title: OGAE Second Chance Contest

text: Cada verano después del Festival de la Canción de Eurovisión, cada miembro puede enviar una canción que no lograra ganar la selección nacional de su país en el festival del año en curso. Los miembros de cada país escogen entre las canciones no ganadoras y eligen una para que les represente en el evento. Cada país miembro de OGAE envía sus votos a la organizadora del año en curso. Desde 1993 se han usado jurados invitados para que voten.


title: OGAE Second Chance Contest

text: El concurso comenzó en 1987, cuando era conocido como "Europe's Favourite" ("La favorita de Europa"). Cuatro países compitieron en la primera edición, Países Bajos, Noruega, Suecia y Reino Unido. Rápidamente, el concurso se expandió, y en la actualidad compiten más de 20 países cada año. Por la naturaleza de algunos países y sus finales nacionales, es común que algunos países compitan esporádicamente en el evento.


title: OGAE Second Chance Contest

text: El concurso tiene lugar durante el verano posterior al Festival de Eurovisión del año en curso. Cada miembro de OGAE envía un video de la canción participante a todos los miembros restantes. Entonces, los votos se envían al organizador, normalmente el país ganador del año anterior, que entonces organiza la final. El sistema de votación ha evolucionado desde los primeros años votando con solo audio, al uso posterior del video, DVD y Youtube.


title: OGAE Second Chance Contest

text: Antiguamente, se permitía competir a países que no habían tenido final nacional televisada. Y se enviaron canciones así entre 1989 y 1991, cuando OGAE España envió canciones que se sabía habían formado parte del proceso interno se selección. En 1990, 1991, 1998 y 1999, Italia compitió con canciones ganadoras del Festival de Sanremo, conocido por ser la base del Festival de Eurovisión. Después de 1999, se estableció una nueva regla que permitía competir solo a canciones pertenecientes a finales nacionales televisada. Esto hizo que muchos países no pudieran competir durante muchos años por no tener final nacional en su país. En 1993 se usó jurados invitados en la votación. Estos jurados estaban compuestos por miembros que no podían participar al no tener final nacional en su país.


title: OGAE Second Chance Contest

text: La participación en el Second Chance Contest requiere que los participantes hayan tenido una final nacional televisada en su país para el festival del año en curso. Hasta la fecha, han competido 37 países al menos una vez. Se listan en la siguiente tabla junto al año en que hicieron su debut:


title: OGAE Second Chance Contest

text: OGAE Resto del mundo representa a los países que no tienen una OGAE propia. Su primera participación llegó en la edición de 2009 donde les representó Eslovaquia.


title: OGAE Second Chance Contest

text: Hasta ahora han ganado el concurso diez países. El país que más éxito ha tenido ha sido OGAE Suecia, que ha ganado 16 veces en total, la mitad del total de ediciones. La banda sueca Alcázar, que ganaron en 2003 y 2005, son los únicos artistas que han ganado el concurso más de una vez.


title: Josephine Tey

text: Elizabeth Mackintosh (pseudónimos Josephine Tey y Gordon Daviot) (Inverness, 25 de julio de 1896 - Londres, 13 de febrero de 1952) fue una escritora escocesa, novelista y dramaturga, especialmente conocida por sus novelas de misterio.


title: Josephine Tey

text: Nació en la localidad escocesa de Inverness, el 25 de julio de 1896. Era la mayor de las tres hijas del frutero Colin Mackintosh y la antigua profesora Josephine Horne Mackintosh. Asistió a la Academia Real de Inverness y a la Universidad de Birmingham. Enseñó educación física en varias escuelas de Inglaterra y Escocia, aunque en 1926 se estableció de nuevo en Inverness para cuidar a su padre, comenzando entonces su carrera como escritora.


title: Josephine Tey

text: La mayor parte de los libros de Mackintosh fueron escritos bajo el pseudónimo de Josephine Tey. Josephine era el nombre de su madre y Tey el apellido de su abuela.


title: Josephine Tey

text: El protagonista de cinco de sus novelas de misterio es el inspector de Scotland Yard Alan Grant. En su obra más conocida, "The Daughter of Time", resuelve, mientras permanece internado en un hospital, el misterio del asesinato en el siglo XV de los sobrinos del rey Ricardo III de Inglaterra, a quien exonera de toda culpabilidad. En 1990, esta novela fue elegida como la mejor novela de misterio de todos los tiempos por la asociación británica Crime Writers' Association. Otra novela suya, "The Franchise Affair", fue también incluida en esa misma lista, en el puesto undécimo.


title: Josephine Tey

text: Además escribió varias obras de teatro bajo el nombre de Gordon Daviot y cuatro de ellas se produjeron en vida de ella. "Richard of Bordeaux" fue la que más éxito obtuvo: permaneció en cartel durante catorce meses.


title: Josephine Tey

text: Josephine Tey pertenece por razones cronológicas a la llamada Edad de oro de las novela de misterio, pero tanto su detective (el inspector Grant) como los temas que trata la sitúan relativamente lejos de otros escritores británicos de esa época. Grant es, por ejemplo, presentado como una persona muy real y nada estereotipada, alejada de los arquetipos populares en muchas novelas de la "Golden Age", como por ejemplo el Hércules Poirot de Agatha Christie. Las novelas de misterio de Josephine Tey, minuciosa y rigurosamente documentadas, rehúyen los tópicos sobreexplotados y forman también un conjunto relativamente distante de los patrones habituales en el relato policial de esa época. "La hija del tiempo", por ejemplo, podría pasar por una investigación o estudio académico sobre los prejuicios acumulados por la historia y la literatura y de hecho uno de sus personajes principales es un historiador. Y en "The franchise affair" la investigación intenta simplemente desarmar y desvelar los motivos del falso testimonio de una joven, al parecer secuestrada y maltratada, que imputa a una madre y su hija, para lo cual se inspiró en un caso real del siglo XVIII. En efecto, el fondo histórico y la descomposición de la mentira son unos elementos constantes en su obra.


title: Destrucción aqueménida de Atenas

text: La destrucción aqueménida de Atenas fue realizada por el ejército aqueménida de Jerjes I durante la segunda invasión persa de Grecia a la ciudad de Atenas. Destruida por el ejército persa en dos ocasiones, la primera dirigida por Jerjes I en el 480 a. C. y la segunda dirigida por Mardonio en el 479 a. C. Luego de la batalla de Platea los atenienses reconstruyeron primero los muros y; después de la paz de Calias, la Acrópolis.


title: Destrucción aqueménida de Atenas

text: En 480 a. C., después de la victoria de Jerjes I en la Batalla de las Termópilas, Beocia se hallaba desprotegida ante el ejército aqueménida. Las dos ciudades que resistieron a Jerjes: Tespias y Platea, fueron capturadas y arrasadas. La región del Ática quedó desprotegida ante la invasión. La población de Atenas fue evacuada, con la ayuda de la flota aliada, a Salamina. Los Aliados del Peloponeso prepararon una línea defensiva a través del Istmo de Corinto, construyendo un muro y demoliendo el camino de Mégara, abandonando Atenas a los persas.


title: Destrucción aqueménida de Atenas

text: Atenas cayó en septiembre de 480 a. C. El pequeño número de atenienses que se habían atrincherado en la Acrópolis fue derrotado, y Jerjes ordenó que se incendiara Atenas. La Acrópolis fue arrasada, y el Antiguo Templo de Atenea y el Hecatompedón (antiguo Partenón) destruido.


title: Destrucción aqueménida de Atenas

text: Se han encontrado numerosos restos de estatuas destrozadas por los aqueménidas, conocidos colectivamente como "Perserschutt" o "Escombros persas":


title: Destrucción aqueménida de Atenas

text: La "Victoria de Calímaco" estaba junto al Partenón antiguo en honor de Calímaco y la victoria conseguida en la Batalla de Maratón, fue severamente dañada por los aqueménidas. La estatua representa a Nike (Victoria), en forma de mujer con alas, encima de una columna inscrita. Su altura era de 4,68 metros. Realizada en mármol de Paros. La cabeza de la estatua, partes del torso y las manos no han sido recuperadas.


title: Destrucción aqueménida de Atenas

text: Jerjes se llevó parte de las estatuas, como la estatua de bronce de Harmodio y Aristogitón, "los tiranicidas". Alejandro Magno la recuperaría de Susa, la capital aqueménida, dos siglos después.


title: Destrucción aqueménida de Atenas

text: En septiembre, se libró la batalla de Salamina, donde Jerjes perdió gran parte de su flota ante los griegos. Perdida la superioridad naval persa, Jerjes temía que los griegos navegaran al Helesponto y destruyeran los puentes de pontones. Según Heródoto, Mardonio se ofreció para permanecer en Grecia continental y completar la conquista con un grupo de tropas cuidadosamente seleccionadas, mientras aconsejaba a Jerjes retirarse a Asia con la mayor parte del ejército. Las fuerzas persas abandonaron Ática, con Mardonio pasando el invierno en Beocia y Tesalia.


title: Destrucción aqueménida de Atenas

text: Algunos atenienses regresaron a su ciudad quemada durante el invierno. Tendrían que evacuar nuevamente frente al avance de Mardonio en junio de 479 a. C.


title: Destrucción aqueménida de Atenas

text: Mardonio pasó el invierno con el resto de las tropas aqueménidas en Beocia y Tesalia. Seleccionó algunas de las mejores tropas, especialmente los Inmortales, los medos, los sacas, los bactrianos y los hindúes. Heródoto describió la composición de las principales tropas de Mardonio:


title: Destrucción aqueménida de Atenas

text: Mardonio permaneció en Tesalia, sabiendo que atacar al istmo no sería efectivo, mientras que los griegos se negaban a enviar un ejército fuera del Peloponeso.


title: Destrucción aqueménida de Atenas

text: Mardonio intentó romper el estancamiento, ofreciendo paz, autogobierno y expansión territorial a los atenienses (con el objetivo de eliminar su flota de las fuerzas aliadas), utilizando a Alejandro I de Macedonia como intermediario. Los atenienses se aseguraron de que una delegación espartana estuviera disponible para escuchar la oferta. La rechazaron. Atenas fue así evacuada nuevamente, y los persas marcharon hacia el sur y volvieron a tomar posesión de ella.


title: Destrucción aqueménida de Atenas

text: Mardonio destruyó Atenas de forma más profunda, a tal nivel que algunos autores consideraron que la ciudad fue arrasada durante esta segunda fase.


title: Destrucción aqueménida de Atenas

text: Los aqueménidas fueron derrotados decisivamente en la batalla de Platea y los griegos pudieron recuperar Atenas. Tuvieron que reconstruir todo, incluido un nuevo Partenón en la Acrópolis. Estos esfuerzos de reconstrucción fueron dirigidos por Temístocles en el otoño de 479 a. C., que reutilizó los restos del Partenón antiguo y el Antiguo templo de Atenea para reforzar los muros de la Acrópolis, que todavía son visibles hoy en el Muro Norte de la Acrópolis. Probablemente su prioridad era reparar los muros y construir las defensas de la ciudad, incluso antes de intentar reconstruir los templos. Temístocles en particular es considerado como el constructor del muro norte de la Acrópolis que incorpora los escombros de los templos destruidos, mientras que Cimon está asociado con la construcción posterior del muro sur.


title: Destrucción aqueménida de Atenas

text: El Muro de Temístocles fue construido después de la guerra con Persia para defenderse contra una nueva invasión. Mucha de la construcción fue realizada por medio de la "spolia" de los restos de las destrucciones del conflicto anterior.


title: Destrucción aqueménida de Atenas

text: El Partenón fue reconstruido mucho más tarde, después de que transcurrieron más de 30 años, por Pericles, posiblemente debido a la paz de Calias, que permitió argumentar la caducidad del voto de que los Templos destruidos por los aqueménidas no deberían ser reconstruidos


title: Destrucción aqueménida de Atenas

text: En 330 a. C., Alejandro Magno incendió el palacio de Persépolis, la residencia principal de la derrotada dinastía aqueménida, después de una fiesta e instigado por la cortesana Tais. Según Plutarco y Diodoro Sículo, esto pretendía ser una retribución por la quema por parte de Jerjes I del antiguo Templo de Atenea en la Acrópolis de Atenas en 480 a. C. durante las Guerras médicas.


title: Mapa citogenético

text: Se conoce como mapa citogenético o cariograma a la representación ordenada de los cromosomas de un individuo en función, forma y tamaño cuando se tiñe y se examina bajo un vaso precipitado. Dependiendo de la tinción empleada, se obtendrá un patrón de bandas claras y oscuras diferente y específico para cada par cromosómico. Esta característica permite estudiar los cromosomas de una persona en busca de alteraciones cromosómicas.


title: Liga de los justos

text: La Liga de los justos ("Bund der Gerechten"; originariamente "Liga de la Justicia", "Bund der Gerechtigkeit") fue una organización revolucionaria clandestina fundada en París en 1836 por emigrados alemanes pertenecientes a la Liga de los Proscritos. Su lema era «Todos los hombres son hermanos». En 1847 tomará el nombre de Liga de los Comunistas, a propuesta de Karl Marx y de Friedrich Engels.


title: Liga de los justos

text: Las primeras organizaciones revolucionarias alemanas surgieron en el extranjero bajo el impulso de los oficiales artesanos emigrados y de algunos intelectuales exiliados. Uno de los grupos más activos fue el de París, donde en 1834 surgió la clandestina Liga de los Proscritos cuya finalidad era «liberar a Alemania del yugo de su vergonzosa servidumbre y crear un Estado que, en la medida de lo posible, haga que sea imposible la vuelta a la miseria y a la esclavitud».


title: Liga de los justos

text: En 1836 de la Liga de los Proscritos surgió la Liga de los justos por iniciativa del exiliado alemán Karl Schapper, que había sido expulsado de Suiza por sus actividades revolucionarias, y del sastre Georg Weissenbach. Su organización clandestina —más democrática y menos autoritaria que la de la Liga de los Proscritos, que había tomado como modelo a los carbonarios— se estructuró en 'ayuntamientos' ("Gemeinde") de un máximo de diez personas y en 'distritos' ("Gauen"), bajo la dirección de un comité central denominado 'Cámara del Pueblo' ("Volkshalle"), cuyos miembros detentaban el cargo por un año y podían ser revocados. Se calcula que al principio no superaría los cien afiliados.


title: Liga de los justos

text: La Liga de los Justos, a diferencia de la Liga de los Proscritos, fijó como uno de sus objetivos fundamentales la solución de la cuestión social. En el artículo 3 de los estatutos aprobados en 1838 se decía: «Finalidad de la Liga es liberar Alemania del yugo de la vergonzosa opresión, contribuir a la redención de la humanidad y a la realización de los principios contenidos en los derechos del hombre y del ciudadano». Esta objetivo fue precisado en 1843 cuando se afirmó que la Liga «aspira a la redención de la humanidad y a la fundación de iguales derechos e iguales deberes para todos y cada uno».


title: Liga de los justos

text: La orientación socialista y comunista de la Liga la inició el propio Karl Schapper que publicó en 1838 una obra con el significativo título de "La Comunidad de bienes", pero fue el principal teórico de la organización, Wilhelm Weitling, que se unió a la Liga un año después de su fundación, quien la desarrolló. Gracias a los fondos que le proporcionó pudo publicar en 1838 clandestinamente su primera obra titulada "La humanidad tal como está y tal como debería estar", en la que se oponía a la vía reformista defendida hasta entonces por la mayoría de los socialistas utópicos y señalaba a la clase obrera como la protagonista de la revolución que habría de traer una sociedad «comunista» estructurada en «asociaciones de familias» y cuyo origen retrotraía a Jesucristo, quien según Weitling —siguiendo a Lamennais—, había sido el primero en defender la comunidad de bienes.


title: Liga de los justos

text: La Liga se extendió fuera de Francia, formando agrupaciones entre los emigrados alemanes en Suiza y en Gran Bretaña, y también en los propios estados alemanes, siendo especialmente activas las de Frankfurt y Hamburgo. En 1839 a causa de la implicación de Schapper y de otros miembros de la Liga en la conjura de la Sociedad de las Estaciones ("Société des Saisons") de Blanqui, la dirección del grupo tuvo que abandonar París. Según recordó Friedrich Engels cuarenta y cinco años más tarde en aquellos tiempos «la Liga no era, de hecho, más que una rama alemana de las sociedades secretas francesas, y principalmente de la "Société des Saisons", dirigida por Blanqui y Barbès, con la que estaba en íntima relación. Los franceses se echaron a la calle el 12 de mayo de 1839; las secciones de la Liga hicieron causa común con ellos y se vieron así arrastradas a la derrota común».


title: Liga de los justos

text: Schapper, acompañado del relojero Jospeh Moll y del zapatero Heinrich Bauer, huyó a Londres donde impulsó la "Sociedad Comunista de Formación Obrera" ("Kommunistischer Arbeiterbildungsverein"), influida por el comunismo del francés Cabet, y que se convertirá en uno de las primeras organizaciones del socialismo internacional. En 1844 la "Sociedad Comunista de Formación Obrera" publicó en un periódico de Hamburgo un manifiesto en el que se puede apreciar la evolución hacia una posición clasista obrera que había experimentado el grupo de Londres decidido a llevar a cabo «la gran tarea del siglo XIX: la emancipación de las clases trabajadoras, del proletariado»:


title: Liga de los justos

text: Por su parte Weitling se había refugiado en Ginebra donde publicó en 1842 "Las garantías de la armonía y de la libertad", una obra donde aparece ya claramente su mesianismo, próximo a los anabaptistas de Münster, y que desarrollará en "El Evangelio del pobre pecador", publicada al año siguiente, y en la que Jesucristo es presentado como el primer revolucionario, por lo que la obra es prohibida en Suiza y Weitling pasa varios meses en prisión.


title: Liga de los justos

text: A mediados de la década de 1840 se produce el acercamiento a la Liga de otros dos significados exiliados alemanes, Karl Marx y Friedrich Engels, que a principios de 1846 habían fundado en Bruselas, junto con Philippe Gigot, el Comité Comunista de Correspondencia. Marx —al igual que el francés Proudhon— había manifestado su admiración por Weitling a quien consideraba muy superior a «la mediocridad de la literatura política alemana», pero no compartía la concepción comunista de éste —mantuvo con él un duro debate en Bruselas en marzo de 1846— y sus críticas divulgadas por el Comité de Correspondencia encontraron cada vez más eco entre los miembros de la Liga, especialmente en la sección de Londres encabezada por Schapper y Moll. Así en junio de 1847 se celebró un Congreso en la capital británica en el que se aprobó la integración del Comité en la Liga y el cambio del nombre de ésta que pasó a llamarse Liga comunista. También se cambió el lema «Todos los hombres son hermanos» por el de «¡Proletarios de todos los países, uníos!».


title: Jorge Géchem Turbay

text: Jorge Eduardo Gechem Turbay (1951) es un político colombiano, senador en varias ocasiones. Fue secuestrado por las FARC en el 2002 y hacia parte de los llamados canjeables. Luego de seis años de secuestro fue liberado.


title: Jorge Géchem Turbay

text: La familia de Gechem hace parte de la gran inmigración turco-libanesa que se asentó en Colombia a principios del siglo XX. Está emparentado con Julio César Turbay Ayala, Julio César Turbay Quintero, Miguel Uribe Turbay y los hermanos Rodrigo y Diego Turbay Cote .


title: Jorge Géchem Turbay

text: Economista de profesión y vinculado al Partido Liberal Colombiano, inició su carrera política como concejal de Baraya, pasando a la Asamblea Departamental y la Secretaría de Obras Públicas del Huila. En 1982 es elegido Representante a la Cámara, siendo reelecto en 1986. Tras su ascenso al Senado de la República en 1990 y sus sucesivas reelecciones en 1991, 1994 y 1998, Gechem se convierte en el principal líder liberal de su departamento.


title: Jorge Géchem Turbay

text: Durante muchos años fue presidente del directorio Liberal del Huila y luego presidente del directorio departamental de la U. Se desempeñó a nivel nacional en tres ocasiones como miembro de la Comisión Política Liberal Central y actualmente es miembro de la dirección alterna Nacional del Partido de la U. También ocupó en tres oportunidades la Presidencia de Paz del Senado, precisamente cuando se desempeñaba en esta dignidad, en reemplazo de su primo Diego Turbay (asesinado 14 meses atrás junto con su tía política) el 20 de febrero de 2002, fue secuestrado en el avión de Aires por las FARC, este hecho produjo la ruptura del proceso de conversaciones en el Caguán entre el Gobierno del Presidente Pastrana y el secretariado de las FARC. Después de su libertad en el 2012 y 2013, siendo Senador, ocupó nuevamente la Presidencia de la Comisión de Paz, interpretando a las víctimas del conflicto, presidiendo con los integrantes de las Comisiones de Paz del Senado y Cámara de la época, foros en todas las capitales del país con las víctimas, donde se recolectaron cerca de cinco mil recomendaciones para consolidar verdad, justicia, reparación y no repetición; estas conclusiones fueron entregadas a los Embajadores de Noruega y Cuba, para ser entregadas a los negociadores en la Habana, tanto del Gobierno como de las FARC, muchas de estas propuestas fueron incluidas en el Acuerdo firmado.


title: Jorge Géchem Turbay

text: El 20 de febrero de 2002, cuando se encontraba en plena campaña para renovar su escaño, Gechem se transportaba en un avión de la aerolínea Aires entre Florencia y Neiva, cuando el vuelo fue tomado por guerrilleros de la Columna Móvil Teófilo Forero de las FARC que obligaron a aterrizar el avión en una carretera municipal entre los municipios de Hobo y Gigante, dejando libres a todos los pasajeros y tripulación, salvo al senador Gechem, quien fue secuestrado. Ese mismo día, el Presidente Andrés Pastrana decretó el fin de la zona de distensión en la que se adelantaban negociaciones de paz con el grupo guerrillero. El secuestro del senador Gechem se produjo tres dias antes del secuestro de la entonces candidata presidencial Íngrid Betancourt y de su fórmula vicepresidencial Clara Rojas a manos de la misma columna guerrillera que secuestró al senador.


title: Jorge Géchem Turbay

text: Luego de seis años de secuestro, y conociéndose de su grave estado de salud por pruebas de supervivencia, las FARC anuncian que Gechem se sumaría a los previamente anunciados Luis Eladio Pérez, Gloria Polanco y Orlando Beltrán Cuéllar, quienes serían liberados. La liberación se efectúa el 28 de febrero de 2008.


title: Jorge Géchem Turbay

text: Para octubre de 2013, Gechem Turbay prepara las memorias de su secuestro tituladas: !Desviaron el vuelo! Viacrucis de mi Secuestro, respaldadas por un concienzudo análisis sobre el fenómeno del secuestro. El prólogo del libro fue escrito por el Presidente de la época, Álvaro Uribe Vélez, y el acto de lanzamiento del libro se llevó a cabo en uno de los salones principales de la Casa de Nariño, con la intervención del Presidente Álvaro Uribe y del propio autor Jorge Eduardo Gechen.


title: Jorge Géchem Turbay

text: Para el 2010 es elegido nuevamente como Senador de la República por el Partido de la U. En el 2012 integró la Comisión de Paz, en donde lideró iniciativas dirigidas a que las guerrilla de las FARC asumieran las conversaciones con seriedad y sin engaños.


title: Diferencial autoblocante

text: El diferencial autoblocante limita la posibilidad de que una rueda gire libre respecto a la otra según un grado de resistencia fijo predeterminado; es decir, sólo se anula parte del efecto diferencial en un porcentaje determinado, por ejemplo, un 32%.


title: Ringgit

text: El "ringgit," ringit o dólar malasio es la moneda oficial de la Federación de Malasia. Se divide en 100 sen y su código ISO 4217 es MYR.


title: Ringgit

text: La palabra "ringgit" significa "dentado" en malayo y hace referencia a los bordes serrados de los reales castellanos que circularon en la zona durante los siglos XVI y XVII. Al dólar de Singapur y Brunéi también se les conoce en malayo como "ringgit". Los nombres "ringgit" y "sen" se adoptaron de forma oficial en agosto de 1975.


title: Ringgit

text: El 12 de junio de 1967 el dólar de Malasia, emitido por el Banco Nacional de Malasia, sustituyó al dólar de Malaya y Borneo a la par. La nueva moneda mantenía todas las denominaciones de su predecesora excepto el billete de 10 000 dólares. Con el transcurso de los años, se introdujeron pequeños cambios en el sistema monetario, como la introducción de una moneda de 1 ringgit en 1967, o la desmonetización de los billetes de 500 y 1000 ringgit en la década de los 90. El símbolo del dólar ($) no fue sustituido hasta los años 90.


title: Ringgit

text: Con la aparición de la nueva moneda, se cambiaba a 8,57 dólares por libra. En noviembre de 1967, cinco meses después de la introdocción del ringgit, la libra se devaluó en un 14,3%. La nueva moneda no se vio afectada, sin embargo los primeros billetes del dólar de Malaya y Borneo todavía seguían fijados a la libra, y como consecuencia vieron reducido su valor.


title: Ringgit

text: A pesar de la necesidad de crear nuevas monedas para Malasia, Singapur y Brunéi, el Acuerdo sobre intercambiabilidad firmado por los tres países siguió estando en vigor hasta el 8 de mayo de 1973, cuando Malasia abandonó el espacio económico. Entre 1995 y 1997, el ringgit fue una moneda fluctuante que se cambiaba alrededor de los 2,50 MYR por 1 USD, antes de caer por debajo de los 3,80 MYR a finales de 1997. En la primera mitad de 1998 el ringgit fluctuó entre los 3,80 y 4,40 MYR por dólar.


title: Ringgit

text: Entre 1997 y 1998 el ringgit perdió la mitad de su valor frente al dólar y sufrió una depreciación considerable con respecto a otras monedas entre diciembre de 2001 y enero de 2005. El 4 de septiembre de 2008, el ringgit recuperó su valor de 2001 frente al dólar de Singapur, el euro, el dólar australiano y la libra esterlina.


title: Ringgit

text: La primera serie de monedas se introdujeron en 1967 con denominaciones de 1, 5, 10, 20, y 50 sen, seguido de la introducción de la moneda de 1 ringgit (que usa el símbolo $) en 1971. La segunda serie de monedas entró en circulación a finales de 1989.


title: Tizapán el Alto

text: Tizapán significa: ""lugar de Tiza"" o ""agua sobre el tizate""; debido a los bancos de ese mineral no metálico que existen alrededor de la región.


title: Tizapán el Alto

text: Antes de la conquista esta región estuvo habitada por tribus chichimecas. Por estar tan cerca del reino de Michoacán sufrieron varias invasiones de los purépechas. La población estuvo primitivamente asentada a orillas de Chapala, casi en los límites de Michoacán, en donde ahora se encuentra el barrio de Guadalupe.


title: Tizapán el Alto

text: Su conquista la llevaron a cabo hacia fines de 1521, los capitanes de Villafuerte, ambos bajo las órdenes de Hernán Cortés. Posteriormente estuvo en el poblado Alonso de Ávalos acompañado de los frailes Miguel de Bolonia y Juan de Padilla. La construcción de su templo parroquial se inició en 1870. El decreto del 13 de marzo de 1837 ya lo menciona como municipio; el 6 de abril de 1877 por decreto se le concede el título de Villa. En 1886 Tizapán el Alto pierde la comisaría de Tuxcueca que se erige en municipalidad. Desde 1825 Tizapán el Alto perteneció al 4° cantón de Sayula hasta 1896 en que el decreto del 30 de diciembre estipula que pasará a formar parte del 7° cantón de Chapala.


title: Tizapán el Alto

text: Tizapán el Alto se localiza al sureste del estado de Jalisco, en las coordenadas 20°02’40" a 20°56’15" de latitud norte y 102°36’06" a 103°09’40" de longitud oeste; a una altura de 1,532 metros sobre el nivel del mar.


title: Tizapán el Alto

text: El municipio colinda al norte con los municipios de Chapala y Poncitlán; al este con el municipio de Poncitlán y el estado de Michoacán; al sur con el estado de Michoacán y el municipio de La Manzanilla de la Paz; al oeste con los municipios de La Manzanilla de la Paz, Tuxcueca y Chapala.


title: Tizapán el Alto

text: La mitad de su superficie está conformada por zonas planas (50%), con elevaciones que van de los 1,500 a los 1,600 msnm; las zonas semiplanas constituyen el 40% de la superficie, con elevaciones que van de los 1600 a los 1800 msnm, y las zonas accidentadas (10%) con alturas que van de los 1800 a los 2100 msnm.


title: Tizapán el Alto

text: Suelos. El territorio está constituido por terrenos que pertenecen al período cuaternario. La composición de los suelos es de tipos predominantes Vertisol Pélico y Crómico, Nitosol Húmico y Feozem Háplico. El municipio tiene una superficie territorial de 27332 hectáreas, de las cuales 13736 son utilizadas con fines agrícolas, 7332 en la actividad pecuaria, 2600 son de uso forestal, 279 son de suelo urbano y 3385 hectáreas tienen otro uso. En lo que a la propiedad se refiere, una extensión de 9416 hectáreas es privada y otra de 17916 es ejidal; no existiendo propiedad comunal.


title: Tizapán el Alto

text: Sus recursos hidrológicos son proporcionados por el río de La Pasión; por los arroyos: San José, San Vicente, El Bosque, El Laurel, El Refugio, Las Mesas, Los Coyotes, Las Moscas, El Mezquitillo El Regadío, Zarco, La Soltera y Las Trancas; además el Lago de Chapala y las presas: El Volantín, El Refugio, Los Cuatro y Palos Altos.


title: Tizapán el Alto

text: El Clima en Tizapán en verano es cálido semihúmedo con lluvias ocasionales llegando a una máxima de 30° grados centígrados. Durante el invierno es frío, con chubascos de invierno llegando a una mínima de 7° grados centígrados. La media anual de lluvias es (112.5 dcl) por temporada. Durante el otoño y la primavera suele ser semihúmedo con chubascos intermitentes ocasionales. Temperatura media anual de 24° grados centígrados.


title: Tizapán el Alto

text: Su vegetación se compone básicamente de encino, huizache, palo dulce, sabino, nopal, granjeno, tepame y otras especies.


title: Tizapán el Alto

text: El venado, el coyote, el conejo, la liebre, la ardilla, el zorro, el armadillo, el tejón, el tlacuache, el zopilote, el cuervo y otras especies menores pueblan en esta región.


title: Tizapán el Alto

text: Tizapán cuenta con Vegetación de Pastizales, Bosque de pino encino al sur, y al norte cuenta con el Lago de chapala.


title: Tizapán el Alto

text: Comercio: predominan los establecimientos dedicados a la venta de productos de primera necesidad y los comercios mixtos que venden artículos diversos.


title: Tizapán el Alto

text: Antojitos mexicanos como pozole tacos sopes enchiladas y dulces regionales.La Bebida Tradicional de Tizapán es principalmente el Ponche de Granada y el licor de zarzamoras.


title: Tizapán el Alto

text: El Pan Dulce de Tizapán es considerado el mejor de la región y uno de los mejores del estado de Jalisco es horneado tradicionalmente a mano en hornos de piedra.


title: Tizapán el Alto

text: En Tizapán, el deporte popular es el fútbol. La gente lo practica diariamente y los jóvenes participan en la Liga de Tizapán El Alto, cabe mencionar que dicha liga es una de las más sobresalientes de la ribera de chapala. De dichas ligas han salido jugadores de talla a varios clubes de primera división como Atlas y Chivas de Guadalajara.


title: Tizapán el Alto

text: - Senderismo: Camino a la cañada al lado del Río La pasión ideal para hacer una caminata familiar o con amigos.


title: Tizapán el Alto

text: Los sauces es una área-población que se encuentra por el camino hacia el zapote allí se encuentran mesas y asadores al lado del río ideales para un camping o pícnic rodeado de árboles (sauces) junto al sonido del río.


title: Tizapán el Alto

text: El Parque Lineal ubicado en Tizapán es una área recreativa familiar al lado del río ideal para pasar tiempo en familia o bien practicar algún deporte al aire libre.


title: Tizapán el Alto

text: La hacienda San Francisco en Tizapán son unas ruinas de lo que solía ser una fábrica azucarera tiempo atrás, cuenta con múltiples leyendas y se dice que ahí llegó a visitar el aquel entonces presidente Porfirio Díaz Mori es una construcción antigua abandonada que esconde muchos secretos guardados ideal para las personas que disfruten de visitar lugares históricos o explorar lugares abandonados.


title: Tizapán el Alto

text: El Cerrito de la Cruz se encuentra ubicado al norte en las orillas de tizapan para llegar aquel cerro se tiene que cruzar un camino adornado de siembras y plantíos de flores al llegar tendrás que escalar aquel cerro que te dará una vista muy bonita hacia el lago de chapala y al sur hacia el poblado de Tizapán. Ideal para despejar la mente y pasar un buen rato.


title: Tizapán el Alto

text: El Molino es un camino de terraceria que sale del sur de Tizapan hacia las montañas que se encuentran ahí, poco a poco vas subiendo hasta llegar a un poblado muy pequeño llamado el Molino donde se disfruta de una vista espectacular hacia Tizapán, el lago y pueblos cercanos a él como el Ejido Modelo.


title: Provincia de Adana

text: Adana es una de las 81 provincias en que está dividida Turquía, administrada por un gobernador designado por el Gobierno central. A efectos estadísticos, forma parte de la Región del Mediterráneo. Su capital es Adana.


title: Provincia de Adana

text: La región fue conquistada por Alejandro Magno en 335–334 a.C., quedó bajo el dominio del Califato abasí a fines del y cambió de manos intermitentemente en los siguientes 600 años hasta el establecimiento de la dinastía en 1378. Los gobernantes Ramazan retuvieron el control de la administración local incluso después de que en 1516 fuera conquistada por el sultán otomano Selim I. En 1608 Adana fue reconstituida como una provincia bajo la administración otomana directa.


title: Juan José Rosón

text: Juan José Rosón Pérez (Becerreá, Lugo, 25 de septiembre de 1932 - Madrid, 18 de agosto de 1986) fue un político español.


title: Juan José Rosón

text: Hijo del farmacéutico Eulogio Rosón López, que fue diputado provincial por el distrito de A Fonsagrada-Becerreá


title: Juan José Rosón

text: durante 1924 y diputado corporativo entre 1925 y 1927 además de haber tenido una participación activa en el comité


title: Juan José Rosón

text: Hermanos de Juan José fueron el general del Ejército Luis Rosón y Antonio Rosón, primer presidente de la Junta de Galicia y primer presidente del Parlamento de Galicia (1981-1986). Su tío, Eduardo Rosón López, fue gobernador civil de León, Orense (1921-1922), Burgos y Oviedo además de diputado nacional.


title: Juan José Rosón

text: Nació en 1932 en la población de Becerreá, pequeño municipio situado en la provincia de Lugo. Se casó con María Rosa Boix Serrano, hija del coronel Rafael Boix Ribó y Orfelina Serrano Martínez, nieta del diputado liberal Oliverio Martínez y Mier.


title: Juan José Rosón

text: Estudió ciencias políticas y económicas en la Universidad de Madrid, la actual Universidad Complutense de Madrid, y posteriormente ejerció la docencia en la Escuela Oficial de Radiodifusión y de Televisión.


title: Juan José Rosón

text: Entre 1962 y 1964 fue secretario general del Sindicato Español Universitario (SEU), momento en el que pasó a ser Director Coordinador y Secretario General de Televisión Española (TVE) , cargo que desarrolló hasta el 1970. Posteriormente entre enero y noviembre de 1974 fue director General de Radiotelevisión Española (RTVE). Consejero de la Agencia EFE durante su mandato en TVE también fue presidente del Sindicato Nacional de Radio y Televisión.


title: Juan José Rosón

text: Como ministro de Interior en los gobiernos de UCD de la segunda legislatura, su papel fue clave en la disolución de ETA pm VII Asamblea y en la reinserción de sus miembros.


title: Juan José Rosón

text: Durante su período al frente del Ministerio tuvo lugar el llamado Caso Almería, durante el cual fueron torturados y asesinados por miembros de la Guardia Civil tres sospechosos de pertenecer a la organización terrorista ETA. Rosón, que había llegado a anunciar la detención de los tres supuestos etarras, posteriormente tuvo que contradecirse y atribuyó sus muertes a un «trágico error». Su actuación durante el caso Almería generó numerosas críticas públicas y parlamentarias.


title: Juan José Rosón

text: Cesó como ministro del Interior tras la victoria del PSOE en las elecciones generales de 1982. Tras ello entró a trabajar en la empresa Sintel, dependiente de Telefónica. Abandonó casi por completo la vida pública, aunque siguió manteniendo cierta actividad política en pos de la reunificación de las fuerzas centristas, incluida la fundación en 1984 del Club de Estudios Políticos Actuales.


title: Juan José Rosón

text: Durante sus últimos años padeció una afección pulmonar por la que ya sufrió una primera operación en marzo de 1982, siendo aún ministro. A finales de 1985 su enfermedad se agravó y murió el 18 de agosto de 1986 a consecuencia de un paro cardíaco.


title: Sexo en Nueva York (libro)

text: Sexo y la Ciudad es una colección de ensayos escritos por Candace Bushnell basados en los estilos de vida de ella y de sus amigos. Fue por primera vez publicado en 1997, y republicado en 2001, 2006, y en 2008 por el 10.º aniversario en relación con el estreno de la película.


title: Sexo en Nueva York (libro)

text: El libro es una antología de columnas que Bushnell empezó escribir en 1994 para "The New York Observer." El libro fue adaptado a la serie emitida durante largo tiempo de la HBO también llamada "Sexo en la Ciudad o Sexo en Nueva York" (1998–2004), el cual originó una película homónima en 2008 y una secuela en 2010, pero escrito bajo la versión ficticia de ella misma, Carrie Bradshaw.


title: Sexo en Nueva York (libro)

text: Una precuela de la serie de novelas, "Los Diarios de Carrie", se escribió en 2010 y fue adaptada para una serie de televisión de la CW en 2013.


title: Doble imposición

text: Por doble imposición se entiende el hecho de que sobre una misma manifestación de riqueza incidan varios impuestos en un mismo periodo impositivo.


title: Doble imposición

text: Pueden distinguirse dos categorías dentro de la doble imposición, la económica y jurídica. La primera se produce por la incidencia del poder tributario sobre una misma renta por impuestos de carácter similar pero en personas distintas. La doble imposición jurídica se da en aquellos casos en que se grava un mismo sujeto pasivo por una misma renta por impuestos similares.


title: Doble imposición

text: La doble imposición económica se pone de manifiesto cuando una misma renta está sujeta a más de un gravamen, aunque sea en personas distintas. Se pone de relieve, de manera destacada, en el ámbito del impuesto sobre sociedades, con la imposición consecutiva de los beneficios en un sociedad, y de los dividendos recibidos por su accionista, ya que los beneficios de las sociedades son gravados primero como tales beneficios y posteriormente, cuando son objeto de reparto en forma de dividendos, al constituir una renta del perceptor de dichos dividendos.


title: Doble imposición

text: La doble imposición jurídica se produce en aquellos casos en que se grava a un mismo sujeto pasivo por una misma renta por impuestos similares. Se puede distinguir la doble imposición interna y la doble imposición internacional.


title: Doble imposición

text: La doble imposición jurídica conlleva aspectos negativos, tanto para exportadores de capital como para los receptores de esas inversiones, genera una carga fiscal inequitativa para el inversor, ya que su operación puede ser gravada dos veces, obstaculiza las inversiones, finalmente, se pierde neutralidad y eficiencia de la imposición internacional en la localización de los factores de producción.


title: Doble imposición

text: La doble imposición internacional se produce cuando un contribuyente es a la vez residente a efectos fiscales en dos países. Los países pueden definir el concepto de residencia fiscal de forma dispar, de manera que un sujeto puede ser residente en dos países a un tiempo. También puede surgir la doble imposición por el hecho que un estado someta al principio de residencia, mientras que otro estado utilice el criterio de gravar las rentas obtenidas en un territorio con independencia de la residencia fiscal del perceptor.


title: Doble imposición

text: Las vías para resolver la doble imposición internacional pueden ser unilaterales, cuando una administración tributaria establece en su sistema impositivo los mecanismos para evitar la doble imposición sin tener en cuenta lo que legisla el resto de Estado, o bilaterales que se plasma en convenios de doble imposición firmados con cada país que tratan de resolver los casos de doble imposición que surjan en las relaciones económicas entre dos países.


title: Doble imposición

text: Los mecanismos para eliminar la doble imposición jurídica pueden ser clasificados según su origen y esencia.


title: Doble imposición

text: Cuando la renta obtenida en el extranjero no está libre de gravamen en un primer momento en el estado de fuente y en un segundo momento en el estado de residencia, este último aplica el régimen impositivo sobre la totalidad de la renta del contribuyente, sin importar el origen de la misma. Este método sirve para eliminar los efectos de la doble imposición internacional, pero solo alivia la carga, ya que esa doble imposición no se destruye, ya que dos estados diferentes sobre un mismo contribuyente se yuxtaponen en el mismo hecho imponible. Finalmente el método de imputación es una deducción parcial del impuesto extranjero, y si este crédito en algún momento es superior al impuesto gravado, ese crédito solo se otorga hasta el monto del impuesto correspondiente.


title: Combined Programming Language

text: El lenguaje de programación combinado ( o CPL) fue un lenguaje de programación desarrollado conjuntamente entre el Laboratorio de Matemática en la Universidad de Cambridge y la Unidad Computación de la Universidad de Londres durante la década de 1960. El esfuerzo colaborativo fue el responsable por el "combinado" en el nombre del lenguaje (anteriormente el nombre era Cambridge Programming Language). En 1963 estaba siendo implementado en la computadora Titan, en Cambridge, y en la computadora Atlas, en Londres.


title: Combined Programming Language

text: Este lenguaje estuvo fuertemente influenciado por ALGOL 60 pero, en vez de ser extremadamente pequeño, elegante y simple, CPL era grande, moderadamente elegante y complejo. Fue intencional por el bien de la programación científica (en la manera de FORTRAN y ALGOL) y también para la programación comercial (en la manera de COBOL). De hecho, puede ser visto como un esfuerzo similar a PL/I en esta manera, o esfuerzos posteriores como Ada.


title: Combined Programming Language

text: CPL resultó mucho para las pequeñas computadoras y las inmaduras tecnologías de compilación de la época. Compiladores propiamente funcionales fueron escritos probablemente alrededor de la década de 1970, pero el lenguaje nunca fue muy popular y pareció haber desaparecido sin rastros en la misma década.


title: Combined Programming Language

text: Un lenguaje posterior basado en CPL, llamado BCPL (por Basic CPL, aunque originalmente Bootstrap CPL) fue un lenguaje mucho más simple diseñado principalmente como un lenguaje para programación de sistemas, particularmente para escribir compiladores. BCPL influenció, vía el lenguaje B, al lenguaje de programación C, uno de los más importantes lenguajes hasta la fecha.


title: Gran Premio de la montaña en el Tour de Francia

text: El Gran Premio de la montaña del Tour de Francia es una del Tour de Francia que recompensa el ciclista que obtiene más puntos al pasar por las cumbres de los diferentes puertos de montaña de que consta la carrera. El líder de esta clasificación recibe el nombre de "Rey de la montaña", y desde 1975 es recompensado con un maillot de color blanco y puntos rojos, en francés llamado "maillot à pois rouges".


text: El primer Tour de Francia se disputó sin pasar por grandes puertos de montaña, sino atravesando puertos menores. El primero fue el Col des Echarmeaux (712 m), en la etapa inicial entre París a Lyon, en el que hoy es el antiguo camino de Autun en Lyon. La etapa de Lyon en Marsella incluyó el Coll de la République (1.161 m), también conocido como el Col de Grand Bois, en las afueras de St-Etienne. El primer gran puerto que se pasó, el Ballon de Alsace (1.178 m) en los Vosgos, se superó en el 1905. Con todo, los verdaderos grandes puertos de montaña no fueron incluidos hasta el 1910, en los Pirineos, cuando se superaron por primera vez el Col d'Aubisque y el Tourmalet. La ascensión se hacía por caminos de herradura, un reto exigente para bicicletas pesadas, sin cambios de marchas y conducidas por hombres con los neumáticos de repuesto alrededor de sus hombros y la comida, ropa y herramientas en bolsas colgadas de los manillares. El asistente de la organización, Victor Breyer, se situó a la cumbre de la Aubisque con el compañero que había propuesto incluir los Pirineos, Alphonse Steinès. Después del éxito de esta edición Desgrange decidió incluir los Alpes el 1911.


text: La cumbre más alta que se ha subido nunca ha sido la Cumbre de la Bonette-Restefond en 1962, la cual se eleva hasta los 2.802 m. El final de etapa más alto fue a la cumbre del Galibier en la edición del 2011.


text: Desde el 1905, el diario organizador de la cursa, "El Auto" denominó un ciclista del Tour de Francia como "meilleur grimpeur", el mejor escalador. En 1933 Vicente Trueba fue el primer vencedor español de esta clasificación. Con todo, Trueba era muy malo bajando, por lo cual nunca ganó nada de importancia a pesar de coronar en primera posición la cumbre. Henri Desgrange, director del Tour de Francia, decidió que los ciclistas tenían que recibir un premio por haber llegado primeros a la cumbre. Así, a partir de 1934, la diferencia entre el primero y el segundo ciclista al paso por la cumbre era transformada en una bonificación de tiempo en favor del primero. Estas bonificaciones posteriormente fueron retiradas, pero se mantuvo el reconocimiento por el Rey de la montaña.


text: A pesar de que el mejor escalador fue reconocido por primera vez en 1933, el maillot distintivo no se introdujo hasta el 1975. Los colores del maillot se escogieron en función del patrocinador del momento, la marcha de chocolate "Poulain", las barras de chocolate de las cuales tenían un envoltorio blanco a puntos rojos. Todo y el posterior cambio de patrocinador en esta clasificación el maillot conservó los colores e incluso se ha extendido a otras pruebas ciclistas.


text: Desde el 2009, el maillot de la montaña está patrocinado por los hipermercados y supermercados Carrefour y Carrefour Market.


text: Durante las ascensiones del Tour, los puntos se otorgan a los primeros ciclistas que coronan cada cumbre. Las cimas se dividen en cinco categorías en función de su dificultad y a cada categoría corresponde un determinado puntaje. Las más fáciles son clasificadas de cuarta categoría y las más difíciles de "categoría especial" o "fuera de categoría". Desde la última modificación de la puntuación, hecha el 2012, la puntuación es la siguiente:


text: Entre 1905 y 1932, el diario "El Auto" designó en cada edición al "meilleur grimpeur", mejor escalador, del Tour. Este título no era dado por la organización de la carrera y no está reconocido oficialmente, pero es el precedente directo de la clasificación de la montaña que se instauró desde 1933.


title: Hermanas (serie de televisión)

text: Hermanas fue una serie de televisión de 26 capítulos que se emitió en Telecinco en 1998, en horario de máxima audiencia.


title: Hermanas (serie de televisión)

text: La serie narra en un tono cómico y satírico la vida en un convento integrado por varias monjas que deben hacer frente a los problemas cotidianos. Las monjas estaban interpretadas por Ángela Molina, Mónica Molina, Pilar Bardem, Amparo Valle, Anabel Alonso, Beatriz Santiago, Vicenta N'Dongo, Karola Gómez y Chus Lampreave.


title: Hermanas (serie de televisión)

text: Además, desde el primer capítulo de la serie, el grupo de monjas acoge en el convento a un grupo de niños de los que se harán cargo. Entre los actores que interpretaban a esos niños (personajes fijos que aparecían en todos los episodios) estaba una joven Yohana Cobo, actriz que recientemente ha sido una de las protagonistas de la película de Pedro Almodóvar, "Volver".


title: Hermanas (serie de televisión)

text: Otros actores como José María Caffarel, Adrià Collado, Jorge Bosch, Jaroslaw Bielski, Tote García Ortega, Alberto Maneiro, Resu Morales, Nuria Mencía o Marisa Pino también participaban habitualmente en la serie con personajes secundarios.


title: Noel Barrionuevo

text: María Noel Barrionuevo (Florida,16 de mayo de 1984) es una exjugadora argentina de hockey sobre césped. Formó parte de la Selección nacional. Se desempeñó en la posición de defensa, siendo también una de las habituales arrastradoras de córneres cortos.


title: Provincia de Florencia

text: Florencia (en italiano "Provincia di Firenze") fue una provincia de la región de la Toscana, en Italia. Su capital era la ciudad de Florencia. Entre otros lugares de singular belleza, destacan también: Barberino Val d'Elsa, Fiesole, Greve in Chianti y Tavarnelle Val di Pesa.


title: Provincia de Florencia

text: Tenía un área de 3514 km², y una población total de 933 860 habitantes (2001). Hay 44 municipios en la provincia (fuente: ISTAT, véase este enlace).


title: Provincia de Florencia

text: Su escudo, (partido de gules y plata con una flor de lis lo uno en lo otro, timbrado con una corona cívica) llevaba la flor de lis, en recuerdo del emblema de la ciudad-estado de Florencia y de la profusión de plantas de color blanco que salen en primavera, llamadas flores de lis florentinas ("giaggiolo").


title: Estación de Guzmán el Bueno

text: Guzmán el Bueno es una estación de las líneas 6 y 7 del Metro de Madrid situada bajo la Avenida de la Reina Victoria, entre los barrios de Vallehermoso (distrito Chamberí) y Ciudad Universitaria (distrito Moncloa-Aravaca).


title: Estación de Guzmán el Bueno

text: La estación se abrió al público el 13 de enero de 1987 al prolongar la línea 6 de Cuatro Caminos a la Ciudad Universitaria con dos vestíbulos y tres bocas de acceso. Era en su momento una de las más profundas de la red, a unos 40 m bajo tierra. Los andenes representan la historia de Alonso Pérez de Guzmán (alias Guzmán el Bueno) con dibujos de torres y espadas formados por las baldosas, y las paredes son de vítrex azul y azulejos verdes y blancos formando diseños de rombos en los pasillos.


title: Estación de Guzmán el Bueno

text: El vestíbulo oeste cerró en 1997 para llevar a cabo las obras de reforma de la estación para que por ella pasase la línea 7, la cual solo tiene conexión con el vestíbulo oeste de forma directa, debiendo atravesar los andenes de la 6 para acceder desde el vestíbulo este,


title: Estación de Guzmán el Bueno

text: El 12 de febrero de 1999 se inauguró y abrió al público el tramo de línea 7 entre las estaciones de Canal y Valdezarza, que incluía Guzmán el Bueno. Con esto quedó reabierto el vestíbulo oeste reformado tras construir una nueva boca de acceso en la acera impar de la avenida de la Reina Victoria y un ascensor de acceso al vestíbulo. En ese momento también la estación pasó a ser accesible para personas con movilidad reducida al estar dotada de ascensores.


title: Estación de Guzmán el Bueno

text: La estación de Guzmán el Bueno de la línea 7 es la única de la ampliación oeste (Avenida de América-Pitis) que se construyó en gruta, ya que la situación de los edificios en superficie impedía la construcción entre pantallas. Su decoración consiste en vítrex azul, que se hace extensiva al vestíbulo oeste y los pasillos de conexión.


title: Estación de Guzmán el Bueno

text: La estación es completamente accesible. Cuenta con un ascensor a pie de calle en la Avenida de la Reina Victoria, que baja hasta hasta el vestíbulo General Rodrigo. En este, tenemos otros dos ascensores que conectan el vestíbulo con ambos andenes de la línea 7, uno da servicio al andén sentido Pitis y otro al andén sentido Hospital del Henares. Ambos permiten acceder al pasillo distribuidor de andenes de la línea 6. Al final del mismo se encuentra un ascensor para cada uno de los sentidos de la línea 6, denominados vía 1 y vía 2 al tratarse de una línea circular.


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: WWE SmackDown! vs. RAW (frecuentemente acortado a WWE SvR y conocido en Japón como Exciting Pro Wrestling 6: SmackDown! vs. RAW), es un videojuego de lucha libre profesional lanzado para la consola PlayStation 2 por THQ y desarrollado por Yuke's. Este es parte de la serie "WWE SmackDown" y está basado en la promoción de lucha libre profesional World Wrestling Entertainment (WWE). Es la secuela del juego del año 2003 conocido como "WWE SmackDown! Here Comes the Pain" y fue sucedido por el juego "WWE SmackDown! vs. Raw 2006" en 2005.


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: El juego es muy similar a su predecesor, pero añade algunas características clave. Los más publicitados fueron mejores gráficos del juego con un recuento de polígono mayor y además el juego de escalas de voz en el modo Temporada prestados por los luchadores de WWE reales. La adición de voice overs también estaba vinculado con el modo temporada es más lineal que Here Comes the Pain. Las líneas de la historia que se encuentren son generalmente los mismos para cada luchador, con las únicas diferencias son la diferencia de los opositores encontradas, dependiendo de que luchador se haya elegido.


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: Varias nuevas características de juego se introducen, incluyendo pre-partido y en mini juegos. El pre-partidos son elegidos al azar antes de cada partida individual:


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: Prueba de resistencia - un botón se muestra en la pantalla y el primer jugador que pulse el botón domina al otro. Gana quien tenga dos de tres.


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: Mirar hacia abajo - los luchadores para hablar entre sí antes del partido y después de un tiempo, presiona una "X" cuando se de la indicación. El primer luchador que presione el botón golpea al otro luchador. Al presionar el botón demasiado pronto hará que el luchador pierda la mirada hacia abajo.


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: Empujones - un luchador inicia el partido presionando el botón X cuando se le solicite, haciendo que el luchador que empuje suavemente a su oponente. Un semi-circular de metro aparece y el jugador debe detener la flecha en ciertos puntos del metro a empujar de nuevo con plenos poderes. Si el jugador no da el empujón correctamente, el otro jugador tiene un turno para empujar. El mejor de tres empujones gana.


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: Chop battle - inicia presionando hacia abajo y el botón "O" al mismo tiempo mientras que el oponente está en la esquina. La mecánica es similar a la mini-serie de empujones.


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: mini-juego de Nalgadas - en un Bra and Panthies Match, una luchadora podría entrar en una mini -juego de nalgadas. El jugador debe perfectamente presionar el botón tres veces consecutivas para ganar. Si el jugador lo hace, se reproduce una escena de besos.


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: También se ha añadido al juego el sistema Clean/Dirty, que influyó en las tácticas de cada uno de los luchadores. Los jugadores pueden elegir si el luchador es limpio, sucio o neutral. Un luchador limpio o sucio tiene un metro que puede ser llenado mediante la realización de acciones sucias limpieza especial o se mueve. Luchadores de Limpieza con un medidor completo se puede permitir que un pico temporal de la invencibilidad, mientras que los luchadores sucio puede realizar un movimiento ilegal. La capacidad de mantener una comunicación hasta que el recuento de 5 de un salto de la cuerda una vez que se ha llegado también fue aplicado.


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: El juego cuenta con diversos escenarios que llevaron a cabo eventos en la WWE en 2003 y 2004, también hay espacios en función de cada programa de televisión de la WWE.


title: Guerra del Infinito

text: Guerra del Infinito es una serie limitada de cómics de seis números publicados por Marvel Comics en 1992. La serie fue escrita por Jim Starlin y dibujada por Ron Lim, Ian Laughlin, Al Milgrom, Jack Morelli y Christie Scheele.


title: Guerra del Infinito

text: La historia es una secuela directa del crossover de 1991 "Guantelete del Infinito", y fue seguido por "Cruzada del Infinito" en 1993.


title: Guerra del Infinito

text: La serie principal se publicó entre julio y noviembre de 1992. Los puntos de la trama importantes estaban también en "Warlock y la Guardia del Infinito" #7 - 10 (Ago. - Nov. 1992), también escrito por Starlin.


title: Guerra del Infinito

text: La historia tuvo conexiones adicionales incluyendo "Alpha Flight" #110-112, "Captain America" #408, "Daredevil" #310, "Deathlok" #16, "Doctor Strange: Sorcerer Supreme" #42-47, *"Fantastic Four" #366 - 370, "Guardians of the Galaxy" vol 1 #27-29, "Marc Spector: Moon Knight" #41-44, "Marvel Comics Presents " #108-111, "New Warriors" #27, "Nomad" vol. 2, #7, "Quasar" #38-40, "Silver Sable and The Wild Pack" #4-5, "Silver Surfer" vol. 3, #67-69, "Sleepwalker" #18, "Spider-Man" #24, y "Wonder Man" #13-14. Todos ellos fueron publicados entre julio y noviembre de 1992. "What The--?!" #20 presentó una historia de parodia acerca de varios superhéroes cómicos luchando contra la "Guerra del Infinito".


title: Guerra del Infinito

text: Cuando el héroe Adam Warlock toma posesión del artefacto conocido como el Guantelete del Infinito, expulsa los aspectos buenos y malos de su ser para convertirse en un ser totalmente lógico, que por lo tanto puede utilizar el guantelete sabiamente. Este acto recrea su personalidad "malvada" y viejo enemigo el Magus, que desea la conquista universal y venganza contra Warlock y el Titán Thanos. (Mientras tanto, el Adam eficazmente sin emociones es llevado ante un "jurado" de los poderes cósmicos y entrega voluntariamente su divinidad, una vez que lo encuentran "culpable" de ser indigno.) El Magus recoge cinco unidades de contención cósmicas (otro nombre para los Cubos Cósmicos), y con el poder adquirido incapacita a la entidad cósmica Eternidad; crea un reino interdimensional y un ejército de doppelgängers - imágenes del "espejo" malvadas de los superhéroes de la Tierra.


title: Guerra del Infinito

text: Después de investigar la energía de las unidades de contención, Thanos descubre al Magus y se retira a advertir a Warlock. Galactus y varios de los héroes de la Tierra también investigan y luego intentan revivir a Eternidad, ya que se requiere que la entidad haga una petición al Tribunal Viviente, que ha decretado que las Gemas del Infinito ya no pueden utilizarse al unísono en el universo de la Tierra 616. La razón es que si el guantelete se puede reactivar, entonces el Magus puede ser removido de la existencia. El Magus envía a los doppelgängers a la Tierra para distraer a los héroes, y la versión malvada de Míster Fantástico detona una bomba gamma cuando los héroes se reúnen en la Plaza Cuatro Libertades. Sin embargo, la Mujer Invisible contiene la explosión mientras el Dios del Trueno Thor dirige la radiación al espacio, y un ataque sorpresa por el Magus y el doppelgänger de Thanos hace creer a los héroes que los dos personajes ahora están aliados.


title: Guerra del Infinito

text: La historia culmina en la base del Magus: un grupo de héroes libera a aquellos que fueron reemplazados por doppelgängers; el aventurero cósmico Quasar llega con el Nulificador Supremo (con Thanos incitando a Quasar para usarlo contra el Magus sabiendo que Quasar también sería destruido) y los villanos Kang el Conquistador y el Doctor Muerte aparecen, con la esperanza de aprovechar la fuente de las poderosas energías detectadas.


title: Guerra del Infinito

text: Warlock y el guantelete todavía inactivo son capturados por el Magus, y atacados por Muerte y Kang. Warlock es derrotado y el Magus es gravemente debilitado en la batalla e intenta utilizar las unidades de contención pero descubre que han sido robadas. Muerte traiciona y detiene a Kang, y luego le exige el guantelete al Magus. Eternidad, sin embargo, acaba de ser revivido y ha solicitado que el guantelete sea reactivado, lo que el Tribunal Viviente acuerda. Un Magus aparentemente omnipotente derrota fácilmente a Muerte y disuelve a Quasar, que llega con el Nulificador Supremo. Thanos derrota a su doppelgänger y distrae al Magus, permitiéndole a Warlock lidiar con el villano por el guantelete. Warlock libera del guantelete a un ser que es un compuesto de la entidad Eternidad y su gemelo, Infinito. El ser incapacita al Magus, permitiendo que Warlock absorba al personaje en la Gema del Alma. La experiencia pone a Warlock en coma.


title: Guerra del Infinito

text: Thanos le revela a los héroes reunidos que el Magus fue engañado y nunca ganó omnipotencia como la de la Gema de la Realidad en el guantelete -que Thanos revela que es su guardián secreto-era una imitación convincente. Los héroes regresan a la Tierra y la página final de la última edición revela que las unidades de contención han sido robados por la personalidad "buena" de Warlock, la Diosa. Además de estas novedades, Eternidad-quien aparentemente fue "sustituido" por el Tribunal Viviente para hacer tal decreto; después declara que las gemas en el guantelete nunca podrán ser utilizadas de nuevo como una sola unidad, no importa qué crisis futura sobrevenga al universo.


title: Guerra del Infinito

text: El 28 de octubre de 2014, Estudios Marvel anunció una película titulada "". Fue lanzada el 27 de abril de 2018, y la continuación "" fue lanzada el 25 de abril de 2019. Ambas películas fueron dirigidas por los hermanos Russo.


title: Novela de capa y espada

text: La novela dramática surgió como un subgénero de la novela histórica, devaluada por ser considerada novela popular, pues se la publicaba originalmente en formato de folletín. Es sin duda uno de los géneros de novela de aventuras por excelencia. Las novelas de capa y espada añoran el tiempo del honor y de los duelos con espada y parten del ideal romántico según el cual un hombre armado sólo con una espada puede enfrentarse a los males que hacen padecer el mundo: la tiranía, el egoísmo y la envidia. Además de derrotar a los villanos y alcanzar el ideal romántico el héroe debe acabar conquistando el corazón de la dama de sus pensamientos.


title: Novela de capa y espada

text: D'Artagnan: El famoso mosquetero, debe su fama principalmente a la novela de Alejandro Dumas padre, Los tres mosqueteros, aunque fue un personaje real que tuvo su importancia en la corte de Luis XIV donde fue capitán de la guardia de los mosqueteros del rey. D´Artagnan hizo su aparición en la literatura en una memorias apócrifas escritas por George B. Courtliz. En esta obra se inspiró Dumas para la mencionada, Los tres mosqueteros, y sus posteriores secuelas Veinte años después y El Vizconde de Bragelonne.


title: Novela de capa y espada

text: Scaramouche: Abogado, actor, diputado del tercer estado en los Estados Generales y, sobre todo, alumno aventajado de esgrima. André-Louis Moreau, que es el nombre de este personaje se batirá a lo largo de dos novelas escritas por Rafael Sabatini para vengar la muerte de un amigo y por el amor de Aline la sobrina de su tutor.


title: Novela de capa y espada

text: El prisionero de Zenda: Es el rey Rudolf de Ruritania, pero el espadachín que le tiene que rescatar de la prisión de Senda donde le ha recluido su hermanastro y devolverle al trono es Rudolf Rassendyll, que tiene gran parecido con el rey y tiene que hacerse pasar por él para que sus enemigos no se hagan con el trono. La aventura de los Rudolf, tanto del rey como de su doble continuaran a lo largo de dos novelas.


title: Novela de capa y espada

text: La Pimpinela Escarlata: Sir Percy Blakeney es un aristócrata inglés, elegante y amanerado, de costumbres refinadas y aparentemente hedonista, pero esta es sólo la máscara que encubre a la Pimpinela Escarlata, un héroe que se enfrenta en plena etapa del terror contra los más fanáticos de los jacobinos para rescatar a aristócratas franceses de ser ejecutados en la guillotina. Este personaje fue creado por la Baronesa Orczy en un principio para el teatro, aunque luego se convirtió en novela y en una larga saga.


title: Novela de capa y espada

text: El Zorro: Directamente inspirado en el personaje anterior y en el personaje histórico casi mítico llamado Joaquín Murrieta, nace de la pluma de Johnston McCulley, el personaje de El Zorro, Diego de la Vega es un amanerado heredero de una de las familias españolas más ricas de Los Ángeles, pocos pueden sospechar que es el hombre que se esconde tras la máscara del Zorro, el primero de los justicieros enmascarados, y que aparecería por primera vez en la novela La maldición de Capistrano, para luego tener una larga vida en novelas pulp, cómics, seriales y series de TV.


title: Novela de capa y espada

text: Henri de Lagardere: Hábil espadachín y hábil con el disfraz las novelas de este héroe de capa y espada creado por Paul Féval padre se encuentra recogida en una obra que recibe el título de su identidad secreta, el Jorobado. Paul Féval hijo a principios del siglo XX continuara sus aventuras.


title: Novela de capa y espada

text: Cyrano de Bergerac: El drama en verso de Edmond Rostand, si bien es una obra de teatro, en muchas ocasiones se ha publicado dándole forma de novela, en esta obra del romanticismo tardío e inspirada en un personaje real, Cyrano, el protagonista representa mejor que nadie el idealismo y el pesimismo del espíritu romántico.


title: Novela de capa y espada

text: Pardaillan: Jean de Pardaillan es un espadachín creado por la pluma de Michael Zévaco, que le hace aparecer en importantes acontecimientos de la historia de Francia en la segunda mitad del siglo XVI, e incluso le hace viajar a España como embajador y conocer a Miguel de Cervantes.


title: Novela de capa y espada

text: Hendon: Espadachín que aparece en la novela "El príncipe y el mendigo" de Mark Twain, para ayudar al príncipe convertido en mendigo.


title: Novela de capa y espada

text: Capitán Alatriste: Viejo soldado de los Tercios de Flandes creado por la pluma de Arturo Pérez-Reverte, es casi el antihéroe, un hombre en el ocaso de su vida que lucha por ideales de los que ya está desengañado, un don Quijote curado de su locura y que no obstante continúa enfrentándose a los molinos de viento, convertidos en la corrupción del poder que estuvo presente en los gobiernos de los últimos Austrias. Este espadachín sobrevive vendiendo su brazo al mejor postor pero siempre siguiendo escrupulosamente su particular forma de entender su código de honor.


title: Novela de capa y espada

text: Pedro Capablanca: Creado por la pluma de José Calvo Poyato, viejo soldado que sobrevive en la época de Carlos II dedicado a investigar misterios por cuenta ajena.


title: Fernando Castro Santos

text: Fernando Castro Santos (Pontevedra, España, 20 de febrero de 1952) es un exentrenador de fútbol español. Es padre del jugador del Perth Glory F. C. Diego Castro.


title: Fernando Castro Santos

text: Debutó como entrenador en el club donde previamente había jugado toda su vida, el Pontevedra, al que ascendió a Segunda B tras quedar 1.º en liga y superar posteriormente en el "play-off" al CD Mensajero y al Eibar.


title: Fernando Castro Santos

text: Tras cuatro temporadas, asentó al Pontevedra en la Segunda B en la zona media-alta de la clasificación.


title: Fernando Castro Santos

text: En 1989 cogió a la SD Compostela, a la que primero ascendió a Segunda B y, al año siguiente, tras quedar 3.º en la liga, jugó una promoción de ascenso contra el CD Badajoz, el Deportivo Alavés y el CD Alcoyano, en la que acabaría 1.º tras vencer en el último partido por 3-1 al Badajoz, dándole al Compostela el primer ascenso a Segunda.


title: Fernando Castro Santos

text: Tras dos temporadas de transición y de asentamiento, en las cuales dejó al equipo en mitad de la tabla, en la temporada 1993/94 logró el ascenso a Primera, después de quedar 3.º en la liga y vencer al Rayo Vallecano en la promoción de ascenso. Primero empató a uno en Vallecas, y luego a cero en Santiago de Compostela, así que se jugó el tercer partido en un campo neutral, que fue en Oviedo, donde el Compostela venció 1-3 al Rayo y logró el ascenso a Primera, por primera vez en la historia del club.


title: Fernando Castro Santos

text: Al año siguiente, logra la permanencia "in extremis" tras ganar el último partido al CD Tenerife 2-0 y aprovecharse de la derrota del Albacete. Tras eso, el técnico gallego abandonó el club tras 6 años de grandes éxitos, y salió ovacionado por toda la afición de la SD Compostela.


title: Fernando Castro Santos

text: Empezada la temporada 1995/96, fue contratado por el Celta de Vigo, estando el equipo penúltimo tras ocho jornadas, con el objetivo de salvarlo del descenso, meta que cumplió con creces, dejando al equipo en mitad de la tabla sin problemas, 11.º, por lo que fue renovado para la temporada siguiente. La temporada siguiente fue muy complicada, ya que el equipo logra la permanencia en la última jornada, pero cabe destacar que el equipo alcanzó las semifinales de la Copa del Rey, hecho que no le valió al técnico para renovar por el club vigués.


title: Fernando Castro Santos

text: Tras sus funestos pasos por el Sevilla y por el Tenerife, ficha por el Polideportivo Ejido ya empezada la temporada 2001/02. Cogió al equipo colista a 11 puntos de la salvación y, tras algunos partidos, la distancia aumentó a 15. Sin embargo, tras una segunda vuelta increíble, logró la permanencia en el último partido tras vencer al Racing de Santander.


title: Fernando Castro Santos

text: A finales de la temporada 2002/03, llegó a un Córdoba CF en caída libre hacia Segunda B. A falta de tres jornadas, logra dos victorias y un empate, que sirvieron para mantener en Segunda al Córdoba, éxito que le valió la renovación para la temporada siguiente. Sin embargo, fue destituido tras nueve jornadas de Liga, después de no haber logrado ninguna victoria al frente del Córdoba.


title: Fernando Castro Santos

text: Fue contratado para la temporada 2004/05 por la Unión Deportiva Almería, pero fue destituido a mitad de la temporada tras una mala racha de resultados.


title: Fernando Castro Santos

text: En la temporada 2006/07 fichó por la Unión Deportiva Vecindario con el objetivo de salvar al equipo del descenso; objetivo que no fue capaz de cumplir, por lo que abandonó el equipo al final de la temporada.


title: Fernando Castro Santos

text: Mediada la temporada 2007/08 fichó de nuevo por el Polideportivo Ejido, al que había logrado salvar milagrosamente hacía seis años, con el mismo objetivo de salvar la categoría. Aunque el equipo realizó una mejoría de resultados y de juego, no sirvió para lograr la permanencia.


title: Fernando Castro Santos

text: Tras un parón de más de dos años, retornó ya empezada la temporada 2010/11 al equipo de su vida, el Pontevedra CF, con el objetivo de reconducir la situación del equipo, que ocupaba puestos de descenso. Como curiosidad, estuvo trabajando sin cobrar, pero no logró reconducir esa situación, por lo que dimitió antes de finalizar la temporada. Ese año, el Pontevedra CF descendió contra todo pronóstico a Tercera División.


title: Eleúsa

text: Eleúsa o eleoúsa (Ἐλεούσα, "ternura" en griego, también denominada glicofilusa o glykophilousa) es una forma iconográfica de representación del Niño Jesús y la Virgen María propia del arte bizantino, especialmente en los iconos. Su origen está en el mundo copto (el Egipto cristiano). La Virgen sostiene al Niño, sus caras se tocan, y el Niño pasa por lo menos un brazo alrededor de su cuello o de su hombro.


title: Eleúsa

text: La escena muestra la estrecha relación que existe entre ambos, el fuerte vínculo que los une como madre e hijo, y que se denomina teológicamente "Theotokos" (la condición de María como madre de Dios). La función de esta composición es presentar a los fieles a María como madre de todos los cristianos, identificada con la Iglesia. Se representa de este modo la plenitud del amor entre Dios y el hombre, un amor cuya culminación sólo se puede alcanzar en el seno de la Iglesia, uno de cuyos atributos es "Madre".


title: Eleúsa

text: El arte cristiano occidental desarrolló este mismo tema, denominado en castellano Virgen de la ternura, expresión que a veces se aplica también a una variedad de temas conectados (el Niño acariciando la barbilla de la Virgen, la Virgen amamantando -Virgen de la leche o "Galactotrofusa" en griego- o dando de comer las primeras comidas sólidas al Niño -Virgen del cacillo o Virgen de las gachas-, la Virgen sentada sobre el suelo o sobre un cojín -Virgen de la humildad-, la Virgen adorando al Niño -Virgen de la Adoración-, la Virgen de la rosaleda, la Virgen del parto, etc.)


title: Idioma karakalpako

text: El idioma karakalpako es una lengua túrquica hablada principalmente por los karakalpakos en Karakalpakistán (Uzbekistán), así como por algunos baskires y los nogayos. Los karakalpakos que viven en las viloyatlar de Uzbekistán tienden a hablar dialectos uzbekos.


title: Trouble Maker

text: Trouble Maker fue un dúo formado por Cube Entertainment en 2011, conformado por Kim HyunA y Jang Hyun-seung. Se disolvió en 2018.


title: Trouble Maker

text: En noviembre de 2011, los artistas de Cube Entertainment, Jang Hyunseung (en aquel entonces miembro de Beast) y Hyuna (en aquel entonces miembro de 4minute) formaron el dúo Trouble Maker. Hyuna previamente había lanzado dos sencillos en solitario, pero ambos describieron la sub-unidad como algo diferente a sus respectivos grupos. La sub-unidad fue oficialmente enunciada como 'JS & Hyuna', en la cual Hyun-seung reveló en su cuenta de Twitter, su nuevo nombre para la sub-unidad, Jay Stomp.


title: Trouble Maker

text: El 25 de noviembre, la unidad empezó revelar fotos teaser para su nuevo álbum, revelando un concepto de private-party. El dúo también dio una actuación teaser en el 2011, en los MAMA, el cual incluyó también un beso en el escenario. El primer mini-álbum y sencillo de la sub-unidad, titulado honónimamente "Trouble Maker", fue liberado el 1 de diciembre de 2011.


title: Trouble Maker

text: Las presentaciones en vivo de "Trouble Maker" en los shows semanales durante la promoción del primer mini-álbum, fueron criticados por los medios de comunicación Coreanos por su coreografía sexualmente sugestiva. En respuesta, Cube Entertainment retocó la coreografía para el resto del periodo de promoción de "Trouble Maker". El dúo también actuó la canción en los conciertos de United Cube en Londres y Brasil en diciembre de 2011. El sencillo fue todo un éxito, ganando la triple corona en el programa M! Countdown. Los críticos valoraron la canción principalmente por el sonido, la coreografía y la química entre los dos miembros.


title: Trouble Maker

text: En octubre de 2013, Cube Entertainment confirmó que Trouble Maker estaría haciendo su primer comeback luego de 2 años de haber publicado su primer sencillo, con una picante sesión de fotos. El 28 de octubre, el grupo lanzó su segundo mini-álbum "Chemistry", con el sencillo "There Is No Tomorrow" o también conocido como "Now". El video musical del sencillo, el cual es una inspiración de los legendarios criminales Bonnie y Clyde, fue clasificado 19+ por sus referencias pesadas al sexo, alcohol, y cigarrillos. "There Is No Tomorrow" tuvo la puntuación más alta jamás grabada del show musical, Inkigayo, con 11,000 puntos.


title: Trouble Maker

text: En la actualidad, Trouble Maker no ha vuelto a trabajar desde que terminaron sus promociones con "Now" en 2014. La sub-unidad actualmente está disuelta. Hyuna ha dejado de ser miembro de 4Minute luego de la disolución del grupo, y recientemente terminó su contrato con Cube Entertainment; mientras que Hyun-seung dejó de ser integrante de Beast para concentrarse en su carrera en solitario.


title: Carlos Rangel (actor)

text: Carlos Rangel, nacido Carlos Enrique Rangel García, es un actor de televisión y teatro mexicano. Conocido por su interpretación del personaje de "Manigüis" en el show de TV mexicano "Desde Gayola".


title: Carlos Rangel (actor)

text: Carlos Rangel nació en México, D.F. el 8 de mayo de 1969. Terminó la carrera de actuación en el Centro de Capacitación Artística de la Televisión Mexicana, generación 88-91, antes de finalizar los cursos del Centro de Capacitación Artística, en el año 1989, tuvo la oportunidad de hacer su primera obra en temporada comercial al lado de Eduardo Rojas en "Malditos". A lo largo de su carrera ha caracterizado personajes como "Martirio" de "La casa de Bernarda Alba" y "El Chivo" de la obra "Por Amarte Tanto", Tony Deschamps en “La Estetica del Crimen” por mencionar algunos. También ha fungido como director escénico En “Animal...Es”, “Las Preciosas Ridículas y “El Ángel de Varsovia” entre otras. Incursionó como locutor para el INBA y la Secretaría de Turismo de México, así como en programas de radio como invitado.


title: Carlos Rangel (actor)

text: A partir de marzo del año 2003, Carlos se integra al equipo del programa de televisión cómico "Desde Gayola", una idea original del actor y periodista Horacio Villalobos en la cadena Telehit de Televisa. Aunque inicialmente su participación en el show fue como invitado especial, rápidamente ganó popularidad con el personaje de "La Manigüis". El personaje es el clásico estereotipo del homosexual en las sociedades latinoamericanas, aunque no representa una mala imagen de los homosexuales. El personaje rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de la serie.


title: Carlos Rangel (actor)

text: Rangel funge también como creativo del programa y ha codirigido el tercer espectáculo de cabaret del show. Junto con el elenco del programa, Rangel abandonó Televisa en 2006, y desde 2008 se integró a las filas del canal 52MX de la cadena MVS Multivisión.


title: Carlos Rangel (actor)

text: Actualmente, con el personaje de "Manigüis", Rangel también funge como colaborador de Villalobos en el show de televisión "Farándula 40" y ocasionalmente en el popular programa de radio "Dispara Margot, Dispara", después de haber participado en "Nocturninos" desde el 2008 hasta el 2013.


title: Moonage Daydream

text: "Moonage Daydream" es una canción escrita por el músico británico David Bowie. Fue originalmente grabada en febrero de 1971 en los estudios Radio Luxembourg en Londres y publicado como sencillo junto con su banda Arnold Corns en abril de 1971 a través de B&C. Posteriormente, Bowie re-grabó la canción en noviembre de 1971 para el lanzamiento del álbum de 1972, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". En el álbum, la canción introduce directamente al personaje Ziggy Stardust, quién se describe como una estrella de rock bisexual quién salvará la Tierra de un inminente desastre descrito en la canción de apertura "Five Years". Presenta un saxofón tocado por Bowie y un solo de guitarra y arreglos orquestales por Mick Ronson.


title: Moonage Daydream

text: "Moonage Daydream" fue escrita durante la gira promocional en los Estados Unidos a inicios de febrero de 1971. Después de la gira, Bowie formó una banda de corta duración, Arnold Corns, nombrada después de la canción de Pink Floyd, "Arnold Layne". Arnold Corns grabó "Moonage Daydream" y "Hang On to Yourself" el 25 de febrero de 1971 en los estudios Radio Luxembourg en Londres.


title: Moonage Daydream

text: Bowie re-grabó la canción el 12 de febrero de 1971 en los Trident Studios en Londres para la inclusión en "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". Fue coproducido por Bowie y Ken Scott y grabado junto con la banda de soporte The Spiders from Mars, la cual consiste en Mick Ronson, Trevor Bolder y Mick Woodmansey. El grupo grabó la canción en dos tomas, junto con "Soul Love" y "Lady Stardust" y la re-grabación de la canción "The Supermen" del álbum "The Man Who Sold the World".


title: Moonage Daydream

text: Como la tercera canción del álbum, "Moonage Daydream" introduce al personaje Ziggy Stardust. Una vez introducido, Ziggy se proclama como: "un alligator" (fuerte y despiadado), "un mamá-papá" (sin género específico), "un invasor espacial" (alienígena y fálico), "una perra rocanrolera" y un "pajaro-mono-rosa" (jergas gay para quién recibe sexo anal). Ziggy elogia las virtudes de "the church of man, love" (o también escuchada como "the church of man-love"); Pegg cree que está frase fue inspirada en parte por la propuesta "Iglesia de Dios, Amor y Hombre" por el filósofo Thomas Paine.


title: Moonage Daydream

text: La versión original de "Moonage Daydream" por la banda Arnold Corns fue publicada en el Reino Unido por B&C Records como sencillo de 7 pulgadas junto con "Hang On to Yourself" como lado B en abril de 1971. La versión re-grabada fue publicado como tercera canción del quinto álbum de Bowie, "Ziggy Stardust", entre "Soul Love" y "Starman", el 16 de junio de 1972 a través de RCA Records.


title: Moonage Daydream

text: "Ultimate Classic Rock", en su lista de las 10 mejores canciones de Bowie, posicionó a "Moonage Daydream" en el tercer lugar, llamándola la canción más poderosa del álbum – y de su carrera. En 2018, "NME" posicionó la canción como la undécima mejor canción de Bowie. Alexis Petridis de "The Guardian" posicionó a "Moonage Daydream" en el lugar #33 de las "50 Mejores Canciones de David Bowie", llamando al solo de guitarra de Ronson "alucinante".


title: Moonage Daydream

text: La versión de Arnold Corns (sin la introducción "Cuando estés listo") fue publicada como un bonus track en el relanzamiento de "The Man Who Sold the World" en 1990 y en la reedición de "Ziggy Stardust" en 2002. La introducción fue restaurada para el lanzamiento de "Re:Call 1" en 2015, como parte de la caja recopilatoria "Five Years (1969–1973)".


title: Moonage Daydream

text: "Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Stardust", un libro escrito por Bowie, fue nombrado después de la canción y fue publicado en 2002 por Genesis Publications. En el documenta el período de Bowie entre 1972 hasta 1973 y viene completamente ilustrado con fotografías tomadas por Mick Rock. Bowie lo conoció en 1972 y ellos formaron una larga amistad y relación de trabajo. Rock fue el único fotógrafo autorizado para registrar la carrera de 2 años de Ziggy Stardust.


title: Moonage Daydream

text: La canción también sirvió como homónimo del documental "Moonage Daydream" de 2022 sobre Bowie, anunciado el 23 de mayo de 2022, que consta de material de archivo que detalla la vida y la carrera de Bowie. El documental es la primera película póstuma sobre Bowie aprobada por su patrimonio.


title: Moonage Daydream

text: La versión de Arnold Corns de "Hang On to Yourself" – grabada en el Radio Luxembourg, Londres el 25 de febrero de 1971 – fue lanzada por primera vez como sencillo junto con "Hang On to Yourself como lado B en el Reino Unido el 23 de abril de 1971.


Las Fiestas de San Juan o de la Madre de Dios se celebran en Soria (España). Comienzan el jueves posterior a la festividad de Sanjuanes (último miércoles de junio), o en esta misma fecha si es coincidente con jueves. Desde el año 1956 se añade a la programación el denominado Miércoles "El Pregón", por delante de ese jueves antaño inicial, Jueves "La Saca", prosiguiendo con el Viernes "De Toros", Sábado "Agés", Domingo "De Calderas" y Lunes "De Bailas".


Estas fiestas fueron declaradas Fiestas de Interés Turístico Nacional en 1968, que después fue equiparada por la Junta de Castilla y León como de interés turístico regional. El Ayuntamiento de Soria inició en octubre de 2010 la tramitación para conseguir que el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo declare a las Fiestas de San Juan o de la Madre de Dios como de Fiestas de Interés Turístico Nacional según los criterios que regulan ésta declaración modificados en el año 2006.


title: Fiestas de San Juan o de la Madre de Dios

text: Por la Orden de 16 de mayo de 2001, de la Conserjería de Presidencia y Administración Territorial, de la Junta de Castilla y León, se declara Espectáculo Taurino Tradicional, a los Festejos Taurinos "Fiestas de San Juan de la Ciudad de Soria", que se celebran en la localidad de Soria. Por la ORDEN PAT/1308/2006, de 20 de junio, de la Conserjería de Presidencia y Administración Territorial, de la Junta de Castilla y León, se modificaron los Festejos Taurinos Tradicionales denominados «Fiestas de San Juan de la Ciudad de Soria».


text: Según algunos estudios, la fiesta que hoy ha derivado, por las normas e imposiciones religiosas, tiene su origen en la celebración, en tiempos remotos, del solsticio de verano, donde ya la fiesta giraba en torno al toro, al vino y al fuego.


text: Hay quien quiere identificar una reseña que aparece en el Fuero de Soria de 1110 con la celebración de las fiestas en las que se señalan todos los días feriados. Sin embargo bajo la frase ""Et todos los días de las festas de santa maria"" se hace referencia a todas las fiestas que tenían relación con la vida de la Virgen. Lo que si aparece es ""el día de sant iohan baptista"" cuya única relación con las fiestas es la de situar la celebración de las mismas.


text: Si bien en la actualidad se conocen como "Fiestas de San Juan" o extensamente "de San Juan o de la Madre de Dios", en realidad existió una distinción entre las "Fiestas de San Juan", que se celebraban en la onomástica de San Juan Bautista y "las Fiestas de la Boda de Santa María, de Nuestra Señora, de la Blanca, de la Madre de Dios, de las Calderas o de las Cuadrillas", denominaciones para una misma fiesta, que es la que se celebraba el domingo después de San Juan. En un acuerdo del 23 de abril de 1618 no deja lugar a dudas de que la fiesta de San Juan no tenía nada que ver con la fiesta de las Cuadrillas. El paso del tiempo hizo que desapareciese la primera y se terminase por identificar a la segunda con ambos nombres o simplemente como "Fiestas de San Juan".


text: En el lugar que hoy ocupa la moderna plaza de toros subsistió durante toda la dominación árabe según los cronistas y apareció después ya como iglesia una pobre ermita, conocida con el título de Priorato de San Benito, bajo la advocación de Nuestra Señora del Mercado, indistintamente de la Blanca. Desde cuando no era más que una simple ermita, se celebraba una romería que con el tiempo se convirtió en la actual fiesta. El domingo siguiente al día de San Juan, las cuadrillas del común de los vecinos, divididas en dieciséis barrios, cada cual con su santo titular acudían al encuentro unas de otras en el largo trayecto de la calle del Collado, y todas juntas iban en procesión hasta la puerta de la iglesia, donde les esperaba un monje vestido con los ornamentos sagrados y después se celebraba una solemne misa.


text: Acabada la misa todos se retiraban a la Dehesa de San Andrés (Alameda de Cervantes) donde se tenían ya cocidos en calderas trozos de toro y otras viandas como pan y vino se daban a todos los vecinos asistentes, a los pobres y a los forasteros. Cada cuadrilla sacrificaba un toro que anticipadamente se traía del Monte Valonsadero, y como lo tenían en el barrio, los vecinos lo corrían enmaromado por las calles todo el día del viernes y también en la madrugada del sábado, en que le daban muerte vendiéndose a última hora por la tarde en una subasta pública los despojos. Con las sobras del domingo de Calderas y algo que se añadía, se prolongaba la fiesta hasta el miércoles en sendas romerías a San Juan de Duero, Santa Bárbara y San Polo, donde almorzaban y bailaban.


text: Las fiestas han ido cambiando hasta nuestros días, se han eliminado y agregado algunos actos pero la base de las fiestas es la misma. Los principales actos suprimidos son las romerías a San Juan de Duero y Santa Bárbara. Con la construcción de la plaza de toros, llamada "La Chata", se prohibió correr el toro enmaromado y darle muerte en la calle. Otra tradición desaparecida era la costumbre de acudir "A ver salir el sol" la madrugada de la noche de San Juan. Se acudía al monte de Santa Ana donde se enclava San Saturio, y se afirmaba que el amanecer se producía con el astro girando sobre sí mismo.


text: Se celebran en torno al 24 de junio coincidiendo con el solsticio de verano, comenzando siempre un miércoles y concluyendo la noche del lunes siguiente. La referencia para situar en el calendario estas fiestas es el día de la semana en el que cae el día de San Juan, si coincide en jueves, las fiestas comienzan el miércoles 23, si es cualquier otro día de la semana, las fiestas comienzan el miércoles siguiente. Estas fiestas fueron declaradas de interés turístico internacional, y tienen una gran antigüedad.


text: La ciudad se distribuye durante sus fiestas en "las doce Cuadrillas", cada una con el nombre de un Santo. Junto a la figura del toro, las Cuadrillas son las protagonistas de los Sanjuanes y proviene de la antigua distribución medieval de la ciudad, en dieciséis barrios o collaciones. Cada Cuadrilla está encabezada por los Jurados, algo así como alcaldes de barrio, que son asistidos por un secretario y los Cuatros (ayudantes de los jurados). A este cargo se llega mediante sorteo entre los candidatos presentados a cada Cuadrilla. El primer domingo de mayo, en el Catapán, los nuevos Jurados toman posesión del cargo recibiendo el simbólico bastón de mando.


text: Las Cuadrillas son las encargadas de proveer el toro para el Viernes, de repartir las tajadas entre los vecinos que han entrado en Fiestas el Sábado y el Domingo, de organizar los Agés, de preparar la Caldera y sacar en procesión a los santos de Cuadrilla el Lunes de Bailas. Además, desde el Viernes por la mañana, son las encargadas de dar las dianas floreadas y de animar las calles de la Cuadrilla con su charanga correspondiente.


text: Las doce Cuadrillas son, por orden protocolario: La Cruz y San Pedro; Santa Catalina; La Mayor; El Rosel y San Blas; Santiago; San Miguel; San Juan; Santo Tomé, San Clemente y San Martín; San Esteban; El Salvador; Santa Bárbara; y La Blanca (patrona de las fiestas). En sus orígenes fueron 16 pero algunas de ellas se fusionaron hasta acabar en el número actual.


text: Hay que reseñar la gran importancia de la figura del Cuatro en el desarrollo y organización de la vida interior y exterior de la Cuadrilla. Se nombran el día del Catapan: dos entre los vecinos y dos los nombra el Jurado “Cuatro de confianza”. Viene siendo “el chico de los recados”, desde su nombramiento repartiendo el vino, el queso, el pan, etc. hasta que se han hecho las cuentas y han cobrado la “tajada” a los vecinos. Otros cometidos: apuntar casa por casa a los vecinos para entrar en fiestas, preparar el local de la Cuadrilla, adornar los vehículos para los desplazamientos a Valonsadero, recoger a los músicos y acompañarlos en las rondas y dianas por el barrio, vigilar y recoger la carne del toro a repartir, preparar las tajadas crudas y bolsas para el domingo de Calderas con pan, vino, huevo y tajada cocida, llevar la caldera en el desfile del Domingo y el Santo en la procesión del Lunes y otros muchos que sería casi imposible de relatar.


text: El cargo de Cuatro ha pasado de ser los primeros votantes de las Cuadrillas para elegir al Jurado, dirigiendo con sus votos a todos los vecinos y de tener una responsabilidad para llevar el trabajo de la Cuadrilla y el desarrollo de la fiesta, a ser hoy, como se ha indicado, el recadero y amigo del Jurado.


text: Hacia la mitad del siglo XX (1956 más concretamente), comenzaron a surgir las Peñas, en ocasiones de la mano de instituciones y grupos religiosos y otras veces de grupos de amigos. En la actualidad hay seis Peñas, siendo la más antigua la Peña Poca Pena y la más reciente la Peña del Cuadro. Van identificados con chalecos de colores, cada una con su propio escudo, fajines y vestidos de blanco. Siempre van acompañados por charangas que recorren la ciudad. Tienen un espacio habilitado para ellas el Viernes de Toros en la plaza de toros y son las que ponen la música en la bajada a las Bailas y al Pregón. El Domingo de Calderas, desfilan tras las Cuadrillas, realizando una "serpiente" multicolor al son de las Sanjuaneras y en la procesión del Lunes, también acompañan a las Cuadrillas, dejando a un lado el aire festivo.


text: - Peña Poca Pena: Ropa blanca, chaleco y fajín verdes y en su escudo aparecen tres “P” mayúsculas en verde sobre un cachirulo y banderillas rojas sobre fondo blanco, en estos momentos es la que cuenta con más peñistas y como consecuencia cada año tienen un tope de gente para entrar.


text: - Peña El Desbarajuste: Ropa blanca, chaleco negro y fajín rojo. Su escudo es el oficial de la ciudad de Soria, sobre fondo rojo.


text: - Peña El Bullicio: Ropa blanca, chaleco y fajín azules y su escudo es un capote con un toro negro saliendo de un bombo, sobre fondo azul, esta peña cuenta con local propio, donde se reúnen para comidas y cenas durante las fiestas.es la única peña que tiene su propia orquesta durante todas las fiestas.


text: - Peña Los Que Faltaban: Ropa blanca, chaleco granate y fajín negro. Su escudo es una representación de "Los Doce Linajes" sobre fondo blanco. En el año 2017 dejó entrar por primera vez a mujeres, siendo esta la última peña por admitir esta modificación


text: - Peña La Ilusión: Ropa blanca, chaleco y fajín naranjas. En su escudo aparecen el sol, una bota de vino, una cabeza de toro, un bastón de mando y el escudo de Soria, sobre fondo blanco.


text: - Peña El Cuadro: Ropa blanca, chaleco amarillo y fajín a cuadros blancos y rojos. Su escudo es un toro negro sobre fondo blanco.


text: Como precedente de las Peñas citadas anteriormente podemos encontrar grupos de amigos que se juntaban e iban organizándose para fiestas y que también cantaban sus propias canciones.


text: - Año 1936 a 1944: se formó la “Panda del buen humor” se caracterizaban por un sombrero de paja, en publicaciones de la época se narra su participación en los diversos actos de las fiestas.


text: - Año 1943 y 1947: Panda del “Reseco”, nombre que volverá a ser utilizado por otro grupo de amigos que perdura en nuestros días. Utilizaban blusas de feriantes negras y portaban un garrafón lleno de vino, el que quisiera beber debía introducir una perra gorda, de las de cobre, a modo de contribución para poder comprar más vino.


text: - Año 1944 a 1948: Panda “El Soplete”: el que llegaba tarde a la hora de reunión pagaba una pequeña multa que servía para aumentar el presupuesto de las fiestas, utilizaban un uniforme de camisa y pantalón blanco, fajín y pañuelo azul y, en la camisa el escudo, un soplete.


text: - Año 1944 a 1956: “Panda de los 13”: Vestimenta: camisa y pantalón blanco, fajín y pañuelo rojos y una visera.


text: - Año 1948 a 1950: “Panda del Trébol”: unas veces iban vestidos de piñorros sorianos, con sus instrumentos musicales y otras con pantalón azul marino, camisa escocesa, pañuelo y faja roja con trébol verde.


text: La música que suena durante las fiestas son las llamadas canciones sanjuaneras, un extenso repertorio que es coreado incluso en fiestas de otras regiones. Hasta su difusión en el siglo XX, en San Juan se cantaban coplas populares. En 1932, el compositor Francisco García Muñoz y el letrista Jesús Hernández de la Iglesia empiezan a crear la banda sonora de las fiestas con la canción "Viva el jurao", cuyas estrofas acabarían integrándose en el pasodoble "La Saca", de 1944. En realidad es en 1936 cuando tiene éxito la primera sanjuanera, titulada "Fiestas de San Juan" (también un pasodoble), que como el resto de sus composiciones será interpretada por la Banda Municipal de Música de Soria, de la cual García Muñoz fue el primer director (desde 1932 y durante cuatro décadas).


text: Pasada la guerra, los dos músicos van añadiendo casi todos los años una creación hasta que en 1965 suman ya 26 canciones, la mayoría pasodobles, aunque entre los ritmos también hay valses y jotas, que hablan de las fiestas y sus días. El repertorio de estos dos músicos cuenta con otras cinco canciones, las dos últimas de 1989. Además de estos 31 temas (recogidos en dos discos de la propia Banda Municipal en 1994 y 1995) otra canción de 1960 ha conseguido el favor del público hasta ser considerada como una especie de himno de la ciudad: "Soria es la gloria de España" (O "Soria que linda eres", como se la llama en Soria), obra del riojano Ángel Sáez-Benito Ortega (que también dedicó a las fiestas otro pasodoble menos conocido, "Mi amor Sanjuanero"). A ellas se une "El día del Lavalenguas" escrita por C. D. Rocha y que está completamente olvidada.


text: Tampoco era conocida otra canción que ha sido desempolvada en el año 2010 por el Círculo Amistad Numancia y que ha sido calificada como la "primera sanjuanera de la historia". Se trata de "Viva Soria", una jota compuesta en 1899 por el pianista de ese club social Damián Balsa, con letra de Mariano Granados. La pieza fue creada expresamente para una revista de la época llamada "Fiestas de San Juan".


text: Finalmente hay que añadir las canciones (o himnos) de las peñas, algunas también muy conocidas como la del Desbarajuste.


text: Las sanjuaneras, que grupos de dulzaineros, charangas y orquestas tocan sin parar durante las fiestas, son muy apreciadas por los sorianos, hasta el punto de que suelen ser consideradas el máximo exponente de su folclore musical a pesar de las composiciones más tradicionales que hay en la zona y a las que han desplazado.


text: El uso del traje tradicional en las fiestas de San Juan en las mañanas del Domingo de Calderas y del Lunes de Bailas comenzó allá por los años 40 del siglo XX, como reflejan las fotografías de la época. No sería hasta los años 80, cuando se populariza el uso de esta indumentaria. En ambos desfiles se puede observar la fuerte influencia que tiene el traje tradicional de la comarca de Pinares (noroeste de la provincia), sobre todo en lo que se refiere al femenino, puesto que el masculino, por su austeridad y sencillez se asemeja al utilizado en toda Castilla.