title: Birendra de Nepal

text: Birendra Bir Bikram Shah Dev de Nepal (en nepalí विरेन्द्र वीर विक्रम शाह देव; Katmandú, 28 de diciembre de 1945-Ib., 1 de junio de 2001) fue rey de Nepal entre 1972 y 2001, hijo del rey Mahendra, a quien sucedió.


title: Birendra de Nepal

text: Birendra nació en el Palacio Real de Narayanhity en Katmandú, siendo el hijo varón mayor del entonces Príncipe Heredero Mahendra y de su primera esposa, la Princesa Heredera Indra Rajya Lakshmi Devi.


title: Birendra de Nepal

text: Fue educado primero en el Colegio de San José de Darjeeling, una institución jesuita. Posteriormente, su educación prosiguió en prestigiosas instituciones alrededor del mundo, incluyendo el Colegio Eton en el Reino Unido y la Universidad de Harvard en los Estados Unidos, así como en la Universidad de Tokio. Viajó mucho antes de ascender al trono.


title: Birendra de Nepal

text: En 1983 los Reyes de Nepal y la Princesa Sharada (hermana de Birendra) con su esposo, "Kumar" Khadga, realizaron una visita oficial a España, la cual devolvieron los Reyes de España, visitando Nepal en 1987, acompañados por la Infanta Cristina.


title: Birendra de Nepal

text: Mucho más abierto a la democracia parlamentaria que su padre, la restableció por vía de un referéndum constitucional en 1990. Pese a lo anterior, el alzamiento del Partido Comunista Unificado de Nepal (Maoísta), con las graves consecuencias sociales, trajo consigo una gran desestabilización del Reino. Esto se acentuó aún más con su muerte y la de buena parte de su familia a manos de su hijo, el Príncipe Dipendra, en la trágica noche del 1 de junio del año 2001.


title: Birendra de Nepal

text: Como muchos de sus antecesores, Birendra contrajo matrimonio con un miembro de la dinastía Rana. Él lo hizo con Aishwarya Rajya Lakshmi Devi Shah (1945-2001), de soltera Lady Aishwarya Rana, y su prima segunda. Su matrimonio tuvo lugar el 27 de febrero de 1970.


title: Steve Talley

text: Talley nació en Indianápolis pero poco después su familia se mudó a Avon. Asistió a la Avon High School, donde fue el presidente de la clase y escribió para el periódico escolar. Después de su graduación, estudió en la Universidad de Anderson, en la ciudad de Anderson, Indiana.


title: Steve Talley

text: Talley debutó en 2002 con un pequeño papel en la telenovela "As the World Turns". En 2005 apareció en tres episodios del drama de The WB "Summerland", donde interpretó a Bryce. En 2006 apareció en la sitcom "Twins" y en las películas "Peaceful Warrior" y "", donde interpretó a Dwight Stifler. Al año siguiente, Talley nuevamente interpretó a Dwight en "", la sexta entrega de la saga.


title: Steve Talley

text: Otros créditos incluyen películas como "Van Wilder: Freshman Year", "Hole in One" y "Deadline"; así como series de televisión tales como "Castle", "I Just Want My Pants Back", "Last Man Standing", "Love Bites" y "Franklin & Bash". En 2012 fue contratado para aparecer en tres episodios de "Pretty Little Liars". En 2014 apareció en dos episodios de "The Crazy Ones".


title: Steve Talley

text: Ha aparecido en diversas campañas publicitarias para "Pizza Hut", "Firestone" y "Pepsi Max"; así como en los vídeos musicales de «"Since U Been Gone"» de Kelly Clarkson y «"What Happens Tomorrow"» de Duran Duran.


title: Pierre-Paul Grassé

text: Pierre-Paul Grassé ( Périgheux, Dordoña, 27 de noviembre 1895 - París 9 de julio 1985) fue un biólogo, zoólogo, y paleontólogo francés, autor de más de 300 publicaciones, entre las cuales destaca un importante tratado de Zoología.


title: Pierre-Paul Grassé

text: Doctor en Ciencias Biológicas, fue ayudante en la Universidad de Montpellier (1920), y profesor en la Universidad de Clermont-Ferrand (1929) y en la Facultad de Ciencias de la Universidad de la Sorbona en París (1937), donde en 1941 pasó a ser titular de la cátedra de Evolución de los Seres Organizados. Colaboró activamente en la creación de diversos centros de investigación en su país y en el extranjero, así como en varias revistas científicas. Tuvo una doble especialidad zoológica, pues su vida la dividió entre el cultivo de la protozoología y la entomología, publicando numerosos trabajos sobre protozoos y sobre insectos sociales.


title: Louise Bourgoin

text: Ariane Louise Bourgoin, más conocida como Louise Bourgoin (Vannes, Morbihan, 28 de noviembre de 1981), es una actriz, modelo y presentadora de televisión francesa.


title: Louise Bourgoin

text: Louise es hija de maestros de secundaria, la motivaron para seguir una carrera estable y cursó cinco años de estudios en L'École des Beaux-Arts en Rennes. Se convirtió en maestra de artes plásticas al tiempo que trabajaba como modelo. Algunos de sus más notables trabajos como modelo fue como debutante para el fotógrafo Ian Sanderson.


title: Louise Bourgoin

text: Después de que se graduó en 2004, Bourgoin empezó a presentar para el programa de televisión "Kawaï !" en el canal de televisión Filles. Dos años más tarde, hizo una breve aparición en "Direct 8". Al mismo tiempo, trabajó con el presentador de televisión Marc Lacombe en un programa piloto para PlayStation TV. Este canal de televisión nunca emitió y el piloto nunca fue distribuido.


title: Louise Bourgoin

text: En 2006 trabajó como la mujer del tiempo para "Le Grand Journal" con Michel Denisot, que se emitía en Canal +, en horario de máxima audiencia. Para evitar la confusión con Ariane Massenet, cronista habitual del programa, decidió usar su segundo nombre de pila como nombre de uso; también por su sonoridad cercana al nombre de la escultora Louise Bourgeois, cuyas obras admira.


title: Louise Bourgoin

text: En 2008 se le ofreció su primer papel en una película, interpretando a una mujer del tiempo en "La fille de Monaco". Posteriormente, participó en varias películas incluyendo "Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec", de Luc Besson, y "L'autre monde", de Gilles Marchand, que participó fuera de concurso en el .


title: Plan Vuskovic

text: El Plan Vuskovic fue la base para la política económica del gobierno de la Unidad Popular (UP) del presidente chileno Salvador Allende. Lleva el nombre de su redactor, el ministro de Economía Pedro Vuskovic, quien había trabajado anteriormente con la CEPAL. A pesar de que obtuvo buenos resultados en 1970, la hiperinflación reapareció en 1972. En 1973, Chile estaba en una grave crisis, pues la inflación era de porcentajes sobre 100, el país no tenía reservas de divisas, y el PIB estaba cayendo.


title: Plan Vuskovic

text: El objetivo general del gobierno de Allende y la Unidad Popular era lograr una transición hacia el socialismo utilizando los medios democráticos. Esto implicaría un programa político y económico dirigido a arrebatar el control de la economía de las manos de los dueños de negocios, y colocarlo en manos del Estado. De ese modo sería más fácil desmantelar las diversas instituciones relacionadas con el capitalismo occidental. La figura clave en la política económica del gobierno de la Unidad Popular fue el primer ministro de Economía, Pedro Vuskovic. De acuerdo con la economía keynesiana, quería implementar una redistribución masiva de los ingresos mediante el aumento de salarios y aumentando el gasto público, a través del cual el poder adquisitivo de la población aumentaría y a su vez el consumo en general. Estas medidas activarían la capacidad del aparato productivo chileno (que era relativamente grande) y generarían un clima de prosperidad. Si esta estrategia hubiese dado sus frutos, habría tenido el efecto de reforzar la posición del gobierno, lo que le habría permitido avanzar mucho más rápido en su programa revolucionario.


title: Plan Vuskovic

text: El programa macroeconómico se basaba en varios supuestos clave, siendo el más importante el hecho de que el sector manufacturero tuvo una amplia capacidad subutilizada. La falta de utilización plena era, a su vez, atribuida a dos factores fundamentales: la naturaleza monopolista de la industria manufacturera y la estructura de la distribución del ingreso. Sobre la base de este diagnóstico, influenciado por las ideas keynesianas de apoyo a la demanda agregada, se pensaba que si el ingreso se redistribuía hacia los grupos más pobres a través de un aumento de los salarios y si los precios se controlaban adecuadamente, habría una expansión significativa de la demanda y la producción. Esto proporcionó la base teórica de la creencia de que los grandes déficit fiscales no serían necesariamente inflacionarios. En cuanto a la inflación, el programa de la UP culpó a las rigideces estructurales (es decir, lenta o nula respuesta de la cantidad ofrecida a los aumentos de precios), los cuellos de botella, y el papel de la fijación monopolista de precios, y restó importancia al papel de las presiones fiscales y la creación de dinero.


title: Plan Vuskovic

text: Se prestó poca atención al sector financiero, dada la orientación de los tecnócratas económicos del nuevo régimen hacia la sustitución de importaciones, la filosofía estructuralista de la CEPAL (Comisión Económica de las Naciones Unidas para América Latina y el Caribe). De hecho, el ministro de Asuntos Exteriores y Vicepresidente de Allende, Clodomiro Almeyda, señala en sus memorias cómo en la primera reunión postelectoral del equipo económico, estos tecnócratas sostuvieron expresamente y de forma convincente que la gestión monetaria y financiera no merecía demasiada atención. Alfonso Inostroza, el presidente del Banco Central de Chile, declaró a principios de 1971 que el principal objetivo de la política monetaria era «transformarla en un instrumento clave... para lograr la movilización completa de los recursos productivos, y su asignación a las áreas que el gobierno le da prioridad...». Esto fue consistente con la opinión de la inflación de quienes defendían el estructuralismo.


title: Plan Vuskovic

text: El presidente estadounidense, Richard Nixon, había hecho saber que quería «hacer gritar la economía (chilena)» y esta política fue esbozada en el Memorando de Decisión de Seguridad Nacional (MDSN) 93, emitido en noviembre de 1970:


title: Plan Vuskovic

text: El primer año se registró un crecimiento industrial del 12% y un aumento del 8,6% en el PIB, acompañado de importantes descensos en la inflación (del 34,9% a 22,1%) y el desempleo (hasta 3,8%). Además del aumento del empleo, Allende también elevó los salarios en varias ocasiones a lo largo de 1970 y 1971. Estos aumentos de salarios no fueron reales debido al aumento en los precios de los alimentos. Aunque las subidas de precios también habían sido altas durante el gobierno de Eduardo Frei Montalva (27% anual entre 1967 y 1970), una canasta básica de bienes de consumo aumentó en un 120% desde 190 hasta 421 escudos en un solo mes, agosto de 1972. En el período 1970-1972, mientras Allende estaba en el gobierno, las exportaciones cayeron un 24% y las importaciones aumentaron un 26%, mientras que las importaciones de alimentos aumentaron en un estimado de 149%. A pesar de que los salarios nominales fueron en aumento, no hubo un aumento proporcional en el nivel de vida de la población chilena.


title: Plan Vuskovic

text: Sin embargo, estos resultados no eran sostenibles. El precio del cobre tuvo una caída en picada y la producción también bajó, con resultados correspondientemente negativos para la economía. Se registró un déficit comercial a fines de 1971 y los inversores privados huyeron. En 1972, la economía chilena dio un giro para peor. Las exportaciones cayeron, las importaciones aumentaron de forma alarmante y la inflación se disparó. Las caídas en las exportaciones se debió principalmente a una caída en el precio del cobre, ya que Chile estaba a merced de las fluctuaciones internacionales en el valor de su único producto de exportación importante. Al igual que en casi la mitad de los países en vías de desarrollo, más del 50 por ciento de los ingresos de exportación de Chile eran de un solo producto básico. La fluctuación adversa en el precio internacional del cobre afectó negativamente a la economía chilena a lo largo de 1971-1972. El precio del cobre cayó desde un máximo de 66 dólares por tonelada en 1970 a sólo 48 y 9 dólares en 1971 y 1972, respectivamente.


title: Plan Vuskovic

text: En 1972, el escudo tenía una inflación galopante de 140%. Desde diciembre de 1972 hasta diciembre de 1973, la tasa de inflación fue de un catastrófico 508%, un ejemplo de hiperinflación. La inflación llevó al surgimiento de mercados negros en el arroz, frijoles, azúcar y harina, y una "desaparición" de estos productos básicos de los estantes de los supermercados. El gobierno intentó evitar esta escasez mediante la creación de Juntas de Abastecimiento y Control de Precios.


title: Plan Vuskovic

text: Además de la hiperinflación y la caída en el valor del cobre, la falta de ayuda económica deprimió aún más la economía. El crecimiento del PIB cayó del 9% en 1971 a -1,2% en 1972, mientras que la tasa de inflación pasó de 22,1% del año anterior al 163,4%. Pedro Vuskovic fue sustituido como ministro de Economía el 17 de junio de 1972, y el gobierno de Allende anunció que no pagaría las deudas contraídas con los acreedores internacionales y gobiernos extranjeros. Allende también congeló todos los precios mientras aumentaban los salarios, pero el daño ya estaba hecho. Chile había entrado en una recesión importante, con la hiperinflación, un crecimiento negativo del PIB, la falta de suministros y piezas de repuesto, así como un estado de desorden político y social en general. Su puesta en práctica de estas políticas dio lugar a una fuerte oposición por parte de terratenientes, algunos sectores de la clase media, el derechista Partido Nacional, la Iglesia católica (que estaba disgustada con la dirección de la política educativa, especialment el proyecto de la Escuela Nacional Unificada), y finalmente, el Partido Demócrata Cristiano. En septiembre de 1973, la inflación había alcanzado el 381,1% y el crecimiento del PIB se situó en -4,2%.


title: Túlio Maravilha

text: Túlio Humberto Pereira da Costa, más conocido como Túlio Maravilha (Goiânia, Brasil, 2 de junio de 1969), es un exfutbolista brasileño que se desempeñó como delantero.


title: Túlio Maravilha

text: Es el quinto mayor anotador histórico del Campeonato Brasileño de Fútbol con 129 goles, solo superado por Roberto Dinamita, Romário, Edmundo y Zico. Además de ser el máximo goleador del mismo campeonato las temporadas 1989, 1994 y 1995.


title: Túlio Maravilha

text: Comenzó su carrera en el club Goiás en 1987 y pronto se ganó el reconocimiento nacional. Su apogeo llegó en Botafogo, donde fue ídolo y ayudó al club carioca a ganar el Campeonato Brasileño de Fútbol 1995. Su buen rendimiento en aquellas temporadas le valió la convocatoria al seleccionado nacional de fútbol que disputó la Copa América 1995.


title: Túlio Maravilha

text: Tras su destacado paso por Botafogo, Túlio continuó su carrera en los clubes Corinthians, Vitória de Bahía, Fluminense, Cruzeiro y Vila Nova, pero sin el mismo brillo alcanzado en Botafogo. Con su carrera en declive, defendió varios clubes de menor expresión en el fútbol nacional. Su último club fue el Araxá Esporte Clube de la segunda división del Campeonato Mineiro, en el cual llegó a su milésimo gol.


title: Túlio Maravilha

text: Fuera del fútbol brasileño jugó en el FC Sion de Suiza (1992-93) y en el Újpest Budapest de Hungría en 2002.


title: Túlio Maravilha

text: Fuera del fútbol, "Túlio Maravilha" fue elegido concejal por la ciudad de Goiânia en 2008, cargo que ocupó hasta 2011.


title: Túlio Maravilha

text: A los 47 años, volverá a jugar en un club de la Tercera División de San Pablo. Acordó su llegada al Taboao da Serra, que disputa el torneo de la serie A3 Paulista, y jugará junto a su hijo, Tulinho, de 18 años. En su regreso al fútbol, el delantero utilizará la camiseta con el número 1000, en alusión a la cantidad de goles que convirtió en su carrera (un dato que no es oficial).


title: Túlio Maravilha

text: Fue internacional con la selección brasileña en 15 oportunidades entre los años 1990 a 1995, anotando un total de 13 goles.


title: Sesame Workshop

text: Sesame Workshop (antiguamente conocido como Children's Television Workshop o CTW), es una organización estadounidense no-remunerada que ha creado variados programas de televisión alrededor del mundo (Exclusivamente para PBS Kids en los Estados Unidos). Reconocida por su programa insignia Sesame Street. En 1999, Sesame Workshop co-fundó con Viacom la empresa Noggin, pero en el 2004 Sesame Workshop decidió venderle la parte que tenía a Viacom. Actualmente pertenece a Warner Bros. Discovery.


title: Víctor Humareda

text: Víctor Humareda Gallegos (Lampa, 6 de marzo de 1920 - Lima, 21 de noviembre de 1986) fue un pintor expresionista peruano reconocido por su creatividad considerada fruto de una personalidad turbada. Artista marginal, en su obra palpita el silencio, la melancolía y las oscuridades de su propia vida.


title: Víctor Humareda

text: Humareda nació en Lampa, el 6 de marzo de 1920. Sus padres fueron Emilio Humareda Caballero y Eudocia Gallegos Andía. A los cuatro años de edad perdió a su padre, quien al parecer fue víctima de un crimen pasional. En 1927 inició sus estudios escolares en la escuela fiscal de su pueblo natal, pero los abandonó en el tercer año de secundaria, para dedicarse a la enseñanza. Ya por entonces soñaba con ir a Lima para estudiar dibujo y pintura.


title: Víctor Humareda

text: En 1939 fugó de su hogar y marchó a Arequipa. Poco después pasó a Lima, donde se hospedó en casa de sus tíos abuelos y logró ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. Sin embargo, luego de unos meses de estudio las necesidades económicas le apremiaron. Debió trabajar y estudiar al mismo tiempo, por lo que al regresar a la casa de su tía abuela llegaba con el cuerpo molido. Por las mañanas caminaba por la calle Capón, deteniéndose en los restaurantes, ofreciendo pintar rostros a pedido del cliente; por ellos recibía unos cuantos soles que le servían para comprar lápices de carboncillo y alimentarse en el restaurante limeño "Cordano". Dejó de estudiar un año, pero en 1941 reingresó a la Escuela de Bellas Artes, dirigida entonces por José Sabogal. Tuvo por maestros a destacados pintores como Julia Codesido, Ricardo Grau y Juan Manuel Ugarte Elespuru. Al ingresar en 1947 ocupó el segundo lugar en su promoción y ganó una beca a la Argentina, pero por motivos de salud lo postergó. Volvió a su tierra natal, donde se dedicó a pintar paisajes.


title: Víctor Humareda

text: En 1950 hizo al fin efectiva su beca a Buenos Aires, donde estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova. En 1952 retornó a Lima y en septiembre inauguró en el Instituto Cultural Peruano Argentino su primera exposición individual, compuesta por 19 óleos. Hasta 1956 presentó en total 21 exposiciones individuales, así como numerosas muestras colectivas.


title: Víctor Humareda

text: En busca de mayores experiencias, en 1966 viajó a Europa, arribando sucesivamente a Barcelona y París, donde permaneció apenas un mes, prefiriendo retornar a su patria. En Lima continuó realizando exposiciones individuales (1966, 1967, 1968 y 1970).


title: Víctor Humareda

text: Humareda era un pintor excéntrico, que no tomaba ni fumaba, un hombre tierno al que le gustaba la soledad, aunque sin perder nunca su buen humor. No tenía domicilio fijo; vivía en hostales de la La Parada en La Victoria, un barrio populoso plagado de delincuentes y meretrices, aunque también de ambulantes o trabajadores informales provenientes, como él, del interior del país.


title: Víctor Humareda

text: En 1983 fue sometido a cirugía al detectársele un tumor en el cuello y al año siguiente le fueron extirpadas la laringe y las cuerdas vocales. Pese a ello, no flaqueó en su creación artística y expuso en la galería Moll de Miraflores ese mismo año. En julio de 1984, el alcalde de Lima Alfonso Barrantes le hizo entrega de la Medalla de la Ciudad y, en noviembre del mismo año, el grupo “Quaternario”, integrado por artistas puneños, le dedicó el segundo Salón de Arte Contemporáneo, exhibido en la galería municipal de Puno.


title: Víctor Humareda

text: En octubre de 1986, en la galería del Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores fueron exhibidos 42 de sus óleos, realizados entre 1948 y 1986. La muestra se denominó “Homenaje a Víctor Humareda” y fue promovida por el pintor Eduardo Moll y el crítico Luis Lama.


title: Víctor Humareda

text: El 16 de noviembre de 1986 Humareda empezó a pintar la que sería su última obra: "La Quinta Heeren de noche", por encargo del Banco Central de Reserva. Lo terminó el día 18 y al día siguiente sufrió una hemorragia nasal, causada por las emanaciones de sus óleos. Falleció dos días después, recibiendo homenajes tanto en la Escuela Nacional de Bellas Artes como en el mismo Cementerio Presbítero Maestro, donde reposan sus restos.


title: Víctor Humareda

text: Tal el mundo imaginativo y siempre cruel que nos transmite Humareda, con sus escenas viejas, de brujas, de mujeres de alegre y fácil vivir, de quijotes, de caballos espantados, de corridas de toros y peleas de gallos, de payasos pensativos, de desnudos, de danzas y procesiones, de calaveras y máscaras, escenas callejeras y nocturnas de los bajos fondos, de cantinas y boites; versiones todas de original expresión, en las que la tragedia se preludia, o donde se aprecia la tragicomedia que el hombre actual y de siempre, que los artistas como Humareda viven intensamente tras las mil máscaras que obliga a usar el medio ambiente. En la obra de Humareda, los críticos han querido encontrar felices semejanzas con las imágenes plasmadas en sus lienzos y grabados por el eterno Francisco Goya o con los del atormentado José Gutiérrez Solana, recordando a los españoles; con los del belga James Ensor o con las del lituano-parisién Chaim Soutine; y aún con los de algunos notables expresionistas alemanes; pero para nosotros es y seguirá siendo, sencilla e inconfundiblemente, la obra personalísima y consagratoria del peruano Víctor Humareda.


title: Víctor Humareda

text: La producción del genial artista expresionista fue muy vasta y se conserva en las mejores colecciones. Se calcula que pintó alrededor de dos mil lienzos y bocetos. El 27 de agosto de 1993, sus amigos y admiradores crearon la “Fundación Víctor Humareda Gallegos”, con el fin de divulgar la obra del maestro, así como contribuir a la difusión educativa y cultural del arte peruano.


title: Rasguido doble

text: El rasguido doble o sobrepaso es un estilo musical y una danza de influencia afroamericana que corresponde al género de la música paraguaya, música litoraleña folklórica. El primero que trascendió popularmente,fue,Rojas Silva Rekavo( buscando a Rojas Silva),compuesto por el poeta y músico paraguayo Emiliano R. Fernández en 1927,en idioma guarani,arengando a los paraguayos,a defender el chaco boreal invadido por Bolivia en aquel entonces


title: Rasguido doble

text: El rasguido doble o sobrepaso es un estilo musical y una danza de influencia afroamericana que corresponde al género de la música paraguaya, música litoraleña folklórica. El primero que trascendió popularmente,fue,Rojas Silva Rekavo( buscando a Rojas Silva),compuesto por el poeta y músico paraguayo Emiliano R. Fernandez en 1927,en idioma guarani,arengando al pueblo paraguayo a la defensa del chaco,invadido por Bolivia en ese entonces luego, en la década de 1940 el músico correntino Mario Millán Medina, compone "El rancho 'e la Cambicha" en Goya (Corrientes). Tiene un carácter vivaz y exultante, suele ser confundido con el chamamé aunque se trata de dos estilos muy diferentes, aún perteneciendo ambos a la música paraguaya y litoraleña. Otros famosos rasguidos dobles son:Despierta mi Angelina,de Emiliano R.Fernandez,Flor de caña,de Anibal Lovera,Hazme un sitio a tu lado,Paraguay de mis sueños,de Juan Pastoriza y Guillermo Gauto,interpretado por el joven cantante Ezequiel Gauto Viera, «Puente Pexoa» de Tránsito Cocomarola y Armando Nelly, compuesto en 1953; «Juan Payé» de Luis Ferreira y Osvaldo Sosa Cordero, y «El patio de Ña Poli», de Isaco Abitbol, entre otros.


title: Rasguido doble

text: Desconocido,como formaMario Millán Medina, al componer el éxito "El rancho 'e la Cambicha", en la década de 1940. Para su creación Millán Medina se inspiró en la forma de interpretar (y de bailar) el chamamé en el centro y sur de Entre Ríos, asimilándolo al tango y a la milonga, dos ritmos de raíz afroargentina; a su vez el rasguido doble posee influencias de otros ritmos afroargentinos.


title: Rasguido doble

text: Es considerado como un típico estilo,en el compuesto paraguayo(canción que relata hechos reales o ficticios),muy sentidos como:Pancha Garmendia,Emilio y Lucia;difundidos por Los compuesteros de Carapegua, a la vez que la influencia del tango, ha llevado a que se dijera que es "un tango mal tocado". En sus influencias más inmediatas se encuentra el fado o fadinho portugués, que se encontraba de moda en las áreas fronterizas de Brasil, y el llamado tanguito montielero, un estilo folcórico entrerriano y campesino, originado para ser interpretado en acordeón o cordiona verdulera.


title: Rasguido doble

text: Hay muchas composiciones de este género en Paraguay. Según los músicos la interpretación es muy exigente y siempre se considera una prueba de fuego. Sus letras son en general amatorias, épicas o paisajísticas, aunque no limitativas. Por lo general son muy hermosas tanto las letras como las músicas.


title: Rasguido doble

text: En la misma letra de "El rancho 'e la Cambicha", Millán Medina define al rasguido doble como "chamamé de sobrepaso, tangueadito" y "troteadito", aludiendo al ritmo del estilo. La denominación de "rasguido doble" que le coloca el propio Millán Medina, lo toma del modo de ejecutar la guitarra para interpretarlo, similar a la interpretación tanguera.


title: Rasguido doble

text: La instrumentación tradicional del rasguido doble en Paraguay,se compone por: Arpa y guitarra,que desde los años 1920,registra las primeras composiciones de esta hermosa forma musical, y en Argentina, el dueto acordeón – guitarra. El timbre resultante de este orgánico es característico de los ritmos tradicionales del litoral argentino.


title: Rasguido doble

text: Las notas con cabeza en “x” refieren al apagado de las bordonas y son tan importantes como los golpes mismos.


title: Rasguido doble

text: La danza es un baile de pareja enlazada, como el chamamé, en la que se utiliza el paso repetido o superpuesto.


title: Mervyn LeRoy

text: Mervyn LeRoy (San Francisco, 15 de octubre de 1900 - Beverly Hills, 13 de septiembre de 1987) fue un director de cine, así como productor estadounidense que logró grandes éxitos.


title: Mervyn LeRoy

text: Mervyn LeRoy nació de padres judío americanos en San Francisco, California. Su familia, que tenía unos grandes almacenes, se arruinó con el terremoto de 1906 ocurrido en esa ciudad.


title: Mervyn LeRoy

text: Con su primo Jesse Lasky, LeRoy pronto fue a Hollywood, y comenzó a trabajar en el cine mudo mientras que su primo se convertía en productor; se encargó inicialmente de los trajes y de laboratorios; luego, fue asistente del cámara y escritor de historias cómicas.


title: Mervyn LeRoy

text: Con esa experiencia, ya en 1927 hizo una primera dirección, para el rodaje de "La frontera del amor" ("No Place to Go"). Cuando sus películas de muy poca inversión empezaron a ser rentables, LeRoy fue ganando renombre en el gremio. Hasta 1929 rodó ocho películas, que le afirmaron en ese mundo.


title: Mervyn LeRoy

text: Su carrera más destacada empezó en realidad con el cine sonoro, al que pasó sin transición, y destacó por su sólida flexibilidad.


title: Mervyn LeRoy

text: Ya en 1931, LeRoy dirigió dos filmes clave con Edward G. Robinson: el hoy clásico del cine de gánsteres "Little Caesar" y "Five Star Final", ambas de 1931.


title: Mervyn LeRoy

text: En esa década hizo: "Esta noche o nunca" ("Tonight or Never", 1931); "Dos segundos" ("Two Seconds", 1932); "Three on a Match" (1932); "Soy un fugitivo" ("I Am a Fugitive from a Chain Gang", 1932); y tres filmes seguidos de 1933: "Gold Diggers of 1933"; "Tugboat Annie" y "The World Changes".


title: Mervyn LeRoy

text: De inmediato, dirigió "I Found Stella Parish" (1935); "Anthony Adverse" (1936); "Ellos no olvidarán" ("They won't Forget", 1937), de trasfondo racial en el Sur de EE. UU.


title: Mervyn LeRoy

text: En 1938, LeRoy fue elegido como cabeza de producción de la MGM. Gracias a su habilidad, estos estudios produjeron "El mago de Oz" (1939); y fue nominado en 1940 como productor de este film popular.


title: Mervyn LeRoy

text: En 1940, LeRoy rodó un melodrama, "El puente de Waterloo", que fue la primera película en la que actuó Vivien Leigh, tras hacer "Lo que el viento se llevó". Narra los amores trágicos de un oficial británico de familia conocida (Robert Taylor) con una joven bailarina. E hizo además una curiosa "Evasión" ("Escape", 1940), sobre un best seller de Ethel Vance, que narraba la violencia política del nazismo y constituye una de sus obras maestras.


title: Mervyn LeRoy

text: Asimismo destacó su "Senda prohibida" ("Johnny Eager", 1942), film muy intenso, de transición casi insensible al cine negro; trata de un gánster, Johnny (Robert Taylor), que lleva una doble vida, pues en apariencia vive en una humilde casa con sus parientes, pero en realidad es el rey del juego ilegal de galgos y un delincuente cínico; una bella chica Lana Turner se enamora de él, lo que da lugar a una acción dramática trepidante y al desenmascaramiento final de Johnny.


title: Mervyn LeRoy

text: Fue nominado LeRoy en 1943 Mejor Director por "Random Harvest"; y recibió el Oscar Honorífico en 1946, año en que rodó una divertida "Sucedió en el tren", con Claudette Colbert y John Wayne. Se le considera además responsable del descubrimiento de Clark Gable y Lana Turner, así como de Loretta Young y Robert Mitchum.


title: Mervyn LeRoy

text: Los dos primeros, Clark Gable y Lana Turner, trabajarían además con Anne Baxter en "La rival", de 1948; los tres destacarían especialmente en esa película de gran emoción y notable factura, sobre amores y compromiso social en medio de la segunda guerra mundial; fue un melodrama bien medido y de alta calidad.


title: Mervyn LeRoy

text: Un año después rodó "Mundos opuestos" ("East Side, West Side", 1949), con un puñado de actores selectos otra vez —Barbara Stanwyck, James Mason, Ava Gardner, Van Heflin, Cyd Charisse— para representar un drama amoroso con una crisis radical, producido por la irrupción de una mujer fatal, Ava Gardner, en un matrimonio de la alta sociedad de Nueva York, el formado por Stanwyck y el donjuanesco Mason.


title: Mervyn LeRoy

text: Concluyó esa década con su curiosa "Mujercitas" ("Little Women", 1949), película que había tenido éxito hacía años con George Cukor, pero que rodó con gracia. En los años 50, LeRoy dirigió diversos filmes musicales: "Lovely to Look At", "Million Dollar Mermaid", "Mi amor brasileño" y "Rosse Marie". Así como "Quo Vadis?", un famoso peplum, con Robert Taylor, Deborah Kerr y Peter Ustinov.


title: Mervyn LeRoy

text: Se pasó luego a la compañía Warner Brothers, donde realizó películas como "Escala en Hawai" ("Mister Roberts", 1955), "La mala semilla" ("The Bad Seed)", "No hay tiempo para sargentos" ("No Time for Sergeants)".


title: Mervyn LeRoy

text: Destacó en la película de un presunto trastorno continuado, en "Después de la oscuridad", 1958, con Jean Simmons; la joven mujer padece cierto desequilibrio debido a sus relaciones; tras estar internada su marido, desafecto de ella, la lleva de nuevo a su casa, que es de ella, donde viven su hermanastra y su madrastra, ambas de sentimientos ambiguos con ella, que la laceran. Recibe dos apoyos: de un viejo amigo y de un inquilino judío, docente en la universidad. Así que paralelamente interfiere el antisemitismo en los EE. UU., en un relato psicológico lleno de ambivalencias.


title: Mervyn LeRoy

text: Luego hizo "FBI contra el imperio del crimen" ("The FBI Story", 1959) y "La reina del Vaudeville" ("Gypsy").


title: Mervyn LeRoy

text: LeRoy se retiró en 1965; y fue escribiendo su autobiografía, "Take One", que publicó en 1974. Murió en Beverly Hills, California. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el nº1560 de Vine Street.


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: Un héroe de nuestro tiempo —también traducido como El héroe de nuestro tiempo— es una novela de Mijaíl Lérmontov escrita en 1839 y revisada en 1841. Es un ejemplo de la novela del hombre superfluo, notable por su impulsivo héroe byroniano (o antihéroe) Grigori Pechorin.


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: En 1836, cuando tenía veintidós años, Lérmontov comienza una novela, "La princesa Ligovskoi", en la que ya aparece Pechorin, el protagonista de "Un hombre de nuestro tiempo". En la primavera de 1837, es exiliado al Cáucaso por haber escrito el poema "La muerte del poeta", en el que apela a justicia divina sobre los aristócratas, a quienes considera responsables de la trágica muerte de Pushkin. Entonces el joven escritor empieza realmente a escribir la novela "Un héroe de nuestro tiempo", la mayoría de cuyas escenas se inspiran en este periodo pasado en las fronteras del Imperio ruso. Al regresar a San Petersburgo terminó de escribirla en 1839.


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: La novela fue un éxito desde que se publicó por primera vez en 1840, pero el autor fue nuevamente exiliado al Cáucaso; esta vez por un duelo contra el hijo del embajador de Francia. La segunda edición, ampliada con un prefacio —insertado al comienzo de la segunda parte— se publicó en 1841, pocos meses después de la muerte de Lérmontov en un duelo.


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: Las circunstancias exactas del duelo que costó la vida a Lérmontov no están claras pero parece que "Un héroe de nuestro tiempo" podría haber sido una de las causas de confrontación (un antiguo compañero de estudios, Nicolai Martynov, víctima de sus burlas, lo provoca y lo reta a un duelo). El comentario del zar al enterarse parece haber sido: «La muerte de un perro por otro perro».


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: El libro está dividido en dos partes con cinco cortos cuentos o novelas, más (desde la segunda edición) un prefacio del autor. La acción tiene lugar entre 1827 y 1833 en el Mar Negro (península de Tamán) y en el Cáucaso (ciudades de Piatigorsk y Kislovodsk). Las cinco novelas son:


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: Hay tres narradores principales: un joven escritor de viajes anónimo que recibió los diarios de Pechorin tras serle legados por el capitán Maksim Maksímych, (que se diría que es el propio Lérmontov), un capitán veterano que sirvió con Pechorin durante un tiempo durante la guerra del Cáucaso, y el propio Pechorin a través de sus diarios. Los cuentos describen a Pechorin como un joven desengañado, impulsivo, emocionalmente distante y manipulador, capaz de un gran coraje pero aburrido por su vida en general.


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: El narrador atraviesa el Cáucaso en un coche de postas desde Tiflis a Stávropol. Durante este espectacular viaje se encuentra con capitán del ejército ruso, Maksim Maksímych, que le cuenta el rapto y la historia de amor entre un joven oficial, Pechorín, y una circasiana, Bela.


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: Pechorin, exiliado la Cáucaso después de un duelo, conoce a Bela y consigue que Azamat, hermano de Bela, se la entregue a cambio de un magnífico caballo que Pechorin debe robar al terrible bandolero Kazbitch. Después de conseguir a Bela, Pechorin pierde el interés por la bella circasiana. Finalmente, Kazbitch rapta a Bela, que muere apuñalada sin que Pechorín pueda hacer nada.


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: Un tiempo después, el narrador y el oficial se cruzan con Pechorin en Vladikavkaz. Sigue siendo un joven desengañado y hastiado de la vida. Se licenció del ejército y va camino de Persia. A pesar de la insistencia de su antiguo compañero de armas, Maksim Maksimych, que todavía guarda su diario, se niega a hablar sobre el pasado.


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: La segunda parte —y la principal— de la obra es el «diario de Pechorin» que el capitán Maksimych entrega al narrador, que lo publica después de la muerte del «héroe de nuestro tiempo», acaecida en Persia. El prefacio explica la idea del autor sobre su personaje:


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: El diario comienza con la novela "Tamán", por el puerto (Taman) del Mar Negro donde Pechorin en su viaje de exiliado hacia el Cáucaso pernocta en una miserable casucha. Rápidamente se da cuenta de que los habitantes —una anciana, una jovencita y un chico ciego— son contrabandistas. Temiendo que los denuncie a las autoridades, la joven se finge enamorada de Pectorin, lo arrastra hasta el mar e intenta ahogarlo antes de huir con un uno de sus cómplices, dejando al ciego sollozando a la orilla.


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: La novela más larga es "Princesa Mary". En un balneario del Cáucaso, Pechorin flirtea con una joven princesa, para vencer su tedio, vengarse del orgullo de la joven y burlarse de la vanidad de Grushnitski, un engreído soldado que corteja a la princesa —antiguo conocido de Pechorin—. Además, mantiene una aventura con Vera, mujer casada y tuberculosa, que había sido su amante. Entre actitudes desdeñosas y declaraciones apasionadas Pechorin consigue que la princesa Mary enloquezca de amor; cuando se cansa del juego la abandona cruelmente. El humillado Grushnitski le reta a un duelo; por casualidad, Pechorin se entera de que el duelo está amañado y su pistola descargada; frustra la trampa en el último momento solicitando un cambio de arma y Grushnitski muere después de rechazar la reparación que le ofrece Pechorin. Finalmente, Pechorin rechaza a una mujer y es abandonado por la otra.


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: La última novela del diario de Pechorin es "El fatalista". La acción se desarrolla en un asentamiento cosaco situado al norte del río Terek Cuenta la historia de un hombre, Vúlitch, quien, para demostrar la existencia de la predestinación y si uno es dueño de su propio destino, apuesta su vida y aprieta el gatillo, con el arma apuntando a su propia sien; pero, ante el asombro de los presentes, no se produce el disparo. Volviendo hacia su casa un borracho lo llama, lo empuja y lo hiere mortalmente con un sable. Petchorine, ansioso por desafiar su fatal destino, logra dominar al asesino a riesgo de su vida. El narrador se pregunta si existe la predestinación y confiesa haber tenido el alma de «un fatalista» en ese momento.


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: Pechorin es la encarnación del héroe byroniano. Las obras de Byron eran de reputación internacional y Lérmontov menciona su nombre varias veces durante la novela. De acuerdo con la tradición byroniana, Pechorin es un personaje contradictorio: es a la vez sensible y cínico. Está poseído por una extrema arrogancia, tiene una profunda visión interna de sí mismo y personifica la melancolía del héroe romántico que se cría en la futilidad de la existencia y la certeza de la muerte. Toda la filosofía de Pechorin en cuanto a la existencia está orientada hacia el nihilismo, creando en él una personalidad distanciada, alienada, propia del "hombre superfluo" de la literatura rusa del siglo XIX. El nombre Pechorin está tomado del río Pechora en el norte de Rusia, como homenaje a la novela Eugenio Oneguin de Aleksandr Pushkin, que tomó el nombre del río Onega.


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: Pechorin trata a las mujeres como un incentivo para conquistas sin fin y no las considera valiosas por ningún aspecto en particular. Considera a las mujeres, como la princesa Mary, poco más que peones en la conquista romántica, únicamente tienen valor en su búsqueda sin fin de placer. Esto se muestra en su comentario respecto a la princesa Mary: «A menudo me pregunto por qué estoy intentando tan duramente ganar el amor de una chica que no tengo el deseo de seducir y con la que nunca me casaré».


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: La única contradicción en la actitud de Pechorin hacia las mujeres aparece en sus sentimientos genuinos hacia Vera, quien a pesar de todo lo ama, quizás debido a sus culpas. Al final de "La princesa Mary" presenta un instante de esperanza al ver cómo Pechorin cabalga tras Vera. El lector prácticamente asume que Pechorin puede alcanzar el sentido de su existencia y que, finalmente, puede darse cuenta de un sentimiento verdadero. Toda una vida de superficialidad y cinismo no puede ser erradicada tan fácilmente; cuando interviene el destino y fallece el caballo de Pechorin, no muestra más esfuerzo de redención: «Vi cuan fútil y falto de sentido era buscar la felicidad perdida. ¿Qué más quería? ¿Verla otra vez? ¿Para qué?»


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: Cronológicamente, la última aventura de Pechorin es la primera descrita en el libro, mostrando los acontecimientos que explican su caída en depresión y retiro de la sociedad, que resultan en su muerte predicha por él mismo. El narrador es Maksim Maksímych que cuenta la historia de la bella princesa cherquesa Bela. Bela es secuestrada por su propio hermano Azamat para Pechorin a cambio de su ayuda para robar al bravo "dzhiguit" Kázbich su bellísimo caballo. Maksim Maksímych describe la persistencia ejemplar de Pechorin para convencer a Bela de que se entregue sexualmente a él, a lo que con el tiempo ella accede. Tras vivir un tiempo con Pechorin, este comienza explicarle a Bela su necesidad de libertad, por lo que Bela empieza a temer que la deje. Aunque Bela es completamente devota de Pechorin, dice que no es su esclava, sino la hija de una jefe tribal cherqueso, explicándole que lo dejaría si él no la quiere. La simpatía de Maksim Maksímych por Bela le hace cuestionar las intenciones de Pechorin. Este admite que la quiere y que está dispuesto a morir por ella, pero que tiene un corazón rebelde e insaciable y su vida se halla más vacía cada día. Piensa que su único remedio es viajar, para mantener su espíritu vivo.


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: El 1 de febrero de 1967 se estrenó la película rusa "Un héroe de nuestro tiempo". Con guion y dirección de Stanislav Rostotski (Станислав Ростоцкий), la película incluye los tres primeros relatos del libro: "Bela", "Maksim Maksimych" y "Tamán". Se presentó al Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1967.


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: En 2011, Alex Mcsweeney adaptó el libro para representarse como obra de teatro, en inglés. El pre-estreno tuvo lugar en el Festival Internacional de Arte Joven de Kingston upon Thames (Reino Unido) en el mes de julio. Después se estrenó, en agosto del mismo año, en Fringe de Edimburgo. Las críticas fueron positivas, entre 4 y 5 estrellas.


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: En 2014, la directora de escena alemana Kateryna Sokolova adaptó el libro centrándose en la novela más larga, "Princesa Mary". La obra de teatro, dirigida por ella misma, se estrenó en Zúrich el 28 de mayo. La producción tuvo gran éxito; especialmente se destacó que no había perdido «ni la fina lingüística, ni la parálisis social del "Zeitgeist" (espíritu del tiempo) de Lémontov» ya que las dos configuran el aspecto byroniano del personaje.


title: Un héroe de nuestro tiempo

text: El 22 de julio de 2015, el Teatro Bolshói estrenó en Moscú una adaptación para ballet de "Un héroe de nuestro tiempo". El coreógrafo fue Yuri Possokhov, del Ballet de San Francisco y Kiril Serébrennikov fue el director y autor del libreto. La partitura fue un encargo para esta producción y el compositor fue Ilya Demutsky. El argumento se basa en tres de las novelas incluidas en el libro: "Bela", "Tamán" y "Princesa Mary".


title: Fotogramas (revista)

text: Fotogramas (anteriormente Fotogramas & Video y Fotogramas & DVD) es una revista española de información y crítica cinematográfica con periodicidad mensual. Su primer número apareció el 15 de noviembre de 1946 de la mano del matrimonio formado por Antonio Nadal-Rodó y María Fernanda Gañán. Desde 2011 forma parte del conglomerado editorial Hearst Magazines que cuenta con publicaciones, entre otras, como "Car & Driver, Diez minutos, ELLE, Quo, Esquire, Supertele" o "Teleprograma".


title: Fotogramas (revista)

text: La versión normal (30 cm x 22,5 cm) cuesta 3,50 euros mientras que el precio de la versión de tamaño reducido (22 cm x 17 cm) es de 1,90 euros.


title: Fotogramas (revista)

text: "Fotogramas" fue fundada en la calle Tallers de Barcelona por Antonio Nadal-Rodó y María Fernanda Gañán el 15 de noviembre de 1946. Nadal-Rodó fue propietario del cine Maryland de Barcelona y redactor de crítica cinematográfica en "El Correo Catalán" y "Radio Nacional de España" profesión que abandonó cuando en 1939 pasó a convertirse jefe de publicidad de la Metro-Goldwyn-Mayer en su delegación en la ciudad Condal.


title: Fotogramas (revista)

text: De aparición quincenal y con un precio de cinco pesetas, el número 1 estuvo dedicado a la pareja formada por Myrna Loy y Don Ameche en relación con el estreno de la película "Así es mi amor". Entre los primeros miembros del equipo se encontraban el crítico Horacio Sáenz Guerrero, quien después dirigiría "La Vanguardia," el entrevistador y caricaturista Manuel del Arco Álvarez, Josep Palau o Jaime Arias, que sería subdirector de "La Vanguardia."


title: Fotogramas (revista)

text: La publicación mantuvo su periodicidad quincenal hasta 1950, momento donde pasó a ser semanal. El mismo año aparecerá una de las secciones más conocidas de la publicación, el "Consultorio de Mr. Belvedere," que inició Luis G. de Blain.


title: Fotogramas (revista)

text: También en 1950 se crearon los premios de la revista, las Placas de San Juan Bosco (patrón del cine), cuyas estatuillas fueron esculpidas por Javier Corberó y José Luis Pascual. En su primera edición se reunieron figuras como Carmen Sevilla o Jesús Tordesillas, premiado por su interpretación del Padre Cifuentes en la película "Pequeñeces" dirigida por Juan de Orduña. Consolidados a lo largo de los años como unos de los premios importantes del cine español, entre la nómina de premiados figuran actores como Pablito Calvo, Alberto Closas, Charlton Heston, Marisol, Amparo Soler Leal, Mary Santpere, Paco Martínez Soria, José Luis López Vázquez, Fernando Fernán Gómez, Ana Torrent, Concha Velasco, José Sacristán, Carmen Maura, Victoria Abril, Verónica Forqué, Julieta Serrano, Fernando Rey, Paco Rabal, Ángela Molina, Javier Bardem, Javier Cámara, Belén Rueda, Paco León, Carmen Machi, Lola Herrera o Gabino Diego y directores como Alejandro Amenábar o Woody Allen. En los años 1960 se incorporaron nuevas categorías para premiados internacionales, interpretaciones televisivas y también teatrales. En 1970 se renombró con la actual denominación, premios Fotogramas de Plata, y en 1986 se instauró el premio honorifico cuya primera entrega fue para la actriz Rafaela Aparicio.


title: Fotogramas (revista)

text: En 1962 Elisenda Nadal, la hija de los fundadores ocupa el puesto de subdirectora y la revista empieza a marcar su estilo actual. Entre su plantel de colaboradores se encuentran nombres como los de Jorge Fiestas, Ricardo Muñoz Suay, Oriana Fallaci o Sheilah Graham, columnista estrella de Hollywood. La televisión, que ya empezaba a formar parte de los hogares españoles, contará con su propia sección en la revista. Entre las publicaciones de referencia de Elisenda Nadal se encuentran publicaciones como "Interview," de Andy Warhol y "After Dark."


title: Fotogramas (revista)

text: Impulsada por la necesidad de conocer las tendencias cinematográficas de todo el globo, la ya directora de la publicación trae de cada uno de sus viajes ideas que incorporará en la revista que en 1968 pasará a costar 10 pesetas y adoptará el título "Nuevo Fotogramas". En esa época escribirán periodistas como José Luis Guarner, que hará la crítica televisiva, Luis Gasca (Sadko) a cargo de la fotonovela y cómic, Enrique Vila-Matas, del cine más innovador, Terenci Moix con la serie "Sólo para amantes de los mitos," o Rosa Montero entre otros.


title: Fotogramas (revista)

text: En los años 70 la revista cambia de ubicación para instalarse en La Rambla y entran en plantilla nombres como Perich, Joan de Sagarra (crítica teatral), Àngel Casas, o Lola Salvador. Aparecerán nuevas secciones como "Snobismo, El Túnel del Tiempo" o el "Film-Trola." "Fotogramas" deja de hablar exclusivamente de cine para hacerlo también de tendencias, libros, música, y humor.


title: Fotogramas (revista)

text: En 1975, la revista será secuestrada por un reportaje titulado "Quién es quién en la censura española", y tendrá que luchar contra la censura por culpa de unas fotografías de Nadiuska desnuda y por unas imágenes de Ana Belén y Víctor Manuel en México con una bandera republicana.


title: Fotogramas (revista)

text: El 7 de mayo de 1980 la revista deja de publicarse sin previo aviso debido a sus bajas ventas una vez finalizada la fiebre del destape pero reaparecerá nueve meses después, el 11 de febrero de 1981, con el primer título "Fotogramas" y a partir de julio pasará a tener una periodicidad mensual con un coste de 85 pesetas.


title: Fotogramas (revista)

text: La llegada del vídeo provoca que la cabecera pase a llamarse "Fotogramas & Vídeo" en el año 1983. A finales de esa misma década el grupo Hachette se hace con el paquete mayoritario de la revista, pero la adquisición no afectará a la estructura de los contenidos de la misma.


title: Fotogramas (revista)

text: Las ventas de la revista alcanzarán su punto álgido en la década de los 90 con la venta de 150.000 ejemplares mensuales.


title: Fotogramas (revista)

text: En 1994 Televisión Española retransmite los premios de la revista, los Fotogramas de Plata, alcanzando 4,5 millones de espectadores.


title: Fotogramas (revista)

text: Al igual que ocurrió con el vídeo, en el año 2000 la revista lanza un suplemento donde explica las virtudes del DVD y sustituye la palabra "vídeo" por "DVD" en su cabecera (mayo de 2005). Ese mismo año inaugura el festival "Fotogramas en corto," ideado por Jesús Ulled Nadal, uno de los hijos de Elisenda Nadal.


title: Fotogramas (revista)

text: Artículo de una página donde personalidades vinculadas con el mundo del cine escriben sobre un tema de actualidad relacionado con la industria.


title: Fotogramas (revista)

text: Sección donde colaboradores y redactores puntúan los estrenos del mes. Las calificaciones van de 1 a 5 estrellas sin unidades medias. Sus equivalencias son: * (Allá usted); ** (Se deja ver); *** (No lo lamentará), **** (No se la pierda) y ***** (Obra maestra). La película más destacada del mes suele ocupar una página completa con foto a gran tamaño. Todas las críticas contienen un despiece donde los redactores comentan en una frase lo mejor y lo peor de la cinta así como el target adecuado para la misma. La sección contiene a su vez dos subsecciones: en la primera, titulada "La polémica del mes", dos críticos plasman su opinión enfrentada sobre una misma película mientras que en la segunda, "La opinión de nuestros críticos" se puede observar en una tabla la puntuación que otorgan cada uno de los críticos de la revista a las películas en cartel.


title: Fotogramas (revista)

text: Contiene varias subsecciones, la primera de ellas, "Protagonista," se encarga de una breve entrevista a una de las estrellas que estrenan película el mes de publicación; "Rostros en el punto de mira" pretende dar a conocer a los artistas más destacados del momento; "Preguntas sin respuesta," en la que se realizan una serie de preguntas que los espectadores pueden hacerse durante el devenir de las películas recientemente estrenadas; "Fahrenheit 451" donde un termómetro mide a través de adjetivos las noticias más impactantes vinculadas con el mundo del cine, la televisión o la cultura en general; "El diario de la redacción" en la que se repasa a modo de agenda las noticias más curiosas acontecidas a nivel internacional y nacional en el mundo del cine y cómo éstas afectan al devenir de la Redacción; "Qué película la de aquel rodaje," donde un actor cuenta anécdotas sobre alguna película en la que haya intervenido; "Parecidos razonables", donde los lectores envían imágenes de las semejanzas físicas entre actores y famosos de otros sectores de la vida pública; "Zona caliente," donde aparecen capturas de películas o series donde haya algún tipo de desnudo. "Los híbridos de Carlos," en la que Carlos Areces combina dos títulos de películas para hacer la caricatura de un hipotético póster, "Los mil rostros de…" se pueden ver los cambios de aspecto de actores y actrices en papeles donde han sido caracterizados; "Quiz," cuestionario destinado a los más cinéfilos donde se hace una pregunta con 5 respuestas posibles, "Cocktail de famosos," al más puro estilo cotilleo repasa las aventuras y desventuras de la vida privada de actores y actrices y por último el longevo "Consultorio de Mr Belvedere," donde un crítico (anónimo) contesta las cartas de los lectores sobre los estrenos del mes o cualquier cuestión cinematográfica. Las nuevas tecnologías también han llegado a la revista incorporando los "tweets" más destacados de gente de cine.


title: Fotogramas (revista)

text: Cuenta todo lo que está ocurriendo en el panorama cinematográfico español con entrevistas, pequeñas noticias y reportajes vinculados a él.


title: Fotogramas (revista)

text: Al estilo que las nacionales, en esta ocasión también incorpora los números de la taquilla en USA y la sección "The End," en homenaje a las estrellas internacionales fallecidas.


title: Fotogramas (revista)

text: El peso central de la revista lo ocupan reportajes relacionados con los estrenos del mes que a veces van acompañados de entrevistas a los actores y actrices de las mismas.


title: Fotogramas (revista)

text: Se encarga de comentar los estrenos en DVD y Blu-ray del mes así como de las plataformas digitales. Esta misma sección también dedica espacio a pequeñas críticas de bandas sonoras, libros e incluso videojuegos. Dentro de esta sección el apartado "Todo de Tele" se encarga de hablar de series internacionales y nacionales y también se puede leer la sección "El cazador de imágenes" en la que Ramón Colom comenta sobre algo relacionado con el mundo de la televisión.


title: Fotogramas (revista)

text: Un repaso a los contenidos de un número determinado de la publicación, por lo general relacionado con sus primeros años de vida.


title: Pandora (serie de televisión)

text: Pandora es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción creada por Mark A. Altman y Steve Kriozere. La serie se estrenó en The CW el 16 de julio de 2019 y finalizó el 13 de diciembre de 2020.


title: Pandora (serie de televisión)

text: Ambientada en el año 2199, "Pandora" es una serie de acción de ciencia ficción sobre una mujer joven e ingeniosa que lo ha perdido todo pero que encuentra una nueva vida en la Academia de Entrenamiento Espacial de la Tierra donde ella y sus amigos aprenden a defender la galaxia de las amenazas, tanto alienígenas como humanas. Cuando los secretos sobre la naturaleza de su propia identidad empiezan a emerger, ella debe descubrir la verdad, y si ella será la salvadora de la humanidad o el instrumento de su destrucción.


title: Genelipsis

text: Genelipsis (palabra fusionada entre Génesis y Apocalipsis) es el segundo álbum del artista Almighty lanzado el 20 de enero de 2022, día de cumpleaños del intérprete, por el sello Primo Boyz Music. Cuenta con la participación de Jon Z, Alex Zurdo, Manny Montes, Redimi2, Funky, entre otros. El álbum sería la primera producción discográfica de Almighty con contenido cristiano, luego de su conversión al cristianismo en 2019.


title: Genelipsis

text: El rapero anunció este disco desde 2019, pero luego de varias decisiones, se aplazó su salida durante tres años, anunciando el álbum en diferentes años y fechas tentativas de salida. Al inicio del año 2022, por fin se anunció que el álbum llegaría a las plataformas digitales el día 20 de enero del mismo año, y que contaría con 32 canciones.


title: Genelipsis

text: Luego de que se diera a conocer la noticia de que Almighty se enfilaba en el cristianismo, su música comenzó a dar un cambio en el contenido escritural de cada canción. Las primeras canciones con este nuevo mensaje comenzaron a llegar en 2019, siendo estas «Hambre» y «Cristo conmigo», y así, fue poco a poco dando a conocer su proyecto titulado "Genelipsis".


title: Genelipsis

text: En medio de la promoción de este álbum, también lanzó su último y único trabajo discográfico oficial, "La Bestia", donde explicó que debía hacerlo por contratos ya firmados, pero que al culminar, seguiría con este nuevo proyecto. En ese tiempo, el rapero también tuvo una recaída en su salud, a su vez, que dudó de la decisión de permanecer en la música sacra, creando polémica al retar a Bad Bunny y Myke Towers a una guerra lirical. Luego de su recuperación, Almighty estaría un tiempo alejado de las redes sociales. En ese tiempo también, el rapero Redimi2 buscó un acercamiento con el artista para incentivarlo a continuar con el nuevo camino que había decidido.


title: Genelipsis

text: Comenzando el año 2022, se dio a conocer una canción titulada «Chikopokopo», y se anunció oficialmente que la producción musical ya estaba terminada y se publicaría el día de cumpleaños del artista, 20 de enero.


title: Genelipsis

text: Durante todo este tiempo de espera del álbum de Almighty, han sido muchas las especulaciones de las colaboraciones que el artista tendría para este proyecto, ya que durante este tiempo, Almighty colaboraría con artistas seculares y cristianos, dando a entender que sería un disco mixto en contenido, sin embargo, cuando se lanzó "La bestia", se dividió el material que el artista ya había grabado antes de cambiar el contenido explícito de sus letras, y se dejaría para Genelipsis las nuevas composiciones con mensajes cristianos.


title: Genelipsis

text: Asimismo, muchas de sus canciones se fueron filtrando al internet de manera gradual, siendo tomadas de transmisiones en vivo del artista por medio de sus redes sociales, por lo cual, sus colaboraciones se fueron conociendo de antemano, pero no todas llegarían a formar parte de las 32 canciones que al final elegirían para este álbum.


title: Genelipsis

text: Luego del lanzamiento del álbum, Edup informó en sus redes sociales que la canción «Gozo», que se había grabado con Arcángel no apareció en el álbum porque no se contó con la aprobación del artista, sin embargo, dio a entender que es debido a que no hubo una respuesta afirmativa o de negación, sino que Arcángel no les ha respondido aún. Almighty dijo al respecto que se lanzará la canción como regalo cuando sea el momento adecuado.


title: Joan Cañellas

text: Joan Cañellas Reixach (Santa María de Palautordera, Barcelona, 30 de septiembre de 1986) es un jugador de balonmano español, que juega en el Kadetten Schaffhausen. Ocupa las demarcaciones de lateral izquierdo y central. Es internacional absoluto con la selección española desde 2008, con la que se ha proclamado campeón del mundo en 2013 y campeón de Europa en 2018 y 2020.


title: TotalEnergies España

text: TotalEnergies Marketing España S. A. U. es la filial en España de la multinacional francesa TotalEnergies.


title: TotalEnergies España

text: Opera en España con sus tres marcas de lubricantes para automoción: "TotalEnergies", "ELF" y "GULF", y en el mercado de suministro de energía con su filial TotalEnergies Electricidad y Gas España S. A., empresa formada el 25 de marzo de 2017, año en el que recibió licencia para ofrecer servicios eléctricos primero y para ser comercializadora de gas natural más tarde.


title: TotalEnergies España

text: En 1990 Elf Aquitaine, que en 2000 se integró en Total S. A., compró una participación del 20,5% de Cepsa, entrando en el mercado español. En 1991 aumentó su participación al 34%, y en 1995 compró un 5.33% más. Finalmente, en 2011, vendió toda su participación a International Petroleum Investment Company.


title: TotalEnergies España

text: En 2020 anunció un acuerdo por el que TOTAL adquiere a EDP España su cartera de clientes domésticos, tanto en el mercado libre (a través de EDP Comercializadora), como en el regulado (a través de Baser), así como la Central térmica Castejón 1 en Navarra, compuesta por dos grupos con una potencia instalada de casi 850 MW. Todo ello por 515 millones de euros. Tras ello, "EDP Residencial", la comercializadora de electricidad y gas natural del Grupo EDP, pasó a denominarse "TotalEnergies".


title: William Hague

text: William Jefferson Hague, Barón Hague de Richmond, (Rotherham, 26 de marzo de 1961) es un político británico. Miembro del Partido Conservador del que fue líder entre junio de 1997 y septiembre de 2001. El 12 de mayo de 2010 fue nombrado Ministro de Asuntos Exteriores durante el Gobierno liberal-conservador de David Cameron. Desde el 14 de julio del 2014 hasta marzo de 2015 fue líder de la Cámara de los Comunes, el tercer cargo más importante del gobierno parlamentario.


title: William Hague

text: Hague nació en Rotherham, Yorkshire del Sur. Estudió en el Magdalen College, Universidad de Oxford. Contrajo matrimonio con Ffion Jenkins en diciembre de 1997.


title: William Hague

text: En 1989 fue nombrado miembro de la Cámara de los Comunes por el distrito de Richmond, Yorkshire. Es considerado muy hábil en los debates parlamentarios y en 2001 ganó un premio al parlamentario del año.


title: William Hague

text: En 1997 fue nombrado líder del Partido Conservador y se convirtió en uno de los líderes más jóvenes en la historia del partido. Es considerado como derechista y admirador de la antigua primera ministra Margaret Thatcher. Dimitió después de las elecciones de 2001, en que su partido perdió ante el laborista de Tony Blair.


title: William Hague

text: En febrero de 2011 aseguró que Gaddafi había viajado a Venezuela como consecuencia de las revueltas en Libia. Más tarde, su aseveración se demostró que era falsa.


title: William Hague

text: A mediados de agosto de 2012 anunció que Julian Assange, de Wikileaks, no obtendría seguridad en la Embajada de Ecuador de Londres, sino que sería extraditado a Suecia.


title: William Hague

text: En febrero de 2012 , Hague anunció en una entrevista en la BBC «la creciente voluntad de contemplar» como terrorismo diversas acciones de Irán. Citó el intento de asesinar Adel al Jubeir, entonces embajador saudí en los Estados Unidos.


title: Trichosurus vulpecula

text: El pósum de cola de cepillo o zarigüeya australiana (Trichosurus vulpecula) es una especie de marsupial diprotodonto de la familia Phalangeridae. Está incluido en la lista "" de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza


title: Trichosurus vulpecula

text: Es de color rojo cobrizo a gris oscuro, con tonos moteados intermedios o incluso blancos. El cuerpo mide 35-58 cm, y la cola 25-40 cm. Es el más grande oposúm marsupial visto por los ciudadanos, ya que es uno de los pocos que abundan en las ciudades, en la naturaleza y espacios cambiados por el hombre. Pese a que se parece a la cola de un zorro, la característica cola prensil está pelada por abajo. Es un animal solitario y poco sociable de hábitos arborícolas nocturnos, alimentándose de noche de vegetales, aunque no desprecia otros alimentos tanto de origen animal como pollos de aves o la corteza de los árboles. Salta y trepa ágilmente, nidifica en los árboles, troncos huecos o agujeros en rocas o en el suelo. Es capaz de emitir silbidos y gruñidos y usa las garras delanteras para alimentarse y defenderse.


title: Trichosurus vulpecula

text: "Trichosurus vulpecula", escaso en Tasmania y Australia, donde llegó a estar en peligro de extinción, introducido en Nueva Zelanda para la industria del cuero, ha causado un daño considerable a los bosques autóctonos cambiando su composición y estructura por la defoliación y erradicación de sus plantas alimenticias preferidas.


title: Autopista Radial 2

text: La Autopista Radial 2, R-2 o Autopista del Henares<ref name="Ley 37/2015"></ref> es una autopista de peaje española que recorre el Corredor del Henares entre Madrid y Guadalajara paralela a la Autovía del Nordeste. La concesionaria de la autopista es la Sociedad Estatal de Infraestructuras del Transporte Terrestre (SEITT), organismo dependiente del Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana.


title: Autopista Radial 2

text: Empieza en el enlace con la M-40 frente al barrio de Sanchinarro y finaliza en el km 62 de la Autovía del Nordeste (A-2, E-90) junto a la localidad de Taracena. Tiene una longitud de 61 km, con diez enlaces, de los que uno es parcial y nueve son totales.


title: Autopista Radial 2

text: La autopista radial R-2 fue adjudicada el 4 de noviembre de 2000 y se construyó para descongestionar el tráfico en las entradas y salidas de Madrid, fue inaugurada el 6 de octubre de 2003. La concesionaria de la autopista Radial 2 era Henarsa, una colaboración empresarial de Abertis, Acciona, Global Vía y Sacyr.


title: Autopista Radial 2

text: Tras la quiebra de la sociedad concesionaria Autopista del Henares Concesionaria del Estado, S.A. y el consecuente rescate público, la concesión de la autopista pasó a corresponder en 2018 a la Sociedad Estatal de Infraestructuras del Transporte Terrestre (SEITT), organismo dependiente del Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana.


title: Autopista Radial 2

text: La R-2 tuvo un tráfico promedio de 4.915 vehículos al día en 2016. Sin embargo, cuando fue construida, el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana anunciaba que la R-2 absorbería el 30% del tráfico total de corredor, cifrado en 100.000 vehículos al día, y daba a entender que ese trasvase sería rápido, aunque no especificaba fechas. No ha sido así, y la R-2 solo cuenta con un 25% del tráfico previsto. Y con respecto a la A-2, la radial ha captado menos del 10% de tráfico.


title: Autopista Radial 2

text: La cifra más alta de intensidad media diaria se alcanzó en 2007, con 11.034 vehículos al día. Desde ese año la autopista acumula un descenso del tráfico de un 55,46%.


title: Autopista Radial 2

text: La tabla siguiente muestra la evolución de la intensidad media diaria desde su inauguración, según datos publicados por el Ministerio de Fomento:


title: Mastaba de Shepseskaf

text: La mastaba de Shepseskaf o mastaba el-Faraun (en árabe, banco del faraón), nombre dado por los egipcios contemporáneos, es la tumba del faraón Shepseskaf, último gobernante de la cuarta dinastía. Esta tumba es un hito en la construcción de las tumbas reales del Imperio Antiguo. De hecho, desde la tercera dinastía cada faraón había construido un complejo monumental funerario cuya pirámide principal alcanzó durante la cuarta dinastía unas proporciones colosales y tal perfección geométrica que causó admiración desde los tiempos antiguos.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: Shepseskaf no sólo rompió con la elección de sus predecesores al construir el complejo funerario en Saqqara, la ruptura es mayor al edificar en el complejo funerario una gigantesca mastaba en lugar de una pirámide. Los egiptólogos lo han interpretado de diversas formas. Algunas teorías se inclinan hacia un complejo inconcluso a causa de la brevedad del reinado, lo que explicaría por qué la mayoría de los edificios son de adobes. Otros lo creen un cuestionamiento de la cosmogonía heliopolitana, y a la elección de la forma del monumento, que es una reproducción del primitivo santuario de Uadyet en Buto, es la de un enorme sarcófago que muestra la voluntad de acercarse al mito osiriaco.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: De todos modos, esta tumba se puede considerar una obra típica de la cuarta dinastía por la organización de las cámaras funerarias reales, la elección de los materiales de construcción, el revestimiento del monumento y el plan del complejo funerario en su conjunto.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: La mastaba de el-Faraun fue descrita por primera vez por John Perring a mediados del siglo XIX. Karl Richard Lepsius visitó la tumba, pero no realizó ninguna investigación. La primera exploración fue realizada en 1858 por Auguste Mariette, y un análisis cuidadoso hubo de esperar hasta 1924, cuando Gustave Jéquier realizó un estudio metódico. Fue también Jéquier, gracias al hallazgo de un fragmento de estela, quien asignó el complejo a Shepseskaf, ya que anteriormente había sido adjudicado erróneamente a Unis, el último gobernante de la Dinastía V.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: El complejo adopta el patrón clásico desarrollado por los gobernantes de la cuarta dinastía, con un Templo del Valle y una calzada que lo une a un Templo funerario situado junto a la tumba real. El Templo del Valle aún no se ha localizado, ni ha sido objeto de búsqueda.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: La primera originalidad de este complejo reside en la doble pared de ladrillos de adobe, que delimita dos espacios, situada a una distancia de unos cincuenta metros. El camino cruza el primer recinto para alcanzar el templo funerario, situado junto a la monumental mastaba y está rodeado por el segundo recinto.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: La segunda originalidad se encuentra en la dirección de la calzada, alineada hacia el sur en lugar de seguir el eje del monumento. Esta ruta no es recta, tras su primer tramo gira hacia el norte, en dirección al perdido Templo del Valle.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: El templo funerario o templo superior es más conocido. Adjunto a la tumba real, al igual que en otros complejos de la dinastía, tenía una cámara donde se realizaban los ritos de purificación antes de la presentación de ofrendas en las cámaras de culto del difunto faraón, en la parte trasera del edificio y una puerta falsa. Un sistema de drenaje es visible en el lugar, y la pared norte del templo mantiene restos de una decoración de "fachada de palacio", lo que no se daba desde tiempos de Dyeser.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: Además, el templo funerario y su recinto cuenta con doble acceso: el tradicional por la calzada procesional, en este caso desde el sur, y otro en el eje oriental del complejo. Este hecho sugiere un cambio en el culto, porque no hay este doble acceso en otros templos. El plano es comparable con el Templo del Valle de Menkaura, y es precisamente esta semejanza la que introduce dudas sobre la función final de la construcción. Otro punto que rompe con los templos funerarios de sus predecesores es que incluye una sala que contiene una puerta falsa, sin embargo no hay una sala para el culto con nichos. Este cambio pone de manifiesto, según determinadas hipótesis, que este monumento se construyó en respuesta a obligaciones teológicas diferentes de las adoptadas por la mayoría de los soberanos de la cuarta dinastía.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: Además, si bien el templo de culto está construido en piedra el resto se terminó en adobe, un hecho que podría confirmar que la muerte del rey llegó a interrumpir la construcción del complejo funerario que luego fue acabado por su esposa Jentkaus I o por su sucesor, ya de la dinastía V.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: La mastaba, con dos alturas y construida con bloques de piedra caliza local, tiene una longitud de 99,60 metros y una anchura de 74,40 m. Su altura actual es de unos 18 metros y el ángulo de inclinación de aproximadamente 70 °. La mampostería es de piedra arenisca roja, similar a la utilizada en la Pirámide Roja de Seneferu. Entre los restos conservados aún se puede observar que la capa inferior es de granito rosa y la superior está recubierta de piedra caliza de Tura, una construcción similar a las pirámides de sus predecesores. La mastaba el-Faraun fue la primera de las tumbas reales localizadas en Saqqara Norte, y está en consonancia con los edificios de la cuarta dinastía, tanto por la calidad de los materiales como su tamaño habitual.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: Orientada según un eje norte-sur, la construcción tenía una cubierta curva como la representación convencional de una tumba en los relieves antiguos y los jeroglíficos. Parece que el diseño rectangular fue tomado de la apariencia de la primitiva capilla del santuario de Buto, de una tumba de época tinita, o que imitase la forma de un sarcófago monumental. Los egiptólogos se inclinan por la tercera opción de forma mayoritaria.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: El pasaje subterráneo, cuyo acceso sigue la tradición, está sobre la cara norte del monumento y repite el que existe en la tumba de Menkaura, simplificándolo y prestando un planteamiento más coherente. El conjunto fue edificado con mampostería de granito rojo de Asuán, en un hoyo de siete metros de profundidad excavado en la meseta de piedra caliza existente en el lugar. Esta disposición recuerda las grandes excavaciones de Zauiet el-Aryan o de Abu Roash aunque a una escala menos espectacular.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: Un primer corredor con una inclinación de 23° 30’ profundiza cerca de veinte metros en el monumento, desembocando en otro que se cierra con tres bloques de granito. Luego continúa su trayecto en horizontal una veintena de metros para acabar en la antecámara de la tumba, construida sobre un eje este-oeste situada en el centro del monumento. Esta antesala mide poco más de tres metros de ancho y ocho de largo y está cubierta con un sistema de losas monolíticas dispuestas como vigas. La cámara funeraria real, con un ancho de cuatro metros por casi ocho, se encuentra al oeste, mientras que al sudeste de la antecámara otro corredor de diez metros de largo tiene seis nichos de dos metros y medio de profundidad, cuya finalidad era acoger el ajuar funerario del faraón. Al explorarlo, se encontraron restos de un sarcófago con decoración de "fachada de palacio" y con un collar similar al del sarcófago Menkaura.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: El subterráneo está techado con bloques de granito dispuestos también como vigas, alcanzando casi seis metros de altura y cuyo sofito se recortó en curva, dándole el aspecto de una bóveda. Esta particularidad también se encuentra en la cámara funeraria de Menkaura, en Guiza.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: En las inscripciones oficiales que hablan del complejo funerario de Shepseskaf se emplea sistemáticamente el determinativo "mar", el que designa a la pirámide. Las cámaras de esta tumba son por otra parte similares a las de una pirámide: Los materiales empleados son, en tamaño y calidad, como los utilizados para la edificación de las pirámides de Guiza. El complejo incorpora los elementos esenciales de los complejos piramidales, con Templo del Valle, calzada procesional y Templo Funerario junto al cenotafio real. Todo parece indicar que Shepseskaf tenía la intención de hacerse construir una pirámide aunque la elección del lugar señala una verdadera ruptura con la necrópolis dinástica tradicional.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: Sin embargo, estos hechos parecen contradecirse con los resultados de los estudios realizados sobre el monumento desde Mariette hasta Hawass pasando por Gustave Jéquier, quien fue el primero en levantar un plano completo. En efecto, estos trabajos demuestran que no hubo cambios durante la edificación del monumento y que se acabó apresuradamente; en particular, por lo que se refiere al templo funerario y su doble recinto, su plano había estado previsto desde el principio tal como lo conocemos hoy. Más bien las diferencias notorias y sin precedentes en el plano del templo funerario incitan a pensar que hubo por parte del faraón una voluntad deliberada de ralentizar su construcción y de que no se asociase a la empresa titánica de sus antecesores y a la teología que lo sostenía. Su muerte, seguramente prematura, se produjo cuando la construcción subterránea y el monumento principal del complejo estaban a punto de concluir y el templo funerario en construcción.


title: Mastaba de Shepseskaf

text: Shepseskaf recibió culto hasta el final de la sexta dinastía, y se reactivó en el Imperio Medio tras la etapa de anarquía del primer período intermedio.


title: Alocer

text: Alocer o Aloces (también citado como Allocen, Allocer, Alloces, Alloien o Alocas) es un demonio que aparece en grimorios demonológicos como el "Liber Officiorum Spirituum", la "Pseudomonarchia daemonum" y la "Lemegeton Clavicula Salomonis". Se le describe en "Lemegeton Clavicula Salomonis" como el quincuagésimo segundo espíritu, y en la "Pseudomonarchia Daemonum" como el sexagésimo tercer espíritu y un gran duque del infierno, tomando la forma de un soldado con cabeza de león que escupe fuego y monta a caballo, generalmente con patas de dragón. Sus supuestos deberes incluyen la enseñanza de la astronomía y las artes liberales, y la concesión de familiares y se afirma que tiene 36 legiones de demonios bajo su mando.


title: Alocer

text: En el "Liber Officiorum Spirituum", Alocer aparece como "Allogor" o "Algor", nuevamente como un gran duque, pero por lo demás con una apariencia y habilidades completamente diferentes: un caballero con lanza que responde preguntas, brinda consejos para los planes y comanda solo treinta legiones de demonios.


title: Alocer

text: En una entrada duplicada, Alocer aparece como Algor, gobernado por el espíritu Orience u Oriens, nuevamente como un caballero que explica secretos, pero con el poder adicional de obtener el favor de los nobles. Según Thomas Rudd, Alocer se opone al ángel Imamiah de "Shemhamphorash".


title: Alocer

text: El "Diccionario infernal" lo menciona como «un poderoso demonio, gran duque de los infiernos, que se muestra vestido de caballero, montado en un enorme caballo; su figura recuerda los rasgos del león; tiene la tez inflamada, los ojos de fuego; habla gravemente. Se dice que hace felices a los que protege en sus familias».


title: Hipercalculia

text: La hipercalculia es "una condición de desarrollo mental específica, en la que la capacidad de realizar cálculos matemáticos es significativamente superior a la capacidad de aprendizaje general y al rendimiento escolar en matemáticas". Un estudio de neuroimagen realizado en el año 2002 de un niño con hipercalculia sugirió un mayor volumen cerebral en el lóbulo temporal derecho. Las exploraciones SPECT seriadas revelaron hiperperfusión sobre las áreas parietales del lado derecho durante la realización de tareas aritméticas.


title: Hipercalculia

text: Los niños de cualquier edad pueden tener gran habilidad en lenguaje o en matemáticas, pero muy raramente en ambos campos. Los niños autistas no son diferentes. Un raro ejemplo de un niño con múltiples tendencias fuera de lo normal ("savant" o "sabio") es el caso de una niña de trece años estudiado por Pacheva, Panoy, Gillberg y Neville, quienes descubrieron que esta joven no solo tenía habilidades de hipercalculia, sino que también mostraba capacidades de hiperlexia (habilidad sobresaliente para la lectura) y de hipermnesia (para la memorización).


title: Hipercalculia

text: Un estudio publicado en 2014 examinó los perfiles de rendimiento en lectura y matemáticas y sus cambios a lo largo del tiempo en una muestra de niños de entre 6 y 9 años diagnosticados con algún TEA trastorno del espectro autista. Se encontró que hay cuatro perfiles de capacidades distintos: alto rendimiento (39%), hiperlexia (9%), hipercalculia (20%) y bajo rendimiento (32%). Un estudio anterior realizado en 2009 estimó la tasa de hipercalculia entre adolescentes con TEA en el 16,2%.


title: Hipercalculia

text: Según Wei, Christiano, Yu, Wagner y Spiker, la investigación sobre el perfil de rendimiento del TEA relativo a la hipercalculia a veces se pasa por alto en entornos académicos. En ocasiones, este descuido es el resultado de que se emplean más recursos para comprender las capacidades de los niños que presentan hiperlexia. Los niños con TEA han mostrado resultados muy diferentes durante las pruebas de hipercalulia con respecto a las 'medidas de rendimiento estandarizadas en matemáticas', obteniendo resultados situados tanto "por debajo de la media en tareas matemáticas y resolución de problemas", como de "aptitud media" y como situados entre los "estudiantes de alto rendimiento, superando el percentil 99".


title: Hipercalculia

text: Existe un debate en curso sobre la causa de la hipercalculia asociada con otras capacidades propias de los "niños sabios". Algunos investigadores teorizan que las tendencias obsesivas pueden desencadenar que los sujetos afectados presten una mayor atención a ciertas facetas de sus vidas. Las personas con autismo a veces concentran gran parte de su tiempo, energía y atención en horarios o rutinas, cálculos de calendario, números o conteo y/o música.


title: Hipercalculia

text: Otros investigadores especulan que las personas con tendencias "sabias" pueden usar diferentes áreas del cerebro mientras procesan asuntos relacionados con sus habilidades superiores. Entre otros argumentos de debate se encuentran hipótesis con respecto a los procesos neuronales y a las capacidades de almacenamiento de la memoria de trabajo.


title: Hipercalculia

text: Wallace a veces se refiere a estos individuos como "sabios matemáticos" o "sabios aritméticos". Según su experiencia, las personas con esta capacidad tienden a preferir una especie de método de fragmentación o segmentación. Sus inclinaciones tienden a empujarlos a dividir cosas más grandes en cosas más pequeñas como números o ecuaciones. Estos datos llevaron a Wallace a investigar los "sabios de los números primos", que pueden calcular la descomposición de un número en sus factores primos dividiendo el número una y otra vez varias veces.


title: Hipercalculia

text: Hay cinco tipos diferentes de trastornos que se han etiquetado en el espectro del trastorno autista. De acuerdo con el "Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales", cuarta edición (DSM-IV), los cinco tipos diferentes de trastornos en el espectro del autismo se enumeran como: trastorno autista, trastorno de Asperger, trastorno desintegrativo infantil, trastorno de Rett y trastorno generalizado del desarrollo-no especificado de otra manera (PPD-NOS).


title: Hipercalculia

text: En un estudio de 2013, se observó el comportamiento de los niños en el espectro del autismo que exhibían habilidades intelectuales. El comportamiento de estos niños se comparó con el de niños con un estado intelectual normal. Las investigaciones muestran que estos niños tienden a internalizar sus problemas. Una investigación más profunda sugiere que esta internalización se debe a alteraciones sociales y del lenguaje. Muchos niños en el espectro del autismo con diferentes percepciones "sabias", como hipercalculia, hiperlexia e hipermnesia semántica, tendieron a internalizar sus problemas. Estos niños eran más propensos a experimentar ansiedad, baja autoestima, perfeccionismo y disputas en su vida social. Sus problemas sociales se derivan del retraimiento en circunstancias sociales y a la falta de voluntad para compartir. Muchos de estos niños cayeron en dos tipos de trastornos del espectro, PPD y trastorno de Asperger. Los resultados muestran que hay poca diferencia en el comportamiento de los niños que se consideran de alto rendimiento en sus habilidades intelectuales con respecto a los niños que no están tan dotados intelectualmente.


title: Hipercalculia

text: Hacia finales del siglo XX ha aumentado la conciencia en el sistema educativo acerca de la detección de los niños autistas, incluidos los niños autistas con habilidades sabias.


title: Hipercalculia

text: Se han acuñado unos pocos términos principales para denominar a los niños "sabios". La primera categoría de sabios fue descubierta en Londres en 1887 por el Dr. John Langdon Down, quien acuñó el término "sabio idiota". Este término se aplicaba a personas con un coeficiente intelectual inferior a 25, que mostraban una inteligencia por debajo del promedio en la mayoría de las áreas, pero que poseían una capacidad excepcional en áreas como la música, la aritmética, la lectura, la escritura o el arte, por nombrar algunas. "Sabio idiota" ya no es un nombre de categorización aceptable, y dejó de usarse principalmente después del primer siglo desde su descubrimiento. Casi todas las personas diagnosticadas con aptitudes sabias alcanzan un coeficiente intelectual de 40 o más.


title: Hipercalculia

text: El segundo nombre que se usa a menudo para estos niños es "sabio autista". Al igual que el término de Down, el sabio autista no siempre es apropiado para todos los casos. Solo la mitad de las personas con el síndrome del sabio son autistas. La otra mitad de la población "sabia" sufre de otras deficiencias del sistema nervioso central causadas por lesiones u otros trastornos.


title: Hipercalculia

text: El "síndrome del sabio" es el nombre más amplio y preciso para identificar a los niños con alguna de estas habilidades de cognición superior.


title: Hipercalculia

text: La conciencia sobre el síndrome del sabio ha aumentado, pero el número limitado de personas afectadas ha complicado la búsqueda de recursos educativos para satisfacer sus necesidades. Mejores herramientas de diagnóstico a lo largo de los años han ayudado a identificar a estos niños y sus necesidades. Para beneficio de los estudiantes, los educadores deben tener en cuenta que, aunque estos niños tienen habilidades en ciertas áreas e incluso son capaces de seguir cursos para superdotados, pueden parecer groseros y quizás irrespetuosos con compañeros y profesores porque no siempre dominan las reglas básicas de la comunicación y las señales sociales.


title: Hipercalculia

text: Otros conceptos a considerar en el sistema educativo son las debilidades y fortalezas propias y particulares de cada niño. En algunos casos, niños con talentos matemáticos pueden exhibir sobresalientes habilidades como calculistas mentales, pero no son capaces de canalizarlas en sus vidas diarias, produciéndose una desconexión entre sus habilidades de sabio y situaciones prácticas.


title: Hipercalculia

text: La hipercalculia puede no ser siempre solo para aquellos con habilidades de sabio. Usando inteligencia artificial inversa, los teóricos sugieren una forma de emular computadoras en cálculos matemáticos.


title: Túnel Emisor Oriente

text: El Túnel Emisor Oriente (abreviado TEO) es un proyecto hidráulico del sistema de drenaje profundo de la Ciudad de México. Su construcción inició el 13 de agosto de 2008 y se inauguró el 23 de diciembre de 2019. La obra abarca 62 kilómetros de longitud, desde el Valle de México hasta la Planta de Tratamiento de Aguas Residuales Atotonilco en el municipio de Atotonilco de Tula, Hidalgo; incluye 25 lumbreras de 55 a 150 metros de profundidad, 7.5 metros de diámetro, y permite evitar las inundaciones en la Zona Metropolitana del Valle de México, así como facilitar el mantenimiento de su sistema de drenaje.


title: Túnel Emisor Oriente

text: La Zona Metropolitana del Valle de México está asentada sobre un antiguo sistema lacustre, compuesto por cinco grandes lagos: Chalco, Texcoco, Xaltocan, Xochimilco y Zumpango, que durante las épocas de lluvia crecían al punto de unirse en un único gran lago cuya superficie abarcaba un área de 2 000 kilómetros cuadrados.


title: Túnel Emisor Oriente

text: Desde la fundación de los primeros asentamientos, alrededor de estos lagos las poblaciones han sufrido severos problemas para evitar las inundaciones producto de las lluvias. En la época prehispánica se construyeron varios sistemas hidráulicos rudimentarios, entre ellos un albarradón, con la intención de regular el nivel del agua en los lagos. Durante la conquista de México, se destruyeron los sistemas construidos con la intención de evitar las inundaciones; a la vez, se inició el drenado de los lagos con el fin de obtener mayor territorio para la construcción.


title: Túnel Emisor Oriente

text: En 1555, se presentó la primera gran inundación en la Ciudad de México desde su conquista. Por ello, se intentó reconstruir los sistemas hidráulicos existentes desde el periodo prehispánico, pero no tuvieron la misma efectividad que los originales. También se propuso la construcción de un canal artificial de desagüe, idea que finalmente no se aplicó.


title: Túnel Emisor Oriente

text: El primer gran intento por construir un desagüe que permitiera la salida del agua del valle se realizó durante los siglos XVII y XVIII, con la construcción del Tajo de Nochistongo, que se inauguró en 1788. Posteriormente, en 1900, Porfirio Díaz inauguró el gran canal de desagüe, el cual permitía la salida natural del agua a través de una pendiente de 19 cm por cada kilómetro; en 1962 entró en servicio el Túnel Emisor Poniente, y en 1975, Luis Echeverría Álvarez inauguró el Túnel Emisor Central, de 50 km de longitud, la parte principal del sistema de drenaje profundo de la Ciudad de México.


title: Túnel Emisor Oriente

text: Debido al hundimiento de la Ciudad de México, fruto de la sobreexplotación de los mantos acuíferos sobre los que está asentada, la pendiente natural del Gran Canal del Desagüe fue perdiendo inclinación, y para el 2002 fue necesario construir plantas de bombeo para permitir que el agua pudiera circular a través de él. Para el 2008, solo podía desalojar 15 m³ de agua por segundo, menos de un tercio de la capacidad que poseía en 1975, que era de 80 m³ por segundo.


title: Túnel Emisor Oriente

text: Igualmente, desde la inauguración del Túnel Emisor Central en 1975, el sistema de drenaje del Valle de México ha perdido aproximadamente el 30 por ciento de su capacidad, a la vez que la población prácticamente se duplicó, pasando de ser 10 millones de habitantes a ser casi 20 millones.


title: Túnel Emisor Oriente

text: El proyecto se planteó en marzo de 2008 e inició oficialmente el 13 de agosto del mismo año. Las obras empezaron formalmente en septiembre, con la perforación del túnel. Originalmente se esperaba que el proyecto culminara a mediados del 2012, con un costo estimado de 9 mil 595 millones de pesos.


title: Túnel Emisor Oriente

text: En mayo del 2012, la Comisión Nacional del Agua (Conagua) anunció que solo llevaba el 43% de avance y que se esperaba poder terminar para diciembre del mismo año, pero en enero del 2013 se anunció que la inauguración definitiva del proyecto sería en el 2016. En octubre del 2014, se estimó que la obra concluiría en el 2018, con un costo final de 37 mi 750 millones de pesos, cuatro veces superior a la inversión inicial estimada.


title: Túnel Emisor Oriente

text: El túnel se inauguró el 23 de diciembre del 2019, tras 11 años de obras. El costo final de la construcción fue de 33 800 millones de pesos, tres veces y media más del costo estimado inicialmente.


title: Eduardo Rudy

text: Eduardo Rudy (Esperanza, Santa Fe, Argentina; 8 de octubre de 1920 - La Falda, Córdoba, Argentina; 6 de diciembre de 1989) fue un animador y primer actor argentino de teatro, cine y televisión que gozó de popularidad entre las décadas de 1950-1970.


title: Eduardo Rudy

text: Nacido en la ciudad de Esperanza (Santa Fe) el 8 de octubre de 1920, a los trece años de edad demostró su inclinación artística, al sumarse a un circo que estaba actuando en su pueblo, pero la aventura -como casi todas las de este tipo- le duró sólo tres días pues debió abandonarlo al ser descubierto por su talento para el teatro. Después de terminar sus estudios primarios, se trasladó a Buenos Aires, a fin de encontrar escenario propicio para canalizar sus inquietudes que desde muy niño incipientemente latían en él: el teatro, el cine, la radio y la televisión.


title: Eduardo Rudy

text: Con un timbre de voz parecido al de Narciso Ibáñez Menta se inició en LS 10 Radio Callao (después Radio Libertad), donde debuta con el radioteatro "El sí de las niñas", de Moratín en la compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado. Posteriormente trabajó una larga temporada en los radioteatros de Nené Cascallar siendo el galán de primeras actrices como Hilda Bernard por Radio Splendid, o en Radio El Mundo junto a Celia Juárez y Dora Ferreyro.


title: Eduardo Rudy

text: En la pantalla chica muchas veces le tocó protagonizar el rol de "galán" como en la teleserie argentina "El amor tiene cara de mujer" emitida en los años 1960 y en "Cuatro hombres para Eva". En 1985 actuó como Primer Actor en la telenovela "No es un juego vivir". Su voz en "off" se escuchó en noticieros como Sucesos Argentinos durante los años 1950, o en los capítulos de Microhistorias del mundo, entre los años 1980 y 1982. Vivió luego en España adonde alternó entre el cine y las grabaciones de discos infantiles con su acentuación española. Realmente tenía una voz privilegiada y fue maestro de sus colegas actores.


title: Eduardo Rudy

text: En cine, destacó su labor en el género policial. Recibió un Premio Konex en 1981 por su destacada actuación teatral.


title: Eduardo Rudy

text: Fue uno de los principales animadores del programa televisivo "Grandes Valores del Tango" entre los 1960 y finales de los 1970.


title: Eduardo Rudy

text: También fue un famoso actor de fotonovelas como "El galleguito de la cara sucia" junto a Malvina Pastorino en 1967 que se emitía por la Revista Intervalo.


title: Great Eastern

text: El Great Eastern fue un transatlántico británico diseñado por Isambard Kingdom Brunel y construido por los astilleros J. Scott Russell & Co de Millwall (Londres). El Great Eastern fue diseñado con propulsión mixta de vapor y velas, y su casco fue construido con hierro, en lugar de madera.


title: Great Eastern

text: Desde el momento de su botadura en 1858, se convirtió en el barco más grande jamás construido, título que mantuvo durante todo el siglo XIX, hasta que, en 1899, su eslora fue superada por el y, en 1901, su tonelaje fue superado por el transatlántico , ambos buques propiedad de la Oceanic Steam Navigation Company (más conocida como White Star Line). El Great Eastern fue diseñado para transportar a un total de 4000 pasajeros alrededor del mundo sin reabastecerse.


title: Great Eastern

text: El Great Eastern operó como barco de pasajeros y buque cableador desde su introducción en 1860, hasta 1889, año en el que fue retirado del servicio y, posteriormente, vendido para su desguace.


title: Great Eastern

text: El Great Eastern (originalmente llamado Leviathan) fue construido en los astilleros J Scott Russell & Co de Millwall (Londres), en las orillas del río Támesis. Su quilla fue colocada en la grada el 1 de mayo de 1854. Debido al gran tamaño del buque, la quilla fue colocada paralelamente al río, para que más tarde fuese botado al mar de costado. Fue botado el 31 de enero de 1858.


title: Great Eastern

text: El ingeniero británico Isambard Kingdom Brunel lo diseñó con un sistema de propulsión mixto, consistente en dos grandes ruedas de palas, con un diámetro de 17 m, una hélice, con un diámetro de 7,3 m, y múltiples velas en seis mástiles. Las ruedas de palas eran accionadas por cuatro máquinas de vapor que desarrollaban una potencia de 1000 CV, y la hélice era accionada gracias a otra máquina (de 4 cilindros con 2,13 m de carrera), que era alimentada por seis calderas y desarrollaba 1600 CV. La potencia total fue estimada en 8000 CV (6 MW).


title: Great Eastern

text: El buque realizó su primer viaje de prueba el 7 de septiembre de 1859, durante el cual sufrió daños a causa de la explosión de una caldera, siendo llevado a Weymouth (Inglaterra), para su reparación. Brunel, que apodaba al barco cariñosamente como Great Babe, murió en 1859, poco después de su primer viaje. Después de haber realizado dos viajes de prueba en 1859, su viaje inaugural fue anunciado para el año siguiente, el 17 de junio de 1860. Ese día zarpó desde Southampton hacia Nueva York, y finalizó el viaje tras 11 días de navegación. El Great Eastern sirvió durante varios años como un transatlántico de pasajeros entre Gran Bretaña y América, pero tuvo poco éxito y había pocos fondos para su gestión, siendo retirado del servicio. Fue convertido en un barco para el tendido de cables submarinos y posteriormente tendió el primer cable telegráfico transatlántico durante 1866, ya que su gran tamaño permitía alojar el total de cable submarino a tender en un solo viaje.


title: Great Eastern

text: En 1867 fue reacondicionado por los franceses con el fin de transportar turistas desde América hasta la Exposición francesa, y al año siguiente, volvió al servicio de cableado submarino. Entre 1869 y 1874 tendió seis cables entre Europa y Norteamérica, reparó dos cables más, y tendió otro en el Océano Índico. En los años 1870, nuevos barcos, específicamente construidos para la colocación de cables submarinos, hicieron que el Great Eastern quedara obsoleto. Terminó su vida como music hall flotante en Liverpool para los famosos grandes almacenes Lewis´s, siendo enviado al desguace en 1889. Fue desguazado en Rock Ferry, en el estuario del Mersey (cerca de Birkenhead) por Henry Bath & Sons entre 1889-1890. El desguace tardó 18 meses en ser finalizado y requirió el trabajo de 200 hombres. Un mástil del barco fue comprado por el Liverpool Football Club en busca de un emblema para su estadio de Anfield. Este mástil todavía se encuentra en el estadio.


title: Great Eastern

text: Este barco inspiró a Julio Verne (que había realizado a bordo una travesía transatlántica en abril de 1867), su novela "Una ciudad flotante", y a Victor Hugo un pasaje de "La leyenda de los siglos". También apareció en la novela para niños "Is" de Derek Webb.


title: Great Eastern

text: En 2003, el Great Eastern apareció en "El gran barco", un episodio de la serie docudrama de la BBC "Las siete maravillas del mundo industrial".


title: Great Eastern

text: El Great Eastern aparece en Anno 1800, donde el jugador tiene la posibilidad de comprar o botar el barco y usarlo para el transporte de mercancías entre islas.


title: Manuel Rosas Sánchez

text: Manuel Rosas Sánchez, apodado "el Chaquetas" (29 de febrero de 1908-20 de febrero de 1989), fue un futbolista mexicano.