title: Rudolf Arnheim

text: Arheim pone como ejemplo el caso de un tren que pasa por un túnel: propone un experimento a partir de un dibujo animado en el que aparece una especie de rectángulo girando por un circuito lineal, fragmentado en uno de sus tramos. Según el rectángulo va moviéndose por el circuito, nos viene a la cabeza (percepción indirecta) la imagen de un tren circulando por una vía. Al llegar al tramo cortado, el rectángulo va desapareciendo hasta borrarse por un instante. Tras el cual, vuelve a salir por el tramo siguiente del circuito. Ese instante de vacío del estímulo ha sido grabado en nuestra retina (percepción directa). Pero lo que ha sido un instante de descanso para nuestra percepción directa, no lo ha sido para nuestra mente (percepción indirecta) que ha rellenado ese hueco pensando en la imagen del tren anteriormente citada. En esta ocasión, ese vacío real se convierte en nuestra mente en un tren pasando por un túnel.


title: Rudolf Arnheim

text: Nuestra memoria rellena el hueco que le falta a la acción del tren moviéndose de manera que nuestra secuencia de estímulos (percepción directa) queda interrumpida, pero “el proceso cerebral” que produce, no. De este modo, nuestra percepción indirecta rellena la acción a través del proceso mental imaginario del tren. Este experimento del tren la podemos ubicar dentro de lo que Arheim denomina "huecos visibles".


title: Rudolf Arnheim

text: Su siguiente capítulo lo dedica a las imágenes del pensamiento. Como ejemplo distingue entre dos formas de dibujar: dibujar de memoria (diseño interno) o dibujar del natural (diseño externo). Cuando dibujamos a partir de nuestros “diseños internos” evocamos imágenes eidéticas, imágenes impresas en la memoria. De esta manera, la mente opera selectivamente las partes de un estímulo hasta su conceptualización. Este proceso abstraizante no implica una selección general de las partes, eliminando sus particularidades. Por ejemplo, cuando dibujamos un rostro, solemos marcar individualmente cada ceja de un ojo que, a la distancia del modelo y formato del dibujo, se percibe poco más que una mancha negra (Aquí, también podríamos hablar de inventar o rellenar huecos).


title: Rudolf Arnheim

text: En su siguiente capítulo los conceptos adquieren forma; nos habla de la atribución de una forma a un concepto abstracto (democracia, matrimonio, juventud). En uno de los dibujos que expone Arheim sobre el último concepto abstracto, la juventud se representa en algo parecido a unas espirales que formalizan un “proceso de autodescubrimiento” constante.


title: Rudolf Arnheim

text: Arnheim prosigue hablando del proceso de abstracción y explica que, a lo largo de la historia, se ha tenido un concepto erróneo de lo que en realidad es abstraer. Pone como paradigma la afirmación del filósofo empirista Locke sobre lo abstracto, indicando a continuación su error: “Abstraemos los objetos particulares y los disgregamos de su lugar, tiempo o cualquier otra idea concomitante.” Según Arnheim, desligar lo concreto de lo abstracto es un error ya que en el proceso perceptual, tampoco se desarrollan los estímulos exteriores y las imágenes mentales por separado. No podemos hablar de lo abstracto como algo que no incluye o se vale de los sentidos.


title: Rudolf Arnheim

text: El autor se muestra más favorable de la pensadora Susanne K. Langer: “Deriva [la abstracción] de alguna instancia singular sometida a condiciones imaginativas favorables, después de lo cual, la forma visual, una vez abstraída, se impone a otros casos concretos. Esto es, se utiliza interpretativamente cada vez que sea útil y mientras esta utilidad perdure”. Esta abstracción se desarrolla obteniendo generalidades-abstracciones a partir de experiencias puntuales. Es un proceso inductivo que depende de la selección que realice el sujeto de otro proceso selectivo. Por ejemplo, cuando observamos a una persona con una nariz prominente, y nos fijamos sobre todo en esta peculiaridad (proceso selectivo), a la hora de describirla (ya sea gráfica- no verbalmente o verbalmente) lo haremos incidiendo en ella, de forma exagerada. Esto se debe a una inducción en nuestra mente de esa misma selección de datos (como los MCM).


title: Rudolf Arnheim

text: En su capítulo "Con los pies en la tierra", Arnheim se centra en no entender la abstracción como una separación de la experiencia visual. Por eso, en el siguiente apartado ("Pensar con formas puras"), advierte de que no debemos intentar, por ejemplo, enseñar las matemáticas a los niños mediante formulaciones puras dejando de lado los casos prácticos en las que se fundamentan. Por ejemplo, enseñar formulaciones trigonométricas sin acudir primero a la utilidad práctica de su aprendizaje supone incurrir en un gran error pedagógico.


title: Rudolf Arnheim

text: Prosigue diciendo cómo el lenguaje “describe pensamientos y experiencias como acontecimientos que tienen lugar en secuencias.” (leer) Foucault, "Las palabras y las cosas".


title: Rudolf Arnheim

text: En "Arte y pensamiento", Arnheim propone casos de cómo el lenguaje pictórico abstracto suele referirnos a cosas de nuestro entorno, es decir ligados directamente a nuestra experiencia. Kandinsky proponía la visión del artista como un segundo estadio por encima de la percepción del común de los mortales, por encima o por debajo, ese segundo estadio se basaría en una percepción (directa o indirecta) de la realidad (la inspiración no viene del cielo, metafóricamente hablando). A modo de explicación, de esa abstracción compara dos obras: una, un cuadro figurativo, del decimonónico Camilla Corot, y la otra, una escultura, del vanguardista Henri Moore:


title: Rudolf Arnheim

text: Si nos fijamos en las dos imágenes juntas nos podemos percatar de las similitudes que hay entre las actitudes que sostienen ambas figuras. Vemos con las escultura abstracta de Moore, la forma grande intenta abarca el espacio de la forma pequeña. Podríamos interpretarlo, también como un abuso de la figura mayor a la pequeña pero el hueco que presenta la forma grande, nos da esa sensación de protección maternal que vemos en la mujer asiendo al niño del cuadro del preimpresionista Corot. En todo caso, en términos de la teoría de la comunicación, siempre lo entenderíamos como una invasión de la figura mayor en el espacio personal de la figura pequeña. Según Arheim, precepto y concepto interactúan y “se revelan como dos aspectos de una única experiencia” .


title: Legio XII Fulminata

text: La Legio XII "Fulminata" (duodécima legión «relámpago») fue una legión romana, también conocida como "Paterna", "Victrix", "Antiqua", "Certa Constans" y "Galliena", formada por Julio César en el año 58 a. C. y que lo acompañó durante la Guerra de las Galias hasta el 49 a. C. La unidad todavía continuaba guardando el cruce del río Éufrates cerca de Melitene a comienzos del siglo V. El emblema de la legión era un rayo ("fulmen"). En siglos posteriores pasó a llamarse de forma vulgar pero incorrectamente la "Legio Fulminatrix", la legión fulminadora.


title: Legio XII Fulminata

text: La Duodécima Legión, como fue quizás más conocida, luchó en la batalla contra los nervios y probablemente en el sitio de Alesia. También luchó en la batalla de Farsalia (48 a. C.), cuando César derrotó a Pompeyo. Después de que César ganase la guerra civil, la legión recibió el nombre de "Victrix", y alistada en 43 a. C. por Lépido y Marco Antonio. Marco Antonio rebautizó a la Duodécima como "Antiqua" ('De calidad consolidada') durante su campaña contra el Imperio parto.


title: Legio XII Fulminata

text: Durante la parte final del principado de Augusto, la Legión Duodécima "Fulminata" sirvió en Siria, acampando en Raphanea.


title: Legio XII Fulminata

text: En Oriente, el rey Vologases I había invadido Armenia (año 58), un reino cliente de Roma. El emperador Nerón ordenó a Corbulón, el nuevo legado de Capadocia, que manejara la cuestión, y Corbulón llevó la IV "Scythica" desde Mesia, y con la III "Gallica" y VI "Ferrata" derrotó a los partos, restaurando a Tigranes VI en el trono armenio. En el año 62, la IV "Scythica" y la XII "Fulminata", comandada por el nuevo legado de Capadocia, Lucio Junio Cesenio Peto, fueron derrotadas por los partos y los armenios en la batalla de Rhandeia y le forzó a rendirse. Las legiones fueron avergonzadas y retiradas del teatro de la guerra.


title: Legio XII Fulminata

text: En el año 66, durante el comienzo de la primera guerra judeo-romana, la XII "Fulminata", con "vexillationes" de la IV "Scythica" y la VI "Ferrata", fue enviada en represalia por la masacre de la guarnición romana de Jerusalén. Su comandante y legado de Siria, Cayo Cestio Galo, sin embargo, ordenó la retirada al comprobar que sus fuerzas eran inferiores a las de los rebeldes judíos. Regresando sus cuarteles, la XII "Fulminata" fue emboscada y derrotada por Eleazar ben Simón en la batalla de Beth Horón, y perdió sus "aquilæ".


title: Legio XII Fulminata

text: Esto no supuso la destrucción de la legión, ya que combatió durante la última parte de la guerra, participando en el asedio y toma de Jerusalén, y apoyó a su comandante Tito Flavio Vespasiano en su exitosa lucha por el trono imperial. Al final de la guerra, la XII "Fulminata" junto con la XVI "Flavia Firma" fueron enviadas a guardar la frontera del Éufrates, acampando en Melitene.


title: Legio XII Fulminata

text: En el año 75, la XII "Fulminata" estaba en el Cáucaso, donde el emperador Vespasiano había enviado a la legión a apoyar a los reinos aliados de Iberia y Albania. La legión estaba probablemente en Armenia durante la campaña de Trajano de 114, acabando con la anexión del reino.


title: Legio XII Fulminata

text: En el año 134, la amenaza de los alanos fue repelida por el gobernador de Capadocia, Arriano, quien derrotó a los invasores con la ayuda de la XII "Fulminata" y la XV "Apollinaris".


title: Legio XII Fulminata

text: La Duodécima probablemente luchó en la campaña parta del emperador Lucio Vero, en 162-166, cuando una unidad mixta de XII y XV controlaba durante algún tiempo la reconquistada capital armenia Artaxata. El emperador Marco Aurelio comandó la XII "Fulminata" en su campaña contra los cuados, un pueblo que habitaba una región conocida hoy como Eslovaquia en lo que actualmente es la República Eslovaca, y en la que fuentes narran un episodio de lluvia milagrosa que evitó la derrota a una unidad de la Duodécima. Según una leyenda muy difundida, la mayor parte de la Duodécima estaba compuesta por cristianos, por lo cual se dijo que esto llevó al emperador a emitir un decreto prohibiendo la persecución de los cristianos.


title: Legio XII Fulminata

text: En 175, la legión estuvo en Melitene cuando se produjo la revuelta de Avidio Casio. La Duodécima, habiendo sido leal al emperador, obtuvo el cognomen de "Certa Constans", 'Segura [y] Constante'.


title: Legio XII Fulminata

text: Tras la muerte del emperador Pertinax, en el año 193, la XII "Fulminata" apoyó al gobernador de Siria, Pescenio Níger, quien fue al final derrotado por el emperador Septimio Severo. Cuando la frontera oriental del Imperio se trasladó del Éufrates al Tigris, la Duodécima permaneció en reserva, posiblemente como un castigo por su apoyo al rival de Severo.


title: Legio XII Fulminata

text: La región alrededor de Melitene fue una de las primeras en las que se divulgó la fe cristiana. Polieucto es un mártir bajo Valeriano, quien era un soldado de la Duodécima.


title: Legio XII Fulminata

text: El Imperio sasánida era una gran amenaza al poder romano en Oriente. El rey Shapur II conquistó la base de la XV "Apollinaris", Satala (256) y saqueó Trapezus (258). El emperador Valeriano marchó contra Shapur, pero fue derrotado y capturado. La derrota causó la caída parcial del Imperio, con el Imperio Galo secesionista en Occidente y el Imperio de Palmira en Oriente. Se sabe que la XII "Fulminata" estuvo bajo el mando de Odenato, gobernante del Imperio de Palmira, pero también que el emperador Galieno premió a la legión con el cognomen de "Galliena".


title: Legio XII Fulminata

text: Después de estos episodios, son escasas las menciones a la "Fulminata". El imperio de Palmira fue reconquistado por Aureliano. El emperador Diocleciano derrotó a los sasánidas y trasladó la frontera a la Mesopotamia septentrional. La Duodécima probablemente tomó parte en estas campañas.


title: Legio XII Fulminata

text: Se desconoce su situación a lo largo del siglo IV, pero lo más probable es que continuara en su puesto, defendiendo las fronteras orientales entre Roma y Persia.


title: Legio XII Fulminata

text: Está documentada en la "Notitia Dignitatum" guardando la frontera del Éufrates en Melitene, a comienzos del siglo V. Esa es la última mención a la legión. Sin embargo, a lo largo de dicho siglo, los conflictos entre el Imperio romano de Oriente y el Imperio sasánida fueron muy escasos: apenas un par de roces fronterizos en los años 420 y 441, por lo que es poco probable que la XII "Fulminata" fuera aniquilada.


title: Competencia de Bertrand

text: La competencia de Bertrand es un modelo de competencia imperfecta utilizado en economía, nombrada en honor de Joseph Louis François Bertrand (1822-1900). El modelo describe las interacciones entre vendedores (empresas) que fijan los precios y los compradores, que deciden cuanto comprar a ese precio.


title: Competencia de Bertrand

text: Tengase en cuenta que lo mejor que las empresas pueden hacer en esta configuración es coludirse para cobrar el "precio de monopolio" y suministrar la mitad del mercado de cada uno. Sin embargo cada empresa tiene motivos racionales para romper el trato, consecuentemente el único equilibrio de Nash en este modelo es no ponerse de acuerdo y cobrar el costo marginal, que es el resultado no cooperativo.


title: Competencia de Bertrand

text: Si una empresa tiene un menor costo promedio (una tecnología de producción superior), cobrará el precio más alto que es menor que el coste medio de la otra (es decir, un precio justo por debajo del precio más bajo de la otra empresa puede gestionar) y tomara todas las compraventas del mercado. Esto se conoce como "limitación por precio".


title: Competencia de Bertrand

text: Bertrand predice que un duopolio es suficiente para empujar los precios hasta el nivel del costo marginal. Un duopolio dará lugar a un resultado exactamente equivalente a lo que prevalece en la competencia perfecta, dando así lugar a un equilibrio económico.


title: Competencia de Bertrand

text: Ningún modelo es necesariamente "más representativo". La precisión de las predicciones de cada modelo varían de una industria a otra, dependiendo de la proximidad de cada modelo a la situación de esa rama industrial.


title: Competencia de Bertrand

text: Si la capacidad y producción pueden ser fácilmente modificadas, el modelo de Bertrand es generalmente el mejor modelo de la competencia de duopolio. Contrariamente, si la producción y la capacidad son difíciles de ajustar, el de Cournot es generalmente un modelo mejor.


title: Competencia de Bertrand

text: Bajo ciertas condiciones el modelo de Cournot puede ser considerado como un modelo de dos etapas, donde en la primera etapa las empresas eligen capacidades, y en el segundo compiten a la manera de Bertrand.


title: Competencia de Bertrand

text: El modelo de Bertrand “clásico” asume que las empresas compiten exclusivamente en el precio, haciendo caso omiso de otro tipos de competencia. Sin embargo, las empresas pueden diferenciar sus productos y cobrar un precio más alto. Por ejemplo, ¿hay alguien realmente dispuesto viajar el doble de distancia para ahorrar un 1% en el precio de las verduras? El modelo de Bertrand se puede ampliar para incluir la diferenciación por producto o por ubicación, pero entonces el resultado principal - que el precio es conducido hasta el costo marginal - ya no es válido.


title: Competencia de Bertrand

text: El modelo pasa por alto limitaciones de capacidad. Si una sola empresa no tiene la capacidad de abastecer todo el mercado, puede que la conclusión que el "precio es igual al costo marginal" no sea válida.


title: Competencia de Bertrand

text: El modelo clásico sólo se centra en el caso la estrategia pura del equilibrio de Nash. Hay casos de equilibrio de Nash con estrategia mixta que resultan en beneficios económicos más altos que los de precio iguales al costo marginal (véase Kaplan & Wettstein,2000, y Baye y Morgan, 1999).


title: Competencia de Bertrand

text: El modelo clásico pasa por alto el “costo de búsqueda” de los consumidores. Si el consumidor no conoce el precio del producto antes de visitar una empresa y cada visita es costoso (por pequeña que sea), entonces el precio de equilibrio de Nash no se materializará. Esto crea la posibilidad de que las empresas elijan, al azar en algún momento, un precio entre el costo marginal y el precio de monopolio.


title: Competencia de Bertrand

text: The Possibility of Mixed-Strategy Equilibria with Constant-Returns-to-Scale Technology under Bertrand Competition, Spanish Economic Review, 2, 65-71.


title: Love (álbum de Thalía)

text: Love es el tercer álbum de estudio de la cantante mexicana Thalía, publicado el 7 de octubre de 1992 es el último disco con el sello discográfico Melody/Fonovisa. La producción fue dirigida y realizada por el productor español Luis Carlos Esteban. A un mes de su lanzamiento, "Love" obtuvo certificación disco Oro y Platino en la República Mexicana por más de 350 mil copias vendidas. También logró un disco de platino y oro en Guatemala y disco de platino en Filipinas.


title: Love (álbum de Thalía)

text: El álbum "Love" tuvo un especial que protagonizó históricamente Thalía y que marcó el legado de la cantante. El especial “Love y sus fantasías” fue la primera edición para México ya luego a raíz del éxito de la telenovela "María Mercedes", el especial fue reeditado para Estados Unidos como LOVE y otras fantasías el cual trasmitió Univision de costa a costa en horario estelar y ambos producidos por Televisa en el año 1993. Este especial fue pionero en lanzar una producción discográfica simultáneamente con sus videos.


title: Love (álbum de Thalía)

text: Alcanzó su máxima posición en el número 15 de la lista "Billboard" Latin Pop Albums en 1993. En 1992, Thalía comenzó la grabación de la telenovela "María Mercedes" con la cual logró gran éxito en México y Latinoamérica. Para celebrar los 30 años de carrera de Thalía como solista, desde enero de 2021 este álbum se encuentra disponible en las plataformas digitales iTunes y Spotify.


title: Love (álbum de Thalía)

text: Las bases musicales de "Love" se grabaron en España por el exintegrante del grupo español Olé Olé, Luis Carlos Esteban, quien también participó en la composición de la mayoría de las canciones. La voz de Thalía se registró por separado en un estudio de Los Ángeles, California.


title: Love (álbum de Thalía)

text: Thalía presentó por primera vez el disco en el programa de televisión "Siempre en domingo" de Raúl Velasco. En el mismo, interpretó el primer sencillo, "Sangre" dedicado a su expareja y representante Alfredo Díaz Ordaz quien falleció el mismo año. Los temas "Sangre" y "Flor de juventud", escritos por Thalía, se convirtieron en éxitos al igual que "La vie en rose (La vida en rosa)" de la cantante francesa Édith Piaf y cuya adaptación está basada en la versión de la cantante Grace Jones de 1977; Thalía interpretó esta canción mitad en español y mitad en francés. El tema que da título al álbum también fue uno de los sencillos más exitosos de su carrera. Para esta producción Thalía grabó tres nuevas versiones de los temas "A la orilla del mar" y "Cien años" de Pedro Infante, y "Nunca sabrás (How Much, How Much I Love You)" de Alec R. Costandinos, un clásico de la música disco y grabada originalmente por el grupo de estudio Love & Kisses en 1978.


title: Love (álbum de Thalía)

text: Poco después del lanzamiento del álbum, Thalía acudió al programa de televisión "I Vero América Va", conducido por Verónica Castro, donde interpretó en vivo varios temas del álbum. Durante 1993 y 1994, Thalía realizó numerosas presentaciones en México y Latinoamérica con la gira "Love". Asimismo, participó en festivales especiales de televisión y ceremonias de premios. Televisa produce dos especiales musicales con las canciones de "Love" bajo la dirección de Juan Williams que se transmiten a nivel nacional durante dos sábados consecutivos. En la Ciudad de México se presentó por una temporada en el centro nocturno Centro Nocturno “El Patio” en donde interpretó sus grandes éxitos. Parte del triunfo de "Love" fue gracias a que en esa época se emitía "María Mercedes" por el principal canal nacional, el Canal de las Estrellas de Televisa, donde anotó altos puntos de audiencia en México y diversos países como Perú y Estados Unidos.


title: Love (álbum de Thalía)

text: "Love" fue editado inicialmente en los formatos LP, CD y casete en México, en Estados Unidos (con una portada diferente) y varios países de Latinoamérica. La primera edición en vinilo y casete incluía las 12 canciones originales con un ligero cambio en el orden de las mismas: "El día del amor" como la pista número 5 y "El bronceador" la pista número 7. A la primera edición en disco compacto se le agregó "Nunca sabrás (How Much, How Much I Love You)" y posteriormente el tema principal de la telenovela "María Mercedes". En 1995 la disquera Melody publicó en México la edición "Línea de oro" en CD y casete, la cual incluye las 12 canciones originales y los temas principales de las telenovelas "María Mercedes" y "Marimar".


title: Cultura de los kurganes

text: El origen del término cultura de los kurganes se debe a la arqueóloga lituana Marija Gimbutas (1921-1994), que lo utilizó en 1956 para englobar a una amplia variedad de comunidades originarias de las estepas del medio y bajo Volga, que, según ella, habrían invadido la Europa central modificando su carácter étnico y cultural. Esta teoría ha sido criticada y matizada.


title: Cultura de los kurganes

text: El término kurgán proviene de la palabra rusa (de origen turco) que designa un enterramiento provisto de un túmulo, debajo del cual está la cámara funeraria, normalmente construida en madera. Este fue el método de enterramiento usado por muchos pueblos de las estepas euroasiáticas desde el IV milenio a. C. (los grupos kurganes de Gimbutas) hasta los siglos V y VI d. C. (cuando los utilizaron los hunos y los nómadas magiares).


title: Cultura de los kurganes

text: Los kurganes son tumbas típicas de la Edad del Bronce ―desde el macizo de Altái hasta el Cáucaso, Rumania y Bulgaria―. A veces son estructuras muy complejas, con subdivisión del espacio y cámaras interiores, que conforman una macrotumba con diferentes habitaciones. En la cámara mortuoria, en el centro de la estructura, se enterraba a miembros de la élite dirigente con ajuares y ofrendas rituales, con frecuencia cadáveres de caballos y carros, pero también vasijas, armas, etc. Aunque son más frecuentes en los territorios europeos y centroasiáticos, el enterramiento tumular se expandió más allá de estos lugares. Los túmulos son de medidas variables, desde 7 a 8 metros de diámetro, por 2 metros de alto, hasta tamaños tan considerables como los 500 metros de diámetro de base para los kurganes de Siberia, por 20 metros de alto, y los 350 metros de base, por 76 metros de alto para el Mausoleo de Qin Shi Huang.


title: Cultura de los kurganes

text: Los kurganes fueron construidos básicamente durante la protohistoria (Edad del Cobre, del Bronce y del Hierro), pero también en época clásica.


title: Cultura de los kurganes

text: La cultura iamna data del Calcolítico tardío y el Bronce inicial, y se encuentra en las estepas pónticas (región del Bug-Dniéster-Urales). Fue predominantemente nómada, pero se practicaba la agricultura en las orillas de los ríos y había algunos poblados fortificados. La característica principal de la cultura son las inhumaciones en tumbas excavadas en el suelo y con un túmulo (kurgán). El cuerpo se encuentra en posición de decúbito supino con las piernas dobladas. Los cuerpos aparecen cubiertos de ocre, por eso se la ha llamado la cultura de las tumbas de ocre. Las ofrendas y ajuares de los inhumados consisten en ganado sacrificado, como cerdos, ovejas, y mucho más importante, caballos. Esta cultura fue considerada durante mucho tiempo por los difusionistas como el origen de los protoindoeuropeos tardíos, así como su localización fue considerada el sitio de nacimiento (urheimat) de la lengua indoeuropea.


title: Cultura de los kurganes

text: La cultura de Andrónovo es una colección de varias culturas que florecieron en la Edad del Bronce final en Siberia y las estepas asiáticas. Se han identificado como mínimo 4 subculturas:


title: Cultura de los kurganes

text: Como se ha dicho, su límite por el oeste corresponde con el territorio de la cultura de Srubna, por el norte con la taiga (desierto de coníferas), por el este con la depresión Minusinsk y por el sur hasta el Tienshan, la cordillera del Pamir y Koppet Dag.


title: Cultura de los kurganes

text: Era un pueblo de nómadas pastores, identificados con la cultura del caballo, como casi todos los pueblos de Asia. Los kurganes de esta región seguían una tradición proveniente de la Edad del Bronce y con continuidad en la Edad del Hierro. El túmulo podía ser de piedra o tierra y tenía siempre una o varias cistas en piedra (cofre) en el interior, cada una con una sepultura. Los diámetros podían ser entre 7 y 13 metros, y una conservación del túmulo de entre 0.55 y 2.5 metros. Las fosas eran ovales o rectangulares, y los cuerpos se orientaban del noroeste al sureste, y se enterraban a profundidades de 2.3 metros. El individuo se colocaba en decúbito dorsal, con el cráneo en la orientación noroeste, los brazos estirados al lado del cuerpo y las piernas paralelas (Bendezu-Sarmiento, 2006). En el Hierro final se conocen aún kurganes en Kazajistán, con cofre de piedra y túmulo de piedra o tierra, pero es una tradición en decadencia que va desapareciendo a lo largo de este periodo.


title: Cultura de los kurganes

text: La cultura de Srubna es una cultura del Bronce tardío, ubicada a lo largo y por encima de la orilla norte del mar Negro, desde la parte oriental del Dnieper, hasta la base septentrional del Cáucaso y hasta el área colindante a la orilla norte del mar Caspio, cruzando el Volga hasta el dominio aproximado de la contemporánea y, de alguna manera relacionada, cultura de Andrónovo (Kazajistán).


title: Cultura de los kurganes

text: Las tumbas estaban hechas de madera, y de aquí su denominación de «cultura de las tumbas de madera». La cultura de Srubna es sucesora de la cultura yamna (3200-2300 a. C.), la cultura de las catacumbas y la cultura de Abáshevo, y fue sucedida, a su vez, por los escitas y los sármatas en el I milenio a. C., y después por jázaros y kipchaks en el I milenio d. C.


title: Cultura de los kurganes

text: Los escitas eran pastores nómadas a caballo que hablaban un idioma iranio nororiental, que dominaron las estepas pónticas durante el I milenio a. C., con relaciones con los sármatas hasta que estos invadieron sus tierras y les dominaron. Casi toda la información sobre este pueblo proviene de los autores clásicos griegos, especialmente de las "Historias" de Heródoto. Se les conoce también por las magníficas manufacturas en oro encontradas en sus tumbas tumulares.


title: Juan de Sajonia

text: Juan el Constante (; Meissen, 30 de junio de 1468 - Schweinitz, 16 de agosto de 1532) fue Elector de Sajonia (1525-1532), Duque de Sajonia-Wittenberg (1525-1532) y Landgrave de Turingia (1525-1532).


title: Juan de Sajonia

text: Hijo del Elector Ernesto de Sajonia y de Isabel de Baviera (hija de Alberto III Wittelsbach, Duque de Baviera).


title: Juan de Sajonia

text: Sucesor de Federico III en el Electorado de Sajonia, estuvo asociado a su hermano desde 1488 y, tras la muerte de este último en 1525, gobernó en solitario. Continuó la política de Federico en la defensa de Martín Lutero y la Reforma. En 1527 fundó la Iglesia Evangélica-Luterana de Sajonia ("Evangelisch-Lutherische Landeskirche"), de la cual el propio elector Juan se erige en el primer obispo supremo ("oberster Bischof").


title: Juan de Sajonia

text: Entró en la Liga de Torgau y fue el autor (abril de 1529), junto con el Landgrave de Hesse, Felipe I de Hesse, de la Protesta de Espira ante el Emperador Carlos V, a raíz de la cual se empleó el término "protestante". En 1530, también con Felipe de Hesse organizó la Liga de Esmalcalda con el objeto de defender a las iglesias protestantes de los ataques del emperador Carlos V. En 1531 se forma la liga con la adhesión de los Estados de Sajonia-Anhalt, Bremen, Brunswick-Luneburgo, Magdeburgo, Mansfeld, Estrasburgo y Ulm. La liga forma un ejército de 10000 hombres y más de 2000 caballeros para defender los territorios protestantes de las tropas imperiales.


title: Juan de Sajonia

text: Murió tras ocho años de gobierno, dejando a su hijo Juan Federico I como campeón de la Reforma y en plena ruptura entre el emperador y los Estados protestantes. Fue enterrado junto a su hermano en la Iglesia del Castillo de Wittenberg.


title: Juan de Sajonia

text: Se casó en Torgau el 1 de marzo de 1500, en primer lugar con Sofía de Mecklemburgo-Schwerin, hija de Magnus II de Mecklemburgo Tuvieron un hijo:


title: Juan de Sajonia

text: En Torgau, el 13 de noviembre de 1513 Juan se casó en segundo lugar con Margarita de Anhalt-Köthen. Tuvieron cuatro hijos:


title: Tinajo

text: Tinajo es una localidad y municipio español perteneciente a la isla de Lanzarote, en la provincia de Las Palmas, comunidad autónoma de Canarias.


title: Tinajo

text: Las principales industrias son la agricultura (vid, frutales, cebollas) y el turismo (deportivo y surf) localizado en el barrio de La Santa y el parque nacional de Timanfaya, que comparte con el municipio de Yaiza. En Mancha Blanca se encuentra la ermita de Nuestra Señora de los Dolores o de los Volcanes (Patrona de Lanzarote).


title: Tinajo

text: Su población, según el censo del INE de 2019 es de 6279, lo que supone una densidad de 44,56 hab./km²


title: Tinajo

text: Durante todo el año Tinajo celebra diferentes festividades a lo largo y ancho del municipio, siendo días festivos locales el Martes de Carnaval y el 24 de junio: Festividad de San Juan.


title: Artillería naval

text: La artillería naval es toda aquella artillería utilizada en un buque de guerra. Por artillería se entiende aquí toda boca de fuego útil fijada al buque o de uso no portátil. Cada una de las cubiertas que llevan batería se llama puente.


title: Artillería naval

text: Desde que los chinos inventaron la pólvora en el , el hombre comenzó a desarrollar todo tipo de ingenios para emplear el potencial de ésta, llegando así al desarrollo del cañón.


title: Artillería naval

text: La primera noticia sobre el empleo de la artillería en buques data de 1359, en un enfrentamiento entre naves aragonesas y castellanas en España, en el puerto de Barcelona, pero el cañón como arma naval propiamente dicha apareció en el año 1372 en que la Escuadra castellana del almirante Ambrosio Boccanegra derrotó a la Escuadra inglesa comandada por lord Pembroke.


title: Artillería naval

text: A mediados del se fundió el primer cañón en un solo bloque. Este se cargaba por la boca, iniciándose la artillería de avancarga que perduró hasta mediados del .


title: Artillería naval

text: A contar del su empleo se masificó en las armadas europeas y turcas. Así la artillería, por su mayor eficiencia, fue reemplazando a las armas de fuego portátiles.


title: Artillería naval

text: En el las potencias marítimas tales como Inglaterra, España, Francia y Holanda reglamentaron la construcción de piezas de artillería en base al peso de la bala que disparaban: cañón de batería de 40 libras, el medio cañón de 23 libras, cuarto cañón de 10 libras y el cañón de campaña de 5 libras. La artillería naval revolucionó la táctica naval del abordaje pasando a combatir a distancia. Por la posición de los cañones, en los costados de las naves se cambiaron las formaciones frontales por las de líneas de columna. También desaparecieron los enormes castillos de proa y popa y se buscaron naves de mayor eslora para portar más cañones. Algunos buques del superaban los 100 cañones, 50 por banda.


title: Artillería naval

text: Los muñones del cañón se apoyaban en gualderas de madera montadas sobre una cureña. La cureña era un carro de madera que reposaba sobre cuatro ruedas macizas. La elevación del cañón sobre su cureña se ajustaba mediante cuñas de madera que levantaban la culata cuando se las añadía (apuntando de este modo más abajo) o que la bajaban cuando se las retiraba (apuntando de este modo más arriba). Cuando el cañón estaba cargado, en batería, la cureña tocaba el interior del costado del buque y el brocal del cañón sobresalía del costado por unas aberturas llamadas troneras. Al efectuarse el disparo el cañón retrocedía pero era sujetado por un cable grueso llamado braga. Entonces mediante dos aparejos llamados palanquines (semejantes a polipastos), uno a cada lado, se le volvía a colocar en batería, recargándolo por la boca para que pudiera volver a ser disparado. Cuando el buque navegaba escorado había que impedir que el agua entrara en su interior a través de las troneras del costado escorado. Para ello había que mantener cerradas las troneras gracias a unas portezuelas de madera llamadas portas.


title: Artillería naval

text: El asistió al reemplazo de los buques impulsados a vela por los buques impulsados mediante máquinas de vapor. En lo referente a la artillería uno de los principales cambios, además del aumento progresivo tanto de los calibres como de los alcances de los disparos, fue el reemplazo de balas macizas de plomo cargadas por las bocas de los cañones (avancarga) por obuses explosivos cargados por las culatas de los cañones (retrocarga). Además las principales piezas de artillería dejaron de estar situadas en puentes artillados en el interior de los buques para pasar a estar constituidas por grandes piezas situadas a la intemperie, sobre la cubierta principal del buque. Aunque reducidas en número, estas piezas fueron siendo cada vez de mucho mayor tamaño y mayor alcance. Ejemplos de buques pioneros en este tipo de artillería fueron los "iron clads" estadounidenses de la guerra de Secesión (1861-1865).


title: Artillería naval

text: En el los "iron clads" fueron evolucionando hacia un nuevo tipo de buque de primera línea de combate, el acorazado, que se caracterizó por estar totalmente constituido de placas de espeso acero blindado y por poseer torretas a proa y a popa armadas todas con cañones de un mismo calibre. Se considera al "Dreadnought" británico (1906) como el primer acorazado de la historia. Los acorazados, cuyo armamento estaba estrictamente basado en una poderosa artillería naval, fueron los principales buques de combate hasta la Segunda Guerra Mundial, guerra en el que el portaaviones puso fin al combate naval basado en duelos de artillería. Los mayores acorazados, dotados de los mayores cañones navales, fueron los japoneses de la Clase Yamato, pero al acabar la Segunda Guerra Mundial, en 1945, el arma principal de las armadas de todas las principales potencias pasó a ser la aviación embarcada, lo que puso fin a la artillería naval como armamento principal en el mar.


title: Artillería naval

text: En la actualidad el portaaviones sigue siendo el principal navío de primera línea de combate. Sin embargo numerosos buques de guerra, en particular los destinados a las patrullas guardacostas, siguen estando armados con cañones, ya sean convencionales o automáticos, aunque de un calibre muchísimo menor que el de los grandes acorazados de la primera mitad del .


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: Romeo y Julieta (título original en francés, "Roméo et Juliette") es una ópera en un prólogo y cinco actos con música de Charles Gounod y libreto en francés de Jules Barbier y Michel Carré, basados en el famoso drama homónimo de Shakespeare. Fue estrenada en el Théâtre Lyrique (Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet), de París, el 27 de abril de 1867. Esta ópera sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas. En las estadísticas de Operabase aparece en el puesto sesenta de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la quinta en Francia y la segunda de Gounod, con 72 representaciones. Destaca por su serie de dúos para los personajes principales y la canción de vals "Je veux vivre" para la soprano.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: Después de haber obtenido el éxito con "Fausto", Charles Gounod escribió ocho óperas más, de las que solo "Mireille" y "Romeo y Julieta" fueron recibidas con entusiasmo por el público. Esta última siempre había estado en el pensamiento de Gounod. La idea de musicar una de las tragedias más conocidas de Shakespeare le obsesionó desde bien joven cuando a los diecinueve años acudió a un ensayo de la sinfonía dramática "Romeo y Julieta" de Berlioz. Aquel poderoso retrato musical de la tragedia shakespeariana le marcó profundamente. La pieza aún no había sido publicada, pero el joven compositor memorizó largos trozos y los tocó para Berlioz días después. Este, convencido de que Gounod había conseguido una copia de la sinfonía, le preguntó por cómo la había conseguido a lo que el joven respondió que en uno de los ensayos.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: En el año 1841, durante un viaje a Italia, Gounod pensó en escribir una ópera sobre la historia de Romeo y Julieta utilizando el famoso libreto de Felice Romani (ya musicado por Bellini y Vaccaj), pero hizo unos esbozos y abandonó el proyecto. Debido a que la ópera "Fausto" había sido muy popular desde su estreno en 1859, en el Théâtre Lyrique, con más de 300 representaciones entre 1859 y 1868, el gerente teatral Léon Carvalho encargó una nueva ópera. Pero pasaron décadas hasta que en 1864, Gounod se propuso crear la versión operística de "Romeo y Julieta". Sus antiguos colaboradores, Jules Barbier y Michel Carré (los libretistas del "Fausto"), siguieron la conocida tragedia escena a escena y prepararon un libreto en solo tres meses. Simplificaron la historia original de Shakespeare eliminando personajes secundarios y reduciendo la trama a sus elementos esenciales; Gounod pudo así centrar su atención en el romance, que es el núcleo de la trama. También añadió elementos específicos para que el libreto fuera más operístico, como una escena nupcial en la que Julieta se desmaya dramáticamente.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: En la primavera de 1865, inspirado por la belleza natural de la Riviera francesa, Gounod se dedicó de pleno a escribir. Cuando se dejaba llevar por la ópera, las notas fluían sin esfuerzo de su pluma. En una carta a su mujer, admitió más tarde que escribir "Romeo y Julieta" lo había hecho sentir como si hubiera vuelto a los veinte años de nuevo. La versión de 1865 es una remodelación de los esbozos juveniles. Se trataba de una versión operística basada sobre la alternancia de números musicales y diálogos hablados (como en la "Carmen" de Bizet) pero de estos diálogos hablados nada queda.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: Tras los ensayos hubo dificultades para elegir el tenor principal y se dice que Gounod compuso el último acto dos veces.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: La versión del año 1867 es la del estreno, con la adición de algunas piezas (la escena del matrimonio entre Julieta y Paris) y la eliminación de otras (un aria para el hermano Lorenzo, un coro de monjes que acompañaba el matrimonio de los dos jóvenes y la escena entre los dos hermanos al comienzo del Acto V). El estreno tuvo lugar el 27 de abril de 1867 en el Théâtre-Lyrique de París con diálogos hablados. Fue un gran éxito para el compositor gracias a las magníficas arias y los ardientes dúos de amor, aunque también influyó la asistencia al teatro de dignatarios que se encontraban en París para la Exposición Universal de 1867. Pronto apareció una parodia en el Théâtre Déjazet, titulada "Rhum et eau en juillet" ("Ron y agua en julio"). El estreno en Londres (con Patti y Mario) fue el 11 de julio y en Nueva York (con Minnie Hauk) en la Academia de Música, el 15 de noviembre de aquel mismo año. En escena, parecía que los cantantes se contagiaban de la fuerte emotividad de la obra como cuando Adelina Patti cantó con su Romeo, Ernesto Nicolini, en la Ópera de París y alargó la escena del balcón con nada menos que veintinueve besos. Poco tiempo después se divorció del marqués de Caux y se convirtió en la señora Adelina Nicolini. El 11 de noviembre de 1867, se presentó la versión italiana en Londres, con traducción de Zaffira.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: En menos de un año, la ópera atrajo enormes audiencias en Inglaterra, Bélgica y Alemania. Algunas representaciones incluyeron incluso participaciones inesperadas del público. En una de las funciones en Chicago, con Nellie Melba (Julieta) y Jean de Reszke (Romeo), un admirador fanático se subió al escenario. Él también se había enamorado de Julieta. De Reszke desenvainó su espada y la puso entre él y Julieta, empujándolo fuera del escenario.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: La ópera entró en el repertorio de la Opéra-Comique el 20 de enero de 1873, en una versión retocada para la Opéra-Comique por Georges Bizet, con recitativos. Circularon en realidad dos versiones de la representación en la Opéra-Comique, a cargo de Bizet. La primera preveía la supresión de un coro en el final tercero. La segunda eliminaba el veredicto del duque de Verona. Deloffre y Carvalho de nuevo representaron los papeles del estreno. Tuvo 391 representaciones en 14 años. En Cataluña se estrenó en el Gran Teatro del Liceo el 28 de mayo de 1884.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: El 28 de noviembre de 1888 "Romeo y Julieta" pasó a la Ópera de París, en versión retocada con añadido de un ballet, nuevo final del Acto III y otras modificaciones del libreto. Adelina Patti y Jean de Reszke interpretaron los roles titulares y realizaron más de quinientas representaciones. Esta última versión para la Opéra Garnier es, hoy en día, la más representada. En ella, Gounod recuperó el veredicto del duque de Verona y añadió el ballet del cortejo nupcial y el epitalamio de la escena del matrimonio.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: Aunque es un éxito mundial, la ópera suele representarse poco en Italia en comparación con otros países. Solo después de las representaciones venecianas del año 2009 ha empezado a representarse más con cierta asiduidad en este país.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: A hacer más célebre la ópera contribuye seguramente la "ariette" de Julieta "Je veux vivre", cantada por muchas sopranos que pueden no haber cantado el papel de la joven Capuleto (Maria Callas, Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Anna Moffo, Sumi Jo, Kathleen Battle, Edita Gruberova entre algunas). El papel de Julieta ha sido asumido escénicamente por sopranos del calibre de Mirella Freni, Angela Gheorghiu, Nino Machaidze, Anna Netrebko, Luciana Serra. Notables intérpretes de Romeo han sido Franco Corelli, Veriano Luchetti, Alfredo Kraus, Placido Domingo, Juan Diego Florez, Roberto Alagna o Francisco Araiza.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: "Romeo y Julieta" llenó los teatros de ópera con multitud de admiradores fanáticos pero no gustó a todo el mundo. Algunos críticos afirmaron que no estaba a la altura de "Fausto", la anterior ópera de Gounod. Ernest Newman escribió: "Uno de los desvaríos del mundo musical es que "Romeo y Julieta" se considere material ideal para una ópera... Ambos, el compositor y el libretista fallaron al no darse cuenta de que, además de estos dos personajes, poco hay en ella que ofrezca las cualidades intrínsecas de una ópera. E incluso los personajes de "Romeo y Julieta" pecan en este sentido, pero están en una ópera, el público espera algún tipo de maduración de los personajes... y los amantes de Verona no maduran". Aún más, también afirma que cada amante sirve solo para un aria y juntos para uno de amor y otro de muerte. Según él, los otros personajes eran "meras figuras secundarias" indispensables para la trama. Gounod, sin embargo, buscaba impacto emocional y no perfección dramática. Se concentró en expresar cada capítulo de la historia de los jóvenes amantes, retratando minuciosamente sus emociones en música. Al público actual le continúa fascinando participar en la montaña rusa emocional del autor. Su ópera es considerada en todo el mundo como una de las mejores reproducciones musicales del relato shakespeariano.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: Sutherland Edwards, crítico musical de la "St. James's Gazette", escribió lo siguiente sobre la ópera después de su estreno en Londres en 1867:


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: "Roméo et Juliette" de Gounod en la que el compositor siempre es ameno, aunque pocas veces impresiona, puede describirse como el poderoso drama de "Romeo and Juliet" reducido a las proporciones de una égloga para Julieta y Romeo. Uno recuerda la obra como una serie de muy bellos dúos alternados con un aria de vals chispeante para Julieta, en la que Madame Patti muestra un genio trágico junto a una gran capacidad para la comedia. [Vaccai's] "Romeo e Giulietta" es una ópera admirable para Giulietta; en la que Romeo no queda olvidado.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: Teobaldo habla a Paris de Julieta, quien aparece con su padre. Romeo, Mercucio, Benvolio y sus amigos entran, disfrazados, y Mercucio canta una balada sobre la Reina Mab, después de lo cual Julieta canta una feliz canción de vals. Se produce el primer encuentro entre Romeo y Julieta enamorándose a primera vista. Pero Teobaldo reaparece y sospecha que el rápidamente re-enmascarado Romeo es su rival. Mientras Teobaldo quiere inmediata venganza, Capuleto ordena que el baile continúe.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: Después de que el paje de Romeo, Stephano, haya ayudado a su maestro a entrar, él revela a los dos jóvenes amantes intercambiando sus votos de amor.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: Romeo y Julieta, acompañados por Gertrude, van a la celda y la boda tiene lugar. Laurent espera que la reconciliación entre las casas de los Montesco y los Capuleto se produzca de esta manera.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: Stephano canta para atraer a los ocupantes a la calle. Gregoire y Stephano tienen una escaramuza conforme aparecen los hombres de cada familia. El duelo se celebra primero entre Teobaldo y Mercucio, que cae muerto y luego entre Romeo, decidido a vengar a su camarada y Teobaldo. Teobaldo muere a manos de Romeo, que es desterrado por el duque.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: Romeo y Julieta están juntos y después de un largo dúo, Romeo parte al exilio. El padre de Julieta llega para anunciarle que ha concedido su mano al conde Paris, siguiendo los deseos expresados por Teobaldo al morir. El monje da a Julieta una droga que hará que se duerma de manera que parezca muerta y después de colocarla en la tumba familiar, planea que Romeo la despierte y se la lleve. En este momento, se producía una escena de ballet en el gran salón del palacio.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: Romeo irrumpe en la tumba después de haber tomado veneno al creer que Julieta había muerto. Cuando ella se despierta, se oye el último dúo de los amantes antes de que el veneno afecte a Romeo. Cuando su novio se va debilitando, Julieta se apuñala para unirse a su amante en la muerte.


title: Romeo y Julieta (Gounod)

text: En la página web Operadis aparecen 62 grabaciones de la ópera. La siguiente selección de la discografía está realizada incluyendo las mencionadas en "La discoteca ideal de la ópera", "La discoteca ideal de música clásica" y "The New Penguin Guide to Compact Discs and Cassettes".


title: Pedro Bigas

text: Pedro Bigas Rigo (Palma de Mallorca, Baleares, 15 de mayo del 1990) es un futbolista español que juega como defensa en el Elche C. F., club de la Primera División de España.


title: Pedro Bigas

text: Se formó en el equipo del colegio de La Salle, hasta que el R. C. D. Mallorca lo reclutó para sus categorías inferiores. Formó parte de la disciplina del Club Bermellón hasta categoría juvenil.


title: Pedro Bigas

text: En la temporada 2009-10, tras salir del Mallorca, da el salto al fútbol amateur fichando por el C. D. Montuïri, de Tercera División. Pese a su juventud, en el Club Rojiblanco logra convertirse en uno de los centrocampistas más destacados del campeonato. Tanto es así que con apenas 19 años lograba hacerse un hueco en la Selección Balear UEFA. Aquella temporada la finalizaría con 13 goles en su haber. Según se publicó en diferentes medios, aquel curso llegó a hacer pruebas con el Real Betis.


title: Pedro Bigas

text: Un año después de haber firmado con el Montuïri, el centrocampista pasaba a formar parte del Atlético Baleares. El equipo Blanquiazul, recién ascendido a Segunda División B, buscaba formar un proyecto a corto plazo para ascender a Segunda División. Para ello se hizo con los servicios de Bigas, quien acabaría disputando 26 partidos en los que sólo conseguiría anotar un gol.


title: Pedro Bigas

text: Tras su experiencia en el Baleares, regresaba a su club de origen para fichar por el R. C. D. Mallorca B. El filial Bermellón había descendido a Tercera División, por lo que significaba un movimiento de riesgo para el jugador. La apuesta no podía haberle salido mejor a Bigas puesto que el Mallorca semanas después compraría una plaza en Segunda División B para mantener la categoría. Además, tras apenas 11 partidos con el segundo equipo, en la octava jornada de Primera División hacía su debut con el Primer Equipo gracias a sendas lesiones de Pablo Cáceres y Kévin García, el 21 de septiembre de 2011 con apenas 21 años de la mano de Miguel Ángel Nadal ante el C. A. Osasuna que terminaba con empate a uno.


title: Pedro Bigas

text: Sus intervenciones no pasarían desapercibidas para Joaquín Caparrós, que seguiría contando con él a pesar de recuperar a Cáceres. Durante los 16 partidos que disputaba aquella temporada alternaría las posiciones de centrocampista, interior zurdo y lateral izquierdo, rol que cubriría en más ocasiones a causa de la falta de activos. Su polivalencia es tal que la temporada siguiente, la 2012/2013 la empezaría jugando en una posición nueva para él, la de central.


title: Pedro Bigas

text: Durante el verano de 2012 se especuló con que Michael Laudrup, entrenador del Swansea City, había tanteado la posibilidad de hacerse con sus servicios.


title: Pedro Bigas

text: En la temporada 2015-16 quedó libre de su club, el Real Club Deportivo Mallorca, y fichó por dos años por la Unión Deportiva Las Palmas, regresando a la máxima categoría tres temporadas después. Tras una temporada como titular indiscutible, en noviembre de 2016 renovó su contrato por cuatro temporadas más, hasta 2021.


title: Pedro Bigas

text: En julio de 2018 llegó a la S. D. Eibar en calidad de cedido. Posteriormente fue adquirido en propiedad y permaneció en el club hasta julio de 2021, momento en el que fichó por el Elche C. F.


title: Gormiti

text: Gormiti: ¡Los Invencibles Señores de la Naturaleza! (en italiano, "Gormiti: Gli Invincibili Signori della Natura!") o simplemente Gormiti, es una línea de juguetes basada en una amplia colección de figuras en miniatura generalmente no articuladas de PVC; cada una de las cuales se vende conjuntamente con una carta coleccionable.


title: Gormiti

text: Las figuras fueron creadas en 2005 por Leandro Consumi y Gianfranco Enrietto para la empresa italiana Giochi Preziosi y su éxito ha dado lugar a sus propias series de animación, historietas y múltiple merchandising asociado. Posteriormente han aparecido otras figuras mayores y articuladas, basadas en las anteriores.


title: Gormiti

text: Gormiti se presenta como un juego de minifiguras de monstruos de plástico coleccionables, que se venden junto con cartas que contienen una descripción del mismo personaje.


title: Gormiti

text: Según la mitología, los Gormitis son los guerreros de la isla de Gorm, divididos en dos grandes ejércitos (el Bien y el Mal) de forma similar a "El Señor de los Anillos". Los dos ejércitos se dividen a su vez en varios pueblos, generalmente ligados a un elemento de la naturaleza. Los pueblos representados son:


title: Gormiti

text: Cada pueblo tiene a su "Señor de la Naturaleza", quien tiene más poder, como Noctis, el señor de los cielos (del pueblo del aire) o Magmion, el señor del mal (del pueblo del magma y el malo de la serie). Al adquirir un Gormiti nos encontraremos con una figurita hecha de goma compacta, pero un poco flexible y de una carta con una ilustración del personaje, una descripción y un valor numérico llamado "Potencia" (la fuerza del gormiti).


title: Gormiti

text: Las reglas de Gormiti son muy simples, como corresponde al enfoque del producto hacia la primera infancia. Cada minifigura lleva en su base un número entre el uno y el nueve. Las cartas tienen también una indicación numérica de su poder. Para jugar, simplemente se compara la suma del número de la minifigura y carta propias con la del oponente, ganando la que sea mayor.


title: Gormiti

text: La mecánica de venta es similar a la de las figurillas: la venta en bolsitas cerradas no permite la elección, e implica la compra de duplicados que a su vez alimentan un fenómeno de intercambio. El notable éxito ha dado lugar a la expansión de un gran mercado secundario: figuritas, juegos y otros productos infantiles marcados como "Gormiti", revistas dedicadas, DVD y varias series de televisión.


title: Gormiti

text: Anteriormente, en los años 80, Giochi Preziosi distribuía figuras estáticas de bolsitas de plástico con fines similares, llamadas "Exogini", que también fueron un gran éxito. Sin embargo, en ese caso se trataba de una italianización de figuras estáticas existentes inspiradas en el manga y el anime "Kinnikuman", basado en el luchador espacial. Estas figurillas eran similares a las producidas en EE.UU. y Japón, excepto por la diferencia de los nombres de los personajes y el plástico utilizado, más duro y similar al utilizado para los Gormiti normales.


title: Gormiti

text: La historia tiene lugar en la Isla de Gorm, una isla flotante localizada en un mundo desconocido y poblada por criaturas pacíficas llamadas Gormiti, protegida por el misterioso Viejo Sabio. Pero un día, el malvado hechicero Magor despertó de su letargo de un siglo en el Monte de Fuego y creó un grupo de malvados y asesinos Gormiti de Lava y Magma, que asaltaron Gorm y lo arrasaron sin piedad. El Viejo Sabio, incapaz de hacer nada para detener a Magor y sus secuaces Magmion y Lavion, se vio obligado a huir... pero no sin antes crear un nuevo artefacto, el Ojo de la Vida, que podría usar para repoblar la Isla de Gorm cuando sería el momento adecuado. Los Gormiti de Lava y Magma, en su codicia, acabaron saqueando tanto que lo que quedaba no alcanzaba para mantenerlos, y se vieron obligados a volver al Monte Volcán y esperar a que la isla se recuperara lo suficiente... Y así volvió el Viejo Sabio, dando a luz nuevos Gormiti gracias al Ojo de la Vida. Surgieron nuevos pueblos, los Gormiti del Aire, el Bosque, la Tierra y el Mar, y esos pueblos volvieron a vivir en paz, ayudándose unos a otros e ignorando lo que les sucedió a sus antepasados. Y todo fue bien hasta que un iracundo Magor, en busca de venganza, lanzó un nuevo ataque contra Gorm y maldijo a los otros pueblos Gormiti para que lucharan entre sí por el poder y la supremacía, poniendo fin a la paz en Gorm...


title: Gormiti

text: Hace mucho tiempo, el mundo-isla de Gorm fue amenazado por un terrible enemigo: los Darkans. Los Gormiti, dirigidos por sus poderosos Lord, aunaron sus fuerzas para contrarrestar esta amenaza. Enstalló la guerra pero los Gormiti salieron victoriosos. Hoy la batalla es considerada por la mayoría como una leyenda. La única huella que queda es la One Tower, la antiga fortaleza de los Gormiti. En cuanto 4 jóvenes héroes –Riff, Ikor, Trek y Eron– entraron en la One Tower, las profecías se cumplieron: los Darkans han vuelto! Nuestros héroes tendrán que aprender a utilizar "Los Elemental Bracers" para invocar a los legendarios Gormiti y desencadenar sus fuerzas para salvar el mundo.


title: Gormiti

text: Cada uno de los pueblos de Gorm tiene en su defensa un Guardián creado por el Viejo Sabio con el fin de defender las fortalezas de los Gormiti o actuar como compañero de los señores de los Pueblos a los que pertenecen. Estas criaturas, llamadas "Antiguos Guardianes" son:


title: Gormiti

text: Durante la Batalla de los Colosos, Magor creó Guardianes malvados al servicio de los Pueblos del Mal, contrapartes de los del Bien:


title: Gormiti

text: Esta serie no está estrictamente ligada a las anteriores ya que es una especie de reinicio y contiene los personajes de la serie animada del mismo nombre. En total hay 26 Gormiti.


title: Gormiti

text: Esta serie está basada en el reinicio de Gormiti del 2018, principalmente su serie de televisión. Esta serie se divide en "olas" de figuras, contando con 11 olas hasta la fecha.


title: Gormiti

text: A mediados de la década del 2000 se crearon varios cortos animados de los Gormiti. Estos fueron distribuidos en DVD con las distintas "Revistas Gormiti".


title: Gormiti

text: La primera serie de televisión, Gormiti: La serie animada, fue coproducida por Giochi Preziosi y Marathon Media y basada en los personajes originales de Gormiti. Se transmitió por primera vez en Italia 1 y Canal J a partir del 27 de octubre de 2008. Constó de tres temporadas: "Gormiti: ¡El Regreso de los Señores de la Naturaleza!", "Gormiti: ¡La Era del Eclipse Supremo!" y "Gormiti: La Evolución Neorgánica". La serie obtuvo buenas calificaciones en todo el mundo y críticas positivas.


title: Gormiti

text: Una segunda serie, Gormiti: Nature Unleashed, producida en CGI, comenzó a transmitirse en Italia en 2012. Aparte del escenario y algunos personajes, no tiene relación con la primera serie de televisión.


title: Gormiti

text: Konami lanzó el videojuego "" para Nintendo DS y Wii en septiembre de 2010, basado en gran medida en la primera temporada de la serie animada.


title: Ted Healy

text: Ted Healy (nacido Charles Ernest Lee Nash; Kaufman, Texas, 1 de octubre de 1896 - Los Ángeles, California; 21 de diciembre de 1937) fue un actor y comediante de vodevil de ascendencia irlandesa, más conocido por ser el mentor del exitoso grupo cómico los Tres Chiflados.


title: Ted Healy

text: Fue educado en la Escuela Santos Inocentes (cercana a Houston), y completó sus estudios secundarios en el Instituto De LaSalle en Nueva York, donde su familia se había mudado en 1908.


title: Ted Healy

text: De acuerdo a Moe Howard, el joven Ted nunca intentó subir a escena al principio; tenía su corazón puesto en ser hombre de negocios en Texas. Le tomó más de diez años comprender que no había nacido para los negocios y finalmente probó con el teatro.


title: Ted Healy

text: Healy trabajó duro puliendo sus habilidades como comediante, desarrollando un acto solista en comedia de cara negra, compuesto de imitaciones y bromas de burlesque. El acto fue completamente improvisado porque Ted era incapaz de memorizar sus líneas. Sus personificaciones de Ed Wynn, Eddie Cantor y Al Jolson, que representó en espectáculos amateurs locales, despertó considerable interés en la audiencia, y aunque ésta apreciaba su talento, hizo pocos progresos hacia una carrera estable. Ted finalmente abandonó su acto amateur y decidió transformarse en un actor maduro y profesional. Fue en ese entonces que cambió su nombre a Ted Healy, e incorporando un vestuario que incluía un sombrero partido de ala levantada, comenzó a recibir muy buenas críticas.


title: Ted Healy

text: Healy llegó a ser una estrella de Broadway y continuó con su acto solista a través de los años previos a la Primera Guerra Mundial. Entonces, en 1922, hizo equipo con una cantante-bailarina llamada Betty Brown, con la cual se casó después. Se divorciaron diez años más tarde, en 1932.


title: Ted Healy

text: Ted escribió todos los sketches cómicos para el acto. Su primera actuación en el Keith Theatre en Jersey City fue un rotundo éxito, y firmaron un contrato de 46 semanas para el Circuito Keith. El diálogo hábil e ingenio rápido de Healy lo hizo el actor de vodevil mejor pago de su época, ganando 8.500 dólares por semana. A través de su carrera, Healy descubrió que una mezcla particular de comedia física y farsesca era lo que ganaba las risas del público, y comprendió que necesitaría "chiflados" para llevar el peso de su rutina cómica. Para la segunda mitad de 1923, trajo a su amigo de la infancia Moe Howard a su acto. En una de las representaciones, Moe, en escena con Ted, escuchó la risa inconfundible de su hermano Shemp viniendo desde la audiencia. Healy le pidió que suba al escenario, y lo que resultó después fue una loca comedia física, completamente improvisada, que tuvo al teatro vibrando de la risa.


title: Ted Healy

text: En una entrevista para un periódico, Healy explicaba el propósito de tener chiflados: "Son tipos prácticos para tener alrededor. Si una estrella está muy ocupada para dar una entrevista, puede enviar a su chiflado. Y un chiflado es una formidable coartada. Si la esposa o novia de una estrella dice que lo vio en Sardi's (un pomposo restaurant de Hollywood de la época) con otra muchacha, él siempre puede decir, 'debe haber sido mi chiflado.'


title: Ted Healy

text: "Y un chiflado siempre está a mano cuando quieres tirarle algo a alguien. Cada vez que tengo dudas o me siento confundido, siempre golpeo al chiflado más cercano. Me hace sentir mejor. No hay nada como eso."


title: Ted Healy

text: Con Moe y Shemp, sus nuevos Chiflados, continuaron arrasando audiencias. Healy agregó un tercer Chiflado en 1928, y por consiguiente un violinista llamado Larry Fine comenzó una larga y exitosa carrera.


title: Ted Healy

text: Con su trío de Chiflados, Healy apareció en varios espectáculos de Broadway, incluyendo A Night in Spain en el período 1927-1928 y A Night in Venice en 1929 (Moe Howard no apareció en A Night in Spain, ya que dejó el grupo por un año para dedicarse a la venta de bienes raíces y también esperaba el nacimiento de su primera hija, Joan; Larry se había casado con Mabel Haney pero apareció en el tramo de 1928 de A Night in Spain). Ted Healy and His Stooges hicieron su primera aparición en pantalla en la clásica película cómica de 1930 Soup to Nuts para la Fox, antecesora de 20th. Century Fox. Esta película fue seguida por una serie de comedias para MGM, ya con Curly.


title: Ted Healy

text: Después que Larry, Moe y Curly dejaron su acto en 1934, Healy apareció en una exitosa sucesión de films para 20th. Century Fox, Warner Bros. y MGM. Tenía cuarenta y un años de edad y estaba bajo contrato en MGM al momento de su muerte el 21 de diciembre de 1937. Su prematuro deceso ocurrió sólo unas pocas horas después que el público de preestreno había aclamado su trabajo en la película de Warner Bros. Hollywood Hotel (1937).


title: Ted Healy

text: Con respecto a la muerte de Healy, algunos informes de periódicos atribuyen su desaparición debido a serias heridas en la cabeza sufridas en una pelea de night club, mientras celebraba el nacimiento de su primer vástago, un varón. Reportes contradictorios dijeron que el comediante murió de un ataque al corazón en su casa de Los Ángeles. Aparentemente su médico, el doctor Wyant LaMont, se negó a poner este diagnóstico como la causa, y rechazó firmar el certificado de defunción. A pesar de su considerable salario, Healy murió sin un centavo. De hecho, miembros de MGM organizaron una colecta para pagar su entierro. Moe después mencionó que el comediante Brian Foy de la familia de Eddie Foy pagó gran parte de la cuenta del funeral de Healy.


title: Ted Healy

text: Dos días antes de su muerte, Healy visitó en su apartamento de Hollywood a la esposa de Moe, Helen, con la noticia que Betty (Hickman), su segunda esposa, estaba esperando un bebé. Entusiasmado ante la perspectiva de su primogénito, le dijo a Helen: "lo haré el niño más rico del mundo." Moe después relacionó en una entrevista que Ted siempre había querido tener chicos. Moe recordaba, "Era loco por los niños. Solía visitar nuestras casas y envidiaba el hecho que todos nosotros estábamos casados y teníamos hijos. Healy siempre adoró a los niños y frecuentemente hizo fiestas de Navidad para chicos carenciados, y gastó cientos de dólares en juguetes."


title: Ted Healy

text: En el momento de la muerte de Ted, los Chiflados Moe, Larry y Curly estaban en la estación Grand Central en Nueva York preparándose a partir para una aparición personal en Boston. Antes de su partida, Moe llamó a Rube Jackter, cabeza del departamento de ventas de Columbia Pictures para confirmar su actuación a beneficio en el Hospital de Niños de Boston. Durante la conversación, Jackter le dijo a Howard que el editor nocturno de The New York Times quería hablarle.


title: Ted Healy

text: Moe llamó al Times. El editor, sin siquiera saludar, inquirió en forma concisa, "¿Usted es Moe?" Howard respondió, "Sí." Entonces el editor preguntó, "¿Quisiera hacer una declaración sobre la muerte de Ted Healy?" Moe se quedó estupefacto. Dejó caer el teléfono. Entonces, doblando los brazos sobre su cabeza, comenzó a sollozar. Curly y Larry se precipitaron dentro de la cabina telefónica para avisarle a Moe que el tren estaba a punto de partir y lo vieron todo estrujado, llorando. Debido a que Moe nunca mostraba sus emociones, Larry le dijo a Curly, "Tu hermano está loco. Está llorando realmente." Moe no explicó el motivo de su súbito colapso emocional hasta que se subió al tren.


title: Ted Healy

text: Fue cuando Howard volvió a Hollywood que supo los detalles de la muerte de Healy de parte de un escritor amigo, Henry Taylor. Él le dijo a Moe que Ted había estado bebiendo en el night club Trocadero en Sunset Strip y una pelea estalló entre él y tres parroquianos, que los reportes preliminares identificaron como "tres colegiales". Ted los insultó y les dijo de ir afuera del club para encargarse de ellos, uno a la vez. Pero una vez afuera, Ted no tuvo chance de levantar sus puños: los tres hombres se abalanzaron sobre él, lo noquearon y lo patearon en la cabeza, costillas y estómago. Tres amigos de Healy, el comediante Joe Frisco y los actores Joseph E. "Doc" Stone y Jack Antler, encontraron a Ted delirante y sangrando en la vereda. Lo levantaron y lo llevaron a la oficina del Doctor Sydney L. Weinberg de Hollywood para tratar un corte profundo que tenía sobre su ojo izquierdo. Healy luego fue a un hotel de Beverly Hills y después Frisco lo llevó a su casa.


title: Ted Healy

text: Aunque las sospechas más firmes sindican al actor Wallace Beery como el responsable de la golpiza. Aparentemente Beery y el gánster Pat DiCicco (y no los tres colegiales) fueron quienes estaban presentes en el night club, y provocaron una pelea con Healy que derivó en su muerte. También estaba presente Albert R. Broccoli, primo de Pat DiCicco. Se rumoreaba que para cubrir este incidente, MGM envió a Beery de vacaciones a Europa por un tiempo.


title: Ted Healy

text: Lo verdaderamente cierto es que Ted Healy sufría de nefritis no diagnosticada, complicada por cirrosis hepática. Su festejo por el nacimiento de su hijo el 19 de diciembre provocó más tarde que sus riñones ya no funcionen, lo que causó insuficiencia cardíaca el 21 de diciembre. El certificado de defunción dice que la causa principal de muerte fue "nefritis tóxica aguda", y que otras causas contribuyentes de importancia fueron "alcoholismo agudo y crónico", y que los golpes y cortes que tenía en la cabeza no fueron causal de muerte porque eran superficiales. No hubo evidencia de hemorragia cerebral.


title: Ted Healy

text: De acuerdo a Moe, aún en el apogeo de su carrera en teatro, Ted se negó a ahorrar y gastaba cada centavo de su salario tan rápido como lo recibía. Healy fue también un gran bebedor, amaba los caballos y disfrutaba de la caza y la pesca; su material favorito de lectura eran los programas de carreras de caballos.


title: Ted Healy

text: Moe solía decir que la bebida en Ted lo conducía a episodios de violencia, tales como la noche de su trágica y prematura muerte. Cuando estaba sobrio, era la esencia del refinamiento. Irónicamente, el licor había matado al padre y al tío de Ted, y había arruinado la vida de su hermana, Marcia. Como resultado, Ted hizo una promesa cuando era muy joven de nunca tocar la bebida, pero la tensión de la vida en el espectáculo lo hizo empezar y nunca fue capaz de parar.


title: Ted Healy

text: Healy se casó dos veces, fue sobrevivido por su viuda, Betty Hickman, con quien se había casado el 15 de mayo de 1936, y un hijo, John Jacob (quien fue bautizado en la iglesia St. Augustine, enfrente de MGM, una semana después de la muerte de Healy).


title: Ted Healy

text: El legendario éxito de Ted Healy puede ser explicado mejor en un comentario que el comediante le hizo al actor Jimmy Stewart. "Nunca trates al público como clientes, siempre trátalos como socios."


title: Parque de los Castillos (Alcorcón)

text: Los Castillos es un parque urbano construido en 1991 en el barrio de San José de Valderas, Alcorcón (municipio de Madrid, España). Se considera el centro cultural del barrio, donde destacan los Castillos de Valderas, el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón (MAVA) y el conjunto escultórico de Carlos Armiño, "El Refugio de la Vida".


title: Parque de los Castillos (Alcorcón)

text: Se localiza al noreste de la localidad madrileña de Alcorcón en el barrio de San José de Valderas. El parque está delimitado por la calle los Lirios y las avenidas de la Libertad y los Castillos. Se encuentra a 9 minutos andando de la estación de Joaquín Vilumbrales de metro y a 17 de la estación de Puerta del Sur. Además, se encuentra a 13 minutos desde la estación de San José de Valderas de cercanías. También se puede llegar a él a través de las líneas 2,450, 514 y 560 de autobuses.


title: Parque de los Castillos (Alcorcón)

text: El parque de los Castillos del barrio de San José de Valderas se construyó en 1991, cuando el Ayuntamiento de Alcorcón comenzó un proyecto de reforma tras adquirir la finca donde se ubicaban los Castillos de San José de Valderas, construidos en 1917.


title: Parque de los Castillos (Alcorcón)

text: A principios del siglo XX, fue destinado al regimiento de artillería en Cuatro Vientos José Sanchiz de Quesada, marqués del Vasto, conde de Piedrabuena y Villaminaya, y conocido en Alcorcón como marqués de Valderas (por estar casado con Isabel Arróspide y Álvarez, marquesa de Valderas). Hacia 1916 compró unas fincas próximas a su regimiento y mandó construir unos "castillos" o palacios para vivir con su familia. Los edificios fueron encargados al arquitecto Luis Sainz de los Terreros. El palacio principal, de estilo sajón, se inauguró en 1917. Al lado, construyó otros dos más pequeños, uno pequeño dedicado a capilla particular bajo la advocación de San José y otro destinado a la servidumbre. Por estos castillos pasaron importantes personalidades de principios del siglo XX, como el rey Alfonso XIII, el dictador Primo de Rivera o el infante Carlos de Borbón, abuelo materno del rey Juan Carlos I.


title: Parque de los Castillos (Alcorcón)

text: El marqués de Valderas fue un gran benefactor del municipio financiando en 1919 la instalación eléctrica, en 1925 las primeras dos aulas escolares y en 1935 facilitó los terrenos necesarios para la conducción del agua potable, además subvencionó los primeros equipos de fútbol. Por todo ello fue nombrado Hijo Adoptivo y Alcalde Honorario Perpetuo de Alcorcón.


title: Parque de los Castillos (Alcorcón)

text: Con el estallido de la Guerra Civil en 1936, los castillos fueron abandonados por los marqueses de Valderas. Además, a partir del 4 de noviembre de 1936 se estableció en el castillo principal un cuartel general de primera línea de la zona nacionalista, debido a su proximidad al campamento de Carabanchel. Poseía una emisora dirigida por Gregorio Marañón, hijo. En él se instalaron Francisco Franco y Emilio Mola durante las ofensivas sobre Madrid.


title: Parque de los Castillos (Alcorcón)

text: Acabada la Guerra Civil, los castillos quedaron abandonados y, pese a su imponente presencia, cayeron en la ruina. En los años 50 los Castillos de Valdecuervo, pasan a denominarse Castillos de San José de Valderas. Dos años después, en 1952, fallece José Sanchiz de Quesada. Con su muerte, la finca de 270 hectáreas y los edificios valorados en 5.250.000 pesetas se vendieron de la mano de su hija Mª Jacinta Sanchiz de Arróspide a la constructora Sanahuja. Un año después, el 1 de abril de 1958, se puso la primera piedra del barrio de San José de Valderas. Entonces ya solo quedaban dos palacios ya que, el tercero quedó destrozado tras un incendio.


title: Parque de los Castillos (Alcorcón)

text: Desde la década de los 60, el complejo pasó por varios usos (almacén de materiales de construcción, oficinas de empresa constructora y piso piloto). Incluso, las monjas de la congregación de las Hermanas del Amor de Dios se instalaron allí de forma temporal para dar clases en las que enseñaban a los niños de la zona. Tras la marcha de las monjas, comenzó el declive total de los palacios. Fueron definitivamente abandonos y poco a poco sufrieron un gran deterioro hasta llegar a un estado ruinosos.


title: Parque de los Castillos (Alcorcón)

text: Debido al estado de los castillos, el Ayuntamiento de Alcorcón comenzó el proceso de adquisición de los castillos en 1985 pero no fue oficial hasta 1988, cuando el VI marqués de Valderas, Hipólito Sanchiz y Núñez-Robres, donó los castillos al Ayuntamiento. En enero de 1991, el Ayuntamiento encargó un proyecto de reforma y restauración a los arquitectos Enrique Fombella y Eduardo Paniagua. La idea fundamental del proyecto consistía en la conservación de la imagen externa y ambiental de los castillos, mientras que los interiores fueran completamente renovados con modernas instalaciones y adecuadas al uso cultural. El proyecto se aprobó en el pleno con un presupuesto de 1.000 millones de pesetas (seis millones de euros) y un plazo de 22 meses de ejecución. En la reforma de estos edificios participaron además dos escuelas Taller del Ayuntamiento de Alcorcón, que emplearon a unos 300 jóvenes. Además, se derrumbó definitivamente el tercer castillo dado su estado de deterioro y escaso valor arquitectónico.


title: Parque de los Castillos (Alcorcón)

text: Desde 1997, el palacio principal alberga el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón. El edificio de servicio, mucho más pequeño, está dedicado a cursos, talleres, seminarios y actividades culturales, a través de la Concejalía de Cultura y Participación. Además, está pendiente de resolución la solicitud para declarar a los Castillos de Valderas Bien de Interés Cultural (BIC) presentada en fecha de su centenario (2017).


title: Parque de los Castillos (Alcorcón)

text: El Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón (MAVA) es un museo de arte contemporáneo con obras internacionales creadas en todo o en parte con vidrio. Se encuentra en el castillo principal, que tiene una superficie total de 2.200 metros cuadrados, y está dotado con elementos de supresión de barreras arquitectónicas con rampas de acceso y ascensores entre plantas.


title: Parque de los Castillos (Alcorcón)

text: El MAVA nace en 1997 a iniciativa del escultor Javier Gómez con el objetivo de dar a conocer el vidrio como material en la plástica contemporánea, convirtiendo a la ciudad de Alcorcón en referente nacional e internacional del arte contemporáneo en vidrio. En principio, la colección permanente del museo esta formada por obras procedentes de dos fuentes de ingreso: por un lado, la donación que hizo la Sra. Takako Sano de más de sesenta obras de su colección privada y por otra, el conjunto de 107 obras donadas de manera directa por los artistas.


title: Parque de los Castillos (Alcorcón)

text: Además, el MAVA busca difundir este arte no solo a través de las obras expuestas en sus salas, sino también por medio de otras alternativas como las exposiciones temporadas, las conferencias, encuentros y mesas redondas, las visitas guiadas a grupos, los talles con vidrio para escolares y adultos, viajes de estudios de vidrio y la participación en la celebraciones importantes como la Semana de la Ciencia, Días de Europa, Semana de la Mujer.


title: Parque de los Castillos (Alcorcón)

text: En el año 2005, el exalcade socialista Enrique Cascallana encargó al escultor burgalés Carlos Armiño elaborar una conjunto de esculturas con el fin de exponerlas a lo largo de todo el Parque de los Castillos. El conjunto de 16 esculturas creadas en hormigón, recibe el nombre de "El Refugio de la Vida y" se pueden apreciar dentro del parque a lo largo de la Avenida de los Castillos.


title: Parque de los Castillos (Alcorcón)

text: Se puede encontrar una explicación más detallada de la obra artística en el libro de "La Escultura pública en Alcorcón", escrito en el año 2008 por el crítico de arte Juan Botella Pombo, con fotografías de Ciuco Guitérrez, y editado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alcorcón.


title: Parque de los Castillos (Alcorcón)

text: En el año 2007, el exalcalde Enrique Cascallana puso en marcha la construcción del Centro de Creación de las Artes de Alcorcón (CREAA) dentro del Parque de los Castillos. El complejo se componía de nueve edificios a lo largo de una extensión de 66.000 metros cuadrados. Sin embargo, la crisis económica española (2008-2014) obligó al ayuntamiento a tener que paralizar su construcción. En el año 2011, el exalcalde David Pérez cerró el proyecto debido a las consecuencias que supuso la recesión para el gobierno local del municipio. En 2022 el Ministerio de Igualdad y el Ayuntamiento de Alcorcón anuncian la inversión de 32 millones de euros para crear un centro de referencia contra la violencia machista. Además, se siguen buscando otras alternativas complementarias para dar solución de uso al espacio.


title: Principio de Mach

text: El principio de Mach es una hipótesis sobre la naturaleza de las fuerzas no inerciales expresada por primera vez por el físico Ernst Mach en 1893. Este principio se enuncia de la siguiente forma:


title: Principio de Mach

text: El principio de Mach es enunciado de manera clarificadora en el célebre experimento mental del cubo de Mach. En un universo desprovisto de materia sería imposible detectar la rotación de un objeto único como un cubo lleno de agua cuya rotación produce fuerzas centrífugas y de Coriolis que deforman su superficie produciendo una forma parabólica. Según este principio éstas fuerzas surgen como resultado de la interacción gravitacional con el resto del Universo por lo que un cubo rotando en un Universo vacío de materia tendría su superficie plana.


title: Principio de Mach

text: El principio de Mach influyó mucho a Albert Einstein en la época en la que estaba desarrollando su teoría general de la relatividad. Sin embargo este principio no tiene una formulación matemática precisa y no forma parte integral de la teoría de la relatividad. Algunas teorías posteriores que incluyen la relatividad como caso particular como la teoría de Brans Dicke se formulan desde un punto de vista algo más cercano al principio de Mach.


title: Principio de Mach

text: Cuando no hay fuerzas que actúen sobre el cuerpo, éste se mueve de manera rectilínea y uniforme. Para alterar su trayectoria, es necesario aplicar fuerza sobre el cuerpo. Cuanto más masivo es el cuerpo, más difícil es cambiar su movimiento. Para que el cuerpo que tiene la masa m, obtenga la aceleración a, es necesario aplicar fuerza: F=ma. Así lo postula la Segunda Ley de Newton. De tal manera, cualquier masa opone resistencia a la aceleración. Surge la pregunta: ¿la aceleración respecto a qué?


title: Principio de Mach

text: La respuesta correcta (que se puede leer en cualquier manual de física) sería la siguiente: respecto al sistema de referencia inercial. Pero el sistema inercial no es nada más que una oportuna noción abstracta. ¿Que relación física puede haber entre el cuerpo y el sistema de referencia inercial?


title: Principio de Mach

text: A finales del el físico austríaco Ernst Mach propuso la siguiente hipótesis que más tarde fue llamada el principio de Mach. Los sistemas de referencia inerciales existen sólo debido a la existencia de las estrellas inmóviles, es decir, las masas alejadas del Universo. Y el centro de masas del Universo es un sistema natural de referencia inercial. Entonces, un cuerpo que se mueve libremente, se mueve con la velocidad constante respecto al centro de masas del Universo, es decir, los alejados objetos macizos. En tal caso el cuerpo opone resistencia sólo porque se acelera respecto a las estrellas inmóviles.


title: Principio de Mach

text: Sería conveniente hacer la siguiente comparación. Existen los campos que actúan sobre el cuerpo, independientemente de si éste se mueve o no. Son campos gravitatorios y campos eléctricos. Pero el campo magnético actúa solamente sobre una carga móvil. Las fuerzas inerciales hasta cierto punto se podrían comparar con las fuerzas magnéticas. Estas surgen solamente cuando una masa se mueve con aceleración respecto a las estrellas inmóviles. Es como si toda la masa enorme de las estrellas originara el campo de las fuerzas inerciales.


title: Principio de Mach

text: Los físicos preguntaban a Mach: ¿que pasaría si quitáramos las estrellas?, ¿el cuerpo habría dejado de oponer resistencia a la aceleración y habría perdido su inercia? Pero Mach evitaba dar una repuesta unívoca a esta pregunta. Albert Einstein, que simpatizaba mucho con el principio de Mach, era más consecuente en esta cuestión. Mientras estaba investigando en la teoría general de la relatividad, esperaba que el principio de Mach encontraría su sitio dentro de su teoría. En aquel período Einstein escribió: «en la consecuente teoría de la relatividad no se puede definir la inercia respecto al “espacio”, pero sí se puede definir la inercia de las masas una respecto a otra. Por eso, si alejamos una masa cualquiera a una distancia grande de todas las demás masas del Universo, la inercia de tal masa debe tender a cero. Vamos a intentar a formular estas condiciones matemáticamente». Así que Einstein afirmaba que un cuerpo alejado de todas las masas del Universo a una distancia bastante importante carecería de inercia. En esta cuestión Pauli estaba de acuerdo con Einstein: Como Mach se daba cuenta del arriba mencionado defecto de la mecánica de Newton y sustituyó a la aceleración absoluta por la aceleración respecto a las demás masas del Universo, Einstein llamó a este postulado «principio de Mach». Este principio, en particular, exige que la inercia de la materia sea definida exclusivamente por las masas que la rodean y de tal manera, desaparecería en caso de quitar todas las demás masas, porque desde el punto de vista relativista no tiene ningún sentido hablar de la resistencia a la aceleración absoluta (relatividad de inercia).


title: Principio de Mach

text: No obstante, cuando la teoría general de la relatividad fue terminada, resultó que no satisfacía el principio de Mach. A lo largo de todo el varios estudiosos intentaron construir una teoría a base del principio de Mach. Pero sus intentos no tuvieron éxito. Parece que el principio de Mach no cuadra con la física moderna.


title: Principio de Mach

text: En la Gran Enciclopedia Soviética, editada en 1974, Tomo 15, encontramos el siguiente párrafo al respecto: «el principio de Mach sigue usándose ampliamente en los trabajos destinados a la investigación de la estructura y características del Universo en general, aunque el problema de cuadrar el principio de Mach con las conclusiones de la cosmología procedentes de la teoría general de la relatividad de Einstein, así como procedentes de otras teorías de gravitación, choca con las contradicciones serias que hacen pensar que el principio de Mach puede ser erróneo o imposible de probar experimentalmente».


title: Principio de Mach

text: En el Curso de Física de Berkeley sobre este tema está escrito lo siguiente: «La existencia de los sistemas de referencia inerciales implica una pregunta que carece de respuesta: ¿Qué influencia ejerce toda la demás materia del Universo a un experimento que se realiza en un laboratorio en la Tierra?» Y a continuación: «la idea de que sólo la aceleración respecto a las estrella inmóviles tiene sentido es una hipótesis que habitualmente es conocida como el principio de Mach. Aunque dicha idea no fue ni comprobada, ni desmentida experimentalmente, algunos físicos como Einstein, consideran que este principio a priori es de interés. Otros físicos son de opinión contraria. Esta cuestión es importante para la cosmología teórica. Si suponemos que el movimiento del resto del Universo influye sobre el estado de cualquier partícula, entonces surge una serie de preguntas que carecen de respuestas. ¿Existe alguna relación recíproca entre las características de una partícula y el estado del resto del Universo? En caso de que se cambiara la cantidad de partículas en el Universo o la densidad de su distribución, ¿habría variado la carga del electrón o su masa o la energía de ligadura de nucleones? Por el momento, no conocemos la respuesta a esta profunda pregunta sobre la correlación entre el Universo lejano y las características de las partículas en la Tierra.»


title: Principio de Mach

text: Resumiendo, hoy en día es desconocido si el principio de Mach es correcto o no. Tampoco está claro cómo se podría comprobarlo experimentalmente. Es conveniente recordar que el principio de Mach fue planteado a finales del y por eso fue formulado en el marco de la mecánica clásica de Newton. En el aparecieron ramas de la física como la teoría de la relatividad y la mecánica cuántica. Por lo cual, es probable que para poder cuadrar el principio de Mach con la física moderna, sea necesario tomar en consideración las conclusiones tanto de la teoría de la relatividad como las de la mecánica cuántica.


title: Principio de Mach

text: El físico ruso Vasily Yanchilin propuso una nueva interpretación del principio de Mach. Si alejamos un cuerpo experimental de las masas grandes del Universo, la indeterminación cuántica en su movimiento empezará a crecer. Como la constante de Planck se determina por el potencial gravitatorio Ф creado por todas las masas que existen en el Universo, fuera del Universo la constante de Planck tenderá al infinito, mientras que cuanto más cerca a un cuerpo enorme, menor será su valor.


title: Principio de Mach

text: A medida que se aleja de todas las masas del Universo, crece la indeterminación cuántica en el movimiento de los cuerpos, así como la indeterminación cuántica en el movimiento de las partículas elementales de las cuales están compuestos todos los cuerpos. Por eso los cuerpos macroscópicos, alejados de todas las masas del Universo, se desintegrarán en partículas elementales. La indeterminación en el movimiento de las partículas elementales será tan alta que las partículas ni siquiera tendrán la trayectoria aproximada del movimiento. Es obvio que la noción del sistema de referencia en tales condiciones pierde su sentido físico. Las nociones de tiempo y espacio carecerán de sentido. De acuerdo con la nueva interpretación nuestro Universo está rodeado por el Caos.


title: Principio de Mach

text: Dentro de nuestro Universo, debido al fuerte efecto gravitatorio de las estrellas y galaxias (esta influencia se refleja en el valor enorme del potencial gravitatorio del Universo |Ф| ≈ 10 х 17 m²/seg2), la indeterminación en el movimiento de las partículas elementales disminuye considerablemente. Dentro de nuestro Universo, una partícula elemental se mueve “casi” en línea recta y con una velocidad “casi” constante.


title: Principio de Mach

text: Resulta que una partícula se mueve por inercia sólo debido a los esfuerzos comunes de todas las estrellas. Como cada estrella hace su contribución en el valor del potencial gravitatorio del Universo Ф, reduciendo el valor de la constante de Planck. La nueva interpretación consiste en que el efecto gravitatorio de las estrellas y galaxias reduce la indeterminación en el movimiento de las partículas y como resultado, el fenómeno de la indeterminación se observa solamente en el micromundo. De tal manera, Vasily Yanchilin basándose en el principio de Mach, dio una nueva interpretación a la mecánica cuántica: la indeterminación en el micromundo es el resto del movimiento caótico de las partículas elementales después de la imposición del efecto gravitatorio de la enorme masa del Universo.


title: Principio de Mach

text: Lo más importante es que ahora se puede probar el principio de Mach experimentalmente: aumentando la altura sobre la superficie de la Tierra, el valor de la constante de Plank debe ir creciendo (aproximadamente 10 m de las unidades relativas por cada metro de subida). Si pudiéramos medir esta pequeña variación en el valor de la constante de Planck, nos aseguraríamos de la existencia del Caos fuera del Universo y de la validez del principio de Mach.


title: AeroUnion

text: AeroUnión Cargo es una aerolínea de carga basada en la Ciudad de México, México. Opera servicios regulares de carga dentro de México y entre México y los Estados Unidos. Así como vuelos chárter dentro de México, los EUA, el Caribe, Centro y Sudamérica.


title: AeroUnion

text: La aerolínea se estableció el 5 de marzo de 1998 y comenzó operaciones en julio del 2001. En noviembre del 2000, Aerounión solicitó al Departamento de Transporte de los Estados Unidos el permiso para transporte de carga entre los Estados Unidos y México. Los servicios a Los Ángeles, California fueron iniciados el 21 de enero del 2006.


title: AeroUnion

text: El 11 de marzo del 2014 Avianca Holdings () anunció que Tampa Cargo, una de sus subsidiarias, suscribió un acuerdo de compra para adquirir 100% de las acciones sin derecho a voto y el 25% de las acciones con derecho a voto de Aero Transporte de Carga Unión, S.A.


title: AeroUnion

text: Para abril de 2010 contaba con 2 aeronaves (una siniestrada el 13 de abril del mismo año). Poco después, una más de sus aeronaves sufrió un daño estructural ocasionando una revisión mayor en hangar, lo que causó que este equipo también fuera considerado pérdida total.


title: AeroUnion

text: Sin embargo, a octubre de 2022 contaba las siguientes aeronaves con un promedio de 31.7 años de edad:


title: Un sol para los chicos

text: Un sol para los chicos es un evento anual televisado en Argentina, emitido y realizado por los canales de televisión eltrece, Volver y Quiero música en mi idioma, junto con UNICEF. El programa es dedicado exclusivamente a la captación de donaciones de dinero para esta institución, por parte de empresas y televidentes. Estos últimos son incentivados mediante juegos telefónicos con personajes famosos y sorteos.


title: Un sol para los chicos

text: El programa tiene un conductor central y también a la mayoría de las figuras de la cadena, y se emite todos los años en el sábado anterior al Día del niño en Argentina, durando por lo general 9 horas y 30 minutos. Además del programa emitido en vivo, se realizan conciertos con el mismo fin de recaudar fondos para donarlos.


title: Un sol para los chicos

text: Con el fin de ayudar a UNICEF a recaudar fondos para llevar a cabo su tarea en el país, se creó un programa de televisión que desde 1994 pasó a emitirse exclusivamente por eltrece, con el nombre "Un sol para los chicos".


title: Un sol para los chicos

text: Este compromiso de apoyo ininterrumpido es clave no solo para recaudar fondos que permitan continuar y ampliar el trabajo de UNICEF. También es esencial para poder difundir a la sociedad su tarea en el país, brindarle información sobre la situación de los chicos y movilizarla para que conozca y haga conocer, respetar y cumplir sus derechos. El 19 de septiembre de 2020, "Un sol para los chicos" se emitió por eltrece de 18:00hs a 21:30hs, es la primera vez que duró solo tres horas y media, y se emitió de forma remota, debido a la pandemia de COVID-19. Solo participaron los conductores y no hubo público presente. El sábado 11 de septiembre de 2021, mientras que se festeja en argentina el Día del maestro y se conmemora El atentado de las Torres Gemelas (hacía 20 años) se harán la edición 30 años del evento más grande la historia de los últimos tiempos de #UnSol2021 conducirán Guido Kaczka y Laurita Fernández.


title: Un sol para los chicos

text: El 9 de agosto de 1992, con motivo del Día del Niño, se llevó adelante una experiencia comunicacional que no tenía antecedentes en la Argentina. Por primera y única vez en el país se consiguió que los 5 canales nacionales de TV (América Te Ve, ATC, Canal 9 Libertad, Telefe y Canal 13) realizaran la transmisión conjunta, en cadena nacional (reservada únicamente para actividades extraordinarias del gobierno argentino), de un programa de televisión con fines benéficos. El único precedente en telemaratones realizados en el país hasta ese momento fue el cuestionado programa "Las 24 horas de las Malvinas" organizado y transmitido por ATC el 8 y 9 de mayo de 1982.


title: Un sol para los chicos

text: "Todos por los niños" se tituló la emisión realizada con el objetivo de recaudar fondos para los proyectos de UNICEF en la Argentina. A esta iniciativa se sumaron más de 40 canales provinciales, municipales y de cable. El programa contó con la participación de personalidades del espectáculo, la cultura y el deporte. En el transcurso del programa, que se emitió de 10 a 13h, se estimó que la cantidad de espectadores en Capital Federal fue de 1.800.000 personas y que 5 millones de personas lo vieron en el país.


title: Un sol para los chicos

text: Al año siguiente se dio continuidad a esta idea; pero no fue posible repetir la transmisión conjunta. En ese año hubo móviles de recaudación de fondos en Capital Federal y Gran Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Rosario, Mar del Plata, Tucumán, San Carlos de Bariloche, Gral. Roca y Formosa.


title: Un sol para los chicos

text: Ese año fue el primero trasmitido en forma exclusiva a través de Canal 13 y el primero que condujo Julián Weich.


title: Un sol para los chicos

text: En 1994 nació el nombre "Un sol para los chicos" y la emisión anual del programa ya no fue un desafío exclusivo de UNICEF, sino también de El Trece. Por tanto, y a fin de sellar la relación, se decidió integrar el logo del sol que identifica a la emisora al nombre del programa.


title: Un sol para los chicos

text: En el año 2003, Julián Weich dejó de conducir el programa por su pase a Telefe, y la conducción quedó en manos de Piñón Fijo, que años más tarde sería acompañado primero por Mariana Fabbiani, y después por Ernestina Pais.


title: Un sol para los chicos

text: En 2008, el programa fue conducido por la cantante uruguaya Natalia Oreiro y el actor y comediante Miguel Ángel Rodríguez, labor que repetirían al año siguiente acompañados de Andrea Politti, los hermanos Weinbaum, María Laura Santillán, Andy Kusnetzoff, José María Listorti y Monchi Balestra, este último en calidad de "conductor invitado" ya que en ese momento no realizaba programa alguno en radio ni en televisión.


title: Un sol para los chicos

text: En 2010 se sumó por primera vez, desde que ingresó a la cadena, el reconocido productor y presentador de televisión, periodista y dirigente deportivo y empresario Marcelo Tinelli.


title: Un sol para los chicos

text: El sábado 11 de septiembre de 2021, Canal 13 y Volver emitieron la edición número 30° aniversario. El programa fue conducido por Laurita Fernández junto a Guido Kaczka, y duró desde 15:30 hasta 21:30.


title: Un sol para los chicos

text: El sábado 3 de septiembre de 2022, volvieron a conducción de Guido y Laurita la edición 31 de UnSol2022, del mismo del año anterior.


title: 1.ª División de Caballería (Estados Unidos)

text: La 1.ª División de Caballería (conocida coloquialmente como «First Team») es una de las más famosas y más condecoradas divisiones del Ejército de los Estados Unidos, y su cuartel está ubicado en Fort Hood, Texas. Fue formada en 1921 y ha servido durante la Segunda Guerra Mundial, las guerras de Corea, Vietnam, Golfo Pérsico, como parte de las fuerzas de paz en Bosnia-Herzegovina, en Irak, y en Afganistán.


text: Desde 2012, esta división fue subordinada al III Cuerpo de Ejército de los Estados Unidos y es comandada por el mayor general Paul T. Calvert.


text: La historia de la 1.ª División de Caballería comenzó en 1921 después de que el ejército estableció la formación de una división de caballería permanente el 4 de abril de 1921. Autorizó la organización de una planta de 7463 oficiales y hombres, organizados así:


text: El 20 de agosto de 1921, el General adjunto del Departamento de Guerra de los Estados Unidos constituyó la 1.ª y 2.ª Divisiones de Caballería cumplir con requisitos de movilización parciales, y autorizó el establecimiento de la 1.ª División de la Caballería bajo la nueva Tabla de Organización y Equipamiento (TO&E) el 31 de agosto de 1921. Ya que la 1.ª División de la Caballería se debía reunir a partir de unidades preexistentes, fue capaz de estar en activo en septiembre de 1921, aunque las unidades subordinadas no llegaron a sus estaciones asignadas recién hasta 1922.


text: La 1.ª División de Caballería fue asignada al área del VIII Cuerpo de Ejército, con los cuarteles de la división y la 2.ª Brigada, localizados en Fort Bliss Texas, y la 1.ª Brigada en Douglas, Arizona. Las instalaciones del cuartel general usadas por la 1.ª División de Caballería eran las que habían sido desocupadas por la 8.ª Brigada de los Estados Unidos cuando fue comandado por el mayor general John J. Pershing en 1916 y la 15.ª División de Caballería, que había existido en Fort Bliss entre el 10 de diciembre de 1917 y el 12 de mayo de 1918.


title: Can't Buy Me Love

text: «Can't Buy Me Love» –en español: «No puede comprarme amor»– es una canción compuesta por Paul McCartney (pero acreditada al dúo Lennon/McCartney), y lanzada como sencillo por The Beatles con «You Can't Do That» en el lado B del disco.


title: Can't Buy Me Love

text: Fue grabada el 29 de enero de 1964, en los estudios Pathé Marconi, propiedad de EMI, en París, donde The Beatles se presentaban en una temporada de 18 conciertos en el Teatro Olympia.


title: Can't Buy Me Love

text: Al verse presionado por la prensa americana en 1966 para que revelara el «verdadero» significado de la canción, McCartney expresó: «Creo que uno puede establecer cualquier interpretación sobre cualquier cosa, pero cuando alguien sugiere que 'Can't Buy Me Love' trata sobre la prostitución, acabó trazando una línea», prosiguiendo: «La idea detrás de ello era que todas esas posesiones materiales están muy bien, pero a la hora de la verdad no me pueden comprar lo que realmente quiero». Aunque más tarde afirmó que «debía de ser "'Can" Buy Me Love'» al reflexionar sobre las ventajas que el dinero y la fama le trajo.