title: Catral

text: La Casa de Cultura es uno de los edificios más emblemáticos de la localidad. Se inauguró en 1996 por Julio Herranz, Concejal de cultura. Es una de las infraestructuras culturales más importantes, no solo de Catral sino de muchos municipios de la Vega Baja. En la Casa de la Cultura se realizan diversas actividades incluyendo música, teatro, cine, exposiciones, cursos, talleres y danza.


title: Catral

text: Actualmente tiene una gran actividad, existiendo una programación cultural continua elaborada principalmente por el Ayuntamiento.


title: Catral

text: La Sociedad Unión Musical "La Constancia" de Catral promueve la enseñanza de la música en Catral. La Constancia cuenta con una sede social en la cual se imparte clases de grado elemental, por estar su Escuela inscrita en el Registro de Centros Docentes de la Comunidad Valenciana, con el código 03015701, en las disciplinas de: trompeta, trombón, trompa, bombardino, clarinete, flauta, saxofón, percusión, piano, guitarra, violonchelo, lenguaje musical y canto coral.


title: Catral

text: La sociedad aloja una banda de música con 75 músicos, que aportan gran calidad en sus conciertos e interpretaciones, ya que varios poseen estudios superiores de música y el resto en su mayoría son alumnos de los conservatorios de Catral, Almoradí, Murcia, y Alicante.


title: Catral

text: La S.U.M. "La Constancia" ha obtenido a lo largo de su historia numerosos premios y reconocimientos de ámbito provincial, regional y nacional.


title: Catral

text: El Conservatorio Profesional de Música y Danza "Juan Miralles Leal" ocupa un amplio edificio inaugurado en el año 2012, anexo a las instalaciones de la Casa de Cultura. La titularidad es municipal y su gestión está a cargo de la S.U.M. La Constancia.


title: Catral

text: La Sede de la Junta Mayor de Cofradías y Hermandades de la Semana Santa está sita en la calle San Juan, en pleno centro de la localidad.


title: Catral

text: Fue inaugurada en el año 2009, y en ella se encuentran la mayoría de los tronos procesionales de todas las Cofradías y Hermandades que participan en la histórica y tradicional Semana Santa catralense.


title: Catral

text: Esta fiesta consiste en una romería, que comienza en el barrio Santa Águeda llevando a la Santa a hasta la Iglesia de los Santos Juanes. Se celebra del 4 al 6 de febrero, siendo el día mayor el 5.


title: Catral

text: El municipio se convierte en un zoco ferial donde los vecinos y visitantes pueden comprar las típicas “bolicas de Santa Águeda, y todo tipo de chucherías y golosinas, de las que, sin duda alguna, el rey es el turrón.


title: Catral

text: La forma peculiar de comprar se llama “la pesá” que consiste en un paquete de dulces de todas clases y que se regala a una persona querida.


title: Catral

text: Los vendedores ambulantes se colocaban en los extremos de las calles, en los cuales se vendían turrón, apañicos de torraos, frutos secos, dulces y las típicas bolas de Santa Águeda. Esta tradición se sigue haciendo hoy en día, donde cientos de puestos ambulantes se asientan durante el kilómetro y medio que transcurre desde la Plaza de Santa Águeda hasta la Plaza de España en el centro de la localidad.


title: Catral

text: La devoción en Catral de esta mártir siciliana es muy antigua. Se dice que fue introducida por la Orden de Santiago en el año 1255, aunque los primeros documentos que hacen referencia a la imagen y a la ermita datan de 1684.


title: Catral

text: Santa Águeda es muy venerada tanto por los catralenses como por una multitud de gentes que cada año son fieles a su cita con la Santa.


title: Catral

text: Por sus connotaciones específicas (enfermedad en los pechos), son las mujeres las que más suelen pedir a la Santa su protección e intersección, aunque también se le pide amparo a Santa Águeda para proteger y potenciar las faenas de la huerta.


title: Catral

text: Durante la guerra civil la imagen de Santa Águeda fue destruida y al término de esta, la familia Ñiguez, descendientes de los antiguos compradores de la Ermita, encargaron al escultor Carmelo Vicent Suria, de Valencia, la actual imagen y trono de la Santa.


title: Catral

text: El día 4 de febrero la Santa se trasladada ante una gran multitud de devotos que han hecho promesas, hasta el templo parroquial de los Santos Juanes, en donde pernocta para salir, después de una misa solemne y acompañada por las autoridades, en romería hasta su ermita.


title: Catral

text: En el 1936 por la guerra civil fue destruida la imagen de la virgen y la Ermita, pero posteriormente se reconstruyó.


title: Catral

text: Muchas son las personas de la comarca y pueblo limítrofes que vienen a poner exvotos a la Santa que “fa miracles”


title: Catral

text: La "Romería de Santa Águeda" fue declarada de Interés Turístico Provincial de la Comunitat Valenciana, por la Generalitat Valenciana.


title: Catral

text: La Purísima es la patrona de Catral, con sus auroros, esta fiesta es más religiosa que cívica. El 7 de diciembre es llevada de su ermita a la parroquia, entre sus vítores y sus pasodobles. El 8 de diciembre empieza la tradición con los auroros.


title: Catral

text: Es la Real Archicofradía del Santísimo Rosario y la Purísima de la Ermita la que se encarga de organizar los festejos populares y religiosos, que comienzan el día 7 de diciembre con el traslado de la Patrona, desde la Ermita al Templo Parroquial. El día 8 es el día grande y se celebra una Solemne Procesión, con asistencia de autoridades y Reinas de las Fiestas.


title: Catral

text: Tras la novena, en la que es costumbre que prediquen los sacerdotes de Catral, la Virgen es devuelta, en Romería a la Ermita.


title: Catral

text: San Juan Bautista es el patrón de Catral, por eso la iglesia se llama “Los Santos Juanes”. Normalmente coincide con el Sagrado Corazón de Jesús, el último domingo de junio, a los que vecinos tienen gran devoción.


title: Catral

text: Son las fiestas Patronales de la localidad. Coinciden con los primeros días del verano y las Fiestas están organizadas por el Ayuntamiento.


title: Catral

text: Son fiestas muy participativas en donde se conjuga todo el pueblo, desde niños a mayores, en diversas y variadas celebraciones. Suelen comenzar con la Coronación de las Reinas de Fiestas, en una espectacular y ceremoniosa gala.


title: Catral

text: Es destacable el día de la Cabalgata popular, en donde participan Las Peñas y los Barrios de la localidad, con los más divertidos y sorprendentes disfraces. Se suele celebrar el sábado antes de San Juan.


title: Catral

text: También se ha recuperado la tradición de montar una Hoguera o Falla. La plantan los vecinos de la calle Santa Bárbara y suele contener algún tema o motivo irónico. Hay espectáculos para jóvenes, juegos infantiles tradicionales y Barracas Populares.


title: Catral

text: Se celebra normalmente el último fin de semana de junio, al finalizar las fiestas patronales de San Juan. Es una fiesta principalmente religiosa, que organiza y atiende la Hermandad del Sagrado Corazón de Jesús en colaboración con el Ayuntamiento.


title: Catral

text: Se ha hecho muy popular, pues la víspera (sábado noche) se realiza el Concierto de “la Banderita”, por parte de la S.U.M. "la Constancia" de Catral, llamado así por ser esta pieza de la obra “las Corsarias” la que toca la Banda de Música en el pasacalle alrededor del pueblo al finalizar el concierto. Es cantada y bailada por todo los participantes, antes de que comience la “Gran traca” por toda la Calle Santa Bárbara, donde se produce la desbandada al escucharse los primeros truenos.


title: Catral

text: La gran labor que las diferentes Cofradías vienen desarrollando durante todo el año queda reflejada en una gran mejora estética de los desfiles Pasionales de la Semana Santa, que organiza y coordina la Junta Mayor de Cofradías y Hermandades.


title: Catral

text: La realización y reforma de tronos, la restauración de imágenes y vestuario de las mismas, la renovación de estandartes, el incremento de penitentes, así como la incorporación de nuevos pasos procesionales así lo evidencian. Esta mejora externa no va exenta del más importante de los elementos: el religioso. El Septenario de los Dolores, el Via Crucis Penitencial y la masiva participación en los actos y Oficios de la Semana Mayor lo testimonian.


title: Catral

text: El Domingo de Ramos, realiza su Estación Penitencial la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Triunfante. Portando a su titular a hombros los componentes de la Banda de Cornetas y Tambores “Los Santos Juanes” de Catral, acompañados por innumerables niños y niñas con vistosas palmas.


title: Catral

text: Por la tarde se comete la llamada procesión de “Las Mantillas”, por ser esta prenda la tradicional que usan las mujeres para acompañar a la Virgen de los Dolores.


title: Catral

text: El lunes santo Nuestro Padre Jesús Cautivo, realiza su estación Penitencial, llamada Procesión de los Escapularios.


title: Catral

text: El martes santo se realiza la Procesión del Traslado, desde la iglesia parroquial a la Ermita de la Purísima. Participan las Cofradías de Nuestro Padre Jesús Nazareno, Santa Mujer Verónica, San Juan Evangelista, Ntra Sra. De los Dolores y el Stmo. Cristo de la Salud.


title: Catral

text: El Viernes Santo, desde las 5 horas se hace el Canto de la Pasión. Ancestrales cantos acompañados por unas singulares trompas de dos metros de longitud, montadas sobre dos carritos con ruedas. Son melodías breves con versos alusivos a La Pasión. A las 8,00 desde la Ermita sale la Procesión del Encuentro, los mismas Cofradías que hicieron el traslado. Confluyen el la Plaza de España, donde se realiza el “encuentro” de Jesús Nazareno con la Virgen de los Dolores.


title: Catral

text: Por la noche, la llamada Procesión del Santo Entierro, por participar además de los mencionados la Agrupación del Cristo del Amor en el Descendimiento de la Cruz, la Cofradía del Sepulcro y la de la Virgen de la Soledad.


title: Catral

text: El Domingo de Resurrección, tiene lugar el encuentro de María con su Hijo Resucitado. Salen la Virgen de la Encarnación, desde la Ermita, con el rostro tapado por un velo y desde la iglesia parroquial el Santísimo bajo palio. Se encuentran a mitad de la calle, quitan el velo a la Virgen y los porteadores realicen “las cortesías” al Santísimo.


title: Catral

text: Por la tarde los jóvenes y niños celebran la Pascua. Es costumbre salir al campo o al “Cabezo” a merendar. Obligatorio las monas con huevo.


title: Catral

text: Cada madrugada de los domingos de octubre y el día 1 de noviembre, festividad de Todos los Santos, los Auroros cantan hermosas melodías, algunas de ellas con reminiscencias mozárabes, alabando el Santo Rosario.


title: Catral

text: Es posible que esta Iglesia tenga su origen visigodo aunque no se está del todo seguro, pero por esta zona de Tudmir estaba dominando el conde Teodomiro (visigodo).


title: Catral

text: Después de que Jaime I de Aragón con la ayuda de Alfonso X de Castilla "el sabio" reconquistan estas tierras en 1265 durante la sublevación mudéjar. El 23 de junio de 1299 el rey destruye la mezquita para reconstruirla de nuevo en un templo cristiano y será él el que pondrá el nombre de San Juan Bautista a la iglesia. La reconstrucción de la iglesia se verá influenciada el estilo arquitectónico de la época del lugar, estilo Gótico Mediterráneo. Compuesto de una sola nave, con arcos diafragma y una techumbre de madera con doble vertiente. En 1340 recibirá el título de parroquia.


title: Catral

text: Con el paso de los años el pueblo crece y la parroquia se queda cada vez más pequeña y en 1572 empezará las reformas, se modificara su cabecera y se le añadirá un crucero. Esta reforma le dio un cambio al edificio, al tratarse de una cruz latina y cambiar la orientación, ya que la cabecera siempre se orientaba al Norte y no al Este como en este caso. Esto hizo que este edificio fuera peculiar en la comarca.


title: Catral

text: En 1760 se volverá a derribar y se emprenderá un plan de construcción, pero no se terminara hasta el 1802 terminando el cambio definitivo que podemos apreciar en la actualidad. Tras esta construcción la parroquia tendrá un estilo Barroco desornamentado, por la influencia del estilo del Barroco en el XVIII. El edificio quedó con más unidad estructural y ornamental, jugando con los volúmenes; la torre del campanario quedará aislada del eje axial del templo.


title: Catral

text: La planta de cruz latina; una sola nave con bóveda de lunetos; cabecera absidial; capilla entre los contrafuertes dándole así la función de pseudonaves laterales, los laterales cubiertos por una bóveda vaída. Por el interior sigue el juego de luces y sombras; y combina la decoración propia del neoclasicismo y según el tipo arquitectónico de transición Barroco y el Neoclásico (Barroco desornamentado). El exterior los muros agrupan los volúmenes que configuran las tres puertas, una situada en la fachada-retablo, la puerta principal, y otra en la capilla en el lateral de la nave principal.


title: Catral

text: Sus trazas arquitectónicas siguen modelos barrocos y neoclásicos de finales del Siglo XVIII, y su última restauración data de 1998.


title: Catral

text: En su interior reside la Sagrada Imagen de la Purísima, Patrona de Catral, y obra de los valencianos Rabasa y Royo realizada en 1940, y coronada canónicamente el 19 de diciembre de 2004.


title: Catral

text: La Ermita alberga cuatro altares-capilla adosados a los muros del cierre dedicados a la Virgen del Rosario, la Virgen de Lourdes, la Virgen del Carmen, así como a San José, una preciosa talla del Siglo XVIII.


title: Catral

text: Es la sede de la tradición “aurora”, cuyos orígenes se sitúan a mediados del siglo XVI, y de la que es depositaria la Real y Muy Ilustre Archicofradía del Santísimo Rosario y la Purísima de la Ermita.


title: Catral

text: Probablemente, la devoción a esta mártir siciliana fue traída a Catral por la Orden de Santiago, en cuyos dominios se incluye a Catral hacia el año 1255. También podría estar relacionada con la figura de San Vicente Ferrer (gran devoto de la Santa), que estuvo predicando por estas tierras alicantinas alrededor de 1411.


title: Catral

text: Más tarde lo harían los frailes de la Orden Carmelitana de Valencia, pudiendo éstos contribuir, de la misma manera, a su consolidación e incluso ayudar en la construcción de la primera ermita dedicada a la santa.


title: Catral

text: La Ermita es de planta circular, y perdió la cúpula que la cubría en el terremoto del 21 de marzo de 1829.


title: Catral

text: Su planta guarda claras reminiscencias de los martyria paleocristianos (primitivos templos del culto).


title: Catral

text: En su interior reside la imagen de Santa Águeda. Esta Santa es protectora de las enfermedades que afectan a los pechos de las mujeres, de las nodrizas en periodo de nutrición y fecundidad de leche materna.


title: Catral

text: Se la invoca contra los efectos de los incendios por su poder sobre el fuego y es, también, protectora de los fundidores de metales. Otros poderes que le atribuyen es el de proteger contra los malos espíritus, las enfermedades del ganado y potenciar la producción agraria, y curiosamente estas últimas actividades, están muy relacionadas con las faenas de nuestra huerta.


title: Catral

text: En torno a la Ermita, todos los años, en febrero, se manifiesta una de las devociones más populares: La romería de Santa Águeda.


title: Catral

text: Conocida como “La Cruz de Piedra” (por conservar el pilar de sillería que sustentaba la Cruz destruida en 1936), ignoramos la fecha exacta en que se erigió, aunque si sabemos que, junto a otras dos cruces más, una en la salida hacia Dolores y otra en la plaza de Santa Águeda, señalaban los lindes de la población y a la vez constituían una especie de cinturón que, a modo de amuleto, la protegía de espíritus malignos.


title: Catral

text: De hecho, cuando en antaño se celebraba el rito de la bendición de los aires, el día 3 de mayo, tras la ceremonia se visitaban las referidas cruces.


title: Catral

text: Dentro de la cocina típica podemos señalar: sus arroces secos (paellas con conejo, pollo o mixtas), el arroz y costra, el guisao de albóndigas, el cocido de pavo con pelotas y los rellenos a la brasa.


title: Catral

text: Menos sofisticados, pero no menos ricos, son: el arroz y bacalao, el arroz de vigilia o arroz de los tres puñaos, el cocido viudo u olla gitana, los cucorrones, el trigo picao, el caldo colorao, el guisao de hinojos, la grajonera y la tortilla en caldo.


title: Catral

text: Entre las innumerables ensaladas que se dan en la huerta cabe destacar la navideña de cardo blanco, apio y escarola y la de lisones con picá de ajos.


title: Catral

text: Respecto de la repostería, sus paparajotes, sus serros, sus almendraos, sus monas, sus almojábanas, y sus tortadas de almendra, entre otros, son inmejorables.


title: Catral

text: La agricultura, cítricos, alcachofas, frutales, hortalizas, cereales y olivos, producen gran parte de la riqueza; un poco de ganadería bovina y ovina. Anteriormente en las tierras se cultivaba principalmente trigo, alfalfa, maíz, algodón, lino, higueras.


title: Catral

text: Catral cuenta con dos polígonos industriales: "Polígono Industrial de San Juan" y el "Polígono Industrial de Poniente". La industria principal se centra en los campos del mueble, textil, construcción, alimentación y piel.


title: Catral

text: Además es muy importante para la localidad el sector de la hostelería, creciente en los últimos años.


title: Catral

text: En marzo de 2014, Catral fue declarado por la Generalitat Valenciana “Municipio Turístico de la Comunidad Valenciana”.


title: Catral

text: La toma en valor de la huerta catralense es un aspecto esencial que conforta una más que apreciable y sugerentes ofertas turísticas.


title: Catral

text: Secundados por una climatología favorable, donde se promedia cerca de 3000 horas de sol anuales, como podemos ver en el gráfico siguiente, donde la temperatura media está en invierno más de 5 °C por encima del resto de España, se dan las condiciones idóneas para el éxito de la explotación turística.


title: Catral

text: Recientemente han surgido una red de casas rurales, respetuosas con el medio ambiente y que atraen a ciudadanos de todos los puntos de España y Europa.


title: Catral

text: Es la huerta uno de los principales y más valiosos patrimonios locales, y así lo han entendido los numerosos extranjeros que conviven con los nativos, prácticamente todo el año, pues a las consabidas casas esparcidas por la huerta se ha unido, para potenciar la oferta turística, la creación de un Camping, que aunque territorialmente no pertenece a Catral, al estar en el límite de nuestro término municipal, a escasos 500 metros, deriva gran parte de su actividad comercial y turística a nuestro pueblo.


title: Catral

text: Hay que decir que el Camping es de los más modernos de Europa. Cuenta con 39 bungalows con capacidad para 4/5 personas y adaptados para personas con movilidad reducida. Así como una zona de acampada con 1.432 parcelas para usuarios de tiendas, convertibles, caravanas y autocaravanas, entre muchos otros servicios.


title: Catral

text: Independientemente del ecoturismo, recientemente se ha puesto en valor turístico la festividad de la “Romería de Santa Águeda”, al haberle sido otorgada por la Consellería de Economía, Industria, Turismo y Empleo de la Generalitat Valenciana la categoría de “Fiesta de Interés Turístico Provincial de la Comunidad Valenciana”, paso previo para que el municipio de Catral llegue a ser declarado oficialmente “Municipio Turístico” por el organismo autonómico competente.


title: Catral

text: Otro de los espacios naturales y turísticos más importantes junto al municipio es el Paraje Natural de El Hondo, uno de los humedales mundialmente más importantes, con reconocimientos internacionales debido a las características de su biodiversidad.


title: Catral

text: La laguna de El Hondo (que no pertenece a Catral) es el resto de lo que antiguamente fue una amplia zona de marismas. En la actualidad, el espacio de interés ecológico incluye dos embalses reguladores de riegos, charcas naturales, extensiones de saladar y algunas tierras de cultivo.


title: Catral

text: Catral ha presentado un importante crecimiento demográfico desde los años 90. Según los datos censales de 2013, el municipio cuenta con 8.648 habitantes, de los cuales 2.537 son extranjeros, siendo éstos últimos mayoritariamente europeos y con una gran representación proveniente del Reino Unido.


title: Catral

text: Si comparamos los datos de Catral con los de la provincia de Alicante concluimos que ocupa el puesto 41 de los 141 municipios que hay en la provincia y representa un 0,4562 % de la población total de ésta.


title: Catral

text: A nivel nacional, Catral ocupa el puesto 826 de los 8.116 municipios que hay en España y representa un 0,0188 % de la población total del país.


title: Catral

text: Hay que destacar el notable incremento demográfico municipal experimentado por Catral en los últimos años, donde de 5.012 habitantes empadronados en el año 2000, se ha pasado en 2012, a registrarse 9.083 habitantes, aumento sustancial que se ha traducido en un notable crecimiento de la población en edad escolar.


title: Era de Apocalipsis

text: La Era de Apocalipsis es una popular historia anexa de X-Men. Aunque ocurre en el universo alterno de Tierra 295, tiene, a menudo, ramificaciones en el universo de Tierra 616, el universo más comúnmente usado en los Marvel Comics.


title: Era de Apocalipsis

text: Legión, un extremadamente poderoso mutante psiónico e hijo del Profesor Charles Xavier viaja atrás en el tiempo con la intención de asesinar a Magneto, el ex mejor amigo de Xavier y actual archi-némesis. Cuando David Haller (Legión) está a punto de acabar con la vida de Magneto, Xavier se interpone entre ambos, y Legion acaba con la vida de Xavier. Debido a la “paradoja del padre”, Legión deja de existir. Xavier ha muerto antes de que Legión haya sido siquiera engendrado.


title: Era de Apocalipsis

text: A causa del sacrificio de Xavier, Magneto comienza a creer en el último sueño de pacífica coexistencia entre mutantes y humanos de su amigo. Apocalipsis, un mutante inmortal quien ha estado vivo por siglos, estaba monitoreando la pelea. En esta realidad, él elige este momento como la vez perfecta para comenzar su guerra genética de “supervivencia del más fuerte”, la cual no ocurre en el Universo Marvel regular, sino dentro de diez años.


title: Era de Apocalipsis

text: En esta línea temporal, Magneto funda los X-Men, pero no hasta después que Apocalipsis establezca para él un mayor poder. Apocalipsis es el nuevo regente de todo Norteamérica; la ciudad de Nueva York es renombrada “la Isla de Apocalipsis” y la estatua de la Libertad es remplazada por una gigantesca estatua de su figura.


title: Era de Apocalipsis

text: Apocalipsis inicia una campaña genocida mundial de “selección” en la cual millones de humanos mueren. Los pocos que sobreviven viven en partes de Europa y África, las cuales no fueron devastadas por armas nucleares y tienen solo una flota de centinelas como su única defensa.


title: Era de Apocalipsis

text: Mientras tanto, el disturbio de la línea temporal conduce a una onda de cristalización del Cristal M’Kraan (el cual une a todas las realidades) que se dirige hacia la Tierra...


title: Era de Apocalipsis

text: En un ataque de cólera debido a la muerte de Moira MacTaggert el Profesor X pierde el control de sus poderes lo que desencadena una serie de eventos desafortunados; el primero de ellos es la muerte del joven mutante Destello, hijo de Gambit y la humana Sara Adams. Gambit al enterarse que es padre y además de que su hijo presenta habilidades mutantes, decide llevarlo a la mansión para entrenarlo y mantenerlo a salvo, en el camino Gambit hace uno de sus movimientos de cartas, generando destellos, de ahí el nombre adoptado por su hijo. Justo al enterarse de que Moira fue asesinada por Apocalipsis, el Profesor X pierde su control y daña mentalmente a todos a su alrededor lo que genera inmediatamente la muerte de Destello y el daño a muchos de otros mutantes. Gambit al enterarse de lo sucedido, también entra en cólera y aunque Jean Grey intenta razonar con él, Gambit jura acabar con Charles Xavier. En un giro inesperado Gambit viaja a Genosha dónde a cambio de una dosis del suero PX92 creado recientemente por Mr. Siniestro y con el qué será capaz de salir del espectro sensorial del Profesor X, Gambit acepta comandar a los eXternos un grupo de mutantes, manipulados con variaciones del suero, para matar a Charles y consumar su venganza.


title: Era de Apocalipsis

text: Después del arco de la historia de la Era de Apocalipsis, Bishop viaja de vuelta en el tiempo para prevenir que esa línea temporal ocurra. Esto acontece simultáneamente con un intercambio nuclear entre el Alto Concilio Humano y Apocalipsis. La mayoría de los personajes fueron presuntamente asesinados a causa de la destrucción nuclear de las bombas, aunque el paradero de los supervivientes permanece sin aclarar. Se asume que fueron borrados de la existencia.


title: Era de Apocalipsis

text: Algunos personajes de la E. de A. hacia la continuidad de Tierra-616. Estos incluyen a Nate Grey (la versión de Cable en la E. de A.), Holocausto (uno de los jinetes de Apocalipsis), Bestia y el Hombre de Azúcar. Nate Grey se alía con los X-Men unas cuantas veces, pero después “muere” al diseminarse a todas las formas de vida en el universo. Holocausto permanece largo tiempo en el Universo Marvel principal hasta que se une a los Exiliados y es asesinado por otra versión malvada del universo de Hyperion (en Los Exiliados #62). El Hombre de Azúcar aparentemente muere a manos de Callisto de 616, pero ha sido revelado recientemente que está vivo aún en X-Men #200. Bestia y el Hombre de Azúcar son enviados 20 años al pasado de la Tierra-616. Esto permite, para una principal retroactividad continua, explicar que la Bestia de la E. de A. (ahora conocida como "Bestia Oscura") ha intervenido en la creación de los Morlocks. También explica por qué Mr. Siniestro inició la Masacre Mutante: él identificó su obra robada, y ordenó exterminarla como una degradación de su arte o como un potencial rival para ella. Lo que es más, el Hombre de Azúcar le dio tecnología genética secreta al Ingeniero de Genes de Genosha, permitiendo a esta pequeña nación volverse poderosa esclavizando mutantes.


title: Era de Apocalipsis

text: Se une y lidera al equipo viajero en las realidades alternas de héroes conocidos como Los Exiliados. Su contra parte en la Tierra-616 ha estado muerta desde el historia de la Reunión de Falange.


title: Era de Apocalipsis

text: Sabretooth sobrevive de la misma forma que Destello. Se une a un equipo de seres viajeros en las realidades alternas conocidos como Arma X. Durante una misión, él opta por quedarse atrás en un mundo para entrenar a David Richards. Eventualmente, él es traído de vuelta a la acción y se une a Los Exiliados. Ellos han estado visitando desde entonces la post historia de la E. de A., la sobreviviente a los que llega como una sorpresa a Destello y Sabretooth.


title: Era de Apocalipsis

text: La línea de tiempo original de la Era de Apocalipsis (no incluidas las últimas miniseries lanzadas y ediciones únicas) debería leerse en el siguiente orden:


title: Era de Apocalipsis

text: En el 2005, Marvel publicó una edición única y seis miniseries de la Era de Apocalipsis para celebrar el décimo aniversario del popular evento Era de Apocalipsis. Las series estuvieron escritas por Akira Yoshida y dibujadas por Chris Bachalo; las dos primeras ediciones fueron pintadas por Tim Townsend.


title: Era de Apocalipsis

text: Deshizo muchos elementos de la E. de A. Original y presentaba una América muy similar a la del Universo Marvel convencional, a pesar de la devastación causada al país (y al mundo entero) en la historia original. La reacción crítica fue generalmente negativa.


title: Era de Apocalipsis

text: El programa de las historias de las ediciones únicas se establecen antes de los eventos descritos en el evento original de la E. de A., similar en foco a las ediciones de las Crónicas de la Era de Apocalipsis: contienen la historia de cómo Coloso y Kitty Pryde dejaron los X-Men para entrenar a la Generación Próxima; cómo Sabretooth conoció al Niño Salvaje; la primera aparición del Samurái Plateado y cómo el mundo sobrevivió al ataque nuclear del Alto Concilio.


title: Era de Apocalipsis

text: En las miniseries, las cuales toma lugar un año después del ataque nuclear en X-men: Omega, se nos presentan a varios personajes quienes no estaban en la historia original. Son presentados personajes conocidos como Psylocke, Capa, Dagger, y los morlocks incluyendo a Feral, Espinas, Sanguijuela, Médula, y Derrapes quienes sobrevivieron a los experimentos de Mr. Siniestro. Los personajes más nuevos como X-23, Beak, e Ícaro son vistos junto con el concepto de Xorn. Jean Grey también revela haber salvado a todos del ataque nuclear, y es revivida por Siniestro. Ella ahora exhibe los niveles de poder de la Fuerza Fénix. También se muestran a los X-Men de Magneto ayudando a Norteamérica a recuperarse del “puño de hierro” de Apocalipsis.


title: Era de Apocalipsis

text: Los Exiliados, tres de los cuales son del universo de la Era de Apocalipsis, también la visitaron durante este periodo.


title: Era de Apocalipsis

text: Al norte de Canadá, una figura cubierta mata a tres de los espantosos mutados de Apocalipsis con sus garras de adamantium. Magneto, Director en Funciones de los Asuntos Mutantes, declara su responsabilidad por cazar cualquiera de los mutantes sobrevivientes quienes se habían aliado con Apocalipsis; él muestra en una conferencia de prensa un video en vivo de la incursión de su equipo a los Hellions. Magneto También envía un X-23 para rastrear a Arma X y traerlo de vuelta a su equipo.


title: Era de Apocalipsis

text: Magneto y sus X-Men descienden a las alcantarillas para emancipar a los Morlocks, pero ellos se resisten violentamente. Feral destripa a Xorn (cuya contraparte en la E. de A. es mujer), y Magneto ordena a Tormenta acabar con la pelea. Sus relámpagos golpean a Magneto también, pero sanguijuela agota sus poderes, y Annalee le quita el casco a Magneto y le muestra su más grande temor: Mr. Siniestro sosteniendo un flameante símbolo de Fénix. Tormenta deja inconsciente a Sanguijuela, Samurái Plateado llama a Rondador Nocturno para que se lleve a Magneto y a Xorn de vuelta a la mansión. X-23 le relata su historia a Arma X, contándole que ella podría ser su hija, y una desconocida figura llama a un difuso resplandor dentro de un tanque de mantenimiento “Mi ángel”. X-23 sigue pidiéndole a Arma X que se una a Magneto de nuevo y se lo lleva a cazar a Estrella del Norte y a Aurora, dos de las Fuerzas Mutantes de Elite de Apocalipsis.


title: Era de Apocalipsis

text: Los X-Men entablan una batalla en un juego de fútbol, y el nombre real de X-23, Kirika, es revelado. Cerebro detecta la firma mutante de la familia Guthrie en Washington, D.C. Bala de cañón y Amazona están allá con su hermano menor Ícaro (recientemente descubierto como un mutante en el universo principal). Mientras el equipo en el campo de batalla (Tormenta, Samurái Plateado, Dazzler, Rondador Nocturno, Arma X y Kirika) luchan contra los Guthries, Xorn ataca a Pícara en el Cuarto Monitor. Los Guthries dejan la batalla para ayudar a la herida Amazona, entonces los X-Men regresan a la Mansión, la cual ha sido destruida, hecha pedazos. Encuentran a Paige “Vaina” Guthrie, la cual pensaban que estaba muerta, sosteniendo al pequeño Charles en sus brazos como rehén, culpándolos por haberla dejado morir en el Centro Portland (la burbujeante palabra de Dazzler erróneamente especificó “Centro Seattle”. Los otros Guthries aparecieron destruyendo la muralla.


title: Era de Apocalipsis

text: Paige cuenta a los X-Men cómo ella fue dejada morir en el Centro Portland con el resto de Generación Próxima, hasta que los Guthries la encuentran. Los X-Men se retrasan, sabiendo que la vida de Charles está en peligro, mientras mariposa Mental se deja caer desde arriba para empujar a Charles y dejarlo a salvo. Ya que los X-men se lanzaron a la batalla, el techo se rompe y cae, Fuego Solar con un iracundo Magneto llegan. Como Amazona creció para atacarlos Fuego Solar la fríe. Ícaro y Bala de Cañón intentan huir, pero Magneto los rodea enrollándolos en una esfera de metal y los estrella en un bloque del porte de un gran tronco. Pícara no deja que Quicksilver asesine a Vaina, diciéndole a ella que se pudrirá en una celda por el resto de su vida. Paige envaina su piel, dejando expuesta una piedra con espinas, pero Kirika la apuñala. Entre estertores, Vaina le dice a Magneto que Mr. Siniestro quiere que su “pacto” sea respetado. Magneto admite que él no había detenido las bombas; Jean Grey lo hizo, y que ella estaba aún viva en las garras de Mr. Siniestro.


title: Era de Apocalipsis

text: Arma X fuerza a Magneto a aclarar lo que dijo; él dice que el vio el emblema flameante del Fénix en el destello de luz cuando las bombas dejaron de estallar, y decidió aceptar que el mundo lo había visto a él como su salvador. Sin embargo, Mr. Siniestro vino a él y Magneto se dio cuenta de que Siniestro sabía la verdad también. Siniestro sacó el cuerpo de Jean de la tumba en que Magneto la había enterrado, pero le dijo a magneto que lo dejara en paz, sino la verdad saldría a la luz: que el hombre que el mundo veía como su salvador, en realidad no había hecho nada. Arma X huele el cuerpo de Vaina y deduce que Siniestro está en Nueva York. También destruye el casco de Magneto diciéndole que él tiene que dejar de esconderse detrás de su máscara si quería que la gente confiara en él. Siniestro se había establecido en uno de sus antiguos laboratorios, pero cuando los X-Men investigaron, Capa los teletransporta fuera, donde Siniestro y sus “Seis Siniestros” los esperaban. Siniestro declara que sus planes no son acerca de genética y genocidio, y le cuenta a Arma X que Jean Grey está viva y bien, entonces la presenta como un miembro de sus Seis Siniestros (cinco de los Seis Siniestros aparecen sobre el panel: Capa, Dagger, Sónica, Soaron y Fénix).


title: Era de Apocalipsis

text: Los X-Men enfrentan a los Seis Siniestros, y Magneto ordena saber porqué Siniestro hizo lo que hizo. Siniestro responde contándole que él buscó al Mutante Alfa, cuyo código genético dio nacimiento a todos los mutantes, y él cree que Jean Grey tiene los poderes del Mutante Alfa. Él le ordena a los Seis que destruyan a los X-Men. El último de los Seis aparece en escena; un mutante que aparentemente combina los poderes sísmicos de Rictor y la invulnerabilidad de Thing. Samurái noquea a Sónica, Capa se traga a Rondador Nocturno, Dazzler y a Gambito dentro de su dimensión oscura. Mariposa Mental lucha contra Dagger hasta que magneto deja caer una pila de escombros sobre ella, y Tormenta fuerza a Capa que suelte a Dazzler y Rondador Nocturno. Quicksilver salva a Magneto de Soaron al costo de su propia vida. Magneto saca la espada de Samurái y asesina a Soaron. Punto Solar y Fénix batallan con sus propias flamas mutantes, y Arma X intenta alcanzar a Jean. Cuando ella se debilita, Rondador teletransporta a Mariposa Mental detrás de ella, y la apuñala en la cabeza con su cuchillo psíquico. Magneto le ordena a Arma X y a Kirika acabar con Siniestro. Rondador Nocturno fue incapaz de salvar a Gambito de la oscuridad de Capa, y Jean admite ser responsable por organizar a los Seis Siniestros. Kirika le pide a Mariposa Mental que use su cuchillo psíquico en ella, y que desbloquee sus memorias; ella es la actual hija de Arma X y Mariko Yashida. Magneto se da vuelta, admitiendo que él mintió acerca de salvar al mundo. Jean le habla en prisión acerca de cuán duro ellos trabajaron para salvarse a la vista humana. Kirika y el Samurái Plateado dejan los X-Men, quienes continuarán para seguir el sueño.


title: Era de Apocalipsis

text: En ¿Qué hubiera pasado si...? (vol. 2) #77, Legión se propone asesinar a Magneto justo en el momento en el que él escapa del campo de concentración en el que estaba recluido. A causa de la muerte de Magneto, los mutantes son aceptados por el público y los X-Men son celebridades mutantes, aunque Xavier presiente que algo no está bien.


title: Era de Apocalipsis

text: Apocalipsis ataca una conferencia de prensa en Washington D.C. con un ejército de mutantes y los X-Men son fácilmente derrotados. Xavier es forzado a llevar a los ahora casados, Jean Grey y Scott Summers, a retiro. Xavier confronta a Apocalipsis directamente mientras Jean y Scott se encargan de su ejército. Después que Apocalipsis desprecia su sueño, Xavier lo mata con un destello psíquico que también destruye a Xavier.


title: Era de Apocalipsis

text: Después de presentir la muerte de Xavier, Jean se enfada y se vuelve el Fénix de nuevo, causando que toda el área se quemara. El ejército de Apocalipsis se retira diciendo que su sueño vivirá, incluso ahora que está muerto.


title: Era de Apocalipsis

text: En la secuela, el odio y la persecución a los mutantes comienza a tomar lugar, a causa de los eventos ocurridos en D.C. Scott re-inaugura el instituto Xavier y lleva a cabo el sueño se Xavier. Las fuerzas de Apocalipsis retan a Scott, diciendo que solo el mejor sueño sobrevivirá.


title: Era de Apocalipsis

text: Tony Stark, líder de la resistencia humana, se une a Magneto para ingeniar una vía para salvar a la Tierra de la venida de Galactus. Junto con la comunidad de guerreros humanos por la libertad están Hulk, Sue Storm y el guardaespaldas de Donald Blake, Gwen Stacy. Galactus es finalmente derrotado y destruido por los sobrevivientes de E. de A.


title: Era de Apocalipsis

text: En el 2006, Marvel publicó una edición única de ¿Qué hubiera pasado si...? la cual revela que hubiera ocurrido si Xavier y Magneto hubieran sido asesinados por Legión, dejando a nadie que formara a los X-Men. Como explicación dada por Uatu el Observador, los gobiernos del mundo respondieron a los cientos de muertes causadas por el ataque de Legión capturando mutantes y enviándolos a los centros de concentración, causando que ningún súper humano no-mutante apareciera. Algunos mutantes, tal como Cíclope, escaparon de los campos y huyeron a la Tierra Salvaje.


title: Era de Apocalipsis

text: Después que Apocalipsis conquistara el mundo, él ganó cientos de mutantes y súper humanos seguidores, incluyendo al Hombre Absorbente, Banshee, Bala de Cañón, clones de Spider-Man, Hulk, Holocausto, Juggernaut, Dama Mortal, Namor, Bruja Escarlata, Sebastian Shaw, Tormenta y Punto Solar.


title: Era de Apocalipsis

text: Los seguidores de Apocalipsis destruyen el santuario mutante en la Tierra Salvaje y solo Nate Summers y Sauron logran escapar. Ellos se unen a Los Defensores, un grupo de héroes que consisten en el Hermano Vudú (el nuevo Sacerdote Supremo), Capitán América (ejerciendo como Mjolnir), Capitán Bretaña (quien usa la armadura de Iron Man), Coloso, el Hombre Molécula, La Mole (quien usa un brazo mecánico), y Wolverine (quien no está unido con el adamantium), quienes han aprendido la verdad acerca de su realidad desde el sacrificio del Dr. Extraño. Ellos han garantizado no cambiar el pasado pero derrocar a Apocalipsis en el presente. Mientras ellos luchan, Nate pone sus propios planes en marcha para cambiar el pasado, con trágicas consecuencias.La mayoría de los Defensores son asesinados en la batalla en contra de Apocalipsis. Nate consigue matar a Apocalipsis con ayuda del Hombre Molécula. Nate luego se viste con la armadura de Apocalipsis y usa el Ojo de Agamotto robado para abrir un portal del tiempo al pasado para parar las acciones de Legión. El Capitán América descarga un relámpago desde Mjolnir que asesina a Nate y él y Wolverine se marchan. Uatu revela que al intentar cambiar el pasado, Nate meramente causó eventos que se repiten, sin embargo, en otra realidad, ya que el relámpago destruyó a Legión, Xavier, Magneto y cientos de otros. Él menciona que este problema se esparce como un cáncer a través del multi universo, cómo realidad tras otra se vuelve en una Era de Apocalipsis.


title: ASEC Mimosas

text: El Association Sportive des Employés de Commerce Mimosas (en español: "Asociación Deportiva de Empleados Empresariales de Mimosas"), más conocido simplemente como ASEC Abidjan, es un club de fútbol costamarfileño de la ciudad de Abiyán en la región de Lagunes. Fue fundado en 1948, disputa sus partidos como local en el Stade Félix Houphouët-Boigny y juega en la Primera División de Costa de Marfil. Los colores tradicionales del club son el amarillo y negro.


title: ASEC Mimosas

text: El equipo es el más laureado del fútbol en Costa de Marfil, después de haber ganado la Primera División 23 veces y la Liga de Campeones de la CAF 1998. Además, la Academia ASEC MimoSifcom ha producido un gran número de jugadores internacionales como Bonaventure Kalou, Didier Zokora, Emmanuel Eboué, Gervinho, Salomon Kalou, Romaric, Didier Ya Konan, Touré Yaya, Arthur Boka o Aruna Dindane.


title: ASEC Mimosas

text: El 1 de enero de 1948 un grupo de empresarios franceses y del África Occidental decidieron unir sus esfuerzos en crear un club de fútbol en Costa de Marfil, que aún era un territorio más del África Occidental Francesa. El club fue denominado ASEC Mimosas, acrónimo de Amicale Sportive des Employés de Commerce (en castellano: Asociación Deportiva de Empleados de Comercio) y se fundó en el barrio de Sol-béni, en Abiyán, la ciudad más poblada y capital del territorio colonial marfileño. El nacimiento del ASEC fue paralelo al de su academia de juveniles y su interés por los niños marfileños que estaban en las calles, ya que los principales clubes de la ciudad eran el Stade d'Abidjan y el Jeunesse Club d'Abidjan, fundados ambos durante los años 1930.


title: ASEC Mimosas

text: Costa de Marfil proclamó su independencia de Francia el 7 de agosto de 1960, por lo que ese mismo año dio comienzo la Liga marfileña de fútbol. El ASEC lograría el primer título de liga en la cuarta edición celebrada en 1963. No obstante, el equipo, profesionalmente, acababa de nacer, pues no fue hasta 1954 cuando contrató a su primer entrenador profesional, el francés Guy Fabre. El Stade d'Abidjan aún ganaría las tres siguientes ligas, pero ya fue cediendo terreno al ASEC y al Africa Sports, que se convertirían en los dos grandes clubes de Abiyán y del fútbol marfileño.


title: ASEC Mimosas

text: El primer gran futbolista en salir de la cantera del ASEC fue el delantero Laurent Pokou, que permaneció en el club desde 1965 hasta 1973, cuando fue fichado por el Stade Rennais. Uno de los momentos más importantes del club fue la llegada a la presidencia de Roger Ouégnin en 1989, hijo de uno de los fundadores y expresidente del club. En ese mismo año, el ASEC encadenó una racha de 108 victorias en liga y superó la que el Steaua de Bucarest tenía con 104 victorias entre 1986-1989. Este récord mundial aún sigue en poder del club africano. La derrota llegó, por cierto, el 19 de junio de 1994 ante el Société Omnisports de l'Armée de Yamusukro (2-1).


title: ASEC Mimosas

text: Pero si por algo es recordado el presidente Ouégnin, que sigue ocupando su cargo en la actualidad, es por fundar, junto al exinternacional francés Jean-Marc Guillou, la Académie MimoSifcom, sede de la academia de juveniles del ASEC.


title: ASEC Mimosas

text: La Academia MimoSifcom es un complejo deportivo que tiene todas las comodidades para los jóvenes futbolistas. En las instalaciones se incluyen residencias para los niños, escuelas y campos de diversos deportes. Además, la academia del ASEC tiene contratos de colaboración con el Charlton Athletic y el KSK Beveren.


title: ASEC Mimosas

text: El trabajo pronto comenzó a dar sus frutos y el club consiguió ganar las ligas desde 1990 hasta 1998 de manera consecutiva. Ese año logró su primera Liga de Campeones africana tras vencer al Dynamos de Zimbabue por 2-4 en el partido de vuelta en el estadio Félix Houphouët-Boigny y empatar a cero goles en la ida en Harare. El equipo es, junto al Stade d’Abidjan en 1966, el único en Costa de Marfil que presume de tener en sus vitrinas el máximo torneo continental.


title: ASEC Mimosas

text: Muchos de los futbolistas de aquella plantilla fueron fichados por clubes europeos, como Tchiressoua Guel, que firmó por el Olympique Marsella y Donald-Olivier Sié, que lo hizo por el Toulouse. Un año antes, el ASEC había vendido a Bonaventure Kalou al Feyenoord e Idrissa Keita al Levante.


title: ASEC Mimosas

text: Como campeón de la Liga de Campeones de la CAF, el ASEC se enfrentó en la Supercopa de África al Espérance de Túnez, el campeón de la Recopa, en Abiyán. El partido se disputó el 7 de febrero de 1999 y el ASEC, entrenado por el argentino Oscar Fulloné, contaba en sus filas con Boubacar Barry en la portería, Kolo Touré, Siaka Tiené, Gilles Yapi Yapo, Didier Zokora, Bakary Koné y Aruna Dindane. El ASEC ganó en la prórroga por 3-1. Nuevamente, el club no pudo retener a sus estrellas, pero ya contaba para la siguiente temporada con jovencísimos futbolistas como Yaya Touré, Salomon Kalou, Romaric, Arthur Boka, Gervinho o Emmanuel Eboué.


title: ASEC Mimosas

text: El ASEC tiene una academia de jóvenes que ha sido descrito como la joya de la corona del fútbol africano. La academia fue fundada por Roger Ouegnin y Jean-Marc Guillou en 1993 en el complejo de entrenamiento en el ASEC. Los estudiantes-atletas se les da una educación, para que tomen clases de matemáticas, historia, geografía, física, francés, inglés y español. Los estudiantes viven en residencias durante la semana y tienen dos sesiones de entrenamiento al día. Ellos juegan los partidos el sábado y recibe atención de la salud y la tutoría.


title: ASEC Mimosas

text: La lista de exalumnos de la academia del ASEC es impresionante. Incluye: Kolo Touré, Aruna Dindane, Salomon Kalou, Didier Zokora, Yaya Touré, Emmanuel Eboué y Gilles Yapi Yapo, todos los cuales se basan ahora en clubes europeos. ASEC siempre fue la columna vertebral de la selección nacional durante muchos años, incluidos los miembros clave del equipo que ganó la Copa Africana de Naciones 1992 como Abdoulaye Traoré y Donald-Olivier Sie.


title: ASEC Mimosas

text: ASEC envía muchos de sus jóvenes futbolistas a jugar en el KSK Beveren en la Primera División de Bélgica, club con el que mantiene acuerdos de colaboración. Guillou, ha abandonado el ASEC para convertirse en el director deportivo en el Beveren. El ASEC también está vinculado con el Charlton Athletic inglés desde el 1 de mayo de 2006 para beneficiarse de la academia del ASEC en el futuro.


title: Luna (Zaragoza)

text: Luna es un municipio y población de España, de la comarca de las Cinco Villas, perteneciente al partido judicial de Ejea de los Caballeros al noroeste de la provincia de Zaragoza, comunidad autónoma de Aragón, a 65 km de Zaragoza. Tiene un área de 308,92km² con una población de 733 habitantes (INE 2016) y una densidad de 2,37 hab/km². El código postal es 50610.


title: Luna (Zaragoza)

text: Desde el punto de vista eclesiástico, depende de la diócesis de Jaca que, a su vez, es sufragánea de la archidiócesis de Pamplona.


title: Luna (Zaragoza)

text: Su término municipal linda por el norte con el de la población de El Frago y con Agüero, al este con Valpalmas, Piedratajada y Gurrea de Gállego, al sur con Las Pedrosas, Erla, Sierra de Luna y Castejón de Valdejasa, y al oeste con los de Ejea de los Caballeros y Orés.


title: Luna (Zaragoza)

text: Las mayores alturas corresponden al Fragal (856 m), que marca la divisoria entre Luna, El Frago y Orés; a Monlora (657 m); a la Peña del Valiente (620 m); y a Santiá (389 m), que marca la separación entre Erla, Luna y Ejea.


title: Luna (Zaragoza)

text: Está atravesado de norte a sur por el río Arba de Biel, del que es afluente el río Júnez, así como diversos barrancos.


title: El Regente

text: El Regente es un célebre diamante que forma parte de la colección de joyas de la Corona de Francia expuesta en el museo del Louvre.


title: El Regente

text: El Regente fue comprado por Thomas Pitt, abuelo del célebre William Pitt (el Viejo), durante su estancia en Madrás como gobernador del fuerte de San Jorge. Thomas Pitt lo vendió al duque de Orleans, regente de Francia durante la minoría de Luis XV en 1717. Está tallado en forma de diamante.


title: El Regente

text: El Regente fue engastado en la corona que Luis XV utilizó en su ascensión al trono. Posteriormente, perteneció a Napoleón Bonaparte quien lo llevó en la empuñadura de su espada y actualmente se encuentra expuesto en la galería de Apolo del museo del Louvre junto a otras joyas de la Corona de Francia.


title: Grisgrís

text: Un grisgrís es un amuleto protector que trae buena suerte a la vez que ahuyenta al demonio. Es una palabra de origen africano que se introduce en Francia en el siglo XVI como grigri (también un elemento de escalada) o gri-gri (Académie française), cuyo plural es gris-gris o grisgrís (como lo adopta el DRAE). En origen era un demonio, un espíritu portador de mala suerte.


title: Grisgrís

text: Es muy posible que al viajero por el Sahel y el golfo de Guinea le regalen un gri-gri, como se pronuncia, para protegerlo de la mala suerte, pues en África forma parte aún de las tradiciones. Se trata de una pequeña bolsita hecha de tela o de piel que uno debe llevar consigo, en la que hay una mezcla de hierbas, aceites, piedras, hueso, cabello, uñas y otros elementos personales, reunidos con la bendición de un dios. Se la prepara uno mismo y sirve para su propia protección.


title: Grisgrís

text: Llevado por los esclavos a América, donde adopta la forma gris-gris, en el vudú sigue siendo un amuleto o talismán protector. Forma parte del imaginario mágico africano procedente de los yorubas y los hausas. El grisgrís objeto posee el jùjú, la propiedad mágica, el encantamiento.


title: Grisgrís

text: Un buen grisgrís hecho en Nueva Orleans debe prepararse en un altar que contenga los cuatro elementos: tierra, aire, agua y fuego, es decir, sal, incienso, el líquido elemento y la llama de una vela. Los ingredientes introducidos en el grisgrís pueden ser de uno a más de trece, entre ellos piedras y objetos coloreados por su significado oculto y astrológico. Se dice que el grisgrís de la reina del vudú de Nueva Orleans Marie Laveau llevaba pedacitos de hueso, piedras coloreadas, polvo de cementerio, sal y pimienta roja.


title: Grisgrís

text: En santería, las bolsitas grisgrís se llaman resguardos o protectores, dedicados a los santos, como el resguardo a san Miguel Arcángel o el dedicado a Shango (Santa Bárbara), dios del trueno, que contiene hierbas, especias, azúcar moreno, piedras u otras reliquias sagradas. Pero no sólo se venden resguardos protectores, por ejemplo, el de los siete nudos sirve para anudar la voluntad del hombre y de la mujer y es un amuleto de dominio.


title: Grisgrís

text: Los mayomberos, brujos negros de la regla de Palo, que se ofrecen en muchos lugares para todo tipos de trabajos espirituales, entre los que se encuentra dominar a la persona deseada, y los nganga nkisi, hechiceros, ni buenos ni malos, preparan amuletos parecidos, entre los que figuran los makutos y los gurunfindas (de Gurunfinda, dios del bosque y de las hierbas, asociado a san Silvestre) que contienen plantas tropicales y otros elementos como corazones de pájaros y tortugas, cabellos de cadáver y monedas para obtener la ayuda de los espíritus de los muertos. Mayombe es el nombre de una región africana que se extiende al norte de la desembocadura del río Congo.


title: Ercros

text: Ercros es una empresa española perteneciente al sector de la industria química, con sede social en Barcelona. Nacida en sus inicios como un gran "holding" empresarial presente en numerosos sectores industriales, su débil situación financiera llevó a una grave crisis interna durante la década de 1990. En la actualidad constituye una de las principales empresas químicas de España. La sociedad Ercros tiene presencia en más de noventa países.


title: Ercros

text: Ercros nació en 1989 a partir de la fusión del grupo Unión Explosivos Río Tinto (ERT) y la sociedad anónima Cros. Hacia finales de la década de 1980 se había iniciado un proceso de unión entre ambos conglomerados. Uno de los principales artífices de esta operación fue el grupo KIO, la filial europea de la Kuwait Investments Office, que desde años atrás ya controlaba a la sociedad Cros. En el momento de su creación Ercros constituyó la principal empresa química de España, que a su vez constituía un "holding" con presencia en numerosas sectores. Su primer presidente fue Javier Vega de Seoane.


title: Ercros

text: El nuevo grupo quedó organizado en cinco grandes áreas de negocio: minería, fertilizantes, petroquímica, química y defensa/explosivos. Para la división química se creó una nueva filial, Erkimia, mientras que para la división de explosivos y defensa se reconstituyó la histórica sociedad Unión Española de Explosivos. Para la división de fertilizantes se procedió a una concentración de los activos de ese negocio que poseían ERT y Cros, creándose la sociedad «Fertilizantes Españoles» (Fesa). Paralelamente, Ercros adquirió en 1989 la antigua empresa estatal Enfersa, a la que fusionó con su filial. Nació así una de las mayores empresas españolas de fertilizantes, Fesa-Enfersa. Dentro de la división de minería sobresalía la sociedad Río Tinto Minera, seguida por varias filiales de menor entidad.


title: Ercros

text: Para 1990 el conglomerado Ercros estaba compuesto por más de setenta sociedades filiales y tenía un volumen de ventas de 231.229 millones de pesetas. Disponía a su vez de una red de centros de producción e instalaciones en buena parte del país. A pesar de su posición preeminente dentro del contexto económico español, la situación financiera del "holding" era muy frágil debido a las abultadas deudas que había heredado de sus predecesores. Ya en agosto de 1990 el valor de los títulos de Ercros en bolsa se depreció un 36%. En ese contexto, el grupo KIO comenzó a salir del accionariado del holding, lo que complicó aún más la situación financiera.


title: Ercros

text: El 8 de julio de 1992 Ercros se declaró en suspensión de pagos, que en su momento constituyó una de las mayores suspensiones de pagos de la historia española. Para entonces el grupo tenía un agujero financiero que alcanzaba los 215.000 millones de pesetas. Sobre las razones de este desenlace algunos autores han llegado a señalar que ello se debió a «la mala gestión del Grupo KIO y sus afanes especuladores». Como resultado de la contracción económica se cerraron varios de los centros de producción que poseía la empresa, al tiempo que se redujo sensiblemente la plantilla. Por este motivo, durante aquellos años Ercros también se vio obligada a vender buena parte de sus filiales, como Ertoil, Ertisa, Ership, Erkol, Río Tinto Minera, Fesa-Enfersa, Unión Española de Explosivos, etc.


title: Ercros

text: La grave crisis que atravesó la empresa llevó a que esta aplicase un profunda reorganización interna, saliendo de sectores como la minería, los fertilizantes, etc. Con una situación financiera saneada, Ercros iniciaría desde comienzos de la década de 2000 una nueva etapa, si bien limitada ya al sector de la industria química y, en menor medida, a los sectores farmacéutico y de la alimentación animal. En 2005 integró en su estructura al Grupo Aragonesas, tras haberse hecho con su control. Un año después, en marzo de 2006, se hizo con la totalidad del capital del grupo Derivados Forestales, tras lo cual Ercros se convirtió prácticamente en la primera empresa química española no petroquímica. En 2010 vendió su filial alemana, Ercros Deutschland GmbH, dedicada al negocio de emulsiones.


title: Rugby School

text: Rugby School, situado en la ciudad de Rugby, en el condado de Warwick, es una de las instituciones educativas privadas más antiguas de Inglaterra y uno de los internados mixtos más grandes del Reino Unido.


title: Rugby School

text: El "Rugby School" fue fundado en 1567 gracias a una disposición en el testamento de Lawrence Sheriff, quien se había enriquecido como intendente de la reina Isabel I de Inglaterra suministrando productos ultramarinos. Es uno de los nueve "grandes" colegios de élite de Inglaterra (en inglés: "Public schools") como los define la Ley de 1868 (en inglés: "Public Schools Act").


title: Rugby School

text: Según la voluntad de su fundador original, la enseñanza dispensada en el Colegio era gratuita y fundada esencialmente en el estudio de las Humanidades. Progresivamente, por necesidad de autofinanciarse, el establecimiento se volvió privado, costoso y selectivo. Su destino fue marcado por la dirección del brillante poeta y ensayista Thomas Arnold (1828-1842), quien dejó un recuerdo tal que su personaje aparece en numerosas novelas y relatos británicos, particularmente en "Tom Brown’s Schooldays". Se dice que William Webb Ellis, a la sazón un alumno de esta institución, inventó en 1823 el deporte llamado rugby, que después perfeccionó.


title: Rugby School

text: El cuerpo principal de edificaciones, en forma de cuadrilátero y por esta razón llamado ""Old Quad"", está fechado alrededor de 1815 y exhibe una arquitectura de estilo Jorge III.


title: Rugby School

text: Han sido célebres miembros de Rugby Thomas Arnold (1795-1842), doctor en historia, director entre 1828 y 1841 y uno de los maestros más influyentes en la nueva pedagogía británica decimonónica; como vanguardista y reformador, dio un lugar primordial al deporte en la formación cristiana (el "cristianismo musculado"). Habiendo transformado considerablemente el establecimiento, se encuentra indirectamente ligado al origen del rugby-fútbol y redactó una "Historia de Roma" en tres volúmenes y abundantes trabajos históricos sobre el cristianismo. Fue, además, padre del escritor Matthew Arnold, y ancestro de Julian y Aldous Huxley.


title: Rugby School

text: El citado William Webb Ellis, alumno en la década de 1820, es el protagonista de la leyenda de la creación del deporte del rugby. La leyenda afirma que un día, a mitad de un partido de fútbol clásico, siendo un joven jugador, furioso por ver perder a su equipo, tomó el balón con las manos y atravesó el terreno de juego hasta las líneas opuestas. Una placa en el terreno de juego conmemora este evento. Después, en la década de 1840, los antiguos alumnos se reunieron para establecer reglas fijas por escrito de lo que se habría de llamar rugby.


title: Rugby School

text: Entre los antiguos alumnos cabe citar a Matthew Arnold, H. O. Arnold-Forster, William Bateson, Rupert Brooke, Lewis Carroll, Julian Huxley, Austen Chamberlain, Neville Chamberlain, Wyndham Lewis, Arthur Ernest Percival, Salman Rushdie y Arthur Waley.


title: Infraestructura de transporte

text: La Infraestructura de transporte es la infraestructura que se integra en algún tipo de sistema de transporte y por la que circulan los vehículos de transporte (automóviles, camiones, barcos, aviones, etc.)


title: Infraestructura de transporte

text: Las vías de transporte. del transporte terrestre son principalmente carreteras y ferrocarriles; las del transporte fluvial son los ríos navegables y canales de navegación (navegación fluvial); las del transporte marítimo (vías de navegación -navegación marítima-) y el transporte aéreo (vías aéreas) no tienen más que una existencia virtual, puesto que los vehículos pueden circular sin limitarse a los trazados previstos, que se fijan por razones de eficiencia y seguridad.


title: Infraestructura de transporte

text: Los terminales de transporte son básicos para la navegación marítima y aérea (puertos y aeropuertos), siendo más diseminados en el ferrocarril (estación ferroviaria) y casi completamente ubicuos en el transporte por carretera, que es el más flexible y cuyas redes tienen más conectividad (nodos, red de transporte). Los intercambiadores de transporte ("cluster") y las plataformas logísticas son infraestructuras que permiten el transbordo e intercambio entre distintos medios de transporte de personas y mercancías (transporte intermodal).


title: Juan Vitali

text: Vive con su esposa, Lilian Cáceres, y sus hijos Juan Pablo, Nahuel, Luz y Yuri, en la localidad bonaerense de Don Torcuato, una zona con countries y casas quinta.


title: Allan Kaprow

text: Allan Kaprow (Atlantic City, NJ, 23 de agosto de 1927 -Encinitas, CA, 5 de abril de 2006) fue un artista estadounidense precursor en el establecimiento de los conceptos de arte de "performance".


title: Allan Kaprow

text: Allan Kaprow ayudó a desarrollar la idea de instalación artística y de "happening" a fines de los años cincuenta y sesenta. Sus "happenings", alrededor de doscientos, fueron evolucionando a lo largo de los años. Con el tiempo, Kaprow evolucionó su práctica y las denominó «Actividades», una mezcla de comportamientos cotidianos con el estudio de acciones básicas. A su vez, su obra influye en "Fluxus," el arte de "performance" y la "instalación artística."


title: Allan Kaprow

text: Estudió composición con John Cage en su famosa clase en la New School for Social Research, pintura con Hans Hofmann e historia del arte con Meyer Schapiro. Los trabajos de Kaprow intentan integrar el arte y la vida. A través de "happenings", la separación entre vida y arte, y el artista y el público se vuelve borrosa. Publicó extensamente y fue profesor Emérito en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de California, San Diego. Kaprow es conocido también por la idea de un «no-arte», que se encuentra en sus ensayos "Arte que no puede ser arte" y "La Educación del No-artista".


title: Allan Kaprow

text: Su influencia es también evidente en el Instituto de Arte de California, donde fue profesor durante los primeros años de formación.


title: Allan Kaprow

text: Es célebre su frase «La que puso en línea entre el arte y la vida debe mantenerse tan fluida, y quizás indistinta, como sea posible».


title: Allan Kaprow

text: En 1958, Kaprow publicó el ensayo “El legado de Jackson Pollock”. Exige un “arte concreto” hecho de materiales cotidianos tales como “pintura, sillas, comida, luces de neón, humo, agua, medias viejas, un perro, películas”. En este texto particular, él usa el término “happening” por primera vez para expresar que la artesanía y la permanencia debían ser olvidadas y los materiales perecederos deberían ser usados en el arte.


title: Allan Kaprow

text: Los “happenings” empezaron como eventos estrictamente planeados, en los que la audiencia y los performers seguían señales para vivenciar el arte. Para Kaprow, un happening era “un juego, una aventura, un número de actividades realizadas por los participantes, con el motivo de jugar”. Además, Kaprow dice que los happenings eran “eventos que, sencillamente, ocurren”. No había un inicio, nudo o desenlace estructurado; y no había distinción o jerarquía entre el artista y el espectador. Era la reacción del espectador la que definía la pieza del arte, haciendo de cada happening una experiencia única que no puede ser replicada”. Estos happenings representan lo que nosotros ahora llamamos “arte de los nuevos medios”. Es participativo e interactivo, cuyo objetivo es derribar “la cuarta pared” entre artistas y espectadores, así observadores no solo pueden “leer” la pieza, sino también interactuar con ella, volviéndose parte del arte.


title: Allan Kaprow

text: Una obra de este tipo, titulada "Dieciocho happenings en seis partes”, involucra una audiencia desplazándose junta para vivenciar elementos tales como una banda tocando instrumentos de juguete, una mujer exprimiendo una naranja y pintores pintando. Su trabajo evolucionó, y se volvió menos organizado e incorporó más actividades cotidianas. Otro ejemplo de un happening que él creó involucraba llevar gente dentro de un cuarto que contenía una abundante cantidad de cubos de hielo, que debían ser tocados por los espectadores; haciéndolos derretirse y volviéndolos al punto de partida.


title: Allan Kaprow

text: Los Happenings más famosos de Kaprow empezaron entre 1961 y 1962, cuando llevó estudiantes o amigos a un sitio específico para realizar una pequeña acción. Él ganó una significante atención en septiembre de 1962 por su performance “Palabras” (“Words”) en el Smolin Gallery. Sin embargo, la naturaleza ceremonial de sus happenings es ilustrada de forma inigualable en “Comer” (“Eat”, 1964), que tomó lugar en una caverna vieja con pisos irregulares atravesados por charcos y arroyos. Como el dramaturgo canadiense Gary Botting lo describe: “Los ‘visitantes’ entraban a través de una puerta vieja, y caminaban por un oscuro, estrecho corredor y subían hacia una plataforma iluminada por un ordinario foco de luz incandescente. Mujeres jóvenes ofrecían vino tinto y blanco a cada visitante. Del techo colgaban manzanas y racimos de bananas y una chica freía buñuelos de banana en una plaza. En una pequeña cueva, a la que solo se podía ingresar subiendo por una escalera, un performer cortaba, salteaba y distribuía papas hervidas. En una choza de leños, pan y jamón eran servidos. El pan estaba atascado entre los leños. Los visitantes podían comer y beber al azar durante una hora. No había otro diálogo más que aquel que se producía entre visitantes y performers”. Botting señaló que “Eat” apelaba a todos las sensaciones y sobreañadido a eso estaba el rítmico, repetitivo tictac de metrónomos configurados como el latido del corazón humano, simulando tambores ceremoniales. Además, los visitantes estaban involucrados físicamente (por ser requerido que caminasen, comiesen, bebiesen, etc.), mentalmente (por ser requerido que siguiesen direcciones), emocionalmente (por la oscuridad y la extrañeza del interior de la cueva) y místicamente (por el ‘misterio’ de lo que había más allá de los muros de la choza o de la caverna interna). En poco tiempo, Kaprow desarrolló técnicas para provocar una respuesta de la audiencia, alentando a los miembros de la misma a hacer sus propias conexiones entre las ideas y los eventos. En sus propias palabras “Y el trabajo en sí mismo, la acción, el tipo de participación era tan remoto de cualquier cosa artística como lo era el lugar”. Él raramente grababa sus happenings, lo que los convertía acontecimientos únicos...


title: Allan Kaprow

text: El trabajo de Kaprow apunta a integrar arte y vida. A través de los happenings, la separación entre vida, arte, artista y audiencia se vuelve difusa. El Happening permite que el artista experimente con el movimiento corporal, sonidos registrados, textos escritos y hablados, e incluso olidos. Uno de sus más tempranos happenings fue el “Happening en la escena de Nueva York ("Happenings in the New York Scene”) escrito en 1961 mientras la forma se iba desarrollando.Kaprow los llamó piezas de teatro poco convencionales, incluso si ellos son rechazados por los “devotos” del teatro, por sus orígenes de artes visuales. Estos happenings usaban elementos desechables como cartones o latas haciéndolos más baratos para Kaprow, pudiendo luego transformar sus obras de arte a cada rato. En cuanto aquellos elementos se descomponían, él podía reunir más elementos desechables y producir otra obra maestra improvisada. Él apuntaba a que su presentaciones en desvanes, almacenes y sótanos dilataran el concepto de teatro al destruir la barrera entre audiencia y obra y demostrando la conexión orgánica entre arte y su medio ambiente”. Ha habido recreaciones de sus piezas, como “Desbordamiento (“Overflow”), un tributo al original de 1967 “Fluidos” (“Fluids”).


title: Allan Kaprow

text: En el 2014 “This is Not a Theatre Company” remontó dos happenings de Kaprow en Nueva York como parte de la exhibición “Allan Kaprow: Other Ways”, en la Fundación Antoni Tapies en Barcelona: “Pieza de cepillado dental” (“Toothbrushing Piece”), actuada privadamente con amigos y “Postura” (“Pose”), llevando sillas a través de la ciudad, sentándose aquí y allá. Fue fotografiado.


title: Allan Kaprow

text: Existen diversas publicaciones sobre la obra de Kaprow. Además fue profesor Emérito en el Visual Arts Department of the University of California, San Diego. Él es también conocido por su idea de “anti – arte”, encontrada en sus ensayos “Arte que no puede ser arte” y “La educación del anti-artista”. Muchos artistas de renombre como Claes Oldenburg, lo cita a él como una influencia en su trabajo. Su influencia también es evidente en el California Institute of the Arts, donde el enseñó durante sus primeros años de formación.


title: Eduardo Fabini

text: Eduardo Fabini (Solís de Mataojo, Lavalleja entonces llamado Departamento de Lavalleja, 18 de mayo de 1882 - 17 de mayo de 1950) fue un compositor y músico uruguayo. Fabini es considerado el más elevado y positivo valor de la música culta uruguaya.


title: Eduardo Fabini

text: Nació el 18 de mayo de 1882 en Solís de Mataojo, departamento de Lavalleja, en el seno de una familia que también estaba integrada por músicos. Sus padres fueron Juan Fabini y Antonia Bianchi, de origen italiano emigrados de Génova. Transcurrió allí su primera infancia en contacto íntimo con la naturaleza.


title: Eduardo Fabini

text: Sus conocimientos musicales fueron muy tempranos. A los cuatro años de edad, su juguete predilecto era el acordeón. A los seis años admiraban sus ejecuciones en el armonio. En esta época inició sus estudios musicales de violín con su hermano mayor, que luego continuara en Montevideo, en el Conservatorio «La lira», (de los nueve a los trece años) con los maestros Romeo Messi y con Ítalo Casellas, y más tarde, con Scarabelli y Ferroni.


title: Eduardo Fabini

text: Por consejo del maestro Pérez Badía, obtuvo una beca que, en 1899, a los diecisiete años le permitió viajar a Europa e ingresó en el conservatorio musical de Bruselas; donde cursó estudios con los maestros Deloc y Thomson; y de armonía con el maestro Brouk.


title: Eduardo Fabini

text: Se inició en la composición, realizando sus “Tristes” para orquesta, dos “Intermedios”, un “Estudio arpegiano” para piano, y el coro “Las flores del campo”; al tiempo que como ejecutante obtuvo el Primer Premio de Violín con Distinción, otorgado por el Conservatorio de Bruselas. Fue Fabini el primer sudamericano que en aquel ambiente hizo oír expresiones de nuestra música nativa.


title: Eduardo Fabini

text: Regresó al Uruguay en 1903, dándose a conocer como solista en diversas presentaciones realizadas en el Teatro Solís de Montevideo, que despertaron general admiración.


title: Eduardo Fabini

text: Luego de un nuevo viaje a Europa, que en 1905 realizó a España donde permaneció dos años; retornó a Montevideo en 1907, oportunidad en que participó con otros músicos nacionales en la fundación del Conservatorio Musical del Uruguay, (1907). En 1913 también fue cofundador de la Asociación de Música de Cámara, entidad de patrocinó numerosos conciertos en que actuó como intérprete.


title: Eduardo Fabini

text: Es a partir de época, que se retira a una vida de campo, a residir en Solís y en la Fuente Salus, rehuyendo la actividad pública. Durante este período compuso “Campo”, su primer poema sinfónico, que recién fue ejecutado en público, en el Teatro Albéniz de Montevideo, el 29 de abril de 1922. “Campo” obtuvo inmediatamente un generalizado reconocimiento de sus valores musicales, siendo consagrado también en Buenos Aires —donde fuera ejecutado en 1925 en el Teatro Colón por la Filarmónica de Viena— y pronto en Nueva York, Washington, Madrid, Barcelona, Berlín, Moscú, Valencia, Río de Janeiro, y otras importantes plazas musicales como Viena, donde fuera ejecutado por la Filarmónica de esa ciudad, bajo la batuta de Richard Strauss.


title: Eduardo Fabini

text: Alentado por ese éxito, Fabini prosiguió con una intensa actividad en la composición de obras que evocan los sonidos y ambientes del campo uruguayo; presentando poco después su otro poema sinfónico, titulado “La isla de los ceibos”. Entre sus obras se destacan numerosas canciones, coros escolares, y fantasías para violín y orquesta; entre otros una pieza de ballet sobre el argumento de una obra de Fernán Silva Valdés, titulada “Mburucuyá”, el cuadro sinfónico “Melga” y el ballet infantil “Mañana de Reyes”.


title: Eduardo Fabini

text: En 1927 fue designado Agregado Artístico en la Embajada del Uruguay en los EE. UU., pudiendo trasladarse a la ciudad de Nueva York donde “Campo” y “La isla de los ceibos” fueron registrados en grabaciones realizadas por la Orquesta Filarmónica, editadas por la compañía Victor Records.


title: Eduardo Fabini

text: Varios centros de enseñanza llevan su nombre, se trata del liceo departamental de Minas (Instituto Eduardo Fabini), el liceo de Solís de Mataojo (Cuna de Fabini), la escuela de música N.º 6 de la ciudad de Rivera. y la escuela N° 64 en el barrio Manga, Montevideo, Uruguay.


title: Eduardo Fabini

text: Román Viñoly Barreto dice que «Fabini nunca sintió la preocupación del innovador; no buscó jamás poner en evidencia conocimientos de técnica; dice su música así, porque de ese modo la siente, y como no está en sus intenciones la esperanza de una vanidosa gloria, ni busca más premio que el del silencio que tanto ama, ocupa un plano de sorprendente sinceridad». Salas y Pauletto agregan que «Fabini es esencialmente un músico nativista, sencillo y modesto.»


title: The Swap

text: The Swap (Swap: El cambio en Latinoamérica y ¡Vaya cambiazo! en España) es una película juvenil estadounidense para televisión protagonizada por Peyton List y Jacob Bertrand, basada en la novela para adolescentes y adultos jóvenes del mismo nombre de Megan Shull. Se estrenó en Estados Unidos el 7 de octubre de 2016 en Disney Channel. Durante su estreno la película tuvo una audiencia de 3,1 millones de espectadores, 1,55 millones de espectadores entre adolescentes y 1,55 millones de espectadores entre adultos de 20-34 años de edad. La primera promoción salió al aire el 24 de junio de 2016 en Disney Channel durante el estreno de la película original "Adventures in Babysitting". La película es dirigida por Jay Karas y es producida por MarVista Entertainment y Disney Channel. En Latinoamérica se estrenó el 11 de febrero de 2017 en la señal HD y el 12 de febrero de 2017 en la señal estándar, y en España se estrenó el 24 de febrero del mismo año.


title: The Swap

text: Ellie O'Brien (Peyton List) está tratando de hacer gimnasia rítmica y tiene problemas con su mejor amiga. Mientras tanto su compañero Jack Malloy (Jacob Bertrand) está luchando para cumplir con los legados de hockey-estrella de sus hermanos. Cuando Ellie y Jack cambian de cuerpo cada uno trata de vivir la vida del otro, se produce hilaridad cuando Ellie (como Jack) aprende sobre la unión fraternal y la jerga de hockey, mientras que Jack (como Ellie) tiene que descifrar el código de chica y experimentar un día en el spa. Con un campeonato de gimnasia rítmica y un lugar en el equipo de hockey tienen que encontrar la manera de volver a su propio cuerpo antes de que el intercambio se convierta en permanente. A medida que se ven obligados a caminar literalmente en los zapatos del otro, ganan la empatía por los demás y aprenden lecciones valiosas sobre su propia vida.


title: The Swap

text: El rodaje comenzó el 20 de abril de 2016 y terminó el 28 de junio del mismo año. El rodaje tuvo lugar en Toronto.


title: The Swap

text: Durante su noche de estreno en Estados Unidos, la película tuvo una audiencia de 3,1 millones de espectadores, anotando 1,55 millones de espectadores entre adolescentes y 1,55 millones de espectadores entre adultos de 20-34 años de edad. The Swap tiene un índice de audiencia de 6,7 sobre 10 en IMDb.


title: Éric Serra

text: Éric Serra (París, 9 de septiembre de 1959) es un compositor francés de música de cine conocido por ser el compositor habitual en las películas del director Luc Besson.


title: Éric Serra

text: Eric Serra nació el 9 de septiembre de 1959. Su padre, Claude, era un famoso escritor de canciones francesas en los años 1950 y años 1960 y como tal expuso a Eric al mundo de la música a temprana edad. Su madre murió cuando solo tenía siete años de edad. Al inicio de los años 1980 conoció al director Luc Besson el cual le pidió que compusiera la música de su primera película "L'Avant dernier". Desde entonces Serra ha musicalizado cada una de las películas de Besson incluyendo aquellas en las que había escrito el guion, como "Wasabi".


title: Éric Serra

text: En 1995, fue elegido como el compositor de la película "GoldenEye", la primera cinta de Pierce Brosnan como James Bond. Su partitura fue fuertemente criticada por la utilización de música y sonidos electrónicos ajenos al lenguaje musical de las películas del agente 007.


title: Éric Serra

text: De 1980 a 1988, tocó la guitarra para el cantante francés Jacques Higelin. También es un talentoso escritor de canciones, habiendo escrito canciones para las cintas "Le Grand Bleu" y "Léon".


title: Lago Junior

text: Junior Waka Lible Lago (Yamusukro, Costa de Marfil, 31 de diciembre de 1990) es un futbolista marfileño que juega de centrocampista en la R. C. D. Mallorca de Primera División de España.


title: Lago Junior

text: Nacido en Yamusukro, Junior comenzó su carrera futbolística en el "Centre de Formation Joël Tiéhi", una escuela fundada por el exjugador Joël Tiéhi.


title: Lago Junior

text: El 31 de enero de 2009, Junior se mudó a España y firmó un contrato de cinco años y medio con el Club Deportivo Numancia de Soria. Hizo su debut en LaLiga el 18 de abril, jugando diez minutos en una derrota por 0-3 ante el Atlético de Madrid. Hasta el final de la temporada solo apareció en cuatro partidos más, todos como suplente, y el equipo de Soria descendió al terminar en la 19.ª posición.


title: Lago Junior

text: El 27 de agosto de 2010, Junior se unió a la Sociedad Deportiva Eibar con un préstamo de una temporada. Dos días después, anotó dos veces en su debut oficial para el club de la Segunda División B, una victoria en casa por 2-1 sobre el Club de Fútbol Palencia.


title: Lago Junior

text: El 13 de julio de 2013, después de dos campañas más de Segunda División con el Numancia, Junior continuó en el país y firmó con el Club Gimnàstic de Tarragona que jugaba en la Segunda División B.


title: Lago Junior

text: El 22 de julio de 2015, después de lograr el ascenso de categoría con el conjunto catalán, se marchó al Club Deportivo Mirandés de la Segunda División.


title: Lago Junior

text: Llegó al Real Club Deportivo Mallorca en enero de 2016 después de que el club desembolsase los 240 000 euros de su cláusula de rescisión. Estuvo casi seis años en la entidad, marchándose el 28 de diciembre de 2021 a la S. D. Huesca en calidad de cedido hasta el final de la temporada.


title: Lago Junior

text: El 13 de octubre de 2020 debutó con la al disputar los últimos minutos de un encuentro amistoso ante que ganó el conjunto asiático por un gol a cero.


title: Intimacy (película)

text: Intimacy es una película de 2001 dirigida por Patrice Chéreau, protagonizada por Mark Rylance y Kerry Fox. Es una coproducción internacional (Francia, Reino Unido, Alemania y España), con una banda sonora de canciones pop de las décadas 1970 y 1980. Fue escrita por Patrice Chéreau y Anne-Louise Trividic, a partir de historias de Hanif Kureishi, quien también escribió una novela con el mismo título. Ha estado asociada por New French Extremity.


title: Intimacy (película)

text: Un músico fracasado de Londres conoce en una semana a una mujer durante una serie de intensos encuentros sexuales para alejarse de las realidades de la vida. Pero cuando comienza a preguntar por ella, pone en riesgo su relación.


title: Intimacy (película)

text: Galardonada con el Oso de oro a la mejor película y el a Kerry Fox, en el Festival de Berlín de 2001. La película fue colocada en el número 91 en la revista "Slant" como una de las mejores de 2000.


title: Diego Bautista Urbaneja

text: Diego Bautista Urbaneja Sturdy (Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela, 16 de diciembre de 1782 - Caracas, Venezuela, 12 de enero de 1856) fue un abogado y coronel venezolano que participó en las luchas por la independencia de Venezuela. En 1824, como gran maestre, instala la Gran Logia masónica en Colombia. Luego de formarse la Gran Logia nacional, Fue nombrado como gran maestre de la masonería venezolana. Ocupó numerosos cargos públicos de gran responsabilidad a lo largo de su vida. Fue presidente de la Corte Suprema de Justicia.


title: Diego Bautista Urbaneja

text: Del 20 de enero al 1 de marzo de 1847 asumió provisionalmente la Jefatura del Estado de Venezuela, en calidad de "Vicepresidente de la República, en ejercicio del Poder Ejecutivo", hasta la asunción del presidente José Tadeo Monagas. Fue el primer vicepresidente constitucional de Venezuela.


title: Diego Bautista Urbaneja

text: Fue hijo de Manuel García de Urbaneja y de Anastasia Sturdy de La Torre. Licenciado en derecho civil en la Real y Pontificia Universidad de Caracas se une en 1811 a la Sociedad Patriótica de Caracas para conseguir la independencia de Venezuela. Al año siguiente, es nombrado como asesor de la Intendencia General de la Alta Policía, pero al caer la primera república de Venezuela sería enviado a las mazmorras de La Guaira. Es puesto en libertad por el comandante Francisco Javier Cervériz bajo órdenes de Domingo de Monteverde.


title: Diego Bautista Urbaneja

text: En 1813 cuando se restaura la república, Urbaneja se dedicó como síndico procurador del Ayuntamiento de Caracas y comienza a desempeñarse como militar. En 1814 emigró a oriente y forma parte del gobierno provisorio de Margarita, posteriormente se desempeña como auditor de guerra en la expedición del mariscal de campo Pablo Morillo en 1815. Ese mismo año se dirige a Cartagena de Indias para estar bajo las órdenes del general José Francisco Bermúdez quien resiste el asedio de la expedición de Morillo. Al caer la plaza en manos realistas el 9 de diciembre de 1815 huye a Jamaica junto a otros patriotas.


title: Diego Bautista Urbaneja

text: En 1816, estando en Haití, se une a Simón Bolívar en la Expedición de los Cayos, ese mismo año se convierte en gobernador político de Carúpano. En el año de 1818, forma parte de la comisión redactora del proyecto electoral que más tarde reuniría al Congreso de Angostura y en el cual asistió como diputado por la provincia de Barcelona. Al año siguiente, Bolívar le otorga el cargo de ministro de Relaciones Interiores y Justicia y, al salir de campaña, le nombra ministro de Guerra y Marina.


title: Diego Bautista Urbaneja

text: Después de formada la Gran Colombia, en 1820, Urbaneja es ascendido a coronel y al año próximo asiste al Congreso Constituyente de 1821 como diputado por Guárico. En calidad de ministro de Hacienda, firmó el decreto del 23 de julio de 1821 que concede honores a los vencedores de la Batalla de Carabobo. En 1828, Bolívar le designa como ministro de la Alta Corte de Apelaciones al mismo tiempo que ejerce la intendencia de Maturín.


title: Diego Bautista Urbaneja

text: Al separarse Colombia e instaurarse la República de Venezuela, Urbaneja es nombrado ministro de Relaciones Exteriores y de Hacienda. En 1831 asume como la vicepresidencia de la República durante el gobierno de José Antonio Páez.


title: Diego Bautista Urbaneja

text: En 1834, es candidato a la presidencia, pero José María Vargas gana las elecciones. Años más tarde, funda el periódico "El Venezolano" que sería vocero del Partido Liberal. En las elecciones de 1842 vuelve a ser candidato y nuevamente fracasa. Al año siguiente es nombrado como presidente de la Corte Suprema de Justicia. Durante 1852 y 1853 fue gobernador de la provincia de Caracas. Sus restos fueron sepultados en el Panteón Nacional el 22 de octubre de 1876.


title: Bourbon Street

text: Bourbon Street (en francés: "Rue Bourbon", en español: "Calle de Borbón") es una calle histórica en el corazón del Barrio Francés de Nueva Orleans (Luisiana, Estados Unidos). Con una extensión de 13 cuadras desde Canal Street hasta Esplanade Avenue, Bourbon Street es famosa por sus numerosos bares y clubes de estriptis.


title: Bourbon Street

text: Con 17 millones de visitantes solo en 2017, Nueva Orleans depende de Bourbon Street como principal atracción turística. El número de turistas ha aumentado anualmente después de la devastación del huracán Katrina en 2005, y la ciudad ha reconstruido con éxito su base turística. Para millones de visitantes cada año, Bourbon Street ofrece una rica visión del pasado de Nueva Orleans.


title: Bourbon Street

text: La calle recibe su nombre de los Borbón, la casa real de Francia. Esto debido a que en 1721, el ingeniero francés Adrien de Pauger diseñó el trazado de las calles de la ciudad, llamando a las calles en honor a las casas reales francesas y los santos católicos.


title: Bourbon Street

text: En gran parte tranquila durante el día, Bourbon Street cobra vida por la noche, especialmente durante los numerosos festivales del Barrio Francés. La más famosa de ellas es la celebración anual de Mardi Gras, cuando las calles están llenas de miles de personas.


title: Bourbon Street

text: La sección más visitada de Bourbon Street es "Upper Bourbon Street" hacia Canal Street, una sección de ocho cuadras de atracciones para visitantes que incluye bares, restaurantes, tiendas de souvenirs y clubes de estriptis.


title: Bob Esponja: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated

text: Bob Esponja: Batalla por Fondo de Bikini – Rehydrated (En inglés SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom - Rehydrated) es un videojuego perteneciente al género de plataformas basado en la serie animada de Nickelodeon "Bob Esponja". Es un remake de las versiones de consola de Heavy Iron Studios SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom, desarrollado por Purple Lamp Studios y publicados por THQ Nordic para el Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, y Microsoft Windows. Para la versión de Android y IOS el juego fue desarrollado y distribuido por HandyGames. El juego fue lanzado el 23 de junio de 2020 y para la versión Móvil el 21 de enero de 2021. El juego recibió reseñas mixtas: a pesar de que se exaltó los gráficos y la fidelidad al juego original, el juego fue criticado por tener los defectos técnicos de la versión de 2003 y el nuevo modo multijugador fue considerado "aburrido e innecesario".


text: El juego implica recoger elementos y derrotando los robots qué tiene atacado varias áreas en Fondo de Bikini, mientras cruzando plataformas y evitando medioambientales hazards como espigas y llamas. Algunas áreas requieren caracteres diferentes para batir, cuando cada carácter tiene sus capacidades únicas propias. El jugador puede controlar a Bob Esponja, Patricio y Arenita. Cambiando los caracteres requiere el jugador para encontrar una Parada de autobús, a utilizar cuál el carácter actual cambiará a otro, y utilizándolo otra vez cambiará atrás al carácter anterior, dando el jugador una opción de dos caracteres en cada nivel. El default el carácter durante el juego es SpongeBob; Sandy y Patrick no comparten cualesquier niveles como playable caracteres.


text: Durante el juego, el jugador recogerá Objetos Relucientes, Calcetines, y Espátulas Doradas. Los objetos relucientes son pasó por enemigos y esparcidos durante niveles, y puede soler almejas de paga para progresar a través de niveles y unlock retos extras. También pueden ser comerciados con Don Cangrejo para Espátulas Doradas. Los calcetines están colocados en niveles en más duros de lograr ubicaciones, y 10 de ellos pueden ser comerciados a Patrick para una Espátula Dorada. Las espátulas doradas suelen unlock áreas nuevas en el juego, y 75 de ellos están requeridos para luchar el jefe final.


text: Una adición nueva al remake es un multijugador modo de horda en qué dos cara de jugadores olas de enemigos robóticos. El modo incluye contenido cortado del juego original, incluyendo una lucha contra un robótico Squidward, un scrapped versión del sueño de Patrick, y una fase de corte del Robo-SpongeBob lucha de Vikingos.


text: El juego se reveló por primera vez el 5 de junio de 2019, en los días que dirigen hasta E3 2019. El juego no fue playable hasta que Gamescom, el cual empezó agosto 20 que año, donde los visitantes podrían conseguir sus manos encima él en THQ la cabina del nórdico. El 16 de abril abril de 2020, esté anunciado que el juego será liberado el 23 de junio de 2020.


text: El juego es disponible en dos limitó ediciones encima todas las plataformas. La Edición Reluciente incluye pegatinas de pared, seis lithographs, especiales "SpongeBob SquarePants" calcetines de tenis, y un figurine de SpongeBob con una lengua flexible y una espátula dorada en su mano. Además de aquel, el F.Edición de ONU también viene con dos de modo parecido-sized figurines de Patrick y Mejillas Arenosos Estrella, así como un conjunto de cinco tiki llaveros.


text: El juego también presenta el original archived y nuevo nunca-antes de que-registros vistos del reparto de voz inglés, así como marca registros nuevos del franceses, alemanes, italiano, español, Polaco, y repartos de voz japonesa. También contiene subtítulos en brasileño portugués, ruso, malayo, tailandés, coreano, y el chino simplificado. Junto al 7 mencionó lenguas.


text: El juego es powered por Motor Irreal 4 y apoya 4K resolución en el realzado PlayStation 4 Pro y Xbox Uno #X modelos.


text: El doblaje Latino se realizó prácticamente seis meses después del lanzamiento del juego que se incluyó al juego en una actualización y estuvo disponible a partir del 17 de diciembre de 2020.


text: (*) Clancy Brown no retoma a Don Cangrejo ni regrabando sus diálogos y Ernest Borgnine no retoma a Sirenoman debido a su fallecimiento en 2012 en este remake, siendo reemplazados por Joe Whyte cuyo sus diálogos son reciclados del juego original del 2003. Sin embargo en el doblaje Latino Luis Pérez Pons retoma a Don Cangrejo y con el caso de Sirenoman, Hector Isturde no retoma al personaje debido a su fallecimiento en 2019, cuyo papel se lo quedó Juan Guzmán quien ya doblo a Sirenoman en las primeras dos temporadas de la serie.


text: SpongeBob SquarePants: Batalla para Fondo de Biquini @– Rehydrated recibido "revisiones mixtas o medianas" según Metacritic.


text: "IGN" Dio el juego 5/10, diciendo que "se hunde bajo su reverencia a nostalgia" y escribió, "[T]aquí es sitios brillantes que queda divertido casi dos décadas más tarde, y hay revienta de ingenuity en su reworking, pero él poco para estar junto al mejor, o incluso el bastante bien, platformer remakes y remasters hemos visto esta generación." En su 2/10 revisión, "GameSpot" escribió que "remasters, puertos, y remakes es bueno porque hacen juegos más accesibles a audiencias nuevas, y los que excel entender que algunas características de la era del juego es anticuada y tendría que ser actualizado o sacó. SpongeBob SquarePants: Batalla para Fondo de Biquini @– Rehydrated flops como un pez fuera de abrevar cuándo viene a esto."


title: Artefacto de Kingoodie

text: El artefacto de Kingoodie (también llamado martillo de Kingoodie) es un objeto con las características de un clavo de hierro corroído, hallado en 1844 dentro de un bloque de arenisca en la Cantera Kingoodie, en Kingoodie, Escocia.


title: Artefacto de Kingoodie

text: David Brewster reportó a la Asociación Británica para el Avance de la Ciencia que el clavo fue encontrado cuando un bloque de piedra estaba siendo preparado para su trituración. El clavo fue descubierto cuando se retiró la arcilla que cubría a la piedra, con 12,7 mm (0.50 pulgada) incrustados en la arcilla y el resto del clavo yaciendo a lo largo de la superficie de la piedra, a una pulgada de su cabeza que estaba contra la piedra. No se sabe de qué parte de la cantera provino la piedra, siendo manipulada al menos cuatro o cinco veces entre su hallazgo en la cantera y el transporte al lugar donde fue preparada. 141 años después en el año 1985, el Dr. A. W. Medd del "British Geological Survey" sostuvo que la piedra en la que se halló el artefacto era antiquísima arenisca roja (Devónico, entre 360 y 408 millones de años).


title: Artefacto de Kingoodie

text: Si esta datación fuese correcta, la situaría cientos de millones de años (entre 356 y 404 millones) antes de la aparición del hombre en la Tierra. Por esta razón, se considera al artefacto de Kingoodie un "Artefacto fuera de su tiempo".


title: Artefacto de Kingoodie

text: Sin embargo, hay pocas referencias a este artefacto y los misterios que rodean a su descubrimiento eran típicos para el . La mayoría de tales misterios fueron resueltos en el .


title: Fineo

text: En la mitología griega, Fineo (Φινεύς / "Phineús") era el rey de Tracia. Dependiendo de las fuentes, Fineo es hijo de Agénor, o bien de Fénix y Casiopea, o puede que de Poseidón. Fineo condujo hasta el Bósforo a todos los tracios de Asia (son éstos los bitinios y los paflagones). Su principal participación en la mitología lo describe en la saga de los Argonautas, en donde era un adivino ciego y atormentado por las Harpías. Sobre el motivo de su ceguera, hay dos variantes principales. Hesíodo, en las "Grandes Eeas", dice que Fineo se quedó ciego porque indicó el camino correcto a Frixo hasta la Cólquide (causando la cólera de los dioses); pero en el "Catálogo de mujeres" dice que prefirió una larga vida a cambio de perder su vista. En esta última versión, Helios, indignado por este hecho, le envió las Harpías para que lo atormentaran retirándole o ensuciándole la comida cada vez que trataba de comerla. Fineo se libró de las Harpías con ayuda de los argonautas, y así los dos hijos de Bóreas, Calais y Zetes, se alzaron espada en mano para dar muerte a las dos Harpías, Aelo y Ocípete, persiguiéndolas alrededor de la tierra. Este capítulo era conocido como la "Vuelta a la tierra", un episodio descrito en el "Catálogo de mujeres". Fineo, agradecido, les indicó el camino que debían de seguir en su expedición a la Cólquide. Fue precisamente Fineo quien dio a Jasón el consejo de hacer pasar primero una paloma por las rocas Simplégades: si pasaba la paloma, el barco también lo haría.


title: Fineo

text: Fineo también tuvo una vida familiar complicada y tumultuosa con sus dos esposas. De su primera esposa, Cleopatra, hija de Bóreas y Oritía, tuvo un par de hijos, llamados Plexipo y Pandión. Otras fuentes varían el nombre de los hermanos, como Gerimbas y Aspondo, o Polidéctor (Polidecto) y Polidoro, o bien Partenio y Crambis. Después, por algún motivo, convino en desposarse con Idea, hija de Dárdano (a quien otras fuentes citan como Día, Euritía, o bien Idotea, hija de Cadmo). Idea le alumbró a Mariandino y Tino, que dieron sus nombres a Mariandinia y Tineida, dos pueblos de Tracia. Pues bien, se dice que Idea no tenía buena opinión sobre los hijos de Fineo y Cleopatra, y así convenció a Fineo para que los dejara ciegos. Precisamente por este motivo los dioses cegaron a Fineo. Otras versiones minoritarias dicen que Fineo también tuvo tres hijas. Dos de ellas se llamaban Erasía y Harpiría, y la tercera Olizone, fue esposa de Dárdano y madre de Erictonio, según una fuente tardía.


title: Teorema de Abel-Ruffini

text: En matemáticas el teorema de Abel-Ruffini (también conocido como Teorema de la imposibilidad de Abel) enuncia que no pueden resolverse por radicales las ecuaciones polinómicas generales de grado igual o superior a cinco.


title: Teorema de Abel-Ruffini

text: de grado superior o igual a cinco, aplicando únicamente un número finito de sumas, restas, multiplicaciones, divisiones y extracción de raíces a los coeficientes de la ecuación.


title: Teorema de Abel-Ruffini

text: El teorema fue nombrado por Paolo Ruffini, que hizo una prueba incompleta en 1799, y el noruego Niels Henrik Abel que proporcionó una prueba en 1823. Évariste Galois demostró de forma independiente el teorema en una obra que fue publicada póstumamente en 1846.


title: Teorema de Abel-Ruffini

text: La siguiente demostración está basada en la Teoría de Galois. Uno de los teoremas fundamentales de la teoría de Galois dice que una ecuación se puede resolver en radicales si, y solo si tiene un Grupo de Galois que se puede resolver, entonces la demostración del teorema de Abel-Ruffini viene de calcular el grupo de Galois del polinomio general de quinto grado.


title: Teorema de Abel-Ruffini

text: Sea formula_3 un número real trascendente sobre el cuerpo de los números racionales formula_4, y sea formula_5 un número real trascendente sobre formula_6, y así hasta formula_7 que es trascendente sobre formula_8. Estos números son llamados elementos trascendentes independientes sobre formula_4. Sea formula_10 y sea


title: Cassie Lee

text: Cassandra Lee McIntosh (Sídney, 10 de noviembre de 1992) es una luchadora profesional australiana semi-retirada reconocida por trabajar bajo los nombres de Cassie Lee y Peyton Royce en Impact Wrestling y WWE respectivamente.


title: Cassie Lee

text: Entre sus logros destaca un reinado como Campeona por parejas de las Knockouts y uno como Campeona femenina en parejas de la WWE, ambos junto a Jessica McKay (con quien formó The IIconics/The IInspiration), estos últimos ganándolos en WrestleMania 35, el evento insignia de la empresa. Antes de su llegada a la WWE, Cassandra era conocida en el circuito independiente como KC Cassidy.


title: Cassie Lee

text: McIntosh nació en Sídney, New South Wales y más tarde se mudó a Melbourne, Victoria, y más tarde a Calgary, Alberta, Canadá con el fin de entrenar junto a Lance Storm. Antes de comenzar su entrenamiento, McIntosh destacó en baile. También asistió a la misma escuela secundaria que su compañera luchadora Jessie McKay. McIntosh comenzó viendo lucha cuando tenía 9 años y cita a Eddie Guerrero como su inspiración. Cassie tomó clases de modelaje en Austrailia para formar parte de la WWE.


title: Cassie Lee

text: En 2009, el 28 de febrero, McIntosh hizo su debut en lucha libre profesional para Pro Wrestling Women's Alliance como KC Cassidy haciendo equipo con Robbie Eagles en un mixed-tag-team match, derrotando a Madison Eagles y Mike Valuable. Para el siguiente año con la promoción, Cassidy negocio victoria con Jessie McKay en combates individuales incluyendo una derrota durante un combate por el PWWA championship. El 7 de enero, del 2011, McIntosh infructuosamente reto a Madison Eagles por el campeonato. Cassidy hizo dos apariciones para Shimmer Women Athletes como compañera de equipo para Bambi Hall. Cassidy originalmente sería la compañera para Su Yung durante un evento de Shine Wrestling pero se convirtió en el oponente reemplazante para Rhia O'Reilly. También apareció para las promociones Pro Wrestling Alliance Australia, New Horizons Pro Wrestling, Melbourne City Wrestling y River City Wrestling.


title: Cassie Lee

text: McIntosh tuvo su lucha debut contra Sasha Banks, misma donde salió derrotada. El 9 de septiembre, McIntosh fue rebautizada como Peyton Royce, enfrentando a Carmella y siendo derrotada.En las grabaciones de NXT para el día 13 de enero. Royce participó en una Batalla Real donde se elegiría a la contendiente #1 por el Campeonato Femenino de la NXT en el cual junto con Billie Kay fueron eliminadas por Asuka.