title: Mecanismo social

text: A veces se dice que lo opuesto a una profunda verdad es otra profunda verdad. Las ciencias sociales ofrecen una gama de ejemplos que ilustran estas verdades profundas. Pueden aislar tendencias, propensiones y mecanismos y mostrar que tienen implicaciones para el comportamiento a menudo sorprendentes y contrarias a lo intuitivo. Lo que con menos frecuencia son capaces de hacer es especificar las condiciones necesarias y suficientes bajo las que uno u otro mecanismo se activa. Esta es una de las razones por las que Elster prefiere la teorización basada en mecanismos a las leyes. Por su naturaleza, las leyes son generales y no admiten excepciones. De nada serviría una ley que establezca que «si "p", entonces a veces "q"». Por el contrario, los mecanismos no se jactan de una aplicabilidad universal. Cuando se identifica un mecanismo a través del cual "p" lleva a "q", el conocimiento progresa porque se añade un nuevo ítem al repertorio de modos conocidos en los que las cosas suceden. En este sentido, Edward Hallett Carr sostiene que prácticamente todos los historiadores rechazan la idea de que el estudio de las causas pueda llevar a leyes generales y que más que de modelos para el futuro hablan de lecciones de por qué se producen los acontecimientos.


title: Mecanismo social

text: A la inversa, puede haber capacidad predictiva sin que haya capacidad explicativa. Para predecir que ante un aumento en el precio de un producto se comprarán menores cantidades de este, no es necesario formular una hipótesis sobre el comportamiento del consumidor. Sin importar la fuente de la acción individual (racional, tradicional o simplemente aleatoria), es posible predecir que la gente comprará menos de ese producto por el simple hecho de que podrá costear el consumo de una menor cantidad de este. Aquí intervienen varios mecanismos que llevarán al mismo resultado, de modo que para propósitos predictivos no hay necesidad de escoger entre ellos. Sin embargo, para propósitos explicativos el mecanismo es lo que importa, puesto que proporciona entendimiento, mientras que la predicción a lo sumo posibilita cierto control.


title: Mecanismo social

text: Asimismo, para propósitos predictivos la distinción entre correlación, necesidad y genuina causalidad es irrelevante. Si existe una regularidad entre un tipo de evento y otro, no importa si este depende de una relación causal con el primero o si ambos son efectos de un tercer evento. En cualquier caso, es posible utilizar el advenimiento del primer tipo de evento para predecir el acontecimiento del segundo. Nadie cree que los primeros síntomas de una enfermedad mortal causarán ellos mismos la muerte, pero a menudo son empleados para predecir ese suceso. De manera similar, no interesa a efectos de realizar una predicción correcta si la puesta en marcha aparentemente ineludible de un mecanismo determinado es evitada al anticipársele otro mecanismo que produce el mismo efecto. Saber que una persona tiene una enfermedad grave e incurable permite predecir su pronto deceso, sin importar si efectivamente muere por esa causa.


title: Mecanismo social

text: El siguiente esquema de un mecanismo puede emplearse, por ejemplo, para representar la teoría de la profecía autocumplida de Merton: "Bi" → "Ai" → "Bj" → "Aj" → "Bk" → "Ak" → … En este esquema, "A" representa una acción específica, "B", una creencia y las minúsculas identifican a distintos actores. Esto quiere decir que las creencias del actor "i" lo llevan a ejecutar determinada acción; la acción de "i" influye sobre las creencias de "j" de tal manera que también "j" decide actuar; a su vez, la acción de "j" influye sobre las creencias de "k", y así sucesivamente.


title: Mecanismo social

text: Este esquema de un mecanismo tiene un alcance limitado en el sentido de que es relevante para explicar solo algunos tipos de fenómenos, pero es general desde el punto de vista de que no hace referencia a tiempo, lugar, identidad de los actores, contenido de las creencias o tipo de acciones. Los símbolos abstractos deben ser pensados como indicadores de diferentes fenómenos concretos (diversos tipos de acciones, tipos de creencias, individuos, etc.), y lo que lo identifica como un tipo particular de mecanismo es el patrón específico que vincula los tipos de entidades entre sí. Merton mostró cómo el mismo patrón de la profecía autocumplida podía emplearse para explicar parcialmente fenómenos tan diversos como la retirada masiva de los fondos de un banco y los prejuicios raciales.


title: Mecanismo social

text: Otro ejemplo de esquema de mecanismo es el del mecanismo de selección. Los mecanismos de selección han sido de gran importancia para explicar una gama de fenómenos tales como la evolución del comportamiento individual. En su forma más básica, puede entenderse como un mecanismo que vincula cierta propiedad de una entidad y su éxito reproductivo en un ambiente específico:


title: Mecanismo social

text: Este mecanismo puede explicar cómo y por qué la frecuencia relativa de entidades con propiedades diferentes cambia a lo largo del tiempo. Tal como en el ejemplo anterior, los símbolos abstractos deben ser considerados como indicadores de fenómenos concretos (individuos, organizaciones, estrategias organizacionales, etc.). Debido a su amplio alcance, el mecanismo de selección constituye un elemento importante de la «caja de herramientas» sociológica.


title: Mecanismo social

text: El contenido de este artículo incorpora traducciones de las obras "Elster, Nuts and Bolts for the Social Sciences" y "Hedström y Swedberg, Social mechanisms: An introductory essay"


title: Fernando (perro)

text: Fernando fue un conocido perro vagabundo que vivió en la ciudad de Resistencia, provincia del Chaco, Argentina, en la década de 1950 y principios de 1960. Se hizo conocido entre los habitantes de la ciudad por frecuentar bares y conciertos a los que concurrían músicos, artistas y políticos de la capital. Murió el 28 de mayo de 1963 al ser atropellado por un auto en la plaza frente a "Casa de Gobierno". Sus restos fueron enterrados en la vereda de "El fogón de los arrieros", un museo de la ciudad. Allí puede leerse un epitafio que dice «A Fernando, un perrito blanco que, errando por las calles de la ciudad, despertó en infinidad de corazones un hermoso sentimiento»


title: Fernando (perro)

text: Después de su muerte, ha recibido muchos homenajes por parte de músicos y artistas, como por ejemplo la canción "Callejero", que le habría dedicado Alberto Cortez y fue más tarde versionada por Attaque 77, más dos esculturas en la ciudad: una sobre su tumba y una última de bronce frente a la Casa de Gobierno provincial. Finalmente, en uno de los accesos a la ciudad, puede leerse en un cartel un saludo al viajero que reza: «Bienvenido a Resistencia, ciudad de Fernando».


title: Fernando (perro)

text: El can apareció de repente, en Nochebuena de 1951, en un bar de Resistencia, capital de la provincia argentina del Chaco, buscando refugiarse de una fuerte tormenta. Entonces, se tumbó a los pies de Fernando Ortiz, un cantante de boleros que, por esas cosas del destino, estaba de paso por la ciudad en la que, desde ese día, se quedó para siempre. Fue así que se transformó en mascota del músico, que lo llevó consigo a sus funciones y otros conciertos, lugares donde la gente empezó a tomarle cariño.


title: Fernando (perro)

text: El perro se supo ganar el corazón de los lugareños e hizo de la ciudad su casa. Todos querían recibirlo en sus hogares o compartir un rato con él en los bares y restaurantes que frecuentaba. Así fue que pronto desarrolló una rutina que, por lo general, consistía en:


title: Fernando (perro)

text: Se comentaba que Fernando tenía buen oído para la música. Asistía a conciertos, fiestas públicas y privadas, y carnavales. Siempre tenía un lugar de privilegio en estos encuentros. Se solía sentar junto a la orquesta o los solistas y meneaba su cola en señal de aprobación. Pero si alguien equivocaba una nota o desafinaba, empezaba a gruñir, o a aullar, y finalmente se iba.


title: Fernando (perro)

text: Muchas veces la crítica del espectáculo al día siguiente, dependía de las reacciones que había tenido el perro. No se perdía ninguna actividad en la que hubiera música. Incluso desaprobó a un importante pianista polaco que ofreció un recital con la sala llena en la principal sala de la ciudad. Fernando gruñó en un par de oportunidades, lo que motivó que, hacia el final del espectáculo, el músico se levantara de su silla y admitiera: “Tiene razón. Me equivoqué dos veces”.


title: Fernando (perro)

text: Crónica, Clarín y La Nación de Buenos Aires se ocuparon de él, al igual que la BBC de Londres y el "New York Times". Ningún viajero pasaba de largo sin buscarlo, conocerlo y fotografiarlo. La gente de entonces relataba cosas sorprendentes de Fernando, como su extraño hábito de aparecer sorpresivamente en exposiciones, conciertos, conferencias, cumpleaños o bodas. Un día estuvo al lado del entonces presidente Juan Domingo Perón en el balcón del Ministerio de Salud Pública. Siempre había una silla para él en el Club Social, donde un día también compartió una fiesta de gala con otro presidente de la Nación, el teniente general Aramburu.


title: Fernando (perro)

text: La mañana del 28 de mayo de 1963, lo encontraron agonizando en la puerta del Banco Español. Lo había atropellado un automóvil.


title: Fernando (perro)

text: Su muerte fue noticia nacional, porque hasta los diarios de Buenos Aires se hicieron eco de ello. Altas personalidades, delegaciones municipales y culturales, estudiantes y vecinos lo llevaron hasta su última morada, en la vereda del Fogón de los Arrieros. Fue un día de honda y sincera tristeza para Resistencia, y muchos locales comerciales cerraron sus puertas, en señal de duelo.


title: Fernando (perro)

text: Periódicamente, la ciudad de Resistencia elabora actividades alusivas al perro “Fernando”, especialmente con motivo de cumplirse años de su muerte.


title: Rheum

text: El ruibarbo, rubarbo o Rheum es un género con alrededor de 60 especies de plantas fanerógamas de la familia Polygonaceae. Comprende 114 especies descritas y de estas, solo 41 aceptadas.


title: Rheum

text: Son hierbas perennes robustas con raíces gruesas. Los tallos más bien cortos. Hojas grandes, a menudo completo o casi dentado o lobulado. Las inflorescencias paniculadas. Flores generalmente hermafroditas, pediceladas. Pedicelos articulados. Periantio herbáceo, partido en 6 lóbulos, los 3 exteriores algo mayores. Estambres 9, raramente menos. Estilos 3. El fruto es un aquenio con 3 alas.


title: Rheum

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 371. 1753. La especie tipo es: " Rheum rhaponticum" L


title: Killzone 3

text: Killzone 3 es un videojuego de acción en primera persona del 2011 para PlayStation 3, desarrollado por Guerrilla Games y publicado por Sony Interactive Entertainment


title: Killzone 3

text: Es la tercera entrega de la saga Killzone, el primer juego de la serie que se presenta en 3D estereoscópico y el primero en incluir controles de movimiento con PlayStation Move. Es una secuela directa de Killzone 2. Fue lanzado en todo el mundo en febrero de 2011 con críticas positivas.


title: Killzone 3

text: En el clímax de Killzone 2, el emperador Scolar Visari es asesinado por las fuerzas de la ISA, lo que desencadena un ataque a gran escala por parte del Primer Ejército Helghan. Abrumados, los comandantes de la ISA ordenan una retirada total, dejando a miles de sus propios soldados morir en Helghan. En este momento los soldados Helghast se ven obligados a buscar venganza por la muerte de Visari, los supervivientes deben unir fuerzas para encontrar el camino a casa.


title: Killzone 3

text: El juego comienza desde el punto de vista de dos soldados Helghast que han llegado a Stahl Arms Corporation, la fábrica de armas Jorhan Stahl. Los dos soldados son dirigidos a una sala de ejecución donde Jason Narville está a punto de ser ejecutado por los dos soldados, que son los verdugos. Uno de los Helghast está a punto de ejecutar Narville, pero se detiene, apunta a Stahl y se quita el casco y resulta que es Tomas "Sev" Sevchenko. Después, el otro soldado se quita también el casco y revela ser Rico Velásquez. Sev, Rico y Narville tienen un enfrentamiento. Entonces, la escena regresa seis meses antes, inmediatamente después de los acontecimientos de Killzone 2.


title: Killzone 3

text: Sev y Rico se reagrupan con el capitán Jason Narville fuera de palacio de Scolar Visari, y comienzan su evacuación hacia las naves ISA restantes en Helghan, las cuales se enfrentan a una fuerte resistencia de las tropas Helghast organizadas y lideradas por el almirante Orlock, sucesor de Visari, cuyo plan es bien recibido por la mayoría del Senado, excepto para Jorhan Stahl, el presidente de Arms Stahl, que es el mayor fabricante de armas en Helghan. Desde el principio, la animosidad entre las dos partes se hace evidente. Tras pasar el capítulo salta una escena de video donde Narville recibe una transmisión de radio de Jammer pidiendo ayuda, Rico decide ir a la ayuda y se separa del grupo para rescatar al equipo que ha encontrado una fuerte resistencia. A pesar de un gran éxito evacuación de ingeniería, son pocos los cruceros ISA capaces de salir, dejando a Rico, Jammer y al resto de su equipo abandonados en Helghan.


title: Killzone 3

text: El video que sigue nos dice que pasan seis meses desde la evacuación hasta ese momento, el Senado Helghast expresa su decepción con la búsqueda de Orlock para encontrar las fuerzas ISA restantes, que inicialmente prometió que estarían muertos en tres horas. Como resultado, Stahl se niega a entregar su arma prototipo a los militares, citando al Almirante como incompetente. Stahl organiza su ejército privado para dar caza a los ISA que se esconden en la selva Helghast. En esta selva los ISA viven de una forma deplorable y Sev, junto con un soldado llamado Kowalski, se adentran en la selva para recuperar una conexión vía satélite con el fin de ponerse en contacto con el gobierno de Vekta. Al hacerlo, el Comando de la Tierra informa a Sev y Narville que la ISA se ha rendido y que deben entregarse al ejército Helghast para poder negociar su liberación como prisioneros de guerra. Sev y Narville no dan crédito a la lógica de esa idea y no pueden creerlo. Los Helghast pronto encuentran a los ISA en la selva, se inicia una pelea que termina con la captura de Sev y Narville y la ejecución de Kowalski y otros ISA supervivientes al ataque.


title: Killzone 3

text: Rico, Jammer y sus hombres, el comando Rider, que habían sido separados del grupo principal seis meses atrás, son capaces de rescatar a Sev que iba como prisionero en una nave de transporte Helghast (bandido), y al ser liberado, Sev convence a Rico para ir al rescate de Narville y el resto de las fuerzas ISA capturados. Los ISA les siguen la pista a las naves de transporte hasta la base de Stahl donde descubren una terrible arma nueva con petrusita irradiada, un compuesto que activa a las víctimas hasta el punto de hacerlas estallar. Esta arma ya la había visto Sev en la selva.


title: Killzone 3

text: Sev y Rico después de una dura batalla atacan a un par de soldados Helghast y al derrotarlos les quitan el uniforme y se lo ponen ellos. Después de la escena se muestra la historia completa de lo sucedido en el video del principio del juego. Disfrazados de verdugos, Sev y Rico rescatan a Narville, además de liberar a algunos de sus hombres que eran prisioneros de guerra y los usaban como sujetos de prueba para nuevas armas de Stahl. Al salir, Rico y Sev descubren el plan de Stahl para destruir la Tierra.


title: Killzone 3

text: Avergonzado por la falta de capacidad de Stahl para ejecutar a Narville, Orlock ordena la transferencia de sus nuevas armas para el ejército Helghast por Stahl, Orlock se ha convertido en dictador Helghan. Stahl hace frente a Orlock en la estación espacial, donde los planes para asesinar a Stahl por parte de Orlock fallan acabando con su propia muerte. Los soldados ISA restantes llegan en el ascensor orbital hasta la estación espacial para detener Stahl antes de que ataque a la Tierra, la ISA violó las defensas Helghan lo que les permite volar secuestrando dos naves, Sev logra derribar el crucero de Stahl disparándole una bomba nuclear liberando enormes cantidades de petrusita en la atmósfera de Helghan. La petrusita envuelve todo el planeta y acaba con todo lo que hay en su superficie. Jammer informa de que Helghan se oscurece y Sev lamenta todas las vidas perdidas ahí.


title: Killzone 3

text: En una escena a mediados de los créditos, dos soldados Helghast están buscando a través de unas ruinas cuando se encuentran con una cápsula de escape. Aunque la identidad de los ocupantes no se pone en manifiesto, los soldados dicen: "Bienvenido a casa, señor", en gran medida lo que podría implicar es que Stahl hubiera sobrevivido y logrado escapar de su crucero antes de que fuera destruido.


title: Killzone 3

text: El modo de juego se parecerá a la de Killzone 2, aunque con varios ajustes y cambios. Al igual que en el primer Killzone, el juego se llevará a cabo en diversos ambientes hostiles, tales como paisajes del Ártico, una jungla letal exótica, desiertos nucleares, así como batallas espaciales y no sólo la ciudad-paisaje ambientes que estaban presentes en Killzone 2.


title: Killzone 3

text: Otra novedad destacable es la capacidad de utilizar los paquetes de avión en el juego, que también fueron utilizados en "Killzone: Liberation", sin embargo, estos paquetes de nuevo avión será utilizado en una manera diferente a la de los de Killzone: Liberation.


title: Killzone 3

text: Killzone 3 se rumorea que cuentan con entornos totalmente destructibles que es una mejora de su predecesor, que aparecen sólo destructibles entornos parcialmente en zonas limitadas, sin embargo, este rumor no ha sido fuertemente apoyada por las declaraciones de Guerrilla Games. Una nueva arma llamada "WASP" también ha sido revelada, que actúa como un multi-combustión Rocket Launcher.


title: Killzone 3

text: En la edición de julio de 2010 en la revista "GameInformer", se reveló que el lanzador de cohetes WASP tendrá un fuego primario y secundario de un incendio, lo que deja a la especulación de que el fuego secundario para diversas armas volverá como se ve en el original "Killzone".


title: Killzone 3

text: El juego fue presentado oficialmente al público por Sony Computer Entertainment el 24 de mayo de 2010 en el "PlayStation.Blog".


title: Killzone 3

text: El juego se filtró por primera vez al público el 21 de mayo de 2010, en una copia liberada antes de la edición de junio de la revista de juegos Gamepro, junto una captura de pantalla que se filtró. Los rumores sobre una secuela de la serie Killzone han existido desde poco tiempo después del lanzamiento de Killzone 2. No fue hasta 20 de marzo de 2010 que Sony confirmó oficialmente que estaban trabajando en Killzone 3. El Presidente de Sony Computer Entertainment America, Jack Tretton, ha confirmado su desarrollo en una entrevista con GameTrailers, pero en ese punto del tiempo no podía revelar información, sin embargo, dicen que luego el juego se anunció oficialmente.


title: Killzone 3

text: El director general de Guerrilla, Herman Hulst, ha declarado Killzone 3 usará casi el 100% del poder de PlayStation 3. Los rumores de la intervención de Naughty Dog, en el desarrollo fueron negados por Guerrilla: "Guerrilla está trabajando en Killzone 3 de motor de gráficos por su cuenta, lo que confirma Naughty Dog no tiene la mano en su desarrollo".


title: Killzone 3

text: El primer tráiler del juego fue lanzado el 3 de junio de 2010 y cuenta con el nuevo sistema de combate cuerpo a cuerpo brutal. El tráiler cinemático muestra Sev luchando contra un Helghast que termina con él tomando Helghast de casco y ponerlo en sí mismo.


title: Killzone 3

text: El 11 de junio de 2010, en Killzone.com y el PlayStation.Blog, Guerrilla Games lanzó un demo del juego en E3. Guerrilla dijo que el videojuego está hecho de imágenes del juego tirado directamente de la cuarta misión de juego llamado "Frozen Shores". Se presentó el nuevo sistema brutal de combate cuerpo a cuerpo, los paquetes de avión, la nueva arma (el lanzador de misiles WASP), y destacando a los protagonistas Sev y Rico. En el E3 2010, se confirmó que Killzone 3 tendría soporte para Playstation Move y sería lanzado en febrero de 2011. Un código de pre-alfa del videojuego también se mostró en el E3 en 3D, en el evento se repartieron lentes 3D y los espectadores pudieron ver una demostración del juego. La demostración del E3 mostró los jetpacks, así como el jugador montado en una nave con una torreta. Un multijugador del remolque reciente revela que los paquetes de avión y los trajes de mecanismos estarán disponibles para su uso en multijugador.


title: Killzone 3

text: La "beta privada" de Killzone 3 comenzó el 12 de octubre de 2010 para seleccionar a los participantes de la Comunidad Killzone.


title: Killzone 3

text: La "beta pública" multijugador de Killzone 3, comenzó el 25 de octubre de 2010 (con una descarga del parche para la versión 2.02, ahora 2.04). A limitada 5000 subscriptores de PSN la SCEA Además 10.000 suscriptores de SCEE podría obtener acceso a la beta mediante la descarga del tema de Killzone 3 para XMB (publicado el 13 de octubre y 19 de 2010 por SCEE y SCEA, respectivamente). Los participantes seleccionados fueron notificados por correo electrónico con un código para acceder a la beta. La beta es para probar el juego solamente y no es compatible con PlayStation Move o capacidades 3D.


title: Killzone 3

text: En la página oficial de twitter de Killzone seleccionaron 300 suscriptores en Twitter (150 de SCEE y SCEA, respectivamente) a participar en la beta pública entre el 19 de octubre y 22 de octubre de 2010.


title: Killzone 3

text: El 7 de noviembre de 2010, la beta se expandió invitando a 5.000 subscriptores, incluyendo los de Playstation Plus de SCEA y SCEE. En lugar de distribución de correo electrónico, estos códigos se canjearon en la PSN.


title: Killzone 3

text: El 2 de febrero de 2011 se puso en marcha una beta pública para todos los registrados en PSN que finalizó el 16 de febrero al salir una demo oficial que podía ser descargada a través de la store.


title: Killzone 3

text: "Killzone 3" tendrá soporte para 3D. El modo 3D será opcional, y requerirá un televisor que soporte 3D. Las primeras impresiones de la 3D muestran algunos problemas, con los efectos visuales en 3D, el juego se vuelve borroso, impreciso, y desorientador. En la versión alfa se pierden algunas cosas como la nitidez, la velocidad, una sensación de orientación y el suavizado. Y se muestran los bordes dentados e imágenes fantasmas.


title: Killzone 3

text: En el E3 2010, se reveló que Killzone 3 fue construida con soporte 3D desde cero. GameTrailer elogió el juego y lo declaró como uno de los mejores juegos con soporte en 3D del E3 2010, aunque oficialmente, no tenía ninguna nominación en el E3 2010.


title: Killzone 3

text: "Killzone 3 Helghast Edition" se anunció el 28 de octubre de 2010. El "Helghast Edition" esta edición contará con un casco tamaño real de Helghast, una figura de acción de Helghast de 6,5" articulado, un vídeo del detrás de cámaras de la creación del juego y un libro de 100 páginas del artwork del juego.


title: Killzone 3

text: El "Retro Map Pack" contará con 2 mapas descargables de Killzone 2, doble XP para las primeras 24 horas de juego multijugador, y el pleno acceso a todas las armas y habilidades durante las primeras 24 horas de juego multijugador.


title: Killzone 3

text: GameStop está ofreciendo el "Paquete de Guerrilla", que contiene un vale desbloquear todas las armas de varios jugadores y habilidades durante las primeras 24 horas de juego multijugador.


title: Killzone 3

text: Best Buy está ofreciendo el "Fast Starter Pack", que contiene un vale permitiendo a los jugadores para clasificar más rápido de lo que ganan XP al doble de la tarifa normal para las primeras 24 horas de juego multijugador.


title: Killzone 3

text: Amazon.com está ofreciendo el "desbloqueo y el paquete de carga", que contiene un cupón que permite el acceso instantáneo a tres puntos para desbloquear el uso del arma o la capacidad de la elección de los jugadores, como el tirador del rifle de francotirador.


title: Killzone 3

text: Al igual que Killzone 2, la banda sonora de Killzone 3 fue compuesta por Joris de Man. Fue lanzado como contenido descargable a través de Killzone 3 Helghast Edition y Collector's Edition (territorios de SCEE), y como un lanzamiento digital independiente, el 22 de febrero de 2011. Más tarde, se lanzó para su compra en PlayStation Network el 8 de marzo de 2011.


title: Killzone 3

text: Killzone 3 ha recibido reseñas positivas. Metacritic lo calificó con 84 de comentarios positivas. GameRankings le dio un porcentaje positivo de 86%.


title: Killzone 3

text: Killzone 3 recibió críticas positivas y tiene una puntuación de 86,38% en GameRankings basada en 63 reseñas, y una puntuación de 84 sobre 100 en Metacritic basada en 85 reseñas. La primera revisión en inglés del juego fue publicada por PlayStation Official Magazine (Reino Unido), que le dio al juego un 9/10. . La actuación de voz, sin embargo, fue criticada por no ser perfecta, por lo que carecía de "golpe emotivo" y la razón para no recibir un 10/10 perfecto.


title: Killzone 3

text: IGN le dio al juego un 8.5, elogiando la atmósfera, los gráficos y el modo multijugador. Destructoid le dio al juego un 10/10 perfecto, y el crítico Jim Sterling dijo: ""No creo que PlayStation 3 haya tenido nunca un paquete tan completo y satisfactorio como este, con este nivel de pulido, refinamiento y puro, simple, acción sin pretensiones ". PlayStation Lifestyle también le otorgó un 10/10, calificando al juego como "el final definitivo para una nueva forma de ciencia ficción épica"."


title: Killzone 3

text: GamesTM fue en general positivo y le dio al juego 7/10, aunque fue crítico sobre la historia y al compararlo con Killzone 2 dijo que el juego "da pasos atrás inexplicables en casi todos los departamentos". Game Informer, que anotó el juego un 9/10, elogió la historia y su uso intuitivo de PlayStation Move como un controlador opcional.


title: Municipio Andrés Mata

text: Andrés Mata es uno de los 15 municipios que conforman el estado Sucre, tiene una superficie de 454 km² y se estima que para 2010 su población sea de 24.481 habitantes. La capital es San José de Areocuar. Cabe destacar que San José de Areocuar, es una de las ciudades más antiguas del estado, fundada por el padre capuchino Agustín de Frías el 12 de abril de 1677. Los primeros habitantes fueron los indígenas pariagotos. El nombre del municipio, se debe en honor al poeta, escritor y periodista carupanero Andrés Mata, fundador del diario El Universal.


title: Municipio Andrés Mata

text: Se dice que San José de Areocuar fue fundado por un capuchino aragonés llamado fray Agustín de Frías de Albarracín en el año 1677. Este fraile se ordenó sacerdote en 1645 y viajó a América en 1657 donde junto a otros religiosos, fray Lorenzo de Magallón, para entonces Prefecto de la Misión de los Cumanagotos de los capuchinos, le concede permiso para fundar misiones. De manera pues que comenzó como un pueblo de misión capuchina. También trabajó mucho por esta misión fray Francisco de la Puente (1635 - 1715).para 1740 tenía 268 familias y 1.066 almas, y 189 casas con las del Corregidor y cura; la iglesia era grande, de tres naves, cubierta de Carata, con dos campanas, bien surtida de ornamentos y vasos sagrados. Se erigió como parroquia en 1712.


title: Municipio Andrés Mata

text: La geografía del municipio se caracteriza por ser una región semi-montañosa, con elevaciones entre los 100 y 500 msnm, en la zona sur hay un valle, que está formado por el paso del río San Juan.


title: Municipio Andrés Mata

text: Los cantos de Galerón, generalmente son destinado a algún santo con motivo de promesas, o por fiestas a los santos patrones de una localidad. El municipio cuenta con destacados Galeronistas.


title: Municipio Andrés Mata

text: En el municipio se celebran las fiestas del día de San José y la Virgen del Carmen, en honor a San José de Areocuar, hay otras celebraciones religiosas en el municipio, como el de la cruz de Mayo donde se hacen actos culturales y cantos de galerones, así como la celebaracion de la Virgen del Valle Patrona de Oriente.


title: Municipio Andrés Mata

text: La actividad productiva del municipio es la agricultura, destacándose el cultivo de cacao, café, caña papelonera, el maíz, etc.


title: Municipio Andrés Mata

text: La Floricultura, es una actividad de las zonas altas del municipio, como son los caseríos de Peña del Zulia, Lechozal, Campeare y zonas adyacentes, donde se cultiva especialmente la Cala, flor de la familia Zantedeschia aethiopica; asimismo, se cultivan otras plantas ornamentales.


title: Municipio Andrés Mata

text: La Piedra del Cucurucho, ubicada entre los caseríos de Peña del Zulia y Lechozal el Mar Caribe, esta formación geológica cuenta con una cueva a la cual se puede ingresar;


title: Mayra Andrade

text: Creció en Cabo Verde, Senegal, Angola, y Alemania. Sin embargo, pasaba dos meses del año en la isla caboverdiana de Santiago. La primera canción que recuerda haber cantado es "O Leãozinho", del músico brasileño Caetano Veloso, a quien ha citado como una de sus influencias musicales. Andrade ya actuaba siendo adolescente y ganó el concurso de canción Jeux de la Francophonie, en 2001, con sólo dieciséis años, comenzando, tras esto, lecciones de canto en París a los diecisiete. En esa época, conoció al compositor Orlando Pantera y empezó a colaborar con él.


title: Mayra Andrade

text: Mayra Andrade es una músico completamente autodidacta que compone su música con la guitarra. Como el cantante y guitarrista Tcheka, Mayra Andrade busca su propia música, totalmente sumergida en la diversidad estilística de las islas de Cabo Verde. Los dos artistas, forman parte de la llamada, "generación pantera", denominada así después de que un joven compositor muriera en el año 2001, sus canciones tuvieron un efecto dulce pero profundo en la música caboverdiana. Andrade escogió cuatro de sus canciones que fueron adaptadas en su primer trabajo en solitario "Navega".


title: Mayra Andrade

text: Andrade comenzó a actuar en varios países lusoparlantes, incluidas las ciudades caboverdianas de Mindelo y Praia además de Lisboa. Sus álbumes "Navega" y "Stória, stória..." ganaron el Premio de la crítica discográfica alemana en 2007 y 2009, respectivamente. También ha conseguido el premio Newcomer de los premios de BBC Radio 3 para la música del mundo en 2008.


title: Mayra Andrade

text: En otoño 2008, mientras continuaba la gira de su disco "Navega" Mayra comienza a trabajar en su nuevo disco. "Stória, stória". Para este proyecto la artista definió las ideas básicas en París con el multi-instrumentista caboverdiano Kim Alves, el contrabajista camerunés Etienne M'Bappé y el percusionista brasileño Zé Luis Nascimento. Durante el proceso de creación, Andrade se rodeó de artistas muy diferentes entre sí que aportaron al proyecto sus estilos propios, como el sonido de la Kora del guineano Djêli Moussa Diawara, la trompeta de Nicolás Genest, el ritmo ágil del angoleño Zézé N'Gambi y la poderosa percusión del brasileño Marcus Suzano. La grabación de cuerdas estuvo dirigida por Jacques Morelenbaum y Lincoln Olivetti se encargó de la sección de vientos.


title: Mayra Andrade

text: Para su segundo álbum en solitario, "Stória, stória", la artista se puso en manos del productor brasileño Alê Siqueira, reconocido productor de artistas como Marisa Monte, Caetano Veloso, Tom Zé y Arnaldo Antunes.


title: Diabetes mellitus gestacional

text: La diabetes mellitus gestacional (DMG) es una forma de diabetes mellitus inducida por el embarazo. No se conoce una causa específica de este tipo de enfermedad pero se cree que las hormonas del embarazo reducen la capacidad que tiene el cuerpo de utilizar y responder a la acción de la insulina. El resultado es un alto nivel de glucosa en la sangre (hiperglucemia). La incidencia de la DMG es de un 3-10% de las mujeres embarazadas. La diabetes gestacional requiere tratamiento médico para evitar complicaciones en el embarazo, tales como:


title: Diabetes mellitus gestacional

text: La diabetes gestacional se manifiesta durante el embarazo (gestación). Al igual que con otros tipos de diabetes, la diabetes gestacional afecta la forma en que las células utilizan el azúcar (glucosa). La diabetes gestacional causa un alto nivel de azúcar en sangre que puede afectar tu embarazo y la salud del bebé.


title: Diabetes mellitus gestacional

text: Aparte de la función de intercambio de nutrientes entre la madre y el feto, la placenta también presenta una función endocrina gracias a la liberación de esteroides, que tienen acción hiperglucemiante, bloqueando la función de la insulina en los órganos diana. Otra hormona que favorece la nutrición del feto es el lactógeno placentario que lleva a cabo un proceso de gluconeogénesis para mantener niveles basales de glucemia, fundamentales para el desarrollo del feto. Estos dos factores, la esteroidogénesis y el lactógeno placentario, son los que hacen que una mujer pueda debutar con una diabetes durante el embarazo, y esto ocurre en el segundo trimestre que es cuando la placenta empieza a funcionar adecuadamente.


title: Diabetes mellitus gestacional

text: El diagnóstico de Diabetes Gestacional se hace cuando la glucemia basal es superior a 95 mg/dl en dos ocasiones o bien superior a 200 mg/dl en una sola determinación. Para detectar la diabetes gestacional se pueden utilizar varios métodos: El test de O'Sullivan se debe realizar de forma rutinaria para evaluar la forma en que las embarazadas metabolizan los carbohidratos. En caso de que éste salga alterado se debe realizar una curva diagnóstica con una carga de 75g de glucosa. Los valores normales son 95 mg/dl (basal), 140 mg/dl (60 minutos), 120 mg/dl (120 minutos) según consejos ADA 2018. Si uno de ellos es anormal (por ejemplo, 147 mg/dl a la hora) se confirma el diagnóstico de Diabetes Gestacional, aún con una glucemia basal normal de <95 mg/dl.


title: Diabetes mellitus gestacional

text: El tratamiento de DMG, como en otros tipos de diabetes mellitus, se centra en mantener el nivel de azúcar en sangre en los rangos normales. El tratamiento puede incluir las siguientes actuaciones:


title: Diabetes mellitus gestacional

text: A menudo, la diabetes gestacional puede ser tratada con dieta y ejercicio. Si este tratamiento no resulta, se procederá a la administración de insulina.


title: Emily Fields

text: Emily Catherine Fields DiLaurentis es un personaje ficticio creado en 2006 por la autora Sara Shepard. Ella es un personaje de los libros y serie de televisión de "Pretty Little Liars", e inicialmente aparece como una "" y una de las principales protagonistas de las historias. Ella es parte del grupo conocido como ; y es la mejor amiga de las otras cuatro miembros, quienes también son protagonistas. Emily es conocida por su descripción y timidez, así como por ser miembro de una familia conservadora, los Fields.


title: Emily Fields

text: Las características e historia de Emily tienen la misma metodología tanto en los libros como en la serie. Sin embargo, hay algunas diferencias de percepción entre las dos versiones, ya que la serie de televisión generalmente no siguen los guiones de los libros. Como ejemplo, los padres de Emily en la serie tienen diferentes nombres que los libros; y, en los libros, ella tiene hermanos, mientras que en la serie ella no. Otra diferencia notable entre las dos versiones son las características físicas y psicológicas.


title: Emily Fields

text: Emily (Shay Mitchell) es la adolescente atlética, buena alumna y buena hija. Con un gran corazón y muy leal. Amiga íntima de la desaparecida Alison DiLaurentis, por la que siempre sintió atracción e incluso llegaron a besarse, confundiendo a Emily. Pasado un año de la desaparición de Alison, Emily cuenta con su novio Ben y una vida tranquila, hasta que aparece su flamante vecina Maya St. Germain, quien hace despertar en ella la duda que nació con los besos de Alison: Emily es homosexual.


title: Emily Fields

text: Amiga incondicional, romántica, valiente, tolerante y responsable, Emily va evolucionando a través de la serie, siendo muchas veces víctima de los ataques de A. Cuando asesinan a su novia Maya, la joven inicia una relación con Paige McCullers, su compañera de natación.


title: Emily Fields

text: Emily es descrita como una chica con el pelo rubio rojizo que se tiñe de verde por el cloro en la piscina, tiene los hombros anchos y flacos, pero piernas musculosas, y a menudo usa ropa deportiva de natación. Durante años lleva el brazalete de la amistad hecho por Alison para ella. A Emily no le gusta la natación pero sus padres la obligan para así poder tener chances de entrar a buenas universidades, ya que es la menor de cuatro hermanos.


title: Emily Fields

text: En los libros Emily es bisexual, mientras que en la serie es abiertamente lesbiana. Emily también es supersticiosa, aunque la mayor parte de sus supersticiones las inventa ella misma.


title: Hellraiser (canción)

text: «Hellraiser» es una canción escrita por Ozzy Osbourne, su guitarrista Zakk Wylde y el líder de la banda Motörhead, Lemmy Kilmister. La canción fue escrita para el álbum de Osbourne "No More Tears". A pesar de ser una de las canciones más conocidas de Osbourne, "Hellraiser" nunca fue lanzada como un sencillo.


title: Hellraiser (canción)

text: Motörhead realizó una grabación de la canción en 1992 para la película "" y posteriormente fue lanzada como el lado A del sencillo de 1992 "Hellraiser" y en el EP "'92 Tour EP". La canción también apareció en el álbum "March ör Die".


title: Ferhat ile Sirin

text: "Ferhat ile Şirin (en español: Ferhat y Sirin)" es una serie de televisión turca coproducida por O3 Medya y Artistanbul Media, dirigida por Mehmet Ada Öztekin y emitida en el canal Fox.


title: Ferhat ile Sirin

text: Ferhat (Tolga Sarıtaş) es un joven carpintero que realiza trabajos comunes en madera, que dio un gran salto, pasando de trabajar en un pequeño taller a las tiendas históricas del Gran Bazar, por lo que termina realizando un trabajo en la mansión Karalı.


title: Ferhat ile Sirin

text: Banu Karalı (Cansu Dere), tras la muerte de sus padre se convirtió en la cabeza de su familia, cuida del negocio familiar y de su joven hermana Sirin (Leyla Tanlar). Un día, los caminos de estas dos hermanas se cruzan con el de Ferhat ya que él le salva la vida a Sirin, debido a eso comienza a acercarse a la familia y a trabajar en la mansión.


title: Ferhat ile Sirin

text: Pero hay algo que Ferhat busca detrás de todo esto, él fue abandonado de pequeño y quiere encontrar las respuestas sobre su pasado y saber que pasó con su madre. Por lo que se acerca a ambas hermanas para intentar recolectar información sobre su madre.


title: Ferhat ile Sirin

text: Ferhat, Şirin y Banu no saben que son arrastrados a un vórtice donde experimentarán el milagro y el desastre del amor... La suya es la historia de un amor legendario y es imposible que todos sean felices en esta historia. La mayor tragedia de este amor es en realidad la llamarada de otras cenizas de amor, que fueron amargadas con odio, dolor y venganza años atrás.


title: Nobleza de Francia

text: La nobleza francesa () era una clase social privilegiada en la Francia de la Edad Media, hasta que la abolieron el 23 de junio de 1790 durante la Revolución francesa.


title: Nobleza de Francia

text: Desde 1808 hasta 1815, durante el Primer Imperio francés, el emperador Napoleón otorgó títulos que se reconocían como una nueva nobleza por medio de la Carta de 1814 concedido por el rey Louis XVIII de Francia.


title: Nobleza de Francia

text: Desde 1814 hasta 1848 (durante la Restauración borbónica en Francia y la Monarquía de Julio) y desde 1852 hasta 1870 (durante el Segundo Imperio francés), la nobleza de Francia fue restaurada como una distinción hereditaria sin privilegios y se concedieron nuevos títulos hereditarios. Desde el comienzo de la Tercera República francesa, o sea, desde el 4 de septiembre de 1870, la nobleza francesa no existe ni tiene un estatus legalmente. Aun así, los títulos auténticos anteriores que se transmitían regularmente se pueden reconocer como parte del nombre, luego de una petición al Departamento de Justicia.


title: Nobleza de Francia

text: Las familias de la nobleza de Francia podrían tener dos orígenes debido a su principio de nobleza: las familias de nobleza inmemorial y las familias ennoblecidas.


title: Nobleza de Francia

text: Las fuentes difieren sobre la cantidad real de familias francesas de origen noble, pero están de acuerdo en que estaban, proporcionalmente, entre las clases nobles más pequeñas de Europa. Para el año 1789, el historiador francés François Bluche da una cifra de 140000 nobles (distribuidos entre 9000 familias nobles) y declara que aproximadamente el 5% de los nobles podrían declararse descendientes de la nobleza feudal de antes del siglo XV. Con una población total de 28 millones, esto representaría tan solo el 0,5%. El historiador Gordon Wright da una cifra de 300000 nobles (de los cuales 80000 eran de la "noblesse d'épée" tradicional), la cual coincide con la estimación del historiador Jean de Viguerie, o poco más del 1%. En términos de propiedades, en el tiempo de la revolución, las propiedades de los nobles conformaban aproximadamente un quinto de las tierras.


title: Nobleza de Francia

text: En el siglo XVIII, el conde de Boulainvilliers, un noble rural, propuso la creencia de que la nobleza francesa era descendiente de los victoriosos francos, mientras que quienes no eran nobles eran descendientes de los conquistados galos. La teoría no tuvo ninguna validez, pero ofreció un mito reconfortante para una empobrecida clase noble.


title: Nobleza de Francia

text: El historiador francés Guy Chaussinand-Nogaret, especialista en la nobleza de Francia del siglo XVIII, escribe que algunos historiadores confundieron erróneamente la nobleza caballeresca (en francés, "noblesse chevaleresque") con la nobleza de espada ("noblesse d'épée") que nombraban como opuestos a la nobleza de toga. Guy nos recuerda que la nobleza de espada y la nobleza de toga son estados, profesiones y no clases sociales dentro de la nobleza francesa y que suelen mezclarse dentro de la misma familia. Escribe que la idea de nobleza de espada no significa nada y nos recuerda que el rey de Francia no estableció una nobleza militar hasta 1750.


title: Nobleza de Francia

text: La nobleza inmemorial (también llamada "noblesse de race" o "noblesse d'extraction") incluye a las familias reconocidas por haber vivido noblemente siempre y que nunca se ennoblecieron.


title: Nobleza de Francia

text: Estas familias incluyen a las familias ennoblecidas por un cargo o por una patente real).. Se pueden distinguir diferentes principios de ennoblecimiento:


title: Nobleza de Francia

text: Según el cargo, la adquisición de la nobleza se podía hacer en una generación o gradualmente durante varias generaciones:


title: Nobleza de Francia

text: Una vez adquirida, la nobleza era hereditaria para los hijos varones legítimos en la línea masculina (con algunas raras excepciones de "noblesse utérine" (o sea, a través de la línea femenina) a las que se reconocía como válidas en las provincias anteriormente independientes de Champaña y Lorena).


title: Nobleza de Francia

text: Las familias ricas encontraban oportunidades rápidas para pasar a la nobleza: a pesar de que, legalmente, no se podía comprar la nobleza, las tierras sujetas a derechos o títulos nobles sí se podían comprar y a menudo los plebeyos las compraban y adoptaban el uso del nombre o del título de la propiedad y se asumía, desde entonces, que eran nobles si podían encontrar una manera para eximirse de pagar el "taille," al cual solo los plebeyos estaban sujetos. Además, quienes no eran nobles y poseían feudos nobles estaban obligados a pagar un impuesto especial (el "franc-fief") en la propiedad al señor feudal noble.


title: Nobleza de Francia

text: Henri IV comenzó a imponer la ley contra la usurpación de la nobleza y, entre 1666 y 1674, Louis XIV ordenó un programa masivo de verificación. El testimonio oral que sostenía que los padres y los abuelos habían nacido como nobles y vivido como tal ya no se aceptaba: desde 1560 se solicitaron pruebas escritas (contratos de matrimonio, documentos de las tierras) que probaran el rango de noble para corroborar que una persona fuera un noble. Muchas familias volvieron a las listas del "taille" o las forzaron a pagar multas por usurpar la nobleza. Falsificaron, tacharon o sobrescribieron muchos documentos, como acciones de notario y contratos, lo que resultó en rechazos de parte de los agentes de la corona y en más multas. Durante el mismo periodo, Louis XIV, en una urgente necesidad de dinero para financiar las guerras, emitió patentes-cartas de nobleza en blanco e instó a los agentes de la corona a venderlas a escuderos aspirantes en las provincias.


title: Nobleza de Francia

text: El rango de «noble» se podía perder: ciertas actividades podrían causar "dérogeance" (o pérdida de la nobleza), dentro de ciertas excepciones y límites. La mayoría de las actividades manuales y comerciales, como cultivar la tierra, estaban estrictamente prohibidas, aunque los nobles podían ganar dinero con sus tierras al operar minas, cristalerías y fundiciones. Un noble podía emancipar a un heredero varón temprano y hacerse cargo de actividades despectivas sin perder la nobleza de la familia. Si se perdía la nobleza a través de actividades prohibidas, se podía recuperar apenas detuvieran dichas actividades y al obtener cartas de «compensación». Finalmente, ciertas regiones como Brittany aplicaron estas reglas vagamente, lo que permitía a los nobles pobres labrar su propia tierra.


title: Nobleza de Francia

text: Desde la edad feudal hasta la abolición de los privilegios en 1789, la nobleza de Francia tuvo prerrogativas y derechos legales y financieros específicos. La primera lista oficial de estas prerrogativas se estableció relativamente tarde, durante el reinado de Louis XI después de 1440, e incluyó el derecho a cazar, a portar una espada y a poseer un "seigneurie" (estas eran tierras que estaban sujetas a ciertas cuotas y a derechos feudales). A los nobles también se les concedía una exención de pagar la "taille", excepto por las tierras no nobles que podrían poseer en algunas regiones de Francia. Además, ciertos puestos eclesiásticos, civiles y militares estaban reservados para los nobles. Estos privilegios feudales suelen denominarse "droits de féodalité dominante".


title: Nobleza de Francia

text: A excepción de unos cuantos casos aislados, la servidumbre había dejado de existir en Francia para el siglo XV. En el comienzo de la Francia moderna, sin embargo, los nobles mantenían un gran número de privilegios señoriales sobre los campesinos libres que trabajaban las tierras que estaban bajo su control. Podían, por ejemplo, imponerles el "cens", el cual era un impuesto anual a las tierras que arrendaban o poseían los vasallos. Los nobles también podían cobrar "banalités" por el derecho a utilizar los molinos, los hornos o las prensas de vino del señor. Alternativamente, un noble podía reclamar una porción de las cosechas de los vasallos a cambio del permiso para cultivar la tierra que poseía. Los nobles también mantenían ciertos derechos judiciales sobre sus vasallos; aunque, con el aumento del estado moderno, muchos de estos privilegios habían pasado al control estatal, lo que dejó a la nobleza rural únicamente con funciones policiales locales y con control judicial sobre las vulneraciones de sus derechos señoriales. En el siglo XVII, este régimen señorial se estableció en las posesiones norteamericanas de Francia, lo que se perpetuó en el siglo XIX bajo el gobierno británico.


title: Nobleza de Francia

text: Los nobles estaban obligados a servir al rey, a ir a la guerra y a luchar y morir sirviéndole; a esto se le llamaba "impôt du sang" («impuesto de sangre»).


title: Nobleza de Francia

text: Antes de que Louis XIV impusiera su voluntad en la nobleza, las grandes familias de Francia solían reclamar un derecho fundamental a rebelarse contra el inaceptable abuso de la realeza. Las Guerras de religión, la Fronda, los disturbios civiles durante la minoría de Charles VIII y los gobiernos de Anne d'Autriche y de Marie de Médicis están conectados con esta pérdida percibida de los derechos a manos de un poder real centralizador.


title: Nobleza de Francia

text: Antes de la anulación del edicto de Nantes en 1685 e inmediatamente después de ella, muchas de las familias nobles protestantes emigraron y, en consecuencia, perdieron sus tierras en Francia. En ciertas regiones francesas, la mayoría de la nobleza se había convertido al protestantismo y su partida mermó significativamente los rangos de la nobleza. Algunos se incorporaron a la nobleza de los países que los recibieron.


title: Nobleza de Francia

text: Al trasladar a la corte real de Francia a Versalles en la década de 1680, Louis XIV modificó aún más la función de los nobles. Versalles se convirtió en una jaula dorada: irse significaba un desastre para un noble, ya que todos los cargos oficiales y nombramientos se realizaban allí. Los nobles de las provincias que rechazaban unirse al sistema de Versalles quedaban fuera de las posiciones importantes en las oficinas militares o estatales y, ya que no tenían subsidios reales (ni podían mantener un estilo de vida noble con los impuestos señoriales), estos nobles rurales (en francés, "hobereaux") solían llenarse de deudas. Se impuso una etiqueta estricta: una palabra o una mirada del rey podía crear o destruir una carrera. A la vez, el traslado de la corte a Versalles fue también un movimiento político brillante de Louis ya que, al distraer a los nobles con la vida de la corte y la intriga diaria que venía con ella, neutralizó una poderosa amenaza a su autoridad y quitó el obstáculo más grande a su sueño de centralizar el poder en Francia.


title: Nobleza de Francia

text: Gran parte del poder de los nobles en estos periodos de agitación proviene de su «sistema de "clientèle»". Al igual que el rey, los nobles concedían el uso de los feudos y daban regalos y otras formas de patrocinio a otros nobles para desarrollar un sistema vasto de clientes nobles. Las familias inferiores enviarían a sus hijos para ser escuderos y miembros de estas casas nobles y para aprender en ellas las artes de la sociedad de la corte y de las armas.


title: Nobleza de Francia

text: La elaboración del "ancien régime" solo fue posible al redirigir estos sistemas de "clientèle" a un nuevo objetivo (el rey y el estado) y al crear poderes compensatorios (por ejemplo, la burguesía y la "noblesse de robe"). Hacia finales del siglo XVII, cualquier acto de protesta explícita o implícita se trataba como una forma de "lèse-majesté" y se le reprimía severamente.


title: Nobleza de Francia

text: Estudios económicos de la nobleza en Francia de finales del siglo XVIII revelan grandes diferencias en los estados financieros en este tiempo. Una familia pudiente podía ganar entre 100000 y 150000 libras francesas al año, a pesar de que la mayoría de las familias prestigiosas podían ganar dos o tres veces más. Para la nobleza de las provincias, los ingresos anuales de 10000 libras permitían un mínimo lujo provincial, pero la mayoría ganaba mucho menos. La ética de los gastos de los nobles, las crisis financieras del siglo y la incapacidad de los nobles para participar en la mayoría de los campos sin perder su nobleza contribuyó a su pobreza relativa.


title: Nobleza de Francia

text: Guy Chaussinand-Nogaret divide la nobleza de Francia en cinco categorías de riqueza distintas, con base en investigaciones sobre el impuesto por cabeza, al que los nobles también estaban sujetos. La primera categoría incluye a aquellos que pagaban más de 500 libras por persona y disfrutaban de al menos 50000 libras en ingresos anuales. En total, 250 familias conformaban este grupo y la mayoría vivía en París o en la corte. El segundo grupo tenía alrededor de 3500 familias con ingresos de entre 10000 y 50000 libras. Estos eran la nobleza rica de las provincias. En ellas, sus ingresos les permitían un estilo de vida lujoso y formaban el 13% de la nobleza. El tercer grupo eran 7000 familias cuyos ingresos estaban entre las 4000 y las 10000 libras anuales, lo que les permitía tener una vida cómoda. En el cuarto grupo, 11000 familias nobles ganaban entre 1000 y 4000 libras al año y aún podían llevar una vida cómoda siempre que fueran frugales y no gastaran en lujos. Finalmente, en el quinto grupo, estaban aquellas familias con menos de 1000 libras al año; más de 5000 familias nobles vivían en este nivel. Algunas de ellas tenían menos de 500 libras y algunas otras tenían 100 o incluso 50 libras. Este grupo no pagaba impuestos por persona o pagaba muy poco.


title: Nobleza de Francia

text: A principios de la Revolución francesa, el 4 de agosto de 1789, la Asamblea Nacional Constituyente abolió las docenas de pequeñas deudas que un plebeyo tenía que pagarle al señor, como las "banalités" de señorío; les quitaron a las tierras de los nobles su estado especial de feudos; la nobleza estuvo sometida a los mismos impuestos que sus compatriotas y perdió sus privilegios (como la caza, la justicia señorial y los honores funerales). Sin embargo, a los nobles se les permitió conservar sus títulos. Esto no ocurrió inmediatamente, ya que se debía redactar, firmar, promulgar y publicar los decretos de aplicación en las provincias, por lo que aún se aplicaban ciertos derechos de los nobles en 1791.


title: Nobleza de Francia

text: No obstante, se decidió que ciertos pagos financieros anuales que se les debían a la nobleza y que se consideraron «contractuales» (por ejemplo, los que no venían de una usurpación del poder feudal, sino que de un contrato entre un terrateniente y un inquilino) como alquileres anuales (el "cens" y el "champart") necesitaban que el inquilino las comprase de vuelta para que este pudiera tener un título claro de su tierra. Debido a que los privilegios feudales de los nobles se habían denominado droits de féodalité dominante, a estos se les llamó droits de féodalité contractante. El rango establecido (el 3 de mayo de 1790) para la compra de estas deudas contractuales era 20 veces la cantidad monetaria anual (o 25 veces la cantidad anual si se daba en cultivos o bienes); los campesinos también estaban obligados a pagar de vuelta todas las deudas de los treinta años anteriores. Ningún sistema de crédito se estableció para los pequeños agricultores y solo los individuos adinerados podían aprovechar la ley. Esto creó una apropiación de tierras masiva por parte de los campesinos adinerados y de los miembros de la clase media, quienes se convirtieron en terratenientes ausentes y cuyas tierras las trabajaron los medieros y los inquilinos pobres.


title: Nobleza de Francia

text: La Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano se había adoptado por voto de la Asamblea el 26 de agosto de 1789, pero la abolición de la nobleza no ocurrió en ese momento. La Declaración proclamó, en su primer artículo, que «los hombres nacen libres e iguales en derechos; las distinciones sociales solo pueden basarse en la utilidad general». No fue hasta el 19 de junio de 1790 que se abolieron los títulos hereditarios de nobleza. Las ideas de igualdad y fraternidad convencieron a algunos nobles, como el marqués Gilbert du Motier de La Fayette, quien apoyó la abolición del reconocimiento legal de la nobleza, pero otros nobles liberales que habían sacrificado felizmente sus privilegios fiscales vieron esto como un ataque a la cultura de honor.


title: Nobleza de Francia

text: Desde 1808 hasta 1815, durante el Primer Imperio, el emperador Napoleón otorgó títulos, los que la restauración borbónica reconoció como una nueva nobleza por la Carta de 1814, concedida por el rey Louis XVIII de Francia.


title: Nobleza de Francia

text: Napoleón estableció también un nuevo orden caballeresco en 1802, conocido como la "Légion d'honneur", el que aún existe, pero ya no es hereditario. Napoleón decretó que después de que tres generaciones de legionarios crearan caballeros por medio de patentes reales, recibirían una nobleza hereditaria, pero un número pequeño de familias francesas cumple con el requisito y se abolió el decreto y no se volvió a aplicar.


title: Nobleza de Francia

text: Desde 1814 hasta 1848 (durante la Restauración borbónica y la Monarquía de Julio) y desde 1852 hasta 1870 (durante el Segundo Imperio francés), se restableció la nobleza de Francia como una distinción hereditaria sin privilegios y se concedieron nuevos títulos hereditarios.


title: Nobleza de Francia

text: Se abolieron la nobleza y los títulos de nobleza en 1848, durante la Revolución francesa, pero restauraron los títulos hereditarios en 1852 por decreto del emperador Napoleón III.


title: Nobleza de Francia

text: Desde la Tercera República francesa, iniciada el 4 de septiembre de 1870, la nobleza de Francia ya no se reconoce y no existe ni tiene estatus de manera legal. Sin embargo, los primeros títulos auténticos transmitidos regularmente pueden reconocerse como parte de un nombre, previa solicitud al Departamento de Justicia.


title: Nobleza de Francia

text: La idea de lo que significaba ser noble pasó por una transformación radical desde el siglo XVI hasta el siglo XVII. Por medio del contacto con el Renacimiento italiano y su concepto del cortesano perfecto (creado por Baldassare Castiglione), la grosera clase guerrera se remodeló en lo que, en el siglo XVII, pasaría a llamarse "l'honnête homme" (en español, «el hombre honesto o recto»), entre cuyas virtudes principales estaban el habla elocuente, la habilidad para bailar, el refinamiento de los modales, la apreciación de las artes, la curiosidad intelectual, el ingenio, una actitud espiritual o platónica hacia el amor y la capacidad de escribir poesía. Los valores nobles más notables son la obsesión aristocrática por la «gloria» (en francés, "la gloire") y con la majestuosidad (en francés, "la grandeur") y el espectáculo del poder, del prestigio y del lujo. Por ejemplo, los héroes nobles de Pierre Corneille han recibido críticas de parte de los lectores modernos, quienes han considerado sus acciones como presumidas, criminales o arrogantes; los espectadores aristocráticos de la época habrían considerado muchas de estas mismas acciones como representativas de su posición noble.


title: Nobleza de Francia

text: El castillo de Versalles, los ballets de la corte, los retratos de los nobles y los arcos de triunfo eran representaciones de gloria y de prestigio. La noción de gloria (ya sea, militar, artística, etc.) se veía dentro del contexto del modelo imperial romano; no se veía como algo vanidoso o jactancioso, sino que como un imperativo moral para las clases aristocráticas. Los nobles debían ser «generosos» y «magnánimos», realizar grandes actos desinteresadamente (es decir, porque su estatus lo exigía (de ahí viene la expresión "noblesse oblige") y sin esperar ganancias económicas o políticas) y dominar sus propias emociones, especialmente el miedo, los celos y el deseo de venganza. El estatus de una persona en el mundo le exigía una externalización adecuada (o «consumo conspicuo»). Los nobles se endeudaban para construir mansiones urbanas prestigiosas (en francés, "hôtels particuliers") y comprar ropa, cuadros, cubiertos, vajilla y otros muebles acordes con su rango. También se les exigía que mostraran generosidad organizando fiestas lujosas y financiando las artes.


title: Nobleza de Francia

text: Por el contrario, los trepadores sociales que asumieron los adornos externos de las clases nobles (como el uso de espadas) recibieron críticas severas, a veces mediante acciones legales; las leyes sobre la ropa de lujo que vestían los burgueses existían desde la Edad Media.


title: Nobleza de Francia

text: Los valores aristocráticos tradicionales comenzaron a ser criticados a mediados del siglo XVII: Blaise Pascal, por ejemplo, brindó un análisis brutal del espectáculo del poder y François de La Rochefoucauld planteó que ningún acto humano, por generoso que fingiera ser, podía considerarse desinteresado.


title: Nobleza de Francia

text: Los títulos de nobleza y hereditarios eran distintos: si bien todos quienes poseían títulos hereditarios eran nobles, la mayoría de ellos no tenían un título, aunque muchos asumieron "titres de courtoisie".


title: Nobleza de Francia

text: Los títulos auténticos de nobleza se crearían o reconocerían por medio de patentes reales del soberano. Si un título no lo creaba o reconocía él, se trataba de un título de cortesía carente de estatus o rango legal. Por lo general, los títulos eran hereditarios, pero, a veces, podían ser personales. Bajo el Antiguo Régimen (antes de la Revolución Francesa de 1789) los títulos estaban vinculados a una tierra llamada "fiefs de dignité".


title: Nobleza de Francia

text: Durante el Antiguo Régimen, no habían distinciones de rango por título (a excepción del título de duque, que solía asociarse con los privilegios estrictamente regulados de la nobleza, incluida la precedencia sobre otros nobles con título). La jerarquía dentro de la nobleza de Francia por debajo de sus pares se basó inicialmente en la antigüedad; un conde cuya familia había sido noble desde el siglo XIV tenía un rango más alto que un marqués cuyo título solo databa desde el siglo XVIII. La precedencia en la corte real se basaba en la "ancienneté" de la familia, en sus "alliances" (los matrimonios), en sus "hommages" (las dignidades y los cargos ocupados) y, por último, en sus "illustrations" (el registro de los hechos y de los logros).


title: Nobleza de Francia

text: El uso de la partícula nobiliaria "de" en un nombre no es un signo de nobleza. En los siglos XVIII y XIX, un gran número de no nobles adoptó la "de" (como Honoré de Balzac o Gérard de Nerval) en un intento de parecer noble. Se ha estimado que, actualmente, el 90% de los nombres con una partícula no son nobles y algunos auténticos nobles de «extracción» no tienen ninguna.


title: Nobleza de Francia

text: Las jerarquías de los nobles se complicaron aún más con la creación de las órdenes de caballería: los "Chevaliers du Saint-Esprit" (Caballeros del Espíritu Santo), creados por Henri III en 1578; la "Ordre de Saint-Michel", creada por Louis XI en 1469; la "Orden de San Luis", creada por Luis XIV en 1696, por cargos oficiales y por puestos en la Casa Real (los Grandes Oficiales de la Corona de Francia), como el "gran maître de la garde-robe" (el gran maestre de la guardarropa real, siendo el ayudante de camerino real) o "grand panetier" (servidor de pan real), que habían dejado de ser funciones reales mucho tiempo atrás y se habían convertido en posiciones nominales y formales con privilegios propios. Los siglos XVII y XVIII vieron cómo los nobles y la "noblesse de robe" luchaban entre sí por estos puestos y por cualquier otra señal del favor real.


title: Nobleza de Francia

text: En Francia, para el siglo XVI, el anillo de sello (en francés, "chevalière") con un escudo de armas no era un signo ni una prueba de nobleza, ya que a miles de familias burguesas se les permitía registrar sus blasones y, a menudo, las llevaban «como si lo fueran».


title: Nobleza de Francia

text: Sin embargo, todas las familias nobles tenían un escudo de armas registrado. Tradicionalmente, los franceses usaban el anillo en el dedo anular de la mano izquierda, a diferencia de cómo se usaba en la mayoría de los otros países europeos (donde se usa en el dedo meñique de la mano derecha o de la izquierda, según el país); las mujeres francesas, sin embargo, lo usaban en el dedo meñique izquierdo. A veces, las hijas usaban el anillo de sello de su madre si el padre carecía de un escudo de armas, pero los hijos no lo hacían. Originalmente, su propósito era práctico y lo usaban los nobles y los funcionarios en la Edad Media para presionar y sellar la cera caliente con su escudo de armas para identificarse en cartas oficiales, pero esta función se degradó con el tiempo, a medida que más no-nobles los usaban por el estatus que les hacía percibir.


title: Nobleza de Francia

text: El "chevalière" puede llevarse hacia arriba ("en baise-main") o mirando hacia la palma de la mano ("en bagarre"). En el uso contemporáneo, la posición hacia adentro es cada vez más común, aunque, tradicionalmente, algunas familias nobles usan esta posición para indicar que el portador está casado.. No existe un control o protección legal ni formal sobre el porte de anillos de sello.


title: Mike Fuentes

text: Michael Christopher "Mike" Fuentes (San Diego, California, Estados Unidos, 14 de diciembre de 1984) es un músico, baterista y rapero estadounidense, conocido por ser el baterista de la banda "post-hardcore" Pierce the Veil, banda de la que forma parte junto a su hermano Vic Fuentes.Fuentes comenzó un proyecto de hip-hop en solitario bajo el nombre artístico de MikeyWhiskeyHands!, en el que el rapea. Fuentes firmó con la discográfica Velocity Records en marzo de 2012.


title: Mike Fuentes

text: Fuentes nació el 14 de diciembre de 1984 en la ciudad de San Diego, California, como el segundo hijo de Vivian y Victor Gamboa Fuentes, un exmúsico de jazz mexicano que actualmente trabaja como pintor. Tiene un hermano mayor con un año de diferencia, Vic, dos medio hermanos, David y Frank, y una media hermana, Debbie, todos ellos frutos del primer matrimonio de su madre. Es pariente del también músico Nick Martin, actual guitarrista de la banda Sleeping with Sirens.


title: Mike Fuentes

text: En 1998, formó una banda llamada Early Times con su hermano mayor Vic.Sin embargo, después de lanzar tres EPs, la banda se vio obligada a cambiar de nombre debido a una violación de derechos de autor. El grupo cambió su nombre por el de Before Today. Después de firmar un contrato con la discográfica Equal Vision Records, la banda lanzó su único álbum, "A Celebration of an Ending", en 2004, antes de separarse dos años más tarde.


title: Mike Fuentes

text: En 2006, los hermanos Fuentes formaron una banda llamada Pierce the Veil. El bajista Jaime Preciado y el guitarrista Tony Perry se integraron a la banda un año más tarde, en 2007. Pierce the Veil lanzó su disco debut "A Flair for the Dramatic" en enero de ese mismo año. La banda lanzó dos álbumes más, "Selfish Machines" (2010) y "Collide with the Sky" (2012), y realizó una serie de giras mundiales en América del Norte, América del Sur, Australia, Asia y Europa. También han tocado en grandes festivales de música como Rock am Ring and Rock im Park, los festivales de Reading y de Leeds, Warped Tour, Soundwave Festival y el Slam Dunk Festival. La banda compartió escenario con bandas como Bring Me the Horizon, All Time Low, Sleeping with Sirens, Tonight Alive y A Day to Remember. Junto a su hermano Vic, Fuentes también estuvo involucrado en el súper grupo musical, Isles & Glaciers. Después de tocar en un show en 2009 y lanzar un EP en 2010, la banda se separó.Fuentes también fue guitarrista en una gira de la banda, Cinematic Sunrise.


title: Taiyo (álbum)

text: Taiyo es el nombre del álbum debut del grupo español Loco Mía, salió a la luz en 1989 por el sello discográfico Hispavox. Sus canciones son mezclas de música electro, glam, Dance, pop latino y new Wave lo cual combinó con sus extravagantes vestuarios. La formación constaba de cuatro miembros: Xavier Font, Juan Antonio Fuentes, Carlos Armas y Manuel Arjona. La palabra que da nombre al título significa "sol" en japonés.


title: Taiyo (álbum)

text: Para su promoción se eligieron tres sencillos: "Locomía", "Taiyo" y "Rumba Mambo" que fueron cantados en muchos programas de televisión, además se lanzaron videoclips en los que se destacó su andrógina indumentaria: zapatos estilo de 1700, hombreras exageradas y abanicos gigantes.


title: Taiyo (álbum)

text: Fue un éxito comercial, obtuvo oro y platino en diez países, la mayoría de ellos en América Latina, y las ventas alcanzaron más de un millón de copias en todo el mundo, lo que lo convirtió en el más vendido de su carrera.


title: Taiyo (álbum)

text: Loco Mía inició su carrera profesional en 1984 como un grupo de diseñadores de moda, siendo sus primeros miembros Xavier Font y su hermano Luis, Gard Passchier y Manuel Arjona. Apareciendo en Ibiza, en el momento más extremo de los años 80, llamaron la atención, sobre todo, por su look: calzaban zapatos modelo 1700, hombreras exageradas (llegaban a medir unos 70 centímetros) y abanicos gigantes, y por su comportamiento andrógino y ropa chic, que desafiaba las convenciones de la época. Se hicieron famosos en la isla, bailando en la discoteca "KU", la cual era considerada la discoteca al aire libre más famosa del mundo y estaba en su apogeo.


title: Taiyo (álbum)

text: La popularidad creció con el tiempo, hasta el punto de que el cantante Freddie Mercury usó una de sus ropas y zapatos en uno de sus videos musicales.Aunque el objetivo nunca fue convertirse en cantantes, firmaron un contrato con José Luis Gil, quien también era presidente del sello Hispavox, con el objetivo de lanzar su primer trabajo fonográfico.


title: Taiyo (álbum)

text: Las grabaciones tuvieron lugar en Madrid, España. El objetivo era que las canciones tuvieran un sonido que mezclara la música pop que estaba de moda en Europa con ritmos latinos. En ese contexto, el mánager hizo varias demandas a los chicos, con el fin de vender su imagen a la mayor cantidad de gente posible, especialmente a las jóvenes adolescentes, ya que las llamadas boy bands (que les encantó) generaban muchos retornos económicos para las discográficas. Entre las demandas estaba el hecho de que debían ocultar su sexualidad, ya que los cuatro eran homosexuales. Otro requisito es en cuanto a las voces, el grupo no tenía talento vocal y la voz del primer sencillo es del mánager, Gil. Este hecho permaneció desconocido durante años, hasta que en junio de 2022 se estrenó un documental de tres episodios del canal Movistar Plus+.


title: Taiyo (álbum)

text: Ocho canciones formaban parte de la lista de canciones, sin embargo, en la versión lanzada en Brasil, dos de ellas fueron versionadas al portugués brasileño: "Gorbachov" y "Rumba, Samba, Mambo". El tema "Loco Mia" rinde homenaje a Ibiza en su letra; la pista "Gorbachev" es un tributo al entonces presidente de la Unión Soviética, Mijaíl Gorbachov.


title: Taiyo (álbum)

text: La publicidad de la obra incluyó apariciones en un número considerable de programas de televisión, inicialmente solo en España. Las coreografías de las canciones fueron versiones mejoradas de las interpretadas por los cuatro miembros en el club nocturno KU.


title: Taiyo (álbum)

text: Se eligieron tres canciones como sencillos: "Locomía" (alcanzó el #2 en "Los 40" (España)), "Taiyo" (alcanzó el #10 en "Los 40", España), "Rumba Mambo" (alcanzó el #6 en España, #27 en el Billboard Hot Latin Songs (EE.UU.); #10 en México). Para cada uno de ellos se realizó un videoclip, cuyo destaque fue el icónico vestuario del cuarteto.


title: Taiyo (álbum)

text: Comercialmente, fue un éxito. En España se vendieron más de 60.000 ejemplares en tres meses. Promusicae auditó las ventas y lo certificó oro en el mismo año. Según el sitio web oficial, las ventas totales estuvieron cerca de un disco de platino (100.000).


title: Taiyo (álbum)

text: El 8 de noviembre de 1990, el diario brasileño "O Globo" informó que para esa fecha el grupo ya había recibido un disco de platino en Argentina, por más de 60.000 copias vendidas. Meses después, el número se duplicó y las ventas finalmente alcanzaron las 120.000 copias, el equivalente a dos discos de platino. Según el diario brasileño "Correio Braziliense", del 26 de noviembre de 1990, las ventas en Brasil rondaron los 100.000 ejemplares. Eventualmente, se entregó un disco de oro mientras el grupo estaba en un maratón para promocionar el trabajo, lo que los convirtió en el grupo español más exitoso en la historia de la industria musical brasileña.


title: Taiyo (álbum)

text: Obtuvo disco de oro en seis países más: Chile, Ecuador, España, Perú, Uruguay y Venezuela, y doble disco de oro en México. Así, se convirtió en el mayor éxito de su carrera, con más de 1 millón de copias vendidas en todo el mundo.


title: Bansuri

text: El bansuri (en hindi बांसुरी) es una flauta transversal alta originaria de la India y Pakistán, hecha de una sola pieza de bambú y que consta de seis o siete agujeros abiertos. Es un instrumento musical asociado con los ganaderos y la tradición pastoral, íntimamente ligado a la historia de amor entre Krishna y Radha, y está representado en pinturas budistas del año 100 después de Cristo. El bansuri, con 14 pulgadas (35.56 cm) como medida típica (existen bansuris de aprox 60 cm), era usado tradicionalmente como un instrumento soprano, principalmente como acompañamiento en composiciones ligeras, incluyendo la música de películas. Su introducción en la música clásica indostaní se le atribuye a Pannalal Ghosh (1911 - 1960).


title: Bansuri

text: Este instrumento es una flauta travesera de bambú que surgió en el norte de la India. Está construido de bambú sin nudos, de poco espesor y muy liviano. Originalmente, el bansuri sólo tenía 6 orificios; pero en el s. XX, Pannalal Ghosh agregó al nuevo bansuri un séptimo orificio al final para agregar una nota más y para algunos adornos en la música clásica, aunque anteriormente solo se empleaba en la folklórica.


title: Bansuri

text: Existen dos tipos de sistemas: el del Norte de la India y el Carnático. Para el folklore y para la música clásica, se usa el sistema del Norte de la India; en el sistema carnático, existen otros tipos con 8 orificios. El equivalente del bansuri en el sur de India es una flauta de bambú llamada venu.


title: Bansuri

text: El bansuri está íntimamente asociado al "rAs leelA" o juego amoroso de Krishna; los tonos de su flauta están poéticamente asociados con la atracción de las mujeres por la locura de braj. Esta historia también forma el tema principal de centenares de canciones, en particular thumris, incluyendo la siguiente, que ha sido cantada por Chhanulal Mishra entre otros:


title: Bansuri

text: Pannalal Ghosh llevó el uso del bansuri de la tradición a la música clásica. Hizo pruebas con la longitud de la flauta y con el número de agujeros y obtuvo bansuris más largos con calibres más grandes y colocó un séptimo agujero opuesto a los otros 6. Los bansuris más largos proporcionaron una mejor cobertura de las octavas inferiores. Las complejidades de la música Rāga, como las microtonalidades, la ornamentación, y el "glissando" se obtienen variando el aire, tapando los agujeros completamente o a la mitad, o cubriéndolos gradualmente.


title: Bansuri

text: Otros nombres por los que se conoce el bansuri en la India son bansi y murali. La palabra bansuri proviene del sánscrito bans (bambú) + swar (nota musical).


title: Bansuri

text: Existen dos variedades de bansuri: el transversal y el que consta de boquilla para cortar el aire. Esta última variedad es usualmente empleada en la música tradicional, y es sostenido lejos de los labios, como un silbido. Por la versatilidad y por el control que ofrece, la variedad transversal es la preferida en la música clásica.


title: Bansuri

text: Los bansuris varían en cuanto a tamaño. Existen desde los de 12 pulgadas hasta los de 40, siendo los de 20 pulgadas los más usuales.


title: Bansuri

text: Para tocar el bansuri se usan los dedos índice, corazón y anular de cada mano, así como el meñique para tapar el séptimo agujero.


title: Bansuri

text: Estas flautas se afinan en una tonalidad que da la nota principal cuando se cubren los tres agujeros superiores. Posee un registro de aproximadamente 3 octavas. La tónica del instrumento se logra tapando solo 3 orificios. Se tapan los orificios no con las yemas de los dedos, si no con la parte media de los dedos para que se logre una posición relajada de los mismos, es decir; los dedos anulares solo tapan con la yema del dedo, el resto de los dedos con la parte media quedando los dedos estirados totalmente, esto brinda mayor posibilidad para tapar a medio orificio y flexibilidad en los adornos típicos.


title: Bansuri

text: El sonido de un bansuri viene de la resonancia de la columna de aire dentro de él. La longitud de esta columna puede ser variada cerrando o abriendo los agujeros. Al mismo tiempo, mantener un agujero entreabierto permite obtener un semitono por debajo.


title: Bansuri

text: Se usan las falanges medias de los dedos en lugar de las yemas. Las octavas más altas o bajas se obtienen cambiando la forma de la embocadura de la boca. Se suele tocar sentado.


title: Semana Santa en Almería

text: La Semana Santa de Almería representa la Pasión, muerte y resurrección de Jesucristo con las procesiones que recorren las calles de la ciudad, acompañadas por penitentes y devotos. La salida procesional de una hermandad durante esta semana recibe el nombre de estación de penitencia. Existen procesiones similares en otras ciudades de Andalucía, España. En la actualidad hay en Almería 27 hermandades: 22 de pasión y 5 de gloria (Hermandad de la Virgen del Mar, Hermandad de la Virgen del Carmen de las Huertas, Hermandad de la Virgen del Carmen de Pescadería, Hermandad de la Virgen del Rocío y Archicofradía de la Virgen del Rosario). Fue declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional de Andalucía en 2003. Además del incuestionable aspecto religioso, que la convierte en el acontecimiento de esta índole más importante de la ciudad, la Semana Santa supone un fenómeno de carácter sociocultural, turístico y económico de gran importancia en la ciudad


title: Semana Santa en Almería

text: La Agrupación de Hermandades y Cofradías de Almería es el órgano encargado de la regulación del conjunto de hermandades de la ciudad, fundada en el año 1947. También organiza actividades culturales acerca de estas.


title: Semana Santa en Almería

text: En la ciudad se organizaba un vía crucis a comienzos del . Esta procesión comenzaba en el Ayuntamiento y en ella tenía lugar un encuentro de un Cristo con una Virgen en una calle cercana a la Alcazaba, conocida a raíz de esto como calle del Encuentro. Con la construcción de la catedral las procesiones pasan a salir desde ahí y a discurrir por las calles de su entorno.


title: Semana Santa en Almería

text: En la iglesia de San Pedro el Viejo, de 1505, tenía su sede la Cofradía del Santísimo Sacramento. Posteriormente, tanto la iglesia como la cofradía pasaron a llamarse del Sagrado Corazón de Jesús. Entre las actividades de esta cofradía estaba una procesión del Habeas Christi y otra en cada una de las tardes de la Octava. No obstante, esta cofradía desapareció en la década de 1970.


title: Semana Santa en Almería

text: Desde mediados del hasta la segunda mitad del XVII una Piedad de la catedral fue titular de la Cofradía de Negros, que era una hermandad de gloria que procesionaba en septiembre. También en el se fundó la Hermandad de Nuestra Señora del Mar, patrona de Almería. Las manifestaciones externas del culto católico coindieron también en el con la Contrarreforma.


title: Semana Santa en Almería

text: En el la ciudad experimentó una severa crisis demográfica y económica, por lo que no hubo una presencia destacable de cofradías. En el XVIII hubo un importante crecimiento demográfico y económico. Los franciscanos crearon la Hermandad de la Escuela de Cristo en la iglesia de San Francisco (hoy llamada de San Pedro Apóstol); la Hermandad de la Preciosa Sangre de Nuestro Señor Jesucristo de la desaparecida iglesia de la Santísima Trinidad; la procesión de una Dolorosa, un Jesús en el Huerto de los Olivos y un Jesús Amarrado a la Columna de la iglesia de Santo Domingo; y la procesión del Santo Entierro desde la iglesia de San Pedro; la Hermandad de la Soledad de la iglesia de Santiago; y la Hermandad de San Pedro apóstol promovida por el gremio de los pescadores en el convento de la Trinidad.


title: Semana Santa en Almería

text: El no fue propicio para las cofradías almerienses, por el cambio de sede de sus imágenes y el laicismo liberal. A partir del 1900 se irán refundando varias hermandades disueltas en el XIX pero durante la Guerra Civil es destruido buena parte del patrimonio cofrade.


title: Semana Santa en Almería

text: En la década de 1940 y 1950 se elaboraron algunas imágenes y se organizaron algunas hermandades. La Semana Santa alemeriense experimentó un auge a partir de la década de 1980. En 1983 procesionaron 11 cofradías y en 1984 procesionaron 14, siendo 22 las hermandades que procesionan actualmente.


title: Semana Santa en Almería

text: "Ilustre Hermandad del Niño Jesús de los Remedios y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús de la Victoria en su entrada triunfal en Jerusalén y Nuestra Señora de la Paz".


title: Semana Santa en Almería

text: Fue fundada hacia 1924 en el Convento de la Purísima Concepción (MM. Concepcionistas), refundada tras la Guerra Civil en 1948 en la Iglesia de San Sebastián y en 1980, tras una etapa de crisis interna, en la S.A.I. Catedral. Tiene su sede actual en la parroquia del Espíritu Santo, en el barrio de Altamira. La Virgen es de autor anónimo de la escuela granadina en la mitad del (la imagen más antigua de la Semana Santa almeriense), donada por una familia en 1981 y restaurada por el escultor granadino Eduardo Espinosa Alfambra. El Jesús, por su parte, es obra de Miguel Bejarano Moreno de 1996, que viene a sustituir a otra imagen del escultor almeriense Juan Cristóbal, hecha en 1957, que actualmente se venera en la Iglesia de San Sebastián, y que a su vez, sustituía a otra imagen del también escultor almeriense Francisco Gálvez Ferre, de 1929, que fue quemada en la Guerra Civil. Este año 2019, el paso de misterio estrena parte de las imágenes de su futuro misterio, como un San Juan, un Santiago apóstol y una mujer con un niño en brazos, aparte de una pollina que acompañaba al Señor ya el año pasado. Todas estas imágenes son del escultor José Antonio Lucena Martín. Por otro lado, la Virgen va a estrenar respiraderos para su paso de palio, el único en la Semana Santa almeriense con 10 varales (en vez de los 12 tradicionales). El primer paso va acompañado por la A.M. Cristo de la Aguas (Olula del Río, Almería), y la Virgen por la Asociación Músico-Cultural "El Castillo" (Serón, Almería). El primer paso representa la entrada de Jesús en Jerusalén, y el segundo a la Virgen bajo palio.


title: Semana Santa en Almería

text: "Hermandad y Cofradía de Nazarenos del Santísimo Cristo de la Misericordia en su Crucifixión y María Santísima de los Ángeles".


title: Semana Santa en Almería

text: Fue fundada en 1996 y tiene su sede en la Parroquia de Santa María de los Ángeles, en el barrio de los Ángeles de Almería, aunque sale desde su casa hermandad en la calle Diamante (ubicada en el mismo barrio). El Cristo es obra de Antonio Dubé de Luque de 2009 y la Virgen es obra del mismo autor de 1997. El primer paso irá acompañado esta próxima Semana Santa 2022 por la A.M. Nuestro Padre Jesús Despojado de Jaén y la Virgen por la Banda de Música "Santa Cecilia" (Sorbas, Almería). El primer paso representa a Jesús siendo despojado de sus vestiduras tras llegar al monte Calvario cargando con la Cruz. Dolorosa bajo palio en el segundo. Manuel Madroñal añade este 2019 dos imágenes más al paso de misterio para seguir completándolo; serán San Juan y María Magdalena (faltarían la imagen de un sayón y un soldado romano). Las otras dos secundarias (el Cirineo y el romano Optio) son de Fernando del Toro Plaza. También estrena el dorado de la delantera del paso de misterio.


title: Semana Santa en Almería

text: "Hermandad Sacramental y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús de las Penas y María Santísima de la Estrella".


title: Semana Santa en Almería

text: Fue fundada en 1991 y tiene su sede canónica en la Parroquia de San Isidro Labrador, en el barrio de Regiones. El Cristo es obra de Luis Alberto García Jeute de 1999 y la Virgen es obra del mismo autor de 1992.


title: Semana Santa en Almería

text: El primer paso irá acompañado en 2022 por la Banda de CCyTT Ntra. Sra. de las Angustias (Porcuna, Jaén) y la Virgen por la Banda de Música "Los Iris" (Instinción, Almería). El primer paso representa a Jesús implorando al cielo, sentado en una roca, mientras espera su crucifixión. Dolorosa bajo palio en el segundo.


title: Semana Santa en Almería

text: "Ilustre y Fervorosa Hermandad Eucarística y Cofradía de Nazarenos de la Santa Cena y María Santísima de Fe y Caridad".


title: Semana Santa en Almería

text: Fue fundada en 1983 y tiene su sede en la Iglesia de San Pedro Apóstol. El misterio de la institución de la eucaristía (Sagrada Cena) es obra de José Antonio Navarro Arteaga de entre 1997 y 1999 y la Virgen de Fe y Caridad que procesiona bajo palio es obra de Luis Álvarez Duarte de 1990. Será acompañada musicalmente este próximo año 2022 por la Banda de CCyTT Ntra. Sra. del Carmen de Almería en el misterio; y por la Banda Municipal de Berja, en la Virgen.


title: Semana Santa en Almería

text: "Hermandad de Nuestro Padre Jesús de Salud y Pasión en su Tercera Caída y María Santísima de los Desamparados".


title: Semana Santa en Almería

text: Fue fundada en 1995 y tiene su sede en la Iglesia de Santa Teresa de Ávila. El Jesús es obra de Luis Álvarez Duarte de 1995, y representa la tercera caída de Cristo camino del calvario y la Virgen es obra del mismo autor del 2000. Es acompañado musicalmente por la Banda de CCyTT Monte Calvario (Martos, Jaén), en el misterio; y por la Banda Municipal de Música "Santa Cecilia" de Sorbas, en el palio.


title: Semana Santa en Almería

text: "Hermandad Sacramental de Nuestra Señora del Carmen y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús del Gran Poder, María Santísima del Mayor Dolor y Traspaso y San Juan Evangelista".


title: Semana Santa en Almería

text: Fue fundada en 1994 y tiene su sede en la Parroquia de San Pío X, en el barrio de El Zapillo. El Jesús es obra de José Antonio Navarro Arteaga de 1996, la Virgen del Carmen es obra del mismo autor de 1998 y la Virgen del Mayor Dolor y Traspaso y San Juan Evangelista son obra de David Valenciano y Larios de 2005 y 2008 respectivamente. Actualmente solo procesiona el paso de Cristo en absoluto silencio , aunque se espera que el paso de palio de la sacra conversación entre San Juan y la Virgen salga en el futuro.


title: Semana Santa en Almería

text: "Hermandad y Cofradía de Nuestro Padre Jesús de la Humildad y Paciencia en su Coronación de Espinas, María Santísima de Gracia y Amparo y San Juan Evangelista".


title: Semana Santa en Almería

text: Fue fundado en 1990 y tiene su sede en la Parroquia de Santa María Magdalena, en el barrio de Los Molinos. El Cristo, que representa el pasaje bíblico de la Coronación de Espinas al Señor en el pretorio, es obra de Salvador Madroñal del Valle de 1993, así como el resto del misterio, que se talló entre 2007 y 2010. La Virgen y el apóstol san Juan que la acompaña son obra del mismo autor en 1995 y 1999 respectivamente. En el aspecto musical, este próximo 2022 el Cristo será acompañado por la Agrupación Musical María Santísima de la Cabeza (Exfiliana,Granada) y el palio será acompañado por la Banda de Música "AMUVER" (Huécija-Alicún, Almería).


title: Semana Santa en Almería

text: Fue fundada en 1944 por empleados de "Banca y Bolsa" de Almería y tiene su sede en la Iglesia de San Sebastián. El crucificado, que representa a Cristo en su agonía momentos antes de expirar, es obra de Jesús de Perceval y del Moral de 1946 y la Virgen es obra de José María Hervás Benet de 1952. Los sones del Cristo los pone la Banda de CCyTT Santa Cruz de Almería, y los de la Virgen son de la Banda "Santa Cecilia" de Sorbas.


title: Semana Santa en Almería

text: Fue fundado en 1980 y tiene su sede en la parroquia de San Ildenfonso. El crucificado titular es obra realizada en 1984 por Francisco Palma Burgos y representa el momento en el que Jesús, en la cruz, pronuncia la «primera palabra».


title: Semana Santa en Almería

text: "Hermandad del Santísimo Cristo del Mar, Nuestra Señora de las Lágrimas, Santa María Magdalena y San Juan Evangelista en el Monte Calvario."


title: Semana Santa en Almería

text: Fundada por antiguos miembros de la hermandad de las Angustias, que daban culto al antiguo paso del Calvario de esta cofradía almeriense, en el año 2006 en la Iglesia de San Roque, en el popular barrio de Pescadería (antiguo barrio del Aljibe musulmán). Es acompañado por la Banda de CCyTT Nuestro Padre Jesús de la Sentencia (Almuñécar, Granada). El Miércoles Santo del año 2017 pasó por primera vez por Carrera Oficial. Todas las imágenes son del escultor Miguel Bejarano Moreno, el Cristo de 2006; la Virgen de las Lágrimas en 2012, San Juan de 2014 y María Magdalena de 2020. El único paso que procesiona esta cofradía representa el momento en el que Jesús, clavado en la cruz, entrega a su madre al discípulo amado, en presencia de la Magdalena.


title: Semana Santa en Almería

text: "Real, Ilustre y Piadosa Hermandad Sacramental y Cofradía de Nazarenos Esclavos de Jesús Cautivo de Medinacelli, Nuestro Padre Jesús en su Prendimiento y Nuestra Señora de la Merced".


title: Semana Santa en Almería

text: Fue fundada en 1948 y tiene su sede en la Catedral de la Encarnación. El Jesús en su Prendimiento (1990), el Jesús Cautivo de Medinaceli (1996) y la Virgen de la Merced (1997) son obras de Antonio Dubé de Luque.


title: Semana Santa en Almería

text: "Hermandad y Cofradía de Nazarenos de Nuestra Señora del Santo Rosario, Nuestro Padre Jesús de la Sentencia y María Santísima de la Esperanza Macarena".


title: Semana Santa en Almería

text: Fue fundada en 1986 y tiene su sede en la Parroquia de San Ildefonso, en el populoso barrio de la Plaza de Toros. El Jesús es obra de Antonio Dubé Luque en 1990. Barrabás, un sanedrita, Poncio Pilatos, un esclavo etíope un centurión y Claudia Prócula son obra de Luis González Rey de entre 1995 y 1998. La Macarena almeriense es obra de Antonio Dubé de Luque de 1988. Anteriormente procesionaba en la tarde del Lunes Santo.


title: Semana Santa en Almería

text: " Real, Ilustre, Concepcionista y Universitaria Hermandad de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús de la Oración en el Huerto y Nuestra Señora del Amor y la Esperanza"


title: Semana Santa en Almería

text: Fue fundada en 1944 por estudiantes de medicina almerienses que residían en la ciudad de Granada (de ahí su vinculación con la Universidad de Almería) y tiene su sede en la Santa Iglesia Catedral de la Encarnación, aunque tiene mucha relación con las monjas del convento de la Inmaculada Concepción (de hecho, las monjas son visitadas cada año por los titulares en su estación de penitencia). El misterio de la Oración del Redentor en el Huerto de los Olivos es obra de José Martínez Puertas de 1945 y la Virgen es obra de Antonio Castillo Lastrucci de 1946, y fue la primera virgen almeriense en ir bajo un paso de palio. Al Cristo lo acompaña la Agrupación Musical Nuestra Señora del Mar de Almería, y a la Virgen, la Banda de Música "San Sebastián" de Padul, Granada.


title: Semana Santa en Almería

text: "Hermandad Dominicana y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús de las Penas, María Santísima del Rosario del Mar en sus Misterios Dolorosos, Santa María Magdalena y Santo Domingo de Guzmán".


title: Semana Santa en Almería

text: Se fundó en 1995 como iniciativa de la "Asociación Religiosa Santa María Magdalena" que nació para reclamar que la Capilla del Real Hospital Provincial de Santa María Magdalena volviese a estar abierta al culto católico. En 1996 se celebró la primera misa allí, un Domingo de Ramos. Ese mismo año, la asociación adquiere en propiedad una talla de Luis Álvarez Duarte de una dolorosa que presida la capilla, era la imagen de Ntra. Sra. del Rosario del Mar en sus misterios dolorosos. En el año 2000, esta asociación se transforma en una asociación privada de fieles, con la intención de fundar en unos años, una cofradía en torno a la dolorosa. Así se constituiría dos años después. Sus reglas que la acreditaban como hermandad se aprobarían en 2006 por el obispo D. Adolfo González, y su primera salida procesional sería un año antes en 2005. Cabe destacar que la imagen del Cristo de las Penas fue adquirida al imaginero Álvarez Duarte en 2001. Actualmente la sede de la cofradía es la Iglesia parroquial de San Juan, en el barrio de la Almedina almeriense, y realiza su salida procesional desde el Santuario de la Virgen del Mar. El Cristo (1992) y la Virgen del Rosario del Mar (1996) son obra de Luis Álvarez Duarte. Su acompañamiento musical son la Banda de Cornetas y Tambores Nuestro Padre Jesús de la Sentencia (Almuñécar, Granada) tras el Señor y la Asociación Musical de Güevejar (Granada) tras el Palio el próximo año 2022. El primer paso representa a Jesús en el abandono de sus discípulos tras ser prendido en Getsemaní y el segundo paso es una dolorosa bajo palio.


title: Semana Santa en Almería

text: "Ilustre y Muy Antigua Hermandad y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús Nazareno, María Santísima de la Amargura y Santa Mujer Verónica "


title: Semana Santa en Almería

text: Es la hermandad decana de Almería ya que oficialmente data del año 1743 y también existen documentos que podrían indicar que fue fundada en el año 1670.


title: Semana Santa en Almería

text: Es conocida como popularmente como "El Encuentro" por el acto que realizan los tres pasos que procesionan en la Plaza Emilio Pérez a las 9 de la noche, cuando se encuentran los tres pasos simulando el encuentro del Redentor del Mundo con su Madre en la calle de la Amargura. Fue reordenada en 1924 por el organista de la Catedral, don Pedro Martín Abad, en el convento de Santa Clara de la ciudad, sus inicios data a finales del (la Primitiva Cofradía de Jesús Nazareno, cuyo documento más antiguo es de 1668), que tenía como finalidad atender el enterramiento de los cofrades de las familias más adineradas de la ciudad, y que daba culto en el Convento de San Francisco de Asís (actual Iglesia de San Pedro Apóstol), a un nazareno de la gubia de José de Mora del . Por Decreto 25 de 2017 (30 de noviembre) del Obispo Dr. don Adolfo González Montes, la hermandad se le reconoce antigüedad de 1743 al encontrarse las "Constituciones de la Cofradía de Jesús Nazareno", sita en el Convento de San Francisco de Asís de Almería. Se traslada al Convento de Santa Clara desde la Parroquia de San Pedro en 1916, procesionando el Miércoles Santo de 1929 junto a una Virgen de los Dolores, atribuida a la gubia de Salzillo del , perteneciente a la Congregación de la Buena Muerte (actual hermandad de las Angustias) y que salía desde el convento del Sagrado Corazón. En 1931, procesionó con una imagen nueva propia llamada Virgen de la Amargura del escultor almeriense Francisco Gálvez Ferre. En agosto de 1936, apenas estallada la guerra civil, el Convento de Santa Clara fue asaltado por los comunistas del bando republicano, y quemaron la imagen del Nazareno y la de la Virgen. Sin embargo, los estandartes de ambos pasos fueron salvados de la contienda y hoy día procesionan en el cortejo. Tras el conflicto bélico, fue refundada en la Iglesia de San Sebastián en 1943, con las nuevas imágenes del Nazareno y la Virgen de José Martínez Puertas, a la que se le incorporó en 1952 la imagen de la Mujer Verónica de José María Hervás Benet. Tiene su actual sede en la Parroquia de San Antonio de Padua, en el barrio de Ciudad Jardín. Su acompañamiento musical el próximo Jueves Santo de 2022 es la Banda de Música de la Asociación Musical de Fuerte del Rey (Jaén), en la Verónica; la A.M. Nuestra Señora del Mar de Almería en el Nazareno; y la Banda Municipal de Alquife-Huéneja-Lanteira (Granada) en la Virgen. Como curiosidad, es la hermandad pasionista más antigua de la ciudad.


title: Semana Santa en Almería

text: "Real e Ilustre Congregación-Hermandad de Nuestra Señora de las Angustias y del Santísimo Cristo de la Buena Muerte".


title: Semana Santa en Almería

text: Fue fundada en 1911 como "Congregación del Buen Morir" en el convento del Sagrado Corazón, antiguo convento jesuita de la capital. En sus orígenes, la Congregación realizaba cultos internos con ejercicios de preparación de los congregantes para el "bien morir" y daba culto a un crucificado y a una imagen de la Virgen de los Dolores, probablemente salida de la gubia del escultor murciano Roque López del que salió en procesión en la Semana Santa de 1929 y 1930, a petición de la Hermandad del Nazareno, fundada recientemente, a fin de realizar un encuentro a semejanza del ocurrido en la Vía de la Amargura (este tenía lugar en la Plaza de la Catedral de Almería). Más tarde, con la llegada de la República en 1931 y la expulsión de los jesuitas del templo del Sagrado Corazón, la congregación mantendría sus cultos internos. Sufrió, como todas las asociaciones religiosas de Almería, los nocivos efectos de la Guerra Civil española, pero se reorganiza en 1941. En ese mismo año, se incorpora a la congregación un grupo de granadinos devotos de la Virgen de las Angustias (patrona de la ciudad de la Alhambra), lo que hace que la hermandad hoy en día tenga la denominación de: "Congregación-Hermandad de Nuestra Señora de las Angustias y Santísimo Cristo de la Buena Muerte". Llega la talla de la Virgen en 1943, aunque no sería hasta el Jueves Santo de 1951 cuando la saquen de Estación de Penitencia por primera vez. En 1954 llegaría el crucificado de la Buena Muerte y procesionaría por primera vez al año siguiente. Tras la crisis cofrade de los 70, se reorganiza en 1979. En 1987, trasladan su sede canónica a la Iglesia de San Juan Evangelista, en el popular barrio de la Almedina almeriense, su actual sede canónica, aunque por la pequeñez de la puerta de la iglesia sale la cofradía desde el patio del Colegio de la Compañía de María, en la calle Obispo Orberá. El crucificado muerto en la cruz es obra de José María Hervás Benet de 1954, y es una fiel reproducción del crucificado de la Buena Muerte de Juan de Mesa de la hermandad de los Estudiantes de Sevilla; y, por otro lado, la Virgen, que representa un misterio de los llamados "mariano-pasionistas" que consiste en la Madre de Dios dolorosa que ofrece el cuerpo de su hijo muerto yacente en un altar, es obra de José Navas Parejo-Pérez de 1942. Como curiosidad, está inspirada esta talla en dos obras religiosas: en la Virgen de las Angustias patrona de la ciudad de Granada y en un cuadro que se encuentra en el Convento de la Inmaculada Concepción del (MM. Concepcionistas), que representa dicho misterio comentado anteriormente. El Cristo es acompañado musicalmente por la Banda de CCyTT Nuestra Señora del Carmen de Almería y la Virgen por la Banda Municipal de Berja, Almería.