title: Sacar del armario

text: Gabriel Rotello, antiguo editor de "OutWeek", defendía la práctica del outing como un medio de igualación social: "lo que hemos llamado 'outing' es un movimiento principalmente periodístico para abordar la homosexualidad en igualdad de condiciones que la heterosexualidad. En 1990 muchas de las personas responsables de medios de temática LGTB anunciaron que en adelante tratarían la homosexualidad y la heterosexualidad en igualdad. No íbamos a esperar que llegara un futuro perfecto y utópico antes de igualar ambas orientaciones: íbamos a hacerlo en ese momento". El objetivo no es solo revelar la hipocresía de aquellos a quienes Branch denomina los "armarizados en el poder" sino también fomentar la conciencia de la presencia de gays en asuntos políticos lo que demuestra que la condición sexual no es "tan grotesco que nunca debería discutirse".


title: Sacar del armario

text: El filósofo Richard Mohr señaló, "algunas personas han comparado el outing con el Macartismo. Y la divulgación por motivos de venganza es como el Macartismo: esa salida forzada favorece a quienes trabajan a favor de valores anti-homosexuales. El outing, como lo he defendido, no es por venganza, ni por castigo, ni para desviar la atención sobre la propia orientación sexual. Su objetivo es evitar degradarse a uno mismo". Por lo tanto, el outing es "permisible y una consecuencia lógica de vivir moralmente". Además el propio hecho de comunicar que una persona es homosexual no implica que se divulguen detalles de la vida privada.


title: Sacar del armario

text: Michelangelo Signorile reflexionaría: "¿cómo puede decir una persona homosexual que esa circunstancia es parte de su esfera privada cuando un heterosexual no tiene que afirmarlo?. El sexo forma parte del ámbito privado. Pero hacer outing no supone que se desvelen detalles de la vida sexual de nadie. sencillamente afirmamos que son homosexuales. Durante décadas la gente ha estado murmurando sobre el cartero, el lechero o la solterona que vivía en el piso de abajo. En cualquier caso el objetivo del outing es mostrar cuanta gente gay vive en nuestro entorno para que cuando se divulgue que lo son la respuesta social sea: ¿Y qué?".


title: Sacar del armario

text: Debido a sus características no existe una definición ampliamente acordada de lo que supone un outing "justo" ni un consenso claro en la mayoría de las organizaciones en defensa de los derechos civiles sobre cuándo debe ocurrir. Prácticamente todos los que toman una posición a favor han calificado los límites bajo los que lo toman aceptable. Si las posiciones extremas son o no hacer outing para nadie o hacerlo para todos, en el medio se han visto cuatro posiciones intermedias para justificar un outing "justo": 1. Solamente para personas hipócritas y únicamente cuando se oponen activamente a los derechos e intereses de los homosexuales; 2. Cómplices pasivos en posición de éxito que ayudan a dirigir instituciones homófobas; 3. Personas relevantes en cualquier campo cuya salida forzaría un cambio en los estereotipos del público y la reconsideración de su actitud sobre la homosexualidad; 4. Personas ya fallecidas.


title: Sacar del armario

text: Finalmente cabe destacar que la mayor parte de las personas a las que se dirige la práctica del outing son seguidores o integrantes de entidades políticas o religiosas que viven una vida armarizada oculta mientras públicamente se manifiestan totalmente en contra de los derechos civiles LGTB. El fallecido periodista, a causa de una enfermedad derivada del VIH, Randy Shilts resumía su posicionamiento en la siguiente frase: "una perogrullada para las personas activas en el movimiento gay es que los mayores impedimentos para el progreso de los homosexuales a menudo no son heterosexuales, sino homosexuales encubiertos".


title: Koldo Serra

text: Koldo Serra de la Torre (Bilbao, Vizcaya, España, 15 de abril de 1975), es un director de cine español.


title: Koldo Serra

text: Es licenciado en Bellas Artes (especialidad audiovisuales) por la Universidad del País Vasco. Además del cine, cultiva otras artes como el cómic o el diseño, siendo el autor de los carteles del Fant (Festival de Cine Fantástico de Bilbao) entre los años 2000 y 2004, ambos incluidos, y el de 2014, conmemorativo del vigésimo aniversario del festival.


title: Koldo Serra

text: Ha publicado un cómic recopilatorio de historias cortas realizadas por él, titulado "La Bestia del día".


title: Koldo Serra

text: Ha sido ayudante de dirección de varios spots publicitarios, vídeoclips y cortos, como "" de Nacho Vigalondo (obra nominada en los como mejor cortometraje) o 'Snuff 2000' de Borja Crespo.


title: Koldo Serra

text: Koldo ha dirigido los cortometrajes "Amor de madre" (escrito y dirigido junto a Gorka Vázquez) y "El tren de la bruja" (escrito junto a Nacho Vigalondo), ambos premiados en festivales de medio mundo, llegando a conseguir con el segundo, el Méliès de Oro al mejor cortometraje fantástico europeo en el Amsterdam Fantastic Film Festival.


title: Koldo Serra

text: En 2007 Koldo Serra estrenó su primer largometraje ""The Backwoods"" (Bosque de Sombras) en donde contaba con un plantel de lujo destacando los actores internacionales Gary Oldman ("Drácula", "Leon El profesional"), Virginie Ledoyen ("8 mujeres", "La playa") o Paddy Considine ("24 Hour Party People", "El ultimátum de Bourne"). Entre los actores españoles destacar a Aitana Sánchez Gijón y Lluis Homar.


title: Koldo Serra

text: Su segunda película, de título ""Gernika"" y rodada en 2015 se estrenó el 26 de abril de 2016 en el marco del "Festival de cine español de Málaga" .


title: Koldo Serra

text: ""Gernika"", de nuevo con casting internacional, está protagonizada por María Valverde, James D'Arcy, Jack Davenport, Ingrid García-Jonsson, Alex García, Irene Escolar, Bárbara Goenaga, Burn Gorman y Joaquim Assboeck.


title: Koldo Serra

text: En marzo de 2019 ha estrenado su tercer largometraje "70 binladens", protagonizado por Emma Suárez, Nathalie Poza, Hugo Silva, Daniel Pérez-Prada y Bárbara Goenaga, y producido por Álex de la Iglesia.


title: Koldo Serra

text: Además de realizar spots publicitarios para clientes como Kaiku, Cruz Roja, Turismo de Euskadi, Media Markt o Carrefour, Koldo ha dirigido clips musicales para artistas como Antonio Orozco, Extremoduro, El Sueño de Morfeo, Deluxe, Doctor Deseo, Zodiacs o Estopa.


title: Koldo Serra

text: En televisión, Koldo Serra ha dirigido episodios para series como Gominolas (Cuatro, 2007), El Comisario, La Fuga y El Don de Alba (Telecinco) o Karabudjan para Antena 3, con Hugo Silva, Marta Nieto y Víctor Clavijo como protagonistas.


title: Koldo Serra

text: Sus últimos trabajos para televisión son los episodios "Tiempo de hechizos" y "Tiempo de conquista", ambos de la tercera temporada de la multipremiada serie El Ministerio del Tiempo de TVE, y las tres últimas temporadas de La casa de papel (Netflix).


title: Koldo Serra

text: Es miembro fundador y socio de las productoras 'Arsénico P.C.' junto a Borja Crespo, Nacho Vigalondo, Borja Cobeaga y Nahikari Ipiña y 'Sayaka', actualmente filial vasca de Arsénico.


title: Koldo Serra

text: Película ambientada en Euskadi en la década de los 70, que cuenta con la participación de Paddy Considine (Norman), Virginie Ledoyen (Lucy), Gary Oldman (Paul), Aitana Sánchez Gijón (Isabel) y Lluís Homar (Paco)


title: Koldo Serra

text: El 18 de marzo de 2017 Koldo Serra recibió el Premio de San Pancracio de Honor del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres junto a los actores Roberto Álamo, Laia Marull, Carlos Santos, Ana Castillo y Petra Martínez, el director Salvador Calvo y el director artístico y escenógrafo Marcelo Pacheco.


title: Leon Panetta

text: Leon Edward Panetta (nacido el 28 de junio de 1938) es un político demócrata e intelectual estadounidense de origen italiano. Desde 2009 fue director de la CIA y en julio de 2011 asumió el cargo de Secretario de Defensa tras su nombramiento por Barack Obama. Abandonó el Departamento de Defensa en febrero de 2013.


title: Leon Panetta

text: Leon Panetta nació en Monterey, California. Sus padres fueron Carmelina Maria Prochilo y Carmelo Frank Panetta, inmigrantes italianos de Siderno, Calabria, y propietarios de un restaurante. Sus primeros años los pasó en Monterey, donde ayudó en el restaurante y la granja familiar. Asistió a San Carlos Grammar School y Carmel Mission School, ambas escuelas católicas. Continuó su educación secundaria en Monterey High School, donde se involucró en las políticas estudiantiles y fue miembro de la organización juvenil Junior State of America. Fue presidente del consejo estudiantil de su colegio. En 1956 ingresó a la Universidad Santa Clara, y en 1960 se graduó "magna cum laude" en la licenciatura de Ciencias Políticas. En 1963 obtuvo su título en Derecho de la facultad de Leyes de la Universidad de Santa Clara. En 1964 se enroló en el Ejército de los Estados Unidos como subteniente.


title: Leon Panetta

text: Leon Panetta comenzó su carrera política como republicano y estuvo a cargo durante parte de la presidencia de Richard Nixon de garantizar el cumplimiento de las leyes de igualdad educativa entre blancos y negros. En 1971 dejó esa función, y escribió un libro "Bring us Together" (Unámonos) sobre su experiencia durante la administración de Nixon. Poco después de abandonar el gobierno, Panetta se afilió al Partido Demócrata aduciendo que los republicanos se estaban alejando de las políticas de centro y trabajaban en contra de las leyes de derechos civiles.


title: Leon Panetta

text: Entre 1977 y 1993 sirvió como representante por California, un periodo que le permitió profundizar su conocimiento de los entresijos de la capital y durante el que presidió el Comité Presupuestario de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos (1989-1993).


title: Leon Panetta

text: En 1993 pasó a ocupar el cargo de director presupuestario de la Casa Blanca y un año después Bill Clinton lo nombró su Jefe de Gabinete de la Casa Blanca donde estuvo hasta 1997.


title: Leon Panetta

text: Tras su salida de la administración Clinton, fundó junto a su esposa Silvia, el "Panetta Institute", una organización sin ánimo de lucro que se centra en el servicio público y en la participación ciudadana en asuntos de importancia para el país. También trabajó como asesor del rector de la Universidad Estatal de California y fue profesor de política pública en la Universidad de Santa Clara.


title: Leon Panetta

text: Con la llegada de Barack Obama a la presidencia de los Estados Unidos, Panetta volvió a la escena pública al ser nombrado por este como el director de la CIA, cargo que asumió en enero de 2009. Desde el 30 de junio de 2011 sucede a Robert Gates en la dirección del Pentágono y en su lugar como Director de la CIA fue designado el General David Petraeus.


title: Neville Brand

text: Neville Brand (Griswold, Iowa, -Sacramento, California, ) fue un actor televisivo y cinematográfico estadounidense.


title: Neville Brand

text: Inició su carrera en la gran pantalla con la película "D.O.A." ("Con las horas contadas", 1950), en el papel de un secuaz llamado Chester. Se hizo muy conocido como villano cuando su personaje mataba al interpretado por Elvis Presley en "Love Me Tender". Interpretó a villanos en tantas películas, que su imagen se vio afectada por ello, llegando al extremo de que en una entrevista televisiva en el programa "Entertainment Tonight", el actor repetía «Soy un perdedor. Soy un perdedor».


title: Neville Brand

text: Sin embargo, tuvo un papel muy romántico en la película "Return From the Sea", junto a Jan Sterling. También interpretó a un personaje incomprendido y afectado por una lesión cerebral en un episodio de la serie de TV "Daniel Boone". Además, fue el tío de Hoss Cartwright, el personaje interpretado por Dan Blocker en el episodio "The Last Viking", de la serie Bonanza.


title: Neville Brand

text: De los cientos de papeles que interpretó, probablemente el más recordado es el de Al Capone en la serie televisiva Los Intocables. La caracterización motivó la protesta de la comunidad italoestadounidense por el estereotipo que describía.


title: Neville Brand

text: También se le recuerda como Bull Ransom, el guarda de la prisión en "Birdman of Alcatraz (El hombre de Alcatraz)", y como el antagónico y poco de fiar prisionero de guerra "Duke", en Stalag 17 (Traidor en el infierno).


title: Neville Brand

text: Hizo también papeles de cowboy, y protagonizó su propia serie televisiva, "Laredo", junto con William Smith, Peter Brown, y Philip Carey.


title: Neville Brand

text: En la vida real, Brand sirvió en las Fuerzas Armadas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Fue uno de los actores más condecorados en dicha contienda.


title: Triticum monococcum

text: La escaña menor o escanda menor (Triticum monococcum) es una especie de la familia de los trigos ("Triticum"), y considerada como uno de los trigos antiguos. En Cataluña es conocido como espelta pequeña. Es una especie de trigo primitiva derivada de la escaña silvestre ("Triticum boeoticum"), por lo que también es llamada escaña cultivada. Antiguamente en España y otras partes de Europa, la escanda menor era sembrada para alimentar a las gallinas, e incluso se menciona como «mala hierba» en los sembradíos de trigo común en las investigaciones sobre asentamientos íberos en el Levante español. En la Antigüedad fue muy importante pero actualmente está casi extinta, ya que solo se preservan cultivos de esta especie en algunas zonas montañosas de Europa. Pertenece a los diploides debido a su conformación de 2n = 14 cromosomas.


title: Triticum monococcum

text: En el intestino de Ötzi (hombre del 3300 a. C. encontrado en los Alpes italianos) se encontraron restos de este tipo de semilla.


title: Anacreóntica

text: La algo es una composición lírica en verso de arte menor que canta a los placeres de la vida, el vino y el amor. Su creador fue el poeta griego Anacreonte (), por lo cual recibe esta denominación.


title: Anacreóntica

text: Esta conceptualización responde, en sentido general, a lo que se ha aceptado como anacreóntica, aunque los temas que esta trata son universales y se pueden encontrar en muchísimos otros tipos de poesías líricas, lo que hace que el subgénero se intercomunique con temas como el bucolismo, el simposio, el amor que se localizan en otros tipos de poesía y con las más variadas formas poéticas y métricas. Existe, pues, en lengua española y en otras lenguas, anacreónticas escritas en verso de arte mayor y también en formas estróficas como la seguidilla o el soneto. Abunda el uso del heptasílabo, con rima asonante en los versos pares como en el romance.


title: Anacreóntica

text: En la literatura española el género fue aclimatado por Esteban Manuel de Villegas en el , imitando la métrica de los sáficos adónicos con una combinación estrófica de rima libre en tres versos endecasílabos y un pentasílabo. Podemos ver un ejemplo en el poema .


title: Anacreóntica

text: Pero cuando realmente el género anacreóntico se puso de moda fue en la segunda mitad del , con las composiciones que de este género escribieron numerosos poetas neoclásicos, como Juan Meléndez Valdés, José Iglesias de la Casa y José Cadalso. Un ejemplo de poema anacreóntico que recrea los temas y la métrica característicos de este género lo podemos ver en el poema , de José Cadalso.


title: Anacreóntica

text: En la literatura catalana hablamos de Francesc Tegell que ha sido largamente estudiado por Kenneth Brown ("Poema anafòric", Barcelona 1982, p. 32) y Joaquín María Bover ("Biblioteca de escritores baleares", II, Palma 1868, p. 441). Un ejemplo del mismo Tegell es «Poema anafòric».


title: Anacreóntica

text: Dentro de la literatura latinoamericana encontramos también autores que se destacaron por el cultivo de esta poesía que venía de la península ibérica. En México y Cuba hubo importantes focos de traducción e imitación desde el siglo XVIII. Los poemas anacreónticos eran también utilizados como ejercicios en los colegios jesuitas de la isla y aparecen en las primeras publicaciones periódicas de América. Algunos autores que destacan dentro del panorama anacreóntico latinoamericano son Manuel de Zequeira, Joaquín Lorenzo Luaces, Gabriel de la Concepción Valdés, José Martí, Enrique José Varona, Laura Mestre Hevia y a finales del la poetisa cubana Fina García Marruz.


title: Anacreóntica

text: Desde la misma aparición de los poemas en el manuscrito encontrado por Henricus Stephanus (Henri Estienne) y de la primera edición de 1554, se suscitó un debate por la autoría y el valor estético de dichas composiciones. En dichas diatribas, muchas veces primaban más los prejuicios de una falsa moral de la época, que los valores estrictamente literarios. Primero se discutía la autoría de Anacreonte hasta que en el se demostró que los poemas eran posteriores, y que databan del período helenístico tardío y bizantino. Con la devaluación de los conceptos de imitatio y retractatio y con el auge de conceptos y posiciones románticas como la originalidad, esta poesía cayó en desuso. Pero siguió llamando la atención de especialistas, filólogos, humanistas y creadores.


title: Anacreóntica

text: En lengua española, algunos de los principales especialistas que se han dedicado al estudio del anacreontismo antiguo, bizantino y posterior en las literaturas modernas son Antoni Rubió i Lluch, Julián Garzón Díaz, Fernández Galiano, Elina Miranda Cancela, Yoandy Cabrera, entre muchas otras voces que se han dedicado en las últimas décadas a reinterpretar y valorar esta amplia y milenaria producción poética europea.


title: Anacreóntica

text: Lo que permitió a esta poesía pervivir durante siglos de desarrollo humano y artístico, y adecuarse a los más variados estilos y épocas fue su capacidad de asimilación de temas y a la vez el arsenal antiguo que le daba prestigio y autoridad. Es, dentro de la historia de la literatura universal, un ejemplo del rejuego que es el texto literario, del enmascaramiento y la polifonía, así como de la relectura constante que es cada nueva obra que parte de una tradición y a la vez la trasgrede.


title: Envolvente convexa

text: En matemáticas se define la envolvente convexa, envoltura convexa o cápsula convexa de un conjunto de puntos X de dimensión n como la intersección de todos los conjuntos convexos que contienen a X.


title: Envolvente convexa

text: En el caso particular de puntos en un plano, si no todos los puntos están alineados, entonces su envolvente convexa corresponde a un polígono convexo cuyos vértices son algunos de los puntos del conjunto inicial de puntos.


title: Envolvente convexa

text: Una forma intuitiva de ver la envolvente convexa de un conjunto de puntos en el plano, es imaginar una banda elástica estirada que los encierra a todos. Cuando se libere la banda elástica tomará la forma de la envolvente convexa.


title: Envolvente convexa

text: La unión de todas las combinaciones convexas de conjuntos finitos de puntos de formula_3 se denomina "cápsula convexa" de formula_4.


title: Envolvente convexa

text: La cápsula convexa de un conjunto coincide con la unión de todas las combinaciones convexas posibles de subconjuntos finitos del conjunto formula_5 que tienen a lo más formula_6 puntos.


title: Envolvente convexa

text: En geometría computacional existen numerosos algoritmos para calcular la envolvente convexa de un conjunto finito de puntos, con diversos grados de complejidad computacional.


title: Envolvente convexa

text: La complejidad del algoritmo de resolución se suele estimar en función del número n de puntos de entrada, y el número h de puntos de la correspondiente envolvente convexa.


title: Hani (cantante)

text: Ahn Hee-yeon (; Seúl, 1 de mayo de 1992), popularmente conocida como Hani (hangul: 하니), es una cantante, bailarina, modelo y actriz surcoreana perteneciente al grupo de K-Pop, EXID de la agencia Yedang Entertainment, también forma parte de la subunidad DASONI junto a su compañera de grupo Solji.


title: Hani (cantante)

text: Hani nació el 1 de mayo de 1992 en Seúl, Corea del Sur, hija de padres surcoreanos y tiene un hermano menor.


title: Hani (cantante)

text: En enero de 2016 se reveló que llevaba saliendo con el cantante Xiah Junsu seis meses, sin embargo en septiembre del mismo año se anunció que la relación había terminado debido a sus horarios


title: Hani (cantante)

text: El 20 de julio de 2021 su agencia anunció que había dado positivo para COVID-19 luego de someterse a una prueba preventiva, después de que un staff que había estado llevando a cabo sus actividades programadas había dado positivo. También se anunció que ya se encontraba recibiendo la atención necesaria.


title: Hani (cantante)

text: Incursionó en el mundo del entretenimiento en 2012 bajo la agencia Yedang Entertainment; ella misma confesó que en el pasado Hyolyn del grupo Sistar le ofreció unirse a la agrupación mencionada, pero ella rechazó esta posibilidad puesto que primero deseaba concluir sus estudios, cabe mencionar que parte de sus estudios los tomó en China, por lo cual estuvo en dicho país por un año.


title: Hani (cantante)

text: Hecho esto y tras una etapa de aprendizaje de dos años en la agencia JYP Entertainment, Hani dio paso a la industria del entretenimiento en el grupo EXID.


title: Hani (cantante)

text: Ha conseguido ser el #1 en las noticias populares en Naver y número 2 en Nate tras ser descubierta su identidad en el concurso "King of Masked Singer" el día 28 de febrero. Ha sorprendido al público y ha recibido muy buenos comentarios y un gran apoyo, siendo reconocida no solo por su belleza y personalidad, sino también por su preciosa voz. Consiguió llegar hasta la última ronda (algo sorprendente) y fue derrotada por el actual "King of Masked", un participante que parece indestructible.


title: Hani (cantante)

text: El 23 de octubre de 2019 se reveló que Hani promocionará con su nombre real Ahn Hee Yeon en su nueva carrera como actriz.


title: Hani (cantante)

text: El 23 de febrero de 2021 se unió al elenco de la serie web "Not Yet Thirty" (también conocida como "How To Be Thirty") donde dio vida a la presentadora Lee Ran-joo, la mejor amiga de la infancia de Seo Ji-won (Jung In-sun), hasta el final de la serie el 13 de abril del mismo año.


title: Hani (cantante)

text: El 31 de agosto de 2021 se unió al elenco principal de la serie "You Raise Me Up" donde interpretó a Lee Ru-da, una uróloga que proveniente de una familia acomodada y cuyo único problema es que tiene un novio demasiado confiado.


title: Hani (cantante)

text: El 8 de noviembre del mismo año se unió al elenco de la serie "," donde da vida a Kim Jae-na, una integrante de un grupo de chicas llamado "Cotton Candy".


title: Cabo Espartel

text: El cabo Espartel (en árabe: رأس سبارتيل) es un cabo de la costa norte de África, situado en la entrada sur del Estrecho de Gibraltar, a 14 kilómetros al oeste de Tánger (Marruecos). Frente al cabo Spartel, 44 km al norte, el cabo de Trafalgar marca la entrada norte del estrecho en la costa europea.


title: Cabo Espartel

text: Al sur del cabo el terreno desciende rápidamente, dando lugar a una llanura (esto provoca que, visto desde determinados puntos, el peñón parezca una isla). Antiguamente, este cabo era conocido con el nombre de cabo Ampelusia.


title: Cabo Espartel

text: El promontorio domina el mar desde una altitud de 315 m y se beneficia de una pluviometría abundante favorable a la vegetación. Debajo del promontorio las olas del Océano Atlántico han excavado cuevas, donde los habitantes de la región acudían antaño a tallar las piedras de molino. Actualmente estas espectaculares "cuevas de Hércules" son una atracción turística.


title: Cabo Espartel

text: En el cabo Spartel, a 110 m sobre el nivel del mar, hay un faro, que comenzó a funcionar el 15 de octubre de 1864. Su construcción fue ordenada por el sultán Mohammed IV a petición de los representantes consulares de las potencias europeas alarmadas por los muchos naufragios que ocurrieron frente al cabo. La luz del faro es visible desde 30 millas náuticas (55,6 km).


title: Cabo Espartel

text: Frente al cabo Espartel se encuentra el banco Epartel o de Majuán, un bajío que algunos han señalado como una posible ubicación de la legendaria isla de la Atlántida.


title: Alfa-pineno

text: El α-Pineno es un compuesto orgánico de la clase terpeno, uno de los dos isómeros del pineno. Se trata de un alqueno y contiene un anillo reactivo de cuatro miembros. Se encuentra en los aceites de muchas especies de coníferas, en particular el pino. También se encuentra en el aceite esencial de romero ( "Rosmarinus officinalis" ) o de Cannabis. Ambos enantiómeros se conocen en la naturaleza; el (1 S , 5 S ) - o (-)-α-pineno es más común en los pinos europeos, mientras que el (1 R , 5 R ) - o (+)-α-isómero es más común en América del Norte. La mezcla racémica está presente en algunos aceites, tales como el aceite de eucalipto y aceite de cáscara de naranja.


title: Alfa-pineno

text: En condiciones de oxidación aeróbica, los principales productos de oxidación son óxido de pineno, hidroperóxido verbenyl, verbenol y verbenona.


title: Alfa-pineno

text: En la atmósfera el α-pineno sufre reacciones con el ozono, el radical hidroxilo o el radical NO, lo que da lugar a especies de baja volatilidad que se condensan parcialmente en los aerosoles existentes, generando así aerosoles orgánicos secundarios. Esto se ha demostrado en numerosos experimentos de laboratorio para los mono- y sesquiterpenos. Los productos del α-pineno que se han identificado explícitamente son el pinonaldehído, el norpinonaldehído, el ácido pínico, el ácido pinónico y el ácido pinálico.


title: Alfa-pineno

text: En niveles bajos de exposición, α-pineno es un broncodilatador en los seres humanos, y es altamente biodisponible con un 60% de absorción pulmonar humana con un rápido metabolismo o redistribución. El alfa-pineno es un antiinflamatorio vía PGE1, y parece ser un antibiótico de amplio espectro. Muestra actividad como un inhibidor de la colinesterasa. Como el borneol, el verbenol y el pinocarveol el α-pinenoves un modulador positivo de los receptores GABAA. Actúa en el sitio de unión de la benzodiacepina.


title: Carlos Payán

text: Carlos Payán Velver (Ciudad de México, 2 de febrero de 1929) es un político, periodista y escritor mexicano. Fue el primer director y fundador (y aparece como director fundador) del periódico "La Jornada".


title: Carlos Payán

text: Ha colaborado para diversos órganos de información de partidos políticos, como "El Machete" del Partido Comunista Mexicano y de la Revista "Memoria" del Centro de Estudios para el Movimiento Obrero Socialista.


title: Carlos Payán

text: Formó parte de la redacción del periódico "Unomásuno" y, tras la salida de este, fue elegido como director del diario mexicano de izquierda "La Jornada", en el cual ejerció la dirección hasta que pasó a Carmen Lira Saade. Ha recibido premios del Club de Periodistas.


title: Carlos Payán

text: Fue consejero de la Comisión Nacional de Derechos Humanos y miembro de la comisión de Garantías y Vigilancia del Partido de la Revolución Democrática (PRD). Fue senador de la República por el PRD, formó parte de la COCOPA. Actualmente se desempeña como presidente de Argos Producciones.


title: Carlos Payán

text: Se distingue por presentar innovaciones y creaciones televisivas que han gustado a ciertos sectores de la población, principalmente latina.


title: Carlos Payán

text: En 2022, el Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda de los Trabajadores (INFONAVIT) inauguró el auditorio con el nombre de "Garlos Payán Velver" en honor a su trayectoria e impacto en la procuración de la justicia social. Este auditorio está en el edificio “La casa de las y los trabajadores”.


title: Cosmos sulphureus

text: Cosmos sulphureus, cosmos, cosmos azufrado, cosmos amarillo, mata piojos, es una especie fanerogámica endémica de América Central.


title: Cosmos sulphureus

text: Esta especie es considerada una anual, aunque puede reaparecer vía autosiembra durante varios años. Tiene follaje opuesto y pinnado. Su altura varía de 3 a 22 dm; la especie original y sus cultivares aparecen en tonos de los colores amarillo, naranja, rojo. Es especialmente popular en Corea y en Japón, donde suele vérselo en grandes plantaciones a la vera de las rutas (ver Woo Jang-choon).


title: Cosmos sulphureus

text: Está declarada especie invasora por el "Concejo de Plantas Malezas Exóticas del Sudeste de Estados Unidos ", en 1996.


title: Cosmos sulphureus

text: Las flores atraen aves y mariposas, incluyendo la mariposa monarca ("Danaus plexippus"). "Cosmos sulphureus" fue atracción en el filme japonés de 1997: "Remembering The Cosmos Flower".


title: Cosmos sulphureus

text: "Cosmos sulphureus" fue descrita por Antonio José de Cavanilles y publicado en "Icones et Descriptiones Plantarum" 1(3): 56, pl. 79. 1791.


title: Islote Sucre

text: El Islote Sucre, también conocido como Johnny Cay, es un pequeño cayo colombiano en el Mar Caribe o mar de las Antillas perteneciente al Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina.


title: Islote Sucre

text: Se encuentra a aproximadamente 1,5 km al norte de la isla de San Andrés, la mayor del archipiélago. Posee una superficie total de 49.411 m² (4,94 hectáreas), convirtiendo a Johnny Cay en el mayor de los cayos que rodean a San Andrés.


title: Islote Sucre

text: El clima es estable todo el año, oscilando alrededor de los 27 °C, pero corren brisas frescas durante todo el año. Existen cocoteros y playas de arena blanca. Se puede llegar por vía marítima usando lanchas que parten de la vecina San Andrés, el turismo es la principal actividad económica.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: La Casa de la Ciudad de Barcelona, que es el edificio y sede del Ayuntamiento de Barcelona, se encuentra en el centro histórico de la ciudad, enfrente del Palacio de la Generalidad de Cataluña. Su construcción se ha realizado a través de diversos siglos. La fachada principal actual, situada en la plaza de San Jaime, data de 1847, aunque su origen es de 1369, cuando se empezó a construir el Salón de Ciento, origen de la historia del ayuntamiento de Barcelona.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El rey Jaime I fue quien nombró en 1249 a cuatro "pahers" para otorgar alguna autonomía en la gobernación de la ciudad. En 1257 el rey nombró a 8 consejeros dándoles poder para elegir hombres para el Consejo, unos cien asesores (variaban según los años), que establecieron el "Consejo de Cien Jurados" en un privilegio de 1265, (poco a poco la forma de elección irá cambiando hasta que se llegue a la elección por la "insaculación" o sorteo de los nombres de los consejeros que se extraían de una bolsa; de aquí le viene el nombre de "insaculación"). Fue reforzado por otro de 1274 por un periodo de diez años. Al cumplirse éste, su hijo Pedro el Grande aprobó el 11 de enero de 1284 el privilegio a perpetuidad, llamado "Recognoverunt proceres", que se trataba de una compilación de normas sobre el gobierno de la ciudad, impuestos, libertad de comercio, los límites de los oficiales reales en la ciudad, etc. y que permaneció hasta el Decreto de Nueva Planta de Felipe V, en 1716, por el cual se abolían todas las instituciones históricas de Cataluña.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En su origen las reuniones de dichos consejeros se llevaron a cabo en las escaleras de la entrada del Palacio Real Mayor que servían de hemiciclo y que por falta de espacio pasaron al convento de los dominicos de Santa Catalina. Por desavenencias surgidas con la orden de los Hermanos Predicadores del convento, en tiempos de la Inquisición por la inculpación que hicieron de hereje al ciudadano Bartomeu Genovès sin darle opción de defensa, abandonaron el convento y después de un breve periodo donde las reuniones se celebraban en el convento de San Francisco, se organizaron los encuentros en casa del notario barcelonés Simó Rovira, escribano del Consejo, en la antigua calle Regomir; hacia 1369 se efectuó la compra del edificio a dicho notario y a medida que las necesidades del Consejo crecían, iban adquiriendo edificios y solares adyacentes, hacia la plaza de San Jaime, configurándose el espacio que hoy ocupa el edificio.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En el Archivo Histórico de la Ciudad, se guarda el "Llibre Verd", llamado así por el color de sus tapas; es un códice manuscrito formado por cuatro volúmenes y que contiene todo lo referente a materias jurídicas y administrativas de la ciudad. Empezaron sus relatos en 1346, según los últimos estudios llevados a cabo por los historiadores Sebastià Riera y Manuel Rovira, fue encargado por el Consejo de Ciento al notario Ramon Ferrer, siendo el primer volumen el único que está ilustrado con magníficas miniaturas de los talleres de los pintores Ferrer Bassa y su hijo Arnau Bassa; aparecen representados Pedro el Católico, Pedro el Grande, las cortes de Cataluña, hechos históricos o las escenas de algunas batallas, enmarcados todos ellos con orlas y cenefas. Sobre este libro han tomado juramento y posesión de sus cargos los nuevos concejales durante siglos.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En uno de los ventanales de la fachada gótica había la costumbre de poner la bandera de Santa Eulalia (patrona de la ciudad) en los momentos de máximo peligro. Fue llevada al frente de las tropas en la guerra de los Segadores, el 26 de enero de 1641, nuevamente en la Batalla de Montjuïc de 1706 y durante el sitio de Barcelona, el 11 de septiembre de 1714, donde la llevaba el "conseller en Cap" Rafael Casanova i Comes que resultó herido en esta batalla.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En 1981 se hizo una reconstrucción de la bandera, según la descripción que constaba en el "Dietari" de Jeroni Pujades de 1601, que se expone anualmente en el balcón de la fachada principal de la plaza Sant Jaume, por las fiestas de Santa Eulalia.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El edificio, sede del Ayuntamiento de Barcelona es un palacio cuya fachada principal de estilo neoclásico se encuentra en la plaza de San Jaime y fue realizada en 1847, por José Mas Vila junto con la urbanización de la plaza. El edificio "Nou" (Nuevo) fue reconstruido en 1929 por Antoni Falguera, Joaquim Vilaseca y Adolf Florensa con un gran estudio histórico que permitió la recuperación de algunos espacios casi desaparecidos en anteriores intervenciones.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En la "calle de la Ciudad" está la antigua fachada gótica de 1399 que se había utilizado hasta la construcción de la neoclásica como puerta principal. Entre los siglos XIII y XIV, siendo su primer maestro de obras Pere Llobet, se edificaron el Salón de los Cien Jurados (Salón de Ciento), el patio interior, La Capilla, la sala de Elecciones, el Patio de los Naranjos, la Escribanía y el Trentenario junto con la fachada gótica. Menos el Patio de los Naranjos, todo se conserva aunque, con algunas remodelaciones posteriores.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En el lado que da a la plaza de San Miguel está la parte más moderna; son unas construcciones añadidas para el servicio administrativo de los ciudadanos, el "Novíssim" (Novísimo) de 1958 inaugurándose en 1970, un edificio de quince plantas de vidrio de los arquitectos Lorenzo García-Barbón y Enric Giralt i Ortet y decorado con paneles en aluminio representando el escudo de la ciudad del artista Josep Maria Subirachs además de un friso realizado en cemento en la parte exterior, enmarcando la planta baja, del mismo escultor.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El arquitecto Manuel Brullet Tenas en 1994 fue el encargado de realizar nuevas reformas de mejora en la conexión entre los tres edificios y el derribo de las cuatro últimas plantas del "Novíssim" para su mejor armonía entre ellos y el entorno donde están ubicados.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El Consejo de Ciento encargó en 1399 al maestro de obras Arnau Bargués la construcción de la fachada, que realizó con características similares y fácilmente relacionadas con otras construcciones llevadas a cabo por él, como el palacio del rey Martín el Humano en Poblet.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Es de dos pisos y caracterizada por su horizontalidad reforzada con las filas de impostas también horizontales que recorren toda su fachada. Está ejecutada con simetría centrada respecto a la puerta principal de arco de medio punto con grandes dovelas; sobre ella están esculpidos tres escudos, dos del ayuntamiento y el central el de las armas del rey Pedro III, realizados por Jordi de Déu en 1400 y coronada por la escultura del arcángel San Rafael situada debajo de un pináculo de Pere Sanglada realizada en 1401, con ventanas góticas en ambos lados.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En el piso superior se encontraban tres grandes ventanales de arcos apuntados con dos finas columnas donde descansa la decoración de tracería gótica de los cuales solo quedan dos. Todas las aberturas tanto de la puerta como de las ventanas tienen un guardapolvo al extradós de las dovelas con decoración de hojas de roble y en el centro de las ventanas con un ramo. En la parte superior de la fachada hay un friso de arcos ciegos, gárgolas y pináculos; las gárgolas son obra del escultor Pere Johan hijo de Jordi de Déu, representando animales fantásticos. En los ángulos se encuentran las imágenes de San Severo y Santa Eulalia bajo pináculos también góticos.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En el , cuando se iba hacer la fachada principal en la plaza de San Jaime, estuvo a punto de destruirse, para la unificación del edificio. Las obras de derribo, se pararon ante las protestas de la Real Academia de las Buenas Letras de Barcelona y la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, pero la fachada quedó mutilada, haciendo desaparecer uno de los vitrales superiores y la puerta quedó desplazada hacia la derecha.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El encargado de la construcción de la nueva fachada principal del ayuntamiento, fue el arquitecto municipal José Mas Vila; su fecha de finalización fue en 1847.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: De estructura neoclásica, tiene un esquema donde se adelanta la parte central para remarcarla en el primer piso con cuatro grandes columnas con capiteles jónicos que forman el balcón presidencial, donde se instaló una placa en relieve de Celdoni Guixà, que se realizó con motivo de la inauguración en 1840 de la Plaza de la Constitución, actual plaza de San Jaime y que ha permanecido hasta 2013, cuando fue retirada. Actualmente se conserva en el Museo de Historia de Barcelona.y en su lugar figura otra con la inscripción "Ajuntament de Barcelona".y el escudo de la ciudad. Sobre esta placa se colocó en 1852, un gran reloj realizado por el Sr. Garçon.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Se remata la fachada con un ático formando un frontón con el escudo de la ciudad proyectado en 1855 por el arquitecto Francisco Daniel Molina, sucesor en el cargo de José Mas Vila.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En la parte baja a ambos lados de la entrada en unas hornacinas están las esculturas del rey Jaime I y del consejero Joan Fiveller obras del escultor Josep Bover i Mas inauguradas el día 6 de junio de 1844 por la reina Isabel II.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Siguiendo la simetría de la parte central, los laterales están formados por dos cuerpos de tres plantas con grandes ventanales de medio punto en la planta baja, ventanas con balcón en el primer piso y ventanas más pequeñas en el segundo.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Al patio interior (en catalán: "pati central"), se accede desde la entrada principal de la plaza de San Jaime.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Su construcción se data de 1391 con reformas posteriores y naturalmente su acceso era desde la fachada gótica.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Las obras de renovación del patio se iniciaron alrededor de 1560, de estilo gótico, aunque con algunos elementos decorativos del renacimiento. Consta de arcuaciones de arcos ogivales sobre columnas; encima de ellas hay una galería con abertura de ventanas y balaustradas, rematándose con una cornisa de pináculos y gárgolas. Fue destruido en las obras de 1830 y vuelto a reconstruir fielmente en 1929.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En el lateral derecho de este patio es donde se encuentra la galería del Trentenario y la escalera de Honor, que es la que conduce al Salón de Ciento. Desde esta escalera y en toda esta planta baja del patio se pueden ver numerosas esculturas que a lo largo de los años se han ido instalando: "La Diosa", "La Pujanza" y "Maternidad" de Josep Clarà, "Espíritu Mediterráneo" de Frederic Marès, "Los tres gitanitos" de Joan Rebull, "Mujer" de Joan Miró, "Mujer sentada" de Manolo Hugué, Urano de Pablo Gargallo, "Torso de mujer" de Enric Casanovas, "San Jorge" de Josep Llimona, "Barcelona Olímpica" de Joan Mora, "Rafael Casanova" de Rossend Nobas y "Materia y Forma" de Josep Maria Subirachs.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: La Sala de las Cuatro Estaciones (en catalán: Sala de les Quatre Estacions), está situada en el lateral izquierdo, nada más traspasar la puerta de entrada al patio, proyectada por el arquitecto Pere Casajoana, y representadas de manera abstracta en las bóvedas, por el artista Albert Ràfols-Casamada realizada en 1982, con pintura acrílica sobre un fondo azul eléctrico con pinceladas de otros colores también intensos para conseguir el contraste visual, con dibujos geométricos que se extienden por toda la superficie con líneas difuminadas. Esta sala se dedica para Información Turística de Barcelona.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Al final de esta planta baja se encuentra el lugar donde estaba la antigua escribanía y donde tiene lugar el arranque de la "Escalera Negra" hacia la parte noble del primer piso.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: La escalera de Honor (en catalán: "l'escala d'Honor"), fue construida por el arquitecto municipal Pere Falqués en 1894 fue modificada en las obras de 1929 por el arquitecto Adolf Florensa para darle una forma más esbelta y cambiarla de tres a dos tramos; es la que asciende hasta la galería gótica y al Salón de Ciento y está decorada con un escudo de la ciudad realizado en piedra tallada y dos grandes tapices llamados "de los consejeros".


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El Trentenario (en catalán: "Trentenari"), era el lugar donde se reunían treinta miembros del consejo, para deliberar las propuestas que debían llegar al pleno del Consejo de Ciento.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Se tienen noticias de que su construcción se hizo en el y que en 1369 ya tenían lugar las reuniones de los consejeros:


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El cronista Esteve Gilabert Bruniquer (1561-1641), nos relata la elección de consejeros hechos en el año 1388, donde se explica el recorrido por el edificio: los elegidores bajaban del Salón de Ciento al archivo, después el notario y el escribano salían:


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: votaban y entraban a la casa del Consell de Trenta. Acabado este proceso subían al Salón de Ciento donde hacían público el resultado.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Un ejemplo de estructura del renacimiento son las obras de ampliación que se llevaron a cabo en 1559. La nueva fachada constaba de tres arcos de medio punto sostenidas por pilastras con columnas adosadas y capiteles corintios que sostienen una techumbre con artesonado de madera, donde se encontraba la puerta centrada y una ventana a cada lado con decoración renacentista.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: La reforma renacentista del Trentenario, según Adolf Florensa: «podría haber sido firmada por el propio Fra Giacondo».


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: La puerta exterior de acceso, se realizó en 1580 de arco de medio punto, enmarcada por columnas salomónicas adosadas con decoración floral y heráldico, en su dintel se puede ver un escudo en el centro y a cada lado dos representaciones de "La Prudencia" y "La Justicia".


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: La Escribanía (en catalán: "l'Escrivania"), fue la primera estancia en construirse y en usarse, pues era el espacio donde guardar todos los libros de acuerdos y cuentas. Por documentos conservados se sabe que estaba situada en la parte izquierda de la entrada por la fachada gótica. Se conservan algunos elementos como el escudo que se encontraba sobre la puerta de entrada con la inscripción a su alrededor "ES-CRI-VA-NIA" y trece de las quince vigas que se encargaron para decoración del techo del recibidor al pintor Berenguer Lleonart en 1401:


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Las que decoraban propiamente la sala fueron pintadas por Pere Arcanya, once son originales y doce fueron restauradas en 1929, entre las vigas se conservan los escudos en relieve de la ciudad y de los condes de Barcelona. Se reconstruyó la puerta y una ventana con vitrales y donde estaba la escribanía se hizo partir la "escalera negra" hacia la primera planta.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: La escalera Negra (en catalán: "l'Escala Negra"), debe su nombre, al material que a partir del primer tramo cambia la escalera de piedra por mármol negro, y fue construida en 1929 por Adolf Florensa y su equipo, de estilo neogótico para armonizar con su entorno hasta el primer tramo que cambia al estilo neoclásico de la planta primera. En el arranque de la escalera y sostenido por un león tallado, se reproduce en relieve, el primer sello que se utilizó en la "Escribanía", cuatro escudos de armas de los condes de Barcelona separados por una cruz. El techo está realizado con un artesonado de madera imitando el antiguo original del "Trentenario".


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Se encuentran en el muro izquierdo unos grandes murales pintados por Miquel Viladrich en 1930 que tiene por título "Barcelona Cap i Casal de Catalunya", realizado con una pintura plana; representa una alegoría de Cataluña con personajes tradicionales y con símbolos como la sardana, las islas Medas o la montaña de Montserrat, así como temas relativos al poema "Canigó" de Jacinto Verdaguer, enmarcados como un tríptico por tres arcos ciegos de mármol de estilo renacentista.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Al final de la escalera en el frente dentro de una hornacina está colocada la escultura de Josep Viladomat "La buena acogida".


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El Salón de las Crónicas (en catalán: "Saló de Cròniques") es uno de los espacios que más reformas tuvo en 1929 cuando se variaron las dimensiones y se elevó el techo. Pero lo más llamativo del salón son los murales de pintura que cubren sus cuatro paredes y el techo.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Se hizo el encargo al pintor Josep Maria Sert, entonces residente en París. Hasta allí se trasladó Agustí Duran i Sanpere, para entre ambos realizar la propuesta de la representación de las pinturas: Debía ser sobre la narración de las crónicas de Ramón Muntaner y Bernat Desclot que hicieron sobre la expedición de los catalanes almogáraves en Oriente, que había estado dirigida por Roger de Flor.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Para su realización se empleó hojas de pan de oro y plata y sobre este material la narración en pintura al óleo del encuentro de Roger de Flor con el emperador Andrónico II Paleólogo, el pago de los griegos con moneda falsa, la marcha hacia el Bósforo, la defensa de Galípoli, el asesinato de Roger de Flor, la venganza catalana, la incorporación a la corona aragonesa de los ducados de Atenas y Neopatria, los dos cronistas Ramón Muntaner y Bernat Desclot. En el techo, hay una pintura con la escena de la defensa de la torre de Adrianópolis. El efecto de las pinturas se resalta sobre manera con el pavimento de mármol negro.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: De la Capilla del Buen Consejo (en catalán: "Capella del Bon Consell"), se tiene noticia que la primera fue construida entre 1379 y 1408, solo se conserva la puerta y el escudo con las armas del ayuntamiento. En cuanto al interior no se tiene noticia de su decoración pero sí del retablo de la "Virgen dels Consellers", que fue encargado el 4 de septiembre de 1443 al pintor valenciano Lluís Dalmau haciendo constar en el contrato que sería: El 27 de noviembre se encargó a Francisco Gomar la ejecución del trabajo de la parte en madera del retablo.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: La actual capilla, encargada siendo alcalde de la ciudad José María de Porcioles, está situada al lado del "salón de las Crónicas" y es de dimensiones muy reducidas. La decoración se encargó al escultor Enric Monjo en 1958, inaugurándose en 1966. Preside la capilla la imagen de la Virgen de Montserrat de talla policromada y en su peana el escudo de la ciudad, sobre ella hay un crucifijo de marfil y en el gran plafón central unos grupos de imágenes representando las autoridades y los personajes tradicionales del pueblo, haciendo sus ofrendas a la Virgen. En su parte alta se encuentra el cortejo de los santos barceloneses y mercedarios, como San Olegario, San José Oriol, Santa Eulalia, San Pedro Nolasco y San Raimundo de Peñafort, entre otros. A cada lado se encuentran las cuatro virtudes cardinales, prudencia, justicia, fortaleza y templanza. En las paredes laterales también de alabastro, hay dos grandes retablos, el de la derecha representa la glorificación de la Virgen con devotos a sus pies y unos grandes grupos de ángeles y en el de la pared izquierda, la adoración a Jesús por parte de los reyes magos, pastores etc.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En el techo se aprecia un lucernario con un mosaico que representa el cielo y en su centro la mano de Dios entre las letras alfa y omega a su alrededor hay un conjunto de esculturas en madera de tilo, representando un conjunto de santos y ángeles músicos.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El Salón Carles Pi i Sunyer, hasta septiembre de 2016 Salón de la Reina Regente, (en catalán: "Saló de la Reina Regent"), es el espacio donde se celebran los plenos municipales, construido en 1860 sobre el lugar que ocupaba el Patio de los Naranjos por el arquitecto Francisco Daniel Molina.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Es una sala de planta semicircular, cubierta con una bóveda de media cúpula, decorada con pinturas del artista Claudio Lorenzale, y una claraboya de cristal de Pere Falqués. Las galerías se abren al hemiciclo entre columnas jónicas de mármol rojo, cuyas bases están decoradas con motivos florales dorados.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Presiden el salón un retrato de la reina regente María Cristina con su hijo el rey Alfonso XIII, pintado por Francisco Masriera, y un busto del rey Juan Carlos I, situados detrás de la mesa presidencial. El cuadro de Masriera fue realizado en 1888 con motivo de la visita de la reina regente y de Alfonso XIII a la Exposición Universal que se celebró ese año en Barcelona. En unas hornacinas laterales se pueden ver las esculturas realizadas por Josep Viladomat de San Jorge y Santa Eulalia. El hemiciclo se distribuye en dos niveles, para los regidores con cincuenta sitiales y otro para el público y prensa que quiera asistir a los plenos. El mobiliario fue renovado en 1891 por el arquitecto Pere Falqués de estilo "alfonsino". En el eje de la sala se abre una puerta que conduce al "Salón de Ciento" enclavado en el centro del edificio.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El Salón de Ciento (en catalán: "Saló de Cent"), fue realizado por el maestro de obras Pere Llobet en 1369, es de planta rectangular, con cubierta plana y con tres tramos separados por dos grandes arcos de medio punto. Para su iluminación se abrieron cuatro rosetones, el más grande se construyó sobre la entrada principal, mientras que los tres restantes y de inferior tamaño, se ubicaron en el muro que daba al Patio de los Naranjos. Los vitrales de los rosetones fueron realizados por el artista Nicolau de Maraya. La decoración del artesonado del techo se encargó a Jaime Canalies, Francesc Jordi y Berenguer Lleonart en 1372.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: La primera reunión del consejo se hizo el 17 de agosto de 1373, durante el reinado de Pedro el Ceremonioso según la placa que se puede ver en el Salón:


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En el se decidió hacer reformas al gusto del nuevo arte del barroco y se encargó al escultor Agustí Pujol la sillería de madera y el retablo del muro de la cabecera del salón. El fallecimiento de Agustí Pujol ocurrido en el mismo año 1628, obligó a encargar las obras a Josep Sayós, que se tuvieron que interrumpir por la Guerra de los Segadores en 1640. En 1667 se construyó una puerta de acceso de mármol realizada por Josep Ratés y Pere Serra, que pasó en 1929 a ser una puerta lateral del salón.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: A partir de 1714 con los decretos de Nueva Planta, y una Real Orden del 28 de agosto de 1718 donde se disponía:


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Entró en decadencia hasta el extremo que en 1822 el Salón de Ciento cerró sus puertas y fueron vendidas las obras barrocas que había en él.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Se reconstruyó en 1860 por el arquitecto Francisco Daniel Molina añadiéndole dos tramos más con un arco igual a los que ya existían durante una visita de la reina Isabel II y la restauración de los Juegos Florales gracias a las iniciativas entre otros de Víctor Balaguer, con el lema "Patria, Fides, Amor". A partir de aquí hubo otras reformas durante diferentes años. En 1887 ante la celebración en la ciudad, de la Exposición Universal de 1888, se convocó un concurso para un proyecto de reforma al que acudió Antoni Gaudí pero fue Lluís Domènech i Montaner quien se hizo cargo de las obras, aunque no se realizó totalmente su proyecto.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En 1914 fue aprobado un nuevo proyecto de Enric Monserdá i Vidal, donde el diseño mantenía el estilo gótico histórico del lugar. Se construyó una gótica, un pavimento con representaciones de los escudos de los gremios y la ciudad, como el que se ve en el retablo de la "Virgen de los Consejeros" de Lluís Dalmau de 1443 y el retablo de alabastro colocado en el testero del salón, representando un escudo de la ciudad custodiado por dos maceros y en su parte baja las esculturas de La Virgen de la Merced, con San Andrés y Santa Eulalia en ambos lados seguidos de unos medallones representando el escudo de San Jorge y el Libro de los Privilegios de Barcelona y en el bordón del retablo las esculturas de los consejeros Joan Fivaller y Rafael Casanova. La fecha de realización del retablo fue en 1924. En los muros laterales del salón están las esculturas del rey Jaime I y de San Jorge realizadas por Manuel Fuxá, colocadas bajo un coronamiento con pináculos góticos reconstruidos en 1998 por el escultor Medina Ayllón.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: La galería está porticada con arcos apuntados que descansan sobre finas columnas de capiteles con motivos florales y angelotes, de estilo renacentista. En uno de estos capiteles está la fecha de 1577 grabada.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En 1929, en las obras de remodelación de Adolf Florensa y Antoni Falguera se retiraron los vitrales que habían sido instalados por Doménech i Montaner en 1888, colocando tres en uno de los rincones de la galería realizados en el taller de Antoni Rigalt representando:


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Así se dejaba más parecida a la construcción del , y se encargó al pintor Josep Maria Sert la decoración de las bóvedas de las galería con personajes como Cristóbal Colón, los teólogos Francesc Eiximenis y Raimundo de Peñafort, los filósofos Jaime Balmes y Josep Torras i Bages, los poetas Ausiàs March y Jacinto Verdaguer etc, con los tonos ocres característicos de la pintura de Sert.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El despacho de Honor de la Alcaldesa (en catalán: "Despatx d'Honor de l'Alcaldessa"),decorado por Jaume Llongueres Badia, está orientado hacia la plaza de San Jaime, encontrándose en él los paneles pintados por Xavier Nogués en 1932, simbolizando los hechos importantes acaecidos en la ciudad durante el , como el derribo de las murallas en 1854 para agrandar la ciudad, el movimiento cultural de la Renaixença catalana de principios de los años 1830, los coros de Clavé y la industrialización.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Esta sala es la que tiene acceso al balcón principal de la fachada neoclásica, para su decoración se hizo el encargo al pintor Josep Pey en 1929; en el techo y en las cornisas representó la época borbónica en Barcelona durante el , alrededor de la imagen central de Carlos III en su entrada a la ciudad.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Conocida como Salón de la Virgen del Pilar por haber tenido una imagen de la Virgen en su interior. Se encargó en 1929 al pintor Ricard Canals su decoración, que debido a su defunción, solo puedo llevar a cabo la pintura del techo, enmarcada dentro de un gran óvalo con fondo azul, tiene representada la ciudad de Barcelona como una figura femenina con el lema: "Terra dabit merces undaque divitas".


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Durante la década de 1950, se terminó su decoración con las pinturas de las paredes por el artista Antoni Vila Arrufat.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Llamada también "Sala de Consolat de Mar", es la que aloja las reuniones de los regidores. En 1958 se encargó su decoración a Evarist Móra, que en grandes plafones cubrió todas sus paredes con marquetería, reproduciendo la expansión ciudadana de los siglos XIII y XIV.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Está situada al lado del "despacho de Honor del alcalde" y decorada con representaciones de la estancia, según la novela de Cervantes, del Quijote en Barcelona, realizadas en 1958 por el pintor Francesc d'Assís Galí.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El pintor Josep Obiols, fue el autor de la decoración de esta sala en 1961, destinada para las reuniones de los regidores municipales. Los temas son: el Trabajo y la Ley, la Fe, la Pulcritud, la Justicia y la Concordia, pintados con un estilo muy académico.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Encargada al pintor Ramon Rogent en 1956, se representan los gremios y oficios que han tenido tanta importancia en la historia de la ciudad; por su muerte ocurrida dos años más tarde, fue acabada por su discípulo Joan Bosco Martí, quien la realizó siguiendo fielmente los dibujos de su maestro.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Una de las intervenciones del arquitecto Manuel Brullet en la remodelación del edificio "Nou" de 1994, fue la ampliación del patio central. El objetivo era, según Brullet:


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Se encargó una escultura para este nuevo espacio al artista Antoni Llena. La obra diseñada por el escultor tiene más de veinte metros de altura, elevándose a lo largo de las seis plantas del edificio y consta de dos palos como si fuera un gran tendedero irregular con dos cintas que representan la sujeción de la memoria de la ciudad y su historia. Sobre la base de uno de los palos, Antoni Llena puso una cinta metálica donde grabó el lema "Preferiria no fer-ho" (preferiría no hacerlo), frase inspirada en un personaje de Herman Melville, el funcionario Bartleby que exclama "I would prefer not to" (preferiría no hacerlo), y que muestra, según el escultor, algunas de las contradicciones que han guiado la historia de la ciudad. Fue instalada en 2002.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Decorada por Eulàlia Serra, esta sala fue inaugurada en 1990 con el objetivo de albergar conferencias de prensa y comisiones del gobierno, siendo la última gran reforma del edificio "Novíssim", ubicado en la plaza San Miguel. Está dividida en tres salas más pequeñas; la "Sala del Alcalde", la "Sala de Prensa" con forma de hemiciclo, destacando la gran lámpara con forma de óvalo y el escudo del ayuntamiento y la pequeña "Sala de Reuniones", donde se encuentra la obra "Taula" del artista Josep Guinovart de 1993, representando el mar, la tierra, el agua y la tradición, según una explicación del mismo artista:


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Fue diseñado por el arquitecto Manuel Brullet en 2004, dedicado a la que fue Regidora de Cultura del ayuntamiento Maria Aurèlia Capmany. Está situado en el último piso del edificio "Novíssim", después de haber eliminado las cuatro plantas superiores, convirtiéndolo en un salón mirador con una vista privilegiada, ofreciendo diferentes panorámicas de la ciudad. La estructura posee una barandilla de vidrio que rodea todo el mirador, el techo y el pavimento están construidos con madera.


title: Cuentos grotescos

text: Cuentos Grotescos es un libro de cuentos del escritor venezolano José Rafael Pocaterra, también conocido por su obra “Memorias de un venezolano en decadencia”, editado por primera vez en 1922 por la Imprenta Bolívar, en Caracas. Esa primera edición se hizo en dos tomos, actualmente los 44 cuentos que lo componen se reúnen en un solo libro.


title: Cuentos grotescos

text: Se trata de 44 cuentos originalmente publicados en dos tomos. Los cuentos que el autor publicó en “El Fonógrafo” tuvieron como subtítulo: “Cuentos grotescos” lo que hace suponer que el autor tenía desde el principio armar una colección., buscaba contrarrestar el idealismo romántico y el preciosismo exagerando hasta lograr lo grotesco. El título de los “cuentos grotescos” recuerda a la obra de Poe: “Tales of the grotesque and arabesque”, pero mientras Poe descompone la figura humana y el aspecto natural de las cosas para crear lo grotesco, Pocaterra busca lo grotesco en la expresión ridícula y cómica de lo lamentable, la deformación de los rasgos físicos y la inversión de las cualidades de la realidad, lo cual está unido con una ternura y vena poética muy peculiar.


title: Cuentos grotescos

text: Aunque cada cuento está concebido como obra individual a lo largo de los años, mantienen una cohesión y conjunto. Conjugando no solo el ambiente, las personas y el lenguaje sino además lo venezolano en el pesimismo, en la intuición y en la sensibilidad. Desde el primer cuento “Ecce Homo” empieza hacer crítica política; en “la casa de la bruja“ destaca la brutalidad de la “autoridaz” ejercida por el gobierno de Juan Vicente Gómez,; en otros cuentos hay alusiones a la decadencia y debilidad de las clases dirigentes (este es el tema de “El retrato” y “Familia prócer”) que los conduce al incesto, la prostitución y la desvergüenza, tema común en la novelas de Pocaterra; en “las frutas muy altas” habla de la distancia que existe entre las clases sociales a nivel de educación y circunstancias, y en “Panchito Mandefuá” trata de crear un relato que llame la atención del burgués feliz y complacido para despertar su simpatía por los niños desvalidos; en “El chubasco” el niño paga por inocente con la muerte un gesto de misericordia; en “El aerolito”, el protagonista sufre el abandono de su padre, en “una mujer fría” critica la forma de vida norteamericana, y el gusto por lo artificial. Entre los desvalidos Pocaterra incluye a la mujer, especialmente a la solterona porque ve en ella la herida de la frustración y la soledad, muestra con pesimismo la esperanza del progreso cimentado en la educación y la omnipotencia del gobierno.


title: Cuentos grotescos

text: También se nota la influencia norteamericana en “Las hijas de Inés”, donde hay una crítica a los snob y ricos tontos. No puede hablarse de una temática común, sino de una actitud común y persistente en todos los cuentos.


title: Cuentos grotescos

text: Sobre la técnica en la que están escritos, contrasta con lo enrevesado de sus ensayos de párrafos largos, la brevedad de sus cuentos y la exactitud de su precisión. No son simples narraciones para deleitar, sino “casos individuales”, “tipos” dentro de la sociedad en la que el autor vivía. Los personajes de sus cuentos, aunque pertenecen a la misma categoría de los de sus novelas tienen más relieve, a través de la técnica caricaturesca de exagerar sus rasgos (la delgadez de la señorita en “la I latina”, la fealdad de las “Oropendolas”, las cejas de “las Linares”).


title: Cuentos grotescos

text: Se componen de una o varias escenas pero siempre escritas con brevedad, en sus rasgos esenciales. Desarrollados en 3 etapas: primero, a grandes rasgos, se nos presenta el personaje y su medio; luego se desarrolla la acción, y por último se resuelve con un final generalmente inesperado (cínico, enternecedor, o cruel), a semejanza de Bocaccio y otros cuentistas medievales.


title: Cuentos grotescos

text: También hay ocasiones en las que termina con una “coda”. Una intervención moralizante, didáctica o crítica del autor. Aunque esta técnica actualmente se considera inoportuna, es el caso de “la casa de la bruja” y “los pequeños seres”.


title: Cuentos grotescos

text: Usa la técnica de la observación directa, de los realistas. Persigue la fidelidad. El paso del tiempo a veces está subrayado poéticamente en la descripción de los cambios de la naturaleza. Otro estilo es el cuadro, donde los personajes están integrados en una atmósfera que el autor intenta mostrar. Las acciones son rápidas y ocupan un mínimo, y se extiende más en la descripción.


title: Cuentos grotescos

text: En la mayoría de los cuentos desarrolla el narrador en tercera persona, pero en otros lo hace en primera persona para generar dramatismo (“Mefistófeles” y “Redención”). A veces de la conversación entre dos amigos trae un recuerdo del pasado que es un relato en sí mismo. También utiliza el recurso de los diarios personales, o cartas escritas en primera persona. A menudo se dirige al lector, trayéndolo a ser auditorio de lo literario, dentro del cuento. ‘’’Véase: Narrador’’’


title: Cuentos grotescos

text: Cuando el cuento tiene varios episodios lo separa con numeración romana. Entre parte y parte puede haber cambio de escenario y de tiempo sin que el auto lo indique. Generalmente se integran diálogos y trozos descriptivos. Los mejores son aquellos en que el autor solapa la intención y el cuento adquiere independencia de su pensamiento, es decir cuando el autor no interviene y se concentra en la acción. Casi todos presentan un episodio de drama y tensión, de donde surge la acción, si esta se desenvuelve sin interrupciones el cuento está bien logrado.


title: Cuentos grotescos

text: En cuanto a imágenes y metáforas hay algunas muy bellas y originales, como el cuento está tan cerca de la poesía lo metafórico no es simplemente una ornamentación, sino materia de esencia, de la que el cuento no puede prescindir sin restársele fuerza creadora y belleza. Están principalmente en la descripción del ambiente, casi siembre esbozado con unos pocos rasgos clave.


title: Cuentos grotescos

text: La lista de los 44 cuentos son los siguientes. Teniendo en cuenta que al menos 11 de ellos no se incluyeron en la primera versión de 1922, sino que se integraron en un solo volumen luego, en 1955 y así se mantienen desde entonces. Unos cuantos aparecieron en “El Fonógrafo”, durante la vida del autor y no están compuestos en la misma época.


title: Cuentos grotescos

text: Sobre la faceta de cuentista de Pocaterra y estos relatos hay una copiosa bibliografía, entre la que se puede citar:


title: Centro Atómico Bariloche

text: El Centro Atómico Bariloche es uno de los centros de investigación y desarrollo de la Comisión Nacional de Energía Atómica de Argentina. Se hacen en él investigaciones básicas y aplicadas en Física e Ingeniería Nuclear. En sus instalaciones tiene sede el Instituto Balseiro, centro universitario que en colaboración con la Universidad Nacional de Cuyo, forma profesionales en Física, Ingeniería Nuclear, Ingeniería Mecánica e ingeniería en Telecomunicaciones.


title: Centro Atómico Bariloche

text: Fue creado el 22 de abril de 1955 como Instituto de Física y su primer director fue el Lic. en Física José Antonio Balseiro.


title: Centro Atómico Bariloche

text: Es un centro de investigación básica y aplicada en Física, y de investigación y desarrollo en Ingeniería Nuclear e Ingeniería Mecánica.


title: Centro Atómico Bariloche

text: La investigación básica, tradicional en la institución desde sus comienzos, tiene como metas la ampliación del conocimiento y la práctica del método científico. Los programas de investigación aplicada, por su parte, procuran dar apoyo científico y tecnológico tanto a la industria estatal como a la privada. Las disciplinas abarcadas en ambas actividades son las siguientes: física de sólidos, ciencia y tecnología de materiales, física de neutrones, física atómica, termodinámica y física teórica.


title: Centro Atómico Bariloche

text: Las actividades en ingeniería nuclear están dirigidas a la obtención de tecnología nuclear propia. Las actividades de investigación y desarrollo en esta área se centran alrededor del reactor experimental RA-6, de 1 MW de potencia. En este reactor se realizan experimentos con neutrones que incluyen la irradiación y activación radiactiva de materiales. Existen asimismo grupos de trabajo dedicados al cálculo de reactores y de diseños mecánicos afines.


title: Centro Atómico Bariloche

text: Entre los frutos importantes del Centro Atómico Bariloche e Instituto Balseiro se cuentan el personal que se capacita, los trabajos científicos que se generan y la transferencia de tecnología que se hace a la industria. La institución ha sido además cuna de dos importantes empresas de tecnología con sede en Bariloche, INVAP y ALTEC. Se cierra así el ciclo que va de la investigación básica a la aplicada, y de ésta a la producción de bienes y servicios técnicos.


title: Centro Atómico Bariloche

text: El Instituto Balseiro creado en 1955 junto con el Centro Atómico. Depende académicamente de la Universidad Nacional de Cuyo y exige dedicación total a sus estudiantes. Para ello otorga, por convenio con la Comisión Nacional de Energía Atómica, becas a los postulantes seleccionados cada año mediante un riguroso examen de ingreso. Es un centro de enseñanza de la Física, Ingeniería Nuclear e Ingeniería Mecánica. El Instituto Balseiro y el Centro Atómico Bariloche están fusionados en una unidad de alta eficiencia. La razón de esta fusión es considerar que para la formación de científicos creativos no bastan los libros y las aulas; es necesario además el aprendizaje que brinda el trabajo junto a investigadores científicos en actividad.


title: Braulio Leal

text: A lo largo de su carrera, tuvo pasos por clubes como Colo-Colo, Vitória de Portugal, Everton de Viña del Mar, Audax Italiano, Unión Española, O'Higgins de Rancagua y Deportes Iquique. Su último club fue Magallanes de la Primera B de Chile.


title: Braulio Leal

text: Leal comenzó su carrera futbolística en las divisiones inferiores de la Colo-Colo. Llega a la entidad alba a los 12 años destacando en cada una de las series del club, paralelo a ello realizaba notables actuaciones defensivas por las selecciones nacionales juveniles. De hecho ya el 2004 tuvo posibilidad de sobresalir en el Torneo Preolímpico Sudamericano Sub-23 de 2004, donde fue compañero de Jorge Valdivia, Mark González, Humberto Suazo, Johnny Herrera, Rodrigo Millar, Gonzalo Fierro entre otros. Debuta el 2000 con la camiseta alba donde estuvo hasta el año 2004. El 2002 logró el Torneo de Clausura con los albos.


title: Braulio Leal

text: A fines del 2004 parte a Portugal para jugar en el Vitória siendo esta su primera salida al extranjero, tuvo la posibilidad de jugar 25 partidos y marcar 4 goles. Al año siguiente retorna a Colo-Colo con el cual juega 39 partidos y marca 2 goles. Se mantuvo en el club hasta junio de 2006 y ganó el Torneo de Apertura 2006 con el adiestrador Claudio Borghi y con compañeros como Matías Fernández, Humberto Suazo, Arturo Vidal, Claudio Bravo aunque no tuvo la posibilidad de jugar muchos partidos ese año si era parte del plantel. Después queda libre y ficha por Everton de Viña del Mar para el Clausura 2006 y juega 15 partidos y marca 4 dianas.


title: Braulio Leal

text: Luego de su paso por el club de Viña del Mar llega a Audax Italiano para jugar el Torneo Apertura 2007, fue uno de los mejores jugadores y parte fundamental en el mediocampo junto a Carlos "Piña" Villanueva. También jugó la Copa Libertadores de América del año 2007, integrando el grupo 2 con Club Necaxa, Sao Paulo y Alianza Lima. En un hecho inédito, quedaron eliminados en esta fase pese a sumar 11 puntos. En el elenco itálico jugó 79 partidos y marcó 15 goles.


title: Braulio Leal

text: El 2009 parte a otro elenco de colonia esta vez a la Unión Española En este equipo logró llegar a la final del Torneo de Apertura, siendo el máximo de su escuadra con 5 tantos en 15 partidos. Además, cabe destacar que Unión Española logró el primer lugar de la fase regular de dicho torneo, accediendo así a la Copa Sudamericana 2009. En dicha copa, Braulio no marcó tantos pero si jugó los partidos. En el torneo Clausura 2009 anotó 4 goles en 16 partidos. En 2011 jugó Copa Libertadores jugando 7 partidos y marcó 2 goles a Universidad Católica y a Vélez Sarsfield en el Estadio Santa Laura. El 2012 vuelve a jugar este torneo internacional, llegando a octavos de final, jugando 10 partidos y marcando un gol al Club Bolívar. En su periplo por la tienda hispana participó en 107 partidos y marcó 26 goles. Para fines de ese año no es tenido en cuenta junto a su compañero Gonzalo Barriga y parte a O'Higgins.


title: Braulio Leal

text: En O'Higgins llega para jugar el Torneo Transición 2013 con Eduardo Berizzo se convierte en uno de los referentes del equipo siendo capitán y con un mediocampo de lujo junto al paraguayo Rodrigo Rojas y el canterano celeste César Fuentes en aquel torneo jugó 15 partidos y marcó 2 goles, perdiendo una posibilidad de jugar la Copa Sudamericana 2013 en la última fecha con Unión La Calera siendo Cobreloa quien participa en el torneo.


title: Braulio Leal

text: Para el Apertura 2013 fue todo diferente, realiza un gran torneo y logran la primera estrella para el conjunto rancagüino con jugadores como Paulo Garcés, Mariano Uglessich, Pablo Hernández y Pablo Calandria, llegando a la última fecha empatados con Universidad Católica en partido único en el Estadio Nacional derrotando 1-0 a los cruzados. Levantó el primer Huemul de Plata de la celeste junto a Roberto González y lo que permitió que el club volviera a Copa Libertadores después de 30 años. En el torneo internacional jugó 6 partidos y no marcó goles, fue expulsado en un partido contra el Club Cerro Porteño en el Estadio Monumental. Además debido al campeonato obtenido tuvo la oportunidad de jugar la Supercopa de Chile contra Deportes Iquique ganador de la Copa Chile, el partido se jugó en el Estadio San Carlos de Apoquindo empatando 1-1 y ganando 3-2 en lanzamientos penales. Levantando así el segundo torneo de O'Higgins. Después del torneo Clausura 2016 no renueva contrato y finaliza su estadía en el club celeste con el cual ganó dos títulos y participó en torneos nacionales y también referente y capitán del equipo.


title: Braulio Leal

text: El 17 de noviembre de 2021, por medio de su cuenta personal de Twitter, anuncia su retiro del fútbol profesional, manifestando su deseo de continuar ligado a la actividad como entrenador.


title: Braulio Leal

text: El 22 de febrero de 2012, es nominado por Claudio Borghi a la Selección Chilena de Fútbol Profesional, tras un buen desempeño en el ámbito nacional e internacional con Unión Española. Tal así, que incluso pudo jugar algunos minutos en partidos amistosos y la Copa Kirin en Japón. En 2013 nuevamente es citado esta vez por Claudio Borghi incluso ingresó en un partido por las Eliminatorias para Brasil 2014 contra Bolivia en La Paz.


title: Partición de Irlanda

text: La Partición de Irlanda tuvo lugar en mayo de 1921 tras la promulgación del Acta del Gobierno de Irlanda en diciembre de 1920, y fue aceptada en la ratificación del Tratado anglo-irlandés en enero de 1922, que finalizó con la Guerra de Independencia Irlandesa.


title: Partición de Irlanda

text: La partición creó dos territorios en la isla de Irlanda. Irlanda del Norte, la cual siguió formando parte del Reino Unido, y el Estado Libre Irlandés, el cual durante esa etapa era parte del Dominio británico, para luego convertirse en la República de Irlanda.


title: Casa de Rumania

text: La Casa de Rumania es la dinastía real que sucede la rama rumana de la Casa de Hohenzollern-Sigmaringen que gobernó Rumania entre 1866 y 1947. La casa real rumana era conocida antiguamente como "Casa de Hohenzollern-Sigmaringen". El 10 de mayo de 2011, en un contexto de demandas interpuestas por sus familiares y relativos en Alemania y por temores expresados por algunos que los Hohenzollerns alemanes que pudieran reclamar la sucesión a la jefatura a la casa real rumana, el rey Miguel I de Rumania rompió todos los lazos históricos y dinásticos con la principesca Casa de Hohenzollern-Sigmaringen, cambió el nombre de la familia a "Casa de Rumania" y renunció a todos los títulos conferidos a él y a su familia por los Hohenzollerns alemanes.


title: Casa de Rumania

text: La familia utiliza el motto "Nihil Sine Deo" (). Pablo Felipe de Hohenzollern se opone a la decisión del rey Miguel de romper los lazos con la Casa de Hohenzollern.


title: Casa de Rumania

text: Carlos I de Rumania (20 de abril de 1839 - 27 de septiembre de [O.S.] / 10 de octubre de 1914 [N.S.]), nacido "Príncipe Karl de Hohenzollern-Sigmaringen" reinó como príncipe y después como Rey de los rumanos desde 1866 a 1914.


title: Casa de Rumania

text: Fernando I de Rumania (24 de agosto de 1865 - 20 de julio de 1927) fue Rey de los rumanos desde 1914 hasta 1927.


title: Casa de Rumania

text: Carlos II de Rumania (15 de octubre/16 de octubre de 1893 - 4 de abril de 1953) reinó como Rey de los rumanos desde el 8 de junio de 1930 hasta el 6 de septiembre de 1940. Fue el primer miembro de la familia real de Rumania que fue bautizado según el rito ortodoxo.


title: Casa de Rumania

text: Miguel I de Rumania (25 de octubre de 1921-5 de diciembre de 2017) fue el último Rey de los rumanos (, literalmente "Su Majestad Miguel I Rey de los Rumanos") reinó entre el 20 de julio de 1927 y el 8 de junio de 1930, y nuevamente entre el 6 de septiembre de 1940, hasta que fue obligado a abdicar por los comunistas respaldados por órdenes de José Stalin a las fuerzas de ocupación soviéticas el 30 de diciembre de 1947. Es el antiguo poseedor del depuesto trono de Rumania y es el jefe de la Casa de Rumania, cuyo nombre cambió de "Casa de Hohenzollern-Sigmaringen" a "de Rumania" en 2011.


title: Ghostscript

text: Ghostscript', software escrito por Peter Deutsch, fundador de Aladdin Enterprises, es el programa intérprete de documentos en formatos PostScript y PDF.


title: Ghostscript

text: Ghostscript permite presentar datos PS y PDF en la pantalla y además traducirlos de manera que puedan ser impresos en una impresora con capacidad gráfica mediante el uso del controlador de dicha impresora.


title: Ghostscript

text: En la actualidad, Artifex Software mantiene las nuevas versiones de Ghostscript hasta que alcanzan una cierta «edad», y luego las libera a la Fundación de Software Libre (FSF, Free Software Foundation) para que se distribuya como GNU Ghostscript. Estas versiones son las que se distribuyen «libres de cargo» en las distribuciones de Linux.


title: Ghostscript

text: Dispone de una serie de dispositivos controladores para diversos tipos de impresora. Si en la línea de comandos del sistema operativo se indica codice_1, aparecerá gran cantidad de información sobre la versión instalada de Ghostscript en el ordenador, entre la que se encontrará los mencionados dispositivos.


title: Alejandro María Aguado

text: Alejandro María de Aguado y Remírez de Estenoz, en francés "Alexandre Aguado" (Sevilla, 29 de junio de 1784-Gijón, 12 de abril de 1842), fue un banquero español, marqués de las Marismas del Guadalquivir.


title: Alejandro María Aguado

text: Alejandro María de Aguado nació en Sevilla el 29 de junio de 1784. Hijo del segundo conde de Montelirios y de Mariana Remírez de Estenoz y Herrera, de ilustre y rica familia sevillana, descendiente de judíos portugueses Inició sus estudios en Sevilla, donde recibió una buena formación matemática.


title: Alejandro María Aguado

text: En 1799 ingresó como cadete en el regimiento de infantería Jaén, de donde pasó en junio de 1808 al batallón de Voluntarios de Sevilla n.º 4, participando en las batallas de Tudela y Uclés contra las tropas napoleónicas. Ocupada Sevilla por los franceses se alistó en las filas del ejército de José I Bonaparte, siendo incorporado como edecán del Estado Mayor del mariscal Jean de Dieu Soult. Como coronel del regimiento de Lanceros Españoles combatió en Albufera y fue nombrado comandante militar del condado de Niebla. Cuando los franceses fueron derrotados por las fuerzas coaligadas mandadas por Wellington, se exilió a Francia, rechazó el nombramiento de gobernador de Martinica y abandonó la carrera militar.


title: Alejandro María Aguado

text: Su actividad comercial se inició como proveedor del ejército francés en Andalucía, con la probable ayuda del mariscal Soult. En 1813 salió hacia Francia. Casado con Carmen Victoria Moreno tuvo tres hijos, todos ellos nacidos en este país. Con el apoyo de sus contactos familiares establecidos en Cuba, México y Cádiz, creó en París varias empresas de importación y venta de vinos, aceite y frutas y de fabricación y venta de perfumes, procedentes de América y Andalucía. En 1821 inició sus primeras operaciones en la Bolsa y se vinculó a los banqueros Fould y Pereire. En 1824 se hizo cargo de la gestión en París del Empréstito Real, en momentos en que ningún banquero europeo quería asumir riesgos con España, sumida en una catastrófica crisis económica. En 1828 y 1830 suscribió dos nuevos empréstitos con el rey Fernando VII y refinanció las deudas que España tenía con el Reino Unido, Francia y Holanda. En agradecimiento el monarca le otorgó el título de marqués de las Marismas del Guadalquivir. Para entonces se había convertido en uno de los grandes banqueros de París y era considerado “el hombre más rico de Francia”. Avencindado en Ivry-sur-Seine durante varios años, fue alcalde del municipio; embelleciendo la localidad y encargando la construcción de un puente colgante sobre el Sena, que recibió su nombre.


title: Alejandro María Aguado

text: En 1831 Aguado cedió su Banco a la casa Ferrere, Lafitte, quedando como socio comanditario de la misma, y se dedicó a promocionar importantes actividades culturales: durante once años - el resto de su vida - financió la Ópera de París y el "Teatro de los Italianos", creó revistas - como la Revue de Paris - y diarios - como "Le Constitutionnel" -, presidió el Ateneo de París, y formó la más importante de las colecciones privadas de arte existentes en Francia. Su palacio de París y el palacio Petit Bourg, ubicado en Évry a 25 kilómetros de la capital, se convirtieron en centro de reunión de artistas líricos y del ballet, compositores como Rossini y escritores como Balzac y Nerval. Su vocación de mecenas y coleccionista de arte (reunió 360 cuadros, principalmente de pintores españoles como Velázquez, Murillo, Ribera, Zurbarán, y también de las escuelas italianas, como Leonardo da Vinci y Rafael y holandesa-flamenca, como Rubens y Rembrandt) no le impidió continuar sus actividades financieras y comerciales: empréstitos a Grecia, al Piamonte y a los Estados Unidos, construcción del canal de Castilla, desecación de las marismas del Guadalquivir, explotación de las bodegas "Château Margot" y de minas de carbón en Asturias. En un viaje que realizó a Asturias para visitar sus minas e inaugurar una ruta de peaje, murió de un fulminante ataque de apoplejía en 1842. Tiene calle dedicada en Gijón. En el exilio permaneció al margen de las alternativas y bandos políticos de su patria (absolutistas y liberales, carlistas y progresistas) y con gran generosidad ayudó a cuantos españoles habían tenido que refugiarse en Francia. Fundó escuelas y hospitales en Évry y otras localidades donde tenía grandes posesiones y en todo momento se sintió y proclamó español. Fue sepultado en el cementerio del Père-Lachaise.


title: Alejandro María Aguado

text: Aguado había nombrado en la década de 1830 a su amigo el general argentino José de San Martín, -compañero de armas en el ejército español, previamente a su pase al ejército napoleónico- su albacea testamentario y tutor de sus hijos, haciéndolo además heredero de todas sus alhajas y condecoraciones personales. El artífice de la independencia de Argentina, Chile y Perú, retirado de la vida política de las naciones americanas, y autoexiliado en Europa, se encargó de la compleja misión de ejecutar el testamento y repartir la inmensa fortuna, que se estimaba en más de sesenta millones de francos, vendiendo las minas y posesiones y la colección de obras de arte que eran la admiración de toda Europa, y que hoy se exponen en importantes museos del mundo.


title: Yala

text: Yala es una localidad y municipio de la provincia de Jujuy, Argentina. Se encuentra ubicada en el departamento Doctor Manuel Belgrano, a 12 km de la ciudad de San Salvador de Jujuy, con la cual se encuentra conurbada en el denominado Gran San Salvador de Jujuy.


title: Yala

text: Yala es uno de los principales atractivos turísticos de la provincia, situación que se ve facilitada por la gran cantidad de servicios en la próxima ciudad de San Salvador de Jujuy.


title: Yala

text: Rodeado por un paisaje montañoso el pueblo de Yala es el punto de referencia para un circuito turístico que incluye el Área de la reserva de biosfera de las Yungas, y alberga al parque provincial Potrero de Yala, con bellas lagunas a 2000 m s. n. m.. La quebrada en la que se desarrolla el pueblo se encuentra aproximadamente a 1500 m s. n. m..


title: Yala

text: La localidad está recostada sobre la margen derecha de los últimos tramos del río Yala, hasta llegar a su desembocadura en el río Grande. Sobre el río Yala se sucede durante 5 km una delgada hilera de casas veraniegas.


title: Yala

text: El municipio alcanza hasta la cercana localidad de San Pablo de Reyes, situada sobre la desembocadura del río Reyes en el río Grande.


title: Yala

text: Contaba con , lo que representa un incremento del 42 % frente a los del censo anterior. Según el INDEC, esta cifra abarca también las localidades de San Pablo de Reyes y Los Nogales.


title: Yala

text: La sismicidad del área de Jujuy es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 40 años.


title: Municipium

text: Un municipium era la segunda clase más alta para una ciudad romana, y tenía un estatus inferior a la colonia romana. Dentro del contexto de la República y del Imperio romano, un "municipium" se establecía en los territorios más intesamente romanizados. Un "municipum" mantiene y adopta las instituciones políticas y administrativas romanas pero no tiene el mismo prestigio que una colonia romana. De hecho, aunque el funcionamiento es igual al de Roma y los ciudadanos tienen los mismos derechos que cualquier romano en las colonias, los municipios necesitan una reestructuración o reordenamiento jurídico-político para poder considerarse legalmente una ciudad romana.


title: Municipium

text: Etimológicamente su nombre deriva del verbo amurallar (en latín "munire"), por lo que estaría significando ciudad amurallada, frente a otras entidades urbanas no amuralladas como los "fundus", villas ("vicus") o "ager".


title: Municipium

text: Si se desea definir la estructura política del Imperio romano, lo más correcto es acudir a la explicación que ofrece en la segunda mitad del un orador y senador oriundo de Grecia, que afirma que es un conjunto de ciudades coordinadas por la autoridad imperial.


title: Municipium

text: En efecto, la organización política básica del Imperio romano siempre fue la ciudad, y ello se debe a dos realidades complementarias, Roma, en un principio, era una ciudad-estado, desarrollada en un mundo de ciudades-estado, como eran, por ejemplo, las polis griegas, que se había adaptado, de forma imperfecta, a un territorio mucho más grande que el suyo inicial, antes dentro de Italia y, posteriormente, a lo de un gran imperio territorial, y que, por lo tanto, tendía a reproducir su propia estructura en todas partes. Además, el Estado romano no desarrolló nunca una verdadera burocracia capaz de controlar totalmente su inmenso territorio y sus numerosos habitantes, por lo que sistemáticamente delegó en las autoridades locales, preferentemente de las ciudades, numerosas atribuciones que nosotros consideramos propias de un poder centralizado.


title: Municipium

text: El modelo que Roma aplicó, creando o reformando ciudades por todos los territorios a ella sometidos, ya había sido ensayado por la República romana en Italia, entre el siglo VI y los principios del siglo I a. C., creando tres clases de ciudades: colonias, municipios y ciudades aliadas, estas últimas habitadas por los "socii". Tras la guerra Social y el otorgamiento de la plena ciudadanía romana a todos los itálicos, Italia se volvió un territorio políticamente homogéneo, siendo todos los centros habitados itálicos provistos de ciudadanía romana y las divisiones de estatuto entre ciudades aliadas y colonias, así como el concepto de municipio en su forma convencional, dejaron de existir dentro de ella, mientras, en las provincias, seguían existiendo las colonias (de derecho romano y de derecho latino) y los municipios convencionales.


title: Municipium

text: Las ciudades organizadas de forma romana eran las colonias y los municipios, mientras que las aliadas y las sometidas conservaban su organización original, aunque con el tiempo tendían a asimilarse a la de las ciudades romanas.


title: Municipium

text: Si el municipio era de derecho latino sus ciudadanos no eran completamente ciudadanos romanos (sus magistrados podían serlo después de su retiro), pero ellos tomaban parte de las tareas de los ciudadanos completos en términos de responsabilidades de pagar impuestos y el servicio militar. Un "municipium" era gobernado por un consejo de cuatro oficiales electos anualmente.


title: Ciro

text: La infancia y hechos de Ciro II el Grande han dado origen a numerosas óperas que corresponden a los siguientes poetas y músicos:


title: Juan XIX

text: Juan XIX (de nombre Romano, Roma, (¿?) – fallecido en octubre de 1032) fue el papa n.º 144 de la Iglesia católica de 1024 a 1032.


title: Juan XIX

text: Sucesor, en el solio pontificio, de su hermano Benedicto VIII, en el momento de su elección era cónsul y senador además de laico, por lo que recibió todas las órdenes sagradas hasta la dignidad de obispo en un solo día a cambio de una importante cantidad de dinero con lo que inició su pontificado con una de las lacras que lo definirían: la simonía.


title: Juan XIX

text: No es de extrañar, por tanto, que estuviese dispuesto a reconocer el título de Ecuménico al Patriarca de Constantinopla a cambio de una importante cantidad de dinero. Esta postura provocó el rechazo generalizado de toda la Iglesia y Juan XIX se vio obligado a dar marcha atrás.


title: Juan XIX

text: Al morir el emperador Enrique II, dio su apoyo a Conrado II a quién coronó, junto a su consorte Gisela, el 26 de marzo de 1027, en San Pedro.


title: Stripped (canción)

text: «Stripped» (en español, "Desnudo"; sin embargo, es una palabra que también se traduce como "raspado", "rasgado" o "rayado") es el décimo quinto disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el primero desprendido de su álbum "Black Celebration", publicado en 7 y en 12 pulgadas solo en Europa en 1986.


title: Stripped (canción)

text: La canción «But Not Tonight» fue el lado B estándar. «Stripped» y «But Not Tonight» fueron compuestas por Martin Gore. «But Not Tonight» fue incluida adicionalmente en la edición estadounidense de "Black Celebration".


title: Stripped (canción)

text: Los otros lados B fueron las canciones «Breathing in Fumes» y «Black Day». «Breathing in Fumes» es una nueva canción utilizando samples de «Stripped» y «Black Day» es una versión acústica cantada por Martin Gore, coescrita por Alan Wilder y Daniel Miller, de la canción «Black Celebration» que dio título al álbum. Una versión extendida de "But Not Tonight" se incluyó también en la edición europea en CD del álbum "Black Celebration".


title: Stripped (canción)

text: Por su parte, la versión larga de «Stripped», llamada Highland Mix y que fuera durante varios años la reproducida en conciertos, fue realizada por el productor Mark Ellis Flood, quien previamente se encargara de la ingeniería del sencillo «Shake the Disease» y posteriormente trabajara con Depeche Mode produciendo sus álbumes "Violator" y "Songs of Faith and Devotion".


title: Stripped (canción)

text: «Stripped» y «But Not Tonight» fueron los últimos temas de DM en tener propiamente una versión corta y una versión larga.


title: Stripped (canción)

text: «Stripped» es un tema aún endeudado con el sonido eminentemente industrial de los primeros años de DM, y sobre todo con el de los discos inmediatamente anteriores, pues se plantea como una función sugerente tras de un curioso inicio en el cual se oye el sonido de una guitarra, el motor de un coche encendiéndose, y aunque paradójicamente la primera base es minimalista la segunda es la propiamente industrial, el sampler de cuerdas en notación grave como acompañamiento principal de toda la canción y una última base sostenida bastante dramática hacia y hasta la coda.


title: Stripped (canción)

text: En lo lírico por otro lado resulta atrevida y muy abierta, pues «Stripped» es una forma de decir en inglés "desnudo", aunque por contexto es también "rayado", de hecho en la proyección del concierto "Devotional" se pueden ver varias manos escribiendo «Stripped» una y otra vez sobre lo ya escrito hasta que la palabra quedaba bastante “rayada”, con lo cual el tema contiene un cierto juego de palabras; aunque el significado básico es el del estribillo que repite “Permíteme verte desnuda al completo”.


title: Stripped (canción)

text: Por lo demás, el resto de la letra inicia proponiendo a una chica ir hacia los árboles, “regresar a la Tierra”, pidiéndole se desnude mientras el resto sigue criticando la vida urbana con frases como “Permíteme oírte tomar decisiones sin tu televisión” y en la coda frases más emocionales con “Permíteme oírte hablando sólo por mí, Permíteme oírte llorando sólo por mí”. Lo curioso es que la letra no es en particular abundante, es muy breve, con lo cual resalta de nuevo su forma minimalista, y a diferencia de muchos temas de DM es casi por completo a una sola voz.


title: Stripped (canción)

text: Pese a su buen recibimiento y su status de culto, curiosamente el tema solo ha sido incluido en una compilación de sencillos, "The Singles 86>98" de 1998.


title: Stripped (canción)

text: Para la colección "The Singles Boxes 1-3" de ese año, con lo cual de paso se publicó por primera vez como lado A en América.


title: Stripped (canción)

text: El sello americano de la banda, Sire Records, prestó la canción «But Not Tonight» en la secuencia de créditos de una película llamada "Modern Girls" por lo cual se publicó como sencillo en los Estados Unidos, al revés, con el tema «Stripped» como lado B. "But Not Tonight" es una canción que Depeche Mode grabó en un solo día, aunque pocos seguidores y especialmente la propia banda la vieron como una "canción menor", ciertamente generó un mayor interés y ganó bastante más popularidad que la propia película, mientras otros seguidores la apreciaron como una de las mejores de DM.


title: Stripped (canción)

text: «But Not Tonight» sería una balada sosegada con una melodía básica a través de sintetizador por Alan Wilder, muy parecida a las ejercitadas en temas como «Told You So», «Master and Servant» y el posterior «Strangelove», pasando de una notación grave a una intermedia aguda consiguiendo un efecto instantáneo de ritmo, en éste en su forma más melancólica, si bien la letra en realidad no transmite tanto como un sentimiento de tristeza, excepto por la línea que le da nombre al concluir la segunda estrofa, “Pero no como esta noche”, y la tercera específica, “Pero no esta noche”.


title: Stripped (canción)

text: La segunda base electrónica que complementa la del teclado y además cierra la canción, aunque en la versión para Europa del tema es la que abre la canción, es muy tristona pues todo el tiempo simula un acongojado suspiro.


title: Stripped (canción)

text: En cuanto la letra, esta habla simplemente sobre soledad, pero no en un sentido peyorativo sino un tanto festivo al hacerla sentir esta a uno después de mucho tiempo con vida como clama en los estribillos, “y no me había sentido tan vivo en años”.


title: Stripped (canción)

text: Sobre porque el grupo la haya considerado un tema menor, aparentemente se debió justo a su planteamiento lírico, pues para aquella época ya tenían sentada fama de provocativos y hasta escandalosos. De cualquier manera, la línea melódica fue después reutilizada por el propio Martin Gore para su tema de 2001 «Dream on», pero ejecutada con guitarra acústica. En 2005, Gore retomó la parte inicial de la melodía de nuevo con guitarra para el tema «Suffer Well» de David Gahan.


title: Stripped (canción)

text: "Stripped" fue dirigido por Peter Care, el último de los tres videos que realizó para Depeche Mode después de "Shake the Disease" e "It's Called a Heart".


title: Stripped (canción)

text: El vídeo de "Stripped" tuvo también una forma poco más agresiva a lo que DM había manejado hasta ese momento, pues comienza con la imagen del coche encendiéndose, para mostrar un escenario de campo en la noche, como lo describe en la letra, aunque más o menos de ambientación lúgubre, y cuando comienza la base industrial la imagen de los integrantes de DM aporreando con mazos el coche, destrozándolo poco a poco. Lo demás es menos lacerante, pues Dave Gahan y Martin Gore aparecen cantando frente a una proyección de sus rostros.


title: Stripped (canción)

text: "Stripped" se incluye en la colección "The Videos 86>98" de 1998 y posteriormente en "The Best of Depeche Mode Volume 1" de 2006.


title: Stripped (canción)

text: "But Not Tonight" fue dirigido por Tamra Davis, el único vídeo realizado por una directora para Depeche Mode. En él se muestra a los integrantes de la banda tocando la canción, intercalados con algunas, pocas, imágenes de "Modern Girls". El video se incluyó en la reedición "Videos 86>98 +" de 2002. Sin embargo, del video se realizaron otro par de ediciones ya sin imágenes de la película y acotando la canción, para efectos promocionales en otros medios.