title: Simeón I de Bulgaria

text: El planeado ataque de los pechenegos por el norte también fracasó debido a que discutieron con el almirante Lecapeno y terminó negándose a transportarlos a través del Danubio.Los magiares y los serbios tampoco entraron en la guerra: Los primeros estaban ocupados con sus aliados francos en Europa Occidental y los serbios se mostraban reacios porque Miguel de Zahumlia, un aliado de Bulgaria, había avisado a Simeón del plan.


title: Simeón I de Bulgaria

text: El ejército búlgaro continuó haciendo campaña después de la victoria en Aqueloo y pronto consiguió otra victoria. La fuerza búlgara enviada para perseguir lo que había quedado de las fuerzas bizantinas se aproximó a Constantinopla y se enfrentó nuevamente con León Focas, quien había conseguido volver al territorio bizantino cerca del pueblo de Katasyrtai, en las afueras de la capital. Las fuerzas búlgaras atacaron nuevamente y lograron derrotar a los bizantinos, destruyendo sus últimas unidades antes de regresar a Bulgaria.


title: Simeón I de Bulgaria

text: Poco después de la campaña, Simeón se volvió contra el príncipe serbio Pedro Gojniković por haber intentado aliarse con los bizantinos.El zar envió un ejército liderado por dos de sus comandantes, Teodoro Sigritsa y Marmais a Serbia.Los dos consiguieron convencer a Pedro de participar personalmente en una reunión en la que fue capturado y enviado a Bulgaria, donde murió en un mazmorra.Simeón colocó a Pablo Branović, que estaba exiliado en Bulgaria, en el trono de Serbia, recuperando así el control de la región por un tiempo.


title: Simeón I de Bulgaria

text: Mientras tanto, los fracasos militares bizantinos provocaron un nuevo cambio de gobierno en Constantinopla: el almirante Romano Lecapeno substituyó a Zoe como regente del pequeño Constantino VII en 919, y forzándola a entrar en un convento. Romano obligó al joven a casarse con su hija, Helena, y se proclamó coemperador en diciembre de 920, asumiendo el control del imperio y frustrando así nuevamente el plan del emperador búlgaro.


title: Simeón I de Bulgaria

text: Incapaz de tomar el trono bizantino por medios diplomáticos, el enfurecido emperador búlgaro nuevamente tuvo que guerrear para imponer su voluntad. Entre 920 y 922, Bulgaria aumentó la presión sobre los bizantinos, haciendo campaña en el oeste a través de Tesalia hasta llegar al istmo de Corinto y en el este en Tracia hasta alcanzar y cruzar los Dardanelos para poner sitio a la ciudad de Lámpsaco. Las fuerzas búlgaras aparecieron a las puertas de Constantinopla en 921 después de que capturaran Adrianópolis nuevamente y exigieran la deposición de Romano. Al año siguiente, después de la victoria en la batalla de Pegai, los búlgaros quemaron casi todo el Cuerno de Oro y capturaron Bizye. Mientras tanto, los bizantinos intentaron incitar a los serbios contra Simeón, pero el emperador búlgaro reaccionó primero y substituyó a Pablo por Zacarías Pribislavljević, que estaba refugiado en Constantinopla antes de ser capturado.


title: Simeón I de Bulgaria

text: Desesperado por conquistar Constantinopla, Simeón había diseñado una gran campaña para 924 y envió emisarios al , Abdullah al-Mahdi Billah para tratar de utilizar su poderosa armada en el ataque.El califa accedió y envió a sus propios emisarios a los búlgaros para acordar los detalles. Pero los enviados fueron capturados por los bizantinos en Calabria y Romano, para saber del plan, ofreció la paz y generosos presentes a los árabes, arruinando la alianza del emperador búlgaro.


title: Simeón I de Bulgaria

text: En Serbia, Zacarías fue persuadido por los bizantinos a rebelarse y recibió el apoyo de muchos búlgaros insatisfechos con las incesantes campañas de Simeón contra el Imperio bizantino. El emperador búlgaro envió sus tropas, nuevamente bajo el mando de Sigritsa y Marmais, pero fueron derrotadas y los dos comandantes, decapitados, obligando a Simeón a un armisticio con los bizantinos para poder concentrarse en la revuelta.Simeón envió un nuevo ejército, esta vez encabezada por Časlav Klonimirović, para deponer a Zacarías, que huyó a Croacia. Después de esta victoria, la nobleza serbia fue convocada por el nuevo príncipe para que jurara lealtad a su persona y personalmente a Bulgaria. Sin embargo, no aparecieron. Todos los nobles fueron arrestados y decapitados y Bulgaria anexó directamente a Serbia.


title: Simeón I de Bulgaria

text: En el verano de 924, Simeón consiguió nuevamente llegar a Constantinopla y exigió reunirse con el patriarca y el emperador. Habló con Romano en el Cuerno de Oro el 9 de septiembre y acordó una tregua cuyos términos exigían el pago de un tributo anual por los bizantinos a los búlgaros. A cambio, el emperador búlgaro tendría que devolver algunas ciudades en la costa del mar Negro. Durante la conversación, se dice que dos águilas fueron vistas en el cielo, primero juntas y luego separadas, una volando a Constantinopla y la otra a Tracia, que fue tomada como un signo de imposibilidad de reconciliación entre los dos emperadores. En su descripción de la reunión, Teófanes Continuatus menciona que «los dos emperadores... hablaron», lo que podría indicar que los bizantinos pasarían a reconocer nuevamente sus pretensiones imperiales.


title: Simeón I de Bulgaria

text: Probablemente después (o posiblemente en la misma época) de la muerte del patriarca Nicolás I el Místico en 925, Simeón elevó el estatus de la Iglesia búlgara a un Patriarcado. El acto puede estar relacionado con los contactos diplomáticos del emperador con el papado entre 924 y 926 en la que exigió (y recibió) de Juan X el reconocimiento a su título de «emperador de los romanos», idéntico al emperador bizantino, y, posiblemente, la confirmación de la condición patriarcal del líder de la Iglesia búlgara.


title: Simeón I de Bulgaria

text: En 926, las fuerzas del emperador búlgaro, comandadas por Alogobotur, invadieron Croacia, aliados con los bizantinos, pero fueron completamente derrotados por el ejército del rey Tomislav I de Croacia en la batalla de las Tierras Altas de Bosnia.Temiendo una represalia, Tomislav aceptó abandonar su alianza con los bizantinos y con la ayuda del legado papal Madalberto, firmó una paz basada en el "statu quo ante bellum".En los últimos meses de su vida, Simeón estaba preparando un nuevo asedio a Constantinopla a pesar de los desesperados llamamientos de paz por parte de Romano.


title: Simeón I de Bulgaria

text: El 27 de mayo de 927, murió de un ataque cardiaco en su palacio de Preslav. Los cronistas bizantinos relatan una leyenda según la cual el emperador búlgaro murió al mismo tiempo que Romano decapitó una estatua de Simeón.


title: Simeón I de Bulgaria

text: Fue sucedido por su hijo Pedro, con Jorge Sursuvul, el abuelo o tío materno del niño, que sirvió como regente. Como parte del tratado de paz que los búlgaros y bizantinos firmaron en octubre de 927 —y confirmado por el matrimonio de Pedro con María (Irene), una nieta de Romano—, las fronteras existentes fueron confirmadas así como la dignidad imperial del gobernante búlgaro y el estado patriarcal de la Iglesia de Bulgaria.


title: Simeón I de Bulgaria

text: Simeón se casó dos veces. Con su primera esposa, cuya identidad es desconocida, tuvo un hijo llamado Miguel, que nació antes de 913.Fue excluido de la sucesión en 927 y enviado a un monasterio. Murió en 931 después de organizar una revuelta.


title: Simeón I de Bulgaria

text: Con su segunda esposa llamada María Sursuvul, la hija o hermana del influyente Jorge Sursuvul, tuvo tres hijos: Pedro, quien lo sucedió en el trono en 927 y gobernó hasta 969; Iván, quien se rebeló contra Pedro en 928 y huyó a Bizancio; y Benjamín o Boyan,que, según el historiador lombardo Liutprando de Cremona, «poseía el poder de transformarse en lobo u otro animal extraño».


title: Simeón I de Bulgaria

text: Simeón también tuvo varias hijas, incluyendo a una que fue comprometida con Constantino VII en 913 y que, por lo tanto, nació antes de eso. Este matrimonio fue anulado por la madre de Constantino, Zoe Karbonopsina, luego que consiguiera regresar a la corte bizantina después de haber sido expulsada por el tío del niño, el emperador Alejandro.


title: Simeón I de Bulgaria

text: Durante el reinado de Simeón, Bulgaria alcanzó su apogeo cultural, convirtiéndose en el centro literario y espiritual de la Europa eslava. Simeón continuó la política cultural de Boris, para consolidar y diseminar la cultura eslava; y de atraer académicos y escritores. Fue en la escuela literaria de Preslav y en la escuela literaria de Ohrid, ambas fundadas por Boris, que se concentró la producción literaria búlgara del periodo.


title: Simeón I de Bulgaria

text: El periodo final del siglo e inicio del siglo constituyó el más antiguo y más productivo de la literatura medieval búlgara. Habiendo pasado sus primeros años en Constantinopla, Simeón introdujo la cultura bizantina a la corte búlgara al mismo tiempo que conseguía evitar la asimilación cultural a través del poderío militar y de la autonomía religiosa. Los discípulos de Cirilo y Metodio, entre ellos Clemente de Ohrid, Naum y Constantino de Preslav, continuaron su trabajo educacional en Bulgaria, traduciendo diversos textos cristianos, como la Biblia y las obras de Juan Crisóstomo, Basilio de Cesárea, Cirilo de Alejandría, Gregorio Nacianceno, Atanasio de Alejandría, y también las crónicas históricas como las de Juan Malalas y Jorge Hamartolus, para el búlgaro.El reinado de Simeón también fue testigo de la producción de diversos trabajos teológicos y seculares originales, como los "Seis Días" ("Šestodnev") de Juan el Exarca, una "Oración Alfabética" y la "Proclamación del Santo Evangelio" de Constantino de Preslav y "Un Relato sobre las Epístolas" de Cernorizec Hrabar. La contribución del propio Simeón a este florecimiento literario fue elogiada por sus contemporáneos, como es el caso del «Elogio al Zar Simeón», preservado en la colección "Zlatostruj", y la «Colección de Simeón», cuya adición fue escrita por el propio emperador.


title: Simeón I de Bulgaria

text: Simeón transformó su nueva capital, Preslav, en un magnífico centro religioso y cultural cuyo propósito no era ser apenas una fortaleza militar y la residencia del emperador, sino también una demostración de la evolución búlgara.Según el historiador Petǎr Delev, «con sus más de veinte iglesias en cruz con cúpula, diversos monasterios, un impresionante palacio real y la magnífica Iglesia Dorada (o Redonda), Preslav era una verdadera capital imperial».El desarrollo del arte en el período puede ser representado por el de Teodoro Stratelates y en los azulejos pintados en el estilo de Preslav.


title: Simeón I de Bulgaria

text: El zar Simeón I es considerado una de las más importantes y queridas figuras históricas búlgaras y ocupa el cuarto lugar como «el mejor búlgaro de los tiempos» en el programa de televisión "Velikite Balgari" (una serie derivada de los 100 Greatest Britons) en febrero de 2007.El último , Simeón de Sajonia-Coburgo-Gotha, fue bautizado en su honor.En los últimos años del dominio otomano, la popularidad de Simeón I creció mucho y era visto como un ejemplo en el período conocido como el «Despertar nacional búlgaro».


title: Simeón I de Bulgaria

text: Una marca fina de "rakia" (un licor muy popular en los Balcanes), "Car Simeon Veliki", también lleva el nombre de Simeón y un pico en la Antártida, en la isla Livingston (parte de las Islas Shetland del Sur) recibió de la Comisión Búlgara para los Topónimos Antárticos el nombre de "Pico Simeón".


title: Simeón I de Bulgaria

text: Simeón el Grande también aparece regularmente en obras de ficción. El escritor búlgaro Ivan Vazov le dedicó el poema patriótico para niños, «Car Simeon», que después recibió un arreglo musical, «Kraj Bosfora šum se vdiga» («Un Clamor se Eleva por el Bósforo»). Una serie dramática de once episodios filmados en 1984, "Zlatnijat vek" ("Edad de Oro"), relata la historia del reinado de Simeón, que fue interpretado por Marius Donkin.


title: Simeón I de Bulgaria

text: La pintura, «El Zar Búlgaro Simeón» es parte de los 20 lienzos hechos por Alfons Mucha, "La Épica Eslava".


title: Antípatro de Sidón

text: Antípatro de Sidón (Αντίπατρος ο Σιδώνιος: siglo II a. C.) fue un poeta griego autor de varios epigramas de la antología griega. Fue contemporáneo de Q. Catullus (cónsul en 102 a. C.) y de Crassus (cuestor en Macedonia en 106 a. C.). Es mencionado por Cicerón. Fue uno de los muchos escritores que hicieron una relación de los monumentos y construcciones del mundo clásico que se consideraban síntesis de la belleza, es decir, las siete maravillas del mundo antiguo. Se limitó a siete, un número mágico entre los griegos. Murió muy viejo.


title: Indicativo (aerolínea)

text: Los indicativos son unos códigos utilizados por las aerolíneas para su identificación en las comunicaciones por radio, horarios, billetes y recibos de carga. Existen tres tipos básicos de códigos: los de la IATA, compuestos por dos caracteres, los de la OACI, compuestos por tres caracteres, y los designadores telefónicos de la OACI.


title: Indicativo (aerolínea)

text: Los indicativos de aerolíneas IATA () son unos códigos de dos caracteres asignados por la IATA a todas las aerolíneas del mundo. Estos códigos tienen el formato xx(a), es decir, dos caracteres alfanuméricos —letras o cifras— seguidos por una letra opcional. Sin embargo, esta última letra no ha sido nunca asignada a ningún indicativo, por lo que, en la práctica, todos los códigos son de dos caracteres.


title: Indicativo (aerolínea)

text: Los indicativos están en ocasiones duplicados, de forma que se asignan dos iguales a distintas aerolíneas regionales cuyos destinos no es probable que se solapen. Estos duplicados se denotan en la literatura de la IATA con un asterisco (*).


title: Indicativo (aerolínea)

text: El indicativo de aerolíneas OACI es un código asignado por la OACI a las agencias operadoras de aeronaves, autoridades aeronáuticas y servicios relacionados con la aviación internacional. Estos indicativos son únicos para cada operador, a diferencia de los códigos IATA (véase más arriba).


title: Indicativo (aerolínea)

text: Los indicativos de la OACI se empezaron a asignar en 1947, y constaban inicialmente de dos caracteres, siendo idénticos a los de la IATA. A principios de los años 1980 se introdujo el sistema de tres caracteres debido al creciente número de aerolíneas, que se convirtió en el estándar oficial en noviembre de 1987.


title: Indicativo (aerolínea)

text: La mayoría de las aerolíneas emplean un indicativo que se menciona en las conversaciones por radio. Normalmente se asemeja al nombre del operador y no puede ser confundido con indicativos utilizados por otros operadores. Debe ser fácil y fonéticamente pronunciable, por lo menos en inglés, francés, español o ruso.


title: Ross Mathews

text: Ross Mathews (Mount Vernon, Washington; 24 de septiembre de 1979), es una personalidad de la televisión estadounidense que saltó a la fama gracias a su papel como interno y corresponsal del programa The Tonight Show with Jay Leno, donde él era conocido como "Ross el interno".


title: Ross Mathews

text: Mathews desde entonces ha tenido numerosas apariciones en televisión en Celebrity Fit Club, The Insider y como panelista regular semanal en Chelsea Lately. Actualmemte trabaja en los programas Hollywood Today Live, RuPaul's Drag Race and Live from E!.


title: Ross Mathews

text: Mathews comenzó como empleado tras bastidores en The Tonight Show con Jay Leno. Desde diciembre de 2001, cubrió estrenos de cine, premios de la Academia y otros eventos. Mathews ha contribuido al hacer comentarios en el canal E! en diversos especiales. También apareció en la quinta temporada del reality show de VH1, Celebrity Fit Club. Durante el transcurso de la serie, que se estrenó en abril de 2007, Mathews perdido más de 40 libras y ayudó a su equipo a ganar el gran premio.


title: Ross Mathews

text: Desde 2011, Mathews ha aparecido varias veces en un papel como invitado en las Jornadas de teatro en la cadena NBC. En 2012 fue juez en la cuarta temporada de otro reality show de VH1, RuPaul's Drag Race


title: Plenilunio (novela)

text: Un inspector de policía, cuyo nombre no se menciona en la novela, es trasladado a una pequeña ciudad de provincias del Sur de España, tras haber estado destinado una buena parte de su vida profesional en la ciudad de Bilbao, donde sufrió el acoso del mundo cercano a ETA lo que provocó el deterioro mental y posterior ingreso en un centro psiquiátrico de su esposa. En su nuevo destino, la población en la que transcurrió su infancia, deberá enfrentarse a un asesino psicópata que comete crímenes de niñas y adolescentes en las noches de luna llena. En su investigación, interactúa con quien fue su maestro de escuela, el Padre Orduña, con la profesora Susana Grey, de la que se enamora, y con el forense Ferreras.


title: Plenilunio (novela)

text: Adaptada al cine en 2000 por Imanol Uribe, en una película del mismo título, protagonizada por Miguel Ángel Solá, Adriana Ozores y Juan Diego Botto.


title: Édouard Louis

text: Édouard Louis, nacido como Eddy Bellegueule (Amiens, Francia, 30 de octubre de 1992), es un escritor e intelectual francés. Es conocido por su trilogía de novelas autobiográficas que abordan temáticas socialmente incómodas como el racismo, la homofobia o la pobreza "Para acabar con Eddy Bellegueule", "Historia de la violencia" y "Quien mató a mi padre".


title: Édouard Louis

text: Édouard Louis, nacido con el nombre de Eddy Bellegueule y que más tarde transformó en Édouard Bellegueule, creció en el norte de Francia, en un poblado llamado Hallencourt, en el departamento de la Somme, donde se ambienta su primera novela "Para acabar con Eddy Bellegueule". Louis creció en el seno de una familia pobre sostenida con ayudas del gobierno: su padre era un obrero desempleado y su madre se ganaba la vida cuidando ancianos. La pobreza, el racismo y el alcoholismo le rodean desde su niñez, así como la violencia, temas que aborda en su obra literaria.


title: Édouard Louis

text: Fue el primero de su familia en ir a la universidad y en 2011 fue admitido en la Escuela Normal Superior de París y en la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales. En 2013 cambió oficialmente su nombre por Édouard Louis. Ese mismo año editó la obra colectiva "Pierre Bourdieu. L'insoumission en héritage" ("Pierre Bourdieu. La insubordinación como herencia") en la que analiza la influencia de Pierre Bourdieu en el pensamiento crítico y la emancipación política. Con esa misma editorial concibió "Des Mots" (Las palabras) una serie de textos sobre las humanidades y las ciencias sociales, el primero de los cuales sería para una recolección de ensayos de Georges Didi-Huberman y Didier Eribon.


title: Édouard Louis

text: En enero de 2014, con 21 años, publicó Para acabar con Eddy Bellegueule, una novela autobiográfica. El libro recibió una gran atención de los medios de comunicación. La novela también alimentó el debate y controversia sobre la percepción de la clase trabajadora. El libro fue uno de los más vendidos en Francia, con más de 200.000 copias, y se ha traducido a más de 20 lenguas. Didier Eribon habló de la «enorme gesta» del libro y "Le Monde" y "Les Inrocks" elogiaron Louis como «un gran escritor que recuerda Thomas Bernhard», mientras que Xavier Dolan destacó «la autenticidad inconfundible de los diálogos, como si Édouard Louis hubiera escrito siempre». Tras su publicación y repercusión se creó en Madrid la Fundación Eddy primer hogar de acogida en España para jóvenes del colectivo LGTBI, víctimas de violencia familiar, bullying y LGTBIfobia.


title: Édouard Louis

text: En 2016 Éditions du Seuil publica su segunda novela 'Historia de la violencia ("Histoire de la violence") que, utilizando características parecidas como la narración de la primera persona o la plasmación de duras experiencias personales, aborda en la trama la violación e intento de asesinato que sufrió en la Navidad de 2012. Ello también sirve para mostrar realidades incómodas como el racismo de la sociedad, el rechazo de la pobreza o de la diferencia o el distanciamiento familiar. Se convirtió también en un fenómeno editorial en su país, pese a contar con una primera edición de 2.000 ejemplares, dado que la temática abordada hacían albergar dudas de cara a su recepción tanto para el autor como para la editorial. Una vez celebrado el juicio en 2020, tras haber sido identificado y arestado el agresor en 2016, éste fue condenado únicamente por el delito de robo exonerándolo del resto de acusaciones.


title: Édouard Louis

text: En mayo de 2018 se publica su tercera novela Quién mató a mi padre ("Qui a tué mon père") considerado una suerte de manifiesto contra la injusticia y la criminalización de la pobreza impulsada por élites poderosas. Utilizando el monólogo la trama narra la historia del padre del escritor, un obrero hijo de obreros, causada por la exclusión sufrida a lo largo de su vida y las consecuencias físicas y sociales que han acarreado.


title: Édouard Louis

text: La obra de Édouard Louis mantiene una fina conexión con la obra de Pierre Bourdieu o Geoffroy de Lagasnerie, con temas como la exclusión social, la dominación y la pobreza. La influencia de William Faulkner también es visible; el estilo de Louis se caracteriza por la superposición de frase de varios niveles de lenguaje y coloca la lengua vernácula popular en el centro de su escritura.


title: Édouard Louis

text: La principal influencia de Louis viene del sociólogo francés Didier Eribon, autor del libro "Retour à Reims", que Louis asegura que marcó un punto de inflexión para su futuro como escritor.


title: Club de Deportes Rengo

text: El Club de Deportes Rengo es un club de fútbol de Chile, con sede en la ciudad de Rengo, Región de O'Higgins. Fue fundado el 18 de marzo de 1984 y en la temporada 2023 jugará en la Segunda División Profesional de Chile.


title: Club de Deportes Rengo

text: Disputa sus partidos de local en el Estadio Municipal Guillermo Guzmán Díaz, recinto inaugurado en los años 1960, con capacidad para 5000 espectadores.


title: Club de Deportes Rengo

text: El Club de Deportes Rengo fue fundado el 18 de marzo de 1984, con el nombre de "Caupolicán de Rengo", y bajo el alero de la Asociación de Fútbol de Rengo y perteneciente a los registros federados de la ANFA.


title: Club de Deportes Rengo

text: Desde 1984 hasta 1985 participó con su nombre de origen, hasta que en 1986 se cambió el nombre a "Deportes Rengo", con el cual a lo largo del tiempo ha clasificado a la Liguilla de Ascenso en varias ocasiones, pero sin concretar una buena actuación en éstas quedándose con el título.


title: Club de Deportes Rengo

text: Como hecho destacado de esta época fue la obtención del Torneo de Apertura de Tercera División 1986, tras derrotar a Comercio de Llay-Llay en la final, luego de empatar 1-1 de local y vencer 2-0 en condición de visita. Pero luego de un pésimo Campeonato oficial de 1997, en el que acabó último de su grupo, el oro y cielo descendió a su Asociación de Origen, hasta que reapareció en la Cuarta División 2002 participando bajo el nombre de Rengo Unido. Con la fusión de Cuarta y Tercera en 2004, el ahora Rengo Unido disputó los torneos de Tercera División lleno de problemas dirigenciales, desorden interno y goleadas en contra. En 2005 fue colista del Grupo Centro Sur sin obtener ningún punto, debiendo disputar la permanencia ante Constitución Unido, perdiendo 5-1 como visitante y empatando 2 a 2 como local, pero se le permitió postular para la próxima temporada. Luego de una horrible campaña en 2006, el club pasó a su asociación de origen.


title: Club de Deportes Rengo

text: En el año 2010, nuevamente como Deportes Rengo retorna al fútbol amateur nacional, ingresando a la Tercera B 2010. En un largo torneo, en donde incluso se tuvieron que repetir partidos, Rengo no pudo obtener el ascenso, ubicándose en tercer lugar tras vencer a Sportverein Jugendland en la definición.


title: Club de Deportes Rengo

text: Luego de un fugaz paso por la Tercera División 2012, Deportes Rengo estuvo cerca del ascenso al quedar cuarto en la Liguilla Final del Transición de Cuarta División 2013, tras perder ante Jugendland por 3-1 de visitante, equipo que acabó en tercer lugar y con el ascenso de categoría. Pero en el Clausura de Cuarta División 2013, el club sí logró el objetivo de subir, junto con Deportes Limache, Estrella del Huasco, Deportivo Estación Central y Provincial Marga Marga.


title: Club de Deportes Rengo

text: Desde ese entonces ha sido protagonista del campeonato de Tercera División A, estando muy cerca de ascender al fútbol profesional el torneo de Tercera A 2017, cediendo el lugar a Fernández Vial por diferencia de goles.


title: Club de Deportes Rengo

text: En el 2015 se desarrolló una nueva competencia, ésta fue la nueva Copa Absoluta, organizada por la Asociación Nacional de Fútbol Amateur, que reunía a todos los clubes de Tercera División A y B. En aquella edición, el club renguino logró salir campeón tras ganar en la final a Real San Joaquín, por un marcador global de 5-1, y obtener una bonificación de 3 puntos para la Tercera A 2015,torneo en el que solo finalizaron en quinta posición con 49 puntos, lejos del campeón Independiente de Cauquenes, que terminó primero con 63 unidades.


title: Club de Deportes Rengo

text: En el año 2019, los renguinos participaron en la Copa Chile, pero terminaron siendo eliminados tempranamente.


title: Club de Deportes Rengo

text: En la temporada 2020, logró meterse en cuartos de final, pero terminó siendo eliminado por Rodelindo Román.


title: Club de Deportes Rengo

text: En la temporada 2021, clasifica a cuartos de final, pero terminó perdiendo frente a Provincial Ranco, estancando nuevamente el sueño del profesionalismo.


title: Club de Deportes Rengo

text: Para la temporada 2022, Deportes Rengo peleó el ascenso a la Segunda División Profesional, llegando a la última fecha con la primer opción de obtener el subcampeonato,pero desperdició la chance tras empatar 1:1 ante Municipal Santiago, permitiendo que Provincial Osorno, con su victoria por 2-0 como visitante ante Unión Compañías, obtuviera el segundo puesto y por consecuencia, el ascenso al profesionalismo.El mismo día, la ANFA mediante un comunicado de prensa, determinó que existía un cupo más para ascender, el cual sería disputado ante Deportes Colina.


title: Club de Deportes Rengo

text: El 4 de diciembre, en el Estadio Municipal de Puente Alto, tras empatar 1:1 en los 90' de juego, Deportes Rengo venció 7:6 a Deportes Colina en definición a penales, teniendo al portero Cristóbal Lecaros como principal figura (atajó el penal decisivo), logrando por primera vez el ascenso al fútbol profesional chileno, en ese caso a la Segunda División Profesional.


title: Club de Deportes Rengo

text: El Estadio Municipal Guillermo Guzmán Díaz es el principal estadio de fútbol de la ciudad de Rengo, Región de O'Higgins, Chile. Se inauguró en los Años 1960 y actualmente cuenta con una capacidad cercana a los 5.000 espectadores. Como alternativa usa el Estadio Municipal de Rosario, ubicado en Estadio 200 con Camino La Lechería, en la localidad de Rosario.


title: Coihueco (comuna)

text: Coihueco es una comuna de la provincia de Punilla, región de Ñuble, en la zona central de Chile; su capital es la ciudad de Coihueco. Es la comuna más grande de la región. Limita por el norte con San Carlos y San Fabián, por el este con Argentina, por el sur con Pinto y por el oeste con Chillán.


title: Coihueco (comuna)

text: La comuna de Coihueco abarca una superficie de 1776,6 km² y una población de 23 583 habitantes según el censo de 2002, correspondientes a un 1,27% de la población total de la región y una densidad poblacional de 13,27 hab/km². Del total de la población, 16 353 habitantes corresponden a población rural (69,3 %) y 7230 habitantes a población urbana (30,7 %).


title: Coihueco (comuna)

text: Del total de habitantes, el 40 % vive en Situación de Pobreza por Ingresos. Siendo un 17,7% mayor al porcentaje regional.


title: Coihueco (comuna)

text: En el año 2012, la tasa de natalidad quedó en 11,99; la tasa de mortalidad en 6,23, y la tasa de mortalidad infantil en 6,7.


title: Coihueco (comuna)

text: La administración de la comuna corresponde a la Ilustre Municipalidad de Coihueco, cuya máxima autoridad es el alcalde Carlos Chandía Alarcón (RN). El alcalde es asesorado por el concejo municipal, integrado en el periodo 2016-2020 por los concejales:


title: Coihueco (comuna)

text: La actividad principal es la agrícola y la forestal. La comuna forma parte de la agrupación de comunas denominada Provincia de Punilla y que conforma junto a San Carlos, Ñiquén y San Fabián. Este territorio es uno de los tres en que está dividida la Región de Ñuble, siendo las otras dos Provincias, Itata y Diguillin, Estos tres territorios agrupan a 21 comunas, siendo Chillán la Capital Regional de Ñuble. Bien es conocido el embalse de Coihueco, obra de riego no apto para el baño, inaugurado a principios de los años 70, almacena 30 millones de metros cúbicos de agua y riega 5000 hectáreas en la comuna de Coihueco.


title: Coihueco (comuna)

text: El 69 % de la población se desempeña en el área de la Agricultura, ganadería, caza y silvicultura. También 50% de las empresas se la comuna se desarrollan en esta actividad.


title: Coihueco (comuna)

text: De las 1.421 empresas que en 2013 existían, dos son consideradas grandes y 18 medianas. Concentrando el 50% del número total de trabajadores.


title: Coihueco (comuna)

text: En 2007 se registró la cantidad de 85.158,5 hectáreas dedicada a la explotación agropecuaria, y 78.671 dedicadas a la explotación forestal. En ese mismo año, se contaron 40.546 cabezas de ganado. De las cuales, el 38% eran de bovinos y el 31% de cerdos. Sumando entre ambos, más de 27.000 cabezas.


title: Coihueco (comuna)

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Coihueco fue de 419. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,15, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Cultivo de Remolacha (115,01), Otras Explotaciones de Animales (71,53) y Servicio de Roturación de Siembra y Similares (65,23).


title: Coihueco (comuna)

text: Según el Ministerio de Salud, en 2012, 2.522.542 personas estaban inscritas en el servicio de salud municipal de esta ciudad.


title: Coihueco (comuna)

text: Del total de 32 establecimientos educacionales de la comuna de Coihueco en 2014, nueve eran particular subvencionado y 23 municipal DAEM. Es importante señalar, que respecto al año 2012, la cantidad de establecimientos disminuyó de 34 a 32.


title: Coihueco (comuna)

text: También en 2014, se registró la matrícula de 4547 estudiantes. El 65 % en la educación pública y 35 % restante en la educación particular subvencionada.


title: Casa Colorada

text: La Casa Colorada es un inmueble ubicado en la calle Merced 890, a pasos de la Plaza de Armas y frente al paseo Phillips, en el centro de la ciudad de Santiago, Chile. Construida entre 1769 y 1779 como residencia de Mateo de Toro Zambrano, es uno de los principales ejemplos que se conservan de la casa urbana colonial chilena. Fue declarada monumento nacional de Chile, en la categoría de monumento histórico, mediante el Decreto Ley n.º 1869, del 11 de agosto de 1977, y desde 1981 alberga el Museo de Santiago.


title: Casa Colorada

text: La vivienda comenzó su construcción en 1769 por encargo de Mateo de Toro Zambrano al arquitecto portugués Joseph de la Vega. Terminó su construcción en 1779, y se convirtió en la primera residencia en contar con una fachada de dos pisos, lo que fue una innovación debido a las características sísmicas del país.


title: Casa Colorada

text: Luego de la independencia, el entorno de la casa comenzó a cambiar de una zona aristocrática, a una zona comercial y financiera, con una arquitectura que buscaba modernizar el paisaje urbano para eliminar las referencias coloniales. El inmueble resistió a estos cambios, y continuó en manos de la familia de Toro Zambrano hasta 1945, cuando se convirtió en una galería comercial, que albergó a varios negocios y restaurantes.


title: Casa Colorada

text: Continuó con este uso comercial hasta 1977, cuando se declaró como monumento histórico para albergar las sedes de las Academias Chilenas de la Historia y de la Lengua y se adquirió por parte de la Municipalidad de Santiago. Sin embargo, en 1981, y luego de una restauración debido a un incendio a fines de los años 1970, comenzó a albergar el Museo de Santiago.


title: Casa Colorada

text: El terremoto de 2010 dejó al inmueble con daños estructurales, en especial en las vigas de roble y en el mortero de los muros de piedra sillar, por lo que el museo se cerró al público. En 2020 comenzó una etapa de rehabilitación arquitectónica, y una renovación del museo.


title: Casa Colorada

text: Su fachada, construida en ladrillo, cuenta con dos pisos de altura, y su primer nivel presenta una cubierta de piedra. Además tiene arcos de medio punto y balcones de piedra con fierro forjado.


title: Casa Colorada

text: Sus muros son de piedra sillar, y su techumbre es de madera de roble, mientras que el entrepiso es de canelo, con armazones de coligüe. Su distribución interna sigue los patrones de la época de su construcción, con patios interiores rodeados por las habitaciones.


title: Modo de extinguir obligaciones

text: El modo de extinguir obligaciones es todo hecho o acto jurídico al que la ley atribuye el valor de hacer cesar los efectos de la obligación.


title: Modo de extinguir obligaciones

text: En Argentina la extinción de las obligaciones se encuentra regulada en los Títulos XVI a XXIII del Libro II del Código Civil, artículos 724 a 895.


title: Modo de extinguir obligaciones

text: En Chile los modos de extinguir las obligaciones se encuentran regulados en los Títulos XIV a XIX del Libro IV del Código Civil, artículos 1567 a 1680.


title: Modo de extinguir obligaciones

text: En México, la extinción de las obligaciones se encuentra regulada en el Título Quinto del Libro Cuarto del Código Civil Federal, artículos 2185 a 2223.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: La Bauhaus fue vista como una institución académica progresista, ya que declaró la igualdad entre los sexos y aceptó estudiantes masculinos y femeninos en sus programas. Durante una época en la que a las mujeres se les negó la entrada a las academias de arte formales, la Bauhaus les brindó un nivel sin precedentes de oportunidades tanto para la educación como para el desarrollo artístico, aunque generalmente solo en el tejido y otros campos considerados apropiados para las mujeres en ese momento.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: La Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en 1919 y estuvo en funcionamiento hasta 1933. El principal objetivo de la escuela era la unificación de las artes. La Bauhaus enseñó una combinación de bellas artes, artesanía y artes industriales, y teoría del diseño con el fin de producir artistas que estuvieran equipados para crear obras prácticas y estéticamente agradables para atender a un mundo cada vez más industrializado. La escuela tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el diseño industrial y la tipografía.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Al inicio de la Bauhaus, la escuela estaba ubicada en la ciudad de Weimar. En su año inaugural, se postularon más estudiantes mujeres que estudiantes varones. Los estudiantes aceptados provenían de diversos antecedentes socioeconómicos y educativos.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: El plan de estudios comenzó con una introducción técnica a las artes a través de un estudio de materiales, teoría del color y relaciones formales destinadas a preparar a los estudiantes para sus estudios posteriores en programas especializados.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Inicialmente, la mayoría de las estudiantes se especializaban en las disciplinas del tejido o la cerámica. Sin embargo, a medida que avanzaba la Bauhaus, se alentó a las estudiantes a especializarse en otros programas también. Este cambio fue facilitado principalmente por el artista húngaro radical, László Moholy-Nagy, quien se convirtió en parte de la administración de la Bauhaus en 1923.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: En 1925, la Bauhaus se trasladó a Dessau, donde Gropius diseñó un nuevo edificio para la escuela que encarnaba la teoría del diseño fundamental de la Bauhaus. En 1928, Gropius dejó el cargo de director y fue sucedido por el arquitecto Hannes Meyer.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Unos años más tarde, el gobierno municipal cada vez más conservador obligó a Meyer a renunciar y lo reemplazó con Ludwig Mies van der Rohe. En 1932, la escuela se trasladó nuevamente a Berlín.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Debido a los cambios de ubicación y liderazgo, los objetivos artísticos y políticos de la escuela Bauhaus cambiaron continuamente, lo que contribuyó a la inestabilidad financiera de la escuela. Debido a la creciente presión política del gobierno nazi antimodernista, la Bauhaus cerró sus puertas en 1933.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Anni Albers creció en una familia acomodada y se interesó por las artes visuales a una edad temprana. Produjo muchos de sus propios dibujos y pinturas, mientras estudiaba con el artista impresionista Martin Brandenburg. A pesar de las opiniones tradicionales de su familia, dejó la vida doméstica para seguir una carrera en el arte. Albers asistió a la Bauhaus cuando era una joven estudiante en 1922, donde se especializó en tejido. En su carrera, fusionó con éxito la artesanía textil con la producción industrial y el diseño modernista abstracto, lo que trajo unidad a las tres áreas. Albers murió el 9 de mayo de 1994.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: La pintora Marianne Brandt se convirtió en la primera mujer admitida en el programa de metalurgia de la Bauhaus. Brandt estudió con Moholy-Nagy y finalmente fue nombrado asistente de taller. Brandt terminó sucediendo a Moholy-Nagy como director de estudio del taller en 1928. Sus diseños industriales para objetos domésticos han sido reconocidos como expresiones icónicas de la estética Bauhaus.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Alma Siedhoff-Buscher asistió a la Bauhaus de 1922 a 1925, donde estudió escultura y teoría del color con Josef Hartwig y Paul Klee. Finalmente, Buscher se convirtió en un exitosa diseñadora de juguetes. Sus trabajos más exitosos incluyeron una línea de muñecas. Buscher murió el 25 de septiembre de 1944 en un bombardeo cerca de Frankfurt.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Friedl Dicker asistió a la Bauhaus de 1919 a 1923, donde participó en los talleres de diseño textil, grabado, encuadernación y tipografía. Dicker se destacó en la escuela, así como en su carrera profesional. Tuvo especial éxito en los campos de la pintura, la joyería y el diseño de vestuario, así como en el diseño de interiores. Dicker murió el 9 de octubre de 1944 en el campo de concentración de Auschwitz.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Ilse Fehling comenzó a asistir a la Bauhaus en 1920, donde estudió en los talleres de escultura, pintura y teatro. Fehling era la única escultora de la escuela. Aunque nunca se graduó de la Bauhaus, tuvo una carrera exitosa, ya que ganó fama por sus diseños escénicos y de vestuario para teatros y películas. Desarrolló un diseño de escenario circular, que fue patentado en 1922.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Marguerite Friedlaender-Wildenhain fue la primera maestra de alfarería alemana en completar su examen de aprendizaje. Estableció un exitoso taller en Ámsterdam antes de partir hacia los Estados Unidos en los años 1940. Luego logró una exitosa carrera en California.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Gertrud Grunow desarrolló teorías sobre la relación entre sonido, color y movimiento. Grunow enseñó en la Bauhaus de 1919 a 1923, donde impartió clases de danza, música y "armonización práctica". Inicialmente fue empleada como maestra asistente, pero finalmente se convirtió en la única maestra de forma femenina en la escuela. Murió antes del finde la guerra, el 11 de junio de 1944.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Dörte Helm estudió en la Kunsthochschule Kassel, la Escuela de Arte Gran Ducal Sajón, Weimar y asistió en 1919 a la Bauhaus, donde fue aprendiz en el taller de murales y textiles. En 1922 aprobó el examen de oficial como pintora decorativa frente a la Cámara de Artesanía de Weimar. En 1921 participó en el proyecto de: Haus Sommerfeld de Gropius, realizó una cortina de aplicación y trabajó como consultora en el diseño de interiores. 1922/1923 trabajó en el taller de tejido y en 1923 en el encargo expositivo de la exposición Bauhaus, a la que contribuyó con un biombo textil de cuatro partes y un tapiz geométrico. Trabaja desde 1924 en Rostock y desde 1932 en Hamburgo. A partir de 1933, la Ley de la Cámara de Cultura del Reich le prohibió trabajar profesionalmente debido a su condición de "mitad judía", pero continuó con su trabajo literario bajo un seudónimo. Murió el 24 de febrero de 1941 en Hamburgo.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Florence Henri asistió al principio a la Bauhaus, donde estudió en el taller de pintura. Sin embargo, se inscribió en un curso de fotografía de verano impartido por Moholy-Nagy. En 1928, Henri dejó de pintar y dejó la escuela. Finalmente estableció un exitoso estudio de fotografía en París. En su carrera, Henri se centró principalmente en la fotografía de vanguardia.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: La ceramista Grete Heymann-Loebenstein llegó a la Bauhaus con una educación previa en las artes y finalmente encontró el éxito profesional. En 1923, estableció los "Talleres Hael de Cerámica Artística", que era un negocio muy lucrativo, hasta su cierre forzoso y venta en 1933. Finalmente, se mudó a Inglaterra, donde continuó produciendo cerámicas y pinturas, que fueron elogiadas en el Londres de la posguerra.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: La artista textil holandesa Kitty van der Mijll Dekker estudió en la Bauhaus desde 1929 hasta 1932. Murió el 6 de diciembre de 2004. Su diseño de 1935 para un paño de cocina todavía se está produciendo para el TextielMuseum en Tilburg.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Por su parte, Lucia Moholy se formó como fotógrafa y capturó muchas imágenes que son esenciales para la historia documentada de la Bauhaus. También fue esposa del maestro, László Moholy-Nagy. Durante su carrera, ella y su esposo experimentan con diferentes procesos en el cuarto oscuro, como el fotograma.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Lilly Reich tenía experiencia previa trabajando con bordados y diseñó una variedad de ropa y muebles. En 1932, se le pidió que enseñara en la Bauhaus y dirigiera el taller de diseño de interiores. Aunque la Bauhaus se cerró poco después, Reich continuó teniendo una exitosa carrera como diseñador de interiores.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: La pintora Lou Scheper asistió a la Bauhaus en 1920. Estudió pintura mural en la escuela y desarrolló una larga carrera como pintora, ilustradora de libros para niños y diseñadora arquitectónica. También continuó en los campos del diseño teatral, la ilustración y la teoría del color después de dejar la escuela en 1922.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Grete Stern asistió a la Bauhaus de 1930 a 1933, donde estudió y luego enseñó fotografía. Más adelante en su carrera, estableció una práctica de fotografía con su compañera fotógrafa de la Bauhaus, Ellen Rosenberg. Debido al clima político de la Alemania Nazi, Stern emigró a Argentina.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Gunta Stölzl asistió a la Bauhaus, donde estudió tejido y textiles. Después de graduarse de su programa, Stölzl regresó para dirigir el taller de tejido en 1926. Se convirtió en la primera jefa oficial de departamento y fue la única maestra en la escuela. Stölzl jugó un papel crucial en el desarrollo del taller de tejido de la escuela, ya que se centró en diseñar y tejer textiles abstractos para uso comercial e industrial.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Aunque la escuela fue elogiada por su enfoque más progresista de la igualdad de género, algunos critican la reputación de la escuela y afirman que muchas de sus miembros femeninas pasaron desapercibidas durante y después de la corta existencia de la escuela. Otros afirman que aunque la escuela se enfrentó a ideas progresistas de igualdad de género, su administración se basó en los ideales del pasado y en la misoginia. En el caso de Gertrud Arndt, ella aspiraba a estudiar arquitectura, pero en cambio fue reorientada hacia el tema más doméstico o "femenino" del tejido, después de que la administración afirmó que no había clases de arquitectura disponibles para ella. De manera similar, la escuela también intentó reorientar a Benita Koch-Otte hacia temas más domésticos, pero ella perseveró en sus estudios originales y se convirtió en una figura influyente tanto en el diseño textil como en la educación artística. Sin embargo, durante sus estudios, a menudo se le animaba a renunciar a algunas de sus clases para dedicar más tiempo a la jardinería.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Otra fuente de crítica rodea la creencia de que la proclamación de la igualdad de género de Gropius "seguía siendo teórica en el campo de la enseñanza". Esto se refiere a la proporción de género en la facultad, en la que solo seis de los cuarenta y cinco miembros de la facultad eran mujeres en la ubicación de Weimar. La proporción de profesores mujeres y hombres no mejoró mucho a medida que avanzaba la escuela. Además, la disminución del número de mujeres miembros de la facultad fue paralela a la disminución de la matrícula femenina. La disminución de la matrícula femenina también se correspondió con las modificaciones de Gropius en la política de aceptación de mujeres. Debido a la afluencia inicialmente alta de estudiantes mujeres, Gropius declaró que "en el futuro previsible, solo se aceptarán en la escuela mujeres de talentos extraordinarios". Algunos argumentan que esto permitió a Gropius aceptar menos alumnas con el pretexto de reconocer el talento, lo que también contribuyó a la disminución de alumnas.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: Además, también hubo críticas sobre los programas de aprendizaje que se ofrecen en la escuela. Si bien la mayoría de las estudiantes de la Bauhaus se especializaron en tejido, esta no ofrecía certificados de aprendizaje en esa área, lo que significaba que era imposible para las mujeres registrar su oficio en la Cámara de Comercio. Esto les impidió obtener títulos de maestría, lo que puso límites a las posibilidades futuras de sus carreras.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: El Archivo Bauhaus de Berlín ha presentando una serie de exposiciones, tituladas "Bauhaus femenina", que presentan el trabajo producido por las mujeres integrantes de la Bauhaus. La último estuvo dedicada a Gertrud Arndt y presenta trabajos de sus días como estudiante textil en la Bauhaus, así como los experimentos fotográficos que continuó en su carrera posterior. Otras artistas que han aparecido en la exposición incluyen a la diseñadora textil Benita Koch-Otte, así como a la diseñadora de teatro, Lou Scheper.


title: Mujeres de la Bauhaus

text: En los últimos años, se ha prestado más atención a las mujeres de la Bauhaus, ya que los académicos han seguido reconociendo sus contribuciones a las artes visuales y la cultura visual. Los principales periódicos, como "The Guardian" y "The New York Times", han publicado recientemente artículos sobre las controversias de la Bauhaus, con críticas especiales a su reputación como institución que promovió la igualdad de género. Phaidon Press publicó recientemente un artículo en el que elogiaba a las pioneras de la Bauhaus e incluía fotografías tomadas por Gertrud Arndt. En 2009, Ulrike Müller publicó el libro "Bauhaus Women: Art, Handcraft, Design," que coincidía con la exposición Bauhaus que tenía lugar en el Museo de Arte Moderno. El libro de Müller celebra a veinte mujeres miembros de la Bauhaus y analiza sus vidas, obras y legados dentro de la Bauhaus, así como dentro del contexto más amplio de la historia del arte.


title: Niño Ricardo

text: Manuel Serrapí Sánchez, conocido artísticamente como Niño Ricardo (Sevilla, 11 de julio de 1904 - 14 de abril de 1972), fue un guitarrista flamenco español considerado como uno de los iniciadores del toque flamenco contemporáneo.


title: Niño Ricardo

text: Nació el 11 de julio de 1904, en la calle Almudena, hoy rotulada con el nombre de Niño Ricardo, situada entre las calles Alhóndiga y Francisco Carrión Mejías de Sevilla (España), en uno de los típicos corrales de vecinos propios de aquella época, donde hoy podemos visitar y contemplar en la fachada del hotel dedicado al Niño Ricardo una placa conmemorativa.


title: Niño Ricardo

text: Ricardo Serrapí Torres, charolista, guitarrista y padre del Niño Ricardo; y Antonio Moreno, amigo del padre, fueron quienes le enseñaron e introdujeron en el mundo del flamenco cuando él solo tenía 13 años, aunque al igual que Ricardo, no quería que se dedicase profesionalmente.


title: Niño Ricardo

text: Javier Molina, guitarrista nacido en Jerez, fue quien le dio la primera oportunidad a Niño Ricardo, a sus 14 años, actuando en un tablao flamenco, donde conoció a cantaores que más tarde acompañaría tanto fuera como dentro de España, y sin parar durante el resto de su vida.


title: Niño Ricardo

text: Elaboró un estilo totalmente nuevo que revolucionó la guitarra; dejando huella, creando escuela: Más que técnica, que la dominaba perfectamente, él buscaba la modernidad, saliéndose de los cánones y llegando más lejos en las composiciones. Pensaba como músico compositor y no solo como guitarrista. Los dedos ya no estarán supeditados a la lógica mecánica de las digitaciones, sino a la idea musical de la falseta. Quizás porque este planteamiento introducía un nuevo desafío a la técnica de guitarra flamenca de la época,


title: Niño Ricardo

text: Fue maestro de muchos guitarristas: Paco de Lucía, Enrique de Melchor, Serranito... El propio Paco de Lucía manifestó en más de una ocasión que Niño Ricardo “fue el maestro de los guitarristas de nuestra generación. Representaba el no va más de la guitarra flamenca. Aprendimos mucho de él”.


title: Niño Ricardo

text: Grabó con los mejores cantaores de la época, como el Porrina de Badajoz, la Niña de los Peines, Pastora, Tomás, Pepe Pinto, Gloria, Vallejo, El Carbonerillo, Mazaco, Antonio Chacón, El Lebrijano, Manuel Mairena (uno de los más logrados), Fernanda y Bernarda, Caracol y Talega, aunque él estimaba a Manuel Torre como su favorito. Estuvo de giras con ellos durante los años 1940, incluso en el concierto de México junto a Sabicas en 1949.


title: Niño Ricardo

text: En 1945 sufrió una intervención quirúrgica en la garganta que le dejó con una voz profunda y ronca, aunque esto no le impidió para seguir con su carrera y se reconoce fácilmente en las grabaciones en las que se le oye tararear con su toque.


title: Niño Ricardo

text: Creó mucho para grandes cantaores de copla como Juanito Valderrama, con el que compuso su mayor éxito, "El emigrante" o "El rey de la carretera" entre otros. O para Antonio Molina, que compuso y escribió "La madrugá".


title: Niño Ricardo

text: Monumento en su tumba del Cementerio de San Fernando de Sevilla donde se representa a un ángel, con una guitarra entre sus manos alzándola al cielo . Es obra del escultor Sandino y fue financiado con los ingresos de las ventas de un disco homenaje que grabaron en 1972, en el que un grupo de guitarristas, como Paco de Lucía, Sabicas, y su hijo interpretan canciones del Maestro.


title: Niño Ricardo

text: En 2005, levantaron un monumento y una placa, en la plaza del Cristo de Burgos (Sevilla), cerca de donde nació.


title: Niño Ricardo

text: Los brillantes arreglos de acordes con la mano izquierda y su genio creativo hace de sus falsetas un sonido único y propio. Su mano derecha era única en su constante manipulación de las cuerdas e insistente contrapunto rítmico. El toque de Manuel Serrapí tenía tal carga de motivación musical que no pocos cantaores han reconocido que nunca cantaron mejor que con su acompañamiento: porque era aficionado al cante antes que concertista, porque cantaba con su guitarra para hacer cantar a los demás, sus variaciones siguen siendo fuente inagotable del mejor toque flamenco.


title: Niño Ricardo

text: Ha sido uno de los tocaores más sabios de la historia. Daba a cada cante la cadencia que le correspondía, según fuera uno u otro el fandango, o una u otra soleá, y aseguraba que la guitarra era para él una religión. Él decía que La guitarra junto al cante, deben de sostener un diálogo: "Ni el cante debe acallar la guitarra ni ésta salirse al paso del cante". La guitarra flamenca no sería lo que es, si no llega a ser por el Maestro.


title: Niño Ricardo

text: El hijo de Manuel Serrapí, Niño Ricardo hijo, también fue guitarrista, acompañando también a cantantes como, por ejemplo, a Rocío Jurado, en su época más brillante con su "Como una ola". Se puede escuchar a Niño Ricardo hijo, en el homenaje que le hicieron a Manuel Serrapí.


title: Niño Ricardo

text: Se han perdido muchas de las grabaciones, siendo muy valiosas para los seguidores y coleccionistas. Actualmente consta de los siguientes discos, de él como solista, o acompañando a cantaores:


title: Palermo Chico

text: Barrio Parque o Palermo Chico es una subzona residencial del barrio Palermo de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Colindante por el sur con el barrio de Recoleta, la subzona palermitana está delimitada aproximadamente por la Avenida del Libertador, entre Tagle y Cavia, y las vías del ferrocarril.


title: Palermo Chico

text: Fue diseñado en 1912 por el arquitecto paisajista Carlos Thays (director de Parques y Paseos Públicos) quién vislumbró un Buenos Aires distinto, con un barrio de curvas y diagonales, y mucha vegetación autóctona. En sus comienzos se lo conoció como "Barrio Grand Bourg".


title: Palermo Chico

text: Aprovechando los terrenos utilizados en los festejos del Centenario en 1910 para la Exposición Industrial, Thays proyectó dos sectores diferenciados por el diseño de sus calles a un lado y al otro de la Avenida Centenario (hoy Figueroa Alcorta): el sector al sur se organizaba alrededor de una plaza pública con un marcado eje de simetría, y el sector al norte tenía un plano radial con eje en una manzana redonda y un pasaje llamado Ombú. Se construyeron tanto grandes residencias sobre amplios lotes, como el Palacio Errázuriz, hoy Museo de Arte Decorativo, o la actual Embajada de España; como "petit hôtels" y casas de estilo Tudor sobre terrenos más angostos.


title: Palermo Chico

text: A partir de la década de 1940, el barrio comenzó a cambiar su perfil, y comenzaron a construirse los edificios de departamentos, tanto en terrenos que aún estaban sin ocupar, como sobre los que tenían casas que fueron demolidas. En la actualidad, abundan los edificios modernos, particularmente sobre las Avenidas del Libertador y Figueroa Alcorta, donde también está el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires).


title: Palermo Chico

text: Barrio Parque es una de las zonas más cotizadas de toda la ciudad. En él viven reconocidas personalidades millonarias del ámbito del espectáculo nacional como: Graciela Alfano, Mirtha Legrand, Susana Giménez, del político como: Diego Santilli, Horacio Rodríguez Larreta de los medios como: Mariano Grondona, Mauricio D'Alessandro y Mariana Gallego, del deportivo como: Carlos Bianchi y empresarios millonarios como: Eduardo Costantini.


title: Palermo Chico

text: Este barrio de elite, tranquilo para quienes así lo deseen, se encuentra a minutos de las zonas de las principales actividades bancarias y corporativas de Buenos Aires (microcentro y Puerto Madero), como así también de esparcimiento nocturno (Recoleta, Palermo Soho, Palermo Hollywood y Las Cañitas).


title: Palermo Chico

text: Se destaca sus calles empedradas, angostas y circulares, llenas de árboles. Es un barrio silencioso donde viven familias de clase alta, millonarios y famosos argentinos.


title: Palermo Chico

text: Se pueden apreciar grandes casonas antiguas, casas grandes y hasta incluso algunas mansiones. Por dentro en estas casas, se destaca el lujo y la cantidad de mucamas y empleados que hay trabajando en ellas.


title: Palermo Chico

text: Curiosamente está a pocos metros de Villa 31 (separada por las vías de tren que van hacia la estación Retiro), una de las zonas más deprimidas de la Argentina, reflejando la desigualdad social que hay en el país y en la propia capital porteña.


title: Palermo Chico

text: Se destaca por el trazado curvo e irregular de sus calles, abundantes espacios verdes, mansiones y embajadas (España, Albania, Suiza, Italia, Suecia, Bélgica, Polonia, Marruecos, Eslovaquia, Portugal, Grecia, Canadá, Turquía, Arabia Saudita, Uruguay, Chile, Corea del Sur, Haití e Indonesia), la zona donde se encuentran estas embajadas es conocida popularmente como ""La zona de las embajadas"".


title: Palermo Chico

text: En Avenida del Libertador y Cavia se ubica la Plaza Alemania, lugar en donde se encuentra la "Fuente Riqueza Agropecuaria Argentina" que la colectividad alemana obsequió al pueblo argentino en medio de los festejos del primer centenario de la Revolución de Mayo. El monumento, que tiene una extensión longitudinal de más de 25 metros, fue elaborado en mármol blanco de Carrara, lava de Roma (piedra blanca) y bronce. Sus enormes figuras representan la agricultura, la ganadería, y la impronta cultural de Alemania en Argentina. Las paredes posteriores al monumento fueron tapizadas por relieves de los escudos de los 16 estados alemanes esculpidos en bronce.


title: Khan Tengri

text: El Khan Tengri (uigur: Literalmente "Rey Cielo", traducido como "Señor de los espíritus" o "Señor del cielo") es una montaña en la cordillera Tian Shan. Se ubica en la frontera entre China, Kazajistán y Kirguistán, al este del lago Issyk Kul. Su elevación geológica es de 6.995 m, pero su glaciar se eleva a 7.010 m; por este motivo, el pico es considerado como un sietemil entre los miembros de la comunidad montañista. El pico es uno de los cinco que debe ser escalado para poder obtener el premio Leopardo de las Nieves.


title: Khan Tengri

text: El Khan Tengri es la montaña más alta de Kazajistán, la segunda más alta de la cordillera Tian Shan, superada solo por el Pico Jengish Chokusu (7.439 m), y la tercera de Kirguistán, tras el Jengish Chokusu y el Pico Lenin (7.134 m). Es también el sietemil más septentrional que existe, siendo notable puesto que los montes ubicados en altas latitudes tienen temporadas de escalada más cortas, clima más severo y aire menos denso. En 1936 falleció en el descenso del Khan Tengri el montañero suizo Lorenz Saladin.


title: Khan Tengri

text: El Khan Tengri es una enorme pirámide de mármol cubierta de nieve y hielo. Al atardecer el mármol se torna rojizo, dándole el nombre en kazajo de "Кантау/Кан-Тоо" (montaña de sangre). Ubicada al otro lado del glaciar de Engilchek (o Inylchek) Sur, 16 km al norte del Pico Jengish Chokusu, el Khan Tengri se pensaba originalmente que era el pico más alto del Tian Shan, debido a su dramática forma empinada, en comparación con la enorme masa del Jengish Chokusu. Esta creencia se debía quizás a la visibilidad del Khan Tengri a través de las llanuras del sur de Kazajistán, mientras que el Jengish Chokusu permanece fuera de la vista de la civilización. El Khan Tengri es el pico más alto de la escabrosa subcordillera de Tengri Tag, también conocida como la Mustag, que contiene también el Pico Chapayev (6371 m) y el Pico Gorki (6050 m). Anatoli Bukréyev consideraba al Khan Tengri como quizás el pico más hermoso del mundo por sus aristas geométricas y su simetría.


title: Khan Tengri

text: A pesar de que es casi 430 metros más bajo que su vecino, se creía que el Khan Tengri era el pico más alto de su cordillera, hasta que en 1943 el Jengish Chokusu fue estudiado y se determinó que era más alto.


title: Khan Tengri

text: Piotr Semiónov fue el primer europeo en ver el Tengri Tag y su pico, el colosal Khan Tengri, en 1857.


title: Khan Tengri

text: El primer ascenso al pico fue hecho en 1931 por el equipo soviético de Mikhail Pogrebetsky por la ruta sur (del lado de Kirguistán), y de ahí, a través de la arista oeste. El equipo de M. Kuzmin completó el primer ascenso por el norte (del lado de Kazajistán) en 1964. El Khan Tengri es uno de los cinco picos que todo montañista soviético debía escalar para ganar el prestigioso premio Leopardo de las Nieves.


title: Khan Tengri

text: El montañista austriaco y líder de la expedición Toni Dürnberger falleció mientras descendía después de haber escalado el Khan Tengri el 17 de agosto de 1992.


title: Khan Tengri

text: El pico aparece en los billetes de 100 som kirguís. En 2004, más de una docena de montañistas fallecieron en una gran avalancha sobre la ruta Pogrebetski, la ruta más popular en la montaña.


title: Suero de Quiñones

text: Suero de Quiñones (León, c. 1409-Barcial de la Loma, 11 de julio de 1456) fue un noble leonés, señor de Navia, conocido como «el del Paso Honroso».


title: Suero de Quiñones

text: Era hijo de Diego Fernández de Quiñones, merino mayor de Asturias, y de María de Toledo. Sus abuelos paternos fueron el asturiano, Diego Fernández Vigil de Aller, y Leonor Suárez de Quiñones, y los maternos Fernán Álvarez de Toledo y Meneses, II señor de Valdecorneja, y su esposa Leonor López de Ayala, señora de Torrejón de Velasco. Su padre fundó cuatro mayorazgos, gracias a un privilegio regio otorgado en 1440, y en su testamento de 1442, dejó la villa de Villanueva de Jamuz a Suero, el segundogénito.


title: Suero de Quiñones

text: Fue un caballero leonés, que cobró fama por mantener un desafío en el puente sobre el río Órbigo, conocido como el Paso honroso en 1434, considerado «el episodio caballeresco más importante de la Edad Media española». Del 10 de julio al 9 de agosto de 1434, Suero y diez de sus caballeros acamparon en un campo al lado del puente y desafiaron a una justa a todo caballero que deseara cruzarlo. Esta ruta fue utilizada por peregrinos de toda Europa en su camino hacia Santiago de Compostela, y en esta época durante el verano, muchos miles cruzarían el puente. Suero y sus hombres juraron «romper 300 lanzas» antes de partir.


title: Suero de Quiñones

text: Los hombres lucharon durante más de un mes, un relato que nos dejó en gran detalle el notario de la ciudad, Don Luis Alonso Luengo, quien mantuvo una crónica detallada de primera mano publicada como el "Libro del passo honroso". Después de 166 batallas y tras mantener el paso invicto, Suero y sus hombres estaban tan heridos que no pudieron continuar y declararon que la misión estaba completada, además de que el valido del rey Álvaro de Luna, a causa del problema que estaban causando, les obligaba a dejar el lugar. Suero de Quiñones se hizo legendario en la historia española y fue mencionado en el Quijote, la sátira de Cervantes sobre la caballería romántica y fantasiosa.


title: Suero de Quiñones

text: Falleció en Barcial de la Loma en 1456, «asesinado por los peones de Gutierre de Quijada con quien traía bandos».


title: Mitografía

text: La mitografía es el estudio de mitos y leyendas antiguas que conforman las mitologías; podría decirse que un mitógrafo es un «coleccionista de mitos».


title: Mitografía

text: Según el escritor Carlos García Gual, mito es un relato tradicional que refiere la actuación memorable y ejemplar de unos personajes extraordinarios en un tiempo prestigioso y lejano.


title: Lightinthebox

text: LightInTheBox Holding Co., Ltd. es una tienda en línea internacional con sede en Shanghai, China, que distribuye productos a consumidores en más de 200 países y territorios.


title: Lightinthebox

text: LightInTheBox, también propietaria de MiniInTheBox.com, fue fundada en 2007 y empezó a cotizar en la bolsa de Nueva York bajo el símbolo "LITB" en junio de 2013.


title: Lightinthebox

text: El 8 de noviembre de 2018,LightInTheBox adquirió el reconocido ezbuy de comercio electrónico de Singapur por un precio total de 85,55 millones de dólares. Hasta tiempo presente, tiene dos plataformas de compras importantes, LightInTheBox y ezbuy, ambas plataformas atienden a consumidores en más de 140 países y 27 idiomas diferentes.


title: Lightinthebox

text: En 10 de diciembre de 2019, LightInTheBox publicó su informe financiero no auditado del tercer trimestre de 2019, específicamente el 30 de septiembre de 2019.  Según el informe financiero, los ingresos netos del tercer trimestre de Lanting fueron de US $ 59,9 millones, un aumento del 34,6% en comparación con los US $ 44,5 millones del mismo período del año pasado.


title: Lightinthebox

text: El 23 de abril de 2020, LightInTheBox anunció el informe financiero no auditado del cuarto trimestre y del año completo hasta el 31 de diciembre de 2019.  El informe financiero muestra que los ingresos netos de todo el año de LightInTheBox fue un total de US $ 243,6 millones en 2019, una ganancia bruta de US $ 97,6 millones  y una ganancia neta anual de US $ 1,1 millones .


title: Lightinthebox

text: El 19 de junio de 2020, LightInTheBox anunció su informe financiero no auditado del primer trimestre de 2020 (hasta el 31 de marzo de 2020).  El informe financiero muestra que en el primer trimestre de 2020, la compañía logró ingresos totales de 51,5 millones de dólares estadounidenses, un aumento del 1,3% interanual, inferior a las expectativas del mercado de 78,49 millones de dólares estadounidenses.  Después de revisiones, el EBITDA  logró una ganancia de US $ 1,4 millones, en comparación con una pérdida de US $ 7,9 millones en el mismo período del año pasado.


title: Lightinthebox

text: El 6 de agosto de 2020, LightInTheBox (NYSE: LITB) nombró a Wenyu Liu como director de crecimiento (CGO) de la compañía y a Yuanjun Ye como director financiero (CFO).


title: Lightinthebox

text: El 19 de agosto de 2020, LightInTheBox anunció el informe financiero no auditado del segundo trimestre y medio año de 2020 al 30 de junio de 2020.  El informe financiero muestra que los ingresos totales para el segundo trimestre de 2020 fueron de US $ 113,9 millones, un aumento del 95,9% en comparación con los US $ 58,1 millones en el mismo período del año pasado; la utilidad neta registró un cambio de pérdida a utilidad, con una ganancia de US $ 8,5 millones.  Los ingresos totales en el primer semestre del año fueron de 165,4 millones de dólares, en comparación con 109 millones de dólares en el mismo período de 2019, un aumento del 51,7% interanual.  El beneficio neto registró un cambio de año en año, con un beneficio total de 9,2 millones de dólares.


title: El milagro argentino

text: El Milagro Argentino es el álbum debut de la banda argentina de Rock Los Auténticos Decadentes, publicado en 1989 por Radio Trípoli y reeditado por RCA y Sony BMG.


title: Mr. Young

text: Mr. Young es una serie de televisión de Canadá que se estrenó el 1 de marzo de 2011 por YTV. La serie era grabada en Vancouver, Canadá.


title: Mr. Young

text: La serie fue creada por Dan Signer, el mismo creador de la serie de Disney Channel ANT Farm. Se estrenó el 23 de octubre de 2011 por Disney Channel en Estados Unidos, el 26 de septiembre de 2011 por Disney XD también en Estados Unidos, en Latinoamérica por Cartoon Network el 30 de abril de 2012.


title: Mr. Young

text: "Mr. Young" se centra en un adolescente llamado Adam Young de 14 años, este niño se graduó de la universidad a muy temprana edad por su impresionante intelecto. Este rechaza muchas oportunidades, como la NASA, para empezar a trabajar en la escuela secundaria "Finnegan" para saber qué se siente estar allí, ya que él no pudo. Allí Adam aceptará el empleo de maestro de Ciencias, y vivirá inolvidables aventuras con su mejor amigo Derby, su hermana Ivy, su amor platónico Echo y el bravucón Slab.


title: Mr. Young

text: La serie es creada por el productor ejecutivo, Dan Signer. La serie es filmada en el sur de Vancouver, Canadá.


title: Mr. Young

text: La serie comenzó a grabarse el jueves 30 de septiembre de 2010 y la producción de la primera temporada terminó el viernes 15 de abril de 2011. A través de Facebook, YTV anunció que "Mr. Young" fue el programa número 1 del canal y el 29 de abril de 2011 fue renovada para una segunda temporada. El rodaje de la temporada 2 comenzó a principios de julio de 2011 y continuó hasta enero de 2012.


title: Mr. Young

text: La serie comenzó a grabar el jueves, 30 de septiembre de 2010 y la producción de la temporada 1 se terminó el viernes, 15 de abril de 2011. La mayoría de los episodios de "Mr.Young" en la temporada 1, se trata de Adam Young tratando de impresionar a Echo con la ayuda de Derby, en episodios como el "Mr. Ballerina", "Mr. Big Brother" y el "Mr. Meteor". Hay algunos momentos románticos con Adam y Echo, como se muestra en episodios como "Mr. Picture Day", "Mr. Detention" y "Mr. DNA" . Los estudiantes como Derby y Slab a veces quieren salir con Adam o tratan de hacer que los aprecien como en los episodios "Mr. Elderman" y "Mr. Space". Adam e Ivy en realidad no se llevan bien en el primer episodio. "Mr. Space" es el primer episodio de una 1 hora de duración especial de "Mr. Young". "Mr. Mummy" salió al aire en Estados Unidos junto con la serie de Disney XD, Kickin' It antes de que se emitiera en Canadá.


title: Mr. Young

text: El 29 de abril de , la serie fue renovada para una segunda temporada. Las grabaciones de la temporada 2 comenzaron en julio de 2012 y continuó hasta enero de.


title: Mr. Young

text: YTV anunció que la serie ha sido renovada para otra temporada. También anunció que la producción comenzará en julio de con un total de 26 nuevos episodios , con lo que el número total de episodios a 52. La serie se estrenó el 1 de marzo de 2011 y se ha convertido rápidamente en una de las series más valorados de Internet. "Mr. Young" es protagonizado por Brendan Meyer como Adam Young, un genio niño prodigio convertido en adolescente que entró a la universidad a la edad de los 9 años. Ahora, a la edad de 14 años, se dirige de regreso a la escuela secundaria como un maestro. Teniendo la misma edad que sus alumnos, Adam se encuentra atrapado entre dos mundos para hacer frente a sus compañeros de trabajo, que resultan ser el doble de su edad.


title: Mr. Young

text: En abril de 2012, YTV y Disney XD renovó "Mr. Young" para una tercera temporada. La producción de la temporada 3 comenzó el 10 de mayo de 2013 y termina el 2 de noviembre del mismo año.


title: Mr. Young

text: Al final de la película "Mr. First Impression", Echo se le declara a Adam y comienzan a salir, pero en Mr. Memory, Adam inventa una máquina para borrar la memoria de Derby, pero Preston Pickles (el vendedor de productos en televisión) accidentalmente le borra la memoria a Echo. Intentando hacer que Echo recuerde la relación, Adam le pide a Derby que le diga la verdad, pero termina por decirle una mentira a Echo y la verdad al Director, por lo que este se ve forzado a cambiarla de maestro de ciencias. Después de varios esfuerzos por intentar recuperar la memoria de Echo y de todas las personas en la escuela (Mr. Kidd cambió los recuerdos que todos tenían de Adam por los suyos), logra recuperar la memoria de su novia con un beso.


title: Mr. Young

text: Al final de la película "Mr. First Impression", Echo se le declara a Adam y comienzan a salir, pero en Mr. Memory, Adam inventa una máquina para borrar la memoria de Derby, pero Preston Pickles, accidentalmente le borra la memoria a Echo. Tras que Adam intentara recordarle la relación, el Director Tater descubre todo y se ve forzado a cambiar a la estudiante con un nuevo profesor de ciencias, más joven que Adam y del cual se enamora a primera vista.


title: Mr. Young

text: El 7 de septiembre Corus Entertainment Nelvana Enterprises y Thunderbird Films anunciaron que vendieron la serie live-action a Disney XD en países como Estados Unidos, España, Portugal, Italia, Holanda, Australia y a Nueva Zelanda. La serie se estrenará en . También fue vendida a Disney Channel en Estados Unidos, su pre-estreno due el 22 de octubre de y su estreno oficial el 23 de octubre de 2006.


title: Mr. Young

text: El 27 de septiembre de , Nelvana Entertprises anunció que la serie fue vendida también a Cartoon Network Latinoamérica. Su debut oficial en ese canal fue el lunes 30 de abril .


title: Franklin (estación)

text: Franklin es una estación de combinación ferroviaria que forma parte de la red del Metro de Santiago en Chile. Se encuentra por subterráneo entre las estaciones Rondizzoni y El Llano de la línea 2 y Presidente Pedro Aguirre Cerda y Bío Bío de la línea 6. Cuenta con tres salidas, siendo la más antigua la que se encuentra en la intersección de las calles Placer y Nataniel Cox. A partir de la inauguración de la Línea 6, se agregaron dos nuevas salidas, una ubicada en el inicio de la Gran Avenida, esquina con calle Centenario, y otra ubicada a un costado de la empresa Arcor.


title: Franklin (estación)

text: La estación, inaugurada el 31 de marzo de 1978, estaba planificada originalmente para funcionar como combinación entre las líneas 2 y 5 del proyecto original elaborado por el consorcio BCEOM-SOFRETU-CADE en 1968; la segunda de estas líneas finalmente no se construyó de acuerdo al plan original. La estación sufrió una inundación durante el temporal que afectó a la ciudad en 1982.


title: Franklin (estación)

text: Con la entrada en funcionamiento de la operación expresa en la Línea 2 el 26 de octubre de 2009, Franklin se convirtió en parada de la Ruta Verde; el 25 de septiembre de 2017 esta estación deja de pertenecer a dicha ruta para convertirse en Estación Común producto de la inauguración de línea 6 el 2 de noviembre de 2017. En septiembre de 2018 fueron inaugurados 21 estacionamientos para bicicletas al interior del recinto, con el propósito de que los usuarios del metro puedan combinar con las próximas a la estación.


title: Franklin (estación)

text: Es una estación con un alto flujo de pasajeros (especialmente en fines de semana, cuando el flujo aumenta enormemente por el funcionamiento de los mercados persas del sector), además este se vio incrementado a raíz de la puesta en marcha del Plan Transantiago, ya que en las afueras de la estación comienzan los recorridos D05, D07, E04, H12, H14 que corresponden a recorridos locales que se dirigen a las comunas del sur y sur-oriente de Santiago. La estación posee una afluencia diaria promedio de 10 332 pasajeros.


title: Franklin (estación)

text: Ubicada en un barrio de características netamente comerciales, además por sus características y orígenes populares se le critica su inseguridad, pero en los últimos años esta imagen negativa del barrio ha ido cambiando. En sus alrededores se ubican el Mercado Matadero y el Persa Bio Bío, uno de los mercados informales más importantes del país, donde se venden desde antigüedades hasta productos tecnológicos modernos. Además, están el Instituto de Seguridad del Trabajo y las bodegas de la Empresa de los Ferrocarriles del Estado.


title: Franklin (estación)

text: El nombre proviene del histórico Barrio Franklin, próximo a la estación. En 1844, la inauguración del Mercado Matadero de la ciudad atrajo a gran número de comerciantes informales que comenzaron a formar uno de los barrios más tradicionales de la ciudad.


title: Franklin (estación)

text: A su vez, el barrio -conocido también como Biobío- debe su nombre a la calle Franklin, como fue que se rebautizó a la antigua calle Valdivia en honor al político y científico de Estados Unidos Benjamin Franklin. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, en dicha calle se desarrolló una febril actividad comercial e industrial que dieron fama al sector. Hoy solo perdura la actividad comercial.


title: Franklin (estación)

text: La iconografía usada hasta 1997 representaba la estación con un rayo que cruzaba un pararrayos, aludiendo al mencionado padre de la patria estadounidense quien era un estudioso de la electricidad. El pictograma utilizado desde 2017 representa al torreón ubicado en las calles Arturo Prat y Bío Bío, la cual funcionaba como una de las entradas al matadero.


title: Franklin (estación)

text: En el interior de la estación se encuentra la obra "Relatos de un Matarife", creado por el artista Rodrigo Estay. El mural representa a varios personajes típicos del antiguo Barrio Franklin, tales como campesinos, matarifes, entre otros. La obra tiene una superficie total de 62 metros cuadrados y fue inaugurada el mismo día de la inauguración de la Línea 6 del Metro.


title: Franklin (estación)

text: Junto con el mural, también se encuentra uno de los dioramas realizados por el artista Zerreitug. Esta obra, titulada "Matadero Franklin", el cual escenifica uno de los mataderos presentes antiguamente en la zona. Tiene la particularidad de que Ruperto, uno de los personajes del diorama, describe el barrio y su historia, siendo un elemento que se puede acceder a través de un código QR presente en la obra.


title: Franklin (estación)

text: Existe otra obra de arte en la estación, desarrollada entre el 17 y 30 de octubre de 2019 en una de las escaleras de combinación entre las líneas 2 y 6. La obra, titulada "Paisajes comunes", es del pintor Alejandro «Mono» González y en una superficie de hormigón de 200 m² y representa tres temáticas: el hombre y su relación con el espacio natural y el espacio urbano; la naturaleza representada en cactus; y la libertad y vida silvestre simbolizada a través de pájaros.


title: Franklin (estación)

text: Independiente de la Estación Intermodal Franklin, la estación posee 4 paraderos de la Red Metropolitana de Movilidad en sus alrededores (sin la existencia del paradero 4), los cuales corresponden a:


title: Maza de armas

text: Maza de armas (o "maza barreteada" en voz antigua) es simplemente una maza para la guerra. No obstante, el apelativo "de armas", que viene del francés, se le aplica —en Francia— para las mazas y martillos completamente metálicos de la Edad Media. Por tanto, es una maza metálica medieval especializada muchas veces en "punzar" a través de las armaduras —además de contusionar al oponente— gracias a los apéndices de hierro o acero (cuchillas o aletas) que —dispuestos regularmente sobre la cabeza de armas— muestran filos o lados puntiagudos.


title: Maza de armas

text: La maza de armas es una evolución lógica de las armas contundentes (ver artículo general de "Maza") que se volvieron a emplear en guerras y batallas —o bien nunca lo dejaron— gracias a su fácil y económica construcción. Estas armas comienzan a ser de nuevo populares de manera generalizada en la Europa de la Alta Edad Media, mientras que en otros lugares como la zona musulmana o Indopakistaní perduraron muchos siglos más.


title: Maza de armas

text: Las mazas militares reconocidas más tarde como “mazas de armas”, y centrándonos en sus versiones metálicas no exclusivas para contusionar, aparecen ya en la Edad del Bronce, sobre todo por Oriente Medio, aunque normalmente el uso de las mazas era esencialmente contundente. Dado que estas armas requerían de poco adiestramiento militar, siempre fueron muy aceptadas entre las tropas comunes. Solo hasta muchos siglos más tarde, las tropas de élite y nobleza no las emplearon amplia y militarmente, sino que más bien se usaban como símbolo de estatus.


title: Maza de armas

text: Es al inicio del Medievo cuando las mazas —y martillos— vuelven a popularizarse sobremanera con el formidable desarrollo de las armas defensivas. A partir de este momento, cuando las armaduras —sobre todo por el Arnés— comienzan a desplazar a los escudos, es cuando las mazas de armas desarrollan su vertiente "perforadora" gracias a las cuchillas afiladas de su cabeza de armas. Pasa, pues, de ser un arma de poco estatus y consideración a un arma predilecta de caballeros. Dado que en la Edad Media las mazas vuelven a gozar del favor de la aristocracia como símbolo de poder y de jerarquía (En la Iglesia católica, Nobleza, etc.), comienzan además a realizarse portentosas y ostentosas mazas y mazas de armas de "parada" e incluso pontificadas, dejando la coletilla en la historia de "Bastón de mando".


title: Maza de armas

text: Las mazas y otras armas contundentes, salvo excepciones, solían ser armas a una mano, cortas ( de 50 a 70 cm) y no tan pesadas como cabría esperar, entre 1,5 kg y poco más de 2 kg. Encontrándose —por supuesto— ejemplares más pesados y grandes.


title: Maza de armas

text: La forma de su cabeza de armas pasa de tener formas esféricas, heredadas de sus antecesoras de piedra, a mostrar formas poligonales con aristas (p.ej., formas de estrellas poliédricas), de antorcha (con punta cuasi afilada), a las versiones de “armas” propiamente dichas, en las que las cuchillas o aletas (los apéndices afilados o picudos que sobresalen) comienzan a trabajarse de forma más estilizada y efectiva para perforar armaduras de placas metálicas.


title: Maza de armas

text: Salvo en sus primeras evoluciones, y en las versiones de levas que por obligación —por abaratar más bien— se realizaban con mango de madera, las mazas de armas presentan vástagos completamente metálicos, con o sin acolchamiento (tiras de cuero, tejidos…) para empuñarlas.


title: Bous a la Mar

text: Los Bous a la Mar (en español: "Toros al Mar") son una modalidad de "festejo popular taurino" que tiene lugar en una plaza abierta al mar situada en el puerto o en las playas de las localidades donde se celebra. Esta particularidad, que la hace muy distinta al resto de festejos populares de esta índole, es utilizada por los corredores, que se tiran al agua para evitar las embestidas del toro y que lo citan para llamar su atención y lograr que caigan al agua.


title: Bous a la Mar

text: Este tipo de festejo se celebra en varias localidades de Cataluña (Las Casas de Alcanar, Alcanar o La Ampolla) y de la Comunidad Valenciana (Benicarló, Jávea o Denia). En ese último municipio, el festejo fue declarado, en 1993 "Fiesta de Interés Turístico Nacional".


title: Bous a la Mar

text: Si nos remontamos al origen de los festejos taurinos en Dénia, encontramos referencias a corridas o capeas celebradas en el municipio desde el siglo XVII. A pesar de ello, hasta la segunda década del siglo pasado, a raíz de la construcción de la dársena del puerto, los bous a la mar no adquirieron la configuración que presentan en la actualidad.


title: Bous a la Mar

text: Fue en ese momento cuando se decidió habilitar una plaza provisional y abierta al mar para que los participantes del mismo pudieran saltar al agua para evitar así la embestida del astado.


title: Bous a la Mar

text: Debido al interés que esta fiesta despertaba en turistas y vecinos, el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio le otorgó la denominación honorífica de "Fiesta de Interés Nacional" en 1993.


title: Bous a la Mar

text: En 2010 se adaptó la plaza a la normativa reguladora, reforzando los asientos, habilitando pasillos anchos e instalando barrotes guardando la distancia reglamentaria.


title: Bous a la Mar

text: En Denia, Alicante, España, este festejo se celebra durante la segunda semana del mes de julio en honor de la Santísima Sangre. Aparte de los encierro de vaquillas que van desde la parte alta del pueblo (La Glorieta) hasta la semiplaza de toros montada temporalmente durante las fiestas en el puerto (la otra mitad imaginaria de plaza sería el propio mar), en estas fiestas los participantes se lanzan al agua con el objetivo que las vaquillas se lancen detrás de ellos al agua.


title: Bous a la Mar

text: Además, la fiesta de los "Bous" se celebra en el marco de las Fiestas Mayores de la ciudad, que hasta hace unos pocos años estaban dedicadas a la Santísima Sangre. En estas Fiestas mayores se realizan conciertos, actuaciones, festivales, y diversos actos para todo tipo de públicos. La Oficina de Turismo de Denia actualiza la información de manera semanal.


title: Bous a la Mar

text: La modalidad de bous a la mar en los municipios catalanes es una de las modalidades de festejos populares taurinos que más variaciones ha sufrido. Tradicionalmente, la plaza donde se celebraban dichos festejos estaba compuesta por dos partes; una parte terrestre, y la otra era un espacio acuático delimitado por barcas y botes de los pescadores del municipio. En este sentido, el toro o la vaca, perseguido por los corredores, podía tirarse o caer en el agua en cualquier momento, hecho que despertaba curiosidad entre los aficionados y convertía este festejo en una atracción turística para los municipios.


title: Bous a la Mar

text: A pesar de que este festejo se empezó a celebrar con posterioridad, hay documentos que acreditan que el municipio de La Ampolla ya celebraba festejos taurinos desde finales del siglo XIX.


title: Bous a la Mar

text: Los Bous a la Mar continúan celebrándose en este municipio, en Alcanar y en las Casas de Alcanar, a pesar de que, actualmente, la normativa obliga a cerrar el recinto para evitar que el astado acceda al mar.


title: Derecho de retracto

text: El derecho de retracto es un derecho de adquisición preferente por el que su titular tiene la facultad de adquirir un determinado bien o derecho cuando se cumple un concreto supuesto de hecho o cuando las partes así lo hayan acordado. Es común en las nuevas formas asociativas. En el Derecho español existen dos clases de derecho de retracto: el retracto convencional —que nace de un acuerdo entre las partes de un contrato, generalmente de compraventa— y el retracto legal —la ley otorga un derecho de retracto en determinados casos.


title: Derecho de retracto

text: El retracto convencional, también conocido como pacto de retro, es, según el artículo 1507 del Código Civil de España, "el derecho de recuperar la cosa vendida que el vendedor se reserva".


title: Derecho de retracto

text: Es un elemento adicional que se incluye en el contrato de compraventa por la libre voluntad de las partes, y que supone la introducción, en el original, de una condición resolutoria con efectos retroactivos que funciona con base en la voluntad del vendedor. El límite legal del pacto de retro es de 10 años de duración.


title: Derecho de retracto

text: El retracto legal, según el artículo 1521 del Código Civil Español, "es el derecho de subrogarse, con las mismas condiciones estipuladas en el contrato, en lugar del que adquiere una cosa por compra o dación en pago".


title: Derecho de retracto

text: El artículo 1523 del Código Civil establece un derecho de adquisición preferente a favor de los propietarios de las tierras colindantes cuando se produzca la venta de una propiedad rústica cuya extensión sea inferior a una hectárea.


title: Derecho de retracto

text: En el ámbito de los arrendamientos urbanos, el derecho de retracto legal —recogido en el artículo 25 de la Ley de Arrendamientos Urbanos para el arrendamiento de viviendas, y en el artículo 31, para usos distintos a la vivienda— permite que el arrendatario se coloque, en una eventual compraventa del bien arrendado, en la posición contractual del comprador, con sus mismas condiciones. La subrogación se produce sólo en los elementos subjetivos del contrato, manteniéndose el resto inalterado.


title: Derecho de retracto

text: Funciona como complemento del derecho de tanteo, pero, en vez de mostrar sus efectos antes de la compraventa, lo hace en momentos posteriores, sirviendo así de garantía ante un eventual fraude en las condiciones mostradas en el tanteo.


title: Derecho de retracto

text: También se contempla el derecho de retracto en los casos de venta de fincas rústicas que colinden con la propiedad del titular de este derecho de retracto, al igual que sucede con las fincas urbanas.


title: Foxhound americano

text: El "perro de caza de zorros americano", más conocido como foxhound americano es una raza de perro muy cercana al foxhound inglés, son sabuesos, perros que se guían por el olfato para cazar zorros.


title: Foxhound americano

text: En 1650 Robert Brooke trajo para la administración de la colonia británica que era Norteamérica una jauría de perros de caza que se convirtió en la raíz de muchas líneas de perros cazadores norteamericanos. Estos perros permanecieron en la familia Brooke cerca de 300 años.


title: Foxhound americano

text: George Washington recibió perros cazadores de zorro franceses como el Gran sabueso azul de Gascuña como regalo del Marqués de Lafayette. Muchos de los perros que Washington ya tenía eran descendientes de la familia Brooke, así que cuando les cruzó con los franceses, empezó a desarrollarse la raza hasta llegar al presente foxhound americano.


title: The Beatles: Rock Band

text: The Beatles: Rock Band es un videojuego de música desarrollado por Harmonix Music Systems, publicado por MTV Games y distribuido por Electronic Arts. Es el tercer gran lanzamiento de la serie de videojuegos musicales "Rock Band" y, al igual que los otros juegos de la serie, permite a los jugadores simular la interpretación de música rock utilizando controladores en forma de instrumentos musicales. La banda sonora del juego consta de 45 canciones del popular grupo británico de rock The Beatles y cuenta con representaciones virtuales de los miembros de la banda tocando las canciones. Canciones adicionales y álbumes de The Beatles fueron puestos a disposición para el juego como contenido descargable.


title: The Beatles: Rock Band

text: El juego fue lanzado internacionalmente el 9 de septiembre de 2009, coincidiendo con el lanzamiento de las nuevas versiones remasterizadas en discos compactos de los álbumes de The Beatles. Incorpora muchas de las características de la serie "Rock Band", sin embargo, este juego no es una expansión para la serie "Rock Band", y el contenido de este no es compatible con otros títulos de dicha serie. El cofundador de Harmonix, Alex Rigopulos, describió al juego como: "[...] un nuevo juego completamente creado desde cero". La jugabilidad difiere a la de los anteriores títulos de "Rock Band", incluyendo la adición de tres partes vocales para la armonía.


title: The Beatles: Rock Band

text: El juego fue desarrollado con el consentimiento y el apoyo fundamental de Apple Corps, incluyendo el de los antiguos miembros de The Beatles, Sir Paul McCartney y Ringo Starr. El hijo de George Harrison, Dhani, ayudó a disminuir las discusiones entre Harmonix y Apple Corps, mientras que Giles Martin, hijo del productor de The Beatles George Martin, aseguró que se utilizarían las versiones de alta calidad de las canciones de The Beatles.


title: The Beatles: Rock Band

text: "The Beatles: Rock Band" fue bien recibido por la prensa, tanto como un medio efectivo para experimentar la música y la historia de The Beatles, como un independiente videojuego musical. Aunque las ventas del juego fueron consideradas respetables, con más de medio millón de unidades vendidas durante su primer mes de lanzamiento en los Estados Unidos, los analistas habían proyectado grandes volúmenes de ventas y atribuyeron la disminución de ventas a la lenta recuperación de la industria de los videojuegos debido a la crisis económica de finales de los años 2000.


title: The Beatles: Rock Band

text: "The Beatles: Rock Band" permite que hasta un total de seis jugadores incluyendo a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr lleven a cabo interpretaciones simuladas de música rock con la capacidad de jugar en tres diferentes controles en forma de instrumentos musicales (un controlador en forma de guitarra para la guitarra líder y el bajo, un controlador de batería, y hasta tres micrófonos para las voces). Los jugadores simulan estar tocando la música mediante el uso de sus controladores para reproducir las notas que se desplazan a través de la pantalla. Para la guitarra líder y el bajo esto se logra presionando botones de colores que imitan ser los trastes, y empujando la palanca del controlador para el rasgueo; para la batería se requiere apretar la parte superior de los tambores haciendo coincidir las notas de colores de la pantalla, o pisando el pedal para simular tocar el bombo. Para jugar por medio de la voz en los micrófonos, el jugador debe cantar la canción en la altura relativa de las voces originales. Un indicador en la pantalla muestra la precisión de la entonación del cantante en relación con la original. Para las canciones con voces en varias partes, los jugadores solo tienen que permanecer en tono con el cantante líder para conseguir puntos y mantener su medidor de rendimiento, pero los jugadores ganan bonos adicionales de puntuación cuando se completa con éxito las frases en armonía.


title: The Beatles: Rock Band

text: Como en los juegos anteriores de "Rock Band", al presionar con éxito las notas adecuadas en la secuencia hace ganar puntos al jugador y aumenta su "medidor de rendimiento". Si un jugador no coincide con las notas, su desempeño en el medidor de rendimiento baja. Si se vacía el medidor el jugador se ve obligado a abandonar la actuación, que a su vez hace que el rendimiento general de la banda disminuya. Cualquier jugador que sea retirado del juego puede ser "salvado" si otro jugador activa "Beatlemania" (denominada "Overdrive" en los anteriores títulos de "Rock Band"), que es conseguida al completar con éxito las frases marcadas. Beatlemania también puede ser usada para aumentar temporalmente la cantidad de puntos que gana la banda. La activación de Beatlemania es específica en cada "instrumento". Para la guitarra, el controlador debe estar temporalmente desplazado en una posición vertical, para la batería, una parte específica del tambor debe ser golpeada cuando se solicite, y para las voces, se debe exclamar una frase por el micrófono cuando se solicite.


title: The Beatles: Rock Band

text: Se hicieron algunas alteraciones en torno al concepto original de "Rock Band" para preservar la música de The Beatles. Las señales de audio que proporcionan información sobre si la banda está tocando bien, como cuando los espectadores como cantar junto al artista o cuando son abucheados si la banda está fallando, no están incluidos. Los miembros de la banda virtual no son abucheados fuera del escenario si un jugador falla en una canción. En su lugar, el juego simplemente se detiene apareciendo la frase "canción fracasada".


title: The Beatles: Rock Band

text: Todos los controles disponibles para "Rock Band" son compatibles con sus respectivas versiones de consola de "The Beatles: Rock Band". Del mismo modo, los accesorios diseñados para "The Beatles: Rock Band" son compatibles con otros títulos de "Rock Band". Algunos controladores diseñados para los juegos de "Guitar Hero" también funcionan con "The Beatles: Rock Band".


title: The Beatles: Rock Band

text: Cuatro nuevos controladores fueron presentados junto con el juego siendo similares a los modelos utilizados por los miembros de The Beatles: una guitarra Rickenbacker 325 y una Gretsch Duo Jet, un bajo Höfner y una batería Ludwig. Estos controladores funcionan de forma similar a los diseñados para el "Rock Band 2", con modelos especialmente estéticos. Un paquete del juego de "Edición Limitada" incluía el controlador de un bajo Höfner, el de una batería marca Ludwig, un micrófono, un micrófono de pie y tarjetas postales temáticas de The Beatles. Un segundo paquete menos costoso contiene los controles introducidos por primera vez en el juego original de "Rock Band", este paquete no contiene el micrófono de pie ni las postales. El juego también fue lanzado con un paquete con dos micrófonos SingStar, y finalmente, como una versión independiente. Los controles de la guitarra Rickenbacker y Gretsch se venden por separado.


title: The Beatles: Rock Band

text: "The Beatles: Rock Band" cuenta con modos de juego similares a otros juegos de "Rock Band", jugable tanto a nivel local como en línea. El modo "Historia" es similar al modo "Carrera" del primer juego de "Rock Band" y sigue el progreso lineal de la historia de The Beatles, retos opcionales están disponibles en cada historia. "Capítulo", asigna tareas a los jugadores para completar cada canción de un capítulo en específico, como un solo concierto. Al obtener puntuaciones elevadas en las canciones o los desafíos, los jugadores podrán desbloquear fotografías y videoclips de The Beatles tomadas del archivo de Apple Corps para proporcionar algunas "salpicaduras de historia". Una de las "recompensas" desbloqueables es una versión editada de la .


title: The Beatles: Rock Band

text: Hasta seis jugadores pueden participar cooperativamente en cualquier canción del juego a través del modo "Solo/Banda". Dos jugadores pueden jugar uno contra el otro en los dos modos de competencia de "Rock Band": "Tug of War", donde ambos interpretan tramos alternados de las canciones tratando de superar el resultado del otro, y "Duelo de Puntuación", donde cada jugador juega simultáneamente la totalidad de una canción mientras trata de acumular la puntuación más alta. Tug of War permite a los jugadores elegir niveles de dificultad individualmente, mientras que "Duelo de Puntuación" requiere que ambos jugadores jueguen en el mismo nivel de dificultad. Estas dos modalidades de competencia requieren que los jugadores usen el mismo tipo de instrumento.


title: The Beatles: Rock Band

text: Varios modos de "Entrenamiento" están disponibles para el juego, incluyendo tutoriales para cada instrumento. Los modos de práctica son de un instrumento en específico y permiten a los jugadores practicar canciones enteras o secciones individuales de las canciones. Las prácticas para guitarra, bajo y batería permiten a los jugadores frenar el ritmo de las canciones. El modo de práctica vocal ayuda a enfatizar la parte de la armonía mediante la adición de un sonido generado en forma de onda a la línea de la armonía seleccionada. También hay dos modos de entrenamiento para batería llamados "Lecciones de Batería" y "Beatle Beats".


title: The Beatles: Rock Band

text: Inmediatamente antes de tocar una canción, los jugadores deben elegir el nivel de dificultad (que van desde "fácil" a "experto"). El modo "Sin Fallos" permite a los jugadores completar la canción pese a cometer errores. Este último modo se activa automáticamente al seleccionar la dificultad "Fácil". Los jugadores también son capaces de identificar su destreza para la guitarra, bajo o batería antes del inicio de una canción o por el menú de "pausa" del juego.