title: Luigi Serafini (artista)

text: En mayo de 2007, realizó una "exposición ontológica", "Luna Pac", en el PAC de Milán. Su trabajo se ha reseñado en muchos medios italianos y publicaciones de arte.


title: Luigi Serafini (artista)

text: El "Codex Seraphinianus" se lanzó originalmente en una edición limitada de 5000 copias en 1981. Ha sido reimpreso en cinco ocasiones, primero en una edición en inglés de 1983; luego en español y francés en la década de 1990, nuevamente en un número limitado de 5000 ejemplares cada uno; y finalmente en ediciones más impresas en 2006 y 2013. En 2013, Serafini también lanzó una edición limitada de lujo, firmada y numerada de 600 copias. (300 en inglés y 300 en italiano)


title: Luigi Serafini (artista)

text: Roland Barthes estaba interesado en el Codex. En 1984, Italo Calvino escribió un ensayo al respecto, que se puede encontrar en "Collezione di sabbia" ("Colección de arena") de Mondadori. El coreógrafo francés Philippe Decouflé se inspiró en él. Douglas Hofstadter escribió extensamente sobre ello.


title: Luigi Serafini (artista)

text: En una charla en la Sociedad de Bibliófilos de la Universidad de Oxford celebrada el 11 de mayo de 2009, Serafini afirmó que no hay ningún significado oculto detrás del texto del "Codex", que es asémico; que su propia experiencia al escribir era muy similar a la escritura automática; y que lo que quería que su alfabeto transmitiera al lector es la sensación que sienten los niños frente a libros que aún no pueden entender, aunque vean que su escritura sí tiene sentido para los adultos.


title: Luigi Serafini (artista)

text: En 1984, Serafini ilustró la "Pulcinellopedia (piccola)", bajo el seudónimo de P. Cetrulo (publicado por Longanesi), con un conjunto de dibujos a lápiz sobre la máscara napolitana de Pulcinella. Fue reimpreso en 2016.


title: Luigi Serafini (artista)

text: El catálogo de la retrospectiva italiana de Serafini, "Luna-Pac: Serafini", sigue siendo la única publicación completa de sus pinturas al óleo, dibujos, esculturas, instalaciones y arte paisajístico.


title: Luigi Serafini (artista)

text: Serafini también ha ilustrado libros, incluida una edición del cuento de Franz Kafka "En la colonia penal" y un libro de 1988 titulado "Etimologiario" de Maria Sebregondi en un estilo similar a la "Pulcinellopedia". En 2009, Serafini ilustró "Le Storie Naturali", una reinterpretación de "Les Histoires Naturelles" ("Historias de la naturaleza") de Jules Renard, publicada por Rizzoli en una edición limitada firmada de 600 ejemplares. Este libro presenta numerosos bolsillos que contienen hojas de plantas fantásticas impresas en papel grueso y troqueladas en forma de hoja.


title: Luigi Serafini (artista)

text: Se informa que existen otras obras e ilustraciones inéditas, pero aparte de la exhibición ocasional de arte (desde figurillas de arcilla hasta esculturas plásticas y policromadas, muebles y pequeñas instalaciones), no están disponibles ni catalogadas públicamente. Serafini comenzó a trabajar en su propio sitio web, luigiserafini.com, a mediados de la década de 2000, pero desde 2009 solo muestra una página en blanco.


title: Chosen (EP)

text: Chosen es el primer "extended play" de la banda italiana Måneskin, lanzado el 8 de diciembre de 2017 bajo la distribución de Sony Music y RCA Records. Se compone de dos canciones originales y cinco versiones de diferentes artistas como The Four Seasons, Ed Sheeran y Black Eyed Peas. El tema que da título al disco, «Chosen», fue lanzado como primer y único sencillo.


title: Chosen (EP)

text: El disco fue un éxito comercial en Italia tras alcanzar la tercera posición de su lista semanal de los más vendidos y ser certificado con múltiples discos de platino. Tras la victoria de la banda en el Festival de la Canción de Eurovisión 2021 y la viralización de su versión de «Beggin'», el disco ingresó a los conteos de otros países, entre ellos Dinamarca, Finlandia, Polonia y Suecia, donde entró a los diez primeros.


title: Chosen (EP)

text: En 2017, "Chosen" alcanzó la tercera posición en la lista semanal de álbumes más vendidos en Italia y fue certificado con doble disco de platino por exceder las 100 mil unidades vendidas en el país. Tras la victoria de la banda en el Festival de la Canción de Eurovisión 2021 y la viralización en TikTok de su versión de «Beggin'», el EP ingresó a las listas de varios países del mundo, entre ellas el "Billboard" 200 de los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 103. También logró la segunda posición en Finlandia, la sexta en Dinamarca, la séptima en Suecia y la octava en Polonia.


title: Chicas muertas

text: Chicas muertas es un libro de crónica y no-ficción de la escritora argentina Selva Almada, publicado en 2014 bajo la editorial Random House. El libro narra los femicidios de Andrea Danne, María Luisa Quevedo y Sara Mundín en las provincias de Entre Ríos, Córdoba y Chaco, respectivamente, en la Argentina durante los años ochenta. Asimismo, Almada intercala en el texto anécdotas personales respecto a la violencia de género, como la vez en la que su padre intentó atacar a su madre y esta misma le clavó un tenedor en el brazo para defenderse; o el momento en el que Almada, con trece años, se enteró del femicidio de Andrea Danne.


title: Chicas muertas

text: El libro fue bien recibido por parte de la crítica, fue finalista del Premio Rodolfo Walsh de la Semana Negra de Gijón a la mejor obra de no-ficción de género negro, y proyectó a Almada como escritora feminista.


title: Chicas muertas

text: Almada escribió "Chicas muertas" tras una investigación que pudo realizar gracias a la beca que recibió por parte del Fondo Nacional de las Artes de Argentina en 2010, en la que, teniendo como referencia las novelas de no-ficción "A sangre fría" y "El empampado Riquelme" (de Truman Capote y Francisco Mouat, respectivamente), viajó a las provincias y lugares en los que acontecieron los femicidios, leyó los expedientes de los casos y entrevistó a cualquier persona que pudiese brindarle información respecto a los crímenes. Sin embargo, en el momento en el que Almada se quedó sin presupuesto para continuar investigando, la escritora recurrió a una vidente para proseguir su investigación. De su tiempo con ella, la autora comentó:


title: Chicas muertas

text: Respecto a si la escritora quería visibilizar la violencia hacia la mujer en el libro desde un primer momento, Almada dijo:


title: Chicas muertas

text: Almada comentó en una entrevista acerca del momento en que le empezó a interesar la violencia de género —tema presente en el texto—:


title: Chicas muertas

text: "Chicas muertas", fue en 2015 finalista del Premio Rodolfo Walsh de la Semana Negra de Gijón a la mejor obra de no-ficción de género negro.


title: Chicas muertas

text: Luisgé Martín para el diario español "El País", dijo que la obra «además de útil, es literatura en estado de gracia», mientras que Cristián Alarcón, para el mismo medio, llamó «original y novedosa» a Almada y dijo que esta «ha seducido con un estilo entre poético y realista. Su literatura pone los pelos de punta».


title: Chicas muertas

text: La revista española "El Cultural" llamó a "Chicas muertas" «una crónica tensa, exacta, que afronta con seriedad un tema aun más serio». Por su parte, el diario argentino "Página/12" dijo lo siguiente del libro: «Lejos de la crónica policial, ésta es una historia íntima, una suerte de negativo de la autobiografía de una mujer joven mirando a otras mujeres jóvenes, y cómo todas son vistas desde una sociedad donde la misoginia y la violencia contra ellas es aún hoy cosa de todos los días».


title: Jesús Armando Arias Cabrales

text: Jesús Armando Arias Cabrales es un militar retirado colombiano, excomandante del Ejército Nacional de Colombia. Como comandante de la XIII Brigada del Ejército, tuvo que afrontar la Toma del Palacio de Justicia el 6 y 7 de noviembre de 1985 por parte de guerrilleros del Movimiento 19 de abril (M-19). ; teniendo que afrentar años después, un proceso relacionado con la desaparición de 11 personas en la operación militar de retoma.


title: Jesús Armando Arias Cabrales

text: Arias Cabrales ejerció como comandante de la I brigada del Ejército Nacional ubicada en Santa Marta, entre 1982 y 1983. Luego asumió el comando de la IX brigada en Neiva y posteriormente asumió la XIII brigada con sede en Bogotá. Pasó a ser subjefe de Estado Mayor Conjunto e Inspector General de las Fuerzas Militares. Ejerció como agregado militar de la embajada de Colombia en Estados Unidos y luego como director de la Escuela Superior de Guerra. En junio de 1988 fue nombrado por el gobierno nacional como Jefe Militar de Urabá, unidad especial que había sido creada meses antes y que estaba a cargo del mayor general Fernando Gómez Barros.


title: Jesús Armando Arias Cabrales

text: En 1989 fue nombrado el general Arias como comandante del Ejército Nacional, cargo en el que activó el batallón de infantería 19 general Joaquín París Ricaurte en San José del Guaviare. Cuando era rutinario el cambio de cúpula militar con la posesión de un nuevo gobierno, sorpresivamente Arias fue removido del cargo el 15 de junio de 1990, seis semanas antes de la entrega del poder del presidente Virgilio Barco al electo César Gaviria. Ya en uso de buen retiro, el 10 de octubre de 1990 asumió la rectoría de la Universidad Militar Nueva Granada, cargo que ejerció hasta 1995, reemplazándolo el general Manuel Sanmiguel Buenaventura.


title: Jesús Armando Arias Cabrales

text: En septiembre de 1990, la Procuraduría General de la Nación lo destituyó por violaciones al Derecho Internacional Humanitario durante las operaciones bajo su mando; dicha sanción fue anulada por el Tribunal Superior de Cundinamarca en el 2001; en 2005 el Consejo de Estado declaró nulo el decreto de destitución.


title: Jesús Armando Arias Cabrales

text: Finalmente Arias fue condenado a 35 años de cárcel por la desaparición de varios rehenes que salieron vivos del palacio y de la guerrillera Irma Franco.


title: Jesús Armando Arias Cabrales

text: La Corte Suprema de Justicia de Colombia confirma en condena de 35 años contra el general Arias Cabrales por las acciones sucedidas en la Retoma del Palacio de Justicia el 6 y 7 de noviembre de 1985.


title: Jesús Armando Arias Cabrales

text: En mayo de 2020, fue dejado en libertad condicional tras someterse a la Jurisdicción Especial de Paz (JEP).


title: Laguna de Santa María del Oro

text: El Lago Cráter de Santa María del Oro ubicado en la parte nor-occidental de la Faja Volcánica Trans-Mexicana (FVT), en la localidad de Santa María del Oro, en el estado de Nayarit, México. Se denomina "lago cráter", porque básicamente el lago se encuentra dentro de una caldera de un volcán.


title: Laguna de Santa María del Oro

text: Al inicio del recorrido, se encuentra a bordo de carretera "El Mirador de Jacarandas", donde se puede admirar un increíble panorama en donde se observa el lago cráter; el cual es de forma circular de 2 km de diámetro aproximado, una superficie de 3.7 km² y la profundidad promedio es de 60 m; la temperatura media anual del agua es de 25 °C. El clima de la zona es tropical subhúmedo, con temperatura media atmosférica es de 21 °C, siendo junio, el mes más caluroso (25 °C) y enero el mes más frío (16.4 °C).


title: Laguna de Santa María del Oro

text: Las principales actividades turísticas que ofrece el lugar son el servicio de restaurantes, actividades y deportes acuáticos, recorridos en el lago, hotelería y la posibilidad de acampar al aire libre. Los platillos que se ofrecen son ceviches, aguachiles y su famoso chicharrón de pescado, también empanadas y agua fresca de la fruta de estación.


title: Plaza Victoria

text: La Plaza Victoria, también llamada Plaza de la Victoria, es una plaza ubicada en el sector El Almendral del plan de la ciudad de Valparaíso, Chile, de importancia patrimonial, que incluye valiosas estatuas y especies vegetales.


title: Plaza Victoria

text: La plaza se creó como tal en la primera mitad del siglo XIX, tomando previamente los nombres de Plaza Nueva y Plaza de Orrego. Si bien desde sus inicios tuvo relevancia histórica, no fue sino a partir de fines de los años 1860 cuando comenzó a cobrar mayor importancia y se convirtió en uno de los principales centros sociales de la ciudad. La plaza toma su nombre actual en honor del triunfo chileno en la Guerra contra la Confederación Perú-Boliviana.


title: Plaza Victoria

text: Ubicada frente a la Plaza Simón Bolívar, entre ambas conforman un importante núcleo urbano de la ciudad, con una gran afluencia de público e importantes edificios relevantes que las rodean, tales como la Biblioteca Santiago Severín, la Catedral de Valparaíso o el edificio del Club Naval de Valparaíso. La Plaza Victoria es además uno de los lugares recurrentes para la realización de eventos culturales y manifestaciones sociales.


title: Plaza Victoria

text: Durante la época del Chile colonial y hasta fines del siglo XVIII, antes de la ampliación de los terrenos del plan de Valparaíso, el lugar donde actualmente se sitúa la plaza era una playa, cuya explanada servía como paradero de las carretas de verduras que iban desde y hacia la localidad de Quillota y la capital, Santiago. En 1819, el alcalde Diego de Almeyda expropió el lugar y mandó a rellenar una porción de la playa, para crear en ella una plaza que inicialmente se llamaría Plaza O'Higgins, pero que finalmente se bautizó como Plaza Nueva.


title: Plaza Victoria

text: El espacio se habilitó como plaza de toros, durante una época en que las corridas estaban entre los espectáculos más populares de la población, hasta que dicha actividad fue prohibida en septiembre de 1823, gracias a una ley del Congreso Nacional. Ese mismo año naufragó junto a la plaza y en la orilla de la playa, en lo que actualmente es la calle Chacabuco, el barco de la Dolores, evento que se repitió más adelante con otros barcos.


title: Plaza Victoria

text: Con el cierre de la plaza de toros, el sector se habilitó como espacio público, denominándose Plaza de Orrego, debido a la casa del sacerdote Vicente Orrego que se ubicaba en uno de los costados de la plaza, en los terrenos de la actual Catedral de Valparaíso. En 1825 se construyó la calle Nueva (actual calle Independencia), que atravesaba las chacras de El Almendral en línea recta, hasta encontrarse con el estero de Las Delicias, donde actualmente se encuentra la Avenida Argentina. Por esos años la plaza estaba rodeada por una Casa de Recreo y algunas chinganas. La gente se reunía en estas últimas cada 18 de septiembre, para ver los fuegos artificiales y las retretas durante las Fiestas Patrias. En 1827, Nathaniel Bogardus instaló cerca de la plaza el primer circo en llegar al país. Su éxito fue tal que la antigua calle de los Cachos (actual calle Edwards) fue rebautizada como Calle del Circo.


title: Plaza Victoria

text: En 1833 se inauguró en un costado de la plaza un reñidero de gallos, que además contenía un teatro ligero. Por esos años la plaza también se utilizó como patíbulo, y en la plaza fueron fusilados en 1837 el coronel José Antonio Vidaurre, el capitán Santiago Florín y otros participantes del asesinato de Diego Portales.


title: Plaza Victoria

text: A la plaza se le comenzó a llamar informalmente Plaza Victoria poco después de la celebración por el triunfo en la batalla de Yungay del 20 de enero de 1839. El nombre se oficializó definitivamente el 5 de febrero de 1841, durante una función de gala en celebración de dicha victoria, que se realizó en el teatro ligero junto a la plaza, con la presencia del presidente de la República, José Joaquín Prieto.


title: Plaza Victoria

text: Por aquellos años se acabó por cerrar su perímetro, quedando separada del mar. Alrededor de 1844 se construyó la calle Chacabuco, ganándole terreno a la playa, y ese mismo año se inauguró en uno de sus costados el Teatro de la Victoria.


title: Plaza Victoria

text: En 1849 la plaza fue adornada con naranjos, lo que constituyó su primera obra de paisajismo. Unos años después, en 1852, el empresario estadounidense Guillermo Wheelwright hizo instalar allí un pilón de mármol que se utilizó como surtidor de agua. Pese a estas primeras obras de hermoseamiento, la plaza todavía se seguía utilizando como patíbulo, y ese mismo año fueron fusilados allí el teniente Miguel José Cambiaso Tapia y cinco de sus cómplices en el sangriento motín desarrollado en Punta Arenas a fines de 1851.


title: Plaza Victoria

text: En 1865, José Ramón Lira Calvo asumió como intendente de Valparaíso. Durante su administración se continuaron plantando nuevas hileras de árboles, hacia 1867 el empresario porteño Santiago Dimalow gestionó las primeras obras para la iluminación de la plaza, y en 1868, gracias al financiamiento conseguido por los vecinos del sector, el intendente compró por catálogo, a la fundición francesa Du Vall D'Osne de París, la actual fuente de hierro fundido de la plaza. Junto con la fuente, Lira Calvo mandó a construir además, a la misma fundición, cuatro estatuas blancas para representar La Agricultura, La Marina, La Industria y El Comercio. Una vez llegaron los pedidos, las estatuas se ubicaron en los cuatro costados de la plaza, y la anterior fuente de Wheelwright fue retirada para ser reemplazada por la nueva.


title: Plaza Victoria

text: El embellecimiento de la plaza, ya iniciado por Lira Calvo, alcanzó su clímax a partir de 1870, bajo la administración del intendente Francisco Echaurren Huidobro, que se preocupó del ornato de la plaza y creó en ella jardines enrejados junto a los árboles, que transformaron a la plaza en una «plaza parque», dejando definitivamente su condición de «plaza dura», como había sido su realidad treinta años antes. Entre 1875 y 1876, las cuatro estatuas originales fueron trasladadas al Jardín de la Bolsa, para ser reemplazadas por las estatuas actuales que representan las cuatro estaciones del año, y que fueron encargadas a la misma fundición parisina Du Vall D'Osne, pero esta vez por encargo de Echaurren Huidobro. Adicionalmente, durante esta misma época se construyó en la plaza un quiosco o glorieta a techo descubierto, para que la orquesta realizara eventos musicales.


title: Plaza Victoria

text: En 1885 se volvieron a plantar nuevos árboles, los cuales crecerían rápidamente, y en menos de diez años alcanzarían una gran frondosidad. Entre fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX, se discutió acerca del nivel que debería tener la plaza, debido en parte al forraje de los árboles, y a las constantes inundaciones ocurridas durante los inviernos, debido a que la nueva avenida Brasil había sido construida por sobre el nivel de gran parte del resto del plan de Valparaíso.


title: Plaza Victoria

text: En 1903, la Plaza Victoria inició un proceso de remodelación que la dejó con un aspecto muy similar al actual. Como las obras inicialmente no avanzaron según lo esperado, debieron ser terminadas por el alcalde Arturo Benavides Santos, quien también emprendió obras de ornato en otros sectores de la ciudad. Esta remodelación incluyó una primera nivelación del terreno para corregir el problema de las inundaciones invernales, el aumento de jardines, un recambio de prácticamente todos los frondosos árboles por otros más jóvenes, la construcción de un pequeño estanque, la instalación de dos leones de cemento, y la disposición de una cubierta para el quiosco de la orquesta. La plaza rediseñada fue inaugurada mediante un acto público, en el cual 80 niños apadrinaron una encina recién plantada, que sería cortada muchos años más de un siglo después, el año 2013.


title: Plaza Victoria

text: Existe abundante documentación sobre este rediseño de la Plaza Victoria, entre otras cosas por las diversas fotografías de ella que fueron utilizadas en tarjetas postales. Sin embargo, las obras solo pudieron ser aprovechadas durante tres años, pues el 16 de agosto de 1906 un catastrófico terremoto asoló a toda la ciudad Valparaíso, destruyendo gran parte del barrio El Almendral.


title: Plaza Victoria

text: Como consecuencia del terremoto, tanto la Plaza Victoria como las demás plazas de la ciudad fueron utilizadas como campamentos para damnificados. En esta plaza, además, se instalaron las oficinas públicas provisorias, y desde allí el jefe de plaza Luis Gómez ordenó el desorden generalizado. La mayor parte de los edificios aledaños sufrieron daños estructurales y debieron ser demolidos. El espacio que ocupaban el segundo Teatro Victoria y la antigua prefectura quedaron eriazos durante varios años, siendo utilizados como cancha de baloncesto y estacionamiento del servicio de aseo. Los años siguientes se plantearon algunos proyectos para la construcción en los mismos terrenos de otro teatro y de la casa consistorial, pero todos fueron rechazados.


title: Plaza Victoria

text: Dentro del plan de reconstrucción de El Almendral se decidió reubicar todas las instalaciones y mobiliario urbano (incluyendo cauces de aguas lluvias, sistemas de alcantarillado, gas y agua potable, postes de alumbrado público, ductos eléctricos, líneas de tranvías, estatuas, bancas, árboles y pavimento) sin paralizar su funcionamiento. Además hubo que fijar una altura definitiva para los edificios nuevos, y nivelar en función de esta altura la de los edificios antiguos. En 1910, como parte de este plan de reconstrucción, se comenzó la nivelación definitiva de la plaza, elevándola casi 1.5 metros. Las obras finalizaron el año siguiente, con la pavimentación de las calles adyacentes, aunque no con la calidad esperada, debido a la dificultad de trabajar en medio de los escombros y el barro, que permanecieron en el sector durante largo tiempo.


title: Plaza Victoria

text: En 1915, se decidió utilizar el sitio eriazo donde se había emplazado el Teatro Victoria para construir nuevos jardines y ayudar a renovar así la vegetación de la plaza. Esta nueva área verde daría origen a la Plaza Simón Bolívar, frente a la cual se inauguraría cuatro años más tarde el edificio actual de la Biblioteca Santiago Severín.


title: Plaza Victoria

text: En 1928, dentro de las numerosas transformaciones que experimentó la ciudad durante la de Lautaro Rosas, se instalaron nuevos faroles en la plaza, que mejoraron su iluminación nocturna.


title: Plaza Victoria

text: Durante los años 1960 se inició una nueva remodelación de la plaza, en la que volvieron a reemplazarse los faroles y se cambiaron las baldosas por las actuales, esta vez con formas sinusoidales, mandadas a hacer a la fábrica El Sol. Además se construyó un quiosco moderno, que fue destruido por el terremoto de 1965 y reemplazado rápidamente por el actual.


title: Plaza Victoria

text: El terremoto de 1971, por su parte, derribó la estatua de Invierno, quedando un tiempo botada y con su base quebrada en los arsenales de Asmar. Veinte años más tarde, el terremoto de 1985 descabezó y dejó en el suelo la estatua de Verano, que más tarde fue reparada, y con ello los pedestales fueron rebajados, para evitar nuevas caídas de mayor altura.


title: Plaza Victoria

text: Si bien para inicios del siglo XXI la plaza se encontraba en buenas condiciones, en 2007, durante la de Aldo Cornejo, se inició un nuevo proceso de mejoramiento para resaltar su carácter patrimonial.


title: Plaza Victoria

text: Pese a lo anterior, entre 2011 y 2016, durante la alcaldía de Jorge Castro, la plaza comenzó a sufrir un fuerte deterioro en sus árboles, áreas verdes y mobiliario. Se descuidó el riego, las podas y la limpieza, y en 2012 se licitó para construir en el subsuelo una zona de estacionamientos, un teatro municipal y locales comerciales subterráneos, lo que generó fuertes polémicas durante el año siguiente, argumentándose que el proyecto eliminaría casi toda la vegetación baja y gran parte de los árboles. Finalmente, el proyecto no se llevó a cabo. En 2014 se licitó para restaurar la fuente de la plaza, así como para renovar su sistema de iluminación y reponer sus flores y plantas. En diciembre de 2016, el recientemente elegido alcalde Jorge Sharp optó por terminar con las millonarias licitaciones usadas los años anteriores para iluminar la plaza durante Navidad.


title: Plaza Victoria

text: La plaza actualmente posee variados y valiosos ejemplares de árboles, la mayoría de ellos plantados durante la remodelación de la plaza en 1903. Entre estos árboles destacan las palmeras Washingtonia, que hacia 1903 ya tenían unos 5 metros de altura, y las Phoenix canariensis, plantadas en dos etapas, entre 1906 y 1920. Desde la Plaza Victoria puede verse además un gomero gigante, especie nativa de la costa este de Australia, plantado en la Plaza Simón Bolívar entre los años 1910 y fines de 1920.


title: Plaza Victoria

text: El suelo está adornado por baldosas que forman caminos sinusoidales. Además, en su interior se ubican diversas estatuas de relevancia artística y patrimonial:


title: Plaza Victoria

text: Actualmente en ella hay comercio local relacionado con la artesanía, venta de golosinas, juegos para niños, entre otros.


title: Plaza Victoria

text: La Plaza Victoria está emplazada en una manzana del Plan de Valparaíso de forma romboidal, casi un rombo, que está delimitado por las calles Arturo Edwards (antigua calle de los Cachos y luego calle del Circo), Chacabuco, Molina (antigua San Agustín) y Plaza Victoria, esta última una sola cuadra, que es la continuación de una misma calle que hacia el oeste (en dirección a Playa Ancha) se denomina Condell (antigua San Juan de Dios) y hacia el este (en dirección a Viña del Mar), Independencia (antigua calle Nueva). Desde la Plaza Victoria se accede además a la pequeña calle peatonal Lira. Las calles Chacabuco y Plaza Victoria son paralelas a la costa. La calle Edwards, perpendicular a las dos anteriores, se interseca en la plaza con el inicio de la Avenida Pedro Montt (antigua calle Victoria). La calle Chacabuco, a partir de la esquina con Molina, cambia su nombre por el de Salvador Donoso. De este modo, la plaza funciona como un espacio de descanso entre dos importantes calles comerciales, como son Condell y Pedro Montt.


title: Plaza Victoria

text: Desde sus inicios, la plaza ha estado rodeada no solo por viviendas, sino también por clubes sociales, templos, teatros, cafés, restaurantes, edificios corporativos, cívicos y comerciales. Dentro de su perímetro todos los edificios pertenecen a los siglos XX y XXI. Entre los edificios más relevantes destacan los siguientes:


title: Plaza Victoria

text: En la calle Edwards, entre Pedro Montt y Chacabuco, está la Catedral de Valparaíso, y en la misma esquina, cruzando la calle Chacabuco, un edificio histórico que actualmente pertenece al obispado de Valparaíso, pero que anteriormente fue la sede del desaparecido periódico "La Unión". La calle Chacabuco divide a la Plaza Victoria con la Plaza Simón Bolívar, frente a la cual se sitúa a su vez la Biblioteca Santiago Severín, en la calle Yungay, paralela a Chacabuco. Detrás de dicha biblioteca se emplaza a su vez el Arco Británico.


title: Plaza Victoria

text: Esta plaza aparece mencionada en un popular vals de 1941 titulado «La joya del Pacífico», donde se describe como un «centro social»:


title: Agencia Europea de Defensa

text: La Agencia Europea de Defensa (AED o EDA, por sus siglas en inglés) fue creada el año 2004 por el Consejo de la Unión Europea, en el marco de las políticas comunes de exterior y de seguridad de la UE. Siguiendo las recomendaciones adoptadas por el Consejo Europeo de Tesalónica y anticipándose a las previsiones del entonces proyecto de Constitución Europea redactado por la Convención. Su sede se encuentra en Bruselas(Bélgica).


title: Agencia Europea de Defensa

text: Es una de las tres Agencias de la Unión Europea que funcionan exclusivamente en el ámbito de la política europea de seguridad y defensa. Su rol consiste en impulsar la cooperación en materia de defensa mediante determinados proyectos e iniciativas que puedan «mejorar su potencial de defensa en el campo de gestión de crisis» y que tengan la capacidad de «afrontar las necesidades militares del mañana». Actúa, por lo tanto, como «catalizador» de las demandas del presente para delinear propuestas de mejora y nuevas líneas de trabajo, según la propia agencia.


title: Agencia Europea de Defensa

text: Realiza funciones de coordinación y cooperación intergubernamental a nivel comunitario en todos los asuntos relacionados con las capacidades defensivas de los Estados miembros, principalmente a través de la aproximación y progresiva integración de sus industrias militares y la cooperación tecnológica y de investigación en materia defensiva.


title: Agencia Europea de Defensa

text: La AED supone una de las más recientes expresiones institucionales de la tradición europea destinada a cooperar en materia de defensa, cuyo origen son los acuerdos posteriores a la Segunda Guerra Mundial. En los últimos años, la AED ha optado por una marcada estrategia de colaboración con diferentes instituciones que investigan asuntos relacionados con el control aéreo y espacial: desde junio de 2011 trabaja conjuntamente con la Agencia Espacial Europea para llevar a cabo misiones de inteligencia, vigilancia y reconocimiento, mejora de las comunicaciones vía satélite de los drones y seguridad espacial. Por otro lado, también participa desde junio de 2013 en algunos de los programas de la Agencia Europea de Seguridad Aérea, entre los cuales destacan el de los aviones de «doble uso» (civil y militar), el de UAV, y sus respectivas regulaciones. De esto se deduce la creciente preocupación de las instituciones europeas por el campo de batalla aéreo, que se revela como el espacio de combate del futuro para los países que dispongan de aviones de tecnología avanzada, puesto que no obliga a desplegar tropas físicas en suelo enemigo y en consecuencia disminuye la oposición política a tales operaciones.


title: Agencia Europea de Defensa

text: La AED realiza su función para todos los miembros de la Unión Europea a excepción de Dinamarca, que se encuentra acogida a una excepción para desvincularse en asuntos de la defensa europea.


title: Agencia Europea de Defensa

text: La Agencia Europea de Defensa fue establecida por el Consejo de la Unión Europea el 12 de julio de 2004, siguiendo las recomendaciones adoptadas por el Consejo Europeo de Tesalónica y anticipándose a las previsiones del entonces proyecto de Constitución Europea redactado por la Convención. Su sede se encuentra en Bruselas (Bélgica).


title: Agencia Europea de Defensa

text: El Consejo de Europa estableció que la AED debía "apoyar a los Estados Miembros y al propio Consejo en su esfuerzo de mejorar las capacidades de defensa europeas en los asuntos de gestión de crisis y sostener la política europea de seguridad y defensa así como mantenerla ahora y en el futuro". Dentro su misión se encuentran cuatro funciones principales:;


title: Agencia Europea de Defensa

text: Entre sus programas de trabajo concretos, pensados para solventar «potenciales grietas críticas», se encuentran el desarrollo de un dron europeo de última generación para el período 2020-2025, el diseño de una red de satélites para las comunicaciones gubernamentales o GOVSATCOM que pueda «facilitar las misiones militares o civiles en ambientes sin demasiada infraestructura de apoyo», o tareas relativas al reabastecimiento en vuelo para operaciones de combate en el aire.


title: Agencia Europea de Defensa

text: La Agencia Europea de Defensa es la continuación del trabajo realizado por la Unión Europea Occidental (UEO) para la efectiva transferencia de sus funciones al marco de la UE, y desmantelar así la estructura de la UEO.


title: Agencia Europea de Defensa

text: La Agencia Europea de Defensa actúa de facto como lobby de la industria armamentística, presiona para que los países de la Unión «aumenten continuamente sus inversiones en I+D de defensa» y «pone la seguridad nacional bajo una línea / límite en el presupuesto de la UE», de manera que permite «dar apoyo a los programas de investigación de la industria de armamento con dinero de la UE».


title: Agencia Europea de Defensa

text: De esto surgen dos observaciones fundamentales: en primer lugar, con la AED se blinda de posibles críticas el desarrollo de armamento por parte de los estados al ampararlo bajo el paraguas europeo, que no se encuentra sometido a tanto control por parte de la sociedad civil. Esto elude en cierta medida la supervisión democrática, y dificulta que el I+D militar real pueda ser objeto de análisis pormenorizado. En segundo, la AED dota a la industria militar de un poderoso aliado (o incluso de un auténtico grupo de presión) mediante el cual transmite sus exigencias a los Estados miembros, que dedican un porcentaje de sus presupuestos públicos a participar (directa e indirectamente) del desarrollo militar privado.


title: Agencia Europea de Defensa

text: Al definirse como organismo de defensa europeo «en abstracto», la AED «debe actuar como organismo catalizador para un (...) cambio de paradigma en lo que hace referencia a la defensa que ha de abordar la UE: (...) ha de pensar en una defensa territorial y en operaciones de despliegue en lugares remotos». Diluye, por lo tanto, la distinción entre lo que entendemos por «defensa» y «seguridad», puesto que «mientras la primera se nutre de los presupuestos de los ministerios de defensa, la segunda puede ser financiada por la Comisión Europea. El truco consistirá en ‘mantener la diferenciación oficial pero asegurar que se lleve a cabo la investigación más relevante ’» . En consecuencia, «se evitan las sensibilidades políticas, sencillamente llamando producción de seguridad a la producción militar ».


title: Agencia Europea de Defensa

text: La progresiva asimilación de las tecnologías militares en programas de aparente «seguridad interna» anticipa además un futuro en el cual las tecnologías, estrategias y pautas militarizadas de control se diluyen en el seno de la sociedad civil. La falta de distinciones entre lo concerniente a la guerra y a la paz nos sitúa en un escenario en el cual unas categorías anteriormente antagónicas se entremezclan, lo que en las condiciones actuales significa que la matriz bélica acaba articulando el funcionamiento de la vida civil en las sociedades democráticas (una dinámica que se ha acelerado significativamente tras la declaración oficial de la «guerra contra el terror» en el año 2001).


title: Michelle Sol

text: Irma Michelle Martha Ninette Sol de Castro, nacida como Irma Michelle Martha Ninette Sol Schweikert y conocida simplemente como Michelle Sol (Nuevo Cuscatlán, La Libertad, 20 de diciembre de 1972) conocida por Michelle Sol, es una mercadóloga, empresaria y política salvadoreña. Fue alcaldesa de Nuevo Cuscatlán, municipio del departamento de La Libertad. Desde junio de 2019 ejerce como Ministra de Vivienda y Desarrollo Urbano de El Salvador.


title: Michelle Sol

text: departamento de La Libertad, el 20 de diciembre de 1972, su padre es el empresario Francisco Sol Viaud y su madre Irma Schweikert Amos. Cursó estudios bilingües y tiene experiencia en el manejo de empresas desempeñando el cargo de Directora Comercial en su empresa familiar que se dedica a desarrollar alimentos para animales domésticos y de granja. Estudió Licenciatura en Mercadeo en la Universidad Dr. José Matías Delgado y posee un diplomado en Legislación Municipal y uno en Gestión Municipal en Europa.


title: Michelle Sol

text: Inició su carrera política en el año 2012 integrando del Concejo Municipal de Nuevo Cuscatlán, liderado por el entonces Alcalde Nayib Bukele, tomando en el año 2015 la decisión de presentar su candidatura como Alcaldesa, resultando electa por el período del 1 de mayo de 2015 al 31 de abril del año 2018 dando de esta manera continuidad a la gestión del Alcalde Bukele que introdujo una serie de cambios en un municipio con mayoría de población viviendo en la pobreza.


title: Michelle Sol

text: Durante su gestión se le ha dado continuidad a proyectos como la Clínica Municipal que da servicio de la población, entrega de Canastas Básicas mensuales a Adultos Mayores, Instituto de Inglés, Programas de Deportes, Centro de Cómputo, Biblioteca Municipal entre otros.


title: Michelle Sol

text: Nuevo Cuscatlán enfrentó a partir del año 2012 un cambio radical en la política municipal y su forma de administrar, como parte de la estrategia del nuevo gobierno municipal, que se enfocó en la inversión social, ósea que la ciudadanía recibiera de forma directa los servicios y los beneficios con el objetivo de mejorar la calidad de vida.


title: Michelle Sol

text: En marzo de 2018 revalidó su mandato. Michelle Sol participó en coalición con el FMLN, PSD, CD y PSP.


title: Michelle Sol

text: El 21 de diciembre en una entrevista indicó que los ciudadanos afectados por el derrumbe en Nejapa que afecto decenas de familias adquiriran su vivienda y la pagarán, al mismo tiempo dijo que su vida dara un giro de 380°, esto debido a que el estado les ayudó a endeudarse en una casa, sin cumplir la promesa de regalarles una vivienda después de la tragedia.


title: Brian Adams (luchador)

text: Brian Keith Adams (31 de enero de 1963 - 13 de agosto de 2007) fue un luchador profesional que trabajó para diversas empresas como World Wrestling Entertainment y la extinta World Championship Wrestling. Mejor conocido también bajo su nombre real Brian Adams o Crush. Entre sus logros están haber obtenido el Campeonato en Parejas de WWF con Demolition y los Títulos en Parejas de WCW con Brian Clarke. Fue amigo en la vida real con Randy Savage, Ron Simmons y Marc Mero.


title: Brian Adams (luchador)

text: Brian Adams o también conocido como Crush, fue un luchador que alcanzó la fama al llegar a la World Wrestling Entertainment cuando paso a ser miembro del grupo de Demoliton con Ax y Smash, junto a ellos dos ganó el WWE World Tag Team Championship en 1991 junio es liberado de su contrato. Participó también en Royal Rumble 1991 siendo eliminado por Hulk Hogan.


title: Brian Adams (luchador)

text: Entonces Adams como Cursh, volvió a la WWF a mediados de 1992, a comenzar un feudo con su antiguo compañero Smash que tenía el nombre de Repo Man, Crush lo derrotó en SummerSlam 1992 más tarde derrotó a Steve Lombardi en Survivor Series 1992.


title: Brian Adams (luchador)

text: Comenzó un feudo con Doink The Clown, Doink derrotó a Crush en WrestleMania IX, pero luego Cursh se vengaría derrotando y atacando a Doin The Clown. En WWE King of the Ring fue derrotado ante Shawn Michaels Tras esto en una edición de RAW atacó a Randy Savage cambiando así a heel, en Survivor Series 1993 junto con Yokozuna, Ludvig Borg y The Quebbeqers fueron derrotados por Lex Luger, The Undertaker, Scott Steiner y Rick Steiner, Crush fue eliminado gracias a Randy Savage quien atacó a Crush y recibió cuenta de 10.


title: Brian Adams (luchador)

text: Entró en Royal Rumble 1994 de #13 eliminando a Randy Savage y a Diésel, pero fue eliminado por Bret Hart y Lex Luger, más tarde tuvo 2 de sus victorias más grandes en su carrera derrotando a Bret Hart, con ayuda de Owen Hart y en RAW derrotó a Randy Savage, pero este lo reto en WrestleMania X Crush fue derrotado por Savage.


title: Brian Adams (luchador)

text: Durante los siguientes años Crush formó grupos como Nation of Domination y Disciples of Apocalipe, Crush tenía una lucha pactada contra Lex Luger en WrestleMania XI, lucha que no se realizó debido a que Adams fue arrestado pocos días antes debido a tráfico ilícito de drogas. Bryan Adams volvió a la WWF en octubre de 1996 donde perdió en Survivor Series 1996 cuando pertenecía al equipo de Triple H, cuya lucha Crush eliminó a Marc Mero y Jake Roberts, pero fue eliminado por Rocky Maivia.


title: Brian Adams (luchador)

text: Crush formó equipo entonces con Farooq y Savio Vega formando la Nation of Domination, en el Royal Rumble 1997 Crush entró de n. 1 y Ahmed Johnson de #2, Crush no logró ganar la lucha. Más tarde se enfrentaría a Sycho Sid, perdiendo por descalificación. En WrestleMania 13 fueron derrotados NOD por Johnson y LOD. Ahmed Johnson entonces derrotó a Crush más tarde en New York, pero en la revancha Crush se llevó la victoria gracias a la interferencia de Vega y Farooq, 2 semanas después derrotó a Goldust. Más tarde iniciaría un feudo con Farooq y Savio Vega, entonces Crush formó un grupo llamado Disciples of Apocalipsis, Farooq seguida con Nation of Domination y Vega formó un equipo llamado Los Boriquas, en WWE Bad Blood DOA derrotaron a Los Boriquas. Tras el evento de Survivor Series 1997 Crush fue despedido por no haber participado en la Traición de Montreal con Bret Hart.


title: Brian Adams (luchador)

text: Debutó en la World Championship Wrestling, perteneciendo en grupos como en WCW NWO con Kevin Nash, Syxx, Lex Luger, Konnan, Randy Savage, Scott Steiner, The Giant y Scott Hall, empezó un feudo entonces con el Campeón Mundial de la WCW quien era Sid Vicious, derrotó a Vicious por descalificación tal que Vicious retuvo su título. Pero un mes después fue derrotado por Sid Vicious. Más tarde haría pareja con The Giant siendo derrotados por Lex Luger y Diamond Dallas Page, tras esto Lex Luger derrotó a Brian Adams con su llave final llamada Torture Rack. En Starrcade 1998 junto con Scott Norton derrotaron a Fit Finlay y Jerry Flynn.


title: Brian Adams (luchador)

text: Poco después formó equipo con Bryan Clark llamándose así Kronik, en WCW The Great American Bash ganaron una oportunidad por los Campeonatos en parejas de relevo de la WCW, al derrotar a The Mamalukes, más tarde en Bash at the Beach derrotaron a Shawn Stasiak y a Chuck Palumbo ganando así los Campeonatos en Parejas de la WCW, retuvieron sus títulos en WCW New Blood Rising, perdieron los títulos poco después, pero en Fall Brawl fueron derrotados por The Harris Brothers, cuando ambos Harris hicieron sangrar primero a Bryan Adams. El 18 de octubre del 2000, Adams y Clarke participaron en un Countdown Armageddon Battle Royal en Nitro, siendo Adams el último en ser eliminado por Mike Awesome con ayuda de Goldberg. En Halloween Havoc ambos fueron derrotados por Goldberg en un elimination Match. En Millennium Final derrotaron a Bylly Kidman y a Rey Mysterio. En Starrcade 2000 derrotaron Kronik a Big Vito y a Reno.


title: Brian Adams (luchador)

text: Debutaron en la WWF como heel atacando a The Undertaker y a Kane, Adams entonces fue puesto en una lucha individual contra Undertaker, Adams perdió la lucha por descalificación. Finalmente en WWE Unforgiven ambos fueron derrotados por The Undertaker y Kane.


title: Brian Adams (luchador)

text: El 13 de agosto de 2007, Adams fue encontrado inconsciente en su cama por su esposa en su casa de Tampa, Florida. Ella llamó al 911, pero fue declarado muerto por los paramédicos cuando llegaron. El médico forense concluyó que murió como resultado de la mezcla de buprenorfina, analgésico, carisoprodol (relajante muscular), clordiazepóxido y alprazolam. El forense determinó que la combinación de drogas impidió la llegada de oxígeno a su sistema respiratorio.


title: Colección Frick

text: La Colección Frick es un museo de arte de Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, creado gracias al magnate del acero Henry Clay Frick (1849-1919).


title: Colección Frick

text: El Frick es uno de los museos "pequeños" más destacados de los Estados Unidos, con una colección de cuadros de antiguos maestros de gran calidad, albergada en 19 galerías dentro de la antigua mansión. Recibe anualmente entre 275.000 y 300.000 visitas.


title: Colección Frick

text: Inspirado en otras colecciones particulares de similar escala, como la Wallace de Londres, Frick conformó su repertorio a lo largo de cuatro decenios y en 1913-1914 construyó para albergarlo una suntuosa mansión, diseñada por Thomas Hastings, cuyo coste -sumando la compra de los terrenos- alcanzó los 5 millones de dólares, cifra astronómica para aquella época. A su muerte Frick legó, para la creación de un museo, su residencia neoyorquina, una formidable colección de arte (que sumaba 137 pinturas, entre otros objetos) y una dotación económica de 15 millones de dólares. Las pinturas de muchas galerías están aún colocadas según el diseño de Frick, aunque ha habido otras compras posteriores a lo largo de los años, buscando correspondencia con la estética de la colección. Este magnate eligió preferentemente retratos y paisajes, ya que prefería rodearse de temas relajantes.


title: Colección Frick

text: Cierre temporal: por obras de renovación, la sede histórica de la Colección Frick ha cerrado en marzo de 2021, y una selección de sus obras más importantes se expone en 945 Madison Avenue, en un edificio de estilo brutalista diseñado por Marcel Breuer.


title: Colección Frick

text: Henry Frick inició su importante colección de arte tan pronto como comenzó a acumular su fortuna. Una parte considerable de su colección de arte se encuentra en su antigua residencia "Clayton" en Pittsburgh, que hoy forma parte del Frick Art & Historical Center. Otra parte fue donada por su hija y heredera Helen al Frick Fine Arts Building, que se encuentra en el campus de la Universidad de Pittsburgh.


title: Colección Frick

text: La familia no se mudó permanentemente de Pittsburgh a Nueva York hasta 1905. Inicialmente, Henry Frick alquiló la casa Vanderbilt en el 640 Fifth Avenue, a la que trasladó una cantidad sustancial de su colección. Encargó la construcción de su residencia permanente entre 1912 y 1914 a Thomas Hastings, de la firma Carrère and Hastings. Frick residió en la flamante mansión unos pocos años, pues falleció en 1919. Dejó en su testamento la casa y todo su contenido, incluyendo su colección de arte, muebles y objetos decorativos, como un museo público. Su viuda, Adelaide Howard Childs Frick, sin embargo, conservó el derecho de residencia y continuó viviendo en la mansión con su hija Helen. Después de que Adelaide Frick muriera en 1931, comenzó la conversión de la casa en un museo público.


title: Colección Frick

text: John Russell Pope alteró y amplió el edificio a principios de la década de 1930 para adaptarlo a su uso como institución pública. Se abrió al público el 16 de diciembre de 1935. Con el paso de los años, se han desarrollado diversas actuaciones sobre la arquitectura y el paisaje del entorno del museo, incluida la colocación del destacado jardín de magnolias de la década de 1930. Tal como declaran los anuncios del museo: "Como resultado de una decisión de la Junta de Fideicomisarios, en 1939 se seleccionaron tres magnolias para el jardín de la Quinta Avenida. Los dos árboles en el nivel inferior son Saucer Magnolias (Magnolia × soulangeana) y la especie del árbol del nivel superior, junto al mástil de la bandera, es una magnolia estrellada (Magnolia stellata)".


title: Colección Frick

text: El Frick es uno de los "pequeños" museos de arte más destacados de los Estados Unidos, con una colección de pinturas de antiguos maestros de alta calidad y muebles finos alojados en diecinueve galerías de diferentes tamaños dentro de la antigua residencia. Frick tenía la intención de que la mansión se convirtiera en un museo, y algunas de las pinturas aún están ordenadas según el diseño de Frick. Además de su colección permanente, la Colección Frick siempre ha organizado pequeñas exposiciones temáticas temporales.


title: Colección Frick

text: Este museo conserva algunas de las obras más conocidas de varios maestros de la pintura europea. También tiene dibujos y grabados, muebles desde el Renacimiento hasta el , esculturas en bronce, objetos de plata de los siglos XVIII y XIX, relojes, porcelanas, esmaltes de Limoges, medallas y alfombras orientales. Sobresalen entre sus piezas de mobiliario francés del cinco ejemplos del ebanista Jean-Henri Riesener, de los cuales dos (una cómoda y un secreter) pertenecieron a la reina María Antonieta.


title: Colección Frick

text: En la colección se encuentran varias pinturas de renombre mundial, como "Felipe IV en Fraga" de Velázquez, "Autorretrato con bastón" y "El jinete polaco" de Rembrandt, tres de las escasas pinturas de Johannes Vermeer (incluyendo "Señora y doncella", última compra del magnate Frick antes de fallecer), el "Retrato de Tomás Moro" de Holbein, "San Francisco en éxtasis" de Giovanni Bellini, "San Juan Evangelista" de Piero della Francesca, dos famosas pinturas de El Greco ("Retrato de Vincenzo Anastagi" y "San Jerónimo como cardenal"), dos pinturas de Jacob van Ruisdael que incluyen el "Dam de Ámsterdam", y el célebre "Retrato de la condesa de Haussonville" de Ingres. La magistral serie de grandes lienzos decorativos de Jean-Honoré Fragonard "El progreso del amor" se exhibe en una sala expresamente diseñada, ambientada en el .


title: Colección Frick

text: Otros maestros representados son: Cimabue, Duccio, Lazzaro Bastiani, Gentile Bellini ("Retrato del dux veneciano Giovanni Mocenigo"), Tiziano, Veronés (dos grandes alegorías procedentes de la Colección Orleans), Bronzino, Jan van Eyck, Hans Memling, Pieter Brueghel el Viejo ("Los tres soldados"), Van Dyck, Murillo ("Autorretrato"), y autores de los siglos XVIII y XIX como François Boucher, Jean-Etienne Liotard, Antoine Coysevox, François Girardon, Giambattista Tiepolo, Goya ("La forja", "Retrato del duque de Osuna"), Thomas Gainsborough, Constable (el famoso paisaje "El caballo blanco"), Turner ("El puerto de Dieppe"), Whistler, Manet, Monet, Degas y Renoir.


title: Colección Frick

text: La colección de dibujos incluye ejemplos de Pisanello, Albrecht Altdorfer, Rubens, Claudio de Lorena, Rembrandt, Ingres, Francisco de Goya...


title: Colección Frick

text: Desde la muerte de Frick en 1919, la colección se ha expandido significativamente, con un tercio de sus obras de arte sumadas desde entonces mediante compra o donación, entre las que se cuentan más de cincuenta pinturas. Entre las últimas incorporaciones destacan un "Autorretrato" de Murillo, donado en 2014 por la nuera del magnate Frick, y la Colección Schrer de medallas de retratos (unas 450, desde Pisanello hasta el ) recibida en donación en 2016.


title: Colección Frick

text: Las piezas añadidas desde 1919 entrañan especial importancia en el funcionamiento del museo, pues se pueden prestar a otras instituciones y ello propicia el intercambio de obras para exposiciones temporales. En su testamento el magnate Frick impuso la condición de mantener su colección unida, sin prestar ninguna obra a otros lugares. Las obras incorporadas a partir de 1919 son ajenas a la donación fundacional del magnate Frick, por lo cual no están sujetas a dicha condición. Gracias a ello, el museo ha podido prestar obras a diversas muestras, y en 2015 envió un conjunto de 36 piezas al Mauritshuis de La Haya en respuesta a otro generoso préstamo que dicho museo había efectuado previamente.


title: Colección Frick

text: El edificio originalmente edificado por el magnate Frick sufrió dos ampliaciones, en 1977 y 2011. Una de estas intervenciones dotó al museo de un patio con columnas y techo acristalado, animado por una fuente y plantas, que se ha convertido en uno de los espacios más distintivos del conjunto.


title: Colección Frick

text: En 2014 se anunció otra expansión, pero la nueva edificación implicaba eliminar una parcela de jardín y ello motivó quejas en el vecindario, por lo cual el proyecto quedó suspendido, y se dijo que se estaban considerando otras opciones. Según un vídeo colgado en la web Youtube, los responsables del museo barajaban reutilizar varios despachos de uso interno como salas de exhibición, principalmente para piezas de pequeño formato como porcelanas y esmaltes. Estas salas habían sido previamente los dormitorios y estancias privadas de la familia Frick, y perdieron gran parte de su decoración original cuando el museo fue abierto.


title: Colección Frick

text: Finalmente, en 2021 la sede habitual de la Colección Frick fue cerrada al público por obras de reforma, y una selección de sus mejores obras se reubicó en el edificio 945 Madison Avenue, diseñado por Marcel Breuer y que en su primera etapa había albergado el Whitney Museum of Art. Se estima que la estancia del fondo Frick en este edificio de estética brutalista durará dos años.


title: Truenotierra

text: Truenotierra es el noveno álbum de estudio realizado por el grupo musical de Argentina La Renga. Fue presentado oficialmente el sábado 16 de diciembre de 2006, en el Estadio José María Minella.


title: Truenotierra

text: La presentación del álbum de estudio tuvo la particularidad de que ese día el clima en Mar del Plata hizo honor al álbum, ya que se presentó una gran tormenta eléctrica que causó anegamientos y hasta corrió peligro dicha presentación.


title: Truenotierra

text: Toda la música del CD "Tierra" es instrumental. Entre otras cosas para destacar, podríamos resaltar la canción número nueve del CD "Trueno", «Llenado de llorar». Esta tiene la peculiaridad de tener en su armonía sólo una guitarra, prescindiendo de la batería de Tanque y el bajo de Tete.


title: Truenotierra

text: La única canción que no es cantada por Chizzo es la que no fue compuesta por él, «Entre la niebla», cantada por su compositor, Manu.


title: Truenotierra

text: En el centro de esta cruz, con casi el mismo ancho de la misma, se encuentra un águila con sus alas extendidas y su cabeza apuntada hacia arriba y mirando hacia la izquierda.


title: Truenotierra

text: En su cuerpo se encuentran las palabras "La RENGA", "TRUENO" y "TIERRA", escritas de forma estilizada, de la siguiente forma:


title: Truenotierra

text: En el CD "Tierra", el cielo es reemplazado por un suelo de color ocre, y el rayo amarillo que en el CD Trueno estaba del lado derecho, se convierte en negro y pasa del lado izquierdo, dejando de representar un rayo y pasando a ser las roturas de un suelo seco.


title: Truenotierra

text: La diseñadora gráfica fue Marina Pisano; los dibujos son de Fito y Matías Forcinto; la fotografía de Pablo Freytes.


title: Truenotierra

text: Todas las canciones fueron compuestas por Gustavo F. Napoli, excepto «Entre la niebla" que fue escrita por Manuel Varela.


title: Kidogo (cómic)

text: Kidogo (Lazaro Kotikash) es un mutante creado por Nunzio DeFilippis y Christina Weir y apareció por primera vez en "New X-Men: Academia X" # 12 (2005). Lazaro Kotikash es Masái, y su nombre en clave se podría traducir como "algo pequeño" en suajili. Él es un estudiante en el Instituto Xavier de Aprendizaje Superior y es miembro del Escuadrón Alfa de Northstar. Sus compañeros de estudios lo votaron como el que tiene el "poder mutante mas irónico", ya que aunque en su estado normal es casi una cabeza más alto que cualquier otra persona, su poder es reducirse a una altura de sólo diez centímetros. Kidogo fue uno de los muchos mutantes que perdieron sus poderes en el Día M, por lo que tuvo que abandonar el Instituto Xavier, pero no estaba en el autobús que William Stryker atacó.


title: Kidogo (cómic)

text: Antes de perder sus poderes, Lazaro era un micromorfo, capaz de reducirse a sólo diez centímetros de altura desplazando su masa extra-dimensionalmente. Tiene cicatrices rituales en forma de círculos en sus pómulos.


title: Deseo prohibido

text: Deseo prohibido es una telenovela mexicana realizada por Argos Comunicación para TV Azteca en el 2008. Con esta producción se concluye de nuevo la alianza comercial con ambas compañías, después de regresar en 2007 con Mientras haya vida.


title: Deseo prohibido

text: Protagonizada por Ana Serradilla, Andrés Palacios y Aldemar Correa con las participaciones antagónicas de Erika de la Rosa, Manuel Balbi y el primer actor Fernando Luján.


title: Deseo prohibido

text: Lucía Santos regresa a Puerto Edén para ayudar a su familia a retener las tierras que le pertenecen. Para su sorpresa, un ejidatario corrupto ha vendido el lugar a un poderoso grupo inmobiliario. El amor llegará a la vida de Lucía con Sebastián Valle Ocampo, sin imaginar que ese hombre representa justamente a la empresa que dejó en la calle a su familia. Al descubrir la verdad sobre Sebastián, Lucía renunciará a él y optará por buscar justicia en la Ciudad de México junto con su hermana, Rebeca Santos, quien vive en una pintoresca vecindad. Dos propósitos mueven a Lucía: trabajar para contribuir al sostenimiento de su padre y de su hermana, y enfrentarse contra los poderosos Valle Ocampo. Pero al regresar a la ciudad, también volverá a renacer su pasión con Sebastián.


title: Deseo prohibido

text: Lucía y Sebastián tendrán que enfrentar no sólo una vieja guerra de odios entre sus familias, sino también a la exnovia de Sebastián, cuyo nombre es Mayté, así como al mejor amigo de éste, Juan Antonio. Mayte hará hasta lo imposible para recuperar a Sebastián, mientras que Juan Antonio se obsesionará con Lucía y tratará de hacerla suya.


title: Deseo prohibido

text: Pero sobre todo, Lucía y Sebastián tendrán que enfrentarse al poderoso Don Julián, quien se interpondrá con todo su poder y sus artimañas a la relación de su nieto Sebastián con la hermosa Lucía. No contento con esto, Don Julián intentará hacer de Lucía una ficha más en sus designios.


title: Deseo prohibido

text: La madre de Sebastián es Ana Luisa, una mujer bella y madura que tiene un romance extramarital con David, joven empleado de los Valle Ocampo. Su padre es Roberto, un exitoso abogado que está profundamente enamorado de Ana Luisa y que no sospecha la infidelidad de su esposa. Además, Sebastián también tendrá que rescatar a sus dos hermanas: Elena, una joven conservadora que sin saberlo se volverá la rival de su madre, y Jana, una chica sensible y clarividente, que sufrirá en carne propia los conflictos y mentiras que sostienen a su familia.


title: Censo de Floridablanca

text: El Censo de Floridablanca fue un documento censal elaborado en España bajo la dirección del conde del mismo nombre, ministro de Carlos III, entre 1785 y 1787; es considerado como el primer censo español de población elaborado siguiendo técnicas estadísticas modernas, aunque existió uno anterior, el Censo de Aranda, cuya fiabilidad fue menor.


title: Censo de Floridablanca

text: Se elaboró sobre la base de los cuestionarios enviados a los intendentes de las distintas provincias y demarcaciones del reino a quienes se les requería para fijar cada una de las poblaciones de su zona. Sobre esa base, en 1786 se requirió a los alcaldes de las distintas poblaciones que indicaran las circunstancias personales (sexo, edad, estado civil) de todos los habitantes bajo su responsabilidad, aportando también información sobre el estado civil y la situación económica de la unidad familiar.


title: Censo de Floridablanca

text: El censo fue publicado por la Real Imprenta de Madrid en 1787, para ser posteriormente ampliado en 1789. Los resultados totales se publicaron con el título: «"Censo español executado de Orden del Rey, comunicada por el Excelentísimo Señor Conde de Floridablanca, Primer Secretario de Estado y del Despacho, en el año de 1787."»


title: Censo de Floridablanca

text: El censo arrojó una cifra de 10.268.110 habitantes en todo el país, y una densidad media de 22,7 hab/km².


title: Mezquita de Almonaster la Real

text: La mezquita de Almonaster la Real fue un oratorio islámico situado en dicho municipio español de la provincia de Huelva, en Andalucía. Fue construida durante el Califato de Córdoba, entre los y , en el interior del castillo de Almonaster, sobre los restos de una basílica visigótica del , cuyos materiales se reutilizaron. Tras la Reconquista cristiana, fue convertida en ermita, bajo la advocación de Nuestra Señora de la Concepción, albergando desde entonces culto católico.


title: Mezquita de Almonaster la Real

text: Se trata de un conjunto histórico y artístico de un valor excepcional, por ser la única mezquita andalusí que se ha conservado casi intacta en España en una zona rural, conservando hasta nuestros días la sobriedad y el recogimiento propios de estas construcciones. Con elementos romanos, califales y cristianos, fue declarada Monumento Nacional el 3 de junio de 1931, protegida de manera genérica por el decreto de 22 de abril de 1949 y por la Ley 16/85 sobre el Patrimonio histórico Español. En la actualidad compagina su función religiosa con la de centro cultural.


title: Mezquita de Almonaster la Real

text: La mezquita se encuentra edificada en una colina que domina el pueblo de Almonaster la Real. Está integrada en un conjunto que comprende, además del oratorio, una antigua fortaleza musulmana anexa a una plaza de toros.


title: Mezquita de Almonaster la Real

text: Es una construcción de planta trapezoidal, forma que probablemente fuera determinada por el declive del terreno. Se observa en la estructura del templo una organización clásica de los lugares de culto islámico, distinguiéndose dos espacios separados: El patio de las abluciones o "sahn" y la sala de oración o "haram", formando un área cuadrada de cerca de once metros de lado. La sala de oración consta de cinco naves de anchura desigual. Sus arcadas, al igual que las de la Mezquita de Córdoba, corren transversales a la alquibla. La nave central es más ancha que las dos siguientes, que a su vez son más anchas que las dos exteriores. Los tramos del lado sur son más anchos que los otros, resultando una clara disposición en forma de letra "T". El patio, en la prolongación de las dos naves occidentales colaterales, está en parte excavado en la roca.


title: Mezquita de Almonaster la Real

text: La fábrica del edificio es de ladrillo, sillares de granito y mampostería. Para su edificación se utilizó material de acarreo como aras funerarias, columnas y capiteles romanos de los siglos y , así como fragmentos visigóticos de entre los siglos y , como una lápida con epitafio, un cancel de iconostasis, un cimacio y un dintel. Los arcos están hechos de ladrillo y reposan en una serie de soportes heteróclitos. Algunos son fustes de columnas, otras son pilares de piedra.


title: Mezquita de Almonaster la Real

text: El mihrab es un nicho profundo hecho de ladrillo y piedra de apariencia arcaica, que ha perdido su revestimiento. Al norte, fuera del edificio, al oeste del mihrab, se levanta un alminar de planta cuadrada. Es probable que la mezquita solo tuviera una entrada en el primer tramo norte de la nave central. Su escasa luz se recibía del patio, la puerta y tres estrechas ventanillas o troneras, dos de ellas a la izquierda y a la derecha del mihrab.


title: Mezquita de Almonaster la Real

text: En época cristiana a la mezquita le fue agregado un ábside en el costado este. Su cúpula semiesférica, de ladrillo, fue construida en la primera mitad el . Presenta restos de pinturas murales de la misma época con decoración vegetal y tondos con los Padres de la Iglesia Latina. A continuación del ábside se encuentra una sacristía y en el costado oeste un pórtico. Con ello el edificio adquirió un eje central nuevo y, con él, una nueva orientación litúrgica, correspondiente a la nueva religión. También se reconstruyeron la vieja puerta y el costado norte. En la sala de oración se han descubierto dieciséis sepulcros sin fecha, mientras que en la esquina noreste se halla una gran pila.


title: Mezquita de Almonaster la Real

text: Los historiadores del arte apuntan que el fuerte carácter arcaico y rústico de todo el edificio se debe bien a que la mezquita fue construida a principios del , o al hecho de ser una «versión provinciana» de las edificaciones de la época de los califas. La jerarquización de la sala de oración parece apoyar más bien la segunda suposición.


title: Mezquita de Almonaster la Real

text: Se considera que el lugar de emplazamiento de la mezquita tuvo una gran importancia para los distintos pueblos y culturas que, a lo largo de la historia, pasaron por Almonaster, permaneciendo en pie más de mil años el actual edificio, usado con fines religiosos por musulmanes y cristianos.


title: Mezquita de Almonaster la Real

text: En época romana parece que existió en el lugar un enclave militar junto a un edificio de carácter sagrado. En el fue convertido en monasterio visigodo (de ahí el topónimo de la localidad de "Almonaster - Almunnastyr - El monasterio") que desapareció con la llegada de los musulmanes a la península ibérica. La zona fue entonces conquistada por el gobernador Abd al-Aziz ibn Musa, asentándose pobladores bereberes que dependían de los valíes de Córdoba. El primer testimonio escrito sobre Almonaster es de 822, aunque no se cita la existencia de la mezquita:


title: Mezquita de Almonaster la Real

text: Entre los siglos y se erigió en el lugar la mezquita, de nueva planta, usándose materiales de las edificaciones romanas y visigodas preexistentes, tanto en la estructura como en la decoración, sobre todo columnas y capiteles. Asimismo se rodeó el conjunto arquitectónico y el caserío con una cerca murada. Durante el Califato de Córdoba, hasta su descomposición, el asentamiento tuvo importancia en la zona, que mantuvo años después cuando Almonaster se convirtió en parte del Reino Taifa de Badajoz. Con la invasión almohade esta zona serrana luchó por mantenerse independiente hasta que terminó cayendo en 1111. A juzgar por la importante función defensiva de Al-Munastyr, durante esos últimos años de avance de los reinos cristianos, el movimiento humano en torno a Almonaster y su mezquita debió ser muy importante.


title: Mezquita de Almonaster la Real

text: Los cristianos reconquistaron Almonaster en el , respetando la mezquita y convirtiéndola en ermita, realizándose algunas modificaciones pequeñas a lo largo de los años posteriores. En 1230, la Orden Militar del Hospital, incorporó Almonaster y parte de la sierra al Reino de Portugal, posibilitándose la repoblación de la zona. Sin embargo no fue hasta 1253 cuando el papa Inocencio IV, para evitar las disputas sobre el territorio del Algarve, incorporó el área al este del Guadiana a la Corona de Castilla, concretamente al , bajo el señorío eclesiástico del Arzobispo de Sevilla.


title: Mezquita de Almonaster la Real

text: Durante todo el siglo y , prácticamente toda la población vivía resguardada tras los muros de la fortaleza, hasta que en el Almonaster dejó de ser plaza defensiva. El Arzobispado de Sevilla dejó de prestar atención preferente al templo, llevándolo a un lento deterioro. Se conservan documentos de 1583 que dan noticia del estado del templo, cifrando en 14 000 ducados su valor y denominando a la mezquita como ""antigua iglesia de moros"". Al convertirse en ermita, la mezquita probablemente tomó la advocación de Santa María, pues en el el templo ya aparece nombrado bajo la advocación de Nuestra Señora de la Concepción.


title: Mezquita de Almonaster la Real

text: En la actualidad, además de templo católico, el edificio funciona como centro cultural y de interpretación en la localidad.


title: Rasti

text: Rasti (del verbo alemán "rasten", 'afirmar, asentar dando firmeza, trabar en su lugar') es un juego de piezas plásticas de construcción por encastre, similar a Kiddicraft, LEGO, Mis Ladrillos y TENTE.


title: Rasti

text: Su origen se remonta a la empresa familiar alemana "Modellspielwaren Dr. Hasel & Co"., con sede en Reichartshausen (Baden-Württemberg).


title: Rasti

text: Entre las décadas de 1960 y de 1970, fue fabricado por la empresa Knittax en Argentina. Después de haberse hecho popular en el mercado de juguetes argentino, se exportó a Alemania y Canadá, entre otros países, hasta que la licencia fue otorgada a la empresa Hering y su producción pasó a Brasil, donde se fabricó por algunos años.


title: Rasti

text: La empresa argentina Dimare, actualmente Juguetes Rasti, compró las matrices y los derechos de fabricación en 2002 y retomó su venta al público en 2007.


title: Rasti

text: En 2007, el rescate de la marca y matricería para fabricar nuevamente Rasti en Argentina fue un éxito comercial y tuvo repercusión en la prensa local y hasta en medios internacionales, como CNN en Español, Telesur y revistas de Paraguay.


title: Rasti

text: Con la campaña de prensa desarrollada para comunicar el lanzamiento, en solo 55 días se lograron 31 minutos en noticieros y menciones de televisión abierta, además de 66 655 cm² en diarios y revistas, equivalentes a 64 páginas del diario "Clarín". Totales de notas en cada medio: 67 en radios, 32 en diarios, 21 en revistas, 87 en sitios web de los diarios en Internet, 38 en blogs, 10 en televisión y 9 en agencias de noticias.


title: Rasti

text: Rasti cuenta con una comunidad autogestionada de admiradores llamada República Rasti, que organiza eventos, exposiciones anuales con creaciones y una gran construcción co-creada en forma colaborativa y, desde octubre de 2007, producen "RASTI TV", el primer programa de televisión por Internet del grupo de fanáticos.


title: Rasti

text: Este juguete fue muy popular en Argentina durante las décadas de 1970 y de 1980 debido a su versatilidad y calidad («Rasti-Resiste» era el eslogan de las cajitas). Las piezas en general estaban muy bien construidas —por ejemplo, los ejes eran de acero cromado con puntas plásticas de encastre— y su popularidad llegó a ser tan grande que el término «Rasti» se hizo de uso común y se utiliza hoy en día como sustantivo genérico para describir a los objetos que se arman o desarman en piezas: «lo vas armando como un Rasti» o «se desarmó como un Rasti».


title: Rasti

text: Su método constructivo permite el encastre de piezas mediante presión y traba por deformación del plástico semirrígido (polipropileno) del cual están hechas. Esto, a diferencia de otros juguetes hechos de plásticos rígidos (ABS), evita el rozamiento y desgaste entre los encastres de las piezas (pines) y la superficie interna de los bloques, impidiendo así la fragilidad e inestabilidad de los modelos armados y proveyendo una robustez no conseguida hasta ese momento con los sistemas de bloques de construcción tradicionales. Sin embargo, y debido a este mismo sistema de encastre entre las piezas, no es viable que tenga piezas planas grandes de superficie, lo que lo limita frente a otros sistemas.


title: Rasti

text: El bloque básico principal tiene 2x4 encastres; a partir de allí, surgen por división o duplicación de sus medidas otros bloques —por ejemplo 2x2, 1x2, 1x4, 1x1, y en mitad de altura las tiras de 2x8, 2x16 y 2x24—, además de una larga serie de accesorios que permiten el armado de juguetes con mayor grado de realismo y detalle —como cadenas, ejes, engranajes, ganchos, hélices, orugas, puertas, rejas, ruedas, tejas, ventanas—.


title: Rasti

text: Entre sus presentaciones se encontraban los "sets" Box 500, Minibox 600, Multibox 800 y Starbox 1000; los "kits" técnicos 501 y 502, las cuatro variantes Rasti Mobil (201, 202, 203 y 204) y las dos variantes Motobox (45 y 90).


title: Rasti

text: En Europa, con nuevos colores aunque con las mismas piezas básicas que deslumbraron a los chicos de Argentina en los años 1960, el Rasti siguió impactando aún después del nuevo milenio («Rasti-2000»).


title: Rasti

text: A partir de 2007, las presentaciones son cuatro líneas principales —construcción, extrema (dinosaurios), motobox y transporte— seguidas de un número que indica la cantidad de piezas que contiene el "kit".


title: Impostor

text: Un impostor es una persona que finge ser alguien diferente. A menudo los impostores intentan conseguir ventajas financieras o sociales a través de la ingeniería social, raramente tienen intenciones relacionadas con el espionaje o la aplicación de ley. A veces pueden acusar a otras personas de ser impostores.


title: Impostor

text: Son comunes los impostores que se hacen pasar por pretendientes al trono. Numerosos hombres afirmaron ser Luis de Francia, el heredero al trono francés que desapareció durante la Revolución francesa, y ha habido tres «Dimitris falsos» que fueron pretendientes formales al trono de Rusia. Otros pretendientes reales notables han sido Perkin Warbeck, Anna Anderson (que aseguraba ser la Gran Duquesa Anastasia de Rusia) y, más recientemente, Roberto Brown, que afirmaba ser el hijo de Margarita de Windsor y Pete Townshend.


title: Impostor

text: Los impostores más atrevidos han llegado a fingir ser alguna persona que ya existía, aunque la mayor rapidez de los medios de comunicación modernos ha hecho que esto sea cada vez más difícil. Sin embargo, los impostores normalmente adquieren simplemente una nueva identidad falseando su estatus financiero, formación, estatus social, estado civil y, en algunos casos, el sexo. Los impostores son generalmente conscientes de no ser quién dicen que son. No obstante, ha habido casos extremos en los que el impostor ha acabado creyéndose su propio papel y otros (a menudo niños, especialmente los que sufren de una enfermedad mental como demencia o esquizofrenia) cuya falsa identidad había sido creada por terceros, este es el caso de Anna Anderson. La gente puede hacer falsos alegatos sobre su pasado sin ser completos impostores, los más frecuentes en Estados Unidos son la participación en una guerra y la implicación en desastres públicos tales como el Hundimiento del Titanic o en los atentados del 11 de septiembre de 2001. Se dice que si cada persona que afirma haber estado a bordo del "Titanic" hubiese estado allí realmente, el barco se habría hundido por exceso de peso antes de zarpar del puerto de Southampton el 10 de abril de 1912.


title: Impostor

text: Muchos impostores son criminales que mantienen una fachada temporalmente para engañar a sus víctimas, tal como hizo Wilhelm Voigt. Otros, como el bromista estadounidense Joey Skaggs, se mantienen como impostores como burla o crítica hacia algo. Aunque los impostores falsifiquen su entorno, sus intenciones no siempre son ilícitas. Puede que deseen adquirir una nueva personalidad o simplemente adoptar la identidad de otras personas. John List es un ejemplo de criminal que adquirió una nueva personalidad para evadir la justicia, en este caso era perseguido por el homicidio de toda su familia; incluido sus tres hijos pequeños.


title: Impostor

text: Las mujeres se han disfrazado como hombres para trabajar en oficios exclusivos de los hombres. Algunas han luchado haciéndose pasar por hombres, se conocen ejemplos de mujeres que participaron en las Guerras Napoleónicas y en la Guerra Civil Americana.


title: A Girl Like Me

text: A Girl Like Me —en español: "Una chica como yo"— es el segundo álbum de estudio de la cantante Rihanna. Fue lanzado por Def Jam Recordings el 19 de abril de 2006 en Japón, el 24 de abril en el Reino Unido, y el 25 de abril en los Estados Unidos. Para la producción del álbum, Rihanna trabajó con Evan Rogers, Carl Sturken, Stargate, JR Rotem y con su compañero de discográfica, Ne-Yo, que escribió el segundo sencillo del álbum. Musicalmente, el álbum incluye una combinación de R&B, reggae, pop y elementos de balada.


title: A Girl Like Me

text: Algunos críticos dieron revisiones positivas al álbum indicando que con gracia evita una decepción, mientras que otros compararon el disco con su esfuerzo anterior. "A Girl Like Me" fue lanzado menos de ocho meses después de su álbum de debut. Alcanzó el puesto número cinco en el "Billboard 200" y en el UK Albums Chart. El álbum fue un éxito en otros países, entrando entre los diez primeros puestos en Irlanda, Nueva Zelanda, Australia y Japón, mientras que encabezó la lista Canadian Albums Chart.


title: A Girl Like Me

text: "A Girl Like Me" generó cuatro sencillos, «SOS», que se convirtió en su primer sencillo en alcanzar el número uno en el "Billboard Hot 100", «Unfaithful» y «Break It Off», que alcanzaron los diez primeros puestos en el "Hot 100", sin embargo, el tercer sencillo, «We Ride», no pudo repetir el éxito de los sencillos anteriores. El álbum ha sido certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA).


title: A Girl Like Me

text: Después de mudarse a Estados Unidos, Rihanna fueintroducida a varios estilos de géneros musicales, aunque no tuvo la oportunidad de experimentar con otros tipos de música en su álbum debut. Rihanna también expresó que comenzó a escuchar diferentes tipos de música: Me presentaron música rock, una de mis favoritos... eso es otra de mis tipos de música favoritos. Me gusta mucho escuchar artistas como Fall Out Boy y Gwen Stefani. La perspectiva musical de Rihanna cambió después de la gira con Gwen Stefani y se sintió inspirada para componer música rock. Cuando se habló sobre el álbum con L.A. Reid, presidente y CEO de The Island Def Jam Music Group, dijeron que Rihanna había hablado de experimentar con música diferente, incorporando algo de rock en el álbum.


title: A Girl Like Me

text: Después del lanzamiento de su álbum de debut, Rihanna entró en los estudios de grabación para trabajar en su segundo álbum, un mes después del lanzamiento de "Music of the Sun". Ella se unió una vez más con los productores Carl Sturken y Evan Rogers, que produjo la mayoría de las pistas de su álbum anterior, JR Rotem y dúo noruego de producción Stargate. Durante la grabación de su álbum de debut, Rihanna recibió la visita de Ne-Yo, en el que se reunió por primera vez, aunque nunca tuvo la oportunidad de colaborar con él en "Music of the Sun". Cuando comenzó la producción, se le ocurrió la idea de trabajar con Ne-Yo, además de trabajar con el artista Sean Paul. Con la ayuda de compositores como Ne-Yo, Stargate, Evan Rogers y Carl Sturken, ella co-escribió tres canciones para el álbum. Cuando se le preguntó acerca de cómo fue trabajar con Ne-Yo, dijo:


title: A Girl Like Me

text: «Es una de las personas más dulces que he conocido. Él es un compositor increíble. Recuerdo que después de escuchar «Let Me Love You», que Ne-Yo escribió para Mario], yo estaba como, ¿Quién diablos escribió esta canción? Y todo el mundo estaba como, Ne-Yo, Ne-Yo, este chico Ne-Yo. Un día yo estaba trabajando en el estudio con Poke y Tone en «If It's Lovin' That You Want» y Ne-Yo se detuvo. Así que finalmente lo llegue a conocer, y el dijo: Sí, tenemos que hacer algo, pero nunca llegó a hacerlo en el primer álbum. Así que para el segundo álbum, yo estaba como, ¿Sabes qué? Tengo que trabajar con ese tipo, y va a resultar mucho más fácil porque es de la misma discográfica que yo. Así que nos fuimos al estudio y empezamos a trabajar en esta canción, «Unfaithful». Y es una de mis canciones favoritas en el álbum».


title: A Girl Like Me

text: Mientras trabajaba en "A Girl Like Me", iba a pasar tiempo grabando la canción y en la promoción de "Música of the Sun". Rihanna comentó: «Estábamos tan ocupados promocionando mi primer álbum mientras intentando hacer esto. Por eso este álbum está tan cerca de mí, porque yo realmente puse mi corazón y mi alma en el». La primera pista del álbum, «SOS», fue escrita por Evan Bogart, aunque la canción fue originalmente pensada para tercer álbum de estudio de Christina Milian, "So Amazin", pero ella la rechazó. Reid tenía a Rihanna en mente, como la artista que grabaría la canción. La canción fue grabada en tres días y fue la primera pista grabada para el álbum, finalmente lanzada como sencillo principal del álbum.


title: A Girl Like Me

text: Rotem, el productor, se inspiró en «Tainted Love» de Soft Cell y decidió probar la canción, aunque Rihanna declaró que no estaba demasiado familiarizado con Soft Cell. «Kisses Don't Lie» fue escrita y producida por Evan Rogers y Carl Sturken. La canción fue escrita y grabada en Barbados. En la canción «Unfaithful», escrita por Ne-Yo, Rihanna quería hablar de cosas personales que las chicas de su edad en ese momento estaban viviendo, fue inspirada en el título del álbum y de acuerdo a ella es una de sus canciones favoritas en el álbum.


title: A Girl Like Me

text: En cuanto al título del álbum, Rihanna explica: «Se llama "A Girl Like Me", porque es un álbum muy personal, es mi bebé. Se trata de lo que es ser una chica como yo, hablando de experiencias personales, así como cosas que las chicas como yo, han sufrido». «We Ride» fue escrita y producida por Stargate, quien produjo y co-escribió su sencillo anterior. Para la canción «Break It Off», que cuenta con el artistas jamaiquino Sean Paul, Rihanna viajó a Jamaica para grabar la canción con Sean Paul. La canción fue escrita por Donovan Bennet y fue coescrita por Rihanna y Sean Paul. Las canciones de cierre del álbum fueron escritas por Rogers y Sturken, Rihanna co-escribió la pista del título del álbum «A Girl Like Me». La mayor parte del álbum fue producido nuevamente por Rogers y Sturken, incluyendo ocho de las dieciséis canciones del álbum. El álbum se completó en un plazo de cinco meses, dos meses más que su álbum anterior.


title: A Girl Like Me

text: Musicalmente "A Girl Like Me" revela nuevos tipos de géneros musicales. Su meta en el álbum era encontrar canciones que expresaran las muchas cosas que las mujeres jóvenes quieren decir, pero no saben cómo. En una entrevista, Rihanna dijo: Ahora estoy cantando acerca de las experiencias que he vivido y que otros de edad han vivido. El reggae, presente en su álbum de debut, posteriormente continúa en "A Girl Like Me". Sin embargo, el álbum fue el último en presentar los géneros musicales del Caribe como el dancehall y el reggae. Ella usó las influencias de diferentes géneros, incluyendo rock y como las raíces de su álbum anterior, el reggae y el dancehall. El nuevo esfuerzo presenta su nueva cara con los elementos de balada. El álbum también sigue el modo disco de su predecesor, pero introduce nuevos géneros a su música con el rock and roll que está siendo representado por el rock y el reggae en «Kisses Don't Lie», aunque señaló que el álbum no es en general una influencia de rock. Rihanna comentó: «Crecer en Barbados, que no estuvo expuesto a una gran cantidad de música rock, nos gusta mucho la música reggae, soca y hip-hop, pero cuando me mudé a los Estados Unidos el año pasado, estuve expuesta a una gran cantidad de diferentes tipos de música, el rock es uno de ellos. Ahora me gusta la música rock».


title: A Girl Like Me

text: Líricamente el tema del disco habla de experiencias de chicas. El álbum fue abordado ampliamente como personal, hablando acerca de lo que es ser una chica como Rihanna, cosas de esa edad en el pasando, así en todos los aspectos de su vida, de personas siendo engañadas, cayendo dentro y fuera del amor, la gente que te odia, tener un sentimiento hacia un par de tipos e irse de fiesta. «SOS» habla de un tipo que da a la chica la sensación de que es muy abrumadora y ella necesita a alguien que la rescate de la misma. «Kisses Don't Lie» habla sobre una chica que está enamorada de un chico, pero se ha quedado atascada entre un ultimátum, porque tiene miedo de hacerse daño. «Unfaithful» trata de una trágica relación de una persona que es infiel. La temática de «Final Goodbye» es sobre una mujer que quiere pasar el resto de su vida con un hombre, pero siente que ella tiene que revelar un secreto antes de continuar. «Crazy Little Thing Called Love», continúa el tema de amor de «SOS». Sin embargo, «Crazy Little Thing Called Love» habla sobre de estar enamorado, mientras que «SOS» habla acerca de tener una sensación abrumadora hacia un hombre.


title: A Girl Like Me

text: La primera pista del álbum, «SOS» es una canción dance que contiene samples de «Tainted Love» interpretada por Soft Cell. La canción recibió críticas positivas por la crítica, calificándolacomo una canción de club sexy. La canción también cuenta con tres diferentes videos musicales, incluyendo dos videos promocionales para Agent Provocateur y Nike, y el video musical oficial, que fue dirigido por Chris Applebaum. «Kisses Don't Lie», la segunda canción, utiliza una mezcla de elementos caribeños. En la balada «Unfaithful» la instrumentación de fondo cuenta con un piano y cuerdas. La canción es la tercera pista y el segundo sencillo del álbum y fue escrita por su compañero Ne-Yo. A pesar éxito, la canción fue criticada por los críticos que indicaron que la voz de Rihanna no es particularmente fuerte. La cuarta pista, «We Ride», cuenta con una guitarra suavemente acústica con la producción de Stargate. La canción recibió críticas mixtas de los críticos y fue menos exitosa que los otros sencillos. En el video, dirigido por Anthony Mandler, Rihanna apareció hablando con sus amigos y en escenas de ella en la playa.


title: A Girl Like Me

text: «Dem Haters» presenta como invitado al cantante Dwane Husbands. La canción es el cuarto tema del álbum y fue producido por Carl Sturken y Evan Rogers. El tema siguiente es una colaboración con el artista jamaicano Sean Paul. «Break It Off» es la séptima canción y el sencillo final del álbum. La canción, que no cuenta con un video musical, se las arregló para entrar entre los diez primeros puestos en los Estados Unidos. «Crazy Little Thing Called Love» es otra canción con la colaboración del rapero jamaicano J-Status. Carl Sturken y Evan Rogers produjeron «Selfish Girl», es la octava canción del álbum y contiene elementos de reggae. La décima pista, «P.S. (I'm Still Not Over You)», es una canción R&B, que también fue producida por Carl Sturken y Evan Rogers. «A Girl Like Me», es otra canción de R&B, aunque también contiene los elementos del reggae. La tercera balada del álbum, «A Million Miles Away», es la duodécima pista en el álbum, ha recibido críticas mixtas de los críticos que comentaron que la canción mata a cualquiera que sea el impulso del álbum.


title: A Girl Like Me

text: Durante el proceso de grabación de "A Girl Like Me", Rihanna fue la invitada en la apertura de Harajuku Lovers Tour 2005 en Japón para promocionar su álbum debut. Durante la gira, ella interpretó algunas de las canciones del álbum. Antes del lanzamiento del álbum, Rihanna recibió apoyo promocional de MTV, que destacó el sencillo «SOS» en "Total Request Live", cuando se estrenó el video musical el 23 de marzo de 2006. Ella interpretó el sencillo «SOS» en "The Ellen DeGeneres Show" el 20 de febrero de 2006 y en los MuchMusic Video Awards el 18 de junio de 2006. Formó parte en la campaña publicitaria de Nike y JC Penney, haciendo un vídeo musical promocional para el primer sencillo del álbum con el apoyo de Nike. El álbum fue lanzado a través de Def Jam Recordings, en CD, LP y como descarga digital el 25 de abril de 2006. En el día del lanzamiento del álbum, hizo una aparición especial en el MTV Total Request Live para promocionar el álbum. El álbum fue lanzado ocho meses después de "Music of the Sun". De acuerdo con Rihanna: «Sentimos que era el momento, no tenía ningún sentido esperar... nunca se debe poner tiempo en la música nunca. No, eso es lo bueno del negocio de la música, cuando se siente que es hora, vas por ello. Sentía como que era el momento de llegar a un nuevo álbum».


title: A Girl Like Me

text: Rihanna interpretó el segundo sencillo del álbum, «Unfaithful», en el programa "Sunrise". En AOL Music, grabó sus primeras sesiones, entre otros contenidos exclusivos para miembros de AOL. Con el fin de promover aún más el álbum, Rihanna se embarcó en la gira Roca Tha Block Tour y luego salió de gira con The Pussycat Dolls en el PCD World Tour de noviembre de 2006 a febrero de 2007 en el Reino Unido.


title: A Girl Like Me

text: "A Girl Like Me" recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos de la música. Canciones como «SOS», «Unfaithful» y «Break It Off» ganaron buenas críticas. David Jeffries de "Allmusic" dijo que el versátil estilo urbano y dance-pop de la cantante Rihanna, con gracia, evita el desplome de segundo álbum, uno menos tropical. Jeffries comparó el tema «Kisses Don't Lie» con «Welcome to Jamrock» de Damien Marley y comentó que es el disco más audaz y sin problemas que salta de un género a otro. Rihanna va de una canción de película que se utiliza con elegancia, a una de infidelidad. Ruth Jamieson de "The Observer" señaló que la armonía tenía algunos ritmos al estilo M.I.A. y una cucharada de reggae. Si te gustó ese ridículamente pegadizo sencillo «Pon De Replay», hay más de lo mismo aquí. La revista "Rolling Stone" calificó el álbum 3 estrellas de 5. Sal Cinquemani de "Slant Magazine" describe la mayor parte del álbum como un disco que casi idénticamente se alterna entre el dancehall. Además, comentó que del álbum el primer sencillo es infeccioso, comparado con «Pon De Replay».


title: A Girl Like Me

text: "A Girl Like Me" debutó en el número cinco en el "Billboard 200", vendiendo 115.000 copias en su primera semana, casi el doble de ventas de debut, "Music of the Sun", que vendió 69.000. El álbum ha sido certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en los Estados Unidos, el álbum ha vendido 1.3 millones de copias en los EE. UU. El álbum debutó en el número seis en Irlanda. "A Girl Like Me" fue certificado 2× platino por la IRMA. También debutó en el número seis en el Reino Unido, con ventas de 24000. El álbum alcanzó un puesto de número cinco en julio debido a la popularidad de su sencillo «Unfaithful» y ha vendido casi 600.000 copias en el Reino Unido. En Europa, el álbum ha logrado una certificación de platino. El álbum encabezó las listas en Canadá y más tarde fue certificado disco 2× platino.


title: A Girl Like Me

text: En Australia, el álbum debutó en la lista del país en el número doce, más tarde alcanzó el número nueve y se mantuvo en la lista durante veintiún semanas. Fue certificado disco de platino para el envío de 70.000 por la Australian Recording Industry Association (ARIA). En Suiza, "A Girl Like Me" alcanzó el puesto número seis. El álbum fue certificado disco de platino vendiendo más de 30.000 copias. En 2006, el álbum terminó el año como el 20 disco más vendido en el mundo. En Bélgica, "A Girl Like Me" debutó en el número cuarenta y cinco en la lista en abril de 2006. El disco alcanzó los veinte primeros puestos en Alemania, Portugal, Países Bajos, Francia y Dinamarca.


title: A Girl Like Me

text: "A Girl Like Me" fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con algunas de las candidaturas que obtuvo el álbum y sus sencillos:


title: Mateo García de los Reyes (S-84)

text: El Mateo García de los Reyes (S-84) es un submarino de la clase S-80 perteneciente a la Armada Española, que se encuentra en construcción en el astillero de Navantia en Cartagena, España. Se espera su entrada en servicio en la Armada Española en 2028.


title: Mateo García de los Reyes (S-84)

text: El "Mateo García de los Reyes" es el último submarino de propulsión diésel-eléctrica de la serie, perteneciente a la clase S-80 encargados a Navantia por la Armada Española. Se prevé, que al contrario de las dos primeras unidades, el S-84 esté dotado de salida con el sistema de propulsión AIP desarrollado por la empresa Hynergreen Technologies S.A, que forma parte de Abengoa.


title: Mateo García de los Reyes (S-84)

text: El 13 de enero de 2012, se aprobaron los nombres de los cuatro buques de su clase, publicándose estos en el Boletín Oficial de Defensa (BOD) del 30 de enero de 2012, y correspondiéndole al cuarto buque de la clase el nombre de "Mateo García de los Reyes", en honor al primer comandante del Arma Submarina Española, Mateo García de los Reyes.


title: Ley general para la prevención y gestión integral de residuos (México)

text: La Ley General para la prevención y gestión integral de los residuos es la máxima ley en el territorio de México en materia de gestión de residuos, esta ley abarca la gestión tanto de residuos no peligrosos sólidos urbanos como la gestión de los residuos peligrosos, considera además una tercera clasificación de residuos denominados residuos de manejo especial y está basada en el Artículo 4 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos y la Ley General del Equilibrio Ecológico y protección al ambiente. Fue promulgada el 8 de octubre de 2003 durante la presidencia de Vicente Fox Quezada.


text: El principal antecedente para esta ley es la Ley General del equilibrio ecológico y protección al ambiente publicada en 1988, en la cual ya se mencionan algunas de las funciones que contiene esta ley como la distribución de competencias en materia de gestión de residuos y la clasificación. Sin embargo, se consideró para la política ambiental de México y a fin de garantizar el desarrollo sustentable que se debería contar con una ley específica en materia de gestión de residuos lo cual se hizo realidad a partir del año 2003.


text: 1.- Prevenir, valorizar y hacer un manejo integral bajo criterios de eficiencia ambiental, tecnológica, económica y social


text: 4.- Los lugares que han sido afectados por la disposición inadecuada de residuos deben ser atendidos para que dejen de ser fuente de contaminación


text: 5.- Es indispensable que los procesos de producción se realicen bajo condiciones de eficiencia ambiental, en términos de uso de recursos, insumos y generación de residuos


text: En esta ley se exponen de manera general y concisa las disposiciones generales aplicables dentro de México en materia de residuos. Las competencias, coordinación y atribuciones de los tres órdenes de gobierno y entre las instituciones.


text: Se describen también los instrumentos de la política de prevención y la gestión integral de los mismos, los planes de manejo y los esquemas de participación social y denuncia popular, así como la responsabilidad acerca de la contaminación y la remediación de sitios contaminados.


title: Gastón de Peralta

text: Gastón de Peralta y Bosquet, (Pau, Baja Navarra, hacia 1510-Valladolid, en 1587) noble español que ostentó los títulos de III marqués de Falces, V conde de Santisteban de Lerín y III virrey de la Nueva España (1566-1567).


title: Gastón de Peralta

text: Gastón de Peralta fue hijo de los aristócratas navarros Antonio de Peralta y Velasco y Ana de Bosquet. Fue tercer nieto de Mossén Pierres de Peralta y Alfonso Carrillo de Acuña, arzobispo de Toledo, ambos protagonistas de la boda de los Reyes Católicos. Se desempeñó como comandante militar, diplomático en Italia y gobernador de Navarra. El Real Consejo de las Indias lo propuso al Rey para que viniera de virrey a la Nueva España, cuando llegó la noticia de la muerte de Luis de Velasco. Fue nombrado el 12 de febrero de 1566 Virrey para Nueva España. Entonces se embarcó a Veracruz donde arribó el 17 de septiembre de 1566, en compañía de su esposa, doña Leonor de Vico. A su llegada a la Nueva España tuvo que conocer de los procesos y ejecuciones a consecuencia del juicio contra Martín Cortés, marqués del Valle de Oaxaca, acusado de conspirar contra el rey Felipe II. Suspendió la ejecución de la sentencia de Luis Cortés, hermano del marqués, enviado a España.


title: Gastón de Peralta

text: Peralta llegó a la Ciudad de México en una atmósfera tensa. Uno de sus primeros actos debía quitar la artillería y los soldados que habían sido fijados en el palacio virreinal y en las calles principales de la ciudad.


title: Gastón de Peralta

text: Durante su gestión abrió un hospital para ancianos, inválidos, convalecientes y locos. El 26 de mayo de 1567 pronunció una Ordenanza, conocida como la "Ordenanza del Marqués de Falces", que establecía un área de protección a la tierra de los indios y que se considera el primer antecedente del Fundo legal en México


title: Gastón de Peralta

text: Acusado de animosidad en su contar por los oidores, se le retiró a la Metrópoli; estas acusaciones fueron comunicadas al monarca español Felipe II en una carta. Alarmado, el rey envió a dos visitadores, Luis Carrillo y al Licenciado Alonso de Muñoz, a la Nueva España para investigar los casos. Ellos le ordenaron al virrey Peralta regresar a España para explicar su conducta, pero después fue residenciado y absuelto.


title: Gastón de Peralta

text: Poseía los títulos de marqués de Falces, conde de Santisteban de Lerín y barón de Marcilla, fue el primero a quien se le dio en la Nueva España el tratamiento de "Excelencia".


title: Gastón de Peralta

text: Murió en Valladolid en 1587. Uno de sus hermanos lo fue Juan de Peralta y Bosquet, tronco de los Peralta de Andalucía, Costa Rica, El Salvador y California, rama de los marqueses de Peralta.


title: Ingeniería petroquímica

text: La ingeniería petroquímica es la rama de la química, encargada del estudio de los procesos que involucran la transformación de materias primas (preferiblemente gaseosas) en productos plásticos terminados, así como también la operación de los mismos.


title: The Heartbreakers

text: The Heartbreakers, también conocidos como Johnny Thunders and The Heartbreakers, para distinguirlos de la banda de Tom Petty, fue una banda de "punk" y "rock & roll" formada en 1975, en Nueva York. La banda, fue parte de la primera ola del "punk". Leee Black Childers fue su mánager.


title: The Heartbreakers

text: El grupo, se formó cuando, Johnny Thunders y Jerry Nolan, abandonaron su antigua banda, New York Dolls, después de un tour en florida, en marzo de 1975, coincidentemente, la misma semana que Richard Hell fue expulsado de la banda Television. Después de reunirse en Nueva York, Thunders y Nolan invitaron a Hell a unirse a su nueva banda y el aceptó. Tras unos pocos conciertos, se les unió el guitarrista Walter Lure, que había tocado en una banda llamada The Demons.


title: The Heartbreakers

text: Un año después, Richard Hell salió del grupo (no se sabe si fue expulsado o se marchó él) y su puesto lo cubrió el bajista Billy Rath. Tras su marcha, Hell, formó su propio grupo, llamado The Voidoids.


title: The Heartbreakers

text: Malcolm McLaren, mánager de los Sex Pistols, los llamó para participar en la gira de Anarchy in the U.K. por Inglaterra, donde también tocarían The Clash y The Damned. Al poco tiempo, firmaron con Track Records y grabaron su primer (y único) disco de estudio oficial, llamado "L.A.M.F.", siglas de "Like A Mother Fucker".


title: The Heartbreakers

text: El lanzamiento del álbum, generó conflictos en la banda, a causa del descontento del cuarteto, debido a la mala calidad de la mezcla del disco. Debido a esto, Jerry Nolan abandonó el barco y el grupo se disolvió durante un corto periodo.


title: The Heartbreakers

text: The Heartbreakers se reformó en 1979 con un nuevo batería, llamado Ty Styx. Con esta formación, grabarían el álbum en directo "Live at Max's Kansas City '79". Poco después, el grupo se disolvió de nuevo. La banda se reformaría ocasionalmente para actuar en clubs de Nueva York, hasta la muerte de Johnny Thunders, el 23 de abril de 1991, por causas que aún no se conocen a ciencia cierta.


title: The Heartbreakers

text: En memoria de Johnny Thunders, el 19 de junio de 1991, se hizo un concierto, con Jerry Nolan, Walter Lure, Tony Coiro (bajista que sustituyó a Billy Rath cuando este dejó el grupo en 1984) y Joey Pinter, interpretando canciones de The Heartbreakers.


title: The Heartbreakers

text: Mientras era tratado a finales de 1991 de una meningitis y una neumonía (ambas bacterianas), Jerry Nolan sufrió un accidente cerebrovascular y cayó en coma, falleciendo el 14 de enero de 1992. Según su amigo de la infancia y batería de Kiss, Peter Criss, Nolan contrajo meningitis por inyectarse heroína. El bajista Billy Rath falleció en el 2014 tras una larga enfermedad. Walter Lure formó su propia banda, llamada The Waldos, en cuyas filas militaron Tony Coiro y Joey Pinter. Lure, moriría en 2020, debido al cáncer.