title: Iglesia de San Fermín de los Navarros

text: Es una cofradía establecida en torno a la devoción de San Fermín por navarros residentes en Madrid. Este grupo se venía reuniendo cada 7 de julio en una capilla del Convento de la Victoria. Finalmente fundan el 7 de julio de 1683 la congregación siendo aprobadas en 1684 las primeras constituciones. En 1685 trasladan su sede la iglesia del Convento de la Trinidad donde permanecieron hasta 1746. Sin embargo, dos años antes, en 1744 se resuelve tener una iglesia propia. Para ello adquieren la residencia de los condes de Monterrey donde se leventará la primera iglesia de San Fermín de los Navarros, en 1746, que dio nombre a parte del Paseo del Prado. Esta iglesia y el hospital adyacente fueron demolidos en 1885 con motivo del inicio de las obras de construcción del edificio del Banco de España. La Real Congregación de San Fermín de los Navarros decidió entonces trasladar la iglesia a unos terrenos propiedad de Isabel de Borbón en el "paseo del Cisne" (actual paseo de Eduardo Dato).


title: Iglesia de San Fermín de los Navarros

text: Para la construcción del nuevo edificio se realizó un concurso al que se presentaron cinco proyectos, siendo aprobado el de los arquitectos Carlos Velasco y Eugenio Jiménez Corera. Las obras se iniciaron en 1886 y se procedió a la inauguración del templo el 6 de julio de 1890, con la asistencia de la infanta Isabel.


title: Iglesia de San Fermín de los Navarros

text: Construida en ladrillo visto, con una alta torre a los pies. La disposición ajedrezada de los adrillos, a imitación del paño de sebka, permite realizar diversos dibujos a lo largo de la fachada. La entrada se realiza por un portal de piedra labrada, imitando las formas góticas.


title: Iglesia de San Fermín de los Navarros

text: La iglesia se sitúa en el centro del solar, dejándose a ambos lados zonas ajardinadas que dan paso a los pabellones laterales. El exterior del templo se encuentra en la línea del mudéjar toledano, arquitectura de ladrillo de rápida construcción y bajo coste que fue proliferando en Madrid a medida que la ciudad se ensanchaba, pudiéndose incluso considerarse el neomudéjar un estilo típicamente madrileño. La fábrica está realizada con combinación de ladrillo y mampostería de pedernal, apareciendo mezclado en la zona alta ladrillos ordinarios con otros esmaltados en verde y blanco, tan característicos de este tipo de arquitectura. La fachada principal, con los escudos de Navarra y de España, alberga la imagen de San Fermín, obra de Fructuoso Orduña de 1958 copiando el original del escultor Francisco Font y Pons.


title: Iglesia de San Fermín de los Navarros

text: En el interior se adoptó el estilo gótico. La planta es de cruz latina, con tres naves (la central más alta que las laterales) y crucero con bóveda estrellada. Todo el muro está revocado en cal imitando piedra con despiece realzado con líneas de tinta de oro. Las vidrieras de las ventanas, en arco de herradura, ostentan, entre otras representaciones, el escudo de Navarra. El retablo mayor, realizado en el según proyecto del arquitecto José Yárnoz, incluye una escultura de bulto redondo en madera, representando a "San Fermín" (170 centímetros), obra de Fructuoso Orduña. Otra escultura de bulto redondo en madera (150 centímetros), representando a San Francisco Javier, del mismo autor, preside el retablo de la nave de la epístola. En el crucero, una escultura de bulto redondo, en madera (140 centímetros), representando a la "Virgen del Rosario", obra barroca del . La iglesia alberga una de las mejores tallas del arte religioso español: el "Niño Jesús del Dolor" de la escultora barroca Luisa Roldán; pero lamentablemente no se muestra a los visitantes.


title: Iglesia de San Fermín de los Navarros

text: El 20 de noviembre de 2015, aparece en los medios de comunicación por organizar una misa en honor del dictador Francisco Franco, a la salida de la cual los participantes cantaron el himno falangista Cara al Sol. En la misma noticia, publicada por el periódico digital Público, la parroquia afirma que «no nos parece bien, pero tienen derecho a celebrar». Igualmente fuentes del Arzobispado de Madrid señalaban al respecto sobre la disponibilidad de las iglesias «para rezar» sin que la celebración «derivara en un acto político». La polémica se origina, en realidad, a partir de una incorrecta interpretación de la teología católica sobre los funerales. Éstos, de acuerdo con la doctrina de la Iglesia católica, no constituyen ningún acto de homenaje a un difunto, sino más bien todo lo contrario. Se trata del ofrecimiento a Dios Padre del Sacrificio redentor de Cristo, que se aplica sacramentalmente en expiación de los pecados del finado, de modo que, si el alma del difunto se halla aún en el purgatorio, pueda entrar en el Paraíso. No es, por tanto, una exaltación de los méritos de una persona, sino el reconocimiento de sus pecados.


title: Bent (película)

text: Bent (en inglés ‘torcido’ o ‘chueco’, aplicado a los homosexuales) es una película británica de con temática LGBT, dirigida por Sean Mathias y protagonizada por Clive Owen, Lothaire Bluteau e Ian McKellen. Está basada en la obra de teatro homónima de de Martin Sherman, a su vez inspirada en "Los hombres del triángulo rosa", el testimonio del superviviente a los campos de concentración Josef Kohout.


title: Bent (película)

text: La película cuenta la persecución de homosexuales en el Tercer Reich a partir de los sucesos de la Noche de los cuchillos largos y el asesinato del líder nazi Ernst Röhm, de tendencia homosexual.


title: Bent (película)

text: Max es un homosexual de vida promiscua de Berlín, que lleva muy a pesar de su novio Rudy, a un guapo miembro de Sturmabteilung a su casa, después de una fiesta de la transformista Greta. Allí, el guapo invitado es asesinado por sturmabteilung, en una campaña de Hitler por eliminar a homosexuales de su ejército. Freddie, tío de Max, también homosexual, aunque con una vida más discreta contratando chaperos, le ofrece a Max papeles nuevos para salvarse, pero los rechaza porque no quiere abandonar a Rudy. La pareja es arrestada por la Gestapo y enviada en tren al campo de concentración de Dachau.


title: Bent (película)

text: En el tren, Rudy es golpeado hasta la muerte por los guardias y Max es forzado a mantener relaciones sexuales con una adolescente para probar que no es homosexual. Max miente a los guardias diciéndoles que es judío, ya que ve mayores posibilidades de supervivencia con la estrella amarilla (asignada a los prisioneros judíos) que con el triángulo rosa (asignado a los homosexuales).


title: Bent (película)

text: En Dachau conocerá a Horst, un homosexual orgulloso de llevar el triángulo rosa, por el que comenzará a tener sentimientos, a pesar de todos los obstáculos que implica su entorno, y soñarán juntos un paraíso donde poder ser felices. Serán amantes sólo a través del pensamiento y sus palabras. Horst es asesinado por los guardias y Max se suicida, vestido con el uniforme de Horst, en la cerca electrificada.


title: Bent (película)

text: La película es calificada como "Un puñetazo en la tripa y un beso en los labios", debido a la dureza de la cinta, sobre todo en el asesinato de Rudy por parte de los guardias en el tren, y a la dulzura del trato de la historia de amor de los protagonistas, un amor esperanzador en medio de la desesperación del campo de concentración.


title: Bent (película)

text: El trabajo de los actores no nos deja indiferente, ya que el trabajo de los protagonistas resulta soberbio, al igual que la aparición sorprendente del vocalista de los Rolling Stones, Mick Jagger, en el papel de un artista transformista.


title: Polimixina B

text: La polimixina es un grupo de antibióticos descubiertos en 1947 y que comparten algunas características entre ellos. Son elaboradas de cepas diferentes de "Paenibacillus polymyxa" ("Bacillus polymyxa"). A diferencia de estas, la colistina (polimixina E), aunque producida por cepas de "P. polymyxa" (anteriormente "Bacillus" [Aerobacillus] "colistinus"), posee otras características. Todos son antibióticos de tipo detergentes catiónicos y están formados por péptidos relativamente simples y básicos con una masa molecular aproximada de 1000 daltones. Tanto la polimixina B como la colistina cayeron en desuso debido a su alto rango de toxicidad cuando se administraban parenteralmente, sin embargo la primera aún se emplea en soluciones oftalmológicas, ungüentos para la piel, los ojos, gotas para los oídos; generalmente en combinación con otros antibióticos u otras sustancias.


title: Polimixina B

text: La fórmula estructural de la polimixina B es una mezcla de polimixinas B y B. La sal de sulfato de la polimixina, o una mezcla de dos o más de tales sales es color blanco a beige, en polvo, inodoro o con un ligero olor. Tiene una potencia de al menos 6000 unidades de polimixina B/mg calculada sobre la sustancia seca. Libremente soluble en agua; ligeramente soluble en alcohol. El pH de una solución al 0.5% en agua está entre 5.0 y 7.5. Debe almacenarse en contenedores herméticos y protegerse de la luz.


title: Polimixina B

text: A pesar de su antigüedad, este tipo de medicamentos sigue sin ser comprendido del todo y se ha renovado su interés en ellos debido al incremento en las resistencias bacterianas a antibióticos de uso común, sobre todo en hospitales.


title: Polimixina B

text: No se han localizado informes que vinculen el uso de la polimixina B con defectos congénitos. Aunque está disponible para inyección, la polimixina B se usa casi exclusivamente por administración tópica. Los medicamentos antimicrobianos tópicos que se usan para tratar infecciones menores de la piel y que incluyen polimixina B, por lo regular también involucran otros agentes como la neomicina, la bacitracina, la gramicidina y quizá algún corticosteroide.


title: Tango canción

text: Se denomina tango canción a la composición lírico-musical en la que la letra responde a las características rítmicas y emocionales de la música y del baile de tango. Evolutivamente, el tango apareció primero como un audaz baile de pareja enlazada, que impulsó primero la aparición de un nuevo género musical que lo sostuviera y luego un tipo de canción que se ajustaba a las características del baile y la música, llamada tango canción. Se considera que el primer tango canción fue "Mi noche triste", de Samuel Castriota y Pascual Contursi, estrenado y grabado por Carlos Gardel en 1917. Gardel a su vez ha sido considerado como el cantor que creó y desarrolló las características técnicas y expresivas del tango canción.


title: Báltica (cerveza)

text: Báltica Dry, o simplemente Báltica, es una marca de cerveza chilena, del tipo lager, perteneciente a Cervecería AB InBev Chile. Actualmente es vendida en Chile y Bolivia.


title: Tango canción

text: El tango se inició primero como un baile de pareja abrazada, completamente original e inusual para el estándar de los bailes del . Ese baile sensual fue impulsando una metamorfosis musical hasta que a fines del comenzó a conformar un nuevo género musical: el tango. Sin embargo, a pesar de que los tangos, durante todo ese período de transformación que llevó a su nacimiento, siempre se cantaron y recibieron letrillas, la composición de letras enhebradas con la música tanguera y el desarrollo de un estilo de canto tanguero, debió esperar casi dos décadas más.


title: Báltica (cerveza)

text: Fue lanzada en 1993 por Cervecería Chile S.A., entonces propiedad de la argentina Quilmes. En 2006 Quilmas fue adquirida por el grupo belga Anheuser-Busch InBev (AB InBev), pasando Cervecería Chile a ser propiedad de esta última. En 2020 la Cervecería AB InBev Chile firmó un acuerdo con las embotelladoras locales de Coca-Cola, Embonor y Andina, para que estas últimas distribuyan sus marcas de cerveza en Chile, incluyendo Báltica, por un periodo de cinco años.


title: Tango canción

text: Los viejos temas pretangueros del , como "Concha sucia" (luego rebautizada "Cara sucia") y "Bartolo", tenían letrillas picarescas, muchas veces de tono sexual, que podían acompañar eventualmente la ejecución, pero con puro sentido festivo, sin vocación artística. De allí que no hubiera cantantes. Los cantantes eran los propios músicos y la gente que asistía a la ejecución.


title: Báltica (cerveza)

text: La marca Báltica ha sido comercializada en otros países sudamericanos. En 1994 comenzó a ser vendida en Uruguay por Fábricas Nacionales de Cerveza (FNC), convirtiéndose «en la primera cerveza chilena en ser producida y comercializada bajo licencia en el exterior». Actualmente, Báltica es producida y vendida en Bolivia por Cervecería Boliviana Nacional (CBN), también parte del holding AB InBev, aunque con una imagen corporativa distinta a la producida en Chile.


title: Tango canción

text: Con la aparición de los primeros tangos propiamente dichos, en el último lustro del y primeros años del XX, la costumbre de acompañar las composiciones musicales con letrillas persistió, pero aparecieron también los cantantes, en especial las mujeres cantantes, como Flora Gobbi y Lola Membrives. Ese primer canto tanguero se realizó principalmente como cuplé, sin que se desarrollara un estilo de composición lírica y de canto que se relacionara internamente con el baile y la música tanguera. En ese contexto Villoldo y Saborido compusieron "La morocha", el primer tango compuesto como una unidad de música y letra. Pero "La morocha" aún no era un tango canción. Era básicamente un cuplé con aire de tango.


title: Báltica (cerveza)

text: Su grado alcohólico es elevado, con 5,8°, y es del tipo lager fuerte. Sus ingredientes son agua, malta de cebada, cereales no malteados, lúpulo y cebada.


title: Tango canción

text: En la segunda década del aparece Evaristo Carriego un poeta que, aun cuando no cumpuso la letra de ningún tango, desarrolló una poesía lunfarda, popular y cargada de contenido emocional, que le abrió la puerta al tipo de letrística que el tango precisaba.


title: Báltica (cerveza)

text: Se le considerada una cerveza popular y de bajo costo, y ha ocupado el último lugar en ránquines especializados de cervezas vendidas en Chile.


title: Tango canción

text: Simultáneamente Pascual Contursi empezó a componer letras para temas musicales y cantarlas. Contursi tenía un estilo lunfardo y emocional en la línea de Carriego. Por esta razón Gobello dice que el tango canción fue anticipado por Carriego y comenzado por Contursi. El ciclo inicial del tango canción se cierra en 1917, cuando Carlos Gardel, un cantor proveniente de la música campera y el ámbito de la payada, cantó "Mi noche triste", de Samuel Castriota y Pascual Contursi: el primer tango canción.


title: Báltica (cerveza)

text: En la cultura popular, ha recibido el apodo de «Baltiloka», e incluso se compuso una canción bajo dicho nombre.


title: Tango canción

text: En 1919 solo una de las trece canciones que grabó Gardel ese año había sido un tango, pero ya en 1920 eran seis sobre veinticuatro (un 25%) y en 1921, ocho sobre veintidós (un 30%). Hasta que en 1922 los tangos superaron la mitad: doce sobre veintiún canciones grabadas. En ese período el dúo suma un segundo guitarrista, Guillermo Barbieri y en 1923 Gardel estrena el tango "Mano a mano" («Rechiflado en mi tristeza»), con letra de Celedonio Flores, un notable poeta descubierto por Gardel en 1920, del que ya había grabado "Margot". "Mano a mano" se constituyó en uno de los máximos éxitos de Gardel, marcando el momento en que el tango canción terminaba de imponerse y, junto a las transformaciones instrumentales de músicos como Julio de Caro, se abría una era de plenitud para el género: la Guardia Nueva.


title: Tango canción

text: Entre los grandes cantantes que dieron forma al tango canción, se sumaría a Gardel en 1922 Ignacio Corsini, el Caballero Cantor, que irrumpió con el éxito de "Patotero sentimental" («En mi vida hubo mucha minas, pero nunca una mujer»), de Manuel Jovés y Manuel Romero. y poco después Agustín Magaldi. Gardel, Corsini y Magaldi han sido llamados "la trilogía de oro" del tango, que ya anticipan la Guardia Nueva.


title: Tango canción

text: Sin embargo no solo fueron varones los que crearon el tango canción. En aquella década el tango canción también recibió la impronta de varias cantantes mujeres, entre las que se destacaron Sofía Bozán y Rosita Quiroga, que aportaron la emocionalidad y la dramaticidad femenina al tango cantado.


title: Tango canción

text: En esta etapa el tango se formaliza. El bandoneón, el piano, la orquesta típica de tango, la calidad del tango cantado, una danza sin equivalentes, la difusión discográfica y la aceptación internacional, estaban sentando las bases para pegar un salto de calidad que lo llevaría a una nueva etapa, la Guardia Nueva.


title: Tango canción

text: A partir de ese momento el tango canción se estableció como el estilo excluyente del tango cantado, al menos hasta los aportes que vendrán a partir de la década de 1970, desde el rock nacional.


title: Tango canción

text: Entre los y las cantantes destacados a partir de la década de 1930 se puede mencionar a Libertad Lamarque, Tita Merello, Hugo del Carril, Francisco Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Raúl Berón, Ángel Cárdenas, Roberto Rufino, Elba Berón, Alberto Morán, Ángel Vargas, Nelly Vázquez, Alberto Castillo, Nelly Omar, Héctor Mauré, Anita Palmero, Chola Luna, Virginia Luque, Julio Sosa, Raúl Lavié, Amelita Baltar, Juan "el Tata" Cedrón, Susana Rinaldi, Adriana Varela, entre muchos y muchas otros.


title: Jeanette MacDonald

text: Jeanette MacDonald (Jeanette Anna MacDonald: Filadelfia, Pensilvania; 18 de junio de 1903-Houston, Texas; 14 de enero de 1965) fue una actriz y cantante estadounidense conocida sobre todo por sus musicales rodados en los años 1930 junto a Maurice Chevalier ("Love Me Tonight", "The Merry Widow") y Nelson Eddy ("Naughty Marietta", "Rose Marie", y "Maytime").


title: Jeanette MacDonald

text: En las décadas de 1930 y 1940 representó papeles principales en veintinueve películas, cuatro nominadas al ("El desfile del amor", "Una hora contigo", "Naughty Marietta" y "San Francisco"), e hizo numerosas grabaciones, por las cuales ganó tres Discos de Oro. Posteriormente actuó en la ópera, conciertos, radio, y televisión. MacDonald fue una de las sopranos más influyentes del siglo XX, haciendo llegar la gran ópera a todas las audiencias e inspirando a toda una generación de cantantes.


title: Jeanette MacDonald

text: Jeanette Anna MacDonald nació en 1903 en el domicilio familiar en Filadelfia. Era la más joven de las tres hijas de Daniel y Anna Wright MacDonald. A temprana edad ya se aficionó a bailar claqué y a cantar ópera oyendo los discos de su madre. Cantaba en la iglesia y en funciones escolares, y empezó a viajar en giras con espectáculos infantiles.


title: Jeanette MacDonald

text: En noviembre de 1919 MacDonald se juntó con su hermana Blossom en Nueva York para trabajar en el coro de la obra de Ned Wayburn "The Demi-Tasse Revue", un musical presentado entre películas en el Capital Theatre de Broadway. En 1920 actuó en dos musicales, "Night Boat" de Jerome Kern, e "Irene", interpretando el segundo papel femenino (la futura estrella Irene Dunne tuvo el primer papel durante parte de la gira). En 1921 MacDonald actuó en "Tangerine". En 1922 fue cantante en la revista "Fantastic Fricassee". Las buenas críticas le consiguieron un papel en "The Magic Ring" (1923), musical en el que MacDonald interpretó el segundo personaje femenino, y el cual protagonizaba Mitzi Hajos. En 1925 tuvo otro segundo papel junto a Queenie Smith en "Tip Toes", obra de George Gershwin. Al año siguiente trabajó en "Bubblin' Over", versión musical de "Brewster's Millions". MacDonald finalmente consiguió el papel protagonista en "Yes, Yes, Yvette" (1927). Planeada como secuela de "No, No, Nanette", tuvo numerosas representaciones, pero no consiguió el favor de la crítica al llegar a Broadway. MacDonald también protagonizó sus dos siguientes títulos: "Sunny Days" (1928), primero de sus espectáculos para los productores Lee y J.J. Shubert, y "Angela" (1928). Su última pieza fue "Boom Boom" (1929), con su nombre por delante del título (el reparto incluía al joven Archie Leach, posteriormente conocido como Cary Grant).


title: Jeanette MacDonald

text: Mientras actuaba en la obra "Angela", la estrella cinematográfica Richard Dix la observó y le proporcionó una prueba para su film "Nothing but the Truth". Los Shubert no dejaron que actuara en dicha película a causa de su contrato previo, interviniendo en la misma, junto a Dix. Helen Kane, la chica “Boop-boop-a-doop”. En 1929 el famoso director Ernst Lubitsch la descubrió mientras repasaba unas pruebas para la pantalla de actores de Broadway. La eligió como primera actriz en su primer film sonoro, "The Love Parade", el cual interpretaba Maurice Chevalier.


title: Jeanette MacDonald

text: En los primeros años del cine sonoro, 1929-30, MacDonald participó en seis filmes, los primeros cuatro para Paramount Studios. El primero, "The Love Parade" (1929), dirigido por Lubitsch y coprotagonizado por Chevalier, fue un hito de los inicios del sonoro, y recibió una nominación al Oscar a la mejor película. Las primeras grabaciones de MacDonald fueron dos éxitos de su banda sonora: "Dream Lover" y "March of the Grenadiers". "The Vagabond King" (1930) fue una versión en Technicolor de la opereta de 1925 de Rudolf Friml. La figura de Broadway Dennis King retomó su papel como el poeta francés del siglo XV François Villon, y MacDonald fue la Princesa Katherine. Ella cantó "Some Day" y "Only a Rose". La Universidad de California, Los Ángeles pose la única copia en color conocida de esta producción.


title: Jeanette MacDonald

text: "Paramount on Parade" (1930) fue una revista de Paramount, similar a otras producidas por los grandes estudios, que servía para presentar al público a sus antiguas estrellas del cine mudo. MacDonald cantaba "Come Back to Sorrento" junto a Nino Martini, pero la escena se eliminó en el estreno. "Let's Go Native" (1930), fue una comedia dirigida por Leo McCarey, y que interpretó con Jack Oakie y Kay Francis. "Monte Carlo" (1930) fue otro clásico de Lubitsch, con la estrella británica del musical Jack Buchanan. MacDonald interpretaba "Beyond the Blue Horizon", tema que grabó en tres ocasiones a lo largo de su carrera.


title: Jeanette MacDonald

text: Con la esperanza de producir sus propios filmes, MacDonald se pasó a United Artists para rodar "The Lottery Bride" (1930). A pesar de la música de Rudolf Friml, el filme no tuvo éxito. Posteriormente firmó un contrato para hacer tres películas con 20th Century Fox. "Oh, for a Man!" (1930) tuvo más éxito; MacDonald interpretaba a una temperamental cantante de ópera que cantaba la obra de Richard Wagner "Liebestod" y se enamoraba de un ladrón encarnado por Reginald Denny. "Don't Bet on Women" (1931) fue una comedia no-musical en la cual el playboy Edmund Lowe se apuesta con su amigo Roland Young que puede seducir a la mujer de Young (MacDonald). "Annabelle's Affairs" (1931) fue una farsa en la que MacDonald trabajó con Victor McLaglen. Fue muy apreciada por la crítica.


title: Jeanette MacDonald

text: MacDonald se tomó un período de descanso de Hollywood en 1931 que aprovechó para viajar a Europa para dar conciertos. Volvió a Paramount al año siguiente a fin de rodar dos filmes con Maurice Chevalier. "Una hora contigo" (1932) fue dirigida por George Cukor y Ernst Lubitsch, y simultáneamente filmada en francés con las mismas estrellas pero con un reparto secundario francés. Rouben Mamoulian dirigió "Love Me Tonight" (1932), considerada por muchos el mejor film musical. Chevalier interpretaba a un humilde sastre enamorado de la princesa MacDonald, con gran parte del diálogo cantado. Richard Rodgers y Lorenz Hart escribieron la banda sonora original, que incluía los temas "Mimi]", "Lover", y "Isn't It Romantic?".


title: Jeanette MacDonald

text: En 1933, MacDonald viajó de nuevo a Europa y, encontrándose allí, firmó un contrato con MGM. Su primera película para MGM fue "The Cat and the Fiddle" (1933), basada en la obra de Broadway de Jerome David Kern. Su coprotagonista fue Ramón Novarro ("Ben Hur"). En "The Merry Widow" (1934), el director Ernst Lubitsch reunió a Maurice Chevalier y MacDonald en una versión de la clásica opereta compuesta en 1905 por Franz Lehár. El filme fue un gran éxito en los centros urbanos europeos y americanos, fallando un tanto fuera de las grandes ciudades. Tuvo un gran presupuesto, en parte a causa de que se filmó simultáneamente en francés y con parte del reparto también francés.


title: Jeanette MacDonald

text: "Naughty Marietta" (1935), dirigida por W. S. Van Dyke, fue el primer título de MacDonald en el que trabajaba junto a Nelson Eddy. La música compuesta en 1910 por Victor Herbert, con canciones como "Ah! Sweet Mystery of Life", "I'm Falling in Love with Someone", "’Neath the Southern Moon", "Tramp, Tramp, Tramp", y "Italian Street Song", disfrutaron de renovada popularidad. El filme ganó un y recibió una nominación al Oscar para la mejor película.


title: Jeanette MacDonald

text: En 1936 protagonizó dos de las principales películas del año. En "Rose Marie", MacDonald interpretaba a una cantante de ópera, y James Stewart actuaba en el papel de su hermano. Ella y Nelson Eddy cantaron el tema de Rudolf Friml "Indian Love Call". La otra película fue "San Francisco", también dirigida por W. S. Van Dyke. En este relato del terremoto de San Francisco de 1906, MacDonald interpretaba a una cantante de ópera, y estaba acompañada por Clark Gable y Spencer Tracy.


title: Jeanette MacDonald

text: En el verano de 1936 se inició el rodaje de "Maytime", con Nelson Eddy, Frank Morgan y Paul Lukas, y producción de Irving Thalberg. Tras fallecer Thalberg en septiembre, la película quedó suspendida. Se hizo un nuevo guion y actuaron diferentes actores en el reparto (incluyendo a John Barrymore). "Maytime" (1937), fue el filme más taquillero del año, y es considerado como uno de los mejores musicales de la década de 1930. "Will You Remember", de Sigmund Romberg, le valió a MacDonald otro Disco de Oro.


title: Jeanette MacDonald

text: "The Firefly" (1937) fue el primer film que MacDonald protagonizó en solitario para MGM, con su nombre por encima del título. La banda sonora teatral compuesta por Rudolf Friml en 1912 se tomó prestada, y se añadió una nueva canción, "The Donkey Serenade". En la película MacDonald actuó junto a Allan Jones. El equipo MacDonald-Eddy se rompió tras casarse ella con Gene Raymond, pero a partir de entonces sus resultados en taquilla disminuyeron. Como resultado de ello y de las peticiones del público, se rodó "The Girl of the Golden West" (1938), pero las dos estrellas apenas actuaban juntas, y el tema principal, "Obey Your Heart", no fue cantado a dúo. El filme tenía una banda original compuesta por Sigmund Romberg y aprovechaba la obra teatral original de David Belasco (también empleado por el compositor Giacomo Puccini para su ópera "La fanciulla del West".


title: Jeanette MacDonald

text: Mayer había prometido a MacDonald interpretar el primer film del estudio en Technicolor, que fue "Sweethearts" (1938), y que interpretó junto a Eddy. En contraste con su película anterior, los dos actores cantaban juntos con frecuencia. Fue un éxito de taquilla aprovechaba la banda musical teatral de Victor Herbert compuesta en 1913, con un guion moderno de Dorothy Parker. "Sweethearts" ganó el Photoplay Gold Medal Award para la mejor película del año.


title: Jeanette MacDonald

text: MacDonald sufrió un aborto durante el rodaje de "Sweethearts", y Mayer abandonó sus planes para que el dúo trabajara en "Let Freedom Ring", título ya anunciado en 1935. Eddy trabajó solo en dicha película, mientras que MacDonald y Lew Ayres actuaron en "Broadway Serenade" (1939). Durante la producción de este film. Eddy se casó con Ann Franklin, lo cual afectó al trabajo de la actriz.


title: Jeanette MacDonald

text: Tras "Broadway Serenade", MacDonald dejó Hollywood para hacer una gira de conciertos y rechazó renovar su contrato con MGM. Eddy protagonizó un segundo film en solitario, "Balalaika", mientras que el mánager de MacDonald renegociaba su situación. Tras un intento inicial para que actuara en "Smilin' Through" con James Stewart y Robert Taylor, MacDonald finalmente cedió y accedió a trabajar en "The New Moon" (1940) con Eddy. "New Moon" fue uno de las películas más populares de la actriz. La obra teatral de Sigmund Romberg de 1927 representada en Broadway fue el origen del guion, y de las canciones "Lover, Come Back to Me", "One Kiss", y "Wanting You", más la versión de Eddy de "Stout Hearted Men".


title: Jeanette MacDonald

text: La siguiente película fue "Bitter Sweet" (1940), una versión en Technicolor de la opereta homónima, de 1929, del autor Noël Coward.


title: Jeanette MacDonald

text: "Smilin’ Through" (1941) fue su siguiente proyecto en Technicolor. Esta obra teatral de 1919 había sido filmada en varias ocasiones. La historia que relataba fue muy popular tras la devastación producida por la Primera Guerra Mundial, y MGM razonaba que tendría un efecto similar durante la Segunda Guerra Mundial. MacDonald hacía un doble papel—el de Moonyean, una chica muerta accidentalmente por un amante celoso, y Kathleen, su sobrina, que se enamora del hijo del asesino. Los protagonistas originales, James Stewart y Robert Taylor, abandonaron el proyecto a fin de colaborar en la guerra, y fueron reemplazados por Brian Aherne y Gene Raymond.


title: Jeanette MacDonald

text: "I Married an Angel" (1942), fue una adaptación del musical de Richard Rodgers y Lorenz Hart acerca de un ángel que pierde sus alas en su noche de bodas. El guion de Anita Loos sufrió cortes por la censura, lo cual limitó el éxito del film. MacDonald cantaba “Spring Is Here” y la canción titular. Fue la última película rodada por MacDonald y Eddy juntos. A partir de entonces Eddy se trasladó a Universal Studios. MacDonald hizo un último film con MGM, "Cairo" (1942), una comedia de espionaje junto a Robert Young y Ethel Waters.


title: Jeanette MacDonald

text: MacDonald siguió tras Eddy a Universal, donde se planificó que hicieran un film una vez que él hubiera rodado "Phantom of the Opera" (1943). Mientras, MacDonald actuó como ella misma en "Follow the Boys" (1944), un espectáculo con las estrellas de Hollywood entreteniendo a la tropa. Entre dichas estrellas se encontraban Marlene Dietrich, W.C. Fields, Sophie Tucker y Orson Welles. MacDonald aparece en un concierto real cantando “Beyond the Blue Horizon,” y en una secuencia de estudio interpretando “I’ll See You in My Dreams” a un soldado ciego.


title: Jeanette MacDonald

text: MacDonald y Eddy actuaron con frecuencia juntos en la radio mientras planeaban varios filmes que no llegaron a ser realizados. Buscaron financiación independiente para proyectos como "East Wind" y "Crescent Carnival". Otros proyectos cancelados fueron "The Rosary", un best seller de 1910, "The Desert Song" y una versión de "The Vagabond King", más dos textos escritos por Eddy, "Timothy Waits for Love" y "All Stars Don't Spangle."


title: Jeanette MacDonald

text: MacDonald volvió a MGM tras cinco años apartada de la pantalla a fin de actuar en dos filmes. "Three Daring Daughters" (1948), título en el que actuó con José Iturbi, Jane Powell, Ann E. Todd, y Elinor Donahue, y en el que cantaba "The Dickey Bird". "The Sun Comes Up" (1949), con Lassie, era una adaptación de un cuento de Marjorie Kinnan Rawlings, en la que describe la relación de una viuda con un huérfano interpretado por Claude Jarman Jr. Fue su último film.


title: Jeanette MacDonald

text: Siguió recibiendo ofertas, y en 1962 el productor Ross Hunter propuso a MacDonald trabajar con Eddy en su comedia de 1963, "The Thrill of It All". Ambos declinaron aceptar y los papeles finalmente los interpretaron Arlene Francis y Edward Andrews. 20th Century Fox también barajó la posibilidad de contratar a MacDonald para el papel de la Madre Abadesa en el filme "The Sound of Music".


title: Jeanette MacDonald

text: Una encuesta de los distribuidores confirmaba a MacDonald como una de las artistas más taquilleras de 1936, y muchos de sus filmes aparecían entre los 20 más vistos en los años en que fueron estrenados. Además, MacDonald fue una de las actrices más rentables en el Reino Unido entre 1937 y 1942. Durante sus 39 años de carrera, MacDonald ganó dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (por el cine y por sus grabaciones) y plantó sus pies en el cemento húmedo en frente del Grauman's Chinese Theatre.


title: Jeanette MacDonald

text: A partir de 1931 y hasta la década de 1950, MacDonald dio conciertos de manera regular entre sus filmaciones. Su primera gira europea tuvo lugar en 1931, y en la misma cantó en Francia e Inglaterra. Su primera gira en Estados Unidos fue en 1939, tras haber finalizado "Broadway Serenade" y haberse casado Nelson Eddy. Además cantó con frecuencia en el Hollywood Bowl y en el Carnegie Hall.


title: Jeanette MacDonald

text: Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial en 1942, MacDonald fue una de las fundadoras del Army Emergency Relief y recopiló fondos gracias a sus giras, hasta unos 100 000 dólares. El presidente Franklin D. Roosevelt la recompensó con una medalla. También actuó en la Casa Blanca para los Presidentes Harry S. Truman y Dwight D. Eisenhower.


title: Jeanette MacDonald

text: MacDonald grabó más de 90 canciones a lo largo de su carrera, trabajando exclusivamente para RCA Records en los Estados Unidos. También hizo algunas grabaciones para HMV en Inglaterra y Francia aprovechando una gira en 1931. Ganó tres Discos de Oro, uno de ellos por un disco cantado con Nelson Eddy en 1957.


title: Jeanette MacDonald

text: A diferencia de Nelson Eddy, que llegó de la opera al cine, MacDonald en la década de 1940 anhelaba cantar en la ópera. Para ello ensayó con Lotte Lehmann, una de las divas de la época.


title: Jeanette MacDonald

text: MacDonald debutó en la ópera cantando como Julieta en "Romeo y Julieta" en Montreal en el His Majesty's Theatre en 1943. Repitió el papel en Quebec, Ottawa y Toronto. Su debut en Estados Unidos tuvo lugar en el Chicago Lyric Opera en 1944, con el mismo papel. Fue también Margarita en "Fausto", con la Chicago Lyric Opera. En noviembre de 1945 hizo otras dos actuaciones de "Romeo y Julieta" y una de "Fausto" en Chicago, y dos "Fausto" para la ópera de Cincinnati. En 1951 cantó "Fausto" con la Philadelphia Grand Opera.


title: Jeanette MacDonald

text: La extensa carrera radiofónica de MacDonald habría empezado en 1929. También estuvo en la ceremonia de los Premios Óscar radiada en 1931. Presentó su propio programa de radio, "Vicks Open House", desde septiembre de 1937 a marzo de 1938. Sin embargo, ante la dificultad de compaginar esta actividad con su trabajo en el cine y en el canto, decidió no renovar su contrato con Vicks tras una temporada de 26 semanas.


title: Jeanette MacDonald

text: MacDonald actuó en versiones radiofónicas condensadas de muchas de sus películas en programas como "Lux Radio Theater", de Cecil B. DeMille, usualmente con Nelson Eddy, y "Railroad Hour", junto a Gordon MacRae. Entre otras, las películas versionadas eran "The Merry Widow", "Naughty Marietta", "Rose Marie", "Maytime", "Sweethearts", "Bitter Sweet", "Smilin' Through", y "The Sun Comes Up", más otras operetas y musicales como "Mlle Modiste", "Irene", "The Student Prince", "Tonight or Never" con Melvyn Douglas, "A Song for Clotilda", "The Gift of the Magi", y "Apple Blossoms". Otros programas eran "The Prudential Family Hour", "Screen Guild Playhouse" y "The Voice of Firestone", que presentaba a los primeros cantantes de la época. En 1953, MacDonald cantó "The Star-Spangled Banner" en la toma de posesión de Dwight D. Eisenhower, acontecimiento radiado y televisado.


title: Jeanette MacDonald

text: MacDonald canto frecuentemente con Nelson Eddy en los años cuarenta en varios programas "Lux Radio Theater" y "The Screen Guild Theater". También intervino como invitada varias veces en programas de él como "The Electric Hour" y "The Kraft Music Hall".


title: Jeanette MacDonald

text: MacDonald actuó en la primitiva TV, sobre todo como cantante invitada. Así, actuó en "The Voice of Firestone" en noviembre de 1950. En noviembre de 1952 fue invitada al programa de Ralph Edwards "This Is Your Life", en el cual Nelson Eddy actuó por sorpresa sin conocimiento de ella. Poco más tarde actuó como invitada misteriosa en un episodio, en diciembre de 1952, de "What's My Line?".


title: Jeanette MacDonald

text: En febrero de 1956 MacDonald actuó en "Prima Donna", un episodio piloto para una serie propia, escrito por su marido, Gene Raymond. Este programa tenía como invitados a Leo Durocher y Laraine Day, pero finalmente no se emitió.


title: Jeanette MacDonald

text: En diciembre de 1956 MacDonald y Eddy hicieron su primera actuación televisiva como equipo en el "Lux Video Theatre Holiday Special". En 1957 ambos actuaron en el programa de Patti Page, "The Big Record", cantando canciones diversas.


title: Jeanette MacDonald

text: MacDonald y su marido, Gene Raymond, hicieron una gira con la obra de Ferenc Molnár "The Guardsman". La producción se estrenó en el Erlanger Theater de Buffalo (Nueva York) en 1951, y se representó en 23 ciudades hasta 1951.


title: Jeanette MacDonald

text: A mediados de los años cincuenta, MacDonald hizo giras de verano con las obras "Bitter Sweet" y "El rey y yo". "Bitter Sweet" se estrenó en el Iroquois Amphitheater de Louisville, Kentucky, en 1954. "El rey y yo" se estrenó en 1956 en el Starlight Theatre de Kansas City (Misuri). Mientras actuaba allí sufrió un ataque al corazón. Por ello empezó a limitar sus actuaciones, y la representación de "Bitter Sweet" en 1959 fue su última actuación profesional.


title: Jeanette MacDonald

text: Además, MacDonald también actuó en algunas ocasiones en clubes. Cantó y bailó en el Sands Hotel y en el Sahara Hotel and Casino de Las Vegas en 1953, así como en el The Ambassador Hotel de Los Ángeles en 1954, y de nuevo en el The Sahara en 1957, aunque ella nunca se acabó de encontrar a gusto en esos locales.


title: Jeanette MacDonald

text: MacDonald tuvo cinco romances documentados a lo largo de su vida. El primero fue con Jack Ohmeis, un estudiante con el que estuvo comprometida entre 1922 y 1927, y con el que estuvo a punto de casarse en 1926, aunque la familia de él se opuso a la boda.


title: Jeanette MacDonald

text: Su siguiente pareja fue Irving Stone, entre 1926 y 1928, a quien habría conocido representando en Chicago la obra "Yes, Yes, Yvette".Stone era sobrino del fundador de The Boston Store y trabajaba en el negocio familiar.


title: Jeanette MacDonald

text: En 1928 Robert George Ritchie se convirtió en mánager y pareja de MacDonald. Estuvieron juntos hasta 1935 y, según muchos llegaron a casarse, algo que MacDonald negaba. Sin embargo existe unas cartas que demostrarían que sí existió dicho matrimonio. La familia de Ritchie afirmaba que hubo una boda, pero que el matrimonio se habría anulado, posiblemente en Hawaii, en 1935.


title: Jeanette MacDonald

text: El romance con Ritchie finalizó cuando MacDonald conoció en 1933 a Nelson Eddy, el cual, a partir de 1935, le hizo varias propuestas de matrimonio. El problema era que Eddy quería que ella se retirara y se dedicara al cuidado de la familia, a lo que ella se negó. Discutieron constantemente sobre ello, y en junio de 1935 rompieron. Ese mes MacDonald conoció al actor Gene Raymond en una fiesta, y se comprometió con él. En el verano de 1935, MacDonald reavivó la relación con Eddy cuando rodaron "Rose Marie". MacDonald quedó embarazada al poco tiempo, y el director de MGM Louis B. Mayer le pidió que abortara. Como consecuencia de ello, la relación con Eddy se rompió.


title: Jeanette MacDonald

text: El 16 de junio de 1937 MacDonald se casó con Gene Raymond en Los Ángeles. Permanecieron casados hasta el fallecimiento de MacDonald. Según varios libros, como "Sweethearts" de Sharon Rich y "The Golden Girls Of MGM" de Jane Ellen Wayne, Gene Raymond tuvo varias aventuras homosexuales y tuvo un matrimonio problemático.


title: Jeanette MacDonald

text: Nelson Eddy intentó reconciliarse con MacDonald en 1938, pero Louis B. Mayer volvió a interferir, pues pensaba que un divorcio dañaría la buena imagen de MacDonald que tenía su público. Eddy se casó en Las Vegas, con Ann Franklin en enero de 1939, durando su matrimonio hasta el fallecimiento de él.


title: Jeanette MacDonald

text: La actriz sufrió problemas cardiacos en sus últimos años. Empeoró en 1963 y fue sometida a un trasplante arterial en el Methodist Hospital de Houston, Texas. Tras la operación desarrolló una pleuritis y fue hospitalizada dos meses y medio. Vendió su casa y se mudó a un apartamento en Los Ángeles a fin de disfrutar de una actividad menos intensa. MacDonald empeoró nuevamente en 1964, y fue ingresada en el UCLA Medical Center, donde fue intervenida quirúrgicamente en Navidad. En Año Nuevo volvió a su casa, pero en enero fue trasladada a Houston a fin de someterla a cirugía cardiaca por el Dr. Michael E. DeBakey, quien había operado recientemente con éxito al Duque de Windsor. MacDonald falleció dos días más tarde.


title: Charles-Jean Baptiste Bonnin

text: Nació el 4 de octubre de 1772 en la ciudad de París, en el seno de una familia cuyas raíces proceden de Borgoña, e hizo sus estudios en el Colegio de las Cuatro Naciones. Se desempeñó en la administración pública como funcionario departamental del Sena y fue un pensador progresista. Sus padres habían proyectado que cursara la profesión médica, idea frustrada por los acontecimientos de la Revolución, suceso que inspiró en su persona el gusto por los temas políticos. Su verdadera vocación nació tempranamente, en su juventud, merced a las lecturas de Montesquieu, Mably, Bacon, Fenelon y Cornelius, a quienes profesó gran admiración. Conoció en 1829 a Auguste Comte, convirtiéndose en su amigo hasta la fecha de su muerte.


title: Charles-Jean Baptiste Bonnin

text: Entre las muchas referencias a su persona durante su vida destaca el trabajo de M. Lemonier titulado Noticia Histórica (Notice Historique), que encabeza un trabajo que lleva por nombre Pensées de C.J.B. Bonnin. El documento fue promovido por Bonnin y quizá también revisado por él. Dentro de los archivos de la administración francesa hay algunas referencias a su persona, como que quizá fue miembro de la masonería. También en ellos consta que, por motivo de algunos pasajes de su libro Estudios Legislativos (Études Législatives), publicado en 1822, donde critica al catolicismo, sufrió trece meses en prisión.


title: Charles-Jean Baptiste Bonnin

text: La Revista Enciclopédica o análisis razonado de las producciones más notables de Francia, en su edición de 1829, destaca la publicación de la tercera edición de los principios de administración pública, allí se hace una reseña de los contenidos más importantes de la obra y se señala que es un libro pleno de ideas sabias y útiles, que su autor plasmó con elegancia, exactitud y claridad.


title: Charles-Jean Baptiste Bonnin

text: Hoy en día es fácil el acceso a su obra principal: Principios de Administración Pública, por haberse reeditado en francés y en español, ambas en línea, pero principalmente gracias a la publicación del Fondo de Cultura Económica de México (2004). En la actualidad sus compatriotas le rinden el tributo que merece. Georges Langrod dijo con toda razón que “la ciencia de la administración, en el sentido moderno de esta expresión, nace en Francia con el siglo XIX. Su pionero es Charles-Jean Bonnin, autor de los Principios de Administración Pública, cuya primera edición se remonta a 1808". Igualmente, Jacques Chevallier y Dániele Loschak comentaron que “puede ser considerado como el verdadero fundador de la ciencia administrativa francesa”. Pero es más, mucho más: es el fundador de la ciencia de la administración pública, mundialmente considerada. Más recientemente Jacqueline Morand-Devillier sugirió la publicación de los Principios, precisamente en su primera edición, lo que ya se hizo, no en Francia, sino en México, cuando corría el 2004.


title: Charles-Jean Baptiste Bonnin

text: Recuento cronológico de su producción escrita comenzando con su opera magna, Principes d’Administration Publique (Principios de Administración Pública):


title: Iztapa

text: Iztapa («Iztapa»: "lugar donde abunda la sal") es un municipio del departamento de Escuintla en la República de Guatemala, situado a orillas del Océano Pacífico y bañado por los ríos Michatoya y María Linda y el Canal de Chiquimulilla. Tiene alrededor de 25 mil habitantes, y su alcalde es Mario Mejía, quien asumió luego de que Edwin Chicas, alcalde reelecto en septiembre de 2015, falleciera en accidente de tránsito.


title: Iztapa

text: Era el principal puerto de la costa sur de Guatemala hasta que en 1852 se construyó Puerto San José en el lugar conocido entonces como El Zapote; posteriormente, cuando las instalaciones de Puerto San José evidenciaron serias deficiencias para el embarque y desembarque de pasajeros, el gobierno del general José María Reina Barrios emprendió un ambicioso proyecto para la construcción de un eficiente puerto en Iztapa en 1896. Este proyecto iba a ser parte del gran proyecto nacional del Ferrocarril Interoceánico que iba a conectar Puerto Barrios con Iztapa y servir como canal seco en una época en que todavía no existía el Canal de Panamá. La inversión fue bastante grande y, de haberse concluido, hubiera sido una excelente fuente de inversión para Guatemala, pero desafortunadamente el precio internacional del café y de la plata cayeron estrepitosamente y el gobierno no pudo concluir el último tramo del ferrocarril: de El Rancho de San Agustín para la ciudad de Guatemala, pues el terreno era sumamente escarpado y ya no había fondos suficientes. Todo quedó inconcluso, incluyendo el puerto de Iztapa; es más, el propio presidente Reina Barrios lo pagó muy caro, pues fue asesinado el 8 de febrero de 1898 como consecuencia de la crisis económica que se desencadenó.


title: Iztapa

text: Los pobladores del municipio se dedican a la pesca artesanal, la agricultura, y al cuidado y servicio de "chalets" que están a la orilla del mar, y un elevado porcentaje de la población trabaja en la Empresa Portuaria Quetzal. El medio de transporte más común es la bicicleta y lanchas de remo o picada. Para ir a algunas de sus aldeas es obligatorio cruzar en ferry, si se va en vehículo de motor o en lancha.


title: Iztapa

text: Su fiesta patronal dedicada a San Rafael Arcángel se celebra el 24 de octubre; en esta fiesta lo más tradicional el «Paseo de San Rafael por el río».


title: Iztapa

text: La cabecera municipal de Iztapa tiene clima tropical, y en según la Clasificación de Köppen, se caracteriza por ser de Clima Tropical de Sabana ("Aw").


title: Iztapa

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: Iztapa

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: Iztapa

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: Iztapa

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: Iztapa

text: En las ensenadas del río, el conquistador Pedro de Alvarado construyó seis barcos para ir junto a Francisco Pizarro a la conquista del Perú; en 1534 zarparon los barcos y en Perú se hicieron dueños de grandes territorios y ricas minas de minerales preciosos.


title: Iztapa

text: La esposa del arqueólogo Alfred Percival Maudslay, Anne Maudslay, describió así el recorrido del Ferrocarril del Pacífico desde San José hasta la Ciudad de Guatemala cuando visitaron el país con su esposo en 1892: «En la mañana del día siguiente tomamos el tren para la capital, que está a 70 millas de distancia. Nuestra vía estaba tendida entre un espeso crecimiento de vegetación salvaje, a veces alterada por la presencia de una plantación bananera o por secciones con palmeras de cocos cargadas de frutos. Cada arbolito tenía una gran cantidad de «glorias matutinas» y otras parásitas, mientras que grandes secciones de girasoles llenaban los espacios abiertos. El tren pronto empezó a ascender, y dando un sinnúmero de vueltas entre las montañas nos ofreció las vistas encantadoras de los bosques tropicales y del mar y la brillante arena que se extiende por millas a lo largo de la costa. No fueron menos interesantes las variedades de frutas que nos ofrecieron, y la perspectiva de la vida de los nativos que observamos en las estaciones intermedias. A través de un escenario que cambiaba constantemente, y siempre ascendiendo y bordeando montañas, llegamos al hermoso lago de Amatilán, a una elevación de cuatro mil pies sobre el nivel del mar, y subiendo otros mil pies, llegamos a la Ciudad de Guatemala.»


title: Iztapa

text: A finales del siglo el movimiento progresivo de Guatemala requería urgentemente cómodos y adecuados puertos, ya que para descargar a un buque se necesitaban de ocho a diez días y se utilizaban formas arcaicas para desembarcar a los pasajeros, lo que provocaba que varias compañías navieras rehusaran enviar sus buques al país. El gobierno del general José María Reina Barrios, en un afán de promover el ferrocarril interoceánico de Guatemala -ya que para entonces aún no se había construido el Canal de Panamá- durante la Exposición Centroamericana de 1897. Además, para ese entonces Guatemala dependía casi exclusivamente de la producción de café y -careciendo de industria- se veía obligada a importar una gran cantidad de bienes, por lo que mejorar las condiciones de los puertos nacionales era imperativo.


title: Iztapa

text: En 1897, la desembocadura del río Michatoya fue ampliada hasta darle doscientos cincuenta metros de ancho, y se eliminó la barra colocando en su lugar un rompeolas de pilotes irregulares que se prolongaba trescientos metros fuera de la línea de la rompiente. El rompeolas fue rellenado de piedra y se planificó que se extendiera en forma de herradura con un largo de cuatroscientos metros más para proteger la desembocadura sin riesgo de que vuela a formarse la barra y para que los buques encontraran siempre un mar en calma. El río Michatoya fue dragado para que tuviera una profundidad adecuada para permitir el tráfico de vapores de mayor calado y para impedir que el río volviera a rellenarse con los depósitos que se formaban durante la estación lluviosa se planificó construir un desvío aguas arriba para modificar su desembocadura.


title: Iztapa

text: Los trabajos incluyeron dos almacenes y el puerto fue proyectado para que se pudiera prolongar la línea de malecones a medida de las necesidades permitiendo así que los buques que llegaran cuando el tráfico se incrementara fueran descargados con prontitud y seguridad. El costo de las obras era muy elevado, y ya el gobierno estaba bajo fuerte presión por la caída de los precios del café y los préstamos de dos millones de libras esterlinas que se habían hecho a principios de ese año para paliar la crisis económica que se vivía, pero se consideraba que si la Exposición Centroamericana era exitosa, las inversiones de capitales extranjeros iban a cubrir con creces la inversión realizada.


title: Iztapa

text: El puerto tenía fuerte oposición: por un lado, la empresa Marítima Nacional se oponía a la construcción en Iztapa porque eso equivalía a perder el monopolio que hasta entonces disfrutaba en el Puerto San José y que le representaba el dos por ciento del valor de la carga desembarcada; por otro lado, los comerciantes y cambistas de oro se oponían y declaraban imposible la construcción del puerto en Iztapa porque dicha construcción significaba uan considerable mejoría para la capacidad comercial del país, que dejaría de realizar préstamos a intereses muy elevados. El 15 de abril de 1897, el periódico opositor "La República" informó que hubo un préstamo aprobado por la Asamblea Legislativa para construir tanto los ferrocarriles del Norte y de Iztapa como el puerto de ese nombre, lo que significaba que Guatemala no estaba en capacidad de llevar a cabo dichos proyectos de infraestructura con sus propios recursos y reconocía que había cometido un error al acometerlas con fondos nacionales. Las consecuencias fueron nefastas: para la construcción se habían sustraído de la circulación millones de pesos guatemaltecos que ahora hacían falta para el comercio nacional y la situación llegó a un punto en que no había dinero, ni ferrocarril interoceánico —pues este quedó incompleto—. La situación fiscal y económica de Guatemala para entonces era tan difícil, que no tenía precedentes en la historia del país a pesar de que éste ya había atravesado calamidades debido a guerras y desastres naturales.


title: Iztapa

text: El gobierno respondió con la aprobación del préstamo y cerrando "La República"; desafortunadamente, la sección del ferrocarril del Norte no se pudo concluir a tiempo para la Exposición Centroamericana, y toda la inversión en infraestructura fue un fracaso total. Cuando el general Reyna Barrios intentó extender su mandato las oposición no se hizo esperar: hubo revueltas en varios lugares del país, principalmente en Quetzaltenango y la situación culminó con el asesinato del presidente el 8 de febrero de 1898 y el inicio del gobierno de veintidós años del licenciado Manuel Estrada Cabrera que dejaron truncado el proyecto en Iztapa.


title: Iztapa

text: Puerto Iztapa tiene recursos naturales y una historia importante por haber sido uno de los primeros puertos en el país. Además, gran cantidad de humedales, que durante la estación de lluvias, sirve de lugares de pesca abundante, tanto de camarón como de variedad de peces. Sus manglares son de gran importancia para el ecosistema del lugar, ya que muchas especies de peces crecen y se alimentan en las madrigueras de estas plantas acuáticas.


title: Iztapa

text: Sus playas son amplias y sin mayores edificaciones comerciales. La cabecera municipal cuenta con estación de gasolina, centro de salud y variedad de tiendas para consumo local; además, existe un puente sobre el río, que comunica con la aldea Puerto Viejo, de donde parte la carretera hacia Monterrico, en el departamento de Santa Rosa.


title: Iztapa

text: El municipio cuenta con un equipo de fútbol en la Liga Mayor de Guatemala llamado «Deportivo Iztapa» conocido como «Los Peces Vela» el cual entrena en el estadio «El Morón» y realiza sus partidos correspondientes a La Liga Mayor, actualmente es Tricampeón de la primera División.


title: Iztapa

text: Iztapa es el lugar donde creció hasta los 15 años de edad Juan P. Revolorio —alias «El Caminador»— quien desde 2007 lleva recorriendo cien kilómetros en dicecinueve horas una vez por año, y los fondos recaudados son donados a instituciones o fundaciones.


title: Iztapa

text: El oficio por excelencia es la pesca en lanchas de 6 personas y la pesca artesanal en la ribera del río.


title: Daniella Campos

text: En 1998 participó en el certamen Miss Chile para Miss Mundo siendo escogida por el público con una votación telefónica superior a 1 millón de votos, seguida por Macarena Ramis con cerca de 200 mil votos. En el concurso Miss Mundo fue una de las 10 semifinalista y obtuvo el título de "Reina de las Américas", convirtiéndose en la representante chilena que más lejos ha llegado en ese concurso. Sólo otras dos chilenas han clasificado, Margarita Téllez (1967) e Isabel Bawlitza (2000), quienes lograron ser semifinalistas.


title: Daniella Campos

text: Daniella es también conocida por haber sido pareja del futbolista Iván Zamorano, cuya relación la catapultó a la fama. Ella, al igual que su hermana gemela Denisse Campos, ha protagonizado diversos escándalos y polémicas, con los cuales ha logrado hacer noticia y mantenerse en los medios de farándula chilenos.


title: Daniella Campos

text: En 2007 se integró como concursante del programa "Locos por el baile", de Canal 13. Entre diciembre de 2006 y marzo de 2008 integró el panel del programa "SQP", de Chilevisión. En abril de 2008 estrenó el café concert "A lo hecho pecho" junto a su ex compañero en SQP, Roberto Dueñas. En el espectáculo realizado en un pub de Santiago, Campos y Dueñas se burlan de algunos personajes de la farándula chilena.


title: The Honourable Woman

text: The Honourable Woman es una miniserie emitida del 3 de julio del 2014 hasta el 21 de agosto del 2014 por medio de las cadenas BBC Two y SundanceTV. Antes de estrenarse en la televisión, se emitió un avance de la misma el 7 de abril de 2014 por el "MIPTV Media Market".


title: The Honourable Woman

text: Durante la presentación del "Television Critics Association" en el 2014, el director de la miniserie, Hugo Blick, anunció que la serie no tendría una segunda temporada.


title: The Honourable Woman

text: Ocho años después de asumir el control del negocio familiar de su hermano, a Nessa Stein, una mujer de negocios anglo israelí, le conceden un título vitalicio por su dedicación continuada en el proceso de paz en Oriente Medio. Cuando su socio comercial muere en un aparente suicidio, se ve obligada a retrasar la tercera fase de un antiguo proyecto bastante ambicioso: conectar Cisjordania con cables de fibra óptica. Algunos accionistas maniobran para ejercer su influencia sobre esta aventura comercial. Sin embargo, la familia Stein se enfrenta a un gran dilema cuando secuestran a Kasim, el hijo de Atika, una amiga íntima de Nessa.


title: The Honourable Woman

text: La miniserie fue dirigida y escrita por Hugo Blick. Fue producida por Abi Bach, con el apoyo de las compañías productoras "Drama Republic", "Eight Rooks Productions" y "SundanceTV". La cinematografía estuvo bajo el cargo de Zac Nicholson y George Steel, mientras que la edición contó con la participación de Jason Krasucki.


title: The Honourable Woman

text: La miniserie comenzó a grabarse en julio de 2013 y finalmente se estrenó a principios de julio de 2014.


title: Bury the Hatchet

text: Bury the Hatchet (en español: "Entierra el hacha") es el cuarto álbum de estudio de la banda irlandesa The Cranberries, publicado el 19 de abril de 1999. Con este disco, Dolores O'Riordan, vocalista del grupo, dejó en claro que quería empezar desde cero, en alusión a las malas relaciones con la prensa que le llegaron a provocar serios problemas de salud en años anteriores. Pese a no ser el disco más vendido del grupo, los sencillos del álbum fueron algunos de los mayores éxitos de la banda: «Promises», «Animal Instinct», «Just my Imagination» y «You & Me».


title: Bury the Hatchet

text: El álbum vendió más de cuatro millones de copias y fue certificado con el disco de oro en los Estados Unidos.


title: Bury the Hatchet

text: El álbum fue relanzado en 2002, con el título "Bury The Hatchet (The Complete Sessions 1998-1999)". Esta versión incluye la siguientes canciones adicionales:


title: Bury the Hatchet

text: Se lanzó al mercado otra versión del álbum, un disco compacto que incluía 4 temas adicionales interpretados en directo:


title: Philip Banks

text: Juez Philip Banks nació el (30 de enero de 1946) en Yamacraw, Carolina del Norte. Philip se crio en una granja con sus padres (Joe y Hattie Banks) al que llamaban "Zeke". Se trasladó a Baltimore a los 16 años, fue a la Universidad de Princeton con una beca y en 1960 se convirtió en activista para el movimiento de derechos civiles. Estuvo presente en los disturbios en Selma en 1965 y Watts Riots, en el primer episodio también menciona que había oído a Malcolm X. En 1963, se le concedió una beca a la Universidad de Princeton, después de lo cual se fue a Harvard Law School. En 1975, Philip fue nombrado consejero de administración de la NAACP y más tarde galardonado con el Premio Espíritu Urbano por su labor en la promoción de los derechos civiles. Al comienzo de la serie, Philip es un abogado con la empresa de Firth, Wynn y Meyer, pero en la tercera temporada es nombrado a la judicatura, se convierte en juez después de que su exmentor, el juez Robertson, que le propinó un golpe bajo a Philip en un fraude en las elecciones correspondientes, muere de repente, y el Estado nombra como nuevo sucesor a Phil. Philip considera más tarde hacer una auténtica incursión en la política, pero renuncia cuando su esposa desaprueba sus intenciones.


title: Philip Banks

text: Philip es un hombre severo y estricto, pero él tiene un lado más suave, y es un ciudadano ejemplar. Sin embargo, su ira puede conseguir meterlo en problemas, especialmente cuando siente que su imagen está siendo manchada. Además, Philip es un excelente jugador de billar (un pasatiempo muy popular entre jóvenes universitarios que puede llegar a convertirse en una adicción), también puede ser codicioso, pues le paga un salario tan bajo a su mayordomo Geoffrey que en un episodio Geoffrey renuncia y vuelve hasta que le suben el salario.


title: Philip Banks

text: Sin embargo, a pesar de ser un avaro, Philip es un devoto esposo, amante y padre. Él asegura que lo hace lo mejor para todos sus hijos, entre ellos Will. A pesar de los problemas en que Will se entromete a menudo, arrastrando incluso a Carlton o Ashley, Phillip lo aprecia como uno de sus hijos, como en la ocasión en que enfrenta al padre biológico de Will. A lo largo de la serie, Phillip ha estado allí para lo que sus hijos han necesitado en los malos momentos. Sin embargo, procura hacer que sus hijos tengan un camino como personas independientes ya que sabe que no estarán sujetos siempre a él.


title: Distritos de Palma de Mallorca

text: Con el objetivo de la desconcentración y buscando la participación ciudadana, el municipio español de Palma de Mallorca se divide en cinco distritos diferentes. Todos ellos están organizados mediante una Junta Municipal de Distrito con su correspondiente delegado, oficinas administrativas, y representantes de las asociaciones vecinales de la zona.


title: Distritos de Palma de Mallorca

text: El municipio de Palma de Mallorca y su división por distritos se rige por el "Reglamento orgánico de Distritos de Palma de Mallorca", que fue acordado por su ayuntamiento durante el pleno del 25 de noviembre de 2004.


title: Distritos de Palma de Mallorca

text: La ciudad de Palma de Mallorca (España) se divide administrativamente en cinco distritos, que a su vez se subdividen en 89 barrios:


title: Distritos de Palma de Mallorca

text: Como carencias más significativas de muchos barrios, destacan la escasez de zonas de ocio, zonas verdes, zonas deportivas de uso público, espacios o residencias para las personas mayores o déficit de plazas de aparcamiento para residentes.


title: Bart After Dark

text: Bart After Dark llamado "Bart de Noche" en Hispanoamérica y "Bart al anochecer" en España, es el quinto episodio de la de la serie animada "Los Simpson", estrenado originalmente en Estados Unidos por Fox el 24 de noviembre de 1996. Cuando Bart, luego de destruir una estatua histórica de una casa, es obligado a trabajar en algo que le parece aburrido, recibe una gran sorpresa al descubrir que la mansión es una casa de burlesque. Este episodio ganó un premio Emmy, en la categoría ""Músicas y Letras"" por la canción ""We Put the Spring in Springfield"".


title: Bart After Dark

text: Todo comienza cuando una caricatura de Itchy & Scratchy se interrumpe para emitir un boletín especial de noticias: un contenedor de petróleo se había quebrado y había derramado miles de litros de petróleo en la playa "Baby Seal". Lisa ve la noticia y le pide a Marge que la lleve a tratar de ayudar a los animales que habían sufrido daños. Después de rogarle, Marge acepta y ambas se van a la playa junto con Maggie, dejando a Bart y a Homer solos en la casa. Esta se convierte rápidamente en un desastre, por lo que Bart decide salir a jugar con sus amigos.


title: Bart After Dark

text: En el parque, el avión de juguete de Milhouse se estrella contra una casa y Bart, a pesar de las advertencias de que en la casa vivía una bruja, va a recuperarlo. Mientras lo hace, accidentalmente golpea una gárgola y Belle, la dueña de la casa, va con Homer para decirle que no presentaría cargos, pero que el niño debía ser castigado. Homer, al principio, dice que no lo castigaría, pero Belle lo amenaza de regresar y hablar con Marge, por lo que Homer obliga a Bart a trabajar para Belle.


title: Bart After Dark

text: Bart pronto descubre que la mansión era en realidad una casa de burlesque, llamada ""La" "Maison Derrière"" ("La Casa de Atrás") y rápidamente se entusiasma con su trabajo, primero como fontanero y luego como el sacaborrachos, además de reemplazar al comediante en una ocasión. El Abuelo descubre a Bart en la casa mientras acudía allí como cliente.


title: Bart After Dark

text: Mientras tanto, Marge y Lisa llegan a la playa, pero descubren que los animales cubiertos con petróleo estaban reservados para las celebridades. Ambas son puestas a trabajar limpiando rocas, pero pronto abandonan el trabajo y regresan a su casa.


title: Bart After Dark

text: Mientras va a buscar a Bart, Homer descubre el verdadero giro laboral de la casa, pero no hace nada para evitar que Bart siguiera trabajando allí. El director Skinner visita la casa y ve a Bart en la puerta, recibiendo a los clientes. Luego de irse, le avisa del suceso al Reverendo Lovejoy y a Ned Flanders, y junto con sus esposas, enfrentan a Homer sobre el asunto y se quejan. Homer declara que no tenía ningún problema con que Bart trabajase en una casa de burlesque, en el mismo momento en que Marge llega a su casa.


title: Bart After Dark

text: Marge le pide a Belle que cierre la casa de burlesque y que se vaya de la ciudad, pero esta se niega y le dice un montón de razones por las que no quiere irse, diciendo que la casa es parte de Springfield. En una reunión en el ayuntamiento, Marge habla sobre la casa y muestra fotografías de muchos habitantes de la ciudad estando en ella. Pronto consigue el apoyo de todo el pueblo, por lo que forman una muchedumbre y van hacia la casa para destruirla. Cuando llegan, comienzan a destrozar cosas. Bart y Homer, entonces, llegan, y convencen a la gente de detenerse, cantando un número musical acompañado por Belle y algunas de las bailarinas. La muchedumbre pronto se une a la canción y deciden conservar la casa. Sin embargo, Marge llega con una topadora, sin haber oído la canción. La gente, entonces, le anuncia que la casa se quedaría, pero Marge trata de hacer su propia canción para evitarlo. Cuando comienza a cantar, accidentalmente la topadora choca con la casa y destruye parte de la misma. Marge se disculpa con Belle y ofrece pagar el daño, por lo que comienza a trabajar como ventrílocua en la casa.


title: Bart After Dark

text: El episodio fue escrito por Richard Appel, quien estaba buscando nuevos argumentos para que protagonice Bart y pensó que sería gracioso que trabajase en una casa de burlesque. El problema era buscar una forma de poner una casa así en Springfield, lo cual fue solucionado con la escena del avión de juguete. Se propuso una docena de nombres distintos para la casa de burlesque, algunos de los cuales eran picantes.


title: Bart After Dark

text: Josh Weinstein dijo que hay tantos personajes de mala calaña en "Los Simpson" que fue muy fácil encontrar personas para la escena en la casa de burlesque. También puede verse un personaje diseñado como John Swartzwelder.


title: Bart After Dark

text: El diseño de Belle no estuvo basado en nadie en particular y fue rediseñada varias veces. La voz de Belle la hizo Tress MacNeille pero previamente se había buscado una estrella invitada para el papel.


title: Bart After Dark

text: El reverendo Lovejoy dice "Esta casa es muy, muy, muy fina" (España), o "Esta casa es de muy, muy, muy buena nota" (Hispanoamérica), haciendo referencia a la canción de Crosby, Stills and Nash (and Young), "Our House".


title: Bart After Dark

text: El Capitán McAllister es visto ebrio en su barco, lo cual es una referencia de Joseph Hazelwood, el capitán de la Exxon Valdez, acusado de conducir en estado de ebriedad.


title: Bart After Dark

text: Ken Keeler y Alf Clausen ganaron un Premio Emmy en la categoría "Mejor Música y Letra" por "We Put the Spring in Springfield". La canción también formó parte del álbum "Go Simpsonic with The Simpsons".


title: The Incredible Hulk (serie de televisión de 1996)

text: The Incredible Hulk (en español: Hulk, el Hombre Increíble) es una serie animada de televisión que se compuso de 21 episodios. Creada en 1996 por Marvel Studios y Saban Entertainment la serie es de formato animado (la última serie animada fue emitida por la NBC en 1982). Lou Ferrigno fue el actor que dio voz a Hulk.


text: La serie continúa con el concepto compartido por Marvel Animated Universe, con numerosos episodios protagonizados por otros personajes de los dibujos Marvel de la época. En la segunda temporada (tras decidir la UPN que la primera era demasiado oscura), cambiaron el formato, dulcificándolo e incluyendo a She-Hulk como coprotagonista: El resultado es que la serie fue oficialmente renombrada como "The Incredible Hulk and She-Hulk".


title: Biotecnología ambiental

text: La biotecnología ambiental se aplica a la biotecnología empleada para estudiar el entorno natural. La biotecnología ambiental también puede implicar tratar de aprovechar un proceso biológico para usos comerciales y de la explotación. La Sociedad Internacional Biotecnología Ambiental define a la biotecnología ambiental como "el desarrollo, uso y regulación de sistemas biológicos para la remediación de entornos contaminados (tierra, aire, agua) y para procesos amigables con el entorno natural (tecnologías "verdes" y desarrollo sustentable)".


title: Biotecnología ambiental

text: La biotecnología ambiental se refiere a la aplicación de los procesos biológicos modernos para la protección y restauración de la calidad del ambiente.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Hay una recurrente presencia de poemas de carácter homoerótico en la poesía hispanoárabe. La literatura erótica, a menudo de la más alta calidad, floreció en la cultura islámica en una época en que la homosexualidad, introducida como un refinamiento cultural en la cultura omeya, desempeñaba en ella un papel importante.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Entre los reyes andalusíes la práctica de la homosexualidad con jóvenes era bastante corriente; entre ellos, el abadí Al-Mu'tamid de Sevilla y Yusuf III del reino nazarí de Granada escribieron poesía homoerótica. La preferencia por los cristianos esclavos en lugar de mujeres o efebos de su propia cultura contribuyó a provocar la hostilidad de los reinos cristianos. También entre la comunidad Pueblo judío de al-Ándalus la homosexualidad fue incluso normal entre la aristocracia.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: La contradicción entre la condenatoria legalidad religiosa y la permisiva realidad popular fue superada mediante el recurso a una sublimación neoplatónica, el «amor udrí», de una ambigua castidad. El objeto de deseo, generalmente un sirviente, esclavo o cautivo, invertía el rol social en la poesía, convirtiéndose en dueño del amante, del mismo modo que sucedió con el amor cortés de la Europa medieval cristiana.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: El homoerotismo presente en la poesía andalusí establece un tipo de relación similar al descrito en la antigua Grecia: el poeta adulto asume un papel activo frente a un efebo que asume el pasivo, lo que llegó a producir un tópico literario, el de la aparición del «bozo», que permite, dada la ambigüedad descriptiva de los poemas, tanto en las imágenes como en los usos gramaticales, identificar el sexo del amante descrito.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Gran parte de la poesía erótico-amorosa de la época se dedica al copero o escanciador de vino, combinando los géneros báquico (خمريات "jamriyyat") y homoerótico (مذكرات "mudhakkarat").


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Comenzó a florecer en la primera mitad del siglo IX, durante el reinado de Abderramán II, emir de Córdoba. La caída del Califato de Córdoba en el siglo XI y el subsiguiente dominio de los almorávides y la división en los reinos de taifas, descentralizaron la cultura por todo al-Ándalus, produciendo una época de esplendor en la poesía. La invasión almohade trajo el surgimiento de nuevas cortes literarias en los siglos XII y XIII. La mayor autonomía femenina en esta etnia norteafricana hizo aparecer un mayor número de poetisas, algunas de las cuales escribieron también poemas que cantaban la belleza femenina.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: La civilización desarrollada en el Califato Omeya desde Córdoba competía e incluso llegó a sobrepasar la de la Europa cristiana. Tras la muerte de Carlomagno en el año 814 y el subsiguiente declive de su Imperio, la única ciudad que rivalizaba con Córdoba en Europa era Constantinopla, capital del Imperio bizantino y situada al otro extremo del continente. Los califas de Córdoba superaban a sus contemporáneos bizantinos en cultura. La literatura, en especial la poesía, fue cultivada con entusiasmo, como sucedía en todos los países árabes; durante la época, el árabe llegó a superar al latín como lengua en las obras sobre medicina, astronomía y matemáticas; los cristianos de la península aprendían árabe para perfeccionar un expresivo y elegante estilo, y eruditos de toda la Europa cristiana viajaban a Toledo o Córdoba para realizar sus estudios. Es probable que mantuvieran un estándar de administración pública superior: muchos de los súbditos cristianos y judíos preferían el gobierno de los "infieles", cuya legislación no era más intolerante que las leyes cristianas.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Tras la conquista árabe en el año 711 se produjo un florecimiento único en la península ibérica de la poesía homoerótica, que repetía un fenómeno del mundo islámico en general, con paralelismos en la lírica erótica de Irak, Persia, Afganistán, la India, Turquía y países del norte de África como Egipto, Túnez y Marruecos. Las antologías de poesía medieval islámica de las grandes capitales árabes muestran, a lo largo de casi un milenio, la misma corriente de homoerotismo apasionado que se encuentra en los poemas de Córdoba, Sevilla o Granada.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: La homosexualidad, consentida sobre la base de una tolerancia coránica general hacia los pecados de la carne, se introdujo como un refinamiento cultural entre los Omeyas, pese a las protestas de algunas escuelas jurídicas. Así, Ibn Hazm de Córdoba fue tolerante con el homoerotismo,


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: mostrando solamente su reprobación cuando se mezclaba con algún tipo de inmoralidad pública, actitud que al parecer compartían sus contemporáneos.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Tanto en lo filosófico como en lo literario el clasicismo griego fue conocido y respetado por los autores andalusíes, cuya labor de traducción y compilación fue esencial en la supervivencia de muchos textos clásicos. Muchos de los temas de la poesía andalusí, como el elogio de la belleza efébica, beben directamente de la poesía homoerótica griega, que conocieron a través de traducciones desde la época de la gran biblioteca de la Córdoba del califa omeya Hisham II.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: La severidad e intolerancia que caracterizaban al judaísmo y cristianismo tradicionales en materia sexual reaparecieron en las leyes de la tercera religión abrahámica. Respecto a la homosexualidad, algunas importantes escuelas, como la del teólogo Malik de Medina o el literalista Ibn Hanbal, contemplaban la pena de muerte, generalmente por lapidación. Otras escuelas de leyes más liberales redujeron el castigo a la flagelación, generalmente cien latigazos.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: No obstante, otros aspectos de la cultura islámica muestran cierta contradicción con la severidad, heredada del Antiguo Testamento, que dominaba la legalidad del islam a este respecto. La actitud popular era mucho menos hostil con el homoerotismo y los visitantes europeos se sorprendían de la relajada tolerancia hacia este tema entre los árabes, que no parecían encontrar nada innatural en las relaciones entre hombres y muchachos. En los tratados árabes medievales sobre el amor, esta llamada «intoxicación emocional» es provocada no solo por el amor de las mujeres, sino también por el de muchachos y otros hombres. Mientras en el resto de Europa era penada con la hoguera, en al-Ándalus la homosexualidad era común e intelectualmente prestigiosa; la obra de autores como Ibn Sahl de Sevilla, explícita en este sentido, se llevó a todos los confines del mundo islámico como ejemplo de poesía amorosa.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: La única mención de Ibn Hazm al lesbianismo en "El collar de la paloma" es, en aplicación del islam, condenatoria. Pero las referencias árabes al lesbianismo no son tan aparentemente condenatorias: al menos una docena de romances entre mujeres son mencionados en "The Book of Hind", ella misma una lesbiana arquetípica; se ha perdido un "Tratado sobre el lesbianismo" ("Kitab al-Sahhakat") del siglo IX, y trabajos posteriores sobre erotismo árabe contenían capítulos sobre este tema. Algunas mujeres en al-Ándalus tuvieron acceso a la educación y pudieron escribir libremente. En sus poemas, el amor por otra mujer está tratado y presente del mismo modo que el de los poetas hombres por otros hombres.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: El historiador australiano Robert Aldrich señala que en parte esta tolerancia hacia el homoerotismo es debida a que el islamismo no reconoce una separación tan marcada entre la carne y el espíritu como el cristianismo y tiene en aprecio el placer sexual. Otras razones serían estéticas: en el Corán es un hombre, Yūsuf (el patriarca José cristiano), quien en la azora XII es presentado como el máximo representante de la belleza. En dicho texto coránico se muestra también el concepto platónico de que la belleza es la que genera el amor, de modo terrible, arrebatador. García Gómez señala en su introducción a "El collar de la paloma" que los musulmanes llaman "«al-iftitān bi-l-suwar»" al «trastorno o conmoción que sufren las almas al contemplar la belleza concretada en formas armoniosas», ilustrándolo con la historia de las nobles egipcias que se cortan los dedos mientras pelan naranjas, arrebatadas por la belleza de Yūsuf.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Entre los reyes andalusíes la práctica de la homosexualidad con jóvenes era bastante corriente; Abderramán III, Alhakén II (quien tuvo descendencia por primera vez a la edad de 46 años, con una esclava vasca cristiana que se travestía, a la moda de Bagdad, como si fuera un efebo), Abd Allah de la Taifa de Granada, el nazarí Muhammed VI; entre ellos, el abadí Al-Mu'tamid de la Taifa de Sevilla y Yusuf III del Reino nazarí de Granada escribieron poesía homoerótica; Abderramán III, Alhakén II, Hisham II y Al-Mu'tamid mantuvieron abiertamente harenes masculinos. Consta que los hispanoárabes preferían como compañeros sexuales a los cristianos esclavos antes que a las mujeres o efebos de su propia cultura, lo que provocaba la enemistad y continuas hostilidades de los reinos cristianos. Es conocido el martirio al niño cristiano Pelagio por resistirse a los deseos de Abderramán III, primer califa omeya de Córdoba, hecho por el que fue posteriormente santificado.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: También entre la comunidad judía de al-Ándalus la homosexualidad fue incluso normal entre la aristocracia. Citando el tomo colectivo "Aspects of Jewish Culture in the Middle Ages" (1979), en España había «una cultura cortesana y aristocrática caracterizada por un individualismo romántico (en la cual había) una intensa exploración de todas las formas de la sexualidad libertadora: heterosexualidad, bisexualidad, homosexualidad». El placer homosexual no solo era frecuente, sino que era tenido como más refinado entre los acomodados y cultos; al parecer, existen datos que indican que los prostitutos sevillanos a principios del siglo XII cobraban más que sus compañeras femeninas, y tenían una clientela de clase más elevada. Las prostitutas quedaban relegadas a la plebe urbana y sobre todo a los campesinos que visitaban las ciudades.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Para superar la contradicción entre la legalidad religiosa y la realidad popular, la literatura árabe recurrió a un curioso "hadiz" atribuido al mismo Mahoma: «Aquel que ama y se mantiene casto y oculta su secreto y muere, muere como un mártir». El poeta, aprehensor de belleza, se veía impelido a cantar la belleza masculina. La sublimación del amor cortés a través del neoplatonismo, de cantar la belleza corporal trascendida en Belleza ideal, permitía al poeta expresar sus sentimientos homoeróticos sin peligro de censura moral.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: El amor homosexual (مذكرات "mudhakkarat") como tema literario se dio en el ámbito de la poesía en todo el mundo árabe; el jurista y literato persa Muhammad ibn Dawud (868 - 909) escribió, a los 16 años, el "Libro de la flor", una antología de los estereotipos de la lírica amorosa que dedica amplio espacio a los versos homoeróticos; Emilio García Gómez señala que la angustia de Ibn Dawud, debida a la pasión homoerótica que sintió toda su vida hacia uno de sus compañeros de escuela (a quien dedicó el libro), fue un resorte que le condujo a concretar un platonismo que García Gómez identifica como un «anhelo colectivo» en la cultura árabe de reconducir un «noble caudal espiritual» que no encontraba salida. Ibn Dawud lo revistió con el mito árabe del «amor udrí», cuyo nombre proviene de la tribu de los "Banu Udra", que vendría a significar literalmente «Hijos de la Virginidad»: un idealismo refinado creado por los retóricos orientales, una «ambigua castidad», según García Gómez, que era «una mórbida perpetuación del deseo».


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Tanto la tradición punitiva como la sentimental figuran en la literatura andalusí, y destacadamente en los escritos de su más conocido teórico del amor, Abu Muhammad 'Ali ibn Ahmad ibn Sa'id ibn Hazm (994 - 1064), más conocido como Ibn Hazm, que dice del amor en "El collar de la paloma":


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Para Ibn Hazm, el amor escapa al control del hombre, «es una especie de naturaleza, y el hombre sólo tiene poder sobre los movimientos libres de sus órganos.» En "El collar de la paloma", una mezcla de generalizaciones teóricas y ejemplificaciones o anécdotas personales (aunque la gran mayoría se refieren al amor heterosexual, especialmente por hermosas esclavas), se intercalan repetidamente las historias de hombres que se enamoran de otros hombres. En ocasiones la atribución es oscura, dado que el texto, refiriéndose neutralmente al "ser amado", puede estar dedicado tanto a un hombre como a una mujer:


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: De la influencia bagdadí de Ibn Dawud los andalusíes aprendieron las reglas del juego del amor cortés: la inasequibilidad del ser amado porque pertenece a otro (no por adulterio, sino porque generalmente se trataba de un esclavo o esclava de otro dueño); el espía, el amigo favorable, el calumniador... forman parte de una serie de figuras preestablecidas que acompañaban a los amantes en su historia.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Otro de los poetas que cantaron los placeres ilícitos del vino y los efebos fue Abū Nuwās al-Hasan Ibn Hāni<nowiki>'</nowiki> al-Hakamī, más conocido simplemente como Abu Nuwas (Ahvaz, Irán, 747 - Bagdad, 815). El amor homoerótico que celebraba es similar al descrito en la antigua Grecia: el poeta adulto asume un rol activo frente a un joven adolescente que se somete. El interés por los efebos era completamente compatible con el interés por mujeres; ambos compartían un papel socialmente subordinado, hecho que en la poesía se enfatizaba mostrándolos como miembros de una clase inferior, o esclavos o cristianos cautivos.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Cabe señalar que, así como el rol activo no era socialmente condenado, el adulto que tomaba un papel pasivo en la relación homosexual era objeto de escarnio. Por ello, la diferencia de edad entre amante y amado era crucial en una relación homosexual; de ahí que la aparición del vello facial en el efebo fuera un topos extremadamente popular en la poesía homoerótica árabe, porque marcaba la transición a una situación insostenible, aunque enseguida generó una respuesta en defensa de la belleza que se mantenía en un joven plenamente barbado.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: La poesía árabe clásica usaba tres tipos básicos de versos o formas estróficas: la casida, una oda larga y monorrima; la "qita" o "quita", fragmento o poema breve y monorrimo sobre un solo tema o imagen; y la "muwassah" o moaxaja, una forma estrófica que apareció más tarde. Estos dos últimos se dedicaban usualmente a cuestiones relacionadas con los placeres de la vida, descripciones del vino y de su consumo, el amor o expresiones de pesar por lo efímero de dichos placeres.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: La casida era la forma habitual para los grandes géneros: el panegírico o "madih", en honor o alabanza de un gran hombre; el elegíaco, "ritza" o "martiyya", conmemorando la muerte de un gran hombre; y el género satírico, "hiya" o "hichá", en que se ridiculiza al enemigo.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: La casida de género erótico era conocido como "nasib", y estaba estrechamente unido con el "ogniya", los versos adaptados al canto y el acompañamiento musical, cultivado por numerosas poetisas. Todos estos géneros pueden considerarse, hasta cierto punto, variantes impregnadas del "assifat" o género descriptivo, por el lujo exuberante de imágenes y matices de que hacía gala la poesía andalusí.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Dos géneros o temáticas en los que puede encontrarse poesía homoerótica son la "jamriyyat" o "khamriyyat" (poesía báquica) y el género erótico-amoroso, el "ghazal" o "gazal", que según el sexo del objeto de deseo puede conocerse como "mu'annathat", si es dedicado a una mujer, o "mudhakkarat", si se dirige a hombres jóvenes.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Una inmensa mayoría de este tipo de poesía se refiere al copero, combinando el tema báquico y el erótico.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: La poesía erótica comenzó a florecer en al-Ándalus bajo el mandato de Abderramán II (792-852) en el por entonces Emirato de Córdoba. Su nieto, Abd Allah I (844-912), ya escribió versos amorosos para una «gacela de ojos oscuros», según recogió Ibn Hazm.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: La ambigüedad en los usos gramaticales se extendía a las imágenes utilizadas para describir la belleza tanto de los efebos como de las doncellas, dificultando saber el sexo del amante descrito. Existían no obstante algunos indicios, que en ocasiones quedan enmascarados en las traducciones: algunos términos que en español son palabras femeninas, como «gacela» y «luna», en árabe son masculinas. Otro indicativo era la alusión del vello facial, el bozo, que aparece en el rostro del efebo tanto disminuyendo su belleza como aumentando su atractivo al evidenciar su masculinidad:


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Ibn Abd Rabbihi (Córdoba, 860-940), poeta de las cortes de Abd Allah I y Abderramán III y uno de los más tempranos representantes de las bellas letras andalusíes, escribió sobre un joven en el típico ánimo de sometimiento al amado.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Otro de los temas de la poesía árabe era la poesía báquica (خمريات "jamriyyat"), celebrando, pese a las prohibiciones religiosas, el vino y la embriaguez; en ocasiones se mezclaba con el homoerotismo en la figura del copero o escanciador. Así, algunos poetas fueron más explícitos y menos castos en la expresión de su pasión, como Ali ibn Abi l-Husayn (m. 1038):


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Era relativamente frecuente en la poesía amorosa árabe que el objeto de deseo fuera un esclavo o cautivo. No era extraño que se tratara de gente rubia; el mismo Ibn Hazm señalaba que varios califas se inclinaban hacia el color rubio, incluso que muchos de ellos, por herencia materna y dada esta preferencia familiar, eran rubios y de ojos azules. Yusuf ibn Harun ar-Ramadi (926-1013) escribió sobre un esclavo rubio:


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: En otro poema, Ar-Ramadi dio prueba de su bisexualidad narrando una noche de pasión con un efebo y una esclava: «Extendía mi mano hacia el pavo real unas veces \ y otras me retiraba hacia la paloma torcaz.»


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Ar-Ramadi, panegirista de Almanzor y uno de los más destacados poetas cordobeses del siglo X, llegó a enamorarse tanto de un joven cristiano que hacía la señal de la cruz cuando bebía vino. Cuando su turbulenta carrera política le llevó a prisión, se enamoró de un esclavo negro: «Miré en sus ojos y me embriagaron... Yo soy su esclavo, y él es mi señor». Esta sumisión e inversión de los roles sociales en la poesía árabe se asemeja al romanticismo de caballerías de la Europa medieval cristiana.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Cabe mencionar también a Muḥammad ibn Hānī ibn Saˁdūn (c. Sevilla, 927 - 972) que destacó en el Califato de Córdoba por el atrevimiento de su lírica. En sus poesías, que conjugaban las corrientes clásicas de tradición beduina con las renovaciones modernistas, practicó el género del autoelogio o la jactancia ("fajr"), haciendo gala tanto de su homosexualidad como de su adscripción al chiismo, facción del islam perseguida en su tiempo por los Omeyas.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: La caída del Califato Omeya y la fragmentación subsiguiente en los reinos de taifas produjeron un éxodo de los poetas a las distintas cortes que se formaron, descentralizando la cultura a todo al-Ándalus. Al crecer el número de cortes, creció el de poetas, y la posibilidad de que surgieran buenos creadores.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: En Córdoba destacó la figura del extraordinario poeta y filólogo Abū 'Āmir ibn Šuhayd (992-1035), hijo de un ministro de Almanzor. Ibn Suhayd se presentaba como un personaje cínico y libertino, que él mismo se encargó de difundir y que puede recordar a Lord Byron. Cultivó los géneros modernistas, que cantaban los placeres de la vida: el amor, el vino, la caza, el sentimiento grato de la naturaleza, porque reflejaban su forma de vivir, su evidente actividad báquica y bisexual, su actitud en contra de lo establecido. En uno de sus poemas, tras describir una fiesta con jóvenes mujeres en flor, aparece un paje real, un efebo adolescente y afeminado:


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: El más aclamado lírico de esta época es el cordobés Muhammad ibn Abd al-Malik ibn Quzman, o Ibn Quzman (c. 1080-1160), considerado uno de los grandes poetas medievales. Alto, rubio y de ojos azules, Ibn Quzman fue un bohemio irreverente que llevaba y hacía gala de una vida licenciosa. Su figura recuerda la del bagdadí Abu Nuwas en la corte de Harun al-Rashid, también completamente liberal en cuanto a su homoerotismo.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Lejos de las casidas y los cánones del verso clásico árabe, Ibn Quzman llevó a su más alto nivel el zéjel, un tipo de moaxaja o poesía en estrofas que se escribía en árabe dialectal hispánico. En un estilo deliberadamente popular y profuso en situaciones eróticas, sus zéjeles celebraban el vino, la fiesta y el amor hacia mujeres y jóvenes. Ibn Quzman gustaba de los placeres de la vida y de ir siempre bien vestido, pero odiaba trabajar:


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Cuando alguien le recordó que quien es serio en esta vida será recompensado con el Paraíso, el irreverente Ibn Quzman respondió estar en el Paraíso en esta vida, vindicando su libertino estilo de vida:


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Golpeado por la pobreza al final de sus días, y encarcelado repetidas veces acusado de herejía por su actitud de desafío a las autoridades religiosas, Ibn Quzman acabó sus días dedicado a la enseñanza en una mezquita. Su obra está recogida en la traducción que hizo Emilio García Gómez de su obra completa, "Todo Ben Quzman" (Gredos, 1972).


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Sevilla se convirtió en un reino independiente, una taifa, bajo la soberanía de los Banu 'Abbad, una rica y aristocrática familia de provincias que gobernó con inteligencia, falta de escrúpulos, ambición, valor, orgullo y una elevada sensibilidad estética, y que condujo a Sevilla a ser la capital poética del Al-Ándalus de los reinos de taifas. La poesía sevillana adquirió un nuevo grado de exquisitez y belleza formal en el reinado de Abbad ibn Muhammad al-Mu'tadid (Sevilla, ? - id., 1069), Rey taifa de Sevilla (1042-1069). Uno de los mejores poetas de su corte, en la que los ministros eran poetas y los poetas ministros, fue su propio hijo Muhammad ibn ‘Abbad al-Mu‘tamid (1040 - 1095). Desde bien joven le unió una «amistad equívoca y apasionada» con otro de los grandes poetas de la época, Abu Bakr ibn Ammar (1031-1086), también conocido como Ibn Ammar o Abenamar, del que fue discípulo en Silves. Desterrado por Al-Mutadid a Zaragoza para evitar la perniciosa influencia sobre su hijo, Ibn Ammar escribió una casida al rey pidiendo perdón, pero tal vez la mención de sus diversiones y sus noches de juventud con Al-Mutamid en Silves provocó que la casida no tuviera efecto:


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Pese a quejarse de su destino en Zaragoza, Ibn Ammar pudo dedicar sus gazales, género que dominó con maestría, a los bellos efebos de la corte de Ibn Hud al-Mutamán. A la muerte de Al-Mutadid, el nuevo rey Al-Mutamid mandó traer de nuevo a su antiguo amigo y amante, y juntos gobernaron Sevilla, como Rey y ministro. Al final de sus vidas su relación se torció por un enfrentamiento de Ibn Ammar, a la sazón gobernador de Murcia, con el rey de Valencia; Al-Mutamid escribió una casida satírica, en la que ridiculizaba los orígenes humildes de Ibn Ammar. En la casida con que le respondió el poeta, se burlaba de los abadíes, de la esposa e hijos de Al-Mutamid, y le acusaba de sodomía, recordando los días de Silves:


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Cuando más adelante Al-Mutamid pudo apresar a Ibn Ammar le perdonó, pero al enterarse de que este se vanagloriaba de su indulto entró en cólera y le mató con sus propias manos. Tras lo cual, no obstante, le lloró y ofreció un suntuoso funeral.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Los antiguos funcionarios del califato se apoderaron de las provincias del Levante de la península ibérica, el Sarq al-Ándalus, que con la llegada de las élites cordobesas tuvo un gran desarrollo urbanístico y cultural. Ibn Jafaya de Alcira (1058-1139) puede considerarse uno de los mejores poetas modernistas de al-Ándalus. Destacó especialmente por el desarrollo del tema modernista del jardín ("rawdyyāt"), hasta el punto que la lírica sobre la naturaleza fue denominada en al-Ándalus, en referencia a su apellido, de estilo "jafayyi". En su poesía realizaba encadenamientos sutiles de imágenes, cargadas de connotaciones a otros temas, entre ellos el homoerotismo; en un "rawdiyyat", la descripción de un jardín introduce una sonrisa, un ejército, el vino en su copa que es un caballo y finaliza en un bello joven. Es indicativo el uso del término «luna» (de género masculino en árabe) para referirse al joven:


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: La invasión de Al-ándalus por los almohades ("al-Muwahhidūn", «los que reconocen la unidad de Dios»), provenientes de Marruecos, provocó el surgimiento de nuevas cortes literarias en los siglos XII y XIII. Junto a la aparición de poetisas, debido a la mayor autonomía femenina (quizás por una antigua tradición matriarcal) en esta etnia norteafricana, hubo un florecimiento de la poesía mística, en la cual las palabras del amor terrenal cambiaron de ámbito para expresar el tránsito del alma hacia el amor de Dios.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Ello no significó el abandono de la poesía amorosa, donde el homoerotismo siguió estando presente en una nueva forma preciosista. Emilio García Gómez señala que las metáforas, gastadas por el uso, se lexicalizaron para, posteriormente, generar nuevas metáforas que podrían llamarse de «segunda potencia».


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Describiendo a un efebo, en unos versos que combinan la comparación lexicalizada del agua rizada como una cota de malla y el color rojizo de las naranjas, Safwan ibn Idris de Murcia (1165-1202) escribió:


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: También cabe destacar al afamado Muhammad Ibn Galib, conocido como al-Rusafi (m. 1177), nacido en al-Rusafa (actual Ruzafa, en Valencia) pero afincado en Málaga.


title: Poesía homoerótica hispanoárabe

text: Dentro del mismo fenómeno preciosista, al-Rusafi, transponiendo el tema de la belleza de los efebos a la descripción de los artesanos, e invirtiendo la metáfora lexicalizada de la esbeltez de la cintura como una rama, dijo en un poema: