title: Revenge (álbum de Kiss)

text: La grabación del disco comenzó en septiembre de 1991 en los estudios Rumbo Recorders de Los Ángeles. Finalmente, el 24 de noviembre, Eric Carr sucumbió al cáncer y tras acudir a su funeral en Nueva York, sus compañeros decidieron seguir trabajando en el álbum. En recuerdo de su batería, la banda decidió incluir la pista instrumental «Carr Jam 1981», grabada originalmente por Carr y el guitarrista original Ace Frehley durante las sesiones de "Music from "The Elder"". El tema, no obstante, sería reeditado con el guitarrista Bruce Kulick sustituyendo a Frehley. Mientras tanto, el bajista Gene Simmons siguió con su labor de productor para otras agrupaciones y durante un concierto de EZO, coincidió con el guitarrista Vinnie Vincent, quien se disculpó por su comportamiento errático durante su etapa en Kiss y que le preguntó si estaba interesado en componer juntos. El bajista aceptó y tanto él como Stanley escribieron algunas canciones con Vincent, aunque éste, según Simmons, no cumplió un acuerdo que habían firmado y su relación volvió a romperse.


title: Revenge (álbum de Kiss)

text: Durante la grabación, Bob Ezrin utilizó músicos de sesión como había hecho en sus anteriores trabajos con Kiss. Dick Wagner, que había participado en "Destroyer", grabó la guitarra solista en «Every Time I Look at You» después de que el productor le llamara para sustituir a Kulick, cuyos resultados no eran convincentes. Kevin Valentine grabó la batería en «Take It Off» mientras Eric Singer actuaba en algunos conciertos de Alice Cooper, y Jesse Damon y Tommy Thayer grabaron algunos coros (este último ingresaría años más tarde en Kiss como guitarrista).


title: Revenge (álbum de Kiss)

text: El álbum comienza con «Unholy», creada por Gene Simmons y Vinnie Vincent y que estuvo inspirada en el tema «Keep Me Waiting» de Wicked Lester, la banda anterior de Simmons. El bajista eligió el título por la canción «Unholy Love», incluida en el disco homónimo de Doro, que él mismo había producido. Por su parte, Vincent realizaría algunos arreglos y escribiría parte de la letra. «Take It Off», acreditada a Paul Stanley, Bob Ezrin y al exguitarrista de Alice Cooper Kane Roberts, nació de un intento del primero por componer una canción para que sonara en los locales de "striptease" mientras las bailarinas se desnudaban. Por su parte, «Tough Love» fue la única contribución como autor del guitarrista Bruce Kulick, quien la escribió junto con Stanley y Ezrin, además de sustituir a Simmons como bajista. «Spit» la compusieron Simmons y Scott Van Zen, para quien trabajaba como mánager. De acuerdo con el bajista, su idea para «Spit» era inspirarse en la pista de Fleetwood Mac «The Green Manalishi»; Kulick por su parte utilizó como influencia para el solo el himno «Star Spangled Banner». «God Gave Rock 'n' Roll to You II», el primer sencillo, fue una versión de un tema de Argent escrito por Russ Ballard, al que Stanley, Ezrin y Simmons realizaron varias modificaciones. Según Stanley, en la versión original los integrantes de Argent «cantaban sobre flores, árboles y serpientes» y Kiss puso como condición modificar las letras para grabarla. Simmons compuso «Domino», que según él «sonaba a ZZ Top», y posteriormente la grabó como una maqueta con el grupo Silent Rage para mostrársela a Ezrin y a los otros músicos.


title: Revenge (álbum de Kiss)

text: «Heart of Chrome» fue acreditada a Stanley, Vincent y Ezrin, y cuyo título estuvo inspirado en el tema de Jim Steinman «Chrome Heart». Vincent abandonó a sus excompañeros mientras componían la canción, de modo que Stanley y Ezrin tuvieron que terminarla sin él. «Thou Shalt Not» tuvo como creadores a Simmons y al cantante de Silent Rage, Jesse Damon, quien también realizó algunos coros en el disco. El bajista tomó como inspiración la pista de Humble Pie «I Don't Need No Doctor» y resumió su letra como «hacer una peineta a alguien con alzacuellos que cree que es mi juez y jurado». «Every Time I Look At You» fue una balada diseñada por Stanley mientras tocaba una guitarra acústica, y arreglada por Ezrin; fue calificada por el guitarrista como «la canción correcta en el momento equivocado», debido a que la discográfica no le dio la promoción necesaria. «Paralyzed» la creó principalmente Simmons y luego Ezrin añadió algunas melodías y su título; según el bajista, el productor contrató a un rapero para que participara en la mitad del tema, pero no funcionó.«I Just Wanna», la tercera pista escrita por Vincent, muestra similitudes con la versión de The Who de «Summertime Blues», a pesar de que Stanley destacó que no fue de manera voluntaria. El guitarrista también tomó como inspiración las canciones «Black Dog» de Led Zeppelin y «The Green Manalishi» de Fleetwood Mac. "Revenge" termina con «Carr Jam 1981», una pista instrumental creada por Eric Carr durante las sesiones del disco "Music from "The Elder"" y grabada junto con el guitarrista original de Kiss, Ace Frehley, quien la versionó en su trabajo "Frehley's Comet" (1987), con el título «Breakout». El tema, con Bruce Kulick como sustituto de Frehley, quedó incluido en el álbum tras la muerte de Carr, a modo de homenaje.


title: Revenge (álbum de Kiss)

text: "Revenge" salió a la venta el 19 de mayo de 1992 a través de Mercury Records y alcanzó el sexto puesto del "Billboard" 200, la mejor posición para el grupo desde "Love Gun" (1977). A pesar de ser el primer trabajo de Kiss en alcanzar el "top" 10 en más de una década, no llegó a ser certificado como disco de platino por la Recording Industry Association of America. El álbum también tuvo una buena recepción comercial fuera de Estados Unidos; llegó al "top" 10 en Reino Unido, Noruega, Australia, Suiza y Suecia.


title: Revenge (álbum de Kiss)

text: Mercury Records extrajo cinco sencillos, aunque ninguno de ellos llegó a posicionarse en el "Billboard" Hot 100, algo que no le sucedía a un disco de Kiss desde "Creatures of the Night" (1982). «God Gave Rock 'n' Roll to You II» fue lanzado el 22 de agosto de 1991 como el primer sencillo del álbum y de la banda sonora de la película "Bill & Ted's Bogus Journey". El tema alcanzó el cuarto puesto en el UK Singles Chart, el mejor en la carrera del conjunto en Reino Unido junto a «Crazy Crazy Nights» (1987). «Unholy» salió a la venta el 4 de mayo de 1992 y alcanzó el "top" 30 en varios países europeos, entre ellos Alemania y Reino Unido, pero donde mejor acogida tuvo fue en Noruega, donde llegó a la segunda posición. «Domino» y «I Just Wanna», lanzados a lo largo de 1992 fueron los siguientes sencillos, aunque no ingresaron en las listas. Por su parte, «Every Time I Look at You», el quinto sencillo, tuvo su mayor éxito en Suecia, donde alcanzó el puesto 31.


title: Revenge (álbum de Kiss)

text: Tras su lanzamiento, "Revenge" recibió principalmente buenas reseñas y a menudo está considerado uno de los mejores trabajos grabados por la banda tras abandonar su característico maquillaje. John Franck de Allmusic destacó que reclutar de nuevo a Vinnie Vincent «resultó ser el golpe de gracia del álbum» y que «la enorme producción de Ezrin galvaniza el sonido de Kiss haciendo que suene fresco de nuevo». Franck remarcó además que «algunas de las canciones son excelentes, convincentes y elegantes, aunque el álbum también se corrompe con material de relleno». Rustyn Rose de Examiner lo declaró como «el disco más duro» publicado por el grupo hasta entonces y lo calificó como una versión «más pesada de "Creatures of the Night" con un toque de "Destroyer"». Rose añadió que de no haber sido publicado en la era del "grunge", el disco debería haber vendido infinitamente mejor. Matthew Wilkening de Ultimate Classic Rock lo consideró como el trabajo «más coherente y "heavy" desde "Creatures of the Night"» y seleccionó a los tres temas compuestos por Vincent —«Unholy», «Heart of Chrome» y «I Just Wanna»— como los mejores. Melinda Newman de "Billboard" comparó la balada «Every Time I Look at You» con la canción de "Destroyer" «Beth» y destacó que «“Unholy” debería ser interpretada religiosamente en directo». Por su parte, Chuck Klosterman de Grantland señaló que, «este trabajo puede parecer bueno siempre que no se alegue que es excepcional».


title: Forces of Nature

text: Forces of Nature (título en español: Fuerzas de la naturaleza) es una película de carretera y comedia romántica estadounidense de 1999 de comedia romántica dirigida por Bronwen Hughes y protagonizada por Ben Affleck y Sandra Bullock.


title: Forces of Nature

text: A unos pocos días de su boda el avión en el que viaja Ben Holmes (Ben Affleck) se sale de la pista por culpa de unos pájaros que estropean uno de los motores, y queda atrapado en Nueva York sin posibilidad alguna de volver rápidamente a los brazos de su nerviosa prometida, Bridget (Maura Tierney), que le espera ansiosa en Savannah.


title: Forces of Nature

text: Ben no se lo piensa dos veces y emprende un alocado y descontrolado viaje junto a otra de las pasajeras del avión, Sarah Lewis (Sandra Bullock), una atractiva joven, impetuosa y divertidamente excéntrica. Al principio la relación entre dos personas tan opuestas resulta complicada, pero pronto empiezan a gustarse. Por ello, pasados los primeros momentos, comienza una mutua atracción irresistible.


title: Forces of Nature

text: De forma inexorable, las fuerzas de la naturaleza los empujan a unirlos para siempre, pero Ben se pregunta continuamente si está siendo sometido a algún tipo de prueba por parte de la vida y duda de su capacidad para poder hacerle frente.


title: Forces of Nature

text: Se rodó entre el 23 de junio y el 11 de septiembre de 1998. Se filmó en diferentes localidades de Estados Unidos como Washington, Chattanooga, Cherokee, Richmond, Savannah y Weehawken.


title: Forces of Nature

text: Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 45% de comentarios positivos. Joe Leydon definió la película para "Variety" como «una extremadamente disfrutable comedia con dos atractivos protagonistas en un viaje por carretera». Richard Corliss señaló que era «el probable primer fracaso de Dreamworks». Según la página de Internet Metacritic obtuvo críticas mixtas, con un 46%, basado en 26 comentarios de los cuales 8 son positivos.


title: Forces of Nature

text: Estrenada en 2.058 cines estadounidenses debutó en primera posición con 13 millones de dólares, con una media por sala de 6.564 dólares, por encima de "Analyze This". Recaudó en Estados Unidos 52 millones. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 93 millones. El presupuesto estimado invertido en la producción fue de 75 millones.


title: Pintura colonial de Chile

text: La pintura colonial chilena se enmarca en el tiempo histórico del Chile colonial, época que, en palabras de Mariano Picon-Salas "“no fue un mero trasplante de Europa, sino que, en gran parte, una obra de fusión de cosas europeas y cosas indígenas”".


title: Pintura colonial de Chile

text: Comenzó aproximadamente a mediados del siglo XVII y es comandada en principio por los jesuitas españoles y ciertos artesanos de poca monta con falta de instrucción especializada en el tema. El arte colonial es esencialmente en sus inicios influencia directa de los corrientes artísticas de Europa tales como el Manierismo y el barroco, sin embargo, al igual que todas las demás artes de que se desarrollaron durante este periodo, la pintura chilena sufrió las influencias del arte indígena desgastando acadámicamente la calidad de la obra, pero al mismo tiempo, creando un estilo nuevo y autóctono de vital importancia para la educación y evangelización de los pueblos originarios.


title: Pintura colonial de Chile

text: La pintura colonial es desarrollada en un momento en que los países no estaban políticamente agrupados como los que se conocen actualmente y no estaban formados por tanto su identidad y arte. Ocurre para los historiadores dificultades para hablar de arte autóctono de cada país ya que en efecto no existe un demarcación ni características pictóricas endémicas de la mayoría de los territorios conquistados, es por ello que no se puede hablar precisamente de arte colonial peruano, argentino o chileno sino propiamente por las escuelas que por ese tiempo se crearon en tales países. Países como México, Ecuador y Perú tenían sus propios escuelas, Chile, en cambio, no representó interés mayor para el gobierno español y se limitó a importar arte de escuelas extranjeras.


title: Pintura colonial de Chile

text: Independiente de lo anterior, a nivel global, la pintura en Chile se ve marcada por la técnica española, que enseña el estudio anatómico de las figuras, el dominio del claro oscuro, la indumentaria aristocrática de los personajes y los objetos decorativos que aparecen en los lienzos. Para los españoles conquistadores el oficio del arte era denigrante y contraria a la nobleza que deseaban mostrar por lo que prefirieron dejar estas tareas a los mestizos e indígenas, eso si, eran admiradores del buen arte europeo que periódicamente compraban del viejo continente.


title: Pintura colonial de Chile

text: Existe en Chile, según el historiador de arte Luis Álvarez Urquieta, una influencia asiática proveniente de los contactos comerciales españoles del que se hereda las tonalidades del color, la ausencia de expresión de las figuras y la profusión de colores dorados.


title: Pintura colonial de Chile

text: El mismo autor destaca de la influencia regional, el factor indígena, del que se hereda la simplicidad de la composición, la reproducción de cuadros religiosos y principalmente las costumbre que las personas nos permiten ver en sus retratos.


title: Pintura colonial de Chile

text: Entre los factores de combinación se generó una "fusión de elementos" que lleva a la pintura americana en general un descuido de la destreza técnica en favor del motivo de la representación en si. Tanto la pintura chilena como la colonial denota una falta de estudio de las luces y sombras, se observa una perspectiva mal lograda y proporciones dispares como elementos negativos. Como positivos destaca la viveza, colorido y el intrínseco factor social que representaba la unión social de los pueblos español y americano.


title: Pintura colonial de Chile

text: Los historiadores de arte Galaz e Ivalic explican el porqué de la aparente falta de rigurosidad de la pintura colonial. Según los autores la pintura colonial nace como una mezcla estilística entre dos grandes grupos. El primer grupo pasarían a ser los pintores europeos: portugueses, españoles, italianos y franceses. El segundo grupo serían los artistas foráneos de América discípulos de estos pintores.


title: Pintura colonial de Chile

text: Los autores concuerdan en que la pintura en América pierde el antiguo rigor académico que la caracterizaba en el viejo continente y empieza a mezclar también elementos característicos de los nuevos pueblos conquistados dejando de lado la antigua rigurosidad académica europea. En sus propias palabras:


title: Pintura colonial de Chile

text: La pintura chilena no mostró mayor interés por el paisaje, en su lugar predomina ampliamente la pintura de carácter religioso, que a su vez eran los cuadros más demandados, y por tanto lucrativos. En un primer momento la pintura religiosa prefirió las representaciones de Cristo y los santos usando la técnica realista. La siguiente generación de artistas ocuparon las mismas técnicas de sus profesores de una manera más depurada, sin embargo con notable desconocimiento del uso de la expresión facial.


title: Pintura colonial de Chile

text: Este nuevo arte se presentó principalmente en claustros conventales y templos religiosos ya que, en su mayoría, eran pedidos por los mismos. Su función primaria era la representación de personajes cristianos, la divina trinidad, imagen de Cristo y su madre, personaje que identificó a muchos pueblos indígenas a través de este periodo.


title: Pintura colonial de Chile

text: Se puede encontrar como periodo final en la adaptación de la pintura colonial chilena la escuela quiteña que culmina el proceso de fusión del arte nativo con su máximo exponente, en el ecuatoriano Miguel de Santiago.


title: Pintura colonial de Chile

text: La influencia de los grupos religiosos en el arte de América es notable, fueron los primeros en iniciar el proceso de adaptación pictórico, se preocupaban de enseñar las técnicas europeas a los nativos y mantener el legado artístico simbólico de la religión cristiana. Más tarde serían los que mantendrían las condiciones necesarias para su mejor desarrollo y conservación, todo esto hasta que son expulsados de los territorios americanos por la autoridad española a mediados de siglo XVIII.


title: Pintura colonial de Chile

text: En Chile la pintura colonial chilena comienza influenciada principalmente por la Compañía de Jesús quienes, aparte de su labor evangelizadora y educacional monástico, cumplían con su concepción religiosa de expandir las bellas artes a toda Latinoamérica. Los aportes jesuitas en Chile incluyen también edificios que, aunque muchos fueron destrozados por terremotos, en buena parte aún se mantienen en pie.


title: Pintura colonial de Chile

text: La compañía desarrolla oficios como relojeros, escultores, ebanistas, plateros y también como retratistas de los gobernadores de Chile como Ignacio Andía y Varela, personaje que esculpiría más tarde el escudo español que actualmente decora el cerro Santa Lucía.


title: Pintura colonial de Chile

text: Luis Álvarez Urquieta afirma que casi toda obra de importancia pictórica creada en Chile fue hecha por jesuitas, el mismo repasa los monasterios de la orden recogiendo datos pictórico y culturales que le permiten la realización del primer libro que versa sobre pintura colonial ya entrados los primeros años del siglo XX. El libro es recogido por varios autores chilenos después para realizar sus propios análisis de la época.


title: Pintura colonial de Chile

text: Entre los cuadros que la orden jesuita puede ofrecer están las que se encuentran en sus templos. Tal es del caso del altar mayor de la capilla de San Francisco de Asís donde se encuentra la "Virgen Dolorosa"(1576) una de las primeras pinturas creadas en Chile y que se dice fue traída a Chile por el conquistador don Pedro de Valdivia para ser ofrecida como ofrenda en la ermita de “nuestra Señora del Socorro”. La iglesia San Francisco de Santiago de Chile posee uno de los cuadros más destacados de esta época, se trata de la "“Genealogía de los franciscanos”", óleo de más de cuatro metros de largo y cuatro de ancho. El lienzo posee 644 miniretratos y está coronado por la Virgen María y la lectura siguiente: “para la honra y gloria de nuestro señor y de la santa madre iglesia, dedicamos a los padres del convento este árbol de religión”, el autor de esta obra es anónimo tal como lo estimaba el código de humildad de los religiosos jesuitas quienes obviaban su firma a propósito limitándose sólo a la colocación de la fecha de terminó de la obra.


title: Pintura colonial de Chile

text: Otra de las pinturas destacables de los jesuitas es la "“mesa de la cena”", fechada en 1652 con una altura de 5 metros de alto y tres de ancho. Antiguamente ocupaba la Sacristía de la catedral de Santiago.


title: Pintura colonial de Chile

text: Importante aporte para esta compañía la realizó el padre Carlos Haymhausen de nacionalidad bávara, quien llegó a Chile a mediados del siglo XVIII. El monje fue gran amante de las artes y junto con sus discípulos Fermín Morales y Ambrosio Santelices, es uno de los primeros pintores profesionales del que se tiene data dentro de la gobernación de Chile. Álvarez Urquieta lo considera un ejemplo para futuras generaciones de pictóricas ya que, además de gran artista, Haymhausen también se dio el trabajo de traer consigo otros artistas de extranjeros que sentaron las bases el futuro arte nacional.


title: Pintura colonial de Chile

text: El origen de la escuela quiteña y su posterior evolución no tiene casi ninguna relación con Chile. La relación artística es de manera asimétrica, Chile se limitó a recibir la influencia de esta escuela intentando aprender y replicar los métodos para la realización en territorio nacional.


title: Pintura colonial de Chile

text: La escuela quiteña nace colegio San Andrés creado por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke junto al Fray Pedro Gosseal, entre los Siglos XVI y XVII en Quito, Ecuador. Según José Gabriel Navarro en su libro “Contribuciones a la historia del arte en el ecuador” la escuela quiteña:


title: Pintura colonial de Chile

text: Esta escuela se caracterizó por la profunda raíz religiosa a la hora de pintar, elemento en que destaca el pintor Miguel de Santiago, artista que para una gran cantidad de estudiosos fue el mejor pintor de toda la época colonial. Miguel de Santiago eleva a gran nivel la pintura latinoamericana dejando varios discípulos y pinturas para el resto de América.


title: Pintura colonial de Chile

text: En Chile la pintura de esta famosa escuela de arte de la época sólo alcanzaba a apreciar los resabios de la misma puesto que los grandes mecenas y aristócratas del Perú y Ecuador elegían las mejores dejando en el país únicamente las que no eran requeridas por ellos. Las pinturas que llegaban tenían por tanto poco o muy poco mérito artístico según el historiador de arte Luis Álvarez Urquieta, por lo que aclara que, aunque es innegable la influencia a nivel latinoamericano de esta escuela, Chile recibe muy poca de esta misma, en gran parte debido a los empobrecidos españoles que tenían que estar periódicamente enfrentando revueltas indígenas lideradas por el pueblo Araucano.


title: Pintura colonial de Chile

text: Durante el gobierno Isabel la Católica y Carlos V, España se sientan las bases de la relación de España con el arte, considerándolo de vital importancia para la futura evangelización y educación de sus pueblos conquistados. Para ello prefirieron la utilización del modelo manierista de pintura ya que permitía de mejor manera el aferramiento a los ideales góticos y cristianos.


title: Pintura colonial de Chile

text: Los europeos comienzan el retrato de las familias acaudaladas las que buscaban estar cada vez más separadas del populacho. La misma represenatación religiosa se vio afectada por la creciente individualidad que operó en el trascurso del siglo XVIII, donde las donaciones se comenzaron a hacer presente así como también los retratos colectivos. La pintura de origen aristocrático deja entonces de ser un método de integración social afectando a toda la pintura colonial en su conjunto, finalmente la pintura colonial chilena queda relegada a los conventos cristianos de manera definitiva donde hasta el día de hoy aún se mantienen.


title: Pintura colonial de Chile

text: Los pintores flamencos también destacan su aporte en Chile, enseñaron el delineó de la figura y el uso de la luz oscura. Entre sus exponentes encontramos a pintores italianos como Angelino Medoro, Bernardo Bitti y Mateo Pérez de Alessio quienes traen a Chile las primeros grabados y estampas religiosas.


title: Pintura colonial de Chile

text: Una de las características y aporte del arte colonial fue la integración de la sociedad, donde criollos, peninsulares, mestizos e indígenas forman un solo público común a pesar de sus diferencias; cualquier clase social chilena podía identificarse con el mismo.


title: Pintura colonial de Chile

text: El arte colonial y la imaginería facilitó en gran medida la evangelización de los pueblos analfabetos y siendo bastante práctica al momento de enseñar la doctrina religiosa, sus dogmas y métodos. Esto explica las múltiples representaciones de la sagrada trinidad, María y Cristo.


title: Pintura colonial de Chile

text: Como etapa de la historia artística chilena pueden apreciarse profundos cambios respecto a su periodo anterior. Respecto a la pintura prehistórica de Chile se puede observar la influencia de la conquista española que busca dejar de lado cualquier resabio de las culturas paganas que conquista. La pintura prehistórica chilena sobrevive debido al proceso de amalgama sufrido durante este periodo mezclándose con el estilo europeo a través de su simbología y costumbres.


title: Pintura colonial de Chile

text: La pintura colonial entonces no sólo se convirtió en una mezcla de métodos y técnicas pictóricas, sino que también fue un punto de inflexión para la religiosidad y armonía de ambos pueblos.


title: Pintura colonial de Chile

text: Generalmente el periodo que concierne a la pintura colonial se periodifica hasta la aparición del mulato José Gil de Castro, importante pintor de origen peruano, que inicia el periodo de los pintores viajeros en el país.


title: Pintura colonial de Chile

text: No existen en Chile museos propiamente de arte colonial, sin embargo los museos de arte más grandes almacenan algunas obras en sus stock permanente. Se señala al Museo Nacional de Bellas Artes de Chile como el más completo en esta materia. La Casa del Arte también contiene algunos cuadros en su haber.


title: Pintura colonial de Chile

text: Es destacable que los cuadros más relevantes de esta época se mantuvieron en manos de los jesuitas por siglos adornando las paredes de sus monasterios, aún en la actualidad, se conservan algunos resabios de este arte colonial en sus edificaciones. En su mayoría los recintos asociados a la religión católica son los más abundantes en muestras de arte colonial cosa que se ha mantenido hasta nuestros tiempos.


title: Picante a la tacneña

text: El picante a la tacneña es un plato típico del Departamento de Tacna, que se origina en las zonas alto andinas de Tarata y Candarave.


title: Picante a la tacneña

text: El picante a la tacneña consiste en un picante de papas con patas de res, mondongo, charqui (carne seca), todo ello precocido y picado, y sazonado con ají panca y amarillo. Se suele acompañar con pan o arroz blanco con choclo.


title: Picante a la tacneña

text: El traje típico "anaco" representa a los ajíes y al picante, se origina en la clase pobre de Tacna; los patrones no dejaban carne para los trabajadores y solo los desperdicios como las vísceras y es así como las mujeres utilizaron la guata, tripas y librillo, y también las papas descartadas por estar agusanadas o no ser del agrado de los patrones eran las que se utilizaban; asimismo se acompaña con el pan marraqueta crocante típico de la región. En el valle de Sama se incorporó el camarón como ingrediente de este plato en lugar de las vísceras.


title: Picante a la tacneña

text: Se empezó a preparar en los poblados de Sama y Locumba. Su difusión en la ciudad de Tacna empezó en la calle "El Canto" (hoy Calle Arias Araguez) y posteriormente se empezó a preparar en las zonas andinas donde se acompaña con chuño sancochado y las diversas variedades de mote de la región.


title: Picante a la tacneña

text: Son populares los concursos en el mes de agosto donde se compiten por preparar el mejor plato y se prepara a la leña. Se acompaña con vino semiseco de chacra y crocante pan marraqueta. Nuevas variaciones del plato incluyen pollo y camarones.


title: Picante a la tacneña

text: Durante el mes de agosto son populares los concursos donde se compiten por preparar el mejor plato y se prepara a la leña. Se acompaña con vino semiseco de chacra y crocante pan marraqueta. Nuevas variaciones del plato incluyen pollo y camarones.


title: Picante a la tacneña

text: El Consejo Regional, el 21 de octubre de 2014, aprobó la ordenanza regional que declara que cada tercer domingo de agosto se celebre el Día del Picante a la Tacneña.


title: Campeonato colombiano 1990

text: El Campeonato colombiano 1990 fue la edición 43° de la primera división del fútbol profesional colombiano. La principal novedad del campeonato fue el ingreso de la tabacalera Protabaco como patrocinadora del torneo, dándole el nombre de Copa Mustang.


title: Campeonato colombiano 1990

text: El Torneo Apertura se disputó mediante 12 fechas, bajo el sistema de triangulares y pentagonales regionales, y el Finalización con 28 jornadas más, todas bajo el sistema de todos contra todos para completar 40 fechas en la primera vuelta. Posteriormente, los ocho mejores equipos clasificaron a los cuadrangulares semifinales. De allí los cuatro mejores clasificaron para disputar el título del año. El primero del cuadrangular final se coronaría campeón y junto al subcampeón clasificarán directamente para la fase de grupos de la Copa Libertadores 1991.


title: Campeonato colombiano 1990

text: Según la reclasificación, los clubes recibían puntajes de bonificación distribuidos así: primer lugar 1 punto; segundo lugar 0,75; tercer lugar 0,50; cuarto lugar 0,25. Estos puntos fueron tomados en cuenta para la definición de las fases semifinal y final del torneo.


title: Campeonato colombiano 1990

text: En la tabla de reclasificación se resumen todos los partidos jugados por los 15 equipos entre los meses de febrero y noviembre en los torneos Apertura y Finalización.


title: Campeonato colombiano 1990

text: La segunda fase del campeonato fueron los cuadrangulares semifinales. Estos los disputan los ocho mejores equipos de todo el año, distribuidos en dos grupos de cuatro. Los cuatro primeros recibieron puntaje de bonificación previo al inicio de esta etapa. Los dos mejores de cada grupo avanzan al cuadrangular final para definir al campeón y los cupos a la Copa Libertadores.


title: La Guerra de las Rosas (Telenovela)

text: La guerra de las Rosas fue una telenovela colombiana creada por Luis Felipe Salamanca y Dago García producida por Caracol Televisión en 1999. Fue protagonizada por Natalia Betancurt y Luigi Aycardi, con la participación antagónica de Catherine Siachoque y con las actuaciones estelares de las primeras actrices Teresa Gutiérrez, Chela del Río y el primer actor Enrique Carriazo.


title: La Guerra de las Rosas (Telenovela)

text: El 18 de septiembre de 2017, regresó a Colombia por parte de la cadena Más Qué Entretenimiento, en sustitución de Luna, la heredera, esta vez en el horario de las 06:00 p.m. de lunes a viernes, con capítulos de una hora con comerciales. Su repetición finalizó el 18 de mayo de 2018, y fue sustituida por la telenovela brasileña Escrito en las Estrellas.


title: La Guerra de las Rosas (Telenovela)

text: Rosa María Henao (Natalia Betancurt) siempre estuvo consciente que tendría que esforzarse mucho si quería salir del mundo en el que estaba viviendo. Cuando llegó a Bogotá y se hospedó en casa de sus parientes no imaginó que sus primos, Hugo, Paco y Luis, la meterían en tantos problemas, la mayoría de ellos propiciados por la mediocridad, pereza y arribismo que siempre los caracterizan.


title: La Guerra de las Rosas (Telenovela)

text: Con grandes esfuerzos pudo adelantar sus estudios al tiempo que trabajaba en todo lo que se le presentaba y ayudaba en los oficios en casa de sus parientes.


title: La Guerra de las Rosas (Telenovela)

text: En la universidad conoció a Rosa Emilia (Catherine Siachoque), quien a la postre sería su mejor amiga y por cosas del destino también su más terrible enemiga. Rosa Emilia, hija de un político inescrupuloso que a punta de tráfico de influencias había cosechado una fortuna inmensa. Las dos muchachas se convirtieron en excelentes amigas a pesar de sus diferencias económicas y entre ambas forjaron una sociedad de mutuo beneficio: Rosa Emilia ayudaba a Rosa María económicamente mientras ésta le colaboraba en la parte académica.


title: La Guerra de las Rosas (Telenovela)

text: Y fue precisamente el día de la fiesta de graduación de las dos Rosas cuando se encontarían con el hombre que cambiaría por siempre sus vidas: Ricardo Díaz (Luigi Aycardi), un Ingeniero Civil de clase media que trabajaba en la empresa de don Hildebrando, un maestro de obra que había surgido en el mundo de la construcción y que realizando dudosos contratos logró amasar una jugosa fortuna con la que se dedica a la compra de funcionarios, soborna jueces y gana jugosas licitaciones. Desde siempre Hildebrando ha sentido atracción por Rosa María, a quien conoció desde que él era humilde y a quien no dejará en paz, mucho menos ahora que tiene el poder del dinero.


title: La Guerra de las Rosas (Telenovela)

text: Ricardo además de ser atractivo es ambicioso, mujeriego y amante de la vida fácil. A pesar de ser todo un seductor, Ricardo se enamora de Rosa María pero no deja de pensar en que Rosa Emilia -quien además le hace todo tipo de insinuaciones- le puede garantizar un futuro económico sin realizar mayores sacrificios.


title: La Guerra de las Rosas (Telenovela)

text: Hildebrando se entera del romance secreto entre su empleado y Rosa María, quien para esa época trabaja en su compañía y decide tomar venganza involucrando a Rosa en la firma de unos documentos que le acarrearán serios problemas judiciales.


title: La Guerra de las Rosas (Telenovela)

text: Rosa María, aconsejada por su novio quien obviamente conocía de los malos manejos realizados por su jefe -y por su amiga quien siempre le ha jugado doble en todos los aspectos- decide viajar al exterior para evadir la justicia, pero en ese momento es tomada presa y llevada a la cárcel.


title: La Guerra de las Rosas (Telenovela)

text: La vida entonces le dará a la protagonista de esta historia un giro de 90 grados ya que durante el tiempo que permanezca tras las rejas tendrá que engañar a su familia haciéndoles creer que está viviendo en Estados Unidos, pero al tiempo ella será burlada por su novio y su supuesta amiga. Al salir de la cárcel Rosa María descubrirá toda la verdad, mucho más dolorosa y cruel de lo que suponía, y declarará la guerra a quienes tanto daño le hicieron. Jugará el mismo juego del engaño de sus adversarios y no descansará hasta recuperar el tiempo perdido. Rosa María y Rosa Emilia se enfrascarán entonces en una batalla por el amor, la lealtad, la justicia, el orgullo.


title: Halo Legends

text: Halo Legends es una colección de siete cortometrajes animados ambientados en la vida del 6 °C de "Halo". Financiado por 343 Industries, empresa supervisora de la franquicia de "Halo", las historias fueron creadas por seis estudios de animación japoneses: Bee Train, Bones, Casio Entertainment, Production I.G, Studio 4 °C, y Toei Animation. Shinji Aramaki, creador y director de la película "Appleseed" y su secuela "Appleseed EX Machina", trabajó como director creativo del proyecto. Warner Bros. lanzó "Legends" en DVD y Blu-ray el 16 de febrero de 2010.


title: Halo Legends

text: La idea para una recopilación de cortometrajes en anime existía años antes que el proyecto fuera impulsado. Frank O'Connor, el director creativo de 343 Industries, presentó a los estudios de animación los guiones terminados en una variedad de estilos diferentes.


title: Halo Legends

text: Para supervisar el desarrollo de toda la franquicia de "Halo", Microsoft creó una división interna, 343 Industries, para gestionar la marca "Halo".Frank O'Connor, director creativo de 343, dijo que esa medida era vital: «Si te fijas en la forma en que George Lucas mantuvo a flote "Star Wars", no sólo para ganar dinero a partir de figuras de acción sino para controlar la dirección del universo una vez que estás dentro, podrás entender por qué creemos que es muy vital». "Halo Legends" tiene sus orígenes en el cómic de 2006 producido por Marvel Comics, "The Halo Graphic Novel"; O'Connor dijo que la idea para una recopilación de cortometrajes en anime existía años antes que el proyecto fuera impulsado. Queriendo contar pequeñas historias en un formato diferente al de los videojuegos y novelas, en diferentes estilos artísticos, O'Connor dijo que el anime fue una decisión natural para poner en marcha el proyecto. Una consideración adicional es que 343 Industries sentía que el estilo de narración japonés encajaba bien con las historias.La mayoría de los estudios de animación a los que Microsoft consultó estaban disponibles para realizar el proyecto. Muchos de los estudios tuvieron «miedo» de crear sus propias historias, incluso si estaban familiarizados con la serie, por lo que O'Connor les envió posibilidades sobre que podrían tratar las historias. Microsoft estaba profundamente involucrado en hacer que los detalles de la historia fueran los correctos y en escribir los guiones de las historias —O'Connor estima que el 50% de los diálogos en los guiones finales fueron literalmente de los originales—. Mientras que todas las historias, salvo una, se consideran canónicas, O'Connor señaló que algunas discrepancias fueron la causa de las diferentes interpretaciones artísticas.


title: Halo Legends

text: A los estudios de animación se les dio amplia libertad para su presentación. «Nos dimos cuenta muy pronto que ["Halo"] podría tomar interpretación», dijo O'Connor, diciendo que el aspecto y la sensación del universo de "Halo" se mantuvo incluso a través de diferentes estilos artísticos. En el desarrollo de sus historias y estilos, los estudios de animación se suministraron accediendo a la "Halo Story Bible" (libro producido para la compresión del universo de "Halo" que contiene información sobre todos los aspectos canónicos que se ha desarrollado) y patrimonios de arte.


title: Halo Legends

text: Uno de los estilos artísticos más alejados de los estilos tradicionales de animación está en «The Duel», que emplea un filtro que hace cada elemento luzca como si fuera pintado a mano por acuarelas. El objetivo que quería lograr este episodio en el proyecto fue, «hacerle entender al público que deben ser otros estilos de animación más allá de los que fueron presentados, que fueron dos tipos de animación principales —precisamente dibujos "cel-style" en 2D y un estilo de gráficos creados por ordenador en 3D—. Quería demostrar que los creadores no se limitan, que tienen muchas opciones para diferentes estilos —de animación— al crear historias».


title: Halo Legends

text: Varios episodios fueron emitidos originalmente en Halo Waypoint en la fecha especificada. Los episodios varían de longitud de diez a veinte minutos.


title: Halo Legends

text: "Halo Legends" originalmente iba a ser lanzado el 9 de febrero de 2010, pero su lanzamiento fue aplazado para el 16 de febrero de ese año. La recopilación se presenta en tres diferentes paquetes: un DVD estándar con todos los episodios, una edición especial de dos discos que contiene comentarios adicionales, y la edición Blu-ray, que contiene características de la edición especial y un resumen de la historia de "Halo". El estreno de "Halo Legends" en Estados Unidos se celebró en el AMC Metreon en San Francisco el 10 de febrero, acompañado por la banda sonora de "Legends" publicada por Sumthing Distribution, la cual fue puesta en venta el día anterior a dicho estreno.


title: Halo Legends

text: La recepción de "Legends" fue mixta. Orlando Parfit de IGN del Reino Unido, escribió que si bien la decisión de fusionar "Halo" y el anime parecía una elección extraña, «"Halo Legends" resulta un éxito —aunque de forma desigual— al intentar fusionar estos dos universos.» (Halo). Cindy White y Christopher Monfette de IGN EE. UU dijeron que los cortometrajes «son sorprendentemente accesibles para los fans de ciencia ficción en general», y que el tiempo invertido en la colección «vale la pena». Matt Miller de "Game Informer", dijo que "Halo Legends" hace un llamado a aquellos fanáticos interesados en la historia de la franquicia, y no a los que solo se preocupan por el modo de multijugador.


title: Halo Legends

text: Basándose en los números de Rentrak y "Home Media Magazine", "Legends" alcanzó la segunda y cuarta posición en ventas de Blu-ray y DVD, respectivamente, durante su primera semana de lanzamiento en los Estados Unidos. También alcanzó la séptima posición de ventas en Blu-ray en Japón. En su segunda semana salió del Top20 en cuanto a ventas de Blu-ray en Estados Unidos, y descendió a la décima posición en ventas de DVD. De acuerdo a The-Numbers.com, "Legends" vendió 2,56 millones USD en mercancías, o dicho de otra manera, 168 000 DVD en su primera semana. Las ventas totales alcanzaron los 8,27 millones USD.


title: Plaza Moreno

text: La Plaza Moreno se encuentra ubicada en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, República Argentina. Está ubicada entre las calles 50, 54, 12 y 14.


title: Plaza Moreno

text: Esta plaza es la principal de la ciudad, ocupando el centro oficial de la misma y siendo este el lugar donde se llevó a cabo la ceremonia fundacional de La Plata el 19 de noviembre de 1882. Es una de las plazas más extensas de la Argentina con casi 8 hectáreas, y fue diseñada con simetría total, según el gusto del siglo XIX por lo francés.


title: Plaza Moreno

text: Hasta 1901 fue conocida como ""Plaza Principal"" o "Plaza Municipal", pero luego de ese año recibió su actual nombre en homenaje a Mariano Moreno de la Primera Junta. Moreno tuvo su respectivo monumento en la plaza frente al Palacio Municipal, el cual era una pirámide con la estatua de la libertad en su cúspide y cerca de la base la estatua del prócer. En 1910 se demolió este monumento y la estatua de Moreno se llevó a la ciudad de Pergamino, donde sigue estando. Recién en 1999 volvería a colocarse una estatua de Moreno en la plaza homónima, cuando se inaugura la obra del escultor


title: Plaza Moreno

text: En el año 1912 se colocaron cuatro fuentes que hacen referencia a las Cuatro Estaciones del año, realizadas por el artista francés Mathurin Moreau. Inicialmente se colocaron mirando hacia los vértices de la plaza. Fueron realizadas con la técnica de hierro fundido y colocadas una en cada cuadrante de la plaza.


title: Plaza Moreno

text: En la década de 1940 se reforma el diseño original de la plaza. Se elimina la fuente central (en donde en 1961 se haría un mosaico con el escudo de La Plata), se mudan de lugar las esculturas “"El Océano"” y “"La Agricultura"” (1914) al Parque Saavedra y Plaza Olazábal, y se reubican las de las Cuatro Estaciones. Además se eliminan las palmeras y se plantan diversos árboles como tilos, cedros y cipreses. Se diagraman nuevos lugares para la circulación, buscando continuar el diseño del trazado de la ciudad.


title: Plaza Moreno

text: La escultura “El Arquero Divino” data de 1924 y fue colocada en la plaza en 1970; es obra de Troiano Troiani, quien fue becado por el gobierno argentino para que traiga sus trabajos al país. La escultura fue inspirada en el “Hércules Arquero” de Bourdelle y se realizó con la técnica del modelado al estilo del escultor francés Auguste Rodín. Según un mito urbano local ya desmentido, fue colocada por miembros de la masonería argentina apuntando hacia la cruz de la catedral, para mostrar sus diferencias con la Iglesia Católica.


title: Plaza Moreno

text: Además concentra dos de las grandes obras arquitectónicas de la ciudad. Sobre la calle 12 se encuentra el Palacio Municipal inaugurado en 1888, y sobre la calle 14 está ubicada la catedral, abierta en 1902 pero recién terminada en 1999, cuando se finalizaron sus torres de estilo gótico. La municipalidad platense está flanqueada por edificios gemelos que componen el Centro Administrativo Gubernamental de la Provincia de Buenos Aires. Llamadas Torre 1 y Torre 2, fueron diseñadas en 1970 pero su construcción avanzó lentamente, terminado recién en 1987.


title: Plaza Moreno

text: Otros edificios notables que se encuentran en los bordes de la Plaza Moreno son la Escuela Normal 1 “Mary O. Graham”, habilitada en 1932; y el Museo y Archivo Dardo Rocha, antigua casa del fundador de la ciudad, y una de las más antiguas de La Plata, datando de 1885.


title: Plaza Moreno

text: La plaza cuenta con 18 jardines con cercos verdes, y variedad de árboles. Todos los años se festeja en ella el aniversario de la fundación de la ciudad, con recitales gratuitos y fuegos artificiales.


title: Carantanta

text: La carantanta es un producto típico del departamento del Cauca, en Colombia; se obtiene luego de cocer maíz molido, secando y desprendiendo la parte de la masa que se encuentra pegada de las paredes de la olla en la que se efectúa la cocción del maíz.


title: Carantanta

text: La palabra "carantanta", según testimonio de Álvaro José Negret, proviene del quichua, que quiere decir "pan duro".


title: Carantanta

text: La masa de maíz se usa para envolver tamales y empanadas en diferentes partes de América, pero en el Cauca la masa de relleno de estos tamales y empanadas es de pipián. El sobrante del proceso, es decir, el pegado de la olla, se aprovecha bajo el nombre de "carantanta", bien sea como aperitivo frito y salado o preparándolo en sopa.


title: Ricardo Alegría

text: Ricardo E. Alegría (San Juan, 14 de abril de 1921 — San Juan (Puerto Rico), 10 de julio de 2011) fue un prestigioso arqueólogo e historiador puertorriqueño.


title: Ricardo Alegría

text: Fue el primer director del Instituto de Cultura Puertorriqueña. También se desempeñó como Director del Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe. Fue un antropólogo, arqueólogo, historiador, promotor, educador y defensor de la cultura puertorriqueña. Falleció a los 90 años de edad por complicaciones múltiples relacionados con sus problemas cardiovasculares. Por su constante interés por el legado arqueológico de los primeros pobladores de la isla antillana le fueron otorgados muchos premios y distinciones.


title: Ricardo Alegría

text: Su padre fue el periodista, abogado, político y co fundador del Partido Nacionalista José S. Alegría. Hizo sus estudios primarios y secundarios en las escuelas del Viejo San Juan. Mientras estudiaba su bachillerato en la Universidad de Puerto Rico (U.P.R.) en 1942,formó junto a Yamil Galib el primer Consejo de Estudiantes de la institución y creó la fraternidad Alpha Beta Chi para acabar con el prejuicio racial que tenían las otras. Además de su bachillerato en Antropología cuenta con una maestría de la Universidad de Chicago en Antropología e Historia en 1947 y un doctorado en Antropología de la Universidad de Harvard en 1954. Además tiene un certificado en museografía del Museo de Historia Natural de Chicago.


title: Ricardo Alegría

text: Más que un historiador y un arqueólogo, don Ricardo Alegría es uno de los grandes responsables de la conservación del patrimonio cultural que los puertorriqueños tanto atesoran hoy.


title: Ricardo Alegría

text: Revivió costumbres nativas, llevó a nivel didáctico expresiones que hasta entonces se consideraban folclóricas, amplió el panorama artesanal y logró revalorizar la importancia de edificaciones coloniales y monumentos del País. Toda la zona histórica de municipios como San Juan y Ponce permanece intacta y funcional gracias a su trabajo. Durante su niñez, don Ricardo conoció a muchas de las figuras importantes de la política y la literatura puertorriqueña como don Pedro Albizu Campos. Y Antonio S. Pedreira.


title: Ricardo Alegría

text: Bajo su iniciativa nace la revista "Caribe". Escribió sus primeros artículos en el "Puerto Rico Ilustrado" en donde conoció al escritor Miguel Meléndez Muñoz y a la poetisa Julia de Burgos. Para don Ricardo la fundación junto al Lic. Ernesto Ramos Antonini y la organización del Instituto de Cultura marca el momento más satisfactorio de su carrera.


title: Ricardo Alegría

text: Cuando en 1955 se creó el Instituto de Cultura Puertorriqueña, tal acción fue muy criticada por algunos sectores. Un profesor estadounidense de historia, Danel Borstein, escribió un artículo negando la existencia de una cultura puertorriqueña. La junta de directores del recién creado instituto nombró a Alegría como su director, quien mereció el más sólido respaldo de los grandes escritores, artistas e intelectuales de entonces. Por su excelente labor al mando del Instituto de Cultura, muchos pudieron darse cuenta de que en efecto Puerto Rico sí tiene cultura. Mientras dirigía dicho instituto, realizó una ingente labor creando museos, festivales típicos, revivió el cuatro puertorriqueño que estaba casi olvidado, organizó centros culturales en los pueblos, rescató y puso a la disposición del pueblo el Centro Ceremonial indígena en Utuado, entre otros. En fin, Ricardo E. Alegría revivió un sinnúmero de costumbres nativas que hasta ese entonces solo se consideraban folclóricas. También logró ampliar el panorama artesanal y revitalizar la importancia de edificaciones coloniales y monumentos en Puerto Rico. Las zonas históricas de municipios puertorriqueños como San Juan y Ponce permanecen intactas gracias a su labor. En honor a su inmensa aportación a la cultura puertorriqueña, el Departamento de Educación dedicó al Dr. Ricardo E. Alegría La Fiesta Nacional del Idioma Español (22 al 28 de abril de 2007. Además, en 1990 fue nombrado Humanista del Año por la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades. www.fphpr.org


title: Ricardo Alegría

text: Diversas revistas especializadas del país y del exterior, principalmente en Estados Unidos, México y Cuba, han publicado sus artículos sobre arqueología y folclore de Puerto Rico. Dirigió el programa para la conservación y restauración de los monumentos y zonas históricas de Puerto Rico.


title: Ricardo Alegría

text: Entre los monumentos restaurados bajo su dirección se encuentran el Centro ceremonial de los Indios de Utuado, las Ruinas de Caparra y el Castillo de San Jerónimo. Es miembro corresponsal de la Academia Mexicana de la Historia.


title: Conan el Bárbaro (historieta)

text: Conan el Bárbaro, célebre personaje de espada y brujería creado en 1932 por el escritor estadounidense Robert E. Howard, aparece en historietas de manera prácticamente ininterrumpida desde el año 1970. A partir de ese año y aparte de una historieta anterior no oficial (publicada en México), las dos editoriales más importantes que han publicado historietas protagonizadas por Conan han sido Marvel Comics y Dark Horse. Marvel lanzó las colecciones "Conan el Bárbaro" de 1970 a 1993 y "La espada salvaje de Conan" de 1974 a 1995. Dark Horse lanzó por su parte su serie de Conan en 2003 y actualmente publica también compilaciones de las historietas de Marvel de los años setenta en formato de novela gráfica.


title: Conan el Bárbaro (historieta)

text: Los relatos de Howard fueron adaptados más o menos de manera fiel por Marvel de la mano del guionista Roy Thomas y el dibujante Barry Windsor-Smith. Smith fue sustituido posteriormente por John Buscema, mientras Thomas siguió escribiendo muchos años. Otros escritores sobre Conan el Bárbaro fueron Stan Lee, Wally Wood, Jim Owsley (también llamado Christopher Priest) o Michael Fleisher. El escritor de "La espada salvaje de Conan" fue Thomas y la mayor parte de los dibujos fueron realizados por Buscema, Alfredo Alcala o Gil Kane. También fueron adaptadas como tira de prensa dominical desde el 4 de septiembre de 1978 al 12 de abril de 1981. Al principio escrito por Thomas e ilustrado por Buscema, después fue continuada por otros dibujantes y escritores. Marvel abandonó al personaje a finales de 2000.


title: Conan el Bárbaro (historieta)

text: Otros títulos Marvel sobre Conan fueron "Savage Tales" (1971 – 1975), "Giant-Size Conan" (1974–1975), "King Conan/Conan the King" (1980–1989), "Conan the Adventurer" (1994 – 1995), "Conan" (1995 – 1996), y "Conan the Savage" (1995 – 1996).


title: Conan el Bárbaro (historieta)

text: Recientemente, se anunció que Marvel Cómics recuperó los derechos, y sólo desde 2019, luego de 18 años sin tener los derechos, la editorial volverá a publicar las aventuras del personaje, luego del reciente crossover del personaje con la superheroína Wonder Woman.


title: Conan el Bárbaro (historieta)

text: En 2003, la editorial Dark Horse empezó su adaptación de la saga de Conan con el guion de Kurt Busiek y los dibujos Cary Nord. Tim Truman substituyó a Busiek en 2006 cuando este firmó un contrato exclusivo con DC Comics y Tomas Giorello sustituyó a Nord en 2007. Esta serie no respeta la continuidad de las historias de Marvel, pero si los relatos originales de Robert E. Howard. La primera parte se llamó "Conan" y se compuso de 50 tomos desde 2004 a 2008; la segunda parte se llamó "Conan el Cimmerio" y empezó en 2008.


title: Conan el Bárbaro (historieta)

text: En las traducciones al castellano de las historietas de Conan, el personaje siempre conservó su nombre original con excepción de una colección mexicana de principios de los años 1970: en dicha colección, publicada por la editorial EdiPres del 31 de agosto de 1971 al 30 de septiembre de 1973, el nombre de «Conan the Barbarian» fue substituido, en la traducción al castellano de EdiPres, por «Vulcano el Bárbaro». En posteriores publicaciones mexicanas, como las de las series «Avestruz» y «Águila», que ediciones Novaro publicó en 1980 y 1981 respectivamente, el personaje fue traducido como «Conan el Bárbaro», el nombre habitual en las publicaciones de lengua española.


title: Víctor Javier Müller

text: Víctor Javier Müller (Paraná, Argentina, 2 de enero de 1973), es un exfutbolista argentino. Jugó de delantero.


title: Víctor Javier Müller

text: Víctor Javier Müller nació en Paraná, provincia de Entre Ríos, el 2 de enero de 1973. Delantero centro apodado “Carucha” o "Demonio de Tasmania". Jugador surgido del Club Toritos de Chiclana de Paraná, y que debutó en el profesionalismo en Patronato.


title: Víctor Javier Müller

text: Se inició en el Fútbol Profesional vistiendo los colores de Colón en el año 1995, club en el que permaneció hasta 1999. Tuvo un breve paso a préstamo en Newell's Old Boys, durante ese período. En 1999 jugó un semestre en Chacarita Juniors, paso al Monterrey de México para recaer finalmente en Vélez Sársfield en el año 2000–2001. En Liniers, fue uno de los delanteros titulares del equipo con algunas buenas actuaciones tanto en el Torneo Local como en la Copa Libertadores y Mercosur.


title: Víctor Javier Müller

text: Luego de su paso por el Fortín, vistió los colores de los Pumas de la UNAM en el 2002 y en el 2003 jugó en el Pachuca en México, entre esto dos clubes mexicanos tuvo un fugaz paso en Gimnasia y Esgrima La Plata en la Argentina.Tuvo un breve paso por Estados Unidos donde poso para varias revistas, entre ellas Vanity Fair, Vogue y realizó el Macho Bus de Nicolás Repetto. Ya en el 2004 participa con Chacarita Juniors en la Primera B Nacional. Terminado su vínculo con el "tricolor", experimentó en el fútbol de Guatemala jugando para Club Social y Deportivo Municipal, club más importante de ese país, pudiendo participar con el mismo en los torneos internacionales organizado por la CONCACAF. En el 2007 regresa a su ciudad natal, volviendo a jugar en el club donde surgió futbolísticamente, Patronato de Paraná; equipo que por aquel entonces participaba en el Torneo Argentino B. Esa temporada Patronato logra ascender al Torneo Argentino A, siendo Carucha uno de los principales partícipes del equipo, aportando goles y por sobre todo su gran experiencia. A la temporada siguiente, ya en el Torneo Argentino A, Patronato llega hasta las instancias finales del torneo perdiendo por penales la final con Boca Unidos de Corrientes y luego la promoción con la CAI de Comodoro Rivadavia por un ascenso a la Primera B Nacional. En la temporada 2009/2010, Patronato otra vez llega hasta las instancias finales, pero esta vez consigue el ansiado ascenso, derrotando claramente en la final a Santamarina de Tandil, por un resultado global de 4 a 1. Logrando así llegar a la Primera B Nacional.


title: Carlos Lavado

text: Carlos Lavado Jones (25 de mayo de 1956, Caracas, Venezuela) es un piloto de motociclismo que ha ganado dos títulos mundiales en la categoría de 250cc del mundial de velocidad, siendo, con Johnny Cecotto, los dos únicos venezolanos que han conseguido ser campeones mundiales de motociclismo de velocidad.


title: Carlos Lavado

text: Debutó en el mundial de velocidad en el año 1978, en el Gran Premio de Venezuela, en la categoría de 250cc, quedando en segundo lugar, esta sería su única carrera del año en el mundial de velocidad.


title: Carlos Lavado

text: En 1979 participó en la categoría de 350cc, ganando en su única participación del año, el Gran Premio de Venezuela.


title: Carlos Lavado

text: Sus dos grandes temporadas fueron 1983 y 1986, consiguiendo en ambas el título de campeón del mundo en la cilindrada de 250cc. A lo largo de sus quince temporadas en el mundial de velocidad (1978-1992), Carlos Lavado participó en 137 carreras, 125 de ellas en la categoría de 250cc, consiguiendo subir al podio 42 veces.


title: Carlos Lavado

text: Después de su retirada, continuó involucrado como asesor a pilotos venezolanos como Robertino Pietri y Gabriel Ramos.


title: Playa Luna

text: Playa Luna es la única playa nudista reconocida que existe en Chile. Se encuentra ubicada en la Región de Valparaíso, en la comuna de Puchuncaví, entre la localidad de Horcón y el balneario de Maitencillo. Se accede por el km 50 de la Ruta F-30-E, ruta costera que va desde Concón a Papudo.


title: Playa Luna

text: El nombre Playa Luna se debe a su creador, el fotógrafo René Rojas, pionero del naturismo nudismo organizado en Chile, quien organizó a un grupo de nudistas y bautizaron la playa el 30 de enero de 2000, para posteriormente crear el ""Club Playa Luna"". El sitio es conocido desde los años 60 como lugar de encuentro de algunos pioneros nudistas, aunque sólo en 2001 fue reconocida como playa nudista luego que un juez determinara que no era ilegal practicar el nudismo en esta playa, posterior a que Rojas organizara en el lugar el Primer Encuentro de Nudismo en Chile.


title: Playa Luna

text: Playa Luna surgió como una necesidad de tener un lugar propio donde asentarse luego de que la antigua playa de Cau-Cau, ubicada en Horcón, fuera invadida por urbanizaciones de condominios durante la década de 1990. Los nudistas de Cau-Cau comenzaron a emigrar más al norte y se asentaron al final de la playa larga de Horcón, donde hoy se encuentra Playa Luna.


title: Playa Luna

text: Cada verano Playa Luna es visitada por cientos de turistas y visitantes, que hacen de este lugar el punto de encuentro de los nudistas chilenos y muchos extranjeros también. Como todas las playas de Chile, es pública y de libre acceso, sin embargo está prohibido acampar. El sector donde se encuentra la playa forma parte de una reserva ambiental donde anida la gaviota dominicana.


title: Aníbal Mosa

text: Yakob Aníbal Mosa Shmes (Qamishli, Siria; 6 de abril de 1967) es un empresario chileno de origen sirio. Fue presidente del directorio de la sociedad anónima Blanco y Negro, concesionaria que administra el Club Social y Deportivo Colo-Colo, entre los años 2015 y 2018, y entre 2019 y 2021.


title: Aníbal Mosa

text: Mosa llegó con su familia a Chile desde la ciudad siria de Qamishli cuando tenía 6 años de edad, en septiembre de 1973. Su padre se instaló primero con un negocio en Frutillar, para luego trasladarse a la ciudad de Puerto Montt.


title: Aníbal Mosa

text: A fines del año 2010 Mosa se hizo con un paquete accionario de 12,5 % de la propiedad de Blanco y Negro, tras adquirir los títulos rematados por el presidente Sebastián Piñera. En 2012 se convirtió en el máximo accionista individual luego de comprar la mitad de las acciones de Hernán Levy, que lo dejaron con el control del 24,5 % de la institución, y con la opción de nombrar a tres directores.


title: Aníbal Mosa

text: En el año 2015, tras la junta de accionistas de la sociedad, fue elegido como el reemplazante de Arturo Salah en la presidencia de Blanco y Negro.


title: Aníbal Mosa

text: En 2019 sumó al expresidente de la Asociación Nacional de Fútbol Profesional Harold Mayne-Nicholls como uno de los tres directores que podía elegir en función de su paquete accionario, y volvió a ser presidente de Blanco y Negro tras vencer en la elección a su bloque opositor por 5 votos a 4, con el apoyo de los dos directores del Club Social.


title: Aníbal Mosa

text: Aníbal Mosa se identifica abiertamente con la izquierda política. Sus padres Asís Mosa y Amal Schmes militaron en el Partido Baaz Árabe Socialista. En agosto de 2019 declaró su admiración por la expresidenta Michelle Bachelet a quién calificó como "patrimonio de la democracia chilena".


title: Columbine (Colorado)

text: Columbine es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Jefferson y el condado de Arapahoe en el estado estadounidense de Colorado. En el año 2000 tenía una población de 24.095 habitantes y una densidad poblacional de 1.376,9 personas por km².


title: Columbine (Colorado)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $71,319, y los ingresos medios por familia eran $77,866. Los hombres tenían unos ingresos medios de $51,300 frente a los $35,713 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $28,471. Alrededor del 2% de la población estaba por debajo del umbral de pobreza.


title: Columbine (Colorado)

text: Las Escuelas Públicas del Condado Jefferson gestiona escuelas públicas, incluyendo la Escuela Secundaria Columbine, la ubicación de la masacre escolar ocurrida en 1999.


title: Me First and the Gimme Gimmes

text: Me First and the Gimme Gimmes es un supergrupo de punk rock que basa su repertorio exclusivamente en interpretar reconocidas canciones de los 60, 70, 80 y 90.


title: Me First and the Gimme Gimmes

text: Formada en 1995 en San Francisco, la agrupación ha versionado a artistas de la talla de Neil Diamond, Billy Joel, John Denver o The Beatles.


title: Me First and the Gimme Gimmes

text: Los Gimme Gimmes cuentan en su alineación con importantes rostros de la nueva escuela del punk, tales como Fat Mike, bajista de NOFX, Scott Shiflett bajista de Face to Face y hermano del actual guitarra de los Foo Fighters exguitarrista de No Use For a Name, Chris Shiflett, Dave Raun y Joey Cape de Lagwagon. Ellos, junto al cantante Spike Slawson, bajista de los Swingin' Utters, se han encargado de darle un aire más desenfadado a clásicos temas que han marcado a varias generaciones.


title: Me First and the Gimme Gimmes

text: Al principio de su carrera, la banda aparecía en recopilatorios, hasta que en 1996 comenzaron a publicar varios singles titulados con el nombre o apellido del artista que versionaban (ejemplo "Billy", con temas de Billy Joel o "Denver" por John Denver).


title: Me First and the Gimme Gimmes

text: En 1997 publican su primer disco, titulado "Have A Ball", donde se enfocan en clásicos de los años 1970 e inicios de la década de 1980. Con "Are A Drag" de 1999, se basaron solamente en musicales de Broadway o películas como "Los Muppets" de 1979 (de allí se extrae el tema "Rainbow Connection").


title: Me First and the Gimme Gimmes

text: Para 2001 sacan a la calle "Blow in the Wind", íntegramente dedicado a clásicos de los 60 tales como "All My Lovin" de The Beatles, "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan o "Sloop John B" de los Beach Boys.


title: Me First and the Gimme Gimmes

text: Dos años después, los Gimmes saltan nuevamente a la palestra con "Take a Break" conteniendo canciones R&B de artistas como Boyz 2 Men, Lionel Ritchie, Stevie Wonder y Whitney Houston.


title: Me First and the Gimme Gimmes

text: El álbum "Ruin Jonny's Bar Mitzvah" fue grabado enteramente en vivo en un Bar Mitzvah, donde ofrecieron al público un set variado, paseándose por canciones pop de los 60 a 80, donde bandas como REO Speedwagon, Styx, Blondie y The Beatles, sobresalieron, además de dos covers del tradicional canto hebreo "Hava Nagila", mezclado con temas de The Offspring ("Come Out and Play") y José Feliciano ("Feliz Navidad").


title: Me First and the Gimme Gimmes

text: La agrupación lanzó en 2006 su sexto disco llamado "Love Their Country", donde interpretan clásicos de artistas del género country como Dixie Chicks, Garth Brooks, Hank Williams, Sr. y Johnny Cash.


title: Me First and the Gimme Gimmes

text: Una especie de rumor ha señalado que muchas más personalidades de la escena punk actual han pasado a ser considerados "miembros honoríficos" de los Gimme Gimmes, entre los que destacan Billie Joe Armstrong y Tré Cool de Green Day, Tim Armstrong de Rancid, Fletcher Dragge de Pennywise y Ron Welty (The Offspring), además de Brett Gurewitz y Brian Baker de Bad Religion,y Cj Ramone . Baker reemplazó a Shiflett durante la gira 2005 de la banda mientras éste hacía lo mismo con Foo Fighters.


title: Me First and the Gimme Gimmes

text: Me First and The Gimme Gimmes tiende a incluir en algunas de sus versiones, extractos tanto líricos como musicales de clásicos del punk. He aquí algunas referencias.


title: Amor chiquito

text: Amor chiquito es el nombre del cuarto álbum de la banda Fobia. Con este álbum, Fobia logró un éxito masivo debido a canciones como Hipnotízame y Veneno Vil, aunque otras canciones que no fueron lanzadas como sencillos, como Vivo y Descontrol son ampliamente reconocidas.


title: Amor chiquito

text: Para la grabación de este disco se incorporó en la batería Jorge "La Chiquis" Amaro, sin embargo el nuevo miembro decidió abandonar el grupo al término de la grabación del disco, por lo que entró en su lugar Jay de la Cueva, el cual los acompañó en toda la gira de promoción del disco.


title: Amor chiquito

text: Este fue también el último álbum de estudio antes de la separación del grupo en 1997 y pasarían casi 10 años para que llegara Rosa Venus a agregar canciones frescas al repertorio.


title: Billy Idol (álbum)

text: Billy Idol es el primer álbum de larga duración del músico y cantante británico de rock Billy Idol (después de su EP debut "Don't Stop" de 1981). Precedido en 1982 por el sencillo "Hot in the City", el álbum se lanzó en julio de 1982. Después de que el siguiente sencillo del álbum, "White Wedding", entrara en el Top 40 un año después, "Billy Idol" se relanzó con la adición del sencillo "Dancing with Myself". "Hot in the City" cosechó más éxito cuando se relanzó en el Reino Unido en 1988, llegando al puesto número 13 de la lista de sencillos británica.


title: Billy Idol (álbum)

text: El LP llegó al puesto número 45 de la lista de álbumes "Billboard 200" y fue certificado oro en 1983.


title: License to Drive

text: License to Drive (Papá Cadillac en España y Sin permiso para conducir en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1988, dirigida por Greg Beeman.


title: License to Drive

text: Les (Corey Haim) es un chico que suspende el examen de la licencia de conducir y decide engañar a todo el mundo diciendo que ha aprobado para poder conducir el flamante Cadillac de su abuelo y así conquistar a la chica de sus sueños, Mercedes Lane (Heather Graham).


title: License to Drive

text: La producción comenzó en octubre de 1987 y fue completada en diciembre del mismo año. La producción fue llevada a cabo por las productoras 20th Century Fox y Davis Entertainment, esta última fundada en 1988 por John Davis, siendo "License to drive" su primera película. La película se llamó originalmente "To Live and Drive in L. A" ("Vivir y conducir en Los Ángeles").


title: Lee Ranaldo

text: Lee M. Ranaldo (Glen Cove, Long Island, Nueva York; 3 de febrero de 1956) es un músico estadounidense conocido por ser guitarrista, en ocasiones vocalista y cofundador de la banda Sonic Youth y la banda Text of Light.


title: Lee Ranaldo

text: Se graduó en la universidad de Binghamton. Tiene un hijo, Cody Linn Ranaldo, y está casado con la artista experimental Leah Singer, con la que organiza actuaciones en directo de música improvisada.


title: Lee Ranaldo

text: En las grabaciones en solitario de Ranaldo encontramos Dirty Windows, una colección de textos recitados con música; Amarillo Ramp, piezas para guitarra; y colaboraciones con la artista Christina Rosenvinge. Ha escrito los libros Bookstore, Road Movies y Jrnls80s.


title: Lee Ranaldo

text: En el año 2004 Ranaldo fue elegido número 33 entre la lista de realizada por la revista Rolling Stone.


title: Gianmarco Tamberi

text: Gianmarco Tamberi (Civitanova Marche, 1 de junio de 1992) es un deportista italiano que compite en atletismo, especialista en la prueba de salto de altura.


title: Gianmarco Tamberi

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, en los años 2012 y 2020, obteniendo una medalla de oro en Tokio 2020, en el salto de altura.


title: Gianmarco Tamberi

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Atletismo en Pista Cubierta, en los años 2016 y 2022, dos medallas en el Campeonato Europeo de Atletismo, en los años 2016 y 2022, y dos medallas en el Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta, en los años 2019 y 2021.


title: Matrimonio de Boston

text: Matrimonio de Boston, o en el original inglés Boston marriage, es una expresión creada en el siglo XIX en los Estados Unidos para hogares formados por dos mujeres solteras que convivían de forma independiente de cualquier apoyo o soporte masculino, optando por seguir una carrera o profesión. Es un asunto discutido si estas mujeres eran lesbianas, en el sentido sexual de la palabra. En su mayoría se trataba de damas educadas y feministas, involucradas en causas sociales y culturales, que buscaban apoyo y afinidad en otras iguales ante una sociedad a menudo desaprobadora, sexista, y, a veces, hostil. Unas eran solo amigas, pero en otras la relación tenía un matiz romántico, platónico o no. Hasta la década de 1920, estas relaciones fueron ampliamente consideradas naturales y respetables, pero después fueron cada vez más sospechosas de ocultar un lesbianismo y cada vez menos mujeres eligieron vivir juntas. En la actualidad, todavía se emplea a veces en países anglosajones para referirse a dos mujeres que conviven sin tener una relación sexual. Una relación de este tipo puede tener intimidad y compromiso, sin componente sexual.


title: Matrimonio de Boston

text: La expresión parece haber surgido tras la publicación de "Las bostonianas" de Henry James, que describe una relación de dos mujeres similar a un matrimonio — «nuevas mujeres» ("New Women") en el lenguaje de la época —, mujeres que eran independientes, solteras, con su propio dinero, lo que a veces significaba que vivían de dinero heredado o que se ganaban la vida como escritoras u otras actividades cultivadas. Un caso histórico célebre es el de las Señoritas de Llangollen.


title: Matrimonio de Boston

text: En 1999, la obra "Boston Marriage" de David Mamet muestra un «matrimonio» de este tipo con una componente sexual explícita.


title: Matrimonio de Boston

text: En 2004 Massachusetts se convirtió en el primer estado de EE. UU. en legalizar el matrimonio homosexual, lo que convertía a Boston en la única gran ciudad norteamericana donde un «matrimonio de Boston» también era un matrimonio legal si la pareja lo deseaba. Esta definición ha dado nueva popularidad a la expresión, ahora para referirse al matrimonio homosexual legal.


title: Judd Trump

text: Judd Trump (Bristol, 20 de agosto de 1989) es un jugador de snooker inglés, ganador de , incluyendo el Campeonato del Reino Unido, el Masters y el Campeonato Mundial —al ganar estos tres títulos, se convirtió en el undécimo ganador de la Triple Corona—.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: La selección de rugby de Uruguay, más conocida como Los Teros, representa al país en las competiciones de rugby union. Habitualmente se encuentra entre los puestos 16° y 20º entre los equipos nacionales, según el ranking de la World Rugby (WR) y su mejor ubicación histórica fue en mayo del 2005 al alcanzar la 14º posición A comienzos de julio de 2021, se encuentra en el 17° lugar del ranking mundial.Actualmente es la 2º mejor selección entre las afiliadas a Sudamérica Rugby.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: Han jugado al rugby a nivel internacional desde 1948. Se han clasificado cinco veces para la Copa Mundial de Rugby, en 1999, 2003, 2015, 2019 y 2023.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: Uruguay ha ganado el Sudamericano de Rugby en cuatro ocasiones, la primera en 1981, seguida de la ediciones 2014, 2016 y 2017.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: En la Nations Cup 2018 Uruguay derrotó por primera vez a un seleccionado Argentino en un partido oficial, por un marcador de 26 a 20.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: Ha ganado la mayoría de sus enfrentamientos ante sus otros rivales del Cono Sur (Chile, Brasil y Paraguay). Logró numerosas victorias ante Canadá y los Estados Unidos, pero su saldo aún es negativo frente a estos dos seleccionados. Mantiene un saldo positivo frente a Rusia y Portugal, en tanto que ha logrado victorias ante Fiyi, Japón, Georgia y Rumania.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: La indumentaria principal para la Copa Mundial de Inglaterra 2015 es con la camiseta celeste con vivos negros y el short y las medias negras. El segundo uniforme tiene camiseta blanca con vivos celestes, short blanco y medias celestes. Fue vestida para esa ocasión por la marca australiana Kooga, antes estuvo patrocinada por la marcas MC3 Argentina, SyF uruguaya y por Kappa italiana. En la actualidad la vestimenta utilizada es de la marca "Teros", una línea propia creada por la Unión de Rugby del Uruguay, donde el celeste es el color dominante, conteniendo vivos blancos y dorados en cuello y mangas.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: El primer partido internacional de la selección uruguaya fue en Buenos Aires el 5 de agosto de 1948 cuando se midió con Chile y perdió por 21 - 3. Sin embargo, el primer partido oficial fue el 9 de septiembre de 1951 también en Buenos Aires ante Argentina por el Torneo Internacional ABCU (Argentina, Brasil, Chile, Uruguay), disputado en adhesión a los primeros Juegos Panamericanos (posteriormente considerado como Torneo Sudamericano). El debut celeste fue derrota por 62 - 0, pero días después, el 13 de septiembre, conquistó su primera victoria, ante Chile 8 - 3, y luego venció a Brasil 17 - 10 logrando el vicecampeonato. Los directivos Carlos E. Cat, Domingo Tricánico y James (Jimmy) Yorston fueron los entrenadores y Carlos Cat el capitán.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: En 1981 gana el XII Sudamericano de Rugby, cuando en Montevideo los Teros ganan por amplia diferencia a las selecciones de Paraguay, Brasil y Chile. Argentina no se presentó en esa oportunidad


title: Selección de rugby de Uruguay

text: En 1994 asume como entrenador Daniel Herrera junto a Pastor Silva y nace el período de mayor auge y promoción de la selección como “Teros”, nombre utilizado por los periodistas desde 1973, en referencia al ave autóctona.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: Herrera, entre otros méritos, logró la primera clasificación a un Mundial, para Gales 1999. Allí Los Teros debutan con un claro triunfo sobre España.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: En 2001 Diego Ormaechea y Marcelo Nicola, referentes históricos de la selección, asumen la dirección técnica de "los celestes" y logran nada menos que clasificar a su segundo Mundial: Australia 2003. En aquella edición, logran obtener un histórico triunfo sobre el quince de Georgia. En la clasificación para el Mundial 2007, Uruguay pierde la clasificación ante Portugal jugando una etapa de ida y vuelta, y quedándose en la puerta por tan sólo un punto. Para la eliminatoria del Mundial 2011, luego de varias deserciones de entrenadores, en el último año de proceso, asume en forma gratuita, el argentino Gonzalo Camardón, quien con varias trabas y renuncias logra sacar el mejor rendimiento posible del equipo, empatando de local ante Rumania y perdiendo en Bucarest por 39 - 12, en la última etapa de la clasificación, cerrando así el sueño mundialista de unos pocos.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: Uruguay no pudo clasificarse para la Copa Mundial de Rugby de 2011. Había ganado el Sudamericano de Rugby A 2009 al derrotar a Brasil y a Chile en el Estadio Charrúa, luego perdió frente a los Estados Unidos 22 - 27 y 6 - 27. En la repesca, Uruguay derrotó a Kazajistán 44 - 7, pero en la batalla por el puesto 20.º y último en la Copa Mundial de Rugby de 2011, Uruguay empató con Rumania en casa 21 - 21 y perdió 12 - 32 en Bucarest.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: En 2011 asume otro referente y exjugador de la selección: Pablo Lemoine. Con Lemoine a la cabeza, se inicia un nuevo proceso con dudas y altibajos, pero se cierra el año con buen nivel de juego en la gira por Europa, donde enfrentaron a Portugal y España.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: Durante la fase de clasificación americana para el Mundial de Rugby 2015, Uruguay ganó el Sudamericano de Rugby A 2013, logrando victorias en el Estadio Charrúa contra Brasil (58 - 7) y Chile (23 - 9). En marzo de 2014, se enfrentó a los Estados Unidos en un playoff NACRA-CONSUR para el último lugar de la clasificación de América, empató en casa 27 - 27, pero perdió fuera 32 - 13, todavía le quedaba la búsqueda del último cupo de la repesca, donde derrotó a Hong Kong 28 - 3 de local, para enfrentarse a Rusia y último en la Copa Mundial de Rugby de 2011. Uruguay se clasificó derrotando a Rusia por un marcador agregado de 57 - 49 en la serie de dos partidos, el segundo partido en casa resultó 36 - 27 en un casi repleto Estadio Charrúa. En el Grupo A de la Copa no logró ganar ningún partido y no pasó a cuartos de final.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: En 2016, Uruguay se queda con el 4° puesto del Americas Rugby Championship, ya en el 2017 logra su mejor posición hasta ese momento en el certamen, el 3° puesto. Ese mismo año comenzó la fase de clasificación americana para el Mundial de Rugby 2019 donde a Uruguay le tocó un grupo con Chile ("Los Cóndores"), Brasil ("Los Tupis") y Paraguay ("Los Yacarés") a los cuales derrotó y eliminó. Luego, mientras se esperaba el reinicio de estas eliminatorias, disputó la edición de ese año de la Nations Cup, donde salió campeón luego de ganar a Rusia, Italia y España. En enero de 2018, se reanudó las eliminatorias rumbo al Mundial del 2019, Uruguay tendría entonces que disputar un partido de ida y vuelta contra Canadá ("Los Canucks"). Uruguay arrancó ganando el primer partido (28-39) en Vancouver y definió la serie en Montevideo ganando 32 a 31, con 13000 personas en las tribunas del Estadio Charrúa, clasificando de forma directa como América 2.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: En el Mundial del 2019, "Los Teros" debutaron con una victoria por 30-27 sobre Fiyi, número del diez del ranking mundial. Aprovechó varios contragolpes para llegar al descanso con un marcador de 24-12. En el segundo tiempo, Uruguay administró la ventaja y tuvo la fortuna de que Fiyi, que logró cinco "tries", falle en la conversión en cuatro de ellos. "Los Teros" lograron así su tercera victoria en la historia del torneo. En este triunfo "Los Teros" batieron su récord de puntos en partido de un Mundial, desde su primera participación, en 1999, cuando derrotaron a España por 27-15. Además, Felipe Berchesi se convirtió en el máximo goleador charrúa de la historia de los Mundiales con 30 puntos (tras los quince que logró en 2015), superando a Diego Aguirre.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: Hasta el 15 de junio de 2019, Uruguay había ganado 138 de sus 304 test matches, con un porcentaje de victorias de 45.39%.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: En relación con equipos de la División 2, Uruguay tiene resultados positivos con Portugal y Rusia, negativa con Estados Unidos, Georgia, Canadá y Rumania.


title: Selección de rugby de Uruguay

text: Abajo hay una tabla representativa de los "test matches" jugados por un equipo XV nacional de Uruguay hasta el 19 de noviembre de 2022.


title: Laudo limítrofe entre Argentina y Chile de 1902

text: El laudo limítrofe entre Argentina y Chile de 1902 fue un arbitraje del Reino Unido que estableció las actuales fronteras entre Argentina y Chile, en el norte y centro de la Patagonia entre las latitudes 40° y 52°S como una interpretación del tratado de límites de 1881.


text: Como resultado del arbitraje algunos lagos patagónicos se dividieron por una frontera nacional, como el lago O'Higgins/San Martín. Además se realizó un referéndum en un valle poblado por colonos galeses, que resultó a favor de la Argentina, en el sector cordillerano de la actual provincia del Chubut. El límite propuesto en el arbitraje era un compromiso entre las preferencias de frontera en disputa de los dos Gobiernos, que no siguieron estrictamente la alineación de los picos más altos, ni la divisoria de aguas, y se publicó en el nombre del rey Eduardo VII del Reino Unido.


text: El establecimiento permanente de los europeos en el valle inferior del río Chubut y áreas aledañas de la Patagonia Argentina comenzó el 28 de julio de 1865 cuando 153 galeses arribaron a bordo del reconvertido "Velero Mimosa", en el sector de Punta Cuevas, cerca de Puerto Madryn.


text: El Tratado de Límites de 1881 fue firmado en ese año entre la República Argentina y la República de Chile para fijar los límites precisos entre ambas naciones a lo largo de toda su frontera común. Anteriormente, se acordó la aplicación del principio del "Uti possidetis iure", para conservar las fronteras las correspondientes de las colonias españolas cuando formaban parte integrante del imperio español como un virreinato, capitanía general o audiencia, para el año 1810. Posteriormente, ambos países pasaron a obrar bajo el concepto de "terra nullius" intentando crear colonias en tierras no ocupadas por el otro país. Desde entonces se buscaba una demarcación fronteriza factible y que satisficiera los intereses de ambas naciones.


text: A mediados de la década de 1880, la mayor parte de la buena tierra agrícola en el valle inferior del Chubut habían sido ocupadas, y los colonos montaron una serie de expediciones para explorar otras partes de la Patagonia para buscar más tierra cultivable y, también, encontrar oro. También se buscaba asegurarse la posesión de los valles más ricos de los Andes patagónicos, disputados con Chile. El viaje fue financiado por varios colonos galeses, que contribuyeron con dinero, víveres y caballos.


text: Para ello, el gobernador del Territorio Nacional del Chubut, Luis Jorge Fontana, el baqueano John Daniel Evans y 30 jinetes (en su mayoría colonos galeses), que recorrieron el interior del territorio chubutense desde el 14 de octubre de 1885 hasta el 1 de febrero de 1886 con la expedición de los Rifleros del Chubut. Durante el recorrido, se descubrieron varios sitos que en años posteriores fueron poblados, como el valle 16 de Octubre y el valle de Sarmiento.


text: Como consecuencia de la expedición, se realiza la primera descripción completa de la geografía y topónimos del territorio (en el viaje se nombraron muchos sitios). El coronel Fontana entrega al Presidente Julio Argentino Roca el primer mapa oficial del territorio chubutense. Además, fue creada la colonia 16 de Octubre (hoy Trevelin), en la región andina, y una ruta entre el valle del río Chubut y la cordillera. Este valle estaba originalmente asignado como territorio chileno, lo que generó una disputa territorial.


text: El 28 de mayo de 1902 se firmó en Santiago de Chile el Tratado de Equivalencia Naval, Paz y Amistad, denominado también como Pactos de Mayo, con el objetivo de poner fin al conflicto de límites y consolidar la amistad entre ambos países. En el tratado también se hacían referencias a los arbitrajes británicos para los casos de dificultad en la demarcación material de la línea limítrofe entre ambos países.


text: Conforme a los Pactos de Mayo, los gobiernos de ambos países solicitaron un laudo de la corona británica. Diego Barros Arana (de Chile), Sir Thomas Holdich (del Reino Unido) y Francisco Pascasio Moreno (de Argentina) fueron designados representantes de la Comisión de Límites y visitaron los valles andinos patagónicos para hacer observaciones del sitio basados en los escritos presentados anteriormente por las dos partes en el Panel de Arbitraje.


text: Posteriormente, los comisionados visitaron Trevelin y recibieron las opiniones de los habitantes de la Colonia del Valle 16 de Octubre. Holdich decidió llevar a cabo un plebiscito entre los habitantes locales (principalmente galeses) el 30 de abril de 1902. Durante tres días, se llevó a cabo la votación en la Escuela Número 18, que había sido fundada en 1895 junto al río Corintos por el gobierno argentino. El laudo arbitral finalmente juzgó en favor de la República Argentina, y Trevelin, Esquel y otros asentamientos adyacentes se incorporaron posteriormente a la provincia de Chubut.


text: Una investigación realizada por Gustavo De Vera y Jorge Fiori hecha en 1998 y publicada como "Vientos de guerra" en 2002, coincidiendo con el centenario de la consulta, por la Dirección de Cultura de Trevelin, ha investigado los antecedentes y acontecimientos alrededor del referéndum de 1902. Llegaron a la conclusión de que las opiniones de los habitantes, aunque no era la única determinada, era ciertamente influyente en la fundación de una alineación aceptable para definir los límites en esa parte de la Patagonia.


text: En algunas áreas, como en el Paso de San Francisco y la Región de Aysén los reclamos chilenos salieron favorecidos en cuanto a los lagos y llanuras al este de los Andes, mientras que en algunas otras áreas prevaleció la postura argentina en su tesis de la cordillera nevada como límite. El rey Eduardo VII asignó de los 94 000 km cuadrados en disputa, 54 000 a Chile y 40 000 a Argentina, que se vio beneficiada con los tres valles más importantes de la zona: Nuevo (hoy El Bolsón y Lago Puelo), Cholila y el valle 16 de Octubre, incluyendo también los actuales parque nacional Los Alerces y parque nacional Lanín.


text: El área del seno Última Esperanza, en la costa del océano Pacífico, también estuvo disputada. El Laudo Arbitral británico de 1902 favoreció a Chile.


text: Luego de la delimitación fronteriza de 1902, el gobierno chileno otorgó grandes extensiones de tierra de la región de Aysén a diversas compañías ganaderas, entre ellas la «Sociedad Industrial de Aysén», la "Anglo-Chilean Pastoral Co", y la «Sociedad Explotadora del Baker». Dichas empresas construyeron caminos y establecieron rutas marítimas para comercializar sus productos. También en los años siguientes muchos colonos chilenos se trasladaron desde la Patagonia Argentina hacia valles y áreas limítrofes en el territorio chileno.


text: En el área del Campo de hielo Patagónico Sur, las discusiones continuaron posteriormente a 1902. Aún en la actualidad la zona está pendiente de demarcación. Otra región anteriormente disputada fue la laguna del Desierto, resuelta en 1994 en favor de Argentina.


title: Analizador automático

text: Un analizador automático es un robot de laboratorio clínico diseñado para analizar diferentes sustancias químicas y otras características en un número de muestras biológicas, con una asistencia humana mínima.


title: Analizador automático

text: Se han inventado muchos métodos para la introducción de muestras dentro del analizador. Esto implica poner tubos de ensayo con muestras dentro de 'racks', de manera que se pueden mover por un especie de pista o camino, o metiendo los tubos en unos carruseles circulares que hace rotar las muestras. Algunos analizadores requieren muestras para ser trasferidas a unas copas de muestra. Sin embargo, para promover la seguridad dentro del laboratorio, muchos fabricantes han desarrollado analizadores con capacidad para tratar tubos cerrados, previniendo el contacto directo de los trabajadores con las muestras.


title: Analizador automático

text: Las muestras se pueden procesar una por una, por lotes (agrupaciones de muestras), o de manera constante.


title: Analizador automático

text: La automatización del laboratorio no elimina la necesidad de una persona experta (los resultados aún deben ser evaluados por un facultativo o alguna profesión equivalente reconocida), pero si que reduce la posibilidad de error, de accidente o los problemas de dotación de personal.


title: Analizador automático

text: Estas máquinas procesan un gran parte de las muestras analizadas en un hospital o un laboratorio médico privado. La automatización de los procesos de los tests ha reducido el tiempo de muchas analíticas de días a minutos. La historia de los autoanalizadores empezó con la introducción de el "Robot Químico" inventado por Hans Baruch y vendido comercialmente en 1959.


title: Analizador automático

text: Se pueden hacer distintos tipos de tests: nivel de enzimas (la mayoría son tests destinados a conocer el funcionamiento del hígado), niveles iones (sodio y potasio), y otros indicadores químicos (como la glucosa, albumina sérica, o la creatina)


title: Analizador automático

text: Los iones simples normalmente se miden con electrodos iónicos selectivos, que solo dejan la lectura de un solo tipo de ion, y por la medición de voltajes diferentes. Las enzimas se pueden medir por el tiempo que tardan de cambiar de una sustancia coloreada a otra; en estos tipos de tests, los resultados para enzimas se dan como una actividad, no como la concentración de una enzima. Otros tests usan los cambios colorimétricos para determinar la concentración de un elemento químico problema. Con turbidimetría también se pueden realizar las mediciones.


title: Analizador automático

text: Los anticuerpos se pueden usar en algunos autoanalizadores para detectar substancias mediante inmunoensayos.


title: Analizador automático

text: Cuando la concentración de estos componentes es demasiado baja para causar un incremento medible en turbidez en el momento de la unión a los anticuerpos, en estos casos se usan métodos más especializados.


title: Analizador automático

text: Recientes investigaciones permiten la automatización del laboratorio inmunohematologico, también conocido como medicina de transfusión.


title: Analizador automático

text: Están diseñados para hacer recuentos completos de sangre, tiempos de sedimentación de eritrocitos y tests de coagulación.


title: Analizador automático

text: Los contadores automatizados de células cogen una muestra de sangre, la cuantifican, la clasifican y dibujan una distribución de las diferentes tipos de células, mediante el uso de técnicas electrónicas y ópticas.


title: Analizador automático

text: El análisis electrónico implica el uso de una disolución de la sangre a través de un hueco que contiene una corriente eléctrica. Este paso de células cambia la impedancia entre las terminales (principio de Coulter). Un reactivo lítico se añade a la muestra de sangre para lisar selectivamente a los glóbulos rojos (RBCs), dejando solo los glóbulos blancos (WBCs) y las plaquetas intactas. Entonces la muestra pasa a través de un segundo detector. Esto permite el recuento de RBCs, WBCs, y plaquetas. El recuento de plaquetas resulta fácil de hacer debido a los pequeños picos de impedancia que producen en el detector (tienen un volumen celular muchos más bajo) en comparación con los más grandes de las WBCs.


title: Analizador automático

text: Los recuentos de reticulocitos son posibles hoy en día por muchos analizadores, al contrario que los equivalentes manuales que consumen mucho tiempo. Muchos autoanalizadores de reticulocitos, como la versión manual del analizador, usan tinciones supravitales como azul de metileno para teñir los glóbulos rojos que contengan una reticulina antes del recuento.


title: Analizador automático

text: Se puede utilizar la detección óptica para conseguir un recuento diferencial de las diferentes tipos de glóbulos blancos. Una disolución de células en suspensión se hace pasar por un flujo de células, por el que pasa una a una a través de tubo capilar donde incide un rayo láser. La reflectancia, transmisión y dispersión de la luz de cada célula puede ser analizada por programa muy sofisticado que da un representación numérica de la distribución total de las diferentes poblaciones celulares.


title: Analizador automático

text: Los recuentos de reticulocitos se pueden hacer actualmente por varios tipos de analizadores, dando como resultado una alternativa a los costosos métodos manuales que consumían mucho tiempo. Muchos autoanalizadores de reticulocitos, del mismo modo que los métodos manuales, usan una tinción supravital, normalmente azul de metileno para colorear la reticulina de los glóbulos rojos inmaduros antes de ser contados. Algunos de estos analizadores tienen un perfilador modular en el que es posible conseguir una película fina de sangre y otra de colorante a la vez, de manera que luego pueden ser vistos por el personal médico.


title: Analizador automático

text: Los Coagulometros miden la capacidad de la sangre de formar una coágulo mediante el uso de diferentes tests como: Tiempo de Tromboplastina Parcial Activada, Tiempo de protrombina (y la que se calcula a partir de la anterior INRs que se usa normalmente para la evaluación terapéutica), screening de Anticoagulante lúpico , ensayos de Dímero-D y ensayos de factores. El INR varia en cada persona.


title: Analizador automático

text: Estos aparatos requieren muestras de sangre que han sido extraídas en tubos con citrato sódico como anticoagulante. Se usan porque el mecanismo que está detrás del efecto anticoagulante (citrato sódico) es reversible. Según el test, se pueden añadir diferentes sustancias al plasma sanguíneo para provocar la coagulación. El progreso de la coagulación se puede seguir opticamente mediante la medición de la absorbancia de un tipo determinado amplitud de onda de luz y su comparación de la variación producida en el tiempo.


title: Analizador automático

text: Los lectores automáticos de VSG o por sus siglas en inglés ESR (erythrocyte sedimentation rate), aunque no son analizadores estrictamente hablando, son capaces de mantener un rack de muestras en movimiento por un determinado periodo de tiempo, después del cual, el lector determina la distancia a la que han caído los glóbulos rojos mediante el uso de un rayo de luz.


title: Analizador automático

text: Los test de VSG se están volviendo impopulares debido a que están siendo remplazados por tests de viscosidad plasmática. Su principal ventaja radica en que hay pocas variables que pueden interferir en el resultado.


title: Río Tuira

text: El río Tuira es un río que está localizado al extremo este de Panamá, específicamente en la provincia de Darién y en la Comarca Emberá-Wounaan. Es el río más caudaloso del país y el segundo más largo (230 km), superado solo por su afluente, el río Chucunaque. Los ríos Tuira, Chucunaque y Balsas conforman una cuenca hidrográfica de 10.664,42 km², que es la mayor del país.


title: Río Tuira

text: Este río nace en la zona de Altos de Quía, un área montañosa dentro del Tapón del Darién y que conforma parte de la frontera entre Colombia y Panamá. Avanza hacia el norte alimentándose de varios afluentes (Paya, Paca, Cupé, Topalisa, Púcuro y Yape) hasta llegar a la localidad de Yape, en la Comarca Emberá-Wounaan; en donde el río toma dirección al oeste hasta llegar al pueblo de El Real de Santa María, capital del distrito de Pinogana, en Darién. En esta localidad confluyen su afluente principal, el río Chucunaque y el río Pirre; avanza hacia el noroeste aumentando su ancho de manera considerable y recibiendo las aguas de otros ríos (Balsas e Iglesias). Al llegar a La Palma, capital de la provincia del Darién, su extensión es inmensa y se adentra al golfo de San Miguel, en el océano Pacífico.


title: Río Tuira

text: Es considerado uno de los medios de comunicación fluvial en la provincia, ya que permite el paso de pequeñas embarcaciones a través de las ciudades de La Palma, Chepigana y El Real de Santa María. También su importancia radica en sus afluentes porque conectan las localidades selváticas de la provincia.


title: Nur al-Din

text: Nur al-Din (Nur ad-din Abu al-Qasim Mahmud Ibn 'Imad ad-Din Zangi, también llamado "Nur ed-Din", "Nur-al-Din" o "Nureddin") (nacido en 1118 - muerto el 15 de mayo de 1174) gobernó gran parte de Siria y otras regiones del próximo Oriente de 1146 hasta 1174 que fue el año de su muerte.


title: Nur al-Din

text: Al morir Zengi, atabeg de Alepo y Mosul, en 1146, su hijo Sayf al-Din Ghazi le sucedió en Mosul, mientras Nur al-Din, el segundo hijo, se hizo con el gobierno de Alepo. Pronto se enfrentó a los intentos de los cruzados de reconquistar Edesa, que había sido conquistada por Zengi en 1144.


title: Nur al-Din

text: En 1147 los caudillos de la Segunda Cruzada, convocados al sitio de Edesa, intentaron atacar Damasco, ciudad que se había aliado con el Reino de Jerusalén cuando Zengi había intentado conquistarla.


title: Nur al-Din

text: En esta ocasión, Unar, el emir de Damasco, solicitó ayuda a los hermanos Sayf al-Din y Nur al-Din, que obligaron a los cruzados a levantar el sitio.


title: Nur al-Din

text: Después, Nur al-Din atacó el Principado de Antioquía en junio de 1149, invadiendo los territorios dominados por el castillo de Harim, en la orilla este del Orontes. Después sitió el castillo de Inab. El príncipe de Antioquía, Raimundo de Poitiers, acudió con su ejército en ayuda de la ciudadela, pero fueron vencidos por las tropas de Nur al-Din, que mataron al príncipe Raimundo, y enviaron su cabeza al califa de Bagdad. Nur al-Din pudo bañarse simbólicamente en el mar Mediterráneo.


title: Nur al-Din

text: Nur al-Din sitió y conquistó Damasco en 1154, uniendo políticamente Siria (ya que una sola familia controlaba las tres principales ciudades).


title: Nur al-Din

text: En 1163, los cruzados atacaron Egipto, que había ido debilitándose políticamente durante una época de califas fatimíes muy jóvenes.


title: Nur al-Din

text: Nur al-Din no quería arriesgar su propio ejército para defender Egipto, pero su comandante Shirkuh le convenció para intervenir en 1164, expulsando a los cruzados. Se produjeron otras expediciones cruzadas hacia Egipto, que volvieron a ser rechazadas por ejércitos dirigidos por Shirkuh, hasta que Egipto fue conquistado por este para Nur al-Din en 1169.


title: Nur al-Din

text: Saladino, el sobrino de Shirkuh, se convirtió en sultán del territorio, aceptado por el califa. Aunque Saladino reconocía nominalmente la autoridad de Nur al Din, administraba Egipto con cierta autonomía, sin obedecer todas las órdenes de Nur al-Din, y evitaba encontrarse con él. Según los historiadores árabes, ésta sería la razón por la que Saladino no conquistó los territorios gobernados por los francos que se interponían entre Egipto y Siria. La tensión entre Nur al-Din y Saladino llevó a varias escaladas de preparativos para la guerra.


title: Nur al-Din

text: Sin embargo, no llegó a producirse una batalla entre ambos caudillos, al morir Nur al-Din en 1174 durante su expedición a Egipto.


title: Nur al-Din

text: La muerte se produjo el 15 de mayo de 1174, por complicaciones de un absceso, cuando contaba 56 años, en la ciudadela de Damasco. Inicialmente fue enterrado allí, siendo enterrado posteriormente en la madrasa de Nur al-Din. Fue sucedido nominalmente por su hijo de once años as-Salih Ismail al-Malik, pero Saladino acabó tomando el poder efectivo también en Siria.


title: Visita del papa Francisco a Colombia

text: La visita pastoral del papa Francisco a Colombia se realizó del 6 al 10 de septiembre de 2017, e incluyó las ciudades de Bogotá, Medellín, Villavicencio y Cartagena de Indias. Fue la tercera visita papal a Colombia, luego de las visitas de Pablo VI en 1968 y de Juan Pablo II en 1986.