title: Refugios subterráneos de Almería

text: A pesar de que la longitud total de todos ellos supere los cuatro kilómetros y medio, no todos están interconectados, y hoy, solo el más largo está abierto al público, situado bajo el Paseo de Almería. Están construidos a una profundidad media de 9 metros bajo la superficie, con las secciones más bajas incluso bajo el nivel del mar, por lo que hay algunas paredes en las que se ven las filtraciones con salitre. Existen galerías para refugiarse propiamente, de dos metros de anchura; y galerías de conexión, que eran más estrechas. Las escaleras tienen alrededor de 1,3 metros de ancho y todas tienen forma de L. Todas las galerías y salas tienen bóveda de cañón, estando todas las paredes cubiertas por una capa de hormigón ciclópeo de 60 centímetros. Los bancos laterales corridos que han perdurado hasta hoy se añadieron en 1939, ya que se presentaba la situación de que muchos ciudadanos llevaban sus propias sillas para pasar el tiempo más cómodamente, obstaculizando el paso de gente y ocupando mucho espacio. La longitud total fue calculada en base a una ocupación de 4 personas por metro cuadrado, que finalmente tuvo que aumentarse a 6 por lo apremiante de la situación.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: La ventilación del lugar, forzada pero natural, fue confiada a una serie de tubos de uralita de 100 milímetros de diámetro, cercanos a las bocas de entrada, y que salían hasta la superficie. Estos no se colocaban directamente encima de la galería principal, sino en pasillos secundarios que no se utilizaban para las personas para evitar que restos de explosiones o granadas de mano cayeran directamente sobre la población refugiada.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: La iluminación corría a cargo de unos hilos de cobre paralelos montados sobre la clave de la bóveda en soportes aislantes de madera o cerámica. Se hacía uso de bombillas de 15 o 25 vatios de potencia para limitar la visibilidad desde el exterior. Los principales refugios contaban con generadores autónomos para su uso en caso de emergencia.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: En total, existen 67 entradas al refugio principal, siendo el total mayor al centenar según los mapas (algunas fuentes las cifran en, exactamente, 101), aunque muchas de estas entradas fueron selladas al dejar de ser útiles. Algunas iglesias, como las de San Pedro o San Sebastián, también contaban con accesos particulares. Se intentaba que no hubiera más de 100 metros hasta una entrada desde cualquier punto de la ciudad.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: La capacidad de estos refugios fue calculada al inicio de los bombardeos. En la ciudad de Almería, antes de la construcción de estos refugios, la población se escondía de los ataques aéreos en los depósitos de mineral de hierro de la Compañía Andaluza de Minas, la Cueva de las Mellizas, con capacidad para 3.000 personas; las cuevas-viviendas de los barrios pobres, en las que se escondían hasta 6.000 personas; y los sótanos de algunas edificaciones particulares, que también se sometieron a una adecuación para este uso. A dichas cuevas y minas se les estimaba una capacidad de 12.000 personas, por lo que estos refugios debían ser capaces de dar cobijo al resto de los ciudadanos. Poco antes de comenzar la Guerra Civil Española se estimaban en 52.000 las personas que vivían en Almería, por lo que Guillermo Langle planeó estos pasadizos para unas 40.000 personas.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: La zona de mayor profundidad con respecto a la superficie corresponde a la alacena, una sala situada a unos 16 metros de profundidad en una zona muy cercana al Mercado Central de Almería; además, tenía conexión con este. En esta sala se almacenaba comida para posibles ataques de larga duración que, afortunadamente, nunca sucedieron. Se planeó que hubiera una salida directa al mercado para poder ir con rapidez a recoger comida de allí que, posteriormente, sería racionada entre los refugiados.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: Unidos a la red pública de refugios existían dos refugios privados que a su vez servían de entrada a la red pública para terceras personas. Se construyeron otros muchos refugios privados -familiares o comunitarios- pero desconectados de la red principal. Estos refugios se situaban bajo las viviendas de los propietarios y quedaban separados de la red mediante una verja metálica hoy desaparecida quedando solo algunos restos.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: Se atribuye al arquitecto Guillermo Langle la propiedad de uno de estos dos refugios conectados, pero está documentado que no solo no es así sino que el propio Langle cambió su residencia a la cercana población de Pechina durante la guerra desde la cual se trasladaba a diario a la capital.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: Los refugios subterráneos cuentan con un quirófano, aunque este no fue construido hasta 1938, poco después de la llegada de los supervivientes de la masacre de la carretera Málaga-Almería. Debido a este suceso, totalmente imprevisto, se creó la Delegación de Evacuación, bajo la cual se creó una nueva galería que la comunicara con los refugios, en la cual se instaló el quirófano. A diferencia del resto de los refugios, el quirófano estaba pavimentado con baldosas de mármol, traído de las canteras de Macael. Contaba también con un sistema de combustión de generación de electricidad propio, independiente del cableado general, que se desconectaba durante los bombardeos; salas de espera y de curas y botiquín con lavabo.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: El material que se ha instalado en el lugar para la musealización no se encontraba aquí originalmente, sino que fue donado, al igual que la mayoría de los objetos utilizados para su decoración, por gente local. Fue el doctor Eusebio Álvaro el que donó todo el instrumental médico que hoy se expone, procedente del año 1941.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: Cuenta con una pequeña sala de espera pavimentada con baldosas ajedrezadas en gris y negro de mármol de Macael, además de bancos corridos también cubiertos de baldosas y paredes estucadas de color ocre y rosado, imitando ladrillos colocados al tresbolillo.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: Las paredes de estos refugios están salpicadas por garabatos y grabados, realizados a mano alzada mientras el cemento seguía húmedo o mediante instrumentos punzantes una vez estaba ya seco. La mayoría son presumiblemente de niños, que escenificaban aviones, barcos y bombas cayendo desde el cielo. También hay una en buen estado de conservación dejada durante la construcción de un contrafuerte en la que se puede leer:


title: Refugios subterráneos de Almería

text: Se conoce la originalidad de esta inscripción al reconocer una chica que visitaba los refugios, el nombre de su tío. Sin embargo, según los propios guías del lugar indican que algunas otras de estas huellas no datan de tiempo de guerra, sino que son posteriores.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: Una vez acabada la guerra, en diciembre de 1939, el gobierno decidió sellar las entradas a los principales refugios para evitar su uso por vagabundos y ser foco de plagas o infecciones. Para ello, se cegaron las bocas de acceso principales con una serie de quioscos de diseño racionalista, obra también del arquitecto Guillermo Langle. Aún hoy, algunos de ellos siguen en pie, y forman parte del resto del mobiliario urbano. Se pueden contemplar, aunque algunos bastante reformados, en la plaza Urrutia, en la plaza Conde Ofalia o en la plaza Virgen del Mar, entre otros.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: Si hoy entráramos en esos quioscos, encontraríamos una trampilla en el suelo, originalmente de madera, que cubre el acceso mediante escaleras a los refugios.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: Este monumento fue abierto al público el día 14 de diciembre de 2006. Dado su carácter subterráneo, laberíntico y cerrado, solo hay visitas guiadas, en grupos de un máximo de 30 personas. El recorrido está adaptado para personas que usen silla de ruedas.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: De los 4 kilómetros y medio que fueron construidos, se ha recuperado casi 1 kilómetro, que es recorrido por las visitas guiadas. En este recorrido se pueden contemplar además un refugio particular, el quirófano, el almacén despensa y las interconexiones con otros túneles. A finales de 2012 fueron cerrados durante dos meses para mejorar las instalaciones, que se habían degradado debido a la afluencia de visitantes, obra que contó con una inversión de 100.000 €.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: Durante los meses de julio y agosto de 2013, este atractivo turístico recibió a un total de 2685 visitantes, siendo el tercer espacio cultural con mayor afluencia de visitantes de la ciudad.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: A diferencia de otros refugios de la misma época, como los de Cartagena, Barcelona o Jaén, estos han llegado prácticamente intactos hasta nuestros días. Otros refugios de gran importancia a nivel europeo, como los de Londres o Berlín solo han sido recuperados en pequeñas extensiones.


title: Refugios subterráneos de Almería

text: Estos refugios han servido como lugar de desarrollo de un filme de terror, dirigido por Xavier Cruzado, estrenado en 2014, llamado "Al sur de Guernica".


title: Hípica en los Juegos Olímpicos

text: Las competiciones ecuestres en los Juegos Olímpicos se realizan desde la edición de París 1900. Tras el Campeonato Mundial, es la máxima competición internacional de este deporte. Es organizado por el Comité Olímpico Internacional (COI), junto con la Federación Ecuestre Internacional (FEI).


title: Hípica en los Juegos Olímpicos

text: Se realizan competiciones en tres disciplinas ecuestres: doma, salto de obstáculos y concurso completo, en las categorías individual y por equipos. Todas las pruebas son abiertas tanto para hombres como para mujeres.


title: Hípica en los Juegos Olímpicos

text: Las competiciones de hípica fueron incluidas por primera vez en los Juegos Olímpicos de París 1900. En esa primera edición se realizaron tres pruebas en la disciplina de saltos: salto de obstáculos individual, salto alto y salto largo. Después de faltar este deporte en los siguientes dos Juegos, en la segunda aparición, en Estocolmo 1912, fueron incluidas las tres disciplinas que se disputan hasta la actualidad, doma, salto y concurso completo. Desde entonces el programa consta de seis pruebas: cada una de las tres disciplinas en las modalidades individual y por equipo; aunque en cuatro ediciones el programa varió ligeramente: de 1912 a 1924 y en 1960 no se realizó la prueba de doma por equipo, y en 1920 se compitió adicionalmente en la disciplina de volteo.


title: Hípica en los Juegos Olímpicos

text: Hasta 1948 los jinetes tenían que tener formación militar. Fue a partir de 1952 que esta condición fue abolida y se permitió la participación de cualquier jinete y, por primera vez, de mujeres. Aunque en esa edición las mujeres solo podían competir en las pruebas de doma, en 1956 les fue permitido competir en salto de obstáculos y desde 1964 en las tres disciplinas.


title: Hípica en los Juegos Olímpicos

text: En 1956 los Juegos fueron realizados en Melbourne (Australia), pero las leyes veterinarias vigentes en ese país hacían incompatible la celebración de las pruebas ecuestres. El COI decidió que estas se disputaran aparte, en la capital sueca.


title: Joanna Barnes

text: Joanna Barnes (Boston, Massachusetts, 15 de noviembre de 1934 - Sea Ranch, California, 29 de abril de 2022)fue una actriz estadounidense conocida por sus apariciones en el cine de las décadas 60 y 50.


title: Joanna Barnes

text: Se casó 3 veces: En 1955 con Richard Edward Herndon divorciándose unos años después ; con el también actor Lawrence Dobkin en 1961 divorciándose en 1967 y con Jack Lionel Warner en 1980. En 2012 él falleció y ella se quedó viuda.


title: Ada Yonath

text: Ada Yonath (Jerusalén; 22 de junio de 1939) es una cristalógrafa israelí reconocida por sus trabajos pioneros en la estructura de los ribosomas. Es directora del Centro de Estructura Biomolecular Helen y Milton A. Kimmelman del Instituto Weizmann. Fue galardonada con el en el año 2009.


title: Ada Yonath

text: Nació en el barrio de Geula de Jerusalén. Sus padres, Hillel y Esther Lifshitz, eran judíos sionistas que emigraron a Palestina desde Zduńska Wola, Polonia, en 1933 antes del establecimiento de Israel. Su padre era un rabino y provenía de una familia rabínica. Tras establecerse en Jerusalén, abrieron una tienda de comestibles, pero tenían dificultades para llegar a fin de mes. Vivían en el hacinamiento con varias otras familias, y Yonath recuerda que los libros eran lo único que tenía para mantenerse ocupada. A pesar de su pobreza, sus padres la enviaron a la escuela en el exclusivo barrio de Beit HaKerem, asegurándole una buena educación. Cuando su padre murió a la edad de 42 años, la familia se mudó a Tel Aviv. Yonath fue aceptada en la escuela secundaria Tichon Hadash aunque su madre no podía pagar la matrícula. Ella daba clases de matemáticas a los estudiantes a cambio. Cuando era joven se sintió inspirada por la lectura de una biografía de Marie Curie, si bien no fue su modelo a seguir. Estudió en la Universidad Hebrea de Jerusalén donde se licenció en Química en 1962 y completó una maestría en Bioquímica en 1964 . En 1968, se doctoró en Ciencia en el Instituto Weizmann por la aplicación de la cristalografía de rayos X al estudio de la estructura del colágeno, con Wolfie Traub como su director de tesis.


title: Ada Yonath

text: Obtuvo su doctorado en el Instituto Weizmann de Ciencias, y luego realizó sus estudios postdoctorales en el MIT y en la Universidad Carnegie Mellon. En 1970 estableció el único laboratorio de cristalografía de proteínas en Israel.


title: Ada Yonath

text: Entre 1986 y 2004 dirigió una de las Unidades de Investigación Max Planck de Estructura Molecular Genética en el DESY, Hamburgo, Alemania, conjuntamente con los experimentos que hacía en el Instituto Weizmann. Dirige desde 1988 el Centro Helen & Milton Kimmelman de Estructura Biomolecular del Instituto Weizmann de Ciencias. Ha sido docente en varias Universidades de Israel, y trabajó además, en Estados Unidos, Alemania y Francia.


title: Ada Yonath

text: Su trabajo se ha centrado en la determinación y el estudio de la estructura de los ribosomas, macromoléculas responsables de la síntesis de proteínas y el modo de acción de los antibióticos. Introdujo una nueva técnica, la criobiocristalografía, en la cual los cristales de materiales biológicos sensible a la radiación son enfriados a temperaturas menores de 100 K, lo que facilita su estudio por rayos X.


title: Hermanos Arriagada

text: Los Hermanos Arriagada son un trío músico-vocal chileno conformado por los hermanos Omar, Jorge y Mario Arriagada. Sus temas más conocidos fueron "Nathalie", "Poema", "Te Seguiré Queriendo", entre otros.


title: Hermanos Arriagada

text: Oriundos de la ciudad chilena de Cañete, una localidad ubicada en la Provincia de Arauco, Región del Bío-Bío. Provienen de una familia de seis hermanos, de ellos solo tres desarrollaron su vocación por el arte, herencia de sus padres, que estuvieron vinculados al quehacer de la música folklórica, en especial de la cueca.


title: Hermanos Arriagada

text: En el año 1952, participaron en un concurso para aficionados de una radio local, como Los Hermanitos Arriagada. Posteriormente, la radio hacía un recorrido por las ciudades y pueblos aledaños a Concepción, presentando y promocionando a los concursantes. De esta forma, Mario, Omar y Jorge Arriagada daban los primeros pasos en el camino de la música.


title: Hermanos Arriagada

text: Años más tarde, la familia se trasladó a la ciudad de Concepción, donde Mario Arriagada, el mayor de los hermanos, formó su primer grupo denominado "Los 4 Chicotes" a la edad de doce años.


title: Hermanos Arriagada

text: En 1954 definitivamente se formalizan definitivamente en un trío, compuesto por Omar, Mario y Jorge. Empezaron su carrera como trío de guitarras que acompañaban a otros artistas en presentaciones itinerantes, para más tarde actuar en solitario.


title: Hermanos Arriagada

text: Recién llegados a Santiago deciden acercarse a la radio "El Pacífico" y así encontrar la forma de ser escuchados por un grupo de profesionales que realizaban un programa llamado "Hogar dulce Hogar". La reacción fue favorable y el director del programa en ese entonces, Eduardo de Calixto, les ofreció su colaboración y les consigue contrato para debutar en la compañía de revistas "Pigalle"como primer trabajo remunerado.


title: Hermanos Arriagada

text: A partir de ahí, se presentan en shows de teatros, centros nocturnos y en los festivales organizados en el Teatro Caupolicán. Lo propio acontece en Valparaíso y Viña del Mar..


title: Hermanos Arriagada

text: Entre 1959 y 1961 se toman un breve receso y el conjunto concluye una etapa. Jorge, el menor, estaba en proceso de cambio de voz, por lo que cada hermano se dedicó a actividades diferentes.


title: Hermanos Arriagada

text: En 1962, deciden unirse como artistas nuevamente. En poco tiempo retomaron las giras por el país, interpretando canciones de diferentes artistas y realizaron grabaciones para el sello RCA Víctor, basados en guitarras y percusión menor, sin tener mayor repercusión. En esta etapa, consolidaron su nombre artístico con el de Los Hermanos Arriagada.


title: Hermanos Arriagada

text: En 1963, el autor Victorio Cintolesi les pide que interpreten la canción "Tiempo de espera", de su autoría, en el III Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde obtuvieron el tercer lugar, aunque fueron los favoritos del público. Esta fue la primera vez en que fueron acompañados por una orquesta de músicos, instancia que les hará dejar atrás los acompañamientos exclusivos de guitarras.


title: Hermanos Arriagada

text: En 1964 firman para el sello EMI Odeon, y es cuando Jorge, el menor de los hermanos, insiste en grabar con acompañamiento de orquesta, ya que habían conseguido el fiato, el unísono, y la armonización de las líneas melódicas altas, conformando así su estilo distintivo.


title: Hermanos Arriagada

text: Ya siendo artistas de EMI Odeon siguen recorriendo Chile en diferentes giras. Estando en Arica tienen conocimiento de una canción llamada "Poema", interpretada originalmente en portugués. El trío, junto con EMI Odeon, hacen la traducción y "Poema" es grabado en español, acompañado por la orquesta del boliviano René Calderón. En el verano de 1964 ganaron el "Laurel de Oro" como artistas revelación.


title: Hermanos Arriagada

text: Su quehacer musical los llevó al rescate de antiguos boleros, acompañados por reconocidos directores de orquesta del medio artístico latinoamericano, entre los que figuraban Valentín Trujillo, Vicente Bianchi, Horacio Saavedra, Luis Barragán, Pedro Mesías, José Sabre Marroquín, Chucho Zarzosa (México), Carlos García, Armando Patrono (Argentina).


title: Hermanos Arriagada

text: Por esta época, compartieron escenario con el famoso cantante mexicano Javier Solís en el "Teatro Apolo" de Quito. Solís les menciona que en México su nombre artístico y música ya eran conocidos, pese a que el trío no lo sabía. Por lo tanto, Solís y su mánager los apadrinaron, y los llevaron a México a grabar para Capitol Records de México.


title: Hermanos Arriagada

text: Posteriormente grabaron las canciones "Sigamos Pecando" y "Nathalie", esta última del autor francés Gilbert Bécaud.


title: Hermanos Arriagada

text: La versión en español de "Nathalie" se transforma en un verdadero fenómeno en América Latina. El tema fue presentado por primera vez en Radio Cooperativa con la orquesta de Juan Azúa, donde la canción debió ser interpretada dos veces, dado el revuelo en las afueras del estudio. Esto hizo que los ejecutivos de EMI Odeón se decidieran a grabar el tema en un disco, que fue lanzado al poco tiempo, esta vez con la participación de la orquesta de Valentín Trujillo, donde destacaba el "tempo" del baterista Arturo Giolito.


title: Hermanos Arriagada

text: Jorge Arriagada ha manifestado -en varias entrevistas- que recibió informaciones de que la canción fue incluida en los cancioneros escolares en Cuba y fue prohibida en algunos lugares de Perú por una "supuesta" apología al comunismo. Esta canción -sin quererlo- se convirtió en himno de organizaciones de izquierda, por su alusión a lugares de la URSS y la Revolución de Octubre, no obstante, el grupo no tenía afiliación política.


title: Hermanos Arriagada

text: Con el ofrecimiento de Capitol Records, el grupo se establece en Ciudad de México, dando comienzo a las grabaciones y a la gestión de las presentaciones en los lugares más importantes de ese país, como el "Teatro Blanquita" y otros locales nocturnos.


title: Hermanos Arriagada

text: En Venezuela son nominados para competir en una terna para elegir al mejor trío del año: Los Panchos, Trío Venezuela, y Los Hermanos Arriagada. El premio era el "Guaicaipuro de Oro", reconocimiento que todos los años otorgaba la asociación de espectáculos en Caracas. En enero de 1966 consiguieron el primer lugar.


title: Hermanos Arriagada

text: Durante este tiempo, y con residencia en México, grabaron varios LP y recibieron diferentes premios como: "Los 100 mejores del año", otorgado por la asociación de radios y la "Estrella de Oro" por la asociación de periodistas. Asimismo una serie de "discos de oro", y "discos de platino".


title: Hermanos Arriagada

text: Realizan conciertos en el "Capri" del paseo de la Reforma (México), "Chibcha" en Queens, en el "Million Dollars" y "Palladium" de Los Ángeles con una compañía musical de artistas mexicanos, donde figuraban la actriz y cantante Angélica María, Vicente Fernández, Marco Antonio Muñiz, el cubano Dámaso Pérez Prado, entre otros. Se presentaron también en los Carnavales de Buenos Aires junto a artistas como Armando Manzanero, Raphael y Palito Ortega.


title: Hermanos Arriagada

text: Además de México y Chile los Arriagada grabaron en Perú (Iempsa), Venezuela (Discomoda) y Argentina (Odeón Pop). Si bien su estancia en México fue prolongada, y luego de recibir un ofrecimiento para expandir el mercado a Japón, regresan a Chile a mediados de los setenta, realizando giras constantes por Perú, Ecuador, Colombia, Nueva York, Miami, Canadá, Londres, y países centroamericanos.


title: Hermanos Arriagada

text: En Colombia se presentaron en diferentes teatros, compartiendo escenario con tríos románticos como son Los Tres Ases, Johnny Albino y su Trío San Juan, Los Tres Reyes, Los Tres Caballeros y Los Tres Diamantes.


title: Hermanos Arriagada

text: En 2008 fallece Mario, el hermano mayor, por lo que desde ese entonces la banda funciona como "dúo" con Jorge y Omar, quienes continúan ofreciendo conciertos esporádicamente en distintos países.


title: Hermanos Arriagada

text: Han sido premiados con el "Micrófono de Oro" en México, el "Guaicaipuro de Oro" en Venezuela y en su natal Chile han sido merecedores de discos de Oro y Platino, así como del "Laurel de Oro".


title: Dominio de Satsuma

text: El fue uno de los feudos más poderosos durante el Japón del shogunato Tokugawa, y tuvo un papel importante durante la Restauración Meiji y en el posterior gobierno Meiji.


title: Dominio de Satsuma

text: Fue controlado durante el período Edo por el Tozama daimyō clan Shimazu, y su territorio se expandía por las provincias de Satsuma, Osumi y el sudoeste de Hyuga en la isla de Kyūshū, teniendo también al Reino de Ryukyu como un estado vasallo. El territorio abarca actualmente la prefectura de Kagoshima y parte de la prefectura de Miyazaki.


title: Dominio de Satsuma

text: Conocido oficialmente como , su capital estaba ubicada en el Castillo Kagoshima, en la ciudad de Kagoshima. Su "kokudaka", medida oficial de la producción del dominio, por ende medía la riqueza y poder del estado, estuvo en unos 770.00 "koku" aproximadamente en gran parte del período, siendo el segundo más alto del país, por detrás del Dominio de Kaga. A pesar de ser derrotados y forzados a replegarse a Satsuma por Toyotomi Hideyoshi tras su campaña de Kyūshū en 1587, siguieron siendo uno de los clanes más poderosos del archipiélago.


title: Dominio de Satsuma

text: El clan Shimazu controló la provincia de Satsuma desde aproximadamente cuatro siglos antes del inicio de la Periodo Edo, y el establecimiento del sistema de los "Han", y para finales del siglo XVI controlaban práctimanete la totalidad de Kyūshū. El clan Shimazu luchó en la decisiva batalla de Sekigahara, librada en 1600 y que pondría fin al Periodo Sengoku, y a pesar de sus enormes pérdidas, Shimazu Yoshihiro logró regresar a Kagoshima, y pese a su condición de derrotado, el ascenso al poder de Tokugawa Ieyasu no afectó a su posición. Mientras fueron muchos los clanes que lucharon y perdieron en Sekigahara, los Shimazu fueron uno de los pocos que, de manera individual, poseían la fuerza militar suficiente para resistir contra los ejércitos del shogun, de haber visto su territorio invadido. A diferencia de muchos clanes que vieron como se les asignaba y se les quitaba "han" a lo largo del Periodo Edo, el clan Shimazu mantuvo su territorio intacto, y además con un gran nivel de autonomía.


title: Dominio de Satsuma

text: En 1609, el clan Shimazu solicitó autorización al shogunato para invadir el Reino de Ryūkyū , al sur de sus territorios. Tras una breve campaña que encontró poca resistencia, Satsuma anexionó varias islas de Ryūkyū a su "han", y reivindicó al Reino de Ryūkyū como un estado vasallo. Durante el resto del Periodo Edo, Satsuma exigió tributos a Ryūkyū, influyó en su política y dominó su comercio. Cuando se estableció a mediados del siglo XVII el Sakoku, una estricta prohibición marítima sobre todo Japón, la capacidad del dominio de Satsuma de importar bienes chinos e información a través de Ryūkyū les otorgó un rol único e importantísimo dentro de los marcos políticos y económicos del shogunato Tokugawa. El grado de beneficios económicos que disfrutó Satsuma, y el grado de opresión a la que sometió al reino de Ryūkyū siguen siendo temas de debate hoy en día, pero el prestigio político y el nivel de influencia que logró con ello está fuera de toda duda. El clan Shimazu continuó enfatizando los esfuerzos para asegurar su posición como único dominio feudal con un reino extranjero como vasallo, y trataron en numerosas ocasiones de elevar su rango en la corte para mantener su nivel de poder y prestigio a los ojos de Ryūkyū.


title: Dominio de Satsuma

text: Aunque no era el dominio más acaudalado en términos del "kokudaka", Satsuma permaneció como uno de los dominios más ricos y poderosos durante todo el Periodo Edo. Esto no solo fue gracias a sus conexiones con Ryūkyū, sino también al tamaño y productividad de la provincia de Satsuma, además de a su gran distancia con Edo, y por tanto, con los ejércitos del Shogun. El clan Shimazu utilizó sus influencias para lograr del Shogun algunas expeciones especiales. Se les permitió saltarse el límite de un castillo por dominio, establecido por el Shogun para restringir el poder militar de los dominios feudales; formaron feudos dentro de su dominio, repartiendo castillos a sus vasallos, y administrando su dominio de una manera parecida a un shogunato en pequeña escala. También recibieron permisos excepcionales del shogunato en relación con la política del "sankin kōtai", otra política establecida con el objetivo de restringir la riqueza y el poder de los daimyō. Esta política exigía a los señores feudales viajar a Edo al menos una vez al año, y pasar una porción del año en la capital, lejos de sus dominios. A los Shimazu se les permitió viajar tan solo una vez cada dos años. Todas estas concesiones permitieron a Satsuma ganar mucho más poder y riqueza que el resto de dominios.


title: Dominio de Satsuma

text: Aunque ligeramente opuestos al shogunato, Satsuma fue seguramente uno de los dominios que hizo cumplir las políticas particulares de una manera más estricta. Los misioneros cristianos eran vistos como una amenaza al poder del daimyō, y a la paz y el orden del dominio; la prohibición del Cristianismo por parte del Shogun fue llevada a cabo en Satsuma de una manera mucho más brutal que en cualquiera de los otros dominios del archipiélago. La prohibición sobre el contrabando, sin embargo, no fue tan estrictamente llevada a cabo, y no de manera sorprendente, ya que sacaba muchos beneficios del comercio que realizaba en sus costas, alejado de las costas de Nagasaki, monopolizadas por el shogunato. A partir de 1830, Satsuma utilizó el comercio ilegal a través de Ryūkyū para reconstruir su economía, bajo supervisión de Zusho Hirosato.


title: Dominio de Satsuma

text: El Daimyō de Satsuma a mediados del siglo XIX, Shimazu Nariakira, estaba muy interesado en el pensamiento y tecnología occidental, por lo que trató de abrir el país. Por aquel entonces, los contactos con occidentales aumentaron en gran medida, particularmente en Satsuma, con naves occidentales arribando a las costas de Ryūkyū no solo para comerciar, sino también para establecer relaciones diplomáticas formales. Buscando fortalecer su influencia en el shogunato, Nariakira preparó un matrimonio entre el Shogun Tokugawa Iesada y su hija adoptiva, Atsu-hime (posteriormente conocida como Tenshōin).


title: Dominio de Satsuma

text: En 1854, durante el primer año del reinado de Iesada, el Comodoro Perry llegó a Japón y forzó el final del aislamiento internacional del país. Sin embargo, los tratados firmados entre Japón y las potencias extranjeras, en particular el Tratado Harris de 1858, ponía a Japón en una seria posición de desventaja. El mismo año morirían tanto Iesada como Nariakira. Shimazu Tadayoshi sería el sucesor en el clan Shimazu, pero al ser este todavía menor, el poder de regencia fue ostentado por su padre, Shimazu Hisamitsu.


title: Dominio de Satsuma

text: Hisamitsu siguió una política de . El matrimonio entre Tokugawa Iemochi, el siguiente shogun, y la princesa imperial Kazunomiya fue un éxito rotundo para esta facción. Sin embargo, esto puso a Satsuma en una posición de desacuerdo con la política más radical de , con el Dominio de Chōshū como máximo seguidor.


title: Dominio de Satsuma

text: En 1862, un inglés fue asesinado por siervos de Satsuma en lo que se conoce como Incidente de Namamugi, lo que tuvo como consecuencia el bombardeo punitivo de Kagoshima por parte de la Royal Navy en 1863. Aunque Satsuma era capaz de aguantar el ataque, esto mostró la imperante necesidad para Japón de importar tecnología occidental y reformar sus fuerzas armadas.


title: Dominio de Satsuma

text: Mientras tanto, el centro neurálgico de la política japonesa había cambiado a Kyoto, donde sucedieron los acontecimientos más relevantes del momento. El shogunato confió a los dominios de Satsuma y Aizu la protección de la corte Imperial contra ataques de la facción Sonnō jōi, como la Rebelión Hamaguri de 1864. El shogunato castigó a Chōshū con la Primera Expedición a Chōshū, liderada por un siervo de Satsuma, Saigo Takamori. Sin embargo, Saigo prefirió evitar el conflicto militar, permitiendo a Chōshū resolver el asunto con el "Seppuku" de los tres responsables del ataque al palacio Imperial.


title: Dominio de Satsuma

text: Cuando el shogunato decidió finalmente derrotar a Chōshū en una Segunda Expedición a Chōshū, el año siguiente, Satsuma, liderada por Saigo Takamori y Ōkubo Toshimichi, decidió cambiarse de bando. La Alianza Satchō entre Satsuma y Chōshū fue alcanzada con la mediación de Sakamoto Ryōma, del Dominio de Tosa y el daimyō de Fukuoka, Kuroda Nagahiro. Esta segunda expedición finalizó de manera desastrosa para el shogunato, siendo derrotado en el campo de batalla, y falleciendo el shogun Iemochi de enfermedad en su castillo de Osaka. Su sucesor, Tokugawa Yoshinobu, negoció un alto el fuego.


title: Dominio de Satsuma

text: A pesar de los intentos del nuevo shogun por reformar el gobierno, se vio incapaz de contener los crecientes movimientos para derrocar el shogunato, y liderados por Satsuma y Chōshū. Incluso después de que abdicase y accediese a devolver el poder a la corte Imperial, ambos bandos se encontraron en la Batalla de Toba-Fushimi en 1868. El shogun, derrotado, huyó a Edo, donde Tenshōin fue una pieza clave para la rendición pacífica del castillo de Edo. La Guerra Boshin continuó hasta que las últimas fuerzas del shogunato fueron derrotadas en 1869.


title: Dominio de Satsuma

text: El Gobierno Meiji, establecido tras la victoria de la facción imperial en la Guerra Boshin, estuvo dominado por políticos de Satsuma y Chōshū. Aunque la clase samurái, el sistema de dominios, y muchas de las estructuras político-sociales que rodeaban a estos dos estamentos fueron abolidos en las reformas posteriores, figuras de estas dos áreas dominaron el Gobierno de Japón hasta la Primera Guerra Mundial.


title: Dominio de Satsuma

text: Sin embargo, este periodo estuvo marcado por el creciente descontento de la antigua clase samurái, que desencadenó la Rebelión de Satsuma, liderada por Saigo Takamori en 1877.


title: Gordon Jackson

text: Gordon Cameron Jackson (Glasgow, Escocia, 19 de diciembre de 1923 - 15 de enero de 1990) fue un actor británico.


title: Gordon Jackson

text: Nacido en Glasgow, Escocia, empezó su carrera en programas de radio de la BBC. Sus primeras películas fueron "The Foreman Went to France" y "Nine Men", ambas de 1942. En 1953 actuó en el filme "Death Goes to School" y en 1957 en "Ruta infernal" con Sean Connery. Su consagración definitiva llegaría en la década de 1960, actuando en películas como "Mutiny on the Bounty" (1962) con Marlon Brando, "The Great Escape" (1963) con Steve McQueen, "La sombra de un gigante" (1966) con Kirk Douglas, y "La noche de los generales" (1967).


title: Gordon Jackson

text: También trabajó en varias series de televisión. Como invitado pasó por "Las aventuras de Robin Hood" (1957), "BBC Sunday-Night Theatre", "ITV Television Playhouse" (1959), "Los vengadores" (1965). Pero fue con uno de los papeles principales de la serie "Arriba y Abajo" (1975) como ganó un premio Emmy por su interpretación del honesto y algo anticuado mayordomo escocés Angus Hudson. En la serie "Los profesionales" (1977 - 1983) interpretó al jefe George Cowley. En 1984 actuó en el telefilme "Sherlock Holmes y la máscara de la muerte", con Peter Cushing, en 1986 y 1987 en la miniserie "Shaka Zulu".


title: Just One of the Guys

text: Just One of the Guys es una película de 1985 dirigida por Lisa Gottlieb. Comercializada con el eslogan "Terri Griffith está a punto de ir donde ninguna mujer ha ido antes", fue clasificada en el número 48 en la lista de "Entertainment Weekly" en "50 Mejores Películas de Secundaria."


title: Just One of the Guys

text: Terry está determinada a ganar el concurso de escritura de la escuela para demostrar que una chica bonita puede ser capaz e inteligente. Para que la tomen en serio se viste como un chico y trata de mezclarse en una nueva escuela hasta que se den a conocer los resultados del concurso.


title: Jesús Owono

text: Jesús Lázaro Owono Ngua Akeng (Bata, 1 de marzo de 2001) es un futbolista ecuatoguineano que juega como portero para el Deportivo Alavés de la Segunda División de España y para la .


title: Jesús Owono

text: Debutó a nivel de clubes en el Deportivo Alavés Juvenil "A" en 2016 y posteriormente se marchó a jugar en el Club San Ignacio.


title: Jesús Owono

text: El 2 de enero de 2022 debutó con el primer equipo del Deportivo Alavés en Primera División. Al final de esa temporada amplió su contrato con el conjunto vitoriano hasta junio de 2024.


title: Jesús Owono

text: Obtuvo su primera llamada internacional con la selección de fútbol de Guinea Ecuatorial a los 17 años, en septiembre de 2018 y debutó el 25 de marzo de 2019 perdiendo 3-2 en un amistoso contra .


title: Hikaru Sulu

text: Hikaru Sulu es un personaje ficticio del universo de la serie de televisión Star Trek interpretado por George Takei y John Cho.


title: Hikaru Sulu

text: Hikaru Sulu es un oficial y piloto a bordo de la USS Enterprise (NCC-1701) al mando del capitán James T. Kirk. Sulu nació en San Francisco (California) en el año 2230. Su primer cargo a bordo de la USS Enterprise (NCC-1701), en el 2265, sería como responsable del departamento físico, pero enseguida se trasladó al puente para cubrir la función de piloto. Tras sus numerosas misiones con la USS Enterprise, Sulu obtuvo el mando de la USS Excelsior (NCC-2000) con la cual, a partir de 2290, llevó a cabo varias exploraciones en el cuadrante Beta, clasificando anomalías gaseosas. Precisamente en el transcurso de una de estas misiones de exploración, la Excelsior fue afectada (resultando afortunadamente indemne su tripulación) por la onda de choque de la explosión de la luna de Praxis (satélite de Kronos), suceso que llevaría a la firma de la alianza entre el Imperio Klingon y la Federación (""). En la película "Star Trek Beyond", del 2016, se muestra con naturalidad cómo mantiene una relación de pareja con otro hombre (aunque está película sucede en el universo Kelvin, no en el original), y tiene una hija pequeña.


title: Adam Killian

text: Adam Nicholas Killian (Monterrey, California; 12 de agosto de 1975) es un actor pornográfico estadounidense de cine gay. Es licenciado en Danza y Teatro de la Universidad de California en Santa Cruz. Su marido es el también actor pornográfico Marco Milán, con quien se casó en 2009.


title: Adam Killian

text: Nacido y criado en West Hollywood, se graduó en teatro y danza en la Universidad de California en Santa Cruz, luego vivió durante un año en Alemania, donde comenzó a actuar con varios grupos. También realiza una gira por toda Europa, ganando visibilidad en el sector lo que le permite trabajar a nivel internacional. Después de bailar durante un año en un espectáculo de burlesque para hombres en Japón regresa a California.


title: Adam Killian

text: Comenzó su carrera como modelo, chico go-go y bailarín, actuando en fiestas y eventos internacionales como Hustball en Berlín, Black & Blue en Montreal, el Mardi Gras en Nueva Orleans y Sídney, así como varios clubes en Ibiza. Apareció en una sesión de fotos para la revista Playgirl, bajo el seudónimo de Adam Nola. Se introduce en el sector del porno gay participando en una producción no sexual de Channel 1 Releasing The Hole.


title: Adam Killian

text: Sigue trabajando en el sector manufacturero, como camarógrafo y asistente de producción para Channel Releasing de Chi Chi LaRue. Después de seis años tras bambalinas, en 2008 debutó frente a la cámara con su primera escena de sexo, protagonizando una escena con Zeb Atlas para la película Best Men 2.


title: Adam Killian

text: En los años siguientes, trabajó activamente en el sector duro actuando como activo y pasivo para varias producciones de Falcon Studios y Raging Stallion Studios, ganando más y más visibilidad entre los actores porno más conocidos.


title: Adam Killian

text: En 2010 ganó 10 nominaciones para los Premios Grabby, ganando tres, como mejor solista, mejor escena para tres y artistas del año. Paralelamente a la carrera de estrella del porno, es responsable de la producción de varias películas pornográficas, trabajando como director de fotografía para las producciones de Chi Chi LaRue. También en 2010 trabaja para el director Bruce LaBruce para el proyecto LA Zombie una película que mezcla horror y pornografía.


title: Adam Killian

text: En 2012 recibió siete nominaciones a los Premios Grabby , incluyendo "Artista del Año", "Mejor Actor de Reparto", "Mejor Artista Versátil" y una doble nominación en la categoría "Mejor Dúo" con Michael Lucas y Tony Buff.


title: Adam Killian

text: A finales de 2012 hizo su debut como director con la película Cock Craze , producida por Raging Stallion Studios, de la que también es intérprete de una escena junto a Derek Parker.


title: Valle Oriente

text: Valle Oriente está localizado dentro de la Zona Metropolitana de Monterrey ubicada en su mayoría dentro del municipio de San Pedro Garza García, aunque también una parte se encuentra en el Municipio de Monterrey. Esto, en el estado de Nuevo León, México.


title: Valle Oriente

text: Esta zona fue planeada durante 15 años y desde su creación en 1993 se pensó hacer el proyecto llamado "City Valle" o "Ciudad del Valle" la cual comprendía en hacer una importante zona financiera , habitacional y comercial tanto a nivel nacional como internacional.


title: Valle Oriente

text: Hoy en día aún sigue vigente el proyecto inicial, pero se ha dividido en dos secciones Distrito Armida y Distrito VIVO. Esta zona ha estado creciendo a un ritmo muy acelerado en infraestructura urbana, contando actualmente con diversos proyectos de usos mixtos incluyendo residencial, financiero y comercial, así como hospitalario, como el Hospital Ángeles Monterrey y el Hospital Zambrano Hellion, entre otros.Es hoy en día, junto con la Colonia Del Valle y Bosques Del Valle, la zona con el costo por metro cuadrado más elevado de la ZONA metropolitana de Monterrey con un rango que va desde los 800 USD -1500 USD por m² residencial y 2000-4000 USD por m² comercial y usos mixtos.


title: Valle Oriente

text: La zona comprende 120 ha de las cuales solo lleva el 40% de su desarrollo; se calcula que dentro de los próximos 10 a 15 años puede llegar al 70% de su desarrollo total. Sus límites son colindando con la zona campestre y la sierra madre en San Pedro Garza García y colindando con Jardines Del Paseo, antes del colegio San Patricio, siendo su límite los departamentos Valle De Fundadores y Nuevo Repueblo en Monterrey Nuevo León.


title: Valle Oriente

text: -Zona Valle Ote /Fundadores / Av Garza Laguera ( Corporativos Autozone y GRUMA, Privanza Los Ángeles, Torre Nación,Torres XO, Privadas Lomas de Montecristo)


title: Valle Oriente

text: La zona de Valle Oriente es el principal motor de San Pedro Garza García, es un gran punto turístico gracias a sus rascacielos, más de 6 plazas comerciales, un gran número de restaurantes, la mayor concentración de oficinas y negocios en San Pedro Garza García, y diversos atractivos turísticos como el ecológico, ya que el Parque Rufino Tamayo se encuentra en esta zona, también el parque nacional Cumbres de Monterrey se localiza a solo 15 minutos de Valle Oriente, o el turismo de convenciones. Cuenta con 2 hospitales en la zona y un gran número de escuelas de primer nivel. Es, hoy en día, la imagen más moderna de Monterrey NL. Colinda con la Zona del Campestre, que también tiene una concentración de edificios importante dentro del municipio.


title: Valle Oriente

text: También es importante mencionar que esta zona es de las preferidas para vivir para familias de alto poder adquisitivo y expatriados debido a la gran seguridad, infraestructura vial, escuelas de primer nivel conexión a parques y plazas comerciales, oferta gastronómica y de oficinas. Los precios de renta en la zona oscilan desde los 1500 a los 5000 USD mensuales dependiendo ubicación, tipo de residencia (Departamento/Casa) y amenidades. Colinda con cerros como Cerro el Mirador y Cerro Loma Larga, creando un ambiente rodeado de montañas y rascacielos.


title: Valle Oriente

text: Valle Oriente tiene en total más de 8 rascacielos, el más alto es la Torre Koi la cual tiene 279.5 m. de altura, siendo el cuarto rascacielos más alto de Latinoamérica y el segundo más alto del estado de Nuevo León y de México. Además de ser una de las zonas más visitadas de la ciudad.


title: Valle Oriente

text: De los rascacielos emblemáticos destaca la Torre Avalanz (antes Torre CNCI) con sus 167 m de altura y Las torres Metropolitan Center I ,II y III con 165 , 185 y 233 m. de altura respectivamente. Hoy en día se encuentra en construcción el Distrito Frida Kahlo que contara con 9 Edificaciones adicionales englobando salud, hotelería, residencias , oficinas y también comercio.Adicionalmente el Distrito VIVO inicio con LATIV, primera de 22 torres de usos mixtos construirse en los próximos 10-15 años. También Torre IKON(Duda Paine),Torre Fundadores en Avenida Fundadores, Ampliación GVO con dos edificios de 10 y 12 niveles, VUE Fundadores , BOREAL VO, son otros de los proyectos/edificios en construcción actualmente en la zona.


title: Redundancia (lingüística)

text: Ejemplos de redundancias son los rasgos de concordancia múltiples en morfología, los rasgos múltiples que distinguen los fonemas en fonología o el uso de varias palabras para expresar una sola idea en retórica.


title: Redundancia (lingüística)

text: La redundancia puede producirse en cualquier nivel de la gramática. Debido a la concordancia (en algunas lenguas es necesario que en un sintagma u oración las palabras concuerden entre sí) puede que la misma información semántica se vea expresada varias veces. En español, en la frase los árboles verdes, por ejemplo, el artículo 'los', el sustantivo 'árboles' y el adjetivo 'verdes' están declinados para mostrar que la oración es plural. Un ejemplo en inglés sería: "that man is a soldier" frente a "those men are soldiers".


title: Redundancia (lingüística)

text: En fonología, un par mínimo es un par de palabras o de sintagmas que difieren solamente en un fonema, la unidad distintiva más pequeña del sistema de sonido. Aun así, los fonemas pueden diferir en varias características fonéticas. Por ejemplo, los fonemas ingleses /p/ y/ b/ en las palabras pin y bin presentan diferentes expresiones, aspiraciones y tensión muscular. Cualquiera de estas características es suficiente para diferenciar /p/ de /b/ en inglés. La gramática generativa utiliza esta redundancia para simplificar la forma de la descripción gramatical. Cualquier característica que se pueda predecir sobre la base de otras características (como la aspiración en relación con el sonido) no necesita indicarse en la regla gramatical. Las características que no son redundantes y por lo tanto deben indicarse mediante una regla se llaman características distintivas. Al igual que la concordancia en la morfología, la alternancia condicionada fonológicamente (como la coarticulación y la asimilación) añade redundancia a nivel fonológico. La redundancia de las reglas fonológicas puede aclarar ciertas ambigüedades en la comunicación oral. El psicólogo Steven Pinker asegura que la redundancia conferida por las reglas fonológicas puede compensar parte de la ambigüedad de la onda sonora y ayudar a la comprensión del discurso. Por ejemplo, un hablante puede saber que thisrip debe ser rip y no srip porque en inglés una palabra no puede empezar por sr.


title: Redundancia (lingüística)

text: Las redundancias en el lenguaje a menudo no son intencionadas, pero las frases redundantes también se pueden utilizar deliberadamente para dar énfasis y para reducir la posibilidad de que una frase sea malinterpretada. En retórica, el término «redundancia» tiende a tener una connotación negativa y puede percibirse como inadecuado debido al uso de palabras duplicativas o innecesarias (y algunas personas expanden la definición para incluir el uso de palabras autocontradictorias, similar a la doble negación). Sin embargo, sigue siendo una forma lingüísticamente válida de poner énfasis en alguna idea expresada. Mediante el uso de la repetición de ciertos conceptos, la redundancia aumenta las probabilidades de previsibilidad del significado de un mensaje y de su comprensión para los demás.


title: Redundancia (lingüística)

text: La redundancia suele adoptar forma de tautología: frases que repiten un significado con palabras diferentes, aunque semánticamente similares. Ejemplos comunes son: «variedad de diferentes artículos», «bono añadido», «sobrexagerar», «y etc.», «resultado final», «regalo gratuito», «planes de futuro», «rumor sin confirmar», «matar o asesinar a alguien hasta la muerte», «historia pasada», «refugio seguro», «peligro potencial», «completamente rodeado», «falsa pretensión» y muchos otros. También está la asociación jocosa autorreferencial llamada «El club de redundancia de la redundancia», también conocida como «Club del club de la redundancia».


title: Redundancia (lingüística)

text: Un subconjunto de la tautología es el síndrome RAS, en el cual una de las palabras representadas por un acrónimo se repite fuera de este: «el virus del VIH», «el número PIN», «DEP en paz» o «discos RAID». Estas expresiones significan «virus del virus de la inmunodeficiencia humana», «número número de identificación personal», «descanse en paz en paz» y «discos de grupo redundante de discos independientes», respectivamente. El propio síndrome RAS es un ejemplo irónico del síndrome RAS en acción: significa «síndrome del síndrome del acrónimo redundante». Otra redundancia común es la expresión «te tkm», propia de los chats, que literalmente significa «te te quiero mucho».


title: Redundancia (lingüística)

text: Una categoría más general de la redundancia es el pleonasmo, que puede ser cualquier palabra (o incluso parte de palabra) innecesaria. En la tautología retórica y el síndrome RAS se engloba también el uso dialectal de partes técnicamente innecesarias, como el uso de «debe de» en vez de solo «debe» seguido de infinitivo para expresar una suposición. El pleonasmo también puede adoptar la forma de redundancias puramente semánticas, que son parte del uso estándar de facto de un idioma y son «transparentes» para el usuario (por ejemplo, la pregunta francesa Qu'est-ce que c'est?, que significa ¿qué es eso? o ¿qué es?, se traduce literalmente como ¿qué es eso que es eso? No obstante, el término pleonasmo la mayoría de las veces se emplea como sinónimo de tautología.


title: Redundancia (lingüística)

text: Las guías de escritura, especialmente las de escritura técnica, suelen aconsejar evitar la redundancia, especialmente el uso de dos expresiones que significan lo mismo. Tal repetición va en contra de la legibilidad y la concisión. Otros hacen una distinción entre redundancia y repetición:


title: Redundancia (lingüística)

text: La repetición, si se utiliza bien, puede ser una buena herramienta para usar en la escritura. Puede agregar énfasis a lo que se está tratando de decir y reforzar un argumento. Hay muchos tipos de repetición útil. La redundancia, por otro lado, no puede ser buena. La redundancia se da cuando la repetición de una palabra o idea no aporta nada al uso anterior: simplemente replantea lo que ya se ha dicho, ocupa espacio, y se interpone en el camino sin añadir significado.


title: Redundancia (lingüística)

text: El científico informático Donald E. Knuth, autor de libros de texto muy reconocidos, recomienda enunciar las cosas dos veces, de maneras complementarias, especialmente cuando se da una definición. Considera que esto refuerza el entendimiento del lector.


title: Señales (álbum de Callejeros)

text: Señales es el cuarto álbum de estudio del grupo musical de Argentina Callejeros. El álbum fue editado en 2006, siendo el primero en publicarse después de la tragedia de República Cromañón.


title: Señales (álbum de Callejeros)

text: El álbum tiene canciones compuestas desde el año 2003 al 2005, exceptuando "Sin paciencia" del año 2000.


title: Señales (álbum de Callejeros)

text: En noviembre de 2003 fue compuesta la canción "Daños", que abre el álbum. En 2004 se compuso "Puede", el tango/rock compuesto por la banda, "Limites" en julio y la canción más exitosa del álbum (y la última que se compuso antes de Cromañón), "9 de Julio" en agosto.


title: Señales (álbum de Callejeros)

text: Las canciones compuestas en 2005 son "Día a día" y "Señales" en agosto, "Sueño" en septiembre, y "Frente al Río", "Hoy" y "Creo" en verano.


title: Señales (álbum de Callejeros)

text: La canción "Frente al río" está dedicada a Mariana Sirota, la novia de Patricio Santos Fontanet, ella murió durante la tragedia en el local de Once. Además en la última hoja del libro del álbum reza una dedicatoria al público de la banda: "Gracias a todos aquellos que de una manera u otra nos ayudan a seguir caminando". Cuando se retira el disco compacto del sobre, en una parte se descubre una frase que dice: "A los invisibles. Por siempre".


title: Señales (álbum de Callejeros)

text: Al igual que los anteriores álbumes de Callejeros, el arte interno sigue manteniendo semejanzas con el trabajo de Rocambole, autor de las cubiertas de los discos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.


title: Señales (álbum de Callejeros)

text: Pese a que algunas compañías vendedoras de discos no exhibieran material ningún publicitario de "Señales", ni el álbum en sus vidrieras, sorprendentemente a las cinco horas del lanzamiento "Señales" se agotó, pese a que el mismo costaba 45 pesos, cuando este costaba entre 25 a 15 pesos más que un disco normal. Inclusive el sello editor del grupo, Pelo Music no se esperó estas masivas ventas en el nuevo disco, ya sea por el excesivo precio o por la poca publicidad.


title: Señales (álbum de Callejeros)

text: Existe una referencia al álbum en la canción «Lo que hay» de su siguiente álbum, "Disco Escultura" de 2008, cuando dice ""Señales" sale 60 y yo no cobro una mierda".


title: Señales (álbum de Callejeros)

text: Los padres de los jóvenes que fallecieron en los acontecimientos de República Cromañon, criticaron el hecho que el grupo vuelva a publicar un álbum (y posteriormente criticaron el hecho que Callejeros vuelva a tocar en vivo). Una de las madres, Teodora Cáceres argumentó que: "usan a los muertos de la tragedia para ganar dinero". Otra madre, María Teresa de Leiva afirmó que: "Callejeros no viven el dolor como nosotras... los veo muy fríos. Pretenden ganar dinero con un dolor vivo". Cabe destacar que el cantante Patricio Santos Fontanet, perdió a su novia durante incendio de Cromañon, ya que ella inhalo demasiados humos tóxicos en el local.


title: Señales (álbum de Callejeros)

text: También fue criticado el hecho de que vendieran el disco por un precio de $45, siendo que en el año 2006 el precio de los discos rondaba los $23.


title: Monasterio de Santa María y San Andrés

text: El monasterio de Santa María y San Andrés, conocido comúnmente como monasterio de San Andrés de Arroyo, es una abadía de monjas cistercienses, de la Congregación de San Bernardo o de Castilla, ubicado en la localidad de San Andrés de Arroyo, municipio de Santibáñez de Ecla, en la comarca de la Ojeda de la Provincia de Palencia (España). Como monumento artístico es un exquisito ejemplo del arte cisterciense rural, a caballo entre los siglos y , y por lo tanto en la transición del románico al gótico.


title: Monasterio de Santa María y San Andrés

text: En 1181, la condesa Mencía López de Haro, hija del señor de Vizcaya Lope Díaz I de Haro, viuda del conde Álvaro Pérez de Lara, fundó este monasterio para monjas cistercienses, carácter que se ha mantenido hasta la actualidad, en un lugar apartado y frondoso del valle de la Ojeda. La advocación de San Andrés deriva de una leyenda local sobre el hallazgo milagroso de una imagen pétrea del apóstol en el cauce del arroyo que discurre junto al monasterio.


title: Monasterio de Santa María y San Andrés

text: Se levantó así un conjunto de edificios bajo la supervisión y autoridad de la abadía burgalesa de Las Huelgas Reales, casa que siempre actuó como matriz de esta abadía. Tenía la abadesa de San Andrés jurisdicción civil y penal sobre varios pueblos del entorno, actuando como «Señora de horca y cuchillo» en todas ellas. Como recuerdo de estas atribuciones se conserva a la entrada del recinto un rollo de justicia de una traza muy sencilla pero que es todo un símbolo.


title: Monasterio de Santa María y San Andrés

text: La importancia e influencia del monasterio en la comarca fue grande. Así, puede observarse que las marcas de canteros que allí aparecen se repiten en muchas iglesias rurales próximas en las que además se difunde el gusto por la decoración no iconográfica típica del estilo cisterciense.


title: Monasterio de Santa María y San Andrés

text: El resto del monasterio ha sufrido infinidad de modificaciones y ampliaciones más o menos afortunadas. El 3 de junio de 1931 fue declarado Monumento Histórico-Artístico Nacional, lo que permitió que años después, en 1958, la Dirección General de Bellas Artes del Estado español procediese a una restauración de gran parte del conjunto. Entonces, se adaptaron las celdas y dependencias utilizadas por la comunidad. En tanto que Monumento Nacional, es también Bien de Interés Cultural (BIC).


title: Monasterio de Santa María y San Andrés

text: Se accede al monasterio por una plazoleta o compás, rodeada de las viejas casas donde residieron los colonos y los criados laicos de las monjas. La entrada a este espacio se hace por un gran arco ojival, con una esbelta espadaña contigua, a cuyos pies se yergue la columna del rollo jurisdiccional. Tres son las partes del cenobio que pueden visitarse, correspondiendo lo demás a las dependencias de clausura de las monjas: la iglesia, el claustro y la sala capitular.


title: Monasterio de Santa María y San Andrés

text: A la iglesia, consagrada en 1222, se accede por su lado norte a través de un pórtico con cuatro arcos apuntados que conservan muy bien su traza exterior, no así el interior, que está modificado en época contemporánea; en él se conservan capiteles en muy mal estado, el arranque de la primitiva bóveda, cuatro sepulcros medievales -dos de ellos fragmentados- sencillos y lisos, de los cuales dos descansan sobre leones con lauda de doble vertiente. La puerta exterior de acceso es un bello ejemplo de portada tardorrománica, con los elementos habituales de arquivolta, baquetones, capiteles de hojas de acanto y molduras decoradas en picos, salvo que la arquería es ya apuntada, anunciando el gótico.


title: Monasterio de Santa María y San Andrés

text: Se trata de un templo de planta de cruz latina con una sola nave de cinco tramos, crucero y cabecera triple. El ábside central es heptagonal y sus ochavos abren vano con estrechos ventanales alargados y abocinados, con arcos de medio punto que descargan en arquivoltas y baquetones, y con trasdós ligeramente apuntado. Las nervaduras de la bóveda se apoyan en columnillas que parten del suelo. Los dos ábsides laterales son cuadrados y aventanados, teniendo también bóveda de crucería. En las tres capillas se conservan las credencias presbiteriales formadas por arcos de medio punto con columnas de separación y capiteles.


title: Monasterio de Santa María y San Andrés

text: En el brazo derecho del crucero existe una portada en arco apuntado con arquivoltas pero anulada por un sarcófago medieval igual que los de la entrada a la iglesia, y bóvedas de crucería. Los soportes son grandes pilares prismáticos con columnas adosadas. Hay tres imágenes en la Capilla Mayor: La Asunción de la Virgen María, y en sus flancos San Benito y San Bernardo, respectivamente el fundador de la Orden Benedictina y el principal impulsor de la Orden Cisterciense, desgajada de la anterior. Casi toda la nave está ocupada por un coro cerrado con tres arcos, el central bien conservado y los laterales realizados en restauraciones modernas.


title: Monasterio de Santa María y San Andrés

text: La joya del monasterio es el claustro de arcos tímidamente apuntados sobre esbeltas columnas pareadas y capiteles finamente trabajados con motivos vegetales en tres de las cuatro crujías, albergando a veces cogollos o bolas. Estéticamente está claramente emparentado con las Claustrillas de las Huelgas de Burgos. Las galerías norte y sur están constituidas por dieciséis arcadas, mientras que en la del oeste se distribuyen diecinueve. La crujía oriental fue reconstruida en el en estilo gótico tardío, con bóvedas de crucería para soportar el peso de una galería superior.


title: Monasterio de Santa María y San Andrés

text: Destacan las columnas esquineras, más gruesas y únicas, con fustes profusamente decorados y capiteles en filigrana que se salen ya de los cánones más rigurosos del estilo cisterciense. En particular una de ellas, con fuste labrado dibujando franjas en zig-zag y flores de seis pétalos, y con un capitel de tallos calados casi al aire, de gran virtuosismo. En el centro del patio hay una fuente traída por el rey Pedro I de Castilla a la localidad palentina de Astudillo.


title: Monasterio de Santa María y San Andrés

text: Abierta a la crujía oriental del claustro, es una estancia cuadrada con una espléndida bóveda de crucería. Su acceso desde el claustro posee, además de la puerta, cuatro ventanales apoyados en gráciles columnas con buenos capiteles de hojas rizadas. Contiene dos sarcófagos decorados con motivos evangélicos: uno, el de la fundadora, la condesa Mencía, primera abadesa del monasterio, y el otro el de la condesa María Díaz de Haro, sobrina de la fundadora y segunda abadesa, ambas condesas de Lara por sus respectivos matrimonios. En el centro del muro se muestra una imagen románica en piedra de San Andrés, supuestamente aquella cuyo hallazgo propició la fundación del monasterio.


title: Monasterio de Santa María y San Andrés

text: El monasterio poseyó en el pasado un Beato de Liébana, realizado a principios del , que hoy se guarda en la Bibliothèque Nationale de Francia. Tiene 334 páginas y 69 miniaturas ricamente iluminadas con oro y plata.


title: Monasterio de Santa María y San Andrés

text: La comunidad de monjas de clausura, perteneciente a la Orden Cisterciense de San Bernardo o de Castilla, de la que es una de las más nutridas de España, desarrolla una artesanía culinaria de pastas de te, hojaldres y otros productos de repostería que los visitantes pueden adquirir. El monasterio ofrece también un servicio de hospedería mixta, con plazas muy limitadas.


title: Monasterio de Santa María y San Andrés

text: Monasterio cisterciense femenino tardorrománico de cuya primera abadesa trae la cita histórica Cayetano Enríquez de Salamanca:


title: Monasterio de Santa María y San Andrés

text: «..Era titular de privilegio de horca y cuchillo y tenía jurisdicción civil y criminal sobre un total de once villas: San Andrés de Arroyo, Nestar, Perazancas, Alar, La Vid, Villavega, San Pedro de Moarves, Amayuelas de Ojeda y Santibañez».


title: Mafia Negra

text: La Mafia Negra fue una organización criminal situada en Filadelfia formada a partir de crímenes menores y el tráfico ilegal de drogas. Los comienzos de la organización pueden situarse en torno a septiembre de 1968 en torno a la figura de Emilia V., que posteriormente adoptó el nombre de Suleiman Bey al unirse a la Nación del Islam, y se mantuvo en el liderazgo de la organización hasta 1975. Otros miembros fundadores fueron Camila M., Richard "Pork Chops" James, Donald "Donnie" Day, Robert "Bop Daddy" Fairbanks, Walter Hundgins y otros criminales dedicados a la extorsión, el narcotráfico (Frank Lucas) y otros crímenes, así como varios empresarios corruptos.


title: Mafia Negra

text: La mafia negra consiguió poder en Filadelfia utilizando tácticas de intimidación para evitar la cooperación de los ciudadanos con la policía, un elemento que dificultó el procesamiento judicial de la banda o de sus miembros durante varios años. A lo largo de su dominio, la mafia fue responsable de más de 40 asesinatos y otros crímenes numerosos.


title: Mafia Negra

text: El número de componentes de la Mafia Negra, aliados con Morrison Abe de Cleveland, continuó incrementándose en los dos años siguientes a su formación. Ascender en la jerarquía de la Mafia Negra era imposible sin ser miembro de la Nación del Islam. Para los mafiosos negros su participación en la religión musulmana era más un símbolo de poder que una verdadera creencia. Muchos se convirtieron al islam para conseguir protección, pues las mezquitas locales se ocupaban de recoger fondos para sus miembros y les enseñaban métodos criminales. Jeremiah Shabazz era dueño de panaderías y ultramarinos mediante la mezquita de la Nación del Islam de Filadelfia. Los líderes de la Nación del Islam criticarían públicamente en Detroit a los administradores de esta mezquita por llamar la atención debido a sus vínculos mafiosos. Recientes investigaciones académicas sobre la justicia criminal a partir de archivos del FBI, registros judiciales y policiales han revelado muchos de los estrechos lazos de la asociación de Shabazz con el incremento del crimen organizado negro en Filadelfia. En la mezquita de Shabazz, al oeste de Filadelfia, se reunían algunos de los miembros más destacados de la Mafia Negra, que también tenían posiciones elevadas en la organización de la mezquita. La protección de esta relación crearía grandes dificultades cuando el FBI detuvo a dos traficantes de heroína que se quejaban de que estaban siendo extorsionados por el imán que había reemplazado a Shabazz, Shamsud-din Ali (anteriormente Clarence Fowler). Esa prueba llevaría la investigación del narcotráfico al despacho del alcalde John Street, al descubrirse Shamsud-din Ali había donado 5.000 $ a Connie Little, líder demócrata y secretaria ejecutiva de John Street. Shamsud-din Alin (apodado “Cutty”, tras haberle cortado la garganta a un Reverendo) estaba muy bien relacionado con las altas esferas de Filadelfia. El alcalde John Street escapó al proceso judicial, pero varios de sus principales subordinados fueron procesados por el FBI, que puso fin a sus carreras políticas.


title: Mafia Negra

text: La Mafia Negra se organizaba mediante reuniones formales utilizando negocios e instituciones legales como tapadera, e impuso una cierta jerarquía intentando crear disciplina entre sus miembros. Los miembros y asociados plenos eran llamados "La Primera Parte" y los subordinados de bajo rango eran llamados "Los Hermanitos". Los mafiosos negros podían ascender en la cadena de mando en función de determinados criterios establecidos. Las reuniones celebradas en diferentes localizaciones entre 1969 y 1975 se basaban en esta jerarquía establecida, y en las últimas reuniones no se registraron los acuerdos en papel. A medida que la banda se hacía con el control local, comenzaron a realizarse reuniones separadas entre los miembros poderosos y los que jugaban un papel secundario. El número de asistentes a estas reuniones oscilaba entre los 40-60, y varios de los miembros de rango más bajo eran transportados a los lugares de reunión con los ojos vendados o en coches cerrados para evitar infiltraciones y espionaje.


title: Mafia Negra

text: Para formalizar este tipo de reuniones, se estableció un sistema de juramentos y reglas para que el grupo pudiera actuar con discreción y evitar ser descubiertos. Todos los miembros realizaban un juramento de secreto para no revelar información comprometida. Una serie de reglas escritas fueron establecidas para organizar las reuniones. Por ejemplo, cada miembro que deseara acudir a las reuniones debía asistir en compañía de un miembro autorizado. Sólo al mafioso que presidía y dirigía la reunión se le permitía establecer quién podía llevar armas.


title: Mafia Negra

text: La mafia negra organizó tres proyectos diferentes de servicio a la comunidad durante su período de control de la actividad criminal. Las demás bandas representaba una amenaza al poder de los mafiosos negros, de modo que crearon organización para combatir la violencia de las bandas, aunque los actos violentos de los mafiosos eran consentidos. Una de estas organizaciones era Black B. Inc. Su objetivo era terminar con las bandas y pandillas que se habían formado en la comunidad afrodescendiente. Los ciudadanos de Filadelfia y los agentes de la ley, que habían presenciado el desarrollo de la guerra de bandas, sabía que la Mafia Negra estaba involucrada. De hecho varios mafiosos negros pertenecían a la banda de los Crips, que también recibían el apodo de Black Mafia Family.


title: Mafia Negra

text: Uno de los primeros incidentes atribuidos de forma explícita a la Mafia Negra por parte de la policía fue una grave paliza que recibió David Trulli, un comisionado de Pensilvania, en mayo de 1969. Trulli, que investigaba un caso de fraude de seguros, fue golpeado con un trozo de cañería de agua por Richard "Pork Chops" James, aparentemente a instancias de una tercera parte no identificada. Trulli perdió tres dientes y recibió 26 puntos de sutura en sus heridas. Antes de que James pudiera ser encarcelado en Nueva York, donde había sido arrestado por asesinato el 23 de noviembre de 1969, murió debido a una sobredosis de drogas. En el momento de su muerte, James tenía un historial de 32 arrestos. Los archivos del departamento de policía de Carden revelan que James fue enviado a Nueva York por orden de "Bo" Baynes para cumplir un contrato de asesinato. Mientras estaba en Nueva York había asesinado a una mujer y un niño y había herido al hombre al que pretendía asesinar. Estos archivos policiales también revelan que la muerte de James por sobredosis en la cárcel le fue administrada por otros miembros de la Mafia Negra para "asegurar su silencio".


title: Mafia Negra

text: Uno de los crímenes más brutales e inexplicables de la Mafia Negra lo constituye el robo a la tienda de muebles Dubrow el 4 de enero de 1971. Ocho miembros de la mafia negra robaron Dubrow´s en South Street en Filadelfia. Entraron en la tienda uno por uno haciéndose pasar por clientes. Una vez estuvieron todos dentro, amenazaron con sus armas a los veinte empleados presentes y los obligaron a tumbarse en el suelo en la trastienda, donde los ataron con cuerdas y cables eléctricos. Trece de los empleados fueron golpeados mientras otros dos recibieron disparos. Un conserje que entró en la tienda también fue asesinado a tiros. Uno de los empleados fue rociado con gasolina y quemado. Tras ensañarse con los empleados, los mafiosos negros saquearon las oficinas de la tienda y provocaron un incendio para destruir las evidencias. Los ocho criminales huyeron de la escena tan pronto como sonó la alarma antiincendios, pisoteando a propósito el cuerpo de una de las víctimas mientras huían. El crimen fue tan brutal que W.E.B. Griffin escribió una novela basada en el caso. El comisionado de policía Frank Rizzo afirmó que el crimen Dubrow fue el más brutal que se había encontrado en su carrera.


title: Mafia Negra

text: La mafia negra también dirigió su atención hacia otros líderes criminales y narcotraficantes. Tyrone Palmer, conocido como "Sr. Millonario" fue asesinado a tiros en el domingo de Pascua de 1972 en Atlantic City, Nueva Jersey, por asociados de la Mafia Negra. Palmer, un traficante de cocaína y heroína era el principal contacto de los narcotraficantes de Nueva York en Filadelfia, por lo que constituía un serio competidor. Recibió un disparo en la cara delante de entre 600-900 personas en el Club Harlem. El asesino fue Sam Christian, el fundador de la Mafia Negra. Antes de que los guardaespaldas de Palmer pudieran reaccionar, los compañeros de Christian abrieron fuego contra los clientes del club, hiriendo a 20 personas. Además de Tyrone Palmer murieron tres mujeres y uno de los guardaespaldas.


title: Mafia Negra

text: Sin embargo, el crimen más conocido de la Mafia Negra, fueron los asesinatos de Hanafi, que atrajeron la atención de los medios de comunicación de los Estados Unidos. El lugar fue elegido fue Washington D.C.. El 18 de enero de 1973 la mafia asesinó a 7 musulmanes de Hanafi, dos adultos y cinco niños de entre 9-10 años. Los adultos y un niño fueron muertos a tiros y los demás niños fueron ahogados en el baño. El objetivo de este crimen era Hamaas Abdul Khaalis, de los musulmanes de Hanafi, porque había escrito una carta a los Musulmanes Negros en la que afirmaba que Elijah Muhammad era un falso profeta y que varios miembros de la Nación del Islam simplemente eran mafiosos que cometían crímenes en el nombre del Islam. La dificultad en obtener evidencias para iniciar un procesamiento judicial provocó la desesperación de Khaalis, que trató de atraer la atención nacional sobre el caso de su familia asesinada.


title: Mafia Negra

text: En 1973 la Mafia Negra estaba comenzando a salir de su anonimato y secretismo debido al número cada vez mayor de crímenes relacionados con sus actividades, la presión policial y la atención de los medios de comunicación. El Philadelphia Inquirer informaba: "La Mafia Negra es real. No es una fantasía policial, el sueño de un periodista o un mito cinematográfico. Es una organización de criminales negros que ha permanecido impune en Filadelfia durante los pasados cinco años. Se ha extendido y se ha convertido en un poderoso cartel criminal con cadenas de mando, ejecutores, soldados, financieras, reuniones regulares de negocios y territorios asignados. Se especializa en drogas, extorsión y asesinato, con intereses menores en el lavado de dinero negro, apuestas y prostitución. Dispone de una armadura que obtiene dieron de las drogas y las apuestas y que compra a los mejores abogados."


title: Mafia Negra

text: El poder de la Mafia Negra original estaba comenzando a fracturarse en 1974. En septiembre de ese año, 21 mafiosos negros y un grupo de afiliados fueron arrestados de madrugada en una intervención policial por parte de agentes del FBI y agentes del Departamento de Justicia. La Mafia Negra se dividiría y reformaría posteriormente, y cada generación se haría más rápida, ágil y mortífera, con una creciente influencia política.


title: Mafia Negra

text: Se rumorea que una fuente de información que llevó al arresto de numerosos mafiosos negros, fue el activista Charles Robinson, miembro de un grupo comunitario influido por miembros de la Mafia Negra mientras introducían su influencia en el gobierno. Como informador, Robinson afirman que temía por la seguridad de su influencia a medida que aumentaba la influencia de la Mafia Negra. Probablemente también temía una investigación sobre el uso de los fondos comunitarios. Robinson era cuñado del mafioso James Fox, que supuestamente había intimidado a la madre de Robinson. Tras recibir el aviso de Robinson, la policía consiguió suficientes evidencias tras pinchar durante 21 días los teléfonos de los mafiosos. Los detenidos fueron acusados de diferentes crímenes, entre ellos tráfico de cocaína, heroína, violación, agresión y asesinato.


title: Mafia Negra

text: Sin embargo, estos arrestados no terminaron con el reinado de terror de la Mafia Negra. La comunidad afrodescendiente de Filadelfia había sido silenciada con efectividad y las escuchas telefónicas fueron el método policial más fiable para encontrar evidencias contra los mafiosos.


title: Mafia Negra

text: Estos son los nombres de las víctimas identificadas que fueron asesinadas por la Mafia Negra. La lista está en orden cronológico.


title: Mafia Negra

text: En la década de 1980 varios jóvenes descendientes de la Mafia Negra crearon la "Junior Black Mafia" (JBM). La JBM se formó para enfrentarse a una banda de gánsters jamaicanos que trataban de controlar el tráfico de crack en Filadelfia. Como su predecesora, la JBM era especialmente violenta y utilizó la intimidación de testigos y el asesinato. El líder de la JBM, Aaron Jones, se encuentra actualmente (2008) en el corredor de la muerte de Pensilvania. Los restantes miembros de esta nueva mafia a menudo se asocian o colaboran con la mafia italiana de Filadelfia.


title: Alineamiento de piedras

text: Un alineamiento de piedras (o alineación de piedras), es un ordenamiento lineal de menhires paralelos situados a intervalos a lo largo de un eje, o varios, común, usualmente datados en el Neolítico tardío o Edad del bronce. Las filas pueden ser individuales o en grupo , y tres o más piedras alineadas puede constituir un alineamiento de piedras. ""Alignement"", una palabra francesa, se ha utilizado, en inglés, para identificar las filas de piedras a lo largo de avenidas 'procesionales'.


title: Alineamiento de piedras

text: Los alineamientos de piedras difieren de las avenidas prehistóricas, en que las piedras están siempre en una línea recta en lugar de seguir una ruta más bien curva. Los alineamientos de piedras puede ser de pocos metros o varios kilómetros de largo y están hecho de piedras que a veces, situados en los extremos, especialmente enterramientos en Cairnss. Las piedras se colocan a intervalos, y puede variar en altura a lo largo de la secuencia, para proporcionar un aspecto degradado, aunque no se sabe si esto fue hecho deliberadamente. Los alineamientos de piedras fueron erigidos en el Neolítico tardío y en la Edad del Bronce por los pueblos en las islas británicas, partes de Escandinavia y el norte de Francia.


title: Alineamiento de piedras

text: El ejemplo más famoso son los Alineamientos de Carnac, un conjunto de filas de piedra en las cercanías de Carnac en Bretaña (Francia). Hay un gran número de ejemplos en Dartmoor incluyendo la fila en Stall Down y tres filas en Drizzlecombe y el Hill O Many Stanes en Caithness. En Gran Bretaña se encuentran exclusivamente en las zonas aisladas de páramos.


title: Alineamiento de piedras

text: El término "alineamiento" a veces nos lleva a entender que las filas se colocaron a propósito en relación con otros factores, como otros monumentos o elementos topográficos o características astronómicas. Los arqueólogos tratan los alineamientos de piedras como elementos discretos y "alineamientos" se refiere a que las piedras están alineadas entre sí, más que a cualquier otra cosa.


title: Alineamiento de piedras

text: Su propósito, se piensa, fue religioso o ceremonial, quizá marcando un camino procesional. Otra teoría es que cada generación erigiría una nueva piedra para contribuir a una secuencia que muestra una presencia continua de las personas.


title: Kim Hyo-jin

text: Comenzó su carrera de modelaje en revistas para adolescentes, e hizo su debut como actriz en 1999. Después de algunos personajes menores, se hizo conocida por interpretar a la más joven de las tres hermanas en la comedia "Everybody Has Secrets", y protagonizar el drama familiar", I Am Happy".


title: Kim Hyo-jin

text: Después de participar en la película erótica y de suspenso "El Sabor del Dinero", protagonizó junto a Hidetoshi Nishijima la coproducción coreano-japonesa "Genome Hazard", una adaptación cinematográfica de la novela de misterio y ciencia ficción de Tsukasaki Siro del mismo nombre.


title: Kim Hyo-jin

text: En octubre del 2020 mismo año se unió al elenco principal de la serie "Private Life", donde dio vida a Jung Bok-gi, una estafadora que regresa después de irse a China, hasta el final de la serie el 26 de noviembre del mismo año.


title: Kim Hyo-jin

text: En septiembre de 2021 se unió al elenco recurrente de la serie "Lost" (también conocida como "Disqualified from Being Human" o "No Longer Human") donde interpretó a Lee Kyung-eun.


title: Kim Hyo-jin

text: Conoció al actor y director Yoo Ji-tae en 2003, cuando fueron modelos de una marca de ropa, y su amistad se convirtió en una relación romántica en el 2006. Son una de los pocas parejas de estrellas coreanas que admiten abiertamente su relación, son muy activos en organizaciones de caridad, y en el 2011, fueron nombrados como embajadores honorarios de Visión Mundial.


title: Kim Hyo-jin

text: Anunciaron su compromiso en agosto de 2011 (Kim rechazó un papel para prepararse para su futuro matrimonio), con una invitación minimalista, que se hizo a partir de papel ecológico y tenía el número de 1,825 escrito en ella, la cantidad exacta de los días en que los dos habían pasado juntos como pareja. Se casaron en el Shilla Hotel en Seúl el 2 de diciembre de 2011. La ceremonia fue oficiada por el presidente de Visión Mundial Corea; a continuación, donaron una porción de sus regalos monetarios a la organización para ayudar a construir una escuela primaria y media en Birmania. Dio a luz a su primer hijo el 5 de julio de 2014. En abril del 2019 le dieron la bienvenida a su segundo hijo.


title: Alfabeto tibetano

text: El alfabeto tibetano es un alfasilabario de origen índico utilizado para escribir ciertas lenguas tibéticas, como tibetano, dzongkha, bhutia, ladakhi, jirel y, a veces, balti. También se ha utilizado para algunos idiomas no tibéticos en estrecho contacto cultural con el Tíbet, como el thakali. La forma impresa se llama escritura uchen, mientras que la forma cursiva escrita a mano que se usa en la escritura cotidiana se llama escritura umê.


title: Alfabeto tibetano

text: El alfabeto está estrechamente vinculado a una amplia identidad étnica tibetana, que se extiende fuera de China por áreas de India, Nepal, Bután. La escritura tibetana es de origen índico y es antecesora de los alfabetos limbu, la lepcha y la escritura multilingüe ʼPhags-pa.


title: Alfabeto tibetano

text: La creación del alfabeto tibetano se atribuye a Thonmi Sambhota de mediados del siglo VII. La tradición sostiene que Thonmi Sambhota, ministro de Songtsen Gampo en el siglo VII, fue enviado a la India para estudiar el arte de escribir y encontrar un sistema de escritura adecuado para el idioma tibetano. A su regreso, introdujo un alfabeto basado en el nagari que se usaba en Cachemira en ese momento. La escritura tenía 30 caracteres consonánticos, de los cuales 6 fueron creados específicamente para coincidir con la fonología tibetana. Sin embargo, este origen todavía se debate; algunos estudios sugieren que la escritura tibetana se basó en una adaptación de las escrituras indias brahmi y gupta de Khotan, enseñada a Thonmi Sambhota en Cachemira.


title: Alfabeto tibetano

text: Se desarrollaron tres estandarizaciones ortográficas. La más importante, una ortografía oficial destinada a facilitar la traducción de sutras budistas, surgió a principios del siglo IX. La ortografía estándar no ha cambiado desde entonces, mientras que el lenguaje hablado ha cambiado fonéticamente, por ejemplo, perdiendo complejos grupos de consonantes. Como resultado, en todos los dialectos tibetanos modernos y en particular en el tibetano estándar de Lhasa, existe una gran divergencia entre la ortografía actual (que todavía refleja el tibetano hablado del siglo IX) y la pronunciación actual. Esta divergencia es la base de un argumento a favor de la reforma ortográfica, para escribir tibetano como se pronuncia ; por ejemplo, escribiendo "Kagyu" en lugar de "Bka'-rgyud". Por el contrario, la pronunciación de las lenguas balti, ladakhi y purigi se adhiere más estrechamente a la ortografía original. El purigi es el heredero lingüístico más cercano del tibetano antiguo y, por lo tanto, sus pronunciaciones son cercanas al tibetano antiguo.


title: Alfabeto tibetano

text: Nuevas investigaciones y escritos sugieren que había una o más escrituras tibetanas en uso antes de la introducción de la escritura actual por Songtsen Gampo y Thonmi Sambhota. Los manuscritos Tunhong (Manuscritos de Dunhuang) son las pruebas clave para sostener esta hipótesis.


title: Alfabeto tibetano

text: El alfabeto tibetano fue originalmente uno de los alfabetos de la primera versión del estándar Unicode en 1991, en el bloque Unicode U+1000 – U+104F. Sin embargo, en 1993, en la versión 1.1, se eliminó (sus puntos de código se usarían más tarde para el alfabeto birmano en la versión 3.0). La escritura tibetana se volvió a agregar en julio de 1996 con el lanzamiento de la versión 2.0.


title: Alfabeto tibetano

text: El bloque Unicode actual para el tibetano es U + 0F00 – U + 0FFF. Incluye letras, dígitos y varios signos de puntuación y símbolos especiales utilizados en textos religiosos:


title: BMD-3

text: El BMD-3 ("Boyevaya Mashina Desanta ", ; literalmente "Vehículo de combate aerotransportado") es un ligero vehículo de combate de infantería soviético que es totalmente anfibio y lanzable en paracaídas con su tripulación a bordo. Iba a ser una plataforma para fuego de apoyo, con las unidades aerotransportadas y de asalto aéreo. No es un BMD-1 mejorado, sino un vehículo completamente rediseñado con suspensión hidroneumática, nuevo casco, un motor diésel 2V-06-2 más potente y la torreta del BMP-2.


title: BMD-3

text: El vehículo es producido en la Fábrica de tractores de Volgogrado, Volgogrado, Rusia, bajo el índice industrial Objekt 950 y entró en servicio con las Tropas Aerotransportadas rusas en 1990, un año antes de la caída de la Unión Soviética. 123 BMD-3 y 60 BMD-4 están en servicio con las Tropas Aerotransportadas rusas. Están planeando recibir 10 BMD-4M y 10 BTR-MD para pruebas finales a mediados de 2013, encargándolos a fines de 2013. Las Tropas Aerotransportadas rusas están planeando comprar 1.000 BMD-4M hasta 2020.


title: Laguna de Catemaco

text: La laguna de Catemaco es el tercer cuerpo acuífero en extensión de México; sobre su ribera occidental se encuentra asentada la ciudad de Catemaco, perteneciente al estado de Veracruz. Pese al nombre de "laguna", es en realidad un "lago" formado por erupciones volcánicas y alimentado por las lluvias torrenciales, propias del clima de bosque tropical que lo rodea, así como por decenas de arroyos, y varios ríos, incluyendo río Cuetzalapan.


title: Laguna de Catemaco

text: La Laguna de Catemaco es un destino turístico de elección para los visitantes mexicanos, y en los últimos años, ha comenzado a atraer también la atención del turismo internacional por sus aguas tranquilas aunque algo turbias, así como por la notable biodiversidad de la región.


title: Laguna de Catemaco

text: La Laguna de Catemaco bordea a la Reserva de la biosfera de Los Tuxtlas. La laguna posee varias islas interiores, tales como la Isla de los Monos, la Isla Agaltepec y la Isla de las Garzas.


title: Laguna de Catemaco

text: En la margen de la laguna está Nanciyaga la cual, como referencia, fue escenario para la filmación del largometraje El Curandero de la Selva, protagonizado por Sean Connery. Recientemente se filmó también aquí la película Apocalypto dirigida por Mel Gibson.


title: Laguna de Catemaco

text: Como dato curioso, en la Isla de los Monos existe una colonia de macacos tailandeses implantada allí hace unos años para estudios de la Universidad Veracruzana, y que se han aclimatado tan bien al medio lacustre (aprendiendo incluso a nadar para atrapar sustento), que ya son considerados por muchos como parte del paisaje natural de la laguna.


title: Francisco Luis Héctor de Carondelet

text: Francisco Luis Héctor de Carondelet, V barón de Carondelet, vizconde de Langle, vizconde de la Herstre, señor de Hayne-Saint-Pierre, caballero de la Orden de Malta (Noyelles-sur-Selle, Francia, 1748-Quito, Virreinato de Nueva Granada, 1807) fue un noble, militar y gobernador colonial al servicio de España. Fue intendente de San Salvador desde 1789 a 1791, gobernador de Luisiana y la Florida Occidental de 1791 a 1797, y presidente de Quito desde 1797 hasta su muerte en 1806.


title: Francisco Luis Héctor de Carondelet

text: Nació en la villa de Noyelles-sur-Selle, en el territorio flamenco que anteriormente había pasado a control francés tras la Guerra Franco-Holandesa. Antes de eso, durante el dominio español de los Países Bajos, los Carondelet habían servido a la monarquía hispánica como militares. Francisco Luis Héctor nació en 1748 y era hijo de Juan Nicolás Chislain, IV barón de Carondelet y de Noyelles, y María Angelina Bernarda de Bosoist, vizcondesa de Langle.


title: Francisco Luis Héctor de Carondelet

text: En virtud de los Pactos de Familia, que posibilitaron la incorporación al ejército español de muchos franceses, con quince años ingresó como cadete en la guardia valona. En 1775 participó en la expedición de Argel. En 1783 fue Jefe de la IV División en la Batalla de Pensacola. En 1787 regresó a España y fue nombrado Caballero de la Orden Malta.


title: Francisco Luis Héctor de Carondelet

text: En 1777 contrajo matrimonio con María Concepción Castaños Aragorri Uriarte y Olavide, nacida el 8 de agosto de 1759 en La Coruña y fallecida el 13 de septiembre de 1831, que era hermana del I duque de Bailén.Tuvieron dos hijos:


title: Francisco Luis Héctor de Carondelet

text: El 11 de junio de 1789, por una recomendación que le hizo su comandante durante el sitio de Pensacola, Bernardo de Gálvez, fue nombrado intendente de San Salvador. En dicho nombramiento constaba que había sido designado para un período de 5 años, con un sueldo de 4000 pesos anuales, y que se le daba dos meses para partir hacia ese territorio.


title: Francisco Luis Héctor de Carondelet

text: Se embarcaría hacia América, en compañía de su esposa y dos hijas; y el 5 de octubre de 1789, el fiscal real de Guatemala, luego de haber concluido todo los trámites legales, dictaminó que podía tomar posesión de su puesto como intendente.


title: Francisco Luis Héctor de Carondelet

text: Durante su mandato, persiguió el contrabando en las costas, combatió la piratería (armando los puertos y lugares estratégicos), y trató de reorganizar las milicias. Además, liberó a la agricultura de trabas judiciales, introdujo al gusano de seda, solicitó que se levantará el estanco de tabacos, y reorganizó la Junta de cosecheros de añil en forma de banco hipotecario (que dispuso bajo la administración de una junta directiva). Estableció la junta de vacuna, y dispuso principios de población; buscó proteger a los consumidores, regulando los pesos y medidas usados por los vendedores; trató de regular las venta de tierras de realengas; y también estableció escuelas primarias y de artesanías.


title: Francisco Luis Héctor de Carondelet

text: En la capital de la intendencia, a fines de 1789, concluiría el segundo piso del cabildo. Asimismo, impondía impuestos a los ladinos de esa ciudad para construir caminos y cárceles; restauraría la iglesia El Calvario, que había sido dañada por los sismos ocurridos en noviembre de 1787; y levantaría la capilla de la Inmaculada Concepción en la parroquia central, cediendo para el culto un terno de hilo de oro (valuado en 2 mil pesos).


title: Francisco Luis Héctor de Carondelet

text: En 1791 erigiría el pueblo de Dulce Nombre de María, y poblaría con españoles el partido o distrito de Chalatenango; así como se encargaría de construir el cabildo y el templo parroquial de esa nueva población; e introduciría en ese partido el laboreo de añil, y el cultivo de algodón. Ejercería el puesto de intendente hasta principios de 1792.


title: Francisco Luis Héctor de Carondelet

text: Fue nombrado gobernador de las colonias españolas de Luisiana y la Florida Occidental el 4 de marzo de 1791; y ejercería ese puesto de 1792 a 1797. El canal Carondelet en Nueva Orleans se construyó bajo sus órdenes y fue nombrado tras su muerte con su apellido para homenajearlo. En 1794, solicitó a la Corona la reedificación un antiguo fuerte francés en Muscle Shoals, en la ribera del río Tenesí.


title: Francisco Luis Héctor de Carondelet

text: Carondelet intentó atraerse a las comunidades de colonos de origen británico que se establecieron en la banda occidental del río Misisipi, en particular las de la zona del Kentucky, con el fin de evitar su inclusión en los Estados Unidos. Su propósito era frustrar la política de los Estados Unidos negándole el acceso al río Misisipi, una tendencia que siguieron otros funcionarios coloniales españoles al temer por la seguridad de la Luisiana Española y toda la Nueva España. Tal estrategia política prácticamente llegó a su fin con la ratificación en 1795 del Tratado de Pinckney, también conocido como Tratado de San Lorenzo de 1795.


title: Francisco Luis Héctor de Carondelet

text: Desde 1799 se desempeñó como presidente de la Presidencia y Real Audiencia de Quito, cargo que ejerció hasta su muerte en 1807. En Quito, promovió varias obras urbanas, como la reedificación del viejo palacio Real, sede de los presidentes de la Audiencia, que encargó al arquitecto español Antonio García en 1801. El nuevo edificio es conocido actualmente como Palacio de Carondelet en su honor y actualmente es el palacio presidencial ecuatoriano. Dispuso también la remodelación del acceso principal de la Catedral Metropolitana de Quito, levantando un atrio en forma de templete neoclásico rematado con una cúpula.


title: Francisco Luis Héctor de Carondelet

text: El sábado 4 de febrero de 1797, la ciudad de Riobamba, ubicada a 200 kilómetros al sur de Quito, fue destruida por un terremoto. Carondelet emprendió durante su gobierno la reconstrucción de la ciudad, ubicándola en su actual emplazamiento en la llanura del Tapi, al sur del volcán Chimborazo. Durante la etapa de Carondelet se fue fraguando lo que posteriormente sería la Revolución del 10 de agosto de 1809, que dio como resultado el primer gobierno autónomo en la América española. Tras su muerte, sucedida en la ciudad de Quito durante el mes de agosto de 1807, fue sepultado en la bóveda de canónigos de la Catedral Metropolitana de esa ciudad. Sería sucedido en la Real Audiencia por Manuel de Urriés, conde de Ruiz de Castilla.


title: La deshumanización del arte (libro)

text: La deshumanización del arte es una obra escrita por el filósofo español José Ortega y Gasset en 1925. La obra se considera uno de los análisis más certeros en la historia del pensamiento estético español, del que Ortega y Gasset se interesaría en más de una ocasión en varias de sus obras. En este ensayo, se reflexiona sobre la ruptura que supone el nuevo arte de vanguardia frente a la tradición artística y de su aceptación por parte del público.


title: La deshumanización del arte (libro)

text: La obra fue publicada inicialmente por la Revista de Occidente, titulada como «La deshumanización del arte e ideas sobre la novela».


title: La deshumanización del arte (libro)

text: Fauvismo.- (1904-1908). Primera corriente de vanguardia que rompe con la tradición. Huida del proceso imitador de reflejar y representar la realidad tal cual es. El color es el protagonista de las obras, preponderancia de este respecto a la forma. Sentido vitalista y dinámico del color. Autores: Matisse, Derain, Dufy, Braque.


title: La deshumanización del arte (libro)

text: Expresionismo.- (1905-1915). Es una forma peculiar de sentir el mundo. Los temas principales y más frecuentes en las obras de estos artistas, serán la angustia, el miedo, la miseria... . Uso frenético y aireado de los colores, con un marcado contraste y esquematismo. Influencia del arte africano. En cuanto a la arquitectura, esta es concebida como un medio para expresar en el espacio, las armoniosas leyes de la naturaleza. Los edificios son totalmente diferentes en cada una de sus fachadas. Autores: Kandinsky, Franz Marc, Ernst Kirchner, Emil Nolde, Amadeo Modigliani.


title: La deshumanización del arte (libro)

text: Cubismo.- (1907-1914). Uno de los aspectos más relevantes de este estilo pictórico, es la esquematización de los personajes. Composición del espacio en profundidad dando una clara prioridad al color, aunque a veces, con cierta restricción cromática. Temas sobre naturalezas muertas. El collage, quizá sea una de las mayores aportaciones del cubismo. Autores: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Marcel Duchamp.


title: La deshumanización del arte (libro)

text: Futurismo.- (1909-1914). Es la negación total y absoluta de los valores del pasado, con la única intención de reivindicar exclusivamente el futuro., vinculado estrechamente con la idea de modernidad. La ciudad es una fuente inagotable de inspiración para los autores futuristas. Utilizan la técnica divisionista, con objeto de lograr el dinamismo, el movimiento, en clara alusión al progreso (repetición de imágenes, de manera superpuesta, constituyendo algo parecido a una secuencia filmica: simultaneísmo). Autores: Giacomo Balla, Gino Severini, Umberto Boccioni.


title: La deshumanización del arte (libro)

text: Abstracción.- (1910-1921). Con la realización de la primera acuarela abstracta de Kandinsky, se establece la aparición de esta vanguardia artística. La abstracción, se caracteriza por un gran sentido de la libertad, el dinamismo y la vitalidad. Los elementos principales de estas composiciones, son el punto y la línea, combinados con colores primarios y sus complementarios. Dos tendencias abstractas que prevalecen en la segunda década del siglo XX, son el suprametismo, con supremacía absoluta de la sensibilidad plástica pura y simplicidad de formas; y el neoplasticismo, caracterizado por la eliminación de todo aquello que pueda considerarse superfluo, prevaleciendo solo lo más elemental. Autores: Vasili Kandinsky, Kazimir Malevich, Theo Van Doesburg, Piet Mondrian.


title: La deshumanización del arte (libro)

text: Dadaísmo.- (1916-1922). Aboga por un cambio radical y profundo, no solo en la apariencia del objeto artístico en sí, sino también, en la concepción del mismo (realizaciones "antiartísticas"). En toda actividad dadaísta, debe verse un acto de agresividad, de provocación. va en contra de cualquier norma, ya sea moral, social o estética. Un objeto, fuera de contexto, implica la revisión del mismo, la posibilidad de proporcionarle nuevos significados, tanto a nivel formal como conceptual (arte conceptual). Autores: Marcel Duchamp, Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters.


title: La deshumanización del arte (libro)

text: Surrealismo.- (1924-1939). Es una concepción del arte proveniente del inconsciente, con ausencia de control ejercido por la razón, sin ningún tipo de subordinación a ninguna norma. Colores vivos y puros. Esquematización de los personajes. Representación solamente de lo primordial. Incorporación de las composiciones oníricas y del azar. Autores: René Magritte, Salvador Dalí, Marc Chagall, Joan Miró.


title: La deshumanización del arte (libro)

text: Constructivismo.- (1913-1920). Validez al diseño industrial, oponiéndolo a la creación artística, considerada como una mera consecuencia de la estética burguesa. Autores: Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Anton Pevsner.


title: La deshumanización del arte (libro)

text: En «La deshumanización del arte» se analiza la desafección del público por el arte contemporáneo de la época. Este arte es impopular, porque no está de acuerdo con los gustos de la mayoría, y antipopular, porque sus creadores no desean ser agradables con el público. A consecuencia de esta desafección se provoca una división entre dos grupos opuestos: los partidarios del arte contemporáneo, que son una minoría, y los detractores de este arte, que son mayoritarios.


title: La deshumanización del arte (libro)

text: El arte, como tradicionalmente se había conocido hasta la fecha, pretendía generar en el público las emociones que no se podían provocar con las acciones cotidianas. Por el contrario, el nuevo arte de vanguardia pretende ir más allá de lo humano para transmitir ideas, estilos o voluntades que transcienden de sus actos cotidianos. Al afirmar Gasset que este arte está deshumanizado, quiere decir que crea su propio lenguaje para superar lo cotidiano: se eliminan todos los vínculos con la realidad humana. Este nuevo arte deja de ser un arte para el público en general, para ser un arte para otros artistas, con emociones e intenciones similares.