title: Pelo urticante

text: Se cree que cada tipo de pelo urticante posee por objetivo un tipo de enemigo diferente. Se desconocen los objetivos de algunos tipos de pelos.


title: Pelo urticante

text: El tipo II por lo general no es lanzado por la tarántula, en cambio se desprende por contacto directo. Sin embargo, existe por lo menos una especie de avicularia - "Avicularia versicolor" - que puede lanzar pelos urticantes del tipo II de su abdomen, en forma similar al comportamiento de las especies de la subfamilia Theraphosinae. Las tarántulas de los géneros "Avicularia", "Pachistopelma" y "Iridopelma" poseen pelos de tipo II. (Toni Hoover, 1997)


title: Pelo urticante

text: Los pelos urticantes de tipo II se presentan en el género "Avicularia", "Iridopelma" y "Pachistopelma" (subfamilia Aviculariinae).


title: Pelo urticante

text: Los pelos urticantes de tipo I y III son representativos de las "Lasiodora" y "Acanthoscurria", excluida la "Grammostola" (que posee los tipos III y IV).


title: Pelo urticante

text: Los pelos urticantes de tipo III se presentan en especies de "Theraphosa", "Nhandu", "Megaphoboema", "Sericopelma", "Eupalaestrus", "Proshapalopus", "Brachypelma", "Cyrtopholis", "Iracema" y otros géneros de la subfamilia Theraphosinae (Rick West, 2002).


title: Pelo urticante

text: Los pelos urticantes de tipo V son típicos de las especies del género "Ephebopus". Los mismos se encuentran en los pedipalpos. Son mucho más cortos y livianos que otros tipos de pelos urticantes. Estos son fácilmente lanzados al aire por la araña (Marshal y Uetz, 1990).


title: Pelo urticante

text: Según Vellard (1936) y Buecherl (1951), los géneros con los pelos más urticantes son "Lasiodora", "Grammostola" y "Acanthoscurria".


title: Pelo urticante

text: Las tarántulas de América cuando se enfrentan con un peligro, se vuelven hacia el atacante y frotan sus patas traseras contra el opistosoma lanzando los pelos urticantes en dirección al enemigo. La nube de pequeños pelos se introducirá en las membranas mucosas de los mamíferos pequeños y les causará un edema, el cual puede ser mortal. Estudios realizados sugieren que los pelos causan daños tanto mecánicos como químicos a la piel y a las membranas.


title: Pelo urticante

text: La reacción y el grado de irritación contra una barrera defensiva con pelos urticantes puede variar mucho, dependiendo de cada especie. Algunos, como por ejemplo los pelos de la Tarántula chilena rosa ("Grammastola rosea") y la Tarántula de patas rosadas ("Avicularia avicularia"), son relativamente inofensivos e inocuos para los humanos. Otros, como los de la Tarántula de rodillas blancas ("Acanthoscurria geniculata"), son moderadamente irritantes. Existen otros como los de la Tarántula gigante ("Theraphosa blondi"), que producen reacciones más severas. Estos pelos pueden producir irritaciones muy dolorosas, y han sido comparados con las reacciones producto del contacto con fibras de vidrio.


title: McLaren 570S

text: El McLaren 570S, conocido con el nombre código P13 durante su programa de pruebas y desarrollo, es un automóvil deportivo diseñado y producido por fabricante británico McLaren Automotive. Se dio a conocer en el Salón del Automóvil de Nueva York de 2015. La compañía anunció que el modelo contribuiría a triplicar su volumen de ventas para 2020, con un precio en el Reino Unido previsto en , mientras que el precio en América del Norte se estimó en .


title: McLaren 570S

text: El coupé también marca el nacimiento oficial de la Sports Series, la cual sería desarrollada como el nivel de entrada de tres nuevos peldaños de estrategia de modelos, que también incorporan la Super Series y la Ultimate Series.


title: McLaren 570S

text: El debut de los modelos de la Sports Series traería otro salto, ya que la compañía esperaba un tope de producción de alrededor de por año, cuando los 570S y demás subsecuentes estén en el rango establecido.


title: McLaren 570S

text: Retiene el formato de motor central y está equipado con una nueva iteración del motor V8 biturbo de ya utilizado en el 650S y P1, designado como "M838T E", donde la E significa "Evolución", con el treinta por ciento de las partes rediseñadas. Acelera de en , de en , de en y puede alcanzar una velocidad máxima de . Alcanza el desde parado en .


title: McLaren 570S

text: La disposición es de una configuración de motor central-trasero y tracción trasera que, como su nombre lo indica, entrega a las y a las de par máximo, cuyos materiales tanto del bloque del motor como de las cabezas son de aluminio, con un diámetro x carrera de , una distribución de doble (DOHC) árbol de levas por cada bancada de cilindros y cuatro válvulas por cilindro (32 en total) con distribución de válvulas variable (VVT), alimentado vía inyección multipunto de combustible. Toda esa potencia se transfiere a través de una caja de cambios de doble embrague "Seamless Shift Gearbox" (SSG) de 7 velocidades desarrollada por Graziano. Tiene un peso total de , alrededor de menos que el Audi R8 V10 Plus, que le da una relación potencia a peso de por tonelada, proporcionándole una economía de combustible de y unas emisiones de de /km.


title: McLaren 570S

text: Está revestido en carrocería de aluminio, lo que le permite un diseño de paneles intrincado. Retiene elementos clave de apariencia de la familia, tales como los faros delanteros y las calaveras derivadas del P1. También hay un mayor énfasis en el confort del interior, con estiba adicional en el habitáculo, acabados en cuero y una capacidad del maletero delantero de , que es la mejor en su clase. El sistema de infoentrenenimiento está montado en una consola central flotante y la pantalla táctil IRIS de incluye navegación por satélite, Bluetooth y transmisión digital de audio. Un sistema de sonido de cuatro bocinas se incluye de serie, con la opción de un paquete mejorado disponible.


title: McLaren 570S

text: Los frenos carbono-cerámicos son de serie y viene con un diseño único de llantas de aleación forjadas de delante y de detrás, en neumáticos Pirelli P Zero Corsa. Las extensivas opciones de personalización y mejoras están disponibles a través de las especificaciones de "By McLAren" ofrecidas primero en el 675LT. Otras mejoras que incluían Alcantara, cuero y fibra de carbono también estaban disponibles para el interior. Las especificaciones de serie incluyen un interior totalmente de cuero, luces led y frenos carbono-cerámicos.


title: McLaren 570S

text: McLaren se centró en proporcionar "usabilidad diaria y capacidad de conducción" frente a las opciones de los modelos más deportivos de su gama, ofreciendo un mayor espacio de equipaje, una mayor capacidad de almacenamiento interior y opciones de tapicería de cuero.


title: McLaren 570S

text: Fue presentado en el Salón del Automóvil de Shanghái de 2015, el modelo de la serie deportiva de nivel de entrada llamado '540C' que, como su nombre lo dice, desarrolla y se centra en la "usabilidad diaria y la capacidad de conducción" todavía más que la de los 570S, con una mejor calidad de conducción en la ciudad. Es más barato que el 570S en o unos y salió a la venta poco después de su debut en Shanghái. Llegará al mercado a principios de 2016.


title: McLaren 570S

text: Es el segundo modelo de la gama Sports Series y el más barato que da acceso a los deportivos de la marca. Está basado en un monocasco de carbono, en este caso desarrollado para un uso en el día a día, lo que le permite un peso en vacío de , según el fabricante, unos menos que cualquier competidor.


title: McLaren 570S

text: En cuanto a motorización, equipa el mismo V8 biturbo de , con una potencia de a las y un par máximo de entre las 3500 y , junto con un cambio SSG de siete marchas. Con esto es capaz de acelerar de en , de en y alcanzar una velocidad máxima de .


title: McLaren 570S

text: El sistema de suspensión de doble triángulo delantero y trasero es nuevo, ya que la marca buscaba ofrecer con este modelo el McLaren más cómodo y utilizable de su gama. Prometía comodidad en carretera gracias a los amortiguadores adaptativos, con una puesta a punto pensada en el uso diario y diversos modos de conducción y niveles de dureza. Además del paquete aerodinámico específico, estaban disponibles llantas en acabado plata o ""stealth"".


title: McLaren 570S

text: En el interior, destaca la tapicería de cuero en los asientos, el salpicadero y los paneles de las puertas, así como el sistema de infoentretenimiento. El sistema 'Start-Stop' también está presente.


title: McLaren 570S

text: En el Salón del Automóvil de Ginebra de 2016, se mostró otra adición a la Serie Sport y la alineación 570: el 570GT, que es el menos enfocado en la pista y más digno para viajes por carretera. Presenta una portilla de carga de apertura lateral por encima del motor de montaje medio para el espacio de carga adicional; tiene ajustes de suspensión ligeramente más suaves y ha mejorado el aislamiento acústico.


title: McLaren 570S

text: Es uno de sus modelos de acceso, aunque eso no implica la pérdida de ciertas características, ya que la deportividad no está en contra del uso diario o la comodidad. Se ha dispuesto que sea un modelo de altas prestaciones que se pueda disfrutar más allá de los circuitos de velocidad. Deriva directamente del 570S, con el que comparte gran parte de los elementos. Como se especifica en sus siglas "GT", es un Gran Turismo con un enfoque más pragmático que deportivo.


title: McLaren 570S

text: Sus medidas se traducen en un habitáculo reducido para un máximo de dos pasajeros. Un rasgo característico, al igual que de otros modelos de fabricante, es la apertura de sus puertas en sentido vertical. Al tratarse de un modelo más enfocado al uso recreativo, tiene la capacidad de carga más grande de toda la gama al contar con dos maleteros: El principal está bajo una cubierta de cristal tras los asientos con de capacidad, a los que hay que sumar otros adicionales en un hueco justo en la parte frontal.


title: McLaren 570S

text: Tiene el mismo V8 biturbo de , pero con unas prestaciones de en apenas , de en y una velocidad punta de , con un consumo combinado homologado en el ciclo WLTP de recorridos.


title: McLaren 570S

text: Las entregas empezarían a finales de 2016 y prometía ser el McLaren más enfocado a la carretera, por lo tanto más utilizable a diario y también el más cómodo de todos. Su nivel de materiales, acabados y espacio de carga, era el mayor de la gama. Exteriormente es muy parecido al 570S Coupé, aunque en este caso tenía un paquete aerodinámico a la medida, así como las llantas específicas en diseño GT de .


title: McLaren 570S

text: En el interior, de serie contaba con dos asientos forrados en cuero, eléctricos y calefactados con ocho ajustes y un techo panorámico de cristal tintado al 18%, que permite una mayor luminosidad en el habitáculo y más sensación de espacio. También destacaban los sensores de aparcamiento delanteros y traseros, la columna de dirección de ajuste eléctrico, las puertas "de cierre suave" o un sistema de escape menos sonoro que en el 570S Coupé, entre otros detalles. En cuanto a la insonorización del habitáculo, era mediante materiales aislantes o tecnologías, tales como el llamado "Pirelli Noise Cancelling System".


title: McLaren 570S

text: Estaba basado en un monocasco de fibra de carbono con un peso total de . La dureza de sus muelles era un 15% inferior al del resto de modelos Sports Series en el eje delantero y un 10% en el trasero, mientras que los amortiguadores variables tenían tres tipos de dureza: Normal, Sport y Track, que iban unidos a barras estabilizadoras en ambos ejes.


title: McLaren 570S

text: Sus emisiones de eran de /km. Tenía un sistema de frenos con discos de acero de delante y detrás, con pinzas de cuatro pistones en ambos casos, con lo que lograba detenerse desde en y desde en .


title: McLaren 570S

text: Anunciado en línea a principios de 2016 y haciendo su debut público en el Festival de la Velocidad de Goodwood, el 570S GT4 y el 570S Sprint son iteraciones modificadas para la pista del 570S. La firma divulgó poco después del anuncio, que los coches de pista fueron construidos junto a su modelo básico. Los cambios incluyen un nuevo sistema de suspensión neumática de aire, un paquete aerodinámico de estilo de carreras y ruedas de fijación central de aleación de magnesio envueltas en neumáticos slicks Pirelli. También se añadió un nuevo sistema de refrigeración y un radiador, pero el tren motriz permaneció sin cambios. El GT4 hizo su debut en las carreras en el campeonato GT británico en abril de 2016. El 570S Sprint se ha hecho comercialmente disponible para los clientes y fue construido junto con la contraparte GT4, pero sin las restricciones de la FIA requeridas en la categoría GT4. Los modelos ordenados supuestamente empezarían a llegar a los clientes a principios de 2017, mientras que el precio del 570S Spider era de .


title: McLaren 570S

text: El 570S GT4 está desarrollado por la división McLaren GT, la responsable de los modelos de competición de la firma y por los especialistas de la categoría CRS GT Limited. El objetivo era crear el bólido más veloz posible para pelear por victorias.


title: McLaren 570S

text: Dispone del mismo V8 biturbo de capaz de desarrollar, como su nombre lo indica, una potencia de . Su chasis fabricado en carbono y aluminio, destaca tanto por su ligereza como por su rigidez, además de aportar un nivel de protección al piloto que supera de las exigencias de la FIA. También tiene unas llantas de aleación de fabricadas en magnesio y firmadas por el especialista OZ.


title: McLaren 570S

text: Cuenta con un nuevo paquete aerodinámico que le dota de una imagen intimidante. Incluye también un nuevo paragolpes delantero, otro trasero, unas taloneras de nuevo diseño y un alerón trasero en la zaga de grandes dimensiones. Solamente habría un equipo que podría disponer de este vehículo: el Black Bull Ecurie Ecosse.


title: McLaren 570S

text: El 570S Sprint es un modelo que sería develado al mundo entero durante el Festival de la Velocidad de Goodwood en junio de 2016. Era el primer modelo creado para los circuitos de las Sports Series. Tomaba como base el 570S Coupé, con el que comparte el chasis de carbono MonoCell II y el mismo V8 biturbo de , con una caja de cambios de doble embrague de siete velocidades. Todo lo demás fue creado específicamente para este coche, incluyendo el sistema de refrigeración delantero derivado directamente de los modelos GT4 de carreras. Tenía un nuevo frontal que integraba tomas de aire más amplias. El alerón posterior era más grande, rodando sobre slicks Pirelli y contaba con la mayor fuerza de sustentación generada por su aerodinámica. El interior incluía una jaula antivuelco y un asiento de competencia con arneses de seis puntos de anclaje. Opcionalmente estaba disponible un asiento de competencia para el pasajero. Adicionalmente, se ofrecía un paquete para cumplir con la normativa GT4, para que el coche pudiera participar en competencias oficiales. Por su parte, MSO, el departamento de personalización de la firma, ofrecía decoraciones racing y también estaba disponible en los colores tradicionales de McLaren. Se esperaba que las primeras unidades del 570S Sprint se comenzaran a entregar durante los primeros meses de 2017.


title: McLaren 570S

text: Fue presentado el 29 de junio de 2017 en el Festival de la Velocidad de Goodwood. El 570S Spider utiliza el mismo sistema de techo retráctil del 650S Spider y el 675LT Spider, el cual tarda en abrir o cerrar el techo.


title: McLaren 570S

text: Tiene una plataforma Monocell II de fibra de carbono, el cuarto modelo de la gama Sport Series de McLaren, la cual no pesa más que , con respecto a un 570S coupé con . El peso añadido se debe al sistema operativo del techo con motores, módulos, etc. El techo se compone de materiales ligeros.


title: McLaren 570S

text: Al igual que el 570S, cuenta con el mismo V8 biturbo de , el cual produce y de par máximo, el cual va asociado a un cambio automático de doble embrague y siete relaciones. Sus prestaciones no varían con respecto al 570S coupé. Cuenta con suspensiones adaptativas, frenos carbono-cerámicos de delante y detrás. La dirección electrohidráulica es común con el 570S coupé. Acelera de en y tiene una velocidad máxima de a techo cerrado, mientras que si está abierto alcanza los .


title: McLaren 570S

text: A nivel estético, los cambios también son mínimos. El spoiler trasero es 12 mm más alto que en el coupé y están las dos protuberancias a cada lado del coche, como en el 650S Spider o el Lamborghini Huracán, que soportan el techo e integran los arcos de seguridad. El 570S Spider tenía un precio de .


title: McLaren 570S

text: Combina el excepcional dinamismo y el refinamiento del 570S Coupé con el motor al aire libre. Fabricado a mano en Woking, Inglaterra, es el Spider de McLaren más asequible de la historia. En comparación con el Coupé, agrega un techo rígido retráctil perfectamente integrado que, cuando se baja, ofrece una experiencia más estimulante. El techo de dos piezas, que se ha diseñado utilizando tecnología probada en los 650S y 675LT Spider, está construido con paneles de compuestos ligeros y crea una apariencia elegante y resuelta, ya sea abierta o cerrada.


title: McLaren 570S

text: El chasis MonoCell II de fibra de carbono no sufre ninguna reducción en la resistencia ni en la rigidez, ni requiere acciones estructurales adicionales, lo que ha permitido diseñarlo y desarrollarlo con las estructuras de acero o aluminio. La combinación de una construcción ligera de fibra de carbono y un potente V8 biturbo, significa que es más poderoso y más ligero que otros Spider comparables, con una impresionante relación potencia a peso de por tonelada de peso en seco más ligero. Acelera de en y a en . Como complemento, se encuentra un sistema de arranque y que contribuye a la eficiencia general, el cual devuelve un ahorro de combustible oficial de en el ciclo combinado NEDC; y unas emisiones de de /km.


title: McLaren 570S

text: Cuenta con una pantalla de instrumentos TFT de , que muestra información clave, como la velocidad del vehículo, las revoluciones del motor y el selector de marchas en la zona central, con información complementaria, como la navegación paso a paso en las áreas externas de la pantalla. También muestra la vista desde la cámara de marcha atrás en todo su ancho cuando la cámara está activa, lo que le brinda al conductor una vista más grande y clara de lo que hay detrás.


title: McLaren 570S

text: Todos los coches de la serie Sports se basan en MonoCell II: un monocasco de fibra de carbono con un peso de increíblemente fuerte y un 25% más rígido que un chasis de aluminio comparable, con un margen de superioridad mayor sobre el acero. El interior de la serie Sports está construido alrededor de la posición del conductor, con asientos deportivos montados en la parte baja del habitáculo y una excelente visibilidad frontal. Los interruptores giratorios, los controles y los tallos montados en el volante, están diseñados para ser tan agradables al tacto como a la vista. Los asientos, las cubiertas de las puertas, el tablero de instrumentos y la consola central están tapizados por los artesanos y las artesanas del Centro de Producción McLaren, ya sea en cuero, cuero Nappa o Alcantara®.


title: McLaren 570S

text: Sus prestaciones mecánicas incluyen el mismo V8 biturbo y una caja de 7 velocidades de doble embrague, pero con revisiones y mejoras destinadas al 570S, con una potencia de .


title: McLaren 570S

text: Cuenta con características propias y únicas. Su producción estaba limitada, ya que solamente se fabricaron unas diez unidades. Entre los aspectos más notables, se redujo considerablemente el peso al reemplazar numerosas piezas por otras fabricadas en fibra de carbono, como el caso del capó, que dispone de unas tomas de aire extra las cuales ayudan con una elevación negativa que recae sobre la parte trasera del coche. Otro detalle son los laterales con ciertos aditamentos que mejoran el flujo de aire, igualmente el paragolpes trasero sufrió cambios, al incorporarse mejoras que colaboran con la carga aerodinámica.


title: McLaren 570S

text: Está pensado para la carretera, por ello equipa sensores de estacionamiento y otros que trabajan en conjunto con su paquete de Track Telemetry, elevador de nariz, así como otros elementos que lo ayudan a ser más manejable.


title: McLaren 570S

text: En su interior no se diferencia mucho del P1, aunque tiene una modificación en la bañera monocell, siendo más cómoda y de fácil acceso. Estos vehículos serían vendidos en el McLaren Newport Beach de California, mismos que fueron entregados a sus respectivos dueños durante una ceremonia especial organizada en Las Vegas.


title: McLaren 570S

text: Es parecido al 570S GT4, aunque en términos de diseño también hay rasgos del mundo de las carreras de resistencia, con una decoración inspirada en la de los McLaren F1 GTR de mediados de los años 1990. Entre las mejoras con respecto al modelo de serie, destacan el paquete aerodinámico con gran alerón trasero que genera más de carga aerodinámica, la toma de aire de techo fabricada en fibra de carbono al estilo del F1 GTR Longtail de 1997, un sistema de escape de titanio, neumáticos Pirelli P Zero Corsa, capó de estilo GT4 con tomas de aire específicas o acabados en fibra de carbono brillante, como el techo, capó, taloneras, cubierta del motor, etc.


title: McLaren 570S

text: En su interior también se ofrece solamente lo básico para parecerse lo más posible a los modelos de competición, con un monocasco de carbono expuesto, asientos tipo baquet de carbono con arneses junto a cinturones convencionales, cuadro de instrumentos digital heredado del GT4, extintor de incendios, entre otras cosas. Aunque no deja de ser un coche de calle, ha mantenido el aire acondicionado, los sensores de estacionamiento, la cámara de visión trasera o el sistema neumático que levanta el eje delantero.


title: McLaren 570S

text: Fue presentado el 28 de junio del 2018. Está basado en el 570S y del cual es su versión más radical. Según McLaren, es el modelo más rápido, más poderoso y más orientado a circuitos y legal para calle que la división de altas prestaciones de la firma británica haya creado.


title: McLaren 570S

text: La silueta del 600LT crece 74 mm respecto al 570S. Tiene un splitter delantero más amplio, un difusor más grande y un alerón trasero rediseñado. Pierde respecto al 570S, quedando en , con una relación potencia de peso de por tonelada. El chasis está fabricado con fibra de carbono. Las salidas de escape también son muy especiales, ya que realzan la estética del vehículo, lo distinguen como un modelo especial, reducen peso y crean una experiencia de sonido muy particular.


title: McLaren 570S

text: Tiene el mismo V8 biturbo de con una serie de ajustes que, como su nombre indica, le permiten alcanzar los de potencia a las y entre las 5500 y las de par máximo. El sistema de enfriamiento fue optimizado, mientras el sistema de escape reduce su presión y ahora es más pequeño y extremo que incluso el de un McLaren Senna. Utiliza unos neumáticos Pirelli P Zero Trofeo R que se enfocan al circuito, una dirección más rápida y pedales más sensibles a las respuesta.


title: McLaren 570S

text: Tendría un precio de , que ya incluye el Pure McLaren Road Owner Track Day en un circuito de carreras con la instrucción de un piloto profesional. Su producción estaba muy limitada durante solamente un año.


title: McLaren 570S

text: Se integra en la gama de acceso a la familia deportiva, conocida como Sport Series, junto con otros modelos como el 540C, 570GT y el 570S. Es de este último del que deriva, aunque el nombre Long-Tail deja claro que es una versión más radical, con menos peso y más prestaciones. La primera vez que se le vio fue a mediados de 2018, durante la celebración del Festival de la Velocidad de Goodwood y pocos meses después fue presentada la variante descapotable: el 600LT Spider.


title: McLaren 570S

text: El coche implica un trabajo de preparación y desarrollo y todo el proceso arranca con un chasis monocasco fabricado en fibra de carbono de mínimo peso y alta resistencia. Se le denomina a esta estructura con el nombre MonoCell II que apenas pesa . Aunque el espacio de carga es un valor menor en un coche de este enfoque, tiene un maletero reducido de que no se puede ampliar, ya que se instala en la parte frontal. Equipa el mismo bloque fabricado en aluminio de alta resistencia, con el que logra una aceleración de en , de en y una velocidad punta de . Este rendimiento es gracias en parte a un peso anunciado de .


title: McLaren 570S

text: Se trata del quinto modelo del fabricante con el apellido Longtail (LT). Pesa más que el coupé, para un total de , aunque no han hecho falta refuerzos estructurales, ya que el monocasco de carbono MonoCell II es igual de rígido. Con respecto al 570S Spider, el peso es hasta inferior.


title: McLaren 570S

text: Cuenta con un techo rígido retráctil de accionamiento eléctrico, que se puede plegar y desplegar en marcha a una velocidad de hasta . De serie incorpora un deflector de viento también eléctrico, que se puede activar de manera independiente al techo, lo que le permite evitar turbulencias.


title: McLaren 570S

text: Tiene el mismo V8 biturbo del coupé, con de potencia y de par motor máximo, con una nueva gestión electrónica, mejoras en refrigeración y un escape más corto. El motor va asociado a una caja de cambios automática de doble embrague SSG de siete velocidades, con lo que es capaz de acelerar de en , de en y alcanzar una velocidad máxima de con el techo puesto y descapotado.


title: McLaren 570S

text: Al igual que el Coupé, también tiene un alerón trasero fijo que genera la misma carga aerodinámica de a , o las salidas de escape en la parte superior de la zaga. La suspensión es de dobles triángulos en ambos ejes, con amortiguadores con una puesta a punto específica y también hay soportes de motor más rígidos, así como un equipo de frenos más ligero. Los neumáticos son Pirelli P-Zero Trofeo R a la medida.


title: McLaren 570S

text: En el habitáculo presenta tapicería de Alcantara con asientos de competición de fibra de carbono, heredados del McLaren P1, que opcionalmente pueden ser los todavía más ligeros del McLaren Senna. Para ahorrar peso al máximo, opcionalmente se puede prescindir del equipo de sonido y del climatizador. Este modelo era de producción limitada.


title: McLaren 570S

text: Es una nueva versión mucho más deportiva y radical que, aunque está homologado para circular por calle, en esencia está hecho para el circuito. Se trata de una edición limitada que es mucho más exclusiva, no solamente por precio, sino porque se han reducido las unidades previstas.


title: McLaren 570S

text: Es un modelo para calle, perteneciente a la gama de los «Sport Series» y heredero del 570S GT4. Lo que lo hace diferente no es solamente su diseño, sino la configuración del chasis que se ha le ajustado para ofrecer un nivel de prestaciones superior de la más alta competición.


title: McLaren 570S

text: Está basado en el 600LT, ya que solamente la estética es compartida, pero adopta elementos propios del GT4, como un spoiler trasero hecho de carbono que ofrece un sustento aerodinámico extra de hasta a . El mismo material que se ha utilizado para el chasis Monocell que rebaja el peso considerablemente, incluso en el interior con los asientos de cubo.


title: McLaren 570S

text: Para rebajar el peso, no cuenta con sistema de infoentretenimiento, solamente se monta en opción y a petición del propietario. Es una edición limitada que, en principio, contaba con , pero la exclusividad ha hecho que se vuelva una cifra reducida a . La producción extendería hasta finales de 2020, con entregas prácticamente inmediatas desde el mes de septiembre.


title: McLaren 570S

text: Es el 570S GT4 homologado para carretera y en edición limitada, el cual cuenta con su primer paquete más radical, denominado Pack R y firmado por McLaren Special Operations (MSO). Estaba disponible en Europa, así como en Oriente Medio y África. El Pack R cuenta con nuevas características destacando la nueva y generosa toma de aire para el techo, en fibra de carbono en acabado brillante, la cual es completamente funcional y se inspira en el McLaren F1 Longtail, que se puede equipar además con una cámara para grabar. También ofrece un nuevo sistema de escape SuperSports en titanio, ya que el de serie es de acero inoxidable, que aumenta su sonido en hasta 5 decibelios, además de ser más nítido y deportivo. Se añaden unas nuevas aletas para los aerodinámicas paragolpes delanteros, también en fibra de carbono vista, así como un interior más exclusivo con más detalles en ese mismo material, como la consola o el túnel central, que se combina con Alcantara que tapiza los asientos, el salpicadero o el volante. Con todo lo anterior y un peso de , le permite una aceleración desde parado hasta los en y hasta los en , con una velocidad máxima de .


title: Ande la marimorena

text: El origen no está del todo claro, pero se especula con una primera versión nacida en el 1702. Una ceremonia de corte religioso en el convento de San Francisco (Madrid) fue entorpecida por zambombas y tambores, vítores y panderetas provenientes de la taberna Cava Baja. Se supone que entre el grupo de alborotadores se encontraba María Morena. Aunque hay quien dice que la marimorena de la canción hace referencia a la Virgen María (Moreneta, Virgen Morena...) Sea como sea, la expresión "armar la marimorena" sí parece haber surgido de ese acontecimiento.


title: Patricia Urquiola

text: Patricia Urquiola Hidalgo (Oviedo, 1961) es una arquitecta y diseñadora española. Sus diseños rompieron con el minimalismo de los años 90. Actualmente, vive y trabaja en Milán. Su pareja es Alberto Zontone en la profesión y en la vida. Tiene dos hijas, llamadas Giulia y Sofía.


title: Patricia Urquiola

text: Urquiola, asturiana de ascendencia vasca, pues su padre es un ingeniero industrial vitoriano que se trasladó a Oviedo para trabajar en Duro Felguera, estudió arquitectura en Madrid finalizando sus estudios en el Politecnico di Milano dónde se graduó en 1989. Su tesis de graduación fue supervisada por el gran arquitecto italiano Achille Castiglioni.


title: Patricia Urquiola

text: En 2001,crea su propio estudio de diseño en Milán. Desde este estudio realiza diseños con su nombre para diferentes empresas como Alessi, B&B, Axor Hansgrohe, Moroso, Molteni, Kartell, Kettal, GANDIABLASCO (GAN) y Viccarbe.


title: Patricia Urquiola

text: En 2009, la revista alemana Häuser la nombró la mejor diseñadora de interiores de la primera de la primera década del siglo XXI.


title: Patricia Urquiola

text: Dotó a sus creaciones de notas suaves, femeninas y a veces ornamentales. Además, ha ganado varios premios de diseño y ha dado conferencias en universidades de prestigio internacional.


title: Patricia Urquiola

text: Tiene obras expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Entre sus diseños más famosos se encuentran:


title: Patricia Urquiola

text: También se encuentran obras expuestas en el Museo de las Artes Decorativas de París, Museo Nacional de Zúrich, Vitra Design Museum en Basilea, Victorian&Albert Museum en Londres, Museo Stedelijk en Ámsterdam y Museo Trienal de Milán.


title: Jornada de Argel

text: Se conoce como la Jornada de Argel a la expedición efectuada por el rey Carlos I de España en 1541 para arrebatar Argel al almirante otomano Barbarroja que terminó en una derrota española. La poca planificación y el clima desfavorable llevó al fracaso de la expedición.


title: Jornada de Argel

text: A pesar del éxito del rey Carlos I de España alcanzado en 1535 en la Jornada de Túnez contra el almirante otomano Barbarroja, este amenazaba desde Argel las costas cristianas del Mediterráneo.


title: Jornada de Argel

text: Debido a las relaciones de los otomanos con los moriscos, el peligro para España era doble, por lo que Carlos I decidió conquistar Argel. El papa intentó disuadirle planteando que era más importante atacar a los turcos en el centro de Europa, ya que acababan de tomar Budapest. Por otro lado, el almirante genovés Andrea Doria y el Marqués del Vasto, Alfonso de Ávalos, también trataron de disuadirle, considerando que se estaba acabando el verano de 1541 y que se acercaba la época de los temporales. Pese a ello, Carlos I emprendió la expedición.


title: Jornada de Argel

text: La flota y los tercios de España se concentraron en la bahía de Palma de Mallorca y en Menorca, de donde salieron hacia Argel el 18 de octubre de 1541. La escuadra de Málaga, junto con los galeones del Cantábrico, se dirigieron directamente hacia Argel. El encuentro se efectuó en Cabo Cajina, al oeste de Argel.


title: Jornada de Argel

text: La de Málaga salió con las 15 galeras de Bernardino de Mendoza y hasta 200 embarcaciones de todos los tamaños. Mandaba esta escuadra el Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel —III duque de Alba de Tormes— y fueron embarcados en ella muchos nobles y personajes famosos, de los que merecen especial mención Hernán Cortés —conquistador de México y I Marqués del Valle de Oaxaca— y el poeta Gutierre de Cetina.


title: Jornada de Argel

text: En total eran 65 galeras y unas 300 naves de guerra y transporte, llevando 12 000 hombres de mar y para el desembarco 8000 infantes españoles, 6000 alemanes y 6000 italianos, 3000 aventureros y 2000 caballeros, más unos 4000 soldados de dotación de las galeras.


title: Jornada de Argel

text: El 21 de octubre la flota española se encontraba en la costa argelina. Durante la travesía desde Mahón a Argel, se desató una tormenta que casi llevó a la flota a pique. Al fin, llegaron a costas argelinas, pero el mal tiempo hizo retrasar el desembarco, y los marinos más avezados aconsejaron a Carlos I que desistiera de la operación, pues además de que el clima les era contrario, el gobernador de la ciudad, Hassan-Agá, había defendido bien la costa. Pero él insistió en ejecutar su plan, a pesar de que se estaban empezando a producir daños en las embarcaciones.


title: Jornada de Argel

text: La escuadra de Bernardino de Mendoza quedó al resguardo de una ensenada, y el resto de los buques siguieron la costa buscando un lugar propicio para el desembarco. Lo escogieron entre los riachuelos Khemir y Harzach, a pocos kilómetros de Argel.


title: Jornada de Argel

text: El domingo 23, al amanecer, amainó el temporal y se inició el desembarco. Las tropas tuvieron que vadear un largo trecho con el agua a la cintura, llevando sus armas, impedimenta y víveres para tres días. Al mediodía casi toda la tropa había desembarcado, pero arreció el temporal, lo que impidió desembarcar el material pesado, los caballos y los víveres.


title: Jornada de Argel

text: Al desembarcar Carlos I, envió un correo a Hassan-Agá, que estaba a cargo de la defensa de Argel, exigiendo la rendición, pero no obtuvo respuesta.


title: Jornada de Argel

text: El lunes, las tropas desembarcadas comenzaron su avance, divididas en tres cuerpos. Los españoles en vanguardia, al mando de Hernando Gonzaga; los alemanes, en medio, mandados por el duque de Alba y acompañados por el emperador, y los italianos al mando de Camilo Collona, y acompañados por 400 caballeros de la Orden de Malta por la costa. Fueron hostigados por jinetes indígenas irregulares, armados de escopetas y ballestas.


title: Jornada de Argel

text: La ciudad estaba bien fortificada pero contaba con pocas tropas. Unos 800 turcos y unos 5000 moros y moriscos españoles.


title: Jornada de Argel

text: Se estableció el sitio y se preparó el plan para el asalto, para el que se contaba con el apoyo de las galeras desde el mar. Pero al no disponer del material pesado (artillería de asedio, herramientas de escalada de los muros, etc.), se fue retrasando el ataque.


title: Jornada de Argel

text: Empeoró el clima, con lluvias torrenciales y vientos huracanados, que derrumbaron las tiendas del campamento. Con el suelo embarrado y sin resguardo, las tropas no pudieron dormir en toda la noche. Al día siguiente, el clima siguió malo, y los sitiados hicieron una salida obligando a huir a un destacamento italiano. Acudieron en su ayuda los alemanes y los caballeros de Malta, y la escaramuza se mantuvo en las puertas de Argel. Hubo unos 300 muertos y otros tantos heridos, pero las tropas invasoras consiguieron cerrar el cerco. Ya confiaban en tomar la ciudad al día siguiente.


title: Jornada de Argel

text: El 24 y 25 de octubre recrudeció el temporal. En poco tiempo se hundieron 150 naves cargadas de víveres, municiones y caballos. Las tripulaciones de las naves que habían quedado varadas por el temporal fueron pasadas a cuchillo por los argelinos. Muchas naves consiguieron salvarse tirando al agua elementos pesados, como la artillería. Doria reunió a las supervivientes y las llevó al abrigo del cabo Matefu.


title: Jornada de Argel

text: A la vista de la situación y la falta de víveres, en tierra se celebró consejo y los generales decidieron levantar el asedio y dirigirse hacia las naves de Doria para reembarcar. Carlos I aceptó la decisión. Se inició la retirada casi sin víveres y con los españoles protegiendo la retaguardia. Al llegar al cabo Matefu, Hernán Cortés propuso al emperador que embarcara y que le dejara las tropas para volver a intentar la conquista de Argel. Pero Carlos no lo aceptó.


title: Jornada de Argel

text: Para efectuar el reembarque, se tiraron al agua los caballos para hacer sitio a los hombres. Casi terminado el reembarque, el clima volvió a empeorar, por lo que se terminó precipitadamente, y se hicieron a la mar. Algunas naves se estrellaron contra los arrecifes, otras se dirigieron a Argel, entregándose a los turcos bajo promesa de que les respetasen la vida.


title: Jornada de Argel

text: La flota se dispersó, dirigiéndose unos a Orán, otros a Italia, Cerdeña o España. Las galeras de Doria, en las que iba Carlos I, recalaron en Bujía, donde pasaron veinte días. Hasta el 23 de noviembre no amainó el temporal, y se dirigieron a Ibiza y Cartagena, a donde llegaron a primeros de diciembre.


title: Jornada de Argel

text: El Tercio Viejo de Sicilia debió ir a socorrer a Túnez, sitiada por un ejército formado en su mayor parte por caballería mora, pero el tercio consiguió salvar la ciudad tras la buena actuación del maestre de campo Álvaro de Sande.


title: Algoritmo Quine–McCluskey

text: El Algoritmo Quine–McCluskey Es un método de simplificación de funciones booleanas desarrollado por Willard Van Orman Quine y Edward J. McCluskey. Es funcionalmente idéntico a la utilización del mapa de Karnaugh, pero su forma tabular lo hace más eficiente para su implementación en lenguajes computacionales, y provee un método determinista de conseguir la mínima expresión de una función booleana.


title: Algoritmo Quine–McCluskey

text: Aunque es más práctico que el mapa de Karnaugh, cuando se trata de trabajar con más de cuatro variables, el tiempo de resolución del algoritmo Quine-McCluskey crece de forma exponencial con el aumento del número de variables. Se puede demostrar que para una función de "n" variables el límite superior del número de implicantes primos es 3/"n". Si "n" = 32 habrá más de 6.5 * 10 implicantes primos. Funciones con un número grande de variables tienen que ser minimizadas con otros métodos heurísticos.


title: Algoritmo Quine–McCluskey

text: Uno fácilmente puede formar la expresión canónica suma de productos de esta tabla, simplemente sumando minitérminos (dejando fuera las redundancias) donde la función se evalúa con 1:


title: Algoritmo Quine–McCluskey

text: Por supuesto, esta expresión no es mínima. Para optimizarla, primero son colocados todos los minitérminos evaluados en la función como 1 en una tabla. Las redundancias también son agregadas a la tabla, estas pueden combinarse con los minitérminos:


title: Algoritmo Quine–McCluskey

text: En este punto, uno puede empezar a combinar los minitérminos entre sí. Si dos minitérminos solo varían en un solo dígito, ese dígito debe reemplazarse por un guion "-" indicando que ese bit no importa. Los términos que ya no pueden combinarse más son marcados con "*". Cuando van de tamaño 2 a 4, tratamos '-' como un valor de bit.


title: Algoritmo Quine–McCluskey

text: Los términos marcados con "*" ya no pueden combinarse más, en este punto ya tenemos la tabla de implicantes primos. En el costado van los implicantes primos recientemente generados, y en la parte superior los minitérminos utilizados. Los minitérminos correspondientes a las redundancias son omitidos en este paso, no se colocan en la parte superior.


title: Algoritmo Quine–McCluskey

text: En esta tabla vemos los minitérminos que "cubre" cada implicante primo. Ninguno de los implicantes de esta tabla está incluido dentro de otro (esto queda garantizado en el paso uno), pero si puede estar "cubierto" por dos o más implicantes. Es el caso de formula_1 que está cubierto por formula_2 y formula_3 o formula_2 que está cubierto por formula_1 y formula_6.


title: Algoritmo Quine–McCluskey

text: Por este motivo, cada uno de estos dos implicantes solo son esenciales en ausencia del otro. Un proceso adicional simple para reducir estos implicantes es prueba y error, pero un proceso más sistemático es el método de Petrick. En el caso que estamos analizando, los dos implicantes primos formula_6 y formula_3 no llegan a incluir todos los minitérminos por lo que podemos combinar estos implicantes con cada uno de los implicantes no esenciales para conseguir dos funciones mínimas:


title: Murales del Palacio de Bellas Artes

text: Los murales del Museo Palacio de Bellas Artes son una serie de obras pictóricas resguardadas en el primer y segundo pisos de dicho recinto de la Ciudad de México.


title: Murales del Palacio de Bellas Artes

text: Se fueron pintando sobre los muros del Palacio de Bellas Artes, y se crearon en medio de polémicas, disputas de proyectos artísticos y comisiones, con una recepción diversa del público. Poco a poco la galería central del suntuoso edificio se fue constituyendo en una especie de cuadro de honor del arte mexicano, un poderoso espacio simbólico que puso en tensión las preocupaciones oficiales y las propuestas artísticas. Un espectador actual transita por esta galería, tal vez preguntándose a que se debe la divergencia entre el proyecto arquitectónico y las imágenes, entre unas y otras pinturas, sus técnicas, dimensiones, colores y temas. El barniz del tiempo ha otorgado a este grupo de murales el valor de conjunto. Debe entenderse como una colección, lograda en el tiempo a partir de encargos, donaciones y adquisiciones.


title: Murales del Palacio de Bellas Artes

text: La fecha se fijó durante el Congreso Obrero Socialista de la Segunda Internacional celebrado en París en 1889. La idea era recordar y reivindicar a los Mártires de Chicago, grupo de sindicalistas que fueron condenados a muerte por su participación en una huelga que inició el 1 de mayo de 1886 en Estados Unidos.


title: Murales del Palacio de Bellas Artes

text: El 1 de mayo de 1886 unos empleados de una fábrica de Chicago entraron en huelga con el objetivo de escucharan sus peticiones de un trato más justo, con jornadas de trabajo de ocho horas y mejores condiciones para desempeñar sus labores.


title: Murales del Palacio de Bellas Artes

text: El proyecto de reutilización del inconcluso Teatro Nacional del porfiriato, realizado por el arquitecto Federico Mariscal en 1904, buscó generar un espacio de integración de las artes (escénicas, musicales y plásticas). El interior, con un estilo art decó y poblado de granitos y mármoles locales, fue criticado por su carácter burgués, que asemejaba el interior de cualquier sucursal bancaria; también hubo molestia ante los precios inaccesibles.


title: Murales del Palacio de Bellas Artes

text: Poco meses antes de la inauguración en 1934, José Clemente Orozco y Diego Rivera recibieron la comisión oficial de pintar los muros oriente y poniente del segundo piso. Ambos pintores habían radicado en los Estados Unidos realizando murales de gran magnitud y se habían consagrado como artistas internacionales. Orozco pintó murales en Pomona, Darmouth y Nueva York. Rivera, en Detroit, San Francisco y dentro de una retrospectiva organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Regresaba altivo a pesar del escándalo sobre "El hombre en el cruce de caminos", comisionado por Nelson Rockefeller, que culminó en la destrucción del mural del Centro Rockefeller de Nueva York.


title: Murales del Palacio de Bellas Artes

text: Diego Rivera recuperó la composición destruida del Centro Rockefeller para adaptarla al espacio más pequeño que le habían asignado en el Palacio de Bellas Artes. En 1934 eligió un nuevo título: "El hombre en la encrucijada mirando con incertidumbre pero con esperanza y una visión alta en la elección de un curso que le guíe a un nuevo y mejor futuro", pero también se ha conocido como "El hombre controlador del universo". El luminoso fresco, realizado a la manera tradicional (con pigmentos disueltos en agua sobre un repellado de cal), presenta a un obrero poseedor de la energía eléctrica-biológica que brota de la esfera sostenida por una mano maquínica. Dos elipses presentan el conocimiento del macrocosmos y el microcosmos, se contraponen planetas, cuerpos celestes y galaxias con células, órganos y microorganismos; los instrumentos de observación científica (el microscopio y el telescopio) constituyen el centro de la máquina. Las escenas laterales se presentan a manera de pantallas que son observadas por distintos públicos. La composición fue configurada para subrayar varias oposiciones, arriba y abajo, contrapone máquina y naturaleza; en sentido vertical, capitalismo y socialismo, el mal y el bien, posiblemente presente y futuro. El tema central es la transmisión de energía, imágenes y radio, una reflexión sobre la ciencia y la televisión donde, del lado capitalista, se proyecta la guerra química y mecánica, y en el opuesto, la revolución socialista, el desfile del primero de mayo. Al centro de la máquina productora de energía y transmisiones, los empresarios fueron retratados en una escena de derroche, en oposición a la figura unificadora de Lenin. En esos años Rivera había desertado de las filas comunistas y se había afiliado al trotskismo, por lo que en la versión mexicana aparecía de manera prominente la figura del líder de la Quinta Internacional.


title: Murales del Palacio de Bellas Artes

text: Sin embargo, la más fuerte contraposición de la noción de Rivera sobre la máquina, el futuro y la tecnología es, hasta la fecha "Katharsis", el mural que realizó Orozco al mismo tiempo que Rivera para el muro del Palacio. Ambos artistas eran sensibles al tenso clima internacional, incluso los analistas más conservadores se cuestionaban sobre las posibilidades de supervivencia de la humanidad ante una guerra mecánica. Orozco pintó con toda la fuerza de sus expresivas pinceladas una contienda caótica, dos contingentes avanzan en direcciones opuestas iluminados por las llamas, hacia la izquierda un grupo armado ataca con puñales y cuchillos, enfebrecidos y con los puños en alto, uno de ellos se confunde ya con una turbina o engranaje, encadenado a su arma. En el lado opuesto hay pilas de cadáveres azules por la putrefacción, víctimas que se apelmazan debajo de residuos de máquinas, otros más huyen portando una bandera roja. En el centro de la composición una de las víctimas se levanta para apuñalar por la espalda a otro hombre armado con un rifle, el escorzo es imposible. Una caja fuerte permanece abierta, violada. En contraposición, sobre el suelo yace una mujer desnuda, cubierta de joyas, con medias y tacones, se carcajea en una mueca grotesca al tiempo que abraza una máquina, en una posición francamente obscena, se le ha llamado "La Chata" y ha sido considerada una de las imágenes más repulsivas del arte. Orozco además contrapuso una paleta de verde intenso para remarcar las piernas y el vientre de esta figura inquietante. Los rostros de otras dos mujeres sobresalen entre la pila de cadáveres de la derecha, ambos en plena risotada; una de ellas parecería un cadáver fijo en ese gesto con los ojos vacíos.


title: Murales del Palacio de Bellas Artes

text: El mural originalmente no tenía un título, al parecer pudo llevar como tema la guerra, y el título "La catarsis" fue sugerido por el crítico de arte Justino Fernández como una posible restitución simbólica, tal vez para retractarse de su reacción inicial de reprobación del mural en la primera edición de su libro de 1937. El mismo crítico mostró un rechazo inicial ante esta pintura, la inclemente visión de Orozco había subido un tanto de tono y el expresionismo de la figura femenina desbordante fue interpretado como cartelismo publicitario norteamericano, una mujer “burguesa” “materialista” deshumanizada, inmoral y cínica. Este mural contraponía una escena dantesca de corrupción moral en el medio de la anulación de la distinción entre hombres y máquinas. Al centro sólo estaba una lucha descarnada por el poder que se ponía en mayor relieve frente a la visión utópica de la sociedad tecnológica y televisada (mediatizada) de Rivera (a pesar de que también incluía una fuerte crítica a la sociedad capitalista, el peligro del fascismo y el totalitarismo estalinista). Ambas composiciones convivieron en este espacio aproximadamente diez años sin que hubiese más murales; en ese lapso se desarrolló la segunda guerra mundial; Rivera y Orozco se consagraron con el epítome de “los dos grandes”, y en el Palacio de Bellas Artes el museógrafo Fernando Gamboa consolidó el proyecto del Museo Nacional de Arte, mientras la nueva burguesía mexicana se recuperaba y demandaba espacios culturales de calibre internacional.


title: Murales del Palacio de Bellas Artes

text: Fue hasta 1944 cuando se comisionó a David Alfaro Siqueiros para realizar una serie de murales que ocuparían materialmente el espacio entre la pintura de Rivera y la de Orozco en la galería del segundo piso. "Nueva democracia", que se denominó también "La vida y la muerte", es el panel central de un tríptico que se inauguró el 20 de noviembre de 1944, el día oficial de la conmemoración de la Revolución Mexicana, algo que estaba estipulado en el contrato oficial. Se inauguró en conjunto con una exposición sobre el drama de la guerra en la plástica de México. Se trata de una alegoría triunfante de la potencia de lo que el pintor denominó la “nueva” democracia, una mujer con el torso desnudo y tocada con el gorro frigio que emerge de un volcán, y eleva sus brazos en gesto grandilocuente; lleva grilletes, una flor y una antorcha. Esta figura fue modelada mediante volúmenes contrastados y se proyecta de manera envolvente hacia el espectador por efectos ópticos cuidadosamente calculados por Siqueiros; por un lado, la denominada perspectiva poliangular, el abombamiento geométrico del plano pictórico que promueve la sensación de que las figuras emergen de la superficie; por el otro, la representación de movimiento mediante la repetición de los brazos (o la presencia de otra persona revelada por los brazos extra) y, finalmente, el uso de piroxilina (lacas automotivas de nitrato de celulosa), que se modificó agregando cargas para lograr distintos valores de opacidad y textura. La pintura de este panel es literalmente excesiva, excede los límites del bastidor cubierto de celotex sobre el que pintó Siqueiros y se extiende sobre la cornisa arquitectónica. Pero también está cargada de violencia: en los paneles laterales, apilados sobre una escalera, como sobre la plancha de disección, dos cadáveres con los órganos expuestos se presentan como víctimas de la guerra; en el lado opuesto, "Víctimas del fascismo" exhibe una escena de tortura, un hombre atado con marcas de látigo. A pesar del tono celebratorio del discurso de inauguración, la crítica no tardó en calificar la pintura como obviedad y lugar común, de crear una imagen poco menos que propagandística. Pero Siqueiros gozaba de un viento favorable, contó con el encargo de pintar los murales en la Antigua Aduana de Santo Domingo, y pocos años después presentó una exposición de obras recientes en el propio Palacio de Bellas Artes. El aguerrido pintor además publicó una serie de textos que aspiraban a orientar el rumbo del arte mexicano, y que causaron polémica constante en los últimos años de la década.


title: Murales del Palacio de Bellas Artes

text: Hacia 1950 se le volvió a encargar a Siqueiros una serie de murales para la galería del Palacio; esta vez el tema estaba claramente calculado por la presión política. El descubrimiento de los supuestos restos de Cuauhtémoc en Ixcateopan había desatado una visible querella mediática, un comité científico había desestimado la identificación de los restos y el clamor popular exigía el reconocimiento del líder mexica. Siqueiros había imaginado antes (en sus murales de Chillán, Chile y en "Cuauhtémoc contra el mito", de 1944) una resolución distinta de la conquista: el héroe asesta un golpe final al centauro colonial (imagen mítica que supuestamente actuó en el imaginario indígena debido al desconocimiento del caballo). En los paneles de Bellas Artes con "Tormento y apoteosis de Cuauhtémoc", Siqueiros reelaboró el mito, presentando la supuesta escena de tortura del líder mexica por parte de los conquistadores españoles; el pintor hizo hincapié en las divergencias tecnológicas de ambas culturas: perros, armaduras, arcabuces, y en la colaboración de La Malinche. El panel de apoteosis es una reactivación artística de la historia, Cuauhtémoc porta la armadura del enemigo y un maquahuitl, el temible garrote con puntas de obsidiana de los guerreros aztecas; el centauro se desploma sobre su costado, donde aparece un símbolo esquemático del átomo. No es casual que Siqueiros se refiriera a este mural como a la recuperación de las armas del enemigo, cuando un pueblo “débil” se enfrenta a uno fuerte; hay una velada referencia al poderío tecnológico de los Estados Unidos y al uso de la bomba atómica.


title: Murales del Palacio de Bellas Artes

text: También en el contexto de la guerra fría, Rufino Tamayo, pintor ya consagrado en Estados Unidos por la crítica favorable de algunos expresionistas abstractos, consiguió que se le comisionaran murales para la galería del Palacio de Bellas Artes en 1952, negociando con Fernando Gamboa su inclusión en una muestra itinerante internacional. La pintura de Tamayo conseguía reunir un ideal de modernidad en conjunto con una mirada hacia los orígenes indígenas del arte mexicano, de manera que para el Estado mexicano Tamayo resolvía las contradicciones entre la postura oficial y las miradas de los muralistas que estaban más comprometidos políticamente. Tamayo planteó una especie de respuesta pictórica a las composiciones de Siqueiros, con quien mantenía una recia polémica en la prensa. "Nacimiento de nuestra nacionalidad" (1952) y "México de hoy" (1953) dialogan en paralelo con la activación del problema de la conquista y su situación en el México posrevolucionario y moderno, pero lo hacen desde un soporte más flexible (el lienzo) y un medio aún más moderno que la piroxilina de Siqueiros, la pintura vinílica, fruto de la investigación en polímeros sintéticos de la década de 1940.


title: Murales del Palacio de Bellas Artes

text: También buscó armonizar su composición con el colorido natural de los mármoles y granitos del interior del Palacio. Estos lienzos-murales, que ocasionaban una ruptura formal y una síntesis discursiva, fueron colocados sobre los muros del primer piso, alejados de las composiciones de los ya reconocidos “tres grandes”. En "Nacimiento de nuestra nacionalidad", Tamayo reformuló el mito del centauro colonial acercándolo a la figura del caballo del "Guernica" de Picasso, mientras una mujer indígena pare al nuevo mestizo, también recuperó las pilas de escombros y ruinas de Orozco en México de hoy.


title: Murales del Palacio de Bellas Artes

text: En la década de 1960, el pintor Jorge González Camarena completó la colección de murales del Palacio de Bellas Artes, con el último encargo oficial: "Liberación o la humanidad se libera de la miseria". Este mural abre un espacio de conciliación tanto por sus materiales como en su temática: fue terminado en 1963, aunque recupera una composición realizada para el Banco de México en 1943. Camarena, heredero consciente de la tradición muralista, recuperó tanto la armonía de color de Tamayo como algunos elementos iconográficos que formaban ya parte del repertorio posrevolucionario como la composición "Cristo al momento de liberarse de su cruz", a la izquierda; la miseria o esclavitud se presenta a través de cuerpos indígenas atados y ritualizados mediante tatuajes, la conclusión optimista de esta liberación simbólica se personifica en el lado derecho, una mujer que emana una luz cálida.


title: Murales del Palacio de Bellas Artes

text: Finalmente, se sumaron a la colección otros murales desprendidos de sus locaciones originales, y que consiguieron configurar un panorama de predecesores, como Roberto Montenegro y su "Alegoría del viento" o "El Ángel de la paz", realizada en 1928, y visiones alternativas a las del muralismo mexicano, como el mural de Manuel Rodríguez Lozano "La piedad en el desierto", de 1942, realizado durante una estancia en el penal de Lecumberri. También se añadieron los paneles móviles que Rivera realizó para el Hotel Reforma y un pequeño panel que conmemora la revolución rusa a inicios del siglo XX.


title: Dangerously in Love

text: Dangerously in Love —en español: "Peligrosamente enamorada"— es el álbum de estudio debut de la cantante estadounidense Beyoncé, lanzado el 22 de junio de 2003, por el sello discográfico Columbia Records. Las sesiones de grabación para el álbum tuvieron lugar entre 2002 y marzo de 2003 en varios estudios, durante el receso de su entonces grupo Destiny's Child. Las pistas del álbum son una mezcla de uptempos y baladas, que son básicamente inspiradas en los géneros R&B y soul, sino que también cuenta con elementos de hip hop y música árabe. Aunque Beyoncé se mantuvo discreta acerca de su interpretación de las canciones, sus significados subyacentes fueron atribuidos por los críticos como una alusión a su relación íntima con su entonces novio y conocido magnate musical Jay-Z.


title: Dangerously in Love

text: "Dangerously in Love" propulsó a la artista en convertirse en una estrella en solista viable, así como uno de los cantantes más comerciales en la industria discográfica. Se convirtió en un éxito comercial en todo el mundo, obteniendo certificaciones de multi-platino en Australia, el Reino Unido y los Estados Unidos. El álbum debutó en el número uno en la lista "Billboard" 200, vendiendo 317 000 copias en su primera semana. "Dangerously in Love" recibió críticas mixtas, mayormente positivas por críticos musicales, con este trabajo Beyoncé, ganó cinco Premios Grammy. Según Nielsen SoundScan, hasta octubre de 2012, "Dangerously in Love" vendió 4 900 000 copias en Estados Unidos, donde se convirtió en el álbum solista más vendido de Beyoncé. Hasta la fecha ha logrado vender más de once millones de copias en todo el mundo, y sus sencillos 6,5 millones


title: Dangerously in Love

text: Beyoncé lanzó su carrera como cantante con el grupo Destiny's Child a finales de 1990. Según Corey Musgo de MTV News, «los fans están ansiosos por ver» cómo Beyoncé, después de años con el grupo, actúa como solista. Durante la grabación de su tercer disco, "Survivor", a finales de 2000, la artista anunció que el grupo hizo una pausa para que los miembros tuvieran la oportunidad de producir trabajos discográficos como solistas en los próximos años, que esperaban que aumentaría el interés por el grupo. La idea de hacer lanzamientos individuales emanaba del gerente del grupo y padre de Beyoncé, Mathew.


title: Dangerously in Love

text: Con diferentes tipos de música para cada miembro, los álbumes no tenían la intención de competir en las listas de éxitos. La gestión del grupo estratégicamente planeado para escalonar el lanzamiento del álbum de cada miembro del grupo para maximizar las ventas. Michelle Williams fue la primera en lanzar un álbum debut como solista, "Heart to yours", en abril de 2002. Mientras tanto, Beyoncé debutó en la gran pantalla, protagonizando la comedia "Austin Powers in Goldmember", y grabó su primer sencillo, «Work It Out», perteneciente a la banda sonora de la película.


title: Dangerously in Love

text: Rowland colaboró con el rapero estadounidense Nelly en la canción «Dilemma» como invitada vocal, dicho tema fue un éxito en ese año, debido a esto la firma discográfica adelanto el lanzamiento de su álbum debut, "Simply Deep", a finales de 2002. Beyoncé también actuó en "The Fighting Temptations" y grabó otro sencillo como solista. En 2002, colaboró con su entonces novio Jay-Z en el tema «'03 Bonnie & Clyde». Este tema le dio credibilidad a la artista y allanó el camino para la liberación de "Dangerously in Love".


title: Dangerously in Love

text: Antes de que Beyoncé comenzara a grabar "Dangerously in Love", seleccionó a los productores con los que colaboraría. Durante dos días, se celebraron reuniones con los posibles productores de la costa oeste y a través de la costa este, y tuvo entrevistas con ellos. La artista fue a Miami, Florida para iniciar sesiones con el productor canadiense Scott Storch, su primer colaborador, y vivió en un hotel de Miami en los siguientes meses. Como ella quería concentrarse en el álbum, se tomó su tiempo para evitar la acumulación de presión, muy diferente a las producciones apresuradas de la banda a la que pertenecía.


title: Dangerously in Love

text: Como lo hizo en "Survivor", Beyoncé tomó un papel más amplio en la producción de "Dangerously in Love", co-escribiendo la mayoría de las canciones, eligiendo cuáles producir y compartir ideas sobre la mezcla y masterización de las pistas. A pesar de que la cantante quiso no crear beats, subía con melodías e ideas que compartió con los productores. Con 43 canciones completadas — 15 de las cuales llegaron al álbum, la artista es acreditada como coguionista y coproductora, así como productora ejecutiva, en conjunto con su padre, Mathew Knowles.


title: Dangerously in Love

text: Beyoncé sintió que la grabación de un álbum sin sus compañeras de grupo fue «liberador y terapéutico», al entrar en el estudio y la libre expresión de sus ideas con sus colaboradores. Como ella quería crecer como artista, contactó a otros artistas con el fin de formar una asociación de colaboración. Cuando el grupo terminó de escribir varias canciones, ella imprimió copias de todas y los envió a los artistas de clientes potenciales. Ella habló con ellos por teléfono para una posible colaboración, con el tiempo obtuvo su aprobación. Además de Jay-Z, ella fue capaz de trabajar con el artista jamaiquino Sean Paul, la rapera estadounidense Missy Elliott, entre otros. Además, también trabajó con Timbaland y Missy Elliott en una pista titulada «Wrapped Around Me» para el álbum. Eventualmente, sin embargo, por razones desconocidas, la canción no apareció en el álbum.


title: Dangerously in Love

text: "Dangerously in Love" fue originalmente una canción del mismo título que Beyoncé había escrito para "Survivor". La canción fue considerada demasiado sofisticada en comparación con otras canciones de "Survivor", y el grupo decidió no lanzarlo como un sencillo del álbum. Después de grabar varias pistas para "Dangerously in Love", Beyoncé decidió añadir el tema después de darse cuenta de que se ajusta al tema principal del álbum. Desde la fecha del lanzamiento del álbum fue pospuesto para capitalizar el éxito de «Dilemma», a la artista se le había ofrecido la oportunidad de mejorar aún más el álbum. A pesar de que estaba decepcionada con la mudanza, la cantante se dio cuenta de que «todo sucede por una razón», de aceptar para volver al estudio de grabación para trabajar con otros compositores. Esto le permitió grabar más canciones, incluyendo el primer sencillo del álbum. A finales de 2002, Beyoncé hizo una pausa de trabajo en "Dangerously in Love" para un viaje de vacaciones con Destiny’s Child. Con unas pocas semanas para la grabación en marzo de 2003 la artista seguía colaborando con otros invitados en el álbum, incluyendo Sean Paul y P. Diddy.


title: Dangerously in Love

text: El padre y mánager de Beyoncé dijo que "Dangerously in Love" muestra sus raíces musicales. Mientras que Williams y Rowland estaban con gospel y pop alternativo, respectivamente, ella se centró en la grabación de canciones R&B. Las canciones en el álbum son variadas: desde mid-tempo orientada en la primera mitad, y baladas en la segunda mitad. La cantante comentó: «Mi álbum es un buen equilibrio de... baladas y mid-tempos... con el sólo Ridin' -en-su-coche se sienta, a un montón de... canciones up-tempo, canciones muy sexy, con canciones que te hacen sentir emocionante. Es una buena mezcla de diferentes tipos de pistas». Con canciones de alta energía como «Crazy in Love» y «Naughty Girl», sin embargo, el modo de coordinación del álbum es lento y de mal humor. Knowles dijo que ella había escrito un montón de baladas del álbum.


title: Dangerously in Love

text: Según la artista, quería ser entendida como una artista y al hacerlo, se mezclan varios géneros e influencias musicales en el álbum. El álbum incorpora influencias de R&B, hip hop, soul y reggae. El álbum tuvo influencias de artistas de hip hop como Jay-Z, Outkast y Lil' Kim, por parte del reggae cita a Sean Paul, y por cortesía de Storch, el álbum explora la música árabe. El estudio personal del álbum se ve influenciado en un ambiente de Medio Oriente. Además, Beyoncé y los productores también utilizan una amplia gama de instrumentaciones.


title: Dangerously in Love

text: Cuando «'03 Bonnie & Clyde» fue lanzado como sencillo a finales de 2002, los críticos y el público habían especulado que Beyoncé y Jay-Z tenían una relación común. A pesar de los rumores difundidos, permanecieron en silencio sobre su relación. Según los críticos, el propio título del disco suena «más interesante» con ella cantando canciones personales. Aunque el amor es el tema que Beyoncé había incorporado en el álbum, «la mayor parte del material es lo suficientemente vago como para ser sobre cualquier relación». Sin embargo, hay canciones que sugieren la afirmación de su relación. En la canción «Signs», la artista canta estar enamorada de un sagitario, casualmente es el signo zodiacal de Jay-Z. En respuesta a los persistentes rumores acerca de ellos, Beyoncé afirmó: «La gente puede tener cualquier conclusión que les parezca… Esa es la belleza de la música... Soy una cantante, voy a hablar acerca de cómo escribir canciones y todo lo que quieras. Pero cuando se trata de ciertas cosas personales que cualquier persona normal no le diría a la gente que no conoce, sólo siento que no tengo que [hablar de eso]».


title: Dangerously in Love

text: Beyoncé dijo que "Dangerously in Love" es líricamente similar a los discos de Destiny's Child. Pero debido a que ella solo tenía que escribir para ella, había tenido la oportunidad de componer canciones personalmente más profundas que sus discos anteriores. Con un tema que se basa en las diferentes etapas de una relación romántica, Dangerously in Love contiene canciones que hablan de amor y la honestidad. Además, admitió que hay canciones sobre el amor. El contenido personal del álbum, sin embargo, no atribuye generalmente a experiencias de la cantante, porque el tema recurrente se mantuvo en su mente. La artista explicó más tarde: «Yo quería tener un álbum con el que todo el mundo podía tener alguna relación, y escuchar mientras yo estoy viva y aún después... el amor es algo que nunca pasa de moda es algo que todos experimentamos, y si no están enamorados, la gente por lo general quieren sentirlo…»


title: Dangerously in Love

text: Mientras que algunas canciones solo se centran en la «belleza del amor», el álbum también explora el otro lado, como «canciones de ruptura», y canciones que narran el deseo de una mujer de tener un grado de control en una relación. La pista oculta del disco, «Daddy» es un homenaje a su padre y mánager Mathew Knowles, con quien estaba trabajando. Originalmente, la cantante no tenía la intención de incluir la pista en el álbum, después de haber pensado en sus letras la harían parecer inmadura. Sin embargo, teniendo en cuenta que una de las canciones que reflejan la vida de ella en ese momento de transición, colocó a «Daddy», como el tema de cierre.


title: Dangerously in Love

text: Beyoncé dijo que tenía problemas para convencer a los ejecutivos de Columbia Records para lanzar el álbum. La cantante relató que casi no era liberado: «... En 2003, hice mi primer álbum como solista, pero a través de mi sello discográfico, me dijeron que no tenía un hit en mi álbum. Supongo que era un poco justo, tuve cinco»: «Dangerously In Love 2», «Naughty Girl», «Me, Myself and I», «Baby Boy» y «Crazy In Love». Ya que «Dilemma» fue simultáneamente trazando la lista de "Billboard" Hot 100, se puso en libertad «Work It Out», una de las canciones de la banda sonora de "Austin Powers in Goldmember", en lugar de un sencillo de "Dangerously in Love" para impedir que posiblemente compitiera con el primero.


title: Dangerously in Love

text: A partir de la fecha original de lanzamiento en octubre de 2002, el álbum fue empujado a diciembre del mismo año, y hasta mayo del año siguiente. Beyoncé grabó una versión de «In da Club» y cumplió su manera de mixtapes antes de su fecha de lanzamiento inicial. El sencillo no pudo dominar como «dancefloor favorito»; Mathew Knowles, sin embargo, confirmó que se trataba de un «corte de pelo», y no se incluyó en el álbum. Sin embargo, se ganó lo suficiente el airplay y que aparezca en el "Billboard" Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks. Mientras que ella estaba terminando el disco, varias de sus canciones se habían filtrado en Internet. En los esfuerzos para prevenir que más pistas del álbum se propagaran de manera ilegal, además de ser una víctima de la piratería, Columbia Records, con altas expectativas comerciales del álbum, sacó al aire "Dangerously in Love" el 24 de junio de 2003, dos semanas antes del lanzamiento previsto (8 de julio).


title: Dangerously in Love

text: Los compradores que pre-ordenaron el álbum en línea recibieron donde podían descargar una canción llamada «I Can t Take No More». La promoción duró hasta el lanzamiento del álbum. El 14 de junio de 2003, Beyoncé estrenó canciones del álbum durante su primer concierto solista y el especial de televisión de pago, «Ford Presents Beyoncé Knowles, Friends & Family, Live From Ford's 100th Anniversary Celebration in Dearborn, Michigan». Por la noche del lanzamiento del álbum, el concierto fue transmitido en más de una veintena de teatros de todo Estados Unidos. Kelly Rowland, Michelle Williams, Tyrese, Solange Knowles y el grupo de chicas Ramiyah también estuvieron en el evento. Además también promovió el álbum mediante la realización de programas de televisión como el programa "Saturday Night Live", "Late Show with David Letterman", "The Today Show", "The Early Show" y "The View".


title: Dangerously in Love

text: En abril de 2003, se estaba eligiendo el primer sencillo del álbum, entre dos canciones. Enviado a los clubes, la canción que recibiría la recepción positiva se podía considerar el primer sencillo. Por último, «Crazy in Love» fue lanzado como el primer sencillo del álbum. Con el éxito comercial que incluyó el crossover en mercados de la música, el sencillo pasó ocho semanas consecutivas en el número uno en el "Billboard" Hot 100. «Baby Boy», segundo sencillo, no recibió mayor éxito que el anterior. Con su dominio sobre airplays de radio y su rendimiento en listas, quedó en el uno del Hot 100 por nueve semanas. «Me, Myself and I» fue lanzado como el tercer sencillo y «Naughty Girl», como cuarto y último, aunque las dos últimas mencionadas solo alcanzaron los cinco primeros en la lista Hot 100, como «Baby Boy », alcanzaron éxitos inmediatos, comercialmente que impulsaron el disco encima de la lista y le ayudó a obtener certificaciones de multi-platino.


title: Dangerously in Love

text: El primer sencillo extraído del álbum fue «Crazy in Love», publicado a mediados de 2003. Fue alabado por la crítica que lo describieron como «delirantemente pegadiza». El sencillo alcanzó el número uno en el "Billboard" Hot 100 , lista de sencillos más importante de Estados Unidos. Esa misma semana alcanzó el número uno, en la lista "Billboard" 200. El Airplay sustancial, y más tarde en el comercio minorista, las ganancias de «Crazy in Love» facilitaron a dominar la tabla, posteriormente permaneció ocho semanas consecutivas en el primer lugar del Hot 100, por lo que es el primer sencillo número uno de la artista en esa lista. De acuerdo a Nielsen SoundScan , el tema fue la canción más descargada en los Estados Unidos durante cuatro semanas consecutivas en julio de 2003. También se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el primer lugar en Irlanda y el Reino Unido.


title: Dangerously in Love

text: «Baby Boy» fue lanzado como el segundo sencillo en agosto de 2003. Tuvo buena recepción crítica, alegando que era una «colaboración de alto perfil», también que «cierra la brecha entre los géneros de R&B y dancehall». En última instancia, llegó a la cima del Hot 100. Alcanzó el primer puesto de la tabla durante ocho semanas después de su debut, y permaneció allí durante nueve semanas consecutivas. Además tuvo buena recepción comercial en el Reino Unido, llegando al segundo lugar en la lista de dicho territorio.


title: Dangerously in Love

text: El tercer sencillo «Me, Myself and I» se lanzó en octubre de 2003. Recibió críticas generalmente positiva considerado que suena como una típica balada R&B, con un tema familiar, donde la artista canta con pasión. Alcanzó el "top diez" en Canadá y Estados Unidos.


title: Dangerously in Love

text: «Naughty Girl» fue el cuarto sencillo del álbum lanzado en marzo de 2004. La canción fue aclamada por la crítica, citando su ambiente sensual y la escritura, para crear esta celebración de malicia sensual, contiene muestras de «Love to Love You Baby» originalmente de Donna Summer, escrita por Summer, Peter Belotte y Giorgio Moroder. A nivel internacional, se convirtió en "top diez" en Estados Unidos, Australia, Canadá y Nueva Zelanda.


title: Dangerously in Love

text: "Dangerously in Love" recibió críticas generalmente positivas de los críticos de música. En Metacritic, que asigna una calificación normal de 100 a los comentarios de los críticos principales, el álbum recibió una media de puntuación de 64, basado en 16 críticas. Anthony DeCurtis de "Rolling Stone" considera que presenta a Beyoncé en dos estilos, uno «mucho más halagador» que el otro, y encontró las canciones de baladas en el álbum menos halagador, comentando que la artista tiene «suficiente tiempo para desarrollar el estilo de madurez que tenía [hacer] sentido para ella». Neil Drumming de "Entertainment Weekly" comentó que el álbum valida a Beyoncé «el gusto por la innovación». Él también vio que la colaboración de varios productores de discos explora nuevos caminos en la música contemporánea, haciendo una reinvención. Como la revisión de DeCurtis, sin embargo, Drumming señaló que «la mayoría de los pasos en falso del disco» están en su última parte. Sal Cinquemani de "Slant Magazine" escribió que «[Knowles] permite más espacio para experimentar vocalmente como solista , la exploración de los registros más suaves y espumante en la personalidad coqueta que sólo se insinúa en canciones de Destiny's Child como "Bootylicious"». Steve Jones de "USA Today" dijo, «Knowles tiene éxito al mostrar una mayor profundidad como compositora y la gama más amplia de una cantante». Ben Ratliff de "Blender" felicitó a Beyoncé y su rendimiento y declaró: «Ella está jugando el cool-hunter pero cubriendo las bases con arreglos seráficos de múltiples voces. Su alcance es extraordinario». Mark Anthony Neal de PopMatters lo llamó un «acto artístico» y escribió que encuentra la Sra. B, en medio de una floración plena condición de mujer y hacer el mejor canto de su carrera».


title: Dangerously in Love

text: En una crítica agridulce, Jason King de "Vibe" dijo que el álbum de vez en cuando «suena desesperado por llegar a todos los grupos demográficos». Kelefa Sanneh, escribiendo para "The New York Times", consideró que se perdió las armonías que [Knowles] tenía en las grabaciones de su anterior grupo musical y que es más eficaz «cuando tiene un pelotón detrás de ella». Rob Fitzpatrick de "NME" lo llamó «una visión cruel de un talento que de vez en cuando arde pero es frustrante y contradictorio». "Uncut" llama sus baladas «autocompasión/auto-mitológico», mientras que la revista "Q" declaró: «Ella tiene buenas canciones, pero no hay grandes canciones». La escritora Natalie Nichols de "Los Angeles Times" expresó que «demuestra la delicadeza vocal [...] Pero, sobre todo en las baladas, [Knowles] a menudo arrastra las cosas con las acrobacias de una diva». Adam Sweeting de "The Guardian" escribió que «el impulso desesperado de cubrir cada base musical de la pista de baile al soul-balada significa que apenas hay una pista aquí con una identidad distintiva o incluso una melodía». En su guía del consumidor de "The Village Voice", Robert Christgau citó: «"Yes" y "Baby Boy", son los aspectos más destacados del álbum», y quippedly comentó, «"Dangerously in Love"... con su papá, el bono corte revela-como si no supiéramos». Él le dio al álbum una honorable mención de una estrella, que indica un digno esfuerzo de los consumidores en sintonía con «su visión de la estética». En una revisión retrospectiva, el editor de Allmusic, Stephen Thomas Erlewine comentó que «la primera mitad es lo suficientemente bueno para hacer "Dangerously in Love" uno de las mejores grabaciones R&B Urban publicados en 2003, y hace un caso fuerte de que Beyoncé podría estar mejor de solista en lugar de reunirse con la banda».


title: Dangerously in Love

text: "Dangerously in Love" debutó en el número uno en la lista de "Billboard" 200 en Estados Unidos, con unas ventas de 317 000 copias de acuerdo con Nielsen SoundScan. A pesar de que las ventas del álbum en la primera semana no lograron igualar la de "Survivor", que vendió 663 000 unidades en su debut en 2001, la artista ganó el número más alto entre los discos solistas de las miembros de Destiny's Child en la primera semana: Rowland vendió 77 000 copias para "Simply Deep" en su semana más fuerte, mientras que Williams ganó 17 mil copias para "Heart to yours" en su semana más fuerte. El álbum ha sido certificado con cuatro discos de platino tiempo por la Recording Industry Association of America (RIAA). "Dangerously in Love" permanece aún como el álbum de Beyoncé más vendido hasta la fecha, con las ventas acumuladas de 4,91 millones de copias en los Estados Unidos a partir de enero de 2014.


title: Dangerously in Love

text: A nivel internacional, "Dangerously in Love" ha tenido una recepción comercial similar. El 12 de julio de 2003, la artista se convirtió en la primera artista femenina (y el quinto artista) en tener tanto álbum como sencillo debut, — «Crazy in Love» — así como los álbumes simultáneamente en los Estados Unidos y el Reino Unido, The Beatles, Simon & Garfunkel, Rod Stewart, y Men at Work . En junio de 2011, el álbum ha vendido más de 1 150 000 copias en el Reino Unido, y la British Phonographic Industry (BPI) la certificó con tres discos de platino. "Dangerously in Love" es el décimo quinto álbum más vendido de 2003, en el Reino y es su segundo álbum más vendido en Reino Unido, con cerca de 1,2 millones de unidades.


title: Dangerously in Love

text: En Australia, alcanzó el número dos, el álbum fue certificado triple platino por la ARIA con ventas de 210 000 copias. En 2003, "Dangerously in Love" fue el quincuagésimo primer álbum más vendido en Australia, y el septuagésimo cuarto del año siguiente. Hasta la fecha, el álbum ha vendido más de 11 millones de copias en todo el mundo.


title: Dangerously in Love

text: "Dangerously in Love" y sus sencillos ganaron numerosos premios. En 2003, «Crazy in Love» ganó sus tres premios en los MTV Video Music Awards, incluyendo mejor vídeo femenino y mejor vídeo R&B. En ese mismo año, fue reconocida con el premio de Nueva Artista Femenina y Nueva artista R&B, entre los cuatro premios que ganó durante los Billboard Music Awards. Al año siguiente, ganó en las categorías de , , por «Crazy in Love», mejor interpretación vocal de R&B de un dúo o grupo para «The Closer I Get to You» con Luther Vandross y para «Dangerously in Love 2» en los .


title: Dangerously in Love

text: La revista "Entertainment Weekly", celebró las 1000 mejores películas, series de TV, shows, álbumes, libros, entre otros. El álbum fue diecinueve entre los 100 mejores álbumes de los últimos 25 años. El álbum está en el puesto número 183 de los 200 álbumes que le dieron forma el rock and roll de acuerdo con el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2009, la revista británica "NME" votó al sencillo «Crazy in Love» como la mejor canción de la década. La canción también se clasificó en el número tres de las 100 mejores canciones de la década de la revista "Rolling Stone".


title: Dangerously in Love

text: Con el lanzamiento de "Dangerously in Love" y el éxito comercial combinado de sus sencillos, Beyoncé se había establecido como una solista viable. Rebecca Louie del "New York Daily News" escribió que el éxito de "Dangerously in Love" trajo a la cantante en una «estrella en solitario bochornosa» que «floreció a partir de un grupo femenino», en referencia a Destiny’s Child. Beyoncé ganó cinco Premios Grammy en los premios de , empatando con Alicia Keys, Norah Jones y Lauryn Hill por la mayoría de Grammys ganados por un artista femenina en una noche. El álbum facilitó también que se convertiera en uno de los artistas negociables en la industria. Ella apareció en la portada de numerosas revistas, dio entrevistas en medios, para promociones, y ha firmado lucrativos acuerdos comerciales. La artista firmó con el conglomerado de bebidas gaseosas PepsiCo, en 2003, y apareció en varios comerciales de televisión para sus productos.


title: Dangerously in Love

text: La producción creativa de las sesiones para "Dangerously in Love" dejó varias pistas listas para otro álbum prensado. A finales de 2003, Beyoncé planeó lanzar un álbum de seguimiento, que abarcaría canciones sobrantes de "Dangerously in Love". La decisión fue motivada cuando «Summertime», colaboración con P. Diddy, un tema sobrante del álbum, fue enviado a las estaciones de radio y había recibido una respuesta favorable.


title: Dangerously in Love

text: Mientras tanto, el éxito del álbum incitó al público a inferir que iba a pasar con Beyoncé y su grupo al igual que el cantante Justin Timberlake con 'N Sync, después de probar el éxito como solistas. Sin embargo, ella dijo que sus proyectos secundarios fueron solo un «breve desvío en el monstruo que se ha convertido Destiny's Child». Como el tiempo no permitió, aspiraciones musicales de Beyoncé, se pusieron en pausa para que se concentrara en el Super Bowl en donde estaba programada para interpretar el himno nacional de los Estados Unidos, y la grabación del cuarto álbum de Destiny's Child, "Destiny Fulfilled", el grupo finalmente se disolvió en 2005.


title: Dangerously in Love

text: Después de la disolución formal del grupo, la cantante grabó y lanzó su segundo álbum, "B'Day", el 4 de septiembre de 2006. El álbum le dio su segundo número uno en los Estados Unidos, y sus ventas en la semana debut superó al de "Dangerously in Love", al haber vendido 541 000 unidades. A pesar de la media comercial y su desempeño, ninguno de los dos primeros sencillos del álbum fue uno en el "Billboard" Hot 100. su «debut guapo» fue señalado por Keith Caulfield de "Billboard" como haber generado por la «buena voluntad obtenidos por la prestación de [Knowles] y aplastar primer álbum "Dangerously in Love"».


title: Sabu (actor)

text: Sabu Dastagir (27 de enero de 1924, Mysore, India–2 de diciembre de 1963, Chatsworth, Estados Unidos) fue un actor cinematográfico de origen indio, aunque posteriormente se nacionalizó estadounidense. Normalmente aparecía en los créditos solo con su nombre de pila, Sabu, y es sobre todo conocido por su trabajo en la década de 1940.


title: Sabu (actor)

text: Nacido en 1924 en Mysore, India, Sabu era hijo de un mahout (conductor de elefante). Aunque gran parte de las fuentes dan su nombre como "Sabu Dastagir", una investigación del periodista Philip Leibfried sugiere que dicho nombre sería realmente el de su hermano, y que el suyo sería Selar Shaik Sabu o Sabu Francis. De hecho, fue su hermano el que dirigió su carrera. (el hermano murió durante un robo a su almacén de muebles, un negocio fallido que regían ambos.)


title: Sabu (actor)

text: Sabu fue descubierto por el documentalista Robert J. Flaherty, quien le escogió para hacer el papel de un conductor de elefantes en el film británico de 1937 "Elephant Boy", basado en el relato de Rudyard Kipling "Toomai el de los elefantes". El papel más conocido de Sabu es probablemente el de Abú en el film británico de 1940 "El ladrón de Bagdad". En 1942 volvió a interpretar un papel basado en una narración de Kipling, el de Mowgli en "El libro de la selva", película dirigida por Zoltan Korda.


title: Sabu (actor)

text: Tras nacionalizarse estadounidense en 1944, Sabu se sumó a las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos sirviendo como artillero de cola. Voló en varias misiones durante la Guerra del Pacífico (1937-1945) y fue recompensado con la Cruz de Vuelo Distinguido por su valor.


title: Sabu (actor)

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, incapaz de conseguir en Hollywood papeles equivalentes a los realizados por él en el Reino Unido, su carrera empezó a declinar, aunque de manera ocasional consiguió algunas intervenciones significativas, como la que hizo en el clásico "Narciso negro" (1947).


title: Sabu (actor)

text: A lo largo de la década de 1950 actuó en películas europeas de poco éxito y en 1952 trabajó en el Circo Harringay con un número de elefantes.


title: Sabu (actor)

text: El 2 de diciembre de 1963 Sabu falleció súbitamente en Chatsworth (Los Ángeles), California, a causa de un infarto agudo de miocardio. Tenía 39 años. Fue enterrado en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Hollywood Hills. Su último film, "A Tiger Walks," se estrenó tras su muerte, en marzo de 1964.


title: Sabu (actor)

text: En 1948 Sabu se casó con Marilyn Cooper, con la que tuvo dos hijos. El matrimonio permaneció unido hasta el fallecimiento del actor.


title: Sabu (actor)

text: Su hijo Paul Sabu fundó la banda de rock Sabu en la década de 1980. Su hija, Jasmine Sabu, trabajó en varios filmes como entrenadora de animales.


title: La Gloria (Cesar)

text: La Gloria es un municipio de Colombia, situado en el noreste del país, en el sur del departamento del Cesar. Se sitúa a orillas del río Magdalena, a 268 km de Valledupar, la capital departamental.


title: La Gloria (Cesar)

text: El municipio se caracteriza por ser la conexión entre el departamento Cesar y el Sur de Bolívar, especialmente hacia el Municipio Regidor y Rioviejoentre otros.


title: La Gloria (Cesar)

text: El municipio se caracteriza por ser la conexión entre el departamento Cesar y el Sur de Bolívar. Los viajeros de esta región de Bolívar deben cruzar el Río Magdalena especialmente desde el Municipio Regidor, llegar a esta población y así poner tomar la carretera Ruta del Sol (Colombia) ubicada en el Corregimiento La Mata.


title: La Gloria (Cesar)

text: Los principales productos agrícolas que están siendo comercializados dentro del municipio son el arroz y otros cereales a una escala más pequeña. las plantaciones de maíz están situadas en Ayacucho y La Mata.


title: La Gloria (Cesar)

text: Y como es muy bien sabido a nivel nacional, sobresale la industria pesquera; hoy día el cultivo de la palma africana se sitúa como economía de enclave como insumo primario de biocombustibles.


title: La Gloria (Cesar)

text: El crecimiento poblacional del municipio generado por la confluencia de pescadores, el establecimiento de asociaciones de braceros agrupados alrededor de cuatro bodegas y la conformación del comercio formal, permitió el desarrollo de las actividades agrícolas y ganaderas y con ellas el surgimiento de la red de caminos y vías hacia la parte oriental; con lo cual se logró su consolidación y su reconocimiento como municipio según ordenanza número 32 del año de 1916.


title: La Gloria (Cesar)

text: La Gloria – Cesar, es un municipio en toda su extensión rica en Recursos Hídricos principalmente el río Magdalena, en su configuración hidrológica el municipio está influenciado por cuatro microcuencas que drenan a la hoya hidrológica del Magdalena, por lo general estas microcuencas (quebrada: Simaña, Besote, San Marcos Y Caño Ávila)ejercen un control litológico sobre las trece ciénagas antes de llegar a su desembocadura final. En lo que hace referencia las cuencas hidrográfica son de importancia la quebrada de Simaña, cuaré, singarare, san Juan, besote, la virgen, y los caños Ávila, las pita, alonso, payares los cuales están sedimentadas y deforestada originando consecuencia en verano de perdida de retención de agua y en invierno desbordamiento que afectan los diferentes cultivos de la región.


title: La Gloria (Cesar)

text: El municipio en general cuenta con un sistema orográfico definido (cerros y montañas). En la cabecera municipal se alcanza a observar las inclinaciones de estas formaciones rocosas tanto en los puntos cardinales oriente y occidente, brindando un atractivo paisajístico que contrasta con el sistema hídrico del río Magdalena, además de la importancia del caño Amado que sirvió a este centro poblado para sus fines navegables y de pesca artesanal. El municipio por lo general se encuentra bañada por la confluencia de cuencas y micro cuencas (expuestas anteriormente) y del cautivo paisaje de los humedales (Posa el Puente, Posa Larga, Posa Tubo, Posa Media Arepa, Posa Pica Monte Y Posa el Barreto) y playones a la entrada de la cabecera municipal.


title: La Gloria (Cesar)

text: El desarrollo económico y productivo del Municipio de la Gloria está basado en el sector agropecuario y pesquero y este de los supuestos básicos que redunda en población vulnerable, acceso a líneas de crédito a través de FINAGRO y el bajo problema de orden público.


title: La Gloria (Cesar)

text: La actividad Agropecuaria cuenta con un área de 70 mil ha, de los cuales el sector agrícola cuenta con aproximadamente con 24000 ha aptas para la explotación de cultivos transitorios y permanentes, sin embargo la única actividad predominante es la del primero con una 5400 ha semestrales los cuales van en orden de importancia de maíz, sorgo, arroz y patilla, le siguen en importancia la yuca con 360 ha y en forma incipiente el cultivo de plátano, los cultivos permanentes a pesar de ser una alternativa de generación de empleo no han tomado la importancia que merece tal es el caso del cultivo de palma africana. Según Unidad Planificadora agropecuaria En el Municipio de la Gloria se cultiva semestralmente 5400 ha de cultivos transitorios, representando aproximadamente el 16.6 % de la producción Departamental.


title: La Gloria (Cesar)

text: Existe aproximadamente unos 2000 pequeños productores y 480 pescadores, los cuales están asociados, pero carecen de gestión y liderazgo ausencia estatal en la prestación del servicio de asistencia técnica al que tienen derecho.


title: La Gloria (Cesar)

text: Cabe mencionar la recesión económica que en los actuales momentos que viven las cabeceras corregimentales de ayacucho, debido a la poca oportunidad que brinda hoy la empresa ECOPETROL, referente a años anteriores.


title: La Gloria (Cesar)

text: La explotación ganadera se destaca por su aumento progresivo, la revisión bibliografía del 2001 muestra una población bovina 47.060 y según URPA el 2002-2003 muestra 57.708 bovinos, así mismo un aumento en la producción lechera de 15000 a 35.510 L .


title: La Gloria (Cesar)

text: El comercio informal es uno de las principales actividades económicas en el Municipio; aunque esta se encuentre a baja escala, pero la hace importante por su estrecha relación con los municipios del sur del departamento del Bolívar; ya que les brinda suministro de mercancías y productos de primera necesidad.


title: La Gloria (Cesar)

text: El Municipio de La Gloria muestra en su territorialidad puntos estratégicos de conformidad para la construcción de infraestructuras de importancia turística y de oportunidad para la generación de empleo y divisas para el Municipio.


title: La Gloria (Cesar)

text: El municipio cuenta con una buena infraestructura vial por tierra conformado por la línea del ferrocarril y la carretera nacional.


title: La Gloria (Cesar)

text: Por vía fluvial el transporte de pasajeros que lo comunican desde y hacia el interior del Departamento del sur de Bolívar se realiza por el río Magdalena.


title: La Gloria (Cesar)

text: Por aire, con la pista de aterrizaje que se encuentra localizada en el corregimiento de Simaña, y otra pista de aterrizaje que se localiza en el Corregimiento de Ayacucho, el cual pertenece a las instalaciones de ECOPETROL.


title: Balada de la cárcel de Reading

text: La Balada de la cárcel de Reading (en inglés en el original, "Ballad of Reading Gaol") es un poema escrito por Oscar Wilde durante su exilio en Berneval o Dieppe, Francia. Fue escrito tras su liberación de la prisión de Reading en torno al 19 de mayo de 1897. El poema es una de las baladas más representativas tanto del autor como de la literatura en inglés. Nótese que la palabra inglesa "gaol" se pronuncia igual que "jail" (AFI dʒeɪl), forma actualmente más difundida para "cárcel/prisión".


title: Toyota Urban Cruiser

text: El Toyota Urban Cruiser es un automóvil del segmento B desarrollado por el fabricante japonés Toyota y vendido bajo las marcas Toyota y Scion. Sus dos generaciones usan la misma plataforma de los Toyota Yaris respectivos. En ambos casos, el modelo tiene carrocería de cinco puertas y motor delantero transversal. Su altura queda a mitad de camino entre la de un hatchback y la de un automóvil todoterreno o monovolumen, de la misma manera que el Mazda Verisa, el Nissan Juke y el Suzuki SX4.


title: Balada de la cárcel de Reading

text: El encarcelamiento de Wilde en el penal de Reading tuvo lugar tras ser condenado por actos homosexuales en 1895 y sentenciado a dos años de trabajos forzados.


title: Toyota Urban Cruiser

text: La primera generación del Ist se puso a la venta en 2002; también se vendió en Estados Unidos entre 2003 y 2006 como el Scion xA. Los dos motores disponibles eran de gasolina y cuatro cilindros en línea: un 1.3 litros de 87 CV y un 1.5 litros de 109 CV. Las cajas de cambios disponibles son una automática de cuatro marchas y una manual de cinco marchas, en ambos casos asociadas a un sistema de tracción delantera.


title: Balada de la cárcel de Reading

text: Durante su periodo de encarcelamiento, concretamente el sábado 7 de julio de 1896, tuvo lugar un ahorcamiento. Se trataba de Charles Thomas Wooldridge (circa 1866 - 7 de julio de 1896) que había sido un soldado de la Guardia Real de Caballería. Este hombre había sido encarcelado por matar, cortando la garganta a su esposasolo un año antes en Clewer, localidad cercana a Windsor. Tan solo tenía 30 años cuando fue ejecutadoEsta ejecución impactó de forma especial a Wilde y se tradujo en varias líneas de este poema ""Aunque todos los hombres matan lo que aman" ", por ejemplo.


title: Toyota Urban Cruiser

text: La segunda generación del Ist se lanzó al mercado en 2007, en Estados Unidos bajo la designación Scion xD. Se comenzará a vender en Europa a principios de 2009 como el Toyota Urban Cruiser, donde se lo publicitará como un automóvil todoterreno para enfrentarse al Daihatsu Terios.


title: Balada de la cárcel de Reading

text: El poema completo fue publicado por Leonard Smithers en 1898 bajo el nombre C.3.3., que hacía referencia al bloque de celdas C, piso 3 y celda 3 que ocupaba Oscar Wilde. Esto parece evidenciar que el título actual no aparecía en la portada.


title: Toyota Urban Cruiser

text: A los dos motores de gasolina de su predecesor se añade un gasolina de 1.8 litros y 132 CV. Existen variantes de tracción delantera y tracción a las cuatro ruedas, y a la oferta anterior de cajas de cambios se agregó una transmisión variable continua.


title: Javier García Duchini

text: Javier Fernando García Duchini (Montevideo, 28 de noviembre de 1963), es un médico y político uruguayo, perteneciente al Partido Nacional. Desde el 1° de marzo de 2020 es el Ministro de Defensa Nacional. Desde el 22 al 24 de mayo de 2021 ocupó interinamente el cargo de Ministro del Interior, debido al fallecimiento de Jorge Larrañaga.


title: Javier García Duchini

text: Egresado de la Facultad de Medicina de la Universidad de la República en 1991 con el título de doctor en medicina. Inició su especialización en pediatría.


title: Javier García Duchini

text: Inicia su actuación política en el seno del Movimiento Por la Patria como opositor a la dictadura militar.


title: Javier García Duchini

text: Electo diputado por el movimiento Propuesta Nacional en el periodo 1995-2000. En su actuación parlamentaria cabe nombrar proyectos de bioética y de regulación de la actividad de los psicólogos.


title: Javier García Duchini

text: En 2004 acompaña a Jorge Larrañaga en la precandidatura a la Presidencia; junto con Pablo Iturralde encabezan una exitosa lista por Montevideo. Así, en las elecciones de octubre de 2004 vuelve a ser electo diputado, esta vez por el sector Alianza Nacional.


title: Javier García Duchini

text: En las elecciones municipales de mayo de 2005 fue el candidato único del Partido Nacional a la Intendencia Municipal de Montevideo.


title: Javier García Duchini

text: En las internas de junio de 2009, apoyó nuevamente la precandidatura de Jorge Larrañaga como precandidato a la presidencia del Partido Nacional; encabezó la Lista 40. Fue la segunda lista en cantidad de votos entre los seguidores de Jorge Larrañaga en Montevideo; y tercera en todo el país.


title: Javier García Duchini

text: A fines de diciembre de 2012, García anunció su separación de Alianza Nacional y comenzó conversaciones con Luis Alberto Lacalle Pou, en ese entonces precandidato presidencial para las internas de 2014.


title: Javier García Duchini

text: El 18 de noviembre de 2016 se desató una controversia, cuando el semanario Brecha señaló que García había omitido aclarar en distintas notas de prensa que no poseía el título de médico pediatra que se le adjudicaba. Entrevistado por ese medio, García admitió que no poseía el título de pediatra manifestando "Ni me adjudico ni me dejo adjudicar" y denunció lo que consideraba un ataque a su persona.