title: Palacio de la Cultura (Managua)

text: Con el triunfo de la Revolución Sandinista el 19 de julio de 1979 se le denominó Palacio de la Revolución, el Poder Legislativo se trasladó al antiguo Banco Nacional de Nicaragua BNN, actual Asamblea Nacional; en las 4 columnas que sostienen el frontón norte se colocaron los retratos del General Augusto C. Sandino y de Carlos Fonseca Amador fundador del FSLN en 1961. Con el triunfo de doña Violeta Barrios de Chamorro y la Unión Nacional Opositora (UNO) (alianza de 14 partidos opuestos al FSLN) en las elecciones del 25 de febrero de 1990 se quitaron ambos retratos y se volvió a llamar Palacio Nacional. En 1996, por orden de la presidenta, se quitaron las instituciones que estaban allí y se le llamó Palacio Nacional de la Cultura o Palacio de la Cultura para ser sede del Museo, Archivo, Hemeroteca y Biblioteca Nacionales junto con el Instituto Nicaragüense de Cultura INC; y en 1999 el nuevo presidente, Arnoldo Alemán, firmó el siguiente Decreto Ejecutivo N.º 112-97 del 11 de octubre del mismo año, publicado en La Gaceta N.º 198 del 18 del mismo mes:


title: Palacio de la Cultura (Managua)

text: El palacio apareció en el reverso de los billetes de 100 córdobas, series de 1953, 1954, 1957, 1958, 1959 y 1960. En el anverso estaba la efigie del general José Dolores Estrada, héroe de la batalla de San Jacinto del 14 de septiembre de 1856.


title: Tarantiense

text: El Tarantiense, Tarantiano o Pleistoceno Superior, una división de la Escala temporal geológica, es la cuarta y más reciente edad o piso del Pleistoceno. Sus límites cronométricos se sitúan entre 126 000 y 11 784 años. Sucede a la edad o piso Chibaniense y precede a la época o serie actual, el Holoceno.


title: Tarantiense

text: Su límite inferior se ha hecho coincidir con la base del interglacial Eemiense, antes del último episodio glacial del Pleistoceno.


title: Tarantiense

text: El estratotipo del límite inferior está fijado a 63,5 m de profundidad en el sondeo de Ámsterdam-Terminal, fue aceptado en 2008 por la Comisión Internacional de Estratigrafía, pero está aún pendiente de ratificar por la Unión Internacional de Ciencias Geológicas.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: La artesanía y arte folclórico de Jalisco es notable entre las tradiciones artesanales de México. El estado es uno de los principales productores de artesanías, las cuales destacan por su calidad. La tradición artesanal principal es la cerámica, misma a la que se han dedicado un cierto número de ceramistas destacados, incluyendo a Jorge Wilmot, quien introdujo el trabajo a fuego alto en el estado. Además de la cerámica, el estado también se dedica a la fabricación de vidrio soplado, textiles (incluidos los sarapes), muebles de madera (incluida la silla equipal), canastas, objetos de metal, piteado y arte huichol.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: Jalisco obviamente es uno de los principales productores de artesanía y arte folclórico en México, junto con Michoacán y Oaxaca. En este estado se producen una gran cantidad de artesanías tradicionales que destacan por su calidad. La mayoría de estas son fabricadas y vendidas dentro de la zona y alrededor de la capital de Guadalajara, la cual es el principal foco de comercio en el Oeste de México. Además de proveer trabajos directos, la manufactura y las venta de artesanías es un componente importante de la industria del turismo en el estado.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: Las tradiciones artesanales más antiguas se extienden al periodo prehispánico. Sin embargo, muchos de los diseños y formas vistas hoy en día fueron desarrolladas durante el periodo colonial, no obstante, su reputación moderna es principalmente debida a los esfuerzos de Jorge Wilmot, quien se mudó a Tonalá en los años 50 después de estudiar la cerámica en Europa y Asia. En dicha ciudad y en Tlaquepaque, él introdujo técnicas de cerámica modernas, especialmente la del gres al fuego alto. Este expandió el área de producción, desde ollas y jarras hasta juegos completos de platos, vasos grandes, mosaicos, tejas y más. Por su trabajo, Wilmot fue reconocido con el Premio Nacional de Ciencias y Artes (México) en 1997.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: Los esfuerzos de Wilmot fueron completados por gobierno estatal, para preservar y promover las tradiciones de artesanía en Jalisco. Tlaquepaque es la casa del Museo Regional de Cerámica, el cual fue fundado en 1964 por el Patronato de Artes e Industrias Populares, bajo el gobernador Agustín Yáñez. El museo exhibe los mejores ejemplos de la cerámica en el estado. En 1965, Jalisco fue uno de los primeros estados en organizar una institución local, el Instituto de la Artesanía Jalisciense, para hacer investigación sobre este tipo de arte, organizar a los artesanos y a los bienes del mercado estatal. La institución comenzó como La Casa de las Artesanías, construida en los años 60 junto con otros proyectos de labor pública.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: Alrededor de 75,000 artesanos se encuentran activos en el Instituto Jalisciense de Artesanías. Sin embargo, alrededor de la mitad de estos tienen más de 60 años y aquellos por debajo de los 30 años están abandonando sus vocaciones. La principal razón de ello es la economía, dado que la mayoría obtuvieron salarios de subsistencia menores a los de otras ocupaciones. Además, las artesanías de Jalisco se enfrentan a la competencia de las imitaciones importadas, principalmente provenientes de Asia. Un área que es particularmente susceptible es el Mercado de los Nacimientos Navideños y las Figuras Religiosas.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: El estado busca preservar este arte al registrar a los artesanos para propósitos de investigación y de asistencia, en especial a los más jóvenes. El apoyo incluye materias primas, equipo, entrenamiento y publicidad. Por otra parte, el estado patrocina eventos tales como "Jalisco es Artesanía" donde se busca promover los trabajos producidos los 60 municipios de todas las regiones del estado, como parte de los esfuerzos para mejorar la economía de las áreas rurales, principalmente.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: La tradición más importante de Jalisco es la cerámica, misma que tiene fama nacional. Esta produce una gran variedad de piezas, tanto decorativas como utilitarias, incluyendo tejas, accesorios de baño, vasos, platos, contenedores, botes, jarras, discos, figuras, ollas y tinas. La mayoría de la producción proviene del Valle de Atemajac, particularmente los pueblos de Tlaquepaque y Tonalá, los cuales han creado algunas de las más distintivas técnicas de alfarería y estilos decorativos en el país.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: La alfarería tradicional surge en el periodo colonial. La técnica de bandera es nombrada por el rojo, blanco, y a veces verde en los motivos decorativos de pintura, en honor a la bandera de México. Esta es la especialidad de Tonalá. El canelo es una técnica nombrada de acuerdo al color marrón de las artesanías. Consiste en un acabado poroso, frecuentemente usado en cántaros y jarras, el cual mantiene fríos los líquidos. El betus es una manufactura barnizada y pasada por el fuego dos veces, esta utiliza el aceite "betus, derivado de la resina de pino. Su producción se lleva a cabo principalmente en Tonalá y Santa Cruz de las Huertas y se usa, principalmente, para hacer figuras de animales y humanos. El bruñido, también especialidad de Tonalá, es una de las técnicas del estado más antiguas, nombrada a partir del pulido (o bruñido) realizado para dar brillo en vez de barnizado; este se lleva a cabo con una mezcla de arcilla de colores blanco y negro, la cual es pintada con imágenes de ciervos y flores. La técnica del petatillo está relacionada con la anterior, en esta la arcilla es también bruñida y distinguida por medio del uso de escotillas finas en forma de cruz en áreas que no están pintadas con imágenes, comúnmente animales y plantas. Otros dos estilos tradicionales de la arcilla son el "de lumber", que se usa para hacer ollas de cocina, así como el "de matiz", que utiliza una especie de arcilla cremosa con decoraciones en negro, rojo o verde y es, a menudo, usada para hacer figuras de la historia de México.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: Innovaciones más recientes a la producción de la cerámica incluyen el estilo mayólica negra, blanca o verde, con poca o ninguna decoración, además de piezas moldeadas a fuego alto, tales como el caolín o el gres. Esta cerámica avanzada fue introducida a mediados del siglo XX y es principalmente producida en Tlaquepaque y Tonalá.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: La larga historia de la producción de cerámica en el estado ha resultado en un número alto de ceramistas notables. La familia de Pablo Jimón es notoria por los trabajos de bruñido, especialmente jarras y piezas de "granada". Amado Galván es otro personaje importante en el trabajo de bruñido en jarras, figuras de animales y tinas grandes.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: La madera es trabajada en varias comunidades para hacer distintos tipos de productos, incluidos muebles, juguetes y utensilios de cocina; el estilo más común es la mueblería de distintos tipos. Las pieza más conocida producida en el estado es la silla equipal, la cual tiene forma redonda y posee tiras de madera y asiento de piel. Esta silla es común en los restaurantes mexicanos en México y Estados Unidos, además de ser popular en los jardines y terrazas. El principal centro de su producción es Zacoalco de Torres, donde numerosas familias las fabrican. Estas fueron originalmente sillas ceremoniales, reservadas para sacerdotes y miembros de la nobleza. La madera proviene de un árbol llamado el Palo Dulce, con secciones rebanadas por medio de un machete curvo y acomodado para formar la base y el soporte. El asiento y otras partes de la silla a veces son hechas o cubiertas con piel; estas son usualmente colocadas alrededor de una mesa circular. Otro productor es Jalostotitlán, notoria por su trabajo de marquetería para la elaboración de muebles y lámparas de alta calidad; sin embargo, la producción ha disminuido debido a la dependencia de la madera de sabina, la cual se ha vuelto escasa.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: Teocaltiche es conocido por su producción de pequeños objetos de madera, especialmente las piezas torneadas, dentro de las que se incluyen miniaturas, juguetes y utensilios de cocina, que a su vez incluyen a los molinillos, una especie de batidor usado para crear espuma en el chocolate caliente.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: Los textiles son hechos principalmente de algodón. Las piezas con bordados y dibujos pueden ser encontradas en varias partes del estado, incluyendo Lagos, San Juan de los Lagos y Encarnación de Díaz. Aunque la especie más común de sarape mexicano se encuentra asociada con la ciudad de Saltillo, Coahuila, el estado de Jalisco se ha proclamado como el inventor. Encarnación de Díaz ha reclamado la autoría del sarape de Saltillo, junto a Teocaltiche, quien asegura que se ha manufacturado desde el siglo XVII y ha buscado obtener la denominación de origen. En realidad, las versiones genuinas de este sarape son difíciles de hacer, dado que requieren material crudo, fino y una técnica de tejeduría delicada.Otros estilos de sarapes hechos en el estado incluyen los de lana fabricada en Ajijic, aquellos hechas en Jocotepec y un estilo llamado jorongo en Talpa. Otras vestimentas artesanales incluyen los rebozos de seda, fajas, playeras y delantales llamados chincuetes o tilmas, especialmente en Tlaquepaque, Tonalá, Lagos de Moreno, Tuxpan y la costa del Lago de Chapala. Los Huicholes en el norte del estado son notorios por sus bordados.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: El Vidrio soplado ha sido una industria importante en el estado desde principios del siglo XX, especialmente en Tonalá y Tlaquepaque. Inicialmente, éste fue desarrollado para crear botes en la industria del tequila. Desde entonces, ha sido desarrollado en la fabricación de varios objetos decorativos y utilitarios, usando una gran variedad de técnicas. Los colores tradiciones para las piezas de vidrio incluyen el azul cobalto, ametista y verde. El vidrio soplado permanece fiel a las formas tradicionales, así como a la división de labor, con talleres de aprendices y trabajadores bajo el cuidado de un artesano maestro. Por otra parte, configuraciones más modernas han entrado en juego desde la mitad del siglo XX, cuando el catalán, que se estableció en México, Jaime Camarasa comenzó a manufacturar prismas de vidrio para artículos fijos de iluminación y lámparas en Tlaquepaque. Él también hace piezas ornamentales y utilitarias de cristal, que incluyen piezas rojas particularmente valiosas.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: Los metales incluyen al acero, oro, estaño, cobre y plata para crear objetos finos y de uso común. El estaño es trabajado desde las hojas para crear objetos decorativos tales como marcos para espejos y adornos navideños. El acero forjado es principalmente elaborado en Guadalajara y en Sayula, donde se elaboran cuchillos, hojas, y machetes, siendo el último casa del Museo del Cuchillo. La plata es trabajada como joyería (aretes, collares, brazaletes, anillos, etc.) en Guadalajara, el cual es uno de centros principales de México para este tipo de trabajo. El estaño es convertido en tazones, platos, marcos y más.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: Parte de la región Huichol yace en Jalisco, y las artesanías asociadas con este grupo étnico se encuentran en el estado. Originalmente, éstas eran votivas en su naturaleza pero un número de técnicas han sido adaptadas para hacer objetos comerciales. Estas incluyen pinturas con hilos y la fabricación de los "Ojos de Dios", así como piezas decoradas con cuentas finas. Estas piezas comerciales abarcan desde aquellas con imágenes tradicionales hasta aquellas que incorporan motivos más modernos. Bolaños patrocinó la creación de una escultura de un venado de siete metros cubierta con cuentas del estilo Huichol.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: Dado que Jalisco es notable por los charros, el trabajo de la piel y la técnica decorativa llamada piteado son importantes. La piel es producida del ganado y la piel de borrego, y formada en cinturones, botas, huaraches, (especialmente en Concepción de Buenos Aires) otros zapatos, bolsas, látigos, sillas de montar, etc. Muchas de estas piezas son decoradas con piteado, una especie de bordado que utiliza fibra ixtle dura. El pueblo de Colotlán es particularmente notorio por su piteado.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: Los trabajos en piedra son principalmente hechos en piedra rosa (cantera) en la región de Los Altos. En esta región, muchos de los edificios públicos, como iglesias, tienen elementos decorativos tales como columnas, fuentes y más hecho con este tipo de piedra. También es utilizada para la elaboración de tablas, muebles, figuras religiosas y más.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: La cestería es hecha en la región del Lago de Chapala, en donde el lago es aún una fuente de caña y junco. Otros materiales usados incluyen ramas de mimbre y frondas de palmas para hacer canastas, esteras, sombreros, cuerdas, entre otros. Los pueblos notorios por este tipo de trabajo incluyen a Jocotepec, Encarnación de Díaz, Usmajac Gómez Farías, Zapotitlán, Tecolotlán, Cuquío, Zapotlán, Barra de Navidad y San Miguel Cuyutlán.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: Las máscaras son hechas en varias partes del estado y a través de diversos materiales, tradicionalmente conectados con las danzas ceremoniales como las de los mecos o apaches en Los Altos, los tastoanes en Santa Cruz de las Huertas (Tonalá), los diablos en Cajititlán, el águila real en Zapopan, los matachines en el norte del estado y los paixtles en Zapotlán el Grande y Tuxpan.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: Otras artesanías incluyen a la cartonería (piñatas, máscaras y objetos decorativos) hechas en varias locaciones, juguetes hechos en Santa Ana Acatlán, miniaturas hechas en Tlaquepaque y objetos hechos de hojas de maíz en Acatlán de Juárez.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: La mayoría de las artesanías del estado son producidas en el Valle de Atemajac, dentro y alrededor de la capital del estado. Estas incluyen a Tlaquepaque, Tonalá, Tateposco, San Antonio de las Huertas, El Rosario y Santa Cruz. Cada uno tiene sus propias especialidades y diseños. Los dos centros principales de producción son Tlaquepaque y Tonalá, los cuales hacen varios tipos de cerámica a fuego alto y bajo, bienes de aluminio, vestimenta, artículos de piel, metales como el estaño, acero, bronce, cobre, piedra, mimbre, madera, cartonería, fuegos artificiales, vidrio soplado, vidrio tallado y yeso. La principal tradición es la cerámica, tanto en su forma barnizada como la no barnizada, incluyendo figuras esculpidas, que incluyen aquellas hechas para nacimientos navideños o de figuras públicas como presidentes mexicanos. Una familia particularmente destacada por sus figuras es la Panduro, misma que ha hecho esto por varias generaciones. Estos pueblos no solo son productores, también son los principales puntos de venta para las artesanías del estado entero, especialmente con las mercancías más finas. Tonalá es casa del Museo Nacional de Cerámica, el cual fue establecido por Jorge Wilmot.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: La joyería de Plata se lleva a cabo principalmente en Guadalajara, el cual es uno de los centros más importantes para este tipo de trabajo.


title: Artesanía y arte popular en Jalisco

text: Fuera de esta área, el pueblo de Sayula se especializa en la cerámica de mayólica, una tradición que ha sido revivida. El pueblo de Talpa es casa de una tradición local de hacer imágenes religiosas y piezas ornamentales tales como las cestas de flores y flores con la sustancia de goma de mascar llamada "chicle". Mientras que son muy coloridas, éstas también se degradan rápidamente. La mayoría son compradas cada año durante una fiesta de la Virgen María celebrada en el pueblo.


title: Condado de Mayo

text: El condado de Mayo (en irlandés: "Maigh Eo") es uno de los condados tradicionales de Irlanda. Está situado en la costa oeste de Irlanda, y es el tercero más grande de los treinta y dos que forman el país. Se encuentra en la provincia de Connacht. La capital de Mayo es Castlebar y su punto más alto es el Cnoc Maol Réidh (814 m). En la provincia se encuentra la localidad de Knock, famosa por su santuario, uno de los monumentos más visitados de Irlanda, lugar sagrado en la religión católica por las apariciones de la Virgen María; actualmente se le conoce como la Lourdes irlandesa.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: La Infantería Naval rusa (), o Marines rusos, es la fuerza anfibia de la Armada de Rusia. La primera fuerza de Infantería de Marina rusa fue formada en 1705, luchando desde aquel entonces en las Guerras Napoleónicas, la Guerra de Crimea, la Guerra ruso-japonesa y las dos guerras mundiales. Bajo el Almirante Gorshkov, la Armada Soviética expandió el alcance de la Infantería Naval y la desplegó alrededor del mundo en numerosas ocasiones.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Los Marines están al mando del Comandante Delegado de las Tropas Costeras/Comandante de las Tropas Costeras de la Armada de Rusia, el Mayor General (NI) Aleksandr Kolpachenko.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Éstos, junto a las Fuerzas de Artillería de Misiles de Defensa Costera, forman parte de una entidad más grande - las Fuerzas de Defensa Costera de la Armada de Rusia ("Береговые войска ВМФ России, Beregovye Voyská VMF Rossii").


title: Infantería Naval (Rusia)

text: En noviembre de 1705, por un decreto de Pedro I de Rusia, un regimiento "de tripulación naval" () o en otras palabras de infantería de marina, equipado y abastecido por la Armada Imperial Rusa - se formó para operaciones de abordaje y desembarco en los barcos de la Flota del Báltico.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Durante el siglo XVIII, la Infantería Naval rusa estuvo involucrada en varias victorias famosas, incluyendo la Batalla de Gangut (1714), el cerco de la Armada Otomana en el puerto de Çeşme en 1770 y la captura de la fortaleza de Izmaíl sobre el Danubio en 1790.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: En 1799, durante las Guerras Napoleónicas, la Infantería Naval rusa capturó la fortaleza francesa de Corfú. Ese mismo año, una fuerza de desembarco rusa tomó por asalto Nápoles y entró a los Estados Pontificios.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Durante la Guerra de la Sexta Coalición, la Infantería Naval rusa se distinguió nuevamente contra el Grande Armée en la Batalla de Borodinó (1812), la Batalla de Kulm (1813) y el Sitio de Danzig.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: En 1854-1855, la Infantería Naval defendió Sebastopol ante las tropas británicas, francesas y turcas.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, unos 350.000 marineros de la Armada soviética lucharon en tierra. Al inicio de la guerra, la Armada solamente tenía una brigada de Marines en la Flota del Báltico, pero empezó a formar y entrenar otros batallones. Estos fueron:


title: Infantería Naval (Rusia)

text: La situación militar exigía el despliegue de grandes números de Marines en los frentes terrestres, por lo que la Infantería Naval contribuyó en la defensa de Moscú, Leningrado, Odesa, Sebastopol, Stalingrado, Novorossisk y Kerch.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: La Infantería Naval llevó a cabo más de 114 desembarcos, la mayoría de ellos por parte de pelotones y compañías. Sin embargo, por lo general, la Infantería Naval sirvió como Infantería regular, sin entrenamiento en guerra anfibia alguno.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Éstos llevaron a cabo cuatro importantes operaciones: dos durante la Batalla del Estrecho de Kerch, una durante la Batalla del Cáucaso y una como parte del desembarco de Moonsund, en el Báltico.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Durante la guerra, a cinco brigadas y dos batallones de la Infantería Naval se les otorgó el estatuto de Guardia. A nueve brigadas y seis batallones se les otorgó condecoraciones, muchas de éstas recibiendo títulos honoríficos. El título de Héroe de la Unión Soviética fue otorgado a 122 miembros de unidades de la Infantería Naval.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: La experiencia soviética en guerra anfibia durante la Segunda Guerra Mundial contribuyó al desarrollo de la estrategia soviética de operaciones combinadas. Muchos miembros de la Infantería Naval fueron entrenados como paracaidistas; ellos llevaron a cabo más saltos y operaciones aerotransportadas exitosas que las VDV.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: La Infantería Naval fue disuelta en 1947, con algunas unidades transferidas a la Fuerza de Defensa Costera.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: En 1961, se volvió a formar la Infantería Naval y pasó a ser una rama de la Armada Soviética. A cada Flota se le asignó una unidad de Infantería Naval del tamaño de un regimiento (más tarde del tamaño de una brigada). La Infantería Naval recibió versiones anfibias de los vehículos blindados de combate estándar, incluyendo los tanques empleados por el Ejército Soviético.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Para 1989, la Infantería Naval tenía 18.000 hombres, organizados en la 55ª División de Infantería Naval, en Vladivostok y al menos cuatro brigadas independientes: la 63ª Brigada de Guardias "Kirkenneskaya" en Pechenga (Flota del Norte), la 175ª Brigada en Tumannyy del Norte, la 336ª Brigada de Guardias en Baltisk (Flota del Báltico) y la 810ª Brigada en Sebastopol (Flota del Mar Negro).


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Hacia el final de la Guerra Fría, la Armada Soviética tenía más de ochenta buques de desembarco, así como dos buques de desembarco Clase Iván Rógov. Los dos últimos podían transportar un batallón de Infantería con 40 vehículos blindados y sus respectivos lanchones de desembraco (uno de los buques "Iván Rógov" ha sido retirado de servicio).


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Con 75 unidades, la Unión Soviética tenía el inventario de lanchas de desembarco aerodeslizantes más grande del mundo. Además, muchos de los 2.500 barcos de la flota mercante soviética ("Morflot") podían descargar armas y suministros durante los desembarcos anfibios.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: El 18 de noviembre de 1990, en la víspera de la Reunión de París donde se firmaron el Tratado de las Fuerzas Armadas Convencionales en Europa y el Documento de Viena sobre Medidas de Confianza y Seguridad, se presentaron los datos soviéticos bajo el llamado intercambio inicial de datos. Estos mostraron un repentino surgimiento de tres divisiones llamadas "de defensa costera" (incluyendo la 3ª División Motorizada de Fusileros de la Guardia en Klaipėda en el Distrito Militar del Báltico, la 126ª en el Distrito Militar de Odesa y aparentemente la 77ª División de Fusileros de la Guardia con la Flota del Norte), junto a tres brigadas/regimientos de artillería, subordinados a la Armada Soviética, que anteriormente no habían sido identificados por la OTAN. La mayor parte del equipo, que fue usualmente entendido como limitado por el tratado, fue declarado como parte de la Infantería Naval. El argumento soviético fue que el TFACE excluía a todas las fuerzas navales, incluyendo sus componentes con base en tierra permanente. Al final, el gobierno soviético se convenció de que no podía mantener su posición.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Una proclama emitida por gobierno soviético el 14 de julio de 1991, que más tarde fue adoptada por sus estados sucesores, indicaba que todos los "equipos limitados por el tratado" (tanques, cañones y vehículos blindados) asignados a la Infantería Naval o a las Fuerzas de Defensa Costera, contarían en contra del cumplimiento total del tratado.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: La Infantería Naval de la Armada de Rusia incluye a la 55ª División de Infantería Naval de la Flota del Pacífico (), las brigadas independientes de la Flota del Norte, del Báltico y la Flotilla del Mar Caspio, así como el regimiento independiente de la Flota del Mar Negro. La principal base ártica de la Infantería Naval de la Flota del Norte es llamada "Sputnik".


title: Infantería Naval (Rusia)

text: En 1994, el Ejercicio "Cooperación desde el mar" fue llevado a cabo en Vladivostok y sus alrededores, con la III Fuerza Expedicionaria de Marines, para crear una relación más cercana entre la Infantería Naval rusa y el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. Los Marines estadounidenses y la Infantería Naval rusa llevaron a cabo su primer ejercicio en suelo estadounidense al año siguiente, en Hawái. "Cooperación desde el mar 1995" fue un ejercicio de administración de desastre marítimo, que incluyó entrenamiento cruzado e intercambio de personal, culminando con un desembarco combinado de los Marines estadounidenses y rusos. El propósito del ejercicio fue mejorar la interoperatividad, cooperación y entendimiento entre los soldados estadounidenses y rusos.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: En 1998, la 22ª División Motorizada de Fusileros, Distrito Militar del Lejano Oriente, en Petropávlovsk-Kamchatski, fue transferida a la Flota del Pacífico. En 2000 la división pasó a ser la 40ª Brigada Motorizada Independiente de Fusileros y el 1 de setiembre de 2007, la 40ª Brigada de Infantería Naval (40 отд. Краснодарско-Харбинская дважды Краснознаменная бригада морской пехоты).


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Desde 2000 en adelante, la Flotilla del Mar Caspio incluyó una nueva brigada de Infantería Naval, la 77ª, con base en Kaspisk. Los cuarteles generales y dos batallones de la brigada fueron programados para fundarse el 1 de agosto de 2000. La "Agenstvo Voyenniykh Novostyei" (AVN) informó en junio de 2000 que la nueva brigada, que puede haber heredado el linaje de la 77ª División Motorizada de Fusileros, fue creada para tener a sus tropas albergadas en Kaspisk y Astrakán, junto a unos 195 vehículos de combate y dos aerodeslizadores enviados desde Chukotka y la Flota del Norte respectivamente. También se informó que la brigada tenía helicópteros asignados.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: En 2015, las fuentes ucranianas creen que la Infantería Naval rusa jugó un papel clave en la victoria de la autoproclamada República Popular de Donetsk en la Segunda batalla del Aeropuerto de Donetsk durante la Guerra del Donbás.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Un regimiento de Infantería Naval, equipado con los vehículos blindados anfibios PT-76 y BRDM-2, está formado por un batallón de tanques y tres batallones de Infantería Naval, uno de éstos motorizado con transportes blindados anfibios de personal de la serie BTR-60.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Una brigada de Infantería Naval, equipada con el PT-76 o T-80 y BRDM-2, está formada por dos batallones de tanques y de cuatro a cinco batallones de Infantería Naval, uno de éstos motorizado con transportes blindados anfibios de personal de la serie BTR-60. Originalmente, un batallón de tanques tenía 36 tanques principales de batalla.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Por lo menos un batallón de Infantería Naval es entrenado para operaciones aerotransportadas, mientras que los demás batallones son entrenados para poder llevar a cabo misiones de asalto aéreo.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: La Infantería Naval rusa está gradualmente retirando de servicio los tanques anfibios PT-76, pero todavía no ha recibido una gran cantidad de tanques T-80. Una brigada de Infantería Naval completa puede tener hasta 70-80 tanques. Los transportes blindados de personal empleados por la Infantería Naval son los BTR-80 sobre ruedas (en los batallones de asalto anfibio) o los MT-LB sobre orugas (en los batallones de Infantería Naval). Mientras se suponía que las unidades de Infantería Naval recibirían los vehículos de combate de infantería BMP-3, pocos fueron suministrados y es poco probable que ocurra semejante rearme. Los BMP-3 pueden equipar una compañía por batallón de Infantería Naval.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Según la declaración del Ministerio de Defensa de Rusia publicada por RIA Novosti el 27 de noviembre de 2009, "Todas las unidades de la Infantería Naval de Rusia serán completamente equipadas con armamento avanzado para 2015". En esta actualización estarían incluidos tanques T-90, vehículos de combate de infantería BMP-3, morteros autopropulsados de 120 mm 2S31 Vena, transportes blindados de personal BTR-82A, equipos de defensa aérea y armas ligeras.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: A fines de febrero de 2014, por lo menos una unidad asignada a la Flota del Mar Negro (a nivel de compañía) aparentemente estaba utilizando automóviles blindados "Tigr" cerca de Sebastopol durante la anexión de Crimea de 2014. Durante la crisis en marzo de 2014, aparecieron imágenes de algunos miembros de la Infantería Naval portando lo que parecían ser fusiles de asalto OTs-14-1A-04 de 7,62 mm con lanzagranadas acoplados GP-30 de 40 mm; un diseño bullpup normalmente asociado con las Fuerzas Aerotransportadas de Rusia, así como con las unidades de Ingenieros de combate y Spetsnaz.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: Otra arma característica disponible para la Infantería Naval, aunque más asociada a la Armada de Rusia, es el lanzagranadas antibuzo DP-64.


title: Infantería Naval (Rusia)

text: El buque de desembarco de tanques Aligator y el más moderno buque de desembarco Clase Ropucha son típicos buques de asalto anfibio. Propulsado por motores Diesel, el segundo buque es relativamente pequeño, con un desplazamiento de unas 4.500 toneladas. En 1978, los soviéticos lanzaron un nuevo buque de asalto anfibio, el "Iván Rógov". La creación del "Iván Rógov" fue tomada por Occidente como una señal que la Armada soviética estaba planeando fortalecer el poder de proyección de la Infantería Naval. Con el doble del tamaño de los anteriores buques, podía desplegar vehículos anfibios desde sus compuertas de proa abiertas. También transportaba helicópteros. Entre los diversos vehículos de asalto que podía desplegar desde proa figuran los aerodeslizadores, tales como el "Aist", que puede llevar a la Infantería Naval a la orilla a velocidades de 50 nudos.


title: Hugo Carrillo (artista)

text: Hugo Carrillo (Cobán, 1929-Ciudad de Guatemala, 19 de octubre de 1994) fue un artista, dramaturgo y director teatral guatemalteco, autor homenajeado en el XVI Festival de Teatro Guatemalteco.


title: Hugo Carrillo (artista)

text: Realizó estudios en la Facultad de Humanidades e Historia en la Universidad de San Carlos de Guatemala de 1952 a 1953; Filosofía y letras en la Universidad de México; un año de estudios en el Departamento de Teatro en 1954, en la Universidad de Bridgeport, Conn. U.S.A. The Shakespeare Instituto 1969, UNAM, México, Departamento de Letras Inglesas. Realizó estudios teatrales en la Escuela Dramática de Charles Dullín T.N.P. París Francia.


title: Hugo Carrillo (artista)

text: Adaptó "El Señor Presidente" de Miguel Ángel Asturias para el teatro. La obra fue realizada por primera vez en una producción de la Compañía de Arte Dramático de la Universidad Popular dirigida por Rubén Morales en el duodécimo Festival de Teatro de Guatemala en 1974. Fue un gran éxito popular, con más de 200 actuaciones durante sus diez meses de ejecución, un periodo mucho más largo que los dos meses de actuaciones de fin de semana que son la norma del festival, y la ejecución de la obra rompió todos los récords de taquilla en América Central. La producción recorrió América Central y fue también realizada por otros grupos de teatro, de modo que más de 50.000 personas asistieron a la obra en más de ocho países, además de Guatemala. Carrillo estaba especialmente preocupado por la puesta en escena de la obra por otros grupos; se enojó de la producción de El Salvador que cambió algunas escenas, y diferencias de fundición con Joseph Papp resultaron en la cancelación de la obra en 1987, durante el festival de América Latina de Nueva York.


title: Hugo Carrillo (artista)

text: La obra fue bien recebida por la crítica, ganó numerosos premios y ha sido aclamado como el cenit de una "Edad de Oro" del teatro guatemalteco. La obra desafió al régimen político de la época y en un primer momento Carrillo consideró necesario atribuir el guion al seudónimo "Franz Metz", y mandó tomar fotos del director con alguien que supuestamente representaba a "Metz"; en la noche del estreno, la policía secreta vino preguntando por la dirección de Asturias, —quien había fallecido a principios de ese año— y el gobierno comenzó a prestar atención a las vistas previas de las obras de teatro en el siguiente año.


title: Hugo Carrillo (artista)

text: La segunda novela de Asturias que Carrillo adaptó al teatro fue "Viernes de Dolores", la cual presentó con el nombre "La Chalana", ya que centra la acción de la obra en la creación de dicha canción de guerra estudiantil.


title: It's My Life (canción de Dr. Alban)

text: «It's My Life» es el primer sencillo musical del segundo álbum "One Love", lanzado en el año 1992 por el cantante y productor sueco-nigeriano Dr. Alban. Esta canción es, probablemente, la más famosa y memorable de Dr. Alban.


title: It's My Life (canción de Dr. Alban)

text: Fue un éxito en la mayoría de los países europeos, alcanzando el puesto número 1 en Suecia, Holanda, Bélgica, Austria y Alemania, además, en Francia logró ganar el primer puesto en los más escuchados en los años 1992 y 1993 luego de que un comercial para higiene personal femenina incluyera en el mismo la canción, lo que renovó nuevamente dicho sencillo.


title: Carles Campuzano

text: Carles Campuzano Canadès (Barcelona, 12 de julio de 1964) es un político español. Fue diputado por Barcelona en el Congreso de Diputados entre 1996 y 2019.


title: Carles Campuzano

text: Entre 2016 y 2020 militó en el Partido Demócrata Europeo Catalán (PDeCAT) y, anteriormente, en Convergencia Democrática de Cataluña (CDC).


title: Carles Campuzano

text: Licenciado en Derecho por la Universidad de Barcelona. Se inició en la política en la Juventud Nacionalista de Cataluña (JNC) organización de la que fue secretario general (1989-1994) y presidente (1994-1996).


title: Carles Campuzano

text: Residente en Villanueva y Geltrú desde 1969, fue concejal del ayuntamiento de 1987 a 1992 y trabajó como colaborador técnico de la Generalidad de Cataluña de 1986 a 1991.


title: Carles Campuzano

text: En 1992 fue elegido diputado en el Parlamento de Cataluña (1992-1995). En 1996 logró un escaño como diputado en el Congreso de los Diputados formando parte de las legislaturas VI, VII, VIII, IX, X, XI y XII.


title: Carles Campuzano

text: Ha sido miembro del Comité Ejecutivo Nacional de Convergencia Democrática de Cataluña y miembro del consejo asesor del Centre de Reflexió Deba-t.


title: Carles Campuzano

text: En junio de 2016 participó en el congreso fundacional del Partido Demócrata Europeo Catalán (PDeCAT).


title: Carles Campuzano

text: Es Presidente de la Fundación ACSAR (Asociación Catalana de Solidaridad y Ayuda al Refugiado), miembro del Patronat de CatDem, del Consejo Asesor de la Fundación Catalana del Esplai, del Consejo Asesor del Observatorio del Tercer Sector y del Consejo Asesor de la Fundación Formación y Trabajo, entre otras entidades sociales.


title: Carles Campuzano

text: El 9 de octubre de 2022, tras la salida de Junts del gobierno de Cataluña, el presidente de la Generalidad Pere Aragonés nombra a Campuzano nuevo Consejero de Derechos Sociales.


title: Monumento natural Teta de Niquitao-Guirigay

text: El Monumento Natural Teta de Niquitao-Guirigay es un espacio protegido natural ubicado en el estado Trujillo, Venezuela. Cuenta con la montaña más alta del estado con una altura de 4006 msnm. Está ubicada en la parroquia Niquitao del municipio Boconó, este paisaje Andino es emblemático para todos los trujillanos. Este monumento natural fue promulgado según decreto No 1.473 el 4 de septiembre de 1996 y publicado en Gaceta Oficial No. 36.063 el 11 de octubre de 1996. Tuvo su justificación en la necesidad de proteger y conservar paisajes únicos constituidos por crestas monoclinales, páramos y relictos de selva nublada, por lo que INPARQUES garantiza la conservación y preservación de los recursos naturales y culturales del área.


text: La Teta Niquitao (4.006 msnm) también es conocida por el nombre de pico Musi o Picacho (Nombre local que deriva del término pico). A este monumento se puede llegar a través de la ciudad de Boconó, luego dirigiéndose a las poblaciones de Tostós y Niquitao. Y desde Tostós, por una carretera que asciende hasta 3.400 msnm aproximadamente, se llega a la Teta.


text: Geográficamente se localiza al noroeste de la cordillera andina en los municipios Boconó y Urdaneta del estado Trujillo, abarcando una superficie de 21.000 hectáreas. El área presenta un relieve de altas montañas de moldeado glacial con altitudes comprendidas entre los 3.200 y 4.006 msnm el punto más alto del estado Trujillo. Es de hacer notar que existe una red hídrica con flujos permanentes, destacándose entre los cursos más importantes el río Cabimbú, quebrada de la Teta, quebrada de Tuñame y quebrada de Tomón. Así como numerosas lagunas de origen glacial donde se destaca la laguna de la Teta y la laguna del Arenal. Este monumento cuenta con una vegetación de alta montaña y selva nublada, y su fauna está caracterizada por el oso Frontino, el águila real y la lapa paramera entre otras especies.


text: La geología incluye rocas metamórficas y sedimentarias representadas por la formación Sierra Nevada del grupo Iglesias. La vegetación presenta dos tipos de cobertura vegetal, vegetación de montaña alta o selva nublada y páramos o páramos subalpinos, destacándose por su abundancia el frailejón, así como el huesito de páramo, tabacote, chipiador, abrojo, vira vira. Dicha vegetación constituye y es el hábitat de una diversidad interesante de especies de mamíferos entre los cuales tenemos el oso frontino, el cachicamo, el conejo de páramo, la lapa paramera y en el grupo de aves se destaca el águila real, el pato serrano, la cotua negra o el picón.


title: Timbiriche Rock Show

text: Timbiriche Rock Show (después llamado "Timbiriche Corro, Vuelo, Me Acelero") es el disco número seis de la agrupación Timbiriche y su primer disco como grupo juvenil, la cual marca que dejaron de ser unos niños y empiezan un nuevo nivel, la adolescencia, el público como ellos crecieron juntos.


title: Timbiriche Rock Show

text: Es el sexto álbum de estudio de la banda mexicana Timbiriche integrada por Benny Ibarra, Sasha Sokol, Mariana Garza, Alix Bauer, Paulina Rubio, Diego Schoening y Erick Rubín. este es el último disco con los integrantes originales, puesto que Benny abandonaría la banda algunos meses después de haber salido el disco a la venta. Por su parte, Sasha la abandono a finales de 1986.


title: Timbiriche Rock Show

text: Después del éxito que tuvieron con el anterior LP, el productor decide preparar su siguiente material discográfico que contaría con 11 canciones y una presentación, el disco salió a la venta en julio de 1985, y fue muy bien aceptado por el público, sin embargo, aumento sus ventas cuando ese diciembre grabaron un especial que repeterian en 1986, presentando varios sencillos, en los que se destacan Mi Globo Azul y Juntos.


title: Timbiriche Rock Show

text: Ese mismo año presentaron su primer sencillo Teléfono, que a comparación de su anterior video, se mostraban más jóvenes, más orientados hacia el público adolescente, sin embargo, la canción tuvo un éxito moderado, el próximo sencillo sería Juntos, la cual tendría un mejor recibimiento.


title: Timbiriche Rock Show

text: Dos meses después del lanzamiento del álbum, Benny anuncia su salida de la banda, el productor encontró inmediatamente un sustituto, este fue Eduardo Capetillo, que debutó en el video del clásico Soy un desastre (el tercer sencillo), pero hizo unas presentaciones antes para darse a conocer interpretando la canción México.


title: Timbiriche Rock Show

text: Después del gran éxito que tuvo el sencillo Soy un desastre, que se convertiría en uno de las canciones más recordadas de Timbiriche, presentaron otro sencillo, titulado "Vivirás", y después, el más grande hit del álbum: Corro vuelo me acelero, la cual fue tan exitosa que se posicionaría, al igual que "Soy un Desastre", en el #1 de la radio durante varias semanas; los siguientes sencillos serían "Ven, Ven, ven", "Me Plantó", "Concierto de Rock" y "Mi Globo Azul".


title: Timbiriche Rock Show

text: Sasha confirmó su salida del grupo en una presentación del show Estrellas de los 80´s, a finales de 1986 y poco después sería Thalía quien ocuparía su lugar dentro del grupo.


title: Timbiriche Rock Show

text: El disco es considerado el primer álbum de música juvenil de Timbiriche. Además los coros y las voces de apoyo fueron realizadas por el Grupo "Pandora", con ello el disco aseguraba una mejor interpretación y acoplo melódico. Obtuvo certificación de disco Oro en la República Mexicana por más de 100 mil copias vendidas.


title: Borrachitos

text: Los borrachitos son una marca registrada ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, son dulces envinados creados en México. Estos son dulces hechos de harina y espolvoreados con mucha azúcar y con un relleno cremoso de una gran gama de sabores; los principales son limón, piña, fresa, rompope y otros. El principal toque de esta golosina es el licor.


title: Borrachitos

text: Al igual que muchos otros dulces típicos de México, los dulces envinados de leche nacieron gracias a las monjas que, en tiempos de la colonia, habitaban en los conventos de Santa Clara y Santa Rosa. La gran influencia española se mezcló con la cultura de los indígenas y fue así como surgieron. En esos tiempos, estos dulces se les obsequiaban a los benefactores como muestra de agradecimiento, pero con el tiempo se observó que se podía lucrar con la fabricación y venta de estos.


title: Borrachitos

text: Desde aquel entonces, hasta hoy en día, la producción de estos dulces envinados de leche es sustentada por la inmensa demanda de consumidores deseosos de este dulce. Actualmente es considerado como uno de los postres mexicanos más tradicionales y emblemáticos. Es consumido no solamente por turistas, sino también por los habitantes de todo el mundo.


title: Puente de Remagen

text: El Puente de Remagen o puente Ludendorff (en alemán: "Brücke von Remagen" o "Ludendorff-Brücke") fue un puente sobre el Rin situado en Remagen (Alemania), al sur de Bonn. Fue construido durante la Primera Guerra Mundial a instancia de los mandos militares alemanes para hacer llegar tropas y material de guerra al frente. Fue conocido con el nombre de puente Ludendorff, en referencia al general alemán Erich Ludendorff.


title: Puente de Remagen

text: Años después, a finales de la Segunda Guerra Mundial, una unidad del ejército estadounidense llegó a hacerse con el control del puente el 7 de marzo de 1945. Las tropas alemanas habían intentado demoler el puente dos veces, pero fracasaron. Como represalia, Hitler hizo fusilar a cuatro de sus oficiales y continuaron los intentos de hacer volar el puente. Su captura por parte de las tropas estadounidense fue conocida como el "Milagro de Remagen". Aun así, el 17 de marzo de 1945, el puente se hundió y 28 soldados norteamericanos perdieron la vida.


title: Puente de Remagen

text: El "Museo de la Paz del Puente de Remagen" fue abierto al público el 7 de marzo de 1980. Las torres, que en su momento fueran testigo de un episodio singular durante la Segunda Guerra Mundial, contienen una exposición que relata la historia del puente que sostenían. Cuenta con diferentes elementos museográficos y recursos audiovisuales donde se explican diferentes aspectos de la guerra mundial y las batallas de soldados británicos, estadounidenses y belgas contra los alemanes para hacerse con el puente. Actualmente guarda documentación relativa a diferentes guerras y se ha convertido, por lo tanto, en un centro de análisis e investigación de conflictos actuales para el estudio de la paz.


title: Kero Kero Bonito

text: Kero Kero Bonito (también abreviados como KKB) es una banda británica de pop/rock/electrónica formado en el 2011 por la cantante británica de ascendencia japonesa: Sarah Midori Perry "Bonito" (vocal), Gus Lobban (batería, teclado, producción, sampler, vocal de apoyo) y Jamie Bulled (guitarra eléctrica, teclado, bajo, sampler, producción). El nombre del grupo proviene de una ambiguacion japonesa originada de unas onomatopeyas de los animales de la rana y de un pez.


title: Kero Kero Bonito

text: El grupo posee influencias de la cantante japonesa de pop: Kyary Pamyu Pamyu, pero también de los grupos vanguardistas de rock como: Slowdive, Mount Eerie, My Bloody Valentine, Cansei de Ser Sexy, Saint Etienne y Death Grips.


title: Kero Kero Bonito

text: La temática de la música de Kero Kero Bonito principalmente se basa en la cultura japonesa. también con toques influyentes del dancehall, noise pop y hip hop.


title: Justin Kan

text: Justin Kan (16 de julio de 1983) es un empresario e inversor de Internet estadounidense que cofundó la empresa de tecnología jurídica Atrium, donde se desempeñó como director ejecutivo. Es cofundador de las plataformas de video en directo Justin.tv y Twitch, así como de la aplicación de video social móvil Socialcam.


title: Justin Kan

text: Anteriormente fue socio de la incubadora Y Combinator. Su intento de transmitir toda su vida en Justin.tv popularizó el término "lifecasting". Kan inició además una plataforma de descubrimiento de música electrónica al estilo de Reddit llamada The Drop.


title: Justin Kan

text: También contribuye al sitio de noticias de tecnología TechCrunch y cofundó Kiko Software, un calendario en línea creado usando Ajax, con Emmett Shear. Kan se graduó de la Universidad de Yale en 2005 con títulos en física y filosofía.


title: Justin Kan

text: En marzo de 2019, junto con Steve Chen, se convirtió en asesor de Theta, una plataforma de transmisión de video de igual a igual que utiliza la tecnología blockchain.


title: Justin Kan

text: En 2007, Justin Kan y sus socios Emmett Shear, Michael Seibel y Kyle Vogt iniciaron Justin.tv, una web en la que se mostraba el día a día de Kan en directo las 24 horas del día, los 7 días a la semana, mediante una cámara web puesta en su cabeza.


title: Justin Kan

text: El "lifecasting" de Kan duró unos ocho meses. La novedad del concepto de Kan atrajo la atención de los medios, y las entrevistas resultantes con él incluyeron una de Ann Curry en el "Today Show". Los espectadores acompañaron a Kan mientras caminaba por las calles de San Francisco, a veces involucrados tanto en eventos planificados previamente (lección de trapecio, lección de baile) como en situaciones espontáneas (siendo invitado a un centro local de la iglesia de la cienciología por un reclutador en la acera).


title: Justin Kan

text: Posteriormente, la empresa pasó a proporcionar una plataforma de video en directo para que cualquiera pudiera publicar su transmisión. Justin.tv, la plataforma, se lanzó en 2007 y fue una de las plataformas de video en vivo más grandes del mundo, con más de 30 millones de usuarios únicos cada mes.


title: Justin Kan

text: Justin.tv se cerró el 5 de agosto de 2014, en un esfuerzo por centrarse más en la empresa matriz, Twitch.


title: Justin Kan

text: Después del lanzamiento de Justin.tv en 2007, el sitio comenzó a crear categorías de contenido específicas por temas como Social, Tecnología, Deportes, Entretenimiento, Noticias y Eventos, Juegos y otros. Los juegos, en particular, crecieron muy rápido y se convirtieron en el contenido más popular del sitio.


title: Justin Kan

text: Más tarde, la compañía decidió escindir el contenido de juegos bajo una marca separada en un sitio separado. Lo llamaron TwitchTV, inspirado en el término "twitch gameplay" . Se lanzó oficialmente en versión beta pública el 6 de junio de 2011.


title: Justin Kan

text: Socialcam se lanzó el 7 de marzo de 2011, fue comprada por Autodesk el 17 de julio de 2012 por $ 60 millones y cerró el 28 de octubre de 2015. Socialcam era una aplicación de video social móvil para iPhone y Android que permitía a los usuarios capturar y compartir videos en línea y en dispositivos móviles, así como a través de Facebook, Twitter y otras redes sociales.


title: Justin Kan

text: La aplicación llegó a los 2 millones de descargas y continuó agrandando a su lista de funciones, sobre todo con la adición de filtros de video.


title: Justin Kan

text: Justin Kan lanzó Exec el 29 de febrero de 2012, un nuevo servicio que permite que cualquiera pueda subcontratar lo que quiera por $ 25 la hora. Exec fue co-fundado con su hermano Daniel Kan, ex director de desarrollo comercial de UserVoice, y el graduado de Stanford Amir Ghazvinian.


title: Justin Kan

text: Exec fue comprada por Handybook, una empresa fundada por Oisin Hanrahan, Umang Dua, Ignacio Leonhardt y Weina Scott, en una transacción de acciones en enero de 2014.


title: Justin Kan

text: Kan fue miembro del primer grupo de startups financiadas por YC en 2005 para Kiko Calendar, y fue financiado nuevamente por YC para Justin.tv y Exec. Kan se convirtió en socio de Y Combinator en marzo de 2014, donde ofreció asesoramiento a las nuevas empresas emergentes en cada tanda. En marzo de 2017, Kan dejó Y Combinator para comenzar su propia incubadora, Zero-F.


title: Justin Kan

text: The Drop es una plataforma de descubrimiento de música electrónica al estilo Reddit que se lanzó a principios de 2015. Los usuarios pueden publicar y votar las pistas seleccionadas y obtenidas por la comunidad. Fue fundada por Kan y su amigo de la universidad, Ranidu Lankage .


title: Justin Kan

text: Inspirado por su frustración por ser un usuario avanzado en servicios legales, Kan lanzó públicamente Atrium en 2017, con la visión de construir un bufete de abogados impulsado por aprendizaje automático y centrado en ofrecer servicios legales y de asesoramiento de recaudación de fondos para nuevas empresas. Kan recaudó $ 10,5 millones en una ronda de inversión inicial dirigida por General Catalyst En septiembre de 2018, Kan cerró una ronda de financiación de $ 65 millones dirigida por Andreessen Horowitz. En ese momento, Andrew Chen, Marc Andreessen y Michael Seibel se unieron a la junta directiva de Atrium. Atrium cerró sus operaciones en marzo de 2020.


title: Justin Kan

text: Justin Kan inició un canal de YouTube en 2021. En febrero de 2021, anunció que se pueden recopilar sus videos de YouTube como Tokens no fungibles en OpenSea.


title: Estetización de la política

text: El término estetización de la política comenzó a utilizarse en el pensamiento filosófico a mediados del siglo XX para caracterizar ciertos acontecimientos y efectos en la articulación de la política, la estética, la tecnología y los procesos de individuación. Walter Benjamin acuñó el término como una descripción crítica y, posteriormente, fue reutilizado por Jacques Rancière.


title: Estetización de la política

text: Walter Benjamin fue el primero en hacer uso del término estetización de la política en su texto "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica". El término se formó cuando el pensador alemán, describe la constelación histórica que constituye el pensamiento estético contemporáneo en el que se encuentra viviendo, como una perspectiva de análisis cultural de la experiencia. En este caso, los análisis literarios y culturales del romanticismo, los mecanismos y las fuerzas productivas en el capitalismo de comienzos del siglo XX, una incipiente cultura de masas, la discusión con la teoría de la enajenación marxista, una teoría de la cultura, y una teoría de la revolución. Por otra parte, también hará una genealogía de la estética, surgida en el siglo XVIII con los románticos. Aunque dicho discurso o teoría sobre esta no estuviera formado todavía del todo, pero que el pensador hace llegar a las teorías de las pasiones del siglo XVI y XVII e incluso a los discursos griegos sobre las pasiones. Con esto, Benjamin extrae un arsenal conceptual del que hará un uso político y cultural, en términos de un análisis de configuraciones de las sensibilidades de los cuerpos en los individuos.


title: Estetización de la política

text: Jacques Rancière toma críticamente el término estetización de la política de Benjamin, con el objetivo de formular una nueva visión de lo político en relación con la configuración estética de cuerpos, sensibilidades y subjetividades. Utiliza la expresión "estéticas políticas" introduciendo matices debido a los problemas teóricos a los que se enfrenta: teoría de la ideología, teorías de la individuación, cuestión de la caída del arte moderno, teoría de la emancipación, filosofía de la historia, teoría de los regímenes sensibles, teoría del estado y del poder.


title: Estetización de la política

text: El año 1936 es cuando Walter Benjamin concibe "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica", donde podemos encontrarnos por vez primera el término estetización de la política. Durante la década de 1930 surgió lo que se denomina la Gran Depresión, una crisis económica mundial que empezó en el año 1929. Tal crisis, como toda crisis capitalista, golpeó duramente a los obreros. Ejemplo de esto es el sistema teórico de distribución Tayloriano del trabajo en cadena adoptado en las fábricas. Además, durante este periodo de tiempo acontece el surgimiento de la Alemania nazi y se gestan los antecedentes hacia la Segunda Guerra Mundial.


title: Estetización de la política

text: El fenómeno revolucionario de la historia del arte que se desarrolló a principios del siglo XX, que fue decisivo para la estética y para nuestra actual concepción de arte, es la irrupción de los movimientos de vanguardia. Éstos rompían con los paradigmas establecidos, criticando los principios artísticos que habían regido el umbral del arte tradicional, tanto en lo que respecta a la práctica de los artistas como a las formulaciones teóricas. Las guerras que se llevaron a cabo durante el siglo XX y la emergencia de las vanguardias artísticas, así como la introducción de alteraciones en la cultura y su impacto en las formas de individuación, fueron factores fundamentales para que el concepto de estetización de la política surgiera en la discusión filosófica. La herencia de las vanguardias sirvió para teorizar acerca del carácter político que tomaría el arte, además de una crítica general a las concepciones tradicionales del arte.


title: Estetización de la política

text: Benjamin atribuyó a las vanguardias gestos revolucionarios en los que se puede ver una posibilidad de cambio en las relaciones entre los medios de producción y la esfera social. El discurso estético deja de pertenecer solo al mundo burgués y se convierte en lucha política. Así, Benjamin observó en las vanguardias signos de una participación colectiva y crítica con respecto a mecanismos de apropiación de producción de la experiencia. En estrecha relación con un cierto discurso marxista, Benjamin no pasó por alto la importancia que tienen los medios de producción de su época, por lo que, siguiendo el espíritu vanguardista del arte, reclamó a los pensadores una transformación de estos, además de una urgencia por modificarlos en favor de un movimiento revolucionario.


title: Estetización de la política

text: Aunque Benjamin no cita específicamente obras vanguardistas, elaboró conceptualmente muchos de los gestos dadaístas. Artistas como Bretón, Duchamp, Picabia, Tzara son ejemplos de artistas que tomaron una participación política y que constantemente hicieron crítica a los proyectos de lo que llamamos, por comodidad, modernidad -e incluso a sucesos de su contemporaneidad, como Duchamp justificando su Fuente en la revista "Blindman" por el escándalo que provocó. En el caso del cine también hubo respuesta, pues en "Tiempos Modernos" Chaplin participa de esta crítica.


title: Estetización de la política

text: Rancière se ubica en la segunda mitad del siglo XX, cuando el arte contemporáneo se ha adherido totalmente al mercado de masas. El arte contemporáneo se caracteriza por ser un arte no excluyente, este arte no se identifica bajo un solo estilo, más bien mezcla varias técnicas y estilos en una misma obra, además se inscribe en un mundo de referencias tanto históricas como sociales: trabaja con toda la herencia histórica, para asignarle significación o identidades frescas. Rancière se suma a los autores que han intentado teorizar sobre las transiciones históricas del arte moderno. En este autor se encuentran reflexiones respecto a la noción histórica de posmodernidad caracterizada por movimientos artísticos –como el pop art o los performance-, noción que no designa ni una época, ni forma de arte, ni forma de pensamiento, sino que juega un papel polémico y crítico en los modelos artísticos del modernismo postulados o por la Escuela de Frankfurt o por Clement Greenberg; a su vez la idea de un modernismo es imaginaria, pues las ideas que entraña son anteriores al propio movimiento modernista.


title: Estetización de la política

text: Las dos guerras mundiales que sucedieron durante el siglo XX fueron dos de los episodios más violentos que ha vivido la humanidad, no porque no haya habido enfrentamientos similares, sino que nunca había habido tantos muertos y tantas naciones involucradas, además de que las tecnologías facilitaron el asesinato de millones de seres humanos. Estos sucesos permearon todo el pensamiento intelectual de ese siglo, siendo Benjamin un pensador que vivió en carne propia la experiencia de la segunda guerra mundial. Diversos autores respondieron acerca de lo que sucedió con Europa durante las guerras, y muchos de ellos verán en la estetización un elemento clave para que se pudiera llevar a cabo semejante suceso. Benjamin logra darse cuenta de que la propaganda nazi juega un papel fundamental en este proceso, además de que estimuló a la participación de la masa para determinados fines. Este proceso de dominación y enajenación por parte de las campañas políticas del régimen nazi, por mencionar alguno, será objeto de estudio para el pensador alemán.


title: Estetización de la política

text: Uno de los factores que cobra una influencia importante en el desarrollo del término de estetización de la política es el de la tecnología pues, para Walter Benjamin, esta es una herramienta que permite transformar todo ámbito del quehacer humano y el campo en el que mejor se nota su empleo es en el del arte, donde su producción se ve modificada gracias a estos avances tecnológicos. Los ejemplos más claros de ellos son el cine y la fotografía.


title: Estetización de la política

text: Pero no solo se trata del arte pues, además, los avances en tecnología como la invención del televisor, del cine sonoro, incluso la tecnología utilizada para la fabricación de armas usadas en la primera guerra mundial, la tecnología ocupada para los desarrollos científicos, la tecnología utilizada en los modos de producción y de construcción de las grandes ciudades, etcétera; hacían visible que la capacidad del ser humano para transformar y crear herramientas que modificaran su realidad estaba en pleno apogeo.


title: Estetización de la política

text: Todos estos elementos se mezclaron y construyeron una nueva forma de experiencia, diferente a la que había en el pasado. Benjamin y Rancière se dan cuenta de que con el uso de la tecnología la experiencia es modificada constantemente y con ello la realidad, y es por eso que la estética y la política recobran un papel fundamental en los sucesos acontecidos durante el siglo XX y en la discusión filosófica que tales sucesos provocan.


title: Estetización de la política

text: En la parte final de "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica", en relación con el acontecimiento de las crecientes formación de masas y proletarización del hombre, un momento en el que las fuerzas productivas superan las relaciones de producción -dadas en el capitalismo-, Benjamin elabora el término estetización de la política para caracterizar la doble intención fascista de organizar a las masas proletarias y mantener, mediante el funcionamiento de mecanismos y dispositivos estético-políticos, las relaciones de producción y de propiedad heredadas; intención que, nos dice Benjamin, culmina en el goce con la autoaniquilación y que establece condiciones para que no se produzca la revolución. Dicho modo de organización fascista consiste en formas de producir experiencia íntimamente relacionadas con la aparición de las tecnologías de difusión y reproducción masiva moderna y su repercusión en la función social del arte actual o en la época de su reproductibilidad técnica.


title: Estetización de la política

text: Benjamin consideraba que los análisis que Marx llevó a cabo sobre los modos de producción capitalistas tenían un valor de prognosis en cuanto dichos modos de producción estaban en sus inicios. No fue sino hasta su propia época que se podía tener un registro de la vigencia de las condiciones de producción capitalista adquirida en todos los ámbitos de la cultura. En ese seno, en la transformación de las condiciones de producción y la emergencia de los modos de producción llevados a cabo de manera capitalista y autoritaria, surge de manera novedosa «la reproducción técnica y en masa», lo que conllevó una modificación histórica, por una parte, de la percepción sensorial, de la experiencia, de la humanidad (una modificación de lo que tradicionalmente la caracterizaba como tal), por otra parte, de la producción artística, de la esencia de la obra de arte, de la recepción artística.


title: Estetización de la política

text: Para Benjamin la percepción sensorial está condicionada históricamente, es decir, la organización de la percepción es diferente en diferentes periodos históricos, se transforma, cobra y pierde vigencia de una época a otra en la medida en que el medio en que ella tenga lugar se modifique. Así, con la aparición de las condiciones de producción modernas y capitalistas, en específico, con el despliegue de las condiciones tecnológicas, se produce un nuevo entorno y con él un nuevo tipo de constitución de la experiencia que Benjamin diagnosticó como una «pobreza de experiencia», una «experiencia reducida» o una degradación de la riqueza histórica, tradicional a "shock". La experiencia, nos dice Benjamin, entendida como un legado se transmitía de generación en generación, de los mayores a los jóvenes, mediante refranes, cuentos y relatos, instituyéndose, a la postre, como hábitos que guían el contacto y comportamiento con el mundo. Con el cambio de las condiciones del entorno mediante la creciente aplicación de la tecnología, por ejemplo, la industrialización de las ciudades, la generalización del telégrafo y el teléfono, la aplicación de la máquina de vapor al ferrocarril, la incursión en el espacio aéreo y marino, una alteración de la relación con las cosas, arribó un continuo desmentimiento de las experiencias y con ello cayó sobre los hombres una gran pobreza: nuestra pobreza de experiencia que, indica Benjamin, implicó una desconexión con la cultura y la tradición. En la medida en que las nuevas tecnologías, en referencia específica a las nuevas técnicas de comunicación que transforman los mecanismos tradicionales de transmisión de experiencia, se introducían en la vida diaria se alteraban las viejas costumbres. Sin embargo, este trastorno de la tradición consiste a la vez en una crisis y una renovación de la humanidad.


title: Estetización de la política

text: En el tratamiento específico que plantea Benjamin de la experiencia estética o la recepción artística, la experiencia modificada mediante la aparición de las fuerzas tecnológica desemboca en la destrucción del aura de la obra de arte. Para Benjamin, los conceptos tradicionales y usuales de la teoría del arte para pensar la experiencia estética han sido útiles para los fines fascistas, por lo que resultaba conveniente en la lucha actual, respecto a la toma del poder, construir conceptos que fueran completamente inutilizables por el fascismo y que, en cambio, fueran útiles para un cambio en las relaciones de producción. Estos nuevos conceptos ayudan a distinguir dos momentos en la historia del arte: el arte aurático y el arte en la época de su reproductibilidad técnica. Con esto, con la introducción del término "aura" para caracterizar cualidades históricas de la obra de arte, Benjamin se distancia de la forma clásica de entender el arte y le sirve para describir cómo esta vieja formulación comienza a replantearse en la modernidad. Benjamin nos dice que en la antigüedad el arte estaba al servicio del ritual; que primero fue mágico y luego fue religioso, dándole de esta manera un carácter de culto y manteniendo así su autenticidad.


title: Estetización de la política

text: El aura es un concepto que Walter Benjamin utilizó para caracterizar aquello que hace que una obra sea única e irrepetible, es decir, su rasgo de autenticidad. La obra que tiene un aura está sometida: a" una historia, a una determinada tradición, es decir, a un aquí y ahora en el que fue producida". Apreciar el aura de los objetos es conocer todo lo que rodea su existencia, cuál fue su origen y cuál su devenir, qué lo ha hecho llegar hasta mí y cuál es la experiencia que yo le impregno a su vez. Es por esto que la autenticidad de una obra mantiene siempre una autoridad frente a su copia (reproducción manual), sin embargo, no sucede lo mismo frente a su reproducción técnica, ya que la introducción de la tecnología puede hacer que la autoridad de la obra se llegue a tambalear, porque la autenticidad no es reproducible. Con la tecnología, según Benjamin, ya no existe algo que pueda ser llamado auténtico, se desvaloriza su aquí y ahora. Por ejemplo, en el caso de la fotografía (la reproducción técnica de imágenes), todo cuanto es fotografiado puede ser puesto y exhibido en lugares inalcanzables para el original, es decir, con el uso de la tecnología se está posibilitando un acercarse hacia el objeto mismo:


title: Estetización de la política

text: Por otro lado cuando se empieza a tambalear la autenticidad de una obra de arte, es decir, su aura, por parte de la tecnología; se puede llegar al derrumbamiento o destrucción por completa de esta autoridad que tiene la obra. Por ejemplo, el derrumbamiento del aura en la obra del arte, se da cuando se empieza a reproducir tecnológicamente de manera masiva, provocando que se pierda su aparición única.


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text: Es importante mencionar que Benjamin se sirve de este concepto de "aura" para señalar, que hay objetos (no solo obras de arte) que tienen un valor cultual, esto es, objetos que tienen una autoridad y a causa de este valor cultual se nos muestran como intocables, dignos de respeto y admiración. El uso de la tecnología nos permite modificar los objetos hasta sus últimas consecuencias, es decir, hasta su destrucción. Con la tecnología se cae el aura de los objetos y con ella su valor cultual. Por eso con la tecnología tenemos la posibilidad de reproducir los objetos cuantas veces queramos.


title: Estetización de la política

text: Benjamin deja ver que con la reproductibilidad técnica, tenemos la posibilidad de llegar a la politización del arte, lo cual es, reproducir los objetos sin la necesidad de rendirles culto. En cambio la otra posibilidad que tenemos es la de llegar a la estetización de la política, esto es, a pesar de tener toda la tecnología para reproducir y transformar los objetos, no lo hacemos pues conservamos resabios cultuales. La estetización de la política aparece en sentido propio cuando las potencias que abría la incursión de la tecnología en lo humano, la incansable capacidad técnica de los individuos para experimentar, modificar la realidad y tocar lo que no podía ser tocado, se anulan en una apropiación fascista y capitalista de las nuevas condiciones de producción, apropiación que promueve los valores de culto y contemplación que originalmente cuestionaba. La técnica genera y organiza un nuevo contacto con el cosmos, que para Benjamin se traducía en «la interacción concertada entre la naturaleza y la humanidad», sin embargo, cuando esta técnica se confunde con el ritual, tiene por finalidad el dominio de la naturaleza y el dominio del hombre por el hombre. Se suplanta el papel de productor y la actitud de modificar los objetos por la actitud de goce. Cómo se relacione el arte con la técnica confundida con el ritual o con la técnica de los medios mecánicos decide su función social, el poder de la obra de arte. La técnica aparece así en la obra de Benjamin como condición de posibilidad de la de la estetización de la experiencia y de la estetización de la política, tanto como de la politización del arte.


title: Estetización de la política

text: El concepto de experiencia es fundamental para entender fenómenos como el de la estetización de la política, ya que es en la experiencia de los sujetos donde los procesos estéticos de dicho fenómeno tienden a obrar. En el ensayo "Sobre algunos temas en Baudelaire", Benjamin explica dos sentidos del concepto de experiencia al tomar como eje central de esta discusión a Baudelaire y su poesía para ejemplificar una transformación histórica en la experiencia.


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text: Para definir esta transformación, Benjamin se remite al texto de Bergson, "Matière et mémoire", donde el autor considera que la estructura de la memoria es decisiva para la experiencia. Para Bergson, parece que el hecho de que el sujeto pueda encarar el flujo de los datos en la memoria es algo voluntario. Sin embargo, hay otro autor (Proust) al que se refiere Benjamin para construir su definición de la experiencia, el cual divide a la memoria en voluntaria e involuntaria. Y de aquí parten los dos sentidos del concepto de experiencia. En la memoria, según Proust, hay datos que se acumulan involuntariamente y que quedan rezagados en ella hasta que el recuerdo voluntario los dispone a la memoria. Por lo tanto, hay situaciones, o hechos externos, que no se conforman en nuestra experiencia sino únicamente como datos acumulados inconscientemente sin que tengamos conciencia de ellos. Así, podemos definir a la experiencia en dos sentidos, como experiencia sin intervención de la conciencia, o experiencia tenida en bruto. Y experiencia con intervención de la conciencia, o vivencia.


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text: Para Walter Benjamin, los intereses interiores del hombre (podemos decir, las creencias, los deseos, y hasta el gusto), no tienen un carácter privado por naturaleza. Y esto se debe al hecho de que lo que le interesa, lo que cree, lo que desea y, en suma, los hechos externos tienen muy pocas posibilidades de incorporarse en la experiencia de los sujetos. Es decir, debido al hecho de que la experiencia de los acontecimientos se guarda en la memoria involuntariamente. Hay distintos factores que han provocado que podamos experimentar vívidamente los hechos externos. El periódico, como signo de esta disminución, nos ayuda a explicar esta atrofia progresiva de la experiencia. El propósito del periódico, nos dice Benjamin, consiste en excluir los acontecimientos del ámbito en el cual podrían obrar sobre la experiencia del lector. Esto depende del hecho de que la información, como es manejada, no entra en la tradición. Los periódicos, al aparecer en grandes tiradas impiden al lector tener algo de sí para contar a los demás. El periódico, con su distribución masiva de la información sustituye al relato y a la narración tradicional en los que se encarnaba la vida del relator para proporcionar lo narrado como experiencia, es decir, como vivencia. Y es de la misma manera, podemos decir, que operan los procedimientos de los que se vale la estetización de la política, configurando la experiencia de los sujetos de forma que sus cuerpos se ejerciten y se expresen inconscientemente. La acumulación inconsciente de información, o las experiencias no vividas, se presentan cuando el proceso que los ha dejado en la memoria no llegó nunca a la conciencia.


title: Estetización de la política

text: Si los procesos de la estetización de la política atrofian la experiencia de los sujetos, la conciencia tendría una función de importancia para restaurar la vivencia: la de hacer de los estímulos que el medio externo le proporciona a los sujetos una experiencia vivida. Estos estímulos externos, Benjamin los entiende como "shocks", es decir, como amenazas provenientes de energías demasiado grandes que obran en el exterior. El hecho de que el "shock" sea captado y detenido así por la conciencia, proporcionaría al hecho que lo provoca el carácter de experiencia vivida en sentido estricto. En el ámbito artístico Benjamin considera que hay quienes hacen que la conciencia capte determinados "shocks" para que no queden rezagados en nuestra memoria, y que lo que nuestros sentidos capten no conformen nuestra experiencia inconscientemente. Por ejemplo, Baudelaire, quien lo hace en su propia persona espiritual y física, y lo manifiesta en sus expresiones poéticas. La recepción de "shocks" es regla en toda su poesía, y de una poesía de este tipo debería esperarse un alto grado de conciencia. Es por ello por lo cual la obra de Baudelaire va dirigida a lectores a los que la lectura de la lírica pone en dificultades. Porque la lírica, imposibilita al lector a experimentar vívidamente lo acaecido al pertenecer a una tradición de escritores considerados como poetas en sí. Escritores a los que un público distinto, moderno, encuentra ya lejanos. Hecho que tal vez se explique por el desarrollo del concepto de "derrumbamiento del aura" que Benjamin desarrolla en el ensayo de "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica". El lector al cual se dirige la obra de Baudelaire le sería proporcionado en una época siguiente, donde la toma de conciencia sea un efecto de los mecanismos estéticos que apelan a nuestra sensibilidad.


title: Estetización de la política

text: En el caso de Rancière sería más adecuado hablar de una estética de lo político que de una estetización de la política. Uno de los principales intereses del autor es elaborar de nuevo el concepto de lo político, debate que trata a su vez de redefinir en qué consiste la reflexión de la filosofía política diferenciándola de aquello que habitualmente conocemos como política y que él la define como policía -en un sentido amplio y general, no como un aparato del Estado-; de manera paralela reelabora el sentido de otros conceptos como el de estética, emancipación y subjetivación política. Nos dice que en la base de la política hay una estética que no tiene nada que ver con la estetización de la política.


title: Estetización de la política

text: Lo primero sería esclarecer de qué se trata lo político en este autor. Tanto en su escrito "El desacuerdo" como en "La división de los sensible", Rancière analiza concepción de política de Aristóteles y Platón, según la cual, la política es aquello que se desarrolla en el espacio de lo común, es decir, de la comunidad. Para los autores griegos la comunidad o el orden político estaban repartidos en partes según proporciones geométricas o aritméticas, para que la ciudad estuviese bien ordenada se definía cada parte de la comunidad por la cuota que dicha parte aportaba al bien común, los "axiai" o títulos de comunidad serían los siguientes: la oligarquía de los ricos, la aristocracia de la gente de bien o la democracia del pueblo. La política comienza precisamente allí donde dejan de equilibrarse pérdidas y ganancias. Aristóteles dice que la justicia consiste en no tomar más de lo que corresponde de las cosas ventajosas ni menos de las desventajosas. Para que una comunidad tendiese al bien común se debía dar la exacta combinación de estos títulos. El pueblo era visto como cuerpos parlantes condenados al anonimato del trabajo y la reproducción –esclavos-, quienes, si bien tenían la capacidad de comprender un "logos," no tenían la capacidad misma de él. En una cita de Aristóteles se dice que el esclavo es quien participa en la comunidad del lenguaje solo en la forma de la comprensión ("esthesis"), no de la posesión ("hexis"), este logos es lo que ordena y da derecho a ordenar. Es importante esta diferenciación porque el hombre es animal político en cuanto hace uso del "logos", esto es, es político porque es una animal literario que se deja apartar de su destino “natural” por el poder de las palabras. Sin embargo, Rancière cuestiona precisamente la idea de política griega, va a ser también a través del "logos" que se iguala la política, porque si se supone que quien da las órdenes tiene el "logos", aquel que las obedece y sabe porque la obedece necesariamente lo tiene también: la conciencia de que se tiene la palabra porque se sabe que significa; si tanto el gobernante como el esclavo poseen el "logos" significa que entre ambos hay una igualdad última que le permite al esclavo reclamar su igualdad y cuestionar su orden social, en otras palabras, existe una inteligencia que iguala a todas las personas: un poder colectivo fundamento no en conocimientos o ciencias particulares sino en una capacidad que tendríamos todos, y que permite rebatir la constitución de la "esthesis".


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text: Anteriormente se menciona en este artículo que la política es tema de la filosofía política porque se trata en últimas de la fundamentación de la política. Como dice Rancière, la filosofía no se convierte en política porque la política sea algo importante que necesite su intervención. Lo hace porque zanjar la situación de racionalidad de la política es una condición para definir la propia razón de ser de la filosofía: la cual, surge bajo el desacuerdo, momento en que uno de los interlocutores entiende y no entiende lo que dice el otro.


title: Estetización de la política

text: Existen tres niveles de participación política que pueden ser vulnerados, el primero cuando se es miembro de la comunidad pero se viola su derecho de participación, por ejemplo ser un ciudadano pero no permitirle postularse a cargos públicos; el segundo nivel consiste en pertenecer a una comunidad pero no ser reconocido por ella en la decisiones que se toman, como por ejemplo que una minoría étnica no se le reconozca el derecho de voto; el tercer nivel es el que fundamenta los dos anteriores, y es la pregunta por quién define quién tiene derecho a ser actor político y quien no, este nivel se pregunta por quién hace las veces de Dios y define los actores, por ejemplo quién fue el que decidió que la minoría étnica no podía participar en las decisiones aunque sea a asuntos concernientes pues le afectan particularmente. Los dos primeros niveles constituyen lo que Rancière llama asuntos policíacos, el tercer nivel que decide quien hace parte y quien no, es propiamente el terreno de la política.


title: Estetización de la política

text: Lo policíaco es, según Rancière, la materialización de la actualización que tuvo lugar en lo político, que consiste en los mecanismos y procedimientos que distribuyen las jerarquías sensibles: los momentos y los lugares para los actos. Rancière usa la palabra policía en el sentido amplio y general, no la identifica únicamente con la parte sensible de la policía, el aparato de Estado: la policía es la esencia misma de la ley que define la parte o la ausencia de parte de las partes. Dicho claramente, la policía es el orden de los cuerpos, quien define las divisiones entre el modo de actuar, hacer del decir y del ser, para que los cuerpos sean asignados únicamente a tal lugar y a tal tarea. Es el conjunto de procesos mediante los que se efectúa la agregación y el consentimiento de las colectividades, la organización de los poderes, la distribución de los lugares donde residen dichos poderes y donde se legitiman los sistemas de distribución. Habla de que una muestra clara que de lo policial está haciendo mal su trabajo, es cuando su presencia material prolifera en mayor cantidad- La naturaleza de lo policíaco nunca va a cambiar, aunque Rancière habla de mejores y peores órdenes policíacos, los primeros serían los que tienden a acortar la brecha entre dominados y dominadores, por decirlo de algún modo. Lo que define un orden policial dependerá de dos cosas, tanto de la espontaneidad de las relaciones sociales, como de la rigidez de las funciones estatales.


title: Estetización de la política

text: Lo político es precisamente una antagonía de lo policial. La política es donde se rompe, según Rancière, la configuración sensible. Es instancia en la que se pone en cuestión quién es considerado un sujeto de participación política, en el caso griego la parte pueblo puede cuestionar porque no participa de la vida política de su comunidad. Es en la política donde se pueden revertir los órdenes de dominación, mientras la aristocracia encarnaría la anti-política al evitar precisamente negarle parte a los que no tiene parte, esto es, impedirles participar a aquellos que no cuentan y ni siquiera se constituyen como subjetividades políticas. En este sentido lo político no es más que la disputa por la existencia de un escenario común, la existencia y la calidad de quienes están presentes en él. Lo político tiene dos dimensiones que necesitan encontrarse para que en sí haya política: la lógica igualitaria anteriormente descrita y lo lógica policial a la que se lo opone, o lo que es lo mismo el cuerpo social reunido por ficciones desigualitarias. La política no es una lucha de clases, sino una lucha entre partes inexistentes por hacerse visibles en la división de lo sensible establecida. Lo político como forma de experiencia tiene connotaciones estéticas propias de una época con respecto a lo común. Se refiere a sistema de evidencias sensibles sobre los espacios, tiempos y formas de actividad que determinan la participación de las personas dentro de una sociedad, es un asunto estético porque las imposiciones se hacen sobre el cuerpo y se manifiestan en modos sensibles.


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text: La división de lo sensible es el sistema "a priori" de formas que determinan que puede experimentar un sujeto dentro de la sociedad, es una división de las identidades dentro de una comunidad, la configuración de las competencias o incompetencias que se pueda tener respecto a lo común. Es por esto que la política es el espacio donde se discute los modos de subjetivación; en el conflicto político es que puede abrir paso a nuevas representaciones de la experiencia, y con ellas a nuevas subjetividades, produciendo multiplicidades que no estaban en la constitución policial de subjetividades existentes. La política es, en este aspecto, un campo en el que se fracturan los estereotipos, un campo para la desidentificación: los modos de hacer, ser y decir en las relaciones de lo común se recomponen, no obstante que darán lugar a su vez a nuevas distribuciones policíacas. La división sensible es siempre una división desigual de lo sensible, y siempre en la política se está intentando imponer una división igualitaria que arruine la anterior. La esencia de lo político es pues un conflicto fundamental y nunca terminado, la actividad política demuestra como las configuraciones sensibles son contingentes, y como pueden actualizarse.


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text: La división de lo sensible no solo ocurre en el espacio de lo social, también ocurre en un nivel ontológico, en donde la configuración humana se da a través de los otros, en la distinción gobernador-gobernado, la existencia del primero requiere necesariamente de la existencia del segundo. Pensemos en un todo social, sin distinciones de ningún tipo, en el momento en el que surge una distinción, no importa de que tipo, comienza a darse una reparticiones de tareas y capacidades que van diferenciando a este todo y creando conjuntos de individuos comunes en alguna de sus capacidades; unos pueden pensar soluciones, poseen el "logos" (gobernadores), los otros resolverlos a través de acciones físicas (gobernados); Esto define el hecho de ser o no visible en un espacio común. Tener tal o cual "ocupación" define competencias o incompetencias respecto de lo común. Eso define el hecho de ser o no visible en un espacio común, dotado de una palabra común, etc.


title: Estetización de la política

text: Actualmente la estetización de la política somete la imagen publicitaria con la intención en que se modifica lo mostrado para darle una finalidad y un significado prestablecido. Es decir, se modifica la imagen para provocar un "shock" subjetivo en el que la conciencia no intervenga. En suma, la estetización de la política conforma nuestra subjetividad, de tal manera que los intereses a los que respondamos sean, mediante un encarecimiento de la experiencia, reflejados en la política y en la economía. Desde el mercado global, empresas (corporativos) medios de comunicación como las televisoras, la radio, el internet (redes sociales) e instituciones, todos ellos modifican nuestra experiencia al hacer que lo que observamos se reduzca a un "shock" que no es captado ni detenido por la conciencia.


title: Estetización de la política

text: Los memes son imágenes que distorsionan el contenido principal de una imagen publicada en las noticias, en la televisión, en las campañas publicitarias, en los partidos políticos u otro medio. La mayor parte de las memes son imágenes que se han vuelto populares en determinado momento: ya sea por haber hecho algún comentario público (provocando una reacción masiva en las redes sociales) "shocks" expandiéndose como mensaje viral [véase [fenómeno de internet]]. La operación de la experiencia vivida del individuo radica en la individuación. Todos están sintonizados a la nube (el internet) y la provocación de "shock" es en bruto y masivamente ocasionando los dos tipos de experiencias, mencionadas en el mismo apartado el problema de la experiencia. La convivencia en esta nube solo es simulada, donde solo hay cúmulos de información masivo. El siguiente ejemplo está relacionado con este anteriormente señalado.


title: Estetización de la política

text: La selfie se caracteriza cuando alguna persona toma una foto con sus amigos, familiares, paisajes, pero con la presencia de la persona que toma la foto. Es decir, es un autorretrato moderno. Cuyo auge ha sido en los últimos años, gracias a las herramientas tecnológicas que lo posibilitan, ya sean, teléfonos inteligentes o tabletas. La selfie muestra un "shock" “un momento de existencia con”, mejor dicho: es la afirmación del yo con el otro, viviendo un instante y demostrándolo a los demás.


title: Estetización de la política

text: Ulteriormente, los efectos de este encarecimiento de la experiencia se reflejan en nuestro consumismo, nuestra preferencia por algún partido político, y nuestra praxis vital en general. En la estetización de la política de las campañas publicitarias de la política actual de nuestro país, podemos encontrar estos procedimientos cuando vemos que se intenta modificar nuestra preferencia por algún hecho o persona política valiéndose del poder que una televisora, a través de la fama de una de sus "estrellas", tiene sobre nuestra subjetividad. De esta manera, podemos decir, que se intenta establecer un interés político en nosotros que se relaciona con el gusto y el valor preestablecido de lo que los medios de comunicación implantan en nuestra experiencia.


title: Estetización de la política

text: "El campo artístico mantuvo siempre sobre las obras un valor de culto, irrepetible y divino. La invención de la fotografía modificó esta concepción no solo porque la captura de una imagen implicaba una relación diferente con el objeto representado, sino porque su reproducción técnica permite acercar las obras a las masas". Luciano Sáliche.


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text: La selfie consagra la libertad de producir el efecto que uno escoja para proclamar “éste soy yo ahora”. Es menos una cuestión de narcisismo que de voluntad de dominio: revela la necesidad de autoproponerse a través del control de la propia imagen. Esta suerte de segundo grado del narcisismo, no está, sin embargo, despojada de extrañeza: representa un intento de rescate del aura, cuya pérdida denunciaba Benjamin en su célebre “ensayo sobre la fotografía en la época de la reproductibilidad”. Pero es un aura desconectada de cualquier tradición o valor, puramente hedonista. Y aunque sus más fervientes apóstoles intentan rastrear sus orígenes en la cultura del autorretrato pictórico, más allá de parecidos formales, su radical inmediatez excluye la condición del arte. En los selfies, como en la pintura o cualquier otra forma artística, hay esbozos de pasiones humanas —pedazos de ficción, paranoia, voyeurismo… —, pero en un autorretrato pictórico el artista quiere menos ofrecer su imagen que su arte; lo que propone es justo aquello que la autofoto instantánea reduce al mínimo: ese tiempo del yo reelaborado.


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text: Otro ejemplo de estetización de la política, es la arquitectura en el régimen nazi. Los elementos que formaban las edificaciones tenían la función de imponer cierto poder que reforzaba la personalidad del gobierno.


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text: Hitler, como gran admirador de las artes, sentía un particular gusto por la Arquitectura de la Antigua Roma, pues consideraba que aquellos hombres instauraron las bases de lo que posteriormente sería el gobierno ario, así que, decidió darle a Alemania un aire de la antigua capital italiana.


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text: Su arquitecto de cabecera fue Albert Speer, quien desarrollo los proyectos como el castillo Ordensburg Vogelsang, el Ministerio del Reich para la Ilustración Pública y Propaganda y el Campo Zeppelín. No todo los proyectos que tenía en mente Hitler fueron construidos para la nueva cara que tendría la ciudad de Berlín, algunos solo quedaron en papel, pues las obras tuvieron que pararse en 1943, en plena Segunda Guerra Mundial, debido a los bombardeos ocurridos en la capital por parte del Ejército Aliado.


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text: Al convertirse en el paradigma del revolucionario, y dada la cantidad de información (de alguna forma mitificada) que existe sobre él, su ideales pierden fuerza, se desvalorizan y se comercializa no solo su imagen, sino todo el concepto de lo que debería ser un revolucionario. El revolucionario o lo revolucionario se convierte en un producto, al grado de poder encontrar ropa de marcas reconocidas mundialmente con el rostro de Guevara, estrellas rojas o leyendas como "viva la revolución, abajo el capitalismo"; logra consolidarse al nivel de mito y así se convierte en el percutor de algunos de los movimientos estudiantiles en México. Las acciones del "Che" (sean trascendentes o no) dejan de ser relevantes, alguien que tiene la pretensión de ser revolucionario apela a un asunto de surte estético y deja de lado la relevancia política de actuar.


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text: De este modo, el muralismo conjunto el choque de dos mundos entre la cultura grecolatina y las culturas prehispánicas, dando origen a una nueva raza y por ende a una nueva cultura, que se encargarían plasmar los artistas en sus obras. La idea de Vasconcelos era que, México fuese redimido por su propia cultura por el reconocimiento de sí mismo, de sus orígenes, de su pasado y presente. Esta toma de conciencia abriría un camino, basado en el conocimiento del ser cultural y en la confianza de sí mismo.


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text: La concepción de lo mexicano, que era esta nueva raza fruto del mestizaje, conduciría a la creación de una identidad nacional que generaría la unión de un país que se encontraba fragmentado después de la revolución. De esta manera lo mexicano se volvió el ser nacional, asumido como identidad que propicio un nacionalismo popular.


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text: El primero es sobre las muchas exposiciones que hay sobre armamentos, tecnología y estrategias militares. Este tipo de exposiciones son dirigidas a las propias fuerzas de cada uno de los gobiernos, pero también, al público en general bajo la propuesta de que el público se acerque a las fuerzas encargadas de guardar el orden y que se acerquen para conocer su trabajo. Más allá de estos motivos o de cualquier otro, es de notar para nuestro propósito que este tipo de exhibiciones crean alrededor de ellas una especie de aura, una especie de admiración del tremendo poder de que son portadoras tales fuerzas militares en sus tecnologías usadas en su armamento, sus estrategias, uniformes, etcétera; si entendemos la estetización de la política como aquella que busca rastros de culto allí donde no los hay, parece que este tipo de espectáculo lo logra, dejando de lado lo que en última instancia es, fríamente, formas de exterminio de posibilidades de la vida.


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text: El segundo ejemplo que nos puede servir para ejemplificar aquí es la exposición del proyecto “Humanae” de Angélica Dass, este proyecto consiste en una serie de fotos de rostros humanos, de retratos, a través de los cuales se trata de captar la “esencia humana en sí misma” y superar cualquier clase de diferencia sea esta el color de la piel, las diferencias sociales, diferencias de dogmas, etcétera. Cuyo fin es situar a todos los individuos en términos igualitarios y mostrar que nuestras diferencias solo son sutiles. Sin embargo, ya mismo Benjamin menciona que con la aparición de la fotografía se comienza a eliminar cualquier síntoma de aura, no obstante, hay un último resquicio en el que se encuentra este valor y es ni más ni menos que las fotografías del rostro humano. Ello viene a colación, pues, el ejemplo citado pretende a través de estos retratos de diversos rostros mostrar algún tipo de esencia humana y en el que por cierto su consecuencia es mostrar que hay igualdad o al menos que estamos lejos de estar categorizados bajo diferencias tan tajantes como el de los colores de la piel, y respecto a esto, lo que Benjamin diría bajo el concepto de estetización de la política podría bien aplicarse a este proyecto y así cuestionarse si de algún modo se alcanza su objetivo, a decir, captar la esencia humana y la igualdad a que esta conlleva, ya que, en última instancia parece peligroso que una serie de imágenes se exhiban y hagan efectiva la igualdad mencionada. Sobre todo porque se trataría de hacer la igualdad a través de herramientas políticas que rebasen el simple espectáculo de la exhibición.


title: Estetización de la política

text: La existencia de prácticas que arrastran el fervor de las masas no es una novedad, se apoyan en el ejemplo de la enorme influencia de los espectáculos donde se congrega a las comunidades a partir de aquello que llama la atención, elementos que han sido usados para distraer a las masas frente a las realidades geopolíticas y ejercer represiones a la acción política. Con la injerencia del apodado “Deporte Rey” en los diversos y numerosos círculos de la sociedad es indiscutible. La Copa Mundial de Fútbol paraliza a millones de individuos, situándolos frente al televisor, cerca de la radio, y, actualmente apoyados por las mejoras tecnológicas desde una computadora o un teléfono celular.


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text: En el caso de esta competición orbital, en la que están inmersas 32 selecciones representativas de las diferentes naciones del planeta, en búsqueda del trofeo que acredite a una de ellas como “la mejor del mundo”, el fenómeno y toda la gama de elementos que lo rodean, dentro y fuera de las canchas, se acrecienta, porque del lenguaje de la competición deportiva se pasa a una sutil confrontación entre naciones, entre culturas, entre ideologías políticas y modos de practicar el fútbol. en esto consiste la fuerza de este espectáculo, que muchas veces resulta determinante en las posturas o visiones de ciertos individuos en sociedad.