title: Ciudad Fernández

text: Fue hasta el 15 de febrero de 1710 cuando los vecinos españoles se presentaron ante el general don Sebastián de Olori, alcalde mayor de la ciudad de San Luis Potosí, mostrando el testimonio del real título de la erección de la Villa de Santa Elena. Fue don Andrés de Argandoña, alguacil mayor, quien dio posesión de las tierras que la provisión les concedía, demarcando las 600 varas del recinto de Santa Elena y de ahí una legua por el norte, sur y poniente, nada por el oriente a causa de estar el pueblo de Rioverde. A pesar de eso, no poseyeron las tierras hacia el norte por invasión de los dueños que se las apropiarion, siendo restituidas hasta 1758.


title: Ciudad Fernández

text: Esta villa fue llamada posteriormente Dulce Nombre de Jesús, a petición de los vecinos de Santa Elena al virrey don Juan de Acuña, marqués de Casa Fuerte, en el año de 1731, Se concedió un nuevo repartimiento a los vecinos, a la merced de la laguna La Vieja (La Media Luna) y fue en ese año cuando dejó de llamarse Villa de Santa Elena y en adelante se llamó Dulce Nombre de Jesús. En algunos documentos se cita indistintamente, pero predomina el de Villa de Santa Elena.


title: Ciudad Fernández

text: En 1828 vuelve a cambiar su nombre por el de Ciudad Fernández en honor a un hijo ilustre de este lugar que luchó en la Independencia de México, General Zenón Fernández.


title: Ciudad Fernández

text: Ubicación: se localiza a 133 km de la ciudad de San Luis Potosí. Colinda al norte, sur y este con el municipio de Rioverde, al oeste con el de San Nicolas Tolentino y al sureste con el de Santa María del Río. Está situado en 21º 56' 32" de latitud norte y 100º 00' 39" de longitud oeste, a 980 msnm.


title: Ciudad Fernández

text: Vías de acceso: se cuenta con una red caminera de 145,3 km de longitud, de los cuales 64,7 km son de carreteras federales, 40,3 son alimentadores estatales y 40,3 km de caminos rurales. Se puede acceder a este municipio por la carretera federal 70 "Tampico-Barra de Navidad", por el camino de Cerritos y por la Supercarretera.


title: Ciudad Fernández

text: Clima: se considera cálido, ya que la media anual es de 21,6 °C, con temperaturas máximas de 43 °C y mínimas de 2 °C. De marzo a octubre son los meses más cálidos y el periodo más frío es de noviembre a febrero. La precipitación total anual es en promedio de 562,1 mm, con lluvias principalmente en los meses de junio a noviembre.


title: Ciudad Fernández

text: Está integrado por 33 localidades: 1 ciudad, 13 ejidos y 19 rancherías. Destacando Ciudad Fernández y anexos (Llanitos, Arroyo Hondo, Cruz del Mezquite, La Reforma, Atotonilco, Labor Vieja) y El Refugio (Callejones). El ayuntamiento está integrado por 8 integrantes de cabildo, incluyendo el presidente municipal, 6 regidores y un síndico. Se tienen 14 comisiones, en razón de que los regidores tienen 2 o más comisiones. Se tienen 25 jueces auxiliares repartidos en las comunidades y ejidos; este puesto es gratuito, solo deben ser potosinos y vecino del lugar saber leer y escribir. Pertenece al tercer distrito federal electoral y al décimo distrito local electoral.


title: Ciudad Fernández

text: Existen 506 establecimientos que ayudan a fomentar la principal actividad terciaria, con bienes de consumo inmediato; alimentos, ropa, calzado, refacciones y muebles, en la zona urbana; además en la zona rural existen tiendas campesinas y bodegas. existen algunos hoteles y moteles por lo q se cuenta con un amplio hospedaje.


title: Ciudad Fernández

text: Agricultura. Se produce: garbanzo, frijol, maíz, sorgo, girasol, jitomate, naranja, nogal, mandarina, alfalfa, chile serrano, cacahuate y hortalizas.


title: Ciudad Fernández

text: Ganadería: aves 18.568 caprino 5.489 bovino 5.327 porcino 3.845 ovino 997 colmenas 2100 que son el número de ganado explotado por orden de importancia en 1999.


title: Ciudad Fernández

text: Dentro de la ganadería, en su rama de especies menores, el Municipio de Cd. Fernández, cuenta con 2,100 colmenas que producen alrededor de 63 toneladas de miel de azahar de naranjo y de mezquite, siendo el principal destino de exportación, Alemania.


title: Ciudad Fernández

text: Existe una Asociación de Apicultores que a su vez pertenecen al Comité de Productores Apícolas del Estado de San Luis Potosí.


title: Ciudad Fernández

text: Silvicultura Se explotan productos maderables como mezquite y huizache. Hasta 1996 la explotación maderil fue el 0,8% del total de la explotación del estado.


title: Ciudad Fernández

text: Minería: existen recursos minerales todavía no explotados como son: estaño, yeso, mercurio, azufre, mármol y fluorita.


title: Ciudad Fernández

text: Existen 2 oficinas administradoras de correo y telégrafo. Cuenta con 2 estaciones repetidoras de microondas (radiodifusoras). Debido a la cercanía con el municipio de Río Verde, existen varias rutas de taxis que llevan a la población de un lugar a otro, también cuenta con servicio de teléfono e Internet provisto desde el municipio de Río Verde, así como de telefonía celular.


title: Ciudad Fernández

text: Ciudad Fernández cuenta conmonumentos arquitectónicos como la iglesia del Dulce Nombre de Jesús, que se encuentra en la cabecera municipal, y la Plaza Principal que es una de las más viejas y bellas del estado de San Luis Potosí, recientemente remodelada, contando con antiquísimos árboles que se calculan con varios cientos de años de existencia. Al interior de municipio en el Ejido del Refugio se localiza la capilla del mismo nombre construida en el siglo XVIII. También cuenta con innumerables molinos.


title: Ciudad Fernández

text: Tradiciones: del 1º al 4 de enero se celebra la fiesta religiosa del Dulce Nombre de Jesús. Así como también se celebra la FERERE (Feria Regional de El Refugio) del 26 de junio al 4 de julio en el ejido de El Refugio.


title: Ciudad Fernández

text: Gastronomía: Enchiladas fernandenses, Barbacoa, Asado, Chorizo, Tamales, Cecina, Gorditas de horno, Migadas, Aguamiel.


title: Ciudad Fernández

text: Monumentos históricos: Como monumento arquitectónico, Ciudad Fernández cuenta con la Capilla El Refugio, construida en el siglo XVIII. Es característica su torre inclinada.


La Constitución Política del Estado de Chile de 1822 fue un texto constitucional chileno promulgado el 30 de octubre de ese año por Bernardo O'Higgins. Fue la sucesora de la Constitución Provisoria de 1818, y la antecesora de la Constitución Política y Permanente del Estado de Chile de 1823, promulgada y jurada el 29 de diciembre de 1823.


title: Constitución Política del Estado de Chile de 1822

text: La constitución de 1818, el primero de los dos textos fundamentales creados durante el gobierno de Bernardo O'Higgins en el cargo de director supremo, le otorgaba al libertador de Chile poderes similares a los de un dictador. Esto provocó molestia en sus opositores, por lo que en 1822 se formó una asamblea constituyente denominada Convención Preparatoria, la cual impulsó un nuevo texto. La carta constitucional de 1822 fue redactada por su ministro de estado: y promulgada el 8 de agosto de 1822.


text: El texto constaba de 248 artículos. Las principales características de esta constitución, especialmente en sus aspectos doctrinarios, son:


text: O'Higgins abolía las tres provincias existentes y dividía el país en departamentos.Un delegado directorial con título de juez mayor nombrado por el director supremo y el senado tendría el gobierno de cada departamento


text: Si bien el nuevo texto acotó el poder de O'Higgins, para la mayor parte de la poderosa clase dirigente chilena, las normas de la Constitución de 1822 hicieron que el gobierno de O'Higgins les resultara intolerable; finalmente el libertador debió dimitir su cargo en enero de 1823, y en los días finales de ese mismo año esta norma fue reemplazada por la Constitución de 1823.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: El gen huntingtin es un gen asociado con la enfermedad de Huntington, la principal afección de esta enfermedad es la pérdida de las neuronas del cuerpo estriado (o núcleo estriado) del cerebro lo que provoca un deterioro motor, cognitivo y psicológico. Actualmente no se conoce una cura para esta enfermedad que se presenta cuando hay una mutación en el gen, generando repeticiones del triplete CAG (citosina,adenina,guanina) en el primer exón, el cual codifica para crear una poliglutamina más amplia que en la proteína normal.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: Esta proteína se expresa en el contexto del núcleo celular donde interactúa con varios factores transcripcionales, los cuales se encargan de regular el paso de DNA a mRNA para después constituir a proteínas. El gen codifica la proteína del mismo nombre Huntingtin, que en las células tiene funciones de transporte vesicular, endocitosis, autofagia mitocondrial y regulación de transcripción. .


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: La enfermedad de Huntington ha existido desde el siglo XVII y aunque fue descrita vagamente antes, no fue hasta que George Huntington escribió los síntomas psicomotores y patrones hereditarios de esta enfermedad los cuales observó y detalló complementado el trabajo que su padre y abuelo habían realizado en una población de Long Island.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: El primer mapeo génico del gen HTT consistió en el descubrimiento de su posible ubicación en el cromosoma 4 en el año 1983. Posteriormente en 1993 se aisló el gen como tal: Huntington’s Disease Collaborative Research Group, un grupo de 56 investigadores divididos en 6 grupos de investigación aislaron el defecto en el locus 4p16.3 mediante experimentos con exones modificados del gen objetivo.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: La investigación en torno a este gen es amplia: engloba desde reguladores transcripcionales y post-transcripcionales, estructura y función de la proteína con y sin mutación en el gen, entre muchas más líneas de investigación que buscan encontrar un tratamiento a la enfermedad de Huntington.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: Nació en Nueva York, USA en el año 1850, estudió "College of Physicians and Surgeons of Columbia University" y se graduó en 1871. Empezó reportando casos de demencia y corea en personas de edad media. Posteriormente siguió con los estudios que examinó su padre y abuelo describiendo la enfermedad de Huntington.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: Se casó con Mary Hackards en Ohio en 1874. Desde joven padeció de asma, entonces sufrió ataques de asma hasta que el 3 de marzo de 1916 en la casa de su hijo.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: El gen HTT codifica para la proteína nuclear huntintina que está activa en el núcleo de las células en las que se expresa. Esta proteína pega a distintos factores de transcripción que están presentes en distintos tejidos humanos: más específicamente el el cerebro y linfocitos humanos. Por medio de anticuerpos monoclonales y policlonales Gutekunst et al. (1995), logró identificar que esta proteína estaba presente en tejidos de rata, mono y humano. Y a través de pruebas inmunoquímicas se determinó la existencia de de la huntingtina en neuronas, las cuales presentan una mayor concentración de esta proteína en neuronas más grandes. En el cuerpo estriado, las áreas que se ven afectadas primero por la enfermedad son las que presentan mayor concentración de la proteína huntingtina.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: El gen tiene una longitud de 180 kb (kilo bases), con 67 exones de 48 a 341 bases con un promedio de 138. Éste gen tiene ortólogos (genes presentes en distintas especies) como en ratón con identidad del 78.8% y en el pez fugu, aunque hay pérdida de bases, se conservan los 67 exones.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: El equipo de Guo et al. (2018) usaron microscopia para determinar la estructura de la proteína en complejo con HAP40, la cual es una alfa hélice larga con 3 dominios y conecta con los tres dominios de la huntingtina; las amino terminales de la huntingtina contienen dominios HEAT (histidina, glutamato, alanina y treonina) en un arreglo de tipo solenoide, conectadas por dominios más pequeños con los demás dominios.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: Todos los ortólogos fueron obtenidos a partir del BBH (bidirectional best hit) que consiste en buscar un gen en una especie y luego compararlo con otra y ver si están conservados (identity, query cover, e-value, etc).


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: La proteína Huntingtin es un complejo de gran tamaño que puede tomar conformaciones de alfa hélice, random coil y extended loop; se compone de tres dominios en su estructura. La mutación del gen HTT que se asocia con la enfermedad de Huntington es la expansión del triplete CAG, esta repetición está presente en una proteína normal de 11 a 36 veces, si hay más la proteína ejecuta una función errónea. Mientras más repeticiones, excediendo las 41 veces, hay una mayor agresión a los órganos afectados en la enfermedad.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: La proteína inhibe sustancias en procesos celulares, derivando en mal funcionamiento celular. Interfiere en la señalización celular interactuando con a varias enzimas , receptores o canales iónicos .


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: La poliglutamina induce apoptosis, mediante neurotoxicidad interactuando con kinasa 2 (MLK2) y con el activador JNK en la proteína Huntington.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: El conocimiento respecto a las funciones de la proteína son limitadas sin embargo se cree que tiene funciones de transporte (transporte vesicular), endocitosis, autofagia y como regulador.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: En el contexto cerebral, en nivel de proteínas,forma fibras nerviosas, terminaciones nerviosas y venas. Está muy presente en la corteza cerebral, neocórtex, cuerpo estriado y el hipocampo.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: Se propone que la poliprolina en conjunto con una mayor repetición de glutamina genera una random coil de mayor longitud en la proteína, y por lo tanto, genera un número mayor de interacciones inadecuadas y dañinas.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: Presenta numerosas interacciones selectivas y no covalentes con otras moléculas e incluso complejos como dynactin, dynein complex, también interactúa con proteínas sintetizadas en un golpe de calor, entre muchos otros complejos de importancia. Dentro de los procesos biológicos en los que se involucra se incluye la organogénesis, regulación positiva de apoptosis, formación de cilios, entre muchos otros sofisticados procesos.Para información más amplia y detallada visitar la página:https://www.uniprot.org/uniprot/P42858#structure.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: Estudios revelan que hay mayor interacción de proteínas con el amino terminal de la proteína Htt mutada o sana. Sin embargo las interacciones no se dan exclusivamente en esta área de la proteína, las interacciones se presentan también en la sección de poliglutamina.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: La estructura de la proteína se puede obtener por dos métodos: difracción de rayos X y cristalografía (se cristaliza la proteína únicamente después de ser completamente purificada). En el siguiente link a la base de datos UniProt se pueden consultar animaciones interacciones de las estructuras obtenidas además de más información: .


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: La enfermedad de Huntington es una enfermedad de nacimiento autosómica dominante, lo cual significa que con una sola copia del gen se manifiesta el fenotipo mutante y por o tanto la enfermedad; que por lo general presenta los síntomas iniciales en el rango de edad de los 40 a 50 años. Estos síntomas incluyen: afecciones psicológicas como paranoia, impulsividad, depresión, alucinaciones y delirios además la enfermedad presenta deterioro cognitivo y motor donde el sujeto sufre la pérdida de control motor (movimientos involuntarios). La enfermedad llega a la peor etapa cuando el paciente cae en estado vegetativo, de 10 a 15 años después del inicio de ésta.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: La causa principal es la transmisión de un solo gen por herencia dominante. Se estudió la enfermedad en personas provenientes de 75 familias de etnias distintas afectadas por la mutación. La investigación arrojó como resultado que el ADN tenía un segmento inestable (observado en otros síndromes como síndrome Kennedy), y al ser dominante su mRNA y su proteína se expresan con un defecto: un exceso de residuos del aminoácido glutamina. Tras examinar los residuos de CAG (glutamina) en pacientes sin el síndrome se determinó que el rango normal está entre 11 y 36 residuos, y en los pacientes con HD (Huntington Disease ) los residuos son de 37 a 86. Los resultados no son determinantes, porque hubo sujetos de estudio que presentaron residuos de glutamina sobre la media sana (número de residuos mayores a 37) y no presentaron signos médicos de la enfermedad.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: Después se desarrolla disquinesia o corea que consiste en movimientos involuntarios que se pronuncian cada vez más.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: La enfermedad suele aparecer más en la etapa adulta de la persona y es menos común en la infancia o en la adolescencia. La esperanza de vida una vez diagnosticada es de 10 a 15 años.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: Hasta ahora se desconoce una cura para esta enfermedad sin embargo se exploran soluciones relacionadas: modificaciones en el gen HTT a nivel traduccional o postraduccional.


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: Tampoco hay forma conocida de detener el deterioro ni la gravedad de la afección, los tratamientos sirven para tratar de reducir los síntomas y mantener la capacidad de la persona para valerse por sí misma, entre los que son más comunes los:


title: Gen Huntingtin (HTT)

text: Con el progreso de la enfermedad, la depresión es común, por lo que la persona afectada requerirá de atención y tratamiento médico y psicológico. Una vez que la enfermedad progrese es posible que la persona llegue a necesitar atención durante las 24 horas.


title: Larrabezúa

text: La villa de Larrabezúa (en euskera "Larrabetzu") es un municipio de la provincia de Vizcaya, España, situado en el Valle de Asúa en la comarca del Gran Bilbao. Tiene una población de .


title: Larrabezúa

text: Según Koldo Mitxelena en su libro "Apellidos Vascos" Larrabezúa tendría el significado etimológico de "la abundante parte inferior de pastizal" . El nombre se podría descomponer en las siguientes palabras vascas "larra" (pastizal), "be(he)" (parte inferior), "-tzu" (sufijo que indica abundancia) y "-a" (artículo).


title: Larrabezúa

text: El nacimiento de Larrabezúa está fechado en Olmedo en 1376. Fue fundada por privilegio del infante Don Juan, Señor de Vizcaya. La Villa se formó en el centro de la jurisdicción de la anteiglesia de Larrabezúa, de la que, posteriormente, adoptó el nombre. En su término se asentaron algunas importantes casas armeras como las de Adán de Yarza, Sarria, Zugasti y las torres de Basaraz y Goicolechea.


title: Larrabezúa

text: El Gobierno de la localidad estaba formado por un alcalde, un síndico y un regidor. Asumían los privilegios de asiento y voto en 18 de las Juntas Generales de Guernica.


title: Larrabezúa

text: La Villa poseía dos parroquias. La primera, la de San Emeterio y San Celedonio, una de las más antiguas de Vizcaya, fue fundada en el por los labradores censuarios del Señorío y era una de las iglesias juraderas del Señorío. La otra parroquia dedicada a Santa María de la Asunción fue construida en el .


title: Larrabezúa

text: En el alto de Arechabalaga, se levanta el árbol del mismo nombre, lugar donde los vizcaínos recibían y saludaban al nuevo Señor, cuando este acudía a tomar posesión de su cargo y jurar los fueros. Posteriormente, el Señor bajaba a Larrabezúa donde hacía su juramento en la Iglesia de San Emeterio y San Celedonio (antes lo había realizado en Bilbao) y a continuación lo haría bajo el Árbol de Guernica.


title: Larrabezúa

text: En el año 1704 Larrabezúa contaba con noventa hogueras, según se desprende de un fogueramiento efectuado en todo Vizcaya en el citado año.


title: Larrabezúa

text: El trazado urbano primitivo se limitaba a la actual calle Santa María y en el se unieron pequeños arrabales y casas de la parte este de la población. En 1830 un incendio destruyó prácticamente la totalidad de la Villa y su reconstrucción se realizó mediante patrones de estilo neoclásico.


title: Larrabezúa

text: En 1994, la Conserjería de cultura del Gobierno Vasco declaró el casco histórico de Larrabezúa como bien cultural, otorgándole la categoría de ‘Conjunto Monumental’. A pesar de que existe muy poca documentación al respecto, todo parece indicar que el trazado urbano primitivo se limitaba a la actual calle Santa María. Ya en el se unieron pequeños arrabales y casas de la parte este de la población. En 1830 un incendio destruyó prácticamente la totalidad de la Villa y su reconstrucción se realizó mediante patrones de estilo neoclásico. Tan solo se distingue una cierta parcelación gótica en algunas casas y huertas, de solares alargados y estrechos. El casco histórico de Larrabetzu abarca el perímetro comprendido por la calle Elizoste, la parte trasera de la iglesia de Santa María y la parte posterior de la manzana de casas de la calle Andra Mari. En total, el primitivo recinto comprende las dos manzanas de casas en torno a la calle Santa María.


title: La Trinity

text: La Trinity —conocida en su segunda temporada como La Trinity 2, Verdades al desnudo— es una telenovela ecuatoriana producida por José Romero para Ecuavisa entre 2016 y 2017. La telenovela es creada por Paco Cuesta y Miguel Calero.Se estrenó por Ecuavisa el 7 de septiembre de 2016, en sustitución de la segunda temporada de la telenovela "3 familias".En 2017, Ecuavisa anuncia que la telenovela fue renovada para una segunda temporada, la cuál se estreno el 5 de septiembre de 2017.


title: La Trinity

text: Está protagonizada por Samantha Grey y José Andres Caballero, junto con Fernando Villarroel —reemplazado después por Ricardo González—, Adriana Bowen, Diego Álvarez y Carolina Jaume en los roles antagónicos. También cuenta con las actuaciones de Giovanni Davila, Tábata Gálvez —reemplazada después por María Mercedes Pacheco—, Mercedes Payne, Krysthel Chuchuca, Jonathan Estrada y Nataly Silvana.


title: La Trinity

text: A lo largo del mes de agosto de 2016, se conoció a los miembros del reparto general por medio de las cuentas oficiales de Ecuavisa en redes sociales y su página web.


title: La Trinity

text: La telenovela se presentó el 2 de diciembre de 2015 en una publicación en la página wed de Ecuavisa, también se confirmó la participación de Fernando Villarroel en su regreso a la televisión, Tábata Gálvez, Geovani Dávila, Carolina Ossa y José Andrés Caballero, como miembros del reparto principal, y se anunció su estreno para el 2016.En agosto de 2016 se confirmó la participación de Samantha Grey, como protagonista y de Carolina Jaume como antagonista y la actuación especial de Giovanna Andrade.


title: La Trinity

text: Luego de finalizar la primera temporada, Ecuavisa anuncia que la telenovela fue renovada para una segunda temporada, confirmando la participación de Samantha Grey, José Andrés Caballero, Krysthel Chuchuca, Jonathan Estrada y Adriana Bowen, quienes vuelven a retomar sus personajes, tras participar en la primera temporada. También se confirmó la participación de la actriz Sofía Caiche, la cantante Nataly Silvana y actor argentino Nicolás Maiques.


title: Sequoyah

text: Sequoyah (escrito ᏍᏏᏉᏯ en cheroqui) (alrededor de 1767 - julio o agosto de 1843), también conocido como George Guess, Guest o Gist, fue un platero cheroqui (en inglés "cherokee") que inventó el silabario cheroqui.


title: Sequoyah

text: Se desconocen el lugar y fecha exactos del nacimiento de Sequoyah, ya que no existen registros que lo acrediten. Las conjeturas de los historiadores sitúan el momento entre 1760 y 1776. Respecto a la ubicación, se ha atribuido a diferentes estados de los Estados Unidos: Tennessee, Georgia, Carolina del Norte, Alabama o Carolina del Sur. James Mooney, prominente antropólogo e historiador del pueblo cheroqui, cita a un primo que dice que Sequoyah y su madre pasaron los primeros años de la infancia del pequeño en Tuskegee, Tennessee.


title: Sequoyah

text: Se cree que el siguiente nombre Sequoyah o Sikwâ'yǐ proviene de la palabra cheroqui "Sikwă," que significa cerdo. Es posible que se trate de una referencia a alguna deformidad o herida que dejó tullido a Sequoyah en la niñez o con posterioridad. Los estudiosos están de acuerdo en el hecho de que Sequoyah padecía algún tipo de tara, aunque la razón se desconoce con certeza.


title: Sequoyah

text: También se desconoce quién fue el padre de Sequoyah. Tanto él como su madre fueron abandonados por el mismo. Sequoyah no hablaba inglés. En algún momento anterior 1809, Sequoyah se trasladó al valle de Wills "Wills Valley", en Alabama. Allí comenzó su oficio de platero.


title: Sequoyah

text: Como platero, Sequoyah trataba con regularidad con blancos que se habían asentado en la zona. Los otros indios estaban impresionados por la escritura, a la que se referían como «hojas que hablan». Alrededor de 1809, Sequoyah comenzó a crear un sistema de escritura para la lengua cheroqui. Tras intentar crear un carácter para cada palabra, Sequoyah decidió dividir cada palabra en sílabas y crear un carácter para cada una. Utilizando el alfabeto romano y posiblemente el alfabeto cirílico, creó 85 caracteres para representar las sílabas. Completar este trabajo le costó doce años.


title: Sequoyah

text: Existían dudas entre los cheroquis respecto de la valía del alfabeto. Para probar su utilidad, Sequoyah enseñó a su hija Ah-yo-ka a leer y escribir en cheroqui. Tras maravillar a los locales con su nueva escritura, Sequoyah intentó mostrar su obra a un brujo, que lo rechazó a causa de los malos espíritus. Finalmente, lo mostró a unos guerreros de la tribu Chickamauga. La noticia de la existencia del silabario se extendió y los cheroqui comenzaron a aprender el nuevo sistema. En 1823 el silabario ya se utilizaba completamente The Cherokee Nation. Fue convertido en lengua oficial de la nación cheroqui en 1825.


title: Sequoyah

text: Después de que su silabario fuera aceptado por la nación en 1825, Sequoyah se trasladó al nuevo territorio cheroquí en Arkansas. Allí se estableció como herrero. Continuó enseñando su silabario a quienes se lo pedían. En 1828, Sequoyah viajó a Washington, D.C. como parte de una delegación para firmar un tratado territorial para Oklahoma.


title: Sequoyah

text: Este viaje le sirvió para contactar con representantes de otras tribus de indios norteamericanos. Tras estos encuentros decidió crear un silabario de uso universal para todas las tribus. Con esta idea, Sequoyah viajó a los actuales Arizona y Nuevo México en busca de tribus.


title: Sequoyah

text: Su sueño era ver a la dividida nación cheroqui Cherokee Nation unida de nuevo. Murió en el verano de 1843 en un viaje en busca de unos cheroquis que se habían desplazado a México.


title: Escuela florentina

text: La Pintura del Duecento, en Italia, estaba dominada por la "maniera greca", una forma o estilo de pintura mural o mosaico caracterizada por la composición plana y por su temática y estética bizantina. A lo largo del siglo XIII, pintores italianos como Pietro Cavallini, Jacopo Torriti, Cimabue y otros, al incluir en sus pinturas, elementos con acentos paleocristianos, retomaron una tradición que nunca se había perdido del todo y que estaba muy presente en los frescos y mosaicos de la iglesia de San Clemente al Laterano (hacia 1080), o en los mosaicos del ábside de Santa Maria in Trastevere (hacia 1145), ambas iglesias en Roma.


title: Escuela florentina

text: Giotto di Bondone y los pintores de la escuela florentina, durante los primeros años del Trecento, al superar la "maniera greca" lograron un avance decisivo en el desarrollo de un nuevo lenguaje pictórico. La ciudad de Florencia, junto con la ciudad de Roma habían sido los reductos más persistentes de la tradición clásica durante la etapa de la Pintura del Doecento, caracterizada por sus acentos bizantinos que dominaba el arte de la pintura en la Italia del Duocento. La Arquitectura gótica nunca llegó a echar raíces en Italia, donde los franciscanos y los dominicos impulsaron la forma de construir de las iglesias del Císter, caracterizadas por la nave como recinto o lugar principal de la iglesia, por el cambio en las proporciones a favor de la anchura o por la restitución de los muros que se impuso en las iglesias toscanas de Santa Maria la Novella (1278) de Florencia o de Santa Maria sopra Minerva de Roma y en las Iglesias Superior e Inferior de Asís, culminando en la iglesia de la Santa Croce (1294) de Florencia, donde el arquitecto Arnolfo di Cambio volvió al techo artesonado basilical, abandonando la bóveda gótica en una tendencia de la arquitectura que preludia el Renacimiento.


title: Escuela florentina

text: Para sus contemporáneos, la impresión que les causó la fidelidad a la naturaleza de la obra de Giotto fue irresistible; contraponen el nuevo estilo de Giotto con la artificiosidad y rigidez del arte bizantino ya que, a pesar de las innovaciones de los artistas del Doecento, la "maniera greca” constituye, al final del siglo XIII, el estilo de la pintura más extendido en Italia.


title: Escuela florentina

text: De los 28 episodios que componen el conjunto de las Historias Franciscanas que Giotto y sus discípulos pintaron en la Iglesia Superior de San Francisco en Asís, sólo unos pocos son obra plena de Giotto, otros los realizó conjuntamente con sus ayudantes, pero en el conjunto laten, con fuerza sus ideas: los registros épicos, el calor humano con el cual interpreta un tema sacro y, por encima de todo la sobriedad, es decir, la capacidad de simplificar y ordenar la experiencia de la realidad, de relacionar pictóricamente aquello que hasta entonces no había sido posible expresar en la pintura, la representación directa de las cosas.


title: Escuela florentina

text: En el año 1304, Giotto termina el ciclo de frescos en la Capilla de la Arena o de los Scrovegni en las ruinas de la antigua arena (anfiteatro romano) de Padua. La Capilla de la Arena es un edificio muy sencillo en el cual, por medio de seis ventanales, todos ellos en el mismo lado de la nave, entra una luz clara y tranquila que constituye el fondo ideal para la obra del Giotto. El conjunto de temas de los frescos de la capilla de la Arena abarca, como en las portadas esculpidas de las grandes catedrales, los grandes temas del pensamiento medieval : sobre la entrada el Juicio Final y las postrimerías del mundo; en los muros laterales, sobre el zócalo con las virtudes y los vicios, la historia de la Redención: la vida de María y la vida de Cristo, finalmente el Cristo en majestad en la pared del coro. El programa iconográfico didáctico del arte gótico se mantiene, pero sus formas ya no son esquemáticas como en las estatuas o los mosaicos, sino que en sus escenas brilla la armonía de las proporciones del cuerpo humano y las gradaciones tonales que modelan la luz y los volúmenes de los vestidos, del paisaje, de las figuras de hombres y animales, y de los rostros de los personajes. Dos siglos más tarde, Cennino Cennini escribió : “"Giotto rimuto l’arte del dipingere di greco in latino, e ridusse al moderno"”.


title: Escuela florentina

text: Giotto dispone las historias en una serie de compartimientos historiados encuadrados por orlas con medallones que se extienden en tres franjas superpuestas dónde cada uno de los compartimientos es concebido como una ventana o boca de escenario. En Padua o en Asís, Giotto sitúa los personajes del episodio encuadrados en la antedicha ‘‘ventana’’ del compartimiento historiado. En la descripción de los sucesos, las escenas todavía se limitan a los personajes y sus movimientos, las figuras mantienen todavía un peso escultórico, pero la elocuencia de los personajes y de sus gestos es capaz de transmitir la verdad de sus sentimientos. Una interpretación innovadora se extiende sobre los elementos del fondo, del paisaje y de las arquitecturas; en todos estos elementos se deja de lado la estilización, para tomar como modelo la simple y pasajera realidad.


title: Escuela florentina

text: Sobre el fondo de arquitecturas o paisajes dibujados en complejas perspectivas, algunas de las cuales están en proyección frontal, Giotto desarrolla el espacio pictórico, esto es un ámbito de tres dimensiones que se extiende en profundidad por detrás de la superficie pintada en lo que es la principal innovación de la pintura del Trecento y uno de los más grandes avances que se haya dado en toda la Historia de la Pintura. Con el espacio pictórico nace la pintura moderna.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: El Convento de Santo Domingo fue un convento establecido a partir del siglo en la ciudad de Cartagena de Indias, en Colombia. Su nombre canónico era "Convento de San Daniel". Hasta el siglo mantuvo una comunidad de frailes de la Orden de Predicadores o Dominicos. Luego el edificio fue expropiado y entregado a la diócesis de Cartagena, sirviendo como seminario, colegio y luego instituto de bellas artes. Recientemente fue restaurado. Es uno de los sitios turísticos más importantes de la ciudad.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: En 1531, Dos años después del primer arribo de los frailes dominicos a las costas del llamado “Nuevo Reino de Granada” y siguiendo el método utilizado de evangelización unido a la Conquista, un pequeño grupo de ellos acompañó al conquistador Pedro de Heredia en su tarea de exploración de la región de Calamarí.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: En junio de 1533, se fundó la ciudad de Cartagena de Indias, pensada desde un comienzo como una ciudad-puerto de gran relevancia para la tarea colonizadora. Por eso, tres meses más tarde, se tramitó la creación de una diócesis en esta sede, la segunda de estas tierras, después de Santa Marta. Como primer obispo, se eligió al dominico nacido en la ciudad española de Toro Fray Tomás de Toro y Cabero, preconizado el 24 de abril de 1534. Su gobierno fue breve, pues falleció dos años después, tras enfrentar serias luchas con los encomenderos, en cabeza del mismo Pedro de Heredia, debido a sus excesos con los indígenas.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: Desde el origen mismo de la ciudad, los frailes se dedicaron a la enseñanza de la doctrina cristiana a los naturales encomendados, en pueblos y aldeas de la región. Como la nueva población prosperaba, se pensó en crear un convento, que sirviera de base para las tareas de evangelización, y contribuyera a la formación intelectual y a la observancia. Así, mientras se expedían las bulas para el segundo obispo de la diócesis, el también dominico Fray Gerónimo de Loayza, se envió la orden de organizar un convento regular en la ciudad, que comenzó a construirse ese año, bajo el patrocinio de "San José", aunque todo el mundo lo conoció como "Santo Domingo" debido a que este era el santo fundador de la orden religiosa de los Dominicos. Su primer prior fue Fray Juan de Ávila.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: La primera sede del convento estuvo ubicada en la “Plaza de la Yerba” (Plaza de los Coches) y no era más que un cobertizo provisional de paja y barro, poco resistente. Y aunque existía lo esencial, la vida comunitaria, el edificio aún demoró en ser levantado.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: Luego de un agitado cruces de cartas, informes, peticiones y cédulas, hacia 1549, gracias a la iniciativa de Fr. José de Robles, se inició la construcción de la sede del Convento. En febrero de 1552 un incendio destruyó la ciudad y debió buscarse un mejor sitio para el cenobio dominicano, en un solar donado por Francisco Lípari. Como era usual, el trabajo estuvo totalmente a cargo de los indígenas de las encomiendas, quienes, además, tuvieron que entregar parte de sus propios bienes. El aporte de los encomenderos españoles en un comienzo fue mínimo. Por ello, la edificación inicial no era gran cosa: una rústica casa de paja y barro, con una capilla, en la cual, por su fragilidad "“no se podía tener el Santísimo Sacramento, sobre todo por el peligro de los incendios”", según se lee en los documentos.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: Vinieron luego años de estancamiento, en donde, a pesar de los esfuerzos de los frailes, los españoles de la ciudad se resistían a colaborar en la construcción de la sede conventual. Mientras tanto, por sus puertas entraron y salieron numerosas misiones dominicanas provenientes de España, con destino a diversas regiones del Nuevo Mundo.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: Por fin, hacia 1565, el prior Fr. Pedro Mártir Palomino, al ver que la casa amenazaba ruina, encomendó a los frailes doctrineros, aprovechar las predicaciones de la Cuaresma "“a ver si podían hacer algún fruto con sus sermones y conseguir alguna limosna para empezar el suntuoso edificio de nuestra iglesia y convento”."


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: Y aunque existía el empeño por edificar, los fondos aparecieron muy lentamente, por lo cual dicho proceso de construcción demoró aproximadamente 150 años. Así, al tiempo que se edificaba, debía repararse lo que ya estaba construido y que se deterioraba rápidamente en la calurosa atmósfera cartagenera. Las obras sólo comenzaron en 1578. Dos años después, del nuevo convento sólo existían las bases y los oficios religiosos continuaban realizándose en sitios provisionales; mientras tanto, los numerosos frailes se las arreglaban para vivir en sólo siete celdas de tabla. Y aunque en 1596 el Rey ordenó un auxilio de 5.000 pesos para el convento de Santo Domingo y el de San Agustín, en 1623 el techo de la iglesia conventual apenas cubría la mitad de recinto. Por fin, en 1630 se terminó el templo, pero al concluir el siglo aún el primer claustro conventual permanecía inacabado, y encontramos todavía en 1730 referencias a donaciones realizadas por el Rey con destino a la construcción y reparación del Convento.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: La cuantiosa inversión y el largo trabajo produjeron un edificio no muy atractivo por fuera, como afirma el cronista Fray Alonso de Zamora, quien lo describió a comienzos del siglo como un convento de “amarillenta fachada; esas ventanas enrejadas que parecen una prisión, esa maciza iglesia, cuyos techos redondeados semejan una gigantesca tortuga, esa cúpula aplastada, ese tosco campanario cuadrangular, esa torre inconclusa, cuyos muros agrietados en ruinas están cubiertos de vegetales y sirven de abrigo a los búhos, todo eso causa una profunda tristeza”, nada que ver con la imponencia exterior del otro gran convento dominicano en la Nueva Granada, el "convento de Nuestra Señora del Rosario" o "Santo Domingo", de Santa Fe. Sin embargo, prosigue el cronista, "“todo eso se cambia en admiración cuando uno franquea el umbral y contempla el grandioso cuadrilátero de los claustros, de diez metros de altura y proporcionalmente anchos, en dos pisos”"; un edificio amplio y ventilado, sencillo, grande, elocuente. A decir de propios y extraños, el convento de Santo Domingo era la más hermosa construcción que existía en la ciudad.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: El Convento de Santo Domingo, levantado curiosamente sobre un antiguo centro indígena, nació y tuvo su ser puesto en lugar de formación de frailes misioneros y centro de difusión doctrinal en las regiones aledañas. Por ello, buena parte de los dominicos asignados a este convento, trabajaron, especialmente durante los siglos, siglo y siglo en doctrinas de indios, volviendo periódicamente a hacer vida regular. Fue importante la labor que durante el siglo, varios de ellos hicieron en defensa de los indígenas, frente a la explotación de que eran objeto por los encomenderos. Hacia 1763 el Convento todavía estaba a cargo de las doctrinas de San Andrés, Morroa, Piojo, Malambo, Ciénaga, Gaira, Sitionuevo y Simaña.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: Este lugar se convirtió también en centro de estudios para los frailes. Tenía su propio noviciado e impartía la formación filosófica-teológica requerida por las constituciones de la Orden. Su estudio conventual fue erigido canónicamente y era el tercero en importancia, después de los de Santa Fe y Tunja. Asimismo, el convento de Santo Domingo, o "San José" de Cartagena tenía derecho a enviar anualmente dos frailes destacados a realizar estudios doctorales en la Universidad Santo Tomás de Santa Fe. Incluso, llegó a dar clases de teología, de obligatoria asistencia, a sacerdotes seculares y clérigos de órdenes mayores que residían en la ciudad.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: Cartagena era ciudad portuaria y comerciante por naturaleza y el convento dominicano no podía escapar a este ambiente de negocios. Por ello, la comunidad adquirió pronto muchos bienes muebles e inmuebles y se convirtió en una importante entidad crediticia, gracias al sistema de censos, capellanías y obras pías, favoreciendo la llamada por los historiadores “economía de salvación”.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: Es sabido que en 1610 se inauguró la Inquisición en Cartagena de Indias, y aunque los dominicos no estuvieron al frente del tribunal (salvo en una oportunidad), sí colaboraron, como las demás comunidades religiosas de la ciudad, en el papel de calificadores, encargados de estudiar teológicamente las proposiciones consideradas heréticas, y de buscar el arrepentimiento del acusado. Por otra parte, en este convento cartagenero se celebraron al menos dos autos de fe, en 1648 y 1654.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: El Convento dominicano de Cartagena, como era usual en los sitios sagrados por entonces, fue un lugar muy apetecido para que las personalidades de la ciudad enterraran a sus muertos, actos que se convertían en masivos en tiempos de epidemias. Durante las excavaciones realizadas para el proceso de restauración del Convento, se encontró un significativo número de tumbas de niños en patios y corredores del mismo, lo que da pistas para un estudio sobre la mortalidad infantil durante la época.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: La crisis del convento de Santo Domingo fue tanto física como humana y comenzó aproximadamente en la primera mitad del siglo XVIII. En primer lugar, los piratas que con frecuencia atacaban la ciudad, saquearon varias veces el convento, destruyéndose en cada incursión, una buena parte de su rico arte.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: Por otra parte, las malas relaciones entre la comunidad conventual y las autoridades llevaron a que en más de una oportunidad, el edificio fuera ocupado durante semanas por las tropas reales, convirtiéndolo en cuartel provisional. Durante esas ocupaciones los soldados causaban significativos destrozos. A las destrucciones humanas se añadieron las naturales. En 1761, debido a un temblor, se desplomó la mayor parte del edificio conventual; su reconstrucción fue lenta.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: Otro grave problema fue la desmoralización de la comunidad, por disputas internas por el poder, y una progresiva relajación de la vida interna de los religiosos. Además, a lo largo del siglo XVIII se experimentó un progresivo aislamiento del Convento de Cartagena respecto al de Santa Fe de Bogotá, donde se encontraba la sede de la Provincia Dominicana.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: Hay que tener en cuenta además que el declive de la ciudad como centro comercial, que se experimentó a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, provocó la disminución de la población y afectó económicamente a todas aquellas instituciones que vivían de la renta, como los conventos.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: Así, la guerra de Independencia encontró debilitada a la comunidad del convento de Santo Domingo; una buena parte de los frailes, partidarios de la Corona, prefirieron huir y quienes se quedaron no pudieron resistir a los destrozos que produjo, tanto en la comunidad, como en el edificio conventual, las batallas y asedios llevados a cabo, tanto por las tropas realistas, como por las patriotas. Entre 1815 y 1821 los pocos frailes que aún vivían, para ganarse la vida tomaron empleos de párrocos y capellanes, dispersos en los pueblos de la región; y a pesar de los esfuerzos realizados por reagruparlos, los priores de la época no pudieron evitar la aplicación de la Ley de Supresión de conventos menores, decretada en 1821. Cinco años más tarde, el convento fue ocupado por las tropas del gobierno colombiano, y al parecer por entonces sólo vivían en él de manera permanente, dos frailes; las fincas habían sido vendidas y no existían recursos para mantener el claustro.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: Finalmente, el 15 de septiembre de 1833, se hizo saber a la curia provincial que el Convento de Santo Domingo había sido expropiado por el Gobierno y éste a su vez, lo había cedido a la Diócesis de Cartagena de Indias para sede del seminario que se proyectaba fundar. El obispo de la diócesis era Juan Fernández de Sotomayor, patriota reconocido por sus inclinaciones liberales y anti-conventuales. Él se manifestaba partidario de que las comunidades regulares tradicionales ya no eran necesarias en los “nuevos” tiempos decimonónicos.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: Los pocos frailes que sobrevivieron, envejecieron en oficios de párrocos, y uno tras otro fueron muriendo, algunos en la miseria. Incluso, en los anales se registra en 1840 el arribo a Bogotá uno de ellos, en calidad de mendigo.


title: Convento de Santo Domingo (Cartagena)

text: Esta fue la suerte de la comunidad del otrora pujante Convento de Santo Domingo. El edificio, por su parte, quedó en manos de la Diócesis y después Arquidiócesis de Cartagena de Indias por más de 170 años, en regular estado de conservación, hasta que esta, finalmente, lo cedió en comodato a la Agencia Española de Cooperación Internacional que a través de su exitoso programa de Escuelas Taller realizó una importante restauración del edificio con el fin de instalar en él un Centro de Formación que tiene por objetivo la trasmisión de conocimientos entre técnicos de las administraciones de países iberoamericanos además de convertirlo en uno de los centros culturales más activos y dinámicos de la región.


title: ¡Ay, caramba!

text: ¡Ay, caramba! es una expresión exótica utilizada en el mundo anglosajón, formada por dos palabras españolas, la interjección "¡ay!" (denota sorpresa o dolor) y la exclamación "caramba" (un eufemismo de " carajo"; denota sorpresa).


title: ¡Ay, caramba!

text: En la película de Disney Los tres caballeros, Panchito Pistolas grita "Ay, Caramba" y José Carioca pregunta qué significa, pero Panchito no sabe.


title: ¡Ay, caramba!

text: Bart Simpson, personaje de la serie de dibujos animados estadounidense" Los Simpson" popularizó la frase en la cultura pop moderna. Se convirtió en uno de sus más notables latiguillos y es algo que dice cuando es sorprendido positivamente por algo o en relación con las mujeres. Bart también utiliza la frase en forma negativa y sorpresa en general. Por ejemplo, en el episodio de "La elección de Selma", Bart, Lisa y su tía Selma se acercaron a un paseo muy popular en Duff Gardens. Al ver la cola excepcionalmente larga, Bart exclamó: "¡Ay, Caramba", obviamente no quería transmitir ningún sentimiento positivo


title: Guillermo Pardini

text: En 2017, se alejó de los medios tras ser denunciado falsamente por una expareja por violencia de género; tras su sobreseimiento, se volvió a mostrar en televisión. Últimamente se alejó de los medios y ahora es chófer de una empresa.


title: Guillermo Pardini

text: Comenzó su carrera como productor radial en Radio Rivadavia donde trabajó con figuras como Enrique Alejandro Mancini, Enrique Llamas de Madariaga y Héctor Larrea con quien estuvo seis años. y participó del programa "Rapidísimo". Participó de programas como "Tarde de Radio" con Paulo Vilouta o conduciendo programas propios como "Faro Celta". Desde hace varios años y hasta diciembre de 2017 formó parte de la edición radial del programa La cornisa de Luis Majul, luego renombrado Majul 910 en radio La Red. Desde marzo de 2018 forma parte del programa Magazine 910 que conduce Leo Gentili y con la participación de Tronco por Radio La Red AM 910.


title: Guillermo Pardini

text: Debutó en televisión en el programa de ATC, Hetitor en vivo, en 1995. En 1998, formó parte del primer Yo amo a la TV, conducido por Andrés Percivale, compartiendo panel con Jorge Lafauci, Any Ventura y Guillermo Blanc.


title: Guillermo Pardini

text: En 2001, integra el primer panel del programa Indomables, que más tarde se renombraría como Duro de domar en 2005. Desde entonces, es el único panelista que no faltó a ninguna temporada del programa que pasó por la conducción de Lucho Avilés, Mauro Viale, Roberto Pettinato, Fabio Alberti, Daniel Tognetti y nuevamente Pettinato, quien lo condujo hasta su finalización. El programa cambió su nombre por Duro de Domar


title: Guillermo Pardini

text: En 2009, Guillermo Pardini integró junto a Any Ventura y Oscar Mediavilla el jurado de El casting de la tele, conducido por Carla Conte y José María Listorti.


title: Guillermo Pardini

text: De enero a marzo de 2017 fue panelista del programa Infama en América TV y a partir de abril del mismo año pasó al programa Confrontados que se emite de lunes a viernes por El Nueve de Buenos Aires, Argentina.


title: Guillermo Pardini

text: En 2016 participó del videoclip de la canción "El Superhéroe", de la banda de rock argentina Alquímera, en el papel de Superman y Clark Kent.


title: Guillermo Pardini

text: El Superhéroe” fue nominado a videoclip del año en “Yo te ví 2017”. El concurso Yo Te Vi es organizado por Estudio Urbano -espacio de formación y promoción de la música independiente, que pertenece a la Dirección General de Música del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires- y AMIA Joven, con el apoyo del Canal de la Ciudad. En su sexta edición, realizada en septiembre de este año, “El Superhéroe” de Alquímera ha sido uno de los preseleccionados y nominados a videoclip under del año.


title: Eurocopter EC130

text: El EC130 es una variante de fuselaje ancho del AS350 B3, y voló por primera vez el 24 de junio de 1999. El EC130 presenta un rotor de cola cerrado en lugar del tradicional rotor de cola empleado en el AS350. Este sistema, conocido con el nombre de fenestron, tiene la ventaja de reducir el ruido al exterior en un 50% comparado con el rotor de cola convencional, obteniendo en el apéndice H de la FAA un rastro de ruido en sobrevuelo de 84,3 EPNdB, 8,5 dB por debajo de los límites de la etapa 2. El EC130 fue diseñado en estrecha colaboración con touroperadores, y presenta una espaciosa cabina con una visión externa excelente, capaz de acomodar a siete turistas. El EC130 entró en servicio con Blue Hawaiian Helicopters en 2001, y es actualmente muy común verlos en Hawái y el Gran Cañón.


title: Eurocopter EC130

text: El EC130 se volvió popular rápidamente con los servicios médicos aéreos (AMS), debido a su larga cabina (capaz de acomodar a uno o dos heridos), la puerta lateral ancha y elementos cerrados como su rotor de cola que proporcionan más seguridad tanto en vuelo como en tierra. El mayor operador mundial AMS, Air Methods, opera seis EC130.


title: Eurocopter EC130

text: http://www.eurocopter.com/site/FO/scripts/siteFO_contenu.php?mode=&noeu_id=83&lang=EN Página del Eurocopter EC130 Ecureuil]


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Spinettalandia y sus amigos (editado originalmente como Almendra, en 1971) es el primer álbum de estudio solista del músico argentino Luis Alberto Spinetta, y el tercero en el que tiene participación decisiva.


title: Dosis unitaria

text: La dosis unitaria (en inglés "unit dose") es la cantidad de un producto tal como un fármaco o café que se administra al consumidor en una única dosis contenida en un recipiente no reutilizable. También existen los neologismos sinónimos unidosis y monodosis.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: En el disco participan músicos de importancia fundacional para el rock nacional argentino, como Pappo, que aporta dos temas propios, Miguel Abuelo y Héctor "Pomo" Lorenzo. Todos los temas del álbum están interpretados por tríos integrados por Spinetta y dos de sus tres invitados.


title: Dosis unitaria

text: La unidosis o dosis unitarias es la forma histórica de dispensación de fármacos hasta la llegada de la revolución industrial. Las fórmulas magistrales preparadas por los farmacéuticos ajustaban las dosis a la prescripción médica.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Se trata de un disco experimental grabado en febrero de 1971 en 30 horas corridas de estudio, en medio de una disputa entre Spinetta y la empresa discográfica RCA Groove, razón por la cual la empresa editó el disco atribuyéndoselo falsamente a Almendra y sin respetar la tapa diseñada para el álbum. Debido a que RCA fue demandada, la empresa retiró el disco del mercado. Recién en 1995 la empresa Sony Music editó el álbum (en CD) tal como había sido concebido 24 años antes.


title: Dosis unitaria

text: La unidosis está extensamente empleada en hospitales por sus características, que permiten, entre otras cosas, evitar errores de dispensación y optimizar el gasto en medicamentos al ajustarse mejor a la prescripción médica precisa del tratamiento.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Luego de la separación de Almendra, Spinetta vive una etapa de definición estética y de vida que él mismo considera su «etapa más oscura» y «caótica». Se había roto su relación con Cristina Bustamante, de la que estaba profundamente enamorado y se involucró fuertemente con un grupo de músicos y personas del ambiente artístico, con alto consumo de drogas, que le resultaría muy costoso emocionalmente. En ese grupo se destacaba Pappo, con quien Spinetta estableció una relación de mucha admiración y afecto, que terminaría en ese momento con un fuerte resentimiento mutuo, que se atenuó con el paso de los años.


title: Dosis unitaria

text: La dispensación de unidosis en Oficinas de Farmacia está en periodo de implementación en España, donde se ha convertido en una prioridad del Gobierno en 2010. A partir del próximo 1 de enero de 2011 los médicos "recetarán" las cantidades exactas de los fármacos que necesite el enfermo. Aún no existen presentaciones de medicamentos que se adapten a la dispensación unidosis en oficina de farmacia, por lo que el gobierno prevé comenzar con el fraccionamiento de envases mayores.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Pappo expresaba un modo "pesado" de asumir el rock y la vida, basado en el blues, que se oponía al camino comercial que el éxito y la fama de Almendra le ofrecían a Spinetta, impulsado por la empresa discográfica RCA. Spinetta rechazó radicalmente el camino comercial y entró de lleno al círculo de Pappo y el sello Mandioca.


title: Dosis unitaria

text: Existe una empresa que ya ha registrado productos para lanzar en unidosis en 2011 (Onedose Pharma) aunque el concepto en general ha suscitado todo tipo de opiniones en los actores involucrados (médicos, sistema nacional de salud, farmacéuticos, pacientes, industria farmacéutica, etc.). También existen sistemas de reemblistado en unidosis de productos farmacéuticos, sistema muy extendido en el ámbito hospitalario pero que no garantiza los requisitos de estabilidad de la ley del medicamento.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: En la segunda mitad de 1970 Pappo y Spinetta llegaron a formar un trío blusero con el nombre de Agresivos, en el que Luis Alberto tocaba el bajo y al cual se sumó Héctor "Pomo" Lorenzo, en batería. De hecho Pappo grabó en ese momento su primer tema solista, "Nunca lo sabrán" (del compilado "Pidamos peras a Mandioca"), acompañado de Spinetta y Pomo, que no figuran en los créditos. Uno de los temas que ensayó Agresivos fue "Castillo de piedra", que pocos meses después los tres grabarían en "Spinettalandia y sus amigos".


title: Dosis unitaria

text: En España ya se realizó una prueba piloto sobre Unidosis, siendo el ahorro general conseguido del 30%. Dicha prueba fue promovida por la entonces Ministra de Sanidad Ana Pastor.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: En diciembre de 1970, Spinetta, Pappo y Pomo sumaron a Black Amaya para tocar en el primer disco de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, un tema de Luis Alberto, "El parque".


title: Dosis unitaria

text: En México existen instituciones que ya usan la dosis unitaria para la gestión de sus medicamentos entre ellas el IMSS (Instituto Mexicano del Seguro Social) en 25 UMAES y el ISSSTE (Instituto de Seguridad Social al Servicio de los Trabajadores del Estado) en el Centro Médico Nacional 20 de Noviembre.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Spinetta intentó formar también una banda con Edelmiro Molinari, Pomo Lorenzo y Carlos Cutaia con el nombre de Tórax, que no llegaron a grabar ningún disco aunque si realizar algunos recitales en las piletas de Ezeiza.


title: Dosis unitaria

text: Se han producido críticas desde las farmacias, concretamente desde las farmacias catalanas por la "improvisación" de los fármacos monodosis.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: En ese momento Spinetta decide grabar su primer álbum solista: Spinettalandia y sus amigos. Lo hizo justamente con Pappo y Pomo Lorenzo, sumando también a Miguel Abuelo en algunos temas. El álbum expresa ese momento de opción estética y de vida que le estaba proponiendo Pappo, dilema que es el eje del tema "Castillo de piedra", que Pappo le obsequia para incluir en el álbum. El disco, a la vez de ser un experimento sobre música aleatoria -algo que Spinetta ya deseaba hacer con Almendra-, fue también un castigo para la opción comercial con que lo presionaba la empresa discográfica RCA, que lo intimaba a cumplir con el tercer álbum comprometido en el contrato firmado para Almendra. Spinetta decidió entonces hacer un «antidisco», "que no se lo pudieran vender a nadie", como él mismo lo definió. El disco fue grabado en una casa abierta, en Florida, Partido de Vicente López.


title: Dosis unitaria

text: Una de las mayores críticas a los medicamentos en monodosis ha sido la necesidad de aplicarlo también en antibióticos. Durante 2012 ha surgido en España el primer antibiótico empaquetado en este formato, de la molécula levofloxacino, como parte del proceso de adaptación del formato de antibióticos promovido por la Agencia del Medicamento.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: RCA lanzó el disco en marzo de 1971, pero la empresa no respetó el diseño de tapa ni el título original y lo tituló sucesivamente "Almendra", "Luis Alberto Spinetta" y "La búsqueda de la estrella", lo que llevó a un juicio de los ex Almendra que perdió la discográfica, debido a lo cual lo retiró del mercado.


title: Dosis unitaria

text: Por otra parte, el ahorro económico de la dispensación en dosis unitaria en farmacias no afectaría a los medicamentos para patologías crónicas que son la gran mayoría del consumo total. El economista Julio Pombo ha estimado el ahorro potencial de la dispensación en dosis unitaria en el 0,46% del total del gasto farmacéutico.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Recién en 1993 el álbum sería publicado por la empresa Sony Music tal como fue concebido originalmente.


title: Dosis unitaria

text: El farmacéutico Joaquín Ronda critica el uso del neologismo «unidosis» para describir las dosis unitarias de medicamento por motivos etimológicos, dado que el término «dosis unitaria» proviene del inglés «"unit dose"» y no de «"unidose"».


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Luego de grabar el disco Spinetta le regaló su apreciada guitarra acústica Gibson Dove a Pappo, buscando transmitirle que él estaba buscando otro estilo artístico y de vida, que no fuera el del negocio musical y la fama, pero tampoco el de "sexo, drogas y rock and roll" y la negatividad:


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Spinetta se enteraría después que Pappo vendió la guitarra que le había regalado. El 18 de marzo de 1971 se fue con dos chicas a un viaje de destino indeterminado que abarcó Brasil, Estados Unidos y Europa durante siete meses. A la vuelta formaría Pescado Rabioso.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: El álbum terminado fue entregado a la compañía (RCA), con el título propuesto de "Spinettalandia y sus amigos". No obstante la primera edición en LP salió a la venta bajo el confuso título de "Almendra" (RCA Groove, N.º cat. GSO-80036), presentando en la tapa una foto de archivo de nada más y nada menos que el grupo Almendra, quienes no participaron de las grabaciones, ni eran parte del proyecto. A raíz de esta edición se le hizo juicio a la compañía discográfica RCA Argentina, la cual se vio obligada a retirar el LP del mercado, aunque lo reeditó a través del tiempo con otras tapas y títulos, como "Luis Alberto Spinetta" y "La búsqueda de la estrella".


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Recién en 1995, bajo el sello Sony BMG, en la edición en formato CD, el disco fue lanzado como Spinetta lo concibió en 1971, bajo el título original de "Spinettalandia y sus amigos". Esta reedición fue realizada por el autor de la tapa, Rafael Abud.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: La tapa del CD de 1995 fue realizada por Rafael Abud, productor de la reedición de 1995. Abud fue uno de los primeros periodistas argentinos en especializarse en rock y productor musical. Para ello se inspiró en la novedosa tipografía y los patrones estéticos del hippismo que desde fines de la década de 1960 se venían difundiendo universalmente desde California, en especial los famosos "Posters de Fillmore" diseñados por Bill Graham para las bandas de rock californianas, como los que caracterizaron a Jefferson Airplane.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: La estética Fillmore también había sido tomada por la artista plástica Marta Minujín, una de las figuras centrales del Instituto Di Tella para crear diversas obras, como el mural "Importación Exportación" de 1968. Spinetta frecuentaba asiduamente el Instituto Di Tella y mantenía un vínculo estrecho con Marta Minujín, con quien había incluso trabajado artísticamente en 1969, colaborando en la revista "Lo inadvertido", una publicación semiclandestina psicodélica que adhería a la cultura hippie, elaborada y dibujada a mano bajo los efectos del LSD en la que también además de Marta Minujín, colaboraban Miguel Abuelo, Skay Beilinson y Daniel Beilinson.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Rafael Abud realizó un diseño en el que aparece escrita con tipografía "hippie-Fillmore" y en diversos colores, el texto "Spinettalandia y sus Amigos Luis Alberto Spinetta" y una flor cuadrada, con el mismo patrón estético. La tapa se completa con una foto recortada de Spinetta reposando sobre su propio apellido.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: El LP de 1971 salió con una tapa diseñada por RCA, sin consulta ni aprobación de Spinetta. La tapa es una imagen de dos fotos diferentes de los cuatro integrantes de Almendra de modo que parezcan ocho, aludiendo a la difundida frase de Edelmiro Molinari diciendo que "Almendra no se separa, se multiplica". La imagen a su vez aparece tajeada. La empresa tampoco incluyó la ficha técnica del álbum ni acreditó correctamente la autoría de los temas, ignorando a Pappo y a Pomo.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Definido como "un álbum hippie", la grabación se realizó en una casa comunitaria durante poco más de un día, con una gran cantidad de invitados, sin cuidar de hacer silencio, con las letras siendo escritas ahí mismo. Inspirado en gran medida en la grabación abierta y comunitaria de "Give Peace a Chance" que John Lennon hizo con Yoko Ono y la Plastic Ono Band en 1969, durante la célebre encamada por la paz. Un «antidisco», como él mismo lo definió.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Las drogas -en especial el ácido lisérgico (LSD)- el sexo y el hippismo, íntimamente ligados a la psicodelia, jugaron también un papel importante en esa época de Spinetta y de su relación estrecha con Pappo y el grupo de Mandioca, que se nota tanto en "Spinettalandia y sus amigos", como en el álbum anterior, el último de Almendra. Fueron precisamente los dos invitados principales de Spinetta en el álbum, Pappo y Miguel Abuelo, quienes comenzaron a evidenciar en sus canciones el efecto de las drogas. Por su parte, en Spinetta el LSD acentuó el surrealismo al que él había adherido desde un inicio:


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Spinetta venía desde Almendra con ganas de experimentar con música aleatoria, sin ensayo y con forma de zapadas. La grabación se realizó con una gran cantidad de invitados en el estudio, sin cuidar de hacer silencio, con las letras siendo escritas ahí mismo. Un «antidisco», como él mismo lo definió.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: En el disco Pappo aporta dos temas («Castillo de piedra» y «Era de tontos») y Pomo es coautor con Spinetta de «Descalza camina». Por las condiciones en que fue realizado se trata de un disco experimental, pero a la vez establece algunas líneas estéticas que luego desarrollará Pescado Rabioso y registra el sonido que comenzaban a definir bandas decisivas del rock nacional argentino, como Pappo's Blues o Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll.


title: Brian K. Vaughan

text: Brian K. Vaughan (1976, Cleveland, Ohio) es un guionista de cómic estadounidense conocido por sus trabajos en , Ex Machina, Runaways, Los Leones de Bagdad, The Private Eye y Saga.


title: Brian K. Vaughan

text: Como un estudiante universitario de la Universidad de Nueva York, Vaughan tomó parte en el Proyecto Stan-hattan, una clase para guionistas de cómic inexpertos. El primer trabajo de Vaughan fue el número 43 de la colección "Cable" (mayo de 1997).


title: Brian K. Vaughan

text: También ha escrito varios guiones televisivos, obras de teatro e historias cortas, pero prefiere dedicarse a escribir cómics. En una entrevista dijo que prefiere escribir sus propias creaciones como y Ex Machina porque no cree que sea el mejor trabajando con personajes ya existentes.


title: Brian K. Vaughan

text: Under the Dome 2013 (TV Series)Guion (Novela: Stephen King)Serie de TV. Ciencia ficción. Terror. Drama


title: Pintura barroca de Flandes

text: La pintura barroca flamenca es la que se desarrolló entre aproximadamente el año 1585, cuando los Países Bajos Españoles sufrieron la secesión de las provincias septentrionales, hasta alrededor del año 1700, cuando acabó la autoridad de los Habsburgo españoles con la muerte Carlos II, pasando a depender el territorio por el Tratado de Utrecht de la rama austriaca. Flandes, entendido así en un sentido amplio, abarca todas las provincias meridionales de los antiguos Países Bajos, grosso modo la actual Bélgica, que en aquella época, tras la escisión de las Provincias Unidas del Norte y el asedio de Amberes, permanecieron bajo el dominio de los Austrias españoles y conservaron la fe católica.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Aunque muchos artistas huyeron de las guerras religiosas y se trasladaron desde los Países Bajos de los Habsburgo a las Provincias Unidas, la pintura barroca flamenca floreció, especialmente en la Escuela de Amberes durante el siglo XVII, hogar de destacados artistas como Pedro Pablo Rubens, que desarrolló una pintura aristocrática y religiosa, Anthony van Dyck y Jacob Jordaens. Otras ciudades destacadas fueron Bruselas y Gante.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Rubens, en particular, tuvo una gran influencia sobre la cultura visual europea del siglo XVII. Sus innovaciones ayudaron a convertir a Amberes en uno de los principales centros artísticos de Europa, especialmente en lo que se refiere a fijación la imaginería triunfal de la Contrarreforma; con él, su discípulo Anton Van Dyck jugó un papel decisivo a la hora de establecer nuevas direcciones en la retratística inglesa. Otros desarrollos de la pintura barroca flamenca fueron parecidos a los que se pueden encontrar en la holandesa, con artistas especializados en áreas tales como la pintura de historia, el retrato, las escenas de género, los paisajes o los bodegones.


title: Pintura barroca de Flandes

text: El término «flamenco» en esta materia artística no se refiere sólo a la moderna región de Flandes, sino que incluía el Ducado de Brabante y el autónomo Principado episcopal de Lieja. En el siglo XVII Amberes era la ciudad más importante y donde se producían las innovaciones artísticas, debido principalmente a la presencia de Rubens. Bruselas era también importante por ser la sede de la corte, atrayendo a David Teniers el Joven en un momento posterior del siglo.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Aunque la pintura flamenca de finales del siglo XVI permanecía en general apegada a las formulaciones del manierismo y renacimiento tardío que eran comunes en toda Europa, artistas como Otto van Veen, maestro de Rubens, Adam van Noort, Marten de Vos y la familia Francken prepararon la escena que iba a hacer posible la irrupción y el triunfo del barroco local. Entre 1585 y primeros años del siglo XVII se hicieron muchos retablos para reemplazar a los destruidos durante las revueltas iconoclastas de 1566. También en estos años despuntaron Frans Francken el Joven y Jan Brueghel el Viejo, conocidos sobre todo por sus pequeñas pinturas de gabinete a menudo representando temas mitológicos e históricos.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Pedro Pablo Rubens (1577–1640), discípulo de Otto van Veen y de Adam van Noort, se trasladó a Italia donde pasó ocho años (1600–1608) que dedicó al estudio de la Antigüedad clásica, la pintura del Renacimiento italiano, especialmente atraído por la escuela veneciana y Tiziano, de quien hizo copias de algunos de sus más célebres cuadros, sin olvidar tampoco a algunos de sus contemporáneos como Adam Elsheimer o Caravaggio, pero muy especialmente a Annibale Carracci, el más cercano a su sensibilidad y sentido de la belleza compatible con la expresión enérgica de los sentimientos. Tras su regreso a Amberes estableció un importante taller en el que contó con numerosos colaboradores y discípulos como Antón van Dyck, ejerciendo en general una fuerte influencia en la dirección del arte flamenco. La mayor parte de los artistas activos en la ciudad durante la primera mitad del siglo XVII estuvieron directamente influidos por Rubens.


title: Pintura barroca de Flandes

text: El arte flamenco destaca por el gran número de colaboraciones que se tuvieron entre maestros independientes, que en parte estaba relacionado con la tendencia local a especializarse en un área particular. Frans Snyders, por ejemplo, era pintor de animales y Jan Brueghel el Viejo fue admirado por sus paisajes y pinturas de plantas. Ambos artistas trabajaron con Rubens, quien a menudo pintaba las figuras, y otros artistas para crear piezas colectivas.


title: Pintura barroca de Flandes

text: La pintura de bodegones de flores, que se desarrolló alrededor de 1600 por artistas como Jan Brueghel el Viejo, era parcialmente una innovación flamenca, tuvo su eco en las Provincias Unidas en las obras del nativo de Amberes Ambrosius Bosschaert (1573–1621). En Amberes, sin embargo, este nuevo género también se desarrolló hasta ser un tipo de pintura específicamente católica, la guirnalda de flores. Otras clases de pintura íntimamente relacionada con el barroco flamenco incluye las monumentales escenas de caza de Rubens y Snyders, y pinturas de galería por artistas como Willem van Haecht y David Teniers el Joven.


title: Pintura barroca de Flandes

text: La pintura de historia, que incluye temas bíblicos, mitológicos e históricos se consideró como el arte más nobles por los teóricos del siglo XVII. Abraham Janssens fue un importante pintor de historia en Amberes entre 1600 y 1620, aunque después de 1609 la figura más destacada fue Rubens. Tanto Van Dyck como Jacob Jordaens realizaron monumentales pinturas de historia. Tras la muerte de Rubens, Jordaens se convirtió en el más importante pintor flamenco. Otros artistas destacados en el estilo de Rubens incluyen Gaspar de Crayer, que estuvo activo en Bruselas, Artus Wolffort, Cornelis de Vos, Jan Cossiers, Theodoor van Thulden, Abraham van Diepenbeeck y Jan Boeckhorst. Durante la segunda mitad del siglo, los pintores de historia combinaron una influencia local de Rubens con el conocimiento del clasicismo y de las cualidades del Barroco italiano. Entre los artistas de esta tendencia estuvieron Erasmus Quellinus II, Jan van den Hoecke, Pieter van Lint, Cornelis Schut y Thomas Willeboirts Bosschaert. En un momento posterior del siglo, muchos pintores se volvieron hacia Antón van Dyck en forma de su influencia principal. Entre ellos estuvieron también Pieter Thijs, Lucas Franchoys el Joven y artistas que también se vieron influidos por la teatralidad del Barroco tardío como Theodoor Boeyermans y Jan-Erasmus Quellinus. Además, Theodoor Rombouts y Gerard Seghers representaron una variante flamenca del Caravaggismo.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Rubens se relaciona estrechamente con el desarrollo del retablo barroco. Pintada para la guilda de los arcabuceros, el tríptico del "Descendimiento de la Cruz" (1611–14; Catedral de Nuestra Señora, Amberes)—con alas laterales que representan la "Visitación" y "Presentación en el Templo", y los paneles exteriores mostrando a "San Cristóbal y el ermita"—es un importante reflejo de las ideas contrarreformistas sobre el arte combinado con el naturalismo barroco, dinamismo y monumentalidad. Roger de Piles explica que «el pintor ha entrado tan plenamente en la expresión de su tema que la vista de su obra tiene el poder de tocar el alma endurecida y hace que experimente los sufrimientos soportados por Jesucristo para redimirlo».


title: Pintura barroca de Flandes

text: Aunque no es predominantemente un retratista, las contribuciones de Rubens incluyen obras tan tempranas como su "Retrato de Brígida Spínola-Doria" (1606, Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.), pinturas de sus esposas ("Autorretrato con su esposa Isabel Brant" y "Het Pelsken") y numerosos retratos de amigos y de la nobleza. También ejerció una fuerte influencia en el retrato barroco a través de su estudiante Antón van Dyck. Van Dyck se convirtió en pintor cortesano de Carlos I de Inglaterra y fue muy influyente en la posterior retratística inglesa. Otros famosos retratistas fueron Cornelis de Vos y Jacob Jordaens. Aunque la mayor parte de los retratos flamencos tienen tamaño natural o monumental, Gonzales Coques y Gillis van Tilborch se especializaron en retratos de grupo a pequeña escala.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Los trabajos de género, o escenas de la vida cotidiana, fueron muy comunes en el siglo XVII. Muchos artistas siguieron la tradición de Pieter Bruegel el Viejo de representar escenas campesinas de clase baja, aunque también eran habituales los sujetos de la clase alta elegante, con parejas vestidas elegantemente en bailes o en los jardines del amor. Adriaen Brouwer, cuyas pequeñas pinturas a menudo muestran a campesinos peleándose y bebiendo, fue particularmente influyente en los artistas posteriores. Imágenes de una mujer desarrollando tareas cotidianas, popularizada en los Países Bajos septentrionales por Pieter de Hooch y Jan Vermeer, no es un tema significativo en el sur, aunque artistas como Jan Siberechts exploraron estos temas hasta cierto punto.


title: Pintura barroca de Flandes

text: La escena de género flamenca se vincula fuertemente a las tradiciones de Pieter Brueghel el Viejo y era un estilo que continuó directamente hasta el siglo XVII a través de copias y nuevas composiciones hechas por sus hijos Pieter y Jan. Muchas de ellas son pinturas de "kermesses" y escenas de campesinos disfrutando de otros entretenimientos en el exterior, desde un punto de vista elevado. Los artistas de la República Holandesa, como los nacidos en Flandes David Vinckboons y Roelant Savery, también realizaron obras parecidas, popularizando las escenas rústicas de la vida cotidiana relacionando estrechamente la pintura flamenca y holandesa.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Adriaen Brouwer (1605 o 1606–1638) pintó típicamente pequeñas escenas de campesinos harapientos luchando, jugando, bebiendo y en general expresando un comportamiento exagerado y grosero. Nacido en los Países Bajos Meridionales, Brouwer pasó la década de 1620 en Ámsterdam y Haarlem, donde le influyeron Frans y Dirck Hals y otros artistas que trabajaban en un estilo pictóricamente suelto. A su regreso a Amberes alrededor 1631 o 1632 introdujo un formato nuevo e influyente en el que los temas se pintaban escenas de interior en lugar de exterior. También pinto expresivos estudios faciales como "La bebida amarga" (véase la ilustración), un género llamado "tronies" («caras»). El arte de Brouwer fue reconocido en vida y tuvo un potente impacto sobre el arte flamenco. Rubens era propietario de varias de sus obras en el momento de su muerte más que de ningún otro pintor, y artistas como David Teniers el Joven, Jan van de Venne, Joos van Craesbeeck y David Rijckaert siguieron trabajando en un estilo parecido.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Pinturas de parejas elegantes vestidas a la última moda, a menudo con temas subyacientes como el amor o los cinco sentidos, fueron pintadas habitualmente por Hieronymous Francken el Joven, Louis de Caulery, Simon de Vos, David Teniers el Joven y David Rijckaert. "El Jardín del amor" ("h". 1634–5; Museo del Prado) pertenece a estas tradiciones.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Mientras que escenas de compañía elegante y obras de Brouwer y sus seguidores eran a menudo de pequeño tamaño, otros artistas buscaron su inspiración en Caravaggio y pintaron escenas de gran tamaño, inspiradas teatralmente en las que músicos, jugadores de cartas y adivinos se encuentran en el primer plano de la composición. Estos cuadros, como otras de los caravaggistas, están generalmente iluminados por fuertes efectos de luz. Adam de Coster, Gerard Seghers y Theodoor Rombouts son los principales exponentes de este estilo popular a principios del siglo XVII, que estuvo popularizado por los seguidores italianos de Caravaggio como Bartolomeo Manfredi y los caravagistas de Utrecht como Gerrit van Honthorst. Rombouts también se vio influido por su maestro Abraham Janssens, quien empezó a incorporar influencias caravagistas en sus pinturas de historia desde la primera década del siglo.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Jacob Jordaens, quien se convirtió en el artista más importante de Amberes después de la muerte de Rubens en 1640, es bien conocido por sus monumentales pinturas de género de temas como "El rey bebe" y "Como cantan los viejos, así tocan la gaita los jóvenes". Muchos de estos cuadros usaban influencias compositivas y de luz parecidas a las de los caravaggistas, mientras que el tratamiento de los temas inspiró a artistas holandeses como Jan Steen.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Otro tipo popular de pintura inventada en los Países Bajos fueron los paisajes con batallas históricas o ficticias, así como escaramuzas y asaltos. Sebastian Vrancx y su alumno Peter Snayers se especializaron en este género, y el estudiante de Snayer Adam Frans van der Meulen siguió pintándolas en Amberes, Bruselas y París hasta finales de siglo.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Siguiendo una tradición consagrada por el tiempo, muchos artistas septentrionales viajaron a Italia en el siglo XVII. Artistas flamencos como Jan Miel (1599–1664) y Michael Sweerts (1618–1664) se establecieron en Roma y adoptaron el estilo del pintor holandés Pieter van Laer. Conocidos como los bambochantes, se especializaron en escenas rústicas de la vida cotidiana en Roma y su campiña. Estas pinturas se inspiran en los colores de la Campaña Romana y el estudio de la escultura clásica. En general, las escenas de género no eran tan aceptadas en Italia, especialmente por organizaciones oficiales como la Academia de San Lucas, de manera que muchos pintores también se unieron a los Bentvueghels. Actuó aproximadamente como una guilda, pero es conocida sobre todo por el estilo de vida «bohemio» de sus miembros y sus fiestas alcohólicas, uniendo a pintores flamencos y holandeses con unos intereses y tradiciones semejantes.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Gillis van Coninxloo fue un innovador paisajista en Amberes a finales del siglo XVI, quien introdujo un punto de vista más natural en lugar del tradicional paisaje universal popularizado por los primeros pintores paisajistas como Joachim Patinir. Dejó una fuerte influencia en la pintura de paisaje tanto en Alemania, donde residió de 1585 q 1595 y dio origen a la llamada escuela de Frankenthal, como en los Países Bajos septentrionales, al verse obligado por razones religiosas a trasladarse a Ámsterdam. Los paisajes de bosques y montañas fueron pintados por Abraham Govaerts, Alexander Keirincx, Gijsbrecht Leytens, Tobias Verhaecht y Joos de Momper, entre otros. Paul Bril se asentó en Roma, donde se especializó en paisajes decorando villas romanas y creando pequeños cuadros de caballete.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Jan Wildens y Lucas van Uden pintaron paisajes naturales inspirados por Rubens, y frecuentemente colaboraron con pintores de figuras o especialistas en animales para pintar los fondos. Rubens se dedicó a pintar paisajes en los años 1630, centrándose en la región alrededor de su "château", Het Steen. Un ejemplo bien conocido es el "Paisaje con una vista de «Het Steen»" (National Gallery de Londres).


title: Pintura barroca de Flandes

text: Las pequeñas marinas ("zeekens") eran otro tema popular. Artistas como Bonaventura Peeters pintaron naufragios y vistas atmosféricas de barcos en el mar, así como vistas imaginarias de puertos exóticos. Hendrik van Minderhout, quien era de Rótterdam y se asentó en Amberes, continuó este tema posterior al mismo tiempo con desarrollos de la marina como género en la República Holandesa.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Vistas arquitectónicas de interior, normalmente de iglesias, se desarrollaron a finales del siglo XVI en obras de Hans Vredeman de Vries. Muchos eran lugares auténticos. Pieter Neefs el Viejo, por ejemplo, hizo numerosos interiores de la Catedral de Nuestra Señora de Amberes. Hendrick van Steenwijk el Joven, por otro lado, siguió el precedente de Vredeman al pintar interiores imaginarios. El género fue continuado en el siglo XVII por artistas como Antoon Gheringh y Wilhelm Schubert van Ehrenberg o los propios hijos de Pieter Neefs, Pieter Neefs el Joven y Ludovicus Neefs, pero los ejemplos flamencos no demuestran el mismo nivel de innovación que se encuentra en las perspectivas neerlandesas de Pieter Jansz Saenredam o Emanuel de Witte.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Las pinturas de galería aparecieron en Amberes alrededor de 1610, y se desarrollaron—como los interiores arquitectónicos—a partir de las composiciones de Hans Vredeman de Vries. Una de las primeras innovaciones en este género se debió a Frans Francken el Joven, quien introdujo el tipo de clase conocido como el "Preziosenwand" (pared de tesoros). En estas, láminas, cuadros, esculturas, dibujos, así como objetos de colección del mundo natural como conchas y flores están recogidas juntas en el primer plano contra una pared que imita los enciclopédicos cuartos de maravillas. Una variación similar de estas colecciones de riqueza artística son las series de los cinco sentidos creados por Jan Brueghel el Viejo y Rubens (Museo del Prado, Madrid). Willem van Haecht (1593–1637) desarrolló otra variación en la que las ilustraciones de obras de arte auténticas se muestran en una galería de arte de fantasía, mientras que los aficionados y los amantes del arte los admiran. Más tarde, David Teniers el Joven, trabajando en calidad de pintor de corte del archiduque Leopoldo Guillermo de Habsburgo, documentó la colección del archiduque de pintura italiana en Bruselas conforme los pintores de galería así como en un catálogo impreso –el "Theatrum Pictorium". Galería flamenca y pinturas de la colección de arte han sido interpretados como una especia de teoría visual del arte. Adriaen van Stalbemt otorgó significados alegóricos a estos gabinetes de pintura. Tales pinturas siguieron haciéndose en Amberes por Gerard Thomas (1663–1721) y Balthasar van den Bossche (1681–1715) y presagiaron el desarrollo de las "vedute" italianas y las galerías de Giovanni Paolo Pannini.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Jan Brueghel el Viejo era uno de los importantes innovadores del bodegón floral alrededor de 1600. Estos cuadros, que presentaban cuidadosos arreglos y composiciones, eran creaciones imaginarias de flores que se abrían en diferentes momentos del año. Eran populares entre los mecenas y nobles de toda Europa, y generalmente tienen un motivo de "vanitas" subyacente. Las composiciones de los cuadros de Brueghel también influyeron mucho en las posteriores piezas florales neerlandesas. Los hijos de Brueghel Jan Brueghel el Joven y Ambrosius Brueghel fueron también especialistas en flores. Osias Beert (1580–1624) fue otro pintor de flores a comienzos del siglo XVII. Sus cuadros compartían parecido con contemporáneos septentrionales como Ambrosius Bosschaert el Viejo.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Estrechamente relacionada con los bodegones de flores es el género de la pintura de guirnaldas que se inventó por Jan Brueghel en colaboración con el cardenal Federico Borromeo en Milán. Las primeras versiones de estas pinturas, como la colaboración entre Brueghel y Rubens en Múnich (Alte Pinakothek, Múnich) muestran a la Virgen María y Jesucristo niño rodeados por una guirnalda de flores. Se han interpretado como imágenes características de la Contrarreforma, con las flores enfatizando la delicadeza de las imágenes de Virgen con Niño de las que gran parte se destruyeron durante los estallidos iconoclastas de 1566. El alumno de Brueghel, el pintor jesuita Daniel Seghers, también pintó muchas obras de este tipo para una clientela internacional. En versiones posteriores, la Virgen con Niño en carne y hueso fueron reemplazados por nichos escultóricos e incluso temas paganos.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Los "ontbijtje", o «pequeño desayuno», es un tipo de bodegón popular en los Países Bajos, tanto en el Norte como en el Sur y mostraba una variedad de vajillas para comer y beber y comidas como queso y pan contra un fondo neutro. Osias Beert, Clara Peeters, Cornelis Mahu y Jacob van Es ("c". 1596–1666) fueron todos artistas que cultivaron esta clase de cuadro. Más elaborados son los bodegones "pronk", o «suntuosos». Este estilo se desarrolló en la República Holandesa, y llegó a Amberes de la mano de Jan Davidsz de Heem. Muestran, en una escala mayor que las obras precedentes, composiciones complejas de artículos caros, comidas exóticas y fruta carnosa con sus peladuras. Estas pinturas se relacionan con los temas de la "vanitas" y la fugacidad.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Frans Snyders (1579–1657) pintó grandes bodegones centrados en caza muerta y animales. Sus composiciones, junto con las de su seguidor Adriaen van Utrecht (1599–1652) recuerdan las del siglo XVI obra de Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer, pero instilan esa tradición con una monumentalidad del alto barroco. Artistas posteriores, Jan Fyt y Pieter Boel trabajaron aún más este tipo, incluyendo una notable mezcla de animales vivos y caza muerta. Estos últimos cuadros están estrechamente relacionadas con las imágenes de la caza, que se pusieron de moda en la pintura flamenca durante el siglo XVII.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Rubens introdujo la caza monumental en el arte flamenco, representando a gran escala una enorme batalla inspirada por su estudio de la antigüedad clásica y en "La batalla de Anghiari" de Leonardo da Vinci. Estas obras muestran tanto cazas nobles como la del "Lobo y el zoroo" (Museo Metropolitano de Arte), y cazas exósticas, como la "Caza del león" (Alte Pinakothek, Múnich). Frans Snyders y Paul de Vos crearon pinturas de gran tamaño semejantes que se diferencian de las obras de Rubens en la atención en los animales y la ausencia de participación humana.


title: Pintura barroca de Flandes

text: Se produjeron en gran número pequeños cuadros intrincados, usualmente representando temas bíblicos e históricos, en los Países Bajos Meridionales a lo largo del siglo XVII. Muchos los crearon artistas anónimos, sin embargo otros como Jan Brueghel el Viejo, Hendrick van Balen, Frans Francken el Joven y Hendrick de Clerck triunfaron en estas pinturas de gabinete durante la primera mitad del siglo XVII. Estos artistas, así como los seguidores de Adam Elsheimer como David Teniers el Viejo, permanecieron parcialmente influidos por las continuas tendencias estilísticas manieristas. Sin embargo, Rubens influyó en una serie de artistas posteriores que incorporaron su estilo barroco en el pequeño contexto de estas obras. Entre ellos están Frans Wouters, Simon de Vos, Pieter van Lint y Willem van Herp. Estas pequeñas pinturas se comercializaron ampliamente por toda Europa, y a través de España llegaron a Iberoamérica.


title: Royal Rumble (2004)

text: Royal Rumble 2004 fue la decimoséptima edición del Royal Rumble, un evento pago por visión de lucha libre profesional producido por la World Wrestling Entertainment (WWE). Tuvo lugar el 25 de enero de 2004 desde el Wachovia Center en Filadelfia, Pensilvania. El tema oficial del evento fue ""Nothing Left to Lose"" de Puddle of Mudd.


title: Royal Rumble (2004)

text: Color rojo ██ indica una superestrella de "RAW" y color azul ██ indica una superestrella de "SmackDown!". Cada superestrella entraba aproximadamente cada 90 segundos.


title: Coreidae

text: Coreidae es una numerosa familia constituida por insectos succionadores de savia, clasificados en el orden de Hemiptera, en el suborden Heteroptera. El nombre "Coreidae" deriva del significado del griego antiguo κόρις, chinche de las camas. Se los conoce por los nombres comunes chinches patas laminadas o chinches pata de hoja, que se refieren a la forma ensanchada en forma de hoja de las patas traseras de la mayoría de sus especies.


title: Coreidae

text: Los miembros de la familia Coreidae son cosmopolitas, pero la mayoría de las especies son tropicales o subtropicales.


title: Coreidae

text: Los nombres comunes de las especies de Coreidae varían por región. Por ejemplo, "Bicho de patas de hoja" se refiere a las expansiones con forma de hojas en las tibias de las patas, generalmente las traseras, de algunas especies.


title: Coreidae

text: En América del Norte, la reputación de especies como "Anasa tristis" como peste sobre las plantas de calabaza y otras cucurbitáceas dio origen al nombre de "bichos de calabaza". Los Coreidae son también llamados <nowiki>"</nowiki>debilitadores de ramas<nowiki>"</nowiki> en partes de África y Australia, ya que muchas especies se alimentan de brotes de ramas, o ramas jóvenes, en las que inyectan jugos que maceran los tejidos de los brotes en crecimiento, causando que se marchiten abruptamente.


title: Coreidae

text: Los Coreidae generalmente son de forma ovalada, con antenas compuestas por cuatro segmentos, numerosas venas en la membrana de las alas, y glándulas de hedor externamente visibles. Varían en tamaño de 7 a 45 mm. de largo, lo que significa que la familia incluye algunas de las especies más grandes del suborden Heteroptera.


title: Coreidae

text: La forma del cuerpo es bastante variable; algunas especies son, en términos generales, ovaladas. Otras son alargadas con lados paralelos, y una minoría son esbeltas. Muchas de las especies con <nowiki>"</nowiki>tibias en forma de hojas<nowiki>"</nowiki> son bastante delgadas, con notables expansiones en la tibia de las patas traseras, aunque algunas variedades robustas también tienen dichas expansiones. Algunas especies están cubiertas con espinas y tubérculos. Como un ejemplo de estos, la tribu Phyllomorpha Mulsant & Rey, 1870, es verdaderamente aberrante, con patas delgadas, vellos espinosos, y contornos laciniados.


title: Coreidae

text: Muchas de las especies más robustas tienen el fémur grueso y curvado, armado con pinches en el canto interior en las patas traseras, algunos también tiene tibias engrosadas, aunque en forma menos marcada.


title: Coreidae

text: En las ninfas, las aberturas de las dos glándulas de hedor de los Coreidae son visibles como dos puntos en la línea media de la superficie dorsal del abdomen, uno en el borde anterior y otro en el posterior del 5º terguito abdominal. Durante el final de la ecdisis, la anatomía es reorganizada y las glándulas acaban en el metatórax, abriéndose lateralmente a través de ostiolos entre la pleura mesotoraxica y metatoraxica.


title: Coreidae

text: Los Coreidae generalmente se alimentan de la savia de las plantas. Ha habido informes que afirman que algunas especies son carnívoras, pero hay carencia de evidencia material para confirmar este hecho, además de que en las observaciones de campaña algunos especímenes son fáciles de confundir con algún ejemplar de Reduviidae, así que la duda ha surgido en la verosimilitud o importancia de los reportes.


title: Coreidae

text: Algunos Coreidae, como "Phyllomorpha laciniata", otorgan cuidados paternales a sus huevos al cargarlos. Este comportamiento aumenta significativamente las posibilidades de los huevos de evitar los ataques de parasitoides.


title: Coreidae

text: La familia Coreidae se encuentra en el orden Hemiptera y está estrechamente relacionada con las familias Alydidae, Hyocephalidae, Rhopalidae, y Stenocephalidae. Juntas, estas cinco familias forman la superfamilia Coreoidea, con más de 1,900 especies en más de 270 géneros.


title: Coreidae

text: La mayoría de los taxonomistas que investigan la familia Coreidae dividen la familia en tres o a veces cuatro subfamilias. Numerosas tribus de Coreinae anteriormente ha sido propuestas para su ascenso al rango de subfamilia, como por ejemplo, Agriopocorini, Colpurini, Hydarini, Phyllomorphini, y Procamptini, pero el único de estos cambios que al menos una minoría significativa de investigadores actualmente aceptan es el ascenso de Agriopocorinae, y actualmente los estudios tienden a tratarles como tribu de nuevo, reconociendo solo las tres subfamilias conocidas desde 1867. Otra conflicto es que el género "Eubule" no ha sido todavía empleado.


title: Crítica sociocultural

text: Se entiende por "Crítica Cultural" o Crítica Socio-cultural a la aplicación de la crítica a fin de entender la realidad social de un medio o cultura determinada. Por ejemplo, un análisis sociocultural de la educación da una visión más compleja y completa de los hechos tales como son. Es decir, aquellos hechos, instituciones, etc., generados por las personas en interacción concreta entre ellas, en relación con su entorno, teniendo en cuenta aspectos económicos, culturales, sociales, histórico, político, etc.


title: Crítica sociocultural

text: Se entiende entonces que la cultura se construye por las personas que se encuentran en un lugar concreto, en una situación histórica determinada, y relacionándose con un entorno económico, político y social que les marca y limita, que les determina y a la vez capacita.


title: Crítica sociocultural

text: Hay una relación muy significante entre los estudios socioculturales, la Crítica social y las teorías críticas de la Filosofía social; Sociología, Pedagogía y otras ciencias, fundamentalmente sociales.


title: Crítica sociocultural

text: Un crítico cultural ocupa entonces en relación con la vida intelectual o artística —o más en general, a arreglos sociales o prácticas educacionales— casi la misma posición que la que un iconoclasta ocupa en relación con la vida religiosa, es decir, se parecen en que la función de aquellos es desafiar concepciones y prácticas que han llegado a ser anquilosadas o burocratizadas. Se entiende que el criticismo cultural se aplica a problemas fundamentales, más que a detalles o mejoramientos puntuales. Parte de la percepción de que las cosas están mal o que los valores personales —o sociales— están mal enfocados o centrados en aspectos incorrectos.


title: Crítica sociocultural

text: El término "Crítica Cultural" ha sido reclamando por Jacques Barzun: algo así ni se reconocía ni gozaba de favor cuando nosotros (Barzun y Trilling) comenzamos -más por intuición que por haberlo pensado- en el otoño de 1934 en contraste, otros autores, tales como Richard Wolin en su "The Terms of Cultural Criticism: The Frankfurt School, Existentialism, Poststructuralism" (1995) usa el término como una descripción amplia.


title: Crítica sociocultural

text: El uso contemporáneo tiende a incluir en el término todas las formas de crítica dirigidas a una cultura.


title: Crítica sociocultural

text: Los críticos culturales hicieron su aparición durante el siglo XIX. Matthew Arnold y Thomas Carlyle son ejemplos de los críticos culturales de la Época victoriana. En el caso de Arnold se encuentra también una preocupación por asuntos religiosos. John Ruskin constituye otro ejemplo. Se puede también considerar que los estetas y similares personajes hacían un criticismo sociocultural a veces implícito, debido a la ecuación que se hacía entre "lo feo" del medio ambiente de la época y la pobreza de la vida en general. Sin embargo, en este sentido hay que tener presente que la caracterización como crítico de un individuo depende de la articulación que haga de la situación. Charles Baudelaire en Francia y Charles Dickens en Inglaterra pueden, por ejemplo, ser considerados críticos culturales.


title: Crítica sociocultural

text: En el siglo XX Irving Babbitt en la derecha, y Walter Benjamin en la izquierda, pueden ser considerados críticos socioculturales de importancia. El campo de estudios ha cambiado considerablemente, dado que las humanidades (por lo menos en Inglaterra) se han extendido a incluir estudios socioculturales de todo tipo. Sin embargo, todavía se puede caracterizar o reconocer a un crítico cultural por ser firmemente crítico, con una visión comprometida más que por buscar ser un académico objetivo.


title: Guanarteme

text: Guanarteme era el término que recibían los jefes o reyes aborígenes en la isla de Gran Canaria −Canarias, España− antes de la conquista europea en el siglo . Así mismo, guanartemato era como se conocía a los territorios dominados por un guanarteme.


title: Guanarteme

text: El término "guanarteme", de procedencia aborigen y que aparece en la documentación histórica también con las grafías guadarteme y guadnarteme, ha sido tradicionalmente traducido como "hijo de Artemi" haciendo alusión al primer rey de la isla.