title: Can't Buy Me Love

text: The Beatles estableció 4 récords con «Can't Buy Me Love» en el "Billboard" Hot 100, hasta que "Billboard" comenzara a usar el SoundScan para sus clasificaciones, este fue el salto más alto hacia el n.º 1: del n.º 27 al n.º 1; ningún otro sencillo lo había hecho antes. Este fue uno de los tres n.º 1 seguidos de The Beatles («I Want to Hold Your Hand» fue remplazado por «She Loves You» que más tarde fue sustituido por «Can't Buy Me Love»). Cuando «Can't Buy Me Love» llegó al n.º 1 (4 de abril de 1964), todo el top 5 del Hot 100 era de The Beatles, estando ocupadas las siguientes posiciones por «Twist and Shout», «She Loves You», «I Want to Hold Your Hand» y «Please Please Me», respectivamente. Ningún otro artista había ocupado los cinco primeros lugares al mismo tiempo. Durante su segunda semana en el n.º 1 (11 de abril de 1964), The Beatles tenían catorce sencillos en el Hot 100 al mismo tiempo."Rolling Stone" clasificó en 2004 a «Can't Buy Me Love» en el lugar n.º 289 de su lista de las 500 Canciones Más Grandes de la Historia, aunque, para la nueva clasificación revisada de 2010, bajó al n.º 295. «Can't Buy Me Love» se convirtió en el cuarto n.º 1 de The Beatles en el Reino Unido, y el tercer sencillo que vendió más de un millón de copias en ese país.


title: Can't Buy Me Love

text: «Can't Buy Me Love» fue interpretada en directo por el grupo en casi todos los conciertos celebrados en las diferentes giras que hicieron en 1964 y 1965. A partir de 1966 ya no se la incluyó en el repertorio en directo del grupo.


title: Can't Buy Me Love

text: Posteriormente, Paul McCartney ha seguido tocando la canción en sus conciertos en solitario hasta la actualidad.


title: Can't Buy Me Love

text: La canción aparece en el episodio The Old Man and The "C" Student de la décima temporada de la popular serie Los Simpson en el montaje de los ancianos divirtiéndose.


title: Senos venosos durales

text: Los senos venosos durales (también llamados senos durales, senos cerebrales o senos craneales) son canales venosos que se encuentran entre las capas endosteal y meníngea de la duramadre en el cerebro y reciben sangre de las venas cerebrales, reciben líquido cefalorraquídeo (LCR) del espacio subaracnoideo a través de las granulaciones aracnoideas y desembocan principalmente en la vena yugular interna.


title: Senos venosos durales

text: Las paredes de los senos venosos durales están compuestas de duramadre revestida de endotelio, una capa especializada de células escamosas que se encuentra en los vasos sanguíneos. Se diferencian de otros vasos sanguíneos en que carecen de un conjunto completo de capas vasculares (por ejemplo, la túnica media) característico de las arterias y las venas. También carecen de válvulas (en las venas; a excepción de la circulación sanguínea materno-fetal, es decir, la arteria placentaria y las arterias pulmonares, que transportan sangre desoxigenada).


title: Senos venosos durales

text: Los senos paranasales pueden resultar lesionados por un traumatismo en el que el daño a la duramadre, puede dar lugar a la formación de coágulos de sangre dentro de los senos durales. Otras causas comunes de trombosis del seno dural incluyen el seguimiento de la infección a través de la vena oftálmica en la celulitis orbital. Aunque es poco frecuente, la trombosis del seno dural puede provocar hemorragia, infarto o edema cerebral con consecuencias graves, como epilepsia, déficits neurológicos o la muerte.


title: Esbjerg

text: Esbjerg es una ciudad danesa en el suroeste de la península de Jutlandia, en el mar de Frisia. Es la quinta ciudad más poblada del país (71 579 habitantes en 2012) y capital del municipio de Esbjerg, el cual pertenece a la región de Dinamarca Meridional.


title: Esbjerg

text: Esbjerg es el principal puerto de Dinamarca del mar del Norte y la principal ciudad danesa del oeste de Jutlandia. Cuenta con una importante actividad económica, que incluye comercio, industria química, metalurgia, industria alimentaria y pesca. Esbjerg es asimismo la sede de la exploración petrolera y de gas natural de Dinamarca en la plataforma del mar del Norte. Hay una boyante actividad cultural, y la ciudad cuenta con tres institutos de educación superior.


title: Esbjerg

text: Esbjerg fue fundada en 1868 para sustituir al puerto de Altona, en Holstein, que había sido el puerto más importante de Dinamarca en el Mar del Norte hasta que le fue arrebatado por Prusia en la Guerra de los Ducados. El lugar donde se asentó la ciudad estaba deshabitado, pero se han descubierto túmulos funerarios de la Edad del Bronce.


title: Esbjerg

text: La zona ya era conocida como Eysbergh desde al menos 1502. El nombre parece derivar de "Æsi", lugar como era conocido antiguamente el estrecho entre Esbjerg y Fanø, y que significa aproximadamente "abultamiento", y "bjerg", que significa «montaña» o «colina».


title: Esbjerg

text: La importancia de la pesca (Esbjerg se convertiría en el mayor puerto pesquero del país), la industria alimentaria y el comercio marítimo de exportación provocaron un rápido crecimiento de la ciudad, y el puerto tuvo que ser agrandado en más de una ocasión. En 1874 y 1875 el ferrocarril llegó a Esbjerg, uniendo a la ciudad con Kolding al este, con Varde y Holstebro al norte, y con Ribe al sur.


title: Esbjerg

text: En 1893 Esbjerg constituyó un municipio independiente, y en 1899 se le concedió el estatus de ciudad comercial ("købstad"). Con el crecimiento de la ciudad surgieron varias instituciones, como el ayuntamiento, fundado en 1891, la planta de gas y bombeo de agua (1896), Den Danske Bank (1897), la central eléctrica (1907) y la oficina de correos (1908). Paralelamente se establecieron en la ciudad varias instituciones educativas a finales del siglo XIX y principios del XX, por ejemplo: una escuela técnica, una escuela de comercio, una escuela preparatoria y un colegio para trabajadores.


title: Esbjerg

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, el movimiento de resistencia contra la ocupación alemana tuvo una actividad destacada en Esbjerg, así como también existieron acciones de represalia por parte de los alemanes.


title: Esbjerg

text: Desde los años 1960 se fundaron las ciudades satélite de Sædding y Hjerting al noroeste, y de Rørkjær y Kvaglund al este. En 1963 la Universidad de Aalborg estableció un campus en la ciudad. En 1971 se inauguró el aeropuerto de Esbjerg que se encuentra a 10 kilómetros del centro de la ciudad unido a esta por un servicio de autobuses con una duración de media hora. Desde la década de 1970 Esbjerg se convirtió en la base de la exploración y explotación del gas natural y petróleo daneses en el Mar del Norte, y se desarrolló una importante industria química y metalúrgica en la ciudad, al tiempo que la importancia de la pesca disminuía.


title: Esbjerg

text: En 1978 se creó la Universidad del Sur de Dinamarca, con uno de sus seis campus en Esbjerg. Con la reestructuración de los municipios daneses de 2007, el 1 de enero de ese año el municipio de Esbjerg se agrandó a sus límites actuales con la adhesión de los antiguos municipios de Ribe y Bramming


title: Esbjerg

text: Esbjerg ha sido distinguida en dos ocasiones como «la ciudad del año». En 1997 recibió el título debido al trabajo de colaboración entre compañías públicas y privadas que resultó, entre otras cosas, en la fundación de la sala de música "Musikhuset", de la estatua "Hombres del mar" de Svend Wiig Hansen y de la remodelación de la antigua central eléctrica en un conservatorio de música. En 2006 la distinción fue concedida por «el trabajo conjunto con jóvenes talentos en el deporte, la música y las artes».


title: Biblioteca de Pérgamo

text: La Biblioteca de Pérgamo fue en la Antigüedad la segunda en importancia después de la de Alejandría. Ambas compitieron por un tiempo en calidad, número de volúmenes e importancia. Lo poco que se conoce sobre esta biblioteca es lo que aportó el escritor y viajero romano Plinio el Viejo en su obra "Historia Natural".


title: Biblioteca de Pérgamo

text: Los reyes de Pérgamo fueron coleccionistas de arte y otros temas, y sobre todo bibliófilos. Tuvieron una gran preocupación por la cultura (como los ptolemaicos en Egipto). Estaban interesados en convertir su capital, Pérgamo, en una ciudad como Atenas en la época de Pericles.


title: Biblioteca de Pérgamo

text: El rey de Pérgamo Átalo I Sóter fue el fundador de la biblioteca, y su hijo Eumenes II fue el que la agrandó y fomentó: llegó a acumular hasta 200.000 volúmenes (otras fuentes hablan de 300.000). Allí se estableció una escuela de estudios gramaticales, como había sucedido en Alejandría, pero con una temática distinta. Mientras en Alejandría se especializaron en ediciones de textos literarios y crítica gramatical, en Pérgamo se inclinaron más a la filosofía, sobre todo a la filosofía estoica, a la búsqueda de la lógica en lugar de hacer análisis filológicos.


title: Biblioteca de Pérgamo

text: Los volúmenes de Pérgamo eran copiados en un material llamado pergamino, porque fue inventado y ensayado precisamente en esta ciudad. Aunque anteriormente se habían usado las pieles, "diphtheraí", mejor o peor tratadas, como material para escribir, lo que parece cierto es que el nuevo nombre procede de la ciudad. Al principio los libros eran de papiro, pero según una leyenda, Alejandría dejó de abastecer a Pérgamo de esta materia, por cuestiones políticas y de rivalidad, y Pérgamo tuvo que ingeniárselas de otra manera. Los historiadores aseguran que la elección de pergamino fue completamente voluntaria y por el hecho de ser este un material más acomodadizo y duradero.


title: Biblioteca de Pérgamo

text: La biblioteca de Pérgamo sirvió para ciertos avances filológicos. Se han de resaltar los realizados en gramática por Dionisio de Tracia, pero su gramática está basada, en parte, sobre fundamentos alejandrinos, en parte, sobre fundamentos estoicos. En ella presenta el uso normal lingüístico de los escritores. Se lograron consagrar esfuerzos de siglos, haciendo avances en áreas gramaticales como son la flexión de género, tiempo e incluso sintáctica.


title: Biblioteca de Pérgamo

text: Parece ser que en esta biblioteca se guardaron como un gran tesoro y durante cien años los manuscritos de Aristóteles, sin hacer ediciones y sin publicarse. Solo cuando llegaron a Roma y bajo la insistencia y el empeño del político y escritor Cicerón se procedió a editarlos y darlos a conocer, no solo a los estudiosos de las bibliotecas, sino a todo el que quisiera leerlos.


title: Biblioteca de Pérgamo

text: En el año 47 a. C. ocurrió el incendio de Alejandría, y parte de su biblioteca, a raíz de los enfrentamientos por mar entre el ejército egipcio y Julio César. Según narra Plutarco en sus "Vidas paralelas", más tarde, como recompensa por las pérdidas, Marco Antonio habría mandado al Serapeo de Alejandría los volúmenes de la biblioteca de Pérgamo, que ya había sido saqueada con anterioridad por causa de las luchas políticas que hubo en Asia Menor en aquellos años. Este fue el fin de la segunda gran biblioteca de la Antigüedad.


title: José Vildoza

text: José Vildoza (Córdoba, Argentina, 15 de enero de 1996) es un baloncestista argentino que pertenece a la plantilla del Flamengo del Novo Basquete Brasil. Con 1,91 metros de altura, juega en la posición de base.


title: José Vildoza

text: Vildoza surgió del club Maipú de la ciudad de Córdoba. En 2011 integró el seleccionado de Córdoba Sub-17 que conquistó el Campeonato Argentino de Básquet de su categoría, siendo además nombrado el MVP del torneo.


title: José Vildoza

text: Luego de ello fue reclutado por Libertad de Sunchales. Debutó a los 16 años en la Liga Nacional de Básquet de la mano del técnico Fernando Duró. A lo largo de los seis años que defendió a la institución sunchalense demostró un crecimiento enorme que lo posicionó dentro de los jóvenes más prometedores de la Argentina, siendo que llegó a ser elegido como el mejor sexto hombre de la temporada 2016-17 de la LNB, promediando 16.2 puntos, 3 rebotes y 3.1 asistencias en 27.9 minutos.


title: José Vildoza

text: Mientras se definía el futuro de Libertad en la Liga Nacional de Básquet, Vildoza fue contratado por el Trotamundos de Carabobo -equipo que estaba dirigido por Rubén Magnano-, para jugar en los playoffs de la Liga Profesional de Baloncesto de Venezuela de ese año.


title: José Vildoza

text: El 14 de julio del 2017 se confirmó la llegada de Vildoza a San Lorenzo, el último campeón de la Liga Nacional de Básquet. Se estrenó con el equipo en la histórica gira que los porteños realizaron por España, consiguiendo triunfos ante el Real Madrid y Barcelona.


title: José Vildoza

text: El base vivió un ciclo muy exitoso en San Lorenzo hasta su partida a mediados de 2021. En esos años Conquistó varios torneos locales y regionales, y fue parte del plantel que ganó la medalla de bronce en la Copa Intercontinental FIBA de 2019 y 2020.


title: José Vildoza

text: El 4 de junio del 2021 fue presentado por el club Cibona Zagreb de Croacia, club enrolado en la Liga Croata de Baloncesto y en la Liga Adriática simultáneamente. En su única temporada con los croatas contribuyó a que su equipo obtuviese la Krešimir Ćosić Cup, trofeo que no conseguían desde 2013.


title: José Vildoza

text: Vildoza fue parte de la camada de jóvenes prospectos argentinos que integró las selecciones juveniles entre 2011 y 2015, por lo que disputó el Campeonato Sudamericano de Baloncesto Sub-15 de 2011 y el Campeonato Sudamericano de Baloncesto Sub-17 de 2013 (torneos en los que fue escogido como MVP), el Campeonato FIBA Américas Sub-18 de 2014 y el Campeonato Mundial de Baloncesto Sub-19 de 2015.


title: José Vildoza

text: Asimismo integró el combinado nacional que obtuvo la medalla de bronce en el de los Juegos Olímpicos de la Juventud Nankín 2014.


title: José Vildoza

text: Fue convocado al seleccionado mayor en 2016 para jugar en la Copa Stankovic. Posteriormente recibió nuevas convocatorias para actuar en los partidos clasificatorios a la FIBA AmeriCup y la Copa Mundial de Baloncesto.


title: José Vildoza

text: En septiembre de 2022 disputó con el combinado absoluto argentino el FIBA AmeriCup de 2022, ganando el oro al derrotar al combinado brasileño en la final.


El Código Internacional de Nomenclatura para algas, hongos y plantas es el compendio de reglas que rigen la nomenclatura taxonómica de los organismos vegetales, a efectos de determinar, para cada taxón vegetal, un único nombre válido internacionalmente.


title: Código Internacional de Nomenclatura para algas, hongos y plantas

text: Hasta el año 2011, con la celebración del XVIII Congreso Internacional de Botánica en Melbourne (Australia), se denominaba Código Internacional de Nomenclatura Botánica (en inglés, ICBN, en español CINB).


text: El CINB reglamenta los nombres de los taxones de las plantas verdes (clado de las plantas terrestres y las algas verdes), pero también establece reglas para determinar los nombres de otros clados de eucariotas que tradicionalmente se estudian en los departamentos de botánica, como las estramenopilas (clado que comprende a las "algas pardas", las "algas doradas", los oomycetes y los mohos acuáticos), algunos organismos del clado de los alveolados que tienen cloroplastos, como los dinoflagelados, y también las algas rojas, las glaucofitas, los "hongos verdaderos" (quitridos, zygomicetes, ascomycetes, basidiomycetes) y varios clados eucariotas basales (como las euglenas, los mixomicetes, y los hongos de la clase Myxogastria).


text: La promulgación y corrección del CINB está a cargo de los Congresos Botánicos Internacionales (CBI), organizados por la Asociación Internacional para la Taxonomía Vegetal. La edición actual es el llamado "Código de Viena", por la ciudad en donde se celebró el 17º congreso (2005). Cada código deroga los anteriores y se aplica retroactivamente desde la fecha fijada como inicio de la botánica sistemática en sentido moderno, la publicación en 1753 de la obra "Species Plantarum" de Carlos Linneo.


text: El principio fundamental del CINB es la determinación de la prioridad; se conserva, salvo excepción, el nombre correspondiente a la primera descripción publicada de un determinado taxón, tratándose los nombres publicados con posterioridad para el mismo como sinónimos correctos, pero inválidos formalmente. Los nombres pre-linneanos (y los nombres que Linneo publicó antes de 1753, como por ejemplo "Musa Cliffortiana" para la planta que luego se denominaría "Musa × paradisiaca", el banano) no se consideran válidamente publicados.


text: A la descripción acompaña normalmente un tipo, es decir, un ejemplar del taxón en cuestión preservado y conservado en una colección o herbario.


text: En la clasificación de las especies vegetales cultivadas, el Código Internacional de Nomenclatura para Plantas Cultivadas proporciona reglas suplementarias.


title: Reino Mutawakkilita de Yemen

text: El reino Mutawakkilita del Yemen fue un estado árabe independiente que surgió en 1918, tras la derrota del Imperio otomano en la Primera Guerra Mundial.


title: Reino Mutawakkilita de Yemen

text: Su primer gobernante fue el "imán" Yahya Ibn al-Husayn, quien reinó entre 1918 y 1948. El reino no fue reconocido por el Imperio británico como tal, hasta 1925. En 1926, el rey Abdulaziz de Nechd, invade Yemen con el objetivo de unificar a toda Arabia bajo su poder. En 1927, tras un tratado con el Reino Unido, el Nedjed devuelve su autonomía a Yemen. En 1932, el rey saudita Ibn Saud, reconoce la independencia de Yemen, pero dos años después, surgen conflictos entre ambos reinos por la región de Asir. Tras un convenio con el Reino Unido, el reino saudita se anexa Asir. En 1945, junto a Egipto, Siria, Líbano, Jordania y Arabia Saudí, el reino yemení forma la Liga Árabe. En 1947 ingresa a la ONU, consiguiendo así el pleno reconocimiento internacional.


title: Reino Mutawakkilita de Yemen

text: La intención de Yahya Ibn al-Husayn era convertir la monarquía, que hasta entonces había sido electiva, en hereditaria, imponiendo como su sucesor a su hijo Ahmad. La oposición de la nobleza condujo en 1948 a un intento de golpe de Estado, en el que el rey fue asesinado. Su hijo, Ahmad ibn Yahya reprimió con dureza la oposición al régimen. Ahmad inició una política de confrontación con el Reino Unido, a causa del contencioso por la posesión de Adén, todavía colonia británica. Firmó un acuerdo de unión con Egipto y Siria (entonces la República Árabe Unida), con los que formó parte de los "Estados Unidos Árabes" entre 1958 y 1961. El Rey Ahmad murió en septiembre de 1962. Le sucedió su hijo Muhammad al-Badr, pero fue poco después depuesto por fuerzas revolucionarias, que tomaron el control de la capital e instauraron la República Árabe de Yemen. Se produjo un conflicto entre varias naciones árabes, ya que Egipto apoyó a la naciente república, mientras que Jordania y Arabia Saudita respaldaban a los seguidores de la monarquía. El conflicto se prolongó hasta 1967, con enfrentamientos esporádicos; ese año las tropas egipcias se retiraron de Yemen. En 1968, tras un último asedio de la capital por los partidarios de la monarquía, se alcanzó por fin la reconciliación. Arabia Saudita reconoció oficialmente a la República en 1970.


title: Emile Heskey

text: Emile Heskey (n. Leicester, Inglaterra, 11 de enero de 1978) es un exfutbolista inglés que se desempeñaba como delantero y su último club fue Bolton Wanderers de la Football League Championship de Inglaterra.


title: Emile Heskey

text: Heskey empezó su carrera en el equipo de su ciudad, el Leicester City, hace su debut en liga en el año 1995, frente al Queens Park Rangers, con 14 años. En la temporada 1995-1996, Heskey ya deja el Filial del Leicester, y comienza su carrera como futbolista, ya en el primer equipo. Juega 30 partidos, y es una pieza clave en el ascenso de su equipo a la Primera División Inglesa, la FA Premier League. También destacamos, que marcó su primer gol como futbolista, frente al Norwich City.


title: Emile Heskey

text: En la temporada 1996-1997, Heskey disputa su primera temporada en la Premier League, disputó 35 partidos, y anotó 10 goles. En esa temporada, marcó el gol que le valió a su equipo ganar la Football League Cup de 1997, frente al Middlesbrough. Tottenham Hotspur, y Leeds United, son dos de los equipos que se interesan por Heskey. Pero su mánager declina las ofertas. En 1998-1999, Heskey forma un dúo maravilloso junto a Tony Cotee. En la temporada 2000-2001, Heskey vuelve a ganar la League Cup, frente al Tranmere Rovers.


title: Emile Heskey

text: Heskey firmó con el Liverpool FC en mayo del año 2000 por 11 millones de libras, todo un récord en el club "Red". El entrenador, Gérard Houllier, depositó en el toda su confianza, pese a que la prensa consideraba el fichaje demasiado caro y arriesgado, debido a su juventud y a que no se había consolidado como un gran goleador


title: Emile Heskey

text: En la temporada 2005-2006, Heskey firma por 3.5 millones de Libras. Debutó con el Birmingham, frente al Porsmouth, 1-1 finalizó el partido. Estuvo dos temporadas en Birmingham, asediado con constantes problemas de lesiones, acabando con unos datos de 78 partidos y 16 goles, además de ser "club's Player's Player of the Season" y "Fan's Player of the Season" siendo máximo goleador con 11 goles y ganando el premio a mejor jugador del partido en 16 ocasiones durante su primera temporada.


title: Emile Heskey

text: En la temporada 2006-2007, Heskey firma con el Wigan Athletic, que en aquel entonces era un equipo modesto recién ascendido a la Premier League, por 15,5 Millones de Libras. En el mes de agosto de 2006, Heskey debuta con el Wigan Athletic, frente al Newcastle United. El partido finaliza 2-1 favorable a los Magpies. Las coincidencias quisieron que Heskey marcara su primer gol con el Wigan, el día que cumplió 500 partidos en la Premier, frente al Reading Football Club el 26 de agosto. En esa temporada su presencia fue vital para el equipo, el equipo podía presumir de tener un gran delantero, y el marcó 8 goles aquella temporada. Y Wigan realizó una muy buena temporada, quedando no muy lejos de los puestos de UEFA. Lo más duro llega ahora, cuando Heskey, está fuera por una lesión en el metatarsiano.


title: Emile Heskey

text: Tras su paso por el Wigan, Heskey volvió a Birmingham, pero en esta ocasión para jugar en el Aston Villa, que se hizo con los servicios del jugador en enero de 2009, pagando una cantidad ligeramente superior a los 9,5 millones de euros.


title: Emile Heskey

text: Pronto el Aston Villa vio como amortizaba el dinero pagado por el delantero inglés, ya que ante la lesión de Carew el entrenador decidió darle la titularidad y tan sólo a los 11 minutos de partido, Heskey hacía estallar de alegría los aficionados del Aston Villa al hacer un auténtico gol, y devolviendo de este modo la confianza otorgada al entrenador.


title: Emile Heskey

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Inglaterra en 62 ocasiones en las que ha anotado 7 goles. Heskey comenzó, como pareja atacante junto a Michael Owen, ya desde que jugaban con Inglaterra Sub-18, incluso quedaron terceros en el Campeonato Europeo celebrado en Francia. Debutó con Inglaterra , en febrero de 1998, frente a Chile, e incluso marcó un gol en ese partido. Su debut con la selección absoluta fue un año más tarde, frente a la Selección de Hungría, el por aquel entonces entrenador Glenn Hoddle, confió en él, y le hizo disputar minutos, el resultado fue de 1-1.


title: Emile Heskey

text: En la Copa Mundial de Fútbol de 2002 disputada en Corea del Sur y Japón, Heskey hace un mal juego, al no estar en su posición habitual en el campo, no ayuda mucho a su selección que cae en Cuartos de Final del torneo. Después de ese batacazo, el entrenador Sven-Göran Eriksson estaba en una encrucijada, porque no podía asegurar resultados óptimos, con Heskey en la selección, y además, el joven Wayne Rooney, de una calidad infinita, venía haciendo un gran fútbol y se merecía un puesto en el Equipo Nacional. Y ahí acabó por un tiempo su etapa en la selección, incluso algunos compañeros, elogiaban a Rooney, y despreciaban el trabajo del veterano Heskey.


title: Emile Heskey

text: Pero en este año 2007, en la Clasificación para la Eurocopa del 2008 que se disputaría en Austria y Suiza, el entrenador Steve McClaren, ha vuelto a llamar al delantero, Heskey ya ha disputado dos partidos (Israel y Rusia) en la que algunos periodistas ingleses, han bautizado como su segunda juventud.


title: Mull of Kintyre

text: El Mull of Kintyre es la punta extremo meridional de la península de Kintyre, al sudoeste de Escocia. Su nombre es una "anglificación" del original goidélico "Maol Ceanntìre". En la zona hay un histórico faro, y su fama se ha extendido enormemente desde que en 1977 el ex Beatle Paul McCartney junto a su banda Wings, le dedicaran una canción homónima en su honor.


title: Mull of Kintyre

text: El "Mull of Kintyre" se encuentra en el extremo sur de la península del mismo nombre, por lo que es un punto de paso y de vigilancia importante. Esta península está entre el mar de las islas Hébridas y el fiordo de Clyde. Desde este promontorio se puede ver tanto Ailsa Craig como la costa norte de Irlanda.


title: Mull of Kintyre

text: Los estrechos de Moyle, que forman parte del canal del Norte, permiten navegar desde el mar de Irlanda al océano Atlántico. En su punto más cercano, Irlanda está a solo 20 km a través de los estrechos, siendo la menor distancia entre esta isla y Gran Bretaña.


title: Mull of Kintyre

text: Los bordes empinados y elevados de la costa de Kintyre lo convierten en un peligro para la aviación, en especial para aeroplanos pequeños. En la costa del "Mull" pueden verse los restos de diversos aparatos estrellados durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Mull of Kintyre

text: El "Mull", por su ubicación estratégica, ha sido un importante puente de unión a lo largo de la historia. Se cree que fue empleado ya por los primeros europeos que cruzaron a Irlanda. En épocas más cercanas, fue utilizado por los escotos cuando viajaron desde Irlanda para establecer el reino Dalriada en la zona del actual Dál Riata.


title: Mull of Kintyre

text: El faro del "Mull of Kintyre" fue el segundo construido por orden de la Northern Lighthouse Board. Fue diseñado y construido por el ingeniero Thomas Smith, y se completó en 1788. Este faro tuvo que ser reconstruido en los años 1820, se convirtió en eléctrico en 1976 y se automatizó en 1996. La antigua casa del farero es hoy un local turístico regentado por el National Trust for Scotland.


title: Mull of Kintyre

text: El nombre "Mull" viene del goidélico "Maol", y designa a una colina redonda, una cima o una montaña sin árboles (figuradamente también se empleaba para referirse a la frente o a una cabeza calva). Como adjetivo, la palabra designa a algo que está desnudo o pelado. En Escocia es empleado más comúnmente en el suroeste del país, donde se utiliza para referirse a golfos o promontorios y, más específicamente, al extremo de una península. Además del de Kintyre, existen otros "mulls" en Escocia, como el "Mull of Galloway", el "Mull of Oa" (en Islay), el "Mull of Cara" (en el sur de isla de Cara), el "Mull of Logan" (en los Rhins of Galloway) o el "Mull Head" (en las Órcadas).


title: Mull of Kintyre

text: El nombre de la isla de Mull, en las Hébridas Interiores, parece tener una derivación pregaélica diferente.


title: WebDAV

text: WebDAV es un grupo de trabajo del Internet Engineering Task Force. El término significa "Autoría y versionado distribuidos por Web" (Web Distributed Authoring and Versioning), y se refiere al protocolo (más precisamente, a la extensión del protocolo) que el grupo definió.


title: WebDAV

text: El objetivo de WebDAV es hacer de la World Wide Web un medio legible "y" editable, en línea con la visión original de Tim Berners-Lee. Este protocolo proporciona funcionalidades para crear, cambiar y mover documentos en un servidor remoto (típicamente un servidor web). Esto se utiliza sobre todo para permitir la edición de los documentos que sirve un servidor web, pero puede también aplicarse a sistemas de almacenamiento generales basados en web, que pueden ser accedidos desde cualquier lugar. La mayoría de los sistemas operativos modernos proporcionan soporte para WebDAV, haciendo que los ficheros de un servidor WebDAV aparezcan como almacenados en un directorio.


title: WebDAV

text: WebDAV comenzó su andadura cuando Jim Whitehead propuso al W3C dos reuniones entre personas interesadas en el problema de la edición distribuida en la World Wide Web para discutir posibles soluciones. La visión original de la World Wide Web tal y como fue expuesta por Tim Berners-Lee era crear un medio donde cualquiera pudiera leer y editar. De hecho, el primer navegador creado por Tim, llamado WorldWideWeb, era capaz de visualizar y editar páginas remotas. Sin embargo la web se desarrolló como un medio de solo lectura. Tim y otra gente querían solucionar esta limitación.


title: WebDAV

text: El grupo de personas que se encuentran en el W3C decidieron que el mejor camino para proceder era formar un grupo de trabajo del IETF. El IETF pareció una elección natural, debido a que el protocolo HTTP estaba siendo estandarizado allí y se asumía que la salida de este esfuerzo consistiría en extender este protocolo.


title: WebDAV

text: Cuando empezó el trabajo sobre el protocolo quedó claro que para manejar la edición y el control de las distintas versiones, era lógico separar estas dos tareas. El grupo de trabajo WebDAV decidió pues concentrarse en la edición actual distribuida, y dejar las nuevas versiones para el futuro. De hecho, los miembros bromean comúnmente diciendo que sería más apropiado llamar al grupo WebDA (Autorización y distribución de la web).


title: WebDAV

text: El protocolo consiste en un conjunto de nuevos métodos y cabeceras para usar en HTTP y seguramente tiene la distinción de ser el primer protocolo en usar XML.


title: WebDAV

text: Recurso es el nombre HTTP para una referencia que está apuntada por un identificador de recursos uniforme (URI, del inglés "Uniform Resource Identifier").


title: WebDAV

text: El grupo de trabajo WebDAV esta todavía trabajando en unas cuantas extensiones a WebDAV, incluyendo control de redirecciones, enlaces, límites de espacio en disco y mejoras en la especificación base para que alcance el nivel de madurez del resto de estándares de Internet.


title: Tonacatepeque

text: La ciudad de Tonacatepeque está situada en una altiplanicie, a 600 metros sobre el nivel del mar, entre los 13° 46' 54″ latitud norte y los 89° 7' 12″ longitud oeste del meridiano de Greenwich, a 18 kilómetros al noreste de San Salvador.


title: Tonacatepeque

text: Generalmente el clima de la región es fresco, pero en los meses de marzo y abril es cálido. La temperatura mínima asciende a 22 grados Celsius y la máxima 28 grados Celsius.


title: Tonacatepeque

text: Una Población antigua es la de Tonacatepeque, según vestigios arqueológicos, fue fundada por familias Náhuas de Kuskatan en las cumbres de una montaña al Sureste de su asiento actual. Los náhuas no declaraban la guerra; atacaban por sorpresa; por esta razón las poblaciones estaban situadas en alturas escarpadas. Tonacatepeque fue sin duda algún cacicazgo menor subordinado en caso de peligro al Señorío de Cuscatlán.


title: Tonacatepeque

text: Surgió con el nombre de San Nicolás Tonacatepeque, al que más tarde al ser abandonado se le llamó Pueblo viejo; padres Franciscanos se encargaron de catequizar a los indígenas y erigir con ellos un hermoso templo, entronizando a San Nicolás Obispo de Mira como patrono. Se cuenta que allá por el año de 1880 todavía se observaban los cimientos de este templo.


title: Tonacatepeque

text: Hace 414 años, en 1560, fue fundada esta ciudad en su lugar actual, sobre una altiplanicie de clima agradable. Para 1770 ya era cabecera de parroquia y comprendía como anexos los pueblos de Soyapango, Ilopango y el valle de San José Guayabal, contando la población con 96 familias compuesta de 628 personas.


title: Tonacatepeque

text: En 1786 ingresó a la jurisdicción de San Salvador. Manifiesta el Corregidor Intendente Don Antonio Gutiérrez Ulloa, que en 1807, Tonacatepeque era “pueblo y reducción”, con 17 españoles, 718 indios y 619 ladinos.


title: Tonacatepeque

text: El alcalde electo para el año de 1873 era don Inés Avilés. Fue afectado por el terremoto del 19 de marzo de 1873 de 7.3 grados de richter que destruyó a San Salvador.


title: Tonacatepeque

text: Por Decreto Legislativo expedido durante la administración del Mariscal de Campo Santiago González, el 7 de marzo de 1874 le fue otorgado el título de Villa; el de ciudad le fue conferido por Decreto Legislativo del 6 de febrero de 1878, durante la administración del Dr. Rafael Zaldívar.


title: Tonacatepeque

text: Una nueva oficina de correos fue establecida a propuesta de la Dirección General por acuerdo del gobierno del presidente provisional general Francisco Menéndez en el 30 de noviembre de 1886.


title: Tonacatepeque

text: La ciudad de Tonacatepeque se erigió en Cabecera de Distrito por Decreto Legislativo, del 17 de marzo de 1892, durante la administración del General Carlos Ezeta, comprendiendo dicho distrito Administrativo y Judicial a las poblaciones de Tonacatepeque, Apopa, Ilopango, San Martín, Nejapa, Guazapa, Aguilares y El Paisnal.


title: Tonacatepeque

text: En el 28 de octubre de 1905, el gobierno de Pedro José Escalón acordó crear una Escuela Mixta en el Cantón El Rosario, nombrando directora a Filomena Canjura.


title: Tonacatepeque

text: En el 10 de abril de 1912 la Asamblea Nacional Legislativa emitió un decreto, sancionado en el 13 de abril por el gobierno de Manuel Enrique Araujo, que declaró carretera nacional el camino que de Soyapango conduce a San José Guayabal pasando por Tonacatepeque y decretó que se debía construir un puente sobre el río de Las Cañas; la porción de este camino dentro del municipio de Tonacatepeque es hoy parte de la Rutas departamental SAL12N en el tramo que llega de Soyapango a Tonacatepeque, y SAL44N en el tramo que sale de Tonacatepeque San José Guayabal; esta última ruta se incorpora con la CUS80W del departamento de Cuscatlán.


title: Tonacatepeque

text: Tiene una población de 95 896 habitantes según censo de 2007 ocupando el puesto número 12 en población.


title: Tonacatepeque

text: Esta ciudad es muy visitada, más en la romería del 27 de noviembre al 6 de diciembre, cuando llegan muchos turistas a visitar al patrono de la ciudad, San Nicolás Obispo.


title: Tonacatepeque

text: El 1 de noviembre en la ciudad se celebra la tradición de la calabiuza, una conmemoración anual de la mitología salvadoreña, es visitada este día por muchos turistas nacionales e internacionales.


title: Tonacatepeque

text: Del 25 al 29 de agosto se celebran las fiestas culturales en honor a San Juan Degollado o el martirio de San Juan Bautista.


title: Lucas Mareque

text: Lucas Mareque (Buenos Aires, Argentina, 12 de enero de 1983) es un futbolista argentino. Juega de lateral izquierdo en Club Social Atlético Televisión del Torneo Regional Amateur buscando un lugar en el Federal A.


title: Lucas Mareque

text: Hijo del fallecido futbolista Armando Luis Mareque. Nació en el barrio porteño de Villa Luro y creció en Haedo.


title: Lucas Mareque

text: Sus comienzos fueron en River Plate, en donde participó en partidos amistosos de pretemporada y finalmente debutó el 17 de octubre de 2004 en el enfrentamiento River Plate 0-2 Almagro. Allí jugaría 59 partidos (45 locales y 14 internacionales) marcando dos goles.


title: Lucas Mareque

text: A fines de 2006 pasó a Porto de Portugal, donde apenas jugó cuatro partidos (solo uno completo), obteniendo la Primera División de Portugal 2006/07.


title: Lucas Mareque

text: En julio de 2007 fue cedido a préstamo sin cargo por un año, con opción de compra de 2 millones de euros, a Independiente.


title: Lucas Mareque

text: Por una demora burocrática de la transferencia, se pierde de jugar la primera fecha del Torneo Apertura 2007. Finalmente su debut en el "Rojo" se produce en la segunda fecha, el domingo 12 de agosto de 2007, en el partido que Independiente le ganó de visitante a Tigre por 3 a 0. Bajo la dirección técnica de Pedro Troglio, Mareque rápidamente se consolidó como titular en su puesto. En enero de 2008 Independiente hizo uso de la opción de compra y adquirió el 100% del pase del jugador.


title: Lucas Mareque

text: A pesar de sus virtudes dichas anteriormente, Mareque tuvo un momento triste en su carrera cuando el entrenador Américo Gallego quién asume como técnico de Independiente a mediados de marzo de 2009 decide borrarlo del equipo titular luego de que su equipo perdiera catastróficamente por 5 a 1 contra Lanús. En ese partido perdió una pelota en el lateral por querer salir jugando y para su desgracia la jugada termina en gol del conjunto Granate. Después del partido Gallego lo marginó definitivamente del primer equipo y no volvió a jugar, parecía que el jugador buscaría otro destino donde pudiese mostrarse nuevamente. En julio de 2009 el entrenador Gallego pedía un jugador para cubrir el puesto del borrado, pero al no poder cumplir con su deseo decide finalmente reincorporarlo. Mucho tuvo que ver en esto el Secretario Deportivo César Luis Menotti quien le dijo a Gallego que no hay un lateral como el en el Fútbol Argentino.


title: Lucas Mareque

text: Mareque jugó un fabuloso Torneo Apertura 2009 dándole la razón a lo que Menotti dijo sobre él y se convirtió en un jugador fundamental e indiscutido del equipo Rojo. En el Torneo Clausura 2010 continuó con su buen juego y terminó siendo el capitán del equipo.


title: Lucas Mareque

text: El 11 de junio de 2011 jugó su último partido en el Club Atlético Independiente, ante Tigre en Victoria.


title: Star Trek V: La última frontera

text: Star Trek V: la última frontera (título original ) es una película de ciencia ficción dentro del universo de Star Trek, creado por Gene Roddenberry. Es la quinta entrega de la franquicia iniciada con la serie de televisión "".


title: Star Trek V: La última frontera

text: La película fue dirigida por William Shatner, después de que los dos filmes anteriores fueran dirigidos por Leonard Nimoy. "The Final Frontier" fue producida por los estudios Paramount Pictures y se estrenó el 9 de junio de 1989.


title: Star Trek V: La última frontera

text: La acción se sitúa en torno al año 2287. El capitán James T. Kirk, el Sr. Spock y el Dr. Leonard McCoy ven bruscamente interrumpido su permiso en el planeta Tierra cuando se les ordena liberar a unos rehenes que un grupo de insurgentes ha tomado en la llamada "Ciudad Paraíso", en el planeta Nimbus III. Los rehenes son los embajadores terrestre, klingon y romulana en el citado asentamiento, y el líder de los insurgentes es Sybok, un vulcano que reniega de la filosofía de la lógica pura, y que resulta ser, además, hermanastro de Spock. Sybok ha conseguido seguidores (incluidos los propios rehenes) mediante una extraña técnica de manipulación mental mediante la cual "libera de su dolor" a sus víctimas, a cambio de que "le ayuden a buscar"... el lugar donde comenzó la creación, convencido de que hallará el Edén y al mismísimo Dios en un planeta situado en el centro de la Vía Láctea. Su insurrección en Nimbus III tenía como objeto atraer a la nave "Enterprise" y tomarla, a su vez, para realizar su proyectado viaje. Toda la tripulación, salvo Kirk, Spock, McCoy y Scotty cae bajo el influjo de este personaje, mientras el "Enterprise" es perseguido por una nave klingon comandada por un inexperto capitán ávido de gloria. Pero al llegar a destino, no es a Dios a quien Sybok encuentra, sino a un peligroso y agresivo alienígena que trata de matar a Kirk y apoderarse de su nave. Sybok se sacrifica para permitir la huida de los demás, y Kirk, por su parte, es rescatado por Spock, quien se encuentra a bordo de la nave klingon, apaciguado su capitán por la intervención del embajador de su planeta en Nimbus III, el general Korrd.


title: Star Trek V: La última frontera

text: El 12 de mayo del 2009 salió a la venta la primera versión en Blu-Ray de The Final Frontier, incluida en un pack que contiene las 6 películas protagonizadas por el elenco de . La película incluye sonido Dolby TrueHD de 7.1 canales, además de tener todo el material extra incluido en los DVD anteriores.


title: Gato (desambiguación)

text: El gato es un mamífero doméstico de la familia de los félidos, perteneciente a la especie "Felis silvestris catus".


title: Alameda (jardinería)

text: Una alameda es un lugar poblado de álamos, aunque también se extiende el uso del término a otro tipo de bosquetes de árboles como el olmo, roble, almez, tilo, morera o plátano de sombra.


title: Alameda (jardinería)

text: Cuando los álamos crecen en la ribera de un río y son espontáneos, forman parte del paisaje natural. Existen además alamedas plantadas como alineaciones de árboles por el hombre, con el fin de criar árboles de interés maderero. Otras alineaciones de árboles han sido plantadas con fines constructivos para asentar terrenos inestables. De este modo platanadas sobre grandes diques servían para contener las tierras, los cuales conforman diques de las orillas de ríos, canales y lagos. De este modo se ha procedido desde el siglo XIII en los Países Bajos; o en murallas y taludes de fortificaciones militares, como se hizo en Luca, Italia. Algunas de estas alamedas de entramado de taludes, y no planificadas como recreo, pronto pasaron a ser frecuentadas espontáneamente por los hombres a consecuencia de la sombra producida por las alineaciones de árboles en los meses de calor.


title: Alameda (jardinería)

text: Por el contrario, si el conjunto de álamos y otras variedades de árboles fueron planificados, pensados y plantados por el hombre con fines ornamentales y de recreación, forman parte de la jardinería. Con frecuencia, estos paseos o parques arbolados han sido el tipo más antiguo de jardín público y popular. El sustantivo alameda se traduce al francés como "allée" o "promenade plantée", en inglés como "the mall". Ejemplos son: en Nueva York The Mall, en Central Park; y en Londres The Mall en St. James's Park. No obstante, en inglés también se denomina con el nombre "allée" y por último en alemán se le llama "allee". Siempre se refiere, al menos inicialmente, a una pequeña calle entre dos hileras, o más, de árboles. Sin embargo, con el tiempo, la pista arbolada pudo cambiar su apariencia a causa de la pérdida de los árboles; pese a ello, no se modificó su denominación, la cual ha podido permanecer congelada como topónimo del lugar.


title: Alameda (jardinería)

text: Básicamente conocemos dos tipos de alamedas: las plantadas con frecuencia en los bordes de los caminos, sencilla alineación de árboles. Las primeras alineaciones, como simples líneas en los bordes de los caminos, comenzaron a ser plantadas en torno a las murallas de las ciudades medievales europeas, como ocurrió en la ciudad italiana de Lucca (Toscana). Otro tipo de alamedas eran las formadas por numerosas alineaciones para crear un gran espacio de sombra, en los lugares en los que se realizaban concentraciones de cualquier tipo. Los grandes espacios sombreados con álamos estaban destinados a los mercados y a ser escenario de las más diversas actividades lúdicas, entre ellas, las romerías, los bailes y el entrenamiento atlético, militar e hípico. En la jardinería centroeuropea, especialmente en Flandes y en Francia, además de en Italia, se adornaron también los caminos de acceso de las grandes villas nobiliarias y aristocráticas con alineaciones de árboles y se dispusieron como paseos principales de los jardines. Desde el siglo XVI, con el progreso de los nuevos coches de caballos fueron el escenario destinado a los placenteros paseos con los coches y carrozas. La más antigua alameda plantada, y por ello jardín, y abierta a todo el mundo, y por ello pública, que se conserva en Europa en la actualidad es la Alameda de Hércules de Sevilla (1574).


title: Alameda (jardinería)

text: Las alamedas han recibido distintos nombre en otros idiomas, como en francés: Allée, Promenade y Boulevard (de origen francés, y de origen neerlandés: Bolwerk - baluarte, y que también significa bastión, indicando que se construyeron sobre viejos bastiones convertidos en paseos públicos para peatones y coches de caballos). Ejemplo neerlandés es la fortaleza de San Juan (o Bolwerk St. Jan), hoy conocido como Bastionder, en 's-Hertogenbosch o Bolduque. En inglés alameda se traduce por: Avenue (landscape), Promenade y Mall. En alemán y en otros idiomas centroeuropeos: Allee. En polaco: Aleja. En italiano: Avenue. En sueco: Allé. En neerlandés Laan (weg). En japonés Vía Verde (林蔭道). Finalmente en ruso Аллея.


title: Alameda (jardinería)

text: Bouquet" 05, Tours, janvier 2014, pp. 1-19. https://hal-univ-tours.archives-ouvertes.fr/halshs-00946791/


title: You'll See

text: «You'll See» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su álbum recopilatorio de baladas "Something to Remember" (1995). El disco se puso a la venta con la intención de atenuar la imagen de la cantante, que estaba siendo muy criticada en ese entonces. De esta manera, en septiembre de 1995, decidió trabajar con el músico canadiense David Foster, cuyo trabajo produjo dos temas, uno de ellos «You'll See». Es una balada pop acústica y cuenta con instrumentos como el violonchelo, el teclado y la guitarra acústica y eléctrica. La letra habla sobre la independencia tras el final de una relación amorosa.


title: You'll See

text: En términos generales, obtuvo comentarios muy positivos de los críticos y periodistas musicales, quienes elogiaron la voz de Madonna. Además, durante la entrega de los ASCAP Pop Awards de 1997, la American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) la reconoció como una de las canciones más interpretadas. Desde el punto de vista comercial, llegó a los diez primeros puestos en las listas de Australia, Austria, Canadá, Escocia, Finlandia, Italia, el Reino Unido, Suecia y Suiza. En los Estados Unidos, alcanzó el sexto lugar de la lista "Billboard" Hot 100, por lo que fue su 29.º sencillo en llegar al "top" diez.


title: You'll See

text: Para su promoción, se filmó un vídeo musical dirigido por Michael Haussman, cuyo argumento sirvió como secuela de «Take a Bow» (1994), el anterior videoclip de Madonna. Una versión en español de «You'll See», titulada «Verás», fue traducida por el compositor argentino Paz Martínez e incluida en las ediciones latinoamericanas de "Something to Remember"; también contó con su propio vídeo en el que intercala escenas del original con imágenes de la cantante grabando la versión en un estudio. Madonna interpretó el tema en el programa de televisión británico "Top of the Pops", en noviembre de 1995, y seis años después en algunos conciertos estadounidenses de la gira Drowned World Tour. En 2009, Susan Boyle versionó la pista para su primer álbum de estudio, "I Dreamed a Dream".


title: You'll See

text: Tras un período alimentado de controversias, la vida personal de Madonna había empezado a dominar su carrera musical. «Sabía que era hora de hacer un cambio», como declaró un miembro anónimo de su equipo directivo, quien afirmó que quería probar que había más de ella que el constante circo mediático que la rodeaba. La cantante declaró anteriormente que muchas de sus canciones habían sido pasadas por alto en respuesta a las tendencias actuales. En noviembre de 1995, la compañía Maverick Records publicó "Something to Remember", un álbum recopilatorio que incluía una selección de sus baladas más tres canciones nuevas. Descrita como «una carta de amor a sus admiradores y a los amantes de la música», el disco tenía como propósito resaltar sus capacidades musicales, lejos de la teatralidad. En las notas del folleto del álbum, la cantante explicó:


title: You'll See

text: Para las nuevas canciones, Madonna contactó al productor y músico canadiense David Foster, quien ya había trabajado con otros artistas tales como Barbra Streisand, Al Jarreau y Earth, Wind & Fire. Al principio, no esperaba que la intérprete colaborase con él, pues creía que su música «no esta[ba] lo suficientemente a la moda para ella». Las sesiones de grabación produjeron dos temas nuevos a la lista final: «You'll See» y «One More Chance». El músico comentó: «Al final del día, las canciones que hicimos no eran particularmente impresionantes, aunque una de ellas, "You'll See", fue realmente buena. Madonna había compuesto una letra formidable ("You think that I can't live without your love / You'll see") y pensé que mi música era buena».


title: You'll See

text: «You'll See» fue compuesta y producida por Madonna y Foster e incluida en "Something to Remember". Ambos grabaron la canción en los estudios Brooklyn y Chartmaker de Nueva York durante la tercera semana de septiembre de 1995. Ronnie Rivera fue el asistente de grabación; David Reitzas, quien había producido la remezcla de «Love Don't Live Here Anymore» para el mismo álbum, se encargó de la ingeniería y la mezcla; y Simon Franglen colaboró en la programación del sistema Synclavier. Se usaron cuatro instrumentos: la guitarra acústica por Dean Parks, la guitarra eléctrica por Michael Thompson, el violonchelo por Suzie Katayama y el teclado por Foster. La cantante también grabó una versión en español de «You'll See», titulada «Verás», en el estudio de grabación de Gloria y Emilio Estefan en Miami. La misma fue traducida por el compositor argentino Paz Martínez, a petición de Madonna, y posteriormente se la incluyó como una pista adicional en las ediciones latinoamericanas de "Something to Remember".


title: You'll See

text: «You'll See» se estrenó en los foros radiales del sitio oficial de Warner Bros. Records el 18 de octubre de 1995 como el primer sencillo del recopilatorio. Cinco días después, Maverick Records lo publicó de manera comercial en el Reino Unido, en formato CD, e incluyó dos versiones de «You'll See» —una editada y otra instrumental— y «Rain» (1993). En los Estados Unidos, el CD y el casete se editaron el 21 de noviembre de ese año; ambos tenían la versión del álbum, una instrumental y una en vivo de ocho minutos de «Live to Tell» (1986). Ese mismo día, también salió al mercado un maxi sencillo en CD en Europa, Australia y Japón, mientras que «Verás» figuró en el vinilo de 12" y en el maxi sencillo en CD, ambos puestos a la venta en EE. UU.


title: You'll See

text: «You'll See» es una balada pop acústica. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co., Inc., se establece en un compás de , con un "tempo" «moderado, no muy rápido» de 120 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "sol" mayor y el registro vocal de Madonna se extiende desde la nota "sol" a "do". Sigue una progresión armónica de "mi" menor—"re"—"mi" menor en el primer verso, "You think that I can't live without your love, you'll see", y luego cambia a "mi" menor—"la" menor—"re"—"re"/"sol"—"sol"—"do"—"fa"—"si" durante el estribillo. A lo largo del acorde, la progresión cambia para dar predominio a su voz; después de un minuto, la percusión comienza con una guitarra de trémolo añadida después. El sintetizador de cuerda y la caja de ritmos desarrollan la pista más a fondo; en el segundo verso, la cantante se armoniza a sí misma. Durante la grabación, aprovechó sus lecciones de canto para la película "Evita" y declaró: «Si escuchas esas canciones, puedes oír cómo trataba de asimilar y utilizar lo que estaba aprendiendo para la grabación [de "Evita"]».


title: You'll See

text: La letra habla de la independencia tras el final de una historia de amor y declara que Madonna se adentrará en cosas más importantes. Cuando se le preguntó si se trataba de la venganza, respondió: «No, se trata de fortalecerte. Por mucho que me guste una canción como "Take a Bow", la letra solo refleja un lado de mi personalidad. Tengo ese lado completamente masoquista y dispuesto, literalmente, a hacer cualquier cosa por amor». Sin embargo, también añadió que «hay otra parte que es: "No me jodas, no necesito a nadie. Puedo hacer lo que quiera", y "You'll See" refleja eso». Según Andrew Unterberger, de la revista "Billboard", cuando enuncia "All by myself / I don't need anyone at all / I know I'll survive" («Yo sola, no necesito a nadie en absoluto, sé que sobreviviré») durante el puente, «suena como si estuviera tratando de convercerse a sí misma».


title: You'll See

text: En términos generales, «You'll See» obtuvo opiniones positivas de los críticos y periodistas musicales. Según Ken Tocker, de "Entertainment Weekly", «es una tentación para el consumidor que se suma al atractivo» de "Something to Remember". Humberto Quiroga Lavié, en su ensayo "Secretos y Misterios de Hombres y Mujeres", la calificó como una de sus mejores baladas, y Xavier Valiño, de la revista "Efe Eme", la consideró como una de las más «convencionales» de la artista. J. Randy Taraborrelli, autor de "", llamó al tema, junto con «One More Chance», como uno de los más destacados del recopilatorio y de los más «sombríos» que Madonna haya grabado. Tirzah Agassi, del "Jerusalem Post", sintió que era «emotiva» y reconoció que uno puede oír realmente algo parecido a un estilo desgarrador en la canción. Junto con «One More Chance», declaró que «avanzan hacia el tipo de desnudez emocional que realmente llegan al alma». Pese a que le dio dos estrellas de cinco, Jose F. Promis de Allmusic la describió como una «balada fortalecedora, con tintes latinos y un poco melodramática», pero que ayudó a la cantante a consolidarse aún más como una constante en las radios de adulto contemporáneo, que, a su vez, se habían distanciado de ella desde sus días atrevidos a principios de la década. Sumado a ello, el autor elogió la versión de «Verás», al decir que la cantante interpretaba la letra en español «sorprendentemente bien».


title: You'll See

text: La voz de Madonna recibió comentarios favorables de la crítica, como es el caso de Keith Caulfield, de "Billboard", quien opinó que la balada mostró sus «habilidades vocales recién entrenadas» y que prepararía al público para su papel principal en "Evita", del año siguiente. En una revisión pista por pista de "Something to Remember", Andy Orrell de Entertainment Scene 360 le otorgó cuatro estrellas de cinco; también elogió su interpretación vocal y aseguró que la letra «poderosa» y «muy fuerte» hizo que sea una canción «realmente buena». Edna Gundersen de "USA Today" sintió que ningún otro tema en el disco coincidió con el «poder vocal doloroso y emocional» de «You'll See» y afirmó que era la prueba más clara de que «la rubia ambiciosa es más cantante que celebridad». Para Neil Strauss del "New York Times", su canto en la «canción de amor» fue «atormentado». Timothy White de "Billboard" la llamó una «serenata agridulce», y Larry Flick, de la misma revista, la denominó una «colaboración deliciosa y fructífera» con Foster.


title: You'll See

text: La American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) honró a «You'll See» en la categoría de canción más interpretada durante la gala de los ASCAP Pop Awards de 1997. Sumado a ello, apareció en distintas listas de las mejores canciones de Madonna, algunas de ellas creadas en honor por algún aniversario de su natalicio. Por ejemplo, Andrew Unterberger de "Billboard" la incluyó en el puesto número 90 de las 100 mejores de la artista y la calificó como «demasiado furiosa y melodramática», aunque señaló que se encontraba dentro de la «mejor era de baladas de Madonna». Por su parte, Judy Cantor-Navas, de la misma publicación, calificó a «Verás» como una de sus mejores canciones en español y de los mejores estilos latinos. Louis Virtel de NewNowNext también creó una lista sobre sus 100 canciones más sobresalientes y figuró en el número 48; al respecto, expresó que su declaración de independencia «sobre la hermosa guitarra española» era natural y acertada. "The Huffington Post" la colocó en el sexto lugar de los 13 temas más infravalorados de la cantante; la autora del artículo, la comediante y "drag queen" Pandora Boxx, escribió: «Esta canción toma una ruptura triste y la empodera. [...] Realmente esta es una joya escondida en la vasta colección de Madonna». Matthew Jacobs, del mismo periódico, la situó en el puesto 69 de «El "ranking" definitivo de los sencillos de Madonna»; si bien observó que podría atribuirse como una reverencia a su «regreso inminente de "Evita"/"Ray of Light"», aseguró que «desafortunadamente, también suena como un reemplazo aburrido de una recopilación de baladas de los años 1980». En «Todos los "singles" de Madonna, ordenados de peor a mejor», creado por Guillermo Alonso de la versión en español de "Vanity Fair", quedó en la posición 55; el periodista solo declaró que tanto el tema como el vídeo sirvieron únicamente «para que Alan Parker se fijase en ella y le diese el papel de Evita». En conmemoración por el 60.º cumpleaños de la artista, figuró en el 48 del "ranking" de "Entertainment Weekly" de sus 60 mejores sencillos; según Chuck Arnold, sirvió como un precursor «dramático» de "Evita". En la misma lista, Joe Morgan de Gay Star News la ubicó en la cuadragésima posición y remarcó que «You'll See» fue una respuesta «discreta y desafiente» a todos aquellos que la habían criticado en varios puntos de su carrera. Mayer Nissim del periódico en línea "PinkNews" lo nombró su 36.º mejor sencillo y afirmó que era «una impresionante balada y una de las mejores canciones de ruptura de todos los tiempos. Cantar bien es la mejor venganza». Jude Rogers de "The Guardian" lo ubicó en el 52.º lugar de sus 78 mejores sencillos y Tom Eames, de la estación británica Smooth Radio, en el décimo cuarto puesto de sus 20 mejores canciones de todos los tiempos. Matthew Rettenmund, autor de la "Encyclopedia Madonnica", la clasificó en el número 80 de «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de peor a mejor», una lista creada en febrero de 2013 sobre las 221 canciones grabadas por la intérprete, desde sus primeros comienzos en 1980 hasta ese entonces. Finalmente, en el conteo que ordenó todos sus sencillos, Sal Cinquemani, de la revista en línea "Slant", lo incluyó en el puesto 47 y escribió:


title: You'll See

text: En los Estados Unidos, «You'll See» ingresó a la lista "Billboard" Hot 100 en el octavo puesto el 9 de diciembre de 1995. Esto supuso el mayor debut de Madonna en ese entonces, luego de «Erotica» (número 13 en 1992) y «Rescue Me» (número 15 en 1991), y fue su 29.º "top" diez, por lo que se convirtió en el tercer artista con la mayor cantidad de entradas a los diez primeros, solo detrás de Elvis Presley (con 38) y The Beatles (con 33). La semana siguiente, alcanzó el seis, de manera que la hizo el tercer artista en la historia del Hot 100 —después de Aretha Franklin y Marvin Gaye— en tener un sencillo en cada posición del uno al diez. En total, permaneció 20 semanas y se ubicó en el lugar 51 de la lista anual de 1996. En los demás "rankings" de "Billboard", llegó a los puestos cinco en Adult Contemporary, seis en Hot 100 Singles Sales, siete en Mainstream Top 40, diez en Adult Pop y Radio Songs y veinte en Rhythmic Songs. Por su parte, «Verás» alcanzó el número 10 en la lista de canciones pop latinas y el 21 en Hot Latin Songs y Latin Airplay. El 27 de febrero de 1996, la Recording Industry Association of America (RIAA) le otorgó un disco de oro por el envío de 500 000 copias en el país. "Billboard" lo ubicó en el vigésimo octavo lugar de los «40 mayores éxitos de Madonna» en el Hot 100.


title: You'll See

text: En Canadá, debutó en el conteo oficial de "RPM" el 6 de noviembre de 1995, en el puesto 97; nueve semanas después, llegó a la segunda posición, solo por detrás de «Exhale (Shoop Shoop)» de Whitney Houston. También logró un buen recibimiento en la lista de adulto contemporáneo, donde se ubicó en el tercer lugar. En Australia y Nueva Zelanda, obtuvo una recepción moderada. En el primer país, alcanzó el noveno puesto el 3 de diciembre de 1995 y se mantuvo en total once semanas; en la lista anual de ese año, quedó en el número 87 y la Australian Recording Industry Association (ARIA) lo certificó con un disco de oro por 35 000 unidades vendidas. En el segundo país, debutó en el 17 el 26 de noviembre y solo estuvo seis semanas en total. En el Reino Unido, ingresó por primera vez en la undécima posición el 4 de noviembre y, catorce días después, llegó a la quinta. Se mantuvo en total catorce semanas y la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) le entregó un disco de plata en representación a 200 000 copias; para abril de 2019, ya había vendido 322 000 unidades. «You'll See» llegó a los diez primeros en Austria, Escocia, Finlandia, Italia, Suecia y Suiza, y al "top" veinte en Alemania, Bélgica (región Valona), Irlanda, Islandia y los Países Bajos. Su rendimiento en los mercados europeos dio como resultado que llegara al octavo puesto de la lista European Hot 100 Singles, elaborada por la revista "Music & Media". También alcanzó la cuarta posición en EHR Top 40 y la quinta en el conteo de adulto contemporáneo.


title: You'll See

text: El vídeo musical de «You'll See» fue dirigido por Michael Haussman y estrenado el 7 de noviembre de 1995. Donnie Masters y Debbie Turner fueron los productores, bajo la compañía The A+R Group, y Adrian Wild se encargó de la dirección de fotografía. Es una secuela del anterior vídeo de Madonna, «Take a Bow» —el segundo sencillo de "Bedtime Stories"— que retrataba a la cantante siendo maltratada por su amante, interpretado por el torero español Emilio Muñoz. En «You'll See», el personaje de Madonna se marcha dejándolo en la desesperación. También están presentes escenas de ella viajando en tren y luego en un avión, mientras Muñoz intenta alcanzarla. Finalmente, en la última escena, se libera de él y sonríe de manera esperanzada por una vida mejor. También se realizó un vídeo para «Verás» dirigido también por Haussman y publicado solo en Latinoamérica; en él se entremezclan escenas del original, incluida la de la tauromaquia, con imágenes de Madonna grabando la versión en español en un estudio.


title: You'll See

text: El autor Santiago Fouz-Hernández, en el libro "Madonna's Drowned Worlds", señaló que en el videoclip el personaje de Madonna restablece su posición de superioridad, especialmente cuando canta las líneas "You think that you are strong, but you are weak", "I'll Survive" y "I don't need anyone at all". Guillermo Alonso, de la edición española de "Vanity Fair", lo llamó «precioso», mientras que Louis Virtel, de NewNowNext, manifestó que era la sobra «lujosa» de «Take a Bow» y lo clasificó en el puesto 53 de los 55 mejores vídeos de la artista. «You'll See» obtuvo una nominación por mejor cinematografía en los , aunque perdió ante «Tonight, Tonight» de la banda The Smashing Pumpkins. Por su parte, «Verás» ganó en la misma categoría pero en los premios MTV Latino, como así también se hizo acreedor del mejor vídeo femenino. En septiembre de 2009, la versión original figuró en el DVD recopilatorio "".


title: You'll See

text: El 2 de noviembre de 1995, Madonna promocionó la canción en el programa de televisión británico "Top of the Pops". Seis años después, figuró en el repertorio de algunos conciertos estadounidenses de la gira Drowned World Tour, en reemplazo de «Gone», del álbum "Music" (2000). La interpretó durante el segmento "Cowgirl", que tenía temática "country". En su reseña para "Slant Magazine", Sal Cinquemani elogió la «renovación acústica/"techno"-francés de la poderosa "You'll See"». Nikolas Markantonatos, del "Daily Collegian", también fue positivo en su comentario al espectáculo en Boston y dijo que la canción fue «bien interpretada» por la cantante. La actuación no se incluyó en el DVD/VHS de la gira, "Drowned World Tour 2001".


title: You'll See

text: Poco después del lanzamiento de «You'll See», la cantante galesa Shirley Bassey interpretó una versión para su disco "The Show Must Go On", de 1996. Algunos artistas grabaron un "cover" de la canción para álbumes tributo a Madonna. Tal es el caso de "The Material Girl: A Tribute to Madonna" (2000), que incluyó una versión realizada por Rosie West, "A Tribute to Madonna: Material Girls" (2010), de la banda homenaje Material Girls, y "Forbidden Love" (2012), de John Di Martino. En 2010, Paz Martínez grabó «Verás» a dúo con su hija, Melina Martínez, para su recopilatorio "Historia, Grandes Éxitos Vol. II"; Wilmar Merino, de "Diario Popular", la llamó «maravillosa».


title: You'll See

text: La cantante escocesa Susan Boyle la versionó para su álbum debut "I Dreamed a Dream", de 2009. Según "The Sun", Boyle amó la canción por años y la interpretaba en distintas audiciones para programas de televisión y concursos de música, pero era rechazada «cruelmente» por la gente. Al final del número, «hasta las lágrimas», solía decir «ya verán». En una entrevista con el programa "Today", mencionó que el tema era su respuesta «a los maestros que la golpeaban regularmente con un cinturón y a los compañeros de clase que la insultaban con crueldad cuando estaba creciendo. [...] Esa era una afirmación que intentaba hacer porque me molestaban mucho en la escuela: "Es posible que me hayas hecho eso cuando era más joven, pero ya no puedes hacerlo más. Ahora he crecido"». En su comentario al disco para "New York Daily News", Jim Farber sintió que el registro de Boyle en las canciones sonaba «distante e idealizado», a excepción de «You'll See», donde «la ira y la venganza le da[ban] un carácter más difícil de masticar». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic consideró que era «bastante fiel» a la original de Madonna y la eligió como una de las más destacadas del álbum. Por el contrario, Jonathan Keefe de "Slant" señaló que su interpretación no se ajustaba adecuadamente al resto de los temas, lo que demostraba que Boyle no era la clase de cantante que pudiese cantar de manera competente dentro de cualquier estilo musical. Su versión apareció en la banda sonora internacional de la telenovela brasileña "Ti Ti Ti", de 2010. Boyle la interpretó en la final de la sexta temporada del programa "Britain's Got Talent" el 12 de mayo de 2012; Caroline Frost, del "Huffington Post", declaró que su voz y la presentación «relajada» fueron testimonios «de lo que viajar por tres años, vender 17 millones de discos y actuar en escenarios agotados por todo el mundo pueden hacer por la confianza de alguien». Cuando empezó a trabajar en su musical "I Dreamed a Dream", que estaba basado en su vida, le pidió permiso a Madonna para usar la canción en el escenario, pero eventualmente esta última le negó el uso.


title: You'll See

text: Créditos tomados de las notas de "Something to Remember" y del sencillo de 12" de «You'll See» publicado en los Estados Unidos.


title: Neal Morse

text: Neal Morse (nacido el 2 de agosto de 1960 en Van Nuys, California) es un músico multi-instrumentista y compositor de rock progresivo con sede en Nashville, Tennessee, reconocido por su gran versatilidad musical.


title: Neal Morse

text: Morse creció en Valle de San Fernando de Los Ángeles siendo uno de cuatro hermanos. Su hermana es maestra en el distrito escolar de Walnut Creek. Su padre era director de coro. Morse comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de 5 años, poco después aprendió guitarra. Cuando tenía veinte años escribió dos comedias musicales (Hit Man y Homeland). Hizo algunas sesiones como cantautor en Los Ángeles y grabó algunas demos de country y western con su hermano Richard.


title: Neal Morse

text: Después de unos 10 años, cansado de la escena musical en Los Ángeles viajó por Europa durante varios años tocando en pequeños clubes e inclusive en la calle. A su regreso a Estados Unidos formó la banda "Spock's Beard" con su hermano Alan. Su primer álbum, The Light, fue un éxito moderado. "Spock's Beard" pronto se convirtió en una de las bandas más exitosas de rock progresivo de los años noventa (junto a Dream Theater, Porcupine Tree y The Flower Kings).


title: Neal Morse

text: Si bien Morse se mantuvo con Spock's Beard, también desarrolló algunos proyectos como solista. En el año 2000 Neal Morse se unió a Mike Portnoy, exbaterista de Dream Theater, Roine Stolt, guitarrista de The Flower Kings, y Pete Trewavas, bajista de Marillion para formar el grupo Transatlantic con quienes grabó 4 álbumes de estudio, SMPTe (lanzado en el año 2000), Bridge Across Forever (2001), The Whirlwind (octubre, 2009), Kaleidoscope (2014) y dos álbumes en vivo, Live in Europe y Live in America, apoyados en vivo por el guitarrista invitado Daniel Gildenlöw, de Pain of Salvation.


title: Neal Morse

text: Neal Morse se convirtió al cristianismo en 2002, dejó Spock's Beard y Transatlantic poco después de que saliera el álbum de "Snow" con Spock's Beard. El periodo que lo llevó a tomar esa decisión está descrito en el álbum "Testimony" (2003), en donde hay una colaboración de Kerry Livgren exguitarrista de Kansas y Mike Portnoy. Una parte de la conversión al cristianismo omitida en el álbum pero descrita por completo en la versión en vivo, es que a su hija Jayda le fue diagnosticado una deficiencia cardiaca que requería una operación a corazón abierto, Neal afirma que después de orar a Dios, el corazón de Jayda fue completamente sanado de manera milagrosa; los médicos afirmaron que no tenían explicación alguna.


title: Neal Morse

text: El 18 de mayo de 2003, Morse tomó parte en el proyecto Yellow Matter Custard, miembros de este proyecto fueron: Mike Portnoy (Dream Theater), Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big), y el Bajista Matt Bissonnette, una banda que ejecutó covers de los Beatles y, con quienes grabó un disco doble y un DVD. [Más adelante en el caso de Mike Portnoy junto a Paul Gilbert, Gary Cherone (Extreme) en la voz y Billy Sheehan (DLR Band, Mr. Big) en el Bajo eléctrico; grabarían un proyecto similar llamado "Bootleg" en donde rinden tributo a una de las bandas de Rock que más han influenciado, The Who].


title: Neal Morse

text: En 2004, Morse escribió y grabó un nuevo álbum conceptual con Mike Portnoy y Randy George (en el bajo). El virtuoso guitarrista Phil Keaggy hizo aparición como invitado en guitarra y voz. El álbum, titulado "One", es sobre la relación del hombre con Dios desde su perspectiva cristiana y fue lanzado el 2 de noviembre de 2004.


title: Neal Morse

text: En 2005, Morse publicó dos álbumes cristianos no-progresivos. En enero, Morse grabó "Lead Me Lord" con un coro gospel cristiano de su congregación, sus hijos y sus amigos. Este fue lanzado en febrero. En julio, Morse lanzó "God Won't Give Up", que fue escrito en torno al lanzamiento de "Snow". Este es un álbum pop similar a "It's Not Too Late", pero con letras cristianas.


title: Neal Morse

text: En el verano de 2005, un miembro de su iglesia se acercó a Morse para decirle que debería hacer un álbum sobre el Tabernáculo y que debería guardar en secreto. Morse mencionó que ya estaba trabajando en un proyecto secreto. Éste le escribió una nota y estaba convencido de que él (Neal), debe de hacer el proyecto. Neal menciona que durante una entrevista de radio creó un rumor de que iba a hacer el álbum. Hubo un concurso publicado en su tablero de mensajes y en su página para adivinar por parte de los participantes, el tema y el significado del álbum, basados en una serie de pistas. El proyecto secreto fue finalmente revelado como: ? (También conocido como "The Question Mark") y que hace referencia al tabernáculo (bíblico) hebreo en el desierto, (es decir, -el recinto sagrado de Dios- diseñado y construido en tiempos de Moisés), comparándolo con el -tabernáculo (recinto sagrado de Dios) en el corazón del hombre. La banda estaba conformada por Neal, Mike Portnoy, y Randy George y como invitados Mark Leniger, Alan Morse, Roine Stolt, Steve Hackett y Jordan Rudess.


title: Neal Morse

text: En el año de 2006 edita el álbum Cover to Cover, que es una colección de temas de otras bandas de rock de diversas épocas y que fueron grabadas durante las sesiones de ?, One y Testimony; y que fueron ejecutadas por Neal, Mike y Randy proveyendo de esta forma un nuevo enfoque a su carrera solista, de que no era tan adverso a tocar canciones estrictamente no-religiosas. Ha salido también una segunda versión (Cover to Cover 2) de este mismo concepto y que se encuentra a la venta actualmente.


title: Neal Morse

text: A principios de 2007 Morse lanzó su más reciente álbum de rock progresivo titulado: "Sola Scriptura", que es un álbum conceptual que detalla la vida y luchas del teólogo y reformador alemán Martín Lutero, en pro del regreso de la Iglesia católica a la esencia del cristianismo original, a la lectura de la Biblia, y sobre todo que ésta estuviera disponible y al alcance para su lectura, para todas las personas en todo el mundo en el siglo XVI, pues durante muchos siglos la Iglesia católica propagó un periodo de oscurantismo severo. Neal Morse en esta ocasión invita a Mike Portnoy y a Randy George, una vez más se asociaron con Morse para la grabación de este álbum. También se sumó como músico invitado Paul Gilbert (de Racer X y Mr. Big )


title: Neal Morse

text: (con quien había trabajado también en el proyecto de Yellow Matter Custard) y que ejecutó la guitarra en algunas de las canciones de este álbum.


title: Neal Morse

text: Inmediatamente después de la liberación de "Sola Scriptura", Morse publicó un álbum acústico titulado "Songs From The Highway".


title: Neal Morse

text: En el año 2008 lanzó el disco "Secret Place" (de la serie de discos "Worship Session"), además del disco progresivo "Lifeline" (primer disco no-conceptual progresivo de su etapa como solista, también pública un DVD doble llamado "Sola Scriptura and Beyond", el cual fue grabado en Holanda el 26 de mayo de 2007, durante el festival Io-Pages, en este DVD muestra a la nueva banda que lo acompañara en sus giras, ellos son Paul Bielatowicz (guitarra), Collin Leijenaar (batería) Jessica Koomen (voz, teclado) Henk Doest (teclado) Wilco van Esschoten (bajo).


title: Neal Morse

text: Lo nuevo de este gran maestro del Rock Progresivo con músicos: Neal Morse - vocales, guitarra, teclados; Randy George - bajo;


title: Neal Morse

text: Mike Portnoy - batería; Adson Sodre - guitarra; Paul Gilbert - guitarra; sumamente genial como todo lo que hace este maestro es el CD "Momentum" (2012), trabajo de alto impacto, y no sin dejar de lado la versión en vivo grabada el 11 de octubre de 2012 en Nueva York y lanzada en 2013.


title: PDF24 Creator

text: PDF24 Creador es un software de aplicación desarrollado por Geek Software GmbH para crear archivos PDF a partir de cualquier aplicación y para convertir archivos al formato PDF. La aplicación está liberada bajo una licencia freeware propietaria.


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text: El software ha sido desarrollado en Alemania a partir de 2006 y se encuentra en desarrollo activo. Está disponible en 32 idiomas, incluyendo español, inglés y alemán.


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text: PDF24 Creador se instala como una impresora virtual a través driver de dispositivo en el sistema operativo. Esto permite crear archivos de PDF directamente desde cualquier aplicación que tenga la función de impresión. Los comandos enviados se utilizan para crear un archivo PDF. PDF24 Creator utiliza el intérprete de PDF gratuito Ghostscript, que se instala automáticamente como instancia privada para PDF24 Creator. Después de imprimir un documento en la impresora PDF, se abre un asistente automáticamente, donde el archivo PDF creado se puede editar o seguir trabajando.


title: PDF24 Creator

text: PDF24 Creator también puede combinar varios documentos en un archivo PDF y extraer páginas. También es posible comprimir archivos PDF para reducir el tamaño del archivo. A Partir de la versión 10.0.0 también está presente una caja de herramientas adicional.


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text: PDF24 Creador está acreditado con más de 5 millones de descargas, en el top 3 (2017-01-17) en la Categoría "Software PDF" en el sitio alemán .


title: Lo sabe, no lo sabe (Argentina)

text: Lo sabe, no lo sabe fue un programa de televisión de entretenimiento argentino con formato de concurso, producido por Eyeworks-Cuatro Cabezas y emitido por América TV, de lunes a viernes a las 20:30 (UTC -3). Su primera emisión fue como un segmento del programa "Antes que sea tarde", el 1° de octubre de 2012, siendo presentado diariamente por Guillermo López.


title: Lo sabe, no lo sabe (Argentina)

text: A finales de septiembre de 2012, Eyeworks-Cuatro Cabezas compró el formato del programa "Smart Face" a la productora de contenidos audiovisuales israelí Dori Media Group para Argentina y Chile. El formato fue adaptado por Eyeworks para Argentina con algunos cambios al programa original, aunque teniendo el mismo nombre que en España ("Lo sabe, no lo sabe").


title: Lo sabe, no lo sabe (Argentina)

text: Comenzó a emitirse el 1 de octubre de 2012 como un segmento del programa de entretenimientos de Guillermo López, "Antes que sea tarde". A partir del 1 de enero de 2013 dicho segmento reemplazó a su programa contenedor, emitiéndose en el mismo horario, aunque López fue reemplazado en la presentación por Gonzalo Rodríguez durante la temporada de verano estival. El juego se desarrollaba entonces en los barrios de Buenos Aires y en ciudades de la costa atlántica argentina. Desde marzo de 2013 el programa volvió a ser presentado por Guillermo López acompañado por la muy sensual Sofía "Jujuy" Jimenez como co-conductora y una de las razones por la que muchos hombres ven el programa.


title: Lo sabe, no lo sabe (Argentina)

text: El 18 de julio de 2014 el Canal anunció el regreso de "Zapping" a la televisión por su pantalla, semanas después, fue el mismo conductor Guillermo López, quien mediante su cuenta personal en la red social Twitter confirmó la finalización del ciclo, además agregó que la nueva temporada de "Zapping" ocuparía su horario y que le fue propuesto formar parte del nuevo ciclo como co-conductor junto a Viviana Canosa en su regreso a la televisión (recordemos que López, fue anteriormente el conductor original de "Zapping") a lo cual él se negó.


title: Lo sabe, no lo sabe (Argentina)

text: "Smart Face" es un programa de televisión ideado por Oded Menashe junto a la productora española Mandarina. El juego consiste en que el presentador elige a un transeúnte de forma aleatoria para participar. A su vez, se le realizan preguntas de cultura general, pero el participante no las puede responder, sino que debe elegir a otro transeúnte para que la responda. De forma predeterminada, hay preguntas en las que el participante debe elegir a personas que respondan mal a las consignas, como también debe elegir a personas que respondan bien; de ahí el nombre del programa, «lo sabe, no lo sabe». Si la persona elegida contesta la consigna tal como se la requieren, el participante continúa a nueva ronda, de no ser así, deberá hacer un llamado telefónico.


title: Jannik Vestergaard

text: Jannik Vestergaard (Copenhague, Dinamarca, 3 de agosto de 1992) es un futbolista danés que juega como defensa en el Leicester City F. C. de la Premier League de Inglaterra.


title: Jannik Vestergaard

text: Arribó al Hoffenheim en el año 2010 procedente de las juveniles de Brøndby IF, se integró a la reserva del club, y jugó algunos partidos con la sub-19. Mostró un buen nivel en la primera mitad de la temporada, para el año siguiente, fue ascendido al plantel absoluto.


title: Jannik Vestergaard

text: Debutó como profesional el 16 de abril de 2011, en la fecha 30 de la Bundesliga, ingresó en el minuto 90 para jugar contra el Eintracht Frankfurt ante más de 30 100 espectadores en el Rhein-Neckar-Arena, y finalmente ganaron 1-0. Jannik jugó su primer partido con 18 años y 256 días, utilizó la camiseta número 29.


title: Jannik Vestergaard

text: En la temporada 2011-12, comenzó sin minutos, ya que en las primeras 12 fechas, fue suplente e ingresó en dos oportunidades, totalizando 4 minutos. El 25 de octubre de 2011, debutó en la Copa de Alemania, fue su primer partido como titular, se enfrentaron al Colonia y ganaron 2-1. El 20 de noviembre, jugó su primer partido como titular en la Bundesliga, contra el Hamburgo, pero perdieron 2-0. Mantuvo el puesto y fue el zaguero titular hasta la última fecha.


title: Jannik Vestergaard

text: En la fecha 21, que se disputó el 11 de febrero de 2012, anotó su primer gol como profesional ante el Werder Bremen, el partido finalizó 1-1. Jannik disputó 26 partidos en la temporada, anotó 2 goles y recibió 3 tarjetas amarillas.


title: Jannik Vestergaard

text: Se consolidó en el club, su buen rendimiento le valió el llamado a la selección de fútbol de Dinamarca.


title: Jannik Vestergaard

text: Después de haber disputado 82 partidos en los que anotó 6 goles, el 27 de enero de 2015 fue fichado por el Werder Bremen.


title: Jannik Vestergaard

text: Debutó en su nuevo equipo el 1 de febrero de 2015, fue titular contra el Herta Berlín y ganaron 2 a 0. En la siguiente fecha jugó su segundo partido, se enfrentó a su exequipo, el TSG 1899 Hoffenheim, estuvo los 90 minutos en cancha y ganaron 2 a 1. En su primera temporada con el Werder Bremen jugó 16 partidos anotando un gol.


title: Jannik Vestergaard

text: Para la temporada 2015-16 se consolidó en el equipo, disputando 33 partidos y anotando 2 goles en la 1. Bundesliga 2015-16. El 20 de febrero de 2016 fue el capitán del equipo por primera vez. En la Copa de Alemania llegaron hasta la semifinal, pero perdieron con el Bayern de Múnich. Disputó 5 partidos y anotó un gol en la copa.


title: Jannik Vestergaard

text: Con el Werder Bremen disputó 54 partidos, anotó 4 goles y fue capitán en dos encuentros. Al final de la temporada, se anunció su fichaje por el Borussia Mönchengladbach.


title: Jannik Vestergaard

text: En su primera temporada disputó 49 partidos de los cuales 10 partidos fueron en competiciones internacionales; en toda la temporada anotó 4 goles. En la segunda temporada con el club disputó 34 partidos en los que anotó 3. En dos temporadas disputó 83 partidos y anotó 7 goles con el club.


title: Jannik Vestergaard

text: El Southampton F. C. anunció su fichaje el 13 de julio de 2018 a cambio de 20 millones de euros. Permaneció tres temporadas en el club, siendo traspasado en agosto de 2021 al Leicester City F. C.


title: Los últimos días de Pompeya

text: Los últimos días de Pompeya ("The Last Days of Pompeii") es una novela escrita por Edward Bulwer Lytton en 1834, que no hay que confundir con la novela homónima de la escritora rusa Yelizaveta Vasilievna Salias de Tournemir, de 1883. Se trata una novela histórica del romanticismo que narra los últimos días de la vida de unos cuantos habitantes de Pompeya, inmediatamente antes de la destrucción de la ciudad que provocó la erupción pliniana del Vesubio en el año 79.


title: Los últimos días de Pompeya

text: Los personajes muestran la cultura de la Roma Antigua del . El protagonista, Glauco, representa la cultura griega, que ha sido subordinada por Roma, y Arbaces, su oponente, la antiquísima e inmóvil cultura Egipcia. Ione, mujer que se disputan Glauco y Arbaces, y Olinto es el principal representante de la religión cristiana naciente, que se presenta bajo una mirada favorable pero no exenta de crítica. La maga del Vesubio, aunque no posee poderes sobrenaturales, nos muestra el interés de Bulwer-Lytton en el ocultismo, tema en el que se centraría parte de su obra y, en particular, su última novela "La raza que viene" ("The Coming Race or Vril: The Power of the Coming Race", 1871).


title: Los últimos días de Pompeya

text: Como otras muchas novelas de la época fue muy pronto aprovechada como guion para una ópera, la "Ione" de Errico Petrella.


title: La conjura de El Escorial

text: La noche del 31 de marzo de 1578 (lunes de Pascua) unos sicarios asesinan a sangre fría a Juan de Escobedo. A partir de ahí se desarrollan una serie de investigaciones que van encaminadas a gente muy cercana de la Corte de Felipe II, sita en el Monasterio de El Escorial.


title: La conjura de El Escorial

text: La película fue rodada en el Algarve portugués, Baeza, Úbeda, Jaén, Toledo, Viso del Marqués, Talamanca de Jarama, en Madrid y El Escorial.


title: La conjura de El Escorial

text: Para garantizar su distribución internacional, se rodó en inglés y con varias figuras del cine europeo, como Julia Ormond encarnando a la Princesa de Éboli. La misma actriz, al presentar la película en España, lamentó que el cine de tema histórico era subestimado por su poco gancho comercial y que para garantizar taquilla, se tiene que recurrir «"a estrellas como yo"».


title: La conjura de El Escorial

text: El reparto incluyó a Jason Isaacs, conocido por su participación en la saga de películas de "Harry Potter", y al veterano actor italiano Fabio Testi. El papel de Felipe II recayó en Juanjo Puigcorbé.


title: Tumba de Gengis Kan

text: La ubicación de la Tumba de Genghis Khan (fallecido el 18 de agosto del año 1227) ha sido objeto de mucha especulación e investigación. El sitio permanece sin descubrir.


title: Tumba de Gengis Kan

text: El máximo gobernante mongol Genghis Khan pidió ser enterrado sin marcas o cualquier signo. Después de su muerte, su cuerpo fue devuelto a Mongolia y presumiblemente a su lugar de nacimiento en Khentii Aimag, donde muchos suponen que está enterrado en algún lugar cerca del río Onon. Según una leyenda, la escolta funeraria mató a cualquiera y todo el que se cruzó en su camino, para ocultar dónde fue finalmente enterrado. Después de que se completó la tumba, los esclavos que la construyeron fueron masacrados, y luego los soldados que los mataron también fueron asesinados. El mausoleo de Genghis Khan es su memorial, pero no su lugar de enterramiento. El folklore dice que un río fue desviado sobre su tumba para que fuera imposible encontrarla (haciendo eco de la manera de entierro del rey sumerio Gilgamesh, de Uruk, o del líder visigodo Alarico). Otros relatos afirman que su tumba fue pisoteada por muchos caballos, que luego se plantaron árboles sobre el sitio, y que el permafrost también jugó su papel en el escondite del lugar de enterramiento. El Erdeni Tobchi (1662) afirma que el ataúd de Genghis Khan pudo haber estado vacío cuando llegó a Mongolia. De manera similar, el Altan Tobchi (1604) sostiene que solo su camisa, tienda y botas fueron enterradas en el Ordos. (Ratchnevsky, p. 143f.). Turnbull (2003, p. 24) cuenta otra leyenda que la tumba fue redescubierta 30 años después de la muerte de Genghis Khan. Según este relato, un joven camello fue enterrado con el Khan, y la madre del camello fue encontrada más tarde llorando en la tumba de su cría.


title: Tumba de Gengis Kan

text: Marco Polo escribió que, incluso a finales del siglo XIII, los mongoles no sabían la ubicación de la tumba. La historia secreta de los mongoles tiene el año de la muerte de Genghis Khan, pero no hay información sobre su entierro. En los "Viajes de Marco Polo", escribe que "ha sido una costumbre invariable, que todos los grandes kanes y los jefes de la raza de Genghis-khan deben ser llevados para enterrar a una cierta montaña elevada llamada Altaï, y en cualquiera que sea el lugar en el que puedan morir, aunque debería estar a la distancia de un viaje de cien días, sin embargo, son trasladados allí".


title: Tumba de Gengis Kan

text: Otras fuentes nombran el área de la montaña Burkhan Khaldun como su lugar de enterramiento (aproximadamente 48.5 ° N 108.7 ° E). El área cerca de Burkhan Khaldun se llamaba Ikh Khorig, o Gran Taboo. Esta área de 240 kilómetros cuadrados fue sellada por los mongoles, y la invasión fue castigada con la pena de muerte. Solo en los últimos 20 años el área ha estado abierta a los arqueólogos occidentales .


title: Tumba de Gengis Kan

text: De acuerdo con la tradición de la dinastía Yuan, la parte del imperio mongol que gobernaba China, todos los grandes kanes de los mongoles están enterrados alrededor del área de la tumba de Genghis Khan. El nombre del sitio en chino era valle de Qinian ( 輦 谷 ). Sin embargo, la ubicación concreta del valle nunca se menciona en ningún documento.


title: Tumba de Gengis Kan

text: Hubo rumores sobre un estandarte que contenía pistas sobre el sitio que habían sido retirados por los soviéticos de un monasterio budista en 1937, y rumores sobre una maldición que llevó a la muerte de dos arqueólogos franceses (comparable a la maldición de la tumba de Tamerlan, Gur -e Amir).


title: Tumba de Gengis Kan

text: El 6 de octubre de 2004, se descubrió el palacio de Genghis Khan, lo que podría permitir encontrar su lugar de enterramiento.


title: Tumba de Gengis Kan

text: El arqueólogo aficionado Maury Kravitz dedicó 40 años de su vida a la búsqueda de la tumba. En un relato de un jesuita francés del siglo XV, encontró una referencia a una batalla temprana en la que Genghis Khan, en el momento todavía conocido como Temüjin, obtuvo una victoria decisiva. Según esta fuente, seleccionó la confluencia de los ríos Kherlen y "Bruchi", con Burkhan Khaldun sobre el hombro derecho, y después de su victoria, Temüjin dijo que este lugar sería su favorito para siempre. Kravitz, convencido de que la tumba de Temüjin estaría cerca de ese campo de batalla, intentó encontrar el río "Bruchi", que resultó ser desconocido para los cartógrafos. Él, sin embargo, descubrió un topónimo; "Baruun Bruch" ("Bruch ") en el área en cuestión y desde 2006 estuvo realizando excavaciones allí, aproximadamente a 100 km al este del Burkhan Khaldun (48 ° N 110 ° E , el área más amplia de Bayanbulag ). Maury Kravitz murió en el año 2012, sin encontrar la tumba.


title: Tumba de Gengis Kan

text: Albert Yu-Min Lin lidera un esfuerzo de crowdsourcing internacional: el Proyecto del Valle del Khan intenta descubrir la tumba de Genghis Khan que supuestamente utiliza tecnología no invasiva en esta área. Su equipo utiliza plataformas tecnológicas para la detección remota terrestre, aérea y satelital. Su protección de una región de Mongolia a través de la investigación le valió el premio a la "Aventura del año de los lectores 2010 de la revista National Geographic Adventure".


title: Tumba de Gengis Kan

text: En enero de 2015, la Universidad de California en San Diego organizó un proyecto pidiendo a cualquier persona interesada que etiquetara los sitios potenciales del entierro a través de imágenes tomadas desde el espacio.


title: Tumba de Gengis Kan

text: En los años 2015 y 2016, dos expediciones lideradas por el arqueólogo francés Pierre-Henri Giscard, un especialista en arqueología de Mongolia, y Raphaël Hautefort, un especialista en imágenes científicas, alrededor de las montañas Khentii (noreste de Mongolia) apoyan la teoría de Túmulo en la cima de la montaña Burkhan Khaldun. Su análisis no invasivo, llevado a cabo con drones, muestra que el túmulo de 250 m de largo es de origen humano y probablemente se basa en el modelo de las tumbas imperiales chinas presentes en Xi'an. Además, la expedición señala que este montículo sigue siendo objeto de ritos religiosos y peregrinaciones de la población circundante. Esta expedición no dio lugar a ninguna publicación científica de Pierre-Henri Giscard porque se realizó sin autorización y sin informar a las autoridades locales. De hecho, además del hecho de que el acceso al área alrededor de Burkhan Khaldun está estrictamente controlado, el carácter sagrado de la tumba para el gobierno mongol y la población hace imposible explorar. Pierre-Henri Giscard mencionó que más detalles sobre sus investigaciones pueden publicarse póstumamente.


title: Ma ma

text: Ma ma es una película de drama española dirigida por Julio Medem, producida por Morena Films y protagonizada por Penélope Cruz, Luis Tosar, Asier Etxeandia, Teo Planell, Silvia Abascal, Mónica Sagrera, Àlex Brendemühl y Ciro Miró, cuyo estreno se produce el 11 de septiembre de 2015 en los cines españoles.


title: Ma ma

text: La película cuenta la historia de Magda (Pénelope Cruz). Magda es una maestra en paro que tras ser diagnosticada de cáncer de mama reacciona sacando a la superficie toda la vida que lleva dentro, desde lo imaginable a lo inimaginable. Su lucha valiente y optimista hará posible que ella y su entorno más íntimo vivan insospechadas escenas de humor y delicada felicidad .


title: K. A. S. Eupen

text: El Königliche Allgemeine Sportvereinigung Eupen es un club de fútbol de Bélgica, de la ciudad de habla alemana Eupen, en la provincia de Lieja. Esta afiliado a la Real Asociación de fútbol con el n.º de matrícula 4276 y sus colores son el blanco y negro, por eso son apodados "Los" "Pandas". Hasta la fecha es el único club de habla alemana que ha disputado la Primera División de Bélgica.


title: K. A. S. Eupen

text: En 1908 se fundan los clubes "Football Club Fortuna Eupen 1908" y "Eupener Ballspielverein 1908" en Eupen, que en aquellos años pertenecía a Alemania. Se fusionan en 1919 para crear el "Verein Für Jugend und Volkspiele eV Eupen". Cuando Eupen pasa a formar parte de Bélgica tras el Tratado de Versalles, el club se une a la Real Asociación Belga el 12 de agosto de 1920, con el nombre de La Jeunesse d'Eupen. Uno meses después, el 26 de octubre, un club llamado Football Club Eupen 1920 se adhiere a la RBFA. Cuando en 1926 se implementan los números matrícula en los clubes, "La Jeunesse Eupen" recibe el n.º 108 y "FC Eupen 1920" recibe el n.º 92.


title: K. A. S. Eupen

text: "La Jeunesse Eupen" asciende por vez primera desde los niveles regionales en 1927, hasta llegar a la Promoción, equivalente a Tercera División. El club siguió jugando en esa categoría hasta finales de los años 30.


title: K. A. S. Eupen

text: Ambos clubes se fusionan el 9 de julio de 1945 para crear el Alliance Sportive Eupen. En esa época, los números antiguos de matrícula desaparecían cuando se producía una fusión. Las matrículas 92 y 108 desaparecieron, y el nuevo club recibió la nueva matrícula n.º 4276. El nuevo club empezó a competir en los niveles provinciales, pero ascendió a la Promoción por primera vez en 1951. Eupen sólo aguantó una temporada en Promoción. Durante los años 50 el club estuvo compitiendo entre Promoción y los niveles provinciales.


title: K. A. S. Eupen

text: AS Eupen disfrutó de una buena época al final de los años 60. En 1968 terminaron, con los mismos puntos que Witgoor Sport Dessel, primeros de la Promoción. Se disputó un partido de desempate en el Stade Waremmien para decidir el campeón y ascendido. Dessel ganó 2-1 en la prórroga y Eupen terminó en segundo lugar. En la campaña 1968-69 consiguieron ser campeones, al año siguiente repitieron proeza en Tercera División. El club jugaría en Segunda División por primera vez en su historia en 1970. En 1974 jugaron el play-off de ascenso, pero terminaron últimos. La siguiente temporada fue más complicada, Eupen acabó en puesto de descenso y volvió a Tercera. Al año siguiente, Eupen fue campeón y volvió a Segunda División, para descender un año después a Tercera. En los años 80 y 90 estuvo compitiendo en Tercera y Cuarta División. En 1981 se germaniza el nombre del club a Allgemeine Sportvereinigung Eupen. Para el 50 aniversario del club en 1995, recibe el título de 'Real': Königliche Allgemeine Sportvereinigung Eupen ("KAS Eupen").


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text: Eupen vuelve a ascender a Segunda División en 2002. En su primera temporada tras su retorno, juega el play-off de ascenso, pero no asciende.


title: K. A. S. Eupen

text: Eupen se mantuvo en Segunda durante siete años, hasta que vovieron a jugar una play-off de ascenso en la campaña 2009/10. El equipo blanquinegro resultó ser la sorpresa del play-off. Tras la victoria contra el RAEC Mons, el 23 de mayo de 2010, el club ascendía a Primera por primera vez en su historia.


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text: Al principio de la temporada en Segunda, en Eupen nadie había pensado en caso de un hipotético ascenso a la élite. El estadio tenía apenas una capacidad de 6,000 espectadores y debería ser remodelado para cumplir las regulaciones de la RBFA. Se debía cumplir una capacidad mínima de 8,000 espectadores (de los cuales 5,000 sentados). Se instaló calefacción en el césped y se mejoró la iluminación que requería las emisiones de TV. Los primeros diez partidos de la temporada, Eupen disputó sus partidos como local en el campo del Sint-Truidense VV, hasta que se adaptó el estadio. El club tuvo una difícil primera campaña en la élite, acabando la liga regular en 15º lugar y jugando el play-off de descenso. Acabó último el la liguilla contra los mejores de Segunda, sin marcar un gol, lo que le valió el descenso.


title: K. A. S. Eupen

text: Desde junio de 2012 el club es propiedad de la fundación catarí Aspire Zone, que también posee a la Cultural Leonesa. Aspire Zone intenta utilizar el club como plataforma de lanzamiento dentro del fútbol europeo para su academia de graduados de África, Sudamérica y Asia.


title: K. A. S. Eupen

text: En la campaña 2013-14, Eupen compitió por el título hasta la última jornada. Sin embargo, perdieron el partido decisivo por 1-0 en KVC Westerlo. Dos años más tarde, Eupen quedó segundo tras White Star Bruselas. El conjunto bruselense tras litigar con el BAS (Belgian Court of Arbitration for Sport) no consiguió la licencia para jugar en Primera, con lo que Eupen fue ascendido.


title: K. A. S. Eupen

text: En la temporada 2016/2017, Eupen llegó a semifinales de la Copa Belga y se mantuvo en Primera división por primera vez en su historia. Desde entonces el KAS Eupen se mantiene en la élite del fútbol belga.


title: Kach

text: Kach fue un partido radical y ultranacionalista ortodoxo israelí que estuvo activo entre los años 1971 y 1994. Fue fundado por el rabino estadounidense Meir Kahane en 1971 y se basó en su particular ideología nacionalista judía ortodoxa, desde entonces conocida como "kahanismo", que propugnaba la restauración del Reino Bíblico de Israel, la implantación de la halajá como la única ley de la Gran Israel, la expulsión de todos los árabes del país y la destrucción de las mezquitas de la Explanada de las Mezquitas de Jerusalén. Tras varios intentos fallidos, Kach obtuvo un único escaño en el Knéset (parlamento israelí) en las elecciones de 1984. Sin embargo, la renovada Ley Electoral del Knéset, que prohibía los partidos que incitasen al racismo, impidió que Kach se presentase a las elecciones de 1988.