title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Marche se encuentra separado de sus amigos y perdido en un mundo extraño, pero no duda en emprender una búsqueda que los lleve a todos de vuelta a su casa. Sus otros amigos y el padre de Mewt, Cid, descubren poco a poco, tras los esfuerzos de Marche, que este mundo idílico no es más que una fantasía creada para cumplir sus deseos: Mewt ya no es humillado, se ha reunido de nuevo con su madre y es el príncipe de Ivalice; Ritz ha perdido el color albino de su pelo; Doned puede caminar y ya no está enfermo; Marche es fuerte y atlético; Cid es el oficial de mayor rango de la nación y todos viven en el mundo del videojuego al que adoran.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Al final, Marche logra devolver a Ivalice a su forma original. Gracias a la destrucción de los cristales y la derrota de Li-Grim, le enseña al resto de niños que no pueden vivir para siempre en una fantasía, sino superar sus problemas en el mundo real. Gracias a la experiencia, el grupo se hace más fuerte y aprenden a vivir felices con su propia situación real.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Además de la historia principal, existe la historia paralela de los jueces. Este añadido a la historia, al que solo se puede acceder tras completar las 300 misiones principales del juego, muestra la corrupción de un grupo de jueces que pone en peligro la integridad de todo el sistema de Ivalice. Tras completar esta cadena de misiones, podemos observar un final alternativo en el que Marche se queda en Ivalice y se convierte en el próximo heredero de la espada de Gran Juez de Cid.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Los rumores del desarrollo del juego comenzaron desde que Square anunció su acuerdo con Nintendo por el cual volverían a aparecer juegos de la saga Final Fantasy en las consolas de dicha compañía. El equipo de desarrollo de Tactics Advance, Product Development Division-4, fue construido con los trabajadores de Quest Corporation y empezaron a trabajar en el juego en febrero de 2002. Aunque al principio se pensó realizar una nueva versión del Final Fantasy Tactics de PlayStation, finalmente se decidió crear una nueva historia y añadir varios cambios significativos en el planteamiento general del juego para hacerlo más acorde a los usuarios de la consola portátil Game Boy Advance.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: Final Fantasy Tactics Advance usa el sistema de juego de Final Fantasy Tactics, pero introduciendo varios cambios importantes, como el mapa de Ivalice completamente editable. Los gráficos del juego son muy coloridos y detallados a pesar de que tanto los escenarios como los personajes están realizados completamente por sprites.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: En Japón, la historia de Final Fantasy Tactics Advance dio el salto a la radio a través de una radionovela. "Final Fantasy Tactics Advance Radio Edition" fue emitido en cuatro estaciones de radio japonesas desde enero hasta marzo del 2003 y fue comercializada posteriormente en cuatro CD.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: La música de Final Fantasy Tactics Advance fue compuesta casi en su totalidad por Hitoshi Sakimoto, con la ayuda de Kaori Ohkoshi y Ayako Saso; Nobuo Uematsu se encargó de realizar el tema principal. La Banda sonora original de Final Fantasy Tactics Advance fue publicada por DigiCube el 19 de febrero de 2003. Contiene dos discos y 74 temas. El primer disco ofrece la banda sonora completa tal y como se escucha en el juego, mientras que el segundo ofrece 32 versiones de los temas más importantes pero interpretados por una orquesta. Una versión new age de la banda sonora, realizada por Yo Yamazaki, Akira Sasaki y Satoshi Henmi llamada "White: Melodies of Final Fantasy Tactics Advance" fue editada por SME Visual Works en febrero del 2003. En el juego en sí, toda la banda sonora está comprimida en formato MIDI.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: En cuanto a los efectos sonoros, todos son simples y similares a juegos posteriores de la saga para Game Boy Advance. No hay voces en el juego.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: "Final Fantasy Tactics Advance" logró vender más de 450 000 copias en el año 2003 solo en Japón, 250 000 de ellas se lograron en la primera semana. En el informe de gestión de Square Enix publicado en agosto del 2004, la compañía anunció que el juego había superado el millón de unidades entre Europa y Estados Unidos.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: El juego fue bien recibido en el mercado. La combinación de gráficos coloridos, música y sistema de juego no muy común en occidente repercutió en el impacto del título, logrando alzarse con el premio al mejor juego para consola portátil (Handheld Game of the Year) en los "7th Annual Interactive Achievement Awards", concedidos por la Academia de las Ciencias y Artes Interactivas. Las principales críticas al juego se centraron en la pérdida de dramatismo en la historia con respecto al título de PlayStation y la simplificación de muchos elementos estratégicos para hacer el juego más acorde al público de la portátil de Nintendo.


title: Final Fantasy Tactics Advance

text: En 2007, Final Fantasy Tactics Advance aparece en el puesto 14 de los mejores títulos para Game Boy Advance de todos los tiempos según IGN. Y para Nintendo Power, aparece en el puesto 67 en la lista de mejores juegos de toda la historia de Nintendo.


title: Parque científico

text: Un parque científico, tecnológico o de investigación es, según la definición de la Asociación Internacional de Parques Tecnológicos (IASP), un organismo gestionado por especialistas cuyo principal fin es incrementar la riqueza de su comunidad por la promoción de la cultura y la innovación así como la competitividad de sus empresas e instituciones fundadas en el saber que se le asocian o se crean en su entorno.


title: Parque científico

text: Para cumplir ese fin, los parques científicos y tecnológicos deben estimular y gestionar la transferencia tecnológica y de conocimientos entre universidades, empresas y mercados, junto con otras instituciones de I+D. Facilitan la creación y crecimiento de compañías innovadoras como incubadora de empresas, y ofrece otros servicios de valor añadido, además de espacios e instalaciones de alta calidad.


title: Báb

text: Siyyid ‘Alí-Muhammad (Shiraz, 20 de octubre de 1819-Tabriz, 9 de julio de 1850), conocido como El Báb (‘la puerta’ en árabe), fue un comerciante persa que fundó una nueva religión, el babismo. Los seguidores de la fe bahá'í lo consideran uno de los mensajeros de Dios enumerados en su religión y precursor de Bahá'u'lláh.


title: Báb

text: Fue un comerciante de Shiraz (Persia), con el título de "siyyid" (es decir, un descendiente de Mahoma). El 23 de mayo de 1844 proclamó ser el "Qa’im" (‘aquel que se levanta’) prometido a los musulmanes, cuya venida introduciría una nueva era para la humanidad.


title: Báb

text: La religión que fundó es conocida como babismo, distinta del islam, aunque surgió de su seno, de igual modo que el cristianismo surgió del seno del judaísmo y el budismo del hinduismo. El babismo tiene sus propias escrituras sagradas y enseñanzas religiosas, principalmente el Bayán. El Báb afirmó que su principal misión era anunciar la inminente venida del profeta de Dios prometido por todas las religiones, al que se refiere como "Aquel a Quien Dios Manifestará" y que sería responsable de la unificación de la humanidad. Sus seguidores son conocidos como babíes.


title: Báb

text: Sus enseñanzas hacen hincapié en el concepto de que todas las religiones reveladas fueron transmitidas por Dios a la humanidad, adaptadas para la época en que fueron surgiendo. Este concepto se conoce como «revelación progresiva». También enseñan sobre la igualdad de derechos para los hombres y las mujeres, condenando los prejuicios de cualquier clase.


title: Báb

text: El creciente número de personas que se adherían a estas nuevas enseñanzas en un muy corto lapso de tiempo alarmó a las autoridades políticas y religiosas de Persia. Debido a su mensaje, tanto él como sus seguidores fueron blanco de persecución y violencia. Fue hecho prisionero repetidamente y finalmente fusilado en Tabriz, por un pelotón de 750 soldados, según orden dictada por el gran visir Amir Kabir. Más de 20 000 babíes fueron martirizados en los años posteriores a este suceso.


title: Báb

text: En 1863, Mirzá Husayn ‘Ali, conocido como Bahá'u'lláh (‘La Gloria de Dios’), uno de los más destacados discípulos de El Báb, proclamó que era justamente el profeta que Dios manifestaría, Aquel a Quien Dios Manifestará anunciado por El Báb y asimismo prometido por otros profetas del pasado.


title: Báb

text: Casi la totalidad de los seguidores de El Báb aceptaron la nueva revelación, que se denomina fe bahá'í. Su sepulcro se encuentra en Haifa (Israel), en el Centro Mundial Bahaí. Los bahá'ís observan el nacimiento, la revelación y el martirio de El Báb como días sagrados.


title: Báb

text: El Báb nació el 20 de octubre de 1819 (1 Muharram 1235 AH), en Shiraz, de un comerciante de clase media de la ciudad y se le dio el nombre de Ali Muhammad. Su padre era Muhammad Riḍá, y su madre Fátimih (1800-1881), hija de un destacado comerciante de Shiraz. Más tarde se convirtió en baháʼí. Su padre murió cuando él era bastante joven, y su tío materno Hájí Mírzá Siyyid ʻAlí, un comerciante, lo crio. Era descendiente de Mahoma, un Sayyid, a través de Husayn ibn Ali por medio de sus dos padres. En Shiraz su tío lo envió a una escuela primaria maktab, donde permaneció durante seis o siete años.


title: Báb

text: En contraste con la teología formal y ortodoxa que dominaba el plan de estudios de la época, que incluía el estudio de la jurisprudencia y la gramática árabe, el Báb desde joven se sintió inclinado por materias poco convencionales como las matemáticas y la caligrafía, que eran poco estudiadas. La preocupación del Báb por la espiritualidad, la creatividad y la imaginación también enfureció a sus maestros y no fue tolerada en el ambiente del sistema escolar persa del siglo XIX, que Abbas Amanat describe como "cruel, arcaico y monótono" Esto llevó al Báb a desilusionarse con el sistema educativo, reformándolo más tarde en su Bayan, donde instruye a los adultos a tratar a los niños con dignidad, a permitir que los niños tengan juguetes y participen en juegos y a no mostrar nunca ira o dureza con sus alumnos.


title: Báb

text: En algún momento entre los 15 y los 20 años se unió a su tío en el negocio familiar, una casa de comercio, y se convirtió en comerciante en la ciudad de Bushehr, Irán, cerca del Golfo Pérsico. Algunos de sus primeros escritos sugieren que no disfrutaba del negocio y que, en cambio, se aplicaba al estudio de la literatura religiosa. Uno de sus seguidores contemporáneos lo describió como "muy taciturno, y [él] nunca pronunciaba una palabra a menos que fuera absolutamente necesario. Ni siquiera respondía a nuestras preguntas. Estaba constantemente absorto en sus propios pensamientos y se preocupaba por repetir sus oraciones y versos. Se le describe como un hombre apuesto, con una barba fina, vestido con ropas limpias, con un chal verde y un turbante negro" Como comerciante, era conocido por su honestidad y confianza en los negocios y un médico irlandés lo describió como "un hombre muy apacible y de aspecto delicado, más bien pequeño de estatura y muy rubio para ser persa, con una voz suave y melodiosa, que me llamó mucho la atención". Shoghi Effendi señala "la gentil, la juvenil e irresistible persona del Báb" y lo elogia por ser "inigualable en su mansedumbre, imperturbable en su serenidad, magnético en su expresión" Esta personalidad ha sido descrita como que "cautivó a muchos de los que lo conocieron".


title: Báb

text: En 1842 se casó con Khadíjih-Bagum (1822-1882); él tenía 23 años y ella 20. Ella era hija de un prominente comerciante de Shíráz. El matrimonio fue feliz, y tuvieron un hijo, un niño llamado Ahmad que murió el año en que nació, 1843. El parto puso en peligro la vida de Khadijih y no volvió a concebir. La joven pareja ocupó una modesta casa en Shiraz junto con la madre del Báb. Más tarde, Khadijih se convirtió en baháʼí.


title: Báb

text: En la década de 1790 en Persia, Shaykh Ahmad (1753-1826) inició un movimiento religioso dentro del Islam chiita twelver. Sus seguidores, que se conocieron como Shaykhis, esperaban la inminente aparición del "al-Qa'im" de los Ahl al-Bayt, también llamado "el Mahdi". Tras la muerte de Shaykh Ahmad, el liderazgo pasó a Kazim Rashti (1793-1843).


title: Báb

text: En 1841 el Báb fue en peregrinación a Irak, y durante siete meses permaneció principalmente en Karbala y sus alrededores. Allí asistió a las conferencias de Kazim Rashti y se convirtió en su seguidor.


title: Báb

text: A partir de su muerte, en diciembre de 1843, Kazim Rashti aconsejó a sus seguidores que abandonaran sus hogares para buscar al Mahdi, que, según sus profecías, aparecería pronto. Uno de estos seguidores, Mullá Husayn, tras velar durante 40 días en una mezquita, viajó a Shiraz, donde conoció al Báb.


title: Báb

text: A mediados de 1850, un nuevo primer ministro, Amir Kabir, ordenó la ejecución del Báb, probablemente porque las derrotas de varias insurrecciones bábies y la popularidad del movimiento parecían menguar. El Báb fue llevado a Tabriz desde Chehriq para una ejecución por fusilamiento. La noche anterior a su ejecución, mientras era conducido a su celda, un joven bábí, Muhammad-Ali "Anis" de Zonuz, se arrojó a los pies del Báb y rogó el martirio con él, luego fue inmediatamente arrestado y colocado en la misma celda que el Báb.


title: Báb

text: En la mañana del 9 de julio de 1850 (28 de Sha'ban de 1266 del año AH), llevado al patio del cuartel donde estaba recluido, aparecieron miles de personas reunidas para ver su ejecución. El Báb y Anís fueron suspendidos en una pared y un gran pelotón de soldados se preparó para disparar. Numerosos informes de testigos presenciales, incluidos los de diplomáticos occidentales, relatan el resultado. La orden fue dada para disparar. Los relatos difieren en los detalles, pero todos coinciden en que la primera descarga no logró matar al Báb; las balas, en cambio, habían cortado la cuerda que los suspendía del muro. Se trajo un segundo pelotón de fusilamiento y se dio una segunda orden de disparar. Esta vez el Báb fue asesinado. En la tradición bábí y baháʼí, se cree que el hecho de que el primer disparo no matara al Báb fue un milagro. Según los iraníes y rusos fuentes, los restos del Báb y de Anis fueron arrojados a una zanja y comidos por los perros, acción condenada por Justin Sheil, entonces ministro británico en Teherán.


title: Báb

text: Fuentes baháʼí sostienen que sus restos fueron rescatados clandestinamente por un puñado de bábis y luego escondidos. Con el tiempo, los restos fueron transportados en secreto según las instrucciones de Baháʼu'lláh y luego de ʻAbdu'l-Bahá por medio de Isfahán, Kirmanshah, Bagdad, Damasco, Beirut, y luego por mar hasta Acre en la llanura bajo el Monte Carmelo en 1899. El 21 de marzo de 1909, los restos fueron enterrados en una tumba especial, el Santuario del Báb, erigido con este fin por ʻAbdu'l-Bahá, en el Monte Carmelo en la actual Haifa, Israel. En sus alrededores, el Centro Mundial Baháʼí acoge a los visitantes para que recorran los jardines.


title: Báb

text: Las enseñanzas del Báb tienen tres grandes etapas, cada una con un enfoque temático dominante. Sus primeras enseñanzas se definen principalmente por su interpretación del Corán y hadith, y que sus enseñanzas están en consonancia con el "verdadero Islam". En lugar de revelar nuevas leyes religiosas, la doctrina temprana de Babi "se centra en los significados internos y místicos de la ley religiosa" y en "convertir la acción ritual en un viaje espiritual" Estos temas continúan en los años posteriores, pero se produce un cambio en el que su énfasis se traslada a la elucidación filosófica y, finalmente, a los pronunciamientos legislativos.


title: Báb

text: En la segunda etapa filosófica, el Báb da una explicación de la metafísica del ser y la creación, y en la tercera etapa legislativa sus principios místicos e históricos se unen a medida que los escritos del Báb adquieren una conciencia histórica. y establece claramente el principio de Revelación progresiva. Moojan Momen escribe, respecto a la palabra refinamiento, que El Báb "parece haber considerado que esta palabra significa lo más cercano que la realidad física puede llegar a la realidad espiritual. A medida que la realidad física asciende y se acerca a la realidad espiritual, pierde sus cualidades de grosor, densidad e impureza... y adquiere las cualidades de delicadeza, pureza y refinamiento"


title: Myrospermum frutescens

text: El Myrospermum frutescens también llamado cereipo o guatamare es un árbol del género de las myrospermum, es común en las zonas cálidas de la costa y en los bosques secos. Se usa como árbol ornamental en avenidas y parques. Su madera se puede usar para fabricar vigas y en trabajos de carpintería. Es uno de los , específicamente del Estado Estado Anzoátegui.


title: Myrospermum frutescens

text: Pertenece a la familia Fabaceae. El género "Myrospermun" es un género monotípico, es decir, que sólo cuenta con una especie, "M. frutescens".


title: Myrospermum frutescens

text: El nombre "Myrospermun" proviene de los vocablos griegos "myron" que significa aceitoso, perfumado y "sperma", que quiere decir semilla. El nombre específico "frutescens" es latino que significa arborescente. También es conocido con los nombres de Guatamare, Estoraque y Macagua.


title: Myrospermum frutescens

text: Es un árbol de América Tropical continental distribuido desde México hasta Colombia, Venezuela y Trinidad. Es nativo de las tierras bajas y de medianas elevaciones, en bosques húmedos o muy húmedos de los trópicos americanos, a menudo se encuentra en condiciones semiáridas. Una planta muy adaptable, puede tolerar temperaturas medias diarias de hasta 35 °C y una precipitación media anual de 500 a 1500 mm. Requiere una posición soleada, teniendo éxito en una variedad de suelos. En Venezuela es frecuente en las cálidas zonas de la costa y en los bosques tipo seco de Los Llanos. Adquiere mayores dimensiones en la región nororiental del país, particularmente en los estados Estado Anzoátegui y Sucre, en altitudes mayores a 800 msnm.


title: Myrospermum frutescens

text: Es un árbol muy variable en sus caracteres según la exposición y naturaleza del suelo, a veces no pasa de ser un mero arbusto de 2 a 3 metros de alto, otras veces se hace árbol de hasta 25 m de alto, con troncos de 30 a 40 cm de diámetro en la base.


title: Myrospermum frutescens

text: Las hojas son compuestas, imparipinnadas, alternas, de 10 a 20 cm de largo. Foliolos alternos, en número de 11 a 17, oblongos, aovado-oblongos o elípticos, redondeados y emarginados en el ápice, cuneados a redondeados en la base, cortamente peciolados, pubérulos en la etapa juvenil, glabros con el tiempo, con puntos translúcidos, verde-oscuros en la cara superior y pálidos en la inferior.


title: Myrospermum frutescens

text: Las flores son blancas, pequeñas, agrupadas en racimos axilares hacia el extremo de las ramas, de 7 a 10 cm de largo, más cortos que las hojas; raquis pubescente. Cáliz gamosépalo, de unos 5 mm de largo, pubescente, con dientes diminutos. Corola con 5 pétalos amariposados. Estandarte obaovado, de más o menos 1,5 cm de largo; los otros 4 pétalos casi iguales, libres, encorvados, agudos, algo más cortos que el estandarte. Estambres 10, tan largos como los pétalos, glabros. Anteras pequeñas dehiscentes longitudinalmente.


title: Myrospermum frutescens

text: Los frutos son legumbres aplanadas, indehiscentes de color amarillento, con una sola semilla en la región apical y una ancha ala en la región basal, de 5 a 9 cm de largo, brevemente estipitada. Semilla ovoidea, deprimida, de 1 a 3 cm de largo por unos 2 cm de ancho. La madera es dura y relativamente pesada (peso específico 0,85) con albura amarillenta y el corazón de color achocolatado con vetas más oscuras. Este árbol se propaga por semilla; presenta crecimiento relativamente lento; es muy resistente a la sequía. Es un árbol que deja caer sus hojas durante la estación seca, pero las repone a inicios de la estación lluviosa. Florece y fructifica de octubre a mayo.


title: Myrospermum frutescens

text: El cereipo se puede utilizar como árbol ornamental en avenidas, parques, plazas y como árbol de reforestación de las áreas secas. La planta a veces se cultiva para dar sombra y ayudar a conservar el suelo. En Venezuela, está especie se encuentra amenazada debido a la explotación como planta ornamental y la destrucción de su hábitat, apareciendo así en el Libro rojos de la flora venezolana. La madera, aunque es difícil de trabajar, adquiere un buen pulimento, por su dureza y durabilidad, se puede usar para fabricar vigas, viguetas y para obras de interior. El fruto contiene una resina de olor fuerte y un tanto desagradable. En la medicina casera se emplea, según Pittier, en la curación del pasmo, del tétano, de las afecciones reumáticas.


title: Bruno Gutiérrez

text: Bruno Giuliano Gutiérrez Vilches (n. Calera, Chile, 25 de junio de 2002) es un futbolista chileno. Juega de lateral derecho en Colo-Colo de la Primera División de Chile.


title: Bruno Gutiérrez

text: Gutiérrez comenzó su carrera con Colo-Colo, el equipo más popular de Chile. Para 2020, fue cedido al equipo brasileño Esporte Clube Bahia pero pronto regresó a Colo-Colo a pedido del director técnico Gustavo Quinteros y debido a la pandemia de COVID-19 en Brasil Entonces, en noviembre de 2020 fue cedido a Deportes Iquique de la Primera División hasta el final de la temporada 2020, donde hizo su debut profesional. De regreso en Colo-Colo, debutó en la categoría absoluta en un partido contra Ñublense el 1 de mayo de 2021.


title: Bruno Gutiérrez

text: A temprana edad, representó a Chile en la Chile Sub-15 en el Campeonato Sudamericano Sub-15 2017 y Chile Sub-17 en el Mundial Sub-17 de 2019, jugando tres partidos. Además, representó a la Chile Sub-20 en un torneo amistoso jugado en Teresópolis (Brasil) llamado Granja Comary Torneo Internacional, disputando dos partidos contra Bolivia Sub-20 y Brasil Sub-20.


title: Bruno Gutiérrez

text: Más tarde, fue llamado al primer "microciclo de entrenamiento" de la Selección mayor de Chile en 2021.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Kal Ho Naa Ho (hindi: कल हो ना हो, español: "Puede que no exista mañana"), también abreviado como KHNH, es una película india de comedia dramática romántica de 2003 dirigida por Nikkhil Advani. Está protagonizada por Jaya Bachchan, Shahrukh Khan, Saif Ali Khan y Preity Zinta, con Sushma Seth, Reema Lagoo, Lillete Dubey y Delnaaz Paul en papeles secundarios. Cuenta la historia de Naina Catherine Kapur, una estudiante de MBA pesimista y envarada, que se enamora de su vecino Aman Mathur, un paciente con enfermedad terminal que trata de hacer que Naina y su amigo Rohit Patel se enamoren entre sí, ya que teme que ella se entristezca por él si le corresponde sus sentimientos.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Karan Johar escribió la película y la coprodujo con su padre Yash Johar bajo su productora Dharma Productions, con un presupuesto de 280 millones INR (alrededor de 6,1 millones USD en 2003). El guion lo redactó Niranjan Iyengar y la música la compuso Shankar-Ehsaan-Loy. Anil Mehta, Manish Malhotra y Sharmishta Roy ejercieron como cinematógrafo, diseñador de vestuario y director de arte, respectivamente. La fotografía principal se realizó en Toronto, Nueva York y Bombay de enero a octubre de 2003. La banda sonora se publicó el 27 de septiembre de 2003 y recibió críticas positivas; los temas principales, «It's The Time To Disco», «Kuch To Hua Hai» y «Pretty Woman» tuvieron particularmente una buena recepción.


title: Kal Ho Naa Ho

text: "Kal Ho Naa Ho" se estrenó el 27 de noviembre de 2003 con el lema promocional, «Una historia de toda una vida ... en un instante». Recibió comentarios positivos y se convirtió en un éxito comercial; recaudó 860.9 millones INR (alrededor de 18.8 millones USD en 2003) y consiguió ser la película india más taquillera del año. Explora varios temas, como la representación de la diáspora india, el matrimonio entre castas, la enfermedad terminal y la homosexualidad a través de insinuaciones y vínculos homosociales. Ganó dos National Film Awards, ocho Premios Filmfare, trece International Indian Film Academy Awards, seis Producers Guild Film Awards, tres Screen Awards y dos Zee Cine Awards en 2004.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Naina Catherine Kapur es una estudiante MBA pesimista y envarada que vive en la ciudad de Nueva York con su madre viuda Jennifer Kapur, su hermano biológico Shiv, su hermana adoptiva Gia y su abuela paterna Lajjo. La madre dirige una cafetería sin éxito con su vecino, Jaswinder «Jazz» Kapoor. Lajjo es hostil con la viuda y Gia, ya que cree que la adopción de esta llevó a su hijo (el esposo de Jennifer y el padre de Naina) a suicidarse.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Naina tiene dos mejores amigos: Rohit Patel, su compañero de clase, y Jaspreet «Sweetu» Kapoor, la hermana de Jazz. Su vida es aburrida y eclipsada por la pérdida de su padre hasta que Aman Mathur y su familia se mudan al lado. La alegría de Aman se gana gradualmente a la familia de ella y lentamente comienza a resolver sus problemas. Sugiere que cambien la cafetería a un restaurante indio y su éxito alivia sus cargas financieras. También alienta a la chica a ser feliz y vivir la vida al máximo; algo que la enamora.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Rohit está enamorado de Naina y le pide ayuda a Aman para expresar sus sentimientos. Ella le dice a su amigo que hay algo que debe decirle, lo que lo lleva a pensar que le corresponde a sus sentimientos. Sin embargo, la chica revela que está enamorada de Aman. Conmocionado, llama al muchacho para contarle lo que ha sucedido. Naina va a la casa de él y se sorprende al ver una fotografía de la boda de Aman y su esposa, Priya. Con el corazón roto, ella se va.


title: Kal Ho Naa Ho

text: La madre de Aman lo confronta por lo que sucedió y él dice que la ama, pero ha decidido ocultarlo porque se está muriendo de una insuficiencia cardíaca. En realidad no está casado; Priya es su amiga de la infancia y doctora. Promete reunir a Naina y Rohit antes de morir porque cree que su amigo podrá mantenerla mejor que él. Trama un plan para transformar el vínculo de ellos dos y que gradualmente se convierta en amor. Ella descubre su plan y le reprende por intentar arruinar su amistad con Rohit. Aman saca el diario del amigo y confiesa sus sentimientos por la chica, diciendo que son del otro. Naina perdona a ambos.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Rohit le propone matrimonio a Naina y ella acepta. Lajjo y Jennifer discuten sobre Gia, que pide ayuda a Aman. A pesar de las objeciones de la madre, él le dice a la abuela que su hijo tuvo una aventura y engendró a Gia. Cuando la madre biológica de Gia se negó a aceptarla, Jennifer la adoptó. Incapaz de lidiar con la culpa, el esposo de ella se suicidó. Lajjo se da cuenta de su error y se reconcilia con ellas.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Durante el compromiso de Naina y Rohit, Aman sufre un ataque al corazón y solo su madre sabe que ha sido ingresado en el hospital. La chica se encuentra con Priya en una joyería, a quien reconoce como la esposa de él. La doctora le presenta a su esposo, Abhay, y se revela la verdad sobre el muchacho. Sorprendida, se da cuenta de que Aman ha sacrificado su amor por ella y abandona el centro comercial en un frenesí emocional. Priya llama al chico y le informa sobre lo que sucedió. Deja el hospital y se encuentra con un frustrado Rohit, quien le pregunta por qué él y no Aman deberían casarse con Naina, pero este le insta a casarse con la muchacha en señal de respeto por su último deseo de verla feliz. Luego el convaleciente se encuentra con la chica y se abrazan mientras él trata de persuadirla de que no la ama. La boda de Rohit y Naina, a la que asiste Aman, se lleva a cabo poco después.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Algún tiempo después de la boda, Aman está en su lecho de muerte y se despide de todos. Se queda solo con Rohit después de que Naina sale de la habitación llorando. Le hace prometer que, aunque ella es suya en esta vida, la conseguirá en la próxima. Veinte años después, Naina le cuenta a una Gia adulta cómo Aman afectó cada aspecto de sus vidas. A ellos se unen su hija Rhea y Rohit, quien le dice a ella que la ama mientras se abrazan.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Descontento con la respuesta polarizada a su producción de 2001, "Kabhi Khushi Kabhie Gham...", Karan Johar decidió hacer lo que llamó «una película genial» con «una energía diferente» de sus proyectos anteriores. Comenzó a trabajar en el guion de una película,que inicialmente se tituló "Kabhi Alvida Naa Kehna", pero Johar luego lo cambió a "Kal Ho Naa Ho" (inspirado por la canción «Aisa Milan Kal Ho Naa Ho» de la cinta "Hameshaa" de 1997). Posteriormente usó el nombre anterior para su filme de 2006.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Casi al mismo tiempo, Nikkhil Advani, quien había servido como asistente de dirección en "Is Raat Ki Subah Nahin" (1996), "Kuch Kuch Hota Hai" (1998), "Mohabbatein" (2000) y "Kabhi Khushi Kabhie Gham..." tenía planeado dirigir un suspenso de espías ambientado en Cachemira con Shahrukh Khan. Advani envió un borrador inicial a Johar y su padre, Yash Johar, quienes sintieron que era controvertido y no querían que eligiera un tema tan arriesgado para su película debut, así que el hijo le describió el guion de "Kal Ho Naa Ho" al asistente, quien aceptó dirigir la cinta si podía hacerlo a su manera. Johar estuvo de acuerdo, ya que prefería no rodar el filme para evitar repetir errores anteriores. Luego lamentó la decisión y pensó en hacerse cargo, pero se abstuvo después por cortesía. Advani dijo que él «se subestimó» al pensar que no podía «hacerle justicia». En una entrevista con Sukanya Verma de "Rediff.com", el director describió a "Kal Ho Naa Ho" como «la historia de una familia que está llena de muchos problemas»; un hombre entra en sus vidas «y resuelve todos sus problemas y les hace darse cuenta de que sus problemas no son tan grandes como se perciben».


title: Kal Ho Naa Ho

text: Shahrukh Khan, Jaya Bachchan, Saif Ali Khan y Preity Zinta fueron elegidos para los papeles principales en diciembre de 2002. El primer nombre del personaje de Shahrukh Khan, Aman, era diferente al de sus colaboraciones anteriores con Johar, "Kuch Kuch Hota Hai" y "Kabhi Khushi Kabhi Gham...," donde se llamaba Rahul. A Salman Khan y Kareena Kapoor se les ofrecieron inicialmente los papeles de Rohit y Naina, respectivamente. Khan rechazó la propuesta porque no deseaba «tener un papel secundario» y Kapoor declinó el rol debido a una disputa salarial con Johar. Saif Ali Khan y Zinta posteriormente acordaron ser parte del proyecto.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Se le acercó el papel de la madre de Naina, Jennifer, a Neetu Singh, pero lo rechazó y luego se le ofreció a Bachchan, quien inicialmente también se mostró en contra de asumir el rol. Después de que Advani le dijo que haría la película al estilo de Hrishikesh Mukherjee y Gulzar, quienes eran los directores favoritos de Bachchan, cambió de opinión de inmediato y aceptó el papel. Kajol y Rani Mukerji hicieron cameos en la canción «Maahi Ve». La directora de moda de "Vogue India", Anaita Shroff Adajania, tuvo una aparición especial como Geeta Parekh, una compañera de clases de Naina y Rohit.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Además de escribir la historia y el guion, Johar coprodujo "Kal Ho Naa Ho" con su padre bajo la productora Dharma Productions. La película resultó ser la última producida por Yash Johar antes de su muerte el 26 de junio de 2004. Niranjan Iyengar escribió los diálogos, mientras Anil Mehta y Sanjay Sankla firmaron como cinematógrafo y editor, respectivamente; Mehta también apareció brevemente como el padre de Naina (el esposo de Jennifer) al comienzo de la cinta. Sharmishta Roy se encargó del diseño de producción del filme, mientras que Farah Khan coreografió las escenas de la canción y apareció como cliente en la cafetería de Jennifer. El actor Arjun Kapoor trabajó como asistente de dirección en el largometraje.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Los trajes de la película fueron diseñados por Manish Malhotra. Zinta dijo en una entrevista con Subhash K. Jha que prefería «una apariencia muy 'fresa'», similar a la de "Love Story" (1970) de Ali MacGraw, y usaba anteojos para indicar la naturaleza inicialmente seria de Naina. Johar quería que Bachchan usara "jeans", creía que «sería agradable» para la audiencia «verla en algo inusual» y «abrir nuevos caminos» para darle una mirada «fresca». Ella aceptó sin dudar y le dijo: «Si lo logras, lo haré». Zinta diseñó y cosió la ropa para las muñecas de Gia en la película.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Johar y Advani estaban fascinados con la ciudad de Nueva York y querían establecer a "Kal Ho Naa Ho" allí. El productor viajó a Nueva York mientras trabajaba en el guion de la película y se quedó al menos un mes y medio estudiando a las personas, su cultura, cómo viajan y el estilo de vida de los estadounidenses y los inmigrantes indios del lugar. Él «se sentó en el Central Park, miró a la gente, escribió la película, regresó a Bombay, la contó a todos, seleccionó el elenco».


title: Kal Ho Naa Ho

text: Según Advani, la ciudad reflejaba la personalidad de Naina. Resumió la similitud entre los dos: «Puedes estar rodeado de millones de personas justo en el medio de la Grand Central Terminal. Y puedes estar extremadamente solo». Nunca antes había estado en Nueva York y usó las películas de Woody Allen, Martin Scorsese, Rob Reiner y Nora Ephron para aprender sobre la vida del lugar. Al igual que Johar, también analizó todo sobre la ciudad:


title: Kal Ho Naa Ho

text: "Kal Ho Naa Ho" se hizo con un presupuesto de 280 millones (alrededor de 6132282USD en 2003). La fotografía principal comenzó el 20 de enero de 2003 en Bombay. Shahrukh Khan se enfermó después de cuatro días de filmación y le dijo a Johar que no podría continuar con el proyecto, pero Advani le pidió a Johar que esperara hasta que el actor se recuperara. La enfermedad de Khan duró seis meses. Las escenas con Saif Ali Khan y Zinta, incluida la canción «Kuch To Hua Hai», fueron filmadas en Toronto durante un período de ocho días entre marzo y abril de 2003. Johar dijo en una entrevista con Subhash K. Jha que trató de completar la película en Toronto al pensar que sería un buen sustituto de Nueva York y evitaría problemas presupuestarios. Llegó a creer que la idea no era original y que no funcionaría.


title: Kal Ho Naa Ho

text: El equipo de producción de 80 personas se mudó a Nueva York para una filmación adicional en julio de 2003, mientras Shahrukh Khan se unió a ellos. Advani y Mehta querían capturar el cambio de estaciones de la ciudad de invierno a verano para resaltar la transformación de la personalidad de Naina, pero no pudieron hacerlo debido a la enfermedad de Shahrukh Khan. Como resultado, filmaron las secuencias ambientadas en Nueva York durante el verano.


title: Kal Ho Naa Ho

text: El rodaje en Nueva York comenzó el 15 de julio, abarcaba áreas en y alrededor de los cinco "boroughs" y Long Island. La calle donde viven Aman y Naina se filmó en Brooklyn, donde la unidad acampó durante dos semanas en casas locales. Se usó un doble para la escena de Zinta corriendo durante los créditos de apertura de la cinta, ya que ella se había lastimado al grabarla. El apagón del noreste de 2003 obligó al equipo a cancelar algunos rodajes. El horario de filmación en Nueva York duró cincuenta y dos días. Las secuencias finales, que incluyeron algunas canciones, se grabaron en los estudios Filmistan en Bombay durante unos cincuenta días a partir de agosto de 2003. El rodaje terminó en octubre de 2003, con «Maahi Ve» como la última escena filmada. Según Shahrukh Khan, "Kal Ho Naa Ho" se hizo con sonido sincronizado, ya que había muchas secuencias en interiores en el filme, señaló que esta técnica «mejoró» su desempeño «considerablemente» y lo describió como «una de las mayores bendiciones para un actor».


title: Kal Ho Naa Ho

text: Johar había planeado el clímax de la película de manera diferente, pero Yash Johar lo convenció de que Aman debía morir. Dada la imagen de pantalla de Shahrukh Khan, creía que la muerte de Aman tendría un mayor impacto en la audiencia. En septiembre de 2015, Shahrukh Khan reveló que Johar «hizo una edición especial» de la película para sus hijos como un favor para él; en esta versión, la película termina antes de que muera su personaje.


title: Kal Ho Naa Ho

text: "Kal Ho Naa Ho" continuó la tendencia establecida por "Amor contra viento y marea" (1995) en la que los valores familiares indios siempre se mantienen, independientemente del país de residencia. El profesor de análisis social y cultural Gayatri Gopinath (autor de "Impossible Desires: Queer Diasporas and South Asian Public Cultures") notó cómo el filme afirma «la indigenidad esencial» de sus personajes y la entrada de Aman Mathur les da orgullo en su identidad como indios. Esto se ve cuando Aman ayuda a superar las limitaciones financieras de Jennifer Kapur al convertir su cafetería en un restaurante indio y reemplazar la bandera estadounidense por la india. En "Postliberalization Indian Novels in English: Politics of Global Reception and Awards", Maria Ridda compara la cinta con "Kuch Kuch Hota Hai" porque ambas películas representan la internalización de las ideologías occidentales en la cultura india. Ridda estuvo de acuerdo con Gopinath en el impacto de la transformación de Aman en la cafetería, también señaló que todos los amigos y familiares de Jennifer trabajan juntos en la renovación y esto refuerza «un sentido de pertenencia 'panindio'».


title: Kal Ho Naa Ho

text: En un extenso análisis comparativo de "Kal Ho Naa Ho" con la película "Salaam Namaste" (2005) de Siddharth Anand, un profesor asistente de la Escuela de Comunicación de la Universidad Estatal de Cleveland, Anup Kumar, creyó que las cintas son similares y representan «como un arquetipo» la «unidad en la diversidad» de personajes. En "Salaam Namaste", los personajes son de toda la India, uno es de Bangladés. También señaló que los apellidos de los personajes «significan etnia y casta». En "Kal Ho Naa Ho", Jennifer y Lajjo son cristiana y punyabí sij, respectivamente; Rohit es un guyaratí. Según Kumar, el matrimonio de Rohit y Naina simboliza la unidad de la gente de Punyab y Gujarat. Ambas películas enfatizan diferentes aspectos del matrimonio. En "Salaam Namaste", las carreras profesionales de los personajes centrales Nick y Ambar (Saif Ali Khan y Zinta) son lo primero y temen el compromiso. Por el contrario, en "Kal Ho Naa Ho" se fomenta la tradición del matrimonio arreglado por el amor.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Muchos críticos notaron el parecido de Aman con el personaje de Rajesh Khanna, Anand Saigal, en "Anand" (1971) de Hrishikesh Mukherjee. En ambas películas, el protagonista es diagnosticado con una enfermedad terminal, pero cree en vivir la vida al máximo. A pesar de aceptar las personalidades similares de Aman y Anand, Mayank Shekhar de "Mid Day" sintió que la película tenía más en común con el debut como director de Farhan Akhtar, "Dil Chahta Hai" (2001), «en su aspecto y sus jergas». Los periodistas y críticos de cine, Komal Nahta, en su reseña de "Kal Ho Naa Ho" para "Outlook", Ram Kamal Mukherjee de "Stardust", Jitesh Pillai de "The Times of India" y Paresh C. Palicha de "The Hindu", todos estuvieron de acuerdo en que la película era temáticamente similar a "Anand". Cada uno sintió que compartía aspectos comunes con otras películas protagonizadas por Khanna: "Safar" (1970), donde la enfermedad terminal también es un motivo central, y "Bawarchi" (1972), en el que el protagonista repara las relaciones entre familiares y amigos. Pillai también comparó la muerte de Shahrukh Khan con la de Tom Hanks en el drama legal, "Philadelphia" (1993).


title: Kal Ho Naa Ho

text: Algunos críticos y académicos creen que "Kal Ho Naa Ho" tiene temas homosexuales indirectos. Manjula Sen de "The Telegraph" y Mimansa Shekhar de "The Indian Express" sintieron que hay insinuaciones homosexuales, particularmente en escenas en las que Kantaben, la criada de Rohit, le encuentra a él y Aman en lo que piensa que son situaciones comprometedoras, lo que la hace creer que son una pareja. Dina Holtzman escribió en su libro "Bollywood and Globalization: Indian Popular Cinema, Nation, and Diaspora", que la muerte de Aman era similar a la muerte de Jai (personaje de Amitabh Bachchan en la película de 1975, "Sholay"). Según Holtzman, sus muertes rompieron el vínculo entre los dos protagonistas masculinos y fueron necesarios para establecer una relación normativa heterosexual entre Rohit y Naina en "Kal Ho Naa Ho", y Veeru y Basanti en "Sholay".


title: Kal Ho Naa Ho

text: Johar terminó su asociación con el dúo de compositores Jatin–Lalit después de que declararon públicamente que estaban disgustados con su decisión de usar otros directores musicales para "Kabhi Khushi Kabhie Gham ..." La banda sonora de Kal Ho Naa Ho la compuso Shankar–Ehsaan–Loy en su primera colaboración con Johar, con letra de Javed Akhtar.


title: Kal Ho Naa Ho

text: A diferencia de muchas películas anteriores de Bollywood, Johar cumplió con las leyes internacionales de derechos de autor y obtuvo permiso para reelaborar la canción de Roy Orbison de 1964 «Oh, Pretty Woman» para la cinta; el tema revisado se tituló «Pretty Woman». La música para la canción principal, «Kal Ho Naa Ho», la compuso Loy Mendonsa, mientras que él y Advani estaban en una panadería alemana en Pune. Advani quería algo con temática similar a la grabación de 1997 de Celine Dion de «My Heart Will Go On», que estaba tarareando en ese momento. Cuando lo escuchó, Mendonsa se le ocurrió la melodía y la grabó en su teléfono. Después de que Shankar Mahadevan y Ehsaan Noorani lo escucharon, el trío hizo el tema.


title: Kal Ho Naa Ho

text: La banda sonora se publicó el 27 de septiembre de 2003 bajo el sello Sony Music India. La ceremonia de lanzamiento del audio se llevó a cabo dos días después en el Taj Lands End en Bombay. El álbum tuvo críticas positivas y las canciones principales «It's the Time To Disco», «Kuch To Hua Hai» y «Pretty Woman» se hicieron populares. Un crítico de Bollywood Hungama lo llamó «una amalgama fabulosa de melodías indias y sonido contemporáneo». Otro autor opinó en el mismo sitio web pensó que, aparte de «Kal Ho Naa Ho» y «Kuch To Hua Hai», el resto del los temas estaban en la categoría «'promedio' a 'muy promedio'». Vipin Nair de "Film Companion" clasificó la banda sonora en el puesto 66 de su lista de «100 álbumes de Bollywood». Nair señaló que, aunque el disco «tenía un conjunto de canciones bastante diverso», eligió la canción principal como su favorita y la colocó «entre las canciones más conmovedoras producidas desde el comienzo del siglo». Se convirtió en el tercer álbum más vendido del año en India, con ventas de más de 2.3 millones de copias. En 2015, la Embajada de Alemania en India utilizó el tema principal como referencia, produjo un vídeo de ocho minutos titulado "Lebe Jetzt" («Kal Ho Naa Ho» en alemán). En él se presenta al embajador alemán, Michael Steiner, su esposa Elisse y el ex ministro de Asuntos Exteriores, Salman Khurshid, en los papeles desempeñados por Shahrukh Khan, Zinta y Saif Ali Khan, respectivamente.


title: Kal Ho Naa Ho

text: "Kal Ho Naa" se estrenó el 27 de noviembre de 2003 y se promocionó con el eslogan «Una historia de toda una vida ... en un instante». Sus derechos de distribución internacional fueron adquiridos por Yash Raj Films. La película ganó el premio Prix Du Public cuando se proyectó en el Valenciennes Film Festival 2004. También se mostró en el Festival Internacional de Cine de Marrakech 2005.


title: Kal Ho Naa Ho

text: Los trajes usados por Shahrukh Khan, Saif Ali Khan y Zinta fueron subastados en diciembre de 2003 por Fame Adlabs en Bombay. El guion de la película se agregó a la Biblioteca Margaret Herrick, el repositorio principal de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, más tarde ese mes.


title: Kal Ho Naa Ho

text: La película recibió valoraciones positivas; su dirección, historia, guion, cinematografía y actuaciones obtuvieron la mayor atención. La crítica de cine y autora Anupama Chopra elogió la dirección de Advani y señaló en su reseña de "India Today" que «emerge como una voz distintiva». Aunque apreció los aspectos técnicos, criticó la primera mitad del metraje y sus subtramas. Mayank Shekhar calificó a "Kal Ho Naa Ho" como «un compendio de momentos cuidadosamente construidos» que ayudó a la audiencia a «sentirse más liviana e iluminada» y concluyó que vale la pena invertir en verla. Komal Nahta elogió la dirección, el guion y las actuaciones principales, particularmente la de Shahrukh Khan, a cuyo personaje, Aman, declaró como «uno de los mejores papeles de su carrera». Ram Kamal Mukherjee describió la actuación de Zinta como «asombrosa» y dijo que «manejó hábilmente los matices del complejo personaje» y lo desempeñó «con ímpetu». También calificó el tratamiento de la historia como «único», a la vez que admiró los aspectos técnicos de la película y su abordamiento de la homosexualidad «con un toque de [humor] y afortunadamente sin degradar su conexión social».


title: Kal Ho Naa Ho

text: Jitesh Pillai describió el guion de Johar como «entrañable» y escribió que «oscila con abandono del soltero con un corazón de oro a la obstinada protagonista». También elogió las actuaciones de Shahrukh Khan y Saif Ali Khan, particularmente su relación en pantalla y la dinámica cómica. Calificó a Shah Rukh Khan como «maravilloso» y «el alma» de la película, mientras que la «alegría de vivir» de Ali Khan le convierte en una de las actuaciones más deliciosas vistas en los últimos tiempos. Rama Sharma de "The Tribune" sintió que Shahrukh Khan «infunde suficiente chispa y afecto», pero que a veces estaba «sobrecargado». Elogió la cinematografía de Mehta por capturar matices y «aumentar la emoción».


title: Kal Ho Naa Ho

text: En "The Hindu", Paresh C. Palicha elogió los diálogos «ingeniosos y frescos» de Iyengar, pero criticó los acentos indios de los personajes. Otro crítico del mismo periódico, Ziya Us Salam, estuvo de acuerdo con Nahta en que la película pertenecía a Shahrukh Khan. Aunque el actor «hace lo mismo una y otra vez», desempeña su papel «con tal estilo que todo lo que puedes hacer es sentarte y esperar a que ese magistral artista vuelva a desplegar su magia». Una tercera revisión en "The Hindu", de Chitra Mahesh, calificó a "Kal Ho Naa Ho" como «una película inteligente» y exaltó la actuación de Saif Ali Khan al decir que «ha demostrado una vez más lo maravillosamente natural que es como actor». Sin embargo, escribió que Shahrukh Khan «se esfuerza demasiado para impresionar».


title: Kal Ho Naa Ho

text: Rohini Iyer de "Rediff.com" resaltó la narración «fresca» y el «humor picante» de "Kal Ho Naa Ho", y dijo que Zinta «captura el espíritu» de su personaje. Concluyó su revisión diciendo que la película «te transportará con su exuberancia». Según Archana Vohra de "NDTV", Advani «parece haber encontrado una forma innovadora de presentar un complot elaborado hasta la muerte» y agregó: «Independientemente de los adornos, la ropa elegante y las estrellas bien vestidas, la película cala hondo». Vohra, al considerar que la actuación de Bachchan está «extremadamente bien lograda», así como la presencia de Jennifer y Saif Ali Khan en pantalla le resultaba «electrizante», criticó a Shahrukh Khan por «interpretar el mismo tipo de papeles» que hizo en "Amor contra viento y marea", "Algo sucede en mi corazón" y "Kabhi Khushi Kabhi Gham...",; empero, añade que «no es tan malo. Solo necesita tomarse el histrionismo con calma».


title: Kal Ho Naa Ho

text: "Kal Ho Naa Ho" recibió una calificación del 70% en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes basado en diez revisiones, con una calificación promedio de 7.25 sobre 10. Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, le ha dado a la película una puntuación de 54 sobre 100 basada en cuatro reseñas, lo que indica «revisiones mixtas o promedio».


title: Kal Ho Naa Ho

text: En una crítica positiva, Dave Kehr de "The New York Times" describió a "Kal Ho Na Ho" como «una vigorosa combinación de comedia romántica y melodrama familiar de Bollywood» y «una rica comida que puede reservarse para estómagos acostumbrados a tan abundante comida». Derek Elley, de "Variety," calificó la película como un esfuerzo de «juego de niños» de Johar, con «una ligereza de toque que la distingue de los éxitos anteriores». Elley elogió a Saif Ali Khan y Zinta, señaló que «más que tener» lo suyo «contra un elenco enorme». Manish Gajjar, de la BBC, encontró el guion «fresco y atractivo», y que Advani demuestra que «tiene la capacidad natural de manejar los momentos más ligeros y graves de la película». Gajjar calificó a "Kal Ho Naa Ho" como un «producto bien elaborado».


title: Kal Ho Naa Ho

text: David Parkinson de "Radio Times" escribió que la película «conserva un sabor distintivo de Bollywood», a pesar de estar inspirado en «comedias románticas de Hollywood». Parkinson criticó su longitud. Señaló: «El ritmo se afloja a medida que las demandas de la trama tienen prioridad sobre las piezas establecidas». Jami Bernard del "New York Daily News" escribió: «Los musicales de Bollywood, esas extravagancias grandes, ruidosas y coloridas de la India, son un gusto adquirido y gran parte de "Kal Ho Naa Ho" no se traduce fácilmente»; a pesar de esta crítica mixta, Bernard señaló que los personajes del elenco principal «crecen en ti».


title: Kal Ho Naa Ho

text: La película se convirtió en un éxito de taquilla, particularmente en el extranjero debido a su ambientación en Nueva York. "Kal Ho Naa Ho" se estrenó en 400 salas en toda la India y recaudó 21.7 millones (475 000 USD en 2003) en su día inaugural, el cuarto mayor ingreso del primer día del año. Ganó 67.1 millones (1.47 millones USD en 2003) al final de su fin de semana de apertura y rompió el récord de "Koi... Mil Gaya" para el mejor fin de semana de apertura del año en la India. En su primera semana, la cinta embolsó 124.5 millones (2.7 millones USD en 2003). "Kal Ho Naa Ho" consiguió 581.8 millones (12.7 millones USD en 2003) en India y se convirtió en el segundo filme indio más taquillero de 2003, detrás de "Koi... Mil Gaya".


title: Kal Ho Naa Ho

text: En el extranjero, "Kal Ho Naa Ho" se estrenó en 37 cines en el Reino Unido. La película debutó en el sexto lugar y recaudó 29.41 millones (alrededor de 644 000 USD en 2003) durante su primer fin de semana, superada solo por "Kabhi Khushi Kabhi Gham...". En los Estados Unidos, donde se estrenó en 52 pantallas, ganó 34.62 millones (758 000 USD en 2003) en su primer fin de semana de cuatro días. Al final de su primera semana, la cinta había embolsado 4.64 millones (1.8 millones USD en 2003), la mayor recaudación en el extranjero en la primera semana del año para un filme indio. En el primer mes después de su lanzamiento, "Kal Ho Naa Ho" consiguió alrededor de 180 millones (3.9 millones USD en 2003) en los Estados Unidos y el Reino Unido, además que ingresó entre los diez más taquilleros en el último. Ganó 279.1 millones (6.1 millones USD en 2003) en el extranjero, que le convirtió en el filme indio más taquillero del año. Box Office India estimó que las recaudaciones totales de la película fueron de 860.9 millones (18.8 millones USD en 2003), por lo que se le considera la cinta india más rentable de 2003.


title: Kal Ho Naa Ho

text: En los 51° National Film Awards, Shankar–Ehsaan–Loy recibió el premio a y Sonu Nigam triunfó como . "Kal Ho Naa Ho" consiguió once nominaciones en los 49° Premios Filmfare y ganó ocho, la mayor cantidad por cualquier película ese año, que incluían: (Zinta), (Saif Ali Khan) y (Bachchan). La cinta obtuvo trece galardones de sus dieciséis nominaciones en los 5° IIFA Awards, como: , (Zinta), (Saif Ali Khan) y (Bachchan).


title: Toma de Pando

text: La Toma de Pando o Copamiento de Pando fue un episodio enmarcado en la guerra de guerrillas que vivió Uruguay en los años 1960 y 1970. El 8 de octubre de 1969, varios integrantes del Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros tomaron por asalto la comisaría, el cuartel de bomberos, la central telefónica y varios bancos de la ciudad de Pando, situada a 32 kilómetros de Montevideo.


title: Toma de Pando

text: El operativo comenzó a la hora 13:30 del 8 de octubre de 1969. La comisaría de policía fue copada por un grupo de guerrilleros, encabezados por una pareja que se presentó como miembros de la Fuerza Aérea. Acto seguido fue tomado el cuartel de bomberos, contiguo a la comisaría. Simultáneamente, otros comandos tomaron la central telefónica y las sucursales de los bancos Pan de Azúcar, La Caja Obrera y República. En total los guerrilleros robaron el equivalente a aproximadamente 357.000 dólares estadounidenses, de los cuales 157.000 fueron recuperados.


title: Toma de Pando

text: Los hechos duraron unos 20 minutos. Culminado el operativo, los vehículos del grupo guerrillero se reunieron en las afueras de la ciudad y emprendieron la huida hacia el oeste del Arroyo Pando. La caravana simuló ser un cortejo fúnebre. Al llegar al departamento de Montevideo, el grupo se dividió en dos. Las armas fueron pasadas a nuevos vehículos, mientras que algunos de los participantes se alejaron en ómnibus.


title: Toma de Pando

text: Los vehículos fueron interceptados por la policía y se produjo un enfrentamiento, en el que falleció el sargento de policía Enrique Fernández Díaz y los guerrilleros Jorge Salerno, Alfredo Cultelli y Ricardo Zabalza. Algunos de los guerrilleros, como Raúl Sendic, lograron escapar, pero 20 de ellos fueron apresados y trasladados a la Jefatura de Policía de Montevideo.


title: Toma de Pando

text: El mismo 8 de octubre fueron capturados Élida Baldomir, Olga Barrios, Arapey Cabrera, Elbio Cardozo, Miguel Coitinho, Arturo Dubra, Conrado Fernández, Eleuterio Fernández Huidobro, Germán González, Jorge Iglesias, Leonel Martínez, Jesús Melián, Enrique Osano, César Puig, Juan Carlos Rodríguez, Yamandú Rodríguez y José Solsona. El 9 de octubre fueron capturados Ruben García Bianchimano, Nybia González y Augusto Gregori.


title: Toma de Pando

text: Producto del intercambio de disparos entre los guerrilleros y la policía, fue herido de muerte Carlos Burgueño quien se encontraba en un bar cercano. La versión oficial afirmó que los autores del disparo eran los tupamaros que huían en un vehículo al tirotearse con el agente Ruben Britos. No obstante, testigos afirmaron que debido al ángulo de tiro del policía podría ser este quien hirió a Burgueño. La pericia técnica realizada con posterioridad determinó que la víctima habría sido alcanzado por una bala calibre 38, de las que se usan en armas de reglamento. Las fuerzas del orden, confundiéndolo por un participante de la Toma de Pando, lo condujeron a una comisaría local donde continuó desangrándose hasta que finalmente fue llevado a un hospital donde falleció.


title: Toma de Pando

text: El 16 de agosto de 2012 el hijo de Burgueño, Diego, presentó una denuncia ante los tribunales, en procura de que fueran convocados los líderes guerrilleros de aquella época para responder por la muerte de su padre. En su denuncia, Diego Burgueño formulaba cargos contra “los partícipes, ideólogos y demás involucrados del MLN-T en los sucesos”, incluyendo “homicidio intencional” de su padre, “toma de rehenes” y otros delitos. Conforme al dictamen del Fiscal Letrado Departamental, Pablo Rivas Vignolo, el Juez Letrado de 1º Instancia de Pando de 1º Turno, Gerardo Núñez, dispuso el archivo de la denuncia.


title: Toma de Pando

text: A inicios de 2020, Daniel Burgueño estuvo reunido con Jorge Zabalza. Este último fue particularmente crítico con el relato de los hechos en película de Emir Kusturica "El Pepe, una vida suprema", los cuales considera "sesgados".


title: Andrew Van De Kamp

text: Andrew Van De Kamp es un personaje ficticio de la serie de la televisora ABC, Desperate Housewives, interpretado por Shawn Pyfrom. Es el hijo de Bree y Rex Van De Kamp. Es introducido a la serie como el hijo rebelde adolescente, ateo y homosexual. La primera aparición de Andrew en la trama se dio en el piloto de Desperate Housewives y obtuvo un rol permanente durante toda la serie.


title: Andrew Van De Kamp

text: Expulsado de su escuela por fumar marihuana y finalmente enviado a un campo militar juvenil, Andrew es retirado de ese lugar cuando le dice a su madre que es homosexual. Al ver la reacción de su madre, cree que nunca lo aceptará por lo que es. Esto hiere tanto a Andrew que cree que la única manera de lidiar con esto es dejar de querer a su madre, para que cuando ella lo rechace, no le duela tanto. Posteriormente confesó que originalmente dijo que era gay para salir del campo, pero que en realidad le gustaba "la vainilla y el chocolate" refiriéndose a la bisexualidad. Sin embargo, en el resto de la serie se refiere a sí mismo como homosexual.


title: Andrew Van De Kamp

text: Como uno de los pocos adolescentes LGBT en televisión con seguridad en su sexualidad, las participaciones en la historia que ha tenido han sido bien recibidas por los grupos gay. Aunque, su actitud hacia su madre y varios crímenes durante las primeras dos temporadas le cosecharon críticas negativas, al menos hasta su cambio a un "buen hombre" a partir de la tercera temporada.


title: Andrew Van De Kamp

text: Andrew apareció por primera vez en el Piloto de la temporada 1. Su primer diálogo se produjo con una discusión con su madre, sobre el deseo de Bree de la perfección. Está altamente apegado a su padre, Rex, y está enfadado cuando Bree trata de cubrir su inminente divorcio. Cuando la confronta con sus propias mentiras después de que ella descubre que él le mintió, ella dice: "Solo porque he decidido no compartir mis problemas maritales contigo no te da el derecho de ser grosero!": a lo que Andrew responde: "¿Y qué cuando alejes a mi padre? ¿Puedo ser grosero entonces?", y le cierra la puerta en la cara. Andrew repetidamente rompe las reglas en la temporada 1, exasperando a Bree, quien finalmente lo humilla al aparecer en el strip-club en el cual se encuentra junto con sus amigos mientras está castigado. Posteriormente Bree se disculpa con Andrew (quien admite que extraña a su padre) por mentirle, pero aun así quita la puerta de su cuarto como castigo.


title: Andrew Van De Kamp

text: El enconado divorcio entre sus padres dio como resultado que Rex le comprara a Andrew un auto nuevo. Aunque Bree trató de que lo devolviera, Andrew se negó. En ese mismo episodio, comete su crimen de mayor gravedad, atropelló mientras manejaba borracho a Juanita Solís, poniéndola en coma. Su madre calló esto por él, pero Andrew falló al no mostrar remordimiento por este crimen. Continuó su mal comportamiento, y Bree lo obligó a abandonar el equipo de natación por haber fumado marihuana, en un intento de que se arrepintiera de sus acciones. Al no dejar que Rex se recuperara de su cirugía de corazón en casa, incrementó su enojo hacia ella, y Andrew le dijo, "¿Quieres ver cuánto tiempo soporto un enojo? Adelante, abandona a mi padre porque te prometo que te arrepentirás." Cuando se entera del adulterio de su padre se vuelve contra él y pide perdón a su madre.


title: Andrew Van De Kamp

text: Andrew, decidido a destruir emocionalmente a Bree y viéndola consumida por el alcohol, no hace nada para ayudarla. Al conocer al "Padrino" en A.A. de Bree, intenta convencer a Danielle para que lo seduzca pero, al no rendir frutos y enterarse que es bisexual, decide seducirlo él mismo, teniendo relaciones sexuales en la cama de sus padres. Por esta razón Bree empaca su maleta y lo deja en la mitad de la carretera.


title: Andrew Van De Kamp

text: Viviendo en las calles de limosnas y de "trabajos" ocasionales; (Prostitución). Después del matrimonio de Bree con Orson, viendo ésta las noticias se entera de su situación y decide cancelar su luna de miel; para buscar a su hijo. Finalmente es Orson quien lo encuentra y lo convence de regresar a casa. En esta temporada Andrew es un joven más sensato y hasta cariñoso con Bree; tanto que Danielle en un episodio le grita: "Me gustaba más cuando eras un Psicópata". La relación con Orson es complicada pues después del "accidente" de Bree en las escaleras lo acusa de ser el causante de este. Pero al enfrentar juntos a Gloria, se convence de su inocencia. Es el primero en enterarse del embarazo de Danielle; y es quien informa a Orson la situación.


title: Andrew Van De Kamp

text: Andrew accidentalmente ayuda a su abuela a descubrir que Bree no está realmente embarazada. Posteriormente es testigo del nacimiento de su sobrino en la cocina de su casa.


title: Andrew Van De Kamp

text: Después que Andrew oiga a su madre hablar sobre la nueva oportunidad de criar a un hijo sin cometer los viejos errores, comienza a sentirse culpable, por lo que decide mudarse a un apartamento. Bree se siente culpable y le lleva comida, en ese momento Andrew confiesa a su madre que no está enfadado y que la ha perdonado totalmente, que se ha mudado para comenzar una nueva vida e intentar valerse por sí mismo. Después de la reconciliación total, Andrew pide a su madre que use un posavasos, con lo que Bree se da cuenta de que comienza a madurar y debe intentar vivir su vida.


title: Andrew Van De Kamp

text: 5 años después, Andrew es un hombre de negocios que ayuda a su madre en la publicación de libros de cocina y que va a contraer matrimonio con su novio, un médico de Fairview. Asimismo, intenta convencer a Bree de que debe divorciarse de Orson, quien padece cleptomanía. Al final, ésta le hace caso.


title: Andrew Van De Kamp

text: Después de la llegada de su medio-hermano, este último intenta convencer a Bree de que lo despida. Al final este chantajea a Bree para que le venda la empresa o si no le diría a la policía que Andrew mató accidentalmente a la madre de Carlos por lo cual Bree le cede la empresa para salvar a su hijo.


title: Andrew Van De Kamp

text: Andrew se vuelve alcohólico por lo cual su esposo Alex lo abandona. Debido a su alcoholismo le dice a Carlos que él atropelló a su madre y que Bree, Rex y Danniel lo ocultaron. Por lo tanto, Carlos prohíbe la amistad entre Bree y Gabrielle.


title: Shalágrama shilá

text: En el marco del hinduismo, una shalágram shilá es un tipo de piedra sagrada de la India, adorada por los visnuistas. Generalmente es negra y más o menos esférica. Se encuentra en el río sagrado Gandakí, en Nepal.


title: Shalágrama shilá

text: Originalmente las shalágram son ammonites fosilizados, pero gradualmente a lo largo del siglo XX se han empezado a utilizar cualquier tipo de piedra de color negro no esférica, que se consiga en el río Gandakí.


title: Shalágrama shilá

text: Según el sanscritólogo Monier Monier-Williams, el nombre del pueblo proviene de los árboles shal que crecían en el lugar.


title: Shalágrama shilá

text: En India se cree (posiblemente por error) que Shalagram (‘el pueblo con árboles "shala’") o Shaligram es un nombre menos conocido del dios Visnú.


title: Shalágrama shilá

text: Otros dicen (también erróneamente) que el nombre proviene de una remota aldea en Nepal donde Visnú es conocido con el nombre de Shaligraman.


title: Shalágrama shilá

text: En la Europa medieval, la gente creía que las amonitas fosilizadas eran serpientes petrificadas, y las llamaban "snakestones" (piedras víbora) o, más comúnmente en la Inglaterra medieval, "serpentstones" (piedras serpiente). También se las consideraba evidencias de los milagros de santos tales como santa Hilda o san Patricio.


title: Shalágrama shilá

text: Los comerciantes a veces le esculpían una cara de serpiente en el lado ancho y lo vendían al público.


title: Shalágrama shilá

text: Las shilás se adoran como manifestaciones de Visnú mismo, identificable de otras piedras por sus marcas especiales, que se cree que se parecen a la parafernalia de Visnú, tal como la maza, la concha, el loto y disco.


title: Shalágrama shilá

text: Es común ver shilás adaptadas para parecerse a los avatars Nara Simha (Visnú mitad hombre y mitad león), Varaja (encarnación jabalí) y Vāmaná (avatar enano).


title: Shalágrama shilá

text: De acuerdo con las creencias vaisnavas, el adorador de una Shalágram Shilá debe seguir estrictas reglas de vida, tales como no tocar a la shalágram sin bañarse antes, nunca poner a la shalágrama en el piso, comer únicamente "prasada" (alimento ofrecido al dios Krisná en un altar) y no realizar actividades pecaminosas.


title: Shalágrama shilá

text: En algunos templos vaisnavas en la India, la deidad principal está decorada con una guirnalda de 108 salágram silás.


title: Shalágrama shilá

text: Para dar más sensación de reconocimiento, los devotos le pegan ojos hechos con pedacitos de caracolas.


title: Shalágrama shilá

text: A pesar de las declaraciones de las escrituras védicas, los hinduistas creen que cuanto más grande sea la shalágram shilá, más valor espiritual tendrá.


title: Shalágrama shilá

text: De acuerdo con el "Gautamíia-tantra" una piedra de cualquier otro lugar que no sea el río Gandakí en Nepal no puede ser una Shalágrama Shilá.


title: Shalágrama shilá

text: Tulasí (albahaca sagrada de la India) está relacionada con los orígenes de la adoración de estas piedras.


title: Shalágrama shilá

text: Iracunda, maldijo con todo su poder a la piadosa Laksmí, que se tuvo que convertir en la planta tulasí y fue condenada a vivir en la Tierra para siempre.


title: Shalágrama shilá

text: Visnú no tenía poder para cambiar la maldición de la diosa Sárasuati, pero pudo modificar la maldición: Laksmí se tendría que quedar en la Tierra mientras el río Gandakí fluyera desde su cuerpo.


title: Shalágrama shilá

text: Mientras tanto, él también permanecería en la Tierra en la forma de una piedra, esperando para llevarla a su morada.


title: Shalágrama shilá

text: La shalágram más grande y pesada que se conoce se encuentra en el templo de Jagannath, dedicado a Krisná, en Puri (estado de Orisa).


title: Shalágrama shilá

text: El templo Hare Krishna en Escocia, llamado Karuna Bhavan tiene la mayor cantidad de Shalágram Shilás fuera de la India.


title: Shalágrama shilá

text: En el "Jari-bhakti-vilas" (siglo XVI) se dice: «Solo por tocar una shalágram shilá genunina, uno se libera de los pecados cometidos en millones de nacimientos, qué decir entonces si la adora. Al hacer adoración puyá de la shalágram shilá uno obtiene la asociación directa con Jari».


title: Shalágrama shilá

text: «Una shalágram shilá es la manifestación directa de Visnú y no requiere de ninguna instalación». (Generalmente se requiere un complejo e interminable ritual de instalación de una deidad, en que se le pide a Visnú o a otra divinidad, que "entre" en la estatua para permitir que sus devotos lo adoren).


title: Shalágrama shilá

text: «Está estrictamente prohibida la compra de una shalágram shilá. Cualquiera que intente determinar el valor material de una shalágram shilá vivirá en el infierno hasta el final del universo. El área dentro de un radio de tres "ioyanas" (unos 40 km) donde se adora una shalágram shilá se considera un "tirtha" (lugar sagrado de peregrinación). Cualquiera que vea, bañe, adore o se incline ante una shalágram shilá recibe el mismo crédito piadoso que hacer millones de sacrificios y regalar millones de vacas en caridad».


title: Shalágrama shilá

text: «Sin haber acumulado actividades piadosas, es muy difícil encontrar una shalágram shilá en este mundo, especialmente en la era de Kali-yuga».


title: Edwin Drake

text: Edwin Laurentine "Coronel" Drake (Greenville, Nueva York; 29 de marzo de 1819-Bethlehem, Pensilvania; 9 de noviembre de 1880) fue un perforador de petróleo de los Estados Unidos a quien se le atribuye popularmente el haber "descubierto" el petróleo.


title: Edwin Drake

text: En 1859, un hombre le dijo a Drake que su máquina para extraer el petróleo nunca funcionaría. Así, el 27 de agosto de 1859, en un pozo que fue construido por Drake en Oil Creek, cerca de Titusville, condado de Crawford, Pensilvania, se encontró petróleo. Desde entonces, dicho día se conoce como el Día de Drake. Aunque el petróleo era conocido con anterioridad a este hecho, no estaba disponible en grandes cantidades suficientes para ser útil.


title: Edwin Drake

text: De acuerdo con el libro de Ida Tarbell (1904) "The History of Standard Oil" ("La Historia de Standard Oil"), el pozo de petróleo no fue una idea de Drake, sino de su empleador, George Bissell.


title: Edwin Drake

text: Bissell envió a Drake al lugar en la primavera de 1858. Drake, un nativo de condado de Greene, Nueva York, había pasado con anterioridad su vida trabajando como oficinista, agente de correos y conductor de ferrocarril. Tras las dificultades iniciales para localizar las partes necesarias para construir el pozo ocasionó que su pozo fuera denominado "el disparate de Drake", pero por el contrario tuvo éxito.


title: Edwin Drake

text: Hemos de destacar que lo más importante no es que el pozo de Drake fuera o no el primero, sino que dicho pozo en Titusville comenzó la industria en su espectacular carrera. En un mismo día, otros hombres construyeron su propios pozos petrolíferos en las cercanías.


title: Edwin Drake

text: El pozo de Drake llegó a una profundidad de 20 m, usándose perforación a percusión y una producción aproximada de 30 bbl por día.


title: Edwin Drake

text: Irónicamente, Edwin Drake murió pobre y el estado de Pensilvania tuvo que hacerse cargo de los gastos de su entierro.


title: Jazán

text: Jazán, Paitán, Hazán o Hassan/Hasan (en idioma hebreo חַזָּן) es el nombre que recibe la persona que guía los cantos en la sinagoga. Además de cantar, lleva el orden de los rezos y canta los cantos litúrgicos como los piyutim, pizmonim, bakashot y las zemirot. Si bien cualquier hombre puede ejercer de jazán (o mujer en las comunidades judías reformistas), por lo general el jazán es un cantante profesional. Equivalente al chantre o sochantre.


title: Jazán

text: En los últimos siglos el oficio de jazán ha evolucionado hasta ser muy respetado. En países de Europa como Alemania y el Reino Unido incluso se les dio tanta importancia a los "jazanim" (plural de jazán) que se consideraba a los cantores entrenados profesionalmente como el vice-rabino de la sinagoga, sobre todo después de la Haskalá. Incluso, en Estados Unidos fueron aceptados primero como líderes religiosos judíos que los mismos rabinos; muchas comunidades en América del Norte, a finales del siglo XIX y comienzos del XX, contrataban un jazán y un shojet (matarife) mucho antes de buscar un rabino, ya que tener quien guiase los rezos y preparase las carnes de manera ritual era vital para el funcionamiento de una comunidad. En esos casos, el jazán oficiaba los matrimonios y representaba a la comunidad en sus relaciones con las autoridades civiles del país.


title: Jazán

text: En Marruecos, Argelia y Túnez, el jazán es llamado paitán, que es una palabra en haquetía, el dialecto norteafricano del idioma judeoespañol.


title: Emporio Comercial de Gamarra

text: El Emporio Comercial de Gamarra, conocido popularmente como Gamarra, es un lugar de gran movimiento comercial principalmente relacionado con la industria de la moda y la fabricación de prendas de vestir, ubicado en el distrito limeño de La Victoria, en Perú.


title: Emporio Comercial de Gamarra

text: El Emporio Comercial de Gamarra recibe miles de clientes por día, y su dinamismo empresarial genera miles de ventas diarias, albergando aproximadamente cuarenta mil establecimientos y brinda ocupación a cerca de ochenta mil trabajadores.


title: Emporio Comercial de Gamarra

text: En el Emporio Comercial de Gamarra se desarrollan diversos servicios que proveen de insumos y otros productos relacionados con la industria textil, de confecciones y de moda, ente otras actividades económicas que vienen creciendo a su alrededor.


title: Emporio Comercial de Gamarra

text: La historia de Gamarra empieza a gestarse en los territorios al sur del cercado de Lima desde finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, cruzando los antiguos muros que circundaban Lima donde hoy es la Avenida Grau, zona conocida en la época como Villa Victoria.


title: Emporio Comercial de Gamarra

text: La industria empieza a crecer en 1889 cuando el italiano Bartolomé Boggio y el estadounidense Enrique Price fundan la Fábrica de Tejidos Santa Catalina, para la cual importaron a Perú la maquinaria más moderna de aquella época y dieron ocupación a 300 operarios, entre ellos 160 mujeres. En 1896 se constituyó la Fábrica San Jacinto, de Gio Batta Isola y Giacomo Gerbolini, quienes llevaron expertos desde Italia que formaron la primera escuela de químicos para la industria del tinte. En 1898 se crea Tejidos La Victoria, propiedad de la familia Pardo. La Victoria se convirtió en distrito el 2 de febrero de 1920, con grandes proyecciones urbanísticas.


title: Emporio Comercial de Gamarra

text: Con la llegada migrantes del interior del país que buscaban trabajo en la capital, se dio paso a la creación de dos polos económicos de la capital, La Parada para productos comestibles y Gamarra para productos textiles.


title: Hipogeusia

text: Hay muchos factores que pueden causar hipogeusia. Algunas causas de hipogeusia incluyen la quimioterapia con bleomicina, un antibiótico antitumoral, así como la deficiencia de zinc.


title: Parque nacional Lauca

text: El Parque Nacional Lauca fue creado en Chile en 1965 como reserva forestal y adquirió su actual estatus en 1970 en parque nacional. Su superficie alcanza las 137 883 hectáreas. Comprende la precordillera y el altiplano andino, en altitudes entre los 3200 a 6342 m s. n. m., en el extremo este de la región de Arica y Parinacota, comuna de Putre, provincia de Parinacota, encontrándose al norte de la reserva nacional Las Vicuñas. A su extremo poniente limita con el Río Lluta y al oriente con la frontera con Bolivia. Su nombre lo comparte con el río Lauca.


title: Parque nacional Lauca

text: Este parque nacional representa no solo al altiplano, sino que tiene parte de su superficie en la estepa desértica prealtiplánica, ubicada en la precordillera.


title: Parque nacional Lauca

text: Presenta lluvias en verano y nieve en el invierno; el clima es seco con 280 mm. de precipitación media anual y una temperatura promedio que oscila entre 12 y 20 °C durante el día y -3 a –10 °C en la noche.


title: Parque nacional Lauca

text: El relieve del parque es, en general, irregular. Se destacan los volcanes Parinacota, de 6342 m s. n. m.; Pomerape, de 6282 m s. n. m.; Guallatiri, de 6060 m s. n. m., y Acotango, de 6050 m s. n. m..


title: Parque nacional Lauca

text: El gobierno chileno estudia la desafectación de parte de este parque nacional para permitir la explotación minera por Codelco, Anglo American, BHP y Río Tinto.


title: Parque nacional Lauca

text: Aun cuando la unidad presenta muchas más especies vegetales que las que se señalan a continuación, estas son las más relevantes y fáciles de observar:


title: Parque nacional Lauca

text: Los lugares más atractivos de este parque son el lago Chungará (gran lago de color verde esmeralda) con los nevados de Payachatas, tambo de Chungará (sitio arqueológico), Parinacota (conjunto arquitectónico indígena colonial del siglo XVII), las lagunas de Cotacotani (conjunto de aguas interconectadas), Chucuyo (poblado de casas de adobe con techos de paja), refugio Rocoso y Chacus Incaico Las Cuevas (sitios arqueológicos), termas Las Cuevas (aguas que afloran de los bofedales a 31 °C), río Lauca (en las cercanías de los cerros Chapiquiña y Milagro) y el bofedal de Parinacota.


title: Parque nacional Lauca

text: Se accede al parque por la vía internacional Arica- La Paz, Ruta 11-CH. Se encuentra a 14 km de la localidad de Putre y a 187 km de la ciudad de Arica. La ciudad de Arica se encuentra a 30 metros sobre el nivel del mar y la localidad de Putre a 3.550 metros de altitud.


title: Parque nacional Lauca

text: El parque nacional Lauca cuenta con una protección de su subsuelo como lugar de interés científico para efectos mineros de acuerdo al listado oficial del Ministerio de Minería, según lo establece el artículo 17 del Código de Minería. Estas labores sólo pueden ser ejecutadas mediante un permiso escrito por el Presidente de la República y firmado además por el Ministro de Minería. La prohibición de carácter absoluto para la exploración y explotación minera del suelo y subsuelo no esta contemplada en la legislación chilena.


title: Parque nacional Lauca

text: La condición de lugar de interés científico para efectos mineros fue establecida mediante Decreto Supremo N° 36 de 11 de abril de 1986 y publicado el 30 de marzo de 1988. que fija el polígono de protección.


title: Berni Rodríguez

text: Bernardo Rodríguez Arias (Málaga, 7 de junio de 1980), conocido deportivamente como Berni Rodríguez, es un exbaloncestista español. Con una estatura de 1,97 metros se desempeñaba habitualmente en la posición de escolta. El 21 de mayo de 2017 fue retirada su camiseta de su etapa con el Unicaja de Málaga.


title: Berni Rodríguez

text: Formado en la cantera del Unicaja de Málaga, dio el salto definitivo al primer equipo en la temporada 1999-00. Vivió la mejor época en cuanto a títulos del equipo malagueño, con el que consiguió una Copa Korać (2000-01), una Copa del Rey de Baloncesto-Copa del Rey (2004-05) y una liga ACB (), además del subcampeonato de la ACB en la y la disputa de la Final Four (2006-07).


title: Berni Rodríguez

text: A finales de junio de 2012, se confirmó su salida del conjunto andaluz, tras 24 años perteneciendo a su disciplina en las distintas categorías, 13 de ellos como miembro de la primera plantilla.


title: Berni Rodríguez

text: Tras trece años, salió por primera vez del club donde arrancó su trayectoria deportiva para recalar en Murcia, donde sé convirtió en un jugador fundamental para el UCAM Murcia gracias a su experiencia.


title: Berni Rodríguez

text: Sus estadísticas individuales durante la temporada 2015-2016 fueron de 6.2 puntos, 3.4 asistencias para 6.9 de valoración en 24 minutos de juego por partido.


title: Berni Rodríguez

text: Fue uno de los juniors de oro que consiguieron ganar el Campeonato Mundial de Baloncesto junior de 1999, celebrado en Lisboa (Portugal). Debutó con la selección absoluta el 21 de noviembre de 2001 en Arganda del Rey y frente a Rumanía (España 90 - Rumanía 52), en un partido correspondiente al Preeuropeo de Suecia 2003 y en el que anotó cuatro puntos.


title: Berni Rodríguez

text: Con la Selección, Rodríguez conquistó la medalla de oro en el Campeonato del Mundo de Japón 2006, así como con las medallas de plata en el Eurobasket 2007 de España y en los . Además estuvo en la convocatoria de 24 jugadores que el seleccionador Sergio Scariolo dio previa a la disputa del Campeonato del Mundo 2010, aunque finalmente no estuvo entre los seleccionados que acudieron a la cita.


title: Julio César Castro

text: Julio César Castro, también conocido como Juceca (Montevideo, 6 de mayo de 1928 - Ib., 11 de septiembre de 2003) fue un escritor y humorista uruguayo.


title: Julio César Castro

text: Julio César Castro nació en Montevideo en 1928. Casado en primeras nupcias con Nelly Varela con quien tuvo dos hijos, Julio César Castro (1950-2012) y Mario Carlos Castro (1953-2013).


title: Julio César Castro

text: Actualmente tienen los derechos de autor la última esposa y tres de sus nietos: María Inés Castro, Ismael Castro y Sara Castro.


title: Julio César Castro

text: A partir de 1958 inicia su labor de comunicador en la radio "El espectador" y colabora en varios medios de prensa nacionales y extranjeros: "Ya", "Misia Dura", "Marcha", "El popular", "El dedo", "Guambia", en Buenos Aires "El Porteño" y "Crisis".


title: Julio César Castro

text: Su gran éxito es el personaje de "Don Verídico", con su pulpería "El resorte" y sus inigualables personajes El Tape Olmedo, la Duvija, Rosadito Verdoso y esa maestría para el humor absurdo mezclada con una veta profundamente poética que estrenó a principios de los años 1980 en CX 30 Radio Nacional, minutos antes de la audición de Germán Araujo.


title: Julio César Castro

text: Como dramaturgo fue autor de dos espectáculos unipersonales, ambos estrenados por Nidia Telles: "La última velada" (Teatro Circular, en 1998) y "Gracias por todo". Fue autor del guion cinematográfico que dirigió Guillermo Casanova sobre el cuento "El viaje hacia el mar", de Juan José Morosoli, donde también actuó.


title: Julio César Castro

text: Fue autor de las obras teatrales: La última velada (Teatro Circular de Montevideo), El contrabajo rosado (teatros Larrañaga de Buenos Aires y Arteatro de Montevideo), Están deliberando (Teatro Abierto, Buenos Aires), Combatiendo Al Amor (Buenos Aires, Argentina) y varias adaptaciones de sus cuentos para elencos de Uruguay y Argentina.


title: Julio César Castro

text: En calidad de actor y autor, Juceca protagonizó "El cuento perdido" en Teatro Circular de Montevideo, con dirección de Héctor Manuel Vidal, y "Cien pájaros volando" en teatro El Galpón, con la dirección de Horacio Buscaglia. Aplaudido por la crítica y el público, continuó realizando sus espectáculos unipersonales en diversas salas de capital e interior del país.


title: Julio César Castro

text: En Argentina escribió libretos para la televisión y durante veinticinco años al humorista Luis Landriscina, quien catapultó definitivamente a Don Verídico como uno de los personajes más célebres del Río de la Plata.


title: Julio César Castro

text: En el campo cinematográfico participó en el largometraje "El viaje al Mar" de Guillermo Casanova, basado en el cuento homónimo de Juan José Morosoli. Allí Juceca cumplió la doble función de coguionista y actor en el personaje "Siete y Tres Diez". También fue guionista de las películas "El muerto" y "Millonarios a la fuerza".


title: Julio César Castro

text: La presencia de Juceca en el cine pasa también por su obra mayor, Don Verídico, la cual fue registrada en los cuatro "Cuentos de Don Verídico", filmados en los años ochenta por el uruguayo Walter Tournier.


title: Julio César Castro

text: Juceca trabajó también en televisión en los programas "Caleidoscopio", conducido por María Inés Obaldía, "De igual a igual", conducido por Omar Gutiérrez, y en Televisión Nacional en un espacio propio de humor y reflexión llamado "Tarde piaste". Era común verlo vestido como gaucho contando, desde el personaje, los cuentos de Don Verídico.


title: Julio César Castro

text: En lo radial se destaca, entre otras, su labor en el microprograma diario de humor compartido con Horacio Buscaglia llamado "Los guapos", que se emitía en la montevideana AM LIBRE.


title: Inclusa

text: Las inclusas, o también llamadas casas de expósitos o casas-cuna, eran establecimientos de beneficencia en que se acogía, albergaba y criaba a los niños expósitos abandonados en las puertas de este tipo de instituciones o repudiados por sus progenitores, con el objeto de salvar la vida de estos niños y disminuir el impacto del infanticidio debido a la pobreza u otras causas. A este tipo de asilos llegaban niños abandonados en las calles de las ciudades o en las mismas puertas de la inclusa de forma anónima, pero también se daban casos en los que los progenitores no podían cuidar a sus hijos y los dejaban al cuidado del asilo durante un tiempo; o incluso casos de recién nacidos cuyas madres estuvieran ingresadas en un hospicio y estos se quedaban en las inclusas hasta que sus madres fueran dadas de alta o murieran y fueran reclamados por un familiar.


title: Inclusa

text: El primero de estos asilos de los que se tiene constancia es el de Milán en el año 787, seguido de otros como los de Trèveris o Montpelier; fundados sobre todo a través de organizaciones eclesiásticas. A medida que se fueron extendiendo, sobre todo en las grandes ciudades, se dedicaron a garantizar la alimentación de los lactantes y a la alimentación y educación de los niños que sobrevivían; a los que se les enseñaba un oficio y finalmente se los abandonaba a su suerte por lo general a los ocho años de edad.


title: Inclusa

text: La etimología del término proviene del nombre de una imagen de la Virgen: "Nuestra Señora de la Inclusa", que presidía la casa de expósitos de Madrid, y que se trajo en el siglo XVI de la isla holandesa de Sluys (que en francés significa esclusa).


title: Inclusa

text: Para el abandono de los niños de forma anónima, los establecimientos disponían de pequeños tornos giratorios con apertura a la calle. Había una persona destinada para recibir los expósitos, que no debía moverse de la pieza inmediata al torno y acudía prontamente al sonido de la campanilla u otra señal para recoger la criatura. La persona encargada de la recepción en el torno anotaba la hora en que se recibía y seguidamente lo llevaba a la pieza destinada para los bautizos. Después de limpiarlo y envolverlo, lo colocaba en la cuna que le correspondiera. Los expósitos recibían cada uno un collar identificativo en el que se indicaba el año de la entrada del expósito y otra en la parte inferior que designa el folio de su partida en esta forma.


title: Inclusa

text: Para preservar la intimidad de los padres, ningún dependiente del establecimiento podía hacer pregunta ni demanda alguna bajo ningún pretexto a los que llevaran los expósitos: si alguno manifestaba querer decir alguna cosa reservada con respecto a la criatura entregada, se le dirigía al director del establecimiento. También se recibía la ropa o dinero que se quisiera entregar libremente para el niño, cumpliéndose la voluntad de quien lo dejó. Era habitual encontrar una nota junto al bebé abandonado, en la que se solía apuntar si estaba bautizado, y el nombre que se le había puesto.


title: Inclusa

text: Las inclusas disponían de algunas amas de leche para dar de lactar a los expósitos, a las cuales se les pagaba su trabajo en parte con dinero y en parte con su manutención. Las amas también contribuían a las labores de la inclusa barriendo, limpiando y aseando las dependencias y encargándose del lavado de la ropa de los niños. En ocasiones también se aceptaban a las madres de los niños ilegítimos que acogían, siempre que estas pudieran amamantar a uno o más bebés a parte del suyo propio. Se procuraba siempre tener el menor número de amas posible dentro del establecimiento, para lo que adoptaba el medio de pagar a familias de los pueblos limítrofes a la ciudad para que tuvieran a cargo algunos de los niños abandonados. En estos casos se recurría a veces al empleo de personas que se dedicaban a revisar que las condiciones de la adopción fueran saludables, o que las criaturas siguieran con vida para seguir pagando el salario ya que en algunos casos se ocultaba la muerte de estos para no dejar de recibir la paga.


title: Inclusa

text: Había una pieza destinado para la enfermería de los niños donde pasaban todos los que disponían los facultativos. Para el buen orden y arreglo interior de esta sala, se llevaba un libro donde al tiempo de pasar la visita los facultativos; sentaba las dietas, recetas, medicinas y orden administrativo y daba cuenta a los mismos de los efectos que hubieran producido los remedios y las novedades que ha observado en la criaturas. Además del referido libro, había otro donde sentaba las entradas, salidas, muertos, enfermedades de que habían fallecido y hora en que murieron, dando parte de todo inmediatamente a la Dirección para hacer los correspondientes asientos. A fin de evitar todo motivo de contagio, la ropa de los niños enfermos podía lavarse fuera del establecimiento y se tenía separada del resto.


title: Inclusa

text: Además, entre los servicios esenciales de las inclusas cabe destacar el de ropería, cocina y despensa. En la ropería se llevaba control de todas las ropas del establecimiento, tanto de vestir como de camas y mesa, las que se le entregaban por inventario. Para el buen gobierno de este ramo se llevaba un libro donde se anotaban las clases y calidad de las ropas, las que se adquirían por donación u otro concepto, así como las que se hubieran perdido o hecho inservibles. La encargada de la ropería entregaba a las lavanderas la ropa sucia y la recogía una vez lavada. Del mismo modo, entregaba la ropa sucia de la enfermería a la lavandera y tenía cuidado de recogerla especificando las piezas y precios para que el Director dispusiera su pago.


title: Inclusa

text: Hasta el siglo XIX la esperanza de vida de los niños expósitos era extremadamente baja debido a numerosas enfermedades y al escaso éxito de la alimentación artificial, y a partir del siglo XVIII se empezaron a realizar estadísticas más exhaustivas sobre la situación sanitaria y la mortalidad en este tipo de instituciones, lo que fue motivo de horror por parte de la sociedad. Ya en el siglo XV en Florencia la mortalidad entre los expósitos se encontraba entre el 12% y el 60%, y Joan Sherwood reveló que en la Inclusa de Madrid en el siglo XVIII los índices de mortalidad se situaban según el año entre el 53% y el 87%. Los recuentos realizados en las inclusas de Londres a principios del siglo XVIII revelan que hasta un 65% de los niños morían antes de los 5 años de edad. Los índices de mortalidad se fueron reduciendo durante el siglo XIX debido tanto a los avances médicos como la vacuna de la viruela; como al aumento de las donaciones caritativas o a las medidas higiénicas como la ventilación, la mejora de la dieta o el baño de los bebés.


title: Inclusa

text: A las criaturas que sobrevivían se les acostumbraba a enseñar un oficio, tanto a los niños como a las niñas. Por ejemplo, en la Inclusa de Madrid, las niñas que llegaban a cierta edad pasaban al Colegio de la Paz dónde se les enseñaba costura o labores del hogar; y del dinero que el colegio recaudaba durante su formación un tercio era reservado reservado para su dote si se llegaba a casar.


title: Inclusa

text: En España no se les permitió acceder a oficios civiles (en servicio al rey) hasta la puesta en práctica en 1794 de una Cédula Real de Carlos IV, en la que se pasaba a reconocer a los niños expósitos de ambos sexos como legítimos bajo todos los efectos, prohibiendo que se los tratase con penas de "vergüenza pública, ni la de azotes, ni la de horca" distintas a las que se aplicaría a cualquier otro ciudadano.


title: Inclusa

text: En la historia de las casas de beneficencia en España, quedan diferenciadas y en ocasiones asociados varios modelos de hospicios, Casas de socorro e inclusas. Un prototipos históricos fueron el Hospital de la Inclusa de Madrid, y la Casa Provincial de Maternidad y Expósitos de Barcelona.


title: Inclusa

text: El poema de María Rosa de Gálvez publicado en 1804 "La beneficencia" habla de la situación de los niños abandonados en las inclusas; alabando las obras de beneficencia, en especial de la labor realizada por la asociación benéfica Junta de damas fundada 17 años antes. Cuando esta organización tomó la dirección del Hospital de la Inclusa de Madrid en 1799 la mortalidad infantil del centro estaba en un 87%. Pese a los esfuerzos que se realizaron, como doblar el número de nodrizas, cambiar las camas de paja por colchones de lana, mejorar la higiene y la alimentación e incluso contratar otro médico y un cirujano adicional, la mortalidad del centro siguió aumentando hasta llegar incluso a alcanzar el 100% en el año 1804. No volvió a disminuir hasta que llegaron los avances médicos a finales del siglo XIX.


title: They Shoot Horses, Don't They?

text: They Shoot Horses, Don't They? (en Hispanoamérica, Baile de ilusiones; en España, Danzad, danzad, malditos) es una película estadounidense dirigida por Sydney Pollack y basada en la novela de Horace McCoy "¿Acaso no matan a los caballos?".


title: They Shoot Horses, Don't They?

text: Durante la época de la Gran Depresión, en los EE.UU., se montaban espectáculos que consistían en hacer bailar a parejas de forma continuada, día y noche, con pausas mínimas. Ganaba la pareja que resistía bailando más tiempo, recibiendo un premio en metálico. Gloria (Jane Fonda) y Robert (Michael Sarrazin) se conocen en uno de esos concursos, y rápidamente deciden formar pareja pues están desesperados al no tener recursos siquiera para comer. Mientras bailan al menos reciben comida y, si ganan, podrán sobrevivir con el dinero del premio.


title: They Shoot Horses, Don't They?

text: La película ganó un Oscar al mejor actor de reparto (Gig Young), y había tenido otras ocho candidaturas: al mejor director, a la mejor actriz principal (Jane Fonda), a la mejor actriz de reparto (Susannah York), a la mejor dirección artística, al mejor guion adaptado, a la mejor música, al mejor montaje y al mejor vestuario. Hasta el día de hoy sigue teniendo el dudoso honor de ser la película con más candidaturas a los Oscars (9) sin haber sido propuesta en la categoría de Mejor Película.


title: They Shoot Horses, Don't They?

text: En el 2015, la compañía teatral española "Malditos Compañía" estrenó una obra de teatro, danza y competición llamada "Danzad, malditos" dirigida por Alberto Velasco, libremente inspirada en la novela de McCoy y la película de Pollack donde los participantes-actores competían realmente por ganar el premio en cada función. El espectáculo ganó el Premios Max al mejor espectáculo revelación de 2015 y 2016 (Rubén Frías). Este estreno tuvo lugar en julio de 2015 en el espacio entonces conocido como Sala Max Aub de las naves Matadero Madrid en el marco del festiva Frinje.


title: Dual-core

text: Equivalente de "doble núcleo". Término relacionado con el hallazgo de dos núcleos o CPU en un mismo chip de procesador, tanto en el mismo encapsulado de silicio como en silicios separados aunque dentro del mismo chip.


title: Dual-core

text: La nomenclatura Dual-Core, así como la creación de dichos procesadores, proviene de una nueva gama de procesadores Opteron de 64 bits de AMD. Originalmente desarrollados por esta empresa, se exhibieron en agosto de 2004 montando el procesador en los servidores HP Proliant DL585. Estos procesadores salieron al mercado en abril de 2005 junto a la gama de procesadores de escritorio Athlon 64 x2. El primer modelo de procesador Opteron (de solo 1 núcleo) ya se fabricó pensando en una futura ampliación de núcleos.


title: Dual-core

text: IBM anunció la existencia en julio de 2005 de su gama G5, el Powerpc 970MP Antares, basado en un RISC Dual, aunque el consumo de estos procesadores es elevado y no se plantearán pasarlo de 2 GHz por núcleo. Los rumores de un doble núcleo del PowerPC ya corrieron el año anterior sobre la aparición de dicho modelo.


title: Dual-core

text: Intel, por su parte, hizo un Dual Core con el modelo Pentium-D (su primer Dual Core), que eran básicamente 2 Pentium 4 dentro del mismo encapsulado de cerámica, aunque no en el mismo encapsulado de silicio, por lo que tienen que unirse por Front Side Bus. Más tarde, Intel remodelaría con Core Dúo y después con Core 2 Dúo. Nuevamente, Intel apuesta por una gama nueva de Dual-Core basados en la eficiencia de su siguiente modelo Core.


title: Dual-core

text: Existen dos núcleos idénticos en un mismo circuito integrado o "chip", trabajando a la misma velocidad, aunque pudiendo ajustarse cada una según la carga y controlador que lo gobierne. Por defecto, si no se le indica bajo un kernel de UNIX/Linux o no se le instalan controladores bajo Windows, trabajan al máximo rendimiento. En el caso de Linux, el demonio ACPID puede ajustar automáticamente la tasa de la CPU para bajar el consumo/calor generado, pero esto puede deshabilitarse tanto por un nuevo kernel como por el uso de "cpufreq-select". En el caso de otros sistemas UNIX, como BSD, la tasa lo ajusta automáticamente el demonio "powerd".


title: Dual-core

text: La aparición del doble núcleo redujo la velocidad punta en cada uno de ellos, (por ejemplo, un núcleo sencillo de 3GHz fue reemplazado por un núcleo dual de 2,2GHz x2), pero esta reducción podría no verse afectada directamente en el rendimiento, ya que depende del tipo de núcleo de CPU que tenga instalado, así como el nivel de caché y velocidad de FSB. También importa, como se comenta en el siguiente punto, si la aplicación soporta el trabajo conjunto (en paralelo) con varias CPU y si el sistema operativo reparte bien la faena. Más adelante, la frecuencia de reloj fue aumentando, hasta sobrepasar los 3GHz por núcleo.


title: Dual-core

text: Desde sus inicios con Opteron, AMD ya diseñó los núcleos para poder ampliarlos, sin que los chips de silicio estén separados y, por lo tanto, para que trabajen conjuntamente a la velocidad del procesador. Este es un punto a favor de AMD, ya que siempre ha creado núcleos unidos, cosa que la competencia tuvo que desarrollar rápidamente.


title: Dual-core

text: La siguiente etapa en la evolución de las CPU para equipos domésticos se conoce como "Quad Core" o "núcleo cuádruple", unidades centrales de proceso con cuatro núcleos interconectados, aunque AMD posee una versión en su gama Phenom de 3 núcleos, más económico que el de 4. Y, para variar, poco a poco van sacando procesadores con más núcleos. AMD en estas fechas ya comercializa procesadores (Opteron, para servidores) de 6 y 12 núcleos, y se plantea para el 2012 procesadores con 16 núcleos.


title: Dual-core

text: Las CPU de doble núcleo, dependiendo del sistema operativo que los gobierne, reparten la carga de transacciones aumentando la velocidad de proceso y el rendimiento. También y según la aplicación, pueden trabajar ambos núcleos (o los que tenga un procesador) para desarrollar cálculos paralelamente, ya que se trata de un clúster de núcleos (véase: PVM, MPI). A diferencia de la tecnología HyperThreading, que no es más que una simulación de dos núcleos virtuales sobre uno real, Dual Core son dos núcleos reales.


title: Dwight Powell

text: Dwight Harlan Powell (Toronto, Ontario, 20 de julio de 1991) es un jugador de baloncesto canadiense que actualmente pertenece a los Dallas Mavericks de la NBA. También jugó baloncesto universitario para la Universidad de Stanford.


title: Dwight Powell

text: Powell asistió al instituto "IMG Academy" en Bradenton, Florida. En su última temporada como "sénior", promedió 23,2 puntos, 11,6 rebotes, 4,4 asistencias y 2,3 tapones por partido.


title: Dwight Powell

text: En su primera temporada como "freshman" con los Stanford Cardinal, Powell fue nombrado en el mejor quinteto freshman (debutante) de la Pac-10 de 2011. En 31 partidos (26 como titular), promedió 8,1 puntos y 5,2 rebotes por partido.


title: Dwight Powell

text: En su segunda temporada como "sophomore", los Cardinal ganaron el campeonato NIT, y Powell fue elegido mención honorable en la mejor selección académica de la Pac-12. En 35 partidos (11 como titular), promedió 5,8 puntos y 4,6 rebotes por partido.