title: Fausto (película)

text: Más tarde, Fausto hace un nuevo pacto con Mefistófeles, que le ofrece placeres terrenales y juventud eterna a cambio de su alma inmortal. El demonio lo lleva a la Noche de Walpurgis celebrada en la "Bald Mountin". Allí, Fausto cierra el trato de forma permanente, pues su día se acababa y deseaba la juventud por un tiempo más para conquistar a una mujer. De esa manera su alma pasó a pertenecer a Mefistófeles para siempre. Pero Fausto pronto se cansa de andar errante y decide volver a su hogar. Allí se enamora de Gretchen. Mefistófeles ve en ello una oportunidad para llevar a ambos a la perdición, por lo que urde un plan en el que Fausto se ve entrometido en una pelea con el hermano de su amada, la cual acaba con la muerte de este último. Ayudado por el demonio, huye dejando a Gretchen sola y, aunque él no lo sabe, embarazada.


title: Fausto (película)

text: Gretchen es condenada por el pueblo a causa de su pecado. Desde entonces se ve obligada a vivir en la calle con el bebé y, en una tormenta de nieve, su hijo muere. Acusada de asesinar al niño, es llevada a la hoguera. Fausto se entera de lo que está pasando y exige a Mefistófeles ir allí, a la vez que maldice la juventud recibida, que solo le trajo desgracias. Llega cuando comenzaba a encenderse la pira. El demonio, aprovechando la maldición que Fausto había proferido antes de partir a donde estaba Gretchen, lo vuelve viejo otra vez. No obstante, Fausto se abre paso entre la multitud y llega a donde estaba la hoguera, con su amada allí. Los dos amantes se abrazan por última vez mientras el fuego los consume.


title: Fausto (película)

text: Mefistófeles le exige al arcángel la posesión de la Tierra, mostrándole el contrato que Fausto había firmado. El ángel le revela que en realidad no ganó la apuesta, pues hay una palabra que al final logró superponerse al logro de sus propósitos: AMOR.


title: Fausto (película)

text: Los efectos especiales son característicos en esta película, como en la escena en que el refinado malévolo Mefisto es presentado como un ser alado “draculiano” gigante, con cuernos envolviendo a la ciudad con sus alas y esparciendo una plaga que desencadena los siguientes acontecimientos del rodaje, o una de las iniciales de la película en la que, aparentemente, los jinetes del apocalipsis llegan en carruaje desde el infierno.


title: Fausto (película)

text: De igual importancia, la técnica fotográfica y de imagen, la utilización necesaria del blanco y negro y del contraste fuerte entre las zonas ensombrecidas y las iluminadas, para destacar el dramatismo histriónico e incluso los cambios climáticos. Las imágenes muestran influencias del Cine expresionista alemán ("El gabinete del doctor Caligari") y de la pintura romántica.


title: Fausto (película)

text: Fue la producción más costosa de la UFA costando dos millones de marcos hasta que "Metrópolis" la superó al año siguiente. Solo la mitad del coste se recuperó en taquilla, por lo que fue un gran fracaso. "Fausto" tuvo además una gran influencia en las películas posteriores, sobre todo desde el punto de vista de los efectos especiales. La mayoría de las escenas se grabaron más de una vez. Por ejemplo, una escena en la que escriben en un pergamino, tomó un día entero de rodaje.


title: Fausto (película)

text: Al ser una película del año 1926, hay muchos montajes diferentes, y algunos de ellos son del propio Murnau. Se conocen al menos cinco montajes antiguos: uno con los rótulos en alemán original, otro diferente en francés, otro alemán más tardío y dos de Murnau para la MGM y el mercado estadounidense.


title: Caza TIE

text: En el universo ficticio de la saga cinematográfica "Star Wars" los cazas TIE (se pronuncia «cazas tai») son cazas estelares de uno o dos tripulantes que se caracterizan por ser pequeños, rápidos y maniobrables. Con un casco central de forma esférica y dos grandes paneles solares laterales, el caza TIE se ha convertido con el tiempo en un clásico muy popular entre los diseños de naves espaciales de ciencia ficción. Por otro lado, tanto en las películas de la saga como en las obras del universo expandido, se han desarrollado otras configuraciones de caza TIE.


title: Caza TIE

text: El acrónimo «TIE» se corresponde con el término en inglés «"twin ion engine"» y significa literalmente «motor iónico doble» (o «motor iónico gemelo»). Efectivamente el caza está propulsado por dos motores laterales situados en la parte trasera de su casco esférico central. En las correspondientes escenas de las películas de la saga, los motores de la nave son fácilmente reconocibles por la emisión de dos puntos de pálida luz roja. Cada uno de esos dos puntos de luz es el haz de iones que cada motor proyecta hacia atrás para propulsar el caza hacia delante. El chorro propulsor de iones proviene del combustible del caza, embarcado a bordo en un depósito situado justo debajo del asiento del piloto, en la parte baja de la esfera central del casco. A partir del momento en que el piloto enciende los motores, los átomos del combustible (constituido por gas radiactivo) son aspirados del depósito y llevados a los paneles solares laterales. Allí son acelerados en el interior de un circuito situado en cada panel solar lateral (el panel de estribor alimenta el motor derecho y el panel de babor alimenta el motor izquierdo) hasta ser ionizados en un flujo constante encerrado en el circuito. Una vez bien ionizados (aunque todo esto sucede en fracciones de segundo), los átomos de combustible son brutalmente expulsados por las dos pequeñas góndolas de expulsión traseras, propulsando de este modo el caza espacial a muy altas velocidades y produciendo el sonido característico de «rugido» audible en las películas de "Star Wars". Naturalmente, al no haber sonido en el vacío del espacio, el característico rugido de los cazas TIE no es más que un elemento de ambientación propio de la fantasía y de la libertad de representación que caracterizan el género de la "ópera espacial".


title: Caza TIE

text: En la ficción de "Star Wars" los cazas TIE fueron diseñados y producidos por una compañía ficticia (los Sistemas de Flota Sienar, en inglés "Sienar Fleet Systems") para el Imperio Galáctico con el objetivo de tener la capacidad en todo momento de desplegar rápidamente escuadrones de cazas de superioridad espacial y de este modo ejercer el dominio en la Galaxia. Para alcanzar este objetivo, fueron concebidos para poder ser fabricados en serie rápidamente. Cuando estalló la Guerra Civil Galáctica los cazas imperiales fueron utilizados masivamente para combatir a las naves de la Alianza Rebelde. Durante ese conflicto los cazas TIE estaban básicamente pilotados por un único piloto, pero unos treinta años después del fin de la Guerra Civil, durante el conflicto representado en el episodio VII ("") los cazas TIE pasaron a ser los cazas básicos de la Primera Orden, heredera espiritual del Imperio Galáctico, y como mínimo uno de sus modelos de caza TIE era biplaza (el TIE/sf).


title: Caza TIE

text: Las características básicas de un caza TIE se basan en dos exigencias: por un lado eficacia en el combate espacial (con buenas capacidades en materia de velocidad, maniobrabilidad y armamento) y por otro lado un bajo costo de producción, para que el aparato pueda ser fabricado en serie fácilmente, en las gigantescas cantidades de efectivos necesarios y estar de este modo presente en los teatros de operaciones de toda una galaxia. Es por esta razón (el abaratamiento de costes) que los cazas TIE sufren de cuatro grandes defectos de los que no sufren otros tipos de caza espacial:


title: Caza TIE

text: Esta configuración de factores hace que por un lado el caza TIE sea sin ninguna duda uno de los cazas más rápidos y maniobrables de la galaxia, por lo que es muy temido por sus enemigos, pero por otro lado su fragilidad hace que los pilotos TIE se encuentren entre los pilotos con menor esperanza de vida. Así pues, la principal estrategia del Imperio es la supremacía numérica: no importa cuántas naves sean destruidas o cuántos pilotos se pierdan si el objetivo principal se cumple. Los ataques TIE se componen de cientos de estas naves, hecho que se ve facilitado por la rápida producción de las mismas: por cada TIE destruido en combate, miles más se construirán.


title: Caza TIE

text: El caza TIE estándar (modelo «ln», durante la Guerra Civil Galáctica) está armado con dos cañones láser SFS L S-1. Estas armas láser, de extraordinaria potencia y cadencia de tiro, producen un característico siseo al ser disparadas. La fabricación de estas naves es modular: se fabrican por separado la cabina y las alas, y en otra factoría se ensamblan. Este factor abarata también enormemente el precio final de la nave y hace que la producción en serie sea extremadamente rápida.


title: Caza TIE

text: La forma básica de los primeros modelos de caza TIE es la de una esfera central para el casco de la nave, con dos paneles solares hexagonales laterales. Modelos de este tipo se ven en toda la trilogía clásica (episodios , y ). Antes de la batalla de Yavin el Imperio desarrolló un prototipo con escudos deflectores, atmósfera interna e hiperimpulsor, el TIE Avanzado X-1, pero no fue producido en serie y el único prototipo existente se convirtió en el caza personal de Lord Darth Vader, el brazo derecho del emperador durante la Guerra Civil. En el de la saga, Darth Vader pilotó este caza y sobrevivió gracias a la particular solidez de la nave, y también gracias a su hiperimpulsor, que tras su huida le permitió hacer un salto hiperespacial y alcanzar así un sistema estelar imperial.


title: Caza TIE

text: También con anterioridad a la batalla de Yavin Sistemas de Flota Sienar puso a punto otros tipos de vehículos TIE, no siempre destinados a la caza espacial. Por ejemplo para el abordaje del "Tantive IV" (la nave consular de la princesa Leia, una corbeta corelliana) Lord Vader y sus tropas utilizaron una nave de abordaje TIE (designación de modelo: «TIE/br»), un tipo de TIE que se utiliza para penetrar en el casco de naves espaciales capturadas y realizar abordajes de tropas en el interior. La nave fue diseñada por Joe Johnston para esa secuencia del , pero se decidió rodar la escena mostrando únicamente la llegada de las tropas imperiales desde el interior del "Tantive IV" y finalmente este tipo de TIE nunca apareció en pantalla. Los archivos de Lucasfilm conservan el diseño gráfico del vehículo y una ilustración que lo representa está presente en los libros de planos de naves de los célebres ilustradores Hans Jenssen y Richard Chasemore. En la traducción al castellano de su primer libro sobre vehículos de "Star Wars" ("La guerra de las galaxias: Vistas en sección de vehículos y naves", Ediciones B, 1999), el TIE de abordaje es llamado «caza TIE de abordaje», a pesar de no ser un caza. El término original en inglés es "TIE boarding craft" («nave de abordaje TIE»). La nave de abordaje, con paneles solares inclinados hacia el interior, está constituida por un doble fuselaje cilíndrico. En la parte frontal del fuselaje de estribor se encuentra la cabina de pilotaje mientras que las tropas de abordaje se alojan en el resto de la nave.


title: Caza TIE

text: La lanzadera (o transbordador) TIE y el bombardero TIE tienen la misma configuración que la nave de abordaje TIE: casco doble y alas inclinadas hacia el interior.


title: Caza TIE

text: Poco después de la batalla de Yavin, además de la lanzadera TIE y del bombardero TIE, el Imperio también puso en servicio una versión TIE de intercepcción: el interceptor TIE. Se trata del modelo de TIE más rápido, más maniobrable y mejor armado del Imperio Galáctico. Los cuatro extremos de sus paneles solares inclinados están armados cada uno con un cañón láser, mientras que el caza TIE estándar sólo tiene dos cañones láser que disparan desde el casco central. Algunos escuadrones de interceptores TIE participaron en la batalla de Endor (la batalla final en el ) y también en algunas batallas posteriores (mencionadas en obras del universo expandido), aunque todas ellas todavía durante el período en el que la Alianza Rebelde se encontraba erradicando los restos del Imperio.


title: Caza TIE

text: En el período posterior al Imperio, y por lo que puede verse tanto en el episodio VII de la saga como en la literatura relacionada, existen dos nuevas variantes mejoradas de este aparato. En primer lugar el TIE/fo, versión mejorada del TIE/ln (este último era el caza TIE estándar de la trilogía clásica). El TIE/fo está equipado con escudos deflectores y un sistema de generación de energía más potente. Por otro lado, la Primera Orden también se ha dotado de una versión aún más mejorada, el caza TIE/sf, para operaciones especiales. Se trata de un aparato biplaza con asientos eyectables y cabina presurizada, más potente y dotado de armamento defensivo: además del armamento frontal situado sobre afuste fijo (dos cañones láser del modelo L-s9.6, fabricados por Sistemas de Flota Sienar-Jaemus), el TIE/sf dispone también de una torreta ventral capaz de disparar hacia delante o hacia atrás, aunque tiene la función principal de proteger al caza de los aparatos enemigos que lo ataquen desde su cola. La torreta comprende un par de cañones láser SJFS Lb-14 así como un lanzador de torpedos de fragmentación. Mientras que el piloto puede accionar todas las armas de a bordo, el artillero de cola sólo puede manejar la torreta.


title: Caza TIE

text: Paralelamente al desarrollo de los modelos de caza TIE presentes en las películas, el universo expandido de la saga (novelas, juegos de rol, videojuegos, historietas, etc.) ha ido desarrollando otros modelos de caza TIE. El primer medio de expresión en hacer mención de modelos de caza TIE diferentes de los visibles en las películas de la saga fue el de los juegos de rol. En 1987 la editorial West End Games publicó el primer juego de rol de "Star Wars". En él y en sus suplementos (ya desde noviembre de 1987, con "The Star Wars Sourcebook", suplemento conocido en castellano como "Star Wars: La guía") se identificaba al caza TIE estándar de las películas con el modelo «ln» (TIE/ln) y se hacía mención de otros modelos designados como «rc» (TIE/rc), «fc» (TIE/fc) y «gt» (TIE/gt), con diferentes especialidades atribuidas:


title: Caza TIE

text: En los videojuegos uno de los modelos es el TIE Defensor, presente en la serie de simuladores espaciales "", "" y "", y también en el videojuego de estrategia "". Lo que lo diferencia es su forma externa, ya que sus paneles solares, propios del sistema TIE, consisten en tres alas en forma de «Y». Posee cuatro cañones láser además de dos cañones de iones que sirven para desactivar los sistemas electrónicos del blanco y así poder efectuar capturas de naves enemigas sin necesidad de dañarlas o destruirlas. Dispone de una velocidad que alcanza o incluso supera con facilidad la de las naves más rápidas de la Rebelión e inclusive de sus otras hermanas del Imperio. Su maniobrabilidad es inmejorable y además posee un hiperimpulsor. Su blindaje, excepcional, se une a su sistema de escudos deflectores de alto poder, lo que lo convierte en uno de los cazas más completos del universo expandido.


title: Caza TIE

text: En el universo expandido existen más variantes de caza TIE, la mayoría de ellas empleadas por el Imperio. Muchas no son más que versiones más maniobrables, más rápidas o más potentes que el TIE estándar (el modelo «ln»), pero uno de los que tienen una capacidad más característica es el TIE Fantasma, el primero de los cazas TIE con un dispositivo de ocultación.


title: Caza TIE

text: En la serie de videojuegos "" hay modelos de caza TIE que disponen de torpedos de protones, como los TIE/gt (descritos en el juego de rol de 1987) o los bombarderos TIE (visibles en el episodio V).


title: Colombia en la Copa América 2021

text: La selección de Colombia fue uno de los 10 en la Copa América 2021, torneo continental que se llevó a cabo a partir del 13 de junio al 10 de julio de 2021 en Brasil. Fue la vigésima tercera participación de Colombia.


title: Colombia en la Copa América 2021

text: Colombia estuvo en la zona norte de acuerdo a las políticas de está edición, junto a Brasil, Ecuador, Perú y Venezuela.


title: Colombia en la Copa América 2021

text: El 20 de mayo de 2021 la Conmebol informó que Colombia no estaba en condiciones de recibir el torneo debido a la complicada situación sanitaria y social en el país. El 31 de mayo de 2021 se anunció a Brasil como sede de torneo, siendo así de manera consecutiva el anfitrión de los partidos.


title: Colombia en la Copa América 2021

text: La selección de Colombia tuvo una participación positiva en la Copa América 2019 celebrada en Brasil, donde la selección quedó eliminada en Cuartos de Final por penales ante marchándose invicta y sin recibir ningún gol tras conseguir triunfos ante (2:0), (1:0) y (1:0) e igualando sin goles ante Chile en Cuartos de Final. Tras el cierre de la Copa América 2019. La selección afrontara en lo que resta del año 2019 amistosos preparatorios para las Eliminatorias Sudamericanas rumbo a Catar 2022 y la próxima Copa América 2021 que se desarrollara en Brasil.


title: Parque nacional Traslasierra

text: El parque nacional Traslasierra es área natural protegida de Argentina, creada mediante la ley n.º 27435 en marzo de 2018 y que aún (año 2019), se encuentra en proceso de implementación. Como todo parque nacional en Argentina, será administrado y controlado por la Administración de Parques Nacionales.Está situado en el área natural del Chaco Seco, en el oeste de la provincia de Córdoba. Abarca un área de poco más de 105 000 ha, de las cuales (a marzo de 2018), fueron efectivamente adquiridas 27 167 ha y las restantes permanecerán en manos privadas hasta que se pueda realizar su expropiación. En diciembre de 2020, se agregaron 14 000 ha alcanzando las 44 000 ha. Geográficamente, se encuentra entre el cordón montañoso de las sierras de Pocho y la región de los Llanos riojanos, en el límite con la provincia de La Rioja, al norte de la RP 28, ocupando parte de los departamentos Minas y Pocho.


title: Parque nacional Traslasierra

text: Se estima que el área es hábitat de 230 especies de aves, 35 especies de mamíferos y 30 especies de reptiles.


title: Parque nacional Traslasierra

text: El nuevo espacio, corresponde a la estancia Pinas, —una de las más extensas que posee la República Argentina, en una superficie ininterrumpida única—, que perteneciera al político, abogado y escritor Lisandro de la Torre. Luego de su suicidio, las tierras fueron rematadas por el Banco Español del Río de la Plata debido a que no se abonaron las cuotas correspondientes a una hipoteca. Así fueron adquiridas por el hacendado cordobés Juan Feliciano Manubens Calvet, quien falleció en 1981 sin dejar herederos reconocidos, por lo que se inició un largo pleito judicial sucesorio.


title: Parque nacional Traslasierra

text: El 20 de septiembre de 2017 y luego de 35 años de posesión judicial de estas tierras, la provincia de Córdoba sancionó la ley n.º 10481, que declara de utilidad pública y sujeta a expropiación y cede todas las hectáreas de la estancia para ofrecerlas a la Administración de Parques Nacionales, con el fin de crear un parque nacional. La ley fue promulgada por decreto n.º 1542 de 29 de septiembre del 2017.


title: Parque nacional Traslasierra

text: Un filántropo suizo, Hansjörg Wyss, es quien aportó el dinero necesario para la expropiación de la superficie en cuestión, bajo una sola condición: que el parque estuviera creado antes del 31 de marzo de 2018. Este filántropo ha contribuido al engrandecimiento de algunos parques nacionales, adquiriendo las estancias que los rodeaban e incorporándolas al parque nacional cercano.


title: Parque nacional Traslasierra

text: El 21 de marzo de 2018 fue sancionada la ley nacional n.º 27435 que aprobó la cesión de jurisdicción ambiental hecha por Córdoba y creó el parque nacional:


title: Parque nacional Traslasierra

text: En principio se pensaba sería llamado parque nacional Pinas, por el nombre de la estancia, pero finalmente tomó el nombre de parque nacional Traslasierra por ser el primer parque nacional en la región ubicada al oeste del valle de Traslasierra. Al momento de su creación el parque nacional está compuesto por los inmuebles: "El Mistol" (de 13 359 ha 4707 m²), lote 8 de "Bañado del Tala" (654 ha 9746 m²), lote 9 de "Bañado del Tala" (654 ha 9746 m²), lotes 1-7 de "Bañado del Tala" (4243 ha 1810 m²) y "Piedra Blanca" (8257 ha 1332 m²). La estancia Pinas (78 216 ha 83 a 96 ca) está pendiente de expropiación, aunque fue incluida en la superficie del parque nacional la ley no contempló su conservación como reserva nacional.


title: Parque nacional Traslasierra

text: El área de 105 386 ha posee flora y fauna autóctona en estado casi virgen, donde se encuentran especies como el puma, el guanaco silvestre, el pecarí de collar, el pecarí chaqueño (del cual se desconocía su existencia en la provincia de Córdoba, que está en vías de extinción y es candidato a ser una especie paraguas), la tortuga de tierra, la martineta, el águila coronada, el carpintero negro, el oso melero, el tuco tuco cordobés y el tuco tuco serrano (ambos son endemismos), entre otros. Además bosques naturales de brea, quebracho blanco, algarrobo, horco quebracho, mistol y otras especies autóctonas.


title: Parque nacional Traslasierra

text: El casco de estancia se ubica al pie del volcán Yerba Buena, que pertenece a los denominados volcanes de Pocho, en cercanías de la localidad de Las Palmas, data de la época colonial, se encuentra en excelente estado de conservación, y cuenta con una capilla erigida en el siglo XIX.


title: Parque nacional Traslasierra

text: En la actualidad, y momentáneamente, solo se han podido expropiar 27 000 hectáreas del total, que se ubican en la región norte de la estancia,


title: Parque nacional Traslasierra

text: Existe gran interés por crear y proteger este espacio por parte de ONG’s nacionales (Aves Argentinas, Fundación Vida Silvestre Argentina) e internacionales (The Nature Conservancy y Wildlife Conservation Society), entidades gubernamentales (APN) y universidades (UNC debido a que hay muy pocas reservas de flora y fauna del ecosistema chaco seco, y ninguna de ellas alcanza la superficie de este parque.


title: Parque nacional Traslasierra

text: Si bien el fin principal no sería el de generar un movimiento turístico que sirva de sostén económico a la región, no puede dejar de tomarse en cuenta la afluencia de público que visitaría el parque, en muchos casos con fines científicos, ecológicos o conservacionistas. No obstante, la reserva conformaría, junto al camino de Los Túneles y la reserva natural Chancaní, un interesante circuito para el turismo ecológico que iniciaría su actividad en 2018.


title: Parque nacional Traslasierra

text: Se prevé la apertura del parque al público en el año 2020, aunque hay numerosos aspectos que se deben tener en cuenta previamente como lo son, el acceso al parque y la presencia de personal, capacitado en todas las tareas inherentes a la actividad.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: La gastronomía de Azerbaiyán se le conoce por su comida variada. Esta variedad refleja la cantidad de comida que puede cosecharse en las diferentes zonas del país. La cocina de Azerbaiyán cuenta con un gran prestigio en el este y en toda Europa. Las recetas fueron escritas en diversas fuentes por famosos historiadores y viajeros.Este país es famoso por ser una tierra de centenarios. Los científicos explican que este fenómeno se debe al clima, al estilo de vida, comida orgánica y los principios de una buena nutrición.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: El factor más importante que influye en la creación y el desarrollo de la cocina es el clima y la región reúne nueve zonas climáticas diferentes, que a su vez condicionan la variedad y la riqueza de su flora y fauna, creando condiciones para la vida y el desarrollo de animales y plantas, base principal para la creación de la cocina azerí. Después del clima, el principal factor que afecta a la cocina es el hogar, y la creación y desarrollo de la cocina Azerbaiyán tiene más que ver con la presencia de muchas variedades de viviendas públicas y privadas, tales como -"tyandir", "kyurya", "Bujara", "kyulfa", "Sadj", brasero, etc.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: Ciertos efectos en nuestra cocina tenían una especie de platos y utensilios de cocina. A día de hoy, nuestras mujeres utilizan diferentes utensilios y recipientes hechos de pieles de animales, hechas de piedra, madera, barro, vidrio, metal, etc.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: “Shish-kebabs” y platos en "Tandyr" se extendieron ampliamente en la cocina azerbaiyana. Hay varias bebidas, dulces. En un grado mucho menor, los azerbaiyanos consumen carne de res, aves de corral y pescado.Una característica distintiva de la cocina azerbaiyana es el uso del cordero para preparar diversos platos. En la preparación de las comidas azerbaiyanas se usan muchas distintas especias (azafrán, comino, anís, hoja de laurel, menta) y verduras (tomillo, cilantro, hinojo, albahaca, perejil).Para mejorar el sabor se usan con flimones, aceitunas, narsharab (salsa de granada) y frutos secos: orejones, abgora, azguil-sharab, alicha, gora, kizil-ajta, lavashana, sumaj.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: Algunos platos de la cocina azerbaiyana se preparan en platos especiales. Por ejemplo, sopa “piti”- en “piti gabi”, plov - en cazuela( “cazan”), calderas especiales con un fondo engrosado y tapas especiales, en la que se colocan carbones calientes, de modo que el pilaf "reprueba" uniformemente. Para un tipo especial de surtido de carne “Sadj” se usa la misma sartén con un pequeño brasero instalado debajo. Para la preparación de “kebab” y “lyulya-kebab”, se utilizan varios pinchos, para los primeros platos – “kyasa”(tazas) - para tocar, y para extinguir carne – “tas “- ollas pequeñas y etc.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: La cocina azerbaiyana tiene varios aperitivos ligeros y guarniciones para abrir o acompañar las comidas principales: un plato de aromáticas hojas verdes llamadas “göy”, trozos de “chörek” (pan), salada “choban” (una ensalada de tomate y pepino) y, a veces, queso blanco o “qatik” (yogur agrio), y "las verduras marianadas para invierno" ("turshu").Los bocadillos fríos generalmente se sirven por separado de las bebidas.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: Plov- es uno de los platos más famosos en Azerbaiyán. Existen más de 40 recetas de preparación de este plato preparado a base de carne y arroz. Se diferencian infinitas variantes de “plov” : kourmá plov (con carne de cordero guisado), plov sabzí kourmá (un guiso delicioso elaborado con una mezcla de hierbas), toyúg plov (con pollo), shirín plov (con frutos secos), suplí plov (con arroz cocido en leche), “boyanali plov” (con huevos y verdura típica de la zona Qarabagh), “Shah” plov y finalmente “Ash Gara” que es el más famoso en Azerbaiyán( se prepara arroz y “gara” por separado que consiste de carne frita, frutas secas, preparado como acompañamiento del arroz y hierbas aromáticas, y el arroz no se mezcla con los otros componentes incluso cuando se come plov). Generalmente se usa azafrán en preparación de distintos tipos de “plov”.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: La cocina azerbaiyana se enriquece más con distintos tipos de dolma. Existe “yarpag dolmasí”(que se hace envolviendo las pámpanas con carne picada, hortalizas y arroz, siempre se sirve con yogur con ajo ( “sarimsaq qatik”), “badımchán dolmasí” (se prepara llenando las berenjenas, tomatos, pimientos de carne picada, arroz, albahaca), “kelem dolmasí” ( se prepara envolviendo las hojas del col con arroz, carne picada).


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: Kabab( shishlík) se prepara asando los pequeños trozos de carne en brochetas sobre el brasero. Hay tipos de kabab como Lülə kabab ( kabab de carne picada), tikə kabab ( kabab con carne de cordero), balıq kababı ( kabab con el carne de pescado), kabab-bastirmá(Se cocina como kebab, pero antes de cocinarlo se debe marinar en salsa especial y hierbas), , tavá-kabab, sham-kabáb que se preparan de carne picada, kabáb de pollo, kebáb de papas, kebáb de verduras, guyrug kebáb.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: Dushberé - se prepara poniendo la carne picada, cebolla en pedazos dentro de los trozos de masa y se envuelve de una manera especial.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: Piti - La sopa nacional de Azerbaiyán hecha de pedazos de carne de cordero en el hueso, cocinado con verduras en un caldo; preparado y servido en tasas especiales.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: Dushbara es otro plato típico de Azerbaiyán que consiste en un caldo con raviolis rellenos de cordero y hierbas.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: Kufta bozbash- Una sopa de guisantes con albóndigas de cordero y patatas hervidas. Las albóndigas en kufta bozbash son grandes, abundantes, y están hechas de cordero y arroz picado, a veces con una ciruela seca en su interior.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: Ovdukh- Una sopa fría basada en una mezcla de matsoni y agua se vierte sobre pepinos en rodajas, carne hervida picada, cuartos de huevo duro y verduras (eneldo, cilantro, albahaca, estragón y, a veces, menta).


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: Los postres azerbaiyanos se dividen en tres categorías: de harina, acaramelados y abombonados. Los postres de harina son: shakár –burá, pajlavá, shakár churúk, shor gogal , nan azerbaiyano, feseli ,quymaq, Firni, badambura, jashil, kurabié de Bakú, mano de gitano de Ordubad, kiatá de Karabaj, tijmá de Kubá, kulchá de Lencorán, mutáki de Shemajá, pajlavá de Najichevan, pajlavá de Sheki, pajlavá de Bakú, pajlavá de Ganja. Las pasteles nacionales de harina tienen más de treinta denominaciones: cada región tiene sus pasteles particulares.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: De los pasteles de caramelo se preparan shakár pendir, parvardá, kosináki de avellanas, nogál de kinza, goz jalvá. De los pasteles de bombones tenemos que destacar raját-lukúm con diferentes gustos, noáll bitíish, higos bañados, sorbete, feshmék.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: Pakhlava- el nombre de este pastel se deriva de su forma de diamante, que simboliza el fuego, que los especialistas en alfombras de Azerbajani llaman pakhla. Es uno de los dulces festivos en la víspera de la llegada de la primavera y fiesta Nowruz.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: Shekerbura (şəkərbura) es un dulce famoso, lleno de almendras molidas, avellanas o nueces. El antiguo nombre de este pastel en forma de medialuna es “Sheker Burek”, una palabra turca que significa " dulce empanada ". En Azerbaiyán, generalmente implica el trabajo en equipo de familiares, amigos y vecinos que se congregan en la casa de alguien para hacer las delicias de Nowruz.Lo que realmente hace que estos se vean bastante espectaculares es el patrón de la masa producida por las pinzas tradicionales llamadas “maggash”.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: Shor Gogal es un hojaldre relleno de cúrcuma, anís, alcaravea, canela y pimienta negra. En la antigüedad, el pastel amarillo está representado por el sol, mientras que el Shekerbura en forma de media luna está representado por la luna. Estos rollos requieren mucho tiempo para prepararse, pero el proceso no es realmente complicado. Gogal también es un dulce de fiesta Nowruz.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: La región Sheki es famosa por sus postres especiales: pajlavá a la Shakí, peshvénk, tel (teljalvá), girmabadám, en cuya preparación se usa harina de arroz, azúcar, avellanas, mantequilla, claras de huevo y especias.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: En la ración alimenticia de los azerbaiyanos, un lugar importante ocupa el pan. Se hornea de varias maneras. Se hornean diferentes tipos de pan en Azerbaiyán como: pan plano, ondulado, plano, lavash, səngək, xamralı, espeso, delgado, crepes, tortas, pan horneado (pan de tandoor).


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: El té negro es la bebida nacional de Azerbaiyán. Los azerbaiyanos generalmente prefieren el té hecho en un equipo especial llamado “samovar”.El primer samovar de arcilla se encontró durante las excavaciones en el distrito de Sheki, su edad es de aproximadamente 3700 años. La palabra"samovar consiste de dos palabras turcas “ su”(agua) y “maver” (algo como un calderín).


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: El té, en Azerbaiyán, es símbolo de hospitalidad generosa.Para tomar té se sirven “murabbá” (mermelada, jalea) de membrillo, higo, corteza de sandía, albaricoque, guinda, melocotón, ciruela, kizíl, avellanas, fresa, frutos del bosque, uva. Generalmente se añade un poco de clavo y tomillo que le dan un gusto particular.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: Otra variedad de té es té preparado de canela (darcíin chai) y jengibre (zandchafíl chai). A veces, se añade al té el agua de rosa lo que le da un aroma especial. Sherbet- una bebida fría y dulce hecha de jugo de fruta mezclado o hervido con azúcar, a menudo perfumado con agua de rosas.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: Ayran es una bebida fría de yogur mezclada con sal. Está hecho de jugo de uva, albaricoque o mora sin azúcar añadido), qendab, xoshab, ovshala – sob otras bebidas nacionales de Azerbaiyán.


title: Gastronomía de Azerbaiyán

text: Azerbaiyán es rico en aguas minerales. Turshú-su, Istí-su, Shirván y Daridag tienen importantes propiedades terapéuticas. En el día de hoy Badamlí es la única agua de mesa que se ha hecho famosa fuera de la República. En el territorio de la República Autónoma de Najichevan hay más de ciento cuarenta fuentes de agua mineral.


title: Javier Estrada

text: Javier Sánchez Estrada (Barcelona, 6 de agosto de 1976), conocido como Javier Estrada, es un cantante, actor y presentador español.


title: Javier Estrada

text: Javier Estrada nació en Barcelona en 1976. Licenciado en Administración y Dirección de Empresas, y diplomado en Psicología por la Universidad Abierta de Cataluña (UOC). Viajó por toda Europa como jugador de tenis profesional, compaginando su carrera profesional como tenista con su pasión por la música, apostando paralelamente por una carrera musical como cantante. En 2002, entró al reality show "Gran Hermano 3" como reserva, incorporándose a la decimotercera semana al concurso, donde finalmente fue expulsado en la semifinal, con un 60% de los votos. En 2005 concursó en "La Granja VIP", en Chile, resultando ser el ganador de la edición.


title: Javier Estrada

text: Como presentador, ha trabajado en programas emitidos nacional e internacionalmente. Programas como "Granjeras", (C13, Chile), "Al pie de la letra", (Antena 3) o "La partida de TV3" son algunos de los programas que han tenido más éxito. Además, comenzó una carrera musical en el 2004, editando y produciendo discos como "Mi alma llora", "A pesar de lo que digan" o "Per tu".


title: Anna Chapman

text: Anna Chapman (Volgogrado, 23 de febrero de 1982) es una empresaria y agente de la Agencia de Inteligencia de espionaje exterior de la Federación Rusa SVR (Sluzhba Vneshney Razvedki), que viviendo en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, fue arrestada junto a otras 9 personas el 27 de junio de 2010, bajo la sospecha de trabajar programas ilegales de espionaje. Chapman se declaró culpable de un cargo de conspiración para actuar como agente de un gobierno extranjero sin notificar al Fiscal general de los Estados Unidos, y fue deportada a Rusia el 8 de julio de 2010, como parte del tratado de intercambio de prisioneros entre Estados Unidos y Rusia del 2010.


title: Anna Chapman

text: Desde su regreso a Rusia, Chapman ha trabajado en una variedad de campos, incluyendo el gobierno como jefe de un consejo juvenil, modelo de pasarela en desfiles de moda rusos y dirigiendo una serie de televisión.


title: Anna Chapman

text: Chapman, de nombre Anna Vasíliev Kushchyenko (en ruso, А́нна Васи́льевна Кущенко) nació en Volgogrado el 23 de febrero de 1982.  Su padre era un alto funcionario de la KGB empleado en la embajada soviética en Nairobi, Kenia.  La casa de su familia está ubicada en el distrito sudoeste de Ramenki, un distrito que una vez fue de élite para funcionarios de la KGB, diplomáticos de rango medio y oficiales del ejército.  Según "Komsomolskaya Pravda", Kushchyenko ocupa una posición de alto nivel en el ministerio conocido por sus iniciales rusas MID (asuntos exteriores). Según su exesposo, Anna obtuvo una maestría en economía con honores de primera clase de la Universidad de Moscú.  Según otras fuentes, obtuvo su título de la Universidad de la Amistad de los Pueblos de Rusia.


title: Anna Chapman

text: Anna Kushchyenko se reunió con Alex Chapman en una fiesta en el 2001. Se casaron poco después en Moscú y obtuvo la ciudadanía británica (y el consiguiente pasaporte británico), además de su nacionalidad nativa rusa.


title: Anna Chapman

text: En el 2003, Anna Chapman se mudó a Londres donde trabajó en NetJets, Barclays y, supuestamente, en algunas otras compañías por breves períodos.


title: Minería en Andalucía

text: Andalucía es el principal productor de mineral de España, con un 40% del total nacional. Destacan las extracciones metálicas, Andalucía aporta el 90% del valor total nacional, principalmente el cobre con unas 425.500 toneladas anuales y, en menor medida, el zinc, el plomo y el hierro. Para los metales preciosos (oro y plata) el porcentaje aumenta hasta el 98%, las de atapulgita el 84% y la bentonita volcánica el 77%. El valor del mármol, los yesos, la sal marina, las dolomías y la barita, también tienen una importancia relativa con respecto al total nacional, del que participa en más de un 20%.


title: Minería en Andalucía

text: El sector minero Andaluz factura unos 4000 millones de euros anuales y genera 40.000 empleos.En 2019 se procesaron 25 millones de toneladas de mineral, rocas y áridos.


title: Minería en Andalucía

text: Por otra parte la intensividad de los trabajos en las minas ha originado diversos problemas ecológicos en épocas recientes, desde las protestas por las teleras a finales del siglo XIX hasta el desastre de Aznalcóllar en 1998, cuando una riada de lodos tóxicos provenientes de una mina de la empresa Boliden-Apirsa en la provincia de Sevilla afectó al río Guadiamar y parte de las aguas del Parque de Doñana. Actualmente la cuenca del río Odiel presenta una degradación avanzada debido a la lixiviación de los residuos y pasivos mineros. Dicho problema espera ser solucionado por parte de las administraciones y de las futuras empresas extractivas de las minas.


title: Minería en Andalucía

text: El origen de la civilización en Andalucía está ligado a su riqueza minera y a su explotación y comercio por las regiones del levante mediterráneo. De esta forma, las civilizaciones de Los Millares o la de Tartessos se convirtieron en polos de atracción de los pueblos mediterráneos, y quedará constancia de Andalucía en las fuentes escritas por su inagotable riqueza minera (amén de la agrícola).


title: Minería en Andalucía

text: Por lo tanto, la minería en Andalucía siempre ha estado ligada a su comercio y no es hasta el siglo XIX, en el que debido a la revolución industrial desarrollada en otros países europeos, actuará como elemento motor de las economías de estos países y el comercio de materias primas (especialmente las metálicas como hierro, cobre, plomo...) será clave en el comercio internacional en la creciente economía globalizada mundial. En este mercado global, Andalucía era una región con una relación de dependencia frente a las grandes potencias industrializadas del norte de Europa. Su papel en todo momento ha sido de abastecedora de materias primas, sin que el beneficio obtenido sirviera para el desarrollo de una industria metalúrgica y por lo tanto el desarrollo de una industria de bienes de equipo. De esta forma, las explotaciones mineras en un alto grado fueron de material mayoritariamente inglés, francés y alemán e incluso la red de ferrocarriles tuvo como finalidad la unión de estos puntos de explotación minera con zonas portuarias.


title: Minería en Andalucía

text: La explotación, o mejor dicho esquilmación, de los recursos mineros fue hecha sin tener en cuenta que éste es un recurso agotable y en ningún caso se creó una economía local al cobijo de estas extracciones. Es por esto que gran parte de las comarcas mineras más ricas (Linares-La Carolina, faja pirítica de Huelva, cuenca del Guadiato), se encontraron en un proceso de decadencia debido a los altos costes de extracción o a la baja ley de los minerales o bajo poder calorífico en caso del carbón.


title: Minería en Andalucía

text: Actualmente, la demanda por parte de China e India de metales ha originado una subida del precio y ley de los mismos. Numerosas empresas están reabriendo las antiguas minas de las provincias de Huelva, Sevilla y Granada, tales como Riotinto o Alquife, o se encuentran explorando y abriendo nuevos yacimientos, tales como Las Cruces o Masa Valverde.


title: Minería en Andalucía

text: En lo que se refiere a la distribución provincial destaca en primer lugar la provincia de Huelva, donde se genera el 40% del valor total de las extracciones, merced fundamentalmente a las explotaciones de la faja pirítica, destacando las cuencas mineras de Riotinto-Nerva y Tharsis-La Zarza. Le siguen, en menor medida, las provincias de Córdoba (cuenca carbonífera del Guadiato), Sevilla (polimetálicos de Aznalcóllar) y Granada (hierro de las minas de Alquife). En el caso de las rocas industriales (calizas, arcillas y otros materiales utilizados en la construcción) presentan una distribución muy repartida por todo el territorio andaluz.


title: Minería en Andalucía

text: En cuanto a la transformación de los minerales hay que señalar que el desarrollo de las industrias en el siglo XIX ligadas a la extacción minera (Garrucha y Carboneras, Riotinto-Nerva, El Pedroso, Peñarroya y Linares-La Carolina) fracasó. A principios del siglo XXI, pese a que existe una mayor integración intersectorial entre la extracción minera y la transformación industrial, ésta es aún insuficiente e incompleta:


title: Minería en Andalucía

text: En los últimos años el precio de los metales, especialmente del cobre, han subido de tal manera que garantizan la reactivación de numerosas minas de la faja pirítica, zona de Ossa-Morena y la mina de Alquife.


title: Minería en Andalucía

text: En la siguiente lista se muestra las minas que volverán a producir hierro, cobre y zinc entre otros metales.


title: Castillo de Tomar

text: El castillo de Tomar, (en portugués: "Castelo de Tomar") es un castillo templario situado en la ciudad de Tomar, en el margen derecho del río Nabão, "freguesia" de São João Baptista, Distrito de Santarém, Portugal.


title: Castillo de Tomar

text: El castillo formaba parte durante la Reconquista de la llamada "Línea del Tajo", junto con otros castillos de la región, todos de la misma época y estilo: Almourol, Idanha, Monsanto, Pombal y Zêzere. Alberga en su interior al Convento de Cristo, al cual servía de protección.


title: Castillo de Tomar

text: Está clasificado como Monumento Nacional desde el 23 de junio de 1918 y, en el ámbito del Convento de Cristo, Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde el 30 de junio de 1983.


title: Castillo de Tomar

text: A mediados del siglo XII se hacía necesaria una línea de defensa que protegiese el acceso a la entonces capital del naciente Reino de Portugal, Coímbra. En 1159 el rey Alfonso I de Portugal entregó a la Orden del Temple el Castillo de Cera, en la región de Santarém con este propósito. Sin embargo, el Maestre de los templarios en Portugal, Gualdim Pais decidió abandonar el castillo y construir uno nuevo en Tomar en el margen derecho del río Nabão, que además se convertiría en la sede de la orden en el país.


title: Castillo de Tomar

text: La construcción del castillo de Tomar comenzó el 1 de marzo de 1160 de acuerdo a una inscripción epigráfica encontrada en la torre del homenaje del castillo.


title: Castillo de Tomar

text: En 1162 el Maestre concedió un fuero a los pobladores del castillo lo que indica la preocupación de los templarios en poblar y dotar la nueva población.Este documento fue de nuevo confirmado en 1174. En 1165, los templarios recibieron también los dominios de Idanha y Monsanto y en 1170 la línea de defensa del Tajo se completó con la construcción del Castillo de Almourol.


title: Castillo de Tomar

text: Durante el reinado de Sancho I, en 1190 tuvo lugar una ofensiva almohade al mando del califa Yusuf II que después de tomar el Castillo de Silves, se dirigió al norte tomando sucesivamente los castillos de Alcácer do Sal, Palmela y Almada. cruzó la línea del Tajo destruyendo las localidades de Torres Novas y Abrantes hasta alcanzar Tomar, que se defendió durante seis días del ataque almohade. Estos forzaron la Puerta del Sur, pero el contraataque de los templarios fue tan encarnizado, que tras desalojar a los invasores, la puerta fue llamada Puerta de la Sangre.


title: Castillo de Tomar

text: Tras la extinción de la Orden del Temple por el papa Clemente V, el rey Dionisio I de Portugal creó la Orden de Cristo en 1321 a la que transfirió todo el patrimonio de los templarios.


title: Castillo de Tomar

text: Durante el siglo XVI, los reyes Manuel I y Juan III realizaron obras de ampliación y refuerzo cuando fue ampliado el Convento de Cristo. Por orden del primero, se desalojó a la población que vivía dentro del castillo que pasó a residir en la población a orillas del río. También fueron ampliados los "Palacios de la Reina" desarrollándose entre la girola del Convento de Cristo y el alcázar. En 1618 se destruyó la Torre Noroeste con el fin de ampliar la puerta de acceso al castillo. No hay constancia de más destrucciones por lo que se puede considerar el Castillo de Tomar como uno de los castillos medievales más genuinos de Portugal.


title: Castillo de Tomar

text: El castillo fue considerado como Monumento Nacional por decreto del 23 de junio de 1918. Desde esa fecha se han realizado numerosas campañas de restauración y consolidación del mismo.


title: Castillo de Tomar

text: El castillo presenta elementos de arquitectura militar de estilos romámico, gótico y renacentista. Se ha apuntado que presenta vestigios de una estructura militar anterior que se podría remontarse a la época romana y que habría perdurado hasta época musulmana, basándose en la presencia en los muros de algunas placas decorativas de origen visigótico o mozárabe, probablemente procedentes de Santa María de los Olivares, en la margen izquierda del río Nabão.


title: Castillo de Tomar

text: El castillo está constituido por una doble muralla que delimitaba la primitiva ciudad intramuros y el patio de armas. La primera de ellas, en un plano superior, de planta poligonal irregular, comenzando por la llamada "Casa do Capítulo" hasta la "Torre de Dona Catarina". Delimita la alcazaba y únicamente encierra dentro de este recinto la cisterna y la torre del homenaje, configuración defensiva introducida en Portugal por los templarios. La segunda muralla, en un plano inferior, une la fachada este de la "Charola" (girola) a la zona sur de la alcazaba, recinto que corresponde a la primitiva villa fortificada de la Baja Edad Media. También es de planta poligonal irregular desarrollándose en cuña en dirección este rematada por una torre de planta cuadrada llamada "Torre da Rainha" (torre de la reina). Este amurallamiento incorpora otro elemento defensivo introducido por lo templarios, la base de las murallas no son rectas sino inclinadas para impedir la aproxmación de las torres de asalto e igualmente los trabajos de zapa que pudieran realizar los sitiadores. La muralla está reforzada a espacios regulares por cubos de plantas semicircular y cuadrada.


title: Castillo de Tomar

text: Entrando por la "Porta de Santiago" y continuando hasta la "Porta do Sol", se encuentran a la derecha la Alcazaba y la Torre del homenaje. Se abre entonces una explanada que va a dar a la "Charola". Hacia el sudeste, se abre otra explanada rematada por la "Torre de Dona Caterina". La muralla prosigue entre torreones hasta la "Porta do Sangue" (Puerta de la Sangre) y la "Torre da Condessa". Pasada la "Charola", se abre la "Porta de São Martinho", dirigiéndose la muralla de nuevo hacia la alcazaba.


title: Castillo de Tomar

text: A pesar de las alteraciones que sufrió el recinto fortificado a lo largo del tiempo, la mayor parte de ellas debido a las sucesivas ampliaciones del Convento de Cristo, en el sector oeste son todavía numerosos los elementos románicos del castillo. Entre ellos destaca la Torre del Homenaje, de planta rectangular dividida internamente en tres pisos. En el segundo se encuentra una inscripción en latín que informa del inicio de la construcción del castillo.


title: Pedro Pablo Castillo

text: Pedro Pablo Castillo (Barrio de Candelaria, San Salvador, 29 de julio de 1780-Jamaica, 14 de agosto de 1817) fue alcalde de segundo voto de la ciudad de San Salvador. Por su implicación en el segundo alzamiento en contra de las autoridades de la corona española en el año 1814, es considerado un de la Independencia de El Salvador.


title: Pedro Pablo Castillo

text: Las inquietudes independentistas en la ciudad de San Salvador, tras el alzamiento de 1811, no habían desaparecido. Desde septiembre de 1812, gobernaba la intendencia el doctor José María Peinado y ese mismo año había entrado en vigencia la Constitución de Cádiz, de corte liberal, documento que en América Central tuvo una vigencia “parcial” por la férrea oposición del capitán general José de Bustamante y Guerra.


title: Pedro Pablo Castillo

text: Para el 25 de diciembre de 1813 se realizó en San Salvador la elección del ayuntamiento, suceso que enfrentó los intereses de "chapetones" y criollos independentistas, ya que el triunfo demostraría la superioridad de un bando sobre el otro. El evento dio como resultado el triunfo de los criollos, resultando elegido Juan Manuel Rodríguez como alcalde de primer voto, y junto a él se encontraba, como alcalde de segundo voto, don Pedro Pablo Castillo, un "criollo de armas tomar" según el historiador Carlos Meléndez Chaverri.


title: Pedro Pablo Castillo

text: Las tensas relaciones entre las autoridades de la intendencia y los independentistas desembocaron en el segundo alzamiento de San Salvador. Una de las causantes principales del estallido fue el apresamiento de algunos de los Alcaldes de los barrios de la localidad en ese mismo mes de enero. Precisamente, en la noche del día 24, varios prisioneros fueron liberados; sin embargo, en vez de pacificar los ánimos, los vecinos de la ciudad lo consideraron un triunfo de su causa. Castillo era uno de los principales involucrados,y de acuerdo a un testigo, arengó: “ya ven con qué facilidad han soltado los reos, ahora faltan armas y mañana se vera eso”.


title: Pedro Pablo Castillo

text: También, junto al Alcalde Rodríguez, ordenó “tocar las campanas de la iglesia, llamando a somatén”.Asimismo, durante el alzamiento y de acuerdo a un informe de la época incitó a la multitud, a tal grado que:


title: Pedro Pablo Castillo

text: Por otra parte, se dice que encabezó una turba de 150 rebeldes que ocuparon la parroquia de San Francisco y opusieron resistencia a las tropas realistas. Durante los hechos se afirma que mató en “duelo desigual” al militar Gregorio Zaldaña,aunque otra fuente señala que dicho lance había ocurrido en realidad tres años antes.


title: Pedro Pablo Castillo

text: Sin embargo, la rebelión fue sometida y los alcaldes insurgentes fueron depuestos y sus lugares tomados por sujetos fieles a las autoridades españolas. A raíz de los acontecimientos muchos terminaron presos, aunque Castillo logró escapar y un bando fue publicado el día 25 reclamando su captura.Su requerimiento tenía el agravante que había cometido desacato y sacrilegio, y había amenazado la vida de Peinado según se desprende de un informe del mismo intendente:


title: Pedro Pablo Castillo

text: De acuerdo a una versión, Castillo se disfrazó con una sotana que presuntamente pertenecía al cura Nicolás Aguilar y Bustamante, cabalgó un caballo del religioso y se dirigió a Huizúcar, “donde poseía una pequeña heredad”, y “de ahí partió rumbo a la costa del Mar Caribe y después de burlar la persecución de la autoridad real llegó hasta la lejana isla de Jamaica, en donde murió víctima de la fiebre de libertad que conmovía a su provincia”.


title: Pedro Pablo Castillo

text: En cuanto a su vida personal, Pedro Pablo Castillo ejerció el oficio de cohetero. El año 1805 contrajo matrimonio con Francisca Alegría Aquino, y la pareja procreó a cuatro hijos. La familia residió por algún tiempo en Cojutepeque y también en el barrio de La Merced de San Salvador. Uno de sus descendientes fue León Castillo, quien peleó al lado de Francisco Morazán y en edad avanzada ingresó a la Orden de los Carmelitas. Gracias a su iniciativa fue construida la primera Iglesia de El Carmen en Santa Tecla.


title: A propósito

text: A propósito es el décimo álbum de estudio de la banda argentina Babasónicos. Es el primer disco de la banda que no cuenta con Gabriel Manelli como bajista, ya que el mismo había fallecido en el 2008 luego de haber luchado varios años con la enfermedad de Hodgkin.


title: A propósito

text: El álbum fue también editado en versión "deluxe" con un novedoso paquete que lo diferencia de la edición estándar, e incluye un código que permite descargar contenidos exclusivos, tales como un tema inédito, diferentes versiones de "Muñeco de Haití" y el vídeo y detrás de escena de "Deshoras", además de un documental exclusivo del grupo.


title: A propósito

text: El disco fue lanzado a la venta el 17 de mayo de 2011. Comenzó a grabarse en octubre de 2010, con producción propia y un repertorio de 35 canciones, pero solo 10 quedaron dentro del álbum, entre ellas el primer sencillo "Deshoras" que fue lanzado en fragmentos de forma exclusiva para los fanáticos por medio de su página web.


title: A propósito

text: La versión Deluxe de "A propósito" incluye además un código que permite descargar contenidos exclusivos tales como un tema inédito (titulado «La mitad de mí»), diferentes versiones de «Muñeco de Haití», el vídeo detrás de escena del video musical del sencillo «Deshoras», además de un documental del grupo.


title: Estrella mágica

text: Una estrella mágica de "n" puntas es un polígono estrellado con símbolo de Schläfli {"n"/2} en el cual se disponen en cada uno de los vértices e intersecciones los números naturales del 1 al 2"n", de tal modo que los números situados en cada línea del polígono sumen lo mismo (constante mágica). La constante mágica de una estrella mágica de "n" puntas es "M" = 4"n" + 2.


title: Estrella mágica

text: No existen polígonos estrellados con menos de 5 puntas y la construcción de una estrella mágica de 5 puntas es imposible. El ejemplo más pequeño de una estrella mágica tiene 6 puntas. A continuación se ofrecen algunos ejemplos. Nótese que para valores específicos de "n", la estrella mágica de "6" puntas también se conoce como "hexagrama mágico" y así ocurre con el resto.


title: Glauber Rocha

text: Glauber Pedro de Andrade Rocha (14 de marzo de 1938 - 22 de agosto de 1981) fue un influyente director de cine brasileño, actor y guionista. Es famoso por su trilogía compuesta por "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964) – quizá su película más aclamada, nominada para la Palma de Oro - "Terra em Transe" (1967) y "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro" (1969), también conocida como "Antonio das Mortes" que obtuvo el premio al mejor director en Cannes.


title: Glauber Rocha

text: Rocha está considerado como uno de los mejores directores brasileños de todos los tiempos y líder del movimiento Cinema Novo, así como un polemista a tiempo completo. En una ocasión, dijo «Yo soy el Cinema Novo» ("Eu sou o Cinema Novo"), parafraseando la famosa cita de Luis XIV. Sus películas eran conocidas por sus temas políticos expresados de manera fuerte, a menudo combinados con misticismo y folclore, pero también por su particular estilo y fotografía.


title: Glauber Rocha

text: Sus escritos "Revisão critica do cinema brasileiro" 1963 y Eztetyka del hambrede 1965, constituyeron las bases del Cinema Novo del Brasil.


title: Glauber Rocha

text: Rocha nació en Vitória da Conquista (Bahía, Brasil) y se trasladó con su familia a Salvador de Bahía cuando sólo tenía nueve años de edad, estudiando allí en una famosa y respetada escuela presbiterian. Bahía es un estado conocido por tener una fuerte influencia de cultura africana y una profunda tradición barroca. Estas dos raíces culturales influirán enormemente en la obra de Rocha.


title: Glauber Rocha

text: Durante su adolescencia, desarrolló un gran interés por las artes, especialmente el teatro y el cine, e incluso se unió a un grupo teatral. Fue muy activo en política, un rasgo que sería muy influyente en sus obras. A los dieciséis años comenzó a trabajar como "freelancer" para un periódico local y debutó como crítico de cine. Viajó por Brasil conociendo a críticos y directores brasileños e intentó presentar, sin éxito, su teoría cinematográfica en el de Belo Horizonte. Esta teoría era un borrador de lo que después sería "La Eztétyka del Hambre" .


title: Glauber Rocha

text: Más tarde, acudió a clases de Derecho durante unos dos años y en 1959, después de intervenir en algunos proyectos como asistente, finalmente dirigió "Pátio", su primer cortometraje, una cinta de carácter experimental con gran peso en la plástica. También graba "A Cruz na praça" del cual no se conserva ninguna copia.


title: Glauber Rocha

text: Después de obtener cierto reconocimiento en Bahía por su obra y crítica artística, Rocha decidió dejar los estudios y seguir una carrera como periodista, además de director de cine.


title: Glauber Rocha

text: Daniela Stara divide la filmografía de Rocha en dos etapas . Para este artículo, hemos identificado estas dos etapas con su manifiesto la Eztétyka del hambre y la Eztétyka del Sueño, respectivamente.


title: Glauber Rocha

text: La primera etapa del cine de Glauber Rocha contiene su obra realizada entre "Barravento" (1961) y "O dragão da maldade contra o santo guerreiro" (1969). Esta primera etapa, creemos, puede entender en torno a su manifiesto la "Eztétyka del Hambre" presentado por Rocha en 1965.


title: Glauber Rocha

text: En 1961, después de varios problemas durante el rodaje con el anterior director, Rocha asume la dirección y modifica el guion de Barravento, su primer largometraje. Gracias a este filme Glauber viaja por primera vez a Europa. En 1963 publica su primer libro "Revisão critica do cinema brasileiro(Revisión crítica del cine brasileño)" y en 1964 estrena "Deus e o Diabo na Terra do Sol", la cual es premiada en cinco festivales y compite, sin ganar, por la Palma de Oro en Cannes. Esta película consolida a nivel internacional a Rocha como director y se la considera como un manifiesto del "Cinema Novo" . Ese mismo año se impone la Dictadura militar en Brasil que duraría 21 años hasta 1985.


title: Glauber Rocha

text: En 1965 expone su famoso manifiesto "Eztétyka del Hambre" durante la "Resena del Cinema Latinoamericano" en Génova . Es importante señalar que lo hace en un momento en el que el "Cinema Novo" llevaba ya varios años impactando las pantallas de todo el mundo, por lo cual se trata de una síntesis, desde la praxis, de las ideas del movimiento y no un manifiesto preceptivo. Para Rocha lo que atraviesa a todas estas películas es el hambre: hambre del tercer mundo que no puede ser entendida mediante cifras, sino expresada a través de una violencia legítima que consigue hacer visible al hambriento para el colonizador . El hambre, además, se relaciona con la austeridad técnica y económica que condiciona a los cineastas de la primera etapa del "Cinema Novo".


title: Glauber Rocha

text: Ese mismo año con otros colegas la una casa productora que intenta luchar contra la hegemonía de Hollywood y las dificultades de hacer cine en Brasil. Cae, además, preso durante una manifestación contra la dictadura, siendo liberado gracias a un telegrama de protesta dirigido al presidente Castelo Branco firmado por Truffaut, Godard, Resnais, Ivens y Gance, lo cual demuestra la importancia internacional que había cobrado Rocha para ese entonces.


title: Glauber Rocha

text: Después, viaja a la Amazonía donde graba en 1965 el cortometraje documental "Amazonas, Amazonas" (su primer trabajo a color) y "Maranhão 66" en 1966. Estos dos trabajos le servirían para visualizar las imágenes que incluiría al año siguiente en "Terra em transe" , cinta, multipremiada, prohibida por la dictadura, que cosechó severas críticas de la izquierda radical.


title: Glauber Rocha

text: En 1968 rueda los largometrajes "O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro" y "Câncer," esta última grabada en tan sólo cuatro días. Sin embargo, no fue sino hasta 1972 que "Câncer" estuvo montada, por lo cual situamos a esta cinta dentro de su siguiente etapa fílmica. Ese mismo año, Rocha hace el corto documental inacabado "1968" sobre las protestas en Brasil"."


title: Glauber Rocha

text: En 1969 se estrena "O dragão da maldade contra o santo guerreiro" consiguiendo en Cannes el premio a . En Europa se la conoció con el título de "Antônio das Mortes". Por sus diferencias con sus filmografía anterior, esta cinta podría bien considerarse parte de la segunda parte de la obra de Rocha, sin embargo, para Daniela Stara funciona como “hilo de conjunción” entre los dos momentos de Rocha.


title: Glauber Rocha

text: Con diferencias de estilo estas películas encajan dentro de la primera etapa de Glauber, no sólo por su cronología, sino porque narrativamente mantienen los límites de un universo diegético, ficcional, homogéneo. En esta etapa conviven en el cine de Rocha un discurso crítico hacia la religión y una estructura narrativa organizada de manera mágica, profética.


title: Glauber Rocha

text: El hambre y la violencia atraviesan a todos los personajes del cine de Rocha: bandidos, justicieros, mercenarios, santos, demagogos, charlatanes, mesías. Para , Rocha muestra influencias del "Teatro Épico" de Brecht y de Antonin Artaud y su "Teatro de la Crueldad." Sus películas se apropian de mitos y los ponen en crisis mediante su reinterpretación, mediante el uso de la alegoría barroca, tradición arraigada en el nordeste de Brasil.


title: Glauber Rocha

text: En "Barravento" se nos muestra la vida de una comunidad pesquera explotada que no puede salir de su condición miserable debido a sus creencias religiosas. En cambio, "Deus e o Diabo na Terra do Sol" nos cuenta el viaje de liberación de dos campesinos en el "sertão" brasileño, que huyen de su casa después de asesinar al terrateniente del lugar, sólo para caer en las manos de un charlatán religioso y, más tarde, de un bandido mesiánico de quien se liberan al final de la cinta. En "Terra em transe" nos encontramos con un personaje trágico dividido entre la política y la poesía. "O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro" es una historia épica, en la que Antonio Das Mortes, aquel mercenario asesino de cangaceiros de "Deus e o Diabo na Terra do Sol", rompe su alianza con la oligarquía y se une a la lucha de un pueblo empobrecido y hambriento.


title: Glauber Rocha

text: Los personajes del cine de Rocha son antiheroicos, arquetípicos y alegóricos, pues no se definen por su individualidad psicológica, sino que más bien representan fuerzas abstractas y grupos sociales que no siempre actúan de manera coherente, pues encarnan en sí mismos ideas diferentes, contradictorias. Para esta contradicción interna y ambivalente en sus personajes, termina a partir de "O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro", donde el bien y el mal están nítidamente definidos.


title: Glauber Rocha

text: Y es que la convivencia de contrarios es clave para entender el cine de Rocha y su carácter barroco. Rocha tenía una visión totalizadora de la política, lo que está en plena consonancia con las grandes utopías modernistas de la época. La revolución fue un proyecto totalizador, así mismo el nacionalismo brasileño, el regionalismo latinoamericano, y más tarde, el Tricontinentalismo. En el cine de Rocha esta visión totalizadora choca constantemente con la parte. Contrastes, desequilibrios, excesos de todo orden, el impulso totalizador entra en tensión con una interminable acumulación de elementos, con una sucesión de detalles que desafía la síntesis.


title: Glauber Rocha

text: A pesar de las influencias del neorrealismo italiano en el "Cinema Novo," Rocha se mueve por terrenos en los que se produce hay una contradicción entre elementos realistas y no realistas. Por un lado, la puesta en escena usa personajes que se comportan de una manera impostada, teatralizada, pero con una cámara realista, documental, que no para de moverse, de acercarse, de girar.


title: Glauber Rocha

text: La música no funciona como fondo, sino que contamina la escena, con una carga sonora densa, que contrasta con momentos fílmicos de silencio. Sin embargo, los desequilibrios de esta primera etapa se resuelven en favor de la organización general, por lo que sus películas encajan aún en los límites de un cine ficcional, diegético y relativamente homogéneo.


title: Glauber Rocha

text: En cuanto a la religión, en sus dos primeras películas se mantiene un discurso explícitamente crítico con ella. Sin embargo, nos demuestra que narrativamente "Barravento" está organizada con una estructura mágica "y Deus e o Diabo na Terra do Sol" con una estructura profética. Ambas cintas realizan entonces un doble movimiento, por un lado hacen una crítica a la religión y por el otro, la incorporan a su lógica interna . Esta doble dirección, dejaría de estar presente en sus siguientes filmes, en los cuales la religión pasa a cobrar un valor positivo como forma de expresión del oprimido.


title: Glauber Rocha

text: Mención aparte tendrían sus cortometrajes: "Amazonas, Amazonas", "Maranhão 66" y "1968," todos ellos documentales que, aunque temáticamente correspondan a las preocupaciones de Glauber, resulta difícil encontrar las mismas características que en sus filmes de ficción.


title: Glauber Rocha

text: En 1969 Rocha participa como actor interpretándose a sí mismo en una escena de "" de Jean-Luc Godard. Rocha manifestaría sus diferencias con Godard en varias ocasiones: “Yo lo entiendo a Godard. Un cineasta europeo, francés, es lógico que se plantee el problema de destruir el cine. Pero nosotros no podemos destruir aquello que no existe”.


title: Glauber Rocha

text: La segunda etapa de Glauber inicia en 1970 con su exilio voluntario de cinco años durante el régimen dictatorial y con los filmes "Der leone have sept cabeças" y "Cabezas cortadas." Durante su exilió vivió en muchos lugares, tales como España, Chile y Portugal. Nunca volvió definitivamente a su país natal hasta sus últimos días. Esta etapa se extiende hasta su último filme en vida "A Idade da Terra" de 1980. Se trata de una filmografía bastante diversa que se puede entender a través del manifiesto "La Eztétyka del Sueño". Su búsqueda de nuevos caminos desembocó en una síntesis de sus propuestas en el "".


title: Glauber Rocha

text: En 1972 viajó a Cuba donde sincroniza el sonido y termina de montar "Câncer" rodada en 1968. Con el apoyo del ICAIC empezó a trabajar en la cinta "História do Brasil." Durante los años siguientes, Rocha viajó por distintos lugares y desarrolló múltiples proyectos que finalmente no se llevaron a cabo. Escribió guiones para largometraje, series de televisión, proyectos de libros, etc.


title: Glauber Rocha

text: En 1974 concluyó en París y en Roma "História do Brasil" después de que Cuba le negara su apoyo alegando diferencias estéticas y políticas. En ese mismo año, hizo polémicas declaraciones en una carta a la revista "Visão" en la que apoyaba a la dictadura brasileña. Muchos vieron en estas declaraciones una traición a las izquierdas en medio de los y un intento de buscar el favor de la dictadura para financiar sus proyectos. La carta le significó a Rocha un desprestigio que lo perseguiría aún después de muerto y que dificultaría el reconocimiento de las películas de su última película. Sin embargo, en los documentales "Glauber o Filme, labirinto do Brasil" de Silvio Tendlery "Anabazys" de Joel Pizzini y Paloma Rocha se nos plantea otra mirada.


title: Glauber Rocha

text: Él no tenía relaciones directas con los militares. Él tenía una relación desde una lectura intelectual sobre el papel que los militares desempeñaban en la historia de Brasil en aquel momento y en aquella situación. Él fue un intelectual brasileño que primero comprendió que el grupo militar que estaba en el poder no era un grupo militar de extrema derecha, que era un grupo militar de centro y que podría devolver el poder político a la sociedad civil y que había un grupo militar de extrema derecha que no quería eso. (Corte) Quien en Brasil desempeñó el papel de reforzar la devolución del poder de los militares a la sociedad civil fue Glauber con esas declaraciones de apoyo a la abertura, de apoyo a la consolidación de la democracia brasileña. Él fue crucificado por causa de eso.En 1975 Rocha realizó en Italia el largometraje "Claro" el cual fue criticado por su experimentalismo y por mostrar una Roma negativa. En 1976 propuso a Ford Coppola producir "A Idade da Terra," sin embargo Coppola se encontraba ocupado con la producción de "Apocalypse Now." Rocha recibió autorización para volver a Brasil, donde grabó el cortometraje "Di Cavalcanti" durante el entierro del pintor brasileño y amigo de Glauber, Di Cavalcanti. Aunque la cinta ganó en Cannes en la fue prohibida en Brasil por solicitud de la familia del pintor,


title: Glauber Rocha

text: En 1977 rodó el mediometraje documental "Jorge Amado no cinema" y un año más tarde el largometraje "A Idade da Terra," el cual sería presentado en 1980 en el Festival de Cine de Venecia. Durante la proyección de la película, la mayor parte del auditorio abandonó la sala. La crítica italiana destrozó la cinta y acusó a Rocha de haber financiado la cinta con la dictadura. La película no recibió ningún premio y Rocha, en un acto sin precedentes, salió a las calles y a gritos calificó de colonialista al jurado del festival .


title: Glauber Rocha

text: En 1981, Glauber Rocha, enfermó en Portugal donde le diagnostican una pericarditis viral. Fue trasladado a Brasil de urgencia, mas no resistió el viaje y murió horas después de su llegada, el 22 de agosto de 1981, a los cuarenta y dos años de edad. Se había casado tres veces y tenía cinco hijos. Una despedida masiva acompañó su cuerpo sin vida.


title: Glauber Rocha

text: Antes de la muerte de Glauber, ni la derecha ni izquierda, ni el Cinema Novo ni la Nouvelle Vague, nadie quería saber de él. En la noche de su muerte, todo el mundo quiere "(hablar de él)". Durante el día, nadie quería asumir nada. Glauber había hablado mal del partido comunista, de los fascistas, los militares, la izquierda, de todo el mundo.


title: Glauber Rocha

text: En las películas de esta etapa, Rocha no abandona el uso de la alegoría, lo mítico y lo épico-didáctico, sin embargo, incluye un nuevo elemento que distingue a esta etapa de la anterior: el sueño.


title: Glauber Rocha

text: El manifiesto de "La Eztétika del sueño" fue presentado al público en 1971, en una conferencia en la Columbia University en EE.UU, como respuesta a las críticas de "O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro - Antonio das Mortes". A diferencia de la "Eztétika del hambre" el texto representa más una declaración personal que la síntesis de un movimiento.


title: Glauber Rocha

text: Eztétika del hambre” era la medida de mi comprensión racional de la pobreza en 1965. Hoy me niego a hablar de cualquier estética. La vivencia plena no puede sujetarse a conceptos filosóficos. El "arte revolucionario" debe tener una magia capaz de hechizar al hombre a tal punto que él no soporte más vivir en esta realidad absurda.(...) No justifico ni explico mi sueño porque él nace de una intimidad cada vez mayor con el tema de mis películas, el sentido natural de mi vida.


title: Glauber Rocha

text: Rocha habla de un cine revolucionario desde el Tercer Mundo y propone un cine Tricontinental, haciendo eco a la Primera Conferencia Tricontinental realizada en la Habana en 1966. El hambre sigue siendo el motor principal de su propuesta, pero si antes la respuesta del hambriento era la violencia, ahora lo es el misticismo, entendido este como la religión del oprimido que se opone a la razón colonizadora.


title: Glauber Rocha

text: Las vanguardias del pensamiento ya no pueden entregarse a la inútil victoria de responder a la "razón opresora" con la "razón revolucionaria." La revolución es la "antirazón". (...) La razón dominadora clasifica al misticismo como "irracionalista" y lo reprime a pura bala. Para ella, todo lo que es "irracional" debe ser destruido, ya sea la mística religiosa, ya sea la política. La revolución, como estado del hombre poseído que lanza su vida rumbo a una idea, es el espíritu más elevado del misticismo. (...) Mientras que la "sinrazón" planea revoluciones, la "razón" planea la represión. (...) A través de la comunión hay que tocar el punto vital de la pobreza, que es su misticismo. Este misticismo es el único lenguaje que trasciende el esquema racional de la opresión.


title: Glauber Rocha

text: En "Der leone have sept cabeças" Rocha rompe con el guion y trabaja mediante la improvisación de los actores en una especie de gran performance en el que, gente de distintas tendencias políticas y clases sociales, actores y no actores, crean sus propias escenas y discusiones respecto al colonialismo. En el documental "Rocha que Voa" de Eryk Rocha escuchamos a Rocha decir:


title: Glauber Rocha

text: El león de siete cabezas” es una película sobre el colonialismo en África y la revolución africana, ¿no? Quien tiene una comprensión de qué es el marxismo y el método dialéctico va a ver exactamente que la película es una discusión dialéctica sobre la realidad africana basada en hechos concretos, que provocan cualidades nuevas. Entonces la cualidad nueva es otro tipo de lenguaje. Entonces, en la película yo coloqué la cámara y la pantalla abierta para que el pueblo se manifestara. Entonces es un tipo de película donde el pueblo verdaderamente hace  su movimiento  de escena, sus diálogos,  que es  diferente del  cine imperialista, del cine burgués donde el director llega y determina de su cabeza cómo el pueblo debe funcionar. La película fue improvisada. Todas las escenas donde participaron los africanos fueron creadas por ellos mismos. Yo les explicaba los temas, incluso utilizando actores de tendencias políticas diferentes y ellos improvisaban la discusión política. Si en el "O dragão da maldade contra o santo guerreiro" Rocha rompía con el guion, en "Cabezas cortadas" lo elimina completamente. En este filme se encuentran, además, varias señas de la admiración de Rocha por Buñuel y su interés por acercarse a las propuestas surrealistas. No es casualidad que "Cabezas cortadas" se haya rodado en Cadaqués, el mismo lugar donde Buñuel rodó "La edad de oro"; y que haya contado con la actuación de Paco Rabal, actor de "Viridiana" y "Nazarín. Al" respecto"," Daniela Stara nos dice:


title: Glauber Rocha

text: Rocha entonces recibe una influencia en su trabajo que es, en esa época, sólo implícita. Comparte con Buñuel el territorio (America Latina) y unos intereses comunes (la realidad del tercer mundo y sus problemáticas). ( … ) Por otro lado, la “Estética del Sueño” marca en el director una nueva forma de filmar: ésta se acerca y abiertamente se inspira al surrealismo de la primera y última etapa del español. Al final de su vida, Glauber llega a formular una propia imagen cinematográfica del pensamiento religioso. Podemos  decir que está trabajando con finalidades diferentes que las de Buñuel, pero es interesante constatar que sigue utilizando las herramientas del maestro: para formular esta imagen del pensamiento religioso recupera la figura de Cristo, personaje que, como he demostrado, tiene su referente en el buñueliano, aunque tamizado por el de Pasolini.


title: Glauber Rocha

text: "Câncer", que como mencionamos anteriormente fue grabada en cuatro días durante el rodaje de "O dragão da maldade contra o santo guerreiro", recurre a la improvisación del actor en la calle. ve en esta película un diálogo de Rocha con el "" y su exasperación por el espectáculo. El filme nos muestra un Brasil marginal, miserable, mediocre y mezquino. Resulta, además, interesante la solución a la que llegó Rocha para terminar de montar esta película. Después de intentar sincronizar el sonido con la imagen sin éxito en varios laboratorios, un montajista cubano consiguió sincronizarlo con una velocidad más lenta. Glauber decidió dejar en velocidad lenta toda la película, lo que es una muestra de su libertad creativa en esta etapa y su interés de probar nuevos caminos.


title: Glauber Rocha

text: Hay que decir que estas tres primeras películas son anteriores al manifiesto de la "Eztétyka del Sueño", por lo que nuevamente encontramos a la praxis como algo anterior a su teoría.


title: Glauber Rocha

text: "Claro", estilísticamente es muy similar a "Der leone have sept cabeças" y no presenta mayor innovación respecto a sus anteriores filmes. Nuevamente lleva a los actores a lugares públicos donde improvisan ante las miradas de la gente. Sin embargo, encontramos un recurso nuevo: Rocha aparece varias veces en la película. A momentos lo vemos frente a la cámara dirigiendo a los actores y en otras partes escuchamos su voz narrando la escena"," recursos que serán muy usados en "A Idade da Terra."En los años 70, el principio de unidad de los filmes se mueve hacia la intervención directa del cineasta, en cuerpo y voz, hablando en primera persona para articular un conjunto  de estrategias del discurso cinematográfico,  en un paseo por diferentes registros y modalidades  de representación. La parte gana mayor autonomía, haciendo valer su propia fuerza y configuración local, desapareciendo los vestigios de un todo orgánico. "História do Brasil", parece ser una excepción dentro de esta etapa. Daniela Stara en su tesis no la coloca en ninguno de los dos momentos de Rocha. Se la considera como una obra semi terminada por los problemas por los que atravesó Rocha para hacerla. Aunque la finalizó en 1974, la película estuvo censurada en Brasil hasta 1985. Se trata, según las descripciones, de un documental didáctico, narrativo y marxista-dialéctico.


title: Glauber Rocha

text: "Di Cavalcanti" es el primer filme en el que Rocha experimenta con el "". El rodaje respondió a un impulso de Rocha al enterarse de la muerte de su amigo, el pintor Di Cavalcanti. En esta pequeña obra, además de la "voz over" de Rocha, podemos encontrar movimientos de cámara y técnicas de montaje que volvería a utilizar en "A Idade da Terra". El carácter festivo del cortometraje, rodado en pleno entierro de Cavalcanti, fue la razón por la que la familia del pintor pidió la prohibición del filme. nos dice que en esta película no se rueda un acontecimiento, sino que el cine es el acontecimiento.


title: Glauber Rocha

text: "Jorjamado no cinema" es un documental sobre el escritor Jorge Amado para un programa de televisión. Rocha graba a Amado en su casa con su familia, en una librería, en una sesión de autógrafos de sus libros, en el cine y en el estreno de una película basada en uno de sus libros. El estilo del documental es lúdico y no lineal, sin embargo, resulta difícil relacionar esta cinta con sus trabajos de ficción. Se trata de un retrato libre del escritor contado desde su intimidad.


title: Glauber Rocha

text: Finalmente, "A Idade da Terra" es el filme en el que podemos encontrar todas las características anteriormente mencionadas y en el que Rocha llevó al extremo su propuesta de "montaje nuclear."


title: Glauber Rocha

text: Muy poco se ha estudiado el "" de Rocha. Quizás porque él mismo escribió y habló poco al respecto, quizás porque fue intencionalmente impreciso al hacerlo, quizás porque la crítica encumbró "Di Cavalcanti", pero destrozó "A Idade da Terra", quizás porque nadie quería saber sobre él en sus últimos años de vida, quizás porque su muerte prematura impidió que desarrollara más su propuesta, quizás porque fue una de las propuestas menos legibles de su carrera o quizás porque su heterogeneidad hace que resulte muy difícil estudiar dicho montaje. Lo cierto es que conseguir información sobre "" aún hoy en día resulta difícil. Sobre este problema de definición, Marcelo Vieira Prioste nos dice que:Con todo, intentar definir con exactitud el "montaje nuclear" es tropezar con las propias barreras  impuestas  por el interés de Glauber  en romper con las convenciones del lenguaje verbal. En 1976, en una carta al director Cacá Diegues revela irónicamente tener “descifrada la teoría del cine nuclear”, que sería así:


title: Glauber Rocha

text: Para empezar sabemos que Rocha empezó a hablar sobre el "" en la misma época que estrenó el filme "Claro," aunque no hay indicios de que lo haya empezado a utilizar en esta cinta. Lo que sí pareciera cierto, es que se trata de una consecuencia de las búsquedas de Glauber presentes desde el filme "Câncer" y de los planteamientos de "La Eztétika del Sueño". Para Ana Lígia Leite e Aguiar la discontinuidad sería la matriz que generaría al "."En esas producciones comenzó a elaborar la discontinuidad como una matriz de lo que llamaría , un montaje en el que, trabajando con signos cognoscibles (el trabajador, el explorador, el colonizador, los colonizados), el director no buscará una dualidad polarizada para comprender, sino que evocará la figura del espectador para despertar, avivar, palabras y contenidos en un cine cada vez más alegórico y fraccionado.Para Aguiar el "" es una propuesta nacionalista de Glauber en la que busca “construir una vía figurativa propia para la nación”. El tipo de montaje en "A Idade da Terra" es similar al montaje de "Di Cavalcanti", pero llevado a sus “consecuencias máximas”, para excitar los sentidos del espectador y buscar su complicidad creadora.Ninguna escenificación valdrá más que la emoción vivida por el espectador, quien también es un creador en una película con estas características, cuando se deja violentar por estos ejercicios (aparentemente simples) de sentarse delante de otras plataformas de conocimiento, aceptar el “desencuadramiento”, desacostumbrar el ojo y revisar las posibilidades abiertas por un cine "sin filtros". Las supuestas fallas y excesos estarían expuestos a los ojos de los críticos- espectadores por una edición que incluye todas las partes del proceso. Estos efectos, somatizados, excitarían el cuerpo de quien ve, oswaldianamente hablando, con ojos libres, y ahí estaría la idea inicial de Glauber y que será reflejada por Peter Greenaway, de un día experimentar las potencialidades de un cine liberado de la narrativa clásica e incluso moderna, de hacer una película de 360 grados, de excitar aún más los sentidos humanos para que el "efecto del cine" no abandone a los espectadores al encender las luces. Imágenes y sonidos materiales que afectan a los cuerpos del público en el tiempo presente de la proyección, como lo propone Lima para pensar el cine de Glauber.Intentamos, entonces, pensar el cine de Glauber afectando los cuerpos, la propia imagen como un cuerpo que nos toma y que ocupa el mundo. El realizador ya tenía un deseo bastante marcado de hacer que las imágenes saltaran de la tela, en una dimensión que parece bastante material y corpórea. Desde una cama, una fiesta, una huelga o una revolución, formas nuevas para la experiencia de una obra cinematográfica pueden ser instauradas – y entonces, en alguna medida, toda la importancia de tener un cuerpo estaría ahí en juego, de implicar el cuerpo entero en la experimentación de esos cuerpos fílmicos.Stara nos dice que Rocha define este montaje como “un montaje frenético y no lineal, que repite escenas hasta la irritación”, un montaje que es una “cuarta dimensión”, que “produce la desnuclearización de los temas haciendo ver posible lo imposible”, un montaje en el que “la calidad está en la cantidad”. Pero “frenesí” no quiere decir rapidez y no se privilegia ninguna de las posibilidades de montaje.No es una cuestión de velocidad o de lentitud lo que hace al conjunto ser nuclear (...) la película no privilegia el camino de lo cerrado o de lo lento sino que, naturalmente, los integra; es así que encontramos tomas fijas y secuencias largas pero cargadas internamente de movimiento, alternadas con secuencias cuyas tomas son más breves pero montadas rápidamente. Todo sin leyes precisas, porque como dice Glauber mismo, el montaje no tiene leyes.El mismo Glauber reivindica el carácter libertario de su propuesta.El no está orientado por un principio moral o político, sino por un principio rigurosamente estético el cual produce la historia, el discurso, los hechos. Un montaje  inmoral, sin  preocupaciones por la comunicación  clásica y la exposición tradicional.Glauber no se guía entonces por reglas que permitan una “comunicación clásica”, sino por las estructuras del inconsciente, como vemos en la siguiente cita.El lenguaje cinematográfico es estructurado por el inconsciente (... ) y no ordenado por un montaje que sigue las tradicionales reglas dramáticas de la conciencia. La teoría del flujo de conciencia es la más bella, porque libera a la imagen. En la cabeza de cualquier director, la película en la que él piensa es una tempestad audiovisual, pero después se filma y se monta según las reglas de la gramática cinematográfica, que en el fondo son reglas de mercado.En una entrevista de 1981, Glauber dice:El problema del espectador en la obra de arte es un problema que yo no considero, y le digo esto con la mayor sinceridad. Porque creo que la obra de arte es un producto de la locura, en el sentido en que habla Fernando Pessoa, que habla Erasmo, es decir, la locura como la lucidez, la liberación del inconsciente. Por eso no me considero un cineasta profesional, porque si lo fuese, tendría que actuar según el ritual de la industria cinematográfica. Me considero un amateur, como Buñuel, como alguien que ama el cine...”Rocha nunca abandona su postura lo política. Liberación de la imagen, liberación del inconsciente para alcanzar esa “cuarta dimensión” mediante la “disolución del ego narcisista, centro del poder fálico que nos domina y que es la causa de la neurosis occidental”. En su manifiesto de "La eztétyka del sueño" declara que “la ruptura con los racionalismos colonizadores es la única salida” y que el misticismo es “el único lenguaje que trasciende el esquema racional de la opresión”.


title: Glauber Rocha

text: Stara continúa diciendo: “todo parece existir espontáneamente como base para la liberación de la imagen y para hacer, por tanto, que ésta se mueva como dentro de un sueño”, favoreciendo la “explosión de la imagen” y “pudiendo ser una suerte de "summum" de todas las posibilidades de montar.” Este adjetivo, «nuclear», proviene entonces de aquello que llamaría yo la «explosión de la imagen» o, dicho de otro modo, la libertad que se le da a la imagen para salir de la constricción de la puesta en escena clásica, la cual prevé un montaje igualmente clásico (el grado cero de la escritura cinematográfica), para huir, por otro lado, del campo de lo formal y entrar en el grado de lo inconsciente.El rompimiento de la escena clásica que señala Stara, se da a través de “núcleos autónomos, disonantes, sin ordenación vertical. Flujo intensivo que circula y se bifurca, sufre interrupciones abruptas y se ramifica”. Glauber ya no trabaja con principios de oposición y yuxtaposición de las partes, sino, con efectos de suspensión y disyunción. Ya no existe totalidad posible ni conclusión final. El "" rompe con la idea de un inicio, un medio y un fin, estamos siempre en el medio, en la verdad, pudiendo entrar desde cualquier punto.La producción incesante de fragmentos que no tienen un empalme dado, sino que son moldeables, ese rompecabezas singular apunta a formas siempre por venir, a la potencialidad de una constante formación de temporalidades, al perpetuo reajuste de las piezas. (...) Lo inacabado no es en relación de una incompletitud, como si todavía faltase algo. (...) Es una obra que puede, ella misma, ser puesta en relación con otras, son imágenes que no tienen una amalgama que inmovilice la procesualidad del filme. Una experiencia que no cesa de ser llevada al torbellino, abierta a nuevos desarreglos.Cuatro meses antes de filmar "Di Cavalcanti", Glauber visitó el acervo de Sergei Eisenstein en Moscú y escribió el texto “Eyzenstein y la Revolución Soviétyka”. Según Marcelo Vieira Prioste las teorías del montaje intelectual de Eisenstein servirían para liberar al cine de Glauber del neorrealismo y de la "nouvelle vague." Sabemos también por dos cartas de 1976 mencionadas por Daniela Stara, que Glauber afirmaba “que con su “""”, había llegado a la síntesis que no desarrolló Eisenstein”


title: Glauber Rocha

text: Aguiar, Ana Lígia Leite e. (2010). "Glauber em crítica e autocrítica." Universidade Federal da Bahia, Instituto de Letras, Salvador. https://repositorio.ufba.br/bitstream/ri/8391/1/Ana%20L%C3%ADgia%20Leite%20e%20Aguiar.pdf


title: Glauber Rocha

text: Lima, Érico de Oliveira de Araújo. “Numa cama, numa greve, numa festa, numa revolução: notas sobre materialidades de uma experiência estética”. En "Galaxia (Online)." (2016). N.31. Pp. 117-129. <nowiki>http://www.scielo.br/pdf/gal/n31/1982-2553-gal-31-0117.pdf</nowiki>


title: Glauber Rocha

text: Pereira, Miguel (jul/dic 2006). «Entrevista: Glauber Rocha» (pdf). Revista Alceu (PUC-Rio) 7 (13): pp.5-21. Consultado el 16 de septiembre de 2011.


title: Glauber Rocha

text: Rocha, Eryk. (2002). "Rocha que Voa" (película)"." Grupo Novo de Cinema e TV y el Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC).


title: Glauber Rocha

text: Rocha, Glauber, (2011), "La revolución es una eztetyka – por un cine tropicalista,"Caja Negra Editora.


title: Glauber Rocha

text: Rocha, Glauber citado en Stara, D. (2010). "De la realidad al sueño: incidencias buñuelianas en el cine de Glauber Rocha" [Universidad Complutense de Madrid]. <nowiki>https://eprints.ucm.es/id/eprint/11182/</nowiki>


title: Glauber Rocha

text: Rocha, Glauber, citado en Prioste, M. (2013). "O Alegórico, o performático e o popular mexicano em Di-Glauber" En "Revista Movimento", v. 1, pp. 1-18.


title: Glauber Rocha

text: Stara, D. (2010). "De la realidad al sueño: incidencias buñuelianas en el cine de Glauber Rocha" [Universidad Complutense de Madrid]. <nowiki>https://eprints.ucm.es/id/eprint/11182/</nowiki>


title: Glauber Rocha

text: Tendler, Silvio. (2003). "Glauber o Filme, Labirinto do Brasil" (película). Caliban Produções Cinematográficas


title: Glauber Rocha

text: Xavier, Ismail, “Glauber Rocha: crítico y cineasta” en Rocha, Glauber, (2011), "La revolución es una eztetyka – por un cine tropicalista,"Caja Negra Editora.


title: Adrián de Mújica

text: En 1493 acompañó a Cristóbal Colón en su segundo viaje a América, junto a un grupo de nobles hijosdalgo entre los que se encontraban Alonso de Ojeda, Pedro de Gámiz, Hernando de Guevara, Pedro Riquelme y Pedro de Margarit. En 1497 se unió a la rebelión liderada por Francisco Roldán en contra de la autoridad de Colón y sus hermanos en Xaragua. Mújica y Riquelme se opusieron a los acuerdos de paz celebrados entre Roldán y Colón en 1498, y conspiraron nuevamente contra el almirante al año siguiente. Adrián de Mújica fue arrestado por las tropas de Colón, enjuiciado y ejecutado en la fortaleza de la Concepción, en marzo de 1500.


title: Adrián de Mújica

text: Adrián de Mújica (Moxica) fue interpretado por Michael Wincott en la película de Ridley Scott "" de 1992; en donde se tomaron libertades creativas para el desarrollo del personaje, buscando retratar la personalidad y postura política frente a la autoridad de Colón que expresaban la mayoría de los nobles que lo acompañaron desde su segundo viaje a América. Mújica ocupa un rol destacado en la película como antagonista, asumiendo el papel del líder principal de la rebelión contra Colón, junto a su lugarteniente Hernando de Guevara (interpretado por Arnold Vosloo). En la película, Mújica le corta la mano a un indígena que afirmó no haber encontrado oro para pagar sus impuestos. Finalmente, una vez enfrentado tanto a Colón como a sus aliados, se suicida al tirarse de un acantilado, evadiendo así su captura. Es mencionado en la obra de Washington Irving, Una historia de la vida y viajes de Cristóbal Colón (1828), y aparece también como personaje histórico en la novela "My master Columbus" (1989) de Cedric Belfrage.


title: Tom Ewell

text: Samuel Yewell Tompkins, más conocido como Tom Ewell (Owensboro, Kentucky, –Woodland Hills, Los Ángeles, ), fue un actor estadounidense, ganador del Premio Tony.


title: Tom Ewell

text: Empezó a actuar en Summer Stock en 1928 junto a Don Ameche, antes de trasladarse a Nueva York en 1931. Se matriculó en The Actors Studio junto a Montgomery Clift y Karl Malden. Debutó en el teatro de Broadway en 1934, y su debut en el cine tuvo lugar en 1940, representando durante varios años papeles cómicos secundarios. Atrajo la atención con su actuación en "La costilla de Adán" (1949) y empezó a recibir papeles de Hollywood con mayor frecuencia. Ewell siguió actuando en Summer Stock durante la década de 1940. Protagonizó "Kin Hubbard" en 1951, representación teatral biográfica de Lawrence Riley, junto a June Lockhart, historia de uno de los más importantes humoristas americanos. Con esta obra, Ewell hizo su debut como productor.


title: Tom Ewell

text: Su más exitoso papel llegó en 1952 cuando inició en Broadway la representación de "The Seven Year Itch (La tentación vive arriba - España; La comezón del séptimo año - Latinoamérica)". Con Vanessa Brown como "La chica", la función duró unos tres años, y Ewell la representó más de 750 veces. Ganó en 1953 un Premio Tony por este papel. Retomó el papel en 1955, en la versión filmada, con Brown reemplazada por Marilyn Monroe. La escena de Ewell admirando furtivamente a Monroe cuando ella está sobre las rejillas de ventilación del metro con las faldas ondeando, se ha convertido en una de las escenas cinematográficas más famosas. Ganó un Globo de Oro por su actuación.


title: Tom Ewell

text: Disfrutó de otro éxito con la película "The Girl Can't Help It" (1956) junto a Jayne Mansfield. Coprotagonizó el estreno en Estados Unidos de "Esperando a Godot" con Bert Lahr en 1956 en el Coconut Grove Playhouse en Miami, Florida. Sin embargo, cuando su carrera cinematográfica y teatral parecían haber llegado a la cumbre, desvió su atención a la televisión. Durante varios años tuvo papeles invitados en numerosas series, y recibió una nominación a los Premios Emmy por su papel en la serie "Baretta", de la cual Ewell comentó que su trabajo en la misma le había dado más satisfacciones que cualquier otra de sus interpretaciones. Su última actuación fue en un episodio de la serie "Murder, She Wrote (Se ha escrito un crimen (España) o La reportera del crimen (Hispanoamérica)" en 1986.


title: Tom Ewell

text: En 1946 se casó con Ann Abbott, hija del director de Broadway George Abbott, pero se divorciaron un año después. En 1948 se casó con Marjorie Sanborn y adoptaron un hijo, Taylor en 1954. Falleció a los 85 años de edad, de causas no conocidas. Le sobrevivieron su viuda Marjorie, su hijo adoptado Taylor y su madre de 105 años, Martine Yewell Tompkins (1889-1998) que vivía en Curdsville, Kentucky, donde murió con 109 años.


title: Ivette Domínguez

text: Ivette Del Valle Domínguez Valderrama, más conocida como Ivette Domínguez (23 de noviembre de 1954), es una actriz de televisión, teatro y entrenadora de Fitness venezolana. Ha destacado en el género de las telenovelas comenzando en la exitosa telenovela de Venevisión "Ka Ina", que le abrió camino para participar en numerosos dramáticos venezolanos. Entre sus últimos trabajos destaca su participación en la telenovela de Venevisión "Mi ex me tiene ganas", donde interpreta a Vicky Aurora Patiño.


title: Ivette Domínguez

text: Reconocida por sus actuaciones humorísticas en Radio Rochela y sus interpretaciones en telenovelas, ha participado en dramáticos como "Nadie me dirá cómo quererte", "Amor a palos", "Mi gorda bella", "Mi ex me tiene ganas", entre otros.


title: Ivette Domínguez

text: En junio del 2011 decidió aceptar la propuesta de la edición criolla de "Playboy", y demostrar a todo el país que se puede ser sensual incluso en la madurez de la vida. Ivette, que para aquel entonces tenía 47 años, destacaba por tener una figura curvilínea que ha preservado mediante el ejercicio y una rigurosa dieta alimenticia y está «como los buenos vinos». La actriz decidió encarnar a Cleopatra para hacer derroche de sensualidad y mostrar un abdomen de impacto que, junto a sus otras cualidades, dejaría boquiabiertos a los lectores de la revista del conejito.


title: Ivette Domínguez

text: Lamentablemente, en julio de 2011 su madre, Dilia Magdalena Valderrama Velásquez, fue asesinada por el hampa en su vivienda.


title: Antonio Caro

text: Antonio Caro (Bogotá, 1950-Bogotá, 29 de marzo de 2021) fue un artista conceptual colombiano que comenzó sus trabajos hacia los finales de la década de 1960. Sus trabajos se basaron en formas no tradicionales que generaban críticas sobre asuntos de la política y la sociedad colombiana.


title: Antonio Caro

text: Fue un artista contemporáneo conocido por utilizar representaciones visuales conceptuales e icónicas que a menudo hacen comentarios políticos sobre su país natal, Colombia. Desde 1970, Caro construyó una carrera que, según las categorizaciones de la historia y la crítica, denotaba un auténtico ejemplo de arte conceptual en Colombia. Desde entonces, la obra de Caro ha propuesto una mirada crítica sobre las condiciones sociales y políticas de su país, en cuanto a sus connotaciones históricas académicas y populares.


title: Antonio Caro

text: El trabajo de Caro se basó en procedimientos informales de la práctica artística tradicional, incluyendo fotocopias, instalaciones públicas, exposiciones abiertas, carteles y materiales relacionados con las prácticas culturales indígenas, como la sal, el maíz o el achiote. La gran mayoría de su obra hacía uso del texto como herramienta para comunicar mensajes contundentes. Con esto adquirió los matices paradójicos de un carácter político como medio de producción y difusión. Se puede clasificar al arte de Caro como arte pop con carga política.


title: Antonio Caro

text: Algunos de sus trabajos importantes son: "Sal" (1971), "el imperialismo es un tigre de papel" (1972), "aquinocabeelarte" (1972), "no hay ningún caso" (1974), "Colombia-Marlboro" (1975), "Colombia-Coca Cola" (1977), "Defender su talento" (1977), "Todo está muy Caro" (1978), "Homenaje a Manuel Quintin Lame"(1979), "Proyecto 500" (1987) y "Onoto", entre otros.