title: Número hiperreal

text: La fórmula no estándar resulta mucho más intuitiva y práctica. En general, los números hiperreales permiten suprimir muchos cuantificadores, es decir bajar la complejidad de las fórmulas.


title: Número hiperreal

text: con P una proposición estándar (con tal de que "f" sea una función estándar también). Entonces, por transferencia equivale a formula_22.


title: Número hiperreal

text: Ahora, por definición cualquier infinitesimal es inferior a α y ε que son estándares estrictamente positivos.


title: Número hiperreal

text: Por la implicación de se obtiene |f (y) - f (x)| < ε. Como esto es cierto para cualquier ε >0 estándar, entonces |f (y) - f (x)| es infinitesimal, lo que significa que f (y)formula_25f(x)


title: Número hiperreal

text: La continuidad en todo formula_32 equivale (por transferencia) a la continuidad en todos su s estándares:


title: Número hiperreal

text: La única diferencia entre (3) y (5) es que en la continuidad uniforme "x" no tiene que ser estándar. No son equivalentes porque no se puede aplicar la transferencia aquí: los formula_25 hacen que no se trata de una fórmula estándar.


title: Número hiperreal

text: Para mostrar su continuidad, tomemos "x" estándar, y por lo tanto finito, e "y" = "x" + ε con formula_37 infinitesimal. (luego formula_38).


title: Número hiperreal

text: Entonces formula_39 porque 2x + ε es un número finito que, multiplicado por un infinitesimal, ε da un infinitesimal. Esto demuestra la continuidad.


title: Número hiperreal

text: Pero "f" no es uniformemente continua: si tomemos esta vez un x infinito: x = ω y formula_40 infinitesimal, entonces:


title: Número hiperreal

text: El límite de una sucesión corresponde a un valor de rango infinito de esta. Más precisamente, sea formula_42 una sucesión (estándar) convergente hacia "l" eventualmente infinito. Entonces, para todo formula_43


title: Número hiperreal

text: Las nociones de continuidad y de límites son formalmente muy parecidas, de hecho un límite se puede interpretar como una continuidad en un punto infinito. Por eso las pruebas son esencialmente las mismas.


title: Número hiperreal

text: Los números hiperreales pueden ser extendidos a sistemas numéricos con estructura de álgebra o cuerpo mediante diversas tipos de construcciones. Por ejemplo los números superreales son una extensión de los hiperreales, y los surreales a su vez extienden a los superreales. Puede demostrarse la existencia de una cadena de inclusiones como la siguiente:


title: Envero

text: Envero es un término empleado en viticultura para indicar una de las fases del ciclo de maduración de la uva. En el envero se produce un cambio en el color de las uvas, de forma que las variedades tintas se colorean con las antocianinas o pigmentos rojos y azulados, mientras que las variedades blancas se vuelven rubias o amarillas. A partir de ese momento, el pigmento de la uva ya no es verde, como ocurría cuando las bayas estaban inmaduras y debían su color exclusivamente a la clorofila. El envero representa una transición entre el crecimiento de la uva y su maduración. El proceso tiene lugar en el verano y puede considerarse el comienzo de una cuenta atrás que permite calcular aproximadamente, al cabo de unos 45-50 días, el instante de la vendimia. Ese plazo de maduración depende de las variedades y de los climas donde se cultive la planta. La ciencia de la Viticultura determina cuáles son los parámetros ideales de madurez en las uvas. Cuando se alcanzan esos valores —decisivos para la posterior elaboración de los vinos— puede efectuarse la vendimia.


title: Envero

text: El término envero también se utiliza en relación con la olivicultura y se produce cuando la aceituna comienza a perder el color verde y aparecen tonos violáceos


title: Envero

text: Las uvas, a medida que van creciendo en la vid, van experimentando cambios morfológicos y fisiológicos que les permiten acumular una serie de sustancias: azúcares (principalmente hexosas como la glucosa), ácidos (ácido tartárico, ácido málico, cítrico) aromas primarios (terpenos) y compuestos fenólicos (polifenoles) que son responsables del color, del gusto y de la estructura de los vinos (antocianinas, taninos, catequinas). Parámetros muy importante para decidir el instante ideal de la vendimia son la concentración de azúcares en las uvas, así como la disminución del ácido málico y del ácido tartárico, y el estado de maduración de la piel de las bayas (pigmentos, taninos). En la actualidad se vigila la concentración del ácido glucónico como parámetro más importante que determina la sanidad de la uva en el momento de maduración.


title: Envero

text: En otros tiempos los viticultores probaban las uvas a partir del instante del "envero" y,valorando su sabor dulce y el descenso progresivo de la acidez, determinaban el comienzo de la vendimia. Más tarde se utilizaron aparatos de medida que permiten calcular el contenido de acidez (acidímetros) y de azúcar en las uvas (refractómetros). Con un refractómetro portátil bastan pequeñas cantidades de mosto para determinar la concentración de azúcar en grados Brix.


title: Reyes Mate

text: Manuel-Reyes Mate Rupérez (Pedrajas de San Esteban, 6 de enero de 1942) es un filósofo español, dedicado a la investigación de la dimensión política de la razón, de la historia y de la religión y en concreto de la memoria, los vencidos y el papel de la filosofía después del Holocausto y Auschwitz. En 2009 se le concedió en España el Premio Nacional de Literatura - Ensayo por su obra "La herencia del olvido".


title: Reyes Mate

text: Reyes Mate nace en Pedrajas de San Esteban (Valladolid) el 6 de enero de 1942 y realiza sus estudios en París, Madrid, Roma y Münster (Renania del Norte-Westfalia). Es doctor por la Wilhelms-Universität de Münster (Renania del Norte-Westfalia) y la Universidad Autónoma de Madrid. Es profesor de Investigación del CSIC en el Instituto de Filosofía.


title: Reyes Mate

text: Fue Director del Gabinete Técnico del Ministerio de Educación y Ciencia, desde 1982 a 1986. Desde ahí inspiró e impulsó la creación del Instituto de Filosofía del CSIC, de cuyo Patronato fue Presidente desde 1987 a 1990, fecha en la que es nombrado Director del Instituto hasta 1998.


title: Reyes Mate

text: Es director del proyecto editorial "Enciclopedia Iberoamericana de Filosofía" (con 34 volúmenes publicados y la colaboración de unos 500 autores), comenzado en 1987, plataforma académica desde la que se han organizado los Congresos Iberoamericanos de Filosofía y el programa “Pensar en español”.


title: Reyes Mate

text: Es también el investigador principal del proyecto “La Filosofía después del Holocausto”, que trabaja ininterrumpidamente desde 1990. Estos trabajos le han permitido rescatar la tradición benjaminiana de la memoria y desde ahí ubicar la significación de las víctimas en el centro de toda teoría política y moral.


title: Reyes Mate

text: Ha sido miembro de la Junta de Gobierno del CSIC, Madrid, y del "Conseil Scientifique du Collège International de Philosophie", París. Y es el promotor español, junto a Jacques Poulain (París VIII), Christoph Wulf (Freie Univ, Berlín) y Paolo Fabbri (Universidad de Venecia), de la Universidad Europea de la Cultura.


title: Reyes Mate

text: Su obra se ha movido en los últimos veinte años entre estos dos ejes: por un lado, la filosofía después del Holocausto (Auschwitz) como símbolo e hito que obliga a la presencia política de la memoria de los vencidos, campo en el que ha sido pionero en el mundo hispanohablante. Ha creado un nutrido equipo internacional de investigadores especializados en estudiar la significación política, moral, estética y epistémica de la barbarie. Y, por otro, qué significa pensar en español. De él han partido impulsos teóricos numerosas iniciativas institucionales orientadas a la creación de una comunidad cultural iberoamericana. Ha publicado numerosos libros y artículos de opinión en diarios españoles como "El Norte de Castilla", "El País" y "El Periódico de Catalunya".


title: Reyes Mate

text: Es autor de una veintena de ensayos. Sus últimos estudios se orientan hacia la construcción de una teoría anamnética de la justicia.


title: Waifu2x

text: waifu2x es un escalador de imágenes y programa de reducción de ruido diseñado principalmente para su uso en ilustraciones estilo anime, con compatibilidad adicional para uso en fotos e imágenes en general.


title: Waifu2x

text: El concepto de waifu2x fue inspirado en el modelo de Super-Resolución mediante Red Neuronal Convolucional (SRCNN, "Super-Resolution Convolutional Neural Network" en inglés). Utiliza Nvidia CUDA para sus cálculos, aunque también se han creado implementaciones alternativas que permiten usar OpenCL y Vulkan.


title: Waifu2x

text: El nombre del programa está compuesto por "", un término usado en la jerga del anime para referirse a un personaje femenino atractivo, y "2x", que significa un aumento de dos veces.


title: Hermanos del Sagrado Corazón

text: Los Hermanos del Sagrado Corazón son una congregación católica fundada el 30 de septiembre 1821 por el padre André Coindre en Lyon, Francia. Sus constituciones fueron redactadas por el Venerable Hermano Policarpo y se basan en las de San Ignacio que a su vez provienen de la Regla de San Agustín. Sus miembros se unen por votos a la orden, siendo solo unos pocos sacerdotes y viviendo la mayoría simplemente en comunidad de hermanos de acuerdo a las reglas de la comunidad. Su principal cometido es la educación.


title: Hermanos del Sagrado Corazón

text: La orden tiene como emblema el espíritu de compasión, ejemplificado en sus orígenes en la ayuda a los jóvenes abandonados de Lyon y en el símbolo católico del Sagrado Corazón. Su sede central se halla en la Piazza del Sacro Cuore, 3, Roma.


title: Hermanos del Sagrado Corazón

text: En España y países de Sudamérica (Perú, Colombia, Argentina, Chile, Brasil y Uruguay), son conocidos como Corazonistas.


title: Hermanos del Sagrado Corazón

text: El crecimiento de la congregación fue lento al comienzo. Nacida en una Francia agitada políticamente y desfavorable a las comunidades religiosas se enfrentaba a los tumultos revolucionarios del siglo XIX y a sus propios problemas internos.En 1840 el capítulo general acordó que los hermanos llevaran los asuntos temporales a través de un superior-general, lo que consultado con el Arzobispo de Lyon llevó a la recomendación de que François Coindre dejara el cargo de superior que había ocupado desde la muerte de su hermano André. El 13 de septiembre de 1841 el hermano Policarpo fue elegido unánimemente como superior-general. Reestructuró la orden y le aportó la estabilidad que necesitaba. A su muerte en 1846 la orden tenía setenta y tres establecimientos en Francia, sesenta más que al comienzo de su mandato.


title: Hermanos del Sagrado Corazón

text: La expansión llegaría al exterior abriendo en 1846 un colegio en Mobile, Estados Unidos. En 1872 la provincia religiosa de Estados Unidos abarcaba también Canadá y llevó a trasladar los noviciados de Indianápolis a Arthabaskaville. El crecimiento ahí fue tan intenso que pronto se aconsejó la creación de una nueva provincia en exclusiva para Canadá, lo que se hizo en el capítulo de la orden de 1900. En Estados Unidos se creó un nuevo noviciado en Metuchen, Nueva Jersey.


title: Hermanos del Sagrado Corazón

text: Como muchas otras Institutos de vida Consagrada vio un auge vocacional tras el Segundo Concilio Vaticano, el cual no perduró, siendo muchos los que luego abandonaron la congregación. Hoy en día la mayoría de las vocaciones vienen de África y Sudamérica. Hoy se encuentra en 36 países entre ellos: Estados Unidos, Canadá, Haití, Colombia, Perú, Chile, Argentina, Uruguay y Brasil en América; Senegal, Costa de Marfil, Camerún, Togo, Mozambique ,Burkina Faso, Mali, Uganda, Kenia, Zambia, Zimbabue, Lesoto, Madagascar, Guinea, Libia en África; Reino Unido, España, Francia, Italia en Europa; Nueva Caledonia, Wallis-Futuna, Vanuatu , Australia en Oceanía y Filipinas en Asia.


title: Boxeo en Chile

text: El boxeo en Chile es un deporte practicado mayormente a nivel masculino en las áreas urbanas populares. Su organización está a cargo de la Federación Chilena de Boxeo (Fechibox) y la Comisión Nacional de Boxeo Profesional, fundada en 1915 y su mayor recinto es el Teatro Caupolicán, ubicado en la capital Santiago. Fue masivo entre las décadas de 1930 y 1970. Los principales boxeadores han sido Estanislao Loayza, Arturo Godoy, Godfrey Stevens, Martín Vargas y Benedicto Villablanca. El país ha ganado tres medallas en los Juegos Olímpicos —una de plata y dos de bronce—: en , y 19 en los Juegos Panamericanos.


title: Boxeo en Chile

text: Surgió a fines del siglo XIX, haciendo arribo a través de los puertos del país, tanto en la capital Santiago como en Valparaíso, se multiplicaron los gimnasios y cuadriláteros donde extranjeros residentes practicaban el deporte. Marineros mercantes —en su mayoría ingleses— aprovechaban sus horas de descanso para realizar de forma precaria e ilegal reñidos combates por dinero o simple diversión. Sin embargo, el crecimiento profesional de este deporte fue hacia 1930, sentó sus las bases para su desarrollo con espacios para su práctica de manera más permanente, como el teatro Caupolicán o el Hipódromo Chile en la comuna de Independencia. Tuvo su primera institución oficial en el país a partir de 1915, año en que se fundó la Federación Chilena de Boxeo Alrededor de esa fecha el pugilismo se desarrollaba mayoritariamente en circos y teatros de barrios populares de la capital, como La Chimba, Franklin, Yungay o Pila del Ganso, donde eximios deportistas dejaban el corazón en los combates.


title: Boxeo en Chile

text: Fue un deporte popular en el país junto con el baloncesto, el fútbol, la rayuela y el rodeo. Si bien durante estos primeros años hubo deportistas de gran popularidad, fue a fines de los años veinte y comienzos de la década de 1930 cuando surgió el primer ídolo del boxeo chileno: Estanislao Loayza. "El Tani", como lo apodaban, tuvo como rivales a Luis Vicentini y Antonio Fernández, "Fernandito", quienes incluso en algunas ocasiones lograron aplacar la popularidad de aquella célebre figura.


title: Boxeo en Chile

text: Arturo Godoy enfrentó dos veces al estadounidense Joe Louis, uno de los principales pugilistas de la historia, por el título mundial de la categoría peso pesado de la Asociación Mundial de Boxeo en 1940 y la primera es catalogada como la «principal pelea del boxeo chileno». En 1942 fue inaugurado uno de los emblemáticos recintos que acogió al deporte de los puños: el Teatro Caupolicán. En esa ocasión combatieron el ídolo chileno "Fernandito" y el cubano René Sánchez, con victoria para el primero.


title: Boxeo en Chile

text: La actividad profesional durante la primera mitad del siglo XX no tuvo mayores éxitos, pero sí los hubo a nivel amateur. Chile fue campeón en los Sudamericanos de 1927, 1929, 1941, 1946 y 1948. Pero los éxitos más importantes, fueron las medallas obtenidas en las Olimpiadas de Melbourne el año 1956. En dicho certamen, el boxeo chileno obtuvo medallas de bronce gracias a los puños de Claudio Barrientos -peso gallo- y Carlos Lucas -peso mediopesado-, y de plata, obtenida por el peso mediano Ramón Tapia.


title: Boxeo en Chile

text: Tras varios años para que nuevamente un chileno disputara un título mundial en el profesionalismo. Fue Godfrey Stevens, quien en 1970 fue derrotado por el campeón japonés Shozo Saijo. Justamente durante esta década surgió Martín Vargas. A nivel nacional, este boxeador fue el profesional que en más ocasiones disputó la corona mundial.


title: Boxeo en Chile

text: El boxeo en los años ochenta tuvo destellos de esperanza en los nudillos de Benedicto Villablanca, Benito Badilla, Bernardo "Chifeo" Mendoza o Cardenio Ulloa. A pesar de estas figuras, el deporte de los puños no volvió a ser lo mismo que en las décadas anteriores. Las divisiones entre las federaciones internacionales, los cuestionables manejos administrativos y las polémicas en relación con la violencia de su ejercicio, fueron debilitando la práctica del boxeo a nivel nacional hacia fines del siglo XX. La época gloriosa, registrada por la amena pluma del periodista Renato González, hoy es conocida por las nuevas generaciones cuando los mayores cuentan, con un dejo de nostalgia, cómo los chilenos colmaron los coliseos deportivos o se desvelaron frente al televisor no para ver un partido de fútbol, sino para emocionarse con un combate de box. Carlos Cruzat ganó el título mundial de peso crucero de la Asociación Internacional de Boxeo en 2000. Carolina Rodríguez ganó el título mundial de peso gallo por la Asociación Internacional de Boxeo Femenino en 2013 y la Federación Internacional de Boxeo en 2014.


title: Boxeo en Chile

text: El 2022 Daniela Asenjo se coronó campeona mundial supermosca de la Organización Internacional de Boxeo (OIB).


title: Dwayne Bacon

text: Dwayne Lee Bacon, Jr. (Lakeland, Florida, ) es un baloncestista estadounidense que actualmente juega en el Panathinaikos BC de la A1 Ethniki de Grecia. Con 2,01 metros de estatura, juega en la posición de escolta .


title: Dwayne Bacon

text: Jugó en su etapa de secundaria en tres institutos diferentes, acabando en su año sénior en la Oak Hill Academy de Virginia. Allí promedió 23,3 puntos, 4,4 rebotes, 3,4 asistencias y 2,2 robos de balón, llevando a su equipo a un balance de 47 victorias y una única derrota.


title: Dwayne Bacon

text: En septiembre de 2014 Bacon anunció que cursaría sus estudios universitarios en la Universidad Estatal de Florida y jugaría baloncesto con los "Seminoles". Jugó dos temporadas, en las que promedió 16,5 puntos, 5,0 rebotes y 1,6 asistencias por partido, En su primera temporada fue incluido en el mejor quinteto freshman de la Atlantic Coast Conference, mientras que al año siguiente lo era en el segundo mejor quinteto absoluto de la conferencia.


title: Dwayne Bacon

text: En marzo de 2017 se declaró elegible en el draft de la NBA, renunciando a los dos años de carrera que le faltaban en la universidad.


title: Dwayne Bacon

text: Fue elegido en la cuadragésima posición del Draft de la NBA de 2017 por los New Orleans Pelicans, pero fue traspasado esa misma noche a los Charlotte Hornets a cambio de la elección número 31 (Frank Jackson). Debutó el 18 de octubre en un partido ante Detroit Pistons, logrando 8 puntos y 2 rebotes.


title: Dwayne Bacon

text: El 8 de agosto de 2021 es cortado por los Magic, al día siguiente firma con New York Knicks, pero es cortado el 14 de octubre antes de comenzar la temporada.


title: Dwayne Bacon

text: El 26 de septiembre de 2022, regresa a Estados Unidos al fichar por Los Angeles Lakers. Después de jugar dos partidos de pretemporada, fue cortado por los Lakers el 8 de octubre. El 21 de octubre, firma por dos temporadas con el Panathinaikos griego.


title: Despero

text: Despero es un personaje ficticio, un supervillano extraterrestre que aparece en el Universo de DC Cómics. Su primera aparición fue en "Justice League of América" #1 (octubre de 1960) y fue creado por


title: Despero

text: Debutó en la edad de plata de los cómics, el personaje ha aparecido en diversos cómics y en otros productos relacionados con DC Cómics como series animadas de televisión, largometrajes, tarjetas comerciales y videojuegos. Es un enemigo de la Liga de la Justicia, la Corporación de linternas Verdes, el Detective Marciano y Booster Gold.


title: Despero

text: Despero apareció por primera vez en la "liga de la Justicia de América" #1 (octubre de 1960). Su escritor Mike Conroy señaló "Fue el primero de varios conquistadores a los que el universo tendría que temer por su poder."


title: Despero

text: Luego de su publicación Despero se convirtió en un villano semi regular y regresó en "Liga de la Justicia de América" #26 (marzo de 1964), #133-134 (agosto - septiembre de 1976), y #177-178 (abril - mayo de 1980). El personaje también hizo apariciones en "Liga de la Justicia de América" #247 - 250 (febtero - mayo de 1986) y después presentado como el villano principal en el #251-254.


title: Despero

text: Despero vuelve en un amplio arco de la historia en la "Liga de la Justicia de América" #37-40 (abril-julio de 1990) y la "Liga de la Justicia de Europa" #30 - (septiembre de 1991 a enero de 1992) 34. El cuerpo del personaje reapareció como sede de L-Ron en "Justice League Task Force" #0 (octubre de 1994), #13-33 (junio de 1994 a marzo de 1996), y #37 (agosto de 1996) y "Liga de la Justicia Internacional" Vol. 2 #67-68 (agosto-septiembre de 1994). Despero reapareció en forma de espíritu en "Supergirl" vol. 4, #17-18 (enero-febrero de 1998) y "Young Justice" #6 (marzo de 1999).


title: Despero

text: Despero finalmente reapareció en la novela gráfica "JLA/JSA: Virtue and Vice" (diciembre de 2002), y apareció en la historia de "Crisis of Conscience" en JLA #115-119 (septiembre-noviembre de 2005), "Superman/Batman" #33 (marzo de 2007) y "Trinity" #4 (junio de 2008). Despero volvió a una forma más humana en un argumento alternativo del universo en "Booster Gold" Vol. 2 #5 (febrero de 2008) y #7-10 (abril-agosto de 2008).


title: Despero

text: El personaje regresó en "Justice League of América" Vol 2 #38 (diciembre de 2009) y aparece en R.E.B.E.L.S. Vol. 2 #12-13 (marzo-abril de 2010).


title: Despero

text: Despero primero aparece en la persecución de dos rebeldes del planeta Kalanor, en el que el gobierna como tirano. (Pre-crisis es un sistema solar dimensional). Los rebeldes estaban tratando de crear un arma para derrotarlo. Los rebeldes se ponen en contacto con la Liga de la Justicia de América con el miembro de la JLA Flash aceptando el desafío de Despero después de que él colocara al resto del grupo en un trance hipnótico, pero Flash es derrotado en un juego similar al ajedrez debido al truco de Despero usando su tercer ojo con poderes mentales, el junto con el resto del JLA son enviados a mundos diferentes. Despero se enteró de esto leyendo la mente de uno de los rebeldes que había rastreado y teletransportado, pero Flash estaba protegido por el "resplandor azul" del viajero dimensional. La JLA es capaz de escapar de todos los peligros en los mundos y regresar a la Tierra usando al viajero dimensional, un secuaz de Despero posee después de que el Flash lo derrota. Despero ha encontrado al rebelde y planea usar su arma de absorción de energía que esperaba usar para desactivar sus armas para conquistar la Tierra, pero Snapper Carr lo usa para debilitar al villano después de fingir que ha sido hipnotizado, aunque el 'resplandor azul' lo protegió. Despero es entonces encarcelado y Kalanor es liberado.


title: Despero

text: Luego el villano extirpa quirúrgicamente su tercer ojo, haciéndole perder sus poderes hipnóticos. Con el tiempo le vuelve a crecer, después simula su muerte en una explosión en un laboratorio y en venganza edades mitad de la liga de la justicia y hace desaparecer el resto a otros tres mundos, donde ha causado reptiles, insectos, y la vida marina a ser inteligentes, planeando la conquista de los mundos más adelante. Cuando Despero intenta engañar a la Mujer Maravilla disfrazándose como Superman, se impone sobre el villano con su lazo de la verdad, dándose cuenta de que la energía no debería haber afectado a Superman, y le obliga a deshacer sus acciones. Despero se frustra de nuevo cuando la Liga de la Justicia interviene en sus planes de conquista intergaláctica, y miembro de guardar el Marciano que está siendo obligado a jugar una partida de ajedrez en la vida y la muerte.


title: Despero

text: Despero es un extraterrestre del planeta Kalanor, es un genio intelectual que posee un tercer ojo en su frente capaz de controlar la mente, generar ilusiones, telequinesis, y telepatía. Despero es también facultado por la "Llama de Py'Tar", una fuente mística de poder que le concede Fuerza sobrehumana, resistencia, y la capacidad de alterar su masa (del tamaño humano a gigante). Repetidamente ha sido mostrado siendo más poderoso que Supermán y Shazam. Sin embargo su poder varia en función de la energía psiónica que ejerce.


title: Onneca Fortúnez de Pamplona

text: Onneca u Oneca (Íñiga) Fortúnez de Pamplona (c. 848 – después de 958) fue una noble vascona del Reino de Pamplona, posteriormente denominado Reino de Navarra. Era hija de Fortún Garcés de Pamplona y su esposa Auria o Oria (Awriya bint Lubb ibn Musa).


title: Onneca Fortúnez de Pamplona

text: Por la época en que nace Onneca la península ibérica se encontraba bajo el dominio de la dinastía musulmana Omeya. Solo los reinos del norte de Asturias y Pamplona y los condados catalanes permanecían cristianos, perpetuando las tradiciones hispanorromanas visigodas. Oneca era miembro de la Casa de los Íñiguez, que hacía honor a su bisabuelo Íñigo Arista, quien había fundado el Reino de Pamplona hacia 824, apenas 25 años antes del nacimiento de Oneca. La información sobre la vida de Oneca es parcial. Datos biográficos sobre ella provienen de dos fuentes principales: el Códice de Roda y los relatos de historiadores musulmanes andalusíes, que hacen referencia a Oneca por el nombre árabe Durr (در), que significa "perla".


title: Onneca Fortúnez de Pamplona

text: Onneca es principalmente conocida por haber contraído matrimonio con un príncipe de la dinastía Omeya. Aunque las uniones matrimoniales entre concubinas esclavas cristianas y gobernantes musulmanes eran frecuentes, el caso de Onneca es uno de los pocos ejemplos en los cuales una princesa cristiana contrae matrimonio con la realeza musulmana. Este matrimonio generó lazos familiares entre las familias gobernantes cristianas y musulmanas de la península ibérica, conduciendo inicialmente a una colaboración estrecha entre la casa de Íñiguez y los musulmanes Omeyas. Los efectos políticos del matrimonio de Oneca se hicieron sentir más allá de su muerte, acaecida en fecha incierta.


title: Onneca Fortúnez de Pamplona

text: Fortún Garcés padre de Oneca, que era el heredero al trono de Pamplona, fue capturado en el año 860 en el pueblo de Milagro durante una expedición punitiva contra el pequeño reino de Pamplona comandada por Muhammad I, emir musulmán de Córdoba. La expedición asoló el territorio del reino cristiano y las fuerzas musulmanas se apoderaron de tres castillos. Fortun Garcés, apodado al-Anqar (الأنقر) por los musulmanes a causa de ser tuerto, fue llevado a Córdoba, donde permaneció detenido durante dos décadas en un cautiverio dorado.


title: Onneca Fortúnez de Pamplona

text: Onneca acompañó o siguió a su padre a Córdoba, donde se casó con Abdullah (o Abd Allah) el hijo de Muhammad I hacia 862/863. Se desconoce cuándo o cómo llegó a Córdoba. Tal vez fuese capturada junto con su padre, o enviada a acompañar a su padre en la corte en una fecha posterior. Posiblemente Oneca era todavía una adolescente cuando le dio a Abdullah un hijo llamado Muhammad en el año 864. Al convertirse en esposa de Abdullah, Oneca pasó a ser llamada "Durr", un nombre árabe que significa "perla". Según algunas fuentes, se convirtió al Islam. Además de Muhammad, Oneca y Abdullah fueron padres de dos hijas: al-Baha' y Fátima la joven,supuestamente tuvieron otro hijo, Zayd ibn Abd Allah, padre de Zaydan ibn Zayd, el Zedán Zada de los libros de linajes portugueses


title: Onneca Fortúnez de Pamplona

text: Hacia 882, luego de permanecer casi dos décadas en Córdoba, Oneca debió regresar a Pamplona con su padre, quien había tomado recientemente posesión del trono, y por tanto abandonó a su marido e hijos musulmanes.


title: Onneca Fortúnez de Pamplona

text: Abdullah se convirtió en emir en 888, y Muhammad, el hijo de Oneca, fue designado heredero al trono. Sin embargo, el 28 de enero de 891 Muhammad fue asesinado por al-Mutarrif, su medio hermano más joven. Existen discrepancias entre los historiadores sobre si al-Mutarrif actuó impulsado por su propia cuenta o si fue instigado por su padre Abdullah. Al-Mutarrif inicialmente no fue ajusticiado, pero nuevamente sospechoso de traición fue decapitado en 895 por orden de su padre. Por lo tanto Abd-ar-Rahman, el hijo de Muhammad que había nacido tres semanas antes del asesinato de su padre, fue quien sucedió a su abuelo Abdullah como emir de Córdoba. Conocido en occidente como Abd-ar-Rahman III, posteriormente se coronó califa. Por lo tanto, Oneca fue abuela por parte paterna de Abd-ar-Rahman III, quien heredó de ella y de su madre Muzna, de raíces vascas, rasgos europeos tales como ojos azules y pelo rojizo claro, el cual Abd-ar-Rahman intentó modificar tiñéndose su barba para asemejarse más a un árabe típico.


title: Onneca Fortúnez de Pamplona

text: Al poco tiempo de regresar a Pamplona, casó con su primo el conde Aznar Sánchez de Larraún, hijo de Sancho Garcés y nieto de García Íñiguez de Pamplona. Tuvieron un hijo y dos hijas, probablemente nacidos entre 883 y 890. Sus hijas, Toda y Sancha, se convertirían en reinas consortes de Pamplona al contraer matrimonio con miembros de la dinastía Jimena, que llegó al poder en el año 905 después de desplazar del trono al padre de Oneca, Fortún Garcés:


title: Onneca Fortúnez de Pamplona

text: El Códice de Roda, la única fuente que proporciona información sobre el matrimonio cristiano de Onneca, ubica la unión con su primo Aznar Sánchez de Larraún antes de su casamiento, y como viuda con Abdullah de Córdoba.


title: Onneca Fortúnez de Pamplona

text: Basado en esto, el historiador francés Évariste Lévi-Provençal desarrolló una cronología de la vida de Oneca que sitúa su nacimiento hacia 835. Lévi-Provençal opina que Oneca no acompañó a su padre de regreso a Pamplona en 882, o bien porque ya había fallecido, o porque se había convertido al islam y prefirió quedarse en el harem de Abdullah. Sin embargo, esta cronología entraña problemas, ya que implica que los hijos de Oneca y Aznar nacieron antes o muy poco después de la captura de su padre en 860, con lo cual Toda Aznárez, la hija de Oneca, sería sexagenaria para cuando nació su hijo García Sánchez I (que se sabe aconteció en 919 o 922), y casi una mujer centenaria para cuando realiza su visita a Córdoba en el año 958. Por consiguiente, la mayoría de los historiadores que han estudiado el tema han concluido que el Códice de Roda yerra en cuanto al orden de los dos matrimonios de Oneca.


title: Onneca Fortúnez de Pamplona

text: En una desviación más sustantiva de la genealogía de Roda, el historiador Alberto Cañada Juste sugiere que los desafíos cronológicos son abrumadores, y en lugar de simplemente cambiar el orden de los matrimonios, postula que la identidad de la princesa Onneca de Pamplona que fue a Córdoba para convertirse en Durr y por tanto la abuela de Abd al-Rahman III, ha sido confundida por la fuente de Roda. En lugar de ser Onneca Fortúnez, viuda de Aznar Sánchez de Laron, sugiere que se trataba de otra princesa Onneca de Pamplona, su tía paterna Onneca Garcés, viuda de Aznar Galíndez II, Conde de Aragón.


title: Onneca Fortúnez de Pamplona

text: La importancia histórica de Oneca se debe a que ella proporciona una conexión genealógica entre los califas musulmanes de Córdoba y los reyes cristianos de Pamplona, como también entre las dos primeras dinastías reales de Pamplona. Mediante su primer matrimonio, Oneca se convirtió en abuela paterna de Abd-ar-Rahman III (o Abderramán) de Córdoba, y por su segundo matrimonio en la abuela materna de García Sánchez I de Pamplona. Abd-ar-Rahman III fue el antecesor directo de todos los califas Omeyas de Córdoba, mientras que la línea ininterrumpida de descendencia de García Sánchez I los convierte en un ancestro directo de la casa real reinante actualmente en España.


title: Onneca Fortúnez de Pamplona

text: Hacia la época en que nace Onneca, la Reconquista estaba comenzando a cobrar impulso. Como resultado de este contexto político cargado de religiosidad, las relaciones entre los descendientes musulmanes y cristianos de Oneca a menudo estuvieron marcadas por el conflicto. Su nieto Abd-ar-Rahman III primero derrotó en 920 a Sancho Garcés I de Pamplona, esposo de su tía Toda en la Batalla de Valdejunquera. Su ejército saqueó Pamplona en 924, quemando la catedral. En el año 934, mientras Abd-ar-Rahman III se encontraba de campaña por el norte de España, Toda, que ya había enviudado, pactó la paz con él y negoció para que su joven hijo García Sánchez I (del cual ella era regente) obtuviera la confirmación del califa de su título real. En este momento el reino de Pamplona era súbdito del califato de Cordóba, Toda había colocado su territorio bajo la protección de Abd-ar-Rahman III. Sin embargo, rompió el tratado de paz en 937 al establecer una alianza con Ramiro II de León y el gobernador Tuyibí de Zaragoza, que se había rebelado contra Abd-ar-Rahman III. Luego de que el califa los derrotrara, Toda se sometió y acordó respetar el antiguo tratado. A pesar de haber empeñado su palabra, violó el tratado por segunda vez en 939 cuando las tropas de su hijo García Sánchez I de Pamplona participaron en la Batalla de Simancas (también llamada Alhandega) junto con las tropas de Ramiro II de León. García Sánchez I y Ramiro II alcanzaron una victoria resonante sobre el ejército de Abd-ar-Rahman III. Después de la batalla, se acordó la paz entre el califa y sus adversarios cristianos.


title: Onneca Fortúnez de Pamplona

text: Sin embargo, los lazos familiares creados por los dos matrimonios de Oneca también dieron lugar a ocasionales gestos de cordialidad y amistad entre los gobernantes cristianos y musulmanes de la península ibérica. Un ejemplo en este sentido tuvo lugar en 958, cuando Toda, la hija de Oneca, buscaba una cura para el problema de obesidad de su nieto leonés Sancho I, problema que era en gran medida la causa de su desplazamiento del trono, dado que lo imposibilitaba de montar a caballo y comandar un ejército. Puesto que por aquella época Cordóba era famosa por sus médicos, Toda solicitó la ayuda de Abd-ar-Rahman III, quien envió a su médico judío Hasdai ibn Shaprut, el cual prometió curar a Sancho con la condición de que Toda visitara Córdoba. Por lo tanto, Toda, acompañada por su hijo García y su nieto Sancho, llegó en el año 958 a Córdoba, donde Abd-ar-Rahman III los recibió en su palacio de Medina Azahara, con grandes honores y pompa. la comitiva de Toda incluía nobles y clérigos. La llegada de una reina cristiana a la capital de un califato islámico mejoró el prestigio de Abd-ar-Rahman III ante sus súbditos, y es considerado un hito en la historia de la diplomacia medieval. El tratamiento médico de Sancho tuvo éxito, y fue «aliviado de su excesiva corpulencia». El episodio dio lugar a una alianza para mutuo beneficio del califa y sus parientes cristianos.


title: Riendas

text: Se denomina rienda a la correa o correas que el jinete rinde, sujeta y maneja. Se utiliza habitualmente en plural para designar las correas que sirven para gobernar las guías en los tiros de mulas o caballos.


title: Riendas

text: Las riendas son unas correas de cuero que están sujetas al bocado a ambos lados de la boca del caballo y que van una por cada lado del cuello hasta las manos del jinete. Se llaman "falsas riendas" las correas semejantes a las riendas de la brida que por uno de sus extremos se aseguran en las cintas de la silla de montar y se pasan por el otro por las anillas del cabezón con objeto de recoger y sujetar la cabeza del caballo que se resiste a doblar el cuello a uno u otro lado.


title: Riendas

text: Existe un tipo de riendas correctoras que se utilizan para corregir la posición de la cabeza del caballo, según lo necesite cada jinete. Estas riendas se fabrican con una cuerda, de cualquier tipo, en forma de cuerda para la escalada. Esta se sitúa dependiendo de lo que se quiera corregir. Para hacer que la cabeza del animal suba, se sitúa en las anillas habituales, con la diferencia de que se sitúa la mitad de la rienda sobre su nuca, luego se pasan los extremos por las anillas del filete y de ahí a las manos del jinete. Estas riendas tienen un efecto dinámico, y se usan en el momento en que el caballo está en movimiento, con cuidado, evitando que la cuerda resbale por el cuello del animal.


title: Riendas

text: Si lo que se quiere, por el contrario, es bajarla, esta cuerda se sitúa de la misma forma, pero esta vez sobre los hombros del caballo por encima del cuello. En cambio, si lo que se quiere es juntar la cabeza con el cuello, la parte superior debe colocarse en la parte central del cuello de este.


title: Riendas

text: Las riendas son usadas para comunicarse con el caballo u otro animal de equitación. Con las riendas se puede doblar el cuello y animar a dar vuelta, o moverlos hacia atrás y pedir una velocidad lenta o elevada. Pero un jinete también debe usar señales de pierna y el peso del cuerpo. Cuando un jinete exprime su pierna, el caballo responde alejándose de la presión. Las riendas pueden usarse para advertir al caballo que el jinete está a punto de girar. Los lados de la boca de un caballo son sensibles; entonces tirando de las riendas se tira del mordedor, que entonces gira la cabeza del caballo a un lado.


title: Riendas

text: Las riendas también son usadas para parar un caballo. Aplicando la presión de las riendas en un retroceso y sentando contra el movimiento del caballo por un momento, el jinete puede parar un caballo completamente o hacer que el caballo ande hacia atrás.


title: Riendas

text: Sobre algunos tipos de arneses se pueden apoyar anillos para llevar las rienda sobre el trasero del animal. Cuando los pares de caballos son usados en el transporte de un carro o un coche, es habitual que cada lado externo de cada par de caballos esté unido a las riendas y para unir por el interior de los anillos una correa de acortamiento. El conductor lleva el coche en forma de "cuatro en mano" o "seis en mano", siendo el número de rienda el que se une a los pares.


title: Himno de Neiva

text: El Himno de Neiva, como se conoce al himno oficial de la ciudad de Neiva, fue compuesto por los sacerdotes salesianos Alfonso Arboleda Méndez y Andrés Rosa Summa, autores de la letra y música respectivamente.


title: Himno de Neiva

text: La canción resultó ganadora de un concurso realizado con motivo de la celebración del IV centenario de la primera fundación de la ciudad, el 8 de diciembre de 1939, por el gobierno municipal, pero no fue sino en 1997 cuando se decretó como himno oficial de la ciudad.


title: TVR Cerbera

text: El TVR Cerbera es un coche deportivo fabricado por TVR entre 1996 y 2003. El nombre se deriva del Can Cerbero, la bestia de tres cabezas que vigilaba la entrada del reino de Hades según el mito griego.


title: TVR Cerbera

text: El TVR Cerbera fue el tercer coche fabricado por TVR, bajo la dirección de Peter Wheeler (el primero fue el Griffith, y el segundo el Chimaera).


title: TVR Cerbera

text: Antes del Cerbera, TVR había comprado motores V8 de Rover para luego adaptarlos para sus propios vehículos. Cuando Rover fue comprado por BMW, Peter Wheeler no quiso asumir los riesgos que podría acarrear que el fabricante alemán decidiese dejar de fabricar el motor. En respuesta, se contrató los servicios del ingeniero de carreras Al Melling para diseñar un motor V8 que TVR pudiese fabricar e incluso ofrecer para su venta este motor a otros fabricantes de automóviles. En una entrevista para el programa de televisión Top Gear, explicó Wheeler "Básicamente, hemos diseñado el motor como un motor de carreras. Mi idea es, en el momento en que si queríamos ampliar la empresa, tenemos que hacer algo para poder vender a otras empresas. Hemos terminado con un V8 con un piso plano-biela. La parte inferior de la mitad de la potencia del motor a la cabeza es exactamente como usted vería en un motor actual de la Fórmula Uno. "


title: Let It Be… Naked

text: Let it Be... Naked – en español: «"Déjalo ser... al desnudo"»– es un disco de The Beatles, reedición de Let It Be (1970). Su edición fue idea de Paul McCartney, quien siempre había mostrado su desagrado con la forma en que Phil Spector había producido "Let it Be", y muy especialmente su canción "The Long and Winding Road". McCartney quería mostrar cómo querían The Beatles que se hubiera editado el disco. "Let it Be... Naked" salió a la venta en 2003. En abril de 2013 salió oficialmente a la venta en ITunes y en 2018 empezó a estar disponible en plataformas de streaming como Spotify o Apple Music.


title: Let It Be… Naked

text: A través de los años se discutió mucho acerca de la técnica del "muro de Sonido" de Spector como la causa de que el álbum "Let It Be" sufriera una disminución de la calidad de la música por sus orquestaciones y uso de coros femeninos. La intención original de The Beatles en 1969 fue mantener la música simple, regresar a sus raíces del rock and roll y ser capaces de tocar fácilmente las canciones en posibles actuaciones en directo, a las que habían renunciado en 1966.


title: Let It Be… Naked

text: El origen del proyecto "Let It Be...Naked" creció durante una reunión de Paul McCartney y el director del documental "Let It Be" Michael Lindsay-Hogg en un avión a inicios del año 2000. McCartney y Lindsay-Hogg comentaban la no disponibilidad de la película tanto en VHS y DVD, lo cual guio la discusión de una posible "banda sonora" remezclada para acompañar un futuro lanzamiento en DVD. A inicios de 2002, McCartney encargó a los ingenieros de sonido en el estudio de Abbey Road Paul Hicks, Guy Massey y Allan Rouse que buscasen en los archivos EMI y ensamblasen un nuevo álbum de estudio con los 30 rollos de cinta grabados durante las sesiones de enero de 1969. Debido a que gran parte del material del "Let It Be" fue grabado en vivo, existían muchas anomalías en el sonido de las cintas. Hicks, Massey y Rouse realizaron un profundo trabajo limpiando digitalmente cada pista de cada canción antes de remezclarla. Algunas tomas fueron editadas juntas para obtener la mejor versión final posible. En el caso de una canción--"Dig a Pony"--una nota errada cantada por John Lennon fue digitalmente corregida y colocada en su tono.


title: Let It Be… Naked

text: Dos canciones incluidas en el álbum "Let It Be" original -"Maggie Mae" y "Dig It"- fueron excluidas, ya que fueron esencialmente improvisaciones de estudio ("Maggie Mae" es una tradicional canción de folk de Liverpool) y se pensó que eran bastante débiles para su inclusión. En su lugar fue añadida una versión de "Don't Let Me Down", de Lennon (una composición editada de las dos versiones del concierto en el tejado). "I've Got a Feeling" es presentada además en una nueva edición compuesta de las dos tomas del concierto en el tejado. "Across the Universe" (la cual realmente data de febrero de 1968, un año antes de que fuera grabado el resto del álbum) se mantuvo, aunque desprovista de casi todos sus sobreproducciones.


title: Let It Be… Naked

text: Otra llamativa diferencia es en "The Long and Winding Road" de McCartney. La última toma grabada (la cual aparece en la película) fue escogida sobre la toma antigua que Phil Spector había escogido para el álbum original (la misma toma sin adornos del álbum "Let It Be" puede ser encontrada en el compilatorio "Anthology 3".) Naturalmente, la versión del "...Naked" está desprovista de los pesados añadidos de orquesta y los coros monótonos de Phil Spector.


title: Let It Be… Naked

text: El diálogo de estudio del álbum original fue eliminado, así como el diálogo del concierto en el tejado del 30 de enero de 1969 que originalmente cerraba el álbum. Adicionalmente, el orden de las canciones difiere del álbum "Let It Be" original.


title: Let It Be… Naked

text: Tras el lanzamiento del "Let It Be...Naked" en 2003, muchos se refirieron a este CD -con las versiones simples de las canciones- como la versión "de-Spectorizada" del álbum "Let It Be" original.


title: Let It Be… Naked

text: El álbum recibió críticas divididas de la prensa musical. Algunos objetaron fuertemente a que se eliminaran los diálogos entre canciones, como originalmente fue intentado al ser parte del álbum "Get Back" (nombre original, que indicaba su intención de "volver" a sus raíces) y el subsecuente "Let it Be".


title: Let It Be… Naked

text: La portada es un negativo monócromo de la imagen original, aunque la fotografía de George Harrison fue reemplazada por una nueva, al parecer por razones estéticas, ya que si la fotografía original es expuesta en modo monocromático sus dientes lucen completamente negros.


title: Let It Be… Naked

text: El disco 2 incluye una pista llamada "Fly on the wall", traducida como ""Mosca" en la pared". Presenta diálogos breves, ensayos de canciones, discusiones, planes para el futuro y cosas que los Beatles hicieron durante el mes de enero de 1969 en la grabación del álbum original, y son presentados al oyente como si se tratara de un elemento que permanece inmóvil mientras los sonidos se presentan a sus oídos.


title: Arteria apendicular

text: Según el "Diccionario enciclopédico ilustrado de medicina Dorland", 27ª edición, se ramifica en los "ramos del segmento proximal para la base del apéndice" y la "rama recurrente ileal".


title: Arteria apendicular

text: Desciende por detrás de la terminación del íleon y entra en el mesenterio del apéndice vermiforme; discurre cerca del margen libre de este mesenterio y termina en ramas que irrigan el apéndice.


title: Provincia de Antonio Raimondi

text: La provincia de Antonio Raimondi es una de las veinte que conforman el departamento de Áncash en el Perú. Limita por el Norte con el departamento de Huánuco, por el Este y por el Sur con la provincia de Huari y por el Oeste con la provincia de Carlos Fermín Fitzcarrald.


title: Provincia de Antonio Raimondi

text: El nombre del distrito honra a Antonio Raimondi, investigador, naturalista, geógrafo y explorador italiano naturalizado peruano que dedicó su vida al estudio de la flora, fauna y geología del Perú.


title: Provincia de Antonio Raimondi

text: Fue creada por Ley 15187 del 26 de octubre de 1964, en el primer gobierno de Fernando Belaúnde, sobre la base territorial del distrito de Llamellín, que poseía en 1956, cuando planteó la provincialización el diputado por Ancash Carlos Gonzales Loli (1900-1989). Por los primeros años 30 del siglo XX, los pobladores ciudadanos de Llamellín armarom un expediente de provincialización, de la llamada provincia "La Aurora", que incluía los distritos de Uco, Pinra, Huacaybamba y como capital: Llamellín. Dicho proyecto no prosperó. Anecdóticamente, en 1942, los coronguinos al pedir la recuperación de la capitalidad provincial de Corongo, en algún momento, solicitaron que la provincia a crearse se llame "Antonio Raimondi"; pedido nominal que no alcanzó éxito.


title: Provincia de Antonio Raimondi

text: Una de las principales vías de la ciudad de Llamellín lleva el nombre de Carlos Gonzales Loli, en homenaje al diputado por Ancash que el 31 de octubre de 1955 presentó el proyecto de ley de creación de la provincia de Antonio Raimondi ante la Cámara de Diputados. El 2 de noviembre del mismo año, el Dr. Gonzales Loli fundamentó la creación de la nueva provincia.


title: Provincia de Antonio Raimondi

text: Con una superficie de 562 km², su territorio se emplaza en la vertiente oriental de la Cordillera Blanca dentro de la Sierra Oriental de Áncash, por esta formación geológica su relieve es montañoso en sentido noreste hasta descender a los ríos Puchka y Marañón, estos son los principales ríos y además delimitan su área por el oeste (provincia de Huari) y noreste (departamento de Huánuco) respectivamente.


title: Provincia de Antonio Raimondi

text: Su territorio montañoso ha sido moldeado por los ríos Shuncuy (por el suroeste) y Panoragra (hacia el noreste), siendo el primero afluente del río Puchka y el segundo afluente del río Marañón; respecto a los últimos mencionados el Puckha es también afluente del Marañón.


title: Fernando Solana Morales

text: Fernando Solana Morales (Ciudad de México, 8 de febrero de 1931-"Ibídem", 23 de marzo de 2016) fue un político y diplomático mexicano, que ocupó la titularidad de las Secretarías de Relaciones Exteriores, Educación Pública y la antigua Secretaría de Comercio en el gobierno de México.


title: Fernando Solana Morales

text: Egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde fue catedrático de las Facultades de Economía, Filosofía y Ciencias Políticas, además de haber ocupado el cargo de Secretario General de la Universidad, con el rector Javier Barros Sierra de 1966 a 1970.


title: Fernando Solana Morales

text: Como financiero, fue director de Planeación y Finanzas de la Compañía Nacional de Subsistencias Populares (CONASUPO) durante la administración de Luis Echeverría y más tarde, en el sexenio de Miguel de la Madrid, director general del entonces nacionalizado Banco Nacional de México


title: Fernando Solana Morales

text: Ingresó al gobierno al ser designado Secretario de Comercio por el presidente José López Portillo en 1976, menos de un año después fue designado Secretario de Educación Pública cargo que retuvo hasta el fin del gobierno de López Portillo en 1982; durante su gestión se crearon las delegaciones de la SEP en todo el país y propuso la creación del Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica (CONALEP) y el Instituto Nacional para la Educación de los Adultos (INEA). En diciembre de 1982 el nuevo presidente Miguel de la Madrid lo nombró director general del Banco Nacional de México (Banamex), el banco privado más grande de México que acababa de ser nacionalizado por el anterior gobierno; en este cargo permaneció hasta 1988 cuando el presidente Carlos Salinas de Gortari lo designó Secretario de Relaciones Exteriores. En 1993 pasó a ocupar por unos meses el cargo de secretario de Educación Pública por segunda ocasión, al que renunció para ser candidato a senador por el Distrito Federal, postulado por el Partido Revolucionario Institucional, cargo que ejerció de 1994 a 2000. Al terminar su periodo pasó a dirigir el Fondo Mexicano para la Educación y el Desarrollo. Fue presidente del Consejo Mexicano de Asuntos Internacionales, A.C.


title: Do Ji-han

text: Do Geum-mo (hangul= 도금모) mejor conocido como Do Ji-han (hangul= 도지한, hanja= 都枝寒, RR= Do Ji-han), es un actor surcoreano.


title: Do Ji-han

text: Es amigo de los actores Park Seo-joon, Park Hyung-sik, Cho Yoon-woo y de los cantantes V (con quienes trabajó en la serie "Hwarang") y Lee Ki-seop.


title: Do Ji-han

text: En 2010 interpretó a Jung Hong-soo, el joven hijo del Lord Jung Do-woong (Kim Byung-ki) en la serie "The Great Merchant".


title: Do Ji-han

text: En mayo del 2012 se unió al elenco de la serie "Can't Live Without You" donde dio vida a Kim Chi-do, el tranquilo, sereno pero razonable hijo de un juez.


title: Do Ji-han

text: El 25 de diciembre del mismo año apareció como parte del elenco de la película "The Tower" donde interpretó al joven Lee Sun-woo, un bombero novato.


title: Do Ji-han

text: El 21 de octubre del 2013 se unió al elenco principal de la serie "Basketball" (빠스껫 볼) donde dio vida a Kang-san, un joven que sueña con superar una vida de pobreza y dificultades encontrando el éxito como parte del equipo nacional de baloncesto, hasta el final de la serie el 31 de diciembre del mismo año.


title: Do Ji-han

text: En 20 de agosto del 2015 se unió al elenco de la película "The Beauty Inside" (뷰티 인사이드) donde interpretó a una de las transformaciones de Kim Woo-jin.


title: Do Ji-han

text: El 3 de marzo del 2016 apareció como parte del elenco en la película "Musudan" donde dio vida al teniente Choi-chul, un miembro del ejército de Corea del Norte.


title: Do Ji-han

text: El 19 de diciembre del mismo año se unió al elenco principal de la serie "" donde interpretó a Park Ban-ryu, un miembro de los "Hwarangs" así como un joven conocedor de política, frío y competitivo, que termina enamorándose de Kim Soo-yeon (Lee Da-in), hasta el final de la serie el 21 de febrero del 2017.


title: Do Ji-han

text: El 29 de mayo del 2017 se unió al elenco principal de la serie "Lovers in Bloom" donde dio vida a Cha Tae-jin, un oficial élite de la policía lleno de justicia, hasta el final de la serie el 10 de noviembre del mismo año.


title: Do Ji-han

text: El 10 de septiembre del 2018 se unió al elenco invitado de la serie "100 Days My Prince" donde interpretó a Dong-joo, el amigo y guardaespaldas del Príncipe Heredero Lee Yool (Do Kyung-soo).


title: Fritz Gerlich

text: Carl Albert Fritz Michael Gerlich (Stettin, 15 de febrero de 1883 - Dachau, 30 de junio de 1934) fue un periodista e historiador alemán, convertido en uno de los principales periodistas opuestos a Adolf Hitler. Tras el ascenso al poder de los nazis fue detenido, y sería finalmente asesinado durante la «noche de los cuchillos largos».


title: Fritz Gerlich

text: Gerlich nació en Stettin (Pomerania) en 1883 y creció como el mayor de cuatro hijos del comerciante de pescado Paul Gerlich y de su esposa Teresa. En otoño de 1889 se inscribió en el "Marienstiftungymnasium" ("Escuela de Gramática Nuestra Señora"), donde se graduó en 1901. En 1902, marchó para estudiar en la Universidad de Múnich y se convirtió en miembro activo del movimiento los Estudiantes Libres. Tras completar sus estudios con un doctorado y realizar la tesis "El testamento de Enrique VI", Gerlich se convirtió en archivero y contribuyó con artículos de marcado carácter antisocialista, conservador y nacionalista en las publicaciones "Süddeutsche Monatshefte" y "Die Wirklichkeit".


title: Fritz Gerlich

text: Sus problemas de visión, que le obligaban a llevar unas gafas con montura de acero, le impidieron servir en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial. En 1917, se volvió miembro activo del "Deutsche Vaterlandspartei" y de la Liga Antibolchevique.


title: Fritz Gerlich

text: En 1919, publicó el libro "Der Kommunismus als Lehre vom Tausendjährigen" ("El comunismo como teoría del Reich de los mil años"), donde clasificaba al comunismo como un tipo de redención a la religión. Un capítulo entero estuvo dedicado a denunciar el antisemitismo, que había ganado terreno debido a las posiciones de liderazgo de muchos judíos en la Revolución y en la República Soviética. Durante esos años, Gerlich cambió sus opiniones políticas y, después de haber sido conservador y nacionalista, se volvió más liberal. En 1920, fue nominado candidato al Landtag de Baviera y el Reichstag alemán para la izquierda liberal: el Deutsche Demokratische Partei (Partido Democrático Alemán).


title: Fritz Gerlich

text: El 9 de octubre de 1920 contrajo matrimonio con Sophie Stempfle en Múnich, y ese mismo año, cuando contaba 37, le ofrecieron el puesto de redactor-jefe del diario "Münchner Neueste Nachrichten". Su tarea consistía en:


title: Fritz Gerlich

text: Bajo su liderazgo, el "Münchner Neueste Nachrichten" se convirtió en el periódico de mayor importancia de Baviera. Siendo él mismo adversario convencido del comunismo y del socialismo, publicó artículos de carácter nacionalista junto al “panfletista derechista” Paul Nikolaus Cossmann, y permaneció ahí hasta 1928.


title: Fritz Gerlich

text: En la primavera o en el verano de 1923, se reunió varias veces con Adolf Hitler, seis años más joven que él y líder del incipiente partido nacionalsocialista. Una de las veces fue en el apartamento de Gerlich, otra en su oficina del periódico y otra más junto con Eugen von Knilling, primer ministro de Baviera, y con Eduard Scharrer, miembro de la junta directiva del "Münchner Neueste Nachrichten".


title: Fritz Gerlich

text: La visita de Hitler a Gerlich se celebró en momentos difíciles: problemas como la inflación azotaban a la recién nacida República de Weimar. Desde ese momento, Gerlich se opuso a que Hitler llegara al poder.


title: Fritz Gerlich

text: A principios de 1920 había visto la prueba de la tiranía nazi en Múnich. Una vez conservador y nacionalista, después del Golpe del 9 de noviembre de 1923, Gerlich decididamente se volvió contrario a Hitler y se convirtió en uno de sus más feroces críticos.


title: Fritz Gerlich

text: En 1931, hizo amistad con Teresa Neumann, la mística y visionaria de Konnersreuth (Baviera) que apoyaba las actividades de resistencia de Gerlich. Inicialmente quería exponer el "engaño" de sus estigmas, pero Gerlich regresó como un hombre cambiado y poco después se convirtió al catolicismo.


title: Fritz Gerlich

text: A partir de 1931 y hasta su muerte, su resistencia estuvo inspirada por la doctrina social de la Iglesia Católica. Dejó el puesto como redactor-jefe de la "Münchner Neueste Nachrichten", y regresó a su trabajo en el Archivo Nacional de Baviera.


title: Fritz Gerlich

text: Antes de 1933, Gerlich ya se había opuesto al nazismo y se había referido al Partido Nazi de Hitler como "asesino".


title: Fritz Gerlich

text: Un círculo de amigos que se había desarrollado en torno a Teresa Neumann dio lugar a la idea de fundar un semanario político, a fin de reorientar a la izquierda y la derecha lejos del extremismo político. Apoyado por un rico mecenas, el príncipe Erich Walburg-Zeil, Gerlich fue capaz de liderar el semanario "Der Illustrierte Sonntag", renombrado "Der gerade Weg" a partir de 1932.


title: Fritz Gerlich

text: En su periódico Gerlich luchó contra las principales doctrinas políticas de su tiempo: el comunismo, el nacionalsocialismo y el antisemitismo. El conflicto del creciente movimiento nazi se convirtió en el eje central de Gerlich y su escritura. La enfática y a veces estridente entonación de su batalla periodística le dio al periódico un creciente espectro de lectores.


title: Fritz Gerlich

text: A finales de 1932, la circulación del periódico sobrepasaba los 100 000 lectores. Gerlich escribió entonces: "El nacionalsocialismo se entiende como la enemistad con las naciones vecinas, la tiranía interna, la guerra civil, la guerra mundial, la mentira, el odio, el fratricidio y los ilimitados deseos."


title: Fritz Gerlich

text: Un día después de que los nazis tomaran el poder en Alemania, decidieron eliminar a Gerlich. Fue detenido el 9 de marzo de 1933 y conducido al campo de concentración de Dachau. Allí sería asesinado el 30 de junio de 1934, durante la noche de los cuchillos largos.


title: Fritz Gerlich

text: Su esposa recibió la confirmación de la muerte cuando sus gafas salpicadas de sangre fueron devueltas a su casa.


title: Teatro Nacional Sucre

text: El Teatro Nacional Sucre es uno de los más antiguos teatros de ópera de Sudamérica y de la ciudad de Quito, además de ser el más prestigioso teatro del Ecuador. Fue construido entre 1879 y 1886 por orden del presidente Ignacio de Veintimilla, siguiendo un modelo de inspiración europea, pues se trata de un teatro a la italiana. Cuando fue inaugurado gobernaba la República José María Plácido Caamaño.


title: Teatro Nacional Sucre

text: Es una de las salas de ópera más antigua de Sudamérica, pues fue inaugurada en 1886, antes que el Teatro de Cristóbal Colón de Bogotá (1892), el Amazonas de Manaos (1896) y el Colón de Buenos Aires (1908).


title: Teatro Nacional Sucre

text: El escenario del Sucre ha sido testigo no solo de las más grandes obras teatrales y orquestales que han pasado por el país, sino que también sirvió como sede de sucesos de la vida política nacional, como la posesión presidencial de algunos mandatarios, de los alcaldes de la capital, y de otros eventos de trascendencia.


title: Teatro Nacional Sucre

text: La Fundación Teatro Nacional Sucre, que depende del Cabildo capitalino, administra el teatro, que aunque fue de propiedad estatal pasó al Municipio de Quito. La Fundación administra también el Teatro México, el Teatro Variedades, Centro Cultural Mama Cuchara, la Casa de la Fundación y el Café del Teatro.


title: Teatro Nacional Sucre

text: El lugar en el que hoy se levanta el Teatro Nacional Sucre fue conocido a mediados del siglo XVI como "Plaza de las Carnicerías", porque en su alrededor se encontraban varias despensas de ese tipo, lo que hoy llamaríamos un matadero o camal.


title: Teatro Nacional Sucre

text: A inicios del siglo XVII, el cabildo de la ciudad decide cerrar las carnicerías civiles y construir un solo edificio estatal destinado a esas labores, realizando así la primera limpieza del sector, permitiendo de esta manera la instalación de casas y mansiones señoriales que antes no se atrevían a construir en las cercanías.


title: Teatro Nacional Sucre

text: Entre 1670 y 1672 se utilizó la plaza frente al edificio de la carnicería para las conocidas corridas de toros de los sábados. En 1786, se construyó en este espacio la primera plaza de toros de la ciudad, convirtiendo al espacio en un referente cultural de la colonial urbe quiteña.


title: Teatro Nacional Sucre

text: Años más tarde en 1867, la legislatura de la nueva República de Ecuador invita a las municipalidades de todo el país para que construyeran teatros en sus jurisdicciones, es así como en 1877 inician los estudios y concursos de diseño para la construcción del primer teatro de envergadura de la ciudad que además incluyera una plaza abierta en su frente.


title: Teatro Nacional Sucre

text: La construcción del Teatro Nacional Sucre comienza a finales del siglo XIX, impulsado principalmente por Marieta de Veintimilla -conocida popularmente como "La Generalita"-, sobrina del presidente Ignacio de Veintimilla y que hacía las funciones de primera dama de la nación. Los trabajos iniciaron en el año 1879 y terminaron en su totalidad en 1887, un par de meses después de su apertura. Su inauguración fue el 25 de noviembre de 1886, causando gran impacto entre la ciudadanía de la época. Fue llamado oficialmente en honor al mariscal de Ayacucho Antonio José de Sucre.


title: Teatro Nacional Sucre

text: En el gobierno del presidente Galo Plaza Lasso, el teatro fue cerrado para una primera reconstrucción y modernización, que terminó en 1952. En 1994 el edificio fue cerrado nuevamente para ser rehabilitado. Se reinauguró a los 117 años de su primera apertura, el 24 de noviembre de 2003 con la presentación de la ópera Rigoletto en coproducción con la Asociación Pro-Lírica del Perú. Desde entonces la actividad artística que se desarrolla en este escenario ha sido interrumpida. El 13 de noviembre de 2006, el teatro estrenó la primera ópera ecuatoriana, Manuela y Bolívar, del compositor Diego Luzuriaga.


title: Teatro Nacional Sucre

text: El Teatro Nacional Sucre es un hito arquitectónico en Quito, que expresa el carácter neoclásico que primaba en la época en que fue construido, es decir finales del siglo XIX. El diseño del proyecto lo realizó el arquitecto alemán Francisco Schmidt, y su estilo recuerda las grandes casas de ópera europeas, en las que se evidenciaba el denominado "teatro de herradura", por el sistema de palcos que las componían.


title: Teatro Nacional Sucre

text: La fachada del teatro se inspira en el palladianismo renacentista: tiene una planta baja y el "piso noble" en la parte alta. El cuerpo central presenta un frontón con una loggia sostenida por seis columnas jónicas. La distribución de la fachada, con un cuerpo central y dos torreones a los costados, parece inspirado en la Villa Emo que se levanta cerca de Venecia, en Italia.


title: Teatro Nacional Sucre

text: El frontón está decorado con un friso dorado en cuyo centro destaca la imagen del dios griego Apolo, (reconocible por la cítara o lira que tiene como atributo y que lleva en la mano derecha y en su condición de jefe de las musas, el llamado Apolo Musageta) y las 9 musas canónicas: Calíope, Clío, Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia, Talía, Terpsícore y Urania. En los costados del frontón del teatro, se pueden ver dos grifos, uno a cada lado, criaturas mitológicas asociadas con Apolo, que parecen custodiar el teatro, consagrado a su amo.


title: Teatro Nacional Sucre

text: En el centro de la loggia se aprecia una estatua en bronce del Mariscal Sucre, que levanta una mujer de rasgos mestizos cuyas cadenas ha roto: se trata de una alegoría de la libertad de la nación ecuatoriana. La estatua fue originalmente diseñada como un monumento al héroe de la batalla de Pichincha, pero finalmente terminó decorando la loggia del teatro.


title: Teatro Nacional Sucre

text: La planta baja del teatro tiene varios arcos de medio punto, que fueron en parte reutilizados del antiguo edificio colonial de las Carnicerías. En los cuerpos laterales del teatro hay sendos torreones rematados por frontones. Como en todo edificio de inspiración renacentista, la fachada es totalmente simétrica. La fachada del Teatro tiene una longitud aproximada de 55 metros y se enmarca en la Plaza del Teatro, una explanada de aproximadamente 3000 metros cuadrados de superficie.


title: Teatro Nacional Sucre

text: El interior del Teatro está ricamente decorado con obras de arte que datan en su mayoría del siglo XIX, entre ellas lámparas francesas del mismo período y mobiliario de mediados del siglo XX.


title: Teatro Nacional Sucre

text: En el vestíbulo principal o "foyer", cuyas ventanas dan a la loggia se pueden encontrar también tres lámparas de pie de origen vienés y dos grandes espejos de piedra del siglo XIX.


title: Teatro Nacional Sucre

text: Entre los frescos que decoran las paredes del ingreso a la sala principal del teatro están "Don Juan Tenorio" y "El sueño de una noche de verano", ambos de Alberto Coloma Silva; y un mural de tres partes que representa a personajes cotidianos y especiales de la ciudad de Quito, obra de Jaime Zapata en el año 2004.


title: Teatro Nacional Sucre

text: La disposición del teatro se divide en 4 localidades: Platea principal, Primera fila de palcos, Segunda fila de palcos y Luneta. La primera se dispone sobre la base del edificio, frente al escenario, mientras que las tres restantes lo hacen en forma de herradura en los pisos superiores. El palco principal se ubica en el centro de la primera fila de palcos, justo en frente del escenario y sobre la entrada principal a Platea.


title: Teatro Nacional Sucre

text: El número total de asientos en el teatro es de 804, divididos según las localidades: la platea tiene una capacidad para 404 asientos, la primera fila de palcos 128 butacas y la segunda fila de palcos 104 butacas. La luneta dispone de 156 butacas.


title: Teatro Nacional Sucre

text: El escenario del Teatro Nacional Sucre se ubica tras un histórico telón de terciopelo rojo que está allí desde su inauguración en el siglo XIX. Éste se recoge de manera vertical en dos secciones. Un segundo telón de acero ricamente pintado durante las remodelaciones de 2004 baja también sobre el de terciopelo, este tiene la función de evitar la propagación de un incendio que pueda ocasionarse por los equipos en el escenario, un accidente bastante común en los teatros.


title: Teatro Nacional Sucre

text: El escenario original fue sustituido por uno móvil durante las remodelaciones, para darle más versatilidad y funcionalidad.


title: Nelson Évora

text: Nelson Évora (Abiyán, Costa de Marfil, 20 de abril de 1984) es un deportista portugués de origen marfileño que compite en atletismo, especialista en la prueba de triple salto.


title: Nelson Évora

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Verano, entre los años 2004 y 2020, obteniendo una medalla de oro en Pekín 2008 y el sexto lugar en Río de Janeiro 2016, en su especialidad.


title: Nelson Évora

text: Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Atletismo entre los años 2007 y 2017, y dos medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Atletismo en Pista Cubierta, en los años 2008 y 2018.


title: Nelson Évora

text: Además, obtuvo una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Atletismo de 2018 y tres medallas en el Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta entre los años 2015 y 2019.


title: José Luis Mazza

text: José Luis Mazza (Buenos Aires, 1947) es un actor de cine, teatro y televisión y productor argentina de amplia trayectoria. Fue yerno del primer actor Darío Vittori.


title: José Luis Mazza

text: Criado en una familia humilde, su padre era obrero y su madre ama de casa, era el cuarto de ocho hermanos. Se inició a los 11 años haciendo publicidades de Tody en canal 7 y los pianos Fisher. Estudió actuación con el maestro Agustín Alezzo.


title: José Luis Mazza

text: Se inició en el medio desde niño, debuta en el cine en la película "La madrastra" en 1960 junto con María Concepción César y Jorge Salcedo destacándose notablemente. Luego trabajó en unas trece películas más desde 1963 hasta el 2012. Se destacó en películas como , "Convención de vagabundos", "¡Viva la vida!", "El profesor patagónico", "Las píldoras", "Así es la vida" y Tesis sobre un homicidio, entre muchos otros. Compartió pantallas con grandes figuras de la escena nacional como Darío Vittori, Luis Sandrini, Ángel Magaña, Susana Brunetti, Pedro Quartucci, Ricardo Darín, Elina Colomer entre muchos otros. También trabajó en la producción de la película "Eva de la Argentina" de 2011.


title: José Luis Mazza

text: En la pantalla grande fue dirigido por los más grandes directores de la talla de Román Viñoly Barreto, Rubén W. Cavallotti, Enrique Carreras, Julio Porter, Fernando Ayala, Enrique Cahen Salaberry y Hernán Goldfrid, entre otros.


title: José Luis Mazza

text: En televisión fue partícipe de una de la telenovelas más exitosas de 1960, La familia Falcón protagonizada por Pedro Quartucci, Elina Colomer y Roberto Escalada, la cual tuvo una versión cinematográfica y radial de la cual Mazza también participó. Allí encarnó a José Luis, el hijo menor de la familia. También actuó en ciclos como 'Matrimonios y algo más", "El teatro de Jorge Salcedo", "Teatro de humor", "Alta comedia", "Humor a la italiana"; y en tiras como "Nino, las cosas simples de la vida", Mitos, crónicas del amor descartable", "Son de Fierro", "Los secretos de papá", "Mil millones" y "Campeones de la vida"


title: José Luis Mazza

text: En teatro actuó en obras como "Art", "Mamá", "Extraña pareja", "Locos de verano", "Las tortugas", "Encargando sueños" y "Canciones Maliciosas".


title: José Luis Mazza

text: En sus años de desempleo trabajó en una librería, kiosco, hizo transporte escolar y llegó a trabajar en una agencia hípica.


title: José Luis Mazza

text: En 1968 sufrió un gravísimo accidente automovilístico mientras guiaba su fiat 600, sufriendo traumatísmo de cráneo. De inmediato fue internado en la Clínica Modelo de Lanús donde pudo recuperarse sin problemas.


title: José Luis Mazza

text: Está casado desde varias décadas con Claudia, una de las hijas del primer y recordado actor cómico Dario Vittori con quien compartió escenas tanto en cine como en teatro y televisión. Junto a su esposa tuvieron tres hijos.


title: Tribunal Superior de Justicia (Córdoba)

text: El Tribunal Superior de Justicia es el máximo órgano jurisdiccional de la provincia de Córdoba, Argentina. Tiene su origen legal en la Constitución de la Provincia de Córdoba y en la Ley Orgánica del Poder Judicial de Córdoba.


title: Tribunal Superior de Justicia (Córdoba)

text: El Tribunal Superior de Justicia (TSJ) es la máxima instancia judicial de la provincia. Tiene competencia territorial en toda la provincia. Está integrado por siete vocales, que eligen anualmente un presidente. Cuenta con cinco salas que tienen competencia específica en diferentes materias (Sala Penal, Sala Civil y Comercial, Sala Laboral, Sala Contencioso Administrativa, Sala Electoral y de Competencia Originaria). Estas salas están integradas por tres miembros cada una.


title: Tribunal Superior de Justicia (Córdoba)

text: A través del recurso de casación y el directo, conforme a los requisitos establecidos por ley, los ciudadanos pueden someter a consideración del TSJ las sentencias dictadas por los tribunales inferiores.


title: Tribunal Superior de Justicia (Córdoba)

text: Asimismo, el TSJ en pleno interviene de manera originaria y exclusiva (como tribunal de sentencia) en los siguientes casos:


title: Tribunal Superior de Justicia (Córdoba)

text: También ejerce la Superintendencia de la Administración de Justicia; dicta el Reglamento Interno del Poder Judicial atendiendo a los principios de celeridad, eficiencia y descentralización; nombra y remueve a sus empleados; fija el régimen disciplinario, respetando el derecho de defensa; y vigila la conducta de los magistrados, funcionarios y empleados, entre otras funciones enumeradas en la Ley Orgánica del Poder Judicial (link) y la Constitución de la Provincia de Córdoba.


title: James Harrison

text: James Christopher Harrison, (1936 - ), también conocido como ""El hombre del brazo de oro"", es un donante de plasma sanguíneo australiano; la inusual composición de su plasma se utilizó para fabricar un tratamiento para la enfermedad de Rhesus. Harrison realizó 1.173 donaciones durante toda su vida, y se estima que ayudó a que más de dos millones de bebés nacieran sin la enfermedad citada.


title: James Harrison

text: James Harrison nació el 27 de diciembre de 1936. A la edad de 14 años, fue sometido a una operación quirúrgica de importancia en el pecho, que requirió la transfusión de trece litros de sangre y tras la que requirió de meses de hospitalización. Tras la experiencia, hizo la promesa de comenzar a donar sangre en cuanto cumpliese la edad legal para ello en Australia, entonces de dieciocho años.


title: James Harrison

text: Harrison comenzó a donar en 1954. Tras las primeras donaciones, se descubrió que su sangre contenía un anticuerpo inusualmente fuerte y persistente llamado inmunoglobulina RHo (D) ("RHo (D) immune globulin"). Rho(D)IG se usa para evitar una respuesta inmune al tipo sanguíneo Rh positivo en las personas con el tipo sanguíneo Rh negativo. Se administra a mujeres con Rh negativo madres de bebés de Rh positivo, durante y después del embarazo, para evitar la creación de anticuerpos contra la sangre de un niño Rh positivo. Esos anticuerpos, con el fenómeno de incompatibilidad posterior, hacen que aparezca la enfermedad de Rhesus, la forma más común de la enfermedad hemolítica del recién nacido (HDN).


title: James Harrison

text: La singularidad de su sangre se consideró tan importante que su vida se aseguró por un millón de dólares tras el descubrimiento. Las investigaciones basadas en su plasma acabaron en la creación de la inmunoglobulina anti-D comercial comúnmente conocida como RhoGAM. Se estima que derivados de su plasma sangüíneo se han dado ya como tratamiento a una de cada diez mujeres embarazadas cuya sangre potencialmente podría ser incompatible con la de sus hijos.


title: James Harrison

text: A través de las donaciones de su plasma, se estima que Harrison ha ayudado a evitar que mueran más de 2.4 millones de niños a causa de HDN.


title: James Harrison

text: Harrison llegó a su donación número 1.000 en mayo de 2011. Esto se traduce en un promedio de una donación cada tres semanas durante 57 años. En mayo de 2018 por prescripción médica tuvo que dejar de donar para evitar daños en su salud, alcanzando la cifra de 1.173 donaciones durante toda su vida.


title: James Harrison

text: El 11 de mayo de 2018 (tiempo de Australia), James hizo su última donación de sangre ya que llegó al límite permitido por la ley por su edad. "Es un día triste para mí. El final de una larga carrera" [...] "Yo continuaría haciéndolo, si me lo permitieran", dijo el Sr. Harrison durante su última extracción en el Centro de Donantes del Ayuntamiento en la donación número 1173 a la edad de 81 años.


title: Ana Monteagudo Ponce de León

text: Ana Monteagudo Ponce de León (26 de julio de 1602 - 10 de enero de 1686), también conocida como Ana de los Ángeles Monteagudo, fue una religiosa católica peruana de la Orden de los Predicadores. Monteagudo estudió con monjas en su infancia y decidió convertirse en una después de una visión que tuvo de santa Catalina de Siena mostrándole el hábito dominico. Sus padres hicieron el esfuerzo de disuadirla de esto, aunque ella continuó por ese camino hasta que fue admitida como miembro de la Orden de los Predicadores. La religiosa se hizo conocida por su santidad y ocupó puestos de liderazgo debido a su sabiduría y la estima que otros le tenían.


title: Ana Monteagudo Ponce de León

text: Ana Monteagudo Ponce de León nació a mediados de 1602 en Perú como la cuarta de ocho hijos del español Sebastián Monteagudo de la Jara y la peruana Francisca Ponce de León.


title: Ana Monteagudo Ponce de León

text: Monteagudo fue educada en el Monasterio de Santa Catalina de Siena en Arequipa, Perú, ya que sus padres la encomendaron al cuidado de las monjas allí en 1605 y regresó a casa en 1616 antes de decidir convertirse en monja.


title: Ana Monteagudo Ponce de León

text: Sin embargo, fue en esta etapa que sus padres querían darla en matrimonio, aunque mientras estaba en casa, una visión de Santa Catalina de Siena mostrándole un hábito dominico la impulsó a dejar su hogar. Un niño de nombre Domingo la llevó al monasterio antes de que sus padres descubrieran lo que había hecho. Los padres trataron de disuadirla y le ofrecieron joyas, aunque ella rechazó cada oferta. Su padre pronto llegó a aceptar y apoyar su decisión, aunque su madre furiosa nunca lo hizo y le prohibió volver a casa. Se convirtió en postulante de la Orden de los Predicadores en 1616 a pesar de las objeciones de sus padres y se convirtió en miembro pleno más tarde en 1618. Monteagudo se desempeñó como sacristán del monasterio desde su profesión hasta 1632 cuando fue nombrada maestra de novicias y ocupó ese cargo hasta 1645 cuando fue nombrada priora.


title: Ana Monteagudo Ponce de León

text: El rey Felipe IV de España, quien también era un dominico secular, se apareció a Monteagudo después de su muerte en 1665 y le pidió su intercesión, mientras que más tarde le reveló que había entrado en el cielo tres días después de su muerte gracias a sus oraciones. Admiraba y era devota de san Nicolás de Tolentino y contempló una visión de la Santísima Virgen María, el santo, y una legión de ángeles donde el santo le mostró el purgatorio.


title: Ana Monteagudo Ponce de León

text: La monja murió en 1686 y sus restos fueron enterrados en el monasterio donde residió la mayor parte de su vida. La última década la vio luchar con una enfermedad que la había dejado ciega y frágil.


title: Ana Monteagudo Ponce de León

text: La fase informativa de la causa de beatificación se abrió poco después de su muerte el 17 de julio de 1686 y más tarde concluyó en un momento no especificado, mientras que un proceso apostólico abrió y concluyó su trabajo el 18 de diciembre de 1903. Monteagudo fue nombrada "Siervo de Dios" por el papa Benedicto XV el 13 de junio de 1917 después de la presentación formal de la causa; El papa Pablo VI confirmó más tarde sus virtudes heroicas y la nombró "Venerable".


title: Ana Monteagudo Ponce de León

text: El papa Juan Pablo II reconoció un milagro atribuido a su intercesión en un decreto emitido el 30 de marzo de 1981 y así aprobó su beatificación. Esta tuvo lugar en algún momento posterior, el 2 de febrero de 1985, cuando el papa visitó Perú.


title: Copihue de Oro

text: El Copihue de Oro es un premio creado por el periódico chileno "La Cuarta" para reconocer a las figuras del mundo del entretenimiento y del espectáculo de dicho país. Su símbolo es la flor de la especie "Lapageria rosea", la «flor nacional de Chile».


title: Copihue de Oro

text: Se ha otorgado por votación popular desde 2005. Su ceremonia de entrega, normalmente realizada en diciembre de cada año, es uno de los eventos anuales de premios musicales y televisivos que se celebran en Chile —los otros son los Premios Pulsar y los Premios Apes—.


title: Copihue de Oro

text: El Copihue de Oro de 2011 estuvo conformado por 23 categorías, distribuidas entre la música popular, el modelaje, la radio y la televisión de Chile. Con el tiempo, ha ido variando la cantidad de categorías, alcanzado el récord de 24 categorías en 2013 y disminuido a 18 en 2015.


title: Satchel Paige

text: Leroy Robert “Satchel” Paige (Mobile, Alabama, 7 de julio de 1906- † Kansas City, Misuri, 8 de junio de 1982) fue un beisbolista nombrado como el mejor pitcher de la historia de la "Negro League". También fue el primer lanzador afroamericano en la historia de la Serie Mundial. La longevidad de Paige dentro del béisbol fue notoria pues su carrera se alargó por cinco décadas.


title: Satchel Paige

text: Comenzó a jugar semi-profesionalmente en 1924, y, en la "Negro League", jugó para varios equipos durante los años 20’s y 30’s. Entre los equipos para los que prestó sus servicios se encuentran los "Chatanooga Black Lookouts" (primer equipo profesional en 1926), "Birmingham Black Barons", "Pittsburgh Crawfords", "Kansas City Monarchs" y "New York Black Yankees". Asimismo jugó para equipos de Cuba, República Dominicana y México.


title: Satchel Paige

text: “Satchel” Paige gustaba mucho de jugar para el público. Con su particular manera de lanzar llenaba los parques de pelota, por lo que era contratado por diferentes equipos para asegurar el espectáculo.


title: Satchel Paige

text: A lo largo de los años su fama crecía, pero siempre mantuvo su principal objetivo: jugar en las Grandes Ligas de Béisbol. Tal sueño que se hizo realidad el 9 de julio de 1948 a la edad de 42 años cuando debutó con los "Cleveland Indians", siendo así el debutante de mayor edad en la historia, y el séptimo afroamericano en jugar allí.


title: Satchel Paige

text: Según la leyenda el propietario de los "Indians", Bill Veeck, quiso probar a Satchel antes de contratarlo: puso un cigarrillo en el suelo a manera de "home", y retó a Paige lanzar sobre él. “Satchel” solo erró uno de cinco lanzamientos.


title: Satchel Paige

text: El 20 de agosto de 1948, con 42 años, ganó un juego frente a los "White Sox" por 1-0 frente a 78,382 aficionados, un récord de asistencia a un juego nocturno que todavía se mantiene. Terminó su primera temporada con récord de 6-1 y 2.47 ERA. También en ese año los "Cleveland Indians" ganaron la Serie Mundial.


title: Satchel Paige

text: A la edad de 46 años logró estar en el Juego de Estrellas de las Grandes Ligas de Béisbol con los St. Louis Browns. Otro récord como jugador más longevo en ese evento.


title: Satchel Paige

text: Los números finales de su carrera en la "Major League Baseball" fueron de 28-31 y promedio de 3.28 ERA.


title: Satchel Paige

text: No dejó de jugar. En 1965 militó para los "Kansas City Athletics" y lanzó tres entradas sin carreras, jugó en las menores y en espectáculos itinerantes, fue además "coach" de los "Atlanta Braves" en 1968.


title: Satchel Paige

text: Sin embargo, faltaba algo más para coronar su brillante carrera: Paige fue ingresado al salón de la fama en 1971. Logró otra marca al ser el primer jugador de color en ser aceptado. Joe DiMaggio alguna vez lo llamó: " el mejor y más veloz pitcher que he


title: Comité del Pueblo (parroquia)

text: Comité del Pueblo es una parroquia urbana de la ciudad de Quito, parte de las 65 que conforman el área metropolitana de la capital de Ecuador. Está ubicada al norte de la urbe, y sus límites son las parroquias de Carcelén al norte, El Inca al sur, Ponceano y Kennedy al oeste, y Calderón y Llano Chico al este.


title: Comité del Pueblo (parroquia)

text: En el siglo XIX la zona que hoy corresponde al Comité del Pueblo pertenecía a la parroquia de Cotocollao, cerca del límite con la parroquia de Zámbiza (en 1897 pasó a limitar con la parroquia de Calderón tras separarse esta de Zámbiza). La zona se encontraba ocupada por haciendas y tierras de cultivo.


title: Comité del Pueblo (parroquia)

text: El origen de lo que sería el barrio del Comité del Pueblo fueron varias movilizaciones que se dieron en la ciudad de Quito desde la década de los 60, donde las clases populares quiteñas exigían al Gobierno planes de vivienda para ellos. En esa época, donde la izquierda ecuatoriana estaba compuesta por trabajadores y estudiantes, se forma el Comité del Pueblo como organización política, cuyo objetivo era dar casa propia a las clases populares.


title: Comité del Pueblo (parroquia)

text: Como organización, el Comité del Pueblo realizó reuniones en las instalaciones de la Universidad Central del Ecuador, y realizaron también varias movilizaciones hasta el municipio de Quito, buscando que se cumplan sus objetivos. El Comité entonces tiene en la mira a varias haciendas en varias partes del norte y sur de la ciudad, y finalmente comprarían las haciendas La Eloísa y Carretas al noreste, siendo los terrenos de la primera donde se asienta el actual barrio del Comité del Pueblo.


title: Comité del Pueblo (parroquia)

text: Una vez lotizada la hacienda La Eloísa, a principios de los años 80 empieza a ponerse en marcha el plan de vivienda del Comité del Pueblo, por lo que para 1990 ya era el hogar de 15 mil personas. Como en otros barrios populares de Quito, muchas de las personas que se establecieron en el Comité llegaron desde otras provincias del país, por lo que la población del barrio continuó en aumento, alcanzando para el 2015 una población de 46 mil habitantes. Una buena parte de las familias del barrio son de origen afroecuatoriano, representando casi el 6% de la población.


title: Comité del Pueblo (parroquia)

text: La parroquia se divide en dos barrios principales: La Bota y el Comité del Pueblo, ambos de clase popular.


title: Comité del Pueblo (parroquia)

text: El Comité del Pueblo cuenta con varias líneas de transporte, siendo la principal la línea que conecta al barrio con la Marín y el parque La Carolina. También se cuentan con alimentadores hasta las terminales de transporte El Labrador y Río Coca. Existe también una ruta transversal que conecta al barrio con el de Atucucho, al oeste.


title: Comité del Pueblo (parroquia)

text: El Comité del Pueblo es actualmente uno de los sectores más populares del norte de Quito, contando con fuerte actividad comercial especialmente su calle principal, la avenida Jorge Garcés, que está llena de negocios y puestos ambulantes hasta altas horas de la noche.


title: Super Bowl Sunday

text: "Super Bowl Sunday" es el decimocuarto episodio de la de la serie de televisión de drama estadounidense "This Is Us", y el trigésimo segundo en general. Fue escrito por el showrunner Dan Fogelman, y dirigido por Glenn Ficarra y John Requa. Fue transmitido el 4 de febrero de 2018, en NBC en los Estados Unidos. En el episodio, el domingo del Super Bowl de 1998, la casa de los Pearson se incendia. La familia Pearson logra escapar, pero Jack finalmente muere. En la actualidad, los niños y Rebecca ven el juego del Super Bowl recordando a Jack.


title: Super Bowl Sunday

text: El episodio originalmente transmitido inmediatamente después de la transmisión de Super Bowl LII. El "Super Bowl Sunday" fue visto por 26,97 millones de espectadores, según Nielsen Media Research, lo que lo convierte en el episodio más visto de "This Is Us" hasta ahora. Se convirtió en el programa de entretenimiento con guion de mayor audiencia en la televisión desde el episodio posterior al Super Bowl de 2008 de "House".


title: Super Bowl Sunday

text: En 1998, a altas horas de la noche después del Super Bowl, los ruidos despiertan a Jack, quien descubre que la casa está en llamas. Despierta a Rebecca y llama a Randall y Kate; Kevin está en casa de Sophie. Jack saca a los niños de sus dormitorios, usando su colchón como escudo térmico. Kate, Randall y Rebecca descienden al suelo a través de una cuerda de sábana. El perro de Kate, Louie, ladra; viendo la desesperación de Kate, Jack vuelve a entrar y emerge con Louie y algunos recuerdos familiares. Dejando a Kate y Randall en la casa de Miguel, Rebecca lleva a Jack al hospital para el tratamiento de la inhalación de humo. Mientras Rebecca está lejos de la habitación del hospital para ocuparse de la logística, Jack sufre un ataque cardíaco repentino y fatal "widow maker". El médico informa a Rebecca, que entra en shock hasta que ve el cuerpo de Jack. Ella le dice a Miguel, Kate y Randall, luego grita sola en el auto; Kate encuentra y le dice a Kevin.


title: Super Bowl Sunday

text: En 2018, en el 20º aniversario de la muerte de Jack, Kate catáticamente ve la cinta de la audición que Jack grabó, que salvó del incendio; el VCR la daña, pero Toby la repara y la sube a la nube; Kate le dice a Toby que él la fortalece, y a Jack le habría encantado. Kevin, que por lo general se bebe su dolor en el aniversario, visita el árbol donde se esparcieron las cenizas de Jack; reconoce que no logró cumplir con el legado de Jack, pero espera que se sienta orgulloso. Rebecca hace y come la lasaña favorita de Jack, y se une a Kevin; ella cree que su reunión es un regalo de Jack. Randall conmemora a Jack con una fiesta del Super Bowl para sus hijas y sus amigos. El nuevo lagarto mascota de la familia muere repentinamente; el elogio de Randall es demasiado intenso y emocional. Tess le dice a Randall que ha dejado deliberadamente el teléfono descolgado para evitar que los trabajadores sociales llamen, temiendo el interés de Randall en William, Deja, y su nuevo trabajo significa que quiere "una nueva vida". Randall le dice a Tess que su nacimiento cambió su vida; él siempre se dedicará a ella, y planea cenar con ella cada semana, incluso cuando sea una adulta que trabaja. Tess piensa que la participación de la familia en la crianza es "genial". Deja llama desde la puerta principal de la casa; Randall y Beth la llevan adentro y la consuelan, lo cual Tess observa con alegría.


title: Super Bowl Sunday

text: Jordan, el niño que apareció anteriormente en la oficina de una trabajadora social del condado de Essex, es colocado con una pareja. Un Randall mayor llega para cenar con la trabajadora social, que es la Tess adulta.


title: Super Bowl Sunday

text: El episodio fue escrito por el creador de la serie Dan Fogelman. La decisión de emitir un episodio de "This Is Us" después del Super Bowl fue anunciada el 14 de mayo de 2017. Fogelman previó la muerte de Jack como consecuencia del incendio desde el guion del piloto. Quería que el momento se produjera hacia el final de la segunda temporada y pidió el lugar al saber que la NBC emitiría el Super Bowl.


title: Super Bowl Sunday

text: La secuencia de fuego fue filmada en diciembre de 2017 en Newhall Ranch, California. El episodio fue editado momentos antes de salir al aire para integrar imágenes del Super Bowl LII, incluyendo el programa previo al juego y el juego real con las Águilas de Filadelfia contra los Patriotas de Nueva Inglaterra.


title: Super Bowl Sunday

text: "Super Bowl Sunday" fue transmitido originalmente el domingo 4 de febrero de 2018, en los Estados Unidos en NBC. El episodio fue visto en los Estados Unidos por un total de 26.97 millones de personas. Es el programa de entretenimiento más visto desde 2012 y el episodio de drama televisivo más visto desde el episodio del Super Bowl de House de 2008, que atrajo a 29 millones de espectadores.


title: Super Bowl Sunday

text: Al salir al aire, el episodio provocó reacciones positivas. Kimberley Roots de TVLine consideró la entrega "un buen episodio". Brian Lowry de CNN llamó al episodio "emocional", explicando que tenía "momentos fuertes e individuales para cada uno de los personajes clave" y que "se las arregló para jugar con las expectativas". Caroline Siede de The A.V. Club elogió la actuación de Mandy Moore como Rebecca, diciendo que se ha convertido en la "MVP de la temporada 2". Ella pensó que la secuencia de fuego era "una acción convincente y bien organizada". Apreció que la serie no se haya pasado de la raya con la muerte de Jack para que no se convierta en "porno emocional". Para ella, las escenas actuales sirvieron de introducción para nuevos espectadores, estableciendo el mundo del espectáculo, y el flash-forward fue una sorpresa.


title: Super Bowl Sunday

text: Kelly Lawler de "USA Today" escribió: "Aunque "This Is Us" es conocido por sus grandes giros y falsedades, en su esencia el show (como la mayoría) es sobre sus personajes. 'Super Bowl Sunday' tuvo éxito al centrarse en Kevin (Justin Hartley), Kate, Randall (Sterling K. Brown) y Rebecca (Mandy Moore) en el presente y en el pasado. Al no prolongar aún más la muerte de Jack, el episodio logró ser más acerca de las diferentes maneras en que los miembros de la familia de Jack experimentaron su dolor, y no acerca de engañar a la audiencia. Era el camino correcto para que el a menudo frustrante misterio terminara".


title: Super Bowl Sunday

text: Por el contrario, Laura Prudom de IGN describió el episodio como "una fiesta de llanto, sin duda, porque este programa está acostumbrado a exprimir nuestros conductos lagrimales con precisión quirúrgica, pero no se puede negar que todo el ejercicio también se sintió desvergonzadamente manipulador, lo cual es una trampa en la que a menudo cae "This Is Us", especialmente cuando está tratando de ocultar cosas a la audiencia para mostrarnos cuán ingenioso es. Para los espectadores que sintonizaron por primera vez después del gran partido, probablemente hizo que el público habitual de "This Is Us" pareciera un completo masoquista". El escritor de "Time" Daniel D'Addario dio una crítica negativa en la que desaprobaba el hecho de que la muerte de Jack, aunque "conmovedoramente representada", se utilizara con fines de entretenimiento. "El tipo de show como "This Is Us" está en sus momentos más fuertes -uno en el que los miembros de la familia tienen conversaciones francas y honestas sobre sus esperanzas y temores- no es uno que escenifica una muerte ritual en Super Bowl Sunday, después de desplegar a los miembros del elenco para alardear de cómo te hará llorar".


title: Lengua lemosina

text: Lemosín o lengua lemosina fue un término que se utilizó a partir del para designar la lengua catalana, inspirándose en su parentesco con el occitano, y denominándolo mediante el nombre de uno de los dialectos occitanos, el de la región noroccidental de Limoges. Al principio, en el , en los reinos de Valencia y de Mallorca la denominación designaba el catalán arcaico y la lengua trovadoresca. Aquel mismo siglo, en el reino de Valencia, ya se aplicó a la lengua contemporánea, aunque en el , en torno a 1450, el humanista Ferran Valentí (1415-1476) usó ya el nombre de lengua mallorquina en el prólogo de su traducción de las "Paradoxa" de Cicerón. En el , cuando Bonaventura Carles Aribau escribió la oda "La Pàtria" (1833), el término fue extendido también a las Islas Baleares, terminando de extenderse en Valencia, donde acabaría de popularizarse durante la Renaixença. Se vio en el término "lemosín" la oportunidad de una denominación unitaria para la lengua sin referencias geográficas que hiriesen susceptibilidades. Sin embargo, a mediados del , los especialistas en literatura trovadoresca consideraron inadecuada esta denominación y, en 1862, Marià Aguiló y Fuster reivindicó la recuperación del nombre de "catalán" en los Juegos Florales.


title: Lengua lemosina

text: La denominación no sólo se refería al supuesto origen occitano de la lengua (pertenece a las Lenguas occitanorromances), sino que algunos de los partidarios del término también incluían el propio occitano, poniendo al mismo nivel dentro del concepto común de lemosín los dialectos del catalán con los dialectos del occitano.


title: Lengua lemosina

text: El origen del uso de esta denominación para el catalán, y a veces para el occitano, se encuentra ya en 1200 en el primer tratado de retórica trovadoresca y primera obra gramatical de una lengua románica, "Razós de trobar", obra del catalán Ramon Vidal de Besalú, que aplica el nombre de "lemosín" a todo el occitano, dentro el cual muchos han considerado que incluía el catalán, al hablar "de nuestra lengua".


title: Lengua lemosina

text: El 1220, el trovador occitano Albertí de Sisteron todavía sitúa Occitania junto a Cataluña, tierras que oponía a Francia, que las había conquistado.


title: Lengua lemosina

text: Germà Colón, sin embargo, considera que el uso de "lemosín" para todo el occitano es equivalente al uso del nombre provenzal para el mismo idioma (Guifré de Foixà hace referencia a "cantares provenzales" y Lucier d’Averçó a "provenzalesco") y que en los dos casos el uso del nombre procede del país vecino en el área dialectal correspondiente, Francia para el lemosín e Italia para el provenzal. Por otro lado, la importancia de algunos trovadores lemosinos, como Bertran de Borne y Giraud de Bornelh, ayudó a la identificación de la lengua con uno de sus dialectos.


title: Lengua lemosina

text: La primera vez que se aplicó el término "lemosín" en la Edad Moderna a la lengua de la poesía fue en 1502, en Mallorca, en el cartel de un premio para obras en "coplas lemosinas" en honor de Ramon Llull.


title: Lengua lemosina

text: Y la primera ocasión en que se utilizó esta denominación para la lengua catalana medieval fue en 1521 («la lengua llemosina primera»), refiriéndose a la lengua de Ramon Llull, en la edición de su "Llibre de Evast e Blaquerna" modernizado y publicado por Joan Bonllavi. En este caso el nombre estaba justificado porque para la edición se compararon varios manuscritos de la obra y uno de ellos era en lengua occitana. Y en 1523 el nombre ya se aplicó a la versión modernizada que se iba a imprimir de "Scala Dei", de Francesc Eiximenis, cuyo original ya era catalán. Finalmente, en 1531 ya se aplicó el nombre "lengua lemosina" a la lengua catalana contemporánea, en la edición de "Spill" de Jaume Roig.


title: Lengua lemosina

text: Baltasar de Romaní, traductor al castellano de "Las obras del famosissimo philosofo y poeta Mossen Oisas Marco cavallero valenciano de nación catalán", Valencia, 1539, decía en la "Epístola" de presentación al duque de Calabria, virrey de Valencia, que sus "moralidades" estaban «en verso limosín escritas». Así, años después, Lope de Vega, en un epílogo a una edición de sus "Rimas" (1602) declaraba «castísimos son aquellos versos que escribió Ausiàs March en ""lengua lemosina"».


title: Lengua lemosina

text: En 1646, 1736 y 1791 aparece todavía en Mallorca referido a la lengua medieval de Ramon Llull, en sendas versiones modernas, aunque ya en Valencia se aplicaba a la lengua contemporánea.


title: Lengua lemosina

text: La Real Cédula de Aranjuez de 1768, dictada por Carlos III, denominó "lengua lemosina" a la catalana a la hora de prohibir su uso a los juzgados y a las escuelas.


title: Lengua lemosina

text: La romanística, durante el y , fue desmontando la teoría del origen común entre occitano y catalán y el término "lemosín" cayó en desuso por su inexactitud histórica y filológica. Fuera de las universidades, Gaspar Melchor de Jovellanos, desde el exilio en Mallorca, a principio del , ya había anunciado que en poco tiempo se volvería a llamar "catalán". En 1855, el menorquín Josep Maria Quadrado criticó el uso del nombre "lemosín". Lo siguieron los catalanes Manuel Milá y Fontanals, principal especialista en la literatura trovadoresca (1858), y el gramático Antoni de Bofarull (1864). Mientras tanto, el valenciano Vicent W. Querol tituló una obra suya "Rimes catalanes" (1877) y el mallorquín Jeroni Rosselló, otra, "Poetes balears. Setgle XIX. Poesies d'autors vivents escrites en català" (1873). Marcelino Menéndez Pelayo, que había usado el nombre de lemosín, en 1889 defendió el de catalán.