title: Kana-Boon

text: Su popularidad es debido a que ganaron gran notoriedad por las únicas melodías que aportaban junto a la letra de su líder, Taniguchi. Pero, antes de eso, comenzaron a tocar en espectáculos en vivo en varias calles y avenidas de la ciudad hasta que, en 2011, participaron para entrar a la convocatoria que había realizado el eo Music Try, donde, ganaron el "eo Special Award".


title: Kana-Boon

text: Más tarde, para 2013, entrarían y ganarían frente a más de 4,000 competidores en la audición por el evento del 20° Aniversario de los Ki/oon Records. Desde ese entonces, KANA-BOON tiene un contrato discográfico con la compañía del cual han grabado y lanzado un EP, cuatro álbumes de estudio y doce maxi sencillos.


title: Kana-Boon

text: Hasta eso que, más para su fama, realizaron el tema "Silhouette" (シルエット) que fue utilizado como el 16° "opening" del anime de Shōnen Jump, "Naruto Shippūden". También, el grupo ha servido como telonero para los conciertos de ASIAN KUNG-FU GENERATION.


title: Kana-Boon

text: Más aún, la banda tuvo su segunda colaboración con el anime de Naruto, esta vez en la película de "", la cual lleva por tema principal su sencillo, "Diver" (ダイバー).


title: Oliver Jeffers

text: Oliver Jeffers OBE (Port Hedland, IRLANDA, 1977) es un artista, ilustrador y escritor irlandés. Vivió en Belfast, Irlanda del Norte y ahora vive y trabaja en Brooklyn. Se graduó en la Universidad de Ulster en 2001.


title: Oliver Jeffers

text: Es un hombre que ha aprovechado su creatividad para escribir e ilustrar libros infantiles y juveniles, los cuales han tenido un gran éxito. En los últimos años a este hombre se le ha empezado a considerar más que un escritor, es visto como un hombre realista y creativo.


title: Oliver Jeffers

text: De la pintura figurativa y la instalación, a la ilustración y la toma de foto-libro, su obra se ha expuesto en Nueva York, el Museo de Brooklyn, Berlín, Dublín, Londres, Sydney, Washington DC, y Belfast.


title: Oliver Jeffers

text: Es ampliamente conocido por sus libros ilustrados para niños, publicado por HarperCollins UK y Penguin EE.UU.. Cómo atrapar una estrella debutó en 2004 con gran éxito de crítica, y Lost and Found (2005), ganó el Nestlé Smarties Book Prize Medalla de Oro 2006, el Premio del Libro de Peter azul de 2006 y fue nominado para la Medalla Kate Greenaway el mismo año. El increíble libro Comer Boy (2007) ganó el libro los irlandeses Premios del Libro Infantil del Año, y su cuarto libro The Way Back Home fue lanzado en septiembre de 2007 y The Great Paper Caper fue lanzado en septiembre de 2008. Stuck y This Moose Belongs to Me, ambos pertenciendo a la lista de Best seller del The New York Times.


title: Oliver Jeffers

text: El estilo de ilustración Jeffers 'utiliza técnica mixta y es reconocida por su sutil narración y el uso del espacio en la composición. Como ilustrador freelance ha trabajado para clientes como Orange UK, Lavazza, Sony PSP, RCA Records, Starbucks, United Airlines, Newsweek, Wired, Irish Times, The Guardian, Creative Review, New York Times, Kinder y The Telegraph.


title: Oliver Jeffers

text: La obra de Jeffers consiste en la pintura figurativa ejecutado en lona u objetos tridimensionales, ambos encontrados y hechos. En su exposición individual "Información adicional", (Belfast, diciembre de 2006) estudió el equilibrio entre forma y contenido trazando paralelos entre las artes y las ciencias, en las que óleos figurativos lo tenían más relajado que con ecuaciones matemáticas.


title: Oliver Jeffers

text: Como co-fundador de la OAR colectivo de arte, junto con Rory Jeffers, Mac Premo y Duke Riley, sus exposiciones incluyeron 9 días en Belfast, y el libro galardonado con el premio "Building".


title: Oliver Jeffers

text: Jeffers convirtió "Perdido y Encontrado" en el primer libro para ser hecho en animación con sede en Londres en los AKA Estudios, que se estrenó en la víspera de Navidad de 2008 en el canal 4. En Australia se emitió en la víspera de Navidad de 2009, en ABC1 y el día de Navidad de 2009, en ABC3. Perdido y encontrado la animación ha ganado más de 40 premios internacionales, incluyendo un BAFTA a la mejor animación en 2009.


title: Oliver Jeffers

text: En 2008, Jeffers aparece en la lista de The times en "Las mejores nuevas imágenes de libros ilustrados"


title: Oliver Jeffers

text: En 2012, Jeffers realizó ilustraciones para la campaña publicitaria de televisión de "Kinder" en Reino Unido.


title: Remain in Light

text: Remain in Light -En Español: "Permanecer en la luz"- es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de new wave Talking Heads, lanzado en octubre de 1980 en Sire Records. Fue grabado en Bahamas y Estados Unidos entre julio y agosto de 1980, y producido por el colaborador frecuente del grupo, Brian Eno.


title: Remain in Light

text: El álbum alcanzó la posición 19 en el "Billboard" 200 de Estados Unidos y el puesto 21 en el UK Albums Chart. Dos de sus canciones fueron lanzadas como sencillosː «"Once in a Lifetime"» y «"Houses in Motion"». El álbum fue certificado con disco de oro en los Estados Unidos y en Canadá durante los años 80.


title: Remain in Light

text: "Remain in Light" fue ampliamente aclamado por los críticos. Los elogios se centraron en su fusión cohesiva de géneros dispares y su experimentación sónica. El álbum ha sido puesto en varias listas de los mejores álbumes de los 80 y los mejores álbumes de todos los tiempos y es a menudo considerado el magnum opus de los Talking Heads. En el año 2006, fue remasterizado y relanzado con la adición de 4 tomas descartadas sin finalizar.


title: Remain in Light

text: En enero de 1980, los integrantes de Talking Heads volvieron a Nueva York después de la gira de promoción de su aclamado tercer álbum "Fear of Music", y decidieron tomarse tiempo libre para cumplir intereses personales. Byrne trabajó con Eno, el productor del álbum, en un álbum experimental llamado "My Life in the Bush of Ghosts". Jerry Harrison produjo un álbum de la cantante soul Nona Hendryx en la sucursal de Sigma Sound Studios en Nueva York; la cantante y el estudio serían usados durante la grabación de "Remain in Light" por consejo de Harrison.La pareja Chris Frantz y Tina Weymouth discutieron la posibilidad de dejar la banda debido al excesivo control de Byrne según la propia Weymouth. A Frantz no le gustaba la idea de terminar con los Talking Heads, y los dos decidieron tomar unas largas vacaciones en el Caribe para considerar la situación de la banda y su matrimonio. Durante el viaje, la pareja participaría en ceremonias religiosas de vudú y practicaron con numerosos tipos de instrumentos de percusión de la zona. En Jamaica, se relacionarion con la famosa sección rítmica de la banda reggae Sly and Robbie.


title: Remain in Light

text: Frantz y Weymouth terminaron sus vacaciones comprando un departamento sobre Compass Point Studios en Nassau, Bahamas, donde la banda había grabado su segundo álbum "More Songs About Buildings and Food". Byrne se reunió allí con el dúo y Harrison en la primavera de 1980. Para la concepción de "Remain in Light" se discutió que la carga creativa fuera soportada únicamente por Byrne, ya que existía malestar en el resto de miembros ante la idea de un cantante liderando una banda de acompañamiento; el objetivo que ellos tenían; según Byrne, era "sacrificar nuestros egos para la cooperación mutua". Además, el líder quería escapar de "la paranoia sicológica y el tormento personal" del que había estado escribiendo y sintiendo en la Nueva York de los años setenta. En lugar de componer música a las letras de Byrne, Talking Heads hacía jams instrumentales usando la canción «I Zimbra» de "Fear of Music" como punto de partida.


title: Remain in Light

text: Eno llegó a Bahamas tres semanas después que Byrne y estaba inicialmente reacio a trabajar con la banda de nuevo después de colaborar en los dos anteriores álbumes. cambió de opinión después de escuchar los demos instrumentales y dijo: "me encanta el camino que están tomando". Ambos grupos decidieron experimentar con sonidos y estructuras africanos, en las cuales las partes individuales se mezclan como polirritmos para crear un conjunto cohesivo. El álbum afrobeat "Afrodisiac", del músico Nigeriano Fela Kuti, se convirtió en la plantilla para el álbum. Weymouth ha comentado que la llegada de los ochenta marcó el comienzo del hip hop, lo cual hizo que los Talking Heads se dieran cuenta de que la escena musical estaba cambiando. Antes de las grabaciones, el amigo de la banda David Gans instruyó a los miembros de la banda que "las cosas que uno no tiene intención de hacer son las semillas para un futuro más interesante". Animó a la banda a experimentar e improvisar mientras grababan y a utilizar los "errores".


title: Remain in Light

text: Las grabaciones empezaron en los estudios Compass Point en julio de 1980. Se requirieron músicos adicionales para la creación del álbum, especialmente nuevos percusionistas. La banda usó el nombre provisional "Melody Attack" a lo largo de toda la grabación después de ver un programa-concurso japonés del mismo nombre. Harrison ha comentado que la intención era mezclar rock y géneros musicales africanos, más que imitar la música africana. Las técnicas de producción y el enfoque de Eno fueron claves para la concepción del álbum. El proceso fue orientado a promover la expresión del instinto y la espontaneidad sin enfocarse demasiado en el sonido del producto final. Secciones y partes instrumentales fueron grabadas en un proceso discontinuo. Los samples y loops fueron claves, en un momento en el que las máquinas aún no podían desempeñar esa función. Las actuaciones y "jam sessions" de la banda servían como fuentes de samples y de loops. Eno ha comparado el proceso creativo con "mirar hacia el mundo y decir 'Que fantástico es el mundo en que vivimos. Celebrémoslo'".


title: Remain in Light

text: A los pocos dias de grabación, el ingeniero Rhett Davies se fue tras una discusión con el productor acerca de la rapidez de las grabaciones. Stephen Stanley, quien desde los 17 años había sido ingeniero para artistas como Bob Marley, intervino para cubrir el trabajo. Fue acreditado por Frantz por ayudar a crear el sencillo «Once in a Lifetime». El álbum fue creado usando un estudio digital con unidad de efectos de resonancia Lexicón 244 obtenida por el ingeniero y mezclador Dave Jerden; la máquina fue una de las primeras de su tipo y era capaz de simular ambientes como cámaras y habitaciones a través de programas intercambiables. Al igual que Davies, Jerden no estaba contento con el ritmo acelerado en el cual Eno quería grabar composiciones sónicamente complicadas, pero no se quejó. Los primeros temas se enfocaban completamente en los ritmos, los cuales eran todos ejecutados de forma minimalista usando solo un acorde. Cada sección era grabada como un largo loop para permitir la creación de composiciones a través del posicionamiento o la mezcla de loops en diferentes formas.


title: Remain in Light

text: Las pistas hicieron que Byrne replanteara su modo de cantar. Intentó cantar sobre los temas instrumentales, pero el resultado fue muy "artificial". A penas se grabaron voces en Bahamas. El proceso de escritura de las letras ocurrió cuando la banda volvió a los Estados Unidos y los miembros se dispersaron entre Nueva York y California. Harrison reservó para la banda los estudios Sigma Sound, quienes se enfocaban fundamentalmente en música R&B, tras convencer a los dueños que trabajar con la banda les podía traer un nuevo tipo de clientela. En Nueva York, Byrne luchaba contra el bloqueo del escritor. Harrison y Eno pasaron el tiempo perfeccionando las composiciones grabadas en Bahamas, mientras Frantz y Weymouth no siempre se aparecían por el estudio. Empezaron a surgir dudas acerca de cuando el álbum estaría listo. Las grabaciones solo tomaron forma después de la contratación de Adrian Belew sugerido por Byrne, Harrison y Eno. Se le encomendó añadir solos a los temas grabados en Compass Point usando su distintivo estilo de tocar instrumentos a través de una Guitarra sintetizador Roland.


title: Remain in Light

text: Byrne grabó todos los temas en una cassette después de que Belew tocara, y se inspiro de nuevo en África para buscar ideas. Descubrió que cuando los músicos africanos olvidan palabras, a menudo improvisan y crean nuevas. El letrista usó una grabadora portátil e intentó crear rimas onomatopéyicas al estilo de Eno, quien creía que las letras nunca fueron el centro del sentido de una canción. Byrne escuchó continuamente el scatting grabado hasta convencerse de que no estaba "escuchando tonterías". Una vez Byrne quedó satisfecho con el resultado, Harrison invitó a Nona Hendryx a Sigma Sound para grabar voces de acompañamiento para el álbum. Ella fue extensamente asesorada en su expresión vocal por Byrne, Frantz y Weymouth, y con frecuencia cantó a trio con Byrne y Eno. Las grabaciones de voz se realizaron según el proceso de overdubbing. El Trompetista Jon Hassel, quien trabajó en partes de "My Life in the Bush of Ghosts", fue contratado para tocar partes de trompeta y trompa.


title: Remain in Light

text: En agosto de 1980, una mitad del álbum fue mezclada por Eno y el ingeniero John Potoker en Nueva York con la ayuda de Harrison, mientras la otra mitad fue mezclada por Byrne y Jerden en Eldorado Studios en Los Ángeles.


title: Remain in Light

text: La portada del disco fue creada por Weymouth y Frantz con la ayuda del profesor del Instituto Tecnológico de Massachusetts Walter Bender y su equipo del MIT Media Lab. Usando la idea "Melody Attack" como inspiración, la pareja creó un collage de aviones de guerra rojos volando en formación sobre los Himalayas. Los aviones eran una representación de los Grumman Avenger en honor al padre de Weymouth, quien era un almirante de la Armada de los Estados Unidos. La idea para la contraportada incluía retratos sencillos de los miembros de la banda. Weymouth asistía regularmente durante el verano de 1980 y trabajaba con el asistente de Bender, Scott Fisher, en las interpretaciones digitales de las ideas. El proceso fue tortuoso debido a que la potencia de los ordenadores era limitado, la computadora central de por sí ocupaba varias habitaciones. Weymouth y Fisher compartían una pasión por las máscaras y usaron el concepto para experimentar con los retratos. Las caras fueron borradas con bloques de color rojo. Weymouth consideró sobreponer la cara de Eno encima de los cuatro retratos para insinuar su egocentrismo—el productor quería estar en la portada junto los Talking Heads—pero al final decidieron no hacerlo.


title: Remain in Light

text: El resto de las ilustraciones y el libreto del álbum fue producido por el diseñador gráfico Tibor Kalman y su compañía M&Co. Kalman era un ferviente crítico del formalismo y el diseño profesional en arte y publicidad. Ofreció sus servicios gratis para crear publicidad, y propuso el uso de materiales no convencionales como el papel de lija y velur para la carátula del LP. Weymouth se mostraba escéptica con la idea de contratar una firma diseñadora, vetó las ideas de Kalman y se afirmó en las imágenes computarizadas del MIT. El proceso de diseño hizo que los miembros de la banda se dieran cuenta que el título "Melody Attack" era "muy frívolo" para la música grabada, por lo que escogieron "Remain in Light" en su lugar. Byrne ha dicho "Aparte de no ser tan melódica, la música tenía algo que decir que para la época sonaba nuevo, trascendente e incluso revolucionario, al menos para canciones Funk Rock." La imagen de los aviones de guerra fue relegada a la parte posterior de la carátula y los retratos adulterados se convirtieron en la portada del álbum. Kalman sugeriría que los aviones no fueran removidos porque eran muy apropiados durante la época de la Crisis de los rehenes en Irán entre 1979 y 1981.


title: Remain in Light

text: Weymouth aconsejó a Kalman para que usara una tipografía simple en una fuente sans serif en negrita. M&Co. siguió las instrucciones y elaboró la idea de invertir las "A"s en "TALKING HEADS". Weymouth y Frantz decidieron acreditarse por las ilustraciones usando el acrónimo compartido C/T, mientras Bender y Fisher usaron iniciales y nombres en clave debido a que el proyecto no era una operación oficial del MIT. Los créditos por el diseño son: "HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T". La versión final de "Remain in Light" lucía una de las primeras carátulas diseñadas por computador en la historia de la música. Michael A. Brog ha llamado a su portada una "cautivadora imagen, la cual sugiere tanto la separación y la obliteración de la identidad" y que introduce al oyente a la temática recurrente del álbum de "alteraciones de la identidad". Plantea que "la imagen tiene un sombrío contraste con el título con las imágenes de los miembros de la banda incapaces de 'mantenerse iluminados'".


title: Remain in Light

text: Eno notificó a los Talking Heads que las canciones de "Remain in Light" eran muy densas para que un cuarteto las tocara. La banda se expandió a nueve músicos para los tours promocionales del álbum. Los miembros contratados por Harrison fueron Belew, el teclista de Funkadelic Bernie Worrell, el bajista Busta "Cherry" Jones, el percusionista de Ashford & Simpson Steven Scales, y la vocalista de acompañamiento Donette MacDonald. El extenso grupo realizó pruebas de sonido en el desván de la casa de Frantz y Weymouth siguiendo los ritmos establecidos por Worrell, quien había estudiado en el New England Conservatory y en la Academia Juilliard. Su primera presentación fue el 23 de agosto de 1980 en el Heatwave festival en Canadá en frente de 70 000 personas; Robert Hilburn de "Los Angeles Times" describió la nueva música de la banda como "Sonidos rock-funk con fuerza dramática y casi espectacular". El 27 de agosto, los ampliados Talking Heads presentaron una cantidad de temas a una audiencia de 125 000 personas en Wollman Rink en el Central Park de Nueva York. Las actuaciones en Canadá y Nueva York eran las únicas planeadas inicialmente, pero Sire Records decidió apoyar a la banda de nueve miembros en un extenso tour.


title: Remain in Light

text: "Remain in Light" fue lanzado el 8 de octubre de 1980 en todo el mundo. Los Talking Heads y Eno originalmente habían acordado acreditar todas las canciones en orden alfabético a "David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison y Tina Weymouth" después de fallar al inventar una fórmula matemática para crear el orden, pero el álbum fue editado con los créditos "David Byrne, Brian Eno, Talking Heads". Frantz, Harrison, y Weymouth discutieron con Byrne y Eno acerca del intento de apropiarse de los créditos, especialmente para un proceso que había sido sostenido gracias al apoyo de cada uno de sus integrantes. Según Weymouth, Byrne le pidió a Kalman que adulterara los créditos por consejo de Eno. Ediciones posteriores han rectificado el error. El álbum tuvo su estreno mundial el 10 de octubre de 1980 al ser transmitido en su integridad por WDFM. Fue certificado disco de oro por la CRIA en febrero de 1981, y por la RIAA en septiembre de 1981 al certificarse 500 000 envíos en Estados Unidos. Más de un millón de copias se han vendido alrededor del mundo.


title: Remain in Light

text: Según el psicoanalista Michael A. Brog, "Remain in Light" contiene 8 canciones que poseen un "ambiente asombroso de asociación libre" donde no hay ninguna idea coherente duradera que pueda ser seguida por un monólogo interior. David Gans instruyó a Byrne para que fuera más libre con el contenido de sus letras advirtiéndole que "el pensamiento racional tiene sus límites". El líder incluyó una bibliografía con el comunicado de prensa del álbum junto a una declaración que explicaba como el álbum había sido inspirado por mitologías y ritmos africanos. El comunicado enfatizaba que la mayor inspiración a las letras fue "African Rhythm and African Sensibility" del profesor John Miller Chernoff, en la cual examinaba el desarrollo musical de la vida en las comunidades rurales del continente. El académico viajó a Ghana en 1970 a estudiar la percusión nativa y escribió acerca de como los africanos tienen complejas conversaciones a través de patrones de batería. Una de las canciones, «The Great Curve», ejemplifica la temática africana incluyendo la línea "el mundo se mueve alrededor de las caderas de una mujer", la cual Byrne usó después de leer el libro "African Art in Motion" de Robert Farris Thompson. Adicionalmente estudió diferentes relatos, desde el testimonio de Watergate de John Dean hasta las historias de antiguos esclavos afroamericanos.


title: Remain in Light

text: Como todos los demás temas, el tema que abre el álbum «Born Under Punches (The Heat Goes On)» pide prestados "sermoneos, griteríos y quejas ". Byrne utilizo la reinterpretación del título de la canción «Don't Worry About the Government» del álbum debut de los Talking Heads, "", para la línea "Look at the hands of a government man". La expresión "And the Heat Goes On", usada en el título y repetida en el coro, está basada en un titular del "New York Post" que Eno leyó en el verano de 1980. La "diatriba rítmica" en «Crosseyed and Painless»: "Facts are simple and facts are straight. Facts are lazy and facts are late."—está influenciada por el Old school rap, específicamente por la canción «The Breaks» de Kurtis Blow, que Frantz le había dado a Byrne. «Once in a Lifetime» toma gran parte de las diatribas de los predicadores. Algunos críticos han sugerido que la canción es "Una especie de golpe profético de los excesos de los 80". Byrne no estuvo de acuerdo con la categorización y comentó que las letras estaban hechas para ser interpretadas literalmente; él indicó, "Estamos en gran parte del tiempo inconscientes. Sabes, operamos medio despiertos o en piloto automático y terminamos, con una casa, familia, trabajo y todo lo demás, y no nos hemos parado a preguntarnos '¿Como he lleguado aquí?'".


title: Remain in Light

text: Byrne ha descrito la mezcla final del álbum como una obra de arte "espiritual", "alegre y extática; y aun así es seria"; él además ha señalado que al final había "menos africanismo en "Remain in Light" de lo que suponíamos... pero las ideas africanas eran mucho más importantes de comunicar que los ritmos específicos". Según Eno, el álbum sólo mezcla funk con punk o new wave. Ninguna de las composiciones incluyen cambios de acordes, pero dependen del uso de diferentes armónicos y notas. Riffs y pistas en capas de bajos y percusión son muy usados a lo largo del álbum.


title: Remain in Light

text: El primer lado del vinilo contiene las canciones más rítmicas—«Born Under Punches (The Heat Goes On)», «Crosseyed and Painless», y «The Great Curve»—las cuales incluyen largos interludios instrumentales. Este último tema contiene largos solos de guitarra de Adrian Belew.


title: Remain in Light

text: La segunda cara de "Remain in Light" contiene canciones más introspectivas. «Once in a Lifetime» rinde homenaje a las primeras técnicas del rap y a la música de The Velvet Underground. El tema se llamaba originalmente "Weird Guitar Riff Song" debido a su composición. La canción fue concebida como un riff sencillo antes de que la banda añadiera un segundo y más rápido riff encima del primero. Eno alternó 8 compases de cada riff con los correspondientes compases de su contraparte. «Houses in Motion» incorpora interpretaciones largas de instrumentos de metal de John Hassel, mientras «Listening Wind» incorpora elementos de la música árabe. El último tema del álbum, «The Overload», fue un intento de emular el sonido de la banda británica de post-punk Joy Division. La canción fue hecha a pesar de que ningún integrante de la banda había escuchado la música de Joy Division; se basada en una idea de cómo el cuarteto británico "podría" sonar basandose en las descripciones de la prensa musical. La canción contiene ritmos "tribal-cum-industrial" creados principalmente por Harrison y Byrne.


title: Remain in Light

text: El álbum ha obtenido extendidos elogios de los medios de comunicación desde su lanzamiento. Ken Tucker de "Rolling Stone" explicó que era un intento valiente y fascinante encontrar un terreno común en los divergentes y a veces hostiles géneros de comienzos de los ochenta; él concluyo ""Remain in Light" tiene tenebrosa, divertida música con la cual tu puedes bailar y pensar, pensar y bailar, bailar y pensar, "ad infinitum"". Robert Christgau, de "The Village Voice", describió el álbum como uno "En el que David Byrne derrota su miedo de la música en una síntesis visionaria de Afrofunk—clarividente, indiferente, casi místicamente optimista". Michael Kulp de "The Daily Collegian" comentó que el álbum merece la etiqueta de "clásico" al igual que los anteriores tres discos de la banda, mientras John Rockwell, quien escribía en "The New York Times" indicó que el disco cofirmaba la posición de los Talking Heads como "la banda de rock más emprendedora de Estados Unidos". Sandy Robertson de "Sounds" elogió la naturaleza innovativa del álbum, mientras "Billboard" escribió "casi todos los LP que los Talking Heads han editado en los últimos cuatro años ha terminado en prácticamente en todas las listas de 'lo mejor de'. "Remain in Light" no debería ser la excepción".


title: Remain in Light

text: William Ruhlmann de Allmusic apuntó que la transición musical de los Talking Heads, evidenciada en "Fear of Music" llega a su plenitud en "Remain in Light"; él añadió que "Talking Heads fueron conectándose con una audiencia lista para seguir su evolución musical, y el álbum fue muy ingenioso e influyente". En la "Spin Alternative Record Guide" del año 1995, Eric Weisbard alabó el esfuerzo de producción de Eno en controlar cualquier apropiación excesiva de la música africana de parte de los Talking Heads. En el 2004, Barry Walsh de Slant catalogó los resultados como "simplemente mágicos" después de que la banda transformó música rock en una entidad más global en términos musicales y en el alcance de las letras. En el año 2008, Sean Fennessey de "Vibe" concluyó "Talking heads trajo polirritmos africanos a Nueva York e hicieron un viaje de retorno con elegante, foraneo post-punk a remolque".


title: Remain in Light

text: "Remain in Light" fue nombrado como el mejor álbum de 1980 por "Sounds" y por "Melody Maker", mientras "The New York Times" lo incluyó en su preselección de candidatos sin numerar a los 10 mejores discos lanzados ese año. El álbum tuvo buenas posiciones en otras listas de los mejores álbumes del año, especialmente en el puesto número dos, detrás de "London Calling" de The Clash, según Robert Christgau, y en el número seis por "NME". Se destacó en el puesto número tres —detrás de "London Calling" y "The River" de Bruce Springsteen— en la encuesta de "The Village Voice" Pazz & Jop del año 1980, el cual incluye los votos de cientos de destacados críticos.


title: Remain in Light

text: En 1989 "Rolling Stone" nombró a "Remain in Light" como el cuarto mejor álbum de la década. En el año 1993, fue posicionado como el número 11 en la lista de los 50 mejores álbumes de los ochenta hecha por "NME", y número 68 en la lista de los mejores álbumes de todos los tiempos. En el año 1997 "The Guardian" recopiló datos mundiales de críticos de renombre, artistas y DJs, los cuales ubicaron el álbum en el número 43 en la lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. En el año 1999, "Vibe" incluyó al álbum en la lista de los 100 álbumes esenciales del siglo 20. En el 2002, Pitchfork Media puso a "Remain in Light" en la posición número 2 detrás de "Daydream Nation" de Sonic Youth en su lista de los mejores álbumes de los ochenta. En 2003, VH1 ubicó el disco en el puesto 88 durante su conteo de los 100 mejores álbumes, mientras que Slant lo incluyó en su preselección sin numerar de los 50 álbumes esenciales del Pop. "Rolling Stone" posiciono el álbum en el puesto 126 en su lista de , posicionándolo más alto que otros tres álbumes de la banda incluidos en la lista. En el año 2006, Q posicionó al álbum en el puesto nº 27 en su lista de los 40 mejores álbumes de los 80's.


title: Radio Universo

text: Radio Universo es una estación radial chilena ubicada en el 93.7 MHz del dial FM en Santiago de Chile. Cuenta con una red de 5 emisoras a lo largo de Chile, perteneciendo al holding comunicacional de El Mercurio Sociedad Anónima Periodística.


title: Radio Universo

text: Su voz institucional es la Gerardo Maluje y sus voces de continuidad están bajo la conducción de Iván Núñez, Octavia Rivas, Vicente García-Huidobro, Marlén Eguiguren y Katherine Salosny.


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text: La parrilla diaria de Radio Universo está orientada a los clásicos del pop, rock, anglo desde la época de los años 70 hasta la actualidad, orientado a un público ABC1 entre 30 a 55 años.


title: Radio Universo

text: Inició sus transmisiones como Radio Universo el 1 de mayo de 1985, sucediendo a Radio La Naranja. Está dirigida al adulto-joven entre 25 y 45 años; es una de las estaciones con mayor sintonía en este segmento.


title: Radio Universo

text: El 16 de octubre de 1995, Radio Universo estrenó el programa "La Hora del Taco", conducido desde su inicio hasta el 21 de diciembre de 2010, por el locutor y ex animador de televisión Cristián Velasco Vignola, quien fue acompañado por la actriz Sandra O'Ryan entre el 22 de mayo de 2002 y el 31 de enero de 2003. Desde marzo de 2011, era conducido por los periodistas Felipe Bianchi (hasta junio de 2015) y Sebastián Esnaola.


title: Radio Universo

text: En diciembre de 2005 fue adquirida por la Compañía Chilena de Comunicaciones, convirtiéndose así en "hermana" de Radio Cooperativa. Desde su compra, la línea musical y programática tuvo varios cambios dejando a Radio Universo con una parrilla musical muy reducida y menos variada en comparación a la cantidad de canciones que se tocaban hasta aquella fecha, aunque igualmente centrada en los clásicos del pop y el rock de la década de los 80, con matices respecto a las canciones que se tocaban antiguamente, en las que predominaban éxitos de los años 1970.


title: Radio Universo

text: El 17 de julio de 2006 ocurrió una completa reestructuración en cuanto a programas y conductores. También se elimina el clásico eslogan de la estación, "Classic Pop Music", substituyéndose por "Tu espacio" y luego el actual "Clásicos del Pop y el Rock".


title: Radio Universo

text: En marzo de 2008 se integran a la radio, Felipe Bianchi, Sebastián Esnaola y Pablo Mackenna para conducir "Vueltas por el Universo". Desde marzo de 2011, Bianchi y Esnaola asumen el histórico programa "La Hora del Taco", tras la desvinculación de su primer conductor, Cristián Velasco.


title: Radio Universo

text: En enero de 2011 se incorporaron a la radio: Matilda Svensson, Álvaro Escobar, Julián Elfenbein, Marcelo Gopar, Eugenio Figueroa, Loreto Aravena, Ignacio Lira y Raúl Gutiérrez.


title: Radio Universo

text: En diciembre de 2013, el equipo de La Hora del Taco, encabezado por Felipe Bianchi, Sebastián Esnaola y Ignacio Lira obtuvieron el Copihue de Oro al mejor programa radial del año por votación popular, realizada por el diario La Cuarta.


title: Radio Universo

text: El 6 de mayo de 2015, se oficializa la salida de Matilda Svensson de la radio. El 31 de diciembre de 2015, se emiten por última vez los programas: "El Pulso", "El Nuevo Taco" y "Big Bang" con Mauricio Jürgensen.


title: Radio Universo

text: El 23 de mayo de 2016, se oficializa la salida de Felipe Bianchi de la radio, él estuvo casi un año alejado de la radio por sus estudios en Estados Unidos. El 29 de diciembre de 2016, se emite por última vez los programas "La Hora del Taco" en sus ediciones AM y PM y "Reina de Copas".


title: Radio Universo

text: En agosto de 2016 se especulaba que esta radio fue adquirida por más de US$6 millones de dólares, por parte de Medios Regionales, empresa la cual pertenece a El Mercurio, en septiembre es aprobado, por parte de la FNE, la trasferencia de Finis Terrae Sociedad Radiodifusora S.A. (sociedad legal de Radio Universo) a Medios Regionales, a finales de 2016 se concretó el traspaso de la sociedad.


title: Radio Universo

text: En marzo de 2017 se ha vuelto a emitir el programa "La Hora del Taco", ahora en horario p.m. y bajo la conducción de Julián Elfenbein y Natalia del Campo. Además se estrenó el programa "Vuelta por el Universo", de corte musical y conducido por el actor Álvaro Espinoza. Además se estrenan los programas de corte informativo "Universo al día", conducido por Fernanda Hansen y Patricio Cuevas, y "Hora Universo" conducido por las periodistas Fernanda Hansen y María Octavia Rivas. Ambos programas se emiten en el horario matinal.


title: Radio Universo

text: Desde inicios de 2018 salen de la emisora Álvaro Espinoza y Julián Elfenbein, y la programación se reestructura nuevamente, creándose los espacios "Informe Universo", "Mañana Universo" e "Informe PM" en la mañana y mediodía, y manteniéndose los programas "Universo al Día", "Hora Universo", "Vuelta por el Universo" y "La Hora del Taco". En el horario PM se crean los programas "Tarde Universo" y "Regreso al Universo".


title: Radio Universo

text: El día 6 de abril de 2018, Radio Universo regresa tras 10 años de ausencia, al dial de La Serena y Coquimbo por el 92.9 MHz, en reemplazo de su hermana Positiva FM. Algunos programas de esta radio son transmitidos por la red de su hermana Digital FM.


title: Radio Universo

text: El 11 de enero de 2019, Radio Universo despidió a casi todo su equipo de profesionales, encabezados por Fernanda Hansen, Patricio Cuevas y Claudio Salinas, quedando solamente algunos periodistas (Natalia del Campo, María Octavia Rivas) y radiocontroladores.


title: Radio Universo

text: En marzo de 2019, se integra a Radio Universo Marlén Eguiguren, periodista del holding de El Mercurio y de Medios Regionales.


title: Radio Universo

text: En enero de 2020, se integran a Radio Universo los periodistas Ignacio Franzani y Vicente García-Huidobro.


title: Radio Universo

text: El 13 de noviembre de 2021, se integra a Radio Universo el periodista y conductor de televisión Iván Núñez.


title: Radio Universo

text: El 7 de marzo de 2022, Katherine Salosny se integra a Radio Universo, al Programa La Hora del Taco, junto a Ignacio Franzani.


title: Radio Universo

text: Bajo el alero de la Compañía Chilena de Comunicaciones, la línea musical de Universo estaba comprendida netamente por clásicos Pop/Rock de los '80s y '90s, predominantemente anglo y una parte de la programación destinada al Rock Latino de los '80s. Además, debido a la ley del 20% de música chilena en las radios, Universo transmite un 21,6% de pop y rock nacional principalmente de los años 80's, 90's y 2000's. También incluye éxitos de la Nueva ola, además de pop y rock lanzado en los últimos 3 años, apegándose a ley.


title: Radio Universo

text: Durante la administración de Medios Regionales, la línea musical continuó ampliándose a éxitos anglos de la década de los 90, 2000 y 2010 en menor proporción.


title: Antonio Vargas Cortés

text: Antonio Vargas Cortés, "El Potito" (Sevilla, 1976) es un cantaor español gitano de flamenco y nuevo flamenco, hijo del cantaor, bailaor y guitarrista Changuito.


title: Antonio Vargas Cortés

text: Desde muy niño, actuaba cantando flamenco y bailando en los barcos de turistas, en el río Guadalquivir. Aun adolescente, colaboró con artistas como Paco de Lucía ("Zyrjab"), y en 1996 ya había publicado dos discos con las colaboraciones de Vicente Amigo y otros. Después, aparte de realizar un gran número de actuaciones a nivel internacional, ha colaborado en los espectáculos de Sara Baras y Joaquín Cortés, y trabaja de forma estable en el grupo de Tomatito.


title: Woodstock 79

text: Woodstock 79 fue un concierto de rock celebrado en el Madison Square Garden de Nueva York en 1979, en honor a los diez años trascurridos desde el Festival de Woodstock. Con él se inició la serie de conmemoraciones de Woodstock 89, Woodstock 94 y Woodstock 99.


title: Woodstock 79

text: Algunos músicos del festival original de 1969 se reunieron para tocar y celebrar el espíritu de libertad del Festival de Woodstock. Una "jam session" fue compartida por Richie Havens, Taj Mahal, Country Joe and the Fish, Canned Heat, Jeff "Skunk" Baxter y Elliott Randall. También tocaron, entre otros, Rick Danko y Paul Butterfield.


title: Rey de Reyes (2022)

text: Rey de Reyes 2022 fue la quinta edición del Rey de Reyes, un evento pago por ver de lucha libre profesional producido por la Lucha Libre AAA Worldwide. Tuvo lugar el 19 de febrero de 2022 desde el Estadio Universitario Beto Ávila en Veracruz, Veracruz. El evento especial es una lucha en la que el ganador se lleva la espada que lo acredita como el Rey de Reyes.


title: Convento de San Juan de la Cruz (Segovia)

text: Se trata de un convento de la Orden de los Carmelitas Descalzos que se encuentra en la ciudad de Segovia, en la comunidad autónoma de Castilla y León, en España. Se ubica al norte de la ciudad, muy cerca del Santuario de la Fuencisla, de la iglesia de la Vera Cruz, y del monasterio de Santa María del Parral, y contiene en su interior el sepulcro de San Juan de la Cruz, el cofundador de la orden y doctor de la Iglesia.


text: El convento cuenta con el denominado «Centro de Espiritualidad "San Juan de la Cruz"», destinado a reuniones, ejercicios y retiros espirituales.


title: Clasificación de UEFA para la Copa Mundial de Fútbol de 1978

text: En la fase de clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 1978 celebrado en Argentina, la UEFA disponía de 9,5 plazas (de las 16 totales del mundial). , como campeón del anterior mundial, se clasificó directamente; dejando 8,5 plazas (8 directas y otra que se jugaría en una repesca intercontinental) a la que optaban un total de 31 equipos.


text: Los 31 equipos serían agrupados en 9 grupos (cinco grupos de 3 equipos y cuatro de 4 equipos). Los equipos jugarían una liguilla. Los primeros de grupo se clasificarían para la Copa Mundial de Fútbol de 1978, excepto el peor primero, que fue el del grupo 9, que pasaría a jugar la repesca intercontinental contra un representante de la CONMEBOL. Si dos equipos empataban a puntos se desempataba teniendo en cuenta la diferencia de goles acumulada.


text: En negrita aparecen los equipos clasificados, y en "cursiva" los que disputaron un partido de desempate o de play-off.


El Hospital Infantil de México Federico Gómez (HIMFG por sus siglas) es un hospital de atención especializada en la salud de los infantes y un instituto de enseñanza e investigación científica perteneciente a la Secretaría de Salud de México. Forma parte de los Institutos Nacionales de Salud, un sistema de 13 institutos de investigación en ciencias biomédicas en los que se brindan servicios de salud pública y docencia a la población en general, destacando entre los mejores de su tipo en Latinoamérica. Fue fundado el 30 de abril de 1943, siendo el primero de los Institutos Nacionales de Salud en el país. A partir de marzo de 2020, debido a la pandemia de enfermedad por coronavirus, se convirtió en un hospital para la atención del COVID-19 y para su detección en laboratorio.


title: Hospital Infantil de México Federico Gómez

text: A principios del siglo XX, la salud infantil de la Ciudad de México se llevaba a cabo en salas de pediatría del Hospital Juárez, el Hospital General y en la Casa de Niños Expósitos (Casa Cuna). Un antecedente del hospital infantil es el hospital Dolores Sanz de Lavie. Estas instituciones aún no tenían la capacidad de atender a los pacientes de la capital.


text: En 1933 se iniciaron los preparativos para crear el nuevo hospital. En diciembre de 1933 ya se tenían los planos del nuevo hospital, creados por el ingeniero Alberto Barocio. El terreno, de 20,000 m², elegido para la construcción estaba detrás del Hospital General. El 3 de marzo de 1934 se inició la construcción.


text: En septiembre de 1942, el presidente Manuel Ávila Camacho mencionó la creación del Hospital Infantil de México en su informe de gobierno.


text: Federico Gómez Santos anunció, previo a la inauguración, que dejaría la práctica privada para dedicarse solamente a la atención del hospital. El personal que comenzó a laborar en el hospital estuvo compuesto por el Dr. Federico Gómez como director; cuatro residentes; 18 médicos internos, compuestos por cuatro mujeres y 14 hombres; el administrador y la jefa de enfermeras.


text: Para la inauguración, se tenía previsto que el presidente Ávila Camacho estuviera presente, pero no pudo estar por complicaciones de salud. En su lugar estuvo Maximino Ávila Camacho y el secretario de gobernación Miguel Alemán Valdés, Gustavo Baz y Lázaro Cárdenas, quien fungía como Secretario de la Defensa Nacional. En su discurso de inauguración, Federico Gómez señaló:


text: El nombre del hospital fue ratificado en el Diario Oficial el 23 de junio de 1943, con el texto: "Artículo 1°. Se crea el Hospital Infantil en la ciudad de México".


text: Del 16 de abril al 31 de mayo de 2009, el Hospital Infantil de México atendió 16 casos de Influenzavirus A subtipo H1N1, dentro de la Pandemia de gripe A (H1N1), de los cuales, seis eran mujeres y 10 hombres, de entre 11 meses a 3 años, sin que se reportaran muertes.


text: En marzo de 2020, la Comisión Coordinadora de Institutos Nacionales de Salud y Hospitales de Alta Especialidad anunció los hospitales de México que se convertirían en Centros para la atención del COVID-19, entre los cuales se encontraba el Hospital Infantil de México.


text: En sus inicios, el hospital comenzó a formar a los profesionales en la salud infantil, por lo que se comenzó a preparar ahí a especialistas en pediatría. La instrucción, en un principio tenía una duración de 18 meses, pero luego aumentó a 2 años. A través de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) se estableció primer programa formal de pediatría en el país, en 1951.


text: En la época reciente, el hospital cuenta con dos cursos de especialidad, el de Pediatría y en el de Genética Médica; también realiza 21 cursos de otras especialidades de la pediatría, apegados al Plan Único de Especialidades Médicas de la Facultad de Medicina de la UNAM. También se imparten cursos de alta especialidad.


title: Pasador (mecánica)

text: Un pasador es un elemento de fijación mecánica desmontable, de forma cilíndrica o cónica, cuyos extremos pueden variar en función de la aplicación. Se emplea para la fijación de varias piezas a través de un orificio común, impidiendo el movimiento relativo entre ellas. El empleo de estos sistemas de fijación es de gran uso en máquinas industriales y productos comerciales; como dispositivos de cierre, posicionado de los elementos, pivotes, etc.


title: Pasador (mecánica)

text: Entre otra serie de materiales, se fabrican principalmente de acero, ya que por su alta resistencia y por la gran variedad de aceros disponibles, permite que puedan usarse en condiciones muy dispares de esfuerzos, corrosión, etc. Los fabricados con latón son muy utilizados por su bajo coste de fabricación, y los de madera son muy utilizados en aplicaciones en las cuales las piezas a unir son de madera, por ejemplo en muebles. Están diseñados para soportar esfuerzos cortantes, endureciéndolos para resistir lo máximo posible, aun así, son diseñados para que se rompan antes de que las piezas del ensamblaje se dañen.


title: Pasador (mecánica)

text: Además de su bajo coste, presentan la ventaja de ser una unión mecánica fácilmente desmontable, sin embargo en ocasiones es necesario realizar diversos procesos de preparación del agujero, para obtener una inserción adecuada. Existe una gran variedad de tipos y tamaños estándar de pasadores disponibles, además de diseños especiales para ciertas aplicaciones.


title: Colin Wilson

text: Colin Henry Wilson (Leicester, 26 de junio de 1931 − Cornualles, 5 de diciembre de 2013) fue un filósofo y escritor británico. Los principales temas de su obra son la criminalidad y el misticismo.


title: Colin Wilson

text: Nacido y educado en Leicester, Reino Unido, dejó los estudios a los 16 años. Trabajó en fábricas y varias ocupaciones y leía en su tiempo libre. Cuando tenía 24 años, publicó "The Outsider" (1956), que examina el papel del “proscrito” social en varias obras literarias y figuras culturales, donde examina a Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Ernest Hemingway, Hermann Hesse, Fiódor Dostoyevski, William James, Thomas Edward Lawrence, Vaslav Nijinsky y Vincent van Gogh, y donde Wilson discute su percepción de la alienación social en su obra. El libro fue un éxito de ventas y ayudó a popularizar el existencialismo en Gran Bretaña. Sin embargo, el elogio de la crítica fue breve.


title: Colin Wilson

text: Colin Wilson se convirtió en uno de los "Jóvenes Iracundos" de la literatura británica. Contribuyó a "Declaration", una antología de manifiestos escritos por escritores existencialistas, con "Protest: The Beat Generation and the Angry Young Men". Wilson y sus amigos Bill Hopkins y Stuart Holroyd, fueron un subgrupo más interesados en los “valores religiosos” que en la política liberal o socialista. Los críticos de la izquierda pronto los consideraron fascistas; el comentarista Kenneth Allsop los llamó “los jueces”.


title: Colin Wilson

text: Tras el éxito inicial de la primera obra de Colin Wilson, los críticos rechazaron "Religion and the Rebel" (1957). La revista "Time " publicó una reseña con una crítica muy negativa.


title: Colin Wilson

text: Tras "The Outsider" las obras de Wilson se concentraron en los aspectos positivos de la psicología humana, así como el valor de la experiencia y la estrechez de la conciencia. Admiraba al psicólogo humanista Abraham Maslow y mantuvo correspondencia con él. Wilson escribió "The War Against Sleep: The Philosophy of Gurdjieff" sobre la vida, el trabajo y la filosofía de George Gurdjieff –una introducción accesible al místico greco-armenio en 1980. A lo largo de su obra discute que el enfoque existencialista sobre la derrota o la náusea proporciona una representación parcial de la realidad y que no existe una razón particular para aceptarla. Wilson considera que la percepción cotidiana es afectada por la intensidad del momento y que no puede ser aceptada para mostrar la verdad sobre la realidad. La razón a posteriori tiene la ventaja evolutiva de que nos impide dejarnos llevar por completo por la maravilla o las emociones del momento. Para vivir de forma correcta necesitamos acceder a algo más que a las percepciones cotidianas. Wilson cree que las experiencias de placer y significado son tan reales como nuestras experiencias sobre la angustia, y debido a la experiencia del momento, son más reales. La experiencia puede cultivarse mediante la concentración, la atención, la relajación y ciertos tipos de trabajo. Wilson afirma que la criminalidad compulsiva es la manifestación de un intento patológico de conseguir la experiencia del placer mediante la violencia. Esto impulsa al criminal a mayores extremos de violencia o a un deseo de ser capturado.


title: Colin Wilson

text: Colin Wilson escribió obras sobre temas metafísicos y ocultistas. En 1971 publicó "The Occult: A History" (reeditado en España por Arcano Books en 2006, bajo el título "Lo Oculto"), realizando una exégesis de Aleister Crowley, George Gurdjieff, Helena Petrovna Blavatsky, la cábala, la magia primitiva, Franz Anton Mesmer, Grigori Rasputín, Daniel Dunglas Home y Paracelso (entre otros). También escribió una biografía especialmente objetiva de Crowley: "Aleister Crowley: The Nature of the Beast", así como biografías de otros visionarios espirituales o psicológicos como Gurdjieff, Carl Gustav Jung, Wilhelm Reich, Rudolf Steiner, y P. D. Ouspensky.


title: Colin Wilson

text: Originalmente Colin Wilson se concentró en el desarrollo de lo que llamaba la “Facultad X”, que incrementaba la percepción y proporcionaba habilidades como la telepatía o la percepción energética. En sus obras posteriores sugiere la posibilidad de la existencia de vida tras la muerte y de los espíritus, que personalmente analiza como miembro del “The Ghost Club”.


title: Colin Wilson

text: También escribió obras eruditas sobre la criminalidad, enciclopedias y estudios sobre crímenes en serie. También estaba interesado en la vida y época de Jack el Destripador, y en los crímenes sexuales en general.


title: Colin Wilson

text: En sus obras de ficción Colin Wilson explora sus ideas del potencial humano, principalmente en historias de intriga y ciencia ficción, e incluso varias obras sobre los Mitos de Cthulhu.


title: Colin Wilson

text: Desde 1960 gran parte de su obra de ficción (así como sus trabajos eruditos) se han interesado en la psicología criminal, especialmente en los asesinos en serie. Sin embargo también escribió ciencia ficción de tendencia más filosófica, incluyendo la aclamada serie de "Spider-World".


title: Colin Wilson

text: En "The Strength to Dream" (1961), Wilson atacó a H. P. Lovecraft, considerándolo un “enfermo” y un “mal escritor” que “rechazaba la realidad” –pero a regañadientes elogió la historia de Lovecraft “En la noche de los tiempos” como una buena obra de ciencia ficción. August Derleth, irritado por el ataque de Wilson a Lovecraft en "The Strength to Dream" desafió a Wilson a escribir una historia de los Mitos de Cthulhu, que daría lugar a "The Mind Parasites" –donde expone algunas de sus ideas filosóficas. Wilson también critica a Lovecraft en "Order of Assassins" (1972) y en el prefacio de "The Philosopher’s Stone" (1969). Su relato "El regreso de los Lloigor" (1969/1974) también está relacionado con los Mitos de Cthulhu –el personaje central de relato trabajo en el libro real del Manuscrito Voynich, pero también descubre una versión medieval árabe del Necronomicón, así como su novela "The Tomb of the Old Ones" (2002).


title: Colin Wilson

text: Tobe Hooper dirigió la película "Fuerza Vital", basada en la novela de Wilson "Los vampiros del espacio". Colin Wilson criticó la película considerando que traicionaba el espíritu de su novela.


title: Colin Wilson

text: Después de una importante operación espinal en el año 2011, Colin Wilson sufrió un infarto y perdió la capacidad de hablar. Fue ingresado en el hospital en octubre del año 2013 por una neumonía y murió el 5 de diciembre. Fue enterrado en la iglesia de Gorran, en Cornualles. El 14 de ocbure se celebró una misa de difuntos en iglesia de St. James de Piccadilly, Londres.


title: Colin Wilson

text: El siguiente listado, aunque extenso, no abarca toda la obra de Wilson. Para una bibliografía completa véase "Colin Wilson, the first fifty years: an existential bibliography, 1956-2005". Nottingham, UK: Paupers' Press, 2006 (ISBN 0-946650-89-6) de Colin Stanley.


title: Sorry to Bother You

text: Sorry to Bother You es una película de comedia estadounidense estrenada en el año 2018, protagonizada por Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Jermaine Fowler, Omari Hardwick, Terry Crews, Patton Oswalt, David Cross, Danny Glover, Steven Yeun, Armie Hammer y Forest Whitaker bajo la dirección de Boots Riley. Ambientada en Oakland, California, la película narra la historia de un joven agente de telemercadeo afroamericano que adopta un acento blanco creyendo que esto le ayudará a prosperar en su trabajo.


title: Sorry to Bother You

text: En una versión alternativa actual de Oakland, Cassius "Cash" Green está teniendo una vida difícil: vivir en el garaje de su tío y luchar por encontrar un trabajo. Desesperado por dinero, consigue un puesto como vendedor por teléfono, pero tiene dificultades para que la gente lo escuche, hasta que descubre una llave mágica para la atención de los clientes: usar su "voz blanca". Cash sube rápidamente a la cima de la jerarquía del telemercadeo, pero corre el riesgo de perder de vista su moral a medida que logra un éxito cada vez mayor.


title: Sorry to Bother You

text: "Sorry to Bother You" recibió reseñas positivas de parte de la crítica y del público anglosajones. En la página web "Rotten Tomatoes", la película obtuvo una aprobación de 93%, basada en 277 reseñas, con una calificación de 7.7/10, mientras que de parte de la audiencia tuvo una aprobación de 71%, basada en 5494 votos, con una calificación de 3.7/5.


title: Sorry to Bother You

text: "Metacritic" le dio a la película una puntuación 80 sobre 100, basada en 51 reseñas, indicando "aclamación universal". En el sitio web "IMDB" los usuarios le dieron una calificación de 7.0/10, sobre la base de 38170 votos.


title: Planetario Luis Enrique Erro

text: El Planetario Luis Enrique Erro, inaugurado en 1967, es un centro de divulgación de ciencia y tecnología perteneciente al Instituto Politécnico Nacional. Es el primer planetario de México abierto al público (aunque ya en 1959 se puso en marcha el planetario Valente «Souza y García de Quevedo» de la Sociedad Astronómica de México) y uno de los más antiguos de América Latina. Funcionó durante más de 39 años con un proyector planetario modelo "Mark 4".


title: Planetario Luis Enrique Erro

text: Se reabrió al público el 15 de enero del 2007, tras cumplir con procesos de remodelación y modernización que costaron cerca de 43 millones de pesos. Entre sus innovaciones se encuentran un domo estelar, así como nuevos sistemas de proyección digital, audio, acústica e iluminación.


title: Planetario Luis Enrique Erro

text: El planetario ofrece a los visitantes programas audiovisuales, exposiciones, conferencias, talleres y festivales que sirven de complemento para la mejor comprensión de diversos temas relacionados con la astronomía que se imparten en las escuelas, así como información de interés a todo público.


title: Cáchira

text: Cáchira es un municipio colombiano ubicado en la región occidental del departamento de Norte de Santander, en las estribaciones de la cordillera oriental en el valle fluvial formado por la Quebrada Chorreritas y el río Cáchira del Espíritu Santo.


title: Cáchira

text: Su población es de 17.088 habitantes, su temperatura promedio de 17 °C y dista 87 kilómetros de Cúcuta, capital del departamento. Sus coordenadas son . Un gran parte del municipio (más de 9 mil hectáreas) forma parte del Páramo de Santurbán, fuente hídrica para Santander y Norte de Santander.


title: Cáchira

text: El área donde se ubica el casco urbano de Cáchira es una zona donde se amplía el valle fluvial y sirve de descarga para los caudales del río, por lo tanto, ha sido muy susceptible a avalanchas. Allí se empezaron a ubicar viviendas algunos kilómetros abajo del lugar donde habitaron los indios Cácharas, descendientes de la familia lingüística Chibcha, sus primeros pobladores, quienes habitaron en el sitio que hoy se conoce como Las Peñas, donde aún existen las cuevas que les servían de refugio. Como se puede apreciar, derivó su nombre de una india Cáchara, con quien organizó su hogar Antonio José Rincón, en donde hoy está la iglesia parroquial y la casa cural, en 1811, año de su fundación.


title: Cáchira

text: De conformidad con esta misma fecha, el célebre caserío acogió la causa de la independencia, razón por la cual, su fundador fue fusilado en Ocaña, por orden de Pablo Murillo.


title: Cáchira

text: En 1897 se erige como municipio, según la Ordenanza Departamental N.º 31 de 1896, y más tarde, por Decreto n.º 457 de 16 de mayo] de 1905; dejó de ser municipio para convertirse en corregimiento, anexándose a Ocaña.


title: Cáchira

text: Posteriormente, por Ordenanza 011 del 7 de marzo de 1911, fue elevado de nuevo a la categoría de municipio, formando parte de la provincia de Ocaña. El principal impulsor de esta causa fue Don Justo Leónidas Durán, y el primer alcalde del nuevo municipio fue Don Timoleón Vargas, en el año 1912; su primer sacerdote fue Rafael Ballesteros, en el año 1816.


title: Cáchira

text: Un sismo registrado en marzo de 2015 causó grandes daños a la región por un monto de 1533 millones de pesos.


title: Majed Abdullah

text: Majed Ahmed Abdullah Mohammed (), conocido deportivamente como Majed Abdullah (, nacido el 11 de enero de 1959 en Yeda, La Meca) es un exfutbolista saudita. Jugaba de delantero y su último club fue el Al Nassr de Arabia Saudita.


title: Majed Abdullah

text: Abdullah es el máximo goleador de la historia de Arabia Saudita con 72 goles en 117 partidos. A nivel de clubes, es el goleador récord de Al Nassr y es el máximo anotador de todos los tiempos de la Liga Profesional Saudita. A menudo se le conocía por su apodo “Joya Árabe” o “El Pelé del Desierto”.


title: Majed Abdullah

text: Majed Abdullah es considerado uno de los mejores delanteros de Asia Occidental de la historia. Fue nominado para el Jugador Asiático del Siglo de la IFFHS, terminando en tercer lugar. Desarrolló su carrera enteramente en Al Nassr y anotó 189 goles en la liga a lo largo de veintiún años de carrera. Durante este tiempo, Al Nassr se estableció como una de las potencias en el fútbol saudita y asiático. Con Abdullah liderando el ataque, Al Nassr ganó cinco títulos de liga y cuatro títulos de la Copa del Rey, así como la Recopa de la AFC 1997-98. Asimismo, terminó como el máximo goleador de la Liga Saudita seis veces en su carrera. Majed Abdullah se retiró del fútbol en 1998, después de la victoria en la final de la Recopa de Asia de Al Nassr sobre Suwon Samsung Bluewings.


title: Majed Abdullah

text: Su éxito no se limitó al escenario nacional, ya que en 1984 Arabia Saudita se clasificó para su primer torneo internacional mundial en los . Allí, Abdullah anotó sólo un gol en las tres derrotas de los sauditas en la fase de grupos. Sin embargo, el éxito internacional llegó meses después, en la Copa Asiática de Singapur: Arabia Saudita venció a China 2-0 en la final para llevarse el título por primera vez, con Abdullah marcando el segundo gol. Cuatro años más tarde, en 1988, anotaría dos veces en la edición de Catar para que Arabia Saudita retenga el título al vencer a Corea del Sur por penales.


title: Majed Abdullah

text: Majed nació en Jeddah en 1959 como Majed Ahmad Abdullah Mohamed. Vivió en Jeddah hasta los 6 años, cuando su padre, un entrenador de fútbol, consiguió un trabajo en Riad para entrenar al filial de Al-Nasr.


title: Majed Abdullah

text: Majed acompañaba a su padre a las sesiones de entrenamiento y jugaba fútbol en la escuela y en equipos de barrio. A causa de su altura jugaba de arquero. Cuando tenía 10 años, faltaba un delantero y el ocupó el lugar. Majed anotó 2 goles en el juego y su equipo ganó 3-1 y continuaría en esa posición en adelante.


title: Majed Abdullah

text: Muchos clubes querían fichar a Majed, pero por la relación de su padre con Al-Nasr y el amor de Majed por el equipo, terminó fichándose para el filial de Al-Nasr bajo la supervisión del entrenador yugoslavo, Brocic.


title: Majed Abdullah

text: Al principio, no fue tan divertido como Majed creía y regularmente faltaba a las sesiones de entrenamiento para jugar con sus amigos en la escuela o en equipos de barrio. Después de un tiempo, se dio cuenta de la importancia de los entrenamientos y regularmente iba a ellos.


title: Majed Abdullah

text: El primer partido de Majed fue un amistoso contra un equipo inglés de segunda división en un campamento en Inglaterra en 1976. Logró anotar 1 gol y el partido terminó 4-0, pero se lesionó y tuvo que perderse el resto del campamento.


title: Majed Abdullah

text: Su primer partido en Arabia Saudita fue otro amistoso, esta vez contra Al-Fateh. Entró al partido como suplente en los últimos 20 minutos pero a causa de su inexperiencia no hizo un impacto.


title: Majed Abdullah

text: Una semana después también jugó en los últimos 20 minutos de su primer partido oficial contra Al-Shabab. Aunque no anotó, creó una buena impresión en los fanáticos y en su entrenador. En su tercer partido contra Al Wahda logró anotar su primer gol de los 533 goles de su carrera. Jugaría 2 partidos más antes de que se acabara la temporada y ya era famoso.


title: Majed Abdullah

text: Aunque solo jugó 5 partidos, Majed fue aceptado en la selección sub-20 de Arabia Saudita que se estaba preparando para un torneo amistoso en Irán. Aunque Arabia Saudita terminó segundo, Majed consiguió el premio al mejor goleador con 7 goles.


title: Majed Abdullah

text: Consiguió el interés de los entrenadores de la Selección de Arabia Saudita, quien con solo 18 años y 5 partidos de liga, se unió a la selección nacional.


title: Majed Abdullah

text: Probó su talento en su primer partido, un amistoso contra el equipo portugués Benfica cuando anotó 2 goles.


title: Majed Abdullah

text: Con ese partido, Majed logró asegurar un puesto en el equipo nacional desde 1977 hasta el Mundial de 1994.


title: Majed Abdullah

text: El club de Majed terminó su primera temporada en segundo lugar. En la segunda temporada también terminaron en segundo lugar (aunque otros dos equipos se unieron a la liga) con Majed segundo en la lista de goleadores. Pero en su tercera temporada estaba en lo más alto de la lista con 13 goles pero el club volvió a terminar segundo. Broic, el entrenador de Majed desde muy pequeño fue despedido. El entrenador Brasileño Formiga lo reemplazó y llevó al equipo a su primera victoria en 1980 y Majed estaba en lo más alto de la lista por segunda vez consecutiva. En 1981 fue aún mejor para Majed y para Al-Nasr cuando se convirtieron en el primer equipo en ganar la liga 2 veces consecutivas. Majed terminó de nuevo primero en la lista con 21 goles en 16 partidos (se perdió 2 a causa de una lesión).


title: Majed Abdullah

text: Durante los próximos 4 años, Al-Nasr no pudo ganar nada, Majed estaba en la selección nacional o lesionado. Aunque en el periodo entre 1986 y 1990, Al-Nasr volvió con fuerza y ganó la liga 1 vez más, Majed también estuvo en lo más alto de la tabla 3 veces más durante este periodo consiguiendo 6 botas de oro. Lo logró incluso con constantes lesiones y partidos de la selección.


title: Majed Abdullah

text: El periodo desde 1991 hasta 1993, Majed participó poco a causa de una lesión, aunque Al-Nasr ganó la copa en 1994, Majed estuvo ocupado con la selección nacional intentando clasificar al mundial de 1994.


title: Majed Abdullah

text: En sus últimos 4 años con Al-Nasr, Majed lideró a Al-Nasr a 4 títulos diferentes: La Liga Premier en 1995, 2 campeonatos consecutivos del club de golf en 1996-97 y el máximo título de Al-Nasr, la Copa Asiática de Ganadores en 1998. Su último gol fue en las semifinales y se retiró una vez que el torneo terminó.


title: Majed Abdullah

text: Cuando Majed se unió a la selección de Arabia Saudita, no era popular con el público saudí. El equipo repetía pobres partidos y causaba que muchos fanáticos simplemente vieran los partidos de equipos.


title: Majed Abdullah

text: Pero con el establecimiento de la Liga Premier Saudita en 1976, el nivel de fútbol en Arabia Saudita y del equipo nacional aumentó causando que más fanáticos prestaran atención a los partidos internacionales.


title: Majed Abdullah

text: La primera gran intervención internacional de Majed fue durante la quinta copa GCC cuando anotó 7 goles en 5 partidos, incluyendo el récord nacional de 5 goles en un solo partido contra Catar. Pero aun así, los resultados no mejoraron y no lograron clasificar al Mundial de 1982. El entrenador brasileño Menilli fue reemplazado por Mário Zagallo. Zagallo también fue reemplazado después de una derrota 4-0 contra Irak en la séptima copa GCC en 1984 por Al-Zayani. Al-Zayani inmediatamente mejoró al equipo. En los 3 últimos partidos de Arabia Saudita lograron 2 victorias y un empate y quedaron en tercer lugar.


title: Majed Abdullah

text: Unas cuantas semanas después, el equipo arribó a las clasificatorias de los Juegos Olímpicos de 1984, pero Majed estaba lesionado. Pero el equipo jugó bien liderado por el compañero de equipo de Majed, Mohaisen Al-Jam'an, Majed se recuperó rápidamente y lideró al equipo a las Olimpiadas de 1984 en Los Ángeles. Aunque en las Olimpiadas su inexperiencia se mostró y perdieron todos sus partidos. Majed logró anotar 1 gol en la derrota 3-1 contra Brasil.


title: Majed Abdullah

text: El más grande logro de Majed fue cuando el equipo clasificó a su primera Copa Mundial en 1994. Aunque Majed estuvo lesionado en gran parte de la clasificación, volvió para anotar 3 goles en los últimos 3 partidos de clasificación al mundial. En la Copa Mundial, Majed tenía 35 años y era el capitán pero no pudo anotar goles porque estuvo en la banca a causa de una lesión durante casi todo el torneo. Finalmente se retiró del fútbol internacional después del torneo.


title: Majed Abdullah

text: Llegó a disputar un total de 140 partidos con su selección y anotó 72 goles siendo hasta el momento el máximo goleador.


title: Shabana Azmi

text: Shabana Azmi (hindi, devánagari: शबाना आज़मी, urdu: شبانہ اعظمی; Nueva Delhi, 18 de septiembre de 1950) consagrada actriz india. Ha participado en numerosas películas y recibido varios galardones. Además, ha sido una gran activista especialmente de derechos sociales y también es famosa su lucha contra el sida.


title: Shabana Azmi

text: Hija del famoso poeta en urdu Kaifi Azmi y de la actriz de teatro Shaukat, nació en el seno de una familia musulmana de intelectuales preocupada por los derechos sociales. Su hermano Baba Azmi, también se dedica al cine.


title: Shabana Azmi

text: Estudió psicología en St. Xavier’s College, Mumbai y después siguió un curso de interpretación en el Film and Television Institute of India (FTII), Pune.


title: Shabana Azmi

text: Al principio de su carrera, mantuvo una relación con Shekhar Kapur, pero se casó con el letrista Javed Akhtar en 1984. Fue su segundo matrimonio después del guionista Honey Iraní.


title: Shabana Azmi

text: Comenzó con Shyam Benegal en "Ankur" (1972), con la que obtuvo su primer premio nacional (tiene 5) a la mejor actriz, aunque antes había realizado Faalsa, película que salió después.


title: Shabana Azmi

text: Es una de las pocas actrices que eligen sus papeles en las películas en el cine indio. Sus interpretaciones se caracterizan por su contenido social y su preparación; en Mandi, hacía de madame de un prostíbulo, ganó peso y mascaba betel; en Masoom, hacía de la típica ama de casa india urbana; en "Fire", de Radha, enamorada de su cuñada, papel que le valió el 32nd Chicago Film Festival y el Jury Award for Best Actress at Outfest, Los Ángeles.


title: Shabana Azmi

text: También ha participado en series de televisión, como Anupama, donde interpreta el papel india que pide más libertades en medio de unos férreos valores tradicionales. Además ha hecho teatro, M. S. Sathyu’s Safed Kundali (1980), versión de "The Caucasian Chalk Circle"; Farouque Shaikh’s Tumhari Amrita, que estuvo cinco años en cartel o haciendo una versión adaptada por Ingram Bergman de Casa de muñecas de Visen en la Singapore Repertory Company.


title: Shabana Azmi

text: Desde 1989, es miembro del Consejo Nacional de Integración del primer ministro de India, miembro de la Comisión Nacional del sida de India. La Universidad de Míchigan le concedió la cátedra Martin Luther King por su contribución a las artes, la cultura y la sociedad.


title: Pedro Contreras

text: Pedro Contreras González (Madrid, 7 de enero de 1972) es un exfutbolista español. Ocupó la posición de portero, llegando a ser internacional con la selección nacional. Disputó 246 partidos en La Liga, a lo largo de 13 temporadas, en las que jugó con Real Madrid, Rayo Vallecano, Málaga, Real Betis y Cádiz.


title: Pedro Contreras

text: Formado en las categorías inferiores del Real Madrid, debutó con el Rayo Vallecano al que llegó en calidad de cedido el 1 de septiembre de 1996 ante el Real Valladolid. Con el Rayo Vallecano es titular indiscutible durante toda la temporada, al final de la cual regresa al Real Madrid. En el club blanco no cuenta con la confianza de los entrenadores y pasa dos temporadas sin apenas jugar.


title: Pedro Contreras

text: En la temporada 1999-2000 ficha por el Málaga donde se hace con un puesto en el once inicial. En la temporada 2002-2003 consigue llegar hasta los cuartos de final de la Copa de la UEFA entrando en la historia del Málaga C.F. como uno de los mejores jugadores en vestir la camiseta blanquiazul. Esa misma temporada debuta con la selección española de fútbol el 16 de octubre de 2002 en el partido España 0 - 0 Paraguay. Un año más tarde, en junio de 2003 es fichado y presentado como nuevo jugador del Real Betis. Consigue participar en un número considerable de partidos y hacerle competencia a Toni Prats y Toni Doblas por la titularidad. Una campaña más tarde se proclama campeón de la Copa de S.M. el Rey junto a una de las mejores plantillas de la historia del club sevillano. El rendimiento y la gran competencia por la portería dejan a Contreras en un segundo plano y en las siguientes temporadas es el segundo e incluso tercer portero del Real Betis.


title: Pedro Contreras

text: En la temporada 2007-2008 es cedido al Cádiz CF para ayudar al equipo a recuperar la primera división española.


title: Pedro Contreras

text: A pesar de tener ofertas para continuar su carrera en clubes de Primera (Getafe) y Segunda (Levante y Rayo Vallecano), decide colgar los guantes para coger el cargo de entrenador de porteros en el Málaga.


title: Pedro Contreras

text: Jugó por la Selección española en una ocasión. Fue elegido por José Antonio Camacho para disputar el Mundial Corea-Japón 2002 con la selección española y suplir la baja de Santiago Cañizares, aunque finalmente no jugara prácticamente nada, al estar siempre por detrás de Iker Casillas.


title: Premio literario

text: Un premio literario es una distinción otorgada por una actuación literaria particular tanto por instituciones gubernamentales como privadas, asociaciones, academias, fundaciones o personas individuales. La mayoría de las premiaciones se realizan anualmente, y son acompañadas de una suma de dinero, una medalla o una beca.


title: Charlaine Harris

text: Charlaine Harris (n. Tunica, Misisipi; 25 de noviembre de 1951) es una escritora estadounidense de superventas que ha escrito historias de misterio durante más de cuarenta años.


title: Charlaine Harris

text: Nacida y educada en el delta del río Misisipi, comenzó a escribir desde que pudo sostener un lápiz. Aunque sus primeras obras consistieron en su mayor parte en poemas sobre fantasmas y posteriormente angustia adolescente, comenzó a escribir obras de teatro cuando asistió al Rhodes College en Memphis, Tennessee, dedicándose a la literatura unos pocos años después.


title: Charlaine Harris

text: Después de publicar dos historias de misterio independientes, Charlaine Harris decidió crear una serie. Comenzó con los libros de "Aurora Teagarden", una serie llamada "Real Murders", que recibió una nominación a los premios Agatha en 1990. La protagonista de la serie, una pequeña bibliotecaria de Georgia cuya vida nunca resultó como quería, mantuvo ocupada a Charlaine durante varias entregas aunque finalmente Harris decidió dedicarse a otros proyectos a mediados de la década de 1990. No siguió escribiendo la serie hasta 1999, salvo una historia corta para una antología-homenaje para la serie "Se ha escrito un crimen", titulada "Murder, They Wrote".


title: Charlaine Harris

text: El resultado de sus inquietudes literarias fue la publicación en 1996 de la serie "Shakespeare", ambientada en Arkansas. La heroína de los libros de Shakespeare era "Lily Bard", una mujer tozuda y taciturna cuya vida había sido marcada por un terrible crimen y sus consecuencias. En "Shakespeare´s Landlord", la primera novela de la serie, la coraza que Lily ha construido a su alrededor comienza a romperse. La serie va descubriendo el progresivo retorno de Lily al mundo. El quinto libro de la serie, "Shakespeare´s Counselor" fue editado a finales del año 2001, seguido por la historia corta "Dead Giveaway" en diciembre de ese mismo año.


title: Charlaine Harris

text: Después de "Shakespeare", Charlaine Harris comenzó una serie completamente nueva que comenzaría a publicarse en el año 2001. Los libros de "Southern Vampire Mysteries" tratan de las aventuras de una camarera con poderes telepáticos llamada "Sookie Stackhouse" en un pueblo del norte de Luisiana. El primer libro de la serie, "Dead Until Dark" (“Muerto hasta el Anochecer”) ganó el premio Anthony al mejor relato de misterio en el año 2001. Cada libro está protagonizado por Sookie, que intenta resolver misterios relacionados con vampiros, hombres lobo y otras criaturas sobrenaturales. La serie consiguió gran popularidad debido a su mezcla de misterio, humor, romance y criaturas sobrenaturales. Ha sido publicada en muchos países e idiomas. El sexto libro de la serie "Definitely Dead" fue publicado en mayo del año 2006 y el séptimo, "All Together Dead", en mayo del 2007, en 2010 se publicaron en España los siete primeros libros de la serie con los títulos de "Muerto hasta el Anochecer", "Vivir y morir en Dallas", "El Club de los muertos", "Muerto para el mundo", "Más muerto que nunca", "Definitivamente muerta" y "Todos juntos y muertos".


title: Charlaine Harris

text: Hasta el momento la saga de Sookie Stackhouse ha sido la más popular y exitosa de las series de Charlaine Harris. Hasta el punto de que el guionista Alan Ball, creador de series de televisión como "A dos metros bajo tierra", anunció la emisión de una serie basada en "Southern Vampire Mysteries". La serie, con el nombre de "True Blood", es emitida desde el 7 de septiembre de 2008.


title: Charlaine Harris

text: En octubre del año 2005, Charlaine Harris inició una nueva serie sobre una joven llamada Harper Connelly, con la publicación de "Voces desde la tumba". Harper ha sobrevivido al impacto de un rayo y el impacto la ha dejado con una extraña habilidad: tocando los cadáveres puede “ver” cómo murieron. Harper y su hermanastro, Tolliver Lang, se ganan la vida resolviendo muertes. Como sus otras novelas, los libros de Harper Connelly están ambientados en el sur de los Estados Unidos.


title: Charlaine Harris

text: A nivel profesional, Charlaine Harris es miembro de los "Mistery Writers of America" y de la "American Crime Writers League". También es miembro del tribunal de "Sisters in Crime", y se alterna con Joan Hess como presidente de la "Arkansas Mistery Writers Alliance".


title: Charlaine Harris

text: A nivel personal fue levantadora de pesas y estudió karate, y es una ávida lectora y cinéfila. Está casada, tiene tres hijos y la casa llena de perros rescatados. También es miembro de un comité administrativo de la Iglesia Episcopaliana. Actualmente reside en Magnolia, Arkansas.


title: Charlaine Harris

text: "1. Real Murders" (1990, hardback ISBN 0-8027-5769-3, reprint 2007, paperback ISBN 978-04252187161992, UK paperback, ISBN 0-373-26104-7, 1991, paperback ISBN 0-7927-0752-4)


title: Charlaine Harris

text: "2. A Bone to Pick" (1992, hardback ISBN 0-8027-1245-2, reprint 2008, paperback, 978-0425219799, 1994, UK paperback ISBN 0-373-26136-5)


title: Charlaine Harris

text: "3. Three Bedrooms, One Corpse" (1994, hardback ISBN 0-684-19643-3, reprint 2008, 978-0425220528, 1995, UK paperback ISBN 0-373-26177-2)


title: Charlaine Harris

text: "6. A Fool And His Honey" (1999, hardback ISBN 0-312-United Kingdom|UK]] paperback ISBN 0-373-26384-8)


title: Charlaine Harris

text: "7. Last Scene Alive" (2002, hardback ISBN 0-312-26246-9, reprint 2006, paperback, 978-0778323648, 2003, UK paperback ISBN 0-373-26476-3)


title: Dorothy Gibson

text: Dorothy Gibson —nacida Dorothy Winifred Brown— (Hoboken, Nueva Jersey; 17 de mayo de 1889-París, 17 de febrero de 1946) fue una actriz de cine mudo, modelo y cantante de nacionalidad estadounidense, cuya carrera artística transcurrió en los inicios del siglo XX. Es recordada por ser una de las supervivientes del hundimiento del .


title: Dorothy Gibson

text: Su verdadero nombre era Dorothy Winifred Brown, y nació en Hoboken, Nueva Jersey, siendo sus padres John A. Brown y Pauline Boesen. Su padre falleció en 1892, cuando ella tenía tres años de edad, casándose después su madre con John Leonard Gibson. Entre 1906 y 1911 ella actuó como cantante y bailarina en diversas producciones teatrales y de vodevil, la más importante de ellas el musical de Charles Frohman "The Dairymaids" (1907), representado en el circuito de Broadway. Además, también actuó de manera regular como corista en espectáculos producidos por los hermanos Shubert en el New York Hippodrome.


title: Dorothy Gibson

text: En 1909, el año antes de casarse con George Battier, Jr., Gibson empezó a posar para el afamado artista comercial Harrison Fisher, convirtiéndose en una de sus modelos favoritas. Su imagen apareció en carteles, tarjetas, productos publicitarios e ilustraciones diversas en los siguientes tres años. Fisher eligió a menudo su retrato para las cubiertas de revistas de gran difusión como "Cosmopolitan", "Ladies' Home Journal", y para "The Saturday Evening Post". En esa época Gibson fue conocida como «"The Original Harrison Fisher Girl"».


title: Dorothy Gibson

text: Representada por el agente teatral Pat Casey, Gibson entró en el cine a principios de 1911, trabajando para Independent Moving Pictures (IMP) como extra y, más adelante, para Lubin Manufacturing Company como actriz de reparto. En julio de 1911 fue contratada por Éclair Studios como primera actriz, consiguiendo inmediatamente un éxito de público, y pasando a ser la primera actriz cinematográfica considerada como una «estrella» por méritos propios. Alabada por su estilo natural y sutil, fue una actriz particularmente efectiva en filmes muy populares como "Miss Masquerader" (1911) y "Love Finds a Way" (1912), todos ellos producidos en Fort Lee, en aquellos años el centro de la floreciente industria cinematográfica estadounidense.


title: Dorothy Gibson

text: A pesar de su fama como actriz de comedias, uno de sus papeles más importantes fue el de Molly Pitcher en un drama histórico, "Hands Across the Sea" (1911), el debut de Éclair como productora.


title: Dorothy Gibson

text: Uno de los papeles más famosos de Gibson fue el que hizo en "Saved from the Titanic" (1912), film basado en sus experiencias en el legendario desastre, y en el cual se interpretaba a sí misma. "Saved From the Titanic," estrenada un mes tras el hundimiento, fue la primera película rodada sobre la tragedia.


title: Dorothy Gibson

text: El "Titanic" es el aspecto más conocido de la vida de Gibson. Tras unas vacaciones de seis semanas en Italia con su madre, volvía a Estados Unidos a bordo del "Titanic" para hacer una nueva serie de cintas para Éclair en Fort Lee. Las dos mujeres habían estado jugando al bridge con unos amigos en la noche del hundimiento. Con dos de sus compañeros de juego escaparon en el bote salvavidas número 7, el primer bote lanzado. Tras llegar a Nueva York en el buque , Gibson fue persuadida por su mánager para actuar en una película basada en el hundimiento. No solo protagonizó el drama, sino que también escribió el argumento. Incluso actuó con la misma ropa que llevaba a bordo del buque esa noche.


title: Dorothy Gibson

text: Aunque "Saved from the Titanic" fue un enorme éxito en Estados Unidos, Reino Unido y Francia, las únicas copias conocidas fueron destruidas en un incendio declarado en 1914 en los Éclair Studios. La pérdida de la cinta es considerada por los historiadores del cine como una de las más importantes ocurridas en el período del cine mudo.


title: Dorothy Gibson

text: Entre otros trabajos de Gibson se incluye uno de los primeros largometrajes realizados en los Estados Unidos ("Hands Across the Sea", 1911), así como el primer serial producido en su país ("The Revenge of the Silk Masks", 1912).


title: Dorothy Gibson

text: Junto a su contemporánea Mary Pickford, Gibson era la actriz cinematográfica mejor pagada en el momento de su prematuro retiro en mayo de 1912. En su breve carrera en el cine Gibson actuó en unas dieciséis producciones de Éclair, y en un número no precisado de filmes para los estudios Lubin y IMP. Gibson dejó el cine para dedicarse a la canción, siendo su más destacada actuación en esa faceta la llevada a cabo en el Metropolitan Opera House con la ópera "Madame Sans-Gêne" (1915).


title: Dorothy Gibson

text: Simpatizante del nazismo y supuesta agente de inteligencia, Gibson renunció a su participación en 1944. Fue arrestada como agitadora antifascista y encarcelada en la prisión de San Vittore, en Milán, de la cual escapó junto a otros dos prisioneros, el periodista Indro Montanelli y el general Bartolo Zambon. Los tres fueron ayudados gracias a la intervención de Alfredo Ildefonso Schuster, arzobispo de Milán, y de un joven capellán del grupo de la resistencia milanesa "Fiamme Verdi", el padre Giovanni Barbareschi.


title: Dorothy Gibson

text: Dorothy Gibson falleció en el Hotel Ritz en 1946, a los 56 años de edad, a causa de un ataque al corazón. Fue enterrada en el cementerio de Saint-Germain-en-Laye. La herencia de Gibson se repartió entre su amante, Emilio Antonio Ramos, agregado de prensa de la Embajada de España en París, y su madre.


title: Dorothy Gibson

text: En 1911 Gibson empezó una relación sentimental de seis años de duración con Jules Brulatour, casado, jefe de distribución de Eastman Kodak y cofundador de Universal Pictures. Brulatour era también consejero y productor de los estudios Éclair, colaborando en la producción de algunos de los filmes de Gibson, entre ellos su éxito "Saved from the Titanic". Un año después, mientras conducía un coche de Brulatour por Nueva York, Gibson atropelló y mató a un peatón. Durante el juicio se supo que ella era su querida. Aunque Brulatour ya estaba separado de su mujer, la humillación del escándalo determinó que ella presentara una demanda de divorcio, la cual tuvo sentencia en 1915. Su creciente fama y poder político obligaron a Brulatour a legitimar su relación con Dorothy Gibson, casándose la pareja en 1917.


title: Dorothy Gibson

text: Sin embargo, la unión se disolvió dos años más tarde, habiendo sido considerada como un contrato sin validez. Para huir del cotilleo e iniciar una nueva vida, Gibson dejó Nueva York y fue a vivir a París, ciudad en la cual se asentó definitivamente, exceptuando los cuatro años que permaneció en Italia durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Arturo Rubin

text: Arturo Máximo Rubin Schwartzman (Asunción, 7 de agosto de 1948) es un periodista deportivo paraguayo de radio y televisión, especializado en el análisis y narración de partidos de fútbol.


title: Arturo Rubin

text: Comenzó su carrera como relator de encuentros futbolísticos en el año 1976 trabajando para la Radio Ñandutí, cuyo propietario es su hermano mayor, Humberto Rubin, otro reconocido comunicador de larguísima trayectoria. Allí permaneció hasta 1986, momento en el cual el régimen dictatorial vigente por entonces clausuraba la emisora.


title: Arturo Rubin

text: Luego pasó por un breve espacio de tiempo a Radio Cáritas, para poco después, en 1987, desembarcar en Radio Primero de Marzo, a la que llegó para reemplazar al relator principal de la estación, Carlos Alberto Gómez, quien había fallecido recientemente. En dicho medio se estableció durante alrededor de 21 temporadas divididas en dos etapas: la primera, la que abarcó el período entre 1987 y 1995. Y la segunda, que se inició en 1999 y que duró hasta 2012. Entre 1995 y 1999 pasó por las radioemisoras Nacional del Paraguay (estatal) y Uno.


title: Arturo Rubin

text: Asimismo, Rubin se ha desempeñado en la faceta de presentador de programas de televisión, tales como "La mañana de cada día" (1993-1999), "Confidencial", "Zona Caliente", "Fútbol a lo Grande TV", entre otros, pasando por los canales TV Cerro Corá (canal 9), Teledifusora Paraguaya (canal 13), Telefuturo (canal 4) y LaTele (canal 11).


title: Arturo Rubin

text: Arturo considera como sus mentores a Ovidio Javier Talavera, con quien dio sus primeros pasos en la profesión, y Fernando Cazenave, ambos destacados referentes del periodismo paraguayo.


title: Arturo Rubin

text: A partir de 2013, tras abandonar la Megacadena de Comunicación integrada por las radios Primero de Marzo, Canal 100 y Latina, Rubin toma un nuevo rumbo y se traslada a radio Monumental, perteneciente a Antonio J. Vierci y del Grupo A.J. Vierci, dueño a su vez del Centro Informativo Multimedios (CIM), junto a todo su equipo que conforma el programa llamado "Fútbol a lo Grande". Poco después, inaugura un espacio televisivo denominado bajo el mismo nombre emitido por el canal 4 de Telefuturo.


title: Exciter (banda)

text: Exciter es una banda de Heavy metal proveniente de Ottawa, Ontario, Canadá. Formada en 1978 es considerada como una de las primeras bandas de Speed metal y una influencia fundamental del género thrash metal.


title: Exciter (banda)

text: La banda estuvo fuertemente influenciada por una variedad de estilos musicales, incluidos Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Deep Purple, Scorpions, Iron Maiden, Motörhead, Rush, Jethro Tull y Grand Funk Railroad.. Exciter ha vendido cerca de 300.000 discos en los Estados Unidos y un total de 500.000 copias a nivel mundial. A pesar de los constantes cambios en su formación, la banda ha logrado sostener una fiel base de fanáticos por más de treinta años.


title: Exciter (banda)

text: En 1978, la banda "Hell Razor" se formó en Ottawa, Ontario. Estaba formado por el vocalista y baterista Dan Beehler, el guitarrista John Ricci y el bajista Allan James Johnson. En 1980, la banda cambió su nombre a Exciter y grabó una demostración que luego enviaron a Mike Varney de Shrapnel Records. Varney incluyó una canción de él, "World War III", en el álbum recopilatorio "US Metal Volume II" en 1982. Poco después de eso, la banda firmó con Shrapnel. En 1983, lanzaron su álbum debut, Heavy Metal Maniac.


title: Exciter (banda)

text: Más tarde ese año, Exciter firmó un contrato discográfico con Megaforce Records de Jon Zazula y, en 1984, lanzaron su segundo álbum de estudio, Violence & Force. Después de algunas fechas de apertura con la banda estadounidense de thrash metal Anthrax, se embarcaron en su primera gira por Estados Unidos con la banda danesa de heavy metal Mercyful Fate. Exciter cambió a un nuevo sello, Music for Nations, y viajó a Londres para grabar su tercer álbum, Long Live the Loud. Fue lanzado en 1985 y producido por el productor de Motörhead Guy Bidmead. Contenía un sonido de heavy metal ligeramente más "convencional" que el puro speed/thrash metal de los dos primeros álbumes. Después de su lanzamiento, la banda realizó una gira europea con la banda alemana de heavy metal Accept. A fines de 1984, Exciter fue la banda de apoyo en una de las etapas estadounidenses del "Motorhead No Remorse Tour"; al año siguiente, fue el cabeza de cartel en una gira con Megadeth. Antes de que terminara el año, Exciter lanzó el EP de tres pistas, Feel the Knife, que fue el último lanzamiento de la formación original. Poco después de su lanzamiento, John Ricci dejó la banda y fue reemplazado por Brian McPhee.


title: Exciter (banda)

text: Junto con un nuevo guitarrista llegó un nuevo sonido más melódico. El cuarto álbum de la banda, Unveiling the Wicked, fue lanzado en 1986 en el sello Music for Nations. Después de su lanzamiento, la banda realizó una exitosa gira europea con Motörhead y la banda estadounidense de power metal Manowar. En ese momento se decidió que Dan Beehler (que había manejado tanto la batería como la voz desde el inicio de la banda) no cantaría más. Se contrató al nuevo vocalista Rob Malnati e hizo su debut en el álbum homónimo de la banda (también conocido como O.T.T.). El álbum fue lanzado en 1988 a través del sello discográfico canadiense Maze Music. Siguió una gira por Canadá, pero a principios de 1989, la banda se había separado.


title: Exciter (banda)

text: En 1991, Exciter resurgió con Beehler en la voz principal nuevamente. John Ricci también regresó a la banda. Las tareas del bajo estuvieron a cargo del nuevo bajista David Ledden. La primera grabación de la banda con esta formación fue la canción "Born to Kill", que apareció en un álbum recopilatorio titulado Capitol Punishment, que se lanzó en 1991. El mismo año, la banda realizó una gira de reunión en Canadá, que en gran parte centrarse en las canciones de sus primeros tres álbumes. El primer álbum en vivo de la banda, Better Live than Dead, que fue lanzado en 1993, había sido grabado durante su gira de reunión en ese momento. Para 1992, la banda firmó con el sello alemán de metal Noise Records y grabó su sexto álbum, Kill After Kill. La banda realizó una gira europea de tres semanas con Rage para apoyarla. Después de la gira, la banda desapareció por segunda vez. Pasarían tres años antes de que se supiera de ellos nuevamente.


title: Exciter (banda)

text: En marzo de 1996, se anunció una formación casi completamente nueva. Ricci fue el único miembro original que regresó. Jacques Bélanger era el nuevo vocalista y Rik Charron y Marc Charron (sin relación) se encargarían de las funciones de batería y bajo, respectivamente. La nueva formación tocó algunos conciertos bien recibidos en Canadá antes de grabar un nuevo álbum, The Dark Command. El álbum fue lanzado en 1997. Con uno de sus álbumes más fuertes en años, la banda realizó una gira europea con la banda canadiense de heavy metal Anvil y la banda estadounidense de thrash metal Flotsam and Jetsam.


title: Comarcas de Andalucía

text: Las comarcas de Andalucía son las demarcaciones territoriales intermedias entre las provincias y los municipios. En el caso de Andalucía, las comarcas no tienen definidas ninguna competencia administrativa, a menos que se trate de la organización supramunicipal de algunos servicios básicos a la manera de mancomunidades, considerando no obstante que los límites de las mancomunidades no tienen por qué coincidir con las de las comarcas. En Andalucía Oriental, especialmente en las provincias de Almería y Granada, la comarca tiene un componente más histórico, cultural y tradicional, y son fácilmente reconocidas e identificadas por la población, a diferencia de Andalucía Occidental donde su creación fue posterior y tienen un componente más geográfico.


title: Comarcas de Andalucía

text: En el Estatuto de Autonomía andaluz de 2007, las comarcas vienen reguladas en el artículo 97 del Título III, donde define el significado de comarca y sienta las bases para una futura legislación sobre estas. Hay que destacar que esta referencia a las comarcas, que en el Estatuto de 1981 originó muchos debates, en el de 2007 no dio lugar a especiales enfrentamientos. De hecho el texto final es el mismo que se aprobó en el Informe de la Ponencia del Parlamento de Andalucía del 17 de abril de 2006 sin más cambios que el número del artículo (el 88 en dicho Informe).


title: Comarcas de Andalucía

text: Por otra parte, también está ganando cierta dimensión el desarrollo de los grupos LEADER y PRODER, nacidos con la finalidad de solicitar ayudas europeas para el desarrollo rural. En la actualidad prácticamente la totalidad de los municipios andaluces forman parte de alguno de estos grupos, exceptuando las capitales provinciales y sus áreas metropolitanas. Estos grupos están formados por municipios libremente unidos por sus intereses económicos y están dotados de unos fondos en muchos casos utilizados para la difusión exterior de su identidad. La Consejería de Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía publicó en 2003 una orden en la que se define la comarca como «un espacio geográfico con unas características naturales homogéneas, donde se producen unas relaciones sociales de inmediatez y cercanía, y que presentan unas características naturales, económicas y sociales comunes y unos mismos intereses». En dicha orden se definen sesenta y dos comarcas a efectos de planificación de la oferta turística y deportiva.


title: Angélica (telenovela)

text: Angélica es una telenovela mexicana dirigida por Sergio Jiménez, producida por Ernesto Alonso para la cadena Televisa, Fue transmitida por El Canal de las Estrellas entre el 15 de abril y el 4 de octubre de 1985. Fue protagonizada por Sergio Goyri y Erika Buenfil y antagonizada por Alejandro Camacho y Rebecca Jones.


title: La historiadora

text: La historiadora (título original en inglés: "The Historian") es la primera novela escrita por Elizabeth Kostova, publicada en inglés en junio de 2005 por Little, Brown and Company y en español en septiembre del mismo año por Umbriel Editores.


title: La historiadora

text: Elizabeth Kostova dedicó diez años de investigación en el desarrollo de esta novela y recibió 1,6 millones de euros como adelanto por el manuscrito, además de vender los derechos de traducción a 28 idiomas y la adaptación al cine por Sony. Fue un éxito de ventas desde su primer día, cuando superó a "El Código da Vinci" de Dan Brown y alcanzó el número uno de la lista de ventas. Su autora recibió el premio Hopwood Award de la Universidad de Míchigan en 2003 por la novela en desarrollo y posteriormente el Book Sense Book of the Year en el año 2006 por la Mejor Ficción para Adultos y el Quill Award en la categoría "Debut Author of the Year"; en español, recibió el premio otorgado por la revista Que Leer como mejor libro extranjero en el 2005.


title: La historiadora

text: La novela narra en tres épocas diferentes la búsqueda de la tumba de Vlad Tepes, describiendo al mismo tiempo su vida como figura histórica y el mito de Drácula construido a su alrededor.


title: La historiadora

text: La novela relata una investigación de los últimos cinco siglos sobre Vlad Tepes, "El Empalador", también conocido como Drácula, a través de los viajes entre un padre y su hija, en busca del paradero de su tumba. Al parecer sobre todo aquel que se atreva a ir tras el príncipe de los no muertos, pesa una maldición peor que la muerte.


title: La historiadora

text: Todo comienza con la aparición de un misterioso libro durante la época de estudiante de Paul, el cual, recibe de forma misteriosa un libro con todas las páginas en blanco, y con una xilografía en la página central del símbolo de la Orden del Dragón, institución fundada por el padre de Vlad Tepes.


title: La historiadora

text: Ese libro, es un nexo común entre el profesor Rossi (director de la tesis de Paul), el señor Turgut (un erudito turco que ayuda a Paul y Helen durante la búsqueda de Rossi en Estambul) y el propio Paul.


title: La historiadora

text: Cuando Rossi y Paul descubren que son poseedores del libro, el profesor le cuenta a Paul todo lo que ha investigado sobre la figura de Vlad Tepes, y anima al chico a proseguir la investigación que él había abandonado, para lo cual, le hace entrega de unas cartas en las que Rossi, relata los descubrimientos que hace sobre la vida de Drácula.


title: La historiadora

text: Paralelamente a esta historia, de desarrolla otra narrada por la hija de Paul, que sale en busca de su padre tras la desaparición de éste.


title: La historiadora

text: Una de las líneas argumentales de la obra es la referente a la relación entre Paul y su hija. Paul fue incapaz de contarle la verdad sobre la obsesión que le había tomado toda la vida. Ella descubrió entre sus papeles unas cartas dentro de un libro, le preguntó a su padre y este le contó sobre la desaparición del director de su tesis, el profesor Rossi; en ese momento le empieza a hacer partícipe de la búsqueda. Paul visitó bibliotecas en Estambul, monasterios en Rumania y aldeas en Bulgaria persiguiendo el rastro de su mentor. En esa aventura él no estaba solo: le acompaña en todo momento una misteriosa joven que afirma ser la hija del desaparecido Rossi.


title: La historiadora

text: Cuando más se acercaba a su maestro, también se aproximaba a un misterio que aterrorizó a los sultanes otomanos y que aún hace temblar a los campesinos de la Europa Balcánica.


title: La historiadora

text: Para Paul al final de la búsqueda le significó la muerte, porque cada paso que daba estaba seguro de que una fuerza maligna lo esperaba, y se guardaban sus dudas al respecto.


title: La historiadora

text: No solo Paúl investiga lo que le ha pasado a Vlad Tepes y a su profesor, sino que termina dando con verdades muy personales de su querido mentor.


title: La historiadora

text: Los críticos describen a "La historiadora" como una combinación de múltiples géneros, tales como novela gótica, de aventuras, detectivesca, libro de viajes, novela histórica postmoderna, novela negra, intriga, terror, épica epistolar y thriller histórico.


title: La historiadora

text: Por su parte, Kostova declara que quería escribir una novela con valor literario donde los protagonistas fueran eruditos y que resultara semejante a las novelas de aventuras del siglo XIX. Uno de sus referentes fue la novela victoriana de 1968 "La piedra lunar", de Wilkie Collins, obra relatada por varios narradores y que presenta varios giros argumentales durante su desarrollo. Sin embargo, el principal ascendiente literario de la novela de Kostova es "Drácula" de Bram Stoker. Los protagonistas de ambas obras se sienten fascinados y, al mismo tiempo, repelidos por la figura de Drácula y la acción se cuenta a través de una serie de cartas y memorias. "La historiadora" incluye también varias referencias intertextuales a la creación de Stoker; por ejemplo, Vlad Tepes posee un ejemplar de la novela. Sin embargo, Kostova le da su propio toque al personaje de Drácula; mientras el vampiro de Stoker es el foco de su novela, el de Kostova se mantiene en los márgenes. Más aún, la fusión del Drácula ficticio con el Vlad histórico le da al personaje “una arista siniestra y aterradora”, de acuerdo al académico Stine Fletcher.


title: La historiadora

text: A pesar de sus raíces góticas, "La historiadora" no está llena de violencia ni es una novela de terror. El objetivo de Kostova fue escribir una escalofriante historia de fantasmas victoriana, meta que logra gracias a su estilo realista. Marlene Arpe de The Toronto Star alaba la imaginería de Kostova en particular, citando el siguiente pasaje:


title: La historiadora

text: Como Peter Bebergal explica en The Boston Globe, “en vez de transformar la sangre en un fetiche, Kostova lo hace con los documentos (manuscritos, mapas, cartas) y los lugares que los albergan (librerías, archivos y monasterios). Seth Taylor, otro de sus críticos, dice: “el verdadero horror se basa en la posibilidad de lo que es Drácula en realidad”. Por ejemplo, la narradora de la novela comenta: