title: John B. Goodenough

text: La Agencia de Protección Ambiental de los Estados Unidos (EPA) certificó una autonomía de 117 km (2010), 121 km (2013) y 172 km (30 kWh).


title: John B. Goodenough

text: En octubre de 2011 se puso en venta el BYD e6 con una batería de litio-ferrofosfato de 61 kWh que le proporciona una autonomía EPA de 204 km. En 2016 lo ofreció con una batería de 80 kWh y una autonomía EPA de 301 km.


title: John B. Goodenough

text: En junio de 2012 Tesla lanzó el Tesla Model S con un paquete de baterías formado por baterías de iones de litio Panasonic 18650. Ofertó versiones de 40 kWh, 60 kWh y 85 kWh.


title: John B. Goodenough

text: El 23 de agosto de 2016 Tesla presentó el Model S P100D con una batería de 100 kWh. Tiene una autonomía de 507 km EPA y acelera de 0 a 100 km/h en 2,7 segundos. El Tesla Model S P100D es el coche en producción más rápido del mundo.


title: Grabación multipista

text: La grabación multipista es un método de grabación de sonido que permite registrar múltiples fuentes sonoras por separado para luego unirlas y formar un todo. Es la forma más común de grabar música en la actualidad, haciendo uso del ordenador.


title: Grabación multipista

text: Aunque existe un precedente con una grabación del año 1941, realizada por el saxofonista y clarinetista estadounidense Sidney Bechet titulada "Sheik of Araby," a quien se acredita como inventor de la grabación multipista, fue el guitarrista, compositor e inventor estadounidense Les Paul, quien hizo aportes en el diseño de la guitarra eléctrica modelo Gibson Les Paul para la empresa Gibson Guitar Corporation al inicio de los años 50. Paul había experimentado con el "doblaje" (superposición de grabaciones con el mismo instrumento) hacia el final de los años 40 y fue en 1948, cuando la discográfica estadounidense Capitol Records presentó al público un disco de 78 RPM en el cual Les Paul tocaba ocho partes diferentes de una melodía en la guitarra eléctrica. Estas partes fueron grabadas sobre discos maestros de cera rígida; lo que hizo Paul fue grabar una pista en un disco, luego grababa otro disco escuchando la anterior grabación, mientras esta se unía a la ejecución actual hasta completar las 8 pistas. La grabación resultante, como otras de la época, era monofónica.


title: Grabación multipista

text: En 1949, un amigo del músico, el cantante y actor Bing Crosby le regaló una de las primeras unidades de producción del Magnetófono de carrete abierto Ampex Modelo 200. En pocas horas, Paul tuvo la idea de modificar el equipo añadiéndole cabezales adicionales de grabación y reproducción que le permitieran simultáneamente grabar una nueva pista mientras monitoreaba la reproducción de las pistas previamente grabadas. Los experimentos de Les Paul progresaban con rapidez y fue en 1953 cuando encargó a Ampex la construcción del primer magnetófono de 8 pistas del mundo, con sus propios recursos.


title: Grabación multipista

text: Ampex lanzó los primeros magnetófonos multipista comerciales en 1955, nombrando al proceso de grabación "Sel-Sinc." ("Selective Synchronous Recording", Grabación Síncrona Selectiva). Coincidiendo con el advenimiento de las grabaciones bajo el método FFRR (Full Frequency Range Recording, Grabación de Amplio Rango de Frecuencias), estereofónicas y de discos de vinilo microsurco de alta fidelidad, los magnetófonos multipistas pronto llegaron a ser imprescindibles a los vocalistas tales como Crosby y Nat King Cole.


title: Grabación multipista

text: Los primeros equipos eran máquinas analógicas de dos o tres pistas que permitieron que la voz solista fuera registrada en una pista dedicada, mientras que las dos pistas restantes se usaban para el acompañamiento, y este sistema también fue utilizado extensivamente por el productor Phil Spector en los años 1960.


title: Grabación multipista

text: En 1958, la disquera estadounidense Atlantic Records se convirtió en la primera compañía en instalar un magnetófono de 8 pistas en su estudio de grabación. Sin embargo, los magnetófonos con cuatro o más pistas fueron restringidos principalmente a los estudios de grabación de Estados Unidos hasta mediados de los años 1960, principalmente debido a las restricciones de importación y al alto coste de la tecnología.


title: Grabación multipista

text: En Inglaterra, el productor independiente Joe Meek realizó todas sus primeras grabaciones innovadoras de los años 1960 usando magnetófonos monofónicos. El productor George Martin, de la casa disquera EMI, fue considerado como un innovador por su uso de magnetófonos de dos pistas como medio para hacer mejores grabaciones monofónicas, balanceando cuidadosamente las voces y los instrumentos acompañantes. El famoso estudio de grabación inglés de Abbey Road no instaló máquinas de cuatro pistas sino en 1963, por lo que las primeras grabaciones de The Beatles de antes de este año se realizaron con grabadores de dos pistas.


title: Grabación multipista

text: Algunos países se retrasaron notablemente en la instalación de grabadores multipista en sus estudios. Por ejemplo, en Australia no se instaló un magnetófono de cuatro pistas sino en 1966 y los primeros grabadores de 8 pistas aparecieron a finales de los años 1960.


title: Grabación multipista

text: El potencial artístico de la grabación multipista llamó la atención del público en los años 1960, cuando artistas como The Beatles y Beach Boys comenzaron a realizar extensivamente grabaciones multipista, y entonces virtualmente toda la música popular fue grabada de este modo. La tecnología se desarrolló muy rápidamente durante estos años.


title: Grabación multipista

text: Durante los años 70, los grabadores de 16, 24 y 32 pistas se hicieron comunes junto con las cintas de grabación de 2 y 3 pulgadas de ancho (5.08cm y 7.62cm, respectivamente). Por contraste, el advenimiento del casete hacia 1963, condujo a la aparición de las máquinas portátiles de cuatro pistas tales como el Portaestudio de la empresa "Tascam" que aparecieron en 1979. Aunque los equipos a casete no podían proporcionar la misma calidad de audio que los de carrete abierto, sirvieron como herramienta útil para músicos profesionales y semi-profesionales en la grabación de maquetas musicales.


title: Grabación multipista

text: Hoy en día, los grabadores de varias pistas pueden ser analógicos o digitales, y están disponibles con muchas más pistas. Los equipos multipista analógicos utilizados en la industria registran hasta 32 pistas en una cinta de 2 pulgadas de ancho (como los Telefunken M15-32, Otari MX-8032 o Tascam ATR80/32), pero los equipos digitales pueden tener un número casi ilimitado de pistas simultáneas y pueden grabar y reproducir a partir de medios y formatos diversos que incluyen la cinta digital (DAT, ADAT, etc.), los discos duros y discos ópticos (CD y formatos derivados). La reducción de costos ha hecho más fácil encontrar tecnología de grabación multipista fuera del ámbito de un estudio de grabación típico. Por ejemplo, el software "GarageBand" que se incluye en todas las computadoras nuevas de la compañía Apple Computer, es usado por aficionados para mezclar música y realizar podcasts de manera económica.


title: Grabación multipista

text: Hacia 1995, otra revolución en grabación multipista comenzó con la llegada de equipos digitales económicos, que grabaron el sonido a un disco duro, a una cinta de formato digital (por ejemplo ADAT), o, en algunos casos, a Minidiscs. Los precios de estas máquinas bajaron con el tiempo.


title: Grabación multipista

text: Mientras tanto, el poder del computador personal se ha incrementado, de modo que hoy, es un dispositivo suficientemente potente para operar como un grabador multipista completo, usando hardware y software de bajo precio (por debajo de los 1000 dólares). Esto contrasta con los días en que los grabadores y sus cintas respectivas costaban miles de dólares y pocas personas podían adquirirlos.


title: Grabación multipista

text: Algunos de los principales fabricantes de grabadores multipista de la actualidad son Tascam (basados en discos duros o casetes), Alesis (basado en cinta digital ADAT), Roland, Fostex y Yamaha, estos últimos basados en discos duros.


title: Grabación multipista

text: Durante la grabación multipista los instrumentos musicales y las voces se puede registrar, uno a la vez o simultáneamente, en pistas individuales, de modo que los sonidos puedan ser procesados y manipulados individualmente para producir los resultados deseados. Por ejemplo, después de grabar algunas partes de una canción, un artista puede escuchar solamente una de ellas, "silenciando" las demás. Si no le gusta o encuentra un error en alguna pista, y deseara sustituirla, solo regrabaría esa parte, en lugar de regrabar toda la canción. Esta libertad de edición es una de los más grandes beneficios de la grabación multipista.


title: Grabación multipista

text: Si todas las voces e instrumentos se registran individualmente en pistas distintas, entonces el artista puede conservar el control completo sobre la forma final de la canción, durante la fase del matrizaje.


title: Grabación multipista

text: Si el artista deseara aplicar un efecto a, por ejemplo, una determinada pista y otros a las restantes (o dejarlas en su forma original) no hubiese podido hacerlo si todos fuesen registrados en una misma pista, pero si se han registrado sobre pistas separadas, entonces el artista puede mezclar las diversas voces que integran una canción de acuerdo a su visión, con plena libertad.


title: Grabación multipista

text: La grabación multipista permite que un solo músico registre múltiples partes creando un sonido de conjunto o de orquesta y que los dúos y los tríos produzcan un sonido más "grande", "doblando" partes o agregando diversos instrumentos. Incluso, un cantante puede crear una grabación comercial, como ocurrió con el artista a cappella Bobby McFerrin quien ejecutó vocalmente todas las partes en sus grabaciones (desde 1980 a 2000).


title: Grabación multipista

text: La grabación multipista de una canción también deja abiertas las posibilidades de remezclas futuras. Si la canción no estaba disponible en formato multipista, el trabajo del artista de remezcla podría ser muy difícil, o imposible, porque una vez que las voces se hayan registrado juntas durante la fase del matrizaje, son inseparables. Teóricamente, podrían utilizarse filtros selectivos en frecuencia para hacer esto, pero no se ha obtenido un gran grado de éxito, posiblemente debido a la naturaleza multiarmónica de muchos instrumentos musicales.


title: Grabación multipista

text: Otra posibilidad de la grabación multipista es la de aislar las voces de artistas, fallecidos o no, para incluirles nuevos acompañamientos. Este es el origen de los álbumes que se han realizado en los últimos años con las voces de José Alfredo Jiménez, Javier Solís, Tito Rodríguez, Rocío Dúrcal y José José.


title: Grabación multipista

text: Las tecnologías digitales de grabación multipista también se utilizan con éxito para la transcripción a formato digital de grabaciones bajo normas distintas. Es usual que las bóvedas de archivo o cintotecas (locales donde se guardan cintas maestras de audio, bajo condiciones especiales) de disqueras con larga trayectoria estén llenas de grabaciones en formatos tales como discos de 78RPM (o moldes maestros, en ciertos casos) y cintas maestras de audio (desde 1 hasta 32 pistas). El manejo de tales archivos suele ser problemático, debido a los grandes volúmenes ocupados por estos materiales. Por esta razón, estas compañías contratan estudios de grabación para que los trasladen a soportes digitales como los discos ópticos (CD y DVD). Para ello, las cintas maestras han de ser manejadas y limpiadas cuidadosamente. Luego, es posible reproducirlas en un magnetófono adecuado y, si son multipista, es posible registrar individual y simultáneamente todas las pistas y convertirlas en archivos de audio (mp3, wav, ogg, etc.). Luego, cada archivo (que representa a cada canal o pista) es respaldado en discos ópticos, los cuales ocupan un volumen sensiblemente menor. Cuando se requiera la edición comercial en CD de estos archivos, una persona experimentada podrá añadir efectos a las pistas individuales y redistribuirlas en los canales estéreo, con lo cual se obtiene una grabación de mejor calidad de sonido que la grabación original.


title: Grabación multipista

text: Actualmente, cualquier artista con suficiente dedicación y talento puede producir literalmente un álbum de ventas millonarias en su propio dormitorio, usando solamente su computador personal como máquina multipista profesional. Para utilizar un computador personal como dispositivo multipista, al menos deben cumplirse estos requisitos:


title: Grabación multipista

text: Esto es todo lo necesario para instalar un estudio multipista casero capaz de producir grabaciones de alta calidad. La captura del audio se lleva a cabo cuando la tarjeta de sonido se conecta a un micrófono, mediante la entrada correspondiente, si se graba una pista de voz, o uniendo un cable estéreo proveniente de dispositivos electrónicos (tales como un sintetizador o un amplificador de guitarra eléctrica) a la entrada de línea de dicha tarjeta. Las computadoras con software y hardware apropiados pueden grabar múltiples pistas de audio a la vez. La interface de audio puede conectarse con la computadora mediante tarjetas PCI, conexiones USB o Firewire.


title: Grabación multipista

text: Las voces de los instrumentos y de los solistas se registran en archivos individuales en el disco duro de la computadora, que funcionan como las pistas de los grabadores tradicionales.


title: Grabación multipista

text: Efectos tales como reverberación, coros y ecos pueden ser aplicados por el software. Cuando los músicos están satisfechos con el sonido, las pistas múltiples se mezclan con ayuda del software multipista para obtener una grabación estereofónica. Finalmente, la grabación resultante se puede guardar en un CD-R, que puede después ser copiado para obtener copias comerciales, listas para su distribución.


title: Grabación multipista

text: Los principales software multipista para computador personal incluyen Pro Tools de Digidesign, SONAR de Cakewalk, Cubase de Steinberg, y Logic Pro de Apple. Pro Tools es un software estándar en la mayoría de los estudios de grabación de todo el mundo. Por su parte, Audacity y Ardour son programas de software libre populares para la grabación de varias pistas.


title: Grabación multipista

text: En la mayoría de las grabaciones populares modernas, la batería y los instrumentos de percusión son los primeros que se graban. Hay varias razones para esto. La batería es, generalmente, el instrumento que marca el ritmo; por tanto, es mucho más fácil para los músicos que graban las últimas pistas, seguir el ritmo. En cambio, un baterista encontraría muy difícil grabar junto con una pista previa sin la percusión, debido a las variaciones probables en el "tempo" de los músicos. Además, para mantener exactamente un ritmo preestablecido, un baterista necesitaría que el sonido de los otros instrumentos fuera muy ruidoso para competir con su instrumento; apartando la posibilidad de que los micrófonos de la batería recojan el sonido de los otros instrumentos a través de los auriculares del músico, la exposición prolongada a tal volumen puede perjudicar su audición. Para mantener ese ritmo, lo normal es grabar la batería por algunos segundos y después esa pista es repetida hasta el final de la interpretación.


title: Grabación multipista

text: Aunque el sonido de la batería pudiera ser mezclado en un par de pistas, la batería y cada instrumento de percusión individual se pueden registrar inicialmente en su propia pista individual. La batería y la percusión combinadas pueden ocupar la mayor cantidad de pistas utilizadas en una grabación. Se hace esto para poder procesar cada instrumento de percusión individualmente para obtener un efecto máximo. La ecualización se utiliza a menudo en los tambores individuales de la batería, lo cual evidencia su sonido característico individual.


title: Grabación multipista

text: Las últimas pistas que se registran son generalmente las voces (aunque, inicialmente, se puede grabar una pista vocal temporal como referencia para los músicos). La razón es que el o los cantantes adaptarán a menudo su expresión vocal de acuerdo con el acompañamiento y viceversa.


title: Invasion! (Legends of Tomorrow)

text: Invasion! es el séptimo episodio de la segunda temporada y vigésimo tercer episodio a lo largo de la serie estadounidense de drama y ciencia ficción "Legends of Tomorrow". El episodio fue escrito por Phil Klemmer y Marc Guggenheim basados en la historia de Greg Berlanti y dirigido por Gregory Smith. Se trata además de la cuarta (y última) parte de un crossover entre "Supergirl", "The Flash", "Arrow" y "Legends of Tomorrow". Fue estrenado el 1 de diciembre de 2016 por la cadena The CW.


title: Invasion! (Legends of Tomorrow)

text: Tras descubrir el plan de los Dominators para destruir el mundo, las Leyendas deben trabajar junto a Flash, Supergirl y Flecha Verde para detenerlos definitivamente. Por otra parte, Stein descubre una forma para destruir a los extraterrestres invasores pero se distrae cuando se entera que él mismo creó una aberración en 1987.


title: Invasion! (Legends of Tomorrow)

text: Tras rescatar a Green Arrow, White Canary, Spartan y ATOM de la base Dominator y dejar a Thea en casa, Barry les comunica que la nueva presidenta los citó en una base. Green Arrow le dice en secreto a Kara que prefiere que ella se minimize en el asunto, pues los asuntos alienígenas son algo que él simplemente no puede manejar, lo que deja a Kara enojada. Oliver sugiere atrapar a uno de los aliens para buscar información. Nate propone viajar a Oregon, 1951, para secuestrar a uno de ellos, luego de ver las grabaciones que Lyla le mostró a Barry previamente. Steel, Heatwave y Vixen viajan junto con Cisco y Felicity, pero estos dos se quedan en la nave. Mientras tanto, Stein decide crear un aparato que pueda aturdir a los extraterrestres. Martin se muestra distante con su nueva hija, Lily, quien demuestra tener el mismo interés y capacidades de su padre por la ciencia. El profesor le revela la verdad a Caitlin, sobre que interactuó con su versión más joven del 87 y lo impulsó a tener un hijo. Caitlin teme porque Stein trate de regresar en el tiempo y borrar a su hija.


title: Invasion! (Legends of Tomorrow)

text: En 1951, las leyendas llegan en medio de la Guerra Fría, donde aparecen los Dominators de esa época. Una vez todos menos un alien se han ido, las leyendas vencen con facilidad al alien, pero todos son secuestrados por el gobierno. Cisco y Felicity salen de la nave y los rescatan. Al escuchar los gritos de dolor del Dominator, deciden ayudarlo para demostrarles que no son una amenaza como ellos creían. Una vez el alien se va, Cisco roba un comunicador para poder contactarse con él.


title: Invasion! (Legends of Tomorrow)

text: En el 2016, Flash, Green Arrow, White Canary y ATOM son recibidos por el Agente Smith, quien resultó ser el mismo que ordenó la captura y experimentación de las leyendas y el extraterrestre. Los héroes acaban con sus pistoleros, y Barry le pregunta por qué los atacan. Smith responde que la razón por la que los aliens se fueron fue porque no hallaron ninguna amenaza en ese entonces, pero cuando Flash creó Flashpoint, los extraterrestres vieron eso como una señal de amenaza. Smith les dice que si Barry se entrega pacíficamente a los Dominators, ellos dejarán en paz la Tierra.


title: Invasion! (Legends of Tomorrow)

text: Cuando la Waverider regresa al presente, Cisco llama al alien que rescataron. El extraterrestre decide perdonar a la raza humana y meta humana, menos a Flash por razones ya mencionadas. También les explica que a no ser que Barry se niegue a entregarse, ellos desatarán una bomba galáctica que destruirá a todos los meta humanos. Nate y Cisco tratan de comunicarse otra vez con las proyecciones de Vibe, solo para darse cuenta de que se metieron con la historia, pues de no haber ido, los aliens hubieran quitado su vista de la Tierra. Vibe empatiza con Flash sobre cometer errores por viajar en el tiempo.


title: Invasion! (Legends of Tomorrow)

text: Stein se ve obligado a relacionarse con su hija, y así, juntos logran crear pequeños dispositivos que aturdiría el sistema nervioso de los Dominators. Por otro lado, Barry ante todos decide entregarse, pues cree que es el único modo de arreglar el asunto, sin embargo, Oliver y Rory le hacen ver que no está solo, y que sus amigos y aliados lucharán a su lado contra los Dominadores. Jax les informa que las naves que aterrizaron en todo el mundo, incluyendo la de Central City.


title: Invasion! (Legends of Tomorrow)

text: En una azotea, los super héroes enfrentan a los Dominadores, mientras Sara y Cisco tratan de detener la bomba anti-meta humanos. Flash y Supergirl recorren todo el país con sus super velocidades para ponerles a los Dominadores los dispositivos de Stein. Firestorm se coloca encima de la bomba y trata de transmutarla, pero no funciona por ser muy grande. Stein le suplica a Jax hacerlo por su hija, lo que provoca suficiente coraje en él para convertir la bomba en muchos hectolitros de agua potable. Felicity activa los dispositivos y no solo los de Estados Unidos, sino que los Dominators de todo el mundo abandonan la Tierra.


title: Invasion! (Legends of Tomorrow)

text: En la bodega de los STAR Labs, la nueva presidenta ofrece un reconocimiento a todos los héroes que defendieron la Tierra. Una vez ida la prensa, los héroes, en sus vestuarios como humanos, celebran su reciente victoria. Kara les dice a Barry y Oliver que todos ellos han probado ser los héroes más poderosos del planeta, y que le agrada la idea que en ese universo, existan más de dos super héroes, a diferencia del suyo, donde tan solo son ella y Superman. Oliver se disculpa con ella por hacerla a un lado, lo que termina con ambos reconociendo que vendría bien un Green Arrow en la Tierra-38 y una Supergirl en Tierra-1. Kara habla con la presidenta, y la persuade de re localizar al agente Smith a la Antártica. Stein le suplica a Jax no decirle al resto del equipo sobre la aberración que creó en el 87, es decir. su hija.


title: Invasion! (Legends of Tomorrow)

text: Kara usa un dispositivo que Cisco le da para poder comunicarse y viajar a Tierra-1. Una vez que las leyendas regresan a la Waverider y se van, Diggle perdona a Barry por lo sucedido del Flashpoint.


title: Invasion! (Legends of Tomorrow)

text: La escena termina con Barry y Oliver, los héroes con quienes todo empezó. Ambos comparten una cerveza mientras charlan sobre que ambos vieron sus vidas normales, las cuales eran felices, pero no plenas. El episodio termina con ellos dos brindando por lo anormal y lo pleno.


title: Nunca quedas mal con nadie

text: «Nunca quedas mal con nadie» es la décima y última pista que cierra el álbum "La voz de los 80" del grupo chileno Los Prisioneros. Musicalmente «Nunca quedas mal con nadie» es una canción new wave/punk con influencias ska.


title: Quinto Levanta

text: El Quinto Levanta es una canción tradicional española de origen militar, es el toque de diana, pero que ha trascendido ese ámbito y se ha convertido en una canción popular.


title: Nunca quedas mal con nadie

text: La canción es una denuncia de los artistas que se sienten progresistas o críticos del establishment sólo adoptando una pose estética, como podrían ser los hippies (en Chile también conocidos como «artesas» o «lanas»), en especial los representantes del llamado Canto Nuevo.


title: Nunca quedas mal con nadie

text: Esta canción en un antecedente al planteamiento «rebelarse vende» y que si bien en su origen fue, al parecer, realizada para atacar a los artistas que se planteaban como opositores a la dictadura de Pinochet, sin nombrarlo ni arriesgarse, la letra alcanza una sorprendente universalidad. Los movimientos contraculturales y artistas que se autodefinen como «subversivos» siempre se plantean como revolucionarios, pero tras vender su producto no provocan ningún cambio, ni siquiera una molestia en los supuestos aludidos como causantes del fenómeno o situación que se combate.


title: Nunca quedas mal con nadie

text: La melodía está inspirada en el tema «Pretty Boys», de Joe Jackson, y en un demo desechado por la banda llamado «Me importas más de lo que piensas».


title: Lingüística comparativa

text: La lingüística comparativa o lingüística histórica comparada (anteriormente "filología comparada" ) es una rama y técnica utilizada en la lingüística histórica que se ocupa de comparar lenguas para establecer su relación histórica.


title: Lingüística comparativa

text: La relación genética implica un origen común o protolengua y la lingüística comparativa tiene como objetivo construir familias lingüísticas, reconstruir protolenguajes y especificar los cambios que han dado lugar a las lenguas documentadas. Para mantener una clara distinción entre las formas atestiguadas y reconstruidas, los lingüistas comparativos anteponen un asterisco a cualquier forma que no se encuentre en los textos supervivientes. Se han desarrollado varios métodos para llevar a cabo la clasificación de idiomas, que van desde la simple inspección hasta la prueba de hipótesis computarizada. Estos métodos han pasado por un largo proceso de desarrollo.


title: Lingüística comparativa

text: La técnica fundamental de la lingüística comparada consiste en comparar sistemas fonológicos, sistemas morfológicos, sintaxis y léxico de dos o más lenguas utilizando técnicas como el método comparativo. En principio, toda diferencia entre dos lenguajes relacionados debería ser explicable con un alto grado de plausibilidad; se espera que los cambios sistemáticos, por ejemplo en los sistemas fonológicos o morfológicos, sean muy regulares (consistentes). En la práctica, la comparación puede ser más restringida, por ejemplo, solo al léxico. En algunos métodos puede ser posible reconstruir una proto-lengua anterior. Aunque los protolenguajes reconstruidos por el método comparativo son hipotéticos, una reconstrucción puede tener poder predictivo. El ejemplo más notable de esto es la propuesta de Ferdinand de Saussure de que el sistema de consonantes indoeuropeo contenía laríngeos, un tipo de consonante no atestiguado en ninguna lengua indoeuropea conocida en aquel momento. La hipótesis se justificó con el descubrimiento del hitita, que demostró tener exactamente las consonantes que Saussure había planteado en los entornos que había predicho.


title: Lingüística comparativa

text: Cuando las lenguas se derivan de un antepasado muy lejano y, por tanto, están más distantes, el método comparativo se vuelve menos factible. En particular, intentar relacionar dos protolenguajes reconstruidos mediante el método comparativo no ha producido generalmente resultados que hayan tenido una amplia aceptación. El método tampoco ha sido muy bueno para identificar inequívocamente subfamilias; así, diferentes eruditos han producido resultados contradictorios, por ejemplo, en indoeuropeo. Se han desarrollado varios métodos basados en el análisis estadístico del vocabulario para intentar superar esta limitación, como lexicoestadística y comparación masiva. El primero usa cognados léxicos como método comparativo, mientras que el segundo usa solo similitud léxica. La base teórica de tales métodos es que los elementos de vocabulario se pueden emparejar sin una reconstrucción detallada del lenguaje y que la comparación de suficientes elementos de vocabulario anulará las inexactitudes individuales; por lo tanto, pueden usarse para determinar la relación pero no para determinar el protolenguaje.


title: Lingüística comparativa

text: El método más antiguo de este tipo fue el método comparativo, que se desarrolló durante muchos años y culminó en el . Este utiliza una larga lista de palabras y un estudio detallado. Sin embargo, ha sido criticado, por ejemplo, por ser subjetivo, informal y carente de capacidad de comprobación. El método comparativo utiliza información de dos o más idiomas y permite la reconstrucción del idioma ancestral. El método de reconstrucción interna utiliza un solo idioma, con comparación de variantes de palabras, para realizar la misma función. La reconstrucción interna es más resistente a la interferencia pero generalmente tiene una base limitada disponible de palabras utilizables y es capaz de reconstruir solo ciertos cambios (aquellos que han dejado huellas como variaciones morfofonológicas).


title: Lingüística comparativa

text: En el se desarrolló un método alternativo, la lexicoestadística, que se asocia principalmente con Morris Swadesh pero se basa en trabajos anteriores. Utiliza una lista corta de palabras del vocabulario básico en los distintos idiomas para realizar comparaciones. Swadesh utilizó 100 (antes 200) elementos que se supone que son afines (sobre la base de la similitud fonética) en los idiomas que se comparan, aunque también se han utilizado otras listas. Las medidas de distancia se obtienen examinando pares de idiomas, pero estos métodos reducen la información. Una consecuencia de la lexicoestadística es la glotocronología, desarrollada inicialmente en la década de 1950, que propuso una fórmula matemática para establecer la fecha en que dos idiomas se separaron, basada en el porcentaje de un vocabulario básico de palabras culturalmente independientes. En su forma más simple, se asume una tasa de cambio constante, aunque las versiones posteriores permiten la variación pero aún no logran mucha fiabilidad. La glotocronología se ha enfrentado con un escepticismo creciente y rara vez se aplica en la actualidad. Las estimaciones de datación ahora se pueden generar mediante métodos computarizados que tienen menos restricciones, calculando tasas a partir de los datos. Sin embargo, no se ha demostrado que sea fiable ningún medio matemático para producir tiempos parciales de protolenguaje sobre la base de la retención léxica.


title: Lingüística comparativa

text: Otro método controvertido, desarrollado por Joseph Greenberg, es la comparación masiva. El método, que niega cualquier capacidad para fechar los desarrollos, tiene como objetivo simplemente mostrar qué idiomas están más y menos cerca unos de otros. Greenberg sugirió que el método es útil para la agrupación preliminar de idiomas que se sabe que están relacionados como un primer paso hacia un análisis comparativo más profundo. Sin embargo, dado que la comparación masiva evita el establecimiento de cambios regulares, la mayoría de los lingüistas históricos la rechaza rotundamente.


title: Lingüística comparativa

text: Recientemente, se han desarrollado métodos de prueba de hipótesis estadísticos computarizados que están relacionados tanto con el método comparativo como con la lexicoestadística. Los métodos basados en caracteres son similares a los primeros y los métodos basados en distancia son similares al último. Los caracteres utilizados pueden ser tanto morfológicos o gramaticales como léxicos. Desde mediados de la década de 1990, estos métodos filogenéticos más sofisticados basados en árboles y redes se han utilizado para investigar las relaciones entre idiomas y para determinar fechas aproximadas para proto-lenguajes. Muchos consideran que estos son prometedores, pero los tradicionalistas no los aceptan del todo. Sin embargo, no están destinados a reemplazar los métodos más antiguos, sino a complementarlos. Estos métodos estadísticos no pueden utilizarse para derivar las características de un protolenguaje, aparte del hecho de la existencia de elementos compartidos del vocabulario comparado. Estos enfoques han sido cuestionados por sus problemas metodológicos, ya que sin una reconstrucción o al menos una lista detallada de correspondencias fonológicas no puede haber demostración de que dos palabras en diferentes idiomas sean afines.


title: Lingüística comparativa

text: Hay otras ramas de la lingüística que implican la comparación de idiomas, pero que no forman parte de la lingüística comparada :


title: Lingüística comparativa

text: La lingüística comparada incluye el estudio de las relaciones históricas de las lenguas utilizando el método comparativo para buscar correspondencias regulares (es decir, recurrentes) entre la fonología, la gramática y el vocabulario básico de las lenguas, y mediante pruebas de hipótesis; algunas personas con poca o ninguna especialización en el campo a veces intentan establecer asociaciones históricas entre lenguas notando similitudes entre ellas, de una manera que los especialistas consideran pseudocientífica (por ejemplo, comparaciones africanas / egipcias ).


title: Lingüística comparativa

text: El método más común que se aplica en las comparaciones de idiomas pseudocientíficos es buscar en dos o más idiomas palabras que parezcan similares en su sonido y significado. Si bien las similitudes de este tipo a menudo parecen convincentes para los profanos, los científicos lingüísticos consideran que este tipo de comparación no es confiable por dos razones principales. En primer lugar, el método aplicado no está bien definido: el criterio de similitud es subjetivo y, por lo tanto, no está sujeto a verificación o falsificación, lo que es contrario a los principios del método científico. En segundo lugar, el gran tamaño del vocabulario de todos los idiomas y un inventario relativamente limitado de sonidos articulados utilizados por la mayoría de los idiomas hace que sea fácil encontrar palabras coincidentes similares entre idiomas.


title: Lingüística comparativa

text: A veces hay razones políticas o religiosas para asociar idiomas de formas que algunos lingüistas disputarían. Por ejemplo, se ha sugerido que el grupo lingüístico ural-altaico, que relaciona el sami y otros idiomas con el idioma mongol, se utilizó para justificar el racismo hacia los sami en particular. También hay fuertes similitudes, aunque de área y no genéticas, entre las lenguas urálica y altaica, que proporcionaron una base para esta teoría. En la década de 1930 en Turquía, algunos promovieron la teoría del "lenguaje solar", según la cual las lenguas túrquicas estarían más cerca del idioma original de la humanidad. Algunos creyentes de las religiones abrahámicas intentan derivar sus idiomas nativos del hebreo clásico, como Herbert W. Armstrong, un defensor del israelismo británico, quien dijo que la palabra "británico" proviene del hebreo "brit" que significa "pacto" e "ish" que significa "hombre" supuestamente probando que el pueblo británico es el 'pueblo del pacto' de Dios. Y la arqueóloga lituana-estadounidense Marija Gimbutas argumentó a mediados del que el vasco está claramente relacionado con el extinto picto y lenguas etruscas, en un intento de mostrar que el euskera era un vestigio de una "antigua cultura europea". En la "Dissertatio de origine gentium Americanarum" (1625), el abogado holandés Hugo Grotius "prueba" que los indios americanos (Mohawks) hablan un idioma ( lingua "Maquaasiorum" ) derivado de los idiomas escandinavos (Grotius estaba en la nómina de Suecia), apoyando las pretensiones coloniales suecas en América. El médico holandés Johannes Goropius Becanus, en su "Origines Antverpiana" (1580) admite "Quis est enim qui non amet patrium sermonem" ("¿Quién no ama el idioma de sus padres?"), mientras afirma que el hebreo se deriva del holandés. El francés Éloi Johanneau afirmó en 1818 ( "Mélanges d'origines étymologiques et de questions grammaticales" ) que la lengua celta es la más antigua y la madre de todas las demás.


title: Lingüística comparativa

text: En 1759, Joseph de Guignes teorizó ( "Mémoire dans lequel on prouve que les Chinois sont une colonie égyptienne" ) que los chinos y los egipcios estaban relacionados, siendo los primeros una colonia de los segundos. En 1885, Edward Tregear ( "El ario maorí" ) comparó los idiomas maorí y "ario". Jean Prat, en su "Les langues nitales" de 1941, afirmó que las lenguas bantú de África descienden del latín, acuñando el término lingüístico francés "nitale" al hacerlo. Pero también se dijo que la lengua bantú está relacionada con la antigua egipcia, según Mubabinge Bilolo. El antiguo egipcio está, según Cheikh Anta Diop, relacionado con el idioma wolof. Y, según Gilbert Ngom, el antiguo egipcio es similar al idioma Duala. Así como el egipcio está relacionado con el brabante, siguiendo a Becanus en su "Hieroglyphica", todavía usando métodos comparativos.


title: Lingüística comparativa

text: Los primeros practicantes de la lingüística comparada no fueron aclamados universalmente: al leer el libro de Becanus, Scaliger escribió que nunca leyó más tonterías, y Leibniz acuñó el término "goropismo" (de Goropius) para designar una etimología ridícula y muy rebuscada.


title: Lingüística comparativa

text: También ha habido afirmaciones de que los humanos descienden de otros animales que no son primates, con el uso de la voz como el principal punto de comparación. Jean-Pierre Brisset ( "La Grande Nouvelle", alrededor de 1900) creía y afirmaba que los humanos descendían de la rana, por medios lingüísticos, debido al croar de las ranas que sonaba similar al idioma francés. Sostuvo que la palabra francesa "logement" ("vivienda"), derivaba de la palabra "l'eau" ("agua").


title: Bromuro de hexadeciltrimetilamonio

text: El Bromuro de hexadeciltrimetilamonio o Bromuro de cetiltrimetilamonio ((CH)N(CH)Br) es una sal de amonio cuaternario, uno de cuyos grupos alquilo es de gran longitud, con actividad detergente. Se le conoce también por las siglas CTAB, del inglés " Cetyl Trimethyl Ammonium Bromide".


title: Bromuro de hexadeciltrimetilamonio

text: Es un surfactante catiónico. Sus usos incluyen la utilización como solución tamponante para la extracción de ADN. Y es uno de los compuestos del antiséptico tópico Cetrimide. El catión cetiltrimetilamonio es un agente antiséptico efectivo contra bacterias y hongos.


title: Bromuro de hexadeciltrimetilamonio

text: Como cualquier otro surfactante forma micelas en solución acuosa. A 303 K (30 °C) forma micelas con un número de agregación de 75-120 (según el método de determinación, normalmente con una media de ~95) y un grado de ionización α (carga fracional) de 0,2 - 0,1 (de baja a alta concentración).


title: Bromuro de hexadeciltrimetilamonio

text: Otros compuestos relacionados químicamente, como el cloruro de cetiltrimetilamonio y el estearato de cetiltrimetilamonio se usan, además, como antiséptico tópico y se pueden encontrar en diversos productos de uso doméstico como champús y cosméticos.


title: Bromuro de hexadeciltrimetilamonio

text: El CTAB es un detergente catiónico que tiene la propiedad de precipitar ácidos nucléicos y polisacáridos ácidos en soluciones de baja concentración iónica. Bajo estas condiciones las proteínas y los polisacáridos neutros permanecen en solución. En soluciones de alta concentración iónica el CTAB forma complejos con las proteínas y polisacáridos pero no precipita ácidos nucleicos. Por esta razón es especialmente útil para precipitar ADN genómico de organismos que producen grandes cantidades de polisacáridos como las plantas y algunas bacterias Gram negativas (incluyendo algunas cepas de E. coli).


title: Bromuro de hexadeciltrimetilamonio

text: Actualmente se utiliza en áreas como la Nanociencia en la síntesis de Nanopartículas con crecimiento anisotrópico tales como por Ej: Nanorods. También se emplea para estabilizar nanovesículas como parte del proceso DELOS-SUSP


title: Mapex

text: Mapex Drums es una compañía de Taiwán que fabrica baterías. Es una subdivisión de KHS Musical Instruments (fundada en 1930) y ha crecido hasta ser una de las más grandes fábricas de instrumentos musicales del mundo en la actualidad. Su destacado crecimiento es resultado de un comprometido diseño, ingeniería y construcción de productos de la más alta calidad. Mapex también representa las marcas Janus para pedales de batería, Black Panther para redoblantes y Tornado, para baterías de bajo costo.


title: Mapex

text: Además cabe destacar que mapex es una de las marcas más reconocidas mundialmente y sus diseños son únicos y muy confiables, contando también con un rendimiento increíble.


title: Mapex

text: A partir de enero de 2010, las series Q y QR fueron reemplazadas por la Voyager y la VX, por la Horizon, incrementando la calidad ya existente en sus piezas. Estas series, creadas para los principiantes, están fabricadas con láminas de tilo ("basswood"), aunque el nuevo modelo Horizon HZ incluye una mezcla de tilo y abedul ("birch"). Se puede incluir un paquete de platillos Mapex en cualquiera de los modelos.


title: Mapex

text: En 2009, Mapex renombró los modelos M Birch y Pro-M como Meridian Birch y Meridian Maple. El modelo Pro-M es respectivamente, luego de las notorias mejoras estéticas y técnicas que presentaron. Como su nombre indica, los tambores Meridian Birch están compuestos de abedul ("birch"), en tanto que las del Meridian Maple, de arce ("maple").


title: Mapex

text: La línea Saturn pertenece a la gama profesional y está construida de arce y nogal oscuro ("walnut"). Los kits constan de 6 láminas de madera (cuatro de arce y dos de nogal) con un espesor de los cascos de 5,1 milímetros. Comparte un número de opciones con la ex línea Orion, pero no está disponible con capas de arce "ojo de pajáro" ("birdseye maple"). La Saturn se ha hecho muy popular, ya que sus cascos delgados poseen un tono fundamental grave/cálido/oscuro similar a los cascos de arce completo. Las Saturn son kits profesionales, usadas por artistas como Chris Adler de Lamb of God. Algunos bateristas consideran la línea Saturn sus baterías favoritas Mapex. En 2015 se introdujo la línea saturn V haciendo la diferencia con la anterior serie iv, al utilizar el sistema de clamps "SONICLEAR" los cuales dan más sustain. También se introdujo en esta nueva línea los bordes "SONICLEAR Bearin Edges".


title: Mapex

text: Las Black Panther son la gama más alta de la marca Mapex y ofrecen tres modelos de distintas combinaciones de maderas.


title: Mapex

text: Además de contar con la serie intermedia MPX, la cual ofrece modelos de varios tamaños, Mapex es el fabricante de la reconocida marca de redoblantes Black Panther, la cual ha manejado modelos exclusivos (como el redoblante diseñado por Chris Adler). Para el año 2010, Black Panther replanteó todos sus modelos, tanto en nombre como en diseños y construcción:


title: Castillo de Zamora

text: El origen del propio edificio plantea el primer problema. Según las crónicas fue mandado construir por Alfonso II de Asturias, aunque los estudios realizados por diferentes historiadores afirman que probablemente estaría realizado por Fernando I de León. Por tanto, el edificio dataría de mediados del . En cualquier caso, de esta época quedan muy pocos restos.


title: Castillo de Zamora

text: La ciudad de Zamora constituía un pilar básico para los reinos cristianos en el proceso de reconquista. De hecho, la toma de esta ciudad a los árabes es descrita en sus crónicas como un terrible varapalo. Es por ello que históricamente ha tenido importancia desde su edificación hasta siglos posteriores. Bajo el reinado de Felipe V se le hicieron reformas destinadas a adaptarlo a las nuevas técnicas de guerra, como la potente artillería.


title: Castillo de Zamora

text: Actualmente se conserva el perímetro del castillo, rodeado de un foso que se halla casi íntegro. Los muros de mayor importancia, el patio de armas y la torre del homenaje también han llegado hasta nuestros días. El Decreto de 22/04/1949 lo declara bajo su protección, mientras que en la ley 16/1985 se le señala protegido por el Patrimonio Histórico Español. Hoy en día es propiedad del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, que se encarga de su conservación. La ciudad de Zamora lo utilizó para albergar la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Zamora, y hasta el 2007 albergó la Escuela Oficial de Idiomas.


title: Castillo de Zamora

text: Después de cuatro años de obras, el pasado 2009 concluyeron los trabajos de recuperación y consolidación de las estructuras defensivas y El Castillo de Zamora pudo abrirse al público para su visita, con una imagen totalmente renovada tanto de la fortaleza como de los jardines colindantes. Integrado en el recinto defensivo, y formando parte de su conjunto y de su estructura, se ha instalado el espacio expositivo Baltasar Lobo, Castillo Centro de Arte, dedicado a la obra del escultor zamorano.


title: Castillo de Zamora

text: El castillo de Zamora tiene una planta con forma de rombo. En ella destacan tres torres (dos con cinco puntas y una con siete). Todo el edificio está flanqueado por un foso de gran profundidad, que a su vez le da seguridad el gran grosor de los muros —más de dos metros de media—. Para acceder a él hay un puente que antaño era levadizo y que va a parar a una puerta con un arco apuntado.


title: Castillo de Zamora

text: Tal y como se ha dicho antes, de la base original no quedan muchos vestigios. Además, tras las reformas acometidas por Felipe V buena parte de la estructura fue modificada, con la inclusión de un terraplén y algunos elementos más que lo adaptaban al contexto de la época.


title: Castillo de Zamora

text: Según la descripción de declaración B.I.C. (pág. 169), la fortificación está formada por tres recintos:<br>


title: Castillo de Zamora

text: • El interior de planta romboidal con siete torreones pentagonales y la torre del homenaje en el lienzo este.<br>


title: Castillo de Zamora

text: • El recinto exterior envuelve al primero con un trazado irregular, formando parte de las murallas urbanas en sus lados oeste y norte.


title: Castillo de Zamora

text: Se han identificado 600 marcas de cantero de 142 tipos situadas en el recinto medio y 155 marcas de 60 tipos diferentes en el recinto exterior.


title: Castillo de Zamora

text: Se trata de una de las obras más importantes dentro del recinto amurallado de la propia ciudad, así como del contexto castellano y leonés en general. Está ubicado sobre una elevación natural que le daría más poderío defensivo si cabe.


title: Castillo de Zamora

text: Anexa al castillo se encuentra una zona conocida como "parque del Castillo", formada por unos jardines y un mirador. Estas darían cuenta de las reformas llevadas a cabo entre los siglos y , por lo que con un simple vistazo se puede observar una curiosa conjugación entre propuestas arquitectónicas separadas en el tiempo por varios siglos.


title: Ama Rosa

text: Ama Rosa fue uno de los primeros seriales radiofónicos que se emitieron en España y también uno de los que alcanzó mayor éxito. Se estrenó en 1959, en Radio Madrid (una de las emisoras de Cadena SER) en un contexto de posguerra. Esta radionovela fue escrita y dirigida por Guillermo Sautier Casaseca (conocido como el rey del serial radiofónico) en colaboración con Rafael Barón.


title: Ama Rosa

text: Los seriales radiofónicos se caracterizan por narrar una historia ficticia a través de un medio sonoro. Están divididos en capítulos con relación entre sí y se emiten con una periodicidad fija. Ama Rosa fue uno de los seriales que alcanzó mayor éxito y repercusión debido a su tono rosa y dramático y a la participación de un elenco excepcional.


title: Ama Rosa

text: Entre los seriales de mayor éxito emitidos en España, entre los años cuarenta y sesenta, destacó Ama Rosa. La trama de este serial radiofónico narra las desventuras del personaje principal, Rosa Alcázar, una viuda que ante una muerte inminente decide dar a su hijo en adopción. Lo deja en manos de una familia adinerada, los De la Riva, una pareja que acababa de perder a su bebé. El médico, Rosa, y el marido de la mujer deciden mantener esta adopción en secreto a fin de que la mujer no se entere de que acaba de perder a su hijo al darlo a luz. A cambio, Rosa es contratada como "ama" de la casa, y podrá ver a su hijo todos los días, con la condición de que nunca desvele la identidad de la madre. Ama Rosa finalmente no muere, y durante todo este tiempo tiene que aguantar los desprecios de su hijo, un joven adinerado y malvado, que la trata como una sirvienta. No será hasta el final del serial, cuando el joven esté en su lecho de muerte cuando descubra que Ama Rosa es en realidad su madre.


title: Ama Rosa

text: Se trata de un serial radiofónico de corte dramático que resalta los valores de una madre, que lucha por su hijo frente a cualquier adversidad. Representa el sentimiento de "mater dolorosa" que aguanta los desprecios de su propio hijo a cambio de verle todos los días.


title: Ama Rosa

text: Este serial tenía una franja establecida, se emitía todos los días a las cinco de la tarde. Todos los capítulos de este serial comienzan con una cabecera en la que se enumeran todos los actores que intervienen en la novela y la música que acompaña a la misma. También se cita al director, y los encargados de la realización y el montaje. Se da paso al capítulo y se introduce una careta que da paso al episodio siguiente.


title: Ama Rosa

text: La estructura dramática de Ama Rosa posee una división tripartita, típica de los seriales radiofónicos: planteamiento, nudo y desenlace.


title: Ama Rosa

text: El planteamiento incluye las escenas iniciales en las que se presenta la historia que se va a narrar a continuación y los posibles sobresaltos que alterarán la narración. El nudo contiene las escenas principales del relato y de mayor tensión, hasta llegar al clímax (punto de mayor tensión y conflicto) que se resuelve en el desenlace.


title: Ama Rosa

text: A pesar del éxito que tuvo la radionovela Ama Rosa en su día, Juana Ginzo, la locutora encargada de dar voz a la protagonista, se sinceraba así en una entrevista en 2014:


title: Ama Rosa

text: ""Todo el cuadro de actores estábamos juntos siempre y, en general, la convivencia era buena. Por la noche no había ruidos y, en unos estudios que todavía no estaban insonorizados, eso era muy importante (...). Luego, un café y a seguir haciendo seriales. También hicimos a todos los clásicos en Teatro del aire. Eran grandes obras de teatro y novelas adaptadas (...). Hacíamos muchas cosas muy interesantes. Y también muchas mierdas con Sautier Casaseca. ¡Odiaba hacer los seriales! ¡Me avergonzaba! Pero no podía dejarlos. Porque tenía que comer. Yo siempre he sido una roja-feminista que detestaba esas mierdas. Pero en este país no había opciones"."


title: Ama Rosa

text: La radionovela vivió su edad dorada en un contexto político y social de posguerra, pues los transistores se convirtieron, a la vez, en un refugio y una vía de escape para las penurias de los oyentes.


title: Ama Rosa

text: El género del serial radiofónico proviene de las novelas por entregas o folletines, un género literario típico del siglo XIX. En los años 50, el serial alcanzó su apogeo gracias a la creación del Teatro del aire de Antonio Calderón en Radio Madrid y el Teatro invisible de RNE. Ama Rosa fue uno de los seriales que alcanzó mayor éxito y repercusión debido a su tono rosa y dramático y a la participación de un elenco excepcional. Sin embargo, a pesar de su celebridad, tampoco "Ama Rosa" escapó a la censura franquista, como asegura su protagonista, Juana Ginzo:


title: Ama Rosa

text: «Nos censuraban muchas cosas y, sobre todo, lo poquito verde que había en las historias. Un día grabé una sugerente escena en la que invitaba a un hombre a tomar un café. Un café, porque una copa de licor: ¡Imposible!.»


title: Ama Rosa

text: "Ama Rosa" fue adaptada al cine y se estrenó en los cines Paz y Rialto de Madrid el 17 de abril de 1960 y en los cines Dorado y Vergara de Barcelona. Esta adaptación fue rodada por León Klimowsky y sus guionistas fueron Jesús Franco y Fernando Casás. Los dos personajes principales (Ama Rosa y Javier) fueron representados por Imperio Argentina y Germán Cobos respectivamente. En general, el argumento de la película es similar al de la propia novela, aunque incluye algunas modificaciones. En la película, las escenas iniciales se centran en explicar la desgracia de la enfermedad de Ama Rosa y de la pérdida del hijo de Marta, que nace muerto. Esta escena es representada a través de un personaje que viene del futuro (el doctor Beltrán). En cuanto a la representación de las escenas, destacan las diferencias en la caracterización de los personajes en el film y en la novela. En el primero, no se tiene tan en cuenta los detalles de maquillaje y envejecimiento, mientras que la radionovela se centra en detallar el aspecto de los personajes.


title: Ama Rosa

text: El gran éxito de esta radionovela hizo que se adaptara al teatro. Doroteo Martí, un actor valenciano que residía en Venezuela, fue el encargado de darle formato puesto que había escrito el guion original. Esta adaptación al teatro se estrenó el 29 de marzo de 1959 en el Teatro Arriaga de Bilbao y tuvo una gran aceptación. Debido a su éxito comenzó una gira por España. En el Teatro Calderón de Madrid fue donde tuvo lugar una de las representaciones más apoteósicas de Ama Rosa. En este teatro de grandes dimensiones se representó una de las escenas más dramáticas: la escena en la que Javier, el hijo de Ama Rosa, agoniza en el regazo de su madre y grita ¡Madre!


title: Ama Rosa

text: «Todo esto es el contenido explícito de "Ama Rosa" y su peripecia triunfal entre los auditorios populares de aquella España. El contenido implícito del texto consagra las diferencias sociales, el sistema de castas, los tabúes sexuales, el mito de Caín y Abel, la frustración institucional de la familia, la eterna fábula, siempre fresca, de la mujer virgen y madre, que viene de Oriente, que está en todos los “tristes trópicos”, que pasa por la madre de Cristo y llega hasta Ama Rosa.»


title: Ama Rosa

text: Umbral habla del carácter folletinesco de la novela radiofónica, por entregas. Los autores de esta novela se inspiraron en "La portera de la fábrica" de Xavier de Montepin, una novela de folletín para escribir la parte final de esta obra. Sautier y Barón asemejan ambas obras a través de un mismo argumento y conflcicto. En ambas novelas una mujer es acusada de un crimen que no había cometido. En el casi de Ama Rosa, es acusada de asesinar a un usurero que había muerto de forma accidental en un forcejeo con la protagonista.


title: Joe Gallo

text: Joseph Gallo (7 de abril de 1929 – 7 de abril de 1972), también conocido como "Crazy Joe", fue un mafioso ítalo-estadounidense y Caporegime de la familia criminal Colombo de Nueva York.


title: Joe Gallo

text: En su juventud, Gallo fue diagnosticado con esquizofrenia luego de un arresto. Pronto se convirtió en un matón de la familia criminal Profaci, formando luego su propia pandilla que incluía a sus hermanos Larry y Albert. En 1957, Joe Profaci supuestamente ordenó a Gallo y su pandilla asesinar a Albert Anastasia, el jefe de la familia criminal Gambino; Anastasia fue asesinado el 25 de octubre en una barbería en midtown Manhattan. En 1961, los hermanos Gallo secuestraron a cuatro de los principales hombre de Profaci: el subjefe Joseph Magliocco, Frank Profaci (hermano de Joe Profaci), el "caporegime" Salvatore Musacchia y el "soldato" John Scimone, demandando un esquema financiero más favorable para su liberación. Luego de algunas semanas de negociación, Profaci y su "consigliere", Charles "the Sidge" LoCicero, hicieron un acuerdo con los Gallo y aseguraron la liberación pacífica de los rehenes. Esto incidó la Primera Guerra de los Colombo.


title: Joe Gallo

text: En 1961, Gallo fue declarado culpable de asociación ilícita y extorsión por intentar extorsionar a un hombre de negocios, y fue sentenciado a una sentencia de entre 7 a 14 años de prisión. Mientras Gallo estaba preso, Profaci murió de cáncer en 1962, Magliocco tomó control de la familia y la pandilla Gallo intentó asesinar a Carmine Persico en 1963. El jefe de la familia Patriarca Raymond L.S. Patriarca negoció un acuerdo de paz entre las dos facciones, pero luego de que Gallo fuera liberado de prisión el 11 de abril de 1971, señaló que el acuerdo no le aplicaba porque él estuvo en prisión cuando se negoció. Desde su liberación, un ofrecimiento de paz de 1,000 dólares fue hecho por el jefe Joseph Colombo, pero Gallo demandó 100,000 dólares; Colombo se negó. El 28 de junio de 1971, en una manifestación de la Italian-American Civil Rights League en Columbus Circle, Manhattan, Colombo fue disparado tres veces por un pistolero afroamericano quien fue asesinado inmediatamente por los guardaespaldas de Colombo. Colombo sobrevivió al tiroteo pero quedó paralítico. Aunque muchas personas de la familia Colombo culparon a Gallo por el tiroteo, la policía concluyó que el pistolero actuó por su cuenta luego de que interrogaran a Gallo.


title: Joe Gallo

text: El liderazgo de la familia Colombo estuvo convencida de que Gallo ordenó el asesinato luego de sus desencuentros con la familia, incitando la Segunda Guerra de los Colombo. El 7 de abril de 1972, alrededor de las 4:30 a.m., Gallo fue disparado en Umbertos Clam House en Little Italy mientras celebraba su cumpleaños 43. Se dieron varias versiones sobre quién podría haber sido el asesino.


title: Joe Gallo

text: Joe Gallo nació en el barrio de Red Hook, Brooklyn, en Nueva York. Sus padres fueron Umberto y Mary Gallo. Un contrabandista de licores durante la Ley Seca, Umberto invirtió sus ganancias en la usura e hizo poco para desalentar a sus tres hijos de participar en la actividad criminal local.


title: Joe Gallo

text: Aunque permanecería relacionado con South Brooklyn en el imaginario popular de su carrera criminal y a pesar de que frecuentaba el área debido a sus vínculos familiares, Gallo fue criado en realidad en el barrio de Kensington (entonces caracterizado como un sector de Flatbush), donde su familia era propietaria y operaba el "Jackie's Charcolette", una "greasy spoon" ubicada en el 108 de Beverley Road que aprovechaba el tráfico peatonal del cercano distrito comercial de "Church Avenue" y la estación del metro. Hasta 1964, un dossier sobre crimen organizado del Senado de los Estados Unidos identificó el hogar de la familia en el 639 de la Calle 4 Este como la residencia permanente de Gallo. Para 1972, la familia Gallo se había mudado a una casa más grande en el 652 de la misma calle que fue operada como un lugar de alquiler de habitaciones.) Tterminó su educación primaria en la P.S. 179 en Kensington antes de ir a la Brooklyn High School of Automotive Trades en Williamsburg a la edad de 16.


title: Joe Gallo

text: Poco después, Gallo sufrió un trauma cerebral en un accidente automovilístico, resultando en la manifestación de un tic nervioso; por esta coyuntura, él y sus asociados de toda la vida Peter "Pete the Greek" Diapoulas y Frank Illiano empezaron a evaluar varios esquemas criminales mientras frecuentaban el Church Avenue's Ace Pool Room y una tienda de dulces en la calle 26 y la avenida 14 en el cercano barrio de Borough Park. En 1949, luego de ver la película "El beso de la muerte", Gallo empezó a imitar al personaje del gánster interpretado por Richard Widmark "Tommy Udo" y recitar los diálogos de la película. Luego de un arresto en 1950, estuvo temporalmente confinado en el Kings County Hospital Center, donde fue diagnosticado de esquizofrenia. Albert Seedman, el jefe de la Oficina de Detectives del Departamento de Policía de Nueva York, llamó a Gallo "ese pequeño hombre con pelotas de acero". Los hermanos Gallo, Larry y Albert "Kid Blast" Gallo, también fueron sus socios criminales.


title: Joe Gallo

text: La primera esposa de Gallo - con quien se casó alrededor de 1960 y se divorció a mediados de los años 1960, y se volvió a casar en julio de 1971- fue la showgirl de Las Vegas Jeffie Lee Boyd. Luego, en el mismo 1971, Jeffi se divorció de Gallo otra vez. El matrimonio tuvo una hija, Joie. En marzo de 1972, tres semanas antes de su muerte, Gallo se casó con la actriz de 29 años Sina Essary, y se convirtió en el padre adoptivo de la hija de Sina, Lisa Essary-Gallo (nacida en 1962).


title: Joe Gallo

text: Gallo empezó como un matón y sicario de Joe Profaci en la familia criminal Profaci. Además de ayudar a manejar el negocio de usura de su padre y las operaciones de máquinas expendedoras y rockolas de su hermano Larry Gallo (siendo estas últimas percibidas como la "joya de la corona" de los garitos de la familia), supervisaba directamente una variedad de empresas, incluyendo dados cargados y juegos de cartas con altas apuestas. Mantuvo sus cuarteles generales en "The Dormitory", un edificio de inquilinato de ladrillo en el 51 de President Street (dentro de los límites de la contemporánea Columbia Street Waterfront District) que previamente albergó los intereses en máquinas expendedoras de la familia Gallo. En el sótano de esa propiedad supuestamente mantenía un león llamado Cleo que era su mascota. Unos años después, Gallo secretamente fue propietario de varios nightclubs en Manhattan y dos sweat shops en el Garment District.


title: Joe Gallo

text: En 1957, Profaci supuestamente pidió a Gallo y su pandilla asesinar a Albert Anastasia, el jefe de la familia criminal Gambino. El subjefe de Anastasia, Carlo Gambino, quería reemplazarlo y le pidió a Profaci que lo asista. El 25 de octubre, Anastasia entró a la barbería en el Park Sheraton Hotel en midtown Manhattan. Mientras Anastasia se relajaba en la silla del barbero, dos hombres cubiertos con chalinas entraron, sacaron al barbero de en medio y mataron al jefe Gambino en una salva de balas. Los asesinos de Anastasia nunca fueron identificados pero Carmine Persico luego dijo que él y Gallo dispararon contra Anastasia, bromeando que había sido parte del "quinteto barbershop" de Gallo.


title: Joe Gallo

text: El año siguiente, Gallo y sus hermanos fueron citados a Washington, D.C., para declarar ante el Comité McClellan sobre crimen organizado del Senado de los Estados Unidos. Mientras visitaba al consejero del senado Robert F. Kennedy en su oficina, Gallo flirteó con la secretaria de Kennedy y le dijo a Kennedy que su alfombra sería excelente para un juego de dados. En el banco del testigo, ninguno de los hermanos proveyó información útil.


title: Joe Gallo

text: El 27 de febrero de 1961, los hermanos Gallo secuestraron cuatro de los principales hombres de Profaci: el subjefe Joseph Magliocco, Frank Profaci (hermano de Joe Profaci), el "caporegime" Salvatore Musacchia y el soldado John Scimone. Profaci mismo evitó ser capturado y huyó a Florida. Mientras mantenía cautivos a los rehenes, Larry y Albert enviaron a Joe a California. Los Gallo demandaban un esquema financiero más favorable para liberar a los rehenes. Joe quería matar un rehén y demandar 100,000 dólares antes de las negociaciones, pero su hermano Larry no lo permitió. Luego de algunas semanas de negociación, Profaci y su "consigliere", Charles "the Sidge" LoCicero, hicieron un acuerdo con los Gallo y aseguraron la liberación pacífica de los rehenes.


title: Joe Gallo

text: Sin embargo, Profaci no tenía intención de cumplir con este acuerdo. El 20 de agosto de 1961, ordenó los asesinatos de Larry Gallo y Joseph "Joe Jelly" Gioielli, un miembro de la pandilla Gallo. Los pistoleros supuestamente asesinaron a Gioielli luego de invitarle ir a pescar. Larry sobrevivió a un intento de estrangulación de Persico y Salvatore "Sally" D'Ambrosio en el Sahara Club en East Flatbush luego de que intervino un oficial de policía. Los hermanos Gallo habían estado antes alineados con Persico contra Profaci y sus leales; y empezaron a llamar a Persico "la Serpiente" luego de que los traicionara. La guerra de pandillas continuó, resultando en nueve asesinatos y tres desapariciones. Con el inicio de la guerra, la pandilla Gallo se retiró al "Dormitory". Persico fue acusado ese mismo año por el intento de asesinato de Larry Gallo, pero los cargos se dejaron de lado cuando Larry se negó a testificar.


title: Joe Gallo

text: En noviembre de 1961, Gallo fue declarado culpable de asociación ilícita y extorsión. El 21 de diciembre de ese año fue sentenciado a pasar entre 7 a 14 años en prisión.


title: Joe Gallo

text: Mientras cumplía su sentencia, fue encarcelado en tres prisiones estatales de Nueva York: Green Haven Correctional Facility, Attica Correctional Facility, y Auburn Correctional Facility.


title: Joe Gallo

text: En 1962, mientras Gallo cumplía su tiempo en Attica, sus hermanos Larry y Albert, junto con otros cinco miembros de la pandilla Gallo, entraron a un edificio de inquilinato en llamas en Brooklyn cerca de su escondite, "the Longshore Rest Room", y rescataron seis niños y a su madre. La pandilla fue brevemente celebrada en la prensa.


title: Joe Gallo

text: Mientras estaba en Green Haven, Gallo se hizo amigo del narcotraficante afroamericano Leroy "Nicky" Barnes. Gallo predijo un aumento del poder en los garitos de la droga en Harlem a favor de las pandillas negras y entrenó a Barnes sobre cómo mejorar su organización criminal. El 29 de agosto de 1964, Gallo demandó al Departamento de Correcciones, señalando que oficiales del mismo le aplicaron castigo inusual y cruel en Green Haven luego de que permitió que un barbero negro le cortase el cabello. El comisionado de la prisión caracterizó a Gallo como un interno beligerante y un agitador.


title: Joe Gallo

text: En Auburn, Gallo aprendió a pintar con acuarelas y se volvió un ávido lector. Trabajó como operador de ascensores en los talleres de la prisión. Durante un motín en Auburn, rescató a un oficial penitenciario severamente herido de internos furiosos. El oficial luego testificó a favor de Gallo en una audiencia para su liberación bajo palabra. Según Donald Frankos, un compañero interno en Auburn, Gallo era "hablador y tenía excelentes habilidades verbales siendo capaz de describir cómo se cortaba la garganta de un hombre con la misma elocuencia con la que discutía literatura clásica."


title: Joe Gallo

text: Mientras Gallo estuvo cumpliendo su sentencia, grandes cambios sucedieron en la familia Profaci. El 7 de junio de 1962, luego de una larga enfermedad, Profaci murió de cáncer. Magliocco tomó control y continuó la batalla con los hermanos Gallo. El 9 de mayo de 1963 una escuadra de sicarios de los Gallo disparó a Persico muchas veces, pero sobrevivió. En 1963, a través de negociacionse con el jefe de la familia Patriarca Raymond L.S. Patriarca, se alcanzó un acuerdo de paz entre las dos facciones. Gallo luego declaró que el acuerdo de paz no se le aplicaba porque él estuvo en prisión cuando fue negociado.


title: Joe Gallo

text: Luego en 1963, la Comisión forzó a Magliocco a renunciar luego de que se descubriera que ayudó a elaborar un plan para sacarlos e instaló a Joseph Colombo, un aliado de Gambino, como el nuevo jefe de la familia Profaci. Entonces la familia Profaci se convirtió en la familia criminal Colombo. Sin embargo, pronto Colombo se alejó de Gambino con el establecimiento de la Italian-American Civil Rights League y la atención mediática que generó.


title: Joe Gallo

text: Gallo fue liberado de prisión el 11 de abril de 1971. Su segunda esposa, Sina, lo describiría poco después de su liberación diciendo que se le veía extremadamente frágil y pálido:


title: Joe Gallo

text: Gallo pronto se convirtió en parte de la alta sociedad de Nueva York. Su conexión empezó cuando el actor Jerry Orbach interpretó al inepto mafioso Kid Sally Palumbo en la película de 1971 "The Gang That Couldn't Shoot Straight", un papel basado ligeramente en Gallo.


title: Joe Gallo

text: Luego de su liberación, Colombo y Joseph Yacovelli invitaron a Gallo a una reunión de paz con una oferta de 1,000 dólares. Gallo le dijo a los representantes de la familia que él no estaba vinculado con el acuerdo de paz de 1963 y demandó $100,000 para arreglar la disputa, a lo que Colombo se negó. El 28 de junio de 1971, en el segundo mitin realizado en Columbus Circle en Manhattan, Colombo fue disparado tres veces, una en la cabeza, por un pistolero afroamericano llamado Jerome A. Johnson. Johnson fue eliminado inmediatamente por los guardaespaldas de Colombo. Colombo sobrevivió a los disparos pero quedó paralítico hasta su muerte en mayo de 1978. Aunque muchos en la familia Colombo culparon a Gallo por el tiroteo, la policía eventualmente concluyó que Johnson actuó en solitario luego de que interrogaran a Gallo. El liderazgo de la familia Colombo estuvo convencido de que Gallo ordenó el asesinato luego de que saliera de la familia.


title: Joe Gallo

text: El 7 de abril de 1972, alrededor de las 4:30 a.m., Gallo y su familia entraron a Umbertos Clam House en el barrio de Little Italy de Manhattan para celebrar su cumpleaños 43 junto a su hermana Carmella, su esposa Sina, su hija adoptiva Lisa, sus guardaespaldas Peter "Pete the Greek" Diapoulas, y la novia de este último. Mas temprano esa noche, la fiesta de los Gallo había visitado el Copacabana junto a Jerry Orbach y su esposa, Marta, para ver una actuación del comediante Don Rickles y del cantante Peter Lemongello. Una vez en Umbertos, el grupo ocupó dos mesas, con Gallo y Diapoulas viendo hacia la pared. Rickles y Lemongello, a quien Gallo había invitado para que se les unieran en Umbertos, encontraron una excusa para no asistir, salvando así sus vidas.


title: Joe Gallo

text: El asociado de la familia Colombo Joseph Luparelli afirma que él estaba sentado en el bar, sin saber que Gallo estaba en el establecimiento. Cuando Luparelli lo vio, dijo que salió inmediatamente y fue hasta un escondite de la familia Colombo dos cuadras más allá. Luego de contactar con Yacovelli, Luparelli dijo que reclutó al asociado de la familia Colombo Philip Gambino, al soldado de la familia Genovese Carmine "Sonny Pinto" DiBiase, y otros dos hombres - supuestos miembros de la familia Patriarca - para matar a Gallo debido a su creencia de que la familia Colombo había puesto un precio sobre su cabeza. Al llegar a Umbertos, Luparelli dijo que se quedó en el coche y los otros cuatro hombres entraron por la puerta trasera. Entre los platos de marisco, Luparelli aseguró que los cuatro pistoleros entraron al comedor y abrieron fuego con sus revólveres calibre .32 y .38. Gallo insultó e intentó sacar su pistola pero veinte disparos le cayeron encima, y fue herido en la espalda, codo y glúteos. Luego de voltear un bloque de carnicero, Gallo intentó ir hacia la puerta principal. Los testigos dicen que estaba intentando alejar el fuego de su familia. Diapoulas recibió un disparo en la cadera. Gallo, mortalmente herido, se derrumbó en la calle. Fue llevado en un coche patrulla al Beekman-Downtown Hospital donde fue declarado muerto poco después de las 5:30 a.m.


title: Joe Gallo

text: La versión de Luparelli obtuvo gran publicidad, pero fue tomada con escepticismo por la policía. El detective de homicidios de la NYPD Joe Coffey, quien recibió el caso Gallo de los investigadores originales, reportó que basado en testimonio de testigos y reconstrucción de la escena del crimen, la policía siempre creyó que el asesino de Gallo fue un solo hombre. Coffey también aseguró que la policía circuló una historia falsa sobre tres tiradores para ayudar a conseguir información de supuestos testigos o informantes: cualquiera que reportara tres pistoleros en vez de uno era marcado como no confiable. El autor Charles Brandt nota que "La declaración [de Luparelli] nunca fue corroborada en el menor detalle" y no llevó a ningún arresto. Brandt luego especula que la confesión de Luparelli fue más desinformación ordenada por superiores de la familia Colombo para disminuir las tensiones luego del tiroteo contra Gallo. Umbertos era propiedad de asociados de la familia criminal Genovese, lo que normalmente podría implicar que esta familia había dado su permiso para el asesinato cometido en su territorio. Pero la versión de Luparelli, de que el tiroteo fue un acto espontáneo, sin planificación y sin la aprobación de ningún mafioso de alto rango, quitó presión a las familias Colombo y Genovese.


title: Joe Gallo

text: Una versión diferente pero igualmente disputada del asesinato fue ofrecida por Frank Sheeran, un sicario y jefe de sindicato. Poco antes de su muerte en el 2003, Sheeran dijo que él fue el único pistolero en el golpe contra Gallo y que actuó bajo las órdenes del mafioso Russell Bufalino, quien sentía que Gallo estaba llamando demasiada atención no deseada con su estilo de vida y la Italian-American Civil Rights League. Coffey y varios otros oficiales de policía de Nueva York creen que fue Sheeran quien mató a Gallo. Además, un testigo en Umbertos en la noche del incidente, que posteriormente fue un editor de "The New York Times" que habló en condición de anonimidad, también identificó a Sheeran como el hombre que vio disparando a Gallo. Jerry Capeci, un periodista y experto en la Mafia quien estuvo en Umbertos poco después del tiroteo como un joven reportero del "New York Post", escribió después que si él fuera "obligado a elegir" sobre quién mató a Gallo, Sheeran era el responsable más seguro. Bill Tonelli disputa la veracidad de la versión de Sheeran en su artículo de la revista "Slate" "The Lies of the Irishman" (en español: "las mentiras del irlandés"), como lo hace el profesor de Harvard Law School Jack Goldsmith en "Jimmy Hoffa and 'The Irishman': A True Crime Story?" que aparece en "The New York Review of Books". El antiguo capo de la familia Colombo Michael Franzese, también disputa que Sheeran haya sido el asesino cuando comenta la escena que muestra el asesinato en la película "El irlandés", señalando que 'él sabe de hecho lo que pasó ahí' basado en su involucramiento personal con la Mafia en esos tiempos. La viuda de Gallo luego declaró que ella recuerda que el ataque era de varios hombres y que todos eran bajos y parecían italianos. Sheeran, por otro lado, era de ascendencia irlandesa y sueca y medía 1,93 metros.


title: Joe Gallo

text: El funeral de Gallo se llevó a cabo bajo vigilancia policial. Su hermana Carmella declaró sobre su ataúd abierto que "¡las calles se van a poner rojas por la sangre, Joey!" Buscando venganza, Albert Gallo envió un pistolero desde Las Vegas hasta el restaurante "Neapolitan Noodle" en Manhattan, donde Yacovelli, Alphonse Persico, y Gennaro Langella estaban cenando. Sin embargo, el pistolero no reconoció a los mafiosos y disparó a cuatro comensales inocentes, matando a dos de ellos. After this assassination attempt, Yacovelli fled New York, leaving Persico as the new boss. La familia Colombo, liderada por el apresado Persico, se sumergió en una segunda guerra que duró varios años hasta que un acuerdo en 1974 permitió a Albert y al resto de su pandilla unirse a la familia Genovese.


title: Joe Gallo

text: Un cada vez más paranoico Luparelli huyó a California, ahí contactó al FBI y logró un acuerdo para convertirse en un testigo del gobierno. Implicó a los cuatro hombres en el asesinato de Gallo. Sin embargo, la policía no pudo levantar cargos contra ellos ya que no había evidencia que corroborara las declaraciones y Luparelli fue luego calificado como un testigo no confiable. Nadie fue acusado por el asesinato de Gallo.


title: Joe Gallo

text: En octubre de 1975, el Departamento de Nueva York de Recursos Hídricos empezó a remplazar los desagües en la "cuadra Gallo" de President Street (entre las calles Columbia y Van Brunt) con un sistema diseñado para conectar con una nueva planta de tratamiento de aguas residuales en Red Hook. Cuando la casa del 21 President Street colapsó el 3 de diciembre de 1975 (resultando en la muerte de un hombre), todos los trabajos en el proyecto se detuvieron por más de dieciocho meses, dejando una "zanja abierta en mitad de la calle [...] con tirantes de acero y llena de agua estancada" debido a un inusual fallo en el bombeo. Esto comprometió los cimientos de todos los edificios en la cuadra y de los edificios restantes en la vecina calle Carroll, uniéndose a los efectos de probables daños anteriores de la construcción del Túnel Brooklyn–Battery y el alineamiento deprimido de la Brooklyn–Queens Expressway en la cercana Hicks Street. El miembro de la pandilla Gallo Frank DiMatteo especuló que "abogados y políticos corruptos [...] decidieron convertir toda la cuadra en un agujero maloliente hasta que nadie pudiera vivir ahí" en un esfuerzo de liberar el área — por ahora conveniente para los enclaves gentrificados de Carroll Gardens y Cobble Hill — de los miembros de la pandilla Gallo que quedaran. Según DiMatteo, sólo cuatro edificios de la cuadra fueron propiedad de la pandilla Gallo: "El resto eran todos propiedad de gente inocente que tenían esas casas por generaciones. [...] No les importó, ellos obtuvieron lo que querían." Como 33 edificios en la cuadra fueron subsecuentemente destruidos y reemplazados con nuevas viviendas, ninguno de los edificios de la era Gallo existen hoy.


title: Joe Gallo

text: El libro de 1969 del autor Jimmy Breslin "The Gang That Couldn't Shoot Straight" fue una descripción ficcionalizada y satírica de la guerra de Gallo con la familia Profaci. Fue adaptada en una película de 1971 con Jerry Orbach interpretando a Kid Sally Palumbo, un personaje basado en Gallo.


title: Joe Gallo

text: Luego de su asesinato, el productor Dino De Laurentiis produjo un drama más serio, pero aún ficticio, sobre Gallo titulado "Crazy Joe", emitido en 1974. Basada en artículos periodísticos del reportero Nicholas Gage, la película fue dirigida por por Carlo Lizzani y protagonizada por Peter Boyle como el personaje principal.


title: Joe Gallo

text: Gallo es el principal personaje en la balada biográfica de 12 versos de Bob Dylan "Joey". La canción aparece en el álbum de 1976 de Dylan "Desire". Dylan fue criticado por romantizar la vida de Gallo en la canción.


title: Joe Gallo

text: Gallo fue interpretado por Sebastian Maniscalco en la película del 2019 de Martin Scorsese "El irlandés".


title: Decalegrón

text: Decalegrón fue un programa cómico uruguayo que se emitía por Canal 10 de Montevideo, Uruguay. Dicho programa estuvo en el aire desde agosto de 1977 ininterrumpidamente hasta el año 2001, logrando niveles de índice de audiencia elevada para su época. En sus últimas temporadas se emitía los días lunes por la noche.


title: Decalegrón

text: El programa fue una idea de Eduardo D'Angelo y Julio Frade, que llevaron ante las autoridades del canal. Originalmente se iba a llamar "Chifladísimo", pero finalmente quedó el nombre "Decalegrón". A modo de propaganda de lanzamiento, se empapelaron lugares de la ciudad con afiches del elenco.


title: Decalegrón

text: Su elenco estable estuvo integrado por Enrique Almada (1934-1990), Eduardo D'Angelo (1939-2014), Ricardo Espalter (1924-2007) y Julio Frade (1943-) ―actores de larga trayectoria en Uruguay, Argentina y Chile―, junto a figuras como:


title: Decalegrón

text: Raúl Valdez, aparte de actuar, filmaba y compaginaba los sketches realizados en exteriores, como "Los uruguayos somos así", "Arturito", "El detective", y otros.


title: Decalegrón

text: También se integraron otras figuras como Antonio Barbat (en su recordado papel de Samantha, la mucama de las Rivarola), Alessandra Moncalvo, Pablo Demicheli y otros.


title: Decalegrón

text: Se caracterizó en general por su humor de nivel y sutileza, intentando evitar siempre la chabacanería.


title: Decalegrón

text: A principios de los años ochenta, Uruguay estaba gobernado por una dictadura militar. El programa tenía un sketch satírico en el que Julio Frade y Enrique Almada interpretaban a dos contadores que recibían propuestas de medidas gubernamentales descabelladas de un personaje (El Chicho) oculto tras una puerta. El sketch finalizaba siempre con la frase: «¡Chicho, vos sí que tenés recursos!».


title: Decalegrón

text: La presencia del maestro Julio Frade significó desde el principio una gran selección musical para el programa.


title: Decalegrón

text: La muerte de Enrique Almada (agregada a la de Andrés Redondo que en sus últimos años se había incorporado al programa), y el desgaste de una forma de humor que a fines del siglo XX no supo renovarse adecuadamente, llevó a que el canal levantara el programa por un tema de "rating" y de costos (era más barato comprar programas hechos que armar una producción).


title: Decalegrón

text: Conjuntamente con "Telecataplúm" ―del cual en sus comienzos fueron parte los integrantes de "Decalegrón"― fueron los programas que hicieron escuela del humor en la televisión uruguaya y en parte también en la televisión argentina. Con la desaparición de ambos espacios, y debido en parte también a la falta de apuestas a proyectos de humor de los canales privados uruguayos, los programas de humor desaparecieron de la televisión uruguaya, siendo el que sobrevivió más tiempo "El show del mediodía" (de canal 12) con sus espacios humorísticos.


title: Caso Sierra Nevada

text: El Caso Sierra Nevada fue un escándalo de corrupción en Venezuela que giró en torno a la compra del buque "Sierra Nevada" durante la primera presidencia de Carlos Andrés Pérez. El 1 de noviembre de 1979 se inicia una investigación ante una comisión presidida por el diputado de Unión Republicana (URD) Ramón Tenorio Sifontes acompañado de los diputados Anselmo Natale, Leonardo Ferrer, Pedro Tabata Guzmán y Miguel Bellorin Tineo. Anteriormente, la Comisión de Ética del partido Acción Democrática ya había sancionado a Carlos Andrés y a otros dos funcionarios administrativamente. El caso fue importante porque determinaría el futuro político de Carlos Andrés y presentó una posibilidad real de que la corrupción administrativa se sancionara, tema tocado por la agenda pública abrumadoramente.


title: Caso Sierra Nevada

text: La denuncia fue hecha por Leopoldo Díaz Bruzual, ministro del gobierno de Luis Herrera Campíns, la cual implicaba a un exministro de Fomento de Pérez y al expresidente de la Corporación Venezolana de Fomento. La acusación giraba en torno al sobreprecio en la compra del buque y se pretendía imputar a Carlos Andrés por esta vía. El 9 de enero de 1980 el Movimiento Electoral del Pueblo (MEP) solicita investigar los bienes el presidente. Una comisión del Congreso, a su vez, solicita su enjuiciamiento por las responsabilidad moral, política y administrativa que cargaba en el escándalo. El debate terminó decidiéndose en el Congreso Nacional en una votación 8 de mayo. Las cámaras determinaron que Carlos Andrés tuvo responsabilidad política, más no administrativa ni moral. Varios diputados independientes, de Acción Democrática, algunos votos de Movimiento al Socialismo y José Vicente Rangel consiguieron más votos que los diputados de COPEI y MAS y absolvieron a Carlos Andrés de ser condenado administrativamente por el Congreso. Uno de los posibles motivos por los que muchos de los votos a favor de Pérez se produjeron fue porque dichos diputados no querían respaldar los esfuerzos de Rafael Caldera ni de Rómulo Betancourt, quien se había distanciado de Pérez por el tema de la corrupción administrativa, de debilitar a Carlos Andrés políticamente.El resultado dio con el informe acusatorio conocido como el Informe Tenorio.


title: Caso Sierra Nevada

text: El Congreso en su sesión conjunta de ambas Cámaras del 8 de mayo de 1980 dio como resultado de la votación:


title: La verdad (película de 2015)

text: Truth es un docudrama político estadounidense del año 2015. La película fue escrita y dirigida por James Vanderbilt en su debut como director. Está basado en las memorias de la periodista estadounidense y productora de noticias de televisión Mary Mapes, "Truth and Duty: The Press, the President and the Privilege of Power".


title: La verdad (película de 2015)

text: La película se enfoca en los documentos Killian y los últimos días del presentador de noticias Dan Rather (Robert Redford) y la productora Mary Mapes (Cate Blanchett ) en CBS Noticias.


title: La verdad (película de 2015)

text: En los meses previos a las elecciones presidenciales de 2004, Mary Mapes (productora del programa de noticias en horario estelar 60 Minutes Wednesday) y su equipo formado por Mike Smith (Grace), Lucy Scott (Moss) y el Coronel Roger Charles (Quaid) buscan evidencia que verifique si George W. Bush recibió algún trato especial durante su tiempo en el ejército. Charles, teniendo fe en el ejército y lo que éste representa, confía en que no hubo errores, a pesar de que se habían perdido los registros de Bush, de que varios de ellos estaban alterados y de que Bush tenía dificultades para cumplir con las mínimas pruebas de aptitud física. En busca de todas las pistas, Mapes y su tripulación eventualmente encuentran a Bill Burkett, quien les dice que tiene evidencia contundente en forma de memorandos y cartas que dictaban que Bush en efecto había recibido un trato especial. Eventualmente, a partir de esta evidencia, Mapes escribe una historia que Dan Rather reporta en una edición de 60 minutos.[https://decine21.com/peliculas/verdad-truth-31588 <nowiki>[1]</nowiki>]


title: La verdad (película de 2015)

text: Después de la ventilación, Mapes y Rather se enfrentan a preguntas sobre la precisión del segmento. Los documentos fundamentales en los que se basaron estas alegaciones fueron inmediatamente cuestionados por diversas fuentes, algunas indicando que los documentos estaban falsificaciones, que luego fueron investigados y amplificados por varios locutores de radio, blogueros y numerosos medios de comunicación, (incluyendo The Washington Post y la propia CBS). No tardaron de encontrar que ciertas características de los memorandos, tales como la fuente y el espaciado de las letras, indicaban que éstos habían sido creados en un ordenador con Microsoft Word, y por lo tanto, no en una máquina de escribir como correspondería a principios de los 70. Posteriormente, Burkett admitió que había mentido acerca de dónde los había obtenido.


title: La verdad (película de 2015)

text: Después del escándalo, Mapes, su tripulación, y Rather se enfrentan con cargos que acusan a la agenda política liberal de Mapes de haber jugado un papel en la ventilación del segmento. Uno por uno, se ven obligados a hacer frente a un panel de revisión interna para determinar si el sesgo político fue o no un factor en el informe. Smith, Scott y Charles son finalmente prohibidos de su trabajo y posteriormente despedidos. Mapes se defiende y presenta la evidencia desde su punto de vista. Después de la audiencia, Mapes es despedida y Rather hace su última transmisión, citando cómo el coraje le ayudó a él y a su tripulación a superar los momentos más difíciles.


title: Winston Zeddemore

text: Winston Zeddemore es un personaje ficticio de la franquicia de cine y televisión Los cazafantasmas, apareciendo tanto en las películas "Los Cazafantasmas" 1 y 2 como en la tercera película: "Cazafantasmas 3", como en la serie de animación "Los Verdaderos Cazafantasmas".


title: Winston Zeddemore

text: Winston es un exmarinero estadounidense que trabajaba como obrero de construcción antes de enrolarse en los Cazafantasmas. En el capítulo The Moaning Stones de la serie animada, se revela que es descendiente de un antiguo chamán africano que combatía demonios.


title: Winston Zeddemore

text: Winston es el único miembro del grupo que no es científico, el único que es de color y el único que no es miembro fundador. Asegura que era escéptico y no creía en fantasmas antes de unirse a los Cazafantasmas solo para recibir un cheque. Es el conductor oficial del Ecto-1 tanto en las películas como en la serie.


title: Winston Zeddemore

text: Siendo el único miembro no científico y más escéptico, sirve como referente constante pues mantiene los pies en la tierra mientras su colegas sencillamente se distraen en teorías.


title: Winston Zeddemore

text: Curiosamente, en el capítulo Side Flip en que viajan a un universo paralelo donde los fantasmas cazan personas, Winston es el único del equipo que no viaja y el único que no tiene su doble fantasmal.


title: Winston Zeddemore

text: Es interpretado por Ernie Hudson en las dos películas originales y en la futura tercera, en la serie su voz la proporciona Buster Jones.


title: Jorge Franco (humorista)

text: Jorge Silva Campos (17 de septiembre de 1946-Santiago, 26 de febrero de 2007), más conocido por su nombre artístico Jorge Franco, fue un humorista chileno.


title: Jorge Franco (humorista)

text: Jorge Franco fue uno de los impulsores en Chile del «vídeo picaresco» junto a Guillermo Bruce y vedettes de moda en 1989, cuando protagonizó la película "El cartero chifla dos veces", comercializada en formato VHS a nivel local, y sin los recursos con que cuentan las producciones publicitadas por las grandes distribuidoras del rubro. Además grabaría otros once vídeos —entre ellos "Flor de hotel" (1988)— todos del mismo género —«picaresco»—, que representaría una forma de comedia muy popular a comienzos de la década de 1990, también practicado por otros comediantes como Ernesto Belloni.


title: Jorge Franco (humorista)

text: Se hizo famoso nacionalmente por personajes como «El náufrago» y «El cartero», mientras hacía rutinas de humor en los programas "Motín a bordo" (1995-1996) de TVN, "Sábados Gigantes", "Éxito" (1990-1992) y "Venga conmigo" (1996-1998) de Canal 13. Jorge Franco actuó en el Festival de la Canción de Viña del Mar en 1996, donde con su rutina obtuvo 19,9 puntos de rating. Tras algunos años de ausencia televisiva, Franco reapareció en el humor nacional al integrarse al programa "Morandé con compañía" de Mega, durante la primera mitad de la década del 2000.


title: Jorge Franco (humorista)

text: El 4 de noviembre de 2005 tuvo que ser intervenido de urgencia en el Hospital Clínico de la Universidad de Chile por un cáncer hepático, que incluso lo llevó al coma. Pudo recuperarse de su estado crítico, pero siguió con complicaciones de salud por su cáncer hasta enero de 2007, cuando tuvo una descompensación hepática. Finalmente, Jorge Franco falleció el 26 de febrero de 2007, dejando pendiente un proyecto humorístico con el también comediante Juan Carlos "Palta" Meléndez. Fue despedido por su viuda, Virginia Aracena, y por sus tres hijos.


title: Nina Flohr

text: La princesa Nina de Grecia y Dinamarca (de soltera Nina Nastassja Flohr; nacida el 22 de enero de 1987) es una empresaria, heredera y miembro de la alta sociedad suiza. Es miembro de la familia real griega no reinante y miembro de la familia real danesa ampliada como esposa del príncipe Felipe de Grecia y Dinamarca, hijo de Constantino II de Grecia y Ana María de Dinamarca. La princesa Nina es fundadora y directora creativa del Santuario de Kisawa y fundadora del Centro de Estudios Científicos de Bazaruto, ambos ubicados en la isla de Benguerra, Mozambique. Anteriormente trabajó como directora creativa de VistaJet, una compañía aérea privada de lujo fundada por su padre, Thomas Flohr.


title: Nina Flohr

text: La princesa Nina nació como Nina Nastassja Flohr el 22 de enero de 1987 en Sankt Moritz, Suiza. Sus padres son Thomas Flohr, multimillonario suizo y fundador de VistaJet, y Katharina Konečný, directora creativa de Fabergé y editora fundadora de Vogue Rusia y Vogue Grecia. She has a half sister named Sophia, on her mothers side. Flohr was educated in the United Kingdom and the United States. Tiene una media hermana llamada Sophia, por parte de su madre. Flohr se educó en Reino Unido y Estados Unidos.


title: Nina Flohr

text: Sus padres se divorciaron cuando ella era joven y, en 2001, se mudó a Londres, donde su madre aceptó un puesto como editora de joyería en Tatler.


title: Nina Flohr

text: Flohr trabajó como directora creativa de VistaJet, una empresa de aviones privados fundada por su padre, hasta 2016. Colaboró con Moncler en los uniformes de la tripulación de cabina y trabajó con Nobu Matsuhisa para crear menús de lujo para aviones. Flohr también presentó una línea de cosméticos y cuidado de la piel orgánicos, artículos de tocador de California, ropa de cama italiana hecha a medida y edredones de plumas de pato para la aerolínea.[4] También se asoció con Heywood Hill para proporcionar libros a la aerolínea. Como concepto de marca, Flohr tenía las aletas traseras de los aviones Bombardier de $ 45 millones pintadas con graffiti.


title: Nina Flohr

text: Es fundadora y directora creativa del Santuario de Kisawa, un hotel de lujo, y el Centro de Estudios Científicos de Bazaruto, un centro de conservación ambiental, ambos ubicados en la isla de Benguerra en Mozambique.[4][5] Fundó el santuario y centro de conservación en 2017 como una forma de combinar el turismo y las preocupaciones ambientales en Mozambique, donde la mayor parte de la economía nacional se basa en las industrias del petróleo y el gas. Kisawa es el primer centro turístico impreso en 3D del mundo y se creó con una impresora 3D con mortero de arena y agua de mar. El santuario incluye un spa independiente, llamado Centro de Bienestar Natural, que se especializa en medicina tradicional china y ofrendas ayurvédicas. Flohr también tenía canchas de tenis, un gimnasio, un pabellón de yoga y meditación, cuatro comedores, doce bungalows, una piscina, una cabaña de masajes y una instalación para deportes acuáticos construida en la propiedad.[11] El centro de conservación cuenta con una estación marina de campo y un laboratorio enfocados en el mantenimiento de la vida silvestre local, incluidas aves, tortugas, ballenas y tiburones.


title: Nina Flohr

text: El 1 de septiembre de 2020 la Casa Real Griega emitió el siguiente comunicado acerca del compromiso del príncipe con Nina Flohr:


title: Nina Flohr

text: El 12 de diciembre de 2020 se casó por lo civil en Sankt Moritz, Suiza, con su prometido el príncipe Felipe de Grecia y Dinamarca (nacido el 26 de abril de 1986) en una sencilla ceremonia sin invitados debido a las restricciones de la pandemia por COVID-19. Solo asistieron los padres de cada uno, Constantino de Grecia y Thomas Flohr, que ejercieron de testigos.


title: Nina Flohr

text: El matrimonio celebró el enlace religioso ortodoxo el 23 de octubre de 2021 en la Catedral de la Anunciación de Santa María (Atenas).


«Francamente, querida, me importa un bledo» (cuya versión original en inglés es: «"Frankly, my dear, I don't give a damn"») es una frase de la película "Lo que el viento se llevó" (1939). Se ha convertido en una de las más populares de la historia del cine.


title: Francamente, querida, me importa un bledo

text: La frase en cuestión fue pronunciada por el actor Clark Gable, interpretando a Rhett Butler, en lo que son sus últimas palabras a Scarlett O’Hara (Vivien Leigh). Ocurre cerca del final de la película, cuando Scarlett le pregunta a Rhett: «¿A dónde iré? ¿Qué haré?», cuando él la abandona. Él le responde la famosa frase antes de cerrar la puerta (en la versión original en inglés: «"Frankly, my dear, I don't give a damn"»). La línea no sólo se volvió famosa porque contenía una «mala palabra» para esa época («"damn"», lit. «maldición»), sino porque en la trama de la película, la famosa línea demuestra que Rhett se ha cansado de Scarlett y la tumultuosa relación entre ellos. Después de estar más de una década buscando infructuosamente el amor de la codiciosa Scarlett, a Rhett finalmente ya no le importa lo que le pase a ella en adelante.


text: Incorporada a la cultura popular anglosajona, y particularmente estadounidense, la frase ha sido citada muchas veces, a veces incorrectamente; por ejemplo: «Francamente, Scarlett, me importa un bledo» («"Frankly, Scarlett, I don't give a damn"»). A menudo, informalmente, se asegura que la frase es el último diálogo de la película, cuando en realidad es: «¡Después de todo, mañana es otro día!» («"After all, tomorrow is another day!"»), dicho por Scarlett.


text: En la novela homónima en que se basa la película, Rhett no dice «francamente», sino simplemente, «Querida mía, me importa un bledo». El contexto también es diferente; está hablando a Scarlett en voz baja dentro de una habitación y no saliendo dramáticamente de la casa.


text: La cita fue votada como por el American Film Institute en el año 2005. El comentario que hace Vito Corleone en la película "El padrino", «Le haré una oferta que no podrá rechazar» («"I'm going to make him an offer he can't refuse"»), acabó en el segundo puesto.


text: Antes de la salida de la película, los censores objetaron el uso de la palabra "«damn»" en la película, pues se trataba de una palabra prohibida por el código de producción. Aunque persiste la leyenda de que la Hays Office cobró al productor David O. Selznick $5.000 por usar la palabra "damn", de hecho la Asociación de películas de los Estados Unidos ("Motion Picture Association of America") hizo una enmienda en el Código de producción el 1 de noviembre de 1939, que impedía el uso de las palabras «"hell"» («infierno») y «"damn"» («bledo», aunque literalmente «"damn"» significa «maldición») excepto cuando su uso «fuere esencial y requerido para recrear, en el apropiado contexto histórico, cualquier escena o diálogo basado en hechos históricos o del folclor [...] o una cita de una obra literaria, a menos que el uso fuere intrínsecamente objetable u ofendiere el buen gusto». Con esta enmienda, la administración del código de producción ya no tuvo ninguna objeción que hacer a la línea final de Rhett.


text: En el doblaje español de la película, Rafael Luis Calvo dice una frase más suave que la original: "Francamente querida, eso no me importa".


title: Vuelo 2120 de Nigeria Airways

text: El vuelo 2120 de Nigeria Airways se refiere a un Douglas DC-8-61 que se estrelló en el Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz de La Meca, el 11 de julio de 1991, matando a las 261 personas a bordo.


title: Vuelo 2120 de Nigeria Airways

text: Hasta el momento, el accidente sigue siendo el más mortífero que implica un Douglas DC-8 por encima del vuelo 1285 de Arrow Air en 1985, el peor accidente provocado por una aeronave canadiense y también por un línea aérea nigeriana y así como el segundo más mortífero que tiene lugar en Arabia Saudita, superado por el vuelo 163 de Saudia, el cual sufrió incendio que se originó en la bodega de carga trasera que mató a las 301 personas a bordo en 1980, ya que no se pudieron abrir las puertas para la evacuación.


title: Vuelo 2120 de Nigeria Airways

text: El avión implicado en el accidente era un Douglas DC-8-61 de 23 años y 4 meses, registro C-GMXQ, fue construida en 1968 y se la dio a la aerolínea canadiense Nationair, en el momento del accidente, que estaba siendo arrendado a Nigeria Airways, que a su vez se había sub-arrendado a otra compañía para el transporte de peregrinos nigerianos desde Nigeria y hacia La Meca, Arabia Saudita. La aeronave lleva 49.000 horas de vuelo y estaba propulsada por 4 motores Pratt and Whitney J57.


title: Vuelo 2120 de Nigeria Airways

text: La aeronave partió del Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz con destino al Aeropuerto Internacional Sadiq Abubakar III. Los problemas fueron reportados poco después de despegar. La tripulación intentó regresar al aeropuerto de partida para un aterrizaje de emergencia, pero el avión se incendió y se estrelló fuera de la pista. Los 261 ocupantes a bordo, de los cuales 247 eran pasajeros, murieron en el accidente.