title: Allium tuberosum

text: Allium tuberosum es una verdura relacionada con la cebolla. Se cultiva y se utiliza como un sustituto para el ajo y la cebolla en la cocina y se conoce como "Maroi nakupi". A veces también se la llama “Nirá verde hierba”, donde “Nirá” es la romanización de la palabra japonesa “韮” , que significa cebollino ajo. En Filipinas se llama cuchay (). La planta tiene un hábito de crecimiento distintivo con hojas en forma de cintas, a diferencia de cualquiera cebolla o ajo y finos tallos de floración blancos y rectos que son mucho más altos que las hojas. El sabor es más como el ajo cebollino. Crece en lenta expansión de matas perennes, y también brota fácilmente a partir de semillas. En zonas más cálidas, las cebolletas de ajo pueden permanecer verdes todo el año. En climas fríos, las hojas y los tallos se mueren completamente, y vuelve a brotar de sus raíces o rizomas en la primavera.


title: Allium tuberosum

text: "Allium tuberosum" es una de las varias especies de "Allium" conocida como cebolla silvestre y / o ajo silvestre que en diversas partes del mundo están en la lista como malezas o como malas hierbas de “alto impacto ambiental o agrícolas”.


title: Allium tuberosum

text: Allium tuberosum se informó en la actualidad se encuentra asilvestrada en lugares dispersos de Estados Unidos. Especialmente en los estados de Illinois, Michigan, Ohio, Nebraska, Alabama, Iowa, Arkansas, Nebraska y Wisconsin Sin embargo, se cree que está más extendido en América del Norte debido a la disponibilidad de semillas y plántulas de esta especie como una hierba exótica y debido a su alta agresividad. Esta especie también se ha generalizado en gran parte de la Europa continental.


title: Allium tuberosum

text: "Allium tuberosum" fue descrita por Rottler ex Spreng. y publicado en "Systema Vegetabilium, editio decima sexta" 2: 38. 1825.


title: Allium tuberosum

text: Allium: nombre genérico muy antiguo. Las plantas de este género eran conocidos tanto por los romanos como por los griegos. Sin embargo, parece que el término tiene un origen celta y significa "quemar", en referencia al fuerte olor acre de la planta. Uno de los primeros en utilizar este nombre para fines botánicos fue el naturalista francés Joseph Pitton de Tournefort (1656-1708).


title: Tichina Arnold

text: Tichina Rolanda Arnold (Nueva York, 28 de junio de 1969) es una actriz, comediante y cantante estadounidense. Empezó su carrera como actriz infantil, realizando papeles de reparto en "Little Shop of Horrors" (1986) y "How I Got into College" (1989) antes de interpretar el papel de Pamela "Pam" James en la serie de televisión "Martin" entre 1992 y 1997. Arnold interpretó además a Rochelle en la serie "Everybody Hates Chris" entre 2005 y 2009 y a Judi Mann en "Happily Divorced" de 2011 a 2013. Desde 2018 interpreta el papel de Tina Butler en la serie de la CBS "The Neighborhood".


title: Golpe de Estado en Perú de 1914

text: El golpe de Estado de Perú de 1914 ocurrió el 4 de febrero y fue encabezado por el coronel Óscar R. Benavides, héroe del conflicto de La Pedrera, quien un día antes fue destituido de su cargo de jefe del Estado Mayor del Ejército. El golpe estuvo dirigido a impedir que el gobierno de Guillermo Billinghurst disolviese el Congreso peruano, que le era opositor.


title: Golpe de Estado en Perú de 1914

text: El gobierno de Billinghurst estuvo marcado por una progresiva confrontación con el Congreso de la República, dominado por la oposición. Las continuas reformas laborales implementadas por el gobierno populista de Billinghurst, como la aprobación de la jornada de las ocho horas crearon un clima de crispación entre las élites políticas y los empresarios. El primer enfrentamiento grave ocurrió en octubre de 1913 cuando Billinghurst se negó a convocar a Legislatura Extraordinaria para que el Congreso pueda aprobar la Ley de Presupuesto, como le correspondía. Billinghurst aprobó dicha ley por decreto, usurpando así una atribución constitucional del Congreso.


title: Golpe de Estado en Perú de 1914

text: Como el Congreso seguía mostrándose adverso, Billinghurst decidió disolverlo y luego hacer una consulta plebiscitaria para reformar la Constitución. Su idea era hacer que coincidieran la elección del Presidente y las de los miembros del Parlamento, de modo que el primero pudiera disponer de mayoría congresal, a fin de facilitar la labor del Ejecutivo. También buscaba una reforma del proceso electoral, incorporando en ella a la Corte Suprema, que era en ese entonces una institución de mucho prestigio. Inspirador de estos planes de carácter avanzado era el talentoso abogado Mariano H. Cornejo.


title: Golpe de Estado en Perú de 1914

text: El conflicto entre Billinghurst y el Congreso llegó así a su punto más alto. Grupos armados del pueblo aclamaban de noche al Presidente; se dijo incluso que éste tenía planeado armar a los artesanos y obreros billinghuristas, a fin de tener lista una fuerza de choque para llevar a cabo sus propósitos.


title: Golpe de Estado en Perú de 1914

text: Para guardar la formalidad constitucional, un grupo de congresistas, reunidos en la casa del diputado Arturo Osores, acordaron declarar la vacancia de la Presidencia de la República por incapacidad moral de su titular (invocando un artículo de la Constitución de 1860), así como lanzar un Manifiesto a la Nación exponiendo el rechazo a los sistemáticos atentados a la Constitución cometidos por Billinghurst y llamando al pueblo a unirse en la defensa de la constitucionalidad y de la legalidad. Ese documento fue firmado por más de 80 congresistas. En la conspiración contra el gobierno se hallaban, además de Osores, el periodista Alberto Ulloa Cisneros, director del diario "La Prensa", que hacía oposición al gobierno; el montonero Augusto Durand; y los hermanos Javier, Jorge y Manuel Prado Ugarteche. Para asegurar la eficacia de la medida que iban a tomar, los conspiradores iniciaron contactos con los jefes militares, llegando a un entendimiento con el Jefe del Estado Mayor del Ejército, coronel Óscar R. Benavides.


title: Golpe de Estado en Perú de 1914

text: Los parlamentarios conspiradores discutieron furtivamente cuándo sería el momento oportuno para declarar la vacancia presidencial: si antes o después de que Billinghurst decretase la disolución del Congreso. Estando en ello, ocurrió una delación de parte de un oficial del ejército, que informó a Billinghurst del complot, iniciándose así la represión gubernamental (2 de febrero de 1914). Varios políticos y diputados opositores fueron apresados, se clausuró el diario "La Prensa", fue destituido el coronel Benavides de su cargo de jefe del estado mayor, y se dispuso armar a las milicias populares para que defendieran al gobierno. Todo lo cual precipitó los acontecimientos, al intervenir las fuerzas armadas en defensa del Congreso.


title: Golpe de Estado en Perú de 1914

text: En la madrugada del 4 de febrero de 1914 se pronunció la guarnición de Lima, bajo la dirección del coronel Benavides. El Palacio de Gobierno fue atacado, siendo reducida la guardia presidencial tras un sangriento enfrentamiento. Billinghurst fue tomado prisionero, obligado a dimitir y luego deportado rumbo a Iquique. Entretanto fue asesinado el ministro de guerra, general Enrique Varela, acribillado mientras dormía en el cuartel de Santa Catalina.


title: Golpe de Estado en Perú de 1914

text: Derrocado Billinghurst, se formó una Junta de Gobierno presidida por Benavides, con la anuencia del Congreso. Unos meses después, el Congreso eligió a Benavides Presidente Provisorio.


title: Golpe de Estado en Perú de 1914

text: El golpe de Estado rompió la continuidad de veinte años de gobiernos civiles en Perú, y devolvió el poder a la oligarquía. Benavides reunió una convención de los partidos Civil, Constitucional y Liberal que escogió al expresidente José Pardo y Barreda, líder de los civilistas, como candidato de consenso para unas prontas elecciones. Frente a su popular candidatura se alzó la de Carlos de Piérola (hijo del viejo caudillo Nicolás de Piérola), por el Partido Demócrata. Realizadas las elecciones en 1915, Pardo ganó los comicios con 131 289 votos frente a los 13 151 de su opositor, gobernando hasta 1919.


title: Escudo de Corrientes

text: El escudo de la Provincia de Corrientes está basado en el escudo de la República Argentina (cuya primera versión conocida data del año 1813).


title: Escudo de Corrientes

text: Al escudo argentino hace ligeras modificaciones: la laurea o corona de laureles no se cierra bajo el sol naciente, y la pica que sostiene al gorro frigio es algo más corta en el campo inferior, a estas modificaciones se añaden símbolos característicos; en la parte más baja del campo inferior, casi inmediatamente bajo la pica vertical, se encuentra una cruz latina marrón rodeada de llamas, esto conmemorando una tradición según la cual a poco de ser fundada la ciudad de Corrientes los españoles eligieron una cruz de madera de urunday que los aborígenes intentaron quemar y que, siempre según la tradición, se salvó milagrosamente de las llamas, por lo que la llaman Cruz de los Milagros.


title: Escudo de Corrientes

text: A los costados de la cruz y las llamas se presentan siete triángulos, o puntas (tres del "lado izquierdo" heráldico — es decir del lado derecho desde el punto de vista del espectador— y cuatro del otro), estos triángulos suelen ser de color heráldico oro y representan a las "siete puntas" que la costa correntina hace sobre el río Paraná en el sitio en el cual se fundó la ciudad de Corrientes, en efecto, estas "siete puntas" dieron origen al nombre de la ciudad y de la provincia ya que implican "Siete Corrientes" sobre el citado río.


title: Escudo de Corrientes

text: Los demás símbolos conllevan las mismas significaciones que los que posee el escudo de la República Argentina: el sol naciente significa a la nueva nación (Argentina) de la cual la provincia es constituyente; la corona, unida por una cinta azul-celeste y blanco, es el símbolo de las victorias en la lucha por la libertad; el gorro frigio (apuntando hacia la izquierda) es el símbolo de la redención; la pica el símbolo de la lucha por la liberación y la república, los dos brazos (diestros) con sus manos unidas en un apretón son el símbolo de la unidad argentina; los colores de fondo de los dos campos (azul-celeste el campo superior, plata o blanco el campo inferior) son los de la Bandera Argentina.


title: Escudo de Corrientes

text: En lo que se refiere a la fecha de su creación, los antecedentes se remontan al 29 de diciembre de 1821, fecha en que se sancionó el primer Congreso Constituyente de Corrientes, y en él, se establecieron las pautas para la creación de la bandera y el escudo provincial de Corrientes. El escudo que hoy ostenta la provincia de Corrientes, fue fijado definitivamente por Decreto del 31 de agosto de 1921, y su diseño no difiere del utilizado en el año 1821.


title: Escudo de Corrientes

text: En cuanto al simbolismo del blasón es el siguiente: La Cruz es imagen alusiva a la Fe, una de las tres virtudes teologales y, en el escudo de Corrientes perpetúa el Milagro que se realizó el 9 de abril de 1588; los brazos desnudos representan un apretón de manos en señal de reconciliación, de alianza y fidelidad; el gorro de gules alude a la libertad; la guirnalda de laurel es símbolo de inspiración y de victoria; las siete lenguas de tierra representan igual número de cabos que forman en el río Paraná siete rapidísimas corrientes y que se denominan: Aldana, Yaticta, Batería y San Sebastián las cuatro de la diestra, y Tacurú, Tacuara y Arazaty las tres de la izquierda.


title: Escudo de Corrientes

text: La forma elíptica del cuerpo de este escudo se corresponde con la vista del perfil superior de una cabeza humana ya que a ella se acomoda una corona de laureles, tal escudo elíptico se halla dividido en dos campos: el de la mitad superior es de esmalte "azur" (azul celeste) y el de la mitad inferior es de esmalte plata (blanco), es decir: los colores de las franjas de la bandera argentina.


title: Escudo de Corrientes

text: A los antebrazos humanos que estrechan sus manos diestras se le atribuye el hermanamiento del pueblo correntino; el gorro frigio dirigido hacia la izquierda (signo jacobino), de gules (o "punzó"), simboliza la libertad y está sostenido por ambas manos de una pica vertical simétrica en medio de los campos del escudo que simboliza el compromiso de la provincia de defender la libertad (en la Antigüedad romana existía la ceremonia por la cual alguien era reconocido libre al ser tocado con una pica en su cabeza). El Sol de Mayo que en el escudo está ubicado cual timbre en forma de Sol Naciente acorde con las frases del Himno Nacional Argentino: "Se levanta sobre la faz de la Tierra una nueva y gloriosa Nación", tal sol está predominantemente pintado en esmalte oro, y dibujado con rayos rectos y flamígeros alternados simboliza la nueva nación.


title: Escudo de Corrientes

text: En la parte más baja del campo inferior, casi inmediatamente bajo la pica vertical, se encuentra una cruz latina marrón rodeada de llamas, esto conmemorando una tradición según la cual a poco de ser fundada la ciudad de Corrientes los españoles erigieron una cruz de madera de urunday que los aborígenes intentaron quemar y que se salvó de las llamas, por lo que la llaman Cruz de los Milagros.


title: Escudo de Corrientes

text: El sol naciente significa a la nueva nación (Argentina) de la cual la provincia es constituyente; la corona, unida por una cinta azul-celeste y blanco, es el símbolo de las victorias en la lucha por la libertad; el gorro frigio (apuntando hacia la izquierda) es el símbolo de la redención; la pica el símbolo de la lucha por la liberación y la república, los dos brazos (diestros) con sus manos unidas en un apretón son el símbolo de la unidad argentina; los colores de fondo de los dos campos (azul-celeste el campo superior, plata o blanco el campo inferior) son los de la Bandera Argentina.


title: Escudo de Corrientes

text: La "laurea" (o corona de laureles) dispuestos como coronando la cabeza de todo correntino o correntina representan la victoria y triunfo en la obtención de la independencia, y como reza el Himno, deben ser mantenidos. Por último, la cinta en forma de moño (otro signo de unión) con los colores azur (en este caso: azul-celeste) y plata (blanco), los mismos de los cuarteles del escudo, representan la nacionalidad argentina que se emblematiza en los colores de un cielo diurno.


title: Escudo de Corrientes

text: El primer Escudo de Armas de Corrientes fue dado por el fundador de la ciudad de Corrientes, Juan Torres de Vera y Aragón, que incluía las armas de su propia familia: dos torres y un águila con una pata apoyada en cada una de ellas.


title: Escudo de Corrientes

text: El 9 de abril de 1588, poco después de la fundación, se produjo el histórico episodio de la Cruz del Milagro, que sucedió cuando los aborígenes atacaron el reducto español, próximo al que estaba emplazada una cruz de madera de urunday. El capitán D. Juan Francisco de Aguirre que vivió el hecho, lo narra del siguiente modo: Atacaron los indios y sucedió la maravilla de que contra ellos mismos retrocedían sus flechas. Repararon que la cruz era la que las retrocedía y quisieron reducirla a cenizas, pero lo intentaron vanamente porque siempre salía ilesa del fuego.


title: Escudo de Corrientes

text: Así comenzó a usarse el motivo de la cruz incandescente entre las llamas como alegoría en reemplazo del escudo que diera Vera y Aragón.


title: Escudo de Corrientes

text: El 21 de diciembre de 1821, el primer Congreso Constituyente de Corrientes sancionó el actual escudo sobre la base del Escudo Nacional Argentino y con el agregado de la cruz en llamas, que fue blasonado en forma completa durante los gobiernos de José Fernández Blanco, en 1822, y de Pedro Ferré en 1825.


title: Escudo de Corrientes

text: Desde entonces, las modificaciones que se fueron introduciendo en la reproducción del escudo dieron lugar a que el Poder Ejecutivo de la Provincia de Corrientes encomendara, por decreto del 30 de marzo de 1920, un estudio histórico que el profesor Manuel V. Figuerero produjo en forma erudita y prolija y, por Decreto N.º 542 del 31 de agosto de 1921, el gobernador Adolfo Contte en acuerdo de Ministros sancionó:


title: Adam Young

text: Adam Young (Owatonna, Minnesota, 5 de julio de 1986) es un compositor, músico multinstrumentista y cantante estadounidense. Es conocido por ser el fundador de Owl City.


title: Adam Young

text: Adam Young es el único hijo del matrimonio de Randy, mecánico de profesión, y de Joan Young, profesora de literatura en Owatonna. Familia de fuertes convicciones religiosas; que Young ha preservado hasta la actualidad.


title: Adam Young

text: Young se crio en Owatonna, pequeño pueblo de Minnesota de 25.000 habitantes. Young se describía como un adolescente tímido e introvertido, sin muchos amigos y aficionado al skateboard. Su familia nunca estuvo relacionada con el mundo de la música, por lo que Young nunca recibió ningún tipo de enseñanza en esta materia. El primer contacto que tuvo Young con la música se produjo cuando su tío le regaló una guitarra, a la edad de 15 años, Young en el reportaje del DVD live from LA explica "solté el monopatín por la guitarra, se convirtió en mi nueva obsesión...".


title: Adam Young

text: Se graduó en el Owatonna Senior High School y luego encontró trabajo en un almacén de Coca-Cola. Comenzó a componer melodías en su cabeza mientras trabajaba, que luego grabaría en su estudio en el sótano de sus padres y con un micrófono C-1 Behringer, ya que sufría un fuerte insomnio. Puesto a que hacia su propia música, comenzó a publicar sus primeros temas en sitios de Internet como MySpace, compaginando su afición a la música con su trabajo en el almacén de Coca-Cola mientras esperaba entrar en la universidad. Los temas de Young empezaron a acumular reproducciones en la red y haciéndose populares.


title: Adam Young

text: Young es un cristiano devoto y declaró que su fe es lo único más importante para él que la música. Se ha descrito a sí mismo como introvertido y cree que tiene síntomas del síndrome de Asperger; sin embargo, nunca ha sido diagnosticado.


title: Adam Young

text: En el año 2007, Young fundó Owl City un proyecto musical de synthpop y música electrónica, donde incluyó muchos de los primeros temas que escribió como "Hello Seattle". Owl City suele ser confundido con una banda, pero en el proyecto sólo participa Adam Young. En las giras de Owl City suele formar una banda junto con Breanne Düren (teclados y vocez), Matthew Decker (batería), Laura Musten (violín) Hannah Schroeder (chelo), Jasper Nephew (guitarra), entre otros. Actualmente, Owl City ha vendido alrededor de 5 millones de discos y más de 20 millones de canciones en todo el mundo.


title: Adam Young

text: En 2007, Owl City lanzó un EP titulado Of June, seguido por el lanzamiento en 2008 del álbum Maybe I'm Dreaming. Of June alcanzó el número 15 en la lista de álbumes electrónicos de Billboard, y Maybe I'm Dreaming alcanzó su punto máximo en la misma tabla en el número 13.


title: Adam Young

text: En el año 2009, Owl City firmó un contrato discográfico con el sello Universal Republic (actualmente Republic Records), así Owl City conseguía su primera oportunidad de internacionalizarse. El debut de Owl City en el mercado mundial llegó con el álbum "Ocean Eyes", convirtiéndose Owl City en una de las revelaciones musicales del año 2010, el primer sencillo del álbum Fireflies, alcanzó el primer puesto en la listas de éxito en más de 20 países. Posteriormente se lanzaron "All Things Bright And Beautiful ", "The Midsummer Station" y Cinematic, así como una serie de EPs, Shooting Star EP, The Midsummer Station (Acoustic EP) y Ultraviolet EP. Young ha tocado en escenarios de prácticamente todos los continentes, las giras de Owl City han pasado por EE. UU., Canadá, Reino Unido, Francia, España, Italia, Alemania, Bélgica, Japón, Corea del Sur, China, Indonesia, Tailandia, Singapur, Australia, Nueva Zelanda, Argentina, Chile, etc.


title: Adam Young

text: Owl City ha conseguido ser un referente en el género de la música electrónica, y en el mundo del cine en la composición de canciones para la banda sonora de películas como "Rompe Ralph!, The Owls of Ga'Hoole, The Croods," "Los Pitufos 2," "VeggieTales, Hotel Transylvania, ¡Atrapa la Bandera!, etc.," así como también ha compuesto melodías para anunciones de televisión como "Wonderfilled Oreo Anthem" para la campaña comercial de las galletas Oreo y para el emblemático hotel de Dubái Burj Al Arab. ""Escribir para películas es muy diferente a escribir para un álbum, pero me encanta el desafío. Tiene una tarea específica a mano, un conjunto de pautas a seguir. Tienes que preguntarte cuál es la estética de la película, qué estado de ánimo necesita capturar la música, cuál debe ser el sentimiento de la letra, cómo se va a sentir el público al salir del cine. Todos estos son desafíos, pero es una verdadera alegría tener en cuenta todos estos matices y estoy emocionado de hacer más en el futuro. Además, ir al teatro en mi ciudad natal y escuchar mi música es totalmente surrealista"", declaró Young sobre componer para películas.


title: Adam Young

text: Adam Young explicó en una entrevista ""Mi vida cambió aproximadamente en un espacio de seis meses y sigue cambiando drásticamente y todo sigue siendo muy extraño. Veo el pasado como si alguien me estuviera observando a través de un microscopio. Todo es muy distinto para mí en estos momentos, y debo añadir que todo para mejor. Mis sueños se han hecho realidad"”.


title: Adam Young

text: El 18 de diciembre de 2015, Adam Young reveló que iba a comenzar un nuevo proyecto, 'Adam Young Scores'. El proyecto consiste en realizar composiciones instrumentales con música de orquesta inspirada en acontecimientos históricos.


title: Adam Young

text: Partiendo de sus ambiciones para el proyecto, Young dijo: ""Yo quería ser compositor desde que tenía 16 años. Cuando descubrí la música de cine y empecé a explorar la música clásica y el universo que ocupa, me enganché. Mis amigos no lo entienden, no era genial escuchar música de orquesta, pero no me importaba. Era lo primero que tenía sentido para mí. Por fin, estoy finalmente en un lugar en mi vida donde tengo tiempo para trabajar en las cosas realmente importantes y he querido componer para orquestas desde hace más de una década.""


title: Adam Young

text: El 1 de febrero de 2016, Young lanzó su primer álbum orquestal llamado Apolo 11. Inspirado por el aterrizaje en la Luna, Young describió la misión lunar tripulada como <q>"fue un acontecimiento histórico. Ojalá lo hubiera presenciado"</q> el álbum es su interpretación de los acontecimientos de julio de 1969. Young compartió a través de Twitter que ya estaba trabajando por su cuenta en más música instrumental. Entre los años de 2016 y 2017 Adam Young escribió 11 álbumes instrumentales de alrededor de 8-10 composiciones. Uno de los álbumes instrumentales se basó en el famoso vuelo transatlántico de Charles Lindbergh, otro en la famosa Marcha al mar de Sherman al final de la Guerra Civil estadounidense, otro en el primer ascenso del Monte Everest en 1953, otro en la expedición de Ernest Shackleton en la Antártida, etc.


title: Adam Young

text: Adam Young, aparte de componer canciones para Owl City también trabaja como músico y compositor de forma independiente, así ha escrito canciones para cantantes de casi toda clase de estilos:


title: Adam Young

text: La música de Young es descrita como indietronica y synthpop y, a menudo se describe como pertenecientes al género de la música electrónica. Young ha declarado que está inspirado en la música electrónica europea a la hora de escribir las canciones de Owl City, así como los géneros instrumentales como drone, ambient y post-rock. En el proceso, Young escribe la música primero, más tarde la letra. La inspiración para las canciones de Owl City viene de la imaginación y la ficción principalmente, incluyéndose objetos que según Young son inspiradores para él, como las plantas, globos aerostáticos, el cielo, el océano...etc. En general, producir una pista musical tarda un día, la mayoría de las composiciones utilizan el compás 4/4 o compasillo, con menor frecuencia Young utiliza el compás 3/4 o compás ternario de subdivisión binaria como en "Hospital Flowers", "Plant Life" o "In Christ Alone".


title: Adam Young

text: Young ha declarado en numerosas entrevistas que prefiere grabar y componer música en solitario, es asiduo a grabar sonidos naturales y ambientales para usar en sus canciones, tanto en las instrumentales (Scores) y en las canciones de Owl City. En una entrevista en 2017 declaró: ""Me encanta agarrar mi kit de grabación portátil y capturar una tormenta de verano, o atravesar la hierba alta en el campo, o un roble de 100 años crujiendo en el bosque: hay una sinfonía de sonido natural a nuestro alrededor que nos rodea.""


title: Adam Young

text: Cita sus mayores influencias como Johnathon Ford de Unwed Sailor y Thomas Newman. Young también incorpora algo de su fe cristiana en su música. La fe de Young es evidente en el álbum All Things Bright and Beautiful, especialmente en "Galaxies", Young declaró: ""siento que si alguna vez oculto el hecho de que eso es lo que es tan importante para mí, sería un crimen, probablemente debería ser encarcelado por eso" ".


title: Adam Young

text: Adam Young posee un registro de tenor lírico con un buen dominio del registro medio, con una voz soleada y la belleza tímbrica característica de los tenores líricos. El tenor lírico es una voz muy apreciada y no muy frecuente. Young tiene un registro amplio de F♯2 hasta E5, 2 octavas, 4 notas y 1 semitono . Young también emplea el falsete en algunos temas de Owl City, como To The Sky, Up All Night, Gold, On The Wing, When Can I See You Again, entre otras. Son significativas las notas más bajas en su registro, D3 (Fiji Water, Sky Diver...), C♯3 (Angels, Air Traffic...), C3 (Fireflies, If My Heart Was A House...), G♯2 (The Real World), etc.


title: Adam Young

text: En 2013 Young se dañó seriamente las cuerdas vocales, por lo que se cancelaron parte de los conciertos de Owl City. Adam escribió en su blog: ""después de dañar mi voz en los shows pasados, he sido ordenado por mis doctores no actuar esta noche para prevenir cualquier daño futuro mientras el tratamiento hace efecto..."". Young tuvo que hacer reposo vocal.


title: Adam Young

text: En 2017, Young declaró a Billboard que nunca había aprendido a cantar profesionalmente, por lo que versionar la canción del musical Dear Evan Hansen había sido todo un reto y una completa salida de su zona de confort.


title: Adam Young

text: Se conoce poco acerca de la vida personal de Young. En sus ratos libres, junto a la composición de música es aficionado a la fotografía y a la cocina.


title: Adam Young

text: Young declara no haber tenido novias durante su adolescencia, debido a su timidez. Sin embargo algunos temas de Owl City están basados en su vida personal como Vanilla Twilight, The Bird And The Worm, Sunburn, West Coast Friendship, If My Heart Was A House. Young dice ser muy tímido para hablar con chicas y expresa ""no soy nada elocuente, por eso me expreso mejor con la música que en persona...""


title: Adam Young

text: Adam también ha confesado que la única mujer de la que ha estado enamorado en el ámbito musical es la cantante de country-pop Taylor Swift. La cantante asistió a unos de sus conciertos en Nueva York y esperó hasta el final para conocerle, Adam admitió en una entrevista que estaba totalmente ""wonderstruck"" de conocerla. Ambos se enviaron mensajes de correo electrónico por un tiempo y Taylor comentó que nunca habían escuchado las palabras "Enchanted" y "Wonderstruck" en una conversación. Tiempo después, Taylor Swift sacó su nuevo álbum Speak Now, en el cual venía incluida la canción Enchanted, en esta canción venían incluidas esas mismas palabras y el nombre de "ADAM" en el libreto del disco. Un año después, el 14 de febrero de 2011 Adam publicó en Twitter un cover de la canción Enchanted como respuesta a Swift, que no tuvo respuesta por parte de la cantante a pesar de que Young expresa su amor por ella de forma explícita.


title: Adam Young

text: En 2014, Young lanzó el EP Ultraviolet que incluía el tema This Isn't The End, que hablaba sobre el suicidio de su abuelo materno, Adam explicó que la canción estaba basada en la historia de su madre, ""sabes que su padre la dejó cuando era muy joven, y parte del daño que le causó, siento que necesitó muchos años para superar eso, este tema es, en esta canción, aunque sea difícil de hablar sobre ello, es algo que alguien necesita escuchar (...), perder a un padre o crecer sin un padre, siento que hoy en día es muy común. Así que espero que esta canción sea un estímulo para alguien que necesita esa esperanza para sanar.""


title: Adam Young

text: Adam Young ha colaborado varias veces con campañas solidarias y ONGs como The Salvation Army y ConAgra Foods.


title: Elecciones al Parlamento Vasco de 1998

text: Las elecciones al Parlamento Vasco de 1998, que dieron paso a la VI Legislatura, tuvieron lugar el 25 de octubre de 1998.


title: Elecciones al Parlamento Vasco de 1998

text: Los comicios se produjeron por primera vez con el PP en el Gobierno español y además, en una situación de excepcionalidad, ya que pocos días antes se había firmado el Pacto de Estella y ETA había declarado una tregua indefinida. La legislatura saliente había contado con un gobierno de coalición entre Partido Nacionalista Vasco, Eusko Alkartasuna y el PSE-EE, que se había roto poco antes de las elecciones. Todos estos hechos marcaron las elecciones e hizo que la participación fuera muy alta.


title: Elecciones al Parlamento Vasco de 1998

text: El PNV y EA empeoraron ligeramente sus resultados, mientras que salieron reforzados tanto el PP como la izquierda abertzale, que se presentó bajo la marca de Euskal Herritarrok (EH). El PNV ganó en Vizcaya, EH en Guipúzcoa y el PP en Álava. A pesar de obtener dos escaños más y ser la única fuerza del tripartito saliente que ganaba en escaños y votos, el PSE-EE quedó cuarta fuerza política del País Vasco. Unidad Alavesa, por su parte, se hundía con tan sólo dos diputados.


title: Elecciones al Parlamento Vasco de 1998

text: No obstante, se mantuvo la misma proporción entre nacionalistas vascos (41 escaños) y el resto de fuerzas (34), si bien con una reordenación en cada uno de los bloques.


title: Elecciones al Parlamento Vasco de 1998

text: Juan José Ibarretxe fue investido por primera vez lendakari, gracias al apoyo de los parlamentarios de PNV, EA y EH.


title: Heathens

text: «Heathens» —en español «Paganos»— es una canción escrita y grabada por el dúo musical estadounidense Twenty One Pilots, lanzada como sencillo de la banda sonora de cine para la película "Suicide Squad" el 16 de junio de 2016 a través de Atlantic Records y Warner Bros. Records.


title: Heathens

text: El 15 de junio de 2016, Twenty One Pilots publicó un tuit de un mensaje subliminal que decía "take it slow", una letra tomada de la canción. El mismo día, la canción se filtró en Internet . Al día siguiente, 16 de junio, se reveló que la canción sería incluida en la banda sonora de la película "Suicide Squad". Dicha banda sonora está programada para ser lanzada el 5 de agosto de 2016, mismo día del estreno del filme.


title: Heathens

text: La banda presentó "Heathens" por primera vez en concierto en el Anfiteatro Uptown en la Music Factory en Charlotte, Carolina del Norte el 28 de junio de 2016.


title: Heathens

text: El 21 de junio de 2016, el video musical de la canción fue subido al canal oficial de Fueled by Ramen en Youtube .


title: Heathens

text: El video muestra a Tyler Joseph cantando la canción en Belle Reve, una prisión ficticia en el Universo DC, con Josh Dun que aparece tocando la batería durante el video. En un principio se muestra a un Joseph abatido con lagunas mentales que implican a Dun tocando la batería. Durante una de esas lagunas mentales, Joseph sale con total libertad de su celda para acompañar a Dun a un pequeño escenario en el centro de una habitación del lugar; es en este momento en que las celdas de los demás prisioneros se abren y se dirigen al escenario para observarlos tocar el resto de la canción. Al final del vídeo, Joseph ("recuperando la conciencia") está sentado solo en un habitación vacía, mientras que un equipo especial de guardias armados lo rodean para aprehenderlo. Además, durante el vídeo, se muestran varios clips y escenas de "Suicide Squad".


title: Los jueves, milagro

text: Los jueves, milagro es una película cómica española de 1957 y el quinto largometraje de Luis García Berlanga.


title: Los jueves, milagro

text: Un pequeño pueblo español decide seguir el ejemplo de Fátima, Lourdes y otros lugares que han progresado gracias a las apariciones de carácter religioso, y sus "fuerzas vivas" deciden inventarse un milagro que promocione su balneario. Para ello cinco personajes del lugar (el alcalde, el maestro, el médico, el terraniente y el propietario del balneario) deciden hacer creer al pueblo en la aparición de un santo, con el fin de revitalizar las visitas al pueblo y la venta de las aguas termales del destartalado balneario. Una vez escogido uno de ellos para hacer de San Dimas, debido a su parecido con la figura del mismo santo del pueblo, logran engañar con un (desastroso) espectáculo de pirotecnia y luces a Mauro, el tonto del pueblo, de la realidad de la aparición. Al principio casi nadie cree las palabras de Mauro, pero cuando al jueves siguiente vuelven a montar el mismo espectáculo en presencia de una mujer especialmente piadosa del pueblo, mucha gente empieza a preguntarse si no habrá algo de verdad en el asunto. Al jueves siguiente el pueblo acude al terreno donde se habían realizado las anteriores apariciones, pero todo (música, luces y el propio "actor" encargado de hacer de San Dimas) falla espectacularmente y la gente vuelve a sus casas desencantada, excepto Mauro, que se queda esperando el milagro con los brazos extendidos.


title: Los jueves, milagro

text: Al poco tiempo aparece en el pueblo un personaje misterioso que parece estar al corriente de todas las maquinaciones urdidas por farsantes. El personaje, que se presenta a sí mismo como un mago, afirma ser capaz de llevar a buen término el fraude. Usando un espejo desde lo alto del campanario, ilumina "celestialmente" la figura de San Dimas. Luego convence al grupo de que se hagan pasar por enfermos y, con la complicidad del médico, finjan recuperarse al beber las aguas del balneario. Extrañamente, otros habitantes del pueblo se curan realmente bebiendo las aguas del manantial. Pronto se destata una verdadera fiebre por obtener agua del manantial milagroso. Cuando los falsarios se arrepienten y confiesan lo sucedido nadie les escucha, ya que todos están más ocupados en acudir al manantial en busca de un remedio para sus males. Finalmente acuden a la habitación donde se aloja el extranjero, pero lo único que encuentran es una carta en donde se dice que la figura de San Dimas del pueblo no se parece en nada a la realidad y se adjunta una foto del verdadero San Dimas, que es el forastero misterioso.


title: Los jueves, milagro

text: La idea original de la película surgió de unas supuestas apariciones de la Virgen en un pueblo de la provincia de Castellón llamado Cuevas de Vinromá.


title: Los jueves, milagro

text: En un principio Berlanga iba a acabar la película con Mauro esperando un milagro que nunca se iba producir. Sin embargo, a mitad del proceso de escritura de guion, el productor que había contratado a Berlanga, Ángel Martínez, vendió la compañía a una empresa vinculada al Opus Dei, la cual no estaba muy de acuerdo con algunos aspectos de la película, por lo que la censura de la época sugirió otro final. El periodista Manuel Hidalgo señala que «se suprimieron y añadieron escenas, intervino otro director —Jorge Grau— en el rodaje de imágenes adicionales, se introdujeron cambios de diálogo en la mismísima sala de doblaje y el lioso desarrollo del proyecto culminó hace unos años en el descubrimiento por la Filmoteca Nacional de dos versiones distintas y acabadas de la película».


title: Los jueves, milagro

text: La censura solo dejó a Berlanga rodar la película si aceptaba las sugerencias de un sacerdote dominico, el padre Garau, a quien Berlanga describe como "encantador y simpatiquísimo, pero que naturalmente había sido designado por la censura". De hecho, Berlanga, solicitó al abogado Fernando Vizcaíno Casas que incluyeran al "reverendo Padre Garau" en los títulos de crédito junto a su propio nombre y el de Colino, pero no se consiguió.


title: Los jueves, milagro

text: El rodaje comenzó el 25 de junio de 1956 en los Estudios Chamartín y se prolongó durante quince semanas, hasta primeros de octubre del mismo año. Posteriormente se rodaron nuevas secuencias por orden de la Dirección General, que se filmaron a lo largo de siete días entre el 14 de marzo de 1957 y el 22 de octubre del mismo año.


title: Los jueves, milagro

text: La mayor parte de las escenas de la película se rodaron en el pueblo zaragozano de Alhama de Aragón. Otras escenas se filmaron en el pueblo de Bubierca y muchos habitantes son extras de la película.


title: Los jueves, milagro

text: La película se estrenó el 2 de febrero de 1959 en el cine Capitol de Madrid. Permaneció diez días en cartel, recaudó 9.075 pesetas y tuvo 236 espectadores, siendo el mayor fracaso en taquilla de Berlanga.


title: Los jueves, milagro

text: La intervención de tantas manos en el desarrollo de la película, hizo que tuviera un mensaje lo suficientemente ambiguo como para suscitar críticas entre los sectores más tradicionales y también los más izquierdistas de la sociedad. Hoy día, sin embargo, está considerada como un clásico del cine español.


title: Heráclides Póntico

text: Natural de Heraclea Póntica (en Bitinia) y trasladado a Atenas, se le consideró discípulo de Aristóteles y Demócrito. También se le ha vinculado a la Academia platónica. Según Diógenes Laercio, Heráclides fue amigo de Espeusipo. Se conservan pocos fragmentos de los escritos de Heráclides, y el rasgo más acentuado de ellos es su pitagorismo.


title: Heráclides Póntico

text: Se le considera el primer filósofo que consideró fijas a las estrellas y en rotación a la Tierra, en lugar de al revés, como se había considerado hasta entonces. Al parecer también declaró que Mercurio y Venus giran alrededor del Sol (que sin embargo giraría en torno a la Tierra), aunque no hay fuentes contemporáneas que lo avalen.


title: Isaac Fonseca

text: Isaac Fonseca Soto (Morelia, Michoacán; 22 de mayo de 1998) es un torero mexicano. Se aficionó a los toros desde muy pequeño, ya que su abuelo, Enrique Fonseca, intentó ser torero y es, desde hace muchos años, mozo de espadas.


title: Isaac Fonseca

text: En el año 2009, con once años, ingresó en la Escuela taurina de Michoacán, dirigida por el matador Jacobo Hernández . Allí fue aprendiendo la profesión logrando torear alrededor de treinta festejos taurinos menores antes de hacer su debut como novillero. Su debut en público fue en una becerrada celebrada en la plaza de toros El Palacio del Arte el 1 de mayo de 2010 y cuatro años más tarde, el 30 de marzo de 2014, se presenta en la Plaza México en un festival de escuelas taurinas.


title: Isaac Fonseca

text: Su debut como novillero sin picadores se produce el 6 de febrero de 2016 en la plaza de toros Cinco Villas de Santiago Cuautlalpan, cortando dos orejas a ejemplares de El Batán, que llevaron por nombre “Chocolatero” y “Manzanito”.


title: Isaac Fonseca

text: En la plaza de toros de México torea sin picadores el 25 de septiembre cortando una oreja a un novillo de la ganadería de “El Siete” y el 20 de octubre participa en la novillada de triunfadores del certamen «Soñadores de gloria».


title: Isaac Fonseca

text: En 2018, ya como uno de los novilleros más prometedores de México, decidió dar el salto a España para seguir creciendo como torero. Tras unos meses difíciles de búsqueda y adaptación ingresa en la escuela taurina Miguel Cancela de Colmenar Viejo.


title: Isaac Fonseca

text: Debutó en España en la plaza de toros de El Molar, y toreó en Bayona, Salamanca, Valdelaguna, Aldeadávila, Cerceda, Fuentidueña, Algemesí, Hoyo de Pinares o Brea de Tajo. Fue declarado ganador del certamen Fuente del Toro de El Molar, aunque sin duda su éxito más importante de ese año fue su actuación el 14 de octubre en Las Ventas, alzándose triunfador del certamen «Camino hacia Las Ventas» en su presentación en esa plaza, día en el que alternó con Villita y Guillermo García.


title: Isaac Fonseca

text: 2019 fue un año de bastantes éxitos para Isaac Fonseca, saliendo a hombros en plazas como Gijón (donde debutó con picadores el 13 de agosto), Arganda del Rey, San Agustín del Guadalix y Colmenar Viejo.


title: Isaac Fonseca

text: En 2020, año de parón obligado por la pandemia, siguió entrenando en el campo y matando algunos toros a puerta cerrada.


title: Isaac Fonseca

text: El año 2021, de la mano de sus apoderados, Carlos Aragón Cancela y Jacobo Hernández, ha sido de una gran actividad para los novilleros ya que, al circuito tradicional de novilladas, se han sumado las organizadas por la Fundación del Toro de Lidia. E Isaac Fonseca ha cumplimentado una temporada cargada de compromisos y responsabilidad, como su presentación como novillero en Las Ventas el 25 de septiembre, Saldada con los éxitos en la feria de Villaseca de la Sagra, donde fue declarado triunfador del Alfarero de Oro; del Circuito de Novilladas de la Comunidad de Madrid (donde toreó cuatro de las nueve novilladas celebradas); del Circuito del Norte (donde toreó tres de las siete novilladas); y de la Liga Nacional de Novilladas; además de triunfar en otras plazas como Guadarrama, Moralzarzal, Cadalso de los Vidrios, San Agustín de Guadalix o Navalcarnero.


title: Isaac Fonseca

text: En el Circuito de Madrid toreó en Navas del Rey, Cercedilla, Miraflores de la Sierra y Cadalso de los Vidrios, mientras que en el Circuito del Norte toreó en Ariza, Arnedo y Santander. La final de la Liga Nacional de Novilladas se celebró el 6 de noviembre en Moralzarzal, juntando a los triunfadores de los diferentes circuitos, donde Isaac Fonseca cortó una oreja a un novillo de El Torreón y dos a un sobrero de Victoriano del Río premiado con la vuelta al ruedo. Alternó con Jorge Martínez, Manuel Diosleguarde y Manuel Perera.


title: Isaac Fonseca

text: Sus actuaciones esta temporada le han valido el reconocimiento de la Unión de Abonados y Aficionados Taurinos de Madrid y el premio al mejor novillero con picadores de la Comunidad de Madrid por parte del Foro Taurino Tomás Serrano Guío, finalizando el año segundo del escalafón con 21 novilladas en las que ha cortado 43 orejas y tres rabos.


title: Whitley Strieber

text: Louis Whitley Strieber (San Antonio, 13 de junio de 1945) es un escritor estadounidense, conocido por novelas de terror como "The Wolfen" y "El ansia", y por "Comunión", un relato en el que describe desde su perspectiva sus autoasumidas experiencias con entidades extraterrestres. Strieber también ha colaborado en "The Coming Global Superstorm" con Art Bell, que inspiró la película sobre el repentino cambio climático "The Day After Tomorrow."


title: Whitley Strieber

text: Whitley Strieber es hijo del abogado Karl Strieber y de Mary Drought Strieber. Asistió al "Central Catholic Marianist High School", un instituto católico de San Antonio, y estudio en la Universidad de Texas en Austin y en la London School of Film Technique, graduándose en ambas en 1968. Después trabajó para varias empresas de publicidad en Nueva York, llegando al puesto de vicepresidente antes de retirarse en 1977 para convertirse en escritor.


title: Whitley Strieber

text: Whitley Strieber es católico y estuvo asociado con la Gurdjieff Foundation. Abandonó la fundación poco antes de las experiencias que describe en "Comunión", pero sigue interesado en las enseñanzas de Gurdjieff y Ouspensky, y con frecuencia se refiere a ellos en sus artículos no ficticios.


title: Whitley Strieber

text: Se casó con Anne Strieber y tuvieron un hijo, Andrew, que aparece en "Comunión" y en varias de las novelas de Strieber, como "Warday".


title: Whitley Strieber

text: Anne sufrió una hemorragia cerebral en 2004 y en 2013 recibió tratamiento debido a un tumor cerebral; en marzo de 2014 Whitley Strieber y ella publicaron un relato sobre su enfermedad llamado "Miraculous Journey". Finalmente falleció en 2015.


title: Whitley Strieber

text: Whitley Strieber comenzó su carrera de novelista con las novelas de terror "The Wolfen" (1978) y "The Hunger" (1981), que posteriormente fueron adaptadas al cine. En los años siguientes continuó con el género de terror con "Black Magic" (1982) y "The Night Church" (1983).


title: Whitley Strieber

text: Posteriormente se pasó al género de la ficción especulativa. En 1984 escribió "Warday", un best seller sobre los peligros de la guerra nuclear y "Nature's End" (1986), una novela sobre un apocalipsis medioambiental, con la colaboración de su amigo James Kunetka. También es el autor de "Wolf of Shadows" (1985), una novela ambientada tras un invierno nuclear.


title: Whitley Strieber

text: En 1986 publicó "Catmagic", una novela de fantasía en colaboración con Jonathan Barry, un consultor de la industria aeronáutica y brujo practicante. En la edición de 1987 Strieber afirmó que Jonathan Barry era un autor ficticio y que él, Strieber, era el único autor de "Catmagic".


title: Whitley Strieber

text: Posteriormente siguió escribiendo otros libros como "Billy" (1990), "The Wild" (1991), "Unholy Fire" (1992) y "The Forbidden Zone" (1993) más dirigidos hacia el género de suspense.


title: Whitley Strieber

text: Posteriormente continuó con la saga de vampiros que comenzó con "The Hunger" con "The Last Vampire" (2001) y "Lilith's Dream" (2003).


title: Whitley Strieber

text: Su novela sobre abducciones alienígenas, "The Grays" (2006), utiliza sus propias experiencias personales sobre el fenómeno.


title: Whitley Strieber

text: Actualmente Whitley Strieber publica semanalmente en su página web el podcast "Dreamland" sobre sucesos paranormales y ciencia ficción. Anteriormente este programa iba incluido en "Coast to Coast AM", del presentador Art Bell, antes de que Strieber comenzara a publicarlo en 1999.


title: Whitley Strieber

text: En los últimos años Strieber ha vuelto a escribir novelas, entre las que se encuentran "2012: The War For Souls" (2007), una novela de terror sobre una invasión interdimensional y "Critical Mass" (2009) una novela de suspense sobre terrorismo nuclear. También ha sido coautor de la novela gráfica "The Nye Incidents" (2008), junto con Craig Spector y Guss Floor.


title: Whitley Strieber

text: Su novela "The Omega Point" (2010) está basada en una conexión entre la fecha apocalíptica de 2012 y el Libro de las Revelaciones. Esta novela detalla varios sucesos en torno al año 2012 esbozando tres formas inquietantes de evolución de la humanidad.


title: Whitley Strieber

text: Con "Melody Burning" (2011) Strieber ha participado en la novela para adolescentes. La historia se centra en un adolescente salvaje que vive dentro de un rascacielos sin que nadie se dé cuenta y una nueva propietaria, una estrella del pop llamada Melody, de la que se enamora.


title: Whitley Strieber

text: El 26 de diciembre de 1985, Whitley Strieber supuestamente sufrió una experiencia en la que creyó que había sido abducido de su habitación en el estado de Nueva York por seres de algún tipo. Escribió sobre su experiencia en su primer libro no ficticio "Communion" (1987). Por lo general se interpreta que el libro es un testimonio sobre las abducciones alienígenas, aunque el propio Strieber no ha querido extraer conclusiones sobre la naturaleza de su experiencia. Se refiere a estos seres como "Los visitantes", un nombre neutral que deja abierta la posibilidad de que no se trate de un contacto extraterrestre, sino de otra cosa. Repetidamente ha expresado su frustración hacia lo que considera frases y afirmaciones incorrectas que se le han atribuido.


title: Whitley Strieber

text: "Comunión" fue el primer best seller en la lista de no ficción de 1987 del "New York Times". Strieber ha escrito desde entonces otros tres libros autobiográficos sobre sus experiencias con los visitantes, "Transformation" (1988), "Breakthrough" (1995), y "The Secret School" (1996).


title: Whitley Strieber

text: Entre otros libros sobre los alienígenas de Strieber se incluyen "Majestic" (1989), una novela sobre el incidente de Roswell y "The Communion Letters" (1997), una serie de cartas de lectores del libro que han informado sobre experiencias similares a las de Strieber. "Confirmation" (1998), a pesar de su título, no es una confirmación sobre la existencia de ovnis o abducciones, sino un análisis sobre los testimonios y evidencias disposibles. "The Grays" (2006) es una novela que presenta las impresiones de Strieber sobre un posible contacto alienígena a través de una narración ficticia.


title: Whitley Strieber

text: Strieber escribió el guion de la película de 1989 "Comunión", dirigida por Philippe Mora y protagonizada por Christopher Walken como el propio Strieber. La película muestra una trama basada en "Comunión" y su secuela "Transformation", y presenta otros temas que no están presentes en los libros.


title: Whitley Strieber

text: En la madrugada del 6 de junio de 1998, Whitley Strieber supuestamente fue visitado en su habitación de hotel de Toronto por un hombre aparentemente humano, que le habló sobre varios temas de espiritualidad y medio ambiente. El hombre no le dijo su nombre, pero Strieber se ha referido a él como el "maestro de la llave". Strieber informó de esta visita en su diario en línea en 1998 y proporcionó más información en su libro "The Key" (2001). Los escépticos señalan que el libro y el diario de 1998 son muy diferentes y proporcionan información distinta sobre lo que dijo el hombre.


title: Whitley Strieber

text: Antes de publicar "The Key", Strieber colaboró en "The Coming Global Superstorm" (1999), un libro sobre la posibilidad de un rápido y destructivo cambio climático, con Art Bell. Ha dicho que está basado en gran parte en cosas que el "maestro de la llave" le dijo sobre el medio ambiente. El libro sirvió como inspiración para la película "El día de mañana" (2004). Posteriormente Strieber escribió una novelización de esa película.


title: Whitley Strieber

text: Otro libro que Strieber dice está inspirando en las enseñanzas del "maestro de la llave" es "The Path" (2002), que trata del simbolismo del Tarot de Marsella.


title: Whitley Strieber

text: Whitley Strieber escribió un ensayo en el libro de fotografías de desnudos "XXX: 30 Porn Star Photographs" y aparece en entrevistas en "Thinking XXX" un documental del año 2004 de la HBO sobre el libro.


title: Whitley Strieber

text: En la serie de televisión "Babylon 5", existe una raza alienígena similar a los "grises" de "Comunión". Esta raza es llamada los por Whitley Strieber.


title: Whitley Strieber

text: La banda sueca "Evergrey" de heavy metal compuso en el año 2001 su álbum "In Search of Truth", sobre ideas de "Comunión", después de que el cantante de la banda, Tom S. Englund, leyera el libro.


title: Danza de los Cúrpites

text: La Danza de los Cúrpites es una danza Purhépecha de carácter religioso, data desde el y legítima de los antiguos poblados de San Juan Parangaricutiro y San Salvador Combutzio, Caltzontzin, hoy esta danza se lleva a cabo en las dos poblaciones de las cinco tenencias que conformaban el municipio y que quedaron separadas tras el éxodo provocado por la erupción del Volcán Paricutín en el año de 1943. La principal representación de esta danza y la más popular se lleva a cabo en el poblado Nuevo San Juan Parangaricutiro y la otra en la comunidad de San Salvador Combutzio, Caltzontzin, ahora tenencia de Uruapan.


title: Danza de los Cúrpites

text: La palabra "kúrpite" o "kúrpites" desciende del idioma purépecha que significa “los que se reúnen” o “los que se juntan”.


title: Danza de los Cúrpites

text: En sus inicios, los jóvenes danzantes usaban máscaras con figuras de animales (venado, coyote, leopardo y otros tipos de animales), tratando de asemejarse en sus aullidos a tales animales, procediendo de aquí el grito característico de los llamados "cúrpites".


title: Danza de los Cúrpites

text: Los instrumentos musicales que se usaban para el baile, eran el Tantan Tzicuar y el Teponaxtle; ahora es una banda de música.


title: Danza de los Cúrpites

text: Con el correr del tiempo, las máscaras semisalvajes fueron suplidas por el de personas, con toda seguridad, influenciados por los evangelizadores llevaban sobre la máscara un lúcido y costoso sombrero, bordado con grecas de hilo bordado de oro y plata, una capa adornada de chaquiras, cuentas, espejuelos, listones y flores de papel; en los pies se ponían cascabeles para ayudarse en el ritmo cuando se ejecutaba un "Son" o un "Torito". El sombrero también cayo, poniéndose en su lugar una cabellera compuesta de cuerdas de animales.


title: Danza de los Cúrpites

text: La danza la componía un solo grupo de jóvenes, pero pasados los años se formó otro más o cuadrilla, siendo causa de que empezará la competencia, tanto en vestuario como en el baile y la música.


title: Danza de los Cúrpites

text: En la población de San Juan Parangaricutiro el festival principiaba con la entrada de la música la tarde del 6 de enero, para finalizar 9 del mismo mes al igual que se sigue llevando en la actualidad, mientras que, en la comunidad de Caltzontzin inicia el día 21 de diciembre por la tarde con la llegada de orquestas y termina el día 23 de diciembre del mismo año.


title: Danza de los Cúrpites

text: La celebración de carácter religioso se lleva a cabo en estas fechas para esperar la llegada del niño dios como lo hacen los Kúrpites, con las manos abiertas.


title: Danza de los Cúrpites

text: Los componentes de la danza son: "la maringuía", que es un hombre vestido de mujer indígena y con máscara que representa a la virgen María, el t´arepiti", que se pone cascabeles y fajas enredadas en los pies, unos delantales colgados del cuello hacia adelante y atrás y capotillo con espejo al centro, un guaje largo mateado a color, una máscara con cabellera blanca, -representando quizás a San José-, y un bastón grande con una campana, "los Kurpites" que son quince o más, visten igual que el t´arepiti, menos el capotillo, bastón y el guaje, que sustituyen por una mangas de franela en forma de zarapes adornados caprichosamente con lentejuelas y chaquiras.


title: Danza de los Cúrpites

text: La danza completa consta de 5 partes: 1. "la entrada"; 2. "danza de los curpites"; 3. "danza del t´arepiti o el viejo"; 4. "danza del la maringuía"; 5. "La salida"


title: Danza de los Cúrpites

text: Siendo Nuevo San Juan Parangaricutiro y San Salvador Combutzio (hoy Caltzontzin) el resurgimiento de los antiguos poblados con la mayoría de habitantes son sede el más grande evento de los Kurpites a nivel internacional el cual el pueblo de Nuevo San Juan Parangaricutiro celebra con un festival que principia con la entrada de la música la tarde del 6 de enero y termina el día 9 del mismo mes.


title: Danza de los Cúrpites

text: Dentro de este festival tiene cavidad el evento más conocido, se trata de una competencia que se lleva a cabo el día 8 de enero en el centro de la población entre dos cuadrillas o equipos de Kúrpites, integradas por los jóvenes solteros de los diferentes barrios que conforman el municipio y así representar a los barrios mayoritarios que son San Miguel y San Mateo.


title: Danza de los Cúrpites

text: Los días 7 y 9 de enero dentro de este festival ambas cuadrillas de kurpites se dedican a llevar dulces, chocolates y regalos a sus respectivas novias o prospectas, acompañados de una banda de viento u orquesta por las calles del pueblo.


title: Danza de los Cúrpites

text: En Caltzontzin la fiesta comienza el día 21 de diciembre con la llegada de las orquestas de la cuadrilla religiosa de nombre Cargueros. Esta cuadrilla recibe ese nombre debido al cargo de la imagen de San José que es impuesto por parte de la iglesia a siete jóvenes de la comunidad, los cuales serán responsables de organizarla.


title: Danza de los Cúrpites

text: En este poblado se ha conservado la costumbre de recibir a las orquestas con el atuendo completo de kurpites y una bebida antigua que es preparada a base de un fermentado de piña conocido como "charape".


title: Danza de los Cúrpites

text: El nombre se le otorga a esta cuadrilla ya que no existe un cargo y cualquiera puede bailar la danza mientras se mantenga en la cuadrilla, además de que todos los integrantes la mayorías de los años cambian a nuevos jóvenes.


title: Danza de los Cúrpites

text: El 23 de diciembre es el día esperado por las cuadrillas ya que es el día de las tradicionales competencias donde ambas cuadrillas se enfrentan en un mano a mano en el entablado, después de las competencias los jóvenes kúrpites llevan dulces a sus pretendientes que les elaboraron los delantares a los danzantes.


title: Danza de los Cúrpites

text: En Nuevo San Juan Parangaricutiro, la danza cuenta con una variante que se celebra de la misma forma y en las mismas fechas, iniciando con una entrada la tarde del día 7 de enero. Así mismo, hacen su participación en la explanada del centro del pueblo una vez terminado el acto de los Kúrpites Bonitos en el escenario.


title: Danza de los Cúrpites

text: A diferencia de los Kúrpites Bonitos, en esta categoría los que participan son los hombres casados de la población, aquellos que ya han contraído matrimonio y se les denomina Kúrpites Feos, esto por usar máscaras feas y trapos viejos en su vestimenta.


title: Danza de los Cúrpites

text: Esta variante es más que nada una parodia de la danza, con la cual la gente se divierte y ríe un buen rato.


title: Vulpes velox

text: El zorro veloz o zorro cometa (Vulpes velox) es un pequeño zorro de pelaje anaranjado, del tamaño de un gato doméstico, que habita en las praderas occidentales de Norteamérica, tales como Colorado, Nuevo México y Texas. También vive en Manitoba, Saskatchewan y Alberta en Canadá, donde previamente había quedado extinto.


title: Vulpes velox

text: El zorro veloz vive principalmente en praderas de hierba corta y en desiertos. Debido a los programas de control de predadores llevados a cabo en la década de 1930, se consideró extinto en Canadá durante cierto tiempo, pero ha logrado reintroducirse con éxito mediante nuevos programas de repoblación. La UICN considera fuera de peligro a esta especie dado que cuenta con poblaciones estables en una zona amplia.


title: Vulpes velox

text: Como la mayoría de los cánidos, el zorro cometa es omnívoro, y su dieta incluye hierbas, frutas, pequeños mamíferos, carroña e insectos. En libertad, su promedio de vida oscila entre los tres y los seis años, y se reproduce una vez al año, desde finales de diciembre hasta marzo, dependiendo de la región geográfica. Los cachorros nacen entre marzo y mediados de mayo, y pueden alimentarse por sí mismos desde las seis a siete semanas de edad.


title: Vulpes velox

text: Aunque el zorro veloz está emparentado genéticamente con el zorro kit ("Vulpes macrotis"), ocupa una zona geográfica de distribución diferente. Ambos han sido considerados de la misma especie por razones básicamente relacionadas con el tamaño: el zorro kit es un poco más pequeño que el veloz, y el primero tiene hocico más estrecho. Sin embargo, en las zonas de distribución compartidas pueden reproducirse y crear híbridos de ambas especies; por esta razón, algunos especialistas los clasifican a ambos como subespecies de una única especie, denominada "Vulpes velox" (el zorro veloz pasa a ser "V. velox velox" y el zorro kit, "V. velox macrotis"). No obstante, la evidencia que otorga la genética molecular no es concluyente, por lo que formalmente se sigue considerando al zorro kit y al veloz como especies distintas.


title: Vulpes velox

text: El zorro veloz presenta un pelaje oscuro y grisáceo con zonas anaranjadas y amarillentas en sus costados y en las patas. El cuello, pecho y vientre son de color amarillo pálido o blanco. La cola es mayormente negra, y el hocico también presenta manchas de ese color. Las orejas son notablemente grandes. Mide alrededor de 30cm de alto y 79cm de largo, desde la cabeza hasta la punta de la cola, por lo que su tamaño es similar al de un gato doméstico. Pesa entre dos y tres kilos. Los machos y las hembras son similares en apariencia, aunque los machos son levemente más grandes.


title: Vulpes velox

text: El zorro cometa vive principalmente en desiertos y en praderas de hierba corta. Construyen sus guaridas sobre la tierra arenosa de las praderas abiertas, en campos arados o a lo largo de cercas. Es nativo de la región de las Grandes Planicies en Norteamérica y su zona de distribución se extiende desde el centro de Alberta, Canadá, hasta Texas, pasando por el oeste de Iowa, Colorado, Kansas, Wyoming, Nebraska y Montana.


title: Vulpes velox

text: El zorro veloz fue en una época una especie muy amenazada, debido a una serie de programas de control de predadores que se llevaron a cabo en la década de 1930 cuyo principal objetivos era mantener controladas las poblaciones de lobos grises y de coyotes. Hacia 1938 la especie estaba extinta en Canadá, pero en el año 1983 comenzó un programa de reintroducción que logró establecer pequeñas poblaciones al sureste de Alberta y sudoeste de Saskatchewan, pese al hecho de que muchos individuos reintroducidos no sobrevivieron su primer año. En mayo de 1999, el Acta de Especies Canadienses en Riesgo listó al zorro veloz como una especie extinguida en su territorio nacional.


title: Vulpes velox

text: No se conoce el número exacto de individuos existentes de zorros veloces, pero se sabe que actualmente sólo ocupan el 40% de su zona de distribución histórica. Además de sus poblaciones en Canadá, también hay grupos de zorros cometa en los Estados Unidos, desde Dakota del Sur hasta Texas. En 1995, el Servicio de Pesca y Vida Silvestre de los Estados Unidos determinó que el zorro debía permanecer en la lista de especies en peligro, pero otras especies de mayor prioridad lo excluyeron de este listado. Esto llevó a las agencias de protección de animales silvestres de la zona donde vive el zorro cometa a crear el Equipo para la Conservación del Zorro Veloz, que trabaja para implementar mejores programas de manejo y monitoreo de esta especie. Las poblaciones estadounidenses son estables en la parte central de su zona, y no se lo considera en peligro en dicho país. La Lista Roja de la UICN lo categoriza como "especie bajo preocupación menor".


title: Vulpes velox

text: En libertad, el zorro veloz vive entre tres y seis años, pero puede vivir hasta catorce años en cautiverio. Es mayormente nocturno y durante el verano sale de su madriguera únicamente después del ocaso. Durante el día suele quedarse confinado en su guarida, aunque se ha descubierto que durante el invierno sale a la superficie al mediodía por la temperatura más elevada. Este zorro es más dependiente de sus guaridas que la mayoría de los cánidos norteamericanos, ya que las usan como refugios para evitar a los depredadores. Estas madrigueras suelen ser subterráneas y medir de dos a cuatro metros de largo. Se destaca por correr muy rápido, a velocidades de más de cincuenta kilómetros por hora. El coyote es su principal depredador, aunque a menudo elige no consumirlo. Otros depredadores incluyen al tejón, al águila real y al lince. También es vulnerable a la muerte causada por humanos, mediante trampas o venenos, y se han registrado numerosos individuos atropellados en carreteras.


title: Vulpes velox

text: La temporada de reproducción del zorro veloz adulto varía según la región. Al sur de los Estados Unidos, se aparea entre diciembre y febrero, y la hembra da a luz entre fines de marzo y principios de abril, mientras que en Canadá la temporada comienza en marzo y las crías nacen a mediados de mayo. El macho madura lo suficiente como para procrear al año, mientras que la hembra recién está lista durante su segundo año de vida. Los adultos viven en parejas, y aunque algunos individuos tienen una sola pareja durante toda su vida, otros eligen una diferente cada año. La gestación dura alrededor de cincuenta y un días, y nacen de cuatro a cinco crías cada camada.


title: Vulpes velox

text: El zorro cometa tiene anualmente una sola camada de crías, pero debe ocupar más de trece madrigueras cada año, debido a que pronto comienza a escasear la comida o aparecen parásitos cutáneos dentro de las guaridas. A veces se apropian de madrigueras de otros animales y las agrandan, incluso si son perfectamente capaces de construirse una propia. Las crías nacen en las madrigueras y suelen permanecer allí durante aproximadamente un mes. Sus ojos y oídos se mantienen cerrados durante diez a quince días, y la madre debe ocuparse de alimentarlos y protegerlos durante ese tiempo. A las seis o siete semanas de su nacimiento, las crías comienzan a alimentarse por sus propios medios y permanecen con sus padres hasta el otoño. Investigaciones recientes han demostrado que la organización social de los zorros veloces es inusual entre los cánidos, ya que se basa en las hembras. Las hembras permanecen en un mismo territorio todo el tiempo, pero los machos emigran si las hembras residentes mueren o son removidas de su lugar.


title: Vulpes velox

text: Como la mayoría de los cánidos, el zorro veloz es omnívoro. Se alimenta de conejoes, ratones, marmotas, aves, insectos y lagartijas. Complementa su dieta con hierbas y frutas. Sin embargo, como todo predador eficiente, el zorro cometa aprovecha el alimento estacional. Durante el verano, los adultos consumen grandes cantidades de insectos, entre los que se incluyen escarabajos y saltamontes, y alimentan a sus crías con animales más grandes. Otras fuentes de alimento importantes pueden ser los ciervos y la carroña.


title: Ben Lamb

text: Ben Lamb (Exeter, 24 de enero de 1989) es un actor inglés. Es conocido por interpretar a Anthony Rivers en "The White Queen", a Owen Case en "Now You See Me 2", y a Richard en "A Christmas Prince" y "" y "."


title: Ben Lamb

text: Nacido en Exeter, Devon, fue educado en la , Oxford, y en el Eton College, en Berkshire, donde era becado.


title: Ben Lamb

text: Lamb comenzó su carrera profesional en la ópera antes de unirse al Teatro Nacional Juvenil, actuó en "20 Cigarettes."


title: Ben Lamb

text: Junto a su carrera cinematográfica, ha actuado en teatro, interpretando a Lorenzo en "The Merchant of Venice" en Shakespeare's Globe, junto a Jonathan Pryce, y Malcolm en Young Vic 's "Macbeth" .


title: Ben Lamb

text: En 2017, fue elegido para el papel principal de "A Christmas Prince" lanzada por Netflix. Un año más tarde volvió a interpretar a ese personaje en la secuela, y en las próximas "Swords & Sceptres" .


title: Legends of the Hidden Temple

text: Leyendas del Templo Escondido fue un programa de televisión dinámico conducido por Kirk Fogg que se realizó y grabó en Nickelodeon de 1993 a 1995.


title: Legends of the Hidden Temple

text: El programa fue producido en Nickelodeon con asociación de Stone Stanley. En cada episodio participaban 6 equipos por pareja (un chico y una chica) que competían para ganar premios. El programa incorporó trucos físicos, también las preguntas basadas en los asuntos relacionados con la historia, la mitología y la geografía. La serie ganó una concesión de CableACE por mejor serie de juegos en 1995.


title: Legends of the Hidden Temple

text: El diseño del sistema se asemejaba a varios diseños de Sudamérica antiguas, especialmente de la cultura Inca. Había varias zonas en las que se incluía una alberca de agua grande (el pozo), unas escaleras (los peldaños del saber) y un laberinto vertical grande de 2 pisos (el templo oculto) en la parte posterior. En la puerta del laberinto había una cabeza gigante que hablaba, era Olmeca (Llamado Sabio o Gran Sabio en castellano), dueño del templo, (hablado por Dee Bradley Baker en la versión en inglés). Cada episodio tenía un tema que trataba de una leyenda con respecto a cierto personaje que hablaba acerca de algo ocurrido en el pasado. Algunos de los personajes protagonistas fueron Napoleón Bonaparte, Harriet Tubman, Benjamin Franklin e Ícaro. Los desafíos físicos se realizaban después de cada leyenda.


title: Legends of the Hidden Temple

text: En cada juego, 6 equipos de 2 miembros (una chica y un chico) competirían en las 3 rondas para ir al templo. Se les asignaba un color y un animal, indicados en sus uniformes:


title: Legends of the Hidden Temple

text: La primera ronda del juego implicaba un truco donde los 6 equipos tenían que pasar a través de una alberca conocida como "el pozo". Algunos de los métodos de uso general incluían balsas, cuerdas y puentes. Típicamente, si un miembro o los 2 del mismo equipo se caían al agua tendrían que ir hacia atrás e intentarlo otra vez hasta que atravesaran toda la alberca. Los primeros 4 equipos que presionaran sus gongs se trasladarían a la siguiente ronda.


title: Legends of the Hidden Temple

text: Antes de la ronda 2, el Sabio contaba una historia sobre el personaje del día. La historia siempre era muy detallada y terminaba mencionando cual era el artefacto que había llegado al templo, además del salón específico en donde se encontraba, al finalizar su relato, el Sabio les hacía a los 4 equipos ganadores de la ronda anterior series de preguntas para probar sus memorias. Si un equipo sabía la respuesta, un concursante oprimía la marca ancestral en el suelo con el pie, haciendo que se encendiera una luz en su peldaño para demostrar que equipo había solicitado la opción, (si el Sabio estaba en medio de la pregunta, paraba de hablar inmediatamente). Cada pregunta tenía 3 respuestas posibles. Si el equipo contestaba correctamente, bajaba un escalón. Si un equipo contestaba incorrectamente o se tardaba más de 3 segundos, otro equipo tenía la opción de contestar. Una pregunta sería substituida si 2 de sus 3 opciones fueron eliminadas por una respuesta incorrecta. Los primeros 2 equipos que con 3 respuestas correctas llegaran al peldaño inferior, irían a la ronda siguiente.


title: Legends of the Hidden Temple

text: Los desafíos físicos empleados en "leyendas" eran muchos. En la primera temporada se ofrecieron diversos juegos en los que se incluía que los equipos subieran las rampas para recuperar objetos, mientras que se utilizaba una cuerda que se unía a estos. La mayoría de las rampas eran cubiertas de jabón y agua para hacer el juego más difícil. La segunda y tercera temporada se introdujeron actividades más físicas tales como objetos de mudanza o hacer girar una rueda. El tiempo máximo de los juegos era de 60 segundos (cuando un equipo terminaba el objetivo en menos de ese tiempo se acababa el juego). Después de cada desafío al equipo ganador se le daba un "medallón de vida" (que se utilizaría para defenderse de los guardias mayas en el templo). En los primeros 2 desafíos se les daba la mitad del medallón (en cada 1) y en el desafío final se les daba un medallón completo. en caso de que una prueba acabara empatada, se les entregaba el premio correspondiente a ambos equipos, Después de los 3 desafíos, el equipo que tenía más medallones era el que iría al templo. Los primeros 2 juegos se jugaba de hombre-hombre y mujer-mujer. (en contadas ocasiones se enfrentaban dos competidores de sexos opuestos), En el juego final ambos miembros del equipo participaban.


title: Legends of the Hidden Temple

text: En caso de haber un empate en cuanto a la cantidad de medallones al finalizar el tercer juego, Fogg (o el Sabio en la segunda y tercera temporada) les hacía una pregunta a los 2 equipos. El primer equipo que presionara su gong y respondiera correctamente iría al templo. En la primera temporada, si se respondía incorrectamente, automáticamente el otro equipo iría, pero en las siguientes 2 temporadas, el otro equipo también tendría que contestar la pregunta correctamente.


title: Legends of the Hidden Temple

text: El equipo que se imponía por sobre los otros 5, llegaba a esta instancia final, que consistía en la exploración del Templo del Sabio con la misión de recobrar el artefacto perdido, antes del inicio, el Sabio informaba a los exploradores sobre cuales eran las estancias con las que se encontrarían, y las respectivas tareas que debían realizar en cada sector para abrir la puerta correspondiente, (actividades que iban desde sentarse en un trono, hasta armar una estatua de plata), el tiempo disponible para la exploración del templo eran 3 minutos, iniciaba el recorrido un solo miembro que se pusiera de acuerdo con el compañero para ser el primero en entrar, en el templo había 3 guardias mayas designados para proteger 3 estancias específicas, el primer competidor portaba un medallón entero, y si se encontraba con un guardia, debía entregarle su medallón, lo que le permitiría obtener una vida extra y continuar, pero si al ya no tener medallón, era capturado por el segundo guardia, sería expulsado del templo, y sería inmediatamente el turno del compañero (a), quien podía (dependiendo de lo obtenido en la ronda anterior) estar portando otro medallón entero para defenderse del último guardia restante, pero en otros casos ese segundo jugador podía contar solamente con medio medallón, (un medio medallón, no serviría para protegerse del guardia), en este último caso, solía haber un medio medallón oculto en algún salón, el competidor podía encontrarlo y juntar las 2 mitades para obtener una vida extra.


title: Legends of the Hidden Temple

text: En cuanto el jugador llegaba a tomar el artefacto, todas las puertas del templo se abrían, y los guardias (si es que aun quedaran) desaparecían automáticamente, el objetivo definitivo era salir por la puerta del templo con el tesoro en cuestión, antes de agotarse los 3 minutos, en caso de lograrlo, el equipo ganaría todos los premios existentes.


title: Legends of the Hidden Temple

text: El programa tuvo 3 temporadas de 40 capítulos cada una, totalizando 120 episodios en toda la existencia del show, estos 3 ciclos tuvieron lugar sucesivamente en los años 1993, 1994 y 1995, y hay algunos aspectos que diferenciaron notoriamente a las últimas 2 temporadas, con respecto a la primera, por ejemplo en el ciclo inicial, el conductor Kirk Fogg, era el encargado de dictar las reglas en el pozo, los juegos del templo, y después de que el sabio anunciaba el camino del templo, era Fogg quien les detallaba la reglamentación final a los competidores,


title: Legends of the Hidden Temple

text: Sin embargo en las temporadas 2 y 3, fue el mismo Sabio quien empezó a encargarse de explicar las reglas en casi todas las fases del programa, a excepción de los "Peldaños del Saber", donde luego de que el Sabio relataba la leyenda, seguía siendo (igual que en la primera temporada) Fogg quien mencionaba las reglas de dicha prueba de preguntas.


title: Legends of the Hidden Temple

text: Otra gran diferencia de la temporada 1 con el resto, fue que en el ciclo inicial de 1993, la fachada del estudio era más iluminada, con colores más claros, (naranja o amarillo) en los muros y el piso, mientras que en las temporadas 2 (1994) y 3 (1995), se pudo apreciar un ambiente considerablemente más opaco, gris y oscuro en la escenografía, implementado para darle un marco de mayor tenebrosidad al show.


title: Legends of the Hidden Temple

text: También cabe mencionar que a veces, dentro de un mismo ciclo, pero mucho más notoriamente de una temporada a otra, solían producirse grandes cambios en el diseño interior del templo, modificándose los nombres y apariencias de la mayoría de los salones, además de la tarea a realizar en cada uno de ellos,


title: Legends of the Hidden Temple

text: Olmec, el Sabio, era manejado mecánicamente desde adentro por su titiritero Dee Bradley Baker con una mano, mientras que con la otra sostenía el micrófono y tenía un libreto adelante suyo. Las luces de sus ojos se encendían y apagaban dependiendo de la duración e intensidad del sonido emitido.


title: Ubeat

text: Ubeat es un ecosistema multicanal, cuenta con un servicio de libre transmisión OTT, un canal de televisión y perfiles sociales que ofrecen contenidos de entretenimiento, eSports y videojuegos. Es propiedad de Mediapro y fue presentado el 28 de noviembre de 2018. La plataforma cuenta con más de 4.000 horas de contenido disponible en Ubeat.tv y en la app para Android e iOS.


title: Ubeat

text: Ubeat es también un canal de televisión por suscripción disponible en España en Movistar+, Orange TV, Euskaltel, R, Telecable, Virgin telco, TVPlayer y Deion Comunicaciones.


title: Ubeat

text: El servicio ha aumentado su presencia en Latinoamérica, siendo Sky México el primer operador en incluir el canal para México, Centroamérica, República Dominicana y Panamá. También está disponible en el paquete prepago de VeTV.


title: Ubeat

text: Ubeat ofrece un catálogo de contenidos variado, con programas de entretenimiento, blogs de creadores de contenido en exclusiva, reportajes de videojuegos y competiciones de eSports con contenidos de la Liga de Videojuegos Profesional (LVP). Sus programas más destacados son "Hoy no se sale"' (que en 2021 emite su quinta temporada), "Buyeando" y "Al toke". Entre sus caras visibles se encuentran Ibai Llanos, Cristinini, Kapo 013, Los Buyer, Spursito, Papi Gavi, Widler, Viole Franco o Nil Ojeda y Goorgo (Team Heretics), entre otros.


title: Ubeat

text: El canal de TV retransmite las principales competiciones nacionales e internacionales de eSports de juegos como "League of Legends", "CS:GO" ("") o "Free Fire", con competiciones como la Superliga en España, la Liga Master Flow de Argentina o División de Honor de México, entre otras.


title: Les Surfs

text: Les Surfs fue un grupo musical procedente de Madagascar que gozó de gran popularidad en el mundo francófono y en el de habla hispana en los años sesenta. Su mayor éxito fue la adaptación al francés y español del éxito de The Ronettes "Be My Baby", titulado en español "Tú serás mi baby". Estuvieron juntos de 1963 hasta 1971.


title: Les Surfs

text: La andadura del grupo comenzó el 14 de octubre de 1958 cuando cuatro hermanos y dos hermanas provenientes de una familia malgache se unieron con el nombre de Rabaraona Frères et Soeurs y ganaron un concurso organizado por la estación Radio Tananarive, interpretando temas de The Platters. El conjunto cambió de nombre a Les Beryls y comenzó una serie de giras por su país natal, que acrecentaron su popularidad. En septiembre de 1963, los hermanos fueron elegidos para representar a Madagascar -a petición del gobierno francés- en la inauguración de la segunda cadena televisiva en París. Conquistaron así la simpatía del pueblo francés, y el sello fonográfico Disques Festival, en la persona de Roger Marouani, los contrató casi inmediatamente, quedando en manos de Jean-Louis Rafidy, quien se convirtió en su representante.


title: Les Surfs

text: Una vez contratados por Disques Festival, cambiaron su nombre por el de Les Surfs, en referencia al nuevo ritmo americano que hizo su aparición por aquellos años, el Surf. Su primer éxito fue "Reviens vite et oublie" y con él iniciaron una gira junto a la cantante Sheila. Su corta estatura (1.48m en promedio) no fue impedimento para convertirse en grandes figuras de la canción. Lograron el éxito en los países de habla hispana con su versión de las Ronettes, "Tú serás mi baby". En el Olympia de París se consagraron como "ídolos de la juventud", y fueron jaleados como la gran revelación del año en Francia. Su recorrido exitoso los llevó a Europa (Francia, España Italia, Rumania), Oriente Medio, África y América. Participaron cuatro veces en el Festival de San Remo y tres veces en el Festival de Montreux en Suiza, e hicieron algunas incursiones en el cine y la televisión. Compartieron el escenario con diversas luminarias internacionales de la época. Su presencia en los medios se prolongó hasta principios de los 70. Los cambios en las modas musicales comenzaron a limitar sus actuaciones, además de la nueva condición de Monique y Nicole, que se habían convertido en madres de familia. Monique tuvo 3 hijos y Nicole otros tres.


title: Les Surfs

text: En 1971, tras concluir una gira por las Antillas y Canadá, decidieron separarse. En Quebec, Monique, la cantante principal, y su hermano Rocky prosiguieron una carrera como el dúo Rocky et Monique, que duró dos años (1979-1982). Después Monique regresó a Francia y poco después a Madagascar. Allí se reunió con cuatro de sus hermanos (Roland, Remy, Luc et Dominique) y en 1989 se lanzaron al mundo del espectáculo bajo el nombre de Surfs-Feedback, con el objetivo de participar de nuevo en emisiones televisivas. Monique falleció el 15 de noviembre de 1993 y Nicole el 5 de mayo de 2000. Rocky siguió actuando en solitario como "Rocky des Surfs", presentando el espectáculo "Il etait une fois...Les Surfs" (Érase una vez... Les Surfs). Efectuó numerosas giras por Madagascar, acompañado por Surfs Feed back, y viajó ocasionalmente a Francia.


title: Les Surfs

text: Posteriormente, reformó el grupo de Les Surfs integrando a sus hermanos Dady, Dominique y Luc e incorporando a sus dos sobrinas Jackya y Mirana, renombrándolo Les Surfs2, aunque siguió actuando en solitario para no interferir en el desarrollo de esta última formación.


title: Il buono, il brutto, il cattivo (banda sonora)

text: La banda sonora de Il buono, il brutto, il cattivo (en español: El Bueno, el feo y el malo) fue lanzada junto a la película de wéstern del mismo nombre, estrenada en 1966 y dirigida por Sergio Leone. La música está compuesta por Ennio Morricone, un frecuente colaborador de Leone composiciones en cuestión originales distintivas, compuestas de disparos, silbido y canto a la tirolesa impregnan la película. El tema principal, que se asemeja al aullido de un coyote, es una melodía de dos notas que es un tema frecuente, y es utilizado para los tres personajes principales, con un instrumento diferente para cada uno: flauta para Blondie (Hombre Sin Nombre), Arghilofono (Ocarina) para Ojos de ángel, y voces humanas para Tuco.


text: Es ampliamente considerada como una de las bandas sonoras de película más importantes y más originales en la historia del cine.


text: La música complementa la Guerra Civil estadounidense en la película, conteniendo la balada, "La historia de un soldado", la cual está cantada por prisioneros mientras Tuco es torturado por el hombre de confianza Ojos de ángel. El famoso clímax de la película, un duelo mexicano, empieza con la melodía de "El éxtasis del oro" y está seguida por "El duelo triple". Esta confrontación épica está considerada por muchos críticos de película como uno de los clímax más electrizantes nunca filmados, y la música es un componente integral de la obra.


text: El tema principal fue un éxito en 1968. El álbum de la banda sonora estuvo en las listas durante más de un año, logrando alcanzar la cuarta posición en la lista de álbumes pop de "Billboard" y el décimo lugar en el chart del álbum negro. El tema principal fue también un éxito para el músico Hugo Montenegro, su versión en el sintetizador "Moog" llegó al segundo lugar en la categoría sencillo pop de "Billboard" en 1968.


text: El álbum fue remasterizado y re-lanzado por Capitol Records en 2004, conteniendo 10 piezas musicales adicionales de la película. Un lanzamiento europeo de GDM Music en 2001 contiene aún más música, con una duración total de 59 minutos y 30 segundos.


title: Liberales (Suecia)

text: Liberales (en sueco: "Liberalerna", abreviado L) es un partido político liberal sueco. Su rama juvenil es la Juventud Liberal de Suecia. El partido es llamado comúnmente como el Partido Popular (Folkpartiet); la palabra "liberales" (liberalerna) solo son añadidas por formalidad o en contextos legales.


title: Alanya

text: Alanya es una ciudad costera y sitio de veraneo de la provincia de Antalya en la región mediterránea de Turquía, a 120 km de la ciudad de Antalya. Además, es un distrito (en turco: "ilçeler") que forma parte de la provincia de Antalia. La zona urbana posee un población de unos 384.949 habitantes. En su gran mayoría la población proviene de Anatolia, aunque también hay casi 10 000 residentes europeos.


title: Alanya

text: Debido a su ubicación estratégica sobre una pequeña península en el mar Mediterráneo a los pies de los montes Tauros, desde tiempos inmemoriales Alanya ha sido un punto de referencia de numerosos imperios del Mediterráneo, entre otros los ptoloméico, romano, bizantino y otomano. En el plano político, Alanya alcanzó una gran relevancia durante la Edad Media debido al sultanato de Rüm bajo el reinado de Alâeddin Keykûbad, de quien la ciudad toma su nombre. Muchas de las principales edificaciones de la ciudad fueron realizadas bajo su gobierno, incluyendo la Kızıl Kule (Torre roja), Tersane (Astilleros), y el castillo de Alanya.


title: Alanya

text: El clima mediterráneo relativamente moderado, las atracciones naturales y el patrimonio histórico hacen de Alanya un destino popular para el turismo, responsable del 9% del sector turístico turco y del 30% de las compras extranjeras de bienes inmuebles en el país. El turismo ha aumentado desde 1958 para convertirse en el sector dominante en la ciudad, y ha causado un aumento de la población de la ciudad. E y tienen lugar En Alanya tienen lugar anualmente festivales culturales y eventos deportivos de clima cálido.


title: Alanya

text: La ciudad ha sido dominada a lo largo de la historia por diferentes pueblos situación que causó que fuera conocida por diversos nombres desde la antigüedad. Fue conocida en griego koiné como Coracesio y en latín por "Coracesium". Este nombre se deriva del hitita "Korakassa" que significa ¨ciudad saliente¨. Durante la dominación del Imperio bizantino se le conoció como "Kalon Oros" que significa ¨montaña bella¨. En las lenguas romances de la actualidad es conocida a veces por Coracesio. Los selyúcidas le dieron el nombre de "Alaiye", derivado del nombre del sultán Alaeddin Kaikubad I. Entre los siglos XIII y XIV los mercaderes italianos llamaron a la ciudad "Candelore" o "Candelloro". El nombre actual de la ciudad fue oficialmente adoptado cuando Kemal Atatürk visitó la ciudad en 1935. Se dice que la ¨i¨ y la ¨e¨ del nombre antiguo Alaiye fueron cambiados por error al enviar un telegrama en 1933.


title: Alanya

text: Hay indicios de ocupación humana durante el periodo paleolítico que se remonta a 20.000 a.E.C. en una gruta cercana a Kadrini. El área fue probablemente habitada por los hititas entre los siglos XVI al XII a. C. y por los persas aqueménidas entre los siglos VI al IV a. C. En el distrito se encontraron inscripciones en fenicio que datan del año 625 a. C. y la ciudad es mencionada en un manuscrito griego sobre geografía del siglo IV a. C.


title: Alanya

text: Después del 323 a. C. los sucesores de Alejandro Magno cedieron el gobierno de la región a Ptolomeo I Sóter, un general de Alejandro Magno. Fue durante la época helenística que la ciudad fue fortificada. Ptolomeo y sus sucesores mantuvieron un dominio lejano sobre la población lo que permitió que el puerto se convirtiera en un refugio para piratas muy concurrido. La ciudad se resistió al rey Antíoco III el Grande del vecino Imperio seléucida en 199 a. C., pero apoyó a Diodoto Trifón cuando usurpó la corona seléucida entre el 142 y 138 a. C. Diodoto emprendió la construcción de nuevas fortificaciones y de un nuevo puerto, pero sus obras fueron terminadas por su sucesor y rival, Antíoco VII en 137 a. C.


title: Alanya

text: La República romana combatió a los piratas cilicios en 102 a. C. cuando Marco Antonio el Orador estableció un proconsulado en las cercanías de Side. La piratería en Alanya fue definitivamente erradicada después de la victoria de Pompeyo en la batalla de Coracesio en 67 a. C., después de la cual la ciudad fue incorporada a la provincia romana de Panfilia. Los ataques de los isaurios fueron un problema constante para los romanos durante su dominación, hubo insurrecciones tribales entre los siglos IV y V d. C., la mayor de las cuales se dio entre 404 y 408. Después del derrumbamiento del Imperio romano en el área occidental del Mediterráneo, la ciudad pasó a estar bajo el dominio del Imperio romano de Oriente o Imperio bizantino convirtiéndose en una diócesis dependiente de Side, en la diócesis metropolitana de "Pamphylia Prima".


title: Alanya

text: Los árabes llegaron en el siglo VII bajo la bandera del Islam lo que conllevó a la necesidad de construir nuevas fortificaciones. El año 681 marcó el final de la diócesis de Alanya, aunque san Pedro de Atroa se refugió en la ciudad a principios del siglo IX para refugiarse de las persecuciones del periodo iconoclasta. Después de la Batalla de Manzikert, en la cual los bizantinos fueron derrotados por los turcos selyúcidas, la zona quedó bajo dominio de los vencedores hasta 1120 en que fue reconquistada por el emperador bizantino Juan II Comneno.


title: Alanya

text: Después del ataque de la Cuarta Cruzada (1202-1204) a los bizantinos, el reino cruzado de Cilicia tuvo control intermitente de la ciudad. En 1221 los turcos selyúcidas toman control de Alanya a través del noble armenio Kir Fard cuando el líder selyúcida Alaeddin Kayqubad I captura la ciudad y se casa con la hija de Kir Fard. Alaeddin nombró a su suegro armenio gobernador de Akşehir. El gobierno selyúcida marcó el apogeo de la ciudad, convirtiéndose en la capital de invierno del imperio. Grandes construcciones como las ciudades gemelas, las murallas, "Kızıl Kule" (Torre Roja), el arsenal y el "tersane" o astillero naval convirtieron a Alanya en un puerto marítimo importante para el comercio mediterráneo, particularmente con el Imperio Ayubida de Egipto y las ciudades-estado italianas. El sultán Alaedin también construyó jardines y pabellones fuera de las murallas. Muchas de estas obras todavía existentes fueron probablemente financiadas por el propio sultán o por emires locales. El hijo de Alaeddin, el sultán Kaikosru II continuó con la campaña de construcciones edificando una cisterna en 1240.


title: Alanya

text: Con la victoria en la Batalla de Köse Dağ, el 26 de junio de 1243, los mongoles establecen su control sobre toda Anatolia y dominaron la ciudad durante casi un siglo, no obstante, con las invasiones esporádicas de los beilicatos (pequeños estados turcos). En 1293 los karamánidas tomaron el control de la ciudad liderados por Mecdüddin mahmud, pero su control sobre ella fue intermitente. En 1427 los karamánidas vendieron Alanya al Sultanato mameluco de El Cairo por cinco mil monedas de oro.


title: Alanya

text: En 1471 la ciudad fue conquistada para el Imperio otomano por el general y gran visir Gedik Ahmed Paşa, pasando Alanya a ser la capital de un "sandjak" (división administrativa otomana) del eyalato (provincia) de Içel (actual Mersin). Los turcos otomanos ampliaron su control en 1477 cuando convirtieron en monopolio estatal el comercio de la madera, la actividad de exportación más importante de la ciudad, hasta entonces dominado por los venecianos. El 6 de septiembre de 1608, la ciudad resistió un ataque naval de la Orden de San Esteban, de Venecia.


title: Alanya

text: El descubrimiento de rutas marítimas hacia la India y la consecuente apertura de rutas oceánicas directas desde Europa occidental hasta India y el Lejano Oriente a inicios del siglo XVI, tuvo un fuerte impacto negativo en la economía de la región. El impacto económico fue de tal magnitud que a finales del siglo XVI, Alanya no fue considerada como centro urbano en los registros de impuestos. En 1571 los otomanos integraron la ciudad a la provincia de Chipre, creada luego de la conquista de esa isla ese mismo año. Esto disminuyó todavía más la importancia económica de Alanya. El viajero turco Evliya Çelebi la visitó en 1671 o 1672 y escribió acerca del buen estado del castillo, pero también hizo referencia a la decadencia de los suburbios. En 1864 la ciudad pasó a pertenecer a la provincia de Konya, para en 1868 ser integrada a la provincia de Antalya hasta la actualidad (2012). Durante los siglos XVIII y XIX fueron construidas numerosas villas por miembros de la nobleza otomana y las autoridades locales de la dinastía karamánida promovieron algunas obras públicas.


title: Alanya

text: Como consecuencias de la derrota otomana en la Primera Guerra Mundial y del Acuerdo de Saint-Jean-de-Maurienne, celebrado en el verano de 1917 entre Francia, Italia y Reino Unido, en el cual se delineó la partición del Imperio otomano, Alanya fue entregada a Italia. La soberanía italiana se mantuvo hasta 1923, cuando el Tratado de Lausana determinó que la región fuese entregada a la recién creada República de Turquía. Como otras ciudades de la región, Alanya fue fuertemente afectada por los acontecimientos que marcaron el inicio de la república turca, la guerra de independencia y el subsiguiente intercambio de población entre Turquía y Grecia. Según el censo otomano de 1893 habían 964 griegos entre una población de 37.194.


title: Alanya

text: El turismo comenzó con turcos que iban a Alanya en la década de los años 1960 para disfrutar de las supuestas propiedades curativas de la gruta de Damlataş. La construcción del Aeropuerto de Antalya permitió a la ciudad convertirse en un destino turístico importante a nivel internacional. La población creció significativamente en la década de los años 1990 como resultado de la inmigración y provocó la rápida modernización de la infraestructura.


title: Alanya

text: Alanya está localizada en el golfo de Antalya, en la planicie costera anatolia de Panfilia, entre los montes Tauro al norte y el mar Mediterráneo al sur, haciendo parte de la llamada Rivera Turca y ocupando aproximadamente 70 km de costa. De oeste a este el distriot está limitado por el distrito de Manavgat a lo largo de la costa, las regiones montañosas de Gündoğmuş, Hadim y Taşkent en la provincia de Konya, Sarıveliler en la provincia de Karaman y Gazipaşa, en la costa. El municipio de Manavgat alberga los sitios arqueológicos de Side y Selge.


title: Alanya

text: La planicie de Panfilia, entre el mar y las montañas es un ejemplo aislado de bosque mediterráneo oriental. Constituido principalmente por cedro del Líbano, matorrales de hoja perenne, higueras y el pino negro. El Macizo de Alanya hace referencia al área de roca metamórfica del este de Antalya. La formación está dividida en tres nappes de menor a mayor, el Mahmutlar, el Sugözü y el Yumrudağ. Una litología similar se extiende por debajo de la ciudad en una ventana tectónica. La zona al norte de la ciudad es rica en bauxita, un mineral de aluminio y hay estudios que indican que la exploración minera de esos recursos es rentable.


title: Alanya

text: Las partes occidental y oriental de Alanya están divididas por una península rocosa que constituye una de las características distintivas de la ciudad. El puerto, gran parte del centro y la playa de Keykubadquedan al este de la península. La playa de Damlataş, famosa por sus ¨grutas goteantes¨ y la playa de Cleopatra se encuentran al oeste. Se cree que el nombre de esa playa se origine de la posibilidad de que la reina ptolemaica haya visitado el lugar o nporque la playa formó parte de la dote a ella ofrecida por Marco Antonio. Otras versiones cuentan que Cleopatra y Marco Antonio pasaron su luna de miel en Alanya. La avenida principal, llamada Atatürk Bulvarı, corre paralela al mar y divide la parte sur, más turística, de la parte norte, más tradicional, que se extiende hasta las montañas. La Çevre Yolu Caddesi, otra de las avenidas principales, rodea la ciudad por el norte.


title: Alanya

text: Alanya tiene un clima continental mediterráneo. La mayor parte de las precipitaciones de lluvia ocurre en invierno, provocando veranos largos, calientes y secos, lo que está en el origen del eslogan usado por el departamento de turismo local: "donde el sol sonríe". No es rara la aparición de trombas marinas, principalmente en el otoño. La presencia de los montes Tauro junto al mar causa produce neblina que a veces producen arcoíris visibles en muchas mañanas. En días cálidos del invierno es posible avistar nieve desde la ciudad debido a la altura de las montañas. La temperatura media anual del agua de mar es de 21,4 °C, subiendo a una media de 27,6 °C en el mes de agosto.


title: Alanya

text: La población de Alanya se triplicó entre 1990 y 2007, pasando de 52.000 habitantes en 1990 a 135.000 en 2007. Ese mismo año (2007) se estimaba la población de la región en 390.000. Una de las causas señaladas para este crecimiento poblacional es el gran crecimiento del sector inmobiliario. En 2009 la población del distrito era de 241.451 personas de las cuales 131.434 residían en el área urbana de la capital y 94.316 en el centro. En 2007 había registrados 9.789 residentes extranjeros, la mayoría de origen europeo. Ese mismo año, entre las comunidades extranjeras se destacabam, por su número, la comunidad alemana con 2.749 residentes y la danesa con 2.082. En 2008 había 17.850 propietarios extranjeros, 24,4% del total nacional. La mayor parte de la población extranjera sobrepasa los cincuenta años de edad. Durante el verano la población aumenta debido a la gran cantidad de turistas, anuelmente pasan por la ciudad 1,1 millones de turistas. Tanto los turistas extranjeros como los turistas turcos garantizan los ingresos de una parte considerable de la población.


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text: La ciudad de Alanya tiene muchos inmigrantes del sudeste de Anatolia y del Mar Negro. En los años dos mil se dio cierta inmigración ilegal de proveniente de Oriente Medio y Asia Meridional. Una parte de estos inmigrantes tenían previsto establecerse en Turquía, mientras que otros buscaban una manera de llegar a países miembros de la Unión Europea. En las montañas al norte de Alanya habitan nómadas de la etnia yörük. Existe también una comunidad pequeña de africanos descendientes de personas traídas como esclavos en la época otomana.


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text: La inmensa mayoría de la población, el 99%, es musulmana. Aunque existen algunas iglesias antiguas, no existen servicios religiosos cristianos con regularidad. En 2006, abrió una iglesia protestante de lengua alemana, señal de la población europea de religión cristiana en la ciudad. El Centro Cultural Atatürk es cedido con regularidad a grupos cristianos para las ceremonias más concurridas.


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text: No hay noticias de residentes de religión judía en la ciudad, sin embargo, turistas israelíes la visitan, principalmente a bordo de cruceros. En momentos de tensión se han dado casos aislados de discriminación contra esos turistas, un ejemplo fue durante la Guerra de El Líbano de 2006 cuando un comerciante prohibió la entrada a israelíes a su tienda.