title: Criollo mauriciano

text: En 2005, Vinesh Hookoomising, profesor de la Universidad de Mauricio, publicó un trabajo titulado ""Grafi Larmoni"" que trata de armonizar la escritura del criollo mauriciano. Existen actualmente diccionarios en versión bilingüe o monolingüe, compilados por Philip Baker y Arnaud Carpooran.


title: Criollo mauriciano

text: El criollo mauriciano tiene fuertes lazos de pronunciación con el francés, pero con unas pocas diferencias marcadas; no incluye por ejemplo las consonantes más profundas y redondeadas de aquel idioma. La escritura, además es muy variada, ya que se trata fundamentalmente de un idioma hablado.


title: Criollo mauriciano

text: Por ejemplo «manger» "(fr. comer)", se escribe «manze», y se pronuncia igual que en francés, con la diferencia que el sonido más redondo de la «g» en francés es aliviado para sonar como la «s» de la palabra inglesa «vision».


title: Criollo mauriciano

text: La «u» profunda de «un» "(uno)" y «deux» "(dos)" en francés, es también llevada a «en» y «de» en creole.


title: Criollo mauriciano

text: La gramática es sobre todo de tipo aislada, contrariamente al francés, idioma altamente reflexivo. Algunos ejemplos de esto:


title: BT-7

text: El BT-7 fue el último de la serie BT de tanques de crucero soviéticos, que fueron producidos en gran número entre 1935 y 1940. De blindaje ligero pero razonablemente bien armado para su tiempo, tenía una mayor movilidad que otros proyectos de tanques contemporáneos, llegando a alcanzar los 55 km/h. Los tanques BT eran conocidos por el apodo de "Betka" del acrónimo, o por su diminutivo "Betushka".


title: BT-7

text: El sucesor del BT-7 sería el famoso tanque medio T-34, lanzado en 1940, que iría a sustituir todos los tanques soviéticos ligeros, tanques de infantería, y tanques medios, entonces en servicio.


title: Cultura del Diquís

text: La cultura del Diquís es una cultura precolombina americana que se desarrolló en Costa Rica, en el Valle del río Grande de Térraba, llamado por los aborígenes "Diquís" ("Dí´Crí", agua grande), en lo que actualmente es el cantón de Osa, provincia de Puntarenas, en el sureste del país. Esta cultura, de tradición costarricense, se caracterizó por tres representaciones únicas dentro de las civilizaciones prehispánicas del continente americano: la elaboración de esferas de piedra megalíticas, la construcción de estatuas de piedra de forma antropomorfa aplanada, con bases de espiga, y la confección de piezas de oro de muy alta elaboración y profundo contenido mitológico.


title: Cultura del Diquís

text: El área del delta del Diquís presenta una historia ocupacional que data de aproximadamente 1.500 a.C. Fue uno de los centros precolombinos más importantes de Costa Rica, con una cultura distintiva, en la cual destacan las esferas de piedra, que en la actualidad son símbolo nacional del país y Patrimonio de la Humanidad.


title: Cultura del Diquís

text: La vida cotidiana de los grupos culturales de la región de Diquís se desarrolló principalmente en valles aluviales, en las costas y en las altas montañas. En estos ambientes, obtenían los recursos necesarios para la subsistencia y la materia prima para elaborar sus implementos y adornos de orden social.


title: Cultura del Diquís

text: Corresponde este periodo al establecimiento de comunidades agrícolas agrupadas en aldeas, generalmente pequeñas y dispersas. Cuenta con dos periodos de ocupación: Curré y Darizara. En lo social, estas aldeas se caracterizaron por ser una organización tribal con relaciones igualitarias, organizadas por parentesco. Las sociedades autóctonas elaboraron herramientas de piedra y utensilios cerámicos, que se utilizaron en actividades agrícolas y para procesar los alimentos. Sin embargo, también se plasmaron aspectos iconográficos en los objetos cerámicos.


title: Cultura del Diquís

text: Algunas ideas importantes fueron Curré (fase Curré), en el valle del río Grande de Térraba, y Ni Kira (fase Darizara), en el valle de Coto Colorado, también en la desembocadura de los ríos Sierpe y Térraba y en la isla del Caño. La cerámica elaborada en Ni Kira es similar a la encontrada en Curré, aunque con variaciones en la proporción de los diseños decorativos.


title: Cultura del Diquís

text: En el caso de la isla del Caño, entre 700 y 1.500 a.C., ésta fue utilizada como cementerio, aunque también fue usada como residencia permanente de tribus quepoas y borucas. En el territorio de la isla se han encontrado restos de esferas de piedra.


title: Cultura del Diquís

text: Durante este periodo, se da un cambio de la organización tribal a la organización cacical, con la presencia de un jefe principal y una nobleza con poderes hereditarios, además de líderes religiosos (chamanes) y artesanos especialistas. Se establecieron divisiones territoriales más marcadas y redes de distribución e intercambio. Las sociedades ocuparon territorios desde el nivel del mar hasta los 1.500 msnm, incluyendo terrazas aluviales, valles y montañas.


title: Cultura del Diquís

text: Las aldeas fueron pequeñas, generalmente de una a dos hectáreas, cercanas a los ríos. En muy pocos de ellos se construyeron estructuras como por ejemplo montículos. En lo religioso, los difuntos se enterraban dentro de las viviendas.


title: Cultura del Diquís

text: La escultura lítica se caracterizó por dos tipos de tallado en piedra: la elaboración de estructuras abstractas como barriles de piedra de forma cilíndrica y esferas, y la escultura de figuras antropomorfas. Las aldeas miden entre una y dos hectáreas, con presencia de terrazas planas elevadas, generalmente próximas a cursos de agua, sin grandes estructuras. En los sitios más importantes se construyeron montículos con muros de cantos rodados, barriles de piedra y petroglifos.


title: Cultura del Diquís

text: La cerámica se caracterizó por el uso alterno del rojo y el anaranjado del engobe. Los adornos tienen motivos de animales: pizotes, mapaches, armadillos y tucanes, todo ello en técnica incisa y con diseños geométricos.


title: Cultura del Diquís

text: En lo económico, fueron sociedades agrícolas que cultivaron el maíz (se han encontrado manos y metates de piedra), semillas, raíces y tubérculos. En las aldeas costeras, se desarrolló la pesca y recolección de moluscos y otras especies marinas. La caza y recolección se presentó en los bosques cercanos a las aldeas.


title: Cultura del Diquís

text: El periodo Chiriquí, a partir de 800 d.C. y hasta la conquista española, se caracterizó por un acentuamiento de las diferencias regionales, un incremento en el número y tamaño de las aldeas, con el establecimiento de sociedades más complejas, con un cacique principal controlando cacicazgos más pequeños. Se construyeron importantes aldeas de más de 30 hectáreas de diámetro (el mayor encontrado alcanza las 900 hectáreas) en los territorios aluviales de Sierpe, el río Térraba y Palmar Sur, los cuales a su vez sufrieron un proceso de abandono y repoblamiento motivados por las continuas inundaciones.


title: Cultura del Diquís

text: La arquitectura de este periodo alcanzó cierto monumentalidad: estructuras construidas sobre cantos rodados, basamentos circulares, empedrados, montículos circulares, rectangulares y cuadrangulares con muros de piedra, plazas y rampas, cementerios con ofrendas de oro, cerámica y piedra.


title: Cultura del Diquís

text: Estos grupos mantuvieron intercambio comercial con los pueblos del noroeste de Costa Rica (Nicoya) y la región central de Panamá, estableciendo para ello todo un sistema de comunicación utilizando el río Grande de Térraba y sus tributarios, permitiendo la comunicación de la costa con las montañas de Talamanca. Los depósitos aluviales de oro eran controlados por las élites, que además lograban adquirir bienes exóticos que reforzaban su poder político y religioso.


title: Cultura del Diquís

text: Además de los gobernantes y los sacerdotes, la sociedad estaba compuesta por artesanos especializados y los guerreros. Las crónicas españolas de la época señalan la belicosidad de estos pueblos, así como la costumbre de tomar las cabezas de los enemigos caídos como trofeo, lo que se refleja en la estatuaria.


title: Cultura del Diquís

text: En lo cultural, el periodo Chiriquí se caracterizó por la consolidación de estatuaria monumental en piedra, compuesta por la elaboración de esferas y de estatuas con base de espiga.


title: Cultura del Diquís

text: El área del Diquís albergó una cultura desarrollada, estructurada en una alta organización política, económica, religiosa y social, la cual se expandió a todo lo largo y ancho de la llanura aluvial y alrededores del territorio. Los Diquís fueron una nación que manejó aspectos complejos de tipo ideológico-simbólicos, que los hizo capaces de organizar y administrar un pequeño reino, haciéndolo funcionar de manera efectiva. Lograron el desarrollo agrícola, político y comercial necesarios para solventar el surgimiento de especialistas dedicados a la elaboración de obras monumentales.


title: Cultura del Diquís

text: Precisamente, la región del Diquís se destaca por la presencia de estatuaria monumental, en especial por las esferas de piedra y las estatuas con base de espiga. A su vez, del área del Diquís provienen la mayoría de los objetos de oro que se han hallado en Costa Rica.


title: Cultura del Diquís

text: Las esferas de piedra son megalitos esculpidos a partir de rocas de gabro o granodiorita principalmente, que datan de entre 300 a.C. y 300 d. C. Se les considera la principal y más importante representación cultural del pueblo de Diquís, así como el más importante legado precolombino de Costa Rica. Se encuentran ubicados sobre todo en el valle del río Grande de Térraba en cerca de 34 sitios arqueológicos, aunque también se han hallado en las llanuras del Pacífico, en la isla del Caño y un solo sitio en la península de Papagayo, en la provincia de Guanacaste. En el valle del Diquís es el único lugar donde se conservan en su emplazamiento original, en alineamientos circulares, semicirculares y triangulares, cercanas a donde estuvieron ubicados los principales asentamientos cacicales, junto a las estatuas con base de espiga, en las áreas abiertas y en las plazas principales de las aldeas.


title: Cultura del Diquís

text: Su tamaño va de pocos centímetros hasta 2.5 metros de diámetro, con un peso que oscila entre algunos kilogramos hasta las 15 toneladas. En las zonas de los emplazamientos no se han encontrado las materias primas con las que fueron esculpidas, por lo que se cree o bien el material fue traído desde otro sitio, como la Cordillera Brunqueña, donde hay yacimientos de estos materiales, o bien, fueron esculpidas y transportadas desde esos lugares.


title: Cultura del Diquís

text: Para su elaboración, se utilizaron técnicas de abrasión e instrumentos de piedra, aunque aún no se tiene del todo claro cómo se fabricaron. Su significado también es motivo de debate: se postuló en un principio que fueron símbolos de rango, poder e identidad étnica, dado que su número, acabado y tamaño es mayor cerca de las aldeas. Sin embargo, el hallazgo de esferas en solitario ha interpretado su uso como marcador territorial. También se ha postulado su función como artefactos mnemónicos, es decir, como ayudas de memoria, en asociación al estudio de fenómenos celestes y ciclos naturales, agrícolas y como calendario, o bien, su uso como jardines astronómicos que representan elementos siderales, como constelaciones, aunque las alineaciones encontradas no han podido ser asociadas con ningún agrupamiento estelar. Se les ha asociado con los equinoccios y los solsticios, para lo cual su disposición sería modificada en función de la salida, trayectoria y puesta del sol.


title: Cultura del Diquís

text: Otra hipótesis indica que las esferas son representaciones de proyectiles de cerbatana que el dios del trueno Tlachque, de la cosmogonía de los indígenas de Costa Rica, lanzaba contra los serkes, dioses de los vientos y los huracanes, para alejarlos de las tierras de Diquís.


title: Cultura del Diquís

text: La hipótesis más reciente - planteada por la arquitecta costarricense Melissa Rudin a través de sus investigaciones - va también en función de aspectos mítico-religiosos: las esferas son representaciones de Centros de mundo; es decir, son - dentro de la cosmovisión de la cultura - seres que albergan universos dentro de sí mismos y están cargados de energía.


title: Cultura del Diquís

text: Las esferas de piedra se consideran un hito histórico del pasado prehispánico de Costa Rica, dado que son una síntesis formal que denoda un grado de madurez plástica único. Su tamaño y número en Costa Rica no conoce paralelo en ninguna otra cultura en ninguna otra parte del mundo. En la actualidad, las esferas de piedra son símbolo nacional de Costa Rica y han sido declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.


title: Cultura del Diquís

text: La cultura de Diquís también elaboró gran cantidad de estatuas, algunas de ellas de tamaño monumental, caracterizadas por la colocación de una espiga o base para colocarlas verticalmente. Junto a las esferas, éstas se colocaban en sitios importantes de las aldeas, como las plazas, los templos y la residencia de los reyes. Las estatuas antropomorfas formaron un conjunto con las esferas, cumpliendo una función de elementos de prestigio público y colectivo, en contraposición al uso del oro como símbolo de rango y poder individual.


title: Cultura del Diquís

text: Las estatuas con base de espiga se caracterizaron por su forma aplanada. Algunas de ellas llegan a medir hasta dos metros de altura. Las esculturas representan la forma humana, en pose ritual y en muchas ocasiones con máscaras de animales y extraños tocados, puesto que el chamanismo cumplió un papel medular en la cultura. Fuera del área del Diquís, no se han encontrado monumentos semejantes con este estilo específico.


title: Cultura del Diquís

text: Más tardíamente se elaboraron otro tipo de estatuas que representan guerreros con cabezas-trofeo, en referencia a la costumbre de tomar la cabeza del enemigo vencido como prenda. Otros elementos importantes de la estatuaria de esta área fueron el metate ceremonial, generalmente de plato ovalado, con cuatro soportes y cabeza de jaguar, así como esculturas que representan animales como el búho, el jaguar y el murciélago.


title: Cultura del Diquís

text: En la región del Diquís abundaron los yacimientos de oro de origen aluvial, por lo que es la región donde se ha dado la mayor cantidad de hallazgos de objetos de este metal en todo el país. La mayoría de los depósitos de oro aluvial se encuentran ubicados en el sureste del país, desde la península de Osa hasta penetrar en territorio panameño. Se le encontraba concentrado en quebradas, ríos, llanuras aluviales, terrazas y deltas, concentrado en el agua, arenas y gravas, de diversas formas y tamaños, desde pequeñas escamas hasta pepitas de varios gramos, puro o en aleaciones de plata y cobre. No existe evidencia de que se explotaran minas de oro durante la época precolombina. El procedimiento más común para extraer el oro era el lavado de arenas.


title: Cultura del Diquís

text: Costa Rica forma parte de la tradición metalúrgica del Área Intermedia de América, que también incluye a Panamá y el noroccidente de Colombia. Dentro del panorama metalúrgico del continente, esta área constituyó un núcleo de desarrollo tecnológico importante, donde predominó la técnica de la fundición de la cera perdida en aleaciones de oro y cobre, las cuales fueron utilizadas para elaborar narigueras, orejeras, pectorales y formas animales y humanas de gran contenido simbólico. Esto permitió que se marcara una diferenciación con respecto a las tradiciones de otras áreas del continente. Los objetos de oro fueron utilizados principalmente como ornamento y símbolo de rango, por lo que la mayoría de las piezas provienen de enterramientos de personajes de alto rango.


title: Cultura del Diquís

text: Durante la época precolombina, se establecieron rutas de intercambio marítimas y terrestres entre las sociedades autóctonas de las actuales Costa Rica, Panamá, Colombia y Venezuela. Por esta dinámica de intercambio, objetos de oro provenientes de Colombia penetraron en el territorio costarricense, lo que permitió el aprendizaje de las tecnologías de fabricación de objetos de oro entre los grupos que habitaban Panamá y el sureste de Costa Rica, que compartieron una misma tradición tecnológica. Las sociedades costarricenses empezaron a utilizar y manufacturar objetos de oro, a los que daban uso ceremonial y de ornamento para distinguir a los que ocupaban cargos importantes. La metalurgia de objetos de oro llegó a ser tan importante que llegó a desplazar a la lapidaria del jade, dándose una transición entre ambos materiales entre 500 y 900 d. C. La técnica de la fundición permitió el desarrollo de aleaciones de oro y cobre, a las cuales de aplicaron diversas técnicas de decoración y acabado. A partir del año 700 d.C. y hasta la llegada de los europeos, surgieron estilos particulares en cada área geográfica del país.


title: Cultura del Diquís

text: En el caso particular de la región sureste de Costa Rica, donde se asentaron los Diquís, se caracterizó particularmente el predominio de la figura humana como tema central, pero combinando ésta con la presencia de elementos animales, lo que lo hace distintiva de otras regiones de Costa Rica y a la vez, concordante con otros objetos manufacturados a partir de piedra, concha y hueso. Las piezas de oro se distinguen por su mayor tamaño, algunas de ellas articuladas en dos y hasta tres secciones. Abundan los elementos decorativos en la figura principal. Hay gran producción de objetos martillados como discos, pectorales y diademas. Existió una homogeneidad entre el uso de materias primas locales y el acabado de los objetos.


title: Cultura del Diquís

text: Para la elaboración de las piezas de oro, los orfebres utilizaron dos técnicas: el martillado y la fundición. Con el martillado se trabajaba directamente el metal, extendiendo la pepita de oro golpeándola en los bordes, alargando el metal desde el exterior hasta el interior, calentando la lámina mientras se martillaba para evitar que se resquebrajara al enfriarse. La lámina obtenida se cortaba con cinceles de piedra o metal, y se decoraba mediante repujado, dibujando formas por el reverso para que quedaran en relieve por el frente. En el caso de la fundición, se utilizó cera perdida, en la cual se fabricaba la figura deseada usando cera de abejas y resinas naturales, de modo que sirviera de molde. Se utilizaba una aleación de oro y cobre (tumbaga) que permitía al material ser más maleable y fundible. Las técnicas de acabado utilizadas eran el repujado, el pulido, el grabado y las perforaciones, destacándose la filigrana fundida, técnica más usada en la orfebrería de Costa Rica, donde se utilizaban hilos delgados de cera puestos en forma paralela, arrollados en espirales, trenzados o solos para elaborar los decorados. Los objetos realizados en tumbaga se les aplicaba una técnica llamaba dorado por oxidación, donde el objeto se enfriaba y se calentaba varias veces formando diversas capas de óxido de cobre que eran eliminadas para hacer surgir una capa superficial de oro que le daba brillo.


title: Cultura del Diquís

text: En cuanto a su cantidad, las crónicas españolas concuerdan en referirse a la abundancia de objetos de oro en la parte sur de Costa Rica y la existencia de conflictos entre grupos asentados cerca de sus depósitos. Durante el siglo XIX y mediados del XX, gran cantidad de objetos de oro fueron saqueados en el sur de Costa Rica y Panamá, debido principalmente a la remoción de tierras para cultivos de café y banano y la construcción de ferrocarriles y carreteras. En 1963, el arqueólogo estadounidense Samuel Lothrop descubrió en un sitio llamado Finca 6, en el Valle del Diquís, un enterramiento con ochenta y ocho objetos de oro, uno de los más importantes del país, cuya colección se encuentra hoy en el Museo del Oro Precolombino de San José.


title: Cultura del Diquís

text: La cerámica de la cultura del Diquís es de tipo monocromo y bicromo. Tiene preferencia por las piezas pequeñas con motivos antropomorfos y zoomorfos, principalmente en elementos de uso doméstico (vasijas, instrumentos musicales). Se caracteriza por la belleza de las piezas, con fuertes expresiones de movimiento y con estética plástica elaborada y estilizada.


title: Cultura del Diquís

text: Su elaboración inicia entre 2.000 y 300 a.C., que corresponde al periodo más antiguo de uso de la cerámica registrado en Costa Rica. Las muestras más antiguas corresponden a fragmentos de platones de arcilla y budares. Entre 300 a.C. y 300 d.C., con la organización tribal de las sociedades autóctonas, la cerámica comienza a caracterizarse por el uso del color rojo y anaranjado, con temas zoomorfos. Las decoraciones son de líneas incisas que forman diseños geométricos.


title: Cultura del Diquís

text: Entre 300 d.C. y 800 d.C., con la consolidación de los cacicazgos complejos, aparecen nuevos tipos de cerámica, caracterizados por dibujos de animales elaborados con línea incisa sobre engobe rojo. Para el periodo Chiriquí (800 a 1.500 d.C.), se inicia el uso de la policromía en rojo, negro y crema, motivos bicromos, cerámica galleta y decoración plástica.


title: Cultura del Diquís

text: Para construir sus viviendas, las sociedades autóctonas del Diquís tomaron en cuenta factores climáticos, por lo que en algunos casos levantaron paredes con barro y caña, técnica llamada bahareque, y en otros con bases y montículos conformados con cantos rodados de río o pisos de arcilla quemada, y paredes de caña con techos de palma.


title: Cultura del Diquís

text: Con el tiempo, construyeron redes de caminos o calzadas empedradas, o simples trillos para transportar productos agrícolas, tanto en el propio asentamiento como rumbo a otros centros de población; resolvieron el acceso al agua con acueductos, puentes, y diseñaron plazas para realizar ceremonias y festividades.


title: Cultura del Diquís

text: A la llegada de los españoles en el siglo XVI, existía en la región sureste de Costa Rica un importante reino indígena denominado Coctú (o Coto), de cultura del Área Intermedia y emparentados con los muiscas del norte de Colombia. Coctú entró en contacto con los españoles en 1522 y a partir de allí estableció ciertos enfrentamientos bélicos con ellos, sobre todo a partir de 1563 con el arribo de Juan Vázquez de Coronado, cuya expedición a esta zona del país permitió registrar muchas de las costumbres y forma de vida de este pueblo.


title: Cultura del Diquís

text: Vázquez de Coronado registra la riqueza del reino, que poseía oro, gran cantidad de productos agrícolas y abundante territorio para la caza y la pesca. Destaca el trabajo orfebre, la cerámica, el hilado de algodón y la escultura en piedra, aunque no registra la presencia de las esferas. Pueblo belicoso, los coctú se dedicaban a la guerra, incluidas las mujeres, que conformaban una clase guerrera especial a las que los indígenas huetares denominaban biritecas. Los coctú cortaban las cabezas de los guerreros caídos y las tomaban como trofeos, pero no practicaban la antropofagia. Las mujeres y los niños de los pueblos vencidos eran tomados como esclavos por el rey y eran sacrificados y enterrados con él cuando éste fallecía.


title: Cultura del Diquís

text: Los coctú habitaban en pueblos fortificados, que los españoles llamaron palenques. Estos pueblos estaban rodeados de empalizadas, dentro de los cuales se construían las casas en hileras, levantadas un poco del suelo y provistas de troneras por donde se podía atacar al enemigo sin que este lo notara. Dentro de cada fortificación, cabían cerca de cuatrocientas personas, aunque Vázquez de Coronado calculó que había en Coctú por lo menos 1.600 guerreros.


title: Cultura del Diquís

text: Los guerreros de Coctú, según la crónica de Vázquez de Coronado y por algunas piezas de cerámica encontradas que los representan, se labraban y tatuaban el cuerpo con sellos y pintura de guerra ceremonial negra, roja y anaranjada, se ataviaban con objetos de oro para la batalla, y se armaban con largas lanzas y rodelas reforzadas con cuero de danta. También utilizaban un arma lanzadardos llamada estólica.


title: Cultura del Diquís

text: Coctú fue un reino importante y se mantuvo relativamente independiente de la autoridad española durante el siglo XVI. Aunque sus habitantes fueron repartidos en encomiendas en 1569. no hubo presencia española en la zona por lo menos hasta 1601, excepto por fundación de Nueva Cartago en 1563 y de Nombre de Jesús en 1571, ambas de existencia efímera. Aun así, la población de Coctú parece haberse ido extinguiendo paulatinamente, posiblemente secundario a las enfermedades infectocontagiosas traídas por los conquistadores. En 1629, los pocos habitantes de Coctú que quedaban fueron reducidos junto con los borucas en dos pueblos de indios.


title: Cultura del Diquís

text: Cuatro sitios localizados en la región sureste de Costa Rica se han distinguido como importantes asentamientos cacicales de la cultura Diquís, todos ellos principalmente por la presencia de esferas de piedra, por lo que han sido declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Estos sitios se consideran representativos de la cultura del Diquís y están datados entre 300 y 1500 d.C.:


title: Eduardo Neira Sterkel

text: Eduardo Neira Sterkel (Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina, 1956), también conocido como Roth, es un arquitecto con iniciativas de construcción en las que evita el uso de máquinas, para reducir al máximo el impacto ambiental y respetar tanto ecosistemas como el relieve natural topográfico, además de buscar rescatar técnicas de construcción de comunidades originarias. Fundador del Grupo AZULIK, de la firma arquitectónica Roth Architecture y de la Fundación Enchanting Transformation.


title: Eduardo Neira Sterkel

text: Nacido en Bahía Blanca y residenciado en México. Sus primeros trabajos en México incluyeron empresas de publicidad, impresión, cinematografía, comercio, campañas de publicidad y comunicación. Se dedicó a la pintura durante 6 años, retomó la escritura y pre-produjo largometrajes que no llegaron a filmarse. En el Caribe, compró junto con unos amigos, una isla en la que realizó su casa. Pasó mucho tiempo navegando y, en una de sus visitas en barco a Tulum, surgió la oportunidad de comprar el terreno en el que años después construiría AZULIK.


title: Eduardo Neira Sterkel

text: El acercamiento con la arquitectura parte de la necesidad de solucionar problemas de la cotidianidad de forma creativa, especialmente en la construcción de espacios y necesidades en lugares remotos. En los proyectos utiliza diversas técnicas constructivas para combinarlas con herramientas tecnológicas actuales respetando la naturaleza. Se basa en tres pilares fundamentales: arte, naturaleza y ancestralidad.


title: Eduardo Neira Sterkel

text: Funda AZULIK, una marca con iniciativas en torno a la reconexión, la hospitalidad, la gastronomía, el bienestar, la moda, la innovación y el arte. Tiene como objetivo reconectar a los individuos entre sí y con el medio ambiente y con esta marca lleva a cabo todos sus demás trabajos.


title: Eduardo Neira Sterkel

text: Roth Architecture, donde los espacios están integrados al entorno natural, trabajando en la interfaz adentro – afuera. El proceso de construcción y estilo respeta la formación natural del suelo y adapta los diseños al trazado original de la selva. Los árboles de las zonas donde se construye son respetados y se analiza qué elementos endémicos de la región pueden ser utilizados como material de construcción. Dentro del proceso, resalta el trabajo manual con el objetivo de no impactar el ambiente con la introducción de maquinaria pesada; la permanencia del relieve natural, y el desarrollo intuitivo de las edificaciones, sin usar planos. Destaca también el biomorfismo de sus espacios, en una alusión a la naturaleza y al "biomimicry" en el desarrollo de las formas.


title: Eduardo Neira Sterkel

text: En el 2018 diseñó el Museo SFER IK Museion como lugar interdisciplinario que exhibe arte contemporáneo.


title: Eduardo Neira Sterkel

text: Desde su inauguración en abril de 2018, SFER IK ha presentado cinco exhibiciones con los siguientes artistas internacionales:


title: Eduardo Neira Sterkel

text: De manera paralela a AZULIK, crea la fundación Enchanting Transformation, que busca apoyar y trabajar conjuntamente con las comunidades de la región. El objetivo es diseñar espacios que permitan la dignificación de los nativos, promoviendo el desarrollo de sus costumbres y tradiciones.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Primero aparece como una nube de humo negro (de hecho, en las primeras temporadas se le conoce como el "monstruo de humo") hasta el último capítulo de la quinta temporada, en el que aparece como un hombre de entre cuarenta y cincuenta años, fue visto por primera vez en la temporada 1 episodio 4 (Viaje espiritual). Posteriormente se desvelará que esta era su apariencia original. En buena parte de la quinta temporada y en la sexta temporada aparece principalmente con la forma de John Locke.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Según Jacob, el principal objetivo del hombre de negro, escaparse de la isla, sería la causa de la propagación del mal. Otros personajes, entre ellos Charles Widmore, también han dejado entender que su marcha de la isla tendría consecuencias catastróficas y que, incluso, podría provocar la destrucción del mundo tal y como se conoce. La verdadera naturaleza del hombre de negro siempre ha estado rodeada de misterio. De hecho, fue descrito por Damon Lindelof como uno de los secretos más grandes de la mitología de la serie y los productores han dejado entender varias veces que la nube de humo negro no es un monstruo en el sentido tradicional.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: El Sereno es el hermano mellizo de Jacob. Su madre, Claudia, naufragó en la isla hace unos 2000 años y se encontró con una mujer que la ayudó a dar a luz. Después de haber dado a luz a su primer hijo, Claudia decidió llamarlo Jacob, tal y como había previsto pero cuando nació su segundo hijo se dio cuenta de que sólo había decidido un nombre. La mujer misteriosa asesinó a Claudia y se hizo cargo de los dos niños.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Trece años más tarde, la madre adoptiva de los gemelos les dijo que no podían fiarse de la humanidad, que era corrupta y peligrosa. También destaca que sus dos hijos tienen personalidades muy distintas, diciendo por ejemplo que Jacob no sabe mentir contrariamente a su hermano. Les asegura que no quiere a uno más que a otro, sino que los quiere de una forma diferente. Un día, el hombre de negro le enseñó a Jacob un juego que había encontrado que se parecía al Senet pero utilizaba piedras blancas y negras para representar a dos jugadores adversos. Cuando los dos gemelos encontraron a otros habitantes en la isla ( los que naufragaron con Claudia), decidieron decírselo a su madre adoptiva que los llevó al instante a una cueva llena de una luz intensa en su interior en la que se adentraba un arroyo. Les explicó que era el corazón de la isla y que un día tendrían que proteger dicho lugar. También les explicó que ella ha hecho que Jacob y su hermano nunca pudieran hacerse daño mutuamente. Poco después, el espíritu de Claudia se le apareció al hermano de Jacob y le explicó que ella era su verdadera madre, le desveló la existencia del mundo exterior y le explicó quiénes eran las otras personas de la isla. Después de una fuerte discusión con su madre adoptiva, se unió a los náufragos.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Jacob visita a su hermano durante los siguientes treinta años, período durante el cual, el Sereno comienza a creer que su madre adoptiva tenía razón respecto a la naturaleza corrupta y egoísta de los hombres aunque también afirma que ella está loca. Pese a esto, él permanece en la aldea porque afirma que gracias a ellos ha encontrado una manera de abandonar la isla, aprovechando las cualidades electromagnéticas de ésta. Cuando su madre adoptiva aprendió esto, visitó al Sereno en el sitio en el que él decidió instalar una rueda que le permitiría manipular la energía suficiente como para teletransportarse fuera de la isla. Ella golpeó a su hijo, enterró el pozo en el que su hijo construía el mecanismo y, de una manera inexplicable, exterminó a todos los habitantes del poblado en el que vivía el hombre de negro. Furioso, el hombre de negro la asesinó con un cuchillo. Jacob, para vengarse, empujó a su hermano al corazón de la isla. Entonces, la consciencia del hombre de negro tomó la forma de una inmensa nube de humo negro. Jacob, visiblemente arrepentido, colocó los cuerpos de su madre adoptiva y de su hermano en la cueva en la que vivía, dejando junto al cuerpo de su hermano las piedras blancas y negras que utilizaban para jugar siendo niños. Los cuerpos y las piedras fueron encontrados 2000 años más tarde por Jack Shephard y Kate Austen. John Locke llamaría a los cuerpos "Adán" y "Eva".


title: Hombre de Negro (Lost)

text: En 1867, cuando la "Roca Negra" se acerca a la isla, el sereno le dice a Jacob que los hombres sólo aportan destrucción y corrupción y que el hecho de traerlos no presenta ningún tipo de utilidad. También le dice a Jacob que un día encontrará un resquicio en las reglas que le permitirá asesinarlo.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Después de la llegada de la "Roca Negra", el sereno aparece bajo su forma de monstruo de humo y extermina a todos los miembros de la tripulación excepto a Richard Alpert. Vuelve más tarde con la apariencia de Isabella, la difunta mujer de Richard, y le hace creer que ha sido capturada por el monstruo. Cuando vuelve junto a Richard con su verdadero cuerpo, lo libera de sus cadenas y le explica que está en el infierno y que el diablo tiene a su mujer. Le explica que para recuperar a su mujer tendrá que asesinar al diablo, Jacob, que vive bajo la estatua de Tueris. Sin embargo, cuando Richard intenta matar a Jacob, este consigue convencerlo de que no está muerto y le propone unirse a él. El sereno considera que los hombres pueden corromperse muy fácilmente mientras que su hermano cree que los hombres son buenos. Jacob trae gente a la isla para demostrarle al hombre de negro que se equivoca. Después de que Jacob hubiera proporcionado la inmortalidad a Richard Alpert, este último se convirtió en una especie de intermediario entre Jacob y la gente que este trae a la isla. El Sereno le dice a Richard que si cambia de opinión su oferta para volver a ver a su mujer seguirá en pie. Poco después, Jacob le dice al hombre de negro que mientras él o un sustituto siga vivo no podrá abandonar la isla.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Cuando llegó la Iniciativa Dharma a la isla, ésta construyó unas barreras sónicas que tenían la capacidad de cortarle el paso al humo negro. Sin embargo,


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Benjamin Linus, en la cuarta temporada, desvela la existencia de una antigua sala secreta situada por debajo de su casa, en los barracones, desde la cual se podía invocar al sereno


title: Hombre de Negro (Lost)

text: En 1988, sereno, bajo su forma de monstruo de humo ataca el equipaje de Danielle Rousseau cuando dicho equipaje se dirigía a la torre de radio. Después de haber matado a Nadine, el hombre de negro arrastra a Montand bajo los muros del templo a un agujero que parecía llevar a unos pasadizos subterráneos.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Después del accidente del vuelo 815 de Oceanic, el sereno toma la forma de Christian Shephard y, con esta forma, se le aparece esporádicamente a Jack Shephard en la playa y en la jungla. Con su forma de humo negro asesina al piloto, Seth Norris. Tres días más tarde se le aparece a Locke, también con su forma de humo negro, pero no lo ataca. Días más tarde vuelve atacar a los supervivientes, otra vez con su forma de humo negro, e intenta arrastrar a Locke dentro de un agujero, pero es detenido por Jack y Kate que le arrojan dinamita.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: El sereno se detiene frente al Señor Eko, con su apariencia de humo negro, enseñándole imágenes de su pasado y dejándolo vivir. Posteriormente el sereno toma la apariencia de Yemi, el hermano menor de Mr Eko, y le pide al Señor Eko que se arrepienta de sus pecados. Cuando Eko se niega, el hombre de negro desaparece y vuelve bajo su forma de monstruo de humo. Entonces, el sereno asesina a Eko arrojándolo contra los árboles y contra el suelo. También se les aparece a Juliet y a Kate produciendo una serie de destellos luminosos. Vuelve aparecer más tarde y se desvela que no puede atravesar las barreras sónicas de los otros.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Días más tarde, Benjamin Linus, furioso por la muerte de su hija adoptiva Alex Rousseau, se dirige a su sala secreta situada por debajo de su casa en los barracones, cuya puerta de piedra está cubierta de jeroglíficos, e invoca al sereno que aparece bajo su forma de humo y ataca a los mercenarios de Charles Widmore.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Cuando algunos supervivientes están a punto de abandonar la isla, el sereno, con la forma de Christian Shephard, se queda con Claire Littleton en la cabaña de Jacob y le explica que los otros se han llevado a su hijo, Aaron. Cuando Locke entra en dicha cabaña, el sereno , con la apariencia de Christian Shephard, pretende hablar en nombre de Jacob y le dice que para salvar a la isla tendrá que moverla.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Después de un salto temporal, el sereno se le vuelve aparecer a Locke, que se encontraba en ese momento en la cámara en la que se encontraba la rueda helada que permitía mover la isla, con la apariencia de Christian Shephard y le explica a John que tiene que girar la rueda y, además, le explica a John lo que tendrá que hacer una vez que haya salido de la isla, es decir morir para que vuelvan a la isla los 6 de oceanic.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Después de que se estrellara el vuelo Ajira 316, el sereno tomó la apariencia de John Locke, que estaba en un ataúd situado en el avión. En efecto, Locke había sido asesinado por Benjamin Linus, luego de evitar su suicidio. Más tarde, en el templo, juzgó a Ben por la culpa de la muerte de Alex y, después, tomó la apariencia de Alexandra Rousseau y le reprochó a Ben ser responsable de su muerte y le ordenó que hiciera todo lo que Locke le ordenase esta vez. Con la apariencia de John Locke, y acompañado por Ben y Sun, se dirigió al campamento de los otros y le dijo a Richard Alpert que tenían que encontrar al Locke viajero en el tiempo, en la avioneta nigeriana, y que Richard tenía que decirle que para traer a sus amigos de vuelta John tenía que morir. Después, el sereno le pidió a Richard que los llevara a todos a ver a Jacob y este aceptó de mala gana. El día siguiente, le pidió a Ben que matara a Jacob. Después de todos los sacrificios que hizo Ben por la isla y ante la indiferencia de Jacob, Ben aceptó asesinarlo y el falso Locke empujó el cuerpo de Jacob al fuego.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Poco después, los guardaespaldas de Jacob entran en la estatua donde vivía Jacob con la intención de matar al hombre de negro pero este se transforma en el monstruo de humo y los mata fácilmente uno por uno. El sereno le desvela a Ben que su intención es la de abandonar la isla. Después de haber salido de la estatua, el hombre de negro golpea violentamente a Richard, dejándolo inconsciente y se adentra con él en la selva. El sereno le ofrece a Richard una segunda oportunidad de unirse a él pero este se niega. El sereno se encuentra posteriormente con Sawyer en los barracones y le propone desvelarle cual es el motivo último de su presencia en la isla por lo que Sawyer accede a acompañarlo aun sabiendo que no se trataba del verdadero John Locke. El sereno lo conduce hasta una cueva donde están escritos en la pared los nombres de los supervivientes con un número correspondiente asignado al lado de cada nombre. El seremo le desvela a Sawyer que se trata de los candidatos para sustituir a Jacob y le ruega que se una a él para abandonar la isla, cosa que Sawyer acaba aceptando. El hombre de negro también recluta a Sayid y lo encarga de avisar a los "otros", refugiados en el templo, que todos los que no se unan a él antes de la puesta del sol morirán. El serenp ejecuta su plan uniéndose a él Claire y Kate. Más tarde, después de que Sayid trajera a Desmond desde la isla de la Hydra, el hombre de negro lo empuja dentro de un pozo. Después encarga a Sawyer de tomar el barco de Desmond pero Sawyer toma posesión del barco con la ayuda de otros supervivientes, entre los que estaba Jack, pero este acaba saltando del barco ya que piensa que no deberían abandonar la isla y vuelve junto al hombre de negro pero en ese momento son bombardeados por los hombres de Widmore. El sereno se desplaza hasta la isla Hydra con Sayid y libera los supervivientes apresados en las jaulas para osos por los hombres de Widmore. Después, el sereno recupera el C4 que estaba en el avión Ajira 316, lo ajusta a un cronómetro y lo coloca en la mochila de Jack cuando este estaba despistado. Así, cuando los supervivientes lo traicionan de nuevo tomando el submarino de Widmore para abandonar la isla sin él, la bomba estalla y el submarino se acaba hundiendo, provocando la muerte de Sayid, Jin y Sun.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Logran sobrevivir al hundimiento del submarino Jack, Hurley, Kate y Sawyer (más tarde se revela que Lapidus también sobrevive), y buscan la forma de detener al sereno, por lo que envían a Sawyer a buscar a Desmond creyendo que es necesario para el objetivo. Ante un encuentro con Jacob donde este hereda sus dones a Jack, les revela el objetivo que deberán seguir y la importancia de que el sereno salga de la isla ya que puede tener consecuencias fatales.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: En el final, se reúnen los sobrevivientes del submarino, con Desmond, el sereno y Ben. El sereno y Jack se ponen a prueba de ir al corazón de la isla donde cada uno espera un resultado a favor, por un lado el falso Locke quiere usar a Desmond para destruir la isla con el electromagnetismo; y por el otro Jack afirma que nada va a ocurrir. Se encaminan al lugar donde ingresan sólo Jack, Desmond y el hombre de negro, Desmond en una especie de fuente al interior del corazón de la isla, quita un tapón donde posteriormente se filtra el agua, desencadena energía electromagnética y la isla comienza a hundirse mediante sismos que pasan cada cierto intervalo de tiempo. Jack al estar confuso es reprendido por el sereno , quien le dice que otra vez se ha equivocado, cuando este último sale de la cueva en que se encontraban, es alcanzado por Jack quien lo golpea fuertemente, al ver que el sereno comienza a sangrar, ambos se percatan de que ha perdido su inmortalidad, entonces Jack le dice irónicamente que también se ha equivocado, en un forcejeo el hombre de negro logra aturdir a Jack con una roca y escapa al velero de Desmond para irse de la isla, minutos después cuando ya está por bajar las escaleras del acantilado es sorprendido nuevamente por Jack, el sereno en un forcejeo logra apuñalar a Jack en el abdomen con un cuchillo, mientras ambos tenían un último enfrentamiento, y el falso Locke le dice a este que ha muerto por nada cuando sorpresivamente llega Kate y le dispara por la espalda, el sereno agonizante les dice que ya es tarde, la isla va a desaparecer (mientras siguen los sismos) y entonces un moribundo Jack le empuja por el acantilado donde finalmente el Sereno muere.


title: Andréi Márkov

text: Andréi Andréyevich Márkov (; 14 de junio de 1856-20 de julio de 1922) fue un matemático ruso conocido por sus trabajos en la teoría de los números y la teoría de probabilidades.


title: Andréi Márkov

text: Márkov nació en Riazán, Rusia. Su madre Nadezhda Petrovna era hija de un trabajador del estado, y su padre Andrei Grigorievich Markov, el hijo de un diácono, estudió en un seminario y obtuvo un puesto como clérigo. Antes de los 10 años, su padre, un funcionario estatal, fue trasladado a San Petersburgo donde Andréi entró a estudiar en un instituto de la ciudad. Desde el principio mostró cierto talento para las matemáticas y cuando se graduó en 1874 ya conocía a varios matemáticos de la Universidad de San Petersburgo, donde ingresó tras su graduación. En la universidad fue discípulo de Pafnuti Chebyshov y tras realizar sus tesis de maestría y doctorado, en 1886 accedió como adjunto a la Academia de Ciencias de San Petersburgo, a propuesta del propio Chebyshov. Diez años después Márkov había ganado el puesto de académico regular. Desde 1880, tras defender su tesis de maestría, Márkov impartió clases en la universidad y, cuando el propio Chebyshov dejó la universidad tres años después, fue Márkov quien le sustituyó en los cursos de teoría de probabilidad. En 1905, tras 25 años de actividad académica, Márkov se retiró definitivamente de la universidad, aunque siguió impartiendo algunos cursos sobre la teoría de la probabilidad.


title: Andréi Márkov

text: Aparte de su perfil académico, Andréi Márkov fue un convencido activista político. Se opuso a los privilegios de la nobleza zarista y llegó a rechazar las condecoraciones del propio zar en protesta por algunas decisiones políticas relacionadas con la Academia de Ciencias. Hasta tal punto llegó su implicación en la política que llegó a ser conocido con el sobrenombre de «el académico militante».


title: Andréi Márkov

text: Márkov arrastró durante toda su vida problemas relacionados con una malformación congénita en la rodilla que le llevaría varias veces al quirófano y que, con el tiempo, fue la causa de su muerte cuando el 20 de julio de 1922 una de las muchas operaciones a las que se sometió le produjo una infección generalizada de la que no pudo recuperarse.


title: Andréi Márkov

text: Aunque Márkov influyó sobre diversos campos de las matemáticas, por ejemplo en sus trabajos sobre fracciones continuas, la historia le recordará principalmente por sus resultados relacionados con la teoría de la probabilidad. En 1887 completó la prueba que permitía generalizar el teorema central del límite y que ya había avanzado Chebyshov. Pero su aportación más conocida es otra: su trabajo teórico en el campo de los procesos en los que están involucrados componentes aleatorios (procesos estocásticos) darían fruto en un instrumento matemático que actualmente se conoce como cadena de Márkov: secuencias de valores de una variable aleatoria en las que el valor de la variable en el futuro depende del valor de la variable en el presente, pero es independiente de la historia de dicha variable. Las cadenas de Márkov, hoy día, se consideran una herramienta esencial en disciplinas como la economía, la ingeniería, la investigación de operaciones y muchas otras.


title: Los rompe discotekas

text: Los Rompe Discotekas es un álbum de varios artistas de 2006 presentado por el cantante Héctor el Father. Este álbum es un smash hit de 4 estrellas, incluye éxitos como «El teléfono» junto al dúo Wisin & Yandel. Varios de los raperos invitados eran aliados o miembros de la discográfica Roc-A-Fella Records del rapero Jay-Z, quién aparece acreditado en el álbum como “El Presidente”.


title: Los rompe discotekas

text: Una edición especial, "El Rompe Discoteka: The Mix Album" con remezclas y medleys fue publicado en septiembre de 2007 bajo Machete Music y V.I. Music.


title: Máquinas mortales

text: Máquinas mortales es el primer libro de la serie fantástica de "Serie máquinas mortales", escrito por Philip Reeve y publicado en 2001.


title: Máquinas mortales

text: Máquinas mortales, obtuvo en 2001 el premio Nestlé Smarties Book Prize, concedido a las mejores obras del género infantil y juvenil.


title: Máquinas mortales

text: En 2018 se estrenó la adaptación cinematográfica de gran parte del primer libro, "Mortal Engines", llevada a cabo por el director Christian River, escrita por Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson. La cinta está protagonizada por Hera Hilmar, Hugo Weaving, Robert Sheehan, Jihae, Ronan Raftery, Leila George, Patrick Malahide y Stephen Lang.


title: Miss Venezuela 2004

text: El Miss Venezuela 2004 fue la quincuagésima primera (51°) edición del certamen Miss Venezuela, se celebró en Caracas, Venezuela, el jueves 23 de septiembre del 2004, en vivo con el regreso al Poliedro de Caracas. Transmitido por Venevisión. Al final del evento, Ana Karina Áñez, Miss Venezuela 2003, de Lara, coronó a Mónica Spear, de Guárico, como su sucesora.


title: Miss Venezuela 2004

text: El preámbulo del certamen, La gala de la belleza, donde se hace también entrega de algunas bandas especiales se transmitió el 11 de septiembre de 2004.


title: Miss Venezuela 2004

text: El 23 de septiembre de 2004, el concurso regresa al Poliedro de Caracas con Maite Delgado y Daniel Sarcos como animadores principales, y Carmen Victoria Pérez como invitada especial.


title: Miss Venezuela 2004

text: En el opening, la reina saliente, Ana Karina Áñez, pronuncia unas emotivas palabras de agradecimiento al público. Termina el discurso con los ojos llorosos.


title: Miss Venezuela 2004

text: El cuadro principal del espectáculo está un show inspirado en la música española, el cual está conformado por Fabiola Colmenares, Francisco León y Siudy Garrido, quien tuvo un percance con su vestuario y dejó ver uno de sus pechos por un momento, siendo uno de los momentos más comentados.


title: Miss Venezuela 2004

text: También el evento contó con un homenaje a la Ex-Miss Maritza Sayalero para conmemorar los 25 años de su triunfo como Miss Universo 1979, conformado con palabras de la actriz Elba Escobar, y la parte musical con Lila Morillo y sus hijas Liliana Rodríguez y Lilibeth Morillo.


title: Miss Venezuela 2004

text: Más tarde intervienen Alicia Machado como cantante y el puertorriqueño Luis Fonsi. Y luego se pasa a la parte de los trajes de gala. y el grupo pop mexicano RBD y el cantante estadounidense Janet Jackson, Kid Rock, P. Diddy, Nelly, Jessica Simpson y Justin Timberlake y la cantante colombiana Shakira y el cantante puertorriqueño Daddy Yankee.


title: Miss Venezuela 2004

text: Los miembros del jurado escogen como ganadora a Miss Guárico, Mónica Spear †. En el grupo de 28 aspirantes también están: Andrea Gómez (Distrito Capital), Stephanie Thomas (Miranda) y Jéssika Grau (Delta Amacuro).


title: Carlos Obregón Santacilia

text: Carlos Obregón Santacilia (Ciudad de México, 5 de noviembre de 1896 - ibídem, 24 de septiembre de 1961) fue un arquitecto mexicano, Junto con personas como José Villagrán García, Obregón Santacilia fue uno de los precursores de la arquitectura moderna en México.


title: Carlos Obregón Santacilia

text: Su obra se puede definir con el estilo arquitectónico art decó, aunque comenzó teniendo una tendencia nacionalista neo-colonial, llegando a mezclar ambos tipos de estilos.


title: Maxwell D. Taylor

text: Maxwell Davenport "Max" Taylor (26 de agosto de 1901 - 19 de abril de 1987) fue un General de cuatro estrellas y diplomático de mediados del siglo XX, que sirvió como Jefe de la Junta de Jefes de Estado Mayor durante las Presidencias de John F. Kennedy y Lyndon B. Johnson.


title: Maxwell D. Taylor

text: Taylor nació en Keytesville (Misuri) y se graduó de la Academia Militar de los Estados Unidos en 1922.


title: Maxwell D. Taylor

text: Taylor alcanzó el máximo escalafón en el ejército bajo la tutela del general Matthew B. Ridgway cuando éste comandó la 82.ª División Aerotransportada en la primera mitad de la Segunda Guerra Mundial. En 1943, las habilidades lingüísticas y diplomáticas de Taylor resultaron en una misión secreta en Roma para coordinar el asalto aéreo de la división con las fuerzas italianas. El general Dwight D. Eisenhower diría más tarde "los riesgos que corrió fueron los más grandes que cualquier otro agente hubiera corrido durante la guerra". A cientos de millas atrás de las líneas enemigas, Taylor se forzó a utilizar su uniforme, a fin de evitar ser fusilado por espía si caía prisionero. Ahí se reunió con el nuevo Primer Ministro Italiano Pietro Badoglio y con el general Giacomo Carboni. Durante el inicio de la ejecución de la operación la zona de aterrizaje de las tropas fue ocupada por las fuerzas alemanas. Los aviones de transporte ya estaban en el aire cuando Taylor envió el mensaje de cancelación de la misión, evitando que se convirtiera en una misión suicida. Estos esfuerzos detrás de las líneas enemigas le ganaron ser notado por los altos niveles del comando Aliado.


title: Maxwell D. Taylor

text: Después de la campaña del Mediterráneo, Taylor fue asignado al comando de la 101.ª División Aerotransportada, que se encontraba entrenando en Inglaterra, después de que su comandante anterior, el Mayor William C. Lee sufriera un ataque cardíaco.


title: Maxwell D. Taylor

text: Taylor saltó en Normandía el 6 de junio de 1944 junto con sus hombres. Fue el primer general aliado en la Francia del Día D. Comandó la 101 durante el resto de la guerra, asistiendo personalmente a las campañas como la Operación Market Garden, pero no estuvo presente en la batalla de Bastogne durante la campaña del Bulge, porque estaba atendiendo conferencias en los Estados Unidos. El comandante de la División de Artillería, el general brigadier Anthony McAuliffe ejerció el comando en su ausencia. Algunos de los paracaidistas se enojaron con Taylor por esto. El general Taylor llamó a la defensa de Bastogne como "la batalla final de la 101.ª División " y comentó que su ausencia de esta batalla fue una de las mayores cosas de las cuales se lamentaba en su vida.


title: Maxwell D. Taylor

text: De 1945 a 1949 Taylor fue nombrado Superintendente de West Point. En 1947 se convirtió en el primer oficial honrado por el Código de Honor en West Point. También fue comandante de las tropas aliadas en Berlín de 1949 a 1951.


title: Maxwell D. Taylor

text: En 1953 fue enviado a la Guerra de Corea. De 1955 a 1959 fue Jefe de Estado Mayor del Ejército, sucediendo a su mentor Matthew B. Ridgway. Durante este tiempo trató de ajustar las políticas del ejército hacia la nueva era nuclear, reestructurando a la división de infantería.


title: Maxwell D. Taylor

text: Durante 1957, el Presidente Dwight D. Eisenhower ordenó a Taylor el despliegue de 1000 efectivos de la 101.ª hacia Little Rock, Arkansas para reforzas a las fuerzas federales para disgregar a los estudiantes del Little Rock Central High School durante la crisis de Little Rock.


title: Maxwell D. Taylor

text: Como Jefe de Estado Mayor, Taylor fue uno de los más grandes críticos de la administración de Eisenhower y su política del "New Look". Criticó además el sistema inadecuado de los jefes de estado mayor conjuntos. Frustrado con la falla en la administración, Taylor se retiró del servicio activo en junio de 1959.


title: Maxwell D. Taylor

text: En 1960 el demócrata John F. Kennedy había alcanzado la presidencia. Después del falló de la Invasión a Bahía de Cochinos, Kennedy, quien pensaba que el fallo era por la mala inteligencia militar de sus jefes conjuntos, ordenó a Taylor que le preparara un nuevo plan militar, nombrándolo Jefe de la fuerza de investigación del fallo de la invasión.


title: Maxwell D. Taylor

text: Tanto Kennedy como su hermano, el fiscal general Robert F. Kennedy sentían una inmensa estima por Taylor, a quien veían como un hombre de incuestionable integridad, sincero, inteligente y diplomático. El grupo de estudios de Cuba realizó durante seis meses lo que denominaron "la autopsia de los desastrosos eventos que rodearon a Bahía de Cochinos". Durante esta investigación Taylor desarrolló un afecto personal por Robert Kennedy, una amistad mutua y que permaneció firme hasta el asesinato de Robert F. Kennedy en 1968.


title: Maxwell D. Taylor

text: Poco antes de que concluyera la investigación, Kennedy le solicitó que volviera al servicio activo y lo instaló en el recientemente creado puesto de "Representante Militar del Presidente". Su relación personal con el presidente y la Casa Blanca le convirtió en el Asesor Militar Personal de Kennedy, pasando por alto a los Jefes Conjuntos. El 1 de octubre de 1962, Kennedy le nombró Jefe del Estado Mayor Conjunto, donde estaría hasta 1964.


title: Maxwell D. Taylor

text: Taylor fue de vital importancia durante las primeras semanas y meses de la Guerra de Vietnam. Mientras que al inicio le dijo al Presidente Kennedy que "la independencia de Vietnam del Sur era responsabilidad de la gente y del gobierno de ese país", pronto recomendó el envío de 8,000 soldados a la región. Después de entregar su reporte al Gabinete y a los Jefes Conjuntos, Taylor cambió su decisión respecto a enviar soldados a Vietnam del Sur: "No creo que exista nadie que responda más fuerte, excepto un hombre, y es el Presidente. Él no solo creé que es lo correcto... es su convicción personal que los Estados Unidos deben enviar tropas de apoyo."


title: Maxwell D. Taylor

text: Taylor recibió fuertes críticas en el libro del Mayor H. R. McMaster "Dejando el deber". Específicamente se le acusa de representar erróneamente los intereses del Secretario de la Defensa Robert McNamara y de hacer a un lado las decisiones de la junta de jefes.


title: Recopa Sudamericana 1997

text: La Recopa Sudamericana 1997 fue la novena edición del torneo organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol que enfrentaba al campeón de la Copa Libertadores de América con el campeón de la Supercopa Sudamericana.


title: Recopa Sudamericana 1997

text: El certamen enfrentó a los cuadros argentinos de River Plate, ganador de la Copa Libertadores 1996, y Vélez Sarsfield, vencedor de la Supercopa Sudamericana 1996. Los equipos se enfrentaron en un único encuentro disputado el día 13 de abril de 1997 en el Estadio Conmemorativo de la Universiada de la ciudad de Kōbe, Japón, siendo ésta la última edición desarrollada en el país oriental. Tras igualar 1-1 en los 90 minutos, se llevó a cabo la definición por penales, que fue ganada por Vélez Sarsfield con un marcador de 4-2.


title: Recopa Sudamericana 1997

text: Erróneamente, esta edición ha sido registrada por Rec.Sport.Soccer Statistics Foundation (RSSSF) como correspondiente a la temporada 1996, lo cual no es efectivo, ya que la Confederación Sudamericana de Fútbol (CONMEBOL) confirmó en 2007 que se trata de la edición de 1997 del torneo internacional. Otras fuentes también la reconocen como parte de la temporada 1997.


title: Casino de Agua Caliente

text: El Casino de Agua Caliente fue un establecimiento comercial y turístico construido en Tijuana, México, en 1927, con motivo de la ley seca de EE. UU. y que sirvió de referente cultural para la comunidad del sur de California que visitaba el poblado fronterizo para su diversión.


title: Casino de Agua Caliente

text: El casino fue promovido por tres inversionistas estadounidenses y con Abelardo L. Rodríguez, como socio del proyecto al ser el dueño de los terrenos donde se estableció la Compañía Mexicana de Agua Caliente. Durante varios años fue uno de los lugares más famosos entre la élite de Hollywood y de otros lugares del mundo que visitaban Tijuana para ir al casino.


title: Casino de Agua Caliente

text: En 1935, el presidente Lázaro Cárdenas cerró el casino y años después, luego de intentar su reapertura, expropió el terreno y lo convirtió en un centro escolar. Con el paso de los años, ante la indiferencia del gobierno y la ciudadanía por el valor arquitectónico y cultural, saquearon y destruyeron lo que quedó del casino, sumado a una serie de incendios que terminaron por demoler el lugar. Actualmente solo se encuentran en pie una caldera en forma de minarete, así como fragmentos de una fuente conocida como Fuente del Fauno. Hay algunas ruinas y estructuras que aun permanecen en pie pero dentro de las instituciones educativas.


title: Casino de Agua Caliente

text: En los primeros años del siglo XX, funcionaba al sur del Rancho de Tijuana, un complejo llamado Hotel Hidalgo Hot Springs, que de acuerdo a historiadores, estaría establecido en la zona que posteriormente ocuparía el casino. Las aguas termales del lugar llamaron la atención de turistas y pronto, empresarios estarían interesados en construir complejos turísticos. En 1924, se estableció el Hipódromo de Tijuana y el Foreign Club; el primero en lo que ahora se encuentra el Casino Caliente y el segundo, en el centro de la ciudad, en la Avenida "A" y calle Tercera. El dueño del Foreign Club era Wirt Bowman, quien se asoció con James N. Crofton y Baron H. Long, para posteriormente aliarse con los hermanos F. Rodríguez, Fernando y Abelardo, este último siendo gobernador del Distrito Norte del Territorio Federal de la Baja California y que posteriormente, aun con el casino activo, sería presidente de México.


title: Casino de Agua Caliente

text: El hotel fue diseñado por el arquitecto Wayne D. McAllister (1907-2000) y su esposa Corinne Fuller McAllister (1905-2001), más conocidos por sus proyectos modernos de mediados de siglo. En su libro The Leisure Architecture of Wayne McAllister, Chris Nichols dice que en 1925, en una clase nocturna de dibujo, vio a lo lejos a la que sería su esposa, Corinne Fuller, decidida a ser la segunda mujer, tras Julia Morgan, en recibirse como arquitecta en los Estados Unidos. Juntos dibujaron los planos del Agua Caliente, “no sólo uno de los más opulentos hoteles en todas las Américas —dice Nichols— sino la inspiración de lo que sería Las Vegas”.


title: Casino de Agua Caliente

text: La intención fue crear un espejismo: ese lugar semiárido fue forestado con palma datilera, entre otras especies, y convertido en un verdadero oasis semejante a los sitios misionales de Mulegé y San Ignacio.


title: Casino de Agua Caliente

text: El estilo arquitectónico art déco de tipo ecléctico utilizado en el diseño del conjunto, respondió a la expectativa de los clientes estadounidenses por encontrar el legendario Old Mexico, indispensable como escenario para el desarrollo del turismo.


title: Casino de Agua Caliente

text: Agua Caliente jugó un papel decisivo en la conformación del sistema turístico Tijuana-San Diego, pues a partir de su construcción, Tijuana quedó incluida en el recorrido de turistas por el sur de California, EUA. Asimismo, fue uno de los primeros complejos turísticos deI país, que ofrecía al visitante servicios de hospedaje, recreación, espectáculo y juegos de azar (casino, hipódromo y galgódromo).


title: Casino de Agua Caliente

text: Se podía acceder a él por ferrocarril (línea San Diego-Arizona), con una estación de abordaje adyacente al galgódromo; por automóvil, accediendo al conjunto por una desviación deI camino Tijuana-Tecate hacia una rampa de acceso para autos que terminaba en una glorieta central, alrededor del cual se dispusieron los edificios deI hotel, casino y balneario; y por aeroplano, para lo cual contaba con una pista y una torre-faro.


title: Casino de Agua Caliente

text: Con un estilo misional californiano, Ia fachada frontal deI hotel semejaba una espadaña; en el centro tenía un gran patio cuadrangular llamado "Patio de las Palmeras", rodeado de portales con arcos de medio punto. Los clientes podían hospedarse también en una serie de bungalós -cuyo diseño estaba basado en variantes deI estilo neocolonial- dispuestos todos en forma de una "villa" en medio de sendas peatonales y frondosos jardines.


title: Casino de Agua Caliente

text: EI casino contaba con varios salones de juegos (como el Salón de Oro), salón de baile, de espectáculos, restaurantes y bar. Fue en el balneario de estilo neomudéjar donde mayormente se logró el mencionado efecto de espejismo mediante Ia presencia de palma datilera y el agua de la alberca proveniente deI manantial de aguas termales. Contaba con un vestíbulo de estilo neoislámico semejante a una mezquita, con arcos ojivales y artesonado de maderas ricamente decoradas con lacerías e intrincados diseños geométricos, dentro de la cual se encontraban tiendas de joyería y perfumería. EI balneario incluía baño turco y ruso, al igual que una alberca recubierta con mosaicos de estilizados diseños, provista de asoleadero con bancas perimetrales estilo art déco. Acorde con el diseño del balneario, la chimenea de las calderas tomó forma de alminar o minarete propio de las mezquitas islámicas, y fue decorada con mosaicos policromos, rematándose con herrerías forjadas que aún se aprecian en su altura.


title: Casino de Agua Caliente

text: Además, el complejo tenía lavandería, cochera, imprenta, una guardería con educación primaria para hijos de los trabajadores y una emisora de radio propia, Ia XEBG, que generó la importante innovación de radiodifusión: el transmisor portátil.


title: Casino de Agua Caliente

text: Posteriormente fueron construidos el Hipódromo de Agua Caliente (1 km hacia el sur) y el Club de Golf, ambos con un estilo arquitectónico acorde con el conjunto.


title: Casino de Agua Caliente

text: En estos escenarios se inició la luego famosa actriz Rita Hayworth, con su nombre original de Rita Cansino y su gala de "Tarde Mexicana". Agua Caliente se convirtió en el lugar predilecto de Ia creciente población relacionada con el boom hollywoodiense, atrayendo a estrellas del cine como Clark Gable, los Hermanos Marx, Jean Harlow, Jimmy Durante, Bing Crosby, Dolores del Río y Lupe Vélez, Charles Chaplin, entre otros; y fue escenario de algunos largometrajes ("In Caliente" con Dolores deI Río y "The Champ").


title: Casino de Agua Caliente

text: En el periodo presidencial del general Lázaro Cárdenas fueron prohibidos los juegos de azar en el país, y el casino de Agua Caliente fue clausurado y expropiados el predio e instalaciones, por lo que sus puertas fueron cerradas definitivamente.


title: Casino de Agua Caliente

text: En Ia década de los años 1940 los edificios deI complejo Agua Caliente fueron reutilizados (previa expropiación deI inmueble y entrega a la SEP) para instalación deI Instituto Técnico Industrial, internado orientado a extender Ia educación a los sectores rurales desatendidos deI estado. Los espacios se adaptaron perfectamente a su nueva función educativa: sólo se requirieron pequeños cambios que no alteraron el esquema original del conjunto arquitectónico.


title: Casino de Agua Caliente

text: Así, el hotel se convirtió en dormitorio para los alumnos; en los lujosos salones de juego y espectáculo se instalaron la biblioteca, sala de lectura, teatro y salón de actos deI plantel, y en la cochera, talleres para el aprendizaje de carpintería, electricidad y mecánica; el balneario sirvió para prácticas de natación de los estudiantes, en cuyo vestíbulo se ubicaron las oficinas de la dirección deI Instituto; los terrenos del galgódromo se transformaron en campos deportivos, y los bungalós se otorgaron como viviendas transitorias a los profesores del plantel. Únicamente se construyeron aulas para las clases teóricas.


title: Casino de Agua Caliente

text: EI papel de Agua Caliente como centro escolar es de gran significado en la historia regional, pues fue pionero en la educación superior en el noroeste del país.


title: Casino de Agua Caliente

text: Durante el periodo en que funcionó como internado, dio la bienvenida a un importante grupo de docentes refugiados de Ia guerra civil española, acogiéndolos dentro de su plantilla de maestros.


title: Casino de Agua Caliente

text: Asimismo, en los edificios de Agua Caliente se instaló, durante Ia Segunda Guerra Mundial, el primer Banco de Sangre de Latinoamérica, así como una base de actividades militares comandadas por el general Lázaro Cárdenas, en donde se firmaron acuerdos con representantes del ejército estadounidense.


title: Casino de Agua Caliente

text: Pero el sitio y su arquitectura fueron reutilizados por segunda ocasión a principios de los años 1960 cuando varias escuelas fueron instaladas en los antiguos edificios: en el ex hotel, una secundaria técnica; en el exgalgódromo, una escuela primaria; en la cafetería deI mismo, el jardín de niños "Carmen Moreno Corral", y en el balneario permaneció el uso de oficinas administrativas. De esta manera, sólo mediante una segunda reutilización de los inmuebles se garantizó su ulterior permanencia.


title: Casino de Agua Caliente

text: Alrededor de 1938, con la expropiación del complejo turístico, se suscitó una falta de control que fue aprovechada para el saqueo de mobiliario, accesorios y otros objetos.


title: Casino de Agua Caliente

text: En 1939, cuando las instalaciones fueron turnadas a la SEP para establecer el internado, se hicieron mínimas adaptaciones que no trastornaron la fisonomía original del conjunto.


title: Casino de Agua Caliente

text: Tras dejar de funcionar el internado por falta de recursos, en la década de los años 1950 el sitio quedó temporalmente sin uso. Tiempo después, ya bajo Ia custodia de la Secretaría del Patrimonio Nacional, se destinó una de las secciones deI área de bungalós para un destacamento del Ejército mexicano.


title: Casino de Agua Caliente

text: En Ia misma década, Ia torre-faro de Agua Caliente fue dañada por un incendio que obligó a su total demolición, pero fue reconstruida en los ochenta en un importante crucero de la ciudad, en un intento por recuperar la imagen de Ia famosa torre que marcaba el acceso al sitio.


title: Casino de Agua Caliente

text: En 1967 se incendió el Salón de Oro del casino, perdiéndose una de las áreas más valiosas y ricamente decoradas. Este siniestro, junto con otros que igualmente ocasionaron cuantiosos daños, convirtió el complejo de Agua Caliente en ruinas, aunque hubo una etapa de actividad escolar en las instalaciones menos dañadas.


title: Casino de Agua Caliente

text: En 1975 se demolió casi la totalidad de los edificios, decisión tomada por la SEPANAL, entonces responsable del inmueble. Sólo una mínima parte del conjunto no fue tocada.


title: Casino de Agua Caliente

text: Actualmente el área está ocupada por cinco planteles escolares oficiales y sus correspondientes aulas CAPFCE, ubicadas en los sitios de las antiguas construcciones ya demolidas, entre zonas verdes con diversas especies de vegetación.


title: Casino de Agua Caliente

text: De la arquitectura original sobreviven dos conjuntos de edificios y una serie de monumentos dispersos, enclavados en la traza urbana en torno a una glorieta central.


title: Casino de Agua Caliente

text: El Conjunto Minarete, cuyos monumentos formaron parte del balneario, contiene la alberca con sus bancas perimetrales art déco, "el arco" ojival de una de las fachadas con su portada de mosaico de azulejo polícromo, la escalera de ingreso con su fabulosa fuente de cerámica vidriada y la chimenea en forma de minarete, que sobresale del paisaje urbano del área. Este elemento fue fisurado recientemente por las compactaciones del terreno de una construcción colindante.


title: Casino de Agua Caliente

text: El Conjunto de Bungalós persiste en su totalidad, debido a que han sido permanentemente utilizados y gracias a los inquilinos que han mantenido en gran medida las características originales de su arquitectura y jardinería, apoyando el ambiente frondoso. No obstante, son evidentes algunas alteraciones a la arquitectura original y adaptaciones a nuevos usos. Asimismo, recientemente se han instalado carteleras comerciales que dañan el paisaje y bloquean la vista.


title: Casino de Agua Caliente

text: Si bien los monumentos existentes representan sólo una parte de lo que fue la totalidad del centro turístico, éstos son importantes testimonios significativos de la historia de esa parte del país.


title: Casino de Agua Caliente

text: EI recuerdo colectivo de este sitio -del que derivaron también mitos y Ieyendas como el de "Los túneles" o el de "La Faraona"-, ha generado el brote de signos nostálgicos por el pasado de Agua Caliente, evidente en la construcción de la réplica de la famosa Torre de Agua Caliente y en la reproducción de su imagen en logotipos de organizaciones y comercios.


title: Casino de Agua Caliente

text: Se ha señalado ya la falta de visión por parte de las autoridades para preservar el inmueble. En este caso, la actitud oficial no sólo fue de pasividad, sino que la propia autoridad fue la promotora de la demolición sistemática de los restos del complejo Agua Caliente en 1975. Indudablemente, en la decisión estuvo presente el prejuicio local que quería borrar todo recuerdo de la propagación de bares y juego de azar, considerando que el complejo pertenecía a un periodo vergonzoso de la historia.


title: Casino de Agua Caliente

text: Fue desde los sesenta cuando surgió la preocupación por la conservación del sitio y se reutilizaron los edificios, que estaban expuestos a los incendios, al deterioro y al vandalismo.


title: Casino de Agua Caliente

text: A principios de la década de 1970, un grupo de estudiantes, profesores y personas interesadas integraron un comité pro-defensa y rescate de los monumentos, presentando un proyecto de conversión del sitio en Casa de la Cultura, iniciativa que desgraciadamente careció de resonancia.


title: Casino de Agua Caliente

text: En 1987, el sitio y los monumentos existentes fueron incluidos en el Catálogo Nacional de Monumentos Históricos Inmuebles del Estado de Baja California, Municipio de Tijuana, pero cabe señalar que este catálogo no constituye en sí un instrumento para la protección legal del sitio, por lo cual continúan las alteraciones a sus monumentos.


title: Casino de Agua Caliente

text: En varias ocasiones, la conservación y rescate de los edificios de Agua Caliente ha surgido como tema de ponencias en algunos foros (como los de Preservación del Patrimonio Cultural Ilevados a cabo a nivel estatal), teniéndose nula respuesta por parte de la comunidad y autoridades.


title: Casino de Agua Caliente

text: Recientemente, fue desarrollado un proyecto de Ordenamiento Urbano Arquitectónico deI Sitio Histórico "Agua Caliente" (como tesis de Arquitectura de la UNAM) y varias propuestas para el sitio (por parte de la agrupación Patrimonio Arquitectónico promotores) que fueron presentados ante autoridades e interesados. Una de ellas recomendaba proteger el ambiente forestado del área y sus monumentos mediante un proyecto y su delimitación específica, pero esta propuesta no le interesó a Ia autoridad local. En cambio aprobó, a pesar de la gran controversia suscitada, la construcción de un almacén de membresía de comercio al semimayoreo; cuya presencia impactó negativamente las características paisajísticas del entorno y su fisonomía tradicional.


title: Casino de Agua Caliente

text: Con Ia finalidad de lograr su protección legal, en 1993 Ia Comisión de Preservación del Patrimonio Cultural de Tijuana y la agrupación Patrimonio Arquitectónico Promotores solicitaron al Centro INAH en Baja California el Decreto como Monumento deI "Sitio Histórico Agua Caliente", petición que fue atendida positivamente por la Coordinación Nacional de Monumentos Históricos donde fue elaborado el proyecto de Decreto, mismo que ha pasado ya a la SEP para su posterior aprobación y firma.


title: Casino de Agua Caliente

text: En el año 2006 la entonces presidenta del Patronato DIF Tijuana, la señora María Elvia Amaya de Hank, en un esfuerzo por apoyar la conservación de los restos del emblemático casino, se dio a la tarea en conjunto con el INBA de iniciar la remodelación de la alberca de estilo morisco del casino ubicada en lo que ahora es la Preparatoria Federal Lázaro Cárdenas. Esta iniciativa tuvo la aprobación unánime de la ciudadanía, misma que apoyó los eventos que se organizaron para la recaudación de fondos.


title: Casino de Agua Caliente

text: Dicha ratificación garantizará la permanencia de estos edificios que ilustran dos episodios significativos de la vida de Tijuana: el periodo de transición hacia su integración económica con el boom del turismo y la época en que fue el alma máter de decenas de generaciones de bajacalifornianos. En 2021, un grupo de ciudadanos recaudaron fondos para la restauración de la Fuente del Fauno, uno de los elementos que se encontraban destruidos en el complejo de la preparatoria.


title: Literatura africana

text: El término literatura africana hace referencias a la creada por los pueblos de África. Tal y como indica George Joseph en la primera página del capítulo dedicado a la literatura africana en su obra "Uderstanding Contemporary Africa", mientras la idea europea de literatura generalmente hace referencia a los textos escritos, en África este concepto incluye también la literatura oral.


title: Literatura africana

text: Tal y como indica Joseph, mientras que la visión de los europeos separa a menudo arte y contenido, el concepto africano es inclusivo:


title: Literatura africana

text: La primera literatura indígena en el norte de África se sitúa en el Antiguo Egipto, cuya literatura ha sobrevivido en escritura jeroglífica. Los norteafricanos contribuyeron también con el idioma fenicio, el idioma griego y el latín. Se ha perdido la mayor parte del material fenicio, procedente de Cartago y otras colonias en el continente. Bajo el patronazgo real de Tolomeo, los estudiosos de Alejandría organizaron la Biblioteca de Alejandría y los escritores alejandrinos contribuyeron a incrementar el material conservado en la institución. Escritores norteafricanos en latín incluyen a Apuleyo y Agustín de Hipona.


title: Literatura africana

text: Durante el periodo islámico, norteafricanos como Ibn Jaldún consiguieron destacar dentro de la literatura árabe.


title: Literatura africana

text: La literatura oral puede ser en prosa o en verso. La prosa es a menudo de temática mitológica o histórica y puede incluir cuentos. Los contadores de historias en África utilizan a menudo una técnica en la que esperan respuesta por parte de su audiencia. La poesía, a menudo cantada, incluye: narrativa épica, versos rituales, poemas a los gobernantes o a personajes destacados. También hay canciones de amor, de trabajo, para niños, proverbios y adivinanzas.


title: Literatura africana

text: Un ejemplo de la literatura previa a la colonización de África está en la Época de Sundiata, compuesta en Malí en la Edad Media. Otros ejemplos son la Épica de Dinga, del antiguo imperio de Ghana o el libro de los reyes de Etiopía. Una historia popular del folclore africano es la historia de un pequeño animal y los trucos que utiliza para enfrentarse a criaturas de mayor tamaño. Algunos de estos animales son Anansi, una araña del folclore de los Ashanti de Ghana; Àjàpá, una tortuga de los Yoruba de Nigeria; y Sungura, una liebre que aparece en el folclore de la zona este de África.


title: Literatura africana

text: Las obras más conocidas del periodo colonial son las que tratan sobre el comercio de esclavos como la de Olaudah Equiano "The Interesting Narrative of the Life and Adventures of Olaudah Equiano" también llamada "Gustavus Vassa, el Africano" (1789)


title: Literatura africana

text: En el periodo colonial, los africanos expuestos a las lenguas occidentales comenzaron a escribir en esas lenguas. En 1911, Joseph Ephraim Casely Hayford (también conocido como Ekra-Agiman) de la Costa de Oro (actual Ghana) publicó la que probablemente sea la primera novela africana escrita en inglés, "Ethiopia Unbound: Studies in Race Emancipation". Aunque la obra se mueve entre la ficción y la defensa política, su publicación y las críticas positivas en la prensa occidental marcan un momento decisivo en la literatura africana.


title: Literatura africana

text: Durante este periodo, empezaron a surgir obras de teatro africanas escritas en inglés. Herbert Isaac Ernest Dhlomo de Sudáfrica publicó la primera obra africana en inglés, "The Girl Who Killed to Save: Nongqawuse el Libertador" en 1935. En 1962, Ngũgĩ wa Thiong'o de Kenia escribió el primer drama de África Oriental, "El ermitaño negro", un cuento con moraleja sobre el "tribalismo" (discriminación entre tribus africanas).


title: Literatura africana

text: En el periodo comprendido entre el final de la Segunda Guerra Mundial y las independencias nacionales, la literatura africana muestra temas relacionados con la independencia y la liberación y, sobre todo en los territorios controlados por Francia, aparece la negritud. Uno de los líderes de este movimiento, el poeta y presidente de Senegal Léopold Sédar Senghor, publicó la primera antología de poesía africana escrita en francés, "Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache de langue française" ("Anthology of the New Black and Malagasy Poetry in the French Language" (1948) que incluía un prólogo del escritor francés Jean-Paul Sartre.


title: Literatura africana

text: Una de las primeras obras de la literatura africana que recibió un importante reconocimiento de la crítica mundial fue "Las cosas se desmoronan", de Chinua Achebe. Publicada en 1958, en las postrimerías de la época colonial, Cosas aparte analizaba el efecto del colonialismo en la sociedad tradicional africana.


title: Literatura africana

text: Para muchos escritores este énfasis no se limitó a su publicación. Muchos, de hecho, sufrieron profunda y directamente censurados por dejar de lado sus responsabilidades artísticas para participar activamente en la guerra, Christopher Okigbo fue asesinado en la batalla por Biafra contra el movimiento nigeriano de la guerra civil de los años sesenta; Mongane Wally Serote fue detenido en virtud de la Ley de Terrorismo nº 83 de 1967 de Sudáfrica entre 1969 y 1970, y posteriormente liberado sin haber sido juzgado; en Londres en 1970, su compatriota Arthur Norje se suicidó; Jack Mapanje de Malawi fue encarcelado sin cargos ni juicio por un comentario fuera de lugar en un pub universitario; y, en 1995, Ken Saro-Wiwa fue ahorcado por la junta nigeriana.


title: Literatura africana

text: Con la liberación y el aumento de la alfabetización conseguido por numerosas naciones africanas tras su independencia, la literatura aumentó en cantidad y reconocimiento la literatura africana ha crecido de forma espectacular en cantidad y reconocimiento, con numerosas obras africanas que aparecen en los programas académicos occidentales y en las listas de "lo mejor" recopiladas desde finales del siglo XX. Los escritores africanos de este periodo escribieron tanto en lenguas occidentales (sobre todo en inglés, francés y portugués) como en lenguas africanas tradicionales, como la hausa.


title: Literatura africana

text: Según Ali A. Mazrui aparecen siete conflictos como temas: el choque entre el pasado y el presente de África, entre tradición y modernidad, entre lo indígena y lo extranjero, entre individualismo y comunidad, entre socialismo y capitalismo, entre desarrollo e independencia y entre la africanidad y la humanidad. Otros temas incluyen los problemas sociales como la corrupción, las disparidades económicas en los nuevos países independientes y los derechos y deberes de las mujeres-, Las escritoras están hoy mucho mejor representadas en la literatura africana publicada que antes de la independencia.


title: Literatura africana

text: En 1986, el nigeriano Wole Soyinka se convirtió en el primer escritor africano posterior a la independencia en ganar el Premio Nobel de literatura. Anteriormente, el argelino Albert Camus había recibido el premio en 1957. Otros africanos Los premios Nobel de Literatura son Naguib Mahfouz (Egipto) en 1988, Nadine Gordimer (Sudáfrica) en 1991, John Maxwell Coetzee (Sudáfrica) en 2003, Doris Lessing (Reino Unido/Zimbabue) en 2007, y Abdulrazak Gurnah (Tanzania) en 2021.


title: Literatura africana

text: Se observa mucha producción literaria en África desde el comienzo de la década actual (2010), incluso si los lectores no siempre siguen en grandes cantidades. También notamos la aparición de cierta escritura que rompe con el estilo académico. Además se puede deplorar hoy en el continente la escasez de críticos literarios. Los eventos literarios parecen estar muy de moda, incluidos los premios literarios, algunos de los cuales se distinguen por sus conceptos originales. El caso de los Grandes Premios de las Asociaciones Literarias es bastante ilustrativo.


title: Club Rápido de Bouzas

text: El Club Rápido de Bouzas es un club de fútbol español del barrio de Bouzas de la ciudad gallega de Vigo, en la provincia de Pontevedra. Fue fundado el 12 de agosto de 1914 y juega en la temporada 2020-21 en el Grupo I de la Tercera División de España.


title: Club Rápido de Bouzas

text: Fue fundado el 12 de agosto de 1914 bajo el nombre de Club Rápido Football en el seno del Liceo Marítimo de Bouzas, de quien heredó sus colores negro y amarillo, siendo el segundo club de fútbol más antiguo de Galicia. Se convirtió en club en 1917 y se federó en 1921.


title: Club Rápido de Bouzas

text: En sus inicios, había militado en la Serie B del antiguo Campeonato de Galicia, siendo campeón en la temporada 1922-23. Fruto de estos éxitos es invitado a fusionarse con el Real Vigo y el Real Fortuna, a comienzos de los años 20 del siglo pasado, en un nuevo proyecto de un gran equipo de Vigo, que en 1923 daría lugar al Real Club Celta de Vigo. El Rápido, que ya en aquellos años había solicitado del rey Alfonso XIII el título de 'Real', declina la invitación. En esta primera etapa, jugadores de élite vistieron su camiseta: José Comesaña; Manuel Gestoso 'Chicha' internacional con España en Colombe; Emilio Ruiz que fue posteriormente fichado por el Real Club Celta, y que tuvo una tarde gloriosa en el enfrentamiento de los olívicos con el Boca Juniors o Ramón Correa, que llegó a ser uno de los mejores medios centros del momento en España, defendiendo los colores del Celta.


title: Club Rápido de Bouzas

text: Dentro de la Liga española jugó por primera vez en la tercera categoría, en aquel entonces Tercera División, en la temporada 1965/66.


title: Club Rápido de Bouzas

text: Fue campeón de la actual Tercera División (cuarta categoría) en la 2004-05, y también cuenta con seis títulos de Campeón de Galicia de aficionados, el segundo más reciente esta temporada 2012-13 en donde se proclamó Campeón de Galicia en Santiago, venciendo al Cerceda en la final por 4-2 (antes había eliminado al Alondras y al Coruxo).


title: Club Rápido de Bouzas

text: En 2005 el Rápido juega por primera vez en su historia la Copa del Rey, en la que es eliminado por el Rayo Vallecano, que cae en Bouzas 1-0, para imponerse a los aurinegros en el Teresa Rivero por 2-0.


title: Club Rápido de Bouzas

text: Es el equipo de Galicia con mayor número de temporadas consecutivas en Tercera División, tras el Cerceda. En la temporada 2015-16 se proclamó nuevamente campeón del grupo gallego de la Copa de la RFEF, tras eliminar al Deportivo B y Alondras, e imponerse en la final al Cerceda en Ribadumia por 3-0. El equipo lleva ininterrumpidamente en categoría nacional desde 1999.


title: Club Rápido de Bouzas

text: El 25 de junio de 2017 logró el ascenso a Segunda B por primera vez en su historia, tras una dura eliminatoria contra el Peralada, y después de eliminar al Cayón en la primera eliminatoria y al Villa de Santa Brígida en la segunda. La temporada del debut en la categoría resultó excelente, obteniéndose la permanencia y el billete para disputar la Copa del Rey por tercera vez en su historia, tras un meritorio quinto puesto final. En la siguiente temporada se consumó su descenso a Tercera División.


title: Club Rápido de Bouzas

text: El "Campo Municipal de Bouzas - Baltasar Pujales" es la sede donde el Club Rápido de Bouzas disputa sus encuentros. Este campo de fútbol municipal, situado en el paseo marítimo de Bouzas, fue inaugurado oficialmente en marzo de 1999 y lo gestiona el Rápido de Bouzas. Su terreno de juego es de hierba artificial de última generación, de dimensiones de 103 x 64 metros. Su capacidad total ronda los 2.500 espectadores, posee un grada con capacidad para un millar de personas.


title: Club Rápido de Bouzas

text: El complejo deportivo cuenta con una decena vestuarios, un local para oficinas, aseos para uso público y dos equipos de calefacción que garantiza un permanente suministro de agua caliente, además de un cierre perimetral de todo el campo. También incorpora locales para servicio de cafetería, clínica y aula. Se proyecta la terminación de unas nuevas instalaciones (con gimnasio y servicios de lavandería incluidos) en el fondo norte.


title: Club Rápido de Bouzas

text: Las categorías de base del Club Rápido de Bouzas las forman un total de 28 equipos desde pre-benjamín a juveniles y el Primer Equipo. Además el Rápido tiene un equipo de veteranos. Es el Club de Galicia con mayor número de equipos masculinos, con alrededor de 500 jugadores federados en total.


title: Club Rápido de Bouzas

text: En el año 2014 y como reconocimiento al centenario del club, el ayuntamiento de Vigo decide otorgar el nombramiento de "Vigués Distinguido" al Club Rápido de Bouzas. La distinción es entregada por el alcalde de Vigo, Abel Caballero al presidente del club, Manuel Pedro Seoane. La ceremonia tuvo lugar el 28 de marzo de ese mismo año en el Teatro García Barbón.


title: Síndrome de la mujer maltratada

text: El Síndrome de la mujer maltratada es una defensa legal del "common law", comparable a grandes rasgos con la excepción procesal o defensa previa en el sistema de derecho continental, en la cual se afirma que una persona que es víctima de maltratos físicos o psicológicos y es acusada de un ataque o de un asesinato estaba en realidad sufriendo de este "síndrome" al momento de cometer el delito, lo cual explica su proceder y sirve como atenuante de su conducta.


title: Síndrome de la mujer maltratada

text: Debido a que este alegato ha sido históricamente invocado por mujeres víctimas de violencia doméstica ante los tribunales de justicia de Estados Unidos, se le ha dado el nombre de «síndrome de la mujer maltratada».


title: Síndrome de la mujer maltratada

text: El nombre de esta defensa se sustenta en que suele ser invocada casi siempre en casos criminales que involucran a mujeres acusadas de cometer un ataque violento contra sus parejas; no obstante aún no existe una calificación médica específica que acredite la existencia de un «síndrome» en el sentido médico del término, el cual ha sido creado por los abogados que operan en el sistema jurídico del "common law", pero aun así ha sido invocado continuamente en las cortes.


title: Síndrome de la mujer maltratada

text: Se acepta desde el punto de vista de la sicología que una persona maltratada física o emocionalmente puede desarrollar un fuerte cuadro de depresión que la hace incapaz de tomar acciones determinantes para detener el abuso o escapar de él. Esa misma depresión emocional explica que la víctima no suele buscar ayuda de terceras personas, no se enfrenta a su agresor, y tampoco se plantea abandonarlo. Esto a su vez se combina con una sensación de baja autoestima de la víctima, quien puede llegar a pensar que el maltrato o el abuso son resultado de su propia culpa, negándose a denunciar al atacante y rechazando, a veces agresivamente, la ayuda que le puedan ofrecer otras personas de su entorno (familiares o amigos).


title: Síndrome de la mujer maltratada

text: A nivel legal las normas de Estados Unidos aún afrontan el problema de que no hay consenso médico para sostener que el maltrato físico o emocional genera una condición mental lo bastante severa como para explicar los actos agresivos de la víctima de abuso. De todas maneras el Derecho del "common law" acepta una condición psicológica de la víctima como justificación para una posterior conducta violenta, aunque médicamente no lo califique como "síndrome".


title: Síndrome de la mujer maltratada

text: Los tribunales de Estados Unidos, Gran Bretaña, Australia, Nueva Zelandia y Canadá han aceptado como medio probatorio válido a las investigaciones médicas y sicológicas en las cuales se acredita que las víctimas de violencia doméstica, ya sea en sus variantes de maltrato físico o emocional, pueden recurrir al uso desmesurado de la fuerza para defenderse a sí mismas, pudiendo quitar la vida a sus atacantes debido a la situación de abuso constante que en muchos casos pone en riesgo la vida de la misma víctima. En tal situación, dicha víctima comete un acto de grave violencia en la sincera convicción que matar a su agresor es la "única" forma de preservar su propia vida.


title: Síndrome de la mujer maltratada

text: Los tribunales del "common law" reconocen que las evidencias médicas, junto con las recogidas en la escena del delito, sustentan varias posibles argumentaciones legales que pueden absolver al acusado de asesinato o reducir los efectos de su sentencia. En tal sentido el "síndorme de la mujer maltratada" no sería una defensa legal sino que puede constituir alguno de los siguientes argumentos:


title: Síndrome de la mujer maltratada

text: Pese a ello, en 1994 el Congreso de los Estados Unidos ordenó una investigación para determinar la validez y utilidad del "síndrome de la mujer maltratada" a cargo de un grupo de expertos, en el marco de la "Ley contra la Violencia hacia las Mujeres". Esta indagación publicó conclusiones en 1997 señalando que en vez de usar el término "mujer maltratada" debería hablarse con más precisión de "efectos del maltrato", elaborando una definición más amplia para englobar todas las variantes de la violencia doméstica.


title: Vuelo 858 de Korean Air

text: El Vuelo 858 de Korean Air fue un Boeing 707 con registro HL-7406 que cubría el vuelo entre los aeropuertos de Bagdad, Irak y Gimpo en Corea del Sur con escalas en el Aeropuerto Internacional de Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos y el Aeropuerto Internacional Don Mueang de Tailandia. El vuelo se estrelló el 29 de noviembre de 1987 tras la explosión de una bomba durante el viaje sobre el Mar de Andamán, matando a las 115 personas a bordo.


title: Vuelo 858 de Korean Air

text: La bomba fue puesta por dos agentes norcoreanos (uno se suicidaría en el momento de su captura, la otra fue capturada y acabaría colaborando con Corea del Sur). La orden del atentado habría sido "redactada personalmente" por Kim Jong-il, hijo del entonces dictador de Corea del Norte Kim Il-sung, quien había querido desestabilizar las próximas elecciones parlamentarias de Corea del Sur de 1988 y asustar a los equipos deportivos internacionales para que no asistieran a los Juegos Olímpicos de Seúl 1988.


title: Vuelo 858 de Korean Air

text: Dos agentes norcoreanos habían abordado el avión en Bagdad y se habían marchado durante su parada en el Aeropuerto Internacional de Abu Dhabi habiendo dejado una bomba con temporizador en uno de los compartimentos elevados. Fueron detenidos cuando ellos intentaban dejar Baréin usando pasaportes japoneses falsos. Al ser capturados, los sospechosos tragaron cápsulas de cianuro. El hombre, más tarde identificado como Kim Sung-il de 70 años, murió al instante, la sospechosa, Kim Hyon-hui de 26 años, sobrevivió.


title: Vuelo 858 de Korean Air

text: Según lo tratado en una reunión de Consejo de Seguridad de Naciones Unidas, el 15 de diciembre de 1987 Kim Hyon-hui es llevada a Seúl donde se repuso del veneno y después dio declaraciones públicas y a la prensa internacional.


title: Vuelo 858 de Korean Air

text: Kim Hyon-hui reconoció ser agente de espionaje de Corea del Norte al conocer de la vida en Corea del Sur comprendió que había sido "explotada como un instrumento para actividades norcoreanas terroristas", e hizo una confesión detallada y voluntaria, en la que explicó la secuencia de sus viajes bajo la dirección de agentes norcoreanos de Pionyang vía Moscú, Budapest, Viena, Belgrado, llegando a Bagdad. El camino para la fuga debía ser de Abu Dhabi vía Roma, pero fue desviado a Baréin debido a complicaciones de visado.


title: Vuelo 858 de Korean Air

text: En enero de 1988, Kim Hyon-hui anunció en una rueda de prensa llevada a cabo por la agencia para el planeamiento de la seguridad nacional, la agencia de servicios secretos surcoreana, que ella y su compañero habían dejado una radio que contenía 350 gramos de C-4 (explosivo) y una botella de licor que contenía aproximadamente 700 ml de explosivo (PLX) en uno de los compartimientos de arriba de la cabina de pasajeros del avión.


title: Vuelo 858 de Korean Air

text: Kim Hyon-hui expresó remordimiento en sus acciones y pidió el perdón de las familias de los que habían muerto. También declaró ser solicitada para el atentado, por el hijo del dictador norcoreano Kim Il-sung, que tenía previsto desestabilizar al gobierno de Corea del Sur e interrumpir elecciones próximas y sabotear a los turistas y equipos deportivos de visitar los Juegos Olímpicos de Seúl 1988.


title: Vuelo 858 de Korean Air

text: En 1989 Kim Hyon-hui es condenada a muerte pero fue perdonada por el presidente Roh Tae-woo. En 1993, publicó el libro "Las lágrimas de mi alma" (The Tears of My Soul), en el que cuenta cómo la entrenaron mientras era una agente de espionaje norcoreana y los detalles del atentado al vuelo 858 de Korean Air. En un gesto de la contrición para su crimen, ella donó todos los ingresos de este libro a las familias de las víctimas del vuelo 858. Actualmente vive en Corea del Sur protegida por los servicios secretos de ese país de posibles represalias norcoreanas.


title: Vuelo 858 de Korean Air

text: El Departamento de Estado de los Estados Unidos se refiere específicamente al atentado al vuelo 858 como “acto terrorista”, y hasta 2008 señaló a Corea del Norte acusándola de ser patrocinador del terrorismo de estado, basado en los resultados de la investigación surcoreana.


title: Vuelo 858 de Korean Air

text: La acción fue discutida largamente en por lo menos dos reuniones del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas donde las declaraciones y la evidencia fueron contundentes y comunicadas a la opinión pública, pero no se aprobó ninguna fuerte resolución.


title: Boeing Bird of Prey

text: El Boeing Bird of Prey (en español Boeing "Ave de Presa") fue un avión proyecto negro, desarrollado para demostrar la tecnología de avión furtivo. Fue desarrollado por McDonnell Douglas y Boeing en los años 1990. Sus objetivos eran bastante ambiciosos. La tecnología desarrollada y los nuevos materiales fueron usados en el posterior Boeing X-45, un nuevo avión no tripulado. Al ser un proyecto interno de la compañía Boeing, no recibió la denominación de "X-" que sí recibieron los aviones experimentales construidos con la Fuerza Aérea de Estados Unidos. No hay planes públicos para hacerlo un avión de producción. Está caracterizado como un demostrador de tecnología.


title: Boeing Bird of Prey

text: El desarrollo del "Bird of Prey" comenzó en 1992 por la división Phantom Works de McDonnell Douglas de proyectos especiales, en el Área 51. El nombre del avión es una referencia a la nave klingon "Bird of Prey" de la serie de televisión Star Trek. Phantom Works se convirtió más tarde en parte de Boeing Integrated Defense Systems después de la fusión Boeing–McDonnell Douglas en 1997.