title: The Beatles: Rock Band

text: La idea de "The Beatles: Rock Band" se produjo durante un encuentro casual entre el presidente de MTV, Van Toffler y Dhani Harrison, hijo de George Harrison, en un almuerzo dado por Robert Earl durante las vacaciones de Navidad del 2006, poco después de la adquisición de Harmonix por MTV. Dhani, después de haber estado familiarizado con la franquicia de "Guitar Hero" y el aprendizaje de la reciente adquisición de Toffler, "Rock Band", propuso un juego basado en The Beatles. Al mismo tiempo, Dhani ayudó a introducir el concepto de "Rock Band" a Apple Corps, la compañía de música creada por The Beatles, y a los accionistas de Sir Paul McCartney, Ringo Starr y Yoko Ono. Se organizaron algunas reuniones con los socios usando un prototipo del juego para recabar su interés en el título. Una estipulación que los asociados de Apple Corps pidieron a Harmonix era que las canciones características del juego abarcaran toda la carrera de la banda. Harmonix posteriormente creó una demostración más completa que utilizaba ejemplos de la música y animaciones que se tenían previstas para el juego. El demo de cinco canciones, que incluía una primera estructura de "Here Comes the Sun", fue terminado en febrero de 2008. Se utilizó para obtener la aprobación de McCartney, Starr, Ono y Olivia Harrison, como socios creativos del proyecto. En un artículo de Wired, el vicepresidente de la división de juegos de MTV, Paul DeGooyer, fue citado diciendo: "Ella fue un infierno para los diseñadores". DeGooyer aclaró la declaración poco después de que el artículo había sido publicado, afirmando que la visita fue "un punto alto en el proceso de los dos años de desarrollo" y "esto ha sido manipulado por algunos en la prensa."


title: The Beatles: Rock Band

text: Los accionistas de Apple Corps consideraron a "The Beatles: Rock Band" como una nueva forma de presentar la música de la banda para el público. Se aprobaron las canciones y los lugares que aparecen en el juego, y algunas representaciones animadas con características de las historias de las canciones. McCartney y Starr hicieron algunas anécdotas relativas de The Beatles, mientras que Ono y Harrison proporcionaron información sobre el desempeño de sus maridos fallecidos en las letras de las canciones. A petición del promotor, Ono visitó las oficinas de Harmonix para proporcionar sus comentarios y críticas sobre varios elementos visuales.


title: The Beatles: Rock Band

text: Aunque "The Beatles: Rock Band" tiene como objetivo presentar visualmente y musicalmente la historia de The Beatles, el juego trata de no reproducir los períodos en que hubo conflictos entre los miembros de la banda. Por el contrario, presenta una "versión fantasía" de The Beatles para un mejor funcionamiento en los propósitos de entretenimiento del videojuego. Por ejemplo, Ringo Starr se había alejado de la banda durante los períodos de grabación del álbum "The Beatles" (comúnmente denominado como "The White Album"). Por lo tanto, no colaboró en las grabaciones de ciertas canciones, como "Back in the USSR". Sin embargo en el juego, Ringo Starr aparece tocando la batería durante la animación de la canción.


title: The Beatles: Rock Band

text: Preparar las canciones de The Beatles para "Rock Band" fue un desafío técnico importante para Harmonix. Las canciones anteriores de la banda, fueron grabadas en dos y cuatro pistas de grabación, motivo por el cual fue necesario tener que remodelar las canciones a un formato multipista que es esencial para proporcionar reacción en los personajes. Cada uno de los cuatro instrumentos del juego necesitan tener sus propias partes, por ejemplo, cuando un jugador presiona mal una nota de la pista de la guitarra, el sonido de la guitarra de detiene temporalmente, sin afectar el de los otros instrumentos. Estos temas únicos no estuvieron disponibles hasta la nueva remasterización de 2009, por lo que el equipo comenzó con las grabaciones masterizadas originales.


title: The Beatles: Rock Band

text: El equipo de desarrollo fue capaz de traer a Giles Martin como productor musical del juego. Recientemente Martin había finalizado la coproducción del proyecto "Love" en 2006 con su padre George Martin y por lo tanto ya estaba familiarizado con el catálogo de The Beatles. A través de este proyecto, Martin creó copias digitales de todas las grabaciones originales, que ayudaron en su trabajo en "The Beatles: Rock Band". Usando un software de análisis forense de audio, Martin y su equipo fueron capaces de extraer el sonido de los instrumentos mediante el aislamiento de los sonidos a cierta frecuencia con filtros digitales, asegurando así la capacidad multipista de las grabaciones originales de The Beatles. Este proceso, fue llevado a cabo en unos meses en el Abbey Road Studio 52 con la ayuda de Paul Hicks y otros ingenieros de grabación de Abbey Road.


title: The Beatles: Rock Band

text: Durante el desarrollo del juego, Harmonix solo utilizó las versiones de baja fidelidad de las remasterizaciones, que eran suficientes para la programación y la cartografía, Apple Corps tenía el temor de que la filtración de cualquier pista de alta fidelidad remasterizada de los estudios de Abbey Road llegara a conducir a un uso no autorizado. Las versiones de alta fidelidad de las canciones no se aplicaron hasta la publicación final del juego. Harmonix realizó remezclas adicionales muy diferentes a las de estas remasterizaciones, en algunos casos, tres diferentes partes de la guitarra solista y rítmica fueron fusionadas a una sola, aumentando ligeramente el volumen de la pista en el juego. La capacidad para un máximo de tres jugadores al cantar las armonías vocales, no es una característica presente en los juegos anteriores de "Rock Band", fue diseñada e implementada como una característica opcional, para no abrumar a los jugadores.


title: The Beatles: Rock Band

text: Mientras que las grabaciones en directo de canciones, como "Paperback Writer" en el Budokan, fueron disponibles, Martin creyó que algunas de estas entregas fueron descuidadas y no serían agradables de jugar. En cambio, las versiones de estudio añaden efectos de audio de presentaciones en directo para crear un ambiente al estilo de un "concierto en vivo". En varios casos, el equipo optó por reestructurar un poco las terminaciones de ciertas canciones, especialmente las que se desvanecen. Las diferencias entre las canciones del álbum y las del juego, continuaron con el lanzamiento de contenido descargable, en particular la inclusión de un acorde que falta al final de la última canción de "Abbey Road", "Her Majesty".


title: The Beatles: Rock Band

text: Dhani Harrison declaró que el juego incluirá "cosas que nunca se han escuchado y que tampoco habían sido publicadas." Algunos de los nuevos materiales incluyen una charla de la banda y las melodías de algunos instrumentos tomadas de sus grabaciones. Este sonido se reproduce en las pantallas al momento de cargar ciertas canciones. En el estudio de Abbey Road, Martin volvió a crear algunos de los sonidos incidentales de las grabaciones, interpretándolos a través de altavoces pero capturando el sonido acústico del estudio de grabación. En un caso, por ejemplo, este proceso implicó la grabación de cuatro personas imitando la acción de beber el té. Toda la sección de los créditos del juego también se componen de esta charla y tomas de estudio.


title: The Beatles: Rock Band

text: En coordinación con el equipo de arte, los programadores de audio intentaron proyectar de manera realista las notas de las canciones en relación con las actuaciones reales de The Beatles. Para las partes de la guitarra, las notas de colores no fueron elegidas necesariamente para que coincidieran con la tonalidad de la música, sino para que replicaran el movimiento y la posición del dedo usado por los intérpretes originales. Estas fueron emparejadas con diez diferentes animaciones de rasgueo que se usan para las representaciones virtuales de los guitarristas. En la dificultad "experto" en las pistas de batería, se deben hacer coincidir todos y cada uno de los tambores ejecutados en una canción, incluyendo algunos ritmos peculiares provocados por el hábito ambidiestro de Starr tocando la batería. Las voces se ralentizaron y se dividieron en segmentos fonéticos, permitiendo que el equipo artístico pudiera determinar el movimiento facial adecuado para que los personajes virtuales fueran al par de las letras.


title: The Beatles: Rock Band

text: Los bienes artísticos fueron hechos con la ayuda de Apple Corps, dejando a los desarrolladores de Harmonix tener acceso a su archivo privado, así como fotografías personales de los accionistas. Apple Corps puso estrictas condiciones sobre como quería que fuera el aspecto de The Beatles, el director de arte Ryan Menores observó los diseños de los personajes antes que el equipo del arte pusiera en desarrollo las visualizaciones. Además del material de Apple Corps, los diseñadores de Harmonix observaron el octavo capítulo de "The Beatles Anthology" para mayores referencias de la banda. Estos materiales fueron revisados meticulosamente para reproducir los trajes que usaban The Beatles en cada uno de sus conciertos, así como las herramientas que utilizaban para las grabaciones y actuaciones en directo.


title: The Beatles: Rock Band

text: Aunque McCartney había esperado a que la tecnología permitiera hacer que los miembros de la banda aparecieran de manera hiper-realista, Harmonix optó por empezar con dibujos animados demasiado exagerados, como los diseños, que gradualmente fueron tomando un aspecto más realista. Para los movimientos de los personajes se tuvieron que hacer capturas de movimiento de bandas tributo a The Beatles. Dhani Harrison también ayudó con el modelado de la animación de personajes en el juego.


title: The Beatles: Rock Band

text: El equipo diseñó los lugares que representaban la historia de The Beatles para crear una atmósfera realista. Por ejemplo, el escenario de "The Ed Sullivan Show" fue recreado a partir de fotografías y vídeos, incluyendo una fotografía en color que fue tomada de la colección privada de Apple. El Cavern Club, el Shea Stadium, el Budokan, los Estudios Abbey Road y la azotea de Apple Corps son sitios que también aparecen en el juego. El vestuario de la década de 1960 fue investigado para aplicárselo correctamente a los diversos espectadores virtuales en estos lugares.


title: The Beatles: Rock Band

text: Animaciones especiales llamadas "Dreamsacape" hacen un resumen de los paisajes representativos de cada canción. Por ejemplo, el dreamscape de "Octopus's Garden" tiene lugar en un arrecife bajo el agua, mientras que el de "I Am The Walrus" es una reminiscencia de la actuación psicodélica de la canción de la banda de la película "Magical Mystery Tour" en 1967. El concepto del "dreamscape" fue evolucionado a partir de las sesiones de desarrollo entre Harmonix y Apple Corps., como "Rock Band" es un juego que revive las actuaciones musicales, simplemente retratar a The Beatles en los estudios Abbey Road no era suficiente, y los dreamscape proporcionan una forma de representar una canción de una manera especial. Mientras que el equipo de arte utilizó los materiales existentes como referencia, Apple Corps. alentó a los accionistas para que las canciones se demostraran de una nueva manera. Al parecer, Harmonix se inspiró en el espectáculo del Cirque du Soleil, "Love", que hace interpretaciones del catálogo musical de The Beatles. Los guiones técnicos de los dreamscape se crearon utilizando dibujos a mano en 2D generados por computadoras artísticas.


title: The Beatles: Rock Band

text: El juego incluye una apertura y una clausura cinematográfica muy estilizadas, las cuales fueron construidas bajo la producción de Pete Candeland de Passion Pictures, con la ayuda del animador Robert Valley e imágenes de fondo de Alberto Mielgo. Candeland, quien es conocido por su trabajo de animación en los videos de Gorillaz, produjo también el video de apertura para las ediciones originales "Rock Band" y "Rock Band 2". Con una duración de dos minutos y medio, la apertura cinematográfica ofrece una breve historia representativa de la banda intercalando numerosas referencias de las canciones de The Beatles, seguido por escenas más metafóricas que reflejen sus álbumes de estudio. Antes de cada uno de los capítulos en el modo historia del juego, se presentan cortas introducciones animadas, preparadas por el estudio de diseño gráfico de MK12.


title: The Beatles: Rock Band

text: "The Beatles: Rock Band" fue anunciado por primera vez el 30 de octubre de 2008, cuando Harmonix, MTV Games y Viacom llegaron a un acuerdo exclusivo con Apple Corps, Ltd. para producir el título independientemente. Antes de este anuncio, había rumores que tanto Harmonix/MTV Games y Activision se disputaban las canciones de The Beatles, este último para la franquicia de "Guitar Hero". El acuerdo fue el resultado de 17 meses de discusiones. John Drake, portavoz de relaciones públicas de Harmonix, declaró que Apple Corps "respetaría y apreciaría la forma creativa en que Harmonix trabaja para los juegos de ritmo", como parte del éxito del proyecto. Eversheds, la firma de abogados que trabaja para Apple Corps. dijo que tanto "The Beatles: Rock Band" y la próxima versión de "Yellow Submarine" hecha por Disney, necesitaban al menos seis meses para completar los complejos acuerdos y trámites de derechos de autor, marcas registradas, y las cuestiones de publicación. Viacom acordó con los propietarios de las canciones de The Beatles que les daría un mínimo garantizado de $10 millones por regalías y más de $40 millones sobre la base de proyecciones iniciales de ventas, una cantidad que el presidente Martin Bendier de Sony/ATV Publishing ha declarado que "ni siquiera comparable con lo que se ha hecho antes".


title: The Beatles: Rock Band

text: El juego fue lanzado internacionalmente el 9 de septiembre de 2009. El lanzamiento del juego fue planeado para coincidir con el lanzamiento de las nuevas versiones de remasterizadas en CD de los álbumes de The Beatles. Las primeras imágenes de "The Beatles: Rock Band" aparecieron por primera vez el 18 de abril de 2009, durante la actuación de Paul McCartney en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley. McCartney siguió utilizando imágenes del juego durante sus conciertos mientras estaba de gira durante los meses previos al lanzamiento del juego. El juego fue formalmente mostrado el 1 de junio de 2009 en el E3 2009. Presentado por Harmonix al comienzo de una conferencia de prensa de Microsoft, Paul McCartney y Ringo Starr tomaron brevemente el escenario para discutir sobre el juego. Yoko Ono y Olivia Harrison también hicieron una breve aparición. El demo de E3 del juego mostraba una recreación de los estudios Abbey Road.


title: The Beatles: Rock Band

text: La página web oficial del juego fue revelada a principios de 2009, mostrando solo imágenes de los estudios Abbey Road y la fecha de lanzamiento del juego. Con el tiempo, aparecieron imágenes de The Beatles con sus instrumentos en el estudio. El 5 de mayo de 2009, el sitio fue actualizado para incluir información general y medios de promoción. Los clientes que pre-ordenaron el juego con los proveedores oficiales recibieron un código de acceso para ver imágenes en exclusiva y videos que finalmente se hicieron públicos.


title: The Beatles: Rock Band

text: En agosto de 2009, VH1 Classic transmitió algunos videos musicales del especial de TV "Around The Beatles" (1964), "Help!" (1965), y el video musical de la canción "Birthday" en el juego, promoviendo el lanzamiento de la tienda en línea de "The Beatles Rock Band". Esta tienda también fue promovida en varios segmentos del canal de compras QVC, además del videojuego, los álbumes remasterizados de The Beatles y otros productos relacionados; varios trabajadores de Harmonix se presentaron para hacer una demostración del videojuego.


title: The Beatles: Rock Band

text: Un anuncio para el juego fue un video de la canción "Come Together" que se estrenó el 28 de agosto de 2009. El anuncio cuenta con una recreación en vivo de la icónica portada del álbum "Abbey Road", con The Beatles cruzando la calle y una multitud de personas siguiéndolos, algunas de las cuales llevan los controladores del juego. El anuncio fue dirigido por Marcel Langenegger, quien trabajó con Apple Corps y Giles Martin para hacer una mezcla de imágenes de The Beatles para el vídeo. Contrafiguras de las imágenes, examinadas por los accionistas de Apple Corps, aparecen en algunas tomas. El 8 de septiembre de 2009, Dhani Harrison apareció como invitado en el programa "The Tonight Show with Conan O'Brien" para promover el juego. Harrison y O'Brien interpretaron la canción "Birthday" al final del show.


title: The Beatles: Rock Band

text: El juego incluye 45 canciones de los trece álbumes que The Beatles grabaron durante su periodo de actividad con EMI Records. Seis sencillos que no pertenecieron a ningún álbum y la pista mezclada "Within You Without You/Tomorrow Never Knows" del álbum remix del 2006 "Love" también fueron incluidas. Las canciones de la banda sonora están bajo licencia de Sony/ATV Music Publishing Company. Aunque Michael Jackson, que poseía el 50% de los derechos de publicación de las canciones de The Beatles a través de Sony/ATV, murió en junio de 2009, la venta de sus bienes no afectaron a las canciones del programa de lanzamiento de "The Beatles: Rock Band", según Harmonix.


title: The Beatles: Rock Band

text: Las canciones adicionales para el juego están disponibles como contenido descargable. La canción "All You Need Is Love" fue la primera en poder ser descargable, parte de los ingresos de las descargas de la canción ($1.40 de los $2 del coste de la canción) son donados a Médicos Sin Fronteras. La canción estaba inicialmente disponible como una descarga exclusiva de Xbox 360 el mismo día que el juego fue lanzado. Después de dos semanas del lanzamiento del juego, "All You Need Is Love" fue anunciada por Microsoft y MTV como descargable para cualquiera de las plataformas de "Rock Band", con decenas de miles de descargas; La canción fue descargada más de 100.000 veces a finales de septiembre. y para febrero, había generado cerca de $200.000 para la caridad. La canción ya está disponible para descargar en Wii y PlayStation 3.


title: The Beatles: Rock Band

text: Todas las canciones restantes de los álbumes "Abbey Road", "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "Rubber Soul" están también como contenido descargable. Mientras que existen posibilidades para que el catálogo de The Beatles esté disponible, es muy poco probable, según John Drake de Harmonix. Drake llama al proceso de desarrollo como muy costoso lo que hace un factor prohibitivo: "Cada vez que hacemos una canción, no es como en "Rock Band", donde esperamos a que los trabajadores vengan y lo hagan todo, en "The Beatles: Rock Band" se necesita pedir el uso de las cintas originales a la gente de Abbey Road, separarlas... cuesta miles de dólares." Foster de Harmonix dijo que las actuaciones en solitario de los miembros de The Beatles no se incluirán como contenido descargable.


title: The Beatles: Rock Band

text: El contenido descargable para "The Beatles: Rock Band" y otros títulos actualmente disponibles para "Rock Band" (incluyendo "Rock Band", "Rock Band 2", y "Rock Band Unplugged") no son compatibles entre sí. Además, las canciones de The Beatles no son exportables a otros juegos de la serie "Rock Band". Chris Foster de Harmonix citó que la nueva característica en el juego de las armonías vocales, así como las animaciones fantasiosas en las canciones como razones para la falta de exportabilidad a otros juegos de "Rock Band". John Drake, señaló que el desarrollador hizo bien al separar las canciones de The Beatles de otros títulos de "Rock Band" ya que sus canciones deben ser tratadas como "icono", y es necesario mantener su música separada de otras canciones.


title: The Beatles: Rock Band

text: "The Beatles: Rock Band" fue recibido con grandes elogios por parte de varios medios de comunicación en su lanzamiento. En cuanto a lo atractivo del juego, Chad Sapieha de "The Globe and Mail" indicó que el juego podría desatar una nueva ola de Beatlemania, mientras que Seth Schiesel de "The New York Times" lo calificó de "nada menos que un hito cultural". Algunos críticos elogiaron el título como un gran líder de los juegos de música; Randy Lewis, de "Los Angeles Times" describió el juego como "un gran paso para los videojuegos de género musical", mientras que Johnny Minkley de Eurogamer lo llamó "el nuevo modelo para juzgar todas las experiencias de la banda".


title: The Beatles: Rock Band

text: Descrito como una "gran experiencia interactiva Beatle", el juego fue creado para que los jugadores estuvieran más cerca de la banda a través de un medio emocionante y novedoso. Al jugar cada una de las canciones en el juego, los jugadores tienen una mejor apreciación de la estructura y complejidad de las composiciones y actuaciones de The Beatles. Entusiastamente, los críticos escribieron sobre los valores sentimentales que transcurren en el modo de carrera del juego, que hace recordar la historia de la banda. La mayoría de los críticos dieron opiniones positivas acerca de los elementos visuales y auditivos del juego; Abbie Heppe de G4 consideró que era una mejor elección comprar el videojuego que el paquete de los discos remasterizados, citando a las animaciones especiales como interesantes y originales. Las secuencias fantasiosas en las canciones fueron elogiadas como "deslumbrantes" y "evocadoras". Sin embargo, Schiesel señaló que debido a la concentración de los jugadores por permanecer en el juego, las animaciones "sirven sobre todo para entretener a los espectadores". Heppe señaló que la saturación de color en los elementos de fondo y los efectos visuales hacen poco contraste con las notas que se desplazan en la pantalla, lo que hace difícil jugar el videojuego. Después del lanzamiento del juego, el diseñador de Harmonix, Chris Foster reconoció que las imágenes pueden ser "demasiado abrumadoras al momento de jugar". La aplicación de las tres armonías en el juego, aclamada por algunos como la más importante novedad en la serie, fue bien recibida.


title: The Beatles: Rock Band

text: El principal problema que los críticos citaron es la longitud del juego, ya que la mayor parte del contenido del juego puede ser completado en pocas horas. Will Tuttle de GameSpy preguntó si Harmonix había limitado el número de canciones sabiendo que en un futuro próximo habría más contenido descargable para el juego El poco número de canciones, junto con los nuevas temáticas en los controladores, hicieron al juego una propuesta costosa para los nuevos juegos de ritmo. Debido a la limitada selección de canciones del videojuego, algunos críticos cuestionaron la inclusión de determinadas canciones y la exclusión de las canciones más populares. Además, los críticos afirmaron que la dedicación completa en el juego a The Beatles, sin la opción de tener compatibilidad con otros títulos de "Rock Band", puede llevar al juego a ser aburrido y tedioso sin tener ninguna variedad, lo que dificulta la naturaleza social del juego. Justin Haywald de 1UP.com consideró que al establecer el nombre de "Rock Band" al título del juego, había ciertas expectativas de que el catálogo de canciones fuera más ampliable y hubiera la posibilidad de jugar en los anteriores títulos de "Rock Band", cosa que en "The Beatles: Rock Band" no pasó. Algunos jugadores procedentes de las versiones anteriores de "Rock Band" consideraron que las canciones en "The Beatles: Rock Band" carecen de grandes cambios técnicos. Sin embargo, es notable que las pistas son menos difíciles siendo un beneficio para los nuevos jugadores en la serie, así como los que tratan de cantar las partes de la armonía del juego. Algunos críticos señalaron que el juego deliberadamente evita determinados aspectos de la historia de The Beatles; como el miembro anterior de la banda Pete Best o los colaboradores como Billy Preston que nunca se ven durante el juego.


title: The Beatles: Rock Band

text: El juego ganó el premio de 'Mejor Juego Musical' en el Spike Video Game Awards de 2009. También ganó en la sección de "Mejor Juego Familiar del Año" y estuvo nominado por "Mejor banda sonora" en la decimotercera edición del Interactive Achievement Award.


title: The Beatles: Rock Band

text: "The Beatles: Rock Band" fue bien recibido en la convención E3 de 2009 y fue nombrado el mejor juego musical por GameSpot, GameSpy, 1UP.com, y X-Play; el juego también estuvo nominado en la categoría de Mejor juego de música y ritmo por el Game Critics Awards e IGN. El video animado de apertura, publicado el mismo día de la convención, fue elogiado por la prensa. Fue descrito como "surrealista" tanto por el diario "Los Angeles Times" y el blog Offworld de Boing Boing. Frames Per Second lo llamó "simplemente impresionante" y la revista "Entertainment Weekly" lo describió como un "trabajo fenomenal". La segunda parte del video, donde pasa de una animación en dibujos animados a un escenario en 3D fue descrito como "un "mashup" de Peter Max y Unreal Engine…dirigido por el fantasma de Salvador Dalí" por el blog GameCulture de ECA. El video de apertura recibió el Premio Británico de la Animación de 2009 por la "Mejor Comité de Animación".


title: The Beatles: Rock Band

text: Según el delegado de Viacom, Philippe Dauman, un cuarto del inventario de "The Beatles: Rock Band" fue vendido durante su primera semana de lanzamiento, superando las expectativas de venta. Dauman contribuyó con cierto éxito a disminuir el costo del juego para PlayStation 3, apenas unas semanas antes del lanzamiento de "The Beatles: Rock Band".


title: The Beatles: Rock Band

text: "The Beatles: Rock Band" fue el cuarto juego más vendido en todas las plataformas en su primera semana de lanzamiento en el Reino Unido. Según el NPD Group, "The Beatles: Rock Band" vendió 254.000, 208.600 y 134.600 unidades en sus respectivas versiones para Xbox 360, Wii y PlayStation 3. En septiembre de 2009, en los Estados Unidos el juego se colocó respectivamente en la posición 5, 10, y 20 en ventas del mes. Las ventas totales en todas las plataformas en los Estados Unidos fueron de 595.000 unidades, con ingresos de entre $59-60 millones, y fue la 2ª más alta generación de ingresos de un juego detrás de "". Aunque MTV Games ha declarado que está satisfecho con las ventas del juego, el número de ventas estuvo por debajo de los valores proyectados por los analistas de la industria, atribuyéndoselo a la lenta recuperación del mercado de los videojuegos de la crisis económica de 2008-2009. En diciembre de 2009, Harmonix declaró que el juego había vendido más de un millón de copias en todo el mundo. Los datos de NPD Group reportaron a finales de 2009 que las ventas del juego en América del Norte y en todo el mundo eran de 1,18 y 1,7 millones. Teniendo en cuenta el número de ventas de "The Beatles: Rock Band" en América del Norte a los cerca de un millón de unidades vendidas por "Guitar Hero 5", la revista "Advertising Age" identificó la capacidad de MTV Games y Harmonix para promocionar la música de The Beatles y sus otros asociados con métodos más experimentales que los medios más tradicionales.


title: Máquina de fluido

text: Se denominan máquinas de fluido aquellas que tienen como función principal intercambiar energía con un fluido que las atraviesa. Este intercambio implica directamente una transformación de energía.


title: Máquina de fluido

text: Las máquinas de fluido se suelen clasificar según varios principios. Las tres clasificaciones presentadas a continuación son complementarias de modo que, por ejemplo, un ventilador es una turbomáquina hidráulica generadora, mientras que un motor de explosión es un motor térmico alternativo (de desplazamiento positivo).


title: Máquina de fluido

text: El estudio de los intercambios de energía en las máquinas térmicas es objeto de la termodinámica. Las máquinas de fluido también se clasifican atendiendo a dos criterios, la cantidad de fluido y el movimiento de la máquina.


title: Máquina de fluido

text: Si, en el proceso, el fluido incrementa su energía, la máquina se denomina generadora (compresores, bombas de agua), mientras que, si la disminuye, la máquina se denomina motora (turbinas, motores de explosión).


title: I Wanna Be The Guy

text: I Wanna Be The Guy: The Movie: The Game (IWBTG) es un videojuego de plataformas 2D independiente con licencia freeware. Fue lanzado en octubre de 2007 por Michael "Kayin" O'Reilly. El juego actualmente cuenta con una versión beta, pero el creador afirma que por el hecho de tener demasiados bugs puede que regrese a la fase de edición nuevamente. Es mejor conocido por sus elementos de plataforma inusualmente difíciles, su diseño de niveles no ortodoxo y por sus efectos de sonido, personajes y música provenientes de otros juegos. El juego fue creado con Multimedia Fusion 2.


title: I Wanna Be The Guy

text: El juego es un videojuego de plataformas de aventura diseñado al estilo de los juegos de 8 bits, con una jugabilidad extremadamente difícil. Kayin habla del juego como "...una sardónica carta de amor a los días felices de los primeros videojuegos estadounidenses, empaquetada como una aventura de plataformas desgarradoramente difícil".


title: I Wanna Be The Guy

text: El jugador controla a "The Kid" (El niño). Los controles se limitan a un movimiento lateral, de salto, doble salto y disparo. El juego se compone de distintos niveles en muchas pantallas, los cuales están en su mayoría basados en juegos de Nintendo Entertainment System, como "Tetris", "Ghosts'n Goblins", "The Legend of Zelda", "Kirby", "Mega Man" y "Metroid". Al final de cada nivel, un jefe debe ser derrotado en sus 3 fases para poder progresar. Los primeros siete jefes (Mike Tyson; Mecha Birdo; Drácula; Kraid gief, una parodia de los personajes con fallos; Mother Brain; Bowser, Wart y Dr. Willy en Koopa Klown Kar; y una mezcla entre el Mecha Dragon de "Mega Man 2" y el Yellow Devil de "Mega Man" y "Mega Man 3") son adaptaciones de juegos clásicos, en su mayoría de plataformas, pero su comportamiento y apariencia fueron modificados y mejorados para este juego. El jefe final, "The Guy" (El Sujeto), quien es el padre de "The Kid", está basado en un jefe de "". El juego parodia muchos juegos de 8 bits y 16 bits, así como hace también frecuentes referencias y usa efectos de sonido del juego de Super Nintendo "Mario Paint".


title: I Wanna Be The Guy

text: El juego es famoso por su dificultad. Muchos de los paisajes están específicamente diseñados para matar al jugador. Además de una gama de peligros tradicionales reconocibles, tales como espinas y hoyos, hay amenazas mucho menos evidentes, la mayoría de las cuales son casi imposibles de evitar sin conocimientos previos o bien un ensayo y error (tales como piezas de Tetris, "Frutas Deliciosas" y "Espinas Trampa"), las cuales pueden caer, tanto hacia arriba como hacia bajo y a los costados). "The Kid" siempre muere con un solo golpe, con el cual explota en una lluvia de sangre. Aunque cada muerte resulta en un "Game Over", al jugador se le permite un número ilimitado de intentos.


title: I Wanna Be The Guy

text: Desde la pantalla inicial hay cuatro caminos posibles; todos ellos en última instancia llevan a la misma pantalla de encrucijada que vuelve a la primera pantalla. Así, para completar el juego, los primeros seis jefes a lo largo de cada ruta deben ser derrotados antes de que la pantalla de encrucijada permita al jugador acceder a la zona final.


title: I Wanna Be The Guy

text: El juego tiene cuatro niveles de dificultad: "Medium" (media), "Hard" (difícil), "Very Hard" (muy difícil) e "Imposible" (imposible), entre las cuales "Hard" podría considerarse como la "dificultad normal". La diferencia entre los niveles de dificultad es el número de puntos para salvar la partida disponibles a lo largo del juego, que van desde 62 a 41, 22 y sólo 1. Asimismo, al jugar en modo "Medium" el pelo de "The Kid" tiene un lazo rosa, y cualquier "save" exclusivo de dicha dificultad tiene la etiqueta "wuss" (gallina) en lugar de "save".


title: I Wanna Be The Guy

text: "I Wanna Save the Kids" es una versión previa al juego "I Wanna Be the Guy". Presenta a "The Kid" escoltando a unos niños hacia su hogar. En el camino, El Chico tiene que salvar a esos niños y salvarse a sí mismo de varios peligros, así como llegar hasta el siguiente nivel. El juego se asemeja mucho al juego de computadadora clásico "Lemmings", mientras que todavía mantiene la dificultad notoria de "I Wanna Be The Guy". El juego no está en desarrollo y el creador ha afirmado que no habría seguimiento a este, aunque su demo está disponible.


title: I Wanna Be The Guy

text: "I Wanna Be The Guy: Gaiden" es la secuela oficial del juego. En esta versión se toma lo sucedido después de que "The Kid" se haya convertido en "The Guy". Se plantea una historia en la cual "The Guy" fue desterrado de su pueblo debido a la maldición que ahora lo persigue tras convertirse en The Guy. Un chico del pueblo llamado "The Lad" ahora está en búsqueda del paradero de "The Guy". "I Wanna Be The Guy: Gaiden" tiene el mismo sistema de juego, cambiando únicamente los controles (que pueden ser editables, como en su precuela), en los cuales se sustituye la tecla Shift por la "Z", el salto por "X" y un nuevo control que permite disparar un gancho que se atrae a las paredes con la tecla "C". El juego tiene 3 niveles, se ofrecen más espacios de guardado y se presenta una selección de niveles parecidas a los de "Super Mario World" (minimapa), en los cuales el jugador puede interactuar. El sprite del personaje cambia de colores, convirtiendo el clásico pelo marrón de "The Guy" al pelirrojo de "The Lad". También cambia el color de su camisa en la cual "The Guy" poseía una azul y "The Lad" una verde. A su vez, el arma que porta "The Lad" tiene la opción de ser cargada para darle mayor potencia y daño, dejando presionada la tecla de disparo, algo parecido al arma que usaba "Former The Father The Guy", con la cual daba disparos de mayor tamaño. A su vez, el juego tiene actualizaciones continuas, las cuales son informadas en la pantalla de selección de archivo de juego. El juego tiene una función con la cual se pueden obtener medallas, las cuales se publican en el foro gamejolt, las cuales van desde lograr cierto número de muertes a algunas de broma.


title: I Wanna Be The Guy

text: En el juego para Xbox Live "Super Meat Boy" aparecen diversos personajes de los últimos videojuegos famosos de Internet. Entre ellos se encuentra "The Kid", protagonista de "I Wanna Be The Guy", el cual tiene que ser desbloqueado para poder ser utilizado (al igual que los demás personajes).


title: Callie Hernandez

text: Callie Hernandez (Jacksonville, 24 de mayo de 1988) es una actriz estadounidense de cine y televisión conocida por sus papeles en las películas "Blair Witch", "La La Land" y "", cinta de Ridley Scott.


title: Callie Hernandez

text: Antes de iniciar una carrera como actriz, Callie tocó el chelo en algunas bandas. En 2013 hizo su debut en el cine en la película "Machete Kills". Fue incluida en el elenco de la serie de televisión "Members Only", también conocida como "The Club", antes de su repentina cancelación en el 2014. En 2016 protagonizó la película "Blair Witch" y obtuvo un papel de reparto en el musical "La La Land".


title: El baño del caballo

text: El baño del caballo, también conocida como El caballo blanco, es una obra de Joaquín Sorolla y Bastida pintada al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de . Según la firma está datado en 1909 y actualmente se conserva en el Museo Sorolla de Madrid.


title: El baño del caballo

text: Se engloba dentro de la serie de pinturas de playa que el pintor realizó en El Cabañal de Valencia a su vuelta de los Estados Unidos.


title: El baño del caballo

text: En esta serie de lienzos que pintó en el verano de 1909, se incluyen otras obras tan notables como "Paseo a orillas del mar".


title: El baño del caballo

text: El punto de vista en la composición está alto, recurso habitual de Sorolla, y lo sitúa en la cabeza del chico que sujeta la brida del caballo y cuya grupa termina de conformar un primer plano largo e inclinado que consigue reducir la línea del horizonte a una delgada franja. Posiblemente, de este modo, el artista evita el deslumbramiento del claro cielo valenciano y centra su atención en la arena de la playa y la ondulante línea del agua con sus peculiares sombras, reflejos de luz y destellos, que Sorolla sabía plasmar de modo magistral a base de una pincelada empastada, suelta y ágil. Y el niño que sostenía el caballo se hacía llamar (Yeiden Perez).


title: Suecia en la Copa Mundial de Fútbol de 1994

text: Luego de la disputa del Grupo 6, Suecia terminó líder, habiendo enfrentado a Francia, Bulgaria, Israel, Finlandia y Austria.


title: Placa de arcade

text: Placa de arcade es la placa o grupo de placas de circuitos impresos usados como base para varios videojuegos arcade con requisitos de sistema semejantes, lo que permitía reutilizarlas, frente a los primeros modelos que incorporaban la programación en la propia placa.


title: Placa de arcade

text: Los primeros sistemas para arcade incorporaban el juego directamente en la placa de sistema, lo que reducía el precio de la máquina completa de juego, pero forzaba los operadores de juegos a comprar sistemas completos para cada nuevo juego. La siguiente generación de placas arcade, con la inclusión de procesadores, incorporaba el código del juego directamente instalado a la placa en forma de chips de memoria ROM.


title: Placa de arcade

text: Los juegos siguientes, como los producidos para los sistemas Neo-Geo de SNK, CPS-2 de Capcom y NAOMI de Sega, separaron la placa de sistema - considerablemente más complejas de producirse, del juego en sí - que consistían básicamente en casete/chips de memoria/CD/DVD/disco duro, semejante al que acontece en las consolas de videojuegos que utilizan diversas unidades de almacenamiento. Este método benefició tanto los fabricantes cuánto a sus clientes, estos necesitaban comprar la placa de sistema sólo una vez, y podrían intercambiar de juegos por una fracción del coste y esfuerzo; los fabricantes por su parte, necesitaban fabricar menos placas de sistema, y más juegos. Con la llegada de internet, es posible instalar juegos mediante descarga, en caso de placas, por ejemplo, basadas en PC.


title: Placa de arcade

text: La facilidad en intercambiarse de juegos dentro de un mismo sistema llevó indirectamente a una fidelidad a los fabricantes, ya que los usuarios que poseían determinado juego tendían a comprar su versión más nueva o un similar del mismo fabricante a gastar cerca de cinco veces más para comprar otro kit de juego y sistema. Sega ha creado gran cantidad de placas arcade hasta ahora.


title: V Jump

text: V Jump (ブイジャンプ Bui Janpu) es una revista japonesa dedicada a los nuevos mangas y videojuegos publicada por la editorial Shūeisha. Además incluye varios mangas "shōnen". El debut de la revista fue en 1993 para la línea de revistas "Jump".


title: V Jump

text: Una revista prototipo llamado "Hobby's Jump" se puso en marcha en los años 80s como un problema de spin-off de "Monthly Shonen Jump". "Hobby's Jump" se anunció descontinuado, y una nueva revista llamada "V Jump" es su sustituta.


title: V Jump

text: "V Jump" es una revista sobre juegos de video, sobre todo para la serie "Dragon Quest" (obra realizada por Akira Toriyama, autor de "Dragon Ball" y "Dr. Slump") y las series de "Final Fantasy", así como muchos Manga shōnen.


title: V Jump

text: "V Jump" también ha tomado muchas series de la "Weekly Shonen Jump", como "Shadow Lady" creado por Masakazu Katsura, que ha tenido más éxito que nunca en "V Jump". Más tarde, la revista publicó una secuela del clásico semanal "Dr. Slump", personajes de la que apareció en la portada del primer número de la "V Jump".


title: V Jump

text: Después de finalizar con Dr. Slump, una adaptación de la escisión del anime Yu-Gi-Oh!: Duel Monsters GX llamado Yu-Gi-Oh! GX. La serialización de la serie término con Yu-Gi-Oh! R el 21 de diciembre de 2007.


title: V Jump

text: En 2015, la revista empieza a publicar lo que sería la continuación de la serie Dragon Ball Z (obra de Akira Toriyama), Dragon Ball Super, solamente que este mismo estaría siendo dibujado ahora por el mangaka, Toyotarō.


title: V Jump

text: El contenido principal de "V Jump" es la información que se refiere a los videojuegos de arcade y los juegos de cartas. Por lo tanto, hay un número limitado de títulos de manga que han sido serializados en "V Jump". La mayoría de los títulos de manga en son de la animación y los juegos de video.


title: V Jump

text: En 2008 tuvo una venta de 386.000 ejemplares. En 2011 tuvo una circulación aproximada de más de 390.000 ejemplares en ventas. En 2013 sus ventas disminuyen a 346.667 ejemplares. Entre octubre-diciembre de 2014 tuvo ventas de 223,334 ejemplares.


title: V Jump

text: Para 2015 sus ventas aumentan ligeramente a 250.000 ejemplares, esto según la Asociación Japonesa de Revista. Esto se debería a la emisión del manga, Dragon Ball Super.


title: Israel López

text: Israel López (Ciudad de México, México; 29 de septiembre de 1974) es un exfutbolista de nacionalidad mexicana, jugó como mediocampista; poseedor de buen tiro de larga y media distancia.


title: Israel López

text: Nacido en Ciudad de México, debutó con los Pumas de la UNAM, en la temporada 1993-1994, en un encuentro entre la UNAM y el Atlante, siendo este un punto de partida en su carrera, ya que para las siguientes temporadas, prácticamente sería inamovible en el cuadro Puma, donde sería compañero de Braulio Luna y Rafael García Torres.


title: Israel López

text: Para el Torneo de Invierno 2001, sería vendido a las Chivas de Guadalajara equipo con el que jugaría el Torneo Invierno 2001 y Verano 2002.


title: Israel López

text: En el torneo Apertura 2002 llegaría al Toluca bajo las órdenes de Ricardo Lavolpe, López sería un jugador muy importante en "El Cuadro Rojo", levantaría su primer título en Primera División (Apertura 2002) y la Copa de Campeones de la CONCACAF 2003. Cuando el Tuca Ferretti llegó a la dirección de los Diablos Rojos del Toluca, López consiguió con el club el título de Campeón de Campeones 2002-2003.


title: Israel López

text: Bajo la dirección de Américo Gallego, lograría su segundo campeonato con Toluca Apertura 2005 y la copa de Campeón de Campeones 2005-2006.


title: Israel López

text: En el cual disputó 2 liguillas la primera donde los echaron fuera debido a la alineación indebida de Salvador Carmona en instancias de semifinal y en la segunda donde en cuartos de final en la que Atlante les ganó por un 3-1 marcador global.


title: Israel López

text: Un año más tarde volvería al Toluca equipo en el que juega actualmente el interliga 2008, en ese mismo año, obtuvo un nuevo título del balompié mexicano (Torneo Apertura 2008). Nuevamente con el equipo que ha hecho su historia un poco más grande de lo que ya era, el Deportivo Toluca.


title: Israel López

text: Su primer llamado a la Selección Mexicana, fue durante la Copa USA 2000, con el director técnico Hugo Sánchez el encargado de llevar la dirección en dicha competencia. Fueron llamados el comando puma esto porque los Pumas de la UNAM, fueron designados para disputar los encuentros de dicho evento.


title: Israel López

text: Durante era La Volpe el 4 de febrero de 2003, justo en la primera convocatoria del argentino para el partido México 0-1 Argentina y jugando veintinueve encuentros y estuvo en la lista preliminar de veintiséis jugadores que asistirían a la Copa del Mundo, aunque finalmente fue descartado para participar en Alemania 2006.


title: Israel López

text: Nuevamente Hugo Sánchez lo convocó para disputar dos encuentros amistosos, frente a Venezuela y Ecuador, siendo esta su participación más reciente.


title: Estadio Poljud

text: El estadio Poljud () es un estadio multiusos situado en la ciudad de Split, Croacia. El estadio debe su nombre al barrio de Poljud, donde se encuentra, cerca de la bahía del puerto de Split y tiene una capacidad para 35000 espectadores. En él juega sus partidos como local el Hajduk Split.


title: Estadio Poljud

text: El recinto fue construido para albergar los Juegos del Mediterráneo de 1979 y fue inaugurado por el entonces presidente yugoslavo, Josip Broz Tito. Tenía una capacidad original de 55 000 espectadores que, incluso, se incrementó a 62 000 en 1980. El estadio Poljud fue también sede de los Campeonatos de Europa de Atletismo 1990 y la Copa del Mundo de Atletismo 2010.


title: Estadio Poljud

text: El estadio fue diseñado por el arquitecto croata Boris Magaš. Su impresionante estructura del techo similar a una concha, que se extiende 215 metros, ha sido copiada por un gran número de estadios del mundo en los años siguientes. Hay 19 cabinas suspendidas en el techo de la concha oeste, siete de las cuales son utilizadas por los periodistas de televisión, mientras que las otros están ocupadas por las cámaras, la estación central del árbitro, la foto finish, el videomarcador y el control de audio. Todas ellas están conectadas entre sí a través de pasarelas, que se ejecutan a través de una estructura que abarca todo el techo, que da acceso a las cabinas, así como a las 630 luces, fabricadas por Philips, en el techo. La iluminación en el estadio también ha sido objeto de muchos elogios.


title: Estadio Poljud

text: Las tribunas inicialmente tenían una capacidad de 50 000 espectadores, de las cuales 25 924 plazas eran con asientos, mientras que en el resto los aficionados estaban de pie. Después del diseño de "concha curvada" de las tribunas, el mayor número de las filas de asientos es 54 (en las gradas oeste y este), que se reduce a 27 filas de la tribuna norte.


title: Estadio Poljud

text: Cuando el estadio fue sede de la Copa del Mundo de Atletismo 2010, anteriormente tuvo que ser reformado. Se construyó una nueva pista de atletismo, incluyendo la introducción de nuevos palcos y asientos.


title: Estadio Poljud

text: La planta baja de la parte occidental cuenta con los vestuarios, sala de masajes, sauna, una sala para el control de dopaje, una campo de entrenamiento con césped artificial, gimnasio, gimnasio para el trabajo individual, lavandería y espacios de servicio. En los salones del primer piso está la sala de estar con una terraza, una pequeña sala de estar, la sala de trofeos, de conferencias y entrevistas, un palco de honor con 114 plazas y 15 habitaciones dobles. El exterior del segundo edificio es de administración y oficinas, mientras que la parte interna incluye el centro de prensa y la sala de comentaristas.


title: Estadio Poljud

text: Los espacios al aire libre con los que cuenta Poljud incluyen dos campos de fútbol adicionales, uno de ellos con iluminación artificial para partidos nocturnos, campos de fútbol de entrenamiento de 60 × 40 m. Por debajo de la grada este, las dos plantas superiores se destinan a instalaciones comerciales de la oficina, y la parte inferior contiene la zona de almacenamiento.


title: Partido de Las Flores

text: Las Flores es uno de los 135 de la provincia argentina de Buenos Aires. Se encuentra en el centro-noreste de esta provincia y su cabecera es la ciudad homónima, sobre la Ruta Nacional 3, a 186 km de Buenos Aires; y también sobre las Rutas Provinciales 30, 61 y 63. Forma parte de la Quinta Sección Electoral de la Provincia de Buenos Aires.


title: Partido de Las Flores

text: Tiene 3.340,27 km² y se encuentra comprendido totalmente dentro de la cuenca del bonaerense río Salado, dentro de la gran pampa húmeda.


title: Partido de Las Flores

text: Limita al norte con los Partidos de Roque Pérez, General Belgrano y Saladillo, al este con Pila, al sur con Rauch y Azul y al oeste con los Partidos de Tapalqué y General Alvear.


title: Partido de Las Flores

text: El Partido de Las Flores fue creado el 25 de diciembre de 1839 por decreto del , Juan Manuel de Rosas, a quien pertenecía gran parte de las tierras destinadas al nuevo distrito, como así también algunos sus parientes eran propietarios de las mismas. La primera sede administrativa del partido se encontraba en la Estancia San Agustín, en el paraje de Gorchs (Partido de General Belgrano), ya que el pueblo de Las Flores aún no había sido fundado.


title: Partido de Las Flores

text: Con la derrota de Rosas en la Batalla de Caseros en 1852, sus campos son expropiados, y dos años más tarde, en 1854, se iniciaron las gestiones para la formación de la localidad de "El Carmen de Las Flores". El 25 de marzo de 1856, Manuel Venancio Paz resuelve fundar -sin ningún tipo de ceremonia- el pueblo de Las Flores, secundado por el agrimensor Adolfo Sourdeaux, quien realizó la delimitación del ejido urbano. Aunque en el lugar ya existían algunas casas anteriores al poblado, el progreso edilicio fue lento, pero esto no impidió que antes de 1860 ya existieran en el lugar un templo católico, una comisaría y una escuela.


title: Partido de Las Flores

text: Como en tantos otros pueblos, la llegada del ferrocarril en 1872 significó un renovado impulso a la localidad. Pronto llegarían una sucursal del Banco de la Provincia de Buenos Aires, la remodelación de la plaza principal, un periódico y la luz eléctrica y numerosos inmigrantes europeos (principalmente italianos y españoles) de los cuales desciende la mayoría de los residentes locales.


title: Partido de Las Flores

text: Muchos mitos y leyendas bonaerenses rodean la zona de Las Flores. Durante el siglo XIX, se contaba que en el área aparecía el alma en pena de un gaucho de apellido López, que pedía diezmo a quienes llegaban al pueblo o a quienes pasaban por ahí. La tradición devino en la costumbre de dejar ofrendas para "el finado de Las Flores".


title: AGM-86 ALCM

text: El Boeing AGM-86 ALCM (siglas en inglés de: "Air-Launched Cruise Missile") es un misil de crucero subsónico lanzable desde avión fabricado en Estados Unidos por Boeing y usado por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Estos misiles fueron desarrollados para incrementar la efectividad y supervivencia de los bombarderos estratégicos Boeing B-52H Stratofortress.


title: Willy Huerta

text: Willy Arturo Huerta Olivas (Lima, 15 de septiembre de 1962) es un administrador, abogado y político peruano. Fue ministro del Interior, entre julio y diciembre de 2022, en el gobierno de Pedro Castillo.


title: Willy Huerta

text: Se licenció en Administración por la Universidad Nacional José Faustino Sánchez Carrión y posteriormente cursó una especialización en Administración por la Universidad San Francisco de Quito (Ecuador). También tiene una licenciatura en Administración y Ciencias Policiales de la Policía Nacional del Perú.


title: Willy Huerta

text: Cursó la carrera de Derecho en la Universidad Alas Peruanas, tras lo cual se graduó como magíster en Docencia Universitaria e Investigación Pedagógica y luego como doctor en Gestión y Ciencias de la Educación por la Universidad San Pedro.


title: Willy Huerta

text: Ha obtenido un posgrado en Derecho Administrativo y Gestión Pública por la Universidad de San Martín de Porres.


title: Willy Huerta

text: Huerta fue director de Asuntos de la Iglesia Católica de la Dirección General de Justicia y Libertad Religiosa del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos.


title: Willy Huerta

text: El 19 de julio de 2022, fue nombrado y posesionado por el presidente Pedro Castillo como ministro del Interior del Perú. Participó en el intento de golpe de estado al poner en contacto telefónico al Comandante General de la Policía Nacional del Perú, Raúl Enrique Alfaro con Pedro Castillo, para que ejecute la orden del cierre del congreso y la detención de la Fiscal de la Nación.


title: Grégory Dupont

text: Grégory Dupont (Valenciennes (Francia), 5 de septiembre de 1972) es un preparador físico deportivo, especializado en futbol de élite. Fue campeón del mundo con la Selección de fútbol de Francia en la Copa Mundial de Fútbol de 2018, y se considera que su preparación fue clave para que la selección rindiese a un gran nivel físico y careciese de lesiones.


title: Grégory Dupont

text: En julio de 2021, tras ser cesado en el Real Madrid, se anunció su fichaje como consultor de rendimiento en el Racing Club de Estrasburgo Alsacia de la primera división francesa, la llamada Ligue 1.


title: Grégory Dupont

text: Es conocido como "el científico" ya que acostumbra a planificar sus entrenamientos en base a investigaciones científicas.


title: Grégory Dupont

text: El 22 de julio se anunció el fichaje de Dupont como consultor de rendimiento en el Racing Club de Estrasburgo Alsacia que milita en la primera división francesa.


title: Grégory Dupont

text: El 6 de julio de 2019 el Real Madrid Club de Fútbol anunció el fichaje de Dupont para sustituir a Antonio Pintus. Fue deseo expreso de Zinedine Zidane, que era el entrenador del Real Madrid en esa época.


title: Grégory Dupont

text: Dupont fue el preparador físico de la Selección de fútbol de Francia, que conquistó la Copa Mundial de Fútbol de 2018 celebrada en Rusia. Es considerado clave en la conquista del título, ya que gracias a su preparación física, los jugadores no sufrieron ninguna lesión durante el torneo.


title: Grégory Dupont

text: Cada jugador de la selección recibió un dosier de 14 páginas, personalizado con el tipo de régimen y preparación que debía realizar antes de llegar al mundial. Así mismo, hacia un estudio detallado de las condiciones en las que la selección francesa jugaría cada partido para determinar hasta la temperatura a la que debía estar el agua que beberían.


title: EOLO-KOMETA Cycling Team

text: EOLO-KOMETA Cycling Team ("código UCI: EOK") es un equipo ciclista profesional italiano de categoría UCI ProTeam que fue creado en 2018. Participa en las divisiones de ciclismo de ruta UCI ProSeries, y los Circuitos Continentales UCI, corriendo asimismo en aquellas carreras del circuito UCI WorldTour a las que es invitado.


title: EOLO-KOMETA Cycling Team

text: El conjunto tiene su origen en España con la Fundación Contador, creada por el ciclista madrileño, y es un equipo de desarrollo para el conjunto Trek-Segafredo.


title: EOLO-KOMETA Cycling Team

text: En la temporada 2021 el equipo cambia de patrocinadores tras la incorporación de la empresa italiana EOLO de servicios de Internet inalámbrico de banda ancha con un acuerdo a tres años.


title: EOLO-KOMETA Cycling Team

text: La primera victoria del equipo fue en la primera etapa del Tour de Antalya de 2018 al ganar Matteo Moschetti el sprint del pelotón.


title: EOLO-KOMETA Cycling Team

text: A partir de 2005 la UCI instauró los Circuitos Continentales UCI, donde el equipo está desde que se creó en 2018, registrado dentro del UCI Europe Tour.


title: EOLO-KOMETA Cycling Team

text: Desde el 1 de agosto, los siguientes corredores pasaron a formar parte del equipo como "stagiaires" (aprendices a prueba).


title: Liam Delap

text: Liam Rory Delap (Winchester, Inglaterra, Reino Unido, 8 de febrero de 2003) es un futbolista británico. Juega como delantero para el Stoke City F. C. de la EFL Championship de Inglaterra, cedido por el Manchester City F. C. de la Premier League.


title: Liam Delap

text: Nació en Winchester, Hampshire, y es hijo del exfutbolista profesional Rory Delap, quien representó al equipo.


title: Liam Delap

text: Delap se unió a la academia de Manchester City en 2019 procedente del Derby County, impresionando desde muy joven y siendo internacional en varios niveles juveniles con Inglaterra.


title: Liam Delap

text: El 24 de septiembre de 2020 hizo su debut con el primer equipo en una victoria en casa por 2-1 contra el A. F. C. Bournemouth en la EFL Cup, anotando su primer gol senior en el minuto 18. Después del partido, el entrenador Pep Guardiola lo elogió y confirmó que continuaría entrenando con el primer equipo.


title: Liam Delap

text: El 27 de septiembre de 2020 hizo su debut en la Premier League en una derrota en casa por 5-2 contra el Leicester City, sustituyendo a Fernandinho en el minuto 51.


title: Liam Delap

text: El 18 de agosto de 2022 el Stoke City F. C. anunció su fichaje en calidad de cedido para la temporada 2022-23.


title: Fiona Horsey

text: Fiona Horsey es una actriz de cine, teatro y televisión nacida en Londres, reconocida por figurar en producciones de cine y televisión en Colombia. También se ha desempeñado como cantante.


title: Fiona Horsey

text: Horsey nació en Londres, hija de padre inglés y madre colombiana. Tras vivir por un tiempo en México, regresó al Reino Unido y empezó a figurar en producciones teatrales. Realizó estudios de actuación en el Queen Mary College y en el Central School Speech and Drama.


title: Fiona Horsey

text: A mediados de la década de 2000, y tras participar en algunas producciones a menor escala en Inglaterra, Horsey se trasladó a Colombia para continuar con sus estudios, enfocada principalmente en el teatro. Tuvo su primera oportunidad en televisión al aparecer en el seriado "Padres e Hijos", interpretando a Sor Alma. A partir de entonces ha actuado en otras producciones para televisión en el país cafetero como "Las profesionales", "Sobregiro de amor", "Gabriela, giros del destino", "Niche" y "Narcos".


title: Fiona Horsey

text: Ha aparecido también en producciones cinematográficas como "El resquicio", "Twisted Sisters", "Dirty White Lies", "Calibán," "Running with the Devil" y "Diavlo".


title: Obscura

text: Obscura fue fundada en 2002 por el guitarrista y vocalista Steffen Kummerer. El nombre de la banda se debe al álbum Obscura de la banda Gorguts. En 2006 el grupo auto-publicó el álbum "Retribution" e hizo un tour junto con Suffocation en Europa. Un tour europeo por el este y sur de Europa siguió en 2007. Más tarde en ese mismo año, el baterista Hannes Grossmann (ex-Necrophagist) y el bajista Jeroen Paul Thesseling (ex-Pestilence) se unieron a la banda. La última incorporación del grupo fue el guitarrista Christian Muenzner (ex-Necrophagist) en el 2008. En septiembre de 2008, Obscura firmó con Relapse Records y así lanzó su segundo álbum de larga duración llamado "Cosmogenesis" a principios del 2009. La banda hizo su primera gira en América llamada «Cosmogenesis Worldtour» en abril del 2009 junto con Cannibal Corpse. En un año, Obscura tocó en más de 160 conciertos en todo el mundo con el apoyo de Atheist, The Black Dahlia Murder, Cannibal Corpse. Obscura tuvo la oportunidad de dar una gira por Japón con el apoyo de Nile y Triptykon en 2010. El 29 de marzo de 2011, la banda publicó otro álbum llamado "Omnivium".


title: Teodoro Núñez Ureta

text: Teodoro Núñez Ureta (Arequipa, 1912 - Lima, 1988) fue un pintor peruano de formación autodidacta, llegó a ser director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima entre los años 1973 y 1976.


title: Teodoro Núñez Ureta

text: Teodoro Núñez Ureta nació en Arequipa el 1 de abril de 1912. Su formación fue autodidacta según él mismo refirió y por testimonios de sus amigos generacionales y hermanos menores, entre ellos la poetisa Carmela Núñez Ureta. En su infancia gustaba salir al campo a pintar solo o con la compañía de su familia y del maestro Enrique Masías quien lo alentó a que se dedicara a las artes plásticas al ver su habilidad sobresaliente para el retrato y el paisaje, en su adolescencia practicaba la acuarela en el campo con su hermano Alejandro Núñez Ureta, siendo este hermano menor, años después, compañero, amigo y maestro de campo del pintor Luis Palao Berastain.


title: Teodoro Núñez Ureta

text: Sus estudios autodidactas los pudo realizar gracias a que su padre, don Pedro Núñez Ponce, trabajó en la antigua librería Emmel de Arequipa, por lo que obtuvo tempranamente libros referentes al arte europeo. Luego, realizó en su adolescencia estudios autodidactas sobre Francisco de Goya, Rembrandt Van Rijn y Diego Velázquez, dibujos que actualmente están bajo la custodia de la Asociación Cultural Perú Arte Valor.


title: Teodoro Núñez Ureta

text: Al terminar su secundaria en el Colegio de la Independencia Americana, estudió para optar los grados de Doctor en Filosofía y Letras en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional de San Agustín. Logró su objetivo con una tesis sobre "El Compañero Juárez" y "Lo Grotesco y lo Cómico en el Arte". Luego, incorporado a la docencia, regentó las Cátedras de Historia del Arte y Estética (1936–1950).


title: Teodoro Núñez Ureta

text: Con el artículo costumbrista "La Abuela", se hizo merecedor del Premio Nacional de Periodismo de 1943. Con el auspicio de la Fundación Guggenheim, viajó a Estados Unidos (1943–1944). Escribió el libro "Academismo y Arte Moderno" (1945). Establecido en Lima, desde 1950, en 1959 mereció el Premio Nacional de Cultura Ignacio Merino gracias al mural que realizó en el Ministerio de Economía, Finanzas y Comercio en el año de 1954, denominado "Construyendo el Perú" en la técnica de pintura al fresco (6.00m x 16.00m), el cual es considerado una de las obras cumbres del pintor en su trabajo como muralista.


title: Teodoro Núñez Ureta

text: Fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima (1973–1976) y presidente de la Asociación Nacional de Escritores y Artistas (1978-1980). Exhibió su obra en Lima, Arequipa, Chile, Venezuela, Panamá, México, Canadá, Estados Unidos, Rusia, Suecia y Bulgaria.


title: Teodoro Núñez Ureta

text: Publicó "David Alfaro Siqueiros" (1976); "pintura Contemporánea Peruana", dos volúmenes, (1975–1976). Escribió "La Waytacha" (1980), cuento traducido al ruso, inglés y búlgaro, que a través de un poético simbolismo, presenta las frustraciones del campesino de la urbe e induce al amor por la tierra; y "La Vida de la Gente" (1982), que reproduce 68 acuarelas y 35 dibujos, enderezados a criticar o narrar tipos sociales y costumbres.


title: Teodoro Núñez Ureta

text: Asistió a Bulgaria en 1980 invitado por la Unesco y el Gobierno de Sofía, siendo condecorado por el Círculo de Escritores y el de Artistas Plásticos de ese país.


title: Teodoro Núñez Ureta

text: Su tierra natal lo ha declarado "Hijo Predilecto" y le otorgó el "Texao de Oro" además de la Medalla de Oro de la ciudad de Arequipa. Asimismo, en la capital se le concedió la Medalla Cívica de la ciudad de Lima (1985). Su brillante trayectoria ha merecido el reconocimiento del Estado peruano en el segundo gobierno de Fernando Belaúnde Terry y fue condecorado con los más altos galardones: Orden "El Sol del Perú" en el Grado de Gran Cruz (1982); Medalla del Congreso en Grado de Comendador (1982); y las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta (1988) en el primer mandato de Alan García. Recientemente el Fondo Editorial del Congreso de la República del Perú ha publicado una compilación de Lucy Núñez Rebaza de la obra literaria de Teodoro Núñez Ureta.


title: ISO/IEC 15504

text: El ISO/IEC 15504, también conocido como Software Process Improvement Capability Determination, abreviado SPICE, en español, «Determinación de la Capacidad de Mejora del Proceso de Software» es un modelo para la mejora, evaluación de los procesos de desarrollo, mantenimiento de sistemas de información y productos de software.


title: ISO/IEC 15504

text: El proyecto SPICE fue creado bajo los auspicios del Comité Internacional de estándares de Ingeniería de Software y Sistemas a través de su Grupo de Trabajo sobre Evaluación de proceso (WG10).


title: ISO/IEC 15504

text: “...la comunidad internacional debería poner recursos para desarrollar un estándar para la evaluación de procesos software, incorporando lo mejor de los métodos de evaluación de procesos existentes.”


title: ISO/IEC 15504

text: ISO decidió entonces se hiciera el desarrollo por pasos de un estándar para la evaluación de procesos. Los pasos fueron los siguientes:


title: ISO/IEC 15504

text: El primer objetivo del proyecto se logró en junio de 1995, con la entrega del borrador de trabajo de la norma para la evaluación de procesos de software al WG10 para su votación entre la comunidad de estandarización internacional. El Borrador de Trabajo se denominaba comúnmente como el conjunto de documentos SPICE (o SPICE Versión 1).


title: ISO/IEC 15504

text: Los ensayos de estos primeros documentos SPICE han sido el foco del proyecto SPICE durante el período 1994 a 1998. Fue entonces, en 1998 cuando se publicó la primera familia de estándares ISO TR 15504.


title: ISO/IEC 15504

text: En aquel momento se comenzó a trabajar en la versión "Internacional Standard" de la norma, y desde 2006 está completamente publicado, exceptuadas las partes nuevas que se estén produciendo.


title: ISO/IEC 15504

text: En marzo de 2003, el proyecto SPICE se cerró oficialmente. La Red SPICE se estableció posteriormente con el encargo de seguir coordinando las actividades de la comunidad SPICE. La Red de SPICE está formalmente organizada por el ‘The Spice User Group’ (www.spiceusergroup.org).


title: ISO/IEC 15504

text: En este momento se efectúan actividades promocionales que se realizan a través de la Conferencia Internacional Anual SPICE y la publicación de artículos y libros.


title: ISO/IEC 15504

text: Con el fin de apoyar la excelencia y la coherencia de la formación de los evaluadores, el proyecto SPICE también desarrolló y lanzó un Plan de Estudios de formación de los evaluadores SPICE que es utilizado actualmente por el Esquema de Registro Internacional de Evaluadores (IntRSA) – www.intrsa.org. En el capítulo de ‘Roles’ se desarrollan los detalles de cualificación y responsabilidades de diferentes roles que se necesitan en los procesos de evaluación y/o mejora.


title: ISO/IEC 15504

text: Establece un marco y los requisitos para cualquier fase de evaluación de procesos y proporciona requisitos para los modelos de evaluación de estos.


title: ISO/IEC 15504

text: Proporciona, en su parte 5, un Modelo de evaluación de procesos para las fases de ciclo de vida del software definidos en el estándar ISO/IEC 12207 que define los procesos del ciclo de vida del desarrollo, mantenimiento y operación de los sistemas de software.


title: ISO/IEC 15504

text: Proporciona, en su parte 6, un Modelo de evaluación de procesos para las etapas de ciclo de vida del sistema, definidos en el estándar ISO/IEC 15288 que define los procesos del ciclo de vida del desarrollo, mantenimiento y operación de sistemas.


title: ISO/IEC 15504

text: Proporcionará, en su parte 8, un Modelo de evaluación de procesos para los procesos de servicios TIC que serán definidos en el estándar ISO/IEC 20000-4 que definirá los procesos contenidos en la norma ISO/IEC 20000-1.


title: ISO/IEC 15504

text: Equivalencia y compatibilidad con CMMI. ISO forma parte del panel elaborador del modelo CMMI y SEI mantiene la compatibilidad y equivalencia de esta última con 15504. Sin embargo CMMI-DEV aún no es un modelo conforme con esta norma (según lo requiere la norma ISO 15504 para todo modelo de evaluación de procesos).


title: ISO/IEC 15504

text: Los niveles de capacidad para todo modelo de evaluación de procesos pueden tener desde el 0 y al menos hasta el nivel 1


title: ISO/IEC 15504

text: Para cada nivel existen unos atributos de procesos estándar que ayudan a evaluar los niveles de capacidad.


title: ISO/IEC 15504

text: Por ejemplo, el modelo de evaluación de procesos de software, contenido en la Parte 5 de la Norma ISO/IEC 15504 define el Modelo de procesos de referencia como los procesos contenidos en la norma ISO/IEC 12207 Amd1/Amd2, que contienen tres categorías de procesos y cada una con diferentes grupos de procesos:


title: ISO/IEC 15504

text: La dimensión de capacidad del modelo de evaluación de procesos de software de la Parte 5 define un conjunto completo de indicadores para todos los atributos de procesos correspondientes a la escala de los 6 niveles de capacidad de la Parte 2 de la norma.


title: ISO/IEC 15504

text: El modelo de evaluación de procesos de la parte 6 contiene otro Modelo de procesos de referencia (para sistemas), incluyendo indicadores para evaluar los atributos de estos procesos correspondientes a la escala de los 6 niveles de capacidad de la Parte 2 de la norma.


title: ISO/IEC 15504

text: El modelo de evaluación de procesos de AutomotiveSPICE no es norma ISO, pero es un modelo conforme con los requisitos de parte de la ISO/IEC 15504 - para todo modelo de evaluación de procesos)..


title: ISO/IEC 15504

text: El 21 de agosto de 2005 el Special Interest Group (SIG), un grupo de trabajo de la industria del automóvil (con representación de AUDI, BMW, Daimler, Fiat, Ford, Jaguar, Land Rover, Porsche, Volkswagen y Volvo Car) creó una versión específica de SPICE para la particularidades de la industria del automóvil denominado Automotive SPICE. El contenido así como los métodos de evaluación no se diferencian de forma sustancial del ISO/IEC 15504. Se añadieron algunos procesos (que en ISO/IEC 15504) estaban agrupados y se adaptó la terminología a la industria automovilística.


title: ISO/IEC 15504

text: Este estándar es el que actualmente utilizan los miembros del SIG para evaluar y comparar sus proveedores de software, por ello su transcendencia entre los proveedores del sector del automóvil. El nivel que normalmente demandan las empresas automovilísticas de sus proveedores electrónicos es el Nivel 3.


title: The San Remo

text: El San Remo (n.º 145 y 146 de Central Park West) es una cooperativa de apartamentos de lujo en Nueva York situados entre las calles 75 y 76, a tan solo 160 metros del Edificio Dakota (situado entre las calles 72 y 73). Como cooperativa de viviendas, su consejo de admisión tiene “reputación de tener normas tolerantes de admisión” en comparación con los consejos de admisión conservadores del otro lado del parque.


title: The San Remo

text: Entre los vecinos que viven y han vivido en el San Remo se encuentran: Tiger Woods, Steven Spielberg, Donna Karan, Steve Jobs, Demi Moore, Glenn Close, Dustin Hoffman, el líder de U2 Bono, Steve Martin, Bruce Willis, Eddie Cantor, Jackie Leo y algunos empresarios como Dodi Al Fayed, Aaron Spelling o Rita Hayworth quien pasó su último año de vida allí.


title: The San Remo

text: Cuando se diseñó el San Remo, este tenía un amplia gama de relativamente lujosos apartamentos. El acceso a los apartamentos se realizaba a través de lujosos recibidores con suelo de terrazgo, paredes de mármol y lámparas de bronce y cristal. El San Remo ocupa dos números de la Calle Central Park West, el 145 y el 146, esto es así debido a que el edificio se diseñó para que cada mitad del edificio tuviera su propia entrada. Esto evitaba malgastar terreno para conectar los diferentes recibidores. La mayor parte de la primera planta del San Remo la usa el personal del edificio.


title: The San Remo

text: El apartamento medio en esta parte del edificio tenía ocho habitaciones repartidas por unos 280 m². Por norma general los techos tenían una altura de 3 metros. En el diseño original las primeras 14 plantas estaban divididas en 7 apartamentos, dos con vistas a la calle 76, otros dos a la calle 75, y tres con vistas a Central Park. Existen añadidos en la parte trasera de cada ala, que pueden ser usados como terrazas. El diseño original de la parte de las plantas que dan al parque fue poco usual; la mayor parte de los edificios de apartamentos con vistas al parque dividen la fachada principal en cuatro apartamentos y no tres. Esto permitió tener al San Remo una generosa fachada con vistas al parque, además de mantener unos interiores muy espaciosos.


title: The San Remo

text: Los apartamentos más grandes de esta parte del San Remo son los C-line units, que ocupan la esquina sureste de cada planta. Los apartamentos C-line tienen un salón de 58 m², una biblioteca de 28 m² y un comedor de 46 m² con vistas a Central Park. Los apartamentos C-line generalmente tenían cuatro dormitorios con vistas a la calle 74. Estos apartamentos tenían aproximadamente 420 m².


title: The San Remo

text: Sobre la planta 14, el edificio tiene una serie de terrazas entre las plantas 14 y 17. Los apartamentos de estas plantas eran más grandes y tenían habitaciones ligeramente más amplías que los de las plantas más bajas.


title: The San Remo

text: En la planta 18 el edificio cambia de diseño otra vez. Este piso marca el comienzo de las torres del San Remo. El diseño del edificio con sus dos torres gemelas fue innovador para la época, e inspiró a otros muchos edificios que vinieron después (entre ellos el Majestic, el Century, El Dorado, y más recientemente el Time Warner Center).


title: The San Remo

text: En la torre norte del edificio, había tradicionalmente un piso por planta de aproximadamente 230 m². Estos apartamentos tenían dos dormitorios, y todas las salas de estar daban al parque.


title: The San Remo

text: En la torre sur los apartamentos C-line continúan hasta arriba pero eran más amplios. Los apartamentos de esta torre son dúplex; en la planta de abajo están las habitaciones públicas: salones de 74 m², bibliotecas de 27 m², y comedores de 37 m². En la primera planta de los dúplex también había una sala para desayunar, una cocina y habitaciones para el servicio. Al segundo piso conduce una escalera semicircular con ventanas al parque. En la planta de arriba había cuatro dormitorios (entre ellos una suite de 33 m², con un gran vestidor y un baño, que hacen que la suite tenga 46 m²) y más habitaciones para el servicio. En estos dúplex también había otra escalera en la parte trasera, que conectaba las habitaciones del servicio. En total estos dúplex tenían una superficie de 560 m². Estos apartamentos son comparables a los apartamentos, tradicionalmente más grandes, de la Quinta Avenida y de Park Avenue, que iban desde los 460 m² a los 650 m².


title: Yacimiento arqueológico de La Alcudia

text: El yacimiento arqueológico de La Alcudia se encuentra a 3 km al sur de la ciudad española de Elche (Alicante), cerca del río Vinalopó. Su extensión actual es de aproximadamente 10 hectáreas en donde se han realizado diferentes trabajos de excavación a lo largo de los últimos siglos.


title: Yacimiento arqueológico de La Alcudia

text: Durante casi todo el fue propiedad de la familia Ramos, que llevó a cabo los trabajos arqueológicos durante todo ese periodo. Su adquisición, en 1996, por parte de la Universidad de Alicante constituyó el inicio de una nueva fase, centrada en la valoración científica del yacimiento y de sus monumentos y en la potenciación de su riqueza cultural.


title: Yacimiento arqueológico de La Alcudia

text: Según los datos hallados la secuencia estratigráfica abarca desde finales de la Edad del Bronce hasta principios de la época islámica, aunque también se han hallado en las cercanías materiales neolíticos. El asentamiento alcanza su mayor apogeo en las épocas ibérica y romana. Posiblemente sería la principal ciudad de la región ibérica y en concreto de su parte meridional; su influencia llegaría al centro y sur de la provincia de Alicante y a zonas limítrofes de Albacete y Murcia.


title: Yacimiento arqueológico de La Alcudia

text: En las excavaciones realizadas hasta el momento se han encontrado, por debajo de los niveles romanos, otros ibéricos, siendo posible que la ciudad ibérica abarque la misma extensión que la romana. En este caso nos encontraríamos ante una ciudad ibérica de considerables dimensiones para lo habitual en la Comunidad Valenciana, aunque menor que las de otras áreas de la Península. Los materiales de los niveles ibéricos son de gran interés, especialmente la escultura monumental y la cerámica llamada Elche-Archena.


title: Yacimiento arqueológico de La Alcudia

text: De la época ibérica se han encontrado gran número de monumentos escultóricos, entre ellos la famosa Dama de Elche, busto femenino datado entre los siglos y


title: Yacimiento arqueológico de La Alcudia

text: A pocos metros de la Dama se halló, de forma casual, un fragmento de una escultura de un guerrero ibero,vestido con túnica corta y empuñando una falcata. Fue labrado en piedra caliza en el siglo IV a. C., y puede que formara parte de un conjunto escultórico de tipo "heroon". Hoy en día se encuentra expuesto en el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid.


title: Ulises Montero

text: Saxofonista madrileño que participó en varios grupos emblemáticos de la movida, entre los cuales estaban Gabinete Caligari o Sindicato Malone. También formó parte de otras formaciones como La Teta Atómica y Los Amantes de Teruel.


title: Ulises Montero

text: Destacaron en su currículum colaboraciones de carácter esporádico como las que hizo con bandas como Zoquillos, ayudándole en una de las maquetas del grupo, o La Brigada Lincoln, donde relucía su saxo y su armónica en su Mini-LP que grabaron en 1986. De la misma manera, también fue partícipe en 1982 del proyecto de El Zurdo para La Mode, aportando su música en el primer trabajo discográfico para Nuevos Medios, donde en el tema "enfermera de noche", destacaba un energético solo de saxo.


title: Ulises Montero

text: Falleció el 29 de diciembre de 1986, a los 33 años de edad, a causa de un paro cardíaco que le sobrevino producto de su deteriorado estado de salud a causa de su adicción a las drogas, justo en el momento que estaba inmerso en un programa en el que intentaba desengancharse.


title: Ulises Montero

text: Personaje muy querido entre todos sus compañeros de oficio, fue homenajeado por los Gabinete Caligari cuando le dedicaron la canción "Tócala, Uli", incluido en su disco "Camino Soria".


title: Copa Campeonato

text: La Copa Campeonato de Primera División, fue una copa nacional oficial, organizada por la Asociación del Fútbol Argentino como partido final de la temporada 2013-14.


title: Copa Campeonato

text: Se disputó entre los campeones de los Torneos Inicial 2013 (San Lorenzo) y Final 2014 (River Plate), el 24 de mayo de 2014, en la ciudad de La Punta, provincia de San Luis.


title: Copa Campeonato

text: El vencedor fue River Plate, quien obtuvo la clasificación para disputar la Supercopa Argentina 2014 y la Copa Sudamericana 2014.


title: Copa Campeonato

text: El trofeo entregado es un homenaje a la "Copa Campeonato" o "Copa Alumni", el cual era entregado al campeón del Campeonato de Primera División, siendo este el trofeo de fútbol más antiguo de Argentina. Sus pequeñas diferencias, radican en el tamaño, peso, y estilo de las asas, manteniendo un diseño muy parecido.


title: Copa Campeonato

text: En junio de 2012, se puso en disputa por primera vez, entre los ganadores del Torneo Inicial y el Torneo Final de ese año. Inicialmente, consagraría a su vencedor como el único campeón de la temporada.


title: Copa Campeonato

text: Sin embargo, con el Torneo Inicial aun en disputa; mediante una resolución del Comité Ejecutivo de la Asociación del Fútbol Argentino; se determinó que los ganadores del Inicial 2012 y Final 2013 también sean considerados campeones; desnaturalizándose así el partido definitorio. De manera ridícula, se contabilizo a este último como un campeonato de liga, aun cuando se tratase de una final entre dos equipos. De esta manera, la temporada otorgó tres campeones de liga en un año calendario.


title: Copa Campeonato

text: En 2014, la AFA decide jugar el mismo formato de torneo que la temporada anterior, pero a diferencia de aquella, al partido final se le dio carácter de copa nacional. El ganador fue el Club Atlético River Plate, quien derrotó a San Lorenzo, por 1 a 0, obteniendo la clasificación para la Supercopa Argentina 2014 y la Copa Sudamericana 2014.


title: Copa Campeonato

text: Debido a que a partir de la temporada 2015, se jugaron torneos individuales con un solo campeón por temporada, la Copa Campeonato se descontinuó y se transformó en una copa nacional jugada por única vez.


title: WildCats

text: Wildcats o WildC.A.T.s es un grupo de superhéroes encuadrado en el universo Wildstorm, que era el sello originalmente de Image Comics, hasta su separación y posterior vinculación en 1999 en DC Comics, pero formando siempre en la continuidad. Fue creado en 1992 por Jim Lee y Brandon Choi para Image.


title: WildCats

text: Después de aquel Batman/Spawn con Mcfarlane y Frank Miller el segundo crossover más esperado de la historia era el Wild C.A.T.S./X-Men que todo el mundo esperaba que hiciera Jim Lee enfrentando a sus creaciones contra el grupo que le convirtió en estrella.


title: WildCats

text: Sin embargo Lee tenía en mente algo bastante más original: el crossover constaría de cuatro especiales one-shot donde Lee dibujaría el segundo de ellos.


title: WildCats

text: La idea era no simplemente narrar el encuentro de ambos grupos sino que les inventaron todo un pasado e incluso un futuro en común.


title: WildCats

text: El primer especial obra de Scott Lobdell y Travis Charest se títulaba "The Golden Age" y cuenta las aventuras de Lobezno y Zealot en la segunda guerra mundial.El cómic tiene un color sepia pareciendo una película clásica, Lobezno también viste en plan Bogart (como en aquella época que vivía aventuras en Madripur), los villanos serán los nazis comandados por Kenian.


title: WildCats

text: El segundo es "The Silver Age" y aquí ya tenemos a Lee en plena forma en una historia del pasado de Grifter formando equipo con Jean Grey de los X-Men originales con la participación de Nick Furia y Zealot de damisela en apuros.


title: WildCats

text: Este será el crossover propiamente dicho con los nuevos X-Men colaborando con los Wild C.A.T.S originales contra el club fuego infernal. De nuevo otra obra maestra con momentos de auténtica antología como el combate entre Warblade y Rondador Nocturno. No faltan un par de pin-ups de Voodoo, la especialidad de Hughes, ni la viñeta a doble página con ambos grupos al ataque.


title: WildCats

text: Por último "The Dark age" redondea la jugada dando un vistazo al futuro que es, como no podía ser de otra manera tras "Días del futuro pasado", apocalíptico. El "chico malo" de la casa monta un pollo de mucho cuidado con un futuro dominado por una fusión de Daemonita y Centinela. Los C.A.T.S y los X-men serán compañeros en el campo de exterminio donde la única esperanza serán los rebeldes Grifter y Lobezno. Los DV8 aparecen como soldados de los centinelas junto con algún que otro miembro de Los nuevos mutantes.


title: WildCats

text: Y tras todo este alarde de originalidad habíamos visto muchas cosas pero lo que no habíamos visto era a los X-Men de la etapa de Jim Lee junto a los Wild C.A.T.S de la época más reciente, que al fin y al cabo era lo que todos esperábamos ver.


title: WildCats

text: Pienso que quizás quisieron estirar un poco más el tema con un cuarto especial que ya sería en el presente y que sin duda iba a dibujar Lee pero al final este se comprometió con Marvel para lo de los Héroes Reborn y finalmente nos quedamos sin ver el ansiado evento.


title: WildCats

text: Serie de nueve números con guion de Robbie Morrison y dibujos de Talent alowell, Andy Smith y Horacio Domíngues (encargándose este último de los numerosos flashbacks que sitúan al personaje en diferentes épocas históricas;incluyendo un encuentro con el mismísimo Sherlock Holmes).


title: WildCats

text: La historia presenta una nueva heroína: Charis de Adrastea. Su apellido es una palabra griega que se traduce literalmente como "Nemesis" y precisamente actúa como Nemesis de Zealot en la hermandad Coda.


title: WildCats

text: una fracción disidente daemonita para provocar la caída de las Coda...culpando de ello a Charis de Adrastea. Eso es sólo el principio de


title: WildCats

text: Durante siglos Charis les ha combatido en secreto mientras es perseguida por los Wildcats y en especial por Zealot, quién la considera responsable de la muerte de las Coda,y Majestic;quién estuvo enamorado de ella y descubrimos incluso un triángulo amoroso con Zealot.


title: WildCats

text: Finalmente la conspiración saldrá a la luz y Nemesis se unirá a los Wildcats para combatir a la hermandad de la espada liderada por Raven (otro amante de Nemesis...de quién, por cierto, también se enamora Cole Cash). La batalla final se desarrolla en la espectacular "nave espada" donde asistiremos al duelo entre Nemesis y Raven. Mención aparte merecen los mencionados flashbacks que cuentan diversas aventuras de Nemesis en el Far West, el Londres victoriano, el detroit de los años;todo contribuye a forjar la leyenda de Nemesis;la mujer a la que se considera como "la encarnación


title: WildCats

text: A finales de los años 90, el extinto canal Fox Kids llevó una versión animada televisiva Producida por Nelvana Limited y WildStorm Productions llamada WildC.A.T.s, la cual emitió tan sólo 13 episodios durante una sola temporada.


title: Richard Tineo

text: Richard Washington Tineo Quispe (Ayacucho, 21 de enero de 1961) es un licenciado, ingeniero, abogado y militar (retirado) peruano. Fue ministro de Transportes y Comunicaciones del Perú, entre septiembre y diciembre de 2022, también fue ministro de Defensa del Perú, entre agosto y septiembre del mismo año, teniendo los cargos en el gobierno de Pedro Castillo.


title: Richard Tineo

text: Obtuvo la licenciatura en Ciencias Militares, con mención en Ingeniería de telecomunicaciones, por la Escuela Militar de Chorrillos.


title: Richard Tineo

text: Tras realizar estudios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, obtuvo la licenciatura en Administración, en 2012. Realizó estudios en Gestión Pública por la Universidad ESAN, donde obtuvo una maestría en 2012.


title: Richard Tineo

text: En 2014, obtuvo el título de ingeniero electrónico, en el Instituto Científico y Tecnológico del Ejército.


title: Richard Tineo

text: Tiene un diplomado de Relaciones Internacionales y Política Exterior del Perú, en la Academia Diplomática del Perú (2011), y un diplomado de Seguridad y Defensa Nacional, en el Centro de Altos Estudios Nacionales (2011).


title: Richard Tineo

text: Además, tiene un doctorado en Derecho por la Universidad Nacional Federico Villarreal en el 2014 (titulación en trámite), y una maestría en Derecho Constitucional por la Universidad Nacional Federico Villarreal en el 2010 (titulación en trámite).


title: Richard Tineo

text: En 2003, desempeñó labores como mayor, siendo jefe de la Compañía de Comunicaciones 20 en Tacna. Fue Teniente Coronel comandante de Unidad, BCOM Nro. 112 en Lima, entre 2007 y 2008.


title: Richard Tineo

text: Fue ascendido al grado de coronel en 2009, desempeñando el cargo de Director del Colegio militar Mariscal Andrés Avelino Cáceres Dorregaray".


title: Richard Tineo

text: Fue jefe del Departamento de Telemática de la RMC en Lima (2010); director de Ciencia y Tecnología del Ejército (2015).


title: Richard Tineo

text: El 13 de octubre de 2016, fue ascendido de coronel a general de brigada de comunicaciones del Ejército del Perú.


title: Richard Tineo

text: Se desempeñó como director general de la Dirección General de Políticas y Regulación en Comunicaciones del MTC, entre mayo y agosto de 2022.


title: Richard Tineo

text: El 24 de agosto de 2022, fue nombrado y posesionado por el presidente Pedro Castillo, como Ministro de Defensa del Perú.


title: Richard Tineo

text: El 24 de septiembre del mismo año, fue nombrado y posesionado por el presidente Castillo, como . El 7 de diciembre, tras el intento autogolpe de Estado de Pedro Castillo, presentó su renuncia irrevocable al cargo.


title: See No Evil, Hear No Evil

text: See No Evil, Hear No Evil (titulada No me chilles, que no te veo en España y Ciegos, sordos y locos en Hispanoamérica) es una película de comedia estadounidense de 1989 dirigida por Arthur Hiller. La película está protagonizada por Richard Pryor como un ciego y Gene Wilder como un sordo que trabajan juntos para frustrar a un trío de ladrones asesinos. Esta es la tercera película (de una serie de cuatro) protagonizada por Wilder y Pryor, que habían aparecido juntos anteriormente en la película de 1976 "El expreso de Chicag"o (también dirigida por Arthur Hiller) y en 1980 en la película "Locos de remate". La película se estrenó en Estados Unidos el 12 de mayo de 1989.


title: See No Evil, Hear No Evil

text: La película recibió críticas mixtas, aunque fue un éxito de taquilla con 46,9 millones de dólares recaudados sobre un presupuesto de 18 millones, fue la última película económicamente exitosa del dúo cómico como pareja de pantalla. Su siguiente película juntos, "No me mientas que te creo" de 1991, fue un fracaso de taquilla además de crítica y, a la postre, fue la última colaboración de Pryor y Wilder juntos.


title: See No Evil, Hear No Evil

text: Wallace "Wally" Karew (Richard Pryor), un ciego, y David "Dave" Lyons (Gene Wilder), un sordo, se conocen cuando Wally solicita un trabajo en el quiosco de periódicos de Dave en la ciudad de Nueva York. Después de un breve período de confusión y antagonismo, Wally y Dave se vuelven buenos amigos. Dave lee los labios y guía a Wally cuando viajan, y Wally le cuenta a Dave sobre las fuentes invisibles de sonido y lo que la gente dice a sus espaldas. En un bar local, Wally derrota a un matón agresivo en una pelea a puñetazos con la ayuda de Dave, quien usa las direcciones del reloj para decirle a Wally dónde está su oponente. Dave contrata a Wally.


title: See No Evil, Hear No Evil

text: Una mañana, mientras Wally esta esperando afuera por los periódicos del día, un hombre entra en la tienda de Dave y compra un periódico. Cuando el hombre es abordado por una hermosa mujer llamada Eve (Joan Severance), rápidamente saca una moneda de oro de un compartimento secreto de su maleta y la coloca en una caja de puros llena de monedas sobre el mostrador. La mujer coge la maleta y en el forcejeo dispara accidentalmente al hombre en el estómago mientras Dave, quien está de espaldas, leyendo el prospecto de una caja de antiácidos, no ve ni escucha el tiroteo, pero si ve de espaldas a Eve cuando esta sale de la tienda. Wally, que escuchó el disparo, entra en la tienda y tropieza con el cadáver del hombre. Dave luego se apresura a ayudar a Wally y coge el arma, que Eve dejó encima del cadáver. Cuando llega la policía, encuentran a Dave y Wally de pie junto al cuerpo con Dave sosteniendo el arma. Antes de ser arrestados, Dave le pide a Wally que recoja el dinero de la caja de cigarros.


title: See No Evil, Hear No Evil

text: En la comisaría, Dave y Wally son interrogados por el capitán Emile Braddock (Alan North), un detective que inmediatamente les desagrada y los convierte en sus principales sospechosos debido a su relativa inutilidad como testigos. Cuando Eve y su cómplice Kirgo (Kevin Spacey), con la esperanza de recuperar la moneda, llegan para rescatarlos haciéndose pasar por abogados, Wally reconoce el perfume de Eve y Dave reconoce sus piernas, pero Braddock los ignora cuando insisten en que ella es la asesina. Deseando evitar a Eve y Kirgo cuando sean liberados, Dave y Wally escapan de la comisaría de policía, pero los criminales pronto los encuentran. Eve saca la moneda del bolsillo de Wally y telefonea a su jefe, el Sr. Sutherland (Anthony Zerbe) para recibir instrucciones, lo que le permite a Dave conocer los planes de los criminales leyendo sus labios. Cuando Kirgo intenta matar a Dave y Wally, usan el método de la pelea a puñetazos que aprendieron en el bar para dejarlo inconsciente. Luego roban un coche de policía y se van, mientras Eve, Kirgo y Braddock los persiguién. Trabajando juntos para guiar el coche patrulla, Dave y Wally evaden tanto a la policía como a los criminales, pero accidentalmente lanzan el coche a una barcaza de basura transportada por el agua.


title: See No Evil, Hear No Evil

text: Después de esconder el coche de la policía, los dos hombres caminan hasta un motel y llaman por teléfono a la hermana de Wally, Adele (Kirsten Childs) para pedir ayuda. La policía sigue a Adele y registra su habitación de motel, pero ella, Wally y Dave consiguen esconderse y se marchan después de que la policía se haya ido. Habiendo leído incorrectamente los labios de Eve, Dave cree que necesitan encontrar a una mujer llamada «Grace George», pero Adele se da cuenta de que Eve debe haberse referido a un centro turístico llamado «Great Gorge». En el resort, Wally se hace pasar por un doctor visitante sueco. Mientras tanto, Dave se cuela en la habitación del resort para robarle la moneda a Eve. Mientras Dave busca en su bolso, Eve sale de la ducha vestida solo con una toalla. Dave tiene una erección enorme y Eve lo confunde con un arma. Al darse cuenta de esto, Dave hace que Eve levante las manos y suelte la toalla dejándola completamente desnuda. Luego Dave mira a Eve y sale de la habitación. Mientras tanto, Adele distrae a Kirgo chocando su coche contra el de él. Al mismo tiempo Wally debe dar una conferencia sobre la sexualidad femenina en la tercera edad. Después, Kirgo y Eve secuestran a Adele y la llevan a la finca de Sutherland.


title: See No Evil, Hear No Evil

text: Después de un percance con el coche, Dave y Wally ponen en marcha su plan de rescate, con el resultado de que Adele escapa pero los dos hombres son capturados. En su estudio, Sutherland, que también es ciego, revela que la moneda es un superconductor a temperatura ambiente, que es extremadamente valioso. Kirgo y Sutherland mueren durante una discusión sobre compartir las ganancias del robo de la moneda, después de lo cual Dave y Wally escapan del estudio y tienen un altercado violento con Eve y su piloto de helicóptero. Cuando llega la policía, los delincuentes restantes son arrestados y Wally y Dave son liberados después de haber sido absueltos de todos los cargos. Poco después, los dos protagonistas van a un parque local y repiten la escena del comienzo de la película arrojándose cucuruchos de helado en la cabeza del otro.


title: See No Evil, Hear No Evil

text: La productora TriStar Pictures estaba buscando producir otra película protagonizada por Wilder y Pryor, pero Wilder solo aceptó protagonizar la película si se le permitía reescribir el guion. El estudio estuvo de acuerdo y "See No Evil, Hear No Evi"l se estrenó en mayo de 1989 con críticas en su mayoría negativas. Muchos críticos elogiaron las actuaciones de Wilder, Pryor y Kevin Spacey, pero en su mayoría estuvieron de acuerdo en que el guion era absolutamente terrible. Roger Ebert lo llamó «un verdadero fracaso», el "Deseret Morning News " describió la película como «estúpida», con un guion «idiota» que tenía un «historia y demasiados chistes juveniles». Por otro lado, Vincent Canby lo llamó «con mucho el vehículo coprotagonista más exitoso para el Sr. Pryor y el Sr. Wilder», mientras también reconocía que «esta no es una película elegante y no todos los chistes son igualmente ingeniosos».


title: See No Evil, Hear No Evil

text: La película tiene una calificación del 28% en Rotten Tomatoes de 29 críticos. A pesar de las críticas negativas, la película fue un éxito de taquilla, recaudando 49, 6 millones de dólares, además permaneció en el número uno durante dos semanas.


title: An Unfinished Life

text: An Unfinished Life (en España: Una vida por delante, en México: Una vida sin terminar, en Argentina: Un amor, dos destinos) es una película de 2005 del director sueco Lasse Hallström y protagonizada por Jennifer López, Morgan Freeman y Robert Redford.


title: An Unfinished Life

text: Una joven viuda, Jean Gilkyson, cansada de los malos tratos a los que la somete su actual pareja, huye con su hija a su pueblo natal, a casa de su suegro Einar Gilkyson, del que lleva tiempo alejada. Einar y Mitch, su ayudante y amigo, han dejado que se arruine su rancho y Einer siente profundo rencor hacia ella al considerarla culpable de la muerte de su hijo.


Cristóbal Colón, de oficio... descubridor es una película cómica española en 1982 dirigida por Mariano Ozores, producida por José Frade y protagonizada por Andrés Pajares y Fiorella Faltoyano. Se trata de una interpretación cómica de los preparativos de Colón antes de realizar el descubrimiento de América, con una alusión al Renacimiento del siglo XV y a la política española de los años 80.


title: Cristóbal Colón, de oficio... descubridor

text: La película narra, en tono de comedia, las peripecias de Cristóbal Colón (Andrés Pajares) para conseguir que la reina Isabel la Católica (Fiorella Faltoyano) financie su viaje rumbo a Occidente para encontrar las Indias. Con constantes alusiones a la realidad política y social de la España del momento, así como anacronismos cómicos como el rey Boabdil regentando un casino.


text: El film cuenta con varios números musicales, el más recordado es el que protagoniza en una taberna de la época el dúo cómico Zori y Santos en el papel de los Hermanos Pinzón.


text: A pesar de sus malas críticas la película logró atraer a un millón y medio de espectadores al cine, dando el pie a la producción de películas similares como "Juana la loca... de vez en cuando" o "El Cid Cabreador".


title: Norte caucano

text: Norte del Cauca es una de las cinco subregiones que se subdivide el departamento colombiano del Cauca; está conformada por los siguientes municipios:


title: RBC Televisión

text: RBC Televisión es un canal de televisión abierta peruano, que emite desde la ciudad de Lima. Originalmente inició transmisiones en 1967 como Bego Televisión, operado por Augusto Belmont Bar y su familia. El canal fue confiscado por la dictadura militar de Juan Velasco Alvarado y salió del aire en 1974, siendo relanzado en 1986 como RBC Televisión tras una campaña de inversión mediante accionariado difundido para Red Bicolor de Comunicaciones S.A.A. liderada por Ricardo Belmont Cassinelli.


title: RBC Televisión

text: El canal ha pasado por varios re-lanzamientos, como Canal Familiar en 1996 con programación religiosa bajo la administración de una iglesia evangélica, luego en 1998 como Canal A bajo la administración de dos empresas externas. Tras una etapa exitosa, se origina un conflicto interno en la administración que desencadenó la falta de pago por el alquiler del canal, llevando a Red Bicolor de Comunicaciones (dueña de la licencia y estudios en donde transmitía Canal A) a entablar un proceso de desalojo que culminó en 2001 con la recuperación del canal. Estos hechos dieron lugar a un litigio judicial que agravó la situación económica de la estación; este terminaría en 2012 a favor de RBC. En 2003 pasa a denominarse OK TV controlado por Ricardo Belmont Vallarino con una programación basada en vídeos musicales, aunque en 2006 revertiría su marca a RBC.


title: RBC Televisión

text: La estación en 2015, pasó a ser administrada por Matrix Corporation S.A.C. y en 2016 Ricardo Belmont Vallarino y Lucienne Belmont Vallarino, dueños de RadioCorp asumieron la administración, quienes en 2018 deciden relanzar el canal como Viva TV. La programación se basa principalmente en la emisión de programas arrendados por productoras independientes junto a producciones propias, videoclips musicales, televentas y documentales de la Deutsche Welle. El 19 de octubre de 2022, la estación revirtió su nombre a RBC Televisión después que Ricardo Belmont Cassinelli retornara a la administración de la emisora por orden judicial.