title: Lucifer's Friend

text: En 1979 John se retiró de Uriah Heep y en 1980 inició una breve carrera como solista, invitando a sus ex-compañeros de Lucifer's Friend a grabar su disco "Heartbeat". Esta reunión tipo spin-off dio paso a su retorno oficial a la banda y gracias a ello Lucifer's Friend lanzó el álbum "Mean Machine" en 1981 de vuelta con su formación clásica (exceptuando la participación de Addi Rietenbach quien ya había fallecido prematuramente en 1974). Con dicho álbum no solamente habían regresado a sus raíces en el heavy metal, sino que también abrazaron en gran parte la influencia del NWOBHM, dando como resultado un sonido más afín a la época. Después de esta publicación el grupo se separó oficialmente en 1982.


title: Lucifer's Friend

text: En 1994 se produjo una breve reunión entre Lawton y Hesslein, cristalizada a través del álbum "Sumo Grip" aunque bajo el nombre de Lucifer's Friend II, pues no contó con la participación de ninguno de los demás miembros clásicos de la agrupación original, teniendo en su lugar a Andreas Dicke en el bajo, Jogi Wichmann en los teclados y como invitados especiales a Curt Cress (ex de Scorpions) y Udo Dahmen ambos en la batería. Luego de este evento John y Peter decidieron dividir sus caminos una vez más.


title: Lucifer's Friend

text: Aunque durante años se especuló sobre un posible regreso, John declaró que él y los demás miembros ya no se encontraban en la condición para regresar a los escenarios, dándole un aparente final a la banda.


title: Lucifer's Friend

text: A pesar de las declaraciones pasadas de John Lawton sobre las expectativas prácticamente nulas de reunir a la banda, en el 2014 el sitio web del cantante sorprendió con la noticia de una nueva resurrección de la agrupación, la cual estaría integrada por sus otros dos miembros fundadores: el guitarrista Peter Hesslein y el bajista Dieter Horns. La noticia incluyó otras cosas como el aviso del lanzamiento de un nuevo álbum recopilatorio llamado "Awakening" bajo el sello Cherry Red Records, compuesto por varios de sus mejores clásicos junto con cuatro temas completamente nuevos y la confirmación de su participación en varios festivales musicales incluido el mítico Sweden Rock Festival para su edición de 2015 y nuevamente en la de 2017.


title: Lucifer's Friend

text: Lamentablemente la reunión de la banda no pudo contar con la participación del baterista Herbert Bornhold ni tampoco con el teclista Peter Hecht, pues ambos declinaron la oferta de participar en la reunión, debido a esto Peter Hesslein se encargó de grabar las pistas del teclado en las canciones nuevas de "Awakening". Para sus reemplazos se contó con la participación de Staphan Eggert y Jogi Wichmann (quien ya había participado en Lucifer's Friend II) respectivamente.


title: Lucifer's Friend

text: Durante los años subsiguientes la actividad de Lucifer's Friend fue bastante proactiva, participando en varios festivales de rock y metal dentro del cual destaca la gira que hicieron junto a sus amigos de Uriah Heep en Japón en 2016, donde participaron como el acto invitado del conjunto británico y del cual se publicó el material grabado en vivo de sus presentaciones en Osaka y Kawasaki.


title: Lucifer's Friend

text: Finalmente y tras varias décadas, la agrupación alemana por fin pudo publicar dos álbumes de estudio completamente nuevos, los cuales fueron: "Too Late To Hate" de 2016 y "Black Moon" de 2019, los cuales fueron bien recibidos por los fans y contaron con un sonido particularmente orientado hacia sus géneros musicales más representativos, el hard rock progresivo y el heavy metal, de entre todo el catálogo de estilos donde la banda alguna vez incursionó.


title: Lucifer's Friend

text: Luego de la publicación de su último trabajo discográfico, la banda decidió darse un descanso de las giras pero anunciaron que ya se encontraban trabajando en un nuevo material de estudio, el cual estaba pensado para ser publicado a mediados del 2020 y donde contarían con la participación de un nuevo baterista llamado Markus Fellenberg, pero debido a las repentinas muertes de Dieter Horns en 2020 y John Lawton en 2021 el álbum nunca pudo ser terminado, pues ni Dieter ni John consiguieron componer ni grabar sus respectivas partes.


title: Lucifer's Friend

text: Desafortunadamente, la creciente y renovada actividad de Lucifer's Friend se vio seriamente perjudicada por la pandemia del covid-19 a principios del 2020, pues la cuarentena obligó a los músicos a suspender su actividad para cuidar de su salud al ser casi todos ellos mayores de 70 años, pero por desgracia Dieter Horns contrajo la enfermedad y el 19 de diciembre de ese mismo año falleció por complicaciones relacionadas al coronavirus. La noticia de su fallecimiento dejó un profundo vacío en los fans pero mucho más en los dos últimos miembros restantes de la formación original aún activos, Peter Hesslein y John Lawton.


title: Lucifer's Friend

text: Pero si las cosas no podían empeorar aun más, apenas seis meses después la banda sufrió otro golpe fatal, pues el 29 de junio de 2021 bajo circunstancias repentinas el vocalista John Lawton también murió pero en su caso producto de un aneurisma, la noticia se dio a conocer apenas el 5 de julio tanto por su página web como por las cuentas oficiales de Facebook de la banda y de Uriah Heep, donde se expresó el tremendo shock y el profundo lamento por la pérdida del talentoso cantante.


title: Lucifer's Friend

text: Peter Hesslein en entrevista con la Sweden Rock Magazine en octubre de 2021, anunció que con la pérdida de sus dos miembros fundadores, Lucifer's Friend había llegado a su fin.


title: Lucifer's Friend

text: Lucifer's Friend es actualmente una banda de culto, elogiada por su gran versatilidad musical que les permitió abrirse paso para poder explorar y adaptarse a tendencias y estilos muy diversos, pero sobre todo son reconocidos y recordados en la actualidad dentro del círculo "underground" por ser uno de los grupos progenitores del heavy metal al lado de otras bandas igualmente poco conocidas pero muy influyentes en el posterior desarrollo del género musical, como lo fueron Blue Cheer, Budgie, Sir Lord Baltimore y Pentagram. Su estilo musical ha sido ampliamente comparado a través de los años con el de la trinidad del rock de los 70: Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple; con los últimos incluso llegó a existir cierta cercanía y respeto mutuo, tanto que incluso John Lawton aseguró que Ritchie Blackmore tenía admiración por la banda y respaldaba la idea de que John pudiera unírseles tras la salida de Ian Gillan en 1973.


title: Lucifer's Friend

text: Aunque Lucifer's Friend no gozó del mismo éxito que sí tuvieron otros de sus contemporáneos como Scorpions o Accept, su estilo de todas formas influyó a varios artistas en todo el mundo, especialmente gracias a su sencillo más conocido: "Ride the Sky", pues éste ha sido interpretado por otros grupos como Avantasia y Trouble. Incluso es posible afirmar la influencia que el conjunto alemán pudo tener en los primeros años de Judas Priest y que los inspiró a desarrollar al heavy metal un paso más allá en su álbum Sad Wings of Destiny, dada la semejanza prácticamente calcada que existe entre los temas "Deceiver" y "Ride the Sky".


title: San Esteban de Palautordera

text: San Esteban de Palautordera (en catalán y oficialmente, Sant Esteve de Palautordera) es un municipio de Cataluña, España. Pertenece a la provincia de Barcelona, concretamente a la comarca del Vallés Oriental que forma parte de la subcomarca del Bajo Montseny.


title: San Esteban de Palautordera

text: Está situado en la planicie que forma el valle del río Tordera al pie de la sierra del Montseny. El casco urbano comienza a escasos metros de la localidad vecina de Santa María de Palautordera. Santa Margarida, el segundo núcleo del municipio, marca el fin de la llanura y el inicio del macizo.


title: San Esteban de Palautordera

text: Fue aprobado el 21 de junio de 1984. Los tres cantos rodados o guijaros y la palma, son las armas parlantes relativo a los atributos del martirio de Sant Esteve, patrón del pueblo; el palacio, y la faja ondulada, que representa la Tordera.


title: San Esteban de Palautordera

text: El gran crecimiento de la población en los últimos años, se debe a la urbanización de nuevas zonas residenciales que se nutren de gentes provenientes del área metropolitana de Barcelona y de pueblos cercanos.


title: San Esteban de Palautordera

text: En el casco urbano se encuentra la iglesia de San Esteban, un templo románico del siglo XII. En el norte del municipio, subiendo por la carretera BV-5301, se encuentran el Castillo de Montclús, también conocido como "Castell dels moros", del s. XI, y el Castillo de Fluviá del s. XII, restaurado y reconvertido en casa de colonias.


title: San Esteban de Palautordera

text: La Fiesta Mayor se celebra el primer fin de semana de agosto, y el uno de noviembre. En Santa Margarita el primer domingo de septiembre. Los Bailes de Gitanas se celebran el domingo de Carnaval y el 26 de diciembre.


La International Holocaust Remembrance Alliance ('Alianza Internacional para el Recuerdo del Holocausto'; IHRA, por sus siglas en inglés) es una organización intergubernamental fundada en 1998 que reúne a gobiernos y expertos para fortalecer, avanzar y promover la educación, la investigación y el recuerdo del Holocausto en todo el mundo y para cumplir los compromisos de la Declaración del Foro Internacional de Estocolmo sobre el Holocausto (o «Declaración de Estocolmo»). El IHRA tiene 34 países miembros —28 europeos, entre ellos España; más Israel, Argentina, Canadá y Estados Unidos—, un país de enlace —Macedonia del Norte — y siete países observadores —seis europeos, incluyendo Turquía, más Uruguay y El Salvador—.


title: International Holocaust Remembrance Alliance

text: La organización fue fundada por el ex primer ministro sueco Göran Persson en 1998. Del 26 al 28 de enero de 2000 se celebró el Foro Internacional de Estocolmo sobre el Holocausto, que reunió a líderes políticos de alto rango y funcionarios de más de cuarenta países para celebrar encuentros con líderes cívicos y religiosos, supervivientes, educadores e historiadores. El premio Nobel, Elie Wiesel, fue el Presidente honorario del Foro y el Profesor Yehuda Bauer fue el Asesor Académico principal.


title: Giovanni Messe

text: Giovanni Messe (Mesagne, Apulia; 10 de diciembre de 1883-Roma, 18 de diciembre de 1968) fue un general y político italiano durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Giovanni Messe

text: Nació el 10 de diciembre de 1883 en Mesagne, poblado cerca de la ciudad de Bríndisi, hijo de un albañil. La pobreza de su familia le forzó a trabajar como aprendiz de su padre, abandonando sus estudios elementales. Se unió al ejército en 1901 en calidad de soldado raso. Tras pasar varios años en esta condición, se unió a la escuela de suboficiales en Módena y logró graduarse como alférez en 1910.


title: Giovanni Messe

text: Participó en la conquista italiana de Libia y también en la Primera Guerra Mundial con el grado de teniente. Después de participar en numerosas batallas de esta contienda, fue progresivamente ascendido por méritos de guerra hasta que en 1918 se convirtió en comandante, ganando numerosas medallas. En 1923 es designado oficial adjunto del rey Víctor Manuel III desde 1923 hasta 1927. Desde esta última fecha Messe comandó una unidad especial italiana llamada Bersaglieri, además de ser ascendido a coronel.


title: Giovanni Messe

text: En septiembre de 1935, Messe asumió el comando de una brigada motorizada en Verona, con el rango de brigadier general. Después de resaltar por sus actos de guerra en la invasión de Etiopía, Messe se convirtió en Mayor General y luego en comandante de una división armada italiana.


title: Giovanni Messe

text: Después de la anexión italiana de Albania en abril de 1939, Messe estuvo al servicio del gobernador italiano, General Ubaldo Soddu. Messe comandó varios cuerpos de tropas durante la Campaña de los Balcanes entre 1940 y 1941 y se destacó de nuevo con éxitos bélicos. Sin embargo, la llegada del invierno obligó a las tropas italianas a ponerse a la defensiva, hecho que fue aprovechado por el mando militar griego que lanzó un exitoso contraataque. Se necesitó la ayuda bélica de Alemania para que las Fuerzas del Eje lograran controlar Grecia.


title: Giovanni Messe

text: La experiencia de Messe en la guerra blindada fue factor clave para que el Alto Mando italiano tomara la decisión enviarlo al lado del general alemán Erwin Rommel en la Campaña en África del Norte en el año 1941. Sin embargo, a mediados de 1941 Messe fue enviado al Frente Oriental para que participará en la Operación Barbarroja con el "Cuerpo Expedicionario Italiano en Rusia" conocido como CSIR, y formado por tres divisiones.


title: Giovanni Messe

text: Si bien la campaña del Eje en la Unión Soviética tuvo éxitos iniciales, para mediados de 1942 la situación se había tornado difícil para la Wehrmacht y sus aliados, pese a lo cual Mussolini ordenó en el verano de 1942 aumentar el tamaño del CSIR a diez divisiones. Aunque Messe había prevenido al Duce que las tropas italianas no estaban preparadas para esta lucha, además de hallarse muy escasas de equipamiento y armas, Mussolini desoyó sus quejas y Messe fue relevado del mando en Rusia en julio de 1942. Meses después, en el marco de la Batalla de Stalingrado las tropas de la "Armata Italiana in Russia" sufrieron el impacto de la ofensiva soviética y soportaron gravísimas bajas, por lo cual debieron iniciar una terrible retirada, al estar desprovistas de armamento y provisiones para resistir la campaña.


title: Giovanni Messe

text: Al retirarse las tropas italianas del Frente Oriental en febrero de 1943, Messe fue enviado finalmente a Túnez en África, para encargarse allí del "I Ejército Italiano", pero tras la Segunda Batalla de El Alamein esta fuerza se hallaba formada apenas por los restos del Afrika Korps y diezmadas tropas italianas estacionadas en Libia; Erwin Rommel fue enviado de vuelta a Alemania al enfermarse gravemente y Messe se quedó con toda la responsabilidad de enfrentarse a los norteamericanos y los británicos que lo atacaban tanto en el este como en el oeste.


title: Giovanni Messe

text: Durantes estos meses la función del general Messe fue defender Túnez para demorar el avance aliado tanto tiempo como fuese posible, y tras marzo de 1943 se le otorgó mando efectivo sobre varias unidades del Afrika Korps que aún resistían en Túnez, junto con el general alemán Hans Jürgen von Arnim; durante este periodo Messe se dedicó a reorganizar en lo posible a los tropas italianas y alemanas que se habían desbandado tras la derrota en El Alamein y el avance aliado sobre Libia, siendo el único general italiano a quien el OKW entregó el mando sobre tropas alemanas en combate y recibiendo la Cruz de Caballero.


title: Giovanni Messe

text: El 12 de mayo Messe fue promovido por Mussolini a mariscal de Italia, cuando las tropas del Eje en Túnez se hallaban ya sin municiones ni suministros para seguir resistiendo en las últimas fases de la Campaña de Túnez. De hecho cuando Messe se rindió al día siguiente de su designación los estadounidenses tenían confinado a su ejército ítaloalemán en un espacio minúsculo al extremo nororiental de Túnez.


title: Giovanni Messe

text: Cuando Italia capituló en septiembre de 1943, Messe fue liberado del campo de prisioneros y se convirtió en jefe de Estado Mayor del "Regio Esercito Cobeligerante Italiano", en su mayoría formada por italianos capturados por los aliados y rearmados, destinados a luchar al lado de los aliados en contra de Alemania. Cuando acabó la guerra en mayo de 1945, Messe se mantuvo leal a la Casa de Saboya y al proclamarse la República en 1946 fue retirado después de 44 años de servicio.


title: Giovanni Messe

text: Messe escribió sus experiencias en la guerra en un libro llamado "Come finì la guerra in Africa. La "Prima Armata" italiana in Tunisia". Debido a esto y a su distinguida conducta durante la guerra, su popularidad creció y fue elegido representante del Senado desde 1953 hasta 1958. También se desempeñó como presidente de la Asociación de Veteranos Italianos, puesto que ocupó desde 1956 hasta su muerte en 1968, siendo reconocido por su habilidad y valentía por el gobierno de la República Italiana. Muchos altos oficiales le rindieron honores, incluso algunos de los Estados Unidos y Reino Unido, siendo el único militar italiano que desempeñó todos los rangos del escalafón de su país, desde soldado raso hasta mariscal.


title: Retención urinaria

text: La retención urinaria es la incapacidad de un individuo de orinar pese a tener la vejiga llena, con su consecuente aumento de volumen, lo que se conoce como globo vesical. Antiguamente se denominaba iscuria.


title: Retención urinaria

text: El examen físico muestra una masa en el bajo vientre, por encima del pubis, redondeada, extendida y con un sonido mate a la percusión.


title: Retención urinaria

text: La más frecuente de las complicaciones es la infección urinaria: cistitis primeramente y posteriormente pielonefritis.


title: Retención urinaria

text: Cuando es crónica, la retención provoca una distensión de la vejiga con atonía del detrusor, hipertrofia del detrusor o formación divertículos vesicales. La retención urinaria podría provocar un reflujo de la orina hacia los riñones, que causaría una hidronefrosis.


title: Retención urinaria

text: El objetivo es evacuar la orina. Se requiere un sondaje urinario o una punción subpubiana en caso de persistencia. Se realiza un pinzado para evitar un desgarro de la vejiga. Puede emplearse un medicamento alfa bloqueador en primera instancia para evitar recaídas en varones con hipertrofia benigna de la próstata.


title: Acero elástico

text: El acero elástico es una variedad de acero de alta flexibilidad que se utiliza en la fabricación de elementos que recuperan su estado después de sufrir una cierta deformación, como muelles, resortes y ballestas. También es utilizado en la fabricación de chasis de coches y otros vehículos al tener la capacidad de absorción de la energía cinética de una forma gradual y eficiente, reduciendo la que llega a los pasajeros del mismo en un accidente.


title: Acero elástico

text: Dependiendo de la forma de templado, de revenido y de los elementos añadidos a la aleación se consiguen tipos de acero con diferentes características apropiados para diferentes aplicaciones. Algunos de estos aceros son:


title: Malena Muyala

text: Malena Muyala (San José de Mayo, San José, 23 de marzo de 1971) cantante y compositora uruguaya de tango, valses, milongas y milongones. Es una de las principales voces femeninas de Uruguay. Directora del Teatro Solís de Montevideo


title: Malena Muyala

text: Muyala nace en Uruguay en Departamento de San José donde transcurre su infancia y parte de su juventud. El ámbito familiar, especialmente su abuela, siempre fomentaron el gusto por la música y el teatro.


title: Malena Muyala

text: A la temprana edad de 11 años ingresa al Teatro Macció de San José donde bajo la dirección del Director Eduardo Malet recibe sus primeras clase de arte dramático y realiza las obras "Percanta que me amurraste" y "Vámonos". Durante su adolescencia continúa vinculándose a la música, integrando diversos grupos y dirigiendo una murga integrada en su totalidad por mujeres en el marco de las Estudiantinas.


title: Malena Muyala

text: Su carrera se despega en el año 1988 cuando se radica en la ciudad de Montevideo e ingresa en la Antimurga BCG, a cargo del Director Jorge Esmoris. Junto a él realiza las obras "Entre locos y loquitos", "Papitas y boniatos al horno" y "Sexo, chocolate y BCG". En todas ellas, además de la actuación, participó como cantante.


title: Malena Muyala

text: En 1991 participa del Primer Certamen Nacional de Tango realizado en Uruguay y obtiene el Primer Premio entre 350 participantes de todo el país. En el mismo año forma un grupo musical y comienza a presentarse en distintos escenarios nacionales. Al poco tiempo, en 1994, recibe una invitación por la cantautora Estela Magnone a ser la voz solista del grupo "Seda" integrado por Pitufo Lombardo, Shyra Panzardo, Cinthia Gallo y Estela Magnone.


title: Malena Muyala

text: En el año 1997 presenta ante el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay su proyecto "Malena, tanto tango y tanto amor" que es seleccionado entre 70 propuestas para realizar una gira a nivel nacional. Un año después graba su primer disco compacto dando inicio a su carrera discográfica. Desde ese año hasta la actualidad se ha dedicado de forma continua y constante a su carrera artística que la ha llevado a realizar diversas presentaciones nacionales e internacionales, siendo reconocida por diversas distinciones y convirtiéndose en una artista multipremiada.


title: Malena Muyala

text: En el año 2000 graba su segundo Disco "Puro Verso". Seguido por "Viajera" en el 2007, el cual obtiene el reconocimiento de "Disco de Oro"


title: Malena Muyala

text: En 2008 es invitada por la Orquesta Filarmónica de Montevideo a realizar un espectáculo llamado "Malena Muyala + La Filarmónica" en las escalinatas del Hotel del Prado.


title: Malena Muyala

text: En 2010 canta en la Explanada del Palacio Legislativo con motivo del cambio de autoridades parlamentarias. El mismo año es la encargada de reinaugurar, luego de su reforma, el Teatro Macció de su ciudad natal, San José de Mayo. A su vez, es invitada por el Gobierno Argentino a cantar en los festejos por el Bicentenario de ese país. Canta junto a la Filarmónica de Montevideo en la asunción de mando de la Intendenta de Montevideo.


title: Malena Muyala

text: En los últimos años graba, junto a otros artistas, la canción de la Selección Uruguaya de Fútbol "Fundación Celeste" con motivo de incentivar el deporte. Asimismo, en el año 2011, realiza la gira "Pebeta de mi barrio" la cual consistió en una recorrida de los barrios montevideanos invitando a los vecinos a que cuenten sus historias y recuerdos barriales. El trabajo recopilado en la gira forman parte de un libro y de un documental de Malena Muyala.


title: Malena Muyala

text: En el año 2007 es invitada a realizar la obra Monólogos de la Vagina con el fin de recaudar fondos para la lucha contra la violencia a mujeres y niñas.


title: Flaming Moe's

text: Flaming Moe's, llamado "Llamarada Moe" en Latinoamérica y "El flameado de Moe" en España, es un episodio correspondiente a la de la serie de dibujos animados "Los Simpson", emitido originalmente el 21 de noviembre de 1991. El episodio fue escrito por Robert Cohen y dirigido por Rich Moore y Alan Smart. La banda Aerosmith fue la estrella invitada. En este episodio Homer le revela a Moe un trago delicioso llamado Llamarada Homer, pero Moe le quita la idea haciendo el trago famoso.


title: Flaming Moe's

text: Moe y su taberna pasaban por un déficit económico, entonces Homer (que estaba allí), y después de que se agotara la cerveza, decide contarle sobre "Flaming Homer" (llamarada Homer), un cóctel flameado que él había inventado una vez que Patty y Selma habían ido a su casa a mostrar las fotos de sus últimas vacaciones. Fue a la cocina y al no haber cerveza, decide mezclar varios licores, y junto con esto (accidentalmente) jarabe para la tos; luego, cuando la chispa del cigarrillo de Patty quemó el brebaje de Homer, este descubrió su excepcional sabor.


title: Flaming Moe's

text: Luego Moe le pide a Homer que prepare un poco de ese licor, y al probarlo, se encandila; después un cliente que está en la taberna quiere probar un poco de ese misterioso trago y, después de disfrutar su sabor quiere saber como se llama, a lo que Moe responde "Moe, se llama "Flaming Moe"", robándole la receta a Homer.


title: Flaming Moe's

text: Gracias a la receta, la taberna de Moe se hace popular (hasta tal punto que la banda Aerosmith asiste), lo que causa el enfado de Homer, quien decide no ir más a la taberna. Moe también contrata una camarera, y después recibe una oferta de vender su receta, en un millón de dólares; Moe no acepta, y el vendedor aprovecha un descuido de Moe, para robar un poco de "Flaming Moe's" para analizarla en un laboratorio, (en donde descubren todos los ingredientes, salvo el jarabe para la tos porque lo encuentran inverosímil). La camarera descubre que la receta de Moe es originalidad de Homer, y después de tener sexo con Moe, logra convencerlo de que venda la receta y le dé la mitad a Homer.


title: Flaming Moe's

text: Al día siguiente, Moe está a punto de concretar la venta cuando Homer (disfrazado de El fantasma de la ópera) salta por encima del escenario de Aerosmith y les dice a todos que el ingrediente secreto es jarabe para la tos, sin darse cuenta de que perdió un medio millón de dólares debido a que el vendedor al saber la verdad cancela el trato.


title: Flaming Moe's

text: Springfield después se llena de vendedores de "Flaming Moe", el monopolio de Moe cae y todo vuelve a la normalidad, Homer perdona a Moe y Moe lo invita a beber un "Flaming Homer".


title: Flaming Moe's

text: En el ranking de la revista "Entertainment Weekly", publicado en 2003, en la cual se incluían los mejores 25 episodios de la serie, "Flaming Moe's" fue situado decimosexto. En 2006, IGN nombró al episodio como el mejor de la tercera temporada.


title: Flaming Moe's

text: Tras el éxito obtenido, en diciembre de 2018 unos estudiantes mexicanos de Secundaria decidieron imitar la bebida ocasionando la intoxicación de ambos.


title: Mitología islámica

text: La mitología islámica es un cuerpo de mitología desarrollado en las culturas islámicas y debe diferenciarse de las creencias islámicas. La mayoría de las veces, estos mitos están en contraste con el Islam, aunque a veces la mitología islámica ayuda a explicar o simbolizar las creencias islámicas.


title: Mitología islámica

text: Las historias de genios, lámparas mágicas, alfombras voladoras y deseos contenidos en cuentos como los de "Las mil y una noches" y otras obras se han transmitido por generaciones. La mitología islámica probablemente se ha visto influenciada por la mitología árabe. Las dos se diferencian en que la del islam prohíbe la brujería. Muchos ancianos musulmanes han contado a sus hijos historias para dormir acerca de una serpiente que es mencionada en un Hadiz islámico como castigo por no rezar.


title: Mitología islámica

text: El concepto del mal de ojo es una creencia considerada por algunos como un suceso posible, puesto que es mencionado en el Corán, en la Surat al-Falaq (en el cual se dice que uno busque refugio "de la diablura del envidioso mientras tiene envidia"), y se mantiene como cierto entre millones de musulmanes. La Mano de Fátima se usa a veces para neutralizar el efecto del mal de ojo, aunque su uso está prohibido en el islam, como todos los talismanes y supersticiones. Entre los musulmanes tradicionales, varios versos del Corán como los de la Surat an-Nas y al-Falaq, a veces son recitados para bendición o protección.


title: Mitología islámica

text: La historia de "Aladino" es uno de esos cuentos de genios conocidos en todo el mundo a través de la divulgación de "Las mil y una noches". Aunque algunas de estas historias se asocian en la mente de los occidentales con el islam, en realidad son anteriores a la fecha de introducción del islam y contienen muchos elementos contrarios a esa religión.


title: Municipio Tinaquillo

text: Tinaquillo (antes de 2011 denominado Falcón) es un municipio del estado Cojedes en Venezuela, fundado bajo el nombre de "Nuestra Señora del Socorro de Tinaquillo". Su fundación se dio un 25 de abril de 1760, dado que su llamado a "Recogimiento a Pueblo" corresponde a esta fecha. Cuenta con una población de 110.000 habitantes (año 2011). Geográficamente se localiza en una altiplanicie a las orillas del río Tamanaco, a 420 metros snm. Tiene acceso a la red vial que la une con Valencia y Tinaco.


title: Municipio Tinaquillo

text: El municipio se ve muy influenciado por la cercanía de la Ciudad de Valencia y por estar en el paso de la autopista, troncal 005 que une la anterior con el resto del Estado Cojedes, lo que resultó en un enorme y rápido crecimiento residencial e industrial al localizarse ahí, industrias y complejos en áreas como la textil, así como granjas en grandes productos y Actividades comerciales bancarias y Turísticas y minerales constituyéndose una zona industrial.


title: Municipio Tinaquillo

text: El Hospital fue fundado en el año de 1937 por el doctor José Rafael Rotondaro, instalándolo en una casa donada por la señora Joaquina de Rotondaro, su madre; es por ello que en su honor se le bautizó con dicho nombre: Joaquina de Rotondaro, con el cual subsiste actualmente.


title: Municipio Tinaquillo

text: Aunque el auge económico de dicho municipio ha venido en decadencia debido a la actuación poco inteligente de los entes gubernamentales y a la crisis económica que afecto a Venezuela en años anteriores este sigue siendo un lugar tranquilo para vivir.


title: Municipio Tinaquillo

text: Allí se localizan industrias y complejos en áreas como la textil, así como granjas y actividades comerciales, bancarias, turísticas y minerales constituyéndose una zona industrial, la cual se divide en: zona industrial municipal, conglomerado industrial de Corpoindustria y la zona industrial textil.


title: Municipio Tinaquillo

text: El municipio Tinaquillo nace el 20 de enero de 1894, con el nombre de municipio Falcón, cuando se instala el primero Concejo Municipal del entonces distrito Falcón.


title: Municipio Tinaquillo

text: El primer alcalde electo por votación universal en el municipio Falcón fue Carlos Ortega en 1989 quien comenzaría a ejercer su mandato en 1990, desde ese momento han sido electos otros seis alcaldes:


title: Municipio Tinaquillo

text: Fue creada por el artista plástico Pedro Enrique Gramcko Almeida y adoptada por la Cámara Municipal en el mes de marzo del 2002 según Gaceta Municipal, Año MMII, de fecha 22 de abril de 2002. Sus características son las siguientes: Un Triángulo isósceles en sentido horizontal que evoca la imagen de una saeta, significa la voluntad del pueblo tinaquillero de marchar con firmeza y tesón, arropado por el color azul, cuyo significado heráldico equivale a un realismo, majestad y hermosura, elementos que espiritualmente son característica de nuestro pueblo. El sol amarillo de 16 rayos convergentes, significado de la riqueza, la pureza, fe, constancia y fuerza, evoca el ardiente sol llanero. El color naranja compuesto por los colores amarillo y rojo, amalgama en sí el significado de ambos, representando el rojo: ardimiento, valor, intrepidez y sacrificio, virtudes que han caracterizado a quienes dieron su cuota de sangre durante la emancipación


title: Municipio Tinaquillo

text: Creado por la Artista Plástico Yelitza Díaz, fue promulgado según Ordenanza Municipal del 23 de julio de 1993 y publicado en la gaceta Municipal, Año XVII, N.º Extraordinario 2, de fecha 31 de julio de 1993. Sus características son: blasón dividido en tres cuarteles.


title: Municipio Tinaquillo

text: En la Batalla de Taguanes el pueblo de Tinaquillo presencia la audacia de los lanceros comandados por los generales Atanasio Girardot, Fernando Figueredo y Rafael Urdaneta, quienes a dos de caballo alcanzan en las sabanas de Taguanes al Coronel Julián Izquierdo, comandante del ejército español y le causan la derrota en esta árida llanura donde el entonces sargento José Laurencio Silva cumple hazañas de valor .


title: Municipio Tinaquillo

text: El monumento o Arco de Taguanes fue construido en 1913 para conmemorar los 100 años de la batalla que se realizó el 31 de julio de 1813.


title: No al ALCA

text: No al ALCA, también conocido como ALCA ALCA-RAJO por una frase dicha y popularizada por el entonces presidente de Venezuela Hugo Chávez, fue un amplio movimiento político-social llevado adelante por gobiernos, partidos políticos, sindicatos y organizaciones sociales de todo el continente americano, con el fin de oponerse al Área de Libre Comercio de las Américas (ALCA), establecida por los gobiernos americanos en 1994 siguiendo un proyecto de Estados Unidos, que debía entrar en vigor en enero de 2005. El movimiento se opuso a la regla del libre comercio ("free trade") como reguladora de las relaciones internacionales, sosteniendo que promovía la desigualdad y la pobreza, y propuso en cambio un orden internacional basado en criterios que permitieran achicar las asimetrías, como el comercio justo ("fair trade"), la integración económica regional y subregional y la complementación productiva. El 5 de noviembre de 2005, cuando se reunió la IV Cumbre de las Américas en Mar del Plata para poner en marcha el ALCA, se produjo un histórico enfrentamiento entre los gobiernos que defendían el ALCA -liderados por el presidente de Estados Unidos George W. Bush- y aquellos que se oponían -liderados por los presidentes Lula da Silva, Néstor Kirchner y Hugo Chávez de Brasil, Argentina y Venezuela respectivamente-, que tuvo como resultado la paralización definitiva del ALCA..


title: No al ALCA

text: El ALCA fue un proyecto del gobierno republicano los Estados Unidos, aparecido en 1991, que integró una batería de iniciativas estadounidenses para reconfigurar el orden económico internacional luego de la derrota de la Unión Soviética y el bloque comunista en la Guerra Fría, proceso que fue conocido como "globalización neoliberal". Su primera propuesta fue realizada por el presidente George H. Bush en 1991 y se denominó Iniciativa para la Empresa de las Américas (IEA, "The Enterprise of the Americas Initiative"). El ALCA formó parte de un paquete de normas y organizaciones guiadas por el principio del libre comercio y el impulso a la concreción de tratados de libre comercio, que integraron también el Consenso de Washington de 1989, la creación del Tratado de Libre Comercio de América del Norte entre Estados Unidos, Canadá y México -conocido por sus sigla inglesa NAFTA- y la creación de la Organización Mundial de Comercio (OMC) en 1995, en reemplazo del GATT.


title: No al ALCA

text: Ricardo Grinspun y Robert Kreklewich definen a los tratados de libre comercio (TLCs) como marcos supranacionales condicionantes para facilitar la acción de las empresas multinacionales en esferas que antes estaban reservadas al control de los estados nacionales, con el fin de transnacionalizar la economía, formar cadenas globales producción y circuitos financieros desregulados. El resultado es la creación de "áreas" o espacios económicos con estados nacionales débiles, que facilitan el movimiento sin restricciones de capital, bienes y servicios a través de la cadena transnacional.


title: No al ALCA

text: En ese marco, la administración Clinton organizó en 1994 la primera Cumbre de las Américas en Miami donde comunicó a los demás países americanos la decisión de Estados Unidos de unificar a todo el continente en un área de libre comercio. Los jefes de gobierno americanos aprobaron sin observaciones ni conflictos el proyecto estadounidense y acordaron un Pacto para el Desarrollo y la Prosperidad: Democracia, Libre Comercio y Desarrollo Sostenible en las Américas, en el que dieron inicio al ALCA y se comprometieron a concluirlo en 2005, "a más tardar":


title: No al ALCA

text: Desde su inicio el ALCA fue establecido como un proceso cuasi-secreto, del que podían participar las empresas y cámaras patronales, pero al que no tenían acceso los sindicatos ni otras organizaciones de la sociedad civil. Sus documentos y decisiones eran inaccesibles aún para los parlamentarios de los países americanos.


title: No al ALCA

text: Silvia Demirdjian señala que al proponer ALCA, Estados Unidos se apartó de su tradicional tendencia a negociar con otros países de manera bilateral, que le garantizaba imponer su mayor poderío económico y militar. Pero al diseñar el ALCA, Estados Unidos estaba obligado a aceptar el principio de "un país, un voto", abriendo de ese modo una puerta a la puesta en marcha de un mecanismo igualitario. Si bien a mediados de la década de 1990 y luego de su victoria en la Guerra Fría, todos los países de América Latina -con excepción de Cuba- estaban abiertamente alineados detrás de las normas que proponía la única superpotencia mundial (en Argentina el gobierno había definido esa postura como de "relaciones carnales" con Estados Unidos), la situación cambiaría a partir de fines de esa década, cuando las poblaciones de varios países latinoamericanos eligirían gobiernos con visiones internacionales autónomas de Estados Unidos. Este aspecto sería de gran importancia en la década siguiente, tanto para causar la derrota diplomática de Estados Unidos en 2005, como para llevar a un cambio de estrategia del país norteamericano, optando nuevamente por los acuerdos bilaterales y regionales.


title: No al ALCA

text: En los primeros años la oposición al ALCA fue muy limitada. Solo el levantamiento zapatista en México el 1 de enero de 1994 (mismo día que comenzó el NAFTA) y la negativa en 1997 del Congreso de los Estados Unidos a utilizar la vía rápida ("fast track"), aparecieron como voces discordantes sin mayor peso, en un panorama que parecía marchar irreversiblemente a la concreción del ALCA en 2005.


title: No al ALCA

text: En 1995 el sector empresarial creó el Foro Empresarial de las Américas (FEA) con el fin de reunirse simultáneamente y en el mismo lugar en que se realizaban las reuniones ministeriales y presidenciales del ALCA, para realizar lobby sobre las mismas. El FEA fue financiado por los grupos empresariales estadounidenses, que por esa vía lograron imponer en el ALCA cláusulas proteccionistas para diversos sectores de la economía estadounidense, agravando la desigualdad de las economías latinoamericanas.


title: No al ALCA

text: Ya en la década de 1980 aparecieron en Canadá organizaciones para luchar contra el libre comercio que Estados Unidos pretendía imponerle a ese país. En 1986 se creó la Coalición Quebequense de Oposición al Libre Comercio (CQOL) integrada por las principales centrales sindicales: la Central de Enseñanza de Quebec, la Confederación de los Sindicatos Nacionales (CSN), la Federación de los Trabajadores y Trabajadoras de Quebec (FTQ) y la Unión de los Productores Agrícolas (UPA). Al año siguiente apareció una organización nacional, Pro-Canadá Network, luego llamada Action Canada. Esta experiencia previa favoreció en Canadá la rápida organización en la década de 1990 para oponerse al Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN-NAFTA), apareciendo la Coalición Quebequense al respecto de las Negociaciones Trilaterales (CNQT), luego organizada como Red Quebequense sobre la Integración Continental (RQIC), y en el resto de Canadá Common Frontiers, de base sindical.


title: No al ALCA

text: En Estados Unidos la negociación del NAFTA impulsó el acercamiento entre las organizaciones sindicales y ecologistas, que tradicionalmente se habían mantenido alejadas, que llevaron a la creación de Citizens Trade Campaign (CTC) y la Alliance for Responsible Trade (ART).


title: No al ALCA

text: En este período se empiezan a crear también organizaciones populares internacionales como la Coordinadora de Centrales Sindicales del Cono Sur (CCSCS), integrada por centrales sindicales de Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Paraguay y Uruguay, y la reorganización de la Organización Regional Interamericana de Trabajadores (ORIT), ambas en 1986.


title: No al ALCA

text: El movimiento obrero sudamericano, a través de la Coordinadora de Centrales Sindicales del Cono Sur, venía actuando en espacios tripartitos en el seno del Mercosur desde 1991, con el fin de evitar que las decisiones del bloque supranacional perjudicaran a los trabajadores de los países miembros, e impulsar medidas que consolidaran los derechos laborales en la región. Esta experiencia fue tomada por la Organización Regional Interamericana de Trabajadores (ORIT), brazo regional de la CIOSL, para organizar en marzo de 1996 una Conferencia sindical paralela a la II Conferencia de Ministros de Comercio del ALCA en Cartagena, con el fin de debatir una estrategia frente al ALCA.


title: No al ALCA

text: En mayo de 1997, de manera paralela a la III Reunión Ministerial de Comercio realizada en Belo Horizonte, se reunieron también, además del Foro Empresario, el Foro Laboral y el Foro "Nuestra América", este último con participación de organizaciones sociales y ONGs. El principal resultado del foro fue la creación de la Alianza Social Continental, integrada por organizaciones sociales y sindicales del continente, que se convertirá en la organización central del movimiento opositor al ALCA, que sentó su posición en dos documentos, uno sindical denominado "Manifiesto de los Trabajadores y Trabajadoras de las Américas" y otro una declaración multisectorial denominado "Construyendo la alianza social continental frente al libre comercio". Al finalizar la reunión de los foros, los manifestantes realizaron la primera marcha contra el ALCA.


title: No al ALCA

text: En Belo Horizonte las organizaciones sociales y sindicales decidieron realizar una Cumbre de los Pueblos de las Américas que funcionara en forma paralela a la Cumbre de las Américas. De este modo la I Cumbre de los Pueblos se realizó en 1998 en Santiago de Chile, simultáneamente con la II Cumbre de las Américas.


title: No al ALCA

text: La I Cumbre de los Pueblos se organizó con diez foros temáticos: sindical, campesino, indígena, ambiental, derechos humanos, ético, alternativas de desarrollo, mujeres, educación y parlamentario. En el mismo la ASC presentó un documento titulado "Alternativa para las Américas: construyendo un acuerdo hemisférico de los pueblos".


title: No al ALCA

text: Las organizaciones sociales y sindicales acordaron una declaración que incluía la petición que la Coordinadora de Centrales Sindicales del Cono Sur le había formulado en 1996 a la Cumbre de Presidentes del Mercosur:


title: No al ALCA

text: En 1999 varios acontecimientos inciden fuertemente en un cambio de tendencia en el proceso del ALCA. El 2 de febrero de ese año, el pueblo de Venezuela eligió como presidente a Hugo Chávez, que imprimió a su gobierno una dirección política considerablemente diferente de la orientación neoliberal que hasta entonces predominaba en América Latina, acercándose a Cuba, que desde comienzos de la década de 1960 había sido excluida de los organismos multilaterales del continente, debido a su decisión de implementar una política comunista.


title: No al ALCA

text: El 29 de noviembre se produjo en Seattle una manifestación contra la cumbre de la Organización Mundial de Comercio que se celebraba en esa ciudad estadounidense, que sorprendió por su masividad y la participación de organizaciones que expresaban los más diversos sectores de la sociedad civil (sindicales, ecologistas, derechos humanos, indígenas, LGBT, religiosas, etc.). La manifestación cuestionó duramente al libre comercio, reclamando un orden internacional fundado en la idea de comercio justo ("fair trade"), llegó a convocar la presencia ante los manifestantes del presidente Bill Clinton y paralizó durante años el funcionamiento de la OMC.


title: No al ALCA

text: En ese marco se realizó el 4 de noviembre la Quinta Reunión Ministerial de Comercio del ALCA, en Toronto, que organizó institucionalmente un Foro de la Sociedad Civil, donde participó la Alianza Social Continental. La ASC elaboró tres documentos, entre ellos uno titulado "Alternativa para las


title: No al ALCA

text: El sábado 5 de noviembre se realizó la última jornada de la Cumbre. La agenda previa acordada no incluía el tema ALCA y se concentraba en el trabajo y la creación de empleo. Pese a ello, Estados Unidos, sus socios del NAFTA y varios países con posiciones cercanas, buscaron incluir de todos modos un compromiso a favor del ALCA, en contra de lo acordado. El investigador Eduardo Barcelona relata los momentos culminante de ese último debate:


title: Julio Macias

text: Julio Arturo Macias Adame, (Ciudad de México; 20 de marzo de 1990), mejor conocido como Julio Macías, es un actor mexicano-estadounidense que saltó a la fama interpretando a Oscar ""Spooky"" Díaz en On My Block de Netflix . También tuvo pequeños papeles en series de televisión tales como Jane the Virgin y Game Shakers . Julio Macías fue elegido para interpretar a Pete Astudillo en la próxima serie de Netflix, que se estrenó en Netflix en diciembre de 2020.


title: Julio Macias

text: Macías nació en la Ciudad de México, México, el 20 de marzo de 1990. Cuando era niño, su familia se mudó a los Estados Unidos, lo que llevó a Macías a intentar asimilarse a su cultura.


title: Elecciones legislativas de Colombia de 1994

text: Las elecciones legislativas de Colombia de 1994 se efectuaron el domingo 13 de marzo de ese año. En esta elección se definió la composición del Congreso de la República para el periodo 1994-1998.


text: De acuerdo con las normas vigentes, se le permitió a los partidos políticos inscribir listas múltiples, junto con la posibilidad de inscribir candidatos independientes, opción enmarcada en el sistema de cociente y residuo electoral.


text: Los cien escaños de circunscripción nacional y los dos escaños para comunidades indígenas, se distribuyeron de la siguiente manera.


text: La Cámara de Representantes fue elegida mediante circunscripción departamental en un total de 160 escaños, más dos escaños para comunidades afrocolombianas y uno para comunidades indígenas. La distribución de partidos fue la siguiente.


title: Temporada 2015 de GP2 Series

text: La temporada 2015 de GP2 Series es la undécima edición de la competición de GP2 y es telonera de la temporada 2015 de Fórmula 1. Comenzó el 18 de abril en Baréin y finalizó el 29 de noviembre en Abu Dabi.


title: Temporada 2015 de GP2 Series

text: En esta temporada se siguió utilizando el Dallara GP2/11 y se implementó el DRS, que es usado en Fórmula 1. Se usaran las mismas reglas que en Fórmula 1, se podrá activar en la vuelta 3 y solo cuando el piloto este a un segundo del coche de delante, usándose las mismas zonas de activación.


title: Temporada 2015 de GP2 Series

text: El calendario para la temporada fue confirmado el 10 de diciembre por la página oficial de la GP2 Series. Debido a la cancelación de la ronda en Alemania, a mitad de temporada, se confirmó otra ronda en Baréin en apoyo a las 6 horas de Baréin, del Campeonato Mundial de Resistencia.


title: Temporada 2015 de GP2 Series

text: Los puntos se otorgarán a los 10 primeros clasificados en la carrera larga, y a los primeros 8 clasificados en la carrera corta. El piloto que logre la "pole position" en la carrera principal también recibirá cuatro puntos y dos puntos serán entregados al piloto que marque la vuelta rápida entre los diez primeros, tanto en la carrera larga como en la corta. No hay puntos extras otorgados a la pole en la carrera corta.


title: Dimorphotheca

text: Dimorphotheca es un género de plantas fanerógamas de la familia Asteraceae. Comprende 49 especies descritas y solo 21 aceptadas.


title: Dimorphotheca

text: Se encuentran en el sur de África. Algunas especies pueden hibridarse con "Osteospermum", y sus cruces se venden como planta ornamental cultivada. Las plantas de este género por lo general tienen flores bisexuales.


title: Dimorphotheca

text: El género fue descrito por Conrad Moench y publicado en "Methodus Plantas Horti Botanici et Agri Marburgensis" : a staminum situ describendi 585–586. 1794.


title: Dimorphotheca

text: "Dimorphotheca": nombre genérico que viene del griego "dis" "morphe" y "theka", que significa "la fruta en forma de dos", refiriéndose al dimorfismo de las asteráceas, un rasgo inherente a los miembros de las "Calenduleae".


title: Dimorphotheca

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Dimorphotheca" aceptadas hasta junio de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Amy (documental)

text: Amy es una película documental británica de 2015 sobre la vida y la muerte de la cantante y compositora Amy Winehouse dirigida por el cineasta Asif Kapadia, autor del también documental "Senna" (2010) sobre el piloto de automovilismo brasileño Ayrton Senna. La película cubre la vida de Winehouse y su lucha contra el abuso de sustancias, tanto antes como después de que su carrera floreciera, y que finalmente causó su muerte. La cinta, que se estrenó en el Festival de Cannes, ganó el en .


title: Jean-Dominique Bauby

text: Jean-Dominique Bauby (París, 23 de abril de 1952 - Berck, Paso de Calais, 9 de marzo de 1997) fue un periodista francés, editor de la revista de moda francesa "Elle". A los 43 años Bauby sufrió un ataque cerebrovascular por el cual quedó cuadripléjico y mudo, solo pudiendo parpadear con su ojo izquierdo; esta dolencia se denomina síndrome de enclaustramiento. Aun así logró escribir sus memorias en el libro "La escafandra y la mariposa", bajo un sistema especial por el cual una asistente soterrada le dictaba las letras del abecedario en un orden especial siendo las primeras las más utilizadas, y él parpadeaba si era la letra que quería usar.


title: Amy (documental)

text: La narración de la película se centra en la vida de la cantante y compositora Amy Winehouse, que fue encontrada muerta el 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad, tras sufrir un colapso ante el síndrome de abstinencia en su casa londinense de Camden.


title: Jean-Dominique Bauby

text: Bauby vivió en París y se crio en la rue du Mont-Thabor detrás del jardín de las Tullerías, en el antiguo edificio de Alfred Musset. Editor en jefe de la revista "Elle". Tuvo dos hijos con Sylvie de la Rochefoucauld, un varón y una mujer, llamados Theophile y Celeste.


title: Amy (documental)

text: La película comienza con una película casera de 1998 que muestra a Winehouse, entonces con catorce años, cantando junto con una amiga suya de la infancia, Juliette Ashby, en la fiesta de cumpleaños de otro amigo en común, Lauren Gilbert, en una casa en Southgate (Londres). El resto del documental muestra la vida de la artista desde su infancia hasta el comienzo de su carrera musical y el triunfo comercial gracias a su álbum debut, "Frank" (2003), y la explosión musical con su segundo álbum, "Back to Black" (2006); también se pasa por sus problemáticas relaciones, sus autolesiones y problemas como la bulimia, la controvertida atención de los medios y su caída en las drogas y el alcohol, hasta su muerte en 2011. En la cinta, se oyen grabaciones de entrevistas en las que la propia Amy Winehouse habla de sus influencias musicales y sobre sus sentimientos en temas como el amor, la familia, su carrera musical o la fama.


title: Jean-Dominique Bauby

text: El 8 de diciembre de 1995, a los 43 años Bauby sufrió un ataque cerebrovascular. Despertó tras veinte días en coma, descubriendo que era incapaz de mover ninguna parte de su cuerpo; excepto el ojo izquierdo y un leve ladeo de la cabeza. Estaba sufriendo el llamado síndrome del encierro, una condición en la que las facultades mentales permanecen intactas mientras que la mayor parte del cuerpo está paralizada. En el caso de Bauby su boca, brazos y piernas estaban inmovilizados. En las primeras veinte semanas después del accidente perdió 27 kg, y a lo largo del año siguiente su salud se fue deteriorando rápidamente, por lo que terminaría por morir de una neumonía.


title: Amy (documental)

text: Kapadia llevó a cabo más de 100 entrevistas con amigos y familiares de Winehouse, cuyos testimonios se combinaron en el metraje con imágenes de Amy Winehouse, actuaciones suyas y planos recurso para proporcionar una narrativa sobre su vida de la estrella, dejando que sea una visión de "la cantante en sus propias palabras". La película muestra extensas imágenes invisibles y pistas inauditas que Winehouse había grabado en los años previos a su muerte. Las pistas no escuchadas que aparecen en la película son raras sesiones en vivo, como "Stronger Than Me", "In My Bed", "What Is It About Men?" y "We're Still Friends" de Donny Hathaway, o una versión del "Moon River" de Johnny Mercer.


title: Jean-Dominique Bauby

text: En 2007, el pintor y director Julian Schnabel estrenó una versión cinematográfica de "La escafandra y la mariposa", protagonizada por el actor Mathieu Amalric interpretando a Bauby. Aclamada por la crítica, la película recibió varios premios y nominaciones incluyendo la de mejor director en el Festival de Cannes y dos Globos de Oro en las categorías de mejor película extranjera y mejor director, además de cuatro nominaciones a los Premios Óscar.


title: Amy (documental)

text: La película cuenta con imágenes de grabaciones caseras filmadas por el exmarido de Amy, Blake Fielder-Civil, así como actuaciones y audiciones de la propia Winehouse en sus comienzos artísticos. También se incluyeron imágenes de cuando estaba grabando su segundo álbum en marzo de 2006 y un dúo sencillo, "Body and Soul", con Tony Bennett en marzo de 2011. Además se muestran algunas tomas descartadas de su última y bochornosa actuación en el concierto que dio en Belgrado (Serbia), un mes antes de su fallecimiento.


title: Jean-Dominique Bauby

text: El guion escrito para la película fue criticado por el círculo más cercano a Bauby como no fiel a los acontecimientos e inclinado a favor de su esposa. La causa de esto es que, al ser los hijos de Jean-Dominique menores de edad, la heredera de todos los derechos de autor sobre el libro fue la esposa, que no quiso que se mostrara la realidad en la película. Por ello, la amante nunca va a visitarlo en la película y la esposa está siempre a su lado, cuando ocurrió justo todo lo contrario.


title: Amy (documental)

text: En 2012, Universal Music preguntó al productor cinematográfico James Gay-Rees si el equipo de la película "Senna", dirigidos por Asif Kapadia, estaría interesado en crear un proyecto sobre la vida y obra de Amy Winehouse. El 25 de abril de 2013 se anunció que Kapadia y su equipo, efectivamente, se encontraban desarrollando dicho documental. Se reveló que la película sería muy similar en formato al utilizado en "Senna" y que contaría con imágenes inéditas de Winehouse.


title: Jean-Dominique Bauby

text: El escritor francés de ciencia ficción Bernard Werber admitió haberse inspirado en Bauby para su novela "L'ultime secret".


title: Amy (documental)

text: El documental presenta varias pistas inéditas que Winehouse había completado desde que comenzó su carrera en 2003 hasta su muerte. Se incluyen sesiones en vivo en las que canta algunos de sus éxitos musicales y otras versiones que iban desde su primera audición en la National Youth Jazz Orchestra en 2000, con 16 años, al último concierto de su gira por Serbia.


title: Amy (documental)

text: El 8 de octubre de 2015, Island Records anunció que la banda sonora de la película se lanzaría el 30 de octubre de 2015. La banda sonora incluye varias canciones incluidas propiamente en el documental: temas clásicos de Winehouse y composiciones que fueron presentadas en la película por el compositor Antonio Pinto. La banda sonora fue lanzada por segunda vez en vinilo en el Reino Unido e Irlanda el 1 de abril de 2016.


title: Amy (documental)

text: El álbum, con veintitrés canciones, incluye canciones bien conocidas de Winehouse, como "Stronger Than Me", "Tears Dry on Their Own" y "Back to Black", sesiones en vivo de "What Is It About Men", "Rehab", "We're Still Friends" y "Love Is a Losing Game"; maquetas como "Some Unholy War" y "Like Smoke"; una versión de "Valerie" de The Zutons y una versión de 2011 de "Body and Soul" interpretada por Winehouse y Tony Bennett.


title: Amy (documental)

text: La banda sonora le valió a Winehouse su segunda nominación póstuma en los Premios Brit de 2016 a la Artisa Femenina Británica. De manera póstuma, Winehouse también ganó un Premio Grammy a la Mejor película musical en 2016. Era la novena nominación de la carrera de Amy, y la tercera que recibía de manera póstuma.


title: Amy (documental)

text: "Amy" se estrenó simultáneamente el 3 de julio de 2015 en el Reino Unido, Nueva York y Los Ángeles, quedando el estreno en el resto del mundo para una semana después, el 10 de julio. La película tuvo su estreno mundial en la sección de Proyecciones de medianoche en el Festival de Cine de Cannes el 16 de mayo de 2015. Músicos como Haim, Leona Lewis y Emeli Sandé acudieron al Festival con ocasión de su estreno. Del mismo modo, la película se estrenó de manera oficial en el Reino Unido en junio de 2015, en el marco del Festival Internacional de Cine de Edimburgo.


title: Amy (documental)

text: La película recibió una proyección especial en cines de todo el Reino Unido el 30 de junio, que se transmitió en vivo y tuvo "feedback" con el público, que durante la proyección hizo preguntas en Facebook y Twitter. El director Asif Kapadia, el productor James Gay-Rees y el mánager y amigo íntimo de Winehouse, Nick Shymansky, respondieron y concluyeron con un tributo a Winehouse con su vídeo musical de 2007 "Love Is a Losing Game".


title: Amy (documental)

text: Para Rotten Tomatoes, "Amy" recibió una calificación del 95% basada en 200 reseñas, con una calificación promedio de 8,4 sobre 10. "Tan fascinante como triste, "Amy" es una mirada poderosamente honesta sobre la retorcida relación entre el arte y la celebridad, y la espiral letal de la adicción". Metacritic la calificó con un 85 sobre 100 basada en 41 críticas, indicando "aclamación universal".


title: Amy (documental)

text: Robbie Collin, de The Daily Telegraph, calificó la película con cuatro de cinco estrellas y elogió el hecho de que "el ascenso glorioso y la desgarradora aparición de Amy Winehouse está documentada conmovedoramente por el director de "Senna"". Guy Lodge de Variety declaró que "la caída devastadora de la cantante de soul británico se narra en este docto trabajo de Kapadia". Peter Bradshaw de The Guardian dio a la película cinco de cinco, describiéndola como "una obra maestra trágica", y diciendo que el documental "es un estudio abrumadoramente triste, íntimo y desalentador de una mujer cuyo talento y carisma la ayudaron a volverse en un objetivo". Geoffrey Macnab, para The Independent, calificó el documental como "brillante e indescriptiblemente triste", y declaró: "Amy Winehouse sufrió muchos factores que contribuyeron a su desaparición".


title: Amy (documental)

text: "Amy" se convirtió en la película documental británica más taquillera de todos los tiempos, cuando se estrenó con una taquilla de 3 millones de libras en su primer fin de semana.


title: Amy (documental)

text: La película fue sido duramente criticada por el padre de Amy, Mitch Winehouse. El progenitor se distanció del documental, afirmando que la película es "engañosa" y "contiene algunas falsedades básicas", según su portavoz. El 7 de mayo de 2015, el padre de Winehouse, Mitch, apareció en el programa "This Morning" y describió la película como "absurda", declarando, además, que la cinta le representaba de "una manera no muy buena. No hay equilibrio. Nos retrata a mí y a Amy distanciados". Sin embargo, también dijo que la película contiene imágenes "excelentes" y "bellas" de Winehouse.


title: Amy (documental)

text: Universal Music instigó el documental, pero solo obtuvieron la cooperación de los padres de la cantante, Mitch y Janis Winehouse, cuando inscribieron a Kapadia como director de la película. El padre de Winehouse, era fanático de "Senna", el anterior documental de Kapadia. Mitch quería que se le diera el mismo tratamiento al documental de su difunta hija. Sin embargo, al ver la película completa sobre Winehouse, no se quedó contento con la forma en que la película lo retrataba. Sintiendo que había sido retratado como el villano, y amenazó con acciones legales hasta que se hicieron cambios limitados. Sin embargo, aún ha condenado públicamente el metraje final, alegando que Kapadia tenía una agenda para convertirlo en el antihéroe desde el principio.


title: Gemelo desaparecido

text: El síndrome del gemelo evanescente o síndrome del gemelo desaparecido, o simplemente gemelo desaparecido o reabsorción fetal, es la pérdida en el útero de uno o más de los fetos en un embarazo múltiple, que son total o parcialmente reabsorbidos por el otro.


title: Gemelo desaparecido

text: A partir del uso de la ultrasonografía en las primeras semanas del embarazo, aumentó la incidencia de este síndrome al poder observarse las fases tempranas de desarrollo. Según Charles Boklage, profesor en el Departamento de Pediatría de la Escuela de Medicina Brody y profesor adjunto de biología en la Universidad del Este de Carolina, la desaparición de gemelos se produce en hasta uno de cada ocho embarazos múltiples y puede incluso no ser advertido en la mayoría de los casos.


title: Gemelo desaparecido

text: El gemelo desaparecido puede morir debido a una placenta mal implantada, una anomalía del desarrollo que puede causar que los órganos principales estén totalmente ausentes, o puede ser una anormalidad en un cromosoma incompatible con la vida. Con frecuencia, se trata de un óvulo rechazado, que nunca se desarrolló más allá de las primeras etapas de la embriogénesis.


title: Gemelo desaparecido

text: En ocasiones, en lugar de ser completamente reabsorbido, el feto muerto queda comprimido por el crecimiento del otro gemelo, reducido a un estado aplanado, conocido como feto papiráceo. También puede darse el desarrollo de una anormalidad en la placenta como un quiste, fibrina subcoriónica o material amorfo. Si el trastorno ocurre en la segunda mitad del embarazo, el feto viable puede nacer con aplasia o parálisis y la madre puede verse afectada por un parto prematuro, una infección, hemorragia o una coagulopatía.


title: Gemelo desaparecido

text: La frecuencia del síndrome del gemelo desaparecido está entre un 21 y 30% de embarazos multifetales. Ciertos estudios europeos con embarazos asociados a tecnología reproductiva han demostrado que un 10-15% de los nacimientos de un solo bebé fueron inicialmente embarazos multifetales.


title: Gemelo desaparecido

text: Dada la hipótesis de que en algunos casos la desaparición de los gemelos no deja rastro detectable tras el nacimiento ni antes, es imposible saber con certeza la frecuencia del fenómeno. Se planteó la hipótesis incluso durante un largo tiempo de que las personas zurdas pueden ser los sobrevivientes de la "imagen especular" de gemelos idénticos.


title: Gemelo desaparecido

text: La ocurrencia de este fenómeno, que se refiere a veces como síndrome de embolización o vanishing twin síndrome (VTS), se estudia desde la década de 1980 cuando los embarazos gemelares se comenzaron a hacerse visibles mediante ultrasonidos.


title: Gemelo desaparecido

text: Los gemelos se dan con frecuencia en los embarazos originados como resultado de la FIV. Se hacen ecografías desde la fase temprana de estos embarazos (de 5 a 8 semanas), de modo que, cuando se trata de concepción múltiple, es frecuente que pueda verse más de un saco amniótico al inicio, mientras que un par de semanas más tarde solamente se vea uno, y el otro haya "desaparecido".


title: Puré

text: El puré (del francés purée ( que significa "purificado" o "refinado") es una técnica culinaria que consiste en machacar o triturar un alimento cocido, de tal forma que muestre una textura homogénea de pasta. Los alimentos elaborados en forma de puré suelen ser hortalizas o legumbres. Según su consistencia sea más o menos espesa, los purés se consumen como sopa o como guarnición de carnes o pescados.


title: Puré

text: También se hacen purés de fruta, aunque en este caso la materia prima a veces se usa cruda. Industrialmente son conocidos como cremogenados y son una de las materias primas más utilizadas para la elaboración de zumos, néctares, smoothies, mermeladas, compotas, cremas de frutas, yogures con fruta, helados, etc.


title: George P. Bush

text: George Prescott Bush, conocido como George P. Bush (n.Houston, Texas, 24 de abril de 1976) es un abogado, empresario y político estadounidense.


title: George P. Bush

text: Integra una dinastía política, la familia Bush. Es el hijo mayor del político republicano, el exgobernador de Florida Jeb Bush; su madre. Columba Bush es mexicana. Lleva los nombres de su abuelo, el expresidente de Estados Unidos George H.W. Bush y de su bisabuelo, el senador Prescott Bush. Se lo considera un posible continuador del linaje político.


title: George P. Bush

text: Está casado con la abogada Amanda Williams desde 2004. La pareja tiene dos hijos: Prescott (nacido el 3 de junio de 2013) y John (nacido el 13 de abril de 2015).


title: Zona Viva

text: Zona Viva, oficialmente llamada Zona 10 es una de las 25 zonas de la Ciudad de Guatemala. Se ha consolidado como una de las zonas con alto poder adquisitivo, contando con un nivel económico elevado y una alta densidad de edificios comerciales, residenciales y el mayor centro de negocios de la ciudad, compitiendo con otras áreas como Ciudad Cayalá, Zona 4 y la Zona 14, esta última destacada por su gran concentración de edificios de gran altura. Zona 10 abarca desde el este de la Avenida Reforma hasta el área norte del Bulevar Los Próceres.


title: Zona Viva

text: Esta zona cuenta con la mayor cantidad de hoteles de lujo de la ciudad y es uno de los distritos con mayor cantidad de áreas verdes. El nombre de esta zona hace referencia a su movimiento las 24 horas del día, pues dentro de la misma se ubican una gran cantidad de restaurantes, bares, centros comerciales y distritos financieros como Oakland Mall, Zona Pradera, Dubai Center, Design Center, entre otros.


title: Zona Viva

text: Durante la alcaldía de Mario Méndez Montenegro (1945-1949), Aguilar Batres fue regidor municipal. En 1949 fue elegido como alcalde su amigo, el ingeniero Martín Prado Vélez, quien nombró a Aguilar Batres como jefe del Departamento de Planificación de la Municipalidad de Guatemala; durante esta época desarrolló los siguientes proyectos:


title: Zona Viva

text: A Aguilar Batres también se le debe el proyecto de la ampliación de la ciudad de Guatemala hacia el sur, el cual impulsó a mediados del siglo , en un período de aproximadamente 15 años.


title: Zona Viva

text: La Zona 10 está ubicada en el área sur del «valle de la Ermita» con alturas que varían entre los 1500-1550 (msnm) y las temperaturas medias oscilan entre los 10 y 25 °C.


title: Bisayas

text: Las islas Bisayas (en bisayo: "Kabisay-an"; en tagalo: "Kabisayaan"; en inglés: "Visayas") constituyen uno de los tres grandes archipiélagos que, junto a los de Luzón y Mindanao, conforman el más grande de Filipinas. Se sitúa en la parte central, entre las grandes islas de Luzón al norte y la de Mindanao al sur, pero está formada por islas mucho más pequeñas y numerosas, bordeadas, principalmente, por el mar de Bisayas que le da el nombre. Sus habitantes se denominan bisayos.


title: Bisayas

text: Hasta la fecha, la historia de los bisayos anterior a la llegada de los españoles es un misterio. Sin embargo, existen leyendas que hablan de un rey legendario, conocido como Kalantiao, el cual creó un código civil. Se cree que los bisayos proceden de la isla de Borneo.


title: Bisayas

text: La primera mención conocida de las Bisayas es del , cuando la región se cree que estaba dominada por el imperio de Srivijaya. Se supone que los bisayos mantenían cercanas relaciones diplomáticas con varios reinos malayos y javaneses.


title: Bisayas

text: Tras la expedición de Magallanes, los españoles se interesaron por el archipiélago y enviaron a Ruy López de Villalobos y Miguel López de Legazpi en 1543 y 1565, respectivamente, para explorar y colonizar las islas.


title: Bisayas

text: Al principio los bisayos aceptaron dicha colonización, muchos se convirtieron al cristianismo y aceptaron al Santo Niño como su patrón. Sin embargo, la situación pronto cambió y se produjeron varias revoluciones, como la de Francisco Dagoboy.


title: Bisayas

text: Los españoles no fueron el único problema de los bisayos. Se piensa que durante esta época varias islas bisayas fueron invadidas por los moros.


title: Bisayas

text: Durante la Revolución Filipina, los bisayos fueron activos protagonistas. La isla de Negros inició su propia revolución. No obstante, también existía una gran parte de la población que era realista. Así el batallón de voluntarios ilongos estuvo luchando contra las tropas rebeldes hasta que empezó la guerra contra los estadounidenses, momento en el cual pasaron a luchar por la independencia.


title: Bisayas

text: Tras la independencia de Filipinas, los bisayos continuaron participando en la política filipina con presidentes provenientes de la isla.


title: Bisayas

text: El 23 de mayo de 2005, Palawan fue transferida a la Región VI (Bisayas Occidentales) por la orden ejecutiva 429. El Department of the Interior and Local Government anunció en junio de 2005 que la transferencia se había completado.


title: Bisayas

text: La acción tuvo mala acogida entre los paragüeños, alegando la no consulta a los ciudadanos, con la mayoría de los residentes en Puerto Princesa y en todos los municipios prefiriendo permanecer en MIMAROPA. La orden administrativa n.º 129 fue emitida el 19 de agosto de 2005 para contrarrestar dicho malestar. Esta orden dirigía la suspensión de la orden 429 pendiente de aprobar para la transferencia ordenada de Palawan de la Región IV-B a la VI.


title: Bisayas

text: Administrativamente, Bisayas está dividida en 3 regiones, denominadas Bisayas Occidentales, Bisayas Centrales y Bisayas Orientales. Cada región está dirigida por un director regional de una de las diferentes oficinas ejecutivas del país. Todos estos puestos están designados por el secretario del Departamento de turno (por ejemplo, el Departamento de Educación).


title: Bisayas

text: Sin embargo, Bisayas está compuesta por 16 provincias encabezadas por un gobernador que es elegido democráticamente por un máximo de tres veces durante tres años cada vez.


title: Bisayas

text: Bisayas está representada en el Congreso filipino por 44 congresistas elegidos de la misma manera que los gobernadores.


title: Bisayas

text: Bisayas Occidentales está compuesto por las islas de Panay y la mitad occidental de la isla de Negros. Sus provincias son:


title: Bisayas

text: Bisayas Centrales incluye las islas de Cebú y Bohol, así como la mitad oriental de la de Negros. Sus provincias son:


title: Bisayas

text: Existen leyendas compiladas por Pedro Alcántara Monteclaro en su libro "Margtas" (1907); cuentan la historia de diez caudillos datus que escaparon de la tiranía de Datu Makatunaw en Borneo y llegaron a la isla de Panay. Esos caudillos y sus seguidores se cree son los ancestros de los actuales habitantes de Bisayas. Su llegada se celebra con la fiesta de Ati-Atihan en Kalibo, provincia de Aklan. Aunque se consideran leyendas, se suele creer que están basadas en parte en hechos reales.


title: Bisayas

text: Ha existido un gran número de escritores en español nacidos en las Bisayas. El uso del español fue muy popular en las grandes ciudades hasta la segunda guerra mundial entre la población criolla y en los parianes: Cebú, Yloilo...


title: Bisayas

text: Todavía hay pequeñas microcomunidades de hablantes entre las personas mayores vinculadas laboralmente en un pasado al sector azucarero.


title: Bisayas

text: Una teoría moderna basada en el estudio de marcadores genéticos de la población actual afirma que emigrantes austronesios provenientes de Taiwán poblaron y se dirigieron hacia Bisayas, Borneo, actual Indonesia, y las islas del Pacífico oriental.


title: Centralita electrónica

text: Una centralita electrónica, también conocida como unidad de control electrónico o "ECU", por sus siglas en inglés "Electronic Control Unit", es un dispositivo electrónico normalmente conectado a una serie de sensores que le proporcionan información y actuadores que ejecutan sus comandos. Cuenta con un software cuya lógica le permite tomar decisiones, es decir, operar los actuadores según la información del entorno proporcionada por dichos sensores.


title: Centralita electrónica

text: Los fabricantes de vehículos tienen que cumplir las normas y homologaciones de distintos países, además de adaptar los motores a diferentes climas y combustibles. Por eso, cada fabricante programa el motor de una manera "estándar" dejando unos márgenes en la gestión electrónica del motor muy amplios para adaptarse a las distintas situaciones. Es en ese amplio margen donde se trabaja con la reprogramación, se busca obtener el perfil óptimo al realizarse exclusivamente en la "ECU", lo que significa que el motor no se modifica, sino solamente el circuito integrado (chip) "Eprom Flash", el cual contiene los datos usados para la gestión del sistema. La reprogramación ajusta los mapas de encendido y combustible de acuerdo a los objetivos del cliente, mejorando el rendimiento.


title: Centralita electrónica

text: En la electrónica del automóvil, es un sistema embebido que controla al menos un subsistema eléctrico en el vehículo. Las últimas generaciones de vehículos sofisticados, pueden llegar a rondar las electrónicas, entre las que caben destacar:


title: Centralita electrónica

text: Tener bajo control todas las centralitas electrónicas así como su compleja intercomunicación, se ha convertido en uno de los grandes retos de la industria automotriz.


title: Centralita electrónica

text: Si bien con el tiempo se fusionan centralitas electrónicas para ahorrar costes, peso y mensajes en el bus de intercomunicación, siempre surgen nuevas centralitas cumpliendo nuevas funciones, como pueden ser los sistemas de cámaras de 360 grados o las centralitas para el control de los remolques traseros.


title: Barracuda (canción)

text: «Barracuda» es una canción de la banda estadounidense Heart. Fue lanzada como primer sencillo del álbum "Little Queen" (1977). Debido a su agresivo "riff" de guitarra, la canción se ha considerado una pieza de "heavy metal". La canción alcanzó la posición n.º 11 en la lista "Billboard Hot 100".


title: Overdrive (música)

text: Overdrive (cuya traducción sería simplemente "sobrecarga") es el término inglés empleado en música, principalmente rock para denominar la distorsión controlada del sonido de ciertos instrumentos, normalmente guitarras eléctricas, con el fin de dotarles de cierta riqueza o un sonido más característico de la música popular moderna.


title: Overdrive (música)

text: Se dice que dicho sonido de guitarras distorsionadas empezó a popularizarse por parte de Kinks. Otros lo atribuyen a The Who debido al sonido roto producido por sus destrozados amplificadores tras los golpes que les proporcionaban en el escenario. En cualquier caso, dicho efecto sonoro ha perdurado y enriquecido enormemente la música eléctrica de nuestros días.


title: Overdrive (música)

text: El magnetófono de bobina abierta fue usado en varias ocasiones como amplificador para guitarra eléctrica, pero también como distorsionador. El guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards usó una grabadora para registrar la guitarra acústica, al subir al tope el volumen el sonido se distorsionaba al punto de sonar parecida a una guitarra eléctrica distorsionada. El guitarrista de blues argentino Claudio Gabis ante la necesidad de amplificar su guitarra eléctrica, usó un magnetófono Geloso monoaural de uso hogareño, que a su vez empleó como distorsionador para su álbum debut "Manal" de 1970.


title: Overdrive (música)

text: Esto se lograba inyectando una señal y dejándolo "grabar al vacío" (sin cinta, registrando infinitamente), se podía obtener una señal amplificada, y aumentando considerablemente el volumen se podía distorsionar.


title: Overdrive (música)

text: Los primeros amplificadores que se conocían entonces eran de válvulas o tubos de vacío, la tecnología de amplificación electrónica desarrollada entonces, los primeros sonidos "overdrive" se produjeron con dichos aparatos. Dicha distorsión se producía por una sobreamplificación o saturación de la corriente de salida de la misma.


title: Overdrive (música)

text: Más tarde, con la llegada de los transistores de estado sólido, los amplificadores pasaron a construirse con dichos elementos que permitían hacerlos más compactos, ligeros y con más rendimiento. Pero los oídos de músicos empezaron a añorar el cálido y rico sonido que conocían de las válvulas. Con el paso del tiempo empezaron a revalorizarse dichos elementos y varios fabricantes de amplificadores o bien específicos de pedales de efectos para, principalmente, guitarras eléctricas, comenzaron a buscar cómo imitar dicho sonido con solamente transistores.


title: Overdrive (música)

text: El porqué de esta diferencia debemos buscarla en la forma en que se transforma una señal senoidal tras el paso por una etapa bien de válvulas o transistores sobresaturada:


title: Overdrive (música)

text: En la siguiente imagen podemos ver la señal y el espectro en frecuencia de un tono puro de unos 66 Hz, que equivale a la nota DO de la primera octava (Do 1):


title: Overdrive (música)

text: El componente de la izquierda del espectro corresponde a una frecuencia de 0 Hz o componente de continua (Offset), seguido del primer armónico o frecuencia fundamental.


title: Overdrive (música)

text: Cuando se produce una distorsión brusca en un amplificador a transistores ("hard clipping"), al tono fundamental se habrán añadido los siguientes armónicos impares:


title: Overdrive (música)

text: Séptimo armónico a unos 462 Hz (Sib 3). Nota musical muy desafinada de la nota fundamental y con sonido desagradable al oído. De los demás armónicos impares producidos suenan también desafinados por ejemplo el 13º a unos 858 Hz (La 4) y el 14º a unos 924 Hz (Sib 4).


title: Overdrive (música)

text: La misma onda de unos 66 Hz (Do 1), tendrá los siguientes armónicos pares al distorsionar suavemente ("soft clipping") en un amplificador de válvulas:


title: Overdrive (música)

text: Segundo armónico a unos 132 Hz (Do 2). Misma nota musical de una octava superior, afinada y con sonido agradable al oído.


title: Overdrive (música)

text: Cuarto armónico a unos 264 Hz (Do 3). Misma nota musical de dos octavas superiores, afinada y con sonido agradable al oído.


title: Overdrive (música)

text: Octavo armónico a unos 528 Hz (Do 4). Misma nota musical de 3 octavas superiores, afinada y con sonido agradable al oído.


title: Overdrive (música)

text: En general los armónicos pares tienen una mejor relación armónica y su sonido es más afinado y agradable que en el caso de los armónicos impares.


title: Overdrive (música)

text: Tal es así el aprecio que siguen teniendo los músicos por dicho sonido que ciertos modelos de válvulas se fabrican casi exclusivamente para dicho menester como los modelos: 12AX7, 2A3, EL34, EL84, KT88, 6L6GC o V1505.


title: Manipur

text: Manipur es un estado de la República de la India. Su capital es Imphal. Con una población de 2 720 000 habitantes según el censo de 2011, está ubicado al este del país, limitando al norte con Nagaland, al este con Birmania, al sur con Mizoram y al oeste con Assam.


title: Manipur

text: La etnia mayoritaria es la de los meiteis. Su idioma, el meitei es también la lengua del estado. Obtuvo el reconocimiento de lengua oficial de la India en 1992. Como curiosidad señalar que en Manipur se originó el juego del polo. Tiene una superficie de 22.237 km².


title: Manipur

text: Tanto Manipur como Assam se vieron envueltos en las disputas entre Tailandia y Birmania. Los birmanos ocuparon ambos estados, lo que molestó a los británicos que gobernaban el estado vecino de Bengala. Los británicos, para salvaguardar su posición, atacaron y derrotaron a los birmanos. Tanto Assam como Manipur quedaron bajo su control en 1891.


title: Manipur

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Manipur fue el escenario de numerosas batallas entre los japoneses y las fuerzas aliadas. Los japoneses furon derrotados antes de que tomaran Imphal en lo que se considera uno de los puntos de inflexión de la contienda.


title: Manipur

text: En 1947 mientras la India se preparaba para la independencia, Manipur se convirtió en un reino independiente. El rey Maharajá Prabodhchandra inició un proceso de democratización, llegando a redactar la constitución de Manipur ese mismo año de 1947. En 1949 Manipur fue invadido por los indios e integraron el país en la india como territorio de la unión en 1956. En 1972 se le consideró ya como un estado.


title: Manipur

text: En la actualidad (2005) en el estado de Manipur existen numerosos grupos armados separatistas que iniciaron sus acciones poco después de la independencia del país y que siguen plenamente activos. Manipur es uno de los estados con mayor índice de desempleo por lo que muchos jóvenes se unen a los grupos armados buscando soluciones a sus problemas. Estos grupos de guerrilleros suelen exigir pagos a los empresarios del estado; pagos que sirven para financiar al grupo.


title: Manipur

text: Otro de los problemas de Manipur es el conflicto fronterizo con Birmania. Manipur está también envuelto en una disputa territorial con el estado de Nagaland.


title: Manipur

text: Como estado bajo protectorado británico Manipur tuvo hasta 1907 dos banderas, una blanca y otra roja con una serpiente.


title: Manipur

text: En 1907 se creó una nueva bandera. La bandera blanca quedó como bandera real y la roja como bandera de Estado.


title: Manipur

text: La nueva bandera adoptada seguía el mismo criterio de un mismo formato con dos colores (una roja y otra blanca) conteniendo el escudo dinástico y era considerada la bandera nacional, aunque más bien era una bandera dinástica.


title: Manipur

text: La bandera adoptada como bandera de Estado en el breve periodo de independencia de 1947 a 1949 fue la Pakhangba (bandera de la serpiente) en su versión en rojo.


title: Manipur

text: El escudo de Manipur incluye la serpiente con corona real sobre una media luna protegida por laureles, y dos lanzas cruzadas con banderola con los colores nacionales.


title: Manipur

text: El conjunto está protegido por dos caballos rampantes sobre dos hojas, y en la parte superior la espada de la dinastía y una cinta con el título del soberano en manipurí, y en la inferior una cinta con el título del soberano en inglés.


title: Fénix (álbum)

text: Fénix es el nombre del tercer álbum de estudio del cantante estadounidense Nicky Jam. Se lanzó el 20 de enero de 2017 bajo el sello Industria Inc, Sony Music Latin y RCA Records.


title: Fénix (álbum)

text: El disco se llama "Fénix" porque en los últimos tiempos el cantante tuvo problemas con las drogas y alcohol, pero en una lección de superación demostró que pudo salir de ese mundo con voluntad. "FÉNIX", cuyo título se refiere al ave mitológica que moría para renacer más fuerte.


title: Fénix (álbum)

text: Fénix alcanzó la posición veintiocho en el "Billboard 200" en los Estados Unidos, y se ubicó en la posición uno en la lista Top Latin Albums ("Billboard"), permaneciendo durante ocho semanas en esa posición y más de doscientas semanas en la lista en general.


title: Edward Evan Evans-Pritchard

text: Edward Evan (E. E.) Evans-Pritchard (21 de septiembre de 1902 – 11 de septiembre de 1973) fue un antropólogo inglés clave en el desarrollo de la antropología social en ese país. Ejerció como profesor de antropología social en Oxford desde 1946 hasta 1970.


title: Edward Evan Evans-Pritchard

text: Nacido en Sussex, Inglaterra, estudió historia en el Exeter College de la Universidad de Oxford, donde fue influenciado por R. R. Marett. Luego hizo un posgrado en la London School of Economics (LSE). Allí recibió la influencia de Bronislaw Malinowski y especialmente de Charles Gabriel Seligman, etnógrafo pionero del Sudán. Su primer trabajo de campo comenzó en 1926 con los azande del Alto Nilo y dio como resultado tanto su doctorado (en 1927) como su clásico "Witchcraft, Oracles and Magic Among the Azande" (en 1937). Evans-Pritchard continuó dando conferencias en la LSE y prosiguió sus investigaciones en tierra azande hasta 1930, cuando empezó un nuevo proyecto con los nuer.


title: Edward Evan Evans-Pritchard

text: Este trabajo coincidió con su nombramiento en la Universidad de El Cairo en 1932, donde dio una serie de conferencias sobre religión en las que se notaba la gran influencia de Seligman. Tras su regreso a Oxford, continuó su investigación con los nuer. Fue durante este período cuando conoció por primera vez a Meyer Fortes y a A. R. Radcliffe-Brown. Evans-Pritchard comenzó a desarrollar el programa estructural-funcionalista de Radcliffe-Brown. Como resultado, su trilogía de trabajos sobre los nuer ("The Nuer", "Nuer Religion", y "Kinship and Marriage Among the Nuer") y el volumen que coeditó titulado "African Political Systems" se volvieron clásicos de la antropología social británica.


title: Edward Evan Evans-Pritchard

text: Durante la segunda guerra mundial Evans-Pritchard prestó servicios en Etiopía, Libia, Sudán y Siria. En Sudán alzó tropas regulares entre los anuak para hostigar a los italianos y combatió en forma de guerra de guerrillas. En 1942 fue mandado a la Administración Militar Británica de Cirenaica en el norte de África, y gracias a esa experiencia escribió "The Sanusi of Cyrenaica". Al documentar la resistencia local frente a la conquista italiana, se volvió uno de los pocos autores angloparlantes que escribió sobre la tariqah que algunos creen que fue la predecesora de los cultos islamistas radicales de hoy. Durante el fin de la guerra, en 1944, se convirtió al catolicismo.


title: Edward Evan Evans-Pritchard

text: Después de un breve período en Cambridge, Evans-Pritchard ejerció como profesor de antropología social en la University of Oxford y se convirtió en miembro del claustro de profesores del All Souls College. Se mantuvo en el All Souls College durante el resto de su carrera. Uno de sus estudiantes más notable es Talal Asad, quien enseña en la City University of New York. También tuvo una gran influencia sobre los antropólogos británicos Victor Turner y Mary Douglas.


title: Edward Evan Evans-Pritchard

text: Los trabajos posteriores de Evans-Pritchard fueron más teóricos, recurriendo a sus experiencias como antropólogo para filosofar sobre la naturaleza de la antropología y sobre cómo debería ser practicada. En 1950 repudió y desaprobó la entonces popular concepción de que la antropología era un ciencia natural, argumentando que debería estar agrupada entre las ciencias humanas, especialmente junto a la historia. Planteó que el principal problema con el que se enfrentan los antropólogos es el de la traducción - encontrar la forma de traducir los propios pensamientos frente al mundo de otra cultura y así intentar entenderla, y luego volver a traducir lo que se haya comprendido para poder explicarlo a las personas de la propia sociedad.


title: Edward Evan Evans-Pritchard

text: En 1965, publicó un trabajo muy influyente: "Theories of Primitive Religion", argumentando contra las teorías existentes sobre las prácticas de las religiones primitivas. En consonancia con su trabajo teórico de los años '50, sostuvo que los antropólogos raramente tuvieron éxito en penetrar las mentes de la gente que estudiaban, con lo cual les otorgaron motivaciones que en realidad provenían de los mismos antropólogos y su propia cultura, en vez de la que estaban estudiando. Extrapolaron los propios pensamientos, buscaron en los demás lo que ya esperaban encontrar y así mantuvieron el etnocentrismo. También propuso pensar que los creyentes y los no creyentes se aproximaron de muy diferentes formas al estudio de la religión. Los no creyentes siendo más rápidos en elaborar teorías biológicas, sociológicas o psicológicas para explicar la religión como una ilusión; los creyentes siendo más adeptos a elaborar teorías que expliquen la religión como un método de conceptualizar y relacionarse con la realidad.


title: Edward Evan Evans-Pritchard

text: Conocido por sus amigos y familiares como "E.P.", Evans-Pritchard tuvo cinco hijos con su mujer, Ioma. Su hijo menor, Ambrose Evans-Pritchard, es un periodista de investigación para el London "Daily Telegraph" y autor de "The Secret Life of Bill Clinton". Su hija menor, Deirdre Evans-Pritchard, doctorada (PhD), es una experta en folklore y estudios sobre Medio Oriente. Ella es también acreedora del prestigioso Fulbright Fellowship. Su hija mayor, Shineen Evans-Pritchard, es una exitosa mujer de negocios. También tuvo dos mellizos - Nicky Evans-Pritchard, quien trabaja en computación, y John Evans-Pritchard, profesor de economía y autor de varios libros.


title: I'm Breathless

text: I'm Breathless: Music from and Inspired by the Film Dick Tracy es una banda sonora de la cantante estadounidense Madonna, publicada por la compañía Sire Records el 21 de mayo de 1990 en Europa y al día siguiente en Estados Unidos, para promover la película "Dick Tracy". La actriz interpretó a Breathless Mahoney en la cinta, que fue protagonizada por Warren Beatty, su pareja en aquel entonces. Luego de completar la filmación, comenzó a trabajar en la banda sonora junto al compositor Stephen Sondheim, el productor Patrick Leonard y el ingeniero Bill Bottrell. El álbum se grabó en tres semanas en los estudios Johnny Yuma Recording y Ocean Way Studios, en California.


title: I'm Breathless

text: "I'm Breathless" contiene elementos de "jazz", "swing" y pop y las melodías reflejan la personalidad cabaré de Madonna y están influenciadas por su relación con Beatty. La intérprete quería crear música que se ajustara al estilo y producción de la cinta, la cual tiene lugar en la época del grupo de federales Los Intocables. También tuvo que ajustar su voz al estilo, en algunas secciones agudizó su tono y alargó sus notas, e incluso tuvo que fumar para imitar la voz del personaje de Breathless. Beatty y el cantante Mandy Patinkin aparecen como artistas invitados en tres temas.


title: I'm Breathless

text: Para promocionar "I'm Breathless" y su disco anterior, "Like a Prayer", Madonna se embarcó en el Blond Ambition World Tour, donde dedicó una sección a las canciones de este lanzamiento. La gira recibió la aclamación de los críticos y ganó un premio Pollstar en 1990. Sin embargo, debido al uso de símbolos católicos, el papa Juan Pablo II convocó a un boicot del concierto. Luego de finalizado, Madonna se presentó en los y en los el 26 de marzo de 1991. «Vogue», el primer sencillo de "I'm Breathless", se convirtió en uno de los lanzamientos más exitosos de Madonna, pues alcanzó la cima de las listas en más de treinta países. También recibió críticas favorables y fue considerada una canción influyente, ya que el vídeo ayudó a llevar el baile "vogue" a la cultura popular. El segundo y último sencillo, «Hanky Panky», entró a las primeras diez posiciones de los conteos de Estados Unidos y el Reino Unido.


title: I'm Breathless

text: Tras su publicación, el álbum recibió críticas variadas por parte de la prensa, que elogiaron los temas de Sondheim, junto con la voz de Madonna y su versatilidad, pero algunos afirmaron que las canciones que no aparecían en la película tenían poco valor. «Sooner or Later», una de las pistas de Sondheim, ganó el . Desde el punto de vista comercial, "I'm Breathless" tuvo un gran éxito: llegó al primer puesto del European Top 100 Albums, así como en las listas nacionales de Australia, Alemania y Japón; en este último país se convirtió en el álbum extranjero más vendido del año. También alcanzó el número dos en el "Billboard" 200 y recibió dos discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). En total, "I'm Breathless" vendió más de siete millones de copias en el mundo.


title: I'm Breathless

text: En 1990, Madonna formó parte de "Dick Tracy" e interpretó el personaje de Breathless Mahoney, con Warren Beatty como el protagonista y director de la película. Fue idea de la cantante interpretar el papel de Breathless; para ello, se contactó con Beatty comentándole su deseo de aparecer en la película: «Le dije que realmente lo quería. Vi la lista A y yo estaba en la Z. Me sentí como una idiota». Tiempo después, comentó a la revista "Premiere" que inicialmente había esperado que Beatty la contactase para el filme: «Esperé y esperé a que Warren me llamara. Nunca lo hizo. Al final, decidí ser prepotente y le llamé. [...] Me dijo que hice un montón de decisiones estúpidas, las cuales hice, fuera de mi impaciencia. Le tomó un año decidirse». Finalmente, obtuvo el rol de Mahoney, pero se ofreció a trabajar con un salario mínimo para evitar el favoritismo. El rodaje inició el 2 de febrero de 1989 y finalizó tres meses después. Los cineastas consideraron rodarla en escenarios reales en la ciudad de Chicago, Illinois, pero el diseñador de producción Richard Sylbert, creyó que sería mejor usar escenarios y fondos en los estudios Universal en Universal City, California; otro rodaje tuvo lugar en los Warner Bros. Studios, en Burbank. La película fue estrenada en los Estados Unidos el 15 de junio de 1990 y tuvo la tercera semana de estreno con mayor recaudación del año; para el final de la temporada, se convirtió en el noveno filme con mayores ingresos en el país y el duodécimo en el mundo. Desde el punto de vista crítico, obtuvo en general comentarios variados de los periodistas; posee un 64% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en 45 reseñas. El crítico cinematográfico Roger Ebert, en su opinión para el periódico "Chicago Sun-Times", elogió los escenarios mate, la dirección artística y el diseño de maquillaje protésico, y afirmó: «"Dick Tracy" es una de las fantasías más originales y visionarias que he visto en una pantalla».


title: I'm Breathless

text: Beatty notó varios aspectos positivos de Madonna como una actriz de cine. La intérprete estuvo dispuesta a desarrollar la banda sonora de "Dick Tracy" y el estudio cinematográfico vio esto como una oportunidad promocional antes del estreno de su producto, gracias a la popularidad de la cantante. Esto también benefició a Warner Bros. Records, que tendría una razón para lanzar un nuevo disco de Madonna. Según el biógrafo y periodista J. Randy Taraborrelli, autor del libro "", en la década de 1980 las discográficas comenzaron a publicar discos que estaban asociados estrechamente con una película para así ganar promoción doble; estos eran denominados en su mayoría bandas sonoras, aunque muchas de ellas no se relacionaban con el filme. Una vez finalizada la filmación, la cantante comenzó a trabajar en el material. Previamente, había grabado tres canciones compuestas por Stephen Sondheim para la película —«Sooner or Later», «More» y «What Can You Lose»— que serían añadidas al álbum, pero también tuvo que crear y desarrollar otras nueve en un estilo similar a las anteriores. En su favor, Madonna produjo el álbum completo, incluidos los temas de Sondheim, y comentó: «Quiero que la gente me vea como una actriz de comedia musical. Eso es lo que trata el disco, para mí. Es un tramo. No solo música pop, sino canciones que tienen una sensación diferente a ellas, una sensación teatral».


title: I'm Breathless

text: En aquel momento, Madonna estaba en una relación con Beatty, y toda su actuación, las grabaciones y su canto se originaron de su afán por impresionarlo, por lo que el álbum fue algo muy importante para ella. Beatty y el cantante Mandy Patinkin también prestaron su voz para las canciones del álbum. Aunque ya habían finalizado el trabajo en "I'm Breathless", aún necesitaban un sencillo principal. En aquel entonces, Madonna y el productor Shep Pettibone decidieron componer un nuevo tema llamado «Vogue» que fuese el lado B de «Keep It Together», el último sencillo de su cuarto álbum de estudio, "Like a Prayer" (1989), para asegurarse de que tuviese una mejor recepción en las listas musicales. Cuando los ejecutivos de Warner lo escucharon, decidieron publicarlo como un lado A y finalmente fue incluido en "I'm Breathless".


title: I'm Breathless

text: "I'm Breathless" es un álbum que pertenece a los géneros "jazz", "swing" y pop, donde Madonna y Sondheim intentaron recrear la música de la época retratada en "Dick Tracy". De acuerdo a Rikky Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna", el estilo armónico y melódico era más complejo que las canciones a las cuales Madonna estaba acostumbrada, de ahí que encontrara esta empresa más difícil y demandante. Al respecto, Madonna habló sobre la «locura» de las pistas, y después de grabarlas dijo que no estaba segura de haberle hecho justicia a las canciones. No obstante, Sondheim continuó animándola para no afectar las sesiones de grabación. Madonna también contrató al productor Patrick Leonard y al ingeniero Bill Bottrell para trabajar en el proyecto. Junto a Leonard se afanaron en crear música que siguiera el estilo y producción de la cinta, ubicada en los días del grupo de Los Intocables. Bob Magnusson, quien tocó el bajo durante las grabaciones, recordó que la relación de Madonna con Beatty se reflejó en su humor en el estudio. «Fue amable con todos, se presentó con los músicos», añadió. Según Lucy O'Brien, autora de "", luego de su divorcio de Sean Penn en 1989, Madonna estaba cómoda en su nueva relación, cosa que influyó en sus canciones y en la representación de su personaje. Los productores consiguieron una banda de diez miembros y varios músicos de "jazz", para darle un sonido "swing". Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios Johnny Yuma Recording y Ocean Way Studios en Los Ángeles, California, y concluyeron luego de tres semanas. Las canciones del disco reflejan la personalidad cabaré de Madonna, donde su voz va de un tono ávido e intrépido a uno más lento y lleno de emoción. En la mayoría de los temas era evidente que existía un enfoque más elaborado, el cual O'Brien comparó a «una actriz haciendo un papel e interpretando una técnica de ejercicio vocal». En algunas canciones, la cantante tuvo que hacer más aguda su voz y alargar las notas cuando fue necesario. Otras pistas y su estilo requirieron que en su voz prevaleciera cierta aridez, para lo cual comenzó a fumar. Guy Pratt, quien también tocó el bajo durante la producción, dijo que la cantante «estaba dentro del personaje y comenzó a fumar. De hecho me arrebató un cigarrillo. Su personaje fumaba, así que ella también».