title: Dragoslav Šekularac

text: En el equipo de Belgrado, Šekularac fue figura y gracias a sus grandes actuaciones con su club, ganó el título de la Liga Yugoslava de manera convincente. Contribuyó con siete goles, siendo un elemento atractivo por su calidad de juego en el medio campo del equipo. Al inicio de la temporada 1956-57 Šekularac fue llamado a la selección nacional. Y en noviembre y diciembre representó a FPR Yugoslavia en los Juegos Olímpicos de 1956 en Melbourne, Australia. Después de superar las presiones y responsabilidades, fue un estelar de la liga, ayudando al Estrella Roja a otro título. Tuvo una importante participación en la Copa Europea de Campeones, campaña que finalizó en semifinales al ser derrotado por AC Fiorentina.


title: Dragoslav Šekularac

text: Todo el éxito lidereado por el entrenador Ćirić hizo que el S.S Lazio le ofreciera una oferta como entrenador del equipo italiano la cual fue aceptada. En su lugar llegó Miša Pavić quién había sido mentor de Šekularac en las fuerzas básicas. La temporada no fue muy exitosa pero él siguió brillando individualmente. Los oponentes incrementaron su defensiva, siendo él foco de atracción y recibiendo múltiples golpes lo que forzó su endurecimiento en los juegos. Batalló con problemas de lesiones causadas por esas férreas defensivas originando la pérdida de la mitad de la campaña quedando el Estrella Roja fuera de la pelea por el título.


title: Dragoslav Šekularac

text: En la temporada 1958-1959, continúo lesionado y reapareciendo posteriormente. Cuando las cosas no andaban bien con su equipo, "Seki", se echó el equipo al hombro y tras una gran temporada, fue fundamental para que Estrella Roja ganara el doblete, la Liga y la Copa de Yugoslavia, ante su archirrival el FK Partizan. Con el Estrella Roja, Dragoslav Šekularac se convirtió en referente del equipo. En 1959 el industrial italiano Gianni Agnelli tenía la orden del equipo italiano Juventus de contratar al joven de 21 años. Pero la transferencia fue detenida por los altos dirigentes del Gobierno Comunista de la FPR Yugoslavia por el Ministro del Interior Aleksandar Ranković comentando que "Šeki" era necesario en el país para "entretenimiento para la clase trabajadora".


title: Dragoslav Šekularac

text: Se consideró como uno de los mejores jugadores de su época, y ganó además 5 títulos de liga, y 2 de copa, siendo siempre fundamental para que el club los consiguiera. En 1966, tras 11 grandes años, donde fue figura, ídolo de la afición y ganó títulos; Dragoslav deja el club de Belgrado, y se va al fútbol de Alemania, para jugar en el Karlsruher SC.


title: Dragoslav Šekularac

text: Gracias a sus buenas actuaciones con Estrella Roja, el de Štip, fue convocado por primera vez a la selección de Yugolavia para jugar los Juegos Olímpicos de Melbourne 1956 a la edad de 18 años. De ahí en adelante sería habitual en las convocatorias de su selección, donde también fue un jugador importante y jugó los Mundiales de Suecia 1958 y de Chile 1962, donde sería importante para que su país llegara hasta las semifinales y lograra el cuarto lugar. En las dos Copas del Mundo que disputó, jugó 9 partidos, siendo titular en todos ellos. Además, Dragoslav jugó la Eurocopa de 1960, donde Yugoslavia llegó a la final y quedó subcampeón.


title: Dragoslav Šekularac

text: Šekularac también es recordado como el autor de un infame incidente ocurrido en otoño de 1962, cuando agredió al árbitro Pavle Tumbas en medio de un partido de liga. Fue suspendido un año y medio por ello. Además sus grandes habilidades técnicas como futbolista, también fue objeto de críticas por su falta de juego en equipo y su actitud general en el campo, en ocasiones irrespetuoso.Šekularac


title: Dragoslav Šekularac

text: En el Karlsruher SC, el yugoslavo tuvo una buena temporada, donde fue figura del club y tuvo buenos partidos. En el segundo semestre de 1967, se fue a jugar al St. Louis Stars de los Estados Unidos, donde jugaría seis meses, para luego regresar a Yugoslavia, para jugar en el OFK Belgrado donde tuvo un buen año.


title: Dragoslav Šekularac

text: En 1969, tras un año en Belgrado, el yugoslavo cruzó el Océano Atlántico, junto al técnico Toza Veselinović y llegó a la ciudad de Bogotá, la capital de Colombia para jugar en Independiente Santa Fe. La expectativa por la llegada de los yugoslavos en la capital, era muy grande, ya que ambos eran conocidos por los grandes partidos que jugaron con la selección de Yugoslavia. Sin embargo, los yugoslavos no llenaron las expectativas de la afición santafereña, ya que desde su debut con Santa Fe en un Clásico bogotano contra Millonarios, no se vio esa diferencia de juego en la cancha, y Dragoslav según algunas versiones, se rehusaba a jugar lejos de Bogotá. Sin embargo, con el paso de los días, el yugoslavo iba retomando su nivel y junto a Alfonso Cañón, se le vieron muy buenos partidos. En 1970, Šekularac ganó su único título con Santa Fe, tras ganar el torneo organizado por la Federación Venezolana de Fútbol; la Copa Simón Bolívar. Santa Fe siguió disfrutando de su gran juego en algunos partidos, hasta que el yugolavo decidió cambiar a Santa Fe por el máximo rival; Millonarios.


title: Dragoslav Šekularac

text: A mediados de 1971, Dragoslav decidió ir a Millonarios, donde curiosamente también debutaría con derrota ante el Cúcuta Deportivo. En Millonarios, el yugoslavo tuvo algunos partidos buenos, pero no se terminó de consolidar en la nómina, por lo que se fue al Atlético Bucaramanga.


title: Dragoslav Šekularac

text: Al llegar al Atlético Bucaramanga, el yugoslavo tenía la meta de volver a retomar su nivel, sin embargo en la capital del departamento de Santander, jugó solo un partido amistoso y por problemas económicos, decidió volver a Millonarios.


title: Dragoslav Šekularac

text: Tras una segunda etapa en Millonarios, Dragoslav regresó a Independiente Santa Fe, donde tendría nuevamente buenos partidos pero no logró llegar a su mejor nivel y a final de año puso rumbo a la ciudad de Cali, para jugar en el América.


title: Dragoslav Šekularac

text: En el segundo semestre de 1972, después de su paso por Millonarios, llegó al América, donde jugó 8 partidos, hasta el partido en Bogotá contra Millonarios donde tuvo el incidente con su compañero de equipo José Antonio Pla. Así, a final de año el gran jugador yugoslavo dejó el fútbol colombiano.


title: Dragoslav Šekularac

text: Tras su paso por Colombia, el yugosavo retornó a Europa, a jugar al Paris Football Club de Francia, donde jugó el segundo semestre de 1974.


title: Dragoslav Šekularac

text: En 1975, se fue a jugar al club Serbian White Eagles, del fútbol de Canadá. Allí, se retiría del fútbol profesional después de una gran carrera.


title: Dragoslav Šekularac

text: Šekularac fue políglota ya que además de hablar el serbio, también hablaba el portugués, el inglés y el español.


title: REO Motor Car Company

text: La REO Motor Car Company era una empresa estadounidense con sede en Lansing, Míchigan, que produjo automóviles y camiones desde 1905 hasta 1975. Durante un tiempo, también fabricó autobuses sobre las plataformas de sus camiones.


title: REO Motor Car Company

text: Ransom Eli Olds fue un emprendedor que fundó varias empresas en la industria del automóvil. En 1897 fundó Oldsmobile, aunque en 1905 dejó la compañía y estableció una nueva empresa, la REO Motor Car Company, en Lansing, Míchigan. Olds tenía el 52% de las acciones y los títulos de presidente y gerente general. Para garantizar un suministro fiable de piezas, organizó una serie de empresas subsidiarias, como la "National Coil Company", la "Michigan Screw Company" y la "Atlas Drop Forge Company".


title: REO Motor Car Company

text: Originalmente, la empresa se iba a llamar "R. E. Olds Motor Car Company", pero el propietario de la empresa anterior de Olds, que entonces se llamaba Olds Motor Works, se opuso, y amenazó con emprender acciones legales sobre la base de una posible confusión de nombres por parte de los consumidores.


title: REO Motor Car Company

text: En consecuencia, Olds cambió el nombre por sus iniciales. Su compañía rival, Olds Motor Works, pronto adoptó el nombre popular de sus vehículos, Oldsmobile (que, junto con Buick y Cadillac, se convirtió en una de las divisiones fundadoras de General Motors).


title: REO Motor Car Company

text: El nombre de la empresa se escribía alternativamente con todas las letras mayúsculas (REO) o con solo la primera (Reo), y los propios documentos de la empresa eran inconsistentes a este respecto, con la publicidad temprana utilizando las tres letras mayúsculas, y más tarde usando la forma "Reo", aunque el acrónimo se pronunciaba como una sola palabra (y no deletreando las tres iniciales separadamente). Lansing es la sede del Museo del Transpote R. E. Olds.


title: REO Motor Car Company

text: Hacia 1907, las ventas brutas de REO alcanzaron los 4,5 millones de dólares, y la compañía era uno de los cuatro fabricantes de automóviles más ricos de los Estados Unidos. Después de 1908, sin embargo, a pesar de la introducción de automóviles mejorados diseñados por Olds, la participación de REO en el mercado disminuyó debido en parte a la competencia de empresas emergentes como Ford y General Motors.


title: REO Motor Car Company

text: En 1910, REO agregó a la compañía una división de fabricación de camiones y una planta canadiense en St. Catharines. Dos años más tarde, Olds afirmó que había construido su mejor automóvil, un "tourer" capaz de acomodar dos, cuatro o cinco pasajeros, con un motor de , ruedas de , una distancia entre ejes de y un coste de 1055 dólares (sin incluir la capota, el parabrisas o un tanque de gasolina de mayor capacidad, que costaban 100 dólares adicionales). Además, estaba disponible el arranque eléctrico por otros 25 dólares. En comparación, modelos de la competencia como el Cole 30 y el Colt Runabout tenían un precio de 1500 dólares; un Kirk modelo Yale valía 1000 $; el Oldsmobile Runabout producido en masa se vendía por 650 $; un Western Gale Modelo A costaba 500 $; un Brush Runabout 485 $; un Black se podía adquirir por 375 $; y el Success se vendía por el increíblemente bajo precio de 250 dólares.


title: REO Motor Car Company

text: En 1915, Olds cedió el título de gerente general a su protegido Richard H. Scott, y ocho años más tarde también terminó su mandato como presidente de la compañía, conservando el cargo de presidente de la junta.


title: REO Motor Car Company

text: Quizás el episodio de REO más famoso fue el viaje Trans-Canadá de 1912. Recorriendo desde Halifax, Nueva Escocia, a Vancouver, Columbia Británica, en un auto de turismo especial REO de 1912, el mecánico/conductor Fonce V. (Jack) Haney y el periodista Thomas W. Wilby hicieron el primer viaje en automóvil a través de Canadá (incluida una corta excursión al noreste del estado de Washington cuando las carreteras canadienses eran prácticamente intransitables).


title: REO Motor Car Company

text: De 1915 a 1925, bajo la dirección de Scott, REO siguió siendo rentable. En 1923, la compañía vendió uno de los primeros vehículos recreativos, denominado "Motor Pullman Car". Diseñado por J. H. Brown, editor del periódico de Battle Creek (Míchigan), el automóvil incluía una extensión desplegable para dormir, una estufa de gas incorporada y un refrigerador. Durante 1925, Scott (al igual que muchos de sus competidores contemporáneos), inició un ambicioso programa de expansión ideado para hacer que la empresa fuera más competitiva ofreciendo automóviles en diferentes rangos de precios. El fracaso de este programa y los efectos de la Gran Depresión provocaron tales pérdidas que Olds puso fin a su retiro durante 1933 y asumió nuevamente el control de REO, aunque renunció en 1934. Durante 1936, la compañía abandonó la fabricación de automóviles para concentrarse en los camiones.


title: REO Motor Car Company

text: Los dos coches más memorables de la compañía fueron el "Reo Flying Cloud" presentado en 1927 y el "Reo Royale 8", lanzado en 1931.


title: REO Motor Car Company

text: El Flying Cloud fue el primer automóvil en utilizar el nuevo sistema de frenos de expansión interna hidráulica de Lockheed, y su diseño era obra del estilista Fabio Segardi. Si bien se le atribuye a Ned Jordan el haber cambiado la forma de la publicidad con sus anuncios de "En algún lugar al oeste de Laramie" para su Jordan Playboy, el Flying Cloud de Reo, con un nombre que evocaba imágenes de velocidad y ligereza, cambió la forma en la que se denominarían los automóviles en el futuro. Su distancia entre ejes era de . Curiosamente, el último automóvil fabricado por REO en 1936 fue un Flying Cloud.


title: REO Motor Car Company

text: En abril de 1927, Reo presentó la marca de automóviles Wolverine como modelo complementario del Flying Cloud. Con un motor Continental, ruedas de radios de madera y un patrón de rejillas horizontales diferente al del radiador del Flying Cloud, el Wolverine se fabricó hasta 1928.


title: REO Motor Car Company

text: El Reo Royale de 1931 fue un diseño que marcó tendencia, introduciendo elementos de diseño que fueron un precedente para los verdaderos vehículos aerodinámicos en el mercado estadounidense. El modelo de 8 cilindros se vendió hasta 1933 con actualizaciones menores, aunque el nombre se usó en un modelo de 6 cilindros de menor precio hasta 1935. Beverly Rae Kimes, editor del "Catálogo estándar de automóviles estadounidenses", denomina al Royale como "el Reo más fabuloso de todos". Además de su elegante carrocería diseñada por Amos Northup, el Royale ofrecía un motor de ocho cilindros en línea con un cigüeñal de nueve cojinetes, lubricación de un solo paso y persianas de radiador controladas por termostato, que rendía . Las distancias entre ejes de fábrica eran de (Modelo 8-31) y (Modelo 8-35); e incluso una versión personalizada de 1932 alcanzaba (Modelo 8-52). También se construyeron en 1931 tres unidades carrozadas por Dietrich con una batalla de . A partir de 1933, el Royale presentó como opción el una transmisión semiautomática diseñada por REO, la Self-Shifter. El Modelo 8-31 tenía un precio de 2145 dólares, y el modelo 8-35 costaba desde 2745 $ para el sedán hasta 3000 $ para el descapotable cupé. Los coches con carrocerías de encargo tenían un precio cercano a los 6000 dólares. El Victoria convertible costaba 3195 dólares, aunque se sabe que solo se construyó uno. Los 8-35 y 8-52 se consideran automóviles clásicos "completos" según las normas del Classic Car Club of America.


title: REO Motor Car Company

text: Aunque los pedidos de camiones durante la Segunda Guerra Mundial le permitieron revivir un poco, la compañía permaneció inestable en la época de la posguerra, lo que resultó en una reorganización por quiebra. En 1954, la empresa todavía tenía problemas financieros y vendió sus operaciones de fabricación de vehículos (el activo principal de la empresa) a la Bohn Aluminum and Brass Corporation de Detroit. Tres años más tarde, en 1957, la operación de fabricación de vehículos de Reo se convirtió en una subsidiaria de la White Motor Company. White luego fusionó REO con Diamond T Trucks en 1967 para formar Diamond Reo Trucks. En 1975, esta empresa se declaró en quiebra y la mayoría de sus activos fueron liquidados. Volvo más tarde se hizo cargo de White y, por lo tanto, actualmente posee los derechos de la marca REO.


title: REO Motor Car Company

text: Mientras tanto, después de vender la operación de fabricación de vehículos de Reo a Bohn en 1954, la gerencia comenzó a liquidar el resto de la empresa. Por razones fiscales, un grupo de accionistas impugnó con éxito la liquidación en una lucha por poderes en septiembre de 1955 y obligó a REO a hacerse cargo de una pequeña empresa de servicios nucleares llamada Nuclear Consultants, Inc. en una adquisición inversa. La empresa resultante, Nuclear Corporation of America, Inc., se diversificó y compró otras compañías para convertirse en un conglomerado, extendiéndose a una variedad de campos que incluían viviendas prefabricadas y la fabricación de vigas de acero, además de los servicios nucleares. La mayoría de estos negocios fueron fracasos y la empresa volvió a quebrar en 1966. Después de la reorganización, solo quedó el exitoso negocio de las vigas de acero. La empresa comenzó a producir acero reciclado y finalmente se rebautizó como Nucor.


title: REO Motor Car Company

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, la empresa produjo bajo licencia de Studebaker una serie de camiones US6. Aunque en su mayor parte fueron construidos por Studebaker, las versiones REO incluyeron algunos cambios, como diferentes manijas de las puertas y un motor más potente. Se estima que REO produjo alrededor de 20.000 de estos camiones y, a diferencia de los camiones Studebaker originales que también fueron utilizados por los Estados Unidos, las versiones REO se exportaron solo a la Unión Soviética.


title: Distintivo ambiental DGT

text: El distintivo ambiental DGT es una clasificación de automóviles que la Dirección General de Tráfico (DGT) de España incorporó al "Registro de Vehículos" en el año 2016, en función de sus emisiones contaminantes.


title: Distintivo ambiental DGT

text: Esto permite establecer medidas especiales de regulación del tráfico, por lo que la DGT ha incorporado los correspondientes distintivos identificadores y facilita el control y aplicabilidad de las distintas medidas que en materia de calidad del aire se vienen acordando por las Administraciones locales. Estas nuevas categorías tienen su origen en el "Plan Nacional de Calidad del Aire y Protección de la Atmósfera 2013-2016 (Plan Aire)". Su objetivo es discriminar positivamente a los vehículos menos contaminantes y servir como instrumento para implementar políticas municipales que sea útil en episodios de alta contaminación.


title: Distintivo ambiental DGT

text: La colocación del distintivo adhesivo es opcional, salvo para aquellos vehículos afectados por alguna medida relacionada con los mismos. A los vehículos más contaminantes no les corresponde ningún distintivo ambiental.


title: Distintivo ambiental DGT

text: Se trata de una pegatina con forma circular que permite identificar rápidamente el potencial contaminante de un vehículo. Consta de varias partes:


title: Distintivo ambiental DGT

text: Actualmente existen 4 tipos de distintivos para diferenciar a cuál de las 5 categorías pertenece cada vehículo, teniendo en cuenta que a los vehículos más contaminantes no les corresponde ningún distintivo.


title: Distintivo ambiental DGT

text: Los vehículos de gasolina deben cumplir con la norma "EURO 4", "5" y "6", y los diésel con la norma "EURO 6".


title: Distintivo ambiental DGT

text: Los vehículos de gasolina deben cumplir con la norma "EURO 3" y los diésel con la norma "EURO 4" y "5".


title: Historia del Valle del Cauca

text: Los análisis palinológicos realizados por expertos revelan que en el pleistoceno superior (hace 40.000 - 10.500 años), los valles del Dorado y del Calima Alto tenían una vegetación de bosque andino y subandino. El descubrimiento de puntas de proyectil indica la existencia de comunidades de "cazadores-recolectores" hacia finales del pleistoceno o principios del holoceno. Aunque estas puntas de proyectil no pueden datarse absolutamente, análisis comparativos establecen similitudes con las de la sierra norte ecuatoriana.


title: Historia del Valle del Cauca

text: La desaparición de la megafauna pleistocénica, hace que a principios del holoceno el hombre tenga que adaptarse a su entorno convirtiéndose en "recolector-cazador". En el curso alto y medio del río Calima (Sauzalito, el Recreo y El Pital) se han encontrado las evidencias culturales más antiguas de recolectores-cazadores habitando el valle geográfico del río Cauca (datadas entre 7.720±150 y 7.650±110 a. C.). Se encontraron artefactos hechos de materia prima local entre los que se destacan: lascas, yunques y martillos, incluso instrumentos tipo hacha o azada. Instrumentos líticos similares se encontraron en El Recreo datados entre 6.800 y 5.800 a. C. De acuerdo a los arqueólogos, hacia el 5.000 a. C. estas sociedades ya poseen una agricultura primitiva y cultivan el maíz.


title: Historia del Valle del Cauca

text: Hacia el 1.500 a. C. aparece en el alto Calima la primera sociedad agro-alfarera de la región vallecaucana, la cultura Ilama, que habitó a lo largo del río Calima, en la región donde hoy quedan las poblaciones de Darien y Restrepo. Su sociedad presentaba una organización en forma de Aldea Cacical, al igual que los posteriores habitantes del Valle del Cauca hasta la llegada de los españoles. La economía Ilama se basaba en una agricultura migratoria de maíz, yuca y frijol, la caza, la pesca, la alfarería, la textilería y la metalurgia. Los Ilama tenían cierto grado de estratificación social liderados por los caciques (uno por aldea), e incluyendo chamanes, guerreros, agricultores, cazadores, alfareros y orfebres entre otros.


title: Historia del Valle del Cauca

text: Ya para el 100 los ilamas evolucionan hacia la cultura Yotoco, la cual expandió la antigua región Ilama hacia el río Cauca y hacia el pacífico, y hacia el sur llegando cerca de Cali. La cultura Yotoco prevaleció en la región hasta el 1200. Los Yotoco eran igualmente una sociedad altamente estratificada y encabezada por los caciques (que mandaban sobre varias aldeas). La población del Valle del Cauca creció, al igual que se dio un mayor desarrollo en la agricultura, la orfebrería y la alfarería. La agricultura Yotoco era más variada que la Ilama y se basó en el cultivo de maíz, yuca, fréjol, arracacha y achiote entre otros. La sociedad Yotoco empieza a declinar hacia el siglo VI d. C.


title: Historia del Valle del Cauca

text: Este periodo arqueológico es llamado Tardío y es dividido en Tardío I (siglos VI-XIII) y Tardío II (siglos XIV-XVI). En el Tardío I la región vallecaucana fue habitado por las culturas Sonso Temprano, Bolo, Sachamate y La Llanada; en el tardío II se encontraban en la región las culturas Sonso Tardío, Pichinde, Buga y Quebrada Seca. Debido en parte a la mayor densidad de población, se da un mayor desarrollo en todas las actividades de las sociedades indígenas. El Valle geográfico del río Cauca fue extensamente habitado por las sociedades tardías, las cuales aprovecharon la gran biodiversidad encontrada en las regiones del Valle, la cordillera y la Costa Pacífica. Se da en este periodo la transición hacia la unificación bajo el mando de un cacique principal.


title: Historia del Valle del Cauca

text: Provenientes de Quito, las expediciones al mando de Sebastián de Belalcázar fueron los primeros conquistadores españoles que entraron al actual Valle del Cauca. La primera fundación española en el Valle del Cauca se da en el año de 1535 cuando Juan de Ampudia establece la Villa de Ampudia. Posteriormente, por orden de Belalcázar, esta villa fue trasladada al margen occidental del río Cauca en territorio de los indígenas Gorrones. Finalmente, el capitán Muñoz ordena un nuevo traslado al Valle de Lili donde el 25 de julio de 1536 se funda Santiago de Cali.


title: Historia del Valle del Cauca

text: Proveniente de Cartagena de Indias, Juan de Vadillo comanda un segundo grupo de españoles que entra a Cali el 23 de diciembre de 1538. Vadillo regresa a Cartagena de Indias por diversas razones, y muchos de sus hombres se quedan en la ciudad de Cali, entre ellos Pedro Cieza de León.


title: Historia del Valle del Cauca

text: Un tercer grupo español llega a mando del mariscal Jorge Robledo quien bajo órdenes de Lorenzo de Aldana continúa hacia el norte fundando Anserma (Ansermanuevo) (15 de agosto de 1539), Cartago (9 de agosto de 1540) y Antioquia (25 de noviembre de 1541).


title: Historia del Valle del Cauca

text: Al mando de Pascual de Andagoya, quien proviene de Panamá, el 10 de mayo de 1540 llega un cuarto grupo español a Cali.


title: Historia del Valle del Cauca

text: En la época de la colonia, en general, el área donde está ubicado el actual departamento del Valle del Cauca, perteneció a la Gobierno de Popayán, Gobernación de Quito y Provincia de Popayán.


title: Historia del Valle del Cauca

text: Durante la independencia y Primera República, Provincias Unidas de la Nueva Granada de 1811 a 1816, esa área formó parte de las Ciudades Confederadas del Valle del Cauca.


title: Historia del Valle del Cauca

text: De 1819 a 1831, durante el periodo de la Gran Colombia, formó parte del departamento del Cauca y a su vez de la subdivisión administrativa de la provincia de Popayán con capital en Popayán y con los cantones de Popayán, Almaguer, Caloto, Cali, Roldanillo, Buga, Palmira, Cartago, Tuluá, Toro y Supía.


title: Historia del Valle del Cauca

text: Durante la República de la Nueva Granada de 1831 a 1858, en términos generales su territorio formó parte de las provincias del Cauca y de Buenaventura.


title: Historia del Valle del Cauca

text: En 1858 se creó oficialmente el Estado Federal del Cauca, en él estaba incluido Caquetá, Chocó y Pasto. Durante la constitución de 1886 el Estado Federal del Cauca se convirtió en el departamento del Cauca.


title: Historia del Valle del Cauca

text: La creación del Valle del Cauca como departamento de Colombia se debe al ciudadano bugueño Ignacio Palau Valenzuela, escritor y periodista, nacido el 25 de marzo de 1850. Fue él en 1907 quién mediante cartas personales empezó a gestar y promover la creación del nuevo departamento, pero como este pertenecía al departamento del Cauca, que se extendía desde Popayán hasta Cartago, fue catalogado como perturbador del orden y antipatriota por el entonces dictador General Rafael Reyes, Presidente de la República.


title: Historia del Valle del Cauca

text: Más tarde, por la Ley 1ª de 1908 (5 de agosto), se divide el territorio nacional en 34 departamentos, entre ellos los de Cali, de Buga y de Cartago, como tales. Por el Decreto 916 de 1908 (31 de agosto), se reglamenta La ley 1ª de 1908 y suprimen algunos departamentos, entre ellos el de Cartago; dicha ciudad y poblaciones aledañas pasan a formar parte del departamento de Buga.


title: Historia del Valle del Cauca

text: Posteriormente se expide la Ley 65 del 14 de diciembre de 1909, que establecía que desde el 1º de abril de 1910, se restablecía la división territorial anterior. En virtud de esta ley el Valle volvía a pertenecer al departamento del Cauca, o Cauca Grande, y los vallecaucanos residentes en Bogotá iniciaron de inmediato gestiones para la creación del nuevo departamento.


title: Historia del Valle del Cauca

text: Al comprobarse el número de habitantes del Valle del Cauca y que su sección territorial reunía los requisitos exigidos por la constitución del momento para ser departamento, en el decreto N° 340 de 16 de abril de 1910, se aprobó la creación del nuevo departamento, conformado por los departamentos de Cali y de Buga que existieron hasta el 1º de abril de 1910, para formar uno solo, con el nombre de Valle del Cauca y en el mismo decreto se eligió como capital a Cali.


title: La era de las máquinas espirituales

text: La era de las máquinas espirituales "(The Age of Spiritual Machines)" es un libro de Ray Kurzweil (1998), de contenido filosófico, tecnológico, informático y científico, además de pura ciencia ficción, que habla de la historia de la evolución y su relación con la vida natural y la tecnología, así como el papel del hombre en la historia de esta última y de la informática y el futuro de ésta en su evolución hacia la relación hombre-máquina.


title: La era de las máquinas espirituales

text: El libro está dividido en tres partes y un epílogo y se describe el protagonismo de la evolución tecnológica.


title: La era de las máquinas espirituales

text: El epílogo contiene una reflexión acerca del papel que juegan las leyes de la evolución en el campo de la inteligencia artificial y de un posible destino de la inteligencia en el control del universo.


title: La era de las máquinas espirituales

text: Aunque el autor ha escrito todo el libro y en parte es explicado de manera personal por Kurzweil, no deja de sorprender una conversación a lo largo del contenido del libro en forma de entrevista con un personaje ficticio que probablemente sea el propio autor, del que revela su nombre al final (Molly).


title: La era de las máquinas espirituales

text: En "La era de las máquinas espirituales", Kurzweil afirma que las experiencias espirituales tienen patrones de reacciones neuronales en cada área del cerebro, y que podrán ser reproducidas por un "software". Esta afirmación trajo controversia y Discovery Institute Press publicó en 2002 el libro "¿Somos máquinas espirituales?", reflexionando sobre la posibilidad de que atribuyamos espiritualidad a las máquinas.


title: Elderslie

text: Elderslie es un poblado del condado de Renfrewshire en el medio-oeste de Escocia. Está situada a medio camino de las cercanas Paisley y Johnstone.


title: Elderslie

text: Se cree que es el lugar de nacimiento de Sir William Wallace (1270-1305), caballero de ascendencia galesa, hijo de Sir Malcolm Wallace of Elderslie, famoso líder escocés en la guerra de independencia contra Inglaterra, antes de ser capturado y decapitado.


title: Gira Luis Miguel / Gira grandes éxitos

text: Gira Luis Miguel / Gira grandes éxitos fue una serie de conciertos realizados por el intérprete mexicano Luis Miguel para promocionar su disco del mismo nombre. Para Tal fin comenzó realizando una conferencia de prensa desde el "Augustus Ballroom" del Hotel Caesars Palace de Las Vegas el 13 de septiembre de 2010.


title: Gira Luis Miguel / Gira grandes éxitos

text: Esta gira comenzó en Las Vegas con cuatro conciertos como parte de la celebración del grito de independencia de México. Luego de una corta pausa llega a Sudamérica donde visita Perú, Chile, Argentina, Paraguay y Bolivia (estos últimos dos países no los visitaba desde hace 16 y 20 años respectivamente).


title: Gira Luis Miguel / Gira grandes éxitos

text: En enero de 2011 regresa a Estados Unidos para realizar seis conciertos, en las siguientes ciudades: San Diego, Palm Springs, Los Ángeles y San José.


title: Gira Luis Miguel / Gira grandes éxitos

text: A partir de febrero comienza su temporada de conciertos por México; realiza veinte conciertos en el Auditorio Nacional y luego visita ciudades como: Guadalajara, Monterrey, Puebla, León, San Luis Potosí, Torreón, Querétaro, Veracruz y Tuxtla. Después llega a Centroamérica: Guatemala, Honduras y El Salvador. Regresa a México para completar un total de 41 conciertos en ese país.


title: Gira Luis Miguel / Gira grandes éxitos

text: Inicia mayo en República Dominicana y Puerto Rico. También en mayo se abre otra etapa de conciertos en Estados Unidos y Canadá. Esta parte de la gira lo lleva a ciudades tales como: Miami, Orlando, Toronto, Chicago, Newark, Grand Prairie, Tucson, El Paso, Albuquerque, Laredo, Hidalgo, San Antonio, Houton, Los Ángeles, Fresno, Phoenix, para luego cerrar en Chula Vista, San Bernardino y Las Vegas.


title: Gira Luis Miguel / Gira grandes éxitos

text: En febrero de 2012 se inicia la celebración de los 30 años de carrera con un concierto en Punta del Este, para luego participar en el "Festival internacional de la canción de Viña del Mar" en Chile. Posteriormente Luis Miguel inaugura la Arena Ciudad de México, también visita Tampico y Monterrey.


title: Gira Luis Miguel / Gira grandes éxitos

text: En marzo regresa a Centroamérica; concretamente Costa Rica y Panamá. Llega nuevamente a Sudamérica donde visita países como Venezuela, Ecuador y Brasil (este último no lo visitaba desde hace 13 años).


title: Gira Luis Miguel / Gira grandes éxitos

text: En abril llega a España para realizar nueve conciertos; en ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla, Málaga, Alicante, Palma de Mallorca, Cáceres y Santiago de Compostela.


title: Gira Luis Miguel / Gira grandes éxitos

text: Después de varios meses de pausa, la gira regresa a Fresno para luego participar en el "Festival People en Español" de San Antonio; visita diversas ciudades de Estados Unidos y México como: Ciudad Juárez, Tijuana, Mexicali, Irvine, Highland y Las Vegas.


title: Gira Luis Miguel / Gira grandes éxitos

text: Vuela a Sudamérica para realizar concierots en Argentina (Corrientes, Buenos Aires, Córdoba y Rosario) y Chile (Antofagasta, Santiago, Mostazal y Concepción).


title: Gira Luis Miguel / Gira grandes éxitos

text: A comienzos del año 2013 parte hacia México para efectuar 34 presentaciones por todo el país. Las ciudades visitadas fueron: Ciudad de México, Pachuca, Aguascalientes, Guadalajara, León, Tampico, Monterrey, Tepíc, Chihuahua, Hermosillo, Cualiacán, Acapulco y Puebla.


title: Gira Luis Miguel / Gira grandes éxitos

text: En agosto de 2013 participa en el "Festival de Jazz del Mar del Norte" en Curazao. Para septiembre hace 11 actuaciones en Estados Unidos en las siguientes ciudades: El Paso, Las Vegas, Temecula, Tucson, Palm Springs, Reno, Bakersfield, Grand Prairie y Austin.


title: Gira Luis Miguel / Gira grandes éxitos

text: En noviembre continua su gira en República Dominicana, Perú, Venezuela y regresa a cuatro ciudades de Colombia (Bogotá, Tunja, Medellín y Barranquilla) luego de 9 años (su última visita a ese país fue durante la "Gira 33" en el año 2004).


title: Billete de dos mil pesos chilenos

text: El billete de dos mil pesos es parte del sistema monetario chileno y se emite desde el 19 de junio de 1997. Su primer diseño fue en papel algodón, y en 2004 se convirtió en el primer billete del país en ser fabricado en polímero. De color predominante morado, en su anverso se encuentra el retrato del patriota Manuel Rodríguez, y desde 2010 su reverso muestra el volcán Lonquimay.


title: Billete de dos mil pesos chilenos

text: El billete de dos mil pesos fue introducido el 19 de junio de 1997, luego de que el Consejo del Banco Central aprobara su producción en una medida histórica, ya que esta decisión rompió la tendencia de emitir billetes de mayor denominación de forma progresiva. Fabricado en papel algodón mide 145 mm de ancho y 70 mm de alto.


title: Billete de dos mil pesos chilenos

text: En su anverso muestra la imagen del patriota Manuel Rodríguez, protagonista de la independencia de Chile, grabado por el francés Narciso Desmadryl en 1854. En el centro, y tapado de forma parcial por el retrato se ubica parte del Monumento a Manuel Rodríguez de la escultora Blanca Merino, ubicado en el parque Bustamante de Santiago.


title: Billete de dos mil pesos chilenos

text: En el reverso se aprecia una vista de la Iglesia de Los Dominicos en Santiago, y el sello del Banco Central.


title: Billete de dos mil pesos chilenos

text: El 31 de agosto de 2004 fue puesto en circulación el nuevo billete de dos mil pesos, el primero del país en ser fabricado en polímero. Mantuvo la mayor parte del diseño de la emisión anterior, pero se le agregaron elementos de seguridad como ventanas transparentes, y una marca táctil para personas con discapacidad visual.


title: Billete de dos mil pesos chilenos

text: Como conmemoración del bicentenario del país, el Banco Central de Chile comenzó en 2009 la producción de una nueva serie de papel moneda. El billete de dos mil pesos fue presentado el 17 de noviembre de 2010, y tiene un ancho de 127 mm y un largo de 70 mm.


title: Billete de dos mil pesos chilenos

text: Fabricado en polímero, el anverso del nuevo diseño se mantuvo al mismo personaje histórico, Manuel Rodríguez, acompañado por un antú, representación mapuche del sol, y un corte transversal del corazón de un copihue, la flor nacional.


title: Billete de dos mil pesos chilenos

text: En el reverso se encuentra una vista del volcán Lonquimay, ubicado en la reserva nacional Nalcas, Región de La Araucanía, en conjunto con un loro choroy, ave endémica de los bosques del sur de Chile.


title: Zakaria Bakkali

text: Zakaria Bakkali (Lieja, Bélgica, 26 de enero de 1996) es un futbolista belga que juega como extremo en el RKC Waalwijk de la Eredivisie.


title: Zakaria Bakkali

text: De niño jugó en el club de su ciudad en Bélgica, el Standard de Lieja, pero a los 12 años el PSV Eindhoven de Países Bajos lo contrató. Pasó por las diferentes categorías inferiores demostrando sus cualidades y talento en ellas.


title: Zakaria Bakkali

text: A principios de la temporada 2013-14 fue ascendido al primer equipo del PSV. Su primer partido con el equipo neerlandés fue en la fase de clasificación a la Liga de Campeones del mismo año, ante el Zulte Waregem, el 30 de julio, en la ida jugó 80 minutos, ganaron 2-0. El 7 de agosto, en el partido de vuelta, anotó su primer gol oficial, ganaron 3-0 y pasaron de ronda.


title: Zakaria Bakkali

text: Debutó en la Eredivisie el 3 de agosto, ante el ADO Den Haag, jugó desde el comienzo y fue sustituido en el minuto 76, ganaron 3-2. Una semana después, metió un hat-trick ante el NEC Nijmegen.


title: Zakaria Bakkali

text: En la temporada 2014-15, tras intentar ficharlo el Atlético de Madrid, estuvo apartado del primer equipo del PSV desde el mes de octubre por negarse a renovar su contrato con el club, que finalizaba en junio de 2015. Pasó la temporada prácticamente sin poder jugar y terminó su contrato sin tener un destino. En verano de 2015 confirmó su marcha a la liga española.


title: Zakaria Bakkali

text: El 6 de julio de 2015, con 19 años, se hizo oficial su fichaje por Valencia Club de Fútbol tras no renovar con el PSV, con un contrato hasta 2020, se convirtió en el primer jugador belga en vestir la camiseta "ché". Descartó la posibilidad de fichar por Sevilla tras una charla con el técnico valencianista Nuno Espírito Santo, con quien compartía representante, Jorge Mendes.


title: Zakaria Bakkali

text: Su primer partido oficial fue el 22 de agosto de 2015 en la primera jornada de la Liga 2015-16, entró en el minuto 61 por Piatti y empataron a 0 contra el Rayo Vallecano. No fue inscrito para disputar la Liga de Campeones debido a una inesperada lesión del portero Ryan que obligó al club a incribir a otro guardameta. En la jornada 3 jugó su segundo encuentro, fue contra el Sporting de Gijón, ingresó de nuevo por Piatti en el minuto 82. Ya en el descuento le dio una asistencia de oro a Paco Alcácer que solo tuvo que cabecear el balón a puerta vacía y metió así el gol de la victoria.


title: Zakaria Bakkali

text: En su décimo partido con el Valencia, el 31 de octubre, contra el rival de su ciudad, el Levante, fue suplente pero entró por Piatti en el descanso, en el minuto 80 anotó su primer gol en España y cerró el triunfo 3-0.


title: Zakaria Bakkali

text: El 6 de noviembre de 2015 fue nominado al Premio Golden Boy, como uno de los 40 mejores jugadores sub-21 del mundo que juegan en Europa. El premio finalmente lo ganó Anthony Martial.


title: Zakaria Bakkali

text: En noviembre regresó lesionado de jugar con su selección, con una pubalgia de la que no lograría recuperarse completamente.


title: Zakaria Bakkali

text: En enero de 2016 volvió a tener minutos y se demostró que era un futbolista explosivo pero que no podía resistir los 90' del partido. El 10 de febrero jugó sus últimos minutos de la temporada, fue en la vuelta de semifinales de la Copa del Rey contra el Barcelona, y el 14 de marzo finalmente pasó por quirófano para recuperarse de su osteopatía de pubis con un pronóstico de entre 3 y 4 meses, por lo que no volvió a jugar hasta la siguiente temporada. En total participó en 19 partidos oficiales esa temporada, 16 de Liga y 3 de Copa.


title: Zakaria Bakkali

text: Su segunda temporada como valencianista, la 2016-17, lució el dorsal número 11, pero su participación fue aún menor, ya sin lesiones de gravedad. Los casi 700 minutos oficiales que jugó la anterior campaña se convirtieron en casi 400 minutos, jugando los 90' solamente en un encuentro de Copa contra el Celta. A pesar de su poca participación logró dos goles, uno en la 15ª jornada contra la Real Sociedad y otro en los dieciseisavos de final de Copa frente al Leganés. La afición se mantenía dividida entre quienes confiaban en su explosividad y quienes no lo veían capaz físicamente de resistir físicamente los partidos completos.


title: Zakaria Bakkali

text: En verano de 2017 ya manifestaba su deseo de tener más minutos, y el 13 de julio se acordó su cesión la temporada 2017-18 al Deportivo de La Coruña.


title: Zakaria Bakkali

text: Fue parte de las categorías inferiores de la , la representó en las categorías sub-15, sub-16, sub-17 y sub-21.


title: Zakaria Bakkali

text: A finales de 2013, la lo convocó para las últimas jornadas de las eliminatorias para el Mundial, en el primer partido estuvo en el banquillo pero debutó el 15 de octubre ante , al entrar en el minuto 78 por Kevin Mirallas.


title: The World's Fastest Indian

text: The World's Fastest Indian (en España, Burt Munro: un sueño, una leyenda; en México, El amo del viento) es una película estrenada en 2005 basada en la historia real de Burt Munro, motociclista neozelandés.


title: The World's Fastest Indian

text: Después de pasarse toda la vida perfeccionando su moto Indian de 1920, Burt Munro se desplazó desde Nueva Zelanda hasta el Salar de Bonneville, en Utah (Estados Unidos), donde batió el récord mundial de velocidad en 1967. Nadie ha superado todavía esa marca.


title: Peter Norman

text: George Peter Norman (n. 15 de junio de 1942 – f. 3 de octubre de 2006) fue un atleta australiano. Conocido por ganar la medalla de plata en los 200 metros en los Juegos Olímpicos de México en 1968. Su tiempo de 20,06 segundos sigue en pie como el récord australiano en 200 m. Fue pentacampeón de los 200 m en Australia. También es conocido por su apoyo a John Carlos y Tommie Smith cuando hizo su famoso gesto en la ceremonia de entrega de medallas en los Juegos Olímpicos 1968.


title: Peter Norman

text: Norman creció en Coburgo, Victoria. Inicialmente trabajó como aprendiz de carnicero, Norman posteriormente se convirtió en maestro, y trabajó para el Departamento Victoriano del Deporte y la Recreación hacia el final de su vida. Antes de los Juegos Olímpicos de 1968, Norman era entrenador en el club de fútbol de West Brunswick como una manera de mantenerse en forma en el invierno cuando era temporada baja para el circuito del Atletismo.


title: Peter Norman

text: Los medallistas de oro y bronce en los 200 metros en los Juegos Olímpicos de 1968 fueron los estadounidenses Tommie Smith y John Carlos, respectivamente. Mostró un escudo de apoyo en el pecho en el podio durante la ceremonia de entrega de medallas, durante la cual ocurrió el famoso saludo del "Poder Negro" llevado a cabo por Smith y Carlos mientras se izaba la bandera norteamericana y escuchaba el himno.


title: Peter Norman

text: Lo que es menos conocido es que Norman, un blanco australiano, se puso una placa en el podio en apoyo de su causa: el Proyecto Olímpico para los Derechos Humanos (OPHR). Camino a la ceremonia de entrega de medallas, Norman vio la placa usada por Paul Hoffman, miembro blanco de la Selección de Estados Unidos (Remo), y le preguntó si podía llevarla. También fue Norman quien sugirió que Smith y Carlos compartieran los guantes negros utilizado en su saludo, pues Carlos había dejado su par en la Villa Olímpica. Por esta razón Tommie Smith levantó el puño derecho, mientras que John Carlos levantó el izquierdo. Al preguntarle la prensa sobre su muestra de apoyo a Smith y Carlos, Norman declaró que se oponía a la política discriminatoria de Australia, que -a pesar de ser revocada en 1968- aún implicaba exclusiones, como que los australianos aborígenes no fueran incluidos en el censo nacional, además de otras muestras de rechazo social y legales que propiciaban desventajas económicas del grupo étnico respecto a la mayoría de los australianos blancos.


title: Peter Norman

text: Las autoridades australianas para los Juegos Olímpicos lo reprendieron y los medios de su país le condenaron al ostracismo.


title: Peter Norman

text: A pesar de que Norman logró tiempos sorprendentes de calificación, tanto en pruebas de 100 y 200 metros en 1971 para las Olimpiadas de Múnich 1972, el comité seleccionador del equipo olímpico australiano decidió no enviarlo a la pista debido a su comportamiento en los Juegos de 1968.


title: Peter Norman

text: Después de 1968 jugó 67 partidos para el West Brunswick entre 1972 y 1977, antes de entrenar un equipo de menores de 19 años en 1978. Norman siguió corriendo, pero contrajo gangrena en 1985 después de desgarrarse el tendón de Aquiles durante un entrenamiento, lo que casi llevó a su pierna a ser amputada, hecho que le provocó una profunda depresión y un consumo excesivo de alcohol.


title: Peter Norman

text: Norman fue ignorado por las autoridades australianas organizadoras de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, pero, finalmente, formó parte del evento después de haber sido invitado por los norteamericanos cuando se enteraron de que su país había renunciado a hacerlo. El 17 de octubre de 2003, San Jose State University descubrió una estatua que conmemora la protesta en los Juegos Olímpicos de 1968. Norman no se incluyó como parte de la estatua en sí, pero fue invitado a pronunciar un discurso en la ceremonia.


title: Peter Norman

text: Norman murió de un ataque al corazón el 3 de octubre de 2006 en Melbourne, a la edad de 64 años. Tanto Smith como Carlos, aquellos compañeros de podio, elogiaron y fueron portadores del féretro en el funeral de Norman. La banda que los acompañaba tocó "Carros de fuego".


title: Darla Hood

text: Darla Hood (4 de noviembre de 1931 – 13 de junio de 1979) fue una actriz infantil estadounidense, conocida principalmente por interpretar el primer papel femenino en la serie de comedias "La Pandilla" entre 1935 y 1941.


title: Darla Hood

text: Su nombre completo era Darla Jean Hood, y nació en Leedey, Oklahoma. Era hija única de James Claude Hood, empleado de un banco, y Elizabeth Davner, profesora de música.


title: Darla Hood

text: Su madre hizo que empezara a cantar y bailar a una edad temprana, llevándola a clases en Oklahoma City. Poco después de cumplir los tres años de edad fue llevada a Nueva York, donde fue descubierta por Joe Rivkin, un director de reparto de los Estudios Hal Roach, que dispuso una prueba de cámara. Tras ella fue llevada a Culver City (California), donde actuó en las producciones de "La Pandilla.


title: Darla Hood

text: Hood interpretó a "Darla" en "La Pandilla", debutando en 1935, a los cuatro años de edad, en el film "Our Gang Follies of 1936". Tras esta producción intervino en "The Bohemian Girl", un título de El gordo y el flaco. Entre 1935 y 1941 actuó en "La Pandilla", siendo recordada por su carácter coqueto y por ser la enamorada de Alfalfa, Butch, o (usualmente) Waldo. Uno de sus mejores momentos le llegó cantando "I'm in the Mood for Love" en "The Pinch Singer".


title: Darla Hood

text: Cuando se hizo mayor para su papel en "La Pandilla", Hood actuó en un par de otras películas, además de estudiar en Los Ángeles, California. Mientras estaba en la Fairfax High School de dicha ciudad, organizó junto a cuatro muchachos un grupo vocal llamado los Enchanters. Poco después de graduarse, el grupo fue contratado por Ken Murray para actuar en sus shows de variedades, los famosos "Blackouts". El grupo permaneció en los Blackouts de Murray a lo largo de sus representaciones en Nueva York y Hollywood, California.


title: Darla Hood

text: Hood después siguió cantando en nightclubs y como artista invitada en televisión. Trabajó con regularidad en "The Ken Murray Show" entre 1950 y 1951. En 1955 era el personaje femenino principal del número del ventrílocuo Edgar Bergen. Consiguió un éxito en 1957 con la canción "I Just Wanna Be Free", y actuó en el film "Calypso Heat Wave" (1957), en el que cantaba junto a Johnny Desmond. También grabó dos canciones con la Ray Whitaker Orchestra, "Only Yours" y "Silent Island", para el sello RayNote Records.


title: Darla Hood

text: En enero de 1959 Hood lanzó una nueva grabación, "Quiet Village". Joe Rivkin, su descubridor, supo de ella por el disco, y la eligió para interpretar el que sería su último papel cinematográfico, y el primero como mujer adulta. Fue una secretaria en el film de suspense "The Bat", con Vincent Price y Agnes Moorehead.


title: Darla Hood

text: Hood intervino en los primeros años sesenta como artista invitada en shows televisivos como "You Bet Your Life" y "The Jack Benny Program". Además cantó y dio voz a comerciales televisivos, entre ellos los de las marcas Campbell Soup Company y Chicken of the Sea. Siguió cantando en el ambiente nightclub con un número propio, trabajando en los locales Coconut Grove de Los Ángeles, Copacabana de Nueva York, y Sahara Hotel and Casino de Las Vegas, Nevada.


title: Darla Hood

text: Aparte su actividad interpretativa, en las décadas de 1960 y 1970 Hood acudió a muchos festivales y convenciones de "Our Gang/Little Rascals", reuniéndose y saludando a varias generaciones de admiradores.


title: Darla Hood

text: Hood estaba en organizando una reunión sobre los "Little Rascals" prevista para 1980 en Los Ángeles cuando hubo de someterse a una intervención quirúrgica relativamente menor en un hospital de North Hollywood. Tras la operación Hood contrajo una hepatitis aguda y falleció súbitamente a causa de un fallo cardiaco el 13 de junio de 1979. Las circunstancias de su muerte no se conocieron totalmente. Tenía 47 años de edad.


title: Darla Hood

text: Hood tuvo dos maridos, el agente de seguros Robert W. Decker (1949 a 1957), y el ejecutivo de una compañía discográfica Jose Granson (casados en 1957). Con Granson tuvo tres hijos. Tommy "Butch" Bond mencionaba que el matrimonio de Hood con Granson había sido difícil pues este último se había visto confinado a una silla de ruedas tras sufrir un accidente cerebrovascular.


title: Saqueo de Roma (455)

text: El segundo de los tres saqueos de Roma llevados a cabo por los pueblos bárbaros fue el saqueo de Roma del año 455, llevado a cabo por los vándalos, que estaban en guerra con Petronio Máximo (quien fuera emperador romano durante unas pocas semanas en el año 455).


title: Saqueo de Roma (455)

text: En ese año, el rey vándalo Genserico zarpó con su poderosa flota de su capital en Cartago, subiendo el Tíber para saquear la ciudad de Roma. El asesinato de Valentiniano III y la ocupación del trono por Petronio Máximo había sido la excusa para que Genserico considerase que había quedado invalidado el tratado de paz firmado con Valentiniano en el año 442.


title: Saqueo de Roma (455)

text: Tras la llegada de los vándalos, y según los relatos del cronista Próspero, el Papa León I el Magno imploró a Genserico para que no destruyese la ciudad o matase a sus habitantes. Genserico accedió y las puertas de Roma se abrieron para él y para sus hombres. El éxito aparente del papa León se halla confirmado por Próspero, y el Historian Miscellan, pero la improbable idea de Baronio (455, 13), que Genserico había respetado las tres iglesias apostólicas, no está sostenida ni aun por el dudoso testimonio del Liber Pontificalis.


title: Saqueo de Roma (455)

text: Máximo huyó para no enfrentarse al jefe vándalo, pero murió a manos de una muchedumbre de ciudadanos romanos a las afueras de la ciudad.


title: Saqueo de Roma (455)

text: Se acepta el hecho de que Genserico saqueó grandes cantidades de tesoros de la ciudad, y que incluso tomó a la emperatriz Licinia Eudoxia, viuda de Valentiniano, y a sus hijas como rehenes. Una de estas hijas fue Eudocia, que más tarde se casaría con el hijo de Genserico, Hunerico.


title: Saqueo de Roma (455)

text: Según Edward Gibbon, Roma, completamente desguarnecida y ya bastante restablecido el lujo y ostentación pasados ya 45 años de la invasión goda, quedó 14 días y sus noches a merced de los Vándalos conducidos por Genserico; todos los tesoros y riquezas públicas y privadas pasaron a formar parte del botín del saqueo. Entre ellas, las reliquias de dos Templos, las riquezas del Capitolio (aunque respetaron las estatuas de los Dioses); no fueron pasados por alto, tampoco, los instrumentos sagrados de la religión judaica que habían sido arrancados de Jerusalén 400 años antes.


title: Saqueo de Roma (455)

text: Los adornos imperiales del palacio, las alhajas y alfombras, las mesas de plata maciza, y el oro y la plata disponibles ascendían a cantidades considerables. Aun así, el cobre y el bronce tampoco se salvaron del arrebato.


title: Saqueo de Roma (455)

text: También se cuentan por miles los cautivos romanos tomados como esclavos, situación aliviada por la intervención de Deogracias, obispo de Cartago, que vendiendo el oro y la plata de sus iglesias, pudo comprar la libertad de varios y convertir a las iglesias en enfermerías para dar cuidados de aquellos que cuya salud fue deteriorada en el hacinado viaje hasta esta ciudad.


title: Saqueo de Roma (455)

text: Todos los barcos cargados del inmenso botín llegaron a Cartago, salvo uno que, al hundirse, dejó los tesoros del templo de Júpiter Capitolino en el fondo del mar.


title: Saqueo de Roma (455)

text: Existe, sin embargo, bastante debate acerca de la severidad del saqueo vándalo. El saqueo del año 455 generalmente es visto por los historiadores como más duro que el saqueo de Roma llevado a cabo por los visigodos en el año 410, debido a que los vándalos estuvieron quince días mientras que los visigodos solo pasaron tres días en la ciudad. La causa de la controversia, sin embargo, es la afirmación de que el saqueo fue relativamente limpio, y que se produjeron pocas muertes y hubo poca violencia, habiendo respetado los vándalos los edificios de la ciudad. Esta interpretación parece que procede del relato de Próspero de que León I logró persuadir a Genserico para que no fuera violento.


title: Saqueo de Roma (455)

text: En cualquier caso, Víctor de Vita hace un recuento de los cargamentos de cautivos que llegaron a África desde Roma para ser vendidos como esclavos. Al mismo tiempo, el historiador bizantino Procopio de Cesarea cuenta cómo al menos una iglesia fue incendiada.


title: Canción (trovador)

text: La canción o cançó es un género trovadoresco condicionado por el contenido. La cançó es una composición propia de la literatura provenzal medieval; destinada al canto, en ella el trovador se dirigía a su dama para expresarle su amor.


title: Canción (trovador)

text: Su pasión amorosa cumplía todas las leyes del amor cortés, desde la total sumisión a la dama hasta el tópico de morir de amor. La dama se describía como un ser casi sobrenatural, perfecto en el orden moral y físico. El trovador, que se consideraba indigno de su dama, podía ser un simple suspirante ("fenhedor" en occitano), o haber ascendido en la escala del proceso amoroso a las fases de suplicante ("pregador"), enamorado ("entendedor"), o incluso al difícilmente alcanzable estado de amante correspondido ("drutz"). El que padece de amor ha de guardar sobre todo la virtud de la mesura: discreción, humildad, fidelidad y servicio permanente a su señora.


title: Canción (trovador)

text: La cançó provenzal acostumbraba empezar con un canto a la primavera o con una notas descriptivas de la estación propicia al amor, que servían de introducción. La composición se desarrollaba en varias estrofas, en las que el trovador exponía sus contradictorios sentimientos y elogiaba las virtudes físicas y morales de su dama.


title: Canción (trovador)

text: La "mesura" le impedía pronunciar el nombre de la señora, y lo sustituía por un seudónimo poético o "senhal". Los sentidos encubiertos, los juegos de palabras, el artificio conceptista eran frecuentes, con lo que la composición resultaba a veces de difícil comprensión.


title: Canción (trovador)

text: Los trovadores expresaban sus sentimientos a través de la composición denominada "canción". Su tema principal, y casi exclusivo, era el amor: el amor cortés que participaba en los aspectos sociales y espirituales de la época medieval.


title: Canción (trovador)

text: Así, el amor tiene el mismo significado que en la época actual, pero también tiene un significado añadido: el de alianza (pacto, favor), es decir, el trovador intentará conseguir a través de su relación algún tipo de trato beneficioso en el aspecto material.


title: Canción (trovador)

text: También hay que tener presente el adjetivo "cortés". Cortesía es el término que designa la conducta y la posición del hombre que vive en la corte y que, por una educación especial, se convierte en modelo del ideal humano de refinamiento y valores espirituales. El trovador, como personaje cortesano, participaba en estas características que, entre otras, son la lealtad, la generosidad, la valentía, el trato elegante, etc.


title: Canción (trovador)

text: Ampliando estas dos ideas (amor y cortesía), hay que constatar que las relaciones jurídicas feudales se utilizan en la canción:


title: Canción (trovador)

text: Sea como sea, la dama suele ser inaccesible y el trovador tendrá que hacer méritos para ponderar las virtudes de la dama y la perfección de su amor para conseguir así el premio.


title: Canción (trovador)

text: En este proceso se encuentran una serie de conceptos importantes, propios de una educación cortesana, como puedes ser la generosidad moral frente a la avaricia. Un término utilizado con bastante frecuencia es el de "Joi-terme" de difícil traducción que se corresponde con una especie de alegría, de exaltación interior, asociada a menudo con la primavera o a la presencia o el recuerdo de la dama.


title: Canción (trovador)

text: El amor del trovador exige discreción ya que la mujer a la que se canta está casada. Los personajes que intervienen normalmente, además del trovador, son:


title: Canción (trovador)

text: Para no descubrir sus amores, el trovador designa a su dama con una "senhal" (pseudónimo) que suele aparecer al final del poema.


title: Canción (trovador)

text: Aunque no suelen aparecer de forma explícita, en las canciones de trovadores suele aparecer una gradación en la actitud y en las características del enamorado que no están muy alejadas del proceso amoroso actual:


title: Canción (trovador)

text: En buena parte de las canciones los trovadores se sitúan en el primer estadio y sólo son capaces de manifestar lo que siente por la dama a través del juglar. El trovador espera un pequeño reconocimiento por parte de la dama que puede proceder de una mirada, una palabra u otro gesto insignificante. Es posible que esto sea únicamente una estrategia para desviar la atención del marido o de otros personajes, que consienten esta situación y que incluso la consideran gratificante. Algunos maridos se sienten orgullosos de que su esposa o señora sea alabada por otros pero jamás aceptarían que su esposa tuviera un "drutz".


title: Canción (trovador)

text: Guillermo de Cabestany, el trovador al que se le atribuye una de las biografías más repetidas y tristes de todos los tiempos, tiene también una de las canciones más bellas y conocidas de la lírica trovadoresca en la que muestra su total dedicación a la dama que le tiene preso de amor:


title: Canción (trovador)

text: "Nota: La información para la realización del artículo original en catalán ha sido extraída de Els trobadors catalans con su autorización."


title: Emigración golondrina

text: Emigración golondrina es la emigración temporal y repetitiva de carácter anual sin establecer arraigo ni integración en la nueva comunidad, generalmente por motivos laborales no tradicionales y por tanto diferente a la trashumancia y vida nómada.


title: Emigración golondrina

text: En muchas regiones agrícolas de América Latina y Europa existe este tipo de migración, cuyo ritmo va dictado por las épocas de cosecha de los distintos cultivos, y produce importantes movimientos humanos entre distintas zonas de un país o entre países vecinos.


title: Emigración golondrina

text: En Argentina se llamaba así a la emigración de los obreros agrícolas italianos que se establecían en el país de octubre a diciembre, período de cosecha en Sudamérica y de pausa agrícola en Italia, aprovechando de tal manera el precio barato del tránsito en los barcos a vapor.


title: Emigración golondrina

text: También hay una emigración golondrina entre la población de algunos estados mexicanos del sur como Oaxaca y Puebla, hacia los estados del norte mexicano, EE. UU. y Canadá donde las grandes haciendas emplean trabajadores estacionales, remplazando la agricultura nómada de tradición milenaria.


title: Emigración golondrina

text: Algunas de las consecuencias sociales negativas más importantes de la migración golondrina que necesitan resolverse son:


title: Emigración golondrina

text: Otro grupo reconocido son los "snowbirds", gente retirada o con negocios flexibles de Canadá y norte de EE. UU., que se mueven al sur durante el invierno. Un caso similar es el de los emigrantes estadounidenses en México, principalmente en San Miguel de Allende, que desean conservar sus privilegios de residencia en Estados Unidos por lo que se ven obligados a regresar anualmente.


title: Emigración golondrina

text: La americanista María Dolores Pérez Murillo considera dentro de este tipo de emigración a los catalanes que emigraban a la Cuba del siglo XIX, pues eran hombres de negocios que no rompieron nunca sus lazos con su lugar de origen.


title: Emigración golondrina

text: Algunas comunidades de Ecoaldeas pueden moverse siguiendo los principios de sustentabilidad, se distinguen de otros trabajadores agrícolas por su mejor nivel de vida, cultural y o económico. se trata de pequeños experimentos sociales relativamente recientes que buscan restablecer estilos más naturales de vida en el contexto moderno, por lo que también puede distinguirse de la trashumancia y vida nómada establecida que continúan en declive.


title: Geert Wilders

text: Geert Wilders /ˈxeːrt ˈʋɪldərs/ (6 de septiembre de 1963, Venlo, Países Bajos) es un político neerlandés y líder del Partido por la Libertad, un partido político nacionalista y de derecha populista de los Países Bajos. Ha sido descrito en los medios como populista y etiquetado como de extrema derecha.


title: Geert Wilders

text: Desde 1998 es diputado del Parlamento de los Países Bajos, inicialmente como miembro del Partido Popular por la Libertad y la Democracia (VVD), partido conservador-liberal. En 2004, a causa de desacuerdos políticos, se separó del VVD y fundó su propia formación: el Partido por la Libertad (PVV),un partido político nacionalista y de derecha populista.


title: Geert Wilders

text: El 27 de marzo de 2008 Wilders publicó en Internet su película, "Fitna", que consiste en la recitación de versos del Corán. En su artículo 'Los orígenes religiosos de la violencia musulmana', el arabista holandés Johannes J.G. Jansen relata cómo él asesoró a Wilders en la realización de Fitna. Wilders contrató a un recitador profesional del Corán oriundo de Egipto. Jansen relata que al recitar el verso del Corán 8:60, que contiene la admonición “aterrorizarás a los enemigos de Alá”, el recitador dijo “aterrorizarás” dos veces seguidas, aunque el texto contiene la palabra solo una vez.


title: Geert Wilders

text: Recibe importantes fondos del multimillonario estadounidense de extrema derecha Robert Shillman a través de la Fundación Horowitz.


title: Geert Wilders

text: Ha comparado el Corán con Mein Kampf y ha hecho campaña para prohibir al libro en los Países Bajos. Aboga por poner fin a la inmigración de los países musulmanes, y apoya la prohibición de la construcción de nuevas mezquitas. Ha sido descrito en los medios como populista y etiquetado como de extrema derecha. Wilders, que durante mucho tiempo se negó a alinearse con los líderes de extrema derecha europeos como Jean-Marie Le Pen y Jörg Haider y expresó su preocupación por estar "vinculado con los grupos fascistas de derecha equivocados", se ve a sí mismo como un liberal de derecha. Más recientemente, sin embargo, Wilders trabajó junto con Marine Le Pen de la Agrupación Nacional en un intento inicialmente desafortunado, pero finalmente exitoso, de formar un grupo parlamentario en el Parlamento Europeo que ahora incluye partidos de nueve países, entre ellos el Partido de la Libertad de Austria, la Liga Norte de Italia, y el Vlaams Belang de Bélgica. Geert Wilders ha sido acusado en relación con la incitación varias veces. Wilders fue acusado por primera vez de insultar criminalmente a grupos religiosos y étnicos e incitar al odio y la discriminación. Fue declarado no culpable en junio de 2011. En 2016, volvió a la corte y fue declarado culpable de incitación y alentar la discriminación contra los marroquíes, pero no sufrió ningún castigo.


title: Geert Wilders

text: Wilders generalmente se considera un liberal de derecha, con una mezcla específica de posiciones independientes del espectro político europeo y peculiar de la sociedad holandesa iconoclasta. Ha declarado: "Mis aliados no son Le Pen ni Haider... Nunca nos uniremos a los fascistas y mussolinianos de Italia. Tengo mucho miedo de que me vinculen con los grupos fascistas de derecha equivocados", y agregó que su impulso en cambio, son temas como la libertad de expresión y la iconoclasia holandesa.Wilders ve a la primera ministra británica Margaret Thatcher como su mayor modelo político a seguir.La figura del Partido Popular por la Libertad y la Democracia, Frits Bolkestein, también influyó mucho en sus creencias.


title: Geert Wilders

text: Wilders se opone firmemente al sistema político holandés en general. Él cree que hay una élite gobernante de parlamentarios que solo se preocupan por sus propias carreras personales y hacen caso omiso de la voluntad del pueblo. También culpa al sistema holandés de gobiernos de coalición multipartidista por la falta de políticas claras y efectivas.En su opinión, la sociedad holandesa aboga por el gobierno por consenso y el relativismo cultural, mientras que él cree que esto debería cambiar para "no tolerar a los intolerantes".


title: Geert Wilders

text: En cuanto a las relaciones exteriores, Wilders ha apoyado en gran medida a Israel y ha criticado a los países que percibe como enemigos de Israel. Además, ha hecho algunas propuestas en el parlamento holandés inspiradas en las políticas israelíes: por ejemplo, apoya la implementación de la detención administrativa al estilo israelí en los Países Bajos, una práctica muy criticada por los grupos de derechos humanos pero que Wilders llama "sentido común".


title: Geert Wilders

text: Wilders a menudo menciona a Henk e Ingrid en sus discursos, sujetos holandeses ordinarios ficticios para quienes dice trabajar.Henk e Ingrid representan "el medio Joe" (término estadounidense para una persona promedio) en la jerga política holandesa, el "corazón y la columna vertebral de la sociedad holandesa".Han sido comparados con Joe el fontanero en los medios holandeses (aunque "Joe" es una persona real).Henk e Ingrid viven en un barrio de Vinex, tienen dos hijos que asisten a la escuela y un ingreso medio; ambos trabajan fuera de casa. Antes votaban por el PvdA pero ahora votan por el PVV.


title: Geert Wilders

text: Wilders publicó la versión de su manifiesto político llamado "Klare Wijn" ("Vino Claro") en marzo de 2006. El programa proponía la implementación de diez puntos clave:


title: Vocal cerrada posterior redondeada

text: La vocal cerrada posterior redondeada es un tipo de sonido vocálico utilizado en muchos idiomas orales. El símbolo en el Alfabeto Fonético Internacional que representa este sonido es ⟨u⟩ y el símbolo X-SAMPA equivalente es codice_1.


title: Vocal cerrada posterior redondeada

text: En la mayoría de los idiomas, esta vocal redondeada se pronuncia con los labios protruidos ('endolabial'). Sin embargo, en algunos casos los labios son comprimidos ('exolabial').


title: Vocal cerrada posterior redondeada

text: La vocal cerrada posterior redondeada es casi idéntica en sus rasgos fonéticos a la aproximante labiovelar . La alterna con la en ciertos idiomas, como el francés y en diptongos de algunos idiomas. con el signo diacrítico no silábico y se usan en diferentes sistemas de transcripción para representar el mismo sonido.


title: Vocal cerrada posterior redondeada

text: La vocal cerrada posterior protruida es la variante más común de la vocal cerrada posterior redondeada. Normalmente se transcribe en AFI como ⟨u⟩, el cual es el símbolo de convención utilizado en este artículo. Dado que no existe un signo diacrítico AFI específico para la protrusión, el símbolo para la vocal cerrada posterior redondeada con un diacrítico antiguo para labialización, ⟨  ̫⟩, puede usarse como un símbolo "ad hoc" ⟨u̫⟩. Otras transcripciones posibles son ⟨uʷ⟩ o ⟨ɯʷ⟩ (una vocal cerrada posterior modificada por endolabialización) pero podrían malinterpretarse como un diptongo.


title: Vocal cerrada posterior redondeada

text: Algunos idiomas, como el japonés y el sueco, poseen una vocal cerrada posterior que tiene un tipo de redondeamiento vocálico distinto llamado "comprimido" o "exolabial". Se sabe que el shanghainés hace contraste con la vocal cerrada posterior "protruida" (endolabial) pero, la altura de ambas vocales varia de cerrada a semicerrada.


title: Vocal cerrada posterior redondeada

text: No existe un signo diacrítico específico para la compresión en el AFI. Sin embargo, la compresión de los labios puede mostrarse con la letra ⟨β̞⟩ como en ⟨ɯ͡β̞⟩ ( y compresión labial simultáneamente) o en ⟨ɯᵝ⟩ ( modificado con compresión labial). El signo diacrítico para labios extendidos ⟨  ͍ ⟩ también puede usarse con la vocal cerrada posterior redondeada ⟨u͍⟩ como un símbolo "ad hoc" pero, "extendido" técnicamente significa no readondeado.


title: Bandura

text: Bandura (en ucraniano: "бандура") es un instrumento ucraniano de cuerda pulsada. Combina los elementos de la caja de la cítara y el laúd, así como el predecesor del laúd de estilo barroco: la kobza.


title: Bandura

text: El término es a veces usado para referirse a un buen número de otros instrumentos de cuerda pulsada de Europa del Este, como la zanfona y la guitarra de 5 cuerdas (comúnmente llamada con el diminutivo "bandurka").


title: Bandura

text: Los músicos que interpretan la bandura son llamados banduristas. Algunos intérpretes tradicionales de bandura, normalmente ciegos, fueron llamados kobzarís.


title: Bandura

text: La mención más antigua del término "bandura" data de las crónicas polacas de 1441, que establece que el rey polaco Segismundo III Vasa tenía en su corte un bandurista conocido como Taraszko, que era étnicamente ucraniano, y que era el contrincante del rey en el ajedrez. Un bueno número de banduristas étnicamente ucranianos fueron registrados en los documentos medievales polacos.


title: Bandura

text: El término bandura parece haber entrado al ucraniano desde el polaco, que había llegado por medio del latín desde el griego pandora o pandura.


title: Bandura

text: El término "kobza" fue utilizado a menudo como sinónimo de "bandura", siendo estos intercambiables hasta mediados del siglo XX. El uso del término "kobza" precede al uso del término "bandura". La "kobza" fue por primera vez mencionada en una crónica polaca de 1313, siendo introducida al ucraniano en algún momento entre los siglo XII y XIII. También se piensa que puede provenir de las lenguas túrquicas


title: Bandura

text: Algunas veces aparece combinado el término como "kobza-bandura", refiriéndose al origen dual del instrumento, sin embargo, rara vez es utilizado en el ucraniano oral.


title: Bandura

text: Se puede encontrar el término "bandoura" en las transliteraciones del ucraniano que se han hecho desde el francés.


title: Bandura

text: El término "bandore" o "bandora" puede ser también encontrado para referirse al instrumento. Esto proviene de una inadecuada traducción que se abrió paso en el uso común en los primeros diccionarios soviéticos ucraniano-inglés.


title: Bandura

text: El uso de instrumentos tipo laúd por los habitantes de los territorios que hoy constituyen Ucrania se remonta al 591.


title: Bandura

text: Hay representaciones iconográficas de instrumentos del tipo laúd del siglo XI en los frescos en la Catedral de Santa Sofía en Kiev, la capital del vasto reino medieval de la Rus de Kiev. No hay noticia que estos instrumentos sean mencionados con anterioridad, sin embargo, se conjetura que instrumentos del tipo laúd son nombrados con el nombre medieval genérico para instrumentos de cuerda, el gusli.


title: Bandura

text: El instrumento se hizo popular en las cortes de la nobleza el Este de Europa. Hay numerosas menciones de la existencia de banduristas ucranianos tanto en Rusia como Polonia. A la emperatriz Isabel I de Rusia (hija de Pedro I El Grande) se la acusó de haberse casado secretamente con un bandurista ucraniano de la corte, Alekséi Razumovski.


title: Bandura

text: El uso del instrumento inició su declive entre la nobleza con la introducción de los instrumentos musicales occidentales y sus modas musicales, pero siguió siendo el instrumento favorito de los cosacos ucranianos. Después de la destrucción de Sich de Zaporozhia, el instrumento continuó siendo tocado por músicos ciegos itinerantes conocidos como kobzarís en el Margen derecho de Ucrania.


title: Bandura

text: La invención de un instrumento que combina elementos del laúd y del salterio se atribuye a Francesco Landini, un compositor-laudista italiano del trecento. Filippo Villani escribió en su "Liber de civitatis Florentiae", "...(Landini) inventó una nueva especie de instrumento, un cruce entre laud y salterio, que se llamó serena serenarum, un instrumento que produce un exquisito sonido cuando se pellizcan sus cuerdas". Raras inconografías evidencias (por artistas como Alessandro Magnasco) revela que tales instrumentos aún se usaban sobre el año 1700. Instrumentos similares fueron documentados como existentes en Ucrania un siglo antes.


title: Bandura

text: En las manos de los cosacos de Zaporozhia, la bandura tuvo significativas transformaciones, conllevando cambios en su construcción y desarrollo de un repertorio específico. En la Sich de Zaporozhia se establecieron escuelas especiales para músicos ciegos, poniendo las bases a la tradición épica de los kobzar. Sobre el siglo XVIII los instrumentos se desarrollaron en variantes de aproximadamente cuatro o cinco cuerdas sobre el mástil (con o sin traste), y sobre diecisiete cuerdas sobre la caja de resonancia conocida como "prystrunky", literalmente "cerca de las cuerdas", en una escala diatónica sobre la caja de resonancia. La bandura con esta forma, permaneció relativamente inalterada hasta finales del siglo XIX.


title: Bandura

text: El desarrollo de la bandura sin traste fue inventada tardíamente, alrededor de 1800. Este tipo de bandura sustituyó al tipo con traste, y se convirtió en el ancestro de la moderna bandura.


title: Bandura

text: La bandura sufrió significativos cambios en el siglo XX, paralelamente al desarrollo de Ucrania después de la Revolución rusa. Leyes introducidas por el gobierno ruso en 1876 en el Ucase de Ems, restringió severamente el uso del idioma ucraniano, afectando por ello directamente al uso de la bandura.


title: Bandura

text: El tópico que el arte del bardo como intérprete de bandura ciego e itinerante se originó en la discusión del XII Conferencia Arqueológica realizada en Járkov en 1902. Se creyó que el último kobzar ciego fue Ostap Veresái, fallecido en 1890, aunque posteriores investigaciones encontraron seis kobzarís tradicionales ciegos que aún vivían y que tocaron en la conferencia. Con posterioridad, la bandura fue muy popular entre los jóvenes estudiantes. Las cuerdas de tripa fueron reemplazadas por las cuerdas de metal (como norma después de 1902). El número de cuerdas y tamaño de los instrumentos también se incrementó para acomodarse a la producción de sonidos requeridos para las interpretaciones.


title: Bandura

text: Posteriores desarrollos incluyeron un diapasón de metal (introducido en 1912), cuerdas cromáticas adicionales (introducidas en 1925 en los instrumentos utilizados por la Capella Bandurista de Kiev), y mecanismos para una afinación rápida del instrumento (usado por primera vez en 1931).


title: Bandura

text: Aunque los talleres de fabricación en serie de banduras estaban establecidos en un principio fuera de Ucrania (en Moscú en 1908, y en Praga en 1924), la fabricación en serie de banduras se inició en Ucrania en la década de 1930. Después de la Segunda Guerra Mundial, dos fábricas dominaban la fabricación de banduras: la Fábrica de Instrumentos Musicales de Cherníhiv, que produjo más de 30.000 instrumentos entre 1954 y 1991, y la Fábrica de Instrumentos Musicales Trembita en Leópolis, que ha producido sobre 3.000 instrumentos desde 1964.


title: Bandura

text: La primera mención a una institución para el estudio de la interpretación de la bandura ser remonta a 1738 a la academia de música en Hlújiv donde la bandura y el violín eran impartidos. Fue la primera escuela musical en el Este de Europa y preparó músicos y cantores para el Coro Zarista en San Petersburgo.


title: Bandura

text: En 1908, Mykola Lýsenko en el Instituto de Música y Drama en Kiev empezó a ofrecer clases de interpretación de bandura, siendo el profesor el kobzar Iván Kuchuhura-Kucherenko. Kuchuhura-Kucherenko enseñó brevemente hasta 1911, y algunos intentos de reabrir las clases en 1912 con Gnat Jotkévych, pero su exilio en 1912 y la muerte de Mykola Lysenko lo impidió. Jotkévych fue el primero método para la bandura, que fue publicado en Leópolis en 1909. A este lo siguieron algunos otros específicamente escritores para el instrumento, siendo los más notables de ellos los de Myjailo Domontóvych, Vasyl Shevchenko y Vasyl Ovchýnnikov, escritos entre 1913 y 1914.


title: Bandura

text: Los cursos formales de bandura en el Conservatorio fueron restablecidos solo después de la Revolución rusa, cuando Jotkévych volvió a la enseñanza en Járkov, en el Instituto Muz-Dram. Eso fue seguido del establecimiento en 1923 de la Centro Bandura de Praga con unos 60 alumnos. Otros cursos de bandura empezaron en los conservatorios de Kiev y Odesa en 1930. Entre 1932 y 1933, las clases de bandura fueron disueltas.


title: Bandura

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, y particularmente a la muerte de Stalin, los cursos de bandura se restablecieron en las escuelas de música y conservatorios de Ucrania, inicialmente en el conservatorio de Kiev bajo la dirección del alumno de Jotkévych, Volodýmyr Kabachok, que recientemente había sido liberado del campo de trabajo del Gulag en Kolymá.


title: Bandura

text: En la actualidad, todos los conservatorios de música de Ucrania ofrecen cursos avanzados de interpretación de bandura. La enseñanza de la bandura también es impartida en todos los institutos de música y la mayoría de escuelas musicales, siendo posible obtener el grado avanzado en la especialización en la interpretación de bandura y pedagogía. Las más famosas instituciones son la Academia Nacional de Música de Ucrania Chaikovski, la Academia Nacional de Música de Leópolis Mykola Lýsenko y la Universidad de la Cultura de Kiev, principalmente debido a su equipo de profesores. Otros centros que están creciendo en importancia son el Conservatorio de Odesa y la Universidad de la Cultura de Járkov.


title: Bandura

text: Muchos banduristas y kobzarís fueron sistemáticamente perseguidos por las autoridades que han controlado Ucrania lo largo del tiempo. Esto es debido a que se asocia la bandura con ciertos aspectos de la Historia de Ucrania, así como la prevalencia de elementos religiosos en el repertorio de los kobzarís que fue adoptado por los banduristas de las últimas épicas. Gran parte de ese repertorio único de la bandura trata de los cosacos ucranianos. Una buena parte del repertorio consiste en cantos para-litúrgicos (kanty) y salmos que eran cantados por los kobzarís a la salida de las iglesias, que al final eran a menudo sospechosos y algunas veces hostiles contra la despótica autoridad rusa.


title: Bandura

text: En la década de 1930, las autoridades soviéticas tomaron medidas para restringir al máximo la cultura ucraniana. Esto incluye el interés en la bandura. Diversas sanciones fueron introducidas para limitar las actividades culturales que eran tildadas de nacionalistas. Cuando esas sanciones probaron que tenían poco efecto en la extinción de tales artefactos culturales, los banduristas con frecuencia fueron objeto de persecución por parte de las autoridades soviéticas. Muchos de ellos fueron detenidos, y algunos ejecutados o enviados a los campos de trabajo del Gulag. En el clímax de la Gran Purga a finales de la década de 1930, la Capella Estatal de Banduristas de Kiev cambió de director artístico cada dos semanas a causa de las detenciones.


title: Bandura

text: En los últimos años, han aparecido significativas evidencias de que a la conferencia etnográfica para banduristas, kobzarís y lírnyks (tocadores de zanfona), organizada en Járkov de diciembre de 1933, asistieron 300 músicos ciegos, que fueron posteriormente ejecutados.


title: Bandura

text: Después de la muerte de Stalin las severas políticas de persecución contra los banduristas cesaron. Muchos banduristas habían sido fusilados o enviados a campos de trabajo soviéticos. Algunos volvieron a Ucrania. Los cursos del conservatorio fueron nuevamente abiertos, así como la fabricación en serie de instrumentos por las fábricas de Cherníhiv y Leópolis.


title: Bandura

text: Aunque la confrontación directa y abierta cesó, el Partido Comunista continuó controlando el desarrollo del arte de la bandura. Una política de feminización de la bandura, restringió el número de hombres banduristas que podían estudiar la bandura (el kobzar era originalmente un dominio exclusivo de los hombres). Había restricciones para la adquisición de un instrumento, y para la publicación de literatura musical para la bandura. Solo a algunos intérpretes de confianza les estuvo permitido tocar, con severa censura y un repertorio restrictivo. Estas restricciones dejaron un significativo impacto en el desarrollo contemporáneo de esta forma de arte.


title: Bandura

text: El respaldo de la bandura tradicional es habitualmente tallado de una sólida pieza de madera (de sauce, álamo, cerezo o arce). Desde la década de 1960, el respaldo pegado de los instrumentos también se hizo común, y más recientemente, se han construido banduras con respaldos de fibra de vidrio. La caja de resonancia está elaborada tradicionalmente de tipos de pinos, normalmente Picea. El mástil y el puente están hechos de maderas duras como el abedul.


title: Bandura

text: Los instrumentos fueron originalmente eran diatónicos, y a pesar de la adición de cuerdas cromáticas en la década de 1920, siguió tocándose como un instrumento diatónico. Muchos de los instrumentos contemporáneos de concierto tienen un mecanismo que permite un rápido cambio entre las dos claves. Estos mecanismos fueron en principio incluidos en los instrumentos de concierto a finales de la década de 1950.


title: Bandura

text: Contribuciones significativas para la construcción de la bandura fueron hechas por Gnat Jotkévych, Leonid Haydamaka, Peter Honcharenko, Iván Skliar, Vasyl Herasymenko y William Vetzal.


title: Bandura

text: Hoy en día hay cuatro tipos principales de bandura, que difieren de alguna manera en su construcción, sujeción, técnica de interpretación, repertorio y así como en la calidad del sonido que produce.


title: Bandura

text: La "Starosvitska" o "bandura tradicional auténtica": también se la denomina a veces "Clásica" o "bandura antigua".


title: Bandura

text: Este instrumento normalmente tiene entre 20 y 23 cuerdas que están hechas a mano, no habiendo dos instrumentos exactamente iguales. Los respaldos están normalmente labrados en una única pieza de madera. Las cuerdas están sujetas por clavijas de madera y son de tono diatónico. Tradicionalmente estos instrumentos tenían cuerdas de tripa, aunque a inicios del siglo XX se extendió el uso de cuerdas de acero.


title: Bandura

text: Ha habido un auténtico resurgir de la interpretación en Ucrania que ha sido liderado por Georgy Tkachenko y sus seguidores, destacando Mykola Budnyk, Kost Cheremsky y Mykola Tovkailo.


title: Bandura

text: La "Bandura al estilo de Kiev" o "bandura académica": es el tipo más común de banduras usadas en la actualidad en Ucrania. Estos instrumentos tienen 55-65 cuerdas de metal afinadas cromáticamente en 5 octavas, con o sin mecanismo de retorno.


title: Bandura

text: Los instrumentos son conocidos como Banduras al estilo de Kiev porque fueron construidas por intérpretes de los pioneros del estilo técnico de Kiev de la Capella Bandurista de Kiev.


title: Bandura

text: Estos instrumentos son de dos tipos principales: El "Prima estándar" y los instrumentos de concierto. Difieren en que el Prima tiene un mecanismo de retorno colocado a un lado del instrumento.


title: Bandura

text: Las banduras de Concierto al estilo de Kiev están fabricadas por la Fábrica de Instrumentos Musicales de Cherníhiv o por la Fábrica de Instrumentos Musicales Trembita en Leópolis. Existen instrumentos raros realizados por los talleres de Kiev y de Melnytso-Podilsk.


title: Bandura

text: Estos instrumentos en un principio fueron realizados por artesanos de fuera de Ucrania, aunque en tiempos recientes, poco a poco se han empezado a hacer en Ucrania. Están cordados de forma diatónica con 34-36 cuerdas o de forma cromática con 61-65 cuerdas.


title: Bandura

text: La bandura de Járkov fue desarrollada en un principio por Gnat Jotkévych y Leonid Haydamaka a mediados de la década de 1920. Posteriormente fue perfeccionada por los hermanos Honcharenko. Algunos instrumentos fueron fabricados en la década de 1980 por Vasyl Herasymenko. Actualmente el fabricante canadiense de banduras Bill Vetzal se ha centrado con éxito en la fabricación de este instrumento. Sus últimos instrumentos son totalmente cromáticos con mecanismos, y hechos de fibra de vidrio.


title: Bandura

text: Se han hecho intentos de combinar las características de las banduras de Járkov y Kiev en un instrumento unificado. El primer intento fue realizado por los hermanos Honcharenko en Alemania en 1948. Iván Skliar realizó otros intentos en la década de 1960, y en la década de 1980 por V. Herasymenko y más recientemente por Bill Vetzal en Canadá.


title: Bandura

text: Las banduras orquestales fueron desarrolladas por primera vez por Leonid Haydamaka en Járkov en 1928 con la intención de ampliar el rango de la sección de banduras de la orquesta de instrumentos populares ucranianos.


title: Bandura

text: Otros instrumentos (al estilo de Kiev) fueron desarrollados por Iván Skliar ser utilizados en la Capella Bandurista de Kiev, particularmente en los tamaños alto, bajo y contrabajo. Estos instrumentos no están disponibles comercialmente y han sido fabricados en muy pequeñas cantidades.


title: Bandura

text: Hasta entrado el siglo XX, el repertorio de la bandura estaba basado principalmente en la tradición oral de canciones vocales acompañadas de la bandura. Esto incluye canciones populares, cantos, salmos, poemas épicos conocidos como Duma. Algunos ritmos de las danzas folclóricas son también parte del repertorio de los intérpretes.


title: Bandura

text: En 1910, la primera composición para la bandura fue publicada en Kiev por Gnat Jotkévych. Eran unas piezas de la danza ucraniana titulada "Odárochka" para ser interpretada por la bandura del estilo de Járkov. Jotkévych preparó un libro con las piezas en 1912, pero a causa de la detención del editor, nunca fueron impresas. A pesar de las numerosas obras compuestas para el instrumento a finales de la década de 1920 y principio de la década de 1930, y la preparación de estos trabajos, su publicación fue mínima.


title: Bandura

text: Unas cuantas obras para banduras prima fueron publicadas entre 1913 y 1914 por Myjailo Domontóvych, Vasyl Shevchenko y Vasyl Ovchýnnikov, que contenían arreglos de canciones populares ucranianas con acompañamiento de bandura.


title: Bandura

text: En 1926, una colección de composiciones para bandura fueron compiladas por Myjailo Teliha, las cuales fueron publicadas en Praga.


title: Bandura

text: Gnat Jotkévych también preparó unas cuantas colecciones de composiciones y arreglos para bandura en 1928, sin embargo, debido a los dramáticos cambios ocurridos en la Unión Soviética, ninguna de esas colecciones fueron publicadas.


title: Bandura

text: Solo después de la Segunda Guerra Mundial los compositores ucranianos profesionales iniciaron seriamente a componer para la bandura. Los compositores como Mykola Dremliuha, Anatoly Kolomíyetz, Yuriy Oliynyk y Kost Miaskov crearon trabajos complejos como sonatas, suites y conciertos para el instrumento.


title: Bandura

text: En tiempos más recientes, muchos compositores ucranianos han empezado a incorporar la bandura a sus obras orquestales. También han sido reescritas, incorporando la bandura a la orquesta, óperas populares ucranianas como, por ejemplo, la ópera "Natalka Poltavka" de Mykola Lýsenko, así como obras más recientes como "Kupalo" de Yevhen Stankóvych o el oratorio "El Dniéper Sagrado" ("Sacred Dnipro", 1993) de Valeri Kiktá.


title: Bandura

text: Compositores occidentales de origen ucraniano como Yuriy Oliynyk y Peter Senchuk han empezado a componer seriamente para la bandura. En Japón, la cantante e intérprete de bandura ucraniana Nataliya Gudziy ha obtenido un reconocimiento artístico destacable con la grabación de varios discos en los que también canta.


title: Bandura

text: El primer grupo pionero de bandura de interpretación como grupo musical en Occidente ha sido el Coro de Banduristas Ucranianos.


title: Bandura

text: Bastantes grupos similares se han hecho populares en los centros ucranianos con pequeños grupos musicales.


title: Guillermo Dietrich

text: Guillermo Javier Dietrich (Buenos Aires, 5 de marzo de 1969) es un político, empresario argentino. Fue ministro de Transporte de la Nación entre 2015 y 2019 durante el gobierno de Mauricio Macri. Antes fue subsecretario de Transporte del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires entre 2009 y 2015.


title: Guillermo Dietrich

text: Se recibió de Licenciado en Economía en la Universidad Católica Argentina en 1993 con postgrado en Negociación en la Universidad Austral. Está casado con Javiera Álvarez Echagüe y es padre de dos hijos. Presidió la empresa Dietrich, una retailer automotriz fundada por su padre Guillermo Dietrich en 1964. Dirigió un negocio de importación de motos de China, que quebró en el año 1995.


title: Guillermo Dietrich

text: Es fundador y líder de G25 junto a Esteban Bullrich,del Propuesta Republicana (PRO) creado en 2008 y es miembro de la junta de directores de Fundación Pensar perteneciente al PRO.


title: Guillermo Dietrich

text: por Mauricio Macri, impulsando el Metrobús.Durante su gestión en la ciudad se registró un incremento de las víctimas fatales por accidentes de tránsito en la Ciudad de Buenos Aires, un aumento de siniestros viales y de personas fallecidas. En 2013 fallecieron 53 personas, mientras que en 2012 habían perdido la vida 36 y 28 en 2011.


title: Guillermo Dietrich

text: Dietrich asumió su cargo el 10 de diciembre de 2015, siendo designado por Mauricio Macri como Ministro de Transporte.


title: Guillermo Dietrich

text: En diciembre de 2015 anunció que no iba a haber aumentos de las tarifas del transporte público, sin embargo el 8 de abril de 2016 después de varios años sin actualización, se aumentaron las tarifas para el Área Metropolitana de Buenos Aires.


title: Guillermo Dietrich

text: En 2016 se anunció un fuerte aumentó en transporte del 100% el boleto de colectivos. En su segundo año de gestión varias empresas de ómnibus entraron en una crisis, lo que llevó a que se eliminaron frecuencias de colectivos, golpeando la rentabilidad de las empresas llevando a que se renueven 200 unidades frente a las 1.800 necesarias para mantener actualizada la flota. Esto ocasionó que 50 de las 200 empresas de colectivos que operan en el Área Metropolitana de Buenos Aires lleguen a una situación crítica.


title: Guillermo Dietrich

text: En 2018 la compañía de larga distancia Flechabus se presentó a concurso preventivo de crisis. Varias empresas recurrieron a la cancelación de servicios y tienen problemas para pagar en término los sueldos. La Empresa General Urquiza, que brinda servicios en Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, Santiago del Estero, La Rioja, Catamarca y Tucumán, paralizó todos los servicios que salen de Buenos Aires. Empresa San José, con epicentro en las rutas que unen Buenos Aires con Entre Ríos, también cortó los servicios, al igual que Tramat, El Rápido Internacional y Andesmar. Paralelamente entró en default la empresa de transporte fluvial de pasajeros Cacciola que transportaba más de 150.000 pasajeros con viajes a Uruguay a través del Delta y el Río de la Plata. Al mismo tiempo impacto produciendo una crisis en las empresas productoras de carrocerías de micros y ómnibus, cerrando la fábrica de camiones y colectivos más grande del país.


title: Guillermo Dietrich

text: Durante su gestión se reactivó y paralizó posteriormente el soterramiento del Ferrocarril Sarmiento, con participación de la firma la brasileña Odebrecht y IECSA, de Ángelo Calcaterra (primo de Macri), por 45.000 millones de pesos hasta 2021.


title: Guillermo Dietrich

text: El día 28 de marzo de 2018, se concreto la orden de sacar el cruce a nivel de las líneas Urquiza y San Martin en la localidad de Pilar, Buenos Aires, con lo que el Ferrocarril Urquiza quedó cortado, solo habilitada la vía doble del San Martin. El 17 de mayo de 2018, se extrajo el cruce a nivel de los ferrocarriles San Martin y Urquiza, en cercanías de la estación Hurlimgham, quedando el ferrocarril Urquiza, doblemente mutilado e impedido de toda circulación entre Pilar y Federico Lacroze. El decreto 572/2019, determino la clausura definitiva y levantamiento de vías de la playa de intercambio de la estación Pablo Podesta del Ferrocarril Urquiza.


title: Guillermo Dietrich

text: En 2019 se descubrió que Dietrich ordenó gastar el equivalente a 50 millones de pesos del presupuesto de la agencia de seguridad vial para que automóviles de esa dependencia escoltaran el traslado de turbinas y aerogeneradores de las empresas Román y Coamtra presuntamente vinculadas a familiares y amigos del presidente Mauricio Macri. Se trató de dinero que dejó de utilizarse para campañas de seguridad vial, que es el objetivo de esa repartición. El monto desviado representó el 70% del presupuesto operativo de la Agencia. A ello se sumo otra causa por lavado de dinero a través del alquiler de remises y autos por un monto de 5,7 millones de dólares por parte del Estado con pagos que se depositaban en bancos de América, Asia y Europa para luego entrar en una cuenta de la empresa Movilaut en la Argentina, vinculada a Dietrich.


title: Guillermo Dietrich

text: En 2018 comenzó a ser investigado por desvió de fondos públicos a través de una fundación suya que financió la campaña de Cambiemos en 2015.


title: Guillermo Dietrich

text: El ministro de Transporte era el titular cuando en 2015 recaudó casi 3 millones de pesos para que Macri llegue a la presidencia, a pesar de la objeción de la justicia electoral.


title: Guillermo Dietrich

text: En 2017 anuncio que la empresa Ghella será la responsable de la ingeniería, mientras que Iecsa, de Angelo Calcaterra, se sumará a la construcción. Oderbretch, investigada en el escándalo petrobras junto Iecsa ofrece el impulsó político para el nuevo relanzamiento del proyecto.Debido a ello el juez federal Sebastián Ramos abrió la investigación por la modificación de las condiciones de la adjudicación del soterramiento del ferrocarril para beneficiar a la empresa Iecsa del primo de Mauricio Macri por más de 70.000 millones de pesos.


title: Guillermo Dietrich

text: Al mismo tiempo se llevó a cabo la venta de terrenos ferroviarios que ocasionó la pérdida de trazas: entre ellos la playa de cargas de Colegiales y de Retiro Cargas, lo que produjo que el Nuevo Central Argentino (NCA), que controla los trenes de carga de la línea Mitre, se quedase sin terrenos necesarios para las operaciones ferroviarias. Los terrenos de la playa ferroviaria de Empalme Norte, en Retiro, fueron vendidos con una excusa similar e inicialmente se indicó que serían levantadas todas las vías del sector. el caso de la traza del ramal del Belgrano Sur a Puente Alsina, que la SOFSE dejó de operar en 2017. En agosto de 2019 dio de baja la electrificación del tramo Bosques - Villa Elisa de la línea Roca. La baja del proyecto perjudica a los usuarios de las estaciones Santa Sofía y Gutiérrez.


title: Guillermo Dietrich

text: En 2017 mediante el decreto 652/2017 Mauricio Macri delegó en Guillermo Dietrich, la facultad de "clausurar ramales ferroviarios en forma definitiva y proceder al levantamiento de las vías y demás instalaciones ferroviarias". Mediante el decreto fueron eliminados 12 servicios ferroviarios de pasajeros. En el Gran Buenos Aires, el Alsina-Bonzi. En Buenos Aires y La Pampa, los trenes a 25 de Mayo, Tandil, Bahía Blanca vía Pringles, Pinamar, Saladillo/General Alvear, General Pico y Santa Rosa. Y otros tres ramales en Entre Ríos y Chaco.


title: Guillermo Dietrich

text: Se recortaron frecuencias y se levantaron servicios ferroviarios a lo largo de todo el país. En el caso del Tren del Valle se recortaron servicios y disminuyeron las frecuencias. En Entre Ríos los ramales fueron paralizados cancelándose los servicios locales de Paraná, la capital provincial, que fueron suspendidos en enero de 2016, el tren Paraná – Concepción del Uruguay, suspendido en febrero de ese año, y el servicio Basavilbaso – Villaguay, que dejó de circular en abril de 2016. El Tren de las Sierras, que circula entre Córdoba y Cosquín, dejó de salir desde la estación Alta Córdoba.


title: Guillermo Dietrich

text: En mayo de 2017 el servicio metropolitano de trenes de Resistencia, Chaco, también fue suspendido para forzar una provincialización del servicio y se descartó la renovación de vías del ramal C3 del Ferrocarril Belgrano. También se canceló el proyecto de fabricación de vagones de cargas nacionales. El recorte en los trenes regionales, el cierre de ramales en el Chaco y Entre Ríos, servicios suspendidos en La Pampa, Mar del Plata, Chascomús y la decisión de paralizar la expansión del Tren del Valle y el abandono del Plan Operativo Quinquenal heredado de la gestión anterior. Por otra parte se suspendió el proyecto quinquenal que estipulaba la recuperación de las conexiones Brandsen-La Plata, Cañuelas-Lobos y Uribelarrea-Las Flores.