title: Inmigración árabe en Chile

text: A su llegada, los árabes se dedicaron a trabajar principalmente en el sector comercial. La colectividad palestina, a pesar de sus diferencias culturales con la sociedad chilena, logró compenetrarse y formar parte importante de la clase media del país, aunque algunos de sus miembros ostentan algunas de las riquezas más grandes del país (familias Arbuch, Basbus, Nadurie, Hachui, Gidi, Abraham) su residencia para ellos era principalmente en las condes. Aunque la mayoría de las otras familias árabes residieron en el Barrio Patronato, en Santiago y la ciudad de La Calera fueron sus principales centros de residencia, reunión y comercio por muchos años, en el último tiempo se han desplazado a lo largo de la ciudad de Chile y comunas de Santiago como, Las Condes, Providencia, Maipú, Recoleta y Ñuñoa.


title: Inmigración árabe en Chile

text: En Beit Jala, tanto como en Beit Sahour o en Belén, se sabe más de Chile de lo que cualquier santiaguino común sabe de Medio Oriente. Porque todos allí tienen familia en este país, a 14 mil kilómetros de distancia. Primos lejanos, tíos en quinto grado, sobrinos y sobrinas de ultramar que cada vez que se dejan caer convulsionan la vida de sus parientes, más acostumbrados a los disparos y a los uniformes militares que a las visitas sorpresa. Todos forman una gran familia extendida que incluye a los palestinos-chilenos, aquellos descendientes de los miles de Aziz, Ali, Jalil y Hannah que cambiaron las túnicas por el traje "a la europea" y se embarcaron rumbo a América desde 1860.


title: Inmigración árabe en Chile

text: En la misma época en que 50 millones de almas escapaban de Europa al nuevo continente, y los países de este lado del Atlántico instalaban sus agencias de inmigración en Alemania y Francia, los palestinos se sumaban al gran desplazamiento humano. Se venían por las suyas. Nadie los invitaba, nadie los recibía. Hoy en Chile los descendientes de esa generación suman alrededor de 500 mil. No existe una cifra exacta, pero sí un récord que todos repiten: es la comunidad palestina más grande fuera del mundo árabe. A eso se debe que los obituarios del último tiempo de "El Mercurio" se repleten de nombres orientales. Son las víctimas de la incursión israelí a Jerusalén y Gaza con tantos deudos allá como en La Calera, Santiago o Curicó. La repercusión más triste de una inmigración que se encontró con dificultades que pocos quieren recordar, y que en menos de tres décadas pasó de los conventillos, la venta ambulante y la discriminación a la plena integración, y en más de algún caso, a las grandes fortunas.


title: Inmigración árabe en Chile

text: El gran flujo migratorio árabe parte en 1860 y se extiende hasta 1900. Se calcula que los árabes que vinieron a América alcanzaron el millón de personas. Hasta 1918 los palestinos migraron con pasaporte turco. Los puertos de salida eran Beirut, Haifa y Alejandría; y el trayecto se hacía vía Génova y Marsella.


title: Inmigración árabe en Chile

text: Hasta fines del siglo XIX, la población de Palestina bordeaba los 600 mil habitantes. En aquel entonces el número de judíos era de 35 mil. En 1931 había 1 millón de habitantes: 71 por ciento de musulmanes, 3 por ciento de judíos, 25 por ciento de cristianos y 1 % Druzos.


title: Inmigración árabe en Chile

text: Las grandes concentraciones de emigrantes sirios, palestinos, libaneses y sus descendientes están en Brasil, Argentina, Colombia, Venezuela y Chile. Se estima que en América Latina sumarían 8 millones, de estos, 4,5 millones estarían en el Cono Sur.


title: Inmigración árabe en Chile

text: En 1940 la Guía social de la Colonia Árabe en Chile : (Siria, Palestina, Libanesa), que puede ver en Memoria Chilena, estimaba en 13.466 el número de árabes en Chile.


title: Inmigración árabe en Chile

text: El 61 % de los árabes llegados a Chile lo hizo entre 1900 y 1930. Más del 60 % de árabes que llegaban tenían entre 10 y 30 años.


title: Inmigración árabe en Chile

text: En 1912 aparece Al Muerched, el primer periódico chileno escrito en árabe. Se calcula que existieron como mínimo 12 publicaciones del tipo durante los 40 años de inmigración.


title: Inmigración árabe en Chile

text: Actualmente la inmigración árabe, especialmente palestina sigue siendo importante, aparte de la llegada de ellos por sus propios medios de Chile, en abril del año 2008 llegaron a suelo chileno 117 refugiados palestinos. Luego de una inmigración constante con el paso de los años, la colectividad palestina en Chile pasó a ser la más grande del mundo fuera del Medio Oriente, con alrededor de 500 mil miembros. Además de la fuerte influencia y variada diversidad en ámbitos del quehacer nacional, un hecho que demuestra su gran presencia es la convocatoria de al menos 7 futbolistas chileno-palestinos (como Roberto Bishara) en la selección de fútbol de Palestina durante las clasificatorias asiáticas de la Copa Mundial de Fútbol de 2006. También se ve reflejada la influencia de esta comunidad en el deporte es en el Estadio Palestino y en el club de fútbol de Primera División Palestino.


title: Inmigración árabe en Chile

text: De igual manera, existen en el país comunidades de origen sirio y el líbanes, aunque en una menor proporción respecto de los palestinos. Estas comunidades del Medio Oriente son en su mayoría árabes cristianos que profesan principalmente el catolicismo y en menor grado existen ciertos miembros de la Iglesia ortodoxa, el judaísmo y el islam, presentando un incremento en su difusión a nivel académico y comunicacional e incluso en la conversión atraídos por la cultura árabe musulmana destacando por la cantidad de libros traducidos al castellano y difundidos por internet por la comunidad musulmana. Destaca recordar que los emigrantes sirios del área del Qalemun, situada entre Damasco y Homs, de los pueblos de An Nebek, Yabrud, Qaraa y Deir Atiyeh, fundaron las primeras entidades musulmanas en Argentina y Chile. En Chile se fundó la Sociedad Unión Musulmana en 1926, bajo el liderazgo de Tawfiq Rumie.


title: Inmigración árabe en Chile

text: Los primeros inmigrantes se instalaron en Santiago en tres barrios: Recoleta, Independencia y Matucana.


title: Inmigración árabe en Chile

text: El Club Palestino, llamado también popularmente Estadio Palestino, es un Club social y deportivo ubicado en la ciudad de Santiago en la comuna de Las Condes, en la Avenida Kennedy.


title: Inmigración árabe en Chile

text: El Club surgió como el Club social del la Colectividad Palestina en Santiago ubicado en la calle Santo Domingo 673, fue fundado en 1938, el primer directorio fue presidido por don Nicolás Yarur, e integrado por los señores Placido Musalem, Salomón Ahues, Jacob Zaggmut, Saleh Yunis, Bishara Thumala, Emilio Deik, Guillermo Cumsille y Sabas Chahuan. Así el Club se fue transformando el punto de encuentro de la Colectividad Palestino-Árabe que crecía tanto en número como en importancia, grandes empresarios e impulsores de la industria en Chile eran inmigrantes o hijos de inmigrantes, como las familias, Sumar, Yarur, Nadurie, Hirmas, Gidi, Hasbun, Chahuan, Comandari, Arbuch entre otras.


title: Inmigración árabe en Chile

text: Así el Club y las necesidades de la colectividad palestina fueron creciendo lo que significó que bajo la presidencia de Don Jorge Yarur Banna, más específicamente en 1955, la colectividad decidiera la construcción de un estadio, instalaciones deportivas, ya no solo era necesario un club social, si no la construcción de una piscina, canchas de tenis, futbol, entre otras, primero se pensó en un terreno en la intersección de Manquehue con Av. Las Condes, pero luego se adquirió el Fundo Chacra Suecia con 3,46 ha, hoy el Club Palestino, esto se financió mediante una seria de letras de cambio emitidas por el Banco de Crédito e Inversiones (BCI). Luego la Municipalidad de Las Condes Expropio 2,4 ha, quedando en la actualidad el club con 12,6 ha.


title: Inmigración árabe en Chile

text: En el año 1965 se puso la primera piedra de la construcción de la nueva sede con la bendición de Monseñor José María Caro, Arzobispo de Santiago en ese entonces. Posteriormente en el año 1962 se comenzó con la Constructora Enrique Gidi y Cia, con el proyecto realizado por los arquitectos: Bolton, Larrain Prieto y Lira y el diseño de jardines fue realizado por un diseñador japonés. En el año 1968 tomó la presidencia de Club Palestino don Carlos Abu-Mohor Touma quien terminó la construcción de la sede con una piscina olímpica y una piscina de niños.


title: Inmigración árabe en Chile

text: El Club Palestino cuenta con diversos salones, Pista de Patinaje, el mayor centro de Tenis del País, un Gimnasio con cancha profesional de Basketball, canchas de squash, padle, 12 canchas de pasto sintético de futbolito y 3 canchas de pasto sintético de fútbol profesional, una cafetería, un Bar-restorán, juegos infantiles, un mini-golf, Las piscina más grande y profunda de Latinoamérica, un Curt Central de Tenis, donde incluso Chile ha hecho de local en Copa Davis.


title: Inmigración árabe en Chile

text: La sede de Santo Domingo 673, fue vendida en la década de los 80´ cuando el Club Palestino se separó del Club Deportivo Palestino, Cuando Carlos Abu-Mohor presidía el Club Palestino y Ricardo Abu-Mohor presidía el Club Deportivo Palestino.


title: Inmigración árabe en Chile

text: Es la institución juvenil árabe más antigua aun vigente en el país. En 1958 se conforma el primer Directorio Juvenil del Club Palestino, en la década de los 70´ luego de un Congreso Nacional Juvenil Palestino, bajo la presidencia de Eduardo Khamis surge El Festival de La Canción Palestina, llegando a transformarse en el segundo festival más importante de Chile, detrás del de Viña del Mar, tocando grupos de la importancia de Soda Stereo.


title: Inmigración árabe en Chile

text: Una de las principales colectividades en el país es la palestina. La mayoría de éstos palestinos llegaron a principios del siglo XX escapando del Imperio otomano, ya que eran principalmente de religión cristiana, dedicándose a trabajar en el sector comercial.


title: Inmigración árabe en Chile

text: Los comienzos de la integración árabe en Chile fue bastante difícil, ya que la xenofobia a la cual se vieron afectados fue bastante importante, ya que se les consideró como inmigrantes de segunda clase, llenos de desvirtudes, que se desempeñaban en el sector económico más despreciado por la aristocracia chilena, el comercio ambulante. Los palestinos en Chile, a pesar de sus diferencias culturales con la sociedad chilena, lograron compenetrarse y formar parte importante de la clase media del país, aunque algunos de sus miembros ostentan algunas de las riquezas más grandes del país.


title: Inmigración árabe en Chile

text: El barrio Patronato en Santiago, es destacado como el barrio árabe en donde viven y trabajan hasta hoy gran parte de los palestinos asentados en Chile, pero en cada rincón del país, hay un "baisano" (como se les llama cariñosamente). Las comunidades más destacadas son generalmente: Santiago, Talca, Viña del Mar, Valparaíso, La Calera, Quillota, Cabildo, Linares.


title: Inmigración árabe en Chile

text: Un hecho que demuestra la importancia de la colonia palestina es la utilización de al menos 7 futbolistas chileno-palestinos (como Roberto Bishara) en la selección de fútbol de Palestina. También se ve reflejada la influencia de esta comunidad en el deporte en el Estadio Palestino y en el Club Deportivo Palestino, en Primera División del fútbol chileno


title: Monster Magnet

text: Monster Magnet es un grupo estadounidense de stoner rock originario de Red Bank, Nueva Jersey. Su formación original la componían Dave Wyndorf (voces y guitarra), John McBain (guitarra), Tom Diello (batería), y Tim Cronin (voces y bajo). El primigenio grupo usó los nombres de "Dog of Mystery" y "Airport 75" antes de quedarse definitivamente con "Monster Magnet", que se escogió como referencia a un juguete de los 60 del mismo nombre, que a Wyndorf le gustaba cuando era niño.<ref name="http://web.archive.org/web/http://www.monstermagnet.net/bio.htm"></ref>


title: Monster Magnet

text: En 1989, Monster Magnet graba dos demos: "Forget About Life, I'm High on Dope" y "I'm Stoned, What Ya Gonna Do About It?". El primer lanzamiento "oficial" del grupo fue un EP del mismo nombre de la casa alemana Glitterhouse Records. In 1991 el grupo firma con Caroline Records y graba su primer LP, considerado como un clásico de culto, "Spine of God". El siguiente lanzamiento es un extraño EP de cuatro canciones titulado "Tab" que incluyó, junto a otras dos larguísimas canciones, un tema de 32 minutos llamado "Tab...". McBain fue expulsado del grupo tras el EP, por conflictos personales con Dave Wyndorf. Lo sustituyó el guitarrista de Atomic Bitchwax, Ed Mundell, quien consolidaría su puesto en el grupo hasta hoy en día.


title: Monster Magnet

text: El año 1993 vio el lanzamiento del álbum Superjudge. Aunque el disco se publicó a través de una "major" (A&M Records), no vendió demasiado, aunque pavimentó el camino, al causar gran sensación en los círculos más iniciados y revistas especializadas. "Dopes to Infinity", su sucesor, alcanzó el éxito mundial, y cosechó gran éxito de crítica, ampliando su círculo de seguidores; a ello ayudó el hit single ""Negasonic Teenage Warhead"", ayudado por un Videoclip que fue repetidamente programado en MTV y que mostraba a Dave Wyndorf y el resto del grupo conduciendo un coche clásico estadounidense por el espacio exterior. "Dopes to Infinity", seguido de "Superjudge", son sus álbumes más apreciados por muchos de sus fanes.


title: Monster Magnet

text: Después del álbum y su correspondiente gira, Wyndorf se mudó a Las Vegas, Nevada , para trabajar en su siguiente obra, "Powertrip" (1998). El disco intentó empaparse del ambiente frívolo y decadente de Las Vegas, un tema que obsesionaba a Wyndorf; el disco superó el éxito de "Dopes To infinity". Powertrip vio al grupo dejar su clásico sonido lo-fi con sabor a Stoner Rock y entrar en una era dominada por un sonido Hard Rock más arquetípico. El guitarrista Phil Cavaino se unió al grupo en 1998. "Space Lord", el primer sencillo, fue un gran éxito de radio, y el grupo giró con bandas como Aerosmith, Metallica o unos recién encumbrados Marilyn Manson. Su último álbum con A&M Records fue God Says No (2000). Después de él, Joe Calandra y Jon Kleiman dejaron el grupo por conflictos internos con Wyndorf, y fueron reemplazados por Jim Baglino y Bob Pantella respectivamente. En 2003, Monster Magnet firma con el sello Europeo SPV, y a principios del 2004 editan Monolithic Baby! en toda Europa.Le sigue el lanzamiento estadounidense en SPV América. En marzo de 2005 Phil Cavaino deja amistosamente el grupo tras 7 años. Se esperaba su nuevo disco para marzo de 2006, coincidiendo con su gira europea, pero de alguna manera el lanzamiento no se produjo.


title: Monster Magnet

text: Enl 27 de febrero de 2006 Dave Wyndorf sufrió una sobredosis; su mánager hizo pública la siguiente nota:.


title: Monster Magnet

text: El 4 de abril de 2007, Monster Magnet volvieron al estudio a grabar su nuevo álbum, "4 Way Diablo", que se esperaba para finales del 2007 o principios de 2008, y que finalmente fue publicado el 6 de noviembre de 2007. A finales del mes de octubre de 2010 sale a la venta su nuevo disco "Mastermind", un trabajo diferente y menos directo que los anteriores.


title: Monster Magnet

text: Monster Magnet es un grupo donde se encuentran el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal, el punk y el rock psicodélico; su música se compone de influencias eclécticas, entre ellas, dos de los grandes pilares que influyeron a los grupos de rock de los 90 (Black Sabbath y los Stooges) si bien la agresividad y los riffs pesados se combinan con influencias psicodélicas, y otro de los grupos de referencia de Wyndorf es la banda de space rock Hawkwind. Monster Magnet se inclinan hacia la psicodelia de finales de los 60 y principios de los 70, el lado más ácido y decadente de la cultura estadounidense, y ambientes similares a los descritos por Hunter S. Thompson en su libro Miedo y asco en Las Vegas. Otras influencias serían Alice Cooper, MC5, o los grupos de Garage Rock Music Machine, the Electric Prunes, o Third Bardo, grupos de los cuales han realizado diversas versiones que han ido apareciendo en caras b o recopilaciones, por ejemplo la versión de Hawkwind "Brainstorm" ("de su álbum Doremi Fasol Latido, 1972"). La influencia de lo que se dio en llamar Space Rock, es muy notoria en su música; incluso Wyndorf ha declarado su pasión por música electrónica más ácida y por grupos como Ozric Tentacles.


title: Monster Magnet

text: Otra fuerte influencia en el mundo de Monster Magnet es la cultura de serie B estadounidense; Cómics, Ciencia ficción, películas de terror, Blaxploitation, y películas de serie B como las de Roger Corman o Russ Meyer. La cultura de las drogas o del satanismo aparece también representada en sus obras; por ejemplo, uno de los primeros eslóganes del grupo fue la frase ""It's a Satanic drug thing... You wouldn't understand,"" (""es una cosa de Satanismo y drogas, no lo entenderías")" y su mascota, el dios toro, es una figura demoníaca que aparece a menudo en sus álbumes.


title: Monster Magnet

text: Monster Magnet se popularizan a mediados de los noventa; su gran despegue comercial coincide con el álbum "Dopes to Infinity" en 1995, al que ya había precedido con una cierta repercusión, el anterior, "Superjudge", en 1993. Este período coincide con la aparición de una serie de grupos con similares influencias; Black Sabbath, la Serie B, los Stooges, la cultura decadente norteamericana, influencias que destilan de una manera enormemente personal y creativa; White Zombie, Danzig e inclusive los primeros Marilyn Manson, formaron parte de esa nueva escena estadounidense posterior al grunge, compuesta de grupos difícilmente clasificables, y que no conformaban un estilo ni un movimiento musical, pero que compartían las mismas influencias y referencias culturales, y una visión muy personal de la música, además de manifestar en ocasiones su admiración mutua.


title: Monster Magnet

text: Asimismo, la relación de Monster Magnet con el Stoner Rock fue intensa; Wyndorf manifestó en numerosas ocasiones su admiración por Kyuss, dado el paralelismo de influencias, ya que el Stoner Rock se nutre de las influencias de Black Sabbath y de la Psicodelía; incluso a menudo se clasifica a la banda de Wyndorf dentro del Stoner Rock, aunque en realidad no formasen parte realmente de esa escena, son anteriores a ella, y los distinguen otros matices.


title: Ligia Petit

text: Ligia Fernanda Petit Vargas (Maracay, Estado Aragua, Venezuela; 22 de octubre de 1981) es una actriz y modelo venezolana-. Reina Sudamericana 2000 y Miss Intercontinental 2001.


title: Ligia Petit

text: Participó en el Miss Venezuela 2000 como Miss Guárico, quedando de primera finalista. Viajó a Santa Cruz, Bolivia, y ganó el título de Reina Sudamericana 2000, concurso que se realizó el 3 de noviembre. En febrero de 2001 fue primera finalista del concurso Miss Atlántico, evento que había sido ganado el año anterior por otra venezolana: Norkys Batista. En Coburgo (Alemania) ganó el 21 de junio de 2001 el Miss Intercontinental.


title: Ligia Petit

text: Luego de su paso por los concursos de belleza, Ligia hizo carrera de modelaje, tanto en Venezuela como en Italia.


title: Ligia Petit

text: Como actriz en la televisión venezolana, participó en la novela "La cuaima", luego en "Estrambótica Anastasia" y trabajó como protagonista para la novela "Negra consentida", todas en RCTV. Protagonizó un unitario llamado "Chupacabras".


title: Ligia Petit

text: Además, ha realizado comerciales para Wendys, Nescafé, Triple Gordo y Digitel, y ha sido parte de las Chicas Polar. Formó parte de la obra de teatro Anastasia y Kira, personificando a la princesa Anastasia.


title: Ligia Petit

text: En 2013, conduce el programa matutino de farándula "Mamma Mía", que fue transmitido por el canal venezolano La Tele.


title: Socorro Rojo Internacional

text: El Socorro Rojo Internacional (SRI) fue un servicio social internacional organizado por la Internacional Comunista en 1922. Creada para que funcionara como una Cruz Roja internacional e independiente de cualquier organización o confesión religiosa. El SRI condujo campañas de apoyo a los prisioneros comunistas y reunió apoyo material y humanitario en situaciones específicas. El SRI estaba dirigido por Clara Zetkin, Elena Stásova y Tina Modotti. Fue disuelto en 1947.


title: Socorro Rojo Internacional

text: Hacia 1924 la organización tenía filiales nacionales en 19 países. Durante su existencia, las filiales nacionales del Socorro Rojo Internacional incluyeron


title: Socorro Rojo Internacional

text: El Socorro Rojo Internacional apareció en España como una organización asistencial durante la revolución de Asturias en 1934. La organización, que incluía artistas y escritores, fue posteriormente reformada y se expandió a Barcelona en enero de 1936 con el objetivo de oponerse al fascismo en múltiples frentes.


title: Socorro Rojo Internacional

text: Durante la Guerra civil española, el escritor Joaquín Arderíus fue el presidente de la organización antes de exiliarse a Francia y México. Sus principales actividades consistieron en ayudar a los niños con comida en la zona republicana y aportar bibliotecas a los soldados. Contribuyeron también creando 275 hospitales, ambulancias, campañas de higiene dental, etc. Destaca su labor de asistencia a los refugiados que sufrieron la Masacre de la carretera Málaga-Almería, especialmente de Norman Bethune, cirujano canadiense especializado en afecciones del pulmón, que asistió y desplazó a refugiados en una ambulancia del Servicio Canadiense de Transfusión de Sangre durante tres días y tres noches de manera ininterrumpida.


title: Socorro Rojo Internacional

text: En febrero de 1936 contaban ya con su propio órgano de prensa llamado "“¡Ayuda!”." Un año después, tuvieron su propia emisora de radio. Además, otros como "“Mundo gráfico”" y "“Libertad”" fueron medios de difusión que contribuyeron a levantar la moral del pueblo español en tiempos de guerra, así como la multitud de cartelería propagandística que plasmó la labor de los miles de voluntarios.


title: Socorro Rojo Internacional

text: La actividad del Socorro Rojo Internacional siguió hasta después de la guerra, proporcionando ayuda a la resistencia antifranquista y a aquellos que marcharon hacia los campos de refugiados del sur de Francia y de la II Guerra Mundial. Finalmente fue disuelto en 1947.


title: Socorro Rojo Internacional

text: Esta organización fue ilegalizada en la zona nacional por el Decreto número 108 de la Junta de Defensa Nacional; siendo ratificada dicha prohibición por la Ley de Responsabilidades Políticas de 1939.


title: Socorro Rojo Internacional

text: La liga Pro-Luchadores Perseguidos fue en principio conformada por Víctor M. Angulo, quien fue su secretario general. Otros altos oficiales fueron Tomás Coto González, quien ejerció como secretario de dicha Organización; Juan A. Guardado, secretario de Propaganda, y Rafael Bondanza, secretario financiero. Este último se convirtió en la mano derecha de Farabundo Marti, así mismo tuvo una prominente participación en el levantamiento salvadoreño de 1932, tras el cual fue capturado y luego fusilado.


title: Max Müller

text: Friedrich Max Müller (; 6 de diciembre de 1823 - 28 de octubre de 1900) fue un filólogo alemán nacido en la Confederación Alemana y orientalista, que vivió y estudió en Gran Bretaña durante la mayor parte de su vida. Fue uno de los fundadores de las disciplinas académicas occidentales de estudios indios y estudios religiosos (ciencia de la religión, alemán: "Religionswissenschaft"). Müller escribió importantes trabajos académicos y de divulgación en materia de indología. Los "Libros Sagrados de Oriente", un conjunto de 50 volúmenes de traducciones al inglés, se preparó bajo su dirección. También promovió la idea de una familia de idiomas. En lo que se refiere a la cultura hispánica, fue célebre defensor de la obra de Lorenzo Hervás frente al aprovechamiento que sufrió por parte de Wilhelm von Humboldt.


title: Max Müller

text: Max Müller nació en una familia culta el 6 de diciembre de 1823 en Dessau, hijo de Wilhelm Müller, un poeta lírico cuyo verso Franz Schubert había puesto a música en sus ciclos de canciones "Die schöne Müllerin" y "Winterreise". Su madre, Adelheid Müller (de soltera von Basedow), era la hija mayor de un primer ministro de Anhalt-Dessau. Carl Maria von Weber era un padrino.


title: Max Müller

text: Müller recibió su nombre del hermano mayor de su madre, Friedrich, y del personaje central, Max, en la ópera de Weber "Der Freischütz". Más adelante en la vida, adoptó a Max como parte de su apellido, creyendo que la prevalencia de Müller como nombre lo hacía demasiado común. Su nombre también se registró como "Maximiliano" en varios documentos oficiales (por ejemplo, registro universitario, certificado de matrimonio), en algunos de sus honores y en algunas otras publicaciones.


title: Max Müller

text: Müller ingresó en el gymnasium (escuela primaria) en Dessau cuando tenía seis años. En 1829, tras la muerte de su abuelo, fue enviado a la Escuela Nicolai en Leipzig, donde continuó sus estudios de música y clásicos. Fue durante su tiempo en Leipzig que se reunió con frecuencia Felix Mendelssohn.


title: Max Müller

text: Necesitando una beca para asistir a la Universidad de Leipzig, Müller rindió con éxito su examen abitur en Zerbst. Mientras se preparaba, descubrió que el plan de estudios difería de lo que le habían enseñado, por lo que necesitaba aprender rápidamente matemáticas, idiomas modernos y ciencias. Ingresó en la Universidad de Leipzig en 1841 para estudiar filología, dejando atrás su temprano interés por la música y la poesía. Müller recibió su título en 1843. Su disertación final fue sobre la "Ética" de Spinoza. También mostró aptitudes para los idiomas clásicos, aprendiendo griego, latín, árabe, persa y sánscrito.


title: Max Müller

text: En 1850, Müller fue nombrado profesor adjunto de la Tayloriana de lenguas europeas modernas en la Universidad de Oxford. En el año siguiente, a sugerencia de Thomas Gaisford, se hizo un MA honorario y un miembro de la universidad de Christ Church, Oxford. Al acceder a la cátedra completa en 1854, recibió el grado completo de MA por Decreto de convocatoria. En 1858 fue elegido para una beca vitalicia en el All Souls College.


title: Max Müller

text: Fue derrotado en la elección de 1860 para el profesor de sánscrito de Boden, lo que fue una "gran decepción" para él. Müller estaba mucho mejor calificado para el puesto que el otro candidato (Monier Monier-Williams), pero sus amplios puntos de vista teológicos, su luteranismo, su nacimiento alemán y la falta de conocimiento práctico de primera mano de la India jugaron en su contra. Después de la elección, le escribió a su madre, "toda la mejor gente me votó, los profesores casi por unanimidad, pero el "vulgus profanum" hizo la mayoría".


title: Max Müller

text: Más tarde, en 1868, Müller se convirtió en el primer profesor de filología comparada de Oxford, una posición fundada en su nombre. Ocupó esta cátedra hasta su muerte, aunque se retiró de sus funciones activas en 1875.


title: Max Müller

text: En 1844, antes de comenzar su carrera académica en Oxford, Müller estudió en Berlín con Friedrich Schelling. Comenzó a traducir los "Upanishads" para Schelling, y continuó investigando el sánscrito bajo Franz Bopp, el primer erudito sistemático de las lenguas indoeuropeas (IE). Schelling llevó a Müller a relacionar la historia del lenguaje con la historia de la religión. En este momento, Müller publicó su primer libro, una traducción al alemán de la "Hitopadesa", una colección de fábulas indias.


title: Max Müller

text: En 1845, Müller se mudó a París para estudiar sánscrito con Eugène Burnouf. Burnouf lo animó a publicar el Rigveda completo, haciendo uso de los manuscritos disponibles en Inglaterra. Se mudó a Inglaterra en 1846 para estudiar los textos en sánscrito de la colección de la Compañía de las Indias Orientales (British East India Company). Al principio se apoyó con la escritura creativa, siendo popular en su época su novela "Amor alemán".


title: Max Müller

text: Las conexiones de Müller con la Compañía de las Indias Orientales y con los sánscritos de la Universidad de Oxford lo llevaron a una carrera en Gran Bretaña, donde finalmente se convirtió en el principal comentarista intelectual sobre la cultura de la India. En ese momento, Gran Bretaña controlaba este territorio como parte de su Imperio. Esto condujo a intercambios complejos entre la cultura intelectual india y británica, especialmente a través de vínculos de Müller con Brahmo Samaj.


title: Max Müller

text: Los estudios de sánscrito de Müller llegaron en un momento en que los académicos habían comenzado a ver el desarrollo del lenguaje en relación con el desarrollo cultural. El reciente descubrimiento del grupo lingüístico indoeuropeo había comenzado a generar muchas especulaciones sobre la relación entre las culturas grecorromanas de la antigüedad clásica y las de pueblos más antiguos. En particular, se pensaba que la cultura Vedic de la India había sido el antepasado de las culturas clásicas europeas. Los académicos buscaron comparar los idiomas europeos y asiáticos relacionados genéticamente para reconstruir la forma más antigua del idioma raíz. Se pensaba que el idioma védico, sánscrito, era el más antiguo de los idiomas IE.


title: Max Müller

text: Müller se dedicó al estudio de esta lengua, convirtiéndose en uno de los principales estudiosos del sánscrito de su época. Creía que los primeros documentos de la cultura védica deberían estudiarse para proporcionar la clave para el desarrollo del paganismo, las religiones europeas y de las creencias religiosas en general. Con este fin, Müller buscó comprender la más antigua de las escrituras védicas, el "Rig-Veda." Müller tradujo el libro escrito por el erudito sánscrito del siglo XIV Sayana charya del sánscrito al inglés. Müller quedó muy impresionado por Ramakrishna Paramhansa, su contemporáneo y defensor de la filosofía Vedantic, y escribió varios ensayos y libros sobre él.


title: Max Müller

text: Para Müller, el estudio de la lengua tenía que relacionarse con el estudio de la cultura en la que se había utilizado. Llegó a la opinión de que el desarrollo de los lenguajes debería estar ligado al de los sistemas de creencias. En ese momento, las escrituras védicas eran poco conocidas en Occidente, aunque había un interés creciente en la filosofía de los Upanishads. Müller creía que la sofisticada filosofía Upanishádica podría vincularse al henoteísmo primitivo del brahmanismo védico temprano del cual evolucionó. Tuvo que viajar a Londres para ver los documentos que se encuentran en la colección de la Compañía Británica de las Indias Orientales. Mientras estuvo allí, persuadió a la compañía para que le permitiera realizar una edición crítica del Rig-Veda, una tarea que persiguió durante muchos años (1849-1874). Completó la edición crítica por la que más se le recuerda.


title: Max Müller

text: Para Müller, la cultura de los pueblos védicos representaba una forma de culto a la naturaleza, una idea claramente influenciada por el romanticismo. Müller compartió muchas de las ideas asociadas con el romanticismo, que colorearon su cuenta de las religiones antiguas, en particular su énfasis en la influencia formativa en la religión temprana de la comunión emocional con las fuerzas naturales. Vio a los dioses del Rig-Veda como fuerzas activas de la naturaleza, solo parcialmente personificados como personas imaginadas sobrenaturales. De esta afirmación Müller derivó su teoría de que la mitología es "una enfermedad del lenguaje". Con esto quiso decir que el mito transforma los conceptos en seres e historias. En opinión de Müller, los "dioses" comenzaron como palabras construidas para expresar ideas abstractas, pero se transformaron en personalidades imaginadas. Así, el padre-dios indoeuropeo aparece bajo varios nombres: Zeus, Júpiter, Dyaus Pita. Para Müller, todos estos nombres se remontan a la palabra ""Dyaus"," que entendió que implicaba "brillante" o "resplandor". Esto lleva a los términos "deva", "deus", "theos" como términos genéricos para un dios, y a los nombres "Zeus" y "Júpiter" (derivados de deus-pater). De esta manera, una metáfora se personifica y osifica. Este aspecto del pensamiento de Müller fue posteriormente explorado de manera similar por Nietzsche.


title: Max Müller

text: En 1888, Müller fue nombrado Gifford Lecturer en la Universidad de Glasgow. Estas Gifford Lectures fueron las primeras de una serie anual, impartida en varias universidades escocesas, que ha continuado hasta el día de hoy. Durante los siguientes cuatro años, Müller dio cuatro series de conferencias. Los títulos y el orden de las conferencias fueron los siguientes:


title: Max Müller

text: En 1881, publicó una traducción de la primera edición de la "Crítica de la razón pura" de Kant. Estuvo de acuerdo con Schopenhauer en que esta edición era la expresión más directa y honesta del pensamiento de Kant. Su traducción corrigió varios errores cometidos por traductores anteriores. En su Prefacio del Traductor, Müller escribió:


title: Max Müller

text: Müller continuó siendo influenciado por el Trascendentalist kantiano modelo de espiritualidad, y se opuso a las ideas darwinianas del desarrollo humano. Argumentó que "el lenguaje forma una barrera infranqueable entre el hombre y la bestia".


title: Max Müller

text: En su carrera, Müller expresó varias veces la opinión de que era necesario que ocurriera una "reforma" dentro del hinduismo, comparable a la Reforma cristiana. En su opinión, "si hay algo que un estudio comparativo de las religiones pone en la luz más clara, es la inevitable decadencia a la que está expuesta cada religión... Siempre que podemos rastrear una religión hasta sus primeros comienzos, la encontramos libre de muchas imperfecciones que la afectaron en sus estados posteriores".


title: Max Müller

text: Usó sus vínculos con el Brahmo Samaj para alentar tal reforma en las líneas iniciadas por Ram Mohan Roy. Müller creía que los brahmos engendrarían una forma india de cristianismo y que en la práctica eran "cristianos, sin ser católicos romanos, anglicanos o luteranos". En la tradición luterana, esperaba que desaparecieran la "superstición" y la idolatría, que consideraba características del hinduismo popular moderno. Muller escribió:


title: Max Müller

text: Müller esperaba que el aumento de los fondos para la educación en India promovería una nueva forma de literatura que combinara las tradiciones occidentales e indias. En 1868 escribió a George Campbell, el recién nombrado Secretario de Estado de la India:


title: Max Müller

text: En sus sesenta y setenta años, Müller dio una serie de conferencias, que reflejaron una visión más matizada a favor del hinduismo y la literatura antigua de la India. En su "¿Qué puede enseñarnos la India?" conferencia en la Universidad de Cambridge, defendió la literatura sánscrita antigua y la India de la siguiente manera:


title: Max Müller

text: También conjeturó que la introducción del Islam en la India en el siglo XI tuvo un efecto profundo en la psique y el comportamiento de los hindúes en otra conferencia, "Carácter veraz de los hindúes":


title: Max Müller

text: Swami Vivekananda, quien fue el principal discípulo de Ramakrishna Paramahamsa, conoció a Müller durante un almuerzo el 28 de mayo de 1896. Con respecto a Müller y su esposa, el Swami escribió más tarde:


title: Max Müller

text: Durante el curso de sus Conferencias Gifford sobre el tema de la "religión natural", Müller fue severamente criticado por ser anticristiano. En 1891, en una reunión del Presbiterio de Glasgow establecido, el Sr. Thomson (Ministro de Ladywell) presentó una moción de que la enseñanza de Müller era "subversiva de la fe cristiana y adecuada para difundir panteísta e infiel puntos de vista entre los estudiantes y otros" y cuestionó el nombramiento de Müller como profesor. Monseñor Alexander Munro hizo un ataque aún más fuerte contra Müller en St. Catedral de San Andrés, Glasgow (Catedral de San Andrés). Munro, un oficial de la Iglesia Católica Romana en Escocia (y Preboste de la Catedral Católica de Glasgow de 1884 a 1892), declaró que las conferencias de Müller "fueron nada menos que una cruzada contra la Divina revelación, contra Jesucristo, y contra el cristianismo". Las conferencias blasfemas fueron, continuó, "la proclamación del ateísmo bajo la apariencia de panteísmo" y "desarraigaron nuestra idea de Dios, porque repudiaron la idea de un Dios personal".


title: Max Müller

text: Acusaciones similares ya habían llevado a la exclusión de Müller de la cátedra Boden en sánscrito a favor del conservador Monier Monier-Williams. En la década de 1880, Müller estaba siendo cortejado por Charles Godfrey Leland, la médium Helena Blavatsky y otros escritores que buscaban afirmar los méritos del "pagano" tradiciones religiosas sobre el cristianismo. La diseñadora Mary Fraser Tytler declaró que el libro de Müller "Chips from a German Workshop" (una colección de sus ensayos) era su "Biblia", que la ayudó a crear una imaginería sagrada multicultural.


title: Max Müller

text: Müller se distanció de estos desarrollos y permaneció dentro de la fe luterano en la que se había educado. Según G. Beckerlegge, "los antecedentes de Müller como luterano alemán y su identificación con el partido Broad Church" llevaron a "las sospechas de quienes se oponían a las posiciones políticas y religiosas que sentían que Müller representaba", en particular su latitudinarismo.


title: Max Müller

text: Aunque Müller mostró un fuerte interés religioso y académico en el hinduismo y otras religiones no cristianas, y a menudo comparó el cristianismo con religiones que muchos protestantes tradicionales habrían considerado primitivas o falsas, basó su filosofía perenne en la creencia de que el cristianismo poseía la verdad más completa de todas las religiones vivas. Los estudiosos de la religión del siglo XXI, lejos de acusar a Müller de ser anticristiano, han examinado críticamente el proyecto teológico de Müller como evidencia de un sesgo hacia las concepciones cristianas de Dios en los primeros estudios religiosos académicos.


title: Max Müller

text: Müller intentó formular una filosofía de la religión que abordara la crisis de fe engendrada por el estudio histórico y crítico de la religión por parte de eruditos alemanes por un lado, y por la revolución darwinista (darwinismo) por el otro. Desconfiaba del trabajo de Darwin sobre la evolución humana y atacó su punto de vista sobre el desarrollo de las facultades humanas. Su trabajo fue retomado por comentaristas culturales como su amigo John Ruskin, quien lo vio como una respuesta productiva a la crisis de la época (compárese con "Matthew Arnold "Dover Beach" ). Analizó las mitologías como racionalizaciones de fenómenos naturales, comienzos primitivos que podríamos denominar "protociencia" dentro de una evolución cultural. Müller también propuso una interpretación mística temprana de la evolución teísta, utilizando el darwinismo como una crítica de la filosofía mecánica.


title: Max Müller

text: En 1870, Müller dio un curso corto de tres conferencias para la Institución Británica sobre el lenguaje como la barrera entre el hombre y la bestia, al que llamó "Sobre la filosofía del lenguaje de Darwin". Müller no estuvo de acuerdo específicamente con las teorías de Darwin sobre el origen del lenguaje y que el lenguaje del hombre podría haberse desarrollado a partir del lenguaje de los animales. En 1873, envió una copia de sus conferencias a Darwin asegurándole que, aunque difería de algunas de las conclusiones de Darwin, era uno de sus "lectores diligentes y sinceros admiradores".


title: Max Müller

text: El trabajo de Müller contribuyó al desarrollo del interés en la cultura aria, que a menudo oponía las tradiciones indoeuropeas ("arias") a las religiones semíticas. Estaba "profundamente entristecido por el hecho de que estas clasificaciones luego se expresaron en términos de racista", ya que esto estaba lejos de su intención. Para Müller, el descubrimiento de la ascendencia india y europea común fue un poderoso argumento contra el racismo, argumentando que "un etnólogo que habla de raza aria, sangre aria, ojos y cabello arios, es tan pecador como un lingüista que habla de un dolicocéfalo". diccionario o una gramática braquicefálica" y que "los hindúes más negros representan una etapa anterior del habla y el pensamiento arios que los escandinavos más bellos".


title: Max Müller

text: Müller presentó y promovió la teoría de una familia de idiomas o habla "Turanian", que comprende las Finnic, Samoyedo, "Tártaro", Mongólico y Tungúsico. Según Müller, estos cinco idiomas eran los "hablados en Asia o Europa no incluidos en las familias aria [sic] y semítica, con la excepción quizás del chino y sus dialectos". Además, eran "lenguas nómadas", a diferencia de las otras dos familias (aria y semítica), a las que llamó lenguas de Estado o políticas.


title: Max Müller

text: La idea de una familia de lenguas turanianas no fue aceptada por todos en ese momento. Aunque el término "turaniano" se convirtió rápidamente en un arcaísmo (a diferencia de "Ario"), no desapareció por completo. La idea fue absorbida más tarde en las ideologías nacionalistas en Hungría y Turquía.


title: Max Müller

text: En 1869, Müller fue elegido miembro de la "Académie des Inscriptions et Belles-Lettres" francesa como corresponsal extranjero ("associé étranger").


title: Max Müller

text: En junio de 1874, Müller recibió el "Pour le Mérite" (clase civil), para su sorpresa. Poco después, cuando se le ordenó cenar en el Windsor, le escribió al Príncipe Leopoldo para preguntarle si "podría" usar su Orden, y el El cable respondió: "No "puede", sino "debe"".


title: Max Müller

text: En 1875, Müller recibió la Orden Maximiliana de Baviera para la Ciencia y el Arte. El premio se otorga para reconocer logros excelentes y destacados en el campo de la ciencia y el arte. En una carta a su madre fechada el 19 de diciembre, Müller escribió que el premio era más vistoso que el "Pour le Mérite", "pero eso es lo mejor".


title: Max Müller

text: Se casó con Georgina Adelaide Grenfell el 3 de agosto de 1859 tras superar la oposición de su familia. La pareja tuvo cuatro hijos: Ada, Mary, Beatrice y William Grenfell, de los cuales dos fallecieron antes que ellos.


title: Max Müller

text: Georgina (fallecida en 1919) hizo encuadernar sus papeles y correspondencia; están en la Biblioteca Bodleian, Oxford.


title: Max Müller

text: La salud de Müller comenzó a deteriorarse en 1898 y murió en su casa de Oxford el 28 de octubre de 1900. Fue enterrado en el cementerio de Holywell el 1 de noviembre de 1900.


title: Max Müller

text: Después de su muerte, se abrió en Oxford un fondo conmemorativo, el Max Müller Memorial Fund, para "la promoción del aprendizaje y la investigación en todos los asuntos relacionados con la historia y la arqueología, los idiomas, las literaturas y las religiones de la antigua India".


title: Max Müller

text: Harry Smith declaró sobre su película "Heaven and Earth Magic": "La primera parte describe el dolor de muelas de la heroína como consecuencia de la pérdida de una valiosa sandía, su odontología y el transporte al cielo. A continuación sigue una exposición elaborada de la tierra celestial en términos de Israel, Montreal y la segunda parte describe el regreso a la tierra después de ser comido por Max Müller el día Eduardo Séptimo inauguró la Gran Cloaca de Londres."


title: Max Müller

text: El Instituto Goethe en la India se llama Max Müller Bhavan en su honor, al igual que una calle (Max Mueller Marg) en Nueva Delhi.


title: Max Müller

text: Las biografías de Müller incluyen las de Lourens van den Bosch (2002), Jon R. Stone (2002) y Scholar Extraordinary (1974) de Nirad C. Chaudhuri, la última de las cuales recibió el premio Premio Sahitya Akademi de inglés de Sahitya Akademi, la Academia Nacional de Letras de la India. El trabajo de Stephen G. Alter (2005) contiene un capítulo sobre la rivalidad de Müller con el lingüista estadounidense William Dwight Whitney.


title: Max Müller

text: Los trabajos académicos de Müller, publicados por separado, así como una "Obra completa" de 18 volúmenes, incluyen:


title: Batalla de Tettenhall

text: La batalla de Tettenhall (a veces mencionada en algunas fuentes como "batalla de Wodansfield" [Wōdnesfeld]) fue un conflicto armado que según la "crónica anglosajona" tuvo lugar "cerca" de Tettenhall, el 5 de agosto de 910. Las fuerzas aliadas de los reinos de Mercia y Wessex se enfrentaron a los vikingos del reino de Northumbria. Los anglosajones obtuvieron una gran victoria sobre la, hasta entonces, mayor fuerza armada enviada desde Dinamarca, para devastar Inglaterra.


title: Batalla de Tettenhall

text: Los vikingos estaban envalentonados por las exitosas incursiones en diversos rincones del noroeste de Inglaterra, sobre todo en Northumbria, territorio que dominaron y estaba bajo su control. El centro de Inglaterra resistió a las embestidas, gracias a Alfredo el Grande y su hijo Eduardo el Viejo que siguió la política ofensiva de su padre contra los extranjeros. Eduardo se alió con Mercia que estaba bajo el gobierno de su hermana Æthelfleda, y ambos formaron un formidable ejército que durante cinco semanas estuvieron combatiendo al reino de Lindsey (909), y capturaron las reliquias del santo Oswaldo de Bernicia.


title: Batalla de Tettenhall

text: En 910, los reyes de Danelaw reunieron una flota y transportaron un ejército por el río Severn, hacia el corazón de Mercia. Allí comenzaron a devastar y saquear el territorio, obteniendo una gran riqueza, pero rápidamente se retiraron hacia el norte para evitar su captura en territorio hostil. Los vikingos sabían que Eduardo estaba organizando una flota en Kent y esperaban que no tuviera capacidad de reacción, pero para su sorpresa la alianza con los mercianos tuvo un efecto inesperado y rápidamente rodearon a los vikingos incursores que se vieron bloqueados en Bridgnorth por el ejército aliado. Sin salida aparente, no tuvieron más opción que dar batalla.


title: Batalla de Tettenhall

text: Las crónicas contemporáneas no ofrecen detalles de las maniobras militares empleadas en la batalla, pero es evidente que la alianza destrozó al ejército vikingo e infligió graves pérdidas cuando se mencionan "miles de hombres" muertos, en referencia a los daneses. Imposibilitados para la retirada, los reyes que encabezaban a los vikingos murieron en el campo de batalla y sus cuerpos abandonados a merced de las bestias.


title: Batalla de Tettenhall

text: Con las bajas danesas en el norte, los ejércitos de Wessex y Mercia pudieron enfocar su ofensiva hacia los vikingos del sur. La batalla de Tettenhall fue la mayor derrota de un ejército vikingo acostumbrado al saqueo y la rapiña, confiado de su buena suerte y poder militar. Las alianzas anglosajonas siguieron su curso, uniendo su nobleza bajo una corona común, y frenando la expansión vikinga de forma más o menos permanente. No obstante, el vacío de poder en el norte y la desbandada danesa, provocó que la dinastía hiberno-nórdica de los Uí Ímair fijase su atención en Northumbria y Jórvik, abriendo otro capítulo de conquista vikinga procedente en esta ocasión de Dublín.


title: Un rubio

text: Dos compañeros de trabajo se enamoran en un contexto adverso y tratan de esconder su homosexualidad.La trama se desata cuando un carpintero alquila una habitación para trabajar, pero rápidamente se convierten en algo más que compañeros de casa. Sin embargo, ambos tienen otras relaciones en este melancólico drama de bajo perfil pero lleno de tensiones eróticas.


title: Albano Dante Fachin

text: Albano Dante Fachin Pozzi (Bahía Blanca, Argentina, 22 de abril de 1976) es un político hispano-argentino, catalán y activista contra la corrupción sanitaria, y a favor del principio universal de la autodeterminación, miembro del movimiento Proceso Constituyente en Cataluña. Fue miembro de Podemos hasta 2017, momento en el que también dimitió como secretario general del partido en Cataluña. Fue diputado de la legislatura del Parlamento de Cataluña en el grupo parlamentario de Catalunya Sí Que Es Pot, ejerciendo de portavoz adjunto de este.


title: Albano Dante Fachin

text: Nació en Bahía Blanca, una ciudad de la provincia de Buenos Aires, Argentina en 1976. A pocos días de cumplir los 16 años, el 4 de abril de 1992, llegó a España con sus padres y sus dos hermanos. Estudió en el IES Sa Palomera de Blanes (Gerona) y posteriormente Filología inglesa en la Universidad de Barcelona pero abandonó la carrera sin terminarla para iniciar el proyecto "Cafè amb llet".


title: Albano Dante Fachin

text: En 2004 fue cofundador junto a Marta Sibina de la revista "Cafè amb llet", fundada en Blanes, de distribución mensual gratuita en Cataluña.


title: Albano Dante Fachin

text: En 2013 publica junto con Marta Sibina el libro ""Artur Mas: ¿dónde está mi dinero?"" con el resultado de toda la investigación y en 2014 participa en el libro "Conversación entre Alberto San Juan y Cafèambllet. El placer de pasar a la acción" editado por Icaria.


title: Albano Dante Fachin

text: Inició el activismo en la calle con el movimiento 15-M y desde entonces compagina el activismo con el periodismo.


title: Albano Dante Fachin

text: Ha participado en diversos colectivos en defensa de la sanidad pública como "Units pel CAP" (en defensa de los centros de atención primaria de La Selva) o "Dempeus per la Salut Pública" presidido por Àngels Martínez Castells y ha colaborado con el Círculo de Sanidad de Podemos Cataluña.


title: Albano Dante Fachin

text: Es miembro e impulsor del movimiento Proceso Constituyente en Cataluña creado en abril de 2013 para promover un cambio de modelo político, económico y social, liderado por Arcadi Oliveres y Teresa Forcades.


title: Albano Dante Fachin

text: En enero de 2014 fue uno de los firmantes del manifiesto "Mover ficha" lanzado por intelectuales y activistas haciendo un llamamiento para convertir la indignación en cambio político y crear una candidatura popular para la recuperación de la soberanía popular para las elecciones europeas.


title: Albano Dante Fachin

text: En junio de 2015 ganó las primarias de Podemos Barcelona para ser cabeza de lista en las elecciones autonómicas de Cataluña del 27-S con un 64 % de los votos.Presentó su candidatura a primarias con un manifiesto en el que abogaba construir una amplia mayoría social y política para desalojar a Convergencia Democrática de Cataluña (CDC) del Palacio de la Generalidad en las elecciones del 27-S que fue firmado por la Secretaria General de Podemos Cataluña Gemma Ubasart y el Secretario General de Podem Barcelona Marc Bertomeu.


title: Albano Dante Fachin

text: Al informar a "Proceso Constituyente" de su decisión de presentarse a primarias manifestó su decisión de seguir siendo miembro de base del movimiento.


title: Albano Dante Fachin

text: A pesar de haber sido el ganador de las primarias de Podemos Cataluña ocupó el quinto puesto de la lista Catalunya Sí que es Pot porque Podemos primero promovió como número dos a la escritora Gemma Lienas y luego, para respetar la alternancia de hombres y mujeres en la lista, fue designada como número cuatro Àngels Martínez Castells, próxima a Fachin. En las elecciones al Parlamento de Cataluña el 27 de septiembre de 2015 fue elegido diputado.


title: Albano Dante Fachin

text: Ya como diputado, en julio de 2016 ganó las elecciones primarias celebradas para constituir la nueva directiva de Podemos en Cataluña. Obtuvo el 41,96 %, 2453 apoyos sobre un total de 6927 votos emitidos. En esas primarias superó, entre a otros, al diputado en el Congreso, Raimundo Viejo, candidato de la línea más cercana a Pablo Iglesias y a Jéssica Albiach, también diputada del Parlamento de Cataluña.


title: Albano Dante Fachin

text: En octubre de 2018 entró a formar parte del Consejo Asesor para el Impulso del Foro Cívico y Social para el Debate Constituyente, un órgano consultivo dedicado a fomentar el debate sobre el proceso de autodeterminación de Cataluña y organizar un foro constituyente para sentar las bases de una hipotética República Catalana.


title: Albano Dante Fachin

text: Fue cabeza de lista de la candidatura del Front Republicà en las elecciones al Congreso por Barcelona, que no consiguió representación parlamentaria.


title: Albano Dante Fachin

text: En octubre de 2019, tras desistir el Front Republicà en sus intenciones de presentarse a las elecciones generales de España de noviembre de 2019, Fachin anunció su respaldo a la candidatura "postconvergente" de Junts per Catalunya.


title: Albano Dante Fachin

text: Es pareja de la política y enfermera Marta Sibina, cofundadora con Albano Dante Fachin de la revista "Cafè amb llet", diputada por Barcelona de En Común Podemos al Congreso de los Diputados.


title: Los Yetis

text: Los Yetis fue un grupo pionero del movimiento roquero colombiano de la ciudad de Medellín; asociado con el nadaísmo de Gonzalo Arango. Considerada junto a The Speakers, Los Flippers y Los Ampex como una de las bandas más importantes que tuvo Colombia en los años 1960.


title: Los Yetis

text: Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. Tan solo unas semanas de creado el grupo y con un repertorio de tan solo tres canciones, Los Yetis telonean al cantante mexicano Enrique Guzmán. Para Los Yetis fue un honor ya que este era uno de sus ídolos. Pero solo hasta febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis junto a otros artistas colombianos participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo una fuerte promoción en los medios de comunicación. El disco fue tan exitoso que Discos Fuentes le propone a Los Yetis grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis y lanzado en junio de 1966. Una curiosidad de este disco es que Los Yetis al ser un trío vocal (aún no eran una banda) solo hacen la parte vocal ya que Fuentes trae desde Bogotá a Los Ampex, que se encargan de tocar los instrumentos.


title: Los Yetis

text: La falta de una base rítmica estable en las giras promocionales se hizo notar, por lo que se incorporan a Los Yetis el bajista norteamericano Norman Smith y el baterista Hernan Pabón, de esta manera se consolídan Los Yetis como una banda de rock. Fuentes lanza un compilado llamado: Colombia a go-go con participación de Los Yetis en uno de sus lados.


title: Los Yetis

text: El encuentro de Los Yetis con el nadaismo fue en 'El festival de la vanguardia' el cual fueron invitados en su tercera edición. Los Yetis conocieron al fundador del Nadaismo: Gonzalo Arango, del que transformaron a canción uno de los textos de este: Llegaron los peluqueros, incluida por primera vez en el segundo LP de Los Yetis: Vol. 2 otra canción con sentido nadaísta es: Mi primer juguete, incluida en el LP: Olvídate de 1968. La letra de la canción es de Elmo Valencia.


title: Los Yetis

text: Juan Nicolas es reemplazado en septiembre de 1967 por el guitarrista José Ignacio Durán. La entrada de este se da justo al comienzo de la grabación del último LP de Los Yetis: Olvídate (música hippie para el cuerpo y la mente). José Ignacio aportó al grupo, uno de los temas más alabado de Los Yetis: Me siento loco, y las instrumentales: Tres grados bajo cero y Revolucionando.


title: Los Yetis

text: Para finales de los 60's las casas disqueras dejaron de interesarse en las bandas de rock, lo que llevó a la desintegración de muchas grandes bandas colombianas como: The Speakers, Los Ampex, The Young Beats, The Time Machine y Los Yetis, que al no estar vendiendo numerosos discos como en sus inicios, Fuentes decide acabarles el contrato que terminó disolviendo el grupo.


title: Los Yetis

text: En 2003 la banda se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo. El primer concierto lo ofrecen el 17 de agosto de 2003 en el Día Internacional de la Pereza en Itagüí.


title: Los Yetis

text: Se han editado numerosas recopilaciones de Los Yetis, una de ellas es la que sacó Munster Records España en el 2009: ¡Nadaísmo a go-go! versión CD y LP.


title: Los Yetis

text: En el 2010 los Yetis vuelven a la actividad musical contando con dos miembros originales: Juan Nicolás Estela y Juancho López, y con la incorporación de Victor Hugo Acevedo y Luis Fernando Garcés.


title: Paz de Río

text: Paz de Río es un municipio colombiano ubicado al nororiente del departamento de Boyacá, en la provincia de Valderrama


title: Paz de Río

text: Los principales ríos que recorren su geografía son el Chicamocha y el Soapaga. Entre las quebradas sobresalen la Colorada, que nacen en el páramo del Cazadero y la de Pargua que separa los límites entre Tutasá y Belén, las cuales llevan sus aguas al Soapaga, y la quebrada del Estoraque que separa los límites con Beteitiva y vierte sus aguas en el Chicamocha.


title: Paz de Río

text: Los límites de este municipio de la provincia de Valderrama son los siguientes: Por el norte con Sativasur, por el sur con Tasco y Betéitiva, por el oriente con Sativasur y Tasco y por el occidente con Belén y Tutazá.


title: Paz de Río

text: La agricultura y la ganadería le han cedido primacía económica a la producción mineral de hierro, carbón y comercio en general.


title: Paz de Río

text: En un piso ya más elevado, su suelo produce trigo, papa, maíz, cebada, habas, hortalizas.Pero en las riveras de los ríos Chicamocha y Soapaga se producen todos los vegetales del clima templado. La ganadería no se explota a gran escala.


title: Paz de Río

text: Anualmente es escenario del Reinado Nacional de la Minería, certamen que cuenta con el apoyo de la empresa Acerías Paz del Río, que cuenta con sus minas de hierro en jurisdicción del municipio.


title: Paz de Río

text: Los orígenes de este pueblo localizado, según documentos, en el sitio de Chitagoto, en donde más tarde se fundó La Paz, son prehistóricos. Su gobernante era un Cacique, tributario del poderoso señor de Tundama o Duitama. Al legar los conquistadores a territorio de Tundama, este salió a la cabeza de 12.000 soldados indígenas. Los caciques de Onzaga, Cerinza, Sátiva (hoy Sativasur), Susa, Soatá y Chitagoto fueron como capitanes de sus respectivas tribus a pelear a Bonza, Pantano de Vargas, en favor del señor Duitama.


title: Paz de Río

text: La suerte no estuvo del lado de los nativos y éstos fueron derrotados por los españoles. El cacique Chitagoto regresó a su residencia con un ejército diezmado. Los primeros evangelizadores llegados a este poblado fueron los franciscanos. El pueblo indígena de Chitagoto, que subsistió largos años después de la conquista fue agregado en 1683 a la parroquia de Sativanorte, época en que se fundó este municipio. Los habitantes de Chitagoto empeñados en fundar una parroquia independiente de Sativanorte, levantaron la documentación correspondiente ante los gobiernos civiles y eclesiásticos. En atención a que las diligencias para la elección de la nueva parroquia en el sitio de Chitagoto se atendieron debidamente, el gobernador de Tunja aprobó la creación de la parroquia de La Paz el 1 de marzo de 1834.


title: Paz de Río

text: Como la ley quinta de 1920 autorizaba a las asambleas departamentales el cambio de nombre de los municipios que entonces estuvieran repetidos en el territorio de la república, la asamblea de Boyacá en 1936 agregó a La Paz el título de Río, en recordación al tratado de paz firmado en Río de Janeiro el 24 de mayo de 1934, entre Colombia y Perú.


title: Paz de Río

text: El lunes 27 de noviembre de 1933 se presentaron fuertes deslizamientos de tierra originados por un intenso invierno, que obligaron a trasladar a la población de La Paz al sitio de Huerta Grande.


title: Paz de Río

text: En abril de 2012, la localidad se vio inundada debido al desbordamiento del río Soapaga, hecho por el cual, el municipio recibió la visita del entonces presidente de la república, Juan Manuel Santos el 22 de abril de 2012


title: Andy Timmons

text: Andy Timmons (nacido el 26 de julio de 1963) es un guitarrista estadounidense que ha tocado en bandas como Danger Danger y Pawn Kings. Ha grabado varios álbumes como solista y ha trabajado como guitarrista de sesión. En esto último destaca su colaboración en CD con una leyenda de la batería como Simon Phillips o un CD en vivo con Olivia Newton-John (Andy ha sido su director musical/guitarrista en varias giras por U.S.), dos internacionalmente aclamados CD por Kip Winger, sesiones de grabación para Paula Abdul, Paul Stanley, y una incontable cantidad de sencillos para radio y televisión. También ha tocado con héroes de la guitarra como Steve Vai y Joe Satriani (como invitado en sus giras G3 en Dallas), Eric Johnson, Steve Morse, Mike Stern, Ace Frehley, Ted Nugent. Paul Gilbert y Pierre Bensusan así como con algunas de sus estrellas favoritas de 1960 cantando con the Beach Boys, Lesley Gore y Gordon Waller.


title: Andy Timmons

text: Andy ha sido constantemente votado como uno de los "20 Guitarristas Favoritos" en la mayoría de revistas de rock japonesas, y también como "Músico del año" cuatro años en la lista del aclamado Dallas Observer Music Awards. También es uno de los más respetados y solicitado representante de la marca Ibanez en sus clases maestras y en giras por el mundo en nombre de la firma.


title: Andy Timmons

text: Ha publicado dos CD con "Favored Nation", siendo el primero "That Was Then This Is Now" y "Resolution" lanzado el 2 de mayo de 2006. "Resolution" fue en realidad tocado y grabado por de Andy Timmons Band con la colaboración de Daane Mike en el bajo y Mitch Marino en la batería.


title: Andy Timmons

text: Según su sitio web, la ciudad natal de Timmons es Evansville aunque actualmente reside en Dallas. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 5 años y sus tres hermanos mayores, que también tocaban la guitarra, influyeron en su interés por el instrumento.


title: Andy Timmons

text: Andy Timmons trabajó durante 20 años con la marca Ibanez, marca con la que comercializó varios modelos, especialmente la serie RG. Sin embargo por motivos personales en 2008 dejó la marca provocando la discontinuidad de su signature de Ibanez, el modelo AT300. Sin embargo, aun usa su prototipo AT100, el cual se sigue comercializando por todo el mundo. Andy es un fiel usuario de la marca de amplificadores Mesa Boogie, y actualmente utiliza en su rig de guitarra 2 pares de cabezales de dicha marca: el Mesa Stilleto Deuce y el Mesa Lonestar, siendo este último su favorito. También utiliza pantallas Mesa, especialmente con configuración de altavoces 2 x 12", debido a que para el tienen un mejor sonido. (http://www.fancymusic.com/coleccion/2008/timmons/contenido.htm )


title: Domingo Ortega

text: Domingo López Ortega (Borox, Toledo, 25 de febrero de 1908 - Madrid, 8 de mayo de 1988) fue un torero español. Fue la máxima figura del toreo en los años treinta, encabezando el seis años en esta década. Salió dos veces por la puerta grande de Las Ventas, donde además cortó un rabo en 1939.


title: Domingo Ortega

text: Hijo de un modesto labrador, al que ayudaba en las labores del campo en Borox, en las inmediaciones de la dehesa donde pastaba la ganadería Veragua. Vistió el traje de luces hasta 1928. Siguiendo los consejos de Salvador García Mateo, actuó en algunas novilladas realizando faenas memorables, las últimas en Barcelona a fines de la temporada de 1930, con gran éxito y obteniendo el apoderamiento de Domingo Dominguín.


title: Domingo Ortega

text: Tomó la alternativa en la misma Barcelona el 8 de marzo de 1931 de manos de Gitanillo de Triana con Vicente Barrera de testigo. Confirmó la alternativa en Las Ventas 16 de junio del mismo año siendo su padrino Nicanor Villalta y Félix Rodríguez de testigo. Su aprendizaje fue breve y su ascenso insólito hasta la fecha, porque se trataba de un torero intuitivo que desde sus primeras actuaciones en los cosos dio muestras de unas condiciones extraordinarias para la lidia de reses bravas y que cuajó rápidamente en un torero magistral, figurando durante toda su vida artística en un puesto de privilegio Duranta los años treinta fue líder del durante cuatro años seguidos y, en total, encabezó el escalafón en seis años, igualando los méritos de Joselito el Gallo obtenidos en la década de 1910. Salió en dos ocasiones por la puerta grande de Las Ventas, en 1936 y 19445.


title: Domingo Ortega

text: Fue un torero poderosísimo, de los contadísimos que a lo largo de toda la historia tauromáquica han dominado a los toros con que se enfrentaba, por muy duros y difíciles que fuesen. Excelente capeador y seguro estoqueador, con la muleta era excepcional, ya que lograba siempre adueñarse de los cornúpetas desde los primeros pases y mandar en ellos en toda la faena, descollando en las de castigo para los astados de mucho temperamento, aunque supiese torear con suavidad y con pases de adorno. Fue torero de lucha y torero de mimo. Recio, sobrio, pero jugoso y con hondura. De estilo clásico y con técnica depurada, lidiador de sorprendente facilidad y con sugestiva personalidad. En 1931 compró su primera ganadería. El 24 de mayo de 1939, en la corrida de la Victoria, cortó un rabo en Las Ventas, siendo uno de los diez toreros que lo han conseguido en la historia. En 1944 fue el padrino de alternativa de Luis Miguel Dominguín en la plaza de toros de La Coruña. El 6 de septiembre de 1947 sustituyó a Manolete en la corrida inaugural de la plaza de toros de Melilla.


title: Domingo Ortega

text: El 29 de marzo de 1950, animado por Ortega y Gasset realizó una conferencia en el Ateneo de Madrid, llamada "El Arte del Toreo", por la que Gerardo Diego dedicó el poema llamado "Cargar la Suerte," sobre la expresión taurina de cargar la suerte"ː"


title: Domingo Ortega

text: Se retiró tras finalizar la temporada de 1941, aunque reapareció posteriormente hasta que su última corrida fue en la Feria del Pilar de Zaragoza el 14 de octubre de 1954. Siguió vinculado al mundo de la tauromaquia, tomando parte en numerosos festivales benéficos, con su ganadería brava y en sus fincas de Cerceda (Madrid) llamada Navalcaide, y la finca de Aldeanueva en Revenga (Segovia). Falleció en Madrid en 1988.


title: Domingo Ortega

text: En el museo taurino de Las Ventas se encuentra el "Retrato de Domingo Ortega" de Zuloaga.Además, compartió amistad con intelectuales y artistas como Antonio Díaz Cañabate, que le dedicó "La Fábula de Domingo Ortega".


title: Domingo Ortega

text: Intervino en dos películas, la primera fue "Tarde de Toros" (1955) junto a Antonio Bienvenida y Enrique Vera. La segunda fue "Tú sólo" (1983) con alumnos de la escuela taurina de Madrid. En la película "Descalzos por el parque" (1967) protagonizada por Robert Redford y Jane Fonda, aparece su nombre en un cartel anunciante de una corrida de toros el jueves 12 de septiembre de 1946, en la plaza de toros de Salamanca, junto con Carlos Arruza y Julio Pérez Vito, que adorna el apartamento en el que viven los protagonistas.


title: Domingo Ortega

text: Señalar el popular pasodoble "Domingo Ortega" de 1930, compuesta por Florencio Ledesma Estrada y Rafael Oropesa y letra de Salvador Mauri.


title: Domingo Ortega

text: Tienen una calle con su nombre localidades como Sonseca, Borox, Guadalix de la Sierra, Morón de la Frontera o Fuengirola, y existe una placa en la calle Raimundo Fernández Villaverde del barrio de Chamberí de Madrid donde residió.


title: Domingo Ortega

text: Contrajo matrimonio en 1937 con María del Carmen Pla y Ruiz, hija del marqués de Amboage propietario del palacio de Amboage en Madrid, de la que enviudó en 1944. Contrajo matrimonio en segundas nupcias en 1946 con María Victoria Fernández y López-Valdemoro.


title: Pierre Kunde

text: Pierre Kunde Malong (Limbé, 26 de julio de 1995) es un futbolista camerunés que juega en la demarcación de centrocampista para el Olympiacos de El Pireo de la Superliga de Grecia.


title: Pierre Kunde

text: Debutó como futbolista en 2014 con el Atlético de Madrid "B" en la Segunda División B de España en un partido contra el Real Madrid Castilla CF en la primera jornada de liga. Jugó un total de 28 partidos en su primera temporada con el equipo, y 36 en su segundo año. En 2016 se marchó en calidad de cedido al Extremadura UD, donde jugó 33 partidos. En la temporada 2017/18 volvió a marcharse en calidad de cedido al Granada CF.


title: Pierre Kunde

text: El 6 de julio de 2018 fue traspasado al Maguncia 05, desvinculándose así del Atlético de Madrid. En Alemania jugó durante tres temporadas hasta su marcha en junio de 2021 al Olympiacos de El Pireo.


title: Santiago Chalar

text: Carlos Alfredo Paravís Salaverry, más conocido como Santiago Chalar (Montevideo, 25 de septiembre de 1938 - Ib., 21 de noviembre de 1994) fue un médico traumatólogo, poeta, compositor, músico y cantante uruguayo. Alternó los estudios de medicina con los de guitarra. El seudónimo "Santiago" lo eligió en homenaje a un amigo fallecido en un accidente de aviación y "Chalar" por el apellido de sus antepasados. En su carrera artística logró obtener numerosos premios, discos de platino y discos de oro. Es considerado como uno de los principales folcloristas uruguayos.


title: Santiago Chalar

text: Al tiempo que estudiaba guitarra, estudió medicina y se especializó en traumatología y ortopedia, en parte para satisfacer a sus padres, que no veían con agrado que solo se dedicara a la música. Se radicó en Minas desde 1974 y trabajó varios años en el Hospital Vidal y Fuentes. En ocasiones, cuando trataba con enfermos deprimidos o que convalecían, tomaba su guitarra y les cantaba canciones para animarlos. En 1985 creó junto a Santos Inzaurralde el festival folclórico Minas en abril, con el objetivo de recaudar fondos para el hospital.Su vida cristiana le llevó a trabajar casi gratuitamente varios años para el Hospital de Minas y cuando el Ministerio de Salud Pública le otorgó un sueldo, auxilió con ese dinero a un desocupado y su familia con hijos pequeños sin que nadie se enterara del hecho, mientras que él sobrevivía con sus ingresos de cantante.


title: Santiago Chalar

text: Santiago Chalar se casó con Adela Martínez Graña; de su matrimonio tuvieron 4 hijos: Adela, Carlos, Santiago e Isabel. Al igual que Chalar, sus dos hijos varones son folcloristas pero llegaron a graduarse uno como médico y otro abogado.


title: Santiago Chalar

text: Fue un cristiano muy comprometido y participó activamente en las labores pastorales de su parroquia en Minas. Junto con su esposa dedicó tiempo a dar charlas prematrimoniales y llegó a encargarse del ministerio de atención a los enfermos y por sus aportes se le confió el "Ministerio extraordinario de la Eucaristía".


title: Santiago Chalar

text: Chalar era cantante de música folklórica del Uruguay con especialidad en milonga, serranera, media Serranera y valsecito criollo.


title: Santiago Chalar

text: Si bien políticamente participó dentro del Partido Colorado, no incursionó en la protesta política y dedicaba sus letras al hombre de campo y a las cosas cotidianas, siendo particularmente sensible a los problemas de su pueblo.Durante la dictadura no tuvo inconvenientes en seguir su labor y sumarse a proyectos oficialistas. Sin embargo, se distinguía del nativismo que promovía Bordaberry, y su arte no se reducía al patriotismo.


title: Santiago Chalar

text: A los 9 años comenzó sus estudios de guitarra con el profesor Gregorio Rodríguez en el conservatorio Fernando Sor de Montevideo.


title: Santiago Chalar

text: A los 15 comienza su contacto con la vida del campo y su inclinación hacia la música folklórica. En esta nueva etapa, en la que también es instruido por su profesor de conservatorio Gregorio Rodríguez, interpreta música propia o compuesta por otros autores, incursionando en las corrientes musicales de la frontera uruguayo-brasileña. Posteriormente se destaca la influencia que obtiene de Atahualpa Yupanqui, del cual toma parte de su repertorio. Brinda su primer concierto a la edad de 17 años, interpretando con el piano y la guitarra temas folclóricos de América.


title: Santiago Chalar

text: En 1958 conoció a Osiris Rodríguez Castillos, hecho que marcó su definitiva asimilación de los ritmos autóctonos uruguayos. En 1961 grabó su primer disco de doble duración obteniendo el premio como mejor interpretación del año por la canción "Gurí pescador" dado por la Cámara del disco y CX14.En la primera década de 1960 grabó sus dos primeros Long Plays, y posteriormente detuvo su producción discográfica para dedicarse a sus estudios en medicina. En este período participó ocasionalmente en festivales en Uruguay y Argentina, destacándose el auspicio que recibió de parte del SODRE, para realizar un ciclo de conciertos por el interior del país y la selección para representar a Uruguay en el "Festival Mundial de Folclore", realizado en el marco de los Juegos Olímpicos de México 1968.


title: Santiago Chalar

text: En 1974 llegó a Minas para ser director del hospital de esa ciudad, este mismo año Jorge Cafrune lo llevó al Festival de Cosquín, donde compartió escenario con él y Los Olimareños.


title: Santiago Chalar

text: Participó en todos los festivales de música del Uruguay y en muchos festivales internacionales en Brasil, Argentina, Paraguay, Ecuador, México, Estados Unidos y España, esto sin interrumpir su carrera médica.


title: Santiago Chalar

text: En 1980 Omar Sanz convence a Chalar de agregar un teclado y se une al grupo Hugo Marmolejo, juntos realizan giras por América. Este último participó en toda su producción discográfica a partir de esa fecha.


title: Santiago Chalar

text: Chalar tuvo grandes éxitos discográficos; con «Minas y Abril», llega a los primeros puestos obteniendo un primer disco de platino que es otorgado a un cantante de folclore. Los músicos participantes en esta producción fueron Silvio Ortega en guitarrón, Roberto Beris y Alberto Mérola en tamboriles. Luego grabó un disco cargado de tangos llamado "Aros de humo" donde participaron los hermanos Adán y Carlos Gutiérrez, Washington Fleitas, Beris y Mérola.


title: Santiago Chalar

text: En 1983 se produce el disco "Desde el mangrullo" donde por primera vez se agrega al grupo sintetizadores, piano y bajo eléctricos. Desde un principio fue criticado por sus colegas y pese a todo siguió con esa formación hasta su fallecimiento. Con estos nuevos elementos participan por primera vez Omar Sanz en bajo y Hugo Marmolejo en las teclas. Desde este momento el equipo de músicos le acompañan en todas sus actuaciones, giras y grabaciones hasta el momento de su fallecimiento.


title: Santiago Chalar

text: En 1985 fue contratado por el Ministerio de Educación y Cultura para difundir a lo largo del territorio nacional los poetas y ritmos autóctonos. En 1988 recibió su primer Disco de Oro durante el festival Minas en abril.


title: Santiago Chalar

text: En sus 30 años de carrera artística produjo cerca de 20 discos solista y varias obras colectivas.De forma póstuma se editó una recopilación llamada "Por siempre Santiago". Asimismo se produjo un disco con comentarios de Santiago desde una radio de Minas que se llamó «Canciones comentadas».


title: Santiago Chalar

text: Recibió la influencia y el consejo de Osiris Rodríguez Castillos al comienzo de su carrera. Su primer LP, "Como yo lo siento", y el segundo, "Yo no canto por la fama", hacen referencia directa a canciones de Osiris. En algunas ocasiones Osiris le cedió canciones suyas para que fuera el primero en interpretarlas. Sin embargo, se diferenció de él en el lirismo, distanciándose del canto desolado de Osiris. En la técnica con la guitarra también se distinguió, tocando de una manera más similar a Atahualpa Yupanqui, otra de sus principales influencias. Utilizó una técnica alejada de la limpieza aséptica del sonido, sin utilizar casi la uña. Además, a veces optaba por afinar la guitarra en tonos más bajos de lo habitual, lo que resultaba en un sonido más «pastoso». Al igual que Osiris, también le dio importancia a las introducciones.


title: Santiago Chalar

text: Desde el año 1978 basó sus interpretaciones en textos de Santos Inzaurralde y Wenceslao Varela, con los cuales también actuaba en vivo. También interpretó a Lucio Muniz, Rubén Lena, Eustaquio Sosa, Serafín J. García y Romildo Risso.


title: Santiago Chalar

text: Chalar luchó contra un cáncer que finalmente acabó con su vida el 21 de noviembre de 1994. En septiembre de 1999 retornaron sus restos a Minas, la ciudad que lo vio crecer en éxitos. Su amigo Santos Inzaurralde le dedicó estas palabras:


title: Santiago Chalar

text: Omar Sanz fue el autor del último tema que grabó Chalar y habla justamente de donde sería su última morada. Esta canción es reconocida por ser su último aporte al canto folclórico de Uruguay, su nombre es "Canto a Minas" con letra de Gerardo Martínez.


title: Jametz (alimento)

text: Jametz () es un término judaico que se refiere a los alimentos elaborados con la harina de cinco tipos de granos: trigo, cebada, centeno, avena, escanda, y los fermentados con levadura.


title: Jametz (alimento)

text: El "Jametz" en la festividad de Pésaj se refiere a los alimentos preparados con levadura, los cuales no está permitido consumir. En su lugar se come un tipo de galleta llamado Matzá o pan ácimo. Según la tradición antes de comenzar la festividad se debe buscar y eliminar del hogar todos los "alimentos jametz", y durante el festejo incluso se prohíbe comerciar con ellos. Por tal motivo se debe disponer de ellos antes de la mañana de la víspera de Pesaj, quedando prohibido su consumo y posesión desde las 9:30 a. m.


title: Línea 151 (Montevideo)

text: La línea 151 de Montevideo es una línea de ómnibus que une el Shopping Portones con el barrio Verdisol, ubicado al oeste de la capital. El destino de ida es Verdisol y el de vuelta Portones. También cuenta con una salida por hora con destino Complejo América, alargando su recorrido después de Verdisol.


title: Línea 151 (Montevideo)

text: El 151 pasa por los barrios: Carrasco Norte (por Av. Bolivia), La Cruz de Carrasco, Malvín Norte, La Unión, Buceo, La Blanqueada, Parque Batlle, Tres Cruces, Cordón, Centro, La Aguada, Arroyo Seco, Reducto, Brazo Oriental, Atahualpa, Parque Posadas, Prado, Paso de las Duranas, Sayago, Sayago Oeste, Conciliación, La Tablada, Verdisol.


title: Escuela de samba

text: Una escuela de samba (en portugués brasileño: "escola de samba") es una asociación de tipo popular que se caracteriza por la práctica del canto y el baile del samba (no confundir con zamba, género musical folclórico bailable orihundo de Argentina), casi siempre con la intención de competir con otras agrupaciones similares.


title: Escuela de samba

text: Son originarias de Río de Janeiro, Brasil. Se presentan en espectáculos públicos en forma de desfiles donde representan una historia al son de un samba-enredo, acompañada por un grupo de percusión, en el que sus componentes tocan melodías alusivas al tema propuesto.


title: Escuela de samba

text: Las escuelas desfilan por una avenida rodeada de tribunas donde cientos de miembros de cada escuela vestidos con ropas uniformes, danzan una música de samba siguiendo coreografías previamente acordadas. Cada escuela elige un tema particular como motivo central, como por ejemplo, un evento histórico, una persona famosa o una leyenda nativa brasileña. La canción de samba debe tratar sobre el tema elegido y el desfile de cada escuela tiene que desarrollarlo a través de sus disfraces, pinturas o esculturas en papel maché.


title: Escuela de samba

text: Las escuelas de samba más conocidas son las de la Región Metropolitana del Río de Janeiro, las cuales desfilan en el Sambódromo carioca. También hay escuelas de samba en casi todos los estados brasileños y en muchos países del mundo. La de Río es consideradas una de las principales del carnaval brasileño. En la actualidad, ha enriquecido su aspecto escénico, con algunos componentes ejecutando dramatizaciones teatrales y coreografías.


title: Escuela de samba

text: La gran mayoría de las escuelas de samba tienen en su denominación la expresión "Grêmio recreativo" y "Escola de Samba" ("gremio de recreación" y "Escuela de Samba"), representada por las siglas G.R.E.S. Es el caso de la de Río de Janeiro o la de São Paulo, aunque también se encuentran algunas excepciones como la Sociedad Rosas de Oro o la tradicional Agremiación Recreativa Vizinha Faladera. Esta padronización en las clasificaciones de las entidades surgió en 1935, cuando los diferentes gremios del carnaval de Río de Janeiro fueron obligados a sacar un permiso en la "Delegacia de Costumes e Diversões" para que pudieran desfilar. El delegado titular, Dulcídio Gonçalves, decidió dar una apariencia de mayor organización de los desfiles de escuelas de samba y se negó a conceder dicho permiso a asociaciones con nombres considerados 'extraños', razón por la cual la G.R.E.S. Portela cambió su "Vai como Pode" (Vé como Puedas) a la actual.


title: Escuela de samba

text: La aparición de las escuelas de samba está relacionada con la propia historia del Carnaval de Río, así como con la creación de la samba moderna. Fueron los sambistas del barrio Estácio, con la fundación de la Escuela de samba "Deixa Falar" ("deja hablar") en 1928, los que organizaron las bases de las actuales escuelas de samba. Entre ellos se encontraba Ismael Silva, con su idea de crear un grupo carnavalesco diferente, que pudiese bailar y evolucionar al son de la samba.


title: Escuela de samba

text: En 1929 se celebró el primer concurso de escuelas de samba en la casa de Zé Espinguela. Ganó el Conjunto Oswaldo Cruz, participando también la escuela Mangueira. Algunos consideran este hecho como el principio de la creación de las escuelas de samba.


title: Escuela de samba

text: Entre 1930 y 1932, existieron pocos cambios, hasta que en 1932 la revista "Mundo Sportivo", propiedad del periodista Mario Filho, decidió patrocinar el primer desfile de escuelas de samba en la Plaza Once.


title: Escuela de samba

text: En la redacción del periódico, la cual también albergaba compositores de éxito como Nassar Anthony, Armando Reyes o Orestes Barbosa, se decidió llevar a cabo la organización de un desfile de Carnaval. El periódico, inaugurado el año anterior por Mario Filho (hermano del periodista Nelson Rodrigues), estaba perdiendo lectores con el término del campeonato de fútbol. Por esta razón, el periodista Carlos Pimentel, muy relacionado con el mundo de la samba, tuvo la idea de celebrar un desfile en la plaza Once de escuelas de samba en aquel momento.


title: Escuela de samba

text: Mediante la invitación de aquella revista, 19 escuelas se presentaron a la competición. El periódico estableció una serie de criterios para calificar a las escuelas participantes. La tradicional "Ala de Bahianas" era un requisito previo para competir, y las escuelas (todas con más de cien componentes) debían presentar sambas inéditas y no usar un instrumento de viento, entre otros requisitos.


title: Escuela de samba

text: La escuela ganadora fue la Estación Primera de Mangueira, mientras que el segundo lugar lo obtuvo el conjunto carnavalero de Osvaldo Cruz, hoy Portela. El éxito garantizó la oficializad del concurso que permaneció en la Plaza Once hasta 1941. Con el tiempo, las escuelas de samba aprovecharon muchos de los elementos presentados por dos de los extintos grupos llamados ranchos como el 'enredo', la pareja de maestro de sala y abanderados, así como el comité del frente. Ismael Silva, al basarse en el "Deixa Falar", estaba en contra de todos ellos.


title: Escuela de samba

text: Sin embargo, las aportaciones de "Deixa Falar" (que nunca llegó a desfilar como una escuela de samba realmente), fueron fundamentales para fijar las características principales de las escuelas actuales. Entre ellas, destacan los siguientes: el género musical (samba moderna), el desfile sambero, el conjunto de percusión (sin el uso de instrumentos de viento) y el "Ala de Tías Bahianas".


title: Escuela de samba

text: Con el surgimiento del nacionalista Getulio Vargas, y la fundación de la Unión General de Escuelas de Samba en 1934 (a pesar de que la marginación de la samba persistió durante algún tiempo ), las escuelas de samba se ampliaron y adquirieron gran importancia en el carnaval de Río, suplantando los ranchos y empresas de carnaval, siendo las preferidas por el público. Las escuelas de samba no tardaron mucho en expandirse a otros estados, con la fundación en 1935 de "Primeira de São Paulo", la primera escuela de samba de la ciudad. Las competiciones oficiales de las escuelas de samba en São Paulo comenzaron en 1950, con la victoria de Lavapés, pero antes de eso hubo otros torneos de caráceter submunicipal y también estatal. A principios de los años 60, con el declive de los "cordão" (asociaciones recreativas vinculadas al Carnaval) en São Paulo, algunos de esos grupos (como Vai-Vai y Camisa Verde e Branco) también se convirtieron en escuelas de samba.


title: Escuela de samba

text: En 1952 se creó por primera vez una fase clasificatoria en Río de Janeiro, debido al gran número de escuelas en el desfile. Aquel año, el desfile clasificatorio (grupo 2, serie "A" actual) se celebró y tuvo su votación, pero el del grupo principal (grupo 1, hoy "grupo especial"), tuvo lugar mientras llovía, por lo que se anuló la votación, razón por la cual solo se produjo la clasificación en los primeros lugares del "grupo 2".


title: Escuela de samba

text: En 1953 de la fusión de la UGESB con FBES, surgió la Asociación de Escuelas de Samba Ciudad de Río de Janeiro, la cual organizaría el desfile hasta la creación de Liesa, formada por las escuelas de samba de la categoría principal, ahora denominada el" "grupo especial"". En 2008, se creó para el carnaval del año siguiente el LESGA, formado por las escuelas del segundo grupo que también tienen su propia categoría. Liesa inspiró la creación de organismos similares en otras ciudades, como LIGA-SP.


title: Escuela de samba

text: En 1984 en Río de Janeiro, durante el gobierno de Leonel Brizola, se construyó el Sambódromo, un espacio para la actuación final de las escuelas de samba, obra muy criticada por el Grupo Globo. La recién creada Red Manchete transmite el desfile, alcanzando la máxima audiencia. Años más tarde, en São Paulo, el alcalde Luiza Erundina hizo lo mismo, creando el Sambódromo Anhembi.


title: Escuela de samba

text: Hoy en día, muchas otras ciudades en todo el país también tienen su sambódromo, incluyendo Manaus. En 1993, la Red Manchete retransmitió el desfile de la ciudad en directo para todo el país.


title: Escuela de samba

text: Las escuelas de samba, que casi siempre son de naturaleza local, provienen primordialmente de comunidades pobres o suburbios. Las principales escuelas de la ciudad se unen para competir por el título al mejor del año. En este desfile, son evaluados por un comité de jueces elegidos previamente por sus líderes o por la entidad representativa.


title: Escuela de samba

text: Este comité juzga cada uno de los elementos, asignando puntuaciones a cada uno de ellos, juzgando solo un elemento. Actualmente, las notas están selladas en sobres después del desfile, y se solicita confidencialidad sobre la evaluación hasta el día del recuento, cuando los directores y los miembros principales (además de los aficionados), aparecen en un lugar predeterminado para el recuento, siendo así conocido el campeón anual. El día del escrutinio, la evaluación final de los jueces puede ser alterada aplicando ciertas sanciones, las cuales están sujetas al incumplimiento de ciertas reglas, como la obligación de desfilar en un momento determinado, la exhibición de un mínimo de componentes o prohibición de que ninguno de ellos aparezca totalmente desnudo.


title: Escuela de samba

text: Aunque los desfiles de las escuelas de samba son característicos del municipio, no es raro que algunas entidades intercambien el desfile de la ciudad donde se encuentra su sede por el desfile de los municipios vecinos. Las escuelas de samba "Brasil" y "X-9", ambas de Santos, ya han sido campeonas del carnaval en São Paulo, mientras que en Río de Janeiro, Río Grande, Porto da Pedra, Unidos da Ponte, Beija-Flor y Viradouro son escuelas de samba en ciudades de la Región Metropolitana de Río de Janeiro, las cuales desfilan en la capital.


title: Escuela de samba

text: Este fenómeno se repite en Vitória con Mocidade Unida da Gloria, en Porto Alegre con Vila Isabel de Viamão, en Curitiba con el de Pinhais Unidos en Belém, Pará con la Nueva Caprichoso Ciudad y Macapá con el Imperio de las Personas. En las ciudades de Baixada Santista (Santos, Guarujá, São Vicente, Cubatão y Playa Grande), es común ver cambiar el desfile de las escuelas. E incluso las distintas ciudades organizan un solo evento (Regional de Carnaval). Históricamente, también es común la participación de las escuelas de samba de Niterói de São Gonçalo y viceversa.


title: Escuela de samba

text: En las grandes ciudades, el desfile de la escuela de samba dura actualmente alrededor de una hora, con algunas variaciones según las normas impuestas por la organización del carnaval en la ciudad. En general, las escuelas de categorías inferiores tienen también un desfile infantil. En el Grupo Especial de la ciudad de Río de Janeiro, el desfile tiene una duración máxima de una hora y quince minutos, mientras que en São Paulo es de 1 hora y cinco minutos. A lo largo de la pista, los relojes con cronómetros están dispersos para marcar el tiempo entre la salida del primer componente de la escuela y la llegada del último en la presentación, cuando la puerta finalmente se cierra y el desfile se termina oficialmente.


title: Escuela de samba

text: También llamado "calentamiento", es el momento anterior al comienzo del desfile, donde todos los componentes se movilizan, esperando el turno para entrar a la pista del desfile. Mientras la escuela anterior está terminando su desfile al final de la pista, se conecta otro micrófono al comienzo de la misma, para que los directores de la escuela que desfilen puedan transmitir un mensaje a su comunidad (como por ejemplo, desearles suerte) y pedirles que den lo mejor de ellos, entre otros mensajes.También se cantan sambas antiguas y otras más conocidas. En ese instante, los tambores comienzan a sonar, en una especie de calentamiento.


title: Escuela de samba

text: Después del final de un desfile, el narrador anuncia la próxima escuela con su trama respectiva, y el sonido del micrófono, anteriormente restringido a solo una parte del sambódromo, se libera para que todos en las gradas puedan escuchar. Luego se canta el "referente" y se da "el grito de guerra", después de lo cual comienza el desfile y el temporizador comienza a funcionar. El momento de concentración previo suele durar, de promedio, unos diez minutos.


title: Escuela de samba

text: Los ""alusivos"" son canciones que el samba-enredo interpreta durante el calentamiento. El ""referente"" en sí es la recitación de una o dos frases que parafrasean la propia trama de la escuela ese año, aunque el "samba-himno" de la escuela, la "samba-exaltación" o la "samba de quadra" también se llaman con este nombre.


title: Escuela de samba

text: Algunos ejemplos de sambas que se cantan frecuentemente, año tras año, en las concentraciones son: Camisa Verde e Branco, el Unidos do Peruche por Gaviões da Fiel, el Nene de Vila Matilde, el Estação Primeira de Mangueira y Estácio.


title: Escuela de samba

text: Los "gritos de guerra" son expresiones típicas de cada intérprete protagonista y así anuncian el comienzo del desfile, invitando a cada miembro a cantar con la mayor determinación posible. En general, los intérpretes tienen su propio "grito de guerra" personal, el cual llevan consigo cada vez que cambian de club o que integran una escuela de samba en la fase eliminatoria (no siendo esta la suya). Sin embargo hay "gritos de guerra" relacionados con la escuela y no con el intérprete, por ejemplo el de X-9 Paulistana "¡Canta X, canta X, canta X-9!" o también ""Olha a Beija-Flor aí gente, chora cavaco!"", siempre vinculado a , pero creado y ejecutado por Neguinho de Beija-Flor que siempre acompañó a esta escuela.


title: Escuela de samba

text: Varios elementos forman parte de la caracterización de un desfile de la escuela de samba, algunos a los cuales los jueces deben asignar notas. Sin embargo, otros como el "Ala de las Baianas", no se evalúan como elementos, pero sí pueden causar una pérdida de puntos si no se muestran.


title: Escuela de samba

text: Es la primera línea de la escuela, formando el primer grupo de participantes del desfile (un requisito obligatorio). Se compone aproximadamente de unas diez/quince personas que realizan una coreografía como introducción a la trama principal. Con la excepción de la comisión delantera, no hay ninguna otra regla con respecto al orden de los elementos durante el desfile de escuelas de samba.


title: Escuela de samba

text: Estas "comisiones delanteras" ya formaban parte (bajo ese nombre) de las "Sociedades de Carnaval". Posteriormente se incorporaron a los "ranchos" y "cordões" carnavaleros. Funcionan como una especie de maestro de ceremonias del espectáculo, dando la bienvenida al público y presentando a la Escuela. Estas "comisiones" han sufrido numerosos cambios a lo largo del tiempo. En sus inicios, estaban formadas por un grupo de hombres (generalmente los directores de la asociación), los cuales se presentaban en la escuela vistiendo sus mejores trajes y saludando al público. Se dice que a veces llevaban varas en sus manos para defender a su grupo de los rivales.


title: Escuela de samba

text: La Escuela de Samba "Portela" presentaba las "comisiones" más refinadas, con su miembros vistiendo de forma muy elegante. Incluso en algunas ocasiones, llevaban un esmoquin y un sombrero de copa, modelo que pronto empezó a ser copiado por otras escuelas. Esa fue la política de su miembro más ilustre, Paulo da Portela, quien entendió que los bailarines de samba siempre deben ir bien vestidos, con el fin de disipar la imagen negativa que tenían las clases altas. Esto ocurría ya que los "blocos" y los "cordões", predecesores de las escuelas, tenían fama de ser expertos en peleas callejeras y disturbios.


title: Escuela de samba

text: La "Vizinha Faladeira" (en la década de los años 30), trató de innovar trayendo a sus comisiones en limusina y montadas a caballo, como sucedía en las grandes compañías. Tal acción fue muy criticada al principio, incluso por la comisión de jueces en el único año en el que ganó la escuela Santo Cristo, ya que afirmó que a pesar de haber seguido estrictamente la normativa, entendió que tales recursos eran ajenos a lo que debería exhibir una escuela de samba. En 1938, la comisión delantera se convirtió en un tema regulado. Con la llegada de artistas plásticos a las escuelas, muchas cambiaran su formato visual, puesto que las comisiones eran muy similares entre sí. Debido a esto, los trajes fueron reemplazados por otros vinculados a la trama, presentando pasos marcados y ensayados por bailarines profesionales. A finales de la década de los 90, ya existía una presencia masiva de artistas de circo y grupos teatrales, así como el uso generalizado de trípodes y maquillaje especial con muchos efectos visuales.


title: Escuela de samba

text: A finales de los años 70, tras la llegada de cierto destape y liberación, aparecieron comisiones formadas por mujeres semidesnudas, (por ejemplo, las mulatas esculturales del 1979 del "Imperatriz Leopoldinense"). Dicho modelo pronto se copiará; pero la tendencia creciente estuvo más relacionada con ropajes más ricos y movimientos coreográficos cada vez más elaborados. Esto no significa que las comisiones delanteras tradicionales hayan desaparecido: "Portela", por ejemplo, mantuvo la tradición de usar el modelo "tradicional" hasta la década de los 90. Más actualmente, algunas escuelas todavía traen ese tipo de comisión, como fue el caso de "Rosas" en 2003. Hasta hoy, la regulación de los principales desfiles no obliga a las comisiones delanteras a presentarse dentro del conjunto.


title: Escuela de samba

text: La alegoría mostrada en la fotografía de la derecha, presenta vehículos con un eje de hierro, con esculturas de madera, plástico o espuma de poliestireno entre otros materiales. Todos ellos decorados para representar los elementos de la trama principal. En el Grupo Especial de Río, actualmente, las alegorías no pueden exceder los 8.50 cm. de ancho (pero ya pueden tener más de 9.50 cm. de altura) debido al colapso de la torre de televisión que se encontraba entre los sectores 9 y 11 del Sambódromo de Río. Varias personas tienden a desfilar en la parte superior de las carrozas, ocupando los lugares más altos llamados "destaque", pudiendo encontrarse también otros "semi-destaques", así como el resto de espacios llamados "composições".


title: Escuela de samba

text: La primera carroza en los desfiles se llama vehículo "abre-alas", la cual incluye el nombre estilizado de la escuela al frente. Algunas como "Portela", por ejemplo, siempre llevan su símbolo en ese primer vehículo (en el caso de esta asociación, el águila) independientemente de la trama. Los vehículos más grandes alcanzan hasta los 13.60 cm. de longitud, lo que ocasionalmente dificulta su entrada en el lugar del desfile. Dichos carruajes generalmente son empujados por personas que están debajo o detrás de la alegoría (ninguno puede funcionar con tracción animal). Durante la década de los 90, se prohibieron las motocicletas debido al riesgo de incendio.


title: Escuela de samba

text: La "evolución" es un concepto que engloba la velocidad, actuaciones y distribución de los componentes del desfile de la escuela de samba: si bailan animadamente, giran, se mueven o pasan de manera compacta (cerca uno del otro). De ese modo, cualquiera que esté mirando arriba, ha de tener la impresión de que toda la escuela es un cuerpo único, una línea continua. No se requieren componentes que bailen de forma obligatoria, pero deben moverse. Es costumbre penalizar a las escuelas que sufren cambios repentinos en la velocidad, ya sea por lentitud o rapidez.


title: Escuela de samba

text: En cuanto a la "armonía", se evalúa la interacción entre el canto del intérprete principal y el de los otros componentes. Las escuelas donde los miembros no cantan samba o la cantan mal, reciben calificaciones más bajas en este sentido.