title: Aegisub

text: También, la versión para Mac OSX ha tenido muchos problemas de estabilidad, esto debido a razones técnicas con wxWidgets 2.8. Muchos de estos problemas podrían solucionarse si se usara wxWidgets 2.9, pero hacerlo acarrea un trabajo, que no estará listo para las versiones 2.1.x de Aegisub.


title: O todos en la cama

text: O todos en la cama fue una serie de televisión colombiana, producida por RCN Televisión en 1994. La historia fue desarrollada por Bernardo Romero Pereiro, con argumentos y libretos de Ignacio José Pardo y Juan Carlos Pérez, bajo la dirección de la reconocida Toni Navia. La serie contó con un reparto coral, integrado originalmente por Martha Restrepo, Carlos Humberto Camacho, Andrea López, Freddy Flórez, Edwin Eissner, Óscar Salazar y Álvaro Castillo. Más adelante, al elenco principal se integrarían actores como Fabiana Medina, Guido Molina y Sandra Muñoz.


title: O todos en la cama

text: Siete estudiantes universitarios de diferentes regiones de Colombia, comparten un diminuto apartamento en Bogotá, donde a pesar de las diferencias culturales y de personalidad de cada uno, forman una sólida amistad y se forjan grandes lazos y hasta romances entre algunos de ellos.


title: O todos en la cama

text: Al cumplir su segundo aniversario de emisión consecutiva (1996), los actores Carlos Humberto Camacho y Andrea López se retiraron de la serie al ser elegidos como protagonistas de la telenovela "Prisioneros del amor". Esto llevó a que los libretistas justificaran la salida de los actores con la escapada romántica de "La Rana" con un pescador de San Andrés y Juan Manuel "El Paisa" con la hermana de Rebeca. Luego de esto, también se desarrolla una relación sentimental entre los personajes de Rebeca y Pablo.


title: O todos en la cama

text: Tras su matrimonio y el nacimiento de la hija de Rebeca, llamada Paloma, Martha Restrepo y Óscar Salazar dejaron la serie hacia mediados de noviembre de 1996. Ese mismo mes y hasta el final de la misma, se incorporaron al elenco las actrices Fabiana Medina y Sandra Muñoz y el actor Guido Molina. Pero la serie perdió fuerza y, a consecuencia de la baja audiencia, se dio por terminada en julio de 1997.


title: O todos en la cama

text: La serie ocupó el espacio de "Te quiero Pecas", los viernes a las 6:30 PM en el Canal A. Para noviembre de 1994, se trasladó al horario de los sábados a las 7:00 PM en el mismo canal, espacio que ocupó hasta su final.


title: O todos en la cama

text: Otros actores invitados incluyen a Alejandro Buenaventura, Tania Falquez, Andrea Guzmán, Luis Fernando Ardila (+), Jairo Florian (+), Luis Chiappe (+), Alfonso Ortiz, Luisa Fernanda Giraldo, Daniel Rincón, Carolina Sarmiento, José Manuel Ospina, Yolanda Rayo, Rafael Bohórquez, Luis Alfredo Salas, Manuel Currea, Inés de Mejía, Felipe Solano, Jackeline Henríquez, María Cristina Gálvez, Clemencia Guillen y Julio Sánchez Coccaro.


title: Kim Young-sam

text: Kim Young-sam (; Geoje, 20 de diciembre de 1927-Seúl, 22 de noviembre de 2015) fue un político surcoreano, entre 1993 y 1998.


title: Kim Young-sam

text: Licenciado en Filosofía por la Universidad Nacional de Seúl, en 1954 fue elegido diputado en la Asamblea Nacional de Corea del Sur durante el mandato de Syngman Rhee. Desde 1961 se convirtió en uno de los líderes opositores a los regímenes autoritarios de Park Chung-hee y Chun Doo-hwan. Cuando este último dio un golpe de Estado en 1980, Young-sam fue puesto bajo arresto domiciliario hasta 1983 y expulsado de la actividad política hasta 1985. Una vez restablecido, pudo liderar los movimientos para las reformas democráticas y en 1987 quedó segundo en las primeras elecciones presidenciales por sufragio universal.


title: Kim Young-sam

text: En 1990 unió fuerzas con Roh Tae-woo y Kim Jong-pil para crear el conservador Partido Democrático Liberal. Dos años después fue el líder más votado en las elecciones presidenciales de 1992, convirtiéndose en el primer civil que gobernaría Corea del Sur desde 1961. Su mandato se caracterizó por la lucha contra la corrupción política, la reducción del poder militar y la apertura internacional del país.


title: Kim Young-sam

text: El gobierno de Young-sam se vio debilitado por el estallido de la depresión financiera asiática, con la consiguiente crisis de los grandes conglomerados ("chaebol") que obligó a replantear un cambio de modelo económico. Además, uno de sus hijos se vio implicado en un caso de corrupción por el que tuvo que pedir disculpas. En 1997 su partido fue derrotado por la candidatura liberal de Kim Dae-jung.


title: Kim Young-sam

text: Kim Young-sam nació en la isla de Geoje (Gyeongsang del Sur) el 20 de diciembre de 1927, en plena ocupación japonesa de Corea. Proveniente de una familia de clase acomodada; su padre se dedicaba a la pesca de anchoas y tenía barcos propios. Kim fue el primer hijo del matrimonio y tuvo cinco hermanas.


title: Kim Young-sam

text: Durante la guerra coreana obtuvo el graduado en Filosofía por la Universidad Nacional de Seúl (1952) y cumplió el servicio militar en el Ejército de la República de Corea hasta el final del conflicto.


title: Kim Young-sam

text: Estuvo casado hasta su muerte con Son Myung-soon, con la que tuvo cinco hijos: dos varones y tres mujeres.


title: Kim Young-sam

text: En 1954 fue elegido diputado en la Asamblea Nacional de Corea del Sur por el distrito de Geoje, dentro del gobernante Partido Liberal. No obstante, a finales de los años 1950 se mostró en contra del presidente Syngman Rhee por la reforma constitucional que este hizo para perpetuarse en el poder. A partir del golpe de Estado de 1961 y el ascenso al poder de Park Chung-hee, se convirtió en uno de los líderes de la oposición. En 1967 impulsó la fundación del Nuevo Partido Democrático (NPD), liderado por Yun Bo-seon, y obtuvo un escaño en las siguientes elecciones legislativas.


title: Kim Young-sam

text: Young-sam fue derrotado por Kim Dae-jung en las primarias del Nuevo Partido Democrático para las elecciones presidenciales de 1971.


title: Kim Young-sam

text: La situación de Corea del Sur cambió en 1972, cuando Park Chung-hee decretó la ley marcial e hizo una reforma constitucional autoritaria (Constitución Yushin) que le otorgaba plenos poderes; se limitaban las libertades civiles, la elección presidencial quedaba restringida a un único candidato y el presidente podía nombrar a un tercio de la Asamblea Nacional. La acción opositora quedó muy limitada y en 1976 se produjo la detención de Dae-jung, quien además fue inhabilitado. Esto convirtió a Young-sam en el nuevo líder del NPD. En las elecciones legislativas de 1978, el movimiento opositor que encabezaba fue el más votado, aunque no consiguió el control de la cámara legislativa por culpa de la ley electoral.


title: Kim Young-sam

text: A raíz de esa victoria, Young-sam pasó a ser perseguido políticamente por Chung-hee. En septiembre de 1979, un tribunal le había inhabilitado para presidir el NPD por su apoyo a una manifestación que terminó en incidentes violentos. En protesta por esa sentencia, el político recabó apoyo internacional y concedió una entrevista al "New York Times" para pedir al gobierno de Estados Unidos, liderado por Jimmy Carter, que dejase de apoyar una dictadura encubierta. Un mes después, el presidente surcoreano decretó su expulsión de la Asamblea Nacional. Todos los diputados del NPD dimitieron en bloque, Kim llevó a cabo una huelga de hambre de 23 días e incluso el gobierno estadounidense retiró a su embajador. Aun así, el gobierno no cedió y se produjeron marchas populares en Busan, Masan y Seúl para reclamar un cambio de régimen


title: Kim Young-sam

text: Chung-hee fue asesinado el 26 de octubre de 1979 por el director de la Agencia Central de Inteligencia Coreana. Sin embargo, su muerte no abrió paso a una mayor democracia. En su lugar, el 12 de diciembre de 1979 se produjo un golpe de Estado en el seno de las Fuerzas Armadas por el que el general Chun Doo-hwan asumió el poder, y meses después se declaró la ley marcial. Young-Sam fue expulsado de la Asamblea e inhabilitado para ejercer la política, veto que no se levantaría hasta 1985. Desde entonces formó parte de movimientos democráticos que lograron una reforma constitucional en septiembre de 1987.


title: Kim Young-sam

text: Las elecciones presidenciales de Corea del Sur de 1987 fueron las primeras por sufragio universal a las que cualquier candidato podía presentarse, con un límite de mandato de cinco años. Young-sam lideraba el partido Reunificación Democrática y no llegó a un acuerdo con el otro líder opositor, Kim Dae-jung, para presentar una candidatura conjunta. Aprovechando esa circunstancia, el candidato del partido presidencial, Roh Tae-woo, fue el ganador de los comicios con el 36 % de los votos, mientras que Young-sam quedó en segundo lugar con el 28 %. Tras constituirse el nuevo gobierno de la Sexta República, Young-sam renunció al cargo de jefe de la oposición. Buena parte de su acción parlamentaria se centró en controlar el cumplimiento de las nuevas medidas y en apoyar la reducción de poder de la cúpula militar.


title: Kim Young-sam

text: En 1990, Reunificación Democrática se unió en coalición con el gobernante Partido de la Justicia Democrática (Roh Tae-woo) y con los Nuevos Demócratas Republicanos (Kim Jong-pil) para crear el Partido Liberal Democrático. El acuerdo entre las partes permitía que Roh mantuviera mayoría parlamentaria en sus últimos años, pues no podía presentarse a la reelección, mientras que Kim sería candidato a las elecciones de 1992 con opciones de victoria.


title: Kim Young-sam

text: En las elecciones presidenciales de Corea del Sur de 1992, la candidatura conservadora de Kim Young-sam se proclamó vencedora con casi 10 millones de votos (42 %) por delante de Dae-jung y del empresario Chung Ju-yung. Se convertía así en el primer civil que gobernaba el país tras más de tres décadas de presidentes militares. En su programa electoral, Young-sam prometía profundas reformas administrativas y económicas, lucha contra la corrupción y consolidar la democracia. Su nombramiento como presidente se produjo el 25 de febrero de 1993.


title: Kim Young-sam

text: Una de las primeras medidas que tomó el nuevo gobierno fue purgar a los militares del Hanahoe y abrir una investigación de los delitos cometidos por el alto mando. En 1995, la fiscalía de Corea del Sur reabrió los casos contra el expresidente Chun Doo-hwan y su sucesor Roh Tae-woo por presuntos delitos de tráfico de influencias, cohecho y amotinamiento: tanto en el golpe de Estado de 1979 como en la represión del levantamiento de Gwangju. Doo-hwan fue condenado a muerte, aunque tras presentar recurso se le rebajó a cadena perpetua, mientras que Tae-woo fue condenado a 17 años de cárcel. Ambos debían además pagar una cuantiosa multa. Para combatir la corrupción, Kim instauró la prohibición de tener cuentas bancarias con seudónimo.


title: Kim Young-sam

text: Lanzó una oleada de reformas anticorrupción e introdujo amplias reformas económicas destinadas a flexibilizar la normativa nacional y el código laboral, fomentar la inversión extranjera y promover la competencia. Defendió los intereses de los chaebol, introduciendo una nueva legislación laboral. Facilita los procedimientos de despido, cuestiona la garantía de empleo de la que se beneficiaba una parte de los trabajadores, aumenta la jornada laboral legal, que ya era muy elevada (54,5 horas en 1996), simplifica la sustitución de los trabajadores en huelga por trabajadores temporales y prohíbe la creación de nuevos sindicatos. Estas medidas se votaron en siete minutos el 26 de diciembre de 1996, durante una sesión secreta del Parlamento, en ausencia de la oposición elegida.


title: Kim Young-sam

text: Respecto a la relación con Corea del Norte, Young-sam no se opuso a negociar la reunificación de Corea. La desaparición de la Unión Soviética había dejado al gobierno norcoreano en una complicada situación, si bien las autoridades del sur mantenían gran recelo porque el ejemplo internacional, la reunificación alemana, había resultado más costoso de lo esperado. Además pesaba la amenaza de que los norcoreanos pudiesen llevar a cabo un ataque nuclear. En 1994, después de que el expresidente estadounidense Jimmy Carter visitara Pionyang, los líderes de ambas Coreas acordaron una reunión para acercar posturas. Sin embargo, Kim Il-sung falleció en julio del mismo año y esa visita nunca se celebró.


title: Kim Young-sam

text: La economía de Corea del Sur continuó creciendo a comienzos de la década de 1990, pero el modelo de los grandes conglomerados industriales ("chaebol") ya daba muestras de agotamiento: las firmas se habían endeudado para financiar su expansión internacional, y su gestión estaba tan centralizada que una sola rama deficitaria podía hundir a todo un grupo diversificado. De hecho, KIA había declarado la bancarrota en 1996. Dentro de su plan anticorrupción, Young-sam propuso una reforma para reestructurar los "chaebol" que no salió aprobada por falta de consenso. Todo ello fue juzgado como una señal de debilidad.


title: Kim Young-sam

text: Entre noviembre de 1997 y enero de 1998, la moneda coreana, el won, se depreció un 96,5% frente al dólar estadounidense y en 1998 el PIB se desplomó un 7%.


title: Kim Young-sam

text: La popularidad de Young-sam se hundió en su último año de mandato. En 1997 se desveló que la multinacional Hanbo Steel había pagado presuntas comisiones a miembros del gobierno y al partido. Incluso el hijo del presidente, Kim Hyun-chul, participó de la trama y fue detenido. Aunque Young-sam no estaba personalmente implicado, tuvo que pedir disculpas públicas y depurar responsabilidades. A un mes de los comicios se produjo el estallido de la crisis financiera asiática, que hundió la economía nacional y provocó la caída de Hyundai y Daewoo, los dos mayores conglomerados. El país se vio obligado a devaluar la moneda e incluso tuvo que pedir ayuda al Fondo Monetario Internacional.


title: Kim Young-sam

text: Kim Young-sam no podía presentarse a la reelección, así que el sucesor del Partido de la Nueva Corea para las elecciones de 1997 fue el juez Lee Hoi-chang, salido de unas primarias. A pesar de que los conservadores obtuvieron casi el mismo apoyo que en 1992, la crisis financiera asiática fue determinante para que el candidato liberal Kim Dae-jung (Congreso Nacional) les superase con 10 millones de votos. Era la primera vez que el partido de la oposición ganaba unas elecciones presidenciales, y también la primera sin incidentes en el traspaso de poder, señal de que la democracia ya estaba consolidada.


title: Kim Young-sam

text: Días después, Kim Young-sam acordó con Dae-jung una amnistía para Chun Doo-hwan y Roh Tae-woo como gesto de «reconciliación nacional». La sanción económica no fue perdonada, pero su puesta en libertad generó protestas en todo el país.


title: Kim Young-sam

text: En sus últimos años de vida siguió reconocido como una figura expresidencial, sin que se haya visto salpicado por escándalos como sí ocurrió con sus antecesores, y tuvo problemas de salud derivados de la edad.


title: Kim Young-sam

text: Kim Young-sam falleció el 22 de noviembre de 2015 a los 87 años por una septicemia en el Hospital Nacional Universitario de Seúl, donde había sido hospitalizado tres días antes.


title: Naofumi Iwatani

text: , es un personaje de ficción de la novela ligera Tate no Yūsha no Nariagari escrita por Aneko Yusagi e ilustrada por Minami Seira. Naofumi es un joven convocado a un mundo paralelo junto con otros tres jóvenes para convertirse en los Héroes del mundo y luchar contra hordas interdimensionales de monstruos. Equipado con el Escudo Legendario, el personaje gana el título de y emprende un viaje con odio hacia la sociedad después de ser acusado falsamente de agredir sexualmente a una princesa.


title: Naofumi Iwatani

text: Naofumi fue escrito por Aneko Yusagi para ser un personaje afectado por la moralidad y cómo forja vínculos con otros personajes para recuperarse del crimen presentado. El personal del anime tenía como objetivo retratarlo con cuidado cuando se trataba de las relaciones del personaje, sobre todo con Raphtalia. Tiene la voz de Kaito Ishikawa en japonés, para el doblaje al español latino es el actor de doblaje mexicano Alan Bravo.


title: Naofumi Iwatani

text: La reacción crítica hacia el personaje se ha mezclado en función de sus rasgos oscuros, pero varios escritores disfrutaron de su arco de personaje presentado en la historia, sobre todo cuando se trata de su esclava Rapthalia, ya que los dos se acercan a pesar de la caracterización inicial de Naofumi.


title: Naofumi Iwatani

text: Naofumi fue creado por Aneko Yusagi, quien enfatizó la importancia de liderar con su moralidad y la idea de efectos negativos o impactos en otras personas en la creación del personaje como la acusación hacia Naofumi de abuso sexual. Naofumi fue escrito para aparecer como un otaku compuesto, pero Yusagi cree que es más fuerte en el anime hasta el punto en que cree que Naofumi es visto desde el punto de vista de Rapthalia. A lo largo de los primeros capítulos, Rapthalia reconforta a Naofumi, que sintió que era una de las partes mejor adaptadas del anime. Otra relación importante que Naofumi forja en la narrativa es con L'arc Berg, a quien hicieron actuar como su hermano mayor a pesar de que a menudo lo irritaba.


title: Naofumi Iwatani

text: El director de anime Takao Abo pretendía retratarlo como el más débil héroe convocado debido a su falta de ayuda relativamente cuando pelea. El guionista Keigo Koyanagi describió estas dificultades comunes en el género isekai, pero describió a Naofumi como un tipo diferente de protagonista, con el objetivo de convertirlo en único. El productor Junichiro Tamura estuvo de acuerdo con estas dificultades y especificó que las que Naofumi debe enfrentar involucran áreas oscuras no especificadas como un héroe más realista. El personal del anime explicó las dificultades para adaptar las partes de la novela ligera cuando Naofumi compra a Raphtalia como esclava, recordando a la audiencia que, dado que el personaje es consciente de que la sociedad lo odia, tener un esclavo no afectaría su popularidad. Abo considera la creciente relación de Naofumi con Rapthalia y el resto de sus aliados como el concepto de una historia familiar que quería hacer.


title: Naofumi Iwatani

text: En lo que respecta a sus habilidades de lucha, el personal del anime encontró a Naofumi interesante por cómo su única arma es un escudo y, por lo tanto, tiene que depender de las tácticas de Raphtalia para luchar. Para hacer los combates más atractivos, se animó el escudo para que tuviera múltiples cambios, así como también para realizar cambios en su escudo. Al personal le resultó difícil adaptar correctamente los detalles de la novela ligera sobre el arma de Naofumi.


title: Naofumi Iwatani

text: En la versión anime de la novela ligera, Kaito Ishikawa interpreta la voz de Naofumi, quien expresó su sorpresa por cómo Myne acusa falsamente a Naofumi de haberla agredido. Sin embargo, Ishikawa intentó darle al personaje un tono más positivo para contrastar su mal estado, y especialmente cuando el protagonista entrena para convertirse en un luchador más fuerte. Como resultado de su personalidad inquietante, Ishikawa intenta tener una mente en lo que respecta a Naofumi para retratarlo correctamente. Además, al explorar el cuidado de Naofumi de Rapthalia, el actor se dio cuenta de que su personaje mostraba una personalidad más encantadora. Sin embargo, afirma que, si bien a menudo realiza acciones agradables, no está dispuesto a abrirse a sí mismo y aún finge actuar con frialdad. En el doblaje en inglés de la serie, Billy Kametz interpreta a Naofumi.


title: Naofumi Iwatani

text: Naofumi es un estudiante universitario que fue convocado desde otro mundo después de encontrar un libro sobre los Cuatro Héroes. Originalmente es una persona de mente abierta, pero se vuelve cínico y desconfiado hacia los demás debido a que sus compañeros héroes lo desprecian, lo someten a los prejuicios religiosos de los ciudadanos, y Malty lo roba y lo acusa falsamente de intento de violación. Solo después de que Raphtalia lo defendió y proclamó su lealtad, Naofumi comenzó a abrirse lentamente a quienes lo rodeaban y se dio cuenta de sus errores. Al ver su papel de héroe como una carga, después de haber sido convocado contra su voluntad, Naofumi muestra poco remordimiento al usar tácticas clandestinas para asegurar la supervivencia de su grupo a pesar de las críticas de sus compañeros héroes. Generalmente reacio a confiar en extraños, a menudo pidiendo que le paguen por adelantado o usando maldiciones de esclavos para evitar mentir, hace todo lo posible por cumplir con las expectativas de quienes han depositado su fe en él o lo tratan como a un igual.


title: Naofumi Iwatani

text: Después de derrotar a Kyo y acabar con la amenaza de la Tortuga Espiritual (la Ola de Cal Mira en el anime), Naofumi recibe el control de la ciudad natal de Raphtalia. Pronto planea reconstruir y hacer un ejército improvisado para luchar contra las Olas y las Bestias Guardianas restantes, comprando los habitantes desplazados originales y otros esclavos para repoblar. A menudo disfruta fingiendo ser el villano, para disgusto de Raphtalia y la renuencia de sus aliados, y trabaja como comerciante y artesano en su tiempo libre. Creyendo que algún día regresará a casa, se considera un padre adoptivo para Raphtalia y Filo y desea asegurarse de que puedan protegerse en su ausencia.


title: Naofumi Iwatani

text: Aunque Naofumi tiene un comienzo lento debido a la percepción que tiene el público de él y a que no puede atacar a los enemigos directamente, aún puede mantenerse al día con sus compañeros héroes e incluso eclipsarlos debido al desbloqueo de una amplia variedad de escudos que aumentan a sus aliados y pasivos en habilidades. Dadas sus altas defensas, es capaz de ignorar la mayoría de los ataques y muestra inmunidad a la mayoría de los venenos, siendo solo vulnerable a los ataques que usan sus estadísticas contra él, como Hengen Muso. Su escudo más fuerte: el Escudo maldito de la ira, le permite contraatacar a los oponentes con llamas negras que se elevan con su ira a costa de disminuir temporalmente sus estadísticas y amenazar con permitir que su oscuridad interior tome el control. Si bien el Escudo legendario está temporalmente desactivado en el mundo de Kizuna, es elegido como el nuevo "Héroe del espejo vasallo".


title: Naofumi Iwatani

text: Fuera de "Tate no Yūsha no Nariagari", Naofumi, Rapthalia y Filo aparecieron como personajes invitados en el anime spin-off "Isekai Quartet".


title: Naofumi Iwatani

text: La recepción crítica del personaje de Naofumi ha sido mixta. En una revisión de la primera novela ligera, Anime News Network encontró que el odio de Naofumi hacia la sociedad por acusarlo de un crimen era demasiado para seguirlo, basándose en algunas acciones, sobre todo comprar a Raphtalia como esclava. Sin embargo, la dinámica de estos dos personajes está bien escrita, ya que ayuda a mostrar el lado amable de su personalidad en lugar de los rasgos crueles iniciales. Como resultado, encontró a Naofumi como un héroe más inusual que los que se ven más comúnmente en otras obras. De manera similar, Theron Martin declaró que "parece que la serie intenta construir a Naofumi más como un héroe popular que los famosos héroes descarados que estamos acostumbrados a ver en las historias de fantasía" y que "el episodio 3 ofrece el mejor argumento hasta la fecha para el posible potencial de la serie". Anime UK News descubrió que si bien las partes iniciales de la narrativa de la serie también pueden ser difíciles en la forma de anime debido a las acciones de Naofumi, la forma en que evoluciona la relación hace que el dúo sea protagonista más agradable. Fandom Post elogió la configuración proporcionada por Naofumi como lo retorcido que se vuelve la premisa cuando Naofumi es acusado de cometer un crimen y se convierte en un personaje más oscuro para ganar más poder. En una revisión siguiente, ANN elogió el manejo del autor de las peculiaridades de Naofumi como "Su cinismo ayuda a impulsar la trama y, lo que es más importante, muestra que piensa en sus acciones y sus consecuencias más que los otros héroes". Anime UK Network comparó el dilema de Naofumi con "Penhaligon Trilogy" de DJ Heinrich y dijo que aunque Naofumi inicialmente trata mal a Rapthalia, él crece para cuidarla, lo que resulta en una de las mejores escenas de la novela ligera; Raphtalia consuela a Naofumi deprimida que afirma que la ha abusado, pero que Rapthalia también se ha preocupado por él. Como resultado, Locksley se refiere a Naofumi como una persona que busca la redención a medida que se convierte en una persona más cariñosa a pesar de sus emociones negativas mostradas en los primeros capítulos.


title: Naofumi Iwatani

text: Algunos críticos se centraron más en la representación del personaje en forma de anime. Manga.Tokyo elogió el arco del personaje de Naofumi en el anime debido a cómo decide quedarse para proteger a sus amigos en lugar de regresar a su propio mundo mientras agradece a Rapthalia por su ayuda constante, algo que hizo que el crítico los esperara en forma de una relación romántica en una temporada futura. Anime UK News sintió que Naofumi aparece como un personaje más creíble en el anime que en la novela ligera refiriéndose a este último como un héroe posiblemente amargado como un mensaje del autor para explicar una historia más oscura que no pudo contar correctamente. Anime UK News sintió que a Naofumi se le dieron más escenas en el anime para que fuera más agradable que en la novela ligera. Sin embargo, criticó una escena temprana en la que Naofumi juzga a una princesa. Fandom Post también sintió que Naofumi se convirtió en un personaje más atractivo en toda la serie de anime, así como más poderoso que los otros héroes a pesar de su debilidad inicial.


title: Naofumi Iwatani

text: Algunos críticos fueron mucho más negativos con respecto al personaje. Timothy Donohoo de "Comic Book Resources" criticó duramente cómo Naofumi aparece como un "protagonista dominado que aparentemente nunca se equivoca" y por los "matices socialmente contenciosos", señalando que "la serie ha recibido una buena cantidad de críticas bien merecidas". Él especula que algunos espectadores pueden simpatizar con el protagonista, y señala que esto "justificaría la etiqueta del programa como una 'fantasía incel'". En retrospectiva, Anime News Network se refirió a la relación de Naofumi y Rapthalia como la peor del anime, afirmando que a pesar de que Naofumi quería liberarla de ser una esclava, Rapthalia decidió mantener este vínculo con su amo.


title: Naofumi Iwatani

text: En los Anime Awards 2020 de Crunchyroll, Billy Kametz ganó la categoría "Mejor actor de doblaje (en inglés)" por interpretar a Naofumi. Kametz expresó su alegría por este premio y agradeció a los miembros restantes del elenco de la serie por ayudarlo.


title: Estandarte presidencial

text: El estandarte presidencial o bandera presidencial es un estandarte que se usa en muchos países como insignia del jefe de Estado o del presidente. Es de uso exclusivo y solo se enarbola en el lugar en que se encuentra el jefe de Estado. Cuando el país es una monarquía, se denomina estandarte real o imperial.


title: Eulogio Martínez

text: Eulogio Ramiro Martínez (Asunción, 11 de marzo de 1935-Barcelona, 30 de septiembre de 1984) fue un futbolista paraguayo de los años 50' y 60', de gran habilidad y olfato goleador. Jugaba como delantero y se destacó en el club Libertad y en el F. C. Barcelona.


title: Eulogio Martínez

text: Empezó su carrera deportiva en el Libertad, con el club de Tuyucuá integró el denominado "mejor equipo del siglo", el Libertad de 1955, donde formó un ataque temible junto con Hermes González, Máximo Rolón y Rogelio Bedoya. Aquel equipo se alzó indiscutiblemente con el Campeonato Paraguayo de 1955, "Kokito" anotó 10 goles. Aquel Libertad invencible en el plano local también trasladó ese poderío al plano internacional con memorables victorias al poderoso Partizan de Belgrado por 4-3 y las más recordada al River Plate con un apabullante 5-1 al mejor River de todos los tiempos, invencible en toda América con integrantes como Santiago Vernazza, Amadeo Carrizo, Félix Lostau, Enrique Omar Sívori, Walter Prado entre otros.


title: Eulogio Martínez

text: En F. C. Barcelona jugó como delantero durante seis temporadas, fue el máximo goleador del conjunto barcelonista en las temporadas: 1956-57, 1957-58 y 1959-60, convirtiendo así 168 goles en 225 partidos. Marcó el primer gol de la historia del Camp Nou, el 24 de septiembre de 1957. Con el conjunto azulgrana ganó 6 títulos: dos Ligas españolas, dos Copas de España y dos Copas Europeas de Ferias.


title: Eulogio Martínez

text: Era tal su poderío goleador que en ese año, Martínez le había anotado cuatro tantos al Real Madrid en un lapso de quince minutos durante un partido por cuartos de final de la Copa del Generalísimo, hoy llamado Copa del Rey, registro que pocos han conseguido ante dicho adversario en la historia. En este mismo torneo, "Kokito" le anotó nada menos que siete goles al Atlético de Madrid en un partido por la fase anterior de octavos de final.


title: Eulogio Martínez

text: Abandonó el F. C. Barcelona en 1962, para fichar posteriormente por el Elche CF, en el que jugó 2 temporadas, en el Atlético de Madrid, donde jugó 1 temporada y el Club Esportiu Europa, también 1 temporada, para luego finalizar su carrera deportiva en el año 1965.


title: Eulogio Martínez

text: Formó parte de las selecciones nacionales de Paraguay y España. Jugó ocho veces en la selección de Paraguay y disputó con la selección de España el mundial de Chile 62.


title: Mariposas en el estómago

text: Las mariposas en el estómago es una sensación física de «agitación» en el estómago de los seres humanos, causada por una reducción del flujo sanguíneo al órgano. Esto se produce como resultado de la liberación de adrenalina en la reacción de lucha o huida, que causa un aumento de la frecuencia cardíaca y la presión arterial y, como consecuencia, se envía más sangre a los músculos.


title: Betacam

text: Todos los formatos usan el mismo tipo de cinta magnética, que es lo que define a Betacam, con idéntico ancho de cinta y forma de enhebrado. Sus distintas variantes lo convierten en un sistema altamente compatible y con una amplia evolución. Los casetes tienen dos tamaños distintos: S (del inglés "small", pequeño) y L (de "large", grande) . Las cámaras Betacam sólo admiten el tamaño S, mientras que los magnetoscopios soportan S y L. Los casetes y los estuches tienen colores distintos dependiendo del formato específico del que se trate. Betacam incorpora una clave mecánica que permite al magnetoscopio identificar a qué sistema pertenece la cinta insertada en él.


title: Betacam

text: El primer formato 'Betacam' fue lanzado en 1982. Es un sistema analógico de vídeo por componentes, que almacena la luminancia (Y) en una pista y las señales de crominancia (R-Y, B-Y) en otra distinta. La separación de las señales proporciona una calidad suficiente para un entorno de teledifusión con 300 líneas verticales de resolución.


title: Betacam

text: El Betacam original utiliza cintas magnéticas, que son exactamente las mismas que su versión doméstica, el Betamax, creado también por Sony en 1975. Las cintas vírgenes Betacam se pueden usar en magnetoscopios Betamax y viceversa. La diferencia entre ambos formatos consiste en que Betamax graba una señal de vídeo compuesto (al igual que otros formatos como VHS, U-Matic y el formato C de 1 pulgada), mientras que Betacam usa una señal por componentes y una mayor velocidad de paso de cinta, lo que proporciona mejor calidad de audio y vídeo. Una cinta L-750 permite 3 horas de grabación en Betamax y sólo 30 minutos de grabación en Betacam, pero con una calidad muy superior.


title: Betacam

text: El sistema Betacam SP ("Betacam Superior performance", Betacam de rendimiento superior) fue creado en 1986, y mejoraba su resolución a 340 líneas verticales y añadía dos pistas de audio AFM, además de las 2 longitudinales ya existentes. Betacam SP se convirtió en el estándar de vídeo para las cadenas de televisión y la producción de gama alta hasta la entrada de los formatos digitales a partir de mediados de los años 90. Aunque los tamaños y duraciones de cinta son iguales, las cintas de Betacam SP usan recubrimiento de metal puro, de menor calidad, por lo que no se puede utilizar el mismo soporte. En la práctica hay una variación en la duración de las cintas en PAL, puesto que las marcas comerciales indican la duración para NTSC. Por cada 5 minutos de cinta se añade uno adicional; así, una cinta Betacam vendida como de 30 minutos, en PAL durará 36 minutos.


title: Betacam

text: Toda la gama Betacam está diseñada para ser compatible entre sí, pero solo con versión anteriores y generalmente en lectura. Esto significa que un equipo Betacam SP podrá leer cintas Betacam, pero no podrá grabar con ellas y Betacam no podrá leer Betacam SP. Según Sony ha ido incorporando formatos con el sistema Betacam, ha ido manteniendo está compatibilidad. Por tanto, existen magnetoscopios MPEG IMX que leen Betacam, Betacam SP, Betacam Digital, Betacam SX y MPEG IMX. Esta es una de las grandes ventajas que han permitido el éxito de la gama Betacam, puesto que no hace necesario repicar/convertir el archivo guardado en versiones antiguas.


title: Betacam

text: Las primeras videocámaras Betacam venían acompañadas de un magnetoscopio reproductor. Los primeros modelos fueron la BVP-3, que usaba 3 tubos Saticon, y la BVP-1, con un único tubo Trinicon de 3 bandas. A pesar de venir acompañadas por un magnetoscopio (BVW-1), son equipos camcorder, es decir, cámaras con magnetoscopio incorporado. Las cintas sólo podían reproducirse en la cámara a través del visor en blanco y negro. Para ver la señal en colores, existía un magnetoscopio de estudio, el BVW-10, que sin embargo era sólo reproductor. En un principio, Betacam estaba concebido sólo como formato de captación ENG. Para el montaje de programas, se usaban equipos editores (A/B ROLL) que reproducían Beta y grababan C-1" o U-Matic. Además, la primera gama de equipos incluía un reproductor portátil (BVW-20) con monitor en color, lo que permitía comprobar la imagen "in situ". Al contrario que el BVW-10, no llevaba incorporado un corrector de base de tiempo.


title: Betacam

text: Con el éxito de Betacam como formato para programas informativos, la gama pronto incluyó el reproductor de estudio BVW-15 y el magnetoscopio grabador BVW-40. El BVW-15 añadía seguimiento dinámico, que permite una visualización óptima de la imagen con velocidad variable y "congelamiento" de la imagen. El BVW-40 fue el primer equipo que permitió la grabación y edición en Betacam y, por tanto, por componentes. También se podía hacer una edición máquina a máquina sencilla por corte con los magnetos BVW-10/15 y BVW-40. Se añadieron además dos equipos para el trabajo de campo: el grabador BVW-25 y el reproductor portátil BVW-21.


title: Betacam

text: En los primeros años, hubo críticos que afirmaban que Betacam era inferior a los formatos C y B, los estándares de grabación de video en los 70 y 80. Además existía una importante limitación de sólo media hora en la duración de las cintas. Sony respondió creando el Betacam SP que incorporaba no demasiadas novedades en cuanto al formato en sí, pero que añadía importantes variaciones en cuanto al magnetoscopio, con grandes mejoras en calidad, características, y con la novedad del tamaño L de cinta, que permitía grabar más de 90 minutos en un único soporte.


title: Betacam

text: Las nuevas máquinas de estudio fueron los reproductores BVW-60 y BVW-65, con seguimiento dinámico, y los grabadores BVW-70 y BVW-75, este último con seguimiento dinámico incluido. El BVW-5, el magnetoscopio adosado al camcorder, permitía ver en color usando un adaptador. Existía un grabador ligero, el BVW-35, que incorporaba el puerto serial RS-422, que permitía utilizarlo con controladores de edición. A pesar de que los nuevos equipos de estudio podían usar cintas de tamaño L, el BVW-35 no las admitía por ser una versión más económica. Sony incorporó el BVW-22, un reproductor económico enfocado a labores de visualización de imágenes y de distribución del tiempo correspondiente a las emisiones de televisión y que no podía ser usado para edición.


title: Betacam

text: Más tarde se incorporó a la gama de trabajo de campo el BVW-50, que grababa y reproducía cintas L, y que se mantuvo durante una década, casi sin variaciones, como el estándar más vendido.


title: Betacam

text: Hasta la incorporación de la cámara BVW-400, el magnetoscopio iba adosado a la cámara (docking system), lo que permitía cambiarlo por otro. La BVW-400 fue el primer modelo con magnetoscopio integrado, lo que restaba flexibilidad, pero también muchísimo peso (algo esencial en trabajo ENG). De hecho, los modelos integrado son los que se han consolidado en el mercado.


title: Betacam

text: El último camcorder Betacam SP fue el BVW-600, cuyo frontal es muy similar al del modelo DVW-700, que es Betacam Digital. Al igual que los demás Betacam, no puede reproducir en color sin adaptador.


title: Betacam

text: En los noventa, Sony creó una línea inferior para vídeo industrial dentro de la gama (la calidad para televisión se conoce como "calidad broadcast"). A principios de la década, lanzó el reproductor PVW-2600 y el grabador PVW-2800, que carecían de las pistas 3 y 4 de audio AFM. A mediados de los 90 fue el turno de los baratos UVW, más sencillos, que traían un panel frontal limitado y carecían de jog y shuttle. Eran el reproductor UVW-1600 y el grabador UVW-1800.


title: Betacam

text: El Betacam Digital (conocido también como "Digi Beta" y "DBC") fue lanzado en 1993. El sistema venía a suplantar a Betacam y Betacam SP, aunque en la práctica han convivido y siguen conviviendo por cuestiones prácticas y económicas (en 2004 todavía se seguía usando Beta SP en grandes cantidades en Televisión Española; a finales de 2009 Telecinco continúa trabajando principalmente con Betacam SP, y apenas ha iniciado el paso a XDCAM tímidamente). A la vez, Betacam Digital fue la primera apuesta económica de Sony en digital, frente al D1, ofreciendo alta calidad a un precio aceptable. Las cintas S llegan a los 40 minutos y las L hasta 124 minutos de duración.


title: Betacam

text: Betacam Digital graba usando una señal de vídeo por componentes comprimida con el algoritmo DCT (el ratio de compresión es variable, normalmente alrededor de 2:1). Su profundidad de color es de 10 bits y su patrón de muestreo es en PAL (720x576) y NTSC (720x480), con el resultado de un bitrate de 90 Mb/s. En cuanto a sonido, proporciona 4 canales de audio PCM a 48 kHz y 20 bits. Incluye dos pistas longitudinales para control track y código de tiempo.


title: Betacam

text: Betacam Digital es considerado tradicionalmente el mejor formato de vídeo digital de resolución estándar (SD con compresión (D5 de Panasonic es un formato de calidad aún mayor, pero es un formato sin compresión). En general, es usado como formato de cinta para másteres y trabajos de calidad media-alta, especialmente postproducción y publicidad, aunque algunas empresas lo usan para cualquier cometido. Es más caro que otros como el DVCAM y el DVCPRO, pero proporciona mayor calidad. Panasonic tiene un formato algo parecido, el DVCPRO 50.


title: Betacam

text: Otro factor que contribuyó al éxito del Beta Digital es la incorporación en los magnetoscopios de la conexión digital SDI, de tipo coaxial. Las empresas podían usar un formato digital sin necesidad de renovar todo el cableado coaxial previo.


title: Betacam

text: Betacam SX es un formato digital creado en 1996, con la idea de ser una alternativa más barata al Betacam Digital, especialmente para trabajos ENG. Comprime la señal por componentes usando MPEG-2 4:2:2 Profile@ML (MPEG-2 4:2:2P@ML), con 4 canales de audio PCM a 48 kHz y 16 bits. Betacam SX es compatible con cintas de Betacam SP. El tamaño S guarda hasta 64 minutos y el tamaño L, hasta 194.


title: Betacam

text: Al crear el formato, Sony ideó una serie de camcorders híbridos, que permitían grabar tanto en cinta como en disco duro, así como un repicado a alta velocidad. Así se ahorraba desgaste de los cabezales de vídeo y se aceleraba la captura de cara a la edición no lineal. También incorporó el "good shot mark", que permitía incorporar marcas en la cinta. El equipo podía acceder rápidamente a estas marcas y reproducirlas.


title: Betacam

text: MPEG IMX es una variante del Betacam creada en 2001. Utiliza, al igual que Betacam SX, una compresión MPEG, pero con un bitrate superior. Comparte la norma CCIR 601, con hasta ocho canales de audio y una pista de código de tiempo. Carece de una pista analógica de control track como el Betacam Digital, pero puede usar la pista 7 de audio para este cometido.


title: Betacam

text: Es un sistema de vídeo por componentes comprimido con el MPEG-2 4:2:2P@ML. Permite tres niveles de bitrate distintos: 30 Mb/s (compresión 6:1), 40 Mb/s (compresión 4:1) y 50 Mb/s (compresión 3,3:1).


title: Betacam

text: Con los magnetoscopios IMX, Sony introdujo dos nuevas tecnologías: SDTI y e-VTR. SDTI permite que vídeo, audio, TC y control remoto viajen por un solo cable coaxial. e-VTR hace que los mismo datos puedan ser trasmitidos por IP a través de una conexión ethernet. Existen dos tipos de tarjetas, la 2000 y la 3000 (la última permite transferir también un proxy). La transferencia es a dos veces el tiempo real para los contenidos grabados en IMX y transfiere (en IMX 30 o 50) en tiempo real para el resto de materiales de media pulgada (Betacam/SP, SX, DB). También incluye la función "good shot mark" de Beta SX. Las cintas de tamaño S graban hasta 60 minutos y las de tamaño L, hasta 184 minutos.


title: Betacam

text: MPEG IMX usa cartuchos de color verde. El formato también forma parte de la gama XDCAM, y puede grabar en Professional Disc, una especificación de Blu-ray Disc para vídeo broadcast.


title: Betacam

text: HDCAM, creado en 1997, es una versión de Alta definición (HD) de la familia Betacam, y mantiene la misma cinta de 1/2 pulgada. Utiliza una frecuencia de muestreo 4:2:2 y 8 bits de profundidad de color en vídeo por componentes. Este formato, al tratarse de HD, permite grabar en resoluciones superiores, a 720 y 1080 líneas. Además, como está destinado al cine, además de a los habituales 25 y 30 frames por segundo con exploración entrelazada (50i, 60i), PAL y NTSC respectivamente, graba a una velocidad de 24 fps (24p), la misma que se usa en cine con soporte fotoquímico. También puede realizar exploración progresiva, además de la exploración entrelazada tradicional de vídeo. Su bitrate de vídeo es 144 Mb/s. En cuanto a audio, graba 4 canales de audio AES/EBU a 48 kHz y 20 bits.


title: Betacam

text: HDCAM SR es una variación del anterior creada en 2003. Utiliza una cinta con alta densidad de partículas que permite grabar una señal RGB con muestreo 4:4:4 a un bitrate de 440 Mb/s. Esto permite capturar una resolución máxima de 1920x1080 y hasta 12 canales de audio. HDCAM SR usa una compresión MPEG-4 Studio Profile de alta calidad que no utiliza grupos de imágenes (GOP), por lo que no da los típicos problemas de MPEG a la hora de editar, y usa compresión intracuadro en progresivo y compresión intracampo en entrelazado. Algunos magnetoscopios HDCAM SR tienen un segundo modo que alcanza los 880 Mb/s, lo que permite un único flujo de vídeo con menor compresión o dos flujos simultáneamente. El modo 440 Mb/s es SQ y el modo 880 Mb/s, HQ. HDCAM SR sigue permitiendo un 4:2:2 por componentes.


title: Betacam

text: La duración de cintas es la misma que el formato Betacam Digital: 40 para la talla S y 124 para el tamaño L. En su versión de 24 fps, alcanza los 50 y 155 minutos, respectivamente.


title: Betacam

text: Dentro de los formatos HDCAM y HDCAM SR, Sony cuenta con la gama CineAlta, con equipos especialmente diseñados para su uso en rodajes de cine.


title: Betacam

text: El sistema Betacam tiene un modo de grabación de la información sobre la superficie de la cinta que es necesario comprender para entender el funcionamiento del formato y de muchos sistemas de edición de vídeo. Como la inmensa mayoría de los formatos, graba la información de vídeo en trazas helicoidales (oblicuas) y el resto de información en trazas longitudinales (horizontales). Este sistema viene heredado de los primeros formatos de vídeo como el B y el C. Una de las principales ventajas respecto a los sistemas que le precedieron fue su capacidad de grabar de manera independiente la información de la señal de luminancia Y (B/N) y la señal de crominancia C (B-Y, R-Y).


title: Betacam

text: Betacam SP graba la información de vídeo en 4 trazas cada pasada. Las dos interiores contienen la información de luminancia (Y) y las dos exteriores, la crominancia (C). Asimismo, las exteriores llevan incluidas las pistas 3 y 4 de audio, que van en frecuencia modulada. Esto puede dar problemas y muchas veces estas dos pistas de audio sufren interferencias. En las mismas pistas verticales está la información relativa al VITC (Vertical Interval Time Code).


title: Betacam

text: Las pistas longitudinales graban audio e información de track y código de tiempo. Las dos superiores graban audio 1 y 2, quedando la 1, generalmente usada para locuciones, en el interior, más protegida. Las inferiores graban TC en el exterior, y control track en el interior, para que vaya resguardada, ya que se trata de información sobre el giro del motor de lectura/grabación. Es usado en todo el mundo.


title: Wired

text: Wired es una revista mensual estadounidense que existe desde 1993 y un sitio web de noticias homónimo. "Wired" trata de reflejar la manera en que la tecnología afecta a la cultura, a la educación, a la economía y a la política. La revista es propiedad de la editorial Condé Nast Publications y se publica en San Francisco, California.


title: Wired

text: La palabra inglesa "Wired" se puede traducir al español como "cableado/a", lo que debe entenderse en el contexto de la época de fundación de la revista, en el cual las computadoras dependían exclusivamente de cables para conectar sus componentes entre sí, como el monitor, el ratón, el teclado o la impresora. En la era actual, sin embargo, el uso de aparatos sin cables es ya una realidad en el desarrollo de equipos electrónicos. A pesar de ello, la revista conserva el nombre e incluso publicó un número especial que llevaba el título "Unwired" (sin cables), presentando de forma irónica esta evolución. Otra traducción del título de la revista en español podría ser "conectado", en el sentido de la visión de sus lectores como gente conectada o enganchada a las nuevas tecnologías y sus conexiones con la cultura, la economía, la política, la moda, etc.


title: Wired

text: Desde sus primeros números, la revista ha mostrado especial interés por valorar el desarrollo de Internet y ha elaborado, entre otras cosas, un mapa mundial donde se reflejan los países conectados (wired) y desconectados a Internet (unwired).


title: Wired

text: Durante el periodo de 1998 a 2006, la revista y el sitio web Wired.com no tenían los mismos propietarios. En 2006 Condé Nast adquirió también el sitio web.


title: Wired

text: Su contenido editorial se inspira parcialmente en el teórico de los medios Marshall McLuhan, a quien algunos califican de "santo patrono" de la revista. Wired ha despertado tantos admiradores como fervientes detractores por el espíritu liberal de sus páginas, su utopismo tecnológico, y su atrevido diseño gráfico.


title: Wired

text: El primer número de la revista fue publicado para el período de marzo-abril de 1993, conforme a su propia nomenclatura el 1.01 (la primera cifra indica el año y la segunda el mes). El periodista Louis Rosetto y su socia Jane Metcalfe fundaron la revista en el año 1993 con el apoyo inicial del empresario de la industria del software Charlie Jackson y Nicholas Negroponte, director del Laboratorio de Medios del MIT, que además trabajó como columnista durante más de seis años. Desde el comienzo, Wired fue un gran éxito editorial y ha sido comparada con Rolling Stone por su impacto en la sociedad norteamericana.


title: Wired

text: A la revista le siguieron casi desde el comienzo el sitio de internet "HotWired", la sección encargada de la publicación de libros HardWired, una edición en japonés y una edición británica de corta duración (WiredUK). HotWired, por su parte, dio lugar a docenas de sitios web, incluyendo WebMonkey y el buscador HotBot.


title: Wired

text: La dirección de la revista se traspasó en 1998 de Rosetto y Metcalfe al grupo de inversión Province Equity, que vendió las distintas secciones por separado. Advance Publications adquirió "Wired", confiando su administración a la filial ya mencionada Condé Nast Inc. Lycos.com adquirió Wired Digital (wired.com, hotbot.com, webmonkey.com, etc.), que se administró de forma independiente hasta que en 2006 Lycos fue comprado por Advance Publications, quedando así también los sitios web en manos de la empresa que publicaba la revista.


title: Wired

text: En 2009 apareció Wired Italia, siendo el primer país fuera de Estados Unidos donde también se edita la revista en papel. Tiene contenidos específicos relacionados con Italia. Le siguieron Wired UK, Wired Japón, Wired Taiwán] y Wired Alemania. Muchos de ellos se han reducido a solo la edición en línea o con números especiales impresos.


title: Wired

text: Desde marzo de 2009 se publica también en la versión italiana de "Wired" , con la portada del primer número dedicado a la Premio Nobel Rita Levi-Montalcini El nombre elegido es "Wired. Storie, idee e persone che cambiano il mondo", dado que la sola palabra "Wired" se consideró difícil de entender para el público italiano. La configuración de Wired Italia es la misma que la versión de EE. UU., pero no más de 20% del contenido es traducido de Wired EE. UU..


title: Wired

text: En 2010, la SPD ("Society of Publication Designers") ha incluido la revista italiana en la lista de 16 títulos que compiten por el título de "Revista del Año" por su diseño, creado por David Moretti.


title: Wired

text: En abril de 2012 incluye, entre sus columnistas y colaboradores: Niccolò Ammaniti escritor ganador del premio Strega 2007, Ginevra Elkann, presidente de la Pinacoteca G. e M. Agnelli, Oscar Giannino periodista, escritor y columnista, Andrea Granelli director de Kanso Ltd, Sergio Schiavone Teniente Coronel de Carabinieri y Comandante del Reparto Investigazioni Scientifiche (RIS) de Messina, Massimiliano Gioni comisario de la 55ª Bienal de Venecia, Tom Vanderbilt periodista y escritor estadounidense, Matteo Bordone periodista científico, firma histórica de "Wired".


title: Wired

text: En junio de 2015, siguiendo las decisiones comunicadas durante la reunión de periodistas, la redacción se ha reducido a la mitad (reducido de 12 a 6 periodistas) y se cerró la publicación mensual de la revista de papel (se reduce a solo dos números especiales al año) , manteniendo solo activo el sitio web.


title: Fiesta de disfraces

text: Una fiesta de disfraces es una fiesta en la que se ha solicitado a los asistentes que acudan total o parcialmente disfrazados. En algunas ocasiones, el anfitrión establece las directrices del tipo de disfraz que se debe llevar en términos de color, temática, partes del cuerpo a cubrir, etc. Las fiestas de disfraces constituyen una de las modalidades de fiesta más originales y divertidas que se puede plantear. A los alicientes habituales y a la diversión inherente a todo festejo, en éstas hay que añadir la emoción del preparativo del disfraz, así como la superación de la sensación inicial de ridículo que se produce en los invitados.


title: Fiesta de disfraces

text: En algunas culturas, está institucionalizada la fiesta de disfraces en determinadas fechas del año: carnaval, halloween, día de los inocentes, etc. Las despedidas de soltero o los cotillones de fin de año también resultan ocasiones propicias para el uso de disfraces.


title: Fiesta de disfraces

text: Antes de organizar una fiesta de disfraces, es conveniente asegurarse de que los potenciales asistentes tienen ilusión por atenderla y de que todos ellos pueden conseguir un disfraz sin demasiado esfuerzo. En zonas con arraigada tradición carnavalesca, no se encontrará demasiada resistencia entre los invitados. Sin embargo, en otras localidades y entre personas no habituadas, es necesario un gran deseo de diversión para acceder a vestirse de manera extravagante. Hay que tener en cuenta que este tipo de celebraciones exigen mucho mayor esfuerzo al invitado, ya sea económico (si tienen que comprar o alquilar el traje) o físico (si deciden elaborarlo ellos mismos). A ello, hay que añadir el pudor asociado a salir y entrar de su domicilio de una guisa muy particular, que no todo el mundo asume.


title: Fiesta de disfraces

text: Una vez realizado el sondeo entre los invitados, y para darle mayor formalidad, se puede confirmar la asistencia con una tarjeta personal enviada por correo. Para ello, se pueden comprar unas cartulinas de colores y cortarlas en pequeño formato. Luego, se fabrica una plantilla con el texto a imprimir. Con la ayuda del ordenador o de algún recorte de prensa, se añade un dibujo alusivo a los disfraces en la parte superior de la misma: unas máscaras de carnaval, un arlequín, el retrato de El zorro, etc. A continuación, se escribe un texto imaginativo y entusiasta que no deje lugar a dudas sobre la obligatoriedad de vestir disfraz para acudir a la fiesta. Si no se quiere invertir tanto esfuerzo, también se puede valorar el envío de las invitaciones por correo electrónico.


title: Fiesta de disfraces

text: La decoración de la sala también es un elemento importante en la fiesta. Tanto la iluminación como los objetos decorativos deben tener relación con la temática del evento. A ser posible, también la música y la comida tienen que tener algún vínculo con el mismo para introducir a los asistentes en un ambiente propicio al entretenimiento.


title: Fiesta de disfraces

text: Si se quiere realizar un completo reportaje gráfico de las elecciones de los invitados, el mejor momento para disparar la cámara es a su llegada. En ese instante es posible captar los disfraces en todo su esplendor, cosa que no ocurrirá seguramente unas horas más tarde. Es bueno reservar, no obstante, parte del carrete para tomar todo tipo de escenas espontáneas que puedan surgir durante la fiesta.


title: Fiesta de disfraces

text: Si el número de invitados lo permite, puede ser interesante organizar una fiesta de disfraces en grupo. Su elemento característico reside en que todos los invitados deben unirse en grupos y disfrazarse, sin excepción, de un tema común. Esto no quiere decir que todos sus miembros deban vestirse exactamente igual, al estilo de las murgas gaditanas. La intención es que formen un cuadro único dentro del cual todos tengan su sitio.


title: Fiesta de disfraces

text: Por ejemplo, si un grupo decide acudir con el tema de "Romanos", no necesariamente tienen que ponerse todos una túnica blanca y adornarse la cabeza con una corona de laurel. Más bien, al contrario, unos pueden hacer de patricios, otros, de plebeyos, algunos de legionarios, etc.


title: Fiesta de disfraces

text: Una vez avanzada la fiesta y cuando todo el mundo haya admirado ya sus respectivas galas, se hace hueco en la sala y se pide a los grupos que representen una pequeña escena que tenga relación con el disfraz escogido. Es muy conveniente haberles prevenido de este hecho en días anteriores a la celebración, de modo que no necesiten improvisar ante del público. Las representaciones no deberían se demasiado largas para no aburrir a los presentes ya que el principal objetivo del número es dar la oportunidad de contemplar al grupo al completo, observar detenidamente sus disfraces y disparar unas cuantas fotos. Entre actuación y actuación, y mientras se preparan otros actores, se debe subir el volumen de la música, rellenar las copas o pasar una bandeja con canapés. Lo importante es que no decaiga la fiesta en ningún momento.


title: Fiesta de disfraces

text: Una variación divertida consiste en hacer interpretar una canción a cada grupo. Al proponerlo, unos días antes de la fiesta, seguro que se recibe alguna queja y algún gesto de contrariedad. Sin embargo, superadas las primeras reticencias, la experiencia suele resultar altamente divertida para todos los intérpretes. Generalmente, son los propios participantes los que echan mano de su imaginación para elaborar las composiciones. Pero en el caso de que la inspiración no se manifieste, se puede proponer un tema genérico. En este sentido, los temas de actualidad o de revistas del corazón constituyen un buen recurso.


title: Fiesta de disfraces

text: Una vez concluidas las representaciones, cada grupo deberá votar al que considere que mejor lo ha hecho (excluyéndose a sí mismo). El grupo ganador debe salir a escena a recibir la ovación del público y, si se considera pertinente, repetir su interpretación. Por supuesto, todos ellos se llevarán a casa un bonito premio (aunque sea de poco valor).


title: Fiesta de disfraces

text: A veces, los invitados no tienen la edad o la disposición necesaria para vestir sus cuerpos con un disfraz completo. Si este es el caso, pero no se quiere renunciar a la opción del disfraz, se puede optar por la solución intermedia de solicitar un disfraz parcial, es decir que sólo cubra una parte del cuerpo.


title: Fiesta de disfraces

text: La zona más habitual suele ser la cabeza en donde caben gorras, boinas, plumas o pelucas. Sin embargo, también tienen una buena acogida otros miembros como las manos, el brazo, el cuello, etc. De este modo, los asistentes evitarán muchas de las incomodidades del disfraz completo sin tener que renunciar definitivamente a los encantos de la transfiguración. No cabe duda de que, para ellos, esta solución resulta más barata, más fácil de vestir y más rápida de desarrollar, exigiéndoles, además, un menor esfuerzo sicológico de pasar un mal trance en público.


title: Fiesta de disfraces

text: Como disfraz parcial se considerará toda prenda, postizo o complemento que se destaque de los utilizados habitualmente: una cinta, unos guantes de época, unas plumas de pato, un brazalete, etc. Si muchos de los invitados forman pareja, es divertido solicitar disfraces en dúos, de modo que los dos miembros de las mismas incorporen elementos parecidos o complementarios. Por ejemplo:


title: Fiesta de disfraces

text: Para el supuesto de que alguno de los invitados se quiera escaquear (siempre hay alguno que lo intenta) se deben tener preparados algunos complementos y colocárselos en cuanto entren por la puerta. Si lo que se ha pedido es un disfraz de cabeza, hay que conseguir sombreros, pasamontañas o gorros de paja. En su defecto, se pueden coger unas hojas de periódico y fabricar unos sombreros de papel. De este modo, se conseguirá que hasta los más reticentes vayan disfrazados en tu fiesta.


title: Fiesta de disfraces

text: Una interesante variedad de disfraz parcial se da en la denominada fiesta del peinado en la que todos los invitados deben modificar la estética de su cabellera de la manera más original posible. Se puede avisar a los interesados de que quien no cambie su pelo, se expone a verlo rociado con aerosol de diversos colores, que se habrá comprado para la ocasión.


title: Fiesta de disfraces

text: Como en el caso anterior, es interesante organizar una votación al final de la fiesta en la que se corone al invitado mejor disfrazado. Como cualidades a puntuar, se valorará el buen humor, la originalidad, así como el trabajo invertido en la elaboración del disfraz.


title: Fiesta de disfraces

text: También se puede dar nombre a la fiesta con un título genérico que obligue a todos los invitados a seleccionar un disfraz de una temática común. Este título puede ser cualquiera siempre que logre mantener el espíritu lúdico y divertido de la celebración. Por supuesto, es necesario escoger asuntos lo suficientemente variados o familiares para que todos los invitados encuentren algo que ponerse.


title: Fiesta de disfraces

text: Todo el mundo debe vestir mayoritariamente con prendas del color establecido por el anfitrión: blanco, negro, rojo, azul, etc. Cualquier color es apropiado, siempre que resulte relativamente sencillo encontrar prendas del mismo. Si se pide rosa, violeta o bermellón, la respuesta del público será verdaderamente escasa. En caso de que parezca demasiado complicado que los invitados consigan conjuntos de un solo tono, puede limitarse a que vistan "alguna prenda" de dicho color.


title: Fiesta de disfraces

text: Todos los invitados deben llevar una máscara para acudir a la fiesta. Es decir, todos ellos deben ocultar toda su cara o, al menos, la parte superior de su rostro tras una máscara.


title: Fiesta de disfraces

text: Es imprescindible que dicho accesorio forme parte de un disfraz de cuerpo entero, pues, de lo contrario, el engaño puede quedar desangelado. Por lo demás, resulta indiferente que los invitados se escondan detrás de caretas, pañuelos, antifaces o cualquier otro adorno de fabricación casera.Una fiesta de disfraces es una fiesta en la que se ha solicitado a los asistentes que acudan total o parcialmente disfrazados. En algunas ocasiones, el anfitrión establece las directrices del tipo de disfraz que se debe llevar en términos de color, temática, partes del cuerpo a cubrir, etc.


title: Psicohistoria (ficción)

text: La psicohistoria es el nombre de una ciencia ficticia en el universo de la "Saga de la Fundación" de Isaac Asimov, que es una combinación de historia, psicología y estadística matemática para calcular el comportamiento estadístico de poblaciones extremadamente grandes, como la del Imperio Galáctico.


title: Psicohistoria (ficción)

text: El termino psicohistoria es introducido por primera vez durante los eventos de Los robots del amanecer por parte del doctor Han Fastolfe, que habiendo pasado más de seis décadas estudiando las particularidades del cerebro positrónico confiesa que el cerebro humano es mucho más complejo.


title: Psicohistoria (ficción)

text: Además , él mismo, plantea que a diferencia del cerebro positrónico regido por las Leyes de la Robotica, quizá llegue el día en que alguien enuncie las Leyes de la Humánica, y será entonces cuando podrán ser predichos los rasgos generales del futuro y de la humanidad.


title: Psicohistoria (ficción)

text: Asimov utilizó la siguiente analogía: en un gas, el movimiento de una sola molécula es muy difícil de predecir, debido a los continuos choques con sus vecinas, pero el comportamiento a escala visible de un gas puede ser predicho con gran exactitud. Así, si se aplicaran cálculos estadísticos a una población lo bastante grande, como el "Imperio Galáctico" de sus novelas, cuya población era de billones de personas, se podría predecir su evolución histórica y social global con gran exactitud.


title: Psicohistoria (ficción)

text: La Psicohistoria consiste en que, a pesar de que no se pueden prever las acciones de un individuo en particular, las leyes de las estadísticas aplicadas a grandes grupos de personas podrían predecir el flujo general de los acontecimientos futuros.


title: Psicohistoria (ficción)

text: El personaje responsable de la consolidación de esta ciencia, Hari Seldon, estableció que este teorema depende de los siguientes axiomas:


title: Psicohistoria (ficción)

text: Es posible agregar un tercer axioma si se toma en cuenta el final del argumento de Fundación y Tierra:


title: Psicohistoria (ficción)

text: Mucho después de presentar el concepto, Asimov describió orígenes históricos (pre-Seldon) de la psicohistoria. En "Los robots del amanecer", que se sitúa miles de años antes de "Fundación", describe los intentos del robotista Han Fastolfe de crear una ciencia basada en la observación cuidadosa de otros, particularmente de su hija Vasilia.


title: Psicohistoria (ficción)

text: En "Preludio a la Fundación" nos damos cuenta de que fue en realidad uno de los robots de Fastolfe, R. Daneel Olivaw, el que manipuló a Seldon hacia la aplicación práctica de esta ciencia. La psicohistoria de Asimov tiene un precedente en una de las novelas de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle, donde uno de los personajes describe la posibilidad de predecir el comportamiento de la sociedad usando medios matemáticos.


title: Psicohistoria (ficción)

text: El concepto de psicohistoria fue planteado como idea por R. Giskard Reventlov, quien la compartió durante su funcionamiento con R. Daneel Olivaw. Nótese que la psicohistoria funciona como herramienta para facilitar a R. Daneel Olivaw en su cumplimiento de la Ley Cero (también denominada Ley Zeroth).


title: Psicohistoria (ficción)

text: Como se presenta en la saga de la novela, con el personaje que conquista la Primera Fundación (el "Mulo"), la variedad de las acciones humanas hace muy difícil llevar la psicohistoria del campo de la fantasía al de la realidad. La psicohistoria puede llegar a ser posible en el futuro si se mejoran los modelos estadísticos y se elabora una matriz matemática en la cual estén presentes toda la variedad de acciones humanas, con inclusión del plano psicológico, social, económico, etc.


title: Psicohistoria (ficción)

text: En este último caso las miles de variables del comportamiento, tanto individual como social, que constituyen el comportamiento humano deberán ser ingresadas a un sistema de cómputo que permita medir la probabilidad de ocurrencia de las acciones futuras. Incluso en un sistema tan detallado como éste siempre se hablará de "probabilidad de ocurrencia" de la acción y nunca de "certeza" en la misma.


title: Psicohistoria (ficción)

text: El "Big Data" podría ser la línea de trabajo sobre la cual elaborar modelos matemáticos que prevean el comportamiento de grandes masa de personas, en el entendido que la captura de datos para diversos aspectos de una persona, constituirían su perfil psicológico el que sumado al de millones de personas, permitiría no tan sólo predecir un comportamiento, sino también provocarlo. Ese resultado sería, de hecho, psicohistoria.


title: Colonia Dora

text: Colonia Dora es una localidad del Departamento Avellaneda, en la provincia de Santiago del Estero, Argentina. Se ubica sobre la RN 34, a 160 km al sudoeste de la capital provincial. Se encuentra a 6 km del río Salado.


title: Colonia Dora

text: Es la localidad natal del basquetbolista del seleccionado argentino y de los Oklahoma City Thunder Gabriel Deck.


title: Colonia Dora

text: Fue la primera colonia agrícola de la provincia, fundada en 1900. Con el trazado del ferrocarril Buenos Aires - Rosario - Tucumán, se transformó en un polo de desarrollo, arraigándose inmigrantes europeos (principalmente italianos y judíos), además de la población criolla.


title: Colonia Dora

text: Tuvo un desarrollo extraordinario en la agricultura de regadío, en sus primeros años, por la posibilidad de regar con las aguas del río, por canales. Pero con la reiteración de ciclo climático seco entre 1920 y 1973, el progreso decayó enormemente.


title: Colonia Dora

text: A comienzos del S. XXI se construye un canal derivador para riego, financiado por la Secretaría de Agricultura, Ganadería y Alimentación de la Nación, con $ 2.688.000 de presupuesto.


title: Colonia Dora

text: En el canal del dique de Colonia Dora a Santa Fe se afora 3 m³/s; 1,5 m³/s en Real Sayana, 1 m³/s en Casares, 0,6 m³/s en Pinto y Malbrán, llegando a 0,1 m³/s a Tostado


title: Colonia Dora

text: Colonia Dora es una estación de tren ubicada en la localidad homónima de la Provincia de Santiago del Estero, República Argentina, perteneciente al Ferrocarril General Bartolomé Mitre de la red ferroviaria argentina.


title: Colonia Dora

text: Cuenta con 3.364 habitantes (1.705 mujeres, 1.659 hombres), lo que representa un incremento del 39,06% respecto al censo 2001: , y un incremento del 24,53% frente a los del censo anterior. Representa el 12,44 de la población del Departamento Avellaneda., y el 0,299% de la población de la provincia.


title: Colonia Dora

text: La sismicidad del área de Santiago del Estero es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 40 años.


title: Colonia Dora

text: El , sismo de 1817 de 7,0 Richter, con máximos daños reportados al centro y norte de la provincia, donde se desplomaron casas y se produjo agrietamiento del suelo, los temblores duraron alrededor de una semana. Se estimó una intensidad de VIII grados Mercalli. Hubo licuefacción con grandes cantidades de arena en las fisuras de hasta 1 m de ancho y más de 2 m de profundidad. En algunas de las casas sobre esas fisuras, el terreno quedó cubierto de más de 1 dm de arena.


title: Colonia Dora

text: Aunque la actividad geológica ocurre desde épocas prehistóricas, el sismo del señaló un hito importante dentro de la historia de eventos sísmicos argentinos ya que fue el más fuerte registrado y documentado en el país. A partir del mismo la política de los sucesivos gobiernos provinciales y municipales han ido extremando cuidados y restringiendo los códigos de construcción. Pero solo con el terremoto de San Juan del los Estados provinciales tomaron real estado de la gravedad sísmica de la región.


title: Isaías Carrasco

text: Isaías Carrasco Miguel (Mondragón, 11 de junio de 1964-ibídem, 7 de marzo de 2008) fue un político español, concejal del Ayuntamiento de Mondragón (Guipúzcoa) por el Partido Socialista de Euskadi entre 2003 y 2007. Fue asesinado por la banda terrorista ETA a solo dos días de que se celebrasen elecciones generales en España. A raíz de este suceso, la campaña electoral correspondiente a dichos comicios fue suspendida por todos los grupos políticos.


title: Isaías Carrasco

text: Isaías Carrasco nació el 11 de junio de 1964 en Mondragón, Guipúzcoa. Nació en esa localidad a raíz de que sus padres, naturales de la localidad zamorana de Morales de Toro, se establecieron en ella por motivos de trabajo.


title: Isaías Carrasco

text: Fue edil del consistorio mondragonés entre 2003 y 2007. En las elecciones municipales de ese año, era el sexto en la lista del PSE-EE, pero a raíz de los resultados electorales no pudo renovar su acta. Dentro de su labor como concejal, participó en la Comisión Informativa de Desarrollo Estratégico, y representó a su partido en el Consejo Sectorial de Medio Ambiente. Por otro lado, participó en la Junta de Gobierno de la Comunidad del Alto Deba, sustituyendo a Matilde Martín Delgado.


title: Isaías Carrasco

text: Trabajaba como cobrador en un peaje de la AP-1, a su paso por Vergara, y era miembro de la Unión General de Trabajadores. Isaías, al no ocupar ningún cargo público, había rechazado utilizar los servicios de un escolta privado. Estaba casado, y en el momento de su muerte tenía tres hijos: dos mujeres, de 20 y 14 años; y un varón, de 4 años.


title: Isaías Carrasco

text: El 7 de marzo de 2008 Isaías fue asesinado por Beñat Aginagalde, miembro de la banda terrorista ETA, en Mondragón, su localidad natal. El atentado se produjo a las 13:30 horas aproximadamente, en el portal de su casa, con su mujer y su hija mayor en el interior de la misma. Los hechos, según los narraron dos de los principales periódicos de España ("El País" y "El Mundo"), se produjeron cuando el exconcejal socialista se encontraba montado en su vehículo privado, cuando se disponía a ir a trabajar. Beñat, «alto, de complexión fuerte», según fuentes de la Ertzaintza, se acercó al vehículo, y a un metro y medio de distancia abrió fuego. El terrorista efectuó cinco disparos antes de huir, para lo cual se montó en un coche en cuyo interior esperaba otra persona.


title: Isaías Carrasco

text: Según indica la página web de "El Mundo", al oír los disparos su mujer y su hija bajaron donde se encontraba Isaías, que, aunque consiguió salir del vehículo, estaba gravemente herido. A la 13:50 el exedil ingresó en el hospital de Mondragón y, tras dos paradas cardiorrespiratorias, los médicos certificaron su defunción a las 14:40 horas.


title: Isaías Carrasco

text: La capilla ardiente quedó instalada el mismo 7 de marzo en el ayuntamiento de Mondragón. Así, el 8 de marzo se celebró el funeral, en la iglesia de San Juan Bautista. Tras el acto, miles de personas, anónimas y pertenecientes a la clase política, acudieron al entierro. De hecho, algunos miembros del PSE-EE, como Patxi López, portaron el féretro. El camino al cementerio se convirtió en una improvisada manifestación, en la cual el pueblo fue recorrido mientras los asistentes denunciaron su oposición a la banda terrorista responsable del asesinato. La hija mayor de Isaías leyó un comunicado al término del acto, en el que tildó de «cobardes» a los asesinos de su padre.


title: Isaías Carrasco

text: La consecuencia más inmediata del atentado fue la suspensión de la campaña electoral. Esto fue acordado por José Luis Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy en una conversación telefónica. Tras la misma, ambos condenaron el atentado. No solo PSOE y PP, los dos partidos mayoritarios de España, suspendieron su campaña y expresaron su rechazo ante el asesinato. Muchos otros lo hicieron, salvo algunas excepciones como la de CiU. Su líder Josep Antoni Duran i Lleida, no obstante, condenó públicamente el atentado.


title: Isaías Carrasco

text: Durante la celebración de la capilla ardiente, se produjo un incidente entre Patxi López y Mariano Rajoy. En primer lugar, la familia tenía pensado no recibir a ningún miembro del PP, pero finalmente accedió para que no hubiese ninguna interpretación de tinte político. Finalmente, cuando los dos políticos anteriormente citados se encontraron, Patxi López recriminó a Mariano Rajoy el haber dicho dos semanas antes en el debate televisivo con Zapatero que los socialistas traicionan a las víctimas del terrorismo.


title: Isaías Carrasco

text: Posteriormente, Patxi López explicó el incidente en su blog personal. Por su parte, María San Gil, líder del Partido Popular del País Vasco, declaró que "Patxi López se arrepentirá de haber increpado a Rajoy".


title: Isaías Carrasco

text: El 11 de marzo de 2008, en una entrevista concedida a la cadena SER, José Luis Perestelo, diputado por Coalición Canaria y presidente del Cabildo Insular de La Palma, realizó unas duras críticas al discurso pronunciado por Sandra Carrasco, hija de Isaías Carrasco, durante los funerales de su padre, manifestando su disconformidad con el supuesto tono político y las consecuencias electorales de estas palabras. Perestelo acusó al Partido Socialista de manipular a la joven y de aprovecharse de la situación. Estas declaraciones provocaron una serie de reacciones que culminaron con el boicot a la cadena SER por parte de los miembros de Coalición Canaria en La Palma, negándose a atender a esta emisora.


title: Isaías Carrasco

text: El 2 de abril de 2008, la banda terrorista ETA, a través del diario "Gara", emitió un comunicado asumiendo varias "acciones armadas", entre las que se incluía el asesinato de Isaías.


title: Isaías Carrasco

text: En marzo de 2009, una investigación de la Ertzaintza identificó al presunto etarra Beñat Aguinagalde, condenado a 32 años de cárcel, como el autor del asesinato de Isaías Carrasco y del posterior del empresario Ignacio Uría. El 28 de febrero de 2010 fue detenido en Cahan, Normandía (norte de Francia), y en junio de 2014 fue absuelto de la acusación, al haber demostrado que se encontraba haciendo un examen en el momento del atentado.


title: Isaías Carrasco

text: La Audiencia Nacional repitió en 2015 la vista por orden del Tribunal Supremo que estimó que la Sala que le había absuelto en el pasado vulneró el derecho a la tutela judicial efectiva por excluir como prueba de cargo sin suficiente motivación la identificación fotográfica del acusado que hizo una testigo que reconoció a Aguinagalde en la escena del crimen. La Sección Tercera de la Sala de lo Penal ha considerado a Aguinagalde culpable de un delito de asesinato terrorista, otro de tenencia de armas y uno de daños con finalidad terrorista. Aguinagalde ha sido condenado a 32 años de prisión y ha estimado que la mujer e hijos de la víctima deben ser indemnizados con medio millón de euros por el daño moral ocasionado y la pérdida de ingresos en la unidad familiar.


title: I Knew You Were Trouble

text: «I Knew You Were Trouble» —en español: «Sabía que eras un problema»— es una canción interpretada por la cantante estadounidense Taylor Swift, incluida en su cuarto álbum de estudio, "Red", de 2012. Swift la compuso junto a Max Martin y Shellback, y estos dos también la produjeron. Inicialmente, Big Machine Records la lanzó como sencillo promocional el 9 de octubre de 2012, pero el 13 de diciembre del mismo año se convirtió en el tercer sencillo oficial del disco.


title: I Knew You Were Trouble

text: Contó con buena recepción por parte de los críticos musicales, quienes elogiaron la influencia "dubstep" presente en la pista. Laurence de "Music City Post" la comparó con los trabajos de Cher Lloyd y Katy Perry, mientras que Lewis Corner de Digital Spy destacó positivamente la decisión de Swift de adoptar un nuevo estilo de música. También tuvo buen recibimiento comercial y logró convertirse en uno de los sencillos más exitosos de Swift internacionalmente. Se ubicó en el segundo puesto en los Estados Unidos, Canadá, Escocia y Reino Unido, y logró posicionarse entre los diez primeros puestos de las listas de Australia, la Región Flamenca de Bélgica, Dinamarca, Irlanda, Nueva Zelanda y Suiza.


title: I Knew You Were Trouble

text: La intérprete publicó el vídeo musical del sencillo el 13 de diciembre de 2012, y estuvo dirigido por Anthony Mandler. Este recibió comparaciones con «Ride» de Lana del Rey y «We Found Love» de Rihanna, debido a su trama. Para promocionar el tema, Swift lo interpretó en distintos eventos, tales como los American Music Awards de 2012 y los ARIA Music Awards, celebrados en Sídney (Australia) el mismo año. Por otro lado, varios artistas y grupos como Selena Gomez & the Scene lo versionaron. Además, recibió una nominación a la versión australiana de los premios Kid's Choice Awards en la categoría de canción favorita.


title: I Knew You Were Trouble

text: Taylor Swift compuso la canción junto a Max Martin y Shellback, quienes también la produjeron. El primero de estos es conocido por haber producido temas como «I Want It That Way» de Backstreet Boys, «...Baby One More Time» de Britney Spears y «I Kissed a Girl» de Katy Perry. El 8 de octubre de 2012, Swift la presentó en el programa matutino "Good Morning America". Allí, comentó que: «Es una de mis canciones favoritas del álbum, porque suena tan caótica como lo que sentí cuando la escribí [...] Es una canción sobre estar frustrado contigo mismo porque estas aquí [con el] corazón roto y supiste cuando viste a esa persona por primera vez, viste todas esas advertencias y de igual forma fuiste por eso». «I Knew You Were Trouble» presenta influencias del género musical "dubstep", y según Andrew Hampp de la revista "Billboard", muestra a Swift gritando: «¡Estoy experimentando!» en un megáfono.


title: I Knew You Were Trouble

text: Amanda Dobbins de "Vulture" comentó que: «El "dubstep" aquí se limita a algunos "wubs" en el (ligeramente irritante) estribillo». Sam Lansky de Idolator dijo que: «Las composiciones de Swift usualmente tienden a ser impulsadas por detalles muy específicos». Sin embargo, agregó que en «I Knew You Were Trouble» el estribillo «I knew you were trouble when you walked in / So shame on me now / Flew me to places I'd never been / Now I'm lying on the cold hard ground» —en español: «Sabía que eras un problema cuando entraste / así que la culpa es mía / volé a lugares en los que nunca había estado / ahora estoy tirada en el suelo frío y duro»— es más amplio. Refiriéndose al mismo verso, Lansky añadió: «Si Taylor hubiera escrito esto sola, hubiéramos conocido el nombre del bar al que él entró, el tipo de avión [en el que] voló y si el suelo era de baldosas, linóleo o de concreto, y todo habría sucedido un martes». La canción está escrita en la tonalidad de "mi" bemol menor. El registro de Swift se extiende desde la nota "si" bemol menor hasta la "mi" bemol mayor. Inicialmente, Big Machine Records lo lanzó como sencillo promocional el 9 de diciembre de 2012, pero el 13 de diciembre del mismo año lo convirtió en el tercer sencillo oficial del disco.


title: I Knew You Were Trouble

text: Actualmente el videoclip oficial cuenta con más de 400 millones de visualizaciónes en la plataforma YouTube


title: I Knew You Were Trouble

text: Marc Hogan de "Spin" comentó que: «Si [la canción] hubiera salido en los días de "Hold It Against Me" de Britney Spears podría haber sido un verdadero [éxito] para la mega-vendedora [artista] pop "country"». Jocelyn Vena de MTV dijo que la canción «toca todos los géneros musicales», como el pop, "country" e incluso "dance". Ray Rahman de "Entertainment Weekly" comparó el sonido del tema con el de «We Are Never Ever Getting Back Together». Sin embargo, también destacó el «puñado de "dubstep"» presente. Según Laurence de "Music City Post", «no suena particularmente como Taylor», sino como una combinación entre Cher Lloyd y Katy Perry. No obstante, añadió que es «bastante buena» y señaló que Swift «es más que solo la chica "country" pop linda». Jon Caramanica de "The New York Times" dijo que el «bamboleo "dubstep"» de la mitad del tema «cambia el curso no solo de la canción, sino también de la carrera de Swift». Andrew Unterberger de "Pop Dust" dijo que podría ser un éxito, así como también un desastre que podría «descarrilar su carrera». Unterberger también comentó que «suena un poco como una canción de Katy Perry con un poco del estilo y actitud de "Misery Business" de Paramore», y concluyó su revisión diciendo que «no es uno de los momentos decisivos de "Red"». Bridget Reed Morawski de "Entertainment Monthly" reseñó:


title: I Knew You Were Trouble

text: Morawski también escribió que «sus letras no piden simpatía, a diferencia de las letras de canciones viejas como "Tied Together With a Smile"». Jessica Sager de Pop Crush comentó que: «A diferencia de "Back to December" [y] "Speak Now", este puede ser el primer sencillo en el que Swift, aunque sea indirectamente, toma la responsabilidad de su papel en una relación fallida». Sager también comentó que: «La canción tiene claras influencias "dubstep" en su producción e instrumentación, y es una pura confección pop». Por otro lado, la misma revisora añadió que: «Hay un montón de diferentes sonidos, armonías y géneros en el trabajo, y si bien temáticamente encajan entre sí, no siempre combinan a la perfección». "The Pop Fairy" dijo que «en términos de pegajosidad, la canción es una luz verde» y que su letra es fácil de memorizar. Lewis Corner de Digital Spy escribió que: «La decisión de Taylor Swift de adoptar un sonido más pop ha demostrado ser fructífera» y le otorgó cuatro estrellas de cinco.


title: I Knew You Were Trouble

text: La canción tuvo generalmente buen recibimiento comercial mundialmente y se convirtió en una de las mejores posicionadas de la carrera de Swift en las listas de éxitos. En los Estados Unidos, alcanzó la posición número dos en el conteo "Billboard Hot 100", bloqueada por Locked on Heaven de Bruno Mars, así como el número uno en la lista "Digital Songs". El tema debutó con 416 000 descargas digitales, lo que lo convierte en el segundo sencillo de la artista que logra debutar con más de 400 mil ejemplares vendidos, luego de «We Are Never Ever Getting Back Together», que vendió 623 000 copias digitales en su primera semana. Esto convirtió a Swift en la primera artista en la historia que logra debutar dos canciones con más de 400 mil ventas en su primera semana. De igual forma, alcanzó la primera posición en la lista "Pop Songs", lo que la convierte en la segunda canción de la intérprete que logra encabezar la lista, luego de «Love Story», que alcanzó el número uno en 2009. La RIAA le otorgó cuatro debido a sus ventas superiores a cuatro millones de descargas digitales. En Australia, alcanzó el número tres en la lista "Australian Singles Chart" y recibió cuatro discos de platino por parte de la ARIA que certifican 350 mil copias vendidas. En Canadá alcanzó el segundo puesto de la lista "Canadian Hot 100" y en Dinamarca el número tres. En Canadá recibió cinco discos de platino debido a que vendió aproximadamente 400 mil ejemplares. En Dinamarca, se volvió el sencillo mejor posicionado de la cantante y recibió un disco de oro por comercializar 15 mil ejemplares. En Nueva Zelanda también alcanzó la tercera posición, y obtuvo dos discos de platino por parte de la RIANZ, debido a sus ventas superiores a 30 000 descargas digitales.


title: I Knew You Were Trouble

text: En Irlanda, «I Knew You Were Trouble» alcanzó la cuarta posición, mientras que en Escocia y el Reino Unido obtuvo el puesto número dos. En el último de estos, obtuvo un disco de platino por vender aproximadamente 600 000 copias en el país, y para julio de 2013, era el décimo sencillo más vendido del año. Para abril de 2014, el tema era uno de los 100 más descargados en toda la historia del Reino Unido. Por otro lado, en Austria se posicionó en el número doce, lo que la convierte en la tercera canción de Swift que logra figurar en el conteo "Ö3 Austria Top 75", luego de «Love Story» y «We Are Never Ever Getting Back Together». En la región Flandes de Bélgica alcanzó el número diez, mientras que en la región Valonia se ubicó en el puesto número treinta y dos. En Suiza debutó en el número cuarenta y siete, y semanas más tarde alcanzó el puesto número ocho, posición más alta alcanzada por cualquier sencillo de la cantante en el país. La IFPI le otorgó un disco de platino por haber vendido aproximadamente 30 000 copias en Suiza. En los Países Bajos llegó al número veintisiete, mientras que en la República Checa alcanzó el número uno y en Japón se posicionó en el cincuenta y uno. En Eslovaquia alcanzó el puesto número treinta y ocho de su "top" 100, y en Francia se ubicó en el número treinta y dos. En Alemania llegó al número nueve y en Suecia alcanzó el treinta y siente, asimismo obtuvo discos de oro en ambos países.


title: I Knew You Were Trouble

text: El 18 de noviembre de 2012, se filtraron fotos de Swift y Reeve Carney —coprotagonista del vídeo— en Los Ángeles, filmando el vídeo. Anthony Mandler, conocido por haber dirigido varios vídeos de Rihanna, estuvo a cargo de la filmación del vídeo musical. Su estreno se llevó a cabo el 13 de diciembre del mismo año en MTV, lo que lo convierte en el vigésimo tercer vídeo de la carrera de Swift, y conmemorando a su vez su cumpleaños número veintitrés. El clip inicia con Swift despertando en un desierto vacío, donde todavía quedan de los restos de la noche anterior. Mientras tanto, la intérprete realiza un «sombrío» monólogo en el que relata:


title: I Knew You Were Trouble

text: Luego se intercalan escenas analepsis de una relación alborotada. Durante el vídeo se ve a Swift en una habitación sucia de un hotel, el baño, un bar y una pista de baile, donde su novio besa a otra chica. Este finaliza con Swift diciendo: «I don't know if you know who you are until you lose who you are» —en español: «No sé si sabes quién eres hasta que pierdes quien eres»—. Chris Martins de "Spin" y Amanda Dobbins de "Vulture" compararon la trama del vídeo con la de «Ride» de Lana Del Rey, mientras que la revista "Rolling Stone", James Montgomery de MTV y Christopher Rosen de "Huffington Post" lo compararon con «We Found Love» de Rihanna. El vídeo recibió el premio a mejor vídeo femenino en los MTV Video Music Awards de 2013, categoría en la que competía con «Stay» de Rihanna con Mikky Ekko, «We Can't Stop» de Miley Cyrus, «Just Give Me a Reason» de P!nk con Nate Ruess y «Heart Attack» de Demi Lovato. No obstante, perdió el premio a vídeo del año contra «Mirrors» de Justin Timberlake.


title: I Knew You Were Trouble

text: El 18 de noviembre de 2012, Swift asistió a los American Music Awards, donde cantó el tema y recibió el galardón a mejor artista femenina de "country". Posteriormente, el 27 del mismo mes, Swift se presentó en una entrevista en el programa estadounidense "Today", allí, interpretó «We Are Never Ever Getting Back Together», «I Knew You Were Trouble» y «Red». Al día siguiente, la intérprete apareció en el programa australiano "Fifi and Jules", donde interpretó una versión acústica de la canción. El 29 de noviembre, se presentó en los ARIA Music Awards celebrados en Sídney, Australia, para interpretar también «I Knew You Were Trouble». El 1 de diciembre, la cantante asistió al concierto anual Jingle Ball, celebrado en Los Ángeles y cantó el sencillo. El 31 de diciembre de 2012, la artista la cantó junto a «We Are Never Ever Getting Back Together» en el evento de fin de año "New Year's Rockin' Eve", celebrado en Nueva York. Luego de los NRJ Music Awards de 2013, donde la cantante presentó «We Are Never Ever Getting Back Together», dio un concierto privado en Francia, allí, cantó temas de su segundo álbum de estudio como «Love Story» y «You Belong with Me», así como «22», «I Knew You Were Trouble» y «We Are Never Ever Getting Back Together».


title: I Knew You Were Trouble

text: El 20 de febrero de 2013, cantó el tema en la entrega de premios Brit, celebrados en O2 Arena, Londres. Durante su presentación, Swift usó un vestido geométrico blanco, mientras que los bailarines utilizaban trajes renacentistas. También, incluyeron efectos de fuego y nieve. A mitad de la presentación, la intérprete se deshizo de su traje blanco y reveló un vestido negro corto oculto debajo de este. El espectáculo llamó la atención del cantante británico Robbie Williams, quien comentó que fue «realmente buena» y que es un «gran tema». El 22 de febrero del mismo año, asistió al programa "The Graham Norton Show" para una entrevista, allí, cantó el tema. Además de las presentaciones de Swift, otros artistas interpretaron la canción en vivo y realizaron sus propias versiones del tema. La banda Selena Gomez & the Scene versionó la canción en un concierto benéfico de la UNICEF en enero de 2013. A su vez, la vocalista de la banda, Selena Gomez, publicó un vídeo junto a sus amigas realizando una coreografía de la canción. El grupo Walk Off the Earth publicó una versión del tema también en enero. El cantante británico Tom Odell cantó la canción para el álbum recopilatorio de BBC Radio 1, "Live Lounge". El dueto Megan & Liz también publicó su versión de la pista, que recibió críticas positivas. Simultáneamente, la "boy band" Midnight Red también la versionó. El 19 de septiembre de 2013, la cantante británica Jessie J visitó el programa "BBC Radio 1′s Live Lounge" para promocionar su álbum "Alive"; allí, interpretó una versión acústica de «I Knew You Were Trouble».


title: I Knew You Were Trouble

text: El sencillo «I Knew You Were Trouble» recibió varias nominaciones en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista de las candidaturas que obtuvo:


title: Línea 174 (Montevideo)

text: La línea 174 es una línea de ómnibus de Montevideo, la cual une Punta Carretas con Aviación Civil, ubicada en Melilla. Algunos recorridos ingresan en la Terminal Colón y en Hospital Saint Bois, modificando su ruta.


title: Línea 174 (Montevideo)

text: El 174 pasa por los barrios: Punta Carretas, Parque Rodó, Cordón, Tres Cruces, Parque Batlle, La Blanqueada, La Unión, Villa Española, Perez Castellanos, Cerrito de la Victoria, Joanicó, Lavalleja, Peñarol, Pueblo Ferrocarril, Colón, Lezica y Melilla.


title: Mascarell

text: Mascarell es una pequeña población amurallada que pertenece al municipio de Nules, en la provincia de Castellón (España). Ya antiguamente, junto a Moncófar y Villavieja, pertenecía a la Baronía y Marquesado de Nules, y pasó a ser pedanía de esta última villa a finales del siglo XIX. En la actualidad siguen viviendo en Mascarell 199 personas.


title: Mascarell

text: Situada a 1 km de Nules, se trata de una localidad con un gran valor patrimonial, destacando el recinto amurallado de origen medieval que rodea por completo a la pedanía (siendo la única población totalmente amurallada de toda la Comunidad Valenciana).


title: Mascarell

text: Con un origen ligado a la expulsión de los musulmanes de la vecina población de Burriana, el primer documento que se tiene del poblado es de 1310. En 1233, Jaime I, se hizo con Burriana expulsando a los moros, estableciéndose estos en el límite entre Nules y Burriana (Mascarell). La construcción de las murallas, principal atractivo de Mascarell, datan del 13 de diciembre de 1553. Las murallas estaban rodeadas por un foso que en la actualidad ha sido convertido en acequia de riego.


title: Mascarell

text: Tras la expulsión de los moriscos, Mascarell quedó prácticamente despoblada, y hasta bien entrado el siglo XVIII no se superó la crisis.


title: Mascarell

text: Destaca su casa consistorial de fines del s. XVIII (de proporciones reducidas pero equilibrada y digna) y su iglesia parroquial de finales del XVII (con interesantes esgrafiados semejantes a los de la Iglesia de la "Sang" de Nules). La muralla es de tapial sin almenar y está hecha de cal, tierra y ladrillo, y al centro de cada lado tiene una torre. Tiene dos puertas de acceso, que cuentan como dos entradas a la pedanía en los lados este y oeste,(siendo la del portal de Valencia la principal actualmente), y la planta de la villa es casi cuadrangular.


title: Débil de mente

text: Los términos «débil de mente» o «débil mental» fueron usados desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, describiendo vagamente una serie de deficiencias mentales, incluyendo lo que ahora se considera retraso mental en sus diversos tipos y grados, y discapacidades del aprendizaje como la dislexia.


title: Débil de mente

text: Originalmente no se utilizaba como término peyorativo y fue, junto con idiota y "moron", considerado como una etiqueta psiquiátrica precisa en su día.


title: Débil de mente

text: El término médico hace referencia a un síndrome o conjunto de síntomas que afectan principalmente a la esfera afectiva: la tristeza patológica, el decaimiento, la irritabilidad o un trastorno del humor que puede disminuir el rendimiento en el trabajo o limitar la actividad vital habitual, independientemente de que su causa sea conocida o desconocida. Aunque ese es el núcleo principal de síntomas, la depresión también puede expresarse a través de afecciones de tipo cognitivo, volitivo o incluso somático. En la mayor parte de los casos, el diagnóstico es clínico, aunque debe diferenciarse de cuadros de expresión parecida, como los trastornos de ansiedad. La persona aquejada de depresión puede no vivenciar tristeza, sino pérdida de interés e incapacidad para disfrutar las actividades lúdicas habituales, así como una vivencia poco motivadora y más lenta del transcurso del tiempo.


title: Débil de mente

text: El psicólogo estadounidense Henry H. Goddard, creador del término "moron", fue director de la 'Escuela de Formación Vineland', antes 'Hogar de Nueva Jersey para la educación y cuidado de niños débiles de mente', en Vineland, Nueva Jersey ("Vineland Training School", "New Jersey Home for the Education and Care of Feebleminded Children"). Goddard era conocido por postular, convincentemente, que la debilidad mental era un rasgo hereditario, probablemente debido a un solo gen recesivo. Goddard provocó la alarma eugenésica con su trabajo de 1912 "La familia Kallikak: Un estudio de la herencia de la debilidad mental" ("The Kallikak Family: A Study in the Heredity of Feeble-Mindedness"), donde hablaba de aquellos que portaban el gen recesivo a pesar de su aparente 'normalidad'.


title: Débil de mente

text: En la primera mitad del siglo XX, la debilidad mental en cualquiera de sus grados era un criterio común para la esterilización obligatoria en muchos estados de los Estados Unidos.


title: Débil de mente

text: En la historia de Jack London de 1914, "Told in the Drooling Ward", se describe a los residentes de una institución para débiles mentales de California. Una institución como esa existía al lado del rancho de London en Glen Ellen, California, el 'Hogar de California para la educación y cuidado de niños débiles de mente', ahora conocida como 'Centro de Desarrollo de Sonoma' ("California Home for the Care and Training of Feeble-minded Children", "Sonoma Developmental Center"). Es una historia narrada desde el punto de vista de un peculiar débil mental de alto grado.


title: Débil de mente

text: En la actualidad, la debilidad mental se corresponde con una forma leve de retraso mental (F70), según el CIE-10 publicado por la Organización Mundial de la Salud (OMS).


title: Trevejo

text: Trevejo es una villa integrada en el municipio de Villamiel, en la provincia de Cáceres, comunidad autónoma de Extremadura, España.


title: Trevejo

text: Los musulmanes, para defenderse de los ataques cristianos en la Reconquista, crearon en la sierra de Gata una serie de fortalezas en el siglo , entre las cuales se encontraba la de Trevejo. Tras la Reconquista, los leoneses encontraron unas tierras semidesérticas, encargándose las órdenes militares de repoblar la zona. La sierra fue dividida en tres encomiendas: Salvaleón (Orden de Alcántara), Trevejo (Orden de Hospitalarios) y Santibáñez (Orden de Alcántara).


title: Trevejo

text: Trevejo y Eljas fueron tomadas posteriormente por el temido Capitán Centeno, que impuso su autoridad en la sierra desde su castillo de Rapapelo, en Eljas. El actual castillo de Trevejo, debió de construirse a mediados de este siglo , sobre cimientos de una base primitiva. Como consecuencia de los daños producidos por la Guerra de Sucesión Española, se hicieron reformas en el siglo en el castillo de Trevejo, que aún tenía guarnición, nombrándose en 1789 el último comendador de Trevejo. En 1859, Trevejo pasó a depender de Villamiel. El castillo ya se encontraba entonces en ruinas.


title: Trevejo

text: Trevejo está declarado de Interés Turístico por reunir las siguientes características: arquitectura típica de la zona, bien conservada; ubicación estratégica desde donde se contempla toda la comarca y las sierras de Garduño, Albilla, San Pedro y Cachaza, ruinas del castillo de Trevejo del s. perteneciente a la Orden de San Juan de Jerusalén y de origen posiblemente musulmán (s. , iglesia de San Juan con tumbas antropomórficas excavadas en roca granítica.


title: Trevejo

text: Es destacable la labor de preservación y promoción que ha llevado a cabo Adoración González Estévez, popularmente conocida como «Chon» desde su cargo como alcaldesa pedánea. Una placa y un busto de granito situado junto a su casa dan fe de ello.