title: Roger Peyrefitte

text: Luego de una corta carrera diplomática, fue uno de los escritores franceses más controvertidos de la segunda mitad del siglo XX. Estudió en diferentes colegios religiosos (jesuitas y lazaristas) del Sud-Oeste de Francia y luego en la Facultad de Letras de Toulouse. Finalmente entró en la Escuela Libre de Ciencias Políticas, de donde salió como el mejor de su clase en 1930. Fue secretario de embajada en Atenas entre 1932 y 1938. De regreso a París, renunció a la carrera diplomática en octubre de 1940 por razones personales (según sus escritos, por la sospecha que en su contra se adujo de pervertir a un adolescente). Reintegrado al servicio diplomático en mayo de 1943, será destinado a París y en febrero de 1945 le obligarán a abandonar definitivamente la carrera diplomática. Ese mismo año señala el comienzo de su actividad como escritor e historiador.


title: Roger Peyrefitte

text: Esta obra aparecida en 1944 (Edit. Jean Vigneau), le aportó una repentina notoriedad al obtener el premio Renaudot. El autor ya suscitaba allí el escándalo al revelar tendencias amorosas poco ortodoxas: en efecto el libro describe los amores entre dos muchachos de catorce y doce años, dentro de la atmósfera de un internado católico de varones. Si bien la sexualidad está allí tratada con discreción, lo cierto es que está siempre presente como telón de fondo de los sentimientos exacerbados de los muchachos, y también de los adultos. Como cuando el joven Alexandre le pregunta a su amigo: « "Georges, ¿Sabes esas cosas que no deberías saber? »


title: Roger Peyrefitte

text: Se puede leer esta conmovedora historia como el enfrentamiento trágico, en el seno de una comunidad exclusivamente masculina, de dos "religiones": la de Cristo y la de los muchachos. Cada uno de los personajes principales es en mayor o menor medida atravesado por esta lucha entre el amor místico y el amor físico, entre el cristianismo oficial y la pedofilia secretamente triunfante. Es justamente este carácter casi místico unido a la erudición del autor, al clasicismo del estilo y a una composición rigurosa, lo que han hecho de "Las amistades particulares" un verdadero libro de culto.


title: Roger Peyrefitte

text: Veinte años después de su publicación, la obra fue llevada al cine por Jean Delannoy (1964) recibiendo una triunfante acogida en la Bienal de Venecia. Sin tener la densidad ni la profundidad de la novela, esta adaptación es notablemente interpretada por el joven Didier Haudepin (Alexandre), Michel Bouquet (el padre de Trennes) y Louis Seigner (el padre Lauzon).


title: Roger Peyrefitte

text: Durante el rodaje en la Abadía de Royaumont, Roger Peyrefitte (de 57 años) se enamoró perdidamente de Alain-Philippe Malagnac de Argens de Villele, quien por entonces tenía sólo 12 años. La pasión que los unió duró varios años fue el motivo entre otros de los relatos "Nuestro amor" y "El niño de corazón". En 1980 y para financiar diversos proyectos económicos de Malagnac, Roger Peyrefitte vendió sus colecciones de monedas, libros raros y esculturas antiguas. Poco después Alain-Philippe Malagnac se casó con Amanda Lear. Malagnac tuvo una muerte trágica en el incendio de su casa tres meses después de la muerte de Roger Peyrefitte.


title: Roger Peyrefitte

text: En 1953, "Las llaves de San Pedro", donde Peyrefitte se burlaba del papa Pío XII, fue un escándalo. Es verdad que hay allí múltiples alusiones veladas a la supuesta homosexualidad del sumo pontífice (o al menos a aquellas a las que él mismo se prestaba), pero este tratamiento velado del tema era justamente parte de un juego que -por otra parte- le atraía más lectores. Un claro ejemplo de esto (bastante atrevido por cierto) es un pasaje donde muestra a Pío XII despojándose de sus vestimentas a la manera de una hermosa mujer. Peyrefitte, al principio, llama al papa "Su Santidad", lo que le permite a continuación y siempre que se refiere al papa utilizar el pronombre femenino "Ella" para el resto de la narración (porque "Santidad" es femenino). Y termina con esta frase en la que Pio XII recupera instantáneamente el género masculino: «Sin duda ¿querría él poner un término a este desvestirse?, ¿Él, que no tenía límites? ». François Mauriac (miembro de la Academia Francesa desde 1933 y Premio Nobel de Literatura en 1952) amenazó con dejar "L'Express" si este semanario continuaba haciendo publicidad de este libro. El enfrentamiento entre los dos escritores se exacerbó aún más cuando se difundió el film "Las amistades particulares" y culminó con una muy agresiva carta abierta publicada por Peyrefitte que no dudó en poner en tela de juicio del gran público las costumbres de homosexual no asumido de Mauriac y tratarlo de Tartufo (es decir de hipócrita).


title: Roger Peyrefitte

text: "Las llaves de San Pedro" ("Les Clés de saint-Pierre") nos hace una gran cantidad de revelaciones, que nos llevan a preguntarnos de quién podría haberlas obtenido Peyrefitte. En "Conversaciones secretas" ("Propos secrets") revela el nombre de su informante: Mons. Léon Gromier, canónigo de San Pedro, Consultor de la Sagrada Congregación de los Ritos y Protonotario Apostólico. Este eclesiástico parece haber estado bastante al corriente de lo que pasaba en el Vaticano. Así lo testimonia Mons. François Ducaud-Bourget, quien escribió un libro sobre la canonización de Pío X. Éste había pedido un documento al futuro cardenal Ferdinando Giuseppe Antonelli (no confundir con el actual cardenal Ennio Antonelli, que sólo tenía dieciocho años por aquel entonces), quien le respondió que se trataba de una pieza secreta que él se rehusaba a dar a conocer. Mons. Ducaud-Bourget fue a ver a su viejo amigo Mons. Gromier quien inmediatamente le franqueó el acceso al documento prohibido ("in" François Ducaud-Bourget, "La Masonería negra o la verdad sobre el Integrismo", Ed. Nicolas Imbert, Niort, 1974).


title: Roger Peyrefitte

text: Tal como nos lo describe Peyrefitte, este esclarecido informante parece haber sido un hombre más bien austero, profundamente creyente y de costumbres irreprochables, que estaba escandalizado por todo lo que él veía a su alrededor y era de aquellos que piensan que "destapar" los escándalos es la única manera de eliminarlos. Con frecuencia se cree que él sirvió de modelo para el personaje de Mons. Belloro, quien justamente era Prefecto de la Sagrada Congregación de los Ritos y en quien muchos no querrían ver sino a un personaje puramente imaginario.


title: Roger Peyrefitte

text: Las novelas muy documentadas de Roger Peyrefitte están basadas en hechos reales, ya sean históricos o de actualidad. La mayor parte de estas obras constituyen esencialmente sátiras incluso cuando se trata de hechos de la realidad (cf. "Las embajadas").


title: Roger Peyrefitte

text: Algunas de estas obras están dirigidas a los especialistas ("Los Caballeros de Malta", "Los judíos") y si bien el humor de Peyrefitte permanece atractivo, algunas otras de sus obras se tornan un tanto difíciles para los profanos ("Los hijos de la Luz").


title: Roger Peyrefitte

text: En la mayoría de sus obras que tratan sobre temas contemporáneos, él no dejó de denunciar a las personas que habrían tenido las mismas costumbres que él mismo y que intentaban ocultarlas, como Henry de Montherlant (que él describe la mayoría de las veces bajo el pseudónimo “transparente” de Lionel de Beauséant) y aunque cueste creerlo al secretario general de las Naciones Unidas o incluso al papa Juan XXIII (« que los que estaban familiarizados con el Vaticano llamaban Juana », según escribió en Conversaciones Secretas ). Roger Peyrefitte no dejaba de denunciar de sobra las demás ignominias de las personas que él ponía en escena para entretener al lector, lo que lo hacía frecuentemente temible. Una de las raras personalidades a la cual él elogió fue a su amiga la cantante Sylvie Vartan (cf. El niño de corazón).


title: Roger Peyrefitte

text: Peyrefitte siempre se proclamó abiertamente homosexual, o más bien pederasta: «¡Me encantan los corderos, no los carneros!» (J'aime les agneaux, pas les moutons !). Más todavía que André Gide, y al contrario de Henry de Montherlant de quien él fue durante largo tiempo amigo y cómplice. Peyrefitte concibió su carrera literaria como una militancia en favor del amor a los efebos.


title: Roger Peyrefitte

text: Esto no le impidió por otra parte manifestar en diversas ocasiones su simpatía por la tradición católica.


title: Roger Peyrefitte

text: Sus obras han sido traducidas a numerosos idiomas (entre ellos al español) pero en particular al italiano y al griego. Un periódico de gran tirada de Atenas, publicó sus obras (en griego) bajo la forma de fascículos hacia finales de los años 1970, con el pseudónimo de "Rozé Perfit".


title: Roger Peyrefitte

text: No toda la obra de Peyrefittte se ha traducido al español. Durante los años 1960 y 1970, la Editorial Sudamericana, de Buenos Aires, publicó una gran parte de ella. No sería hasta los inicios de este siglo cuando la Editorial Egales, especializada en literatura LGBT, retomó la edición de alguno de sus títulos más emblemáticos.


title: Roger Peyrefitte

text: A continuación se detalla la relación cronológica de toda la producción literaria de este autor, con indicación de la editorial donde por primera vez apareció la obra y, a continuación, las ediciones en español conocidas.


title: Liga Independiente de Fútbol

text: La Liga Independiente de Fútbol (LIF) es una liga regional de fútbol de la República Argentina. En ella participan Clubes situados en los departamentos Río Segundo, Tercero Arriba y Santa María.


title: Liga Independiente de Fútbol

text: Fundada el 3 de marzo de 1955 por el Sr. Juan Enrique Verdichio, oriundo de Laguna Larga. Sus colores institucional son el verde y el blanco (homenaje a la bandera de la localidad de su fundador).


title: Liga Independiente de Fútbol

text: A nivel nacional está dentro de la Asociación del Fútbol Argentino (AFA),y al igual que las demás ligas del interior del país que dependen del Consejo Federal de la AFA, el campeonato se ubica por debajo de la 4ª categoría "(clubes indirectamente afiliados a la AFA)", más específicamente debajo del Torneo Regional Federal Amateur.


title: Liga Independiente de Fútbol

text: Actualmente participan 20 equipos en una sola división que la conforman, y cada final de campeonato, se otorgan 2 plazas para la participación en el Torneo Regional Federal Amateur.


title: Liga Independiente de Fútbol

text: Un día domingo, durante un partido amistoso que se disputaba en Laguna Larga, se enfrentó el Club Atlético y Biblioteca Newell's Old Boys contra un equipo de Córdoba capital. En el encuentro sucedieron grandes disturbios y el equipo cordobés se retiró de la cancha. Entonces, don Juan Enrique Verdichio, pensó que ya no se podía seguir jugando como hasta entonces y dijo ""Hay que formar una liga"". El Sr. Pedro Príncipe, por entonces presidente del club Newell's Old Boys, le dio vía libre para convocar a otros clubes y comenzar a dar forma al proyecto. La idea se fue propagando rápidamente, y un sábado, se reunieron en las instalaciones del Centro Artístico Musical de Laguna Larga dos veces. Una vez efectuada la votación sobre cual sería la sede de la nueva liga, ganó por mayoría la ciudad de Oncativo, por tener ésta mayor cantidad de instituciones deportivas.


title: Liga Independiente de Fútbol

text: Finalmente, la convocatoria fue el 26 de febrero y el 3 de marzo de 1955, se funda la Liga Independiente de Fútbol. Las primeras reuniones de aquella institución, se llevaron a cabo en la sede del Club Atlético Oncativo, y el día 5 de junio de 1955, se comenzaron a jugar los primeros partidos oficiales.


title: Liga Independiente de Fútbol

text: El presidente representa legalmente a la LIF. Tiene como atribuciones: ejecutar las decisiones de la Asamblea y del Comité Ejecutivo a través de la secretaría general, velar por el funcionamiento de los órganos internos, supervisar el trabajo de la Dirección General Ejecutiva, las relaciones con los miembros, presidir la Asamblea y el Comité Ejecutivo, y hacer acuerdos.


title: Liga Independiente de Fútbol

text: Las elecciones de los miembros del Comité Ejecutivo se celebran por listas de candidatos integradas por al menos una mujer, un presidente, tres vicepresidentes, once integrantes y ocho suplentes. Para ser electo se requiere más del 50% de los votos válidos emitidos por la Asamblea o mayoría simple entre las dos listas más votadas.


title: Liga Independiente de Fútbol

text: El mandato dura cuatro años con posibilidad de dos reelecciones directas, asumiendo el mismo día en que son elegidos.


title: Liga Independiente de Fútbol

text: Hasta el año 2000 los torneos eran largos a un solo campeón. Luego se opto por dos torneos anuales (Apertura - Clausura).


title: Liga Independiente de Fútbol

text: Es por ello que hoy en día los 20 equipos juegan dos torneos por temporada a una sola vuelta. De manera que existen dos campeones por temporada.


title: Liga Independiente de Fútbol

text: Cada torneo empieza con la primera fase dividido en dos zonas ("A" y "B") integrada por los 20 equipos elegidos aleatoriamente, pero con el detalle de alojar a su clásico rival (Derby) en el grupo opuesto. En consecuencia se disputa en fecha especial los cruce zonales ("Fecha de Clásicos").


title: Liga Independiente de Fútbol

text: Los 4 equipos mejor posicionados en cada una de las zonas jugarán los octavos de final formándose en 4 llaves de dos equipos cada uno, quienes disputarán partidos de ida y vuelta. Los cuatro equipos clasificados en cuartos de final jugarán las semifinales, en partidos de ida y vuelta, formándose dos llaves de dos equipos cada uno, quienes disputarán partidos de ida y vuelta. Los dos clubes ganadores de la etapa semifinal jugarán entre sí dos partidos de ida y vuelta por el título de campeón del torneo apertura o clausura de la Liga Independiente de Fútbol.


title: Liga Independiente de Fútbol

text: En esta obra se reflejan los hechos que llevaron a la creación de la Liga Independiente de Fútbol. El indudable valor documental se ve empañado por cierto apego a la transcripción, lo que en modo alguno resta valor a este notable trabajo.


title: Celeste Star

text: Celeste Star (Pomona, California; 28 de diciembre de 1985) es una actriz pornográfica y modelo de glamour estadounidense.


title: Marcha Patriótica (movimiento político)

text: Marcha Patriótica es un movimiento político y social colombiano de izquierda fundado el 21 de abril de 2012. Según su declaración política busca alcanzar «la segunda y definitiva independencia». Entre sus líderes más visibles se encuentran Piedad Córdoba, Gloria Cuartas, Gloria Inés Ramírez, Carlos Lozano Guillén, David Flórez, Andrés Gil y Jaime Caycedo Turriago.


title: Marcha Patriótica (movimiento político)

text: Los orígenes de Marcha Patriótica se remontan al 20 de julio de 2010, día en que se conmemoraba el bicentenario del grito independentista de 1810. Este día se llevó a cabo en Bogotá una movilización social denominada «Marcha Patriótica y Cabildo Abierto por la Independencia», en ella marcharon cerca de 18.000 personas pertenecientes a diferentes organizaciones sociales de todo el país, contra las políticas del entonces presidente Álvaro Uribe y el colonialismo. Sin embargo su oficialización como movimiento social y político se produjo en abril de 2012.


title: Marcha Patriótica (movimiento político)

text: Marcha Patriótica aboga, entre otros aspectos, por la salida negociada al conflicto armado, la reparación a las víctimas del mismo, la reforma agraria y la soberanía popular; estos puntos son entendidos por el movimiento como pasos para alcanzar «la segunda y definitiva independencia». Según sus dirigentes, este movimiento se presenta como una alternativa de lucha por parte de «sectores sociales golpeados por el capitalismo» los cuales además de mejorar su condición de vida buscan recuperar la independencia del país.


title: Marcha Patriótica (movimiento político)

text: Esta organización está compuesta por organizaciones como la Asociación Nacional de Zonas de Reservas Campesinas (ANZORC), la Asociación Campesina del Valle del Río Cimitarra (ACVC), la Coordinación Nacional de Organizaciones Agrarias y Populares (CONAP), la Federación Nacional Sindical Unitaria Agropecuaria (Fensuagro), el Partido Comunista Colombiano y la Juventud Comunista Colombiana.


title: Marcha Patriótica (movimiento político)

text: El gobierno afirmada que en este movimiento existe infiltración por parte del grupo guerrillero de las FARC que, supuestamente, lo estaría financiando con el fin de constituirlo como brazo político de la insurgencia. Estas afirmaciones han sido desmentidas unánimemente por los representantes del movimiento.


title: Marcha Patriótica (movimiento político)

text: El movimiento está amenazado por grupos paramilitares de extrema derecha. Más de 200 militantes de Marcha Patriótica han sido asesinados entre 2011 y 2020.


title: Rock You Like a Hurricane

text: «Rock You Like a Hurricane» es una canción de la banda alemana de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions, publicada como sencillo en febrero de 1984 por Mercury Records e incluida como la segunda pista del noveno álbum de estudio "Love at First Sting" (1984). La letra fue escrita por Herman Rarebell y Klaus Meine, mientras que la música la compuso Rudolf Schenker. De acuerdo con este último, la canción trata sobre la actitud y la sexualidad.


title: Rock You Like a Hurricane

text: Una vez que se lanzó al mercado no logró gran notoriedad en las principales listas musicales, sin embargo, con el pasar de los años se ha convertido en una de las canciones más reconocidas de la banda. En el mismo año también se grabó su video musical, que en su momento recibió críticas principalmente por la aparición de algunas mujeres escasamente vestidas y con una actitud abiertamente sexual. Incluso, la activista estadounidense Tipper Gore citó su contenido como una de las razones por la que fundó el comité Parents Music Resource Center (PMRC) en 1985.


title: Rock You Like a Hurricane

text: Considerado como uno de los grandes éxitos del grupo según la prensa especializada, el tema ha obtenido una positiva repercusión en la cultura popular ya que usualmente figura en series y comerciales de televisión, películas, videojuegos y en algunos eventos deportivos. Por otro lado, «Rock You Like a Hurricane» es la única canción de Scorpions que ha sido publicada como sencillo en tres ocasiones, pero con distintas interpretaciones; la original en 1984, la versión orquestal en 2000 y en formato acústico y en vivo en 2014.


title: Rock You Like a Hurricane

text: A mediados de 1983 la banda ingresó a los Dierks Studios de Colonia para componer y grabar las canciones de su noveno álbum de estudio "Love at First Sting". De acuerdo con algunos medios de comunicación, el batería Herman Rarebell y el bajista Francis Buchholz no fueron parte del proceso de grabación, porque no estaban en buenas condiciones debido al consumo abusivo de alcohol. Para suplantarlos, el sello Mercury contrató a Bobby Rondinelli y a Jimmy Bain para que tocaran las partes de la batería y el bajo respectivamente. No obstante, Rarebell en una entrevista en 2011 mencionó que a pesar de que existió un parón de cuatro o seis semanas en el que tanto él como Buchholz buscaron una solución al problema del alcohol, ellos sí grabaron las canciones del álbum, incluso dijo: «De hecho, al final no se dejaron las partes de Rondinelli o Jimmy Bain, sino que tan solo estuvieron echándole una mano al grupo mientras nosotros volvíamos». De igual manera, en una entrevista en 2017 Buchholz indicó: «Ambos fuimos al estudio y grabamos todo el álbum "Love At First Sting" sin los demás, solo bajo y batería».


title: Rock You Like a Hurricane

text: La letra de «Rock You Like a Hurricane» fue escrita por Herman Rarebell y Klaus Meine, mientras que la música la compuso Rudolf Schenker. En una entrevista al sitio Songsfacts, Rudolf Schenker la definió como un «perfecto himno de "rock", que habla sobre la actitud y la sexualidad». De igual manera, afirmó que demoraron dos años para que tuviera la «sensación perfecta» que ellos buscaban. Por último, añadió: «Es muy importante reconocer la tensión entre los versos y el coro. Creo que Klaus repasó la letra unas ocho o nueve veces porque la primera letra de la canción era algo así como "bla, bla, bla, bla". Y dijimos "No, la canción no se siente bien". Pero en la novena o décima vez, llegó».


title: Rock You Like a Hurricane

text: Compuesta en la tonalidad de "sol" mayor, generalmente se considera que forma parte del género musical "heavy metal". Su introducción comienza con un "power chord" interpretado por la guitarra rítmica de Rudolf Schenker que consiste en "mi", "sol", "la", "do" y "re" —misma progresión armónica que se emplea en los coros— acompañado por la batería y el bajo, y seguido por el primer solo de guitarra interpretado por Matthias Jabs. El "tempo" es de "rock" moderado con un pulso de 124 PPM. El rango vocal que utiliza Klaus Meine abarca desde la nota "si" a "sol", mientras que la tesitura de la guitarra eléctrica va desde el "sol" a "sol".


title: Rock You Like a Hurricane

text: «Rock You Like a Hurricane» salió a la venta como el primer sencillo del álbum "Love at First Sting" el 9 de febrero de 1984, por el sello Harvest para el mercado europeo y por Mercury para los Estados Unidos. La portada original consiste en una imagen de los cinco músicos agazapados con un escenario de fondo, mientras que en otras versiones están de pie con un cielo azul detrás. En otros casos, se empleó la misma portada del disco "Love at First Sting" pero con el título de la canción. Por último, en 2000, EMI Records lo relanzó en España en formato sencillo en CD, que incluye como portada el trazado del Circuito de Jerez con un escorpión al costado, todo ello en un fondo de color rojo.


title: Rock You Like a Hurricane

text: El 17 de marzo de 1984 el sencillo logró el puesto 5 en el Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, mientras que en la lista "Billboard" Hot 100 alcanzó el lugar 25, el 26 de mayo del mismo año. Por su parte, en julio de 1984 obtuvo la casilla 37 en la lista musical de Canadá. En cuanto a los países europeos, «Rock You Like a Hurricane» ingresó en la lista de sencillos del Reino Unido en el puesto 78, en Francia logró el lugar 17 y en los Países Bajos alcanzó la posición 47. En junio de 2021, más de treinta años desde su publicación, la Industria Fonográfica Británica (BPI) le confirió un disco de plata por vender más de 200 000 copias en el Reino Unido.


title: Rock You Like a Hurricane

text: El video musical fue dirigido por el inglés David Mallet, conocido por aquellos años como uno de los directores más populares de la era MTV. En el libro "I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution", Rudolf Schenker señaló que cuando estaban de gira por los Estados Unidos miraba todos los días MTV para conseguir al director adecuado y que eligieron a Mallet después de ver uno de los videos de Billy Idol. Además, mencionó: «David nos vio en vivo y fue muy inteligente en encontrar la esencia de Scorpions en "Rock You Like a Hurricane". Él nos dijo: "No sean serios, vamos a volvernos locos"».


title: Rock You Like a Hurricane

text: Según Schenker, la trama del video trata sobre la actitud, la locura y la sexualidad. El video comienza con la banda tocando la introducción de la canción encerrada en una jaula para animales, con imágenes intercaladas de algunas chicas, un leopardo y una pantera negra. En el primer verso los integrantes del grupo están encerrados en unas cápsulas transparentes dispuestas en forma de estrella; de una de ellas es liberado Klaus Meine para que, con el resto de la banda, interprete el resto de la canción ante una alocada multitud de mujeres. Al finalizar, los músicos y algunas de las chicas son encerradas nuevamente en las cápsulas. A finales de la década, el vídeoclip fue remasterizado mediante la modulación por impulsos codificados y se publicó con el título de «Rock You Like a Hurricane (PCM Version)». Esta nueva versión mezcló las imágenes originales con algunas tomas de los conciertos de Scorpions realizados en Leningrado, durante la gira Savage Amusement Tour (1988-1989).


title: Rock You Like a Hurricane

text: Con el tiempo, la imagen en donde la banda toca encerrada en la jaula para fieras recibió comentarios de algunas personalidades de la industria. El crítico Bryan Thomas afirmó que fue considerado un tanto escandaloso en su momento principalmente por las mujeres, ya que según él, «aparentemente estaban como perros rabiosos mientras intentaban atravesar las barras de la jaula para abrirse camino sexualmente con un grupo de hombres alemanes de cuarenta años». Con una opinión similar, el escritor Chuck Klosterman dijo que la trama trataba «sobre la banda encerrada dentro de una jaula de acero con cientos de mujeres hambrientas que intentaban atacarlos sexualmente». Greg Kot de "Chicago Tribune" en una crítica a las bandas de "rock" mencionó que: «En los videos, muchas de estas bandas no se molestan en ocultar su misoginia detrás de la ironía o el doble sentido», a modo de ejemplo citó a «Rock You Like a Hurricane»: «...Mostraba a mujeres encadenadas y escasamente vestidas en jaulas».


title: Rock You Like a Hurricane

text: Por su parte, el propio Mallet en doble sentido comentó: «...en "Rock You Like a Hurricane" tienen a las chicas sacudiendo sus jaulas». Doc McGhee —por aquel entonces mánager de Scorpions— dijo que nadie más podría haber hecho algo como el video de «Rock You Like a Hurricane», incluso afirmó: «Tienes que ser alemán para inventar una mierda así». Mientras tanto, el vocalista de Skid Row, Sebastian Bach, dijo: «En retrospectiva, tener chicas en unas jaulas fue como "Smell the Glove"». Annie Zaleski de la página web Ultimate Classic Rock dijo que «el video estaba llenos de clichés de los ochenta (mujeres vestidas como animales, animales reales de zoológico, adornos de ciencia ficción absurdos)». Por su parte, Kory Grow de la revista "Rolling Stone" comentó que la jaula del video predijo a la película "Mad Max Beyond Thunderdome" de 1985.


title: Rock You Like a Hurricane

text: Por otro lado, el contenido del video fue citado como una de las razones de Tipper Gore para fundar el comité Parents Music Resource Center (PMRC) en 1985. En una entrevista ella afirmó: «En ese momento, estaban "Hot for Teacher" de Van Halen, "Looks That Kill" de Mötley Crüe y "Rock You Like a Hurricane" de Scorpions. Quiero decir, había unas imágenes muy violentas. A través de los ojos de una niña de seis u ocho años, cuando ven a estas mujeres con poca ropa rodeadas por los miembros de la banda y metidas en jaulas, y hay látigos, y una especie de amenaza y una especie de sexualidad, se dan cuenta de eso».


title: Rock You Like a Hurricane

text: La canción recibió positivas reseñas por parte de la prensa especializada. Barry Weber del sitio Allmusic dijo: «Hay muy pocas canciones que representen toda la gloria y ridiculez de la escena "hard rock" de los ochenta, como la de Scorpions». Además, señaló que sigue siendo el mejor y más exitoso intento de "rock mainstream" de la banda. La página web Classic Rock Review consideró que posee «grandes cualidades sonoras y melodías y una guitarra fantástica dirigida por Schenker». Adrien Begrand de la revista en línea "PopMatters", en una revisión de la caja recopilatoria "Box of Scorpions" de 2004, estimó que tanto «Still Loving You» y «Rock You Like a Hurricane» son las «gracias salvadoras» de "Love at First Sting" y nombró a esta última como «omnipresente». Taylor T. Carlson en el libro "HAIRcyclopedia Vol. 1 - The Legends" mencionó que es un himno del "arena rock" y que «sigue siendo la canción por excelencia de Scorpions y su mayor éxito». Por su parte, Uwe Lerch de la revista alemana "Rock Hard" señaló que era una canción más o menos comercial. Mientras que Bryan Thomas del sitio web Night Flight señaló que era «uno de los himnos perfectos del "hard rock", prácticamente impregnado de actitud machista y sexualidad abierta».


title: Rock You Like a Hurricane

text: En 2014 la revista "Rolling Stone" posicionó a «Rock You Like a Hurricane» en el puesto 57 de la lista de los 100 mejores sencillos de 1984. En la revisión correspondiente, Kory Grow mencionó que su «"riff" de guitarra estaba aparentemente cortado de la misma andana de los himnos de "metal" "Iron Man" y "Smoke on the Water"». Annie Zaleski de la página web Ultimate Classic Rock la colocó en el lugar 98 del conteo de las 100 canciones del "rock" clásico. Además, indicó que: «...La melodía es el ideal platónico: un "riff" repetitivo digno del "headbanging", batería gigantesca, un solo desgarrador y un estribillo indeleble». Michael Wright para la página oficial de Gibson, incluyó a la canción en la posición 4 de los diez mejores "riff" de la década de 1980 y mencionó que «tal vez [es] la combinación más pesada de simples "power chords" jamás hecha». En 1995 el equipo editorial de "Guitar Magazine" la ubicó entre los 50 "riffs" más pesados de todos los tiempos. En 2004 la revista "Kerrang!" la posicionó en el lugar 16 del género "heavy metal" en la lista de las 666 canciones que debes poseer. Por su parte, en 2006 el canal VH1 la agregó a las 40 grandes canciones del "metal" (posición 31), mientras que en 2009 la incluyó al conteo de las 100 grandes canciones del "hard rock" de todos los tiempos, en el lugar 18.


title: Rock You Like a Hurricane

text: En 2000, Scorpions junto a la Orquesta Filarmónica de Berlín realizó una versión orquestada para el álbum y DVD "Moment of Glory", publicado en agosto del mismo año. Titulada como «Hurricane 2000» y lanzada al mercado como uno de los sencillos del disco, los arreglos musicales y la producción quedó a cargo de la propia banda y del director de orquesta austriaco Christian Kolonovits. En 2001, fue grabada en formato "unplugged" para el disco en vivo "Acoustica", esta vez titulada como «Hurricane 2001». Diez años más tarde, Scorpions la regrabó con la tecnología de aquella época para el álbum de versiones y regrabaciones "Comeblack". En 2013, una segunda versión acústica fue hecha para la producción en vivo "MTV Unplugged - Live in Athens", que contó como cantante invitado a Johannes Strate de Revolverheld. Al año siguiente, fue lanzada al mercado como sencillo promocional del álbum, pero solo para Alemania.


title: Rock You Like a Hurricane

text: Según la página web de Scorpions, «Rock You Like a Hurricane» ha sido versionada en más de 150 oportunidades por diferentes músicos. Algunas de ellas han sido incluidas en álbumes de estudio, por ejemplo los "covers" realizados por las bandas Sinergy y Stormtroopers of Death se añadieron al disco "A Tribute to the Scorpions" de 2001. En 2008, George Lynch —exguitarrista de Dokken— realizó una grabación para el álbum tributo "Scorpion Tales" con la participación del vocalista Kelly Hansen. En 2014, Herman Rarebell realizó una nueva versión para su disco "Herman's Scorpions Songs", con la voz de Bobby Kimball. Otros artistas que han tocado la canción, ya sea en presentaciones en vivo o en álbumes de estudio, son Doro, Michael Schenker, Michael Schenker's Temple of Rock, Steel Panther con Chris Jericho y Andy Biersack, Metallica, Bon Jovi, Seven Witches, No Fraud y Hit Crew, entre otros.


title: Rock You Like a Hurricane

text: «Rock You Like a Hurricane» es una de las canciones de la banda más usada en obras audiovisuales tales como películas, videojuegos, series de televisión e incluso se ha utilizado en algunos eventos deportivos. El tema ha figurado en la banda sonora de filmes como "Race the Sun" (1996), "Jawbreaker" (1999), "Little Nicky" (2000), "Knocked Up" (2007), "Blades of Glory" (2007), "Role Models" (2008), "" (2008), "Knight & Day" (2010), "La era del rock" (2012) —cantado por Julianne Hough y Tom Cruise—, "Warm Bodies" (2013), "Let's Be Cops" (2014), "A Walk in the Woods" (2015), "Alpha and Omega: Family Vacation" (2015), "Scouts Guide to the Zombie Apocalypse" (2015) y "" (2016). También se ha incluido en las series de televisión "Beavis and Butt-Head" (temp. 2; ep. «No Laughing»), "Los Simpson" (; ep. «Sideshow Bob's Last Gleaming»), "Mystery Science Theater 3000" (temp. 8; ep. «Space Mutiny»), "The O.C." (temp. 2; ep. «The Blaze of Glory»), "Cold Case" (), "The Good Guys" (», "Brooklyn Nine-Nine" (temp. 1; ep. «The Bet»), "Scorpion" (), "It's Always Sunny in Philadelphia" (temp. 11; ep. «Being Frank»). "GLOW" (temp. 1; ep. «Debbie Does Something»), "Stranger Things" (), "L.A. to Vegas" (temp. 1; ep. «Two and Halfs Pilots»), "The Detour" () y "The Big Bang Theory" (), entre otras.


title: Rock You Like a Hurricane

text: De igual manera, se ha usado en los avances de las películas "Monsters vs Aliens" (2009) y "The Hurricane Heist" (2018) —esta última para DirecTV—; mientras que la versión orquestal de 2000 fue usada en la de "Asesinos de élite" (2011). A su vez, ha sido el tema principal de algunos comerciales de televisión como por ejemplo del modelo Chrysler Pacifica de la empresa automotriz Chrysler, de la barra de cereal Fiber One de la multinacional General Mills, de la aseguradora estadounidense Allstate y del producto Nabisco Premium del fabricante de galletas Nabisco. En cuanto a videojuegos se ha incluido en "" (2006), "" (2007), "" (2007) y "NHL 10" (2009). Por otro lado, también es citado en el libro debut de Dave Eggers, "You Shall Know Our Velocity" (2002) y en el manual de prevención de desastres "Prepare for Disaster: A Quick Reference Guide: How to Prepare Your Family to Face an Emergency" (2008) de Dian y Mary Megarry.


title: Rock You Like a Hurricane

text: Por su parte, la canción se ha empleado como himno no oficial de algunos equipos deportivos tales como Tulsa Golden Hurricane, Miami Hurricanes, Carolina Hurricanes, Hannover 96, JYP Jyväskylä y Buffalo Sabres. En 2006, hubo una controversia cuando fue utilizada en el medio tiempo de un juego de la NFL entre los Tampa Bay Buccaneers y los New Orleans Saints. Su uso fue considerado como una burla, ya que solo meses antes el huracán Katrina habría provocado graves daños en la ciudad de Nueva Orleans. En 2017, un hecho similar ocurrió en la liga MLB después de que los Atlanta Braves la utilizaran en el juego contra los Miami Marlins. El equipo de Atlanta tuvo que pedir disculpas públicas porque consideraron que fue inapropiado tocar la canción sabiendo que por ese entonces tanto la ciudad de Miami y gran parte del estado de Florida vivía una gran evacuación ante la llegada del huracán Irma.


title: Cantón de Guácimo

text: Guácimo es el sexto y más reciente cantón de la provincia de Limón, Costa Rica. Fue creado mediante la ley 4573 del 8 de mayo de 1971, segregándolo así del cantón de Pococí. Previo al 2021, era el único cantón de la provincia sin costas en el Mar Caribe. Su cabecera es la ciudad de Guácimo.


title: Cantón de Guácimo

text: Guácimo está situado en las planicies aluviales de la vertiente del Mar Caribe, y cuenta con grandes áreas cultivadas con banano, yuca, maíz y ahora piña. También se dedica mucho terreno a la ganadería. En el pasado la zona fue habitada por grupos indígenas, y actualmente se han iniciado excavaciones arqueológicas en varios asentamientos. En las zonas bajas hay gran cantidad de caños y lagunas.


title: Cantón de Guácimo

text: En la época prehispánica, la región donde hoy se ubica el cantón de Guácimo se encontraba habitada por grupos aborígenes de cultura del Área Intermedia, los cuales desarrollaron sociedades complejas de organización jerárquica llamadas cacicazgos. En el sitio arqueológico Severo Ledesma se han encontrado aldeas y cementerios precolombinos donde se han hallado gran cantidad de objetos de cerámica, piezas de oro (cuya manufactura se encuentra influenciada por la cultura Quimbaya del Caribe colombiano) y jarrones trípodes, utilizados en rituales funerarios. El sitio arqueológico , ubicado en una reserva arqueológica dentro de la Universidad EARTH, es uno de los más importantes y extensos del país, donde se han encontrado, arquitectura monumental como montículos y calzadas, y objetos como metates, asientos de piedra, cerámica de Nicoya, oro y gran cantidad de esculturas en piedra, incluido un chac mool perteneciente al Posclásico de Mesoamérica. Las Mercedes parece haber sido, entre 1500 a.C. y 1.500 d.C., la capital de un importante cacicazgo huetar en el Caribe central de Costa Rica.


title: Cantón de Guácimo

text: Durante el Gobierno de Tomás Guardia Gutiérrez, hacia el año 1882 se finalizó la construcción del ferrocarril al Atlántico en el punto conocido como Carrillo, en las márgenes del río Toro Amarillo. Para que esta empresa fuese rentable económicamente, el señor Minor C. Keith impulsó la siembra de banano a lo largo de la vía. Esto provocó el nacimiento de muchos poblados, los cuales vegetaron a la sombra del cultivo del banano. Cuando se presentaron enfermedades que atacaron a los cultivos bananeros, la empresa decidió trasladarse a la Vertiente del Pacífico. Esto provocó una grave depresión económica en la zona. Se intentó sustituir el cultivo del banano con cacao, pero este cultivo no rindió los resultados esperados.


title: Cantón de Guácimo

text: Poco a poco fueron naciendo fincas en la zona dedicadas a la agricultura y la ganadería. El maíz, la yuca, los frijoles y otros cultivos brindaron buenos resultados, y la zona volvió a prosperar, aunque seguía con una dependencia muy fuerte del ferrocarril, cuyo servicio era deficiente en el mejor de los casos. En los años sesenta se descubrieron variedades de banano resistentes a la enfermedad de Panamá, y este hecho provocó el renacer de las plantanciones bananeras en la zona.


title: Cantón de Guácimo

text: Con esta nueva actividad económica, se fue reactivando a las diferentes poblaciones que habían permanecido aletargadas, hasta llegar a la formación del cantón en 1971. Por estos años se trabajaba en una trocha, la que finalmente unió la región con Siquirres al sur y con Puerto Viejo de Sarapiquí al norte. Posteriormente se construyó la ruta nacional 32, la que cambió por completo el desarrollo de la zona.


title: Cantón de Guácimo

text: En la actualidad, Guácimo es una región con gran movimiento en la agricultura tradicional, así como en las fincas bananeras, y se puede conseguir todo lo necesario para la vida moderna en los negocios de la zona.


title: Cantón de Guácimo

text: En 2021, por medio del expediente de Ley 22.010, al cantón de Guácimo se le añadieron 225 kilómetros cuadrados, traspasados desde el cantón de Pococí al distrito de Río Jiménez.


title: Cantón de Guácimo

text: De acuerdo al Censo Nacional del 2011, la población del cantón era de 41.266 habitantes, de los cuales, el 8,5% nació en el extranjero. El mismo censo destaca que había 11.797 viviendas ocupadas, de las cuales, el 51,4% se encontraba en buen estado y había problemas de hacinamiento en el 5,7% de las viviendas. El 48,7% de sus habitantes vivían en áreas urbanas.


title: Cantón de Guácimo

text: Entre otros datos, el nivel de alfabetismo del cantón es del 96,5%, con una escolaridad promedio de 6,3 años.


title: Cantón de Guácimo

text: En el distrito de Mercedes se encuentra la Universidad EARTH (Escuela de Agricultura de la Región Tropical Húmeda), reconocida a nivel internacional por la alta calidad de su programa académico e investigación en al área de la agricultura tropical.


title: Cantón de Guácimo

text: Existe una gran cantidad de ríos con pesca abundante y plantaciones de banano bastante extensas. El Museo Nacional de Costa Rica ha realizado excavaciones las cuales han revelado calzadas y empedrados, lo cual demuestra la importancia de los asentamientos indígenas que se ubicaban en la región. Comúnmente conocida como la Línea Vieja, la ruta entre Guápiles, Guácimo y Siquirres es bastante pintoresca por las poblaciones aledañas a la misma.


title: Cantón de Guácimo

text: Entre los atractivos de Guácimo, esta la visita a ríos en las partes altas del cantón como lo es el Río Parismina, visita a senderos ubicadas en proyectos agroecoturísticos en la zona de Colinas e Isleta (las cuales son administrados por los propios agricultores propietarios de las fincas), jardines y fincas productoras de plantas ornamentales y flores y follajes tropicales. El cantón de Guácimo, alberga a gran cantidad de empresas exportadoras de flores y follajes tropicales y de otras plantas ornamentales propicios para visitar para los amantes de las plantas. En el cantón se encuentra ubicada la Universidad EARTH ( Escuela Agrícola de la Región Tropical Húmeda ) la cual cuenta con diferentes tour guiados y su propio hotel.


title: Cantón de Guácimo

text: La precipitación pluvial tiene un promedio de 2,100 mm al año. Los meses de menos lluvias son los de setiembre, octubre y marzo-abril. La temperatura promedio oscila entre los 24 y 33 °C.


title: Tenosinovitis de estiloides radial

text: La tenosinovitis de estiloides radial, también conocida como tenosinovitis de De Quervain, es la inflamación de la envoltura de la vaina del tendón del músculo abductor largo del pulgar y del músculo extensor corto del pulgar, al pasar por el túnel a nivel del estiloides radial. Afecta con mayor frecuencia a las mujeres, y existe el antecedente de actividad repetitiva sobre la mano o traumatismo sobre la región. También se le conoce como síndrome del pulgar de Blackberry.


title: Tenosinovitis de estiloides radial

text: El síntoma principal es el dolor, referido a nivel del estiloides radial (lado del pulgar de la muñeca) y también puede irradiarse hacia el antebrazo. Además relata impotencia funcional, y dolor que aumenta con el uso de la mano especialmente movimientos de muñeca y pulgar, especialmente al tomar objetos con fuerza o al girar la muñeca.


title: Tenosinovitis de estiloides radial

text: Dolor que aumenta con la extensión contra resistencia del pulgar, especialmente con la muñeca en dorsiflexión y abducción. Dolor a la palpación del estiloide radial y tendones. Puede existir aumento de volumen por engrosamiento de la vaina.


title: Tenosinovitis de estiloides radial

text: Si la maniobra de Finkelstein es positiva, este signo clínico es patognomónico. Consiste en hacer al paciente cerrar la mano con el pulgar flexionado en dirección hacia el meñique y posteriormente hacer un puño con los dedos sobre el pulgar y mantener esta posición mientras el médico empuja el puño para que la muñeca se doble en dirección cubital, es decir, hacia el dedo meñique de la mano. Esta prueba resulta dolorosa para la persona con Enfermedad de Quervain y es la que permite hacer el diagnóstico.


title: Chano Pozo

text: Luciano Pozo González, más conocido como Chano Pozo (La Habana, 7 de enero de 1915 - Nueva York, 3 de diciembre de 1948), fue un percusionista cubano, medio hermano del trompetista Félix Chapotín.


title: Chano Pozo

text: Limpió zapatos y vendió periódicos, tocó música en muchos lugares y hasta bailó en la conocida comparsa habanera de "Los Dandy".


title: Chano Pozo

text: Pertenecía a la Sociedad Secreta Abakuá, lo que explica el dominio perfecto que tuvo de los tambores propios del rito. Tenía costumbre de tocar ritmos sagrados en sus congas, así como de cantar temas abakuás y yorubas.


title: Chano Pozo

text: Trabajó en las transmisiones públicas de la emisora de radio Cadena Azul, junto a figuras de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, siendo con Dizzy cuando popularizó el conocido tema de "Manteca".


title: Chano Pozo

text: En 1942 marcha a Nueva York, Estados Unidos, integrándose ese mismo año en la Orquesta de Machito, abandonando esta orquesta para unirse en Chicago al conjunto de los "Jack Cole Dancers". Su tema más famoso, "Manteca", se dio a conocer en el mundo del jazz en 1947, durante la presentación de una bigband a nombre de Pozo y Gillespie, aunque no se grabó hasta 1948. En aquel concierto intervinieron el pianista John Lewis y el batería Kenny Clarke. En "Caliente", otra de las grandes composiciones de Chano Pozo, el estilo de Chano llevó gradualmente a Gillespie a correr cada vez más riesgos musicales, lo cual desembocó en una fusión perfecta: la de un genio de la armonía del Jazz con un genio de los ritmos afrocubanos.


title: Chano Pozo

text: En el mismo año de su llegada a Nueva York, Chano Pozo abrió un club latino en el Palladium que se llamó como una canción suya, "Blen Blem", tema que ha sido usado en varios textos literarios y musicales de Guillermo Cabrera Infante. Fue la opinión y la influencia de Mario Bauzá, la que inclinó a Dizzy Gillespie a contratar a Chano Pozo, ahondando con ello en su acercamiento al cubop.


title: Chano Pozo

text: El 3 de diciembre de 1948, Pozo murió en una pelea en un bar de Harlem. La discusión comenzó por una bolsa de marihuana falsa que le había vendido el asesino. El famoso músico cubano Benny Moré lamentó su muerte en la canción "Rumberos de Ayer" diciendo: "Oh, oh Chano, murió Chano Pozo / sin Chano yo no quiero bailar."


title: Glorieta de las mujeres que luchan

text: La glorieta de las mujeres que luchan es una antimonumenta temporal instalada en honor a las madres que exigen justicia por sus hijas, víctimas de feminicidio en México. Colectivos feministas lo instalaron el 25 de septiembre de 2021. Se encuentra ubicada donde anteriormente se encontraba el monumento de Cristóbal Colón, en la Avenida Paseo de la Reforma, en Cuauhtémoc, Ciudad de México.


title: Glorieta de las mujeres que luchan

text: La estatua de Cristóbal Colón en el Paseo de la Reforma se retiró el 10 de octubre de 2020 como una medida de prevención para que esta no fuera derribada el 12 de octubre, conocido como el Día de la Raza.


title: Glorieta de las mujeres que luchan

text: El gobierno de la Ciudad de México dijo que esta había sido retirada como parte de una serie de restauraciones realizadas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).


title: Glorieta de las mujeres que luchan

text: Aunque en un inició se propusieron algunos debates públicos para determinar qué pasaría con el monumento, estos no se llevaron a cabo. Posteriormente, la ciudad reemplazó a la estatua de Colón por "Tlalli", una estatua de cabeza femenina de Pedro Reyes, cuya intención era honrar 500 años de resistencias indígenas. "Tlalli" provocó varias controversias, incluida la selección de Reyes, un hombre mestizo, para representar a las mujeres indígenas mexicanas. Debido a las controversias, el jefe de gobierno pospuso la instalación y comentó que un comité se haría cargo de la situación.


title: Glorieta de las mujeres que luchan

text: El 25 de septiembre de 2021 un grupo de colectivas feministas cruzaron las vallas que rodeaban al monumento de Colón e instalaron una mujer con un brazo en alto. Además, pintaron los nombres de decenas de mujeres desaparecidas y asesinadas.


title: Glorieta de las mujeres que luchan

text: Explicaron además que su figura era "honrar a las mujeres afro-mexicanas e indígenas invisibles que han tenido que defender sus tierras, la educación, el derecho a la vida, así como a las mujeres que fueron borradas de la historia, las zapatistas y las defensoras de derechos humanos".


title: Glorieta de las mujeres que luchan

text: Los nombres fueron pintados en blanco por el gobierno de la ciudad durante la mañana siguiente. Horas después, el grupo de feministas regresó y volvió a escribir los nombres, y agregó: "No nos borrarán". Durante una manifestación a favor del aborto el 3 de octubre de 2021, los nombres se volvieron a leer después de haber sido cubiertos nuevamente.


title: Glorieta de las mujeres que luchan

text: El 30 de octubre de 2021 fue instalada en ella una ofrenda temporal a todas las víctimas de feminicidio del país.


title: Glorieta de las mujeres que luchan

text: El 5 de marzo, colectivas feministas, colocaron en la glorieta una nueva silueta de acero, de mayores dimensiones que la primera; así como un tendedero con testimonios de 300 mujeres donde relataban casos de abuso y violencia de género.


title: Ian Haugland

text: Håkan Jan "Ian" Haugland (nacido el 13 de agosto de 1964 en Storslett, Nordreisa, Noruega) es un baterista sueco de origen noruego, integrante de la banda de hard rock sueco Europe.


title: Ian Haugland

text: Cuando tenía ocho meses de edad, él y su familia se mudaron al suburbio de Märsta, en las afueras de Estocolmo, Suecia. Al respecto de su infancia en su país adoptivo, mencionó una vez: ""Recuerdo como solía escuchar el viejo reproductor Philips de mi madre, y estaba realmente impresionado de que algún sonido pudiera salir de una pieza de plástico"".


title: Ian Haugland

text: El primer disco de Ian fue el gran éxito del verano de 1968 "Jag tror, jag tror pa sommaren" (""Yo creo, yo creo en el verano""). Luego llegó "Tío I Topp" en el casete de su hermana, hasta que su hermano mayor le introdujo a Deep Purple y Black Sabbath. Håkan se convirtió en un fan de estas bandas, tras lo cual empezó a tener sus primeros ídolos, como Sweet, Slade y David Bowie.


title: Ian Haugland

text: Al mismo tiempo, él descubrió la batería. Y tal como otros jóvenes bateristas, comenzó utilizando los utensilios de cocina de su madre. Pero todo esto fue como un juego hasta que oyó a Cozy Powell en el "Rising" de Rainbow. Entonces pensó que quería tocar la batería como él, e inmediatamente formó una banda con dos amigos suyos, incluso antes de que poseyera su primera batería.


title: Ian Haugland

text: Sin embargo, estaba en el buen camino. Su gran sueño era conseguir una gran batería con todos los complementos y lo logró por algo más de $103 dólares, con lo que Ian compró su primera batería.


title: Ian Haugland

text: Junto con su amigo Thomas Weindinger, que tocaba los teclados, encontraron un guitarrista llamado Kristoffer Hofgaard, y así nació la banda Spectrum, la cual lo mantuvo ocupado durante sus años de adolescencia.


title: Ian Haugland

text: A sus 20 años de edad, dio el gran salto y se incorporó a Europe en el verano de 1984, reemplazando al baterista original Tony Reno. Previamente, Haugland estuvo un corto tiempo en bandas como Trilogy, donde estaba como vocalista el bajista de Candlemass Leif Edling , así como tocó junto al célebre guitarrista Yngwie J. Malmsteen en su banda Rising Force.


title: Ian Haugland

text: Después de la que banda Europe se separó en 1992, Haugland grabó y estuvo de gira con Brazen Abbot, Clockwise, Last Autumn's Dream, y trabajó con su compañero de Europe John Norum y el bajista miembro de Black Sabbath / Deep Purple, Glenn Hughes.


title: Ian Haugland

text: En 1998 Haugland grabó un cover de Black Sabbath, la canción "Changes", para el álbum tributo a Ozzy Osbourne, Ozzified.


title: Ian Haugland

text: En 2003 se anunció el regreso oficial de Europe con su formación clásica y, desde entonces, han publicado seis álbumes: "Start from the Dark" (2004), "Secret Society" (2006), "Last Look At Eden" (2009), "Bag of Bones" (2012), "War of Kings" (2015) y "Walk the Earth" (2017). En estos discos, Haugland muestra un look bastante diferente al de antaño, motivado en gran parte a su notoria calvicie.


title: Ian Haugland

text: Haugland vive en la localidad de Sigtuna, un suburibio de la capital sueca. Estuvo casado con Marita con quien ha tenido tres hijos: Simon (fallecido en 2017), Jannie y Linnéa.


title: Ian Haugland

text: Cuando no se encuentra en el estudio o de gira, trabaja como locutor de radio en la frecuencia 106.7 "Rockklassiker", en Estocolmo.


title: Laza

text: Laza es un municipio español perteneciente a la provincia de Orense y la comarca de Verín, en la comunidad autónoma de Galicia. Laza es famoso por su ancestral carnaval ("entroido").


title: Laza

text: El origen del nombre de Laza parece porvenir del vocablo latino "Latium", que corresponde a la región moderna del Lacio, entre los ríos Tíber y Liri, y de la que se cree que provenían los primeros romanos que se asentaron en el valle, aunque autores como Antonio Augusto Diéguez Añel le dan un origen celta.


title: Laza

text: En el municipio existen varios yacimientos de la Edad del Bronce, como son el petroglifo de las Pisadiñas (Laza) o de las Herraduras (Soutelo Verde). En total, se han encontrado hasta 78 petroglifos en la zona. En 2015 se descubrió en la zona de Soutelo Verde un menhir de 2 metros de alto y 70 cm de ancho en un helechal del llamado «Castro de los Moros» (en gallego, "Castro dos Mouros"). El bloque de granito, es del tipo «forma cabeza», que trata de imitar un cuerpo humano de pie, con cabeza y brazos pegados al cuerpo.


title: Laza

text: En la Edad de Hierro e desarrollo en la zona la cultura castreña, apareciendo el castro como hábitat. En el municipio de Laza hay numerosas muestras de este tipo de yacimientos, siendo quizás el más importante el que se halla en Castro de Laza. Según Xesús Taboada Chivite, «Castro de Laza, en el pueblo de su nombre, al borde del camino secundario que enlazaba las vías 17 y 18 del itinerario de Antonio Pío». Manuel Fernández Castos y Manuel Fuentes Corral también lo mencionan, apoyando la idea del paso de la Vía Secundaria IV en Galicia, que unía Chaves (Portugal) y Baños de Molgas: «Por Laza, bordeando el Oppidum allí existente, cruzaba el camino, que desde Alberguería asciende hasta la Sierra de San Mamed». Según el autor Antonio-Augusto Diéguez Añel, nativo de Laza,


title: Laza

text: Otros castros del municipio son: "Castro dos Mouros", asentamiento fortificado en Soutelo Verde; "A Coroa", asentamiento fortificado en Carrajo; "A Cidadella", asentamiento fortificado en Carrajo, del que hay que destacar la existencia de una explotación de estaño en un monte cercano, con el que la población pudo estar relacionado; "Lombo da Cerca", asentamiento fortificado en Trez; "O castro", asentamiento fortificado en Alberguería; "A Picota", asentamiento en Camba.


title: Laza

text: Las tierras del vale de Laza fueron pobladas por los tamaganos, una de las tribus castreñas del convento Bracarense que aparecen nombrados en la Columna Honorífica del puente de Chaves o Padrón de los Pueblos, y que ocuparía el valle alto del río Támega.


title: Laza

text: Ya se ha mencionado la probable existencia de un camino romano la Vía Romana Secundaria IV, de Chaves (Portugal), a Baños de Molgas, que pasaba por el lugar.


title: Laza

text: En la Edad Media, tal como señala Taboada Chivite al estudiar la Reconquista y su consolidación en la comarca de Baronceli, Laza aparece relacionada con una declaración testimonial sobre aquella. Se alude al pueblo como «Laza do Conde».


title: Laza

text: A finales del siglo XVIII, en el año 1777, Pedro González de Ulloa, en su libro "Relación y Descripción Geográfica de los Estados pertenecientes a la excelentísima y Nobilísima Casa de Monterrey en el reino Galicia, Provincia de Órense" dice lo siguiente de Laza:


title: Laza

text: González de Ulloa también menciona que fue curato de presentación del Conde de Moctezuma, Marqués de Tenebrón, y que también ponía su juez.


title: Laza

text: Vicente Risco y Xaquín Lorenzo explican en el boletín de la Real Academia Gallega que el antiguo camino que atravesaba la villa de Laza, formando su calle más larga y principal, fue en otro tiempo una vía importante, siendo llamada por los lugareños «"Camiño de Castela"» (en castellano, «camino de Castilla»), siguiendo la ruta de: Laza, Eiras, Portocamba, Campo de Becerros, Venta do Bolaño y Venta do Espiño, hasta Gudiña, confirmando que tuvo mucho tráfico de segadores que iban a la cosecha en Castilla. También venían de Castilla comerciantes para traer aceite, carne, pimiento, etc. Posiblemente de ahí le viniese su importancia.


title: Laza

text: En 1812, la nueva constitución contemplaba una nueva división territorial en la que aparecen los municipios. Los municipios de Laza, Castro de Laza y Cerdedelo pasaron a pertenecer al partido judicial de Monterrey. A comienzos de 1822 el municipio de Cerdedelo desaparece y aparece el de Retorta. Finalmente, en el año 1835 se reorganizan los municipios y el municipio de Laza pasa a tener su forma actual, con todas sus parroquias, adscrito al partido judicial de Verín.


title: Laza

text: El 1 de julio de 1957 se estrenaron las estaciones de Laza-Cerdedelo y de Alberguería-Prado, con la puesta en marcha del tramo Orense – Puebla de Sanabria de la línea Zamora-La Coruña vía Orense. Su explotación inicial quedó a cargo de RENFE cuyo nacimiento se había producido en 1941. Así la estación de Laza-Cerdedelo quedaba a 10 km de Laza y la de Alberguería-Prado a 5 km de Alberguería y a 12 km de Laza. Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explotaba la línea, mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias. Debido a los recortes al sector ferroviario de junio de 2013, el Ministerio de Fomento cerró la única línea que pasaba por el municipio, quedando ambas estaciones sin servicio.


title: Laza

text: Población de derecho (1900-1991) o población residente (2001-2014) según los censos de población del INE.


title: Laza

text: A 2012, el municipio tenía un PIB per cápita de 8491 €, con una renta disponible bruta por habitante de 11 508,21 € en 2009. En comparación, la comarca de Verín tenía un PIB p.c. de 12 334 €, Galicia 19 748 € y España 23 161,62 €. El municipio sólo representa un 3,8% del PIB de la comarca.


title: Laza

text: Existe una gran mina de estaño a cielo abierto que era propiedad de Altos Hornos de Vizcaya. Estuvo muy activa en la década de 1950, con una extracción de 70 toneladas de caserita en 1959, pero en la actualidad está inactiva. Se considera una de las reservas de estaño más grandes de España, habiéndose estimado las reservas en 20 millones de toneladas de mineral con una pureza del 0,05%.


title: Laza

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Laza

text: La lengua principal del municipio es el gallego, hablado «siempre» por el 90,18% (2011) de los hablantes, según las estadísticas del Instituto Gallego de Estadística. Este porcentaje ha disminuido un 8,17% entre 2001 y 2011.


title: Laza

text: El dialecto gallego hablado es gallego central. Según la clasificación de F. Fernández Rei en su libro "Dialectoloxía da lingua galega", las hablas de Laza pertenecerían, por orden de mayor a menor, a los siguientes dialectos: gallego central → área lucu-auriensis → subárea auriensis → micro subárea del alto Limia. El «micro subárea del alto Limia» incluye las poblaciones de Laza, Ginzo de Limia y Cualedro, pero no las de Verín, que, dentro del bloque central, pertenece al «área transicional oriental».


title: Laza

text: El Camino de Santiago, el ramal formado por el Camino Sanabrés —de Zamora a Santiago de Compostela— que enlaza con la Vía de la Plata —de Sevilla a Astorga— pasa por Laza. De hecho, la octava etapa va de La Gudiña a Laza, pasando por la aldea de Eiras, siendo así Laza el fin de etapa; la novena etapa, de Laza a Xunqueira de Ambias pasa por las aldeas de Soutelo Verde, Tamicelas y Alberguería, antes de abandonar el municipio.


title: Laza

text: El carnaval de Laza (en gallego, "entroido de Laza") es una festividad de carácter tradicional que se celebra durante los días anteriores al Miércoles de Ceniza. Es considerado el carnaval con mayor antigüedad y esplendor de Galicia.


title: Laza

text: El punto álgido de la fiesta se encuentra la noche del viernes anterior al Miércoles de Ceniza, con el recorrido por las calles de los "fachós", antorchas. En la mañana del domingo encontramos a los "peliqueiros", con trajes característicos, cencerros en la cintura, una máscara que les cubre la cara y en su mano un látigo, estos son los personajes principales del Carnaval de Laza. El domingo, junto con el martes, se realiza una cabalgata de carrozas decoradas de formas distintas. La "farrapada" se realiza en la mañana del lunes, una pintoresca batalla, en la que se utilizan trapos manchados de barro como si de armas se tratase. Ese mismo día, al atardecer, llega «la Morena», un vecino del pueblo vestido con una cabeza postiza de toro, realizada en madera, y una manta, que simula atacar a las mujeres, mientras sus compañeros le arrojan tierra con hormigas al público. El fin de la fiesta llega al término del martes, cuando se lee el «testamento», crítica de lo ocurrido desde el Carnaval del año anterior.


title: Carta de una desconocida (película de 1948)

text: Carta de una desconocida (Letter from an Unknown Woman) es una película estadounidense de 1948 dirigida por Max Ophüls y protagonizada por Joan Fontaine y Louis Jourdan. Fue adaptada al cine por Howard Koch de la novela homónima de Stefan Zweig, publicada en 1922. Cuenta la historia de un pianista que recibe la carta de una mujer que no conoce y que ha estado enamorada de él toda su vida.


text: En 1992, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


text: Viena, principios del s. XX, Lisa (Joan Fontaine) es una adolescente que vive en un edificio de apartamentos y se siente cautivada por un nuevo inquilino, el pianista Stefan Brand (Louis Jourdan). Stefan se está haciendo un concertista famoso debido a sus enérgicas actuaciones. Lisa se obsesiona con Stefan, trasnochando para oírle tocar y colándose en su apartamento admirándole desde lejos. A pesar de esto, sólo coinciden una vez y Stefan ni se fija en ella.


text: Un día, la madre de Lisa (Mady Christians) anuncia su matrimonio con un caballero rico y respetable, que vive en Linz y le dice a Lisa que se van a mudar allí. Lisa se resiste a los planes de su madre huyendo de la estación y vuelve al apartamento, donde le deja entrar el portero. Llama a la puerta de Stefan, pero nadie le abre y decide esperarle fuera. A la mañana siguiente, Stefan vuelve a casa con una mujer. Después de verles, muy perturbada, Lisa viaja a Linz donde se reúne con su madre y su nuevo padrastro.


text: En Linz, se convierte en una mujer respetable y es cortejada por un joven militar de buena familia. Finalmente, le pide matrimonio a Lisa, pero ella le rechaza arguyendo que está enamorada de alguien residente en Viena e incluso que está prometida con él. Confundido y con el corazón roto, el militar acepta la situación. Cuando su madre y padrastro se enteran de la reacción de Lisa y le preguntan el porqué de su rechazo, ella simplemente les dice que "le ha dicho la verdad".


text: Años después, Lisa se distancia de sus padres trabajando en Viena como modelo en una casa de modas. Todas las noches, espera en la ventana de Stefan, deseando ser vista. Una noche, por fin él la ve, y aunque no la reconoce, se siente extrañamente atraído por ella. Salen en una cita larga y romántica en la que acaban haciendo el amor. Poco después, Stefan se va a un concierto a Milán, prometiéndole volver pronto, pero no lo hace. Nueve meses después, Lisa da a luz a su hijo, sin intentar contactar con Stefan, queriendo ser "la única mujer que no le pidió nada a cambio".


text: Diez años después, Lisa está casada con un hombre mayor que ella llamado Johann (Marcel Journet) al que le ha contado su pasado con Stefan, ya que le ha puesto su nombre al hijo de ambos. Una noche, en la ópera, Lisa ve a Stefan, que ya no es un pianista famoso y casi nunca actúa. Incómoda, se va a media actuación. Casualmente, él se va al mismo tiempo y hablan mientras ella está esperando su carruaje. Stefan no se acuerda de ella, pero una vez más se siente irresistiblemente atraído por ella. Lisa se sigue sintiendo incómoda al no querer enfadar a su marido. Cuando su carruaje llega, se encuentra con Johann, claramente molesto.


text: Unas cuantas noches después, y en contra de la opinión de su esposo, Lisa va al apartamento de Stefan y él está encantado de verla. Después de una conversación aparentemente esclarecedora, acerca de la vida pasada de Stefan y sus motivos para dejar la música, Stefan sigue sin reconocer quién es Lisa realmente. Perturbada y dándose cuenta de que Stefan nunca la quiso realmente, Lisa se va, a pesar de que iba convencida a contarle toda la verdad. De camino al portal, se encuentra al criado e intercambian una larga mirada. Un tiempo después, su hijo muere de tifus y a Lisa la llevan al hospital porque está gravemente enferma. Allí, le escribe una carta a Stefan confesándole su vida, la existencia del hijo de ambos y sus sentimientos hacia él. La carta es el hilo conductor de la película.


text: Después de la muerte de Lisa, se le manda la carta a Stefan junto a una nota de las monjas del hospital comunicándole su muerte. En shock, Stefan rememora las tres veces que se encontraron y que él nunca la reconoció. "¿Tú la reconociste?" le pregunta a su criado. El criado asiente y escribe su nombre (puesto que es mudo), Lisa Berndle, en un trozo de papel. Todavía en shock, Stefan abandona el edificio y ve la imagen fantasmal de una Lisa adolescente abriéndole la puerta y sonriéndole, de la misma forma que lo hacía cuando la vio por primera vez, hace tantos años. Fuera, un carruaje le espera para llevarle a un duelo propuesto por el marido de Lisa, Johann. Finalmente, con la intención de asumir su responsabilidad por sus acciones, Stefan decide aceptar el duelo.


title: Prosoma

text: El prosoma es uno de los tagmas en que se divide el cuerpo de los quelicerados (el otro tagma es el opistosoma; los quelicerados no tienen una cabeza diferenciada del resto del cuerpo). El prosoma es a veces denominado cefalotórax, término desaconsejado ya que no es homólogo del cefalotórax de los crustáceos. En arañas y amblipigios existe una constricción o cintura (pedicelo) que separa el prosoma del opistosoma, pero en el resto de arácnidos el límite entre ambos tagmas es menos evidente.


title: Prosoma

text: En la mayoría de los quelicerados los segmentos del prosoma están fusionados y sus placas tergales forman un caparazón continuo llamado escudo prosómico, con lo que el prosoma adquiere una estructura rígida y compacta; no obstante, en algunos grupos, como los opiliones y solífugos, los dos últimos segmentos del prosoma son libres. El prosoma lleva los ojos simples, la boca, los quelíceros, los pedipalpos y cuatro pares de patas marchadoras. El prosoma realiza, por tanto, funciones sensoriales y de coordinación, ingestión de alimento y locomoción.


title: Prosoma

text: A pesar de la categórica afirmación anterior, tradicionalmente se ha interpretado que el prosoma de los quelicerados es el resultado de la fusión de la cabeza y del tórax. No obstante, recientes estudios comparados de genes homeobox aportan fuertes evidencias de que el prosoma sería en realidad la cabeza, y que los quelicerados serían un linaje con siete segmentos cefálicos, en vez de los seis típicos de los mandibulados (crustáceos, miriápodos y hexápodos).


title: Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda

text: Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda fue un reality show que se transmitió los domingos de 7:00 p. m. a 10:00 por el Canal de las Estrellas iniciando el 24 de junio y terminando el 14 de octubre del 2007, conducido por Galilea Montijo. El programa trató de 30 jóvenes que trataban de crear a la nueva banda Timbiriche, es decir al final solo quedaron 6 jóvenes ( 3 mujeres y 3 hombres). Semana tras semana 6 alumnos eran reportados, y 2 los salvaba el Consejo Timbiriche, y 2 más eran salvados por el público. A los reportados se les aplicaba un examen extraordinario, mientras que todos hacián exámenes de baile y canto.


title: Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda

text: La premier fue el 24 de junio del 2007 en México y el 1 de julio del 2007 en los Estados Unidos, una semana después de su debut original en México.


title: Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda

text: Cada semana cada uno eran evaluados en baile y canto por los jueces de las diferentes mesas. Los puntajes iban de 1-10.


title: Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda

text: Los 6 participantes que recibián el porcentaje más alto eran puestos en el “Cuadro de Honor". Los 2 que estaban en el primer lugar recibían un regalo especial por la semana.


title: Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda

text: Los 6 participantes que recibían el porcentaje más bajo eran reportados y estaban nominados para irse del programa.


title: Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda

text: El día de las expulsiones, dos de los seis reportados eran salvados por el consejo Timbiriche. Los otros cuatro reportados dependían del voto público, los dos que recibían la cantidad más alta de votos eran salvados y los otros dos eran expulsados.


title: Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda

text: Sección en donde equipos formados por famosos de Televisa competían por ganar la Copa Timbiriche VIP, por una causa ecológica.


title: Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda

text: El programa terminaría con 3 chicos y 3 chicas. Ellos serían los nuevos participantes de la nueva banda Timbiriche. Sin embargo, en la emisión final, por decisión del consejo timbiriche, la nueva banda constó de siete integrantes


title: Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda

text: 2- Fernanda Arozqueta, 19-Distrito Federal: Ganó el segundo puesto en TIMBIRICHE con 17 puntos de un total de 20


title: Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda

text: 6- Tayde Rodríguez 19-Guadalajara: Ganó el sexto puesto en TIMBIRICHE con 10 puntos de un total de 10


title: Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda

text: 7- Yurem Rojas 17-Distrito Federal: Es quien ganó el séptimo puesto en TIMBIRICHE por unanimidad del consejo timbiriche, los creadores y el público.


title: Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda

text: Artistas de la escena musical y actoral dieron críticas y/o calificaciones que influenciaron el desempeño los alumnos


title: Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda

text: {fnb|3}} En el Episodio 10 todos quedaron reportados, ya que las reglas cambiaron. A partir de ese momento, había solo una tabla de posiciones. El ranking sería con los votos del jurado más el voto del público. Los dos primeros puestos lucharían por un lugar en la banda, los dos últimos luchaban por no ser expulsados. Alberto y Gaby ocuparon las dos primeras posiciones respectivamente.


title: Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda

text: Yurem se convirtió en el séptimo timbiriche por decisión unánime del consejo timbiriche, consejo de creadores y el público.


title: Ernest Gellner

text: Ernest Gellner (París, 9 de diciembre de 1925-Praga, 5 de noviembre de 1995) fue un filósofo y antropólogo social británico de origen checo.


title: Ernest Gellner

text: Su primer libro, "Las palabras y las cosas" (1959) contenía un ataque frontal a la filosofía lingüística de Oxford, variante de la filosofía analítica de inspiración de Wittgenstein. Profesor de Filosofía, lógica y método científico en la London School of Economics and Political Science de 1962 a 1984, y luego profesor de Antropología Social (William Wyse Presidente) de la Universidad de Cambridge hasta 1992, y finalmente director del nuevo Centro para el Estudio del Nacionalismo en Praga, Gellner luchó toda su vida, con su enseñanza, a través de sus intervenciones y publicaciones, contra lo que llamó sistemas cerrados de pensamiento, especialmente el comunismo, el psicoanálisis, el relativismo postmoderno. La modernización de la sociedad, el nacionalismo y el islam fueron los temas centrales de su investigación sociológica.


title: Ernest Gellner

text: Gellner ha defendido la tradición de la Ilustración y el pluralismo liberal, en oposición a las ideologías totalitarias, ganando una reputación bien merecida como enemigo de los intelectuales ídolos del , sobre todo Marx, Freud y Wittgenstein. Gellner ha defendido el papel de la razón como guía para la filosofía y las ciencias humanas, y ha criticado las corrientes relativistas del pensamiento contemporáneo, como el estructuralismo de Lévi-Strauss, la antropología interpretativa de Clifford Geertz, y el postmodernismo. Gellner fue influenciado por Karl Popper, Raymond Aron, Elias Canetti y Max Weber. De acuerdo con Perry Anderson, entre todos los sociólogos discípulos de la corriente de Weber, Gellner es el que se ha mantenido más cerca de los problemas intelectuales que son fundamentales para Weber.


title: Ernest Gellner

text: Con motivo de su muerte, fue descrito por el Daily Telegraph como uno de los intelectuales más importantes del mundo, y por The Independent como partidario militante del racionalismo crítico.


title: Ernest Gellner

text: Ernest Gellner es uno de los pensadores más influyentes de las ciencias sociales. Es autor de una de las pocas teorías originales sobre nacionalismo expuesta en "Thought and Change", argumentando que el nacionalismo es un inevitable producto de la modernización, que necesita culturas escritas para crear homogéneas sociedades de ciudadanos. En el posterior "Nations and Nationalism", Gellner exploró la base material de la transición hacia las culturas literarias en la sociedad industrial.


title: Ernest Gellner

text: Como filósofo destacó en su elaboración del concepto de racionalidad de la sociedad actual, en "Reason and Culture", donde destaca la gran porción de irracionalidad que posee el capitalismo actual. Además, en "El arado, la espada y el libro", dividió la Historia humana en tres grandes periodos (sociedad cazadora-recolectora; sociedad agraria; y sociedad industrial), separados éstos por las dos grandes revoluciones de la Historia: la Revolución neolítica y la Revolución industrial. De esta manera asignará un tipo de mentalidad a cada tipo de sociedad, aunque su análisis se hará más complejo al introducir los factores de producción, cognición y coerción que de muy diversas maneras determinan cada tipo de sociedad.


title: Ernest Gellner

text: Gellner nació en París, sus padres eran Anna Fantl y Rudolf Gellner, un abogado e intelectual de habla alemana. Ambos padres eran judíos de origen bohemio. En 1918 la República Checa se había formado con Moravia y Eslovaquia como consecuencia de la disgregación del Imperio Austro Húngaro al fin de la Primera Guerra Mundial. Julius Gellner era su tío.


title: Ernest Gellner

text: Ernest Gellner nació en París en 1925 con ciudadanía checoslovaca. El padre de Ernest, Rudolf Gellner, trabajó como periodista antes de convertirse en un pequeño empresario. Al igual que muchos habitantes de Bohemia de habla alemana, Rudolf tuvo que aprender la lengua checa como resultado de la creación de Checoslovaquia (1918). Rudolf había luchado en la Primera Guerra Mundial. También vivió en Siberia. Cuando nació Ernest, Rudolf estudiaba en París, pero poco después, la familia se trasladó a Praga. Gellner pasó sus primeros años en Praga, asistiendo a una escuela primaria Checa e inscribiéndose después en una escuela secundaria en la que se enseñaba en inglés. Fue la Praga de Kafka, una ciudad de tres culturas, checoslovaca, alemana y hebrea, como Gellner, dijo a John Davis de la Universidad de Oxford: el antisemitismo estaba muy extendido, pero era una ciudad de una belleza extraordinaria, que siempre inspiró a Gellner sentimientos de nostalgia y afecto.


title: Ernest Gellner

text: En 1939, con la llegada de los nazis a Checoslovaquia, su familia se vio obligado a abandonar el país e irse Reino Unido. Esta decisión había sido preparado desde hace mucho tiempo, a causa del peligro de la evolución de los acontecimientos. Una de las hermanas de Rudolf ya vivía en Inglaterra. El 10 de marzo de 1939 Adolf Hitler ordenó la entrada del ejército alemán en Praga, una consecuencia de los Acuerdos de Múnich. Ese mismo año, Ernest Gellner, de 13 años, viaja a través de Alemania en tren con su madre y su hermana para ir al Reino Unido. A los hombres adultos no se les permitía viajar, su padre cruzó a Polonia ilegalmente. Dos veces fue rechazado, pero el tercer intento tiene éxito. Con la ayuda de viejos amigos rusos de la época de la Primera Guerra Mundial, Rudolf Gellner obtuvo los visados de tránsito en Varsovia que salvaron su vida. Luego se trasladó a Suecia antes de llegar a Inglaterra, volviendo a encontrar a su familia en Londres. El hermano de Rudolf Gellner, Otto, tuvo menos suerte y murió en el Holocausto.


title: Ernest Gellner

text: Ernest y su familia vivieron primero en Highgate, al norte de Londres. Luego se trasladaron a St. Albans, en la periferia norte de Londres, donde asistió a la Escuela de Gramática de St. Albans. Gellner comenta respecto al periodo de la Segunda Guerra Mundial: "Praga es una impresionante y hermosa ciudad, y durante el primer período de mi exilio, que fue durante la guerra, solía soñar con ella constantemente, en el sentido literal: Era un anhelo fuerte".


title: Ernest Gellner

text: A los 17 años, obtuvo una beca para el Balliol College de Oxford. En el Balliol, Gellner estudió filosofía, política y economía, con especialización en filosofía. Interrumpió sus estudios después de un año para alistarse en la primera brigada acorazada de Checoslovaquia, que tomó parte en el sitio de Dunkerque, y luego regresó a Praga para asistir a la universidad por un semestre.


title: Ernest Gellner

text: Durante este período, Praga perdió su fuerte influencia sobre él: previendo la toma del poder por los comunistas, decidió regresar al Reino Unido. Uno de sus recuerdos de la ciudad en 1945 era un manifiesto comunista en el que se escribió: "Cualquiera que tenga un historial limpio está dentro del Partido", que al parecer significaba que los que se habían portado bien durante la ocupación alemana eran bienvenidos. De hecho, según Gellner, significaba todo lo contrario:


title: Ernest Gellner

text: "Si su hoja de servicios es absolutamente repugnante la limpiamos para usted; con nosotros usted puede estar a salvo; lo que nos gusta sobre todo es que cuanto más comprometido con el pasado estés más tendremos capacidad de tener autoridad sobre ti. Así que todos los hijos de puta, todas las personalidades autoritarias, entraron rápidamente en el partido, que de inmediato compró este tipo de carácter. Y esto se hizo muy claro para mí, y me curó de las garras emocionales que Praga había tenido anteriormente en mí, ya que podía predecir que venía una dictadura estalinista y se hizo realidad en 1948. No podía predecir la fecha exacta, pero su venida fue algo absolutamente obvio, por diversas razones ... no quería tener nada que ver con esta situación y me fui tan rápido como fue posible"


title: Ernest Gellner

text: Gellner volvió a Balliol College para graduarse en 1945, ganando el Premio John Locke en 1947. En ese mismo año comienza su carrera académica en la Universidad de Edimburgo como asistente de John Macmurray profesor en el Departamento de Filosofía Moral. Se trasladó a la London School of Economics en 1949, al Departamento de Sociología, dirigido por Morris Ginsberg. Ginsberg admiraba la filosofía, y creía que la filosofía y la sociología eran disciplinas vecinas entre sí.


title: Ernest Gellner

text: Leonard T. Hobhouse había precedido a Ginsberg como Profesor de Sociología de la LSE. En su libro "Evolución" (1901) sugirió que la sociedad debe ser considerada como un organismo, un producto de la evolución, con el individuo como unidad básica, en el entendido de que la sociedad puede mejorar con el paso del tiempo, una visión teleológica a la que se opuso decididamente Gellner.


title: Ernest Gellner

text: "Ginsberg ... estaba totalmente carente de originalidad y carecía de visión. Simplemente reproduce el tipo de visión evolutiva que ya había sido formulado por Hobhouse y que por cierto era una extrapolación de su propio viaje personal en la vida, que comenzó en Polonia y terminó con una silla confortable en la LSE. Si había evolucionado, tenía una idea de una gran cadena en la que la forma más baja de vida era la polaca campesina, y antisemita, la siguiente etapa era el pequeño noble polaco, un poco mejor. Y después de su llegada a Inglaterra, primero en el College de Londres, dirigido por Dawes Hicks, que era bastante racional (pero no tan racional, ya que todavía tenía algunos prejuicios antisemitas, por lo que parece) y finalmente a la LSE con Hobhouse, que era tan racional que la racionalidad le salía por las orejas. Así Ginsberg extrapola todo esto, y en su visión de toda la humanidad se mueve hacia una mayor racionalidad."


title: Ernest Gellner

text: La crítica de la filosofía del lenguaje de Gellner, llevada a cabo en el libro "Las palabras y las cosas" (1959) se centró en J. L. Austin y en la segunda fase del pensamiento de Ludwig Wittgenstein, que fueron culpados por el fracaso de su propio método. El libro llevó a Gellner al éxito. Obtuvo su Doctorado en Filosofía en 1961 con una tesis titulada "Organización y roles en una Zaouia Bereber" y se convirtió en profesor de Filosofía, Lógica y Método Científico al año siguiente. "El pensamiento y el cambio" se publicó en 1965, y en el volumen "Estado y sociedad en el pensamiento Soviético" (1988), examinó la posibilidad de liberalización de los regímenes que fueron inspirados por el marxismo.


title: Ernest Gellner

text: Gellner fue elegido miembro de la Academia Británica en 1974. Se trasladó a Cambridge en 1984 para ejercer como Presidente del Departamento de Antropología, asumiendo el cargo de William Wyse Profesor de Antropología Social y convertirse un miembro del King's College, que le proporcionó una atmósfera tranquila donde pudo estar en compañía de los estudiantes, beber cerveza y jugar al ajedrez. Descrito por el Diccionario Oxford de biografías nacionales como "brillante, enérgico, irreverente, travieso, a veces obstinado, con un sentido del humor y una ironía sarcásticos," era muy popular entre sus estudiantes, ya que accedió a pasar muchas horas extras como su tutor, y fue considerado como un excelente orador y un maestro con mucho talento. Su libro "El arado, la espada y el libro" (1988) examinó la filosofía de la historia y en su obra "Condiciones de la libertad" (1994) trata de explicar el colapso del comunismo. En 1993 regresó a Praga, liberada del comunismo, a la nueva Universidad de Europa Central, donde se convirtió en Director del Centro para el Estudio del Nacionalismo, un programa fundado por George Soros, el multimillonario filántropo estadounidense, para estudiar el surgimiento del nacionalismo en la Europa postcomunista central y oriental.


title: Ernest Gellner

text: El 5 de noviembre de 1995, al acabar de regresar de una conferencia que se celebró en Budapest, sufrió un ataque al corazón y murió en su apartamento de Praga, aproximadamente un mes antes de cumplir setenta años.


title: Ernest Gellner

text: Con la publicación en 1959 de "Las palabras y las cosas", su primer libro, Gellner ganó fama y notoriedad en el ámbito filosófico Inglés, e incluso más allá de la disciplina, con su duro ataque a la "filosofía del lenguaje ordinario" o "filosofía lingüística". La filosofía del lenguaje ordinario, de una forma u otra, era la dominante en Oxford en ese período.


title: Ernest Gellner

text: Gellner chocó por primera vez con la hegemonía de la filosofía del lenguaje cuando estaba en el Balliol:


title: Ernest Gellner

text: "En ese momento la ortodoxia, mejor descrita como filosofía del lenguaje, inspirada en Wittgenstein, se estaba cristalizando y me parecía completamente errónea. La idea fundamental de Wittgenstein era que no había ninguna solución general a los problemas, a excepción de la tradición de la comunidad. Sólo cuentan las comunidades. No se expresa en estos términos, pero es algo parecido a esto. Y esto no tiene sentido en un mundo donde las comunidades no son estables y claramente no están aisladas unas de otras. Sin embargo, Wittgenstein consiguió vender esta idea, que fue adoptada con entusiasmo como si se tratara de una revelación indiscutible. Es muy difícil hoy en día entender la atmósfera de la época, que la consideraba como revelación y no se podía dudar de ella. Pero para mí era bastante obvio que no era correcta. Era obvio para mí cuando empecé a estudiarlo, aunque en un principio, debido al ambiente en el que vivía, a que las personas que yo consideraba más inteligentes la consideraban como verdadera, tenía dudas de que yo estaba equivocado, que la tenía mal entendida, y que los otros tenían razón. Y así me di la investigación adicional y, finalmente, llegué a la conclusión de que la había entendido bien, y que era basura, como en realidad era."[


title: Ernest Gellner

text: "Las palabras y las cosas" critica duramente la obra de Ludwig Wittgenstein, JL Austin, Gilbert Ryle, Antony Flew, Peter Strawson y muchos otros. Ryle se negó a comentar el libro en la revista "Mind" (que dirigió), y Bertrand Russell (que había escrito una introducción favorable para el libro de Gellner) protestó en una carta a The Times. El resultado fue la respuesta Ryle y una larga correspondencia.


title: Ernest Gellner

text: Los libros de Gellner son un buen punto de partida para el estudio de la filosofía. Gellner sistematizó la filosofía como pocos otros escritores, combinando la sociología, la antropología y la historia. Este es un caso raro de hombre de ciencia experto en varias disciplinas, cosmopolita y con un verdadero sentido del humor.


title: Ernest Gellner

text: Gellner está claramente del lado de la filosofía racionalista. Del lado positivista, como él la llama, que tiene un significado diferente del que le da Auguste Comte, que como dice Gellner "combina las dos posiciones".


title: Ernest Gellner

text: Sus héroes son David Hume, René Descartes, Emmanuel Kant, Bertrand Russell, Karl Popper. Sus villanos Hegel, Wittgenstein, Nietzsche, Heidegger.


title: Ernest Gellner

text: Gellner se define a sí mismo un "fundamentalista de la Ilustración", contrapunto irónico del fundamentalismo islámico, un movimiento moderno en gran expansión.


title: Ernest Gellner

text: Describe la sociedad civil ilustrada como la que postula la separación entre las esferas política y socioeconómica. También indica que la sociedad civil no tiene nada de natural, sino que constituye una excepción casi milagrosa. Lo normal a lo largo de la historia son sociedades regidas por el orden o la seguridad. La sociedad civil ilustrada ha creado el hombre adaptable que trajo consigo la revolución industrial y crea también las condiciones que hacen posible la democracia. No a la inversa.


title: Ernest Gellner

text: Fue en los años sesenta cuando Gellner descubrió su pasión por la antropología social. Chris Hann, Director del Instituto Max Planck de Antropología Social escribe que, siguiendo el empirismo Bronisław Malinowski, Gellner ha hecho importantes contribuciones a la disciplina, que van desde "los análisis conceptuales críticamente relacionadas con el marco general para entender cómo era posible un orden político en una sociedad sin Estado, como en una tribu de Marruecos ("Santos del Atlas", 1969); de la exposición de las obras de antropólogos soviéticos a la elegante síntesis de las tradiciones de Durkheim y de Weber de la teoría social occidental, y una gran elaboración de una "estructura de la historia humana" al análisis del nacionalismo ("Pensamiento y cambio", 1964; "Naciones y nacionalismo", 1983)".


title: Ernest Gellner

text: Gellener comenta así su posición respecto a las corrientes antropológicas de su tiempo: "Y la paradoja de la historia es que yo había escapado de la filosofía a la antropología, en parte para escapar de la filosofía del lenguaje, y ahora veo que de lo que yo estaba huyendo ahora era dominante en la antropología: el giro hermenéutico, como lo he llamado, en parte influenciado por Wittgenstein, recientemente ha tenido mucha influencia en la antropología. Y creo que también es erróneo en antropología tanto como en filosofía. Lo irónico es que parece que me persigue. "(Davis, 1991)


title: Ernest Gellner

text: Gellner en "Antropología y política", aprecia la sustitución definitiva del ritopor el contrato social, o de la "Gemeinschaft" por la "Gesellschaft." Gellner dice que entre nosotros la "ausencia de ritos se ha convertido en el rito más potente y la ausencia de imágenes grabadas ha llegado a ser el fetiche más generalizado". Gellner ha sido criticado desde un punto de vista antropológico por su tendencia a hacer patrón universal de lo que no sería sino una de las concebibles experiencias humanas: la del mundo en el que triunfan los valores del liberalismo.


title: Ernest Gellner

text: En 1983, Gellner publicó "Nations and Nationalism". Para Gellner, el nacionalismo es básicamente un principio político que mantiene que la unidad política y la unidad nacional deben ser congruentes". Gellner defiende que el nacionalismo solo apareció y se convirtió en necesidad sociológica en el mundo moderno. En épocas anteriores (la fase "the agroalfabetizada" de la Historia), los gobernantes tenían pocos incentivos para imponer la homogeneidad cultural sobre aquellos sobre los que gobernaban. Pero en la sociedad moderna el trabajo pasa a ser de tipo técnico. El hombre debe operar una máquina y debe aprender. Existe una necesidad de comunicación impersonal, libre de contexto y con un alto grado de estandartización cultural.


title: Ernest Gellner

text: Además, la sociedad industrial necesita un crecimiento continuo e ilimitado en que los tipos de cambio en el empleo y las nuevas habilidades debe ser aprendidos continuamente. Por lo tanto, la educación básica, la enseñanza general es más importante que el trabajo especializado. Para mantener su control sobre los recursos, su supervivencia y su progreso, el estado y la cultura nacional deben corresponderse. El nacionalismo se revela como una necesidad de los tiempos modernos.


title: Ernest Gellner

text: Gellner declara que “el nacionalismo, aunque se presente como el despertar de una fuerza antigua, oculta y aletargada, en realidad no lo es. Es consecuencia de una nueva forma de organización social basada en culturas desarrolladas profundamente interiorizadas y dependientes de la educación, cada una protegida por su respectivo estado. Aprovecha algunas de las culturas existentes previamente, generalmente transformándolas durante el proceso, pero no puede hacerlo con todas, porque hay demasiadas”"."


title: Ernest Gellner

text: Las naciones, no son algo históricamente ineludible, ni los estados nacionales el destino final de los grupos étnicos y culturales. Así rechaza el mito de los nacionalistas. El nacionalismo no es el despertar de una comunidad naturales existente. Es la cristalización de nuevas unidades culturales debida a las condiciones que la sociedad industrial impone.


title: Ernest Gellner

text: El nacionalismo se fundamenta en el par voluntad y cultura para fundamentarse. Gellner indica que la voluntad tiene un papel esencial en las adhesiones de los individuos, y el elemento cultural tiene también mucha relevancia, pero añade un tercer elemento, imprescindible: el Estado. La voluntad constituye un factor fundamental en la formación de los grupos, pero también ha operado a favor de todo tipo de agrupamientos. Gellner dice al respecto "“en otras palabras, aun cuando la voluntad sea la base de una nación (parafraseando una definición idealista de estado), lo es a la vez de tantas otras cosas que no nos permite definir el concepto de nación de esta forma”."


title: Ernest Gellner

text: Por otro lado la riqueza cultural y la variedad de culturas es tan grande, que no se corresponde con los límites de las naciones existentes. Hay más culturas que naciones. Lo que ocurre, es que el industrialismo contribuye a la existencia de culturas desarrolladas estandarizadas, homogéneas, y centralizadas, que penetran en poblaciones enteras, las culturas son unificadas por una educación bien definida, constituyen una unidad con la que el hombre se identifica voluntariamente. Dice Gellner: “Es en estas condiciones, y solo en ellas, cuando puede definirse a las naciones atendiendo a la voluntad y a la cultura, y, en realidad, a la convergencia de ambas con unidades políticas. En estas condiciones el hombre quiere estar políticamente unido a aquellos, y solo a aquellos, que comparten su cultura (…) La fusión de voluntad, cultura y estado se convierte en norma, y en una norma que no es fácil ni frecuente ver incumplida”"."


title: Ernest Gellner

text: El nacionalismo impone una cultura desarrollada a una sociedad en la que hasta entonces una parte de la población se identifica con grupos culturales diversos. La imposición de esta cultura general, homogénea y estandarizada, se hace desplazando a los anteriores ejes culturales. Así, el nacionalismo engendra la nación"."


title: Ernest Gellner

text: Su biógrafo John A. Hall dice lo siguiente de su posición: "Los pensadores de ascendencia judía vivieron la tensión entre cosmopolitismo y etnonacionalismo de distintas maneras, y su ambivalencia en muchos casos se intensificó con la creación del Estado de Israel. La singularidad del pensamiento de Gellner se deriva de su aceptación de esta tensión, admitiendo las debilidades de cada posición, sin dejar de reconocer tanto el poder del universalismo como la importancia del nacionalismo. Por eso, Ludwig Wittgenstein, cuyo pensamiento disgustó a Gellner desde el principio, se convirtió en la gran ‘bestia negra’ en el libro que estaba escribiendo en el momento de su muerte. El filósofo austriaco se había movido de un respaldo total del universalismo a la aceptación acrítica de un relativismo "völkisch", con lo que, para Gellner, estuvo absolutamente equivocado las dos veces. La particularidad de los logros intelectuales de Gellner se ilustra, además, con sus comparaciones con Popper, el pensador contemporáneo que más le influyó. El contraste inmediato se refiere al nacionalismo: Gellner se tomó esta fuerza proteica mucho más en serio, principalmente por empatía con sus partidarios y porque trató de comprender su atractivo emocional. Una infancia en la Praga de entreguerras, y no en Viena, ayuda a explicarlo, pero había otras diferencias fundamentales sobre la mesa. Gellner no creía que el nacionalismo pudiera ser usurpado simplemente por los ideales cosmopolitas. Por un lado, las buenas ideas es poco probable que tengan tanto poder por sí mismas. Por otra parte, Gellner difiere de Karl Popper y de otros liberales en su creencia de que los valores de la Ilustración no se asentaron por completo, de que el universalismo no se justificaba como tal en términos puramente filosóficos."Observador destacado de la desintegración de la Unión Soviética señala que ha descubierto cuatro modelos de desarrollo nacionalista. El primero, y también el más suave es el de Bielorrusia. "Es un nacionalismo parecido al polaco, de baja intensidad, circunscrito a círculos intelectuales no violentos. El segundo modelo es el caucásico. Si en la Unión Soviética había unas 120 etnias, la mitad se hallan en el Cáucaso. Allí se da un nacionalismo de tensión que produce fuertes trasplantes de poblaciones, no auspiciadas desde el poder del Estado, sino por el miedo de las minorías. Por ejemplo los armenios del Azerbaiyán. Estonia es el tercer modelo nacionalista en la Unión Soviética. Un país que, antes del siglo XIX, no tenía ni nombre, ni identidad, ni Estado, ni siquiera aristocracia gobernante. Sin embargo, su evolución en el siglo pasado le confiere una identidad que produce una fuerte conciencia nacional. El cuarto modelo es el de Asia central, sin tensiones étnicas, sin grandes odios nacionalistas".


title: John Patrick Amedori

text: Su papel más notable ha sido cuando interpretó al joven de 13 años, Evan Treborn en El Efecto Mariposa. También ha aparecido en varias series como Law & Order, Nip/Tuck, Joan de Arcadia y Ghost Whisperer. Apareció en la película "Stick It". Comenzó a tocar guitarra cuando tenía 9 años de edad. Su primera banda, Sanitarum, la inició con su mejor amigo cuando tenía sólo 11. Ha participado en comerciales, como el de Coca-Cola y Nestea. Amedori apareció en el nuevo drama de la cadena Fox Vanished, que se estrenó en el otoño del 2006. En el 2008 se unió al casting de la serie de televisión Gossip Girl, interpretando a Aaron Rose, el nuevo interés amoroso de Serena van der Woodsen.


title: Teatro expresionista

text: El teatro expresionista es la plasmación del expresionismo al teatro. El expresionismo a las artes escénicas, y particularmente al teatro, se opuso a la representación fidedigna de la realidad propia del naturalismo, renunciando a la imitación del mundo exterior y pretendiendo reflejar la esencia de las cosas, a través de una visión subjetiva y estilizada del ser humano.


title: Teatro expresionista

text: Los dramaturgos expresionistas pretendían hacer del teatro un mediador entre la filosofía y la vida, transmitir nuevos ideales, renovar la sociedad. Por eso realizaron una profunda renovación de los recursos dramáticos y escénicos, siguiendo el modelo estacional de Strindberg. Se pierde el concepto de espacio y tiempo, y se enfatitza la evolución psicológica del personaje, que más simboliza la encarnación de los ideales de liberación y superación del nuevo hombre que transformará la sociedad.


title: Teatro expresionista

text: Son personajes tipificados, sin personalidad propia, que encarnan determinados roles sociales, denominados por su función: padres, madres, obreros, soldados, mendigos, jardineros, comerciantes, etc. El teatro expresionista posó énfasis en la libertad individual, la expresión subjetiva, el irracionalismo y la temática prohibida. Su puesta en escena busca una atmósfera de introspección, de investigación psicológica de la realidad. Utiliza un lenguaje conciso, sobrio, exaltado, patético, dinámico, con tendencia al monólogo, forma idónea de mostrar el interior del personaje. Recupera la importancia del gesto, la mímica, los silencios, los balbucejos, las exclamaciones. La escenografía toma una gran importancia y es expresiva, mediante el simbolismo, así, toma especial relevancia la iluminación, el color, la música, los sonidos en general e incluye nuevas tecnologías también de artes visuales, como por ejemplo proyecciones cinematográficas, para potenciar la obra.


title: Teatro expresionista

text: Al teatro expresionista predominó la temática sexual y psicoanalítica, quizás por influencia de Freud, la obra del cual 'La interpretación de los sueños" apareció el 1900. Aun así, los protagonistas solían ser seres neguitosos, solitarios, torturados, aislados del mundo y desnudados de todo tipo de convencionalismo y apariencia social. El sexo representaba violencia y frustración, la vida, sufrimiento y repelús.


title: Teatro expresionista

text: El productor y director teatral Max Reinhardt, director del Deutsches Theater, destacó por las innovaciones técnicas y estéticas que aplicó a la escenografía expresionista: experimentó con la iluminación, creando juegos de luces y sombras, concentrándola en un lugar o personaje para captar la atención del espectador, o haciendo variar la intensidad de las luces, que se entrecruzan o se oponen. Su estética teatral fue adaptada posteriormente en el cine, siendo una de las trazas distintivas del cine expresionista alemán.