title: Maria Schicklgruber

text: En 1931 Hitler ordenó a la Schutzstaffel (SS) investigar los supuestos rumores sobre su ascendencia; no encontraron ninguna evidencia de antepasados judíos. Hitler ordenó al genealogista Rudolf Koppensteiner publicar un gran árbol genealógico ilustrado que mostrara su ascendencia. Esto fue publicado en el libro ""Die Ahnentafel des Führers"" (El árbol genealógico del Líder). En 1937, se concluyó que la familia de Hitler eran austriacos alemanes sin ascendencia judía y que Hitler tenía una imagen impecable "aria". Como Alois mismo legitimó a Johann Georg Hiedler como su padre biológico (con tres testigos apoyando esto), y ya que el sacerdote cambió el espacio en blanco del padre en el certificado de nacimiento en 1876, esto fue considerado prueba certificada de la ascendencia de Hitler, haciendo que él fuera considerado un "ario".


title: Maria Schicklgruber

text: María murió durante el sexto año de su matrimonio, a la edad de 52 en Klein-Motten donde vivía con su marido en la casa de sus parientes, la familia Sillip. Murió de "tuberculosis resultante de hidropesía pectoral (toráxica)" en 1847. Fue enterrada en la iglesia parroquial en Döllersheim.


title: Maria Schicklgruber

text: Después del Anschluss de Austria en 1938, una búsqueda no logró encontrar su tumba, por lo que se le dio una "tumba honoraria" al lado de la pared de la iglesia. Esta tumba fue atendida por grupos locales de las Juventudes Hitlerianas mientras en Döllersheim y sus alrededores se hicieron probar lotes de tierra. En 1942, esta área se convirtió en parte de una zona de entrenamiento de artillería y los habitantes fueron mudados. Los entrenamientos militares continuaron durante la ocupación soviética luego de la guerra, y también bajo el control del Ejército Austriaco hasta alrededor de 1985, momento en el cual la mayoría de las ciudades y pueblos estaban en ruinas. La iglesia en Döllersheim se conserva y está en proceso de reconstrucción. El cementerio está siendo atendido, pero en la actualidad no hay una lápida para Maria Schicklgruber.


title: Maria Schicklgruber

text: Algunos Schicklgrubers permanecen en Waldviertel. En 1940, la prima segunda de Hitler, Aloisia Veit, fue asesinada en el Centro de exterminio nazi de Hartheim, en una cámara de gas. Veit, de 49 años de edad, era esquizofrénica y fue víctima de la Acción T4, el programa nazi de exterminio de personas con discapacidad.


title: Francisco Molina

text: Francisco Molina (Concepción, 25 de mayo de 1969), más conocido como Pancho Molina, es un baterista y percusionista chileno, especialmente conocido por su participación en la banda Los Tres, si bien la mayor parte de su carrera la ha desarrollado como músico de jazz, en su banda Los Titulares, o en su proyecto solista.


title: Francisco Molina

text: Pancho Molina fue uno de los miembros fundadores de la banda Los Tres en los años 1980 en Concepción. Participó como baterista de esta banda hasta comienzos de los años 2000, con una cierta intermitencia para llevar a cabo estudios de jazz en Estados Unidos.


title: Francisco Molina

text: En 1991 se integró al grupo Ángel Parra Trío, junto con sus compañeros de grupo Ángel Parra y Roberto Lindl, con los que grabó en 1992 el primer disco homónimo de la banda.


title: Francisco Molina

text: En 1995 formó su proyecto personal, Pancho Molina y Los Titulares, con el que ha publicado tres álbumes: "Los titulares" (1998), "Perseguidor" (2001) y "Bipolar" (2003). Con esta banda ha cultivado estilos semejantes al swing, el bop y la improvisación. Posteriormente versionó en estilo de jazz canciones del trovador chileno Víctor Jara.


title: Francisco Molina

text: Actualmente es considerado uno de los principales referentes del jazz chileno y reside en Boston, Estados Unidos. Estudió en el Berklee College of Music. Además participó en la Banda Tributo a Chile junto a la cantante mexicana Mili Bermejo, el bajista Dan Greenspan, el pianista Nando Michelin y el saxofonista de Patricia Zárate. De sus presentaciones en Boston, han sido invitados a participar en el Panamá Jazz Festival creado por el connotado pianista Danilo Pérez.


El LVI periodo legislativo del Congreso Nacional de Chile corresponde a la legislatura del Congreso Nacional tras las elecciones parlamentarias de 2021. Está conformado por los senadores y los diputados miembros de sus respectivas cámaras, e inició el día 11 de marzo de 2022 para concluir el día 10 de marzo de 2026.


title: LVI periodo legislativo del Congreso Nacional de Chile

text: En el proceso electoral de 2021 renovó en su totalidad la Cámara de Diputadas y Diputados, siendo electos 155 representantes; en cuanto a senadores, fueron electos 27 nuevos representantes de 50 cargos.


text: El Senado de la República se conformó con 23 senadores electos desde 2017 y que ya estaban presentes desde el anterior periodo legislativo.


text: La Cámara de Diputadas y Diputados está compuesta por 155 legisladores electos para un periodo de 4 años y reelegibles para el periodo inmediato. Los 155 diputados son electos mediante el sistema proporcional, por cada uno de los distritos electorales del país, que eligen de tres a ocho diputados, dependiendo de su población.


title: Antiguo Hospital San José

text: El Antiguo Hospital San José es un exhospital ubicado en la calle San José, a un costado del Cementerio General de Santiago, en la comuna de Independencia, ciudad de Santiago, Chile. Construido entre los años 1841 y 1872 funcionó como hospital hasta 1999, cuando se construyó el nuevo Hospital San José. Fue declarado Monumento Nacional de Chile, en la categoría de Monumento Histórico, mediante el Decreto Exento nº 442, del 27 de diciembre de 1999.


title: Antiguo Hospital San José

text: En el año 1841 el arquitecto francés Víctor Henry Villeneuve comenzó la construcción del hospital, siendo en el año 1872 cuando comenzó a funcionar permanentemente, como el Lazareto de El Salvador, debido a una epidemia de viruela que azotó la ciudad. Su administración fue confiada a las Hermanitas de la Caridad, siendo utilizado principalmente como centro de atención de enfermedades infecto contagiosas, debido a la alta tasa de mortalidad que presentaban estas enfermedades en la población.


title: Antiguo Hospital San José

text: Un tercio del hospital se dedicó a los enfermos de tuberculosis, hasta el año 1929, cuando la totalidad del hospital se destinó a la atención de pacientes de esta enfermedad. Se crearon diversos servicios y en 1930 el hospital fomentó la creación del Servicio de Tisiología, que lideró las acciones contra la tuberculosis por muchos años.


title: Antiguo Hospital San José

text: En 1960 el hospital se convirtió en hospital general, y en 1980 fue convertido en hospital de base del área metropolitana norte. En 1994 comenzó el plan de reposición hospitalaria, construyéndose paulatinamente nuevas instalaciones en un terreno aledaño, siendo finalmente en el año 1999 inaugurado el nuevo Hospital San José. Desde 1999 el antiguo hospital funciona como centro cultural, con programas para mejorar la vida de la tercera edad y la comunidad en general. En el año 2009 se grabó en el antiguo recinto el "reality show" "El juego del miedo" de Televisión Nacional de Chile.


title: Antiguo Hospital San José

text: En el hospital se encuentran diversos edificios, construidos con diversas técnicas y materiales. Cuenta con una gran cantidad de salas unidas por diversos pasillos, que hicieron posible un gran trabajo de jardinería. Su fachada principal es de estilo colonial, y presenta un ingreso por un zaguán. Cuenta con una capilla que presenta un altar de mármol y un campanario de madera.


title: Mario Kart: Super Circuit

text: Mario Kart: Super Circuit, conocido en Japón como , es un videojuego de carreras desarrollado por Intelligent Systems y distribuido por Nintendo para Game Boy Advance. Es la tercera entrega de la serie "Mario Kart" y la primera en aparecer para una videoconsola portátil. El juego fue lanzado en Japón el 21 de julio de 2001, en Norteamérica el 27 de agosto de 2001 y en Europa el 14 de septiembre de 2001. Es el sucesor de "Mario Kart 64" (1996) y el predecesor de "" (2003).


title: Mario Kart: Super Circuit

text: Como sus predecesores, "Mario Kart: Super Circuit" es un videojuego de carreras por circuitos. En ellos, el jugador compite contra siete oponentes, todos ellos de la serie de personajes de Mario de Nintendo, en pequeños karts. Esparcidos por todos los circuitos se consiguen "power-ups" para ayudar al personaje que los consiga, debilitar a sus oponentes, o aumentar la velocidad del jugador y monedas con las que se aumenta la velocidad máxima del corredor.


title: Mario Kart: Super Circuit

text: Depende del desempeño del jugador, al final de la copa, a parte de la copa si la ganó, recibirá un rango:


title: Mario Kart: Super Circuit

text: El modo Un jugador, "Single Player", ofrece 3 modalidades de juego: "Mario GP", "Time-Trial" y "Quick Race".


title: Mario Kart: Super Circuit

text: En El modo "Mario GP", («Mario GrandPrix») el jugador tendrá que intentar ganar de 1° a 4° en cuatro circuitos y así, ganar una copa.


title: Mario Kart: Super Circuit

text: El modo "Time-Trial", («Contrarreloj») permite al jugador elegir uno de los circuitos del juego desbloqueados en el modo "Mario GP" en 150cc, y obtener el mejor récord en los circuitos. El jugador compite solo, o contra su fantasma, que es el anterior récord. Como ayuda, el jugador tiene tres champiñones que le permiten dar un acelerón.


title: Mario Kart: Super Circuit

text: El modo "Quick Run", («Carrera rápida») simplemente permite al jugador participar en una carrera eligiendo uno de los 40 circuitos. Pulsando el botón SELECT, permite modificar las vueltas de la carrera (3 o 5), si quiere que haya ítems, o si quiere que haya monedas. Hay tres modalidades de competición, 50cc, 100cc y 150cc, al igual que en "Mario GP".


title: Mario Kart: Super Circuit

text: En este modo, como en Quick Run, se puede seleccionar la cilindrada, y se pueden tener carreras sin orden, pero este es sin corredores CPU y con posibilidad de 2 a 4 jugadores. Como curiosidades, en los 2 juegos anteriores, se usaban trampas especiales como Bill balas (Super Mario Kart) y Karts bob-omba, (Mario Kart 64) respectivamente y que en este modo, las pistas extra son de 3 vueltas en lugar de 5 como en el modo Mario Grand Prix.


title: Mario Kart: Super Circuit

text: En este modo, solo hay una cilindrada y existen solo 4 pistas especiales para ello. El reto consiste en reventar todos los globos del oponente e impedir que revienten los tuyos, usando objetos. Como curiosidad, en los juegos de 3 y 4 jugadores, si algún corredor pierde todos sus globos, se convertirá en un kart bob-omba capaz de explotar los globos de otros jugadores y que puede usar objetos. Estos no aparecen en el mapa. Esto también pasa en Mario Kart 64.


title: Mario Kart: Super Circuit

text: "Mario Kart: Super Circuit" contiene en total 40 circuitos, 20 circuitos de carreras originales y 20 desbloqueables del juego de SNES, "Super Mario Kart". Los circuitos se organizan en 2 modalidades: Los circuitos estándar y los circuitos extra o "Extra Tracks". En ambos modos hay 20 circuitos, divididos en 5 copas, 4 normales y una especial. La copa especial se desbloquea al conseguir el oro en todas las copas normales. Al inicio del juego, sólo está desbloqueado el modo estándar. El modo extra contiene circuitos del juego "Super Mario Kart", de la consola SNES. Estos se desbloquean al ganar las 5 copas y al conseguir al menos 100 monedas en cada copa, sin importar la cilindrada ni el lugar al llegar al final de la copa.


title: Mario Kart: Super Circuit

text: Hay ocho personajes jugables, todos ellos pertenecientes a la serie Mario de Nintendo. Cada uno tiene unas características determinadas:


title: Mario Kart: Super Circuit

text: Los personajes pueden encontrar diversos ítems en las cajas de objetos a lo largo del circuito, estos son:


title: Mario Kart: Super Circuit

text: "Mario Kart: Super Circuit" ha recibido elogios de la crítica. En 2007, IGN nombró a "Super Circuit" como el 19º mejor juego de Game Boy Advance.


title: Mario Kart: Super Circuit

text: En los Estados Unidos, "Super Circuit" vendió 2,1 millones de copias y ganó $ 63 millones en agosto de 2006. Durante el período comprendido entre enero de 2000 y agosto de 2006, fue el cuarto juego más vendido lanzado para Game Boy Advance, Nintendo DS o PlayStation Portable en ese país. "Mario Kart: Super Circuit" ha vendido más de 2,53 millones solo en los Estados Unidos, lo que lo coloca en la lista Player's Choice de Nintendo. Recibió un premio de ventas "Platinum" de la Entertainment and Leisure Software Publishers Association (ELSPA), indicando ventas de al menos 300.000 copias en el Reino Unido. El juego ha vendido 5,91 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el cuarto y el juego que no es "Pokémon" más vendido para el Juego. Boy Advance.


title: Aynsley Dunbar

text: Aynsley Thomas Dunbar (nacido el 10 de enero de 1946, en Liverpool) es un baterista inglés. Ha trabajado con algunos de los nombres más importantes del "rock and roll", incluyendo a John Mayall, Frank Zappa, Lou Reed, Jefferson Starship, Jeff Beck, David Bowie, Whitesnake, Sammy Hagar, UFO y los primeros Journey.


title: Aynsley Dunbar

text: Dunbar lideró la Aynsley Dunbar Retaliation, que compuso la canción «Warning», incluida por Black Sabbath en su álbum debut.


title: Aynsley Dunbar

text: Dunbar fue más tarde baterista para las Mothers of Invention de Frank Zappa, tocando en discos tales como "Waka/jawaka" y "The Grand Wazoo" a mediados de 1970, Dunbar se unió a Journey para sus cuatro primeros álbumes; les dejó para unirse a Jefferson Starship para tres discos. En 1985, Dunbar se unió a Whitesnake y participó en su disco de 1987. También estuvo con Eric Burdon and the Animals.


title: La Tropa Goofy

text: La Tropa Goofy (Goof Troop como título original) es una serie animada de televisión producida por Walt Disney Television Animation. Está protagonizada por Goofy como una figura paterna y su vinculación con su hijo Max y su vecino Pete. La serie fue creada por Robert Taylor y Micheal Peraza Jr., teniendo la serie principal 65 episodios que se emitieron en la sindicación de 1992 en el bloque de programación "The Disney Afternoon", mientras que 13 episodios adicionales se emitieron en las mañanas del sábado en ABC. Un especial de Navidad fue producido también, que se desarrolló en la sindicación.


title: La Tropa Goofy

text: Walt Disney Pictures produjo dos películas basadas en la serie: "A Goofy Movie", estrenada en cines el 7 de abril de 1995; y su secuela "An Extremely Goofy Movie", lanzada directa a vídeo el 29 de febrero del 2000, como el final de la serie.


title: La Tropa Goofy

text: Goofy, un padre soltero, vuelve a su ciudad natal, Spoonerville, con su hijo de 11 años de edad, Max. Goofy y Max toman la costumbre de acudir a su vecino y antiguo compañero del instituto de Goofy: Pete, un vendedor de coches usados y dueño de "Coches Usados Pete El Honesto". Este vive con su mujer Peg, una agente inmobiliaria, su hijo PJ, de 11 años, y su hija Pistol, de 4 años. Max y PJ pronto se convierten en mejores amigos y prácticamente lo hacen todo juntos. En gran parte, la gracia de la serie proviene del contraste entre la personalidad tranquila de Max y la de su extravagante padre Goofy.


title: La Tropa Goofy

text: "La Tropa Goofy" se mostró originalmente en Disney Channel desde el 20 de abril de 1992 hasta el 12 de julio de ese año. Al igual que sus predecesores Patoaventuras, , TaleSpin y Pato Darkwing y su sucesor Bonkers. "La Tropa Goofy" se presentó en sindicación (el 5 de septiembre de 1992) con una película piloto para televisión, que luego se emitió como una serie de varias partes durante la tirada regular. La serie se emitió en el bloque The Disney Afternoon de series animadas sindicadas durante la temporada de transmisión 1992/1993; concurrente con la tarde de Disney programas, otros 13 episodios se emitieron los sábados por la mañana en ABC en 1992. Las reposiciones de la serie se emitieron más tarde en Disney Channel (a partir del 3 de septiembre de 1996), y más tarde en el canal de cable hermano Toon Disney. Las reposiciones se mostraron en Toon Disney hasta enero de 2005. El programa regresó desde septiembre de 2006 hasta agosto de 2008, y el especial de Navidad se emitió en Navidad en los Estados Unidos.


title: Anima: Beyond Fantasy

text: Anima: Beyond Fantasy («Anima, más allá de la fantasía», en español) es un juego de rol creado conjuntamente por autores europeos y japoneses que han tratado de aunar las sagas de fantasía más famosas de ambas culturas en una única ambientación con un novedoso y complejo sistema de juego.


title: Anima: Beyond Fantasy

text: Cabe destacar la colaboración de grandes ilustradores de gran proyección internacional que han conseguido una hábil mezcla de estilos que ha atraído a un amplio sector de jugadores. Publicado por primera vez en septiembre de 2005 por la editorial sevillana Edge Entertainment "Anima: Beyond Fantasy" es uno de los juegos de rol españoles con más proyección en el mercado internacional, habiéndose traducido al inglés, alemán, francés e italiano.


title: Anima: Beyond Fantasy

text: En Gäia supuestamente solo existen humanos. Por supuesto, esto es una gran mentira tejida por una organización llamada Imperium, que vigila el destino de la humanidad desde tiempos inmemoriales. Existen otras muchas razas que o bien viven en planos distintos de la realidad o viven camuflados entre los humanos. Las más numerosas son las siguientes:


title: Anima: Beyond Fantasy

text: Una de las características más originales de Anima es la creación de varios tipos de juego, que solo tienen la ambientación y el trasfondo en común:


title: Bahía de Samaná

text: La bahía de Samaná es una bahía en el Noreste de República Dominicana. El río Yuna, uno de los más importantes en la isla La Española, desemboca en la Bahía de Samaná. Al norte se encuentra la ciudad de Santa Bárbara de Samaná y la Península de Samaná.


title: Bahía de Samaná

text: Entre sus atractivos están las islas que sirven como sitios de anidación de pelícanos y fragatas, cuevas con pictografías precolombinas y petroglifos y afluentes de los ríos y manglares protegidos. En enero y febrero de cada ano, la Bahía de Samaná se enriquece con la visita de las Ballenas Jorobadas, que paren en la bahía.


title: Bahía de Samaná

text: Al Sur de la bahía está el parque nacional Los Haitises, que es popular por sus cuevas con pictografías y petroglifos de origen Taíno, sus diversidad de aves, sus manglares, islas e islotes (La zona de Los Haitises fue declarada reserva de la biosfera por la UNESCO). También, la Bahía de Samaná forma parte del Santuario de Mamíferos Marinos de la República Dominicana, con en propósito de proteger a las ballenas y los delfines que visitan sus aguas. Cada año, más de 50.000 turistas visitan la Bahía de Samaná solo para avistar ballenas jorobadas, lo cual convierte a la bahía en una de las zonas naturales, turísticas y económicas más importante para la República Dominicana.


title: Bahía de Samaná

text: A la llegada de Colón a la isla La Española, la península de Samaná estaba habitada por la tribu taína de los Ciguayos, la cual formaba parte del cacicazgo de Maguá el cual, a la llegada de Colón, gobernaba Guarionex. Los ciguayos se caracterizaban por tener una lengua totalmente diferente a las demás lenguas conocidas por los conquistadores.


title: Bahía de Samaná

text: El 13 de enero del 1493, durante el segundo viaje de Colon, la Bahía de Samaná fue el primer lugar de América donde sus habitantes indígenas, los taínos, tuvieron diferencias con los españoles en un incidente y se le denomino Golfo de Las Flechas al lugar. Debido a este incidente, durante siglos, a la Bahía de Samaná se la conocía con el nombre de Bahía de las Flechas y hoy, al lugar donde se cree que sucedió este incidente, se le llama Golfo de las Flechas (Ubicado a 15 minutos desde Santa Bárbara, capital del la provincia de Samaná).


title: Atún encebollado

text: El atún encebollado (denominado también localmente como atún encebollao) es un guiso de atún tradicional de la provincia de Cádiz. Plato marinero de simple preparación en el que participan sólo dos ingredientes: la cebolla en gran cantidad y el atún cortado en tacos. Suele apreciarse mejor la elaboración de este plato si el atún es procedente de la ventresca o el morrillo (partes diferentes del despiece del atún). Se suele aromatizar el guiso con hojas de laurel y vino de Jerez. Se sirve este plato bien caliente.


title: Tribus de Marruecos

text: Las tribus de Marruecos son las varias confederaciones tribales y clanes que tradicionalmente han habitado el Reino de Marruecos, y se dividen en dos grupos culturales y etnolingüísticos diferentes:


title: Tribus de Marruecos

text: Los bereberes tienen su origen en los pueblos líbicos que vivieron en la Antigüedad en el norte de África, desde las Islas Canarias hasta el oasis de Siwa.


title: Tribus de Marruecos

text: La primera mención del pueblo líbico fue por el historiador griego Heródoto en el siglo V a.e.c. y los describe como un grupo multicultural, con subgrupos nómadas y sedentarios. El idioma y la cultura libios parecían crear una cierta unidad entre estos pueblos, pero podemos identificar dos subgrupos en las antiguas poblaciones libias:


title: Tribus de Marruecos

text: El historiador persa Muhammad At-Tabari, relaciona a los bereberes con varios pasajes bíblicos (aunque de certeza dudosa):


title: Tribus de Marruecos

text: Llegaron a Marruecos tras la Conquista musulmana del Magreb. En Arabia existieron varias tribus (véase: Tribus de Arabia) que pasaron bastante desapercibidas en la Historia mundial hasta el surgimiento del Islam (622). Los sucesivos califatos árabes musulmanes expandieron su territorio y con ellos varias oleadas de tribus de Arabia. Los "Banu Ubayd" (ubaydíes) de El Cairo (que posteriormente se harían llamar Fatimíes), expulsaron a los "Banu Hilal" (hilalitas) de Egipto y los enviaron a Ifriquía a reprimir la rebelión de los bereberes sanhayas de Cairuán (actual Túnez) y dispersos por la actual Argelia. Dos siglos más tarde, los hilalitas se establecieron en el actual Marruecos por los almohades.


title: Witchblade

text: Witchblade es una serie cómic estadounidense publicada por Top Cow Productions, un sello editorial de Image Comics, desde 1995 hasta la actualidad. A fines de los años noventa los primeros números de la serie fueron publicados en Argentina traducidos al castellano por Editorial Ivrea, pero la edición fue discontinuada debido a una baja repercusión.


title: Witchblade

text: La serie fue creada por los editores de Top Cow, Marc Silvestri y David Wohl, Brian Haberlin escritores y Christina Z, y el artista Michael Turner.


title: Witchblade

text: La serie comenzó protagonizada por Sara Pezzini, una joven y dura detective de homicidios de la policía neoyorkina (NYPD), que entra en posesión de la Witchblade, un artefacto mágico y sobrenatural, sensible y con gran poder de protección y destrucción. El arma ha pasado por las manos de diversas mujeres a través de la historia, la más reciente es Danielle Baptiste. Otras que han entrado en contacto con el Witchblade fueron Cleopatra, Juana de Arco y la pirata Anne Bonny.


title: Witchblade

text: Sara lucha para afinar los impresionantes poderes del Witchblade y defenderse de aquellos que tienen un infame interés en él, para usarlo para el mal, sobre todo del empresario Kenneth Irons. Ella también lucha por mantener y cuidar su vida personal.


title: Witchblade

text: El título fue escrito en gran parte por Christina Z y editado por David Wohl. Ha habido conversaciones de una reunión, aunque no está claro si se va a producir.


title: Witchblade

text: Se han producido muchos derivados del título, que tuvieron lugar en otros tiempos. El personaje de Sara Pezzini fue también presentado en crossovers con otros personajes de franquicias, incluyendo Lara Croft, Spawn, Liga de la Justicia, Wolverine de los X-Men, y el elenco de la Batalla de los Planetas.


title: Witchblade

text: Witchblade fue adaptada a una serie de televisión en el período 2001-2002, con éxito moderado, protagonizada por Yancy Butler como Sara Pezzini. La serie también se adaptó para versiones de manga y anime en 2004. Estas versiones suceden en un Japón futurista y presentan poca semejanza con Pezzini en el papel. Ha habido dos bandas sonoras para la serie (que tiene una tirada limitada).


title: Witchblade

text: Un largometraje, titulado Witchblade, estaba previsto a lanzarse en 2009, pero el proyecto no se ha concretado.


title: Witchblade

text: Es un arma de origen sobrenatural, antigua, inteligente y con conciencia. Es de uno de los trece artefactos de similar naturaleza que existen dentro del universo Top Cow. Formado por elementos opuestos, the Darkness y the Angelus (la oscuridad y la luz). Witchblade es una entidad masculina creado de esta manera para equilibrar lo femenino de la mujer que lo tiene como anfitrión. Fue descubierto en la era moderna, en Grecia por Kenneth Irons, antes de esto tuvo muchos anfitriones. Cuando no está en uso, se ve como guante para la mano derecha, muy ornamentado, con una piedra preciosa, una joya, incrustada, e incluso, si quiere pasar desapercibida, puede imitar una pulsera o un reloj. Cuando lo usa una persona que no es digna, pierde su brazo.


title: Witchblade

text: El Witchblade forma una relación simbiótica con su anfitrión, quien puede oír los pensamientos de artefacto. Cuando se usa, se expande alrededor del cuerpo del portador cubriendo el cuerpo como una armadura. El porcentaje de protección está determinado según el nivel del enemigo. Por ejemplo, genera menos armadura cuando se enfrenta a un mortal que a un demonio. Esta armadura puede producir extensiones en forma de espadas u otras armas punzocortantes, garfios, cadenas, escudos e incluso alas, permitiendo así al portador volar. Puede volverse temperamental si se le obliga a actuar contra su voluntad. Cuando es portada puede disparar rayos de energía de la mano o de una espada, dardos de fuego, y látigos para atacar o escalar. También es excelente para abrir cerraduras y combinaciones (como encender el auto, en el crossover Family Ties), curar heridas (incluso mortales) y reanimar a los muertos, mostrar empáticamente al portador escenas de gran trauma, así como permitirle revivir experiencias de portadores anteriores en forma de sueños.


title: Witchblade

text: Durante un tiempo se dividió en dos, como resultado del crossover "First Born". Una parte pertenece a Danielle Baptiste mientras que la otra fue reclamada por Sara. La Parte de Danielle era la parte luminosa influenciada por el Angelus y la de Sara la parte oscura influenciada por the Darknes. Poco a poco la oscuridad en los meses siguientes con la ayuda de un misterioso personaje llamado Tau'ma fue tomando el control de Sara volviéndola poco a poco más violenta y agresiva con quien estuviera cerca; Mientras tanto Celestine la anfitriona del Angelus murió a manos de Jackie Estacado que la decapitó con la Espada de Sangre en el crossover "Broken Trinity" que presentó dos artefactos más del universo Top Cow.


title: Witchblade

text: Estos eventos desencadenaron la "Guerra de Witchblade" entre Danielle y Sara por el control del Witchblade. Sara gracias a su mayor experiencia con el Witchblade ganó y reabsorbió el Witchblade de luz. Danielle herida de muerte se salvó gracias al Angelus, que ahora sin anfitriona al morir Celestine, curo sus heridas con lo cual la convirtió en su nueva anfitriona, eliminando también la oscuridad en Sara ocasionada por el Witchblade oscuro y del Misterio Tau'ma. Después de esto Danielle se mudó a Nueva Orleans a comenzar una nueva vida como anfitriona del Angelus con su amiga Finch. Sara retomó su vida como portador del Witchblade reunificado. Tras Los acontecimientos de Artefactos, donde el Superviviente reunió los 13 artefactos Proboco un Nuevo Reinicio de la Realidad, abortado a Medio Camino por Jackie Estacado, Haciéndose Misteriosamente el Amo de esta Nueva Realidad; En el Nuevo Universo Sara dejó la Policía de New York y Comenzó una Nueva Vida como Investigadora Privada en Chicago, Sin Recuerdo de su Hija Hope, Ahora la Hija de Ocho años de Jackie Estacado y Jenny Romano


title: Witchblade

text: El universo de The Top Cow está poblado de demonios, puertas dimensionales, umpalumpas y magia. Tanto la mafia como Yakuza son fuerzas prominentes. El anterior territorio de Sara, el 18vo, o el "uno ocho" es la parte más dura de Nueva York, donde ocurren muchos asesinatos. (Hay una referencia que indica, que no se reportaron homicidios en dos días seguidos, lo que se tomó como un signo del Apocalipsis. Los fanáticos religiosos de Dios y Satán son prolíficos, con agentes en ambos lados mostrando que sus subordinados están listos para hacer frente en cualquier batalla. Tras los acontecimientos de Artefactos el universo Top Cow ha sufrido un reinicio de misteriosas consecuencias, donde el nuevo universo es parecido al anterior pero con sutiles diferencias.


title: Witchblade

text: Protagonizada por Yancy Butler, se basa libremente en el cómic. Sara Pezzini, una policía que persigue a un gánster hasta un museo, donde da comienzo un tiroteo. Cuando se ve acorralada, un antiguo guante mágico que hay expuesto allí cobra conciencia propia y le salva la vida. Se trata de una misteriosa arma inteligente de increíble poder que forma una simbiosis con quien la lleva: sólo mujeres de gran inteligencia y preparadas físicamente pueden portar esta mezcla de guante y espada que ha proporcionado en el pasado y proporcionará en el futuro a la humanidad algunas de las grandes heroínas. Sin embargo, el guante exige una dependencia brutal de su dueña, y Sara está a punto de descubrir que si no descubre sus secretos a tiempo puede convertirse en una víctima más de su mágica voracidad.


title: Witchblade

text: Acompañan a Sara, Danny Woo (Will Yun Lee), su difunto compañero en la policía y que ahora es un fantasma. Jake McCartey (David Chokachi), un antiguo campeón de surf que ahora es un policía novato asignado al departamento de Sara. Aunque su estilo es poco convencional para un policía de Nueva York, sus habilidades para la investigación son sólidas. Su admiración por Sara se extiende más allá de su relación profesional. En su contra se sitúa Kenneth Irons (Anthony Cistaro), un excéntrico millonario que todavía lleva consigo las cicatrices infligidas por la espada al intentar usarla y sigue intentando poseerla por su poder. La relación más ambigua la mantiene con Ian Nottingham (Eric Etebari), sicario de Irons, un experto en artes marciales, un arma letal. Es una presencia misteriosa y mortal bajo la tutela de Irons. Como mano derecha del enigmático millonario, una de sus misiones es seguir a Sara. Siempre cerca cuando Witchblade entra en acción, su relación con Sara y la espada sigue siendo un misterio, tanto como su relación con Irons.


title: Witchblade

text: Se había confirmado una película de superhéroes norteamericana para 2009, basada en la serie, dirigida por Michael Rymer, ("La Reina de los Condenados") y varios episodios de Battlestar Galactica, y escrita por Everett De Roche.[6] [7]


title: Witchblade

text: Marc Silvestri y Matt Hawkins de Top Cow serían productores ejecutivos con Platinum Studios' y Greenberg Group', de Randy Greenberg. La filmación se había programado para iniciar en septiembre de 2008, con China y Australia como posibles locaciones. Sin embargo hasta la actualidad el proyecto no se ha concretado.


title: Witchblade

text: Existe una serie anime que da a la historia una versión distinta de la del original americano; la serie consta de 24 episodios y fue realizada por el estudio Gonzo. En España se emitió por el canal Buzz. La serie relata la historia de una portadora japonesa posterior a Sarah, quien debe combatir armas biomecánicas fuera de control y portadoras de clones de la Witchblade, a la vez que protege a su hija de seis años.


title: Witchblade

text: A la vez que la emisión del anime, en Japón se publicó un manga obra de Yasuko Kobayashi y Kazasa Sumita; fue terminado con 2 tomos en total que posteriormente se publicaron en España por la editorial Panini.


title: Corimbo

text: Corimbo es un tipo de inflorescencia abierta, racemosa o racimosa en la que el eje es corto y los pedicelos de las flores son largos y salen a diferentes alturas del eje. El largo de cada pedicelo floral es tal, que todas las flores del corimbo abren a un mismo nivel. Ejemplos de especies que presentan inflorescencias en corimbo son el peral ("Pyrus"), el guindo ("Prunus") o los "Viburnum".


title: Corimbo

text: Algunas especies presentan inflorescencias heterogéneas basadas en un corimbo, por ejemplo un corimbo de capítulos en "Achillea".


title: Antonio Pereira (escritor)

text: Antonio Pereira González (Villafranca del Bierzo, 13 de junio de 1923 - León, 25 de abril de 2009) fue un poeta y escritor español, especialmente reconocido por sus relatos breves. Gran narrador oral, junto a otros autores leoneses como Juan Pedro Aparicio, José María Merino o Luis Mateo Díez practicó la costumbre del filandón, esto es, la de contar cuentos en público (en origen se hacía mientras se llevaban a cabo trabajos manuales).


title: Antonio Pereira (escritor)

text: Fue el cuarto hijo (y segundo varón) del matrimonio formado por el villafranquino, de origen lucense, José Pereira (dueño de una ferretería) y la alavesa Claudia González. Hacia mitad de los años 40 llega a León, donde estableció contacto y amistad con los poetas de "Espadaña", revista en la que publicó 3 sonetos. En León obtuvo el título de maestro, aunque nunca ejerció como tal, ya que en 1949 fundó un negocio de venta al por mayor de artículos de electricidad y del hogar. En 1951 contrajo matrimonio con Úrsula Rodríguez, natural de Jaén, a la que conoció en el hoy desaparecido cine del barrio de El Crucero.


title: Antonio Pereira (escritor)

text: Su primer libro fue el "Quijote" que le regaló su madre en su décimo cumpleaños. Con 13 años envió al "Diario de León" un artículo solicitando su publicación. Obtuvo una rápida respuesta del director del periódico que le produjo mucha satisfacción: "Enhorabuena a un valiente como usted que a los trece años se atreve a lanzarse a la aventura del periodismo". En el periódico leonés mantuvo amistad con Filemón de la Cuesta, por entonces director del periódico. En 1950 inició en el "Diario de León" una sección de artículos con la cabecera general de «Atalaya».


title: Antonio Pereira (escritor)

text: Los inicios de Antonio Pereira en el mundo de la literatura fueron en el campo de la poesía. Publicó sus primeros textos, tres sonetos, en las revistas "Espadaña" (aunque propiamente no formó parte del grupo poético que se creó en torno a esta publicación, llegó a tener una estrecha amistad con Antonio González de Lama), y "Alba". En 1972 recopiló su producción poética en el libro "Contar y seguir: 1962-1972" (Plaza y Janés) y en 2006 reunió toda su obra poética en el volumen "Meteoros. Poesía 1962-2006" (Calambur).


title: Antonio Pereira (escritor)

text: El primer cuento publicado por Pereira se remonta al año 1957, pero su primer libro de cuentos ("Una ventana a la carretera") se publicó en 1966 tras ganar el concurso "Leopoldo Alas". A partir de entonces lo practicará asiduamente hasta convertirse en uno de los escritores de relatos más fecundos y prestigiosos de la literatura española. Dentro de este género, ha publicado los siguientes libros (incluidas recapitulaciones y antologías):


title: Antonio Pereira (escritor)

text: Aunque famoso sobre todo por sus cuentos, Antonio Pereira también ha escrito novelas, entre las que destacan:


title: Antonio Pereira (escritor)

text: Los dietarios inéditos que Antonio Pereira redactó durante más de tres décadas se publicaron de manera póstuma:


title: Antonio Pereira (escritor)

text: Participó en la película "El filandón" (1984) de José María Martín Sarmiento, en la que Pereira narró el cuento "Las peras de Dios".


title: Antonio Pereira (escritor)

text: Antonio Pereira era cronista oficial de su localidad natal, Villafranca del Bierzo. La Biblioteca de Letras y Humanidades de la Universidad de León tiene una sala con su nombre.


title: Antonio Pereira (escritor)

text: En abril de 2019 se organizó en León un congreso internacional académico titulado "Entre la seda y el hierro" dedicado a su figura, que reunió a especialistas como Tomás Albaladejo, Eloísa Otero, Carmen Morán o Sergio Fernández Martínez. Durante tal congreso, se presentó el libro "Antonio Pereira y 23 lectores cómplices", una antología de cuentos del autor comentados por distintas figuras de la literatura española del momento.


title: Jonathan Richman

text: Jonathan Michael Richman (Natick, Massachusetts, 16 de mayo de 1951) es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense. En 1970, fundó the Modern Lovers, una influyente banda proto-punk con la que grabó varios discos hasta fines de los años 1980. Desde entonces y hasta la actualidad, se ha desempeñado como solista. Es conocido también por ser el compositor e intérprete de la banda sonora original de la película de 1998 "There's Something About Mary".


title: Labiaplastia

text: La labiaplastia (también conocida como la labioplastia, reducción de labia menor, y la reducción de labia) es un procedimiento de cirugía plástica para alterar los labios menores (labias internas) y los labios mayores (labias externas), los pliegues de la piel que rodean la vulva humana. Hay dos categorías principales de las mujeres que buscan la cirugía genital cosmética: aquellas con condiciones congénitas como intersexuales y las que no tienen la condición subyacente en la que experimentan incomodidad física o desean modificar la apariencia de sus genitales porque creen que no caen dentro de un rango normal.


title: Labiaplastia

text: El tamaño, el color y la forma de los labios varían significativamente y pueden cambiar como consecuencia del parto, el envejecimiento y otros eventos.Las condiciones abordadas por la labioplastia incluyen defectos congénitos y anomalías tales como la atresia vaginal (pasaje vaginal ausente), agenesia Mülleriana (útero mal formado y trompas de Falopio), las condiciones intersexuales (características sexuales masculinas y femeninas en una persona); y el estiramiento de los labios menores causados por el parto, accidentes y edad. En una vaginoplastia de reasignación sexual, hombre a mujer, la creación de una neo vagina, la labioplastia crea labios donde antes no había ninguno.


title: Labiaplastia

text: Un estudio de 2008 en el Diario de la Medicina Sexual informó que el 32 por ciento de las mujeres que se sometieron al procedimiento lo hizo para corregir una deficiencia funcional; 31 por ciento para corregir un deterioro funcional y por razones estéticas; y el 37 por ciento por razones estéticas solamente. De acuerdo con una revisión en el 2011, también en la revista Diario de la Medicina Sexual, la satisfacción general del paciente está en el rango de 90 a 95 por ciento. Los riesgos incluyen cicatrices permanentes, infecciones, sangrado, irritación y daño en los nervios que conduce a un aumento o disminución de la sensibilidad. El Observador escribió en 2011 que los expertos médicos han "dado la voz de alarma" sobre el procedimiento y sus tasas crecientes, culpando a una mayor exposición a las imágenes de pornografía en Internet. Linda Cardozo, ginecóloga del Hospital Colegio del Rey, Londres, le dijo al periódico que las mujeres estaban poniendo en riesgo en una industria que es en gran parte no regulada.


title: Labiaplastia

text: Los genitales externos de una mujer se conocen colectivamente como la vulva. Esto comprende los labios mayores (labios externos), los labios menores (labios internos), el clítoris, la uretra y la vagina. Los labios mayores se extienden desde los mons pubis hasta el perineo.


title: Labiaplastia

text: El tamaño, la forma y el color de labios menores de la mujer son muy variados. Uno de ellos es generalmente más grande que el otro. Ellos pueden estar ocultos por los labios mayores, o pueden ser visibles, y pueden llegar a ser más grande con la excitación sexual, a veces dos o tres veces su diámetro normal.


title: Labiaplastia

text: El tamaño de los labios puede cambiar a causa de parto. Piercing genital puede aumentar el tamaño de los labios y la asimetría, debido al peso de los adornos. En el curso del tratamiento de hermanas gemelas idénticas, SP Davison et al informaron que los labios eran del mismo tamaño en cada mujer, lo que indica la determinación genética.


title: Labiaplastia

text: En o alrededor del 2004, los investigadores del Departamento de Ginecología, Hospital Elizabeth Garrett Anderson, Londres, midieron los labios mayores de 50 mujeres entre las edades de 18 y 50 años, con una edad media de 35,6: Alrededor de 2004, investigadores del departamento de ginecología, en el hospital Elizabeth Garret Anderson, Londres, midieron la labia de 50 mujeres entre 18 y 50 años:


title: Labiaplastia

text: Un estudio de 2008 en el Journal of Sexual Medicine informó que el 32 por ciento de las mujeres que se sometieron al procedimiento lo hizo para corregir una deficiencia funcional; el 31% por ciento para corregir un deterioro funcional y por razones estéticas; y el 37 por ciento por razones estéticas solamente. De acuerdo con una revisión de 2011, también en la revista Journal of Sexual Medicine, la satisfacción general del paciente está en el rango de 90 a 95 por ciento.


title: Labiaplastia

text: La cirugía de reducción de labios vaginales está relativamente contraindicada para la mujer que tiene una enfermedad ginecológica activa, como una infección o un tumor maligno; para la mujer que es un fumadora de tabaco y no está dispuesta a dejar de fumar, ya sea temporal o permanente, a fin de optimizar su capacidad de cicatrización de heridas, y para la mujer que no es realista en sus objetivos estéticos. Este último paciente debe ser aconsejado o excluido de la cirugía labioplástica. Davison describió que este procedimiento no se debe realizar cuando el paciente está menstruando, para reducir los efectos hormonales y el aumento del riesgo de infección.


title: Labiaplastia

text: En la cirugía de reasignación sexual, en el caso de que el paciente transexual (hombre a mujer), la labioplastia es generalmente la segunda fase de una operación de la vaginoplastia en dos etapas, donde se aplican técnicas de labioplastia para crear labios menores y una capucha del clítoris. En este procedimiento, la labioplastia se realiza en ocasiones cierto tiempo (una semana, o meses) de la primera etapa de la vaginoplastia, pero en otros casos forma parte de la misma cirugía.


title: Labiaplastia

text: La reducción labial se puede realizar bajo anestesia local, sedación consciente o anestesia general, ya sea como una cirugía discreta, cirugía sola o en combinación con otra, cirugía ginecológica o cirugía cosmética. La resección adecuada se facilita con la administración de una solución anestésica (lidocaína + epinefrina en solución salina) que se infiltra a los labios menores para lograr la tumescencia (hinchazón) de los tejidos y la constricción del sistema circulatorio labial pertinente, la hemostasis que limita sangrado.


title: Labiaplastia

text: La técnica labioplastia original era una resección simple de los tejidos en el borde libre de los labios menores. Una variación de la resección-técnica cuenta con una abrazadera colocada a través de la zona de tejido labial a ser resecado, a fin de establecer la hemostasia (detenido el flujo de sangre), y el cirujano reseca los tejidos, y luego sutura corte del menos labium o labios menores. Las desventajas técnicas de la técnica de resección labial de borde son la pérdida de la rugosidades naturales (arrugas) de los bordes libres labios menores, por lo tanto, estéticamente, se produce una "apariencia perfecta" no natural a la vulva, y también presenta un mayor riesgo de dañar las terminaciones nerviosas pertinentes. Por otra parte, también existe la posibilidad de que todoel revestimiento interior de los labios mayores se voltee, esto a su vez hace visibles los tejidos internos normalmente ocultos. Las ventajas de la resección incluyen el control preciso de todos los (oscurecida) bordes labiales irregulares hiper-pigmentadas con una cicatriz lineal que también pueden ser utilizados para el contorno de los tejidos redundantes de la capucha del clítoris, cuando está presente.


title: Labiaplastia

text: La reducción labial por medio de una cuña central de la resección implica el corte y la eliminación de una cuña de espesor total de tejido de la parte más gruesa del labio menor. A diferencia de la técnica de borde de resección, el patrón de la resección de la cuña central de técnica preserva la rugosidad natural (borde libre de arrugas) de los labios menores. Sin embargo, debido a que es una resección de espesor completo, existe el riesgo potencial de dañar los nervios labiales pertinentes, que pueden resultar en neuromas dolorosos, y entumecimiento. F. Giraldo et al. procesalmente refino la técnica central de resección en cuña con una técnica Z-plastia de 90 grados adicional, que produce una cicatriz quirúrgica refinada que es menos atada, y disminuye las tensiones físicas ejercidas sobre la herida o incisión quirúrgica, y, por lo tanto, reduce la probabilidad de un (borde festoneado) cicatriz dentada. La técnica central de cuña es un procedimiento quirúrgico exigente, y dificultad puede surgir con juzgar la cantidad correcta de la piel labial para resecar, lo que podría resultar en subcorrección (persistente tejido-redundancia), o la sobrecorrección (tensión excesiva en la herida quirúrgica ), y un aumento de la probabilidad de la separación quirúrgica de la herida. Por otra parte, según el caso, se requiere una incisión separada para tratar una capucha del clítoris prominente.


title: Labiaplastia

text: Reducción labial por medio de la de-epitelización de los tejidos consiste en cortar el epitelio de una zona central en los aspectos medial y lateral de cada labio menor, ya sea con un bisturí o con un láser médico. Esta técnica de labioplastia reduce el exceso de tejido vertical, con la preservación de la rugosidad natural (borde libre corrugado) de los labios menores, y por lo tanto conserva las características sensoriales y de erección de los labios mayores. Sin embargo, la desventaja técnica de la de-epitelización es que la anchura del labio individuo podría aumentar si una gran área de tejido labial debe desepitelializada para lograr la reducción labial.


title: Labiaplastia

text: La reducción labial de vez en cuando incluye la resección del prepucio del clítoris (capuchón del clítoris) cuando el espesor de su piel interfiere con la respuesta sexual de la mujer o es estéticamente desagradable.


title: Labiaplastia

text: La resección del prepucio del clítoris implica un avance V-a-Y de los tejidos blandos, que se logra suturando el capuchón del clítoris hasta el hueso púbico en la línea media (para evitar los nervios pudendos); por lo tanto, descubrir el clítoris aprieta los labios menores.


title: Labiaplastia

text: La reducción de labios vaginales mediante resección con láser de los labios menores implica el de-epitelización de los labios. La desventaja técnica de labioplastia láser es que la eliminación del exceso epidérmica labial arriesga causando la aparición de quistes de inclusión epidérmica.


title: Labiaplastia

text: La reducción labial por los recortes de-epitelización y eliminación el tejido no deseado y preservasión de la rugosidad natural (borde libre arrugada) de los labios menores, y preservasión de las capacidades para la tumescencia y la sensación. Sin embargo, cuando el paciente se presenta con mucho tejido labial, un procedimiento de combinación de de-epitelización y resección de la abrazadera suele ser más eficaz para lograr el resultado estético establecido por el paciente y su cirujano. En el caso de una mujer con asimetria labial (plegable redundante) entre los labios menores y los labios mayores, la labioplastia de-epitelización incluye una técnica de resección adicional - como el de cinco colgajo Z-plastia ("Salto del hombre plastia") - para establecer una forma regular y simétrica de los labios menores reducida.


title: Labiaplastia

text: El dolor postoperatorio es mínimo, y la mujer suele ser capaz de abandonar el hospital el mismo día. Por lo general, no se requiere de empaque vaginal, aunque ella puede optar por usar una toalla higiénica para mayor comodidad. El médico informa a la mujer que los labios se hinchan a menudo durante el primer período posoperatorio, debido al edema causado por la solución anestésica inyectada al hinchar los tejidos. También se instruye la limpieza adecuada del sitio de la herida quirúrgica, y la aplicación de una pomada antibiótica tópica a los labios, un régimen de observación tres veces al día durante dos días después de la cirugía.


title: Labiaplastia

text: La consulta inicial, posterior a la labioplastia con el cirujano, se recomienda una semana después de la cirugía. Se aconseja volver al consultorio del cirujano si se desarrollar un hematoma, una acumulación de sangre fuera del pertinente (venosa y arterial) sistema vascular. Dependiendo de su progreso, la mujer puede reanudar el trabajo físico tres o cuatro días después de la cirugía. Para permitir que las heridas sanen, ella se encargara de no usar tampones, no usar ropa ajustada (por ejemplo tanga), y de abstenerse de tener relaciones sexuales durante cuatro semanas después de la cirugía.


title: Labiaplastia

text: Las complicaciones médicas a un procedimiento de reducción de labios vaginales son poco comunes, pero las complicaciones ocasionales - sangrado, infección, asimetría labial, mala cicatrización de heridas, corrección insuficiente, sobrecorrección - ocurren, y podrían requerir una cirugía de revisión. Una resección más agresiva podría dañar los nervios, causando neuromas dolorosos. La realización de una labioplastia aleta-técnica de vez en cuando se presenta un mayor riesgo de necrosis de los tejidos labios menores.


title: Labiaplastia

text: Los precios oscilan entre los 900 y los 2.000 euros dependiendo del tipo de labioplastia que se realice, y el centro médico que lo lleve a cabo.


title: Nismo

text: Nismo (Nissan Motorsport) es la división de automovilismo y de tuning de Nissan Motor Company. Se creó en 1984 como resultado de la fusión de dos departamentos deportivos.


title: Nismo

text: La marca ha participado en las 24 Horas de Le Mans del Campeonato Mundial de Resistencia en distintos períodos desde 1986. Logró el quinto puesto en 1990 con el Nissan R90CP y el tercer puesto en 1998 con el Nissan R390 GT1, en ambos casos con tripulaciones japonesas.


title: Nismo

text: En Estados Unidos, Nissan ganó el Campeonato IMSA GT de 1989, 1990 y 1991 con el piloto Geoff Brabham, y logró triunfos en las 24 Horas de Daytona de 1992 y 1994 y las 12 Horas de Sebring de 1989, 1990, 1991 y 1994. Desde 1999 hasta 2002 compitió en la IndyCar Series, donde Eddie Cheever fue tercero en 2000.


title: Nismo

text: A partir de 2009, Nismo ha competido con el Nissan GT-R en el Campeonato Mundial de GT1 y la Blancpain Endurance Series, además de campeonatos nacionales de gran turismos.


title: Nismo

text: Nissan compitió en rally en las décadas de 1960 a 1980, logrando victorias en el Rally Safari y el Rally de Costa de Marfil. En las décadas de 1990 y 2000 compitió oficialmente en el Rally Dakar, aunque nunca pudo ganar.


title: Nismo

text: En turismos, Nissan ganó el Gran Premio de Macao de 1990, las 24 Horas de Spa de 1991, el Campeonato Australiano de Turismos de 1991 y 1992, y los 1000 km de Bathurst de 1991 y 1992 con el Nissan Skyline GT-R. Luego ganó el Campeonato Británico de Turismos de 1999 y 2000 con el Nissan Primera del equipo RML Group.


title: Nismo

text: 1984 Septiembre: Establecimiento de Nissan Motorsports International Co., Ltd.: Inauguración de la primera presidenta: Yasuharu Namba Octubre: Inicio de las actividades de negocio


title: Nismo

text: 1985 Febrero: Desarrollo y venta de NISMO piezas originales de automóviles comienza Junio: venta de ropa y productos comienza


title: Nismo

text: 1987 Mayo: Exposición para el público en general se abre en la Sede Omori Septiembre: Omori Sede showroom dado nombre NISMO Paddock


title: Nismo

text: 1988 Enero: NISMO Paddock en Kobe ( la primera tienda Paddock ) abre: NISMO Motorsports Europa ( NME ), es establecido


title: Nismo

text: 1993 Marzo: NISMO Oppama Engineering Center integrado en la Sede de Omori: NISMO Fukuoka oficina cierra


title: Nismo

text: Febrero de 1995:Inauguración del Club de Le Mans, Nissan / NISMO club de fanes de los deportes de motor


title: Nismo

text: 1997 Mayo: NISMO Paddock cambia su nombre por el de "Factory Omori ". Junio: Cambio del logotipo NISMO. Noviembre: Primera NISMO FESTIVAL


title: Nismo

text: 2004 Enero: El personal despachó a Europa: Fairlady Z S -tune GT lanzó: Marzo S -tune completa su lanzado.


title: Nismo

text: Abril: Inauguración del cuarto presidente: Yuichi Sanada: Club Le Mans cambia su nombre por el de Club de NISMO


title: Nismo

text: 2006 Marzo: oficina de representación EE.UU. cerró: Oficina de representación europea cerrado: Yutaka Katayama se retira como NISMO Miembro Honorario: NISMO centro de desarrollo del motor se abre. Octubre: La administración de Movilidad Parque transferido a Nissan Motor Co., Ltd.


title: Nismo

text: 2007 Enero: Co- desarrollo de Fairlady Z Version NISMO con Autech Japón. Se venden en los concesionarios Nissan.: Fairlady Z Version NISMO Tipo lanzado 380RS - Competencia. Julio: Fairlady Z Version NISMO 380RS Tipo liberado


title: Nismo

text: 2010 abril: Inauguración del quinto Presidente: Shoichi Miyatani. Septiembre: NISMO LMP2 Motor lanzado


title: Nismo

text: 2012 Enero: Nissan GT -R Nismo GT3 ( modelo 2012 ) puso en marcha. Diciembre: HQ Reubicación de Tsurumi - ku, ciudad de Yokohama


title: Nismo

text: Nismo diseña y fabrica una amplia gama de piezas de rendimiento del mercado de accesorios para los coches de Nissan, incluyendo piezas Aerodinámicas como alerones, difusores, llantas, motores y piezas de suspensión.


title: Nismo

text: La mayoría Datsun, Nissan, y los coches de la marca Infiniti tienen piezas de rendimiento disponibles en Nismo, ya sea en producción o como existencias. Por ejemplo, Nismo vende piezas tales como árboles de levas de rendimiento, pistones, etc. Para el motor KA24E, que se utilizó en la pequeña camioneta Nissan desde hace varios años y también se utiliza para los 1989 y 1990 años modelo de 240SX, un coche popular entre los entusiastas de la escena de importación ( especialmente Drifters ) en América del Norte.


title: Nismo

text: En Japón, el V35 Skyline y Z33 Fairlady ambos han recibido varios niveles de paquetes de ajuste Nismo ( E -Type, S -Tune, R -Tune y paquetes S1 ), con una pista completa de especificaciones Fairlady Z debutó en el Festival Nismo de 2005 Velocidad celebrada en (anteriormente ) Fuji International Raceway.


title: Nismo

text: En febrero de 2007, Nismo anunció el lanzamiento de la Nismo 380RS. El NISMO 380RS es una versión modificada de la fábrica de Nissan Z33 Fairlady Z en sintonía tanto por Nismo y Autech. Dos versiones fueron puestos en libertad, el primero fue un modelo único -track llamado 380RS -C (C de la competencia ), el segundo es un modelo de calle que se venden en los concesionarios Nissan. Ambas versiones utilizan un motor Nissan VQ V6 de la serie, bore y stroke a 3.8L. La única vía 380RS -C hace 400 caballos de fuerza ( 298 kW), y la versión de calle hace aproximadamente 350 caballos de fuerza ( 261 kW ). El NISMO 380RS sólo fue vendido en Japón.


title: Nismo

text: Cuando se introduce el Skyline V-Spec Nismo GT-R R34, el Z -Tune, porque no había una limitación en el número de pieza, Nismo sólo fue capaz de crear 20 de ellos. La versión completa se vende por 17.745 millones de yenes ( US $ 146,6 mil dólares, al 7 de diciembre de 2005) en Japón. Sin embargo, la versión de piezas de conversión, donde el Skyline GT-R del cliente ha convertido en la base del coche, se vende por 13.125 millones de yenes ( USD $ 108,500, al 7 de diciembre de 2005). Sin embargo, se sabe que el GT -R Z -tune puede superar el precio de $ 180.000 USD en mercado de automóviles. El motor es un Z2 RB28DETT ( un motor normal de GT -R, con una cilindrada de 2,8 litros stroker y piezas de Nismo diseñados específicamente para el Z2 ). Todos los Z- Tunes se han vendido ya. El coche pesa 1.600 kg ( 3.527 libras ).


title: Nismo

text: Nismo también fue responsable de la Skyline R33 400R y 270R S14 Silvia modelos. Ambas modificaciones integrales destacados a la transmisión, suspensión, frenos, chasis, y el trabajo aerodinámico. Un número muy limitado de ambos modelos fueron vendidos en 1997, y los dos altos precios de reventa de comandos, incluso hoy en día. Estos modelos se destacaron el vínculo de Nismo para tuning calle, y se han desarrollado (como fue el Z -Tune GT -R ) en su ciudad de Chiba garaje tuning. Nismo ha vendido sus coches en los concesionarios Nissan desde hace años, y cuentan con plena garantía.


title: Nismo

text: Es una exposición anual que se celebra en Japón por Nismo para mostrar lo actual del deporte de motor y el patrimonio de la empresa.


title: Titaina

text: La titaina es un plato típico del barrio del Cabañal-Cañamelar de la ciudad española de Valencia. Es una especie de sofrito hecho con tomate, pimiento rojo asado, piñón, ajo y ventresca de atún salada (tonyina de sorra). Puede servirse frío o caliente.


title: Titaina

text: Debido a la ausencia de carne en su elaboración y a su origen en el distrito marítimo de la ciudad de Valencia, dónde la semana santa es vivida con más fervor que en el resto de la ciudad, es tradicionalmente asociado a esta fiesta religiosa.


title: Terremoto de Tocopilla de 2007

text: El terremoto de Tocopilla de 2007 fue un sismo registrado el 14 de noviembre de 2007 a las 15:40:50 UTC (12:40:50 hora local). Su epicentro se localizó entre las localidades de Quillagua y Tocopilla, afectando a la Región de Tarapacá y la Región de Antofagasta, en el Norte Grande de Chile, mientras que su hipocentro tuvo una profundidad de 40 kilómetros.


title: Terremoto de Tocopilla de 2007

text: El sismo, que fue percibido en gran parte de Chile, la región sur del Perú y algunos sectores de Bolivia, Argentina y Brasil, tuvo una magnitud de 7,7 en la escala sismológica de magnitud de momento y una duración de aproximadamente 215 segundos (3 minutos y 35 segundos).


title: Terremoto de Tocopilla de 2007

text: Las ciudades de Tocopilla y María Elena fueron las más afectadas, quedando cerca de 1000 personas afectadas, un centenar de heridos y dos fallecidos producto de derrumbes aislados.


title: Terremoto de Tocopilla de 2007

text: Chile se encuentra en el llamado Cinturón de fuego del Pacífico, la zona más activa sísmicamente del mundo, producto de la tectónica de placas que produce la subducción de la placa de Nazca bajo la placa Sudamericana. Estos movimientos generan gran tensión entre ambas placas que finalmente se libera en forma de terremotos o pequeños sismos. En el último tiempo, la zona del Norte Grande de Chile había sufrido el terremoto de Antofagasta de 1995 y el terremoto de Tarapacá de 2005.


title: Terremoto de Tocopilla de 2007

text: El sismo fue sentido en territorio chileno desde Arica hasta Valparaíso, aunque las zonas más afectadas fueron las ciudades de Tocopilla y María Elena donde el terremoto fue percibido con una intensidad VIII en la escala sismológica de Mercalli mientras que en Calama y Antofagasta fue percibido con una intensidad VII en la escala sismológica de Mercalli, mientras que en Arica, Iquique y Alto Hospicio tuvieron intensidad VI; en Copiapó fue de intensidad V y en La Serena fue de intensidad III. En el Perú fue percibido en Arequipa, Moquegua y Tacna con intensidad IV. En Bolivia se apreció una réplica que se registró en la ciudad de La Paz con una intensidad III, la primera vez que ocurre un hecho similar desde 1994, y hasta fue sentido en algunos rascacielos de São Paulo, Brasil. Una réplica de 5,0 grados se sintió en las ciudades argentinas de Córdoba y San Juan.


title: Terremoto de Tocopilla de 2007

text: De inmediato tras el evento telúrico principal, se registraron una serie de réplicas de gran intensidad. Únicamente ese mismo día, se registraron doce sismos de magnitud superior a los 5,0 grados, siendo el de mayor intensidad uno de 6,2 grados apenas dos horas después del terremoto. Al día siguiente, dos inmensas réplicas sacudieron las zonas afectadas: uno de 6,6 grados de magnitud a las 12:03 y uno de 7,3 tan sólo dos minutos después. Las réplicas continuarían en los días siguientes.


title: Terremoto de Tocopilla de 2007

text: Nuevas réplicas se sucedieron por más de un mes. El 13 de diciembre de 2007 fueron percibidos dos sismos grandes, uno de magnitud 6,5 en la escala de Richter durante la madrugada y otro de 6,7 unas horas después. El día 16 de diciembre, una réplica de 7,2 grados de magnitud azotó la región a las 5:09:20 hora local con un epicentro a 55 km al SSE de Tocopilla.


title: Terremoto de Tocopilla de 2007

text: En los primeros minutos tras el evento telúrico, fueron tomadas medidas precautorias en las principales ciudades costeras ante la eventualidad de un tsunami, que luego sería descartado. El terremoto provocó cortes en los servicios de electricidad y telefonía en las principales zonas afectadas que serían restablecidos durante el curso de la tarde, mientras que en la madrugada se produjo un apagón en las regiones de Iquique y Antofagasta que duró aproximadamentehasta cerca de las 6:30 de la mañana. También se produjeron desprendimientos de tierra y daños en algunas viviendas antiguas y de material ligero, especialmente en la antigua oficina salitrera de María Elena, donde un 40% de las viviendas presentaron daños menores. En tanto, las actividades mineras fueron suspendidas en la zona debido a algunos derrumbes aislados, como los ocurridos en el mineral de Chuquicamata. Un derrumbe de tierra en la Ruta 1, que conecta Tocopilla con Iquique, dejó a 50 trabajadores aislados por algunas horas.


title: Terremoto de Tocopilla de 2007

text: La última réplica del 16 de diciembre causó algunos problemas menores en las localidades de las regiones de Tarapacá y Antofagasta, como cortes de electricidad, rasguños de pintura, caída de techo raso, paralización de algunas faenas mineras y caída de rocas en la Ruta 1, hubiendo cortes de tránsito aislados en el tramo entre Tocopilla e Iquique.


title: Terremoto de Tocopilla de 2007

text: Por su ubicación geográfica sobre una sólida base rocosa, no hubo mayores estragos ni derrumbes en Antofagasta. Sin embargo, existieron cortes eléctricos durante todo el día del terremoto, un colapso de las telecomunicaciones y daños menores. El hecho más destacado fue la caída de la pesada cornisa del Hotel Radisson sobre dos automóviles, cuya imagen fue difundida por diversos medios de comunicación internacionales. El Aeropuerto Internacional Cerro Moreno tuvo grietas menores en la pista de aterrizaje y fue cerrado preventivamente durante algunas horas, mientras que varios edificios de la ciudad fueron desalojados en forma preventiva.


title: Terremoto de Tocopilla de 2007

text: La ciudad más afectada fue Tocopilla, ubicada a 35 km al oeste del epicentro, resultando con un saldo de 2 muertos, 95 heridos leves (especialmente por contusiones producidas por vidrios), 200 casas con daños menores y mil personas afectadas en menor medida. El gobierno y la municipalidad de Tocopilla se encargaron de entregar recursos para la reparación de las casas.


title: Terremoto de Tocopilla de 2007

text: Los dos muertos del terremoto fueron habitantes de Tocopilla. Una anciana de 88 años falleció producto de múltiples fracturas luego que un muro de ladrillos se derrumbara sobre ella mientras iba caminando por la calle durante el terremoto, mientras que la segunda fue una mujer de 54 años, quien murió luego de que una estantería de su casa se fuera abajo.


title: Terremoto de Tocopilla de 2007

text: El gobierno chileno inició de inmediato las labores de ayuda a las personas afectadas. El ministro del Interior, Belisario Velasco se dirigió de inmediato a las zonas afectadas junto a los titulares de las carteras de Obras Públicas, de Salud y de Vivienda y Urbanismo, mientras que la presidenta Michelle Bachelet llegó al día siguiente. Más de 100 viviendas de emergencia fueron enviadas de inmediato hacia el Norte Grande, y la Fuerza Aérea de Chile estableció un hospital de campaña para atender a los lesionados, algunos de los cuales debieron ser trasladados al hospital de Antofagasta, puesto que el hospital Marcos Macuada de Tocopilla presentaba algunos daños.


title: Terremoto de Tocopilla de 2007

text: Algunos países ofrecieron ayuda para los afectados del terremoto: Argentina, Venezuela, España, Japón, Perú y Ecuador, e incluso los presidentes de estos dos últimos países (Alan García y Rafael Correa, respectivamente) contactaron en forma personal a la presidenta Bachelet el día 15 de noviembre para materializar su ofrecimiento. El Ministerio de Relaciones Exteriores fue finalmente la entidad que resolvió aceptar dicha ayuda y organizar de qué manera se enviaron los recursos.


title: Terremoto de Tocopilla de 2007

text: Con el fin de coordinar las acciones, el gobierno central decidió establecer una "ministra en campaña", siendo designada la subsecretaria de Carabineros Javiera Blanco. El gobierno fijó como meta la entrega de 600 viviendas de emergencia antes del 24 de diciembre para las personas en peores condiciones con el objetivo de que "ningún tocopillano pase la Navidad en una casa llena de grietas". Además, se estableció la necesidad de reparar la comisaría y el hospital de Tocopilla. Según Blanco, los catastros realizados estimaron que cerca de 200 hogares debieran ser reparados, significando que cerca del 1% de las viviendas de las zonas afectadas tendrían que ser reparadas.


title: Terremoto de Tocopilla de 2007

text: También concurrieron a la zona afectada los Cuerpos de Bomberos de Antofagasta, Calama y la Fuerzas de Tareas de los Cuerpos de Bomberos de Coquimbo y Viña del Mar, los cuales trabajaron en apuntalamientos de las estructuras colapsadas.


title: Familia Turbay

text: Los Turbay son una familia de políticos de Colombia de origen libanés. Entre sus miembros destacan un expresidente del país y varios políticos y periodistas.


title: Familia Turbay

text: El tronco común de sus miembros proviene del pueblo de Tannurin, en Líbano. A raíz de la persecución religiosa y problemas económicos los Turbay emigraron a Colombia, junto a otros clanes familiares. Éstos desplazamientos generaron la migración masiva de libaneses a Colombia.


title: My Spy

text: My Spy es una película estadounidense de comedia y acción dirigida por Peter Segal y escrita por Jon y Erich Hoeber. Sigue a un agente de la CIA que debe vigilar a una joven después de que se le asigna para proteger a su familia. La película fue estrenada en el Reino Unido 13 de marzo de 2020 y en los Estados Unidos el 17 de abril de 2020.


title: My Spy

text: Un operativo de la CIA que cree no tener sentimientos queda a merced de una chica de 9 años después de que se le asignase la misión de vigilar a su familia.


title: My Spy

text: El 5 de octubre de 2017, se informó que STX Entertainment había finalizado un acuerdo para desarrollar una franquicia de películas de comedia y acción, entonces sin título, protagonizada por Dave Bautista. También se esperaba que Bautista produjera las películas junto a Jonathan Meisner con Drew Simon a cargo del proyecto para el estudio.


title: My Spy

text: El 30 de julio de 2018, se anunció que la primera película de la serie planeada, ahora titulada "My Spy", sería dirigida por Peter Segal a partir de un guion escrito por Jon y Erich Hoeber. En octubre de 2018, se anunció que Ken Jeong, Parisa Fitz-Henley, Chloe Coleman y Kristen Schaal se habían unido al elenco de la película. Se anunció además que Segal, Chris Bender, Jake Weiner y Gigi Pritzker serían los productores de la película, que los Hoebers, Michael Flynn, Rachel Shane y Adrian Alperovich serían los productores ejecutivos y que Stacy Calabrese serviría como un coproductor. Además, se informó que MWM Studios se había unido a la película como una compañía de producción adicional.


title: My Spy

text: El rodaje de la película comenzó el 15 de octubre de 2018 en Toronto, Ontario, Canadá, y concluyó el 30 de noviembre de 2018.


title: Mediación cultural

text: La mediación cultural es uno de los mecanismos distintivos del desarrollo humano, de acuerdo a la teoría psicológica histórico-cultural introducida por Lev Vygotski y desarrollada con el trabajo de sus numerosos seguidores en todo el mundo.


title: Mediación cultural

text: Vygotski investigó sobre el desarrollo del niño y sobre cómo este era guiado por el papel de la comunicación interpersonal y la cultura. Vygotski observó cómo las funciones mentales superiores se elaboran mediante interacciones sociales con personas significantes en la vida del niño, particularmente con parientes pero también con otros adultos. Mediante esas interacciones, el niño en su cultura accede a aprender los hábitos de la mente —del espíritu ("mind")— incluyendo los patrones de discurso, el lenguaje escrito u otros conocimientos simbólicos, y mediante todo lo cual el niño derivará significados que afectarán a la construcción de su propio conocimiento. Esta premisa clave de la psicología vygotskiana es denominada a menudo como mediación cultural.


title: Mediación cultural

text: En este sentido, el conocimiento específico al que accede un niño mediante esa interacción también representa el conocimiento compartido de una cultura. Este proceso es conocido como internalización, y por su parte la interacción inversa dada a través de competencias propositivas, desde los conocimientos simbólicos adquiridos, es lo que para teóricos vygotskianos como Mercedes Chaves Jaime, viene a estructurarse a través de los vacíos o espacios en el Acto Lector. Al mismo tiempo, Jean Piaget sostiene en su teoría sobre el desarrollo cognitivo, que los principios asociados a la lógica comienzan a instalarse en los niños antes de la adquisición del lenguaje, por medio de la actividad sensorial en interacción con el medio social que los rodea.


title: Mediación cultural

text: La forma más sencilla de entender la mediación es comenzar con un ejemplo y seguir con los principios vygotskianos que encontramos tras él.


title: Mediación cultural

text: En el cumpleaños de una niña de cuatro años norteamericana, ella se sienta en la mesa con sus familiares y amigos. La niña adquiere un sentido de profundo gozo a medida que se encienden las velas en su pastel de cumpleaños y cuando éste es colocado sobre la mesa. Ello no se produce solamente porque ella sepa que el pastel es dulce y que le gusta la comida dulce; ni tampoco se debe al titileo de las velas, que agrada a sus ojos. Mientras que esas podrían constituir razones suficientes para que en un chimpancé diera una respuesta emocional, en un ser humano de cuatro años de edad se dan procesos mentales que se extienden más allá de eso. La niña pacientemente esperará a que su familia y amigos canten "feliz cumpleaños". El goce no está en el pastel en sí sino en el significado específico del pastel para ella. Es un signo de que hoy es un día especial para ella, en el cual es el centro de atención, y en el que la familia y los amigos van a admirarla. Es también un signo de que ella es algo mayor, y de que, como tal, tiene un mayor estatus entre sus compañeros. No es sólo un pastel, es un pastel de cumpleaños y, más específicamente, el suyo propio. La auténtica significancia del pastel de cumpleaños no está por tanto en sus propiedades físicas en absoluto, sino más bien en la significancia que le confiere la cultura en la que crece la niña. Esto no se restringe a artefactos como pueda ser un pastel de cumpleaños. Una clase, el juego del fútbol, un camión de bomberos…son ante todo, y primero, artefactos culturales de los cuales los niños derivarán significado.


title: Mediación cultural

text: Este ejemplo nos puede ayudar a entender el enfoque del desarrollo humano en Vygotski. Como otros animales, tenemos funciones mentales inferiores, que están fuertemente vinculadas a procesos biológicos. En nuestro ejemplo del cumpleaños, un bebé bien podría haber intentado tomar un poco de crema del pastel tan pronto como lo hubiera visto, y la niña de cuatro años puede estar tentada de hacer lo mismo. Pero en los seres humanos, las funciones mentales inferiores vienen a facilitar una nueva línea de desarrollo, cualitativamente única. Vygotski la denomina "funciones mentales superiores". Las funciones inferiores no pueden ser emparentadas con las de un chimpancé ya que están entretejidas con la línea de las funciones mentales superiores y son esenciales para estas.


title: Mediación cultural

text: "La historia del comportamiento del niño nace del entrelazamiento de ambas líneas. La historia del desarrollo de las funciones mentales superiores es imposible sin un estudio de su prehistoria, sus raíces biológicas, y su disposición orgánica" (Vygotsky, 1978, p. 46).


title: Mediación cultural

text: Sin embargo, es esta línea superior de desarrollo lo que explica la intuición profunda del ejemplo del pastel.


title: Mediación cultural

text: Desde la perspectiva del desarrollo individual del niño, la línea psicológica superior de desarrollo es una que está guiada por la elaboración de "herramientas" y "signos" en la cultura. En nuestro ejemplo, el pastel es mucho más que una fuente de nutrición; es un signo con un significado más profundo y amplio. El signo "media" entre la entrada ("input") inmediata sensorial y la respuesta de la niña, y, haciendo esto permite que por un momento se dé la reflexión y la autorregulación que de otra forma no serían posibles. En la medida en que tales signos puedan ser usados para influenciar sobre nuestro ambiente físico o social, o cambiarlo, constituyen herramientas ("tools"). Incluso el pastel de cumpleaños puede considerarse como una herramienta en el sentido en que el padre lo usa para establecer el que su hija ahora es más vieja, y que tiene un nuevo estatus en la sociedad.


title: Mediación cultural

text: El pastel es un ejemplo sofisticado. Las herramientas y los signos pueden ser mucho más simples, tal como el que supone un infante apuntando al objeto que desea. En un principio pudiera estar simplemente intentando alcanzar el objeto, pero la respuesta de la madre, la de pasárselo, le ayuda a darse cuenta de que la acción de apuntar le vale como una herramienta para cambiar el medio, el ambiente, de acuerdo con sus necesidades. En el niño, ya desde estos simples comienzos inter-subjetivos, se empieza a elaborar el mundo del significado que viene mediado por herramientas y signos.


title: Mediación cultural

text: Una premisa fundamental de Vygotski es por tanto la de que las herramientas y los signos son primero y ante todo algo compartido entre individuos en sociedad, y solo entonces pueden ser internalizados por los individuos que se desarrollan en tal sociedad; así se refleja en esta famosa cita:


title: Mediación cultural

text: "Toda función en el desarrollo cultural del niño aparece dos veces: primero, en el nivel social, y luego en el individual; primero, entre la gente (interpsicológica), y luego dentro del niño (intrapsicológica). Esto se aplica igualmente a la atención voluntaria, a la memoria lógica, y a la formación de conceptos. Todas estas funciones superiores se originan como relaciones reales entre individuos humanos" (Vygotsky, 1978: 57).


title: Celebrity (película)

text: Celebrity es una película estadounidense de 1998, escrita y dirigida por Woody Allen. Protagonizada por Kenneth Branagh, Judy Davis, Joe Mantegna, Winona Ryder, Leonardo DiCaprio, Melanie Griffith, Famke Janssen y Charlize Theron en los papeles principales, junto a un extenso reparto.


title: Celebrity (película)

text: Lee Simon (Kenneth Branagh) es un periodista y novelista sin éxito, en crisis, transformado en un escritor de libros de viaje. Se introduce en el mundo del periodismo de celebridades, después de divorciarse de su esposa Robin (Judy Davis) con quien estuvo casado durante 16 años. Allí comienza una disipada vida sexual con actrices, modelos y otros personajes del mundo del espectáculo, que lo llevan a preguntarse por el sentido de su vida. Su ambición por la fama y sus neurosis le hacen fracasar numerosas veces en sus conquistas.


title: Celebrity (película)

text: Por su lado, su exesposa Robin logra intercambiar sus propias neurosis por un maquillaje y un trabajo con el productor de televisión, Tony Gardella (Joe Mantegna), que la lleva finalmente a dirigir su propio programa de entrevistas a celebridades. Se aprovecha de las numerosas posibilidades que se le presentan, teniendo un final exitoso y feliz.


title: Celebrity (película)

text: Es una comedia negra filmada en blanco y negro. Con un reparto envidiable y un guion muy oscuro, la película tuvo un frío recibimiento.


title: BMW R75

text: La BMW R75 fue una combinación de motocicleta y sidecar producida por la compañía alemana BMW durante la Segunda Guerra Mundial.


title: BMW R75

text: La BMW ya producía un gran número de motocicletas populares y altamente efectivas, y desarrolló la R75 en respuesta a la petición del Ejército alemán de una máquina de mayor capacidad todoterreno. Entonces la BMW desarrolló una máquina técnicamente avanzada en la que la tercera rueda situada en el sidecar estaba conectada por un eje a la rueda trasera de la motocicleta convirtiéndola a efectos prácticos en un triciclo. Dotada de un diferencial blocante y cambio regulable de la posición de carretera a la de todoterreno, para aplicar distinta relación de marcha. La R75 era muy maniobrable y capaz sobre la mayoría de las superficies. Incluso disponía de marcha atrás.


title: BMW R75

text: La BMW R75 y su rival la Zündapp KS 750 fueron ambas ampliamente usadas por la Wehrmacht en el Frente del Este y en la campaña del norte de África, aunque tras un periodo de evaluación resultó muy claro que la Zündapp era una máquina superior. En agosto de 1942 ambos modelos, en pro de la estandarización entre ambas máquinas, convergieron en un modelo híbrido Zündapp-BMW (designado BW 43) en el que el sidecar de la BMW 286/1 se acopló a la Zündapp KS 750. De este modo BMW y Zündapp comenzaron a focalizar su producción en este modelo, llegando a las 20.000 unidades anuales.


title: Aibo

text: AIBO ("Artificial Intelligence [Ro]bot" —en español: ‘robot de inteligencia artificial’—, homónimo de AIBO , ‘amigo’ o ‘compañero’ en japonés) es una serie de mascotas robóticas diseñadas y fabricadas por Sony. Sony anunció un robot prototipo a mediados de 1998. El primer modelo de consumo se introdujo el 11 de mayo de 1999. Los nuevos modelos fueron lanzados cada año hasta 2005. Aunque la mayoría de los modelos fueron perrunos, también se incluyeron otras inspiraciones robóticas como cachorros leones y turistas espaciales androides, y solo la última versión, la ERS-7, fue explícitamente un «perro robot».


title: Aibo

text: Los AIBO fueron comercializados para uso doméstico como «Robots de Entretenimiento». También fueron ampliamente adoptados por las universidades con fines educativos (por ejemplo: Robocup), para investigaciones de robótica y para la interacción humano-robot.


title: Aibo

text: AIBO ha sido utilizado en muchas películas, videos musicales y campañas publicitarias como íconos futuristas.


title: Aibo

text: El 26 de enero de 2006, Sony anunció que iba a descontinuar AIBO y varios otros productos en un esfuerzo por hacer rentable a la empresa. También se descontinuó el desarrollo del robot QRIO relacionado. Posteriormente, se fue retirando gradualmente la atención al cliente del AIBO del Sony, con el soporte para el último ERS-7M3 que terminó en marzo de 2013. Sin embargo, está disponible algún soporte de terceros como por ejemplo la reparación y reacondicionamiento de la batería.


title: Aibo

text: En 2006, AIBO se añadió a «Robot Hall of Fame» de la Universidad Carnegie de Mellon, con la descripción "el Sony AIBO representa el producto más sofisticado que se haya ofrecido a los consumidores de robot del mercado."


title: Aibo

text: AIBO surgió fuera del "Computer Science Laboratory de Sony" (CSL). Fundado en 1990, el CSL se creó para emular el centro de innovación en el Research Center de Xerox de Palo Alto (PARC). El primer producto del CSL fue el sistema operativo Aperios, que más tarde formó el software de base de AIBO. Cuando en 1995 Nobuyuki Idei pasó a ser presidente de Sony, trató de adoptar una agenda digital, que se reflejó en el nuevo lema que dio a la empresa, «Dream digital Kids», y la importancia que le dio a CSL.


title: Aibo

text: Se acredita al ingeniero Dr. Toshitada Doi como el progenitor original del AIBO: en 1994, había comenzado a trabajar en los robots en la CSL con el experto en inteligencia artificial, el ingeniero Masahiro Fujita. Fujita escribió que los comportamientos del robot tenían que "ser lo suficientemente complejos o inesperados para que las personas mantuvieran un interés en verlos o cuidar de ellos." Fujita argumenta que los robots de entretenimiento podría ser viables si "un robot para el entretenimiento se diseña de manera efectiva usando diversas tecnologías de última generación, tales como el reconocimiento de voz y la visión, a pesar de que estas tecnologías pueden no ser lo suficientemente maduras como para aplicaciones en las que llevan a cabo una función crítica. Si bien existe requisitos especiales y difíciles en las propias aplicaciones de entretenimiento, las capacidades limitadas en los sistemas de visión y habla pueden llegar a ser una característica interesante y atractiva para los robots de entretenimiento apropiadamente diseñados." Su temprano prototipo simio «MUTANTE» incluía comportamientos que podrían pasar a formar parte de AIBO incluyendo el seguimiento de una bola amarilla, dar la mano, practicar karate y dormir. Fujita recibió el Premio Técnico IEEE Inaba de Innovación por la producción de «AIBO, el primer robot de consumo masivo en el mercado mundial para aplicaciones de entretenimiento».


title: Aibo

text: En 1997, Doi recibió el apoyo de Idei para formar el laboratorio de criaturas digitales de Sony. Creyendo que los robots serían comunes en los hogares antes de 2010, pero conscientes de las limitaciones de la tecnología disponible para usos funcionales, decidió centrarse en los robots de entretenimiento.


title: Aibo

text: Casi diez años después, el sucesor de Idei, Howard Stringer clausuró AIBO y otros proyectos robóticos. Luego, Doi protagonizó un simulacro de funeral, al que asistieron más de 100 colegas de Sony. En el funeral, Doi dijo que el Aibo era un símbolo del espíritu arriesgado de Sony, que ahora estaba muerto.


title: Aibo

text: Los diseños iniciales del cuerpo del AIBO fueron creados por un amigo de Doi, el artista Hajime Sorayama. Ahora, estos diseños son parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y el Instituto Smithsoniano. El diseño de la primera generación de AIBO's ganó el prestigioso «Good Design Award, Grand Prize» de Japón y un premio especial de Diseño Inteligente en los premios alemanes Red Dot del 2000.


title: Aibo

text: Los modelos más recientes de AIBO fueron diseñados conjuntamente con prestigiosos diseñadores japoneses y continuaron ganando premios de diseño. El diseño del ERS-210 fue inspirado en los cachorros de león. Los cuerpos de la serie «ERS-3x» (Latte y Macaron, los AIBO de cabeza redonda lanzados en 2001) fueron diseñados por el artista visual Katsura Moshino ganando el «Good Design Award». El diseño de cuerpo, elegante y futurista del «ERS-220» para exploración espacial fue inspiración de Shōji Kawamori ganando el premio «Good Design Award» y «Design for Asia». Los ERS-7 también ganaron un «Premio al Buen Diseño».


title: Aibo

text: A continuación se muestran los distintos modelos y prototipos que se han sucedido a lo largo del tiempo hasta llegar a la generación actual de Aibo, la ERS-7 Mind 3.


title: Aibo

text: Varios prototipos fueron mostrado por Sony. Los primeros modelos eran con forma de insecto con seis patas. MUTANT se describe en el «desarrollo de un Robot Autónomo cuadrúpedo». Las especificaciones del prototipo de 1998, se describen en un comunicado de prensa de Sony, coincidiendo bastante con las de los Aibos de la primera generación. Las diferencias incluyen el uso de PC-Cards para memoria (en lugar de Memory Stick), el uso de dos baterías, y la opción de utilizar un «módulo rodante» de dos ruedas en lugar de piernas.


title: Aibo

text: Este robot, cuya apariencia dista mucho de lo que hoy conocemos como «Aibo», desarrollado a principios de los años 90, fue la primera incursión de Sony en el mundo de la robótica.


title: Aibo

text: El segundo prototipo, ya vislumbraba de alguna manera cierta semejanza con las generaciones actuales de Aibo, sin embargo aún faltaba mucho trabajo por hacer.


title: Aibo

text: La primera generación comercial de Aibo presentaba la característica de interactuar con el entorno y expresar emoción. Se fabrica con una estética canina.


title: Aibo

text: El primer AIBO comercial. Con una apariencia similar al beagle. Plateado. Comenzaron las ventas el 1 de junio de 1999 para su entrega en agosto, la producción se limitó a 3000 en Japón y 2000 para Estados Unidos. Disponible en internet y se agotó en tan solo 20 minutos después del lanzamiento. Gran Premio Good Design Award. Precio 250000 yenes (impuestos excluidos).


title: Aibo

text: Versión mejorada del AIBO original, lanzada inicialmente en noviembre de 1999 como un modelo de edición limitada. Todas las 3000 unidades de distribución japonesa se agotaron a 17 segundos de su lanzamiento.


title: Aibo

text: La segunda generación incorpora nuevas características, como son los sensores de contacto, reconocimiento sonoro y facial.


title: Aibo

text: Estilo inspirado en un cachorro de león. Capacidades de reconocimiento de voz. Colores negro, plata, oro, rojo, azul, verde, blanco (3 tonos), champaña, etc. 28,1cm (centímetros) de altura, 1,5kg (kilogramos) de peso, 1,5horas de tiempo de funcionamiento continuo, 20 grados de libertad (unidad de accionamiento), precio 150000 yenes (impuestos excluidos). Si se utiliza una tarjeta integrada, es posible incorporarle un control remoto LAN IEEE802.11b sin hilos mediante la opción de control remoto inalámbrico, que es uno de los AIBO-ware, «AIBO Navigator 2». También se le puede agregar una función de auto-carga para desplazarse hasta su propio cargador cuando la carga está a punto de terminar, por opción del software «AIBO Politecnic us». Esta característica es idea de Hitoshi Matsumoto.


title: Aibo

text: Los siguientes modelos tienen por diferencia básicamente la apariencia más «futurista», distanciándose un poco de la estética canina de las anteriores. También incluía algunas mejoras en el apartado de los sensores. Y se podía programar para que actuase como un gato, en lugar de como un perro.


title: Aibo

text: Lema "El corazón de AIBO". Motivo Kumainu. Producción original diseñada e ilustrada por Katsura Moshino. Al poner el software llamado AIBO-ware, AIBO se convierte en un personaje diferente, malo y sin pretensiones. Altura 28cm (centímetros), 1,5kg (kilogramos) de peso, 2.5horas de funcionamiento continuo, 15grados de libertad (unidad de tracción), precio de 98000yenes (sin impuestos).


title: Aibo

text: Incorporan numerosos iones de interacción y conexión inalámbrica a la red: la tercera generación incluye conexión wifi para comunicarse con un PC y poder recibir órdenes desde el PC o funcionar como reproductor de música, así como lector de noticias, correo. Existen dos versiones de software para esta generación, Mind2 y Mind3.


title: Aibo

text: Noviembre de 2003<br>Esta AIBO se considera como la culminación de la serie. El primero en ser explícitamente un «perro robot». Disponible en blanco. Las primeras unidades salieron defectuosas en las patas (defecto en las juntas J12). Empaquetado con MIND. Estados Unidos: $1599 en el lanzamiento.


title: Aibo

text: Octubre de 2005<br>Una variante de la ERS-7M2, empaquetado con MIND3. Cambió el wifi. Blanco, negro y oro champaña. El modelo final.


title: Aibo

text: El robot humanoide QRIO fue diseñado como el sucesor de AIBO, y ejecuta el mismo sistema operativo I-CODE base y Aperios.


title: Aibo

text: El hardware inicial de AIBO ERS-110 incluye un procesador RISC de 64 bits, 16 megabytes de RAM, sensores (tacto, cámara, telémetro, el micrófono, aceleración, velocidad angular), un altavoz y actuadores (piernas, el cuello, la boca, la cola). A medida que se desarrolló la serie, se añadieron más sensores y actuadores. En adición, para algunos AIBO de segunda generación, estaba disponible wifi. La tercera y última familia de AIBO ERS-7, tiene múltiples sensores de cabeza y cuerpo, un sensor de proximidad montado en el pecho, «Illume-Face» expresivo y wifi.


title: Aibo

text: Todos los AIBO fueron incluidos con los accesorios incluyendo una estación de carga y la pelota rosa. El modelo tardío de ERS7 fue empaquetado con un juguete de color rosa, AIBone, en forma de hueso, jugando a las cartas y una estación de carga con el poste y la estera marcador de acoplamiento autónomo.


title: Aibo

text: Todos los AIBO vienen incluidos con el software AIBOLife, dándole el robot una personalidad, la capacidad de caminar, «ver» a su en torno a través de la cámara y reconocer comandos de voz (en inglés y en español, o japonés). Los sonidos de AIBO fueron programados por el compositor vanguardista y DJ japonés Nobukazu Takemura, fusionando conceptos orgánicos y mecánicos. Los sonidos en ERS-7 Mind y los datos personalizados fueron compuestos por Masaya Matsuura, un diseñador de juegos y músico japonés.


title: Aibo

text: Aperios es el sistema operativo en tiempo real propiedad de Sony, que se utiliza en todos los AIBO, QRIO y algunos otros dispositivos de consumo. Aperios OS fue diseñado para ser ampliamente implementado usando capacidades revolucionarias en tiempo real para manejar múltiples datos visuales y de audio simultáneamente. El sistema operativo no fue ampliamente adoptado y en 2003 Sony había dejado de desarrollarse con COO Kunitake Ando comentando que "Aperios era un sistema operativo de una era pre-Internet y decidimos que no es adecuada para el futuro."


title: Aibo

text: La arquitectura OPEN-R es específica para robots de entretenimiento. La arquitectura implica el uso de componentes modulares de hardware, como apéndices que se pueden quitar fácilmente y reemplazarse para cambiar la forma y función de los robots, y componentes de software modulares que se pueden intercambiar para cambiar sus patrones de comportamiento y movimiento. El creador de AIBO, Doi, llamó OPEN-R como la obra maestra del proyecto de desarrollo de AIBO, argumentando que podría minimizar la necesidad de programar movimientos individuales o respuestas, y su naturaleza «abierta» alentaría una comunidad global de especialistas en robótica y programadores a agregar capacidades.


title: Aibo

text: Los modelos de primera y segunda generación de AIBO pueden cargar diferentes paquetes de software comercializados por Sony. AIBOware (una marca comercial de Sony Corporation) es el título dado al software AIBO que se ejecuta en su Memory Stick rosa. El AIBOware life permite que el robot se críe de cachorro a adulto, pasando por varias etapas de desarrollo a la vez que su propietario interactúa con él. El AIBOware Explorer le permite al propietario interactuar con un robot completamente maduro capaz de entender (aunque no necesariamente dispuesto a obedecer) 100 comandos de voz. Sin AIBOware, los AIBO se ejecutan en modo «clínico» y solo pueden realizar acciones básicas.


title: Aibo

text: Los modelos ERS-7 de la tercera generación tienen software «Mind», que incluye capacidades de AIBOLife y otros paquetes AIBOware. El software Mind también incluye un proceso de acoplamiento, permitiendo que el ERS-7 se recarge de forma autónoma. Las actualizaciones en Mind2 incluyeron el AIBO Entertainment Player, una conexión wifi basada a un PC. Las actualizaciones en Mind3 incluyen el habla, los blogs, etc.


title: Aibo

text: El sistema de visión completa de AIBO utiliza el algoritmo SIFT, para reconocer su estación de carga. El sistema de visión es una implementación del Evolution Robotics ERVision.


title: Aibo

text: Inicialmente, el acceso a las capacidades de programación se limitó a Sony y organizaciones que participan en la Robocup. Mediante la ingeniería inversa de AIBO, los usuarios desarrollan su propio software que opera junto con AIBOware como «DiscoAibo», que hizo bailar al canino robótico con la música.


title: Aibo

text: En un importante hito de derechos de autor, Sony invocó la Ley de Derechos de Autor Milenio Digital en octubre de 2001 y envió un aviso de cese y desistimiento exigiendo que «Aibopet» dejase de distribuir el código que se recuperó al eludir los mecanismos de protección de copia. Frente a las quejas de muchos propietarios indignados de AIBO, Sony dio marcha atrás y posteriormente lanzó un kit de programador para uso «no comercial».


title: Aibo

text: El kit finalmente se amplió en tres herramientas distintas: R-CODE, OPEN-R SDK y AIBO Remote Framework (solo ERS-7). Estas tres herramientas se combinan bajo el nombre AIBO Software Development Environment. Todas estas herramientas se pueden descargar de forma gratuita y se pueden usar con fines comerciales o no comerciales (excepto para OPEN-R SDK, que es específicamente para uso no comercial).


title: Aibo

text: El OPEN-R SDK es un SDK similar al lenguaje de programación C+ + basado en herramientas de código abierto (como gcc y newlib), que le permite hacer el software que se ejecuta en su AIBO. Este SDK se considera de bajo nivel y le permite controlar todo, desde los valores de ganancia de los actuadores de AIBO hasta recuperar datos de la cámara del AIBO y hacer cálculos de visión por computador. No se proporciona ninguna funcionalidad AIBO «estándar» preconstruida, como ocurre con R-Code y AIBO Remote Framework. Es una excelente opción para los investigadores que realizan investigaciones robóticas de bajo nivel.


title: Aibo

text: R-Code es un lenguaje de programación de alto nivel para AIBO. R-Code le permite crear fácilmente programas simples para que AIBO los ejecute. Si bien no se permite el control de bajo nivel que tiene el OPEN-R SDK, lo que le quita poder, lo compensa en la simplicidad. De hecho, el R-Code es lo suficientemente simple como para que hasta los niños aprendan a usarlo. Es posible la comunicación remota a través de una sencilla conexión vía wifi. Se permite el uso comercial y la tasa de licencia es libre.


title: Aibo

text: R-CodePlus es un derivado de R-Code de AiboPet con varias funcionalidades añadidas. R-CodePlus es un superconjunto de R-Code en términos de lenguaje, por lo que todo lo escrito en R-Code estándar funcionará en un MemoryStick R-CodePlus (para el mismo modelo AIBO). R-CodePlus expone algunas nuevas funciones «básicas» de AIBO, tales como el reconocimiento de rostros sencillos, el registro de nombres y configuración de ajuste de la cámara. Además de la toma de corriente terminal R-Code estándar para la comunicación remota, R-CodePlus proporciona un socket «Telemety», para trasferir varios de datos binarios, tales como imagen de la cámara de AIBO y enviar/ recibir sonido. R-CODE se ha ampliado para R-CODE plus por Aibopet


title: Aibo

text: La personalización de comportamiento simplificada de arrastrar y soltar está disponible a través del YART creado por el usuario («Yet Another RCode Tool»)


title: Aibo

text: Se han desarrollado varios marcos de desarrollo de software de robot que son compatibles con AIBO, incluyendo el URBI, Tekkotsu, y Pyro.


title: Aibo

text: La comunidad ha ido actualizando la cadena de herramientas basadas en Open-R y CCG para utilizar GCC 4.1.2, Binutils 2.17 y Newlib 1.15. La versión empaquetada de la cadena de herramientas vieja y actualizada de AIBO está disponible para Ubuntu en un PPA.


title: Aibo

text: AIBO es ampliamente utilizado en la educación. Por ejemplo, Carnegie Mellon ofreció un curso de robótica centrado en AIBO, que cubre los modelos de percepción, cognición y actividades de búsqueda de resolución de problemas.


title: Aibo

text: AEl AIBO se ha utilizado mucho como una plataforma económica para la educación e investigación en inteligencia artificial, ya que integra una computadora, un sistema de visión y articuladores en un paquete mucho más económico que los robots de investigación convencionales. Un punto focal para ese desarrollo ha sido las Ligas Robocup.


title: Aibo

text: La Liga de cuatro patas era el nombre inicial de la RoboCup Standard Platform League, una liga de fútbol robot en la que todos los equipos compiten con robots idénticos. Los robots operan de manera totalmente autónoma, sin control externo por parte de humanos ni computadoras. La versión específica de AIBO cambió con el tiempo: ERS-110s (1999,2000), ERS-210 (2001-2002), ERS-210A SuperCore (2003), ERS-7 (2004-2008). La plataforma estándar de reemplazo y actual es la NAO humanoide de Aldebaran Robotics.


title: Aibo

text: Sony proporcionó a AIBO, apoyo y patrocinio en universidades de todo el mundo para participar en la competencia de fútbol autónoma RoboCup de cuatro patas Robot Soccer League. Los equipos competidores programarían un equipo de robots AIBO para jugar fútbol robot contra otros equipos competidores. La Liga de cuatro patas se desarrolló de 1999 a 2008, aunque en el último año, muchas universidades de renombre no compitieron ya que se habían mudado a la nueva plataforma NAO. La Universidad de Nueva Gales del Sur fue el equipo más exitoso en la Liga, llegando a la final seis veces y ganando tres veces.


title: Aibo

text: La Convención Internacional de AIBO tiene lugar todos los años en "Sony Robotics Tower" en la prefectura de Shinjuku. La primera convención tuvo lugar en 1999, el 15 de mayo. Luego se estableció de 2 de mayo hasta el 4 de mayo. La convención de 2009, estando en su décimo año, estableció récords de asistencia. La convención general cuenta con anuncios de AIBO, carteles, accesorios gratuitos, descargas gratuitas/open source y los «shows de AIBO».


title: Aibo

text: El AIBO anime "Piroppo" o (ピロッポ) se basó en AIBO ERS-300, Latte y Macaroon. El anime activó sonidos y acciones de los ERS-300 del espectador. La serie de 23 episodios fue transmitida por Fuji TV los jueves de 22:54-23:00, del 11 de octubre de 2001 al 21 de marzo de 2002.