title: Stubbs

text: Debido a que la región es un distrito histórico, la alcaldía es más simbólica que real por lo que decidieron mantener a Stubbs como su representante.


title: Montes de Galicia

text: Los montes de Galicia son unos de los lugares más referenciales de Galicia, dado que el relieve gallego es muy accidentado y casi todos los municipios poseen una colina, una peña, o una montaña emblemáticas. En la tradición oral de leyendas e historias los montes gallegos tienen gran importancia.


title: Montes de Galicia

text: Hace falta tener presente que la cuarta parte del territorio gallego, es decir, más de 700 000 hectáreas, corresponde a monte vecinal en mancomún, gestionada por 2800 comunidades de montes. Esto no sólo pone de relieve la importancia de esta figura como señal de identidad y cultura del país, sino también como un claro indicador económico y productivo.


title: Sarcocistosis

text: La sarcocistosis es una coccidiosis que afecta a los animales y rara vez al hombre. Es producida en el hombre por las especies del género "Sarcocystis" ("Sarcocystis hominis", "Sarcocystis suihominis" y "Sarcocystis bovihominis"). El hombre puede ser huésped intermedio o definitivo del parásito, produciéndose una sarcocistosis muscular o intestinal respectivamente. La enfermedad en el hombre es poco frecuente y generalmente de poca gravedad.


title: Sarcocistosis

text: El descubrimiento del "Sarcocystis" lo hizo Miescher en 1843, al analizar músculo estriado de ratón, pero no lo clasificó ni le dio nombre. Durante los siguientes 20 años se denominó al parásito como los "túbulos de Mieschner". En 1865, se encontraron estructuras similares en el músculo del cerdo, pero recién el año 1899 se propuso el nombre de "Sarcocystus miescheriana" para identificarlo. Posteriormente, cada vez que se encontraban estos quistes en un nuevo huésped se proponía el nombre de otra especie. Durante todo este tiempo se debatía si estas especies eran protozoos u hongos.


title: Sarcocistosis

text: No fue sino hasta el año 1967 (124 años después de su descubrimiento), que al estudiar los sarcocistos con microscopía electrónica, se observó que poseía estructuras similares a las vistas en otros protozoos apicomplejos como el "Toxoplasma" y la "Eimeria".


title: Sarcocistosis

text: El ciclo de vida del Sarcocistis no se conoció hasta 1970 al realizar experimentos en animales y humanos, que contribuyeron a entender el origen de estos organismos infecciosos, la dinámica de transmisión, el criterio para identificarlos y la clasificación de las distintas especies, con el fin de generar estrategias efectivas de prevención y tratamiento.


title: Sarcocistosis

text: La Sarcocistosis muscular es una enfermedad muy rara con menos de 100 casos descritos en el mundo. Afecta un amplio rango de edades, desde un bebé de 26 días hasta un hombre de 75 años. La mayoría de los casos se presenta en zonas tropicales y subtropicales en Asia y el Sudeste Asiático, aunque hay reportes de casos en África, Europa, Estados Unidos, América Central y América del Sur. El brote más numeroso se presentó en personal militar de Malasia el año 1999.


title: Sarcocistosis

text: La sarcocistosis intestinal es una enfermedad poco frecuente con un mayor número de casos detectados en Europa que en otros continentes.


title: Sarcocistosis

text: El hombre rara vez puede ser huésped intermediario, al ingerir alimentos contaminados con heces que contengan ooquistes y esporoquistes del "Sarcocystis sp", desarrollando una sarcocistosis muscular.


title: Sarcocistosis

text: La sarcocistosis intestinal se desarrolla al ingerir carne cruda o mal cocida de huéspedes intermediarios, como el vacuno y el cerdo, que contengan bradizoitos del "Sarcocystis sp".


title: Sarcocistosis

text: El "Sarcosystis" es un protozoo parásito intracelular que tiene un ciclo de vida de huésped doble, basado en una relación entre huéspedes de "presa-depredador" equivalente a "intermediario-definitivo".


title: Sarcocistosis

text: Al ser ingeridos los ooquistes o esporoquistes, desde alimentos contaminados con heces (ruta fecal oral), éstos se dividen en el intestino en esporozoitos que pasan a la circulación sanguínea.


title: Sarcocistosis

text: Los esporozoitos ingresan a las células endoteliales de las pequeñas arterias a lo largo del cuerpo, y aquí se reproducen produciendo numerosos merozoitos, lo cual ocurre entre 15 a 16 días después de la ingestión de los quistes.


title: Sarcocistosis

text: Estos merozoitos entran en la circulación sanguínea llegando a arteriolas, capilares y la circulación venosa, accediendo a todos los órganos del cuerpo.


title: Sarcocistosis

text: La tercera generación de merozoitos ingresa a las células musculares formando metrocitos ("células madre") y sarcoquistes iniciales. Los sarcoquistes comienzan con un metrocito en su interior, el cual se va reproduciendo asexuadamente en forma repetida, produciendo el crecimiento del sarcoquiste. Finalmente, el sarcoquiste maduro contiene bradizoitos, que son la forma infectante del anterior metrocito.


title: Sarcocistosis

text: Este ciclo de maduración puede tardar 2 o más meses en completarse, y los sarcoquistes maduros pueden persistir en el músculo durante meses o años.


title: Sarcocistosis

text: Al ser ingerida la carne contaminada con sarcoquistes, en el intestino se liberan los bradizoitos, en su forma móvil (taquizoitos), los cuales ingresan a las células intestinales, donde asumen una forma sexuada. Unos producen microgametos parecidos a espermatozoides y otros forman macrogametos similares a óvulos. Al unirse ambos, se fusionan iniciando la esporogonia de la cual se produce un ooquiste que contiene dos esporoquistes. Estos ooquistes pasan al intestino siendo expulsado por las heces. Las delgadas paredes del ooquiste frecuentemente se rompen, encontrándose en la materia fecal tanto ooquistes como esporoquistes.


title: Sarcocistosis

text: En la sarcocistosis muscular, pueden aparecer los siguientes síntomas: dolor muscular y esquelético, fiebre, eritema generalizado, miocardiopatía, edema.


title: Sarcocistosis

text: En la sarcocistosis intestinal, los síntomas suelen ser leves y transitorios. Pueden aparecer pérdida de apetito, náuseas, vómitos, dolor abdominal, distensión abdominal, diarrea, disnea y taquicardia. En poblaciones endémicas, se ha visto anorexia, debilidad y pérdida de peso.


title: Sarcocistosis

text: El diagnóstico de la sarcocistosis muscular es mayoritariamente presuntivo por el cuadro clínico en áreas endémicas, puesto que el diagnóstico definitivo, a través de una biopsia muscular que muestre los sarcoquistes es difícil de lograr. Generalmente, el análisis histopatologico presenta hallazgos relacionados con la reacción inflamatoria del músculo frente a la infección.


title: Sarcocistosis

text: El diagnóstico presuntivo de la sarcocistosis intestinal se basa en el cuadro clínico junto con el antecedente de ingestión de carne cruda o poco cocida. El diagnóstico definitivo lo da la identificación en las heces de los esporoquistes del "Sarcocystis sp".


title: Sarcocistosis

text: No existe tratamiento profiláctico ni terapéutico para la sarcocistosis. Ya que se trata de una enfermedad mayoritariamente autolimitada, de corta duración y a menudo asintomática, la eficacia de tratamientos antibióticos, como cotrimoxazol o furazolidona está puesta en duda.


title: Gato tonkinés

text: El Tonkinese fue desarrollado en los años 60 cruzando gatos siameses y birmanos. Aunque no se sabía en 1930 cuando fue llevada a los Estados Unidos, la madre de la raza birmana, Wong Mau, era un Tonkinese, lo que a finales del siglo XIX se había llamado un chocolate siamés.


title: Gato tonkinés

text: El desarrollo de la Tonkinese surgió cuando la criadora Jane Barletta decidió crear un gato parecido al siamés y birmano


title: Gato tonkinés

text: Del gato siamés marrón y del birmano siempre saldrán cachorros del gato tonkinés. De una pareja de tonkineses siempre saldrán cachorros con características de las tres razas.


title: Museo Alberto Mena Caamaño

text: El museo Alberto Mena Caamaño es una institución de carácter cultural de la ciudad de Quito, capital de Ecuador. Se encuentra ubicado en el centro histórico de la urbe, sobre la calle Espejo, junto al Palacio de Carondelet. Forma parte del complejo del Centro Cultural Metropolitano, institución de la que depende económica y administrativamente.


title: Museo Alberto Mena Caamaño

text: Fue creado mediante ordenanza el 28 de mayo de 1957, a partir del fondo donado al Municipio de Quito por el filántropo y aristócrata Alberto Mena Caamaño. La donación incluía más de 600 objetos entre pinturas, esculturas, piezas arqueológicas, armas y misceláneos. Luego de un proceso de restauración de las piezas y adecuación del edificio del antigua Cuartel Real de Lima, que las albergaría, el museo abrió sus puertas al público el 3 de noviembre de 1959. En 1970 se integró a la exposición permanente una sala temática sobre la masacre del 2 de agosto de 1810, la escena representada por figuras de cera del artista Francisco Barbieri, está basada en una pintura de César Villacrés titulada ""El sacrificio de Quiroga"", que data de inicios del siglo XX. Es a partir de entonces que recibió el nombre popular de "Museo de Cera".


title: Museo Alberto Mena Caamaño

text: En el año 1987 el museo debió cerrar sus puertas debido a daños menores en la estructura del edificio, fruto del sismo que sacudió Quito ese año. Finalmente, el 27 de noviembre de 2002 reabrió sus puertas luego de un proceso de restauración profunda de la edificación en manos del FONSAL, sumando este espacio al del vecino Centro Cultural Metropolitano. La oferta museística actual incluye, además de las originales donadas por Mena Caamaño, una exposición permanente titulada ""De Quito al Ecuador (1736-1830)"", cuatro salas de exposición temporal, el auditorio ""Hugo Alemán"" y varios espacios lúdicos-educativos.


title: Museo Alberto Mena Caamaño

text: El inmueble que actualmente ocupa el museo fue construido a finales del siglo XVI por alguno de los presidentes de la Real Audiencia de Quito. De volúmenes y fachada austeros, se destinó desde un inicio al llamado "Cuartel Real de Lima" (debido a que Quito era parte del Virreinato del Perú), y en él se congregaba la tropa, se guardaban las armas y se administraba los asuntos concernientes a la seguridad del territorio colonial quiteño. Los temidos calabozos, conocidos popularmente como "Presidio del Real de Lima", se encontraban en el sótano del edificio, con bajos niveles de temperatura e higiene.


title: Museo Alberto Mena Caamaño

text: Durante el periodo de vida del Estado de Quito (1811-1812), el edificio pasó a llamarse "Cuartel de Quito" (posteriormente "Cuartel Real de Quito", tras la recuperación española del Gobierno), nombre que mantendría en adelante hasta el gobierno de Gabriel García Moreno, quien construyó el panóptico que lleva su nombre, luego de lo cual mantendría en el sitio oficinas de defensa y un centro de detención provisional.


title: Museo Alberto Mena Caamaño

text: La estructura histórica del edificio es de adobe y madera, como todas las construcciones de la época en la ciudad, aunque mampostería de yeso fue añadida con motivos estéticos y ornamentales durante las readecuaciones del siglo XIX. Entre 1958 y 1959 se emprendió un plan de recuperación integral del inmueble a cargo del ingeniero Juan Villacreses, quien reforzó la estructura con acero y concreto, incluyó cableado eléctrico e instalaciones sanitarias, rehabilitó la gran puerta de piedra ubicada sobre la calle Espejo, diseñó el jardín afrancesado del patio central, la fuente de piedra y recubrió la parte baja de la fachada con piedra ornamental. Durante esta época el edificio fue ocupado por la colección del Museo Alberto Mena Caamaño (motivo para el cual había sido mejorado) y el Archivo Histórico de la Ciudad, que se trasladó al palacio de La Circasiana el 26 de noviembre de 1992.


title: Museo Alberto Mena Caamaño

text: En marzo de 1987, un fuerte sismo sacudió la ciudad de Quito, causando daños en la edificación que debieron ser atendidos de manera inmediata. Estos trabajos se extendieron hasta 1992, año en que se reabrieron las puertas del museo. Sin embargo, en 1997 se dio paso a una nueva rehabilitación integral del inmueble, esta vez a cargo de los expertos en patrimonio del FONSAL, reabriendo sus puertas de manera definitiva el 27 de noviembre de 2002.


title: Museo Alberto Mena Caamaño

text: El edificio es conocido por ser el escenario de la infame Masacre del 2 de agosto de 1810, en el que varios patriotas que habían conformado la Junta de Gobierno Autónoma de Quito (conocida como "Primer Grito de Independencia"), el 10 de agosto de 1809, fueron asesinados por la guardia real española tras un intento del pueblo para liberarlos. Anteriormente a este suceso, el prócer Eugenio de Santa Cruz y Espejo también fue encerrado en sus calabozos varias veces debido a sus ideas revolucionarias, impartidas a varios miembros de la sociedad quiteña en la Escuela de la Concordia.


title: Museo Alberto Mena Caamaño

text: A partir de las 600 piezas donadas originalmente al Municipio por Alberto Mena Caamaño, la colección del museo se incrementó con el paso de los años gracias a otras donaciones privadas y compras realizadas por el cabildo capitalino. En la actualidad, la colección de 5819 piezas está compuesta por los siguientes fondos:


title: Museo Alberto Mena Caamaño

text: El museo cuenta con una exposición permanente importante, a la que titula ""De Quito al Ecuador (1736-1830)"", y que abarca varios capítulos importantes acaecidos en la ciudad de Quito desde la llegada de la misión geodésica francesa en el año 1736, hasta la anexión de la Real Audiencia a la Gran Colombia, como departamento del Sur en 1822; aunque hay pequeñas secciones dedicadas a la historia previa y posterior a estas fechas.


title: Museo Alberto Mena Caamaño

text: A pesar de que la muestra gira en torno a las figuras de cera que representan personajes históricos, aquí se mezclan también los demás fondos del museo, de manera que se convierte en una experiencia de comprensión total. La exhibición se divide en diez capítulos:


title: Canonización de Juan XXIII y Juan Pablo II

text: Juan XXIII (25 de noviembre de 1881-3 de junio de 1963) y Juan Pablo II (18 de mayo de 1920-2 de abril de 2005) fueron papas de la Iglesia católica y soberanos del estado de la Ciudad del Vaticano (1958-1963 y 1978-2005, respectivamente). Sus canonizaciones se celebraron el 27 de abril de 2014, y fueron oficializadas por el papa Francisco tras el reconocimiento de un milagro atribuido a la intercesión de Juan Pablo II, mientras que Juan XXIII fue canonizado por sus méritos de la apertura del Concilio Vaticano II. La fecha de la canonización fue anunciada el 30 de septiembre de 2013.


text: La Misa de canonización fue celebrada por el papa Francisco el domingo 27 de abril de 2014, en la Plaza de San Pedro en la ciudad del Vaticano, en la mañana del Domingo de la Misericordia, el segundo domingo de Pascua y el final de la Octava de Pascua (Juan Pablo había muerto en su vigilia en 2005, en una fecha diferente). Fueron concelebrantes de la misa el papa emérito Benedicto XVI, junto con unos 1500 obispos e integrantes del colegio cardenalicio, con la presencia de entre 800 000 y un millón de peregrinos.


text: Entre los asistentes se contaron reyes, reinas, presidentes y primeros ministros de más de 90 países. La lista de personalidades que asistieron incluyó entre otros a Juan Carlos I de España y Sofía de Grecia, el presidente polaco Bronislaw Komorowski, el fundador de la federación sindical polaca Solidaridad, Lech Walesa, el primer ministro francés Manuel Valls, el presidente de Hungría János Áder, el presidente italiano Giorgio Napolitano, así como representantes y delegaciones de todos los países de América Latina, además del presidente paraguayo Horacio Cartes, el salvadoreño Salvador Sánchez Cerén, el ecuatoriano Rafael Correa, y el hondureño Juan Orlando Hernández.


title: Banda virtual

text: En el entretenimiento, una banda virtual (también llamada ídolo virtual, grupo virtual, grupo de dibujos animados o banda de dibujos animados) es una banda ficticia o grupo musical cuyos miembros no se representan como músicos corporales, sino como personajes animados. Aunque los personajes son ficticios, la banda en sí existe fuera del universo de la televisión y el cine, en realidad. La música es grabada (y, en el caso de conciertos, interpretada) por músicos y productores humanos, mientras que cualquier medio relacionado con la banda virtual, incluidos álbumes, videoclips y el componente visual de las representaciones teatrales, presenta la programación animada; en muchos casos se ha acreditado a los miembros de la banda virtual como los escritores e intérpretes de las canciones. Las presentaciones en vivo pueden volverse bastante complejas, requiriendo una sincronización perfecta entre los componentes visuales y de audio del espectáculo.


title: Banda virtual

text: El término "banda virtual" se popularizó con Gorillaz en 2000, aunque el concepto de banda virtual fue demostrado por primera vez por Alvin y las Ardillas en 1958, cuando su creador, Ross Bagdasarian Sr., aceleró las grabaciones de su propia voz para lograr la 'voz de ardilla'. Desde entonces ha habido numerosas bandas virtuales que han grabado material. La animación por computadora, la animación tradicional y la mezcla y manipulación vocal son características comunes.


title: Banda virtual

text: El término "ídolo virtual" se origina en Japón, donde se remonta a la década de 1980 y tiene raíces en el anime y la cultura de ídolos japoneses. Los ídolos virtuales populares incluyen a la cantante de Vocaloid Miku Hatsune y a la Youtuber virtual Kizuna AI.


title: Banda virtual

text: El término también se ha utilizado para los grupos de música que colaboran a través de Internet, ya que ya no requieren que los miembros estén presentes en el mismo lugar.


title: Banda virtual

text: Los miembros de los grupos virtuales se representan como personajes animados, con su propia personalidad, voz, historia y estilo de juego. Por ejemplo, Alvin, el líder de las Ardillas, es considerado travieso, y Stanton, el guitarrista de Skeleton Staff, es un pésimo que va de fiesta. Además, el bajista de Freen in Green, Sparky, es lento y ha sido descrito como egoísta y pretencioso, mientras que Murdoc de Gorillaz es un bajista satánico de mediana edad. Otro ejemplo es Miku Hatsune que no tiene una personalidad definida; porque su forma de ser depende de los fans, su personalidad cambia en cada canción que hacen los usuarios de Vocaloid.


title: Banda virtual

text: El estilo de animación utilizado para representar a los personajes varía. Algunos grupos, como The Archies, Gorillaz, Dethklok, The Banana Splits, One-T y Alvin y las Ardillas, son personajes dibujados a mano y muchos de sus medios utilizan técnicas tradicionales de animación y dibujos animados. Otros, como Miku Hatsune, JuJu Eyeballs, Crazy Frog, Genki Rockets, Gummibär, Pinocchio The Bots, Studio Killers y, más recientemente, Beatcats y K/DA, son generados por computadora.


title: Banda virtual

text: Algunas personas consideran a los títeres como una forma de animación; esta consideración significa que grupos como Dr. Teeth y Electric Mayhem pueden considerarse bandas virtuales.


title: Banda virtual

text: Es imprescindible que la musical sea grabada por personas realices que sean apasionadas de la musical.


title: Banda virtual

text: La grabación de la música es realizada por músicos y artistas humanos, a quienes los artistas virtuales están representados para emular. En algunos casos, el canto se realiza mediante máquinas o aplicaciones de sintetizador, como el vocaloid Miku Hatsune. Esto se hace usando el proceso normal de grabación en estudio.


title: Banda virtual

text: En algunos casos, sobre todo en Las Ardillas, se puede emplear la manipulación de voces, ya sea para lograr un efecto vocal deseado o para que sea diferente a la voz del cantante real. La manipulación se realiza modificando la velocidad de reproducción de la pista vocal o pasándola por un sintetizador (codificación de voz).


title: Banda virtual

text: Los créditos de escritura y producción pueden asignarse a los personajes de la banda virtual o a los escritores y artistas humanos involucrados.


title: Banda virtual

text: Se puede emplear uno de dos métodos para actuaciones en directo. El primero implica animar todo el set, con poca o ninguna concesión para la interacción de la audiencia, y luego "interpretarla" como está. El mayor escollo de este método es la falta de interacción del público, que puede ser vital durante los conciertos. Esto es más adecuado para presentaciones cortas, donde se puede predecir la respuesta del público.


title: Banda virtual

text: El segundo método, más complejo, difiere del primero en que se tiene en cuenta una variedad de respuestas e interacciones. Esto significa tener una amplia gama de secuencias animadas listas para reproducir, con líneas habladas coincidentes, en respuesta a diferentes reacciones.


title: Banda virtual

text: En ambos casos, se requiere un ensayo extenso para sincronizar las líneas habladas y la instrumentación con la acción animada. Esto se puede eliminar utilizando música y discursos pregrabados; sin embargo, hacerlo también debilita la experiencia "en vivo" real.


title: Banda virtual

text: Si bien el término no se había acuñado en ese momento, Alvin y las Ardillas fue la primera banda virtual en aparecer. Centrado en Alvin, sus dos hermanos Simon y Theodore, y su mánager/padre Dave Seville, sus voces fueron creadas por Ross Bagdasarian Sr., quien aceleró la grabación de su voz para crear el sonido distintivo; el proceso le valió dos Premios Grammy en 1959 por ingeniería.


title: Banda virtual

text: El éxito de las Ardillas impulsó a otro grupo, las Ardillas Chifladas, a unirse a las filas. Una versión de canto scat de la creación de Bagdasarian, llegaron al Top 40 estadounidense con su canción "Uh-Oh". Sin embargo, su éxito duró poco.


title: Banda virtual

text: En 1968, The Banana Splits se estrenó en NBC pero no logró ubicarse en el top 40. Un año más tarde, en 1969, de su rival CBS, The Archies fueron la primera banda virtual en aparecer en las listas de éxitos mundiales.


title: Banda virtual

text: Durante este tiempo, otros programas de televisión, como "Josie and the Pussycats" y "El Show de los Muppets", comenzaron a incluir bandas como parte del formato (en el caso de "Josie and the Pussycats", la banda del mismo nombre era el foco del programa). Algunos de los grupos que aparecieron en estos programas lanzaron grabaciones convencionales. Algunas bandas, sin embargo, se 'romperían' después del final del programa.


title: Banda virtual

text: Después de que "The Archies", producido por Filmation, se convirtiera en un gran éxito del pop, Hanna-Barbera comenzó a lanzar varios programas de televisión de dibujos animados con las aventuras de bandas de rock, como "Josie and the Pussycats", "The Cattanooga Cats", "The Impossibles", "Butch Cassidy y Sundance Kids", "Mandibulín" y otros.


title: Banda virtual

text: Durante la década de 1980, Hasbro lanzó "Jem, una serie de televisión animada con dos bandas enemigas con un vídeo musical en cada episodio.


title: Banda virtual

text: Las bandas virtuales todavía aparecen en la televisión: las Ardillas aparecieron en su propio programa de televisión durante gran parte de la década de 1990, y el programa de Adult Swim "Metalocalypse" presenta a la banda virtual de death metal melódico Dethklok.


title: Banda virtual

text: Los ídolos virtuales se originan en Japón, con raíces en el anime y la cultura de ídolos japoneses, y se remontan a la década de 1980, comenzando con la franquicia de anime "Macross" mecha (adaptada a la franquicia "Robotech" en Norteamérica). La primera ídolo virtual fue Lynn Minmay, una cantante ficticia que es uno de los personajes principales de la serie de televisión de anime "The Super Dimension Fortress Macross" (1982) y la adaptación cinematográfica animada "" (1984). Con la voz de Mari Iijima, Lynn Minmay se convirtió en la primera cantante ídolo ficticia en obtener un gran éxito en el mundo real. El tema principal "Do You Remember Love?" (de la película Macross: Do You Remember Love?) alcanzó el número siete en las listas musicales de Oricon en Japón, y desde entonces la canción ha sido versionada en numerosas ocasiones durante las siguientes décadas.


title: Banda virtual

text: El anime cyberpunk japonés "Megazone 23" (1985) llevó el concepto de ídolo virtual más allá con EVE, quien es representada como una inteligencia artificial (IA) basada en computadora que toma la forma de un ídolo virtual dentro de una realidad virtual tipo proto-"Matrix". "Megazone 23" fue un éxito en Japón en parte debido al atractivo de EVE, y más tarde se adaptó en "" (1986) en Norteamérica. Un concepto similar apareció más tarde en "Macross Plus" (1994) con el ídolo virtual Sharon Apple, un programa informático que toma la forma de una estrella del pop intergaláctico. El mismo año, la banda de rock japonesa ficticia Fire Bomber de "Macross 7" (1994) se convirtió en un éxito comercial, generando múltiples CD lanzados en Japón.


title: Banda virtual

text: La agencia de talentos japonesa Horipro creó el primer ídolo virtual de inteligencia artificial en la vida real, Kyoko Date, en 1995. Su creación se inspiró en el éxito de la franquicia "Macross" y los juegos de simulación de citas como "Tokimeki Memorial" (1994), junto con los avances en gráficos por computadora. Su anuncio inicial atrajo los titulares, tanto en Japón como a nivel internacional, antes de debutar como ídolo CGI en 1996. Sin embargo, no logró el éxito comercial, en gran parte debido a limitaciones técnicas que conducen a problemas como el movimiento antinatural (un problema conocido como el valle inquietante). A pesar de su fracaso, proporcionó la plantilla para los ídolos virtuales posteriores que obtuvieron éxito comercial a principios del siglo XXI, como la cantante de Vocaloid Miku Hatsune y la YouTuber virtual Kizuna AI.


title: Banda virtual

text: En 2007, Crypton Future Media y Yamaha lanzaron Vocaloid2, con el banco de voces de Miku Hatsune. En 2009, Hatsune Miku tuvo su primer concierto. Otros Vocaloids incluyen a Meiko, Kaito, Kagamine Rin y Len, y Megurine Luka.


title: Banda virtual

text: Las bandas virtuales también pueden tener su origen en los videojuegos, como lo demuestra el juego '"Splatoon" de Wii U de 2015, que presenta canciones acreditadas a varias bandas virtuales, siendo la más notable un dúo pop llamado Squid Sisters, que ha realizado varios conciertos del mundo real como hologramas. La secuela de Nintendo Switch 2017 del juego, "Splatoon 2", presenta más bandas virtuales, sobre todo Off the Hook, un dúo similar a Squid Sisters. Los dos dúos han actuado juntos como hologramas. Antes de eso, Nintendo ya había creado una banda virtual compuesta por personajes de "Pikmin" llamada Strawberry Flower, para promocionar los juegos. Su primer sencillo, Ai no Uta, fue un gran éxito en Japón, alcanzando el puesto #2 en la lista Weekly Oricon Top 200 Singles. En 2020, Sega y Sanrio se unieron para crear su primera banda virtual de colaboración, Beatcats.


title: Banda virtual

text: La británica Gorillaz fue formada por Damon Albarn de Blur y Jamie Hewlett de "Tank Girl" en 1998 y producida por Dan the Automator de Deltron 3030. El grupo llevó a las bandas virtuales a la palestra musical nuevamente, con numerosas posiciones en el Top 20 en todo el mundo. Desde entonces, la banda ha lanzado siete álbumes de estudio además de dos álbumes de caras B y dos EP.


title: Banda virtual

text: One-T fue un concepto similar de banda virtual francesa creado por Eddy Gronfier y Thomas Pieds que se centró en un grupo de hip-hop animado ficticio. Tuvo un breve éxito a principios de la década de 2000 con los exitosos sencillos "Music Is the One-T ODC" y "The Magic Key", pero desde entonces solo mostró poca actividad.


title: Banda virtual

text: Dethklok es una banda animada de heavy metal que se origina en la serie de televisión animada Adult Swim "Metalocalypse". Hasta ahora han lanzado tres álbumes.


title: Banda virtual

text: K/DA es un grupo de chicas de K-pop virtual que consta de cuatro versiones temáticas de los personajes de League of Legends, que se presentaron en el 2018 League of Legends World Championship con una presentación en vivo de realidad aumentada de su primera canción, "Pop/Stars". Después de una pausa de dos años, el grupo virtual lanzó un segundo sencillo, "The Baddest". El grupo aparecerá en el escenario del 2020 League of Legends World Championship para promocionar un EP programado para su lanzamiento en noviembre de 2020.


title: Monumento a Simón Bolívar (Madrid)

text: El monumento a Simón Bolívar es un ejemplar de arte público en Madrid. Dedicado a Simón Bolívar «el Libertador», figura clave en la emancipación de varias naciones latinoamericanas, el monumento consta de un estatua ecuestre de bronce del prócer colocada sobre un pedestal de piedra. Está ubicado en el Parque del Oeste.


title: Monumento a Simón Bolívar (Madrid)

text: Es el intento exitoso de una serie de iniciativas anteriormente fallidas que pretendían erigir un monumento a Bolívar en Madrid, remontándose en el tiempo hasta por lo menos 1922; entre estas se llegó a incluir una propuesta faraónica firmada por Juan de Ávalos con una altura de 100 metros.


title: Monumento a Simón Bolívar (Madrid)

text: Carlos Arias Navarro, Antonio Aparisi Mocholí y Luis Sánchez Agesta dieron el impulso definitivo al plan en la década de 1960 y el diseño fue finalmente confiado al escultor español Emilio Laíz Campos. El monumento fue financiado por las naciones bolivarianas.


title: Monumento a Simón Bolívar (Madrid)

text: La composición de bronce presenta a Bolívar montado a caballo mientras levanta su sable contra los españoles; entretanto el caballo levanta su pata delantera derecha. La figura equina fue modelada en inspiración directa de un ejemplar de la ganadería de Ángel Peralta Pineda. Laíz fundió réplicas adicionales de la estatua para enviar a Colombia y Venezuela. La estatua está colocada en un zócalo de piedra blanca de Colmenar de Oreja y un basamento de granito, con una altura total de 7,50 m.


title: Monumento a Simón Bolívar (Madrid)

text: Colocado desde 1968 en el Parque del Oeste e inaugurado el 28 de octubre de 1970, el monumento no tardó en ser trasladado a una ubicación nueva en el parque, y en el proceso tres nuevas placas fueron añadidas al pedestal; la frontal reza .


title: Prunella modularis

text: El acentor común (Prunella modularis) es una especie de ave paseriforme de la familia Prunellidae ampliamente distribuida por toda Europa. Su aspecto apagado y poco llamativo lo hace difícil de distinguir de un petirrojo juvenil, una bisbita común o un chochín. No obstante, su extraño hábito de apareamiento, con tríos de un macho con dos hembras, o de una hembra con dos machos, lo hacen muy particular.


title: Prunella modularis

text: Su nido es una taza herbácea, revestida de musgo o pelo, con cuatro o cinco huevos de puesta. Nidifica en dos o tres veces desde abril hasta junio.


title: Prunella modularis

text: Se alimenta en torno a arbustos, entre la maleza, picoteando pequeños insectos y semillas; también acude a las zonas menos naturalizadas a comer migas de pan y queso.


title: Prunella modularis

text: Cría en toda Europa menos en Islandia; extendido en brezales y marismas con matorral denso, en zonas costeras, bosques densos, cultivos y jardines.


title: Regionalización en América

text: La regionalización en América consiste en la constitución de una serie de grupos o bloques de países de América, implementan una serie de acciones e iniciativas, con la finalidad de fortalecer su competitividad y economías, y proveer de mejores oportunidades y alternativas frente a las acciones comerciales de países o grupos de países que no pertenecen al bloque.


title: Regionalización en América

text: En el continente americano, se han conformado los siguientes grupos regionales, existiendo además numerosos tratados bilaterales entre distintos países:


title: Regionalización en América

text: Para lograr su objetivo estos grupos, se concentran entre otros temas en buscar la complementación e integración de sus actividades económicas, favoreciendo los intercambios comerciales entre los países socios, para ello trabajan sobre la reducción de barreras aduaneras, arancelarias y administrativas que pueden entorpecer los flujos comerciales entre ellos.


title: Ministerio de Economía y Empresa

text: El Ministerio de Economía y Empresa (MINECO) de España fue la denominación que recibió el departamento ministerial con competencias en economía, empresa y telecomunicaciones. En enero de 2020 se suprimió, asumiendo sus funciones el Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital.


title: Ministerio de Economía y Empresa

text: Este Ministerio se crea por primera vez con este nombre con la llegada a la Presidencia del Gobierno del socialista Pedro Sánchez durante la segunda mitad de la XII Legislatura. Corresponde al Ministerio de Economía y Empresa el ejercicio de competencias que ejercían en la primera mitad de la legislatura el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad (las relacionadas con Economía) y el Ministerio de Energía, Turismo y Agenda Digital (las que tienen que ver con la Agenda Digital), dejando de ser responsable de los asuntos relacionados con Ciencia, que pasan a ser responsabilidad del nuevo Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, y de los temas relacionados con Comercio, de los que se encarga el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo.


title: Ministerio de Economía y Empresa

text: Según el "Real Decreto 1046/2018, de 24 de agosto, por el que se desarrolla la estructura orgánica básica del Ministerio de Economía y Empresa", corresponde al Ministerio de Economía y Empresa la propuesta y ejecución de la política del Gobierno en materia económica y de reformas para la mejora de la competitividad, de telecomunicaciones y sociedad de la información, de desarrollo de la Agenda Digital así como la política de apoyo a la empresa, y el resto de competencias y atribuciones que le confiere el ordenamiento jurídico.


title: Ministerio de Economía y Empresa

text: El contenido de este artículo incorpora material publicado en el Boletín Oficial del Estado, que se encuentra en el dominio público de conformidad a lo dispuesto en el .


title: DSLAM

text: DSLAM es la sigla de Digital Subscriber Line Access Multiplexer (Multiplexor de acceso de línea de abonado digital), un multiplexor localizado dentro o fuera de la central telefónica que proporciona a los abonados o suscriptores el acceso a los servicios DSL sobre cable de par trenzado de cobre, separando la voz y los datos de las líneas de abonado.


title: DSLAM

text: Una de las primeras patentes estadounidenses que menciona explícitamente a un multiplexor para la tecnología de acceso DSL fue solicitada el 17 de marzo de 1997 por inventores al servicio de la empresa informática estadounidense IBM en la cual se describe una red de comunicaciones y su método para la selección en tiempo real de rutas voz y/o datos. La patente establece que un multiplexor de acceso a DSL es acoplado a un terminal común de voz y datos. El 22 de mayo de ese año, Klaus S. Fosmark, Kevin S. Dibble y William A. Perry, a nombre de otra empresa de Estados Unidos, Efficient Networks solicitaron una patente para una interfaz xDSL de múltiple modo. En la patente se describe que la interfaz está integrada por una unidad de terminación xDSL y otra similar en el equipo del lado del suscriptor. Estas patentes han sido el punto de partida para otros dispositivos, de diferentes fabricantes, tanto externos como internos a las centrales telefónicas que han evolucionado gracias a la miniaturización de los circuitos integrados proporcionada por las tecnologías de circuitos integrados VLSI.


title: DSLAM

text: La comunicación del DSLAM y el Módem xDSL se realiza a través de dos interfaces llamadas (ATU-R o "ADSL Terminal Unit-Remote") del lado del cliente o abonado y (ATU-C o "ADSL Terminal Unit-Central") del lado del proveedor del servicio. Delante de cada uno de ellos coloca un dispositivo denominado "splitter" integrado por un conjunto de dos filtros: uno de paso alto y otro de paso bajo. La finalidad de estos filtros es la de separar las señales transmitidas de baja frecuencia (telefonía) y las de alta frecuencia (datos). Las señales de telefonía se encuentran en el rango de 300 a 3400 Hz y, en el caso concreto de ADSL, las señales de datos están comprendidas en la banda de 25 kHz a 1,104 MHz que, a su vez se divide en una banda de bajada y otra de subida de datos. En ese extenso rango, existen 256 subcanales con idéntico espacio de 4,3125 kHz de ancho, con igual cantidad de señales senoidales portadoras moduladas en amplitud.


title: DSLAM

text: El motivo de que haya que separar las señales de telefonía de las de datos es porque se dispone sólo de un par de hilos de cobre para enviar las dos señales, pero como comprenden distintos rangos de frecuencia, es posible: Primero, mezclar las dos señales de datos (alta frecuencia) y voz (baja frecuencia) a través de un "splitter" en la central telefónica que, por una parte, mezcla y por otra parte, evita que se comuniquen eléctricamente los circuitos de voz y los circuitos de datos; segundo, en el destino la señal mezclada de datos y voz llega a través de un par de cobre y para separarlas se puede utilizar otro "splitter" cuya salida PAST (Paso de Servicio Telefónico) se conecta a todos los teléfonos, fax, y alarmas de la casa, y la salida PASBA (Paso de Servicio de Banda Ancha) se conecta únicamente al enrutador. Otra opción es que la suma de las dos señales llegue directamente al ATU-R, que suele ser un módem o módem-enrutador, y que para conectar los teléfonos a la línea se utilicen los llamados "microfiltros" que dejan pasar sólo las frecuencias bajas (voz).


title: DSLAM

text: La tecnología de acceso ADSL necesita una pareja de módems por cada usuario: uno en el domicilio del cliente (ATU-R) y otro (ATU-C) en la central local a la que llega el bucle de ese usuario, lo que en principio complica su despliegue en las centrales. Por ello surgió el multiplexor DSLAM que agrupa en un determinado número de tarjetas, varios módems ATU-C, y que además concentra el tráfico de todos los enlaces ADSL hacia una red WAN. La integración de varios ATU-Cs en un solo equipo, es un factor fundamental que ha hecho posible el despliegue masivo del ADSL. De no ser así, esta tecnología de acceso no hubiese pasado nunca del estado de prototipo, tal y como se constató con la primera generación de módems ADSL.


title: DSLAM

text: Los DSLAM utilizados en España suelen ser de los fabricantes Lucent y Huawei y se integran en tarjetas de 48 abonados cada una, lo que significa que cada una de ellas contiene el equivalente a 48 módems ADSL (ATU-R). En el caso de Huawei, los modelos más recientes al momento de escribir esta sección, incorporan una mejora en la atenuación tanto en emisión como en recepción y además son compatibles con el protocolo VDSL.


title: DSLAM

text: En un par de cobre la atenuación por unidad de longitud aumenta a medida que se incrementa la frecuencia de las señales transmitidas, y cuanto mayor es la longitud del bucle, tanto mayor es la atenuación total que sufren las señales transmitidas, lo que explica que las velocidades máximas de subida y bajada que se pueden conseguir mediante los módems DSL varíen en función de la longitud del bucle de abonado tal como se muestra en las siguientes tablas para las conexiones asimétricas y simétricas:


title: DSLAM

text: La presencia de ruido externo provoca la reducción de la relación Señal/Ruido, y esa disminución se traduce en una reducción del caudal de datos que modula a cada subportadora, lo que a su vez implica una reducción del caudal total que se puede transmitir a través del enlace entre el ATU-R y el ATU-C.


title: DSLAM

text: Hasta una distancia de 2,6 km de la central, en presencia de ruido (caso peor), se obtiene un caudal de 2 Mbps en sentido descendente y 0,9 Mbps en sentido ascendente. Esto supone que, en la práctica, teniendo en cuenta la longitud media del bucle de abonado en las zonas urbanas, la mayor parte de los usuarios están en condiciones de recibir por medio del ADSL un caudal superior a los 2 Mbps. Este caudal es suficiente para muchos servicios de banda ancha, y desde luego puede satisfacer las necesidades de cualquier internauta o teletrabajador, así como de muchas empresas pequeñas y medianas.


title: DSLAM

text: Los estándares y la industria han impuesto mayormente el modelo de ATM sobre ADSL. En ese contexto, el DSLAM pasa a ser un conmutador ATM con múltiples interfaces, las interfaces WAN pudieran ser STM-1, STM-4, E3 u otras estandarizadas, y el resto ADSL-DMT. El núcleo del DSLAM es una matriz de conmutación ATM. De este modo, el DSLAM puede ejercer funciones de control de parámetros y conformado sobre el tráfico de los usuarios con acceso ADSL.


title: DSLAM

text: Los analistas estiman que cerca del 90% de los DSLAM instalados usan ATM como método de transporte. Las primeras técnicas usaron el tipo AAL1 en la capa de adaptación de ATM, empleando multiplexación con entrelazado de byte a la que se le llama en ocasiones TDM sobre ATM. La hoy desaparecida organización ADSL Forum ha adoptado el tipo AAL2 para el transporte del servicio sobre ATM el cual resulta más eficiente para el tráfico de voz y emplea multiplexación con entrelazado de paquete. Este último también es más eficiente por el hecho de que permite a la red asignar ancho de banda dinámicamente sobre el servicio DSL entre la demanda de voz y el servicio de datos.


title: DSLAM

text: IP-DSLAM es un nuevo protocolo de internet sobre ADSL basado en IP. Los IP DSLAMs ofrecen múltiples ventajas sobre tecnologías tradicionales, tales como el aumento de la eficiencia, velocidades más rápidas y gestión mejorada. Por ejemplo, reducen la complejidad de conversión de formatos de datos, solucionan problemas de congestión de tráfico de alta velocidad, poseen tecnología de conmutación Ethernet anti-bloqueo, y también proporcionan un buen mecanismo para aplicaciones multicast de vídeo. Al eliminar la transformación de protocolos de acceso a la red, las compañías de telecomunicaciones tienen un método alternativo de despliegue de una infraestructura de Ethernet más rentable, aplicable a redes metropolitanas y núcleos urbanos.


title: Universidad Loyola Marymount

text: La Universidad Loyola Marymount (LMU por las iniciales de su nombre, ) es una universidad privada, católica, de la Compañía de Jesús, ubicada en Los Ángeles (California), Estados Unidos de América. Forma parte de la Asociación de Universidades Jesuitas ("AJCU"), en la que se integran las 28 universidades que la Compañía de Jesús dirige en los Estados Unidos.


title: Universidad Loyola Marymount

text: Los jesuitas fundaron "Los Angeles College " en 1911, convirtiéndose en "Loyola University of Los Angeles" en 1930. En 1973 se fusionó con "Marymount College", una universidad de las religiosas del Sagrado Corazón de María, creando la actual Universidad Loyola Marymount.


title: Contador Coulter

text: Un contador Coulter es un aparato utilizado para contar y medir el tamaño de partículas en solución. Se utiliza principalmente para contar células sanguíneas en su aplicación como contador hematológico, pero también se puede utilizar para contar bacterias, células procariotas y partículas virales.


title: Contador Coulter

text: Un contador Coulter típico posee uno o más microcanales que conectan dos cámaras conteniendo una solución electrolítica sobre las cuales hay aplicada una diferencia de potencial. La solución es forzada a fluir de una cámara a otra, arrastrando consigo las partículas en suspensión que al atravesar el microcanal producen un breve cambio en la resistencia del líquido. El contador detecta estos cambios en la resistencia eléctrica.


title: Contador Coulter

text: Las células, al tratarse de partículas muy poco conductoras, alteran la sección conductiva del microcanal, causando que la resistencia entre los extremos del microcanal aumente y por lo tanto provocando que la corriente eléctrica que atraviesa el canal disminuya por un breve período de tiempo.


title: Contador Coulter

text: Al llevar un registro de los pulsos que ocurren en la corriente eléctrica, se puede contar el número de partículas presentes en un determinado volumen de fluido. La amplitud del cambio en la corriente que atraviesa el microcanal se encuentra directamente relacionado al volumen de la partícula, permitiendo medir la distribución del tamaño de las partículas contadas.


title: Contador Coulter

text: El responsable del desarrollo de la teoría y diseño de estos contadores fue un inventor estadounidense llamado Wallace H. Coulter. El inventor sentó las bases teóricas de funcionamiento en 1947, en ese año, mientras experimentaba con la electrónica, Coulter determinó que la carga eléctrica podía ser utilizada para determinar el tamaño y número de micropartículas en una solución. Este fenómeno es conocido actualmente como principio Coulter.


title: Contador Coulter

text: Los contadores Coulter son una parte vital del instrumental de laboratorio hospitalario actual. Su principal función consiste en brindar una evaluación precisa y rápida del hemograma de los pacientes. El hemograma es utilizado para determinar el número y proporción de leucocitos y eritrocitos presentes en el organismo. Anteriormente este procedimiento involucraba la preparación de una muestra sanguínea y su recuento manual bajo el microscopio, un procedimiento que típicamente podía llevar media hora.


title: Contador Coulter

text: Los contadores Coulter tienen además numerosas aplicaciones en el control de calidad de pinturas, cerámicas, vidrios, preparación de aleaciones y manufactura de alimentos.


title: Contador Coulter

text: Existen otras tecnologías para el conteo de células que emplean sistemas similares, una de las cuales es la tecnología de conteo de células CASY. Estos sistemas presentan algunas diferencias, pero operan bajo principios similares.


title: Contador Coulter

text: Debido a la sencillez de construcción de estos dispositivos, y a la confiabilidad de su método de detección, los dispositivos Coulter han encontrado aplicaciones en un amplio rango de métodos de análisis de partículas, desde células sanguíneas hasta partículas poliméricas, pasando por moléculas de ADN, partículas virales y hasta iones metálicos. Se han conseguido mediciones cuantitativas de concentración y tamaño de partículas de escala micro y nanométricas utilizando contadores Coulter con microcanales de muy pequeño tamaño, de modo que las partículas atraviesen los canales de una cámara a otra de una en una. Debido a que esto podría aumentar sustancialmente el tiempo de medición, se utilizan múltiples microcanales para reducir el tiempo de conteo al medir simultáneamente y en paralelo varios canales.


title: Contador Coulter

text: Otra utilización de los contadores Coulter es el empleado en la técnica de Scanning Ion Occlusion Sensing (SIOS). En esta técnica se utiliza una membrana deformable con una única apertura nanométrica, para caracterizar partículas individuales durante su pasaje ya sea bajo el efecto de una diferencia de presión o bajo un campo eléctrico.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: La insuficiencia pancreática exocrina (IPE) se define como la incapacidad del páncreas exocrino para realizar una función digestiva normal. Habitualmente, la IPE es consecuencia de una reducción grave de la secreción pancreática, inferior al 10% de la considerada como normal. Por definición, la IPE siempre se asocia a maldigestión, con la consiguiente malabsorción de los alimentos no digeridos que desencadena un estado de malnutrición.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: Todas ellas es muy poco frecuente que puedan producir una insuficiencia pancreática exocrina y en su conjunto representan menos del 5% de todos los casos que cursan con IPE.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: La función pancreática se va reduciendo de forma progresiva a lo largo de los años, por lo que el paciente adapta su dieta, limitando la ingesta de grasas al notar que le sientan mal, con frecuencia de manera inconsciente. Como consecuencia de la insuficiente secreción de lipasa pancreática, es frecuente la presencia de esteatorrea clínicamente evidente (heces con aumento del contenido de grasa y caracterizadas por la presencia de gotas aceitosas, pálidas, voluminosas y malolientes, que a menudo flotan y son difíciles de limpiar) y no es raro encontrar pacientes con maldigestión de grasas y pérdida de peso aumentada, así como algunos que cursan con estreñimiento.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: La diarrea crónica con esteatorrea es una manifestación tardía de la enfermedad. Aparece siempre cuando se produce una pérdida de más de un 90% de la función exocrina pancreática por una fibrosis extensa de toda la glándula pancreática.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: Asimismo, la pérdida de peso es también un signo demasiado tardío y se produce en fases muy avanzadas. El cansancio es común y puede ser pronunciado. Sin embargo, los pacientes suelen tratar de compensarlo mediante el aumento de consumo de calorías y como resultado, la pérdida de peso debida a la malabsorción puede estar enmascarada. La pérdida de peso puede estar originada por una enfermedad subyacente que implique también al intestino delgado (por ejemplo, la enfermedad celíaca o la enfermedad de Crohn).


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: Otro síntoma que puede presentarse es la flatulencia, que se manifiesta en forma de distensión abdominal fluctuante y calambres abdominales. La flatulencia se origina por la fermentación bacteriana de las sustancias alimenticias no absorbidas, que liberan abundantes gases tales como hidrógeno y metano.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: El diagnóstico de la insuficiencia pancreática exocrina (IPE) es en gran parte clínico. Esta afección puede pasar desapercibida durante mucho tiempo (varios meses, o incluso años), tanto porque los signos y síntomas son similares a los de otras enfermedades gastrointestinales que pueden interferir con la digestión y la absorción de la grasa, como porque los signos y síntomas de la EPI en algunos casos pueden quedar enmascarados por las restricciones que efectúa el paciente en la alimentación.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: Se lleva a cabo actualmente mediante dos tipos de pruebas: directas (precisan intubación duodenal) e indirectas.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: La prueba más sensible es una prueba directa denominada “Test de la secretina”, basada en la aspiración de los contenidos del jugo pancreático después de llevar a cabo una estimulación de la secreción pancreática mediante la administración intravenosa de una hormona denominada secretina o bien de otra que se llama colecistoquinina o ceruleína. Esta prueba sólo está disponible en unos pocos centros, es invasiva y desagradable para los pacientes, laboriosa de realizar, difícil de interpretar y cara, por lo que generalmente no se indica en la práctica clínica y actualmente está casi abandonada por completo. Además, existe una gran variabilidad de resultados entre los diferentes laboratorios, lo que hace poco menos que imposible el llegar a encontrar unos valores normales y patológicos similares entre los diferentes laboratorios que la realizan.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: Las pruebas indirectas incluyen la cuantificación de la grasa fecal o un test de aliento con C-triglicéridos mixtos (C-MTG).


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: con maldigestión grasa, sigue siendo la cuantificación de grasa fecal (test clásico de Van de Kamer). Consiste en el cálculo del coeficiente de absorción de grasa mediante el conocimiento de la grasa ingerida y excretada durante 72 horas consecutivas. Resulta incómodo para el paciente, por la necesidad de controlar estrictamente la dieta durante 5 días, con una cantidad concreta de grasa, y la recolección del total de las heces durante los últimos 3 días. Asimismo, es una prueba incómoda para el personal de laboratorio, por el trabajo que representa con el manejo de un volumen elevado de heces. Por todo ello, es un test poco utilizado en la práctica clínica diaria.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: Se puede emplear el test de aliento con triglicéridos mixtos marcados con carbono-13 radiactivo (C-MTG) como alternativa al test de cuantificación fecal de grasa, que resulta muy eficaz en el diagnóstico de la maldigestion grasa y en el control de la eficacia del tratamiento con enzimas pancreáticos sustitutivo. Tras la administración de una comida de prueba con C-MTG, se evalúa mediante espectrometría de masas o infrarrojos el porcentaje de CO recuperado en el aliento a través del aire espirado, que es proporcional a la cantidad de grasa digerida (normal > 29% a las 6 horas).


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: Una adecuada valoración del estado nutricional, a través de indicadores antropométricos (peso, talla, índice de masa corporal o IMC, composición corporal, etc.) y una analítica sanguínea amplia, permite detectar la presencia de un estado nutricional deficiente, que es un indicio de la posible existencia de insuficiencia pancreática exocrina.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: Mediante técnicas de imagen, se puede evaluar la presencia de calcificaciones o la dilatación del conducto pancreático principal (imagen en “cadena de lagos” característica), que son hallazgos muy frecuentes en la insuficiencia pancreática exocrina. No obstante, la IPE también puede ser el resultado de enfermedades no pancreáticas, principalmente en pacientes con la estructura del páncreas normal, según lo revelado por avanzadas técnicas de imagen abdominal (por ejemplo, resonancia magnética, ecografía endoscópica y tomografía axial computarizada).


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: El diagnóstico diferencial incluye diversos procesos, tales como el síndrome de sobrecrecimiento bacteriano intestinal, la obstrucción biliar, la enfermedad de Crohn, la enfermedad celíaca, el síndrome de Zollinger-Ellison y el síndrome del intestino irritable.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: El objetivo fundamental del tratamiento de la IPE es permitir una digestión normal de los nutrientes para asegurar un estado nutricional adecuado. Por ello, además de la corrección de los síntomas, se debe conseguir la mejoría del estado nutricional del paciente, lo cual se evalúa en función de los diversos parámetros antropomórficos y analíticos.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: La dieta debe ser bien balanceada, rica en proteínas, vitaminas y en fibra vegetal. Se recomienda realizar comidas frecuentes y poco copiosas, remarcando nuevamente la necesidad de ingerir lípidos para mejorar su absorción y mejorar la eficacia del tratamiento enzimático sustitutivo. Tradicionalmente se ha recomendado una restricción del aporte de grasas en la dieta. No obstante, se ha demostrado que restringir la ingesta de grasa ocasiona un aumento del grado de desnutrición en pacientes ya de por sí gravemente malnutridos. Ello se debe al hecho de que al ingerir menor cantidad de grasas, se produce una ingesta deficiente de vitaminas liposolubles, cuya absorción ya está de por sí alterada como consecuencia de la maldigestión secundaria a la IPE.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: La terapia sustitutiva mediante la administración de preparados farmacológicos ricos en enzimas pancreáticos constituye el tratamiento fundamental de la insuficiencia pancreática exocrina. Se basa en su administración conjunta con las comidas principales. La dosificación de enzimas pancreáticos debe ser elevada y se deben tomar al menos 2 cápsulas con cada comida (conteniendo cada una 25.000 UI de lipasa) y 1 cápsula con el desayuno y merienda, lo que representa un aporte total de 6-8 cápsulas diarias en enzimas pancreáticos para lograr un control adecuado de la IPE.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: En caso de que el tratamiento enzimático no resulte suficiente, con falta de respuesta demostrada, bien por test de aliento o por la no normalización del estado nutricional, se puede asociar un inhibidor de la bomba de protones tal como el omeprazol en dosis habitual repartido en dos tomas (antes del desayuno y de la cena), para tratar de inactivar la destrucción de los enzimas por la acidez gástrica y la pepsina.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: Asimismo, puede resultar de utilidad modificar el estilo de vida, reduciendo el consumo de alimentos grasos, prohibiendo la ingesta de alcohol, abandonando el hábito de fumar y consumiendo una dieta equilibrada.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: Puede estar indicada la toma de suplementos de vitaminas, principalmente vitaminas solubles en grasa (A, D, E y K).


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: Es relativamente frecuente (70-90% de los casos) la presencia de una diabetes mellitus asociada. Su prevalencia aumenta con la edad y con la presencia de calcificaciones pancreáticas, y es más frecuente en los casos de pancreatitis crónica de etiología alcohólica. El tratamiento habitual es el aporte de insulina en dosis conveniente, con controles frecuentes de glucosa en sangre y orina para conseguir mantener un perfil glucémico adecuado . Por lo general, los antidiabéticos orales no son suficientes para controlar la diabetes asociada a la IPE, por la atrofia existente de los islotes de Langerhans.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: El seguimiento a largo plazo de los pacientes con insuficiencia pancreática exocrina debe centrarse en la corrección de las deficiencias nutricionales y el tratamiento de las enfermedades causantes (cuando sea posible), el cual variará según la enfermedad específica presente.


title: Insuficiencia pancreática exocrina

text: La historia natural y la progresión de la insuficiencia pancreática exocrina (IPE) dependen de la etiología subyacente. Por ejemplo, los pacientes con pancreatitis autoinmune o fibrosis quística pueden progresar a insuficiencia casi completa, mientras que aquellos con IPE inducida por el alcohol, pueden recuperarse, o al menos, detener la progresión de la insuficiencia pancreática si se abstienen por completo y de forma indefinida del consumo de alcohol. Sin embargo, incluso con la pérdida completa de la función exocrina, los suplementos de proteasa y lipasa son eficaces en la restauración de la digestión normal de los nutrientes de la dieta.


title: Aire (canción)

text: «Aire» es una canción compuesta íntegramente y producida por José María Cano para el grupo español de música pop Mecano. Está considerada uno de los "temas impronta" dentro del repertorio de esta banda musical de la década de los 80's. Esta canción originalmente fue publicada como "Lado B" del sencillo ""Busco algo barato"" el 24 de septiembre de 1984, ambos temas pertenecientes al track-list del álbum "Ya viene el Sol" (1984); pero que sin embargo, con el correr del tiempo, fue adquiriendo una importancia no prevista, mucho más que la del mismo sencillo del que formó parte.


title: Aire (canción)

text: El 6 de enero de 1984, cuando José María Cano compuso esta canción, sabía que lo que tenía entre las manos era uno de los mejores temas hechos por él mismo hasta ese momento. Esto fue lo que le motivó a proponer a la discográfica a que lo lanzaran como el próximo sencillo siguiente al de ""Japón""; pero su propuesta fue totalmente rechazada porque no se consideró que ""Aire"" fuese una muy buena canción.


title: Aire (canción)

text: Hasta ese momento, todas las canciones que se publicaron como sencillos eran de Nacho Cano, tanto era así, que en un momento determinado se llegó a pensar entre los mismos Ejecutivos de la Discográfica, que Nacho era el genio del grupo, quedando José a la sombra de este. Incluso este rechazo hizo que José María pensara seriamente en salirse de Mecano.


title: Aire (canción)

text: ""Aire"" quedó entonces solo para ser el "Lado B" de ""Busco algo barato"", pero que sin embargo, siendo un "Lado B" o canción meramente acompañante, este tema con el tiempo, llegó a ir adquiriendo mucha más fama que el sencillo al cual acompañó. De hecho, si fue sencillo meramente radial en países como Venezuela y Colombia, con una versión recortada de duración, y fue de los temas que ayudaron a que estos lugares se fijaran en el grupo, aunque tomaría hasta el siguiente álbum para que el grupo se presentara en estos países.


title: Aire (canción)

text: La canción está hecha en ritmo de medio-tiempo; la versión grabada en estudio tiene un sonido muy electrónico y una apariencia artificial o sonido sintético. En cambio la versión grabada en directo del álbum ""Mecano en concierto"" (℗ 1985) tiene una atmósfera musical mucho más "acústica-folk", más cercana la canción de autor con lo cual la canción gana mucho y adquiere un "feeling especial" de lo cual carece la versión original del álbum, amén de ser una de esas canciones que el grupo se veía obligado a cantar en directo, debido a la fama que fue adquiriendo a lo largo de los años.


title: Aire (canción)

text: Tiene la típica estructura de las canciones pop, es decir, está dividida en partes o segmentos claramente identificables atendiendo no solo a la entonación de la voz del cantante sino también al comportamiento del ritmo de la música: Intro, estrofas de versos, estribillo, segundas estrofas de versos, estribillo, puente musical, estribillo y coda.


title: Aire (canción)

text: Intro de 31 segundos: Dos golpes de batería electrónica y luego empalme en "non-stop" con un breve sonido de gong desvaneciéndose en fade-out dan comienzo a la canción que luego son sustituidos por los sonidos de los teclados, la guitarra y sucesivos golpes percutivos dados de dos en dos, que en conjunto, van creando toda una atmósfera fantasmagórica.


title: Aire (canción)

text: Vocalización de Ana Torroja a la altura de los 31 segundos después de haber comenzado la canción, la cual se desarrolla en dos estrofas largas de versos muy bien definidas, fácilmente identificables por la entonación de la voz. Seguido a esto se produce el estribillo al minuto 1:17 con un evidente cambio en el ritmo con que se venía cantando el tema y con el añadido del efecto de "dobles voces superpuestas" de Ana, grabadas por separado en momentos diferentes, con lo cual pareciera que hubiese dos Anas cantando esa parte del estribillo, y aunado a esto —también en la voz de Ana— efecto especial de ecos al final de las líneas de texto.


title: Aire (canción)

text: En la segunda parte de la canción se repiten de nuevo las mismas estructuras antes descritas: Otra vez dos estrofas nuevas de versos y el mismo estribillo que acabados de encontrar en la primera parte.


title: Aire (canción)

text: Al minuto 2:50 entramos en lo que se llama "el puente musical" en los primeros segundos del mismo con cierto ritmo marcado; pero con velocidad lenta y ya hacia el final, con un incremento en la intensidad acompasada que ya trae, lo cual crea una cierta tensión expectante, una especie de suspenso y un toque algo más dramático... Luego, Ana pasa a cantar lo sería la penúltima estrofa de versos (solo una) en donde se produce la caída y muerte del personaje del que nos narra la letra de la canción.


title: Aire (canción)

text: Repentina pausa en ""stop"" en la música al minuto 3:45: Con solo teclados sonando levemente al fondo como cortina a la voz de Ana Torroja que canta el primer tramo del estribillo (este, en su última repetición) casi que a capela y con mismos ecos reverberantes al final de las líneas de versos. Aún dentro del estribillo, reaparición de la música a la altura del minuto 3:58, para cerrar finalmente la vocalización por parte de Ana con un potente ""aire"" cantado en voz aguda, alargando las vocales para ir desapareciendo en "fade-out".


title: Aire (canción)

text: Mientras se produce este alargamiento vocal de Ana, ya en segundo plano a la voz, se comienza a escuchar la sección instrumental que servirá de cierre a la canción (la coda). Por último una breve coda hecha en teclados, guitarra y batería que se extiende desde 4:21 hasta 4:30 que es en donde termina la canción al apagarse la música.


title: Aire (canción)

text: Por lo general, Los Mecano trataban en lo posible de tocar las canciones un tanto diferentes a cómo se escuchaban en el álbum... en este sentido, la "versión en directo" de ""Aire"", en líneas generales, básicamente conserva la misma estructura de la "versión-álbum" en lo que se refiere a las partes de la canción y a lo de los "Backing vocals" simulando los ecos en el estribillo; pero al mismo tiempo con leves modificaciones en el performance de cómo se ejecuta el tema al tocarlo en concierto para que la canción suene algo diferente.


title: Aire (canción)

text: Este tema interpretado en directo tiene una apariencia sonora mucho más rock-acústica con lo cual la canción gana en positivo al tener un sonido mucho más natural y asertivo. Entre los cambios que solían hacerle al tema podemos mencionar los siguientes:


title: Aire (canción)

text: Vale mencionar que por lo general en las canciones tocadas en directo, la mayoría de las voces de acompañamiento o apoyo son ejecutadas por Nacho Cano... a José María se le ve muy poco en este papel de corista en segundo a la voz de Ana. Solo toma la voz líder en primer plano, en aquellas canciones en que es obligatorio hacerlo como por ejemplo en el caso de ""Héroes de la Antártida"" en donde José tiene que cantar ciertas estrofas en voz principal y hacer voces de acompañamiento.


title: Aire (canción)

text: Una de las dos versiones grabadas en directo en el Frontón de Segovia (el 8 de noviembre de 1984) fue elegida como único sencillo promocional extraído del álbum ""Mecano en concierto"" de 1985. Vale aclarar que la versión de ""Aire"" que aparece grabada en el LP ""Mecano en concierto"" no es la misma que aparece grabada en el Especial Musical para Televisión, transmitido por Televisión Española (TVE) como regalo navideño; son dos interpretaciones ligeramente diferentes, grabadas en momentos distintos...


title: Aire (canción)

text: Durante el Tour correspondiente al álbum ""Aidalai"" (1991-1992) Mecano hizo un performance muy diferente de esta canción, dándole al tema un sonido mucho más aletargado y de ritmo más lento que el habitual. La versión de ""Aire"" en el álbum Ana José Nacho (℗ 1998) cuya coletilla entre paréntesis dice "nueva versión," viene de este Tour.


title: Aire (canción)

text: En algunos países de Hispanoamérica, como por ejemplo, Colombia y Venezuela entre otros, esta canción fue la puerta de entrada para que el grupo se empezara a dar a conocer al público radio-escucha, sobre todo dentro del target de público adolescente y el adulto-contemporáneo quienes vieron en Mecano, otra forma de hacer música y una manera diferente de decir las cosas. Se comenzó a promocionar inicialmente la versión-álbum; pero luego se popularizó en algunas emisoras de radio la versión en directo del álbum ""Mecano en concierto"" publicado en 1985. En su momento, Radio Nacional de Venezuela —por cuenta propia, ya que esta canción no fue un sencillo oficial— edita la versión álbum haciéndola mucho más corta quitando para ello toda la parte del "puente musical" con el fin de poder facilitar la promoción de la canción en la pauta de música ya programada de algunos de sus programas.


title: Aire (canción)

text: Esta canción de Mecano ha sido versionada por varios cantantes en diferentes oportunidades, entre las que destacan las siguientes:


title: Palacio de las Naciones

text: El Palacio de las Naciones es un complejo de edificios que fueron construidos entre 1929 y 1937 en el seno del Parque Ariana en Ginebra (Suiza). Sirvió de sede a la Sociedad de Naciones (SDN) hasta 1946. Más tarde fue ocupado por la Organización de las Naciones Unidas y en 1966, el palacio se convierte en su sede europea (Oficina de la Organización de las Naciones Unidas en Ginebra u ONUG) y en la segunda más importante de la organización después de la sede de Nueva York.


title: Palacio de las Naciones

text: Cada año, el recinto ginebrino de las Naciones Unidas acoge alrededor de 8000 reuniones entre las que hay cerca de 600 importantes conferencias.


title: Palacio de las Naciones

text: Algunas zonas del palacio son accesibles para las 100.000 personas que aproximadamente lo visitan cada año.


title: Palacio de las Naciones

text: Tras la fundación de la SDN, el 10 de enero de 1920, la construcción del palacio sale a concurso en 1926. El jurado no es capaz de elegir entre las 377 proposiciones y, en consecuencia, encarga a los arquitectos Carlo Broggi (Italia), Julien Flegenheimer (Suiza), Camille Lefèvre, Henri-Paul Nénot (Francia) y Joseph Vago (Hungría) elaborar un proyecto común. Finalmente, el 7 de septiembre de 1929 se pone la primera piedra de un edificio de estilo neoclásico.


title: Palacio de las Naciones

text: En 1933, la secretaría de la SDN se instala en la zona ya terminada de la construcción y, en 1936, la mayor parte del personal que se encontraba en la sede precedente se traslada al edificio casi terminado. La organización interior cuenta todavía con gran parte de los materiales ofrecidos por los países miembros de la SDN. Además, bajo la primera piedra del edificio, se encuentra una cápsula del tiempo que contiene entre otras cosas la lista de todos los miembros de la SDN, una copia de sus actos constitutivos y una moneda de cada país miembro. La SDN está ya políticamente paralizada y claramente ha perdido su influencia y su legitimidad. Esto no cambiará, lo que provoca en 1945 su disolución.


title: Palacio de las Naciones

text: Debido al traspaso del edificio a las Naciones Unidas, fundadas en 1945 para suceder a la Sociedad de Naciones, el complejo se amplía en varias ocasiones. El edificio K se reforma entre 1950 y 1952 pasando a tener tres plantas suplementarias, mientras que el edificio D se construye para acoger la sede temporal de la Organización Mundial de la Salud. El edificio E se construye entre 1968 y 1973 para su uso como centro de conferencias.


title: Palacio de las Naciones

text: Al término de estas ampliaciones, el complejo pasa a tener 600 metros de longitud y alberga 34 salas de conferencia y 2800 oficinas. En el edificio principal se encuentra la "Escultura por la no proliferación de las armas nucleares" del artista Clemens Weiss que regaló Alemania a las Naciones Unidas en 1996. El 18 de noviembre de 2008, la sala de conferencias XX y más concretamente su cúpula, es totalmente reconstruida por el artista español Miquel Barceló, en respuesta a una petición de España, que deseaba realizar un regalo a la organización. En esta sala será donde tiene sus reuniones el Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas.


title: Palacio de las Naciones

text: El Palacio de las Naciones se encuentra en el parque ginebrino Ariana, y ocupa una superficie de 45 hectáreas junto a la avenida de la Paz. El edificio ofrece una perspectiva del lago Lemán y de los Alpes. Al otro lado de la avenida, se encuentra el barrio del Comité Internacional de la Cruz Roja. La familia Revilliod de la Rive regaló este parque a la ciudad de Ginebra poniendo tres condiciones: que el Señor de la Rive fuese enterrado allí, que se permitiera a sus amados pavo reales continuar habitando en los jardines, y que dicho parque fuese abierto al público. Las dos primeras condiciones fueron aceptadas sin problemas - la tumba del señor Revilliod es uno de los monumentos que se encuentran en el parque -, pero la tercera no se llevó a cabo ya que la ciudad de Ginebra puso el parque a disposición de las Naciones Unidas mientras la organización existiera.


title: Pietro Metastasio

text: Pietro Antonio Domenico Bonaventura Trapassi, más conocido como Metastasio (Roma, 3 de enero de 1698 - Viena, 12 de abril de 1782), fue un escritor y poeta italiano, uno de los más importantes libretistas de ópera del siglo XVIII.


title: Pietro Metastasio

text: Pietro Trapassi nació en Roma, donde su padre, Felice Trapassi, originario de Asís, formaba parte de un regimiento militar del papado. Su madre, Francesca Galasti, era boloñesa; se establecieron en Roma por su propia cuenta y tuvieron dos hijos y dos hijas. Pietro improvisaba versos y cantaba ya de niño. En una de esas improvisaciones en 1709 fue descubierto por el árcade Gian Vincenzo Gravina y por el crítico Lorenzini. Gravina lo adoptó y le proporcionó una educación esmerada, helenizando su apellido Trapassi a Metastasio; quiso hacer de su hijo adoptivo un jurista como él, para lo cual le hizo dominar el latín, pero también lo llevaba a improvisar en verso sobre un tema cualquiera hasta ochenta estrofas de una sentada, lo que iba deteriorando su salud mental; pero un viaje de Gravina a Nápoles y a Calabria en que llevó al muchacho cambió esa situación de niño prodigio explotado, porque confió su educación a Gregorio Caroprese, más atento a la salud de su alumno. A los doce años tradujo la "Ilíada"; dos años más tarde compuso una tragedia senequista, "Giustino", impresa en 1713 por Gravina, pero de la que Trapassi habría de renegar en el futuro. Caroprese murió en 1714, haciendo de Gravina su heredero; el mismo Gravina murió en 1718 y Metastasio heredó de su fortuna 15.000 escudos de oro, lo que le dio una cierta autonomía económica. Tenía las órdenes menores, pero su belleza y juventud lo hicieron un buen partido y al cabo de dos años había dilapidado esos bienes, aunque también aumentado su fama. Pasó a Nápoles al bufete de Castagnola para trabajar como jurista.


title: Pietro Metastasio

text: En 1721 empezó su carrera musical con el epitalamio "Endimión", con ocasión de la boda de su protectora, la princesa Pinelli di Sangro, con el marqués Belmonte Pignatelli. En 1722 compuso para el virrey de Nápoles una solemne serenata para festejar el aniversario de la emperatriz, con la condición de que el autor permaneciera anónimo. Escribió "Gli orti esperidi" ("Los jardines de las Hespérides"), musicado por Nicola Porpora y cantado por el alumno de este último, el "castrato" Farinelli, quien hacía por entonces su brillante "debut". Hacía el papel de diosa Venus la "prima donna" Marianna Bulgarelli, conocida como «la Romanina». El éxito fue considerable. La poco discreta Romanina divulgó el bien guardado secreto y se supo quién era el autor de la letra. Es más, la Romanina persuadió a Metastasio de que abandonara la carrera jurídica y se volcase en la carrera literaria como letrista de dramas líricos. Instalado en su propia casa, fue conociendo a los mayores compositores de su tiempo: Porpora, quien le dio una formación musical, Johann Adolf Hasse, Pergolesi, Alessandro Scarlatti, Leonardo Vinci, Leonardo Leo, Francesco Durante y Benedetto Marcello, y no paró de escribir sus encargos. En ese mismo cenáculo aprendió el arte del "bel canto" y se familiarizó con el estilo de intérpretes como Farinelli. Extraordinariamente dotado para la composición y de una verdadera sensibilidad poética, no tuvo dificultad alguna en engendrar obras de gran mérito literario genuino que llegaron a ser obras maestras de la música cantada en una escuela vocal sin equivalente ni precedentes. Su mérito no se desvela en la mera lectura de sus obras; las intrigas son convencionales, algunas situaciones son absurdas, se toma libertades con la verdad histórica de algunos personajes y existe una repetitividad, a veces molesta, del tema del amor en todos sus desarrollos, pero todo se explica por las necesidades de la musicalización.


title: Pietro Metastasio

text: En sus libretos de ópera se encuentra la mejor expresión de la corriente arcádica, que predominó en la lírica neoclásica italiana. Estos libretos fueron musicados por compositores como Vivaldi, Haendel, Gluck, Meyerbeer, Traetta y Mozart.


title: Pietro Metastasio

text: Metastasio vivía en Roma en casa de la Romanina y su marido. La cantante lo adoptó de forma aún más apasionada que Gravina, investida de un afecto semimaternal, semiamoroso, y por una verdadera admiración de artista por unos talentos tan excepcionales. Es más, acogió con ella a toda la familia Trapassi, padre, madre, hermano y hermanas. Permitía todos los caprichos del genio. Bajo su influjo benéfico compuso poco a poco "Didone abbandonata", "Catone in Utica", "Ezio", "Alessandro nell' Indie", "Semiramide riconosciuta", "Siroe" y "Artaserse". Dramas líricos puestos en música por los principales compositores y estrenados por toda Italia. Pero la Romanina llegaba a la edad de no cantar en público y el poeta se sentía cada vez más asfixiado y dependiente. Cobraba 300 escudos por cada uno de sus libretos de ópera, cantidad apreciable pero escasa e irregular para sus necesidades, y necesitaba buscar un sueldo fijo, así que en septiembre de 1729 recibió la oferta de sustituir a Apostolo Zeno, quien volvió a Venecia, y ser poeta oficial del teatro de Viena con 3000 florines de emolumentos. Aceptó al momento y, de manera muy desinteresada, la Romanina lo dejó partir, cargando además todavía con su familia en Roma. Es que ella también deseaba marchar a Viena.


title: Pietro Metastasio

text: Al comienzo del verano de 1730 se instaló en Viena en la residencia de un español de Nápoles, Nicolás Martínez, con el que continuó hasta su muerte, porque se había enamorado de su hija, la cantante, pianista y compositora Marianne von Martínez, que fue su último amor. Entre 1730 y 1740 escribió sus más bellos dramas líricos: "Adriano", "Demetrio", "Issipile", "Demofoonte", "Olimpiade", "Clemenza di Tito", "Achille in Sciro", "Temistocle" y "Attilio Regolo". Algunas de ellas se escribieron en intervalos increíblemente cortos; "Achille" en dieciocho días, "Ipermestra" en nueve solamente. Todo el mundo, poeta, compositor, copistas, cantantes, escenógrafos, trabajaban de forma frenética. Y Metastasio dirigía todo hasta en los menores detalles.


title: Pietro Metastasio

text: En Viena no llevó una vida social muy brillante por sus modestos orígenes; pero le alivió la compañía de la condesa Althann, pariente de su antigua protectora, la princesa Belmonte Pignatelli. Era viuda y había sido durante un tiempo favorita del emperador. Su relación con Metastasio fue tan íntima que incluso se piensa que tal vez se casaron en secreto.


title: Pietro Metastasio

text: La Romanina quería, entretanto, obtener para ella un contrato en el teatro de la corte imperial. Por eso él la odiaba y desechaba sus demandas, e intentó disuadirla de que lo fuera a ver. El tono de las cartas que le enviaba él le inspiró decepción y cólera. Se preparaba para abandonar Roma cuando murió en ignoradas circunstancias. Ella había hecho de él el heredero de su fortuna personal cuando su marido falleciera. Metastasio, transido de dolor y remordimientos, renunció a esa herencia. Este acto desinteresado perjudicaba a su familia que estaba en Roma. Y a consecuencia de ello, su hermano Leopoldo Trapassi, sus padres y sus hermanas fueron echados de su casa y tuvieron que sostenerse por ellos mismos.


title: Pietro Metastasio

text: Desde 1745 ya no escribía apenas y su salud se resentía, aunque sus escasas obras de este periodo son las mejores y más populares de su repertorio, como la cancioncilla "Ecco quel fiero istante" que dedicó a su amigo Farinelli. En 1755 murió la condesa Althann y ya no se relacionaba más que con los habituales visitantes del burqués Martínez con quien se hospedaba. Entró en una cierta senilidad aunque llegó a vivir hasta 1782. Legó toda su fortuna (alrededor de 130.000 florines) a los cinco hijos de su amigo Martínez. Había sobrevivido a todos los miembros de su propia familia.


title: Pietro Metastasio

text: Durante los cuarenta años que duró su carrera original y creativa, su renombre no paró de crecer de una forma verdaderamente formidable, casi increíble. En su biblioteca se contaban no menos de cuarenta ediciones distintas de sus "Obras completas". Fueron traducidas a numerosas lenguas: francés, inglés, alemán, español e incluso griego moderno. Fueron musicadas y remusicadas continuamente por todos los compositores de alguna notoriedad, y cada ópera reponía sus obras continuamente. Los cantantes más famosos estrenaron sus composiciones en cada capital de Europa. No había sociedad académica que se preciara que no considerara un honor tenerlo entre sus miembros. Todos los visitantes extranjeros importantes que pasaban por Viena querían visitar al viejo poeta en su casa del Mercado del Carbón (Kohlmarkt Gasse).


title: Pietro Metastasio

text: Pero su estilo convenía a una cierta música, la de los virtuosos de la vocalización, los sopranos dramáticos. Las evoluciones que afectaron al drama musical con la llegada de Gluck y Mozart, el desarrollo de la orquestación y la moda del estilo germánico que se expandía rápidamente necesitaban libretos de una factura distinta. Las obras de Metastasio cayeron en un olvido que ciertamente no merecían, como no lo merecía la música que las acompañaba. Farinelli, considerado por él como un "alter ego", personificaba de alguna manera su poesía y con la desaparición de los "castrati" la música apropiada a Metastasio se desvaneció. Los dos hombres estaban verdaderamente ligados por su instinto y sus talentos complementarios.


title: Pietro Metastasio

text: Metastasio fue traducido al español ya en el siglo XVIII por José Ibarro, Ignacio García Malo, Juan Marugán, Cándido María Trigueros, Juan Egaña y Benito Antonio de Céspedes. Sabemos por el trabajo del historiador de "La Gazeta de México", Víctor Cid, que por lo menos "El Demoffonte" (traducido en castellano con el título de "Inocente usurpador"), fue promocionado en esta publicación en noviembre de 1793 (vendido en la imprenta de José Fernández de Jauregui, calle de Santo Domingo esquina de Tacuba, en la entonces capital de la Nueva España) y en diciembre de 1796 y agosto de 1799 (vendido en la librería de Francisco Rico, segunda calle de S. Domingo).


title: Lamivudina

text: La lamivudina es un fármaco que se utiliza para el tratamiento de las infecciones víricas, tanto para el virus de la inmunodeficiencia humana (VIH) como para el virus de la hepatitis B (VHB). Es un análogo del nucleósido citidina, que actúa inhibiendo la enzima transcriptasa inversa del VIH y el VHB. De esta manera impide que el virus se replique.


title: Lamivudina

text: Es un inhibidor competitivo (ya que compite con la timidina, el sustrato natural, por el centro activo) análogo al sustrato, reversible por fuerzas intermoleculares y sustrato de reacción (ya que va a dar dos reacciones de adición-eliminación gracias al nucleófilo -OH en 5" antes de cortar la ADN polimerasa vírica e inhibir la transcriptasa inversa, ya que no tiene nucleófilo -OH en 3" para seguir con la replicación del ADN viral).


title: Lamivudina

text: Este fármaco es una optimización del primer fármaco contra el VIH: la zidovudina (AZT), en donde el electrófilo -N3 en posición 3" del nucleósido ha sido eliminado, lo que reduce los efectos adversos del AZT por interacción del electrófilo(-N3) con nucleófilos del cuerpo humano y se ha introducido un grupo azufre en vez del carbono en posición 3. Además se ha utilizado como base nitrogenada la citosina en vez de la timina.


title: Lamivudina

text: En septiembre de 2014, el doctor Gorbee Logan, médico liberiano, informó resultados positivos al tratar la enfermedad viral de Ébola con Lamivudina. De 15 pacientes tratados con el antiviral, 13 (quienes lo recibieron entre el tercer y el quinto día tras manifestarse los síntomas) sobrevivieron a la enfermedad y fueron declarados libres del virus. Los dos casos restantes (tratados a partir del quinto día) murieron.


title: Lamivudina

text: Se emplea en forma de comprimidos de 150 y 300 mg. La dosis habitual es 300 mg al día que pueden repartirse en una o dos tomas. Se comercializa asimismo asociado a dosis fijas con otros fármacos como la zidovudina, conteniendo cada comprimido 150 mg de lamivudina y 300 mg de zidovudina. También se puede encontrar inyectable de 5ml por zona aplicada.


title: Francine Shapiro

text: Francine Shapiro (Brooklyn, Nueva York, 18 de febrero de 1948-16 de junio de 2019) fue una psicóloga de nacionalidad estadounidense creadora del método EMDR ("Eye Movement Desensitization and Reprocessing", "Desensibilización y reprocesamiento por movimientos oculares") para tratar y curar el TEPT (Trastorno por estrés postraumático).


title: Francine Shapiro

text: Doctora en Psicología por la Escuela Profesional de Estudios Psicológicos de San Diego, e Investigadora Emérita del Instituto de Investigación Mental de Palo Alto (Mental Research Institute of Palo Alto), descubrió y desarrolló el EMDR en 1987 y lo aplicó a un grupo de voluntarios y veteranos de la Guerra de Vietnam antes de publicar sus resultados en 1989. En 2002 recibió el premio Sigmund Freud por su contribución a la psicoterapia.


title: Francine Shapiro

text: Shapiro se licenció en literatura inglesa (1968) y obtuvo su máster en la misma disciplina (1974) en el Brooklyn College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. En 1974, mientras trabajaba a tiempo completo como profesora de inglés, se inscribió en un programa de doctorado en literatura inglesa en la Universidad de Nueva York, y en ese periodo también cultivó la crítica literaria escribiendo diversas reseñas para revistas y enciclopedias. También editó un volumen de "Poemas escogidos" de Thomas Hardy (1978). En 1979 se le diagnosticó cáncer y sus experiencias posteriores a la recuperación y la lectura de las obras de Norman Cousins (1915-1990) y otros autores cambiaron su interés de la literatura a los efectos depresores del estrés sobre el sistema inmunológico, reparando en que, si bien muchas teorías se han propuesto para explicar estos efectos, muy pocas terapias se han diseñado para ayudar a las personas con este trastorno o prevenir sus resultados.


title: Francine Shapiro

text: Por ello decidió indagar sobre los procedimientos de vanguardia existentes y difundirlos al público en general. En los años siguientes participó en numerosos talleres y programas de enseñanza y autoayuda para reducir el estrés y se matriculó en la Escuela Profesional de Estudios Psicológicos de San Diego, en ese momento no acreditada, pero aprobada por el estado de California para obtener la licencia para ejercer la psicología, a fin de conocer lo que al respecto se estaba enseñando en este campo. Su descubrimiento de los efectos de los movimientos oculares en 1987 y su posterior desarrollo de una psicoterapia para su práctica clínica se convirtió en la base de su tesis (1988) para el tratamiento de enfermos por estrés postraumático. Su trabajo fue publicado en 1989.


title: Conducto de Volkmann

text: Los conductos de Volkmann son una serie de canales encontrados en el sistema estructuralmente complejo del tejido óseo compacto.


title: Conducto de Volkmann

text: La matriz dura, que es una de las partes que componen el sistema de Havers, se caracteriza por la disposición de los osteocitos de forma concéntrica -en torno a un eje- dejando en su centro unos huecos verticales en los que discurren vasos sanguíneos y algunas terminaciones nerviosas: son los llamados "conductos de Havers".


title: Conducto de Volkmann

text: En este contexto se conoce como conducto de Volkmann al que recorre el hueso de forma transversal, atravesando unas laminillas óseas y comunicando entre sí los conductos de Havers antes referidos, con la cavidad medular y la superficie externa del hueso.


title: Noa Kirel

text: Noa Kirel (en hebreo: נועה קירל) (nacida el 10 de abril de 2001) es una cantante, rapera, bailarina, actriz y presentadora de televisión Israelí originaria de la ciudad de Ra'anana, en el centro de Israel, y cuya carrera artística comenzó en el año 2015 gracias a su participación en un reality juvenil. Noa es una de las cantantes más importantes de la escena pop de Israel a pesar de su juventud. Noa Kirel ganó el premio a «Mejor Artista Israelí» en los MTV Europe Music Awards de 2017, celebrados en el Wembley Arena de Londres, y donde fueron premiados otros artistas internacionales de la talla de Dua Lipa, Camila Cabello o Coldplay.


title: Noa Kirel

text: Noa Kirel nació y se crio en la ciudad israelí de Raanana. Es hija de padres israelíes de origen austriaco y marroquí, Amir y Eilana. Su hermano es el rapero israelí Ofree Kirel. Noa se dio a conocer ante el público israelí por participar junto a su padre en un reality documental donde distintos padres apoyaban a sus hijos a conseguir sus sueños, en el caso de Noa, a ser cantante.


title: Noa Kirel

text: En marzo de 2015, Noa Kirel lanzó su primera canción llamada «מדברים» («Medabrim»), que fue compuesta por el rapero israelí E-Z, y que recibió numerosas reproducciones en la página web de Frogi, un canal israelí de niños. A su vez, la canción fue lanzada en el canal oficial de Youtube de la cantante, que consiguió millones de visitas en poco tiempo. Siguiendo la estela de su primer single, Noa Kirel publicó en agosto de 2015 la canción «קילר» («Kiler») compuesta por Omri Segal 69, cuyo videoclip provocó una tormenta en Israel, debido al contenido de la letra y a lo provocativo de sus movimientos para una joven de tan solo 14 años. A pesar de ello, el videoclip, que fue grabado en el puerto de Ashdod, se convirtió en un gran éxito, siendo el más visto de la corta carrera musical de la artista con más de 11 millones de visitas en Youtube.


title: Noa Kirel

text: En noviembre de 2015, Noa publicó un nuevo single llamado «יש בי אהבה» («Yesh Bi Ahava»), con una imagen más pop y menos rapera que su anterior single (aunque continuaba habiendo rap en el tema), siendo el primero de sus sencillos en entrar en un ranking de temas musicales de Galgatz en la radio israelí. Posteriormente, fue lanzado una versión remix del tema por el DJ israelí Eden Shalev.


title: Noa Kirel

text: El 18 de abril de 2016, Noa Kirel lanzó su cuarto sencillo musical llamado «רק אתה» («Rak Ata»), un tema creado por Alon de Loco, que combina el inglés y el hebreo, y por el que Kirel comenzó a ser considerada por muchos medios de comunicación como la mejor promesa del pop israelí. El tema seguía la estela de «ק'לר» («Kiler»), donde podíamos ver a una Noa muy guerrera y salvaje, con un videoclip donde se recreaba la selva.


title: Noa Kirel

text: En julio de 2016, Noa lanzó un nuevo single llamado "חצי משוגע" ("Hazi Meshuga"), un tema que marcó un giro hacia el mundo pop de la artista, siendo el primer sencillo donde no introduce el rap, siguiendo un estilo pop-dance.La canción recibió críticas principalmente positivas, ya que se había demostrado una madurez en la voz de la artista y en su música. A finales del mes de agosto, con motivo de la vuelta al colegio, Noa Kirel participó en una campaña de Kravitz lanzando el tema "ביי לחופש" ("Bay Lachofesh"), para promocionar productos escolares como mochilas o lápices,siendo la primera campaña publicitaria que utilizó la imagen de Noa para llamar la atención de los más jóvenes, entre los que es una estrella. Durante el mes de septiembre de 2016, Noa Kirel participó en el doblaje al hebreo de la película Trolls, además de ser imagen de otra campaña publicitaria de una marca de gafas de sol.


title: Noa Kirel

text: Durante 2016, la artista fue nominada como "Mejor artista israelí" por los premios MTV Europe Musica Awards.


title: Noa Kirel

text: El 1 de Diciembre de 2016, Noa Kirel publicó "תן לי סימן" ("Ten Li Siman"), un tema pop producido por Doli 'n' Penn, que ya habían trabajado con la artista en el sencillo "חצי משוגע" ("Hazi Meshuga"), y que obtuvo críticas muy positivas tanto en la canción como en el videoclip, al considerarse como álgo nuevo y diferente dentro del panorama musical israelí. A finales de 2016, Noa Kirel ganó el premio a "Cantante del año" por el canal infantil Arutz HaYeladim.


title: Noa Kirel

text: El 13 de febrero de 2017, Noa Kirel en colaboración con Sagi Breitner lanzó el tema "לרקוד" ("Lirkod"), que sirvió como promoción y cabecera del programa Lipstar del canal infantil Kidz, que sería presentado por ellos mismo, siendo la primera aparición de Noa Kirel como presentadora.


title: Noa Kirel

text: Kirel actuó como telonera en el concierto de Lali Esposito, durante el "Soy Tour" a su paso por Tel Aviv el 13 de abril de 2017.


title: Noa Kirel

text: En Mayo de 2017 la cantante lanzó el sencillo "מקום לשינוי" junto al cantante israelí de origen etíope Avior Malasa, quien había compuesto y escrito el tema, y había sido producido por Jordi. La canción, junto al videoclip, filmado en el antiguo Ayuntamiento de Tel Aviv, recibió críticas positivas, que alagaron la unión de dos de los cantantes pop más importantes del país.


title: Noa Kirel

text: Kirel lanzó durante junio de 2017 el tema "כמעט מפורסמת" ("Kimat Mefursemet"), que fue la banda sonora de la película juvenil del mismo nombre, donde Noa participaba y que fue lanzada en los cines a partir del 22 de junio de 2017. En la película, Noa interpretaba a Rotem Levi y la película estaba protagonizada por el joven actor israelí de origen estadounidense Omer Dror. Junto a la banda de rock Red Band, la artista publicó el tema "Wow", para una campaña publicitaria.


title: Noa Kirel

text: El 15 de agosto de 2017, se publicó el primer videoclip del hermano de Noa, Ofree Kirel, donde Noa participaba. A finales de agosto, Noa Kirel lanzó una cover de la canción "אצל הדודה והדוד" ("Azal HaDoda VeHaDod") junto a Agam Buhbut, originaria del cantante Danny Sanderson, por lo que Noa recibió muy buenas críticas al realizar una versión del tema muy moderna acompañada de otra de las voces juveniles más potentes del panorama musical israelí. La joven seguiría dando pasos agigantados en su papel como actriz al participar en la versión israelí del musical Los Tres Mosqueteros (en hebreo: שלושת המוסקטרים) durante las fiestas de Janucá, publicando el tema "מי ייתן לי את הכוח" ("Mi Yiten Li Et HaKoach").


title: Noa Kirel

text: En octubre de 2017, Noa Kirel publicó una versión en hebreo de la canción "Τι Κοιτάς" ("Ti Koitas") de la cantante griega Eleni Foureira. El tema, llamado "טיקיטאס" ("Tikitas") contó con la colaboración de Stephane LeGar y Arisa, y se convirtió en un gran éxito en las radios israelíes.


title: Noa Kirel

text: En noviembre de 2017, Noa asistió a la ceremonia de los premios MTV Europa en la categoría de "Artista Internacional", donde llamó la atención el atuendo de la artista, un outfit con unas grandes ombreras en forma de balón. En dichos premios, Noa Kirel consiguió el premio a "Mejor Artista Israelí" con tan sólo 16 años de edad.


title: Noa Kirel

text: El 31 de diciembre de 2017 se publicó que Noa Kirel sería jurado de la versión israelí de Got Talent, junto al productor musical, la actriz Maya Dagan y Maor Zaguri.


title: Noa Kirel

text: A partir del 1 de enero de 2018, Noa Kirel es la protagonista de la serie כפולה (Kfula), donde interpreta dos papeles principales, uno como ella misma y otro como Kitty Popper, una blogera. La serie es retransmitida en el canal Kidz en YES y en HOT.


title: Noa Kirel

text: En junio de 2020, se anunció oficialmente que Noa había firmado un contrato con el sello estadounidense Atlantic Records, siendo el primer artista israelí en hacerlo.


title: Noa Kirel

text: En julio de 2022 se confirma que será la representante de Israel en el Festival de Eurovisión para su edición de 2023.


title: Mercedes Doménech

text: Mercedes Domenéch Martínez (1922, Belmonte, Asturias - Granada, octubre de 2002) fue una de las locutoras principales de Radio Granada. En la fecha de su nacimiento su padre era director de prisiones. Como consecuencia de un cambio de destino del padre a otra prisión, pasa su infancia hasta los 14 años en Lugo. Al comienzo de la guerra civil, su madre – ya viuda- decide trasladarse al pueblo manchego de Albaladejo, en la provincia de Ciudad Real, de donde era oriundo su esposo


title: Mercedes Doménech

text: Finalizada la contienda civil, Mercedes quiere estudiar la carrera de Medicina, por lo que se trasladan a Granada. Comienza sus estudios de medicina, se diploma en enfermería (A.T.S.) y empieza a trabajar como enfermera personal e instrumentista, ayudante de quirófano.


title: Mercedes Doménech

text: En 1946 realiza y aprueba dos oposiciones, coincidentes en el tiempo, una a Telefónica y otra a Radio Granada, eligiendo la radio para desarrollar su labor profesional siguiente durante más de 40 años.


title: Mercedes Doménech

text: De esta forma Mercedes Domenéch se convierte en la primera locutora de EAJ 16 Radio Granada, donde realiza toda su actividad profesional, aunque realiza esporádicos viajes a Madrid para realizar experiencias de doblaje cinematográfico.


title: Mercedes Doménech

text: A lo largo de su carrera radiofónica interpretó una gran cantidad de obras con el cuadro de actores de la emisora, en obras de autores tan dispares como Calderón, Lope, Benavente, Zorrilla, Arniches o Álvarez Quintero, e incluso, actuando en escenario con actrices de la talla de María Fernanda Ladrón de Guevara, y, por supuesto con el cuadro lírico y de actores de Radio Granada, consiguiendo con el, varios premios nacionales.


title: Mercedes Doménech

text: Fue técnico en Radiodifusión, especialista en emisiones y producción, fue miembro de la ejecutiva nacional de la Asociación profesional de Radio y Televisión y Vicepresidente de la provincial de Granada


title: Mercedes Doménech

text: Trabaja también en el campo publicitario, obteniendo el título como técnico en publicidad, siendo miembro de número de su organización nacional, razón por la que no perteneció a la Asociación de la Prensa de Granada, al existir incompatibilidad entre ambas.


title: Mercedes Doménech

text: Presentó y realizó junto a José Real y José Carlos Marfé el primer espacio magacine “cara al público” realizado en los estudios de Radio Granada. Presentó el programa “Alegría en las Ondas”, con el maestro Novi y su Academia de canto de donde surgieron grupos como “Los Ángeles Azules” y “Los Windis” y solistas como “Mike Rios” “Gelu” “Li Morante”, entre otras voces conocidas a nivel nacional.


title: Mercedes Doménech

text: Inició, junto a Juan Bustos, el informativo “Andalucía 8’30” Premio Ondas de radio, en el que participaban todas la emisoras asociadas a la SER en Andalucía y que es el antecedente del informativo regional andaluz y germen de la Cadena Regional Andaluza de la SER