title: Blaze of Glory (álbum de Jon Bon Jovi)

text: El álbum se enfoca principalmente en el tema de la redención y si los crímenes pasados de un individuo finalmente los alcanzarán. Otro de los temas es el tomar una posición y hacerse oír en el mundo. Jon Bon Jovi dijo en el DVD "100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong" que originalmente pensó que la agresividad del álbum y los temas trataban de Billy the Kid y Pat Garrett de "Young Guns II", pero llegó a darse cuenta de que reflejan el estado emocional en el que se encontraba en ese momento. El álbum marca la transición de Jon como escritor, principalmente de chicas y pasarlo bien, a otros temas, lo cual lo llevaría a él y su banda a madurar en los temas de su álbum de 1992 Keep the Faith.


title: Blaze of Glory (álbum de Jon Bon Jovi)

text: Emilio Estévez originalmente se puso en contacto con Bon Jovi para pedir permiso para incluir la canción "Wanted Dead Or Alive" en la banda sonora. Bon Jovi sentía que la letra no era apropiada; aun así, el proyecto lo inspiró y decidió escribir una canción nueva para la película que estaría más relacionada con el periodo y la trama. Rápidamente escribió "Blaze of Glory", y la tocó en una guitarra acústica en el desierto de Nuevo México para Estévez y John Fusco. Fue la primera vez que se escuchó "Blaze of Glory". Fusco llamó a sus coproductores para que la oyeran, y fue nombrada el tema principal de Young Guns II en el acto. En una entrevista para la revista "UNCUT", Kiefer Sutherland dijo, "Cuándo Jon (Bon Jovi) se unió al equipo de Young Guns 2, estábamos todos comiendo hamburguesas en un restaurante y Jon estaba garabateando en una servilleta por unos seis minutos. Dijo que había escrito 'Blaze of Glory', la cual naturalmente fue un gran éxito en Estados Unidos. Más tarde le dio a Emilio Estévez la servilleta. Ahí estábamos comiendo hamburguesas mientras él escribía un éxito... Nos hizo sentir estúpidos."


title: Blaze of Glory (álbum de Jon Bon Jovi)

text: La letra de la canción "Santa Fe" ha sido citada en el libro de 1998 "Sobre un Chico", a pesar de que el autor, Nick Hornby, habría hecho una ligera referencia a John Donne es "Ningún Hombre es una Isla ". La canción es también citada en la película "Alta Fidelidad".


title: Blaze of Glory (álbum de Jon Bon Jovi)

text: La canción del título "Blaze Of Glory" fue lanzado como el primer sencillo y llegó al número 1 en la "Cartelera" Billboard Hot 100 y el número 20 en rock. "Miracle" se estrenó como el segundo sencillo y se situó en el número 12 en los Hot 100 y número 20 en las listas de rock. El tercer sencillo "Never say die" se coló en las listas de éxitos en Australia, Canadá y Polonia pero no en EE.UU. "Dyin ain't much of a livin", con colaboración de Elton John, y "Santa Fe" fueron lanzados como singles promocionales.


title: Blaze of Glory (álbum de Jon Bon Jovi)

text: En 1998 se lanzó una versión country de "Bang a drum" por Chris LeDoux. El tema se estrenó como sencillo con vídeo musical y llegó al número 68 en las listas Hot Country Songs.


title: Blaze of Glory (álbum de Jon Bon Jovi)

text: Young Guns II (1990), o "Intrépidos forajidos" en España, es una película del oeste secuela de "Young Guns"(1988) ("Arma Joven"). Protagonizada por Emilio Estévez, Kiefer Sutherland, Lou Diamond Phillips, Christian Slater, y William Petersen como Pat Garrett. Escrita y producida por John Fusco y dirigida por Geoff Murphy.


title: Blaze of Glory (álbum de Jon Bon Jovi)

text: Jon Bon Jovi también hizo un cameo en la película como uno de los prisioneros en la fosa con Doc y Chávez.


title: Blaze of Glory (álbum de Jon Bon Jovi)

text: "Nota": Las únicas canciones que se oyeron en la película son "Billy Get Your Guns," y "Blaze of Glory" (ambas durante los créditos finales) y el tema instrumental de Silvestri.


title: José Gregorio Valera

text: José Gregorio Valera fue un militar y político venezolano, presidente de Venezuela desde finales de 1878 hasta febrero de 1879 cuando es derrocado por Antonio Guzmán Blanco, es un nombre muy poco conocido en la historia de Venezuela a pesar de haber ocupado el mayor cargo público del país.


title: José Gregorio Valera

text: No se sabe exactamente cuando nació, pero fue un militar notable, participó en la batalla de Turmero en contra de la llamada Revolución de los azules, liderada por José Tadeo Monagas. Participa también en la batalla de San Casimiro y se enfrenta al alzamiento militar de José Ignacio Pulido, entre otras acciones bélicas.


title: José Gregorio Valera

text: Fue presidente del Estado Guzmán Blanco, hasta la supresión constitucional de la entidad federal en 1877. En 1878, se levanta en armas en contra del alzamiento acaudillado por el general José Ignacio Pulido. posteriormente sería ministro de guerra y se le otorgaron títulos especiales e importantes como lo fue ser el primer designado de la república. Luego, en 1878 participó en las convenciones constitucionales del presidente Francisco Linares Alcántara. Tras la muerte del Presidente Linares Alcantara el 30 de noviembre de 1878, el Presidente de la Alta Corte Federal, Jacinto Gutiérrez, asumió la Presidencia acompañado de Laureano Villanueva en un gobierno colegiado hasta diciembre de 1878 cuando la Asamblea Constituyente nombró a José Gregorio Valera y José Gregorio Cedeño como designados presidenciales en el gobierno.


title: José Gregorio Valera

text: El estallido de la Revolución Reivindicadora fue encabezada por José Gregorio Cedeño , segundo Designado, quien aspiraba a ocupar la Silla Presidencial. Sin embargo, como no obtuvo de la Asamblea Constituyente tal investidura, se alzó en armas y ocupó Caracas con sus tropas. Esto le impidió al gobierno colegiado de Valera realizar elecciones, entregando así el poder en febrero de 1879 al General Antonio Guzmán Blanco.


title: José Gregorio Valera

text: Durante su breve presidencia la reacción “antiguzmancista” se intensificó derribándose estatuas y monumentos del “Ilustre Americano”; aunado a ello permitió mayores libertades para los factores políticos que adversaban al guzmancismo. No fue capaz de derrotar a los alzados y es derrocado en febrero de 1879 allanando el regreso de Guzmán Blanco al poder. en 1879 es acusado como responsable del supuesto asesinato del general Rafael María Gualdrón, luego de ser despojado de sus poderes, fue absuelto en 1880. Al igual que con su nacimiento, no existe un registro exacto de la fecha de su muerte.


title: Subaru Impreza STI 22B

text: El Subaru Impreza STI 22B es un automóvil de turismo del segmento C producido por el fabricante japonés Subaru desde el año 1998. Es una edición especial del Subaru Impreza.


title: Subaru Impreza STI 22B

text: En marzo de 1998, Subaru decidió lanzar una edición especial de su exitosa línea Impreza para conmemorar su 40 aniversario en Japón. Esta versión usaba el chasis de la potente versión Type R, con dimensiones idénticas y con un nuevo alerón trasero totalmente regulable que provenía directamente de la versión World Rally Car. Se fabricaron 400 unidades oficiales, que después de un día ya estaban todas vendidas en Japón, lo que lo hizo aún más cotizado y admirado en todo el mundo. Realmente se fabricaron 426 unidades, repitiéndose varias veces la unidad 000 para destinar cada una de ellas pilotos como Colin McRae, David Lipworth y Nicky Moler.


title: Subaru Impreza STI 22B

text: El motor de 2.2 litros superó enormemente a la versión STI 2.0 litros estándar. Tanta era la diferencia que a las 3000 rpm conseguía dar 70 CV más que dicha versión. Incluso antes de su lanzamiento oficial, algunos se adelantaron en decir que alcanzaba fácilmente los 350 CV, pero en realidad su motor alcanza los 290 CV declarados oficialmente en el exigente mercado japonés. Su turbo (IHI VF22) es la pieza fundamental para este motor tan potente y con tanto carácter. Se utilizaron pistones forjados provenientes directamente del World Rally Car, incorporando también una caja de transmisión de la versión type R. Este automóvil llevaba de fábrica llantas BBS doradas en 17 x 8,5" 235/40ZR17 y neumáticos Pirelli PZero, algo nunca utilizado en Subaru en aquella época. Poseía frenos de 4 pistones delante con discos de 292 mm y en la parte trasera unas pinzas de 2 pistones de nueva factura, pintadas de un color rojo distintivo en esa versión que hacía resaltar mucho más sus llantas doradas.


title: Subaru Impreza STI 22B

text: El nombre es un enigma, que aún no se revela oficialmente, pero muchos tenían la idea equivocada que 22 se refería 2.2 litros (del motor) y el B hacia referencia a la suspensión Bilstein, pero la verdad era otra; y es que 22B es hexadecimal (la base de número 16, es usada en la configuración de programas de computadores donde van de la letra A a la F, se utiliza para los números 10 al 15) para 555 que fue uno de los míticos sellos para Subaru WRC, uno de los equipos más ganadores de la historia en dicha categoría.


title: Cunnings Stunts

text: Cunning Stunts es un concierto en vivo de la banda de "thrash metal" Metallica, publicado en 1998. Fue lanzado en formato de VHS y DVD y fue grabado en Forth Worth, Texas, Estados Unidos, en mayo de 1997.


title: Cunnings Stunts

text: El DVD contiene el concierto de Metallica, entrevistas con la banda, un documental, un vídeo de "detrás de cámaras", y una galería de fotos, que consta aproximadamente de mil fotografías, además de tres canciones del concierto con modo multiángulo.


title: Cunnings Stunts

text: Al final de la canción "Enter Sandman", el escenario completo simula ser destruido, con pirotecnia y un técnico (conocido entre los dobles como "El chico en llamas") que corre a través del escenario, encendido en llamas, y otro técnico aparece colgado del techo, dando vueltas sobre el escenario, este concierto también es notable por no comenzar con "The Ecstasy of Gold".


title: Domingo Quiñones

text: Domingo Quiñones (nacido el 9 de agosto de 1963), es un cantante estadounidense de música salsa. Es también compositor, productor y actor.


title: Domingo Quiñones

text: De padres puertorriqueños, Quiñones nació en Perth Amboy, Nueva Jersey. Cuando tenía cuatro años de edad se mudó a Puerto Rico con sus padres y vivió en Ceiba. Regresó a la Ciudad de Nueva York en 1977, teniendo casi catorce años de edad. Quiñones empezó su carrera allí seis años más tarde con el Conjunto Nativo. También se desempeñó con otros grupos, incluyendo a la orquesta de Rafael de Jesús, con José Alberto "El Canario", con Johnny Rodríguez y el Conjunto Clásico.


title: Domingo Quiñones

text: En 1985 Quiñones reemplazó a Roberto Lugo en la orquesta de Luis "Perico" Ortiz con quien grabó cuatro álbumes, incluyendo a "La vida en broma" (1985), "In Tradition" (1986) y "Perico" (1987). Luego cantó por un tiempo con Louie Ramírez y Roberto Roena.


title: Domingo Quiñones

text: En 1990, firmó como solista para el sello discográfico RMM y grabó su primer álbum como solista: "Domingo es mi nombre", que fue producido por Charlie Donato. Después de unirse a Tito Puente en su disco #100, Quiñones lanzó su segundo álbum solista "Pintando Lunas". Ese álbum incluyó un dúo titulado "Dos Amigos" con Tony Vega y una versión de salsa de la canción "Crazy For You" el cual probó su gran versatilidad.


title: Domingo Quiñones

text: Esto fue seguido por seis grabaciones adicionales con RMM, incluyendo una de sus producciones más importantes: "Se necesita un milagro", seleccionado como uno de los álbumes más influyentes por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico. Entre sus muchas canciones populares estaba "Mi Negrita Me Espera".


title: Domingo Quiñones

text: En 1998, Quiñones demostró sus habilidades histriónicas en el "Jesus Christ Superstar", junto a Olga Tañón, Michael Stuart y Tito Auger de la agrupación musical Fiel a la Vega. Más tarde desempeñó el papel del cantante legendario Héctor Lavoe en la obra teatral de Nueva York, "¿Quién Mató a Héctor Lavoe?" con canciones como "La Voz de Siempre". La obra de teatro y su interpretación ganaron laureles de los críticos incluyendo el periódico "New York Times", proclamando que Quiñones captó el mismo ser de vida de Lavoe y la música.


title: Domingo Quiñones

text: Quiñones regresó a producir grabaciones de música con la grabación de "Poeta y Guerrero" que incluyó sus propias composiciones. Continuó actuando e hizo el papel de Sgt. Miller en la película "Héroes de Otra Patria", acerca de los soldados puertorriqueños en la Guerra de Vietnam. La película ganó una Mención Honorífica en el Festival de Cine de Viña del Mar Chile y fue la entrada oficial de Puerto Rico en la categoría de película extranjera de la ceremonia del Oscar de 1999. Sus roles más recientes en películas incluyen el de un promotor de música de San Juan en la película del año 2007 del "El cantante", donde también incursionó en la música cristiana urbana con el álbum llamado "La evidencia", donde participan Vico C, Funky, Tito el Bambino, Cesar "TNT", Iván & AB, Manny Montes, entre otros.


title: Domingo Quiñones

text: En 2014, realiza una nueva versión de su sencillo junto a Ismael Miranda titulado «La voz de la experiencia», pero esta vez, cambiando los roles y junto al artista José Luis de Jesús.


title: Domingo Quiñones

text: Después de una larga pausa, en 2020 anunció un nuevo proyecto discográfico donde le gustaría contar con la participación de Rubén Blades. «Sabrás» sería el primer sencillo de este nuevo álbum anunciado. El cantautor lanzó en 2021 el sencillo «En el mismo barco», que cuenta con las colaboraciones del trompetista y arreglista musical Luis “Perico” Ortiz, y los cantantes Gilberto Santa Rosa, Luisito Carrión y Carlos García. En 2022, formó parte del proyecto de Charlie Cruz en los coros del disco "Tentaciones Vol. 2", en compañía de Gilberto Santa Rosa y Nino Segarra.


title: Quanzhou

text: Quanzhou (léase ; ), es una ciudad-prefectura de la provincia de Fujian en la República Popular China. Está situada en la costa, al norte de Xiamen. Su área es de y su población personas (2010).


title: Quanzhou

text: La ciudad fue fundada durante la dinastía Tang y se convirtió en el puerto más importante de China durante las dinastías Song y Tang. En el siglo XIII estaba considerado uno de los mejores puertos del mundo. Comunidades procedentes de todo el planeta se establecieron en Quanzhou. Incluso algunos mercaderes persas y árabes tenían sus propias tropas establecidas en la ciudad. Aún hoy, la presencia islámica es muy importante en la ciudad.


title: Quanzhou

text: La importancia de Quanzhou descendió en el siglo XVI cuando los piratas japoneses llevaron la desolación a estas costas. La ciudad mantiene vínculos muy importantes con Taiwán, ya que se calcula que unos 9 millones de taiwaneses de etnia han descienden de emigrantes chinos procedentes de Quanzhou.


title: Quanzhou

text: Quanzhou es un importante exportador de productos agrícolas, tales como el té, plátano, lichis y arroz. También es un importante productor de granito y cerámica. Otras industrias incluyen los textiles, calzado, la moda y la confección, embalaje, maquinaria, papel y productos petroquímicos.


title: Quanzhou

text: La ciudad tiene el mercado más alto de automóviles en la provincia. Su PIB ocupó el primer lugar en la provincia durante 20 años, de 1991 a 2010. En 2010 contó con el 10 % en producción de textiles, 80 % de producción de calzado deportivo en toda China.


title: Quanzhou

text: Quanzhou es un importante eje de transporte en el sudeste de la provincia, la ciudad se conecta entre sí y con sus vecinas por medio de todos los medios de transporte:


title: Quanzhou

text: Aire: a 12 kilómetros al sur del centro de la ciudad se encuentra el aeropuerto internacional Quanzhou Jinjiang (泉州晋江机场) inaugurado en agosto de 1955, sirve a militares como a civiles.


title: Quanzhou

text: Agua: Muchas productos de exportación de otras ciudades del interior Fujian lo hacen desde los puertos de Quanzhou.


title: Quanzhou

text: Tierra: Varios trenes pasan por la ciudad, con la cual la conecta con toda China de una forma rápida y barata, como los trenes que recorren grandes distancias desde Pekín y Wuhan, también la vía férrea de alta velocidad Fuzhou–Xiamen pasa por esta ciudad (福厦铁路).


title: Pauxi pauxi

text: El paujil copete de piedra o paují de yelmo (Pauxi pauxi), es una especie de ave galliforme de la familia Cracidae que habita en el noreste de Colombia y el noroeste de Venezuela.


title: Pauxi pauxi

text: Alcanza una altura longitud de 91 cm. Se caracteriza por una protuberancia frontal gris azulada o blancuzca. Las plumas son negras con visos brillantes verdosos, pero el vientre, bajo la cola y la punta de ésta son blancos. El pico es rojizo o anaranjado y las patas rosadas o rojizas.


title: Pauxi pauxi

text: Vive en bosques de niebla en montañas entre los 500 y 2200 m.s.n.m. En grupos pequeños o solitarios se alimentan de los frutos caídos.


title: Pauxi pauxi

text: Anidan entre marzo y abril en un árbol, a una altura entre 4 y 6 m. La hembra pone dos huevos que incuba en 34 días.


title: Pauxi pauxi

text: Se ve altamente presionada por la destrucción de su hábitat y por la intensa cacería, pues le atribuyen falsas propiedades curativas al copete. Quedan pocas especies aisladas, con alto riesgo a desaparecer, para atraer a la hembra este le regala piedras.


title: Pauxi pauxi

text: Su historia evolutiva no está bien investigada en comparación con otros paujiles. Los paujiles con casco probablemente sean un linaje de origen Mioceno tardío (Tortoniano–Mesiniano, hace unos 8–7 millones de años). La distribución actual de esta especie sugiere que se aisló hace unos 6 millones de años cuando se elevó su cadena montañosa. No se sabe cuándo cesó el flujo genético entre las subespecies.


title: Dimensión sobrenatural

text: En teología cristiana se entiende como dimensión sobrenatural, orden sobrenatural o simplemente sobrenatural a la condición del hombre no en cuanto que creado por Dios sino que por la gracia llamado a una comunión especial con Él.


title: Dimensión sobrenatural

text: La antropología teológica trata de la condición humana sea en cuanto creada, sea también en cuanto a su finalidad en Dios, a esta última categoría la llama "sobrenatural". Considera normalmente lo "sobrenatural" no como un añadido a la naturaleza humana que se perdió o se corrompió tras el pecado, sino como la condición del hombre aunque subrayando la total gratuidad de la filiación divina que, según la Revelación cristiana le ha sido dada al hombre.


title: Dimensión sobrenatural

text: El tema no fue objeto de estudio teológico hasta la escolástica, debido a la renovada importancia dada –tras la asunción de parte de la filosofía de Aristóteles– al concepto de naturaleza. Todavía con Anselmo de Canterbury no se planteaba el tema como una problemática ya que consideraba que la visión de Dios era la finalidad del ser racional.


title: Dimensión sobrenatural

text: Tomás de Aquino distingue ya lo natural en el hombre, que sería una abstracción de lo que es en sí, y lo sobrenatural, es decir, el hombre elevado al orden de la gracia. Se trata de dones completamente gratuitos. Aun cuando los dones que podrían llamarse “naturales” son también gratuitos, su ausencia en una persona implica una privación de algo debido por naturaleza a cada hombre. En cambio, los dones sobrenaturales no son debidos a una persona en cuanto criatura, estos serían: la gracia divina, las virtudes infusas, la visión de Dios y la inmortalidad. A pesar de ello afirma a continuación que la felicidad del hombre es la visión de Dios. y que existe un deseo natural de ello que, sin embargo, es posible solo por la gracia.


title: Dimensión sobrenatural

text: La teología posterior, hasta el siglo XV asumirá esta tesis de Tomás de Aquino aun cuando notara el problema de que un deseo innato fuera imposible al hombre. Así Gayetano niega que tal deseo fuera innato sino que solo pertenece al hombre que ha sido “ordenado” por Dios al cielo. Los teólogos católicos posteriores, al calor de las controversias con protestantes y con los seguidores de Bayo, tomarán esta vía de explicación o seguirán a Tomás de Aquino.


title: Dimensión sobrenatural

text: En el ámbito de la controversia contra los agustinianos (tras la Reforma) se encuentra la primera vez que el Magisterio usa la expresión "sobrenatural":


title: Dimensión sobrenatural

text: La neoescolástica profundiza la noción de “naturaleza” aclarando que lo que corresponde a ella lo puede hacer sea porque es parte de su esencia, sea porque lo ha adquirido o bien porque lo requiere para alcanzar su fin. Así, lo "sobrenatural" se definirá de manera negativa: es lo que no corresponde a esos tres ámbitos de lo natural. Los dones recibidos tras la Redención serán sobrenaturales. Los dones "preternaturales" habían sido dados a Adán y Eva pero los perdieron lo cual explica ya la división en el hombre y su impotencia en el orden de la justificación y la visión de Dios.


title: Dimensión sobrenatural

text: Sin embargo, las tesis de Tomás de Aquino se fueron abriendo paso y haciendo más extremas con el tiempo. Se llega a afirmar que toda criatura racional será ordenada inmediatamente a la visión beatífica. Esta tesis será condenada por el Papa Pío XII en la encíclica "Humani generis". A raíz de esta, los teólogos católicos volvieron a reflexionar sobre este tema. Los más característicos son Rahner y de Lubac.


title: Dimensión sobrenatural

text: Karl Rahner no se pregunta ya cuál sea la condición original del hombre o el estado en que solo sea criatura, sino parte de la condición actual. Sostiene que aun cuando se deba afirmar la total gratuidad del don de Dios esto no significa que el fin sobrenatural o la visión de Dios sea un añadido extrínseco al hombre. El hombre está abierto a lo sobrenatural siempre y no tiene experiencia ni puede conocer cómo sería su naturaleza en estado puro.


title: Dimensión sobrenatural

text: Henri de Lubac afrontó este tema ya en 1946 en el epílogo de su obra "Surnaturel" que dio lugar a un sinnúmero de discusiones y a la evolución del pensamiento del mismo de Lubac en su obra "Le mystère du surnaturel" (1965). Prescinde al igual que Rahner de la dilucidación de lo que sería la “naturaleza pura”. Según afirma, para salvaguardar la gratuidad del don de Dios basta con afirmar que no es objeto de exigencia: tanto la creación del hombre como su finalidad son parte de un único movimiento por parte de Dios. En la teoría se ha de distinguir pero en realidad el yo es creado para ver a Dios y queda determinado por ello. De hecho, Dios ha creado al hombre a su imagen, lo que implica que no hizo primero al hombre y luego lo elevó.


title: Dimensión sobrenatural

text: Teólogos como Juan Alfaro o Luis Ladaria plantean la problemática en un contexto cristológico sea porque la elevación del hombre a la dimensión sobrenatural se debe a Cristo sea porque la creación del mundo fue hecha en Cristo y hacia Él.


title: Catfish and the Bottlemen

text: Catfish and the Bottlemen es una banda de "rock" galesa formada en 2007 por el actual vocalista y guitarrista de la misma (Van McCann) en Llandudno en Gales del Norte. El nombre de la banda tiene su origen en la infancia de McCann (ya que pasó los dos primeros años de su vida viajando por Australia) y su primer recuerdo musical era un artista callejero que se hacía llamar "Catfish the Bottleman", a quien vio en uno de sus viajes. Él tocaba una hilera de botellas, como si estuviera ebrio. Van McCann modificó el nombre, pasando este a ser "Catfish and the Bottlemen".


title: Catfish and the Bottlemen

text: En 2016, recibieron el galardón artista revelación británico en los Brit Awards. La banda ha tocado en América del Norte y América Latina, Japón, Reino Unido, Europa y Australia. También han tocado en varios festivales incluyendo Lollapalooza, Glastonbury, Latitude, Community Festival, Reading and Leeds, T in the Park, Governors Ball y Bonnaroo.


title: Catfish and the Bottlemen

text: Ryan Evan «Van» McCann nació en Widnes, Chesire, Reino Unido y se mudó a Gales durante su infancia. En abril de 2007, fundó una banda llamada "The Prestige" con el guitarrista Bill Bibby (el hermano mayor de su mejor amigo) y el bajista Benji Blakeway.


title: Catfish and the Bottlemen

text: La banda comenzó versionando a The Beatles antes de componer sus propias canciones en casa de la familia McCann. Durante ese mismo año, su batería original Jon Barr fue sustituido por Robert «Bob» Hall. En 2009, pasaron a llamarse "Catfish and the Bottlemen".


title: Catfish and the Bottlemen

text: La banda firmó con Communion Records en 2013, y lanzó sus tres primeros sencillos "Homesick", "Rango" y "Pacifier" ese año. En 2014, la banda firmó con Island Records, y el 17 de marzo lanzó su siguiente sencillo "Kathleen", producido por Jim Abbiss. "Kathleen" fue número en el ranking de MTV de canciones más populares en abril de 2014.


title: Catfish and the Bottlemen

text: En el verano de 2014, "Catfish and the Bottlemen" tocó en más de 30 festivales en el Reino Unido y Europa.


title: Catfish and the Bottlemen

text: El 19 de junio de 2014, la banda comunicó el lanzamiento de su primer álbum "The Balcony", que fue publicado el 15 de septiembre de 2014. Poco después, la banda también anunció una gira por Reino Unido. El álbum llegó al número 10 en el UK Albums Chart en la semana que terminó el 27 de septiembre de 2014.


title: Catfish and the Bottlemen

text: Ganaron el Premio BBC Introducing en los primeros Premios de la Música de la BBC en diciembre de 2014.


title: Catfish and the Bottlemen

text: En una entrevista con WOW247, McCann mencionó que la banda tiene «tres discos ya escritos». Él afirmó estar «más emocionado por el segundo álbum que por el primero, porque la carga de trabajo se hace ahora» .


title: Catfish and the Bottlemen

text: El 16 de febrero de 2016, la banda se presentó en el Programa de BBC Radio 1 (presentado por Annie Mac) para dar estreno mundial a su nuevo sencillo "Soundcheck". Esta fue su primera canción tras la publicación de su álbum debut "The Balcony". McCann dijo que el segundo álbum de la banda saldría antes del verano. El vocalista también comparó el disco debut con un artista «telonero», siendo este segundo álbum «el cabeza de cartel».


title: Catfish and the Bottlemen

text: El grupo anunció el título de su segundo trabajo ("The Ride") a través de Instagram y Twitter el 23 de marzo de 2016. "The Ride" se publicó el 27 de mayo de 2016, con la misma voz energética y ritmo indie de la banda. El 3 de junio de 2016, "The Ride" se posicionó como el número álbum en el ranking de ventas en Reino Unido, alcanzando las 38.000 copias vendidas. El 1 de julio de 2017, "Catfish and the Bottlemen" fue cabeza de cartel de la primera edición del festival londinense Community, que tuvo lugar en Finsbury Park.


title: LPDDR

text: LPDDR (abreviatura de Low-Power Double Data Rate), también conocida como Low-Power DDR SDRAM o LPDDR SDRAM, es un tipo de memoria de acceso aleatorio dinámico síncrona de doble velocidad de datos que consume menos energía y está destinada a dispositivos móviles. También se conoce como Mobile DDR y se abrevia como mDDR.


title: LPDDR

text: La LPDDR SDRAM moderna es distinta de la DDR SDRAM, con varias diferencias que hacen que la tecnología sea más apropiada para dispositivos móviles.


title: LPDDR

text: A diferencia de la SDRAM estándar, que se utiliza en dispositivos estacionarios y portátiles y normalmente se conecta a través de un bus de memoria de 64 bits de ancho, LPDDR también permite canales de 16 o 32 bits de ancho.


title: LPDDR

text: Las versiones "E" marcan versiones mejoradas de las especificaciones. Formalizan el overclocking de la matriz de memoria hasta 266,7 MHz para un aumento del rendimiento del 33%. Los módulos de memoria que implementan estas frecuencias más altas se utilizan en MacBooks y portátiles para juegos.


title: LPDDR

text: Al igual que con la SDRAM estándar, la mayoría de las generaciones duplican el tamaño de recuperación interna y la velocidad de transferencia externa. (DDR-4 y LPDDR-5 son las excepciones.


title: LPDDR

text: La DDR original de bajo consumo (a veces llamada de forma retroactiva LPDDR1) es una forma ligeramente modificada de DDR SDRAM, con varios cambios para reducir el consumo total de energía. Lo más significativo es que la tensión de alimentación se reduce de 2,5 a 1,8 V. Los ahorros adicionales provienen de la actualización con compensación de temperatura (la DRAM requiere una actualización con menos frecuencia a bajas temperaturas), la actualización automática del arreglo parcial y un modo de "apagado profundo" que sacrifica todos los contenidos de la memoria. Además, los chips son más pequeños y utilizan menos espacio en la placa que sus equivalentes no móviles.


title: LPDDR

text: Samsung y Micron son dos de los principales proveedores de esta tecnología, que se utiliza en dispositivos de tableta y teléfono como el iPhone 3GS, iPad original, Samsung Galaxy Tab 7.0 y Motorola Droid X.


title: LPDDR

text: Los productos que utilizan LPDDR3 incluyen MacBook Air 2013, iPhone 5S, iPhone 6, Nexus 10, Samsung Galaxy S4 (GT-I9500) y Microsoft Surface Pro 3. LPDDR3 se generalizó en 2013, con 800 MHz DDR (1600 MT/s), que ofrece un ancho de banda comparable a la memoria SO_DIMM PC3-12800 en 2011 (12,8 GB/s de ancho de banda). Para lograr este ancho de banda, el controlador debe implementar la memoria de doble canal. Por ejemplo, este es el caso del Exynos 5 Dual y del 5 Octa.


title: LPDDR

text: Una versión "mejorada" de la especificación llamada LPDDR3e aumenta la velocidad de datos a 2133 MT/s. Samsung Electronics presentó los primeros módulos LPDDR3 a 20 nm capaces de transmitir datos a hasta 2133 MT/s, más del doble del rendimiento del LPDDR2 anterior, que solo es capaz de 800 MT/s. SoC de varios fabricantes también admiten RAM LPDDR3 a 800 MHz de forma nativa. Entre ellos se incluyen los Snapdragon 600 y 800,


title: LPDDR

text: El 14 de marzo de 2012, JEDEC organizó una conferencia para explorar cómo los requisitos futuros de los dispositivos móviles impulsarán los próximos estándares como LPDDR4. El 30 de diciembre de 2013, Samsung anunció que había desarrollado el primer LPDDR4 de clase 8 gibibit (1 GiB) de 20 nm capaz de transmitir datos a 3200 MT/s, lo que proporciona un rendimiento un 50 por ciento más alto que el LPDDR3 más rápido y consume alrededor de un 40 por ciento menos de energía a 1,1 voltios.


title: LPDDR

text: El 25 de agosto de 2014, JEDEC publicó el estándar de dispositivo de memoria de bajo consumo JESD209-4.


title: LPDDR

text: LPDDR4 también incluye un mecanismo de "actualización de fila dirigida" para evitar la corrupción debido a la vulnerabilidad Row hammer en filas adyacentes. Una secuencia especial de tres secuencias de activación/precarga especifica la fila que se activa con más frecuencia que el umbral especificado por el dispositivo (200.000 a 700.000 por ciclo de actualización). Internamente, el dispositivo actualiza filas físicamente adyacentes en lugar de la fila especificada en el comando de activación.


title: LPDDR

text: Samsung Semiconductor propuso una variante LPDDR4 que llamó LPDDR4X. LPDDR4X es idéntico a LPDDR4 excepto que se ahorra energía adicional al reducir el voltaje de E/S (Vddq) a de 1,1 V a 0,6 V. El 9 de enero de 2017, SK Hynix anunció paquetes LPDDR4X de 8 y 16 GiB. JEDEC publicó el estándar LPDDR4X el 8 de marzo de 2017.


title: LPDDR

text: El 19 de febrero de 2019, JEDEC publicó el JESD209-5, Estándar para velocidad de datos doble de baja potencia 5 (LPDDR5).


title: LPDDR

text: Samsung anunció que tenía prototipos de chips LP-DDR5 en funcionamiento en julio de 2018. LPDDR5 introduce los siguientes cambios:


title: Gobierno asambleario

text: Gobierno asambleario es el sistema de gobierno que consiste en la reunión de la población ("town meeting") de una comunidad, habitualmente de pequeño tamaño (del ámbito de un municipio) y en el entorno rural (reunión rural), para la toma de decisiones conjuntas mediante el método de la asamblea. En tales asambleas o reuniones participa toda o la mayor parte de los habitantes del lugar, aunque muy a menudo se limita esa participación a los de determinada edad o condición. Según el caso y su nivel competencial, en los debates se pueden proponer todo tipo de temas (incluso los políticos y legislativos), o bien se limitan a los temas administrativos de interés local (gobierno local).


title: Gobierno asambleario

text: También se denomina "gobierno asambleario" el régimen de cualquier institución, como las comunidades de vecinos o las universidades, en las que la participación de sus componentes en su gestión se realiza, en todo o en parte, mediante asambleas.


title: Gobierno asambleario

text: Entre los múltiples sistemas de gobierno de las numerosas "polis" griegas de la época clásica, se considera especialmente la democracia ateniense el modelo político de la democracia contemporánea; pero se limitaba a una comunidad de relativamente pequeño tamaño (el "demos" ateniense, al que no pertenecían ni esclavos ni "metecos" -extranjeros- ni se consideraba ningún tipo de participación de las mujeres).


title: Gobierno asambleario

text: Las instituciones de la República Romana se basaban en la participación popular, con distinción jurídica entre ciudadanos libres, libertos y esclavos; familiar entre patricios y plebeyos; económica entre clases fuertemente jerarquizadas y una fragmentación muy detallada a distintos niveles de representación en las que había numerosas asambleas y comicios. Además, la expansión territorial convirtió al Estado romano en un verdadero imperio.


title: Gobierno asambleario

text: Las ciudades-estado de la Edad Media y la Edad Moderna, especialmente importantes en Italia (Serenísima República de Venecia, Florencia) fueron inicialmente "comunas" de gobierno participativo (nunca igualitario), que se terminaron convirtiendo en veraderos patriciados urbanos dominados por una élite social aristocratizada.


title: Gobierno asambleario

text: La ciudad de Ginebra, especialmente durante la Reforma protestante, se caracterizó por un sistema de gobierno que está entre las influencias de las ideas políticas del ginebrino Jean Jacques Rousseau ("El Contrato Social").


title: Gobierno asambleario

text: Desde la Edad Media, especialmente en las zonas de Repoblación, se denominaba concejo abierto a esta forma de gobierno, con un marcado carácter igualitario.


title: Gobierno asambleario

text: En el País Vasco era conocido como anteiglesia. Todos los residentes de una localidad (dividida en cofradías, que desarrollaban los acuerdos en el día a día) se reunían frente a la puerta de la iglesia principal y decidían sobre los temas de interés común. También con este sistema se elegían los representantes para las Juntas Generales.


title: Gobierno asambleario

text: Este sistema igualitario medieval, enfocado a municipios de pequeño tamaño y zonas urbanas generalmente proletarias, se expandió a partir del siglo XIX como justificación del movimiento libertario en la península ibérica, buscando la necesidad de una forma de organización que no incluyera líderes y permitiera a la sociedad desarrollar modelos de autogestión libres de imposiciones gubernamentales y eclesiásticas. Algo similar sucedió con la interpretación, mitificada por la historiografía romántica, del episodio histórico de la Guerra de las Comunidades de Castilla o de las instituciones de la Corona de Aragón. A comienzos del siglo XX existía aún en Galicia una especie de gobierno asambleario, las parroquias. Hágase referencia al libro de "La Comuna de París", el movimiento obrero español influenciado por los modelos asamblearios libertarios franceses se impregnó de esta práctica política tan directa.


title: Gobierno asambleario

text: La "Gemeindeversammlung" ("reunión de comunidad" en idioma alemán) es el sistema que se sigue aproximadamente en el 90 por ciento de los municipios de Suiza (), especialmente los de pequeño tamaño, reuniéndose las asambleas dos veces al año. No deben confundirse con el "Landsgemeinde", asamblea que funciona como cuerpo legislativo en algunos cantones de Suiza.


title: Gobierno asambleario

text: Tradicionalmente, un "Town meeting" (en lengua inglesa "reunión de la ciudad" -"meeting" también da en castellano mitin-) es el momento en el que los miembros de la comunidad pueden proponer y convenir líneas de políticas legislativas y presupuestarias para sus municipios. En Estados Unidos, muchos políticos han utilizado esta forma de reunión para presentar propuestas o hacer preguntas a la población para más tarde incluirlas en sus programas electorales.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: El Museo Nacional de Capodimonte () es un museo de Nápoles, Italia, situado en el interior del palacio homónimo en la zona de Capodimonte, que alberga varias galerías de arte antiguo, una de arte contemporáneo y un apartamento histórico.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Fue inaugurado oficialmente como museo en 1957, aunque las salas del palacio han albergado obras de arte desde 1758. Conserva predominantemente pinturas, distribuidas principalmente en las dos colecciones principales, la Farnesio, de la que forman parte algunos grandes nombres de la pintura italiana e internacional como Rafael, Tiziano, Parmigianino, Brueghel el Viejo, El Greco, Ludovico Carracci o Guido Reni; y la Galería Napolitana, que se compone de obras provenientes de iglesias de la ciudad y de sus alrededores, transportadas a Capodimonte por razones de seguridad tras las supresiones de las órdenes religiosas, y cuenta con obras de artistas como Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, Ribera, Luca Giordano o Francesco Solimena. También es importante la colección de arte contemporáneo, en la que destaca "Vesuvius" de Andy Warhol.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Carlos de Borbón, que ascendió al trono de Nápoles en 1734, se planteó el problema de proporcionar un lugar digno para colocar las obras de arte heredadas de su madre, Isabel Farnesio, que formaban parte de su colección familiar, iniciada por el papa Paulo III en el siglo y continuada por sus herederos. Dispersas todavía entre Roma y Parma, algunas obras, en particular aquellas cuyo valor superaba los gastos de transporte, fueron trasladadas en un primer momento al Palacio Real de Nápoles. Entre los artífices más destacados de estas obras se encontraban Rafael, Annibale Carracci, Correggio, Tiziano y Parmigianino. Sin embargo, en este palacio no había una galería de arte propiamente dicha; más tarde se trasladó también el resto de la colección y se conservó en el interior de los depósitos del palacio, donde sin embargo su integridad estaba amenazada por elementos naturales como la cercanía al mar. En 1738 el rey inició las obras para la construcción de un palacio en la colina de Capodimonte que pretendía usar como museo. Al mismo tiempo, un equipo de expertos diseñó las habitaciones interiores en las que se iba a colocar la colección: su proyecto contemplaba que las obras de arte se colocaran en las habitaciones que dan hacia el sur, hacia el mar. Con la construcción todavía incompleta, en 1758 se colocaron los primeros lienzos en doce habitaciones, organizados por artistas y escuelas pictóricas. Sin embargo, no se conoce con exactitud cuáles fueron las obras que se expusieron en el museo, ya que los anuarios de la época fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial. Junto a su uso como museo, ya en 1755 se había instituido la Real Academia del Desnudo en el palacio, que fue confiada a la dirección del pintor Giuseppe Bonito.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En 1759 se trasladó el resto de la colección: se trataba de los cartones preparatorios para los frescos de la Capilla Paulina de Miguel Ángel y de la Sala de Heliodoro de Rafael en el Vaticano, así como cuadros de Giorgio Vasari, Andrea Mantegna y Masolino da Panicale. Entre los visitantes de la época se encontraban Jean-Honoré Fragonard, el marqués de Sade, Joseph Wright of Derby, Antonio Canova, Johann Wolfgang von Goethe y Johann Joachim Winckelmann. En torno al final de la década de 1770, con el traslado de otras piezas de la colección Farnesio, el museo llegó a ocupar veinticuatro salas. También se compraron nuevos cuadros, los primeros de los pintores meridionales, como Polidoro da Caravaggio, Cesare da Sesto, José de Ribera o Luca Giordano, además de los paneles de Anton Raphael Mengs, Angelika Kauffmann, Élisabeth Vigée-Le Brun y Francesco Liani. En 1783 se adquirió la colección del conde Carlo Giuseppe di Firmian, que contenía unos veinte mil grabados y dibujos de artistas como Fray Bartolomeo, Perin del Vaga, Alberto Durero y Rembrandt. En esta misma época se inauguró, por sugerencia del pintor de corte Jakob Philipp Hackert, un laboratorio de restauración confiado primero a la dirección de Clemente Ruta y posteriormente de Federico Andrés. En 1785, durante el reinado de Fernando I de las Dos Sicilias, se instituyó el Reglamento del Museo de Capodimonte, en el que se definieron los horarios de apertura, las tareas de los custodios, las responsabilidades del consignatario y las condiciones de acceso de los copistas, pero sin embargo no se liberalizó el acceso a la población general —pese a que esto ya sucedía en otros museos borbónicos— salvo que se contara con un permiso emitido por la Secretaría de Estado. A finales del siglo , cuando el museo albergaba unos mil ochocientos cuadros, se decidió crear un único centro museístico napolitano y la decisión recayó en el Palazzo degli Studi, el futuro Museo Arqueológico Nacional. Las obras para este nuevo uso público del palacio habían empezado en 1777 a cargo de Ferdinando Fuga, con la intención de transportar allí toda la colección Farnesio y la Herculanense, esta última formada tras los hallazgos de las excavaciones arqueológicas de Pompeya, Herculano y Estabia, además de convertirlo en sede de la biblioteca y la academia.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En 1799 se dio un duro golpe al museo con la llegada a Nápoles de los franceses y la breve institución de la República Partenopea. Temiendo lo peor, el año anterior Fernando ya había trasladado a Palermo catorce obras maestras. Los soldados franceses saquearon numerosas obras: de los 1783 cuadros que formaban parte de la colección, 329 de los cuales pertenecían a la colección Farnesio y el resto procedían de adquisiciones borbónicas, treinta se destinaron a la República, mientras que otros trescientos fueron vendidos, particularmente en Roma. Tras su regreso a Nápoles, Fernando ordenó a Domenico Venuti que encontrara las obras saqueadas. Sin embargo, las pocas que se recuperaron no volvieron a Capodimonte, sino al Palazzo Francavilla, la nueva sede escogida para el museo de la ciudad.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: El inicio del decenio francés en 1806 se correspondió con el abandono definitivo del papel museístico del Palacio Real de Capondimonte en favor de un uso residencial. Todas las obras se trasladaron al interior del Palazzo degli Studi, aunque para decorar las nuevas salas del palacio se utilizaron pinturas provenientes de monasterios suprimidos como el de Santa Caterina a Formiello, Monteoliveto y San Lorenzo, tanto que Joaquín Murat propuso la creación en Capodimonte de una galería napolitana, con la intención, como él mismo dijo, de «estimular el genio de la juventud, siguiendo el ejemplo de los antiguos maestros».


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Tras la restauración de los Borbones en 1815, el Palacio Real de Capodimonte continuó teniendo un uso residencial. Las paredes de las salas se adornaron con cuadros enviados por jóvenes artistas napolitanos mandados a Roma para estudiar a expensas de la Corona, que podían mostrar así sus progresos. En 1817 llegó al palacio la colección del cardenal Borgia, muy deseada por Murat pero cuya adquisición fue completada por Fernando. Sin embargo, en estos años no faltaron ejemplos de dispersión de las obras que formaban parte del antiguo museo, como las donadas a la Universidad de Palermo en 1838 o la venta de la colección de Leopoldo de Borbón-Dos Sicilias, hermano de Francisco I de las Dos Sicilias, a su yerno Enrique de Orleans para saldar las deudas de juego, que posteriormente se trasladó al Palacio de Chantilly.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Tras la unificación italiana y el nombramiento como director de la Casa Real de Annibale Sacco, el Palacio Real de Capodimonte, además de continuar teniendo un uso residencial, volvió de nuevo a tener, aunque no oficialmente, un uso museístico. Tras la cesión de unos novecientos cuadros, bajo las órdenes de Sacco y sus colaboradores Domenico Morelli y Federico Maldarelli, se trasladaron a las salas del palacio numerosas porcelanas y biscuits, que se colocaron en el ala noroeste; pinturas napolitanas, que en poco más de veinte años superaron las seiscientas unidades; y más de cien esculturas. Todas las obras se dispusieron cronológicamente, según los estándares museísticos modernos, en las salas del "piano nobile" que rodean el patio septentrional, creando una especie de pinacoteca. En 1864 se trasladó la colección de armas farnesiana y la de la armería borbónica. En 1866 fue el turno del "salottino" de porcelana del gusto chinesco de María Amalia de Sajonia, situado inicialmente en una habitación del Palacio Real de Portici, mientras que en 1880 se trasladaron tapices tejidos por la Manufactura Real y animales de pesebre de la artesanía napolitana. El Palacio Real de Capodimonte volvió a convertirse de esta manera en un centro cultural napolitano hasta el punto de que en 1877 se realizó en su interior una fiesta con ocasión de la Exposición Nacional de Bellas Artes.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: El inicio del siglo marcó una época de estancamiento en la fase de musealización: el palacio se convirtió en residencia fija de la familia del duque de Aosta, mientras que las colecciones que formarán el núcleo del futuro museo estaban todavía en el Palazzo degli Studi, que tras la unificación italiana había recibido el nombre de Museo Arqueológico Nacional. Pese a la adquisición de obras de pintores como Masaccio, en 1901, y Jacopo de' Barbari, entre los años veinte y treinta se alcanzó el punto álgido de las cesiones. Estas se realizaron en parte para satisfacer las peticiones de Parma y Piacenza, como una especie de resarcimiento de lo que se había llevado Carlos de Borbón, y en parte para amueblar salas de las sedes institucionales del Estado Italiano —como el Palacio del Quirinal, el Palazzo Montecitorio o el Palazzo Madama—, embajadas en el exterior y universidades. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, las colecciones de los museos napolitanos se trasladaron, en verano de 1940, a la Abadía de la Santísima Trinidad de Cava de' Tirreni y, en 1943, tras el avance de los alemanes, a la Abadía de Montecasino. Sin embargo, las tropas de la división Göring consiguieron saquear cuadros de Tiziano, Parmigianino, Sebastiano del Piombo y Filippino Lippi, que fueron encontrados tras el final del conflicto en una cantera cerca de Salzburgo y devueltos a Nápoles en 1947.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la posguerra, en medio del entusiasmo por la obra de reconstrucción del país, se llevó a cabo un proyecto de reorganización de los museos napolitanos. Bruno Molajoli trasladó definitivamente todos los cuadros al Palacio Real de Capodimonte, que había sido liberado de su función residencial tras la marcha de los duques de Aosta en 1946. Se escuchaba así la petición ya expresada varios años antes por personalidades ilustres de la cultura italiana, entre ellos Benedetto Croce, de dedicar el Museo Arqueológico Nacional exclusivamente a la colección de antigüedades, debido a que esta última había ocupado con el curso de los años cada vez más espacio tanto de la galería como de la biblioteca, que fue trasladada al Palacio Real de Nápoles en 1925. Con un decreto firmado en 1949 nació oficialmente el Museo Nacional de Capodimonte. Las obras de remodelación de las habitaciones del palacio empezaron en 1952, gracias a la financiación de la "Cassa del Mezzogiorno", y fueron continuadas por el propio Molajoli, Ferdinando Bologna, Raffaello Causa y Ezio De Felice, que se ocupó principalmente de los aspectos arquitectónicos y de la disposición museográfica, admirada por su modernidad y funcionalidad y tomada como modelo durante mucho tiempo. En la primera planta se colocaron los cuadros del siglo y se reconstruyeron las habitaciones del apartamento real, además de los laboratorios para la conservación y restauración, mientras que en la segunda planta se creó una pinacoteca para los cuadros clásicos.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: El museo fue inaugurado oficialmente en 1957. Con un enfoque muy moderno, los cuadros estaban divididos sobre todo por colecciones históricas, poniendo de manifiesto su diferente historia; estaban organizados posteriormente en orden cronológico y por escuelas pictóricas, con dibujos y textos explicativos, además de una iluminación cenital y un sistema de filtrado de la luz. Posteriormente el museo se enriqueció con nuevas colecciones: recibió las donaciones, en 1958, de la colección De Ciccio, con sus numerosas obras de artes aplicadas, y la colección de dibujos y grabados, además del traslado de numerosas obras provenientes de las iglesias de la ciudad para su conservación.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Durante los años setenta se realizó una serie de exposiciones temporales sobre la producción artística napolitana. Además de estas, en 1978 Alberto Murri propuso una exposición de arte contemporáneo, cuyo éxito impulsó a que se creara una permanente. Tras el terremoto de Irpinia de 1980, gracias a las numerosas financiaciones recibidas, el museo cerró parcialmente para una restauración completa. En 1995 reabrió la primera planta, mientras que en 1999 reabrió completamente. Nicola Spinosa, ayudado por Ermanno Guida, se ocupó de la nueva colocación de las obras, para la que siguió un orden histórico y geográfico, dando una gran importancia también a la proveniencia de los objetos, integrando la historia de estos con la de su musealización.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: El Museo Nacional de Capodimonte se extiende por las tres plantas del Palacio Real de Capodimonte y la disposición de las obras data de la última restauración realizada desde principios de los años ochenta hasta 1999. En la planta baja, pero usando también zonas del sótano, están colocados los servicios para los visitantes y algunas salas didácticas; en el entresuelo está el Gabinete de Dibujos y Grabados y las exposiciones del "Ottocento" Privado y de los carteles Mele; en la primera planta se encuentra la Galería Farnesio, la colección Borgia, el apartamento real, la colección de las porcelanas, la colección De Ciccio y la armería farnesiana y borbónica; en la segunda planta está la Galería Napolitana, la colección d'Avalos, la sala de los tapices d'Avalos y la sección de arte contemporáneo; esta última continúa también en la tercera planta, donde están también la Galería del Siglo y la galería fotográfica.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la planta baja están situados los servicios para los visitantes como la taquilla, librería, cafetería y guardarropa. También hay un auditorio capaz de alojar conferencias, proyecciones, traducciones simultáneas y conciertos en vivo, cuyas paredes están decoradas con dos tapices de la colección d'Avalos. En el atrio, antes de la escalera de honor, está "Júpiter fulminando a los titanes", escultura en biscuit de Filippo Tagliolini, y una instalación de Luciano Fabro de 1989 titulada "Norte, sur, oeste y este juegan en Shanghái", en aluminio y hierro. En el jardín, poco antes de la entrada, hay una obra de arte contemporáneo, "Signo austral cruz del sur", de Eliseo Mattiacci.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En el sótano se encuentran dos salas didácticas. La primera, llamada sala Sol LeWitt por el nombre de su diseñador, es utilizada para encuentros, conferencias, exposiciones, seminarios y conciertos dirigidos a un público joven y tiene una instalación del propio LeWitt llamada "Bandas blancas en una habitación negra". La segunda, la sala Causa, tiene una superficie de más de 700 m² y es utilizada principalmente para exposiciones temporales.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En el entresuelo se encuentra la colección Mele: se trata de carteles publicitarios de los Grandes Almacenes Mele, inaugurados en Nápoles en 1889 por los hermanos Emiddio y Alfonso Mele, y donados al Museo de Capodimonte en 1988. Estos representan un importante testimonio del lenguaje figurativo napolitano en una época comprendida entre finales del siglo y principios del . Los carteles eran encargados a la Officina Grafica Ricordi y los dibujos realizados por artistas como Franz Laskoff, Leopoldo Metlicovitz, Leonetto Cappiello, Aleardo Villa, Gian Emilio Malerba, Achille Beltrame y Marcello Dudovich.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: También en el entresuelo, en el ala meridional del palacio, se encuentra el Gabinete de Dibujos y Grabados, cuya exposición se inició en 1994. Esta colección reúne unas dos mil quinientas láminas y veinticinco mil grabados que van de los cartones preparatorios a los dibujos de autores como Annibale Carracci, Guido Reni y Giovanni Lanfranco, del cual hay unas cuatrocientas láminas preparatorias para frescos realizados en iglesias de Nápoles, así como de Pontormo, Tintoretto, Andrea del Sarto, José de Ribera y Aniello Falcone. En estas mismas salas están expuestas también las colecciones del conde Carlo Firmian, adquiridas en 1782, que cuentan con más de veinte mil grabados de Alberto Durero, Stefano della Bella, Giovanni Benedetto Castiglione y Rembrandt; y la colección Borgia, adquirida en 1817, que comprende ochenta y seis acuarelas y dibujos indios. Hay también otras colecciones, donadas tras la apertura del museo, como la de Mario y Angelo Astarita, donada en 1970, compuesta por cuatrocientos diecinueve dibujos, acuarelas y óleos de artistas de la escuela de Posillipo, entre los que destaca Giacinto Gigante, o adquisiciones estatales como la colección de sesenta y cuatro estudios y relieves del arquitecto Federico Travaglini.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Concluye el entresuelo la colección del "Ottocento" Privado: instalada en 2012 en el ala meridional del palacio, recoge en siete salas cuadros de los siglos y . Originalmente estas salas, desde 1816, albergaban el apartamento privado de Fernando I, fueron utilizadas posteriormente por la princesa Carolina a mediados del siglo , y más tarde fueron destinadas a la familia de los duques de Aosta en la primera mitad del siglo . Tras la institución del museo en 1957, las salas acogieron las oficinas de la Superintendencia, mientras que, durante las obras de restauración de los años noventa, fueron devueltas a su aspecto arquitectónico original y adaptadas a un uso museístico con la adición de muebles, tejidos y cortinas de fabricación napolitana.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 1 está dedicada a la corriente neoclásica con obras de Vincenzo Camuccini, mientras que las salas 2 y 3 albergan paisajes napolitanos de artistas de la escuela de Posillipo como Anton Sminck van Pitloo, Gigante y los hermanos Palizzi; en la sala 4 hay pinturas realistas de la segunda mitad del siglo de artistas como Vincenzo Gemito, Domenico Morelli, Michele Cammarano y Giuseppe De Nittis; en la sala 5, obras que se inspiran en el arte oriental; y en las salas 6 y 7 varias donaciones de particulares o de artistas como Gioacchino Toma, Achille D'Orsi, Giovanni Boldini y Giacomo Balla.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La primera planta está dividida entre la Galería Farnesio y el Apartamento Real. En particular, pertenecen a la Galería Farnesio las estancias que van de la sala 2 a la sala 30, donde está alojada la colección Farnesio, excluidas la sala 7, dedicada a la colección Borgia, y la 23, mientras que las salas de la 31 a la 60, a las cuales hay que añadir la sala 23, albergan el Apartamento Real, dentro del cual las salas 35 y 36 están dedicadas a la Galería de las Porcelanas, las salas 38 a la 41 a la colección De Ciccio y las salas que van de la 46 a la 50 a la armería farnesiana y borbónica.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La colección Farnesio da su nombre a la galería homónima y todas las obras están ordenadas por su zona de proveniencia en secuencia temporal. La colección fue iniciada a mediados del siglo por el papa Paulo III, el cual reunió en su palacio del Campo de' Fiori tanto obras antiguas, sobre todo estatuas provenientes de los hallazgos arqueológicos de la zona de Roma como los de las Termas de Caracalla, como modernas, en su mayoría obras pictóricas de artistas como Rafael Sanzio, Sebastiano del Piombo, El Greco y Tiziano. Durante el curso del siglo , con Octavio Farnesio y su hijo Alejandro, la colección se enriqueció con numerosas piezas, gracias en parte a la donación, en 1600, de Fulvio Orsini al cardenal Eduardo y a la confiscación, en 1612, de los bienes pertenecientes a algunos miembros de la aristocracia parmesana y placentina, considerados responsables de una conspiración urdida el año anterior contra Ranuccio I Farnesio. Entraron así a formar parte de la colección obras de artistas como Correggio y Parmigianino, a los cuales se unieron algunas adquisiciones de los palacios romanos. Además, cuando Alejandro se convirtió en soberano de los Países Bajos, a la escuela pictórica italiana se añadió también la flamenca: sin embargo, según algunas fuentes de la época, el monarca no fue un atento coleccionista, al contrario que su padre y su madre Margarita de Parma. En 1693 se añadió la colección de Margarita Farnesio, hermana de Ranuccio. A continuación la colección pasó a manos de Isabel, y posteriormente a su hijo Carlos de Borbón, el cual cuando se convirtió en rey de Nápoles trasladó todas las obras a la capital de su reino. Ampliada con nuevas adquisiciones, incluidos objetos de ámbar, bronce, cristal de roca, mayólica y metales, la colección se alojó en el Palacio Real de Capodimonte, que fue construido a tal efecto. En el curso de los años, sin embargo, la colección fue trasladada a varios palacios de la ciudad hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, cuando se decidió una reorganización de los museos napolitanos: las estatuas permanecieron en el Museo Arqueológico Nacional, mientras que las pinturas se trasladaron de nuevo al Palacio Real de Capodimonte, restaurando así la antigua galería farnesiana.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 2 marca la entrada a la Galería Farnesio y sus cuadros ofrecen una visión de las personalidades más relevantes de la familia Farnesio. Muchas de las obras presentes, como el "Retrato de Pablo III" y "Pablo III y sus nietos Alejandro y Octavio Farnesio", son obra de Tiziano, cuya colección de Capodimonte es la más importante y numerosa del artista tanto en Italia como en el mundo. También están expuestos cuadros de Rafael como el "Retrato del cardenal Alessandro Farnese", de Giorgio Vasari y de Andrea del Sarto, además de esculturas de Guglielmo Della Porta y un tapiz que representa el "Sacrificio de Alejandro".


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La pequeña sala 3 está dedicada enteramente a la "Crucifixión" de Masaccio, pese a que no forma parte de la colección Farnesio. Fue adquirida en 1901 por un particular como obra de un anónimo florentino del siglo y solo a continuación se consideró que era el compartimento central del "Políptico de Pisa" que realizó Masaccio para la iglesia de Santa Maria del Carmine de Pisa y fue posteriormente fraccionado en varias piezas conservadas en diferentes museos europeos y estadounidenses.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 4 se custodian cuatro dibujos a carboncillo: dos de Miguel Ángel, uno de Rafael y uno de Giovan Francesco Penni, heredados, según el testamento de un miembro de la familia Farnesio, por Ranuccio. Las obras llegaron al Palacio Real de Capodimonte en 1759, bajo José I Bonaparte, y posteriormente se trasladaron al Palazzo degli Studi, constituyendo el núcleo principal del Gabinete de Dibujos y Grabados. Finalmente fueron llevadas de nuevo al Palacio de Capodimonte. En esta misma sala hay además una pintura atribuida a Hendrick van den Broeck, "Venus y Cupido", copia del homónimo carboncillo de Miguel Ángel, expuesto a su lado y objeto de numerosas réplicas por parte de otros artistas.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Desde la sala 5 las obras están dispuestas siguiendo un orden cronológico y divididas por ámbitos culturales. Entre las principales destacan dos tablas de Masolino da Panicale, la "Fundación de Santa María la Mayor" y la "Asunción de la Virgen", elementos centrales del retablo Colonna, un tríptico colocado originalmente sobre el altar mayor de la basílica de Santa María la Mayor de Roma.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 6 contiene cuadros de la colección farnesiana y borbónica de artistas renacentistas umbro-toscanos, los cuales muestran las novedades pictóricas de la época, como el uso de la perspectiva. Forman parte de ella artistas como Filippino Lippi, Lorenzo di Credi, Sandro Botticelli, Raffaellino del Garbo y Rafael, con su obra juvenil "El Señor entre querubines y la cabeza de la Virgen", obra principal de la sala; se desvía del tema predominante el lienzo de Francesco Zaganelli, con el "Cristo portacruz", más cercano a la pintura de Durero.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 8 empieza la serie de habitaciones que dan hacia el lado occidental del palacio y que ya en el siglo albergaron los primeros cuadros de la colección farnesiana. El techo de la sala, al igual que el de las salas 9 y 10, presenta todavía los frescos decorativos del siglo , restaurados posteriormente durante los años cincuenta del siglo . En la sala se encuentran expuestas obras pictóricas del arte renacentista véneto datadas entre el siglo y principios del de artistas como Bartolomeo Vivarini, Andrea Mantegna y Lorenzo Lotto, todas ellas pertenecientes a la colección Farnesio, mientras que las obras de otros artistas como Giovanni Bellini y Jacopo de' Barbari provienen de adquisiciones borbónicas. Los lienzos muestran todas las innovaciones de la época en la que fueron pintados, como el refinamiento cromático, el uso de la perspectiva aérea y el papel clave de la luz.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 9 están expuestas obras de Sebastiano del Piombo, Giulio Romano y Daniele da Volterra, que testimonian la intensa temporada artística romana del siglo . En la habitación están expuestos además tres cuadros, "Virgen del Velo" y "Retrato de Clemente VII con barba" de Sebastiano del Piombo y "Retrato de joven" de Daniele da Volterra, realizados sobre pizarra, una técnica experimental utilizada como alternativa al lienzo y a las tablas. También es interesante la copia de "El Juicio Final" de Miguel Ángel pintada por Marcello Venusti, testimonio de cómo se presentaba la obra de la Capilla Sixtina antes de las intervenciones de Daniele da Volterra que cubrieron las partes consideradas indecentes.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 10 alberga cuadros de artistas toscanos realizados en el primer cuarto del siglo : se trata de Pontormo, Rosso, Fray Bartolomeo, Franciabigio, Andrea del Sarto, Domenico Puligo y Pieter de Witte, artistas que abrirán las puertas al manierismo.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 11 alberga obras vénetas: en particular muestra la actividad de un ya maduro Tiziano con obras como "Dánae", "Retrato de una joven" y "Magdalena"; de un joven Dominikos Theotokópoulos, más conocido como El Greco, alumno de Tiziano y pintor de corte de los Farnesio; y de Palma el Viejo. Del primero, también es digno de mención "Muchacho encendiendo una candela", obra con un fuerte claroscuro, con evidentes influencias de Caravaggio.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 12 alberga una de las colecciones de pintura emiliana del siglo más importantes del mundo, fruto del coleccionismo de los Farnesio y de las confiscaciones de los bienes de algunas familias parmesanas y placentinas que habían urdido una conspiración contra Ranuccio Farnesio. Entre los artistas de las obras expuestas se encuentran Correggio, con sus temas sagrados y mitológicos y sus figuras humanas de formas suaves y colores tenues; Parmigianino, uno de los protagonistas del manierismo italiano y de una pintura hecha de experimentaciones; Girolamo Mazzola Bedoli; Benvenuto Tisi da Garofalo; Dosso Dossi; Lelio Orsi e Ippolito Scarsella, estos últimos dos con una característica vena fabulística y narrativa. Completan la sala algunos bustos de mármol de la época romana.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 13 alberga obras de artistas que trabajaron en la corte Farnesio en Parma, un lugar en pleno fervor intelectual durante esa época: en particular se trata de Jacopo Zanguidi, más conocido como el Bertoja, con una "Virgen con el Niño"; y Girolamo Mirola, a las cuales hay que añadir también artistas extranjeros como Jan Soens.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 14 es la Galería de Cosas Raras, llamada habitualmente "Wunderkammer", una especie de gabinete de curiosidades que tenía la tarea de fascinar y asombrar a los visitantes. Además de cuadros alberga las obras preciosas y raras de lo que queda de las artes decorativas de la colección Farnesio, antiguamente alojada en la Galería Ducal de Parma. Entre las obras presentes en la sala se encuentran el "Cofre Farnesio", realizado por Manno Sbarri con cristales incrustados por Giovanni Bernardi; objetos de bronce provenientes de las diferentes escuelas italianas y europeas como los de Juan de Bolonia, algunos de típica factura renacentista, como el "David" de Francesco di Giorgio y el "Cupido" de Guglielmo Della Porta, o manieristas; monedas; objetos de marfil como una bandeja y una jarra de Johann Michael Maucher; medallas renacentistas obra del Pisanello, Matteo de' Pasti y Francesco da Sangallo; esmaltes, uno de los cuales representa "Diana cazadora" de Jacob Miller el Viejo; mayólicas de Urbino, incluida una vajilla de mayólica azul que perteneció a Alejandro Farnesio; cristales de roca; pequeñas tallas de madera y objetos y hallazgos exóticos como una "Rana" de piedra dura proveniente de México y la estatuilla de "Huitzilopochtli", dios de la guerra azteco.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 15 alberga exclusivamente los cuadros del pintor flamenco Jacob de Backer. Se trata de siete obras que representan los siete pecados capitales, tema recurrente en la cultura flamenca del siglo : en el centro de cada cuadro está representado el pecado en cuestión y detrás de él escenas del Nuevo y del Antiguo Testamento. Las obras fueron adquiridas por Cosimo Masi en Flandes y confiscadas en 1611 por Ranuccio Farnesio. Tras su llegada a Nápoles no disfrutaron de mucha fortuna, tanto que fueron conservadas en los depósitos del palazzo degli Studi antes de ser cedidas a la Cámara de Diputados de Roma para embellecer las paredes; volvieron a Nápoles en 1952.


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text: La sala 16 está dedicada a la pintura lombarda de los siglos y , que tuvo su punto álgido en ciudades como Cremona, Brescia, Bérgamo y sobre todo Milán. Entre los artistas expuestos están Bernardino Luini y Cesare da Sesto, que se inspiraron en Leonardo da Vinci; y Giulio Cesare Procaccini, que en su "Virgen con el Niño y ángel" muestra los signos de la rígida moral de la Contrarreforma en la pintura sagrada, aunque a la vez se pueden apreciar los primeros rasgos del barroco. Completan la habitación algunos bustos de , expuestos originalmente en el Palacio Farnesio de Roma.


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text: En la sala 17 se encuentran cuadros de la zona flamenca y alemana. En particular, están expuestas las dos obras maestras de Pieter Brueghel el Viejo, "La parábola de los ciegos" y "El misántropo", que representan dos momentos de la fase madura del artista. Estas fueron adquiridas por Cosimo Masi, secretario del príncipe Alessandro, y confiscadas por los Farnesio en 1611 a un heredero suyo, Giovanni Battista Masi. También hay trípticos, como la "Crucifixión" y la "Adoración de los magos" de Joos van Cleve, con paneles móviles y ricos de elementos decorativos, tanto que parecen reproponer elementos típicos del arte italiano, y un grupo de cuadros de Herri met de Bles que representan paisajes, ya citados en los inventarios del marqués Girolamo Sanvitale. Otros artistas expuestos son Jacob Cornelisz van Oostsanen y Bernard van Orley, este último con el "Retrato de Carlos V". La mayor parte de estos lienzos forman parte de la colección Farnesio gracias a las adquisiciones realizadas por el cardenal Eduardo a partir de 1641.


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text: La sala 18 está dedicada casi enteramente a Joachim Beuckelaer. No se conoce ni cuándo ni quién adquirió las obras, pero estas pertenecían seguramente a la colección Farnesio de Parma ya en 1587, según aparece en algunos inventarios de familia, junto con unos cuarenta cuadros que pertenecían al duque Octavio y a Ranuccio, en esa época en la que los bodegones y las escenas populares como las de mercados y campos, que los lienzos proponen, cosecharon un gran éxito en Italia. La única obra que no pertenece a Beuckelaer es "Jesús entre los niños", de Maarten de Vos.


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text: En la sala 19 están expuestas las obras de los exponentes de la familia Carracci, es decir, los hermanos Agostino y Annibale, dos de los artistas más apreciados por la familia Farnesio, y su primo Ludovico. Sus lienzos están condicionados por las privaciones impuestas por el Concilio de Trento, aunque consiguieron encontrar una nueva solución artística según la cual el artista debía tener una visión de la realidad para hacer que la pintura italiana saliera del estado de crisis en el que se encontraba sumida.


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text: La sala 20 continúa exponiendo obras de la escuela emiliana con Annibale Carracci, esta vez presente con una pintura madura e inspirada en los mitos griegos como "Rinaldo y Armida" y la "Alegoría fluvial"; Giovanni Lanfranco y Sisto Badalocchio.


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text: La sala 21 está dedicada por completo a las pinturas de Bartolomeo Schedoni, artista que unió su existencia profesional a los Farnesio, trabajando para la familia entre Módena y Parma. Los Farnesio le encargaron la mayor parte de sus obras, incluidas las que, tras su muerte, se encontraban depositadas en su taller. Estudioso de Correggio, Federico Barocci y de los Carracci, Schedoni hace de la luz la novedad predominante de sus pinturas, que combina con figuras excéntricas.


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text: La sala 22 está dedicada también a la pintura emiliana: la obra principal es "Atalanta e Hipómenes" de Guido Reni, a la que se unen cuadros de Giovanni Lanfranco y Michele Desubleo. Todos los cuadros presentan las temáticas y el estilo propios de la naciente corriente barroca.


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text: En la sala 24 están expuestas pinturas flamencas del siglo con artistas como Antoon van Dyck y su "Cristo Crucificado", adquirido por Diego Sartorio por mil quinientos ducados, Pieter Paul Rubens y Daniel Seghers. Se trata de obras pertenecientes a la colección Farnesio o adquisiciones posteriores que ofrecen una comparación entre la pintura italiana y la holandesa de la época.


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text: En la sala 25 continúa la exposición de los pintores flamencos, en particular de obras que tratan de vistas, género que, desde finales del siglo , tuvo un enorme éxito gracias a las peticiones de los ricos burgueses que querían adornar las paredes de sus palacios con lienzos que representaran escenas de vida cotidiana. Entre los artistas expuestos en la sala están Sebastian Vrancx, Gillis Mostaert y Pieter Brueghel el Joven con "Paisaje invernal".


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text: En la sala 26 se encuentran también artistas flamencos. Esta vez, sin embargo, el tema se desplaza a los bodegones, que tendrán un enorme éxito durante todo el siglo . Se trata de representaciones íntimas de escenas familiares con representaciones de fruta, animales de caza, flores, vajillas y cristales, como demuestra el lienzo de David de Coninck "Animales de caza" o el "Interior de cocina" de David Teniers el Joven.


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text: En la sala 27 continúan los artistas emilianos, en particular los influidos por la experiencia de la "Accademia degli Incamminati". Están expuestas obras de Ludovico Carracci, como la "Caída de Simón el Mago", que se abre a una nueva concepción del espacio y muestra los rasgos de un primer barroco; de Domenichino, con el "Ángel de la guarda", que sin embargo sigue anclado en el clasicismo; y de Alessandro Tiarini, que continúa siguiendo el estilo de la escuela caravaggista.


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text: El estilo tardo manierista de finales del siglo está expresado en las obras de artistas toscanos y ligures custodiadas en la sala 28. Es muy importante en estos lienzos el uso del color, que da casi una tonalidad sobrenatural proporcionando al mismo tiempo una luminosidad dulce y difusa. Son testimonio de esto la "Piedad" de Cigoli, "Venus y Adonis" de Luca Cambiaso y "San Sebastián llevado al sepulcro" de Domenico Cresti.


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text: La sala 29 alberga obras de diferente proveniencia y que pertenecieron a diferentes clases culturales, lo que demuestra que la familia Farnesio, a causa de desavenencias internas, ya no era capaz de encargar a los artistas cuadros para su propia colección. Las más representativas de la sala son de artistas de Génova, ciudad que vivió entre los siglos y una buena temporada artística: son característicos los óleos sobre cobre de Carlo Saraceni de tema mitológico y las obras de Orazio de Ferrari y Giovan Battista Gaulli, mientras que el "Paisaje con la ninfa Egeria" de Claude Lorrain proviene de la colección borbónica.


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text: La sala 30 concluye la colección Farnesio: en ella están las obras de Sebastiano Ricci, veneciano del siglo , uno de los pintores de la casa Farnesio en Parma que disfrutó de la protección de Ranuccio. En la sala están también "La Sagrada Familia y santos" de Giuseppe Maria Crespi.


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text: La sala 7 alberga la colección Borgia. Se trata de una colección adquirida en 1817 por Fernando I, de propiedad del cardenal Borgia, el cual, durante el curso del siglo , acumuló, gracias a sus varias misiones católicas por todo el mundo, numerosos testimonios artísticos de los pueblos más dispares, incluidos los orientales y exóticos. Las obras eran conservadas por el cardenal en un palacio romano y en su residencia en Velletri, donde dieron origen a un verdadero museo, abierto a los estudiosos y subdividido en diez secciones: antigüedades egipcias, etruscas y volscas, greco-romanas, arte del Extremo Oriente, antigüedades árabes, objetos etno-antropológicos de Europa Septentrional, de América Central y el Museo Sagrado, compuesto por obras ligadas a la iconografía y a la liturgia sagrada. Tras la muerte del cardenal las obras fueron heredadas por su nieto Camilo Borgia y a continuación adquiridas por el soberano borbónico. La colección fue expuesta primero en el Real Museo Borbónico y a continuación, en 1957, trasladada al Palacio Real de Capodimonte donde, tras largos trabajos de inventariado, están expuestas tres secciones, el Museo Sagrado, el Árabe y el Índico.


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text: Forman parte de la colección obras pictóricas como "Santa Eufemia" de Andrea Mantegna, la "Virgen con el Niño y los santos Pedro, Pablo y Antonio abad" de Taddeo Gaddi, la "Virgen con el Niño" de Bartolomeo Caporali, la "Virgen" de Jacopo del Casentino, el "San Sebastián" de Taddeo di Bartolo y las "Virtudes y escenas de la vida de Jasón" de Giovanni Bernardi. También están presentes objetos de manufactura siria, española, birmana y francesa de varios materiales, como el "Políptico de la Pasión", de alabastro, de escuela inglesa, vidrios, joyas, esmaltes como el "Portapaz" de Nicolò Lionello, y marfiles, como la "Crucifixión" bizantina del siglo .


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text: Las salas de la 31 hasta la 60, a las que hay que añadir la sala 23 pero se excluyen las salas 35 y 26, las salas de la 38 a la 41 y las salas de la 46 a la 50, albergan el Apartamento Real.


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text: Aunque tanto su arquitectura como su mobiliario originario han sido modificados en parte, constituyen el apartamento que ha alojado a los reyes borbónicos, franceses y la familia de los duques de Aosta. La habitación principal es la sala 23, que albergaba el dormitorio de Francisco I y María Isabel de Borbón, realizado entre 1829 y 1830 según el proyecto de Antonio Niccolini con unas particulares decoraciones en las paredes que recuerdan a los frescos encontrados en las excavaciones arqueológicas de Pompeya y Herculano y una tapicería de la manufactura de San Leucio. La sala 31 es denominada Salón de la Cuna porque albergaba una cuna donada por el pueblo napolitano a los reyes con ocasión del nacimiento de Víctor Manuel III de Italia. Una particularidad de la sala es el pavimento de mármol proveniente de una villa romana de Capri, la Villa Jovis. La sala 42 es el Salón de las Fiestas, concebido originalmente para exponer las obras de la colección farnesiana y posteriormente transformado para desempeñar las funciones de representación de la familia real. Esta es una de las pocas habitaciones que conserva su aspecto original, con decoraciones de Salvatore Giusti, de estilo neoclásico, un pavimento de mármol y lámparas de cristal. La sala 52 alberga el "Salottino" de Porcelana: se trata de una habitación compuesta por más de tres mil piezas de porcelana realizada para la reina María Amalia entre 1757 y 1759 por Giovanni Battisti Natali, originalmente colocada en el Palacio Real de Portici y trasladada a Capodimonte en 1866 en una sala adaptada a tal efecto. La sala 56, realizada por voluntad de Annibale Sacco y de claro gusto neoclásico, recibe el nombre de Salón Camuccini debido a la presencia de obras pictóricas realizadas por Vincenzo Camuccini, a las que se unen las de otros artistas como Pietro Benvenuti y Francesco Hayez; custodia además un buen número de estatuas. Todas las habitaciones conservan un gran número de lienzos de los autores más dispares como Alexandre-Hyacinthe Dunouy, Claude Joseph Vernet, Antonio Joli, Francisco de Goya, Angelika Kauffmann y Giacinto Gigante, además de numerosos objetos de adorno como porcelanas, jarrones, pesebres, instrumentos musicales, sofás, lámparas y chimeneas, estas últimas presentes solo en las estancias de representación.


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text: Las salas 35 y 36 constituyen la llamada Galería de las Porcelanas, que se compone de más de tres mil piezas, de las cuales, por motivos de espacio, solo están expuestos los servicios de porcelana italianos y europeos más representativos. En particular, hay porcelanas de Capodimonte, de Meissen, de Sèvres, con algunas piezas decoradas en Nápoles, de Viena y de Berlín. Todas las obras, excepto la "Inmaculada", adquirida en 1972, provienen de la colección borbónica. Hasta 1860 estas piezas fueron utilizadas normalmente, y fue a partir de 1873, por órdenes de Víctor Manuel III, cuando se inició su proceso de musealización, encargado a Annibale Sacco.


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text: En la sala 35 están expuestas las porcelanas producidas por la Real Fábrica de Capodimonte, mientras que en la sala 36 las fabricadas por las más importantes manufacturas europeas. Entre las obras principales se encuentra el "Servicio de la Oca", una vajilla sobre cuyos platos están pintadas vistas de Nápoles y de sus alrededores, mientras que los que no tienen decoraciones están en depósito; un "Conjunto de altar" compuesto por seis candelabros y un crucifijo, realizado por Giuseppe Gricci para la capilla real de Portici; un "Servicio de escritorio"; un "Servicio de chocolate" con guirnaldas de flores y además numerosos vasos, estatuas, bandejas y platos.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En las salas 38, 39, 40 y 41 está alojada la colección De Ciccio. Se trata de una colección, ordenada según su disposición originaria, compuesta por unas mil trescientas piezas, en su mayor parte de artes aplicadas, incluidos cuadros y esculturas pero también objetos de bronce, marfil, mayólicas, porcelanas e incluso hallazgos arqueológicos, donados al Museo Nacional de Capodimonte en 1958 por el coleccionista Mario De Ciccio, que los había reunido a lo largo de unos cincuenta años de adquisiciones entre Nápoles, Palermo y varios mercados internacionales.


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text: Entre las diferentes obras, destacan las cerámicas de estilo hispanomusulmán, las mayólicas renacentistas, entre ellas un azulejo con forma de estrella de la manufactura persa de Rayy, y las porcelanas de Meissen, Viena y Ginori. Entre las estatuas se encuentra una "Virgen con el Niño" de la escuela de Lorenzo Ghiberti y un "San Mateo" de bronce, atribuido a Alessandro Vittoria. Entre los cuadros está una tabla de Marco del Buono y Apollonio di Giovanni, que antiguamente decoraba un "cassone". La colección también cuenta con vasos, platos y copas, entre las cuales hay algunas chinas de la época K'ang Hsi y Chien Lung; objetos de bronce renacentistas de Andrea Briosco, Alessandro Vittoria y Tiziano Aspetti; cristal de Murano y hallazgos arqueológicos como jarrones áticos de los siglos y a.C., ritones del siglo a.C. y esculturas itálicas y etruscas.


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text: En las salas 46, 47, 48, 49 y 50 están expuestas las colecciones de la armería farnesiana y borbónica. Se trata de unas cuatro mil piezas reunidas por primera vez en 1958 y que conservan todavía su aspecto original. La colección farnesiana contiene armas, en su mayoría de factura milanesa y bresciana, pero también ejemplos españoles y alemanes de armas de fuego, armas blancas, armaduras de torneo y de guerra, pistolas, espadas, dagas y arcabuces. Entre ellos destaca la "Armadura de Alejandro Farnesio", también llamada del Lirio, de Pompeo della Cesa, y un fusil de rueda italiano que perteneció a Ranuccio Farnese. La colección borbónica consta de armas de fuego, algunas de ellas traídas de Madrid por Carlos de Borbón, y otras de manufactura napolitana provenientes de la Real Fábrica de Armas de Torre Annunziata, realizadas para satisfacer las necesidades del ejército borbónico, además de armas de caza como un fusil de pedernal que perteneció a María Amalia. A estas hay que añadir las armas donadas a Carlos y a Fernando, como carabinas y fusiles de fabricación sajona, vienesa y española, y armas blancas producidas por la Real Fábrica de Torre Annunziata y por la Fábrica de Aceros, esta última situada en el Parque de Capodimonte desde 1782. Entre los fabricantes de las obras están Carlo la Bruna, Biagio Ignesti, Michele Battista, Natale del Moro y Emanuel Estevan. También están custodiadas armas de manufactura oriental y figuras de guerra utilizadas por la escuela de artillería, armaduras italianas de guerra y torneo del siglo , espadas de los siglos y , una de las cuales probablemente perteneció a Ettore Fieramosca, y armas de fuego italianas y europeas de los siglos y . Destaca por último una figura de escayola realizada por Vincenzo Gemito que representa a "Carlos V".


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text: La segunda planta está dividida entre la Galería Napolitana y la colección de arte contemporáneo. En particular, las salas de la 61 a la 97, excluida la 62, albergan la galería del arte napolitano de los siglos al , la sala 62 los tapices d'Avalos y las salas de la 98 a la 101 la colección d'Avalos, mientras que la zona del arte contemporáneo ocupa dos salas además de otras que están en la tercera planta.


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text: La Galería Napolitana se compone de cuarenta y cuatro salas y contiene pinturas, esculturas y tapices realizados por artistas napolitanos o de otros lugares pero que han trabajado o enviado obras a la ciudad y han influido la escuela local en la época comprendida entre los siglos y . La colección fue iniciada a principios del siglo , tanto como consecuencia de las supresiones de los monasterios durante la dominación napoleónica como por la búsqueda de obras para la colección real llevada a cabo por los emisarios borbónicos. En 2008 se volvió a ampliar gracias a numerosas adquisiciones estatales, donaciones, o, como sucedió entre 1970 y 1999, por razones de seguridad, sobre todo por lo que respecta a las obras custodiadas en iglesias cerradas o poco vigiladas. Por esta razón, los temas tratados son predominantemente religiosos, que embellecían las iglesias, pero también hay temas más profanos como batallas, escenas mitológicas y bodegones, a menudo encargados por particulares para sus casas burguesas. La colocación de estas obras en las habitaciones intenta reproducir la estrecha relación que hay entre la historia y el arte en la zona napolitana y en el sur de Italia en general, con obras encargadas tanto por la casa reinante como por los aristócratas que han hecho de la ciudad partenopea un centro cultural internacional.


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text: La Galería Napolitana empieza en la sala 61, que aloja obras de diversa tipología, que demuestran la variedad y complejidad de las realizaciones artísticas de Nápoles. Están expuestos el "Políptico con historias de la Pasión", fabricado en Nottingham en alabastro y madera; un tapiz que representa el "Descendimiento de la cruz"; y estatuas de madera de Giovanni da Nola.


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text: La sala 63 y las dos siguientes albergan obras de la cultura campana que abarcan desde finales del siglo hasta principios del . Son dignos de mención un "San Domingo", políptico de una iglesia napolitana; un objeto de mármol que forma parte de un candelabro; y una témpera sobre tabla titulada "Santa María de Flumine", proveniente de una iglesia de los alrededores de Amalfi, que muestra las influencias bizantinas y árabes presentes en la península sorrentina.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 64 exhibe las influencias que tuvo en el arte napolitano la llegada de la dinastía de Anjou y su mundo cortés. En efecto, los nuevos soberanos aportaron a la ciudad importantes obras, con la construcción de palacios e iglesias que tuvieron que ser decorados posteriormente. Los artistas llamados para decorarlos se inspiraron en las obras de Giotto, presente personalmente en la ciudad, y de su taller. Este es el caso de los artistas expuestos en esta sala como Roberto d'Oderisio, con su "Crucifixión" y la "Virgen de la Humildad"; y el sienés Andrea Vanni, con "Santiago apóstol".


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text: En la sala 65 se nota la influencia de la rama húngara de la dinastía de Anjou, en particular la de Carlos III de Nápoles y de Ladislao I de Nápoles. Este último encargó algunas obras a un pintor anónimo conocido como el «Maestro de las Historias de San Ladislao». Los dos soberanos, ocupados constantemente en campañas militares, fomentaron la presencia en Nápoles de numerosos artistas, en gran parte provenientes de la Toscana, como Niccolò di Tommaso.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 66 está dedicada exclusivamente a la obra maestra de Simone Martini, "San Luis de Tolosa coronando a Roberto de Anjou, rey de Nápoles". Esta tabla, que se enmarca todavía en la época angevina de Nápoles, fue realizada por órdenes de Roberto I de Nápoles para recordar a su hermano Luis, que renunció al trono del reino tras haberse adherido a la orden franciscana.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 67 acoge obras que marcan el final del reino angevino en Nápoles y el inicio del aragonés, con sus novedades pictóricas. En esta habitación están expuestos pintores y escultores flamencos, muy apreciados por Alfonso V de Aragón, pero también artistas italianos como Colantonio con la "Entrega de la regla franciscana", "San Jerónimo en el estudio" y el "Políptico de san Vicente Ferrer", primeros ejemplos de la pintura renacentista italiana, con un estilo a medio camino entre el italiano y el internacional, con influencias flamencas y catalanas.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 68 están expuestos los artistas que trabajaron en Nápoles durante el reinado de Fernando I y de Alfonso II, llamados por este último para la construcción del arco de triunfo del Castel Nuovo. Se trata de lombardos como Cristoforo Scacco di Verona y Protasio Crivelli, vénetos, sicilianos, dálmatas y españoles como Juan de Borgoña, además de Francesco Pagano y Pietro Befulco.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 69, a través de sus obras, muestra la estrecha relación que se instauró a finales del siglo entre Alfonso II y la Toscana, pero también que los artistas umbros eran muy apreciados en la ciudad. Están expuestas obras de Pinturicchio y de Matteo di Giovanni, artistas fundamentales para la formación de los pintores locales como Francesco Cicino, asiduo realizador de polípticos entre los que destaca la "Virgen con el Niño en el trono y santos".


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 70 marca el inicio del dominio español en Nápoles a principios del siglo . Las obras alojadas demuestran una importante maduración del arte local, aquí representada con artistas como Giovanni Filippo Criscuolo y Andrea Sabatini, que se inspiran todavía en la pintura umbro-toscana mezclada con el clasicismo típico de Rafael, o artistas formados en otras zonas de Italia, como Cesare da Sesto, presente en la habitación con "Adoración de los magos", que harán de trámite para las innovaciones en la pintura partenopea. La influencia española se siente además en la pintura de Pedro Fernández.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 71 acoge una importante colección de esculturas de mármol del siglo , tipo de producción artística en la que Nápoles se distingue particularmente con artistas como Girolamo Santacroce y Giovanni da Nola. Las obras expuestas son elementos decorativos de obras previamente albergadas en la iglesia de Santa Maria Assunta dei Pignatelli y cuatro altorrelieves provenientes de las iglesias de Sant'Agnello Maggiore y de Santa Maria delle Grazie Maggiore a Caponapoli.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 72 están expuestas las pinturas de Polidoro da Caravaggio, alumno y ayudante de Rafael, que se formó en Roma en la primera mitad del siglo y que posteriormente trabajó brevemente en Nápoles. Entre las tablas expuestas está el "Camino del Calvario", el "Descendimiento de la cruz", "San Pedro" y "San Andrés", que ponen de relieve el carácter original e inquietante del artista.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 73 se encuentran obras de artistas como Marco Cardisco y Pedro Machuca. El primero muestra la influencia manierista de Polidoro y la influencia clásica de Andrea da Salerno, muy visible en la "Disputa de san Agustín". La pintura del segundo, autor de la "Muerte y asunción de la Virgen", se caracteriza por las figuras suaves y las composiciones muy articuladas, que recuerdan en algunos aspectos al estilo de Rosso Fiorentino.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La relación entre Pedro Álvarez de Toledo y Zúñiga y la Toscana creó un intenso intercambio cultural entre Nápoles y Florencia o Siena, claramente visible en la sala 74, donde están expuestos artistas como Marco dal Pino, alumno de Beccafumi y activo durante mucho tiempo en la ciudad; Giovanni Antonio Bazzi; y, principalmente, Giorgio Vasari, con la "Cena en casa del fariseo" y la "Presentación en el Templo".


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La obra principal de la sala 75 es la "Anunciación" de Tiziano, raro ejemplo de pintura véneta en Nápoles, colocada originalmente en la capilla Pinelli de la basílica de Santo Domingo Mayor. Además, la pequeña sala denominada 75 bis tiene dos cuadros de carácter religioso, "Camino del Calvario" de Giovanni Bernardo Lama y "Piedad y santos" de Silvestro Buono, este último inspirado claramente en los pintores flamencos en boga en Nápoles a finales del siglo .


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 76 se exponen tablas de grandes dimensiones destinadas a ser retablos de altares mayores en una Nápoles que vivía con Felipe II de España una intensa época tanto de construcción de nuevos edificios religiosos como de decoración de iglesias ya existentes pero que debían adaptarse a los dictámenes de la Contrarreforma. Entre los autores de estas obras se recuerdan a los flamencos Aert Mytens y Dirk Hendricksz, a Girolamo Imparato y a Francesco Curia, con su "Anunciación", considerada una de las obras maestras de la pintura meridional del siglo .


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Las obras presentes en la sala 77 marcan el punto álgido del arte napolitano del siglo , momento en el que los artistas proponían representaciones sagradas que comunicaran con claridad el mensaje religioso a los fieles. Están expuestos Scipione Pulzone, con su pintura fría y purista; Ippolito Borghese y la pincelada esfumada de su "Piedad"; Fabrizio Santafede, más cercano a la cultura popular; y Luigi Rodriguez. Son característicos los cuadros del Caballero de Arpino, uno de los últimos miniaturistas activos en Nápoles, en particular en la cartuja de San Martino.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 78 está dedicada exclusivamente a la "La flagelación de Cristo" de Caravaggio, obra que inaugura la gran época del siglo napolitano. El artista estuvo activo en Nápoles entre 1606 y 1607 y entre 1609 y 1610, contribuyendo a transformar radicalmente la pintura religiosa napolitana, que hasta ese momento estaba compuesta por santos, ángeles y coronas, en una más simple, esencial y tenebrosa, que se refleja también en los callejones de la ciudad, una realidad hasta entonces ignorada, sentando así, sobre todo a partir de la segunda década del siglo , las bases del naturalismo napolitano.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 79 están alojadas las obras de los llamados caravaggistas, es decir, los artistas que en sus obras se inspiraron en Caravaggio, como Filippo Vitale; Carlo Sellitto, que empezó como pintor elegante y estilizado para abrazar posteriormente de pleno este nuevo estilo; y Battistello Caracciolo, el más destacado caravaggista napolitano. Estos artistas consiguieron no obstante encontrar una identidad propia con una pintura abstracta y animada, como demuestran lienzos expuestos como el "Ecce homo", el "Cristo en la Columna", el "Lamento sobre el cuerpo de Abel" y "Venus y Adonis".


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Las salas 81, 83 y 84 están destinadas a la exposición cíclica de grabados y dibujos custodiados en el Museo de Capodimonte. La selección de las obras a exponer se realizó tanto en base a criterios de conservación como para arrojar luz sobre la actividad de los artistas que orbitaban en torno a Nápoles. También están expuestos grabados realizados entre los siglos y . Completan la habitación un armario de manufactura inglesa y dos óleos sobre cobre de Francesco Guarini.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 87 están expuestas obras de artistas que trabajaron en Nápoles a principios del siglo , época en la que se realizaron en las iglesias de la ciudad importantes obras de embellecimiento para las que se llamó a artistas de la zona y del extranjero, haciendo vivir a la pintura napolitana su época dorada. La obra principal de la habitación es "Judit decapitando a Holofernes" de Artemisia Gentileschi.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: Las salas 88, 89 y 90 tienen los cuadros dispuestos de manera que parecen las capillas de una iglesia adornadas por grandes lienzos. Los artistas presentes son los del primer naturalismo napolitano, que siguen el camino abierto por Caravaggio y sus juegos de luces sobre fondo oscuro, aunque no faltan las influencias de la pintura emiliana y véneta, que se difundió en Nápoles a partir de los años cuarenta del siglo . Entre los artistas están Artemisia Gentileschi, Battistello Caracciolo, Simon Vouet, Massimo Stanzione con el "Sacrificio de Moisés" y el "Martirio de santa Águeda", Pietro Novelli, Cesare Fracanzano y José de Ribera con la "Magdalena en meditación", "Padre Eterno", "Trinitas terrestris" y "San Jerónimo y el ángel del Juicio".


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 91 expone una de las obras maestras de Ribera, el "Sileno ebrio", aunque no faltan pinturas de Pietro Novelli y Francesco Fracanzano, que abren el arte napolitano a la cultura europea. También son características las obras del llamado Maestro del Anuncio a los Pastores, que trata temas religiosos representados en un típico mundo pastoral, apreciados también en el resto de Europa gracias a la obra de exportación llevada a cabo por comerciantes de arte como Gaspar Roomer y Jan y Ferdinand van den Eynden.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: En la sala 92, además del "Interior de cocina" de Francesco Fracanzano, destacan las obras de Matthias Stomer, pintor holandés activo en Roma, Nápoles y Sicilia, que aunque sigue la escuela de Caravaggio se abre a experimentaciones. En sus obras, como la "Adoración de los pastores", la "Cena de Emaús" y la "Muerte de Séneca", juega un papel fundamental la luz, sea natural o artificial como la de una candela, que ilumina las habitaciones oscuras en las que se centra la escena.


title: Museo Nacional de Capodimonte

text: La sala 93 alberga la segunda generación de artistas napolitanos formados en la primera década del siglo , protagonistas de una pintura fruto de las experimentaciones caravaggistas, con las influencias de las escuelas emiliana y europea. Están expuestos Giovan Battista Spinelli, cerca del estilo francés con su "David con la cabeza de Goliat"; Francesco Guarini, caracterizado por el uso de sombras naturales que se pueden apreciar en "Santa Águeda" y "Santa Cecilia al címbalo y ángeles"; y Andrea Vaccaro, uno de los mayores exponentes de esta época, cuyos cuadros mezclan lo sagrado y lo profano, como puede verse en el "Triunfo de David" y en la "Adoración del becerro de oro".