title: Sánchez Magallanes

text: Cuenta con una población de 6 913 habitantes siendo la segunda población más importante del municipio, y un importante puerto pesquero del estado, al ser el principal productor de ostión de Tabasco, y uno de los principales productores de este molusco en México.


title: Sánchez Magallanes

text: Actualmente esta Villa se encuentra comunicada por vía terrestre y marítima con comunidades y otra Villas cercanas.


title: Sánchez Magallanes

text: Sánchez Magallanes cuenta con servicio de telecomunicaciones como Sky, Dish y un servicio local llamado 'Tv Sánchez Magallanes'. Asimismo, la villa está comunicada con la red móvil 4.5G de Telcel y la red alámbrica Infinitum de Telmex.


title: Sánchez Magallanes

text: La sociedad del Puerto de Sánchez Magallanes ha progresado en los últimos años y el incremento de sus habitantes ha llevado a atraer comercio nacional. Sánchez Magallanes cuenta con 3 tiendas de autoservicios: 2 Abarrotes Monterrey y 1 Súper Sánchez.


title: Sánchez Magallanes

text: Los primeros habitantes de esta región fueron tribus de origen nahua que se asentaron en el territorio, estableciéndose en una población a la que llamaron "Ahualulco". Cuando en 1518 los conquistadores españoles al mando del capitán Juan de Grijalva pasaron navegando por esta zona, observaron que los «indígenas agitaban banderas de colores y hacían sonidos fuertes con caparazones de tortugas para ahullentarlos», con lo que el lugar fue bautizado por los conquistadores con el nombre de ""La Rambla"".


title: Sánchez Magallanes

text: Hacia 1557 cuando se iniciaron las incursiones piratas en las costas de Tabasco, los indígenas decidieron establecerse más al interior de la provincia, en terrenos del hoy municipio de Huimanguillo. Ya en la época independiente, se estableció una población con el nombre de "Barra de Santa Ana".


title: Sánchez Magallanes

text: Su nombre honra al coronel Andrés Sánchez Magallanes, coronel republicano jefe de la "Guardia Nacional de Cárdenas", héroe y defensor de La Reforma juarista que se distinguió en la guerra de la Intervención francesa en Tabasco junto a don Gregorio Méndez. Participó en la batalla del Jahuactal y en la batalla del 27 de febrero de 1864, que culminó con la expulsión de los franceses del territorio tabasqueño. En reconocimiento de su lucha, la cabecera municipal lleva el título de "Heroica". El Congreso del Estado lo declaró "Benemérito de Tabasco".


title: Sánchez Magallanes

text: La villa y puerto de Sánchez Magallanes está ubicada en la Barra de Santa Ana, que es una estrecha franja de tierra que separa el mar de la laguna "El Carmen", por lo que está rodeada de agua: por el norte está el Golfo de México y en la parte sur, la villa limita con la laguna mencionada.


title: Sánchez Magallanes

text: Debido a los cambios generados por el calentamiento clímático, desde hace ya algunos años la villa Sánchez Magallanes, ha sufrido la erosión causada por el mar, que ha destruido prácticamente todas sus playas y se ha adentrado en la zona urbana. Decenas de casas que se encontraban a más de cincuenta metros del mar, hoy lucen abandonadas y destruidas por el oleaje.


title: Sánchez Magallanes

text: El problema de la erosión marina es causado por los efectos del cambio climático, pero también es ocasionado por los mismos habitantes debido a que han destruido barreras naturales como los uverales y los médanos, que juegan un papel importante en la disminución de la velocidad del aire y ofrecen protección a la zona urbana.


title: Sánchez Magallanes

text: Por lo anterior, se inició un proyecto para la reubicación de decenas de familias cuyas casas se encuentran en peligro de ser "tragadas" por el mar.


title: Sánchez Magallanes

text: Se trabajaba en la elaboración de un proyecto que contemplaba la construcción de escolleras y otros sistemas de protección, a fin de tratar de resguardar a la población del oleaje y el avance del mar.


title: Sánchez Magallanes

text: Dicho proyecto fracasó debido a la corrupción imperante en el pueblo. Tiempo después se intentó frenar la erosión mediante geotubos, pero la idea fracasó debido a la ignorancia de los pobladores, que los fueron rompiendo y destruyeron así una de las pocas barreras existentes.


title: Sánchez Magallanes

text: Actualmente los pobladores tienen una discusión con la iglesia católica y el gobierno local que han sido corruptos por ambas partes. Ya que dicha iglesia se apropiado de una calle (Venustiano Carranza) la cual atraviesa dos inmuebles de la propiedad católica, dejando incomunicada las calles que lo atraviesan las (Benito Juárez y Gregorio Méndez Magaña). Los habitantes dicen que la calle no les pertenece a dicha institución y se la robaron con apoyo del gobierno local que se hace de la vista gorda. Ignorando el art 130 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos.


title: Sánchez Magallanes

text: muchos pobladores se quejan ya que obstruye el tráfico de la zona que ha ido aumentando y dejando una arteria tapada por la corrupción.


title: Sánchez Magallanes

text: La villa tiene sus pequeñas y angostas calles pavimentadas, cuenta con un parque público, un mercado y capitanía de puerto. En lo referente a educación, cuenta con cuatro escuelas primarias, una secundaria y una escuela de nivel medio superior perteneciente a la CBTA.


title: Sánchez Magallanes

text: Cuenta con todos los servicios municipales básicos, como son: alumbrado público, seguridad pública, limpieza de calles y parque central, recolección de basura, panteón y agua potable. También cuenta con servicio de taxis, así como de autobuses, que la comunican con la cabecera municipal.


title: Sánchez Magallanes

text: Sánchez Magallanes es un Centro Integrador, por lo que registra un aceptable movimiento comercial al ser el centro comercial y de servicios de una región que además comprende localidades como El Alacrán, Sinalóa, El Yucateco, Pailebot, Ejido Ojoshal, Col. Bari 1.ª y 2.ª Sección, Cuautemoczín y Crucero Magallanes, entre otras.


title: Sánchez Magallanes

text: Cuenta con tiendas de abarrotes, carnicerías, papelerías, restaurantes principalmente de mariscos, tortillerías, expendedurías de pan y pescaderías.


title: Sánchez Magallanes

text: Las principales actividades son la pesca, ostricultura, agricultura de plantación y ganadería. Hay una importante actividad de la industria petrolera en la región.


title: Sánchez Magallanes

text: La villa Andrés Sánchez Magallanes se comunica por medio de una carretera estatal que entronca a la Autopista de cuota y a la carretera federal libre 180 Coatzacoalcos-Villahermosa. También de Sánchez Magallanes parte la carretera costera del estado que comunica la villa con la ciudad de Paraíso, aunque esta carretera se encuentra parcialmente destruida en un tramo debido a la erosión ocasionada por el mar, por lo que su uso no es muy recomendable, debido a que en una zona es necesario entrar por los cocales.


title: Sánchez Magallanes

text: La principal actividad económica en la comunidad es la pesca del ostión y el cangrejo, que se complementa con la ganadería y con cierta actividad turística en temporadas vacacionales. Los turistas proceden en su mayoría de la cabecera municipal.


title: Sánchez Magallanes

text: En el sistema lagunar "Carmen-Pajonal-Machona" se localizan las principales granjas ostrícolas del estado, lo que coloca a esta villa como la principal productora de ostión a nivel nacional.


title: Sánchez Magallanes

text: También existen en la comunidad instalaciones de la empresa Petróleos Mexicanos, ya que en sus cercanías se localizan importantes campos petroleros productores como: Campo Magallanes, Cinco Presidentes y San Ramón. Hasta hace algunos años, existían frente a sus costas, algunas plataformas petroleras las cuales ya fueron desmanteladas


title: Sánchez Magallanes

text: Los principales atractivos de la localidad son las playas de la Barra de Santa Anna, que carecen de los suficientes servicios para atraer a millones de turistas extranjeros porque durante los últimos veinte años el gobierno no ha invertido en el turismo. El balneario "Ensueño del Trópico" fue arrasado por la erosión marina y a día de hoy está completamente en ruinas. Un importante punto turístico para la Villa son las cercanas lagunas del Carmen, La Machona y Pajonal, así como la isla El Pajaral, donde anidan varias especies de aves.


title: Dracunculus medinensis

text: El gusano de Guinea (Dracunculus medinensis) es una especie de nematodo parásito de la familia Dracunculidae. Los humanos son anfitriones de esta; También llamado Gordius medinensis, se describe como una "serpiente de dragón " que eliminó a los judíos en el Mar Rojo después del éxodo de Egipto (1250 a 1200 a. C.) en los siglos X y XI.


title: Dracunculus medinensis

text: Es un parásito frecuentemente hallado en los tejidos subcutáneos y en músculos de humanos, perros, y a veces en bovinos y en equinos. El nombre médico de la enfermedad que produce es dracunculiasis. Causa nódulos cutáneos y subsecuentes úlceras. El extremo caudal del adulto hembra sobresale del cuerpo del animal huésped, normalmente en las piernas, a través de úlceras, permitiendo expulsar al exterior (en agua) su puesta de larvas, donde contagiarán a nuevos huéspedes.


title: Dracunculus medinensis

text: La huella genética del ADN sirve para diferenciar las similarísimas "D. medinensis" de "D. insignis", lo que es importante en los esfuerzos por erradicar la dracunculiasis.


title: Dracunculus medinensis

text: El ciclo de vida fue dilucidado en 1870, cuando el ruso Alexei Pavlovich Fedchenko descubrió que el huésped intermediario era un crustáceo copépodo. El parásito se adquiere por ingerir agua contaminada que contiene unos crustáceos copédopos del género Cyclops infectados de las larvas del Dracunculus. Generalmente en las regiones donde es endémica la dracunculiasis, los pozos contienen ciclos infectados pues los individuos humanos infectados sumergen las piernas para recoger el agua. De esta manera, cuando el ser humano toma el agua de estos pozos, se ingiere el crustáceo, la larva queda libre en el intestino del hospedador y migra hacia el tejido subcutáneo, donde se transformará en adulto. Hay machos y hembras que tardan aproximadamente 10 días en alcanzar la madurez sexual. Tras la copula, la hembra migra al tejido subcutáneo de brazos, piernas y tronco; en general las zonas expuestas con el agua. La hembra induce la formación de una púpula, que al contacto con el agua revienta y provoca que una parte del útero del gusano se prolapse y expulse las larvas al agua, estas infectaran al crustáceo; cerrándose el ciclo.


title: Conflicto entre Chad y Libia

text: El Conflicto entre Chad y Libia fue un estado de guerra con eventos esporádicos de violencia en el Chad entre 1978 y 1987, entre las fuerzas de dicho país africano y las de Libia. Los libios llevaban involucrados en los asuntos internos chadianos desde antes de 1978 e incluso desde antes de la llegada al poder de Muammar el Gadafi en 1969, comenzando con la extensión de la Guerra Civil del Chad al norte del país, en 1968. El conflicto estuvo marcado por una serie separada de cuatro intervenciones libias en Chad, que ocurrieron en 1978, 1979, 1980-1981 y 1983-1987. En todas esas ocasiones Gadafi contó con el apoyo de varias facciones que participaban en la guerra civil, mientras que los adversarios de Libia encontraron apoyo en Francia, cuyo gobierno intervino militarmente para salvaguardar los intereses del Gobierno chadiano en 1978, 1983 y 1986.


title: Conflicto entre Chad y Libia

text: El patrón militar de la guerra en sí fue delineado en 1978, con los libios abasteciendo de armas, artillería y apoyo aéreo a sus aliados en Chad, así como con infantería de primera línea. Este patrón cambió radicalmente en 1986, ya casi en el fin de la guerra, cuando todas las fuerzas chadianas se unieron en la oposición a la presencia militar de Libia en el norte del país, en un grado de unidad que nunca antes se había alcanzado en el país centroafricano. Esta unidad privó a las fuerzas pro-libias de su infantería habitual, que cuando se vio enfrentándose a un Ejército móvil, con misiles antitanque y antiaéreos, supuso el final de la superioridad de Libia en poder de fuego. Lo que le siguió fue la llamada Guerra de los Toyota, en la que las fuerzas libias fueron derrotadas y expulsadad del Chad, poniendo fin al conflicto.


title: Conflicto entre Chad y Libia

text: De entre los motivos que explicarían la implicación de la Gran Yamahiriya Árabe Libia Popular Socialista con el Chad, se apunta a que la razón inicial sería el interés libio en anexionarse la Franja de Aouzou, una estrecha franja territorial en el extremo norte del Chad que Libia reivindicaba como territorio soberano, en virtud de un tratado ratificado en el período colonial, y que fue asumida por Libia en 1973. Según el historiador Mário Azevedo, a partir de 1972 el régimen libio pasó a tener entre sus objetivos: la transformación del Chad en un Estado satélite de Libia, con una república islámica similar a la Yamahiriya de Trípoli, que mantendría estechas relaciones con la nación tripolitana y garantizaría así el control libio sobre la Franja de Aouzou; la expulsión de los franceses de la región y la utilización de aquel país como base para expandir la influencia de Libia en África Central.


title: Figle

text: El figle, también conocido como oficleido, (del francés "bugle", influido por "ophicléide"; del griego "hophis", serpiente, y "kleis", llave) es un instrumento musical de viento-metal formado por un tubo largo de latón, doblado por la mitad, de diámetro cada vez mayor desde la embocadura hasta la campana y con llaves que abren y cierran el paso del aire.


title: Figle

text: El figle, al igual que los clarines con llaves y el figle alto llamado "quinticlave" (los otros dos miembros de su familia) tiene un sistema de digitación como ningún otro instrumento de viento. Todas las llaves, excepto una, están normalmente cerradas y sólo se abren cuando el dedo del intérprete presiona la palanca asociada a la llave. Justo debajo de la campana está la cubierta más grande de agujeros de tono, pero está normalmente abierto y sólo se cierra cuando se presiona la palanca.


title: Figle

text: Se tienen noticias de que el figle u oficleido fue inventado en 1817 y patentado en 1821 por el fabricante francés de instrumentos Jean Hilaire Asté (también conocido como Halary o Haleri). Es la piedra angular estructural de la sección de metales en la orquesta romántica, en sustitución del serpentón renacentista. Está formado por un largo tubo que se dobla sobre sí mismo y se interpreta con una boquilla, similar a la de los instrumentos de metal en general. En un principio tenía nueve llaves y más tarde fueron ampliadas a doce. Los distintos miembros de la familia del figle pueden estar afinados en "Si"♭, "Do", "Mi"♭ o "Fa". El miembro más común es el figle bajo afinado en "Si"♭ o "Do".


title: Figle

text: El figle fue sustituido por la tuba y el bombardino, aunque siguió siendo popular en Italia hasta principios del siglo XX y todavía hoy es interpretado profesionalmente. Uno de los últimos grandes intérpretes de figle fue Sam Hughes (1824 - 1898).


title: Figle

text: [...] "El timbre de su registro grave es rudo, pero da muy buenos resultados, en algunos casos, en masas de instrumentos de bronce. Las notas sobreagudas tienen un carácter salvaje, el cual tal vez todavía no se haya sabido explotar. El registro medio, sobre todo cuando el ejecutante no es muy hábil, recuerda demasiado a los sonidos del serpentón de catedral y del cornetto; creo que raramente haya que dejarlo al descubierto. Nada más grosero, yo diría incluso nada más monstruoso y menos apto a harmonizarse con el resto de la orquesta, que estos pasajes más o menos rápidos, escritos en forma de solos para el registro medio del oficleido en algunas óperas modernas: diríase un toro, el que habiendo escapado del establo, viene a satisfacer sus instintos en el medio de un salón." [...]


title: Figle

text: La primera partitura compuesta para este instrumento fue en la ópera "Olimpie" de Gaspare Spontini en 1819. Otras obras famosas que utilizan el figle son "Elías" y la obertura de "El sueño de una noche de verano" de Felix Mendelssohn, así como la "Sinfonía fantástica" de Hector Berlioz, aunque fue sustituido por una tuba en una orquestación posterior. Giuseppe Verdi y Richard Wagner también compusieron para el figle.


title: Benjamín Menéndez

text: Benjamín Andrés Menéndez (1885, Córdoba-2 de septiembre de 1975, Buenos Aires) fue un militar argentino que el 28 de septiembre de 1951 realizó junto al brigadier Guillermo Zinny, el brigadier mayor Samuel Guaycochea y el capitán de navío Vicente Baroja un intento de derrocar al gobierno de Juan Domingo Perón. El levantamiento fue derrotado en pocas horas y Menéndez fue condenado a 15 años de prisión en tanto otros oficiales lo fueron a penas de hasta seis años de cárcel.


title: Benjamín Menéndez

text: Egresó como Subteniente del arma de Caballería del Colegio Militar de la Nación, de la promoción 28 de la institución.


title: Benjamín Menéndez

text: Tras el fallido golpe de 1951, el Consejo Supremo de la Fuerzas Armadas lo sentenció a quince años de prisión y a destitución el 5 de octubre de ese año. Fue restituido en su grado militar por la Revolución Libertadora en 1955. Posteriormente, ya retirado, se dedicó a asesorar a militares al respecto de las acciones a considerar tras el derrocamiento de Perón. En medio de las disputas entre Azules y Colorados, Menéndez tomó partido por los colorados, quienes lo tenían como fuente de consulta. En 1962 fue detenido por conspirar con los colorados.


title: Benjamín Menéndez

text: Sus abuelos paternos fueron españoles radicados en Argentina durante la primera mitad del siglo XIX. Su padre, criollo, fue teniente coronel de la Guardia Nacional y participó en las campañas militares al Chaco. Su hermano también fue militar.


title: Benjamín Menéndez

text: Benjamín Menéndez tuvo dos hijos, Rómulo Félix y Benjamín Menéndez, ambos militares, quienes alcanzaron el grado de coronel. El primero es, además, un reconocido historiador que ha publicado varios trabajos de historia militar, entre ellos, «Las conquistas territoriales argentinas», publicado por el Círculo Militar y «Un Soldado», la biografía de su padre. El viejo general Menéndez es tío de Luciano Benjamín Menéndez, exmilitar, que alcanzó la jerarquía de general de división, condenado a prisión perpetua en diciembre de 2009 al hallarlo responsable de crímenes de lesa humanidad. También es tío de Mario Benjamín Menéndez, quien alcanzó el grado de general de brigada y fue conocido por ser el gobernador militar de las Islas Malvinas, Georgias del Sur y Sandwich del Sur durante la guerra del Atlántico Sur.


title: Todos a la cárcel

text: Con el fin de cobrar una deuda de la Administración Pública que viene arrastrando desde hace tiempo, un pequeño empresario llamado Artemio (José Sazatornil) asiste al Día Internacional del Preso que se celebra en el interior de la cárcel Modelo de Valencia. El festejo, organizado por Quintanilla (José Sacristán), un hombre astuto y especialista en organizar este tipo de eventos colectivos y bulliciosos, es un acto más bien político al que acuden las autoridades más representativas de la región, junto a otras personalidades del mundo de la cultura, las finanzas o el poder eclesiástico. Mientras Quintanilla intenta que todo marche sobre ruedas, Artemio aprovecha la ocasión para hablar con el subsecretario de Cultura. Mientras tanto, en el exterior del recinto se fragua la fuga de un mafioso recluso, Paolo Tornicelli (Torrebruno), influyente banquero italiano y jefe de una compleja red internacional de actividades delictivas. El director de la prisión (Agustín González) coordina la operación, asistido por otro banquero, que precisamente se encuentra también en dicho acto. Cada asistente posee unos intereses concretos y unas metas específicas, aunque todos acuden a la celebración aludiendo solidaridad y el deseo de compartir la mesa con aquellos que se encuentran privados de libertad. Tras muchas y complejas vicisitudes, se irán entretejiendo una serie de intervenciones y sucesos que desencadenarán en un peculiar motín, que concluirá con la huida de Tornicelli, el director de la prisión y su joven amante transexual. Las persecuciones, los disparos de la policía y la retención de algunos invitados por parte de los presos precipitan el final de la historia.


title: Todos a la cárcel

text: Estrenada el 22 de diciembre de 1993, la película contiene una de las primeras apariciones como actor de Santiago Segura en el papel de Ecologista.


title: Todos a la cárcel

text: El diseñador de moda David Delfín, acreditado con su nombre real David Domínguez, aparece interpretando al travesti Vanessa, novia del director de la prisión Agustín González.


title: Todos a la cárcel

text: Todos a la cárcel es, en opinión de su director Luis García Berlanga a El País, su película más libertaria y quizá también la más cruel y corrosiva:


title: Ciclo de María de Médici

text: El ciclo de María de Médici es una colección de veinticuatro pinturas obra de Pedro Pablo Rubens comisionadas en el otoño de 1621 por María de Médici, viuda de Enrique IV de Francia, para el Palacio de Luxemburgo. Tras negociar los términos del contrato a principios de 1622, el proyecto fue completado por el pintor en Amberes en 1625, coincidiendo con el matrimonio entre Enriqueta María de Francia y Carlos I de Inglaterra. Veintiuna pinturas muestran las tribulaciones y triunfos de María, mientras que las tres restantes consisten en retratos de ella misma y de sus padres. La colección se exhibe actualmente en el ala Richelieu del Museo del Louvre, en París.


title: Ciclo de María de Médici

text: Existe mucha especulación sobre las circunstancias exactas bajo las cuales María de Médici decidió encargar a Rubens la elaboración de «tan grandioso proyecto, concebido en proporciones verdaderamente heroicas». John Coolidge sugiere que el ciclo fue probablemente comisionado para rivalizar con otra famosa colección de pinturas de Rubens, "La historia de Constantino", la cual el artista ejecutó al mismo tiempo que los primeros cuadros del "ciclo de María de Médici". Se ha sugerido también que Rubens llevó a cabo un número de estudios al óleo a petición de Luis XIII, hijo de María de Médici y sucesor al trono, lo que posiblemente influenció a la reina a la hora de tomar la decisión de encargar las pinturas a finales de 1621. La representación de su vida, no obstante, parece ser la razón más aparente para que María escogiese hacer el encargo a un pintor capaz de ejecutar un trabajo semejante. Rubens ya se había establecido como un pintor excepcional, gozando de la ventaja de poseer lazos cercanos con diversas personalidades del momento, como la hermana de María de Médici, esposa de uno de los patrones más importantes del artista, el duque de Gonzaga. La información sobre el encargo en el contrato firmado por Rubens contiene pocos detalles, centrándose principalmente en el número de cuadros del ciclo dedicados a la vida de la reina, siendo poco específico en lo relativo al ciclo de su esposo. El contrato establecía que el pintor realizaría todas las figuras, lo que presumiblemente le permitió emplear a asistentes para la ejecución de los fondos y los detalles.


title: Ciclo de María de Médici

text: Originalmente las pinturas fueron colgadas en orden cronológico en el sentido de las agujas del reloj, decorando las paredes de una sala de espera ubicada en la primera planta del Palacio de Luxemburgo. Coolige afirma que María había visionado estas pinturas para ser estudiadas alternativamente de izquierda a derecha con el fin de que el espectador tuviese que cruzar la galería. Coolige sostiene además que María visionó los cuadros como parejas y después como conjuntos. Por lo tanto, la biografía visual de María estaría dividida en tres grupos: infancia, vida como reina casada, y regencia como viuda. Todas las pinturas tienen la misma altura aunque varían en anchura con el fin de ajustarse a las dimensiones de la habitación a la que estaban destinadas. Las dieciséis obras que cubrían los largos muros de la galería miden aproximadamente cuatro metros de alto por tres de ancho, mientras que las tres pinturas grandes al final de la sala miden cuatro metros de alto por siete de ancho.


title: Ciclo de María de Médici

text: En un principio, el espectador habría entrado a la galería desde la esquina suroeste. Las obras más visibles desde este ángulo eran "La coronación en Saint-Denis" y "La muerte de Enrique IV y la proclamación de la regencia". El ciclo empezaba en el muro de la entrada, mostrando las imágenes de la infancia de María y su matrimonio con Enrique IV. Cuatro de estas imágenes estaban dedicadas al matrimonio, posiblemente por el hecho de que la boda de María a una edad tan relativamente avanzada (veintisiete años) era visto como una rareza en una mujer. La primera mitad del ciclo terminaba con una representación de María siendo coronada. La pared opuesta a la entrada presentaba una imagen del asesinato y la ascensión de Enrique IV así como la proclamación de la regencia. A partir de aquí, la segunda mitad empezaba mostrando los periodos más controvertidos del reinado de María, como por ejemplo el altercado y la posterior reconciliación con su hijo, temas que la propia María encargó pintar a Rubens para la galería. El periodo histórico que abarca la temática de las pinturas fue una época convulsa en la cual Rubens buscó no ofender a la monarca, motivo por el que recurrió a alusiones mitológicas, referentes emblemáticos, personificaciones de vicios y virtudes y analogías religiosas para encubrir y en ocasiones heroificar acontecimientos ambiguos. En este contexto, la aproximación de Rubens a la verdad histórica fue selectiva o incluido deshonesta, si bien el artista nunca fue historiador en el sentido moderno de la palabra. Por lo tanto, el "ciclo de María de Médici" no constituye un registro exacto, sino una transformación poética.


title: Ciclo de María de Médici

text: Como fuente narrativa para la realización de la obra, Rubens empleó géneros antiguos de escritura en los cuales la monarquía y el buen gobierno eran objeto de exploración, siendo dicho género denominado «panegírico». Los panegíricos eran escritos normalmente durante un acontecimiento político relevante, como el nacimiento de un príncipe, y eran empleados con el fin de exaltar las cualidades y los ancestros de un gobernante. La estructura formal de los panegíricos detallan el linaje, nacimiento, educación y vida del individuo en cuestión, siguiendo Rubens esta estructura al ejecutar las pinturas sobre María de Médici.


title: Ciclo de María de Médici

text: El precio de la colección fue de aproximadamente 24.000 florines para los 292 metros cuadrados de la sala, lo que supuso 82 florines por metro cuadrado.


title: Ciclo de María de Médici

text: La primera pintura del ciclo narrativo, "El destino de María de Médici", constituye una elaborada composición de las tres Parcas situadas sobre nubes bajo las figuras celestiales de Juno y Júpiter. Las Parcas aparecen representadas como diosas desnudas dotadas de una gran belleza hilando el destino de María de Médici; su presencia en el nacimiento de María asegura su prosperidad y éxito como gobernante, lo cual se muestra claramente en el resto de cuadros de la colección. En las mitologías griega y romana, una de las Parcas elabora el hilo, otra mide su longitud, y la tercera lo corta. En la representación de Rubens, las tijeras necesarias para cortar el hilo son omitidas, subrayando así el carácter privilegiado e inmortal de la vida de María. El último cuadro del ciclo, en consonancia con este tema, ilustra a María alcanzando su lugar como reina del Cielo, habiendo logrado el objetivo de la inmortalidad a través de la fama eterna.


title: Ciclo de María de Médici

text: Interpretaciones tempranas explican la presencia de Juno gracias a su identidad como diosa de la maternidad. No obstante, interpretaciones posteriores sugieren que Rubens empleó a Juno como la representación del alter ego de María. Por su parte, Júpiter constituye una alegoría de Enrique IV, famoso por su promiscuidad.


title: Ciclo de María de Médici

text: El segundo cuadro, "El nacimiento de la princesa", representa el nacimiento de María el 26 de abril de 1573. Varios símbolos y alegorías hacen acto de presencia a lo largo de la pintura. A la izquierda, dos "putti" juegan con un medallón en el cual aparece el escudo de la familia Médici, sugiriendo que el Cielo ha favorecido a la joven María desde su nacimiento. El dios del río situado en la esquina inferior derecha constituye posiblemente una alusión al río Arno, el cual transcurre a lo largo de Florencia, ciudad natal de María. La cornucopia situada sobre la cabeza de la recién nacida puede ser interpretada asimismo como un presagio de su gloria y fortuna, mientras que el león probablemente simboliza el poder y la fuerza. El halo brillante alrededor de la cabeza de María no debe ser visto como una referencia al imaginario cristiano; en su lugar, debe ser interpretado acorde con la iconografía imperial la cual emplea el halo como indicativo de la naturaleza divina y del futuro reinado de María. Pese a haber nacido bajo el signo de Tauro, Sagitario es quien aparece en la pintura, debiendo ser visto, probablemente, como guardián del poder imperial.


title: Ciclo de María de Médici

text: "La educación de la princesa" muestra a María estudiando. Esta educación es proporcionada por una gracia divina mediante la presencia de tres dioses: Apolo, Atenea y Hermes. Apolo está asociado con el arte y Atenea con la sabiduría, siendo Hermes el dios mensajero para el conocimiento y la fluidez del lenguaje, quien irrumpe dramáticamente en escena otorgando un regalo de parte de los dioses, el caduceo. Generalmente se considera que Hermes dota a la princesa con el don de la elocuencia para que éste acompañe a su vez al don de la belleza. No obstante, el caduceo, el cual figura en otros seis cuadros de la colección, ha sido asociado también con la paz y la armonía, representando probablemente el pacífico reinado de María. La presencia de estos tres dioses puede ser interpretada como una representación de la idílica preparación para las responsabilidades que María asumirá en el futuro así como los juicios y tribulaciones a los que tendrá que hacer frente como reina. También se ha sugerido que estos tres dioses se ofrecen a guiar a María a modo de regalo, lo cual permite al alma ser «liberada por la razón» y obtener el conocimiento de lo que es «bueno», revelando así la conexión divina entre los dioses y el futuro. Destaca, así mismo, la presencia en la parte inferior de un instrumento musical, una paleta con pinceles y un busto, símbolos del deber de María de ayudar al cultivo y florecimiento de las artes.


title: Ciclo de María de Médici

text: La pintura refleja asimismo una colaboración barroca entre las relaciones espirituales y terrenales, las cuales son ilustradas en un ambiente teatral. Actuando más que como simples elementos estáticos, las figuras retratadas asumen un papel activo en la educación de la princesa, hallándose presentes las tres Gracias: Aglaya, Eufrósine y Talia, quienes le otorgan el don de la belleza.


title: Ciclo de María de Médici

text: Para apreciar y valorar este cuadro y la colección en su conjunto, es preciso tener en cuenta un principio histórico. Esta pintura fue elaborada en la cúspide del absolutismo y, debido a esto, la realeza era considerada superior a la existencia corporal. Desde su nacimiento, María habría llevado una vida más ornamental que mortal. Esta pintura con dioses clásicos y personificaciones alegóricas muestra al espectador lo fundamental de este ideal.


title: Ciclo de María de Médici

text: Al igual que Tamino en "La flauta mágica", Enrique IV cae rendido ante la pintura mostrada. Con Cupido como escolta, Himeneo, el dios del matrimonio, presenta un lienzo de la princesa María a su futuro esposo. Entretanto, Júpiter y Juno están sentados sobre nubes contemplando a Enrique al tiempo que proporcionan al espectador un ejemplo de la armonía del matrimonio y la aprobación del mismo. Una personificación de Francia es mostrada detrás de Enrique portando un casco, con su mano izquierda mostrando apoyo y compartiendo su admiración por la futura soberana. Rubens tenía un modo particular de representar a Francia el cual fue muy versátil en varias de las pinturas de la colección. Su visión de la misma toma un papel andrógino al ser hombre y mujer al mismo tiempo, sugiriendo su gesto cercanía entre el rey y su pueblo así como confianza y complicidad entre compañeros. La forma en que Francia figura vestida muestra lo femenina que es al revelar sus senos desnudos, mostrando los pliegues de la tela nociones de clasicismo. No obstante, su mitad inferior, sobre todo sus pantorrillas y sus botas romanas, otorga masculinidad a la figura, siendo un símbolo de fuerza masculina en la historia la exhibibición de piernas musculosas. Esta conexión entre ambos muestra no solo el favor de los dioses para con dicho enlace, sino también los buenos deseos de sus súbditos.


title: Ciclo de María de Médici

text: En las negociaciones del matrimonio entre María y Enrique se produjo el intercambio de varios retratos entre ambos monarcas. El rey se mostró complacido con el aspecto físico de María, mostrándose aún más impresionado tras conocerla en persona. Existía una gran aprobación por la unión entre ambos, siendo el papa y numerosos nobles florentinos partidarios del matrimonio al tiempo que convencían al rey de los beneficios de dicha unión. La pareja contraería finalmente matrimonio por poderes el 5 de octubre de 1600.


title: Ciclo de María de Médici

text: En "La boda por poderes de María de Médici con el rey Enrique IV", Rubens representa la ceremonia entre la princesa florentina y el rey de Francia, la cual tuvo lugar en la catedral de Florencia el 5 de octubre de 1600, presidida por el cardenal Pietro Aldobrandini. Como era costumbre en las bodas reales, el tío de la novia, Fernando I de Médici, gran duque de Toscana, ocupó el lugar del rey, siendo representado colocando un anillo en el dedo de su sobrina. El resto de figuras son perfectamente identificables, incluida la del propio artista. A pesar de haber estado presente en dicho acontecimiento veinte años atrás como miembro de la Casa Gonzaga durante sus viajes a Italia, Rubens aparece situado detrás de la novia, sosteniendo una cruz y mirando directamente al espectador, resultando improbable que el pintor hubiese ocupado realmente un puesto tan destacado en la ceremonia. Entre quienes asistieron a la boda de parte de María se encontraban Cristina de Lorena, gran duquesa de Toscana, y la hermana de María Leonor de Médici, duquesa de Mantua. De parte del gran duque se encontraban Roger de Bellegarde, "grand esquire" de Francia, y el marqués de Sillery, quien negoció el matrimonio. Al igual que en otras pinturas de la colección, Rubens incluye un elemento mitológico: el anciano dios del amor, Himeneo, portando una corona de rosas y llevando la cola del vestido de la novia en una mano y una antorcha en la otra. La escena tiene lugar ante una estatua de mármol la cual representa a Dios Padre de luto ante el cuerpo de Cristo, aludiendo a la "Pietà" esculpida por Baccio Bandinelli.


title: Ciclo de María de Médici

text: Pese a no haber sido una experiencia agradable, el desembarco no supuso ningún problema para que Rubens pudiese representar a María llegando a Marsella tras haber contraído matrimonio por poderes con Enrique IV en Florencia. De nuevo, el pintor convirtió un acontecimiento ordinario en un hecho glorioso. Rubens representa a María descendiendo por una pasarela (en realidad tuvo que ascender en vez de descender, si bien el artista decidió ilustrar dicho evento de esta forma para crear un elemento diagonal). María está acompañada por el gran duque de Toscana y por su hermana la duquesa de Mantua, siendo recibida con unos alegóricos brazos abiertos por una Francia personificada la cual porta un casco y un manto azul real con la flor dorada de lis. La hermana y el tío de María flanquean su camino mientras dos trompetas son hechas sonar por Feme anunciando así su llegada a Francia. En la parte inferior, Poseidón, tres Nereidas, un dios del mar y un Tritón se alzan sobre el mar tras haber escoltado a la futura reina en su largo viaje en la procura de su llegada sana y salva a Marsella. A la izquierda, el escudo de armas de los Médici puede ser visto sobre un arco, donde el Caballero de Malta permanece en toda su "regalia", combinando el pintor Cielo y Tierra e historia y alegoría. Avermaete discute una idea interesante presente en el cuadro:


title: Ciclo de María de Médici

text: Esta pintura representa alegóricamente el primer encuentro entre María y Enrique, el cual tuvo lugar tras sus correspondientes matrimonios por poderes. La mitad superior del cuadro muestra a María y a Enrique como los dioses mitológicos romanos Juno y Júpiter, estando dichas representaciones acompañadas por sus tradicionales atributos. María es representada como Juno, siendo identificada por pavos reales y carrozas, mientras que Enrique es mostrado como Júpiter, al cual se identifica por los rayos de fuego en su mano izquierda y por el águila. La unión de las manos de la pareja constituye un símbolo tradicional de la unión matrimonial. Ambos figuran vestidos en un estilo clásico, apropiado para la escena. Sobre ambos se alza Himeneo, quien une a la pareja, mientras un arco iris se extiende desde la esquina izquierda, símbolo de concordia y paz. La parte baja de la pintura se encuentra dominada por imaginería de Lyon. Observando la obra de izquierda a derecha, se puede contemplar el paisaje urbano con su característica colina. Los leones tiran de la carroza (en clara referencia al nombre de la ciudad), en la cual se puede observar la figura alegórica de la ciudad misma con sus almenas. Rubens necesitó ser muy cuidadoso en la representación del primer encuentro entre la pareja debido, supuestamente, a que Enrique se hallaba involucrado con una amante al momento del matrimonio. De hecho, debido a otros compromisos del rey el encuentro entre ambos debió postergarse, no siendo hasta casi una semana después de la llegada de María que Enrique se reunió con ella. Al presentarse como Júpiter, Rubens representa la promiscuidad de Enrique al tiempo que muestra a la deidad. Del mismo modo, al situar al rey y a la reina juntos en la parte superior el artista ilustra el elevado estatus de la pareja.


title: Ciclo de María de Médici

text: Esta pintura representa el nacimiento del primer hijo de María, Luis XIII de Francia. Rubens diseñó la escena en torno a la temática de paz política. La llegada al mundo de un heredero varón aporta la sensación de seguridad a la familia real de que seguirán gobernando. En aquella época un heredero era de gran importancia, especialmente si Enrique quería mostrar su masculinidad y romper con el patrón de fracasos reproductivos de la familia real. La promiscuidad de Enrique hacía difícil la producción de un heredero legítimo, circulando rumores de que los artistas de la corte del rey empleaban estrategias con el fin de convencer a los súbditos de lo contrario. Una de estas estrategias consistía en personificar a María como Juno o Minerva, lo cual implicaba que Enrique, como Júpiter, era visto como un ser domesticado por el matrimonio. La personificación de la reina como Minerva facilitaría por tanto el valor militar de Enrique y el suyo. Como pintor flamenco, Rubens incluye un perro en el cuadro, aludiendo así a la fidelidad en el matrimonio. Sumado a la idea de paz política, el artista incluye también a Astrea, personificación de la justicia. El retorno de Astrea a la tierra simboliza la encarnación de la continuidad de la justicia con el nacimiento del futuro rey, quien es atendido por Temis, diosa del orden divino, en clara referencia a su derecho a reinar por nacimiento. El infante se halla cercano a una serpiente, representación de la salud. Rubens incorpora la tradicional alegoría de la cornucopia, la cual representa la abundancia. Con el fin de mejorar el significado de la pintura, el pintor muestra las cabezas de los hijos de María que aún están por nacer entre las frutas de la cornucopia. Mientras María se muestra adorando a su hijo, una diosa de la fecundidad aferra la cornucopia a su brazo representando la completa y abundante familia que está por llegar.


title: Ciclo de María de Médici

text: A lo largo de las diversas representaciones de María de Médici, Rubens debía ser cuidadoso para no ofender ni a la reina ni a Luis XIII al retratar acontecimientos controvertidos. María comisionó pinturas que siguiesen un recorrido fiel por su vida, siendo trabajo de Rubens el llevar a cabo dicha labor con el mayor tacto posible. En más de una ocasión, la licencia artística del pintor se vio frenada con el fin de retratar a María de la forma correcta. En "La consignación de la regencia", Enrique IV confía la regencia y el cuidado del delfín a María poco antes de sus campañas bélicas y de su muerte. Decorado con una gran ornamentación arquitectónica de estilo italiano, el tema se caracteriza por su sobriedad. Prudencia, la figura situada a la derecha de María, es despojada de su emblemática serpiente para disminuir las posibilidades de que cualquier espectador pudiese recordar los rumores acerca de la supuesta intervención de la reina en el asesinato de Enrique IV. La eficacia de la forma desaparece con el fin de asegurar una representación positiva de María. Otros cambios incluyen la retirada de Moiras, originalmente posicionada detrás del rey llamándole a su destino, la guerra y la muerte. Rubens se vio obligado a retirar estas míticas figuras y a reemplazarlas por tres soldados genéricos.


title: Ciclo de María de Médici

text: En este cuadro aparece por vez primera el orbe como símbolo del «abrazo a toda norma y poder del Estado». Esta particular imagen posee al parecer un significativo peso en la iconografía plasmada por Rubens en toda la colección puesto que aparece en seis de los veinticuatro cuadros de los que se compone. Este orbe funge por un lado como alusión al "orbis terrarum" romano (orbe de la tierra), el cual implica el dominio y poder del emperador romano, y por otro como sutil afirmación de la reclamación de la monarquía francesa de la corona imperial. Mientras que Rubens era conocedor del significado inherente del orbe y de su efectivo empleo en la obra, parece ser que María y sus consejeros instigaron la introducción del mismo con el objetivo de añadir de forma alegórica grandiosidad política a los eventos característicos de la regencia.


title: Ciclo de María de Médici

text: "La coronación en Saint-Denis" constituye la última pintura del extremo norte del lado oeste, mostrando el fin de la preparación divina de María. Rubens compuso este cuadro para ser visto a distancia mediante el empleo de intensas tonalidades de rojo, como por ejemplo las ropas de los dos cardenales próximos al eje derecho. Estas intensidades crean también sensación de unidad con la siguiente pintura, "La muerte de Enrique IV y la proclamación de la regencia". Este cuadro constituye la representación de un acontecimiento histórico en la vida de la reina donde el rey y ella son coronados en la basílica de Saint-Denis. Considerada una de las principales pinturas de la colección junto con "La muerte de Enrique IV y la proclamación de la regencia", ambas escenas muestran a María recibiendo el orbe del Estado. La reina es conducida al altar por los cardenales Gondi y de Sourdis, quienes permanecen en pie junto a ella y Mesieurs de Souvrt y de Bethune, siendo la ceremonia oficiada por el cardenal Joyeuse. El séquito real incluye a Luis XIII,  Francisco I de Conti con la corona, el duque de Ventadour con el cetro, y el Chevalier de Vendôme con la mano de la justicia. La princesa de Conti y la duquesa de Montpensier (madre de María de Borbón-Montpensier) portan la cola del manto real, mientras en la tribuna figura Enrique IV como si estuviese sancionando el acontecimiento. La multitud situada al fondo alza las manos aclamando a la nueva reina al tiempo que en la parte superior la clásica personificación de Abundancia y una Victoria alada muestran los emblemas de la paz y la prosperidad sobre la cabeza de María mientras vierten las monedas doradas de Júpiter. Sumado a lo anterior, los perros de María aparecen situados en el primer plano de la pintura. La inspiración de Rubens para el orbe azul con emblemas de lilas doradas fue la medalla de presentación que Guillaume Dupres realizó en 1610 a petición de María de retratarla a ella como Minerva y a Luis XIII como Apolo. El simbolismo de la obra, no obstante, provocó en su momento que María fuese acusada de haber guiado al joven Luis, futuro rey de Francia.


title: Ciclo de María de Médici

text: Algunas veces llamada "La apoteosis de Enrique IV" y "La proclamación de la regencia", este cuadro fue concebido originalmente por Rubens como una serie de tres pinturas. Con las otras dos teniendo un diseño y medidas similares, esta obra fue consignada como la pintura central de un tríptico destinado a adornar los pasillos del Palacio de Luxemburgo. La pintura se halla separada en dos escenas diferentes pero a la vez relacionadas entre sí: el ascenso de Enrique IV al Cielo y la asunción de la corona por parte de María (el asesinato del rey el 14 de mayo de 1610 resultó en la inmediata declaración de María como regente).


title: Ciclo de María de Médici

text: A la izquierda, Júpiter y Saturno son mostrados dando la bienvenida al rey de Francia al tiempo que asciende como si fuese un soberano romano que se dirige victorioso al Olimpo. Al igual que todas las pinturas alegóricas de Rubens, estas dos figuras fueron escogidas por una razón. Júpiter representa la contraparte celestial de Enrique, mientras Saturno, el cual representa el tiempo finito, indica el fin de la existencia mortal del rey. Este tema en particular, al igual que la obra en su conjunto, ha servido de inspiración a grandes maestros gracias a la atormentada figura de Belona, diosa de la guerra, quien figura tumbada y desarmada en la parte inferior (el posimpresionista Paul Cézanne llegó a solicitar hasta diez veces permiso para realizar una copia de la diosa). La enérgica manera de Rubens de situar todas estas alegorías es producto de las monedas clásicas tal y como evidencian las comunicaciones establecidas con su amigo Nicolas-Claude Fabri de Peiresc, coleccionista de antigüedades. La parte derecha del panel muestra la sucesión de María como la nueva reina, vestida con ropa solemne acorde con el luto de una viuda, estando su figura, rodeada por miembros de la corte, enmarcada por un arco triunfal. La reina acepta un orbe, símbolo de su gobierno, por parte de la personificación de Francia mientras la gente se arrodilla ante ella, siendo esta escena un ejemplo de la exageración plasmada en varias de las pinturas de la colección. Rubens muestra en el cuadro cómo la regencia le es ofrecida a María, si bien en realidad ella misma la reclamó el día del asesinato del rey.


title: Ciclo de María de Médici

text: En lo referente a las posibles influencias en esta obra, la "Madonna del Rosario" de Caravaggio pudo haber servido de inspiración a Rubens para la "Proclamación de la regencia" puesto que las dos pinturas muestran grandes similitudes entre sí. En ambas aparecen dos mujeres sobre una plataforma compuesta por pilares clásicos, piezas de tela exuberante, personajes arodillados con los brazos extendidos y figuras alegóricas (en el cuadro de Rubens: Minerva, Prudencia, Divina Providencia y Francia; en Caravaggio: Santo Dominico, San Pedro Mártir y un par de frailes dominicos). Destaca también la presencia de otros objetos, como un timón y varios rosarios. Todos estos elementos se combinan para crear un argumento persuasivo al tiempo que muestran cierto respeto artístico de Rubens hacia Caravaggio como contemporáneo suyo.


title: Ciclo de María de Médici

text: Esta pintura conmemora el control del gobierno por parte de María como regente, promoviendo a la vez un plan de paz a largo plazo en Europa mediante el matrimonio entre casas reales, enlazando Cupido y Juno dos palomas sobre una esfera dividida como símbolo de paz. María esperaba que su hijo Luis contrajese matrimonio con la infanta Ana de España y que su hija Isabel se casase con el futuro rey Felipe IV con el fin de establecer una alianza entre ambos países, siendo estas uniones una de las partes más significativas de su reinado puesto que la paz en Europa era su mayor objetivo. "El consejo de los dioses" es una de las obras menos comprendidas de la colección. La pintura representa la conducta de María y el cuidado con el que supervisa su reino durante la regencia, como por ejemplo su control sobre las rebeliones y los desórdenes del Estado. El cuadro sugiere al mismo tiempo que María persuadió las políticas e ideales de Enrique hasta su muerte. Los temas de la pintura están situados en un decorado celestial el cual no muestra un lugar, tiempo o acontecimiento concretos, estando la escena plagada de una significativa variedad de figuras mitológicas, lo cual dificulta el establecer el tema de la obra. Entre las figuras mitológicas se hallan, en la parte inferior, Apolo y Palas, quienes combaten y superan vicios tales como la discordia, el odio, la furia y la envidia, mientras que en la parte superior figuran Neptuno, Pluto, Saturno, Hermes, Pan, Flora, Hebe, Pomono, Venus, Marte, Zeus, Hera, Cupido y Diana. Todas estas figuras actúan como alegorías del pacífico gobierno de María sobre Francia.


title: Ciclo de María de Médici

text: "La victoria de Jülich" muestra el único acontecimiento militar en el que intervino María durante su regencia: el retorno de Jülich a los príncipes protestantes. Jülich era un importante punto estratégico para Francia, por lo que la victoria francesa fue elegida como el tema glorioso de la pintura de Rubens, estando la escena dotada de una gran riqueza simbólica la cual permite destacar el heroísmo y la victoria de María. La reina alza su brazo portando un bastón en la mano. En la parte superior aparece Victoria colocando a María una corona de hojas de laurel, símbolo de la victoria, además de figurar a lo lejos un águila imperial, símbolo también de la victoria. La reina está acompañada por una personificación femenina la cual se creía era Fortaleza por el león situado a su lado, si bien se trata, en realidad, de Magnanimidad, también referida como Generosidad, en base a las riquezas que sostiene en la palma de su mano, siendo una de ellas una valiosa ristra de perlas propiedad de la reina. Entre otras figuras se encuentran Feme y la personificación de Austria con su león. Feme, situada a la derecha del cuadro, empuja el aire a través de una trompeta con tanta fuerza que provoca una explosión de humo. María aparece representada con numerosas ornamentaciones y en actitud triunfante tras el colapso de la ciudad a lomos de un semental blanco con el fin de demostrar que, al igual que Enrique IV, ella también podía triunfar sobre sus rivales en la guerra.


title: Ciclo de María de Médici

text: "El intercambio de las princesas en la frontera española" celebra el doble matrimonio de Ana de Austria con Luis XIII y el enlace de Isabel de Francia con Felipe IV el 9 de noviembre de 1615. Francia y España presentan a las jóvenes princesas, asistidas por un joven identificado como Himeneo. Sobre ellas, dos "putti" portan antorchas, un pequeño céfiro sopla una cálida brisa primaveral al tiempo que esparce rosas, y un círculo de "putti" con alas de mariposa rodea a Felicitas con el caduceo, la cual baña a la pareja con oro procedente de su cornucopia. En la parte inferior, el río Andaye está lleno de deidades del mar las cuales vienen a homenajear a las novias: el río de oro Andaye descansa en su urna, una Nereida coronada con perlas ofrece una ristra de perlas y coral como regalo de bodas y un Tritón sopla una concha para anunciar el acontecimiento. La boda, con la cual se esperaba conseguir la paz entre Francia y España, tuvo lugar a través del río Bidasoa, a lo largo de la frontera española. En la representación de Rubens, las princesas permanecen de pie con las manos derechas unidas entre personificaciones de Francia y España (Francia con la flor de lis decorando sus ropas y España con un león decorando su casco). Ana, de catorce años, se da la vuelta como si se estuviese despidiendo de España al tiempo que gentilmente Francia la sujeta por el brazo izquierdo, mientras que, por su parte, España coge a Isabel también por el brazo izquierdo.


title: Ciclo de María de Médici

text: Esta pintura destaca por su ejecución única. Mientras que los otros cuadros fueron completados por Rubens en su estudio en Antwerp, "La felicidad de la regencia de María de Médici" fue diseñada y elaborada enteramente por el artista con el fin de reemplazar otra representación más controvertida sobre la expulsión de París de María en 1617 por su hijo. Completada en 1625, esta fue la última pintura de la colección en ser terminada.


title: Ciclo de María de Médici

text: María es mostrada alegóricamente como la personificación de la justicia misma, estando flanqueada por un séquito compuesto por algunos de los principales dioses griegos y romanos, identificados como Cupido, Minerva, Prudencia, Abundancia, Saturno y dos figuras de Feme, todas ellas indicativos de atributos, otorgando sus recompensas a la reina (Cupido con su flecha; Prudencia con una serpiente enroscada en su brazo indicando sabiduría; Abundancia con su cornucopia en referencia a los frutos de la regencia de María; Minerva con su casco y su escudo cerca del hombro de María indicando la sabiduría de su gobierno; Saturno con su hoz personificando el tiempo que guía a Francia; y Feme portando una trompeta para celebrar el acontecimiento). Estas personificaciones están acompañadas por cuatro figuras alegóricas disfrazadas de "putti" y por tres criaturas malvadas derrotadas; Envidia, Ignorancia y Vicio.


title: Ciclo de María de Médici

text: Pese a que esta pintura es una de las más sencillas de la colección, existe cierta disputa sobre su significado. En vez de aceptar la obra como una representación de María como Justicia, algunos críticos sostienen que el verdadero tema del cuadro es el «retorno a la tierra de Astrea, el principio de la justicia divina, en una era dorada». Las bases para apoyar esta idea radican en una afirmación contenida en notas escritas por Rubens las cuales indican que «este tema no sostiene ninguna referencia especial a la particular razón de Estado del reino francés». Ciertos elementos simbólicos, como la guirnalda de hojas de roble (posible "corona civica"), Francia vista como una provincia subyugada, y la inclusión de Saturno en la composición pueden inducir a dicha interpretación. Probablemente debido a la controversia de este cuadro, Rubens mencionó su significado en una carta dirigida a Peiresc fechada el 13 de mayo de 1625:


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text: Considerando la precipitación con la que Rubens completó la obra, su falta de referencia específica a una era dorada en su carta y la existencia de numerosas representaciones contemporáneas de María como Justicia, muchos historiadores están conformes con la interpretación más simple consistente en el estilo de Rubens y en los cuadros restantes de la colección.


title: Ciclo de María de Médici

text: Se considera que la pintura original mencionada en la carta fue rechazada en favor de "La felicidad de la regencia de María de Médici" debido al tema más inocuo de esta última. En la misma carta, Rubens afirma lo siguiente:


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text: En esta afirmación puede verse la evidencia de la adaptabilidad del estilo de Rubens que hizo tan exitosa su carrera.


title: Ciclo de María de Médici

text: La pintura "Luis XIII llega a la mayoría de edad" representa la histórica escena de la transferencia de poder de madre a hijo en un sentido alegórico. María ha reinado como regente durante la juventud de su hijo, y ahora cede el timón a Luis, el nuevo rey de Francia. La embarcación representa al Estado, ahora en funcionamiento ya que Luis lo dirige. Cada una de las remeras puede ser identificada por el emblema de los escudos que cuelgan del navío. El escudo de la segunda remera representa un altar llameante con cuatro esfinges, una serpiente enroscada y un ojo abierto mirando hacia abajo. Estas características son propias de la Piedad o la Religión, las cuales María querría para su hijo. El barco se halla adornado con un dragón al frente y delfines en la popa. Luis mira hacia arriba en dirección a su madre buscando ayuda para guiar el navío. En las violentas nubes figuran dos Femes, una con una buccina y la otra con lo que parece ser una trompeta. Luis guía el barco mientras el mismo es movido por cuatro remeras las cuales personifican a Fuerza, Religión, Justicia y Concordia. Se cree que la figura que está ajustando la vela es Prudencia o Templanza. En el centro, frente al mástil, se halla la figura de Francia con una llama en su mano derecha ilustrando la firmeza y el orbe del gobierno en su mano izquierda. Fuerza, extendiendo su remo y agitándolo, es identificada por el escudo situado debajo el cual muestra un león y una columna. Fuerza y María comparten el color de su pelo al igual que Luis y Religión. La similitud entre María y Fuerza otorga poder a la imagen de la reina, mostrando de manera efectiva su conocimiento de la autoridad de su hijo. Resulta interesante examinar esta obra teniendo en cuenta la tensa relación entre madre e hijo en la vida real. María se aferró al poder más allá del final de su regencia, hasta que Luis lo alcanzó en 1617 y ordenó el exilio de su madre en Blois. Rubens, obviamente conocedor de este hecho, decidió omitir la tensión entre la reina y su hijo en vez de enfatizar lo convulso de la transferencia de poder.


title: Ciclo de María de Médici

text: "La huida de Blois" es una representación de María huyendo de su confinamiento en Blois. La reina muestra una pose de dignidad, sugiriendo elegancia en tiempos difíciles, entre una caótica multitud compuesta por doncellas y soldados. María es conducida y protegida por una representación de Francia y guiada por ilustraciones de Noche y Aurora. Estas figuras son empleadas con el fin de retratar el momento del acontecimiento y proteger al mismo tiempo a la reina de los espectadores mientras iluminan su camino. Rubens pintó una escena del evento en un sentido más heroico mostrando la exactitud de los elementos realistas. De acuerdo con los registros históricos de la huida de la reina, este cuadro no refleja fielmente lo que en realidad sucedió. El artista no incluyó muchos de los aspectos negativos del acontecimiento por temor a que estos pudiesen ofender a María, lo que dio como resultado una representación nada realista. La reina aparece representada de manera humilde, si bien la ilustración muestra explícitamente su poder sobre los militares. María no sufre en la pintura ninguna de las dificultades que en la vida real tuvo que afrontar durante su huida. Las figuras masculinas del primer plano, las cuales aparecen alcanzando a la reina, resultan desconocidas, mientras que las figuras del fondo representan a los militares, quienes fueron añadidos para otorgar un significado simbólico a la confianza de María en su mando sobre el ejército.


title: Ciclo de María de Médici

text: En "Las negociaciones en Angulema", María toma la rama de olivo que le tiende Mercurio, el mensajero de Dios, en presencia de dos de sus sacerdotes al tiempo que la reina presta consentimiento para discutir con su hijo el conflicto de la dirección gubernamental. Rubens hace uso de diversos métodos para retratar a María en la forma precisa que ella quería, teniendo a su hijo como guardián y consejero. Entronada en un pedestal con esculturas representativas de los símbolos de la sabiduría de Minerva y dos "putti" sosteniendo una rama de laurel con el fin de representar la victoria y el martirio, la escenificación de la reina se muestra con claridad. Una mirada humilde, pero conocedora de todo, transmite la sabiduría que posee. María se halla situada en un grupo reducido pero unificado de cardenales, lo cual representa el auténtico lado opuesto a la deshonestidad de Mercurio, a quien Rubens dota de una impresión de insinceridad al ilustrar a la figura ocultando un caduceo detrás de su muslo. El efecto de los dos grupos de figuras es subrayar la brecha existente entre ambos bandos. Por su parte, el perro ladrando indica tradicionalmente la presencia de extraños con malas intenciones. Todos estos símbolos desperdigados en esta ambigua y enigmática pintura muestran a María de Médici como una mujer prudente aunque también madre cuidadosa y humilde de un monarca joven e ingenuo. Con carácter general, este cuadro es el más problemático y controvertido así como el menos comprendido de la colección. En la obra se ve, una vez más, a María reclamando su autoridad real, si bien también se puede apreciar el primer paso para la reconcicliación entre madre e hijo.


title: Ciclo de María de Médici

text: "La reina opta por la seguridad" muestra a María en busca de seguridad mediante la representación de un acontecimiento durante el cual la reina se vio obligada a firmar una tregua en Angers después de que su ejército hubiese sido derrotado en Ponte-de-Ce. Pese a que el cuadro muestra a María deseosa de seguridad mediante la representación del Templo de Seguridad, los símbolos del mal y el cambio de bruma espesa a claridad, se percibe también un simbolismo subyacente mediante la aceptación de la tregua. La forma redondeada del templo es similar a los erigidos por los antiguos para representar el mundo además de poseer un orden jónico asociado a Juno y a la propia María. El templo se define a sí mismo incluyendo una placa encima de la puerta la cual reza «"Securitati Augustae"». La reina es mostrada con las serpientes del emblema del caduceo realizando complicados movimientos y siendo escoltada por Mercurio al templo, transmitiendo la sensación de que la fuerza no será vencida. Surge en esta obra el debate de que la misma no versa realmente sobre paz o seguridad, sino sobre un espíritu implacable que no cede ante la pérdida. Debido a su condición de poder divino, María es representada heroicamente en un decorado clásico haciendo uso de jerarquía neoplatónica y trazos de luz en su rostro, lo cual implica que esta alegoría de María es en realidad una apoteosis. Adicionalmente, la inclusión de dos personificaciones distintamente ornamentadas de Paz insinúa el hecho de que Rubens quería confundir o incitar al espectador a mirar profundamente este cuadro en su conjunto.


title: Ciclo de María de Médici

text: "El retorno de la madre a su hijo" o "La completa reconciliación con el hijo tras la muerte del gran alguacil" posee una hidra con varias cabezas la cual recibe un golpe fatal, siendo Divina Providencia testigo de ello. Este tema está basado en una clásica metamorfosis para la insurrección del siglo XVII. En la obra, el monstruo funge como sustituto del fallecido alguacil de Luynes, quien conoce su destino a través de la mano de un San Miguel de apariencia femenina. La muerte en 1621 del halconero convertido en comandante supremo pudo haber incrementado las tensiones entre madre e hijo, pero Conde, considerado el más peligroso de los enemigos de María, rápidamente ocupó dicho vacío. La deliberada vaguedad de Rubens habría consistido en su práctica de generalizar y alegorizar especialmente hechos históricos pintando sobre temas relativos a la paz y la reconciliación.


title: Ciclo de María de Médici

text: María, deseosa de vindicación por la muerte de su amigo Concino Concini, habría intentado una alusión personal más directa al alguacil de Luynes, si bien Rubens prefirió recurrir a la alegoría evitando elementos específicos que posteriormente pudiesen derivar en motivo de vergüenza. El artista eligió el camino principal, basándose en el vernáculo visual de Ripa, para retratar una escena donde las virtudes vencen a los vicios y abrazan la reconciliación pacífica haciendo algo más que una simple alusión a una vaga declaración política.


title: Ciclo de María de Médici

text: En la pintura, Luynes es el chivo expiatorio que sufre el castigo divino y es arrojado al abismo del infierno, asumiendo así toda la culpa de la animosidad entre Luis XIII y su madre. El rey, retratado como un adulto, es representado como Apolo, si bien la muerte de la hidra no se debe a él, como cabría esperar, sino a una visión amazona de Providencia. Con la eliminación de la balanza que portaba en un esbozo previo lo cual la habría conectado con Luis XIII, la figura mostrada representa a una entidad la cual no cuenta con la ayuda de Luis a la hora de matar al adversario, mostrándose el monarca ajeno y despreocupado. María, no obstante, emerge como una madre amorosa preparada para perdonar todo el mal y sufrimiento padecido.


title: Ciclo de María de Médici

text: La última pintura de la colección, "El triunfo de la verdad", es una clara alegoría la cual representa al rey y a su madre reconciliándose en el Cielo. María y Luis XIII aparecen representados flotando ligados por el símbolo de la concordia, lo cual demuestra el perdón de su hijo y la paz que se ha erigido entre ambos. En la parte inferior, Tiempo alza a Verdad al Cielo simbolizando la verdad siendo «conducida a la luz» así como la reconciliación entre la reina y su hijo, ocupando las ilustraciones de Tiempo y Verdad casi tres cuartos del lienzo. La parte superior del mismo se halla cubierto de representaciones de María y su hijo. En el cuadro, María es mostrada ocupando un espacio superior al de Luis, con su cuerpo, menos oscuro, girado al frente, lo cual enfatiza su importancia, resaltada a su vez por el idéntico tamaño de su hijo, quien aparece oscurecido en parte por las alas de Tiempo y es mostrado arrodillándose ante la reina y presentándole la señal de la amistad, consistente en unas manos unidas y un corazón en llamas dentro de una corona de laurel. En lo relativo a la composición, Rubens dota a María de una gran importancia en la pintura mediante el uso de gestos y miradas. En la obra, Verdad gesticula hacia la reina mientras Tiempo mira hacia ella desde abajo, ignorando ambas figuras a Luis XIII. Rubens protege artísticamente a madre e hijo en el futuro, representándolos con mayor edad y madurez que en el cuadro precedente, señalando que la paz se confirma en el Cielo. Es en este punto que el "ciclo de María de Médici" cambia al tema del reinado de la reina madre. Con la muerte del favorito de su hijo en la corte, Charles de Luynes, madre e hijo se reconcilian, recibiendo María la última vindicación al ser readmitida en el Consejo de Estado en enero de 1622. Este cuadro representa, por tanto, cómo el tiempo revela la verdad en consonancia con la relación entre María y su hijo.


title: Ciclo de María de Médici

text: La pintura final coincidió con los intereses políticos de María tras la muerte de su esposo. Creía que la diplomacia sería obtenida mediante el matrimonio, siendo el de su hija Enriqueta María con Carlos I de Inglaterra el motivo de la rápida terminación de la colección.


title: Ciclo de María de Médici

text: Las tres pinturas restantes son retratos de María de Médici, su padre Francisco I de Médici y su madre Juana de Austria. A cada lado de una de las paredes de la galería, bajo un arco, se hallan los retratos de María y sus padres, con el retrato de su progenitor ubicado a la derecha. Francisco aparece representado portando un manto forrado de armiño con una cruz alrededor del cuello la cual representa la orden toscana de San Esteban fundada por él. Por su parte, el retrato de la madre de María se halla situado a la izquierda. Juana es mostrada luciendo un traje de paño plateado con bordados en oro. Este retrato está basado en un cuadro de Alessandro Allori copiado por Giovanni Bizzelli. Rubens debió haber visto estas pinturas, introduciendo su propio estilo para representar a la madre de María, si bien esta versión es considerada inferior, en la cual destaca la inexpresividad de la modelo. Rubens excluyó la tradicional pose hierática característica del siglo XVI por una interpretación relajada, en la cual figura pañería ordinaria y Juana luce un aspecto débil y enfermo. En contraste, no se conoce ningún modelo empleado para la elaboración del retrato de Francisco, si bien se cuestiona si el artista empleó influencias en lo relativo a la autoridad de ciertas figuras históricas, concretamente las estatuas de Francisco y Fernando I de Médici. Ambos retratos son estilísticamente diferentes y no guardan consonancia con el resto de la galería, luciendo simples en comparación con el retrato de María, ubicado entre ambos. A pesar de que Rubens hizo gran uso de imágenes alegóricas a lo largo de las diversas pinturas de la colección, los retratos de los progenitores destacan por su sencillez y falta de detalle en su ejecución.


title: Ciclo de María de Médici

text: El encargo original del "ciclo de María de Médici" incluía una galería dedicada a la vida de Enrique IV la cual nunca llegó a ser completada, si bien Rubens empezó a trabajar en ella poco después de haber completado las pinturas dedicadas a María. El "ciclo de Enrique IV" debía contar con veinticuatro escenas monumentales de la vida de Enrique representando «los encuentros en los que estuvo involucrado, sus combates, conquistas, y asedios de pueblos con los triunfos de dichas victorias». Las galerías separadas de María y Enrique fueron diseñadas para encontrarse a través de una arcada la cual uniría ambas estancias. Las pinturas de cada galería serían exhibidas como un trabajo integrado, unificando así las cuarenta y ocho escenas.


title: Ciclo de María de Médici

text: Parece ser que Rubens no realizó ningún estudio previo para la colección de cuadros de Enrique IV debido a que se encontraba ocupado con las pinturas de María. En una carta, el artista describe el tema como «tan grande y magnífico que sería suficiente para diez galerías». A juzgar por otra afirmación hecha el 27 de enero de 1627, Rubens no se dedicó a realizar muchos estudios antes de esa fecha. De los estudios al óleo ejecutados posteriormente por el pintor solo se conservan nueve, junto con cinco lienzos inacabados. La mayor parte de los estudios representan batallas en las que Enrique estuvo involucrado, como "La toma de París". Es importante destacar que las razones por las que el "ciclo de Enrique IV" quedó inconcluso se deben a los acontecimientos políticos del momento. María de Médici fue expulsada de París en 1631 debido al poder ganado por el cardenal Richelieu sobre Luis XIII. En consecuencia, el proyecto fue abandonado por completo debido a los repetidos retrasos en la aprobación de los planes para la galería por parte de la corte francesa. Richelieu, quien gozaba de poder absoluto, rechazó hablar con Rubens acerca de la terminación de la galería de Enrique bajo el falso pretexto de estar atendiendo asuntos de Estado, cuando en realidad las motivaciones del cardenal eran políticas. En aquel entonces Rubens se encontraba en Madrid preparándose para una misión diplomática en Londres con el fin de acercar a España e Inglaterra, siendo su intervención en partidos políticos opuestos causa suficiente para la objeción de Richelieu, quien estaba buscando activamente un artista italiano para reemplazarle, lo que provocó que Rubens continuase con el encargo solo de manera esporádica. Tras la expulsión de María en 1631, el proyecto quedó definitivamente abandonado.


title: Ciclo de María de Médici

text: Un estudio destacado de la colección se titula "La reconciliación del rey Enrique III y Enrique de Navarra", un importante acontecimiento ligado al ascenso de Enrique IV al trono tras la muerte del duque de Anjou, hermano de Enrique III, quien no tenía descendencia, debiendo ser aparentemente el heredero Enrique de Navarra (futuro Enrique IV). No obstante, cuando una bula papal le denegó el trono y lo excomulgó, Enrique III se rebeló, dando inicio a la guerra de los tres Enriques. Cuando Enrique III fue condenado al ostracismo por haber intervenido en el asesinato del duque de Guisa, se reunió con Enrique de Navarra con el objetivo de hacer las paces y reconocerle como heredero. Pese a que Rubens representó esta reconciliación como si la misma hubiese tenido lugar en el trono, informes contemporáneos señalan que dicho acontecimiento se produjo en un jardín repleto de testigos. El estudio muestra a Enrique de Navarra inclinándose en presencia de Enrique III, lo que según testigos concuerda con la realidad. Rubens retrató asimismo un "putto" tomando la corona de Enrique III con intención de colocarla sobre el futuro Enrique IV, si bien la transferencia de poder no tuvo lugar hasta el asesinato de Enrique III meses después. Detrás de Enrique de Navarra se muestra su símbolo personal: un casco de plumas blancas con un perro a los pies representando fidelidad. Las dos figuras siniestras ubicadas detrás de Enrique III representan personificaciones de Fraude y Discordia.


title: Ciclo de María de Médici

text: Estaba previsto que el "ciclo de Enrique IV" mostrase escenas de la carrera militar del rey, lo que hubiera contrastado con la relativa paz mostrada en las escenas de María. La "Batalla de Ivry" en la pared este de la galería representa el combate decisivo de Enrique para lograr la unificación de París. Principalmente de color gris, el estudio muestra al rey envuelto en seda carmesí destacando como «la más famosa de todas las batallas de Enrique IV». El rey es mostrado en el centro alzando una espada llameante. Su ejército victorioso corre caóticamente detrás de él, con caballos relinchando y jinetes cayendo. Esta pintura se corresponde con el cuadro de la coronación del "ciclo de María de Médici".


title: Ciclo de María de Médici

text: "La entrada triunfal en París" es el punto culminante de la zona norte de la galería. Siendo la última gran batalla del rey, este lugar sirvió como localización óptima. Rubens quería que la obra estuviese situada al final de la galería como una pieza «grande e importante» en un avanzado estado de ejecución. La pintura muestra a Enrique desfilando por París como un emperador romano victorioso sosteniendo una rama de olivo, símbolo de paz. No obstante, debido a que Enrique nunca entró en París de esta forma, esta escena representa únicamente un triunfo simbólico. Las acciones de Enrique y el decorado (los edificios y un arco triunfal) no eran posibles en el París de aquel entonces, por lo que la escena no está basada en un hecho histórico, constituyendo en su lugar una metamorfosis clásica. Este cuadro coincide con la obra "La muerte de Enrique IV y la proclamación de la regencia" del "ciclo de María de Médici".


title: Ciclo de María de Médici

text: La "Clemencia de Enrique en París" se corresponde con la pacífica escena del Olimpo en el "ciclo de María de Médici", con la paz terrenal de Enrique y la paz celestial de María. Esta obra, situada al comienzo del muro oeste de la galería, muestra escenas inmediatamente posteriores a la toma de París. El ejército de Enrique expulsa a los rebeldes de la ciudad arrojándolos al río desde un puente. A la izquierda, no obstante, el nuevo gobernante discute una posible clemencia con unos pocos consejeros.


title: Alberto Lopo

text: Alberto Lopo García (5 de mayo de 1980, Barcelona) es un exfutbolista español. Su último club como jugador fue el Inter Club d'Escaldes, de la Primera División de Andorra, al cual actualmente entrena.


title: Alberto Lopo

text: Pasó la mayor parte de su carrera profesional en el Real Club Deportivo Espanyol, donde comenzó a jugar tras pasar por la Unificación Bellvitge, barrio de su ciudad natal.


title: Alberto Lopo

text: En poco tiempo, los entrenadores apeciaron sus cualidades y debutó en 1999 (a los dieciocho años), él debutó en La Liga contra el Real Zaragoza, convirtiéndose en el primer jugador que jugó en todas las categorías del club catalán. Su mejor temporada fue la 2001/2002, perdiéndose solo cinco encuentros de liga y anotando su primer tanto, pero también recibiendo su primera tarjeta roja durante un partido contra el eterno rival, FC Barcelona.


title: Alberto Lopo

text: Estuvo a las órdenes de varios entrenadores españolistas (Juande Ramos, Javier Clemente, Luis Fernández y Miguel Ángel Lotina) hasta su salida en mayo de 2006


title: Alberto Lopo

text: Lopo rechazó la oferta de renovación del Real Club Deportivo Espanyol y firmó por el Deportivo de La Coruña. El Espanyol denunció al Deportivo para conseguir la compensación financiera (una cantidad de 5,6 millones de euros fue mencionada) por haber entrenado al jugador en sus categorías juveniles. La reclamación del Espanyol estaba basada en un acuerdo entre la mayoría de los clubes españoles, pero el Deportivo no formaba parte de este acuerdo porque nunca lo firmó. El caso está solucionado y el Deportivo le ganó el juicio al Espanyol, sin que esta sentencia fuese posteriormente recurrida. Lopo fue considerado como uno de los mejores centrales españoles cuando firmó gratis por el Deportivo en mayo de 2006. Otros clubes mostrando interés por el jugador: el Valencia CF, el Villarreal CF, el Manchester United y el Newcastle United, pero el defensa decidió seguir los pasos de sus antiguos compañeros de equipo Joan Capdevila y Sergio González.


title: Alberto Lopo

text: En su primera temporada en el Deportivo (2006/2007), Lopo jugó la mayor parte de los partidos (31) y le mostraron once tarjetas amarillas. En la primera parte de la temporada formó pareja defensiva con Álvaro Arbeloa. Después de que Arbeloa fuese vendido al Liverpool, fue Jorge Andrade (recuperado de una lesión importante) quien acompañó a Lopo en la defensa. Aquella defensa, con Joan Capdevila y Fabricio Coloccini en los lados y Dudu Aouate como portero, mantuvo 16 veces la portería deportivista imbatida.


title: Alberto Lopo

text: Durante el verano de 2007, el estatus de Lopo en el club aumentó significativamente, al abandonar el equipo los centrales Juanma y Jorge Andrade, el primero con una transferencia gratuita al CD Tenerife, y el portugués vendido a la Juventus por unos 8 millones de euros. Lopo, además, confirmó que el Deportivo rechazó una oferta de 5 millones del Real Zaragoza por él. Sin embargo, se pasó los primeros cinco meses de la temporada en el dique seco, debido a una lesión.


title: Alberto Lopo

text: Al final de la temporada 2010/11, después de haber finalizado su contrato con el Deportivo y merced al descenso del club a Segunda División, firma por el Getafe C. F..


title: Alberto Lopo

text: Sin embargo, en su corta estancia en Getafe, Lopo nunca consiguió hacerse un hueco como titular en el equipo, y nunca fue tan apreciado por la afición como en La Coruña


title: Alberto Lopo

text: En el mercado invernal de 2014, vuelve al Deportivo con la carta de libertad provisional dada por el Getafe C. F. y firma hasta junio de 2014.


title: Alberto Lopo

text: El 13 de junio de 2014 firma su renovación con el Deportivo por dos temporadas más, hasta el año 2016.


title: Alberto Lopo

text: El 20 de junio de 2015 firma la prolongación de su contrato con el Deportivo hasta junio de 2017, en caso de que juegue al menos 18 partidos en la temporada 15/16. El 31 de mayo de 2016, Lopo anuncia que abandona el Deportivo.


title: Alberto Lopo

text: Luego de un breve período de retiro, Lopo se dedicó a jugar con el Pubilla Casas de Barcelona en 2017. Después de jugar nueve partidos, acordó su llegada al Inter Club d'Escaldes de Andorra, lo que logró capturar la atención en el fútbol del Principado.


title: Alberto Lopo

text: En el plano internacional, Lopo fue convocado en noviembre de 2006 por el seleccionador nacional Luis Aragonés para un amistoso contra Rumanía. Lopo dice al respecto: "Cada jugador tiene que esforzarse con su selección y ser parte del equipo nacional es una recompensa. Este es probablemente el día más importante de mi carrera, es un sueño hecho realidad". Aun así, no pudo debutar como internacional, ya que no jugó en ese partido y no volvió a ser convocado.


title: Paulie Pennino

text: Paul «Paulie» Pennino es un personaje creado por Sylvester Stallone para la película "Rocky" producida en 1976, e interpretado por Burt Young.


title: Paulie Pennino

text: Es uno que, al igual que el personaje de Rocky Balboa y el de Tony «Duke» Evers —el exentrenador de Apollo Creed y posteriormente del Potro Italiano—, ha aparecido en todas las entregas de la saga fílmica.


title: Paulie Pennino

text: Paulie es el mejor amigo de Rocky y el hermano mayor de Adrianna. En la segunda entrega, se convierte en el cuñado del "Potro Italiano". Trabaja la mayoría de las veces en una empaquetadora de carne y en forma esporádica como second de Rocky en sus combates. Paulie siente una gran amistad, pero solamente hacia Rocky, pues es una persona que no acepta la compañía de otra por ser un hombre egoísta, aprovechador, ebrio, pendenciero, negativo y la mayoría de las veces, amargado; sin embargo, Rocky le considera su amigo porque, a pesar de todo, también es una persona que ha estado siempre a su lado para apoyarlo y siente cariño y preocupación por su hermana Adrian y su cuñado y amigo, aunque tenga una manera muy peculiar de demostrarlo. En la escena donde arroja el pavo al callejón y habla con Rocky se puede observar un portarretrato donde se lo ve con un traje aparentemente de oficial de la Marina, siendo en teoría su oficio en el pasado.


title: Paulie Pennino

text: No obstante, el hecho de que haya estado siempre tan cerca de Rocky, le hace una pieza fundamental en su círculo. Son bastantes los momentos negativos de Paulie, pero aunque sus buenas acciones quizá sean menos visibles o mejor dicho, menos apreciables por el ojo humano, hay de decir que no carece de buenas acciones, para con su gran amigo y cuñado. Entre otras cosas, él fue quien consiguió que pudiera entrenar en la empaquetadora de carne donde él trabajaba y cuando las cosas le iban mal económicamente a Rocky, le consiguió trabajo. También le acompañó, no solamente al lado del ring en su esquina haciendo de second en sus múltiples combates, sino que también le ayudó en sus entrenamientos, acompañándole a Los Ángeles para poder prepararse para su segundo enfrentamiento ante Clubber Lang o a la gélida Rusia, en un lugar apartado de la civilización y aunque Paulie se quejaba sistemáticamente por todo, él siempre estaba a su lado. Además también se jugó el pellejo en más de una ocasión por su cuñado, como al subirse al ring para hacer frente a Thunderlips cuando Rocky estaba siendo acabado por el luchador o cuando Tommy Gunn fue a provocar a Rocky, poniéndose delante y ganándose un golpe del nuevo campeón. Además, sabemos que nunca se sintió orgulloso del trato que dio a su hermana Adrian, tal como se lo reconoció a su cuñado en la ruta anual que hacían juntos recordando a la fallecida hermana y esposa de ambos en la sexta entrega.


title: Paulie Pennino

text: Paulie muere en 2012 por lo que no sale en Creed. Su causa de muerte nunca se especifica, aunque se cree que podría ser por su alcoholismo.


title: Cameron Johnson

text: Cameron Jordan Johnson (Moon, Pensilvania; ) es un jugador estadounidense de baloncesto que pertenece a la plantilla de los Phoenix Suns de la NBA. Con 2,03 metros de estatura, ocupa la posición de alero.


title: Cameron Johnson

text: Asistió en su etapa de instituto al Our Lady of the Sacred Heart High School de Coraopolis, Pensilvania, donde en su temporada senior promedió 27,8 puntos,8 rebotes y 5 asistencias por partido. Acabó su etapa con 1175 puntos.


title: Cameron Johnson

text: Tras comprometerse en abril de 2014 con los "Panthers" de la Universidad de Pittsburgh, en su año "freshman" sufrió una lesión tras haber disputado únicamente ocho partidos, que le hizo perderse el resto de la temporada. Jugó dos temporadas más con los Panthers, promediando en total 8,0 puntos, 3,0 rebotes y 1,3 asistencias por partido,


title: Cameron Johnson

text: Tras graduarse en Pittsbourg con un grado de comunicaciones en tres años, marchó a los "Tar Heels" de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, donde jugó dos temporadas más, promediando 15,0 puntos, 5,3 rebotes y 2,4 asistencias. En su último año fue incluido en el mejor quinteto de la Atlantic Coast Conference.


title: Cameron Johnson

text: Fue elegido en la undécima posición del Draft de la NBA de 2019 por Minnesota Timberwolves, pero fue inmediatamente traspasado junto con Dario Šarić a los Phoenix Suns a cambio de Jarrett Culver, el número 6 del draft.


title: Cameron Johnson

text: Durante su tercera temporada en Phoenix, el 4 de marzo de 2022 ante New York Knicks, anota 38 puntos, incluyendo un triple ganador sobre la bocina.


title: Raimundo Madrazo

text: Raimundo de Madrazo y Garreta (Roma, 24 de julio de 1841 - Versalles, 15 de septiembre de 1920) fue un pintor español realista del siglo XIX. Era hijo y discípulo del famoso retratista Federico Madrazo, cuñado del no menos famoso Mariano Fortuny, hermano de Ricardo Madrazo y nieto del notable pintor José Madrazo. Hoy, algunas de sus obras se encuentran expuestas en los mejores museos de Europa, como en el Museo del Prado.


title: Raimundo Madrazo

text: Sus primeros maestros fueron su padre y su abuelo. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo como maestros a Carlos Luis de Ribera y Carlos de Haes. Instalado en Madrid, completó su formación mediante viajes a París, a donde marchó en 1860, siendo discípulo del pintor Léon Cogniet. Participó por primera vez en la Exposición Universal de ese mismo año.


title: Raimundo Madrazo

text: Residió en París gran parte de su vida, donde se casó con su prima Eugenia de Ochoa, fallecida tras el nacimiento de su único hijo Federico, conocido como Cocó, quién también destacó como pintor. Además se convirtió allí en una figura destacada de la escuela de pintores españoles en París. Allí obtuvo la primera medalla y nombramiento para la Legión de Honor por su participación en la Exposición Universal de París de 1889.


title: Raimundo Madrazo

text: En 1869 obtuvo algunos cartones para tapices de Francisco de Goya, entre ellos "Perros y útiles de caza", que donó en 1894 al Museo del Prado, su emplazamiento actual. Se relacionó con Mariano Fortuny, casado con su hermana Cecilia, Martín Rico y Eduardo Rosales.


title: Raimundo Madrazo

text: Los temas de su obra son fundamentalmente retratos, aunque tiene algunas pinturas con escenas de casacón, siempre alegres y optimistas. Está considerado uno de los más consumados retratistas de su generación y un digno sucesor de su padre Federico. Su realismo minucioso y elegante constituyó la clave de su éxito entre la clientela burguesa de su tiempo. Siempre con un completo dominio de la técnica y una delicadeza cromática de gran refinamiento, su obra gozó de un gran reconocimiento en Francia.


title: Multicolinealidad

text: El proceso o término de multicolinealidad en econometría es una situación en la que se presenta una fuerte correlación entre variables explicativas del modelo. La correlación ha de ser fuerte, ya que siempre existirá correlación entre dos variables explicativas en un modelo, es decir, la no correlación de dos variables es un proceso idílico, que sólo se podría encontrar en condiciones de laboratorio.


title: Multicolinealidad

text: Afirmamos que hay colinealidad exacta, cuando una o más variables, son una combinación lineal de otra, es decir, existe un coeficiente de correlación entre estas dos variables de 1. Esto provoca que formula_1, es decir, la matriz formula_2 tenga determinante formula_3 y sea singular (no invertible).


title: Multicolinealidad

text: Cuando hay colinealidad exacta no podemos estimar los parámetros del modelo, lo que estimamos son combinaciones lineales de ellos que reciben el nombre de funciones estimables. Siendo en nuestro caso particular formula_10 nuestra función estimable.


title: Multicolinealidad

text: Como se puede ver, la tercera columna es el doble de la segunda, de manera que la matriz X'X es singular y en consecuencia no podríamos obtener el estimador MCO.


title: Multicolinealidad

text: Afirmamos que hay colinealidad aproximada, cuando una o más variables, no son exactamente una combinación lineal de la otra, pero existe un coeficiente de determinación entre estas variables muy cercano al uno y por lo tanto:


title: Multicolinealidad

text: Debido a esto y dado que para realizar el análisis estructural se necesita la varianza de los estimadores y al ser un componente de esta la inversa de |X'X| la convierte muy elevada, y en consecuencia las estimaciones son poco precisas y afecta negativamente al análisis estructural.


title: Multicolinealidad

text: Otro efecto son que tenemos unas estimaciones sensibles a la muestra. Puesto que la función objetivo (suma de cuadrados de residuos) es muy plana en el entorno del óptimo, de modo que pequeños cambios en los valores de y o de X pueden dar lugar a cambios importantes en las estimaciones.


title: Multicolinealidad

text: De manera que podemos hacer un contraste de hipótesis, para ver si hay o no colinealidad para la i-ésima variable, habrá colinealidad cuando:


title: Multicolinealidad

text: formula_21 i-ésimo autovalor de la matriz. Por tanto, podemos reducir el diagnóstico a comprobar si la matriz tiene algún autovalor próximo a cero.


title: Multicolinealidad

text: Por este método analizamos la colinealidad que producen todas las variables explicativas del modelo en su conjunto.


title: Multicolinealidad

text: En supuesto que no hay multicolinealidad fuerte, la matriz de correlación tiende a la matriz identidad, por lo cual


title: Multicolinealidad

text: Caso contrario, cuando hay multicolinealidad, la matriz de correlación dista de ser la identidad, y la determinante


title: Knismolagnia

text: La knismolagnia (también llamada cosquillas eróticas o fetichismo de cosquillas o con la voz anglófona "tickling") se refiere a toda actividad erótica en la cual sus participantes experimentan excitación a partir de hacer o recibir cosquillas.


title: Knismolagnia

text: Esta práctica suele ser llamada "fetichismo de cosquillas" por sus practicantes, aunque no encaje exactamente con la definición de fetichismo sexual. Tampoco se la debe considerar una parafilia a menos que su realización sea absolutamente necesaria para lograr la excitación del individuo.


title: Knismolagnia

text: Un término relacionado es la "acarofilia" que refiere al placer de hacer o recibir cosquillas sin que esto implique excitación sexual.


title: Angus-Brangus

text: Angus es una raza de ganado bovino originaria de las regiones escocesas de "Angus", de donde proviene su nombre, y de "Aberdeeen".


title: Angus-Brangus

text: Se adapta muy bien como raza dura en zonas donde la altura sobre el nivel del mar no supere los 5.500 pies, y cruzándola con razas cebuínas tipo Brahman tiene un mayor rango de adaptación, es decir desde el nivel del mar.


title: Angus-Brangus

text: Brangus, por otra parte, es una raza de ganado bovino originaria de los Estados Unidos a principios del siglo XX. Los primeros cruces se empezaron a hacer desde 1912. La raza tiene en su composición genética 3/8 de raza Brahman y 5/8 de raza Angus, es decir 37.5% y 62.5% respectivamente.


title: Angus-Brangus

text: Esta raza vio la luz durante los primeros años 30 del siglo pasado, cuando los ganaderos observaron que los terneros cruzados nacían más pequeños, crecían más rápido y tenían más carne que los "puraraza" británicos populares en la época.


title: Angus-Brangus

text: Durante más de 20 años después de los primeros apareamientos, se continuó investigando para asegurarse de que los resultados de este cruce fueran repetibles y predecibles.


title: Angus-Brangus

text: Desde aquella época han surgido numerosos grupos para la producción de un ganado funcional y rentable que proporciona la delgada y gustosa carne de res que satisface el gusto del consumidor de hoy.


title: Angus-Brangus

text: La raza ha adquirido ya personalidad propia y se ha extendido por varios continentes entre ellos América del Norte, América del Sur y Sur África.


title: Angus-Brangus

text: Las razas sintéticas se forman por el cruzamiento de dos o más razas y luego van siendo perfeccionadas a través de la selección.


title: Angus-Brangus

text: Al realizar este cruce se busca un animal tipo carne que conserve las buenas características de la raza Angus como: productora de carne de calidad con excelencia y condiciones de alta eficiencia de producción, fertilidad, conformación carnicera, precocidad en el engorde. El Brahman les aporta la adaptación al trópico, es decir a las altas temperaturas, humedad, parásitos internos y externos y además la rusticidad.


title: Mortal Kombat: Legacy

text: Mortal Kombat Legacy es una serie web transmitida en YouTube desde el 12 de abril de 2011 y creada por Kevin Tancharoen. Concebida como una serie derivada del cortometraje "Mortal Kombat Rebirth" (también de Tancharoen), la serie toma lugar antes del primer Mortal Kombat, abarcando muchos acontecimientos anteriores al juego, y relatando el trasfondo de los principales personajes de la saga, que culminara con sus propias razones que los impulsa a entrar en el torneo.


title: Mortal Kombat: Legacy

text: El primer capítulo fue estrenado por el canal de Machinima, Inc. en YouTube y es la primera serie en imagen real de "Mortal Kombat" desde "".


title: Mortal Kombat: Legacy

text: El 8 de abril de 2010 debuta en Youtube "Mortal Kombat Rebirth", generando mucha polémica a su alrededor, pues mientras algunos suponían que sería una estrategia de "marketing" para promocionar el nuevo "Mortal Kombat" (que también serviría como un reinicio a la historia del videojuego) o el "avance" de una nueva película. Tacharoen realizó el cortometraje con 7500 de presupuesto y sin la interferencia de Warner. Fue filmado en un fin de semana y tras dos meses de posproducción, Tacharoen subió el cortometraje a Youtube con la intención de mostrarle el resultado final a un amigo, pero al no poner las opciones de privacidad, el video se mostró al público, recibiendo respuestas positivas. Tras esto, Warner inmediatamente le dio a Tacharoen la oportunidad de dirigir la serie.


title: Mortal Kombat: Legacy

text: La serie web toma un concepto antológico, relatando la historia de cada personaje de manera independiente y sin relación con lo anterior. Su única relación hasta ahora es que, con la excepción del arco de Kitana y Mileena, todas las historias toman lugar en EarthRealm.


title: Mortal Kombat: Legacy

text: Mortal Kombat Rebirth ("Mortal Kombat: El Renacimiento"), es un cortometraje de acción dirigido por Kevin como un intento de venderle a la Warner (dueña actual de los derechos de la saga tras la quiebra de Midway) su visión para una nueva película de "Mortal Kombat".


title: Mortal Kombat: Legacy

text: El coro muestra una versión más realista del universo de "Mortal Kombat", excluyendo la mención del Outworld o de algún método sobrenatural, manteniéndose solo la mera mención del torneo.


title: Mortal Kombat: Legacy

text: La historia transcurre en la ficticia Deacon City, una ciudad sumida en el caos, una ola de homicidio y masacre azota la ciudad y el gobernador insiste que el violento personal del departamento de policía comandado por el detective Jackson Briggs tiene su completa confianza y la situación bajo control. Briggs entra a una sala de interrogación donde se encuentra preso Hanzo Hazashi, conocido por ser el mejor asesino ninja del clan Shi-Rai-Ryu. Una vez dentro, procede a informarle de dos sospechosos de homicidio, cuya posible relación es la de estar trabajando para un hombre llamado Shang Tsung. El primer sospechoso, conocido por la policía solo por su nombre clave: Reptile, es un padecedor de la enfermedad Ictiosis Arlequín, que gusta de devorar cabezas humanas que guarda en su refrigerador.


title: Mortal Kombat: Legacy

text: El segundo sospechoso es Alan Zane, un cirujano plástico que tras asesinar accidentalmente a un paciente, enloqueció ante la idea de ser tachado de doctor fracasado. Asesinó a dos docenas de personas más, y tras autosometerse a una operación en la que se implantó cuernos, afiló sus dientes y se instaló sables retráctiles de 30 cm en los antebrazos, asesinó a sangre fría a Johnny Cage, un antiguo actor de cine que tras morir su fama, empezó a trabajar de encubierto para la policía.


title: Mortal Kombat: Legacy

text: Briggs soborna a Hazashi para que entre en un torneo clandestino organizado por Shang Tsung, donde esperan tener la oportunidad de acabar con Reptile, Baraka y todos los demás psicópatas que azotan la ciudad. Hazashi espera algo a cambio, a lo que Sonya Blade llega diciendo que Sub-Zero estará en el torneo esperándolo, a lo que Hanzo, ahora autodenominado Scorpion, accede a entrar al torneo.


title: Mortal Kombat: Legacy

text: A diferencia de los ocho anteriores episodios, que fueron transmitidos en el canal de Machinima en Youtube, fue emitido en la sala de proyecciones del Comic-Con de San Diego


title: Mortal Kombat: Legacy

text: Kevin Tancharoen ha confirmado via Twitter que New Line Cinema realizará un reinicio de Mortal Kombat con él como director, presentando la película que hasta ahora lleva el nombre de .


title: Mortal Kombat: Legacy

text: Según declaraciones de Tancharoen, la película no guardará relación directa con ninguna de las partes de la serie. Por otro lado, ya fue emitida la segunda temporada de la serie por el canal Machinima estrenada el 26 de septiembre de 2013.


title: Mortal Kombat: Legacy

text: Los personajes que aparecieron en esta 2.ª temporada fueron, Liu Kang, Kung Lao, Raiden, Johnny Cage, Stryker, Kenshi, Sub-Zero, Shang Tsung, Scorpion, Mileena, Kitana, Quan Chi y Ermac.


title: Mortal Kombat: Legacy

text: Al parecer Kevin Tancharoen, cineasta y creador de Mortal Kombat Legacy, se asociará nuevamente con Warner Bros. Entertainment para involucrarse en una posible pero aún no confirmada tercera temporada de la miniserie web basada en la violenta franquicia de peleas.


title: Mortal Kombat: Legacy

text: En una entrevista reciente, el director explicó que esta semana sostuvo pláticas con la casa productora para convencerla de crear la temporada 3 del show en línea: Empecé a hablar con Warner Bros y con los creadores de los videojuegos así que espero que podamos llevarla a cabo.