title: Primera guerra macedónica

text: Desde Lamia, Filipo se dirigió a Falara. Allí se encontró con los representantes de los estados neutrales del conflicto: Egipto, Atenas y Quíos. Estos países estaban intentado acabar con la guerra ya que ésta estaba afectando seriamente al estado del comercio, actividad económica más importante de estos países. A las negociaciones acudió el líder etolio Amynador, con el que Filipo negoció y firmó una tregua de 30 días.


title: Primera guerra macedónica

text: De allí Filipo marchó para bloquear el posible desembarco de Átalo I y después marchó para volver a conferenciar con los etolios. La conferencia se interrumpió por la llegada de noticias de que Átalo había conseguido desembarcar en Egina y que la flota romana estaba en Naupacto. Los representantes etolios, asustados espetaron a Filipo que debía ceder Pylos a Mesenia, Atinttania a los romanos y Ardiaei a Pleuratos y Scerdilaidas. Filipo se marchó indignado de la conferencia alegando que "aunque él buscaba verdaderamente la paz, los etolios sólo buscaban un pretexto para recrudecer la guerra."


title: Primera guerra macedónica

text: Desde Naupacto Sulpicio navegó hacia el este de Corinto y Sición y dirigió rápidas incursiones por esa zona. Filipo, con su caballería sorprendió a los romanos y los hizo huir hacia sus propias embarcaciones. Los romanos, con Sulpicio a la cabeza, se retiraron a Naupacto.


title: Primera guerra macedónica

text: Tras ello, Filipo se unió en las inmediaciones de Dyme al general de Acaya, Cycliadas para dirigir un ataque conjunto a la ciudad de Elis, la base de la Liga Etolia contra Acaya. Sin embargo, Sulpicio había navegado hacia Cyllene y pudo reforzar la ciudad con 4000 legionarios romanos antes del asedio. Filipo dirigió la carga de caballería contra el enemigo pero fue abatido de su caballo y tras una encarnizada batalla en la que los macedonios fueron derrotados logró escapar. Tras esta derrota, Filipo capturó la ciudadela de Fírico, tomando 4000 prisioneros y 20000 animales. Cuando le llegaron noticias de nuevas incursiones en Iliria, Filipo abandonó Etolia y volvió a Demetrias en Tesalia.


title: Primera guerra macedónica

text: Mientras, Sulpicio había navegado por el Egeo y se había unido a su aliado Átalo I de Pérgamo en Egina para pasar el invierno. En el 208 a. C., Átalo y Sulpicio combinaron su flota compuesta por 25 barcos de Roma y 35 de Pérgamo e intentaron sin éxito tomar Lemnos, pero lograron ocupar la isla cercana de Parapetos (Skolas), que estaba bajo posesión macedonia.


title: Primera guerra macedónica

text: Tras su éxito, Átalo y Sulpicio se reunieron en Heraclea de Traquinia con el consejo de líderes de la Liga Etolia que incluían los estados neutrales de Egipto y Rodas, que continuaban intentado lograr que finalizara el conflicto. Cuando Filipo tuvo noticias de la conferencia, marchó rápidamente hacia el sur donde intentó capturar a los líderes enemigos, pero llegó demasiado tarde.


title: Primera guerra macedónica

text: Rodeado por sus enemigos, Filipo fue obligado a adoptar una nueva política defensiva. Distribuyó a sus comandantes y líderes militares por todo el territorio macedónico y estableció un sistema de hogueras por todas las ciudades importantes para que informaran de los movimientos de los enemigos.


title: Primera guerra macedónica

text: Tras abandonar Heraclea de Traquinia, Átalo y Sulspicio saquearon Óreo, en el norte de Eubea y Opunte, la ciudad principal del este de la Lócrida Opuntia. Las riquezas de Oreos se reservaron para Sulpicio mientras que las de Opunte fueron para Átalo. Sin embargo, con las fuerzas divididas ya que Sulpicio se había ido para iniciar la confiscación de los bienes de su ciudad, Filipo, avisado por el sistema de señales de fuego, atacó y tomó Opunte. Átalo fue cogido por sorpresa y por poco no logró escapar.


title: Primera guerra macedónica

text: A pesar de considerar la huida de Átalo como una pequeña derrota, Filipo notó que la guerra estaba otra vez cambiando de lado. Átalo fue obligado a volver a Pérgamo donde se enteró que el rey de Bitinia, Prusias I, que estaba emparentado con Filipo, se estaba movilizando contra Pérgamo. Sulpicio mientras tanto volvió a Egina. Libre de la presión de las flotas combinadas de Roma y Pérgamo, Filipo fue capaz de reanudar la ofensiva contra los etolios. Capturó la ciudad de Tronio, a la que siguieron las plazas fuertes de Titronium y Drymea, al norte del Cefiso. Filipo también retomó el control de Oreo.


title: Primera guerra macedónica

text: Los estados comerciantes con grado de neutralidad en el conflicto siguieron intentando impulsar un tratado de paz. En Elateia, Filipo se entrevistó con los embajadores de Rodas, Egipto, Bizancio, Quíos, Mitilene y quizás Atenas, además de algunos líderes etolios. La guerra se estaba inclinando cada vez más del lado de Filipo, sin embargo los etolios no estaban dispuestos a firmar un acuerdo de paz con las abusivas imposiciones del monarca macedonio. Sin embargo tras tres meses más de conflicto los etolios se vieron obligados a firmar una paz desfavorable sin el consentimiento de Roma con el fin de conservar su territorio (206 a. C.).


title: Primera guerra macedónica

text: A la primavera siguiente los romanos enviaron a Publio Sempronio Tuditano con 35 barcos y 11000 hombres a Dirraquio, en Iliria, donde incitó a la revuelta contra Filipo a los partinos y puso bajo sitio a Dimale. Sin embargo cuando llegó Filipo, Sempronio levantó el asedio y se refugió bajo las murallas de Apolonia. Sempronio intentó sin éxito que los etolios volvieran a entrar en la guerra contra Filipo, pero éstos, cansados de batallar, se negaron. Sin más aliados en Grecia pero habiendo cumplido el objetivo de evitar que Filipo apoyara a Aníbal en la guerra contra Roma, el Senado estaba preparado para firmar la paz. Un tratado firmado en Fénice en el 205 a. C., conocido como la Paz de Fénice, finalizó oficialmente la primera guerra macedónica, un conflicto armado que había durado nueve años.


title: Dan Dan Kokoro Hikareteku

text: La letra de la canción fue escrita por Izumi Sakai, de la banda japonesa Zard y la música por Tetsurō Oda, compositor de varios hits en Japón. Fue compuesta en 1996 para la banda Field of View. Sakai interpretó una nueva versión de la canción en su álbum "Today is Another Day" ese mismo año.


title: Dan Dan Kokoro Hikareteku

text: A diferencia de otras canciones relacionadas con la serie, la canción no tiene que ver con el universo de Dragon Ball (porque no fue escrita inicialmente para el manga). La canción es una balada de amor la cual habla sobre una persona que confiesa el amor que siente por otra sin importarle lo que digan los demás. Sin embargo, la canción se ha traducido en diferentes idiomas y en algunas de las canciones traducidas a otros idiomas se decidió insertar "Dragon Ball" relacionado con las letras de la canción.


title: Dan Dan Kokoro Hikareteku

text: Después de un tiempo de haber sido grabada, se tomó la decisión por parte de Toei Animation de incluirla como apertura de Dragon Ball GT.


title: Gustavo Huerta (periodista)

text: Gustavo Alejandro Huerta Ardiles (Ovalle, 27 de febrero de 1979) es un periodista y comentarista deportivo chileno. Es autor de los libros "Y me volví a levantar", que trata la historia de diversos deportistas paralímpicos chilenos, y de "Jadue: historia de una farsa" que denuncia las irregularidades cometidas por Sergio Jadue desde 2011.


title: Gustavo Huerta (periodista)

text: Su infancia fue en el norte de Chile, estudió en varias escuelas antes de su educación avanzada, comenzó en la Escuela N° 1 de El Salvador, luego pasó al Colegio Seminario Conciliar de La Serena y finalizó su enseñanza media en el Colegio Amalia Errázuriz de Ovalle. Por su parte, en cuanto a su educación superior, estudió Periodismo en la Universidad Diego Portales de Santiago.


title: Gustavo Huerta (periodista)

text: Hijo del exfutbolista y actual entrenador de Cobresal, Gustavo Huerta. Trató de seguir los pasos de su padre, jugó fútbol en las divisiones menores de Cobresal, CD Ovalle, CD La Serena y fue seleccionado regional, sin embargo, no logró ser futbolista profesional. Siempre fue amante del deporte, creció viendo entrenar a su padre, quien fue jugador del equipo de fútbol Cobresal.


title: Gustavo Huerta (periodista)

text: En julio del 2020, a los 84 años falleció su abuelo paterno, con quien compartía nombre. Sus restos fueron enterrados en el Cementerio Municipal de Ovalle.


title: Gustavo Huerta (periodista)

text: Antes de tener sus actuales trabajos (TVN y ESPN), dio a conocer sus dotes en el periodismo deportivo en la revista Don Balón, en Mega y en Radio Cooperativa.


title: Gustavo Huerta (periodista)

text: Ejerciendo su labor periodística ha recorrido más de veinte países realizando reportajes, entrevistas, cubriendo y comentando en vivo mundiales de fútbol (Sudáfrica 2010 y Brasil 2014), Juegos Olímpicos (Beijing 2008, Londres 2012), clasificatorias mundialistas, la Copa América, la Champions League y la Copa Davis, entre otros eventos.


title: Gustavo Huerta (periodista)

text: Cuando Gustavo Huerta estaba realizando investigaciones sobre sucesos fraudulentos de Sergio Jadue, un representante de entrenadores muy cercano a Jadue, llamó a su padre para que dirigiera una selección menor de Chile, a cambio de convencer a su hijo para que guardara silencio y no concretara las investigaciones y reportajes que afectaban en ese entonces al presidente de la ANFP. Gustavo Huerta (padre), se negó ante esta opción y llamó a su hijo para que siguiera con sus trabajos.


title: Gustavo Huerta (periodista)

text: Gustavo Huerta ha escrito dos libros, En el año 2016 publicó "Jadue: historia de una farsa", el cual consiste en una investigación de diversos fraudes del expresidente de la ANFP.


title: Gustavo Huerta (periodista)

text: Tres años más tarde publicó de manera oficial "Y me volví a levantar", un libro que contiene historias de deportistas paralímpicos.


title: Music (canción)

text: «Music» es el primer sencillo del octavo álbum de estudio "Music" de la cantante pop estadounidense Madonna publicado el 21 de agosto de 2000. También fue publicado en formato de DVD, el debut de Madonna en este formato. La canción escrita y producida por Madonna y Mirwais Ahmadzaï inmediatamente se colocó en los primeros puestos de las principales listas de popularidad del mundo. En Alemania la canción fue nominada por "Disco del Año". La canción volvió a ser publicada en 2007 como "Music Inferno", para promocionar el álbum en vivo "The Confessions Tour". En 2008, Madonna dio a esta canción un cambio usando un sample de "Put Your Hands Up for Detroit" para el concierto promocional del álbum "Hard Candy".


title: Music (canción)

text: El 27 de mayo de 2000 una copia no autorizada de la canción fue filtrada en Internet. En unos pocos días se extendió alrededor de toda la web a través de foros y el programa Napster. Liz Rosenberg, la portavoz de Madonna, reaccionó con el comentario de que el material era un "trabajo en progreso que fue robado". Debido a esto la fecha de publicación del sencillo fue retrasada hasta agosto, cuando en realidad se había anunciado que sería en julio.


title: Music (canción)

text: Como imagen artística de este álbum Madonna resaltó el estilo 'country' con sombreros de vaqueros, herraduras, tacones, tachuelas y lentejuelas. Todo esto se pudo en las carátulas de los sencillos, los vídeos musicales y las presentaciones en vivo.


title: Music (canción)

text: La canción alcanzó rápidamente el primer puesto de las principales listas de popularidad de todo el mundo. Fue un número 1 en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia e Italia por nombrar algunos países. Fue la canción duodécima de Madonna en alcanzar la cima en los Estados Unidos. Este número uno hizo a Madonna la segunda artista que logra sencillos número uno exitosos en los años 80, 90 y 2000, después de Janet Jackson.


title: Music (canción)

text: En 2003, los admiradores de Madonna organizaron en la revista "Q" una encuesta para votar los veinte mejores sencillos de Madonna de todos los tiempos. "Music" fue ubicado en la segunda posición.


title: Music (canción)

text: En 2004, la banda canadiense Out of Your Mouth realizó un cover de "Music", el cual llegó al Top 40 en Canadá.


title: Music (canción)

text: En la letra de "Music", como dice su nombre, Madonna hace un homenaje a la música, destacando su aspecto artístico y de entretenimiento. Los versos de apertura de la canción ("Hey Mr. DJ, put a record on, I want to dance with my baby") fueron creados distorsionando la propia voz de Madonna. Madonna presentó en vivo "Music" en la entrega de los Premios Grammy en el año 2000.


title: Music (canción)

text: "Music" es una de las canciones seleccionadas para formar el segundo álbum grandes éxitos de Madonna, titulado "GHV2".


title: Music (canción)

text: El vídeo musical fue grabado en abril de 2000 en los estudios A&M y en un club nocturno en el centro de la ciudad de Los Ángeles, California por el director sueco Jonas Åkerlund. Madonna aparece luciendo un medallón dorado y un vestuario estilo vaquero urbanizado, junto a sus amigas Niki Haris y Debi Mazar. Las chicas entran a una lujosa limusina, manejada por el comediante británico Ali G. Él las lleva hacia un club nocturno, donde las chicas disfrutan de un acto donde mujeres se quitan la ropa (algunas de estas partes fueron censuradas por MTV). En el medio de la canción hay una secuencia animada con Madonna como una clase de supermujer, volando a través de los cielos, golpeando algunos títulos de sus viejas canciones y haciendo de DJ en una fiesta. En el medio del vídeo, Ali G interrumpe la canción para mostrar su rap con la idea de persuadir a Madonna para que lo incluya en su próximo sencillo. Sin embargo Madonna se molesta pidiéndole que se detenga y que ponga la música otra vez.


title: Music (canción)

text: El vídeo es una parodia del mundo del Hip-Hop que está considerado como algo exclusivo de los hombres. Este vídeo ganó múltiples premios alrededor del mundo incluyendo: "Mejor Video Pop del Año" en los "Billboard Video Awards" en el 2000, y "Mejor Vídeo Bailable" en los "International Dance Music Awards" en el mismo año.


title: Music (canción)

text: Existen dos versiones del vídeo: una la "versión normal" que fue lanzada para promocionar el sencillo, y la otra es la "versión extendida" que se incluyó en el DVD Sencillo. Además existe un vídeo con la remezcla de "Hex Hector", que mezcla imágenes del vídeo musical de "Music" con otros vídeos de Madonna. Por último están los video montajes realizados por "Dan-O-Rama" mezclando imágenes de diferentes vídeos y películas de Madonna. Estos vídeos fueron proyectados en las pantallas de fondo en algunas actuaciones en vivo de Madonna.


title: Music (canción)

text: El vídeo del sencillo "Music" fue publicado en formato DVD solamente y conteniendo dos versiones del vídeo musical: una versión editada y una versión con más duración que la original. Incluye también un enlace con un sitio web oficial de "Music" de Madonna, aunque este sitio no está activado. La versión con más duración contiene imágenes adicionales de las estríperes como también de la secuencia en la que Ali G interrumpe la canción para mostrar sus cualidades de rap.


title: Music (canción)

text: "Music" es una de las canciones que Madonna más veces ha interpretado en vivo. Utilizó esta canción para promocionar el álbum homónimo en conciertos promocionales y programas televisivos de Estados Unidos y Europa. Además estuvo incluida en el concierto benéfico Live 8, en la entrega de premios Grammy Awards y en cuatro de sus giras mundiales.


title: Music (canción)

text: «Music» ha logrado colocarse en el puesto número uno de casi todas las listas de popularidad, convirtiéndose en una de las canciones más populares de Madonna. Es también uno de los sencillos más vendidos de Madonna, junto a otros como «Like a Prayer», «Vogue», «Justify My Love», «Frozen», «Hung Up» y «4 Minutes». «Music» es el último número 1 de su carrera de un total de 12 en el Billboard 100.


title: Edwin Ray Guthrie

text: Edwin Ray Guthrie (9 de enero de 1886 al 23 de abril de 1959) fue un psicólogo estadounidense. Nació en la ciudad de Lincoln, Nebraska. Ahí transcurrieron los primeros años de su formación. Ingresó en la Universidad de Nebraska donde realizó estudios de matemáticas. Después de cinco años, se trasladó al departamento de psicología donde permaneció durante el resto de su carrera. El Dr. Guthrie tenía 33 años cuando hizo la transición desde la filosofía a la psicología.


title: Edwin Ray Guthrie

text: En 1914 aceptó un puesto en la Universidad de Washington, después de un tiempo fue miembro del Departamento de Psicología, más tarde se convirtió en Decano de Estudios de Posgrado de dicha universidad.


title: Edwin Ray Guthrie

text: Guthrie hizo contribuciones en la filosofía de la ciencia, la psicología anormal, psicología social, la psicología de la educación y la teoría del aprendizaje (Dallenbach, Bitterman y Newman, 1959). Lo recuerdan por la aportación de su teoría del aprendizaje basado en la asociación.


title: Edwin Ray Guthrie

text: Defendió el principio asociativo de la contigüidad o condicionamiento simultáneo como ley fundamental del aprendizaje. A partir de Guthrie toman gran relevancia los modelos estadísticos de este aprendizaje.


title: Edwin Ray Guthrie

text: Guthrie rechazaba la Ley del ejercicio de Thorndike. Guthrie creía en el aprendizaje mediante un solo ensayo, que afirma que un patrón de estímulos adquiere su fuerza asociativa, en la ocasión primera en que se aparea con una respuesta.


title: Edwin Ray Guthrie

text: · Una combinación de estímulos con la cual se logra un movimiento, al recurrir tendrá a ser seguida por ese movimiento.


title: Edwin Ray Guthrie

text: Guthrie distinguía a los movimientos de los actos, o clases de movimientos a gran escala que producen un resultado.


title: Edwin Ray Guthrie

text: El aprendizaje por contigüidad implica que una conducta en una situación se repetirá cuando dicha situación se presente de nuevo, ese tipo de aprendizajes es selectivo.


title: Edwin Ray Guthrie

text: · Un patrón de estímulo adquiere toda su fuerza asociativa en el momento de su primer emparejamiento con una respuesta.


title: Edwin Ray Guthrie

text: Guthrie no sugiere que las personas aprenden conductas complejas realizándolas solo una vez, él creía que desde el inicio quedan asociados uno o más movimientos. La repetición de una asociación añade movimientos, combina movimientos en actos y establece el acto en diferentes condiciones ambientales.


title: Edwin Ray Guthrie

text: Creía que el aprendizaje no requería que las respuestas fueran recompensadas. Las recompensas podrían servir para evitar el desaprendizaje (olvido), porque evitan el asociar respuestas nuevas con las señales de estímulo.


title: Edwin Ray Guthrie

text: Los hábitos son disposiciones aprendidas al repetir respuestas previas. La clave para modificar la conducta consiste en encontrar las señales que inician la acción y practicar otra respuesta ante ellas.


title: Edwin Ray Guthrie

text: El castigo no es eficaz para modificar hábitos. El castigo que se aplica mientras se realiza una conducta podría interrumpir o suprimir el hábito. La amenaza de castigo podría resultar estimulante y fomentar el hábito. Es mejor modificar los hábitos negativos reemplazandolos por hábitos deseables.


title: Edwin Ray Guthrie

text: El experimento que llevó a cabo Guthrie con gatos fue interpretado como evidencia de este principio del todo o nada del aprendizaje. Este autor utilizó una caja de escape similar a las de Thorndike. Al tocar un poste colocado en el centro, se disparaba el mecanismo que abría la puerta y permitía que el gato escapara. Cuando los gatos eran colocados por primera vez en la caja, la exploraban y realizaban una serie de movimientos aleatorios. Con el tiempo emitían una respuesta que liberaba el mecanismo y escapaban. Algunos golpeaban el poste con la pata, otros se restregaban o se apoyaban sobre él. La última respuesta del gato (golpear el poste) tenía éxito porque abría la puerta, y los gatos repetían su última respuesta cuando eran colocados nuevamente dentro de la caja. El último movimiento se asociaba con la caja, porque le permitía al animal escapar.


title: Morgue de Bello Monte

text: La Morgue de Bello Monte,más formalmente conocida como "Sede Nacional de Medicina y Ciencia Forense" o simplemente Medicatura Forense, ente adscrito al ministerio del poder popular para relaciones interiores justicia y paz es un centro para el almacenamiento y procesamiento de necropsias de ley para los cadáveres producto de muertes violentas localizado en la Avenida Neverí del sector Colinas de Bello Monte en el Municipio Baruta al este del distrito metropolitano de Caracas, al noroeste del Estado Miranda, y al centro norte del país sudamericano de Venezuela. Allí funciona el Servicio Nacional de Medicina y Ciencias Forenses conocido por sus siglas SENAMECF.


title: Morgue de Bello Monte

text: Es la institución encargada de manejar todas las Morgues Forenses Judiciales conocidas en esa ciudad y nación. Los cuerpos que ingresan lo hacen a través del Cuerpo de Investigaciones, Científicas, Penales y Criminalísticas, y otras instituciones policiales que solicitan experticias periciales.


title: Morgue de Bello Monte

text: Su historia se remonta a 1972 cuando comenzó a funcionar de manera "provisional" en Bello Monte con miras a ser trasladada al sector de San Agustín, hecho que no se concretó.


title: Morgue de Bello Monte

text: En el lugar ha llegado todo tipo de personas que van desde individuos comunes hasta políticos. Entre los casos que destacan, esta el del fiscal Danilo Anderson quien falleció víctima de un atentado terrorista en noviembre de 2004. y Óscar Pérez, responsable del ataque al Tribunal Supremo de Justicia de Venezuela en 2017.


title: Morgue de Bello Monte

text: Históricamente ha habido críticas y denuncias sobre las condiciones en las que opera el lugar lo que ha llevado a debates sobre como mejorar su funcionamiento.


title: Sam Perkins

text: Samuel Bruce Perkins (Brooklyn, Nueva York, 14 de junio de 1961) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó 17 temporadas en la NBA en las décadas de los 80 y 90. Se le apodaba "The Big Smooth" ("El gran tranquilo").


title: Sam Perkins

text: Perkins jugó entre 1980 y 1984 con los "Tar Heels" de la Universidad de North Carolina, donde coincidió con otros dos grandes estrellas del baloncesto, Michael Jordan y James Worthy, y juntos ganaron el Campeonato de la NCAA en 1982. Durante su trayectoria universitaria promedió 15,9 puntos y 8,6 rebotes.


title: Sam Perkins

text: Ganó junto a Michael Jordan y Chris Mullin los Panamericanos celebrado en Caracas en el año 1983, poco después de terminar su etapa en North Carolina, fue elegido para representar a Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984. Fue cocapitán del equipo que ganó el oro y que ganó todos sus partidos por más de 11 puntos de ventaja.


title: Sam Perkins

text: Fue elegido en la cuarta posición de la primera ronda del Draft de la NBA de 1984 por Dallas Mavericks. Fue elegido en el mejor quinteto de novatos en la temporada 1984-85, y formó un gran equipo que marcó una época a finales de los 80, junto con Rolando Blackman, Mark Aguirre y Derek Harper, pero tuvieron la desgracia de encontrarse siempre en su camino con los Lakers de Magic Johnson y compañía.


title: Sam Perkins

text: Tras 6 temporadas en Texas ficha precisamente por el equipo angelino, donde coincide con su compañero de universidad James Worthy. Pero es precisamente otro ex-compañero de los Tar Heels el que le priva de nuevo del título: Michael Jordan y los Chicago Bulls, en las finales de 1991.


title: Sam Perkins

text: A mediados de la temporada 1992/93 es traspasado a Seattle Supersonics, donde coincide con unos entonces jóvenes Gary Payton y Shawn Kemp, con los que consigue llegar a las finales de 1996, donde de nuevo pierde el título frente a los Bulls, en la mejor temporada regular de los de Illinois.


title: Sam Perkins

text: En la temporada 1998/99 ficha por Indiana Pacers, con los que consigue de nuevo llegar a las finales de la NBA, sucumbiendo de nuevo ante los todopoderosos Lakers. Se retiró en 2001, tras 17 años como profesional, y tras promediar 11,9 puntos y 6 rebotes por partido.


title: Granita

text: La granita (en italiano también granita siciliana) es una bebida de consistencia parecida a un sorbete ligero, más fina que la de los granizados españoles. Se elabora con azúcar, agua y aderezos. Es originaria de Sicilia, si bien se encuentra en toda Italia. Relacionada con el sorbete y el helado italiano, en la mayor parte de Sicilia tiene una textura más gruesa y cristalina. El escritor gastronómico Jeffrey Steingarten afirma que «la textura deseada parece cambiar de ciudad en ciudad» en la isla: en la costa oeste y Palermo es donde se encuentra más grueso, y en el este es casi tan fino como el sorbete. Esto es en gran medida el resultado de diferentes técnicas de congelación: las variedades más finas se elaboran en una heladora, mientras las más gruesas se congelan solo con agitaciones ocasionales, y luego se raspan para obtener cristales sueltos.


title: Granita

text: Entre los sabores tradicionales y habituales están el limón, la mandarina, el jazmín, el café, la almendra, la menta, la piña y, en temporada, la fresa y la mora. Las "granitas" de chocolate son tradicionales en la ciudad de Catania y, según Steingarten, en ningún otro lugar de Sicilia. Los matices de los ingredientes sicilianos son importantes para el sabor final de la "granita": los limones sicilianos son menos ácidos y más florales que el limón Meyer, mientras las almendras usadas contienen algunas amargas, cruciales para el toque distintivo.


title: Granita

text: La "granita" de café es muy común en la ciudad de Mesina, mientras la "granita" de almendras es popular en Catania. En verano es habitual tomar como desayuno un helado metido dentro de un "brioche", como si fuera un bocadillo.


title: Granita

text: La "granita" se encuentra en Sicilia a menudo servida en un vaso de papel o plástico, con una cucharita de plástico o a veces con pajita.


title: Luis N. Morones

text: En su juventud fue tipógrafo y empleado de la Compañía Telefónica Mexicana. Fue miembro de la Casa del Obrero Mundial desde 1912; fue fundador en diciembre de 1914, del Sindicato Mexicano de Electricistas. Incluso en febrero de 1915, a propuesta de la asamblea general del SME se le nombró gerente de la empresa en la que trabajaba, la Telegráfica y Telefónica Mexicana; siendo la primera empresa administrada por obreros. Mantuvo una perspectiva sindical surgida de los electricistas de esos años. En enero de 1916 fue elegido presidente de la Federación de Sindicatos Obreros del Distrito Federal, al mes siguiente convocó al primer congreso preliminar obrero, celebrado en marzo de ese año en Veracruz. habiendo sido delegado del SME, le traiciona y se le expulsa del mismo. El principal resultado de dicho congreso fue la creación de Confederación del Trabajo de la región mexicana. Dirigió en 1916 y 1917 el Congreso Nacional Obrero que representa la posición reformista dentro de los sindicatos.


title: Luis N. Morones

text: En el congreso obrero regional de 1917 en Tampico se hicieron evidentes las divisiones en el movimiento obrero. El grupo anarquista apoyaba una postura apolítica, mientras que el grupo sindicalista impulsaba una reconciliación con el gobierno con la intención de crear leyes de mutuo beneficio. Este último grupo era liderado por Luis N. Morones y resultó como el grupo ideológico líder entre las organizaciones obreras.


title: Luis N. Morones

text: El 1 de mayo de 1918 en Saltillo, Coahuila, presidió la asamblea constituyente de la Confederación Regional Obrera Mexicana (CROM), dominado por el Grupo de Acción, creado por él en ese año. Bajo su dirección, la CROM llegó a tener 1,200,000 miembros en 1924 y 2 millones en 1927.


title: Luis N. Morones

text: Fue diputado federal en la y . En 1922 fundó el Partido Laborista Mexicano, gracias a lo cual fue secretario de Industria, Comercio y Trabajo en el gobierno de Plutarco Elías Calles.


title: Luis N. Morones

text: Desde que Álvaro Obregón había anunciado su intención de ser reelegido como en 1928, Morones se declaró abiertamente en contra de él, siendo una de las figuras políticas más importantes que se oponían a que tuviera un segundo mandato. Cuando Obregón fue asesinado el 17 de julio de 1928, dos semanas después de haber sido reelecto, algunas de las acusaciones iniciales recayeron en Morones, afirmando que se trataba de un complot orquestado por él. Esta situación lo obligó a renunciar a su cargo como secretario en el gobierno de Calles.


title: Luis N. Morones

text: Calles lo recompensó por su lealtad nombrándolo Secretario de Economía de la nación en 1924. Después del asesinato de Obregón por José de León Toral en 1928, Calles forzó a Morones a renunciar. Morones y la CROM rompieron con el Partido Mexicano Laborista de Obregón. Morones y otros líderes de la CROM se habían enriquecido a través de prácticas de corrupción en los años 1920. Morones tenía grandes propiedades por los vecindarios de Tlalpan y era dueño de un lujoso hotel en la Ciudad de México. Hacía ostentación y alarde de su riqueza con anillos de diamantes y autos lujosos, llevando a cargos de hipocresía y corrupción.


title: Luis N. Morones

text: Cuando la influencia de la CROM empezó a debilitarse entre su base de clasificación y los sindicatos en la confederación, comenzó la deserción. Morones perdió mucho de su poder político del período de 1928 a 1932 durante el período en que gobernaba Calles en forma indirecta, conocido como el Maximato. Siguió figurando al frente de la CROM, pero su adhesión a Calles lo llevó al exilio en 1935.


title: Luis N. Morones

text: En 1936, Morones fue detenido en conexión con un atentado dinamitero de un tren, acusado por el gobierno de Lázaro Cárdenas como parte de una conspiración en contra. Fue forzado al exilio, cuando Calles era una de las últimas influencias callistas en México. Vivió en Atlantic City, New Jersey, y regresó a México años más tarde.


title: Luis N. Morones

text: Regresó al país durante la administración del presidente Manuel Ávila Camacho, en la década de los años 1940, pasando al ostracismo. Murió en su casa de Tacubaya, en la Ciudad de México en 1964.


title: Human. :II: Nature.

text: Human.:||:Nature.(estilizado como HVMAN.: ||: NATVRE.) es el noveno álbum de la banda finlandesa de metal sinfónico Nightwish. Fue lanzado internacionalmente el 10 de abril de 2020 a través de Nuclear Blast. Es el primer álbum doble de la banda, con un segundo CD completo con música sinfónica orquestal.


title: Human. :II: Nature.

text: El día que se lanzó el álbum, Nightwish publicó videolirycs para todas las canciones del álbum. "Human.:||:Nature." es el último álbum del bajista/cantante Marco Hietala.


title: Human. :II: Nature.

text: Después de la gira del álbum "Endless Forms Most Beautiful", la banda tomó un descanso de un año en el que Jansen se estaba centrando en su primera hija. El compositor y teclista Tuomas Holopainen dijo en una entrevista de 2016 que la banda continuaría entre los años 2018 y 2020, con otro álbum que continuará con los temas explorados en "Endless Forms Most Beautiful". Después de la creación del álbum anterior, que describió como "el mejor trabajo de la banda hasta ahora", Holopainen no pudo escribir nuevo material para el próximo álbum debido a su falta de inspiración. En 2017, él junto a la cantante y su esposa Johanna Kurkela y el miembro de la banda, Troy Donockley, formaron el trío Auri para crear un álbum homónimo.


title: Human. :II: Nature.

text: En julio de 2018, mientras la banda estaba de gira, Holopainen declaró que había escrito 80 o 90% del material para el próximo álbum de Nightwish, que consistiría en diez u once canciones. La grabación comenzó en julio de 2019, para un lanzamiento planificado para la primavera de 2020. La banda usaría los instrumentos orquestales de una manera diferente a la anterior, y Holopainen declaró: "Deseo buscar nuevas formas de usarla para que no suene igual que antes".


title: Human. :II: Nature.

text: Jansen declaró en noviembre que creía que el proceso de grabación sería similar al de "Endless Forms Most Beautiful", por lo que la banda pasó por largos ensayos antes de comenzar a grabar. El 1 de octubre de 2019, confirma que la grabación para el nuevo álbum se había completado, afirmando que estaba "muy, muy feliz". Tuomas Holopainen confirmo que el 18 de diciembre de 2019 para estar en Finnvox Studios mezclando el próximo álbum de estudio de Nightwish, que se lanzó en el primer trimestre de 2020.


title: Human. :II: Nature.

text: La mezcla fue realizada por Holopainen, Tero Kinnunen y Mikko Karmila, y la masterización por Mika Jussila, en Finnvox Studios. El 10 de enero de 2020 Holopainen confirmó que la producción había terminado y que el álbum estaba listo para su lanzamiento. El título del álbum, la portada y otros detalles se publicaron el 16 de enero de 2020, incluida la fecha de lanzamiento.


title: Human. :II: Nature.

text: El álbum presenta una amplia colaboración vocal entre Jansen, Marco y Troy Donockley, que "trae un sonido completamente nuevo en la banda", según Jansen. Se puede reflejar, por ejemplo, en la primera canción del álbum, "Music", que describe la historia de la música, "desde los primeros sonidos hasta la música tal como la conocemos hoy". Esta canción comienza con una introducción larga y se describe como muy armónica y melódica.


title: Human. :II: Nature.

text: Hatho describe a "Tribal" como pesado y con mucha percusión. Esta canción junto con otras pistas del álbum le exigió a Hahto que actualizara su equipo de trabajo. Según Hahto, esta canción es un ejemplo de la variedad de los diferentes estilos musicales presentados en todo el álbum.


title: Human. :II: Nature.

text: El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos de música tras su lanzamiento. En Metacritic, asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum tiene una puntuación promedio de 66 basada en 4 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables". AllMusic le dio al álbum una crítica positiva, diciendo: "Aunque el trabajo parece parte integral de la estética de Nightwish, por sí solo puede no atraer a todos los fanáticos. Dicho esto, agrega profundidad y dimensión a "Human: II: Nature." que es, con una excepción, una salida constante y profundamente satisfactoria que valió la pena esperar.


title: Human. :II: Nature.

text: "Kerrang" dio al álbum 3 de 5 y opinó: "En el mejor de los casos, "Hvman: ||: Natvre" tiene la magia impresionante que ha convertido a Nightwish en una de las bandas más grandes de Europa. Pero esta vez hay la sensación de que para un concepto tan grande, las cosas no han ido lo suficientemente lejos.


title: Ultraviolencia

text: Ultraviolencia es un término que se aplica a actos de extrema violencia, a menudo sin justificación y con víctimas escogidas al azar. Representa "la violencia por la violencia", entendiéndola casi como un deporte.


title: Ultraviolencia

text: Este término fue introducido por el escritor Anthony Burgess en su novela "La naranja mecánica", de 1962. En ella, el protagonista Alex DeLarge se dedica a cometer actos violentos con gran saña y crueldad, hasta incluir el asesinato, sin ninguna finalidad aparente y sin que sienta ningún remordimiento por ello.


title: Ultraviolencia

text: A menudo la ultraviolencia viene acompañada de connotaciones estéticas, aplicándose a manifestaciones de violencia presentada como un espectáculo disfrutable en los medios de comunicación. En este sentido puede aplicarse a películas y series de televisión caracterizados por una violencia extrema, como "Kill Bill", "Battle Royale" o muchos animes japoneses.


title: Ultraviolencia

text: En 1971 se estrenó la versión cinematográfica de "La naranja mecánica", dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Malcolm McDowell. Esta película causó un gran impacto en su época y tuvo mucho éxito, contribuyendo a popularizar el término "ultraviolencia".


title: Ultraviolencia

text: La banda británica de rock Sigue Sigue Sputnik, tiene varias canciones que aluden a "La naranja mecánica" o a la ultraviolencia en general, como por ejemplo "Ultraviolence" o "Super Crook Blues". También el grupo punk Lower Class Brats tiene una canción titulada "Ultraviolence", cuya letra alude directamente a "La naranja mecánica".


title: Ultraviolencia

text: Otro grupo de música que alude a esta violencia son Los Nikis, en su canción "La naranja ya no es mecánica", donde se alude la película de Kubrick.


title: Ultraviolencia

text: También la banda punk argentina Los Violadores, tuvieron su primer gran éxito, fue "Uno, dos, ultraviolento", del disco "Y ahora que pasa, eh?" de 1985, con palabras Nadsat extraídas también del film "La Naranja Mecánica".


title: Ultraviolencia

text: También el grupo californiano de Thrash Metal Death Angel grabó su primer disco, llamado The Ultra-Violence, en 1987. Sin embargo, no está claro si el título alude a la película de Kubrick.


title: Ultraviolencia

text: El grupo mexicano llamado Zyklon - B realizó una canción con el mismo nombre en homenaje al concepto.


title: Ultraviolencia

text: El álbum lanzado por LR-60 & Mr. Moods (Skip Warren y Christian Denis, respectivamente) en setptiembre del 2009 tiene por título "Ultraviolence".


title: Ultraviolencia

text: El rapero colombiano Sick Gattermo sacó un promocional llamado Ultraviolencia influenciado en la película de Kubrick, el movimiento juggalo y la estética del villano de la saga de The Walking Dead 'Negan'.


title: Ultraviolencia

text: El clásico y polémico videojuego de 1993 "DOOM" utiliza el término para nombrar el cuarto nivel de dificultad del juego, donde la munición de las armas es escasa y los monstruos causan un daño colosal. La única diferencia con su superior (Pesadilla) es que los enemigos no reaparecen.


title: Ultraviolencia

text: En el videojuego del año 2012 Hotline Miami se utilizan los elementos básicos de la ultraviolencia: la falta de motivos, la psicodelia, lo sangriento y brutal y la falta de remordimientos.


title: Ultraviolencia

text: En el videojuego de 2013 "Deadpool", basado en el personaje de Marvel Comics, se hace referencia a la ultraviolencia, ya que la Dificultad máxima del juego es llamada Ultraviolencia.


title: Ultraviolencia

text: En octubre de 2014, la empresa polaca Destructive Creations anunció el lanzamiento de "Hatred", un videojuego donde el único objetivo es matar a civiles e inocentes al azar. Este videojuego ha causado revuelo y polémicas, debido a la ultraviolencia que presenta.


title: Ultraviolencia

text: CZW y BJW son dos de las empresas donde se utiliza el estilo de lucha Utraviolento, estas empresas se caracterizan por usar gran variedad de armas letales y objetos punzantes como mesas, podadoras, jeringas, alambre de púas, tenedores, escaleras, bloques, tijeras, mesas en llamas, etc.


title: Ultraviolencia

text: Obviamente estas empresas cuentan con un seguro médico para cada luchador. Todos los daños causados en estos tipos de combates extremos son cien por ciento reales, hasta tal punto de sufrir lesiones que pueden acabar la carrera del luchador.


title: Ultraviolencia

text: Aunque parezca falso, estas empresas de lucha libre tienen sus límites, ya que, al ser una empresa, esta puede ser demandada como cualquier otra.


title: Stephen Dunham

text: Stephen Dunham Bowers (14 de septiembre de 1964 - 14 de septiembre de 2012) fue un actor estadounidense, conocido por su papel como Edward Pillows en "DAG". Estuvo casado con la actriz Alexondra Lee.


title: Stephen Dunham

text: Dunham tuvo un papel en "La momia" como Henderson, el vaquero obvio y uno de los cazadores de tesoros americanos en la película. Interpretó a Peter en "What I Like About You" y el novio de Amanda Cantwell llamado Chad, en la serie "True Jackson, VP". También fue conocido por su papel de Charlie Thorpe en "Hot Properties". Interpretó a Edward en "DAG" entre 2000 y 2001. También actuó en docenas de otros programas de televisión y películas importantes. Interpretó a Hunter Franklin en 12 episodios de la sitcom de breve duración "Oh, Grow Up", en la que fue el actor principal del show. Él era de origen inglés.


title: Stephen Dunham

text: En 2011, apareció en "Hot in Cleveland" como un camarero Amish. Sufrió un ataque al corazón el 14 de septiembre de 2012, fecha de su cumpleaños, en Burbank, California.


title: Torneo Apertura 1997 (Chile)

text: El Torneo Apertura de la Primera División de 1997 fue el primero de los dos torneos disputados en la primera categoría del fútbol profesional chileno en el año 1997.


title: Torneo Apertura 1997 (Chile)

text: Fue el debut y antecedente directo de los actuales torneos cortos. Este formato que es igual al formato argentino, solo duró por este año, pero se retomaría en 2002, con la adopción de la modalidad mexicana y el estreno de los "play-offs" hasta 2012.


title: Torneo Apertura 1997 (Chile)

text: Colo-Colo y Universidad Católica que precisamente definieron este torneo en una final en partidos de ida y vuelta, también aprovecharon de representar a Chile en la Copa Libertadores 1997, donde se enfrentaron 4 veces (2 en la fase de grupos y otros 2 en Cuartos de Final y el saldo fue con 2 triunfos albos, 1 triunfo cruzado y un empate). Colo Colo llegó hasta las semifinales, mientras que Universidad Católica llegó hasta los cuartos de final, donde fue eliminado por sus compatriotas del equipo albo.


title: Torneo Apertura 1997 (Chile)

text: En este torneo participaron 16 equipos, que jugaron en una ronda en un sistema de todos-contra-todos.


title: Torneo Apertura 1997 (Chile)

text: El campeón de cada torneo (Apertura y Clausura) consigue un cupo directo para la Copa Libertadores 1998.


title: Torneo Apertura 1997 (Chile)

text: Los descensos a Primera B se definen al final de la temporada con una tabla acumulada, que reúne los puntajes de ambos torneos.


title: Andreas Seppi

text: Andreas Seppi ( Bolzano, 21 de febrero de 1984) es un extenista profesional italiano. Era un jugador versátil que podía jugar tanto en canchas de arcilla como en canchas duras.


title: Andreas Seppi

text: Tuvo la mejor actuación de su carrera cuando llegó a las semifinales del Masters de Hamburgo en el . Otra de sus buenas actuaciones tuvo lugar en el Masters 1000 de Roma 2012 en el que llegó a cuartos de final, después de ganar en octavos de final un partido maratoniano frente al suizo Stan Wawrinka por 6-7, 7-6 y 7-6 salvando seis puntos de partido. Luego en cuartos perdería ante el también suizo Roger Federer.


title: Andreas Seppi

text: Ha conseguido 3 títulos ATP en individuales, el primero el 18 de julio de 2011 en el Torneo de Eastbourne tras ganar en la final a Janko Tipsarevic por 7-6, 3-6, 5-3 y retirada del serbio. El segundo lo conseguiría en el Torneo de Belgrado el 6 de mayo de 2012 venciendo a Benoit Paire por 6-3 y 6-2. El último lo consiguió en octubre de 2012 tras vencer a Thomaz Bellucci por 3-6, 7-6 y 6-3, en el Torneo de Moscú, por lo que se convierte en un tenista capaz de haber ganado torneos ATP en las tres superficies (tierra batida, hierba y dura).


title: Andreas Seppi

text: Desde el año 2004 integró el Equipo de Copa Davis de Italia. Posee un récord de partidos ganados vs. perdidos de 24-21 en esta competición (20-19 en individuales y 4-2 en dobles).


title: Humberto Mariles Cortés

text: Humberto Mariles Cortés (Parral, Chihuahua, 13 de junio de 1913-París, 7 de diciembre de1972) fue un militar con grado de Teniente Coronel del Ejército Mexicano y deportista mexicano de equitación.


title: Humberto Mariles Cortés

text: Ganó 2 medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Londres 1948 montando a "Arete" en la prueba de salto individual y en la prueba de salto por equipos, y es el único mexicano ganador de dos medallas de oro, además con la medalla de bronce obtenida en la prueba de tres días por equipos, es el único deportista mexicano que obtuvo tres medallas en una misma edición.


title: Humberto Mariles Cortés

text: Tuvo una destacada carrera en la equitación, brillando principalmente en la disciplina de salto. Fue innovador en la técnica de salto, ya que anteriormente (desde 1920) lo habitual era que el jinete echara el cuerpo para atrás al ejecutar su salto, sin embargo Humberto prefería echarlo adelante (aunque no tanto como la usanza italiana), con lo que ganaba varios centímetros en la altura del salto.


title: Humberto Mariles Cortés

text: Compitió gran parte de su carrera en el exterior de su país, sobre todo en Europa, y en México participó en varias galas. Las medallas doradas de Humberto fueron las primeras obtenidas en la historia de la delegación olímpica mexicana.


title: Faora

text: Faora es una supervillana ficticia que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics, comúnmente en asociación con Superman. Todos ellos tienen alguna conexión con el planeta natal de Superman, Krypton.El personaje fue creado por Cary Bates y Curt Swan, y apareció por primera vez en "Action Comics," número 471 (mayo de 1977). Faora es una aliada y veces la esposa o amante del némesis kryptoniano de Superman, el General Zod.


title: Faora

text: La supervillana aparece en la serie de televisión "Smallville", interpretada por Erica Durance y Sharon Taylor. Per hizo su debut cinematográfico en DC Extended Universe en la película de 2013, "El hombre de acero", interpretada por Antje Traue.


title: Faora

text: Faora apareció por primera vez en "Action Comics," número 471 (mayo de 1977) y fue creada por Cary Bates y Curt Swan.


title: Faora

text: La primera Faora, Faora Hu-Ul, se introdujo en "Action Comics," número 471. Era una hermosa mujer kryptoniana, cuyo inexplicable odio a los hombres la llevó a torturar y matar a 23 de ellos en un campo de concentración secreto en su casa. Por ello, fue encarcelada en la Zona Fantasma, donde debía cumplir una sentencia de 300 años kryptonianos, el segundo período más largo después de Jax-Ur. Esto le permitió sobrevivir a la destrucción de su mundo natal, junto con los otros prisioneros de la Zona Fantasma, aunque en una forma fantasmal invisible. Mientras estaba encarcelada en la Zona Fantasma, a menudo se la representaba conspirando contra Superman con el General Zod y Jax-Ur. Su odio hacia los hombres no se limitaba a los kryptonianos, como lo demostró en el asesinato sin sentido de un joven francés que se sintió atraído por su belleza.


title: Faora

text: Faora era una experta en el arte marcial kryptoniano de Horo-Kanu, que utilizaba los puntos de presión en el cuerpo kryptoniano. Esto la convirtió en una enemiga extremadamente peligrosa para que Superman se enfrentara en un combate cuerpo a cuerpo del que se vio obligado a huir en su primer encuentro. Durante una de sus primeras apariciones,Faora podría manifestar algún tipo de "relámpago mental" para atacar físicamente a otros kryptonianos, pero no exhibió este poder adicional durante apariciones posteriores.


title: Faora

text: Después de la Crisis on Infinite Earths, otra Faora (rebautizada Zaora) apareció en el universo de bolsillo creado por el Señor del Tiempo, junto con el General Zod y Quex-Ul. Los tres engañaron a Lex Luthor del universo de bolsillo para que los liberara de la Zona Fantasma. Después de que la población de la Tierra de Bolsillo continuara resistiendo su conquista, los tres villanos destruyeron la atmósfera, matando a casi toda la vida. Superman los derrotó al despojar permanentemente a los tres de sus superpoderes con kryptonita dorada. Luego los ejecutó con kryptonita en castigo por sus crímenes, y para proteger la Tierra real después de que amenazaron con recuperar de alguna manera sus poderes y destruirla también. Zaora le suplicó a Superman por su vida, ofreciéndole "todo tipo de favores", antes de sucumbir a la kryptonita.


title: Faora

text: En la miniserie de "Eradicator", otro constructo de Kem-L presionó al Erradicador para que aceptara su programación. Este artefacto, que estaba atrapado en la Zona Fantasma, afirmaba llamarse Faora, en honor a la abuela de Kem-L, y ser el depósito definitivo de la mitología kryptoniana. Sin embargo, no está claro cuánto de esto es cierto.


title: Faora

text: El Erradicador rechazó a Faora, "descargando" todos los aspectos de la programación de Kem-L que contradecían la moral del Dr. David Conner en el programa de Faora. Sin que él lo supiera, esto le dio una forma nueva y monstruosa y la capacidad de abandonar la Zona, y apuntó a la familia de Conner. El Erradicador lo destruyó, no sin antes matar a la esposa de Conner.


title: Faora

text: Otra Faora se introdujo como una de las ayudantes del General Zod del país imaginario de Pokolistan. Este personaje, que debutó en "Action Comics," número 779 (julio 2001), era una huérfana metahumana. Faora tenía la capacidad de alterar enlaces moleculares. Ella fue la creadora del virus Mutagï, que fue la piedra angular del plan de Zod. Su paradero tras la derrota del general se desconoce.


title: Faora

text: En una historia de 2001-2002, Superman y Lois Lane visitan una versión de Krypton que luego se revela que fue creada por el villano Brainiac 13 y que se basa en el período favorito de Jor-El en la historia de Krypton. En este Krypton, Lois y Clark se convierten en fugitivos y son perseguidos por Faora y Kru-El, cazadores de hombres ligados románticamente conocidos como Los Sabuesos de Zod. Esta versión de Faora, que se hace llamar la Tigresa de Zod, regresa más tarde como aliada de Jor-El. Ella y Kru-El mueren en una lucha contra los fanáticos religiosos kryptonianos.


title: Faora

text: Como todos los kryptonianos, Faora posee habilidades sobrehumanas derivadas de la radiación solar amarilla del sol del sistema solar de la Tierra. Sus habilidades básicas son fuerza, velocidad y resistencia sobrehumana, suficiente para doblar acero con sus propias manos, dominar una locomotora, saltar sobre un edificio alto y escapar de una bala a toda velocidad. Posee sentidos mejorados del oído y la vista, incluida la visión de rayos X, así como la visión telescópica y microscópica; invulnerabilidad virtual, curación acelerada, longevidad, poderoso aliento helado, visión de calor, y vuelo.


title: Faora

text: En la continuidad de DC Bombshells, Faora lideró un golpe de Estado en Krypton durante sus últimos días que consistió en ella, Lara Lor-Van y Alura In-Ze, quienes no eran considerados lo suficientemente "limpios" por los kryptonianos para la fertilidad. Los tres concibieron una hija que creían que sería la más fuerte de Krypton, ya que tenía un equilibrio de genes kryptonianos "limpios" e "inmundos". Cuando Lara y Alura descubrieron que Faora estaba dispuesta a matar para lograr su visión, la desterraron a la Zona Fantasma. Viaja a la Tierra, donde espera décadas a que la cápsula de escape del bebé se estrelle contra el planeta. Cuando ésta aterriza en Rusia, la niña es adoptada por los Starikov y la llaman Kara. Faora toma muestras de la sangre de Kara de la cápsula, lo que le permite a su aliado científico Hugo Strange, crear clones de Kara, a quien posteriormente se le conocería con el nombre de Power Girl. Faora también se alió con otros villanos que querían apoderarse del mundo como Paula von Gunther, La Hija del Joker y Killer Frost. Ella monitorea el progreso de Kara en el ejército soviético bajo el disfraz del general Khulun. Posteriormente invita a la niña a unírsele para conquistar el mundo, pero se niega porque considera que los métodos de Faora no son mejores que los de Krypton moribundo. Cuando la hija de Trigon, Raven, se transforma brevemente en un ser demoníaco inestable, después de la muerte de su padre, Faora toma un poco de sangre de Raven y se inyecta con ella, transformándose en la versión de Doomsday de esta dimensión. Los héroes la detienen atrapándola dentro de Swamp Thing y lanzando un hechizo que requirió el sacrificio de los padres adoptivos de Kara y el padre de Stargirl.


title: Título II de la Constitución de Ecuador de 2008

text: El Título II: Derechos es el segundo título de la constitución ecuatoriana vigente, la cual fue aprobada en el 2008 mediante referéndum constitucional. El título declara un catálogo de derechos fundamentales que ratifican aquellos que previamente han sido garantizados a través de instrumentos internacionales. Está compuesto por 74 artículos de la constitución, comprendidos desde el artículo 10 hasta el 83, los mismos que conforman nueve capítulos.


text: En la anterior constitución de 1998, se recopilaban los derechos que el Estado debía garantizar en su tercer título, los cuales subdividía de acuerdo a las generaciones de derechos humanos. En la Constitución de 2008, los derechos están divididos entre: los denominados derechos del buen vivir o sumak kawsay, los de personas o grupos de atención prioritaria, los derechos de las comunidades o nacionalidades, los de participación, los derechos de libertad, de la naturaleza, y los derechos de protección.


text: El primer capítulo del Título II de la constitución ecuatoriana de 2008, trata sobre los principios que deben regir al momento de aplicarse los derechos fundamentales. Este capítulo solo consta de dos artículos.


text: En primer lugar, se estipula que los titulares de los derechos -garantizados tanto en la constitución ecuatoriana, como en los tratados y convenios internacionales suscritos y ratificados por el Estado ecuatoriano- son todas personas, comunidades, pueblos, nacionalidades y grupos sociales dentro del territorio nacional. También se establece a la naturaleza como sujeto de derecho.


text: La primera clase de derechos reconocidos en la constitución ecuatoriana vigente son los del buen vivir o sumak kawsay, los cuales se alinean a los derechos humanos de segunda generación (económicos, sociales y culturales), basándose previamente en costumbres locales, principalmente de las comunidades indígenas.


text: El primer derecho reconocido en este catálogo es el de agua y alimentación. El tema del agua fue propuesto en la Observación general 15 del Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales en el 2002, como una derecho humano, propuesta que fue incluida en la elaboración del texto constitucional vigente en Ecuador. La Asamblea General de las Naciones Unidas el 28 de julio de 2010, a través de la Resolución 64/292, reconoció explícitamente el derecho humano al agua.


text: Los Derechos de Libertad, entes conocidos como derechos civiles, reconocen y garantizan la inviolabilidad de la vida, el derecho a una vida digna, la integridad personal, la igualdad formal, igualdad material y no discriminación, el libre desarrollo de la personalidad, la libertad de opinión y expresión del pensamiento, el derecho a la rectificación de afirmaciones inexactas en los medios de comunicación, la libertad de conciencia y de religión, el derecho a tomar decisiones libres sobre su sexualidad, vida y orientación sexual, a tomar decisiones libres, responsables e informadas sobre su salud y vida reproductiva, la reserva sobre sus convicciones, la objeción de conciencia, el derecho a asociarse en forma libre y voluntaria, a transitar libremente por el territorio nacional y a escoger su residencia, la libertad de iniciativa económica, libertad de trabajo, el derecho al honor y al buen nombre, a la protección de datos de carácter personal, a la intimidad personal y familiar; a la inviolabilidad y al secreto de la correspondencia, a la inviolabilidad de domicilio, el derecho a dirigir quejas y peticiones, a participar en la vida cultural de la comunidad, a disponer de bienes y servicios de calidad, a la propiedad en todas sus formas, con función y responsabilidad social y ambiental, a vivir en un ambiente sano y el derecho a la identidad. Entre los Derechos de Libertad también se incluyen los artículos referentes a los distintos tipos de familias, la definición de matrimonio, de unión de hecho y las normas de protección de los derechos de los integrantes de la familia.


text: El capítulo séptimo, denominado “Derechos de la naturaleza” contempla los siguientes: derecho a la conservación integral; derecho a la restauración; precaución de extinción de especies y no introducción de organismos genéticamente modificados; y no apropiación de servicios ambientales, reconoce plenamente a la naturaleza como titular de derecho, tanto así que en su Art. 71, manifiesta que “La naturaleza o Pacha Mama, donde se reproduce y realiza la vida, tiene derecho a que se respete integralmente su existencia y el mantenimiento y regeneración de sus ciclos vitales, estructura, funciones y procesos evolutivos.


title: Sinim

text: La Tierra del Sin (en alfabeto hebreo: סִין), también conocido como Sinim (en alfabeto hebreo, סִינִים, los habitantes de la tierra de Sin), se menciona en la Biblia hebrea, en el Libro de Isaías 49:12:


title: Sinim

text: Aunque algunos estudiosos lo han reclamado como un nombre de variante para un lugar no tan lejano en Fenicia y otros como una referencia a Siena o al desierto de Sinaí. Algunos incluso han asociado a Sinim con China, la palabra raíz de Sinim, "Sinae" se asemeja a la latinización de Qin, haciendo referencia a la dinastía Qin, fundada en 221 a. C. por Qin Shi Huang. En el momento de la profecía no era China, pero muchos pequeños estados.


title: AmeriKKKa's Most Wanted

text: AmeriKKKa's Most Wanted -En español: "El más buscado de América" (con letra "K" en referencia del KKK)- es el álbum debut del rapero estadounidense Ice Cube, lanzado el 16 de mayo de 1990 por Priority. Es el primer álbum del artista desde la separación del grupo N.W.A. del que Ice era miembro fundador.


title: AmeriKKKa's Most Wanted

text: Éxito crítico y comercial, y referente del subgénero del gangsta rap, con alto contenido político y social, el álbum es considerado uno de los discos definitivos en el rap de la década de los 90, pese a que fue lanzado precisamente en 1990.


title: AmeriKKKa's Most Wanted

text: En el 2020 el álbum fue incluido en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, de la revista estadounidense Rolling Stone, ocupando el puesto 187.


title: Benejúzar

text: Benejúzar (en valenciano, Benejússer) es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Situado en el sur de la provincia de Alicante, en la comarca de la Vega Baja del Segura. Cuenta con 5402 habitantes (INE 2019).


title: Benejúzar

text: A pies de la sierra de Benejúzar, el término municipal de Benejúzar es atravesado de oeste a este por el río Segura. Benejúzar cuenta con un Paraje natural de bosque mediterráneo repoblado con vegetación autóctona.


title: Benejúzar

text: Sofocada la rebelión mudéjar de 1264, por las huestes castellanas, con la ayuda de las aragonesas del infante Don Pedro y del rey Don Jaime I de Aragón, permitieron dejar sin efecto el pacto de 1243, por lo que Alfonso X el Sabio, hubo de tomar las medidas necesarias, para incorporar Orihuela a la Corona de Castilla. Y una de estas


title: Benejúzar

text: medidas, sería la confirmación, el 15 de julio de 1266, de su término y jurisdicción, tal como lo había tenido en el periodo almohade: Orihuela, Abanilla, Albatera, Arrabal y Guardamar.


title: Benejúzar

text: Así las cosas, con más paz que discordias, iniciará el rey castellano la repoblación del solar oriolano. Torres Fontes en su "Repartimiento de Orihuela", transcribe el texto del Códice referido al entonces


title: Benejúzar

text: término oriolano. El referido autor nos informa que en ""BENEYUCEF"", debió haber una parte que constituye un ""donadio"", pues en la tercera partición se toman seiscientas tahullas a Pedro Cornell, para repartirlas entre los herederos de esta "quadrella". Sitúa a la "quadrella" de "Beneyucef" a la izquierda del río Segura y escribe:


title: Benejúzar

text: ""parece que no hay duda en cuanto a su identidad con la actual Benejúzar, con un término entonces más reducido.""


title: Benejúzar

text: La organización como núcleo de población hay que situarla en el , cuando unos caballeros de apellido Martí, comenzaron a adquirir haciendas en la localidad, y dieron en titularse herederos de Benejúzar.


title: Benejúzar

text: Durante los siglos XIV y XV existía en Benejúzar una parroquia bajo la advocación de San Bartolomé que incluía lo que hoy es el pueblo de San Bartolomé. La fundación de la nueva parroquia de Nuestra Señora del


title: Benejúzar

text: Rosario data de 1615 (los libros de partidas de bautismo más antiguas que se conservan son de esa fecha).


title: Benejúzar

text: Lugar de moriscos, su expulsión en 1609 vino seguida de una carta puebla de 1611 a favor del Baile General de Orihuela Jaime Rosell y Desprats, I Señor de Benejúzar, que contrató a 32 vecinos con las mismas condiciones que tenían los moriscos. La casa de Rosell fue la que durante más tiempo ostentó el título de señores de Benejúzar y por ello es su escudo el que fue aceptado como escudo de Benejúzar.


title: Benejúzar

text: Al I Señor Jaime Rosell y Desprats le sucedió su hijo José Rosell y Ruiz, II Señor de Benejúzar y Caballero de la Orden de Alcántara. Hijo de este, sucedió Alfonso Rosell y Rocamora, III Señor y Caballero de la Orden de Calatrava, al que sucedió su hijo Jaime Rosell de Rocamora y Ruiz, IV Señor de Benejúzar, Gobernador de Orihuela, Virrey de Mallorca, Consejero de Estado del Rey de Romanos Carlos de Habsburgo durante la Guerra de Sucesión Española y Marqués Consorte de Rafal. No tuvo descendencia.


title: Benejúzar

text: Después el señorío llegó a manos de Luis Rosell y Roca de Togores (Luis I), V Señor y primo-hermano del anterior portador, quien tampoco tuvo descendencia.


title: Benejúzar

text: Pasó entonces el señorío a Luis Roca de Togores y Moncada (Luis II), VI Señor, que fue sucedido por su hijo el VII Señor Juan Roca de Togores Escorcia.


title: Benejúzar

text: A este lo sucedió su hijo Luis Roca de Togores y Varcárcel (Luis III), VIII Señor de Benejúzar y último portador del título, que quedó abolido en 1812.


title: Benejúzar

text: Durante el año de 1648, la comarca entera fue violentamente azotada por una gran epidemia de peste, donde murió más del 63% de la población. Esto fue una de las causas, no la única, de la pérdida de la lengua valenciana en el Bajo Segura al producirse un considerable vacío demográfico que fue cubierto con las migraciones de ciudadanos de Murcia a la Vega Baja a partir de la segunda mitad del .


title: Benejúzar

text: En 1829, un terremoto destruyó completamente el pueblo y fue reconstruido en la zona opuesta del Segura poco después.


title: Benejúzar

text: La historia de esta población sufrió, junto con toda España, las consecuencias de la Guerra Civil española (1936-1939) dividiéndose su población en dos bandos enfrentados. Algunos de los confinados en la cárcel de Alicante se confiaron en brazos de quienes ellos consideraban su único apoyo dadas sus hondas raíces católicas, la madre de Dios en su advocación del Pilar. Al término de la guerra, los supervivientes regresados a Benejúzar introdujeron el culto a esta advocación y a día de hoy todavía se celebra la romería que en su honor, como agradecimiento, promovieron aquellos hombres.


title: Benejúzar

text: Situada en el centro de la comarca, su economía se basa en el cultivo de los cítricos, especialmente la naranja y el limón; también tiene importancia la construcción.


title: Miecislao I

text: Miecislao I (en polaco "Mieszko I") (935-25 de mayo de 992), hijo de Siemomysł, fue el primer príncipe conocido de Polonia.


title: Miecislao I

text: Gobernó entre 960 y 992. Convirtió el país al cristianismo y se proclamó duque de Polonia (962). Al principio gobernaba sobre la tribu de los polanos, de donde viene el nombre de Polonia, para ir conquistando a lo largo de su reinado otras tribus, crear el Estado de Polonia y sentar las bases de su aparato administrativo. Hacia 990 se apoderó de una parte de Pomerania y de Silesia.


title: Miecislao I

text: Según Gallus Anonymus, antes de convertirse Miecislao en cristiano tenía siete esposas paganas, y tuvo que deshacerse de la mayoría, para casarse con Dobrawa. Nada se sabe a ciencia cierta de los hijos de estas relaciones. Algunas fuentes muestran la posibilidad de que Adelaida o Adleta (950/60-997), la primera esposa del duque Mihály de Esztergom y luego esposa de su cuñado Géza de Hungría, fuera la hija de Miecislao (nacida, desde un punto de vista cronológico, de una de las mujeres paganas) y no su hermana, como se afirma en la mayoría de las fuentes.


title: Miecislao I

text: En 965, antes de su bautismo, Miecislao se casó con Dobrawa de Bohemia (n. 940/45-977 d.), hija de Boleslao I el Cruel, duque de Bohemia. Dicho matrimonio formalizó una alianza polaco-bohemia, que le permitía obtener más tierras e influencia y a los bohemios escapar del control de los germanos. Miecislao y Dobrawa tuvieron dos hijos:


title: Miecislao I

text: Según una hipótesis, había otra hija de Miecislao, casada con un príncipe eslavo de Pomerania. Podría ser hija de Dobrawa o de una de las esposas paganas anteriores. Además, una teoría que aún existe (al parecer basado en Thietmar y apoyado por Oswald Balzer en 1895) sostiene que Vladivoj, que gobernó como duque de Bohemia en 1002-1003, era hijo de Miecislao y Dobrawa. Aunque la mayoría de los historiadores modernos rechazan esta afirmación, la historiografía de Bohemia apoyó la filiación Piast de Vladivoj.


title: Miecislao I

text: En 978/79 Miecislao se casó con Oda de Haldensleben (n. 955/60-1023 d.), hija del margrave Dietrich de Haldensleben. Su futuro marido la secuestró del monasterio de Kalbe. Tuvieron tres hijos:


title: Miecislao I

text: Después de una lucha por el poder entre Boleslao I el Bravo y Oda con sus hijos menores de edad (medios hermanos de Bolesłao), el hijo mayor de Miecislao tomó el control de todo el Estado de su padre y expulsó a su madrastra y sus hijos de Polonia.


title: Conectividad (telecomunicaciones)

text: Conectividad es la capacidad de un dispositivo (ordenador personal, periférico, PDA, móvil, robot, electrodoméstico, automóvil, etc.) de conectarse y comunicarse con otro, con el fin de intercambiar información o establecer una conexión directa a base de información digital.


title: Goar Mestre

text: Goar Mestre Espinosa (Santiago de Cuba, Cuba, 25 de diciembre de 1912 - Buenos Aires, Argentina, 23 de marzo de 1994) fue un empresario cubano nacionalizado argentino, recordado como uno de los pioneros de la industria audiovisual de América Latina. Fue fundador de la señal de televisión argentina Canal 13 de Buenos Aires.


title: Conectividad (telecomunicaciones)

text: Un conector de un ordenador es cualquier conector dentro de un ordenador o para conectar ordenadores a redes, impresoras u otros dispositivos. Estos conectores tienen nombres específicos que permiten una identificación más precisa, y el uso de estos nombres se recomienda. Algunos conectores de ordenadores comunes son D-sub, IEEE 1394, puerto paralelo, PS/2, USB, FireWire, BNC, RJ-45 y varios conectores de pin y de "socket". La mayor parte de los conectores de ordenador son eléctricos u ópticos.


title: Goar Mestre

text: Goar Mestre desarrolló una importante carrera en Cuba, su país natal, donde creó en 1942 la agencia de publicidad Mestre y Godoy. Más tarde, el 10 de diciembre de 1950, fundó el Circuito CMQ, que fue el más poderoso holding de comunicación del país caribeño, integrado por siete estaciones de televisión y nueve de radio, más 30 empresas de diversos rubros. Este grupo de empresas, expropiado por el Estado cubano tras la Revolución, actualmente constituye la red oficial de radio y TV de Cuba. A fines de los años '50, Mestre apoyó económicamente a la guerrilla que combatía al dictador Fulgencio Batista. El empresario se oponía a la puesta en marcha de la llamada "Ley Retrato", por la cual el dictador pretendía regular la radiodifusión del país y debilitar la posición dominante del grupo mediático dirigido por Mestre y sus hermanos. Finalmente, en febrero de 1958, Mestre consiguió la derogación de la norma. En 1959, tras la revolución socialista encabezada por Fidel Castro, Mestre perdió sus empresas y decidió radicarse definitivamente en Argentina al año siguiente.


title: Conectividad (telecomunicaciones)

text: Espacios provistos con enlace a internet y dispositivos de acceso para la promoción de acciones de inteligencia colectiva, la formación de competencias y el aprovechamiento del tiempo libre de las personas. Corresponde a iniciativas lideradas por organismos públicos y privados que buscan corregir la brecha digital.


title: Goar Mestre

text: En este país fundó Producciones Argentinas de Televisión S.A. (Proartel), asociada a Río de la Plata Televisión S.A., licenciataria de Canal 13 de Buenos Aires, que fue inaugurada el 1 de octubre de 1960. En la misma época, asociado con las empresas estadounidenses CBS y Time Life, formó parte del naciente mercado televisivo en Perú y Venezuela, sin embargo a los pocos años dejó de participar en esas televisoras y se dedicó solamente a Proartel. En esta empresa, aportó su experiencia junto con su equipo de profesionales cubanos, asumiendo la dirección general de la emisora. Desarrolló un estilo de programación apuntado especialmente a la clase media, con comedias, musicales y programas humorísticos.


title: Conectividad (telecomunicaciones)

text: El Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones de Colombia implementó entre los años 2010 y 2018 las estrategias denominadas "Puntos Digitales" y "Kioscos Digitales" que fue un proyecto de alcance Nacional que ha promovido el uso y aprovechamiento de las TIC, a través de la creación de centros comunitarios de acceso a internet gratuito para el uso de Internet, entretenimiento, capacitación y acceso a trámites y servicios.


title: Goar Mestre

text: Entre otras actividades, fue presidente honorario y vitalicio de la Asociación Interamericana de Radiodifusión (AIR) y presidente del Consejo Internacional de Artes y Ciencias de Televisión de los Estados Unidos.


title: Conectividad (telecomunicaciones)

text: Uso y aprovechamiento de las TIC, a través de la creación de centros comunitarios de acceso a Internet Ministerio de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones. Colombia.


title: Goar Mestre

text: A mediados de los años '60, tras el retiro de la estadounidense CBS como accionista de Proartel, la Editorial Atlántida y la esposa de Mestre ingresaron como socios. En 1974 Canal 13 fue estatizado junto con los canales 9 y 11 al vencer los plazos de licencia, por decreto del gobierno de María Estela Martínez de Perón del 1 de agosto de ese año. Algunos periodistas se refieren a Mestre como "el rey de la televisión argentina", apodo similar al de su competidor en los medios, Alejandro Romay, conocido como "el Zar de la televisión".


title: Goar Mestre

text: Alejado de Canal 13, Mestre continuó de todas maneras ligado al medio. En 1980, en sociedad con la familia Macri, fundó Televisión Independiente S.A. (Teleinde), instalada en los antiguos estudios de Argentina Sono Film, en Martínez, al norte del Gran Buenos Aires. Su actividad principal era la producción de telenovelas tanto para Argentina como para el mercado hispanoamericano. Estos estudios ya habían sido utilizados en los años 1970 por la empresa peruana Panamericana Televisión de la familia Delgado Parker, estrechamente vinculada con Mestre.


title: Goar Mestre

text: En 1989, también en alianza con los Macri, se presentó en el concurso para la privatización de los Canales 11 y 13 decidida por el gobierno de Carlos Menem, aunque por diferencias internas entre Mestre y el Grupo Macri terminó alejándose de la sociedad, la que a su vez perdió la licitación frente a Televisión Federal y el Grupo Clarín.


title: Goar Mestre

text: En esa misma época fue inclusive quien recibió al actor francés Christopher Lambert cuando vino al país a filmar la secuela de la película "Highlander".


title: Goar Mestre

text: Goar Mestre falleció víctima de un ataque al corazón el 23 de marzo de 1994, a los 81 años. Su esposa Alicia Martín, de nacionalidad argentina, con quien se casó en 1940 y tuvo cuatro hijos y 12 nietos, murió una semana después. Teleinde fue adquirida en 1990 por el productor Raúl Lecouna, pasando a llamarse Estudios Sonotex, perteneciendo actualmente a Telefe.


title: Goar Mestre

text: Su nieto homónimo mayor, Goar Mestre, contrajo matrimonio con la condesa Manuela Ratazzi, nieta de Susana Agnelli, a su vez hermana de Gianni, magnate del Grupo Fiat, siendo además primo hermano de José Antonio Mestre y Álvarez, padre de la Gran Duquesa María Teresa de Luxemburgo.


title: Dale Don Dale

text: Dale Don Dale es la canción del cantante puertorriqueño Don Omar. Originalmente se lanzó en 2002 como parte del disco "MVP", sin embargo, en 2003 se incluyó en el álbum de estudio debut de Don Omar, The Last Don"." Apareció en el Videojuego de .


title: Dale Don Dale

text: Contó con un video promocional compartido, donde en la primera parte aparece el cantante Don Omar interpretando «Dale Don Dale», en las siguientes tomas aparece el cantante Yaviah con la canción «El Party va» y por último, los cantantes Ángel & Khriz con la canción «Cazando voy», las cuales también pertenecen al disco "MVP".


title: Eritrosa

text: La eritrosa es un monosacárido de cuatro carbonos con un grupo aldehído por lo que pertenece al grupo de las aldosas y dentro de este al de las aldotetrosas. En la naturaleza se encuentra en forma de D-eritrosa.


title: Eritrosa

text: La eritrosa tiene dos carbonos asimétricos, el 2 y el 3, ambos con la misma configuración que el D-gliceraldehído: según la estructura de Fischer, los -OH de los carbonos 2 y 3 se representan hacia la derecha. Sin embargo, en la molécula, los dos -OH están hacia lados contrarios. Esta contradicción aparente viene dada porque la proyección de Fischer es meramente una forma de representación. Un -OH hacia la derecha significa una configuración idéntica a la del D-gliceraldehído, y no la disposición espacial real del -OH en la molécula.


title: Ween

text: Ween es un grupo de rock alternativo estadounidense, formado a mediados de los años 80 por Aaron Freeman y Mickey Melchiondo, que utilizan los seudónimos de Gene Ween y Dean Ween respectivamente. Melchiondo y Freeman se conocieron en 1984 en New Hope, Pensilvania, cuando ambos tenían 14 años, e inmediatamente formaron el grupo. Al poco tiempo comenzaron a editar casetes por su cuenta, hasta que en 1990 editaron su primer LP, "", por medio de un sello independiente. En 1992 el dúo editó "Pure Guava", su primer álbum con un sello grande (Elektra Records). Aunque el grupo siguió editando material por medio de sellos "grandes" durante los años 90, también fundó su propio sello independiente, Chocodog.


title: Ween

text: La banda es reconocida por su eclecticismo y por su estilo que ha sido descrito como posmoderno, en el que combinan letras humorísticas, surreales y políticamente incorrectas con un sonido lo-fi (en sus primeros álbumes), voces distorsionadas y una gran cantidad de influencias de artistas a los que homenajean o parodian. Esto llevó a muchos críticos a considerar al grupo como una banda que se dedica a hacer parodias, descripción que el grupo rechaza.


title: Ween

text: Con el tiempo el dúo logró obtener un importante culto de seguidores, y algunos de sus álbumes, como "Chocolate and Cheese" y "The Mollusk", obtuvieron reconocimiento por parte de la crítica. A pesar de esto, y pese a haber obtenido algo de éxito comercial (con canciones como "Push Th' Little Daisies"), la banda es poco conocida en el "mainstream". Sin embargo, bandas como Phish han versionado canciones del grupo, y otras, como MGMT, Sound of Urchin y CKY, han sido influenciadas por el mismo.


title: Ween

text: El grupo se formó en el año 1984 en New Hope, Pensilvania, luego de que Aaron Freeman y Mickey Melchiondo se conocieran en una clase de mecanografía, a la edad de 14 años, por medio de un amigo que tenían en común llamado Scott Lowe. El mismo día en que se conocieron comenzaron a grabar bajo el nombre de Ween en la casa de Melchiondo. Al poco tiempo desarrollaron una mitología propia sobre la base de una deidad denominada Boognish (que según el dúo inspiró a la creación del grupo) y tomaron los nombres de Gene Ween y Dean Ween respectivamente. Al poco tiempo, el dúo comenzó a componer canciones y a realizar grabaciones caseras. Una de ellas fue "Synthetic Socks", un álbum solista de Freeman, que se editó por medio de un sello llamado TeenBeat Records. La primera grabación de Ween fue una cinta titulada "The Crucial Squeegie Lip", la cual editaron independientemente en el año 1987 por medio de su propio sello, al que denominaron Bird O' Pray. Al poco tiempo editaron otros tres trabajos, titulados "Axis: Bold as Boognish", "The Live Brain Wedgie/WAD LP" (que recopilaba grabaciones de presentaciones en vivo) y "Prime 5". En un recital en el que actuaban de teloneros de Skunk (la banda de un amigo del dúo, Claude Coleman Jr., quien luego se convertiría en el baterista de la banda), Ween llamó la atención del sello independiente Twin/Tone Records, con el que ambas bandas firmaron un contrato poco tiempo después.


title: Ween

text: El 1990 el dúo editó, por medio de Twin/Tone, un ecléctico álbum doble titulado "", el cual estaba conformado por 26 canciones que presentan una gran cantidad de influencias de géneros y estilos, incluyendo jazz, punk, heavy metal, pop, folk, rock progresivo, flamenco y gospel, además de un cover de Prince. Este álbum ha sido descrito como uno de los más influyentes de la década, y es considerado uno de sus lanzamientos más importantes. El álbum, que fue producido por Andrew Weiss (integrante de la Rollins Band), consistía en regrabaciones de material que el dúo ya había grabado con anterioridad. Al poco tiempo Melchiondo y Freeman salieron de gira por Europa.


title: Ween

text: Al regresar a Estados Unidos el dúo comenzó a grabar material que sería utilizado en su siguiente álbum de estudio. Durante un recital en Nueva York, el grupo conoció a Kramer, un empresario de otro sello independiente, Shimmy Disc, a quien impresionaron una cinta conformada por material que luego formaría parte de "The Pod", que sería editado por ese sello en 1991. El grupo tomó la decisión de firmar con Shimmy Disc ya que, según Dean Ween, Twin/Tone no les estaba brindando suficiente apoyo. "The Pod" presentó un sonido lo-fi más oscuro y menos accesible, aunque el grupo siguió experimentando con diversos géneros. Durante la producción de "The Pod" el dúo atravesó momentos difíciles debido a la falta de dinero y a haber contraído enfermedades como la mononucleosis y el hepatitis. Ambos tenían otros trabajos (Melchiondo trabajaba en una estación de servicio y Freeman en un restaurante) y estaban viviendo juntos en un departamento en una granja llamada The Pod. En una entrevista Melchiondo admitió que el sonido de "The Pod" está muy influenciado por el estado de depresión en el que se encontraba y por las drogas que el dúo consumió durante su grabación.


title: Ween

text: Durante una gira por Inglaterra el dúo comenzó a tener conflictos con Kramer, por lo que se distanciaron de su sello. Sin embargo, al poco tiempo Melchiondo conoció por accidente en un estudio a Steve Rolbovsky, un representante de la división de A&R del sello Elektra que quedó impresionado tras escuchar parte del nuevo material de Ween con el que Melchiondo estaba trabajando en ese momento. Este encuentro permitió que varios sellos se interesaran en contratar a la banda, que finalmente optó por firmar con Elektra ya que el dúo consideró que, si el sello no tenía problema en lanzar sus grabaciones caseras, era poco probable que el mismo intentara obligarlos a moverse en una dirección más comercial. Esto explica por qué, pese a ser editado por medio de un sello grande, "Pure Guava" (editado en 1992), el primer lanzamiento de Ween con el mismo, continuó con la estética lo-fi del grupo. Según Dean Ween, "Pure Guava" fue grabado utilizando casetes viejos que utilizaban en sus automóviles, ya que no tenían dinero para comprar cintas nuevas. Sin embargo, "Pure Guava" ha sido descrito como un álbum más accesible que sus predecesores, en el que, según Heather Phares, el grupo se movió hacia un estilo más "organizado". "Pure Guava" llegó a los 10 primeros lugares de las listas de música alternativa. Uno de los sencillos del álbum, "Push Th' Little Daisies", llegó a ser un hit en Australia, y la difusión que obtuvo ayudó a que el álbum vendiera alrededor de 200000 copias.


title: Ween

text: En 1994 la banda editó "Chocolate and Cheese", que se diferencia de sus antecesores por su producción más convencional y su sonido más accesible. En "Chocolate and Cheese", el dúo reinventa géneros como el country, el soul y el funk, además de experimentar con música inspirada en la banda sonora de spaghetti westerns y con música que trata de temáticas infantiles y enfermedades desde un punto de vista que ha sido descrito por Heather Phares como "políticamente incorrecto". El video de una de las canciones del mismo, "Freedom of '76", fue dirigido por Spike Jonze. Si bien Melchiondo no quedó satisfecho con este álbum, el personal de Elektra se vio tan impresionado por el material que comenzó a planificar un plan de mercadeo de dos años y una larga gira para promocionar el álbum. Desafortunadamente, poco tiempo después de que el grupo comenzara su gira, la mayor parte del personal de Elektra fue despedido por la compañía que era dueña del sello, Time Warner, por lo que la banda perdió gran parte del apoyo que el sello iba a brindarle (a pesar de que los nuevos directivos le aseguraron al grupo de que iban a contar con el mismo). Durante este período ambos integrantes comenzaron a trabajar en otros proyectos, como Moistboyz y Z-Rock Hawaii.


title: Ween

text: La dirección artística del grupo tomó un giro inesperado hacia el country en su siguiente LP, "12 Golden Country Greats", que a pesar de su título solo tiene 10 canciones (según Freeman, el título se refiere a los músicos que participaron en su grabación, a los que llamó "algunos de los músicos más grandes del mundo"). En un principio este no iba a ser el sucesor de "Chocolate and Cheese": el grupo había alquilado una casa en la playa en Holgate, Nueva Jersey, en la que planeaban grabar su siguiente álbum ("The Mollusk"), pero luego de escribir algunas canciones de country decidieron ir a Nashville, en donde grabaron "12 Golden Country Greats" con la presencia de reconocidos músicos de country de la escena local, tales como the Jordanaires, Buddy Spycher, Bobby Ogdin, Russ Hicks, Hargus "Pig" Robbins, y Charlie McCoy. Según Stephen Thomas Erlewine, la presencia de estos sesionistas le da autenticidad al sonido del álbum, pese a que las letras mantienen el estilo humorístico de sus antecesores. El dúo salió de gira con Ogdin y formó una banda llamada The Shit Creek Boys para que los acompañara, la cual incluía a Stuart Basore, Danny Parks, Hank Singer y Matt Kohut.


title: Ween

text: La casa de la playa que el dúo había alquilado se inundó, por lo que, luego de rescatar cintas y equipamiento de la misma, debieron seguir la grabación del siguiente álbum del grupo, "The Mollusk", en otros seis lugares. "The Mollusk" se editó en 1997, y ha sido descrito como un álbum conceptual con temáticas náuticas, en el que el dúo experimenta con géneros tales como el rock progresivo, el folk y "sea shanties", además de new wave, country, polka y musicales de Broadway. El material ha sido comparado con el de bandas de los años 70 como Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer y The Moody Blues. La tapa del álbum fue diseñada por Storm Thorgerson, quien es más conocido por su trabajo en el arte de tapa de varios álbumes de Pink Floyd. "The Mollusk" fue recibido positivamente por la crítica y es considerado uno de los mejores álbumes del grupo.


title: Ween

text: En 1999 Dean lanzó el álbum de rarezas "Craters Of The Sac" exclusivamente en formato mp3, mientras que Elektra editó un álbum doble en vivo titulado "". Al año siguiente Ween editó "White Pepper", un álbum con un sonido pop que llegó al puesto 121 de las listas de Billboard. En "White Pepper" el grupo presenta canciones con elementos de britpop ("Even If You Don't", cuyo videoclip fue dirigido por los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone), hardcore ("Stroker Ace"), baladas pop, rock progresivo y psicodélico ("Back To Basom"), y canciones que imitan el estilo de Jimmy Buffett ("Bananas And Blow") y Steely Dan ("Pandy Fackler"). También en el año 2000 Ween puso en marcha una estación de radio para internet llamada WeenRadio, que permite a los visitantes escuchar todo el catálogo del grupo. El sitio fue mencionado por la revista "Rolling Stone" como el tercer mejor sitio de internet sobre música del año.


title: Ween

text: El grupo creó su propio sello, Chocodog Records, con el objetivo principal de lanzar diversos álbumes en vivo de la banda. Originalmente, "Paintin' The Town Brown: Ween Live 1990-1998" iba a ser el primer lanzamiento del mismo. Según Dean Ween, una vez que el álbum fue completado, Elektra vio potencial comercial en el mismo y le negó a Ween el derecho de editarlo por medio de Chocodog. El primer lanzamiento de Chocodog fue "Live In Toronto Canada" (una grabación de un show de su gira de 1996, en la que Ween toco con The Shit Creek Boys), el cual salió en el año 2001. De este álbum se editaron pocas copias que solo se vendieron por internet, por lo que se convirtió instantáneamente en un objeto de coleccionista. Durante este período Ween grabó la banda sonora de la serie de televisión Grounded For Life. Ween y Elektra terminaron su relación, por lo que el grupo firmó un contrato con el sello independiente Sanctuary Records, mediante el cual editaron en el año 2003 su siguiente LP, "Quebec", que llegó al puesto 81 de las listas. En "Quebec" el grupo recupera elementos del sonido de sus primeros álbumes. Durante el período de grabación y promoción del álbum, el grupo atravesó diversas dificultades: el baterista del grupo, Claude Coleman Jr. sufrió un grave accidente automovilístico, Freeman se divorció y tanto el como Melchiondo tuvieron problemas de adicción a las drogas (que llevaron a Freeman a entrar en rehabilitación). Estas circunstancias llevaron al grupo a cancelar su gira promocional.


title: Ween

text: En 2005 el grupo editó "Shinola, Vol. 1" por medio de Chocodog, el cual recopila varias canciones que el grupo no utilizó en sus álbumes y que solo se habían editado en "Craters of the Sac". Algunas canciones de este lanzamiento muestran influencias de artistas como Prince y Thin Lizzy.


title: Ween

text: En el año 2007 el grupo editó un EP ("The Friends EP"), antes de su nuevo álbum de larga duración, "La Cucaracha", el cual salió al mercado por medio de Rounder Records. En las letras de "La Cucaracha" el grupo trata temáticas sobre las relaciones interpersonales mediante canciones de géneros como el reggae ("Fruit Man") y el bluegrass ("Learnin' To Love"). En la última canción del álbum, una pieza de smooth jazz titulada "Your Party", el grupo contó con la colaboración del saxofonista David Sanborn. En la actualidad Gene y Dean Ween son acompañados en sus presentaciones en vivo por el batería Claude Coleman Jr., el teclista Glen McClelland y el bajista Dave Dreiwitz. El 11 de noviembre de 2008 se editó, en formatos CD y DVD, "Cat's Cradle in Chapel Hill, NC, 12/9/92", un recital de la etapa inicial del grupo, en la que se presentaban como dúo, recurriendo a cintas para el acompañamiento de bajo y de batería.


title: Ween

text: Freeman y Melchiondo fueron vocalistas de Z-Rock Hawaii, proyecto que llevaron a cabo junto a integrantes del grupo de noise japonés Boredoms. Esta agrupación editó un álbum homónimo en 1996, el cual fue producido por Andrew Weiss. Claude Coleman también participó en la grabación del mismo.


title: Ween

text: Melchiondo formó otro grupo llamado Moistboyz junto a su amigo Guy Heller, y al igual que en Ween, ambos adoptaron nombres artísticos que utilizan para este proyecto: Melchiondo el de Mickey Moist y Heller el de Dickie Moist. La música del grupo suele ser encasillada dentro de géneros como el heavy metal y el punk, y el estilo de las letras del mismo ha sido descrito como una forma políticamente incorrecta de crítica social. También ha participado como guitarrista en dos trabajos de su amigo Josh Homme: en un reconocido álbum de Queens Of The Stone Age ("Songs For The Deaf"), y en uno de los álbumes de The Desert Sessions. Otros artistas con los que ha grabado incluyen a Mark Lanegan y Sound of Urchin.


title: Ween

text: Coleman tiene un proyecto propio llamado Amandla, en el que canta y toca la mayor parte de los instrumentos. En uno de sus álbumes contó con la colaboración de Freeman, quien también ha editado un álbum ("Synthetic Socks", en el que también intervino Melchiondo) y que ocasionalmente realiza presentaciones en vivo como solista.


title: Ween

text: El estilo del grupo ha sido descrito como "pop posmoderno ecléctico". Iain Ellis describió a Ween en "PopMatters" como "los indie-Zappas posmodernos", y afirmó que el dúo suele celebrar y ridiculizar los distintos clichés y fórmulas en los que se ha basado la historia del rock, manteniendo una distancia creativa "crítica" de la música a la que hacen referencia. Según Ellis, "Ween expresa inteligentemente la realidad posmoderna de que realmente no hay nada nuevo bajo el sol que no es una reconfiguración creativa de lo que apareció antes". Ween utiliza recursos como distorsiones vocales y solos de guitarra psicodélicos en canciones de diversos géneros.


title: Ween

text: El grupo suele recurrir al uso de letras chocantes con un sentido del humor que ha sido descrito como "irreverente" y "políticamente incorrecto". Según Ellis, Ween usa letras ofensivas que son exageradas a tal punto que se convierten en "una parodia", por lo que generan un claro contraste con la música aparentemente seria. Según Freeman, "nada me gusta menos que cuando alguien dice mucho de la historia o la idea. Cuando haces eso la gente no puede usar su imaginación y relacionarse con eso de forma personal". El crítico Jim DeRogatis describió las letras del grupo como surrealistas y dadaístas.


title: Ween

text: En muchas ocasiones la crítica describió a Ween como un grupo que se dedica a hacer parodias o música puramente humorística o satírica. Según Melchiondo, este estereotipo sobre Ween es erróneo, ya que en realidad el grupo busca llegar a la "esencia" de los géneros y estilos musicales que interpretan. En relación con este estereotipo, Melchiondo afirmó que "es el precio que pagamos por tener humor en nuestra música". Andrew Weiss, que produjo la mayoría de los álbumes de estudio del grupo, sostiene que la música del grupo es en realidad "un homenaje, un tributo". Por su parte, Freeman, que tampoco coincide con la idea de que Ween es una banda de parodias o sátiras, considera que si bien el grupo utiliza humor en sus trabajos, el mismo es de un tipo distinto al de artistas como Weird Al Yankovic y They Might Be Giants, con quienes la banda ha sido comparada en ocasiones. Otros artistas con los que se comparó a Ween por su enfoque incluyen a Captain Beefheart, Beck, Tenacious D y Dead Milkmen.


title: Ween

text: Melchiondo ha mencionado a artistas como Prince, The Beatles y los Butthole Surfers como algunas de las principales influencias del grupo, además de Jimi Hendrix, Miles Davis y diversas bandas de punk; aunque considera que también los ha influenciado música que no les gusta: "Puedo mirar el canal del clima y la música de fondo puede inspirarme". Otros artistas que han sido mencionados como influencias del grupo incluyen a Devo, Laurie Anderson, Frank Zappa, Pink Floyd, The Grateful Dead, Public Enemy, Beastie Boys, Nirvana y The Meatmen. Esta gran diversidad de influencias se ve reflejada en la cantidad de estilos que el grupo interpretó durante su carrera.


title: Ween

text: En sus presentaciones en vivo el grupo satisface a sus fanes cubriendo todo su catálogo, y permite que se graben bootlegs de sus recitales. En sus comienzos, el dúo aparecía sin acompañamiento en sus recitales: Freeman cantaba y tocaba la guitarra acústica y Melchiondo la guitarra eléctrica, por lo que las partes de bajo y de batería eran ejecutadas desde grabaciones en casetes. Posteriormente adquirieron una máquina para cintas de audio digital a la que recurrieron hasta que, alrededor de 1994, decidieron incorporar un bajista y un baterista en sus presentaciones en vivo. Uno de los motivos que los llevaron a tomar esa decisión fue que su metodología inicial no les permitía improvisar. El grupo ha sido catalogado como parte de la escena de bandas de jam como Phish (quienes realizaron covers de Ween en sus recitales), algo que el dúo también rechaza.


title: Thomas Grey

text: Thomas Grey, séptimo barón Ferrers de Groby, I conde de Huntingdon, y I marqués de Dorset (¿? 1453 - 20 de septiembre de 1501), fue un noble inglés, cortesano y el hijo mayor de Isabel Woodville y su esposo Sir Juan Grey de Groby. Su segundo matrimonio con el rey Eduardo IV la hizo reina consorte de Inglaterra, elevando así el estado de Grey en la corte y en el reino como el hijastro del rey. A través de los diligentes esfuerzos de su madre, hizo dos matrimonios materialmente ventajosos con ricas herederas - su primera esposa fue Ana Holland (hija de la hermana del rey, Ana de York, duquesa de Exeter), y su segunda esposa, fue Cecily Bonville, séptima baronesa Harington. Con su segunda esposa tuvo 14 hijos.


title: Thomas Grey

text: Thomas Grey nació en 1453 en Groby Old Hall en el pueblo de Groby, Leicestershire, como el hijo mayor de Sir Juan Grey de Groby y su esposa Isabel Woodville, quien más tarde se convirtió en reina consorte de Eduardo IV de Inglaterra. Su hermano más joven, Sir Ricardo Grey (1457-1483), fue detenido por Ricardo, duque de Gloucester el 30 de abril de 1483, tras ser acusado de conspirar para hacerse con el trono. Las fuerzas de Gloucester más tarde ejecutaron a Ricardo Grey en el castillo de Pontefract. Los hermanos Grey tenían diez medio-hermanos por el matrimonio de su madre con Eduardo IV.


title: Thomas Grey

text: Su madre trató de mejorar sus propiedades con los métodos convencionales de su clase y el tiempo, a través de sus matrimonios y compra de tutelas.


title: Thomas Grey

text: A la muerte de su padrastro, Eduardo IV, su medio-hermano Eduardo V de 12 años de edad, ascendió al trono el 9 de abril de 1483, Grey fue incapaz de mantener la posición de su familia. No fue posible organizar una regencia Yorkista. Las luchas internas, sobre todo la larga batalla por la supremacía establecida en Leicestershire entre las familias Grey y Hastings, ahora en el escenario nacional, permitió a Gloucester tomar el poder y usurpar el trono. El 25 de junio de 1483, una asamblea del Parlamento declaró a Ricardo III como el rey legítimo, y su tío Antonio Woodville, 2.º conde Rivers y su hermano Ricardo Grey, fueron ejecutados. Más tarde, en el verano, sabiendo de la aparente muerte de sus dos jóvenes medio-hermanos, Grey se unió a la rebelión de Enrique Stafford, 2.º duque de Buckingham en contra de Ricardo III. Cuando la rebelión fracasó, huyó a Bretaña para unirse a Enrique Tudor, el futuro Enrique VII, quien se comprometió a casarse con la hermanastra de Grey, Isabel de York y sanar la división Yorkista / Lancaster.


title: Thomas Grey

text: Sin embargo, justo antes de que Enrique y el ejército lancastariano iniciaran su exitosa en última instancia invasión de Inglaterra en agosto de 1485, Grey oyó rumores desde Inglaterra de que su madre había llegado a un acuerdo con Ricardo III, y fue convencido de desertar a Enrique Tudor. Fue interceptado en Compiègne en su camino a Inglaterra y jugó ningún papel en la invasión y posterior derrocamiento de Ricardo III. Grey en cambio fue confinado a París, en garantía de la devolución de un préstamo otorgado a Enrique Tudor por el gobierno francés, sin poder regresar a su hogar hasta que Enrique VII fue instalado con seguridad como rey de Inglaterra.


title: Thomas Grey

text: Posteriormente Enrique VII tuvo buen cuidado de mantener al medio-hermano de la reina bajo control y a Grey no se le permitió recuperar su antigua influencia. Thomas Grey fue encerrado en la Torre en 1487 durante el alzamiento de Lambert Simnel, y no fue liberado hasta después de la victoria de la Casa de Tudor en la batalla de Stoke. A pesar de que acompañó al rey en su expedición a Francia en 1492, fue obligado a comprometerse por escrito para asegurar que no había cometido traición. Se le permitió contribuir a la supresión de la rebelión de Cornish en 1497.


title: Thomas Grey

text: Thomas Grey, marqués de Dorset, murió en Londres el 20 de septiembre de 1501, cerca de los 48 años de edad, y fue enterrado en la iglesia colegiata de Astley, Warwickshire. Su esposa le sobrevivió y se casó con el primo de Grey, Enrique Stafford, más tarde conde de Wiltshire.


title: Thomas Grey

text: Su madre trató de proporcionarle matrimonios con herederas ricas. Se casó en primer lugar, en Greenwich, en octubre de 1466, con Lady Ana Holland ( c.1455 - c.1474 ), la única hija de Henry Holland, duque de Exeter, y de Ana de York. Su suegra era el segundo descendiente y la hija mayor sobreviviente de Ricardo de York, y Cecilia Neville, por lo tanto hermana del segundo marido de su madre, el rey Eduardo IV.


title: Thomas Grey

text: Después que Ana Holland murió joven sin descendencia, Thomas se casó en segundo lugar, por dispensa papal el 5 de septiembre de 1474, con Cecilia Bonville, 7.ª baronesa Harington de Aldingham y 2.ª baronesa Bonville, la heredera más rica de Inglaterra. Cecily Bonville, nació en 1461, y fue la hija y heredera de William Bonville, 6.º barón Harington, con su esposa Catalina Neville, hija de Richard y Alice Neville, V condes de Salisbury. Catalina era hermana del futuro conde de Warwick y así tía de sus hijas.


title: Iglesia de San Fermín de los Navarros

text: La iglesia de San Fermín de los Navarros es un templo católico de España, ubicado en el barrio madrileño de Chamberí. El edificio fue declarado Bien de interés cultural con la categoría de monumento el 20 de abril de 1995. Desde el punto de vista arquitectónico es considerado una muestra clara del neomudéjar madrileño. Fue proyectada en 1886 por los arquitectos Eugenio Jiménez Corera y Carlos Velasco Peinado, y construida entre 1886 y 1890.