title: Ferrari Roma

text: El Ferrari Roma (Tipo F169) es un automóvil deportivo de gran turismo producido por el fabricante de automóviles italiano Ferrari. Basado en el Ferrari Portofino, es un modelo coupé de alto rendimiento ubicado entre el Portofino y el F8 Tributo en la gama de autos deportivos de Ferrari. El Roma se nombra en honor de la capital de Italia y se dio a conocer en línea en noviembre de 2019. La presentación oficial del automóvil al público, tuvo lugar en un evento organizado por Ferrari en Roma.


title: Ferrari Roma

text: El lenguaje de diseño de la Roma está destinado a mostrar la "forma de vida placentera" (llamada "La Nuova Dolce Vita" en italiano) que adornaba la capital de Italia en las décadas de 1950 y 1960 y es una desviación del lenguaje de estilo de los actuales autos deportivos Ferrari. La parte delantera del automóvil se inspira en el auto deportivo insignia SF90 Stradale, mientras que el perfil lateral del automóvil recuerda al 812 Superfast. El diseño general está inspirado en el 250 GT Lusso y los 250 GT 2+2 grand tourers. Una parrilla del color de la carrocería, manijas de las puertas al ras, luces LED delgadas en la parte delantera y trasera y un alerón profundo en la barbilla, son algunos de los principales cambios.


title: Ferrari Roma

text: El interior se centra en el tema de la cabina doble, con celdas separadas de conductor y pasajero, que Ferrari lo describe como un interior "2+2". El tablero de instrumentos cuenta con instrumentación digital: una pantalla táctil envolvente de y un volante multifunción (ambos compartidos con el SF90 Stradale) para el conductor. La pieza de acabado que atraviesa el centro del interior, separa al conductor y al pasajero y se integra perfectamente en el tablero de instrumentos. Una pantalla táctil vertical de montada en el centro, controla la mayoría de las funciones del automóvil y una tercera pantalla táctil vertical, está integrada en el tablero en el lado del pasajero. La pantalla del pasajero permite el acceso del pasajero a los controles de HVAC solamente con controles multimedia y de navegación. El pasajero también puede ver las métricas de rendimiento del automóvil.


title: Ferrari Roma

text: Una llave de nuevo diseño les permite al conductor abrir las puertas del automóvil presionando un botón cerca de las manijas de las puertas al ras del automóvil.


title: Ferrari Roma

text: El volante estrena un nuevo diseño con gran cantidad de mandos integrados, pero todos ellos siendo táctiles. Lo mismo sucede con la interfaz de infoentretenimiento central, ubicada entre los asientos delanteros y en posición vertical, con una configuración que debería permitir alojar a personas de baja estatura o niños en las plazas traseras. En referencia al maletero no se han comunicado cifras de volumen, pero del mismo modo podemos esperar suficiente espacio para llevar el equipaje de dos personas.


title: Ferrari Roma

text: El motor es la misma unidad utilizada en el Portofino, pero está modificado para tener una potencia nominal de entre las 5.750 y 7.500 rpm y de par máximo entre las 3.000 y 5.750 rpm. El motor V8 biturbo está acoplado a una transmisión de doble embrague de ocho velocidades compartida con el SF90 Stradale, que pesa menos que la unidad de siete velocidades utilizada en el Portofino y se afirma que proporciona cambios más rápidos y suaves.


title: Ferrari Roma

text: Un sistema de escape rediseñado, utiliza filtros de partículas por razones de regulación de emisiones, pero se ha diseñado para conservar la mejor nota de escape. Esto se logró quitando los silenciadores y agregando válvulas de filtro. El Roma también viene con la tecnología 6.0 de control de deslizamiento lateral de Ferrari, la perilla "Manettino" con cinco posiciones en el volante y un Dynamic Enhancer que controla el ángulo de desvío, accionando las pinzas de freno individuales del automóvil, la primera para un modelo Ferrari GT. Los componentes más ligeros se utilizan siempre que sea posible y Ferrari afirma que el 70 por ciento de las piezas utilizadas en el Roma son nuevas en comparación con el Portofino.


title: Ferrari Roma

text: Un alerón trasero activo se activa en tres etapas de despliegue a alta velocidad para ayudar a generar carga aerodinámica. Los neumáticos utilizados en el Roma miden 285/35 ZR20 en la parte trasera y 245/35 ZR20 en la parte delantera. El Roma viene con de espacio de arranque en el maletero y espacio de almacenamiento adicional detrás de los dos asientos delanteros. Algunos sistemas de asistencia serán opcionales para ayudar al conductor durante los viajes largos.


title: Ferrari Roma

text: El Roma pesa menos que el Portofino mientras se basa en la misma plataforma, debido a una estructura de carrocería más rígida y al uso de partes más ligeras. Las cifras de rendimiento incluyen un tiempo de aceleración de 0- de 3,4 segundos, un tiempo de aceleración de 0- de 9,3 segundos y una velocidad máxima de .


title: Eduardo Úrculo

text: Eduardo Úrculo (Santurce, Vizcaya, 21 de septiembre de 1938 - Madrid, 31 de marzo de 2003) fue un pintor y escultor español. Fue uno de los mejores exponentes del arte pop en España.


title: Eduardo Úrculo

text: En 1941 los problemas económicos que padecía la familia hacen necesario su traslado a la localidad asturiana de Sama de Langreo, que ofrecía oportunidades gracias a la cuenca minera asturiana.


title: Eduardo Úrculo

text: Tras unos cortos estudios medios iniciados en 1948 y abandonados cuatro años más tarde, se ve obligado por las circunstancias familiares a ponerse a trabajar como ayudante de topografía en una empresa minera. Esos años hicieron nacer en Eduardo el interés por el dibujo y le permitieron conocer la obra de pintores como Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh o Amedeo Modigliani.


title: Eduardo Úrculo

text: En 1954 cae enfermo de hepatitis, lo cual le obliga a permanecer en cama mucho tiempo ocupado en el estudio del dibujo y la pintura. Cuando repuesto se reincorpora a su trabajo, inicia también una nueva faceta como pintor, utilizando las casas, los recovecos y las calles de su villa adoptiva. Toda la experiencia acumulada y los trabajos realizados le llevaron a su primera exposición individual, que tuvo lugar en 1957 en el vecino pueblo de La Felguera.


title: Eduardo Úrculo

text: Es a partir de esta exposición y de comenzar a dibujar cómics para el suplemento dominical del periódico asturiano "La Nueva España" en 1957, que consigue del Ayuntamiento de Langreo una beca que le permite trasladarse a Madrid para asistir a clases en el Círculo de Bellas Artes y en la Escuela Nacional de Artes Gráficas. Este tiempo de residencia en Madrid lo emplea en pintar el pobre ambiente de las fábricas y los suburbios con una clara intención de denuncia e inspirado en el ambiente que ya conocía de Sama y La Felguera. Los críticos han considerado que esta etapa en la obra artística de Úrculo es una etapa de «pintura social» o «expresionismo social».


title: Eduardo Úrculo

text: En 1959 Eduardo consigue uno de sus sueños, viajar a París, donde además de recibir clases en La Grande Chaumière de Montparnasse, pudo visitar los grandes museos y exposiciones de arte de la capital francesa. Es en este momento cuando expone su obra "Mineros de Asturias" en París.


title: Eduardo Úrculo

text: De vuelta en Oviedo en el mismo año 1959, conoce a Jesús Díaz Zuco, con quien comparte un estudio en Oviedo y trabajan juntos en obras tales como el mosaico en gresite de 35 metros cuadrados para la empresa Alsa. También en 1959 participa en una exposición colectiva al aire libre, celebrada en La Escandalera de Oviedo por el grupo La Estrada en la que participan también María Antonia Salomé, Merche Gómez Morán, Jesús Díaz y Adolfo Bartholomé.


title: Eduardo Úrculo

text: En 1960 tiene que hacer el entonces obligatorio servicio militar, lo cual le supone conocer primero el Sahara Occidental y después Canarias, donde conoció y trabó amistad con el artista surrealista Eduardo Westerdahl, que además le influyó a la hora de pintar una serie de obras abstractas que constituirán las únicas de su carrera.


title: Eduardo Úrculo

text: En 1961 expone en Marbella y conoce a Jean Cocteau, y también participa en la muestra Testimonios del arte abstracto que organizaba Eduardo Westerdahl en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife.


title: Eduardo Úrculo

text: Ese mismo año regresa a Madrid donde trabaja en la sección de fimlets de los estudios Moro. También viaja nuevamente a París donde coincide con Maud y Westerdahl, conociendo a Alberto Giacometti, Man Ray y Max Ernst en una exposición de "Tal Coat" en la galería Maeggth.


title: Eduardo Úrculo

text: En 1963 expone en la Galería Quixote y regresa a Madrid, donde se dedica a ilustrar cuentos que se publican en la Revista Triunfo y a realizarla escenografía de la obra teatral de Lauro Olmo "La camisa", que se estrenó en Gijón interpretada por el grupo de cámara La Máscara.


title: Eduardo Úrculo

text: En febrero de 1962 volvió de nuevo a París, donde volvió el expresionismo figurativo y a los temas de fondo social que le habían caracterizado en sus inicios.


title: Eduardo Úrculo

text: En 1966, tras una crisis creativa que le supone el abandono de la «pintura social», se instala en Ibiza.


title: Eduardo Úrculo

text: Esta fase crítica termina cuando en un viaje que realiza en 1967 por el norte de Europa, cuando expone en Copenhague, viaja a Alemania, Dinamarca y Suecia. Es entonces cuando descubre la obra de Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg entre otros, de modo que el nuevo lenguaje creativo que buscó en Ibiza lo encontró en Suecia y tiene también sus primeros contactos con el "pop art" americano, exponiendo en San Francisco (California) y más tarde en Oviedo (en la galería Benedet).


title: Eduardo Úrculo

text: En 1968, participa en la Primera Bienal de la pintura asturiana celebrada en Gijón. Vuelve a Madrid en el mismo año, mientras que en 1969 expone en Fráncfort y en la galería Altamira de Gijón; participa también en la muestra colectiva Figurative painters in Spain Today que recorre los Estados Unidos.


title: Eduardo Úrculo

text: En 1970, realiza una colectiva con sus amigos Eduardo Sanz y Alberto Gómez, en la Galería Ivan Spence. También participa en la Bienal Hispanoamericana de arte, pero su obra es retirada en Medellín (Colombia) por considerarla un atentado a la moral y a las buenas costumbres.


title: Eduardo Úrculo

text: Entra a partir de este momento a seguir las pautas del arte pop, abandonando para ello el óleo por el acrílico y comenzando a utilizar una paleta de colores mucho más cálida, aproximándose al mundo de la publicidad y el cómic. Temáticamente se produce una evolución siendo el centro el cuerpo femenino, tanto entero como fragmentado y representado sugerentes posiciones, lo cual hizo que se considerar esta etapa de su creación artística como la «época erótica».


title: Eduardo Úrculo

text: En 1975 y al tiempo que su mujer está embarazada, Eduardo amplió y enriqueció su repertorio iconográfico con un nuevo elemento, la vaca, que va a ser símbolo de fertilidad y maternidad.


title: Eduardo Úrculo

text: En la década de los 80 la temática cambia, la soledad del hombre moderno, la figura del viajero errabundo o la relación del artista con su obra, son ahora plasmadas en el lienzo utilizando para ello inquietantes personajes, que son representaciones del propio artista, aunque con indumentarias curiosas (con sombrero) y posiciones siempre de espaldas al espectador. Es esta una de las señas de identidad de Úrculo: los viajeros, las maletas, paraguas, sombreros y los "skylines", especialmente Nueva York y sus Torres Gemelas.


title: Eduardo Úrculo

text: En 1984 comienza a trabajar el bronce para realizar sus primero pasos en la escultura, y que expuso en 1985 en la feria de arte contemporáneo Arco. De este modo y con el comienzo de la década de los 90, Eduardo Úrculo, va trabajando con mayor relevancia la escultura que la pintura (la cual, por otra parte, no abandona nunca). Para trabajar utiliza normalmente como material el bronce fundido, y su repertorio se llena de ciertas imágenes muy representativas de su obra: sillas vacías, maletas, paraguas, sombreros, etc.


title: Eduardo Úrculo

text: De sus obras escultóricas, las más conocidas son aquellas que pasan a ser «esculturas urbanas» de las ciudades que las encargan, como ocurre por ejemplo con "El viajero" (1991) en la Estación de Atocha de Madrid, "Homenaje a Santiago Roldán" (1993) en los jardines de la Villa Olímpica de Barcelona, "El regreso de Williams B. Arrensberg" (1993) en Oviedo, o "Exaltación de la manzana" (1996) en el parque Ballina de Villaviciosa.


title: Eduardo Úrculo

text: También en sus últimos años de creación artística se inclinó por la temática oriental, centrando el protagonismo la figura de la geisha, la cual no es representada desnuda, como en su época erótica, sino ataviada del tradicional kimono, el cual se utiliza como pretexto para proyectar juegos compositivos geométricos y rítmicos.


title: Eduardo Úrculo

text: El 31 de marzo del 2003 sufre un ataque al corazón mortal, cuando en compañía de su segunda esposa, Victoria Hidalgo, asistía a un almuerzo en la Residencia de Estudiantes de Madrid.


title: Eduardo Úrculo

text: La crítica considera a Eduardo Úrculo como el impulsor del pop art en España y uno de sus máximos representantes, junto con el desaparecido Equipo Crónica.


title: Eduardo Úrculo

text: Eduardo Úrculo se trasladó a Asturias, donde estudió en el instituto de Sama (Langreo). Fue en ese mismo municipio donde realizó su primera exposición, en el Hogar del Productor de La Felguera en 1957. Participó en la I Bienal de Arte Ciudad de Oviedo Sus últimas exposiciones individuales tuvieron lugar en la Fundación Marcelino Botín de Santander y en la galería Teresa Cuadrado, de Valladolid (2000).


title: Eduardo Úrculo

text: Como escultor, realizó la obra "Equipaje de ultramar", en la Plaza de los Paragüitas de Puerto del Rosario, Fuerteventura (2000).


title: Eduardo Úrculo

text: En Langreo existe una pinacoteca con su nombre, y en 2009 se inauguró el Centro Cultural Eduardo Úrculo en Madrid.


title: Magic (canción de Pilot)

text: «Magic» es una canción de la banda escocesa Pilot. Publicada en 1974, fue el primer sencillo de éxito para el grupo. Fue escrita por los miembros de la banda David Paton y Billy Lyall para su álbum debut "From the Album of the Same Name", del sello EMI.


title: Magic (canción de Pilot)

text: Tuvo más éxito en Canadá, en donde se había encaramado a lo más alto de la lista nacional de sencillos de "RPM" el 19 de julio de 1975, por lo que llegó a recibir una certificación de disco de oro por sus ventas. Subió hasta el número 11 en el UK Singles Chart y alcanzó el número 5 durante el verano de 1975 en la estadounidense "Billboard" Hot 100.


title: Magic (canción de Pilot)

text: Según David Paton, las colinas y el amanecer a las 6 de la mañana en Blackford Hill —un lugar de Edimburgo donde decidió comprar una casa— lo inspiraron a escribir la canción. En una entrevista de 2012 con Hotdisc Television, Paton también declaró que en aquel tiempo su esposa le había dicho que «nunca había visto un amanecer», lo que también le inspiró para componer la canción.


title: Magic (canción de Pilot)

text: «Magic» ha sido versionada por Patrick Juvet y publicada como sencillo en 1975. Su letra la había adaptado Jean-Michel Jarre. La canción fue también "sampleada" por Girl Talk para la canción «Summer Smoke» de su álbum "Night Ripper", publicado en 2006.


title: Magic (canción de Pilot)

text: Selena Gomez grabó una versión de «Magic» para incluirse en la película "", estrenada en 2009 en la cadena de televisión Disney Channel y en donde ella era la protagonista principal de la historia. La canción se había ubicado entre los títulos finales del filme. «Magic» apareció asimismo en la banda sonora con canciones provenientes e inspiradas en la película y en la serie de televisión "Wizards of Waverly Place". La canción, interpretada en el género "rock" y publicada como sencillo digital, fue lanzada el 21 de julio de 2009 en Radio Disney, y su vídeo musical, dirigido por Roman Pérez, se estrenó en Disney Channel el 24 de julio de 2009. El vídeo de la canción tenía a Gomez cantando a un micrófono sobre un escenario de fondo vistoso, además de incluir algunas escenas de "Wizards of Waverly Place: The Movie".


title: Magic (canción de Pilot)

text: La versión de Gomez alcanzó el puesto número 61 en la lista "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos, el número 80 en la lista Canadian Hot 100, el número 5 en la tabla de sencillos de Noruega y el número 90 en la tabla de sencillos del Reino Unido. El sencillo logró vender 563.000 copias en Estados Unidos.


title: Magic (canción de Pilot)

text: La canción se usó en las películas "Happy Gilmore" (1996) y "" (2005); en la película de animación por computadora "", de 2005; y brevemente en la película "", de 2011. También se incluyó como banda sonora para el videojuego "Sleeping Dogs", de 2012.


title: Giuseppe Lanza del Vasto

text: Lanza del Vasto (San Vito dei Normanni, Sicilia, Italia, 29 de septiembre de 1901 - Murcia (España), 6 de enero de 1981), nacido Giuseppe Giovanni Luigi Maria Enrico Lanza di Trabia-Branciforte, fue un filósofo, poeta, artista y activista de la no violencia italiano. Discípulo de Mahatma Gandhi, fundó la Comunidad del Arca.


title: Giuseppe Lanza del Vasto

text: Su padre, Don Luigi Giuseppe Lanza di Trabia-Branciforte, fue un aristócrata siciliano; y su madre, Anne-Marie Henriette Nauts-Oedenkoven, flamenca, nació en Amberes, Bélgica. Muy temprano viajó por Italia y por Europa. Ingresó en la Universidad de Pisa en el año 1922.


title: Giuseppe Lanza del Vasto

text: En diciembre de 1936, Lanza viajó a la India, para unirse al Movimiento para la Independencia de la India conducido por Gandhi. Lo había conocido previamente a través de la obra de Romain Rolland. Tras vivir con Gandhi durante 6 meses —quien le impuso el sobrenombre de "Shantidas"— , emprendió su peregrinación al nacimiento del Ganges, un famoso sitio de peregrinación, y luego de ese viaje volvió a Europa.


title: Giuseppe Lanza del Vasto

text: En 1938 emprendió uno de sus viajes espirituales hacia Palestina, para conocer y visitar los Santos Lugares. En medio de una Guerra Civil fue a Jerusalén y a Belén «entre dos líneas de tanques».


title: Giuseppe Lanza del Vasto

text: Volvió a París al mismo tiempo que comenzaba la Segunda Guerra Mundial. Escribió algunos libros de poesía y, en 1943, publicó la historia de su viaje a la India, «Regreso a los orígenes», que se convirtió en un gran éxito.


title: Giuseppe Lanza del Vasto

text: "Peregrinación a las fuentes" es su libro más importante. En él relata sus primeros días en la India y los distintos pasos que da para despojarse de su hombre occidental. De esta manera es como llega a conocer al objetivo de su viaje, Mahatma Gandhi que en ese momento participaba activamente como asesor del Parlamento Indio. De sus días con Gandhi se refleja el estrecho contacto que tenían y la madurez del proyecto de Lanza del Vasto de peregrinar hasta el nacimiento del Ganges, de donde vuelve después de haber experimentado con casi todos los aspectos de la vida ascética de las distintas castas y sectas hindúes de la India.


title: Giuseppe Lanza del Vasto

text: Un viento de altas montañas sopla por las páginas de este diario de viaje. Un canto a la vida y al conocimiento místico del universo. Una revelación existencial de claves herméticas hindúes con algo del aliento de Whitman.


title: Giuseppe Lanza del Vasto

text: Fundó la Comunidad del Arca en 1948. Esto le provocó una serie de dificultades que más tarde superaría. En 1954, él volvió a la India para participar en protestas no-violentas y anti-feudales contra Vinoba Bhave.


title: Giuseppe Lanza del Vasto

text: En 1962 la Comunidad del Arca se estableció en Haut-Languedoc, en el sur de Francia, en "La Borie Noble", cerca de Lodève, en un pueblo abandonado. Luego de alcanzar alrededor de cien miembros en las décadas de 1970 y 1980, algunas comunidades fueron cerradas en la década de 1990 debido a conflictos, población envejecida (menos de treinta miembros) y la carencia de intereses en su trabajo y estilo de vida. Desde el año 2000, hay grupos presentes en unas pocas regiones de Francia, Bélgica, España, Italia, Ecuador y Canadá.


title: Giuseppe Lanza del Vasto

text: En 1957, durante la Guerra de Argelia, Lanza del Vasto inició junto a otras personas reconocidas (General de Bollardière, François Mauriac, Robert Barrat, etc.) un movimiento de protesta contra la tortura. Él estuvo en ayunas durante 21 días. En 1958, se manifestó contra la planta de energía nuclear en Marcoule, Francia, la cual producía plutonio para armas nucleares.


title: Giuseppe Lanza del Vasto

text: En 1963, Del Vasto ayunó 40 días en Roma durante el Concilio Vaticano II, pidiendo al papa Juan XXIII que mantuviera una postura en contra de la guerra («Pour demander au Pape de prendre position contre la guerre»).


title: Giuseppe Lanza del Vasto

text: En 1965, estuvo en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, hablando acerca de la no-violencia durante semanas con los estudiantes.


title: Giuseppe Lanza del Vasto

text: En 1972, Lanza apoyó a los granjeros de Larzac contra la extensión de una base militar ayunando por 15 días. En 1974 una comunidad de "El Arca" se estableció en Larzac en una granja adquirida por el ejército.


title: Giuseppe Lanza del Vasto

text: En 1976, Del Vasto participó en las protestas contra la construcción de un Reactor reproductor Superphénix en Creys-Malville, Isère (Francia).


title: Giuseppe Lanza del Vasto

text: En enero de 1981, del Vasto trabajaba para fundar una nueva comunidad en Elche de la Sierra, en la provincia de Albacete, (España) cuando el 5 de enero, tuvo una hemorragia cerebral y fue llevado al hospital de Ciudad Sanitaria Virgen de La Arrixaca en Murcia.


title: Muerte accidental de un anarquista

text: Muerte accidental de un anarquista ("Morte accidentale di un anarchico") es una obra de teatro del dramaturgo italiano Dario Fo estrenada en . Según afirma el autor en el prólogo a la segunda edición, de 1974, los sucesos representados en la obra se basan en un hecho real ocurrido en Estados Unidos en 1921. Igualmente se ha encontrado inspiración en las circunstancias que rodearon el fallecimiento del ferroviario Giuseppe Pinelli en Milán un año antes del estreno de la obra. En los tres años siguientes a su estreno, solo en Italia, la obra fue vista por más de un millón de espectadores.


title: Carmen de Lirio

text: Carmen de Lirio, nombre artístico de María del Carmen Forns Aznar (Zaragoza, 31 de octubre de 1926 – Barcelona, 4 de agosto de 2014) fue una vedette, actriz y cantante española, que destacó principalmente durante los años 1950 y 1960 en el Paralelo de Barcelona. Al parecer tomó su nombre artístico de la canción «La Lirio» de Concha Piquer.


title: Carmen de Lirio

text: Nada más acabar la guerra civil española la familia de Carmen se trasladó a Barcelona, de donde era originario su padre. En la capital catalana fue donde se inició en el mundo del espectáculo, con gran interés por aprender en el mismo. Estudió corte y confección, fue modelo de pintores y, a la vez, actuó en directo al término de las películas en los cines de barrio, para saber actuar con total naturalidad sobre un escenario.


title: Carmen de Lirio

text: Debutó en el Paralelo barcelonés en 1949 y fue considerada por muchos como la mejor vedette española de los 50. Estrella de la compañía de Joaquín Gasa, en la que estaban otras figuras del espectáculo, como Alady, Mary Santpere o su gran amigo Antonio Amaya. Tuvo problemas con la censura de la dictadura.


title: Carmen de Lirio

text: Fue a su vez actriz de teatro y cine, donde participó en más de cuarenta películas, a pesar de que dejó de hacer películas para centrarse en el teatro, su dedicación.


title: Carmen de Lirio

text: A partir de los años 60 compaginó su participación en películas convencionales con colaboraciones en otras de mayor prestigio, como "La casa de las palomas" (1971), de Claudio Guerin; "Clara es el precio" (1974), de Vicente Aranda; "La trastienda" (1975), de Jorge Grau, retomando el cine en "Demasiado viejo para morir joven" (1988), de Isabel Coixet, o "Verónica L." (1989), de Antoni Padrós y Octavi Martí. También intervino en algunas series de Televisión Española, como "La huella del crimen" y "Las pícaras".


title: Libis Arenas

text: Libis Andrés Arenas Murillo (Istmina, Chocó, Colombia; 12 de mayo de 1987) es un futbolista colombiano, juega de guardameta y actualmente está sin equipo.


title: Libis Arenas

text: Gracias a sus buenas actuaciones con la tricolor y con menos de 20 años su pase fue comprado por la Lazio de Italia realizó pruebas con la Lazio, pero no pudo ser inscrito, ese mismo año pasó al Mérida de España y por inconvenientes con el pasaporte no se pudo quedar y fue cedido al Central Español de Uruguay,


title: Libis Arenas

text: Luego de pasar una prueba de 12 días, fue comprado por Sportiva Lazio. La venta fue por 800 mil euros que - según informaciones de algunas casas de empeño en Tumaco - terminaron en botellas de licor y mal gastados en malos negocios. €. Jugó al lado del suizo Valon Behrami y Goran Pandev.


title: Libis Arenas

text: Luego su pase fue comprado por 650 miles €, por Club Polideportivo Mérida para luego ser prestado a Central Español. Jugó al lado de Abel Hernández.


title: Libis Arenas

text: Luego un par de temporadas con el gran Peñarol de Montevideo donde incluso fue campeón del Campeonato Uruguayo 2010. Sin embargo, nunca pudo ser titular y ganarle el puesto a Sebastián Sosa.


title: Libis Arenas

text: Tras jugar su última temporada con Peñarol de Uruguay, en donde siempre fue alternativa en el arco del equipo ‘charrúa’, en enero de 2012 el profesor Eduardo Lara que lo había manejado en la Selección Juvenil lo lleva al América de Cali en la lucha por ascender.


title: Libis Arenas

text: Tras el no ascenso del América, y la contratación del nuevo cuerpo técnico quienes pretenden el regreso del uruguayo Alexis Viera, Libis no fue tenido en cuenta para la temporada 2013.


title: Libis Arenas

text: El 19 de julio es confirmada su vinculación al Centro Deportivo Olmedo de la Segunda División de Ecuador.


title: Libis Arenas

text: Libis Arenas se dio a conocer durante el Sudamericano Sub-17 de 2003, donde la Selección Colombia dirigida por Eduardo Lara logró la clasificación al mundial de la categoría después de 10 años, en esa copa del mundo Libis fue el titular de la tricolor en ese torneo logró un histórico cuarto lugar, En ese Mundial, jugó al lado de Pablo Armero, Cristian Zapata y Adrián Ramos. Dos años más adelante con la Selección Sub-20 fue campeón del Sudamericano Sub-20 de 2005, llegando a jugar el mundial sub-20 de 2005 donde la selección no pasó los octavos de final. Libis fue el titular del torneo, dejando en banca al hoy emblema portero de la selección colombiana David Ospina, además jugó con Radamel Falcao.


title: Caldono

text: Según cuenta la historia en la mitad del Siglo XVI algunos indígenas Paeces bajo las órdenes del Cacique Diego Calambás huyeron entre las montañas, para esconderse de las posibles represalias de las tribus vecinas por haber ayudado a los españoles durante el proceso de conquista, los fugitivos se radicaron en las tierras donde hoy están Jambaló, Tacueyó, Caldono, entre otros.


title: Caldono

text: Por otro lado, existen dos versiones, una en la cual, la Marquesa de la Majestad de San Miguel de la Vega fundó esta población en 1730 y en la otra la fundación se debe al Capitán Hernando Arias Saavedra, quien estaba acompañado del Cacique Calambas.


title: Caldono

text: Situado en el norte del Departamento del Cauca a 67 kilómetros de Popayán. su principal río es el Ovejas y su relieve altamente montañoso.


title: Caldono

text: Al norte limita con Santander de Quilichao, al oriente con el municipio de Jambaló, al sur con Silvia y al occidente con Piendamó.


title: Caldono

text: Está conformado por 6 asentamientos poblados, 86 veredas, 6 resguardos indígenas que conforman el territorio sath tama kiwe: : . Los centros poblados son: Siberia, Pueblo Nuevo, Cerroalto, Pescador, La Aguada, Andalucía y Pioyá


title: Caldono

text: Los 6 resguardos indígenas son: La Aguada San Antonio, La Laguna Siberia, Pueblo Nuevo, Pioyá, caldono y Las Mercedes.


title: Caldono

text: Predominan los cultivos de café, fique, yuca y plátano, hortalizas, cebolla, tomate, zanahoria y repollo, entre otros.como la coca y la amapola.


title: Caldono

text: La Carretera Panamericana, carreteras secundarias y vías que le permiten conectarse con Popayán, Santander de Quilichao y Santiago de Cali.


title: Municipio de Pénjamo

text: El municipio de Pénjamo es uno de los que conforman el mexicano Estado de Guanajuato, con Cabecera Municipal en la ciudad de Pénjamo.


title: Municipio de Pénjamo

text: Se ubica en el extremo sur-oeste del estado y tiene una extensión territorial de 1 565.516 kilómetros cuadrados de superficie que corresponden al 5.10% del total de la entidad federativa, lo que lo convierte en el tercer municipio en cuanto a extensión se refiere. Sus coordenadas geográficas extremos son 20° 11' - 20° 38' de latitud norte y 101° 35' - 102° 06' de longitud oeste y su altitud va de un máximo de 2 500 a un mínimo de 1 600 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Pénjamo

text: Limita al norte con el municipio de Manuel Doblado, al noreste con el municipio de Cuerámaro y al este con el municipio de Abasolo; al sur sus límites corresponden al estado de Michoacán , los municipios michoacanos con los que sus límites corresponden son de este a oeste: municipio de José Sixto Verduzco, municipio de Angamacutiro, municipio de Penjamillo, municipio de Zimáparo, municipio de Numarán y municipio de La Piedad; al oeste el límite corresponde al estado de Jalisco, particularmente con el municipio de Degollado y el municipio de Jesús María.


title: Municipio de Pénjamo

text: De acuerdo a los resultados del Censo de Población y Vivienda realizado en 2020 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía; la población total del municipio de Pénjamo es de 154,960 habitantes.


title: Municipio de Pénjamo

text: El municipio incluye en su territorio un total de 503 localidades. Las principales, considerando su población del Censo de 2020 son:


title: Municipio de Pénjamo

text: El gobierno del municipio de Pénjamo le corresponde a su ayuntamiento, que esta formado por el Presidente Municipal, un síndico y el cabildo conformado por un total de diez regidores, cinco electos por el principio de mayoría relativa y cinco por el de reprensentación proporcional. Todos son electos mediante el voto universal, directo y secreto para un periodo de tres años que puede ser renovable para uno más de forma inmediata.


title: Municipio de Pénjamo

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Guanajuato y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de Pénjamo se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Cine de Rusia

text: El cine de Rusia ha tenido distintas etapas en la historia rusa, desde los orígenes importando los Zares la novedad desde Francia, pasando por el emblemático cine soviético y llegando al moderno cine de la actual Federación de Rusia.


title: Cine de Rusia

text: El cine llegó a Rusia de manos de los Hermanos Lumière en 1896. El primer film rodado en Rusia fue tomado por un camarógrafo de los Lumière, se trataba de la coronación del Zar Nicolás II. Poco tiempo después abrirían salas de exhibición de las casas Pathé y Gaumont. En 1908, Aleksandr Drankov produce el primer film narrativo ruso "Stenka Razin", dirigido por V. Romashkov. Los siguientes años se producirían más de cien filmes enteramente rusos que competirían con la producción de Francia, Alemania, Inglaterra, entre otros.


title: Cine de Rusia

text: En 1912, se inauguran los estudios Janzhónkov y se produce el filme "Oborona Sevastópolya" ("La defensa de Sebastopol") dirigido por , quien también interpretaba el papel de Napoleón. El Zar Nicolás II ayudó a la producción de este y otros filmes, e incluso tenía un camarógrafo personal, que tomaba películas "caseras", pero no existía una promoción oficial desde el estado. Hacia 1914 con la llegada de la primera guerra mundial, los cineastas rusos se vuelcan a la producción de filmes patrióticos anti alemanes, aumentando exponencialmente la producción, llegando a 499 filmes en 1916. Los aliados de Rusia importaban los mejores y más exitosos filmes, como los de Yákov Protazánov y Yevgueni Bauer.


title: Cine de Rusia

text: Finalmente, en medio de la guerra, hacia 1917 se produce la Revolución rusa, si bien hay un cierto intento de los productores en adaptarse y se hacen algunos filmes anti zaristas, finalmente el cine del imperio ruso desaparece, al proclamarse la creación de la Unión Soviética. El último filme de este período en completarse fue "Otéts Sergii" ("Padre Sergio") que sería el primer estreno el año siguiente, ya bajo el régimen soviético.


title: Cine de Rusia

text: Fue una de las más importantes corrientes dentro del cine primitivo. Películas como "El acorazado Potemkin" ("Bronenósets Potiomkin", Eisenstein, 1925) son consideradas obras maestras del cine de todos los tiempos.


title: Cine de Rusia

text: Este cine nació inmediatamente después de la Revolución de Octubre, gracias a las políticas del Gobierno soviético que reconocía la importancia de este medio de comunicación de masas y estimulaba su producción y la formación de cineastas.


title: Cine de Rusia

text: Las principales figuras de la época fundacional del cine soviético fueron Lev Kuleshov, Vsévolod Pudovkin y Dziga Vértov. Este cine se caracterizaba por un método de representación no naturalista, la experimentación y la búsqueda de construcción de conceptos desde el montaje. El realizador se expone a sí mismo, queda evidente su mirada. Se recurrirá mucho al documentalismo y se explorarán todas las posibilidades expresivas del medio, aplicando también las ideas del constructivismo.


title: Cine de Rusia

text: El cine soviético de vanguardia (por entonces el más vanguardista de Europa), de autores como Eisenstein, Kuleshov... aunque de grandísima e incuestionable calidad, no tuvo gran éxito de taquilla, debido a que las élites intelectuales del país habían huido o sido fusiladas. A excepción de los líderes socialistas, poco cinéfilos (excepto Anatoli Lunacharski, comisario del pueblo de Instrucción Pública que escribió el guion y colaboró en la realización de la película "Po Zakonu" [1928]), el cine fue más en dirección al realismo socialista y el cine más comercial, aunque siempre con matices políticos. No será hasta que las masas campesinas y obreras formen parte de esa élite intelectual cuando renazca, ya de manera más tímida, la vanguardia cinematográfica soviética.


title: Cine de Rusia

text: Hacia 1921, no había una sala funcionando en Moscú, hasta finales de ese año, cuando se abrió una que tuvo gran éxito, y produjo un estímulo a la industria, principalmente reciclando viejos filmes e importando; por entonces el gobierno no regulaba demasiado la actividad. Para 1923, habían abierto 89 salas más. Había libertad y estímulo para producir películas, siempre y cuando estuvieran en la línea ideológica oficial; sin embargo, los líderes del partido advirtieron que era difícil controlar esto. Bajo el gobierno de Stalin, los controles serían más rígidos y muchas películas terminarían cortadas, remontadas o directamente prohibidas.


title: Cine de Rusia

text: Uno de los más populares filmes de los años 30 fue Circus. Durante los años cuarenta se pueden destacar "Aleksandr Nevski" e "Iván Grozny", ambos de Eisenstein. Tras la muerte de Stalin en 1953, el cine soviético florece nuevamente, con filmes como "La balada del soldado (Ballada o soldate)" de Grigori Chujrái que ganó el premio BAFTA de 1962 en el rubro mejor película, y "Cuando pasan las cigüeñas" "(Letiat zhuravlí)", único film soviético que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Los sesenta y setenta son también influidos por las nuevas corrientes cinematográficas del resto de Europa; se destaca, entre estos nuevos cineastas, el surgimiento del grandioso director Andréi Tarkovski. También vale la pena destacar a Mijaíl Kalatózov por la película "Cuando pasan las cigüeñas", de un extraordinario sentido poético por esa presencia clara pero sublime del trabajo de cámara, y Grigori Kózintsev por la que probablemente es la versión más fiel y exhaustiva (aunque esto implique poco creativa, contrario al Quijote de Orson Welles) realizada jamás del "Don Quijote". En esta película, Kózintsev contó con la dirección artística del pintor Alberto Sánchez.


title: Cine de Rusia

text: Los años ochenta vieron una diversificación de temas. Se podían abordar temáticas más polémicas. El resultado fueron películas como "Arrepentimiento (Pokayanie)" de Tenguiz Abuladze, que lidiaba con la represión estalinista en Georgia, y la alegórica película de ciencia ficción "Kin-Dza-Dza!", que satirizaba el estilo de vida en la Unión Soviética. Hubo otras producciones cinematográficas exitosas, como "Moscú no cree en lágrimas" del director Vladímir Menshov que recibió desde el Óscar al mejor film extranjero en 1980, hasta el premio San Michele en el Festival Internacional de Bruselas (1981), pasando por el Diploma de la Semana del Cine Joven de Kiev (1979) entre otros.


title: Cine de Rusia

text: La disolución de la Unión Soviética trajo aparejado una virtual defunción del cine de calidad en Rusia y las otras ex repúblicas soviéticas. Se hicieron muy pocos filmes durante la década. Una parte considerable del nuevo cine Ruso está orientado a la producción comercial, dejando de lado las aspiraciones artísticas, se ha filmado mucho cine de acción de baja calidad, comedias y pornografía, dejando poco espacio para otra clase de producciones.


title: Cine de Rusia

text: Aunque la apertura del mercado ha hecho que producciones menos artísticas sean producidas, aún muchos de los cineastas rusos intentan nuevamente reavivar la calidad del cine en este país. Destaca a mediados de la década de los años 1990 el director Nikita Mijalkov quien obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera por "Quemado por el sol".


title: Cine de Rusia

text: A su vez en 2002, el director Aleksandr Sokúrov se atreve a innovar, haciendo "El arca rusa", el primer film comercial sin editar de la historia, rodado en alta definición, en una sola toma, presentando el plano con steadycam más largo que se haya hecho, sumando un total de 90 minutos de duración.


title: Cine de Rusia

text: Otras películas de temática similar han sido producidas recientemente, como "Vozvraschéniye (El regreso)" dirigida por Andréi Zviáguintsev, ganadora de premios en el festival de Venecia, "Koktebel" dirigida por Borís Jlébnikov y Alekséi Popogrebski, y "El italiano" dirigida por Andréi Kravchuk, aclamadas por la crítica.


title: Año juliano (astronomía)

text: En astronomía, un año juliano (símbolo: a) es la unidad de medida de tiempo definido como exactamente 365,25 días de 86400 segundos cada uno (Sistema Internacional de Unidades), totalizando . El año juliano es el valor medio del año en el calendario juliano usado por las sociedades occidentales en la antigüedad y da nombre a la unidad de medida. No obstante, el año juliano designa duración y no fecha, y no se corresponde con los años del calendario juliano o de cualquier otro calendario.


title: Año juliano (astronomía)

text: El "año juliano" no es una unidad de medida del Sistema Internacional (SI), pero es reconocido por la Unión Astronómica Internacional (UAI) como una unidad para su uso en astronomía. Hasta 1984, se estuvieron utilizando en astronomía de forma simultánea el año juliano y año trópico medio. Ya en 1898, Simon Newcomb utilizó en sus "Tablas Solares" el siglo juliano (con 36.525 días) y "el siglo solar" (con 36 524.22 días), una forma redondeada de la media de 100 años trópicos, con un valor de 365.242 198 79 días cada uno según Newcomb. Sin embargo, el año trópico medio no es adecuado como unidad de medida porque su duración varía ligeramente de año en año (6,14×10−8 días según Newcomb). En cambio, el año juliano, definido en términos de unidades del SI es tan preciso como estas unidades, es constante, y permite aproximar el año sideral y el año trópico en ±0.008 días.


title: Año juliano (astronomía)

text: Así mismo, el año juliano es la base de la definición del año-luz como una unidad de medida de distancia.


title: Año juliano (astronomía)

text: En astronomía, una "época" especifica un momento preciso en el tiempo. Las posiciones de los objetos celestes y de las efemérides astronómicas, medidas desde la Tierra, cambian con el tiempo, así que al medir o predecir posiciones celestes, se debe especificar la época a que pertenecen. Se elige una nueva época estándar cada 50 años.


title: Año juliano (astronomía)

text: La época estándar en uso actualmente (año 2017) es la "época juliana" J2000.0. Se inició exactamente a las 12:00 TT (muy cerca, pero no exactamente coincidente con el mediodía del Tiempo medio de Greenwich) del día 1 de enero del año 2000 correspondiente al calendario gregoriano (y "no" del juliano). En astronomía, el adjetivo "juliano" no tiene relación con el antiguo calendario, y simplemente hace referencia a un período de tiempo exacto de 365,25 días antes o después de J2000.0. Por ejemplo, la futura época J2100.0 se iniciará exactamente 36.525 días (un siglo juliano) después de J2000.0, a las 12:00 TT del 1 de enero de 2100 (las "fechas" del 1 de enero todavía serán coincidentes, porque el siglo gregoriano 2000 – 2100 tiene el mismo número de días que el siglo juliano).


title: Año juliano (astronomía)

text: Dado que los años julianos no son exactamente de la misma longitud que los años en el calendario gregoriano, las épocas astronómicas divergen notablemente del calendario gregoriano en unos cien años. Por ejemplo, en los próximos 1000 años, se "descontarán" siete días del calendario gregoriano (correspondientes a los siete años bisiestos, que son múltiplos de cien, y no de cuatrocientos), pero no será así en los correspondientes 1000 años julianos, por lo que J3000.0 será el 8 de enero del año 3000 a las 12:00 TT.


title: Año juliano (astronomía)

text: El "año juliano" es una medida uniforme de tiempo. No debe confundirse con los años históricos de longitud variable del calendario juliano. Los "años julianos" astronómicos no están numerados. Los astrónomos siguen el mismo convenio para la datación de fechas aceptado por la comunidad mundial: utilizan el calendario gregoriano para el registro de eventos desde su introducción el día 15 de octubre de 1582 (o posterior, dependiendo del país) y el calendario juliano para eventos antes de esa fecha.


title: Año juliano (astronomía)

text: La "fecha juliana" (la especificada por el calendario juliano) no se debe confundir con el "día juliano" (también "Número de Días Julianos" o "JDN" -"Julian Day Number" en inglés-), que también se utiliza en astronomía. A pesar de la similitud de nombres, hay poca conexión entre los dos. El "día juliano" es una forma de referenciar un determinado lapso de tiempo como el número entero de días transcurridos desde una fecha de referencia o "época", especificándose un instante concreto dentro de un día mediante una fracción decimal. El "día juliano" únicamente especifica una fecha (es decir, el número de días transcurrido) sin referencia alguna al día de la semana, del mes o del año de ninģun calendario en particular.


title: Los Chontales

text: Los Chontales, según historiadores nicaragüenses y de Centroamérica al igual que algunos cronistas de la colonia, es un vocablo de origen nahuatl que se traduce como "extranjero", que los nicaraos se lo dieron a los más antiguos pobladores de Nicaragua, diferentes nombres llamándoles “Chontales” “Caribes” y “Caribisis”. También fueron confundidos con los “Caráibes” o “Caribes”, llegados de Las Antillas en muy remotos tiempos a las costas nicaragüenses del Océano Atlántico.


title: Los Chontales

text: Los “"Caribisis"” son los más antiguos y primeros inmigrantes a las Costas del Océano Pacífico de Nicaragua, a estos más tarde se les llamó “Chontales”, cuya palabra se traduce por “"extranjero"“ o “"pueblo de afuera"” en lengua náhuatl.


title: Los Chontales

text: Como fundamento de dicho nombre se siguió la afirmación del cronista-historiador español Capitán Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés.


title: Los Chontales

text: Oviedo y Valdés no solo investigó la diferencia entre sus idiomas, sino sobre la precedencia en su arribo a las costas del Pacífico expresando: “"que los pueblos autóctonos o más antiguos de la provincia de Nicaragua, eran los choroteganos; pero que de no ser estos, lo serían los chondales o chontales"”.


title: Los Chontales

text: Con las tribus precedentes de Las Antillas, llegaron a la Costa Atlántica, con posterioridad a los siglos IV, VI Y VII d.C. y que la historia llama “"Caráibes"” o “"Caribes"”.


title: Los Chontales

text: Existen tres grupos tribales nicaragüenses a los que puede llamárseles “Caribes”, pero con diferente significado en cada caso.


title: Los Chontales

text: En Nicaragua se ha aplicado dicha designación desde los tiempos coloniales, a las tribus actuales de la Costa Atlántica, y de algunas regiones del centro territorial de la nación, como los de Jinotega, Matagalpa, Chontales y Río San Juan.


title: Los Chontales

text: El cronista Oviedo y Valdés al referirse al carácter de las tribus “Chondales” o “Chontales”, afirma:


title: Los Chontales

text: “"Esos chontales es gente aviñanada y moran en las sierras y faldas de ellas"” en sus andanzas por el territorio nicaragüenses recorrió más allá de las tribus orientales de los lagos; en su obra habla de las tribus de los “"Maribios"”y “"Maribichoas"”, de las sierras occidentales de Nicaragua que aún se conocen con los nombres de “"Marabios"” o “"Maribios"”, en las inmediaciones de la ciudad de León y de las Ruinas de León Viejo.


title: Los Chontales

text: Pablo Levy, geógrafo-historiador, en sus “"Notas Geográficas y Económicas de la República de Nicaragua"”, publicada en 1871, dice en su capítulo primero:


title: Los Chontales

text: El Naturista e Investigador Inglés Thomas Belt, quien vivió durante cinco años en los minerales de Santo Domingo de Chontales, en Nicaragua, en su obra “"El Naturista en Nicaragua"” publicada en 1873, refiriéndose a los antiguos vecinos de la actual ciudad de Rivas, explica:


title: Sushmita Sen

text: Sushmita Sen (bengalí: সুস্মিতা সেন, nacida el 19 de noviembre de 1975) es una actriz india que forma parte de Bollywood.


title: Sushmita Sen

text: Es exreina de belleza y ganadora del certamen Miss Universo 1994. Sushmita fue la primera india en ganar dicho certamen, seguida por Lara Dutta la cual fue coronada en el año 2000, siendo así la segunda india en ganar Miss Universo.


title: Sushmita Sen

text: Sen nació en Hyderabad, Andhra Pradesh en una bengalí familia hindú. Su padre, Shubeer Sen, es un excomandante de La fuerza Aérea India y su madre, Subhra Sen, es una artista de moda y diseñadora de joyas. Ella tiene un hermano, Rajeev Sen.


title: Sushmita Sen

text: Sen nació en el hospital de San hospital Teresa, Hyderabad, y creció en Nueva Delhi. Asistió a la escuela en la Fuerza Aérea del Jubileo de Oro del Instituto.


title: Sushmita Sen

text: En el año 2000, Sushmita adoptó una hija, llamada Renee. El 13 de enero de 2010 volvió a adoptar una niña de tres meses de edad, y la nombró Alisah.


title: Sushmita Sen

text: En 1994, a la edad de dieciocho, Sushmita ganó el título de Femina Miss India superando a Aishwarya Rai, quien fue la suplente. Sen representó la India en el 1994 en Miss Universo 1994 que tuvo lugar en Manila donde ganó.


title: Sushmita Sen

text: En Miss Universo, Sushmita Ocupó el tercer lugar en las preliminares, justo detrás de Miss Colombia Carolina Gómez, y Miss Grecia Totounzi Rea, quien ocupó el segundo lugar, pero ganó el traje de baño y las competiciones preliminares y vestido de noche. Sushmita pasó a un segundo, quinto y tercero en el traje de baño, entrevistas, concursos y vestido de noche de semifinales, respectivamente, colocando el tercer lugar detrás de Miss Colombia y Miss Venezuela Minorka Mercado. Las tres mujeres iban a ser los últimos tres concursantes. Al final, los jueces pusieron sus votos en Sushmita, convirtiéndola en la primera mujer de la India para convertirse en Miss Universo


title: Sushmita Sen

text: Después de su reinado como Miss Universo había terminado, Sushmita se convirtió en una actriz. Su primera película, "Dastak" fue en 1996, en la que interpretó a la víctima de un acosador. La película fue muy buena en la taquilla. Sin embargo, dos años después de su aparición como Rupali en la película de David Dhawan "Biwi No.1" ganó el Film Fare Mejor Actriz en 1999. El mismo año, fue también nominada por su papel en "Sirf Tum" en la misma categoría, haciendo de ella una elección obvia para el ganador. Recibió elogios de la crítica y el éxito de taquilla de la película "Aankhen".


title: Sushmita Sen

text: Hasta ahora, su mayor éxito ha sido la película de 2004 "Main Hoon Na " , en la que interpretó el papel de mucho interés Shahrukh Khan. La película recaudó un total de Rs 340 millones y fue unas de las películas más vendida de ese año.


title: Sushmita Sen

text: En 2005, también protagonizó una nueva versión de "Flor de cactus ", donde se llamó "Maine Pyaar Kyun Kiya".


title: Martian Successor Nadesico

text: Fue transmitida por TV Tokyo desde el 1 de octubre de 1996 al 24 de marzo de 1997. En Latinoamérica era distribuida por Xystus y se transmitió por Animax desde agosto del 2005 hasta el mes de mayo del año 2008. También fue transmitido por Chilevisión a finales del año 2006. En Estados Unidos tuvo su paso por el bloque Toonami de Cartoon Network en un especial llamado "Gigant Robot Week".


title: Martian Successor Nadesico

text: El manga estuvo a cargo de Kia Asamiya y se publicó en la revista Shonen Ace de "Kadokawa Shoten" en 1997; en inglés fue publicado por CPM Manga.


title: Martian Successor Nadesico

text: La obra pertenece al género de aventura y de comedia ambientada en el año 2195, haciendo múltiples referencias y parodias a otros animes del género mecha.


title: Martian Successor Nadesico

text: En el año 2195 un Tulipán (un dispositivo que crea una apertura espacio-tiempo) proveniente de Júpiter se dirige a Marte, específicamente al Polo Sur de dicho planeta, la Fuerzas Unidas al mando del almirante "Jin Fukube" se enfrentan a él sin éxito abandonado la batalla, una parte de la nave impacta al Tulipán desviándolo de la trayectoria y como consecuencia cae en la Colonia Utopía matando a muchísimas personas. Los sobrevivientes esperan por ayuda pero las lagartijas jovianas (robots de batalla no tripulados con formas de insectos) atacan a los sobrevivientes.


title: Martian Successor Nadesico

text: Akito Tenkawa intenta proteger a las personas, pero se ve sobrepasado, terminando extrañamente en la Tierra. Un año después (2196) y ante la ineficacia de las Fuerzas Unidas de la Tierra, las Industrias Pesadas Nergal deciden iniciar el Proyecto Schiaparelli (llamado así en honor del astrónomo italiano Giovanni Schiaparelli) con el fin de detener los continuos ataques Jovianos y a su vez iniciar el rescate de los sobrevivientes de las colonias en Marte, para ello cuentan con una nave de última generación, el Nadesico, desarrollado por Nergal.


title: Martian Successor Nadesico

text: Para ello se recluta a una tripulación en su gran parte civil y muy heterogénea, seleccionando expertos civiles de cada disciplina aunque con tendencia a tener desórdenes leves de personalidad, a la cual por accidente se les une Akito. Una vez constituida la tripulación comienza la primera misión: ir a buscar los 3 pilotos de aestevalis faltantes e iniciar la travesía a Marte, por lo cual deberán enfrentarse a la respuesta negativa de las Fuerzas Unidas, que reaccionan violentamente (porque quieren para sí el Nadesico) y a los invasores Jovianos.


title: Martian Successor Nadesico

text: Así comienza la travesía del Nadesico que llevará a sus tripulantes a descubrir la verdad tras los ataques Jovianos, y los verdaderos planes de Nergal y su vinculación con las Fuerzas Unidas de la Tierra. Con ello las aventuras, romances y peleas que envuelven a los tripulantes de la nave de guerra, empezando por "Akito Tenkawa", con un pasado misterioso del cual llega a la Tierra, con amnesia y huyendo de los Jovianos.


title: Martian Successor Nadesico

text: En el mundo de "Nadesico", existe una serie de anime llamada Gekiganger 3 o también Gekigangar 3 . Es una parodia de multitud de series de robots gigantes (Mechas) de los años 70 y 80, aunque hace especial referencia a "Mazinger Z", a "Getter Robo" y otras, ya que muestra pilotos y transformaciones del robot similares.


title: Martian Successor Nadesico

text: Para la época en que se ambienta "Martian Successor Nadesico" tiene más de cien años. Se trata de 3 estudiantes de preparatoria que defienden la Tierra de los "Kyoakkus", del "Lado Obscuro del Universo", usando 3 robots que se combinan para formar al Robot de Sangre Caliente Gekiganger 3.


title: Martian Successor Nadesico

text: Esta serie fue vista por Akito cuando era niño en Marte, y Gai un fanático de la serie, le termina contagiando su fanatismo. En la Federación Joviana y especialmente en Las Fuerzas Masculinas Superiores de la Federación Joviana goza de muchísima popularidad, siendo incluso base de su adoctrinamiento.


title: Martian Successor Nadesico

text: Cronológicamente tiene lugar 3 años después de la serie y un año antes de la película "The Prince of Darkness".


title: Capitalismo cognitivo

text: El capitalismo cognitivo son las prácticas económicas sobre las producciones de conocimiento enmarcadas en el capitalismo globalizado de finales del y principios del . Junto al capitalismo relacional y al capitalismo de los afectos es considerado la base del capitalismo sobre bienes inmateriales. La cultura se encuentra a día de hoy —como la mayor parte de las actividades sociales— absorbida por la lógica del mercado y la «neoliberalización» de todos los procesos creativos.


title: Capitalismo cognitivo

text: El surgimiento está profundamente ligado a la justificación de la expresión «propiedad intelectual» donde la producción de conocimiento y bienes inmateriales están sujetos a la lógica de la escasez artificial. Esta justificación se consigue equiparando los bienes materiales en los que ya se ha interiorizado el concepto de propiedad privada basada en la antagonía («si yo tengo un material entonces tú no lo tienes») y la exclusividad («si es mío, entonces yo decido que tú no lo puedes disfrutar») con los inmateriales donde hasta entonces se relacionaban con la creatividad, la originalidad y que cobraban valor por sí mismos en el acto directo del comunicado público.


title: Capitalismo cognitivo

text: Franco Berardi señala que hay que caracterizar los procesos, diferentes pero integrados, que ha suscitado la transformación tecnológica: por un lado, la puesta en red, consistente en la coordinación de los diferentes fragmentos de trabajo en un único flujo de información y de producción, posibles dado las infraestructuras de la red telemática; y la diseminación del proceso de trabajo por un archipiélago de islas productivas formalmente autónomas, no obstante coordinadas y dependientes. Esto debilita la figura del mando central en su carácter de imposición jerárquica localizada, pasando a una función transversal desterritorializada, por lo tanto, dotando al trabajador autónomo de capacidad –al menos en parte– de decisión y apropiación de los instrumentos de trabajo para desviarlos hacia actividades no mercantiles o controladas por él.


title: Capitalismo cognitivo

text: Esto incide en que el coste de producción de conocimiento se vuelva incierto. El valor de uso de éste no es ya el punto fijo sobre el cual basar el valor mercantil. Una de las maneras en que se lleva a cabo el control en este ámbito está ligada a la capacidad práctica de limitar su libre difusión, o sea, limitar con medios jurídicos –ya sea patentes, derechos de autor, licencias, contratos– o monopolistas, la posibilidad de copiar, imitar, de «reinventar», de aprender conocimientos de otros. Estas medidas se llevan a cabo en tanto, como señala Moulier Boutang, la actividad gratuita incesante va mucho más allá de lo que la economía política tradicional considera como el único trabajo que merece remuneración, por lo tanto, lo que constituye su fuente de valor. Es central comprender que en el contexto del capitalismo cognitivo, el valor del conocimiento no es fruto de la escasez, si no que se desprende únicamente de las limitaciones estables, institucionalmente o de hecho, al conocimiento.


title: Capitalismo cognitivo

text: La articulación de los procesos productivos inmateriales en el contexto del capitalismo cognitivo han incidido en los procesos reformas a los sistemas de educación superior, como es el caso del Plan Bolonia, definiéndose en relación con la necesidad de regular el flujo de los conocimientos desarrollados en la Academia, controlando aquellos elementos que exceden el marco definido por la demanda de saberes desde el mundo empresarial, articulando aquello que autores ligados a la Universidad Nómada han planteado como el surgimiento de la Universidad-Empresa.


title: Capitalismo cognitivo

text: En la actualidad el capitalismo como sistema de vida abarca todos los aspectos y de esta forma se consolida y se reproduce como sistema de pensamiento dominante. Ese es su mayor logro para influir en la subjetividad.


title: Capitalismo cognitivo

text: Algunos autores llaman a este sistema, Capitalismo Informacional, Capitalismo Cognitivo que sería una de las tantas caras que puede adquirir este sistema para que siga siendo capitalista, es decir para que siga acumulando riqueza a través de diversos mecanismos de control y de poder.


title: Capitalismo cognitivo

text: La subjetividad, tomando aportes de Liliana Volando, refiere al sujeto a su modo de pensar, de sentir, de actuar en el mundo de lo social. Este concepto se entiende como una construcción que se consigue a partir de un proceso psíquico que inicia el ser humano desde el nacimiento y que además requiere de un otro social, ese otro como referente de la cultura, representante de la vida en sociedad, atravesado por la ley y los códigos que imperan en ella. Entonces, la subjetividad es un campo que este sistema capitalista necesita conquistar para desarrollarse.


title: Capitalismo cognitivo

text: Por lo tanto, es interesante analizar la relación entre el capitalismo actual y los procesos de constitución de la subjetividad, teniendo en cuenta que el capitalismo como sistema actúa en distintas dimensiones en lo político, económico y también en lo cultural, por ende actúa y se infiltra en la construcción de la subjetividad. Lo importante de esta relación es que permite develar algunos de los mecanismos técnicos, científicos, ideológicos que se utilizan para cumplimentar sus objetivos, permite ver los efectos que producen y los espacios que deja para la actuación de las fuerzas de resistencia en el entramado social.


title: Capitalismo cognitivo

text: La sociedad actual, llamada por diferentes autores como sociedad de la información, sociedad del conocimiento, sociedad posindustrial, presenta características particulares que se deben a la incorporación de las tecnologías de la información y la comunicación, este factor crea un espacio social que influye en los procesos de construcción de la subjetividad y por lo tanto incide también en los mecanismos de percepción y capacidad atencional que dependen de dicho proceso de subjetivación. Todos estos mecanismos que involucran los procesos psíquicos del sujeto están hoy en mutación por el factor «teletecnomediático». Entonces, puede pensarse que la influencia de las nuevas tecnologías debe ser un aspecto a tener en cuenta.


title: Capitalismo cognitivo

text: Tal es así que la autora Alicia Fernández establece una relación entre las características del contexto actual y el moldeamiento de las subjetividades en relación con lo que denominó «modalidades atencionales», las cuales se construyen a lo largo de la vida de cada persona. «Las modalidades atencionales singulares se conforman en correspondencia con los modos atencionales propuestos y/o impuestos por la sociedad», afirma. Entonces menciona que el contexto teletecnomediático actual impone en forma vertiginosa transformaciones que forman nuevas escrituras, y modifican los modos de representación de la realidad en concomitancia a las modalidades atencionales singulares a cada sujeto.


title: Capitalismo cognitivo

text: Fernández sostiene que los tiempos telemáticos actuales, los mundos virtuales, Internet con su globalización, la informática en general, los videojuegos y la televisión «forman nuevas escrituras e 'inscrituras' que modifican nuestros modos de representación».


title: Capitalismo cognitivo

text: Otros autores han investigado la relación que se da entre el capitalismo actual y los procesos de subjetivación, como José Enrique Ema López en su trabajo "Qué sujeto, qué vínculo, qué libertad" expone que el capitalismo, como un modo de subjetivación, promueve un determinado tipo de vínculo social, precisamente aquel que supone el no establecimiento de vínculos, la búsqueda de lo individual del propio placer, en realidad por tanto, «la desvinculación social». Es importante lo que desarrolla el autor en cuanto a la estructura que hace posible este modo de subjetivación, «los mandatos, las concepciones de sujeto, el ideal liberal de sujeto autónomo capaz de elegir libremente funciona como un fetiche que permite encadenarnos a esta lógica y despolitizar nuestra propia constitución como sujeto y el contexto social, económico y político que lo hacen posible» en tal sentido parece ser que este ideal es afín o funcional a la modalidad capitalista imperante.


title: Capitalismo cognitivo

text: Por otro lado, Paula Sibilia aporta otro marco de análisis que permite profundizar en la relación dialéctica que se da entre capitalismo cognitivo y subjetividad. La autora introduce el concepto de poder y sus mecanismos para comprender cómo operan desde las biopolíticas, en la vida de los sujetos. En su libro "El hombre postorgánico", Paula Sibilia retoma aportes de Foucault, en cuanto a considerar las implicancias de dos técnicas definidas en el marco del capitalismo industrial: disciplina y biopolíticas, que funcionan como legitimadoras de este orden político-económico-social. El concepto de «disciplina» entendida como dispositivos y medidas para domesticar los cuerpos individuales; y el concepto de «biopolíticas» como dispositivos de poder que intervienen planificando, regulando, previendo aspectos en las poblaciones. La primera, pone el foco en el eje persona-cuerpo y la segunda, en el eje persona-especie. En tal sentido estas técnicas actúan tanto a nivel microsocial como a nivel macrosocial.


title: Capitalismo cognitivo

text: Como elemento constitutivo en la articulación de estas dos técnicas, toma el concepto de biopoder de Foucault, que es una especie de poder peculiar ejercido sobre las personas en tanto seres vivos, una «estatización de lo biológico» según sus palabras. Este tipo de poder apunta a la vida, produce, hace crecer, ordena, canaliza fuerzas en pos de formatear cuerpos y almas que se acomoden a lo que el capitalismo requiere.


title: Capitalismo cognitivo

text: De todas maneras, es fundamental reconocer que la centralidad de quién interviene en las biopolíticas se ha corrido del Estado capitalista a las corporaciones transnacionales interpelando, según Sibilia, cuerpos y subjetividades con el lenguaje del mercado. Una subjetividad con individuos adaptados a «los circuitos integrados del capitalismo global», cuerpos conectados de forma ávida, ansiosos, sintonizados y con la característica que no se pierde con el paso del tiempo, el que sigan siendo «cuerpos útiles». Aunque parecer imposible de cambiar, también es dentro del mismo sistema donde se desarrollan nuevas formas de resistencia que implican mirar y desarrollar nuevas formas de subjetivación del sujeto, redefinición de las certezas que conformaron nuestro modo de entender el mundo.


title: Anastomosis arteriovenosa

text: En la microcirculación, las anastomosis arteriovenosas son pequeños vasos sanguíneos que conectan directamente una arteriola con una vénula sin que la sangre pase a través de los vasos capilares. Se encuentran en pequeño número en muchos órganos y tejidos de los animales vertebrados, son muy abundantes en las mucosas y la piel de las extremidades, donde desempeñan un importante papel en la regulación de la temperatura corporal. No debe confundirse la anastomosis arteriovenosa con la fístula arteriovenosa que es una conexión anómala quirúrgica o espontánea entre una arteria y una vena.


title: Setaria italica

text: El mijo menor o moha (nombre botánico Setaria italica) es el segundo mijo más cultivado y el más importante de Asia. Es el de más larga historia de los cultivos de grano fino, en China desde hace seis milenios. Otros nombres habituales son "Setaria" moha de Italia, moha de Alemania, moha de la China, moha de Hungría, mijo menor y panizo común.


title: Setaria italica

text: La moha tiene tallos delgados, verticales, hojosos, y llegar hasta 20 cm. Las panojas son densas, pilosas, de 5-30 cm de longitud. Las semillas, de alrededor de 2 mm de diámetro, tienen una gluma delgada, papilosa y fácilmente removible; y su color varía notablemente entre variedades.


title: Setaria italica

text: En China, es el cereal de grano fino más importante, especialmente en el norte pobre y seco de ese país. En Europa y en las Américas se planta a moderada escala para heno y silaje, y aún menos para alimento de aves.


title: Setaria italica

text: Es un cultivo de verano, típicamente sembrado a fines de primavera. La cosecha para heno o para silaje puede estar lista en 65-70 días (típicos rendimientos de 15-20 t/ha de materia verde o 3-4 t/ha de heno seco), y para grano en 75-90 días (800-900 kg/ha de grano). Es de temprana maduración y eficiente uso de agua disponible, muy útil para áreas secas.


title: Setaria italica

text: Las enfermedades incluyen royas de la hoja por "Magnaporthe grisea", "Ustilago crameri", "Sclerospora graminicola". Los cultivos sin cosechar son susceptibles de ataques de pájaros y roedores.


title: Setaria italica

text: El antecesor ha sido identificado como "Setaria viridis", que es interfértil con la moha; y las formas salvajes e invasoras de la moha aún existen. Zohary y Hopf notan que la diferencia primaria entre las formas salvajes y la cultivada es "su biología de dispersión de semillas. Las formas salvaje e invasora hacen dehiscencia mientras que las cultivadas las retienen." La evidencia más temprana de su cultivo es de la cultura Peiligang de China, que también cultivaban Panicum miliaceum, pero la moha era predominante, solo con la cultura Yangshao.


title: Setaria italica

text: La moha llega a Europa más tarde; semillas carbonizadas aparecen en el segundo milenio a.C. en Europa central. Y la evidencia de su cultivo en el Cercano Este es en la Edad de Hierro en Tille Hoyuk en Turquía, con una datación incorrecta de radiocarbono de 600 a. C.


title: Setaria italica

text: Presenta precocidad, puede ser pastoreada a los 50 días de plantada. Es productor de forraje de buena calidad y se miden ganancias de hasta 1 kg/animal/día. La época de siembra es fines de primavera, usando una densidad de siembra de 12-15 kg/ha.


title: Setaria italica

text: El sistema de siembra es con cajón alfalfero o con sembradora común de granos finos, en líneas a 3 dm entre sí.


title: Setaria italica

text: Es aceptable su resistencia a la sequía y a relativas altas temperaturas. Y se adapta bien a suelos arenosos. El mejor momento para henificarlo es en inicio de panojamiento ya que combina elevada producción de forraje, buen contenido de hoja en relación tallo/panoja, valores aceptables de proteína bruta y digestibilidad de la materia seca.


title: Setaria italica

text: germinación ya alcanza un desarrollo que le permite su pastoreo por el ganado. Posee un gran valor forrajero y un buen poder de rebrote. De cosecharse la moha, el ciclo de germinación se cumple entre 90 y 110 días; produce 40 t/ha de pasto verde. Se enfarda con grano pastoso (fardos de gran valor nutritivo y bien comidos por la hacienda.


title: Setaria italica

text: "Setaria italica" fue descrita por (L.) P. Beauvois y publicado en " Essai d'une Nouvelle Agrostographie" 51, 170, 178. 1812.


title: Setaria italica

text: Setaria: nombre genérico que deriva del latín "seta" (cerda), aludiendo a las inflorescencias erizadas.


title: Juan I Tzimisces

text: Juan I Curcuas, llamado Tzimisces (en griego: Ἰωάννης «Τζιμισκής» Κουρκούας, transliterado "Iōannēs "Tzimiskes" Kourkouas" 925-976) fue emperador bizantino desde el 11 de diciembre de 969 hasta su muerte el 10 de enero de 976.


title: Juan I Tzimisces

text: Nació en torno a 925; su padre era de la familia Curcuas y su madre de la familia Focas. Ambas eran distinguidas familias de Capadocia, de origen posiblemente armenio, y se contaban entre las más destacadas de la emergente aristocracia militar de Asia Menor. Varios de sus miembros habían servido en altos cargos militares, entre ellos el hermano de su madre, Nicéforo Focas.


title: Juan I Tzimisces

text: Las fuentes contemporáneas describen a Juan como una persona de poca estatura física pero fuerte, con los cabellos rubios-rojizos, barba y ojos azules, resultando ser muy atractivo. Parece que entró en el ejército siendo muy joven, primero bajo el mando de su tío materno Nicéforo, el cual es considerado también como su instructor en el arte de la guerra. En parte debido a sus conexiones familiares y en parte gracias a sus habilidades personales, Juan ascendió rápidamente en el ejército. Obtuvo el mando político y militar de la provincia de Armenia antes de cumplir los 21 años.


title: Juan I Tzimisces

text: En la época en que el Imperio bizantino estaba en guerra con su vecino oriental, el califato Abasí, Armenia era la frontera entre ambas potencias, y Juan logró defender con éxito esta provincia. Con sus tropas se unió al cuerpo principal del Ejército bizantino en la región que luchaba contra los árabes bajo el mando de Nicéforo Focas, quien obtuvo una serie de victorias que le permitieron extender la frontera hacia el este con la toma de unas 60 ciudades fronterizas, entre ellas Alepo. Hacia 962, los Abasíes pidieron un tratado de paz favorable a los bizantinos, que aseguraba sus fronteras durante varios años.


title: Juan I Tzimisces

text: Juan se distinguió durante la guerra tanto en acciones junto a su tío como en el mando de sus cuerpos de ejército cuando ocupaba el cargo de Doméstico de las escolas. Era bastante popular entre sus tropas, y se ganó la reputación de tomar la iniciativa en el campo de batalla, logrando cambiar el curso de algunas batallas. Por todo ello, se le consideraba una especie de héroe militar. El 15 de marzo de 963, el emperador Romano II murió inesperadamente a la edad de 26 años. La causa de su muerte resulta dudosa: tanto las fuentes contemporáneas como los historiadores posteriores opinan que el joven emperador agotó su salud con los excesos de la bebida y de su vida sexual, mientras que otros sospechan que su esposa, la emperatriz Teófano Anastaso (h. 941 – después de 976), le envenenó.


title: Juan I Tzimisces

text: Teófano ya se había ganado entonces una reputación como mujer inteligente y ambiciosa, posteriormente la extendería a su falta de escrúpulos para conseguir sus fines. Antes de morir, Romano había coronado como coemperadores a sus dos hijos: los futuros emperadores Basilio II y Constantino VIII. Pero entonces, Basilio sólo tenía cinco años y Constantino tres, y por ello no podían asumir los deberes anejos a sus títulos. Teófano, por tanto, fue nombrada regente.


title: Juan I Tzimisces

text: Pero no se le permitió gobernar sola. José Bringas, un eunuco y alto funcionario de palacio, que había llegado a ser consejero principal de Romano II, se mantuvo en su puesto. Según las fuentes contemporáneas, Bringas pretendió conservar en sus manos el poder de decisión para los asuntos de importancia, en lugar de que este recayese en la joven emperatriz. También trató de hacerse con parte del poder que había estado en manos de Nicéforo Focas: el victorioso general había sido designado general en jefe del ejército y mantenía intensas conexiones con la aristocracia. Bringas temía que Nicéforo pudiese reclamar el trono con el doble apoyo del ejército y de la aristocracia. Las intrigas de Bringas durante los meses que siguieron, hicieron que Teófano y Nicéforo se aliasen en su contra: sin que aquel lo supiese, la emperatriz madre y el general habían comenzado a negociar entre ellos.


title: Juan I Tzimisces

text: Tras apoyar a su tío materno para que este ascendiese al trono como Nicéforo II y para recuperar las provincias orientales del Imperio, Juan perdió su poder a causa de una intriga, por lo cual se alió con Teófano, la esposa de Nicéforo, para asesinarle. Tras apoderarse del trono en su lugar, para justificar su usurpación Juan I concentró todas sus fuerzas en la lucha contra los invasores extranjeros del Imperio. En una serie de campañas contra la Rus de Kiev (970-973), expulsó a los rusos de Tracia, atravesó el monte Hemo y asedió la fortaleza de Dorystolon en el Danubio. Tras varias batallas derrotó a los rusos, de tal modo que le consideraron señor de los búlgaros orientales.


title: Juan I Tzimisces

text: Además reforzó su frontera septentrional, llevando a Tracia algunas colonias de bogomilos deportados desde Capadocia, sospechosos de proximidad a los sarracenos del este. En 974 se volvió contra el Imperio Abásida y recuperó con facilidad algunos territorios del interior de Siria y un tramo medio del Éufrates. Murió repentinamente en 976 al retornar de su segunda campaña contra los sarracenos. Su sobrenombre parece derivarse del armenio "tshemshkik", que significa "bota roja". Fue sucedido por Basilio II, que sería conocido como el "Bulgaróctono", "matador de búlgaros", por su sangrienta conquista de Bulgaria.


title: FedExField

text: El FedExField es un estadio de fútbol americano en la ciudad de Landover (Maryland), Estados Unidos, unas 10 millas (16 km) al este del centro de la ciudad de Washington DC. Se inauguró en 1997 para albergar los partidos de los Washington Commanders durante la temporada regular de la National Football League.


title: FedExField

text: Además se ha utilizado para partidos de fútbol americano universitario, tales como Naval-Notre Dame en 1998, Virginia Tech-USC en 2004, Virginia Tech-Boise State en 2010, y el Clásico Army-Navy en 2011.


title: FedExField

text: En cuanto a fútbol, el estado albergó cuatro partidos de la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 1999, destacándose dos encuentros de cuartos de final.


title: FedExField

text: En 2005 el D.C. United recibió al Chelsea inglés, y en 2009 recibió al Real Madrid español. En 2011 se enfrentaron allí el Barcelona español ante el Manchester United inglés ante 81 800 espectadores. En 2014 jugaron allí El Salvador-España y D.C. United-Columbus Crew en doble jornada, así como el Manchester United ante el Inter de Milán. En 2015 jugaron las selecciones de El Salvador y Argentina.


title: FedExField

text: También se realizaron varios conciertos musicales, con músicos tales como The Rolling Stones, The Strokes, Metallica, Limp Bizkit, Linkin Park, Bruce Springsteen and the E Street Band, Paul McCartney, U2 y Kenny Chesney.


title: FedExField

text: El estadio ha sido criticado por la falta de transporte público; la estación de metro Morgan Boulevard se ubica a unas quince cuadras.


title: Goal.com

text: Goal.com fundada en 2000 es un sitio web de noticias internacionales de fútbol. Goal.com representa una de las mayores comunidades de fútbol en el mundo con 19 versiones lingüísticas que abarcan más de 50 países. Goal proporciona a los usuarios noticias, resultados en vivo y las últimas novedades de los clubes de fútbol a través de su sitio interactivo en la web, aplicaciones móviles y canales sociales.


title: Goal.com

text: A mediados de 2008 Goal.com lanzó Champions League Manager creado por James Barrett de Loughrea, Condado de Galway, que atrajo la atención de un cuarto de millón de usuarios en todo el mundo. Champions League Manager es un juego en línea donde el usuario crea un equipo de fútbol y selecciona jugadores de todos los clubes participantes. El usuario recibe puntos en función de cómo los jugadores jueguen los partidos a tiempo real, cuanto mejor jueguen, más puntos sumarán para el marcador de su equipo. La Subliga fue introducida en el juego para permitir a los usuarios crear una mini-liga, exclusiva para ellos y sus amigos. Los premios se conceden a los equipos con puntos más altos.


title: Goal.com

text: Goal.com proporciona comentarios en vivo para la Premier League, la Primera División de España, la Serie A (Italia), la Liga de Campeones de la UEFA, la Copa de la UEFA y torneos de fútbol del mundo. Los usuarios además pueden votar al mejor y al peor jugador.


title: Goal.com

text: La Comunidad de Goal.com es una comunidad en línea que está en seis idiomas. La comunidad es una serie de foros donde los usuarios discuten cuestiones futbolísticas. Los más comunes son los foros en inglés, español e italiano.


title: Goal.com

text: En 2017, Goal ganó el premio al Mejor sitio de noticias deportivas en "The Drum Online Media Awards".


title: Goal.com

text: Desde la temporada 2007-08, los mejores 50 jugadores de la temporada respectiva son seleccionados por los reporteros de Goal y clasificados como parte del "Goal 50" de Goal. A partir de la temporada 2018-19, los 50 jugadores se dividieron en 25 hombres y 25 mujeres, y se coronó a un ganador de ambos sexos.


title: Goal.com

text: Desde la temporada 2015-16, Goal ha clasificado a los 50 mejores jugadores menores de 19 años para esa temporada respectiva, con selecciones hechas por los reporteros de Goal, la lista resultante se conoce como la lista NxGn, donde los jugadores en primer lugar reciben el premio NxGn.


title: El Ronquillo

text: El Ronquillo es un municipio español de la provincia de Sevilla, Andalucía, situado en la Sierra Norte de la provincia. En el año 2016 contaba con 1.397 habitantes (INE, 2016). Su extensión superficial es de 76 km² y tiene una densidad de 18,62 hab/km². Sus coordenadas geográficas son 37º 43' N, 6º 10' O. Se encuentra situada a una altitud de 352 msnm y a 43 kilómetros de la capital de provincia, Sevilla.


title: El Ronquillo

text: El Ronquillo se encuentra situado en las estribaciones de Sierra Morena, en plen Corredor de la Plata, en un área montañosa, a 43 km de la capital andaluza en dirección a Extremadura.


title: El Ronquillo

text: Atravesado por una de las rutas de más abolengo de España: la Ruta de la Plata, el acceso al pueblo es fácil y directo, queda atravesado por la N-630 que enlaza Sevilla con Gijón, y su desdoblamiento, la autovía a-66.


title: El Ronquillo

text: Todo el pueblo es naturaleza. Cualquier paraje puede ser considerado ideal para pasar unos días lejos del asfalto y la contaminación... En las últimas décadas el pueblo ha sufrido un impulso muy grande haciendo un lugar de descanso para forasteros y un entorno más familiar para los vecinos de la localidad, así como la construcción de nuevas viviendas y se ha puesto en funcionamiento servicios públicos como la guadería, la casa de la cultura y otros.


title: El Ronquillo

text: La pesca y una gran cantidad de deportes náuticos tienen cabida para los amantes de estas actividades. Los Lagos del Serrano cuya entrada se realiza por la Ctra. Ronquillo - Embalse de Cala se presenta idóneo para todo aquel que quiera practicar estos deportes. Si lo que busca es tranquilidad y soledad, el Embalse de La Minilla es su lugar.


title: El Ronquillo

text: La caza es otro de los deportes con más arraigo en la zona, dentro de nuestros cotos se pueden encontrar perdices, conejos, venados, jabalíes, palomas...


title: El Ronquillo

text: En cuanto a deportes de aventura, el municipio dispone de rutas en Mountain-bike. A todo esto hay que unirle una gran variedad de deportes tradicionales en pistas deportivas,el fútbol es uno de los deportes más populares de la localidad. En definitiva, una gran variedad de deportes en pleno contacto con la naturaleza.


El Buró Político del Comité Central del Partido Comunista de China o Politburó, (chino simplificado: 中国共产党中央委员会政治局, chino tradicional: 中國共產黨中央委員會政治局, pinyin: "Zhōngguó Gòngchǎndǎng Zhōngyāng Wěiyuánhuì Zhèngzhìjú") es un órgano clave de toma de decisiones de máximo nivel del Partido Comunista de China (PCCh). Está integrado por 25 miembros elegidos por el Comité Central, el que a su vez es elegido cada cinco años por el Congreso Nacional del Partido. Debido al control del PCCh sobre el gobierno del país, los miembros del Buró Político son también quienes ocupan los cargos decisorios más importantes del Estado.


title: Buró Político del Comité Central del Partido Comunista de China

text: El Buró Político se reúne con una periodicidad media de un mes, sin que se den a conocer oficialmente sus resultados. En estas reuniones se deciden cuestiones concretas de la rutina de gobierno en el marco de las directrices aprobadas por el Comité Central del Partido Comunista de China, formado por unos trescientos miembros del Partido y que se reúne una vez al año. A su vez, el Buró Político elige el Comité Permanente, formado por nueve miembros, a los que se suele considerar los hombres más poderosos del Partido.


text: El 20° Politburo fue elegido en el XX Congreso Nacional del Partido Comunista de China en octubre del 2022.


text: El 19° Politburo fue elegido en el XIX Congreso Nacional del Partido Comunista de China en octubre del 2017.


text: El 18° Politburo fue elegido en el XVIII Congreso Nacional del Partido Comunista de China en noviembre del 2012.


text: Veinticuatro miembros del Buró Político (en enero de 2006). Los nueve primeros, en negrita, son también miembros del Comité Permanente.


title: Leonor de Aragón (1402-1445)

text: Leonor de Aragón (Medina del Campo, 2 de mayo de 1402-Toledo, 19 de febrero de 1445) fue una infanta aragonesa y reina de Portugal por su matrimonio con Eduardo I de Portugal, y regente durante parte de la minoría de edad de su hijo, Alfonso V.


title: Leonor de Aragón (1402-1445)

text: Fue hija del rey Fernando I de Aragón y de la condesa Leonor de Alburquerque. Por vía de su madre era nieta de la infanta Beatriz de Portugal y, por tanto, bisnieta del rey Pedro I de Portugal y de la noble gallega Inés de Castro. Tuvo cinco hermanos y una hermana: Alfonso V, María, Juan II, Enrique, Sancho y Pedro.


title: Leonor de Aragón (1402-1445)

text: El 22 de septiembre de 1428 se casó en el monasterio de Santa Clara de Coímbra con el heredero del trono portugués, Eduardo, y fue reina consorte de Portugal desde la ascensión de Eduardo al trono en 1433 hasta la muerte de este en 1438. Concertaron las bodas su hermano, Alfonso, y Pedro de Noronha, arzobispo de Lisboa e hijo del conde Alfonso Enríquez. Según las crónicas:


title: Leonor de Aragón (1402-1445)

text: Con este enlace se rubricaba la alianza de los infantes de Aragón con los infantes de Portugal contra el rey de Castilla y los que llevaban el cargo del gobierno de su persona y estado (o, lo que es lo mismo, contra el condestable Álvaro de Luna). Al paso del séquito de la infanta camino de Portugal por Valladolid, donde residía la corte en ese momento, se celebraron justas y corrieron lanzas con notable esplendor y boato en honor al acontecimiento hasta que se reemprendió la marcha el 21 de julio de 1428.


title: Leonor de Aragón (1402-1445)

text: Tras la muerte de su esposo, el rey Eduardo, el 9 de septiembre de 1438 con 48 años, fue designada por las Cortes de Torres Novas de 1438 regente del reino durante la minoría del primogénito y heredero, Alfonso, que en ese momento tenía apenas seis años. Este hecho provocó recelos en los grandes del reino, quienes formaron un partido en torno al infante Pedro, al que atribuian mejor derecho para ejercer la regencia. En las Cortes de Lisboa de 1439, Leonor fue obligada a abandonar el cargo de regente del reino, que le fue encomendado a Pedro de Portugal, tío del niño.


title: Leonor de Aragón (1402-1445)

text: Leonor se retiró a Castilla, junto con su hija Juana, y falleció en el monasterio de Santo Domingo el Real de Toledo el 19 de febrero de 1445, envenenada —en opinión de Jerónimo de Zurita— por el condestable de Castilla. Su muerte se dio en extrañas circunstancias. Ella ingirió un té de hierbas y rápidamente se sintió mal. En solo una hora, su cuerpo se cubrió de manchas y falleció.


title: Leonor de Aragón (1402-1445)

text: Fue enterrada en dicho monasterio donde descanso hasta 1455, cuando con ocasión de la boda de su hija Juana con el rey Enrique IV de Castilla, sus restos fueron trasladados a Portugal y recibieron sepultura en el Convento de Santa María da Vitória en Batalha, junto a su marido.


title: Joan Monleón

text: Joan Monleón Novejarque (Valencia, 18 de octubre de 1936- Valencia, 28 de diciembre de 2009) fue un actor, cantante y presentador de televisión español que desarrolló la mayor parte de su carrera en la Comunidad Valenciana. Entre sus trabajos más conocidos, se encuentran su trayectoria en el grupo de folk "Els Pavesos" y la presentación del programa "El show de Joan Monleón" en Canal 9 desde 1989 hasta 1992.


title: Joan Monleón

text: Monleón comenzó su carrera artística como actor de teatro, afición que compaginaba con un trabajo en una horchatería. En los años 1970 saltó a la fama al frente del grupo de música folk "Els Pavesos", una formación satírica con espíritu crítico que recuperaba canciones del folklore valenciano. Más tarde, pasó a actuar en espectáculos de revista, comedias, y en más de una veintena de películas como actor de reparto, llegando incluso a trabajar con Luis García Berlanga (en "Moros y Cristianos") y Ventura Pons. En los años 1980 participa en el primer programa de radio en valenciano, "De dalt a baix", en Radiocadena Española.


title: Joan Monleón

text: En los años 1990, y al albor del nacimiento de la televisión pública valenciana Canal 9, la dirección del ente público le encarga a Joan Monleón la presentación de un programa de variedades, "El show de Joan Monleon". En ese formato se combinaba el género del concurso y otros como la entrevista o el "talk show" con elementos de la cultura popular valenciana. Dicho programa se mantuvo desde 1989 hasta 1992, y le convirtió en uno de los rostros más populares del canal de televisión. En esa cadena presentó también el programa "Fem un pacte", que se emitió en 1996.


title: Joan Monleón

text: Tras abandonar el programa, Monleón regresó a la radio en la emisora valenciana Radio 9, y continuó realizando colaboraciones en obras de teatro y películas, así como otras apariciones puntuales en la televisión. Más tarde, se retiró del mundo del espectáculo. En 2008, fue homenajeado en el festival de cine "Inquiet" por su aportación cultural.


title: Tapiz románico de la Creación

text: El tapiz de la Creación, románico del , es una pieza única y excepcional entre los pocos bordados que se conocen y se conservan, sólo comparable al tapiz de Bayeux; tiene unas dimensiones de 3,58 x 4,50 metros. Desarrolla un tema teológico tal y como puede verse en los manuscritos españoles contemporáneos.


title: Tapiz románico de la Creación

text: Aunque recibe el nombre de tapiz, un paño ornamental tejido en su totalidad, no lo es. Se trata de un bordado o labor donde los hilos añadidos siguen la silueta diseñada de los motivos y figuras, realizado con la técnica llamada pintura a la aguja. Se encuentra custodiado en el Museo Capitular de la catedral de Gerona. Se trata de una obra de grandes dimensiones, de colores intensos, con escenas sobre la creación. Es un trabajo delicado de gran calidad técnica y artística. Salió de uno de aquellos talleres donde trabajaban grandes artistas que rivalizaban con los fabricantes de tejidos ricos, tan apreciados en la Alta Edad Media. La obra ha estado expuesta fuera de la catedral en dos ocasiones: el año 1888 en la Exposición Universal de Barcelona y posteriormente en 1892 se expuso en Madrid.


title: Tapiz románico de la Creación

text: En la Edad Media, Dios era considerado el gran creador del Universo, centrado alrededor de la Tierra y sus siete cielos: el aire, el éter, el firmamento —con los cuerpos celestes—, el espacio ígneo, el cielo de los ángeles y el cielo de la Trinidad. Para el hombre medieval, la arquitectura divina era la perfección de las formas simples, como las esferas y los cuadrados. El conocimiento de la Tierra que se tenía en aquella época era como la del Paraíso: lo que se conocía era gracias a las revelaciones divinas; solamente en tratados antiguos de Plinio o Cayo Julio Solino, o en los textos de Jerónimo de Estridón e Isidoro de Sevilla, se podía encontrar la descripción de la Tierra.


title: Tapiz románico de la Creación

text: De esta época cabe destacar mapamundis como el mural del pórtico del Palacio de Letrán, el de plata de Carlomagno o el del palacio episcopal de Orleans y sobre todo las ilustraciones de Beato de Liébana sobre el Comentario al Apocalipsis. Estas ilustraciones llegaron a Europa en la edad media, gracias al Génesis alejandrino del Cotton Génesis y al Génesis de Viena de Constantinopla y se pueden apreciar la influencia en el bordado de Gerona. Según las descripciones del Génesis, que Beato de Liébana tomaba como base, la Tierra era plana y sobre ella se elevaba el cielo, donde se movían el Sol, la Luna y toda una serie de elementos luminosos más pequeños, como los planetas y las estrellas. En el mapamundi del Beato de Liébana, el orbe se presenta como un disco circular rodeado por las aguas del océano. La Tierra se divide en tres continentes: Asia (semicírculo superior), África (cuadrante inferior derecho), y Europa (cuadrante inferior izquierdo), que corresponden respectivamente a los descendientes de los tres hijos de Noé: Sem, Cam y Jafet. Situada en el centro del mundo se encuentra Jerusalén, la ciudad sagrada del judaísmo y el cristianismo, donde Abraham estuvo a punto de sacrificar a su hijo Isaac y donde tuvieron lugar los sucesos de la Pasión y Resurrección de Cristo. La concepción de Jerusalén como "umbilicum mundi" era bastante corriente en la espiritualidad cristiana medieval.


title: Tapiz románico de la Creación

text: La liturgia en la época románica acostumbraba a valerse, entre otros, de los baldaquinos como coronamiento del altar, de clara tradición oriental. Había de dos modalidades: los baldaquinos con forma de templetes abiertos con arcos en sus cuatro caras sostenidos por columnas y los que eran un plafón pintado que se colocaba detrás del altar sobre los muros del ábside.


title: Tapiz románico de la Creación

text: El historiador Josep Bracons cree que en origen, el Tapiz de la Creación sirvió de baldaquino en el altar de la catedral de Gerona. También es muy probable que fuese tejido en Cataluña, dentro de la Marca Hispánica, aunque su iconografía remite a modelos antiguos orientales o carolíngios. Manuel Castiñeiras profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona, en su estudio sobre el tapiz, considera como hipótesis que la obra fue un tapiz de suelo o alfombra y no una pieza de pared o una cubierta de baldaquino; también refiere que los temas representados remiten a una cultura cosmológica altomedieval con fuertes raíces en el mundo clásico, carolingio y bizantino. Durante los siglos y la especulación teológica era libre, y esta manera de programas omnipresentes sobre la cosmología y la historia de la salvación eran muy habituales; además de en el tapiz de Gerona, se pueden observar en el manto de Ewaldi de San Cuniberto en Colonia, y en el manuscrito del Génesis de Viena, realizado entre los años 550 y 570 en Constantinopla. El Tapiz de la Creación de Gerona recoge en sus bordados a la vez el cielo y la tierra, lo humano y la naturaleza, y la imagen cosmológica del mundo de los inicios de la Baja Edad Media, tal como se conoce por medio de los libros de Hildegard de Bingen.


title: Tapiz románico de la Creación

text: Los historiadores plantean la hipótesis de que el tapiz fuese elaborado en un monasterio femenino a la sombre de una gran dama de la nobleza. Se señalan como posibles elaboradores a las monjas benedictinas del monasterio de San Daniel de Gerona por encargo de la condesa Mafalda de Apulia, viuda de Ramón Berenguer II y madre de Ramón Berenguer III, muy vinculada al monasterio donde falleció y que recibió sepultura en la catedral de Gerona.


title: Tapiz románico de la Creación

text: El Tapiz de la Creación se encontraba en Gerona entre finales del o principios . El año 1097 se cree que tuvo lugar la colocación del tapiz en la catedral, la tela podría haber servido como alfombra de lujo con motivo del concilio presidido en Gerona ese mismo año, por el arzobispo de Toledo Bernardo de Sedirac. Aunque la primera referencia documental del tapiz es del y proviene de la visita que realizó el emperador Carlos I a Gerona.


title: Tapiz románico de la Creación

text: Está formado por un fondo de lana de color terracota hecho con hilos también de lana de colores (rojo, verde, amarillo, azul celeste, azul marino, gris y fibras de lino blanco en punto de tija y de cadeneta). Según González Mena, hay dos puntos de bordado diferentes y la tela se trabajó en un gran bastidor con marco móvil:


title: Tapiz románico de la Creación

text: Técnicamente se trata de un bordado, pero se ha denominado tapiz porque es el nombre que se le daba en la Edad Media, el bordado está hecho sobre una tela de lana fina de color vermellón, con una fuerte torsión en «Z» y una trama en «S», hecho con una aguja larga y con la técnica de "acu pictae", es decir, pintura a la aguja. Es una obra de grandes dimensiones (358 x 450 cm). Según un estudio técnico del año 2012 encargado por el Centro de Restauración de Bienes Muebles de Cataluña a las restauradoras Carmen Masdeu y Luz Morata, la pieza podría haber tenido unas medidas de 480' x 540 cm. El bordado habría estado compuesto por siete franjas de tela del mismo largo: cinco en sentido vertical y dos en horizontal, a las que se habrían de añadir dos más pequeñas en los ángulos superior e inferior derecho. El tapiz actual presenta seis franjas de tejido de forma rectangular y de las mismas características. La superior es la única que se conserva casi entera, da la largura del telar en que fueron hechas las seis franjas de 420 cm, esta franja es horizontal y las otras cinco, verticales están cortadas todas en la parte inferior y la de la derecha está muy reducida en la anchura.


title: Tapiz románico de la Creación

text: El personaje principal central del tapiz es Jesús que está representado como un hombre muy joven y sin barba. A su alrededor hay ocho escenas radiales acompañadas por inscripciones del Génesis desde los días de la creación del mundo hasta la creación de Eva. Está claro que, quitadas las escenas de la luz y las tinieblas, los modelos proceden de las miniaturas de algún manuscrito al que tuvieron acceso los artistas del taller, seguramente de la familia del Cotton Génesis y del Génesis de Viena. Encima del Pantocrátor se ven los primeros días del Génesis, cuando el hombre aún no había sido creado: el espíritu de Dios en forma de paloma sobrevolando el agua y, a sus lados, los ángeles de la luz y de las tinieblas con una antorcha, el firmamento y la separación del cielo y de las aguas. Debajo de Cristo hay un fragmento mayor que contiene la creación del mundo animal y vegetal y, a sus lados, Adán y los animales saltando a sus pies; la otra escena es la creación de Eva, que, estando dormido Adán, le sale de una costilla; delante de ellos tiene el árbol del conocimiento del bien y del mal.


title: Tapiz románico de la Creación

text: Los dos círculos principales centrales constan de unas bandas con inscripciones del libro del Génesis:


title: Tapiz románico de la Creación

text: Los cuatro vientos principales están representados por figuras de jóvenes a la manera romana; tienen alas en la espalda y en los pies, se dejan llevar cabalgando sobre recipientes de cuero llenos de aire y cada muchacho sopla dos cuernos a la manera tradicional. Están colocados en los ángulos de la segunda circunferencia, formando un cuadrado que tiene alrededor las franjas de otro ciclo iconográfico relativo al paso del tiempo; en los ángulos de estas franjas hay los cuatro ríos del Paraíso, dentro de círculos y que se representan simbólicamente a la manera tradicional, mostrando unas jarras que vierten agua.


title: Tapiz románico de la Creación

text: En el central de la franja superior, la figura de un anciano barbado representa el año en esquema circular, que en los manuscritos medievales se acostumbraba a situar en la parte central de toda la representación. Aquí está ocupada por el Pantocrátor, cosa que hace que se traslade al centro de la parte superior; a ambos lados se incorporan las cuatro estaciones del año, mientras en los recuadros extremos se ven, a un lado Sansón y la constelación de Hércules.


title: Tapiz románico de la Creación

text: En las bandas laterales se representan los meses: a la izquierda del espectador, a partir de febrero hasta junio, y a la derecha con solo fragmentos, desde julio hasta octubre. Debajo de febrero hay un círculo donde está representado el Sol como domingo, sobre un carro tirado por una cuadriga y, en el lado opuesto, junto al mes de octubre, dentro de otro círculo se encuentra la representación de la Luna como lunes con un carro tirado por bueyes. Las representaciones de los meses están próximas al manuscrito carolingio de Salzburg.