title: Ballet cortesano

text: Cuando en 1670, Luis XIV decidió no subvencionar más "ballets", éste recibió un golpe mortal, pero dio paso al nacimiento de dos géneros nuevos protagonizados principalmente por Lully: la ópera-ballet y la comedia-ballet.


title: Ballet cortesano

text: La estructura de un "ballet" de corte del siglo XVII era idéntica a la de una obra dramática, con un planteamiento, nudo y desenlace. Contaba con una "obertura" que exponía el tema con un recitado; después estaban las "entrées" equivalentes a los actos del teatro que mezclaban canto, recitado y danza; y por último el "Gran Ballet" o "ballet" general, que constituía la apoteósis final. El espectáculo iba acompañado de una puesta en escena y decorados fastuosos.


title: Ballet cortesano

text: El espectáculo era bailado por los miembros de la familia real, los cortesanos y algunos bailarines profesionales. En el curso de las diversas "entrées" los intérpretes van bailando por turno. La última "entrée" es interpretada por todo el cuerpo de bailarines.


title: Afizzionados

text: Afizzionados es un canal de televisión por suscripción mexicano perteneciente a Televisa, de corte deportivo. Se encuentra operado por izzi y TelevisaUnivision y es distribuido por Televisa Internacional.


title: Afizzionados

text: En julio de 2018, el Grupo Televisa lanzó el canal Afizzionados con la intención de enfocarlo exclusivamente al deporte, como parte estratégica para la promoción de su filial Izzi. Como principal atractivo del canal, a partir del Apertura 2018, de la Liga BBVA, los partidos como local de los Tigres, estarían de manera exclusiva. Para el torneo Guard1anes 2020, el canal consiguió los derechos de emisión de los juegos de local de los clubes Atlas y Chivas, teniendo la mayorías de los partidos de estos clubes de forma exclusiva para esta señal.


title: Afizzionados

text: El 24 de septiembre de 2020, anunciaron que transmitirían partidos de NFL, transmitiendo un partido en exclusiva los domingos a las 12:00horas. El anuncio se hace semanas después de que TV Azteca no renovara contrato con NFL para transmitir Ritual NFL (donde transmitían los partidos dominicales de mediodía), días después se dio el anuncio de que este concepto pasa a canal NU9VE bajo el nombre de "Blitz TUDN".


title: Afizzionados

text: Actualmente, y como medida para evitar retransmisiones ilegales, al momento de sintonizar este canal, se muestra en pantalla el Número de Cliente, un mensaje que cambia de posición con el paso de los minutos. Su propósito sirve para localizar a la(s) persona(s) responsables de redistribuir la emisión de Afizzionados y ser sancionados.


title: Afizzionados

text: Afizzionados ofrece los partidos de los Tigres, Atlas y Guadalajara como local, en exclusiva, y algunos otros encuentros atractivos de visitantes (partidos a la par con TUDN). Así como los partidos en Copa MX, del grupo donde esté compitiendo, e independiente de su participación, transmite los cuartos de final, las semifinales y la gran final. Por otro lado, también, en conjunto a VIX, llevan los encuentros de Tigres Femenil.


title: Afizzionados

text: Afizzionados está disponible en más de 60 ciudades en México, en las que Izzi tiene cobertura, a través de "izzitv XP." Su app "Izzi Go," en la que la programación del canal está disponible para ver en cualquier momento y lugar. A partir de junio de 2019 también está disponible en Blim, al igual que todos sus canales hermanos de Televisa, y en 2022 a la plataforma VIX+.


title: Afizzionados

text: El canal también estuvo disponible en Axtel TV hasta la venta de dicho servicio a Televisa y Megacable. A partir de julio de 2020, el canal también se ofrece a través del sistema satelital Sky, y aunque se dejó de ofrecer de forma temporal, para el segundo semestre del 2022, volvió a ofrecerse en este servicio.


title: Funeral de Juan Domingo Perón

text: Juan Domingo Perón falleció en ejercicio de la presidencia de la Nación Argentina el 1 de julio de 1974, a los 78 años de edad. La causa de su muerte fue un paro cardíaco, resultado del agravamiento de la cardiopatía isquémica crónica que padecía desde hacía años.


title: Funeral de Juan Domingo Perón

text: María Estela Martínez de Perón, su esposa y vicepresidente, lo anunció al país diciendo ""con gran dolor debo transmitir al pueblo el fallecimiento de un verdadero apóstol de la paz y la no violencia"".


title: Funeral de Juan Domingo Perón

text: Poco después de su muerte los restos fueron instalados en la capilla de la quinta presidencial de Olivos, vestido con uniforme militar. A la mañana del 2 de julio, fueron trasladadas a la Catedral Metropolitana, donde se le realizó una misa de cuerpo presente. Colocado en una cureña, el féretro, flanqueado por granaderos, fue conducido al Palacio Legislativo, donde permaneció hasta las 9.30 del jueves 4.


title: Funeral de Juan Domingo Perón

text: Mientras se encontraba el cuerpo en el Congreso, desfilaron ante el féretro 135 mil personas; afuera, más de un millón de argentinos quedaron sin dar el último adiós a su líder. Dos mil periodistas extranjeros informaron de todos los detalles de las exequias.


title: Funeral de Juan Domingo Perón

text: Tras varios días de duelo nacional, en los que el cuerpo fue velado en el Congreso de la Nación por cientos de miles de personas, los restos fueron trasladados a una cripta en la Quinta Presidencial de Olivos. El 17 de noviembre de 1974 los restos de Evita, que habían quedado en España, fueron trasladados por el gobierno de María Estela Martínez de Perón y depositados en la misma cripta. Mientras tanto, el gobierno comenzó a proyectar el Altar de la Patria, un mausoleo gigantesco que albergaría los restos de Juan Perón, Eva Duarte de Perón y todos los próceres de la Argentina.


title: Virginia Barcones

text: Virginia Barcones Sanz (Berlanga de Duero, 6 de junio de 1976) es una política española, miembro del Partido Socialista Obrero Español.


title: Virginia Barcones

text: Afiliada al PSOE desde 1998, es licenciada en Derecho por la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Es funcionaria de carrera. Ha ejercido el cargo de secretaria-interventora en los ayuntamientos sorianos de Vinuesa, Molinos de Duero, Bayubas de Abajo y Bayubas de Arriba.


title: Virginia Barcones

text: A nivel político ha ejercido como concejala en Berlanga de Duero, su localidad natal, y como diputada provincial entre 2007 y 2015. En las elecciones de 2015 resultó elegida como procuradora por la provincia de Soria, tomando posesión el 2 de julio de ese año y ejerciendo como viceportavoz del grupo socialista en las Cortes de Castilla y León, hasta su cese el 19 de junio de 2018 para ocupar la Delegación del Gobierno en Castilla y León.


title: Virginia Barcones

text: Ejerció como delegada del Gobierno en Castilla y León entre junio de 2018 y abril de 2019, cuando fue cesada para ocupar la cabeza de lista por Soria del PSOE en las elecciones a las Cortes de Castilla y León de 2019.


title: Pilar González de Gregorio

text: Pilar González de Gregorio y Álvarez de Toledo (Madrid, 10 de enero de 1957), también conocida como Pilar Medina Sidonia o Pilar Fernandina, es una destacada aristócrata, escritora y socialité española que fue desde 1993 la duquesa de Fernandina. Es hija de Luisa Isabel Álvarez de Toledo y Maura, duquesa de Medina Sidonia, apodada la «Duquesa Roja», y del jinete Leoncio González de Gregorio y Martí, de la familia de los condes de la Puebla de Valverde. Entre 2010 y 2021, Pilar ocupó la presidencia de la casa de subastas Christie's en España.


title: Pilar González de Gregorio

text: Nació en Madrid el 10 de enero de 1957, segunda de los hijos de los entonces marqueses de los Vélez, Luisa Isabel Álvarez de Toledo y Maura y Leoncio González de Gregorio y Martí, que poco después se convertirían en duques de Medina Sidonia al formalizarse la sucesión legal del título, vacante tras la muerte de su abuelo el anterior duque en 1955. Le había precedido un hermano mayor, Leoncio, conde de Niebla, nacido en 1956, y al año siguiente nacería el pequeño, Gabriel. Pilar fue bautizada en la capilla de El Pendolero, en Hoyo de Manzanares, propiedad de su bisabuelo el duque de Maura, que ejerció de padrino junto con la infanta Pilar, hija del conde de Barcelona, en honor a quien recibió el nombre de Pilar.


title: Pilar González de Gregorio

text: La infancia de los hermanos Medina Sidonia se vio marcada por la ruptura matrimonial de sus padres en 1962, tras la que la duquesa se embarcó en un activismo político contrario al régimen de Franco que la acabaría conduciendo a ingresar en prisión en 1969 y posteriormente al exilio en Francia. Los niños vivieron primero con su bisabuela la duquesa viuda de Maura y después con sus abuelos González de Gregorio.


title: Pilar González de Gregorio

text: El 16 de septiembre de 1977, Pilar se casó en Quintana Redonda, Soria, con su primo segundo Rafael Márquez y Osorio, hijo de José Márquez y Álvarez de Toledo, duque de Santa Cristina, y de Rosario Osorio y Díez de Rivera, condesa de las Torres. Al año siguiente, la duquesa de Santa Cristina cedió su título a Rafael, que pasó a ser el conde de las Torres, convirtiéndose Pilar en condesa hasta su divorcio en 1987. De este matrimonio nació un hijo:


title: Pilar González de Gregorio

text: Tras divorciarse de su primer marido, se mudó con su nueva pareja, Juan Illán Álvarez de Toledo y Giraud, XIV Marqués de Casa Fuerte.


title: Pilar González de Gregorio

text: Por segunda vez contrajo matrimonio en Madrid, el 25 de junio de 1990, con Tomás Terry y Merello, hijo del bodeguero Fernando Terry del Cuvillo, propietario de las bodegas Terry y alcalde de El Puerto de Santa María durante el franquismo, y de Isabel Merello y Álvarez-Campana. De esta unión, que también acabó en divorcio, nació un segundo hijo:


title: Pilar González de Gregorio

text: En terceras nupcias, lo hizo en Madrid, el 3 de noviembre de 2000, con el pianista Joaquín Soriano, académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1988 y premiado con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. Este matrimonio fue disuelto pocos meses después y no dejó descendencia.


title: Pilar González de Gregorio

text: En 2002 apareció una novela escrita por Pilar, "Nápoles 23", publicada por la editorial Martínez Roca, del grupo Planeta. Antes, había colaborado como articulista y en los géneros del cuento y el relato corto en "ABC", "Blanco y Negro", "El Mundo", "El Semanal", "El Diario de Cádiz", "Telva", "Vogue", "Metaphore" y "Manifiesto del siglo XXI", dónde publicó durante un año la columna «El rincón de la mujer inútil». También participó en la publicación de internet "Firmas de Terra" y en la revista musical "Temporadas". Recientemente ha escrito el libreto de la ópera "Ignatius", del compositor Tomás Aragüés, basada en la vida de San Ignacio de Loyola y cuyo estreno está previsto para 2016.


title: Pilar González de Gregorio

text: Además, Pilar interviene habitualmente en conferencias y presentaciones literarias. El 28 de mayo de 2014, dio una conferencia en el Ateneo de Santander sobre su antepasado el indiano cántabro Ramón de Herrera, I conde de la Mortera. El 24 de septiembre de 2015, fue la moderadora de un encuentro homenaje al modista Elio Berhanyer en el Museo del Traje.


title: Pilar González de Gregorio

text: Pilar Medina Sidonia es también un personaje frecuente de la prensa del corazón, celebrada por su elegancia y estilo. Por ejemplo, en 2012, apareció en la lista de los 50 maduros más elegantes de España que elaboró la revista "Fuera de Serie", del diario "Expansión", y en 2016, "El Mundo" la incluyó en su lista de solteros de oro del año.


title: Pilar González de Gregorio

text: En 1958, la duquesa de Medina Sidonia había solicitado la rehabilitación del ducado de Fernandina, pues tenía intención de atribuírselo a Pilar. Del mismo modo, quiso recuperar el ducado de Montalto para su hijo pequeño Gabriel, reservando el resto de títulos de la Casa para el primogénito, el conde de Niebla. No obstante, al marcarse como persona contraria al régimen, ambos procesos quedaron paralizados. A su vuelta del exilio en 1975, tras la muerte Franco, la duquesa decidió retomar el asunto, pero dejando la rehabilitación en manos de Pilar, a quien cedió sus derechos sobre el título. Lo hizo ante notario en Sanlúcar de Barrameda, el 8 de enero de 1980, acompañada del conde de Niebla, que también renunció expresamente a sus derechos a favor de su hermana. Lo mismo hizo Gabriel, días después en Madrid, el 15 de febrero. Con esto, Pilar se embarcó en solicitar la rehabilitación del ducado de Fernandina, el 20 de julio de 1982, pero como no residía entonces en España no pudo completar el expediente, que retomó a su retorno con una nueva solicitud el 23 de junio de 1986.


title: Pilar González de Gregorio

text: En medio de este proceso, el 11 de marzo de 1988, se promulgó un Real decreto que limitaba enormemente las posibilidades de rehabilitar títulos nobiliarios, siendo sólo posible la de aquellos que llevasen menos de cuarenta años vacantes y siempre que el solicitante estuviese a menos de seis grados genealógicos del último poseedor legal de la merced. No obstante, una disposición transitoria al final de la ley eximía de estos requisitos a los expedientes que estuvieran ya en curso a su entrada en vigor, lo que permitió a Pilar seguir con el curso de la rehabilitación, a pesar de que el ducado de Fernandina llevase más de cien años vacante en España, al menos desde 1869.


title: Pilar González de Gregorio

text: El 22 de enero de 1993, Pilar logró la rehabilitación en su favor, firmada por Juan Carlos I, y pasó a ser la duquesa de Fernandina . Tres días después del decreto, su hermano el conde de Niebla le puso una demanda de mejor derecho en nombre de su hijo Alonso Gonzalez de Gregorio, entonces menor de edad, no pudiendo hacerlo en nombre propio por haber cedido sus derechos a su hermana. Después de diecinueve años de pleitos, el Tribunal Supremo falló a favor de Alonso, estimando que la renuncia de su padre no podía perjudicarle a él, tras lo que se revocó la rehabilitación de Pilar en 2012. Alonso, sin embargo, no logró obtener el título para él, pues al solicitarlo se le aplicaron los requisitos de la ley de 1988: una vez anulada la rehabilitación de Pilar, el ducado de Fernandina llevaba casi ciento cincuenta años vacante y Alonso se encontraba a siete generaciones del último poseedor, el marqués de Villafranca. Así, el resultado del pleito fue privar a Pilar del ducado sin que su sobrino pudiese llegar a ostentarlo.


title: Pilar González de Gregorio

text: Tras la muerte de la duquesa de Medina Sidonia en 2008, Pilar reclama, junto a sus hermanos, que la Fundación Casa Medina Sidonia sea reformulada, debido a que los bienes que su madre donó en vida a la misma, al ser la práctica totalidad de su patrimonio, deben ser reducidos para satisfacer los derechos legales de los herederos (pagar las legítimas correspondientes en las proporciones que establece el Código Civil), sin menoscabo de los intereses del Estado y de la declaración de Bien de Interés Cultural, con la consiguiente indivisibilidad.


title: Efraín Calderón Lara

text: Efraín Calderón Lara, apodado "El Charras", (Hopelchén, Campeche, 13 de noviembre de 1947 - Mérida, 14 de febrero de 1974), fue un estudiante de leyes, inscrito en la Escuela de Jurisprudencia de la Universidad Autónoma de Yucatán asesinado por la policía de Yucatán por su activismo político.


title: Efraín Calderón Lara

text: Víctor Cervera Pacheco tomó la alcaldía de en enero de 1971 y había tenido agrias disputas con el entonces gobernador Carlos Loret de Mola Mediz. Cervera en 1973 se postula para diputado federal y queda como sustituto en la alcaldía Wilbert Chi Góngora, quien siguió las hostilidades contra el gobierno estatal. Luis Echeverría Álvarez era presidente de México.


title: Efraín Calderón Lara

text: Para esa época Calderón asesoró, formó y apoyó sindicatos principalmente de conductores de autobuses y del ramo de la construcción independientes de los afiliados a las autoridades gubernamentales que estaban bajo el control de la CTM (la cual estaba liderada por Fidel Velázquez), con el fin de satisfacer sus demandas laborales.


title: Efraín Calderón Lara

text: Loret de Mola veía una posible intervención de Cervera, Echeverría y diversas figuras de la política dentro de varios movimientos políticos, obreros y estudiantiles (incluidos los apoyados Calderón) como una maquinación para derribarlo de la gubernatura.


title: Efraín Calderón Lara

text: Calderón fue secuestrado a mano armada el 13 de febrero de 1974 al parecer por motivo de sus actividades político-sindicales lo que origina una revuelta estudiantil. El día 18 del mismo mes el "Diario de Yucatán" informa que es encontrado su cadáver con señales de tortura y una herida de arma de fuego en la cabeza, y abandonado en la carretera Carrillo Puerto-Chetumal (Quintana Roo).


title: Efraín Calderón Lara

text: Al ser del conocimiento público el homicidio de Caldéron se desató una gran agitación estudiantil y sindical en su momento por quienes simpatizaban con su tendencia política, causando disturbios callejeros diversos.


title: Efraín Calderón Lara

text: Los funerales se realizaron el día 20 de febrero y el 14 de marzo el gobernador informa que los culpables del homicidio fueron el director de seguridad pública José Felipe Gamboa Gamboa, el subdirector Carlos Manuel Chan y 5 de sus subalternos.


title: Efraín Calderón Lara

text: Su muerte ha servido de bandera a diversas agrupaciones políticas y sindicales, principalmente de la izquierda política (misma tendencia que tenía Calderón), y se han sumado a diversos asesinatos, secuestros y desapariciones atribuidas a las diversas figuras políticas que gobernaban en aquella época.


title: Efraín Calderón Lara

text: El teatro de la Universidad de Yucatán fue bautizado en esa época con el nombre de "Efraín Calderón" (sin embargo luego fue cambiado por el de "Felipe Carrillo Puerto").


title: Efraín Calderón Lara

text: Existe un libro llamado "Confesiones de un gobernador" publicado por el mismo Loret de Mola quien da su propia versión de los hechos: la intervención del presidente Luis Echeverría y sus colaboradores políticos en sabotear su gobierno, el origen campechano de "El Charras", la supuesta relación del sindicalista con Cervera Pacheco en un posible intento para derrocarlo de gubernatura junto con la ayuda de otros líderes políticos y sindicalistas de ese entonces. También existen contadas publicaciones cómo "El gobierno de Loret y el asesinato del 'Charras': cómo pudo el gobernador controlar la prensa?" de Pedro Echeverría V. en 1999.


title: Luke Spiller

text: Luke Thomas Spiller (Bristol, 26 de septiembre de 1988) es un músico, compositor, pianista, productor y cantante inglés, conocido mayormente por ser uno de los fundadores y vocalista de la banda inglesa "The Struts".


title: Luke Spiller

text: Como intérprete, es reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena que recuerdan a Freddie Mercury, siendo aclamado por leyendas de la música como Dave Grohl, Steven Tyler, Joe Elliot, Axl Rose, Brian May y Mick Jagger. Es el principal compositor de The Struts. Además de la actividad con la banda, colaboró con el compositor Mike Oldfield en su disco "Man On The Rocks" en 2014.


title: Luke Spiller

text: The Struts, junto a Greta Van Fleet, son considerados los "salvadores del rock", a tal punto que muchos fanáticos consideran que la serie de conciertos que dieron en colaboración en Australia y Nueva Zelanda es considerado el mayor acontecimiento que le sucedió a la música en los últimos 20 años.


title: Luke Spiller

text: Es el frontman de la banda de rock británica The Struts. El grupo lanzó su álbum de debut titulado "Everybody Wants" en el año 2016 con el sencillo "Could Have Been Me", que alcanzó el Top 5 en el listado "Alternative Songs" de Billboard.


title: Luke Spiller

text: The Struts han sido comparados con Queen, el increíble parecido tanto físico como sonoro de Spiller con Mercury es el principal causante de ello. En una entrevista se han descrito como «sin reparos sobre la parte superior de rock clásico retro-fetichista», «atractiva y peligrosa», y como «tener la oportunidad de provocar una reactivación de rock real con su sonido Glam novillos, que se las arregla para rendir homenaje a los clásicos, sin dejar de ser impecablemente moderna».


title: Luke Spiller

text: El cantante y compositor Luke Spiller se crio en Bristol en un familia cristiana. Su exposición a la música era principalmente limitado a la música gospel, hasta la edad de siete años, cuando descubrió la canción de Michael Jackson "Off the Wall". Inspirado por Jackson, sus primeras aspiraciones eran ser bailarín contemporáneo, pero a la edad de 11 años empezó a escuchar a Led Zeppelin, Queen, AC/DC y Leonard Cohen. Además, pretendía ser un Michael Jackson frente a un espejo, donde también imitaba a Bon Scott y a Freddie Mercury. Comenzó a tocar en bandas como cuando era adolescente.


title: Luke Spiller

text: En 2009, Spiller, que entonces vivía en Clevedon, se reunió con el compositor Adam Slack y guitarrista de Derby, que también había estado tocando con bandas desde su adolescencia. En ese momento, cada una de sus bandas se fueron «viniendo abajo», y Slack y Spiller contactaron musicalmente de manera rápida. Spiller se trasladó a Derby. Reclutaron a amigos en común, concretamente a Jamie Binns y a Rafe Thomas para tocar el bajo y la batería respectivamente. En 2012, Binns y Thomas fueron reemplazados por el bajista, Jed Elliot y el batería, Gethin Davies.


title: Luke Spiller

text: Luke Spiller ha reconocido que su máxima influencia ha sido Freddie Mercury, algo que se puede ver en la manera de cantar, vestir y a la hora de moverse en el escenario. Otras influencias han sido Mick Jagger o Joe Elliot.


title: Luke Spiller

text: Mike Oldfield reclutó Spiller a cantar en su álbum de 2014 "Man on the rocks" dónde declaró: «Hizo un trabajo mucho mejor de sonar como una estrella de rock que yo», dijo Oldfield.


title: Luke Spiller

text: El cantante mantuvo una relación de aproximadamente cuatro años con la modelo Laura Cartier Millon, sin embargo la relación terminó a principios de 2020.


title: Luke Spiller

text: Colaboró con Mike Oldfield en el disco "Man On The Rocks" en 2014 consiguiendo grandes posiciones en los charts europeos.


title: Municipio Cristóbal Rojas

text: Cristóbal Rojas es uno de los 21 municipios que integran el Estado Miranda, Venezuela. Posee una superficie de 120 km² y según el INE su población para 2016 es de 117.888 habitantes. Su capital es la ciudad de Charallave. El municipio debe su nombre al pintor Cristóbal Rojas. Entre sus principales centros poblados destacan Brisas del Tuy, Caiza, La Ceiba, Pitahaya, Tierra Blanca y Los Anaucos.


title: Municipio Cristóbal Rojas

text: El Municipio Cristóbal Rojas se encuentra ubicado en la región de los Valles del Tuy muy cercano con Caracas lo cual hace que se encuentren importantes infraestructuras de transporte como el Aeropuerto de Caracas (Oscar Machado Zuloaga) y el Sistema Ferroviario Ezequiel Zamora.


title: Municipio Cristóbal Rojas

text: La historia del municipio se remonta a 1873 cuando se instala en Charallave una Junta Comunal de Fomento Municipal para el Distrito Guzmán Blanco, luego pasaría a denominarse Distrito Cristóbal Rojas pero no es hasta el 10 de octubre de 1988 cuando nace oficialmente como municipio, la primera elección de alcalde se llevó a cabo en 1989 resultando electo Pedro Pablo Vegas.


title: Municipio Cristóbal Rojas

text: Para noviembre del 2014, el ministerio del poder popular para Relaciones Interiores, Justicia y Paz suspenden a la policía municipal de esta localidad según Gaceta Oficial Nro. 40.537, por violar los derechos humanos.


title: Municipio Cristóbal Rojas

text: En el municipio ha habido cinco personas que han tenido el cargo de alcalde y siete han sido los períodos consecutivos que ha habido en la alcaldía.


title: Gabriel Ruiz Galindo

text: Gabriel Ruiz Galindo (18 de marzo de 1908 - 31 de enero de 1999), fue un compositor y melodista mexicano, nacido en Guadalajara y fallecido en la ciudad de México. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Fue Premio Nacional de las Artes en 1989, junto con Manuel Esperón y Consuelo Velázquez.


title: Gabriel Ruiz Galindo

text: Hijo de Rosalío Ruiz y Aurelia Galindo de Ruiz. Estudió la carrera de medicina pero su verdadera vocación fue la música. Realizó estudios musicales en Guadalajara. En 1930, ingresó al Conservatorio Nacional de Música. Cuatro años después se presentó en el Teatro Abreu, con la Orquesta Sinfónica de México como violinista, bajo la dirección de Carlos Chávez.


title: Gabriel Ruiz Galindo

text: Las canciones de mayor aceptación popular que compuso fueron entre otras: "Amor, amor", "Desesperadamente", "Mar" y "Usted". Las tres primeras en coautoría con el poeta yucateco Ricardo López Méndez "El Vate" y las dos últimas con el también yucateco, José Antonio Zorrilla Martínez.


title: Gabriel Ruiz Galindo

text: Entre más de 400 canciones compuestas por él, se encuentran otras no menos famosas como: "Condición" popularizada por Chucho Avellanet en su disco "Amor y Violines" y la otra gran canción favorita de todas las serenatas de México y Latinoamérica "Despierta" dada a conocer internacionalmente por Pedro Infante..."Despierta dulce amor de mi vida/despierta si te encuentras dormida..." ambas letras de Gabriel Luna de la Fuente.


title: Gabriel Ruiz Galindo

text: Otro tema de éxito fue "el Vicio" / el vicio de quererte me domina/tus manos me matan cada vez que me acarician.../interpretada por el lujo de México Don Marco Antonio Muñiz, otra gloria internacional de la canción mexicana.


title: Gabriel Ruiz Galindo

text: En 1962 fue nombrado delegado internacional para la conferencia de Roma, Italia, de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC), en representación de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).


title: Gabriel Ruiz Galindo

text: Recibió la "Medalla José Clemente Orozco", otorgada por el Congreso del Estado de Jalisco en 1956. En 1980 fue merecedor del "Premio Jalisco". Más tarde, también en su estado natal, en el Teatro Degollado, se le entregó un reconocimiento por parte del gobernador Flavio Romero de Velasco como "El melodista de América".


title: Brian Myers

text: Brian Myers (Glen Cove, Nueva York; 20 de abril de 1985) es un luchador profesional y promotor estadounidens, quien actualmente trabaja para Impact Wrestling, en la cual destacó con un reinado como Campeón Mundial en Parejas junto a Trevor Lee en el año 2015.


title: Brian Myers

text: Myers es conocido por su paso en la empresa WWE donde trabajo bajo el nombre Curt Hawkins, en la cual laboro por dos periodos de años, primero de 2006 a 2014, y luego de 2017 a 2020. Dentro de la empresa, destacan dos reinados como Campeón en Parejas junto a Matt Cardona (conocido como Brett Major o Zack Ryder).


title: Brian Myers

text: Después de haber sido entrenado por Mikey Whipwreck, Myers hizo su debut como luchador profesional en 2004, usando su nombre real y luchando para la New York Wrestling Connection (NYWC). En 2005, comenzó a hacer equipo regularmente con Brett Mathews, siendo conocidos como Myers & Matthews. En ese mismo año, derrotaron a los Campeones en Parejas de la NYWC Dickie Rodz & Mason Raige por descalificación en una lucha por los títulos, por lo que no lograron ganarlos. El 14 de junio en un evento en vivo, Myers & Matthews derrotaron una vez más a Rodz & Raige para ganar los Campeonatos en Parejas de la NYWC. Más adelante en ese mismo mes, Myers & Matthews fueron atacados por The Dead Presidents (Lo Lincoln and Boog Washington), comenzando un feudo con ellos debido a eso, en el cual perdieron los títulos en un combate en el mes de julio. on August 27. El 23 de septiembre, Myers & Matthews compitieron en un Tag Team Triple Threat Match por los campeonatos, pero no lograron recuperarlos tras ser Team Tremendous (Dan Barry y Ken Scampi) los ganadores. El 25 de enero de 2006, Myers & Matthews derrotaron a Team Tremendous para ganar por segunda vez los Campeonatos en Parejas de la NYWC. Defendieron con éxito los títulos durante varias semanas, hasta que los perdieron ante B.S. Xpress (Tony Burma and Mike Spinelli) el 26 de marzo.


title: Brian Myers

text: El 24 de febrero de 2006, Brian Myers firmó un contrato de desarrollo con la World Wrestling Entertainment, se le dio el nombre de Brian Majors y se le asoció con su ex compañero de equipo Brett Matthews, quien ahora se llamaba Brett Majors, para formar el equipo The Brian Majors. Juntos ganaron los Campeonatos en Parejas de la DSW (Deep South Wrestling) en dos ocasiones. Más tarde, ganaron los Campeonatos en Parejas de la OVW (Ohio Valley Wrestling).


title: Brian Myers

text: Myers hizo su debut televisivo el 1 de mayo de 2007 en la "ECW", bajo el nombre de Brian Major, junto a Brett Major y formando el equipo llamado "The Majors Brothers". En dicho episodio, derrotaron al equipo de Matt Striker y Marcus Cor Von. Recién ingresados a la marca, entraron en un corto feudo con The New Breed, enfrentándose en varios combates.


title: Brian Myers

text: El 17 de junio de 2007 fueron transferidos a "SmackDown!", haciendo su debut el 6 de julio, derrotando a Jeremy Young y Mike Fox. Las semanas posteriores ganaron un par de combates antes de salir de televisión por un par de meses. El 9 de noviembre, ganaron una oportunidad por el Campeonato en Parejas de la WWE, pero no pudieron derrotar a los campeones Matt Hardy y Montel Vontavious Porter.


title: Brian Myers

text: En Armageddon, Brett y Brian Major cambiaron a Heel tras interferir en el combate por el Campeonato Mundial Peso Pesado, ayudando a Edge a ganar el combate y el título ante The Undertaker y Batista. Posteriormente, el 21 de diciembre, cambió su nombre a Curt Hawkins y se unió al grupo liderado por Edge y Vickie Guerrero, La Familia. Durante gran parte del año, Hawkins se dedicó a interferir en los combates que Edge tenía. Además, su compañero Brett Major cambió su nombre a Zack Ryder. El 4 de enero de 2008, se enfrentaron a Batista en un 2-on-1 Handicap Match en un Beat The Clock Challenge, pero el combate quedó en empate tras terminarse el tiempo. En WretleMania XXIV aparecieron durante el combate entre Edge y The Undertaker distrayendo a este último. En el evento One Night Stand que junto con Chavo, Ryder y Neely ayudaron a Edge a que descuelgue Campeonato Mundial Peso Pesado (el combate era TLC) atacando al Undertaker para así despedirlo de la WWE (Kayfabe). En el evento The Great American Bash el 20 de julio, Hawkins y Ryder consiguieron el Campeonato en Parejas de la WWE al derrotar a John Morrison & The Miz, Finlay & Hornswoggle y Jesse & Festus. Sin embargo, en su primera defensa televisada del título, Primo Colón y Carlito derrotaron a Curt Hawkins & Zack Ryder, ganando el Campeonato en Parejas de la WWE en "SmackDown!" el 21 de septiembre de 2008, siendo el capítulo emitido el 26 de septiembre de 2008. Posteriormente, fueron derrotados en la revancha por el campeonato. Mantuvo un estatus bajo con la empresa siendo derrotados en varias ocasiones por The Great Khali. Luego en el Draft, el 15 de abril Zack Ryder fue enviado a ECW separándose ambos y luego de eso la WWE decidió enviarlo a FCW.


title: Brian Myers

text: Curt Hawkins fue enviado a Florida Championship Wrestling para más entrenamiento. Al poco de llegar, se unió al equipo de Caylen Croft y Trent Barreta, formando The Dudebusters y ganando junto a Croft el Campeonato en Parejas de Florida de la FCW al derrotar el 19 de noviembre de 2009 a The Rotundos (Bo & Duke). Luego, incluyeron a Barreta en el reinado con la Freebird Rule. Sin embargo, Croft y Barreta perdieron el campeonato el 14 de enero de 2010 ante The Fortunate Sons (Joe Hennig & Brett DiBiase).


title: Brian Myers

text: El 4 de mayo fue reenviado a Smackdown! luchando junto a Vance Archer y derrotando a dos luchadores locales. Luego empezaron a tener una racha de victorias en luchas en pareja. El 4 de junio en SmackDown participó en una Battle Royal para definir el último participante por el Campeonato Mundial Peso Pesado en Fatal 4-Way 2010 pero fue eliminado por Rey Mysterio.El 19 de junio, en una edición de Smackdown , junto a Archer , con un Inverted DDT de Archer y un de Hawkins se llevaron la victoria haciéndole el pin a Christian quien hacía equipo con MVP ; luego de la lucha, estos atacaron a MVP y lo remataron con la misma secuencia de remates combinados. El 20 de julio, junto a Archer, en Smackdown derrotaron a Christian otra vez, pero esta vez haciendo equipo junto a Matt Hardy, luego de que Christian traicionase a su compañero. El 20 de agosto, en otra edición de Smackdown, estos derrotaron otra vez a MVP, pero en unión de JTG, esta vez los acabaron con un Powerslam de Archer, al mismo tiempo que un Neckbreaker de Hawkins. El 25 de agosto, en Superstars, derrotaron a Trent Barreta y a Caylen Croft. El 25 de septiembre, en otra edición de la marca azul, Hawkins y Archer fueron derrotados en un Handicap match en contra de Big Show. El 7 de octubre acompañó a Vance Archer a su pelea contra Chris Masters en WWE Superstars. Interfirió en la mitad de la lucha a favor de Masters y posteriormente atacó a Vance Archer.


title: Brian Myers

text: Luego de esto pasó la mayor parte luchando en WWE Superstars, teniendo un feudo con Trent Barreta, el cual terminó el 9 de diciembre con una derrota de Hawkins.


title: Brian Myers

text: El 26 de abril debido al "Draft" Suplementario fue traspasado a "RAW". En la edición del 12 de mayo ayudó a su viejo compañero Zack Ryder a derrotar a Vladimir Kozlov, dando lugar a una posible reformación del equipo. El 19 de mayo en Superstars, Hawkins y Ryder fueron derrotados por Santino Marella & Vladimir Kozlov. Luego de unos meses sin aparecer, regresó formando equipo con Tyler Reks el 8 de septiembre en Superstars, derrotando a Percy Watson y Titus O'Neil. Reks y Hawkins empezaron a aparecer en la quinta temporada de NXT atacando a The Usos el 27 de septiembre. Tras esto, las siguientes dos semanas se enfrentaron a The Usos en combates en parejas, ganando el primero y perdiendo el segundo. A partir de octubre, Hawkins reclamando el tobillo fracturado, empezó a aparecer con un bastón metálico, sin embargo después de que la lesión estuviera lo suficientemente curada, siguió apareciendo con el. Pronto comenzaron un feudo con Trent Barreta y Yoshi Tatsu.


title: Brian Myers

text: Tuvo su primer combate en Raw el 9 de enero de 2012, y fue rápidamente derrotado por un retorno Brodus Clay. El 18 de enero en NXT, junto a Reks derrotaron a Barreta y Tatsu, terminando su feudo. Hawkins y Reks se convirtieron en los alborotadores de NXT, atormentando al anfitrión de dicho programa Matt Striker. Debido a esto, el General Mánager de NXT William Regal, aplicó medidas severas, como amenazas de suspensiones o convertirles en el personal de limpieza. El 21 de marzo, Striker fue secuestrado por desconocidos y más tarde se descubrió que fueron ellos, ya que pretendían chantajear a Maxine para que usara sus encantos con William Regal y lograra no despedirles, a cambio de una recompensa. Desafortunadamente para ellos, Striker fue descubierto por Derrick Bateman y Kaitlyn. En la edición de NXT del 18 de abril, Curt fue despedido tras perder ante Tyler Reks en una lucha en la que el que perdía, era despedido. Tyler fue despedido también por decisión de William Regal. Después en la edición del 9 de mayo en "NXT" volvió junto con su compañero Tyler Reks como Guardias de Seguridad gracias al Gerente de RAW y SmackDown! John Laurinaitis. A lo largo de Over The Limit, Hawkins y Reks compitieron en un 20-man Battle Royal, pero ambos fueron eliminados por The Great Khali. Más tarde esa noche, Eve Torres les dio autorización para confiscar los carteles del público que puedan ofender a John Laurinaitis y el "People Power". El 21 de mayo en Raw, atacaron a John Cena junto a otros luchadores por pedido de Laurinaitis. Su asociación con Laurinaitis terminó hasta que este fue despedido en junio. El 13 de junio en NXT Hawkins y Reks derrotaron a Percy Watson y Derrick Bateman. En Money in the Bank junto con Tyler Reks enfrentó a Ryback pero fueron derrotados. El 23 de julio en el episodio 1000 de Raw, junto a otros luchadores intentaron atacar a Kane, pero este fue salvado por The Undertaker. El equipo continuó hasta su disolución el 22 de agosto, debido a la renuncia de Reks. El 3 de octubre de 2012 anunció vía Twitter que se sometería a una cirugía del ligamento cruzado posterior y menisco.


title: Brian Myers

text: El 9 de febrero de 2013 reapareció en televisión en "WWE Saturday Morning Slam", siendo derrotado por Justin Gabriel. El 2 de mayo en NXT participó en un battle royal para nombrar al contendiente #1 al Campeonato de NXT, pero el combate fue ganado por Bo Dallas. El 5 de junio en WWE Main Event cambió su Gimmick al de un motero y fue derrotado por Justin Gabriel. Sin embargo, estuvo el resto del tiempo sin historias y ejerciendo de jobber. El 24 de abril en NXT, participó en un battle royal, pero fue eliminado por Brodus Clay. El 4 de Octubre fue derrotado por RVD en Superstars.El 12 de junio de 2014 fue despedido de la empresa.


title: Brian Myers

text: Un día después de su salida de la WWE, Myers luchó bajo su propio nombre en una prueba del campeonato del Jersey Championship Wrestling (JCW), haciendo equipo con Val Venis para derrotar a Danny Demento y Erik Andretti.


title: Brian Myers

text: El 29 de agosto, Myers hizo su debut con el Pro Wrestling Guerrilla (PWG), perdiendo ante AJ Styles en la primera ronda del Battle of Los Ángeles.


title: Brian Myers

text: Regresó a la lucha reuniéndose con Curt Hawkins como parte del Pro Wrestling Syndicate, apareciendo juntos con el nombre de The Heatseekers derrotando a Kevin Mathews y Lance Hoyt.


title: Brian Myers

text: El 24 de julio de 2015, Myers debutó en Global Force Wrestling (GFW) en un torneo para coronar al Campeón Mundial GFW, que perdió en la ronda de cuartos de Chris Mordetzky.


title: Brian Myers

text: Myers hizo su debut en Total Nonstop Action Wrestling (TNA) como parte de la invasión GFW a TNA, liderizado por Jeff Jarrett. El 27 de julio en Impact Wrestling, se asoció con Trevor Lee y perdieron ante The Wolves.


title: Brian Myers

text: El 28 de julio en Impact Wrestling (emitido en 2 de septiembre), Myers y Lee derrotaron a The Wolves y ganaron el Campeonato en Parejas de TNA. El 29 de julio en Impact Wrestling (emitido el 9 de septiembre), fueron derrotados por The Wolves perdiendo los Campeonatos.


title: Brian Myers

text: El 16 de septiembre en Impact Wrestling, Myers formó parte del Team GFW (Jeff Jarrett, Sonjay Dutt, Eric Young, Chris Mordetsky) contra el Team TNA (Drew Galloway, Lashley, Eddie Edwards, Davey Richards y Bram) donde el Team GFW fue derrotado y consecuente de esto, Jeff Jarrett y todos los luchadores de GFW fueron expulsados de TNA. En Bound for Glory, tuvo una revancha por los Campeonatos en Pareja de TNA junto a Trevor Lee pero fueron vencidos por The Wolves.


title: Brian Myers

text: El 16 de agosto en SmackDown, se anunció el regreso de Myers como Curt Hawkins. Tras esto, presentó varias promos sobre su regreso. En No Mercy, hizo su regreso en el Kick-Off. El 18 de octubre en SmackDown, tenía que tener su primera lucha oficial contra Apollo Crews pero después de encararlo, salió del ring, dejando la lucha. El 25 de octubre, en Main Event regresó por fin al ring, ante Apollo Crews pero perdió ese combate. El 1 de noviembre durante SmackDown Live, respondió al reto abierto por el Campeonato Intercontinental de Dolph Ziggler, perdiendo en unos segundos, A la semana siguiente consiguió su primer triunfo desde su regreso a la empresa, sobre Apollo Crews. Sin embargo, a partir del 9 de noviembre, comenzó una racha de derrotas. En hizo equipo con The Ascension y The Vaudevillians siendo derrotados por Zack Ryder, Mojo Rawley, American Alpha y Apollo Crews.


title: Brian Myers

text: En WrestleMania 33 participó en el Andre The Giant Memorial Battle Royal, pero fue eliminado por Mark Henry. El 10 de abril fue llevado de SmackDown a Raw, como parte del Superstars Shake-Up. En Great Balls of Fire fue derrotado por Heath Slater. El 25 de septiembre de 2017, en RAW, Hawkins realizó un reto abierto, para buscar un oponente que rompa su racha de 118 derrotas seguidas, pero apareció Braun Strowman, a pesar de su intento de huir, terminó siendo castigado por el gigante, y finalmente atravesado sobre la pantalla de la rampa de entrada.


title: Brian Myers

text: En semanas posteriores, estuvo luchando en Main Event, perdiendo ante Goldust, Titus O'Neil y Rhyno, R-Truth, Heath Slater. El 2 de abril de 2018 apareció en el backstage de RAW, pidiéndole a Braun Strowman ser su compañero de equipo para su lucha en Wrestlemania 34, pero terminó siendo atacado y atravesando una pared. En WrestleMania 34 participó en el Andre The Giant Memorial Battle Royal, pero fue eliminado por Fandango. El 4 de julio se enfrentó a un luchador local convencido de que iba a terminar con su racha de derrotas, prometiendo que si ganaba invitaba a tacos a todo el mundo. Cuando preparaba el remate apareció Baron Corbin aplicándole el End of Days a su rival y haciendo que Hawkins perdiera por descalificación y alcanzara las 200 derrotas consecutivas. El 20 de agosto se enfrentó a Elias en RAW, perdiendo el combate y alcanzando las 219 derrotas consecutivas. Sin embargo en diciembre de 2018 en el Mixed Match Challenge entró de reemplazo para ser pareja de Ember Moon para lograr al fin una victoria, pero sin embargo perdieron ambos frente a Alicia Fox & Jinder Mahal. En el episodio del 31 diciembre era el Especial de año nuevo, Hawkins participó en una Fresh Start Off Battle Royal por una oportunidad por el Campeonato Intercontinental esa misma noche, sin embargo fue eliminado.


title: Brian Myers

text: En el episodio de Raw del 21 de enero estuvo como árbitro especial invitado en el combate entre Bobby Roode & Chad Gable contra The Revival por los Campeonatos en Parejas de Raw, dándoles la victoria a Roode & Gable que retuvieron los títulos, pero después del combate fue atacado por The Revival pero sería salvado por Zack Ryder.


title: Brian Myers

text: Hawkins siguió haciendo equipo con Zack Ryder por las semanas siguientes. Hawkins participó en el Royal Rumble Match entrando de #9 logrando eliminar a Titus O'Neil pero fue eliminado por Samoa Joe. El 5 de abril se anunció que Hawkins y Ryder enfrentarían a The Revival por el Campeonato en Parejas de Raw en WrestleMania 35. En el evento, Hawkins cubrió a Dawson para ganar los títulos y cortar su larga racha de derrotas, que había llegado a las 269 caídas. Al día siguiente en Raw tuvieron su primera defensa exitosa ante los mismos. En el de The Shield's Final Chapter volvieron a retener los títulos ante The Revival y Ricochet & Aleister Black. El 7 de junio en Super Show-Down participó en el 50 Man Battle Royal, pero fue eliminado por Samoa Joe. El 10 de junio en Raw, Hawkins y Ryder perdieron los Campeonato en Parejas ante The Revival, en un lucha donde también participaban The Usos.


title: Brian Myers

text: Luego de esto no obtuvieron su revancha oficial pero junto a Ryder comenzaron a perseguir el Campeonato 24/7 de R-Truth y también de Drake Maverick, sin éxito alguno.


title: Brian Myers

text: El 21 de octubre en Raw juntó a Zack Ryder se enfrentaron a los Campeones en Parejas de Raw The Viking Raiders sin embargo perdieron. En el Main Event del 31 de octubre juntó a Zack Ryder derrotaron a Mojo Rawley & Eric Young. En WWE Crown Jewel, juntó a Zack Ryder participaron en The Largest Tag Team Turmoil Match por la Copa Mundial en Parejas, entrando de terceros pero fueron eliminados por Dolph Ziggler & Robert Roode.


title: Brian Myers

text: Iniciando el 2020, en el Main Event transmitido el 9 de enero fue derrotado por Mojo Rawley y en el Main Event transmitido el 6 y 13 de febrero junto a Zack Ryder fueron derrotados por The O.C(Luke Gallows & Karl Anderson). Y el Main Event transmitido el 20 de febrero derrotaron a Shelton Benjamin & Eric Young, en el Main Event transmitido el 5 de marzo fue derrotado por Shelton Benjamin.


title: Brian Myers

text: El 21 de julio de 2020 episodio de Impact! Myers regresó a Impact Wrestling en una promoción pregrabada donde se le mostró luciendo una máscara. Myers había trabajado anteriormente para Impact Wrestling en 2015 cuando se conocía como Total Nonstop Action Wrestling (TNA).


title: Brian Myers

text: Posteriormente comenzó un fuedo contra Tommy Dreamer. En Victory Road, derrotó a Tommy Dreamer, en el Impact!, fue derrotado ante Tommy Dreamer por descalificación debido a que lo atacó con un palo de kendo. en Bound For Glory, participó en el Call Your Shot Gauntlet Match, eliminando a Swogle, Dreamer y a Dashwood, sin embargo fue eliminado por Heath, en el Impact! posterior, fue derrotado por Tommy Dreamer en un Hardcore Halloween Match, durante el combate Swoggle interfirió a favor de Dreamer, terminando el feudo.


title: La Delgada Línea Roja (batalla)

text: La Delgada Línea Roja (en inglés, "The Thin Red Line") fue una acción militar realizada por los casacas rojas del 93º Regimiento de Highlanders del Ejército Británico, en la batalla de Balaclava, el 25 de octubre de 1854, durante la guerra de Crimea. En este enfrentamiento el 93.º, ayudado por una pequeña fuerza de Royal Marines y algunos soldados otomanos, comandados por "Sir" Colin Campbell, frenó una carga de caballería rusa. Previamente a este combate, la brigada de "Highlanders" de Campbell había tomado parte en la batalla del río Alma y en el sitio de Sebastopol.


title: La Delgada Línea Roja (batalla)

text: La caballería rusa, formada por 2.500 hombres, bajaba por la carretera hacia Balaclava. Era el amanecer y la única fuerza que se interponía entre la caballería que se aproximaba y el desorganizado y vulnerable campamento británico eran unos 500 soldados, en su mayoría del Regimiento de Highlanders.


title: La Delgada Línea Roja (batalla)

text: Se cuenta que Campbell arengó a sus hombres diciéndoles: «No hay retirada desde aquí, soldados. Deben morir donde se encuentran». El ayudante de "Sir" Colin dijo que le respondieron sus hombres: «Sí, "Sir" Colin. Si es necesario, lo haremos». Campbell formó al 93.º en dos líneas de fondo, la conocida "delgada línea roja". Lo convencional era formar a los hombres en cuatro filas o en cuadrado (cuadro), ya que se consideraba que una línea de solo dos filas era incapaz de frenar una carga de caballería. Sin embargo, Campbell, un entrecano veterano con 41 años de servicio militar activo, contaba con muy pocas tropas para cubrir un frente bastante amplio. Además, no tenía muy buena opinión de la caballería rusa. Por ello, se enfrentó a la carga de caballería con una línea de fuego de solo dos hombres de profundidad.


title: La Delgada Línea Roja (batalla)

text: Según algunos testimonios (aunque hay versiones diferentes), el 93.º realizó hasta tres descargas de munición a 730, 460 y 320 metros, y no un único disparo a quemarropa (como en la batalla de Minden, en 1759). Sin embargo, la densidad de fuego era baja, por lo que a pesar de algunas bajas infligidas a los rusos, estos continuaban cabalgando hacia la línea británica. Pero el general ruso, viendo lo delgada que era la línea de infantería que se les enfrentaba (considerada generalmente incapaz de frenar una carga de caballería), dedujo que eran solo una trampa y que les aguardaba tras esa fila de soldados una fuerza mucho mayor, por lo que ordenó una retirada. Viendo esto, algunos de los "Highlanders" iniciaron un contraataque, pero Sir Colin lo frenó al grito de: «¡93º, manden al infierno todo su entusiasmo!».


title: La Delgada Línea Roja (batalla)

text: El corresponsal de guerra del periódico inglés "The Times", William H. Russell, escribió que no vio nada entre la carga de caballería rusa y la base de operaciones británica en Balaclava salvo la «delgada raya roja culminada con una línea de acero» del 93.º. Este hecho se conoce popularmente como «la delgada línea roja», una frase que simboliza la sangre fría británica en la batalla.


title: La Delgada Línea Roja (batalla)

text: La batalla fue inmortalizada en un cuadro, del mismo nombre, por el pintor escocés Robert Gibb en 1881, el cual está expuesto en el Museo Nacional de la Guerra en el Castillo de Edimburgo. Esta batalla también es conmemorada con una pintura que se encuentra en el vestíbulo de la escuela donde se formó Colin Campbell, el "High School of Glasgow". Pero Campbell no es la única persona de este colegio que se convirtió en un famoso comandante, puesto que otro de sus más ilustres alumnos fue el general John Moore, el cual combatió durante la Guerra de la Independencia Española.


title: Caliqueño

text: El cigarro Caliqueño es un cigarro popular de fabricación artesanal, es un producto valenciano por excelencia, hecho a base de tabaco Burley, plantado y fabricado en dicha zona. En la actualidad, su consumo se extiende a toda la península ibérica, pero la zona tradicionalmente más consumidora de este tipo de cigarro es la Comunidad Valenciana, en especial la localidad de Chella (Valencia) España, la cuna de este cigarro.


title: Caliqueño

text: Desde que, durante el siglo XVIII, fuese introducido el cultivo del tabaco en España hasta nuestros días, el caliqueño se asocia a ferias, festividades populares y bares de barrio. El caliqueño, al igual que otros elementos tales como la paella o las Fallas, forma parte del folclore valenciano, rico en dichos y canciones populares que incluyen el “caliqueño” en sus letras (en ocasiones, con significado vulgar).


title: Caliqueño

text: El origen del cigarro caliqueño se sitúa en el siglo XIX, varios siglos después de la introducción del tabaco en España (s. XVII), cuando los colonos españoles en América trajeron el cultivo y la elaboración de productos de tabaco a España. Tradicionalmente, eran las mujeres las que fabricaban en talleres clandestinos estos cigarros, gracias a que los agricultores de la zona reservaban una parte de sus parcelas para el suministro de tabaco, y posteriormente se distribuían de contrabando en bares y otros establecimientos de los pueblos. Con el comercio de los caliqueños, las mujeres podían aportar ingresos extra a las economías familiares, costumbre que se ha seguido manteniendo incluso hasta nuestros días.


title: Caliqueño

text: En la comarca de Canal de Navarrés han sido habituales durante décadas las grandes plantaciones de tabaco, sustituidas durante mucho tiempo por tabaco de otras zonas, Extremadura especialmente, ya que con ello se conseguía evitar el riesgo de que las granizadas, habituales en la zona, dañaran la hoja de la planta y por lo tanto la cosecha del año.


title: Caliqueño

text: Al igual que otros cigarros artesanales, el caliqueño se compone de tres partes, cada una de las cuales, se elabora con capas distintas de la planta del tabaco:


title: Caliqueño

text: De manera habitual, el caliqueño es un cigarro de unos 10cm de largo con un acabado bastante llamativo por la irregularidad, rugosidad y el grosor de los nervios de la hoja, al contrario que los demás cigarros, que presentan un acabado liso y limpio. El motivo de este aspecto tosco es debido a la adaptación experimentada por la planta de tabaco al crecer bajo unas condiciones climáticas que no son las propias de esta especie.


title: Caliqueño

text: Otras de las características técnicas de ese cigarro es que se trata de un cigarro totalmente seco, a diferencia de aquellos puros de América Central y Caribe, que llevan cierto grado de humedad.


title: Carter Burwell

text: Carter Benedict Burwell (Nueva York, 18 de noviembre de 1954) es un compositor estadounidense de música cinematográfica. Algunos de sus trabajos más reconocidos fueron para las películas de los hermanos Coen, con quienes ha colaborado de forma frecuente desde sus comienzos como compositor de bandas sonoras. Su debut como compositor en el cine fue en la película "Blood Simple" (1984), dirigida por los Coen, quienes desde ese entonces contaron con él durante su carrera posterior, en filmes como "Miller's Crossing" (1990), "Barton Fink" (1991), "Fargo" (1996) y "The Man Who Wasn't There" (2001).


title: Carter Burwell

text: Paralelamente trabajó en repetidas ocasiones con directores como Spike Jonze, para quien compuso la música de "Being John Malkovich" (1999), "Adaptation" (2002) y "Donde viven los monstruos" (2009). En 2011 recibió el por su trabajo en la miniserie "Mildred Pierce" de Todd Haynes. Volvió a trabajar con Haynes en "Carol" (2015), filme por el cual recibió nominaciones a los premios y . Trabajó por primera vez con Martin McDonagh en el filme "In Bruges" (2008) y más tarde en "Seven Psychopaths" (2012) y "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017); por la última recibió candidaturas a los Óscar y Globo de Oro.


title: Carter Burwell

text: Burwell nació en la ciudad de Nueva York, uno de los dos hijos de Natalie —cuyo apellido de soltera era Benedict—, una profesora de matemáticas, y Charles Burwell, fundador de Thaibok Fabrics, Ltd. En 1956 la familia se mudó a Darien (Connecticut). Burwell empezó a estudiar piano a los siete años de edad. Asistió a la King School de Stamford (Connecticut) y más tarde estudió animación y música electrónica en el Harvard College, donde se graduó en 1977. Después de graduarse trabajó como profesor asistente en el Harvard Electronic Music Studio. Durante esa época creó el cortometraje de aminación "Help, I'm Being Crushed to Death by a Black Rectangle", premiado en el Festival de Cine de Jacksonville. Entre 1979 y 1981 trabajó como informático teórico en el Laboratorio Cold Spring Harbor y posteriormente, entre 1982 y 1987, se desempeñó como modelador por computadora y animador en el New York Institute of Technology. Al mismo tiempo que trabajaba en avisos de televisión y filmes animados, comenzó a dedicarse a la música, tocando en las bandas de rock The Same, Thick Pigeon y Radiante.


title: Carter Burwell

text: Burwell declaró que su profesión como compositor en el cine comenzó de forma totalmente accidental. Durante los años 1980 cuando tocaba en grupos musicales de Nueva York conoció a Skip Lievsay, un músico que en ese entonces se encontraba trabajando como editor de sonido para la película "Blood Simple" (1984) y que le preguntó si estaba interesado en grabar música cinematográfica. Dicho filme era el debut como directores de los hermanos Coen. Los inversores querían contar con un compositor profesional, pero debido a escaso presupuesto disponible los Coen contrataron a Burwell. Tras "Blood Simple", aunque Burwell no tenía pensado continuar componiendo música para películas, empezó a recibir más ofertas para componer bandas sonoras. Alrededor de un año después el director debutante y actor Anthony Perkins le propuso que compusiera la música de "Psicosis III" (1986) y los Coen lo volvieron a llamar para trabajar en "Raising Arizona" (1987), el segundo largometraje de los directores. Desde entonces Burwell dirigió su vida profesional hacia la composición de música cinematográfica.


title: Carter Burwell

text: Durante los siguientes años se volvió un colaborador estable en la filmografía de los hermanos Coen; para "Miller's Crossing" (1990) los directores le propusieron componer una orquesta y para "Barton Fink" (1991) basó su composición en la desconexión del protagonista con el mundo real. En un principio, Ethan Coen no pensaba que "Barton Fink" iba a necesitar música y que alcanzaría solamente con incluir efectos de sonido. No obstante, Burwell trabajó junto a Skip Lievsay dividiendo el filme entre música y efectos de sonido. Su trabajo en "Fargo" (1996) se basó en música de cine negro y música tradicional escandinava; el tema principal se basó en la canción folclórica escandinava «Den Bortkomne Sauen» y se grabó con instrumentación de cine negro. El "San Francisco Chronicle" escribió que «la inolvidable música del compositor Carter Burwell le da un énfasis melancólico» a la película. Por "Fargo", la Asociación de Críticos de Cine de Chicago le otorgó a Burwell el premio a la mejor banda sonora original.


title: Carter Burwell

text: Para el drama histórico "Rob Roy" (1995), Burwell empleó instrumentación escocesa para acompañar el periodo donde se desarrolla la trama. En su reseña del álbum de la banda sonora, Steven McDonald del sitio AllMusic afirmó que el compositor tiene «un talento que vale mucho más atención de la que recibe». En una reseña sobre la comedia romántica "Picture Perfect" (1997), "Los Angeles Times" criticó a Burwell por la inclusión de música de James Newton Howard en la banda sonora; Burwell escribió una carta al editor del periódico explicando que dos de sus composiciones habían sido reemplazadas por composiciones preexistentes de Howard. El director le «ofreció el consuelo de que Howard no sería acreditado», Burwell reflexionó: «Improvisar películas nuevas haciendo un rejunte de partes viejas sin acreditar es algo nuevo para mí. Parecería establecer un nuevo estándar en la lucha del trabajo libre en el cine en contra de los riesgos de la creatividad. Seguramente ningún compositor quiere que el trabajo de otro sea tomado por propio, o "vice versa"». A continuación compuso para el filme protagonizado por Mel Gibson "Conspiracy Theory" (1997), trabajó junto a T-Bone Burnett en "El gran Lebowski" (1998) de los Coen y "Dioses y monstruos" (1998), cuya banda sonora fue descrita como una «música hermosamente triste» por Janet Maslin de "The New York Times".


title: Carter Burwell

text: Sus siguientes composiciones también recibieron elogios de parte de los críticos. Refiriéndose a la comedia dramática "Mystery, Alaska" (1999), Robert Koehler de "Variety" indicó que «Burwell la compensa con otra de sus composiciones que son superiores al filme que está sosteniendo». Para su trabajo en "The Corruptor" (1999) utilizó instrumentos chinos e integró música moderna con música tradicional. Hablando sobre "La hija del general" (1999), Todd McCarthy comentó en "Siskel and Ebert" que «el mejor aspecto del filme fue la música de Carter Burwell» a quien calificó como «uno de los mejores compositores de Hollywood actualmente». En otra reseña la revista "Variety" publicó que «sus abordajes musicales son siempre inusuales y efectivos». Su primer trabajo para el director Spike Jonze fue "Being John Malkovich" (1999), cinta en la que Burwell le dio a la música un enfoque «generalmente melódico, melancólico y animado». El resultado de su trabajo recibió elogios de parte de medios como "The New York Times", Salon.com y "Slate".


title: Carter Burwell

text: En el año 2001 recibió varios reconocimientos por su trabajo junto a T-Bone Burnett en "O Brother, Where Art Thou?" (2000) de los hermanos Coen, incluyendo candidaturas a los , los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago y los premios otorgados por la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. Continuó trabajando con los Coen en el filme negro "The Man Who Wasn't There" (2001), donde la banda sonora de Burwell estuvo acompañada de sonatas para piano de músicos clásicos. El periodista Dan Goldwasser describió el trabajo de Burwell como «oscuro y solemne» y escribió que la composición principal, «The Trial of Ed Crane», tiene «una especie de romanticismo con un mínimo dejo de esperanza». Su carrera continuó con películas como "Adaptation" (2002), "The Alamo" (2004) y "Kinsey" (2004). Originalmente, los Coen no tenían intenciones de añadir música al "western" "No Country for Old Men" (2007), Ethan Coen pensaba que el filme iba a ser mejor sin música. Burwell experimentó con diversos sonidos los cuales parecían quitarle tensión a la película. Finalmente utilizó sonidos tonales que entremezcló con efectos de sonido. «Nunca fui capaz de encontrar un instrumento musical que no empeorara las cosas, así que al final mi solución fue usar sonidos que no tenían un comienzo o un final, cosas como un tazón cantador tibetano», recordó Burwell.


title: Carter Burwell

text: Hacia finales de la década de 2000 Burwell trabajó en "Before the Devil Knows You're Dead" (2007) de Sidney Lumet —reemplazando una banda sonora que no había convencido al director— e "In Bruges" (2008), el debut como director de Martin McDonagh. Continuó componiendo para los hermanos Coen en "Burn After Reading" (2008) y "A Serious Man" (2009). «La amenazante música tipo "thriller" de Carter Burwell es ingeniosamente contradictoria: nunca nos señala que estamos mirando una comedia», indicó la revista "Newsweek" sobre "Burn After Reading". Spike Jonze volvió a contar con él para musicalizar "Donde viven los monstruos", trabajando junto a Karen O. La cantante escribió las canciones mientras que Burwell escribió la música instrumental, aunque en algunos casas las tareas de ambos se entremezclaron: «Hice algunos trabajos instrumentales en las canciones de Karen y ella hizo algunos trabajos vocales en mis piezas», comentó Burwell. Los compositores recibieron candidaturas a diversos premios, incluyendo el . En 2008 trabajó en el filme de romance y fantasía "Crepúsculo"; más tarde volvió a trabajar en las secuelas de y .


title: Carter Burwell

text: Cuando Burwell y los hermanos Coen se reunieron para hablar sobre su próximo proyecto, el "western" "True Grit" (2010), los directores le aclararon que no querían «música de "western"». Buscando inspiración, Burwell leyó la novela del mismo nombre en que se basa la película e investigó en libros de cánticos del siglo diecinueve. Finalmente decidieron que la columna vertebral de la banda sonora sería el piano. En 2011, su trabajo en la miniserie de Todd Haynes "Mildred Pierce" fue reconocido con un a la mejor composición de una miniserie, además de recibir una candidatura a la mejor música original de título principal. Un par de años más tarde volvió a trabajar en otra miniserie de HBO, "Olive Kitteridge"; la revista "Variety" dijo que «es Carter Burwell quien establece las pautas con uno de esos "scores" suyos que invitan a la reflexión sin decirnos exactamente como nos debemos sentir».


title: Carter Burwell

text: Después de haber compuesto más de noventa bandas sonoras y haber trabajado con cineastas de renombre, Burwell ha mantenido un perfil bajo: «Básicamente trato de vivir tan lejos como puedo de la industria del cine sin abandonar los Estados Unidos». Recién en el año 2015 contrató un publicista con motivo del estreno de "Carol" de Todd Haynes. Por su trabajo en "Carol" recibió una nominación al y por primera vez fue nominado al . Al año siguiente trabajó en "Anomalisa" (2015), una adaptación de animación en "stop motion" de una obra escrita por Charlie Kaufman. En 2015 comenzó a trabajar en la música de "The Finest Hours", un filme de catástrofe ambientado en 1952 para el cual Burwell se inclinó hacia una «instrumentación acústica en vez de digital». Debido a que la producción de "The Finest Hours" se atrasó, el compositor realizó la música cuando todavía faltaban terminar algunos aspectos de la producción del filme —como los efectos especiales— y continuó trabajando en el próximo proyecto en su agenda, "Hail, Caesar!" de los hermanos Coen. Para avanzar con más rapidez en la banda sonora de "The Finest Hours", Burwell trabajó junto al arreglista Phil Klein. Sin embargo, después de que Burwell se alejó de la producción, Klein —por órdenes del director— eliminó o volvió a grabar partes de la música y le agregó elementos de cine de acción contemporáneo que, según Burwell, la acercaron «al "temp score" y a los "clichés" de acción que esperaba evitar».


title: Carter Burwell

text: La comedia "Hail, Caesar!" (2016), ambientada durante la era del cine clásico de Hollywood, incluyó segmentos de cine épico, "western", melodrama y un número de claqué. La composición de diversos géneros musicales llevó a Burwell a investigar las bandas sonoras de "Ben-Hur" (1959) y "Quo vadis?" (1951), ambas compuestas por Miklós Rózsa, quien también grababa música para filmes de cine negro. «El mayor desafío fue atarlo todo para hacer que suene como si estuvieses viendo una sola película», dijo Burwell. «Mi manera de hacerlo fue teniendo una melodía recurrente que aparece de diferentes aspectos en los diferentes filmes», añadió. Volvió a trabajar con el director Martin McDonagh por tercera vez en "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017), cinta por la cual recibió nominaciones a los premios Óscar y Globo de Oro en la categoría de mejor banda sonora. En una reseña, "The Hollywood Reporter" comentó que «más que a los elementos visuales, la profundidad de la película le debe mucho a la música rica e inconfundiblemente estadounidense de Carter Burwell, con sus raíces y elementos "folk"».


title: Torrelamata

text: Torrelamata (oficialmente, La Mata) es una pedanía de Torrevieja, en la provincia de Alicante, Comunidad Valenciana. Tiene una población de 1198 habitantes.


title: Torrelamata

text: Limita al norte con Guardamar del Segura y al oeste con el Parque natural de las Lagunas de La Mata y Torrevieja.


title: Torrelamata

text: La localidad tiene una importante dimensión turística y un número considerable de habitantes procedentes de diversos puntos de Europa, siendo en gran medida una ciudad dormitorio. Desde 2010 dispone de una sede de distrito del ayuntamiento de Torrevieja.


title: Torrelamata

text: Dispone de varias playas con abundante arena, siendo la más importante la playa de Torrelamata, que se encuentra al sur del centro de la localidad. En el casco urbano se encuentra una prolongación de la misma con el nombre de playa de la Torre de La Mata o del embarcadero. Al norte se integra en el conjunto de playas protegidas de las dunas de Torrelamata y Guardamar, que disponen de abundante flora y fauna litoral.


title: Torrelamata

text: Se comunica con Torrevieja mediante dos carreteras que se encuentran rodeadas de urbanizaciones. Una de ellas es la N-332, mientras la otra bordea el litoral.


title: Torrelamata

text: El origen de la localidad se relaciona con la explotación de la sal de la laguna de la Mata que se ha estado explotando durante siglos, sin embargo la población era escasa y se limitaba a unos pocos habitantes, entre ellos los soldados que se encargaban de la vigilancia en el embarcadero o en la cercana torre del Moro. La extracción y carga de sal era de tipo estacional, por lo que los operarios se desplazaban con esa finalidad. En 1759 el concejo de Orihuela cede la explotación de las salinas de la laguna de Torrevieja a la corona, que comenzó con una explotación organizada bajo supervisión del Administrador de las Salinas de La Mata. Hasta 1802 la localidad fue el centro de la actividad de la producción de sal, por lo que disponía de representación para temas de justicia y ayuntamiento. En esas fechas se trasladaron sus oficinas a Torrevieja por prerrogativa real, ya que se comenzó a extraer sal de la laguna homónima.


title: Torrelamata

text: La localidad quedó completamente destruida por el terremoto de 1829, al igual que Torrevieja y otros pueblos de la zona. Su reconstrucción supuso ayudar en la construcción de 24 viviendas para acoger a sus vecinos.


title: Torrelamata

text: La localidad da nombre al vino blanco de La Mata, con denominación de origen protegida, que se elabora con uva merseguera según procedimientos artesanales. Los viñedos son centenarios al no verse afectados por la plaga de filoxera que se produjo en el siglo XIX al encontrarse en un suelo arenoso y árido. Sin embargo sólo quedan unas 75 hectáreas dentro del parque natural, ya que la mayoría de la superficie existente fue arrancada para la construcción de urbanizaciones.


title: Vampiros en el cine

text: La presencia de los vampiros en el cine puede remontarse a los primeros años del género cinematográfico, desde la época del cine mudo, y ha evolucionado de tal forma que la perspectiva popular de los vampiros se basa sobre todo en las sucesivas descripciones cinematográficas. Las adaptaciones más populares y frecuentes han sido las del personaje de "Drácula" de Bram Stoker y las de "Carmilla" de Sheridan Le Fanu. En el año 2005 Drácula se convirtió en el personaje de ficción con más adaptaciones y apariciones en el cine, seguido por Sherlock Holmes.


title: Vampiros en el cine

text: El vampirismo ha sido utilizado profusamente en el cine de terror, llegando a convertirse en uno de los temas recurrentes de numerosos directores, e incluso algunos de los más galardonados han realizado incursiones ocasionales en el género.


title: Vampiros en el cine

text: Ya en 1896, en los primeros días del cine, el famoso director George Méliès, inventor de casi todos los trucos y efectos cinematográficos del período, realizó una historia de vampiros, estrenada con el nombre de "La Manoir du Diable" (La mansión del diablo). Esta película antecede a la publicación de Drácula.


title: Vampiros en el cine

text: En "The Vampire" (1913), dirigida por Robert G. Vignola, aparecieron varias seductoras vampiras. La película de Vignola derivaba de un poema titulado "The Vampire" (1897) de Rudyard Kipling, quien a su vez se había inspirado en un cuadro de una vampira de Philip Burne-Jones (también expuesto ese mismo año). Los versos del poema de Kipling: "A fool there was... " (Érase un tonto…) fueron utilizados como título de la película "A Fool There Was" (1915), con la actriz Theda Bara en el papel de la vampira. El poema también fue utilizado en la publicidad de la película. Sin embargo, en estas primeras películas la vampira tenía muy poco de sobrenatural, siendo simplemente una mujer fatal que llevaba a un hombre a su perdición.


title: Vampiros en el cine

text: la primera adaptación sobre el aristócrata inmortal fue sin duda el largometraje húngaro "Drakula halála" (Károly Lajthay, 1921), a pesar de que hoy en día esté verdadera y lamentablemente perdido, pero se conservan un par de fotografías donde se observan los rasgos genuinamente sobrenaturales del vampiro, con el cabello peinado hacia atrás y la orejas puntiagudas buscando dar al rostro una apariencia de cabeza de murciélago, estética que luego copiaría el actor Béla Lugosi con su cabello engrasado, brillante y también peinado hacia atrás en el famoso filme "Drácula" del año 1931.


title: Vampiros en el cine

text: Luego llegó "Nosferatu: Eine Simphonie des Grauens" (1922), dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau. Fue una versión no autorizada del libro de Stoker .En ella se muestra al Conde Orlok, un terrorífico vampiro inhumano de cabeza calva y porte nada aristocrático, que siembra la muerte a su paso y lleva la peste a la ciudad de Bremen. Sin embargo, a pesar de sus diferencias para no pagar derechos de autor, en realidad era una versión tan parecida de la novela "Drácula" de Bram Stoker, que la viuda del escritor irlandés interpuso una demanda y la ganó. Los tribunales ordenaron la destrucción de todas las copias existentes de la película, sin embargo sobrevivieron al menos 5 copias con las que se reconstruyó una versión en 1994. El actor que encarnó al Conde Orlok fue Max Schreck (1879-1936), un reconocido actor de teatro de la época.


title: Vampiros en el cine

text: La primera película estadounidense que aborda el tema del vampirismo fue "The Bat" (1926), una adaptación de una obra de teatro, dirigida por Roland West. El argumento gira en torno a una siniestra mansión donde un monstruoso murciélago comete una serie de asesinatos.


title: Vampiros en el cine

text: "London after Midnight" (1927), protagonizada por el actor Lon Chaney. Todas las copias de esta película han desparecido y solo se conservan algunos fotogramas. En 1931 Tod Browning eligiendo a Bela Lugosi para su debut en este importante papel, hace la primera versión sonora de "Drácula", posteriormente en 1935 Tod Browning realizará una nueva versión protagonizada también por Béla Lugosi, con el título "Mark of the Vampire" (La marca del vampiro). El protagonista es el inspector Burke, que investiga una mansión embrujada y se disfraza de vampiro para salvar a una muchacha amenazada por sus ambiciosos parientes.


title: Vampiros en el cine

text: En 1931 el director alemán Fritz Lang produjo su primera película sonora, "M", posteriormente subtitulada como “el vampiro de Dusseldorf”, que realmente no es una película de vampiros pues gira en torno a los homicidios cometidos por el asesino en serie Peter Kürten y el revuelo que causa en la sociedad.


title: Vampiros en el cine

text: En 1931 la compañía Universal Studios, fundada por Carl Laemmle, produjo la película "Drácula", basada en la versión teatral de la novela de Bram Stoker. Fue la primera película de vampiros de la compañía, que convertiría el terror en un género de culto. La película fue dirigida por Tod Browning.


title: Vampiros en el cine

text: Para el papel del conde transilvano fue elegido el actor de teatro Bela Blasco, que adoptaría el nombre de Béla Lugosi en homenaje a su lugar de nacimiento, la ciudad húngara de Lugos (actualmente Lugoj, Rumania). Bela Lugosi proporcionó una imagen que se haría famosa en todo el mundo, como un seductor aristócrata eslavo vestido de blanco y negro y con una amplia capa, una imagen que sería adoptada por muchos de sus continuadores y sucesores y que se extendería a otros ámbitos de expresión artística.


title: Vampiros en el cine

text: Aunque Lugosi interpretó a otros vampiros similares como el Conde Mora en otras películas, no volvería a interpretar al Conde Drácula hasta "Abbott and Costello Meet Frankenstein" (1948). El paso de los años y una vida desenfrenada afectaron a la salud y fama del actor, que terminó sus días en la pobreza y el olvido, actuando en películas de bajo presupuesto como "Plan 9 del espacio exterior" ("Plan 9 from Outer Space"), de Ed Wood, su último papel.


title: Vampiros en el cine

text: Al mismo tiempo que se rodaba el Drácula de Tod Browning se realizó una versión en español en los mismos escenarios con actores hispanoamericanos. Así el Drácula en español de George Melford tiene una duración de 105 minutos, media hora más que la obra de Browning, gracias a la falta de restricción de los estudios en lo que respecta a la duración de las películas paralelas.


title: Vampiros en el cine

text: La película de Drácula constituyó un éxito y en 1936 la Universal estrenó la secuela "Dracula's Daughter", que comienza de forma inmediata a su predecesora. En ella aparece una vampira, la condesa Marya Zaleska (Gloria Holden) que busca una cura para su maldición. En 1943 se estrenó "Son of Dracula" (El hijo de Drácula), protagonizada por Lon Chaney, Jr., en la que el heredero del conde se instala en los Estados Unidos y cambia su apellido por “Alucard” (el cambio de nombre manteniendo las mismas letras es un rasgo literario extraído de Carmilla). A pesar de su muerte en la película de 1931 el conde Drácula de la Universal regresaría en otras tres películas más "House of Frankenstein" (1944), "House of Dracula" (1945), ambas protagonizadas por John Carradine y "Abbott and Costello Meet Frankenstein" (1948), en donde los famosos comediantes de la época se encuentran con el monstruo citado y el conde Drácula. Esta absurda mezcla de comedia y terror fue dirigida por Charles Barton. Y también resulta la última ocasión en la que Lugosi interpreta al personaje que lo llevó a la fama.


title: Vampiros en el cine

text: El éxito de los vampiros cinematográficos hace que otras compañías realicen sus propias películas del género. En el año 1944 Columbia Pictures estrena "The Return of the Vampire", donde Bela Lugosi adopta el papel de Armand Tesla bajo la dirección de Lew Landers.


title: Vampiros en el cine

text: En 1957 se estrena la película mexicana "El Vampiro", en la que por primera vez se introducen los colmillos como marca distintiva del vampiro cinematográfico (Los vampiros de la Universal no llegaron a mostrarlos, por imposición de la censura).


title: Vampiros en el cine

text: El tratamiento del personaje Drácula dado por la productora Universal marcó una época y un estereotipo sobre el vampiro, y sus películas se han convertido en clásicos obligados para los aficionados al género de terror, creando un verdadero universo en el que coexisten todos los grandes monstruos de la ficción literaria y folclórica.


title: Vampiros en el cine

text: En 1932 el español Enrique Carreras (1880-1950) y el británico William Hinds crearon una compañía cinematográfica en Inglaterra, la Hammer Films, que se convirtió en una empresa familiar a la que se unieron sus hijos, James Carreras y Anthony Hinds, y que realizarían películas de diversos géneros, introduciéndose en el género de terror durante los años cincuenta.


title: Vampiros en el cine

text: Tras una exitosa versión de "Frankenstein", en 1958 realizaron su primera película de vampiros "Horror of Dracula", protagonizada por sus actores estrella, Christopher Lee (Conde Drácula) y Peter Cushing (el cazador Abraham Van Helsing) y dirigida por Terence Fisher. Christopher Lee presentó una nueva imagen del conde vampiro, mucho más dinámica y colorida, con colmillos y ojos inyectados en sangre. La interpretación de Lee tuvo tanto éxito que se convirtió en el actor que más veces ha interpretado al conde Drácula en la historia del cine.


title: Vampiros en el cine

text: Al éxito de la película le siguieron siete secuelas y otras películas de vampiros y monstruos. Christopher Lee apareció como Drácula en otras dos. La secuela de esta película fue estrenada en 1960, bajo el nombre de "The Brides of Dracula", en la que solamente aparece el conde en el título de la película, puesto que el vampiro en esta ocasión es el Barón Meinster, interpretado por David Peel.


title: Vampiros en el cine

text: En 1962, la Hammer produce una nueva película de vampiros, titulada "Kiss of the Vampire", en la que propone una nueva vuelta de tuerca. Una joven pareja de recién casados recibe la invitación del profesor Zimmer para pasar la noche en su castillo. Muy pronto los protagonistas descubrirán que Zimmer dirige un culto vampírico y que la invitación tiene segundas intenciones.


title: Vampiros en el cine

text: En el año 1966 llega el momento de una nueva entrega de la saga de Drácula, con Christopher Lee usando nuevamente la capa y los colmillos. El título de la nueva producción es "", dirigida una vez más por Terence Fisher. En esta ocasión y hasta 1972, Peter Cushing no volverá a utilizar las cruces y las estacas de Van Helsing.


title: Vampiros en el cine

text: "Dracula has risen from the grave", dirigida por Freddie Francis y producida por Aida Young, es la siguiente película dedicada al terrible conde en 1967. En esta ocasión el perseguidor de Drácula es un sacerdote interpretado por Rupert Davies, otro actor con un gran historial dentro de la compañía.


title: Vampiros en el cine

text: La saga de Drácula creció en popularidad, tanto en su país de origen como en el resto del mundo, por lo que los productores no dudaron en seguir ofreciendo nuevas entregas. La siguiente producción recibe el nombre de "Taste the blood of Dracula", en 1970. La película fue dirigida por Peter Sasdy.


title: Vampiros en el cine

text: En el año 1970 Roy Ward Baker realiza la más impactante entrega de la saga, la llamada "Scars of Dracula". Este director había trabajado con Alfred Hitchcok, además de haber dirigido algunos capítulos de series televisivas.


title: Vampiros en el cine

text: Después de varios años de ausencia del conde en cinemascope, se decide retomar el personaje, aunque adaptado a los tiempos modernos y con sus actores originales. Peter Cushing regresa en su papel de cazador de vampiros, encarnando a Lorrimer Van Helsing, un descendiente de Abraham Van Helsing, y Christopher Lee vuelve a encarnar al terrible Conde Drácula. El título de la producción es "Dracula AD 1972". En esta ocasión el conde es devuelto a la vida mediante una ceremonia satánica, pero en King's Road, Chelsea.


title: Vampiros en el cine

text: A esta producción le siguió "The satanic rites of Dracula", en el año 1973, con el retorno de los dos protagonistas principales. A pesar del éxito de que gozaba el personaje entre el público, este fue el final para el conde en la productora inglesa. En esta película, Lorrimer Van Helsing continúa con su papel de investigador y cazavampiros, pues éstos se atreven a secuestrar a su nieta Jennifer, para sus fines malvados y diabólicos. Estas dos películas, que muestran a Drácula adaptado al siglo XX, no son ni la sombra de lo que fueron las producciones de la Hammer en la década de 1960, aunque sus intérpretes originales estén reunidos por última vez.


title: Vampiros en el cine

text: En materia de vampiros, la Hammer no solo realizó películas de Drácula. Hay algunas versiones adaptadas a partir de otras importantes novelas, e incluso tres de ellas se basaron en la obra "Carmilla" de Sheridan Le Fanu. Las adaptaciones de Carmilla y otras películas similares constituyen un subgénero caracterizado principalmente por su erotismo, centrándose en torno al lesbianismo de la condesa vampira.


title: Vampiros en el cine

text: La primera de este tipo de películas fue "Blood and Roses " (1961) de Roger Vadim, pero pronto la Hammer, que atravesaba dificultades económicas, decidió revitalizar el género desde esta perspectiva y en 1970 iniciaron la llamada “Trilogía Karnstein” con "The Vampire Lovers", que fue una de las adaptaciones más importantes y de mejor calidad del famoso relato de Sheridan Le Fanu, pero con mayor violencia y sexualidad. Las protagonistas fueron Ingrid Pitt y Madeleine Smith, bajo la dirección de Roy Ward Baker. Las películas posteriores fueron más allá, mostrando mayor sexo y desnudez e incluso introduciendo el género de los vampiros en la pornografía. Completan la trilogía "Lust for a Vampire" y "Twins of Evil", ambas en 1971.


title: Vampiros en el cine

text: La condesa Isabel Báthory, el personaje histórico en el que se basó Carmilla, también fue interpretado por Ingrid Pitt en "Countess Dracula" (1971).


title: Vampiros en el cine

text: Otros directores cinematográficos de la época también abordaron el vampirismo desde una perspectiva erótica, como el francés Jean Rollin y el español Jesús Franco, y hoy en día también se abordó el tema Carmilla en otra película, aunque ésta en tono de humor: "Lesbian Vampire Killers".


title: Vampiros en el cine

text: Entre otras historias de vampiros de la Hammer está "Vampire Circus" (1972). Esta película transcurre en el siglo XIX en Serbia, en medio de una gran plaga que asola la región. "Vampire Circus" fue dirigida por Robert Young.


title: Vampiros en el cine

text: "" (1973) escrita y dirigida por Brian Clemens, más conocido por su participación en la génesis y desarrollo de la serie televisiva "Los Vengadores". No es una gran historia, aunque tiene bastante acción y suspense. Básicamente cuenta las andanzas de un cazador de vampiros decimonónico que lucha contra ellos a capa y espada, en forma similar a otro conocido cazador de seres sobrenaturales de la literatura, Solomon Kane, de Robert E. Howard.


title: Vampiros en el cine

text: Finalizando la etapa de la Hammer en 1974 aparece "The Legend of the 7 Golden Vampires". Esta producción cuenta la historia de un monje chino que viaja a la tumba de Drácula y al llegar a la misma es poseído por el espíritu del conde. La película fue dirigida por Roy Ward Baker, y protagonizada por Peter Cushing en el papel de otro de los descendientes del Van Helsing original, en este caso, Laurence Van Helsing.


title: Vampiros en el cine

text: Los vampiros de la Hammer Films se caracterizan especialmente por la abundancia de sangre y efectos derivados, decorados góticos y coloridos, ambiente macabro y erotismo explícito, elementos que la convirtieron en la mayor productora de películas de terror de su época. También contaba con grandilocuentes y espeluznantes bandas sonoras, destacando el trabajo musical de David Whitaker y Christopher Gunning.


title: Vampiros en el cine

text: "Salem´s Lot" (1979), de Tobe Hooper, es una adaptación para la televisión, realizada en dos capítulos, de la novela homónima de Stephen King, protagonizada por David Soul en el papel de Benjamin Mears. Tiene varias escenas de gran impacto, como la que muestra al vampiro cebándose en un sacerdote y una indefensa familia. Su éxito llevó a que fuera reeditada como largometraje en una versión abreviada, primero en VHS y posteriormente en DVD. En España esta versión se comercializó con el título de "Phantasma II" para aprovechar el tirón de la película "Phantasma" (Don Coscarelli, 1979), con la cual no guarda relación. El final abierto, a pesar de la derrota de la criatura, permitió también la realización de una secuela de mucha menor calidad.


title: Vampiros en el cine

text: "The Hunger" (1983), de Tony Scott. Dirigida por el hermano de Ridley Scott, y basada en la novela de Whitley Strieber, esta película cuenta la historia de una antigua reina egipcia que alimentándose de la sangre de sus víctimas consigue sobrevivir hasta las noches actuales.


title: Vampiros en el cine

text: En 1985 se estrenó "Fright Night", una película dirigida por Tom Holland, que en tono de comedia, revitaliza el mito. Charley Brewster es un adolescente que emprende sus primeros escarceos amorosos con su novia, al tiempo que observa extrañas actividades nocturnas en la casa de al lado. Al poco tiempo, descubre que su vecino es un verdadero vampiro, pese a lo cual, nadie le cree. En 1989 se estrenó la secuela "Fright Night II".


title: Vampiros en el cine

text: En 1987 aparece "The Lost Boys", dirigida por Joel Schumacher, en donde los vampiros son jóvenes moteros con aspecto de cantantes de rock y de fiesta todas las noches. Los protagonistas, Michael y Sam Emerson, que tras el divorcio de sus padres se instalan, junto a su madre, en la ciudad costera de Santa Carla. La personalidad de Michael cambia cuando empieza a ir con una banda de moteros cuyo líder es el carismático David. A su madre Lucy no le gustará nada saber en qué se está convirtiendo. Existen dos secuelas: "Lost Boys: The Tribe" (2008) y "Lost Boys: The Thirst" (2010); y un cómic: "Lost Boys: Reign of Frogs".


title: Vampiros en el cine

text: La década de 1990 fue un período de renacimiento para el cine de vampiros, y de varias películas destacables del género.


title: Vampiros en el cine

text: Francis Ford Coppola tuvo una etapa en la que estuvo interesado por los clásicos del terror de todos los tiempos y, en 1992 él mismo abordó la creación de una nueva película sobre Drácula (posteriormente, en 1994, produjo la versión de Frankenstein que dirigió Kenneth Branagh). "Drácula, de Bram Stoker" fue el estreno más esperado de ese año, ya que contaba con la participación del excelente director de la trilogía del Padrino. La película es un clásico imprescindible en el cine de vampiros, tanto por su fidelidad a la novela como sus buenas imágenes y un excelente despliegue de colores y tonos rojizos. Además la película incluye una serie de pequeños homenajes a la imaginería del género. El actor Gary Oldman representó el papel del conde y Anthony Hopkins el de Abraham Van Helsing, el cazador de vampiros.


title: Vampiros en el cine

text: En 1994 se estrena "Interview with a Vampire", la adaptación cinematográfica del famoso libro de Anne Rice –que además fue la guionista de la película–. El productor David Geffen fue quien le sugirió a la autora que lo adaptara, y en un principio se iba a filmar con producción de la Paramount. Finalmente, en 1994 la Warner Brothers produjo la película, y el director elegido fue Neil Jordan, director irlandés con estética propia, que ya había realizado películas de éxito como The Crying Game.


title: Vampiros en el cine

text: Si bien sugiere una intensa atracción sexual entre los vampiros masculinos, es una lograda película de horror gótico, con mucha pasión y excelentes efectos especiales. El papel de Lestat fue adjudicado finalmente a Tom Cruise. Sería continuada con otros actores por "The Queen Of the Damned", que mezcla elementos de las dos novelas siguientes.


title: Vampiros en el cine

text: Un estreno de 1996 es "From Dusk Till Dawn", de Robert Rodríguez, una curiosa y sorprendente película, que en principio aparenta ser una historia policial, con los ingredientes típicos de las road movies, en la que los hermanos Gecko –Seth (George Clooney) y Richie (Quentin Tarantino)-, escapan de la ley, roban un banco y raptan a una rehén hasta llegar a una licorería en medio de la nada, en la que desatan una verdadera masacre contra los vampiros que quieren beber su sangre. En esta parte de la película la acción no decae ni por un instante, y echa mano y retuerce todos los paradigmas habituales del mito vampírico, desde las estacas de madera al agua bendita. La película daría lugar a varias secuelas


title: Vampiros en el cine

text: En 1998 llega una película de vampiros basada en los cómics, en esta ocasión un personaje de la Marvel Comics llamado "Blade". Dirigida por Stephen Norrington y escrita por David Goyer, contó como Wesley Snipes en el papel del cazador Blade, y con Stephen Dorff como su enemigo vampiro. El éxito permitió la aparición de dos secuelas posteriores. Es necesario decir que si bien el cómic en el que se basa la película no es demasiado brillante, la visión de Norrington da lugar a una buena película de acción. También daría lugar a dos secuelas.


title: Vampiros en el cine

text: Finalmente, en el año 2000 se estrenó la interesante "Shadow of the vampire", dirigida por Elias Merhige y escrita por Steven Katz. Esta historia gira en torno a la filmación de la película muda Nosferatu, mezclando realidad y ficción de forma muy original. En la película se juega con la idea de que la persona que encarnó al vampiro Nosferatu era un vampiro real, en lugar de un simple actor. El director Murnau le dice a su equipo que Max Schreck es un actor del método de Stanislavski que, para compenetrarse con su personaje, tiene que vivir, comer y dormir como un vampiro. El reparto contó con la presencia de John Malkovich como Murnau, Willem Dafoe como Max Schreck/Conde Orlok, y Udo Kier como Albin Grau. La Sombra del Vampiro obtuvo 2 nominaciones al Oscar: mejor actor secundario (Willem Dafoe) y mejor maquillaje.


title: Vampiros en el cine

text: "Nochnoi Dozor" o "Night watch" (2004) de "Timur Bekmambetov" es una interesante película rusa, ambientada en Moscú. Narra el conflicto entre las fuerzas de la luz y la oscuridad, aunque el vampirismo es un tema secundario.


title: Vampiros en el cine

text: En 2007 se estrenó "30 Days of Night", una película basada en una miniserie de cómic. La película fue dirigida por David Slade y fue protagonizada por Josh Hartnett, Melissa George y Danny Huston. La historia gira en torno a los habitantes del pueblo de Barrow (Alaska, Estados Unidos), que durante la larga noche invernal del Ártico quedan incomunicados y a merced de un grupo de feroces vampiros.


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text: En el año 2008 se estrena "Déjame entrar", dirigida por Tomas Alfredson y basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist. La historia está ambientada en Blackeberg, un suburbio de Estocolmo (Suecia) a principios de la década de 1980, y cuenta la historia de Oskar (Kåre Hedebrant), un niño de doce años que es acosado por sus compañeros de colegio, y que encuentra consuelo en su amistad con Eli (Lina Leandersson), una extraña niña que se ha mudado recientemente al vecindario y que en realidad es un vampiro, que comienza a dejar un rastro de muertes para alimentarse.


title: Vampiros en el cine

text: Este mismo año también comenzó la adaptación cinematográfica de la saga de Crepúsculo, con el estreno de la película Crepúsculo y de (2009), y que continuará en el año siguiente con el resto de los títulos de la saga.


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text: Comenzando con la absurda "Abbott and Costello Meet Frankenstein" (1948) el cine de vampiros a menudo ha recurrido a la comedia y la parodia. "The Fearless Vampire Killers" (1967) de Roman Polanski es sin duda una de las mejores parodias del género, utilizando todos los tópicos de la Hammer de forma magistral. Otras comedias como "Old Dracula" (1974), protagonizada por David Niven, "Love at First Bite" (1979), protagonizada por George Hamilton y "Dracula: Dead and Loving It " (1995), protagonizada por Leslie Nielsen, con mejor o peor fortuna han continuado con la parodia del género.


title: Vampiros en el cine

text: "Billy the Kid vs. Dracula" (1966), de William Beaudine. Como su nombre indica, es una extraña producción, que mezcla el western con el terror.


title: Vampiros en el cine

text: "Blacula" (1972), dirigida por William Crain, el vampiro protagonista no es un galante hombre blanco, sino un noble negro que se viste la capa y siembra una serie de muertes entre los suyos. Se trata de un clásico del género, y en el reparto se encontraba William Marshall, como el trágico Mamuwalde, un abolicionista que mientras viaja por el mundo buscando apoyos contra la esclavitud, es mordido por Drácula y convertido en vampiro. La película generó una secuela: "Scream Blacula Scream".


title: Vampiros en el cine

text: "Ercole al Centro della Terra", fue dirigida y escrita por Mario Bava en el año 1961. En esta película se mezclan los vampiros con las aventuras del héroe clásico Hércules, que tras un largo viaje encuentra un pueblo de vampiros subterráneos con los que debe luchar. En la producción actúan Christopher Lee y Reg Park.


title: Vampiros en el cine

text: Desde la introducción del vampiro como símbolo erótico, inevitablemente también sería utilizado por la industria pornográfica, culminando en películas como "Dracula and the Boys " (1969), "Gayracula" (1983), "The Vampire of Budapest" (1995), la versión pornográfica de la novela de Drácula y "Lust For Dracula" (2005) (esta última una versión lésbica de la misma novela).


title: Vampiros en el cine

text: De la misma forma que en la literatura, algunas películas de vampiros han preferido cambiar el vampirismo como un horror sobrenatural a un horror de ciencia ficción.


title: Vampiros en el cine

text: La más famosa, es sin duda alguna, "The Thing from Another World" (1951), una adaptación del relato homónimo de John W. Campbell Jr., el auténtico “padrino” de la época dorada de la ciencia-ficción de los Estados Unidos en la década de 1950. Esta película, dirigida por un ignoto Christian Nyby y producida por Howard Hawks, nos presenta a un grupo de científicos y militares que descubre una nave espacial –y a su congelado piloto– en el Ártico. Cuando lo trasladan a la base, el alienígena vuelve a la vida y comienza a alimentarse con la sangre de los miembros del contingente. Así se van sucediendo diversas situaciones, incluyendo el descubrimiento de la naturaleza cuasivegetal del visitante y los extraños huevos que esconde en el invernadero de la base, hasta que deviene el lógico desenlace en el que los hombres logran derrotarlo.


title: Vampiros en el cine

text: En 1982 John Carpenter realizó un interesante remake de esta historia, con el que ubica la acción en la Antártida. La película, titulada sencillamente "The Thing".


title: Vampiros en el cine

text: La novela "Soy Leyenda" de Richard Matheson ha sido adaptada en cuatro versiones diferentes: "The Last Man on Earth" (1964), dirigida por el italiano Ubaldo Ragona, "The Omega Man" (1971), dirigida por Boris Sagal y "I am Legend" (2007), dirigida por Francis Lawrence, siendo esta última versión, a pesar de algunos cambios, la más fiel a la novela. Este mismo año también se estrenó "I am Omega", una versión de bajo presupuesto, dirigida por Griff Furst, que salió directamente en DVD un mes antes que la película de Francis Lawrence, y que ha generado cierta confusión entre ambas películas.


title: Vampiros en el cine

text: Como en "Soy leyenda", las películas canadienses "Rabid " (1976) de David Cronenberg y "Red-Blooded American Girl" (1990) de David Blyth, el vampirismo es asociado a una especie de virus.


title: Vampiros en el cine

text: Un clásico en las películas de ciencia ficción fue "Planet of the Vampires", dirigida por Mario Bava en 1965. Esta película fue realizada con un modesto presupuesto, y contaba la historia de una nave espacial que descendía sobre un planeta deshabitado, en el que encontraba una nave extraterrestre abandonada, poblada solo por los restos de un gigantesco ser alienígena momificado. En esta película se anticipan muchos elementos que reaparecerán posteriormente en "Alien" de Ridley Scott.


title: Vampiros en el cine

text: Otra película de ciencia-ficción que retoma el tema vampírico clásico es "Queen of Blood" (1966) –también conocida como Planet of Blood–, una producción norteamericana que mezcla partes de una película rusa del espacio con nuevas tomas protagonizadas por actores locales. La historia presenta a una alienígena que es rescatada por una nave terrestre, y que va seduciendo a cada tripulante con el objeto de beber su sangre.


title: Vampiros en el cine

text: Para 1985 aparece una nueva historia que mezcla alienígenas y vampirismo, sin ninguna conexión con la mencionada Queen of Blood, y con una calidad enormemente superior. Se trata de la película "Lifeforce", dirigida por Tobe Hooper, basada en la novela titulada "The Space Vampires", de Colin Wilson.


title: Ronda de Doha

text: La Ronda de Doha, cuyo nombre oficial es Agenda de Doha para el Desarrollo. Empieza en la cuarta reunión ministerial celebrada en Doha capital de Catar en noviembre de 2001, sus objetivos particulares son la plena incorporación de los países en vías de desarrollo en los beneficios de la liberación del comercio mundial así como la ampliación de esta liberalización.


title: Ronda de Doha

text: La Ronda de Doha, de la Organización Mundial del Comercio, es una gran negociación emprendida para liberalizar el comercio mundial. Su objetivo apunta a completar un tema que había quedado pendiente de un gran ciclo anterior (llamado Ronda de Uruguay): el comercio agrícola.


title: Ronda de Doha

text: Fue celebrada en Doha, Catar en noviembre de 2001, estableciendo los mandatos para las negociaciones relativas a la agricultura, los servicios y la propiedad intelectual, que habían comenzado antes.


title: Ronda de Doha

text: En esta etapa, los países en desarrollo tratan de obtener un acceso libre de obstáculos para sus producciones agrícolas en los mercados de los países centrales. Esto significa que los países desarrollados deberán eliminar o reducir, en forma significativa, la protección que dan a su agricultura por la vía de subsidios directos a los agricultores o de subsidios a las exportaciones.


title: Ronda de Doha

text: En 2005 en Hong Kong se llegó a compromisos mínimos en materia de eliminación de apoyos a la exportación de productos agrícolas por parte de los países desarrollados. También ha habido avances en cuanto al tema del dumping del cual se ha logrado un documento base, aunque todavía existen ciertas diferencias significativas.