title: Manolita Saval

text: En los años 50 estudió teatro de las Artes en la escuela de Seki Sano y es en esta disciplina en la que logra sonados éxitos en obras como: "Gigí", "Ring... ring... llama el amor", "La criada malcriada", "Atentado al pudor", "Trampas para un amor", "Papacito piernas largas" y "Tartufo o el impostor", entre otras.


title: Manolita Saval

text: Al escasear su trabajo en cine, la televisión a la par del teatro se convirtió en uno sus refugios, en esta participa como actriz de reparto en varias telenovelas, siendo las más exitosas "Mundo de juguete" (1974), "Muchachitas" (1991) y "El abuelo y yo" (1992).


title: Manolita Saval

text: En septiembre de 1955 se casó con Manuel Ruiz, de Valencia, España, radicado en México, con quien procreó a su único hijo el actor Manuel Saval, quien vivió con ella hasta sus últimos días junto a su esposa e hijo. Manolita falleció el 23 de agosto de 2001 en la Ciudad de México víctima de un paro cardiaco a los 87 años de edad. Sus restos descansan en el Panteón Mausoleos del Ángel, de la misma ciudad. Su hijo Manuel Saval, fue diagnosticado con cáncer en la laringe en el 2007 y falleció el 23 de junio de 2009.


title: Wail al-Shehri

text: Wail Mohammed al-Shehri (Asir, Arabia Saudita, 31 de julio de 1973 - Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, 11 de septiembre de 2001) fue un miembro de Al Qaeda que secuestró el vuelo 11 de American Airlines, cuya aeronave estrelló contra la Torre Norte del World Trade Center en Nueva York, como parte de los atentados del 11 de septiembre de 2001.


title: Wail al-Shehri

text: Shehri era un profesor de escuela primaria de Khamis Mushait en la provincia de Asir de Arabia Saudita. A inicios de 2000, viajó a Medina para buscar tratamiento para problemas mentales. Él y su hermano menor Waleed viajaron a Afganistán en marzo de 2000, donde se sumaron al campo de entrenamiento de Al Qaeda. Los hermanos fueron escogidos, junto con otros de la misma región de Arabia Saudita, para participar en los atentados terroristas del 11-S. Una vez seleccionado, Shehri regresó a Arabia Saudita en octubre de 2000, obtuvo un nuevo pasaporte sin sellos y, luego, retornó a Afganistán. En marzo de 2001, grabó su última voluntad y testamento en video.


title: Wail al-Shehri

text: Shehri llegó a Estados Unidos a inicios de junio de 2001, alojándose en moteles en el área de Boynton Beach, al sur de Florida. El 5 de septiembre de 2001, Shehri viajó a Boston y se registró en un motel junto con su hermano. Seis días después, Shehri arribó temprano en la mañana al Aeropuerto Internacional Logan de Boston y abordó el vuelo 11 de American Airlines. Quince minutos después del despegue, el avión fue secuestrado y deliberadamente estrellado contra la Torre Norte del World Trade Center a las 8:46:30.


title: Wail al-Shehri

text: En los días posteriores a los atentados, algunos reportajes periodísticos informaron erróneamente que Shehri era un piloto profesional, hijo de un diplomático saudí y que todavía estaba vivo y sano. La familia Shehri en Khamis Mushait declaró a los medios de comunicación y negó estos primeros informes, al afirmar que los hermanos Shehri habían desaparecido y no sabían nada de ellos desde entonces.


title: Wail al-Shehri

text: Wail al-Shehri y su hermano menor Waleed provenían de Khamis Mushait en la provincia de Asia, que era una zona empobrecida al suroeste de Arabia Saudita, a lo largo de la frontera con Yemen. Shehri nació en Annams y creció en el vecindario de Um Saraar en Khamis Mushait. Tuvo diez hermanos y una hermana. Varios de los hermanos de Shehri se enrolaron en las Fuerzas Armadas saudíes, mientras que su tío habría sido un mayor y director de logística en el ejército. El padre de Shehri, Mohammed Ali Asgley Al Shehri, trabajaba como vendedor de autos. A menudo, durante los fines de semana, la familia pasaba tiempo junta a orillas del Mar Rojo. Su familia se adhería al wahhabismo, una escuela del Islam que prohíbe muchos elementos de la modernidad. Debido a ello, la familia Shehri no contaba con televisión satélite o Internet y sus padres no permitían que se escuchara música o que tuvieran contacto con muchachas. Algunos de los hermanos mayores de Wail al-Shehri habían visitado Estados Unidos y podían hablar inglés; sin embargo, Wali hablaba poco inglés.


title: Wail al-Shehri

text: Durante la escuela y la universidad, Shehri era profundamente religioso y asistía a la Mezquita al-Seqley, la cual había sido construida por su familia para que funcionara como la mezquita local. Shehri también frecuentó campos religiosos apoyados por el gobierno en Arabia Saudita. Para esta época, existían fuertes sentimientos religiosos en el país y, en especial, en la provincia de Asir. Muchos jóvenes de la región admiraban a Osama bin Laden, cuya familia tenía vínculos en la zona. El padre de Wail fue un amigo del padre de Bin Laden, Mohammed bin Awad bin Laden. Ahmed al-Nami y Saeed al-Ghamdi, ambos secuestradores del vuelo 93 de United Airlines, procedían de la misma región en Arabia Saudita que la familia Shehri.


title: Wail al-Shehri

text: Tras graduarse en el Instituto pedagógico de Abha en 1999, Wail al-Shehri empezó a trabajar como maestro de educación física en una escuela primaria en la base aérea de Khamis Mushait. Luego de cinco meses en ese trabajo, Shehri tomó una licencia debido a que padecía un malestar mental y depresión. En lugar de terapia convencional, Wail buscó el apoyo de clérigos musulmanes y esperó que una visita a Medina lo ayudara. Su tratamiento incluyó versos del Corán leídos a él por un sheikh. Viajó a Medina junto con Waleed. Después de los atentados del 11-S, otros testigos recordaron haber visto a los hermanos Shehri en Medina.


title: Wail al-Shehri

text: Wail y Waleed al-Shehri desaparecieron después de su viaje a Medina y solo llamaron a su padre una vez; en la conversación, los hermanos fueron vagos en lo referente a cuándo regresarían. Ambos expresaron interés en unirse a la Yihad en Chechenia, aunque podrían haberse desviado a Afganistán. Antes de desaparecer, los hermanos Shehri fueron a la mezquita al-Seqley para hacer un juramento de compromiso a la Yihad, como lo hicieron Ahmed al-Nami y Saeed al-Ghamdi. Wail presidió la ceremonia, llamándose a sí mismo "Abu Mossaeb al-Janubi" en honor a uno de los compañeros de Mahoma.


title: Wail al-Shehri

text: En marzo de 2000, partió hacia Pakistán con Waleed y Ahmed al-Nami; más tarde, se dirigieron a Afganistán. Wail a-Shehri siguió el camino convencional para los nuevos reclutas de Al Qaeda en Afganistán, pasando tiempo en el campo de entrenamiento de Khalden y, luego, en el campo de entrenamiento de al Farouq, cerca de Kandahar. Los detalles sobre cómo fueron escogidos los secuestradores no-pilotos para los ataques del 11-S son escasos, aunque parece que habrían sido seleccionados por líderes de Al Qaeda en 2000 a partir de miles de reclutas en los campos de entrenamiento en Afganistán. Los voluntarios más capaces y motivados estaban en al-Farouq y los ciudadanos saudíes eran buenos candidatos, dado que sería más fácil para ellos obtener visas para viajar a Estados Unidos El director de la CIA George Tenet sostuvo, más tarde, que probablemente se les dijo poco a los secuestradores no-pilotos sobre su misión en los Estados Unidos.


title: Wail al-Shehri

text: Una vez que Wail y los secuestradores completaron su entrenamiento en Afganistán, recibieron $2000 para que pudieran regresar a Arabia Saudita para obtener nuevos pasaportes y visas. Los hermanos Shehri habrían recibido asistencia de un familiar que trabajaba en la oficina de registro saudí. Wail y Waleed al-Shehri recibieron sus nuevos pasaportes el 3 de octubre de 2000 y, luego, obtuvieron visas estadounidenses el 24 de octubre. En su solicitud de visa, Wail al-Shehri proveyó información vaga, al declarar como su empleador/escuela a "South City" y a su destino como "Wasantwn". Wail indicó que su ocupación era "maestro" y que estaría viajando con su hermano en unas vacaciones de cuatro a seis meses, que serían pagadas con el salario de Wail como maestro. A pesar de que no estaría trabajando durante las vacaciones, los funcionarios consulares no pusieron en duda si los hermanos Shehri tendrían los medios económicos necesarios para mantenerse a sí mismos mientras estuvieran en Estados Unidos.


title: Wail al-Shehri

text: A fines de 2000, Wail viajó a los Emiratos Árabes Unidos, donde compró cheques de viajero, los cuales habrían sido presuntamente pagados por Mustafa Ahmed al-Hawsawi. Otros cinco secuestradores se trasladaron a los Emiratos Árabes Unidos para comprar a su vez cheques de viajero, incluyendo a Majed Moqed, Saeed al-Ghamdi, Hamza al-Ghamdi, Ahmed al-Haznawi y Ahmed al-Nami. La Comisión del 11-S creía que tres de los futuros secuestradores, incluyendo a Wail y Waleed, viajaron en un grupo de Arabia Saudita a Beirut y, de allí, a Irán desde donde podían viajar a Afganistán sin que sus pasaportes fueran sellados. Por otra parte, se cree que un socio de un miembro de alto rango de Hezbolá viajó en el mismo vuelo, aunque esta podría haber sido una coincidencia.


title: Wail al-Shehri

text: Wail al-Shehri apareció junto con los secuestradores Ahmed al-Nami, Hamza al-Ghamdi y Ahmed al-Ghamdi en un video filmado en marzo de 2001 y publicado por Al Jazeera en septiembre de 2002. Shehri fue mostrado estudiando mapas y manuales de vuelo, pero no habló en el video, el cual también incluyó un segmento de Abdulaziz al-Omari leyendo su última voluntad y testamento. Mientras estuvieron en Afganistán, se grabó otro video que presentaba a Shehri leyendo su última voluntad y testamento. Este video salió a la luz el 7 de septiembre de 2006.


title: Wail al-Shehri

text: El 5 de junio de 2001, Wail obtuvo un permiso de conducir internacional, que fue emitido en Sarja en los Emiratos Árabes Unidos. Wail al-Shehri llegó junto con otro miembro de Al Qaeda Ahmed al-Haznawi al Aeropuerto Internacional de Miami, vía Londres, desde Dubái el 8 de junio de 2001. Ambos fueron admitidos como turistas por seis meses. Shehri abrió una cuenta bancaria en el SunTrust Bank en Florida el 18 de junio, con un depósito de $8.000 que provino de los cheques de viajero American Express que había comprado el 7 de junio en los Emiratos Árabes Unidos.


title: Wail al-Shehri

text: Shehri se mudó al Homing Inn, un motel en Boynton Beach, el 21 de junio de 2001, donde compartió habitación con su hermano Waleed y Satam al-Suqami. Wail y Suqami usaron este hotel como su dirección cuando recibieron sus identificaciones del estado de Florida el 3 de julio. Shehri se registró en el Motel y Apartamentos Panther en Deerfield Beach, junto con su hermano y Suqami el 2 de agosto; permanecieron allí hasta el 10 de agosto. Mientras estuvieron en Florida, Wail se inscribió en el World Gym de Boynton Beach, donde entrenó junto con Waleed y Suqami. Durante el verano de 2001, Wail utilizó regularmente computadoras en la Biblioteca pública de Delray Beach.


title: Wail al-Shehri

text: El 28 de agosto de 2001, Wail y Waleed al-Shehri hicieron reservas en el vuelo 11 de American Airlines por medio de Mail Boxes Etc. en Hollywood, Florida como su dirección. Los hermanos Shehri llamaron a American Airlines el 3 de septiembre para cambiar sus asientos de primera clase asignados por unos sitios en el lugar de la aeronave que ofrecía una vista directa a la cabina de vuelo. Wail y Waleed al-Shehri dejaron Florida para dirigirse a Boston el 5 de septiembre, viajando juntos en el vuelo 2462 de Delta Air Lines.


title: Wail al-Shehri

text: Wail se registró junto con Waleed en el Park Inn Hotel en Chestnut Hill, Massachusetts, el 5 de septiembre de 2001, alojándose en la habitación 432. Mientras estuvieron en el Park Inn, Wail y Waleed al-Shehri habrían llamado a una prostituta. Wail al-Shehri acompañó a su hermano el 9 de septiembre al Travelex en el Aeropuerto Internacional Logan, donde Waleed intentó enviar $5000 a los Emiratos Árabes Unidos; sin embargo, Waleed no tenía la documentación suficiente, por lo que Wail y Waleed debieron regresar al día siguiente para completar la transacción. Mustafa Muhammad Ahmad recibió los fondos el 11 de septiembre en la agencia Al-Ansari Exchange en Sarja. Otro de los secuestradores, Abdulaziz al-Omari, posiblemente pasó una noche en el Park Inn antes de marcharse con Mohamed Atta hacia Portland (Maine) el 10 de septiembre. Cuando Wail y Waleed al-Shehri cancelaron su cuenta en el hotel el 11 de septiembre, dejaron olvidada en su habitación una hoja de instrucciones para volar un jet.


title: Wail al-Shehri

text: Wail al-Shehri, su hermano Waleed y Satam al-Suqami llegaron juntos al Aeropuerto Internacional Logan a las 06:45 en la mañana del 11 de septiembre de 2001. Durante el registro, los tres terroristas fueron seleccionados por el Sistema de preescaneo de pasajeros asistido por computadora (CAPPPS) para una revisión más exhaustiva de su equipaje registrado. Como el CAPPS era solo para equipaje, ninguno de los tres secuestradores debió pasar por algún escrutinio extra en el punto de registro de seguridad de pasajeros. Más tarde, uno de los aparatos de seguridad aérea en funciones informó que Wail o Waleed habían estado usando una muleta cuando pasaron por seguridad y que la muleta había sido pasada por rayos X, de acuerdo a las regulaciones.


title: Wail al-Shehri

text: Para las 07:40, los cinco secuestradores estaban a bordo del vuelo, que estaba programado para despegar a las 07:45. Wail y Waleed al-Shehri se sentaron juntos en los asientos 2A y 2B de primera clase, respectivamente. La aeronave rodó fuera de la Puerta 26 y partió del Aeropuerto Internacional Logan a las 07:59, con 14 minutos de retraso. El vuelo 11 fue secuestrado aproximadamente a las 08:14, que fue cuando el piloto dejó de responder al control del tráfico aéreo. Una vez que se inició el secuestro, se sospecha que los hermanos apuñalaron a dos asistentes de vuelo. A las 08:46:40, Mohamed Atta estrelló deliberadamente el vuelo 11 en la fachada norte de la Torre Norte (Torre 1) del World Trade Center. El daño inmediato destruyó cualquier medio de escape para el área superior a la zona de impacto, atrapando a 1344 personas. La Torre Norte colapsó a las 10:28, tras incendiarse por aproximadamente 102 minutos.


title: Wail al-Shehri

text: BBC News informó el 23 de septiembre de 2001 de la existencia de un hombre llamado Waleed al-Shehri con vida en Marruecos. Otros reportes periodísticos señalaron que los hermanos Shehri eran los hijos de un diplomático saudí estacionado en Bombay. El hijo del diplomático fue capacitado como piloto en la Universidad aeronáutica de Embry-Riddle en Daytona Beach y estaba trabajando como piloto para Saudi Arabian Airlines. Para el momento de los ataques, estaba en Marruecos siguiendo un programa de capacitación. También existen informes de que Wail al-Shehri fue un piloto profesional. En los días posteriores a los ataques del 11-S, funcionarios saudíes sugirieron que Wail y Waleed al-Shehri fueron víctimas de un robo de identidad, pero ambos fueron víctimas de una identificación equívoca.


title: Wail al-Shehri

text: Jamal Khashoggi, de Al-Watan, y ArabNews en Arabia Saudita hablaron con Muhammad Ali Al-Shehri en Khamis Mushait, quien declaró que sus hijos Wail y Waleed habían estado desaparecidos por meses. El padre de Wail al-Shehri negó los informes que otorgaban a Wail un grado en aeronáutica, como algunos periodistas habían afirmado:


title: Wail al-Shehri

text: Su padre también dijo a los periodistas que temía tener que creer que Wail y Waleed estuvieron involucrados en los ataques del 11-S: "Si eso resulta ser verdad, entonces nunca lo aceptaré de ellos. Nunca los perdonaré por ello". Los miembros de su familia dijeron que Wail y Waleed se hicieron muy religiosos en los meses previos a su desaparición, habían expresado interés en ir a Chechenia y esperaban convertirse en mártires. En un reportaje titulado "Una apología saudí" de Dateline NBC, emitido el 25 de agosto de 2002, John Hockenberry viajó a Asir, donde entrevistó al hermano de Shehri, Salah, quien aceptó que Wail y Waleed estaban muertos. Salah los describió como no muy religiosos y sugirió que les habían lavado el cerebro.


title: Wail al-Shehri

text: Más tarde, funcionarios saudíes declararon que los nombres de los secuestradores eran, de hecho, correcto y que 15 de los 19 secuestradores eran saudíes. En respuesta a las teorías conspirativas del 11-S que rodeaban su historia original al sugerir que los secuestradores estaban todavía con vida, la BBC emitió un comunicado en 2006, en el cual afirmaba que posteriores informes sobre los secuestradores reemplazaron la historia original. La BBC también explicó que la confusión se originó porque los nombres árabes eran comunes.


title: Valeria Pani

text: Valeria Pani (México; 1957 - Capital Federal, Buenos Aires, Argentina; 12 de marzo de 2014) fue una modelo, vedette, cantante y actriz de cine mexicana con carrera en Argentina.


title: Valeria Pani

text: Modelo y vedette de los setenta y ochenta del cine conocido como "cine de ficheras o sexi comedias", Pani actuó en algunas películas tanto en su país natal como en Argentina. Era conocida como "La Bomba Azteca", siendo esta la primera vedette mexicana en conquistar los escenarios sudamericanos.


title: Valeria Pani

text: En Argentina filmó dos comedias "Amante para dos" de Hugo Sofovich junto con Alberto Olmedo, Tato Bores, Moria Casán y Luisa Albinoni; y "El ojo de la tormenta" con Mónica Gonzaga.


title: Valeria Pani

text: En México se hizo popular en el film "El patrullero 777" dirigida por Miguel Delgado, el penúltimo filme de Mario Moreno "Cantinflas", en la cual hace una crítica tragicómica de la policía y la sociedad mexicana a principios del sexenio de José López Portillo. En este film interpretó el personaje de "La Pingüis".


title: Valeria Pani

text: Falleció en Buenos Aires, Argentina el 12 de marzo de 2014 luego de ser herida en múltiples ocasiones con arma blanca en un asalto del cual fue víctima mientras salía de una obra de teatro acompañada por su esposo e hijo. Los tres fueron heridos, sin embargo solo Valeria perdió la vida a los 57 años.


title: Hélène Grimaud

text: Esta pianista francesa es una de las más destacadas intérpretes de su generación. Desciende de una familia con distintos acervos culturales: por parte de padre tiene la rama sefardí del Norte de África, y por su madre de judíos de Córcega. Su familia cambió de apellido (de Grimaldi a Grimaud) antes de que naciera. A la edad de siete años descubre el piano y empieza su formación con Jacques Rouvier. Estudia en el conservatorio de Marsella junto a Pierre Barbizet. Es aceptada en 1982, a la corta edad de trece años, y gana el premio del Conservatorio de París. Estudió con György Sándor (alumno de Bela Bartok) y Leon Fleisher (alumno de Maria Curcio y de Arthur Schnabel) hasta 1987.


title: Hélène Grimaud

text: Tenía quince años cuando grabó la Segunda Sonata de Sergei Rachmaninov, una obra exuberante que requiere medios pianísticos de primer orden, una ciencia del sonido, de la organización de los planos sonoros, una idea superior de la forma y una gran inspiración para mantener la distancia. Gana el Gran Premio del Disco de la Academia Charles Cros por esta grabación. Hélène Grimaud salió victoriosa de esta primera grabación, salvando todos los obstáculos, tocando con sabio desenfreno, organizando de forma magistral esa gran forma cíclica tan difícilmente puesta de relieve por otros pianistas.


title: Hélène Grimaud

text: Pero su carrera aún no estaba lanzada. Durante el verano de 1987, con la modestia y sentimiento de duda que caracterizan su personalidad, Hélène Grimaud corrió el riesgo de presentarse ante Jorge Bolet, que daba clases públicas de interpretación en el Festival Internacional de Piano de La Roque d'Anthéron (sur de Francia). Cuando ya la conocían los especialistas, Hélène Grimaud tocó para el gran pianista americano de origen cubano. Eligió "Après une lecture du Dante", de Franz Liszt, ante Jorge Bolet que es quizá su mejor intérprete. Quedó entusiasmado.


title: Hélène Grimaud

text: En 1987 inicia su carrera como solista, en un recital junto a la Orquesta de París dirigida por Daniel Barenboim.


title: Hélène Grimaud

text: Hélène Grimaud ha tenido otros encuentros altamente formadores, al frecuentar asiduamente el Festival del violinista lituano Gidon Kremer, en Lockenhaus (Austria), ha participado en numerosos festivales y conciertos en el mundo entero y tocado con los mejores directores y orquestas.


title: Hélène Grimaud

text: Es una de las artistas más populares en Francia gracias a la sensibilidad de su forma de tocar, su espontaneidad, su capacidad para comunicar con el público, para captar su atención en cuanto sube al escenario.


title: Hélène Grimaud

text: En los años noventa se estableció en el estado de Florida donde su novio era profesor de fagot. En 1995 debuta con la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Berlín, bajo la batuta de Claudio Abbado y en 1999 con la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Kurt Masur.


title: Hélène Grimaud

text: Sus interpretaciones han sido alabadas por la crítica recibiendo menciones y premios, entre estos la Grabación Musical Cannes del año, el Diapason d'Or, Grand Prix du Disque y el Record Academy Prize de Japón, por su depurado estilo musical.


title: Hélène Grimaud

text: La música romántica alemana es el corazón de su repertorio. Grimaud consigue que el repertorio tradicional suene raramente contemporáneo. Después de sus primeros discos insatisfactorios para la propia artista, Grimaud empezó a concebir sus discos como propuestas unitarias, en los que las obras que los integran mantienen algún tipo de conexión espiritual. El CD "Credo" tendía un arco de un siglo a otro: la "Sonata op. 31 N°2" y la "Fantasía coral" de Beethoven quedan enmarcadas por la "Fantasia on an Ostinato" de John Corigliano y "Credo" de Arvo Pärt. En las notas al disco, explica que "la respiración de la "Tempestad" resuena en la "Fantasía coral" y en el "Credo" de Pärt". Por otro lado la pieza de Corigliano deriva del Allegretto de la "Sinfonía N° 7". En el disco siguiente, "Reflection", Grimaud se concentró en el trío amoroso y musical que formaban Robert Schumann, su mujer Clara, y Johannes Brahms. La pianista logró su registro más apreciado por la crítica, por su versión del "Concierto en la menor" de Schumann, que ya había grabado antes para el sello Erato. Esta nueva lectura fue definida en la revista inglesa Gramophone como "una de las más conmovedoras y explosivas".


title: Hélène Grimaud

text: Después lanza el "Concierto para piano Nº 5, "Emperador"" (con Vladimir Jurowski al frente de la Staatskapelle Dresden) y la "Sonata op. 101", de Beethoven en las que le interesa, más que el "pathos", la dimensión intelectual de esa música.


title: Hélène Grimaud

text: En 2013 publica su grabación de los dos conciertos de Brahms fruto de su estrecha afinidad con el compositor. Andris Nelsons dirige a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en el Primer Concierto y a la Orquesta Filarmónica de Viena en el Segundo. Con su pasión y convicción musical, Hélène Grimaud, junto con Andris Nelsons y dos de las mejores orquestas del mundo, escala el “Everest” del repertorio concertístico para piano y orquesta. “La música de Brahms expresa la vida reducida a su esencia emocional”, dice. “Tocar el Primer Concierto equivale a verte absorbida dentro del drama mismo de la vida del joven compositor. El Segundo Concierto es como un gigantesco recuerdo: una delicada y dulce meditación”.


title: Hélène Grimaud

text: Su último disco para Deutsche Grammophon es "Agua". Combina piezas para piano de compositores del siglo XIX y XX, incluyendo a Berio, Ravel, Liszt y Debussy, y reúne dos interpretaciones de un proyecto de dos años en colaboración con el compositor y productor, Nitin Sawhney. Grimaud dice que es un álbum diseñado para ser escuchado de principio a fin. "Básicamente, se le lleva desde la última nota de Berio y que conduce a la primera nota de Takemitsu y así sucesivamente ", dice Grimaud. Las piezas discurren como el agua que se desplaza por diferentes estados de ánimo.


title: Hélène Grimaud

text: Es un conjunto de ocho piezas, como "Wasserklavier" de Luciano Berio (1925-2003), "Almería" de Isaac Albéniz (1860-1909) y "Rain Tree Sketch II" de Toru Takemitsu (1930-1996), enlazadas por siete intervalos compuestos por el londinense Nitin Sawhney (1964). "Barcarolle" de Gabriel Fauré (1845-1924), "Jeux d'eau" de Maurice Ravel (1875-1937), "Les jeux d'eau à la Villa d'Este" de Franz Liszt (1811-1886), "In The Mists" de Leos Janácek (1854-1928) y "La cathédrale engloutie" de Claude Debussy (1862-1918), completan su selección, en la que el criterio, muy subjetivo, fue la abstracción, excluyendo piezas programáticas, como por ejemplo 'Ondine', de Ravel.


title: Hélène Grimaud

text: Respecto a su forma de entender el instrumento comentó en 2010: "Alguien me dijo que lo interesante del piano es que "hay muchas cosas que deben suceder antes de que la música empiece a salir". Creo que eso es correcto y uno se puede distraer, lo cual también es bueno. Hay tanto que sucede en el piano, uno tiene una dimensión polifónica, las voces medias, una dimensión vertical y una horizontal y por supuesto que eso también es lo que lo hace maravilloso. Me gusta la soledad del instrumento, es como un león en la sabana, noble y solitario."


title: Hélène Grimaud

text: De acuerdo con su afinidad con el precepto del movimiento romántico alemán, el artista debe penetrar en las profundidades de la creatividad a través de una comunión con la naturaleza. "No me gusta ver la música clásica como algo bonito, elegante, refinado y a lo que se saca brillo, me gusta porque te hace aceptar riesgos, porque implica aventura, emoción e instinto", dice. Su manera de ser y de entender la vida y el arte es una mezcla de lucha, aventura e individualismo "Todo es parte de lo mismo, todo está relacionado, la vida salvaje, con la música, son elementos del instinto y el misterio. Es lo que nos hace sentir que pertenecemos a algo más grande, algo que puede ser divino o que simplemente está dentro de nosotros y se llama alma, emoción...". "En el movimiento romántico de Alemania y en el Barroco, decían que el arte no ha inventado nada, que está recreando cosas que ya estaban en la naturaleza", añade. Como ella, afirma, muchos artistas han desarrollado esta conexión con el entorno natural para llevar a cabo sus creaciones.


title: Hélène Grimaud

text: Sus pianistas favoritos son Glenn Gould y Sviatoslav Richter, pero más decisivos resultaron en su formación Daniel Barenboim y Martha Argerich. Una idea temprana de la pianista francesa es que la música es un fenómeno menos acústico que mental. Tal vez por eso, como Glenn Gould otros músicos, prepara las obras lejos del instrumento, en la intimidad del papel.


title: Hélène Grimaud

text: La pianista es una activista a favor de la protección de los lobos y lidera actualmente una fundación. Hélène Grimaud estudia el comportamiento de este animal tras haber obtenido todos los diplomas necesarios. No se trata de un pasatiempo: Hélène Grimaud es corresponsal de varias organizaciones científicas. Esta mujer solitaria y secreta comparte su vida con una jauría de lobos, de la que nunca se aleja mucho tiempo. La música y la conservación de la fauna pueden no parecer tener mucho en común en la superficie, pero Grimaud ha dicho que la ayudan a encontrar lo que realmente importa. La pianista francesa creó en Nueva York un centro de conservación de lobos, porque "tienen mucho mito, muchas historias y misterios, que no son verdad; eso es lo que los hace interesantes". Desde 1999, su centro organiza conferencias, visitas guiadas, proyecciones de películas y recitales musicales.


title: Hélène Grimaud

text: De su experiencia con los lobos dice: "Se aprende a conocer a otro ser en sus términos, lo cual es una gran lección de humildad, basada en escuchar y prestar atención y ser consciente. Se trata de vivir en el momento y que la interacción tiene que ser 100 por cien física, intelectual, emocional, espiritual." Pero eso no es lo que encuentra más interesante de este depredador en peligro de extinción. Los lobos nos recuerdan un tema más amplio que afecta a todo el planeta. "Hay que salvar el hábitat. No se puede hablar seriamente de la preservación de la especie sin hablar de su hogar. Se trata de la salud del ecosistema en general"


title: Hélène Grimaud

text: Grimaud tiene la particular capacidad conocida como sinestesia, que en su caso la hace representar la música con los colores. A veces, cuando toca el piano o escucha música, experimenta los sonidos en color. Su sinestesia es consistente. Para ella, re menor es siempre de color azul oscuro, do menor es siempre negro, sol es verde, fa es rojo, y si bemol es de color amarillo. "El color cambia con cada modulación, pero el color dominante es el de la tonalidad en la que está escrita la pieza. No sucede cada vez que se toca o escucha música y no ayuda necesariamente a memorizar la música, pero es sin embargo una cosa hermosa de experimentar", ha dicho al respecto.


title: Hélène Grimaud

text: Además de su carrera artística y del centro de conservación de lobos, Grimaud también escribe y ya ha publicado tres libros:


title: Hélène Grimaud

text: "Variations sauvages" es una obra autobiográfica, a la vez profunda y llena de humor, donde la artista describe su infancia, su adolescencia y su juventud, insumisa, en un mundo que no cesa de querer imponerle sus reglas que ella rechaza. Traducido a una decena de lenguas, el libro es destacado por Bernard Pivot en el "Journal du dimanche" : « Une passionnante autobiographie, beaucoup plus romanesque que la plupart des romans de l'année », (Una apasionante autobiografía, mucho más novelesca que la mayor parte de las novelas de la temporada).


title: Hélène Grimaud

text: "Leçons particulières" tiene una dimensión más filosófica y poética. Hélène Grimaud se interroga sobre el sentido de su vida : los conciertos, los viajes, la búsqueda de la perfección, el tiempo que se le escapa. Se plantea cuestiones fundamentales sobre la existencia, la música o la felicidad, a través de cuentos marcados por el encuentro con seres misteriosos. En "Le Point", André Tubeuf : « Une vraie histoire et un beau livre avec, par endroits, des fulgurations d'écriture et d'images » (Una historia auténtica y un buen libro con momentos fulgurantes de escritura e imágenes).


title: Kafala

text: Kafala es el nombre que recibe en el derecho islámico la institución del acogimiento legal de un niño o niña por una persona distinta de sus padres biológicos. Se trata de una institución equivalente a la acogida en occidente, ya que en la Kafala el niño no deja su pertenencia a su familia de origen ni adquiere parentesco con su tutor.


title: Kafala

text: Se denomina Kafil al mayor que acoge al menor. El kafil debe ser musulmán y en algunos casos debe pertenecer al mismo país que el menor en cuestión.


title: Kafala

text: El Islam ha prohibido específicamente la adopción, después de que el profeta Mahoma se casara con la ex esposa de su hijo adoptivo Zaid, desde entonces se considera que la relación adoptiva no es legal en el Islam.


title: Kafala

text: En cambio, el Islam introdujo un sistema diferente llamado "Kafala", que se traduce literalmente como "patrocinio". El sistema islámico de patrocinio (Kafala) es significativamente diferente del concepto de adopción del resto del mundo. Por ejemplo, mientras que el patrocinador cubre los gastos de manutención y la manutención del niño apadrinado, los niños apadrinados se consideran ajenos a sus hermanos por apadrinamiento. Una hija biológica adolescente debe usar hiyab y estar completamente vestida frente a su hermano adolescente por patrocinio. Y es posible que la hija biológica se case con su hermano por patrocinio cuando sean mayores si este es musulmán.


title: Kafala

text: Los niños apadrinados no utilizan las palabras "mamá", "papá", "hermano" y "hermana" para describir a los miembros de la familia del patrocinador. Los niños apadrinados no heredan dinero ni posesiones de sus padres patrocinadores, en comparación con los niños biológicos que sí lo heredan.


title: Kafala

text: Si bien, los musulmanes no pueden ser adoptados por Dhimmis, España aplica la Sharia y reconoce la kafala. Una vez en España, el niño deberá inscribirse en el Consulado Marroquí correspondiente a la ciudad de residencia. Este consulado realizará un seguimiento del menor y unos informes periódicos que remitirá al Juez Tutelar del Menor. Si la familia española es Kafir, deben demostrar que poseen conocimientos suficientes del islam para poder educar a los niños en esa religión.


title: Inspiration4

text: Inspiration4 fue la primera misión espacial de SpaceX con una tripulación formada completamente por civiles. Se anunció el y se realizó a bordo de una nave Crew Dragon siendo la segunda misión comercial de SpaceX. La misión se lanzó el 16 de septiembre de 2021, a las 00:02 UTC, desde el Complejo de Lanzamiento 39A en el Centro espacial John F. Kennedy en Florida y aterrizó el 18 de septiembre de 2021 en el océano Atlántico. Consistió de una estancia de varios días en la órbita baja terrestre durante la cual realizaron una serie de experimentos científicos. En la misión se reutilizó la misma cápsula de la SpaceX Crew-1, la Crew Dragon "Resilience".


title: Inspiration4

text: Jared Isaacman, fundador de Shift4 Payments es el comandante y benefactor de la misión. Hayley Arceneaux será la representante del hospital pediátrico St. Jude, quien en su infancia fue tratada en el hospital por cáncer de huesos y actualmente es una enfermera en el hospital. El resto de la tripulación está conformada por una persona que donó a la causa del hospital seleccionada aleatoriamente y un emprendedor que utilizó el servicio de procesamiento de pagos de Isaacman también seleccionado aleatoriamente.


title: Inspiration4

text: El 30 de marzo de 2021 se anunció los dos miembros restantes de la tripulación. Christopher Sembroski, un veterano de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y empleado de Lockheed Martin fue seleccionado en la rifa aleatoria de los contribuyentes al hospital. Mientras que la emprendedora, piloto y educadora Sian Proctor fue seleccionada en base a su uso del servicio Shift4 Payments.


title: Crucero protegido

text: Los cruceros protegidos eran un tipo de buque de guerra de finales del siglo XIX. Estaban menos protegidos que los cruceros acorazados y poseían una cubierta blindada que se curvaba por los lados protegiendo ligeramente los costados de la nave. Mientras que los cruceros acorazados evolucionaron hacia los cruceros de batalla (y los acorazados pre-dreadnought fueron substituidos por los dreadnought), el crucero protegido se considera el precursor de los cruceros ligeros y pesados.


title: Crucero protegido

text: Estaban bien armados y eran capaces de detener en caso de guerra el tráfico mercante enemigo o de proteger las rutas marinas coloniales propias en ultramar en caso de necesidad. Fueron el núcleo de las escuadras coloniales, dejando a los acorazados como buques principales para la guerra naval de primera línea.


title: Crucero protegido

text: La aparición, en 1906, del acorazado británico HMS "Dreadnought" hizo que tanto los cruceros protegidos como los cruceros acorazados quedasen obsoletos.


title: Crucero protegido

text: Después de la introducción del obús perforante, los buques de guerra necesitaban protección adicional, y los cruceros protegidos fueron construidos alrededor de 1880 para cubrir estas necesidades. En un crucero protegido, el blindaje se situaba acorde a las cubiertas dentro del casco, protegiendo las calderas y las máquinas de vapor. Los cruceros protegidos típicos desplazaban entre 2500 y 7000 toneladas, y estaban armados con cañones de 100 a 152mm y eran capaces de desarrollar velocidades de entre 18 y 23 nudos.


title: Crucero protegido

text: Alrededor de 1910, al aumentar de calidad del blindaje y comenzar los motores de turbina de vapor, más ligeros y con más potencia que sus predecesores, los cruceros protegidos existentes empezaron a resultar anticuados, ya que eran más lentos y menos protegidos que las nuevas naves. Posteriormente, se introdujeron las calderas de diésel, haciendo que los arcones laterales de carbón resultaran innecesarios y perdiendo por tanto su protección. Los cruceros protegidos fueron substituidos por los "cruceros ligeros" protegidos por un cinturón blindado lateral y cubiertas blindadas, en vez de solo la cubierta, evolucionando más adelante hacia los cruceros pesados.


title: Crucero protegido

text: El primer crucero protegido de la Armada de los Estados Unidos fue el USS "Atlanta", lanzado en octubre de 1884, seguido por el "Boston" en diciembre y "Chicago" al año más tarde. Una serie numerada de cruceros comenzó con el "Newark" (crucero N.º1), aunque el "Charleston" (el crucero N.º2) fue el primero que se botó, en julio de 1888, y concluyó con otro "Charleston" (crucero N.º22), lanzado en 1904. El último sobreviviente de esta serie es el "USS Olympia (C6)", preservado como nave museo en Filadelfia.


title: Crucero protegido

text: La reclasificación del 17 de julio de 1920 ponía fin al uso en los Estados Unidos del término "crucero protegido". Las naves existentes señaladas con dicha catalogación, serían designadas únicamente como "cruceros" con nuevos numerales (de modo que los cruceros acorazados pudieran conservar sus numerales).


title: Crucero protegido

text: La Marina de guerra real británica clasificó los cruceros como de primera, segunda y tercera clase entre 1880 y 1905, y los construyó en gran cantidad para la protección del comercio. Durante la mayor parte de este tiempo, tales cruceros fueron construidos con un estilo de crucero protegido más que de crucero acorazado.


title: Crucero protegido

text: Los cruceros protegidos primera clase eran tan grandes y tan bien blindados como los cruceros acorazados, y fueron construidos como una alternativa al crucero acorazado de la primera clase.


title: Crucero protegido

text: Los cruceros protegidos segunda clase eran menores, desplazando entre 3000-5500 toneladas y tenían entre sus funciones la protección de las rutas comerciales y el de actuar como exploradores para la flota.


title: Crucero protegido

text: Los cruceros de tercera clase eran más pequeños, carecieron de un fondo doble hermético y fueron pensados sobre todo para funciones de protección de las rutas comerciales, aunque algunos cruceros pequeños fueron construidos para los papeles del explorador de la flota o como los cruceros "torpedo" durante la "era de la protección". La introducción del blindaje Krupp con un espesor de seis pulgadas confirió al esquema de protección acorazado más eficacia para los cruceros de primera clase, y no se construyeron más cruceros protegidos después de 1898.


title: Crucero protegido

text: Los cruceros más pequeños, incapaces de llevar el peso de los pesados cinturones blindados, conservaron el esquema "protegido" hasta 1905, cuando fueron terminadas las unidades de las clases "Challenger" y "Highflyer". Hubo un hito general en la producción británica de cruceros después de este punto, aparte de algunas clases de los cruceros pequeños, rápidos para la función de exploradores de la flota. Cuando la Royal Navy comenzó a construir cruceros más grandes (más de 4000 toneladas) otra vez alrededor 1910, utilizaron una mezcla de cubiertas blindadas y/o de cinturones blindados para la protección, dependiendo de la clase. Estos modernos cruceros, accionados por turbinas, se clasifican correctamente como cruceros ligeros.


title: Gran Logia Constitucional del Perú

text: La Gran Logia Constitucional del Perú es una Gran Logia fundada en la ciudad de Lima el 27 de julio de 2004, conforme a las leyes peruanas. Es miembro de la Confederación Inter-Americana de Masonería Simbólica (CIMAS), de la Conferencia Masónica Americana (COMAM) y de la Confederación Continental de Potencias Masónicas Americanas (CCPOMA) y ha sido la primera Gran Logia Adogmática del Perú en ser aceptada y reconocida por Centre de Liaison et d'Information des Puissances maçonniques Signataires de l'Appel de Strasbourg (CLIPSAS).


title: Gran Logia Constitucional del Perú

text: La Gran Logia Constitucional del Perú es considerada una Gran Logia Liberal y Adogmática a nivel internacional y reconocida por el Gran Oriente de Francia (GOdF) como potencia soberana en el territorio peruano.


title: Gran Logia Constitucional del Perú

text: Fue fundada el 27 de julio de 2005 por Julio Pacheco Girón, siendo su gran maestre (fundador) hasta el 30 de noviembre de 2014. Su actual gran maestre es Jaime Gerardo Díaz Vidal.


title: Gran Logia Constitucional del Perú

text: La Gran Logia Constitucional del Perú trabaja con los tres ritos de la masonería universal, sus integrantes pueden ser indistintamente hombres y mujeres, albergando en su seno tanto a logias de varones como a logias de damas y a logias mixtas (de ambos sexos).


title: Gran Logia Constitucional del Perú

text: La Gran Asamblea es el estamento máximo superior de la Gran Logia Constitucional del Perú, la cual está conformada por los Venerables Maestros en ejercicio de cada una de las logias o sus representantes, los ex-venerables Maestros y los ex Grandes Maestros.


title: Gran Logia Constitucional del Perú

text: El Organismo Judicial de la Gran Logia Constitucional del Perú está constituido por los tribunales encargados de administrar justicia en los casos que conforme a la regulación de la institución, así lo requiera.


title: Gran Logia Constitucional del Perú

text: La Gran Logia Constitucional del Perú ha firmado hasta el momento tratados de amistad y reconocimiento mutuo con otras instituciones masónicas universales dentro de la libertad absoluta de conciencia y género:


title: Gran Logia Constitucional del Perú

text: Desde su fundación, la Gran Logia Constitucional del Perú difunde el trabajo y la masonería universal sea esta masculina, femenina y/o mixta dentro de una libertad absoluta de conciencia.


title: Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2019

text: La Conferencia de las Naciones Unidas sobre Cambio Climático de 2019 fue la 25.ª conferencia de las partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP25), que se celebró entre el 2 y 15 de diciembre de 2019 en la ciudad de Madrid, España, bajo la presidencia de Chile. La conferencia también incluyó la 15.° reunión de las partes del Protocolo de Kioto (CMP15) y la segunda reunión de las partes del Acuerdo de París (CMA2).


text: La conferencia estaba originalmente planificada para realizarse en Brasil, pero el gobierno de ese país desistió a fines de 2018. Chile asumió la presidencia y, por tanto, la organización del evento, estableciendo como sede el Parque Bicentenario de Cerrillos, en Santiago. Sin embargo, el gobierno chileno suspendió la realización de la conferencia a poco más de un mes de su celebración, debido a la serie de protestas ocurridas en ese país, siendo cambiada su sede a la capital española.


text: La conferencia fue planeada para ser desarrollada en Brasil, sin embargo durante noviembre de 2018 el presidente brasileño Jair Bolsonaro anunció que su país debía declinar la organización del evento debido a razones económicas.


text: En diciembre de 2018, durante la COP24, el Gobierno de Chile asumió la organización de la conferencia. En abril del 2019, el presidente de Chile Sebastián Piñera hizo la presentación oficial de la COP25 en Chile. La ministra del Medio Ambiente, Carolina Schmidt, asumió como presidenta de la conferencia. La diversidad geográfica del país y el liderazgo regional latinoamericano en el desarrollo de energías renovables, sumado a una serie de políticas públicas medioambientales implementadas en el país sudamericano, hizo a Chile un destino atractivo para la celebración del evento.


text: A mediados de octubre de 2019, estalló en Chile una crisis política y social, marcada por numerosas protestas y disturbios en todo el país. Ello llevó a que se pusiera en duda que se dieran las condiciones para albergar la conferencia. El gobierno de Chile afirmó el 24 de octubre que la organización de la COP25 se mantenía en pie, y la Oficina de Cambio Climático de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) aseguró que se habían dado las garantías necesarias para la celebración de la conferencia.


text: El 30 de octubre, el presidente Piñera anunció que la cumbre sería suspendida, y al día siguiente comunicó que el presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez, había ofrecido celebrar la conferencia en Madrid, en las mismas fechas originales, entre el 2 y 13 de diciembre. La elección de Madrid como sede de la COP25 fue ratificada por la Mesa de Gobierno de la Convención Marco de Naciones Unidas sobre el Cambio Climático.


text: El Gobierno de España seleccionó a la Institución Ferial de Madrid (IFEMA) como sede de la cumbre, una cumbre que debía ser organizada en apenas un mes. Para ello, el 8 de noviembre de 2019 el Consejo de Ministros de España aprobó un Real Decreto-ley con medidas urgentes tales como la creación de un Comité Organizador de la COP25 y la declaración del evento como «acontecimiento de excepcional interés público», lo que permitirá a las empresas que deseen colaborar beneficiarse de ciertos incentivos fiscales. Además, la ministra para la Transición Ecológica, Teresa Ribera, aseguró que el presupuesto de la cumbre sería de entre de 35 y 178 millones de euros. Finalmente, el Gobierno de España cifró el coste de la Cumbre en 50 millones.


text: Se designaron dos áreas para la conferencia, la «zona azul» y la «zona verde». La «zona azul» fue un espacio habilitado para todas las sesiones de negociación de la COP, que incluyeron la decimoquinta reunión de las Partes en el Protocolo de Kioto (CMP15) y la segunda reunión de las Partes del Acuerdo de París (CMA 2). En esta zona también se celebraron otros actos y eventos centrados en iniciativas no gubernamentales y eventos adicionales ("side events") organizados por otros países.


text: La «zona verde» fue un espacio a disposición de la sociedad civil y partes interesadas –ONG y fundaciones relacionadas con el tema principal del evento, empresas, universidades y patrocinadores– donde se celebraron diversos eventos a fin de promocionar la participación social. Este espacio se dividió en tres áreas: una dedicada a los jóvenes, otra dedicada a las comunidades indígenas y otra dedicada a la ciencia e innovación.


text: En agosto de 2019, Greta Thunberg y su padre Svante se embarcaron en el velero "Malizia II" desde la ciudad de Plymouth (Inglaterra), para atravesar el océano Atlántico con destino a Estados Unidos, con el fin de participar en la Cumbre sobre la Acción Climática ONU de 2019 que se desarrolló en Nueva York durante septiembre. Allí, Thunberg anunció su asistencia a la conferencia que se haría en Chile durante diciembre. Sin embargo, tras el cambio de sede, la activista sueca publicó una petición de ayuda en Twitter para asistir a la conferencia en Madrid, ya «que me he cruzado medio mundo en sentido contrario».


text: El 12 de noviembre, Thunberg anunció que retornaría a Europa en el catamarán "La Vagabonde" junto a su padre, la velerista profesional Nikki Henderson y otros pasajeros. El viaje comenzó el 13 de noviembre desde Hampton (Virginia), y llegaron a Lisboa (Portugal) el 3 de diciembre. Tras unos días de descanso, Thunberg abordó el Trenhotel Lusitania en la Estación de Santa Apolónia en la capital portuguesa, y tras un viaje de 10 horas llegó a la Estación de Madrid-Chamartín el 6 de diciembre.


text: La conferencia fue inaugurada el 2 de diciembre, con intervenciones de António Guterres, secretario general de la ONU; Hoesung Lee, presidente del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático; Carolina Schmidt, ministra del Medio Ambiente de Chile y presidenta de la COP25; y Pedro Sánchez, presidente del Gobierno de España. Asistieron a la apertura cerca de 50 representantes de Gobiernos y Estados, entre ellos, los presidentes de Argentina, Austria, Costa Rica, Ecuador, Guatemala y República Dominicana. El presidente de Chile, Sebastián Piñera, no asistió al evento, y fue emitido un vídeo donde lamentó no haber viajado a Madrid porque «siento que mi deber es estar en Chile, enfrentando los duros tiempos que hemos vivido», haciendo referencia al estallido social que provocó el cambio de sede de la conferencia.


text: Durante la conferencia se realizaron los siguientes eventos: 25.ª conferencia de las partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP25), la 15.° reunión de las partes del Protocolo de Kioto (CMP15), la segunda reunión de las partes del Acuerdo de París (CMA2) y las 51.° sesiones de la "Subsidiary Body for Scientific and Technological Advice" (SBSTA 51) y del "Subsidiary Body for Implementation" (SBI 51).


text: El 13 de diciembre, día en que se esperaba el cierre de la conferencia, las negociaciones sobre la implementación del Acuerdo de París, en particular respecto de los mercados del carbono, estaban trabadas por la oposición de países como Estados Unidos, Brasil y Australia, y el borrador presentado por la presidencia de la COP25 fue duramente criticado por organizaciones medioambientales, lo que obligó a extender la conferencia un día más. António Guterres hizo «un llamamiento a los delegados de todos los Estados miembros para que transmitan un mensaje de ambición al mundo». Al día siguiente se presentó un nuevo borrador de acuerdo, que tampoco logró consenso.


text: Finalmente, y tras la intervención de la ministra para la Transición Ecológica de España, Teresa Ribera, el 15 de diciembre se llegó a un acuerdo denominado "Chile-Madrid. Tiempo de Actuar", que postergó para la COP26 la presentación de planes «más ambiciosos» de reducción de emisiones de carbono, y fue calificado como «débil» y «decepcionante» por expertos y activistas.


text: Durante la COP25 fueron realizadas distintas manifestaciones relativas al cambio climático y a la organización del evento.


text: Paralelamente a la cumbre se realizó la "contracumbre" denominada Cumbre Social por el Clima, que convocó a distintas organizaciones sociales, ecologistas e indígenas. Esta "contracumbre" se inició el 6 de diciembre con la Marcha por el Clima, convocada por las organizaciones Fridays For Future –creada por Greta Thunberg, quien fue oradora en la manifestación–, Alianza por el Clima, Alianza por la Emergencia Climática y 2020 Rebelión por el Clima, que en la capital española convocó a medio millón de personas según sus organizaciones. El evento también tuvo marchas paralelas en Chile convocadas por Cumbre de los Pueblos, Sociedad Civil por la Acción Climática (SCAC) y Minga Indígena.


text: También hubo manifestaciones en contra de la presidencia chilena de la COP25. Las sindicales españolas Unión General de Trabajadores y Comisiones Obreras y la chilena Central Unitaria de Trabajadores llamaron a que el gobierno de Chile renunciara a la presidencia de la conferencia, ya que «pretende venir a Europa a decir que va a cuidar el medioambiente cuando es incapaz de cuidar a sus propios compatriotas», en referencia a las violaciones a los derechos humanos cometidas durante las protestas chilenas. La presidenta de la COP25, Carolina Schmidt, fue increpada por manifestantes chilenos por la situación en el país, mientras que Michelle Bachelet, alta comisionada de Derechos Humanos de la ONU y expresidenta de Chile, fue interpelada por representantes indígenas por la represión en Chile, a lo cual Bachelet respondió que la ONU estaba trabajando en el informe con las violaciones a los derechos humanos ocurridas en ese país, el cual fue finalmente publicado el 13 de diciembre.


text: El desmontaje de la Cumbre sobre el Cambio Climático no estuvo a la altura de la convocatoria. Los contenedores de reciclaje estaban saturados y llenos de restos que no correspondían con el tipo de contenedor. Tanto los de vidrio, como los de papel y plásticos contenían restos que nada tenían que ver con su cometido. Por ejemplo, los contenedores de vidrio estaban llenos de plantas, los exclusivos para madera estaban llenos de plásticos y telas, los de papel y cartón contenían cables de plástico y los destinados a envases con trozos de palés de madera y telas.


text: Según una de las empresas adjudicatarias de los montajes en IFEMA, FCC, los contenedores estaban llenos, desbordados y sin recoger, por lo que achacaron la responsabilidad a las empresas que se ocupaban de la gestión de los residuos. Según Feria de Madrid –el consorcio de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento, la Cámara de Comercio e Industria y la Fundación Montemadrid, responsables de las instalaciones– se consideraba que no había ningún fallo en el tratamiento de los residuos ni en las recomendaciones ambientales y de sostenibilidad. Según una ex trabajadora de la empresa FCC el problema no estaba dentro del espacio ferial, sino fuera, pues todas las bolsas con los residuos seleccionados iban a parar al mismo camión. Incluso eran observables los contenedores en el exterior del recinto ferial donde se mezclaba todo con todo. El fallo entonces estaba, tanto en la saturación de los contenedores como en el destino final, pues todo se echaba al mismo camión de cuya recogida era responsable el Ayuntamiento de Madrid.


text: Mientras tanto el Ayuntamiento de Madrid (que autodeclaraba la ciudad como Green City cuando ésta es una distinción que no le correspondía) organizaba eventos “demostrativos” de su vocación recicladora con la colaboración de Ecovidrio y Ecoembes. Ecovidrio colocó 20 contenedores especiales con el lema “Contra el cambio climático, recicla vidrio”.


text: Entre los compromisos previos adquiridos, se encontraba la plantación de un árbol por cada uno de los asistentes de la Conferencia, es decir 20.000 árboles, y la entrega de una botella de agua rellenable para evitar el consumo de plásticos. De este compromiso, en diciembre de 2019, fueron plantados 1000 árboles en un terreno municipal de 1,2 hectáreas de la localidad serrana de las Rozas en la Comunidad de Madrid. Previamente, en Chile, y durante el verano de 2019 hubo distintas campañas de reforestación con motivo de la celebración de la COP25 en el país sudamericano.


title: Parque Centenario (Guayaquil)

text: El Parque Centenario de Guayaquil, es uno de los más emblemáticos de la ciudad. Ubicado en la intersección de la Avenida Nueve de Octubre y la calle 6 de Marzo. Desde 1891 el Consejo Cantonal de Guayaquil, con el Dr. Pedro J. Boloña a la cabeza, decidió erigir un monumento en conmemoración del centenario de la independencia de Guayaquil y honrar a sus protagonistas. La idea de este homenaje se había tenido desde 1821, año posterior a la independencia.


title: Parque Centenario (Guayaquil)

text: La colocación de la primera piedra se realizó el 9 de octubre de 1899 y con ello se inició la construcción de la plaza, pero en 1901 la obra se vio en la necesidad de ampliar el perímetro, debido a la falta de proporción entre la el monumento central y la extensión de la plaza. A partir de 1911, gracias a la recomendación hecha por el Sr. José Gabriel Pino Roca, el cabildo realizó nuevas expropiaciones con el fin de ampliar el parque.


title: Parque Centenario (Guayaquil)

text: Fue inaugurado el 7 de octubre de 1920 por el presidente José Luis Tamayo, recordando los cien años de la independencia de Guayaquil. Su construcción terminó en 1937, con la colocación de la última estatua en las calles que lo circundan. En este parque se puede encontrar la Columna a los Próceres, la cual rinde homenaje a los próceres de la independencia registrada el 9 de octubre de 1820.


title: Francisco Javier Ayala Ortega

text: Francisco Javier Ayala Ortega (Córdoba, 28 de septiembre de 1972) es un político español del Partido Socialista Obrero Español, alcalde de Fuenlabrada desde febrero de 2018.


title: Francisco Javier Ayala Ortega

text: Licenciado en Derecho. Completó su formación con el Programa de Liderazgo para la gestión Pública del IESE Business School.


title: Francisco Javier Ayala Ortega

text: Muy vinculado con el movimiento europeísta, es presidente en España de la Asociación Espacio Europa XXI.


title: Francisco Javier Ayala Ortega

text: Cuenta con gran experiencia en el ámbito de la gestión pública ya que, en los últimos años, ha ocupado diversos cargos de responsabilidad en el Ayuntamiento de Fuenlabrada.


title: Francisco Javier Ayala Ortega

text: Entre 2015 y 2018 ha desempeñado los cargos de primer teniente de alcalde y concejal de Presidencia, Participación Ciudadana, Comunicación y Atención Ciudadana, así como portavoz del Grupo Municipal Socialista.


title: Francisco Javier Ayala Ortega

text: Además, fue concejal de Urbanismo, Infraestructuras, Industria y Patrimonio entre 2007 y 2015, y responsable de Obras Públicas y Mantenimiento Urbano entre 2002 y 2007.


title: Francisco Javier Ayala Ortega

text: Asimismo ha sido presidente de Consejos de Barrio y Juntas Municipales de Distrito entre los años 1994 y 2004.


title: Francisco Javier Ayala Ortega

text: Es alcalde de Fuenlabrada desde el 2 de febrero de 2018. En las elecciones municipales del 26 de mayo de 2019, la candidatura del PSOE que encabezó, obtuvo una mayoría absoluta de 16 concejales con el 55,5 % de los votos, siendo el tercer alcalde más votado de España entre municipios de más de habitantes, y el segundo de la Comunidad de Madrid entre los municipios de más de habitantes.


title: Beth (canción)

text: «Beth» es una canción de la banda estadounidense de "rock" Kiss, incluida en su cuarto álbum de estudio, "Destroyer" (1976). Sus compositores fueron el baterista Peter Criss, su amigo Stan Penridge y el productor Bob Ezrin. Casablanca Records la publicó como sencillo en agosto de 1976, después de que la editara como cara B del tema «Detroit Rock City». «Beth» es el mayor éxito comercial de Kiss en los Estados Unidos, pues alcanzó la séptima posición del "Billboard" Hot 100, obtuvo una certificación de disco de oro de la RIAA y un Premio People's Choice en la categoría de canción favorita en 1977.


title: Beth (canción)

text: La canción, originalmente llamada «Beck», la compusieron Criss y Penridge durante su etapa con el grupo Chelsea. Durante la grabación de "Destroyer", Criss se la mostró a Bob Ezrin, quien le hizo varios cambios y recomendó cambiar su título por «Beth». Debido a su buena recepción comercial, el tema apareció en gran parte de sus conciertos, donde la mayoría de las veces, Criss la cantó sobre una pista instrumental. «Beth» ha figurado en la mayoría de recopilatorios y álbumes en directo de Kiss, entre ellos "Kiss Unplugged" (1996), donde el grupo la interpretó acústicamente.


title: Beth (canción)

text: Hacia 1975, Kiss había publicado tres álbumes de estudio en los cuales las contribuciones como compositor del batería Peter Criss fueron mínimas, ya que el único tema en el que apareció acreditado fue la pista instrumental «Love Theme from Kiss», escrita por los cuatro integrantes de la banda e incluida en su disco de debut. El batería asumió el rol de vocalista en otras canciones creadas por sus compañeros, sin embargo, para "Destroyer", el músico se propuso como objetivo sumar una de sus composiciones. Durante un trayecto en limusina, Criss cantó una versión acelerada del tema «Beck» para el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley, sabedor de que no estarían interesados en incluir una balada en el álbum. Sus dos compañeros le sugirieron que se la cantara al productor Bob Ezrin, quien estuvo de acuerdo en grabarla y le aseguró que sería un éxito.


title: Beth (canción)

text: Durante su estancia en Chelsea, Criss y el guitarrista de dicha agrupación, Stan Penridge, decidieron escribir una canción burlona sobre la esposa de su compañero Mike Brand, Becky. Según el batería, ella llamaba con asiduidad a los ensayos del grupo para preguntar cuándo llegaría su marido a casa y esto les dio la idea de componer la primera estrofa del tema: «"Beck, I hear you callin’, but I can’t come home right now. Me and the boys are playin’, and we just can’t find the sound"» —en español: «Beck, escucho que me estás llamando, pero no puedo ir a casa ahora. Los chicos y yo estamos tocando y simplemente no podemos encontrar el sonido»—. Posteriormente, el batería admitió que compuso la canción para su primera mujer, Lydia.


title: Beth (canción)

text: Criss se la mostró a Bob Ezrin, quien decidió incluirla en "Destroyer", ya que los demás temas de Kiss solían tratar de sexo y «Beck» era una canción de amor con la que «todos se sentirían identificados». Ezrin utilizó la melodía del tema de Criss y Penridge, sobre el que realizó varios arreglos y escribió parte de la letra. Por su parte, Gene Simmons sugirió cambiarle el nombre por «Beth», porque sería más fácil de cantar y para evitar confusiones con Jeff Beck, aunque el guitarrista Ace Frehley señaló que el autor de esta modificación fue Ezrin, «para que sonara menos andrógino». Según el punto de vista de Lydia Criss fue ella quien propuso el cambio para impedir la ambigüedad con Jeff Beck, pues la Becky original tenía una hermana gemela llamada Beth.


title: Beth (canción)

text: En su autobiografía, Simmons relató que «nunca lo he visto [a Criss] componer una sola canción. Peter quizá contribuyó con una línea o dos de la letra, pero después de escuchar la maqueta original de Penridge, está claro quién hizo la canción original». De acuerdo con Lydia Criss, «Stan fue el principal artífice; Peter habría escrito algunas de las letras, pero Stan escribió la música. Bob Ezrin no modificó gran parte de la melodía, pero por supuesto la convirtió en una gran producción» y declaró que fue ella misma la creó la línea «"You say you feel so empty"». En 2014, durante una entrevista para "Rolling Stone", Paul Stanley coincidió con el bajista y comentó que el batería apenas contribuyó en la composición de «Beth» y que fue Penridge el principal autor. El guitarrista añadió además que «Peter no tuvo nada que ver, porque si tú escribes un éxito, deberías ser capaz de escribir dos». Peter Criss, en su defensa mencionó que Stanley estaba celoso porque «es el vocalista principal de un grupo en el cual no compuso el mayor éxito. Ese es su problema. Ellos odian el hecho de que fuera yo el compositor de un éxito y que ganara el People's Choice».


title: Beth (canción)

text: A la hora de grabar la pista, el productor llevó al estudio A&R a la Orquesta Filarmónica de Nueva York y al músico Dick Wagner para que sustituyera a Frehley. Según Criss y Simmons, el guitarrista no participó en la grabación porque ya se había comprometido a jugar a las cartas con unos amigos. Una vez que la orquesta llegó al estudio, Ezrin sugirió que sus veinticinco integrantes vistieran esmóquines falsos y que Criss apareciera en el estudio con su característico maquillaje para poder sacar algunas fotografías. Por su parte, el productor se puso un sombrero de copa y tocó el piano de cola. Finalmente, el batería grabó las partes vocales en los estudios Record Plant.


title: Beth (canción)

text: Respecto a la estructura, «Beth» carece de un solo, en su lugar, la sección de medio-octava repite la introducción junto al estribillo en un interludio orquestal. El sonido del violín y la viola, dirigidos por el violonchelo, cambian la tonalidad de "do" mayor a "la" menor y posteriormente entran las trompetas, tubas, trombones y trompas, que acentúan el "hook".


title: Beth (canción)

text: Casablanca Records lanzó «Beth» en agosto de 1976 como el cuarto sencillo de "Destroyer". El disco, publicado en marzo, llegó a la undécima posición del "Billboard" 200, pero rápidamente empezó a retroceder puestos. Sus dos primeros sencillos, «Shout It Out Loud» y «Flaming Youth», no lograron igualar a «Rock and Roll All Nite» —hasta entonces el tema más exitoso del conjunto en los Estados Unidos— y los ejecutivos de Casablanca Records tuvieron que elegir otra de las canciones del álbum para editar como sencillo. Neil Bogart, el presidente de la discográfica, pidió ayuda al promotor y "disc jockey" Scott Shannon para que le diera su honesta opinión sobre cuál de las pistas de "Destroyer" era un éxito potencial. Para su sorpresa, Shannon escogió «Beth», aunque Bogart le pidió que la olvidara, porque solo la habían incluido «por hacerle un favor a Peter Criss». Ante la negativa del dueño del sello discográfico, Shannon se puso en contacto con el vicepresidente Larry Harris, quien le reveló que a Bogart no le gustaba «Beth» porque era el nombre de su exmujer y pensaba que la letra reflejaba el proceso de su divorcio.


title: Beth (canción)

text: Antes de la publicación del tercer sencillo, el presidente de Casablanca se tomó unas vacaciones en Acapulco, no sin antes dar la orden de editar «Beth» como la cara B del siguiente sencillo, para reducir sus posibilidades de éxito comercial —las discográficas optaban por poner en la cara B temas que no tendrían la oportunidad de ser sencillos, para no desperdiciarlos—. Durante la ausencia de Bogart, «Detroit Rock City» salió a la venta como sencillo acompañada de «Beth» y la enviaron a las emisoras de radio, que para desconcierto de los ejecutivos de Casablanca, optaron por retransmitir la segunda. «Beth» pronto llegó a ser una de las canciones más solicitadas por los radioyentes y el vicepresidente Larry Harris tomó la decisión de reeditar el sencillo con ella como cara A, por lo que tras su regreso, Bogart tuvo que aceptar la situación debido a la buena recepción del tema entre el público. «Beth» entró en la lista de éxitos estadounidense y subió posiciones hasta situarse en el séptimo puesto, el mejor en la carrera de Kiss y consiguió además una certificación de disco de oro de la RIAA. El impacto de la canción aumentó las ventas de "Destroyer" y facilitó que este consiguiera un disco de platino. Tras su buena recepción comercial, «Beth» recibió el premio de canción favorita en los Premios People's Choice de 1977.


title: Beth (canción)

text: Según el mánager Bill Aucoin, «“Beth” fue una desviación tal que los aficionados no sabían muy bien qué pensar de ella. Estaban sorprendidos». El crítico Allan Orski escribió en el libro "" que la canción «estableció la marca para innumerables (inferiores) "power ballads" vomitadas por varias bandas durante la década de 1980». Uno de los motivos de su éxito, según Jason Josephes del sitio "web" Pitchfork Media, fue que «era la canción que le gustaba a las chicas (y que por consiguiente también le gustaría a los chicos)». Respecto a la letra, Shawn S. Lealos de AXS remarcó que es «el ejemplo perfecto de que la vida de un músico de "rock and roll" no es para las personas que quieren establecer una relación seria».


title: Beth (canción)

text: Eduardo Rivadavia de Ultimate Classic Rock destacó la importancia de Aucoin para la inclusión de la pista en "Destroyer" y la describió como «poco característica y extremadamente sentimentaloide... Sin embargo, quizás su mayor utilidad fue la de ayudar a gran parte de la base de seguidores, predominantemente masculina, a convencer a sus novias para que les acompañaran a los conciertos del grupo». La revista "Classic Rock" la calificó como «una brillante balada que solía proporcionar un respiro útil en medio de la sangre y el estruendo de los espectáculos en vivo de Kiss». Con respecto a su insólito impacto, Ed Masley, del periódico "The Arizona Republic", remarcó que «es extraño que el mayor éxito de Kiss fuera cantado por Peter Criss. Y aún más extraño es que fuera una balada orquestada que expresa una visión sorprendentemente empática de las mujeres».


title: Beth (canción)

text: Tras el éxito comercial, Kiss tuvo que incluir «Beth» en su repertorio para los conciertos debido a la presión de sus aficionados. Según Peter Criss, sus compañeros no querían interpretarla en directo, pero el mánager del grupo, Bill Aucoin, les indicó que debían cambiar de idea porque algunos de sus nuevos seguidores irían a sus conciertos por esa canción. La banda realizó algunos ensayos para tocar «Beth» en directo, pero según el batería «fue una pesadilla, porque ninguno de ellos había participado en la versión original y Ace no tenía ni idea de cómo tocar la guitarra acústica». Sin embargo, Aucoin y su socio Sean Delaney tuvieron la idea de utilizar una pista instrumental pregrabada y que Criss se sentara sobre el estuche de un tambor para cantarla. El debut en vivo de «Beth» tuvo lugar en noviembre de 1976 y permaneció en el repertorio del conjunto hasta la salida de Criss en 1980; asimismo, una versión en directo del tema fue incluida en el disco "Alive II" (1977).


title: Beth (canción)

text: La canción apareció además en programas televisivos como "The Paul Lynde Halloween Special" (1976) y en la entrega de los Premios People's Choice de 1977, aunque en ambos el batería la interpretó en "playback". «Beth» también hizo su aparición en la película "Kiss Meets the Phantom of the Park" (1978) en una escena en la que Paul Stanley tocaba la guitarra acústica mientras el batería cantaba.


title: Beth (canción)

text: Tras la salida de Criss de la banda, «Beth» no volvería a ser tocada en directo hasta la grabación del álbum "Kiss Unplugged" (1996), donde la formación original de Kiss —Frehley, Simmons, Stanley y Criss— volvió a reunirse para interpretar algunas de sus canciones de manera acústica. De acuerdo con Stanley, el batería apareció con unos pequeños tambores tribales con la intención de tocarlos, pero que tanto él como Simmons lo prohibieron. Tras la reunión de los cuatro integrantes, el tema regresó a su repertorio en directo hasta la salida de Criss en 2001, aunque el batería retornó en 2003 y con él la canción. Entre los conciertos que siguieron a su reincorporación, destacó uno realizado en febrero de 2003 junto a la Orquesta Sinfónica de Melbourne y el director David Campbell, que salió a la venta con el título "" (2003). Sin embargo, Criss señaló posteriormente que Simmons y Stanley arreglaron todo para perjudicarlo y que «Beth» solo la interpretaron trece de los sesenta músicos de la orquesta. El batería volvió a abandonar Kiss al año siguiente y le reemplazó Eric Singer. Tras la salida de Criss, la banda no volvería a interpretar la canción hasta la gira Sonic Boom Over Europe Tour (2010), con Singer como vocalista y con los demás miembros —Simmons, Stanley y el sustituto de Frehley, Tommy Thayer— tocando guitarras y bajos acústicos. Criss, sin embargo, señaló que «[“Beth”] es mi creación, nadie la canta como yo. Es como El Llanero Solitario. Puedes ponerle la máscara a otro tipo pero nunca será Clayton Moore».


title: Beth (canción)

text: Además de "Kiss Meets the Phantom of the Park", «Beth» ha aparecido en otros largometrajes como "Role Models" (2008), "I Love You, Beth Cooper" (2009) y "Detroit Rock City" (1999), producida por Gene Simmons y sobre cuya banda sonora Criss apuntó: «Él [Simmons] descartó todas las canciones que no fueron compuestas por él o Paul. Si usaban "Beth", entonces no podían emplear la parte vocal porque tendrían que pagarme».


title: Beth (canción)

text: Eric Carr, el músico que sustituyó a Criss en 1980, nunca interpretó el tema en directo durante su estancia, aunque puso voz a una versión de estudio para el recopilatorio "Smashes, Thrashes & Hits" (1988). Según Carr, fueron Stanley y Simmons quienes tuvieron la idea de que cantara el tema, a pesar de que él tenía sentimientos encontrados porque «“Beth” era la canción de Peter y era como un sacrilegio». Para esta nueva versión, el batería grabó su voz sobre la pista instrumental original en los estudios Record Plant, el mismo que en la versión de su antecesor.


title: Beth (canción)

text: Por su parte, Peter Criss volvió a grabar «Beth», esta vez de manera acústica, para incluirla en el EP de edición limitada "Criss" (1993), el cual era, en palabras del batería, una manera de decir a los aficionados «he vuelto y me encanta que vosotros y solamente vosotros, los fanes de Kiss, podáis recibir esto». La misma versión de la canción aparecería además en su álbum de estudio "Cat #1" (1994).


title: Beth (canción)

text: En 2012, salió a la venta "Destroyer: Resurrected", una versión remezclada de "Destroyer" que incluyó una versión más extensa de «Beth». En una entrevista con el periodista Eddie Trunk, Peter Criss bromeó sobre su lanzamiento: «¿Por qué tocar una obra maestra».


title: Bart el temerario

text: «Bart el temerario» —título original: «Bart the Daredevil»— es el octavo episodio de la de la serie animada "Los Simpson", estrenado el 6 de diciembre de 1990. Fue escrito por Jay Kogen y Wallace Wolodarsky, y dirigido por Wes Archer. En el episodio, Bart se convierte en un temerario tras ver a uno en un "rally" al que acudió junto con su familia, aunque esta le advierte de que no es buena idea. No obstante, Bart sigue intentándolo hasta que finalmente desiste de ello tras ver a Homer golpearse cuando se lanzaba con un monopatín.


title: Bart el temerario

text: Este episodio fue el favorito del creador de la serie, Matt Groening; de hecho, la mayoría de los críticos que observaron la secuencia lo aclamaron. También contiene una de las escenas que más se han utilizado en otros episodios de la serie a lo largo de su historia. Además, en este capítulo hizo su debut el Dr. Hibbert, médico de Springfield y uno de los .


title: Bart el temerario

text: El episodio comienza con Bart, Lisa y sus amigos viendo lucha libre profesional en casa, y simultáneamente Homer en la taberna de Moe. Tras acudir a un concierto de Lisa en la escuela primaria de Springfield, la familia Simpson va a un "rally" en el que destaca el Truck-o-Saurus —en España, Camionosaurio; en Latinoamérica, Autosaurio—, un robot en forma de dinosaurio gigante que finalmente destroza el coche de la familia. Al final del espectáculo actuaba Lance Murdock, un hombre que desafiaba a la muerte y que era reconocido como «el mejor temerario del mundo». A pesar de que la intervención le deja gravemente herido e internado en un hospital, Bart queda alucinado con su actuación y sueña con ser un temerario. No obstante, el niño se hiere en el primer intento con su monopatín, por lo que el Dr. Hibbert le enseña en el hospital una sala entera de jóvenes que también se lesionaron por hacer actos peligrosos. Sin embargo, Bart continúa persiguiendo su interés de convertirse en temerario ahora con intentar saltar una piscina y a Homer tumbado en una hamaca. Posteriormente, en una visita escolar al cañón de Springfield, Bart anuncia que el sábado lo saltará. Lisa habla con Bart para que vaya al hospital a ver a Murdock, con tal de que este último le diga lo peligroso que es lo que quiere hacer, pero, de forma inesperada, el temerario le anima a que continúe con su legado, a pesar de que Homer también le dijo que era muy arriesgado.


title: Bart el temerario

text: Incluso después de castigarle, pidiéndoselo varias veces y una charla de «corazón a corazón» con Homer, Bart va al cañón y lo intenta saltar. Homer consigue pararle en el último momento y decide que él mismo lo hará para mostrarle a su hijo lo innecesario que es ponerse en peligro sin ningún motivo. Es ahí cuando Bart se retracta y le promete a su padre que no volverá a ser un temerario. Ambos se reconcilian y abrazan, pero Homer, que estaba subido en el monopatín, rueda por una colina y vuela sobre el desfiladero. Aunque brevemente parecía que Homer iba a conseguir cruzarlo con éxito, pierde empuje a mitad del trayecto y se precipita hasta el fondo. Un helicóptero comienza a subirle, mientras golpea su cabeza varias veces con la pared del cañón hasta que es metido en una ambulancia. Inesperadamente, el vehículo se estrella unos segundos después con un árbol, y la camilla donde estaba Homer sale despedida por detrás y cae de nuevo al cañón. Finalmente, el padre es transportado al hospital y es ubicado en la misma habitación que Murdock, donde le dice: «¿Tú crees que tienes agallas? ¡Intenta criar a mis niños!».


title: Bart el temerario

text: El episodio fue escrito por Jay Kogen y Wallace Wolodarsky, y dirigido por Wes Archer. El papel de Lance Murdock se basó en Evel Knievel, un temerario con motocicleta y famoso artista en los Estados Unidos y otros lugares entre finales de los años 1960 y principios de los 1980. Kogen, Wolodarsky y otros miembros del personal de la serie eran seguidores de las acciones acrobáticas de Knievel. Por su parte, Wolodarsky calificó a «Bart el temerario» como su favorito entre todos los que escribió para "Los Simpson", porque era «querido y cercano a [su] corazón». El Dr. Hibbert hizo su primera aparición en la serie en este episodio. En el guion original de Kogen y Wolodarsky, Hibbert era una mujer llamada Julia Hibbert, cuyo nombre fue tomado de la actriz cómica Julia Sweeney —Hibbert fue su apellido mediante el matrimonio—. Cuando la FOX movió a "Los Simpson" al horario de máxima audiencia de los jueves para competir con el programa más visto de la NBC, "The Cosby Show", los guionistas convirtieron a Hibbert en una parodia del Dr. Cliff Huxtable, el personaje de Bill Cosby.


title: Bart el temerario

text: A su vez, el capítulo ha sido mencionado en numerosas ocasiones en episodios recopilatorios y analepsis a lo largo de la serie. Particularmente, el momento en el que Homer cae en picado por el cañón ha sido uno de los videoclips más usados. En esa escena, montado en un monopatín, Homer se estrella contra el fondo del cañón —donde el monopatín le cae en la cabeza—, pero una vez rescatado vuelve a caer luego de que su ambulancia choca con un árbol. En «The Blunder Years», de la , cuando la familia intenta descubrir por qué Homer no puede parar de chillar tras ser hipnotizado, recuerda el salto por la garganta, hasta que Lisa le interrumpe al decir: «Todos estamos cansados de ese recuerdo», debido a que ya había salido varias veces en momentos anteriores. La primera vez que esa escena fue introducida en otro episodio fue en «» de la . Cuando el videoclip se está mostrando en ese capítulo, se añadió un metraje adicional en el que se despeña por segunda vez y le cae la camilla en la cabeza. En contra del pensamiento popular, la segunda caída de la ambulancia —que acaba con Homer golpeado por la camilla— no fue una escena eliminada de «Bart el temerario», sino una adición exclusiva para el episodio de la cuarta temporada.


title: Bart el temerario

text: Asimismo, esta escena también fue usada para recrear una similar en «Treehouse of Horror XIII», de la , cuando un gran número de clones de Homer caen a un precipicio. «Bart el temerario» sirvió también de inspiración para una escena en "" (2007), en la que Bart y Homer saltan por encima del cañón de Springfield en una motocicleta, y cuando alcanzan el otro lado se puede ver la ambulancia de este episodio en el fondo —aún destrozada por el árbol—.


title: Bart el temerario

text: Al comienzo del episodio, Lisa, Bart y sus amigos ven lucha libre profesional en la televisión. El luchador ruso en el cuadrilátero, Rasputín, se llamó así tomando como referencia a Grigori Rasputín. El camión monstruo del "rally", Truck-o-saurus, es una parodia del Robosaurus. En el hospital, el Dr. Hibbert le enseña a Bart un paciente que intentó volar como Superman, y también menciona la sala de Los Tres Chiflados. Además de inspirarse en Evel Knievel para diseñar a Lance Murdock, los guionistas también tomaron referencias de Matt Murdock, el "alter ego" del superhéroe de Marvel Comics, Daredevil. De hecho, el intento de Bart de saltar el cañón hace referencia a uno de Knievel en 1974 de saltar el cañón del Río Snake, en Twin Falls, Idaho, con un Skycycle X-2. La aparición de Bart en el cañón está basada en la entrada de Omar Sharif en "Lawrence de Arabia" (1962).


title: Bart el temerario

text: En su emisión original en Estados Unidos, «Bart el temerario» acabó vigésimo en la clasificación Nielsen durante la semana del 3 al 9 de diciembre de 1990, lo que convirtió a "Los Simpson" en la serie de televisión de FOX más vista aquella semana. En una entrevista dirigida a "Entertainment Weekly" en el año 2000 por el décimo aniversario de la serie, Matt Groening nombró a «Bart el temerario» como su favorito y seleccionó la escena en la que Homer es introducido en la ambulancia y vuelve a caer, tras despeñarse con el monopatín, como el momento más divertido de la comedia.


title: Bart el temerario

text: Colin Jacobson, de "DVD Movie Guide" disfrutó con el episodio, a lo que añadió: «Cualquier episodio que comienza con la genialidad que es el Truck-o-saurus tiene que ser bueno». También le gustaron las decorosas moralejas exploradas en el episodio. Además, calificó de «excelente» la conclusión, por lo que consideró que lo convierte en «un episodio consistentemente bueno». En su evaluación, Jeremy Kleinman de "DVD Talk" consideró a «Bart el temerario» como uno de sus capítulos favoritos de la temporada. Encontró que las secuencias del temerario son divertidas pero también apreció las escenas con «corazón verdadero». Kleinman concluyó que el episodio ayuda a la serie a distinguirla de otras comedias animadas o en vivo, ya que se enfoca más en las relaciones entre los personajes que «simplemente en el argumento humorístico semanal». Por su parte, en el libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide", Jay Kogen y Wallace Wolodarsky apuntaron que la secuencia de «Bart el temerario» en la que Homer cae por el cañón es una de las que «todos recuerdan», ya que consideran que «[Homer] es mucho más estúpido a partir de este momento». Por último, en su libro "Doug Pratt's DVD", el crítico para "Rolling Stone", Doug Pratt, escogió este episodio como uno de los más divertidos de la serie.


title: Anton Zeilinger

text: Anton Zeilinger (Ried im Innkreis, Austria, 20 de mayo de 1945) es un físico teórico y experimental, actual presidente de la Academia Austríaca de Ciencias y laureado con el Premio Nobel de Física en 2022 junto con Alain Aspect y John Clauser por sus experimentaciones con fotones entrelazados.


title: Anton Zeilinger

text: Estudió en la Universidad de Viena física y matemáticas. Se doctoró en 1971 con una tesis sobre física de neutrones.


title: Anton Zeilinger

text: Zeilinger ha sido profesor del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), de la Universidad Técnica de Múnich, de la Universidad Técnica de Viena, de la Universidad de Innsbruck y el Colegio de Francia de París.


title: Anton Zeilinger

text: Actualmente es director científico del Instituto de Óptica e Información Cuánticas (IQOQI) y decano de la Universidad de Viena.


title: Anton Zeilinger

text: Desde los años noventa investiga las partículas luminosas entrelazadas y su utilización para transmitir información cuántica (el llamado teletransporte o teleporte).


title: Anton Zeilinger

text: Ha hecho grandes contribuciones a la física cuántica, siendo uno de los más importantes el teletransporte de dos fotones de una orilla a la otra del Danubio, mediante dos máquinas que se llaman Alice y Bob (como es tradición en todos los experimentos que se han ido haciendo de teletransporte hasta la fecha).


title: Washington Camacho

text: Washington Fernando Camacho Martínez (Paso de los Toros, 8 de abril de 1986) es un futbolista uruguayo. Juega como centrocampista en Montevideo Wanderers de la Primera División de Uruguay.


title: Washington Camacho

text: Debutó en 2005 con la casaca de Rentistas a la edad de 19 años de la mano de Álvaro Gutiérrez, jugó 22 partidos sin convertir goles, aunque llamó la atención de varios clubes por su habilidad en el mano a mano.


title: Washington Camacho

text: En 2008 fichó para Bella Vista por un año. En este club jugó 9 partidos y convirtió su primer gol como profesional. En 2009 jugó 8 partidos y anotó su segundo gol en su carrera. En total jugó 17 partidos e hizo 2 goles.


title: Washington Camacho

text: En la temporada 2010/2011 firmó para el club El Tanque Sisley, siendo figura destacadísima del equipo. Jugó 18 partidos y tan sólo un gol en el club, pero dio 9 asistencias.


title: Washington Camacho

text: En 2011 fichó para Cerro de Uruguay donde se armó un equipo competitivo que hizo ilusionar a la gente. Pero solo fue eso, una ilusión, el equipo tuvo una regular campaña y en la mitad de la tabla y Washington no se rindió como lo esperaba, jugó 18 partidos sin hacer goles.


title: Washington Camacho

text: En 2012 firmó para Godoy Cruz, de Mendoza, Argentina, siendo ésta su primera experiencia en el extranjero. El equipo terminó séptimo en ese torneo, en el que jugó 4 partidos y no hizo goles. En 2013 Godoy Cruz terminó a mitad de la tabla siendo una de las figuras del equipo jugando 6 partidos y dando 4 asistencias. En total jugó 10 partidos con 4 asistencias en el equipo mendocino.


title: Washington Camacho

text: En la segunda mitad de 2013 fichó para Defensa y Justicia, siendo este su segundo equipo extranjero y segundo argentino. Debutó en "El Halcón" de la mano de Ricardo Rodríguez. Jugó 14 partidos e hizo 2 goles empezando a demostrar sus habilidades en el uno contra uno como lo hizo con Rentistas cuando era joven. En 2014 fue pedido por Diego Cocca y logró quedar en la historia de Defensa y Justicia siendo una pieza y figura clave del equipo que consiguió el primer ascenso del club a la Primera División de Argentina. Jugó 18 partidos e hizo 2 goles. En la Primera División de Argentina jugó 20 partidos y marcó 4 goles.


title: Washington Camacho

text: En el verano de 2015 Racing Club lo contrató por pedido de su antiguo entrenador, Diego Cocca. Su primer partido lo jugó ante Vélez Sarsfield. Su segundo partido fue ante San Martín de San Juan, en un aburrido partido que terminó 0 a 0, y donse erró su remate en la definición por penales que terminó perdiendo su equipo. Su tercer partido lo jugó ante Rosario Central en donde entró en el segundo tiempo y tuvo un buen rendimiento. Su cuarto partido fue por la Copa Libertadores 2015, ante Deportivo Táchira en donde tuvo una excelente actuación. Su quinto partido fue ante Guaraní de Paraguay en donde después de un pelotazo de Luciano Lollo asistió a Diego Milito para que pusiera el 2 a 0 en la goleada 4 a 1. Su sexto partido fue ante Temperley, en un partido en el que luego de un centro de Luciano Aued tocó de cabeza para Marcos Acuña para que abriera el marcador en la victoria 2 a 1. Por la fecha 5 del campeonato convirtió su primer gol con Racing, luego de una excelente jugada de Brian Fernández, quien remató y el arquero Jorge Broun la dejó muerta, y Camacho casi cayéndose logró pegarle de zurda para poner el 4 a 1. El 11 de abril asistió a Carlos Rodrigo Núñez para que estableciera el 2 a 0 ante Huracán. Contra Montevideo Wanderers convirtió su segundo gol con ""La Academia"" luego de un centro de Diego Milito. Contra Vélez Sarsfield convirtió su tercer gol luego de un excelente centro de Luciano Aued. Anotó su cuarto gol en Racing contra Sarmiento de Junín, luego de un excelente pase de Luciano Lollo, poniendo así el 2 a 0 en la victoria 2 a 1. Su quinto gol se dio en una derrota por 2 a 1 contra Quilmes.


title: Washington Camacho

text: En 2016 debido a su bajo rendimiento y poca continuidad fue cedido a Rosario Central. Marcó su primer gol en el cuadro rosarino contra Patronato de Paraná. Fechas más tarde marcó su primer doblete con el "Canalla" en la fecha 4 del torneo 2016-17 en la victoria 5-0 frente a Arsenal de Sarandi.


title: Washington Camacho

text: En 2017 Rosario Central, que ya había comprado el 10% del pase de Camacho cuando firmó su préstamo de un año, adquirió el 90% restante del pase. En 2018, formó parte del plantel de Rosario Central que obtuvo la Copa Argentina, siendo Camacho uno de los volantes titulares en la mayoría de los partidos disputados por el club auriazul en dicho torneo.


title: Washington Camacho

text: En el año 2019 ficha por el club mexicano. Su estadía sería un año donde disputó 13 partidos y anotó 3 goles (12 por la Liga MX marcando 2 goles, mientras que por el plano internacional, la Liga de Campeones de la CONCACAF solo disputó 1 partido y anotando 1 gol).


title: Washington Camacho

text: En 2020, retornaría a Defensa y Justicia, donde sería tenido en cuenta por Hernán Crespo. El sábado 23 de enero de 2021 fue uno de los goleadores del partido más importante del club de Varela al sellar la goleada 3-0 frente al Club Atlético Lanús por la final de la Copa Sudamericana 2020, dándole al club (y obteniendo en el plano personal) su primer título continental, formando Crespo un equipo de jóvenes en conjunción de los jugadores con experiencia del club junto a Marcelo Benítez y Nelson Acevedo quienes habían logrado el ascenso a Primera División en 2014, con Diego Cocca como técnico por ese entonces


title: Endodermis

text: En Botánica, la endodermis es una capa de células de la raíz, dispuestas de modo compacto, de aspecto parenquimático y se encuentra en la parte más interior del córtex, alrededor del tejido vascular. Las células que conforman la endodermis contienen una sustancia llamada suberina, la cual modifica la permeabilidad de la membrana, lo que le permite a la planta "filtrar" el agua que ingrese al tejido vascular. La suberina se dispone a modo de banda, cubriendo cuatro de las seis caras de la célula, y se la conoce como banda de Caspary.


title: Endodermis

text: La suberina se dispone transversalmente en la capa de células que forman la banda, en la parte exterior y vía apoplasto queda delimitado el espacio libre de la raíz. Así, el agua sólo puede fluir hacia el centro de la raíz a través de la endodermis.


title: Endodermis

text: La endodermis divide el apoplasto de la raíz en dos compartimentos, lo que resulta muy conveniente para el desplazamiento selectivo de minerales y agua. Los iones presentes en la solución del suelo pueden difundir libremente en todo el córtex, pero no pueden atravesar la banda de Caspary. Para entrar al cilindro vascular, es decir a la corriente transpiratoria, deben


title: Endodermis

text: cruzar la membrana plasmática de una célula endodérmica, y así la planta controla qué iones pasan y qué iones son excluidos.


title: Endodermis

text: Cuando se produce el crecimiento secundario, con la formación profunda de peridermis, la endodermis es separada de la raíz con el córtex. Cuando la peridermis se forma superficialmente, la endodermis es estirada y aplastada o se acomoda a la expansión del cilindro vascular por divisiones anticlinales.


title: Mijares (Ávila)

text: Mijares es una localidad y un municipio de España perteneciente a la provincia de Ávila, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuentra situado en la zona sur de la provincia, en el corazón del valle del Tiétar. En contaba con una población de habitantes.


title: Mijares (Ávila)

text: El escudo heráldico y la bandera que representan al municipio fueron aprobados oficialmente el . El escudo se blasona de la siguiente manera:


title: Mijares (Ávila)

text: El municipio, que tiene una superficie de 46,96 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Mijares (Ávila)

text: Existe una "Cooperativa agrícola" denominada El Mogote, que comercializa productos del municipio. Entre ellos castañas, aceite, higos, cerezas y fresas a partes iguales.


title: Rudolf Arnheim

text: Rudolf Arnheim (15 de julio de 1904-9 de junio de 2007) fue un psicólogo y filósofo nacido en Berlín, Alemania en 1904. Influido por la psicología de la Gestalt y por la hermenéutica, realizó importantes contribuciones para la comprensión del arte visual y otros fenómenos estéticos. Ha publicado libros sobre la psicología del arte, la percepción de las imágenes y el estudio de la forma. Probablemente su libro más conocido sea "Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador." Madrid: Alianza. 1979 (edición original, 1954). Uno de sus argumentos más originales, presentado en el libro "visual thinking" es que el hombre moderno está permanentemente acosado por el mundo del lenguaje. Arnheim plantea que existen otras formas de aprender el mundo, basadas por ejemplo, en la vista. Para Arnheim, existen ciertas cualidades y sentimientos que captamos en una obra de arte que no pueden ser expresadas en palabras. Esto se debe a que el lenguaje no provee de un medio de contacto directo con la realidad. El lenguaje solamente sirve para nombrar lo que ya ha sido escuchado, visto o pensado. En este sentido el medio del lenguaje puede paralizar la creación intuitiva y los sentimientos.


title: Rudolf Arnheim

text: El autor comienza con un análisis histórico de la percepción y de cómo ésta ha sido desdeñada por muchas de las filosofías idealistas y racionalistas. Uno de sus primeros detractores como medio de cognoscimiento y de desarrollo del hombre en su entorno fue Platón. El arte se desdeña porque se basa en la percepción y la percepción se desdeña porque no incluye el pensamiento. Ya desde tiempos de la escuela eleática, se germinaría esa desconfianza de los sentidos -“La experiencia sensorial es engañosa, la razón tiene que corregir los sentidos”- Rezaba Parménides. Continuando con el mito de la caverna de Platón, donde todo lo que se percibe en el mundo sensorial es un reflejo proyectado por un mundo ideal. Por lo tanto, saber a partir de la experiencia directa no llevaría a la verdad, al conocimiento.


title: Rudolf Arnheim

text: Su discípulo, Aristóteles, no desecharía el conocimiento a través de los sentidos. Pero, por ejemplo, una experiencia particular con los sentidos no se explicaría por sí misma, esto es, por su singularidad. Habría que abstraerla para encontrar una generalización que indujera esa experiencia en un orden lógico o sistema ideal, (lo que se aprehende no es una silla, sino la silla) de lo particular a lo general. Luego, defendería la necesidad de un universal que impresionaría a un medio de por sí informe. Un mundo, por lo tanto, donde no habría cabida para un accidente o un singular.


title: Rudolf Arnheim

text: En el segundo capítulo, Arheim aduce la imposibilidad de la inteligencia sin percepción. Percepción y pensamiento actúan recíprocamente. Son, a la vez, causa y efecto de una acción continua: la actividad perceptiva. Un estímulo (pone como ejemplo un coche en la lejanía) nos impresiona a través de la retina en una imagen más pequeña del objeto (No añade Arheim, que el hecho de conocer este dato de antemano, la magnitud del coche, ya altera indirectamente nuestra experiencia, pues, ¿cómo juzgamos una magnitud standard del objeto?). Es nuestro aparato cognoscitivo el que altera esa imagen y la conceptualiza. En opinión del autor, es la sensibilidad ante el medio lo que otorga la inteligencia al individuo.


title: Rudolf Arnheim

text: Nuestra retina refleja un estímulo visual, tras ello, el percipiente a través de su aparato cognoscitivo, formaliza esa impresión en una idea-concepto que tenemos del mismo, (percepto) generalmente, previamente adquirida. Como decíamos, ese estímulo inmediato es indirectamente (inconscientemente) formalizado en un percepto. Ese procedimiento generalizador simplifica ese estímulo y nos facilita (como a veces nos confunde) desenvolvernos en el medio .


title: Rudolf Arnheim

text: En el tercer capítulo (La inteligencia de la percepción visual): Arheim analiza el objeto percibido y su contexto. Para el proceso de conceptualización que citabamos anteriormente, el percipiente, abstrae el objeto de su contexto. La mente tiende a realizar esta descontextualización, aislando al objeto de su situación: “Percibir un objeto como inmutable es abstraerlo al más alto nivel de generalidad, y ese nivel es apropiado para todas esas situaciones en las que la visión se utiliza con el propósito de manejar objetos físicamente. En el mundo físico, las modificaciones contextuales observadas en la percepción no existen o no interesan. Pero una persona a la cual las consideraciones centextuales del medio físico de un entorno le interesan - por ejemplo un artista- agudizará su percepción al máximo” .


title: Rudolf Arnheim

text: En este cuadro de Magritte está presente la descontextualización, es decir, la abstracción de un objeto al más alto nivel de generalidad, hasta hacerlo inmutable. Esta idea de una pipa de fumar arquetípica en un fondo neutro es un engaño.


title: Rudolf Arnheim

text: 1) La percepción del contexto como un atributo del objeto mismo (lo que Arheim denomina la mirada del pintor): en el cuadro citado vemos como la potente atmósfera de neblina típica de Londres, que pinta Monet con gamas frías, absorbería la coloración del parlamento, preponderando el contexto antes que el objeto, el cual, si lo abstrajéramos de ese contexto jamás tendría tal color.


title: Rudolf Arnheim

text: 2) La que aísla el objeto percibido en un estado puro y no alterado por el contexto. Un tipo de mirada a la que nos preparan desde pequeño. Como por ejemplo, cuando dibujábamos a la familia junto a una casita y bajo un sol brillante, nos enseñaban a colorearlos “sin salirse de la línea”. Esta es la mirada que Arheim define como la mirada cotidiana.


title: Rudolf Arnheim

text: 3) Cuando “el objeto revela su identidad en una multitud de apariencias". El carácter cambiante de un objeto sometido a diferentes conceptos o puntos de vista. Veamos por ejemplo, un cuadro de Picasso, en el cual los puntos de vista se mezclan y la mirada se fragmenta hasta disponer todos los objetos en un mismo plano, el lienzo.


title: Rudolf Arnheim

text: Según Arnheim, desde esa mirada cotidiana de generalización y abstracción del objeto de su contexto, percibimos el objeto como una forma-idea de él mismo.


title: Rudolf Arnheim

text: En el capítulo quinto (El pasado es el presente), distingue entre dos tipos de percepción que en realidad forman un mismo acto: La percepción directa y la indirecta.


title: Rudolf Arnheim

text: La percepción directa es la impresión puntual (como decíamos, en un determinado contexto espacio-temporal) que ha causado un estímulo en nuestra retina. “Pero, la percepción no es simplemente directa, es decir, en cuanto a limitarse a ver lo que capta del mundo exterior. También actúan innumerables actos pretéritos similares que perviven en nuestra memoria” . En eso consistiría esa percepción indirecta: en las diferentes imágenes mentales que tenemos acerca de ese mismo estímulo directo. Cuando percibimos un objeto, en una situación X, inmediatamente acudimos a la imagen mental de ese mismo objeto, bien a una idea formada en experiencias pasadas o bien, por una idea aprehendida de ese mismo objeto.