title: Javier García Duchini

text: De cara a las elecciones generales de 2019, García será segundo candidato al Senado en la lista del Espacio 40, encabezada por Luis Alberto Lacalle Pou. En octubre fue elegido senador. En noviembre, tras la victoria presidencial de Lacalle Pou, García fue seleccionado para ocupar la cartera de Defensa; será secundado por el militar retirado Rivera Elgue, de Cabildo Abierto.


title: Javier García Duchini

text: El 22 de mayo de 2021, tras la muerte del Ministro Jorge Larrañaga, Presidencia de la República confirmó ante los medios que García pasaría a ocupar el cargo de Ministro del Interior de manera interina. Cargo que ocupó hasta el 25 de mayo del mismo año cuando fue reemplazado por Luis Alberto Heber.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: La iglesia de Santa María se encuentra en la localidad de Lebeña, municipio de Cillorigo de Liébana (Cantabria). Es uno de los mejores testimonios del arte prerrománico en España, encuadrado dentro del denominado «arte de repoblación» o mozárabe.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: El párroco D. Santos Gutiérrez solicitó a la Dirección General de Instrucción Pública de la Real Academia de la Historia que avalase la importancia de este edificio para así declararlo como Monumento Nacional, siendo declarada el 27 de marzo de 1893.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: Documentos datados en el año 924 vinculan los nombres de los condes de Liébana, Don Alfonso y Doña Justa, con la fundación del templo, aunque no hay nada seguro al respecto. Tradicionalmente se les atribuye a estos nobles la erección de Santa María en la citada fecha, como verifica el estudio de Alberto Ansola Fernández "La génesis de una aldea: Lebeña".


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: Este texto, recogido en el Cartulario del Monasterio de Santo Toribio de Liébana y fechado en el año 925 (aunque parece ser una trascripción del ) nos relata el origen de este monumento, patrocinado por los condes de Liébana para depositar los restos de Santo Toribio, desde el monasterio cercano de San Martín de Turieno (hoy Santo Toribio de Liébana) donde se encontraban. Tras perder la vista -por no ser del agrado del santo- volvieron a recuperarla cuando desistieron de su empeño y dieron sus heredades al citado monasterio.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: A pesar de no haber documentos arqueológicos para su datación, Uranga e Iñiguez plantean una cronología algo posterior, atribuyéndola a Sancho el Mayor entre el 963 y el 966.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: Dos siglos más tarde, en 1187, el rey castellano Alfonso VIII donó la iglesia de Lebeña al abad del monasterio benedictino de San Salvador de Oña, aunque el propio rey desconocía como había llegado a ser de su propiedad. Es posible que, al haber sido una fundación condal, en algún momento hubiese pasado a la corona.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: Sin embargo, desde el y hasta el , en que se convierte en parroquia, cae, junto con sus pertenencias, bajo la dependencia del abad de Santo Toribio. Los monjes cobraban las rentas de esta iglesia y poseían abundantes propiedades en el pueblo. Muchos vecinos de Lebeña donaban tierras al cenobio para la salvación de sus almas. Otros arrendaban o intercambiaban campos y sobre todo viñas, que constituían una de las principales riquezas agrícolas de la comarca.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: En el (al menos desde 1510) comienzan a surgir pleitos porque los vecinos de Lebeña no reconocían el señorío del prior y se negaban a pagar los diezmos al monasterio. Con el tiempo, acaban desligándose de éste y crean su propia parroquia que ha perdurado hasta nuestros días.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: La unidad estilística que presenta esta construcción mozárabe nos indica que debió levantarse en un periodo de tiempo relativamente corto, ya que no se observan cambios de planteamiento ni reformas del esquema original. Por ello, es posible pensar que fuera obra de un personaje principal de Liébana, quizás el conde Alfonso, y su finalidad podría ser para capilla funeraria de Santo Toribio. Este hecho explicaría la tendencia al tipo de planta centralizada, combinada con la de tipo basilical, de tres ábsides y tres naves, que se enfatiza con la ayuda que alcanzan los dos tramos centrales de la nave principal.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: El tipo de piedra empleada en la construcción es la mampostería, utilizándose la sillería, en arenisca y caliza, solo en los ángulos y en los cercos de los vanos. Los cimientos son visibles sin terminar de tallar.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: Al exterior el templo presenta una forma casi cuadrangular coronada por el volumen que forman los dos primeros tramos de la nave central que se elevan por encima de los demás.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: Su planta es rectangular. La cabecera recta, orientada hacia el Este, presenta tres ábsides paralelos, el mayor algo más profundo, y tres naves separadas por dos pilares exentos. En su estructura se mezclan elementos de tradición visigoda -la planta y el alzado-, asturiana -el aparejo y los ábsides-, y propiamente mozárabe: pilares, arcos, alfiz, técnica decorativa y concepto espacial.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: La disposición en planta basilical de tres naves, la central algo más ancha que las otras, se asemeja a la de los templos prerrománicos asturianos. La cabecera es tripartita, estando formada por tres capillas absidiales escalonadas, de planta rectangular, comunicadas entre sí por arcos de medio punto que cargan directamente sobre las jambas. También son de medio punto peraltado el arco de triunfo y los que dan acceso a las capillas laterales desde sus respectivas naves. Esta es la primera iglesia de España en la que aparece el pilar compuesto cruciforme.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: El espacio interior es de gran belleza por su compartimentación horizontal y vertical, subrayada por el empleo de la bóveda de cañón longitudinal en la nave central, y transversal en los tramos de las naves laterales.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: La cubrición de los diversos espacios en que se distribuye el templo se realiza en cualquier caso mediante bóvedas de cañón; pero, mientras que los ejes de las bóvedas de la nave central y de los ábsides son longitudinales, los de las naves laterales son transversales. Su sustentación se confía a arcos de herradura -tanto los transversales como los formeros- que descansan sobre columnas de fuste circular con interposición de capiteles corintios adornados por dos o tres órdenes de hojas de acanto y collarines típicamente asturianos. Estas columnas se adosan a los muros o a pilares de sección cuadrada para formar, en este caso, soportes compuestos de gran robustez.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: ""Sobre estos arcos se elevan los muros que soportan las bóvedas. Descubiertas éstas también por su trasdós, se vio que son de toba, de despiezo sumamente irregular, y sin que se acusen ninguna regla de trazado en su dovelaje y cierre. Su construcción parece la de un muro de mampostería en el que fuera sustituido este material por la toba como menos pesada. Esta ventajosa circunstancia estaba anulada por completo con la excesiva sobrecarga de tierra y cascote que en dichas bóvedas habian ido acumulando, quizás en sucesivos retejos, para formar las vertientes o aguadas de las cubiertas, en términos que se hizo preciso un descombrado general…"”


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: Tanto los capiteles vegetales del interior como los modillones de lóbulos que sostienen el alero el tejado, muestran una excelente labra. Los capiteles son derivados del corintio, con hojas de acanto, símbolo de la eternidad, apareciendo a veces planetas (símbolo de la fertilidad y del triunfo) y rosetas, símbolo de Cristo.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: La importancia excepcional de Lebeña con respecto al arte prerrománico radica en la utilización por primera vez de ese tipo de pilares compuestos, preparados con sus columnas adosadas para recibir los arcos fajones y formeros, solución que será sistemáticamente utilizada en el Románico.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: El pórtico fue construido ya en el y la torre a finales del , tras ser declarada Monumento Nacional en 1893.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: "Dos años más tarde, José Urioste y Velada realizó un proyecto de restauración en el que daba cuenta de las modificaciones sufridas por el edificio (reemplazamiento de la portada occidental por otra meridional porticada en 1794 y construcción de una torre campanario encima del ábside central en 1830, básicamente), acompañándolo del primer plano levantado de acuerdo con la estructura original."


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: Externamente ofrece el edificio un insólito juego de volúmenes debido a las diferencias de altura de cada uno de los cuerpos y a la diversidad de orientación de sus cubiertas siempre a dos aguas. Estas cubiertas forman aleros muy pronunciados que apoyan en modillones de lóbulos decorados con esvásticas y rosetas inscritas en círculos. Por debajo corre una cenefa decorativa a base de tallos, zarcillos y otras figuras vegetales. Todos estos motivos ornamentales ya se han visto en el arte visigodo.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: La torre que se yergue junto a la iglesia no forma parte de ella y es de hechura muy reciente (). También es de época posterior a la iglesia el pórtico meridional por el que se tiene acceso a ella y la sacristía adosada al muro norte de la nave izquierda.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: Otras obras generales fueron realizadas en 1964 por V. Lavín del Noval. En 1971, se efectuaron las últimas obras de remodelación en el pórtico y altar mayor.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: En la actualidad se encuentra adosado al basamento de piedra del retablo mayor. Se trata de un gran bloque de piedra arenisca, de forma prismática, de 173 cm de largo en la parte superior, 162,5 de largo en la parte inferior y 103 cm de altura, con un fondo de 20 cm. Su ubicación primitiva sería entre las dos primeras columnas de la nave central, como elemento de separación del espacio dedicado al coro -delante del presbiterio- y de la nave.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: El frontal alberga siete círculos grabados, rehundidos o pintados en la piedra, (cuatro mayores en los ángulos, de 30 cm de diámetro y dos menores, intermedios, de unos 19 cm de diámetro) que se distribuyen simétricamente en toda la superficie a partir de un gran motivo central.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: Analizando en una lectura global el contenido del frontal, parece obvio destacar su significado cristológico y escatológico, temáticas ambas muy utilizadas por los pueblos germánicos cristianizados y en el arte prerrománico.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: Los dos círculos de los ángulos inferiores harían referencia a la vida terrenal, representada por la metáfora del árbol (los árboles cruzados) y la medida del tiempo (el horologio). Los triángulos o montañas (líneas quebradas inferiores) y la línea del cielo, que enlazan ambos círculos, subrayarían este concepto.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: La zona intermedia con los dos círculos más pequeños, —cuyas dimensiones no son producto de su menor relevancia, sino que su tamaño está justificado por los imperativos del espacio en relación con el gran círculo central—, indicarían carácter espiritual del cielo cristiano a través de la resurrección (estrella de ocho puntas).


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: En la zona superior, los dos círculos están dedicados a la salvación de Cristo, (flores de cuatro pétalos circunscritas, sobre cruz patada o sobre cruzada con otra flor, acompañada de rombos o piedras preciosas), que se manifiestan de una forma más elocuente y cosmológica en el gran círculo central, que indicarían las esferas o círculos celestes (círculos concéntricos) y el carácter espiritual del cielo cristiano a través de la resurrección (estrella de ocho puntas).


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: El retablo mayor, en madera policromada y dorada, es una obra del barroco decorativo, fechada en 1745. En su hornacina central se venera la imagen de la Virgen de Belén, obra hispano-flamenca del . El resto de las imágenes son de la época del retablo. En las capillas posteriores se conservan dos pequeños retablos de estilo renacentista, fechados en 1584. Están dedicados a San Roque y Santa Cecilia.


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: Existe en la nave de la epístola otro retablo, dedicado a la Virgen del Rosario, con San Antón y el Niño Jesús, de finales del .


title: Iglesia de Santa María (Lebeña)

text: En 1993 fue robada la talla de la Virgen de la Buena Leche, elaborada en madera policromada y datada en el . Posteriormente en 2001, la Guardia Civil de Potes recuperó la talla en un chalet de Alicante, calculándose su valor en 15 millones de pesetas.


title: Sistema de rangos en Japón

text: El se refiere al sistema jerárquico en Japón para estratificar las posiciones gubernamentales y burocráticas. La estratificación se inspiró en el sistema político-administrativo de la Antigua China y se consolidó en la Corte Imperial durante el período de dominación directa imperial en los períodos Nara y Heian (principios del siglo VIII a finales del siglo XII), para jerarquizar la posición social de los funcionarios que servían ante el Emperador, en su mayoría aristócratas. El instrumento jurídico que creó el sistema de rangos fue el sistema legal "Ritsuryō".


title: Sistema de rangos en Japón

text: Durante la era Meiji, en el proceso de occidentalización de Japón, el sistema de rangos pasó a tener especial significado en las posiciones gubernamentales, sobre todo en las ocupadas por clases aristocráticas ("kazoku"). Tras la rendición de Japón en 1945, el valor del sistema de rangos fue despojado de la clase aristocrática y se transformó en una especie de homenaje póstumo a ciudadanos destacados en diferentes cambios.


title: Sistema de rangos en Japón

text: En la época previa al "Ritsuryō", durante el período Kofun, las antiguas familias que tenían control territorial ("uji") podían asumir un título jerárquico llamado "kabane", llegando a crearse alrededor de unas treinta, siendo los más importantes Omi y Muraji. Los "kabane" estaban divididos en dos clases: los que reclamaban ser descendientes de la línea imperial o y aquellos que reclamaban ser descendientes de los dioses o . Eventualmente, cuando la familia Yamato consolidó su poder en el país, tomó control de los "kabane" y en 684 reformaron el sistema en ocho grupos desplazando a los Omi (ahora convertido en Ason) y Muraji (convertido en Sukune) en una posición más abajo. El nuevo sistema no tuvo una larga existencia y desapareció con el ""Ritsuryō".


title: Sistema de rangos en Japón

text: En 603, el Príncipe Shōtoku creó un sistema nuevo llamado , inspirado en el modelo imperial chino, que estratificaba los funcionarios imperiales en doce clases, y éstos podían ascender o descender sin tomar en cuenta su "kabane". El nombramiento o destitución de los funcionarios de las tres primeras clases lo realizaba el propio emperador, mientras que las promociones de la cuarta y quinta clase lo realizaba el canciller.


title: Sistema de rangos en Japón

text: Las clases (seis rangos, con su respectivo nivel superior e inferior) se podían distinguir a través de un color distintivo en su uniforme oficial:


title: Sistema de rangos en Japón

text: Cada rango se distingue con el carácter de y ; seguido por el carácter de que era el más alto, y luego por las cinco virtudes cardinales del confucianismo: , , , y .


title: Sistema de rangos en Japón

text: Luego en 647 se hizo una modificación añadiendo una decimotercer clase y en 649 el Emperador Kōtoku estableció un sistema de 19 rangos. En esta modificación también se hizo la distinción visual por el tocado. También en las reformas Taika de 646 (26 rangos) y en 685 (12 rangos reservados a la familia imperial y 48 al resto) se hicieron otros intentos de estratificación de la corte imperial.


title: Sistema de rangos en Japón

text: A finales del período Asuka (siglo VII) se comenzó a aplicar el sistema de leyes "Ritsuryō", inspirados en el confucianismo y el legalismo chino en Japón. Uno de los "ritsuryō" que tuvo más impacto fue el Código Taihō, promulgado en 701. En dicho código, se fundó un más estable que, con ciertas modificaciones menores en el Código Yōrō de 757, perduró hasta la era Meiji (1869).


title: Sistema de rangos en Japón

text: Los estarían clasificados en una categoría especial llamada , dividido en cuatro órdenes ennumeradas del uno al cuatro: , , y . Los otros y los burócratas estarían dentro de un sistema de 14 grados jerárquicos, con rangos del uno al cinco y divididos en un nivel y un nivel , de los cuales, los rangos primero al tercero eran los verdaderos aristócratas ("kuge"). A partir del cuarto rango, los niveles se subdividen en grados e . Los burócratas de menor nivel estarían por debajo, con rangos del sexto al noveno, denominado este último como . En total, el sistema de rangos del "Ritsuryō" totalizaba unos 30 grados. También existió una clasificación de nobles que no estaban dentro de la corte llamado , que ocupaban entre los rangos 11 y 30 del "ikai".


title: Sistema de rangos en Japón

text: Por ejemplo, el cortesano de mayor rango era denominado , mientras que el aristócrata de menor rango era un , ubicado en el sexto puesto del escalafón. Un príncipe ordinario de la menor categoría era un (puesto 14) y un burócrata de la menor categoría era un (puesto 30).


title: Sistema de rangos en Japón

text: El Código Taihō a su vez asoció los niveles con los cargos burocráticos hasta el quinto rango (nivel 14), con los siguientes puestos:


title: Sistema de rangos en Japón

text: Adicionalmente, en la Corte Imperial y durante la era Meiji, se podía al cortesano tanto de rango como de cargo burocrático (por ejemplo, o .


title: Sistema de rangos en Japón

text: También, el sistema "Ritsuryō" permitió la formación de un sistema de promociones a los descendientes de los cortesanos de clase alta llamado . El "on'i" indicaba que al tener 21 años, los hijos y nietos de los príncipes y burócratas de hasta el quinto rango junior ("jugoi") automáticamente eran asignados a un determinado grado.


title: Sistema de rangos en Japón

text: Si bien las familias aristocráticas heredaban sus clases, comenzó a aumentar la existencia de cortesanos que no estaban lo suficientemente preparados para el nivel que recibían, por lo que desde 702 se hizo necesario una prueba formativa, en algunas ocasiones con un servicio preparatorio. Los candidatos de familias huérfanas estaban un nivel más abajo. El ingreso a los grados eran usualmente más exigentes que su contraparte china.


title: Sistema de rangos en Japón

text: El entrenamiento de los hijos de las familias aristocráticas estaba a cargo del "Shikibushō", una escuela administrativa que recibía hasta 400 alumnos. El acceso al "Shikibushō" era piroritario a hijos y nietos de los príncipes entre 13 y 16 años, así como también de los descendientes las familias que se ubicaban en el quinto rango o más arriba. Los miembros que se ubicaban entre los rangos sexto al octavo debían realizar un examen de ingreso.


title: Sistema de rangos en Japón

text: Los exámenes para alcanzar un grado se realizaban dos veces al año, en el segundo y octavo mes lunar, y requerían un conocimiento de derecho ("ryō-shi") que incluía conocer varios de los Trece Clásicos chinos. Posteriormente se realizaba un examen ministerial y conocimiento de literatura clásica china. También los estudiantes podían especializarse en pronunciación del chino ("myōon-dō"), escritura ("myōsho-dō"), legal ("myōhō-dō"), literatura ("monjō-dō") y matemáticas ("san-sei"). En promedio, la aprobación de un grado a otro era muy bajo, por lo que era más atractivo para los hijos de cortesanos de clase media, que buscaban un rango más alto. Algunos clanes se especializaron en el profesorado del "Shikibushō", que pasó a ser un cargo hereditario.


title: Sistema de rangos en Japón

text: Adicionalmente, existió un departamento llamado "Tenyaku-ryō", subordinado al "Kunaishō", que era el encargado de formar a los médicos cortesanos (nueve años para medicina interna y acupuntura, siete años para pediatras y cirujanos), masajistas, exorcistas (cada cinco años) y farmaceutas.


title: Sistema de rangos en Japón

text: Con la llegada de la Restauración Meiji en 1868, el sistema jurídico "Risturyō" cayó en desuso, pero el "Daijō-kan", la institución administrativa imperial se mantuvo intacta, por lo que el sistema de rangos se conservó. El 15 de agosto de 1869 se promulgó un edicto que modificó el sistema de rangos, eliminando los grados superior e inferior de cada rango y añadiendo un noveno rango que estaría por encima del rango inicial, reduciendo a 20 grados. El 24 de septiembre de 1871 se hizo una modificación que aboliría la relación del rango con la posición del funcionario en el gobierno.


title: Sistema de rangos en Japón

text: El 4 de mayo de 1887 se promulgó el , que reestructuró el sistema de rangos a 16 grados, dispuestos desde los rangos uno al ocho. Los rangos más altos (a partir del "jushii"), serían dados vía decreto imperial y eran ocupados por la oligarquía Meiji (sistema "kazoku"). Los duques tuvieron grado "juichii", un marqués tenía grado "shōnii", un conde tenía grado "junii", un vizconde podía ser "shōsanmi" o "jusanmi", mientras que un barón podía ser "shōshii" o "jushii".


title: Sistema de rangos en Japón

text: El 21 de octubre de 1926 se promulgó el , en la que el sistema de clases sería alineado junto con las el sistema de medallas de honor y las órdenes honorarias. También indicaba que al perder la nacionalidad japonesa, también perdería sus rangos. De igual modo, las órdenes no serían dados a extranjeros. Por último, los miembros de la familia imperial no estarían bajo el sistema, solo a sus súbditos (aunque si un miembro de la familia imperial renunciase, podía acceder al sistema). La administración de las clases estaría bajo el "Kunaishō".


title: Sistema de rangos en Japón

text: Según el nuevo sistema, el otorgamiento de las clases hasta el segundo rango se mantendría igual, solo en el caso del primer rango se mantuvo consideración especial de que el propio Emperador fuese el que diera el nombramiento.


title: Sistema de rangos en Japón

text: Tras la rendición de Japón en 1945, se suspendió toda orden y condecoración a los aristócratas sobrevivientes, y dos años después el sistema "kazoku" fue desmantelado. En 1952 se intentó restituir las provisiones de éstos pero fue rechazado, y no fue hasta 1964 en que se les restituyó a los sobrevivientes sus decoraciones, pero no sus honores.


title: Sistema de rangos en Japón

text: Bajo la Constitución de Japón, promulgado el 3 de mayo de 1947, el "honor" como asunto nacional de emperador, sería dado con el consejo y aprobación del gabinete, como una orden de rango convencional. La nueva disposición indicaría que el grado será dado de manera póstuma, otorgando un elogio a los logros del fallecido, a modo de memorial. Los criterios de qué grado obtiene el recipiente dependen de sus acciones realizadas, y eso queda bajo evaluación del de la Oficina del Gabinete. Entre los recipientes pueden estar legisladores, funcionarios, bomberos, profesores, actores, etc, que hayan aportado de manera duradera a su trabajo, aunque también se les puede otorgar a funcionarios que hayan fallecido durante su cargo. La promulgación de las órdenes se da vía Gaceta Oficial.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: Eduardo Acevedo Díaz (Villa de la Unión, Montevideo, 20 de abril de 1851 – Buenos Aires, Argentina, 18 de junio de 1921), escritor, periodista y político uruguayo perteneciente al Partido Nacional. Es considerado como el iniciador de la novela nacional de su país, tomó parte activa en la política y sufrió varios destierros.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: Hijo de Norberto Acevedo Maturana y Fátima Díaz, su abuelo materno, el general Antonio F. Díaz, fue ministro de Manuel Oribe en el Gobierno del Cerrito; y su padre Norberto era hermano del notable jurista Eduardo Acevedo Maturana. Entre 1866 y 1868 realiza el bachillerato siendo compañero de Pablo de María y Justino Jiménez de Aréchaga en la Universidad Mayor de la República, graduándose de bachiller.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: En 1868 se asocia al Club Universitario en el que su genio literario se exhibe brillantemente. Ingresa en la Facultad de Derecho en 1869. El 18 de septiembre, publica en "El Siglo" su primer texto, un tributo a su abuelo materno muerto seis días antes. En abril de 1870 abandona la Universidad para ingresar en el movimiento revolucionario de Timoteo Aparicio contra el gobierno colorado de Lorenzo Batlle. Hacia el fin de la Revolución de las Lanzas en 1872 publica en el periódico "La República" (diario fundado por él) su primer relato, "Un sepulcro en los bosques". Firma el manifiesto "Profesión de fe racionalista" en 1872, en el que se cifra la creencia en la eternidad del alma y en un Dios Supremo; a su vez firma la "Contra Pastoral", texto adverso a un documento del vicario católico. A tres meses de concluida la guerra (julio de 1872), ya en Montevideo comienza a militar en el Partido Nacional.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: Escribe para "La Democracia" en 1873, y crea "La Revista Uruguaya" en 1875. Desde estos órganos de prensa ataca al gobierno de Pedro Varela, lo que le vale su primer destierro. Tras la fracasada revolución "Tricolor" contra aquel gobierno, se establece en Argentina, donde continúa sus actividades periodísticas (en La Plata y Dolores).


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: Vuelve a Uruguay, pero sus críticas a Lorenzo Latorre desde "La Democracia" lo obligan a huir a Buenos Aires. De regreso en Montevideo funda "El Nacional" (famoso en la historia del periodismo uruguayo). Es elegido senador por el Partido Nacional e interviene en la segunda insurrección del caudillo nacionalista Aparicio Saravia, en 1897.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: Integrante del Consejo de Estado en 1898, se alejará políticamente de Saravia en los años posteriores, acordando un apoyo cada vez más decidido a José Batlle y Ordóñez, lo cual traerá como consecuencia su alejamiento del Partido Nacional y luego del país (cuestión que explica en su "Carta Política" publicada en El Nacional). Batlle le encargó misiones diplomáticas en distintos países de Europa y América, que se extienden entre 1904 y 1914. Posteriormente, no volverá a su país de origen: falleció el 18 de junio de 1921 en Buenos Aires, pidiendo expresamente que sus restos no fueran repatriados al Uruguay.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: En reconocimiento a su obra uno de los sillones de la Academia Nacional de Letras del Uruguay lleva su nombre.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: Su cuento "El primer suplicio" está ambientado en su experiencia en la Revolución de las Lanzas. Reconstruyó los años de la lucha por la independencia frente a España y Brasil, así como las primeras guerras civiles (1808-1825), en la tetralogía formada por las novelas "Ismael" (1888), "Nativa" (1890), "Grito de gloria" (1893) y "Lanza y sable" (1914), con intención de indagar en la formación de la conciencia nacional. Ecos del romanticismo están aun presentes en los conflictos amorosos y otros aspectos de esas novelas históricas, las mejores entre las suyas, y en otras sobre relaciones íntimas -"Brenda" (1886), "Minés" (1907)-, para atenuarse en "Soledad" (1894), donde se acercó con objetividad realista a temas y personajes del ámbito rural. Entre sus relatos breves destaca El combate de la tapera. En "Épocas militares en el Río de la Plata" (1911) reunió sus trabajos históricos.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: Ángel Rama nos propone analizar la obra de Eduardo Acevedo Díaz a partir de cuatro períodos bien determinados, de los que profundiza en tres.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: El primero de ellos, tiene como eje central el movimiento de Asencio, es decir las diferentes batallas que se suscitan: Batalla de las Piedras, el grito de Asencio, la toma de San José, que son el desenlace de la gesta artiguista y demuestran el amor localista por el pago, las ansias de independizarse del dominio español y la necesidad de construir una identidad nacional que se gestará paulatinamente. En este primer período quedarán retratadas las acciones del pueblo oriental, sus costumbres y su idiosincrasia hasta el año 1816.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: La resistencia al invasor portugués es el segundo período a analizar donde se encuentran incluidas obras como Combate de Catlán , donde la derrota cae sobre el pueblo oriental quien se enfrentará solo contra el enemigo portugués y El combate de la tapera, donde podemos aludir al hecho histórico de 1865 conocido como la defensa de Paysandú, al mando del General Leandro Gómez. Ambos relatos evidencian el heroísmo del pueblo y su búsqueda de independencia que se defiende con la vida misma.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: El levantamiento contra la dominación brasileña configura el tercer período de su obra, la Batalla de Sarandí y la figura de Olivera, quien, junto con Juan Antonio Lavalleja se verá coronado en Sarandí, son los ejes más importantes de este período, donde nuevamente se busca la liberación del opresor, esta movimiento comparte características con el primigenio Asencio acerca de su espontaneidad en la gesta de la libertad. Las obras que pertenecen a este período son Nativa y Grito de Gloria.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: El cuarto período, si bien no está analizado en profundidad, presenta un retrato de las guerras civiles y de la división de la nacionalidad emergente. Plasmadas en la obra Lanza y Sable.


title: Código Civil Federal (México)

text: El Código Civil de México, oficialmente el Código Civil Federal, es el cuerpo legal que regula sustancialmente las materias jurídicas civiles a nivel federal en México. El texto actual que se mantiene vigente fue publicado en el Diario Oficial de la Federación en 1928, durante la administración del presidente Plutarco Elías Calles, entrando en vigor el 1 de octubre de 1932. Su última reforma fue el 19 de enero del 2018.


title: Decode

text: «Decode» —en español: «Descifrar»— es una canción de Paramore lanzada como sencillo de la BSO de la adaptación cinematográfica de la novela "Twilight". La canción obtuvo larga rotación en las principales radios de Los Ángeles, como KIIS-FM. El 11 de noviembre, fue incluida dentro de la radio Z100 de Nueva York. Esta canción logró vender más de 1,000,000 de copias


title: Decode

text: «Decode» fue compuesta por Josh Farro, Hayley Williams y Taylor York. Fue lanzada como parte del álbum "", banda sonora oficial de "Crepúsculo", basada en la novela homónima.


title: Decode

text: El video oficial fue estrenado el 3 de noviembre a través de MTVu, MTV, MTV2 y MTV.com, fue dirigido por Shane Drake (quien había dirigido los videos de Pressure, Misery Business y Crushcrushcrush). En el video puede verse a la banda caminando y tocando a través de un bosque en Nashville, Tennessee. Escenas de la película Crepúsculo también fueron añadidas.


title: Ministerio del Poder Popular para la Mujer y la Igualdad de Género (Venezuela)

text: El Ministerio del Poder Popular para la Mujer y la Igualdad de Género (MinMujer) de Venezuela fue creado por el entonces presidente Hugo Chávez vía decretos Nº 6.663 y Nº 6.665 y formalizado en "Gaceta Oficial" Nº 39.156 el 13 de abril de 2009.


text: El Ministerio  del  Poder  Popular para la  Mujer y la Igualdad de Género  (MinMujer), es uno de los organismos que conforman el gabinete ejecutivo del Gobierno Venezolano. Fue  creado el día 02 de abril  de 2009, a través  del  Decreto  Presidencial Nº 6.663, publicado el 13 de abril de ese mismo año en Gaceta Oficial  Nº  39.156.  Esta  iniciativa  fue  precedida  un  año  antes  por  la  creación  del Despacho de la Ministra de Estado para Asuntos de la Mujer, "María de Lourdes León Gibory".


text: Lo anterior fue  la  materialización  institucional  de  las  luchas  sociales  de  las  mujeres  en Venezuela,  y  que  había  comenzado  a  gestarse  con  la  Ley  de  Igualdad  de  Oportunidades para la Mujer en 1993, la creación del Consejo Nacional de la Mujer  (1993),  el  posterior  surgimiento  del  Instituto  Nacional  de  la  Mujer (InaMujer) en 1999, del Banco de Desarrollo de la Mujer, C.A. (BanMujer) en 2001,  y  la  aparición  de  la  Fundación  Misión  Madres  del  Barrio  “Josefa Joaquina Sánchez” en 2006. Anteriormente existió también el "Ministerio de Familia", pero con la propuesta del presidente Hugo Chávez fue disuelto.


text: El Ministerio del Poder Popular para la Mujer y la Igualdad de Género es el órgano rector de las políticas públicas, planes, programas y proyectos del Estado Venezolano, que impulsa la participación de las mujeres en el poder popular y garantiza el ejercicio de sus derechos y la igualdad de género, establecidos en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela y el resto del ordenamiento jurídico vigente.


text: Según Gaceta Oficial Extraordinaria N° 6.173 de fecha 18 de febrero de 2015, Capítulo III, Sección II Del Número, Denominación y Competencia de cada Ministerio del Poder Popular. Decreto N° 1.612 sobre Organización General de la Administración Pública Nacional:


text: Decreto Presidencial, creación de los Despachos de Viceministros del Ministerio del Poder Popular para la Mujer y la Igualdad de Género, Decreto Nº 730, publicado en Gaceta oficial Nº 40.330 de fecha 9 de enero de 2014.


title: Jessie Cave

text: Jessica Alice Cave Lloyd (Londres, Reino Unido, 5 de mayo de 1987), conocida artísticamente como Jessie Cave, es una actriz británica. Es conocida por interpretar a Lavender Brown en las últimas tres películas de la serie cinematográfica Harry Potter, destacando su papel en "Harry Potter y el misterio del príncipe", estrenada en julio de 2009.


title: Jessie Cave

text: Ganó un lugar en la Universidad de Mánchester (Manchester University), pero, en cambio, decidió perseguir la actuación. Al principio tuvo la intención de estudiar dirección en la Real Academia de Arte Dramático (Royal Academy of Dramatic Arts). Reveló en 2018 haber sido violada por su instructor de tenis a los 14 años.


title: Jessie Cave

text: El 13 de noviembre de 2007, se anunció que le habían otorgado el papel de Lavender Brown en la sexta entrega de la serie cinematográfica de "Harry Potter", "Harry Potter y el misterio del príncipe". Fue elegida para el papel de Lavender Brown entre más de 7000 candidatas. Participaría también en las dos siguientes entregas, que serían las últimas de la saga, aunque su papel en sendos filmes sería testimonial.


title: Jessie Cave

text: Otros créditos de calidad conocidos incluyen el papel de Stella en el drama de CBBC "Summerhill", y en "Corazón de tinta", película de 2008, donde interpretó a una ninfa. También ha estado en la producción de "Aladdín" como una Princesa e interpretó a Sarah en "Isobel el oso bailarín". Ella también apareció en un comercial de Nokia 5700 Xpress Music TV. En 2014 interpretó a Annie Maddocks en el drama adolescente británico "Glue".


title: Jessie Cave

text: Mantiene una relación con el comediante Alfie Brown, hijo del compositor Steve Brown y la impresionista Jan Ravens. La pareja tiene cuatro hijos: tres varones, Donnie (nacido en octubre de 2014) y Abraham (nacido en octubre de 2020) y Becker (nacido en marzo de 2022); y una hija llamada Margot (nacida en julio de 2016). Su relación inspiró su comedia de 2015, "I Loved Her", que participó en el Edinburgh Festival Fringe y su programa "Sunrise" (2018). "Sunrise" recibió buenas críticas. En 2018, la pareja participó en el programa de Comedy Central, "Roast Battle".


title: SRAM (ciclismo)

text: SRAM Corporation es una empresa estadounidense fabricante de componentes para bicicletas. Su sede se encuentra en Chicago, en el estado de Illinois. La sede europea se encuentra en los Países Bajos, y la de los países de Asia en Taiwán. SRAM fue creada en 1987 (Hace ), y su nombre es un acrónimo de los nombres de sus tres fundadores Scott, Ray y Sam.


title: SRAM (ciclismo)

text: La firma es conocida por producir componentes para la práctica del ciclismo, incluyendo algunos desarrollados por la propia firma como el Grip Shift (cambio rápido), el "doble toque", los cambios 1x11 especiales para montaña y carretera, y el exclusivo cambio electrónico inalámbrico, llamado "SRAM Red eTap".


title: SRAM (ciclismo)

text: La compañía creció orgánicamente tras sucesivas adquisiciones, convirtiéndose en uno de los grupos con productos de alta gama más importantes del mundo, vendiendo bajo las marcas SRAM, Avid, RockShox, Truvativ, Quarq y Zipp. Sus componentes son de manufacturación propia, en fábricas localizadas en Portugal, Taiwán, China y en EE. UU, distribuidos y vendidos como fabricante de equipos originales y componentes para complementar los ya existentes globalmente en la alta gama. La facturación anual de la empresa ronda los 200 millones de dólares, lo que la confirma como la tercera entidad más importantes del sector, por detrás de Shimano y Campagnolo.


title: SRAM (ciclismo)

text: Una vez puesta en marcha la compañía, SRAM introdujo el Grip Shift (o cambio rápido) un método de cambio trasero y una tecnología en el mercado de la bicicleta de carretera en 1998. Esta tecnología fue adaptada en las bicicletas de montaña en 1991.


title: SRAM (ciclismo)

text: En 1990, la compañía demandó a Shimano por prácticas de empresa inapropiadas, anunciando que Shimano ofreció, en efecto, un 10% de descuento a los fabricantes de bicicletas por incluir las transmisiones de Shimano, y algunas compañías en la altamente competitiva industria estaban tratando de obtener un descuento similar para montar los componentes de Grip Shift. SRAM recibió una compensación extrajudicial de Shimano en 1991. La principal consecuencia de este acuerdo fue que todos los competidores de Shimano ganaron el derecho de competir con el fabricante de equipos originales de componentes de bicicletas en su lucrativo negocio.


title: SRAM (ciclismo)

text: Los años después de que el asentamiento de Shimano fuese marcado por un espectacular crecimiento de la compañía, también se incrementaron las ventas de manera muy notable y añadió otras compañías a su portafolio. SRAM es un ejemplo de una reciente tendencia en el segmento de componentes de la industria de las bicicletas, cuando las compañías comenzaron a organizar sus ventas a través de “puntos comerciales integrales”, en los que las marcas de bicicletas abastecen todas o casi todas las partes necesarias para crear una bicicleta completa. SRAM ahora incorpora las antiguas divisiones de bicicletas de Fichtel y Sachs, Sachs-Huret, y recientemente adquirió los creadores de los componentes RockShox, Avid, Truvativ, Zipp, y QUARQ (véase la información que figura más adelante).


title: SRAM (ciclismo)

text: En 1994, SRAM introdujo su primer cambio trasero de bicicleta de montaña, denominado “ESP”, que desatascaba por su cable de accionamiento 1:1 resistente a la suciedad. El nuevo cambio era compatible con los cambios manuales. Este fue un primer paso crítico de SRAM hacia la producción de un cambio completamente sistematizado. En 1997, la compañía estuvo lista para hacer su primera adquisición, Sachs, adquiriendo un grupo de ingenieros y metalúrgicos experimentados, incluyendo su exitosa línea de cadenas.


title: SRAM (ciclismo)

text: SRAM creó su primer cambió trasero, el "X.O", en 2001. Fue un completo rediseño de los cambios “ESP”, aunque sigue comercializando su sistema para sustituir cables antiguos o dañados. Hechos de aluminio forjado, la primera introducción de la gama alta de cambios marcó un giro importante en los grupos de cambios en las bicicletas de montaña. La introducción del XC también marcó la aparición del primer cambio manual en el que estaba disponible como opción el cambio del tren de engranajes trasero.


title: SRAM (ciclismo)

text: En 2002, SRAM adquirió un fabricante de suspensiones, Rock Shox. Al borde de la bancarrota el año anterior al de su adquisición, Rock Shox experimentó un cambio drástico. Mejoró la calidad de sus productos y los tiempos de entrega, y la compañía volvió a destacar en el mercado de bicicletas de montaña de gama alta. En 2005, SRAM desarrolló una nueva tecnología de amortiguador de horquilla denominada "Motion Control" que permite controlar la compresión a baja velocidad y el amortiguado, además de proporcionar la capacidad de estabilizar la suspensión. Motion Control fue un éxito en el mercado y Rock Shox continúa utilizando variantes del amortiguador Motion Control en modelos selectos.


title: SRAM (ciclismo)

text: Avid fue la siguiente adquisición de SRAM en la primavera de 2004. Avid producía los populares frenos de disco hidráulicos y proporcionó a SRAM un medio más para competir con Shimano. Ese mismo año, SRAM compró Truvativ, un fabricante de pedales, soportes inferiores y cadenas con base en San Luis Obispo, California. Con Truvativ como parte del grupo SRAM, la compañía finalmente podría vender un paquete completo de transmisión a sus clientes.


title: SRAM (ciclismo)

text: Aunque SRAM comenzó como un fabricante de cambios de bicicleta de carretera, la compañía había dejado en gran medida el mercado de la carretera en 1993 a favor del mercado de bicis de montaña de rápido crecimiento. Para el año 2004, SRAM planificó un regreso a la carretera y comenzó el desarrollo de una nueva gama de carretera denominada "Force", que introdujo en el mercado en 2006. Las "Force" participaron en el Tour de Francia por primera vez al año siguiente. El grupo hizo uso de una nueva tecnología propia de cambio, conocido como "DoubleTap". Esta tecnología permite que el ciclista cambie el desviador en ambas direcciones usando una sola palanca del cambio.


title: SRAM (ciclismo)

text: A finales de 2007, SRAM realizó otra adquisición, Zipp, para completar su cartera de componentes. La adquisición de Zipp trajo consigo la fabricación en fibra de carbono, particularmente de ruedas.


title: SRAM (ciclismo)

text: En 2008, SRAM presentó una nueva gama de bicicletas de carretera premium, SRAM RED. La adquisición más reciente de SRAM fue la del fabricante de medidores de energía, Quarq. Esta adquisición tuvo lugar en 2011. Para el año 2012, SRAM había incorporado medidores de potencia en sus bicicletas de carretera RED. También en 2012 SRAM introdujo la gama amplia 1x11 cambio de bicicleta de montaña con su grupo XX1. El nuevo grupo utilizaba un casete de 10-42 y un plato único patentado capaz de retener la cadena sin una guía. El desviador trasero para el grupo era igualmente revolucionario y utilizaba un paralelogramo que se movía solo lateralmente, una tecnología llamada X-Horizon, que ofrecía un cambio más preciso y una retención de cadena mejorada sobre los desviadores traseros convencionales.


title: SRAM (ciclismo)

text: Para el año 2014, esta misma tecnología fue adaptada para su uso en bicicletas de ciclocrós con la introducción de SRAM Force CX1. El grupo se expandió en 2015 para usar platos (de hasta 54 dientes) para otras aplicaciones como bicicletas TT/Tri, carretera y fitness. Con las aplicaciones ampliadas, SRAM simplificó la nomenclatura de la gama a "Force 1". El mismo año, la compañía también desarrolló una opción de bicicletas de carretera 1x11 de precio más bajo pero con características similares, "Rival 1".


title: SRAM (ciclismo)

text: En agosto de 2015, SRAM anunció que lanzaría su grupo electrónico inalámbrico de carreteras, SRAM RED eTap. El grupo utiliza desviadores con baterías autónomas para cambiar usando señales inalámbricas enviadas desde las palancas de cambio. Los beneficios del sistema incluyen un desplazamiento más preciso, una configuración más rápida y un menor mantenimiento en comparación con un mecanismo de cambio mecánico tradicional activado. SRAM RED eTap es actualmente el único sistema de cambio inalámbrico disponible y es el grupo electrónico más ligero disponible en el mercado. La empresa anunció en mayo de 2016 una versión de freno de disco hidráulico de su grupo de carreteras inalámbricas llamado SRAM RED eTap HRD.


title: SRAM (ciclismo)

text: SRAM ha realizado importantes esfuerzos para apoyar las carreras a través de patrocinios realizados en asociación con distintos promotores. Ejemplos de esto incluyen el Tour Amgen de California, Ironman, el Sea Otter Classic y Crankworks. También patrocina etapas específicas dentro de la carrera ATOC masculina.


title: SRAM (ciclismo)

text: SRAM patrocina numerosos eventos profesionales de Ironman, incluyendo los Campeonatos Nacionales de Estados Unidos, Campeonatos de Europa y Campeonatos del Mundo, así como del Sea Otter Classic en Monterrey, California. También participa en el festival Crankworks celebrado en el Whistler Bike Park en la Columbia Británica, Canadá.


title: SRAM (ciclismo)

text: A finales de los años 1980 y principios de los 1990, los cambios SRAM fueron rápidamente adoptados por los triatletas, porque permiten a los ciclistas cambiar de marcha sin quitar las manos del manillar. La empresa patrocina una serie de triatletas, entre ellos el campeón del Mundo de Ironman, Jan Frodeno. Otros destacados atletas patrocinados por SRAM son Sebastien Kienle, Javier Gómez Noya, Marinda Carfrae, Alistair y Jonathan Brownlee, Caroline Steffen, Jordan Rapp y Non Stanford.


title: SRAM (ciclismo)

text: La compañía fabrica componentes adaptados a la fisionomía de las mujeres, como el cambio Reach Adjust, WiFLi (una amplia gama de opciones de engranajes de carretera), los pedales Quarq disponibles en hasta 162,5 mm de longitud, y el manillar Zipp de 38 cm de ancho. La compañía también patrocina a muchos de los mejores equipos del Campeonato Mundial Femenino, incluyendo a los Campeones Mundiales 2015 de la UCI: CANYON//SRAM Racing, Boels-Dolmans Cycling Team, Twenty20 p/b SHO-AIR, y Rally Cycling Team.


title: SRAM (ciclismo)

text: En noviembre de 1997, SRAM adquirió "Sachs Bicycle Components", que incluye una importante línea de producción de engranajes en su momento propiedad de "Mannesmann Sachs AG", una unidad del grupo alemán de telecomunicaciones "Mannesmann AG". Sachs tenía 1250 empleados y unos ingresos anuales de más de 125 millones de dólares. En 2015 la antigua fábrica de Sachs Schweinfurt fue convertida para ser utilizada como centro de investigación y desarrollo de SRAM, así como almacén para la distribución europea. La producción se trasladó a Taiwán. El resto de la empresa Sachs (ZF Sachs) es ahora propiedad de "ZF Friedrichshafen AG". "ZF Sachs" se ocupa principalmente de piezas para vehículos motorizados.


title: SRAM (ciclismo)

text: SRAM compró RockShox el 19 de febrero de 2002. Fueron una de las primeras empresas en introducir una horquilla de suspensión de bicicleta a medida de cada consumidor. Los departamentos de marketing y ventas se trasladaron a Chicago, mientras que el desarrollo de productos se mantuvo en Colorado Springs. Una fábrica de SRAM en Taichung, Taiwán, se adaptó a la producción de RockShox después de la adquisición. RockShox es responsable de producir suspensiones de bicicleta, incluyendo horquillas de suspensión delantera tanto para ciclismo de montaña (MTB) y carretera, suspensión trasera, mandos a distancia de bloqueo de la suspensión, productos de mantenimiento y una sillín de altura ajustable llamado Reverb.


title: SRAM (ciclismo)

text: El 1 de marzo de 2004, SRAM compró Avid, un conocido diseñador y fabricante de componentes de freno de bicicleta. Su línea actual incluye frenos de disco mecánicos, frenos de llanta, palancas, cables y productos de mantenimiento para una gama de usos incluyendo MTB y ciclocrós. También producen frenos de disco para bicicletas de carretera. Al igual que con RockShox, el desarrollo de productos Avid continuó en Colorado Springs, mientras que las divisiones de publicidad y ventas se trasladaron a Chicago.


title: SRAM (ciclismo)

text: SRAM compró Truvativ en 2004, proporcionando a SRAM una línea de bielas, soportes inferiores, manillares, vástagos, pedales, sillines y sistemas de retención de cadenas. Esto permitió que SRAM ofreciera un tren de transmisión completo con los primeros grupos de carretera con la marca SRAM, que fueron lanzados al año siguiente.


title: SRAM (ciclismo)

text: El 6 de noviembre de 2007, SRAM adquirió Zipp Speed Weaponry, una empresa de diseño y fabricación de ruedas de alta gama de carbono para el uso en bicicletas de carretera, pista y triatlón, así como otros componentes de alta gama, tales como manillares, potencias, tijas y otros accesorios. La compañía opera en Indianápolis, Indiana, y produce todas sus llantas de fibra de carbono en la fábrica estadounidense de la compañía.


title: SRAM (ciclismo)

text: En 2011, SRAM adquirió el fabricante de pedalieres con medidor de energía Quarq. Basado en Spearfish, Dakota del Sur, la empresa Quarq fue fundada por Jim y Mieke Meyer. La compañía es conocida por sus medidores de potencia basados en los pedales, pero se aventura en nuevas áreas con su producto "Quarq Race Intelligence", un sistema de telemetría en vivo dirigido a promotores y oficiales de carreras, y medios de comunicación. Siguiendo el modelo establecido por otras adquisiciones de SRAM, Quarq opera fuera de su ubicación original en Spearfish.


title: Emir Kusturica and the No Smoking Orchestra

text: Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, también conocida por su abreviatura TNSO, es una banda de rock alternativo originario de Serbia también con integrantes anteriormente de Bosnia y Herzegovina formada en los años 1980 por Nenad Janković (más conocido por Dr. Nelle o Nele Karajlić) con el nombre de "Zabranjeno Pusenje" (en serbocroata: «Prohibido Fumar»).


text: Siguiendo el movimiento cultural del «Nuevo primitivismo» (surgido tras la muerte de Tito, líder-patriarca de la Yugoslavia de posguerra), la banda se desarrolló como "techno-rock gitano", con mucha sátira a la política y a los musulmanes bosníacos, con lo cual tuvieron muchos problemas con religiosos y políticos. Para antes de los años 1990 el líder de la banda, Nele Karajlić, fue enviado a Belgrado un poco antes que estallara la guerra y es aquí donde forma la TNSO, por haber dejado su antigua banda.


text: La TNSO es una especie de compresor de la tradición regional, procesadora de la influencia que ejerció en Yugoslavia la música árabe, hindú, rusa, griega, italiana. Comandado por su cantante, el Dr. Nele, el grupo pasó por humo, surrealismo y sarcasmo todos esos sonidos, los reforzó con una armadura tecno rock y definió su esqueleto de criatura de los Balcanes de entreguerra: quilombera, gritona, inspirada. Al igual que los personajes filmográficos de su guitarrista, la TNSO no conoce el silencio, ni los términos medios. Ampulosa, pasional, siempre parece al borde de los precipicios musicales .


text: Emir Kusturica se unió al grupo por primera vez en 1986, como bajista, conociéndolos durante la filmación de su película ""Recuerdas a Dolly Bell?"". La banda grabaría cuatro discos antes de la separación: ""Das ist Walter" (este es Walter, tributo a la película ""Valter Brani Sarajevo"" de Hajrudin Krvavac), ""Dok cekas sabah sa sejtanom"" (esperando por el infierno con el diablo), ""Pozdrav iz zemlje Safari"" (Los mejores deseos de la tierra de los safaris) y ""Male price o velikoj ljubavi"" (Pequeña historia de un gran amor).Entretanto Kusta, como le dicen a Kusturica, se consagraría con "Tiempo de Gitanos" (1989), una historia de amor y (des)lealtades en torno de un clan de Zíngaros mafiosos que resume lo mejor de su estilo, poderosamente sensible y original.


text: Luego vendrían Sueño de Arizona, Underground (su toma de posición más explícita, y polémica por cierto, respecto de la tragedia yugoslava) donde el Dr. Nelle actúa como un gitano tocando acordeón sobre un tanque y Gato negro, Gato blanco, cuya banda sonora, realizada por primera vez por la TNSO, gana la Palma de Oro en Cannes por la mejor música, que venía de rearmarse en 1994 con la incorporación del batería Stribor Kusturica, hijo de Emir. Puede decirse que Gato negro, Gato Blanco incluye el primer hit internacional del grupo: ahí se ve a ese repugnante gitano mafioso, cocainómano y traidor, colocarse cada vez que estalla el estribillo de “Pitbull Terrier”, una explosión de sobrecarga anabólica de eso que sus autores bautizaron el sonido “Unza Unza”.


text: El Unza Unza mezcla punk, funk, ritmos gitanos, jazz y otros estilos que hacen a este estilo único y movido. Así el siguiente álbum es titulado "Unza Unza Time", con canciones basadas en Gato Negro, Gato Blanco como "Pitbull Terrier" (Pit Bull), "Lubenica" (Duj Sandle) o "Gruss Gott Trauer" (Bulgarian Dance) y canciones nuevas como "Was Romeo Really a Jerk?" o "Prnavor" además de la versión en Unza Unza del "Kalasnikov" de Goran Bregović: "Drang Nach Osten".


text: El año 2001, después del lanzamiento de "Unza Unza Time", Kusta lanza Super 8 Stories, un documental sobre la banda y sus integrantes. Para el año 2005, el violinista Dejan "El Juez", Nele y Kusturica componen las canciones para su nueva película "La Vida es un Milagro" y Kustu con su hijo Stribor, crean la ópera punk "Tiempo de Gitanos", presentándose en París y pronto en diversos lugares de Europa.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: La tragedia de la discoteca Factory fue un suceso trágico ocurrido en las inmediaciones de una discoteca ubicada al sur de la ciudad de Quito, Ecuador, el 19 de abril de 2008. En las instalaciones de la discoteca se realizaba un festival de Rock gótico, se produjo un incendio en su interior, 19 personas murieron y otras tantas resultaron heridas.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: En la avenida Maldonado, arteria vehicular principal en el Sur del Distrito Metropolitano de Quito, se encontraban abandonado algunos galpones, con el acrecentamiento de la población sobre todo en el sur de la ciudad estas estructuras se reutilizaron en otras acciones diferentes a las que fueron creadas, así por ejemplo, la infraestructura de la empresa Cablec, ubicada en la Maldonado y calle Quimiag, fue reutilizada para adecuar el centro de Mayoristas y Negocias Andino. En la misma ruta el espacio deportivo de la empresa Ecasa y de los moradores del sector ahora es un amplio centro automotor.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: En este sentido en la avenida Maldonado No. 1500 a la altura del colegio 5 de Junio se encontraba abandonado un galpón que servía como instancia para acopiar cerveza, agua e incluso autos. Su armazón estaba constituida por materiales metálicos, como la varilla, el zinc y lata, esta última fungía de pared. Para el año 2006, se inicia un proceso de compatibilidad de uso de suelo para el galpón, es decir, se cambia de actividad a: bar, discoteca restaurante, cafetería, café concierto y otras alternativas.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: La discoteca Factory inició sus funciones en el mes de abril del año 2007, y funcionó en un galpón de depósito de cerveza, perteneciente a la marca comercial Biela, ubicado en el sur de la ciudad de Quito a 300 metros de El Recreo, en la Avenida Maldonado. En un espacio de aproximadamente 800 metros cuadrados se adecuaron y remodelaron las instalaciones con la finalidad de convertirla en un centro de entretenimiento nocturno, sin embargo las adecuaciones realizadas en el local no cumplían con las normas de funcionamiento de discotecas. Entre otros problemas, las instalaciones fueron construidas de latón, teniendo en su interior gran cantidad de material inflamable (esponjas destinadas a mejorar la acústica del local). La discoteca tampoco tenía seguridades, únicamente contaba con dos puertas: la principal (de tres metros de ancho) y la secundaria -salida de emergencia- que medía apenas 1,5 metros de ancho y quedaba cerca de unas baterías sanitarias.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: El 19 de abril de 2008, en horas de la tarde, se iniciaba el concierto de rock gótico "Ultratumba 2008". Participaban bandas de amplia trayectoria musical como "Vendimia", "Zelestial", "Empírica" y "Lamento". Unas 300 personas aproximadamente se habían dado cita en el lugar, así como un grupo reducido de adolescentes quienes ingresarían a un matiné con DJ y mezclas en vivo realizado en el mismo local.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: A las 16h00, la banda de rock gótico "Vendimia" inició su repertorio con una representación teatral, incluyendo un espectáculo de fuego característico de la banda. Media hora más tarde, uno de los integrantes de esta banda lanza una llamarada que chocaba contra una viga de hierro, se desvió y quemó la esponja del techo, iniciando así el incendio de la discoteca.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: Según testimonios de personas que se encontraban en el concierto, una persona pidió que se detenga el espectáculo, al ver que una llama encendía el techo de la discoteca, de donde se desprendían gotas de material inflamable. Los asistentes iniciaron una precipitada carrera hacia las puertas de salida, causando la saturación de la única salida del local, la puerta grande, ya que la de emergencia estaba cerrada con candados.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: El local se llenó de humo de color negro lo cual favorecía a la confusión de los asistentes al concierto. Quienes salieron antes del local intentaron romper las paredes de latón de la discoteca con piedras, con escaso resultado. En esos momentos ya descansaban sobre los pisos de lo que fuera la discoteca Factory, los cuerpos de 13 personas que fallecieron calcinadas en el acto, incluyendo a todos los integrantes del grupo de rock gótico "Zelestial", quienes iban a presentarse a continuación del grupo "Vendimia": los esposos Paola Flachier y Pablo Bernal, Mauricio Machado, Claudia Noboa y Andrés Rivadeneira. La banda de rock gótico "Zelestial" se convirtió en el emblema de la tragedia de la discoteca Factory. En ese evento iba a ser galardonada como banda pionera y banda más representativa del género gótico del Ecuador.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: El saldo de la tragedia fue de 19 muertos y 24 heridos, incluyendo seis personas que fallecieron en los distintos hospitales de la capital de la República a donde fueron llevados de emergencia.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: En el flagelo ocurrido en el evento Ultratumba 2008, se abordaron desde debates “que giraban en torno a la causa del incendio, los/as culpables del desastre, el rock, el satanismo gótico, la irresponsabilidad de los/as jóvenes rockeros/as, etc…” Desde esta perspectiva, Vásquez (2011) sostiene, que la cobertura de los periódicos Diario El Comercio y Diario Hoy al día siguiente del incendio, giraron sobre crónicas e imágenes correspondientes al lugar del flagelo, para el autor, ambos medios de comunicación enfatizan en sus titulares el trágico acontecimiento en relación con el número de muertos. Para Ilustrar en las ediciones de los citados diarios del 21 de abril de 2008 se plantea como titulares: Diario Hoy -Incendio en discoteca deja más de quince muertos- y Diario El Comercio -Quince muertos tras incendio en discoteca-.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: Desde otra perspectiva en determinados medios de comunicación, como el diario Extra el manejo de la imágenes (fotografías de los cuerpos calcinados) y el dolor de los padres fue manejado según Carmigniani & Zurita (2011) para crear espectáculo, alimentar el morbo de la gente y crear títulos déspotas y burlesco sobre lo sucedido. Para ejemplificar en sus ediciones impresas del día lunes 21 de abril de 2008, sus titulares decían: ¡Roquero murió “con las botas puestas”!, ¡Tres días de luto por calcinados de “Ultratumba”!. De acuerdo con las autoras Carmigniani & Zurita el diario, estigmatizó a los roqueros, góticos y los asumió como culpables de lo sucedido, de ahí que parte del texto de aquella edición decía; “Los cuerpos irreconocibles de los roqueros terminaron como los personajes de alguna de las canciones que ellos solían escuchar” (Carmigniani & Zurita, 2011, pág. 53). Sin duda este medio de comunicación encarnó el prejuicio que circunda a los seguidores del rock, claro está la fuerte carga moralista de pensar que las prácticas de los “otros” son malas, satánicas y peligrosas.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: De acuerdo con Vásquez (2011), mediante la información difundida por los periódicos tratando de reconstruir los hechos aparentemente el debate sobre espacio público, políticas públicas, diversidad, identidades emergentes parecía tomar fuerza y llamar la atención de los medios de comunicación impresos, empero la permanente asistencia a las mismas fuentes de información (jefe de bomberos, administrador del sur y padres de los fallecidos) mermo dicho discusión y el trato que recibió es lo que Mauro Wolf (1991, citado en Vásquez, 2011) denomina característica de la noticialidad, es decir, posteriormente emergen una serie de noticias, tales como normas de planificación territorial para asignar autorizaciones, permisos de funcionamiento, etc., que buscan responder a la perspectiva práctica con que los medios tratan los acontecimientos.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: Desde otra perspectiva en determinados medios televisivos, para Vásquez (2011) se dio paso a espacios de opinión y debate sobre la cultura rock “vinculando al diálogo a representantes de círculos académicos, militantes del movimiento gótico y roquero, representantes de círculo religiosos y agentes del municipio” (pág. 178). En este mismo sistema de comunicación antagónicamente Cuzme (2008) sostiene, el prejuicio se manifiesta en el ataque a la comunidad roquera y metalera, un ejemplo de esto se mostró en el programa La Televisión y en el canal TC Televisión. Para ejemplificar: Fernando Elhers sostuvo: Palabras de muerte arrastran muerte, esto en relación con el nombre del evento (Ultratumba); y en TC se vinculó el flagelo como algo que solo podría pasar a los roqueros y su adoración a la muerte.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: Finalmente los medios de comunicación tanto escritos como televisivos suscribieron su rol en construir un responsable, laudo que buscó a varios individuos, entre estos los organizadores, el sujeto que lanzó la bengala, los propietarios del local, la autoridad que no inspecciono, los imprudentes roqueros. Este hecho imposibilitó en palabras de Vásquez (2011) “un tratamiento profundo a partir del caso Factory (aunque desde mucho antes esta apertura es indispensable) acarreaba la posibilidad de reconocer tendencias contrahegemónicas en medios de intentan reflejar con mayor eficiencia nuestra sociedad” (pág. 181).


title: Incendio de la discoteca Factory

text: La fiscalía acusó de homicidio inintencional a Paúl Jauregui y Ricardo Loor -dueños de la discoteca-, Margarita Cajo y Edwin Mena -organizadores del concierto-, Gabriel Riera Izurieta - de la banda Vendimia, quien en un video apareció lanzando una bengala-.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: Como conclusión del sumario administrativo realizado a los funcionarios y autoridades municipales, “no se encuentra responsabilidad administrativa en la conducta de los servidores sumariados”. Por su parte el Cuerpo de Bomberos alega que los cambios a la discoteca fueron hechos con posterioridad a la fecha de su inspección.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: En noviembre del 2009 se dictó sentencia contra Gabriel Riera y Patricia Cajo, de seis y dos meses de prisión respectivamente, pero fue apelada.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: El hecho desató una discusión sobre la discriminación a la cultura roquera y más aún Gótica en el Ecuador. Según el movimiento roquero, la tragedia se produjo debido a la discriminación y prejuicios contra el movimiento, por lo que no se daban las facilidades necesarias para que se organicen conciertos de esta índole en lugares seguros, sino que únicamente han podido organizarlos en lugares apartados y clandestinos.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: Se inició una veeduría por parte de integrantes del movimiento roquero, familiares de las víctimas y personeros del cabildo municipal de Quito.


title: Incendio de la discoteca Factory

text: El 26 de junio de 2016 se inaugura oficialmente el espacio denominado "Parque de las Diversidades" en el lugar mismo de la tragedia. Además de las áreas verdes, el parque cuenta con un memorial en homenaje a los fallecidos en Factory, un área para practicar ‘skate’, una plaza pasiva para actividades como taichí, yoga o capoeira y un ágora para el desarrollo de actividades culturales y artísticas. El proyecto también incluyó la rehabilitación del edificio de la fundación Factory. Durante la inauguración estuvieron presentes los padres y familiares de las víctimas.


title: Allan Rodrigues de Souza

text: Allan Rodrigues de Souza (Porto Alegre, Brasil; 3 de marzo de 1997), más conocido como Allan, es un futbolista brasilero que juega como centrocampista en el Atlético Mineiro del Brasileirão.


title: Allan Rodrigues de Souza

text: El 2 de septiembre de 2015, Liverpool Football Club anunció el fichaje de Allan, procedente de las juveniles del Sport Club Internacional. Para darle rodaje al jugador, decidieron cederlo a préstamo, el club elegido fue SJK de Finlandia.


title: Allan Rodrigues de Souza

text: Debutó como profesional el 10 de septiembre en la fecha 27 de la Veikkausliiga, su rival fue KuPS, Allan ingresó al minuto 56 por Jussi Vasara cuando el partido estaba igualado sin goles, el joven brasilero anotó su primer gol oficial al minuto 72 para adelantar a su equipo en el marcador, pero faltando 2 minutos para finalizar el encuentro el rival anotó un tanto y empataron 1 a 1. Un partido le bastó para lograr la titularidad, y el 13 de septiembre debutó en el Seinäjoen keskuskenttä, jugó su segundo partido desde el comienzo, se enfrentaron a Lahti y empataron sin goles. En su tercer partido, arrancó como titular contra KTP pero al minuto 8 se lesionó y tuvo que salir del campo, el encuentro finalizó 3 a 1 a favor.


title: Allan Rodrigues de Souza

text: El 23 de septiembre, se disputó la fecha 18 que se había postergado, contra el club más poderoso del país, HJK Helsinki. El brasilero se recuperó de la lesión y jugó su primer partido completo, anotó un gol olímpico y brindó dos asistencias para llevarse los tres puntos como locales y ganar 3 a 0. Finalmente el gol se lo adjudicaron a un compañero por haber cabeceado el balón antes de que entre al arco.


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text: En la fecha 30, se enfrentaron al HIFK, estuvo presente los 90 minutos pero perdió su primer encuentro en tierras finlandesas, por 1 a 0. Su equipo bajó hasta la cuarta posición de la tabla, pero no se rindieron y ganaron los dos partidos siguientes, por lo que llegaron a la última fecha con posibilidades del título. En la jornada final, la 33, su rival fue Jaro, Allan fue titular, brindó una asistencia y ganaron 2 a 0, por lo que se coronaron campeones de la Veikkausliiga 2015 por primera vez en la historia del club. SJK fue el equipo con mejor ataque y defensa, además clasificó a la segunda ronda previa de la Champions League 2016-17.


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text: Regresó a Inglaterra el 29 de octubre, conoció a Jürgen Klopp en Melwood, le mostró su medalla de campeón e intercambiaron unas palabras. Luego se unió al plantel para practicar normalmente.


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text: El 18 de enero de 2016, Liverpool lo cedió al Sint-Truidense de Bélgica, para jugar en la máxima categoría del país y lograr continuidad como profesional. Le fue asignada la camiseta número 22.


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text: Allan debutó en la Jupiler League el 23 de enero, ingresó al minuto 81 para enfrentar a Westerlo como locales en el Stayen ante más de 9100 espectadores pero perdieron 2 a 1. Para la jornada siguiente, fue titular por primera vez, jugó los 90 minutos contra Anderletch pero perdieron 2 a 1.


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text: Fue convocado por primera vez el 25 de febrero de 2016, para comenzar el proceso de la selección sub-20 brasilera.


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text: Debutó con la selección el 18 de mayo de 2016, ingresó en el segundo tiempo para jugar con la selección local y empataron 1 a 1. Al siguiente partido, fue titular contra Japón y empataron 2-2. Finalmente, concluyeron el torneo internacional contra Francia, Allan anotó su primer gol con la Canarinha y ganaron 2 a 1.


title: Allan Rodrigues de Souza

text: El 15 de agosto, fue citado para entrenar bajo las órdenes de Rogério Micale, y jugar una serie de amistosos contra la selección inglesa sub-20. Fue titular en ambos encuentros, empataron 1-1 el primero, mientras que el restante lo ganaron 1-2.


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text: Luego no volvió a ser considerado en los siguientes amistosos del año. El 7 de diciembre, se definieron a los 23 jugadores para ser parte del Sudamericano Sub-20, pero Allan no quedó en la lista. Debido a una lesión de Douglas Gomes, fue citado en su lugar.


title: Cultura de la ciudad de Buenos Aires

text: La cultura de la ciudad de Buenos Aires comparte muchas características con la cultura de la zona del Río de la Plata. No solo se comparten características idiomáticas (ya que en la región se usa el mismo dialecto, el español rioplatense), sino que comparte las raíces tan diversas que formaron la cultura de la región. La diversidad está dada por la gran cantidad de inmigrantes que llegaron a la región durante los siglos XIX y XX, lo que convirtió a Buenos Aires en un crisol cultural.


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text: Buenos Aires es una de las principales metrópolis culturales de Occidente. El desarrollo cultural se aprecia en la gran cantidad de museos, teatros y bibliotecas que pueden encontrarse en la ciudad. También se destaca por su industria editorial y por tener una identidad cultural propia, reflejada en manifestaciones como el fileteado, el lunfardo, el tango, el mate y los carnavales porteños. Además cuenta con una importante oferta turística y numerosos sitios para visitar.


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text: La música popular en las primeras décadas del era el Tango, que si bien comenzó a decaer a partir de la segunda mitad de ese siglo, resurgió en los últimos años en su estilo clásico y combinado con la música electrónica. El exponente más conocido es el cantante Carlos Gardel, reconocido no solo localmente, sino también a nivel internacional, tanto en su época como en la actualidad. Pero no hay que olvidarse de las grandes orquestas, como la de Aníbal Troilo, Mariano Mores y Osvaldo Pugliese, o grandes letristas como Enrique Santos Discépolo y Homero Manzi.


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text: Para mediados de ese siglo surgieron nuevos cantantes, el tango conservó cierta popularidad gracias a personalidades como Julio Sosa, Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche, así como surgieron nuevas tendencias, cuyo mayor exponente fue Astor Piazzolla. La música de Piazzolla sufrió un gran cambio luego de su viaje a París en 1954, donde estudió con Nadia Boulanger y aprendió de músicos como Gerry Mulligan. De esta forma su música comenzó a tener influencias del jazz, introduciendo dos conceptos novedosos en el tango: el swing y el contrapunto. A finales del surgió otra tendencia en el tango, y fue su fusión con la música electrónica. Surgieron nuevos grupos, tanto en Argentina como en el resto del mundo, destacándose Bajofondo Tango Club, Tanghetto y Gotan Project.


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text: A partir del final de la década de 1960, al igual que en muchos centros urbanos del país, surgió el Rock Nacional, siguiendo la explosión y evolución que el rock había sufrido internacionalmente en esa misma década. Sus exponentes en un principio solían ser perseguidos por la policía, debido a los regímenes autoritarios que existían en el país. Los precursores de este género solían reunirse en ciertos bares, confiterías o plazas, siendo los más famosos lugares de reunión "La Cueva" y "La Perla del Once".


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text: La ciudad ha tenido también influencias de la cumbia, el cuarteto y un estilo surgido a finales del en las zonas más pobres de la Ciudad y del Gran Buenos Aires, la cumbia villera. En los últimos años ha habido un desarrollo importante del reggae, con la creación de muchos grupos y festivales.


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text: Hablando de otro género musical, Miranda! es el grupo de Electro pop más importante de Latinoamérica.


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text: La ciudad tiene un aspecto cultural muy amplio debido a la diversidad de quienes la han habitado a lo largo de su historia. Ejemplos de esto son el lunfardo, el fileteado y el carnaval.


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text: El lunfardo surgió en Buenos Aires se desarrolló y extendió desde mediados del en las zonas pobres de la Ciudad de Buenos Aires, Rosario y Montevideo con el gran aporte de la inmigración italiana. El lunfardo más cerrado comenzó como lenguaje carcelario de los presos, para que los guardias no los entendieran, a fines del siglo XIX. Muchas de sus expresiones llegaron con los inmigrantes europeos (principalmente italianos). Otras palabras llegaron del lenguaje típico gauchesco. En sus orígenes, también tuvo aportes provenientes


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text: de Francia, especialmente del idioma occitano, del inglés el gallego y el portugués, entre otros. Además incluye palabras aborígenes, en especial de los idiomas quechua, guaraní y mapuche; y otras, de origen africano. Hoy en día, algunos términos lunfardos se han incorporado al lenguaje habitual de toda la Argentina y Uruguay.


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text: El fileteado es un estilo artístico de pintar y dibujar típicamente porteño, que se caracteriza por líneas que se convierten en espirales, colores fuertes, el uso recurrente de la simetría, efectos tridimensionales mediante sombras y perspectivas, y un uso sobrecargado de la superficie. Su repertorio decorativo incluye principalmente estilizaciones de hojas, animales, cornucopias, flores, banderines, y piedras preciosas.


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text: Suele presentarse en contextos emparentados con el tango, el diseño y la publicidad. Generalmente se incluyen dentro de la obra, frases ingeniosas, refranes poéticos o aforismos chistosos, emocionales o filosóficos, escritos a veces en lunfardo, y con letras ornamentadas, generalmente góticas o cursivas.


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text: Nació en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, hacia fines del como un sencillo ornamento para embellecer carros de tracción animal que transportaban alimentos y con el tiempo se transformó en un arte pictórico propio de esa ciudad, hasta tal punto que pasó a convertirse en el emblema iconográfico que mejor representa a la ciudad.


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text: En el año 2006 la legislatura porteña declaró al fileteado como "Patrimonio Cultural" de la Ciudad de Buenos Aires a partir de la sanción de la ley 1941.


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text: Durante el mes de febrero se realizan durante los cuatro fines de semana los Festejos de carnaval, donde las diferentes murgas participan de los desfiles y bailes. Desde 1997 las actividades desarrolladas por estos grupos son consideradas "Patrimonio Cultural" de la Ciudad, y gracias a eso existen en 2006 103 murgas, que agrupan a más de 14.000 personas. Se calcula que en el 2005 asistieron a estos festejos 800.000 personas, distribuidas en los 43 corsos realizados en los diferentes barrios.


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text: El carnaval porteño ha sido además una forma de denuncia social y política, abarcando temas como los problemas de integración que existían en la ciudad durante las corrientes inmigratorias a principios del hasta los flagelos de la corrupción actual. Por esta razón diferentes gobiernos han intentado controlarlos, hasta que el 9 de junio de 1976 los feriados de carnaval fueron eliminados mediante el decreto ley 21.329. En 2009 por decreto de la presidenta Cristina Fernández, los feriados fueron restablecidos.


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text: Cada murga tiene sus colores y su nombre, acompañado por el nombre del barrio en donde fueron creadas. Las murgas porteñas utilizan en sus representaciones diferentes medios de expresión artística: la música, la poesía, el teatro y las artes plásticas. Los ensayos para el carnaval se intensifican desde el mes de enero, donde comienza a practicarse en plazas, clubes o gimnasios.


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text: Cada representación consta de tres etapas: un desfile de entrada, un número central de canciones y el desfile de retirada. El desfile de entrada es encabezado por un estandarte, en el que aparecen el nombre de la murga, el año de su fundación y año del carnaval. El estandarte suele estar acompañado por personajes típicos, como los lanzallamas, payasos y zanqueros, que realizan la apertura para la llegada de la murga, con sus vestimentas brillantes y sus bombos y platillos. El desfile se produce en orden de edad, primero los menores, llamados "mascotas", luego los jóvenes y lo cierran los bombos y los directores de la murga.


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text: El número central está compuesto por canciones, que suelen ser tres: la de presentación, la "parodia" o "crítica" y la de despedida. Las melodías son de canciones de la música popular, y son cantadas por uno o dos integrantes, acompañados de un coro. La canción de presentación describe la agrupación y expresan los deseos de divertir. La "crítica" es la parte más importante de la representación, allí se parodian acontecimientos y personajes relevantes de la ciudad, expresando su opinión sobre los mismos. La canción de despedida tiene melodías nostálgicas, que suelen ser de tangos famosos, en la que se pide disculpas por las ofensas y se promete el regreso.


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text: El desfile de despedida reproduce el orden de entrada, con el público acompañando a la murga hasta el final del desfile, marcado por los bombos. El carnaval porteño conserva un contenido social que han perdido muchos de los carnavales existentes no solo en Sudamérica, sino en la misma Argentina.


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text: Al finalizar las festividades, tres cajas con monos chinpancé con rabia de color violeta son liberadors para que persigan a los expectadores, quienes toman redbull que les da alas para así huir antes de que los mate un mono.


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text: En la ciudad de Buenos Aires se encuentran instalados más de 140 museos, ya sean de carácter público o privado. De la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través de la Dirección General de Museos, dependen diez museos: Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo de Arte Español Enrique Larreta, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, el Museo de Arte Popular José Hernández, el Museo de Esculturas Luis Perlotti, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, el Museo Casa Carlos Gardel, el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra y el Buenos Aires Museo. La Dirección General de Museos tiene su sede en el Centro de Museos de Buenos Aires, que se ubica donde anteriormente se encontraba la Cervecería Múnich, obra de Andrés Kálnay inaugurada en 1927. También pueden encontrarse en la ciudad museos dependientes del gobierno nacional, entre los que se encuentran el Museo Histórico Nacional, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo Nacional de Arte Decorativo.


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text: El Museo Casa Carlos Gardel fue inaugurado el 4 de marzo de 2003, se basa en la reconstrucción de la vida de Carlos Gardel, tanto del personaje como del mito. La sede es una típica "casa chorizo" de principios del , y fue comprada en 1927 por el mismo Gardel para su madre, con la cual vivió en el lugar hasta 1933.


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text: El Museo Nacional de Bellas Artes se encuentra ubicado en el barrio de Recoleta, fue inaugurado en 1896 y cuenta con una extensa colección de arte nacional e internacional. Pueden encontrarse obras de artistas nacionales como Berni, Quinquela Martín, Spilimbergo, Fader, De la Cárcova, Curatella Manes y Seguí; y de artistas internacionales como Picasso, Goya, Rodin, Manet, Monet, El Greco y Van Gogh.


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text: El Museo Nacional de Arte Decorativo fue originalmente la casa de la familia Errázuriz Alvear. Fue inaugurado en 1937, y a través de su decoración muestra el estilo de vida de la clase alta porteña a principios del . La casa se construyó a partir de un proyecto de René Sergent, y es un ejemplo de la arquitectura ecléctica francesa que se desarrolló durante la época. El museo cuenta con porcelanas, orfebrería, tapices, esculturas y muebles de los siglos XIV al XX y un patrimonio artístico que incluye obras de El Greco, Manet, Camille Corot, Eugène Boudin y Henri Fantin-Latour.


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text: El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires alberga 228 obras de la Colección Constantini. Exhibe obras de artistas latinoamericanos, que datan desde principios del hasta la actualidad. Su patrimonio está compuesto, entre otros, por obras de Frida Kahlo, Wilfredo Lam, Diego Rivera, Armando Reverón, Joaquín Torres García, Antonio Berni, Pedro Figari, Lygia Clark, Guillermo Kuitca y José Bedia Valdés.


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text: El Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia es uno de los museos de ciencia más importantes de Latinoamérica. Tiene como temática la fauna, flora, mineralogía, geología y paleontología argentina. Se destaca su sala de paleontología donde se exhiben réplicas de diferentes dinosaurios (de los períodos Triásico, Jurásico y Cretácico) encontrados en el país. También se exhiben una serie de invertebrados y vegetales fósiles, y se puede ver un meteorito con un peso mayor a las cuatro toneladas (llamado "El Toba") que cayó en el Chaco Argentino.


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text: La Ciudad de Buenos Aires es la ciudad con más teatros en el mundo, y ofrece una gran variedad de propuestas teatrales, tanto en sus salas comerciales, estatales o independientes. Los teatros dependientes del Gobierno de la Ciudad son el Teatro Colón y los establecimientos dependientes del "Complejo Teatral de Buenos Aires": los teatros General San Martín, Regio, de la Ribera, Sarmiento y el Alvear. Una importante cantidad de teatros se ubican en la Avenida Corrientes y sus alrededores, como por ejemplo el Teatro Maipo.


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text: La actividad teatral tuvo una disminución, tanto de espectadores como de cantidad de funciones, durante la década de 1990. Desde el 2002 se ha producido un importante aumento en la cantidad de espectadores que concurren a los teatros, aunque no sucede lo mismo con la cantidad de funciones presentadas. La cantidad de funciones se mantiene similar al promedio producido durante la década de 1990, lo que determina que existe un aumento en la cantidad de público por función respecto a las cifras de esa década.


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text: La ciudad cuenta con un selecto grupo de unos 60 bares denominados como "Bares Notables" que se caracterizan por haber sido protagonistas de una parte importante de la historia de la ciudad. Muchos de ellos han sido oficialmente reconocidos como Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Estos bares son apoyados por programas oficiales del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.


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text: Del Gobierno de la Ciudad dependen 26 bibliotecas públicas, a las que se le suman la Casa de Poesía y 8 anexos infantiles, que cuentan con más de 300.000 ejemplares. También cuenta con bibliotecas no dependientes del gobierno local como la Biblioteca Nacional, la Biblioteca del Congreso de la Nación, la Biblioteca Nacional de Maestros, la Biblioteca Argentina para Ciegos, la Biblioteca del Docente y la gran cantidad de bibliotecas dependientes de las universidades nacionales o de instituciones privadas.


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text: La Biblioteca Nacional, ubicada en el barrio de Recoleta, es la más importante del país. Fue inaugurada en 1810, pero su actual sede data del año 1992. Entre sus incunables puede encontrarse, entre otros, una edición de La Divina Comedia de 1484 y una hoja de la primera biblia impresa por Gutemberg.


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text: La Biblioteca del Congreso de la Nación tuvo sus origen formal el 23 de agosto de 1859, mediante la Ley Nº 212. En un principio funcionaba exclusivamente dentro del Palacio del Congreso, en 1974 se inauguró la sede de Alsina 1835, mientras que la sede de Hipólito Yrigoyen 1750, donde antiguamente funcionaba la Caja Nacional de Ahorro y Seguro, fue cedida en 1994. Actualmente cuenta con un patrimonio bibliográfico superior a los 2.000.000 de ejemplares, lo que la hace una de las bibliotecas más completas del mundo.


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text: Gracias a la diversidad cultural, en la ciudad son organizados festivales de las temáticas más variadas. Durante los primeros meses del año se realiza el "Festival Buenos Aires Tango", en donde se brindan diferentes espectáculos relacionados con el tango y se brindan clases de baile tanto para principiantes como para bailarines avanzados. El cierre del festival es una multitudinaria milonga al aire libre en la intersección de las calles Diagonal Norte y Maipú.


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text: También se realiza durante el mes de abril el "Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires" (BAFICI), que es uno de los festivales de cine más importantes del país. Las sedes del festival suelen ser el complejo de cines ubicado en el Mercado de Abasto y diferentes cines, generalmente ubicados en la Avenida Corrientes.


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text: La ciudad es sede de diferentes festivales musicales, por ejemplo el "Festival Martha Argerich". En el festival se ofrecen recitales sinfónicos y de cámara, y es organizado por la reconocida pianista argentina Martha Argerich. Además, se organiza en la segunda mitad del año un festival de rock, el "Festival Pepsi Music". En los diez días que dura el festival se presentan más de cien bandas, tanto de la Argentina como del exterior. Finalmente, durante los últimos meses del año, Buenos Aires es sede de Creamfields, uno de los festivales más importantes de música electrónica del mundo.


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text: La "Feria Internacional del Libro de Buenos Aires" es la más grande de habla hispana, ya que durante las tres semanas de duración concurren a la feria más de 1.200.000 visitantes. En la feria exponen editoriales, librerías y distribuidores, y se puede concurrir a las charlas de prestigiosos escritores y científicos. Además, la Feria del Libro concentra gran parte de las ventas minoristas del año, debido a la gran promoción que allí realizan los diferentes productores.


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text: A nivel teatral, Buenos Aires cuenta con uno de los festivales más grandes a nivel internacional de teatro independiente -el "Festival Efímero de Teatro Independiente"- que se realiza cada verano desde 2013 en plazas, teatros y centros culturales de la ciudad.


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text: Además, la ciudad cuenta con dos grandes centros de exposiciones como La Rural, un predio de 45.000 m², y el Centro de Exposiciones de Buenos Aires, de 23.000 m² perteneciente al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En estos predios se realizan anualmente una gran cantidad de ferias, congresos y eventos.


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text: En Buenos Aires, desde 2001, se realiza dos veces al año el evento de moda más importante de Argentina, la Buenos Aires Fashion Week con el fin de mostrar las últimas tendencias para las colecciones primavera-verano y otoño-invierno. BAF Week cuenta con la presencia de diseñadores internacionales pero sobre todo nacionales de manera que es una buena ocasión para ofrecer un panorama sobre la industria de la moda local. La convocatoria se realiza en La Rural. En la ciudad también se llevan a cabo la Argentina Fashion Week y el evento Buenos Aires Moda que llevan 34 y 46 ediciones respectivamente.


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text: La ciudad cuenta a su vez con el Centro Metropolitano de Diseño, una institución pública perteneciente al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires ubicada en el barrio de Barracas en el lugar del antiguo Mercado de Pescado. El predio cuenta con 3.000 m² para la realización de muestras relacionadas con el diseño. Eventos como Casa FOA y Buenos Aires Runway han tenido lugar en sus instalaciones. Caben ser destacados también, los espacios dedicados exclusivamente al dictado de cursos de capacitación vinculados con el diseño.


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text: El 7 de junio de 1810 la Primera Junta resolvió la creación de la "La Gazeta de Buenos Aires", cuya redacción quedaba a cargo de Mariano Moreno, Manuel Belgrano y Juan José Castelli. Además de dar las noticias más importantes de carácter nacional e internacional, también daba a conocer las leyes y decretos de la Junta, convirtiéndose en el primer "boletín oficial" de la Argentina.


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text: A finales del comienzan a ser editados algunos de los diarios más importantes que ha tenido la Argentina, algunos de los cuales perduran hasta la actualidad. El 18 de octubre de 1869 sale a la calle el primer ejemplar del diario La Prensa, fundado por José Camilo Paz, y el 4 de enero de 1870 es editado el primer ejemplar del diario fundado por el expresidente Bartolomé Mitre, La Nación.


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text: Durante la primera mitad del fueron fundados muchos de los diarios claves en la historia de los medios gráficos argentinos: en 1905 fue fundado el diario La Razón, que alejado de la política abordaba temas de interés general, y en 1913 sale el primer ejemplar del diario Crítica, que saldría de circulación en 1962. En 1928 se edita el diario El Mundo, el primer periódico tabloide de la Argentina, y el 28 de agosto de 1945 nació el diario Clarín, el de mayor tirada en la actualidad. Cabe destacar el surgimiento del diario Crónica en 1963, un año después de la desaparición del diario Crítica y con el mismo tono sensacionalista.


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text: A finales del surgieron otros dos diarios importantes: La Opinión y Página/12. "La Opinión" fue creado por el periodista Jacobo Timerman el 4 de mayo de 1971, cuya edición se encontraba "a la derecha en economía, al centro en política y a la izquierda en cultura”. El diario Página/12 nació el 26 de mayo de 1987, fue fundado por el periodista Jorge Lanata y tenía una orientación manifiestamente de izquierda.


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text: La venta neta de diarios en la ciudad ha evolucionado durante 2004, ya que se produjo un aumento del 4,71%. Si bien es un aumento considerable, teniendo en cuenta la caída del 12% experimentada durante el 2002, es mucho menor a la registrada en el interior del país donde ascendió al 20,06%. En relación con las revistas, si bien se registró un aumento del 19%, la producción se encuentra en un 50% de la registrada a fines de la década de 1990.


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text: En la actualidad se editan en la ciudad más de 20 periódicos, entre los que se encuentran los diarios La Nación y Clarín que son los más importantes. Además de los mencionados, los siguientes diarios editados en Buenos Aires tienen circulación nacional: Ámbito Financiero, Crónica, El Argentino, El Cronista, Infobae, La Prensa, Página/12, Perfil, Buenos Aires Económico y Minuto Uno.


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text: "Clarín" es el diario con mayor tirada de la Argentina, siendo además uno de los de mayor difusión en el mundo de habla hispana, con una tirada que promedia los 300.837 ejemplares diarios en junio de 2010. El segundo de mayor tirada (promedio de 160 mil ejemplares de lunes a sábados y 250 mil los domingos) es La Nación que es uno de los más antiguos del planeta.


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text: La edición de revistas comienza a tomar importancia a finales del , en especial al surgir la revista "Caras y Caretas" en 1898. Esta revista tenía una temática variada, ya que trataba tanto de política como de cultura. En 1918 surge una editorial que editaría algunas de las revistas más importantes del , la "Editorial Atlántida". Con ella surgió en 1919 "El Gráfico" que si bien es conocida como la revista deportiva de mayor permanencia en el mercado, surgió como una revista de interés general. Además editó "Billiken", también en 1919, "Para Ti", en 1922, "Chacra", en 1930, y "Gente" en 1965.


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text: También se ha destacado la edición de revistas de humor político, que ya existía en "Caras y Caretas". Se destacan "Cascabel", de 1941, y "Tía Vicenta", creada por Landrú. Además fueron editadas "Hortensia" y "Satiricón", esta última contando con colaboraciones de Jorge Guinzburg y Andrés Cascioli. Luego de ser clausurada por el gobierno de María Estela Martínez de Perón, Cascioli crea en 1978 la revista "Humor". En esta revista colaboraron, entre otros, Alejandro Dolina, Roberto Fontanarrosa, Meiji, Rep y Sanyú.


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text: En las décadas de 1960 y 70 surgen una gran cantidad de revistas de análisis político como "Primera Plana", "Extra", "Panorama", "Redacción" y "Semana Gráfica". La más importante fue "Primera Plana", creada por Jacobo Timerman en 1962, que introdujo un nuevo esquema en el periodismo argentino. Además, la revista se caracteriza porque allí fue editada por primera vez la tira Mafalda, del humorista Quino.


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text: Durante las primeras décadas del surgieron un grupo de escritores, inconformes con la ortodoxia en materia de arte que existía en la Argentina. Muchos de estos escritores comenzaron a reunirse para publicar una serie de periódicos y revistas, en contraposición a la cultura existente en la ciudad, que generalmente duraban unos meses.


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text: Uno de los primeros periódicos en surgir fue "Martín Fierro", gestado por el poeta Évar Méndez, que duró solo 37 días. Esta periódico surgió en 1919 y su carácter inconformista quedó plasmado desde sus volantes publicitarios, en los que se escribía: "Si a usted le preocupa seriamente la elección de una corbata, no lea "Martín Fierro"" o "Si entiende usted los telegramas del presidente Yrigoyen, no lea "Martín Fierro"".


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text: Hacia la década de 1920 surgieron nuevos grupos, y en 1921 fue creada una revista mural llamada "Prisma". Esta revista fue creada por un grupo de escritores entre los que se encontraban Jorge Luis Borges, Sergio Piñero y Norah Lange, y era pegada en las paredes como "regalo" a la sociedad porteña. Pero como muchas de las revistas de la época tuvo una existencia efímera, solo duró dos números.


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text: Ésta fue también la primera época de la revista "Proa", que editó tres números entre 1922 y 1923. La revista fue creada por los mismos que editaron "Prisma", a los que se sumó Macedonio Fernández. Estas revistas tenían una estrecha relación con el ultraísmo español, sobre todo porque Borges había conocido, en su viaje a Europa, a Rafael Cansinos Assens y Guillermo de Torre. Desde 1924 a 1926 se produjo la segunda época de esta revista, dirigida por Borges, Alfredo Brandán Caraffa, Ricardo Güiraldes y Pablo Rojas Paz. En esta segunda etapa no solo continuó la relación con el ultraísmo, sino también con la literatura contemporánea francesa.


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text: La revista "Inicial" fue publicada por Brandán Caraffa, Roberto Ortelli, Roberto Smith y Homero Guglielmini. La revista, publicada entre 1923 y 1926, se encontraba inspirada en la revista "Nosotros" y en la filosofía de José Ortega y Gasset, y relacionaba la teoría del arte con la política conservadora argentina.


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text: Finalmente, surgieron también escritores relacionados con la realidad social, que fundaron revistas como "Los Pensadores", "Extrema Izquierda" y "Claridad". En "Los Pensadores", conducida por Antonio Zamora y surgida en 1922, se encargaron de difundir obras de la literatura socialista europea. Esta revista resurgió en 1927 bajo el nombre de "Claridad", dirigida por Zamora, Leónidas Barletta y César Tiempo.


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text: En 1924 resurge la revista Martín Fierro", nuevamente dirigida por Méndez y con asistencia de Oliverio Girondo, Ernesto Palacio y Pablo Rojas Paz. Estos artistas aumentaron las diferencias con los escritores anteriores al Centenario, fusionando lo nacional con lo europeo e intentando insertar la actividad en el circuito comercial.


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text: A diferencia de lo que se cree, la revista no fue nombrada en honor al poema de José Hernández, sino que se basaba en una estrofa del poema (la que se encuentra citada al principio). En el manifiesto "martinfierrista" publicado en el número 4, se establecen los "adversarios" del movimiento: aquellos hombres grandilocuentes y solemnes que adhieren a los modelos agotados. Entre la gran cantidad de colaboradores se encuentran Xul Solar, Alberto Prebisch, Enrique Amorim, Nicolás Olivari, Jorge Luis Borges, Norah Lange, Raúl González Tuñón, Leopoldo Marechal, Xavier Villarrutia, Pablo Neruda y Marcelle Auclair.