title: Cine de Paraguay

text: Ese pasaje tuvo tres coproducciones con Brasil, y otros títulos ambientados en Paraguay, con actores paraguayos. Hasta que en 1989, Hugo Gamarra realizó "El secreto de la señora”, la primera miniserie de la TV paraguaya, que tuvo su versión de largometraje, aunque nunca se estrenó en cines.


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text: Desde la llegada del video en la década de los '80, el cortometraje tuvo un intenso desarrollo, que se extendió hasta los '90. Entre los primeros cortos paraguayos de ficción se encuentra "El Guajhú" (1975), de Annick Sanjurjor. También a mediados de los ´60 surge el grupo Cine Arte experimental, impulsado por Carlos Saguier, Jesús Ruiz Nestosa y Antonio Pecci, con varias realizaciones importantes.


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text: En la década de los '80, Juan Carlos Maneglia (director de "7 cajas"), con una visión muy particular y manipulando el VHS empieza a asombrar a todos con cortos de una calidad y relato increíbles: "Presos”, "Espejos”, "Bocetos”, "Todos conocemos el final" son algunos títulos. Con Tana Schémbori realizaron la trilogía "La clase de órgano" (1990), "Artefacto de primera necesidad" (1995) y "Amor basura" (2000), todos con repercusión internacional. Luego vinieron más cortos: "Say yes”, "Extraños vecinos”, "Horno Ardiente”, "Tercer Timbre”.


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text: En la década de los '90, Arami Ullón realizó dos cortometrajes entre los cuales se destacó "Ausencia de un nombre propio" (1998)


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text: Otros cortos destacados son: "Ahendu nde sapukai" (2008), de Pablo Lamar; "Karai Norte" (2009), de Marcelo Martinessi, ganador de una veintena de premios internacionales; "Calle Última" (2011), de Marcelo Martinessi; "Viento Sur" (2011), de Paz Encina; "Isla Alta" (2012), de Federico Adorno; "Trinidad" (2011) de Sergio Colmán Meixner y Andrea Gandolfo, primer cortometraje de terror paraguayo seleccionado en varios festivales dentro del circuito del género.


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text: En la década de 1990 resaltaron las coproducciones fílmicas "Miss Ameriguá" (1994, Suecia, Chile), dirigida por el chileno Luis R. Vera, y "El toque del oboe" (1998, Brasil), del brasileño Cláudio MacDowell.


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text: En tanto, como producciones paraguayas figuran "De paso por la vida" (1996), de Carlos Benegas, y el documental protagonizado por Augusto Roa Bastos, "El portón de los sueños" (1998), de Hugo Gamarra y la Fundación Cinemateca del Paraguay; ambas hechas en video.


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text: No obstante, esa década tuvo un relevante crecimiento con la producción de cortometrajes en video, coincidiendo con la proliferación de videoclubes y surgió el Festival Cinematográfico Internacional de Asunción (1990-1998), fundado y dirigido por Hugo Gamarra.


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text: El evento (que tras una interrupción volvió en 2001 con el nombre Festival Internacional de Cine, Arte y Cultura - Paraguay, y en 2015 celebra su edición 24) fue esencial para formar un público cinéfilo con la difusión del cine internacional, e impulsar un espacio para futuros realizadores.


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text: De hecho, en el marco de este festival, Juan Carlos Maneglia (director de "7 cajas”) fue premiado por su corto "La clase de órgano”, en 1990.


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text: Como antecedentes, el primer festival de videos se hizo en mayo de 1987 en el Centro Cultural de España Juan de Salazar. También la revista New Magazine Video organizó tres muestras competitivas en el Centro Cultural Paraguayo Americano.


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text: Se destaca también la realización de la primera muestra de cine paraguayo en Brasil denominado "Made in Paraguay" en el año 2014 organizado por Boulevart Films, en las ciudades de San Pablo y Río de Janeiro, además de la réplica del mismo en el Festival de la Frontera en la ciudad de Bage, donde los curadores fueron Carlos Cáceres Ferreira (Paraguay) y Marcelo Engster (Brasil).


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text: Luego de "Cerro Corá" (1978), solo hubo un largometraje que volvió a tener un director paraguayo y que se haya grabado en el clásico formato de 35 milímetros: "Hamaca paraguaya" (2006), de Paz Encina, que compartió créditos de coproducción con Argentina, Francia y Holanda.


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text: Por demás, el desarrollo y crecimiento del audiovisual paraguayo se basó principalmente en video y digital. Con la excepción del corto "Karai Norte" (2009), de Marcelo Martinessi, sobre un cuento ambientado en la Guerra Civil de 1947.


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text: También "7 cajas" se encargó de inaugurar la llegada del cine digital de alta definición, al grabarse íntegramente, a comienzos del 2010, con una cámara Canon EOS-1D Mark IV.


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text: Al año siguiente, "Libertad" de Gustavo Delgado grabó con el mismo formato, empleando una cámara Red One y se convierte en la primera película paraguaya en estrenarse en HD (alta definición).


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text: Luego, en 2012, el consagrado actor Arnaldo André hace lo propio con su debut como director, "Lectura según Justino”, optando por una cámara Arri Alexa.


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text: Producciones como "Costa Dulce" (Canon EOS 5D Mark II), de Enrique Collar, o el rodaje de "Mangoré, por amor al arte" (Red Epic-M y Red Scarlet-X), de Luis R. Vera, reafirman esta nueva era digital en el cine nacional.


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text: En 1997 "Los Pioneros" una pelicula de Fabian Martinez sobre el primer rally del Chaco se alzo con el primer premio en el Oklahoma International Film and Drama Fest, en los Estados Unidos de America, convirtiendose en la primera pelicula paraguaya en obtener un premio internacional en un festival de cine.


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text: En enero de 2005 "O Amigo Dunor" (2005), de Jose Eduardo Alcázar, fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y posteriormente nominado al Tiger Award junto a "Ilya Andreevich Khrzhanovsky".


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text: En mayo de 2006, "Hamaca paraguaya" (2006), de Paz Encina, se coronó con el premio Fipresci de la crítica internacional, en la sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes. De por sí, la ópera prima de Paz Encina, y O Amigo Dunor de Jose Eduardo Alcázar, se convirtieron en las primeras películas paraguayas en ser galardonadas en un festival de categoría A.


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text: "Hamaca paraguaya", coproducción con Argentina, Francia y Holanda, acumuló una docena de trofeos, incluyendo fondos de producción, y logró en 2008 el Premio Luis Buñuel a la mejor película iberoamericana, en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.


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text: Otra coproducción muy exitosa (compartida con España) fue el documental "Cuchillo de palo" (2010), de Renate Costa, que obtuvo una veintena de premios, y se estima que fue visto por 300 mil personas en alrededor de un centenar de festivales.


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text: Aparte, "Karai Norte" (2009), de Marcelo Martinessi, fue la primera producción paraguaya en estrenarse en el Festival de Berlín; y es el corto más premiado, con una veintena de distinciones. Marcelo Martinessi volvió a Berlín con "Calle Última" (2011), y acumuló otra decena de premios.


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text: En setiembre de 2012, el corto "Resistente”, de Renate Costa y Salla Sorri, llevó la primera bandera paraguaya al Festival de Venecia, en coproducción con Finlandia y Dinamarca.


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text: En septiembre de 2016, el corto Basybuky de Mónica Ismael llevó el premio CAR (Centro Audiovisual Rosario)a la obra más destacada por su valor educativo en el 23 Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Rosario Argentina.


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text: Actualmente, el cine paraguayo de la última década suma unos 120 premios internacionales, de los cuales 80 corresponden a largometrajes. Entre los filmes galardonados se encuentran: "El Tiempo Nublado" (2014, documental), de Arami Ullón "Tierra roja" (2006, documental), de Ramiro Gómez; "Profesión Cinero" (2007, documental), de Hugo Gamarra; "18 cigarrillos y medio" (2010), de Marcelo Tolces; "Novena" (2010), de Enrique Collar; "Felipe Canasto" (2010), de Darío Cardona; y "Tren Paraguay" (2011, documental), de Mauricio Rial Banti.


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text: Nuevamente, "7 cajas" requiere una mención especial: en setiembre de 2011 se dio su debut internacional al conquistar el Premio Cine en Construcción, en el Festival de San Sebastián (España).


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text: "El Tiempo Nublado" acumula seis galardones internacionales, siendo el más importante el premio a la mejor ópera prima "Regard Neuf" en el prestigioso festival de documentales, Visions Du Réel. Esta película fue la primera en representar a Paraguay en un festival "clase A" en competencia internacional.


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text: Tras su estreno en Paraguay, en agosto de 2012, se lanzó en el Festival de Toronto, siendo la primera película paraguaya en esa competencia.


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text: "7 cajas" también se convirtió, en 2013, en el primer thriller guaraní en pugnar por los Premios Goya del cine español, y en estrenarse comercialmente en España, donde recaudó 200 mil dólares en seis semanas. Fue considerada para los Globos de Oro, y no pudo postularse al Oscar, debido a que Paraguay no contaba con la experiencia de una academia de cine. La obra de Maneglia-Schémbori, en su primer año de lanzamiento, ganó 18 galardones en festivales alrededor del planeta.


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text: Desde el año 2013 existen tres universidades y un instituto profesional que ofrecen las carreras de Cinematografía y de Comunicación Audiovisual en Paraguay.


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text: Entre las pioneras del campo se encuentra el Instituto Profesional de Artes y Ciencias de la Comunicación (IPAC), creada en 1990, y que desde 2001 incluye carreras relacionadas con el cine. El título de "Cineasta" se obtiene tras siete semestres de formación, y un semestre de tesis.


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text: En el 2013 se habilita la primera Licenciatura en Cinematografía del Paraguay en la Universidad Columbia del Paraguay, creada por el cineasta Sergio Colmán Meixner.


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text: Finalizado el tercer curso de la carrera se otorga el título de "Técnico Superior Universitario en Cinematografía”. Finalizado el cuarto curso y aprobado el Trabajo Final de Carrera o Realización, Columbia otorga el título de "Licenciado en Cinematografía" con Énfasis en el área de especialidad elegida.


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text: La Universidad Americana desde el año 2017 ha impulsado la Carrera de Comunicación Audiovisual con énfasis en cinematografía, donde los estudiantes se capacitan en toda la cadena valor del cine y el audiovisual en el periodo de cuatro años (8 semestres) y un ultimo año pasan por el proceso del Trabajo Final de Grado TFG (Tesis) para recibir la Licenciatura.


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text: Es detacable mencionar que Universidad Americana cuenta con cámaras de cine, herramientas y soportes para las producciones de campo, laboratorios de edición, cámaras profesionales de fotos, estudio de televisión, estudio de radio, asistencia técnica al estudiante y docentes especializados de comprobada trayectoria. Entre los incentivos para el proceso académico la institución organiza junto con los estudiantes y docentes "La Semana del Audiovisual" que cuenta con talleres formativos, festival de cine universitario y la Noche de Gala del Cine, este evento se realiza durante la Semana del Patrimonio Audiovisual, otros eventos son la "Semana de la Comunicación" y el "Simposio de Comunicación", todos estos eventos se realizan anualmente.


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text: La Universidad Autónoma de Asunción otorga el título de "Licenciado en Comunicación Audiovisual”, tras cuatro años de carrera. En diciembre de 2014 se realizó la primera "Semana del Audiovisual de la UAA”, bajo el lema "Creando Historias”.


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text: Desde 2011, la Universidad del Pacífico otorga el título "Licenciado en Artes y Ciencias de la Comunicación”, con cinco años de carrera. En 2013, esta facultad inauguró su Estudio de Televisión y Fotografía. Anualmente se organiza la Expo de Diseño Gráfico y Comunicación Audiovisual.


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text: Desde el año 2015, hay una sede de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA) en la provincia de Formosa, lindante con el Paraguay. Esta escuela acepta estudiantes paraguayos y es libre y gratuita. Su título es de Realización Cinematográfica Integral, es de carácter polivalente durante los dos años de cursada y en la especialidad asignada en el tercer año en que se desarrolla la Tesis de graduación.


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text: En 2009, los directores de "7 cajas", Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori crearon el Taller Integral de Actuación (TIA), que otorga el título de Actor/Actriz Integral de Teatro y Audiovisual, tras tres años de carrera. Anualmente, los alumnos presentan cortometrajes como trabajos finales, que son dirigidos por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.


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text: Otra destacada escuela de actuación es el Estudio del Centro de Investigación y Divulgación Teatral, creada en 1999 por Agustín Núñez. Además de formación teatral, "El Estudio" ofrece la Carrera de Actuación para Cine y TV.


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text: Reconocido por la versión teatral de Yo, El Supremo de 1991, basada en la novela homónima del escritor paraguayo Augusto Roa Bastos; Agustín Núñez dirigió las miniseries "La disputa" (1990) y "La Herencia de Caín" (2010); el cortometraje "Kuña pyporé" (2013); y los largometrajes "Eso que llaman amor" (2012), "El 8 día" (2013) y "Tiempos cruzados" (2014), como tesis finales de los alumnos de El Estudio.


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text: "El Estudio" también produjo la película "Muerte en funeral" (2014), adaptada y dirigida por Jerónimo Buman; y prepara la web-serie "El Mirador", bajo la dirección general de Agustín Núñez y la realización de Onchi Ortiz, que se desarrollará en siete capítulos breves, de aproximadamente tres minutos de duración.


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text: La escasa producción literaria del cine paraguayo incluye el libro "Mis Reflexiones sobre el guion cinematográfico - Y el guion de la película Hijo de hombre", del destacado escritor paraguayo Augusto Roa Bastos, publicado originalmente en 1993, por RP Ediciones, Fundación Cinemateca y Archivo Visual del Paraguay en Asunción. En 2008, el libro fue reeditado por la editorial Servilibro, Fundación Augusto Roa Bastos y Fundación Cinemateca del Paraguay.


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text: En noviembre de 2011 fue presentando en España, el "Diccionario del Cine Iberoamericano. España, Portugal y América", en cuatro volúmenes, una obra auspiciada por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), y la Fundación Autor. La enciclopedia, disponible en el Centro Cultural de España "Juan de Salazar" en Asunción, incluye una capítulo dedicado a Paraguay, elaborado por el realizador Hugo Gamarra.


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text: El apartado del diccionado sobre Paraguay incluye los tópicos: "El cine oficialista", con la cadena de radiodifusión oficial, fue parte del sostén del régimen de 35 años, el Noticiero Nacional, largometraje 'Cerro Corá', cortometrajes; "Talleres y núcleos de cine independiente", entre años 60 y 70: Taller Universitario de Cine, Taller Instituto de Cine para la Infancia y la Juventud, Cine Arte Experimental; "Extranjeros con incidencia en el cine paraguayo", directores, distribuidores, y educadores; y "Cinematecas, cine clubes y festivales", años '60 a la actualidad.


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text: En mayo de 2014 fue publicado el primer libro de guiones, con las obras ganadoras del primer Concurso de Guion "Roa Cinero" (2013), realizado por la Fundación Augusto Roa Bastos y la Fundación Cinemateca del Paraguay. En el material se encuentran "Soñé por mi hijo”, de Bruno Almada, que obtuvo el primer puesto; "Manuscrito”, de Javier Viveros (en que se basa el proyecto "El Supremo Manuscrito", de Jorge Díaz de Bedoya); "Vestida así”, de Eliana María González, y "Póra”, de Luis Armando Giménez.


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text: En junio de 2015 se presentó el libro "Cincuenta años de cine en el Paraguay: personas, lugares, sucesos", del docente y cinematógrafo Richard Baddouh.


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text: Desde 1990, se realiza el Festival Internacional de Cine Arte y Cultura - Paraguay, creado y dirigido por Hugo Gamarra, con apoyo de la Fundación Cinemateca del Paraguay.


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text: También la Sociedad Cultural de Coronel Oviedo realiza el Concurso Nacional de Cortometrajes, desde 2005; y el Concurso de Cortos Caacupé entrega los "Premios Arasá", desde 2014, organizado por Puppa Productora.


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text: Además de la Dirección Nacional del Audiovisual, de la Secretaría Nacional de Cultura; existen las entidades: Organización de Profesionales del Audiovisual Paraguayo (OPRAP), fundada en 1994 y que desde 2012 organiza el Congreso Nacional Audiovisual - Tesape; Cámara Paraguaya de Empresas Productoras de Cine y Televisión (CAMPRO), la Asociación de Documentalistas del Paraguay DOCPY; Asociación de Guionistas del Paraguay KUATIA; Asociación de Compositores de Músicas para Películas ACOMA; Unión del Actores del Paraguay UAP; Inter Artis Paraguay, Egeda Paraguay, Archivo Audiovisual y Fotográfico del Paraguay (AAFP), Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay, Casa de las Artes Visuales "Ignacio Nuñez Soler", Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (DINAPI).


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text: El Centro de Documentación Audiovisual dependiente de la Facultad de Estudios de Postgrado de la Universidad del Norte, registra desde su creación en el año 2007, la realidad nacional y de la universidad a través de un archivo único en el país de más de 39.000 grabaciones en vídeo, debidamente documentadas y disponibles para distintos fines de índole educativo y cultural. También, posee derechos escritos de películas y documentos cinematográficos nacionales hallados alrededor del mundo. De dicho archivo, se destaca la Colección Juan Max Boettner, con más de tres horas de filmaciones de Paraguay durante la década de los años '30 y '40.


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text: Desde marzo de 2015 se conformó una "Mesa Multisectorial del Audiovisual del Paraguay", que se reúne los martes por la mañana en la Casa de las Artes Visuales "Ignacio Nuñez Soler", y en otros sedes; y que aglutina a importantes referentes del cine paraguayo, y de los principales gremios civiles y entidades públicas. La "Mesa Multisectorial" viene impulsando la creación de una Comisión Fílmica de Asunción (Cofilma), la redacción de una Ley Nacional de Cine y de una Ley de Fomento al Cine, así como acuerdos estratégicos de coproducción internacional, la realización del Congreso Nacional Audiovisual "Tesape - Naranjaité", seminarios de cine, calendarización de estrenos, y participación del cine paraguayo en festivales, entre otros temas.


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text: Algunas de las principales productoras de cine en Paraguay son Synchro Image, de los realizadores Jerónimo Buman y Richard Careaga; reconocida principalmente como una de las empresas que produjo el éxito "7 cajas”, de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.


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text: Junto a Synchro Image, "7 cajas" fue financiada por la productora Maneglia Schémbori Realizadores, fundada en 1997 por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, y que tiene también como directores a Jerónimo Buman, Eduardo Mora y Javier Facciuto.


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text: La productora Gabriela Sabaté, a través de Sabaté Films, es una referente detrás de importantes títulos del cine paraguayo, como "Karai norte" (2009), de Marcelo Martinessi; "Hamaca paraguaya" (2006), de Paz Encina; "Esperanza" (2013) del español Enrique Carballido y la francesa Sylvie Moreaux; "Lectura según Justino" (2013) de Arnaldo André, y "Luna de Cigarras" (2014) de Jorge Díaz de Bedoya (como productora asociada). Entre sus próximos proyectos se encuentran "La última tierra" de Pablo Lamar, "Los deudos" de Arnaldo André, y "Matar a un muerto" de Hugo Giménez.


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text: "Luna de Cigarras" (2014)de Jorge Díaz de Bedoya es la primera producción de Oima Films, creada por Gaspar Zaldívar, Héctor Duarte y Rodrigo Salomón.


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text: Otra novel productora, Puatarará Films, en manos de Osvaldo Ortiz Faiman y Sebastián Peña Escobar, está asociada a las coproducciones "El tiempo nublado" (2014) de Arami Ullón; "Chicas Nuevas 24 horas" (2015) de Mabel Lozano, y "Guaraní" (2016) de Luis Zorraquín.


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text: Antagonista es la productora de los hermanos Luis A. Aguirre y Esteban Aguirre, responsable de los largometrajes "Minotauro" (2008), "Universo servilleta" (2010) y "Un Revolber en la Chaca" (2012).


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text: La "Trilogía Paraguaya" de Enrique Collar (radicado en Holanda), que componen los largometrajes "Miramenometokei" (2002), "Novena" (2010) y "Costa Dulce" (2013); tiene el soporte de AreachikaCine.


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text: La productora comunitaria respalda documentales y cortometrajes dirigidos por Miguel Agüero, como "Entrevista a un clandestino" (2006), "Guaikuru Ñemonde" (2007), "Kambuchi" (2008), "Circo pe" (2009), "Kuña Kamba" (2010), "Mita’i" (2011), "Caramelomi" (2014), "Antolina" (2014), y el largometraje de ficción "Angelito”, aún sin terminar.


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text: Entre las productoras de cine se encuentra SM realizaciones del cineasta Carlos Cáceres Ferreira, con largos documentales como "Ka'akupe" (2017) y "Estacioneros" (2015) con mención honrosa en el ámbito internacional del patrimonio cultural inmaterial por Crespial de la Unesco, además la productora se ha involucrado con varios proyectos de cortos de ficción entre los cuales destaca el cortometraje "Con olor a mandarina" de Sandra Da Silva basado en la trágica historia de Felicita la niña de las mandarinas de la ciudad de Yaguarón. Otro corto destacado realizado por la productora fue "O mano ha ro manó avei" (Se muere y nos morimos también) basado en la problemática del lago Ypacarai y dicho corto fue seleccionado por el festival "We are Water" (2014).


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text: Otra productora posicionada en el ámbito local es "Goia Group" de Mario Goia, quien con la exitosa película apta para todo público "Truenos" se ganó el respeto del mercado.


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text: Las empresas paraguayas Chaco Films Rental y Houston Rental ofrecen equipos y herramientas de cine de última generación; así como tecnología profesional en tomas aéreas, a cargo de compañías como Flycam Paraguay https://web.archive.org/web/20170107171721/http://www.skycam.com.py/


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text: En 2015 existían 11 complejos comerciales de cine digitalizados en 5 ciudades de Paraguay, con un total de 41 pantallas, 34 de ellas en Asunción.


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text: Son Villamorra Cinecenter, Cinecenter Hiperseis, Cines del Sol, Mall Excelsior, Multiplaza; Real Cines (Fernando de la Mora); Pinedo (San Lorenzo), Cine Art (San Lorenzo); Cine Art (Ciudad del Este); Cine Granados (Encarnación); Cinemax 3D (Encarnación).


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text: El shopping Paseo La Galería, que se inaugura en el año 2016, anunció que la prestigiosa cadena americana Cinemark habilitará un complejo de diez salas en Asunción, de ellas, tres serán VIP, y una sala XD.


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text: El circuito de salas cinematográficas tuvo una época dorada en Paraguay, entre los años ´60 hasta parte de los años '90, con emblemáticos edificios, en el Gran Asunción, del Cine Grand Rex, Cine Lumiton, Cine Splendid, Cine Teatro Granados, Cine Teatro Victoria, Cine Parque (después Cine Roma), Cine Cosmos, o Cine Yguazú; que cerraron por la crisis económica y, en su mayoría, fueron convertidos en templos religiosos o discotecas.


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text: También en ciudades del interior de Paraguay hubo importantes salas de cine. En Coronel Oviedo hubo hasta cuatro cines, hace más de tres décadas. Del 10 al 20 de octubre de 2015, la producción de "Latas Vacías" reabrió el ex Cine Guaraní (convertido en salón de eventos) para estrenar el primer largometraje ovetense. Atrajo 1.800 espectadores.


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text: Además hubo numerosos "cineros" en las décadas de los '60 y '70, que recorrían pueblos de Paraguay, llevando un cine móvil. Entre los pioneros se encuentran el empresario Carlos Biedermann. El documental "Profesión cinero" (2007), de Hugo Gamarra, narra este oficio, a partir de la historia de Tito Juan Vera Amarilla.


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text: Fuera del circuito comercial, existen salas alternativas en centros culturales, con proyecciones habituales de cine, como el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), Centro Cultural de España "Juan de Salazar", , Goethe-Zentrum Asunción - Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA), Centro Cultural de la Embajada de Brasil en Asunción - Teatro Tom Jobim, Sala INCAA del Centro Cultural Jorge Luis Borges de la Embajada Argentina en Paraguay, el espacio dominical "Cine al aire", así como, ocasionalmente, en el Centro Paraguayo Japonés y en el Museo del Barro. En la mayoría de estos centros culturales se suelen realizar ciclos de cine específicos.


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text: Fuera de Asunción, también se realizan ciclos de cine en el Centro Cultural del Lago, en Areguá; así como el ciclo de cine "La Arquitectura y el Cine", que en 2015 cumple su novena temporada, cada martes, en el Aula Magna de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA), de la Universidad Nacional de Asunción, en la ciudad de San Lorenzo.


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text: Desde fines de 2014, en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) se estrenaron películas como "Costa Dulce", "Latas Vacías", "Pobreza bajo agua", "El azúcar del naranjo", en su "Teatro de las Américas", con 300 butacas de capacidad.


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text: La Secretaría Nacional de Cultura cuenta con el "Cine-Teatro del Puerto", habilitado en mayo de 2014; donde se estrenaron el documental "Fuera de campo" y cortometrajes de Paz Encina. Este auditorio, de 200 butacas, así como el del CCPA, integrarán la Red de Salas del Programa Mercosur Audiovisual.


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text: Después del apoyo financiero del gobierno de Alfredo Stroessner, a través del Ministerio de Hacienda, para la realización de "Cerro Corá" (1978) –cuyo presupuesto se estima en alrededor de 600.000 dólares; unos 2.177.000 de dólares al cambio actual-; en las siguientes tres décadas, el cine paraguayo se ha financiado principalmente con fondos propios de sus realizadores y productores, y con fondos europeos, a través de coproducciones.


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text: Por mencionar, el Hubert Bals Fund del Festival Internacional de Cine de Róterdam ha contribuido en diferentes procesos de producciones como "Hamaca Paraguaya" (2006) y "Ejercicios de memoria”, de Paz Encina; "O amigo Dunor" (Brasil-Paraguay, 2005), de José Eduardo Alcázar; "18 cigarrillos y medio" (2010, coproducción con España y México), de Marcelo Tolces; "La última tierra" de Pablo Lamar; "Insular”, de Federico Adorno; y, recientemente el Desarrollo de Guion de "Matar a un muerto" de Hugo Giménez.


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text: Hasta el año 2015, Paraguay no contaba con un Instituto de Cine, ni Ley de Cine, ni Ley de Fomento al Cine. Desde hace poco más de una década, las últimas producciones nacionales acceden a aportes estatales a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fondec), creado en 1998. Esta entidad otorga, a través de convocatorias públicas y el veredicto de un consejo fijo de cuatro miembros, hasta 20.000 dólares para filmes de ficción o documentales, y casi 10.000 dólares para cortometrajes. Para el rubro está destinado un mínimo de 90.000 dólares, que equivale al 10% del presupuesto general del ente. En el año 2014, Fondec entregó 156.000 dólares a la producción audiovisual.


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text: El gobierno paraguayo aporta también, a través de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), a los programas de Ibermedia y DocTV Latinoamérica. Anualmente, se aporta 100.000 dólares a Ibermedia, y como contrapartida recibe una ayuda de hasta 600.000 dólares. En DocTV, el Estado aporta 20.000 dólares y recibe como contrapartida 70.000 dólares.


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text: La Secretaría Nacional de Cultura recibe además, cada año, en consideración, proyectos audiovisuales dentro de sus Fondos de Cultura, dotados de 240.000 dólares. En 2014, por primera vez, la Secretaría Nacional de Cultura concedió un fondo de 100.000 dólares, por pedido de la Cámara de Diputados, a la película "Gritos del Monday".


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text: Varias producciones se han beneficiado también con aportes directos concedidos por el Centro Cultural de la República El Cabildo, del Congreso Nacional, como fue el caso de "Mangoré, por amor al arte”, que en 2013 recibió 200.000 dólares; para un presupuesto estimado en 1.300.000 de dólares.


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text: Otros 346.000 dólares deberían aportarse por el Fondo Municipal de Desarrollo Cinematográfico de Asunción (Fodecica), creado en 2006, e inactivo tras dos convocatorias. Este fondo representa para el sector un aporte de 146.000 dólares, más un estimado de 200.000 dólares, procedente de tributos de las salas de cine, del 5% por ticket. En 2015 se presentó un proyecto para modificar el Fodecica, y crear en su lugar a la Comisión Fílmica de Asunción (Cofilma).


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text: Producciones como "7 cajas", "Hamaca paraguaya" y "Luna de cigarras" alcanzaron presupuestos estimados en alrededor de 650.000 dólares.


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text: El 12 de octubre de 2017, la Cámara de Senadores del Congreso Nacional aprobó con media sanción el proyecto de Ley de Fomento Audiovisual, que establece la creación del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) como órgano regulador, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), a través de la conformación de un Consejo Nacional del Audiovisual; además de la creación del Fondo Nacional del Audiovisual (Fonap). El documento pasa a la Cámara de Diputados, y luego al Poder Ejecutivo.


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text: El 11 de abril de 2018, la Cámara de Diputados aprobó por unanimidad el proyecto de ley, con modificaciones propuestas por el sector y consensuadas con la Secretaría Nacional de Cultura, y acompañadas por SET (Subsecretaría de Estado de Tributación - Ministerio de Hacienda), Secretaría Nacional de Tecnologías de la Información y Comunicación - SENATICs, y el Banco Central del Paraguay para posibilitar recursos adecuados para el INAP y el Fondo de Fomento al Audiovisual; el proyecto volvió al Senado.


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text: El 7 de junio de 2018, el Senado aprobó el proyecto de ley, con las modificaciones introducidas por la Cámara de Diputados.


title: Cine de Paraguay

text: El Poder Ejecutivo promulgó la Ley N° 6.106 “De Fomento al Audiovisual”, el 5 de julio de 2018, estableciendo esa fecha como “Día del Cine y del Audiovisual Paraguayo”, de acuerdo al artículo 18 del mismo. El 4 de junio de 2019, representantes de la Mesa Multisectorial entregaron la reglamentación de la Ley al Ministro de la Secretaría Nacional de Cultura.


title: Cine de Paraguay

text: El escritor paraguayo Augusto Roa Bastos (1917-2005), ganador del Premio Cervantes 1989 por su novela "Yo, El Supremo", fue un gran aficionado del cine, y 17 de sus guiones se convirtieron en largometrajes.


title: Ventilación (fisiología)

text: En fisiología respiratoria, se denomina ventilación al intercambio de aire entre el medio ambiente y los pulmones por medio de la inhalación y exhalación. Entonces, para los organismos con pulmones, es lo que popularmente se conoce como respiración. Por lo general la ventilación ocurre con un patrón rítmico, y la frecuencia de este patrón se denomina frecuencia de ventilación (o, por una convención de hecho, frecuencia respiratoria, aunque en un sentido preciso, "ventilación" es en realidad un hipónimo, no un sinónimo, de "respiración").


title: Ventilación (fisiología)

text: La ventilación pulmonar puede ser evaluada utilizando un tubo respiratorio o espirómetro, midiendo el movimiento del pecho y paredes abdominales usando pletismografía de inductancia respiratoria, o aislando al sujeto en una cámara metabólica cerrada (pletismografía corporal).


title: Ilulissat

text: Ilulissat ( según la antigua ortografía "Ilulíssat") es la tercera ciudad más grande de Groenlandia, después de Nuuk y Sisimiut y también la cabecera del municipio homónimo (Ilulissat Kommuniat). El pueblo está en la costa occidental de Groenlandia, en la bahía de Disko, cerca de 350 kilómetros al norte del círculo polar ártico. La ciudad tiene tantos perros para tirar trineo como personas.


title: Ilulissat

text: Illulisat también es conocido extensamente por su nombre danés de "Jakobshavn" («puerto de Jacob»). En la traducción directa Ilulissat es la palabra groenlandesa para "Icebergs". Ilulissat es uno de los más populares destinos turísticos de Groenlandia por motivo de su proximidad al pintoresco "Ilulissat Icefjord" (fiordo de Ilulissat), y el turismo es ahora la industria principal del pueblo. Ilulissat fue el lugar de nacimiento del célebre explorador polar Knud Rasmussen y su niñez en casa en el centro del asentamiento es ahora un museo dedicado a él.


title: Ilulissat

text: Los asentamientos inuits han existido en el área del fiordo (declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2004) durante por lo menos tres mil años. El asentamiento abandonado de Sermermiut dos kilómetros al sur del pueblo moderno de Ilulissat estuvo una vez entre los asentamientos más grandes en Groenlandia con alrededor de 250 habitantes. El pueblo moderno fue fundado en 1741 por el misionero danés Poul Egede y por el comerciante Jakob Severin quien estableció un alojamiento de comercio en el área.


title: Ilulissat

text: En la ciudad tuvo lugar la Conferencia del Océano Ártico en mayo de 2008. La reunión conjunta entre Canadá, Dinamarca, Noruega, Rusia y los Estados Unidos se llevó a cabo para discutir cuestiones clave relacionadas con los reclamos territoriales en el Ártico (particularmente la isla Hans - solucionado en 2022 - y Arktika 2007) y la contracción del Ártico producida por el cambio climático.


title: Ilulissat

text: La conferencia emitió la Declaración de Ilulissat. La misma declaró que el derecho del mar preveía importantes derechos y obligaciones en relación con la delimitación de los límites exteriores de la plataforma continental, la protección del medio marino (incluidas las zonas cubiertas de hielo), la libertad de navegación, la investigación científica marina y otros usos del mar. También expresó que sigue comprometido con este marco legal y con la solución ordenada de posibles reclamos superpuestos.


title: Ilulissat

text: Con este marco legal existente que proporciona una base sólida para la gestión responsable, no había necesidad de desarrollar un nuevo régimen legal internacional integral para gobernar el Océano Ártico. Los estados involucrados continuarían los desarrollos dentro del Océano Ártico y continuarían implementando medidas apropiadas para promover dichos desarrollos.


title: Ilulissat

text: El fiordo de hielo de Ilulissat (groenlandés: "Ilulissat Kangerlua") al sureste de Ilulissat fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2004.


title: Ilulissat

text: Ilulissat tiene un clima de tundra con inviernos largos y fríos y veranos cortos y frescos. Ilulissat es uno de los asentamientos más secos de Groenlandia, y recibe solo 271 mm de precipitación. Ilulissat es también uno de los asentamientos más soleados de Groenlandia, especialmente durante el verano. Curiosamente, marzo es el mes más frío en Ilulissat a pesar de que lugares similares experimentan febrero como el mes más frío del año. Marzo también tiene la temperatura mínima récord de todos los tiempos de -37.8 °C.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: «Live Forever» (en español, «Vivir para siempre») es una canción de la banda británica de "rock" Oasis. Compuesta por Noel Gallagher, se lanzó como el tercer sencillo de "Definitely Maybe" el 8 de agosto de 1994, poco antes de que el álbum fuera puesto a la venta. Gallagher había escrito la letra en 1991, antes de formar parte de Oasis. Con inspiración de «Shine a Light», de The Rolling Stones, posee una estructura compositiva simple y transmite un mensaje optimista, en contraste con las bandas de "grunge" que gozaban de popularidad por aquel entonces.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Por otra parte, fue el primer sencillo del grupo en ingresar al "top" 10 en el Reino Unido y recibió buena crítica. Figuró en varias listas de las mejores canciones de todos los tiempos elaboradas por diversas publicaciones e hizo que el grupo se volviera conocido. Además, se hicieron dos vídeos para la canción: uno tuvo difusión en el país natal de la banda, mientras que el otro estuvo pensado para promocionarla en Estados Unidos. Oasis la incluyó en la mayor parte de los conciertos que dio en la década de 1990 y muchos artistas hicieron su propia versión de ella, ya fuera en álbumes o en interpretaciones dentro del programa de sus conciertos. También figuró en los relanzamientos de "Definitely Maybe" de 2004 y de 2014.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Noel Gallagher comenzó a escribir «Live Forever» en 1991, cuando trabajaba en una empresa de construcción en su localidad natal, Manchester. Después de un accidente en el que un tubo se le cayó sobre un pie, lo destinaron a un puesto con menores requerimientos físicos en la despensa, lo cual le permitió tener más tiempo para componer canciones. Una noche, mientras escuchaba el álbum "Exile on Main St." de The Rolling Stones, tocó una de sus progresiones armónicas y se dio cuenta de que sonaba bien al unísono con una de las melodías vocales del disco. Al respecto, comentó que «fue el pedacito de "Shine a Light" que dice "May the good Lord shine a light on you" ["Que el buen Señor haga brillar una luz sobre ti"]»; luego, cambió las palabras por "Maybe I don't really want to know" —«Quizás no quiera realmente saber»—. En ese momento, era la única parte de la canción que Gallagher había pensado.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Gallagher le presentó a su banda una versión completa de «Live Forever» por primera vez a principios de 1993, durante los ensayos. Según el baterista Tony McCarroll, el grupo quedó francamente impresionado con el tema. La canción luego sirvió para afianzar su contrato de grabación con Creation Records. El presidente de la discográfica, cuando la escuchó por primera vez, comentó: «Probablemente, fue el mejor momento de todos que he vivido con ellos».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: La maqueta de «Live Forever» comenzaba con una introducción de guitarra acústica. Durante la grabación de la versión presente en el álbum, el productor Owen Morris la reemplazó por una parte de batería interpretada por McCarroll. Morris, además, eliminó otra parte, correspondiente al solo de guitarra. Si bien Gallagher se irritó, el productor consideraba que la parte sonaba «un poco como el maldito Slash de Guns N' Roses». Esto, según una reseña de "Consequence of Sound", hizo que la canción tuviera «un poco más de peso», además de que el añadido de batería «consolidó la canción» y ayudó a que se convirtiera en «el tema masivo» que posteriormente sería.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: «Live Forever» está en la tonalidad de "sol" mayor y se basa en una progresión armónica de "sol"-"re"-"la" menor-"do"-"re". El acorde "sol" se convierte en "mi" menor antes del estribillo, aunque después del último, se vuelve "la" menor. La canción no tiene una diferenciación propiamente dicha entre las estrofas y el estribillo; el único elemento que los distingue es la línea en falsete "You and I are gonna live forever" —«Tú y yo viviremos por siempre»—. La melodía cantada posee pocas notas y el arreglo simple hace que, según Greg Milner de "Blender", «la canción nunca se resuelva». Owen Morris aceleró un poco la canción en la etapa de producción, con el fin de darle al sonido «una ligera sensación de desconcierto y euforia». Además, para Alex Niven, autor del libro "Oasis' Definitely Maybe", el trabajo de Morris hizo que el tema se comparara con la canción «Born to Run» de Bruce Springsteen y con otras de Phil Spector.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: La canción comienza con un susurro que dice «Oh yeah», seguido de un solo de batería que dura unos pocos compases; la producción de Owen Morris contribuyó a darle un sonido más comprimido e imponente, que según Alex Niven, hace pensar que «algo dramático está por suceder». Luego se escuchan entremezcladas la melodía de guitarra principal, unas notas de piano y la voz de Liam Gallagher. Cada estrofa comienza con la frase "Maybe/I don't really wanna know/How your garden grows/'Cause I just wanna fly" —«Quizás/no quiera realmente saber/cómo crece tu jardín/porque solo quiero volar»— y finaliza con el verso en falsete. Tras el segundo "You and I are gonna live forever" se puede escuchar un solo de guitarra; después de la tercera estrofa y esta frase, Liam Gallagher repite cuatro veces "Gonna live forever!" —«Viviremos para siempre»— «con voz dolorida» según Ned Raggett. Tras esto, sigue el solo de guitarra que finaliza la canción.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Se ha interpretado que el tema es un homenaje a la madre de Noel y Liam Gallagher, Peggy, y a su vida juvenil, previa a formar la banda. En general, la letra de la canción tiene un tono optimista. Gallagher explicó que su temática es «la invencibilidad de la juventud» y que la compuso a modo de respuesta a la visión negativa de Kurt Cobain y el "grunge". Al respecto, comentó en una entrevista con "The Guardian" en 2008: «Escuché esta canción, "I Hate Myself and I Want to Die", y pensé, no diré eso, no puedo creer que una estrella de "rock" estadounidense a quien todo el mundo elogia como un genio, con todo el dinero del mundo, esté sentado allí en su mansión y diga eso de repente. ¿Para qué quieres morir?». En una entrevista con "Blender" dijo algo similar y añadió: «¡Bueno, amigo, me amo muchísimo y voy a vivir para siempre, maldición!», además de reconocer que la lectura de una entrevista hecha a Cobain le afectó. En otra entrevista con "The Guardian", afirmó que la canción trata sobre «la ética del vive rápido y muere joven», en la que personalmente no cree; además, consideró que su música y sobre todo este tema, «cambió la vida de la gente». Gallagher también comentó que se trata de una canción de «orgullo» y «juventud», acerca de «saber quién eres». Según "Consequence of Sound", Gallagher describió a «Live Forever» como «el tema que cambió todo». En una reseña de "Time", Len Comaratta comentó que el compositor dijo: «resumí todo lo que quería decir en "Rock 'n' Roll Star", "Live Forever" y "Cigarettes & Alcohol"; luego de eso, me estoy repitiendo a mí mismo de diferentes maneras». Liam Gallagher, en una entrevista de 2008 con la revista "Q", mencionó: «Si se trata de Oasis capturando un momento espiritual, creo que esa canción refleja cómo mucha gente se siente cuando su suerte parece estar echada. Es el tema que me hace sentir que tengo el mejor trabajo en una banda. Tal vez no la haya escrito, pero me entrego al cantarla. Es raro, porque ha permanecido vigente, más que otras piezas».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Según Greg Milner, «el carácter sencillo de la canción refuerza sus temas: la promesa de la juventud y la amistad pura». Para Niven, la letra hace un paralelismo con la música, que se relaciona con fugarse y fortalecerse. Además, el texto, en su «radical» simplicidad utiliza clisés cotidianos para «transmitir un mensaje poderoso de idealismo y horizontes infinitos». Por otra parte, hay varias menciones a elementos de la naturaleza, como en otros temas de Oasis. El autor también interpreta que la canción se refiere a la experiencia del dolor universal, trasmitida a un «tú» que no la entiende; esto se vería reflejado en la rima de "pain", «dolor» con "rain" «lluvia», que también puede ser una referencia a Mánchester. De esta forma, el cielo, símbolo de la esperanza, se asocia con la lluvia que «cala hasta los huesos», identificada con la opresión del mundo. Niven también menciona que el tema expresa con gran "pathos" derechos tales como «a la vida» o «a soñar por placer», por lo que la afirmación de «tú y yo viviremos por siempre» cobra «audacia e intensidad»; de este modo, la canción se trasladaría a un plano en el que la vida eterna sería absolutamente posible. Finalmente, el autor menciona que el estribillo «describe la esperanza nacida a partir de la desesperación».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: «Live Forever» se lanzó como el tercer sencillo de la banda el 8 de agosto de 1994, un mes antes de que su álbum debut, "Definitely Maybe", saliera a la venta. La canción ya era parte del repertorio de la banda desde hacía un año y había sido mencionada en tantas reseñas sobre el grupo que «su lanzamiento como sencillo parecía inevitable».En su crítica, John Mulvey de "NME" opinó que el tema representó una mejoría en comparación a los otros sencillos de Oasis y concluyó: «Básicamente, lo que antes parecía la arrogancia ofensiva de Manc de pronto se volvió pura espontaneidad. Una canción genial».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Los dos primeros sencillos de Oasis, «Supersonic» y «Shakermaker», tuvieron una recepción moderada; fue «Live Forever» «la canción que llamó la atención del mundo». Fue también el primer éxito de Oasis en ingresar al "top" 10. Llegó al décimo puesto en las listas británicas en 1994; en 1997 estuvo en el puesto 72 en la UK Singles Chart y en total, figuró dieciocho veces allí. En 1995, la canción alcanzó el segundo y el décimo lugar en las listas de "Billboard" Modern Rock Tracks y Mainstream Rock Tracks respectivamente, por lo que se convirtió en la primera canción de Oasis que tuvo éxito comercial en Estados Unidos. Noel Gallagher comentó con respecto al éxito del tema: «La gente me preguntó, después de "Live Forever", "¿a dónde irás después de eso?" Y yo me decía que no era tan buena. Creía que era una buena canción, pero que podía hacer algo mejor». En Nueva Zelanda, la canción llegó al puesto 43 y estuvo tres semanas en las listas. En Irlanda llegó al lugar 17 y permaneció cuatro semanas allí. Por su parte, en Canadá llegó al puesto 70.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: En general, la prensa musical calificó de manera positiva a la canción. En la reseña de "Definitely Maybe" de "Billboard", Kenneth Patridge afirmó: «Si "Rock 'n' Roll Star" es una afirmación hecha a altas horas de la noche —algo para gritar a las dos de la mañana después de unas cuantas copas—, "Live Forever" es el resultado a la mañana temprano, en estado de sobriedad. [...] [Trata] acerca de jóvenes forasteros que buscan la inmortalidad, es el himno nacional del britpop». Según Shawn M. Haney de Allmusic «la letra de "Live Forever" es enérgica y da que pensar; la música es progresiva y adelantada a su tiempo». Ned Raggett, del mismo medio, opinó que la letra es «directa» y «sentida» y que fue el sencillo que demostró que el grupo «tenía algo». Además, mencionó que el verso "Maybe you're the same as me" —«Quizás eres igual a mí»— es «una afirmación romántica y de persona a persona a todo nivel».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Para Greg Milner, «"Live Forever" [...] marcó el inicio del britpop [y representó] un sutil cambio en el firmamento musical» y además, lo calificó como «uno de los himnos optimistas más imperecederos del "rock"». Alex Niven afirmó sobre el tema: «Quizás el mejor logro a nivel de sencillos de Oasis, "Live Forever", es una canción que personifica los sentimientos de los noventa de ausencia de límites y generalidad de modo tal que es emocionante musicalmente y es movilizante filosóficamente». Hamish McBain de "NME" afirmó que «Live Forever» fue la canción que cambió su vida y es la razón por la que escribe en dicho medio. Tom Greaney, de "Sabotage Times", consideró que «Live Forever» es la mejor canción de Oasis y además, comentó al respecto que «es brillante del principio al final».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Len Comaratta, de "Consequence of Sound", colocó el tema entre las pistas esenciales del álbum. Según una reseña de Sputnik Music, canciones como «Live Forever» y «Cigarettes & Alcohol» «quedaron escritas en la psique del pop británico porque sus letras se relacionan estrechamente con las vidas de quienes los escuchan y [su] música es inolvidable». Además, en la opinión del sitio, la canción sigue siendo «una afirmación de la vida» y «tan exuberante como en 1994». El sitio de crítica musical en español "La Pop Life" afirmó que, dentro del álbum, «Live Forever» representó «esperanza». "The Yorkshire Evening Post" comentó que las letras del álbum tienen en común la temática de «escapar de lo que [nos] rodea» y que esto se hace patente en la «elevada "Live Forever"». Dominic King, de la BBC Radio 2, afirmó que esta no era una canción sino «una meditación, un lamento, un mantra» y que podría «despertar a los faraones» con sus rimas y acordes. Por su parte, Rich Ellis, del mismo medio, afirmó que «representa toda la escena musical de los noventa». En la reseña de la revista "Spazz" se afirma sobre «Live Forever»:


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: «Live Forever» siguió siendo popular mucho tiempo después de su lanzamiento. En 2006 se la eligió la mejor canción de todos los tiempos en una encuesta realizada por la revista "Q"; en otra encuesta similar, llevada a cabo tres años después, quedó en el noveno lugar. En 2007, «Live Forever» ocupó el primer puesto en una encuesta elaborada por "NME" y XFM acerca de los cincuenta mejores himnos del "indie" de todos los tiempos. "NME" la ubicó en el número 13 en una lista de las quinientas mejores canciones de todos los tiempos. XFM, además, la consideró la mejor canción británica de la historia. Pitchfork consideró que esta es la mejor canción de Oasis, la colocó en el puesto 50 dentro de su lista de las doscientas mejores canciones de la década de 1990 y dijo acerca de ella: «[Transmite] un sentimiento honesto, inspirador, tanto como la foto de la casa de la infancia de John Lennon en el sentido de que es una exhibición honesta y de buen gusto para los fanáticos». Además, el sitio la elogió por su «optimismo impávido».Según una reseña de la BBC, la canción más popular de "Definitely Maybe" es «Live Forever». Según "The Rough Guide to Rock" de Peter Buckley, el tema «aún es el momento más sublime de la banda».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Se hicieron dos videos para «Live Forever»: uno, destinado al público británico y otro, al estadounidense. Ambos aparecen en la edición en DVD de "Definitely Maybe" (2004). El video original, dirigido por Carlos Grasso, presenta planos de Liam Gallagher sentado en una silla clavada a una pared —según Niven, esto es un ejemplo de la influencia del surrealismo— y en las escenas finales, durante el solo de guitarra con el que termina la canción, puede verse a la banda enterrando vivo al baterista Tony McCarroll. Algunas tomas del video británico se filmaron en el memorial Strawberry Fields, la parte del Central Park de Nueva York dedicada a John Lennon, y también se ve la casa de la infancia de Lennon, 251 Menlove Avenue; esto, para Niven, es una muestra del "lennonismo" del video. Según dicho autor, la escena del entierro es «cruda», pero encaja bien con la temática del resto del álbum, relacionada con «el miedo a envejecer, ser ignorado o quedar atrapado»; en la visión de Niven, "Definitely Maybe" es «una obra de desesperación» y parte de la base de que para progresar hace falta una «ruptura supersónica». En enero de 2014, Noel Gallagher criticó varios de los videos viejos de Oasis. Mencionó que su hermano dejó de cantar el estribillo en falsete después de la filmación, dado que supuso que sonaría «un poco gay». Con respecto a la versión británica del video de «Live Forever», afirmó:


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: El video estadounidense se lanzó el 8 de agosto de 1994 y fue dirigido por Nick Egan; tuvo éxito en MTV y en las estaciones de radio. El video muestra al grupo interpretando el tema en una oficina repleta de retratos con personalidades de la música de la década de 1960 y también fotografías del líder de Nirvana. Tom Mason, autor de "Noel Gallagher - The Biography", mencionó que las imágenes que presentaba el video, que incluyen varias de las influencias de Oasis, fueron «efectivas» aunque no tuvieron la sutileza de la letra del tema y pone como ejemplo un plano donde se ve el título "Sid Vicious dead" —«Sid Vicious muerto»— en la portada del periódico "The Sun". José Bellas, del diario argentino "Clarín", comentó sobre el video estadounidense: «Se trata de un momento sublime y el video consolida su rol de bisagra temporal. Ahí, entre retratos de Jimi Hendrix, Brian Jones, Sid Vicious, Marc Bolan y Bobby Moore, se canoniza por primera vez al recién suicidado Kurt Cobain. Aun cuando con el tiempo Liam pudriría la afinidad ("era un cagón que no tuvo huevos"), era la despedida del "grunge" y el advenimiento masivo del britpop y la llamada "Cool Britannia"».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: El tema, según McCarroll, fue «la cereza del pastel» del período de composición «más productivo» de Noel Gallagher; con «Live Forever», Oasis logró tener un «repertorio interesante y variado», por lo que sus integrantes estaban seguros de alcanzar pronto el éxito. Según Niven, Oasis tocó «Live Forever» en un concierto que dio al día siguiente de su lanzamiento como sencillo en Newcastle upon Tyne; en ese recital, transmitido por la BBC Radio 1, cuando el grupo comenzó a tocar «Bring it on Down», un admirador intentó atacar al compositor. Oasis también presentó «Live Forever» en "Top of the Pops".


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: La banda tocó esta canción en varios de sus conciertos de la década de 1990. En su primera presentación de 1994, que fue el 27 de enero en Water Rats —un local del barrio de King's Cross—, estuvo en el programa. La interpretaron el 6 de febrero, en una conferencia de Sony Music en el Gleneagles Hotel de Escocia; este fue su primer concierto grabado íntegramente y como recién habían firmado su primer contrato discográfico, aún no habían lanzado sus trabajos. También estuvo en el repertorio del grupo en un concierto del 15 de octubre en Chicago, así como en un recital en Cliffs Pavilion y en su presentación en el Festival de Glastonbury de 1995. Además, la tocaron en un recital en Japón, el 18, 19 y 20 de febrero de 1998.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: En 1994, Noel y Liam Gallagher tuvieron una pelea durante su primera gira por Estados Unidos cuando este último cambió la letra de «Live Forever» y cantó cosas ofensivas hacia los habitantes de aquel país y a su hermano; según "Daily Mail", el primero comentó: «Es bueno que no vivamos en Estados Unidos, en donde es más fácil conseguir armas, porque ya le hubiera volado la cabeza. El problema es que no puedo dispararle, porque mi madre me mataría». Tras esta discusión fuerte, Noel Gallagher dejó la gira. En un concierto del 2000, Oasis la tocó con una imagen de la casa de la infancia de John Lennon como fondo; esa fotografía también figura en la carátula del sencillo. Además, la banda suele dedicársela a dicho vocalista de The Beatles en sus espectáculos. En la gira de 2008 y 2009 Dig Out Your Soul Tour figuró en el programa. Según una encuesta realizada por "NME", «Live Forever» es la canción favorita de los seguidores en los recitales; eso no impidió que Gallagher la quitara del repertorio en una gira dentro del Reino Unido que tuvo lugar en 2008. Sobre eso, el músico comentó en una entrevista: «A decir verdad, nunca me preocupé realmente por lo que el público quiere. No tocaremos "Live Forever" en esta gira y nadie dijo nada todavía. [...] Oasis siempre tuvo que ver con la experiencia compartida, [...] algo que escuchas con tus compañeros, [...] cuando vas a salir».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: «Live Forever» aparece también en varias grabaciones en directo del grupo. Wilson Neate de Allmusic afirmó que la versión presente en "Live by the Sea" —un álbum en directo lanzado el 3 de octubre de 1995— «da testimonio de la destreza de la banda» en los conciertos. Acerca de la edición en DVD de "Definitely Maybe" lanzada en 2004, José Bellas de "Clarín" comentó: «[...] Cada vez que Liam encara "Live Forever" (versión de disco, en vivo y video), las palabras fluyen como animadas por una inspiración ancestral. Da la sensación de que el Dios Rock decidió ser ventrílocuo y tomar al cejijunto cantante como "chirolita", para expresarse a través de él». En 2014, Oasis decidió lanzar una remasterización de "Definitely Maybe" para conmemorar el vigésimo año de su lanzamiento. Esta versión, contenida en tres discos compactos, incluye la grabación en directo de «Live Forever» y «Shakermaker» en un concierto que tuvo lugar en París. Sobre esta versión acústica, Ryan Thom de The Journal afirmó que «es una de las mejores interpretaciones de Liam Gallagher cantando a todo pulmón ante una afortunada multitud parisina». La banda subió a Internet esta versión; el periódico "Daily Mirror" la consideró «una oportunidad para escuchar a la banda de diferente manera y para ver sus chanzas sobre el escenario mientras presentan la canción».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Muchos grupos hicieron una versión de «Live Forever». Entre ellos, se destaca la banda estadounidense MGMT, que, dado que Oasis no pudo asistir al V Festival en agosto de 2009 debido a la laringitis de Liam Gallagher, abrió su presentación con el tema y lo tocó acompañada de una figura de cartón del vocalista de Oasis. "NME" consideró que fue una de las mejores diez versiones de temas de la banda británica; por su parte, "Clash" opinó que la versión fue «la más espectacular» de aquel fin de semana.Los seguidores se fueron decepcionados del festival, dado que varios de ellos habían ido a ver a Oasis, aunque cuando Snow Patrol tocó temas del grupo, ellos cantaron para acompañarlos. La banda de "rock indie" Lemonheads hizo una versión de la canción, al igual que el cantante sueco de pop Erik Hassle. Sweet Little Band realizó una versión para niños presente en su álbum "Babies go Oasis", publicado en 2008. El grupo estadounidense de "rock" alternativo Counting Crows tocó el tema en un concierto en el Wembley Arena el 16 de junio de 2000. Noel Gallagher, además, interpretó el tema junto a los músicos de Coldplay Chris Martin y Jon Buckland en 2002, durante un concierto de caridad organizado por Emily y Michael Eavis, los organizadores del Festival Glastonbury, para concientizar sobre la campaña Make Trade Fair, de Oxfam. Allí el cantante y el guitarrista tocaron versiones acústicas de «In My Place», «Don't Panic» y «The Scientist»; luego, interpretaron «Yellow», «Stop Me if you Think You've Heard This One Before» de The Smiths y «Live Forever» junto a Gallagher.


title: Entrenador personal

text: Un entrenador personal es un profesional titulado en ciencias de la actividad física y el deporte o es técnico superior de acondicionamiento físico que se ocupa de la enseñanza y prescripción de ejercicios físicos.


title: Entrenador personal

text: El entrenador personal utiliza un enfoque individualizado, para lo cuál, recopila información de salud, antecedentes y hábitos del usuario mediante el diligenciamiento de un cuestionario de aptitud para la actividad física (Par-Q); analiza la condición física de sus clientes a partir de la implementación de diferentes test de aptitud física que el usuario esté en capacidad de ejecutar; pacta las metas tanto de mejora de la condición física como de la salud en un marco temporal, donde se valorará los resultados obtenidos a partir del entrenamiento y las pautas nutricionales seguidas.


title: Entrenador personal

text: Es con base en el análisis de los antecedentes, aptitudes y objetivos del usuario, que el entrenador personal diseña un programa de entrenamiento que se adapte a sus capacidades del cliente y le permita alcanzar sus metas de una manera efectiva y segura.


title: Entrenador personal

text: Los entrenadores personales cualificados deben conocer los límites de su propia especialización, de modo que si un instructor sospecha que uno de sus clientes tiene una dolencia que podría hacer desaconsejable un programa de ejercicios, deberá derivar al profesional adecuado para tratar su problema.


title: Entrenador personal

text: Un entrenador personal puede estar especializado en diferentes áreas de la educación física, tales como musculación, yoga, pilates, estiramientos, carreras, triatlón, fitness, artes marciales, deportes colectivos o la rehabilitación músculo-esquelética o cardíaca.


title: Entrenador personal

text: El entrenamiento personal es una profesión que no está regulada y por ello se puede encontrar gran diversidad de profesionales con diferentes formaciones. Es conveniente exigir profesionales cualificados, ya que el ejercicio físico debe prescribirse en la dosis correcta para maximizar sus beneficios y minimizar los efectos secundarios perjudiciales.


title: Entrenador personal

text: Si bien no está regulada existen diferentes organizaciones a nivel mundial que buscan unificar los conocimientos y las características que debe de tener un entrenador personal y así poderle brindar a sus clientes un servicio integral en beneficio de su salud. Por mencionar algunas más reconocidas a nivel mundial podemos encontrar a la NSCA, NCSF, American College of Sport Medicine o AFAA. Con estas certificaciones podemos confiar en que el entrenador personal al que busquemos para recibir su asesoría es profesional y tiene la capacidad de lograr los resultados que buscamos.


title: Supercopa Euroamericana

text: La Supercopa Euroamericana fue una competencia internacional de fútbol de carácter no oficial, en la que se enfrentaban en un partido único, el campeón de la Copa Sudamericana y el campeón de la Liga Europa de la UEFA.


title: Supercopa Euroamericana

text: La primera edición se desarrolló el 26 de marzo de 2015, en el Estadio Monumental en Buenos Aires (Argentina). River Plate venció 1-0 al Sevilla, con gol de Juan Cruz Kaprof.


title: Supercopa Euroamericana

text: La segunda edición, y hasta ahora la última, se desarrolló el 19 de julio de 2016, en Florida (Estados Unidos). Sevilla venció 2-1 a Independiente Santa Fe con goles de Yevhen Konoplyanka y Kevin Gameiro; José Moya anotó para el conjunto colombiano.


title: Supercopa Euroamericana

text: El partido se juega a 90 minutos y en caso de empate, el campeón se define mediante ejecución por tiros desde el punto penal.


title: Moshe Safdie

text: Moshe Safdie (Haifa, 14 de julio de 1938) es un arquitecto israelí-canadiense conocido, principalmente, por los proyectos Habitat 67 en Montreal y Marina Bay Sands en Singapur.


title: Moshe Safdie

text: Nacido en Haifa, sus padres se trasladaron a Canadá en 1953, cuando contaba con quince años. Realizó sus estudios de arquitectura en la Universidad McGuill de Montreal en Canadá. En su último año, realizó su tesis titulada "Un caso para la vida citadina" y descrita como "Un sistema de edificios modular tridimensional". Se graduó en 1961. Dos años después, a la edad de 23 años, cuando se encontraba en Estados Unidos como discípulo de Louis Kahn en Filadelfia, fue invitado por su consejero de tesis, Sandy van Ginkel, a desarrollar su proyecto de tesis para la Feria Mundial de 1967 que se realizaría en Montreal.


title: Moshe Safdie

text: Regresó a esta ciudad para participar en el planeamiento de la Expo del 67 y el complejo modular construido quedó con el nombre de Habitat 67. En 1964 fundó su estudio en Canadá y en 1970 abrió oficina en Jerusalén.


title: Moshe Safdie

text: Entre otros proyectos públicos llevados a cabo en Israel, Canadá y Estados Unidos, diseñó la nueva terminal del Aeropuerto Internacional Ben Gurión, el Museo del Holocausto Yad Vashem, la renovación del barrio Mamilla en Jerusalén y el Marina Bay Sands de Singapur.


title: Moshe Safdie

text: En 2018, presentó su segundo diseño en Suramérica, el primero fue el Centro Hospitalario Serena del Mar en Cartagena, Colombia (2011), un edificio de 24 pisos en Quito, Ecuador, denominado Qorner, promovido por Uribe Schwarzkopf. Safdie, durante el evento de apertura de la sala de ventas del proyecto, declaró: “el problema de muchas ciudades, conforme se densifican, es que todavía se siguen los planes antiguos, en cuanto a las regulaciones de la ciudad”, en relación con la visión que el proyecto plantea para la ciudad. El promotor Tommy Schwarzkopf, ante cuestionamientos planteados por la contratación de un arquitecto extranjero, acotó: "siempre tenemos que aprender, y aprender de lo mejor". El diseño de la firma de Safdie fue uno de los diseños que permitió que la promotora Uribe Schwarzkopf recibiera el premio ambiental Energy Globe Award.


title: Henry Jackman

text: Henry Pryce Jackman (nacido en 1974), es un teclista y compositor de bandas sonoras nacido en Reino Unido.


title: Henry Jackman

text: Nació en Hillingdon, Middlesex. Estudió música clásica en el Paul's Cathedral Choir School, Eton College, Framlingham College y en La Universidad de Oxford.


title: Henry Jackman

text: Jackman ha hecho la programación y la producción de trabajos con artistas como Mike Oldfield ("Voyager (álbum)"), Sally Oldfield ("Flaming Star"), Trevor Horn / Art of Noise ("The Seduction of Claude Debussy"), Elton John y Gary Barlow. Fue coproductor del álbum Seal en el 2001 inédito "Togetherland" . "This Could Be Heaven", también fue coescrita por Jackman y utilizado en la película Hombre de familia y se incluye en la edición de lujo del álbum de Seal.


title: Henry Jackman

text: Jackman ha lanzado tres álbumes, Utopia (2003), Transfiguration (2005) and Acoustica (2007; junto a Augustus Isadore).


title: Henry Jackman

text: Jackman tuvo varios papeles menores en bandas sonoras de películas desde 2006, por lo general trabajo con su mentor Hans Zimmer, incluyendo para El Código Da Vinci (programador musical), The Dark Knight (arreglista musical) y música adicional para , , , Kung Fu Panda y Hancock. En 2009, Jackman, Zimmer y John Powell ganaron el Premio Annie del 2008 por la música en un especial de TV de DreamWorks Animation, Secrets of the Furious Five (una secuela de Kung Fu Panda). Desde entonces, ha compuesto bandas sonoras para Monsters vs Aliens, Henri IV, Los viajes de Gulliver, , Winnie the Pooh, , y Wreck-It Ralph.


title: Rachel Dratch

text: Rachel Dratch (22 de febrero de 1966) es una actriz y comediante estadounidense. Es conocida por haber sido parte de "Saturday Night Live" entre 1999 y 2006.


title: Rachel Dratch

text: Nacida en California, Estados Unidos, Rachel es hija de Elaine y Paul Dratch, un radiólogo. Fue una alumna en las escuelas William Diamond Middle School y Lexington High School en Massachusetts. Dratch se graduó en psicología y drama en la Dartmouth College. Participó en la troupe de improvisación cómica The Second City por cuatro años.


title: Rachel Dratch

text: Se incorporó en 1999 al programa cómico de la televisión estadounidense "Saturday Night Live". Sus papeles recurrentes del programa fueron Debbie Downer, Sheldon, Abe Scheinwald, y Denise.


title: Rachel Dratch

text: Apareció también en los espacios "Monk", "Frasier", "Wizards of Waverly Place", "30 Rock" y "Ugly Betty". Participó también en las películas "The Hebrew Hammer", "Abajo el Amor", "Dickie Roberts: Former Child Star", "Click", "I Now Pronounce You Chuck & Larry" y "My Life in Ruins".


title: Tiras de pollo

text: Las tiras o palitos de pollo (también llamadas en inglés fingers, ‘dedos’ y tenders, ‘tiernos’) son un estilo de pollo frito que solo incluye pollo, sin huesos ni piel.


title: Tiras de pollo

text: Se preparan cubriendo la carne de pollo con una mezcla de empanado y friéndola. Tradicionalmente, las tiras de pollo son principalmente de carne blanca, elaboradas de carne cortada de la pechuga, aunque no siempre es así y resulta frecuente usar carne picada procesada.


title: Tiras de pollo

text: Las tiras de pollo se sirven en muchos restaurantes de los Estados Unidos, Canadá, Europa y Australia. A menudo se sirven junto a diversas salsas para mojar, entre ellas la de queso azul, ranchera, barbacoa, miel y mostaza, de alitas de pollo y agridulce. En el sur de Estados Unidos es muy popular la crema de "gravy" en diversos restaurantes.


title: Tiras de pollo

text: Las tiras de pollo se sirven a menudo en un cestillo con papas fritas, sobre ensalada jardinera o en un sándwich, ya sea un "wrap" o un panecillo. A veces se presentan ya cortados y como relleno de una papa asada cubierta de mantequilla, queso cheddar, panceta, setas o "gravy" blanco.


title: Bucle repetir

text: El bucle repetir comprueba la condición de finalización al final del cuerpo del bucle, y si ésta es cierta continua con el resto del programa, a veces esto resulta más adecuado. La instrucción se ejecutará al menos una vez.


title: Bucle repetir

text: Esta estructura de control siempre permite la ejecución del cuerpo del bucle cuando menos una vez, y lo finaliza cuando la condición es cierta.


title: Bucle repetir

text: Dentro de la programación estructurada, el bucle repetir puede ser sustituido por un bucle mientras, del siguiente modo:


title: Bucle repetir

text: Estos dos fragmentos de código son equivalentes, porque ambos presentan el mismo resultado en la mayoría de los casos.


title: Bucle repetir

text: De todos modos, el bucle repetir es útil cuando se desean realizar las acciones que están dentro al menos en una ocasión. Algunos lenguajes prescinden de esta estructura, por ejemplo Python.


title: Real argentino

text: El real argentino fue la moneda corriente de Argentina hasta 1881. Desde 1822, fue subdividido en 10 "décimos". El "sol" fue también emitido durante este período y era igual al real, mientras el "peso" valía 8 reales y el "escudo" valía 16 reales.


title: Real argentino

text: Los reales españoles coloniales circularon hasta 1813, cuando Argentina comenzó a emitir sus propias monedas. Desde 1820, los billetes fueron emitidos también. En 1826, el Peso Moneda Corriente y el Peso Fuerte fueron introducidos como billetes únicamente. En 1854, las monedas se dividieron en centavos. Sin embargo, la decimalización no ocurrió hasta 1881, cuando el real fue reemplazado por el Peso Moneda Nacional con una proporción de 8 reales a un peso.


title: Real argentino

text: Las monedas de plata fueron emitidas en el nombre de la "Provincias del Río de la Plata" con denominaciones de ½, 1, 2, 4 y 8 reales y ½, 1, 2, 4 y 8 soles, mientras las monedas de oro (87,5%) fueron emitidas en denominaciones de 1, 2, 4 y 8 escudos.


title: Real argentino

text: Buenos Aires emitió sus propias monedas empezando en 1822, denominadas en reales y "décimos", con 10 décimos equivalentes a 1 real.


title: Real argentino

text: Las monedas fueron emitidas en denominaciones de 1, 5, 10 y 20 décimos, junto con ¼, ½ (en realidad mostrado como ), 1 y 2 reales. Todas fueron acuñadas en cobre. Otras provincias emitieron monedas denominadas en reales (plata) y escudos (oro): Córdoba, Entre Ríos, La Rioja, Mendoza, Salta, Santiago del Estero y Tucumán. Dado que estas monedas eran escasas, era común el uso de monedas de plata procedentes de otros países (especialmente el Sol Boliviano).


title: Real argentino

text: En 1854, las monedas fueron emitidas en el nombre de la "Confederación de Argentina" en denominaciones de monedas de 1, 2 y 4 centavos. Como se señala más arriba, esta emisión no dio lugar a una decimalización completa.


title: Real argentino

text: En 1820, el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires introdujo billetes en denominaciones de 5, 10, 20, 40, 50 y 100 pesos. Esos fueron seguidos en 1823 por 1, 3 y 5 pesos. El "Banco de Buenos Aires" comenzó a emitir billetes en 1822 en denominaciones de 20, 50, 100, 200, 500 y 1000 pesos. Billetes de 1 y 2 pesos siguieron en 1823.


title: Provincia de Barcelona (Venezuela)

text: La provincia de Barcelona fue una de las provincias bajo la autoridad de la gobernación de la Nueva Andalucía, su territorio corresponde con algunos cambios al del actual estado venezolano de Anzoátegui, también se le conoció como «Provincia de Nueva Barcelona».


title: Provincia de Barcelona (Venezuela)

text: Fue llamada así por la provincia de Barcelona en la actual España, recibió ese nombre desde principios del siglo XVIII hasta 1821 y luego entre 1830 y 1864, cuando su nombre es reemplazado por el de «Estado Barcelona», es solo a partir del año 1909 que el territorio es rebautizado como Estado Anzoátegui, en honor del general venezolano nacido en Barcelona, José Antonio Anzoátegui, héroe de la guerra de Independencia contra el Imperio español.


title: Provincia de Barcelona (Venezuela)

text: En 1638 en el oriente de Venezuela que para entonces era una colonia española fue fundada la ciudad de "Nueva Barcelona del Cerro Santo" (actual Barcelona, Venezuela) por el conquistador español de origen catalán Joan Orpí.


title: Provincia de Barcelona (Venezuela)

text: En 1761, limitaba al norte con la población de Pozuelos; hacia el oeste con el río Unare hasta su cabecera; por el este con la mesa de Guanipa y al sur, con el río Orinoco.


title: Provincia de Barcelona (Venezuela)

text: Debido a los sucesos del 19 de abril de 1810, en la ciudad de Barcelona se reunió una junta que proclamó el 27 de abril la independencia de la provincia, la cual constituía hasta ese momento el distrito Barcelona de la provincia de Cumaná. El 11 de julio de 1810, la Junta Suprema de Caracas incluyó a Barcelona entre las provincias que desconocían a la autoridad del gobierno español.


title: Provincia de Barcelona (Venezuela)

text: En 1825 la provincia de Barcelona estaba dividida en los cantones de Barcelona, Píritu, Pilar, Aragua de Barcelona, Pao, San Diego.


title: Provincia de Barcelona (Venezuela)

text: En 1840 la provincia de Barcelona estaba dividida en los cantones de Barcelona, Píritu, Onoto, Aragua de Barcelona, Pao, San Diego, San Mateo, Soledad.


title: Rocío Ruiz Domínguez

text: Rocío Ruiz Domínguez (Huelva, 1967) es una profesora y política española del partido Ciudadanos, por el fue elegida diputada por Huelva en la legislatura del Parlamento de Andalucía. Entre los años 2019 y 2022 ejerció el cargo de Consejera de Igualdad, Políticas Sociales y Conciliación en el gobierno de la Junta de Andalucía presidido por Juan Manuel Moreno.


title: Rocío Ruiz Domínguez

text: Nacida en Huelva en 1967, es licenciada en Ciencias de la Educación por la Universidad de Huelva. Desde que obtuvo su titulación universitaria, Ruiz ha ejercido la actividad docente en diferentes centros educativos de Andalucía, en las etapas de educación infantil, primaria, secundaria y bachiller. A lo largo de su experiencia profesional como educadora, destaca su estancia en la localidad de Fuerte del Rey (Jaén) y en el CEIP Onuba del barrio del Torrejón, una zona desfavorecida de Huelva. Hasta su entrada en política en el año 2018, Ruiz ejercía desde 2004 el cargo de directora del IES Pérez Mercader de Aljaraque.


title: Rocío Ruiz Domínguez

text: En el ámbito educativo, Ruiz ha trabajado activamente en los ámbitos de integración social, coordinación de programas de mediación familiar, reeducación de menores en centros de acogida y coordinación de proyectos europeos sobre intercambio de experiencias en materia de educación no sexista. De igual modo, Ruiz ha sido activista por la dependencia y socia y colaboradora de distintas asociaciones de carácter social y educativo, como la Fundación Laberinto de Huelva, para la integración de personas con discapacidad, y la Asociación Aspapronias, para padres que apoyan a familias con hijos con discapacidad.


title: Rocío Ruiz Domínguez

text: El salto de Rocío Ruiz a la política se produjo en junio de 2018, cuando Carlos Hermoso, candidato al Congreso de los Diputados por Ciudadanos, le ofreció incorporarse al partido de cara a las elecciones al Parlamento de Andalucía de diciembre del mismo año. En julio de 2018, fue oficialmente designada cabeza de lista por Huelva por el Comité Ejecutivo de Ciudadanos. Tras obtener su partido un 16,2 % de los sufragios y dos de los diputados de la circunscripción, Ruiz tomó posesión de su escaño como diputada el 27 de diciembre de 2018, en la sesión constitutiva del Parlamento de Andalucía.


title: Rocío Ruiz Domínguez

text: Desde principios de enero de 2019, los medios de comunicación especularon con la posibilidad de que Ruiz asumiera un alto cargo en el primer gobierno de centro-derecha de la Junta de Andalucía, presidido por Juan Manuel Moreno. El 21 de enero, Ruiz fue nombrada oficialmente miembro del Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía como Consejera de Igualdad, Políticas Sociales y Conciliación. Como titular de la Consejería homónima, Ruiz es responsable de las competencias autonómicas en materia de igualdad, violencia de género, juventud, voluntariado, cooperación al desarrollo, integración social y conciliación laboral.


title: Rocío Ruiz Domínguez

text: En los días inmediatamente siguientes a su nombramiento, se extendió en Internet un artículo publicado en prensa por Ruiz en el 2013, en el que calificaba las procesiones de Semana Santa como «desfiles de vanidad y rancio populismo cultural» y «espectáculo tenebroso rescatado de la historia medieval». El artículo generó reacciones diversas por parte de todos los partidos políticos de Andalucía. Juan Manuel Moreno y Albert Rivera, líderes del Partido Popular Andaluz y Ciudadanos, respectivamente, mostraron su apoyo a Ruiz e instaron a pasar página y olvidar la polémica. Vox, por su parte, reclamó la dimisión o reprobación de Ruiz de su cargo como Consejera, mientras que la formación de izquierdas Adelante Andalucía calificó a Ruiz de «clasista». Ruiz se disculpó públicamente por el contenido de su artículo en la noche del 22 de enero.


title: Rocío Ruiz Domínguez

text: En julio de 2019, Ruiz participó en la marcha del Orgullo LGTB de Madrid junto a otros líderes de Ciudadanos, como Inés Arrimadas, Ignacio Aguado o Patricia Reyes. A lo largo del evento, se sucedieron varios incidentes y disturbios que acabaron con la delegación de Ciudadanos expulsada de la manifestación. Ruiz, en particular, denunció haber sido víctima de un escrache y manifestó que se le arrojaron hielos, latas llenas de orín y bolsas de basura. El 10 de julio, Ciudadanos denunció ante la Fiscalía General del Estado las agresiones sufridas por Ruiz y el resto de dirigentes naranjas. En el mes de diciembre, la Fiscalía de Madrid, a la que se derivó el caso, presentó ante los juzgados de Madrid una denuncia por un presunto delito de coacciones con discriminación.


title: Sangrado digestivo alto

text: El sangrado digestivo alto es comúnmente una hemorragia gastrointestinal el tracto gastrointestinal superior por encima del ligamento de Treitz. (Involucra el esófago, estómago y duodeno). Sin embargo actualmente se define como el sangrado por arriba del ampolla de Váter.


title: Sangrado digestivo alto

text: La sangre puede observarse en el vómito o en forma alterada como heces negras. Dependiendo de la cantidad de pérdida de sangre, los síntomas pueden incluir el shock.


title: Sangrado digestivo alto

text: Las hemorragias gastrointestinales superiores pueden ser causadas por úlceras pépticas, erosiones gástricas, várices esofágicas y causas más raras como el cáncer gástrico. La evaluación inicial incluye la medida de la presión arterial y la frecuencia cardíaca, así como análisis de sangre para determinar la hemoglobina.


title: Sangrado digestivo alto

text: La hemorragia gastrointestinal superior significativa se considera una emergencia médica. Es posible que se requiera un reemplazo de fluidos, así como una transfusión de sangre. Se recomienda una endoscopia dentro de las 24 horas y la hemorragia puede detenerse mediante varias técnicas. A menudo se utilizan inhibidores de la bomba de protones. El ácido tranexámico también puede ser útil. Pueden utilizarse procedimientos como los TIPS para la hemorragia de las várices. Las hemorragias recurrentes o refractarias pueden hacer necesaria la cirugía, aunque esto se ha vuelto poco común como resultado de la mejora del tratamiento médico y endoscópico.


title: Sangrado digestivo alto

text: La hemorragia gastrointestinal alta afecta a alrededor de 50 a 150 personas por cada 100.000 al año. Representa más del 50% de los casos de hemorragia gastrointestina. Dependiendo de su gravedad, conlleva un riesgo de mortalidad estimado del 11%.


title: Sangrado digestivo alto

text: También se puede acompañar de inestabilidad hemodinámica, dolor abdominal, letargia, fatiga, sincope.


title: Sangrado digestivo alto

text: El diagnóstico de hemorragia gastrointestinal superior se asume cuando se documenta la hematemesis. En ausencia de hematemesis, una fuente superior de hemorragia gastrointestinal es probable en presencia de al menos dos factores entre: heces negras, edad < 50 años, y proporción de nitrógeno ureico en sangre/creatinina de 30 o más. En ausencia de estos hallazgos, se puede considerar realizar un aspirado nasogástrico para determinar la fuente de la hemorragia. Si el aspirado es positivo, la probabilidad de que sea una hemorragia gastrointestinal superior es mayor del 50%, pero no lo suficientemente alta para estar seguros. Si el aspirado es negativo, la fuente de la hemorragia gastrointestinal probablemente sea más baja. La precisión del aspirado se mejora con el uso de la prueba de Gastroccult.


title: Sangrado digestivo alto

text: Es importante tener claro si hubo hematemesis o no, perdida de peso, así mismo hacer énfasis en factores de riesgo (antecedentes familiares, tabaco, alcohol enfermedad gástrica, , hepatopatía crónica, uso de anticoagulantes, aspirina, AINES).


title: Sangrado digestivo alto

text: El tratamiento inicial consiste en lograr una estabilidad hemodinámica, para así poder determinar riesgo inmediato de nuevas hemorragias. Utilizando las escalas que fueron mencionadas anteriormente. Los pacientes con sangrado mínimo o que están estratificados como de bajo riesgo pueden ser evaluados en forma ambulatoria.


title: Sangrado digestivo alto

text: Así mismo para la restauración de volumen se debe iniciar con líquidos intravenosos cristaloides, con el uso de catéteres de gran calibre intravenosa. El uso de oxígeno suplementario y la transfusión de expansores del plasma con el uso de concentrado de glóbulos rojos se debe considerar si la taquicardia o hipotensión está presente o si el nivel de hemoglobina es inferior a 10 g / dL.


title: Sangrado digestivo alto

text: Si el sangrado no ha sido detenido, se debe manejar de forma quirúrgica. Es importante tener un diagnóstico, ya que cada causa de un sangrado digestivo alto se debe manejar de forma individual.


title: Emma Anzai

text: Emma Anzai (Sídney, 30 de abril de 1981) es la bajista y corista de la banda australiana de post-grunge Sick Puppies y de la banda estadounidense de rock Evanescence.


title: Escudo del Partido Justicialista

text: El escudo del Partido Justicialista es establecido por la carta orgánica del partido. Fue diseñado durante los inicios del peronismo en la Argentina.


title: Emma Anzai

text: Emma Anzai toca el bajo desde que tenía 17 años. Ella es cofundadora de Sick Puppies junto con el guitarrista y vocalista Shimon Moore el cual conoció en la escuela Mosman High School en 1997, debido a que ambos escuchaban Silverchair.


title: Escudo del Partido Justicialista

text: El escudo es una estilización del Escudo de Argentina, con un diseño que tiende a lo rectangular, propio de la estética funcionalista de la época, estética que se manifestó en el diseño de viviendas populares, automóviles, locomotoras y, muy ostensiblemente en la producción gráfica propagandística peronista, hoy revalorizada por teóricos del arte y artistas como Daniel Santoro.


title: Emma Anzai

text: En 2022, Anzai se unió a Evanescence como bajista y corista después de que Jen Majura fuese expulsada de la banda.


title: Escudo del Partido Justicialista

text: En el escudo, el sol, ubicado en la parte superior, tiene un ojo abierto y aparece sólo su mitad derecha, al igual que los laureles, a los que se le agregan nódulos o frutos de color rojo. Los colores celeste y blanco que le sirven de fondo y la pica con el gorro frigio también son incluidos.


title: Escudo del Partido Justicialista

text: Una diferencia apreciable entre ambos escudos la constituye el par de manos estrechadas que, en el escudo nacional, están colocadas sobre una línea horizontal; mientras que en el escudo del Partido Justicialista, están colocadas en diagonal, con una mano que desciende desde el ángulo superior derecho y otra que se eleva desde el lado inferior izquierdo.


title: Escudo del Partido Justicialista

text: Respecto de su creador, los historiadores parecen coincidir en que en la década de 1930, el comerciante e industrial don Ángel R. Guzmán, diseñó el escudo para su uso particular. Accidentalmente, Juan Perón vio el escudo y se lo solicitó a Guzmán para usarlo como emblema del Partido Laborista.


title: Escudo del Partido Justicialista

text: El 17 de febrero de 1945 bajo el nombre "Emblema de la Paz" el escudo fue registrado a nombre de Guzmán y, a partir de esa fecha, dio comienzo a la fabricación masiva de los "escudos de solapa" tipo "pin", esmaltados sobre chapa de bronce dorado de aproximadamente 1 cm. de ancho por 1,3 cm. de altura.


title: Escudo del Partido Justicialista

text: El golpe de Estado que la autoproclamada Revolución Libertadora dio al gobierno democrático del general Perón el 16 de septiembre de 1955, por decreto, prohibió en todo el territorio de la Nación la utilización de los nombres, figuras, retratos, fotografías, esculturas y todo cuanto se considerara referido a Perón, Evita, al peronismo, justicialismo o hiciera referencia a ello y, bajo pena de cárcel, el escudo dejó de usarse, fabricarse e imprimirse libremente.


title: Escudo del Partido Justicialista

text: En el año 1952, con motivo de la desaparición física de María Eva Duarte de Perón, se le incorporó al escudo, en forma paralela a las manos, una banda de color negro en señal de duelo.


title: Escudo del Partido Justicialista

text: En el año 1973, con motivo de la campaña política que llevaría al Doctor Héctor José Cámpora a la Presidencia de la Nación, reaparece masivamente la iconografía peronista y esta vez, curiosamente, el Ojo Vigilante del Pueblo, que señalara el investigador Fermín Chávez, desaparece del emblema.


title: Escudo del Partido Justicialista

text: Debido al origen casi legendario del escudo, entre los especialistas difieren acerca de la simbología de sus elementos constitutivos.


title: Escudo del Partido Justicialista

text: El historiador peronista Fermín Chávez en su obra "Historia y significado del escudo peronista" nos dice:


title: Escudo del Partido Justicialista

text: "...El gorro frigio significa el símbolo de la Libertad y la Liberación, de acuerdo a la concepción republicana. En la parte superior del escudo brilla un sol naciente: se trata del nacimiento de la epopeya popular y del hecho nuevo peronista. En la cara del sol, se representa un ojo abierto. Es el Ojo Vigilante del Pueblo que es Vox Dei, la voz de Dios, y Oculus Dei, el ojo de Dios. En el lado derecho están los laureles, símbolos de victoria y de gloria. Los nódulos rojos entre los laureles reflejan la tradición del Federalismo y del primer Radicalismo (1891-1893). El azul y el blanco corresponden a los colores de la Nación. Las dos manos unidas representan la Unión Nacional, y la colaboración de clases para una revolución no violenta..."


title: Escudo del Partido Justicialista

text: A diferencia de Chávez, para el historiador Alberto Ciria y el director del Archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires, Claudio Panella, la disposición de las manos en diagonal podría representar una relación verticalista entre el pueblo y el gobierno peronista.


title: The One (álbum de Elton John)

text: The One es el título del 23°. álbum de estudio grabado por el cantautor inglés Elton John, Fue lanzado al mercado por las empresas discográficas MCA Records y The Rocket Record Company el 22 de junio de 1992 en el Reino Unido y al día siguiente en los Estados Unidos.


title: The One (álbum de Elton John)

text: Fue grabado en París, Francia y en Londres, Inglaterra, Reino Unido entre noviembre de 1991 y marzo de 1992, y contó con la producción de Chris Thomas.


title: The One (álbum de Elton John)

text: El disco cuenta con dos invitados estelares: el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour en "Understanding Women", y Eric Clapton en "Runaway Train".


title: The One (álbum de Elton John)

text: "The One" fue el álbum comercialmente más exitoso de Elton John en EE. UU. desde 1975, y contó con una portada diseñada por Gianni Versace.


title: The One (álbum de Elton John)

text: Olle Romö colaboró con John y el letrista Bernie Taupin en una canción, "Runaway Train", en la que Eric Clapton cantó a dúo con John. David Gilmour de Pink Floyd también hizo una aparición, tocando la guitarra en "Understanding Women". El baterista de larga data de John, Nigel Olsson, y la corista femenina Kiki Dee (que había hecho un dueto con John en su exitoso sencillo "Don't Go Breaking My Heart") y el guitarrista Davey Johnstone proporcionaron coros en algunas canciones.


title: The One (álbum de Elton John)

text: The One fue el primer proyecto de álbum de John desde su rehabilitación de las adicciones a las drogas y el alcohol y la bulimia en 1990. En el álbum volvió a tocar un piano acústico (un Yamaha Disklavier) en lugar del piano digital Roland RD-1000 que había aparecido en gran medida en los álbumes anteriores Reg Strikes Back (1988) y Sleeping with the Past (1989), aunque volvió a utilizar el RD-1000 en su último álbum Duets (1993).


title: Siete Especies

text: Las Siete Especies ( en hebreo: שבעת המינים, "Shiv'at HaMinim") son siete productos agrícolas que se mencionan en la Biblia hebrea como productos especiales de la Tierra de Israel.


title: Siete Especies

text: Las Siete Especies han desempeñado un papel importante en la comida de los israelitas (posteriormente judíos) en la Tierra de Israel y las tradiciones religiosas del Judaísmo.


title: Siete Especies

text: Muchas referencias a estos alimentos básicos se pueden encontrar en la Biblia. El Mishná afirma que sólo los primeros frutos de las Siete Especies podrían ser llevados al Templo de Jerusalén como ofrendas. Los campos de trigo, los viñedos y los olivares siguen siendo una característica destacada del paisaje israelí en la actualidad. Higos, aceitunas, granadas y dátiles son ingredientes comunes en la gastronomía israelí.


title: Siete Especies

text: Las siete especies se comen tradicionalmente en Tu Bishvat según el judaísmo (el "Año Nuevo de los árboles" ), en Sukkot (la "Festividad de las cabañas"), y en Shavuot (la "Festividad de la entrega de la Torá"). En la Halajá (ley judía), se consideran más importantes que otras frutas, y una bendición especial (conocida como berajá) se recita después de comerlas. Además, la bendición antes de comerlos precede a los de otros alimentos, excepto por el pan. Las siete especies son ingredientes importantes en la cocina israelí de la actualidad.


title: David Timor

text: David Timor Copoví (Carcagente, Valencia, 17 de octubre de 1989) es un futbolista español. Juega de centrocampista y su club es la S. D. Huesca de la Segunda División de España.


title: David Timor

text: Formado en la cantera del Valencia, llegó hasta el Valencia Mestalla en 2008. Tras dos años en el filial valenciano fichó por C. A. Osasuna, jugando un primer año en el filial debutando ese mismo año en un partido en el Camp Nou.Tras dos temporadas seguidas en el primer equipo, fue cedido un año al Girona F. C. en Segunda División.


title: David Timor

text: A su vuelta de cesión rescindió su contrato para marchar al Real Valladolid C. F. Tras temporada y media en "Pucela," en enero de 2016 fichó por el C. D. Leganés. En agosto de 2017 cambió de club de nuevo, volviendo al Girona F. C., recién ascendido a Primera División.


title: David Timor

text: En la temporada 2018-19 llegó a jugar el primer partido de liga ante el Real Madrid, pero el 31 de agosto rescindió su contrato con el club catalán para fichar por cuatro años con la U. D. Las Palmas Las Palmas en Segunda División. Solo cumplió uno de ellos, marchándose el 29 de agosto de 2019 al Getafe C. F.


title: David Timor

text: El 21 de enero de 2022 rescindió su contrato con el club azulón después de haber vestido su camiseta en setenta ocasiones. Ese mismo día se incorporó a la S. D. Huesca para las siguientes dos campañas y media.


title: Rebelión de Huánuco

text: La Rebelión de Huánuco, del 22 de febrero al 21 de marzo de 1812, fue una insurrección ocurrida en la intendencia de Tarma, inicialmente una revuelta indígena contra el régimen colonial a la que agregaron posteriormente varios criollos y miembros del clero influenciados por las expediciones auxiliadoras rioplatenses al Alto Perú que comenzaron en 1810.


title: Rebelión de Huánuco

text: La independencia del Perú se divide usualmente en las siguientes «etapas»: la primera, 1810-1816, abarca el gobierno de Abascal y es subdivida en dos «momentos» antes y después de 1814 (rebelión cuzqueña), se caracteriza por el continuo envió de expediciones a otras regiones; la segunda, 1816-1820, trata el mandato de Pezuela, con Charcas bajo dominio peruano, pero con la lenta pérdida de la iniciativa militar y el agotamiento económico del Perú; la tercera, 1820-1821, va desde el desembarco chileno-rioplatense hasta el motín de Aznapuquio; la cuarta, 1821-1824, es el periodo de La Serna, de estrategia defensiva, el conflicto entre absolutistas y liberales, la llegada de los grancolombianos y acaba en la capitulación de Ayacucho.


title: Rebelión de Huánuco

text: A diferencia de la guerra insurgente que consumía Nueva España, entre 1809 y 1814 el virrey Abascal supo contener a los movimientos revolucionarios que aparecían en las provincias del Perú. Hubo revueltas menores en Tacna (1811 y 1813) y en Conchucos y Huaylas, apoyadas en Cajatambo y Jauja pero no por los disidentes de Lima (1811), pero fueron sofocadas sin problemas. Gracias a esta estabilidad, Lima inició una política expansionista que le permitió recuperar muchos territorios perdidos en las reformas del siglo anterior. Esto le dio un gran apoyo entre los nobles y comerciantes limeños deseosos de revancha y anular las modificaciones territoriales, especialmente respecto al Alto Perú. Sin embargo, los problemas económicos producidos por la guerra y las reformas liberales que llegaban desde la península y eran resistidas por las autoridades coloniales, empezaron a agitar poco a poco a la población peruana.


title: Rebelión de Huánuco

text: Influenciados por la Revolución de Mayo y la rebelión fallida de Tacna, diversos grupos de eclesiásticos, criollos, mestizos e indios empiezan a conspirar ante la evidente debilidad del régimen virreinal y lo que consideran injusto favoritismo que recibían los españoles europeos. Los europeos o "chapetones" monopolizaban los cargos administrativos y los mandos de la guarnición, eran considerados los peores explotadores y los más odiados por la población en general.


title: Rebelión de Huánuco

text: Los conspiradores se veían animados por la prometida llegada del Ejército Auxiliar del Perú con el "Inca" Juan José Castelli a su mando para liberar de los pesados tributos a los indios. La sierra del sur peruano era una de las regiones más ricas y pobladas del virreinato. Muchos hacendados habían plantado tabaco en sus propiedades, pero las autoridades amenazaban con incendiar las plantaciones. Además, se seguía cobrando el tributo indígena, abolido en 1811 por la Regencia, perduraba el reparto, los peninsulares monopolizaban el comercio y la propiedad de las mejores tierras y acaparaban las cosechas. Los habitantes consideraban corregir el mal gobierno, o como diría Guillermo Lohmann Villena: «El poder del común de cualquier república, villa o aldea, es superior al del mismo monarca». Nacía una división entre el «Viva el Rey» (entonces prisionero e idealizado) y el «Mal gobierno» (autoridades virreinales que quedaban en ejercicio y debían reemplazarse por derecho y necesidad de los pueblos). La ciudad de Huánuco tenía casi nueve mil habitantes con una ínfima minoría de españoles. Como otras ciudades andinas, numerosas comunidades rurales de indios y mestizos la rodeaban.


title: Rebelión de Huánuco

text: El 22 de febrero de 1812, los indígenas de Huánuco encabezados por el mestizo Juan José Contreras se alzaron en armas al grito de «¡Mata chapetón!» y vivas al «Ynga Castelli». Se concentraron en la población de Panataguas y se aproximaron al puente de Huayaupampa, a tres kilómetros de la ciudad. Sumaban más de 500 hombres, pero solo cuatro tenían escopetas y el resto lanzas. Al enterarse, el subdelegado y teniente coronel del regimiento de infantería, Diego García, como otras autoridades de la zona, emparentado con la influyente familia Llanos, envío veinte rifleros al mando del alférez Agustín Pérez a defender la posición. Sin embargo, después de una exitosa primera jornada, al día siguiente las fuerzas de García se retiraron temerosas de sufrir el ataque de otras poblaciones indígenas ubicadas en su lado del río. Los europeos que pudieron escapar abandonando todas sus posesiones, lo hicieron por el camino de Ambo a Cerro de Pasco. Sus iguales que ahí vivían no dudaron en darles importante ayuda militar.


title: Rebelión de Huánuco

text: Al entrar en el pueblo, los rebeldes se dispusieron a saquear todo, empezando por las tiendas de los europeos, donde se embriagaron con licor y ebrios pasaron a las casas de los criollos, odiados por viejas rencillas. El saqueo duró toda la noche del 23 hasta el mediodía del 24. El convento de San Francisco y el cabildo local fueron saqueados, sus archivos incendiados y el ganado decapitado; su caudillo y el sacerdote local acabaron golpeados al intentar detenerlos.