title: Acontecimiento (filosofía)

text: El término utilizado en la antigüedad varía en los diferentes textos y aparece con significados ligeramente distintos. Por eso, no se pueden unificar todos sus usos y el significado exacto debe extraerse del contexto en el que se emplee. Ni siquiera es siempre asociado con el tiempo, pero sí con la eficiencia y aparentemente siempre juega un papel decisivo en las situaciones imprevisibles e inusuales.


title: Acontecimiento (filosofía)

text: En la actualidad, el concepto de "evento" o "acontecimiento" es utilizado tanto en la filosofía continental como en la filosofía analítica.


title: Acontecimiento (filosofía)

text: En el contexto de la filosofía continental, el acontecimiento es una noción clave en el Existencialismo y la Fenomenología. En este grupo están incluidos desde Martin Heidegger (con el concepto de "Ereignis") hasta varios filósofos franceses, pasando también por el postestructuralismo y la filosofía posmoderna. En este uso, acontecimiento o evento significa un acto singular e instantáneo que es constitutivo del ser, el actuar, la moralidad o el conocimiento.


title: Acontecimiento (filosofía)

text: Por su parte, para la filosofía analítica, acontecimiento se refiere a un objeto que no se comporta como un objeto sino como un proceso. Los eventos en este sentido se entienden generalmente no como instantáneos, sino como extendidos en el tiempo. Algunos teóricos sostienen que básicamente toda la ontología no debería basarse en objetos sino en eventos. Por ejemplo, argumentando que existe una reductibilidad mutua, pero que los eventos son necesarios de todos modos para una ontología que funcione y, por lo tanto, se arreglan sin objetos. También es posible hacer esto argumentando que con ello se pueden tratar mejor los problemas ontológicos de cambio cualitativo en el caso de la persistencia de los objetos. Un clásico representante de tal ontología de eventos es, por ejemplo, Alfred North Whitehead, un antecedente de Donald Davidson.


title: Acontecimiento (filosofía)

text: La concepción filosófica de los eventos como un conjunto distinto de entidades en el mundo, especialmente según Donald Davidson, ha tenido una fuerte influencia en las representaciones lingüísticas de la semántica de los verbos, lo que ha dado lugar al surgimiento de la llamada semántica de los eventos.


title: Acontecimiento (filosofía)

text: Para Gilles Deleuze, el acontecimiento es revolucionario ya que pone en juego a través de sí la integración de los signos, actos y estructuras. La distinción entre los acontecimientos se debería más a la intensidad de esta revolución que a la libertad o al azar.


title: Acontecimiento (filosofía)

text: El concepto de acontecimiento es clave en la obra de Alain Badiou. El filósofo francés expuso el término en su libro de 1988 "El ser y el acontecimiento". Así, Badiou comprende el acontecimiento como un múltiplo que no tiene sentido según las reglas de la "situación", es decir, de la existencia. De esta manera, el acontecimiento «no es», por lo que para que haya un evento debe haber algo que cambie las reglas de la situación para permitir que ese acontecimiento en particular sea.


title: Acontecimiento (filosofía)

text: Para Badiou, el acontecimiento es lo imprevisible, lo que no puede de ninguna manera insertarse o derivarse de un orden ya existente. No es un elemento del conjunto de elementos que conforman una situación determinada. Tampoco puede ser nombrado ni puede ser presentado. Es una singularidad que altera fundamentalmente el significado de la situación dada y de todas las que la siguen.


title: Acontecimiento (filosofía)

text: Badiou confronta el concepto de "acontecimiento" al de "hecho". El acontecimiento no posee un cierre que lo delimite. Se trata de una irrupción en un estado de cosas, algo que rompe con lo anterior. El acontecimiento, de este modo, coimplica tres momentos o instancias: el momento "irruptivo" en el que acontece tiene también un momento "significativo" o "simbólico" que afecta a cómo se trata el evento en su inscripción lingüística. Finalmente, el momento "performativo" en el que la realidad es transformada a través del acontecimiento mismo.


title: Bieldo

text: El bieldo, también llamado biergo en Extremadura, es un instrumento de labranza similar a un rastrillo, con cuatro o más dientes en el transversal, que se usa para aventar, es decir, para separar la paja del grano.


title: Bieldo

text: Este instrumento era un símbolo místico de Baco porque los que estaban iniciados en sus misterios se tenían que haber purificado con las pruebas que precedían a la iniciación, así como el trigo se separa de la paja por medio del bieldo. También aplicaban este instrumento a Oro como a dios de la labranza.


title: In Marge We Trust

text: In Marge We Trust, llamado "En Marge confiamos" en España y "Pregúntale a Marge" en Hispanoamérica, es un episodio perteneciente a la de la serie animada Los Simpson, estrenado originalmente el 27 de abril de 1997. Fue escrito por Donick Cary y dirigido por Steven Dean Moore. Las estrellas invitadas son Sab Shimono como Mr. Sparkle, Gedde Watanabe como el trabajador de la fábrica, Denise Kumagai y Karen Maruyama como las bailarinas, y Frank Welker como los mandriles. El episodio tiene como protagonista al Reverendo Lovejoy, cuyo personaje se hizo popular a partir de esta temporada.


title: In Marge We Trust

text: Todo comienza cuando el sermón del Reverendo Lovejoy resulta ser tan aburrido que todos los feligreses pierden el interés e, incluso, se duermen. Después de asistir a la iglesia, Homer Simpson lleva a Bart y Lisa al basurero de Springfield, en donde encuentran una caja de detergente japonés, llamado Mr. Sparkle (Mr. Chispa en Latinoamérica, Mr. Crocket en España). La cara en la caja de detergente es idéntica a la de Homer.


title: In Marge We Trust

text: Mientras tanto, Marge se entera del poco entusiasmo que pone el Reverendo Lovejoy en ayudar a la gente que le pide consejos. Para solucionar el problema, decide trabajar en la iglesia como consejera, y pronto se hace conocida como "La señora que escucha". La tarea de Marge consistía en ayudar a la gente con sus problemas, después de escucharlos. Pronto, el Reverendo se da cuenta de que ya la gente no lo necesitaba, y cae en un estado depresivo.


title: In Marge We Trust

text: Homer, sorprendido y molesto por la caja de Mr. Sparkle, contacta a la fábrica del detergente, situada en Hokkaidō, Japón, para recibir información. Pronto recibe en su casa un video que promociona al detergente Mr. Sparkle, el cual consiste en una bizarra publicidad de televisión. Al final del video, se revela que la mascota de la marca, que era igual a Homero, se trataba en realidad de una unión de un pez y una lámpara amarilla, que juntos formaban la cara de Mr. Sparkle. Homer queda sorprendido al descubrir que todo había sido casualidad.


title: In Marge We Trust

text: Un día, Ned Flanders llama a Marge para que le ayudase. Jimbo, Dolph, y Kearney estaban merodeando alrededor de la tienda de zurdos, haciendo preocupar a Ned, ya que los jóvenes podrían ocasionar problemas. Marge le sugiere que los eche de allí. Ned lo hace, pero solo logra enfadar a los muchachos, quienes deciden quedarse y mortificarlo. Luego, Ned llama a Marge otra vez, y le dice que estaba parado sobre una silla, con los tres niños andando en motocicletas a su alrededor. Ella le sugiere que haga valer la ley, pero cuando le está dando consejos, Jimbo corta el cable del teléfono, y, por consiguiente, la comunicación. Marge asume que Ned había cortado y que todo estaba bien.


title: In Marge We Trust

text: A la mañana siguiente, Maude Flanders informa a Marge que Ned no había vuelto a su casa la noche anterior. Marge se da cuenta de que ella era la culpable de la desaparición de su vecino, por lo que va a pedir ayuda al Reverendo Lovejoy, y los dos siguen el rastro de Ned hasta el zoológico. Jimbo, Dolph y Kearney habían dejado de perseguir a Ned, quien había quedado atrapado en el área de los mandriles. Mientras la familia Simpson lo observa, el Reverendo rescata a Ned con el tren para alimentar a los mandriles, luego de defenderse de muchos ataques de los animales. Después de su rescate, el Reverendo se siente útil otra vez, y re descubre la pasión por su trabajo, contando a su congregación la historia del rescate de Ned Flanders.


title: In Marge We Trust

text: En la octava temporada, el programa había empezado a emitir episodios cuyos protagonistas fuesen personajes secundarios. El Reverendo Alegría fue elegido para este episodio porque, además de ser conocido como "el religioso a quien no le importan los feligreses", no había estado muy presente en la serie. Este fue el primer episodio que Donick Cary escribió para "Los Simpson", y se sintió decepcionado de que su primera historia fuese de la "crisis de Marge con la fe". El viaje al basurero estuvo inspirado por la juventud de Donick Cary, cuando iba a menudo a hacer la misma actividad que hace Homer en el episodio. Esto llevó al escritor a poner la cara de Homer en una caja de detergente, lo cual se convirtió en la historia secundaria del episodio. Para poder hacer el comercial, los escritores vieron videos de varias publicidades japonesas. Una escena original de los recuerdos de Alegría mostraba a Jasper Beardley precediéndolo como Reverendo de la Iglesia de Springfield. La solución de por qué Mr. Sparkle se parece a Homer fue escrita por George Meyer después de pasar horas pensando un final realista. La compañía Matsumura Fishworks fue nombrada así por Aturo Matsumura, un amigo de David X. Cohen.


title: In Marge We Trust

text: El título del episodio "In Marge We Trust" es una parodia de "In God We Trust" (En Dios confiamos), uno de los populares lemas de Estados Unidos.


title: In Marge We Trust

text: En el flashback del Rev. Lovejoy puede escucharse la canción "Jesus Is Just Alright" de The Doobie Brothers.


title: In Marge We Trust

text: Los autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide", Warren Martyn y Adrian Wood, describieron al episodio como "un caso raro de dos historias diferentes, que podrían tener distintos episodios, unidas en uno solo. Es un episodio en el que se empieza a conocer al Reverendo Alegría, y en el cual el público se entera de que Homero no es el único capaz de matar a Ned Flanders. Tiene un gran contenido. En un artículo de 2000 de "Entertainment Weekly", Matt Groening ubicó el episodio en el quinto lugar entre sus favoritos de la serie. Josh Weinstein describió el episodio como el mejor de la temporada, además de ser uno de los episodios menos esperados de la serie. También describió el comercial de Mr. Sparkle como su escena favorita de la historia del programa.


title: In Marge We Trust

text: El comercial de la barra ficticia Fruity Oaty, que aparece en la película "Serenity", fue en parte inspirada por la publicidad de Mr. Sparkle.


title: Sceliphron

text: Sceliphron es un género de himenópteros apócritos de la familia Sphecidae con treinta y cinco especies. Está distribuido por todo el mundo, excepto en las regiones polares.


title: Sceliphron

text: Son solitarios y construyen nidos hechos de barro, por eso se los denomina genéricamente "picapedreros". Los nidos se suelen construir en zonas de sombra, a menudo en el interior de puertas o ventanas. La construcción del nido corre a cargo de la hembra, que puede construir una celdilla por día. El barro es trasladado desde su punto de origen hasta el nido mediante decenas de viajes de la hembra.


title: Sceliphron

text: Las hembras añaden nuevas celdas al nido una por una, a medida que las aprovisionan y depositan los huevos. Se aprovisionan los nidos con arañas como alimento para las larvas. Cada celda de barro contiene un huevo y varias presas. Las hembras suelen poner alrededor de quince huevos durante toda su vida. El nido puede ser parasitado por varias avispas parasíticas de la familia Chrysididae, que aprovechan la ausencia de la hembra para colarse dentro del nido y depositar sus huevos (parásitos de puesta).


title: Sceliphron

text: Al igual que otros géneros de insectos, contiene muchas especies tropicales. Las especies más comunes de las zonas templadas son "S. caementarium", "S. sprifex" y "S. curvatum".


title: Sceliphron

text: Como otras avispas solitarias, los "Sceliphron" no son agresivos si no son maltratados. Son considerados beneficiosos debido a su control de la población de arañas, aunque las propias arañas pueden ser también beneficiosas en el control de otras plagas. Especies como "Sceliphron curvatum" son invasoras en algunas partes de Europa, donde se ha observado un rápido incremento de su distribución en los últimos años.


title: Chella

text: Chella es un municipio español de la Comunidad Valenciana, perteneciente a la provincia de Valencia, en la comarca del Canal de Navarrés. Cuenta con 2469 habitantes (INE 2018).


title: Chella

text: Situado en la parte central de la comarca. La superficie del término es montañosa, con un pequeño sector llano en su parte central. Las alturas principales son los vértices geodésicos de tercer orden de Sotarraña (324 m), Muntot (417 m) y Gallinero (657 m). El río Sellent atraviesa el término en dirección sureste. Drenan el término los barrancos del Turco, Matet, Miguel, Culendra, Abrullador, etc.


title: Chella

text: El término municipal de Chella limita con las localidades de Anna, Bolbaite, Cotes, Enguera, Navarrés, Sellent y Sumacárcel, todas ellas de la provincia de Valencia.


title: Chella

text: Chella es un término de gran interés arqueológico, y es bien conocido gracias a las exploraciones e investigaciones. En la zona del barranco del Lobo existen una serie de covachas (la Alta de las Conchas, la de la Peña Gorda, la de la Bellota, y la de Vicente Vaello) en las que se ha recogido sílex y cerámicas que muestran una larga ocupación humana, desde el Mesolítico hasta los comienzos de la Edad de los Metales. De los tiempos del Eneolítico, se conocen restos en unas covachas.


title: Chella

text: De época ibérica aparecieron abundantes cerámicas con decoración geométrica pintada y fragmentos de vasos de barniz negro en los Secanos Altos. Cerca, en un barranco al noroeste, dos losas que sirven de puentecillo parecen ser restos de los umbrales de una casa romana.


title: Chella

text: Por último, en el Barranco, en una ladera de la Peña del Turco, se abren dieciséis covachas artificiales al parecer, la más baja a ocho metros sobre el fondo del barranco, recintos cuadrangulares de techo abovedado, de tres a cinco metros de lado y cuatro de altura, y cuya cronología se desconoce.


title: Chella

text: En época musulmana, Chella era una alquería que Jaime I donó a Pere Dovit, aunque más tarde se reintegró a la corona. En 1341, el rey la cedió a Tomás de Ulmis, del que pasó en 1356 al conde de Denia y después al ducado de Gandía. En 1611, Carlos de Borja expidió carta de población, tras la expulsión de los moriscos. Posteriormente perteneció al marqués de Bélgida.


title: Chella

text: A pesar de la existencia de restos arqueológicos de un poblado ibérico, situado en la partida de Los Secanos de Arriba, así como de una granja romana en la actual casa de Fulgencio y de restos de habitáculos musulmanes en las cuevas de la Peña del Turco, el actual municipio de Chella tiene su origen en una alquería musulmana, situada en la actual plaza de la Iglesia Vieja, en la que se aún se conserva una parte del muro de la mezquita con una hornacina con la Virgen de Gracia, patrona de la localidad.


title: Chella

text: En 1244 Jaime I conquisto la comarca y contra él se rebeló Al-Azraq, caudillo musulmán, y con él los habitantes de Chella. Tras ser vencidos fueron expulsados, repoblando el pueblo con musulmanes leales al rey. La población fue dada en feudo, sucesivamente, a Tomás de Ulmis, al Conde de Denia, a Pedro Escintelles y al primer duque de Gandia (Alfonso el Vell), a cuya muerte pasó de nuevo a la Corona. Durante las Germanías los moriscos de Chella fueron forzados a bautizarse y la parroquia de Bolbaite se desmembró de la de Chella. Con Carlos de Borja, volvió a manos de los duques de Gandía y condes de Oliva; y en 1609 Felipe III ordenó la expulsión de los moriscos y Chella quedó totalmente abandonada hasta 1611. Fue entonces cuando se otorgó la carta puebla y se instalaron nuevos pobladores (los Llobregat, Granero, García, Esparza, Palop, etc.).


title: Chella

text: En este siglo crece la población a partir del casco medieval; los restos del castillo musulmán se quedan en la parte alta, hoy barrio de la Peña. Este desarrollo se consolida en el cuando los señores feudales ya no son los Borja, sino los marqueses de Bélgida. En la guerra de sucesión Chella dejará de pertenecer a la gobernación de Játiva y pasará al corregimiento de Montesa con las vecinas localidades de Anna, Enguera y Estubeny. Todos estos pueblos estuvieron afectados por el terremoto de 23 de marzo de 1748, que destruiría la iglesia vieja de Chella, acelerando así la construcción de la nueva (1763) de estilo neoclásico y cruz latina, con torre campanario de esquinas orientadas a los puntos cardinales y que conserva su primera campana, María de Gracia, de 1789.


title: Chella

text: En este mismo siglo se experimentó un crecimiento económico muy importante: la transformación de secanos en huerta, gracias al descubrimiento de un nuevo manantial (El Abrullador) tal como reseña Cabanilles en su obra. En el , desaparecidos los señoríos territoriales, Chella se constituyó en municipios con el término municipal. En el censo de Madoz de 1840 la población era de 1200 habitantes, cuya economía se basaba en el cultivo de trigo, maíz, cebada y en la producción de aceite, vino y seda. Durante la Restauración, la estructura social agrícola era de pequeños y medianos propietarios y jornaleros, cosa que provocó la aparición del caciquismo. Existe la leyenda, con tintes románticos, de que El Chato, personaje real al servicio del caciquismo, se hizo rodero (bandolero) por un desengaño amoroso. La filoxera acabó con el cultivo de la viña y la producción de vinos. Esto provocó numerosas emigraciones a Argentina y la extensión del cultivo del olivo.


title: Chella

text: Desde la época de la República y la guerra civil, se encuentra en el cuartel de Paterna, la figura de Carlos Fabra Marín (07/02/1904-6/7/1970), sargento republicano que abortó, en la noche del 29 de julio, con su ayudante de campo y su única pistola (un Bergman de 9 milímetros), el levantamiento militar sedicioso en Valencia. El tiroteo dejó 3 muertos y varios heridos. Esta intervención fue decisiva para evitar la rebelión militar de Valencia contra la Segunda República. Fue condecorado para esta acción por el general José Miaja.


title: Chella

text: Falleciendo como capitán en 1937, permaneciendo cerca del general José Miaja y del gobierno republicano en Valencia, decidió enviar a la familia (esposa, hijo e hija) en 1938 a Francia y se unió a su familia en el exilio en Francia el 2/3/1939 y ayudó a muchas familias migrantes en los años 1950-1960.


title: Chella

text: Detenido durante la ocupación alemana, fue hecho prisionero en el campo de Vernet d'Ariège en los Pirineos.


title: Chella

text: Durante la dictadura de Francisco Franco, fue condenado al ostracismo por los habitantes y partidos políticos relacionados, hasta que su heroica historia fue encontrada a través de ensayos y publicaciones. Desde entonces, se ha adjudicado una calle en Chella. Sus descendientes directos aún viven en Chella, así como en Francia, donde murió el 6/7/1970 sin haber vuelto a ver su país natal. Enterrado por primera vez en St-Denis, cerca de París, sus restos en 1986 fueron repatriados a Chella (pagados por el Ayuntamiento de Valencia), durante la conmemoración de los 50 años del final de la Guerra Civil, donde se le rindió un homenaje. fue hecho por veteranos aún vivos y muchas asociaciones.


title: Chella

text: Con la llegada de la democracia y la vuelta de los emigrantes se mejoró la economía. La población activa abandonó el sector agrícola a favor de la construcción y de los servicios. La confección doméstica y la elaboración de puros caliqueños constituyeron una economía sumergida, que empleaba mayoritariamente mano de obra femenina.


title: Chella

text: En la actualidad, el desarrollo urbano continúa a partir del Paseo a través de los mismos ejes de crecimiento: las calles Higueral, Carlos Fabra, Federico Granero, Blasco Ibáñez, Miguel Hernández, la Paz y Valeriano Bellver y la avenida de la Constitución, que ha dejado de ser travesía urbana debido al desvío de la carretera. En dirección a Bolbaite, el pueblo se ha ampliado con el polígono industrial, articulado alrededor de la calle Primero de Mayo, cuyas travesías llevan los nombres de las partidas rurales del término. Desde hace una década, la población se ha incrementado con la llegada de personas procedentes mayoritariamente de países del Este de Europa, del Magreb y de Gran Bretaña, con lo que se abre una nueva etapa de convivencia.


title: Chella

text: Basada tradicionalmente en la agricultura. En las zonas de regadío se cultivan ajos, trigo, maíz, cacahuetes, cebollas, tabaco y frutales. En el secano se cosechan aceitunas, almendras, uva y algarrobas.


title: Chella

text: En Chella, sin lugar a dudas, destacan por encima de todos, los productos artesanales como sus caliqueños, los encajes de bolillos; también se trabaja la piedra (fachadas, chimeneas, calzadas, etc.), siendo esta una de sus actividades principales.


title: Chella

text: En la parte norte del término quedan todavía los restos de lo que un día fue un balneario de aguas termales y medicinales.


title: Chella

text: Especialidad en arroz al horno y arroz caldoso, la "casolica de pencas", el puchero y el gazpacho manchego.


title: Chella

text: Entre los dulces destacan: las "torticas de cacahuetes y aceite" que se hacen por San Blas, "bizcochás", rollicos de anís, pastissets de moniato, "pastissets de rosillas", "torta en llanda", "almendrones", "rossegones" y por todos los Santos se hacen toñas "hogassas".


title: Comedia nueva

text: En el teatro de la Antigua Grecia, hubo una etapa en la que el género de la tragedia desaparecía. Por el contrario, la comedia tuvo un renacer al que los antiguos llamaron así: «comedia nueva». Estas obras, diferentes de las comedias griegas anteriores, son piezas de costumbres que se extendieron por todo el oriente helenístico, con grandes éxitos. Las características y estructura cambiaron con respecto a la comedia anterior, llamada "comedia antigua".


title: Comedia nueva

text: La forma de la comedia nueva helenística cambió con respecto a la que estuvo en vigor en el siglo IV a. C. Desaparecieron el coro y la parábasis, el argumento fue dividido en cinco actos y se estableció un prólogo en el cual el autor presentaba sus opiniones.


title: Comedia nueva

text: El tema principal solía ser el amor, con toda clase de contrariedades a lo largo de la representación, llegando siempre a un final feliz. Los caracteres de los personajes eran el resultado de un minucioso estudio y aumentaron en número hasta llegar a ser 44: nueve de ancianos y adultos, 17 de mujeres, 11 de jóvenes y 7 de esclavos. El tono general de la obra siguió siendo alegre, utilizando el habla familiar de gente común como soldados, cocineros, esclavos que se veían siempre inmersos en situaciones cómicas y a veces grotescas.


title: Comedia nueva

text: Uno de estos personajes se transformaba a menudo en el gracioso de la historia, como ocurrió más tarde en las comedias de Molière y de Tirso de Molina.


title: Comedia nueva

text: Los más sobresalientes fueron: Dífilo, Filemón (c. 361 a. C.-c. 264 a. C.), Filípides y Menandro de Atenas, conocido entre los eruditos bizantinos como "la estrella de la comedia nueva". Fue autor de casi 110 comedias.


title: Comedia nueva

text: Han llegado hasta nuestros días infinidad de relieves donde se muestra alguna escena de este género, un mimo, un histrión engalanado con guirnaldas de flores u otros personajes. También existen pequeñas figuritas de cerámica que dan una perfecta visión del personaje que representan, de pícaros comediantes e incluso familiares. Muchas de estas obras están recogidas en los museos de Berlín, Atenas y Múnich.


title: Comedia nueva

text: En Pompeya se hallaron dos mosaicos firmados por Dioscórides de Samos que representan escenas de "La mujer poseída" de Menandro.


title: Eivør Pálsdóttir

text: Eivør es hija de Sædis Eilifsdóttir y Páll Jacobsen. Siguiendo la Convención feroesa de apellidos, es la hija de Páll:"Pálsdóttir".


title: Eivør Pálsdóttir

text: Su voz de amplio registro ha abarcado géneros tan dispares como el folk, el jazz, la música clásica o el pop. Sus características comunes con Björk la han hecho muy conocida en Islandia, además de servirle de puente para hacer carrera en Dinamarca, Escandinavia, el resto de Europa y América del Norte.


title: Eivør Pálsdóttir

text: Con 12 años viajó con un coro a Italia. Con 13 actuó por primera vez en la televisión feroesa y ganó un concurso nacional. Con 15 se unió a la banda de rock Clickhaze.


title: Eivør Pálsdóttir

text: En 2000 se editó su primer álbum "Eivør Pálsdóttir", de canciones feroesas tradicionales y canciones religiosas entre otras músicas como el jazz. Todas las canciones están en feroés, salvo una en danés.


title: Eivør Pálsdóttir

text: En 2001 ganó el festival feroés Prix Føroyar. En 2002, fue a Reikiavik para estudiar música y poco después le llegó el reconocimiento internacional, comenzando por los países nórdicos.


title: Ford Mustang VI

text: El Ford Mustang Sexta Generación es la sexta generación del Ford Mustang, es más ancho (40 mm), más bajo (38 mm) y más dinámico en lo estético que su antecesor, el diseño a una reminiscencias del Mustang original con el lenguaje Kinetic Design de Ford. En esta generación, a diferencia de las anteriores, no se creó el modelo orientado únicamente al mercado estadounidense, sino con una concepción más global. Buena prueba de ello es que sería el primer Mustang en comercializarse a gran escala en el mercado europeo. Gracias a su motor puede llegar a alcanzar los 270km/h limitados. Sin limitar puede llegar a alcanzar los 320km/h.


title: Ford Mustang VI

text: El nuevo Mustang dispone de varias motorizaciones, la principal novedad es un 4 cilindros EcoBoost de 2300 cc que entrega alrededor de 309 CV y 407 Nm de par, en Estados Unidos se mantienen los conocidos V6 y V8 Coyote, aunque con mejoras prestacionales. Como equipamiento básico encontramos una caja de cambios manual Getrag de seis relaciones que transmite la potencia a las ruedas posteriores, entre las que, opcionalmente, se puede contar con un diferencial autoblocante. También se dispone como opción de una caja automática de convertidor de par de seis relaciones con levas tras el volante.


title: Ford Mustang VI

text: Por primera vez en la historia el Mustang incorpora una suspensión multibrazo independiente en las ruedas traseras, en sustitución de la de eje rígido usada en generaciones anteriores. La delantera también cambia, empleando un esquema McPherson con doble rótula inferior y dos tirantes tubulares que anclan esas dos rótulas al chasis, en lugar de un brazo en forma de L. En cuanto a los frenos, si optamos por el «performance pack», contaremos con pinzas rígidas delanteras de cuatro pistones para el EcoBost y seis para el V8, ambas firmadas por Brembo, y situadas en unas llantas de 19 pulgadas de diámetro.


title: Ford Mustang VI

text: La nueva versión del Mustang muestra similitudes con el coche Ford Fusion, teniendo características más estéticas, con un diseño más aerodinámico mostrando lujos dentro y fuera del automóvil, Disponible en versión V6 de 3.7 litros y versión V8 de 5.0 litros con nuevas calibraciones. Mustang convertible es el primo más despreocupado del fastback. Aunque comparte los mismos genes, fue deliberadamente diseñado de arriba abajo como un convertible. Hablando de toldos, el nuevo Mustang convertible se descapota en la mitad del tiempo que el modelo actual. Esta nueva versión del Mustang 2015 tiene una apariencia que dice completamente nuevo y un alma totalmente Mustang. En 2015 Ford produjo el Ford Mustang Apollo Edition, una sola unidad subastada en más de 200 mil euros.


title: Ford Mustang VI

text: Fue presentado en enero de 2014 en el Salón de Detroit, desde 37.000 euros con motor Ecoboost y desde 44.000 euros con motor V8.


title: Ford Mustang VI

text: Las versiones son Ecoboost y GT que se venderan en España, y de las dos carrocerías, Fastback y Convertible, durante la presentación al sur de Alemania. El fabricante tiene muchas esperanzas puestas en el modelo, ya que gracias a un precio ajustado y a niveles de potencia que en sus competidores alemanes costarían muchísimo más dinero, Ford espera vender bastantes. Lo hará a través de cualquier concesionario, aunque el cliente que quiera un trato preferente podrá acudir a uno de los 35 Ford Store.


title: Ford Mustang VI

text: El habitáculo luce algún que otro plástico duro (en molduras de las puertas o en la tapa de la guantera, los que más llaman la atención), pero se contrarresta con detalles cromados, como el logotipo del caballo Mustang en el volante. El logo Ford esta en las "inscripciones de fábrica", el maletero ofrece un volumen de carga de 408 litros en la versión con carrocería Fastback y de 332 litros en el caso de la variante descapotable. Tiene 2 tipos de motor. El 2.3 litros Ecoboost ofrece 317 CV a 5.500 RPM y un par máximo de 432 Nm a 3.000 vueltas. Tiene mucha fuerza y está bastante lleno en casi todo el régimen, salvo en la zona más alta del cuentavueltas, algo de lo que suelen pecar los motores turboalimentados. En carrocería Fastback, permite una aceleración de 0 a 100 km/h en 5,8 segundos, devolviendo un consumo de 8 litros a los cien kilómetros con caja de cambios manual, y muy superior (9,8 litros) si equipamos la caja automática. En conducción real (con caja manual y carrocería Fastback) es difícil bajar de 9 litros, y el motor 5.0 litros V8 atmosférico.


title: Ford Mustang VI

text: Un total de 1964 unidades de una versión del Ford Mustang GT Coupé 2015 con paquete de rendimiento y una transmisión manual o automática, se hicieron para conmemorar el 50 aniversario de la línea de vehículos Ford Mustang. Los cambios incluyeron una opción de dos colores de carrocería (Wimbledon White, Kona Blue), persianas traseras con láminas de vidrio en capas, volante forrado en cashmere y forrado en cuero, costuras de cachemira en el panel de instrumentos, palanca de cambios, apoyabrazos central, puerta inserciones y asientos; tapicería exclusiva en dos tonos de cachemira y cuero negro, logotipo Mustang 50 Year en los respaldos de los asientos, tapetes de tapete con costuras de cachemira y encuadernación en ante, llantas de aleación de 19 pulgadas (9.0 / 9.5 pulgadas adelante / atrás) con Y- diseño de radios, neumáticos delanteros 255 / 40R, neumáticos traseros 275 / 40R.


title: Ford Mustang VI

text: El vehículo salió a la venta en septiembre de 2014.Este modelo se comercializará como un modelo 2014 1/2, rindiendo homenaje al modelo original de 1964 1/2. Wimbledon White y Kona Blue ya no estarán disponibles en colores exteriores en el Mustang después de la suspensión de 50 años de la edición limitada cuando el modelo se agote.


title: Ford Mustang VI

text: El 16 de agosto de 2014 se rifó una versión descapotable "uno de uno" del Mustang de 50 años de edición limitada para fines benéficos en el "Crucero de ensueño Woodward", y los beneficios se destinaron a la Sociedad Nacional de Esclerosis Múltiple.El " '50 Years Appearance Package " 'continuará disponible en los modelos' " EcoBoost Premium " 'y' 'GT Premium' 'Fastback y Cabrio luego de la venta de la Edición Limitada de 50 años. Se agregarán llantas de aleación de diecinueve pulgadas cromado, la parrilla delantera de estilo "estable", las insignias de guardabarros delantero "Running Horse", un esquema de color interior "Raven" único y más.


title: Ford Mustang VI

text: Un Ford Mustang de 50 años de edición limitada 2015 sirvió como el coche de ritmo para las carreras de la Copa Sprint de NASCAR y de la Serie Nationwide durante el fin de semana del Campeonato Ford en Homestead-Miami Speedway, del 14 al 16 de noviembre de 2014.


title: Ford Mustang VI

text: Presentado en el 2014 Los Angeles Auto Show, el autodenominado "Ultimate American Muscle Car" fue mostrado al mundo como un Mustang 2015 especialmente diseñado por el entrenador de Galpin Auto Sports y el diseñador Henrik Fisker.


title: Ford Mustang VI

text: Llamado simplemente "cohete": este V8 Mustang supercargado de 725 caballos de fuerza usa fibra de carbono de forma extensiva para el cuerpo, desde la rejilla de fibra de carbono, el separador delantero, las faldones laterales, la tapa trasera y el difusor trasero. Además de materiales exóticos, el Mustang cuenta con 21 ruedas ADV.1 y enormes frenos Brembo de 15 "junto con un interior de cuero especial.


title: Ford Mustang VI

text: Una versión convertible, presentada en el 2014 Los Angeles Auto Show, el autodenominado "Ultimate American Muscle Car" fue mostrado al mundo como un Mustang 2015 especialmente diseñado por el entrenador de Galpin Auto Sports y el diseñador Henrik Fisker.


title: Ford Mustang VI

text: Se ha conceptualizado una versión convertible de este automóvil, pero nunca se ha puesto en producción conceptualizada.


title: Ford Mustang VI

text: El Ford Mustang RTR 2017 es un variante del Mustang Sexta Generación y nuevo modelo del Ford Mustang RTR.Bajo el capó de los muscle cars norteamericanos nos encontramos dos motores RY45 desarrollados en colaboración entre Ford Performance y Roush Yates Engines. Un propulsor V8 capaz de girar a 9.000 rpm desarrollado específicamente para este cometido y que cuenta con 900 CV de potencia, algo que acoplados a una transmisión de cuatro velocidades firmada por Andrews es capaz de empujar el eje trasero de este Mustang lo suficiente como para completar el cuarto de milla en poco más de 9 segundos.


title: Ford Mustang VI

text: El Ford Mustang Apollo Edition es un spin-of variante del Ford Mustang Sexta Generación inspirado en el programa Apollo de la NASA. Este Mustang Apollo Edition, basado en el acabado GT (el de motor V8), se distingue por una estética muy particular, protagonizada por una carrocería en blanco y negro y diversos detalles fabricados en fibra de carbono, como el llamativo splitter frontal o un gran alerón trasero de curiosa forma. Además, recibe distintivos de los Estados Unidos, luces LED en los bajos del coche y detalles en blanco como el perfil de las llantas (que son negras y de 21 pulgadas) o el difusor trasero.


title: Ford Mustang VI

text: una suspensión deportiva, un sistema de frenos Brembo con pinzas delanteras de seis pistones y un interior específico, con asientos en cuero negro con zonas en tono blanco y costuras en contraste de color rojo, así como logos bordados. Además, se prescinde de los asientos traseros a favor de una cubierta de cuero con un parche central en honor a varias misiones Apollo. También encontramos alfombrillas especiales, cuadro de instrumentos modificado y listones de los umbrales de las puertas, también especiales.


title: Ford Mustang VI

text: Bajo el enorme capó delantero se esconde el 5.0 litros V8, aunque Ford Performance lo ha querido sobrealimentar al equiparlo con un compresor volumétrico que aumenta la potencia total hasta los 635 CV y el par motor máximo hasta los 731 Nm.


title: Ford Mustang VI

text: El 2018 Ford Mustang tiene diversas modificaciones respecto al modelo anterior, pero mantiene el V8 en la gama y que su cambio manual cuenta con dos discos de embrague. Es una muestra más que el Mustang GT, el V8, se posiciona como un verdadero deportivo, cada vez más cerca de los muscle cars, como el Shelby GT350, que de un pony car.


title: Ford Mustang VI

text: Ideado por unos ingenieros de Ford en sus ratos de ocio, el Performance Pack Level 2 se ha desarrollado al margen del equipamiento original de la nueva generación, pero les ha quedado tan bien que los mandamases de la marca se han atrevido a sacar la vena más radical del modelo.


title: Ford Mustang VI

text: Asociado únicamente al motor de ocho cilindros con caja de cambios manual, el Level 2 cambia al Mustang por dentro y por fuera, y aunque la cifra de potencia máxima seguirá siendo de 466 CV, el más potente, puesto que no se han introducido mejoras a nivel mecánico, el tren de rodaje y la aerodinámica se ven considerablemente mejorados. Además de llantas de 19 pulgadas específicas calzadas con neumáticos Michelin Pilot Sport Cup 2 en medidas 305/30-19", el chasis del pony car afina su comportamiento con una suspensión MagneRide recalibrada, barras estabilizadoras traseras, delanteras, muelles delanteros y traseros un 67%, 12%, 20% y 13% respectivamente más rígidos con respecto al Level 1 y una altura que coloca la carrocería 13 mm más baja.


title: Ford Mustang VI

text: Exteriormente los cambios también son notables, empezando por un nuevo splitter delantero suplementario que produce 11 kg más de carga aerodinámica a 129 km/h y un nuevo alerón trasero fijo, aparte de las mencionadas llantas.


title: Ford Mustang VI

text: Por otro lado, el motor V6 desaparece de la gama de ford ,dejando las versiones ecoboost de 2.3 litros turbocargado y el GT V8 de 5.0 litros que ya todos conocemos y el 5.2 litros de la versión GT350; La versión de 6 cilindros del mustang desaparece dado a que el mustang ecoboost ya era más rápido y eficiente.


title: Ford Mustang VI

text: La versión del renovado mustang Ecoboost 2018 es más rápido y eficiente que las versiones pasadas, ya que este incorpora únicamente la nueva caja de cambios de 10 velocidades, capaz de transmitir de mejor manera la potencia a las ruedas traseras que la tradicional caja de 6 velocidades. De igual manera el mustang Ecoboost dado a que cuenta con un motor reforzado (forjado) y un sistema de sobrealimentacion (turbo), da paso a una serie de optimizaciones y modificaciones que se le pueden hacer al motor para un considerable incremento de potencia con un alto grado de fiabilidad.


title: Ford Mustang VI

text: La potencializacion de un coche turbocargado es más fácil a comparación a un coche naturalmente aspirado, y el mustang Ecoboost no es la excepción, con una simple reprogramación por especialistas puedes llegar a obtener hasta 370 CV , y en conjunto con mejores y más eficientes componentes como un filtro de alto flujo, intercooler de mayor magnitud,downpipe y un catalizador de alto flujo se puede lograr aumentar la potencia hasta los 440 CV, dependiendo de las prestaciones que tengas los productos antes mencionados.


title: Freedom of Information Act

text: La Freedom of Information Act, abreviado FOIA y traducido como Ley por la Libertad de la Información, es una ley que otorga a todos los miembros de los Estados Unidos el derecho de acceso a la información federal del gobierno.


title: Freedom of Information Act

text: Fue promulgada en 1966 y fue efectiva desde el 5 de julio de 1967. Firmada por el presidente Lyndon Johnson gracias al esfuerzo de muchos legisladores, principalmente por el político John Moss (que, desde 1955 había comenzado sus investigaciones, informes y audiencias sobre las políticas de información del gobierno), esta ley aboga por un derecho que puede hacerse valer en la corte, el poder de acceder a los registros de la agencia federal, en un paso para acercarse al concepto de gobierno abierto. Pese a esto, existen excepciones a esta ley: aquellos registros (o parte de aquellos) protegidos de la divulgación pública, ya sea según una del conjunto de las nueve excepciones prestablecidas en el gobierno, o por una de las tres exclusiones especiales para la aplicación de la FOIA. Además, el presidente Johnson se negó a realizar una ceremonia pública el día de la promulgación y tampoco aprobó declaraciones de prensa, dando muestras de su disconformidad con la promulgación de la ley.


title: Luis G. Urbina

text: Luis Gonzaga Urbina (Ciudad de México, 8 de febrero de 1864 — Madrid, España, 18 de noviembre de 1934) fue un escritor mexicano. Figura entre los grandes poetas mexicanos por su calidad estética, madurez, y por haber incursionado en la transición entre el romanticismo y el modernismo. Cuando residió en el extranjero, fue nombrado miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua.


title: Luis G. Urbina

text: Nacido en 1868 en la Ciudad de México y fallecido en Madrid, España, el 18 de noviembre de 1934. Su nombre suele escribirse como L G. U, y en las listas se alfabetiza siempre por el apellido "Urbina".


title: Luis G. Urbina

text: Estudió en la Escuela Nacional Preparatoria. Se relacionó con el poeta modernista Manuel Gutiérrez Nájera y con Justo Sierra, con quien trabajó en la Secretaría de Instrucción Pública. Se dedicó a la docencia y a la crítica teatral y musical para diversos periódicos. Durante la Revolución mexicana se trasladó a La Habana y a Madrid, donde murió, viajando también a Buenos Aires y a Italia.


title: Luis G. Urbina

text: Las contradicciones sobre su año de nacimiento son un anuncio de lo poco que se sabe de su infancia, muy probablemente difícil, dada su orfandad, el hecho de que empezó a trabajar muy joven, su sensibilidad de artista y las condiciones de vida durante el porfiriato.


title: Luis G. Urbina

text: Tras cursar estudios en la Escuela Nacional Preparatoria de México, e iniciarse con cierta precocidad en el periodismo como redactor de "El Siglo XIX", Justo Sierra, Ministro de Instrucción Pública durante el porfiriato, se fijó en él y lo apadrinó tanto en la vida cultural como en la función pública, nombrándolo su secretario personal. De esa época data también su relación con Manuel Gutiérrez Nájera, la otra persona de mayor influencia en su obra.


title: Luis G. Urbina

text: Fue maestro, llegando a ejercer la cátedra de literatura española en la Escuela Nacional Preparatoria y en la de Escuela Nacional de Altos Estudios; periodista autor de celebradas crónicas, y también crítico de música y teatro en diarios y revistas como "El Mundo Ilustrado", la "Revista de Revistas" o "El Imparcial", del que llegó a editorialista hacia 1911. También escribió en colaboración antologías y ensayos sobre la literatura mexicana, destacando la "Antología del centenario", de 1910 (centenario del grito de Dolores, de 1810, que inició la Independencia), escrita en colaboración con Pedro Henríquez Ureña y el historiador Nicolás Rangel, bajo la dirección de Sierra. Colaboraba también en la mítica "Revista Azul", divulgadora del modernismo americano, fundada por Manuel Gutiérrez Nájera. Pero si se lo sigue recordando es sin duda por su obra poética original, elegante y emotiva.


title: Luis G. Urbina

text: En 1913 fue nombrado director de la Biblioteca Nacional de México, cargo que funge hasta 1915. Se recuerda el atinado informe que entregó al gobierno a los cuatro meses de dirigir la biblioteca, reportando la desastrosa situación en la que se le entregó el centro. También fue notorio su éxito en la conservación de las Biblias, muy amenazadas a su llegada.


title: Luis G. Urbina

text: Cuando en agosto de 1915 las fuerzas revolucionarias tomaron la Ciudad de México, y Álvaro Obregón asumió la presidencia, Urbina abandonó el país, no conforme con la revolución constitucionalista, exiliándose en La Habana. Urbina había cometido un error político en la turbulencia revolucionaria, apoyando en 1913, desde su tribuna de "El Imparcial", a Victoriano Huerta.


title: Luis G. Urbina

text: En 1917, su periódico, "El Heraldo de la Habana", lo envía como corresponsal a Madrid. En esos años, un buen número de mexicanos ilustres vivieron en Madrid, ya fuera por estudios o exiliados por la Revolución: Alfonso Reyes, Martín Luis Guzmán, Diego Rivera o Ángel Zárraga eran compatriotas vecinos de Urbina. Seguirá en Madrid hasta su muerte, salvo intervalos de viajes, de los que los más importantes lo llevaron a Buenos Aires, entre abril y agosto de 1917, a Italia, a comienzos de 1920, y a un frustrado regreso a México en ese mismo año.


title: Luis G. Urbina

text: Muy fructifero resulta el viaje a Argentina. En la Universidad de Buenos Aires dicta un ciclo de conferencias sobre literatura mexicana, que luego se publica como "La vida literaria de México" y "La literatura mexicana durante la Independencia".


title: Luis G. Urbina

text: En 1918, de vuelta en Madrid, es nombrado primer secretario de la embajada de México en España, cargo que ocupará hasta 1920, año en el que viaja a Italia y regresa después a México.


title: Luis G. Urbina

text: En México es nombrado secretario del Museo Nacional de Arqueología, Etnografía e Historia. Pero el 21 de mayo de 1920 el asesinato de Venustiano Carranza en Tlaxcalantongo, Puebla, vuelve a sacudir a la sociedad mexicana de forma no grata para Urbina, que regresa a Madrid. Nuevamente se le conceden cargos oficiales, esta vez en la comisión "Del Paso y Troncoso", primero como secretario (sucediendo a Alfonso Reyes) y después, desde 1926, como encargado.


title: Luis G. Urbina

text: Murió el 18 de noviembre de 1934. Su cadáver fue inmediatamente reclamado por las autoridades mexicanas, y en diciembre del mismo año entraba en Veracruz. Está enterrado en la Rotonda de las Personas Ilustres de Ciudad de México.


title: Luis G. Urbina

text: Su obra puede bifurcarse en tres ramas: la primera está formada por las críticas musicales y teatrales dispersas en los medios de la época, si bien se han hecho recopilaciones, y por las crónicas periodísticas que él mismo dio a veces a la imprenta; el segundo son los trabajos académicos de historia de la literatura, que se plasmaron en libros y textos de conferencias. Pero se sigue recordando y leyendo sobre todo al Luis G. Urbina poeta.


title: Luis G. Urbina

text: En 1929, la Enciclopedia Espasa alababa las crónicas del por entonces madrileño Urbina, calificándolo de sobresaliente en ese género, por saber conjugar un estilo elegante con recursos humorísticos y frívolos, y ser capaz además de hacerlo en una amplia variedad de temas. El mismo Urbina definía la crónica como la capacidad de basarse en hechos reales para hacer con ellos "pirotecnias", "fuentes luminosas", "mágicas y giratorias geometrías". Como cronista publicó:


title: Luis G. Urbina

text: En cuanto a los trabajos académicos, en 1910 redactó la Introducción a la "Antología del centenario", reputada como demostración de su competencia como crítico y estudioso de la literatura. Posteriormente, en todas las etapas de su vida, publicó textos de sus clases y conferencias y libros de literatura mexicana, seguramente concebidos desde la docencia en la Escuela Nacional Preparatoria, en la de Altos Estudios, y luego en La Habana. De igual forma, contribuyó con textos introductorios a los escritos de grandes intelectuales dentro de las antologías editadas en la Colección Cvltvra de Agustín Loera y Chávez y de Julio Torri publicadas a partir de 1916 por la casa editorial Cvltvra.


title: Luis G. Urbina

text: La incertidumbre de su adscripción, entre el romanticismo y el modernismo, define un estilo propio que puede calificarse de romanticismo "contenido" o "pudoroso" si se quiere poner de relieve la distancia que lo separa de los excesos de sensibilidad de los románticos, a veces en las lindes de lo pueril. Pero también se lo puede llamar modernista "sobrio", por cuanto no participa de la exuberante riqueza de vocabulario ni de las extravagancias de sonidos e imágenes de las que se quejaba su contemporáneo y compatriota Enrique González Martínez, al reclamar que se le torciera "el cuello al cisne, de engañoso plumaje". Urbina mismo interpretó su falta de adaptación a ambas corrientes como causa de soledad, o rechazo: "Los modernistas no me reputan como suyo" —dijo— "porque me consideran romántico; los románticos no me tienen como suyo, porque me encuentran modernista".


title: Luis G. Urbina

text: Como ocurre con otros poetas de la época, como el mismo Amado Nervo, la obra de Urbina gozó de gran éxito popular en su tiempo, y tal vez medio siglo más, para luego perder algo de vigor y verse sometida a críticas más severas. La historia del "cautivo beso enamorado de una mano de nieve" de su poema "Metamorfosis" sigue estando entre los textos más memorizados y declamados en México, y ninguna antología de la literatura hispanoamericana debería carecer de una selección de poemas de Urbina. Alfonso Reyes lo tenía por persona "de rara penetración"; quizá fue esa penetración la que le permitió trasladar a sus versos lo esencial de romanticismo y modernismo, liberándolos con extraño filtro de los excesos de ambas corrientes. Una corriente crítica señala, sin embargo, sus reiteraciones "un poco cansinas de los temas tratados, su estrecho repertorio léxico y su tono en general 'menor', aunque emotivo y sentimental". A esta crítica se contrapone la opinión del poeta y crítico dominicano Leopoldo Minaya, referida a la realidad de que "todas las obras de todos los poetas en todos los tiempos giran generalmente en torno a unos pocos pero grandes temas fundacionales (el amor, la muerte, la Divinidad, las batallas, el discurrir del tiempo, etcétera); la situación de que el llamado tono menor en poesía no representa para nada una ubicación desfavorable en alguna pretendida jerarquía cualitativa, sino una preferencia en el uso de versos de breve duración elocutiva, y -con respecto al insostenible alegato de estrechez en su repertorio léxico- el hecho de que cada poema encuentra y justifica en sí las palabras precisas y necesarias que hacen de él el poema que es y no otro, por lo que por razón idéntica pero inversa se debe desconfiar del reproche de Jorge Luis Borges a Lugones en el sentido de que este último pretendia utilizar todas las palabras del idioma".


title: Virgilio Galindo

text: Virgilio Galindo (Caracas, 5 de diciembre de 1934 - "idem", 14 de noviembre de 2004) fue un actor y comediante venezolano de larga trayectoria en el cine, teatro y la televisión de su país y, aunque la mayoría de su trayectoria artística se concentró en el humorismo, igualmente demostró sus dotes histriónicas en producciones dramáticas.


title: Virgilio Galindo

text: Virgilio Galindo ingresó a RCTV cuando participó en programas como "El Show de las 12" y "El Show de Renny" para, posteriormente, ser uno de los cofundadores de "Radio Rochela" en el cual interpretaba a un personaje cómico llamado "Ruyío" (apodo con el cual fue ampliamente conocido). Asimismo protagonizó la película "Juan Topocho", a finales de la década de los setenta, junto con Amalia Pérez Díaz. En 1976 tuvo su propio programa cómico titulado: "El Inspector Tuyuyo", que se transmitía por el canal RCTV. En 1977 actuó en la película argentina "La nueva cigarra", dirigida por Fernando Siro.


title: Virgilio Galindo

text: Galindo también participó en la telenovela "Estefanía", interpretando el papel del Padre Argemiro e, igualmente, tuvo un importante papel en la serie "Kiko Botones", protagonizada por Carlos Villagrán. En sus últimos años participó en el programa cómico "Cheverísimo", de Venevisión y también fue una de las voces que participaron en los chistes incluidos en las tamboreras y gaitas zulianas navideñas de Joselo y Simón Díaz con Hugo Blanco.


title: Virgilio Galindo

text: Estuvo casado con la cantante Josefina Rodríguez, más conocida como "La Gitana de Color", de quien enviudaría en 1998.


title: Miss Venezuela 2000

text: El Miss Venezuela 2000 fue la cuadragésima séptima (47º) edición del certamen Miss Venezuela, realizado el viernes 8 de septiembre de 2000. El concurso fue transmitido en vivo por Venevisión desde el Poliedro de Caracas, en Caracas, Venezuela. Al final de la competencia, Martina Thorogood, Miss Venezuela 1999, de Miranda, coronó a Eva Ekvall, de Apure, como su sucesora.


title: Miss Venezuela 2000

text: El espectáculo del viernes 8 de septiembre de 2000 contó con la animación de Maite Delgado, el moderador y animador mexicano Omar Germenos y la actriz Fabiola Colmenares.


title: Miss Venezuela 2000

text: La cantante cubana Malena Burke abrió con una pieza del clásico Casablanca, Viviana Gibelli en el centro de una escenografía al estilo de las mil y una noche, una estampa musical de ritmos afrocaribeños, un número colombiano a cargo de Oscar D'León y el elenco de la novela estelar de Venevisión resaltaron entre las interpretaciones que armó en esta ocasión Joaquín Riviera.


title: Los Barón de Apodaca

text: Los Barón de Apodaca son un grupo mexicano de música grupera formado por seis integrantes en el año 1978 en la ciudad de Apodaca, Nuevo León, México.


title: Los Barón de Apodaca

text: Tienen una amplia lista de producciones publicadas por EMI, y un álbum "30 Aniversario" del año 2008.


title: Los Barón de Apodaca

text: Cuando Salomón Guajardo, Efraín Flores y Arturo Valadéz siendo integrantes de otro grupo, deciden crear uno nuevo; invitan a unirse a ellos a los músicos; Javier Cantú, Juan Francisco Martínez y Ubaldo Suárez.


title: Los Barón de Apodaca

text: Es así como el 27 de octubre de 1978 nacen Los Barón de Apodaca siendo el primer grupo representado por Oscar Flores Elizondo.


title: Los Barón de Apodaca

text: Comenzaron tocando en Fiestas privadas y abriendo los shows a los grupos más famosos de esa época. El primer baile masivo que realizaron fue al lado de Ramón Ayala en 1978.


title: Los Barón de Apodaca

text: Es en 1980 que graban su primer disco, sonando en la radio con temas como "Cuando Nadie te Quiera", "Cariño Santo" y "Carta Perdida".


title: Los Barón de Apodaca

text: El tema que los lanzó fuertemente a la popularidad fue, "Y por Esa Calle Vive" extraído de su segundo disco salido en 1981, con el que se convirtieron en el grupo más tocado en la radio, causando una verdadera revolución al invadir todas las esferas sociales.


title: Los Barón de Apodaca

text: Gracias a su segunda producción discográfica se hicieron acreedores a su primer disco de oro por un millón de copias vendidas. El reconocimiento les fue entregado en un baile en la expo Guadalupe donde alternaron con Rigo Tovar.


title: Los Barón de Apodaca

text: Su éxito se expandió a lo largo de la República Mexicana, y Los Estados Unidos donde obtuvieron récord de taquilla en importantes ciudades como Chicago, Houston, y Dallas. Así como en los estados California, Arizona y Florida.


title: Los Barón de Apodaca

text: Posteriormente vinieron otros éxitos como: "Háblale al Corazón", "Rama Seca" y "Los Años Viejos" entre muchos que hicieron que Los Barón de Apodaca crecieran en popularidad.


title: Los Barón de Apodaca

text: Continuaron los éxitos con temas como: "Acá entre Nos", "Alma de Piedra", "Recordando a María", "Miguel e Isabel", "La última Muñeca", "El Chiqui Cha", "Copa Tras Copa", "Que de Raro Tiene", "La Banda Dominguera", "El Triste", "Moriré Pensando en Ti", "Ladies Bar", entre muchos otros.


title: Los Barón de Apodaca

text: El grupo realiza videoclips de algunos de sus éxitos, entre ellos; "La Ultima Muñeca", "Miguel e Isabel". "El Chiqui Cha", "Copa Tras Copa", "Moriré Pensando en Ti" y "El Triste".También intervino en varias películas como: "Cazador de Asesinos", "Viva el Chubasco", "Terror en Los Barrios", "Los Penitentes del P.U.P. " y "El Bronco" donde tuvieron una destacada participación musical.


title: Los Barón de Apodaca

text: También se hicieron acreedores a un sin número de reconocimientos entre los que destacan los 12 Discos de Oro que recibieron en la ciudad de Chicago por las altas ventas de sus producciones. Y las llaves de su ciudad natal, Apodaca; que los reconoce como hijos predilectos, y por su exitosa trayectoria llevando el nombre Apodaca a nivel internacional.


title: Los Barón de Apodaca

text: En 1995 sus integrantes deciden darse un receso de tres años para disfrutar de su familia y sus hijos.


title: Los Barón de Apodaca

text: El grupo nunca tuvo problemas entre ellos y fuera de los escenarios siguieron siendo amigos. Un día el sr. Oscar Flores los invita a tocar en un cumpleaños de su papá, Don Anacleto Flores (q.e.p.d.) como un gran regalo por ser el primer artista que él representó. Fue en ese evento que había medios de comunicación presentes que les propusieron volver a los escenarios.


title: Los Barón de Apodaca

text: Así, en 1999, regresan a los escenarios. El éxito de la primera gira de reencuentro los lleva a grabar sus nuevos éxitos nuevamente, ahora para la compañía Universal Music. Dicho material titulado, "Nuestra Historia" los hace acreedores a Disco de Oro.


title: Los Barón de Apodaca

text: En esta producción que contiene 21 temas se incluyen los éxitos de Los Barón de Apodaca que al paso de los años han quedado como clásicos, entre ellos se destacan:"Brindo Por Ella", "Y por Esa Calle Vive","Los Años Viejos", "Acá Entre Nos", "La última Muñeca","Porque Volviste a Mi" y " Cuando Nadie Te Quiera", entre otros.


title: Los Barón de Apodaca

text: Inmediatamente que este disco salió al mercado empezó a registrar un alto índice de ventas, llegando a las cien mil copias en tan solo dos meses.


title: Los Barón de Apodaca

text: Con la entrada del año 2000 lanzan al mercado una nueva producción discográfica titulada "Canciones de Pegue", que incluye éxitos que se han dado a conocer con otras voces como "Por Mujeres como Tú" que interpreta Pepe Aguilar , "Amor Eterno" de Juan Gabriel, "Puño de Tierra" canción interpretada por don Antonio Aguilar, "Canción de Un Preso" interpretada por Irma Serrano y "El Traje de Baño" de Mike Laure, entre otras.


title: Los Barón de Apodaca

text: Este material también incluye canciones inéditas como "Lo Mejor de Ti", "La Llegua", y "Dolor" que junto con las anteriores hacen un excelente material al estilo de Los Barón de Apodaca que a los diez días de su lanzamiento alcanza las cuarenta mil copias vendidas.


title: Los Barón de Apodaca

text: Y para el 2002 lanzan su producción titulada "Va mi Resto". En esta producción se dan a la tarea de reunir a cuatro voces únicas dentro del movimiento grupero conformado de dos duetos, el primero de Ellos conformado por Héctor Mier (Los Mier), "Aunque Mal Paguen Ellas", siendo este el primer sencillo promocional de este álbum.


title: Los Barón de Apodaca

text: El segundo de los duetos incluidos corresponde a "Un Drama" melodía interpretada por Ubaldo, Claudia Pinzon (40 Grados) y Denisse.


title: Los Barón de Apodaca

text: Otro de los temas que conforman esta producción son: "Ella Tiene Todo", "El Recuerdo de tu Amor", Te Quiero por Bonita", "Como te Quiero" y "El Angel Mas Bello' , entre otros.


title: Los Barón de Apodaca

text: Y para comenzar el año 2003, el conjunto originario de Apodaca, Nuevo León, lanza al mercado su siguiente proyecto, un álbum donde esta agrupación se torna sensible.pasional y romántica, permitiendo así, dar vida a lo boleros y tríos en sus voces y su estilo muy particular. Titulada "Sentimiento y Bohemia", del cual se desprendió el tema "Dias De Buñuelos"; que en la época decembrina del 2002, destacó por las celebraciones de Navidad y fin de año, obteniendo buenos resultados en la audiencia.


title: Los Barón de Apodaca

text: En "Sentimiento y Bohemia" se incluyen temas como "Te Necesito Tanto Amor", "Gracias Señor", "Que Nadie Sepa mi Sufrir","Que Hacemos con Mamá" " Lo Dejé Por Ti","Jaula Dorada" y "Golpe Bajo", entre otros.


title: Los Barón de Apodaca

text: Los Barón de Apodaca nos dan la sorpresa en el 2005, firmando con Platino Records, su nueva casa discográfica y nos presentan su producción titulada,"Seguimos por la Misma Calle", del cual se desprende el sencillo que lleva por nombre, "El Hombre que Más Te Amo".


title: Los Barón de Apodaca

text: En el 2006 lanzan un álbum de colección con sus más grandes éxitos, para seguir deleitando al público que los ha seguido a lo largo de su trayectoria, además de continuar con sus presentaciones por varios estados a lo largo de la República Mexicana y los Estados Unidos.


title: Los Barón de Apodaca

text: El 2008 es el año en que Los Barón de Apodaca cumplen su treinta aniversario de trayectoria artística, es por eso que fueron acreedores a una serie de reconocimientos, empezando por la medalla; "Prof. Moisés Sáenz Garza", la cual se entrega a los apodequenses que han destacado en diversas actividades.


title: Los Barón de Apodaca

text: La ceremonia se lleva a cabo con la sesión de cabildo que fue efectuada en la plaza principal de Apodaca, donde "Los Ases de la Música Chicana" recibieron dicha distinción de manos de Rodrigo Medina De la Cruz, secretario General de Gobierno y Raymundo Flores, alcalde del mencionado municipio.


title: Los Barón de Apodaca

text: En mayo de este mismo año viajaron a Dolores Hidalgo, Guanajuato, para ser homenajeados en el marco de la entrega anual del "Micrófono de Oro" , que entrega la Asociación Nacional de Locutores de México a lo más destacado de música, la política, la cultura, el deporte y la comunicación. En esta celebración, el grupo recibió un homenaje especial por su trayectoria musical.


title: Los Barón de Apodaca

text: El 25 de octubre de 2008, celebraron en grande su 30 aniversario con un baile en La Fe Music Hall, donde más de cuatro mil personas bailaron y cantaron cada uno de sus éxitos hasta las 03:00 de la madrugada.


title: Los Barón de Apodaca

text: Durante la fiesta de aniversario de Representaciones Artísticas Apodaca, Los Barón recibieron el premio "Don Anacleto Flores" (presidente fundador de la compañía), que por primera vez se entregó a las agrupaciones que tienen más tiempo en la empresa. De hecho, es el primer grupo que representó Oscar Flores hace 31 años y hasta la fecha, siguen trabajando juntos.


title: Los Barón de Apodaca

text: En el año 2010, Los Barón de Apodaca ponen en el mercado su álbum titulado "Los Barón de Apodaca en vivo, 30 años de Éxitos", mismo que grabaron en el 2008, en la plaza principal de Apodaca, Nuevo León, posterior a que les entregaran la medalla "Profr. Mosés Sáenz Garza".Este mismo año tienen pensado lanzar otro álbum con temas inéditos.


title: Los Barón de Apodaca

text: El 13 de julio de 2017 fallece el bajista Efraín Flores luego de casi cuarenta años trabajando con la popular agrupación mexicana.


title: Los Barón de Apodaca

text: Cabe señalar que a lo largo de su carrera artística, Los Barón de Apodaca están formados por sus integrantes originales.


title: Romántico (álbum)

text: Romántico es el título del álbum bolero y 16°. de su carrera grabado por el intérprete mexicano José José, Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico RCA Víctor a mediados de 1981. Este álbum se grabó en 1 día ya que José José se sabía la letra completa de las 12 canciones.


title: Romántico (álbum)

text: Repite la hazaña de ser el productor del LP entero. En este disco interpreta grandes éxitos del recuerdo, que tiempo antes fueran interpretados por grandes exponentes del bolero, como los tríos Los Tres Ases, Los Tres Diamantes, Los Tres Caballeros, y los solistas Lucho Gatica, Beny Moré, Pedro Infante, Javier Solís e incluyendo solo un tema inédito, ""Polvo enamorado"".


title: HV Multiplay

text: HV Multiplay (anteriormente conocida comercialmente como HV Televisión) oficialmente HV Televisión S.A.S., es una empresa privada de telecomunicaciones colombiana creada en 1991, con sede principal en Bogotá y Medellín, Colombia. La empresa de telecomunicaciones ofrece servicios de telefonía móvil, televisión por cable, televisión por satélite e Internet. Se conoció por medio de un reporte de la Autoridad Nacional de Televisión que HV Televisión S.A.S es la cuarta empresa de telecomunicaciones más importante de Colombia para 2018, en su reporte de suscriptores de televisión por suscripción se informó que la empresa privada cuenta con 5.868.079 suspcritores, entre servicios de televisión por cable y televisión por satélite. La compañía cuenta con cobertura a nivel nacional y en paralelo a sus oficinas principales en Bogotá y Medellín, cuenta con sede en Antioquia, Tolima y Cundinamarca. HV Multiplay fue una de las primeras proveedoras en implementar internet de banda ancha por la misma red de fibra óptica.


title: HV Multiplay

text: " HV Televisión S.A.S." comenzó sus operaciones en los años 90 en Bogotá, Colombia, bajo el nombre de Acelcom, con cuatro canales, entre ellos, familiar, deportes, cine e internacional, cuya transmisión y edición fueron realizada por la misma empresa, dichos canales se transmitían codificados y por UHF, y para su emisión era necesaria la instalación de un decodificador para ver los canales.


title: HV Multiplay

text: En 1991, Acelcom comenzó a usar la implementación de fibra óptica por primera vez en Soacha, Cundinamarca, y posteriormente en la capital colombiana Bogotá, lo cual permitió un mayor número de servicios adicionales, como el acceso a mayor número de canales, la implementación del sonido en estéreo, sistema de canales adultos (PPV-HOT) ofrecido por la empresa estadounidense Digital Latin America, con sede en Boca Ratón, Estados Unidos.


title: HV Multiplay

text: A partir del 2016, HV Multiplay aumentó su cobertura en Bogotá y gran parte de Colombia. Durante el mismo año la empresa se expande a Medellín, Antioquia después de comprar la proveedora de televisión Cablebello.


title: HV Multiplay

text: El 1 de enero de 2016, HV Multiplay lanzó un nuevo operador móvil denominado HV Móvil en alianza con WOM, con cobertura nacional gracias a la tecnología 4G LTE.


title: HV Multiplay

text: A principios del 2015, HV Multiplay lanzó una plataforma digital en línea para ver en mejor calidad los contenidos que ofrece la compañía.


title: HV Multiplay

text: El 1 de enero de 2016, la compañía lanzó HV Móvil en alianza con Avantel Colombia, aprovechando la velocidad 4G LTE. Según estadísticas, es el octavo operador móvil que llegará a millones de usuarios de telefonía móvil.


title: HV Multiplay

text: 1. Hvmultiplay.co. (2020). HV Multiplay - Inicio. [online] Available at: http://www.hvmultiplay.co/ [Accedido el 29 Jan. 2020].


title: HV Multiplay

text: 2. Newsline Report. (2020). La TV paga colombiana cosecha más de 5,8 millones de suscriptores. [online] Available at: https://www.newslinereport.com/tv-paga/nota/la-tv-paga-colombiana-cosecha-mas-de-58-millones-de-suscriptores [Accedido el 29 Jan. 2020].


title: HV Multiplay

text: 3. Antv.gov.co. (2020). ANTV Autoridad Nacional de Televisión. [online] Available at: http://www.antv.gov.co/ANTV_GOV/HTML/INDEX.HTM [Accedido el 29 Jan. 2020].


title: Tolochenaz

text: Tolochenaz es una comuna suiza del cantón de Vaud, situada en el distrito de Morges a orillas del Lago Lemán. Limita al norte con la comuna de Chigny, al noreste con Morges, al suroeste con Saint-Prex, y al oeste con Lully.


title: Río Águeda

text: El Águeda es un río afluente del Duero por su margen izquierda, en la provincia de Salamanca, Castilla y León, España.


title: Río Águeda

text: Hace de frontera natural entre España y Portugal desde la desembocadura del Turones hasta Barca de Alba.


title: Río Águeda

text: El origen del río Águeda es el manantial del Puente de los Llanos, en Navasfrías (Salamanca), entre los cerros "Las Mesas" y "Peñas Gordas". Su agua está embalsada por la presa del Águeda a la altura de los municipios de Zamarra y Pastores. Recibe las aguas de su afluente, el río Badillo. También es embalsado en la presa de Irueña esta con capacidad de 110 hm³.


title: Río Águeda

text: Pasa por Ciudad Rodrigo (Salamanca), por la mina de uranio y la villa romana de Saelices el Chico y el yacimiento rupestre de Siega Verde. Es la frontera natural entre España y Portugal durante 40 kilómetros y desemboca en el Duero por su margen izquierda cerca de Barca de Alba, en la zona internacional fronteriza con Portugal. En la desembocadura del río Águeda se encuentra el muelle nuevo de Vega Terrón. El río Duero entra completamente en territorio portugués justo en esa desembocadura.


title: Río Águeda

text: La Confederación Hidrográfica del Duero estableció para el río Águeda los siguientes caudales mínimos de mantenimiento (o caudales ecológicos y caudales ambientales) para el período 2006/07:


title: Río Águeda

text: Los afluentes del Águeda presentan un corto recorrido y se ven afectados por un fuerte estiaje, llegando incluso a secarse durante el verano.


title: Jefferson Alfredo Intriago

text: Jefferson Intriago (n. Junín, Manabí, Ecuador; 4 de junio de 1996) es un futbolista ecuatoriano. Juega de centrocampista y su equipo actual es Mazatlán Fútbol Club de la Primera División de México. Ha sido internacional con la selección de Ecuador.


title: Jefferson Alfredo Intriago

text: Jefferson inicia en el 2008 su formación deportiva en J. G. H. C. club barrial de Portoviejo, posteriormente en el 2010 pasó a las menores de Liga Deportiva Universitaria.


title: Jefferson Alfredo Intriago

text: En 2011 ya dio detalles de su calidad, pues con 15 años ya jugó con la reserva. Alternó entre la sub-16 y luego la sub-18, con la misma reserva, hasta que en 2014 llegó su oportunidad de actuar en primera cuando el entonces entrenador Luis Zubeldía lo ascendió al equipo profesional. El 19 de enero de 2014, Intriago hizo su debut con Liga en la noche blanca frente al América de Cali, en el estadio Casa Blanca, partido que terminó con victoria alba por 3-0, con mayoría de canteranos.


title: Jefferson Alfredo Intriago

text: Más tarde el 25 de enero del mismo año Zubeldía lo hace debutar por el campeonato ecuatoriano frente al Manta Fútbol Club, en esa temporada su juventud no le pesó para jugar 33 partidos. En el año siguiente también marcó diferencias en su posición, el 9 de noviembre de 2015 marca su primer gol como profesional en un partido contra Liga de Loja. Una lesión (rotura parcial del alerón rotuliano de la rodilla derecha) le impidió disputar las finales del campeonato ecuatoriano contra Emelec.


title: Jefferson Alfredo Intriago

text: Aunque Intriago no es un habitual cobrador de penales, la noche del miércoles 2 de agosto de 2017 se vistió con la piel de los mejores ejecutores. El manabita marcó con precisión el disparo que llevó a Liga Deportiva Universitaria a los octavos de final de la Copa Sudamericana, tras superar a Bolívar de La Paz puso a su club en la siguiente fase donde sería eliminado frente a Fluminense.


title: Jefferson Alfredo Intriago

text: El 29 de noviembre de 2021 fue anunciado en el Mazatlán Fútbol Club de la Primera División de México. Previamente había jugado para el Fútbol Club Juárez.


title: Jefferson Alfredo Intriago

text: Fue parte de la sub-17 que participó en el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-17 de 2013 que se realizó en Argentina y de la selección nacional sub-20 que participó en el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20 de 2015 que se realizó en Uruguay.


title: Jefferson Alfredo Intriago

text: Debutó en la selección mayor de Ecuador el 5 de octubre de 2017 en el partido contra Chile por las eliminatorias para Rusia 2018 en Santiago.


title: Suzumiya Haruhi no Shōshitsu

text: La historia toma lugar entre el 16 y 24 de diciembre, un mes después del festival cultural. Acercándose las vacaciones de invierno, la Brigada SOS, liderada por Haruhi Suzumiya, planea hacer una fiesta de nabe para Navidad. Sin embargo, el 18 de diciembre, Kyon llega al instituto para descubrir que todo ha cambiado. Haruhi y Itsuki Koizumi han desaparecido, Yuki Nagato es una estudiante normal con sentimientos, Ryoko Asakura, quién había sido eliminada por Yuki, también es una estudiante normal y Mikuru Asahina no le reconoce. La única pista que tiene es un marcapáginas que le dejó Yuki, que lleva a Kyon en un viaje a través del tiempo relacionado con la historia del episodio «Rapsodia de una Hoja de Bambú», intentando resolver el misterio y restaurar su línea temporal.


title: Suzumiya Haruhi no Shōshitsu

text: El 18 de diciembre de 2007, la web oficial de "Suzumiya Haruhi no Yūutsu", "haruhi.tv", fue reemplazada por un falso error 404, una referencia a la fecha crucial de la novela. Inicialmente se creyó que se adaptaría la novela para la segunda temporada, que iba a emitirse el verano de 2009, pero ésta consistió en la reemisión de los episodios originales más algunos relatos de la segunda, tercera y quinta novela.


title: Suzumiya Haruhi no Shōshitsu

text: Sin embargo, el día en que se terminaban los episodios, el 8 de octubre, se mostró un tráiler de 30 segundos mostrando a Yuki Nagato, revelando que la historia sería hecha en película y se estrenaría el 6 de febrero de 2010.El 18 de diciembre, la web haruhi.tv mostró el primer tráiler oficial de la película. Antes de empezar este mostraban lo que parecían unas fechas ""12 18 04 23"". El 19 de diciembre, esos números ya no aparecieron y fueron reemplazados por un punto.


title: Suzumiya Haruhi no Shōshitsu

text: La película se estrenó el 6 de febrero de 2010 en 24 cines diferentes en Japón. La lista se fue expandiendo y para el 25 de junio se emitía en 103 cines. El 6 de febrero, los actores de voz principales y los directores Tatsuya Ishihara y Yasuhiro Takemoto saludaron a los fanes en el "Cinema Sunshine", en Tokio. El 20 de febrero, Minoru Shiraishi (Taniguchi), el productor Atsushi Itō, la diseñadora de personajes Shoko Ikeda y el animador jefe Futoshi Nishiya estuvieron presentando la película en Kioto. En ambos eventos Minoru Shiraishi hizo de presentador.


title: Suzumiya Haruhi no Shōshitsu

text: La película se licenció en Norteamérica para su distribución por Bandai Entertainment, subsidiaria de Bandai Visual. Se estrenó subtitulada en inglés en San Francisco el 21 de mayo de 2010, seguida de un estreno en el "Laemmle's Sunset theater" en Hollywood el 24 de junio y una emisión teatral en Hawái en junio de 2010. En octubre se estrenó en Nueva York y el 22 de ese mes, en Taiwán. El 11 de noviembre en Corea del Sur y el 2 de diciembre, en Hong Kong.


title: Suzumiya Haruhi no Shōshitsu

text: En Europa se estrenó el 17 de octubre de 2010, en el evento "Scotland Loves Anime", en Escocia. Entre noviembre y enero se estrenó en algunas ciudades rusas (Y en Kiev, Ucrania el 5 de noviembre) con audio japonés y subtítulos rusos.


title: Suzumiya Haruhi no Shōshitsu

text: La película salió a la venta en BD/DVD, en ediciones regulares y limitadas el 18 de diciembre de 2010 en Japón. La edición limitada incluye:


title: Suzumiya Haruhi no Shōshitsu

text: Una versión en inglés producida por Bang Zoom! Entertainment saldrá al mercado en DVD en Norte América en primavera de 2011, mientras que en el Reino Unido saldrá durante el verano, producida por "Manga Entertainment".


title: Suzumiya Haruhi no Shōshitsu

text: Durante su primera semana se convirtió en una de la película más taquilleras, recaudando aproximadamente 200 millones de yen. A finales de julio había recaudado 840 millones de yen. La película ganó el premio a la mejor película de 2010 otorgado por Animation Kobe y el premio de "Trabajo Elegido por el Jurado" en la categoría de animación del Japan Media Arts Festival. La versión en BD vendió sobre 77.000 copias durante su primera semana, alcanzando la primera posición en las listas de Oricon, mientras que la versión en DVD quedó en cuarta posición, vendiendo 19.667 ejemplares.


title: Legião Urbana

text: Formada a inicios de los años 1980, luego de la desintegración de Aborto Elétrico, banda seminal de la escena punk de Brasilia (y que también diera origen al grupo (Capital Inicial). La banda tenía como figura principal al compositor y vocalista Renato Manfredini Jr. (voz, letras, guitarra y teclas), de nombre artístico Renato Russo, Russo adoptó su nombre artístico como homenaje a sus admirados Jean-Jacques Rousseau y Bertrand Russell. Además, estaban el guitarrista Dado Villa-Lobos y el baterista Marcelo Bonfá. El bajista Renato Rocha tocó con el trío durante los tres primeros álbumes.La banda llegó a su fin con la muerte de Renato Russo (11 de octubre de 1996, a causa de complicaciones con la enfermedad del Sida y rumores sobre una depresión que sufrió en sus horas finales).


title: Legião Urbana

text: Legião Urbana lanzó un total de dieciséis álbumes , contando los de estudio, recopilatorios y en directos, con un total de más de 20 millones de discos vendidos, siendo esta la tercera banda con más ventas de la grabadora EMI en el mundo, con un promedio de 250.000 discos vendidos por año.


title: Legião Urbana

text: La banda forma parte del "cuarteto sagrado" del rock brasileño en conjunto con Barão Vermelho, Titãs y Paralamas do Sucesso. En octubre del año 2015 la banda retorna sumando nuevos integrantes.


title: Legião Urbana

text: La banda se formó en agosto de 1982 unos meses después de una discusión de Renato Russo con su antigua banda (Aborto eléctrico), debido a una pelea con el integrante Fe Lemos (baterista) en la canción "Vasco Veraneio". La discusión ocasionó que el músico le respondiera con un golpe del palillo de la batería a Renato.


title: Legião Urbana

text: Con el final de la banda, Lemos y su hermano, Flávio Lemos (bajo), se reúnen con Dinho Ouro Preto y forman Capital Inicial.


title: Legião Urbana

text: Para componer, Renato fue inspirado por bandas como Sex Pistols, The Beatles, Ramones, The Smiths, The Cure, Talking Heads y Joy Division y el filósofo Jean-Jacques Rousseau.


title: Legião Urbana

text: El primer disco de Legião Urbana fue lanzado en enero de 1985, para muchos fanes, es considerado uno de los mejores trabajos. Contiene éxitos como las canciones: "Será", "Geração Coca-Cola" y "Ainda É Cedo", además de otras con letras más críticas y combativas, como "Baader-Meinhof Blues", "O Reggae" y "A Dança". El disco obtuvo buenas críticas ya que fue considerado en esa época toda una revelación además de tener excelentes ventas.


title: Legião Urbana

text: Algunos de los éxitos de este álbum quedaron grabados en la lista de canciones clásicas de la música brasileña, que años después tuvieron "covers" de otros cantantes brasileños, como Simone con "Será", Marina Lima con “Ainda É cedo”, Cássia Eller con “Por Enquanto" y “Geração Coca-Cola”, y la banda paulistana Ira! con “Teorema”.


title: Legião Urbana

text: El éxito del primer álbum llevó a Renato Russo a pensar en hacer un disco doble para el segundo trabajo. La grabadora no se entusiasmó con la idea y el álbum acabó formado por un solo disco. Sin embargo, el álbum tiene las mayores ventas de la historia de la banda, apuntalado en el éxito “Eduardo E Mônica”, una canción que era considerada difícil por no tener estribillo.


title: Legião Urbana

text: El álbum incluyó otros éxitos como "Índios", “Tempo Perdido” y “Quase Sem Querer”. La canción “Fábrica” fue utilizada durante muchos años para abrir los conciertos de la Legião. Esta canción, junto con “Perfeição”, del disco "O Descobrimento do Brasil", fue grabada años más tarde, por la banda Argentina Attaque 77. “Dois” fue lanzado en 1986, vendiendo más de dos millones de copias.


title: Legião Urbana

text: La canción "Indios" fue versionada por el artista uruguayo Luciano Supervielle, en su álbum Rêverie (id. 2011) y cuenta con la intervención de Dado Villa-Lobos (integrante de Legião Urbana).


title: Legião Urbana

text: Luego del tremendo éxito de “Dois”, la disquera presionó a la Legião para el lanzamiento de un tercer álbum; aunque no había material suficiente. De las nueve canciones que componen “Que País É Este (1978-1987)”, solamente dos fueron compuestas después de “Dois” (“Angra dos Reis”, en mención a la planta nuclear en el Estado de Río de Janeiro, y “Mais do Mesmo”). La canción “Faroeste Caboclo” tampoco tiene estribillo, y está compuesta de 168 versos que no se repiten a lo largo de nueve minutos. Aun así, la canción fue memorizada de punta a punta por millares de adolescentes que la cantaban en los conciertos.


title: Legião Urbana

text: Durante la gira de promoción de este álbum, ocurrió una tragedia en el Estadio Mané Garrincha, cuando la multitud salió de control y aplastó a varios fanes. Esto aumento la fobia de los escenarios que ya tenía Russo, e hizo más introspectivos los siguientes trabajos de la banda.


title: Legião Urbana

text: Renato Rocha salió de la banda, por no poder soportar la presión que llevaba por ser miembro de una banda tan exitosa, y este álbum cristalizó la alineación definitiva de la banda. Hubo un giro en el sonido de la misma, donde las canciones de protesta fueron sustituidas por baladas de amor. La mayoría de los seguidores apoyaron el cambio, y "As Quatro Estações" se convirtió en el mayor éxito radiofónico de la Legião, pues nueve de sus once canciones fueron programadas en la radio con éxito. Por supuesto, la canción más conocida de la Legião, era "Pais e Filhos".


title: Legião Urbana

text: El disco, de 1989, tiene un homenaje a otro ídolo del rock brasileño, Cazuza, que en ese entonces sufría de sida, enfermedad que lo extinguiría al año siguiente (y al propio Russo en 1996).


title: Legião Urbana

text: Después del pacífico y reflexivo "As Quatro Estações", llegó en diciembre de 1991 "V", un álbum sombrío. El tiempo de grabación concuerda con el estado de ánimo de Renato Russo. Tuvo poco éxito cuando fue lanzado, aunque en entrevista, Russo comentó que para él, fue el mejor álbum que realizaron. Al paso del tiempo, fue reconsiderado y aceptado por fanes y críticos.


title: Legião Urbana

text: Aunque el disco plantea una temática pesimista, no es un disco sobre la muerte, sino más como un reflejo de la realidad que rodeaba al cantante. Un disco maduro que plasma que después de la serenidad ("As Quatro Estações") puede llegar otra tempestad. La gira de promoción de "V" tuvo que interrumpirse debido a las condiciones de salud de Renato Russo. Él vivía un período difícil con su adicción a las drogas y el alcohol.


title: Legião Urbana

text: Este disco doble aparece al año siguiente del álbum "V" por presión de la discográfica EMI, es una colección de trabajos en vivo, presentaciones en radio y TV que no dejó satisfecha a la banda con el resultado. Fue el disco que menos cópias vendió.


title: Legião Urbana

text: El álbum es de 1993, cuando Russo había comenzado un tratamiento para librarse de la farmacodependencia, y se mostraba optimista en cuanto a los resultados. Aun así, las letras oscilan entre tristeza y alegría, encuentros y despedidas. Como si, para continuar andando, fuese necesario dejar atrás algunas cosas, lo cual es imposible sin una dosis de nostalgia. Así, "O Descobrimento do Brasil" es un álbum con fuertes notas de esperanza, y es considerado unos de los más "alegres" pero impregnado por tristeza y melancolía.


title: Legião Urbana

text: Este sería el último álbum lanzado con Russo aún vivo. Se lanzó a finales de septiembre de 1996. Aquí se nota el deterioro en la salud del cantante, tanto en su voz como en la composición de las letras. La canción “A Via Láctea” fue el primer éxito que se escuchó en las radios y se llegó a considerar su carta de despedida, también están otros temas tensos y bellos como “1º de Julho” y “Dezesseis”.


title: Legião Urbana

text: En este álbum está ausente la frase en latín que aparecía en todos los álbumes anteriores: URBAN LEGIO OMNIA VINCIT "(LEGIÓN URBANA TODO LO VENCE)". No hubo entrevista ni gira de promoción para este álbum, ya que Russo, debilitado por las complicaciones del sida se encerró en su departamento de Ipanema, en Río de Janeiro y murió el 11 de octubre del mismo año.


title: Legião Urbana

text: El último concierto de Legiao Urbana había sido 14 de enero de año 1995 , en la casa de presentaciones "Reggae Night" en el Santos, São Paulo. En el mismo año, todos los álbumes de la banda hasta 1993 fueron remasterizados en el legendario estudio británico Abbey Road Studios de Londres, famoso por varios discos de The Beatles. También se incluye un pequeño libro escrito por el antropólogo Hermano Vianna, hermano del músico Herbert Vianna.


title: Legião Urbana

text: El fin oficial de la banda ocurrió el 22 de octubre de 1996, once días después de la muerte del mentor, líder y fundador de la banda, Renato Russo, Dado Villa- Lobos y Marcelo Bonfá siguieron sus carreras y lanzaron discos como solista en los años siguientes.


title: Legião Urbana

text: Este es el primer trabajo póstumo de Legião Urbana y el último trabajo en estudio. Salió a la venta el 18 de julio de 1997, casi a un año de la muerte de Renato, compuesto por canciones inéditas y las que no fueron incluidas en su anterior trabajo, “A Tempestade Ou (O Livro Dos Dias)”. Se trata de un álbum menos depresivo que el anterior, aunque el estado de melancolía sigue presente en algunas canciones como “Clarisse” o “A Tempestade”. El tema “Sagrado Coração” posee letra pero no pudo ser registrada la voz de Russo, eso no quita que sea uno de los mejores temas que componen el álbum.


title: Legião Urbana

text: Dado Villa-Lobos y Marcelo Bonfá concluyeron los arreglos finales, que tuvo las participaciones especiales de Renato Rocha (Negrete), en el bajo para la grabación del tema de apertura del disco, “Riding Song”. También colaboró Bi Ribeiro (Paralamas) en el bajo de los temas “Antes das Seis” y “Travessia do Eixão”. Participaron también Tom Capone guitarrista amigo de Dado y Carlos Trilha en teclados que también fue el encargado de los teclados y programaciones en el proyecto solista de Renato Russo “The Stonewall Celebration Concert”.


title: Legião Urbana

text: Es el álbum que alberga los "grandes éxitos"; no contiene ningún tema inédito pero es una buena opción para quien no conoce el trabajo de la banda y quiere tener los temas claves que hicieron de Legião Urbana un mito del rock brasileño. La selección de temas estuvo a cargo de los restantes integrantes de Legião Urbana, Dado Villa-Lobos y Marcelo Bonfá, aunque inicialmente habían resistido lanzar este disco, pero accedieron por las fuertes insistencias de la grabadora EMI.


title: Legião Urbana

text: Un show imperdible grabado en 1992 en la serie que mundialmente se conoce como MTV Unplugged, donde se nota el buen humor de Renato Russo, bromeando con el público y las personas del canal. Se destacan varios temas, en especial la versión de Menudos "Hoje a Noite Não Tem Luar", las infinitas "Metal Contra as Nuvens" y "Faroeste Caboclo", y los clásicos "País e Filhos" y "Eu Sei". Hay también covers en inglés que solo aparecen registradas en este disco.


title: Legião Urbana

text: Ese mismo año se conocieron algunos temas que fueron incluidos en el disco doble con rarezas, "Música p/ Acampamentos", pero solo recién en octubre de 1999 se pudo acceder en forma completa al recital que fue editado en formato CD y DVD.


title: Legião Urbana

text: Lanzado en el 2001, en formato de disco doble, son los shows realizados el 8 y 9 de octubre de 1994 en Río de Janeiro en la gira de presentación del disco "O Descobrimiento do Brasil". Legião Urbana registraba todos los shows que realizaba, por eso aún hay mucho material disponible para sucesivos álbumes en vivo, este es el primer disco que salió comercialmente conteniendo un recital. Tiene las mejores canciones de la banda, aunque el sonido va a ser superado por el otro disco en vivo que se lanzó en el 2004, "As Quatro Estações Ao Vivo".


title: Legião Urbana

text: Catorce años después sale a la luz el registro del show que reunió a más de 100.000 personas en el "Parque Antártica" en la ciudad de San Pablo. Originalmente la grabación fue hecha en casete, pero se remasterizó, remixó por Fabio França, resultando así el mejor álbum en vivo.


title: Legião Urbana

text: El álbum contiene los mayores éxitos del trío, aunque falten temas de "V" y "O descobrimiento do Brasil" eso no quita que la selección de temas sea espectacular. Salió a la venta en versión simple como en versión doble, esta última contiene un tema oculto ("Faroeste Caboclo") que puede ser escuchada 17 minutos después del fin del tema 10 en el disco número 2.


title: Legião Urbana

text: El disco abre con el tema "Fábricas", antes de que comience se lo escucha a Renato Russo decile al público "Ninguna guerra puede ser santa". Frase que luego retomará al finalizar otro tema, explicando que es una "contradicción de términos". Este disco nos deja ver que las letras de Legião Urbana son actuales y perdurables. La respuesta del público se reflejó en las altas ventas que logró esta placa, agotándose a las pocas semanas de haber salido a la venta. Este se convienterte en el último álbum que la discográfica lanzó.


title: Legião Urbana

text: Legião Urbana se presenta por segunda vez en Montevideo , Uruguay, en diciembre del 2008. El show se dio en el Club La Trastienda en dos presentaciones, con entradas agotadas. La primera vez había sido la única presentación de la banda a nivel internacional en el año 1986. Esta vez sin contar con Renato Russo, pero con Dado Villa-Lobos y Marcelo Bonfá los integrantes originales de la banda y acompañados de artistas y músicos uruguayos como:Juan Casanova, Sebastián Teysera, Martin Ibarburu, Juan Campodónico, entre otros.


title: Legião Urbana

text: En 2011, Dado Villa-Lobos y Bonfa junto a la Orquesta Sinfónica Brasileña, dan un concierto-homenaje en el Rock in Rio de ese año. El concierto contó con invitados como(Roger Flausino, Jota Quest, y Platón Toni) que cantaron algunas canciones. Al año siguiente, MTV Brasil organizó un nuevo concierto-homenaje a la serie de MTV en vivo en Sao Paulo, en el 30º aniversario de la banda.El tributo contaba con el actor Wagner Moura, gran fan de la banda y ubicándose este como vocalista principal, y también de la mano de los músicos Fernando Catatau y Ribeiro Bill e incluso el guitarrista británico Andy Gill, de la banda Gang of Four, una de las mayores influencias de la Legião .Hace 20 años, la banda participó en la serie de MTV Unplugged, también el mismo canal.


title: Legião Urbana

text: Diversos artistas en su mayoría de países cómo Uruguay y Argentina, se han visto muy influidos por la música de Legião Urbana. Bandas cómo Attaque 77 en su versión de la canción "Perfección"(Perfeição) y "Fábrica"(Fábrica), del álbum Otras canciones del año 1998, La Vela Puerca, con la canción "Eu Sei", la cual la han integrado en varios repertorios de sus conciertos, hasta acompañado por guitarrista Dado Villa-Lobos en el 2012. Luciano Supervielle en su reciente álbum Rêverie con la canción "Indios", una de las más destacadas composiciones de Renato Russo.


title: Legião Urbana

text: Somos tão Jovens (Somos tan jóvenes en Hispanoamérica) es una película brasileña del 2013, se trata de una obra biográfica


title: Legião Urbana

text: del cantante Renato Russo. La película no sigue la vida de Renato Russo. La atención se centra en la adolescencia de este, sus problemas físicos y el descubrimiento del gusto por la música. Está dirigida por Antonio Carlos da Fontoura, escrito por Marcos Bernstein y protagonizada por Thiago Mendonça y Laila Zaid.


title: Legião Urbana

text: La película fue estrenada en los cines brasileños por la distribuidora Fox Film Image Film y Brasil el 3 de mayo de 2013.


title: Legião Urbana

text: Las críticas fueron mixtas, los críticos señalaron que la película tiene buenas interpretaciones, sin embargo, con diálogos artificiales.


title: Legião Urbana

text: Además, hay también la película "Faroeste Caboclo", que retrata la historia de la canción presente en el álbum "Que país é Este".


title: Legião Urbana

text: Para los fanes, les molestaba el nombre “Aborto Elétrico”, se dieron cuenta de que les sonaba violento. Un día, el cantante, Renato Russo, junto con su grupo, resolvió hacer una lista con varias palabras para el grupo, entonces, eligió como nuevo nombre “Legião”.


title: Legião Urbana

text: Tuvieron inspiración en una cita de la Biblia donde Jesús pregunta a una persona poseída cuál es su nombre y ella responde “Legião”.


title: Legião Urbana

text: Sobre eso, el grupo creó una paradoja, pues sus canciones siempre fueron positivas, com una buena energía, y “ Urbana” porque el grupo era del pueblo y para el Pueblo.


title: Legião Urbana

text: En el fragmento: “Dizia ele - Estou indo pra Brasília, neste país lugar melhor não há”, hacen referencia a la capital.


title: Legião Urbana

text: En el fragmento: “Saindo da rodoviária viu as luzes de natal”, hace referencia a la estación de autobús que está en el centro de la ciudad.


title: Legião Urbana

text: En el fragmento: “Cortar madeira, aprendiz de carpinteiro, ganhava cem mil por mês em Taguatinga”, hace referencia a una ciudad satélite que está cerca de Brasília.


title: Legião Urbana

text: En el fragmento: “Fez amigos, frequentava a Asa Norte, ia pra festa de rock pra se libertar”, hace referencia a un sector burgués de la ciudad.


title: Legião Urbana

text: En el fragmento: “Pablo trazia o contrabando da Bolívia e Santo Cristo revendia em Planaltina”, hace referencia a una de las primeras ciudades del Distrito Federal y es mucho más antigua que Brasilia, ella está a unos 20 km de la capital.


title: Legião Urbana

text: La canción "Eduardo e Mônica" del grupo "Legião Urbana" retrata la historia de una pareja que aunque sean muy diferentes, se enamoran y viven una historia de amor llena de conflictos, pero al final todo sale bien. La canción cita grandes espacios y edificaciones de Brasilia, tales como: el Parque de la ciudad y el Palacio de Planalto, que es la sede del poder ejecutivo federal de Brasil y lugar donde está el gabinete presidencial brasileño, que está ubicado en la Plaza de los Tres Poderes en el centro de Brasilia. Lo que realmente impresiona en esta letra es la presencia constante de un sexismo estereotipado.


title: Legião Urbana

text: En el fragmento: “Se encontraram então no parque da cidade”, hace referencia al parque de la ciudad ubicado en el Asa Sul. Es uno de los más grandes y más extensos centros de ocio al aire libre de la ciudad, que dispone de pistas de deportes, lagunas artificiales, parque de atracciones, centro hípico y pistas de caminata, patinaje y ciclismo, además de una buena vista del cielo brasiliense.


title: Tocih

text: Tocih , denominada en el panteón mexica "Teteoh Innan", “La madre de los dioses”, "Tlalli Iyollo", "Corazón de la Tierra", "Yohualticitl", "médica nocturna" y "Temazcaltecih", "abuela de los baños de vapor") es la diosa de los médicos, parteras, temazcales, yerberas, adivinos. Está asociada con las parturientas y la guerra. Según Bernardino de Sahagún, es la diosa de la medicina venerada, por médicos y cirujanos.


title: Tocih

text: En el suelo tlaxcalteca, es 'La Abuela de los Dioses', diosa de los temazcales, de los textiles y de la salud. Para los mexicas, dominaba el décimo cuarto día del calendario religioso. En ocasiones, la diosa de la fertilidad Tlazolteotl se identifica y adopta los rasgos de la diosa Tocih, sobre todo en el transcurso de la fiesta del undécimo mes del año azteca Ochpaniztli o la gran barredura. Sahagún describe los ritos que hacían con la víctima selecta y el desollamiento final de esta para halagar a nuestra abuela Tocih.


title: Tocih

text: Noemí Quezada la ubica como diosa del placer sensual en un estudio extenso, ya que al ser la patrona de los tejedores, las ocupaciones asociadas (hilandera y tejedora) evocan el movimiento sexual mismo que tiene que hacerse con arte o punto de vista de artista.


title: Tocih

text: Su ichcaxochitl o venda de algodón sin hilar, así como su tlaxapochtli, son símbolos de lo femenino y del pecado, el coito y el comercio carnal.


title: Tocih

text: Los himnos a ella están llenos de "nahuatlatolli" o vocablos exquisitos y que jamás se oyen en lenguaje corriente:


title: Tocih

text: En el calendario náhuatl quien nacía en el día xóchitl estaba predestinado a ser una persona muy buena que se autosacrifica por la felicidad de los demás. Su santuario principal se ubicaba en la hoy ciudad de Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala.


title: Tocih

text: La concepción pictográfica de la Diosa es obra de Desiderio Hernández Xochitiotzin, a petición del licenciado en Historia Miguel Ángel Meneses Ordóñez, cuya firma aparece en el tocado de la diosa de manera casi imperceptible, y la de su autor al calce, la primera vez que se usa esta imagen pictográfica de modo oficial es durante el gobierno municipal del Lic. René Lima Solís como alcalde de Chiautempan, y es usada posteriormente por diversos historiadores y estudiosos del mundo náhuatl sin citar la fuente de su procedencia, así mismo, cabe anotarse que, el Teocalli de la Diosa Tocih, se localizó en lo que hoy es conocido como el Convento Franciscano de Nuestra Señora de Los Ángeles, basado en Fray Bernardino de Sahagún y Fray Juan de Torquemada (Pariente del Inquisidor Fray Tomás de Torquemada) en sus obras "Historia de las Cosas de la Nueva España" y "Monarquía Indiana", respectivamente, además de que también se muestra dicho templo en el mapa de Chiautempan, que data de 1557, hecho por Valeriano Axoco.


title: Municipio de Camargo (Chihuahua)

text: Camargo es uno de los Municipios de Chihuahua, México, está situado al sureste de la entidad y es uno de los principales municipios del estado.


title: Municipio de Camargo (Chihuahua)

text: Camargo se localiza en la latitud norte 27° 41’, longitud oeste 105° 10’ a una alititud de 1220 metros sobre el nivel del mar. Colinda al norte con Manuel Benavides y Ojinaga; al este con el Estado Mexicano de Coahuila, en particular con los municipios de Ocampo y Sierra Mojada, al sur con Jiménez y al oeste con San Francisco de Conchos, La Cruz, Saucillo y Julimes.


title: Municipio de Camargo (Chihuahua)

text: Tiene una superficie total de 16,066.01 kilómetros cuadrados, lo que lo hace el segundo municipio más extenso del estado de Chihuahua, tras el de Ahumada, y el noveno municipio más grande del país.


title: Municipio de Camargo (Chihuahua)

text: Según el Conteo de Población y Vivienda de 2020 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población del municipio de Camargo es 49 499 habitantes, de los cuales 49.4% son hombres y 50.6% son mujeres.


title: Municipio de Camargo (Chihuahua)

text: El municipio tiene un total de 277 localidades. Las principales localidades y su población son las siguientes:


title: Municipio de Camargo (Chihuahua)

text: Ciudad Camargo uno de los que integran el estado de Chihuahua, el gobierno del municipio le corresponde al ayuntamiento, que se encuentra compuesto por el Presidente Municipal, figura equivalente al de Alcalde, y el cabildo conformado por los regidores. El ayuntamiento es electo por un periodo de tres años que no son reelegibles para el periodo inmediato pero si de forma no continua.


title: Ruta europea E15

text: La E15 o E-15 forma parte de las carreteras de Clase A de recorrido norte-sur, con un trazado de 3.627 km, une Inverness, al norte del Reino Unido, con Algeciras, al sur de España, pasando por Francia.


title: El ascenso (Juego de tronos)

text: «El ascenso» (título original en inglés: «The Climb») es el sexto episodio de la tercera temporada de la serie "Game of Thrones" de HBO. El episodio fue dirigido por Alik Sakharov y escrito por los creadores de la serie David Benioff y D. B. Weiss. Fue estrenado el 5 de mayo de 2013 en Estados Unidos.