title: Hanley Ramírez

text: Ramírez, pasó al puesto de primer bate cuando Chris Coghlan estaba lesionado, se esforzó en julio, bateando .242, con un jonrón, cuatro remolcadas, 6 bases robadas y 12 carreras anotadas.


title: Hanley Ramírez

text: Ramírez conectó su jonrón 25 como primer bate y su primer hit walk-off el 7 de agosto contra los Cardenales. Vino al bate en la parte inferior de la 10.ª entrada con un hombre en primera base, bateando finalmente un doble walk-off entre el jardín derecho y central para poner fin a cinco derrotas en fila de los Marlins.


title: Hanley Ramírez

text: Ramírez estuvo caliente todo el mes de agosto, bateando .359 (3.º en la Liga Nacional) con seis jonrones, 13 empujadas, 7 robadas y 25 carreras anotadas (2.º en la Liga Nacional).


title: Hanley Ramírez

text: El 15 de septiembre en un juego contra los Filis de Filadelfia, a Ramírez se le agravó una lesión en el codo que sufrió a principios de temporada. Trató de volver a jugar una semana más tarde, pero después de un juego, todavía estaba adolorido y no jugó para el resto de la temporada. Terminó el 2010 con un promedio de bateo de .300, 21 jonrones, 76 carreras impulsadas, 32 robos y 92 carreras anotadas.


title: Hanley Ramírez

text: Ramírez se ha desempeñado bien en sus niveles habituales en 2011. El 20 de junio, Ramírez estuvo bateando apenas 200 con solo cuatro jonrones y 17 impulsadas. Sin embargo, elevó sus estadísticas hasta .243 con ocho jonrones y 37 impulsadas para el 9 de julio. La gente comentó que la llegada del mánager interino Jack McKeon (quien se desempeñó como mánager de los Marlins desde 2003 hasta 2005 y los llevó a una victoria de Serie Mundial en 2003) ayudó a Ramírez a mejorar sus estadísticas. Ramírez se lesionó después de tratar de hacer una gran atrapada en un juego contra los Mets de Nueva York el 2 de agosto, agravando una lesión en el hombro que venía trayendo desde 2010. Se perdió el resto de 2011, sólo jugó en 92 partidos, y necesitando una cirugía en la temporada baja. Terminó la temporada con un promedio de bateo de .243, 10 jonrones, y 45 remolcadas.


title: Hanley Ramírez

text: Durante la temporada baja de los Marlins, en su etapa de renovación, el equipo adquirió al campeón de bateo de la Liga Nacional el campocorto dominicano José Reyes. Ramírez inicialmente acordó pasar a la tercera base para dar cabida a Reyes, pero luego cambió de opinión solicitando un canje a otro equipo que necesitara un campocorto. Antes de los entrenamientos de primavera de 2012, el nuevo mánager de los Marlins Ozzie Guillén convenció a Ramírez de que esperara y jugara la tercera base. Ramírez, una vez más estuvo de acuerdo para cambiar en cambiar de posición.


title: Hanley Ramírez

text: Ramírez tiene dos hijos. Su primer hijo, Hanley Ramírez Jr., nació el 15 de septiembre de 2004. Su esposa, Elizabeth, dio a luz a su segundo hijo, Hansel, el 12 de septiembre de 2007. Ramírez disfruta de la música reggae y disc jockear. También le gusta escuchar merengue y bachata. Sus dos artistas favoritos son Don Omar y 50 Cent.


title: Tocata

text: Tocata (del Italiano "toccata", «para tocar») es una pieza de la música renacentista y música barroca para instrumentos de tecla, como el clave o el órgano, normalmente con una forma libre que en general enfatiza la destreza del intérprete. Las tocatas también denominadas "Praeludium", o Preludio tiene una estructura que consiste en una sucesión de secciones fugadas que se alternan con otras de estilo libre y con carácter de improvisación. En las fases más avanzadas del desarrollo de las tocatas, estas secciones fugadas serán la culminación y tendrán relativa independencia. En el siglo XVIII la asociación de tocata y fuga era habitual. Con menos frecuencia, se utiliza el término para referirse a trabajos con múltiples instrumentos (la obertura de la ópera de Claudio Monteverdi, "Orfeo", es uno de los ejemplos más notables).


title: Tocata

text: En Europa, toda iglesia solía tener un órgano para tocar en las pausas de la liturgia o tocar alternando con el canto. Estas melodías solían ser improvisaciones sobre las propias melodías gregorianas. Los organistas que tocaban en las iglesias practicaban con unos métodos de enseñanza para ejercitar la agilidad de sus dedos a través de escalas. El más importante de estos métodos u obras didácticas fue Fundamentum Organisandi (1452) de Conrad Paumenn, que constituía un resumen para la enseñanza del contrapunto.


title: Tocata

text: El origen de la tocata nace de estas melodías que se tocaban en las iglesias para las pausas de la liturgia. En la obra "Praeludia" publicada por el músico alemán Adam Ileborgh en 1448, estas piezas aparecen bajo el nombre de "preambulum" o "praeludium". Se caracterizan por ser de las primeras obras que surgen a partir de la práctica de "garabatear" en el teclado para acoplarse al canto que vendría después. A mediados del siglo XV, Buxheim limitó la extensión de estas piezas a obras breves. Estas composiciones siguieron desarrollándose a comienzos del XVI y se fue reduciendo su movilidad hasta quedarse en una escala relativamente pequeña para funcionar así como verdaderos preludios. Más tarde fueron crecieron en proporciones hasta llegar a su máximo tamaño con Marco Antonio Cavazzoni, que llamó a dos de estas obras ricerchari (buscar). Estas composiciones son breves y al estilo improvisatorio que funcionaban como preludios de obras vocales. En 1540 el término ricercare se empleaba para designar un tipo de pieza muy distinta en estilo imitativo. En el siglo XVI el tipo de ricercare rapsódico empezó a llamarse tocata, cuya primera aparición del término se encuentra escrito en el libro "Intabolatura de leuto de diversi autori," un manual para laúd del músico Giovanni Casteliono.


title: Tocata

text: Estas eran composiciones improvisadas para instrumentos de tecla en las cuales una mano realizaba virtuosos pasajes en cascada con el acompañamiento de la otra y acto seguido se intercambiaban. Estas obras, entre los compositores que trabajaban en Venecia, los preludios eran llamados intonazioni. Compositores como Andrea Gabrieli y Giovanni Gabrieli desarrollaron la forma de las intonazioni haciéndolos todavía más cortos y virtuosísticos. Los Gabrieli establecieron contacto con estudiantes alemanes, al que podemos encontrar al joven Hans Leo Hassler o Heinrich Schütz. Aunque el término toccata aparece por primera vez en 1536 en una tablatura para laúd, no será hasta la llegada de Claudio Merulo o Giovanni Gabrieli cuando este género empiece a tener una estructura definida.


title: Tocata

text: La tocata barroca es más seccional y tiene una mayor longitud, intensidad y virtuosismo que la renacentista, alcanzando niveles de extravagancia equivalentes a los abrumadores detalles vistos en la arquitectura de dicho período. Generalmente presenta rápidas escalas y arpegios alternados con acordes o partes fugales. Estas tocatas son de ritmo libre, a la manera que describe en su prólogo. Con Girolamo Frescobaldi se inauguró una nueva era cuando se publicó su primer libro de tocatas en 1615. Las partes contrastantes se habían hecho más violentas y los pasajes rítmicamente más complejos. La decimosegunda tocata es un ensayo con cromatismos para ejercitar la realización de pasajes. El efecto de la discontinuidad rítmica es más pronunciada en la novena tocata en la cual el uso de las proporciones rítmicas es más libre. El legado de Frescobaldi llegó hasta el final de siglo en Italia.


title: Tocata

text: Uno de los primeros compositores del sur de Alemania en cultivar la tocata fue H.L.Hassler quien estudió con Andrea Gabrieli en Venecia. El estilo de tocata de Frescobaldi fue transmitido a Austria por Froberger. Sus más de veinticuatro tocatas son incluso más contrastantes que las de Frescobaldi pero al mismo tiempo con mayor continuidad dentro de cada sección. Una característica típica consiste en una introducción rapsódica de gran extensión, un primer fugato y un segundo basado en la transformación rítmica del material del primero finalizando con un pasaje conclusivo.


title: Tocata

text: Los elementos rapsódicos del estilo de Froberger se transmitieron a Francia a través de transcripciones de algunas de sus tocatas. Pero en Francia no fue adoptado el nombre de tocata durante ese periodo.


title: Tocata

text: En Holanda la tocata fue desarrollada por Sweelinck antes de haber sido transformada por Frescobaldi. De todas las formas transmitidas por Sweelinck a sus sucesores del norte de Europa la tocata fue la menos importante. Las tocatas que sobrevivieron en manuscritos por Samuel Scheidt no son de gran interés.


title: Tocata

text: Otros compositores barrocos de tocatas, en el período anterior a Bach, incluyen a Michelangelo Rossi, Jan Pieterszoon Sweelinck, Alessandro Scarlatti y Dietrich Buxtehude.


title: Tocata

text: Las tocatas de Johann Sebastian Bach están entre los más famosos ejemplos de esta forma. Sus tocatas para órgano son composiciones muy improvisadas y generalmente están seguidas de un movimiento de fuga independiente. En dichos casos, la tocata es usada en lugar del usualmente más estable preludio. Sus tocatas para clavicordio son trabajos multi-sectoriales que incluyen escrituras fugales como parte de su estructura.


title: Tocata

text: En Italia las tocatas de Alessandro Scarlatti fueron unas obras bastante importantes. Son para clave y pueden estar en un máximo de seis o siete secciones contrastantes, que incorpora elementos tales como la fuga, recitativo y variaciones como por ejemplo el número 7 (de "Primo e secondo libro di Toccate" de 1723) que termina con 29 variaciones de la folía. Scarlatti influenció el estilo de las obras de teclado de Händel, aunque estas piezas musicales no eran consideradas tocatas. La influencia de Scarlatti también puede ser vista en algunas de las obras de J.S. Bach, como la "Fantasía cromática y Fuga", pero las tocatas para clave de Bach eran obras de gran extensión y diseño individual incorporando al menos uno y a veces dos movimientos fugados. Las figuraciones rapsódicas se subordinaron a pasajes de ritmo regular, y se trataba de obras muy unidas a pesar de sus imponentes diseños. Por ejemplo en el primer movimiento de la "Partita en mi menor" cuya forma consiste en material introductorio, una fuga extendida, y la vuelta a la primera sección.


title: Tocata

text: Las tocatas para órgano de Bach son o bien obras en las que la tocata y elementos fugados están fuertemente vinculados, al igual que con Buxtehude (por ejemplo la pieza a menudo llamada "Tocata y Fuga en Re menor BWV 565" y la "Tocata en do BWV 564", que incorpora una introducción, un adagio y una fuga); o son grandes movimientos independientes con un ritmo estricto que preceden una fuga (por ejemplo, el "'Dorian' Tocata y Fuga BWV 538" o la "Tocata y Fuga en Fa BWV 540"). Un elemento que se convertiría en una característica fundamental de la tocata moderna es, en gran medida, el movimiento continuo de semicorcheas, por medio del cual la tensión se edifica y que se aprecia en composiciones musicales de la época.


title: Joe Dirt

text: Joe Dirt es una película estadounidense de comedia de 2001 protagonizada por David Spade, Dennis Miller, Christopher Walken, Brian Thompson, Brittany Daniel, Jaime Pressly, Erik Per Sullivan, Adam Beach y Kid Rock. La película fue dirigida por Dennie Gordon, y escrita por David Spade y Fred Wolf.


title: Joe Dirt

text: Joe Dirt es un inocente conserje de extraño peinado y jeans deslavados que aún tiene la esperanza de encontrar a sus padres, a quienes perdió cuando tenía ocho años en una visita al Gran Cañón. Durante su búsqueda, un locutor de radio lo invita a su programa para burlarse de él, sin sospechar que sus ordinarias aventuras serán la delicia de la audiencia.


title: Joe Dirt

text: De acuerdo en el comentario del DVD, Bryce Canyon subió del Gran Cañón escenas para los flashback de Joe Dirt.


title: Joe Dirt

text: La recepción de crítica de la película fue generalmente negativa. La película tuvo un promedio de calificación de 3 fuera de 10 con un 11% de la calificación máxima en Rotten Tomatoes.


title: Joe Dirt

text: Ebert & Roeper le dieron a la película unos pulgares abajo. Richard Roeper dijo que la comedia era predecible y presionada y dijo que la línea de historia de la estación de radio es absurda. Roger Ebert lo suscribió, pero elogió a Spade por actuar en un papel diferente al que normalmente estaba ligado y añadió que el espectáculo de Spade es convincente, despidiendo la llegada de otras películas de corto.


title: José María Imbert

text: José María Bartolomé Imbert Duplessis (24 de agosto de 1798, Le Plessis-Grammoire, Países del Loira - 14 de mayo de 1847, Comuna de Puerto Plata, Provincia de Santiago de los Caballeros) fue un militar francés que sirvió en el Ejército Dominicano, igual que otros militares franceses como Antonio Duvergé y Pedro Pelletier.


title: José María Imbert

text: José María Imbert nació en Foudon, en la comuna francesa de Le Plessis-Grammoire, en el noroeste de Francia; era hijo de Simon Imbert y Marie Anne du Plessis (de la casa ducal de Richelieu). Imbert emigró a Moca y casó con María Francisca del Monte Sánchez (1807–1876), con la que tuvo 6 hijos, entre ellos Segundo Francisco Imbert.


title: José María Imbert

text: A principios del mes de marzo de 1844, a días de haber sido declarada la independencia dominicana respecto de Haití, Matías Ramón Mella se convierte en el gobernador del distrito de Santiago y la máxima autoridad militar del Cibao, designando a José María Imbert como su lugarteniente. El 29 de marzo de 1844 el ejército del general haitiano Jean-Louis Pierrot se encontraba cerca de Santiago de los Caballeros y Mella recluta gente para un improvisado ejército dominicano para defender el país. José María Imbert dirige la defensa de la ciudad con la ayuda de Fernando Valerio, Ángel Antonio Reyes y José María López. El papel jugado por Imbert durante la Batalla de Santiago fue fundamental para la victoria sobre el ejército haitiano.


title: José María Imbert

text: En el año 1845 Imbert luchó nuevamente contra los haitianos en Beler, regresando a Moca tras esta campaña como comandante del ejército. Posteriormente se trasladó a la Comuna de Puerto Plata, donde fallecería en 1847.


title: La Nación Clandestina (película)

text: La Nación Clandestinaes una película dirigida por el director boliviano Jorge Sanjinés, cuyo rodaje se estrenó en el año 1989, con mucho éxito. La película se basaba en la transculturación de su pueblo. Al hablar de transculturación estamos pensando en las permutaciones, prestamos, interacciones posibles entre dos culturas, pero también en el vínculo jerárquico que se establece entre una cultura activa y otra supuestamente pasiva. La cultura foránea, invasora, conquistadora, se devora a la nativa, conquistada y dominada. El título del film “La nación clandestina” ya hace referencia de por sí a la relación brutalmente asimétrica entre una cultura dominante mayoritaria y otra oprimida minoritaria, encarnadas, respectivamente, en los mundos urbano y rural. Una nación que late, vive y se desarrolla dentro de otra. O mejor dicho, dos naciones conviviendo simultáneamente en tensión, en conflicto permanente en el mismo país. Dos naciones asimétricamente vinculadas, reunidas a la fuerza. Una de ellas asume un lugar visible, hegemónico, totalizante, opresor. La otra es su contracara: ocupa una posición invisible, oculta, oprimida, clandestina.


title: La Nación Clandestina (película)

text: Jorge Sanjinés, un artista de mucho talento donde nos hizo partícipes de esta espectacular obra maestra como es La Nación Clandestina, haciéndonos conocer mas a fondo la historia y la cultura de América Latina pero de manera principal de nuestra querida Bolivia a través del cine.


title: La Nación Clandestina (película)

text: Sebastián Mamani,un campesino de origen Aymara, que había sido expulsado de su comunidad, regresa a ella para danzar hasta morir. La comunidad campesina, de la que ha sido expulsado años atrás por haberla traicionado, lo ha condenado al exilio bajo amenaza de muerte si vuelve a presentarse en ella. Durante el tiempo que ha vivido en la ciudad, se ha visto confrontado con la dura realidad de tener que vivir aislado de su grupo social. En la ciudad de La Paz era discriminado por su color de piel y su condición de indio. Al comprender que su existencia individual sólo tiene sentido en la convivencia con los demás, intenta reivindicarse y alcanzar la integración aún a costa de su sacrificio. Por tal motivo, Sebastián decide bailar hasta morir la danza del Tata Danzante (mezcla de diablo y santo simultáneamente), un antiquísimo rito con el que espera reparar los daños que ha causado a su comunidad, y, al mismo tiempo, liberarse de su carga como individuo. El baile concluye así al igual que el film con la muerte del ejecutante, exhausto por el esfuerzo realizado, bajo una vestimenta multicolor y una pesada máscara de diablo.


title: La Nación Clandestina (película)

text: Al elegir retornar a su comunidad para morir y reparar el dolor causado, Sebastián decide dejar atrás una vida urbana en la que era despreciado, sojuzgado y humillado por su condición de Aymara. Comprende que la salida del sistema que lo aliena y lo desconoce, no puede realizarse nunca en solitario, sino dentro del seno de su colectividad.


title: La Nación Clandestina (película)

text: Sebastián Mamani regresa a su comunidad Aymara de origen, de la que fue expulsado, tiempo atrás cargando la gran máscara de la muerte, para danzar hasta morir, en una suerte de expiación de los pecados que ocasionaron su exilio y como una manera de renacer en su identidad cultural perdida.


title: La Nación Clandestina (película)

text: Jorge Sanjinésnació el 31 de julio de 1936 en La Paz y es probablemente el dueño de la trayectoria más impresionante de la historia del cine boliviano. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) y Dirección de Cine en la Escuela Fílmica de la Universidad Católica de Chile. De regreso a Bolivia, organizó al lado de Oscar Soria el grupo que quedó conocido más tarde como Ukamau, al que se unieron después Ricardo Rada y Antonio Eguino. Juntos fundaron la Escuela Fílmica Boliviana, en la que dictaron cursos Jorge Ruiz, Augusto Roca y Hugo Roncal. De efímera duración, debido a la mala voluntad e intervencionismo del gobierno, la escuela tuvo como mayores frutos la realización de Revolución, primera película independiente del grupo y que ha sido iniciada en 1961 y concluida en 1963, y el Primer Festival Fílmico Boliviano en la UMSA, en el cual se exhibieron la mayoría de las películas bolivianas producidas desde 1948. En 1966, Ukamau fue premiada en Cannes y al año siguiente el grupo se convirtió en productora. Yawar Mallku, primera realización de la empresa, fue premiada en Venecia y Valladolid. En 1975, exiliado en Ecuador, mantuvo la línea de su cine, que consiste en la valoración de la cultura andina, la denuncia de los abusos en contra de los campesinos y el cine junto al pueblo. Fuera de Aquí y Banderas del Amanecer, esta última codirigida con su esposa Beatriz Palacios, fueron filmadas en el exterior y lo mantuvieron en la senda de los premios internacionales. Jorge Sanjinés fue uno de los creadores de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (1984) y en 1989 se convirtió en el primer director boliviano a recibir la Concha de Oro en San Sebastián, por La Nación Clandestina. Entre sus incontables logros, están las retrospectivas de sus obras en los festivales de Amiens, Toulouse, Freiburg y Santa Cruz de la Sierra y su inclusión en el libro inglés “World Cinema” (por los 100 años de cine). En 1998, el Times de Londres editó un volumen enciclopédico de la historia del siglo XX y Sanjinés fue destacado como uno de los cuatro mejores cineastas.


title: Jorge Gandini

text: Jorge Gandini Astesiano (Montevideo, 5 de marzo de 1958) es un político uruguayo perteneciente al Partido Nacional. Se desempeña como Senador de la República desde el 15 de febrero de 2020.


title: Jorge Gandini

text: Cursó hasta cuarto año de abogacía en la Universidad de la República. Está casado y tiene tres hijas.


title: Jorge Gandini

text: Se inició en política en plena dictadura militar, en filas del movimiento Por la Patria; fue fundador de la Secretaría de Asuntos Sociales del Partido Nacional e integrante de su mesa directiva en representación del sector estudiantil entre los años 1984-1988.


title: Jorge Gandini

text: En las elecciones de 1984 resultó elegido diputado suplente. Fue además Secretario de la Juventud del Partido Nacional (1985-1987) y Secretario General de la Juventud de Por la Patria (1985-1988).


title: Jorge Gandini

text: Durante el gobierno de Luis Alberto Lacalle, en 1991, fue el primer director del Instituto Nacional de la Juventud (INJU) que dirigiría hasta 1995, y desde ese cargo impulsó el programa 'Tarjeta Joven'. Paralelamente y desde 1992, presidió la Dirección Nacional de Correos del Uruguay.


title: Jorge Gandini

text: De cara a las elecciones de 1994 se integró en la agrupación Propuesta Nacional, sector encabezado por Álvaro Ramos y que apoyaba la candidatura presidencial de Alberto Volonté; en esa oportunidad Gandini fue elegido nuevamente diputado, pero como el citado Álvaro Ramos fue nombrado Ministro, Gandini accedió al senado en 1995. Entre susactuaciones en la cámara alta uruguaya, se pueden destacar la autoría de la 'Ley de Promoción y Empleo Juvenil' y la de la 'Ley de Mayoría de Edad'. También impulsó y redactó la reforma del Correo, transformándolo en la actual Administración Nacional de Correos.


title: Jorge Gandini

text: En 2004 adhirió al sector Alianza Nacional; y en las elecciones internas de junio de ese año obtuvo una razonable votación, que le mereció integrar la lista de diputados por Montevideo. Así, en febrero de 2005 asumió nuevamente un escaño como diputado en la cámara baja parlamentaria.


title: Jorge Gandini

text: Con su lista 2004-250 apoyó la precandidatura de Jorge Larrañaga en las elecciones internas de 2009, recibiendo la adhesión del veterano dirigente de los jubilados Luis Colotuzzo. Su lista fue la más votada de Montevideo entre las de Alianza Nacional y fue reelecto diputado para el periodo 2010-2015.


title: Jorge Gandini

text: En el ámbito de la Convención del Partido Nacional durante el mes de junio de 2012, Gandini anunció su intención de candidatearse a la Intendencia de Montevideo en las elecciones de 2015. En diciembre de 2014, renunció a la candidatura por la Concertación Ciudadana (alianza entre blancos y colorados para ganar la intendencia), al no recibir el apoyo de Luis Alberto Lacalle Pou, candidato presidencial del partido Nacional en las elecciones presidenciales de Uruguay de 2014.


title: Toro de fuego

text: El toro de fuego es una fiesta española que consiste en correr un carretón o estructura realizado con un armazón o bastidor metálico, que imita la forma de un toro, sobre cuya superficie se colocan elementos pirotécnicos. Es muy utilizado en fiestas patronales o locales de numerosas localidades de España. Algunas de estas fiestas tiene su origen en el , es el caso de los primeros toros de fuego –pirotecnía– de San Sebastián.


title: Toro de fuego

text: Se incluyen dentro de las fiestas patronales de la localidad y habitualmente está destinado al recreo del público infantil acompañados por adultos según la legislación de cada ayuntamiento.


title: Toro de fuego

text: El "toro" está construido con un armazón o bastidor metálico o de madera de forma que pueda ser transportado por una o dos personas, según la tradición local también puede ser en forma de carretón, al que se le añade pirotecnia. En la parte superior pueden llevar dos cuernos que en algunas ocasiones provienen de reses de verdad, aunque no siempre los llevan.


title: Toro de fuego

text: Las fiestas de los torillos de fuego se realizan durante el día o por la noche. Una vez encendida la mecha, el "toro de fuego" persigue al público congregado en las calles o plazas tratando de sorprender a los distraídos asustándolos con las chispas y buscapiés que van soltando sus diferentes elementos.


title: Toro de fuego

text: El toro de fuego se celebra en numerosas localidades españolas, algunas de ellas son Barrax, Bilbao, Candeleda (Ávila), Ciempozuelos (Madrid),


title: Toro de fuego

text: Colombres(Asturias) , Guadalajara, Haro (La Rioja), Madridejos (Toledo), Tocina (Sevilla), Valmojado (Toledo), los Zezensuzkos de Semana grande de San Sebastián, Toro de fuego de Ayerbe (Huesca) o Fuente de Pedro Naharro (Cuenca). Según sea la localidad se emplean carretones o armazones portados por una o varias personas, con pirotecnia.


title: Toro de fuego

text: Fiestas similares se celebran en otros países como en Ecuador, El Salvador, Paraguay o Perú entre otros, asociado a la celebración de fiestas locales en algunos países, como en las fiestas patronales de Perú o las Fiestas de San Juan en Paraguay, donde es típico. Conocidas como vaca loca, toro candil o torito pinto.


title: Toro de fuego

text: A diferencia del toro de fuego realizado en España, en algunos países de América el toro de fuego se adorna con papeles y sedas de varios colores además de llevar en los costados o en otras zonas fuegos artificiales, voladores o carrizos con pólvora que al ser encendidos salen disparados.


title: Iglesia de San Antón (Madrid)

text: La iglesia de San Antón (denominada también como Real Iglesia de San Antón o Real Iglesia de las Escuelas Pías de San Antón) es un templo religioso ubicado en la ciudad de Madrid, anexo al edificio de las Escuelas Pías, en la calle Hortaleza.


title: Iglesia de San Antón (Madrid)

text: El día 17 de enero, día de san Antonio Abad, patrono de los animales, los vecinos de Madrid llevan sus mascotas para que reciban la bendición del santo.


title: Iglesia de San Antón (Madrid)

text: La iglesia es un ejemplo del Barroco madrileño obra del arquitecto Pedro de Ribera, creada antes de 1742 como iglesia del hospital de leprosos. El rey Carlos IV entrega el templo a los Padres Escolapios en 1794. Fecha en la que se reparó la fachada para acomodarla al edificio de las Escuelas Pías. Pedro muestra en la ejecución de las trazas de la iglesia la influencia de Guarino Guarini. A pesar de todo la ejecución de la obra no seguirá todo el proyecto diseñado inicialmente por Pedro de Ribera, debido en parte a la lenta construcción del edificio durante el periodo de gestión de los antonianos. Durante el gobierno de José I los edificios de la iglesia y las escuelas fueron incautados, siendo ambos clausurados. Volviendo a ejercer su función como parroquia de San Ildefonso a partir del 1814.


title: Iglesia de San Antón (Madrid)

text: El templo fue completamente modificado al entrar en la gestión de las escuelas y de la iglesia los padres escolapios a comienzos del siglo XIX. De esta obra de remodelación se encargó el arquitecto español Francisco de Rivas entre los años 1794 y 1832. Fue esta remodelación la que proporcionó al edificio un aspecto neoclásico. En esta remodelación se "rebajó" el carácter barroco del edificio que dejara las trazas de Pedro de Ribera.


title: Iglesia de San Antón (Madrid)

text: En el Madrid del siglo se populariza pronto como la primera fiesta del año la dedicada en honor a San Antonio. La romería a lo largo de la calle Hortaleza venía a denominarse públicamente como las "vueltas de San Antón", siendo habitual recibir los panecillos de San Antón bendecidos.


title: Iglesia de San Antón (Madrid)

text: A comienzos del siglo el edificio anexo de las Escuelas Pías se demolió, a excepción de la fachada, para albergar la sede del Colegio de Arquitectos de Madrid, esta reforma hizo que se volviesen a sanear y uniformar las fachadas de ambos edificios.


title: Iglesia de San Antón (Madrid)

text: En el año 2015, tras un tiempo prácticamente cerrada y sin culto, la iglesia de san Antón fue entregada a la fundación Mensajeros de la Paz,del Padre Ángel García Rodríguez, y desde entonces permanece abierta a diversas actividades sociales y religiosas.


title: Iglesia de San Antón (Madrid)

text: El material con el que fue edificado el templo es de sillería y ladrillo. El cuerpo de la fachada se divide horizontalmente entre cuerpos y la entrada al templo se caracteriza por la existencia de tres puertas, siendo la central de mayor tamaño. En las dos puertas laterales se encuentran los escudos de las órdenes antonianas y escolapias (órdenes que tuvieron la regencia del templo). La fachada se remata con dos torres de disposición asimétrica, una de ellas con un reloj.


title: Iglesia de San Antón (Madrid)

text: En el interior se conservaba un cuadro de Francisco de Goya titulado "La última comunión de San José de Calasanz", hoy en el Museo Calasancio de Madrid, siendo sustituido en la iglesia por una copia fiel.


title: Iglesia de San Antón (Madrid)

text: La iglesia de San Antón conserva gran parte del esqueleto de san Valentín, patrón de los enamorados, cuya festividad es muy celebrada por las parejas de gran parte del mundo. Estas reliquias llegaron a España a finales del siglo como regalo del papa al rey Carlos IV, quien las cedió a los escolapios.


title: Iglesia de San Antón (Madrid)

text: Permanecieron custodiadas, pero ocultas a los fieles, hasta 1984, en que fueron depositadas en una urna de vidrio de estilo rococó instalada en la iglesia, con la inscripción "San Valentín Mártir, Ob. Patrón de los Enamorados". San Valentín había sido obispo y mártir, ejecutado en Roma el 14 de febrero del año 270 por el emperador Claudio II.


title: Jon and Vangelis

text: Dúo musical integrado por el cantante y compositor Jon Anderson y el instrumentista y compositor Vangelis. Sus álbumes publicados hasta la fecha son "Short Stories", "The Friends of Mr. Cairo", "Private Collection" y "Page of Life" (el último en dos versiones diferentes para Europa y Estados Unidos), además de los recopilatorios "The Best of Jon and Vangelis" y "Chronicles".


title: Jon and Vangelis

text: Jon Anderson, vocalista y miembro fundador de uno de los grupos musicales más influyentes del rock progresivo, Yes, y Vangelis, nombre esencial del mundo de las nuevas músicas, se conocieron alrededor del año 1976.


title: Jon and Vangelis

text: Anderson tocó el arpa en un álbum de Vangelis, "Opera Sauvage", además de intervenir como cantante en "Heaven and Hell". Vangelis, a su vez, fue invitado a ser el teclista para actuaciones en vivo de Yes cuando Rick Wakeman abandonó la agrupación. Vangelis, sin embargo, rechazó la oferta al considerar que, en un momento reciente del pasado, había abandonado otra banda (Aphrodite's Child) precisamente en busca de libertad para componer con independencia. Además, la buena acogida de sus primeras obras en solitario (en especial "L'Apocalypse des animaux") le auguraba un exitoso porvenir.


title: Jon and Vangelis

text: En 1980, Anderson deja Yes momentáneamente para formar junto al griego el dúo Jon and Vangelis, una unión paralela a las carreras individuales de ambos, cuyos cuatro trabajos aparecerían de forma intermitente a lo largo de poco más de una década.


title: Jon and Vangelis

text: Sus primeros éxitos,"I Hear You Now", "I'll Find my Way Home" y "The Friends of Mr. Cairo" demostraron la gran creatividad musical del combo. Muchas de las composiciones del dúo fueron fruto de experimentación e improvisación, y sirvieron como válvula de escape para la creatividad de Anderson, que podía explorar registros más minimalistas que en Yes, y para la de Vangelis, que encontró la oportunidad de componer canciones de corte pop, distintas a sus extensas obras como solista instrumental. En cualquier caso, la identidad estilística del dúo Jon and Vangelis está más cercana a la sensibilidad del griego, puesto que la composición e interpretación de cada tema es generalmente tan compleja técnicamente como las llevadas a cabo en sus propias obras, si bien la estructura conceptual y unitaria de los álbumes del dúo es menos evidente que en los discos en solitario de Vangelis. Como dato anecdótico, es muy interesante tener en cuenta la gran influencia que la música del griego debió tener en la composición del primer álbum en solitario de Jon Anderson, "Olias of Sunhillow", con un alto contenido electrónico que lo sitúa mucho más cerca de Vangelis que de Yes.


title: Jon and Vangelis

text: "Short Stories" presenta una serie de temas muy experimentales, difícilmente comerciales, en las que la voz de Anderson se mueve entre la canción propiamente dicha y el recitado de textos de manera un tanto teatral.


title: Jon and Vangelis

text: "The Friends of Mr. Cairo", segundo trabajo del dúo, resultó algo más accesible para un público amplio, sobre todo porque sus temas eran más adecuados para la radiodifusión. "I'll Find my Way Home", tema estrella del disco, no pertenecía originalmente al álbum, sino que fue añadido al mismo en una segunda edición, dado el éxito cosechado por el tema, que fue lanzado como sencillo de cara a la campaña navideña de aquel año. A la buena acogida del álbum también contribuyó el enorme éxito de la banda sonora de Vangelis para "Carros de Fuego", publicada poco tiempo antes, por la que el músico obtuvo el Oscar de Hollywood.


title: Jon and Vangelis

text: "Private Collection" es, probablemente, el mejor trabajo de Jon and Vangelis. A ello contribuye la excepcional belleza melódica de los temas cortos ("Deborah", "He Is Sailing") y la grandiosidad del tema largo "Horizon". La producción del álbum está especialmente cuidada, y el sonido del conjunto de los temas le da un carácter más unificado.


title: Jon and Vangelis

text: "Page of Life", en sus dos versiones, resultó una decepción comercial, tal vez debido al sonido algo distinto con el que por entonces trabajaba Vangelis en álbumes como "Direct". De hecho, las notables variaciones en los temas (y en la longitud de los mismos) que se puede observar entre las ediciones europea y americana denota una cierta indecisión creativa por parte del dúo, traducida también en una producción menos cuidada que en su trabajo anterior.


title: Jon and Vangelis

text: Los últimos lanzamiento de Jon and Vangelis fueron álbumes recopilatorios que no incluyeron temas nuevos. El dúo nunca se ha disuelto oficialmente.


title: Parque natural de la Bahía de Cádiz

text: El parque natural de la Bahía de Cádiz es un espacio natural protegido desde 1989 que se extiende a lo largo de 10 522 hectáreas en Andalucía. Se extiende por los municipios de Cádiz, San Fernando, Puerto Real, Chiclana de la Frontera y El Puerto de Santa María. Comprende marismas, playas, pinares, arenales y zonas de matorralque son ribera de la bahía de Cádiz y las marismas asociadas a las desembocaduras del río Guadalete y río Iro, y también los espacios naturales adyacentes al caño de Sancti Petri. Al localizarse en una zona de paso para las aves entre Doñana y el estrecho de Gibraltar, sirve de hábitat para ciertas especies singulares como los charrancitos, cigüeñuelas y avocetas. La sede del parque se sitúa en San Fernando, junto al jardín botánico de la ciudad, destinado a la conservación de la flora autóctona.


title: Parque natural de la Bahía de Cádiz

text: De gran valor ecológico a pesar de insertarse en un espacio casi totalmente transformado por la acción humana, destaca su riqueza faunística tanto por el número de especies de peces como por su avifauna (cormoranes, gaviotas, somormujos, charranes, chorlitejos, cigüeñuelas, avocetas, fochas, ánades, garcillas, garzas, flamenco, águila pescadora). Entre las especies de moluscos son abundantes las cañaíllas, verdigones, almejas, camarones y cangrejos, también presentes en las salinas donde además se capturan los llamados "pescados de estero": lenguados, lubinas, doradas, lisas... La extracción de sal ha sido, junto con la pesca de bajura, el aprovechamiento más tradicional de la Bahía. La técnica de la producción de la sal se ha mantenido casi intacta durante siglos: el agua del mar impulsada por la marea entra a través de un sistema de caños de alimentación y de compuertas por sucesivos estanques hasta que los cálidos vientos de Levante y la fuerte insolación provocan una intensa evaporación y la cristalización de la sal en las salinas.


title: Parque natural de la Bahía de Cádiz

text: Los usos del parque están demarcados por el Plan Rectores de Uso y Gestión.En concreto la explotación comercial de los recursos del parque es muy limitada, tanto pesca, marisqueo y extracción de sal (referente nacional), lo que provoca quejas de parte de la sociedad.


title: Parque natural de la Bahía de Cádiz

text: Sin embargo, la gestora del parque ha hecho una importante apuesta por el turismo de naturaleza instalando merenderos, y lugares de descanso y deporte al aire libre, que se complementan con senderos naturales El parque tiene regularmente sistema de alquiler de bicicletas, canoas y un tren para hacer visitas.


title: Parque natural de la Bahía de Cádiz

text: El parque ha sido víctima de modificaciones humanas desde tiempos inmemoriales, destacando el desvío de parte del cauce del río Guadalete para que desembocara en El Puerto de Santa María. Quedando el cauce anterior denominado Río San Pedro


title: Parque natural de la Bahía de Cádiz

text: Como todo territorio natural, la expansión de las zonas colindantes amenaza su integridad. Una vez se paró el avance de edificaciones de Valdelagrana, parece que la principal amenaza viene por la parte de algunos organismos que realizan diferentes actuaciones en el término municipal de Puerto Real, tales como: La construcción del polígono industrial Las Aletas, paralizado por el Supremo, las ampliaciones del Campus de Puerto Real (lo que incluye la nueva Escuela Superior de Ingeniería de la Universidad de Cádiz) están consumiendo lentamente la superficie del parque. Hasta el día de hoy se están haciendo esfuerzos para ir recuperando el espacio natural, gestión que se realiza también dentro del ámbito del Parque Metropolitano Marismas de Los Toruños y Pinar de la Algaida incluido dentro del parque. Algunos crítican sin embargo que la puesta en valor pone en peligro la recuperación de las especies del parque.


title: 10,000 Days

text: 10,000 Days es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Tool, editado el día 2 de mayo de 2005. Fue publicado por Tool Dissectional y Volcano Entertainment. Los sencillos desprendidos del álbum fueron Vicarious y Jambi.


title: 10,000 Days

text: A pesar de haber vendido más de medio millón de copias en su primera semana, las críticas del álbum son, en general, menos favorables que la de sus anteriores discos. Una gira de acompañamiento fue presentada en Estados Unidos, Europa, Australia, Japón y Nueva Zelanda.


title: 10,000 Days

text: Después de otro prolongado descanso, durante el cual Keenan se reincorporó a A Perfect Circle para grabar y hacer una gira, se volvió a unir a sus compañeros para trabajar en un nuevo disco. Los rumores acerca del nombre del nuevo disco (se llegó a rumorear como posible nombre el título "Teleincision") aparecieron, al igual que algunos detalles del nuevo material, como la influencia de sus compañeros del tour de "Lateralus", Meshuggah. Finalmente, en el sitio web oficial de la banda apareció el nombre del nuevo álbum: "10,000 Days".


title: 10,000 Days

text: Sin embargo, los rumores acerca del nuevo disco no desaparecieron, hasta se llegó a especular que la banda había creado un disco “señuelo”, un álbum falso que engañaría a la audiencia hasta el lanzamiento 13. Las aguas se calmaron cuando una copia del álbum se filtró ilegalmente en las redes de intercambio de archivos, anticipando el lanzamiento dos semanas. Finalmente el disco se lanzó según lo previsto el 2 de mayo de 2006 en los Estados Unidos, debutando en los primeros puestos de varios charts mundiales. A pesar de haber estado disponible en Internet semanas antes del lanzamiento, "10,000 Days" vendió 564000 copias, en su primera semana en los Estados Unidos.


title: 10,000 Days

text: El álbum fue grabado en O'Henry Sound Studios en Burbank, California, así como en The Loft y Grandmaster Studios en Hollywood, California. Fue mezclado en Bay 7 en North Hollywood, CA y masterizado en Gateway Mastering Studios en Portland, Maine. El número de junio de 2006 de Guitar World (lanzado el 11 de abril de 2006) presentó una entrevista con el guitarrista Adam Jones sobre el nuevo álbum. Jones explicó que las técnicas de grabación para el álbum incluían el uso de un "micrófono de bomba de tubo" (una pastilla de guitarra montada dentro de un cilindro de latón), y un solo de guitarra de talk box en la canción "Jambi". El "micrófono de bomba de tubo" y otra información relacionada con el estudio se detallaron en la edición de Mix del 1 de junio de 2006. El baterista Danny Carey manejó muchos de los efectos de sonido en las pistas de interludio en el álbum usando baterías electrónicas llamadas Mandalas.


title: 10,000 Days

text: El título "10,000 días" se refiere aproximadamente al período orbital del planeta Saturno (el período de tiempo real es 10759 días), que suma 27 años y medio, según Keenan, “el momento en que se te presenta la oportunidad de transformarte de lo que sea sus complejos fueron antes para dejar que la luz del conocimiento y la experiencia aligeren su carga, por así decirlo, y dejen atrás viejos patrones y abracen una nueva vida”. También el título del álbum hace referencia a la madre de Maynard, quién sufrió un derrame cerebral a mediados de los años 70 y permaneció paralizada por 27 años hasta que falleció en 2003.


title: Estoraque (bálsamo)

text: El estoraque es moreno negruzco, opaco, blando y pegajoso cuando está poco desecado. En este estado es susceptible de quebrarse aunque con alguna dificultad. Su fractura es mate y granugienta: se le falsifica a menudo con serrín de madera, cuyo fraude se conoce tratándolo con alcohol pues entonces el serrín queda sin disolverse. También se falsifica con la colofonia que lo vuelve más seco; este fraude no es fácil de reconocer. Se recibe a veces envuelto en hojas de rotal y lleva en ese caso el nombre de "estoraque calamita".


title: Estoraque (bálsamo)

text: El "estoraque líquido" se confunde muchas veces —aunque erróneamente— con el ámbar líquido. Procede de "Altingia excelsa", que crece en la India.


title: Volkswagen Jetta I

text: El Volkswagen Jetta en su primera generación tuvo su presentación mundial en el Salón Internacional del Automóvil de Frankfurt en septiembre de 1979. Su producción comenzó en septiembre de 1979 en la planta de Wolfsburg. Su introducción en el mercado norteamericano fue a principios de 1980. Se produjo como sedán de 2 y 4 puertas con cajuela separada. Al igual que el Volkswagen Golf I fue diseñado por Giorgio Giugiaro de la compañía de diseño Italdesign. Este vehículo tiene un diseño similar al Volkswagen Voyage conocido en Argentina como Gacel. En México fue conocido como Volkswagen Atlantic. Los motores disponibles variaban considerablemente en función de los distintos mercados. Estos iban desde un motor de 4 cilindros en línea, volumen de 1.1 L, potencia de 37 kW (50 CV); hasta el motor de 1.8 L, 82 kW (112 CV) y 150 Nm (111 libras pie) de torsión. Algunos de éstos traían carburadores, mientras que otros (primordialmente para el mercado estadounidense) tenían inyección electrónica de combustible Bosch K or KE Jetronic (de Robert Bosch GmbH). Los motores diésel eran un 1.6 L de 37 kW (54 CV) y su correspondiente versión turboalimentada que producía 51 kW (70 CV) y 130 Nm (96 libras pie) de torsión.


title: Volkswagen Jetta I

text: Volkswagen consideró producirlo para Estados Unidos en una planta localizada en Sterling Heights, Míchigan. Sin embargo, debido a que las ventas de Volkswagen menguaban en Norteamérica, esta decisión fue pospuesta. Por lo tanto, esta planta fue vendida a Chrysler en 1983 quien todavía la tiene en operación. Esta generación también se produjo en Bosnia bajo la alianza Tvornica Automobila Sarajevo (TAS) para los mercados de los Balcanes.


title: Volkswagen Jetta I

text: Los comentarios de la prensa hacia este auto generalmente fueron muy positivos, destacando su nivel de estabilidad en el manejo, sin embargo sus puntos negativos se centraron en la dureza de su dirección (justo como sucedía con su hermano el Golf) debido a que no contaba con dirección hidráulica, sobre todo a la hora de estacionarse. El sistema de frenos presentaba buena respuesta, aunque se notaba cierta fatiga con el tiempo. La marcha era firme al estilo de los grandes coches alemanes, su suspensión absorbía muy bien las irregularidades de los caminos. Donde las reseñas variaban era en el nivel de ruido, algunas mencionaban que el auto era silencioso, mientras otras opinaban que el motor contribuía a un nivel alto de ruido. La crítica calificó sus asientos como cómodos, mas a su parecer no había suficiente espacio para la cabeza. Sus instrumentos y controles estaban bien localizados como el velocímetro y ciertos interruptores como el de las luces, sin embargo algunos otros no estaban al alcance de la mano. La prensa especializada encontró el espacio para el equipaje muy generoso, tomando en cuenta sus dimensiones exteriores, adicionalmente, varios espacios de almacenamiento le proporcionaron funcionalidad. En las pruebas, este auto llegó a tener tan buenas reseñas como autos más costosos como los Volkswagen Passat I/Dasher y los Audi 80/Fox/4000.


title: Volkswagen Jetta I

text: El Volkswagen Atlantic se introdujo al mercado mexicano en febrero de 1981. El mercado mexicano juvenil recibió este modelo de muy buen agrado debido a los excelentes antecedentes que le habría brindado hasta entonces su modelo hermano hatchback: el Caribe. En este momento el competidor directo para el Atlantic en dicho mercado, era únicamente el sedán Renault 18, debido a su similitud en precios y prestaciones, no obstante, este último presentaba dimensiones un poco mayores, más tarde el Nissan Tsuru en su primera generación que vendida en el país también se convirtió en una competencia por un tiempo hasta la aparición de la segunda generación.


title: Volkswagen Jetta I

text: En su primer año, el Atlantic tenía un motor 1.6 L y 66 CV (SAE) con transmisión manual de 4 velocidades y automática opcional de 3 velocidades. Se comercializó en versiones Atlantic Normal y Atlantic GL. Para 1982, el motor 1.7 L y 69 CV (SAE) reemplaza al 1.6, y la versión Normal es renombrada como Atlantic L. En estos dos primeros años, el tablero era el mismo del Rabbit que se vendió en esos años en Estados Unidos. Para 1983, el Atlantic cambia colores y vestiduras, y la versión L es reemplazada por una versión Atlantic C con menor equipo para afrontar la crisis económica que aquejaba a México en aquel entonces. Asimismo, recibe el tablero del Golf europeo de 1980.


title: Volkswagen Jetta I

text: En mayo de 1984 aparece la versión Atlantic GLS que equipaba un motor 1.8 L con carburador de doble garganta con potencia de 85 CV, y las mismas opciones de transmisión del motor 1.7 L, teniendo al interior asientos deportivos tapizados en tela "tweed" color gris. Esta última versión es especialmente recordada entre el público mexicano dadas sus excelentes prestaciones. En 1986 el motor 1.8 L y 69 CV sustituye al 1.7 L.


title: Volkswagen Jetta I

text: En 1983 hubo una edición especial sin nombre que estaba pintada en color Aubergine Metálico con vestiduras en "tweed" Gris con Aubergine, compartiendo colores y acabados con el Volkswagen Sedán de edición limitada conocido como el "Aubergine Käfer" en Alemania. Este Atlantic GL tenía rines de acero pintados al color de la carrocería con tapones centrales cromados. A principios de 1987 aparecen dos ediciones especiales. El Atlantic Hit, pintado en color Azul Mediterráneo metálico con un interior (inclusive la vestidura de velour con vinyl y el techo interior) en azul claro. estaba basado en el Atlantic C. El Atlantic Topic, estaba basado en el Atlantic GLS, estuvo disponible en Rojo Tornado y Negro Onix, con interior (incluyendo los asientos deportivos tapizados en color negro con franjas horizontales grises y el techo interior) en negro, rines de aluminio 13" como equipo de serie. Finalmente, el Atlantic es reemplazado en mayo de 1987 por el Jetta II.


title: Volkswagen Jetta I

text: El Jetta de primera generación continuó su producción y venta en Sudáfrica posterior a la introducción de la segunda generación, con el frontal del Golf y bajo el nombre de Fox.


title: Héroes del Silencio (EP)

text: Héroes del Silencio (también llamado Héroe de leyenda) es un EP y primer trabajo del grupo español Héroes del Silencio, producido por Roberto Durruty y Gustavo Montesano y arreglado por el propio grupo. Fue publicado en el año 1988.


title: Héroes del Silencio (EP)

text: y su amigo y socio Gustavo Montesano (Olé Olé) les viera tocar en la sala "En Bruto" y los pusiera en contacto con la discográfica EMI. La idea fundamental de este trabajo era una prueba, en la que la compañía apostaba con la grabación de este maxi sencillo. La portada de este trabajo fue realizada por Roberto Durruty su mánager quien estaba permanentemente encima de los pasos de esta banda que comenzaba su andadura en una multinacional. La idea de esta portada era mantener el estilo dark de la banda, ya que sus influencias de la época eran The Mission, Sisters of Mercy y The Cure.


title: Héroes del Silencio (EP)

text: El grupo comenzaba a captar la atención de los medios de comunicación zaragozanos; fueron teloneros del grupo La Unión y participaron en el recital de despedida de Alaska y Dinarama en Zaragoza. Además, habían participado en distintos concursos regionales y ya habían tocado en las Fiestas del Pilar. También asistieron al concurso "El Nuevo pop Español" y al Festival de Benidorm.


title: Héroes del Silencio (EP)

text: Cuando la compañía discográfica lanzó al mercado este trabajo, su meta era vender 5.000 copias. La venta de 30.000 copias constituyó toda una sorpresa, hazaña que ningún grupo había podido lograr, ni siquiera la banda Vam Cyborg quienes ya tenían disco en las tiendas.


title: Héroes del Silencio (EP)

text: El impresionante número de copias vendidas de este EP, motivó a que EMI lanzara al mercado un segundo tiraje de este trabajo, cambiando la portada para hacerla más atractiva comercialmente.


title: Héroes del Silencio (EP)

text: Todas las canciones compuestas por J. Valdivia Navarro, E. Ortiz de Landazuri, D.J. Cardiel y D.P. Andreu.


title: Recopa de Europa 1988-89

text: La Recopa de Europa 1988-89 fue la vigesimonovena edición de la Recopa de Europa, en la que participaron los campeones nacionales de copa en la temporada anterior. En esta edición participaron 33 clubes pertenecientes a 32 federaciones nacionales diferentes.


title: Recopa de Europa 1988-89

text: La final, disputada a partido único, enfrentó al FC Barcelona con la Sampdoria en el Wankdorfstadion, en Berna, donde venció el conjunto culé por 2-0, convirtiéndose así en el primer y único equipo en ganar tres Recopas de Europa. El trofeo significó el primer título conseguido por Johan Cruyff como entrenador del conjunto azulgrana, fichado esa temporada.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: El Aeropuerto Mariscal La Mar es la terminal aérea que le brinda servicio a la ciudad de Cuenca, Ecuador. Los vuelos locales toman cerca de 35 minutos desde Quito y 20 minutos desde Guayaquil.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: El 4 de noviembre de 1920 el piloto italiano Elia Liut partió desde Guayaquil para hacer lo que nadie antes había podido, llegar a la ciudad de Cuenca por el aire. Así fue como aterrizó con su pequeño bimotor, "El Telégrafo Uno", en medio del campo de Jericó, en Narancay.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: Luego de este hecho, el primer campo de aviación de la ciudad se situó cerca de la población de Ricaurte, en una explanada llamada "Tablón de Machángara", que fue adquirida por el Ejército del Ecuador. A este campo de aviación se le puso el nombre de "Campo de Aviación Mariscal La Mar" en honor al cuencano José de la Mar.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: El 8 de julio de 1934 se cumplieron los primeros vuelos directos Quito-Cuenca-Quito, con dos naves piloteadas por los mayores Luis Mantilla y Cosme Renella, que circunvalaron sobre la ciudad antes del aterrizaje, causando entusiasmo y admiración de los cuencanos.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: En 1940, en la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos preocupados por el avance de la Alemania Nazi se interesaron en ampliar su presencia en el Ecuador. Así fue como la compañía Pan-American Grace Airways (Panagra), que volaba desde 1929 de Guayaquil a San Cristóbal en Panamá con un hidroavión Sikorski S-38, consiguió un contrato para el mantenimiento de los aeropuertos del país.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: Con el contrato, Panagra, decidió ampliar sus servicios a la ciudad de Cuenca, pero para hacerlo necesitaba un aeropuerto más grande y seguro, por lo que comisionó a Fausto Moscoso, funcionario de la agencia de Panagra en Guayaquil, y a su cuñado Miguel Malo, para buscar un lugar para la construcción de un nuevo aeropuerto.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: Ya localizado el sitio, Douglas Campwell, Vicepresidente de Panagra en Lima, visitó el lugar y dio su autorización. Comenzó entonces la adquisición de los terrenos, con ayuda de la ahora Alcaldía de Cuenca, y la construcción de la pista, con lastre, y la llamada "Casa del Aeropuerto", ya que no era una terminal real sino más parecida a una casa común. El aeropuerto contaba con todo el equipo necesario para la época, desde un radio transmisor que informaba a los pilotos, hasta mecheros de kerosene para un posible aterrizaje nocturno.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: Al aeropuerto se llegaba por un camino que partía de la Avenida Quito, hoy Avenida Gil Ramírez Dávalos.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: El aeropuerto fue oficialmente inaugurado el 23 de abril de 1941. La ceremonia fue presidida por el entonces Presidente del Ecuador, Carlos Arroyo del Río, que estaba acompañado de los Ministros de Gobierno Carlos Aguilar Vázquez, de Defensa Vicente Santisteban Elizalde, sus esposas, el Vicepresidente de Panagra para América Latina, Douglas Campwell, la Reina de la Aviación de Pichincha, Gloria Eastman Lasso y las autoridades locales, presididas por el Gobernador Julio Vinueza y el Jefe de la III Zona Militar, Agustín Albán Borja.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: Con el aeropuerto abierto, Panagra inició los vuelos a la ciudad el 25 de abril de 1941 con un Douglas DC-3. La compañía seguiría con estos vuelos hasta finales de la década de 1960 cuando Panagra salió del país.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: El aeropuerto fue ampliado el 18 de mayo de 1951 y su pista el 25 de julio de 1952. Con el aumento en la cantidad de usuarios, se amplió nuevamente la terminal en 1953 y además se construyó la primera torre de control con dos pisos de altura. La segunda ampliación de la pista inicia el 15 de octubre de 1971 y en agosto de 1982 finalmente se pavimenta, además ese mismo año se instala el cerramiento y los sistemas de ayuda para la navegación de vuelo. La actual torre de control se construyó un año después en 1983. El actual sistema de ayuda para aterrizajes (ILS) se instaló el 4 de abril de 2002, lo que le permitió al aeropuerto ampliar sus horarios y aumentar la cantidad de aterrizajes en mal clima.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: El 1 de noviembre de 2005 mediante decreto ejecutivo se autoriza a la Alcaldía de Cuenca, a la ampliación, transformación, mejoramiento, administración y mantenimiento del aeropuerto. De esta manera la alcaldía crea la Corporación Aeroportuaria de Cuenca para cumplir con las tareas asignadas. Así en el 2008 se procedió a un cierre del aeropuerto por 15 días para el recapeo de la pista y otras mejoras. Las reparaciones fueron diseñadas para ampliar la vida del aeropuerto 10 años más a partir de esa fecha.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: Actualmente, con el crecimiento de la ciudad, el aeropuerto se ubica dentro de la zona norte de la ciudad, completamente rodeado por esta, en un área comercial, industrial y residencial. Esto genera molestias, en especial por el ruido, problemas de seguridad y de eficiencia a las aerolíneas y a los usuarios. Además a pesar de que la terminal de pasajeros ha sido constantemente actualizada y es un edificio moderno, la pista ya no puede ser ampliada pues de un lado se encuentra un barranco y del otro varias casas y negocios.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: A finales de 2011 se iniciaron los trámites para que durante el transcurso del año 2012 se instale un nuevo radar en el sector de Tablón, además se pretende ampliar la plataforma de estacionamiento de aviones de 19.000 m² a 22.500, además de construir un nuevo parqueadero con una capacidad de 260 plazas.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: Actualmente, el aeropuerto enfrenta una serie de problemas debido a su ubicación y a la imposibilidad de ampliarlo. Originalmente el aeropuerto se encontraba a las afueras de la ciudad pero con el crecimiento, la ciudad ahora lo rodea. Varios aviones han tenido problemas en especial debido al tamaño de la pista.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: Desde hace varias décadas, los gobiernos locales y nacionales han buscado alternativas al actual aeropuerto. Los estudios de la época demostraron que cerca de la ciudad existen varios lugares donde se podría ubicar un nuevo aeropuerto, sin embargo, todos esos lugares presentan problemas significativos.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: La primera opción fue en el sector de Ricaurte al norte de la ciudad, se llegó a hacer una maqueta pero nunca se concretó; hoy en día sería un proyecto muy costoso y arriesgado debido a que la ciudad ya ha alcanzado la zona propuesta y decenas de viviendas y comercios se ubican en esa zona. La siguiente opción presentada fue la de la llanura de Tarqui, al sur, lugar en la cual ya estuvo a punto de construirse un nuevo aeropuerto durante la presidencia de Jaime Roldós Aguilera, pero la oposición de hacendados y ganaderos del lugar lo evitó; además la zona cuenta con una pendiente pronunciada y las montañas cercanas junto con la neblina dificultarían el aterrizaje. Otros lugares evaluados fueron: la zona de Baguanchi, descartada por no tener suficiente extensión; Planicie del Pachamama de Llacao, descartado por ser una zona muy ventosa; y El Plateado al pie del Cerro Guaguaizhumi, descartado por la gran pendiente lateral. Otra alternativa que se ha propuesto es la compra de los terrenos aledaños al aeropuerto para la ampliación del mismo sin cambiar su ubicación, sin embargo esta alternativa es extremadamente costosa y no se eliminarían todos los problemas pues el aeropuerto se seguiría ubicado en el interior de la ciudad. Actualmente se piensa que el área cercana al sector de Tablón podría ser una opción pero no se han realizado estudios.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: El aeropuerto se encuentra ubicado a 2532 metros sobre el nivel del mar con una temperatura referencial de 24 grados centígrados. La operación del aeropuerto se inicia a las 11h00 UTC a 02h00 UTC todos los días del año, esto es 6h00 y termina a las 21h00 en el horario local UTC-5.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: La calle de rodaje está construida sobre pavimento flexible, paralela a la pista a una distancia de 78 m y comunica con la cabecera 0-5 del aeropuerto con una longitud de 580 m con un ancho de 18 m.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: El aeropuerto cuenta con una plataforma de pavimento rígido de 250 m de largo por 50m de ancho, paralela a 70 m del eje de la pista.


title: Aeropuerto Internacional Mariscal Lamar

text: La terminal, relativamente pequeña, tiene 5.126 m² de construcción en 2 plantas, siendo un edificio completamente moderno.


title: Jacques Tourneur

text: Jacques Tourneur (París, 12 de noviembre de 1904 - Bergerac, Francia, 19 de diciembre de 1977) fue un director de cine franco-estadounidense.


title: Jacques Tourneur

text: Tourneur nació en París (Francia); era hijo del director Maurice Tourneur. Todavía joven, se mudó a vivir a Nueva York y más tarde se trasladó a Hollywood, junto con su padre. Se nacionalizó estadounidense en 1919. Conoció a sus esposa, la actriz Christiane Virideau, mientras asistía a su padre en la producción del filme alemán de 1929 "Das Schiff der verlorenen Menschen".


title: Jacques Tourneur

text: Tourneur se dio a conocer tras la realización de tres películas de terror junto con el productor Val Lewton en RKO Pictures durante los años 1940: "La mujer pantera", "I Walked with a Zombie" y "The Leopard Man". Asimismo es reconocido por su película de 1957 "Night of the Demon" y el filme noir "Out of the Past" de 1947.


title: Jacques Tourneur

text: En 1964, Tourneur dirigió un episodio de la serie The Twilight Zone, Night Call. Otros trabajos televisivos suyos fueron episodios de Adventures in Paradise ("A Bride for the Captain", 1962), Bonanza ("Denver McKee", 1962) y T.H.E. Cat. Tourneur se retiró de la dirección a finales de los años 1960.


title: Agua de cristalización

text: El agua de cristalización es el agua que se encuentra dentro de las redes de los cristales pero que no se halla unida de manera covalente a ninguna molécula o ion. Es un término arcaico que precede a la química inorgánica estructural moderna, y que proviene de una época en la que las relaciones entre fórmula mínima y estructura eran poco comprendidas. Sin embargo, el término ha permanecido en el tiempo, y cuando se emplea de manera precisa puede resultar muy útil.


title: Agua de cristalización

text: Al cristalizarse a partir de agua o solventes que la contienen, muchos compuestos químicos incorporan agua en su red cristalina.


title: Agua de cristalización

text: Cuando se usa el término en su sentido clásico, el "agua de cristalización" se refiere al agua que se encuentra en la red cristalina de un complejo metálico, pero que no se haya unida directamente al ion metálico. A pesar de ello, dicha agua de cristalización debe interaccionar con otros átomos e iones porque de otra manera no estaría incluida dentro de la red cristalina. Si se considera el caso del cloruro de níquel (II) hexahidratado (NiCl·(HO)). Al examinar su estructura molecular queda evidente que el cristal consiste de subunidades de ["trans"-NiCl(HO)] que están unidas entre sí y a dos moléculas aisladas de HO. De esta manera, un tercio del total de


title: Agua de cristalización

text: moléculas de agua en el cristal no están unidas directamente al Ni, y son las que constituyen el agua de cristalización.


title: Agua de cristalización

text: A diferencia de las sales inorgánicas, las proteínas cristalizan con cantidades inusualmente grandes de agua en la red cristalina. Contenidos de hasta un 50 % de agua no son infrecuentes. La capa de hidratación extendida es la que permite a los cristalógrafos de proteínas justificar que la conformación en el cristal no es muy diferente a la conformación libre que la proteína adopta en solución.


title: Agua de cristalización

text: Cuando el agua de cristalización está asociada a una sal el resultado se denomina hidrato. La estructura de los hidratos puede ser muy elaborada, debido a la existencia de enlaces de hidrógeno que determina estructuras poliméricas. Durante mucho tiempo las estructuras de muchos hidratos permanecieron desconocidas, por lo cual se empleó un punto (·) en la fórmula de un hidrato para especificar la composición sin indicar la


title: Agua de cristalización

text: A partir de la segunda mitad del siglo veinte, la mayoría de las estructuras de los hidratos más comunes fue determinada mediante cristalografía, de manera tal que el anterior formalismo es cada vez más obsoleto. Una razón fuerte para usar el formalismo del punto es la simplicidad. Para muchas sales, la forma exacta en que las moléculas de agua están unidas no tiene importancia debido a que esos enlaces quedan labilizados luego de la disolución. Por ejemplo, una solución acuosa preparada a partir de CuSO·5HO o CuSO anhidro se comportan de la misma manera. Por ello, el conocimiento del grado de hidratación solamente es importante al momento de determinar la masa molar, ya que un mol de CuSO·5HO tiene mayor masa que un mol de CuSO. En algunos casos, el grado de hidratación puede ser crítico para las propiedades químicas que resultan. A manera de ejemplo, el RhCl es insoluble en agua y de poca utilidad relativa en la química organometálica, mientras que el RhCl·3HO es muy versátil. De forma opuesta, el AlCl hidratado es un ácido de Lewis pobre y por lo tanto inactivo como catalizador para las reacciones del tipo Friedel-Crafts, por lo que debe protegerse del contacto con la humedad de la atmósfera para evitar la formación de hidratos.


title: Good Night (canción)

text: «Good Night» es la última canción del álbum "The Beatles" (también conocido como "The White Album") de 1968. Fue compuesta por John Lennon y es cantada en su totalidad por Ringo Starr. La música es proporcionada por una orquesta arreglada y dirigida por George Martin.


title: Good Night (canción)

text: John Lennon originalmente escribió la canción como una canción de cuna para su hijo Julian cuando tenía cinco años de edad.


title: Good Night (canción)

text: El arreglo de George Martin es excesivamente exuberante, y de manera intencional. Se dice que Lennon quería que la canción sonara "realmente cursi".


title: Good Night (canción)

text: Los músicos tocaron los siguientes instrumentos: doce violines, tres violas, tres violonchelos, un arpa, tres flautas, un clarinete, un corno francés, un vibráfono y un contrabajo. Los cantantes "Sammes Mike" también participaron en la grabación.


title: Good Night (canción)

text: La canción termina con Ringo Starr, susurrando las palabras: "Good night... Good night, everybody... Everybody, everywhere... Good night."


title: Good Night (canción)

text: La canción hace dos apariciones en la banda sonora de The Beatles "Love", para el show del Cirque du Soleil. Se utiliza como una transición entre "Lucy In The Sky With Diamonds" y "Octopus's Garden". Después de la introducción orquestal a la tercera estrofa de "Good Night", el acompañamiento orquestal toca sobre una muestra de Starr lentamente, cantando las palabras iniciales de "Octopus's Garden". Más tarde, al final de la serie, después de los acordes de "All You Need Is Love" trae el álbum a su fin.


title: Good Night (canción)

text: La canción ha sido interpretada por varios artistas, incluyendo, Carpenters, Ramsey Lewis, Kenny Loggins, Cyril Stapleton, Manhattan Transfer, The Monkees y el baterista Micky Dolenz. Barbra Streisand la grabó en 1969 para su álbum "What About Today?". También fue elegida para tocarla por la banda británica Coldplay, después de que la banda había abandonado el escenario en los conciertos de 2005-2006 en el Twisted Logic Tour.


title: Good Night (canción)

text: Una versión truncada de la grabación se utilizó en el cierre de transmisiones de WWHT-TV "U-68" en la ciudad de Newark, Nueva Jersey en 1986.


title: Good Night (canción)

text: El artista argentino Charly García terminó el último tema de su concierto unplugged MTV ("15 Forever") con las primeras notas del coro de "Good Night", despidiéndose de la audiencia diciendo "Goodnight, everybody, everywhere".


title: Marge Be Not Proud

text: Marge Be Not Proud, llamado "Marge, no seas orgullosa" en España y "El bebé de mamá" en Hispanoamérica, es el decimoprimer episodio perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", estrenado originalmente el 17 de diciembre de 1995. Fue escrito por Mike Scully y dirigido por Steven Dean Moore. En el episodio, Bart roba un videojuego, pero pronto se arrepiente, principalmente al ver la desilusión de Marge.


title: Marge Be Not Proud

text: Es época navideña y mientras la familia ve un especial de Navidad de Krusty el Payaso, Bart ve un comercial promocionando el videojuego de peleas "Bonestorm" (Apocalipsis en Latinoamérica) , y decide que debe tenerlo. Sin embargo, Marge se niega a comprárselo, ya que el juego (al estilo de Mortal Kombat) es muy caro y fomenta la violencia además de que puede distraerlo de sus obligaciones de la escuela.


title: Marge Be Not Proud

text: Bart trata de obtener el juego por sus propios medios, pero todos sus intentos fallan. En la Mazmorra del Androide, el hombre de las historietas le dice a Bart que todas las copias del juego están alquiladas. Sin embargo, todavía había muchas copias del juego de Lee Carvallo, "Aprendiendo Golf". Dejando de lado el aburrido juego, Bart, más tarde, ve que Milhouse tiene Bonestorm y lo visita, esperando que se lo preste, pero el niño no lo quiere compartir y lo echa de su casa.


title: Marge Be Not Proud

text: Desilusionado, Bart visita el local "Try-N-Save", un centro comercial con descuento donde ve una madre comprarle el juego a su hijo. En la sección de electrónica, Bart ve a Jimbo y a Nelson robando artículos de la tienda. Luego, nota que la sección de los videojuegos la dejaron abierta. Pese a su conciencia, el niño no resiste la tentación y decide intentar robar una copia de Bonestorm, la esconde en su chaqueta y se dirige de forma muy desapercibida a salida de la tienda.


title: Marge Be Not Proud

text: Una vez fuera, Bart cree que lo ha conseguido y está libre, pero en ese momento siente una mano sobre su hombro que es un guardia de seguridad de la tienda que lo descubrió (Don Brodka) y lo regresa. Bart es llevado a una pequeña habitación, donde Brodka lo tiene detenido y llama a los padres del niño, para revelarles lo que hizo, pero al ver que no estaban les deja un mensaje en su contestador, informándoles del crimen de Bart, quien le dice a Brodka que había aprendido ya la lección y le pide que lo deje ir, Brodka lo hace advirtiendo que no regrese o de lo contrario lo haría enfrentar los cargos por el robo. Bart corre hacia su casa, logra llegar antes que sus padres y borra el mensaje de la contestadora, creyendo haber eludido el problema.


title: Marge Be Not Proud

text: Sin embargo a la mañana siguiente, Marge anuncia su plan por llevar a todos a tomarse una fotografía en familia a la tienda Try-N-Save. Bart al enterarse se pone nervioso y no logra convencer a su madre de ir a otro lugar e intenta ir maquillado para que no lo reconozcan pero Marge le quita todo insistiendo que ella siempre ha querido una buena foto familiar. Una vez en la tienda, el niño se pone nervioso desde que están afuera y al entrar trata de evadir ser descubierto y cuando llega el momento de la foto se da cuenta de que el guardia de seguridad que lo descubrió está muy cerca y Bart le dice al empleado que se apure en tomar la foto para salir de la tienda pero Brodka lo agarra en el mismo momento en que el fotógrafo tomaba la foto. Brodka le revela a Marge y Homer que él había sorprendido a su hijo robando en la tienda lo que ellos no le creen pero al final se los demuestra con un vídeo de seguridad frente a toda la gente que ven a Bart como un ladrón, causando una enorme vergüenza a sus padres.


title: Marge Be Not Proud

text: Los padres de Bart se decepcionan muchísimo con respecto a su hijo. Homer comienza a retarlo, y Marge se queda distante con Bart y simplemente lo manda a dormir. Homer decide castigar al niño dejándolo encerrado en su casa (ni siquiera podría salir para ir a la escuela), evitando darle ponche ni comida en tres días y prohibiéndole robar por tres meses. A medida que pasan los días, Bart es marginado de las actividades familiares, como decorar el árbol de Navidad y hacer muñecos de nieve. El niño termina de ser humillado cuando ve a Nelson (quien lo había incentivado para robar el videojuego) volviendo de otro robo en la tienda y sobre todo se burla de él porque el policía lo atrapó, cuando se va Bart parece no hacerle caso pero aun así cree que todos lo acusan como "la oveja negra".


title: Marge Be Not Proud

text: Bart teme haber perdido el amor de su madre, y decide recuperarlo. Para hacerlo, visita la tienda Try-N-Save, y vuelve a su casa con un bulto bajo su chaqueta. Marge lo enfrenta luego de una pequeña persecución, ya que pensaba que su hijo había vuelto a robar, pero descubre que el niño escondía una bonita foto suya, regalo navideño para Marge. Marge coloca la foto de Bart en el cuadro de la foto familiar (ya que el niño había salido muy mal) y ve que en el marco de la foto de su hijo decía "enteramente pagado".


title: Marge Be Not Proud

text: Marge queda feliz por la actitud de Bart, y en gratitud por haber recibido su regalo antes, también le da al niño su regalo antes de tiempo, diciéndole que era el videojuego que un niño quería. Bart abre ansiosamente el paquete, solo para descubrir que el regalo era el juego de Lee Carvallo, "Aprendiendo Golf". Aunque está desilusionado, Bart sonríe y abraza a su madre viendo que vuelve a ser su chiquitín especial.


title: Marge Be Not Proud

text: En la secuencia de créditos de cierre se ve que Bart está jugando "Aprendiendo Golf", donde en el juego, Lee Carvallo le da sugerencias, pero Bart hace caso omiso de ellas, lanzando la pelota demasiado lejos, lo que hace que se aburra y deje de jugar.


title: Marge Be Not Proud

text: Marge dice cuando arropa a Bart "la vida es como una caja de bombones" esta frase es famosa por el libro Forrest Gump y también por la película del mismo nombre.


title: Marge Be Not Proud

text: El anuncio comercial de TV que ven Bart y Lisa es de un videojuego llamado "Bonestorm" (la frase es: "Cómprame Apocalipsis o púdrete") parodia al videojuego Bloodstorm (1994); otro intento fracasado de superar a Mortal Kombat (Midway). En el mismo anuncio de TV, se ve a "Liu Kang" luchando contra un tanque en el escenario "The Spikes" de MKII. Segundos después se muestra a dos shokan batallando violentamente.


title: Marge Be Not Proud

text: En la escena en la que Milhouse ingresa su apodo "Thrillhouse" él sostiene un control similar al Sega Genesis a lo que el juego sería para una consola parodia de SEGA


title: Marge Be Not Proud

text: Cuando Bart se encuentra frente al mostrador abierto de videojuegos reflexionando acerca de la oportunidad de robar un juego, aparecen personajes similares a Mario, Luigi, Donkey Kong y Sonic aconsejándole. Cada uno le aconseja cosas diferentes.


title: Marge Be Not Proud

text: La canción que suena en el contestador cuando Homer comprueba los mensajes es una canción cómica titulada "Hello Muddah, Hello Faddah", también conocida como "Camp Granada", escrita y popularizada por Allan Sherman en 1963.


title: Marge Be Not Proud

text: Es el primer episodio de la serie en el cual aparece la cantante brasileña "Xuxa", debido a que, en aquellos momentos, la universalmente reconocida "Reina de los Bajitos" estaba incursionando en la televisión americana con su famoso show (que en aquel país se llamó simplemente "Xuxa"), el cual se grababa y transmitía íntegramente desde los Estados Unidos. Posteriormente, la cantante aparecería por segunda vez en el capítulo La culpa es de Lisa, cuando la familia viaja a Brasil.


title: Marge Be Not Proud

text: Mientras la familia posa para una instantánea, Bart, impaciente, insta al fotógrafo "Venga, Ansel Adams, haga la fotografía".


title: James Best

text: Jules Franklin Guy, más conocido como James Best (Powderly, Kentucky, 26 de julio de 1926 - Hickory, Carolina del Norte, 6 de abril de 2015), fue un actor, productor, director, escritor, cantante, actor de voz y profesor estadounidense.


title: James Best

text: Nació en Kentucky, en 1926. Su madre era la hermana de Ike Everly, padre del dúo pop los Everly Brothers. Su madre murió en 1929, y fue mandado a vivir a un orfanato. Más tarde fue adoptado por la familia Best y se fue a vivir con ellos en Corydon, condado de Harrison, en el sur de Indiana.


title: James Best

text: En 1959 se casó con Jobee Ayers, y la pareja tuvo dos hijas, Janeen y Jojami. La pareja se divorció en 1977. Best también tenía un hijo, Gary Best, de su matrimonio anterior. En 1986 se casó con Dorothy Best. Era tío de la modelo Jennifer Lyons y suegro del cantante Michael Damián.


title: James Best

text: Sus primeros papeles en películas fueron: Sam en "Orgullo de comache", Cole Younger en "Los asaltantes de Kansas", Frank Addison en "Peggy", Jerry Connell en "Air Cade"t y Joe Rakich en "Steel Town".


title: James Best

text: Algunas de sus participaciones en cine son: "Black Gold", "Corredor sin retorno", "La revancha de Clint Cooper", "Espuelas negras", "Tres en un sofá", "Salvajes", "El expreso de Corea", "Así empezó Hollywood", "The Brian Machine", "Raney", "Death Mask"," Hot Tamale", "La leyenda de Moondance Alexander"," Return of the Killer Shrews" y "The Sweeter Side of Life".


title: James Best

text: Se hizo muy popular con la serie The Dukes of Hazzard, donde interpretó al Sheriff Rosco P. Coltrane durante el período 1979 a 1985


title: James Best

text: James Best falleció el 6 de abril de 2015, en Hickory, Carolina del Norte, por complicaciones de la neumonía que padecía. Best tenía 88 años. Le sobreviven sus tres hijos y su esposa, Dorothy.


title: Barbet Schroeder

text: Barbet Schroeder (n. Teherán, Irán, 26 de agosto de 1941) es un director, actor y productor francés de origen suizo.


title: Barbet Schroeder

text: Schroeder empezó su carrera en el cine francés en la década de 1960, al lado de Jean-Luc Godard y Jacques Rivette. A los 23 años, Schroeder funda su propia productora, Les Films du Losange, junto con Éric Rohmer, y produce algunas de las mejores películas de la nueva ola francesa. Su debut como director fue "More" (1969), sobre la adicción a la heroína y que se convirtió en un éxito en toda Europa. Pink Floyd fueron los encargados de la banda sonora del filme, que publicaron en su tercer álbum, "Music from the Film More". En 1972, escribió y dirigió "El valle", película que también fue musicalizada por Pink Floyd, cuyo resultado es el disco "Obscured by Clouds".


title: Barbet Schroeder

text: En la década de 1980, Schroeder dirigió más películas y entró de lleno en el mundo de Hollywood. Así llegarían sus filmes "Barfly" (1987), protagonizado por Mickey Rourke, "Single White Female" (1992), y "El misterio von Bülow" (1990), filme por el que recibió una nominación a los Premios Óscar y por el cual Jeremy Irons, en el papel de Claus von Bülow, recibiría el .


title: Barbet Schroeder

text: A pesar de los éxitos de sus películas, Schroeder ha continuado interesándose en realizar proyectos de bajo presupuesto, como la adaptación de la obra del escritor colombiano Fernando Vallejo "La Virgen de los sicarios" (2000), el documental de 1974 "General Idi Amin Dada", sobre el dictador ugandés Idi Amin, o "Terror's Advocate" (2007), sobre el terrorismo de los últimos 50 años visto a través de los ojos del abogado Jacques Vergès. En 2006 fue objeto de una retrospectiva en la 54 edición del Festival de San Sebastián.


title: Barbet Schroeder

text: Barbet Schroeder dirigió también en 2009 el de la serie estadounidense "Mad Men". El episodio, titulado "The Grown Ups", destacó por su narración del asesinato de John F. Kennedy.


title: Barbet Schroeder

text: Schroeder también ha hecho algunas apariciones como actor: como uno de los fantasmas en "Celine y Julie van en barco" (1974), de Jacques Rivette, como presidente de Francia en "Mars Attacks!" (1996), de Tim Burton, en el cortometraje realizado por Christopher Doyle en la película "Paris, je t'aime" (2006), como mecánico en la película "Viaje a Darjeeling" (2006), de Wes Anderson, o como duque de Grandlieu en "La duquesa de Langeais" (2007), de Jacques Rivette.


title: Esgaroth

text: Esgaroth, conocida como Ciudad del Lago, es una ciudad ficticia descrita en los textos de J. R. R. Tolkien, que tiene una importancia fundamental en el viaje de Bilbo Bolsón junto a Thorin y compañía a liberar la Montaña Solitaria de la ocupación de Smaug "el Dorado", narrado en la novela "El hobbit".


title: Esgaroth

text: Se trataba de una ciudad de Hombres, enclavada en las aguas del Lago Largo; no estaba emplazada en la orilla, aunque había allí unas cuantas cabañas y construcciones, sino sobre la superficie misma del Lago, en una apacible bahía protegida de los remolinos del río por un promontorio de roca; en la orilla centro occidental del mismo, muy poco al norte de donde se producía la desembocadura del Río del Bosque. Ubicada justo al noreste del Bosque Negro y al sur de Erebor, la Montaña Solitaria. Estaba edificada sobre pilares de madera clavados en el fondo del lago y se accedía a ella desde tierra por un puente de madera que se extendía hasta unos enormes troncos que sostenían una bulliciosa ciudad también de madera"…” Aparentemente este no fue el emplazamiento original de la Ciudad del Lago, sino que en la época de mayor esplendor de la región, Esgaroth habría estado emplazada, por lo menos una parte, sobre la orilla oeste, puesto que podían verse aún los pilotes carcomidos de una ciudad más grande, cuando bajaban las aguas, durante las sequías".”


title: Esgaroth

text: En el centro del rectángulo que constituía la ciudad, existía un amplio círculo de agua tranquila rodeada por altos pilotes"…”; a su alrededor “(…)"se levantaban las casas más grandes"…” y más importantes de la ciudad, entre ellas la del Gobernador; en donde Bilbo y los trece enanos fueron recibidos luego de su penosa huida del Reino de Thranduil. En ese sector de la ciudad estaba también el Mercado en donde se realizaban las operaciones comerciales; había 'largos muelles de madera con escalones y escalerillas que descendían a la superficie del lago".” A donde llegaban los distintos botes y barcazas con mercadería, que entraban por un túnel entre pilotes ubicado en el sector sur de la ciudad. De una de las casas llegaba el resplandor de muchas luces y el sonido de muchas voces. Cruzaron las puertas y se quedaron parpadeando a la luz, mirando las largas mesas en las que se apretaba la gente".”


title: Esgaroth

text: El nombre dado a la Ciudad, "Esgaroth", es uno de los misterios que Tolkien acostumbraba a dejar a sus lectores sin brindar muchas explicaciones. Se trata de una palabra Ilkorin que significa “Lago de Juncos”, compuesta por "Esgar": “lecho de juncos”, raíz ESEK y "*-oth", que parecería “(…)"es el elemento que se traduce como "lago". No parece que ocurra una palabra o elemento similar en ningún sitio más".” ¿Qué hace un nombre de una ciudad en una lengua que en la anterior concepción de Tolkien correspondía a los Teleri que se quedaron en Beleriand; llamados en aquel entonces (tiempo de los Cuentos Perdidos) "Ilkorindi", "los que no eran de Kôr"?. La explicación reside en el hecho de que en la misma época en que Tolkien publicaba "El hobbit"; “(…)"coincide con la época de creación de "Las Etimologías", por lo que, efectivamente, el ilkorin se concebía entonces como la lengua nativa de los Teleri de Beleriand"…” Claramente en "Etimologías" se señala que la raíz ESEK, corresponde a “(…)"Cf. Esgaroth, Lago de Juncos, debido a que la orilla occidental estaba llena de juncos".” Por lo que queda claro que cuando el Profesor hizo, muy a su pesar, las adaptaciones a "El hobbit"; dejó esta palabra sin adaptar al Sindarin de los Elfos Silvanos de Thranduil, quienes seguramente fueron los autores de este nombre para la ciudad; y la mantuvo en El Señor de los Anillos. Ahora bien, Javier Lorenzo nos dice: “"También existe en "Addenda & Corrigenda to the Etymologies" otra interpretación del nombre. Bajo la raíz SKAR2-, escrita apresuradamente, aparece en una lengua élfica sin identificar _esgaroth_, cuya glosa los editores de A&C interpretan como "strand-burg" ["ribaburgo"]; _Vinyar Tengwar_ 26, p. 14."” Es decir “Ciudad de la Ribera”; lo que es más consistente con el nombre para una ciudad, que la dada bajo la raíz ESEK, que hace más referencia al Lago.


title: Esgaroth

text: Por su ubicación geográfica la "Ciudad del Lago" era una importante base del comercio regional e interregional. La cuenca del Río Celduin le permitía comerciar con el sur y con las regiones al oeste del mar de Rhûn; a través del Río del Bosque con no solo los elfos de Thranduil, sino también con los valles del Noroeste de los lindes del Bosque Negro; y “(…)"cuando el Valle Norte era rico y próspero"…” los habitantes de la ciudad “(…)"habían sido poderosos hombres de fortuna; vastas flotas de barcos habían poblado aquellas aguas, y algunos llevaban oro y otros guerreros con armaduras, y allí se habían conocido guerras y hazañas que ahora eran sólo una leyenda"...”


title: Esgaroth

text: Al igual que la Ciudad de Valle, poco se sabe sobre el origen de la ciudad, pero quienes la construyeron fueron los Hombres del Norte, descendientes de los Edain que poblaron toda la región en la Primera Edad y que constituyeron innumerables tribus, pueblos y reinos, de los que el Reino de Rhovanion, en la TE, era una muestra. Estos pueblos se asentaron, básicamente, en los lindes del Bosque Negro y las orillas de los dos grandes ríos de la región, el Celduin y el Carnen; o en las vastas llanuras ubicadas entre estos. Además, las lenguas de los Hombres del Norte, incluida la de los hombres de Esgaroth, “(…) "estaban emparentadas con el Adûnaic, y algunas conservaban todavía cierta semejanza con la Lengua Común"…”; lo que parece atestiguar esta procedencia.


title: Esgaroth

text: Ahora bien los Hombres del lago contaban con una inmejorable posición geográfica para expandirse comercial y económicamente; pero la pregunta que surge es ¿desde cuando? Suponemos que el asentamiento probablemente dataría de fines de la Segunda Edad, que es el momento en que Sauron, derrotado, deja la Tierra Media, lo que trajo una mayor tranquilidad a la región; pero ésta había sido prácticamente devastada y sobrevivían bolsones de pueblos a lo largo de los lindes del Bosque Negro y la cuenca del río Celduin, conocidos como “Los Hombres Libres del Norte”.


title: Esgaroth

text: Los primeros siglos de la Tercera Edad vieron a la región formando parte de una especie de protectorado de Gondor y en especial luego de la derrota que Rómendacil I propinó a los Hombres del Este. Este hecho, probablemente, permitió el desarrollo de una poderosa ciudad de comerciantes en el Lago Largo, puesto que la influencia gondoreana pudo ser determinante para que este pueblo dejara la vida rural, característica de los Hombres del Norte; aprendiendo de los gondoreanos a construir barcos; aprovechando las ventajas geográficas de su ubicación. O bien, como postula Michael Martínez, “(…)"Tolkien no indica donde esos hombres del norte aprendieron el arte de construir barcos, pero se puede suponer que lo desarrollaron por ellos mismos".” Además el hecho de que sus flotas sirvieran para el transporte de tropas y armas, nos habla de que el servicio a Gondor pudo ser muy lucrativo para los hombres de Esgaroth, en la tan conflictiva Rhovanion de esos días.


title: Esgaroth

text: El asentamiento del Rey Thranduil en el norte del Bosque Negro, (1100 TE) contribuyó, también al engrandecimiento de la Ciudad; con el uso del Río del Bosque como vía de comercio entre los Elfos Silvanos y los Hombres del Lago, y con senderos y caminos que cruzaron el Bosque y se unieron a Esgaroth. Es posible que de esta época datara la antigua y más grande ciudad, de la que solo se veían los restos en tiempos de bajada de las aguas.


title: Esgaroth

text: La Gran Peste de 1636 y la sucesiva oleada de ataques de los Aurigas pusieron en jaque el dominio de Gondor en la región. Con la muerte de Narmacil II, el Reino del Sur perdió todos sus territorios orientales; dejando a la ciudad aislada y desprotegida; sólo el comercio con los Elfos Silvanos sobrevivió a la catástrofe económica. La región prácticamente se despobló o fue ocupada por los Hombres del Este. Pero no sería el final del enclave; todavía habría de ver otro momento de esplendor. Fue durante los años en que los Enanos ocuparon Erebor que el intenso tráfico comercial con el norte, con el oeste y con el sur se reanudó, pero quizá no con la fortaleza de antaño.


title: Esgaroth

text: Ahora bien en el año 2770 el importante comercio con los Enanos de Erebor llegó a su fin cuando Smaug se apoderó de la Montaña Solitaria. Esgaroth sobrevivió, pero se perdió el contacto con los mercados del norte, en especial con Valle, que fue destruida por el Dragón y sus sobrevivientes se refugiaron en la Ciudad del Lago. Pero en el año 2941, cuando Thorin y compañía llegaron a Erebor, Smaug poseído por la ira, al no poder descubrir el escondite de los Enanos, atacó Esgaroth, destruyéndola. Esta acción resultó en el fin del Dragón; puesto que Bardo "el Arquero" lo atravesó con la Flecha Negra en el lugar más débil de su coraza, dándole muerte. La ciudad fue reconstruida por los sobrevivientes y recuperó su prosperidad, gracias a las riquezas de Erebor. Tras los acontecimientos de "El hobbit", se unió a los nuevos dominios de Valle. Poco se habla de la participación de la ciudad del Lago Largo en la Guerra del Anillo, pero es de suponer que contribuiría a los ejércitos de hombres y enanos que enfrentaron a las fuerzas de Khamûl en la Batalla de la Ciudad de Valle.


title: Lafarge

text: Lafarge fue una compañía francesa de construcción creada en 1833 especializada en cemento, hormigón, áridos, yeso, asfaltos y pavimentos. En 2015 se fusionó con la empresa suiza Holcim convirtiéndose en LafargeHolcim, líder mundial del sector cementero con una facturación de 26,000 millones de euros en 2018. Opera en América, Asia, Europa, África y Oriente Medio y emplea a unos 78,000 trabajadores.


title: Lafarge

text: Lafarge fue fundada en 1833 por Joseph-Auguste Pavin de Lombardi en Le Teil (Ardèche), para explotar la cantera de piedra caliza en Mont Saint-Victor entre Le Teil y Viviers. La caliza es blanca y arcillosa, y produjo una excelente cal hidráulica.


title: Lafarge

text: En 1864 Lafarge firmó su primer contrato internacional para la distribución de 110.000 toneladas de cal en el proyecto de construcción del Canal de Suez. Desarrolló cementos de aluminato cálcico. También fue uno de los más tempranos pioneros en la producción de cementos pórtland blancos, que todavía se producen en la fábrica original de Le Teil.


title: Lafarge

text: En 1919, se constituyó como compañía pública, denominada "Sociedad anónima de cementos y cal de Lafarge y del Teil" (""Société anonyme des chaux et ciments de Lafarge et du Teil"").


title: Lafarge

text: En 1980, se unió con el productor belga de carbón, coque y fertilizantes Coppée para convertirse en SA Lafarge Coppée.


title: Lafarge

text: Lafarge adquirió una planta de la Compañía Nacional de Yeso a principios de 1987. Diez años más tarde, compró Redland plc, una compañía de explotación de canteras líder en el Reino Unido.


title: Lafarge

text: En 1999, Lafarge adquirió el 100% de las acciones de Hima Cement Limited, el segundo mayor productor de cemento en Uganda, con una capacidad instalada anual de 850.000 toneladas métricas, a enero de 2011.


title: Lafarge

text: En 2001, Lafarge, entonces el segundo mayor productor del mundo, adquirió Blue Circle Industries (BCI), que en ese momento era el sexto mayor productor de cemento, para convertirse en el líder mundial.


title: Lafarge

text: En 2006, Lafarge Norteamérica aceptó una oferta de $3.000 millones de la matriz Lafarge Group que dio esta todo el control del negocio en Norteamérica, retirando Lafarge Norteamérica de la bolsa de Nueva York. Previamente la matriz poseía el 53% de las acciones de la filial.


title: Lafarge

text: En 2007, desinvirtió en su división de cubiertas, en un acuerdo que resultó en la retención del 35% del capital de esta filial.


title: Lafarge

text: En diciembre de 2007, Lafarge anunció la compra del Grupo Orascom Cement, un productor de cemento con base en Egipto con operaciones a lo largo de África y Oriente Medio, de Orascom Construction Industries (OCI).


title: Lafarge

text: El 15 de mayo de 2008, Lafarge adquirió el negocio de Hormigón Premezclado Larsen & Toubro en India por $349 millones.


title: Lafarge

text: En 2010, Lafarge fortaleció su presencia en Brasil (mediante un acuerdo con Votorantim) y Europa Central (con STRABAG). En el año 2015 Lafarge se fusionó con la cementera Suiza Holcim , convirtiéndose en LafargeHolcim, la cementera ahora líder en el mundo y con presencia en 90 países.


title: Lafarge

text: En 2016 se publicó información sobre supuestos pagos a los terroristas de Estado Islámico con la finalidad de poder continuar su actividad en Siria. La ONG Sherpa estuvo en el origen de las acusaciones contra la compañía. En junio de 2018 la empresa fue imputada por las acusaciones de violación de embargo, poner en riesgo la vida de terceros, financiación de un objetivo terrorista y complicidad de crímenes contra la humanidad"


title: Lafarge

text: En cuanto a conflictos ambientales, LafargeHolcim se enfrenta a varios proceso judiciales y movimientos de protesta debido a su actividad industrial en diferentes partes del mundo. Según el Environmental Justice Atlas, hay conflictos ambientales con LafargeHolcim en Montcada i Reixac (Cataluña, España) y Puttalam (Sri Lanka) relacionados con la quema de residuos para la combustión del proceso industrial de fabricación de cemento. Se ha publicado que la actividad industrial de LafargeHolcim derivada de la quema de residuos produce efectos nocivos en la salud de la población y los trabajadores. En este sentido, en la población eslovena de Trbovlje la compañía fue clausurada debido a la retirada del permiso ambiental por parte de las autoridades quienes argumentaron que los impactos negativos en la salud de los habitantes y el entorno obligaban a parar su actividad. LafargeHolcim también se ha visto implicada en la destrucción del territorio, como el caso de la degradación del paisaje, pérdida de biodiversidad y contaminación del agua derivado de sus actividades en Selva Alegre (Ecuador).


title: Margarita de Dinamarca (1895-1992)

text: Margarita de Dinamarca (en danés, "Margrethe af Danmark"; Copenhague, 17 de septiembre de 1895-ibidem, 18 de septiembre de 1992) fue por nacimiento princesa de Dinamarca e Islandia, y princesa de Borbón-Parma por su matrimonio con el príncipe Renato de Borbón-Parma.


title: Margarita de Dinamarca (1895-1992)

text: Sus padres fueron el príncipe Valdemar de Dinamarca (hijo menor del rey Cristián IX de Dinamarca y de Luisa de Hesse-Kassel) y la princesa María de Orleans. Sus padres habían acordado de antemano que sus hijos sería criados en la fe luterana, la religión de su padre, y las hijas en el catolicismo, la fe de su madre.


title: Margarita de Dinamarca (1895-1992)

text: Se casó con un príncipe católico, el príncipe Renato de Borbón-Parma (1894-1962), el 9 de junio de 1921 en Copenhague. Él era hijo de Roberto I, duque de Parma. Su madre fue la segunda esposa del duque, la infanta María Antonia de Portugal, hija del exiliado rey Miguel I de Portugal.


title: Margarita de Dinamarca (1895-1992)

text: La familia era relativamente pobre. Residían principalmente en Francia. En 1939, la familia huyó de los nazis y se refugió en España. A partir de ahí se fueron a Portugal y luego a Estados Unidos. Margarita murió un día después de su cumpleaños número 97, en el 69 cumpleaños de su hija Ana. Sigue siendo el miembro más longevo que ha tenido de la Casa Real danesa.


title: Municipio de Acatlán de Pérez Figueroa

text: Acatlán de Pérez Figueroa, es un Municipio perteneciente al Distrito de Tuxtepec en la región del Papaloapan, en la parte más septentrional del estado de Oaxaca, México. Junto con el municipio de San Juan Bautista Tuxtepec, es el más extenso del distrito, al poseer 933,90 km² de superficie, que representa el 0.979% del total estatal. En vista a la participación del ilustre general guanajuatense Luis Pérez Figueroa que realizó numerosas confrontaciones en la Intervención francesa en la región, en su honor, en 1904, el gobierno de Oaxaca le otorga su apellido al municipio.


title: Municipio de Acatlán de Pérez Figueroa

text: Como cualquier otro municipio en México, el gobierno está centrado en el cabildo municipal, que está integrado por el presidente municipal, 2 síndicos y los encargados de las siguientes regidurías:


title: Municipio de Acatlán de Pérez Figueroa

text: El municipio posee 211 localidades que poseen más de 2 viviendas. De las más importantes el municipio, se encuentran:


title: Municipio de Acatlán de Pérez Figueroa

text: El clima es caluroso, propiamente al poseer, según la clasificación climática de Köppen, un clima "Am" (Monzónico), por lo que mantiene una temperatura de 25 °C y una precipitación media de 2,680 mm.


title: Municipio de Acatlán de Pérez Figueroa

text: La parte baja del municipio, es decir, la zona que limita con el municipio de San Miguel Soyaltepec, se encuentra en la planicie costera denominada llanura del Golfo de México. En contra parte, el lado norte del municipio, que limita con los estados de Puebla y Veracruz, se encuentra en la "Sierra Mazateca", que forma parte de la Sierra Madre del Sur. Las principales elevaciones dentro del municipio son:


title: Municipio de Acatlán de Pérez Figueroa

text: Por encontrarse en la llaunra del Golfo de México y en la Sierra Madre Oriental, el municipio posee numerosos afluyentes que proveen la gran cantidad de humedad de la región. De los ríos destecados por su caudal se mencionan los ríos "Amapa", "Juan Sánchez", "Cosolapa", "Camalote", "Chicazapa", "El Azufre" y los arroyos de "En Medio", "Anteburro", "El Limón" y algunos manantiales tales como "San Antonio", "Cerro Castillo", "Tembladeras" y "Vista Hermosa". También es importante el embalse aritificial que sirve para la generación de energía eléctrica, la presa Miguel Alemán.


title: Municipio de Acatlán de Pérez Figueroa

text: La flora consiste en una gran variedad de plantas, debido al tipo tropical de su clima. El municipio cuenta con plantas comestibles como quelites, hierbas moras, verdolagas, nopales, crucetas, flor de izote, hierba buena, árboles como mulato, roble, ocote, pino, higuera, abeto, borrego, pochota; frutales como guanábana, granada, nanche, tamarindo, mango, aguacate, naranja, almendro, guayaba, zapote negro y flores como flor de muerto, moco de pavo, huele de noche, hawaiana, tulipán de la India, gardenia, jazmín, violeta, gladiola, bugambilia, crisantemo, rosa, limonaria, dalia, acacio, margaritas, framboayanes y orquídeas.