title: Among the Living

text: Steve Huey de Allmusic destacó que «el brutal trabajo de guitarra rítmica de Scott Ian y la explosiva formar de tocar la batería de Charlie Benante empujan implacablemente las canciones sin dejar de mantener un ritmo sólido y compensan con creces algunas torpezas líricas. "Among the Living" sigue siendo posiblemente la mejor obra de Anthrax». Malcolm Dome de "Classic Rock" apreció su «constante calidad» y escribió que «la maestría musical de Anthrax está a la par con cualquier cosa que Metallica estuviera haciendo en ese momento». J. D. Considine de "Rolling Stone" declaró que «Benante y sus compañeros puede que hayan sido chicos normales en otros aspectos, pero como músicos no se podía negar la agilidad técnica que entraba en cada ataque auditivo. Sin embargo, el álbum nunca domina eso sobre el oyente; en cambio, sus mejores momentos democratizan esa brillantez al adjuntarla a algunas de los piezas más pegadizas y accesibles de la banda». Frank Trojan de "Rock Hard" afirmó que «las casi brutales “Indians” e “Imitation of Life” son realmente peligrosas para la salud y representan los momentos más destacados de un LP perfecto». Según Greg Moffitt de BBC Music el disco traza «un hábil equilibrio entre velocidad y un uso juicioso de melodía, una hazaña de malabarismo con la que tropezarían en trabajos posteriores». El periodista Martin Popoff compartió su opinión sobre la música pero observó que la introducción por primera vez de «una ética "punk"» en pistas como «Caught in a Mosh», «Efilnikufesin» y «One World» comenzó a socavar «la seriedad del conjunto, algo que pronto causaría problemas de imagen». De hecho, "Among the Living" fue un éxito de crítica, pero el quinteto recibió la reprobación tanto de periodistas como de fanáticos por la inconsistencia de su evolución musical y, sobre todo, por su imagen escénica, compuesta por pantalones cortos y camisetas con logos comerciales y de agrupaciones de "hardcore", en contraste con la ropa vaquera y de cuero vestida por otras bandas de "thrash metal".


title: Among the Living

text: Todas la música compuesta por Anthrax, excepto «I Am the Law» e «Imitation of Life», acreditadas a Anthrax y a Danny Lilker.


title: Paquete de software

text: Un paquete de software es una serie de programas que se distribuyen conjuntamente. Algunas de las razones suelen ser que el funcionamiento de cada uno complementa lo que requieren otros, además de que sus objetivos están relacionados como estrategia de mercadotecnia.


title: Paquete de software

text: Muchos sistemas operativos modernos emplean sistemas de gestión de paquetes que permiten que el administrador del sistema incorpore o desincorpore paquetes, sin que en ningún momento queden programas instalados que no funcionen por falta de otros incluidos en su paquete.


title: Paquete de software

text: El sistema de gestión de paquetes usualmente también se ocupa de mantener las dependencias entre paquetes: si un paquete se recuesta en otro, el sistema se encarga de instalar este primero.


title: Paquete de software

text: También encontramos paquetes de "software" en la distribución comercial de TV, ya que se suelen ofertar paquetes de software; o bien por ofrecer un precio menor del que costaría cada programa por separado o bien porque solo exista la oferta conjunta y única.


title: Carayaca

text: Carayaca es una parroquia ubicada al oeste del estado La Guaira en Venezuela. En la influencia de la entidad, están las poblaciones menores de "Tarmas" y "Tirima", así mismo es la parroquia más extensa del estado La Guaira.


title: Carayaca

text: Es un pueblo ubicado en la región costa-montaña del litoral guarénse, el mismo es perteneciente a "La Gran Caracas" y tiene dependencia a esta debido a su falta de servicios.


title: Carayaca

text: Comenzó funcionando como asentamiento de aborígenes de la tribu "Taramas" o "Tarmas", la palabra en el dialecto de los indios Tarmas, de filiación caribeña, significa "cerca de Caracas" y la forma original era "Caraca-yaca". Los investigadores de la historia de Carayaca difieren en la fecha exacta de fundación de la parroquia. Guillermo Sanz dice que fue fundada conjuntamente con la población de Tarmas el día 27 de marzo de 1528 por Diego de Losada, el mismo fundador de Caracas. Otros investigadores dicen que fue creada el 6 de agosto de 1622 por Pedro J. Gutiérrez de Lugo. Daniel Benítez señala que la verdadera fundación del poblado ocurrió el 10 de marzo de 1691. Algunos historiadores indican la fundación en honor al Jefe del grupo tarmero "Carayyaco". El nombre de la ciudad principal de la parroquia es San José de Carayaca.


title: Carayaca

text: Es la parroquia con mayor superficie del estado La Guaira y una de las más grandes de esta parte de Venezuela con 475 kilómetros cuadrados. Su área es superior por ejemplo a la del Municipio Libertador de Caracas. La topografía de la población es accidentada.


title: Carayaca

text: El clima es muy fresco con frecuentes nieblas y relativamente lluvioso, razón por la cual es el destino turístico de muchos pobladores de la zona baja marítima calurosa y árida de la región.


title: Carayaca

text: Según estimaciones, en el año de 1997 poseía 27.864 habitantes, pero luego de la tragedia de Vargas del año 1999 la población aumentó de forma abrupta. Para el año 2001 poseía 31.409 habitantes según el Instituto de Investigaciones Económicas y Sociales la Población y Vivienda. Hay un medio de comunicación llamado Tarmas TV, que se puede sintonizar por el canal 60. Según estimaciones del Instituto nacional de Estadística tenía una población de 45.948 habitantes para finales de 2018.


title: Carayaca

text: Es una parroquia agrícola y turística, con amplias superficies de laderas donde predominan las haciendas y los conucos. Su economía es fundamentalmente agropecuaria, produce frutas diversas como: aguacates, naranjas, fresas, duraznos, lechosas, café, hortalizas, carne de pavo, entre otros.


title: Trofeo Joan Gamper 2022

text: El Trofeo Joan Gamper 2022 fue la LVII edición del torneo amistoso. El encuentro se disputó el 7 de agosto de 2022 en el Spotify Camp Nou. En esta ocasión el F. C. Barcelona se enfrentó al Pumas UNAM, siendo esta la segunda participación de un equipo mexicano en el trofeo. El partido fue muy memorable, ya que que el futbolista con más títulos en la historia, Dani Alves, volvió rápidamente al Spotify Camp Nou, ahora defendiendo la camiseta de los Universitarios.


title: Trofeo Joan Gamper 2022

text: Esta fue la primera vez en ocho años que un club de la Liga MX juegue contra los catalanes por este trofeo de carácter amistoso, recordando que en el 2014 el trofeo Joan Gamper fue entre Barcelona y el León, que en aquel entonces tenía como jugador a Rafa Márquez. El juego acabó 6-0 para los españoles.


title: Trofeo Joan Gamper 2022

text: El conjunto universitario quiería repetir la hazaña de conseguir otro trofeo amistoso en España después de que en 2004 lograron obtener el trofeo Santiago Bernabeu en contra del Real Madrid.


title: Trofeo Joan Gamper 2022

text: Mientras que el equipo femenil de Barcelona lo hizo el 23 de agosto, contra el Montpellier Hérault Sport Club, en el Estadio Johan Cruyff de la Ciudad Deportiva. Siendo este la segunda vez que se celebró este trofeo en su versión femenil después de que en 2021 fuera la Juventus femenil las invitadas a disputarlo.


title: Delphine Seyrig

text: Delphine Seyrig (Beirut, 10 de abril de 1932 - París, 15 de octubre de 1990) fue una actriz, videorrealizadora y activista feminista francesa, conocida especialmente como actriz por sus papeles en "El año pasado en Marienbad", "Baisers volés" y "El discreto encanto de la burguesía". En 1982, fundó junto a Carole Roussopoulos y Ioana Wieder el Centro audiovisual Simone de Beauvoir en París.


title: Delphine Seyrig

text: Nacida en Beirut el 10 de abril de 1932 en el seno de una familia intelectual francesa. Su madre, Hermine de Saussure, era una estudiosa de la filosofía de Rousseau, sobrina del lingüista suizo Ferdinand de Saussure. Su padre era el reconocido arqueólogo Henri Seyrig, director general de Antigüedades en Siria y en Líbano que llegó a ser director de los Museos de Francia. Su casa era frecuentada por ilustres invitados como el pintor Fernand Léger, André Breton o Lévi-Strauss.


title: Delphine Seyrig

text: Pasó su infancia en varios países; estuvo escolarizada en el Líbano, en el Collège Protestant Français y continuó como interna en el Colegio Cévenol (1947-1950). Llegó a Francia en 1952 y empezó a estudiar arte dramático con Pierre Bertin y Tania Balachova.


title: Delphine Seyrig

text: A los veinte años consiguió su primer papel en "L'Amour en papier" de Louis Ducreux. Debutó en el centro Dramático Nacional del Este y posteriormente en la Comédie de Saint-Etienne. Pronto se traslado a Estados Unidos donde perfeccionó su estilo interpretativo durante tres años en el Actor's Studio.


title: Delphine Seyrig

text: Su debut en el cine fue con la película ligada a la cultura underground "Pull My Daisy", de Robert Frank manifiesto de la generación beat rodado en 1959 narrado por Jack Kerouac y en la que participaron Allen Ginsberg o Gregory Corso.


title: Delphine Seyrig

text: Alain Resnais la descubrió durante su viaje a Nueva York en la primavera de 1959, cuando ella actuaba en la obra de Ibsen, "Un enemigo del pueblo". En 1960, vuelve a París, actuando en "Un mois à la campagne", de Iván Turguéniev bajo la dirección de André Barsacq en el Théâtre de l'Atelier. Alain Resnais la dirigió en "El año pasado en Marienbad" (1961) que será un gran éxito y dará a Delphine Seyrig notoriedad e imagen de sofisticación y de actriz de vanguardia.


title: Delphine Seyrig

text: Alain Resnais le confiará en 1963 el rol de Helena Aughain en "Muriel" ("Muriel ou le temps d'un retour").


title: Delphine Seyrig

text: En teatro, interpretó obras de Jean-Claude Carrière ("L'Aide-Mémoire"), Harold Pinter ("La Collection", "L'Amant"), Peter Handke ("La Chevauchée sur le lac de Constance"), además de realizar diversos trabajos bajo la dirección de André Barsacq y de Claude Régy.


title: Delphine Seyrig

text: En cine trabajó con destacados cineastas como: William Klein ("Qui êtes-vous, Polly Maggoo?", 1966 y "Mister Freedom", 1968) ; Marguerite Duras ("La Musica", 1966, "India Song", 1975 y "Baxter, Vera Baxter", 1977) ; Joseph Losey ("Accident", 1967) ; Jacques Demy ("Peau d'Âne", 1970) ; François Truffaut, ("Besos robados"), Luis Buñuel ("La Vía Láctea", 1969 y "El discreto encanto de la burguesía", 1972) ; Chantal Akerman ("Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles", 1975). Compartió reparto con Sami Frey en la película "Le Journal d'un suicidé" de Stanislav Stanojevic, seleccionada en Cannes y Venecia en 1972.


title: Delphine Seyrig

text: Consideró que trabajar en varios films dirigidos por directoras de cine como Chantal Akerman, Ulrike Ottinger, Marguerite Duras, Agnès Varda o Liliane de Kermadec le permitió manifestar su dotes teatrales y experimentar papeles femeninos que nunca antes habían sido retratados en el cine en las propuestas realizadas por los directores masculinos. «"El cine de mujeres, del cual Seyrig es una figura crucial, permitió que una variedad diversa de papeles femeninos finalmente existiera en la pantalla"».


title: Delphine Seyrig

text: Delphine Seyrig es también conocida como activista feminista junto a Marguerite Duras. Fue una de las firmantes del manifiesto de las 343 en 1971 y se posicionó a favor de los derechos de las mujeres en el "Sois belle et tais-toi." Su encuentro con el movimiento feminista fue un punto de inflexión tanto en su evolución personal como profesional interesándose especialmente en trabajar con directoras. Fue por ello que junto junto a Carole Roussopoulos, Ioana Wieder y Nadja Ringart crearon el colectivo "Les Insoumuses" ("Las Insumusas") para producir trabajos en vídeo que acompañaran su activismo en el seno del Movimiento de Liberación de las Mujeres.


title: Delphine Seyrig

text: La primera demostración de cómo se realizaba un aborto por el Método de Karman tuvo lugar en su apartamento en agosto de 1972 ante la presencia de militantes del MLF y de Pierre Jouannet, con el médico Harvey Karman, psicólogo y activista por la libertad del aborto en California desde los años 50. Quiso romper su figura de musa explorando el feminismo detrás de la cámara y aprovechando la versatilidad de una nueva herramienta: el vídeo.


title: Delphine Seyrig

text: Aprendió la técnica en 1974 con Carole Roussopoulos y convirtieron sus trabajos de vídeo en un útil modo de expresión de las luchas feministas. Realizaron varios documentos entre ellos "Scum Manifesto" (1976), "Maso et Miso vont en bateau" (con Ioana Wieder y Nadja Ringart, 1976) y "Sois belle et tais-toi !" (1981) un documental con Seyrig (directora) y Roussopoulos (cámara) en el que una veintena de actrices francesas, inglesas y estadounidenses cuentan su situación y cómo son tratadas las mujeres en el mundo del cine. Entre las actrices entrevistadas se encuentran Maria Schneider y Jane Fonda.


title: Delphine Seyrig

text: En 1950 se casó con el pintor estadounidense Jack Youngerman con el que en 1956 tuvo un hijo: Duncan Youngerman, dedicado a la música.


title: Delphine Seyrig

text: En 2009 Carole Roussopoulos, pocos meses antes de morir, decidió hacer un documental que mostrara la colaboración entre ambas. No pudo terminarlo, y en 2018 Callisto McNulty retomó la idea con el documental "Delphine et Carole, Les Insoumuses" estrenado en la Berlinale y programado después en el festival de San Sebastián en su sección Zabaltegi - Tabakalera.


title: Please (álbum de Pet Shop Boys)

text: Please es el primer álbum del grupo británico de música electrónica Pet Shop Boys, publicado en 1986. De acuerdo con el dúo, el título de álbum fue elegido de manera que la gente tuviera que ir a una tienda de discos y decir "Can I have the Pet Shop Boys álbum, 'Please'?" ("¿Podría darme el álbum de los Pet Shop Boys, 'por favor'?").


title: Please (álbum de Pet Shop Boys)

text: Éxitos de "Please" incluyen "West End Girls," "Opportunities (Let's Make Lots of Money)," "Suburbia," y "Love Comes Quickly". "West End Girls" fue un éxito tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.


title: Please (álbum de Pet Shop Boys)

text: "Please" es musicalmente más simple, pero líricamente tan rico como el trabajo posterior de Pet Shop Boys. Los instrumentales son comparables a otro pop techno de este periodo.


title: Please (álbum de Pet Shop Boys)

text: La pequeña fotografía de la portada, acompañada por un mar de blanco, ha sido vista por algunos observadores de diseño como una reacción a la tradicional portada de álbum. Con las nuevas cajas de CD del tiempo siendo necesariamente más pequeñas que diseños vistos en álbumes de 12", la fotografía de tamaño de pasaporte es por lejos removida de ilustración estándar de portada. El tamaño actual de la imagen es del mismo tamaño que un negativo fotográfico de 35mm.


title: Please (álbum de Pet Shop Boys)

text: "Please" fue relanzado en el 2001 (como lo fueron muchos de los álbumes del grupo a ese punto) como "Please/Further Listening 1984-1986". La versión lanzada no sólo fue remasterizada digitalmente sino que vino con un segundo disco de lados B y material no lanzado previamente de alrededor del tiempo del lanzamiento original del álbum. Todavía otro relanzamiento siguió el 9 de febrero de 2009, bajo el título de Please: Remastered. Esta versión contiene sólo las 11 pistas del original. Con el relanzamiento del 2009, el relanzamiento del 2001 fue retirado.


title: Please (álbum de Pet Shop Boys)

text: "Violence" fue posteriormente regrabada por los Pet Shop Boys para un concierto de caridad en el club nocturno Hacienda a principios de los 90. Esta versión, conocida como la 'Versión Hacienda', fue lanzada como uno de los lados b de "I Wouldn't Normally Do This Kind of Thing" y luego fue hecha disponible en el álbum de lados b "Alternative" y en el relanzamiento de dos discos del 2001 del álbum "Very".


title: Please (álbum de Pet Shop Boys)

text: Los Pet Shop Boys más tarde samplearon la versión de "Please" de "Love Comes Quickly" para su canción "Somebody Else's Business", la cual apareció en el álbum "Disco 3".


title: Please (álbum de Pet Shop Boys)

text: "Tonight Is Forever" fue posteriormente versionada por Liza Minnelli en el álbum producido por Pet Shop Boys "Results".


title: Señal (informática)

text: Una señal (del inglés "signal") es una forma limitada de comunicación entre procesos empleada en Unix y otros sistemas operativos compatibles con POSIX. En esencia es una notificación asíncrona enviada a un proceso para informarle de un evento. Cuando se le manda una señal a un proceso, el sistema operativo modifica su ejecución normal. Si se había establecido anteriormente un procedimiento (handler) para tratar esa señal se ejecuta este, si no se estableció nada previamente se ejecuta la acción por defecto para esa señal.


title: Señal (informática)

text: Los manipuladores de señales se establecen mediante la llamada al sistema signal(). Si hay un manipulador de señal para una señal dada se invoca y, si no lo hay, se usa el manipulador por defecto. El proceso puede especificar también dos comportamientos por defecto sin necesidad de crear un manipulador: ignorar la señal (SIG_IGN) y usar el manipulador por defecto (SIG_DFL). Hay dos señales que no pueden ser interceptadas ni manipuladas: SIGKILL y SIGSTOP.


title: Señal (informática)

text: La manipulación de señales es vulnerable a que se produzca una condición de carrera, pues las señales son asíncronas y puede ocurrir que llegue otra señal (incluso del mismo tipo) al proceso mientras transcurre la ejecución de la función que manipula la señal. Puede usarse la función sigprocmask para desbloquear la entrega de señales.


title: Señal (informática)

text: Las señales pueden interrumpir una llamada al sistema en proceso, dejando en manos de la aplicación la gestión del PCLSRing.


title: Señal (informática)

text: Nota: el asterisco significa que es una extensión de X/Open System Interfaces (XSI). Las frases entre comillas y seguidas de (SUS) son la forma de escribirlas del SUS.


title: Regimiento de Infantería Acorazada «Alcázar de Toledo» n.º 61

text: El Regimiento Acorazado «Alcázar de Toledo» es una unidad del Ejército Español, perteneciente a la Brigada «Guadarrama» XII, ubicada en la Base Militar de El Goloso, Madrid. Creado el 1 de octubre de 1939 y originalmente con la designación de Regimiento de Carros de Combate «Alcázar de Toledo» n.º 61, como sucesor del Regimiento de Carros de Combate número 1. Adquiere su nombre actual tras la reorganización del ejército de 2017.


text: Como parte de la Brigada «Guadarrama» XII, encuadrada desde 2021 en la División «Castillejos» de la Fuerza Terrestre del Ejército de Tierra, este Regimiento está dotado de la equipación y armamento más modernos del Ejército de Tierra. Muestra de ello es la disponibilidad de los modernos carros de combate del tipo Leopardo 2E. Desde 1974 ha participado en diversas campañas y misiones internacionales dentro de la Brigada «Guadarrama» XII, como la Campaña del Sahara (1975), Bosnia y Herzegovina (1997-98, 2000 y 2022), Kosovo (2005 y 2006-07) y el Líbano (2008-09, 2011, 2013, 2015, 2019 y 2020-21), Letonia (2018-19, 2019-20, 2020 y 2020-21), República de Mali (2017, 2020 y 2021), Irak (2017) y Turquía (2020).


title: Robert Siodmak

text: Robert Siodmak (Dresde, Alemania, 8 de agosto de 1900 - Locarno, Suiza, 10 de marzo de 1973) fue un director de cine de origen alemán, que destacó en los Estados Unidos desde 1941, tras una intensa etapa europea.


title: Robert Siodmak

text: Hijo de una familia que se había enriquecido en los Estados Unidos, Siodmak tuvo que ponerse a trabajar de actor tras la ruina familiar. Como no tuvo mucho éxito en el mundo del arte, buscó un trabajo como contable de banco. En las finanzas logró mejor fortuna, llegando a ser director del banco y consiguiendo amasar una cantidad respetable de dinero que, sin embargo, perdió con las crisis económicas de finales de los años 20.


title: Robert Siodmak

text: Junto a su hermano Kurt viajó a Berlín para trabajar como vendedor ambulante y periodista. Pero los hermanos Siodmak, se dedicaron también a escribir guiones para la productora UFA, lo que condicionará su futuro.


title: Robert Siodmak

text: Robert Siodmak dirigió, con Edgar G. Ulmer, en 1929 "Los hombres del domingo", su primera película; en el guion colaboraron el futuro director Billy Wilder, pero mínimamente, y su hermano Curt Siodmak, el operador fue Schüfftan, ayudado por Fred Zinnemann. Es un documento amargo sobre el ocio de los empleados, muy observador y sin intención social relevante.


title: Robert Siodmak

text: En los siguientes años dirigirá seis películas más, entre ellas "Despedida" (1930), "Dilema", "Tumultos", ambas de 1931, con la descripción de un ambiente turbio, que llega al asesinato.


title: Robert Siodmak

text: Cuando los nazis prohibieron "Secreto que quema" ("Brennendes Geheimnis" en alemán, —basada en la novela "Ardiente secreto" de Stefan Zweig—) de 1933, decidió trasladarse a París. Allí rodaría siete películas, desde "El sexo débil" hasta "Trampas", de 1939.


title: Robert Siodmak

text: Su hermano Kurt se había trasladado a los Estados Unidos y trabajaba como guionista en Hollywood. Robert Siodmak viajó también a finales de los años 30. Tras un paso fugaz por la Paramount, en 1941, firmó un contrato con la Universal en 1943. Su producción estadounidense fue irregular, pero interesante y mostró un especial talento para el cine negro: "La dama desconocida" (que supone con Lang, Wilder y Preminger, el arranque más claro de esa corriente cinematográfica), "Luz en el alma", "La escalera de caracol", "A través del espejo" o la excelente "Forajidos", basada en el cuento de Ernest Hemingway "Los asesinos" ("The Killers", 1927), son algunas de sus películas más conocidas, que sumaron 22 en esta etapa. Entre sus obras maestras americanas destaca "El abrazo de la muerte" ("Criss Cross"), estrenada en 1949; comparada con la anterior, reemplaza ventajosamente la complejidad narrativa por una dolorosa complejidad de los caracteres de los personajes representados. Su enorme talento como director de actores queda patente en el trabajo realizado con Barbara Stanwyck en el melodrama de suspense "The File on Thelma Jordan", su última película de la serie negra.


title: Robert Siodmak

text: Regresó a Europa en 1952, a causa de las dificultades que le planteaba en su trabajo el Comité de Actividades Antinorteamericanas.


title: Robert Siodmak

text: Tras una breve estancia francesa, donde rueda "Le grand jeu", que rehace la película de Feyder, se instala en Alemania. Es quizás ésta su etapa menos interesante, aunque también realizó alguna de sus obras más personales. Dirigió "Die Ratten" ("Las ratas") en 1955 (un melodrama intimista), "Mi padre, el actor" o "El diablo ataca de noche", de 1957, sobre las evocaciones del pasado nazi. Con "L'affaire Nina B.", Siodmak retomó la fuerza opresiva de sus filmes americanos. Su última película, "La invasión de los bárbaros", situada en el año 526, fue una superproducción sobre el declive del Imperio romano.


title: Robert Siodmak

text: La valoración crítica de Siodmak como cineasta se ha incrementado a partir de la publicación del libro de Hervé Dumont que analiza toda su filmografía; al mismo tiempo, en 1987 la Filmoteca Española y el Festival de Cine de San Sebastián organizaron una retrospectiva reivindicando la figura del cineasta alemán. Este historiador del cine ha señalado que «no se debe juzgar a un artista por sus fracasos, sino por sus logros. Robert Siodmak figura indiscutiblemente entre los cineastas importantes y singularmente representativos de la primera mitad del siglo XX, (una veintena de sus films) han conservado, a pesar de su edad, un vigor impresionante. Merecen, por motivos diversos, un lugar de predilección en nuestra cinemateca imaginaria».


title: Riñón en herradura

text: El riñón de herradura es una enfermedad congénita, que afecta a cerca de 1 de 600 personas, en la que los dos riñones de una persona están fusionados y tienen una forma de herradura. Este es el tipo más común de anomalía de fusión en los riñones.


title: Riñón en herradura

text: La porción central del riñón resulta inferior a la arteria mesentérica inferior, puesto que su ascenso embriológico es detenido por su presencia.


title: Riñón en herradura

text: No presenta síntomas específicos pero puede estar relacionado con litiasis, hidronefrosis e infecciones, todas derivadas de la mala evacuación calicial de este tipo de anomalía.


title: Alternativa KAS

text: La Alternativa KAS fue el programa marco político de la Koordinadora Abertzale Sozialista, órgano colectivo de una parte importante de la izquierda abertzale. Constituyó el origen y la cohesión para el nacimiento de Herri Batasuna y, por otro lado, fue la condición que ETA puso para abandonar la lucha armada: "«No podrá existir un alto el fuego hasta que no sea reconocida la alternativa KAS ya que sólo entonces el pueblo vasco alcanzará verdaderamente la libertad»".


title: Alternativa KAS

text: En julio de 1976, pocos meses después de la muerte de Francisco Franco, la izquierda abertzale se dota de un programa político de mínimos para acceder a la nueva situación que se avecinaba. El programa fue diseñado desde Koordinadora Abertzale Sozialista (KAS) y redactado en su primera edición por ETA (pm). A este borrador, EHAS (precursor de HASI) le hizo algunas anotaciones, siendo como resultado el primer texto que se conoció como Alternativa KAS. En un principio mostraron su acuerdo, con alguna matización, las siguientes organizaciones:


title: Alternativa KAS

text: A finales de 1976 ETA (m) aceptó la coordinación de KAS, aunque sin integrarse. Más tarde se sumarían EIA, el partido surgido de la VII Asamblea de ETA (pm), y ASK. Fue precisamente la divergencia sobre el apoyo a la alternativa KAS la que provocó la escisión en el seno de LAIA, con dos corrientes que, manteniendo el nombre del partido, se redefinieron como «LAIA (bai)» ("sí" en euskera) y «LAIA (ez)» ("No"), en función de su acuerdo o no con el texto suscrito. Por su parte, LAK se decanta por la postura de LAIA (ez) y rescinde su apoyo a la alternativa KAS.


title: Alternativa KAS

text: La alternativa KAS fue presentada en Pamplona el 30 de agosto de 1976. Desde ETA (m), que entonces impulsaban su publicidad, consideraban que "«la alternativa de KAS debería considerarse como una base democrática mínima suficiente como para, sin abandonar las tareas de organización y armamento populares, cesar en nuestra actividad armada, manteniéndonos en esta postura en tanto no haya un intento, por parte del imperialismo español o fuerza política española o de la burguesía vasca, de imponer su razón o expresar sus intereses por medio de las armas. La necesidad de este programa mínimo obedece a la comprobación táctica de que nuestro pueblo, como conjunto social, no está, a corto plazo, dispuesto a afrontar las tareas de la lucha armada»."


title: Alternativa KAS

text: En los meses siguientes los grupos de KAS promovieron una intensa campaña para el conocimiento de la Alternativa. El propio Argala señaló en una entrevista concedida poco antes de su muerte que "«la alternativa de KAS constituye la base indispensable para hablar de una normalización de la vida de Euskadi, para pensar en un camino menos violento de continuación de la vida política hacia la constitución de una Euskadi independiente, socialista, reunificada y euskaldun. Mientras que los objetivos de la alternativa KAS no se consigan el pueblo vasco estará atado, las vías institucionales no le servirán para gran cosa, y la lucha armada será una necesidad»."


title: Alternativa KAS

text: A principios de 1978, ETA (m) realizaba una actualización de la alternativa KAS, después de constatar que el texto original contenía algunos elementos reivindicativos que no se ajustaban a la coyuntura. Así pues, la organización terrorista pensaba que debería presentar un programa transitorio, orientado hacia la consecución de ""libertades democráticas y que su consecución fuera la base mínima para el alto el fuego"".


title: Alternativa KAS

text: El 30 de enero de 1978 ETA (m) aprovechaba la reivindicación de un ataque contra las dependencias del Gobierno Civil de Vizcaya para dar a conocer la actualización de la alternativa KAS, tal y como quedaba después del debate que se había producido en su seno en torno a ella:


title: Alternativa KAS

text: Con respecto al programa anterior fueron cuatro las innovaciones más importantes. La primera de ellas la retirada de la exigencia de un Gobierno Provisional. La segunda fue el cambio que se introdujo en el término «disolución» que pasaba a contemplarse como «retirada» de las fuerzas represivas. Como tercera novedad notable se señalaba la inclusión de un apartado sobre las medidas de mejora para las clases obrera y demás capas populares. Y la cuarta innovación fue la que a largo plazo ofrecía más juego político: el reconocimiento del derecho de autodeterminación.


title: Alternativa KAS

text: En los años siguientes, la alternativa KAS se convirtió en el eje de la izquierda abertzale vinculada a ETA (ETA (m), tras la disolución de ETA (pm) en 1982), tanto es así que ella fue el origen y la cohesión para el nacimiento de Herri Batasuna. También fue la condición que ETA puso para abandonar la lucha armada: «"No podrá existir un alto el fuego hasta que no sea reconocida la alternativa KAS ya que sólo entonces el pueblo vasco alcanzará verdaderamente la libertad»."


title: Alternativa KAS

text: En los contactos que hubo posteriormente, previos a las Conversaciones de Argel, la Alternativa KAS se conformó como el eje de discusión. Grupos como el PSOE y el PNV diseñaron diversos textos que, en su esencia, pretendían modificar o dulcificar los contenidos de la Alternativa.


title: Alternativa KAS

text: En las Conversaciones de Argel en 1989 entre ETA y el Gobierno español, la interlocución vasca preparó un extenso trabajo sobre la inclusión de los puntos de la alternativa en el ordenamiento jurídico español. Pero el fracaso de las conversaciones dio al traste con las posibilidades de su plasmación.


title: Alternativa KAS

text: En 1995, los diversos grupos que componen el conjunto de la izquierda abertzale, iniciaron un debate sobre la readecuación de la Alternativa, al igual que sucediera en 1978 y sobre la base de los cambios que se habían producido en el contexto político y social vasco. Las primeras claves del debate apuntaban a que la Alternativa se debería conformar sobre la base de dos grandes bloques, el primero de ellos destinado a su contraste con el Estado español y el segundo, como acuerdo entre las fuerzas vascas. Para el primero de los objetivos, la nueva alternativa debería incluir el reconocimiento de "Euskal Herria", en especial del derecho de autodeterminación y su territorialidad, así como la apertura de un proceso democrático en el denominado "Hegoalde" (País Vasco y Navarra) del que se garantizasen sus resultados. En el otro apartado, las fuerzas vascas ahondarían en la euskaldunización, el papel de la Ertzaintza, la educación, las libertades democráticas, etc. Las condiciones mínimas para estos dos procesos llevarían implícita la amnistía total, la marcha de Hegoalde de las Fuerzas Armadas españolas y el alto el fuego de ETA.


title: Alternativa KAS

text: Finalmente, en abril de 1995 ETA sustituiría la Alternativa KAS por la que denominó como "Alternativa Democrática", a la que se adhirió Herri Batasuna. En esta, ETA sostenía que ella debía negociar con el Estado la aceptación por éste del derecho de autodeterminación y del ámbito territorial vasco que defienden los independentistas. Posteriormente correspondería a los ciudadanos vascos (del territorio predefinido por el nacionalismo vasco) definir su propio estatuto político.


title: Mai-Otome

text: El anime es una mezcla de los géneros "maid" y "mahō shōjo". La trama se centra acerca de la Academia Garderobe en el Reino de Windbloom, que sirve de entrenamiento para las "Otome", chicas jóvenes entrenadas para el combate y para proteger a reyes y políticos.


title: Mai-Otome

text: La trama principal se centra en las "Otomes", guerreras entrenadas en la academia de "Garderobe" en la cual se les enseña, la elegancia, honestidad y tácticas de combate. Al ingresar a la nueva alumna se le otorga un pendiente y una gema que dependiendo su rango es la que controla sus nanomáquinas que son introducidas en su cuerpo y las cuales causan un desmayo de 2 a tres días (En el caso de Arika, la protagonista, su cuerpo soportó las nanomáquinas).


title: Mai-Otome

text: Gema Coral: Se le otorga a las otomes de primer ingreso su traje es todo igual, necesitan de un maestro temporal para lograr transformarse, solo pueden saltar muy alto y usar ataques cuerpo a cuerpo.


title: Mai-Otome

text: Gema Perla: Se les da a las otomes de segundo año, su traje cambia de rojo a gris con blanco, son capaces de volar y usan elementos parecidos a las armas de la primera temporada (Mai-Hime).


title: Mai-Otome

text: Gemas Maister: Estas gemas se les entregan a las "otomes" graduadas de la academia y son por lo regular muy diferentes una de otra, requieren de un solo maestro permanente y cuando la "otome" recibe daño el maestro también sufre daño. Pero existen 5 excepciones que son los 5 pilares, Otomes que no tienen a un maestro (de hecho, tienen a una sola, Fumi Himeno, fundadora de Garderobe), que está dentro de una máquina y les permite materializar en cualquier momento sin necesidad de activar un contrato.


title: Mai-Otome

text: En el manga, a diferencia de la serie de TV, Nina no es hija adoptiva de Sergey. Cuando Nina era pequeña vivía en la calle como una vagabunda, pero tuvo la suerte de que el gobernante de Artai (Nagi) la sacara de la calle y luego la mandara a Garderobe para así poder convertirse en la Otome de Artai. En lo que a su personalidad respecta ella es una chica muy seria. Es la mejor en todo, excepto en bordar claro. Es una amiga muy cercana de Arika, aunque la mayoría de las veces está corrigiendo las incoherencias que hace y dice Arika.


title: Mai-Otome

text: En el manga lo único que se menciona de su pasado es que antes de llegar a Garderobe unos hombres abusaron de ella, por tal razón ella le teme a los hombres y solo se relaciona con las mujeres. Es una chica dulce y tierna a la cual le encanta cocinar, además de esto ella siente mucho aprecio por Nina.


title: Mai-Otome

text: Otomes que sirven a * Fumi Himeno (フミ・ヒメノ)para mediar cualquier tipo de problemas relacionados entre las Otomes y naciones.


title: Proyecto FUBELT

text: El Proyecto FUBELT (también conocida como "Track II") es el criptónimo CIA para las operaciones secretas de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) que estaban destinadas a debilitar al gobierno de Salvador Allende y promover un golpe militar en Chile, lo cual ocurrió el 11 de septiembre de 1973. Es un criptónimo CIA en que el dígrafo FU representa a Chile en las operaciones de la CIA. Se desconoce el significado de BELT, aunque en idioma inglés significa "cinturón", por lo cual una posible traducción sería "el cinturón, o correa, sobre Chile".


title: Proyecto FUBELT

text: Los aspectos más destacados del proyecto FUBELT se citan en los documentos desclasificados del gobierno de los Estados Unidos publicados por el National Security Archive de 11 de septiembre de 1998, 25 años después del golpe, así como en los documentos descubiertos por la investigación de 1975 del Congreso (Comité Church), y entregados en base al Informe Hinchey.


title: Proyecto FUBELT

text: Memorandos de la CIA y los informes sobre el Proyecto FUBELT incluyen reuniones entre Estados Unidos, el secretario de Estado Henry Kissinger y funcionarios de la CIA, los cables de la CIA a su estación de Santiago, y resúmenes de las medidas secretas en 1970 - que detalla las decisiones y acciones destinadas a debilitar la elección de Salvador Allende en septiembre de 1970, para promover el golpe de Estado militar que llevó a Augusto Pinochet al poder, y el posterior apoyo a la junta militar en los primeros años de su gobierno.


title: Proyecto FUBELT

text: Los documentos reflejan que Richard Nixon y Henry Kissinger estaban a favor de realizar un golpe de Estado en Chile contra Salvador Allende, a pesar de que ambos lo han negado.


title: Eulogio de Córdoba

text: San Eulogio (800-Córdoba, 11 de marzo de 859) fue un clérigo mozárabe. Es conocido por haber alentado el martirio voluntario de unos cincuenta mozárabes de Córdoba. Él mismo murió ejecutado en el año 859.


title: Eulogio de Córdoba

text: Nació en torno al año 800 en Córdoba en el seno de una familia de carácter senatorial. Recibió su primera formación en el colegio sacerdotal de la basílica de San Zoilo, situada en el barrio de los Tiraceros. Después se integró en la escuela del abad Speraindeo, el maestro santo y sabio que necesitaba, y ""que en aquel tiempo endulzaba de prudencia a todos los límites de la Bética"". Aquí coincidió con Paulo Álvaro, más conocido como Álvaro de Córdoba, perteneciente a una de las familias más distinguidas de Colonia Patricia, con quien le unirá una amistad que durará hasta la muerte. Álvaro fue el primer biógrafo de San Eulogio, con la: "Vita vel passio Divi Eulogii" (860). En ella habla del linaje senatorial de su amigo, del encanto de su trato, de la gracia de su mirada, de la suave claridad de su ambiente y de la bondad e inocencia que se escondían en su cuerpo menudo.


title: Eulogio de Córdoba

text: Ordenado sacerdote, repartió su vida entre la contemplación dentro de los monasterios próximos a la ciudad y la cura pastoral. Su celo era tal que, como dice su biógrafo, ""tenía gracia para sacar a los hombres de su miseria y sublimarlos al reino de la luz"".


title: Eulogio de Córdoba

text: En 848 emprendió un viaje hacia Francia, pero al querer atravesar por la Marca Hispánica, encontró dificultades debido a la rebelión de Guillermo de Septimania contra el rey de Francia Occidental Carlos el Calvo. Intentó entonces pasar a Aquitania a través de Pamplona, pero allí también se estaba produciendo el levantamiento del conde García Ennecones o Íñiguez. Acogido por el obispo de Pamplona Gilesindo, comenzó a viajar por los monasterios pirenaicos para difundir entre las autoridades eclesiásticas mozárabes de al-Ándalus importantes obras de la cultura cristiana y occidental. En Leyre halló una "Vida de Mahoma" que contenía debates teológicos cristianos;en San Pedro de Siresa, ya en Aragón, descubrió obras de tradición grecolatina que no habían sido conservadas en la Córdoba del Califato, como la "Eneida", poesía de Horacio y Juvenal, fábulas de Aviano o "La ciudad de Dios" de San Agustín, que a partir de ese momento formaron parte de la cultura hispánica andalusí. Regresó siguiendo el camino de Zaragoza, Bílbilis (Calatayud), Arcóbriga, Sigüenza y Compluto (Alcalá de Henares), deteniéndose en Toledo junto al obispo Wistremiro, para cuya sede vacante será elegido Eulogio más tarde (858) como metropolitano. Este viaje fue sumamente útil al sacerdote cordobés. Recogió experiencias, descubrió la mentalidad de los cristianos independientes del poder musulmán y pudo enriquecer las escuelas de Córdoba con libros latinos que no se encontraban en la España musulmana.


title: Eulogio de Córdoba

text: Eulogio, al igual que su maestro y amigo Álvaro de Córdoba, compuso una serie de obras en las que hizo una exaltación del martirio. Ambos estaban convencidos de que los cristianos en Al-Ándalus estaban viviendo unos «tiempos mortíferos» ante los que la única alternativa que cabía era el morir por su fe, poniendo así de relieve los errores del islam. Como ha señalado Eduardo Manzano Moreno, «el espejo en el que Eulogio se contemplaba era el de los mártires de la primera época y su esperanza residía en la posibilidad de generar un movimiento que fuera incontenible como el que en los primeros tiempos había obligado a los emperadores romanos a tener que ceder ante el cristianismo». Eulogio consiguió convencer a varias decenas de cristianos de Córdoba para que se presentaran ante el juez musulmán ("cadí") y profirieran insultos contra la religión musulmana y el profeta Mahoma, teniendo la seguridad de que serían condenados a muerte porque la ley islámica prohíbe la blasfemia contra el Profeta y su religión. Así fueron ajusticiados unos cincuenta mozárabes cordobeses, entre los que se encontraban Aurelio y su esposa Sabigoto que fueron convencidos por Eulogio para que emprendieran el martirio con la promesa de que así alcanzarían el Paraíso —y ello a pesar de que tenían dos hijas de corta edad, a las que dejaron huérfanas—.


title: Eulogio de Córdoba

text: A causa de su defensa del movimiento martirial mozárabe padeció prisión junto con el obispo Saulo. En la cárcel desde el comienzo del otoño, escribió parte del "Memorial de los Santos", una larga carta al obispo de Pamplona fechada el 15 de noviembre, y el "Documento martirial", dedicado a las santas Flora y María, también en prisión como él. El 29 de noviembre de 851 Eulogio era liberado de la cárcel.


title: Eulogio de Córdoba

text: Con la sucesión en el trono omeya de Muhammad I en septiembre del 852 se endurecieron las medidas contra los cristianos. Eulogio, vigilado siempre, se veía obligado a cambiar constantemente de morada, siendo detenido a principios del 859 por haber ayudado a ocultarse a una joven llamada Leocricia (también conocida como Lucrecia), hija de padres musulmanes, que había sido convertida por la monja Liliosa. Lucrecia y Eulogio fueron llevados ante el juez. El prestigio personal de Eulogio y su dignidad de obispo electo de Toledo hicieron que el juicio se desarrollara ante el emir, el cual tuvo que oír de sus labios una defensa ardiente del cristianismo. Se intentó conseguir de él aunque fuese un simulacro de retractación: ""Pronuncia una sola palabra y después sigue la religión que te plazca"", le dijo uno de los que rodeaban al emir, pero él siguió disertando acerca de las promesas del Evangelio. En vista de esto fue condenado a decapitación. ""Este "-dice Álvaro-" fue el combate hermosísimo del doctor Eulogio, éste su glorioso fin, éste su tránsito admirable. Eran las tres de la tarde de un sábado, 11 de marzo de 859"". Su cuerpo fue sepultado en la basílica de San Zoilo.


title: Eulogio de Córdoba

text: En diciembre de 883, Alfonso III el Magno obtuvo del emir Muhammad I sus reliquias y las de Santa Leocricia. El encargado de la petición y del traslado fue el presbítero toledano Dulcidio. Colocadas en la Cripta de Santa Leocadia en la catedral de Oviedo en enero de 884, fueron trasladadas a la Cámara Santa en 1303, y allí se veneran.


title: Eulogio de Córdoba

text: En la cárcel escribió varias obras como los dos primeros libros del "Memoriale sanctorum", su "Documentum martyriale" y tres epístolas; de él se conservan además el "Apologeticum Sanctorum Martyrum", de 857, la "Passio sanctorum martyrum Georgii monachi, Aurelii atque Nathaliae", la famosa "Carta a Wilesindo" y algún himno dedicado a los mártires.


title: Te quiero (canción de Flex)

text: «Te Quiero» es el primer sencillo del cantante Nigga (hoy Flex) de su álbum debut "Te Quiero: Romantic Style In Da World", lanzado en el 2007.


title: Te quiero (canción de Flex)

text: Tanto la canción como el álbum fueron al número uno en la revista Billboard en Hot Latin Tracks y Top Latin Albums charts, respectivamente, en los Estados Unidos. En el Billboard Hot 100, la canción alcanzó la posición #86. Hay dos remixes oficiales de la canción, uno presenta a Arcángel y el otro presenta a Belinda cantada en spanglish, así como una versión acústica también con Belinda.


title: Te quiero (canción de Flex)

text: Una versión acústica y una en spanglish con la cantante Belinda fueron hechos para la reedición "fan edition" de "Romantic Style In Da World", la versión spanglish fue lanzada como el cuarto y último sencillo del álbum el 13 de mayo del 2008. El álbum "fan edition" incluye las versiones con Belinda, un DVD con videos musicales y bonus, los videos de la versión original y de la versión spanglish con Belinda son incluidos en esta edición.


title: Stjepan Mesić

text: Stjepan Mesić, conocido popularmente como Stipe Mesić (24 de diciembre de 1934 en Orahovica, Croacia), es un político croata. Presidente de Croacia desde el 18 de febrero de 2000, fue reelegido el 16 de enero del 2005 para un segundo mandato de cinco años, que concluyó el 18 de febrero de 2010. Habiendo sido en 1991 el último representante croata en la presidencia colectiva de la República Socialista Federativa de Yugoslavia, fue también formalmente el último presidente de la Yugoslavia formada por seis repúblicas (Bosnia-Herzegovina, Croacia, Macedonia, Montenegro, Serbia y Eslovenia).


title: Stjepan Mesić

text: Realizó sus estudios en la Facultad de Derecho de Zagreb y entró en el mundo de la política a finales de los años sesenta, siendo apresado durante un año (1971-1972) por el gobierno comunista por su vinculación a la "primavera croata", que luchaba por el reconocimiento de la especificidad cultural y lingüística croata en el seno de la antigua Yugoslavia.


title: Stjepan Mesić

text: Durante la disolución de Yugoslavia, que dio lugar a las guerras yugoslavas, fue un nacionalista croata que defendía la independencia de Croacia respecto a Yugoslavia, sin embargo negaba que los serbios que habitaban en algunas regiones croatas (Eslavonia y Krajina) pudieran independizarse de Croacia y unirse a Serbia. Eso chocó con el nacionalismo serbio de Slobodan Milošević, quien defendía que la autodeterminación no solo era un derecho de las repúblicas que formaban Yugoslavia, sino también de los grupos étnicos que las habitaban. La tensión acabó provocando la Guerra Croata de Independencia (1992-1995).


title: Stjepan Mesić

text: En Krajina los serbocroatas celebraron un referéndum en 1990 que fue declarado ilegal por Zagreb. En 1991 se celebró un referéndum -que no fue reconocido por Croacia- con la pregunta: "¿Está a favor de que la SAO Krajina se anexione a la República de Serbia y permanezca en Yugoslavia con Serbia, Montenegro y otros que desean preservar Yugoslavia?". De acuerdo con la comisión encargada del referéndum los votos a favor fueron el 99.80% de los votantes. En 1993 Croacia volvió a prohibirles un referéndum, esta vez para unirse a los serbobosnios. En aquella época Mesic fue presidente del Parlamento croata (1992-1994), uno de los cargos constitucionales más importantes de Croacia. Respecto al deseo de realizar un referéndum por los serbocroatas declaró que "desde un punto de vista legal, la decisión de los serbios de Krajina no tiene ningún valor" y pidió "una política más agresiva". Finalmente en agosto de 1995 las fuerzas croatas llevaron a cabo la Operación Tormenta, anexionando la Krajina y provocando la expulsión de unos 250 000 serbios que habitaban en Croacia. Se estima que en todo el conflicto murieron alrededor de 25 000 personas de forma violenta.


title: Stjepan Mesić

text: Tras la instauración del pluripartidismo, participó en la creación de la Unión Democrática Croata (HDZ) junto con Franjo Tuđman. Presidió en 1992 la cámara baja del parlamento, llamada "Sabor" en croata, pero discrepó del presidente Tuđman, cuya política no aprobaba, especialmente en la Guerra croata-bosnia. En 1994, con Josip Manolić creó un nuevo partido, el Demócratas Independientes Croatas (HND), antes de unirse con el Partido Popular Croata (HDS).


title: Stjepan Mesić

text: A la muerte del primer presidente de la Croacia independiente le sucedió a la cabeza del Estado tras ganar las elecciones presidenciales del año 2000; sus dos mandatos (años 2000 a 2010) destacan por su independencia respecto a los partidos y una posición activa a favor del acercamiento a las instituciones de la Unión Europea. Sin embargo el pasado reciente de las guerras yugoslavas seguía vivo lo que provocó, por ejemplo, que la fiscal del Tribunal Penal Internacional para la antigua Yugoslavia se declarara decepcionada con el gobierno de Mesic porque este aún no había entregado al criminal de guerra Ante Gotovina.


title: Stjepan Mesić

text: En 2002 acudió al Tribunal Penal Internacional para la antigua Yugoslavia, donde mantuvo un fuerte enfrentamiento con Milošević en un careo, acusándose ambos de haber provocado la destrucción de Yugoslavia y los crímenes que sucedieron posteriormente.


title: Descubrimientos de pies humanos en el Mar de los Salish

text: Desde el 20 de agosto de 2007, se han encontrado al menos 20 pies humanos amputados en las costas del mar de los Salish en la Columbia Británica (Canadá) y en el estado de Washington (Estados Unidos). El primer descubrimiento, el 20 de agosto de 2007, fue en la isla de Jedediah en la Columbia Británica. Los pies han sido descubiertos en las costas de las islas de la Columbia Británica, y en las ciudades estadounidenses de Tacoma y Seattle.


text: En Canadá, el Servicio Forense de la Columbia Británica dijo en diciembre de 2017 que las autoridades habían descartado el juego sucio en todas las investigaciones y que los pies procedían de personas que habían muerto en accidentes o por suicidio, y que los pies se habían desprendido durante el proceso normal de descomposición.


text: Los pies se encontraban normalmente dentro de zapatillas de deporte, que el forense pensó que eran las responsables tanto de mantener los pies lo suficientemente en flotación como para poder llegar a la orilla, como de darles la suficiente protección contra la descomposición como para que se encontraran relativamente intactos. Antes de la reciente aparición de los pies en la orilla, hubo casos anteriores que se remontan a más de un siglo, como una pierna en una bota que fue encontrada en una playa de Vancouver en 1887. El descubrimiento más reciente fue el 1 de enero de 2019, cuando la gente de Jetty Island en Everett, Washington, llamó a la policía para informar de una bota con un pie humano dentro, la cual el forense pudo relacionar como perteneciente a Antonio Neill, desaparecido desde el 12 de diciembre de 2016.


text: Estos descubrimientos de pies no son los primeros en la costa de la Columbia Británica. Uno fue encontrado en Vancouver en 1887, lo que llevó al lugar del descubrimiento a llamarse La plaza de la Pierna en la Bota. El 30 de julio de 1914, "The Vancouver Sun" informó que unos recién llegados de Kimsquit informaron que se habían encontrado una pierna humana metida en una bota alta en una playa cerca de la desembocadura del río Salmon (el nombre entonces del río Dean cerca de Kimsquit, cercano a la cabecera del Canal Dean). Se pensaba que los restos eran de un hombre que se había ahogado en el río el verano anterior.


text: A partir de septiembre de 2018, se han encontrado 15 pies en la provincia canadiense de la Columbia Británica entre 2007–2018, y cinco en el estado estadounidense de Washington. Los pies incluyen varios pares coincidentes.


text: En la Columbia Británica, 13 de los 15 pies han sido identificados; el último fue un pie izquierdo encontrado en la orilla de una playa rocosa en West Vancouver, Columbia Británica, en septiembre de 2018 y a través de un análisis de ADN fue relacionado con un hombre que desapareció a principios de ese año. Los dos pies no identificados encontrados en febrero de 2016 llegaron a la orilla de la playa Botánica en la costa oeste de la isla de Vancouver (adyacente al Estrecho de Juan de Fuca).


text: En los Estados Unidos, uno de estos pares pertenecía a una mujer que saltó de un puente. De los otros dos pies estadounidenses identificados, uno pertenecía a un pescador desaparecido y el otro a un hombre deprimido que probablemente se suicidó. Su identidad fue ocultada a petición de su familia.


text: Después de que se descubriera el quinto pie de los veinte, la historia empezó a recibir una mayor atención de los medios de comunicación internacionales. Con grandes titulares de periódicos como el "Melbourne Herald Sun", "The Guardian" y el "Cape Times" de Sudáfrica, la historia suscitó muchas especulaciones sobre la causa del misterio, originadas por la "fascinación morbosa" por este tipo de temas, según declaró un científico que identifica restos de víctimas. En su programa de entrevistas de la noche, David Letterman interrogó a dos miembros del público canadiense sobre el misterio.


text: Otro pie aparentemente humano, descubierto el 18 de junio de 2008, en Tyee Spit cerca del río Campbell en la isla de Vancouver, fue un engaño. El engaño era una "pata de animal esqueletizada" que se había colocado en un calcetín y un zapato y luego se había rellenado con algas secas. La Real Policía Montada del Canadá inició una investigación sobre el engaño y se pudo hacer un arresto por cargos de vandalismo.


text: Después de que el undécimo pie fuera encontrado el 31 de agosto de 2011 en Vancouver, varias zapatillas que contenían lo que la policía sospechaba que era carne de algún animal fueron encontradas en Oak Beach, Columbia Británica.


text: La serie de descubrimientos ha sido calificada de "asombrosa" y "casi sin explicación", ya que no han aparecido otras partes de los cuerpos. Los primeros descubrimientos provocaron la especulación de que los pies podrían ser los de personas que murieron en un accidente de barco o en un accidente de avión en el océano. Una explicación es que algunos de los pies son los de cuatro hombres que murieron en un accidente de avión cerca de la isla de Quadra en 2005 y cuyos cuerpos no se han recuperado, aunque se determinó que uno de los pies era de una mujer. También se ha sugerido la existencia de juego sucio, aunque ninguno de los primeros cuatro pies presentaba marcas de herramientas.


text: Determinar el origen de los pies es complicado porque las corrientes oceánicas pueden transportar elementos flotantes a largas distancias, y porque las corrientes en el Estrecho de Georgia son impredecibles. Un pie puede flotar hasta 1600 km. Además, los pies humanos tienden a producir adipocira (una sustancia similar al jabón que se forma en ciertos cadáveres a partir de la grasa corporal), lo que dificulta que los científicos forenses encuentren pistas. En condiciones óptimas, un cadáver humano puede permanecer intacto en el agua sin descoyuntarse hasta tres años, lo que significa que los pies pueden haber estado flotando durante años.


text: Otra teoría bastante popular al principio fue que los pies podrían pertenecer a personas que murieron en el tsunami del sureste asiático del 26 de diciembre de 2004. El escritor de Richmond Shane Lambert dijo que muchos de los zapatos encontrados fueron fabricados y vendidos en 2004 o antes, y que podría haber otras fuentes para los zapatos o múltiples fuentes. Además de las fechas de fabricación de los zapatos, Lambert dijo que las corrientes oceánicas y sus tendencias de desplazamiento hacia el norte podrían haber arrastrado los pies hasta el Océano Pacífico desde la región que fue azotada por el tsunami de 2004.


text: Se identificó uno de los pies como perteneciente a un hombre que estaba deprimido y se creía que se había suicidado. Otros dos pies fueron identificados como pertenecientes a una mujer que se suicidó saltando desde el puente Pattullo ( ) en New Westminster, Columbia Británica, en 2004. Esto sugiere que los pies podrían pertenecer en muchos casos a otras personas suicidas que saltaron desde puentes.


text: La descomposición puede separar el pie del cuerpo porque el tobillo es relativamente débil, y la flotabilidad causada por el aire, ya sea fuera o atrapado dentro de un zapato, le permitiría flotar. Según la entomóloga de la Universidad Simon Fraser, Gail Anderson, las extremidades como las manos, los pies y la cabeza a menudo se desprenden cuando el cuerpo se descompone en el agua, aunque rara vez flotan.


text: Sin embargo, encontrar los pies y no el resto de los cuerpos se ha considerado inusual. Encontrar dos pies tiene una "probabilidad de un millón a uno" y por lo tanto se ha descrito como "una anomalía". El hallazgo del tercer pie fue la primera vez que tres descubrimientos de este tipo ocurrieron tan cerca uno del otro. El cuarto descubrimiento causó ya especulaciones sobre la interferencia humana y, estadísticamente, fue calificado como "curioso".


text: La novela de 2020 "Crooked River" de Douglas Preston y Lincoln Child comienza con unos pies cortados encontrados en una playa, inspirándose en este caso.


text: El episodio "Los pies en la playa" de la serie televisiva estadounidense ""Bones"" emitido el 7 de abril de 2011, trata del descubrimiento de ocho pares de pies desmembrados en la frontera entre EE.UU. y Canadá.


title: Humanitarismo

text: La palabra humanitarismo tiene diversos significados posibles: el humanitarismo, humanismo, la doctrina de que la gente tiene el deber de promover el bienestar humano.


title: Humanitarismo

text: El humanitarismo es un enfoque humanista de los sufrimientos de la humanidad. Se ha utilizado para referirse a un conjunto de actividades relacionadas con el bienestar humano.


title: Humanitarismo

text: El Humanitarismo es una ideología de práctica informal que se practica con el trato humano y al prestar asistencia a los demás, su doctrina es que tenemos el deber de promover el bienestar humano.


title: Humanitarismo

text: El Humanitarismo se basa en la opinión de que todos los seres humanos merecen respeto y dignidad y deben tratarse como tales. Por lo tanto, los trabajadores humanitarios trabajan en pro de la promoción del bienestar de la humanidad en su conjunto. Es la antítesis del "nosotros versus ellos" mentalidad que caracteriza al tribalismo y el nacionalismo étnico. Los Humanitarios detestan la esclavitud, la violación de los derechos fundamentales y los derechos humanos, y la discriminación sobre la base de características como el color de la piel, religión, ascendencia, lugar de nacimiento, etc


title: Humanitarismo

text: El Humanitarismo impulsa a la gente a salvar vidas, aliviar el sufrimiento y promover la dignidad humana en desastres naturales o provocados por la mano del hombre. El Humanitarismo acepta personas y movimientos de todo el espectro político. Esta informal ideología puede resumirse en una cita de Albert Schweitzer: "El Humanitarismo consiste en no sacrificar jamás a un ser humano por un objeto."


title: Humanitarismo

text: Jean Pictet, en su comentario en el libro “Los Principios Fundamentales de la Cruz Roja” señala las características universales del humanismo:


title: Humanitarismo

text: Históricamente, el humanitarismo fue visto públicamente en las reformas sociales de las finales de 1800 y principios de 1900, tras la crisis económica de la Revolución Industrial en Inglaterra. Muchas de las mujeres en Gran Bretaña que han participado con el feminismo durante el 1900 también impulsó el humanitarismo. Las horas atroces y las condiciones de trabajo de los niños y los trabajadores no calificados se hicieron ilegales por presión en el Parlamento por los humanitarios. La Fábrica de la Ley de 1833 y la Ley de 1844 de fábrica fueron algunos de los más importantes humanitaria de los proyectos de ley aprobados en el Parlamento a raíz de la Revolución Industrial.


title: Humanitarismo

text: A mediados del siglo XIX, el humanitarismo es fundamental para la labor de Florence Nightingale y Henry Dunant en la respuesta de emergencia y en este último caso llevó a la fundación de la Cruz Roja.


title: Humanitarismo

text: Hoy en día, el humanitarismo es especialmente usado para describir el pensamiento y las doctrinas detrás de la respuesta de emer gencia a las crisis humanitarias. En estos casos se aboga por una respuesta humanitaria basado en los principios humanitarios, en particular el principio de la humanidad. Nicolás de Torrente, director ejecutivo de Médicos Sin Fronteras en EE. UU. escribe:


title: SIE Japan Studio

text: Sony Interactive Entertainment Japan Studio fue una first-party japonesa de la empresa matriz Sony Interactive Entertainment (SIE), más conocida por las series "Ape Escape", "LocoRoco", "Patapon", "Gravity Rush" y "Knack", entre otros títulos.


title: SIE Japan Studio

text: Sony anunció el cierre del estudio en febrero de 2021 debido a una reestructuración en sus equipos de desarrollo.


title: SIE Japan Studio

text: Japan Studio operaba como parte de Sony Interactive Entertainment Worldwide Studios. El grupo de desarrollo también incluía a Team ICO, que es mejor conocido por los juegos PlayStation 2 Ico y Shadow of the Colossus, y Project Siren, conocido por la serie Siren y los títulos de PlayStation Vita Gravity Rush y Soul Sacrifice. Dentro de Sony, Sugar & Rockets, un equipo de desarrollo interno conocido anteriormente como Exact, trabajó en juegos como Ghost in the Shell, Geograph Seal, Jumping Flash!, Robbit Mon Dieu, y .


title: Aztec Camera

text: Aztec Camera fue una banda escocesa de pop rock formada por Roddy Frame, cantante, compositor y único miembro constante del grupo. Establecida en 1980, Aztec Camera lanzó un total de seis álbumes: "High Land, Hard Rain" (1983), "Knife" (1984), "Love" (1987), "Stray" (1990), "Dreamland" (1993) y "Frestonia" (1995).


title: Aztec Camera

text: Aztec Camera suele englobarse dentro del movimiento new wave, particularmente como exponentes del jangle pop utilizando como base instrumental las guitarras acústicas en un momento en que los sintetizadores relegaron las guitarras a un segundo plano durante la década de los 80. La banda se formó en 1980 en Glasgow. Su líder, Roddy Frame, tenía tan solo 17 años. El resto de la formación estaba compuesta por Bernie Clarke (teclados), Campbell Owens (bajo) y Dave Mulholland (batería). En marzo de ese mismo año, publicaron su primer sencillo, que contenía las canciones "Just Like Gold" y "We Could Send Letters". Una versión acústica de la segunda canción fue publicada, también en 1981, en el álbum recopilatorio "C81" publicado por New Musical Express en formato casete, incluyendo canciones de las principales bandas alternativas del momento. Este álbum sería de gran influencia en el mundo musical. Finalmente, también en 1981, publicaron un segundo sencillo, "Mattress Of Wire".


title: Aztec Camera

text: En abril de 1983, el grupo publicó su primer álbum, "High Land, Hard Rain". El mismo obtuvo cierto éxito y fue aclamado por la crítica. Los miembros fundadores de la banda Bernie Clarke, Campbell Owens y Dave Mulholland abandonaron la banda antes de la publicación del álbum, que tuvo que ser mezclado y editado por Roddy Frame en solitario (Campbell Owens volvería a integrarse en la banda de forma esporádica en el futuro). A partir de ese momento, Aztec Camera dejó de ser una banda para convertirse en una "marca" que englobaba el equipo de músicos, más o menos permanente, que acompañaba a Roddy Frame. Músicos como el guitarrista Malcom Ross (de otros grupos "indie" como Josef K u Orange Juice) o Mick Jones (de The Clash) colaborarían en algún momento con la banda.


title: Aztec Camera

text: Su segundo álbum, "Knife", fue producido por Mark Knopfler, líder de Dire Straits, y se publicó en 1984. La crítica lo tachó de «sobre-producido», con un sonido alejado del indie pop desenfadado del primer álbum. Para muchos, el sonido y el nivel musical de la banda nunca se recuperarían. Sin embargo, produjo el éxito "All I Need Is Everything". Como cara B se publicó una versión lenta del éxito de Van Halen "Jump" (en Estados Unidos esta canción se incluyó dentro de un EP titulado simplemente "Aztec Camera").


title: Aztec Camera

text: Su tercer álbum, "Love", publicado en 1987, continuó en la misma línea de su predecesor y generó el éxito "Somewhere in My Heart" que llegó al puesto 3 en las listas británicas. En 1990, se publicó "Stray", un álbum que volvía al sonido de los primeros años, más basado en la guitarra. En él, se encuentra el dueto con Mick Jones "Good Morning Britain". En 1993, se publicó "Dreamland", en donde tiene lugar una colaboración con el compositor japonés Ryuichi Sakamoto. El estilo musical se basaba en canciones suaves y discretas. Su último álbum, "Frestonia", publicado en 1995, siguió con la línea musical de su predecesor.


title: Aztec Camera

text: En este comento de su trayectoria, Aztec Camera se había convertido en un vehículo personal de Roddy Frame para exteriorizar sus propios proyectos personales. Frame decidió retirar el nombre de Aztec Camera y comenzar a publicar álbumes con su nombre. En 1999, se publicó el recopilatorio "The Best of Aztec Camera", que no incluía ninguna canción del álbum "Frestonia" y sin embargo, incluía una canción del álbum "The North Star", de Roddy Frame en solitario. La cuarta parte del disco estaba basada en "High Land, Hard Rain", su primer álbum. En 2001, vio la luz un segundo recopilatorio "Deep and Wide and Tall".


title: Vuelo 981 de Flydubai

text: El vuelo 981 de Flydubai se estrelló al hacer la maniobra de aterrizaje en el Aeropuerto de Rostov-on-Don. No hubo sobrevivientes, un total de 62 personas entre pasajeros y tripulantes perdieron la vida.


title: Vuelo 981 de Flydubai

text: Según el informe final del accidente, en el momento de llegar a Rostov del Don las condiciones meteorológicas eran complicadas, escasa visibilidad, con aguanieve y mucho viento. Tras un primer intento de aterrizaje sin éxito, la tripulación hizo una maniobra de go-around (motor y al aire) al activarse una alarma de windshear o cizalladura. Después el avión se incorporó a un patrón de espera donde permaneció más de dos horas a 15.000 pies, a la espera de mejor meteorología. El aparato se estrelló en la cabecera de la pista 22 en el segundo intento de aterrizaje tras realizar de nuevo otra maniobra de go-around, esta decisión fue tomada seguramente por un repentino aumento de velocidad en 20 nudos, lo que hizo creer al piloto al mando la presencia de una cizalladura. A partir de ese momento, fueron víctimas de un fenómeno conocido como desorientación espacial, donde se produjo una ilusión somatográvica al no tener referencias visuales del terreno, la fatiga, el cansancio y otros factores también pudieron provocar está situación. El impacto ocurrió a las 03:40 (hora local) sin dejar supervivientes.


title: Vuelo 981 de Flydubai

text: Las 62 personas a bordo, 55 pasajeros y 7 miembros de la tripulación, murieron en el accidente. 44 de los pasajeros, incluidos 4 niños, eran ciudadanos rusos. 30 de ellos eran turistas en un viaje organizado a "Natalie Tours", uno de los mayores operadores turísticos rusos.


title: Vuelo 981 de Flydubai

text: Entre los pasajeros estaban Igor Pakus, médico jefe del hospital clínico regional de la provincia de Rostov y miembro de la Asamblea Legislativa Regional, y Elvira Belyakova, directora general del fondo de pensiones Rostvertol.


title: Vuelo 981 de Flydubai

text: El día del accidente el Comité Interestatal de Aviación (IAC) estableció una comisión de investigación para determinar las circunstancias y causas del accidente. La investigación está dirigida por investigadores rusos de accidentes aéreos e incluye a representantes de las autoridades de aviación de los Emiratos Árabes Unidos (el estado de registro y operador de la aeronave), los Estados Unidos (donde tiene su sede el diseñador y fabricante de la aeronave) y Francia (donde se diseñaron los motores de la aeronave).


title: Vuelo 981 de Flydubai

text: El equipo de Estados Unidos está formado por investigadores de accidentes aéreos de la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte (NTSB), expertos de Boeing y representantes de la Administración Federal de Aviación (FAA).


title: Vuelo 981 de Flydubai

text: El Comité de Investigación de Rusia abrió una investigación criminal sobre cualquier posible violación de seguridad que condujo al accidente y asignó a más de 50 investigadores para trabajar en el caso. En un comunicado, enumeró "errores de la tripulación, fallas técnicas, condiciones climáticas adversas y otros factores" como posibles razones del accidente. Se descartó la posibilidad de terrorismo ya que no se encontraron rastros de explosivos.


title: Vuelo 981 de Flydubai

text: Este accidente fue presentado en el episodio 5 de la temporada 22 de la serie titulado "Holding Pattern", en España "Patrón de Espera", y en Latinoamérica "Trampa Letal".


title: Adita Riera

text: Ada Riera (Caracas, Venezuela, 19 de julio de 1948) es una actriz, locutora y modelo venezolana, hija de la primera actriz Chela D'Gar. Protagonizó varias telenovelas en Venevisión, siendo la primera "Lucecita" junto a Humberto García, y ha participado en varias radionovelas del Universo del Espectáculo.


title: Adita Riera

text: Ada Graciela García nació en Caracas. De 1954 a 1967 cursó estudios en el Colegio La Consolación donde se graduó de Bachiller en Ciencias; de 1968 a 1972, en la Universidad Católica Andrés Bello, obteniendo el título de Licenciada en Comunicaciones. Debutó como actriz y modelo infantil en Venevisión, Canal 4, en 1962; también trabajó como locutora y en radionovelas. Debutó en el teatro en la obra "Bodas de sangre" en el año 1964. En 1967 participa en su primera telenovela "Sor Alegría". Luego de una exitosa carrera en telenovelas, se retiró en 1980. En el año 2004 regresó a las radionovelas y en 2006 a las telenovelas.


title: Malcolm III de Escocia

text: Malcom III (1031-13 de noviembre de 1093 en el castillo de Alnwick, Nortumbria) fue rey de Strathclyde o de Cumbria a partir del 25 de abril de 1058, coronado en la abadía de Scone, en Perthshire, y sepultado en la abadía de Dunfermline junto a su segunda esposa. Era hijo de Duncan I (1010-1040, asesinado por Macbeth y con él subió otra vez al trono la Casa de Moray o de Atholl). Conocido como "Canmore", dio inicio al gobierno de la Casa de Canmore, que duraría dos siglos: en gaélico, se decía "Ceann mor", "Caennmor", que significaba tanto "cabeza grande" como "gran jefe". El largo reinado de Malcolm de 35 años precedió al comienzo de la era Scoto-Normanda .


title: Malcolm III de Escocia

text: El reino de Malcolm no se extendió por todo el territorio de la Escocia moderna: el norte y el oeste de Escocia permanecieron bajo el dominio escandinavo, Hiberno-nórdico, y los territorios bajo el gobierno de los reyes de Escocia no se extendieron mucho más allá de los límites establecidos por Malcolm II hasta el siglo XII. Malcolm III luchó una serie de guerras contra el Reino de Inglaterra, que pudo haber tenido como objetivo la conquista del condado inglés de Northumbria. Estas guerras no dieron lugar a avances significativos hacia el sur. El logro principal de Malcolm fue continuar un linaje que gobernó Escocia durante muchos años, aunque su papel como fundador de una dinastía tiene más que ver con la propaganda de su hijo menor David I de Escocia y sus descendientes que con la historia.


title: Malcolm III de Escocia

text: La segunda esposa de Malcolm, Margarita de Escocia, fue canonizada. Sin embargo Malcolm no fue asociado con algún establecimiento mayor en religión o formas eclesiásticas, con la excepción de la abadía de Dunfermline.


title: Malcolm III de Escocia

text: Era aún un niño cuando su padre fue asesinado por Macbeth. Pasó su infancia en Northumbria refugiado con su tío, el conde Siward, que lo estableció en 1054 en Cumbria y en Lothian, teniendo para entonces adoptadas las costumbres anglosajonas. Permaneció 15 años en la corte sajona, en el reinado de Eduardo. Hasta 1058 pudo observar el estilo de gobierno de los reyes y cómo Eduardo no era popular con los aristócratas sajones, lo que le hizo ver los problemas del entorno.


title: Malcolm III de Escocia

text: Por venganza, destruyó el castillo de Inverness y levantó otro cerca, en la colina del Castillo o "Castle Hill". Invadió Inglaterra cinco veces entre 1061 y 1093.


title: Malcolm III de Escocia

text: Malcolm murió en 1093 en la Batalla de Alnwick, en Northumberland. En ella, que tuvo lugar el 13 de noviembre de 1093, murió junto a su hijo y heredero Eduardo, al enfrentarse a un ejército formado por caballeros liderados por Robert de Mowbray.


title: The Facts of Life

text: The Facts of Life ("Los hechos de la vida", en Hispanoamérica, en España no fue estrenada) es una serie de televisión estadounidense creada por Dick Clair y Jenna McMahon, spin-off de "Diff'rent Strokes". Estuvo en antena durante nueve años, desde 1979 hasta 1988.


title: The Facts of Life

text: Cuatro adolescentes, Tootie, Blair, Natalie y Joana, viven en los dormitorios de su escuela, la Eastland Academy. Allí conviven con la señora Garret, el ama de llaves, quien las cuida y las aconseja.


La Facultad de Medicina de la Universidad de El Salvador es la segunda facultad más antigua de la UES (después de la Facultad de Jurisprudencia y Ciencias Sociales de la misma universidad), siendo fundada el 15 de noviembre de 1847. Además es la primera facultad de medicina en el país.


title: Facultad de Medicina de la Universidad de El Salvador

text: El presidente Eugenio Aguilar (1846-1848) emitió el Decreto Ejecutivo del 15 de noviembre de 1847, publicado en la Gaceta de El Salvador No. 36, Tomo No. 1, del 26 de noviembre de 1847,en el que se acordaba el establecimiento de una cátedra de anatomía en el Colegio de la Asunción, el cual era un establecimiento de educación media que tenía como finalidad la formación de los bachilleres que ingresarían posteriormente a la Universidad de El Salvador. La fecha de este decreto ejecutivo es considerada por la comunidad universitaria como la de la fundación de la Facultad de Medicina.Este decreto ejecutivo, además de establecer dicha cátedra, prescribía que daría principio "por el estudio de la anatomía, debiéndose abrir el 15 del diciembre entrante", es decir, del año 1847. Sin embargo, la docencia se inició el 28 de febrero de 1849, fecha en que se procedió a organizar en la Universidad de El Salvador, la Facultad de Medicina y el Protomedicato, según una noticia publicada en la Gaceta de El Salvador No. 1, Tomo No. 2, del 2 de marzo de 1849.


text: Hasta 1980, la Facultad fue el único centro de estudios superiores que ofrecía las carreras del área de las ciencias de la salud en El Salvador.


text: La doctora Fátima Trinidad Valle de Zúñiga fue decana de la Facultad entre 2007 y 2011. Para el año 2006, de acuerdo a las estadísticas de la universidad, la Facultad tenía un total de 4 864 estudiantes.


text: La Escuela de Medicina imparte una única carrera de grado, el doctorado en Medicina, cuyo plan de estudios, tiene una duración de siete años que culmina con un año de servicio social.


text: Todas tiene un plan de estudios con una duración de cinco años, las cuales se basan en módulos y no por materias, a excepción de la licenciatura en laboratorio clínico, donde los primeros años son en módulos (áreas comunes) y después cambia a materias. Cada licenciatura tiene la oportunidad de ejercer sus prácticas estudiantiles en los hospitales nacionales del país, donde cada carrera le asigna al estudiante el lugar de prácticas sin necesidad de que el estudiante busque donde hacerlas. Al finalizar cada ciclo se les otorgan reconocimientos a los alumnos de toda la facultad, por las notas que han presentado.


text: La escuela de posgrado de la Facultad de Medicina de la Universidad de El Salvador, se encuentra en el edificio conocido como "La Rotonda", ubicado en el final de la calle Arce y avenida "Héroes y Mártires del 30 de Julio" frente al Hospital Nacional Rosales.


text: Estos programas académicos son impartidos tanto en los hospitales del Centro Médico Nacional (Rosales, Maternidad, Bloom, Psiquiátrico, San Juan de Dios en Santa Ana, y San Juan de Dios en San Miguel) y en los hospitales del Instituto Salvadoreño del Seguro Social.


text: Fundada el 13 de junio de 1921, es la asociación estudiantil más antigua de Centroamérica, dedicada a asuntos académicos, culturales y estudiantiles. Celebra cada 13 de junio el día del estudiante de Medicina de la UES con la llamada Velada del Estudiante de Medicina, donde cada año académico del doctorado se reúne para formar grupos de teatro que representan los aspectos difíciles de la carrera, con un toque de humor.


text: Además de esto, realiza otras actividades culturales como el "Concurso de Talentos Musicales" y el "Concurso de Talentos Literarios".


text: En lo académico se organizan jornadas de complemento para cada uno de los años; así como ponencias sobre temas relevantes del acontecer de salud en El Salvador.


title: Noche de Rábanos

text: La Noche de los Rábanos o Noche de Rábanos es un concurso oaxaqueño anual que se lleva a cabo el día del Mercado Navideño (23 de diciembre) en la ciudad de Oaxaca, México. Durante este día, las personas crean figuras o escenas talladas de rábanos ("Raphanus sativus") las cuales son postuladas para competir dentro de varias categorías.


title: Noche de Rábanos

text: El evento surge durante la época colonial, como un método de venta utilizado por los granjeros para atraer compradores, pero fue hasta 1897 cuando fue declarado formalmente como un concurso. Actualmente la Noche de los Rábanos tiene un fuerte atractivo popular, reuniendo a cientos de concursantes y miles de espectadores al año.


title: Noche de Rábanos

text: Provenientes de China, los rábanos fueron introducidos a México a través de los frailes españoles y eventualmente se convirtieron en guarniciones o adornos para varios platillos cotidianos, introduciéndose a la gastronomía mexicana.


title: Noche de Rábanos

text: Originalmente las figuras talladas en rábano eran utilizadas por granjeros para atraer la atención de los comerciantes durante el Mercado Navideño de Oaxaca (23 de diciembre). Usualmente estas figuras tenían temas religiosos relacionados con la Natividad (debido a la época) y eran alentados por el clérigo, especialmente los frailes. Eventualmente las personas comenzaron a comprar rábanos no solo como producto de consumo sino como centro de mesa o como ornamento festivo.


title: Noche de Rábanos

text: La historia detrás del nacimiento de esta tradición surge a mediados del siglo XVIII, un año cuando la cosecha de rábanos fue tan abundante que se mantuvieron secciones enteras de rábanos sin cosechar. En diciembre de ese mismo año, dos frailes tomaron varios rábanos de forma y tamaño irregular de las cosechas abandonadas y los llevaron al Mercado Navideño (23 de diciembre) como curiosidades. La irregularidad de la forma de los rábanos atrajo la atención de varios espectadores y dentro de poco se comenzaron a tallar figuras a partir de las formas irregulares de los rábanos que se cultivaban.


title: Noche de Rábanos

text: Las figuras talladas en rábano fueron consideradas como meras atracciones de venta por varios años, fue hasta 1897 cuando Francisco Vasconcelos, gobernador de Oaxaca durante esa época, decidió crear formalmente un concurso de figuras talladas, el cual se ha llevado a cabo desde entonces de manera anual.


title: Noche de Rábanos

text: A través de los años, varios tipos de rábanos han sido utilizados tanto para la cocina oaxaqueña como para la creación de figuras talladas. Un rábano en especial, llamado criollo, era utilizado en los primeros concursos ya que no se oxidaba tan rápido como otros tipos de rábanos. El uso del rábano criollo fue recurrente por varios años, incluso se pueden encontrar dentro de los murales de Diego Rivera, como por ejemplo en la obra "Las tentaciones de San Antonio".


title: Noche de Rábanos

text: Formalmente, el concurso de la Noche de Rábanos se enfoca en la talla de rábanos. La mayoría de las escenas utilizan más de un rábano en su composición y se permite el uso de otros elementos para embellecer la escena. Las escenas más tradicionales representan escenas o temas relacionados con la Natividad. Sin embargo, a través de los años se han diversificado el tipo de escenas y composiciones usualmente representando escenas mucho más cotidianas que reflejan la vida de Oaxaca como la Guelaguetza, las posadas, calendas, Día de muertos, Danza de la Pluma, la historia oaxaqueña e incluso de Nuestra Señora de Guadalupe, entre otras.


title: Noche de Rábanos

text: También aparecen de manera recurrente representaciones de escenas bíblicas no necesariamente relacionadas con la Natividad.Los elementos más comunes que pueden encontrarse dentro de las escenas de rábanos incluyen personas, animales, comida y artesanías típicas del estado, sin embargo de igual manera pueden encontrarse otras figuras mucho menos cotidianas como duendes, hombres de nieve, monstruos, entre otros.


title: Noche de Rábanos

text: Originalmente, los rábanos que se utilizaban para tallar eran parte del cultivo generado por granjeros locales. Sin embargo, a medida que la ciudad creció de tamaño, las zonas de cultivo de rábanos comenzaron a disminuir. Por ello, el gobierno municipal creó un apartado de cultivo cerca del Parque Tequio específicamente dedicado al cultivo de rábanos para este evento. La zona se mantiene bien fertilizada y es tratada químicamente para ampliar los periodos de cosecha y permitir cultivar rábanos de gran tamaño en mayor cantidad; el uso de los químicos hace imposible el consumo de dichos rábanos. Las dimensiones de los rábanos cultivados en esta zona pueden llegar a los 50 centímetros de largo, 10 centímetros de ancho y pueden llegar a pesar más de 3 kilos. En el 2014 fueron registradas alrededor de 12 toneladas de rábanos para un solo evento. Las autoridades locales controlan los cultivos y distribuyen los rábanos a cada uno de los concursantes registrados para el evento de ese año. El rábano que se utiliza actualmente para este evento posee una cáscara rojiza y un interior blanco. El uso de este rábano en particular, el cual suele ser mucho más blando, ha derivado a una serie de estrategias que van cambiando a través de los años; por ejemplo, el uso del contraste entre los colores de la cáscara y el interior del rábano o bien el uso de ropaje y telas para renovar el diseño y la composición de sus escenas. Usualmente, los concursantes emplean el cuchillo y palillos como herramientas principales de tallado después de haber quitado las hojas, que muchas veces son reutilizadas para la creación de las escenas. Aunque la técnica de tallado de rábanos se deriva del área de tallado de madera como tal, el concurso no llega a atraer a talladores profesionales ya que el material les resulta muy diferente.


title: Noche de Rábanos

text: El evento atrae hasta 100 concursantes de toda la zona, especialmente de la ciudad de Oaxaca y de San Antonino Castillo Velasco. Los concursantes se registran meses antes del concurso y tienen un periodo entre el 18 al 23 de diciembre para planear el diseño de sus escenas. El día 23 que se tallan y se construyen las escenas. Generalmente el diseño va de acuerdo a la forma del rábano que les fue asignado .Existen varias categorías donde pueden participar los concursantes: las esculturas pueden clasificarse como tradicionales o bien como categoría libre. Dentro de la categoría tradicional participan escenas relacionadas con tradiciones oaxaqueñas o bien escenas bíblicas, mientras que la categoría libre se enfoca más en temas contemporáneos. Aunque el motivo principal del evento es conservar las tradiciones oaxaqueñas, se entrega un premio de 15,000 pesos al ganador del concurso de la categoría tradicional. En el 2014, el ganador del gran premio fue “Dulces Regionales Oaxaqueños” por la familia Vásquez López. También existen premios para categorías como competidores novatos o para niños (6-12 años) con el fin de alentar a las nuevas generaciones a continuar esta tradición.


title: Noche de Rábanos

text: A lo largo de los años se van agregando nuevas categorías para el evento, incluso se crea una categoría para esculturas hechas no necesariamente de rábano: actualmente se pueden encontrar esculturas de totomoxtle o bien de flor inmortal (llamada así por su habilidad de conservar su color incluso después de secarse). Estas secciones también cuentan con diferentes subcategorías y en general tienen los mismos temas que los rábanos.


title: Noche de Rábanos

text: El evento no dura más que unas cuantas horas debido a que los rábanos se pudren horas después de ser cortados. Los puestos se arman horas antes del evento en la plaza principal de la ciudad y son desmontados a la mañana siguiente. El acto se celebra a última hora de la tarde. A los participantes se les permite pasear entre los puestos después de que las escenas ya hayan sido instaladas hasta alrededor de las 9 p. m., donde se lleva a cabo la entrega de premios de las escenas ganadoras. Poco después las escenas se retiran. La Noche de Rábanos se ha convertido en un evento bastante popular, no solo atrae a cientos de concursantes sino que también recibe a miles de visitantes, incluidos funcionarios como el gobernador estatal.La cantidad de visitantes que asisten al evento es tanta que el promedio de espera para entrar puede llegar a durar de 4-5 horas.


title: Defensa de los dos caballos

text: La Defensa de los dos caballos (ECO C55-C59) es una apertura de ajedrez caracterizada por las siguientes jugadas en notación algebraica:


title: Defensa de los dos caballos

text: Se considera una de las mejores respuestas contra la apertura italiana (3.Ac4), pero hay que estar dispuesto a sufrir los embates del ataque Fegatello, y del ataque Max Lange, por lo demás, perfectamente superables cuando se conoce la defensa. Por otra parte se trata de una defensa muy flexible, capaz de transponer a otras aperturas y defensas. Lo que trata el negro es desarrollarse rápidamente atacando las piezas blancas, por esa misma razón el negro no debe de entretenerse en capturar peones aparentemente indefensos.


title: Defensa de los dos caballos

text: Se trata de una de la aperturas más antiguas del ajedrez, ya que las primeras partidas de esta defensa se documentan en el siglo XVI.


title: Defensa de los dos caballos

text: El ataque Max Lange inicia un impetuoso y agudo ataque por parte de los dos bandos, pero especialmente contra las negras, que se puede superar si se juega con precisión, aunque si no es así se cae en posiciones perdidas.


title: Defensa de los dos caballos

text: El ataque Fegatello (ECO: C57) es uno de los más interesantes en la Defensa de los dos caballos, proporciona partidas abiertas y dinámicas, aunque con un juego preciso de las negras (cosa difícil) el blanco queda inferior. Es muy popular y ningún jugador de la Defensa de los dos caballos debe pasarlo por alto.


title: Apomorfina

text: La apomorfina es un derivado sintético de la morfina, muy utilizado en experimentación como prototipo de agonista dopaminérgico; carece de acción analgésica, pero tiene intensa actividad como emético ya que estimula la zona quimiorreceptora del área postrema (zona gatillo). Se emplea también en la enfermedad de Parkinson.


title: Apomorfina

text: Se la ha utilizado en Europa durante años y en fecha reciente en Estados Unidos la FDA aprobó su uso como “terapia de último recurso” en el tratamiento intermitente inmediato de episodios de “apagado” (etapas en que no se tienen efectos beneficiosos de los medicamentos), en pacientes con una respuesta fluctuante a la administración de dopaminérgicos..


title: Apomorfina

text: Tiene gran afinidad por los receptores dopaminérgicos D; afinidad moderada por D, D, D y los receptores adrenérgicos α1D, α2B y α2C, y poca afinidad por los receptores D. Como tiene alta afinidad por los autorreceptores presinápticos, inicialmente puede producir sedación, y luego ejerce la acción terapéutica sobre el temblor y la rigidez. El mecanismo preciso de acción de la apomorfina como tratamiento para la enfermedad de Parkinson es desconocida, aunque se cree que es debido a la estimulación de los receptores post-sinápticos de tipo D2 de la dopamina en el cerebro. La apomorfina se ha demostrado que mejora la función motora en un modelo animal de enfermedad de Parkinson. En particular, la apomorfina atenúa los déficit motores inducidos por lesiones en la vía ascendente dopaminérgica nigroestriada con la neurotoxina 1-metil-4-fenil-1 ,2,3,6-tetrahidropiridina en primates.


title: Apomorfina

text: La apomorfina produce abundantes reacciones adversas en forma de reacciones vegetativas: náuseas y vómitos, hipotensión ortostática, palidez, sudoración, mareo, lagrimeo, salivación, sed y bradicardia. Varios de estos síntomas son controlables con domperidona. La sedación es bastante limitante, pero puede ser útil para controlar las discinesias de la terapia con levodopa.


title: Apomorfina

text: Hay que administrarla por vía parenteral, generalmente subcutánea, y aparece tolerancia con cierta rapidez. A la larga puede producir nefrotoxicidad. Su derivado N-propilnorapomorfina es más potente, pero también provoca tolerancia. La dosis habitual es de 0.15 mg/kg vía subcutánea. Se produce fácilmente tolerancia a la acción emetizante.


title: Apomorfina

text: La administración de apomorfina se emprende en un entorno en que el individuo pueda ser vigilado de manera cuidadosa, y se comienza con dosis de prueba de 2 mg. Si se tolera, el facultativo puede ajustar poco a poco hasta llegar a una dosis máxima de 6 mg. Para el control eficaz de los síntomas, los enfermos necesitan a veces tres inyecciones o más al día.


title: Cleopatra la Alquimista

text: Las fechas de su nacimiento y muerte se desconocen, pero se la sitúa en Alejandría entre los siglos III y IV. También se desconoce su nombre real, Cleopatra era su pseudónimo. No se trata de Cleopatra VII, aunque en algunas obras posteriores se refieren a ella como "Cleopatra: reina de Egipto". Así aparece por ejemplo en "Basillica Philosophica" de Johann Daniel Mylius (1618), donde su imagen aparece retratada junto al lema: «Lo divino está oculto para la gente por la sabiduría del Señor». Además se solía utilizar a Cleopatra como personaje en los diálogos de los textos alquímicos.


title: Cleopatra la Alquimista

text: Cleopatra fue una de las figuras fundadoras de la alquimia, precediendo a Zósimo de Panópolis. Michael Maier la menciona como una de las cuatro mujeres que sabía cómo obtener la piedra filosofal, junto a María la Judía, Medera y Taphnutia. Se menciona a Cleopatra con gran respeto en la enciclopedia árabe "Kitab al-Fihrist" de 988. Se la reconoce principalmente por su manuscrito "Chrysopoeia" (fabricación del oro), que contiene muchos emblemas usados y desarrollados posteriormente por las filosofías gnóstica y hermética. Por ejemplo en esta obra aparece por primera vez el uróboros, la serpiente que engulle su propia cola símbolo del ciclo eterno; además de la estrella de ocho puntas. La obra también contiene varias descripciones y dibujos de los procesos técnicos del horno de fundición o la destilación. Algunos le atribuyen la invención del alambique.


title: Masaki Kobayashi

text: Nació en Otaru, Hokkaido, como hijo de un empleado de oficina y primo segundo de la actriz y directora Kinuyo Tanaka, una de las grandes directoras de los inicios del cine. Estudió Arte Oriental en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Waseda. Allí fue discípulo, compañero y amigo del poeta, calígrafo e historiador japonés Aizu Yaichi. Se graduó en 1941, con la tesis "Estudio de la edad de fundación del Templo de ", un templo de Shingon famoso por su pequeña pagoda y su apertura a las mujeres en contraste con otros templos que las excluían. Kobayashi vivió en el templo durante un mes mientras investigaba su historia.


title: Masaki Kobayashi

text: Cuando Kobayashi se graduó en 1941, se incorporó a los famosos Estudios Shochiku como asistente de dirección y, en sus propias palabras, «chico de los recados». En estos estudios también recibieron formación o colaboraron con ellos, entre otros muchos, grandes directores como Yasujirō Ozu, Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse, Keisuke Kinoshita, Yōji Yamada o Akira Kurosawa. Aquí operaba un sistema de aprendices en el que los nuevos empleados con potencial de dirección se asignaban a un director reconocido para el que desempeñaban numerosas funciones, como la de filmar, editar o escribir guiones. La perpetuación del estilo era uno de los objetivos del sistema de aprendizaje. Kobayashi fue asistente de dirección, entre otros, de en "Dawn Chorus" (Akatsuki no gasshō, 1941) y "Ornamental Hairpin" (Kanzashi, 1941).


title: Masaki Kobayashi

text: Poco después de iniciar su aprendizaje cinematográfico fue reclutado por el Ejército Imperial Japonés durante la Segunda Guerra Mundial y enviado a Manchuria. Kobayashi era abiertamente pacifista y cuando fue reclutado se negó a combatir o a ser promovido a ningún rango mayor que soldado. En Manchuria, la brutalidad del ejército reforzó su desprecio preexistente por la institución y marcó sus fuertes valores antiautoritarios. Pasó el último año del conflicto como prisionero de guerra del Ejército de los Estados Unidos. Fue liberado al finalizar el conflicto y volvió a los Estudios Shochiku a continuar su formación, esta vez como asistente de Keisuke Kinoshita.


title: Masaki Kobayashi

text: Debutó como director en 1952, con la cinta melodramática "La juventud del hijo" (Musuko no seishun). En 1953 realizó otro melodrama social: "Sincere Heart" (Magokoro). Ese mismo año, Kobayashi rompió con las férreas líneas argumentales de la mayoría de las películas de Shochiku y dirigió su primera película con su característico estilo personal, "The Thick-Walled Room ("Kabe atsuki heya), sobre los criminales de guerra japoneses alojados en la prisión de Sugamo, con el guion basado en cuadernos escritos por verdaderos criminales de guerra y adaptados por el famoso novelista Kōbō Abe. Aquí empieza a vislumbrarse la temática pacifista y antimilitarista que le acompañará el resto de su carrera. La distribución de "The Thick-Walled Room" fue detenida durante cuatro años por los propios estudios para poder pasar la censura de las autoridades de ocupación estadounidenses bajo la dirección del general Douglas MacArthur. La cinta apareció finalmente en 1957.


title: Masaki Kobayashi

text: Entre sus películas se incluye "El más allá" (1964) "(Kwaidan)", una colección de cuatro historias sobre fantasmas extraídas del libro "Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things (1903)" escrito por Lafcadio Hearn.


title: Masaki Kobayashi

text: Kobayashi dirigió, probablemente a partir de sus propias experiencias, "La condición humana" ("Ningen no joken", 1959-1961), una trilogía sobre los efectos de la Segunda Guerra Mundial en un japonés pacifista y socialista llamado Kaji, encarnado por Tatsuya Nakadai, uno de los mejores actores del siglo XX. Kaji es un hombre honesto que se tendrá que enfrentar a situaciones injustas e innobles, situación que nos permite ver tres lados de la Segunda Guerra Mundial a través de sus ojos. "La Condición Humana" entremezcla extraordinariamente la narración y el relato de la guerra en los ojos de Kaji, con la perfección técnica: la brutalidad de la guerra queda patente en un eficaz tono blanco y negro, en escenarios inmensos, paisajes gigantescos, grandes congregaciones de hombres armados y en las expresiones faciales de los protagonistas más relevantes que reaccionan ante los increíbles acontecimientos que se producen a fondo en un entorno tan hostil y catastrófico. Las intenciones de Kobayashi eran transformar un conflicto mundial tan masivo y difícil de entender para las personas individuales. Esta obra marcó la senda de películas que reflejarían el lado no épico de las guerras, influenciando en autores no japoneses como Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, etc.


title: Masaki Kobayashi

text: Es autor de "Harakiri" (1962), un extraordinario alegato antimilitarista ambientado durante el Período Edo y el Shogunato Tokugawa, que pone en evidencia la crueldad del feudalismo japonés y el absurdo del código de los samuráis, y en definitiva, del mal entendido «honor» humano. Esta cinta, entre otros premios, fue premio especial del jurado en el Festival Internacional de cine de Cannes. También destaca "Rebelión" (1967).


title: Masaki Kobayashi

text: En 1983, realizó "" (Tôkyô saiban), un impresionante documental sobre los juicios de Crímenes de Guerra de Tokio a los que fueron sometidos los militaristas japoneses tras ser acusados de crímenes de guerra durante la II Guerra Mundial. Está narrada por el actor japonés . Fue galardonado con el Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI del 35º Festival Internacional de Cine de Berlín y con los ..


title: Masaki Kobayashi

text: Más que ningún otro cineasta japonés contemporáneo, el cine de Kobayashi estuvo marcado por el trauma de sus experiencias durante la guerra, marcadas siempre desde su perspectiva humanista, pacifista y antimilitarista. Sin embargo, no es ni de lejos su única temática, pues fue un cineasta prolífico abarcando muchos géneros fílmicos y sus películas son mucho más variadas temáticamente que las de sus contemporáneos, abarcando aspectos políticos, militares, sociales, amorosos, tecnológicos, del choque de culturas y generaciones humanas, etc.


title: Masaki Kobayashi

text: Retirado en 1985, Kobayashi falleció en Tokio el 4 de octubre de 1996 dejando un legado imprescindible en la cultura cinematográfica del siglo XX.


title: Mielinolisis central pontina

text: La mielinolisis central pontina es un síndrome conocido desde principios de la década de 1960 y primariamente descrito en pacientes alcohólicos, que consiste en una desmielinización de la sustancia blanca cerebral. Su mecanismo fisiopatológico se basa en los cambios osmóticos producidos en esta estructura al corregirse de forma brusca una hiponatremia preexistente (Iatrogenia).


title: Mielinolisis central pontina

text: El antecedente de haber sufrido hiponatremia, sumado a las características clínicas previamente descritas son el sello de la enfermedad. La resonancia magnética puede mostrar ciertos cambios a nivel del parénquima cerebral, como es el aumento en la intensidad a nivel pontina


title: Mielinolisis central pontina

text: La medida de mayor costo-efectividad resulta en la restauración a baja velocidad de la natremia (sin superar los 0,5mEq/L/hora), con lo cual se previene el daño neuronal. El tratamiento cuando el cuadro ya se ha establecido consiste solamente en medidas de soporte.


title: La abuela (telenovela)

text: La abuela es una telenovela colombiana escrita por Julio Jiménez, realizada por RTI Televisión y trasmitida por la Primera Cadena entre los años 1979 y 1980. Estuvo protagonizada antagónicamente por Teresa Gutiérrez, quién personificaba a la malvada Brígida Paredes. Contó con las actuaciones estelares de las memorables actrices Gloria Gómez, María Eugenia Dávila y Judy Henríquez, y el actor Jaime Saldarriaga.