title: Yúliya Lipnítskaya

text: En esta temporada, Yúliya alcanzó la edad necesaria para poder participar en todos los eventos sénior de la ISU. Inició la temporada ganando la medalla de oro en el Trofeo de Finlandia 2013. Su primer evento del Grand Prix 2013-2014 fue el Skate Canada International 2013, donde obtuvo el segundo lugar en el programa corto y el primero en el programa libre, ganando la medalla de oro con un total de 198.23 puntos. Más tarde, en la Copa Rostelecom 2013 ganó la medalla de oro con una nueva marca personal de programa corto de 72.24 puntos. Gracias a estos resultados calificó a la Final del Grand Prix 2013/2014. En el evento, celebrado en Fukuoka, Japón, se colocó cuarta en el programa corto y segunda en el programa libre, por lo que obtuvo la medalla de plata detrás de Mao Asada.


title: Yúliya Lipnítskaya

text: En el Campeonato Ruso 2014, Lipnítskaya ganó la medalla de plata detrás de Adelina Sótnikova, tras vencer en el programa libre y obtener el segundo lugar en el programa corto. En su debut en el Campeonato Europeo (Budapest 2014), ganó la medalla de oro con un puntaje total de 209.72 puntos (la primera rusa en obtener un puntaje mayor a los 200 puntos). Tras vencer a Sótnikova y a Carolina Kostner, Yúliya (de 15 años de edad) se convirtió en la patinadora artística más joven en ganar un título europeo y en la primera rusa en ganar el título desde Irina Slútskaya (2006).


title: Yúliya Lipnítskaya

text: A finales de marzo, participó en el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico sobre Hielo de 2014, celebrado en Saitama, Japón. Con un total de 207.5 puntos (74.54 puntos en el programa corto y 132.96 en el programa libre) se posicionó en segundo lugar, detrás de Mao Asada y por delante de Carolina Kostner.


title: Yúliya Lipnítskaya

text: Lipnítskaya fue seleccionada para los Juegos Olímpicos de Sochi 2014. La competición por equipos, que permitía a cada equipo realizar un máximo de dos sustituciones, fue el primer evento de los Juegos. Inicialmente, el equipo ruso discutió la asignación de Lipnítskaya al programa libre y a Sótnikova al programa corto, sin embargo, se decidió que Yúliya participara en ambos programas. En el evento, ganó en ambos programas, lo que ayudó a Rusia a ganar la medalla de oro. Con esto se convirtió en la segunda patinadora artística más joven en ganar una medalla de oro en los Juegos Olímpicos, seis días más joven que Tara Lipinski (medallista de oro en Nagano 1998 a la edad de 15 años) pero cuatro meses mayor que Maxi Herber (medalla de oro en Garmisch-Partenkirchen 1936). Sin embargo; Lipinski conserva el récord a la medallista de oro más joven en la categoría individual.


title: Yúliya Lipnítskaya

text: El 10 de febrero de 2014, Lipnítskaya apareció en la portada de la revista Time en su edición europea y asiática. Tras el evento por equipos, abandonó Sochi para entrenar en Moscú. Tutberidze afirmó que el interés mediático era excesivo —dispositivos de escucha se encontraron en el vestuario de Moscú y reporteros siguieron tanto a la patinador como a sus parientes—. En el evento individual, Yúliya se posicionó quinta en el programa corto (sufrió una caída en su triple-flip) y sexta en el programa libre (falló su triple-loop y sufrió una caída en su triple-salchow), por lo que finalizó quinta en la posición general. Tras esto, Lipnítskaya declaró: «Luché y luché pero no pude aguantar hasta el final, tuve suficiente fuerza física, pero al final perdí el control de mis saltos. Nerviosismo, fatiga, todo entró en el juego y me golpeó en la cabeza».


title: Yúliya Lipnítskaya

text: Al inicio de la temporada 2014-2015, fue elegida para competir en la Copa de China y en el Trofeo Éric Bompard. En la Copa de China 2014, llevada a cabo entre el 7 y el 9 de noviembre en Shanghái, Yúliya alcanzó un 69.56 en su programa corto, colocándose en el primer lugar. No obstante, en el programa libre cometió una serie de errores. Finalizó en el segundo lugar, con un puntaje total de 173.57, 17 puntos por detrás del primer lugar. En relación con la Copa de China, declaró: «No sé que sucedió. Nada realmente funcionó. Este fue probablemente el peor patinaje de mi vida». Además, Lipnítskaya no se presentó a la ceremonia de premiación, por lo que la Unión Internacional de Patinaje sobre Hielo le impuso una multa. En el Trofeo Éric Bompard 2014, Yúliya obtuvo el segundo lugar con un total de 185.18 puntos. Su compatriota Yelena Radiónova obtuvo el primer lugar con 203.92 puntos, mientras que la estadounidense Ashley Wagner finalizó en el tercer puesto con 177.74 puntos.


title: Yúliya Lipnítskaya

text: Sus resultados le permitieron participar en la Final del Grand Prix. En el programa corto, se posicionó en segundo lugar con 66.24 puntos, por delante de Yelena Radiónova pero por detrás de Yelizaveta Tuktamýsheva. No obstante, en el programa libre finalizó en sexto lugar al obtener sólo 111.55 puntos. Una caída inicial, en una combinación que ya no completó, bastó para alterar toda su rutina, que obtuvo casi tantas veces la peor calificación (-3) como la más alta (3). Finalizó en quinto lugar con una suma total de 177.79 puntos. Las también rusas Tuktamýsheva y Rodiónova lograron el primer y segundo lugar, respectivamente, mientras que el tercer lugar fue para la estadounidense Ashley Wagner.


title: Yúliya Lipnítskaya

text: En el Campeonato Ruso de 2015, finalizó en el sexto lugar en el programa corto y en el undécimo en el programa libre, por lo que se colocó en la novena posición en los resultados finales. Por esta razón no fue seleccionada para el Campeonato Europeo de 2015. El 13 de enero de 2015, tras reunirse con autoridades de la Federación Rusa de Patinaje Artístico sobre Hielo, anunció su retiro de la temporada. Además negó el estar buscando un nuevo entrenador y aseguró que permanecerá con Tutberidze.


title: Yúliya Lipnítskaya

text: Lipnítskaya tomó parte en la serie del Grand Prix de 2015-2016. En octubre, obtuvo la sexta plaza en Skate America. En noviembre quedó segunda en el programa corto en el Trofeo Éric Bompard, pero la competición se canceló a causa a causa del estado de emergencia declarado tras los atentados terroristas en París del 13 de noviembre. Aunque los resultados del programa corto sirvieron para obtener puntos para la clasificación para la Final del Grand Prix, Lipnítskaya no logró la suficiente puntuación. En el Campeonato Nacional de Rusia terminó séptima y perdió la oportunidad de competir en el Campeonato de Europa y el Campeonato Mundial.


title: Yúliya Lipnítskaya

text: En 2016, Lipnítskaya no participó en la primera de sus dos competiciones del Grand Prix, Skate America a causa de una lesión, pero decidió competir en la Copa Rostelecom. En el programa corto consiguió un total de 69.25 puntos, lo que la ubicó en tercer lugar por detrás de sus compatriotas Yelena Radiónova y Anna Pogorílaya. En el programa libre tuvo que parar a mitad del ejercicio, debido al dolor en la pierna herida. Aunque el reglamento le permitió continuar el programa tras una pausa, la penalización sumada a otros errores, le supuso una puntuación de tan solo 79.21 puntos y el descenso al último lugar de la clasificación. En diciembre de 2015, Lipnitskaya se lesionó la cadera derecha y la espalda tras una caída, y no compitió en el Campeonato de Rusia.


title: Yúliya Lipnítskaya

text: El 28 de agosto de 2017, su madre declaró a la agencia TASS que Lipnítskaya había informado a la Federación Rusa de Patinaje sobre Hielo sobre su decisión de retirarse del patinaje en abril, «luego de regresar de Europa, donde siguió durante tres meses un tratamiento por anorexia». Valentin Piseev, presidente honorario de la federación, confirmó que Lipnítskaya les había informado sobre su decisión. Al respecto, la entrenadora Tatiana Tarasova indicó que «La gente nunca se olvidará de ella, la chica del vestido rojo. [...] Le deseo una nueva vida excelente, realmente se la merece».


title: Katharine Houghton

text: Katharine Houghton, nacida como Katharine Houghton Grant (10 de marzo de 1945), es una actriz y dramaturga estadounidense. Es conocida especialmente por su papel de Joanna "Joey" Drayton, una joven blanca que lleva a su novio negro a cenar a casa de sus padres en la película "Adivina quién viene esta noche", de 1967. Katharine Hepburn, quien actuó en la película como su madre, era en realidad tía de Katharine Houghton.


title: Katharine Houghton

text: Houghton nació en Hartford y era la segunda descendiente de Marion Hepburn y Ellsworth Grant, llamada así por su abuela materna, Katharine Martha Houghton Hepburn. Estudió en el Sarah Lawrence College filosofía y arte. Su tía, Katharine Hepburn, la ayudó a lanzar su carrera artística; además su sobrina, Schuyler Grant, mantiene la tradición familiar en el mundo de la actuación.


title: Katharine Houghton

text: Houghton ha tenido papeles importantes en más de sesenta producciones de Broadway, off-Broadway y en otros teatros de Estados Unidos, ganando el "Theatre World Award" por su papel en "A Scent of Flowers" (off Broadway) en 1969.


title: Katharine Houghton

text: Katharine ha actuado en 10 películas, siendo la más reciente "The Last Airbender", dirigida por M. Night Shyamalan, en 2010. Sin embargo, el papel más importante de su carrera es el ya mencionado de Joana en la película de 1967 "Adivina quién viene esta noche"


title: Katharine Houghton

text: Houghton es además dramaturga y también ha traducido obras ajenas para la escena norteamericana. Once de sus obras han sido llevadas a escena. Su obra "Buddha" fue publicada en "Best Short Plays" en 1988. Su musical, "Bookends" fue premiado en NJ Rep Co. en el verano de 2007, y ha recibido buenas críticas y tenido gran éxito en sus 11 años de representaciones.


title: Katharine Houghton

text: En 1975, Houghton escribió para su marido, el actor y escritor Ken Jenkins, una historia infantil, "The Wizard's Daughter", la cual se recoge en el libro "Two Beastly Tales", ilustrado por Joan Patchen, la primera mujer de su marido.


title: Katharine Houghton

text: Houghton lleva casada con el actor Ken Jenkins desde 1970. Houghton es la madrastra de los tres hijos de Jenkins de su primer matrimonio con la actriz y dibujante Joan Patchen.


title: TUM AeroCarga

text: TUM Aerocarga (Antes llamada MCS Aerocarga) es una aerolínea carguera mexicana propiedad de Grupo TUM y Avmax Group Inc.


title: TUM AeroCarga

text: MCS Aerocarga surgió en el año 2015 mediante la participación conjunta entre MCS Holding Cargo Services y Grupo TUM, teniendo como base de operaciones el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, con la finalidad de generar un servicio de carga aérea regular aprovechando la red logística de ambas compañías. Anteriormente MCS Holding Cargo Services operaba carga aérea a través de otras aerolíneas como Volaris y Lufthansa, sin embargo, el exceso de equipaje y el retraso o cancelación de vuelos comerciales con pasajeros hacían difícil la tarea de transportar carga express, por lo que en asociación con grupo TUM y la estrecha relación de este último con FedEx, se inició con la creación de una aerolínea carguera, la cual entró en servicio con un Bombardier CRJ-100 en julio de 2015.


title: TUM AeroCarga

text: La aerolínea adquirió otras 2 aeronaves Bombardier CRJ-100 durante el año 2015, y una aeronave CRJ-200 en el año 2017. Para enero de 2018 la aerolínea cambió su nombre a TUM Aerocarga y en julio de ese mismo año adquirió una aeronave Boeing 737-300 convertida a carguero, la cual estuvo anteriormente en servicio con Air Costa Rica.


title: TUM AeroCarga

text: Debido a las dificultades con la asignación de Slots en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, la aerolínea mudó sus operaciones al Aeropuerto de Toluca en mayo de 2017, permitiendo de esta forma mayor puntualidad en los itinerarios y mayor eficiencia en las operaciones de carga y descarga de las aeronaves ya que en el AICM existía mucha saturación en el uso de las plataformas de carga, lo que entorpecía todas las operaciones de TUM AeroCarga.


title: TUM AeroCarga

text: A noviembre de 2022, TUM Aerocarga cuenta con las siguientes aeronaves, con una edad promedio de 27.6 años.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: La arquitectura de Costa Rica es aquella que se ha producido en este país. La misma se construye desde una perspectiva sincrónica, a partir de sus particularidades bioclimáticas regionales, y desde el eje diacrónico por las influencias propias de un puente ístmico que une dos masas continentales de gran fuerza cultural y geopolítica, por lo que resulta un sincretismo entre lo ancestral, la enorme biodiversidad y la novedad de estilos arquitectónicos de moda o materiales y tecnologías exóticas.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Su identidad tiene ancladas las raíces en las tipologías de urbanización ancestral como en la ingeniería de Guayabo, la cultura simbólica del Valle del Diquís y sus esferas de piedra o el misticismo cósmico de los ranchos habitacionales y ceremoniales de Baja Talamanca, que devinieron en una síntesis que oscila entre la importancia bioclimática, los estilos de moda y la creatividad local.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Aunque los procesos no son continuos, el desarrollo de la arquitectura en Costa Rica se divide en: periodo antiguo de 10.000 a 2.000 a. C., periodo de cacicazgos del 2.000 a. C. a 1.560 d. C., periodo colonial español de 1.560 a 1.848, periodo republicano de 1.848 a 1.920, siglo XX (1.920 a 1980) y periodo contemporáneo.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Por sus influencias bioclimáticas el país se divide en Valle Central, región norte (llanuras de San Carlos, Río Frío, Sarapiquí y Santa Clara)caracterizadas como calientes y húmedas, región Caribe (Limón, Tortuguero, Baja Talamanca, Guápiles, Siquirres y Matina) de clima típico caribeño, región Pacífico norte (Guanacaste, Puntarenas, Esparza, Orotina, Garabito y Quepos) caliente y seco, y región Pacífico sur (Valles del General, Diquís, Coto Brus, Coto Colorado y Península de Osa) de clima que oscila entre caliente muy húmedo a moderado al interior.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: El sector predominante es la región central, consistente en una fosa tectónica llamada popularmente Valle Central (por estar rodeada de montañas), con una altura media de 1.200m sobre nivel del mar, temperatura modal de 24 grados Celsius, humedad ambiental media de 60% y régimen pluvial entre 1.500 y 3.000 milímetros anuales y que aglutina el 62% de la población en un 16,7% (8.528.400 km² ) del territorio nacional donde se concentran las ciudades de mayor tamaño, comercio y servicios administrativos: su capital San José, Alajuela, Heredia, Cartago y otras emergentes como San Ramón, Palmares, Grecia, Barva, San Rafael, Santa Bárbara, Santo Domingo, Tibás, Moravia, San Isidro, Desamparados, Alajuelita, San Pedro, Curridabat, Tres Ríos, Paraíso y otros.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Conforme se avanza en hallazgos arqueológicos, este periodo pareciera extenderse hasta los 20.000 o 30.000 años a. C. como en el resto de Mesoamérica, con grupos humanos que compartían las características socioculturales de los otros grupos étnicos que vivían en Costa Rica, Panamá y el sureste de Nicaragua. Esta zona, formaba parte de un área mayor denominada «de tradición chibchoide», que se extiende hasta la sierra de Santa Marta, en el noreste de Colombia. Los grupos étnicos de esta zona compartían las raíces de la lengua chibcha y, si bien presentaban rasgos culturales mesoamericanos, desarrollaron sus propios rasgos culturales.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Aunque la mayoría de los grupos parecen ser de vocación nómada, van apareciendo vestigios de asentamientos con edificaciones para grupos de hasta 400 personas, de base circular y rectangular según la corriente migratoria y cerramientos de madera rolliza, arcilla, fibras naturales y palma, una bioconstrucción adecuada pero que deja pocos rastros.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Durante esta época se empezaron a desarrollar redes de comercio a larga distancia. Las regiones del Caribe y el Pacífico Sur se insertaron al circuito comercial de Panamá, Colombia y Ecuador, mientras que la zona del Pacífico Norte se conectó con el circuito de México y el resto de Centroamérica. El Valle Central se relacionaba con ambos circuitos.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: En la región arqueológica del Gran Chiriquí, específicamente en la confluencia de los ríos Sierpe y Térraba, en la zona conocida como Diquís (Pacífico Sur), se encuentran vestigios de asentamientos y objetos de manufactura especializada: esferas de piedra monumentales agrupadas en geometrías asociadas a fenómenos astronómicos y/o de orientación, que denotan avanzados conocimientos matemáticos, climáticos y tecnológicos, así como una complejidad social y económica para administrar grandes asentamientos urbanos.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Los arqueólogos insisten en que las “bolas de piedra” fueron símbolos de identidad y/o de autoridad, situación que se ha mantenido por milenios, ya que en la actualidad todavía flanquean instituciones públicas, comercios y residencias, continúan presentes en el imaginario colectivo asociadas a la pintura, literatura y escultura, como en el caso de los arquitectos-escultores Jorge Jiménez Deredia e Ibo Bonilla.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Los pueblos autóctonos crearon asentamientos como el área arqueológica de Guayabo, con un área de más de 250 hectáreas, montículos, espacios para uso ceremonial, doméstico y funerario, plazas, acueducto y calzadas de cientos de kilómetros conectando las principales rutas de comercio, vestigios de una civilización que se cree floreció entre los años 1.500 a. C. al 1400 d. C. El tipo de vivienda que utilizaban era el “rancho” (habitación rectangular o redonda, sin paredes, o con paredes construidas de cañas que dejaban pasar el aire y techo de dos aguas, que no llega al suelo, cubierto con hojas de palmera y culmina en la cúspide con una vasija de barro para evitar goteras) cuyo interior contaba con hamacas para socializar y dormir.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: El complejo fue declarado monumento nacional para su protección oficial y dada su importancia de desarrollo tecnológico, pasó a ser desde el año 2009, Patrimonio Mundial de la Ingeniería según la Sociedad Americana de Ingeniería Civil (American Society of Civil Engineers, ASCE.)


title: Arquitectura de Costa Rica

text: En la Región Norte (actual provincia de Guanacaste), los chorotegas y nicaraos construían sus viviendas rectangulares con vigas, paja y piso de tierra. Las casas de los señores principales, llamadas por los conquistadores templos o palacios, eran más grandes y estaban ubicadas en la plaza principal o calle real.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Los españoles les llamaron palenques a los conjuntos de habitaciones fortificadas de los pueblos Quepoa, Coctú, Boruca y Torucaca, ubicados en el Pacífico Sur. Los describieron como fuertes defensivos, rodeados de empalizadas y con puertas a manera


title: Arquitectura de Costa Rica

text: de puentes levadizos. En general estos núcleos se localizaban en sitios estratégicos, cerca de afluentes de agua y terrenos de labranza.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: El conquistador español Vázquez de Coronado describió las casas y el pueblo de Coctú de la siguiente manera:


title: Arquitectura de Costa Rica

text: En la región del Caribe predominaba la vivienda circular con techo cónico (). Investigaciones recientes acerca de este tipo de vivienda (en especial en la baja Talamanca) ponen de manifiesto una amplia red de relaciones simbólicas, místicas y de convivencia, tanto en la escogencia de los materiales como en la construcción de las viviendas. Cada uno de los pasos refleja la cosmovisión indígena.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: A principios del , justo antes de la llegada de los españoles, la población del territorio actual de Costa Rica alcanzaba las 400.000 personas, la mayoría de ellas concentradas en el Pacífico Norte y en el Valle Central pero en 1611 esa población ya se había reducido a solo un poco más de 10.000 personas, un descenso de más del 90% en 42 años.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: En 1523, Carlos V promulgó una serie de ordenanzas, las cuales determinaban que, siempre que se fundaran ciudades lejos de las costas, se repartieran “ plazas, calles y solares a cordel y regla, comenzando desde la plaza mayor y sacando de ella las calles a las puertas y caminos principales”.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: En 1564 se fundó y trazó la ciudad de Cartago en el valle del Guarco, en el lugar donde confluyen los ríos Purires y Coris . En 1575 fue trasladada al sitio donde se emplaza actualmente Junto a las dos únicas ciudades españolas que sobrevivieron durante gran parte del período colonial (Cartago y Esparza), estaban también los pueblos de indios Barva, Aserrí, Curridabat, Ujarrás, Pacaca, San Bernardino de Quepo y Nicoya.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: La arquitectura eclesiástica de los siglos XVI y XVII era muy sencilla y estaba representada por los cuatro templos que tuvo Cartago en ese tiempo: la parroquia de Santiago Apóstol, la iglesia de San Nicolás Tolentino, el templo y convento de San


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Francisco y la iglesia la Soledad, la cual cumplía también funciones de beneficencia. De la misma época son el convento franciscano de Esparza y los templos de doctrina ubicados en el Valle Central y en la península de Nicoya.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: En un principio la estructura de los templos era de madera y paja. Después era de paredes de adobe y techo de teja y de una sola nave –con pies derechos cuando el ancho de la iglesia exigía ese apoyo–. Una espadaña o un sencillo campanario albergaba las campanas.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: El templo de Ujarrás en ese momento habitado por ladinos fue construido con paredes de calicanto, tres naves, presbiterio con sacristía, oficina para el doctrinero y claustro adyacente.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: En el pueblo de Orosi –repoblado a mediados del siglo XVIII con indios del pueblo de San José Cabécar, de Talamanca–, los padres franciscanos reconstruyeron el templo doctrinal (el cual se conserva hoy en día) siguiendo la tradición colonial: de adobe, con una sola nave levantada sobre horcones de guachipelín, artesonado sencillo de corte mudéjar, capilla lateral, claustro y hermosos aunque humildes altares barrocos. La fachada principal, de mampostería, presenta la sencillez de los templos coloniales costarricenses. El decorado de la torre del campanario es representativo del barroco centroamericano: un listón, ornado con balaustrada en relieve plano, adorna la sección superior.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Al oeste del Valle Central surgieron varios asentamientos: Heredia (1706), San José (1737), Alajuela (1782) y Escazú (1793). Y en la segunda mitad del siglo XVIII (también de manera espontánea) se incorporan nuevos núcleos urbanos fuera del Valle Central. Tal fue el caso de Cañas y Bagaces, que se encontraban dentro de las redes del comercio colonial con el norte.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Las casas de habitación de los vecinos principales constaban de un solar de un cuarto de manzana. Eran edificadas haciendo esquina, con sus horcones de cedro y corredores de caedizo, patio enclaustrado, cuadras de ordeño, tiendas y trastiendas, cocina ubicada lejos del cuerpo principal de la casa, otras dependencias y portón de entrada para carretas y bestias. Estas estructuras habitacionales contrastaban fuertemente con los ranchos de paja de los vecinos del común.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: La casa del cabildo de Cartago –la construcción civil más importante de la época estuvo ubicada desde un principio al costado norte de la plaza mayor (tradición que se siguió en las ciudades que se fundaron posteriormente). Sin embargo, era una construcción de adobe y tejas deficiente. No fue sino hasta mediados de 1751 cuando se construyó un edificio de adobes y techo de tejas, con ofi cinas para el ayuntamiento, la contaduría, sala de armas, una oficina para el gobernador y la cárcel.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: La fachada templo de la parroquia de la Concepción de Heredia adquirió ese estilo. Su construcción se inició en 1797. A mediados del siglo XIX se remodeló y adelantó su fachada sobre el altozano, debido a que un terremoto dañó la original. Y en la década de 1870 se remodeló su interior, para darle un aspecto de estilo neoclásico, aspecto que aún hoy se conserva.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: El tercer templo de la villa de San José (la primera ermita estuvo en otro sitio) fue intervenido en 1810 por Pedro Castellón, maestro de obras de León, Nicaragua quien le remodeló la fachada y le incorporó dos torres para darle el aspecto de parroquia. No obstante, varios temblores en 1821 y un terremoto en 1822 la dañaron.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: En sus inicios, la Villa Nueva de la Boca del Monte (denominada hoy San José) estaba constituida por unos cuantos ranchos de paja, los cuales rápidamente dieron lugar a estructuras de adobes, bahareque y calicanto. Esta Villa se situó en algún lugar, como su nombre lo indica en "la boca del monte" entre la antigua Garcimuñoz (Desamparados) y el actual centro de San José. Cuando se construyó la acequia que dio agua al "Monte" entonces se permitió la colonización de la actual San José en 1756. Más tarde, gracias al influjo del comercio, el espacio se vio invadido por propuestas arquitectónicas que ya no solo satisfacían al habitante de la ciudad, sino también a la administración colonial. Este fue el caso de la construcción de la Factoría de Tabacos que, con el aval de la capital del Reino de Guatemala, se emplazó desde 1782 en el espacio que actualmente ocupa el Banco Central de Costa Rica, y que fue, hasta principios del siglo XIX, el único edificio civil que rompía con la monotonía de las villas y ciudades de la provincia de Costa Rica.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: En el último período colonial (a partir de 1780), el estilo arquitectónico predominante fue el neoclásico, aunque claramente mezclado con los materiales y técnicas de herencia local.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: En resumen, la administración española de la provincia de Costa Rica no se preocupó por construir grandes edificios, ni públicos ni de otra índole.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: La vida como república se empezó a consolidar con la exportación e importación, en especial la exportación de café, cacao y banano (de hecho hasta 1840 no circuló moneda y las transacciones se hacían con granos de cacao) y cada uno tuvo un impacto específico y duradero en la arquitectura local, con la llegada de miles de inmigrantes principalmente de Europa, pero también del Caribe, China y los Estados Unidos.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: El café de Costa Rica empezó a cultivarse de manera generalizada en la década de 1830, sobre todo en San José. Las primeras exportaciones fueron hacia Chile y posteriormente alcanzaron el mercado de Gran Bretaña.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: En Costa Rica, el cultivo comercial del banano inició a mediados de la década de 1880. Fue desarrollado por el estadounidense Minor C. Keith, quien había obtenido un contrato con el Estado para terminar el ferrocarril que comunicaría la parte central del país con el puerto caribeño de Limón. El contrato aseguró a Keith la explotación del ferrocarril y de 800.000 acres de tierra en diversas partes del país durante 99 años.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: La construcción del ferrocarril al Atlántico atrajo una masiva cantidad de mano de obra masculina afroantillana, proveniente, en su mayoría, de la isla de Jamaica. Hasta entonces, la población indígena (bribrí y cabécar) había sido mayoritaria en la zona, incorporando una nueva variable cultural y arquitectónica. La administración de Juan Mora Porras intentó controlar la obra pública, acción que se consolidó con la creación de la Secretaría de Obras Públicas en 1860. Al lograr un poder ejecutivo fuerte, la hacienda pública pudo disponer de los fondos para un programa de desarrollo arquitectónico, el cual se puso como meta dotar al Estado de edificios públicos que albergaran a los poderes de la República.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Con el Teatro Mora ubicado en el centro de la capital pretendió brindar a la elite un espacio cultural, apropiado para quienes evocaban constantemente sus vínculos con Europa. Sin embargo los anuncios de la época indican que la entrada para los "descalzos" era sin paga.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Otros edificios que cabe mencionar es el Palacio Nacional, construido entre 1851 y 1856 por Francisco Kurtze. En su propuesta neoclásica, el palacio pretendía representar un Estado fuerte y centralizado como símbolo de la naciente República y el Palacio Presidencial, construido entre 1866 y 1869 por el ingeniero mexicano Ángel Miguel Velásquez.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: El Estado desarrolló una serie de «tipologías» arquitectónicas: cuarteles, cárceles, hospitales e instituciones de beneficencia y colegios de educación secundaria. El siglo XIX fue un siglo de urbanismo y de control social, y la arquitectura respondió a esos parámetros. La visión de mundo de las élites liberales dirigentes comulgaba con cánones arquitectónicos que habían adoptado en Francia, Inglaterra, Bélgica e Italia.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Todavía se conservan varios edificios representativos de las obras: el cuartel de Alajuela, fuerte militar ubicado en el centro de la ciudad, edificio de mampostería de piedra y ladrillo construido entre 1875 y 1879 bajo la dirección y diseño del arquitecto francés Gustavo Casalini; el hospital San Juan de Dios de San José, iniciado en 1852 y rehabilitado en la década de 1880 y el asilo Chapuí, de diseño neogótico, construido entre 1885 y 1890. Otro ejemplo representativo es el colegio Nuestra Señora de Sion, de estilo neoclásico, construido en la década de 1880.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Un verdadero cambio técnico se dio entre 1888 y 1910. El Estado liberal tomó medidas tendientes a fiscalizar la construcción y a permitir el concurso de la empresa privada en la edificación de las obras públicas. A inicios de la década de 1890, la Dirección de Obras Públicas reforzó los departamentos de supervisión y asistencia técnica con profesionales idóneos, tanto nacionales como extranjeros. El colegio Superior de Señoritas y otros centros educativos fueron construidos con este sistema. La Secretaría de Obras Públicas inició los trabajos en 1888 y en 1890 encomendó su reestructuración al empresario Federico Medcalf.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Después del devastador sismo que asoló el Valle Central en 1888, se revisaron los materiales y las técnicas de construcción vigentes en el país. El paisaje arquitectónico de la región estaba homogeneizado por el adobe, el bahareque, la mampostería de ladrillo y el calicanto. Al carecer de alma de hierro, las estructuras que se erigían con esos materiales se constituían en verdaderas trampas mortales cuando ocurrían los terremotos. Como medida de carácter preventivo se dictó una nueva normativa de construcción, según la cual se reguló la utilización de la madera, se prohibió el uso del adobe y se recomendó el uso de nuevos sistemas de construcción que utilizaran materiales más flexibles y livianos.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Tanto el templo metálico de Grecia como el Edificio Metálico o Escuelas Graduadas fueron encargados a casas industriales belgas, en 1889 y 1890 respectivamente, el primero por iniciativa del obispo Thiel y el segundo por decisión del Estado. Ambas estructuras fueron «armadas» entre 1890 y 1896, bajo la dirección de profesionales del país y con el trabajo de operarios locales. La construcción del ferrocarril al Atlántico había sido una escuela para estos operarios.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: En las dos últimas décadas del siglo XIX, la sociedad ya contaba con un nuevo repertorio arquitectónico constituido por edificios cívicos y privados y por los monumentos que consagraban la épica oficial entre los que vale mencionar:


title: Arquitectura de Costa Rica

text: El Monumento Nacional y el Teatro Nacional (inaugurado en 1897) se suscriben dentro de cierto eclecticismo imperante cuyos autores son Guillermo Reitz, Ángel Miguel Velásquez, Nicolás Chavarría y Luis Matamoros y el escultor francés Louis-Robert Carrier-Belleuse.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: También el Edificio Metálico o Escuelas Graduadas, San José, avenida 5ª, parque España, por Charles Thirion (1890-1895) y la Estación del Ferrocarril al Atlántico, San José, avenida de las Damas, por Jaime Carranza, 1908. En 1907, el italiano Francesco Tenca construyó el Edificio Steinvorth, ejemplo de la arquitectura modernista en Costa Rica, con decoraciones estilo art nouveau.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: A finales de siglo XIX se introduce al país el estilo victoriano (característico de la época de la reina Victoria en Inglaterra), para la construcción de viviendas de la burguesía cafetalera y de algunas escuelas y edificios, muy visibles en el Barrio Amón de San José.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: El prototipo de hacienda guanacasteca se caracterizó por tener como casa principal era una estructura de madera sin pintar o bahareque con techo de teja de barro. Algunas de ellas montadas sobre basas de piedra, otras sobre horcones, piso de madera en forma de L, ventanas y puertas de madera. La cocina era una estructura separada ubicada en uno de los costados de la casa.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Ejemplo son las haciendas las Delicias y la Santa Rosa ubicadas al norte de la provincia de Guanacaste, cerca del antiguo camino del arreo.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: La casona de la hacienda Santa Rosa, está ubicada en el declarado parque nacional con el mismo nombre y consiste en una estructura de bahareque y madera, montada sobre un alto zócalo de cal y canto. Tanto sus corrales como la ubicación de la casa están relacionados con varios eventos históricos, entre ellos uno de los más relevantes para la historia nacional, la Campaña Nacional de 1856-1857, batalla librada para derrotar a los filibusteros del norte al mando de William Walker que pretendían instalar estados norteamericanos esclavistas en Centroamérica, esta permitió afirmar la soberanía y la identidad nacional.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: El estilo caribeño tuvo su consolidación con obras en el puerto de Limón, donde se realizaron obras de saneamiento y se introdujo el lenguaje caribeño. Tanto el parque Vargas como el mercado municipal, construidos en 1895 y 1875 respectivamente, son magníficos exponentes de las obras realizadas en ese momento. Para construir el primero se desecó un pantano y se formó un relleno. El jardinero francés Andrés Bonifé sembró laureles de la India, palmeras y otras plantas del Caribe. El mercado, con estructura de hierro, fue construido por la compañía de origen extranjero Forés y Roig.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Otras obras de influencia fueron el edificio Black Star Line y la Casa Misionera y Primera Iglesia Bautista, ubicadas en el centro de Limón, dentro del estilo victoriano adaptado al clima.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Un rasgo relevante es que a partir del terremoto de Cartago de 1910, todavía en la memoria el evento telúrico de 1.888, se dio preferencia a sistemas constructivos más flexibles, como el bahareque francés y las paredes de madera revestidas con lámina troquelada. En una misma estructura se puede encontrar una combinación de bahareque, calicanto y láminas troqueladas. A partir de 1920 un grupo de arquitectos formados en el exterior y pertenecientes a los círculos intelectuales, introdujo al país un nuevo lenguaje arquitectónico.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: La arquitectura Caribeña-Victoriana se introduce en grandes proyectos urbanísticos en Quepos, Golfito, Palmar Sur, Coto y Laurel, a finales de los años 1930s. Más de 3000 casas se construyen siguiendo el mismo estilo y adaptadas al clima caliente y húmedo. Todas estas edificaciones son de dos pisos y con ventanas en los cuatro costados para permitir el viento cruzado, además de estar distribuidas pensando en la dirección del viento.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: El Teatro Melico Salazar, inaugurado en 1928 y diseñado por el arquitecto y dramaturgo costarricense José Fabio Garnier, el antiguo teatro Raventós en aquel momento era el teatro de mayor capacidad en Centroamérica.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Con obras que en su mayoría se conservan y han sido declaradas patrimonio arquitectónico y/o cultural destacan, José María Barrantes (Aeropuerto La Sabana hoy Museo de Arte Costarricense, Casa Presidencial actual Asamblea Legislativa, Hospital Rafael Ángel Calderón Guardia), José Francisco Salazar (Embajada de México, Estación del Ferrocarril Eléctrico al Pacífico), Paul Ehrenberg (Cine Palace, Edificio Schifter, Edificio Borges), Luis Llach (Edificio de Correos, Escuela Vitalia Madrigal, Edificio Herdocia, Basílica de Nuestra Señora de los Ángeles, Gobernación de Heredia), Teodorico Quirós (Parroquia San Isidro Labrador, Iglesia San Rafael de Escazú, Iglesia de Puriscal, Edificio Municipal de Cartago), Francisco Tenca (Casa Jiménez de la Guardia, Antigua Embajada Francesa, Liceo de Costa Rica, Edificio Steinvorth), Lesmes Jiménez (Colegio Superior de Señoritas, Antigua Aduana, Penitenciaría Central, Iglesia La Merced), Gerardo Rovira (Librería Leheman, Castillo del Moro), Víctor Lores (Gran Hotel Costa Rica), Alfredo Andreoli (Castillo Azul), quienes incursionan en lenguajes formales tan variados como el neogótico, el ecléctico, el neocolonial y el art déco.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Se construyeron asimismo casas neocoloniales, de una planta compacta, no de patio central, rodeadas de jardines, en los barrios González Lahmann, Amón, Paseo Colón y Escalante. Los movimientos locales se vieron a la vez estimulados por el vanguardismo europeo del art déco, cuya influencia puede notarse en cines como el Líbano e Ideal.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Artesanos y constructores locales acriollaron los lenguajes histórico-arquitectónicos. El resultado de esta simbiosis fueron los templos de Sarchí y Zarcero, en los que se colocaron frontones, torres y decoraciones vernáculas de una manera totalmente libre. Esta tradición fue adoptada por otros frentes de colonización. Entre 1920 y 1950, la arquitectura reflejó un enfrentamiento entre los lenguajes académicos y los antiacadémicos.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Nuevas formas constructivas reflejaban los cambios que vivía la sociedad en el tiempo de entreguerras, formas que se evidenciaban tanto en la arquitectura estatal y civil, como en la laica, la religiosa, la comercial y la habitacional.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: En la segunda mitad del siglo XX, las tendencias de diseño se dirigieron primero al estilo moderno internacional, después de haber experimentado con el concreto y con materiales naturales locales, lo mismo que con materiales fabricados en el país y finalmente, se orientaron al manejo de una pluralidad de estilos descontextualizados.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: A partir de 1948, el Estado acentuó su carácter protector y desarrollador por medio de las instituciones autónomas y amplió su presencia en el ámbito de los servicios, salud, banca, seguros y en el campo educativo, fortaleció la producción y fomentó el desarrollo industrial. Una nueva clase empresarial, surgida al amparo del modelo socialdemócrata, tomó la dirección del Estado y elevó notoriamente la calidad de vida, incidiendo en la cantidad y tipo de obras públicas y privadas.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Las nuevas edificaciones utilizaron un lenguaje racional e internacional del movimiento moderno de la arquitectura y se convirtieron en emblemas del nuevo modelo de Estado.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Desde el punto de vista formal, los edificios eran volúmenes de marcada horizontalidad o verticalidad y estaban compuestos por planos integrados al medio urbano en sus primeros niveles, mediante diversos recursos formales: rampas, plataformas, volúmenes retraídos, losas en voladizo y superficies opacas o transparentes.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Un ejemplo representativo es el edificio de las oficinas centrales de la Caja Costarricense de Seguro Social, de los arquitectos Rafael Sotela Pacheco y Carlos Vinocour Granados, construido entre 1962 y 1966. Se trata de un volumen horizontal integrado al espacio urbano y una torre con un volumen saliente destinado a la sala directiva de la institución.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: En general, los nuevos edificios fueron construidos con concreto armado, los sistemas de construcción con marcos rígidos o con columnas de concreto armado alternadas con muros de carga y sus entrepisos estaban compuestos por losas de concreto o por vigas pretensadas o postensadas. La estructura se complementaba con núcleos rígidos (para escaleras, ascensores y ductos) y con muros de cierre de mampostería de ladrillo. Algunos acabados, enchapes de mármol, pisos, cielos, marcos de aluminio y vidrios polarizados fueron traídos del exterior.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Otro ejemplo de edificio de influencia historicista es el Edificio Solera en San José, barrio la California que fuera remodelado con éxito por Jaime Rouillon, entre 2000-2002.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: También el Banco Central de Costa Rica, cobra importancia por su emblemática función y ubicación, ubicado en San José, avenidas Central y 1ª y calles 2ª y 4ª. Diseñado por Jorge Escalante Van Patten entre 1959-1963. El sitio que ocupa el edificio del Banco Central es parte del nodo originario de la villita de San José. El cuadrante que ocupa, fue la incipiente plaza de la primera ermita de la villa (1738) –ubicada al este calle dos, entre avenidas Central y 1ª. En 1776, al trasladarse la ermita principal al sitio que ocupa hoy la Catedral, este cuadrante se convirtió en un segundo nodo secular y religioso de la villa. Se levantó, entonces, una segunda ermita dedicada a Nuestra Señora de las Mercedes, esta vez ubicada frente a la calle 4ª, entre avenidas Central y 1ª, y el edificio de la factoría de tabacos (1784). A mediados del siglo XIX se agregaron nuevas edificaciones: el Congreso, llamado también Palacio Nacional (1850), y el cuartel y plaza de la Artillería (1870).


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Dentro de los criterios de sostenibilidad y los procesos de recuperación urbana, el Edificio del Banco Central, también fue otro caso exitoso de remodelación, a cargo de Ibo Bonilla entre el 2000-2003, quien también recuperó el Edificio del Banco Internacional, que hoy ocupa Recope, diseñado originalmente por Humberto Malavassi y Roberto Hall en 1982.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: A finales de la década de 1960 y durante la de 1970, un grupo de nuevos arquitectos estudiados en el exterior experimentó con el uso de materiales al natural y logró combinaciones de materiales y de formas que dieron como resultado el desarrollo de un lenguaje local para la arquitectura residencial. La otra tendencia aprovechó las ventajas plásticas y estéticas del hormigón, para crear una arquitectura escultórica, monumental, de carácter expresionista y de riqueza espacial, entre las que destacan:


title: Arquitectura de Costa Rica

text: A partir de 1972 abrió la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica, primera en el país, con la visión de crear una arquitectura responsable con el entorno, liderada por los arquitectos Rafael Ángel García, Jorge Bertheau y Edgar Brenes. El primer arquitecto graduado fue Ibo Bonilla en 1977, y con él se integraron al medio nacional nuevas generaciones de profesionales que se caracterizaron por mantener una actitud de diseño experimental, interesados en contribuir con la resolución de los problemas nacionales. Antes de finalizar el siglo, otras universidades públicas y privadas habían abierto la carrera de arquitectura.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Alrededor de 1980 la industria turística del país recibió un nuevo impulso, favorecida por los procesos de paz de la región, la sensibilización del turismo internacional hacia los recursos naturales y la biodiversidad, y por la promoción de las políticas de conservación de áreas silvestres y de parques nacionales dictadas por el Estado en la década anterior.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Proliferaron pequeñas y medianas empresas en manos de inversionistas nacionales y extranjeros, quienes estimularon la arquitectura ecológica representada por conjuntos de edificios construidos con materiales perecederos e integrados a la naturaleza. Esta ha sido una vertiente de exploración arquitectónica que se ha ido consolidando con la aplicación de criterios de bioclimatismo, construcción verde y sustentabilidad, practicados por arquitectos como Bruno Stagno e Ibo Bonilla, cuyas propuestas han tenido incidencia incluso internacional.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Paralelamente participaron los grandes consorcios con franquicia, que hacen construcciones hoteleras o de condominios alrededor de campos de golf, jardines exóticos con edificios con estilos descontextualizados como el mexicano y californiano colonial considerando la demanda inmobiliaria y no las exigencias ambientales de sostenibilidad.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: También se están edificando obras inspiradas en la arquitectura local de carácter vernáculo y bioclimático, así como proyectos orientados a rescatar construcciones de calidad que se han ido deteriorando, poner en valor el patrimonio arquitectónico aportándoles nuevas tecnologías para adaptarlos a nuevos usos y proyectos que se adaptan a la topografía y cobertura boscosa minimizando el impacto y respetando el medio ambiente e integrándose a él.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Para el año 2014 se muestran nuevas tendencias buscando superar el expresionismo tecnológico y comercial, orientándose a proveer soluciones acordes a una respuesta constructiva para la nueva percepción del espacio y sus relaciones derivada de las aplicaciones prácticas y cotidianas de la física cuántica, caracterizadas por la disponibilidad de información total e instantánea en un contexto de simultaneidad, superposición escénica e indefinición de ubicuidad, lo cual obliga al ejercicio de enfocar las referencias para cada acción, como es el caso de las Oficinas Telecom diseñadas por Ibo Bonilla con una fuerte orientación a la arquitectura cuántica.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Ejemplos de obras del periodo contemporáneo con impacto en la imagen y quehacer arquitectónicos del país:


title: Arquitectura de Costa Rica

text: La vivienda sigue siendo en Costa Rica la obra arquitectónica por excelencia, donde los arquitectos muestran su pericia en la obra más sensible por cercana y personal, dada la tradición y disponibilidad profesional aquí cualquier usuario, por pequeño que sea su presupuesto, puede disponer de los servicios de un arquitecto para tener una vivienda singular, que las bienales y revistas especializadas publican usualmente, siendo reiterada la presencia de arquitectos como: Víctor Cañas, Juan Robles, Ibo Bonilla, Rolando Barahona, Pietro Stagno, Abel Salazar, entre otros.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: Como reconocimiento a la trayectoria destacada en su contribución a la arquitectura costarricense, en octubre del 2007, el Colegio de Arquitectos de Costa Rica, instituyó el galardón "Premio Nacional de Arquitectura José Ma. Barrantes", representado por la estatuilla de bronce denominada "Obelisco FI", diseñada por el escultor y arquitecto Ibo Bonilla, y que se entrega cada dos años en una magna ceremonia.


title: Arquitectura de Costa Rica

text: En un punto coinciden los estudiosos de la historia de la arquitectura de Costa Rica: el apreciado pero exigente clima tropical ha logrado que a través de los siglos, los estilos de diseño transnacionales han tenido que adaptarse al bioclimatismo local, porque si el arquitecto no lo prevé, el usuario lo hará de la mano de un operario. Y esto le ha dado a la arquitectura costarricense un hilo conductor dentro de tantas corrientes invitadas a través del tiempo.


title: Premio Nacional de Literatura (España)

text: Los Premios Nacionales de Literatura son concedidos por el Ministerio de Cultura español en los diferentes ámbitos de las letras a una obra publicada en España. No deben confundirse con el Premio Nacional de las Letras Españolas, un reconocimiento del conjunto de la obra literaria de un escritor español.


title: Premio Nacional de Literatura (España)

text: Agrupados en el marco de los Premios Nacionales de Cultura, los Premios Nacionales de Literatura se otorgan en las siguientes modalidades:


title: Premio Nacional de Literatura (España)

text: Por Orden de 25 de mayo de 1940 del Ministerio de la Gobernación se instauran los Premios Nacionales de Literatura "Francisco Franco" y "José Antonio Primo de Rivera", de forma paralela a los premios de periodismo del mismo nombre que se venían concediendo desde 1938. El premio "Francisco Franco" se concedería alternativamente cada año a un libro de historia o a uno ensayo o ensayos. El premio "José Antonio Primo de Rivera" se concedería con la misma secuencia alternativa a una novela o un libro de poesía.


title: Premio Nacional de Literatura (España)

text: En 1949 y por Orden del Ministerio de Educación Nacional se incorporó el premio "Miguel de Cervantes" para novela (posteriormente incluyendo relatos cortos para adultos), reservando el "José Antonio" para poesía. Comprobándose que el premio "Francisco Franco" se había ido concediendo exclusivamente a ensayos políticos, en 1955 y ya por Orden del Ministerio de Información y Turismo se instauró el premio "Menendez Pelayo" para ensayos históricos, reservando la anterior denominación exclusivamente para los ensayos políticos.


title: Premio Nacional de Literatura (España)

text: Posteriormente se añadirían los premios "Miguel de Unamuno" (ensayo de carácter cultural o literario), "Calderón de la Barca" (teatro) y "Emilia Pardo Bazán" (crítica literaria) en 1964, "Jacinto Verdaguer" (poesía en lengua catalana) en 1966, "Rosalía de Castro" (poesía en gallego) y "Azorín" (Libro sobre paisajes o tierras de España) en 1967, y "José María de Iparraguirre" (poesía en lengua vasca) en 1968.


title: Premio Nacional de Literatura (España)

text: En 1976 se convocan los premios retirando los distintos nombres, quedando únicamente como "Premios Nacionales de Literatura" de cada tipo.


title: Alex Faickney Osborn

text: Alex Faickney Osborn (24 de mayo de 1888 – 5 de mayo de 1966) fue un publicista que, a partir de su observación de la práctica cotidiana, se convirtió en un teórico de la creatividad. Inventó el Brainstorming, tormenta o lluvia de ideas y el método de Solución Creativa de Problemas.


title: Alex Faickney Osborn

text: Osborn nació y pasó su infancia en el Bronx en Nueva York. Tras graduarse en el Hamilton College, desempeñó una variedad de trabajos, desde estadístico hasta vendedor.


title: Alex Faickney Osborn

text: Cuando se unió a la Agencia de publicidad E. P. Remington en Búfalo, encontró un campo fértil para sus experimentos en materia de creatividad. Fue nombrado Gerente de nuevos negocios. Mientras trabajaba allí, hizo importantes contribuciones al pensamiento creativo.


title: Alex Faickney Osborn

text: En 1919 se unió con Bruce Fairchild Barton y Roy Sarles Durstine para formar la agencia de publicidad BDO. Él actuó como gerente de la sucursal en Búfalo. En 1928, en parte por los esfuerzos de Osborn, BDO se fusionó con la empresa de publicidad que Batten fundó en 1891 y que desde entonces se convirtió en BBDO, por las iniciales de Batten, Barton, Durstine y Osborn. Hasta la fecha es una agencia de publicidad trasnacional prestigiada por su creatividad. Tiene agencias en 81 países. The Gunn Report la designó como la agencia de comunicación más premiada del planeta


title: Alex Faickney Osborn

text: Tras una década de éxito, a pesar de la Gran Depresión, en 1938 BBDO sufrió una crisis, perdió a muchos de sus clientes y a personal clave. Osborn se trasladó a las oficinas de Manhattan y salvó a la compañía cuando obtuvo la cuenta de los neumáticos de Goodrich. En 1939, tras la renuncia de Durstine, se convirtió en el vicepresidente ejecutivo de BBDO. Su actuación fue crucial para la compañía, para la que contrató gente muy capacitada, entre ellos a Ben Duffy, el gran vendedor que introdujo la lógica en su método de ventas y fortaleció considerablemente a la compañía. Hasta la fecha su lema es: "The Work. The Work. The Work" ("El trabajo. El Trabajo. El Trabajo")


title: Alex Faickney Osborn

text: Es una técnica de grupo para generar ideas originales en un ambiente relajado. Esta herramienta de intercambio de ideas que ha demostrado ser muy útil. Osborn se dio cuenta de que un grupo genera más y mejores ideas creativas si hace el ensayo partiendo de unas cuantas reglas de respeto y convivencia y respetando una norma de oro: no discutir.


title: Alex Faickney Osborn

text: En 1939 Osborn salvó su agencia en parte gracias a la lluvia de ideas, técnica de pensamiento creativo que al parecer comenzó a usar desde 1919. Otros autores dicen que su invento es posterior. Lo cierto es que sí las usó en la crisis de su empresa y que el término Brainstorming está en el Webster´s International Dictionary, que la define como: "La práctica de una técnica de conferencia en la que un grupo de personas busca la solución a un problema específico, juntando todas las ideas aportadas en forma espontánea por sus integrantes.”


title: Alex Faickney Osborn

text: CPS son las iniciales de "Creative Problem Solving", como le pusieron Alex Osborne y el Dr. Sidney Parnes, en su Centro Internacional de Estudios de Creatividad donde desarrollaron el método. Su proceso consta de siete etapas enumeradas de la siguiente forma:


title: Salvador de mujeres

text: Salvador de mujeres es una telenovela venezolana producida por Televideo y Venevisión International para Venevisión en 2010. Escrita por la argentina Marcela Citterio y dirigida Gabriel González Ballí. Fue grabada en Colombia.


title: Salvador de mujeres

text: Protagonizada por Carlos Guillermo Haydon y Alejandra Sandoval, con las participaciones antagónicas de Ruddy Rodríguez y Franklin Virgüez y con las actuaciones estelares de Roberto Vander, Coraima Torres, Carina Cruz, Yul Bürkle, Orlando Miguel y Margarita Ortega.


title: Salvador de mujeres

text: Se estreno en Venezuela el 7 de abril de 2010 en el horario de las 21 hrs y finalizó el 28 de junio de 2010.


title: Salvador de mujeres

text: Luego de perder el título de Campeón de Boxeo, tras una jugada mafiosa, todo es desesperación e impotencia. Una promisoria carrera pugilística truncada, una estafa, una hipoteca, una familia en la calle. De la noche a la mañana la vida de Salvador Valdez dará un vuelco de la forma más inesperada y su historia cambiará para siempre.


title: Salvador de mujeres

text: Salvador jamás habría imaginado que su cuerpo sirviera para algo más que para derribar contrincantes en el cuadrilátero. Jamás hubiese imaginado que acariciando el cuello de una mujer sola la ayudaría a recuperar su autoestima; que besando con ternura a una mujer temerosa en la frente la ayudaría a superar un trauma de la infancia; que diciéndole a una mujer rechazada por su marido que su piel es suave y su mirada bella como una noche de luna clara, alentaría a una mujer a abandonar a su esposo golpeador.


title: Salvador de mujeres

text: Pero después de presenciar la pelea, "Josefina Álvarez Castillo" no opina lo mismo. Es por su forma de mirar, de deslizarse, de conectarse con el entorno, que Josefina intuye que él posee el don. Después de la primera entrevista, lo confirma. Salvador, mira y observa, oye y escucha. Josefina tiene frente a sus ojos a un diamante en bruto. Una rara mezcla de rudeza, intuición e inteligencia sensible. Salvador tiene los cinco sentidos alerta. Y uno más. Uno muy especial que él mismo ignora. La extraña virtud de detectar lo que ellas sienten.


title: Salvador de mujeres

text: Primero un empleo como entrenador físico en el famoso gimnasio que Josefina posee en lugar más caro de la ciudad. Al poco tiempo de verlo relacionarse con las clientas, la extraña propuesta no tarda en llegar. De la mano de esta mujer refinada y exquisita Salvador se adentrará en el desconocido y misterioso mundo del romance y el deseo. Salvador mostrará una sensibilidad especial para detectar en sus clientas lo que es invisible a los ojos. Descubrirá la enorme belleza que hay en cada mujer. Una belleza que no es física. Es la belleza de ser únicas! Y así las hará sentir, únicas.


title: Salvador de mujeres

text: La resistencia a la propuesta de ser un acompañante aflora rápidamente. El ofrecimiento de Josefina de cancelar la deuda con el banco y detener el embargo, es realmente milagroso. Pero para Salvador, el precio, es muy alto. Piensa en su padre, en sus enseñanzas, en los valores que le trasmitió. Pero sus dudas quedan de lado cuando su madre sufre un infarto frente a la pérdida inminente de la casa que ladrillo a ladrillo construyó junto al padre de Salvador. Salvador se persigna, pide perdón y acepta la oferta.


title: Salvador de mujeres

text: Un detalle que Salvador no conoce es que Josefina es la madre de la mujer de sus sueños: Socorro Álvarez Castillo. Una exitosa modelo de facciones y cuerpo bellísimo, que acaba de terminar el reinado de belleza nacional y con cuyo rostro está tapizada la mitad de la ciudad. Socorro se le aparece en sueños y lo enloquece. Socorro es un espejismo que pronto se cruzará en su camino y derribará la ilusión de la mujer perfecta! Socorro es guapísima, sí, pero lejos está de ser perfecta. De carácter caprichoso y actitudes desdeñosas, no tardará en ofender y desilusionar a Salvador llamándolo de mil maneras, menos por su nombre!


title: Salvador de mujeres

text: Pero ese desdén pronto se transformará en algo que para Socorro será inaceptable e incomprensible. Socorro no podrá evitar sucumbir ante los extraños encantos de este hombre rústico y salvaje. No escaparán ni Socorro ni su madre. Ninguna de las dos será inmune a esta rara combinación de virilidad abrumadora y sensibilidad exquisita. Josefina se enamorará de su criatura y Socorro del hombre que la rescata de mil peligros y del peor de todos, de sí misma. Madre e hija, sin saberlo se disputarán el corazón de un mismo hombre. Pero Salvador es hombre de una sola mujer. Mil clientas podrán pasar por sus labios y sus brazos, y a pesar de negarlo, Salvador albergará dentro de su corazón la esperanza de que Socorro algún día descubra que él sólo nació para amarla a ella!


title: Salvador de mujeres

text: Salvador es una historia llena de alma, pasión y romanticismo de la más pura clase. Una historia que explora y muestra el mundo femenino desde una perspectiva distinta. Una historia que elige conectar a la las mujeres con lo que ellas poseen más que con lo que les falta. Con su potencialidad y con la capacidad de elegir o dejar de elegir lo que les pasa, más que con la postura de ser víctimas de las circunstancias. Todas las mujeres, protagonistas y espectadoras, de esta historia, no podrán evitar ser "salvadas" por nuestro amado Salvador.


title: Karla Wheelock

text: Karla Susana Wheelock Aguayo (Saltillo, Coahuila; 14 de abril de 1968) es emprendedora social, conferencista, consultora y montañista mexicana que ha dedicado su trayectoria profesional a vincular el mundo deportivo de alto rendimiento con el desempeño superior en empresas a través de la capacitación, motivación y desarrollo de liderazgo. Así también, con el impulso de causas ambientales y sociales en pro de los jóvenes de su país.


title: Karla Wheelock

text: En 2005 Karla se convirtió en la primera mujer iberoamericana en alcanzar la cima más alta de cada continente (Las 7 Cumbres) y en 1999 obtiene la remarcable primicia latinoamericana de coronar la cumbre del Monte Everest por la vertiente norte.


title: Karla Wheelock

text:
Licenciada en derecho por la "Universidad Autónoma de Coahuila", Maestra en Administración de Empresas Socio-Ambientales y Maestra en Derecho Ambiental y Política Pública, recibe el título honorífico de Doctor Honoris Causa por el "Claustro Interamericano" en 2017. Habla español, inglés e italiano.

Karla trabajó en distintas instituciones públicas como la "Presidencia de la República", la "Secretaría de Comercio y Fomento Industrial", el "Instituto Nacional de la Mujer", así como en el sector privado. Es autora de varios libros, entre ellos destacan “El Tercer Polo; Ascensión al Everest”, “Las 7 Cumbres”, “10 habitos de la Mujer Empoderada” y ganadora de múltiples premios y reconocimientos por su trayectoria deportiva.

Directora General de "W Consultores" y Presidenta de la "Fundación Karla Wheelock", cargos que le han permitido liderar proyectos de desarrollo de competencias y habilidades con empresarios y jóvenes desde hace 20 años. Es miembro del Comité de Comunicación de la "UICN (Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza)" lo que le posibilita mantenerse al día con iniciativas del cuidado y conservación del medio ambiente. Así como, es también miembro de Mujeres por la Conservación de CAPLAC (Congreso de Áreas Protegidas de Latinoamérica y el Caribe) y Consejera Nacional de los Scouts.


title: Karla Wheelock

text: En los últimos años ha impulsado varios proyectos entre los que destacan: Mi cumbre; Mi decisión y las expediciones de Jóvenes Líderes Mexicanos a la Antártica. Gracias a esto, se han graduado más de 60 niños como Líderes Éticos Sustentables, marcando su desarrollo en pro del ambiente y de su país de una manera tangible.


title: Karla Wheelock

text: Actualmente es consultora y conferencista en "W Consultores", empresa a través de la cual se han capacitado a más de 70,000 personas e impartido más de 4,200 conferencias a entidades gubernamentales, empresas y universidades en diferentes países.


title: Karla Wheelock

text: Karla defiende con entusiasmo en cada uno de sus proyectos la educación ambiental, el trabajo con jóvenes, el impulso del liderazgo y el empoderamiento de la mujer.


title: Karla Wheelock

text: Karla comenzó el camino hacia el llamado "Grand Slam" del alpinismo en 1993, ascendiendo el Aconcagua, el pico más alto del continente americano. Y logró ser la primera mujer iberoamericana en conquistar las siete cimas más altas en los siete continentes en el año de 2005.


title: Karla Wheelock

text: En 2005 creó la Fundación Karla Wheelock. En dicha fundación ha incentivado a los jóvenes a que realicen proyectos que sirvan para mejorar su entorno mediante un concurso llamado Líderes Éticos Sustentables. Así mismo, impulsa proyectos de empoderamiento de la mujer.


title: Karla Wheelock

text: Deportista de alto rendimiento, primicia iberoamericana femenina en alcanzar la cima más alta de cada continente (las 7 Cumbres) y primicia latinoamericana femenina en el monte Everest por la ruta norte.


title: Cabra murciano-granadina

text: La cabra murciano-granadina es una raza caprina que se asienta principalmente en las provincias de Granada, Murcia, Almería y Albacete. Esta raza ha ocupado un puesto destacado dentro de la ganadería caprina española. Filogénicamente se considera que procede de la "Capra aegagrus", cuya forma secundaria es la cabra pirenaica, que merced a su evolución a través del tiempo, determinó la actual raza murciano-granadina.


title: Cabra murciano-granadina

text: El censo actual de la raza es de 508 000 ejemplares, y está presente en nueve regiones: Murcia, Andalucía, Comunidad Valenciana, Castilla-La Mancha, Extremadura, Madrid, Castilla y León, Aragón y Cataluña.


title: Cabra murciano-granadina

text: Tiene un claro biotipo lechero de capa negra o caoba uniforme (no se acepta ningún tipo de pelo blanco), cuyo peso de los machos oscila entre 50 y 70 kg y el de las hembras entre 40 y 55. Cabeza de tamaño medio, triangular con expresión viva, orejas de tamaño medio y eréctil, los machos pueden presentar perilla. Cuello ligero y fino en las hembras, en los machos más corto, potente y bien insertado pudiendo presentar dos mamellas simétricas o ninguna. Tronco alargado y profundo con el pecho ancho fusionado a un vientre amplio, cruz destacada y línea dorsolumbar recta terminada en una grupa caída con una cola corta y eréctil.


title: Cabra murciano-granadina

text: Extremidades finas, sólidas y de longitud media, ligeramente arqueadas en su cara interna acogiendo una voluminosa ubre. Ubres voluminosas con una superficie de inserción amplia, pezones implantados hacia delante y afuera, piel fina y sin pelo.


title: Cabra murciano-granadina

text: Las características más destacables de la raza son su fácil ordeñabilidad, su nula estacionalidad reproductiva, su rusticidad y amplia capacidad de pastoreo.


title: Cabra murciano-granadina

text: La aptitud de la raza es claramente lechera, produciendo una leche con un elevado rendimiento quesero donde las producciones medias en animales de 2º parto en adelante son de 530 litros por lactación normalizada (210 días), las medias de grasa oscilan entre 5,6-5,8 % y las de proteína entre 3,6-3,8%.


title: Cabra murciano-granadina

text: Existen rebaños donde un 25 % de sus animales superan los 715 litros así como individualidades de más de 1 000 litros obteniendo un máximo de 1 294 litros.


title: Cabra murciano-granadina

text: El elevado rendimiento quesero de la raza unido a su rusticidad y capacidad de aprovechamiento de subproductos agrícolas y de la industria agroalimentaria, hace que esta sea totalmente competitiva con otras razas foráneas mejoradas mucho más grandes y con requerimientos alimenticios más complejos.


title: Cabra murciano-granadina

text: La producción cárnica no es el objetivo principal de esta raza no obstante la calidad de la carne es nacionalmente reconocida, siendo esta una de las carnes más cotizadas en los mercados. Generalmente los cabritos son sacrificados entre 25-40 días con un peso de 6-8 kg y un rendimiento a la canal de 50-55%. Se han llevado a cabo estudios con éxito que mejoran las características de crecimiento de los cabritos destinados al mercado de carne mediante el cruce de hembras puras murciano-granadinas con sementales cárnicos de Raza Boer


title: Madagascar francés

text: El Madagascar francés o colonia de Madagascar y dependencias (en francés: "colonie de Madagascar et dépendances") fue una antigua colonia y luego territorio de ultramar francés ubicado en el sureste de África entre 1897 y 1958.


title: Madagascar francés

text: Las guerras franco-hova (1883-1896) dieron lugar a la caída del reino de Imerina y al establecimiento de un protectorado francés (1896) que se convirtió en colonia un año después.


title: Madagascar francés

text: El sentimiento nacionalista contra el dominio colonial francés surgió entre un grupo de intelectuales de etnia Merina. El grupo, con sede en Antananarivo, fue dirigido por un clérigo protestante malgache, el pastor Ravelojoana, que fue especialmente inspirado por el modelo japonés de la modernización. Una sociedad secreta dedicada a la afirmación de la identidad cultural malgache se formó en 1913, que se autodenominaba Ramificación de Piedra (Vy Vato Sakelika, VVS). Aunque la VVS fue brutalmente suprimida, sus acciones finalmente llevaron a las autoridades francesas a proporcionarles a los malgaches su primera voz representativa en el gobierno.


title: Madagascar francés

text: Los veteranos malgaches que prestaron su servicio militar en Francia durante la Primera Guerra Mundial impulsaron el movimiento nacionalista embrionario. A lo largo de la década de 1920, los nacionalistas hicieron hincapié en la reforma laboral y la igualdad del estado civil y político para los malgaches, sin llegar a abogar por la independencia. Por ejemplo, la Liga Francesa de Madagascar bajo el liderazgo de Anatole France exigió la ciudadanía francesa para todos los malgaches en reconocimiento a la contribución de guerra de su país con soldados y recursos. Un número de veteranos que se quedaron en Francia fueron expuestos al pensamiento político francés, más notablemente las plataformas anticolonialistas e independentistas de los partidos socialistas. Jean Ralaimongo, por ejemplo, regresó a Madagascar en 1924 y se vio envuelto en cuestiones laborales que estaban causando una considerable tensión en toda la isla.


title: Madagascar francés

text: Entre las primeras concesiones a la igualdad de Madagascar fue la formación en 1924 de dos delegaciones económicas y financieras. Uno estaba compuesto por colonos franceses, y el otro de veinticuatro representantes malgaches elegidos por el Consejo de Notables en cada una de las veinticuatro distritos. Las dos secciones nunca se reunieron, y tampoco tenía poder de decisión real.


title: Madagascar francés

text: Solo después de la Segunda Guerra Mundial ya Francia estaba dispuesta a aceptar una forma de autogobierno malgache bajo la tutela francesa. En el otoño de 1945, los colegios electorales franceses y malgaches independientes votaron para elegir a los representantes de Madagascar a la Asamblea Constituyente de la Cuarta República en París. Los dos delegados elegidos por los malgaches, Joseph Raseta y José Ravoahangy, hicieron campaña para poner en práctica el ideal de la libre determinación de los pueblos afirmados por la Carta del Atlántico de 1941 y por la Conferencia de Brazzaville de 1944.


title: Madagascar francés

text: Raseta y Ravoahangy, junto con Jacques Rabemananjara, un escritor de larga residencia en París, organizaron el Movimiento Democrático de la Restauración Malgache (MDRM), el principal entre varios partidos políticos formados en Madagascar a principios de 1946. Aunque los protestantes Merina estuvieron bien representadas en los niveles superiores de MDRM, 300.000 miembros del partido fueron expulsados, repercusiones que llegaron a través de toda la isla y alentaron divisiones étnicas y sociales. Varios rivales del MDRM más pequeños incluyen el Partido de los Malgaches Desheredados (Parti des Déshérités Malgaches), cuyos miembros eran principalmente Côtiers o descendientes de los esclavos de la sierra central.


title: Madagascar francés

text: La Constitución de 1946 de la Cuarta República Francesa hizo de Madagascar un "territoire d'outre-mer" (territorio de ultramar) dentro de la Unión Francesa. Se concedió la plena ciudadanía a todos los malgaches paralelamente con los que gozaban los ciudadanos de Francia. Pero la política asimilacionista inherente a su marco era incongruente con el objetivo MDRM de plena independencia de Madagascar, por lo Ravoahangy y Raseta se abstuvieron de votar. Los dos delegados también se opusieron a los colegios electorales franceses y malgaches separadas, a pesar de que Madagascar fue representado en la Asamblea Nacional francesa. La Constitución dividió administrativamente a Madagascar en varias provincias, cada una de las cuales iba a tener una asamblea provincial elegida localmente. No mucho tiempo después, se constituyó una Asamblea Nacional Representanteen Antananarivo. En las primeras elecciones para las asambleas provinciales, el MDRM ganó todos los asientos o la mayoría de escaños, excepto en la provincia de Mahajanga.


title: Madagascar francés

text: A pesar de estas reformas, la escena política en Madagascar se mantuvo inestable. Las preocupaciones económicas y sociales, entre ellos la escasez de alimentos, los escándalos en el mercado negro, de alistamiento laboral, nuevas tensiones étnicas, y el regreso de los soldados de Francia, tensaron una situación ya volátil. Muchos de los veteranos se sentían no tan bien tratados por Francia que los veteranos de la Francia metropolitana; otros habían sido radicalizado políticamente por sus experiencias durante la guerra. La mezcla de miedo, respeto, y la emulación en las cuales se basaban las relaciones franco-malgaches parecían llegar a su fin.


title: Madagascar francés

text: El 29 de marzo de 1947, los nacionalistas malgaches se rebelaron contra los franceses. Aunque el levantamiento se extendió más de un tercio de la isla, los franceses fueron capaces de restaurar el orden después de que llegaran los refuerzos de Francia. Las bajas entre los malgaches fueron estimados en el rango de 11.000 a 80.000. El grupo de líderes responsables de la sublevación, que llegó a ser conocida como la "Rebelión de 1947", nunca se ha identificado de manera concluyente. Aunque el liderazgo del MDRM mantuvieron constantemente su inocencia, el gobierno francés prohibió las fiestas. Tribunales militares franceses enjuiciaron a los jefes militares de la rebelión y ejecutaron a veinte de ellos. Otros juicios produjeron, por un informe, entre 5.000 y 6.000 condenas y sanciones fueron desde la breve encarcelamiento hasta la muerte.


title: Madagascar francés

text: En 1956 el gobierno socialista de Francia renovó el compromiso francés a una mayor autonomía en Madagascar y otras posesiones coloniales mediante la promulgación de la "loi-cadre" (ley permisiva). La loi-cadre proporcionado por el sufragio universal y fue la base para un gobierno parlamentario en cada colonia. En el caso de Madagascar, la ley estableció consejos ejecutivos para funcionar junto con las asambleas provinciales y nacionales, y se disolvieron los colegios electorales separados para los grupos franceses y malgaches. La provisión por sufragio universal tuvo implicaciones significativas en Madagascar a causa de la división etnopolítico básica entre los Merina y los Côtiers, reforzadas por las divisiones entre protestantes y católicos. Las fuerzas armadas superiores y las ventajas educativas y culturales habían dado a los Merina una influencia dominante en el proceso político durante gran parte de la historia del país. Los Merina fueron fuertemente representada en el componente de Madagascar de la pequeña élite a la que el sufragio se había limitado en los primeros años de dominio francés. Ahora los Côtiers, que superaban en número a la Merina, eran la mayoría.


title: Madagascar francés

text: El final de la década de 1950 se caracterizó por una creciente debate sobre el futuro de la relación de Madagascar con Francia. Dos de los principales partidos políticos surgieron. El recién creado Partido Socialdemócrata de Madagascar (Parti Social Démocrate de Madagascar - PSD) favoreció el autogobierno, manteniendo estrechos vínculos con Francia. El PSD fue dirigido por Philibert Tsiranana, un Tsimihety bien educada de la región costera del norte, que fue uno de los tres diputados malgaches elegidos en 1956 a la Asamblea Nacional en París. El PSD construida sobre la fortaleza política tradicional Tsiranana de Mahajanga en el noroeste de Madagascar y rápidamente amplió sus fuentes de apoyo mediante la absorción de la mayoría de los partidos más pequeños que habían sido organizadas por los Côtiers. En agudo contraste, los que abogan por una total independencia de Francia se reunieron bajo los auspicios del Partido del Congreso de la Independencia de Madagascar (Antokon'ny Kongresy Fanafahana an'i Madagasikara - AKFM). Principalmente basado en Antananarivo y Antsiranana, el apoyo del partido centrado entre los Merina, bajo la dirección de Richard Andriamanjato, él mismo un Merina y un miembro del clero protestante. Para consternación de los políticos franceses, la plataforma AKFM pidió la nacionalización de las industrias de propiedad extranjera, la colectivización de la tierra, el "Malagachization" de la sociedad lejos de los valores franceses y costumbres (más notablemente el uso de la lengua francesa), el no alineamiento internacional, y salida de la zona del franco.


title: Mercadotecnia en Internet

text: El "marketing" en línea o mercadotecnia en línea es la teoría y práctica del uso de Internet para promocionar la venta de productos y servicios. Estas estrategias y tácticas de marketing digital se plasman dentro de un plan de mercadotecnia en línea que incluye diferentes técnicas como correo electrónico "marketing", "marketing" de contenidos, "marketing" en redes sociales, SEO, SEM, "marketing" de "influencers" y publicidad programática, entre otras.


title: Mercadotecnia en Internet

text: La mercadotecnia en Internet es un componente del comercio electrónico. Puede incluir la gestión de contenidos, las relaciones públicas, la reputación en línea, el servicio al cliente y las ventas. El comercio electrónico y la propia mercadotecnia digital se han vuelto más populares en la medida en que los proveedores de Internet se están volviendo más accesibles. Más de un tercio de los consumidores que tienen acceso a Internet en sus hogares afirman haber utilizado Internet como medio para realizar sus compras.


title: Mercadotecnia en Internet

text: Es uno de los cuatro paradigmas de mercadotecnia, según Phillip Kotler, que una empresa debe elegir como base para la aplicación de una estrategia.


title: Mercadotecnia en Internet

text: La mercadotecnia en Internet tuvo su origen a inicios de los años 90 en forma de páginas web sencillas, que sólo contenían texto y que ofrecían información de productos. A fines de la década de 1990, surgieron en Estados Unidos los denominados "webmercials" (por la combinación de los términos "comercial" y "web"). La nueva forma de publicitar surgió a partir de la necesidad de los grandes periódicos de competir eficazmente con los crecientes medios enteramente digitales. El paso más reciente en esta evolución fue la creación de negocios completos que operan desde Internet para promover y vender sus productos y servicios.


title: Mercadotecnia en Internet

text: Como comenta el autor Paul Fleming en “Hablemos de la Mercadotecnia Interactiva”, las 4 F's de la mercadotecnia en Internet serían:


title: Mercadotecnia en Internet

text: La Mercadotecnia en Internet está asociado con diversos modelos de negocio. Las principales incluyen el modelo Empresa a Empresa (B2B) y el modelo Empresa a Consumidor (B2C), servicios ofrecidos por una agencia de mercadotecnia en línea. El B2B (por sus siglas en inglés Business to Business) consiste en compañías que hacen negocio unas con otras, mientras que el B2C consiste en vender directamente al consumidor final. Cuando se originó La Mercadotecnia en Internet el B2C fue el primero en aparecer. Las transacciones B2B eran más complejas y llegaron después. Un tercer y no tan común modelo de negocio es el de usuario a usuario (P2P) donde los individuos intercambian bienes entre ellos. Un ejemplo de P2P es BitTorrent, que está construido sobre una plataforma de usuarios que comparten archivos o ficheros.


title: Mercadotecnia en Internet

text: Las limitaciones de la mercadotecnia en Internet pueden crear problemas tanto para compañías como los consumidores. Las conexiones lentas a Internet pueden provocar dificultades. Si las empresas colocan demasiada información en sus páginas web, los usuarios finales pueden tener dificultades para descargar la página. Además, la Mercadotecnia en Internet no permite a los compradores tocar ni probar los productos antes de comprarlos.


title: Mercadotecnia en Internet

text: Tanto para las empresas como para los consumidores que participan de los negocios electrónicos, la seguridad es un tema de importancia. Muchos consumidores tienen dudas sobre si comprar productos en la red porque no confían que al entregar su información personal esta se mantenga privada. Recientemente, algunas compañías que realizan negocios en línea han sido encontradas entregando o vendiendo información de sus propios clientes. Varias de estas empresas poseen garantías en sus páginas web, declarando que la información de sus consumidores se mantendrá en privado. Al vender la información de sus clientes estas compañías rompen sus propios compromisos de privacidad, publicados en sus sitios web. Algunas de las compañías que compran esta información permiten a los usuarios ser quitados de las listas. Sin embargo muchos consumidores desconocen que su información está siendo difundida y no pueden detener la transferencia de información entre compañías.


title: Mercadotecnia en Internet

text: Los problemas de seguridad son de gran importancia y las compañías en línea han estado trabajando duro para crear soluciones. El cifrado de los datos es uno de los métodos principales para lidiar con los problemas de privacidad y seguridad en Internet. El cifrado se puede definir como la conversión de datos en cifras codificadas. Estas cifras no pueden ser fácilmente interceptadas a menos que un individuo esté autorizado por el programa o la compañía que realizó en cifrado. En general, cuanto más sólido es el cifrado, mejor es la protección de los datos. Sin embargo, cuanto mejor es el código de ciframiento, más caro se vuelve el cifrado de datos.


title: Mercadotecnia en Internet

text: La mercadotecnia en Internet ha tenido un amplio impacto en diversas industrias incluyendo la música, la banca y los mercados de segunda mano. En la industria de la música muchos consumidores han comenzado a comprar y descargar archivos MP3 en Internet en lugar de comprar música en soporte CD. El debate sobre la legalidad de descargar archivos MP3 se ha convertido en una preocupación mayúscula para aquellos en la industria de la música.


title: Mercadotecnia en Internet

text: La mercadotecnia en Internet también ha afectado a la industria bancaria. Más y más bancos están ofreciendo la posibilidad de realizar operaciones bancarias en línea. Se cree que la banca en línea ha sido atractiva a los consumidores debido a que resulta más conveniente que visitar una agencia bancaria. Actualmente más de 50 millones de adultos en los Estados Unidos utilizan la banca por Internet. La banca en línea es la actividad en Internet de más rápido crecimiento. El incremento en las velocidades de conexión a Internet es la razón principal de este crecimiento. De aquellos individuos que utilizan Internet en Estados Unidos, un 44% realizan operaciones bancarias en la red.


title: Jamie Parker

text: Parker es conocido sobre todo como actor de teatro, pero también es actor de musicales o de películas. Ha trabajado en el National Theatre de Londres en la comedia de Alan Bennett "The History Boys" interpretando el papel de "Scripps". A continuación interpretó el personaje de "Scripps" por medio mundo (Broadway, Sídney, Hong Kong), para terminar haciendo una adaptación cinematográfica de la comedia citada. Ha trabajado en otras obras teatrales como "Rosencrantz y Guildenstern han muerto" (2011), "La gata sobre el tejado de zinc" (2012), "Proof" (2013), "Harry Potter y el legado maldito" (2016) o los musicales "Guys and Dolls", "A Little Night Music", "Assassins" y "Alta sociedad". Ha interpretado a Enrique V de Inglaterra en las producciones de The Globe, a Enrique IV, parte I, Enrique IV, parte II y "Enrique V" en 2010 y 2012.


title: Jamie Parker

text: En 2016 fue nominado al premio Laurence Olivier al mejor actor en un musical por "Guys and Dolls" y en 2017 obtuvo el premio Laurence Olivier al mejor actor por el papel de Harry Potter en la película "Harry Potter y la maldición de la heredera". En 2018 volvió a ser nominado para el por su papel de "Harry Potter" en Broadway.


title: Silvia Mores

text: Silvia Mores (Buenos Aires, Argentina; 28 de junio de 1949) es una cantante de música beat y tango y actriz televisiva y cinematográfica argentina. Es la hija del músico Mariano Mores y madre de Mariana Fabbiani.


title: Silvia Mores

text: Silvia es perteneciente a la segunda generación de artistas. Su padre fue el recordado músico, compositor y pianista Mariano Mores y su madre la cantante de tangos y actriz Myrna Mores. Su tía Margot Mores también incursionó en el canto del género tanguero. Su hermano fue el cantante y actor Nito Mores, su cuñada fue la también actriz y cantante de tangos Claudia Mores y su sobrino el cantor y músico Gabriel Mores.


title: Silvia Mores

text: Se casó en 1973 con el empresario ganadero, Alfredo Fabbiani. El 8 de enero de 1975 nació su primera hija, Mariana Fabbiani, una presentadora de televisión y actriz. El 10 de noviembre de 1978 nació su segunda hija, Paola, quién no está dedicada a la televisión es psicopedagoga.


title: Silvia Mores

text: Su ex yerno, es el hijo del famoso conductor Raúl Portal, el director y productor Gastón Portal, quién estuvo casado con Mariana. Su yerno actual y padre de su nieta Matilde y Máximo, Mariano Chihade, es dueño de la productora Mandarina. También tiene dos nietos más de su hija Paola.


title: Silvia Mores

text: En cine trabajó como actriz de reparto en cuatro películas entre las décadas de 1960 y 1970: "Mannequin... alta tensión" con dirección de Massimo Giuseppe Alviani, protagonizado por Yoli Scuffi y Mirtha Miller; "Un elefante color ilusión" (1970), dirigida por Derlis María Beccaglia, que protagonizó junto a Pablo Codevilla, Mario Soficci, Andrés Percivale y Enzo Viena; 'La sonrisa de mamá" (1972), de la mano de Enrique Carreras, donde interpreta a la nieta de Libertad Lamarque, con Palito Ortega y Ángel Magaña; y "He nacido en la ribera" (1972), dirigida por Catrano Catrani con Luis Tasca, Susana Giménez, Santiago Bal y gran elenco.


title: Silvia Mores

text: En televisión debuta a los 16 años en "La familia Mores" en 1965, un programa que se le ocurrió al dueño de Canal 9, Alejandro Romay. Ella, que sólo cantaba en su casa, de pronto apareció cantando junto a sus padres y a Nito, su hermano. Allí cantaba twist, pop y hasta temas de Los Beatles. Al año siguiente la eligieron para reemplazar durante un año a Evangelina Salazar, que se casaba con Palito Ortega, en la tira "Jacinta Pichimahuida, la maestra que no se olvida". Luego vinieron otros programas de entretenimientos como "El Special", "Circus Show de Carlitos Balá" y "Los vecinos son macanudos".


title: Silvia Mores

text: En teatro trabajó en la obra "Luces de Buenos Aires" en 1969 y bajo la dirección de Hugo del Carril. Allí también estuvieron Mariano Mores, Jovita Luna, Jorge Sobral, Tito Lusiardo, Coco Martínez, Juan Carlos Copes, Juan Carlos Nassel, Rafael Barreta, María Esther Corán, Alicia Cagian, José Cubas, Agrupación Azul, Muletas de Ébano, Hugo del Carril, Juan Carlos Mareco, Dorita Burgos, Raúl Carrel, Nieves Copes, Raúl Chanel, Mariquita Gallegos, Ana Goglio, Oscar Chapolin, Los Arribeños y Pop Girls. Estrenada en el "Teatro Presidente Alvear".


title: Silvia Mores

text: Al comenzar a cantar con su padre en decenas de shows por el interior y el extranjero, se despide del género del pop para introducirse, por petición de su padre, al género tanguero. Su primer tango fue "Adiós Pampa mía".


title: Silvia Mores

text: En 1973 Silvia se casó con Alfredo Fabbiani, dueño de un establecimiento rural en la provincia de Corrientes. Se retira de la actuación, el canto y las tablas para dedicarse a su familia, su marido y sus dos hijos: Mariana nacida el 8 de enero de 1975 y Paola. Sin embargo en 1997 vuelve a retomar su pasión sobre el escenario, cantando junto a su padre.


title: Silvia Mores

text: Como cantante se inició en el género del beat interpretando temas en programas televisados como "Súbete a mi barco", "Celosa, celosa, celosa", Permite señora, entre muchos otros.


title: Las Odas de Salomón

text: Las Odas de Salomón es una colección de 42 odas atribuidas al rey Salomón. Varios investigadores datan la composición de esta colección de poemas religiosos entre los siglos I y III. Se cree que originalmente fueron escritas en griego o siríaco, y que su temática es de naturaleza paleocristiana.


title: Las Odas de Salomón

text: Los manuscritos más antiguos de las Odas de Salomón que se conservan datan de finales del siglo III y principios del IV. La "Pístis Sophía" escrita en copto, incluye una cita en un verso en latín de Firmiano Lactancio salido de la Oda 19, también es mencionada la Oda 11 en el texto griego del Papiro Bodmer XI descubierto en 1952.


title: Las Odas de Salomón

text: Antes del siglo XVIII, las Odas solo eran conocidas a través de los escritos de Lactancio el cual cita los versos en su inclusión de dos listas de literatura religiosa.


title: Las Odas de Salomón

text: El Museo Británico compró la "Pistis Sofía" ("Codex Askewianus" BM MS. add. 5114) en 1785. El Manuscrito Copto, un Códice de 174 hojas, probablemente fue compuesto a finales del siglo III. Este manuscrito contiene los textos completos de dos de las Odas de Salomón, y porciones de otras dos Odas, y por lo que se cree también la Oda 1 (esta Oda no está avalada en ningún otro manuscrito y podría no estar completa). La "Pistis Sofía"es un texto gnóstico escrito en Egipto, posiblemente una traducción del griego con procedencia siria.


title: Las Odas de Salomón

text: Después del descubrimiento de las porciones de las Odas de Salomón en la "Pistis Sofía", los eruditos continuaron buscando más copias completas de esos intrigantes textos. En 1909, John Rendel Harris descubrió un montón de hojas olvidadas de un manuscrito siriaco tiradas en un estante en su escritorio. Desafortunadamente, lo único que podía recordar es que provenían de 'algún barrio de Tigris'. El manuscrito (Cod. Syr. 9 de la "Biblioteca Universitaria John Rylands") es el más completo de los textos existentes de las Odas de Salomón, este manuscrito empieza con la segunda estrofa del primer verso de la Oda 3 (las dos primeras Odas están perdidas). El manuscrito contiene el "Corpus" completo de las Odas hasta la Oda 42. Luego siguen los Salmos de Salomón (Poesía Judía más antigua generalmente agrupada junto con las Odas) hasta comienzos del Salmo 17:38 la parte final del manuscrito falta. Sin embargo, el "'Manuscrito Harris" es una copia tardía del siglo XV.


title: Las Odas de Salomón

text: En 1912 F. C. Burkitt descubrió un manuscrito más antiguo de las Odas de Salomón en el Museo Británico (BM Add. 14538). El "Códice Nitriensis" proviene de un monasterio sirio en Wadi el Natrun, 100 km al oeste de El Cairo; el cual incluye desde la Oda 17:7b hasta el final de la Oda 42, siguiéndole los Salmos de Salomón en numeración continua. El Códice Nutriensis está escrito en una escritura más densa que el Manuscrito de Harris, lo cual lo hace casi ilegible; De todas maneras el Nitriensis es de una época más temprana que el de Harris por alrededor de 6 siglos (aunque Mingana lo data en el siglo XIII).


title: Las Odas de Salomón

text: En 1995-6, Martin Bodmer adquirió varios a manuscritos. El "Papyrus Bodmer XI" parece ser un álbum de recortes griego sobre literatura religiosa cristiana compilado en Egipto en el siglo III. El cual incluye la Oda 11 completa (titulada ΩΔΗ ΣΟΛΟΜΩΝΤΟS), la cual incluye una sección corta en medio de la Oda, que no aparece en la versión de "Harris". La evidencia interna sugiere que este material adicional es original a dicha Oda, el cual ha sido omitido en el manuscrito posterior de Harris.


title: Las Odas de Salomón

text: Inicialmente los eruditos pensaron que las Odas habían sido compuestas originalmente en griego o hebreo, pero existe consenso actualmente en que la lengua original fue siríaco/arameo. Parece que provienen alguna región en Siria. Las estimaciones sobre las fechas en que fueron compuestas van desde el siglo I al siglo III, con numerosos eruditos inclinándose por el siglo II. Algunos han sostenido que la Oda 4 hace referencia al cierre del templo de Leontópolis


title: Las Odas de Salomón

text: en Egipto en cuyo caso el manuscrito sería de alrededor del año 73. Uno de los argumentos más fuertes para una fecha temprana es el descubrimiento de referencias y tal vez hasta citas de las Odas en los escritos de San Ignacio de Antioquia, quien escribió hacia el año 100.


title: Las Odas de Salomón

text: Es probable que las Odas de Salomón fueran compuestas para uso litúrgico. En los manuscritos siríacos, todas las Odas finalizan con un  "aleluya", y en manuscrito Harris cuando esta palabra ocurre en el medio de una Oda esta resaltada con la letra siriaca "hê" (ܗ). El uso de las formas verbales imperativo plural y yusivo sugieren que en ocasiones el texto se dirige a una congregación. Bernard, Aune, Pierce y otros comentaristas de las Odas encuentran en ellas claras referencias a elementos bautismales, el agua es un tema siempre presente (inundaciones, beber de las aguas vivas, ahogarse y vertientes) como en un mensaje de conversión e iniciación. Sin embargo James H. Charlesworth ha criticado esta interpretación.


title: Las Odas de Salomón

text: Desde un punto de vista técnico las Odas son anónimas, pero en numerosos manuscritos antiguos, las Odas de Salomón se encuentran junto con su similar los Salmos, y las Odas fueron atribuidas inicialmente al mismo autor. A diferencia de los Salmos de Salomón, las Odas poseen una apariencia mucho menos clara judía que cristiana. Las Odas hacen una referencia explícita no solo a Jesús, sino que también al nacimiento virginal, descenso a los infiernos, y la Trinidad. Adolf Harnack cree posible que haya trabajado un editor cristiano, adaptando un texto original judío.


title: Las Odas de Salomón

text: Hay paralelismos tanto en estilo como en teología entre las Odas y los escritos de Ignacio de Antioquía, así como con el libro canónico del Evangelio de Juan. Por ejemplo, tanto Odas como Juan usan el concepto de Jesús como Logos y escriben mediante metáforas suaves.


title: Las Odas de Salomón

text: De todos modos, las Odas parecen ser de uso en servicios religiosos, una mezcla de sermones cortos con Cánticos e Himnos, las Odas también hacen referencia a un distinto estilo de oración - los gestos 'orantes' de la unión de las dos manos apartadas y hacia arriba y palmas hacia afuera.


title: Las Odas de Salomón

text: Se ha sugerido que la Oda 22.12 ("el fundamento de todo es la roca de tu [Dios]. Y sobre ella has edificado tu reino, y se convirtió en la morada de los santos". ) puede ser anterior. versión del dicho en Mateo 16.18


title: Las Odas de Salomón

text: Muchos han dudado de la ortodoxia de las Odas, sugiriendo que tal vez se originaron en un grupo herético o gnóstico. Esto se debe al uso excesivo de la palabra 'Conocimiento' (sirio. ܝܕܥܬܐ, griego. γνωσις gnōsis), la sugerencia de que el Salvador necesitaba salvarse en Oda 8: 21c (sirio ܘܦ̈ܖܝܩܐ ܒܗܘ ܕܐܬܦܪܩ wafrîqê ḇ-haw d'eṯpreq - 'y los salvados (están) en él que fue salvado') y la imagen del 'Padre' descrito con senos, de los cuales el Espíritu Santo succiona para traer al Cristo a la encarnación.


title: Las Odas de Salomón

text: Sin embargo como las Odas están repletas de gozo en la buena creación de Dios, parecen estar en desacuerdo con el concepto gnóstico de conocimiento que proporciona los medios para liberación del mundo imperfecto. Las otras imágenes a veces se consideran marcas de herejía en el odista, pero tienen algún paralelo en la literatura patrística temprana.


title: Las Odas de Salomón

text: "En su origen, este artículo es resultado de la traducción del correspondiente de la Wikipedia en inglés".


title: Dos (película)

text: Dos es una película de suspenso española de 2021 dirigida por Mar Targarona a partir de un guion de Christian Molina, Cuca Canals y Mike Hostenchy. Protagonizada por Marina Gatell y Pablo Derqui en los papeles principales, fue añadida al catálogo de la plataforma Netflix en diciembre de 2021.


title: Dos (película)

text: David (Pablo Derqui) y Sara (Marina Gatell) son dos desconocidos que despiertan en una extraña habitación, desnudos y unidos por el abdomen. Tratando de mantener la calma, empiezan a planear una manera de separarse, pero cuando descubren quién está detrás este macabro acto, las cosas se ponen todavía más inquietantes.


title: Dos (película)

text: La película ha cosechado reseñas mixtas. Federico Marín de "ABC" la calificó como «una hora de cine distinto, vistoso y con una gran actuación de sus dos protagonistas, casi monográficos». Carmen Lobo del diario "La Razón" afirmó: «La primera parte resulta mucho más perturbadora e inquietante que el tramo final, rebosante de atropellada información [...] Tal vez "Dos" sea un número que se quedó un poco corto». La crítica de Javier Ocaña de "El País" fue menos entusiasta: «La idea no es mala, pero sufre por un modestísimo aprovechamiento del espacio y la tesitura a través de la puesta en escena, por el desequilibrado desarrollo y por los malos diálogos».


title: Verges (España)

text: Su territorio es en su mayoría plano o con poca elevación por la sierra de Valldaviá. El río Ter hace de línea divisoria con los términos de Foixá, Ultramort y Serra de Daró.


title: Verges (España)

text: La agricultura junto con la ganadería son las dos actividades más importantes del municipio. Las segundas residencias han hecho rehabilitar antiguas casas de la población.


title: Verges (España)

text: La Procesión de Verges se celebra cada Jueves Santo, con la famosa Danza de la Muerte. La Danza de la Muerte de Verges es una verdadera reliquia, ya que es la única que por tradición ha sobrevivido al paso del tiempo y desde la época medieval ha llegado a nuestros días de manera viva y sin interrupción. A partir de 2009, la procesión y la Danza serán dirigidas por el cantautor Lluís Llach, por un periodo de dos o tres años.


title: Verges (España)

text: La Sopa de Verges es otra tradición de Verges. Es la supervivencia del costumbre ancestral que había de dar una comida comunitaria a la colectividad por parte de los antiguos señores feudales y que hoy en día se organiza de forma colectiva un día al año, el martes de carnaval, como ritual de convivencia.


title: Anund Uppsale

text: Anund Uppsale (n. 792) o Anoundus o Anwynd de Upsala (nórdico antiguo: "Önundr Uppsali") reinó sobre Suecia junto a su hermano Björn de Birka en diarquía, según Rimberto, Adán de Bremen y la "saga Hervarar". Su apodo "Uppsale" se debe a su estancia en Gamla Uppsala, un importante enclave religioso pagano en la Era vikinga. Anund pertenecía a la dinastía de casa de Munsö.