title: Casa Fabergé

text: En 1985, McGregor Industries adquirió Faberge y suspendió muchos productos Fabergé incluyendo el seno original dispositivo D- LANZ. La compañía lanza Mcgregor por Fabergé (Colonia) el mismo año . Las nuevas líneas de productos fueron introducidos incluyendo los hombres, las mujeres y la ropa de los niños con las marcas de Billy the Kid , Marcador y Wonderknit .


title: Casa Fabergé

text: En 1986 Marcos Goldston , fue nombrado Presidente de Fabergé . Él era el principal responsable de la selección y la adquisición de la compañía Elizabeth Arden de Eli Lilly and Company para $ 725 millones en 1986 , convirtiendo en una firma Fabergé $ 1.2 billones.


title: Casa Fabergé

text: En 1989 Unilever compró Fabergé Inc. Del Riklis Familia Corporación de EE.UU. $ 1.55 mil millones . La compañía pasó a llamarse "Elida Fabergé". El acuerdo pone ahora Unilever a igual el primer lugar con L' Oreal en la liga mundial de cosméticos, por encima de la cuarta plaza.


title: Casa Fabergé

text: Unilever registró el nombre Fabergé como marca en una amplia gama de mercancías a nivel internacional y licencias otorgadas a terceros para fabricar y vender una gama de productos que van desde joyas hasta espectáculos bajo el nombre de Fabergé. Sin embargo, también siguió vendiendo perfumes y artículos de aseo de la marca Fabergé.


title: Casa Fabergé

text: Lever Fabergé se formó en el Reino Unido a principios de 2001 , mediante la fusión de las dos de larga data compañías Unilever, Lever Brothers y Elida Fabergé. La nueva compañía, Lever Fabergé poseía cientos de cosméticos, la familia y otras marcas como Dove, Impulse, Seguro, Lynx, Organics, Timotei, Signal, Persil, Confort, Domestos, Surf, Sun y Cif. Esto significaba Lever Fabergé apareció en una serie de productos de blanqueador a artículos de tocador.


title: Casa Fabergé

text: El 3 de enero de 2007, Pallinghurst Recursos LLP, una firma de asesoramiento de inversiones con sede en Londres , anunció que había adquirido toda la cartera global de Unilever de las marcas , licencias y derechos asociados en relación con la marca Fabergé por una suma no revelada. Las marcas registradas, las licencias y los derechos asociados fueron transferidos a una empresa recién constituida , Fabergé Limited , registrada en las Islas Caimán. En octubre de 2007 se anunció que la empresa tenía la intención de restaurar Fabergé a su legítima posición como el proveedor líder de soportar y las posesiones personales entrañables . Además, se anunció la reunificación de la marca Fabergé con la familia Fabergé con Tatiana Fabergé y Sarah Fabergé , ambos bisnietas de Peter Carl Fabergé , convirtiéndose en miembros fundadores del Consejo de Patrimonio Fabergé, una división de Fabergé Limited, que era ofrecer consejo a la nueva empresa .


title: Casa Fabergé

text: En septiembre de 2009 Fabergé Limited lanzó su primera colección de alta joyería. En diciembre de ese año se abrió una boutique en Ginebra. En marzo de 2010, solo una de las licencias concedidas por Unilever estaban en existencia. El 6 de julio de 2011, la compañía lanzó dos colecciones de colgantes de huevo, incluyendo una docena de huevos de alta joyería. Estos fueron los primeros que se han hecho por Fabergé desde 1917. En noviembre de 2011 Fabergé se vendía en el Salón de Joyería Fina en Harrods en Knightsbridge de Londres y más tarde en el mes de su propia boutique fue inaugurado en Grafton Street, en el corazón de Mayfair de Londres. En enero de 2012, Fabergé abrió en Lane Crawford en Hong Kong y en mayo de ese mismo año abrió su propia boutique en Madison Avenue de Nueva York.


title: Ahualulco

text: Ahualulco , oficialmente Ahualulco del Sonido 13 es una localidad del Estado de San Luis Potosí en México, cabecera del municipio del mismo nombre.


title: Ahualulco

text: En este municipio existen algunas cuevas con dibujos, puntas de flecha y lascas de pedernal; deducen que el terreno fue desde tiempos inmemorables hasta fines del siglo XVI zona chichimeca. La primera iglesia se comenzó a construir el 4 de octubre de 1574 y se consiguió establecer en el rancho de Ahualulco.


title: Ahualulco

text: El pueblo fue fundado a principios de 1799 en una estación de la hacienda de Bocas en las carboneras de Fuentemayor, al hacerse la rectificación del límite entre Zacatecas y San Luis Potosí, y cambiarse estas áreas de sus territorios.


title: Ahualulco

text: Los principios de Villa de Ahualulco se remontan a fines del siglo XVIII cuando los terrenos de La Estancia o Hacienda de Bocas correspondían a una obra pía; la cual dio toda clase de facilidades para que se instalaran los pobladores en el área donde se encuentra actualmente la Villa de Ahualulco.


title: Ahualulco

text: En el año de 1846 los Condes del Peñasco vendieron al señor Juan de Dios Pérez Gálvez la Hacienda de Bocas, iniciándose una serie de persecuciones y atropellos en contra de los habitantes de la Villa de Ahualulco, que entonces no pertenecía al estado de San Luis Potosí, sino al de Zacatecas.


title: Ahualulco

text: Durante la segunda mitad del siglo XIX, existían algunas haciendas importantes en el municipio de Ahualulco, ellas eran: Santa Teresa y San Juan, La Parada, Cerro Prieto y Corte Segundo. Su finca principal era la Hacienda de La Parada, cuyos orígenes se remontan hasta el siglo XVII.


title: Ahualulco

text: En octubre de 1847, a mediados del siglo XIX, los vecinos de Ahualulco iniciaron una revuelta, los revoltosos saquearon la Administración de Rentas, el Curato y las principales casas. El gobierno potosino aunado al de Aguascalientes, combatieron la revuelta y sometieron a los participantes, enviándolos a prisión.


title: Ahualulco

text: En el año de 1857, fue construida la parroquia actual. Según la Constitución Política del estado de Zacatecas, Ahualulco pertenecía a dicho estado; pero en el año de 1858, se permutó el municipio de Ahualulco por el municipio de Ojo Caliente que pertenecía al estado de San Luis Potosí. Ahualulco pasó a ser parte del estado potosino, con categoría de villa.


title: Ahualulco

text: El 29 de septiembre de 1858 tuvo lugar en Ahualulco una furiosa batalla entre liberales y conservadores, llamada Batalla de Ahualulco; los primeros estaban comandados por Santiago Vidaurri, Juan Zuazua y Francisco Naranjo, en tanto que los segundos estaban dirigidos por Miguel Miramón, Leonardo Márquez y otros.


title: Ahualulco

text: En Ahualulco fue establecido el servicio telegráfico en agosto de 1878 y las oficinas de correos funcionaron desde enero de 1879; el alumbrado público de gas acetileno fue inaugurado en la plaza principal de la ciudad en diciembre de 1910, ya para entonces se habían iniciado los primeros acontecimientos revolucionarios.


title: Ahualulco

text: Pronto llegaron a Ahualulco los trastornos de la Revolución apenas iniciada. Los daños los sufrieron principalmente las fincas agrícolas más prósperas que fueron invadidas por cabecillas que encabezaban gavillas de ladrones. Sin embargo, Ahualulco, cabecera del municipio poco sufrió con estos desmanes.


title: Ahualulco

text: Otros lugares del municipio sufrieron después los ataques de los revolucionarios en distintas épocas. Acaso la más importante fue en febrero de 1931 cuando el cabecilla Benjamín Argumedo con su tropa, asolaron la hacienda de Valle Umbroso y luego siguieron por Ahualulco y Justino, donde se apoderaron de cuanto ahí encontraron, habiendo tiroteado el tren mixto de Aguascalientes-San Luis Potosí.


title: Ahualulco

text: El pueblo de Ahualulco se erigió formalmente en Villa el 16 de agosto de 1859 y el 1º de julio de 1932, cambió su nombre de Ahualulco de Pinos por el de Ahualulco del Sonido 13, en honor a don Julián Carrillo.


title: Ahualulco

text: Posteriormente el 25 de mayo de 1944 por decreto se le volvió a llamar Ahualulco, nombre que conserva hasta la actualidad.


title: Ahualulco

text: (28 de enero de 1875 - 9 de septiembre de 1965, Ahualulco, San Luis Potosí), fue un compositor, director de orquesta, violinista y científico mexicano dentro de la corriente modernista internacional, considerado por varios especialistas como un genio de la Música en México y padre de la revolución musical más grande que jamás haya existido.


title: Ahualulco

text: Realizó investigaciones sobre el microtonalismo desde fines del siglo XIX y desarrolló la teoría del Sonido 13, de la cual provino el nombre de Ahualulco del Sonido 13.


title: Dick Clark

text: Richard Wagstaff "Dick" Clark (30 de noviembre de 1929, The Bronx, Nueva York - 18 de abril de 2012, Santa Mónica, California) fue un empresario y una personalidad en la televisión de Estados Unidos,


title: Dick Clark

text: conocido por conducir (presentar) varios maratones televisivos y programas de larga duración tales como "American Bandstand",


title: Dick Clark

text: "The $10,000 Pyramid", y "Dick Clark's New Year's Rockin' Eve". Era la segunda persona más anciana que se encontraba activa en la televisión, con una edad de 82 años.


title: Dick Clark

text: Clark fue muy conocido ya desde su juventud, al ganar el concurso "America's Oldest Teenager", y por su buena salud -- hasta que sufrió un accidente en 2004. Con alguna dificultad en el habla, Clark realizó un dramático retorno a su espectáculo de Año Nuevo el 31 de diciembre de 2005.


title: Dick Clark

text: En 1945, Clark comenzó su carrera trabajando en la sala de correo de WUTI, una emisora de radio AM en Utica, Nueva York que era propiedad de su tío y estaba dirigida por su padre. Casi inmediatamente, le pidieron que sustituyera al hombre del tiempo que estaba de vacaciones y, en pocos meses, ya anunciaba los descansos de la emisora.


title: Dick Clark

text: Mientras estudiaba en Syracuse, Clark trabajó en WOLF-AM, entonces una emisora de música country. Después de la graduación, regresó a WRUN por un corto tiempo, donde pasó a llamarse Dick Clay. Después de eso, Clark consiguió un trabajo en la estación de televisión WKTV en Utica, Nueva York. Su primer trabajo como presentador de televisión fue en "Cactus Dick and the Santa Fe Riders", un programa de música country. Más tarde sustituyó a Robert Earle (que más tarde fue presentador de la "Copa de la Universidad") como presentador de noticias.


title: Dick Clark

text: Además de sus funciones de locutor en la radio y la televisión, Clark fue propietario de varias emisoras de radio. De 1964 a 1978, fue propietario de KPRO (ahora KFOO) en Riverside, California bajo el nombre de Progress Broadcasting. En 1967, compró KGUD-AM-FM (ahora KTMS y KTYD respectivamente) en Santa Bárbara, California.


title: Dick Clark

text: En 1952, Clark se trasladó a Drexel Hill, Pensilvania, un suburbio de Filadelfia, donde aceptó un trabajo como disc jockey en la emisora de radio WFIL, adoptando el nombre de Dick Clark. WFIL tenía una estación de televisión afiliada (ahora WPVI) con el mismo indicativo, que comenzó a emitir un programa llamado "Bob Horn's Bandstand"' en 1952. Clark era responsable de un programa similar en la emisora de radio de la compañía y servía como presentador sustituto habitual cuando Horn se iba de vacaciones. En 1956, Horn fue detenido por conducir ebrio y posteriormente fue despedido. El 9 de julio de 1956, Clark se convirtió en el presentador permanente del programa.


title: Dick Clark

text: "Bandstand" fue recogido por la cadena de televisión ABC, rebautizado como "American Bandstand", y se estrenó a nivel nacional el 5 de agosto de 1957. El programa tuvo mucho éxito, debido a la relación natural de Clark con el público adolescente en directo y con los participantes en el baile, así como a la "imagen limpia y no amenazante" que proyectaba a las audiencias televisivas. Como resultado, muchos padres se iniciaron en el rock and roll. Según el productor de Hollywood Michael E. Uslan, "fue capaz de utilizar sus incomparables habilidades de comunicación para presentar el rock and roll de una manera que fuera aceptable para los padres."


title: Dick Clark

text: En 1958, "The Dick Clark Show" se incorporó a la programación de los sábados por la noche de la ABC. A finales de año, la audiencia superaba los 20 millones de espectadores, y los artistas presentados tenían "prácticamente garantizado" un gran aumento de las ventas tras su aparición. En un homenaje televisivo sorpresa a Clark en 1959 en "This Is Your Life", el presentador Ralph Edwards le llamó "el creador de estrellas más joven de América", y estimó que el programa tenía una audiencia de 50 millones.


title: Dick Clark

text: Clark trasladó el programa de Filadelfia a Los Ángeles en 1964. El traslado estaba relacionado con la popularidad de los nuevos grupos "surf" con sede en el sur de California, como The Beach Boys y Jan and Dean. El programa se emitió diariamente de lunes a viernes hasta 1963, y luego semanalmente los sábados hasta 1988. "Bandstand" se reanudó brevemente en 1989, con David Hirsch como presentador. En el momento de su cancelación, el programa se había convertido en el programa de variedades más largo de la historia de la televisión.


title: Dick Clark

text: En la década de 1960, el programa dejó de limitarse a la reproducción de discos para incluir artistas en directo. Durante este periodo, muchos de los principales grupos de rock de la década de 1960 tuvieron su primera exposición al público nacional. Algunos de los muchos artistas presentados fueron Ike & Tina Turner, Smokey Robinson and The Miracles, The Beach Boys, Stevie Wonder, Prince, Simon and Garfunkel, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bobby Fuller, Johnny Cash, Sam Cooke, Fats Domino y Chubby Checker.


title: Dick Clark

text: Durante una entrevista con Clark realizada por Henry Schipper de la revista "Rolling Stone" en 1990, se señaló que "más de dos tercios de las personas que han sido iniciadas en el Salón de la Fama del Rock and Roll tuvieron su debut televisivo en "American Bandstand", y el resto probablemente debutaron en otros programas que ellos produjeron." Durante la vida del programa, contó con más de 10.000 actuaciones en directo, muchas de ellas de artistas que no podían aparecer en ningún otro lugar de la televisión, ya que los programas de variedades durante gran parte de este periodo eran "antirock". Schipper señala que los artistas de Clark resultaban chocantes para el público en general:


title: Dick Clark

text: El establecimiento musical, y los adultos en general, odiaban realmente el rock and roll. Los políticos, los ministros, los compositores más antiguos y los músicos echaban espuma por la boca. Se dice que Frank Sinatra llamó a Elvis Presley "afrodisíaco de olor rancio".


title: Dick Clark

text: Por lo tanto, se consideraba que Clark ejercía una influencia negativa sobre los jóvenes y era muy consciente de esa impresión que tenía la mayoría de los adultos:


title: Dick Clark

text: Se me criticó mucho por estar en la música del rock and roll en sus inicios. Era una música del demonio, que hacía que se te cayeran los dientes y se te pusiera el pelo azul, lo que fuera. Lo superaste.


title: Dick Clark

text: En 2002, muchos de los grupos que presentó aparecieron en el especial del 50 aniversario para celebrar "American Bandstand". Clark señaló durante el especial que "American Bandstand" figuraba en el Libro Guinness de los Récords como "el programa de variedades más longevo de la historia de la televisión". En 2010, "American Bandstand" y el propio Clark fueron homenajeados en los premios Daytime Emmy. Hank Ballard, que escribió "The Twist", describió la popularidad de Clark durante los primeros años de "American Bandstand":


title: Dick Clark

text: El hombre era grande. Era lo más grande de América en ese momento. ¡Era más grande que el presidente!


title: Dick Clark

text: Como resultado del trabajo de Clark en "Bandstand", la periodista Ann Oldenburg afirma que "merece el crédito por haber hecho algo más grande que montar un espectáculo". El escritor de "Los Angeles Times", Geoff Boucher, va más allá y afirma que "con la excepción de Elvis Presley, Clark fue considerado por muchos como la persona más responsable de la propagación del rock and roll por todo el país a finales de la década de 1950", convirtiendo a Clark en un "nombre familiar". Se convirtió en una "fuerza primordial en la legitimación del rock 'n' roll", añade Uslan. Sin embargo, Clark simplificó su contribución:


title: Dick Clark

text: Poco después de tomar el mando, Clark también puso fin a la política de sólo blancos del programa presentando a artistas negros como Chuck Berry. Con el tiempo, negros y blancos actuaron en el mismo escenario y se eliminó la segregación de asientos en el estudio. A partir de 1959 y hasta mediados de la década de 1960, Clark produjo y presentó la Caravana de estrellas, una serie de giras de conciertos basada en el éxito de "American Bandstand", que en 1959 tenía una audiencia nacional de 20 millones de personas. Sin embargo, Clark no consiguió que The Beatles aparecieran cuando vinieron a Estados Unidos.


title: Dick Clark

text: La razón del impacto de Clark en la cultura popular fue explicada en parte por Paul Anka, un cantante que apareció en el programa al principio de su carrera: "Era una época en la que no había cultura juvenil, él la creó. Y el impacto del programa en la gente fue enorme". En 1990, unos años después de que el programa dejara de emitirse, Clark consideró su contribución personal a la música que ayudó a introducir:


title: Dick Clark

text: Mi talento es sacar lo mejor de otros talentos, organizar a la gente para que los muestre y ser capaz de sobrevivir a la prueba. Espero que algún día alguien diga que en los inicios del nacimiento de la música de los cincuenta, aunque no contribuí en términos de creatividad, ayudé a mantenerla viva.


title: Dick Clark

text: En 1960, el Senado de los Estados Unidos investigó la payola, la práctica de las empresas productoras de música de pagar a las empresas de radiodifusión para favorecer su producto. Como resultado, las inversiones personales de Clark en empresas editoriales y discográficas de música se consideraron un conflicto de intereses, y vendió sus acciones en esas empresas.


title: Dick Clark

text: Cuando se le preguntó por algunas de las causas de las audiencias, Clark especuló sobre algunos de los factores que contribuyeron a ello y que no fueron mencionados por la prensa:


title: Dick Clark

text: Los políticos . . hicieron todo lo posible para responder a las presiones que recibían de los padres y de las editoriales y de la gente que estaba siendo expulsada del negocio por el rock. . . . Tocó la fibra sensible del electorado, de la gente mayor. . ...odiaban totalmente la música. Pero se mantuvo viva. Se podría haber cortado de raíz, porque podrían haber impedido que estuviera en la televisión y en la radio.


title: Dick Clark

text: A partir de finales de 1963, Clark se dedicó a presentar programas de juegos, presidiendo "The Object Is". El programa fue cancelado en 1964 y sustituido por "Missing Links", que se había trasladado desde la NBC. Clark asumió el papel de presentador, sustituyendo a Ed McMahon.


title: Dick Clark

text: Clark se convirtió en el primer presentador de "Pyramid", que se estrenó en la CBS el 26 de marzo de 1973. El programa, un juego de asociación de palabras creado y producido por el productor de televisión diurna Bob Stewart, se trasladó a ABC en 1974. En los años siguientes, el premio principal cambió varias veces (y con él el nombre del programa), y se crearon varios spinoffs en horario de máxima audiencia.


title: Dick Clark

text: Cuando el programa volvió a la CBS en septiembre de 1982, Clark continuó presentando la versión diurna durante la mayor parte de su historia, ganando tres Premios Emmy como mejor presentador de un programa de juegos. En total, "Pyramid" ganó nueve premios Emmy al mejor programa de juegos durante su mandato, una marca sólo eclipsada por los doce ganados por la versión redifusionada de "Jeopardy!". La última presentación de Clark en "Pyramid", "The $100,000 Pyramid", terminó en 1988.


title: Dick Clark

text: Clark volvió posteriormente a "Pirámide" como invitado en encarnaciones posteriores. Durante el estreno de la versión de John Davidson en 1991, Clark envió un mensaje pregrabado deseando a Davidson que fuera el anfitrión del programa. En 2002, Clark actuó como invitado famoso durante tres días en la versión de Donny Osmond. Anteriormente, también fue invitado durante la versión de Bill Cullen de "La pirámide de 25.000 dólares", que se emitió simultáneamente con la versión diurna del programa de Clark.


title: Dick Clark

text: La revista "Entertainment Weekly " atribuyó a la "silenciosa presencia dominante" de Clark un factor importante en el éxito del programa de juegos.


title: Dick Clark

text: Clark presentó el programa de televisión sindicado "The Challengers", durante su única temporada (1990-91). "The Challengers" fue una coproducción entre las productoras de Dick Clark y Ron Greenberg. Durante la temporada 1990-91, Clark y Greenberg también coprodujeron una reposición de "Let's Make a Deal" para la NBC con Bob Hilton como presentador. Hilton fue sustituido posteriormente por el presentador original Monty Hall. Clark presentó más tarde "Scattergories" en la NBC en 1993; y la versión de The Family Channel de "It Takes Two" en 1997. En 1999, junto con Bob Boden, fue uno de los productores ejecutivos del programa de televisión de Fox "Greed", que se emitió desde el 5 de noviembre de 1999 hasta el 14 de julio de 2000, y fue presentado por Chuck Woolery. Al mismo tiempo, Clark también presentó el programa creado por Stone-Stanley "Winning Lines", que se emitió durante seis semanas en la CBS desde el 8 de enero hasta el 12 de febrero de 2000.


title: Dick Clark

text: En 1972, Dick Clark produjo por primera vez "New Year's Rockin' Eve", un especial musical de Nochevieja para la NBC que incluía la cobertura de las festividades de Times Square Ball en Nueva York. Clark pretendía desafiar el dominio de los especiales de Año Nuevo de Guy Lombardo en la CBS, ya que creía que su música de big band era demasiado antigua. Tras dos años en la NBC, y siendo presentado por Three Dog Night y George Carlin respectivamente, el programa se trasladó a la ABC y Clark asumió las funciones de presentador. Tras la muerte de Lombardo en 1977, "Rockin' Eve' experimentó un aumento de popularidad y más tarde se convirtió en la emisión anual de Nochevieja más vista. Clark también fue corresponsal especial de ABC News en la emisión "ABC 2000", cubriendo la llegada del año 2000.


title: Dick Clark

text: Tras su derrame cerebral (que le impidió aparecer en absoluto en la edición de 2004-05), Clark volvió a hacer breves apariciones en la edición de 2005-06 mientras cedía la mayoría de las funciones de presentador a Ryan Seacrest. La reacción a la aparición de Clark fue variada. Mientras que algunos críticos de televisión (incluyendo a Tom Shales de "The Washington Post ", en una entrevista con la CBS News Radio) consideraron que no estaba en suficiente forma para hacer la emisión, los supervivientes de la apoplejía y muchos de los fanes de Clark le elogiaron por ser un modelo a seguir para las personas que se recuperan de la apoplejía. Seacrest siguió siendo el presentador y productor ejecutivo del especial, asumiendo todas las funciones tras la muerte de Clark.


title: Dick Clark

text: El primer amor de Clark fue la radio y, en 1963, comenzó a presentar un programa de radio llamado "The Dick Clark Radio Show". Fue producido por Mars Broadcasting de Stamford, Connecticut. A pesar de la enorme popularidad de Clark en "American Bandstand", el programa sólo fue recogido por unas pocas docenas de emisoras y duró menos de un año.


title: Dick Clark

text: El 25 de marzo de 1972, Clark presentó "American Top 40", sustituyendo a Casey Kasem. En 1981, creó "The Dick Clark National Music Survey" para la Mutual Broadcasting System. El programa contaba los 30 éxitos contemporáneos más importantes de la semana en competencia directa con "Los 40 principales de Estados Unidos". Clark dejó Mutual en octubre de 1985, y Bill St. James (y más tarde Charlie Tuna) se hizo cargo del National Music Survey. United Stations de Clark compró RKO Radio Network en 1985 y, cuando Clark dejó Mutual, comenzó a presentar "Countdown America" de USRN, que continuó hasta 1995.


title: Dick Clark

text: En 1982, Clark lanzó su propio grupo de sindicación de radio con sus socios Nick Verbitsky y Ed Salamon llamado United Stations Radio Network. Esa empresa se fusionó más tarde con la red Transtar para convertirse en Unistar. En 1994, Unistar fue vendida a Westwood One Radio. Al año siguiente, Clark y Verbitsky volvieron a empezar con una nueva versión de la USRN, incorporando al redil "Dick Clark's Rock, Roll & Remember", escrito y producido por Pam Miller (a quien también se le ocurrió la frase utilizada en el programa y posteriormente en todo el mundo: "la banda sonora de nuestras vidas"), y un nuevo programa de cuenta atrás: "The U.S. Music Survey", producido por Jim Zoller. Clark fue su presentador hasta su infarto de 2004. United Stations Radio Networks continúa en funcionamiento a partir de 2020.


title: Dick Clark

text: El programa de radio más largo de Dick Clark comenzó el 14 de febrero de 1982. "Dick Clark's Rock, Roll & Remember" era un programa de oldies de cuatro horas que llevaba el nombre de la autobiografía de Clark de 1976. El primer año fue presentado por el veterano disc-jockey de Los Ángeles Gene Weed. Luego, en 1983, el locutor Mark Elliot copresentó el programa con Clark. En 1985, Clark fue el anfitrión de todo el programa. Pam Miller escribió el programa y Frank Furino actuó como productor. Cada semana, Clark hacía un perfil de un artista diferente de la era del rock and roll y hacía un recuento de las cuatro mejores canciones de esa semana de un determinado año de los años 50, 60 o principios de los 70. El programa dejó de producirse cuando Clark sufrió un derrame cerebral en 2004. Las repeticiones de la era 1995-2004 siguieron emitiéndose en sindicación hasta que USRN retiró el programa en 2020.


title: Dick Clark

text: En la cima de su fama de "American Bandstand", Clark también presentaba un programa de 30 minutos los sábados por la noche llamado "The Dick Clark Show" (también conocido como "The Dick Clark Saturday Night Beech-Nut Show"). Se emitió desde el 15 de febrero de 1958 hasta el 10 de septiembre de 1960 en la cadena de televisión ABC. Se emitía en directo desde el "Little Theater" de Nueva York y estaba patrocinado por el chicle Beech-Nut. Presentaba a las estrellas del rock and roll del momento haciendo playback de sus éxitos, al igual que en "American Bandstand". Sin embargo, a diferencia del programa vespertino "Bandstand", que se centraba en la pista de baile con el público adolescente demostrando los últimos pasos de baile, el público de "The Dick Clark Show" se sentaba en un escenario teatral tradicional. Mientras que algunos de los números musicales se presentaban de forma sencilla, otros eran números de gran producción. El punto álgido del programa era la presentación por parte de Clark, con gran fanfarria al final de cada programa, de los diez mejores discos de la semana anterior. Este ritual quedó tan arraigado en la cultura estadounidense que fue imitado en muchos medios y contextos, que a su vez fueron satirizados cada noche por David Letterman en su propia Lista de los diez mejores.


title: Dick Clark

text: Desde el 27 de septiembre hasta el 20 de diciembre de 1959, Clark presentó una serie semanal de 30 minutos de duración sobre talentos y variedades titulada "Dick Clark's World of Talent" los domingos a las 10:30 de la noche en ABC. Una variación de la anterior serie de la CBS del productor Irving Mansfield, "This Is Show Business" (1949-1956), contaba con tres panelistas famosos, entre los que se encontraba el cómico Jack E. Leonard, que juzgaban y ofrecían consejos a artistas aficionados y semiprofesionales. Aunque este programa no fue un éxito durante sus casi tres meses de duración, Clark fue una de las pocas personalidades de la historia de la televisión que estuvo en antena a nivel nacional los siete días de la semana.


title: Dick Clark

text: Una de las apariciones invitadas más conocidas de Clark fue en el último episodio ("El caso del desvanecimiento final") de la serie de televisión original "Perry Mason" Serie de televisión, en el que se revelaba que Clark era el asesino de un actor ególatra durante la producción de un programa de televisión. Apareció como propietario de una pista de carreras en un episodio de 1973 de la serie de drama procesal "Adam-12".


title: Dick Clark

text: La aparición más humorística de Clark fue en un episodio ("Testimonio del mal") de "Police Squad!" en el que pregunta a un informante sobre el ska y toma prestada su crema para la piel para mantenerse joven, una parodia del hecho de que Clark era conocido por su perenne aspecto juvenil.


title: Dick Clark

text: Clark intentó introducirse en el ámbito de la música soul con la serie "Soul Unlimited" en 1973. La serie, presentada por Buster Jones, era una imitación más arriesgada y controvertida de la popular serie "Soul Train" y se alternaba en la franja horaria de "Bandstand". La serie duró solo unos pocos episodios. A pesar de la enemistad entre Clark y el creador y presentador de "Soul Train" Don Cornelius, ambos colaboraron posteriormente en varios especiales con artistas negros.


title: Dick Clark

text: Clark presentó el efímero programa "Dick Clark's Live Wednesday" en 1978 para la NBC. En 1980, Clark presentó la serie de corta duración "The Big Show", un intento fallido de la NBC de revivir el formato de espectáculo de variedades de los años 50/60. En 1984, Clark produjo y condujo la serie de la NBC "TV's Bloopers & Practical Jokes" con la copresentación de Ed McMahon. Clark y McMahon eran viejos conocidos de Filadelfia, y McMahon elogió a Clark por haberle reunido por primera vez con su futuro compañero de televisión Johnny Carson cuando los tres trabajaban en la ABC a finales de los años 50. La franquicia "Bloopers" surgió de los especiales "Bloopers" de la NBC presentados (y producidos) por Clark a principios de la década de 1980, inspirados en los libros, álbumes de discos y apariciones de Kermit Schafer, un productor de radio y televisión que popularizó por primera vez las tomas falsas de las emisiones. Durante un periodo de varios años en la década de 1980, Clark presentó simultáneamente programas regulares en las tres principales cadenas de televisión estadounidenses: ABC ("Bandstand"), CBS ("Pyramid") y NBC ("Bloopers").


title: Dick Clark

text: En julio de 1985, Clark presentó la parte del horario de máxima audiencia de la ABC del histórico concierto Live Aid, un concierto de estrellas diseñado por Bob Geldof para acabar con el hambre en el mundo. Durante la huelga de Writers Guild of America de 1988, Clark (como presentador y productor) llenó un vacío en la programación de otoño de la CBS con "Live! Dick Clark Presents".


title: Dick Clark

text: Clark también presentó varios concursos de 1988 a 1993 en la CBS. Hizo una breve temporada como presentador en "The Jon Stewart Show" en 1995. Dos años más tarde, presentó el especial del 25º aniversario de la Pennsylvania Lottery especial del 25º aniversario del Game Show con la entonces Miss Pensilvania Gigi Gordon para Jonathan Goodson Productions . También creó y condujo dos especiales de televisión de la Fox en el año 2000 llamados "Challenge of the Child Geniuses", el último programa de juegos que condujo.


title: Dick Clark

text: De 2001 a 2003, Clark fue copresentador de "The Other Half " con Mario Lopez, Danny Bonaduce y Dorian Gregory, un programa de entrevistas diurnas sindicado que pretendía ser el equivalente masculino de "The View". Clark también produjo la serie de televisión "American Dreams " sobre una familia de Filadelfia a principios de los años 60 cuya hija es una habitual de "American Bandstand". La serie se emitió de 2002 a 2005.


title: Dick Clark

text: En 1965, Clark dejó de ser presentador y produjo "Where The Action Is", un programa de televisión vespertino que se grababa en diferentes lugares cada semana y que contaba con la banda de la casa Paul Revere & The Raiders. En 1973, Clark comenzó a producir los exitosos American Music Awards. En 1987, Dick Clark Productions salió a bolsa. Clark siguió activo en la producción de televisión y cine hasta la década de 1990.


title: Dick Clark

text: Clark tenía una participación en una cadena de restaurantes de temática musical con licencia bajo los nombres "Dick Clark's American Bandstand Grill", "Dick Clark's AB Grill", "Dick Clark's Bandstand - Food, Spirits & Fun" y "Dick Clark's AB Diner". Actualmente hay dos locales en el aeropuerto de Newark, Nueva Jersey y Phoenix, Arizona, un local en la plaza de viajes Molly Pitcher en la New Jersey Turnpike en Cranbury, Nueva Jersey, y un local en el "Dick Clark's American Bandstand Theater" en Branson, Misuri. Hasta hace poco, Salt Lake City, Utah tenía una ubicación en el aeropuerto.


title: Dick Clark

text: "Dick Clark's American Bandstand Theater" abrió sus puertas en Branson en abril de 2006, y nueve meses más tarde, un nuevo teatro y restaurante titulado "Dick Clark's American Bandstand Music Complex" abrió cerca del parque temático "Dollywood" de Dolly Forge, Tennessee.


title: Dick Clark

text: Entre 1979 y 1980, Clark fue supuestamente propietario del antiguo Westchester Premier Theatre en Greenburgh, Nueva York, rebautizándolo como Dick Clark Westchester Theatre.


title: Dick Clark

text: El 18 de abril de 2012, Clark murió de un ataque al corazón en un hospital de Santa Mónica, California, a los 82 años, poco después de someterse a un procedimiento de resección transuretral para tratar una hiperplasia benigna de próstata.


title: Jim Backus

text: James Gilmore Backus (Cleveland, Ohio, 25 de febrero de 1913 – Los Ángeles, California, 3 de julio de 1989) fue un actor radiofónico, cinematográfico y televisivo, además de actor de voz de nacionalidad estadounidense. Entre sus papeles más destacados figuran los siguientes: la voz de Mr. Magoo; el rico Hubert Updike III en el show radiofónico de Alan Young; el marido del personaje de Joan Davis en la serie televisiva "I Married Joan"; el padre del personaje de James Dean en "Rebelde sin causa"; y Thurston Howell III en la sitcom de la década de 1960 "La isla de Gilligan". También tuvo un programa propio, de una temporada de duración, "The Jim Backus Show", también conocido como "Hot off the Wire".


title: Jim Backus

text: De ascendencia libanesa, nació en Cleveland, de Ohio, y se crio en Bratenahl, localidad del mismo estado. Sus padres eran Daisy Taylor y el ingeniero mecánico Russell Gould Backus.


title: Jim Backus

text: Backus tuvo una extensa carrera y trabajó de manera constante en Hollywood a lo largo de cinco décadas, a menudo interpretando a personajes de clase alta, tales como Thurston Howell III en "La isla de Gilligan".


title: Jim Backus

text: Entre las producciones en las que actuó destacan "A Dangerous Profession" (1949, en este caso también como narrador), "Deadline - U.S.A." (1951, con Humphrey Bogart), "La impetuosa" (1952, con Spencer Tracy y Katharine Hepburn), "Rebelde sin causa" (1955), "The Pied Piper of Hamelin" (1957), y "El mundo está loco, loco, loco" (1963). Además, hizo diferentes actuaciones en la serie "The Beverly Hillbillies" (1962), y en 1952 rodó una breve escena con Marilyn Monroe en "Don't Bother to Knock".


title: Jim Backus

text: En el medio radiofónico posterior a la Segunda Guerra Mundial Backus intervino con frecuencia en shows como "The Jack Benny Program", y encarnó a un personaje llamado Hartley Benson en "The Mel Blanc Show", emitido por la CBS.


title: Jim Backus

text: En marcado contraste con sus habituales personajes ricos, Backus actuó en "The Brady Bunch" interpretando a un viejo buscador de oro, un papel que también encarnó en un episodio de "La isla de Gilligan". Otro de sus papeles televisivos tuvo lugar en el episodio final "The Hustler" de "La tribu de los Brady", en el papel del jefe de Mike, Mr. Matthews. Backus trabajó en "La isla de Gilligan" desde 1964 a 1967, con reposiciones hechas entre 1978 y 1982.


title: Jim Backus

text: Otro papel importante de Backus fue la voz del personaje Mr magoo, interviniendo también en reposiciones desde 1964 a 1977, incluyendo "The Famous Adventures of Mr. Magoo" y "What's New, Mr. Magoo".


title: Jim Backus

text: Backus y su esposa, Henny Backus, escribieron en colaboración varios libros de humor, entre ellos "Only When I Laugh". También fue uno de los guionistas del film de 1971 de carácter familiar "Mooch Goes to Hollywood", sobre un perro que quiere llegar a ser estrella cinematográfica. En 1984 también escribió su autobiografía, "Backus Strikes Back".


title: Jim Backus

text: A finales de la década de 1950, Backus grabó dos discos de estilo Novelty Song, "Delicious" y "Cave Man". En 1974 se recopiló una serie de antiguo material radiofónico de Backus en un álbum editado por el sello DORE con el título de "The Dirty Old Man". Backus también fue la voz de Dios en la grabación "Truth of Truths", una ópera rock de 1971 basada en La Biblia.


title: Jim Backus

text: Backus actuó en varios anuncios comerciales televisivos. En el papel de Mr. Magoo, colaboró durante años en la publicidad de la línea de productos de General Electric. También fue portavoz de la empresa La-Z-Boy en los años setenta, y a finales de los ochenta se reunió con su anterior compañera de reparto en "Gilligan's Island", Natalie Schafer, para rodar un anuncio de palomitas de maíz de Orville Redenbacher. Ambos artistas tenían ya una salud frágil, y esa sería la última actuación televisiva de ambos.


title: Jim Backus

text: Jim Backus falleció en 1989 a los 76 años en Los Ángeles, California, por complicaciones de una neumonía, enfermedad que se sumaba a una enfermedad de Parkinson de varios años de evolución. Backus fue enterrado en el de Westwood (Los Ángeles).


title: Apocalipsis: la Primera Guerra Mundial

text: Apocalipsis: la Primera Guerra Mundial es una serie compuesta por cinco documentales franceses creados por Isabelle Clarke y Daniel Costelle en 2014, y narrado por Mathieu Kassovitz. Los documentales remontan cronológicamente la historia de la Primera Guerra Mundial, desde sus orígenes hasta el final de la guerra. Reúne documentos de época conocidos o inéditos y relata los grandes acontecimientos de la guerra, desde imágenes de archivo restauradas y coloreadas. Es parte de la serie "Apocalypse".


title: Apocalipsis: la Primera Guerra Mundial

text: Fue emitida originalmente en la Une (RTBF) belga del 2 de marzo de 2014 al 16 de marzo de 2014, en France 2 del 18 de marzo de 2014 al 1 de abril de 2014, y en Canadá en TV5 Québec Canadá en mayo de 2014. Fue producido nuevamente por CC&C y ECPAD después de "" y "", y antes de "", también de los mismos productores.


title: Obsesión (telenovela de 2005)

text: Obsesión es una telenovela española emitida por La 1 entre el 3 de enero y el 4 de septiembre de 2005, producida por Europroducciones para TVE. La serie dispone del mismo equipo de trabajo que otras producciones como "La verdad de Laura", "Luna negra" y "El secreto" con guiones de Susana Prieto y Lea Vélez.


title: Obsesión (telenovela de 2005)

text: Es protagonizada por Vanesa Cabeza y Miguel de Miguel y las participaciones antagónicas de Diana Lázaro, Juli Fábregas, María Ballesteros, Cristina Solá y Luis Lorenzo Crespo


title: Obsesión (telenovela de 2005)

text: La serie ha sido retransmitida por Rioja Televisión y CyL8. Desde el 7 de octubre de 2022, la serie puede verse íntegramente en la plataforma RTVE Play de Radiotelevisión Española.


title: Obsesión (telenovela de 2005)

text: La misteriosa muerte de Roberto Salmerón altera las vidas de sus familiares y amistades más cercanas...y no tan cercanas.


title: Obsesión (telenovela de 2005)

text: Fabiola Ortega, hija de Amalia y Manuel, es una joven humilde que sueña con estudiar y trabajar en administración de empresas. La insistencia de su madre por ser actriz la llevó a encontrarse en uno de sus anuncios publicitarios con Javier Salmerón, hermano de Roberto. Ambos sintieron una fuerte atracción y mantuvieron un tórrido romance, que terminó cuando Fabiola regresó a Madrid.


title: Obsesión (telenovela de 2005)

text: Meses más tarde, Javier vuelve a Madrid y es allí donde se encuentra con la misteriosa muerte de su hermano, el cual, ocultaba en su casa un cuarto lleno de fotos de Fabi. ¿A qué se debe esta obsesión de Roberto por Fabi?


title: Obsesión (telenovela de 2005)

text: Elisa, hermana de Fabi, mantenía una relación con Roberto en el momento de su muerte, y es en uno de sus juegos eróticos donde Elisa, pensando que la pistola con la que está apuntando a Roberto está vacía, le apunta en la cabeza, y dispara. Para su sorpresa, la pistola estaba cargada. ¿Quién cargó la pistola?


title: Freelancer.com

text: Freelancer.com es una bolsa de trabajo en línea en la que se pueden solicitar servicios de diferentes ramas, destinado a la pequeña y mediana empresa. La empresa tiene su sede en Sídney (Australia) y fue fundada en 2009 por Matt Barrie. La compañía también cuenta con oficinas en Londres, Buenos Aires, Manila y Yakarta.


title: Freelancer.com

text: Freelancer.com es un mercado de subcontratación, de crowdsourcing y de freelancers para las pequeñas y medianas empresas. Cobra comisiones por proyecto dependiendo de plan de membresía del usuario, y trabaja con un sistema de "escrow", mediante el cual la empresa contratante deposita el dinero en Freelancer.com antes de que el freelancer comience a trabajar. Una vez finalizado el trabajo, y estando de acuerdo ambas partes, Freelancer.com libera el dinero al trabajador.


title: Freelancer.com

text: Empresas y freelancers son calificados por su contraparte al finalizar cada trabajo, y van forjando su reputación dentro del sitio, mediante un sistema de asignación de puntos.


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text: Freelancer.com ha adquirido varios mercados de subcontratación o externalización, incluyendo GetAFreelancer.com y EUFreelance.com (Suecia), LimeExchange (un antiguo negocio de Lime Labs LLC, EE.UU.), Scriptlance.com (Canadá) - uno de los pioneros en trabajo independiente -, Booking Center, Freelancer.de (Alemania), Freelancer.co.uk (Reino Unido), Webmaster-talk.com (EE.UU.) - un foro de webmasters -, vWorker (EE.UU.) y Nubelo (Argentina - España).


title: Freelancer.com

text: Freelancer.com clasifica a sus usuarios como empleadores o freelancers. Los empleadores son personas o empresas que desean externalizar su trabajo y los freelancers son los profesionales que, una vez que completan su perfil, se ofrecen para realizar un proyecto. Para ayudar a las empresas a decidir qué usuario seleccionar, Freelancer permite a los freelancers tomar exámenes y demostrar sus habilidades, por las cuales obtienen insignias que se muestran en sus perfiles y postulaciones.


title: Freelancer.com

text: Desde comienzos de 2013, la compañía cuenta con 25 mercados locales, servicio al cliente y soporte de divisas, incluyendo los Estados Unidos (global), Reino Unido, Canadá, Australia, Filipinas, India y América Latina.


title: Freelancer.com

text: La empresa ha sido galardonada en concursos de empresas como Deloitte, Ernst & Young y Anthill Cool Company.


title: Plaza de la Constitución (Málaga)

text: La plaza de la Constitución es una vía pública del centro de la ciudad de Málaga, España. Se trata de la antigua plaza mayor, situada en el corazón del centro histórico de la ciudad, que desde el siglo XV ha sido el espacio público y político de la ciudad por excelencia.


title: Plaza de la Constitución (Málaga)

text: Durante el Reino nazarí ya era una plaza principal, conocida como la plaza de las Cuatro Calles o plaza Pública. Su estructura definitiva se conformó entre el siglo XV y el XVI, tal y como muestra un plano de 1571 ubicado en el Archivo municipal, y se configuran los principales edificios de la ciudad como el Ayuntamiento (hasta 1869) las casas del corregidor y del cabildo malagueño, la cárcel, la Audiencia o las carnicerías. Posteriormente se construyó el convento de las Agustinas descalzas y la sede de la Sociedad Económica de Amigos del País.


title: Plaza de la Constitución (Málaga)

text: Pasó a llamarse plaza de la Constitución en 1812, con la promulgación de la Constitución de la Pepa, aunque con el devenir histórico cambió de nombre constantemente: de la Libertad, de la República Federal, del 14 de abril, y de José Antonio Primo de Rivera, hasta la democracia, que retoma su nombre original de la Constitución.


title: Plaza de la Constitución (Málaga)

text: En el siglo XIX, con la desamortización, sufrió algunas modificaciones. Se demolieron varios inmuebles como la capilla de Santa Lucía y la Cárcel Pública, lugar donde en diciembre de 1831 habían sido encerrados los acompañantes del general Torrijos. Con la influencia de los pasajes comerciales parisinos y londinenses, Manuel Agustín Heredia promueve para el disfrute de la burguesía malagueña el Pasaje Heredia en 1837, primer pasaje comercial de España. De la misma época data el Pasaje Chinitas, denominado así por el café-teatro Chinitas, donde se congregó gran parte de la vida bohemia de la época.


title: Plaza de la Constitución (Málaga)

text: En 2004 se inauguraron una serie de planchas de acero inoxidable en el pavimento que muestran las portadas de varios periódicos tras la aprobación de la Constitución de 1978. En 2011 se remodeló el Pasaje Heredia, perdiendo su relación con el contexto original.


title: Plaza de la Constitución (Málaga)

text: La mayoría de eventos culturales de la ciudad tienen relación con la plaza. Por ejemplo, en Semana Santa se suele instalar un gran palco en esta zona, durante la Feria de Málaga diversas casetas, mientras que la celebración de Nochevieja y las uvas también acontece aquí.


title: Plaza de la Constitución (Málaga)

text: La plaza albergó desde el siglo XVII la conocida como fuente de Génova o de Carlos V (realizada en mármol un siglo antes y ubicada en este espacio) y que provenía de la ciudad italiana. La fuente fue trasladada al parque de Málaga hasta la peatonalización de la vecina calle Marqués de Larios en 2002, cuando fue restablecida a su lugar primigenio.


title: BMW M20

text: El BMW M20 es la designación interna de una familia de motores combustión interna diseñados y fabricados por BMW.


title: BMW M20

text: El M20 es un motor de arquitectura de 6 cilindros en línea y 12 válvulas, con cilindradas que varían de los 2.0 a 2.7 litros. Los motores de la serie M20 son reconocidos por su suavidad de funcionamiento, el particular sonido y sus mínimas vibraciones. Su desarrollo se debió al deseo de BMW de reemplazar los 4 cilindros de mayor cilindrada (BMW M10), nacido de la convicción que un pequeño 6 cilindros tenía mejor potencial de desarrollo que uno de 4 cilindros grande (mayor de 2 litros).


title: BMW M20

text: Por primera vez en la historia de la marca, el mando de la distribución se efectuó por medio de una correa dentada, en reemplazo de la cadena de distribución. El bloque motor está construido en fundición de hierro, en tanto que la tapa de cilindros está fabricada en aleación de aluminio. El diseño de la misma es OHC, con las válvulas accionadas por el árbol de levas mediante balancines.


title: BMW M20

text: El motor M20 se hizo famoso como el motor del E21 y del E30. Los motores M20 fueron también montados en la serie 5 E12, y en algunos modelos E28. El motor M20 también fue usado en los 520 y 525 hasta 1990 E34, pese a que el M50 fuera el motor más usado en esta serie E34.


title: BMW M20

text: Comúnmente llamado "el pequeño seis", el M20 se desarrolló promediando la década de 1970, dado que el "gran seis" (el BMW M30), fabricado desde 1968, no permitía su instalación en la Serie 3 debido a sus dimensiones. La distancia entre cilindros de 100 mm en el M30 fue reducida a 91 mm en el M20, obteniendo una reducción de sus medidas exteriores.


title: BMW M20

text: El M20 se produjo en la fábrica de Múnich desde 1976, y luego siguió fabricándose en paralelo en la planta de Steyr a partir de 1982. Para abril de 1990, 1.7 millones de tapas de cilindro habían sido fabricadas en la planta de Múnich, y la producción del M20 cesó para dar lugar a la construcción de su sucesor, el BMW M50. En la fábrica de Steyr, el M20 continuó fabricándose en pequeñas cantidades. El 27 de Novimembre de 1992 se fabricó la última tapa de cilindro para el M20, en tanto que su variante Diesel (M21) se había fabricado el 14 de febrero del mismo año. La última unidad de la familia M20/M21 se fabricó el 17 de diciembre de 1992, en Steyr. Para ese momento, el M20 ya había sido reemplazado por el BMW M50, fabricado desde 1990 y con una tecnología mucho más moderna de cuatro válvulas por cilindro.


title: Fucus

text: Fucus es un género de algas pardas (clase Phaeophyceae) que se encuentra en las zonas intermareales de las costas rocosas. El fuco es muy común en las costas atlánticas de Europa y Norteamérica.


title: Fucus

text: El talo es perenne y se une a la roca mediante un pie discoide. La porción erecta del talo es dicotómica o ramificada subpennadamente, aplanada y con una nervadura central. Las vesículas llenas de gas (neumatocistos) se presentan en pares en algunas especies, a ambos lados del de la nervadura central. La base del talo toma forma de estipe debido a la abrasión del tejido lateral a la nervadura central. La gametangia se desarrolla en conceptáculos incrustados en receptáculos en los apices de las ramificaciones finales. Pueden ser monoicos o dioicos.


title: Fucus

text: Estas algas tienen un ciclo de vida relativamente simple y producen un solo tipo de talo, que crece a un tamaño máximo de 2 metros. Las cavidades fértiles, los conceptáculos, que contienen las células reproductoras están contenidas en receptáculos cerca de los extremos de las ramas. Después de la meiosis, se producen y liberan oogonios y anteridios, a continuación se produce la fertilización y el zigoto se desarrolla directamente en la planta diploide. Este ciclo de vida puede considerarse análogo al de las plantas con flores, pero en las algas, los oogonios son liberados y fecundados en el mar, mientras que en las plantas con flores, los óvulos son fertilizados mientras permanecen en la planta madre y después son liberados como semillas.


title: Fucus

text: "Fucus vesiculosus" es un alga que se encuentra en las costas del Mar del Norte, el Mar Báltico occidental, y los océanos Atlántico y Pacífico. Fue la fuente original de yodo, descubierto en 1812, que se utilizaba para tratar el bocio, una enfermedad de la glándula tiroides causada por deficiencia de ese elemento. En los años 1860, se afirmaba que era un estimulante de las tiroides, podía contrarrestar la obesidad incrementando la tasa metabólica, y desde entonces, ha sido empleada en muchos remedios para la pérdida de peso.


title: Exención fiscal

text: En derecho tributario, la exención fiscal recoge en un sentido amplio, aquellos supuestos en que alguna actividad o alguna persona no soporta realmente la carga económica que por aplicación estricta de las normas impositivas, habría de corresponderles. Son supuestos en los que a pesar de realizarse el hecho imponible no nace la obligación de contribuir. El beneficio de la exención puede producirse por tres vías:


title: Exención fiscal

text: Existe una nota común a los supuestos de exención, el patrimonio de las personas afectadas por la exención no se ve mermado por la aplicación del tributo y supone la existencia de:


title: Exención fiscal

text: Se debe distinguir la exención de los supuestos de no sujeción. En estos últimos, las leyes tributarias pueden recoger supuestos fuera de la definición del hecho imponible para aclarar dudas sobre determinados hechos que pudieran plantearlas o para definir con claridad los límites del hecho imponible. Las normas que contienen la no sujeción son normas de carácter interpretativo, mientras que las normas reguladoras de las exenciones son normas imperativas.


title: Exención fiscal

text: Se puede distinguir entre exenciones objetivas y subjetivas. En las subjetivas, las circunstancia que eximen del pago del impuesto es la persona que realiza el hecho imponible, por ejemplo en el impuesto sobre bienes inmuebles de España, están exentos los bienes que sean propiedad de la Cruz Roja. En las exenciones objetivas la exención va asociada al tipo de actividad desarrollada, un ejemplo de exención objetiva lo constituye, en el impuesto sobre el valor añadido de España el transporte de enfermos o heridos en ambulancias, es una exención que no depende de la persona que la realiza sino que va dirigida a una actividad concreta que el legislador desea dejar sin tributación.


title: Exención fiscal

text: Las exenciones también pueden ser de carácter temporal o permanente, según su ámbito de permanencia en el tiempo.


title: Provincia del Estado Libre

text: Estado Libre es una de las nueve provincias que forman la República de Sudáfrica. Su capital es Bloemfontein. Está ubicado en el centro del país, limitando al norte con Noroeste y Gauteng, al noreste con Mpumalanga, al este con KwaZulu-Natal y Lesoto, al sur con el Cabo Oriental y al oeste con el Cabo Septentrional.


title: Provincia del Estado Libre

text: Es el antiguo Estado Libre de Orange fundado por los bóeres a mediados del siglo XIX y que fue independiente hasta la conquista británica tras las Guerras de los Bóeres en 1902.


title: Provincia del Estado Libre

text: La población del Estado Libre alcanza casi los 3 millones de habitantes, estando compuesta por un 88 % de negros, un 8,8 % de blancos (en su mayoría afrikáneres) y un 3,2 % de mestizos y asiáticos.


title: Provincia del Estado Libre

text: Su territorio ocupa 129 825 km². Para efectos comparativos su superficie es similar a la de Nicaragua.


title: Provincia del Estado Libre

text: La Provincia del Estado libre se divide en cinco distritos municipales, subdivididos en un total de 20 municipios locales:


title: Provincia del Estado Libre

text: La lengua más hablada en la provincia es el sesotho, seguido por el zulú, hablado mayoritariamente en la municipalidad de Phumelela, el setsuana, es hablado en mayoría en la municipalidad de Tokologo. El Estado Libre es la única provincia con mayoría de hablantes de sesotho, debido a que tiene buena parte de fronteras con Lesoto. El inglés en la provincia es relativamente de muy bajo empleo, solo para asuntos gubernamentales, el afrikáans es hablado también por minorías en la provincia, al igual que el xhosa.


title: Provincia del Estado Libre

text: Según los resultados del censo de 2001, el 88 % de la población era negra y hasta un 8,8 % blanca, un 3,1 % eran mestizas, y por último un 0,1 % eran indios y asiáticos. El bajo porcentaje de asiáticos se debe a que durante el "apartheid" se les denegó convivir en el Estado Libre.


title: Una voz en el teléfono

text: Una voz en el teléfono fue una exitosa telenovela argentina de 1990 producida por Canal 9 Libertad. Escrita por Alberto Migré. Protagonizada por Raúl Taibo y Carolina Papaleo. Coprotagonizada por Ivo Cutzarida, Alejandra Darín, Juan Darthés, Miguel Jordán, Daniel Lemes, Laura Novoa, Susana Ortiz, Mabel Pessen, Dora Prince y Adriana Salonia. También, contó con las actuaciones especiales de Elizabeth Killian y los primeros actores Duilio Marzio y Adriana Gardiazábal. El libreto se basó en un radioteatro famoso de finales de los años 50, "0597 da ocupado", cuyos protagonistas fueron Hilda Bernard y Fernando Siro.


title: Una voz en el teléfono

text: La telenovela se convirtió en todo un éxito de la televisión de Argentina de principios de década de los 90, llegando a altos índices de audiencias que produjeron la consagración de sus protagonistas Raúl Taibo y Carolina Papaleo. Fue tal el éxito que Alberto Migré se vio obligado a agregar capítulos para extender la duración de la novela. Es considerada una de las telenovelas más exitosas de la televisión de Argentina y una de las más recordadas por el público, no solo por su historia, sino también por la cortina musical de la misma, "Una lágrima sobre el teléfono", del cantante Paz Martínez que se convirtió en un himno de aquellos años y en un clásico musical.


title: Una voz en el teléfono

text: "Lautaro Lamas" (Raúl Taibo), es un famoso y exitoso compositor de canciones. Un día, la tragedia llama a su puerta, cuando su esposa muere de manera inesperada convirtiéndose en un joven viudo con una hija pequeña. En su casa convive junto a su padre "Guido Lamas" (Duilio Marzio) y su cuñada "Nené" (Alejandra Darin) que está secretamente enamorada de él. Luego de la muerte de su mujer, "Lautaro" comienza a beber de manera desmedida y a transformarse en un mujeriego empedernido, trabando relación con varias mujeres, causas que producen un alejamiento con su hija. Con el paso del tiempo, "Lautaro" logra salir del alcohol, con ayuda de su padre y cuñada, además de reencausar la relación con su hija, y comienza una relación formal con "Nélida Guzmán" (Adriana Salonia) una bella pero celosa y neurótica vecina.


title: Una voz en el teléfono

text: "Ana Oromí" (Carolina Papaleo), es una menor que han culpado de un crimen que no cometió, y está internada en un reformatorio cuya administradora es "Silvia Najera Elizondo" (Elizabeth Killian). En este reformatorio, "Ana" toma el lugar de la telefonista y un día sin advertirlo cruzará la línea con "Lautaro", comenzando una particular y romántica historia de amor.


title: Una voz en el teléfono

text: La cortina musical de la telenovela era "Una lágrima sobre el teléfono", canción compuesta por el cantante Paz Martínez. El tema se convirtió en un éxito de aquellos años y sigue sonando hasta la actualidad. Otro de los temas centrales estaba interpretado por Marilina Ross quien ya había trabajado con el autor Alberto Migré en 1975 en "Piel naranja".


title: Óblast de Volinia

text: La óblast de Volinia (en ucraniano: Волинська область) es un óblast (provincia) en el oeste de Ucrania. Limita con Bielorrusia al norte y con Polonia al oeste. Es la más noroccidental de las oblasts (regiones) de Ucrania.


title: Óblast de Volinia

text: Tiene una superficie de 20.143 km², que en términos de extensión es similar a El Salvador. Corresponde al 3,3% de Ucrania.


title: Óblast de Volinia

text: En la óblast de Volinia hay más de 220 lagos. Los más grandes son: Svitaz, Pulemetske, Turske y Luka.


title: Óblast de Volinia

text: Clima continental. Temperatura media en enero - menos 4 °C, en julio - +17 °C. Precipitaciones atmosféricas - 560-620mm al año.


title: Óblast de Volinia

text: Volinia fue una vez parte del Rus de Kiev, antes de independizarse como principado y formar parte del estado ucraniano de Principado de Galitzia-Volynia. En el quedó bajo control de Lituania, en 1569 pasó a manos de Polonia y en 1795 y hasta la Primera guerra mundial al Imperio ruso, denominándose "Volýnskaya".


title: Óblast de Volinia

text: Por entonces la región estaba poblada por polacos, ucranianos, católicos griegos y ortodoxos, judíos, así como checos y alemanes.


title: Óblast de Volinia

text: Después de la Gran Guerra, se integró en Polonia como "Voivodato de Wolhynia". En contraste con la situación en Galitzia oriental, los polacos promovieron activamente las organizaciones ucranianas. Sin embargo, la reforma agraria arrebató las tierras a los nobles polacos y fueron a parar a campesinos de la misma nacionalidad.


title: Óblast de Volinia

text: En 1939 la zona fue ocupada por la Unión Soviética, y la población polaca fue sometida a una fuerte represión, incluidas deportaciones. Los alemanes completaron el exterminio de judíos a finales de 1942. La guerrilla ucraniana comenzó a organizarse en esta región, colaborando en el exterminio de polacos. En enero de 1944 el Ejército Rojo reconquistó la región. La 27ª división polaca fue obligada a desmovilizarse.


title: Óblast de Volinia

text: Antes de 2020, se dividía en 4 ciudades de importancia regional y . Tras la reforma territorial de 2020, la óblast de Volinia se divide en los siguientes cuatro raiones:


title: Ducado de Hernani

text: El ducado de Hernani es un título nobiliario español, con grandeza de España originaria y de carácter hereditario, creado con dicha grandeza por el rey Alfonso XIII de España, mediante real decreto del 22 de enero de 1914 y real despacho del 11 de agosto siguiente, en favor de Manfredo Luis de Borbón y Bernaldo de Quirós, hijo segundo de Luis de Jesús de Borbón y Borbón, duque de Ánsola, y de su esposa Ana Germana Bernaldo de Quirós y Muñoz, marquesa de Atarfe. Nieto paterno de los infantes de España Sebastián Gabriel de Borbón y Braganza, infante también de Portugal, y María Cristina de Borbón y Borbón, su segunda mujer, hermana del rey Francisco de Asís, fue descendiente por varonía de una línea menor de la familia real española originada por el infante Gabriel, su tatarabuelo, hijo del rey Carlos III de España y de su esposa la princesa María Amalia de Sajonia, en la que estuvo vinculado el priorato de Castilla y León de la Soberana Orden Militar y Hospitalaria de San Juan de Jerusalén, de Rodas y de Malta.


title: Ducado de Hernani

text: El concesionario sucedió después como duque de Ánsola (por muerte de su hermano Luis Alfonso de Borbón) y marqués de Atarfe (al fallecimiento de su madre), ambos títulos también con grandeza. Fue diputado y procurador en Cortes, gobernador de la Liga de Sociedades de la Cruz Roja y miembro de su Consejo de Gobernadores, caballero del Toisón de Oro, bailío gran cruz de honor y devoción de la Orden de Malta y presidente de su Asamblea Española, maestrante de Granada, gran-cruz de la Real y Distinguida Orden Española de Carlos III y gran-cruz de la Orden de la Beneficencia y de las portuguesas Real Orden Militar de Nuestro Señor Jesús Cristo y Real Orden Militar de San Benito de Avís, comendador de la Orden Nacional de la Legión de Honor francesa, medalla de oro y gran placa de la Cruz Roja Española, etc.


title: Ducado de Hernani

text: Al fallecer sin descendencia, le sucedió en el título la infanta Margarita de Borbón. La familia Méndez de Vigo sigue reclamando la titularidad del ducado.


title: Ducado de Hernani

text: • Manfredo Luis de Borbón y Bernaldo de Quirós (1889-1979), duque de Hernani y de Ánsola, marqués de Atarfe, tres veces grande de España. Fue diputado y procurador en Cortes, gobernador de la Liga de Sociedades de la Cruz Roja y miembro de su Consejo de Gobernadores, caballero del Toisón de Oro, bailío gran cruz de honor y devoción de la Orden de Malta y presidente de su Asamblea Española, maestrante de Granada, grandes cruces de las Órdenes de Carlos III y de la Beneficencia y de las portuguesas de Cristo y Avís, comendador de la Legión de Honor francesa, medalla de oro y gran placa de la Cruz Roja Española, etc.


title: Ducado de Hernani

text: Manfredo de Borbón no tuvo descendencia, por lo que en virtud de la facultad que para ello le asistía como concesionario, en su testamento designó por sucesora en el ducado de Hernani a la infanta Margarita de Borbón y Borbón, hermana menor del rey Juan Carlos I, para que pudiera transmitirlo a sus descendientes, habida cuenta de que el ducado de Soria (que ya usaba por entonces la infanta aunque no le fue reconocido hasta 1981) no era hereditario.


title: Ducado de Hernani

text: En 1981, por designación del concesionario, sucedió su pariente lejana• La infanta Margarita de Borbón y Borbón-Dos Sicilias, y actual duquesa de Hernani, duquesa de Soria (título de la Casa Real). Está casada con Carlos Zurita y Delgado y tienen dos hijos, que por serlo de una infanta poseen la dignidad de grandes de España:


title: Ducado de Hernani

text: La sucesión del título en 1979 a favor de la infanta Margarita fue pacífica, pero años después se entablaron una serie de pleitos iniciados por Francisco Javier Méndez de Vigo y del Arco (1920-2013), que era sobrino carnal del primer duque y le sucedió por cesión como marqués de Atarfe. Hijo de su hermano uterino Manuel Méndez de Vigo y Bernaldo de Quirós (1892-1938), nacido del segundo matrimonio de la marquesa de Atarfe, y de María del Consuelo del Arco y Cubas, su mujer, de los condes de Arcentales. Impulsó y siguió estos pleitos su hijo el abogado Luis Alfonso Méndez de Vigo y Pérez-Seoane, quien agitó una gran polémica pública y en 2002 fue condenado por injurias al rey.


title: Ducado de Hernani

text: Los Méndez de Vigo impugnaban el testamento de su tío Manfredo, que consideraban falso, y reclamaban la sucesión del ducado de Hernani como parientes más propincuos del concesionario, pero el Tribunal Supremo confirmó a la infanta como poseedora del título, en virtud de la libertad de designación de sucesor que asiste a los concesionarios de mercedes nobiliarias que no tengan descendencia.


title: Ducado de Hernani

text: Además, denunciaban una supuesta operación tramada por el rey Juan Carlos I para apropiarse de la valiosa colección de arte del fallecido duque, depositada en el Museo del Prado, cuyas mejores piezas —según estas denuncias— fueron sacadas ilegalmente de España y vendidas en el extranjero.


title: Ducado de Hernani

text: Algunas de estas denuncias están incluidas en la demanda 2644/16 presentada ante el Tribunal Europeo de Derechos Humanos.


title: Diputación Provincial de La Coruña

text: La Diputación Provincial de La Coruña ("Deputación Provincial da Coruña" en gallego) es una institución pública que presta servicios directos a los ciudadanos y presta apoyo técnico, económico y tecnológico a los ayuntamientos de los 93 municipios de la provincia de La Coruña, en la comunidad autónoma de Galicia, España. Además, coordina algunos servicios municipales y organiza servicios de carácter supramunicipal. Tiene su sede central en la ciudad de La Coruña.


title: Diputación Provincial de La Coruña

text: La Diputación de La Coruña fue creada en el año 1836, como consecuencia de la organización de España en provincias. En aquella época ejerció competencias en materia de obras públicas, educación, beneficencia, así como funciones intermedias entre los municipios y la administración del estado.


title: Diputación Provincial de La Coruña

text: En el año 1979 se constituyó como organismo democrático a la par del proceso de transición que se desarrollaba en España.


title: Diputación Provincial de La Coruña

text: Integran la Diputación Provincial, como órganos de Gobierno de la misma, el Presidente, los Vicepresidentes, la Corporación, el Pleno y las Comisiones informativas.


title: Remedios Loza

text: Francisca Remedios Loza Alvarado (La Paz, 21 de agosto de 1949-ib., 14 de diciembre de 2018), conocida también como Remedios Loza o "comadre Remedios", fue una política, artesana y presentadora de televisión boliviana.


title: Remedios Loza

text: En 1989, se convirtió en la primera "mujer de pollera" en ocupar un curul en la Cámara de Diputados de Bolivia.


title: Remedios Loza

text: Remedios Loza nació el 21 de agosto de 1949 en la Zona Oeste de la ciudad de La Paz, específicamente en la calle Chorolque, aledaña a la plaza 14 de Septiembre, más conocida como Garita de Lima. Remedios fue hija de un sastre, el cual poseía un taller de sastrería y su madre era artesana y se dedicaba a la elaboración de artesanías para la feria de la Alasita.


title: Remedios Loza

text: Remedios fue la mayor de 11 hermanos, cinco de los cuales murieron en la infancia, y desde muy joven se dedicó al diseño y confección de polleras y mantas tradicionales de las cholas paceñas además de seguir con la tradición familiar de la artesanía típica de Alasitas.


title: Remedios Loza

text: En 1965, a sus 16 años de edad, Remedios hace su incursión en el programa radial "Sabor a tierra", conducido por el periodista Carlos Palenque en Radio Illimani donde se presenta como artesana integrándose más adelante como conductora tanto en radio como en televisión, dando inicio a una nueva forma de comunicación alternativa que marcaría pautas en el mundo de los medios en el futuro. El programa ofrecía también ayuda social, legal y médica a personas de bajos recursos económicos o con pocos conocimientos de sus derechos y de las leyes.


title: Remedios Loza

text: Con esto, Remedios Loza se convertiría en la primera "mujer de pollera" —eufemismo para referirse las cholas en Bolivia— en conducir un programa radial en primera instancia y más adelante televisivo en una época en la que la "chola", denominación dada a las mujeres mestizas que conservaban la vestimenta tradicionalmente asignada, debía quitarse el sombrero para ingresar a oficinas públicas y su rol estaba limitado a actividades específicas. Con ella, se integraron al equipo Mónica Medina y Adolfo Paco dando paso así a un fenómeno comunicacional que llegaría a tener la mayor sintonía radial y televisiva en las décadas de 1980 y 1990 en la ciudad de La Paz.


title: Remedios Loza

text: Años después, en 1989, Loza ingresa a la política apoyando a su mentor Carlos Palenque consiguiendo una diputación por el departamento de La Paz, llegando a convertirse en la primera "mujer de pollera" en ocupar un curul en el parlamento boliviano de la historia, en dos gestiones durante las cuales representó a la nación en eventos internacionales relacionados con asuntos de género e indígenas como los «Parlamentos Indígenas Latinoamericanos» de los cuales fue presidenta en 1992 y el «Encuentro Internacional de Mujeres» en China, además, se hizo cargo de la «Comisión de la Mujer» desde donde dio apoyo a mujeres de todas las clases sociales y con distintas problemáticas.


title: Remedios Loza

text: Presentó también el proyecto de ley para los derechos de las trabajadoras del hogar logrando su aprobación en pos de reivindicaciones para las trabajadoras del hogar. En medio de esto, la abrupta muerte de Carlos Palenque en 1997 —hecho que le causa profundo dolor— provocaría su elección como jefa del partido liderado por el extinto Palenque: CONDEPA, por el cual se presentaría como candidata a la presidencia en las elecciones de 1997 obteniendo el tercer puesto en los resultados electorales, siendo también elegida de nueva cuenta como diputada de la nación.


title: Remedios Loza

text: En las elecciones nacionales de 1997, Loza sería pionera en un ámbito más grande dado que fue la primera mujer candidata a la presidencia, pisando un terreno inexplorado para las mujeres a nivel general hasta entonces.


title: Remedios Loza

text: En esta última gestión, su labor continuó con la misma visión: apoyo a las mujeres y los indígenas, propagación de la cultura y las lenguas aimarás en el mundo de los medios y, por encima de todo, la revalorización de la mujer de pollera en todos los ámbitos, pese a los prejuicios racistas y clasistas dominantes en el momento.


title: Remedios Loza

text: Tras la victoria de ADN en las elecciones de 1997, CONDEPA se une a la llamada «mega-coalición» pero los conflictos internos surgen entre Remedios Loza y la hija del extinto Palenque, Verónica Palenque; el partido se dividiría así en dos facciones donde las acusaciones mutuas y comportamientos alborotadores dieron paso a la expulsión de CONDEPA de la mega-coalición lo que significó el golpe mortal para el partido populista de la década.


title: Remedios Loza

text: Loza, al finalizar su gestión parlamentaria (1997-2002), decide retirarse de la política y aunque CONDEPA se lanzaría a elecciones de nuevo, esta vez sería sin su «símbolo», un título que Carlos Palenque le habría dado a Loza cuando se fundó el instrumento político. Tras su salida de la política, Loza retorna a los medios esta vez administrando su propio Sistema de Comunicaciones Andina donde continúa conduciendo un programa con los mismos tintes que "La tribuna libre", propagando la cultura y el acervo autóctono.


title: Remedios Loza

text: A lo largo de toda su carrera, Loza nunca dejó de ser artesana, todos los años y a pesar de la falta de tiempo por causa de sus obligaciones como parlamentaria, preparaba los sombreros en miniatura que exponía en la feria de Alasitas. En 2006, abandonó definitivamente los medios de comunicación y se dedicó por entero a su labor como artesana.


title: Remedios Loza

text: De vez en cuando, acudía a entrevistas para hablar de su experiencia como parlamentaria y del proyecto político que fundó con Palenque y sus coreligionarios; decía que no volverá a la política y todavía derramaba lágrimas cuando le pedían que hable del "Compadre"; hablaba también de su "joya preciada", su hija Sayuri Loza con quien vivía en su residencia de la zona El Tejar.


title: Remedios Loza

text: Su última aparición en público fue el 7 de noviembre de 2018, cuando la Asamblea Legislativa Plurinacional de Bolivia la condecoró por ser la primera mujer de pollera que ejerció el cargo de diputada por ese país. En dicho acto la "Comadre" como se la conocía pidió a los legisladores cuidar la democracia en un emotivo discurso.


title: Twoo

text: Twoo fue una red social de origen belga focalizada especialmente al encuentro de pareja, encontrándose disponible en más de 200 países; tuvo alrededor de 11.9 millones de usuarios activos al mes, siendo popular sobre todo en la India, Brasil, México, Venezuela e Italia.


title: Twoo

text: Twoo.com fue lanzado durante el año 2011 por el creador de la red social Netlog, Lorenz Bogaert (Director ejecutivo de la empresa Massive Media), siendo que según la agencia ComScore, en noviembre del año 2012 Twoo llegó a alcanzar el primer puesto como mayor sitio en el mundo en la categoría de redes sociales de contacto de pareja.


title: Twoo

text: En diciembre de 2012, el grupo Meetic-Match compró la empresa Massive Media, conformando la compañía "Massive Media Match NV".


title: Twoo

text: En diciembre de 2013 se puso en marcha un nuevo producto, la aplicación "Stepout" donde la gente puede averiguar con qué contactos comparten gustos cercanos.


title: Twoo

text: Hacia fines de noviembre de 2014 y principios de 2015, las redes sociales Sonico y Netlog (entre otras de menor cuantía) fueron fusionadas con Twoo, obligando a todos los usuarios de las anteriores redes a migrar a esta red de manera unificada.


title: Twoo

text: Desde abril de 2022 la plataforma informó a sus usuarios que la misma dejaría de funcionar definitivamente el 30 de junio de 2022 (por motivos que aún se desconocen), e indicó que no se uniría a ningún otro servicio de citas, por lo cual sugirió y promovió constantemente migrar a otra página de este tipo (de hecho, aún continúa haciéndolo): Plenty of Fish, con la promesa de recibir un regalo de bienvenida por ser usuario de Twoo. Pero, a diferencia de la fusión con Sonico y Netlog, la migración no es automática, sino que los usuarios deben registrarse manualmente en Plenty of Fish.


title: Twoo

text: Twoo contaba con algoritmos para facilitar la búsqueda de pareja, los cuales permitían que los usuarios se contactaran entre sí basándose en criterios de ubicación e intereses.


title: Twoo

text: El sitio se encontraba disponible en 38 idiomas, siendo que también se encontraba disponible como una aplicación para las plataformas de teléfonos Android, iPhone y Windows Phone.


title: Twoo

text: Según el sitio web TechCrunch, en el año 2012 Twoo fue acusado de desviar invitaciones a los contactos de correo electrónico privados de sus usuarios utilizando métodos de spamming. Incluso TechCrunch realizó un seguimiento un año después y sostuvo que Twoo todavía continuaba con los mismos métodos de spam que habían sido reportados el año anterior.


title: Festival de la Canción de Eurovisión 1966

text: El XI Festival de la Canción de Eurovisión se celebró en la Ciudad de Luxemburgo el 5 de marzo de 1966, después de que la representante de Luxemburgo, France Gall, obtuviera la victoria con la canción «Poupée de cire, poupée de son» en la edición de 1965. Fue la segunda vez que el país organizó el festival, siendo la primera en 1962 tras su victoria en 1961. El evento fue conducido por Josiane Shen.


text: Fue en este año cuando se instauró la regla por la cual solo se podía llevar un tema en el idioma nacional de cada país. Esto surgió como medida ante la presentación por Suecia del tema en inglés, «Absent friend», el año anterior.


text: La cantante neerlandesa, Milly Scott, fue la primera persona de raza negra en participar en el certamen, y también la primera intérprete en la historia del festival que prescindió del micrófono de pie que todos sus antecesores habían usado, utilizando un micrófono de mano.


text: Finalmente, Austria se coronó campeón de la 11.ª edición del Festival de Eurovisión con Udo Jürgens y la canción «Merci, chérie» con 31 puntos, logrando de este modo la primera victoria del país en la historia del certamen. En segundo lugar quedó Suecia con Lill Lindfors & Svante Thuresson y «Nygammal vals» con 16 puntos, y Noruega quedó en tercer puesto con Åse Kleveland e «Intet er nytt under solen», que además fue la primera mujer en no llevar un vestido en el festival.


text: Las primeras votaciones estuvo reñido entre Austria, Suecia y Bélgica, sin embargo, este último país se quedó relegado y terminó en la cuarta posición. Al final de las votaciones, Austria terminó aventajando a Suecia para alzarse finalmente con su primer triunfo. Mónaco e Italia terminaron en último lugar con 0 puntos, siendo la primera vez que únicamente dos países quedaban con 0 puntos.


text: Durante la votación, la presentadora saludó al portavoz del Reino Unido, pero se equivocó y en lugar de decir «"Good evening, London"» («Buenas tardes, Londres» a modo de saludo), dijo «"Good night, London"» («Buenas noches, Londres» a modo de despedida), a lo que el portavoz respondió «"Buenos días, Luxemburgo"» («Buenos días, Luxemburgo»), siendo ya las 11 de la noche, lo que hizo que a Josiane le diera un ataque de risa, con lo que todo el público en Villa Louvigny estalló en risas y aplausos.


title: El anillo de Morgoth

text: El anillo de Morgoth es el séptimo volumen de la serie "La historia de la Tierra Media", publicada por Christopher Tolkien y en la que analiza los manuscritos inéditos de su padre J. R. R. Tolkien. Recoge los cambios que sufrieron las historias que aparecen en la novela "El Silmarillion" tras la publicación de "El Señor de los Anillos".


title: La duda (telenovela de 2002)

text: La duda es una telenovela mexicana producida por Fides Velasco y transmitida por TV Azteca entre el 2002 y 2003.


title: La duda (telenovela de 2002)

text: Está protagonizada por Silvia Navarro y Omar Germenos y con las participaciones antagónicas de Víctor González, Saby Kamalich, Julieta Egurrola, Sergio Bustamante y Elizabeth Cervantes.


title: La duda (telenovela de 2002)

text: Gabriel y Victoria fueron tocados por el amor y la tragedia. Los padres de uno fueron los padrinos de la otra. Así fue como ante Dios se crearon lazos inquebrantables entre estas dos familias, que después terminaron por romperse ante la traición, la ambición y el pecado.


title: La duda (telenovela de 2002)

text: Ni ella ni él saben por qué sus familias terminaron por separarse y se convirtieron en enemigas. Tampoco saben por qué son ellos los que llevan a cuestas la culpa de sus padres, y menos aún por qué deben separarse cuando se han amado toda la vida.


title: La duda (telenovela de 2002)

text: La duda surge, les invade, les carcome el alma y los pensamientos, pues los corazones de estos dos jóvenes luchan por estar juntos y su único obstáculo parece ser amarse.


title: La duda (telenovela de 2002)

text: Estrenó con 16.7 puntos de índice de audiencia, a nivel nacional obtuvo un promedio de 19.1 puntos y en su final se despidió con un altísimo índice de audiencia de 26.4 puntos.


title: La duda (telenovela de 2002)

text: Fue un éxito rotundo en los siguientes países: Argentina, Paraguay, Colombia, Perú, Ecuador, Venezuela, Costa Rica y Honduras con un total de 80.7 puntos de índice de audiencia.


title: José Camilo Crotto

text: José Camilo Crotto (Dolores, Buenos Aires, Argentina, 26 de mayo de 1863 - 1936) fue un político argentino, dirigente ruralista, senador nacional, y gobernador de la provincia de Buenos Aires.


title: José Camilo Crotto

text: Felipe José Camilo Crotto nació el 26 de mayo de 1862 en Dolores, provincia de Buenos Aires. Sus padres fueron Giuseppe (José) Crotto y Valeria Villas. El matrimonio tuvo, además, nueve hijos, de los cuales llegaron a la adultez: Jacinto Vicente, Enrique Celestino, Francisco, Eduardo, María y Filomena.


title: José Camilo Crotto

text: En el partido de Tordillo, “Camino del Médano”, Giuseppe Crotto y sus cuñados Paulino y Enrique Villas en campos que pertenecieron a Tomás de Anchorena fundaron, en 1856, la pulpería conocida como “Esquina de Crotto” (el edificio, que fuera construido con maderas de barcos encontradas en la costa, sirvió hasta 1938 de posta del servicio de la galera “” de Serafín Dávila y sus hijos y aún se mantiene en pie).


title: José Camilo Crotto

text: Participó en la creación de la Unión Cívica en 1890 y combatió en la Revolución del 90 como jefe de uno de los cinco grupos que integraban la Legión Ciudadana, brazo militar de la Unión Cívica.


title: José Camilo Crotto

text: En 1891 fue uno de los fundadores de la Unión Cívica Radical. Junto con Hipólito Yrigoyen, fue luego uno de los líderes de la Revolución de 1905. En 1909 fue elegido presidente del Comité Nacional de la Unión Cívica Radical. Combatió en la Revolución del Parque como jefe de uno de los cinco grupos que integraban la “Legión Ciudadana” grupo de choque paramilitar que tenía como objetivo la toma del poder mediante las armas por parte de los radicales


title: José Camilo Crotto

text: El 18 de noviembre de 1896 en la iglesia de San Cristóbal, Crotto contrajo matrimonio con Eva Ángela Mazzini, de apenas 17 años de edad, hija de Emilio Mazzini y Carmen Ramos, ambos naturales del país.


title: José Camilo Crotto

text: La pareja tuvo ocho hijos: Eva (1897), José Camilo (1899), Carmen (1901), Emilio (1904), Raúl (1905), Blanca Rosa (1908), Nélida (1912) y Héctor Julio (1916).


title: José Camilo Crotto

text: Junto a Hipólito Yrigoyen, Crotto fue uno de los líderes de de 1905 y en 1909, como dirigente fue elegido presidente del Comité Nacional de Radical. Dicha designación se debió a la injerencia que tenía el radicalismo de de Buenos Aires y en particular Hipólito Yrigoyen dentro de la política interna del partido.


title: José Camilo Crotto

text: En septiembre de 1905 el diputado provincial, Matías Pinedo Oliver, presentó un proyecto de ley con la intención de cambiar el nombre de Azul por el de General Ignacio Rivas, pues consideraba que “Azul” como tal no significaba absolutamente nada, en cambio el nombre del valiente militar debía perpetuarse en la toponimia bonaerense como recuerdo de sus hazañas. Inmediatamente la comunidad azuleña reaccionó ante la propuesta.


title: José Camilo Crotto

text: El italiano José Peluffo, dueño de una flota de carros, los pintó de azul y les colocó la leyenda “Azul, siempre Azul”.


title: José Camilo Crotto

text: En octubre se realizó una nutrida reunión en el Teatro Español. Una semana más tarde, el domingo 29, se realizó otra convocatoria para informar que se habían recolectado más de 17.000 firmas en contra del proyecto, como así también las adhesiones a la acciones ejecutadas por los azuleños del Dr. Estanislao S. Zeballos y del dirigente ruralista y radical, José Camilo Crotto.


title: José Camilo Crotto

text: En 1918 fue elegido gobernador de la provincia de Buenos Aires. Debido a un enfrentamiento personal con el presidente Hipólito Yrigoyen, renunció en 1921. Debido a ello formó un grupo interno en el radicalismo opositor a Yrigoyen, conocido inicialmente como "crottismo", que a partir de 1924 se sumó a la Unión Cívica Radical Antipersonalista.


title: José Camilo Crotto

text: Durante su gobierno de la Provincia de Buenos Aires sancionó el Decreto 3/1920 que autorizaba y permitía a los peones rurales a viajar gratis en los trenes cargueros, a los que comenzó a llamarse ""crotos"". Con el tiempo la palabra se usó para referirse a las personas sin hogar o mal vestidas. Renunció en 1921 por desacuerdos con el presidente Yrigoyen. El período fue completado por el vicegobernador Luis Monteverde. Se desempeñó también como dirigente de la Sociedad Rural Argentina.


title: José Camilo Crotto

text: Al asumir nombró a allegados suyos como ministros, en su mayoría sin experiencia también desplazó a varios yrigoyenistas nombrados en su momento por el interventor federal Cantilo. Los nuevos ministros, Tomás Puig Lomes de Gobierno, Nicolás Casarino en Hacienda y Enrique de Madrid de Obras Públicas, enfrentado a Yrigoyen por el estilo autoritario de este, sufrió los embates del gobierno nacional, debió sortear presiones constantes en la legislatura, en especial en la Cámara de Diputados provincial, donde el yrigoyenismo tenía un número considerable de legisladores. Las presiones al gobierno provincial aumentaban y sofocaban al Gobernador.


title: José Camilo Crotto

text: Enfrentado mediante acusaciones de fraude mutuo entre personalistas y antipersonalistas, intervinó más de 30 municipios bonaerenses donde ganó el yrigoyenismo al que acusó de fraude y compra de votos. Paralelamente desde la legislatura se levantaron cargos contra el gobierno de Crotto, llegando a investigarse a varios de sus ministros por peculado. Paralelamente Crotto lanzó graves acusaciones contra Yrigoyen acusándolo de dirigir el Clan Radical, un grupo de choque armado que causaría varias muertes en la provincia.


title: José Camilo Crotto

text: Simultáneamente la presión contra las finanzas de la provincia aumentó apoyado ampliamente por el presidente Hipólito Yrigoyen, lo que creó tensiones e inestabilidad, reteniendose por parte del gobierno nacional tres ejercicios consecutivos los fondos de la provincia. Ante el ahogo presupuestario el erario provincial había dejado de abonar los servicios de hospitales, de los maestros y de la policía, junto al pagó en mercadería de los sueldos de empleados provinciales. En 1922, la gobernación quedó en manos de un yrigoyenista, el ex interventor, José Luis Cantilo.


title: José Camilo Crotto

text: José Crotto se instaló como estanciero en la zona de Dolores. La Esquina de Crotto, donde se encontraba una pulpería a la que asistía habitualmente.


title: José Camilo Crotto

text: El por entonces intendente de Azul, José María Lier, recibió al Gobernador con especial beneplácito, suponiendo tal vez que aquella visita marcaría a las claras cual era su injerencia en las esferas superiores de poder. Sin embargo, su pronóstico fue totalmente desacertado… Antes del desenlace -suscitado con la renuncia del Gobernador-, ya se presagiaba la clara victoria del sector yrigoyenista en el cual se respaldaban Gumersindo Cristobó y su fiel seguidor, Abelardo Cano, quien a la postre culminaría siendo el sucesor de Lier al frente de la Comuna.


title: José Camilo Crotto

text: En su honor existe la localidad de Crotto y su respectiva estación ferroviaria en el partido de Tapalqué y el paraje Esquina de Crotto en el partido de Tordillo, en la pampa húmeda bonaerense.


title: Gadidae

text: Los gádidos (Gadidae) son una familia de peces gadiformes. Incluye especies de importancia comercial como el bacalao, eglefino, merlán, abadejo o la faneca, siendo la segunda familia, después de los clupeidos, en cuento al volumen mundial de pesca.


title: Gadidae

text: Se ha descrito una longitud máxima de hasta 2 m en "Gadus morhua"; es característica en todas las especies la presencia de tres aletas dorsales y dos aletas anales, todas ellas sin espinas, con la base de las aletas pélvicas por delante de las pectorales; en la boca el hueso vómer tiene dientes, y normalmente presenta bigotes.


title: Gadidae

text: Los miembros de esta familia se distribuyen fundamentalmente por las zonas circunpolares y aguas templadas, la mayoría en el hemisferio norte.


title: Gadidae

text: La mayoría de las especies son bentobentopelágicas, alimentándose de otros peces e invertebrados; es frecuente en muchas de las especies de gádidos la agrupación en bancos de juveniles que migran largas distancias.


title: Gadidae

text: Tras algunos cambios recientes, de géneros llevados a otras familias y la antigua familia Ranicipitidae que ha sido incluida dentro de ésta, se consideran en la familia Gadidae un total de 24 especies válidas, agrupadas en 13 géneros:


title: Isis Taylor

text: Isis Taylor (San Francisco, California; 23 de octubre de 1989) es el nombre artístico de una actriz pornográfica estadounidense.


title: Isis Taylor

text: Taylor entró en la industria del cine para adultos en 2008 a la edad de 19. En noviembre del año siguiente, ella fue una Hustler Honey. En septiembre de 2010, ella fue la de "Penthouse".


title: Campeonato Metropolitano 1971 (Argentina)

text: El Torneo Metropolitano 1971 fue el cuadragésimo séptimo de la era profesional y el primero de ese año de la Primera División de Argentina de fútbol. Se disputó en dos ruedas, por el sistema de todos contra todos, entre el 5 de marzo y el 3 de octubre.


text: El campeón fue el Club Atlético Independiente, que obtuvo así su segundo Metropolitano consecutivo, tras el logro del año anterior. Su consagración llegó de manera inesperada, al ganarle el último partido al Club de Gimnasia y Esgrima La Plata por 2 a 0, mientras el Club Atlético Vélez Sarsfield, puntero con un punto de ventaja hasta ese momento, perdió sorpresivamente en su propio estadio contra el Club Atlético Huracán.


text: Clasificaron al siguiente Torneo Nacional todos los equipos participantes, excepto los descendidos a la Primera B, que fueron los que ocuparon los dos últimos puestos de la tabla, habiéndose dejado de lado el sistema de reclasificatorios.


text: Con el descenso a Primera B de Los Andes y Platense y el ascenso de Lanús, el número de equipos participantes del Torneo Metropolitano 1972 disminuyó a 18.


El Ministerio del Poder Popular de Petróleo y Minería fue uno de los organismos que conformaban el gabinete ejecutivo del gobierno venezolano, disuelto en 2016, debido a la creación del Ministerio del Poder Popular de Petróleo y el Ministerio del Poder Popular de Desarrollo Minero Ecológico. Se encargaba de regular toda la materia de política petrolera y minera que dependía directamente de la presidencia de la República Bolivariana de Venezuela.


title: Ministerio del Poder Popular de Petróleo y Minería

text: Las competencias del ministerio eran la regulación, formulación y seguimiento de políticas, la planificación, realización y fiscalización de las actividades del Ejecutivo Nacional en materia de hidrocarburos y energía en general; el desarrollo, aprovechamiento y control de los recursos naturales no renovables y de otros recursos energéticos, así como de las industrias eléctricas y petroleras; el estudio de mercado y análisis y fijación de precios de los productos de petróleo y del servicio de la electricidad; y la prevención de la contaminación del medio ambiente derivada de las actividades energéticas y de hidrocarburos, en coordinación con el Ministerio del Poder Popular para el Ambiente. En sus inicios se conoció como "Ministerio de Minas e Hidrocarburos". Más tarde se conoció como "Ministerio de Energía y Minas". Con la entrada en vigencia de la Constitución de 1999, se le denominó "Ministerio de Energía y Petróleo".


title: Pompano Beach (Florida)

text: Pompano Beach es una ciudad ubicada en el condado de Broward en el estado estadounidense de Florida. En el Censo de 2010 tenía una población de 99.845 habitantes y una densidad poblacional de 1.517,07 personas por km².


title: Pompano Beach (Florida)

text: Pompano Beach se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Pompano Beach tiene una superficie total de 65.81 km², de la cual 62.16 km² corresponden a tierra firme y (5.54%) 3.65 km² es agua.


title: Pompano Beach (Florida)

text: Según el censo de 2010, había 99.845 personas residiendo en Pompano Beach. La densidad de población era de 1.517,07 hab./km². De los 99.845 habitantes, Pompano Beach estaba compuesto por el 62.61% blancos, el 28.89% eran afroamericanos, el 0.29% eran amerindios, el 1.3% eran asiáticos, el 0.05% eran isleños del Pacífico, el 4.48% eran de otras razas y el 2.38% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 17.54% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Pompano Beach (Florida)

text: La Autoridad de Transporte Regional del Sur de la Florida (SFRTA) gestiona servicios de transporte. Tiene su sede en Pompano Beach.


title: Boletín y elegía de las mitas

text: Boletín y elegía de las mitas es un poema anticolonialista del escritor ecuatoriano César Dávila Andrade, publicado por primera en vez en 1959. Es considerado el poema insignia del poeta, además de uno de los más importantes de la literatura ecuatoriana.


title: Boletín y elegía de las mitas

text: El poema relata el sufrimiento y la lucha de los indígenas ecuatorianos obligados a trabajar sin remuneración bajo el sistema de las mitas durante la época colonial. Dávila rememora el nombre de decenas de indígenas olvidados por la historia y su clamor por recuperar las tierras que desde tiempos ancestrales les habían pertenecido, así como su llamado a Pachacámac para que termine con la opresión.


title: Boletín y elegía de las mitas

text: Ha sido adaptado al teatro y a cantatas. Una de las adaptaciones más reconocidas es la que estrenó en 1967 el director Fabio Paccioni, que contó con escenografía creada por el pintor Oswaldo Guayasamín. Del lado de las cantatas, la más famosa es la realizada por el compositor Edgar Palacios Rodríguez.


title: Boletín y elegía de las mitas

text: La idea del poema nació a raíz de la lectura por parte de Dávila de "Las mitas en la Real Audiencia de Quito", libro documental de Aquiles Pérez en que se explicaba con detalle el funcionamiento del sistema semiesclavista de las mitas. A partir de la información del libro, el autor escribió los 286 versos del poema, incluyendo varios nombres de indígenas del libro y alterando ligeramente otros.


title: Boletín y elegía de las mitas

text: Dávila presentó el poema en 1959 para la primera edición del Concurso Nacional de Poesía Ismael Pérez Pazmiño, donde obtuvo el segundo lugar. De acuerdo al escritor Jorge Dávila Vázquez, "Boletín y elegía de las mitas" no obtuvo el primer lugar en el concurso debido a la enemistad de Dávila con uno de los jueces del mismo.


title: Boletín y elegía de las mitas

text: "Boletín y elegía de las mitas" es considerado el poema más realizado de la etapa de madurez de Dávila, conocido como el periodo "experimental-telúrico". Su temática está enmarcada dentro de la literatura de protesta social a la que se adscribieron la mayoría de escritores ecuatorianos de décadas pasadas, aunque no dentro del género de la poesía.


title: Boletín y elegía de las mitas

text: El poema expresa la ira y el dolor de los indígenas explotados valiéndose de los géneros épico y lírico, contando con una marcada influencia del "Canto General" de Pablo Neruda. Las estrofas en que el autor utiliza la épica son en general los que se refieren a los indígenas como un todo, mientras que la lírica es usada para denunciar los abusos contra el narrador o un tercero.


title: Boletín y elegía de las mitas

text: Para transmitir la idea del mestizaje del pueblo indígena, el autor mezcla constantemente el español con el quichua, además de utilizar figuras literarias como la elipsis, que captura el modo de hablar de varios grupos nativos causado por la falta de artículos y preposiciones en su idioma originario. Otro recurso bastante usado en el poema son los arcaísmos.


title: Sharon Mitchell

text: Sharon Mitchell (Nueva Jersey; 18 de enero de 1956) es una sexóloga, ex actriz pornográfica y directora estadounidense.


title: Sharon Mitchell

text: Mitchell nació en el estado de Nueva Jersey en 1956. Fue adoptada por una familia católica que tenía un hijo biológico. Se casó brevemente a los 17 años antes de dedicarse al mundo de las artes, buscado pequeños papeles como actriz y bailarina, sobre todo en el circuito de Off-Broadway, llegando a asegurar que se fue de gira con la Compañía de danza de Martha Graham, una de las coreógrafas contemporáneas más importantes de los Estados Unidos. A los 20 años se apartó de dicha línea y decidió entrar en la industria pornográfica, debutando como actriz en 1975.


title: Sharon Mitchell

text: Dentro de la industria, en la que se mantuvo actuando con su nombre de nacimiento, llegó a tener un gran éxito en los últimos años de la Edad de Oro del porno. Trabajó para diversas productores del sector como VCA Pictures, VCX, Caballero Home Video, Essex Video, Gourmet Video Collection, Vivid, Heatwave, Blue Vanities, Evil Angel, Metro, Wicked Pictures o Elegant Angel, entre otros.


title: Sharon Mitchell

text: Su gran momento como actriz le llegó en 1984, año en que se crearon los Premios AVN, que iban a reconocer desde ese año lo más florido e importante de la producción cinematográfica del cine pornográfico. Sharon Mitchell figura como la primera ganadora del por su trabajo en "Sexcapades".


title: Sharon Mitchell

text: En años posteriores llegaría a tener cierto peso, al estar presente casi siempre en nominaciones actorales. Destacó por conseguir la nominación en 1987 a la por "She’s So Fine". Pero si por algo se caracterizó fue por encarrilar cuatro nominaciones -no consecutivas- a : en 1988 por "Load Warriors", en 1989 por "Maxine", en 1991 por "The Last X-Rated Movie" y en 1999 por "Debbie Does Dallas: The Next Generation".


title: Sharon Mitchell

text: Durante su extensa carrera en la industria tuvo, además, roles en diversas películas en las que no realizaba escenas de sexo. Llegó a tener pequeños papeles en películas convencionales como "Night of the Juggler" (1980) y "Maniac" (1980). Así mismo, tuvo una importante faceta detrás de las cámaras como directora, llegando a rodar hasta 29 películas, participando como actriz en algunas.


title: Sharon Mitchell

text: No obstante, un problema de Sharon Mitchell durante su carrera fue su adicción a las drogas. Aseguró estar enganchada con 16 años a la heroína, y haber contraído diversas ETS (herpes, clamidia, hepatitis y tricomoniasis).