title: Conjunto monumental de las iglesias de San Pedro de Tarrasa

text: El conjunto monumental de las iglesias de San Pedro de Tarrasa lo forman las iglesias románicas de San Pedro, San Miguel y Santa María, situadas en la confluencia de los antiguos torrentes de Vallparadís y Monner (hoy parque de Vallparadís), en el antiguo núcleo visigótico de Egara, origen del pueblo de San Pedro, hoy un barrio de Tarrasa (Barcelona, España). Es el conjunto artístico más importante de la ciudad y una de las joyas del arte románico catalán. Fueron la sede del antiguo obispado de Égara en los siglos -.


text: Las tres iglesias se edificaron cerca de la antigua Égara romana (de la cual todavía se conservan restos) como sede del obispado de Égara constituido hacia el año 450 y que perduró hasta la invasión sarracena en el . Se conocen los nombres de algunos de sus obispos (como el primero, Irineo) y que se celebró un concilio provincial de la Tarraconense en el año 614. El conjunto episcopal se atiene a los modelos bizantinos antiguos: tres iglesias (San Pedro, Santa María y San Miguel). Tras un largo proceso de construcción, las iglesias, quedaron terminadas (según la forma actual) hacia los siglos y : son de factura románica edificadas sobre los antiguos edificios prerrománicos de la época visigótica.


text: En el , en Santa María se instaló una canonjía agustiniana que permaneció hasta finales de 1392. Por otro lado, la iglesia de San Pedro de Égara, sede de la parroquia, perdió su condición parroquial en 1601 pasando a formar parte de la nueva basílica del Espíritu Santo, en el núcleo de Tarrasa, actualmente catedral del nuevo obispado de Tarrasa. En el San Pedro recuperó su condición de parroquia.


text: En el primer tercio del las tres iglesias fueron objeto de un profundo estudio y de una restauración que corrió a cargo de Josep Puig i Cadafalch, que también realizó excavaciones en Santa María y San Miguel. Josep Puig i Cadafalch contó con un maestro de obras local, Antoni Royes i Vergés, quien, a las órdenes del arquitecto construyó los contrafuertes tal y como se describe en esta cita, "La galería está cubierta con una bóveda de cañón  ligeramente irregular y reforzada con arcos torales. La fuerza de estos arcos se descarga en pilares rectangulares, que se reforzaron a principios del con gruesos contrafuertes." en este texto extraído en el sitio de este enlace. El conjunto fue declarado Monumento Nacional en 1931, y bien de interés cultural en 1985. Actualmente forman parte de una de las seis secciones del Museo de Tarrasa.


text: Al norte del recinto ( o a la izquierda de la entrada), se encuentra la iglesia de San Pedro, la más grande de las tres iglesias que da nombre, asimismo, al conjunto episcopal y al antiguo pueblo de San Pedro (hoy barrio egarense) que se formó a su alrededor. Tiene una sola nave con un ábside trilobulado y un transepto; el techo es de bóveda de cañón. La cabecera (ábside y transepto) es de la época prerrománica (siglos y ) y la nave es del . La puerta de acceso, muy sencilla, se abre en el muro sur y está enmarcada por cuatro arquivoltas lisas. La luz entra, en el interior, a través de dos grandes ventanales situados a cada lado de la puerta y por las tres ventanas del ábside. La fachada está coronada por una cornisa con un friso escultural sostenido por ménsulas en forma de cabezas humanas. Tiene dos campanarios, uno de espadaña, de origen románico y otro más moderno cerca del transepto.


text: En el interior, el ábside tiene un suelo de mosaico del con motivos geométricos, según la tradición romana. El ábside central queda cerrado por un retablo de piedra en tres líneas, la primera con pinturas murales del , todavía de tipo prerrománico, y los dos superiores, dentro de arcos ciegos, con la representación de San Pedro, Jesús, los Evangelistas y otras figuras bíblicas. En el muro norte de la nave quedan fragmentos de pinturas murales góticas del , de estilo primitivo. A la izquierda de la nave se abren dos capillas añadidas posteriormente: la de San Valentín, con un retablo del , y la del Santísimo, con pinturas murales de Ricard Marlet (1948).


text: Situada en el centro del recinto, en medio de las dos iglesias funcionaba, seguramente, como un templo funerario, aunque Puig i Cadafalch lo interpretó como un baptisterio, y así se creyó durante algún tiempo. Es la única, de las tres iglesias, que conserva la planta primitiva entera, la cual es cuadrada y tiene una cruz griega con nichos en los ángulos en la pared este, sobre el ábside, de planta de herradura por dentro y hexagonal por fuera. En el interior, en el centro de la planta cuadrada, está el cimborrio cubierto por una cúpula sostenida por ocho columnas hechas con fragmentos visigóticos aprovechados, y cuatro capiteles tardorrománicos. Debajo de la cúpula está la piscina del baptisterio, de base octogonal.


text: Debajo del ábside se encuentra la cripta de Sant Celoni, con una capilla absidal trilobulada. La puerta de acceso está en el muro sur y data de los siglos y . Parece ser que las pinturas murales del ábside son del , con una escena de Cristo rodeado de ángeles y, debajo, los doce apóstoles. Como las de Santa María, se encuentran entre las representaciones pictóricas murales más antiguas de Europa.'


text: Este edificio románico, de principios del , se encuentra al sur del recinto y tiene una planta de cruz latina. La cabecera, con el ábside de herradura por dentro, y cuadrado en el exterior, pertenece a un templo de construcción anterior. El techo de la nave es de bóveda apuntada y el del transepto es de bóveda semicircular. En el crucero se levanta el cimborrio octogonal coronado por un pequeño campanario de torre de dos pisos, con un tejado de cuatro vertientes. El cimborrio y la parte alta de los muros del norte y oeste tienen decoración lombarda, con fajas y arquería ciega. La puerta de entrada es sencilla, de arco de medio punto con relieves de terracota encima y una sillería aprovechada. En la fachada sur hay un pórtico de cuatro arcos de medio punto, restos del claustro de la canonjía agustiniana del


text: Delante y dentro de la iglesia se pueden ver los restos de las antiguas edificaciones paleocristianas y visigóticas, con los mosaicos sobrepuestos (uno del y otro del ), el ábside rectangular visigótico y criptas sepulcrales (excavadas debajo de la iglesia románica) o el antiguo baptisterio (debajo del transepto).


text: La bóveda del ábside está cubierta de pinturas murales de tipo lineal, con trazos rojos y verdes, que narran la vida y la Pasión de Cristo; aunque siguen el estilo paleocristiano datan, seguramente, del . Asimismo, en el ábside hay una mesa de altar del alto-medioevo y una talla gótica de la Madre de Dios del .


text: Los muros de Santa María guardan destacadas piezas artísticas, a manera de museo, que recoge las obras principales de todo el conjunto episcopal de San Pedro. A lo largo de la nave hay unos plafones con pinturas murales que van del estilo románico al gótico, que antaño estaban en el ábside de donde se sacaron para que pudieran contemplarse las anteriores, visibles en la actualidad. Hay, también, una piedra de altar del y lápidas sepulcrales medievales y romanas (en una de ellas se encuentra la documentación escrita del nombre del municipio romano de Égara). En el transepto se encuentran tres retablos góticos de gran valor:


title: Francotiradores de la Unión Soviética

text: Los francotiradores de la Unión Soviética desempeñaron un importante papel en el frente oriental de la Segunda Guerra Mundial, además de en otros conflictos previos y posteriores. Durante la Segunda Guerra Mundial, los francotiradores soviéticos utilizaron fusiles que con cartuchos 7,62 x 54 R con balas livianas, pesadas, antiblindaje (B-30), antiblindaje incendiaria (B-32), compensadora incendiaria (P3), y trazadoras. La mayoría de los francotiradores de la Segunda Guerra llevaban una carga de 120 cartuchos de fusil. A diferencia de los ejércitos de otras naciones, estos francotiradores podían ser hombres o mujeres. En 1943, había más de 2,000 mujeres en esta función.


title: Francotiradores de la Unión Soviética

text: Las doctrinas militares soviéticas y aquellas derivadas de ellas incluyen francotiradores a nivel de escuadra, que pueden ser denominados "tiradores expertos" o "tiradores designados" en otras doctrinas (véase francotirador). Esto se debe a que la capacidad de las tropas ordinarias de involucrarse en acciones de larga distancia se perdió cuando se adoptaron metralletas (las cuales se encuentran optimizadas para distancias cortas y combate de fuego rápido).


title: Francotiradores de la Unión Soviética

text: La doctrina militar soviética utilizaba francotiradores para proveer fuego de supresión de largo alcance y para eliminar blancos oportunistas, especialmente líderes, ya que durante la Segunda Guerra Mundial, los líderes militares soviéticos y los teóricos de combate (Vasili Záitsev contribuyó en gran media a la doctrina soviética de francotiradores, aunque oficialmente Záitsev no entraba en ninguna de estas categorías) descubrieron que las organizaciones militares tienen dificultades para reemplazar a suboficiales y oficiales de batalla experimentados durante la guerra. Ellos también llegaron a la conclusión que un fusil de francotirador más caro pero menos robusto podía tener una relación costo-beneficio similar a la de un fusil de asalto más barato si se seleccionaba al personal de manera adecuada, se lo entrenaba, y se seguían los principios de la doctrina. A manera de protocolo en el campo de batalla, los francotiradores soviéticos debían de llevar una cuenta del número de soldados enemigos abatidos por medio de formularios escritos, en donde se verificaba la hazaña mediante una descripción de la situación, la firma del tirador y de un testigo presencial. Por esa razón generalmente iban acompañados, ya sea por soldados de infantería u otros francotiradores, que a su vez también servían como ayudantes a la hora de construir nidos o despistar a los tiradores enemigos gracias al uso de maniquíes o cascos puestos en varas a manera de señuelo para delatar su ubicación.


title: Francotiradores de la Unión Soviética

text: La Unión Soviética utilizó gran número de mujeres como francotiradores, incluidas Liudmila Pavlichenko y Nina Lobkóvskaya. El uso más exitoso de francotiradores por parte de los soviéticos durante la segunda guerra mundial fue durante las etapas defensivas de la guerra (1941–1943), luego de lo cual la ventaja de la defensa se volcó del lado alemán y los francotiradores alemanes se convirtieron en un peligro importante para los soviéticos que avanzaban.


title: Francotiradores de la Unión Soviética

text: Luego de que se adoptara el fusil de francotirador Dragunov (SVD), el Ejército Rojo asignó francotiradores a nivel de pelotón.


title: Francotiradores de la Unión Soviética

text: Estos francotiradores eran seleccionados a partir de personal que había tenido un buen desempeño en pruebas de tiro y que eran a su vez miembros de la DOSAAF.


title: Francotiradores de la Unión Soviética

text: Estos francotiradores se estimaba tenían una probabilidad del 50% de alcanzar a un hombre de pie ubicado a una distancia de 800 m, y una probabilidad del 80% de alcanzar a un hombre de pie ubicado a una distancia de 500 m. Para distancias que no superaran los 200 m se estimaba que la probabilidad era superior al 90%. Para lograr este grado de precisión el francotirador no podía tomar más de dos blancos por minuto.


title: Francotiradores de la Unión Soviética

text: Los tres fusiles de francotirador empleados por la Unión Soviética eran el Mosin-Nagant, el Tókarev SVT-40, y posteriormente el SVD; el primer fusil de francotirador especialmente concebido para este propósito.


title: Francotiradores de la Unión Soviética

text: La versión para francotirador del fusil Mosin-Nagant se utilizó antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Utilizaba el fusil de cerrojo de infantería estándar M1891/30 como plataforma, aunque los fusiles a ser convertidos eran seleccionados a mano siendo elegidos por su calidad y precisión. Se le agregaban miras telescópicas con cuatro aumentos, de las cuales había dos versiones. La mira telescópica PE era una copia de una mira telescópica alemana Zeiss, fabricada por Emil Busch AG. El modelo PEM que se agregó con posterioridad era más confiable y más fácil de fabricar. La segunda versión del fusil de francotirador Mosin-Nagant, conocido como PU, comenzó su producción a finales de 1942. Este fusil incluía un diseño de envergadura simple, que fue incorporado del efímero SVT-40, y era de más fácil producción en masa. Hasta estos días, sigue siendo el más ampliamente producido y más utilizado fusil de francotirador en el mundo, y fue el fusil de francotirador utilizado en la Unión Soviética hasta 1962 cuando fue remplazado por el fusil semiautomatico SVD Dragunov.


title: Francotiradores de la Unión Soviética

text: El Tókarev SVT-40 era otro fusil soviético usado en la Segunda Guerra Mundial. Designada como un reemplazo al fusil de francotirador Mosin-Nagant PE/PEM, el SVT-40 era un fusil semiautomático para ser cargado con munición 7,62 x 54 R como el Mosin-Nagant. Sin embargo, debido a diferentes problemas, incluyendo problemas de precisión y problemas en la boca del arma, y además era más complejo y de lenta producción, la producción cesó, y el trabajo comenzó en el desarrollo del PU de la versión de Mosin-Nagant.


title: Francotiradores de la Unión Soviética

text: El SVD, o Snáiperskaya Vintovka Dragunova (fusil de francotirador Dragunov), era la respuesta de la Unión Soviética para mejorar la plataforma de francotirador. Aunque se produjo hasta principios de 1958, el SVD fue adaptado por la Unión Soviética en 1963. El fusil seguía utilizando el mismo cartucho 7,62 x 54 R, pero era un fusil semiautomático accionado por gas, con un cargador extraíble de 10 balas. El SVD continúa siendo el fusil estándar en muchos países, incluyendo los que firmaron el Pacto de Varsovia.


title: Conde Olaf

text: El Conde Olaf es el villano principal de la saga "A Series of Unfortunate Events" de Lemony Snicket. Es sucio, cruel, sin escrúpulos y descuidado. Tiene una voz jadeante, y en "The Grim Grotto", inventa una nueva risa desagradable de villano, que abandonó en "The Penultimate Peril" por una risa más sucinta, la que Lemony Snicket describe con sólo la palabra 'Ja!'.


title: Conde Olaf

text: Al comienzo de la serie, los huérfanos Baudelaire son enviados a vivir con el Conde Olaf, su pariente con vida más cercano, después de que un incendio misterioso destruye su hogar y mata a sus padres. Aunque nunca fue aclarado, se implicó a Olaf como el responsable del incendió. Inexplicablemente Olaf lo planeó para obtener la herencia de los huérfanos.


title: Conde Olaf

text: En "El ventanal" hay una referencia dicha por el propio Olaf, acerca del incendio en la Mansión Baudelaire.


title: Conde Olaf

text: Cuando los niños llegan por primera vez a la Casa de Olaf son repelidos, sin embargo Olaf logra engañar al Sr. Poe haciéndole pensar que no está en busca de su fortuna. Su ocupación encubierta es de un actor de teatro y otros trabajos teatrales. Tiene un grupo de asociados igual de malos que él, a los cualés se refiere simplemente como su "compañía de teatro" y bajo el seudónimo de ""Al Funcoot"" (un anagrama de ""Count Olaf"", es decir, "'Conde Olaf'" en inglés), escribe sus propias obras.


title: Conde Olaf

text: Durante el tiempo en el que los Baudelaire viven con él, Olaf los trata horriblemente, abofeteando a Klaus en la cara, colgando a Sunny desde una torre en una jaula, e intentando casarse con Violet para heredar la fortuna de los Baudelaire.


title: Conde Olaf

text: Después de que el plan de casarse con Violet Baudelaire para obtener la herencia sale mal, los niños son enviados con diferentes parientes en cada uno de los primeros libros. El Conde Olaf los sigue todo el tiempo, casi siempre asesinando a sus tutores, para así obtener el control de la herencia.


title: Conde Olaf

text: En cada uno de los libros del II al VIII, Olaf se disfraza de diferentes personajes que engañan a todos menos a los Baudelaire:


title: Conde Olaf

text: En los primeros libros, parece que Olaf sólo quiere la fortuna de los niños, pero más tarde, se sabe que también busca los zafíros de los Quagmire, el archivo Snicket, y el Azucarero. Casi siempre los Baudelaire tienen evidencias que lo incriminan, pero sus guardianes nunca les creen. Es por ello que el Conde Olaf escapa todo el tiempo.


title: Conde Olaf

text: Recientemente, estaba a punto de asesinar a uno de los trillizos Denoument cuando los Baudelaire le rogaron que se detuviese y que fuese una persona noble. Olaf susurró, "¿Qué otra cosa puedo hacer? " Esto despertó una especulación de que en realidad Olaf no es tan malo, pero tal vez en su vida fue forzado a serlo por su pasado y por otros.


title: Conde Olaf

text: En una entrevista con el autor Daniel Handler el entrevistador le preguntó como es que en los últimos dos libros la línea entre los buenos y los traicioneros se ha desenfocado un poco. Handler respondió: "Es triste, ¿verdad? creo que los Baudelaire están creciendo, y uno de los puntos malos de crecer es que siempre crees que tú y que la gente que conoces son honrados y auténticos y que la gente que te desagrada es malvada. Entre más se crece más fangosa se hace el agua.


title: Conde Olaf

text: La portada de la decimotercera novela muestra a los Baudelaire parados cerca de los restos de un bote. Más al frente se ven un par de pies los cuales, a uno de ellos le falta un zapato. La rodilla izquierda muestra un tatuaje familiar al de la insignia VFD del Conde Olaf. La persona también lleva puestos unos pantalones rayados, iguales a los que Olaf viste en cada ilustración en la que no está disfrazado. Aparentemente parece ser que es el conde Olaf del que se habla, pero Snicket tiene la costumbre de dejar caer en suposiciones así que puede que sea alguna otra persona.


title: Conde Olaf

text: La juventud del Conde Olaf es mencionada varias veces durante la serie, la más obvia es mencionada en "". En dicho libro, hay una carta escrita por Sally Sebald que contiene la foto de un joven niño quien iba a actuar como el joven Rölf en la película "Zombies en la Nieve". Ella cree que su nombre es Omar (el cual es un nombre que muchos confunden con Conde Olaf). Esto implíca que el Conde Olaf estuvo en Zombis en la Nieve, lo cual la hace una película muy vieja, el mismo Conde Olaf, disfrazadó como Stephano, miró la película con los Baudelaire y Montgomery Montgomery.


title: Conde Olaf

text: En "Un mal principio", el Conde Olaf menciona que cuando era niño le encantaban las frambuesas (y probablemente es cierto). Después de eso Violet dice que no puede imaginarse a Olaf como niño — todas sus características parecen ser las de un adulto.


title: Conde Olaf

text: Otra misteriosa referencia sobre la niñez del Conde Olaf es mencionada en "La penúltimo peligro". En el capítulo uno, Kit mencionó que ella misma pasó de contrabando una caja de dardos envenenados a los padres de los Baudelaire antes de que Esmé Sordidez la atrapara. Con algunas indirectas sutiles, podemos casi asegurar que Lemony Snicket también estuvo presente. Más tarde en el libro, cuando Olaf confronta a los Baudelaire y a Dewey Denouement, se atreve a decirle a los Baudelaire que le pregunten a Dewey que ocurrió esa noche en el teatro, implicando que los padres de los Baudelaire, Dewey, y los Snicket estuvieron ahí por algún siniestro propósito. Finalmente, en el capítulo 12, Olaf revela que los dardos envenenados fueron la razón por la que él también se convirtió en huérfano.


title: Conde Olaf

text: Como mucho del material oscuro de su material de fuente, el personaje del Conde Olaf fue suavizado para la adaptación fílmica. Sin embargo, cabe destacar que la interpretación de Carrey fue soberbia.


title: Conde Olaf

text: Un cambio brusco en la película fue la fuerte sugerencia que directamente hizo responsable a Olaf como el culpable del incendio de los Baudelaire. Mientras que en los libros no fue bien declarada su culpabilidad (Olaf es un notorio incendiario y ha incendiado varios lugares), las implicaciones son aún más fuertes en la película. En el clímax de la película, vemos que el Conde Olaf tiene un gigantesco catalejo apuntando hacia la mansión Baudelaire, probablemente con el cual y por medio de la refracción de la luz fue provocado el incendio.


title: Jaime Barbini

text: Jaime Barbini Mesa (Tunja, 25 de octubre de 1942-Bogotá, 26 de marzo de 2022) fue un actor y director de cine, teatro y televisión colombiano, reconocido por su aparición en varias producciones nacionales en teatro y televisión.


title: Jaime Barbini

text: Nació en Tunja. Fue unos de los fundadores del Teatro Acción de Bogotá y de la Escuela de investigación y experimentación teatral que funciona en Sogamoso, Duitama, Tunja y Villa de Leiva. Este reconocido actor de teatro, cine y televisión, recibió en el año 2006, durante la Semana del Cine Iberoamericano de Madrid (España), el premio a la mejor actuación, por su papel de abuelo en la película "Mi abuelo, mi papá y yo". En 2001 fue parte del elenco de la película "Bogotá 2016" y en 2013 fue actor en la película "Edificio Royal". Su obra de teatro "Yagé" fue finalista del Premio Casa de las Américas en 1996.


title: Jaime Barbini

text: Luego de sufrir un desmayo en su vivienda en noviembre de 2020, el actor debió ser trasladado de urgencia a la Clínica Occidente de la ciudad de Bogotá e internado en una unidad de cuidados intensivos. Allí se confirmó que Barbini había sufrido un derrame cerebral.


title: Campeonato Mundial de League of Legends 2018

text: El 2018 "League of Legends" World Championship (traducido como: Campeonato mundial de "League of Legends" 2018) fue la octava edición del torneo mundial del videojuego multijugador de arena de batalla en línea "League of Legends". El mismo se llevó a cabo en Corea del Sur y participaron 24 equipos de todo el mundo.


text: El tema principal del mundial fue "Rise", elaborado por Riot Games en colaboración con los artistas The Glitch Mob, Mako y The World Alive.


text: Los siguientes equipos participaron de la octava edición del Campeonato Mundial de League of Legends:


title: Natassia Malthe

text: Malthe es la más joven de dos hermanas. Nació en Oslo, Noruega, y es mitad malaya. Su madre es una enfermera retirada originaria de Kota Kinabalu, Sabah. Su padre es profesor


title: Natassia Malthe

text: Asistió a escuelas de danza en Escocia, Noruega y Canadá, entre ellas el Royal Winnipeg Ballet, el Goh Ballet Academy y el Norwegian Opera House, para el cual cantó y bailó mientras terminaba la secundaria. Más tarde se mudó a Londres, donde estudió teatro, y luego se trasladó a Canadá, donde realizó su primera aparición en televisión.


title: Natassia Malthe

text: Ha sido modelo de moda y también ha aparecido en la revista para hombres Maxim. Participó en la campaña publicitaria de LG en el papel de Scarlet. Esta campaña para los televisores de la compañía, producida por David Nutter, simulaba una nueva serie de televisión. A veces aparece bajo los nombres artísticos de Natasha Malthe o Lina Teal.


title: Zhang Xueliang

text: Zhang Xueliang (en chino tradicional: 張學良; 3 de junio de 1901-14 de octubre de 2001), apodado el «Joven Mariscal» (少帥), fue el señor de Manchuria y otras regiones del norte de China después del asesinato de su padre Zhang Zuolin por los japoneses el 4 de junio de 1928. Durante la guerra civil china se coligó con el Kuomintang y se opuso al Partido Comunista de China. No obstante, en 1936, luego del Incidente de Xi'an, fue arrestado por los nacionalistas y pasó más de la mitad de su vida bajo arresto domiciliario en Taiwán. Debido a su papel político conciliador en la segunda guerra sino-japonesa, es considerado un héroe en la República Popular China, ya que intentó, sin éxito, unificar al Kuomintang con los comunistas. Debido al reinante anticomunismo del Kuomintang tras 1949, en la República de China (Taiwán) es considerado un traidor a la patria.


title: Zhang Xueliang

text: Zhang fue hijo de Zhang Zuolin, señor de la guerra de Manchuria en una dividida China. Fue educado por tutores privados, y estaba acostumbrado a hablar con extranjeros. Después de graduarse de la Academia Militar Fengtian, fue nombrado coronel del Ejército de Fengtian y jefe de los guardaespaldas de su padre en 1919. En 1921 se lo envió a Japón para observar maniobras militares y allí se percató de la importancia de las fuerzas aéreas en la guerra moderna. A su regreso, se esforzó por desarrollar una fuerza aérea, que se utilizó frecuentemente en las batallas libradas en la década de 1920 en China. En 1922 fue ascendido a general de división y recibió el mando de un ejército, y dos años después recibió el mando de las fuerzas aéreas.


title: Zhang Xueliang

text: Los japoneses consideraban débil a Zhang, debido a que tenía reputación de mujeriego y consumidor de opio, lo que era visto como señal de falta de disciplina. Por esta razón, algunos oficiales destinados en China pensaron que sería más fácil manipularlo que a su padre. A este lo asesinaron en un atentado con bomba colocada en la vía férrea por la que circulaba el tren que llevaba a Zhang Zuolin de vuelta a Mukden desde Pekín. Zhang se encontraba en Jinzhou cuando asesinaron a su padre, y tardó varias semanas en volver a Mukden, pues no estaba claro si algún otro militar no le disputaría el poder en la región. El jefe del Estado Mayor del difunto, Yang Yuting, y el gobernador militar de la provincia de Jilin eran posibles rivales. Sin embargo, Zhang contó con el respaldo de los mandatarios japoneses y del Ejército de Kwantung, que lo prefería en general a Yang. Zhang hubo de apoyarse en Japón, pese la aversión y desconfianza que tenía a los japoneses, para neutralizar a sus rivales en Manchuria, evitar la toma de la región por el Ejército de Kwantung y evitar la derrota ante el Kuomintang. Al tiempo, tuvo que evitar ser una mera marioneta nipona. El deseo popular de que pactase con el Gobierno de Nankín y la actitud conciliadora de este, dispuesto a cederle Jehol y a no intervenir directamente en Manchuria, facilitó en acuerdo entre las dos partes en julio de 1928. Finalmente Zhang reconoció formalmente la autoridad de Nankín el 29 de diciembre. El nombramiento de los principales cargos de las tres provincias del noroeste chino quedó, no obstante, en sus manos. El Gobierno japonés consideró la medida inevitable. Zhang frustró los planes de los oficiales japoneses que creían que iba a ser más fácil de manipular que su progenitor, y se negó, aunque no abiertamente, a otorgar concesión alguna a los japoneses en Manchuria.


title: Zhang Xueliang

text: Intentó en vano expulsar por la fuerza a los soviéticos del Ferrocarril Transmanchuriano entre julio y diciembre de 1929.


title: Zhang Xueliang

text: Luego Zhang superó su adicción al opio. Decidido a liberar a China de influencia extranjera, Zhang ordenó la ejecución pública de dos altos oficiales pro-japoneses, y también intentó eliminar la influencia de la Unión Soviética en la región, sin éxito. Cuando en 1929 Zhang intentó hacerse con el control del Ferrocarril Transmanchuriano, los soviéticos respondieron rápidamente, infligiéndole una dura derrota durante el llamado conflicto sino-soviético. Posiblemente, en el futuro esta humillante derrota frente a los soviéticos le llevaría a mostrase reticente a entablar combate con el Ejército Imperial Japonés, tal y como acabaría ocurriendo en 1931.


title: Zhang Xueliang

text: No obstante, también intentó estrechar relaciones con los EE. UU.. En 1930, los también señores de la guerra Feng Yuxiang y Yan Xishan intentaron derrocar al gobierno nacionalista del Kuomintang, sin embargo, Zhang atacó a ambos gobernantes, recibiendo a cambio el control del ferrocarril de Hebei y los importes aduaneros del puerto de Tianjin.


title: Zhang Xueliang

text: Después del Incidente de Mukden, los japoneses invadieron la región controlada por Zhang, pero éste decidió retirar su ejército sin presentar seria resistencia. Zhang se había percatado de la superioridad japonesa en la región, y aunque su popularidad sufrió mucho, las posteriores derrotas chinas le darían la razón. Después de un viaje a Europa, Zhang regresó a tomar el mando de las tropas nacionalistas que se enfrentaron a las entonces débiles fuerzas del Partido Comunista Chino, en las provincias de Hebei, Henan y Anhui, moviéndose luego al noroeste. Preocupado por el incremento de las hostilidades japonesas en el norte de China, Zhang sintió la urgencia de unificar fuerzas con los comunistas, algo a lo que Chiang Kai-shek se negó. El 6 de abril de 1936, Zhang se reunió con Zhou Enlai, y elaboraron una estrategia para acabar con la guerra civil china rápidamente.


title: Zhang Xueliang

text: El 12 de diciembre ocurrió el Incidente de Xi'an. Ese día, el generalísimo Chiang Kai-shek viajó a Xi'an, para averiguar por qué los generales Yang Hucheng y Zhang Xueliang habían detenido sus ataques contra los comunistas. A su llegada, los generales chinos informaron a su superior de una propuesta comunista para unificar sus fuerzas contra Japón. Chiang Kai-shek rehusó de nuevo, y los generales Yang y Zhang lo arrestaron hasta que finalmente accedió a formar el Segundo Frente Unido, siendo liberado dos semanas después. Zhang estaba convencido de que el cada vez mayor descontento en China se incrementaría si el Kuomintang continuaba enfocándose en aniquilar a los comunistas, en lugar de los japoneses. Por su parte, Chiang creía que primero debía unificar el país - esto es, acabar con los comunistas - para luego poder formar un único frente contra los invasores.


title: Zhang Xueliang

text: Después de ser liberado, Chiang Kai-shek ordenó el arresto de los dos generales implicados, quienes fueron juzgados y condenados a diez años de prisión. Chiang Kai-shek intervino en favor de Zhang, quien fue puesto bajo arresto domiciliario. Yang no tuvo tanta suerte, y después de pasar casi 13 años en prisión, fue ejecutado en 1949, justo antes de que los seguidores del Kuomintang huyeran a Taiwán derrotados por los comunistas. Zhang también fue llevado a Taiwán, donde continuó bajo arresto domiciliario, estudiando poesía de la Dinastía Ming la mayor parte del tiempo.


title: Zhang Xueliang

text: Después de la muerte de Chiang Ching-kuo, hijo de Chiang Kai-shek, Zhang fue finalmente liberado en 1990, después de pasar más de cincuenta y tres años bajo arresto. Durante todo ese tiempo, su esposa Zhao Yidi lo acompañó.


title: Zhang Xueliang

text: Zhang emigró a Honolulu, en Hawái en 1993, donde rechazó distintos ofrecimientos del gobierno de la República Popular China para visitar la China continental, alegando su delicada salud. Zhang también dijo ser neutral entre el Kuomintang y los comunistas, y aseguró que sus acciones pro-comunistas fueron motivadas por sus deseos de acabar con la Guerra Civil China.


title: Zhang Xueliang

text: El presidente de la República Popular China en 1993, Jiang Zemin, lo describió como un «gran patriota», aunque en Taiwán Zhang sigue siendo considerado un traidor. Los partidarios del Kuomintang aseguran que Zhang empujó a los nacionalistas a una guerra con Japón sin estar listos, y que Chiang Kai-shek sólo quería esperar hasta 1939 para iniciar el combate abierto, como le recomendaba su consejero alemán Alexander von Falkenhausen.


title: Zhang Xueliang

text: Zhang estudió el Nuevo Testamento, y en 1964, se casó con Edith Chao, hija de un alto funcionario, quien dejó a su familia en plena adolescencia para convertirse en su compañera, y más tarde le siguió en el exilio. Ambos se convirtieron al cristianismo, asistiendo regularmente a los oficios de la capilla metodista de Shilin, un suburbio de Taipéi, junto con la familia de Chiang Kai-Shek.


title: Carlos de Orleans (1459-1496)

text: Segundo hijo de Juan de Orleans, conde de Angulema, y de Margarita de Rohan. Carlos pertenecía a la rama de Orleans de la dinastía de Valois. Su bisabuelo era el rey Carlos V el Sabio.


title: Carlos de Orleans (1459-1496)

text: Se casó el 16 de febrero de 1488 con Luisa de Saboya (1476-1531), de 15 años, hija del duque Felipe II de Saboya (llamado Sin Tierra) y de Margarita de Borbón. Carlos y Luisa tuvieron dos hijos:


title: Carlos de Orleans (1459-1496)

text: Encargó la obra "Libro de las Maravillas del Mundo" (Secreto de Historia Natural) ilustrado por uno de los maestros de la miniatura medieval Robinet Testard.


title: Distrito de San Carlos (Panamá)

text: El distrito de San Carlos es una de las divisiones que conforma la provincia de Panamá Oeste, situado en la República de Panamá.


title: Chabás

text: Chabás es una ciudad del Departamento Caseros, Provincia de Santa Fe, Argentina. Dista 80 km de la ciudad de Rosario. Se encuentra a 30 km de la ciudad de Casilda (Cabecera Departamental). Se ubica a la vera de la Ruta Nacional 33, a 7 km del cruce con la Ruta Nacional 178, conectándose con la ciudad de Pergamino de la cual dista 115 km.


title: Chabás

text: Desde 2001 se realiza una Exposición de Producciones Alternativas que atrae a más de 70.000 visitantes de la gran región


title: Chabás

text: Desde 1980 funciona en la ciudad la "Asociación Biblioteca Popular Chabás", en su domicilio de calle San Martín 1273. Actualmente posee una colección de más de 26.500 libros, además de una hemeroteca, videoteca y colección de CD. Posee acceso a INTERNET con servicio de banda ancha y WIFI. En sus instalaciones además del préstamo bibliográfico se dictan talleres literarios y de idiomas, conferencias, se realizan encuentros de escritores, exposiciones pictóricas, etc.


title: Angelina (nombre)

text: Angelina es una forma diminutiva del nombre Ángela, el cual se deriva desde el griego "angelos" (en letras griegas "αγγελος") o "mensajero." ese es el significado de "ángel."


title: Juan Bautista Martínez del Mazo

text: Juan Bautista Martínez del Mazo (Beteta, provincia de Cuenca, c. 1611 - Madrid, 10 de febrero de 1667) fue un pintor barroco español, discípulo y yerno de Velázquez. Pintor de cámara y especializado en retratos, dejó también vistas de ciudades, paisajes y copias de los grandes maestros en lo que, según Palomino, fue «tan único, y especialmente en las cosas de su maestro, que es casi imposible distinguir las copias de los originales».


title: Juan Bautista Martínez del Mazo

text: No se tienen datos ciertos de la vida del pintor hasta la fecha de su matrimonio con Francisca Velázquez de Silva, de solo catorce años, hija primogénita de Diego Velázquez y de su mujer Juana Pacheco. En 1655, al hacerse información sobre su sobrino Diego Gadeo, el propio Mazo declaró ser de edad de cuarenta y cuatro años poco más o menos, declaración que ha servido para fijar la fecha de su nacimiento en torno a 1611. Por las declaraciones de Benito Manuel Agüero y de Julián Gonzalo y Prado, criado de su majestad, en las informaciones hechas para el ingreso de Melchor Mazo como seminarista en el monasterio de El Escorial, en septiembre de 1665, se sabe que era hijo de Hernando Martínez, natural de Alarcón, y de Lucía del Mazo, natural de Beteta en el Obispado de Cuenca, «que vivieron de su hazienda por ser gente honrrada y principal en esta dicha Villa de Madrid». Ambos testigos le tenían además por «natural del obispado de Cuenca», aunque Palomino lo creía nacido en Madrid, y su hijo Gaspar, al testar en 1703, lo decía nacido en «las montañas de Burgos cuyo nombre del lugar o Villa no recuerdo».


title: Juan Bautista Martínez del Mazo

text: La boda con la hija de Velázquez se celebró el 21 de agosto de 1633 en la parroquia de Santiago de Madrid, pero las velaciones se retrasaron al 26 de febrero del año siguiente y se celebraron en la ermita de San Blas, próxima al palacio del Buen Retiro. De su suegro recibió como dote la plaza de ujier de cámara, cargo con el que iniciaba su carrera en palacio, siempre a la sombra de Velázquez. Del matrimonio nacieron al menos ocho hijos: Inés Manuela, bautizada el 16 de agosto de 1638 con Alonso Cano de padrino, José, bautizado el 18 de marzo de 1640 con Cano y su mujer, Magdalena de Uceda, de padrinos, Diego Jacinto, apadrinado por su abuelo Diego Velázquez, el 29 de mayo de 1642, Gaspar (?), Baltasar, bautizado el 9 de enero de 1645 y apadrinado por Sebastián Mendoza, conde de Coruña, en representación del príncipe Baltasar Carlos, María Teresa del Rosario, bautizada el 13 de enero de 1648, Jerónima Bautista, bautizada el 20 de mayo de 1650, y Melchor Julián, bautizado el 6 de noviembre de 1652, actuando sus abuelos como padrinos. De ellos solo Inés, Gaspar, Melchor, Baltasar y Teresa sobrevivieron a la madre, fallecida en noviembre de 1653 «con dolores de parto».


title: Juan Bautista Martínez del Mazo

text: En 1643 se formó la casa del príncipe Baltasar Carlos, del que fue nombrado pintor. En el curso del viaje a Zaragoza de 1646, en el que falleció el príncipe, recibió el encargo de pintar la vista de la ciudad, ahora en el Museo del Prado. Un año después, y por encargo del rey Felipe IV, marchó a Pamplona para pintar la vista de esta ciudad (The Welllington Museum, Apsley House). Palomino, que vio ambas "vistas" en el pasadizo de la Encarnación, las elogió por su exactitud y por las figuras que las acompañaban, «con historiejas de aquellas casualidades, que en el campo suelen ocurrir, merendando unos, y paseando otros, ya a pie, o ya a caballo».


title: Juan Bautista Martínez del Mazo

text: En junio de 1657 pagó la media anata correspondiente al nombramiento de ayuda de la furriera e inmediatamente partió hacia Nápoles, donde la mayor de sus hijas, Inés, casada con Jerónimo Lanfranchi, acababa de enviudar. Una parte al menos del coste del viaje lo aportó Velázquez, que recibió además alguna ayuda de palacio. Se desconoce la duración del viaje y lo que hiciera en él pero, en cualquier caso, se encontraba de vuelta en enero de 1658, como consta por los pagos que se le hicieron por acompañar a los reyes en la jornada de Aranjuez de ese año. Un documento del año posterior, por el que solicitaba del rey casas de aposento, indica que se había vuelto a casar y que era padre de otros tres pequeños habidos con su segunda esposa, Francisca de Vega, el mayor de solo tres años. No obstante, la relación con Velázquez seguía siendo estrecha, y a la muerte del sevillano pasó a ocupar la plaza de pintor de cámara que dejaba vacante.


title: Juan Bautista Martínez del Mazo

text: Volvió a enviudar en marzo de 1665 y contrajo nuevo matrimonio en fecha desconocida con Ana de la Vega, posiblemente su cuñada. En 1666, a la muerte de Felipe IV, intervino en el inventario y tasación de las pinturas del Real Alcázar que conocía bien y entre ellas las de quien había sido su suegro. Falleció el 10 de febrero de 1667. Residía en las Casas del Tesoro, donde también había tenido su residencia Velázquez, y fue enterrado con su segunda esposa en la iglesia de San Ginés.


title: Juan Bautista Martínez del Mazo

text: La proximidad a Velázquez posibilitó a Mazo asimilar su estilo de tal modo que han llegado a confundirse algunas de sus pinturas, y todavía ahora existen vacilaciones en la atribución de ciertas obras a uno u otro maestro. Pintor versátil, en la producción de Mazo se encuentran retratos de miembros de la familia real, cercanos a los de su suegro, vistas de ciudades y sitios reales, cacerías, paisajes, copias de Tiziano, Tintoretto, Veronés, Rubens y del propio Velázquez además de alguna obra derivada de estos sin ser estrictamente copia. De forma un tanto anómala para un pintor español de su siglo, no se conocen encargos eclesiásticos y la pintura religiosa documentada se limita a la media docena de títulos mencionados en el inventario de los bienes de Francisca Velázquez, su primera esposa. El pequeño "San Fausto" de colección particular, la única obra religiosa conservada que se ha puesto en relación con la producción de Mazo, es obra significativa por cuanto la figura del santo labrador reproduce con razonable fidelidad la del Esopo de Velázquez (Museo del Prado), sustituyendo el fondo neutro por un fondo de paisaje también velazqueño.


title: Juan Bautista Martínez del Mazo

text: Como pintor del príncipe Baltasar Carlos y de sus hermanas las infantas primero y como pintor de cámara de Felipe IV y de Mariana de Austria más tarde, los retratos de los miembros de la familia real constituyen el núcleo fundamental de su producción. Cronológicamente, el primer retrato de un miembro de la familia real que pintara ha de ser el del "Príncipe Baltasar Carlos" a los 16 años de edad (1645, Museo del Prado), el último retrato que se hizo del malogrado príncipe retratado también por Velázquez y Alonso Cano. En pie, de negro, con el Toisón al pecho y el sombrero de ala ancha en la mano derecha, con la que sujeta un guante por un dedal, recuerda en pose e iconografía los retratos velazqueños de su padre el rey y de su tío el infante don Carlos, subrayando de ese modo, como ha señalado Javier Portús, la continuidad dinástica.


title: Juan Bautista Martínez del Mazo

text: Una parte de su trabajo en palacio hubo de consistir en la reproducción de los retratos oficiales creados por Velázquez, cuya técnica asimiló y llevó a un punto más blando y deshecho, como se aprecia en el reducido número de retratos enteramente originales. Muy elocuente es en este sentido el retrato de la "infanta doña Margarita de Austria" del Museo del Prado, muchas veces atribuido a Velázquez, aunque la edad de la retratada sugiere que pudo pintarse hacia 1665, cuando ya Velázquez había fallecido. La posibilidad apuntada por Aureliano Beruete de que el rostro de la infanta hubiese sido retocado posteriormente para adaptar el original velazqueño a la edad de la retratada, en una fecha próxima a su matrimonio con el emperador Leopoldo I de Austria, no ha encontrado confirmación en los estudios radiográficos. Esos mismos estudios destacan, sin embargo, la maestría en la ejecución del guardainfante rosa y plata a base de pinceladas rápidas y seguras y ligeros toques de luz con los que logra recrear el efecto táctil de la seda y el complicado dibujo de los hilos de un bordado.


title: Juan Bautista Martínez del Mazo

text: Por Lázaro Díaz del Valle se tiene conocimiento del retrato que hizo de la reina Mariana de Austria a poco de su llegada a Madrid y que estuvo expuesto un día de Corpus Christi en la Puerta de Guadalajara, «tan al natural que causó admiración a todos, tanto por ser de los primeros que se vieron de S. M. en esta corte como por ser maravilla de pincel». No se ha identificado con seguridad ese primer retrato, que se ha pensado pudiera tratarse también de alguna de las múltiples copias y derivaciones de los dos prototipos velazqueños conocidos. Ya como pintor de cámara, tras la muerte de Velázquez, volvió a retratar a la reina, ahora vestida con tocas de viuda (Londres, National Gallery y Toledo, Museo del Greco). Sentada en medio de una sala vacía, con tan solo un perrillo a los pies, la reina gobernadora aparece como viuda del rey fallecido y como madre del príncipe heredero, Carlos II, al que se ve en una sala contigua al fondo —la Pieza Ochavada del viejo Alcázar de Madrid—, sujeto con andadores por una dueña. El óleo, pintado con pincelada suelta y firmado en un billete que la reina gobernadora lleva en la mano derecha, sirvió de modelo a los posteriores retratos oficiales de Carreño de Miranda. Fechado en 1666, se trata de una de las últimas obras del pintor, que en algunos de sus retratos más personales ("Niño vestido de cardenal", Toledo (Ohio), Toledo Museum of Art) logró alcanzar calidades velazqueñas.


title: Juan Bautista Martínez del Mazo

text: A este género del retrato corresponde también "La familia del pintor" (hacia 1665; Viena, Kunsthistorisches Museum), uno de los escasos retratos de grupo de la pintura española, con elementos que remiten a "Las Meninas". Con la segunda esposa del pintor se encuentran, aunque la identificación de los personajes es insegura, en primer término los ocho hijos habidos de los dos matrimonios y el mayor de los nietos, hijo de Inés, retratados con precisión y maestría, mientras que en el segundo término, en una especie de sala aneja, con pincelada fatigada e incorrecta perspectiva, se ve a otra mujer con una niña de la mano dirigiéndose al pintor —que para algunos representaría a Velázquez— al que se ve de espaldas, trabajando en un retrato de la infanta Margarita que se ha identificado con el retrato de la infanta en traje verde de Budapest o el de rosa y plata del Prado. La ambientación del lugar, posiblemente la casa del Tesoro, se completa con un busto de dama romana, la emperatriz Faustina, ahora en el Museo del Prado, y un retrato de busto de Felipe IV según el modelo de hacia 1658, del que sería prototipo el de la National Gallery de Londres, atribuido por José López-Rey a Mazo.


title: Juan Bautista Martínez del Mazo

text: Más personales y de grandes dimensiones, en los paisajes de Mazo, pintados para la decoración de los palacios reales, se distinguen las vistas topográficas de ciudades, animadas por multitud de pequeñas figuras apenas esbozadas con pincelada ligera, y recreaciones de los jardines de los propios sitios reales, paisajes humanizados en los que se manifiesta la influencia de Claudio de Lorena y el clasicismo romano. Al primer grupo pertenecen la desaparecida "Vista de Pamplona", conocida por algunas copias (Apsley House, Museo Lázaro Galdiano) y la "Vista de Zaragoza", en la que se ha querido ver la colaboración de Velázquez a pesar de encontrarse firmada por Mazo en una inscripción latina redactada por Juan Francisco Andrés de Uztarroz. En óleos como "La calle de la Reina en Aranjuez" y "El Estanque Grande del Buen Retiro", ambos conservados en el Museo del Prado, masas arbóreas armonizan mediante la luz con celajes de nubes algodonosas y se reflejan en el agua, creando una atmósfera apacible. En el llamado "El arco de Tito en Roma", en realidad una ruina imaginaria de apariencia clásica, el menor protagonismo de la naturaleza se ve compensado por el estudio de los efectos atmosféricos de la luz con ciertas similitudes con las vistas velazqueñas de los jardines de la Villa Médici. El lienzo, de hecho, ha estado en el pasado atribuido a Velázquez —y más recientemente a Benito Manuel Agüero—, dudas en la atribución que se repiten en el caso de "La Fuente de los Tritones en el Jardín de la Isla de Aranjuez", inventariado en el Palacio de Aranjuez en 1794 a nombre de Mazo y, tras su ingreso en el Museo del Prado, catalogado en 1857 como obra de Velázquez o del taller del maestro sevillano. Cercano en intención al "Arco de Tito" es el "Paisaje con Mercurio y Herse", como todos los anteriores procedente de la colección real, en el que el asunto mitológico es mera anécdota subordinada al desarrollo de una arquitectura clásica invadida por la naturaleza y al estudio de los efectos atmosféricos alcanzados con la pincelada deshecha velazqueña.


title: Juan Bautista Martínez del Mazo

text: Se le atribuye también en el Museo del Prado la "Cacería del tabladillo en Aranjuez" que, como las vistas urbanas, se caracteriza por el manejo de la representación de personas y grupos en animada actividad, en este caso cinegética, y el dominio de las pequeñas figuras, rasgos que comparte con la "Tela real" de la National Gallery de Londres, habitualmente tenida por obra de Velázquez con alguna participación del taller en el paisaje pero enteramente de Mazo para José López-Rey.


title: Christopher Doyle

text: Christopher Doyle, también conocido como Dù Kěfēng (Mandarín) o Dou Ho-Fung (Cantonés) (nacido el 2 de mayo de 1952) es un director de fotografía australiano-hongkonés . Ha trabajado en más de cincuenta películas en lengua china, siendo más conocido por sus colaboraciones con Wong Kar-Wai en "Chungking Express", "Happy Together", "Deseando amar" y "2046". Doyle es también conocido por otras películas como "Luna tentadora", "Hero", "Dumplings", y "Psycho". Ha ganado premios en el Festival de Cannes y en el Festival Internacional de Cine de Venecia, así como un Premio AFI por dirección de fotografía, cuatro veces los Premios Caballo de Oro, y seis veces el Hong Kong Film Award.


title: Christopher Doyle

text: Doyle nació en Sídney, Australia en 1952. Con dieciocho años, dejó atrás su país nativo a bordo de un barco mercader noruego. Mientras vivía en otros países, aceptó varios trabajos ocasionales, como perforador de petróleo en India, pastor de vacas en Israel, o doctor de medicina china en Tailandia. A finales de los setenta, Doyle se interesó por la cultura china y recibió el nombre chino Dù Kěfēng, el cual se traduce por "como el viento". Después de su tiempo como estudiante de idiomas en Taiwán, comenzó a trabajar profesionalmente como fotógrafo. Un par de años más tarde, se convirtió en director de fotografía, trabajando con el director Edward Yang en 1983 en la película Aquel día, en la playa.


title: Christopher Doyle

text: Doyle ha trabajado en más de cincuenta películas chinas. Es conocido por sus colaboraciones con Wong Kar-Wai en "Chungking Express", "Happy Together", Deseando amar y "2046". Ha colaborado con otros cineastas chinos en proyectos como "Luna tentadora", "Hero" y "Dumplings". También ha hecho más de veinte películas en otras lenguas, trabajando como director de fotografía en el remake de Gus Van Sant de "Psycho", "Liberty Heights", "Vidas truncadas", "Generación robada", "Paranoid Park", y "Los Límites de Control", entre otras.


title: Christopher Doyle

text: También escribió, tomó, y dirigió "Oscuridad de Varsovia", "Away with words" protagonizada por Asano Tadanobu, y Hong Kong Trilogy, un retrato experimental de tres generaciones de Hong Kong. Recientemente codirigió "The White Girl" con Jenny Suen.


title: Christopher Doyle

text: El 26 de mayo de 2017 Doyle fue honorado en el 70.º Festival de Cannes con el “Pierre Angénieux ExcelLens en dirección de fotografía", en honor a su exitosa e influyente carrera.


title: Nuestra Señora de la Santa Esperanza

text: Tiene al Niño Jesús sostenido con el brazo derecho y con la mano izquierda lo señala como fuente de las gracias divinas (a esta iconografía se la llama Hodigitria)


title: Nuestra Señora de la Santa Esperanza

text: El Niño Jesús está sosteniendo una cruz con la mano izquierda, mientras la mano derecha está levantada como si fuese la pose de un rey que da el beneplácito para acercarse a él. Con una sonrisa María y Jesús te dicen que están allí para ayudarte a que tengas esperanza en ellos.


title: Nuestra Señora de la Santa Esperanza

text: La imagen original es un lienzo pintado por Agustín Marqui en 1750, con motivo de una misión pasionista predicada por Tomás Stuzzieri, y que ofreció a san Pablo de la Cruz sugiriéndole que todo religioso la tuviese en su celda. Esta imagen tuvo como devotos a San Vicente María Strambi y al segundo superior general de los Pasionistas (de 1755 a 1790), el padre Juan Bautista de San Vicente Ferrer. De hecho curó de una enfermedad incurable al padre Juan Bautista, el cual estaba en las últimas, siendo él mismo quien decretara que dicha imagen fuese saludada tres veces al día. La devoción a la Virgen Santísima, bajo la advocación de la Madre de la Santa Esperanza, se desarrolló en la Congregación Pasionista desde sus orígenes. Su principal promotor fue el gran misionero P. Tomás Struzzieri, elevado luego a la dignidad episcopal. En las santas misiones llevaba siempre consigo una imagen de dicha advocación. Posteriormente, aquella imagen fue reproducida en serie y empezó a ser colocada en las habitaciones de los religiosos pasionistas para que dirigieran a ella su mirada, invocándola en sus necesidades espirituales. La Virgen María, Madre de la Santa Esperanza, se convirtió así en modelo singular y firme apoyo de nuestra propia esperanza. La esperanza que la Virgen presenta y a la que llama es la Cruz que el Niño Jesús tiene en la mano como signo de su amor sin medida, manifestado a nosotros hasta la muerte y una muerte de cruz (cfr. www.santagemabcn.org/files/10L-T-Madre-de-la-Esperanza-L.pdf ).


title: Maya Deren

text: Eleanora Derenkowsky conocida como Maya Deren (Kiev, Imperio ruso, - Nueva York, 13 de octubre de 1961) fue una directora de cine, bailarina, coreógrafa, poeta y escritora ucraniana nacionalizada estadounidense. Fue una de las principales realizadoras de cine experimental de los años 40. Se la considera la madre de cine underground, surrealista y de vanguardia en Estados Unidos. Sus películas se inspiran en el psicoanálisis y el surrealismo. Su obra "Meshes of the Afternoon", premiada en el Festival Internacional de Cannes, está considerada una de las películas experimentales más importantes e influyentes del siglo XX. El cortometraje de carácter feminista explora las imágenes del interior de una mujer, en cuyos sueños tiene un terror hacia los objetos de su vida cotidiana.


title: Maya Deren

text: Nació en Kiev, ahora Ucrania, con el nombre de Eleanora Derenkowsky y desarrolló su carrera profesional en Estados Unidos. En 1922 después de una serie de pogromos antisemitas y por las simpatías de su padre por León Trotsky, la familia voló a Siracusa, Nueva York. El padre acortó el nombre familiar a "Deren" poco tiempo después de llegar a Nueva York. Se unió al cuerpo de psiquiatras en el “State Institute for the Feeble-Minded” en Siracusa. Su madre se mudó a París para estar con su otra hija, mientras ella asistía a la “League of Nations School” en Ginebra, Suiza desde 1930 hasta 1933. En 1928, se hizo ciudadana de los Estados Unidos de América.


title: Maya Deren

text: Deren comenzó sus estudios de grado en la Universidad de Siracusa, donde se unió a la “Trotskyist Young People's Socialist League”. A través de la liga de jóvenes socialistas conoce a Gregory Bardacke, con quien se casó a los 18 años. Después de graduarse en 1935 se mudó a la ciudad de Nueva York. Ella y su esposo apoyaron varias causas socialistas en la ciudad. Se graduó de la Universidad de Nueva York. En 1939 se divorció. Comenzó estudios de maestría en literatura inglesa en la “New School for Social Research” y los completa en el “Smith College”.


title: Maya Deren

text: Después de graduarse en el Smith, Deren regresó a la “New York’s Greenwich Village” donde trabajó como secretaria free-lance. En 1941 se convirtió en la secretaria personal de la coreógrafa Katherine Dunham, al final de una gira la compañía de danza se detuvo en Hollywood. Ahí fue donde Deren conoció a Alexandr Hackenschmied, un fotógrafo y camarógrafo checo muy conocido, quien fue su segundo esposo en 1942 y con quien compartió la codirección de algunas de sus obras como directora cinematográfica.


title: Maya Deren

text: Se la considera la madre de cine underground en Estados Unidos. Lo significativo de su aporte es que toda su carrera corre en paralelo a la apertura de nuevas vías para el cine de vanguardia. Su obra sirvió de bisagra entre las artes plásticas y el cine. Maya Deren fue la primera directora de cine estadounidense que visitó institutos y universidades para dar a conocer el cine experimental. Para comprender el conjunto de su obra, es necesario considerar los tres pilares fundamentales de su formación artística:


title: Maya Deren

text: La autora definió sus propias obras con el término "películas de cámara", puesto que sus películas aspiran a llegar a un público no muy amplio, a un público intimista. No aspiró a exhibirse en los grandes cines, pero tampoco a la marginalidad. Sus circuitos fueron las universidades, museos, etc. todo lo que estaba en manos del arte pero a lo que el cine no había accedido todavía.


title: Maya Deren

text: En 1943, adoptó el nombre de Maya Deren y en ese mismo año comenzó a hacer una película con Marcel Duchamp "The witche's cradle" la cual nunca se terminó y están disponibles las partes grabadas sin editar. En ese momento su círculo social incluyó a André Breton, Duchamp, John Cage y Anaïs Nin.


title: Maya Deren

text: La segunda película que realizó fue "At Land" en 1944. Hizo también "A study in choreography for the camera" en 1947. "Ritual of transfigured time" la película más parecida en forma narrativa a "" que en este caso explora el miedo al rechazo y la libertad de la expresión en un ritual de depuración.


title: Maya Deren

text: En 1946 fue galardonada con la Beca Guggenheim por su creatividad fílmica convirtiéndose en la primera mujer del mundo en recibir una beca Guggenheim para filmar con total libertad.


title: Maya Deren

text: En 1947 ganó también el Gran Premio Internacional por un film en 16mm experimental "" en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Codirigido con su marido, Alexander Hammid, la pieza influyó especialmente en directores como Jean Cocteau, Luis Buñuel o David Lynch. El film fue adquirido por el MoMA de Nueva York.


title: Maya Deren

text: La otra película "Meditation on violence" fue hecha en 1948. Chao Li Chi fue el artista marcial que se encargó de la acción, la cual es una demostración de artes marciales chinas que sólo es tocada una vez en la edición para añadir un salto del artista marcial a otro plano donde aparece más ataviado y con una espada, éste es el primer film de Deren que utiliza elementos de la cultura afro-haitiana incluyendo dentro de la música algunos tambores de Haití acompañados de flautas chinas. Resulta muy interesante como precedente directo de lo que hoy llamamos World music.


title: Maya Deren

text: En 1958 Deren en equipo con la “Metropolitan Opera Ballet School” crearon "The very eye of night", su último filme concluido, donde un grupo de bailarines se mueven al estilo de dioses griegos sobre un fondo de estrellas, aparentando estar libres de la fuerza de gravedad.


title: Maya Deren

text: Deren distribuyó sus propios filmes y los promovió a través de clases y ponencias en Estados Unidos, Canadá y Cuba. También actuó, editó, escribió y dirigió sus propias películas. A través de la década de los 40 y los 50, Deren atacó a Hollywood por su monopolio artístico, político y económico sobre el cine americano. Decía «Hago mis películas con lo que Hollywood gasta en pintalabios»», y se quejaba de que Hollywood «ha sido un gran obstáculo para que el cine se definiera y se desarrollara como una forma de arte creativo y fino». Su posición siempre fue de oposición a los estándares y prácticas de la industria fílmica de Hollywood. Deren fundó la Creative Film Foundation, fundación que junto a la colaboración con Cinema 16, desde 1956 hasta 1961, se dedicó a premiar el trabajo de cineastas independientes.


title: Maya Deren

text: «"La filosofía de Deren, con su impresionante insistencia en la dimensión ética del arte, además de por haber sido una feminista pionera, la convierten en un personaje muy apreciado incluso a día de hoy»", aseguró el crítico Bill Nichols.


title: Maya Deren

text: Deren tuvo un gran interés por el vudú y gracias a la beca Guggenheim pudo financiar al fin un viaje a Haití. Dunham, la directora de la compañía de danza donde había trabajado años atrás, había realizado su tesis en bailes haitianos, lo que influyó claramente en los intereses de Deren, quien no sólo filmó varias horas de rituales de vudú, sino que comenzó a participar de ellos y adoptó la religión; fue iniciada como mambo. Su libro que lleva por título "" y sus horas de grabación documental fueron organizadas y editadas -veinte años después de la muerte de Maya- por su tercer marido, Teiji Ito y su esposa Cherel Ito.


title: Maya Deren

text: Maya Deren también fue escritora. Su libro más destacado fue "Anagrama" en el que dio claves sobre la filosofía de su cine, de como todas las piezas tienen una importancia fundamental en el resultado. "Cada elemento está tan relacionado con el todo que ninguno de ellos puede cambiar sin afectar la serie y así afectar a la totalidad. Y, por el contrario, el todo es lo relacionado con todas las partes que si se leen horizontalmente, verticalmente, en diagonal o en sentido inverso a la lógica de la totalidad no es interrumpido, se mantiene intacta»".


title: Maya Deren

text: Deren murió en 1961 a la edad de 44 años de un derrame cerebral causado por una desnutrición avanzada. Su condición también fue agravada por las anfetaminas que tomaba desde que comenzó a trabajar con Dunham en 1941, prescritas por el doctor Max Jacobson quien fue investigado por el "New York Times" por desarrollar adicción y dependencia a las drogas en sus pacientes y se le retiró la licencia en 1975. Deren también estaba tomando junto con las anfetaminas algunas pastillas para dormir, esto aunado a un precedente de hipertensión familiar. Fue incinerada y sus cenizas fueron esparcidas en el Monte Fuji, en Japón.


title: Maya Deren

text: Su película más destacada es "" de 1943, codirigida con su entonces esposo, Alexander Hammid. En ella parte de lo onírico en el cine y la pintura europea y hace de la mujer la protagonista, interpretada por ella misma.


title: Joy Paul Guilford

text: Joy Paul Guilford (Marquette, Nebraska, EE. UU., 7 de marzo de 1897 - Los Ángeles, EE. UU., 26 de noviembre de 1987) fue un psicólogo estadounidense, conocido por sus estudios sobre la inteligencia con su modelo de Estructura de la inteligencia.


title: Joy Paul Guilford

text: Hizo clases en las universidades de Kansas (1927–28), Nebraska (1928–40) y en Southern California (1940–67).


title: Joy Paul Guilford

text: Falleció en los Ángeles, EE. UU., el 26 de noviembre de 1987 a la edad de 90 años, después de una larga serie de dolencias.


title: Joy Paul Guilford

text: Conocido también por su conferencia con el nombre de "Creativity" frente a la Asociación Americana de Psicología en la cual aclara ciertos puntos de lo que es la creatividad y la misma luego despertó la curiosidad de otros psicólogos que empezaron a hacer estudios sobre la creatividad.


title: Joy Paul Guilford

text: En la psicología cognitiva podemos encontrar dos ramas que conceptualizan la inteligencia desde puntos de partida muy diferentes.


title: Joy Paul Guilford

text: J. P. Guilford propone un modelo de inteligencia que permite su análisis factorial cuyas dimensiones son tres:


title: Joy Paul Guilford

text: Es un modelo íntegro que considera tanto a la inteligencia como a la información para poder definir más el concepto de habilidad mental, que es el resultado de la combinación de un proceso, un producto y un contenido de información. Gracias a este modelo, es posible lograr aplicaciones para medir y desarrollar las habilidades intelectuales como herramientas fundamentales del aprendizaje.


title: Joy Paul Guilford

text: Es un modelo morfológico presentado en 1958 que intenta superar la visión restringida de las aptitudes que mostraban los modelos factoriales. Supone una clasificación cruzada de fenómenos que se interceptan. Se puede describir como una matriz matemática en tres dimensiones, similar a la tabla periódica de los elementos químicos de Mendeleyev.


title: Joy Paul Guilford

text: Toma como punto de partida un análisis de cómo actúa el sistema cognitivo al resolver problemas. Para ello establece tres categorías cuyas intercepciones dan lugar a cada aptitud:


title: Joy Paul Guilford

text: De esta forma una aptitud es una operación determinada, de seis posibles, sobre un contenido de información que da lugar a uno de los seis productos posibles.


title: Joy Paul Guilford

text: Con este sistema taxonómico Guilford encontró 150 aptitudes diferentes en 1977, que se ampliaron a 180 en 1988. En esta clasificación no aparecen relaciones jerárquicas entre los elementos lo cual no quiere decir que no existan.


title: Apocalipsis (Durero)

text: Apocalipsis (cuyo título original en la edición alemana es "Die heimlich offenbarung iohannis", y en la latina "Apocalipsis cum figuris") es una serie de grabados en xilografía del pintor alemán Alberto Durero (Albrecht Dürer), realizada en 1498 sobre el Libro del Apocalipsis. Es considerada obra maestra del autor en el campo del grabado, conservándose ejemplares en múltiples colecciones de todo el mundo: Fondo Rotschild del Louvre, Palacio de Buckingham (Londres), monasterio de El Escorial, Instituto Städel de Fráncfort del Meno...


title: Apocalipsis (Durero)

text: Entre los grabados que hizo Durero a la vuelta de su primer viaje a Italia, entrando en la madurez, esta serie sobre el Apocalipsis brilla como una de las maravillas de todo el arte alemán. Quince visiones forman esta fantástica serie. El autor usa un dibujo nudoso, en efervescencia. Su espíritu es todavía medieval pero ya revela su personalidad.


title: Apocalipsis (Durero)

text: El libro de Durero fue el primero publicado por un artista a sus propias y exclusivas expensas. Los anteriores Apocalipsis miniados, en general habían tenido una disposición distinta, con ilustraciones a página completa distribuidas a lo largo del volumen, o pequeñas e insertas en el texto, o bien con hileras de imágenes explicadas mediante epígrafes. Durero reservó el haz de la página para el grabado y dispuso el texto en el dorso. Los artistas anteriores habían confiado en el color para completar el efecto vigoroso, lo cual requería colorear las estampas a mano y aumentaba los costes; Durero consiguió efectos similares o superiores con el blanco y negro.


title: Archaeoceti

text: Los arqueocetos (Archaeoceti*, gr. "cetáceos arcaicos") son un parvorden parafilético de cetáceos del cual evolucionaron los cetáceos modernos. Los miembros más antiguos de este grupo, como "Pakicetus", tenían cuatro patas y eran animales terrestres. Aparecieron a comienzos del Eoceno hace 50 millones de años.


title: Archaeoceti

text: Basándose en características de los dientes, se creyó que los cetáceos evolucionaron a partir de los mesoniquios (orden extinto de mamíferos ungulados carnívoros). No obstante, estudios recientes basados en datos moleculares y morfología no dental han mostrado que las primeras ballenas evolucionaron a partir de artiodáctilos primitivos (probablemente tengan un antepasado común lejano con la familia Hippopotamidae, que incluye los actuales hipopótamos).


title: Archaeoceti

text: La mayoría de los arqueocetos tenían patas posteriores, a diferencia de los cetáceos actuales. Los primeros arqueocetos fueron seguramente animales completamente terrestres. A lo largo del Eoceno se hicieron menos terrestres y más acuáticos, y al final de dicho período los últimos arqueocetos (Basilosauridae) dieron origen a los cetáceos modernos.


title: Archaeoceti

text: Algunas similitudes anatómicas que comparten los arqueocetos con los artiodáctilos es la morfología de los molares posteriores y el anillo óseo en el hueso temporal (bulla) y el involucro, una característica del cráneo que anteriormente se asociaba solo con los artiodáctilos, así como la construcción especial del astrágalo (hueso del tobillo) con una superficie articular de doble rodillo, que se pensaba que era exclusiva de los artiodáctilos pero se encontraba en los arqueocetos y en los cetáceos transicionales. Los mesoniquidos, otro tipo de ungulados no mostraron éstas similitudes anatómicas y por tanto se concluyó que no eran ancestros directos de los cetáceos.


title: Archaeoceti

text: Los arqueocetos sobrevivieron a la extinción en masa del Eoceno-Oligoceno, pero sufrieron una gran pérdida de géneros. En el Oligoceno eran, pues, menos abundantes que en el Eoceno; los últimos arqueocetos (Basilosauridae) se extinguieron en el Mioceno, seguramente por la competencia con los Odontoceti y las nuevas especies de tiburones que aparecieron en esta época, como el "Megalodon". Otra explicación a su extinción podría hallarse en el cambio climático ocurrido durante el Mioceno, cuando los océanos se enfriaron notablemente. Tal vez fue una combinación de los dos factores (competencia y clima) lo que llevó a la extinción a los arqueocetos.


title: Villa Giralda (Estoril)

text: Villa Giralda es una casa en Estoril, Portugal que de 1948 a 1989 sirvió de residencia a Juan de Borbón, conde de Barcelona.


title: Villa Giralda (Estoril)

text: La casa fue construida en 1936 como chalet del club de golf de Estoril. En 1948 el conde de Barcelona, pretendiente al trono español se instala en la casa. Con anterioridad, y después de su traslado desde Lausana, la familia había vivido primero en villa Papoila y villa Belver.


title: Villa Giralda (Estoril)

text: La villa recibió el nombre del yate de Alfonso XIII, el "Giralda" y en honor a los antepasados andaluces de la condesa de Barcelona, María de las Mercedes de Borbón. Desde la instalación del conde de Barcelona, la villa sufrirá numerosas reformas con objeto de adaptarla a las necesidades familiares, como a las actividades políticas de Juan de Borbón. La casa era el lugar donde se solía reunir el Consejo Privado del Conde de Barcelona.


title: Villa Giralda (Estoril)

text: No es hasta 1979 cuando el conde de Barcelona adquiere la propiedad de la villa, con la compra a su propietaria María del Carmen Mendes de Almeida de Figuereido por un valor de 2,1 millones de escudos.


title: Villa Giralda (Estoril)

text: Los condes de Barcelona llamaron con el mismo nombre a su casa en Madrid situada en la urbanización Puerta de Hierro.


title: Villa Giralda (Estoril)

text: En la escritura de compraventa de 1979 se refleja la superficie del terreno, 2.384 m², y la de la propia casa, 684 m². La casa se encuentra situada en lo alto de una ligera elevación de terreno. El terreno se encontraba limitado por un muro de obra blanco. En la actualidad, sobre el muro de obra se ha dispuesto una reja de forja pintada en blanco.


title: Villa Giralda (Estoril)

text: La casa es de líneas sencillas, cuenta desde 1948 con tres plantas, habiendo contado hasta entonces con dos. Durante el tiempo en que fue residencia de los condes de Barcelona en la planta baja se encontraban un amplio vestíbulo, un salón, un comedor, entre otras estancias.


title: Villa Giralda (Estoril)

text: En este período las estancias estaban decoradas con mobiliario y obras de arte de propiedad privada procedentes de los palacios de La Magdalena y Miramar. Entre las obras de arte se encontraban, por ejemplo, un retrato de Alfonso XIII por Manuel Benedito, otro de la emperatriz Eugenia por Winterhalter y otro de la reina Victoria Eugenia por Laszlo. De igual forma contaba con algunas piezas procedentes del "Giralda" como la campana situada en el porche de entrada o la chimenea del salón principal. Las habitaciones privadas estaban decoradas con un estilo sencillo, de sabor inglés.


title: Broker (película)

text: Broker (en coreano, 브로커) es una película dramática surcoreana de 2022 dirigida y escrita por Hirokazu Kore-eda y protagonizada por Song Kang-ho, Bae Doona, Gang Dong-won y Lee Ji-eun. La película gira en torno a personajes asociados con cajas para bebés, que permiten dejar a los bebés de forma anónima para que otros los cuiden. La película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2022, donde se proyectó el 26 de mayo y ganó y el Premio al para Song Kang-ho. Se estrenó el 8 de junio de 2022 en los cines de Corea del Sur.


title: Broker (película)

text: Sang-hyeon (Song Kang-ho) es el dueño de una lavandería y es voluntario en la iglesia cercana, donde trabaja su amigo Dong-soo (Gang Dong-won). Los dos manejan un negocio ilegal juntos: Sang-hyeon ocasionalmente roba bebés de la caja de bebés de la iglesia con Dong-soo, quien borra las imágenes de vigilancia de la iglesia que muestran que se dejó un bebé allí. Venden a los bebés en el mercado negro de adopción . Pero cuando una joven madre, So-young (Lee Ji-eun), regresa después de haber abandonado a su bebé, los descubre y decide irse con ellos en un viaje por carretera para entrevistar a los posibles padres del bebé. Mientras tanto, dos detectives, Soo-jin (Bae Doona) y Lee (Lee Joo-young), les siguen la pista.


title: Broker (película)

text: La idea de "Broker" fue inicialmente concebida por Kore-eda mientras investigaba el sistema de adopción japonés para su película de 2013 "Like Father, Like Son", descubriendo en el proceso sus similitudes con el sistema de adopción de Corea del Sur. Aprendió sobre la única caja para bebés de Japón, un lugar donde las personas pueden dejar a los niños de forma anónima, y las críticas que rodean el sistema en Japón. Se puede encontrar en todo el mundo, incluida Corea del Sur, donde es mucho más popular en comparación con Japón. Después de que Kore-eda hablara con Song, Bae y Gang sobre la realización de una película juntos, decidió combinar las dos ideas. Kore-eda había conocido previamente a Song and Gang en varios festivales de cine, mientras conoció a Bae en el set de su película de 2009, "Air Doll." Kore-eda ha descrito a "Broker" como una pieza complementaria de su película Manbiki Kazoku de 2018, y las dos películas comparten un interés temático en los marginados sociales que se unen para formar familias poco convencionales.


title: Broker (película)

text: La película se anunció el 26 de agosto de 2020, con Song, Bae y Gang como protagonistas, bajo el título provisional que se informa que es "Baby, Box, Broker" o simplemente "Broker." Kore-eda usó originalmente "Baby, Box, Broker" porque el objetivo de la historia era conectar los tres elementos. Sin embargo, mientras escribía el guion, se decidió por "Broker" porque "se dio cuenta de que [la película] tenía esta estructura en la que es el lado del detective, el lado de Soo-jin, el que finalmente quiere que se venda más el bebé. El 'intermediario' en la película cambia a medida que se desarrolla la historia. Y pensé que al centrarme en la palabra "Broker", el título se volvería muy simple y fuerte. Me gustó mucho esta estructura en la que la persona que quiere vender al bebé se invierte a medida que avanza la narración".


title: Broker (película)

text: Después de reunirse con los tres actores de Corea del Sur, Kore-eda comenzó a trabajar en el guion. Kore-eda dijo que la primera imagen que le vino a la mente fue "de Song Kang-ho, vistiendo un traje de novia y cargando a un bebé, sonriéndole al bebé y luego vendiéndolo". Luego del casting de la actriz Lee Ji-eun, quien también es una reconocida cantante en Corea del Sur, Kore-eda optó por agregar una escena donde Lee canta una canción de cuna. Aunque había escrito un borrador inicial, Kore-eda tuvo problemas con el final de "Broker" y terminó reescribiéndolo muchas veces durante el rodaje con la ayuda de Song.


title: Broker (película)

text: Kore-eda dijo que Song era el actor surcoreano con el que más quería colaborar y la primera persona que le vino a la mente para el papel de Sang-hyeon. Gang y Bae llamaron la atención del director después de ver sus actuaciones en "Secret Reunion" y "Air Doll" respectivamente, siendo esta última dirigida por el mismo Kore-eda. En febrero de 2021, se anunció que Lee Ji-eun se había unido al elenco. Kore-eda eligió a Lee después de haber visto numerosos dramas coreanos durante la cuarentena, incluida la serie de televisión de 2018 "Mi señor" protagonizada por Lee, donde su actuación lo impresionó. Lee dijo que aceptó porque estaba ansiosa por interpretar a una madre cuando Kore-eda le ofreció el papel. Mientras se preparaba para el papel, investigó cómo la sociedad ve a las madres solteras y las dificultades por las que pasan. En marzo de 2021, se informó que Lee Joo-young se había unido al elenco. Kore-eda la eligió después de ver su actuación en "Itaewon Class" y "A Quiet Dream".


title: Broker (película)

text: La fotografía principal se llevó a cabo del 14 de abril al 22 de junio de 2021. El director de fotografía es Hong Kyung-pyo. Los lugares de filmación notables incluyen Pohang, Uljin y Samcheok.


title: Broker (película)

text: La música fue escrita por el compositor surcoreano Jung Jae-il. Fue estrenado digitalmente el 15 de junio de 2022.


title: Broker (película)

text: En mayo de 2022, antes del estreno de la película en Cannes, Neon adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos. Picturehouse Entertainment adquirió los derechos de distribución en el Reino Unido e Irlanda. Los derechos de la película también fueron prevendidos a Metropolitan Filmexport (Francia), Gaga Corporation (Japón), Koch Films (Alemania e Italia), Triart Film (Escandinavia), September Films (Benelux), Edko Film (Hong Kong y Macao) y Madman Entertainment (Australia y Nueva Zelanda). Según CJ E&M, la película se vendió a 171 países antes de su estreno en competencia en la 75.ª edición del Festival de Cine de Cannes.


title: Broker (película)

text: "Broker" se lanzó en Hong Kong y Singapur el 23 de junio y en Japón el 24 de junio. Fue seleccionada como la película de clausura del 69.ª Festival de Cine de Sydney y se proyectó el 19 de junio. Se estrenará en diciembre en Francia.


title: Broker (película)

text: "Broker" se lanzó el 8 de junio de 2022 en 1594 pantallas. Abrió con 146.221 entradas y encabezó la taquilla de Corea del Sur. La película cruzó 1 millón de admisiones acumuladas en 11 días de estreno, al registrar 1,040,709 espectadores acumulados. Se convirtió en la primera película dirigida por Kore-eda en superar el millón de espectadores en Corea del Sur.


title: Broker (película)

text: A partir del 10 de julio de 2022, ocupa el cuarto lugar entre todas las películas coreanas estrenadas en el año 2022 con ingresos brutos de US $ 9,644,583 y 1,254,144 entradas. Su mercado internacional más grande es Japón, con ingresos brutos de US$4,470,263.


title: Broker (película)

text: "Broker" se proyectó en el Teatro Lumière, el teatro principal del Festival Internacional de Cine de Cannes, el 26 de mayo de 2022. Después de que terminó la película, hubo una ovación de pie de la audiencia durante 12 minutos. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 87% de las 30 reseñas son positivas para la película, con una calificación promedio de 7.30/10. Metacritic asignó a la película una puntuación media ponderada de 73 sobre 100, basada en 13 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: Broker (película)

text: Ella Kemp de IndieWire calificó la película como A- y escribió: "La ejecución de esta premisa es, de alguna manera, milagrosa en su sensibilidad, haciendo preguntas sobre cuestiones de ética, elección, dinero, asesinato, familia y cómo encuentra el amor en todo este lamentable lío". Escribiendo para "The Hollywood Reporter", David Rooney elogió las actuaciones de los actores y la dirección de Kore-eda, diciendo, "mucho de esto podría haber sido formulado en manos menos ingeniosas, pero Kore-eda tiene una inquebrantable ligereza de tacto, una forma de inyectar emoción veracidad y espontaneidad en cada momento". Nicholas Barber de la BBC calificó la película con 5 estrellas de 5 y la calificó como "Una de las películas más deliciosas del año".


title: Broker (película)

text: Tim Robey de Telegraph.co.uk calificó la película con 2 estrellas de 5 y declaró: "Anémico y sensiblero por turnos, esta puede ser la mayor decepción de la competencia de Cannes".


title: Broker (película)

text: "Broker" fue seleccionado para competir por la Palma de Oro y ganó el en el Festival de Cine de Cannes de 2022. Song Kang-ho se convirtió en el primer actor surcoreano en ganar el en la historia del Festival de Cine de Cannes. La película fue seleccionada en la sección de competencia CineMasters en el Festival de Cine de Munich, donde ganó el premio a la Mejor Película Internacional.


title: Barajas de Melo

text: Barajas de Melo es un municipio y localidad española de la provincia de Cuenca, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. En 2016 tenía 926 habitantes según los datos oficiales del INE.


title: Barajas de Melo

text: Barajas de Melo es un municipio de Cuenca que se encuentra enmarcado en la comarca de la Alcarria Conquense, está situado a ocho kilómetros de Leganiel, a 11 km de Saceda-Trasierra, a 20 km de Tarancón, a 82 km de Cuenca y a 100 km de Madrid, teniendo otros pueblos cercanos como Paredes (Cuenca), Huelves (Cuenca), Illana (Guadalajara). Su término municipal discurre de este a oeste, comenzando en la Sierra de Altomira (este) y terminado en el río Tajo (oeste). Por su término discurre el río Calvache (afluente del Tajo).


title: Barajas de Melo

text: En el término municipal se encuentran los núcleos de población de Barajas de Melo (capital del municipio) y El Ballestar, una urbanización de gran tamaño compuesta de viviendas unifamiliares y en la que se encuentra situado un hotel.


title: Barajas de Melo

text: El emplazamiento de Barajas de Melo sirvió de foco de atracción y de morada a gentes de distintas culturas asentándose celtíberos, romanos y musulmanes.


title: Barajas de Melo

text: Históricamente, este pueblo perteneció a la jurisdicción de Huete hasta que en 1553, por orden real se eximió de esta dependencia otorgándole a la localidad la autonomía con el nombre de Barajas de Suso, pasando a formar parte dos siglos más tarde del Condado de Francisco de Melo, que fue quien, al ceder el dominio del pueblo, le puso el sobrenombre a la villa.


title: Sabinar

text: Un sabinar es una formación vegetal, con un estrato arbóreo, poco denso, de sabinas ("Juniperus thurifera") salpicadas, que dejan entre sí grandes espacios abiertos, cubiertos por diferentes especies arbustivas, en general de porte bajo y con predominio de formas almohadilladas o hemisféricas, como respuesta a las condiciones climáticas.


title: Sabinar

text: La sabina albar, ("J. thurifera"), es un árbol, perennifolio, de distribución fundamentalmente ibérica, manteniendo pequeñas poblaciones en los Alpes y llegando a constituir bosques en las montañas marroquíes. Dentro de España, los mejores sabinares se hallan en las provincias de Teruel, Guadalajara, Soria, Segovia y Burgos, extendiéndose en pequeñas manchas por el sur de Castilla-La Mancha, Región de Murcia y sur de Aragón.


title: Sabinar

text: Los sabinares se localizan sobre ámbitos muy heterogéneos: parameras de interior, grandes depresiones, laderas, áreas de montaña y medios edáficos diferentes, y desde una los 140 m hasta los 1800 m de altitud. El factor que más influye en su distribución, es el climático, con condiciones especialmente duras, lo que permiten su permanencia a salvo de la competencia de la familia Quercus, con inviernos muy fríos y veranos secos y muy calurosos. Se puede decir que los sabinares, son formaciones de árboles de distribución relicta, y con tendencia a la regresión, en el momento climático actual, a favor de árboles más competitivos y con mayor eficacia reproductiva, como robles y encinas.


title: Sabinar

text: La distribución de los sabinares de "Juniperus thurifera" en la península ibérica, está definido por un grupo principal, las parameras castellanas y alcarreño-turolenses, que se extiende radialmente hacia otros enclaves. Estas comunidades están integradas en distintas series de vegetación: orocantabrica, supramediterránea maestracense y celtibérico alcarreña y supramesomediterránea manchego-aragonesa.


title: Sabinar

text: Son los sabinares más extendidos, se desarrollan entre 1100 y 1800 metros. Ocupan áreas del interior de la península, caracterizadas por una acusada continentalidad. En función de la altitud se pueden diferenciar dos subtipos:


title: Sabinar

text: Son las masas sabineras que alcanzan mayor altitud, se localizan a partir de 1400 m y alcanzan su límite máximo a 1800 metros, están caracterizados por una acusada continentalidad.


title: Sabinar

text: Se tratan de formaciones constituidas por ejemplares dispersos de sabina, sobre un sustrato leñoso rastrero donde la especie dominante es generalmente Juniperus sabina, acompañada por Juniperus communis subsp "hemisphaerica", como en Javalambre y la sierra de Albarracín (Terriente, Bronchales, Pozondón). En las parameras de Molina los reducidos enclaves de sabinares de este tipo, siempre en zonas muy expuestas a los vientos, el sustrato arbustivo está compuesto por el ""cambrón"" ("Genista mugronensis" subsp "rigidissima" = Genista pumila), endemismo ibérico propia de las zonas de dominio de la Sabina albar como característica más notable. De forma almohadillada, por el "ramoneo climático", sustituye a la aliaga y está acompañada por la ajedrea. Cuando el cambronal se degrada, la propia ajedrea se hace dominante en los suelos decapitados resultantes, acompañada de especies de lugares fríos como "Linun apresum", "T.expasum, etc.


title: Sabinar

text: Este tipo de sabinares ocupa laderas de pendiente media, (máximo 15%), principalmente en solanas, sobre sustratos calizos jurásicos de gran compacidad, con frecuencia limitan con pinares albares que ocupan, dentro del mismo segmento fitoclimatico, las umbrías y vaguadas más frescas.


title: Sabinar

text: Las masas más importantes se localizan: en Cuenca, (nacimiento del río Cuervo y del río Tajo), en Teruel, (sierra de Albarracín y Javalambre) y en Valencia, (Altos del Rincón de Ademuz).


title: Sabinar

text: Bajo unas condiciones climáticas algo más xéricas, pero menos frías que los anteriores y a menor altitud se encuentran, estos sabinares, los más típicos y abundantes. Se desarrollan en laderas de media montaña y páramos altos, entre 1000 y 1350 metros, en áreas de pendientes reducidas (10%-20%). Los sustratos sobre los que crecen son desde calizas tabulares compactas hasta margas triásicas.


title: Sabinar

text: El estrato arbóreo-arbustivo, es un matorral muy diverso, los enebros comunes en su raza de paramera ("Juniperus communis" subsp "hemisphaerica"), sustituyendo a la sabina negral y al enebro de miera que se localizan en los bordes más termófilos de las parameras, con la aliaga, acompañada de "Lavandulas" y de un tomillar, dominado por la especie Thymus vulgaris, aunque es frecuente encontrar en zonas con más presión ganadera y por ello más abonado al tomillo salsero ("Thymus zygis"). Este matorral cuando es degradado, por quema o pastoreo, da paso a un tomillar y arbustos de menor porte y menores requerimientos edáficos.


title: Sabinar

text: En las cuestas marginales del páramo, donde el sustratos son más blandos, (arcillosos o margosos), con el consiguiente aumento en la disponibilidad de agua y nutrientes, con unas condiciones climáticas más dulcificadas, se observa la pugna entre las quercíneas (quejigo, encina, etc) y las sabinas.


title: Sabinar

text: La vitalidad y regeneración natural de este tipo de sabinares se acerca al óptimo, gracias a la mínima competencia con otras especies, aunque la influencia de acciones antropozoógenas, tienden a adehesarlos, para pastoreo y leña. Se distribuyen por Teruel (Jabaloyas, Molinares y Puebla de Valverde), Soria (sierra de Cabrejas, Judes, Chaorna y territorios entre Muriel, Abejar y Calatañazor), Cuenca (Tierra Muerta, Buenache de la Sierra y Palomera) y Guadalajara (Maranchón, Clares, Codes, Estables, Torremocha del Pinar y Mochales).


title: Sabinar

text: Estos sabinares son los más occidentales de la península. Están localizados en la vertiente meridional de la cordillera Cantábrica, en torno a los 1.150-1.300 metros de altitud, ocupan laderas de solana, áreas de pendiente del 30% y suelos de escaso desarrollo. las masas más importantes se localizan en León (Crémenes y cuenca alta del río Luna) y en Palencia (Velilla del Río Carrión y cuenca alta del río Pisuerga).


title: Sabinar

text: Estos sabinares, situados en cotas más bajas que los anteriores, de 800 a 1000 metros, en ámbitos de condiciones especialmente adversas para el desarrollo de otras formaciones arbóreas, ya sea por la composición del suelo (yesifero o salinos) o pluviosidad mínima. Se localizan en la depresión del Ebro (Zaragoza), en Campos de Montiel, Nerpio y Lagunas de Ruidera (Albacete y Ciudad Real), El Sabinar (Murcia) y Carrión (Teruel). Están acompañados como sustrato arbustivo de aliagas, tomillos y salvia.


title: Sabinar

text: Estos sabinares, presentan la característica diferencial de su localización en áreas donde el sustrato dominante es ácido: pizarras, gneises, rañas, etc. En este grupo se encuentran, entre otras, las formaciones de Becerril de la Sierra y Valle del Lozoya en (Madrid), Tamajón (Guadalajara), Burgo de Osma (Soria) y los Sabinares del río Arlanza en (Burgos). Su composición florística es muy diferente de los sabinares anteriores, dominados por estrato de "jara", (Cistus) y otras especies más o menos acidofílas, (Thymus, Calluna, cantuesos).


title: Sabinar

text: La distribución territorial de estas formaciones vegetales se caracteriza por entornos ecológicos muy diferentes, aunque pueden establecerse una serie de rasgos físicos comunes a todos ellos, como son:


title: Sabinar

text: Estos bosques, presentan cortejos florísticos semejantes a los distintos tipos de matorrales del interior peninsular.


title: Sabinar

text: Aunque el resto de especies de Juniperus, no suelen formar bosques extensos, llegan a constituir rodales abundantes, en ciertos hábitat muy específicos.


title: Sabinar

text: En los litorales arenosos, la intensidad del viento condiciona la modificación gradual de la vegetación y su disposición en forma de bandas, los enebrales y sabinares costeros, ocupan la posición más interior del sistema dunar, en los suelos completamente estabilizados.


title: Sabinar

text: El enebro de miera, ("subsp macrocarpa"), forma una banda más cercana al mar, mientras que "Juniperus phoenicea (subsp turbinata = Juniperus lycia)", entra en contacto con las formaciones vegetales externas al medio dunar. Van acompañadas de arbustos de porte mediano o grande, comunes en los hábitat termófilos, como "Pistacia lentiscus", "Rhamnus lycioides", etc.


title: Sabinar

text: Su distribuye por las zonas costeras de Huelva, zona atlántica de Cádiz, Mallorca y zonas del mediterráneo desde Málaga hasta Tarragona y en la isla de Ibiza.


title: Sabinar

text: En los lugares más xerófilos, "espolones, pendientes abruptas y bordes de acantilados", del acebuchal canario, se desarrolla pequeños rodales de sabinar de "Juniperus phoenicea", extendiéndose por casi todas las islas Canarias orientales.


title: Método del valor umbral

text: Los métodos del valor umbral son un grupo de algoritmos cuya finalidad es segmentar gráficos rasterizados, es decir, separar los objetos de una imagen que nos interesen del resto. Con la ayuda de los métodos de valor umbral en las situaciones más sencillas se puede decidir qué píxeles conforman los objetos que buscamos y qué píxeles son sólo el entorno de estos objetos. Este método es especialmente útil para separar el texto de un documento del fondo de la imagen (papel amarillento, con manchas y arruguitas por ejemplo) y así poder llevar a cabo el reconocimiento óptico de texto (OCR) con más garantías de obtener el texto correcto. Esto es especialmente útil si queremos digitalizar libros antiguos, en los que el contraste entre el texto (que ya ha perdido parte de sus pigmentos) y el papel (oscurecido y manoseado) no es demasiado elevado.


title: Método del valor umbral

text: Como con todos los métodos de segmentación se trata de asignar cada píxel a un cierto grupo, llamado comúnmente "segmento". La imagen que se debe segmentar, como cualquier gráfico rasterizado, está compuesta por valores numéricos (uno o más valores de color para cada píxel). La pertenencia de un píxel a un cierto segmento se decide mediante la comparación de su nivel de gris (u otro valor unidimensional) con un cierto valor umbral. El nivel de gris de un píxel equivale a su nivel de luminosidad; el resto de la información sobre el color no se tiene en cuenta. Dado que esta comparación de valores se realiza individualmente para cada píxel, al método del valor umbral se le considera un método de segmentación orientado a píxeles.


title: Método del valor umbral

text: Los métodos de valor umbral pertenecen a los métodos más antiguos de tratamiento de imágenes digitales. El famoso método de Otsu que será descrito más adelante, fue publicado en el año 1979 por Nobuyuki Otsu. No obstante existen publicaciones aún más antiguas sobre este tema. Los métodos de valor umbral son especialmente sencillos lo cual permite implementarlos rápidamente y obtener resultados con relativamente poco esfuerzo lo cual ha contribuido a su aceptación. No obstante la calidad de la segmentación suele ser peor que con otros métodos más sofisticados y más costosos.


title: Método del valor umbral

text: La segmentación de una imagen es un proceso que suele ser el segundo paso para analizar una imagen digital y tiene lugar normalmente después del pre-procesamiento de la imagen. La secuencia típica de un sistema de tratamiento de imagen es la siguiente:


title: Método del valor umbral

text: "Escena" → Toma de la fotografía → Pre-procesamiento → Segmentación(p.ej "Método del valor umbral") → Extracción de datos interesantes → Clasificación → "Exposición"


title: Método del valor umbral

text: La escena está compuesta por uno o más objetos reales que podemos observar. Con el sensor adecuado se toma una imagen de la escena, que puede ser una fotografía o una captura de vídeo. En principio cualquier dispositivo que genere una imagen matricial es adecuado, como por ejemplo el escáner de un radar o una radiografía. Si la imagen obtenida no está en formato digital, debe ser digitalizada, por ejemplo mediante un escáner, para poder continuar trabajando con ella en el ordenador.


title: Método del valor umbral

text: Durante el pre-procesamiento se mejora la imagen de manera que los siguientes pasos se puedan llevar a cabo de una manera más efectiva. Por ejemplo podemos corregir el nivel de brillo, o ajustar la opacidad o afinar los bordes. Dependiendo de cuáles vayan a ser los siguientes pasos nos decidiremos por unos ajustes u otros. Normalmente para aplicar el método del valor umbral se ajusta el nivel de contraste.


title: Método del valor umbral

text: En el paso de la segmentación se distribuyen los píxeles que conforman la imagen en segmentos, utilizando el método del valor umbral. A cada segmento se le atribuyen ciertas características que dependiendo de cada caso pueden ser por ejemplo la excentricidad de la forma o el valor medio del color.


title: Método del valor umbral

text: Normalmente los métodos del valor umbral "binarizan" la imagen de partida, es decir se construyen dos segmentos: el fondo de la imagen y los objetos buscados. La asignación de un pixel a uno de los dos segmentos (0 y 1) se consigue comparando su nivel de gris "g" con un cierto valor umbral preestablecido "t" (en inglés "threshold"). La imagen final es muy sencilla de calcular ya que para cada pixel sólo hay que realizar una comparación numérica. La regla de cálculo correspondiente formula_1 es:


title: Método del valor umbral

text: Los métodos del valor umbral son métodos de segmentación completos, es decir cada pixel pertenece obligatoriamente a un segmento y sólo uno. Otros métodos de segmentación permiten que los segmentos se solapen. Si en la imagen existen varios objetos con una luminosidad similar, con un mismo tono de gris, todos los píxeles que los componen pertenecerán al mismo segmento. En la práctica siempre hay algún píxel que queda fuera del segmento aunque pertenezca al objeto, normalmente debido a ruidos en la imagen original. En función del valor umbral que se escoja el tamaño de los objetos irá oscilando.


title: Método del valor umbral

text: Con el método global del valor umbral se elige un valor umbral para toda la imagen. Este método es el más fácil de calcular, pero también muy sensible a las pequeñas variaciones que puedan existir en la luminosidad de la imagen.


title: Método del valor umbral

text: El método global, por lo tanto, sólo se utiliza para segmentar imágenes con mucho contraste. Estas imágenes puede provenir de documentos mecanografiados o de fotografías realizadas a contraluz.


title: Método del valor umbral

text: Si establecemos varios valores umbral se puede modificar el método de forma que tengamos más de dos segmentos. Para "n" segmentos se establecen "(n-1)" valores umbral "t":


title: Método del valor umbral

text: Con el método local del valor umbral se divide la imagen original en regiones y se establece un valor umbral para cada una de ellas. Es decir en cada región de la imagen "R" se establece un valor umbral "t", sin que esto afecte a la calidad de la segmentación de las otras regiones. El cálculo para cada pixel "(x,y)" es:


title: Método del valor umbral

text: En comparación con el método global, el método local es menos sensible a las variaciones de luminosidad, pero en las fronteras entre las regiones elegidas pueden aparecer desniveles visibles. Dependiendo del número de regiones los cálculos pueden ser demasiado largos para que un humano pueda escoger el valor umbral adecuado para cada una. En este caso es necesario utilizar algún método automático para fijar los valores umbral. Más adelante se describirá uno de los más conocidos.


title: Método del valor umbral

text: Una extensión del método local es el método del valor umbral dinámico, en el que se define para cada pixel una zona vecina "N" a la que se asigna un valor umbral adecuado "t(N)". En este caso es imprescindible disponer de un método para calcular el valor umbral adecuado de manera automática. El método de cálculo para cada pixel "(x,y)" es:


title: Método del valor umbral

text: Esta variante dinámica es muy estable frente a cambios de luminosidad localizados, pero la potencia de cálculo necesaria se incrementa mucho, ya que para cada pixel se debe calcular un nuevo valor umbral.


title: Método del valor umbral

text: La imagen del ejemplo es una imagen granulosa en escala de grises con "bordes poco nítidos". Con bordes poco nítidos nos referimos a que existe una transición, desde el fondo blanco al objeto negro de forma que los píxeles que delimitan el objeto tienen diferentes tonos de gris.


title: Método del valor umbral

text: Para elegir el valor umbral adecuado para esta imagen nos serviremos del histograma. En un histograma se ve la frecuencia con que aparece cada valor de gris. En el eje de coordenadas horizontal tenemos una barra que indica los diferentes valores de gris que existen, y en el eje "y" tenemos la frecuencia con que aparece cada tono de gris en la imagen.


title: Método del valor umbral

text: En el histograma se aprecian de manera muy clara dos valores extremos: el objeto oscuro (el valor extremo máximo de la izquierda) y el fondo claro de la imagen (valor mínimo de la derecha). Por lo que se ve, todos los demás valores en la escala de grises aparecen con poca frecuencia, pero aparecen, seguramente debido a la granularidad de la imagen y a los bordes poco nítidos del objeto.


title: Método del valor umbral

text: La imagen de partida ha sido segmentada con el método del valor umbral: a modo de ejemplo se han tomado cuatro valores umbral diferentes y se ha generado el resultado correspondiente. En la imagen que resulta cada píxel pertenece a uno de los dos segmentos: o al fondo (blanco=0) o al objeto (negro=1).