title: Phish

text: Phish, junto a Bob Dylan, Grateful Dead y The Beatles, fue una de las primeras bandas en tener grupo de noticias en Usenet, rec.music.phish, lanzado en 1991. Consicentes de la creciente popularidad de la banda, Elektra Records les contrató ese mismo año. Al año siguiente se completó la elaboración de "A Picture of Nectar": su primer álbum con una multinacional, disfrutando de una producción mucho más amplio que sus predecesores "Junta" de 1988 o "Lawn Boy" de 1990. Finalmente ambos álbumes serían relanzados por Elektra.


title: Phish

text: El primer festival anual H.O.R.D.E. en 1992 fue la primera oportunidad de Phish de girar a nivel nacional por anfiteatros de gran tamaño. El cartel, entre otros, incluía a Phish, Blues Traveler, The Spin Doctors y Widespread Panic. Ese verano, la banda giró por Europa con Violent Femmes y más adelante por Europa y Estados Unidos con Carlos Santana.


title: Phish

text: Phish comenzaron a tocar como cabezas de cartel en el verano de 1993. Ese año, la banda lanzó "Rift" concebido como un álbum conceptual y promocionado fuertemente por Elektra incluyendo diseño gráfico de David Welker. En 1994, lanzaron "Hoist". Para la promoción de este álbum, hicieron su único videoclip hasta la fecha para la MTV, "Down With Disease", emitido en junio de ese mismo año. En Halloween de ese año, la banda prometió a sus seguidores "un disfraz musical", un concepto ideado por la banda en la que se "disfrazan" de otra banda e interpretan su música. Después de una extensa encuesta entre sus seguidores, Phis interpretó el álbum homónimo de The Beatles en el segundo conciertos de una serie de tres en el Glens Falls Civic Center de Nueva York. Poco después de la muerte del líder de Grateful Dead, Jerry Garcia en el verano de 1995 y de la aparición de "Down With Disease" en la serie "Beavis and Butt-Head", la banda experimentó un sustancial crecimiento de su número de seguidores y de reconocimiento en la cultura popular.


title: Phish

text: En su tradición de tocar un álbum conocido de otra banda en Halloween, Phish contrató una sección de metal para su concierto de "Quadrophenia" de The Who en 1995. Su primer álbum en directo, "A Live One", lanzado en el verano de 1995, Phish consiguió su primera certificación de oro de la RIAA en noviembre del mismo año.


title: Phish

text: Al final de esta misma gira, la banda retó al público a dos partidas de ajedrez, en el que en cada concierto de la gira se hacían un par de movimientos. La banda hacía su jugada durante la primera sección del concierto, y, durante el descanso, el público podía votar su movimiento colectivo en el "stand" de Greenpeace. El público perdió la primera partida el 15 de noviembre en un concierto en Florida, mientras que la banda perdió la segunda en un concierto de Nochevieja en el Madison Square Garden. habiendo jugado sólo dos partidas, el resultado sigue siendo de empate a uno. Este concierto de fin de año ha sido citado como uno de los grandes conciertos de los años 1990 por la revista "Rolling Stone".


title: Phish

text: Phish se recluyeron en su estudio de grabación de Vermony y grabaron horas y horas de improvisaciones, a veces superponiendo una sobre otra, incluyendo parte de estas grabaciones en la segunda mitad de "Billy Breathes", lanzado a finales de 1996. Junto a la habitual dinámica rock, el álbum contiene más guitarra acústica que sus predecesores y es considerado por la banda y muchos de sus seguidores como su mejor trabajo de estudio.


title: Phish

text: Ese verano, montaron su primer festival de dos días de duración, The Clifford Ball, en una base militar en desuso en Plattsburgh, Nueva York. Asistieron entre 70000 y 80000 personas; MTV estuvo presente para documentar la experiencia. En su propia ciudad improvisada, Great Northeast Productions creó un parque de atracciones, restaurantes, una oficina de correos, áreas de juego, salas de arcades y cines. Además de seis actuaciones "tradicionales", la banda amenizó la zona de acampada a las tres de la madrugada montados en un camión. La productora del concierto organizó seis festivales más de Phish.


title: Phish

text: Para 1997 las jams eran tan largas que algunos de sus conciertos sólo constaban de cuatro canciones; sus atrevidas improvisaciones estaban convirtiéndose en un estilo de jams de nuevo funk. Ese mismo año la compañía de helados Ben & Jerry's lanzó un nuevo sabor llamado "Phish Food" para donar los beneficios de su venta a la fundación Lake Champlain Initiative. La fundación sin ánimos de lucro de Phis, The WaterWheel Foundation se componía además de otras dos ramas ahora desaparecidas: The Touring Branch y The Vermont Giving Program.


title: Phish

text: El segundo festival de Phish a gran escala, The Great Went, tuvo lugar en la base Loring Air Force de Limestone, Maine, a pocas millas de la frontera de Canadá. El recuento oficial del concierto fue de 65000 asistentes. La banda y el público de nuevo colaboraron en una nueva idea: piezas individuales de arte hechas por el público se conectaron con una pieza de arte hecha por la banda. Al final, se encendió una cerilla gigante para quemar el resultado de la obra.


title: Phish

text: Phish volvió a Limestone en el verano de 1998 para el festival Lemonwheel, atrayendo sesenta mil seguidores. Phish tocó como cabeza de cartel del Farm Aid en octubre, compartiendo escenario con Willie Nelson, Neil Young y Paul Shaffer. De nuevo, con vista a nuevas grabaciones de estudio, la banda grabó horas de jams improvisadas durante varios días y tomando lo más destacado de esas grabaciones compusieron nuevas canciones. El resultado fue "The Story of the Ghost" en octubre y el instrumental "The Siket Disc" lanzado al año siguiente. La noche de Halloween la banda tocó "Loaded" de The Velvet Underground en Las Vegas Nevada; dos noches después tocaron el álbum "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd sin previo aviso ante unos cuatro mil seguidores en Utah.


title: Phish

text: En 1999, la banda decidió no organizar el festival de verano anual para preparar la celebración de la última Nochevieja del milenio. Aun así, participaron en el Camp Oswego el fin de semana del 17 y 18 de julio en el aeropuerto de Oswego en Volney, Nueva York, con sesenta y cinco mil asistentes.


title: Phish

text: Para la celebración del milenio, Phish viajó a la reserva india de Big Cypress en la región de Everglades en Florida. De todos los grandes conciertos que se celebraban a lo largo del mundo (véase Sting, Barbra Streisand o Billy Joel), con 85000 asistentes, el de Phish fue el evento con mayor asistencia de pago esa noche. Durante la cobertura que hizo ABC esa noche, Peter Jennings y el noticiero "World News Tonight" hablaron sobre la increíble asistencia al concierto y emitieron la interpretación de "Heavy Things". Llamado "Big Cypress", el enorme festival culminó con una actuación de siete horas y media que comenzó a medianoche y acabó al amanecer.


title: Phish

text: En el 2000 no hubo concierto de Halloween, ni festivales de verano ni canciones nuevas: El álbum "Farmhouse" de mayo contenía canciones de 1997. Ese verano, la banda anunció que se tomaban su primer "descanso" después de una última gira. Durante el último concierto de la gira, el 7 de octubre de 2000 en el anfiteatro Shoreline de Mountain View, California, hicieron un concierto tradicional y abandonaron el escenario sin decir nada mientras sonaba "Let It Be" de The Beatles por los altavoces.


title: Phish

text: El hiato permitió a los miembros de la banda explorar en profundidad sus otros proyectos musicales. Anastasio continuó con su carrera en solitario que había comenzado hacía dos años, formó la banda Oysterhead, además de comenzar a dar forma a una composición orquestal con la Vermont Youth Orchestra. Gordon hizo un álbum con el guitarrista Leo Kottke y dos películas antes de comenzar un proyecto en solitario. Fishman alternó entre el Jazz Mandolin Project y su banda Pork Tornado, mientras que McConnell formó el trío Vida Blue.


title: Phish

text: Después de dos años de pausa, Phish anunció un retorno a los escenarios para un concierto de fin de año en 2002 en el Madison Square Garden. Además, grabaron "Round Room" en tan sólo tres días. En su concierto de retorno, el hermano de McConnell fue introducido al público como el actor Tom Hanks. El impostor cantó un trozo de "Wilson", haciendo que varios medios de comunicación dijeran que el actor había "improvisado con Phish".


title: Phish

text: Al final de la gira de verano de 2003, Phish organizaron su primer festival en cuatro años, volviendo a Limestone para el festival It. El festival atrajo a unos sesenta mil asistentes, volviendo a convertir a Limestone en una de las ciudades más grandes de Limestone ese fin de semana. En diciembre, la banda ceñebró su vigésimo aniversario con una mini gira de cuatro conciertos finalizando en el Fleet Center de Boston. Durante el concierto de Albany, Phish contó con la participación del miembro fundador de la banda Jeff Holdsworth por primera vez desde 1986.


title: Phish

text: Para evitar el cansancio provocado por las largas giras de los últimos años, Phish tocó de forma esporádica después de la reunión, con giras de unas dos semanas de duración. Después de una serie de conciertos en abril de 2004 en Las Vegas, Anastacio anunció en la página web de la banda que después de una pequeña gira de verano se iban a separar. A finales de primavera se lanzó el álbum "Undermind".


title: Phish

text: La banda improvisó con el rapero Jay-Z en su segundo concierto en Brooklyn en el verano de 2004, además de tocar siete canciones en el "The Late Show with David Letterman" en el Ed Sullivan Theater para los seguidores que se habían concentrado en la calle, algo parecido a la actuación final de The Beatles en el tejado del edificio Apple de Londres. Su último concierto de 2004, Coventry, es hasta la fecha el último festival organizado por Phish. El festival tenía prevista unos cien mil asistentes.


title: Phish

text: Después de una semana de lluvia y rumores sobre el estado de las instalaciones, Gordon anunció en un programa de radio local que los asistentes debían dar la vuelta, no permitiendo la entrada de más coches. Como sólo habían accedido unos veinte mil seguidores, mucho de los asistentes abandonaron sus coches en las calles de acceso y decidieron seguir a pie. Con los que accedieron a pie la asistencia creció a unos sesebta y cinco mil seguidores.


title: Phish

text: La banda llegó a llorar en varias ocasiones encima del escenario durante este último concierto, sobre todo cuando McConnell se atragantó mientras tocaban la balada "Wading in the Velvet Sea" consiguiendo que Anastasio dijera unas palabras de despedida. Coventry fue un emocionante adiós para Phish y sus seguidores; un capítulo final para el papel de Phish en la música rock. Con poca ayuda de las radios, cadenas musicales de televisión y las ventas de álbumes, Phish aún se convirtió en uno de los diez espectáculos más rentables de Estados Unidos.


title: Phish

text: Durante su descanso, los miembros de Phish siguieron con varios proyectos en solitario. Anastasio continuó su carrera con su banda en solitario además de tocar con Oysterhead en junio de 2006. Gordon tocó con Leo Kottke y el Benevento/Russo Duo. En Bonnaroo en 2006, tocó con su último proyecto, Ramble Dove, además de unirse a los baterías de Grateful Dead Mickey Hart y Bill Kreutzmann junto a Steve Kimock y Jen Durkin para formar Rhythm Devils. Anastasio y Gordon giraron junto al dúo Benevento/Russo en el verano de 2006. McConnell hizo debut con su nuevo proyecto en solitario en un festival en septiembre de 2006 con una banda de jam llamada moe., además de editar su álbum debut el 17 de abril de 2007. Fishman ha tocado ocasionalmente con Everyone Orchestra, The Village y Yonder Mountain String Band, pero estuvo retirado de la música la mayor parte del tiempo.


title: Phish

text: Phish recibió el Premio a toda una vida de Jammys el 7 de mayo de 2008 en el The Theater at Madison Square Garden. El productor ejecutivo y cofundador de Jammys Peter Shapiro dijo, "pocas bandas han significado tanto para la música de improvisación como ellos, así que celebrar su carrera era algo natural para nosotros".


title: Phish

text: Tres de los cuatro miembros (Anastasio, Fishman y Gordon) compartieron escenario en el Rothbury Festival de Míchigan el 4 de julio de 2008, siendo el comienzo de los rumores de su reunión. Después de tocar tres canciones juntos en la boda de su antiguo mánager de giras en septiembre, anunciaron en octubre tres fechas de conciertos juntos: 6, 7 y el 8 de marzo de 2009 en el Hampton Coliseum de Hampton, Virginia. La banda ha anunciado un total de trece fechas para su gira veraniega, incluyendo un concierto inaugural en el Fenway Park de Boston, además de ser cabezas de cartel del Bonnaroo 2009 en junio junto a Bruce Springsteen and the E Street Band, Beastie Boys y Nine Inch Nails. Doce fechas más en julio y agosto han sido anunciadas como cierre de gira de verano, incluyendo Knoxville y cuatro noches en el Red Rocks, dos en The Gorge, otro en Chicago, y varias noches en el Northeast.


title: Phish

text: Además de la gira, la banda ha estado en el estudio junto a Steve Lillywhite, productor del álbum "Billy Breathes" de 1996, trabajando en su duodécimo álbum de estudio, "Party Time", previsto para el 28 de julio de 2009. Un sencillo extraído del álbum, "Time Turns Elastic", fue lanzado en iTunes a finales de mayo. Otra canción del álbum, "Backwards Down the Number Line", ya se ha tocado en directo.


title: Phish

text: Además de sus trece álbumes de estudio, Phish ha lanzado una gran cantidad de álbumes en directo: siete álbumes en directo tradicionales y una serie de veintisiete conciertos completos llamados "Live Phish". Phish también ha lanzado seis videos, que incluyen metraje grabado en directo y materio documental. Los álbumes "Junta" y "A Live One" fueron certificados platino, mientras que "Lawn Boy", "A Picture of Nectar", "Rift", "Hoist", "Billy Breathes", "Slip Stitch and Pass", "Hampton Comes Alive" y "Farmhouse" fueron certificados oro. Además, el DVD "" certificó oro, mientras que el DVD "It" certificó platino.


title: Rodolfo Galeotti Torres

text: Rodolfo Galeotti Torres (Quetzaltenango, 4 de marzo de 1912-Ciudad de Guatemala, 22 de mayo de 1988) fue un reconocido escultor guatemalteco. Fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas "Rafael Rodríguez Padilla". Realizó varias obras escultóricas en el Palacio Nacional de Guatemala, dentro de las que se destacan los escudos nacionales. punto


title: Rodolfo Galeotti Torres

text: A lo largo de su vida recibió numerosos reconocimientos, dentro de los que cabe mencionar la condecoración de la Medalla Presidencial (16 de mayo de 1988).


title: María José Sáenz de Buruaga

text: María José Sáenz de Buruaga Gómez (Suances, Cantabria, 4 de junio de 1968) es una política y abogada española. Es la presidenta del PP de Cantabria desde el XII Congreso Regional, celebrado en 2017. Entre 2011 y 2015 fue vicepresidenta de Cantabria y consejera de Sanidad y Servicios Sociales.


title: María José Sáenz de Buruaga

text: Buruaga nació en Suances en 1968. Inició su carrera universitaria estudiando Física. Sin embargo, en 1994 se licenció en Derecho por la Universidad de Cantabria. Tras realizar el curso de práctica jurídica y la pasantía en el despacho de Luis Revenga, abrió su propio despacho profesional junto a una compañera en Suances. En el año 2000 abandona el despacho para dedicarse en exclusiva a la política.


title: María José Sáenz de Buruaga

text: María José Sáenz de Buruaga se afilió al PP en 1991 y en 1995 fue elegida concejal en el Ayuntamiento de Suances donde ejerció como portavoz de su grupo hasta 2007. Fue presidenta de la Junta Local del partido desde 1996 hasta 2010. Paralelamente, obtuvo escaño como diputada del Parlamento de Cantabria en 1999, siendo reelegida en 2003, 2007, 2011 y 2015. Durante el período 2003-2011 ejerció como portavoz de su grupo en materia de Sanidad y Servicios Sociales.


title: María José Sáenz de Buruaga

text: En el X Congreso Regional del PP de Cantabria, celebrado en noviembre de 2004 accede al cargo de secretaria general de la formación a nivel regional que revalida en los congresos celebrados en 2008 y 2012.


title: María José Sáenz de Buruaga

text: Entre el 28 de junio de 2011 y el 10 de julio de 2015, fue la vicepresidenta y consejera de Sanidad y Servicios Sociales del Gobierno de Cantabria tras la victoria electoral del PP en las elecciones autonómicas celebradas el 22 de mayo de ese año.


title: María José Sáenz de Buruaga

text: El 18 de junio de 2015, fue elegida vicepresidente segunda del Parlamento de Cantabria, cargo que ya ocupó entre 2003 y 2011, tras perder el PP la mayoría absoluta en los comicios del 24 de mayo.


title: María José Sáenz de Buruaga

text: En 2011, fue elegida consejera de Sanidad y Servicios Sociales del Gobierno de Cantabria, con Ignacio Diego como presidente. Durante el desempeño de sus funciones se licitó el contrato para terminar con las obras del Hospital Universitario Marqués de Valdecilla. Por otro lado, se creó el Centro de Atención a la Infancia y a la Adolescencia de Laredo, centro pionero en Cantabria en la prevención de la violencia familiar.


title: María José Sáenz de Buruaga

text: El 15 de febrero de 2017, anunció su candidatura a la presidencia del PP de Cantabria para el 12.º Congreso Regional que se celebró el 25 de marzo.


title: María José Sáenz de Buruaga

text: El 25 de marzo de 2017, se convirtió en la primera presidenta del PP de Cantabria tras vencer en el 12.º Congreso Regional al entonces presidente, Ignacio Diego.


title: María José Sáenz de Buruaga

text: En noviembre de 2018 anunció su disposición a ser la candidata a la presidencia regional. El 23 de enero de 2019, fue designada candidata autonómica del Partido Popular a la Presidencia de Cantabria para las elecciones del 26 de mayo de 2019 con el respaldo del Comité Ejecutivo Regional y del presidente nacional del partido Pablo Casado.


title: The Christmas Chronicles 2

text: The Christmas Chronicles 2 es una película navideña estadounidense de comedia familiar del 2020 dirigida por Chris Columbus desde un guion del mismo junto a Matt Lieberman. Está protagonizada por Kurt Russell, Goldie Hawn, Darby Camp y Jahzir Bruno.


title: The Christmas Chronicles 2

text: Descontenta por la nueva perspectiva de vida en familia, la adolescente Kate huye de casa y termina en el Polo Norte, donde un elfo revoltoso planea cancelar la Navidad.


title: The Christmas Chronicles 2

text: Alonso Duralde de "The Wrap" opinó positivamente: "Esta secuela no sólo ofrece una segunda ronda de unos de los mejores Santa Claus del cine, sino que también hace algunas mejores con respecto a predecesora". Mientras que Owen Gleiberman de la revista Variety comentó: "No hace tanto tiempo, había tres o cuatro nuevas películas navideñas en un año. Ahora parece haber 30 o 40 (...) Una bobería inofensiva".


title: Distribución de Laplace

text: En estadística y en teoría de la probabilidad la distribución de Laplace es una densidad de probabilidad continua, llamada así en honor a Pierre-Simon Laplace. Es también conocida como distribución doble exponencial puesto que puede ser considerada como la relación las densidades de dos distribuciones exponenciales adyacentes. La distribución de Laplace resulta de la diferencia de dos variables exponenciales aleatorias, independientes e idénticamente distribuidas.


title: Distribución de Laplace

text: Siendo "μ" un parámetro de localización y "b" > 0 un parámetro de escala. Si "μ" = 0 y b = 1, la distribución de Laplace se dice que es "estándar" y su restricción a los números reales positivos es la distribución exponencial de parámetro 1/2.


title: Distribución de Laplace

text: La función de densidad de probabilidad de la distribución de Laplace recuerda la de la distribución normal, pero mientras la distribución normal se expresa en términos de la diferencia al cuadrado formula_1, la distribución de Laplace hace intervenir la diferencia absoluta formula_2. Así la distribución de Laplace presenta colas más gruesas que la distribución normal.


title: Distribución de Laplace

text: La integral de la distribución de Laplace se obtiene con facilidad gracias al uso del valor absoluto. Su función de distribución acumulativa es:


title: Distribución de Laplace

text: Dada una variable aleatoria "U", generada por una distribución uniforme continua dentro del intervalo <nowiki>(-1/2, 1/2]</nowiki>, la variable aleatoria


title: Distribución de Laplace

text: presenta una distribución de Laplace de parámetros μ y "b". Esto resulta de la inversa de la función de distribución acumulativa y del método de la transformada inversa.


title: Distribución de Laplace

text: Una variable Laplace(0, "b") puede también generarse como la diferencia de dos variables exponenciales, de parámetros 1/"b", independientes. Así mismo, un distribución de Laplace(0, 1) puede obtenerse como el logaritmo del cociente de dos variables uniformes independientes.


title: Distribución de Laplace

text: Dada una muestra de "N" variables independientes e idénticamente distribuidas (iid) "x, x, ..., x", un estimador formula_3 de formula_4 es la mediana empírica,


title: Distribución de Laplace

text: La imagen azul ilustra un ejemplo de ajuste de la distribución de Weibull a lluvias máximas diarias ordenadas, mostrando también la franja de 90% de confianza, basada en la distribución binomial. Las observaciones presentan los marcadores de posición, como parte del análisis de frecuencia acumulada.


title: Russelia equisetiformis

text: Russelia equisetiformis, llamada popularmente lágrimas de Cupido es una especie perteneciente a la familia Scrophulariaceae originaria de México.


title: Russelia equisetiformis

text: Es un arbusto perenne de alrededor de un metro de altura, con ramas pendulares, estriadas y muy delgadas de color verde vivo. Las hojas se han reducido a brácteas escamosas agudas de 2 mm de longitud. Del ápice de cada rama surgen las flores, de forma tubular con cáliz de 5 mm de largo, corola rojo brillante, de unos 3 cm de longitud. Florece en primavera y verano principalmente, aunque si la temperatura no baja demasiado la floración se puede producir en cualquier época del año.


title: Russelia equisetiformis

text: Se distribuye naturalmente por todo México hasta el sur de Guatemala. Se adapta a cualquier tipo de suelo siempre que esté bien drenado; tolera el calor y la sequía, aunque para que florezca profusamente requiere riegos regulares con una exposición soleada.


title: Jack Handey

text: Jack Handey (25 de febrero de 1949) es un Humorista norteamericano nacido en San Antonio, Texas. Es muy conocido por su obra "Deep Thoughts by Jack Handey" una serie de bromas surrealistas breves como también por sus obras "“Fuzzy Memories"" y ""My Big Thick Novel"”. Aunque mucha gente crea lo contrario,Handey es una persona real, no un seudónimo o personaje.


title: Jack Handey

text: Handey nació en San Antonio, Texas, en 1949. Su familia se mudó a El Paso, Texas, donde Handey asistió al secundario “Eastwood High School “(donde fue editor de Sabre, el periódico escolar) y la Universidad de Texas de El Paso.


title: Jack Handey

text: En sus primeros trabajos, Handey escribió para el periódico San Antonio Express-News. Perdió el trabajo, luego de escribir, según sus palabras"un artículo que ofendió a un vendedor de autos local” Su incursión en las escrituras humorísticas fue con el comedianteSteve Martin. Según Martin, Handey comenzó a escribir para Saturday Night Live luego de que Martin presente a Handey al creador del programa, Lorne Michaels. Por varios años Handey trabajó en otros proyectos de televisión: La serie canadiense "Bizarre" en 1980; el especial de TV Steve Martin 1980: "Comedy Is Not Pretty"; y sketch breves de Lorne Michaels en NBC llamado "The New Show" en 1984. Handey regresó a Saturday Night Live en 1985 como escritor y coproductor.


title: Jack Handey

text: En abril de 1984, la National Lampoon publicó el primer pensamiento profundo de Jack Handey. Otros pensamientos profundos también aparecieron en las ediciones de Octubre y noviembre de 1984 así como en la revista cómica de corta vida "Army Man", mientras se editó en 1988 en The New Mexican. Las frases cortas se convirtieron en la característica personal de Handey destacados por su humor conciso y sus situaciones hipotéticas extravagantes.


title: Jack Handey

text: El siguiente trabajo de Handey fue en la producción televisiva de Michael Nesmith "Television Parts", en el formato que luego sería famoso en Saturday Night Live (aunque en Television Parts, Nesmith proporcionó la narración). Alguno de estos fragmentos aparecieron en la compilación del programa, "Doctor Duck's Super Secret All-Purpose Sauce".


title: Jack Handey

text: Entre 1991 y 1998, Saturday Night Live incluyó Deep Thoughts en el show como un segmento intermedio entre sketchs. Introducido por Phil Hartman y leídos en vivo por Handey (que no aparecía en pantalla), sus líneas alcanzaron la popularidad. Hartman introducía el segmento con sus palabras: ""y ahora, Pensamientos profundos, por Jack Handey..."", y con el fondo de una música tranquila e imágenes de escenas pastoriles, al estilo de un video new age de relajación, Handey pronunciaba sus pensamientos mientras el texto se desplazaba en pantalla. Estos se convirtieron en un clásico de SNL, habiendo incluso más de un pensamiento por programa. A su vez, hicieron de Handey un nombre muy conocido.


title: Jack Handey

text: Los otros trabajos realizados por Handey en SNL incluyen a Unfrozen Caveman Lawyer, y las “"Fuzzy Memories"" que representaban la recreación de recuerdos reotrcidos de la infancia y salieron al aire a finales de los 90s,y la efímera ""My Big Thick Novel"", que consistía en extractos de un libro largo al estilo de "Deep Thoughts" y estuvieron al aire en el breve período de 2001 al 2003 por Saturday Night Live.


title: Jack Handey

text: Se le atribuye también a Handey la creación de'Toonces', el gato que podía conducir un auto, aunque mal.


title: Jack Handey

text: Este sketch bastante ocurrente se trasmitió originalmente en 1989 con Steve Martin y Victoria Jackson en el rol de dueños del gato propicio a los accidentes. En 1992 la NBC trasmitió al aire un especial de Toonces con una duración de media hora. Handey, quien era dueño en la vida real de un gato con el mismo nombre, afirmó en una entrevista que no podría recordar a ciencia cierta cómo había surgido la idea. Él dijo “Es una de esas cuestiones de asociación libre de ideas que luego observas y piensas, Tal vez.


title: Jack Handey

text: Varias de sus piezas breves de humor aparecieron en la sección "Shouts & Murmurs" del periódico The New Yorker's ":


title: Jack Handey

text: A principios de abril de 2008, Handey publicó su primera colección de piezas de revistas de humor "“What I'd Say to the Martians and Other Veiled Threats”." Un ejemplo de sus Pensamientos profundos contenido en ellas es el siguiente:


title: Jack Handey

text: “ Me gustaría morir en paz, en mi sueño al igual que mi abuelo…. No gritando de terror como los pasajeros de su autobús. “(atribuido a otras personas como el comediante británico Bob Monkhouse).


title: Jack Handey

text: El crítico Jake Coyle, de "Associated Press", una agencia de noticias de Estados Unidos, escribió sobre Handey:


title: Jack Handey

text: Con reflexiones absurdas como estas, Handey se ha establecido como las más extraña de las aves: un famoso comediante cuya plataforma no es el escenario ni la pantalla, pero sí la página."


title: Jack Handey

text: Luego de cuatro años de inactividad, Handey regresa con su pieza “Alexander the Great" publicada el 12 de marzo de 2012 en New Yorker.


title: Jack Handey

text: Fue seguida por “Guards Complaints About Spartacus" que apareció publicada el 23 de julio de 2013, "Luau" el 21 de octubre del mismo año y “Tales of Old Santa Fe" el 7 de julio de 2014.


title: Jack Handey

text: No hay libros ni artículos traducidos al español y solamente pueden encontrarse algunas versiones traducidas a éste idioma de sus pensamientos profundos en la web. Por ejemplo en https://rhinospike.com/audio_requests/augenzum/14204/


title: Jack Handey

text: • Fuzzy Memories (1996). Andrews McMeel Publishing, ISBN 0-8362-1040-9 – una colección de "stories from Handey's childhood"


title: Jack Handey

text: • Handey, Jack (24 de noviembre de 2008). ""The Plan"" [19]. The New Yorker 84 (38): 62. Retrieved 16 April 2009.


title: Jack Handey

text: • Doctor Duck's Super Secret All-Purpose Sauce (1986) - another sequel to Elephant Parts by Michael Nesmith • Saturday Night Live (1985–1998 and 2001–2002)


title: Batalla de Konotop (2022)

text: La batalla de Konotop fue un enfrentamiento militar que tuvo lugar alrededor de la ciudad de Konotop, Ucrania, entre las fuerzas militares de Rusia y Ucrania.


title: Batalla de Konotop (2022)

text: A las 3:35 (UTC+2) del 24 de febrero, las fuerzas rusas que avanzaban desde el noreste rodearon la ciudad de Konotop y la sitiaron. A pesar de los intentos de las fuerzas rusas de abrirse paso, las fuerzas ucranianas rechazaron el ataque. El equipo ruso estaba ardiendo en la ciudad en la mañana del 25 de febrero, y las fuerzas rusas que asediaban la ciudad estaban mal abastecidas.


title: Batalla de Konotop (2022)

text: Las ciudades de Sumy y Konotop son las únicas dos ciudades en el noreste de Ucrania que han logrado repeler con éxito el avance de las tropas rusas.


title: Batalla de Konotop (2022)

text: Según el ejército ucraniano, las fuerzas gubernamentales perdieron el control de la ciudad el 25 de febrero tras un nuevo ataque ruso.


title: Batalla de Konotop (2022)

text: El 2 de marzo, Artem Seminikhin, el alcalde de Konotop, declaró que las fuerzas rusas en la ciudad le advirtieron que bombardearían la ciudad si los residentes se resistían a ellos. Sin embargo, según un video, Seminikhin preguntó a los residentes de la ciudad si querían luchar o rendirse, tras lo cual los residentes se negaron "abrumadoramente" a rendirse.


title: Batalla de Konotop (2022)

text: Más tarde en el día, las autoridades de la ciudad comenzaron las negociaciones con las fuerzas rusas, con conversaciones que duraron 12 minutos. Se llegó a un acuerdo en virtud del cual las fuerzas rusas aceptaron no cambiar el gobierno de la ciudad, desplegar tropas en la ciudad, obstruir el transporte o retirar la bandera ucraniana. A cambio, los funcionarios de la ciudad acordaron que los residentes no atacarían a las fuerzas rusas.


title: Batalla de Konotop (2022)

text: El 3 de abril, el diputado ucraniano Olexander Kachura declaró en Twitter que todas las fuerzas rusas habían abandonado el raión de Konotop. El 4 de abril de 2022, el gobernador del óblast de Sumy, Dmytro Zhyvytskyi, declaró que las tropas rusas ya no ocupaban ninguna ciudad o pueblo del óblast y se habían retirado en su mayoría, mientras que las tropas ucranianas estaban trabajando para expulsar a las unidades restantes.


title: Miss Venezuela 2008

text: El Miss Venezuela 2008 fue la quincuagésima quinta (55°) edición del certamen Miss Venezuela, el cual se llevó a cabo el miércoles 10 de septiembre en las instalaciones del Poliedro de Caracas. Al final del evento, Dayana Mendoza, Miss Venezuela 2007, de Amazonas, coronó a Stefanía Fernández, de Trujillo, como su sucesora.


title: Miss Venezuela 2008

text: El concurso fue transmitido en vivo por Venevisión y Venevisión Plus desde el Poliedro de Caracas, en Caracas, Venezuela.


title: Miss Venezuela 2008

text: El 10 de septiembre de 2008, también en el Poliedro de Caracas, Maite Delgado y Daniel Sarcos se encargan de la conducción del espectáculo.


title: Miss Venezuela 2008

text: El tema del opening fue "Disco" adaptando las canciones de Donna Summer, con las presentación de las 28 candidatas y el ballet de Venevisión.


title: Miss Venezuela 2008

text: Se prepara el primer desfile. Luego se pasa a la participación de la nota musical con el elenco de Somos Tú y Yo. Para el siguiente bloque se reúne los cantantes Liz, Oscar D' León y el comediante Américo Navarro en un número de Calipso con temas de El Callao. Luego de esto se hace el desfile en traje de baño.


title: Miss Venezuela 2008

text: En el jurado están la periodista española Maria Patiño, Paola Ruggeri, Ly Jonaitis, Veruska Ramírez, Mimí Lazo y Jean Carlo Simancas, entre otros.


title: Miss Venezuela 2008

text: Seguidamente se hace la presentación musical del español David Bisbal, y luego se realiza el desfile en traje de gala.


title: Miss Venezuela 2008

text: Sin embargo, toda la atención se centra en el recibimiento a Miss Universo 2008, Dayana Mendoza. En el homenaje intervienen los integrantes de música urbana de A.5, Chino y Nacho, La Klave, Los Pelaos, Tecupae, Los Cadillac’s, Treo y Tambor Urbano, además de los galanes Adrián Delgado y Eduardo Orozco, quienes recitan versos a la reina. La selección musical incluye “Sentimiento nacional”, “En este país”, A quién no le va a gustar”, “Venezuela” y “Alma llanera”, mientras el público ondea pequeñas banderas patrias. Al final, una lluvia de globos translúcidos inunda el escenario.


title: Miss Venezuela 2008

text: Al finalizar el bloque del homenaje, se pasa a la entrega de las bandas especiales, donde los animadores presentan una novedad: por primera vez se entrega un premio al mejor diseño de traje de gala. El escogido es Gionni Straccia por su creación para Miss Monagas, Laksmi Rodríguez.


title: Miss Venezuela 2008

text: Entregada las bandas especiales, se pasa a la presentación de dúo puertorriqueño Wisin & Yandel. Finalizado lo programado se anuncia las 5 finalistas a Miss Monagas, Laksmi Rodríguez como Miss International; Miss Anzoátegui, María Milagros Véliz Pinto como Miss Venezuela Mundo; y la nueva soberana venezolana es Miss Trujillo, Stefanía Fernández como Miss Venezuela 2008.


title: Miss Venezuela 2008

text: Las siguientes bandas fueron entregadas en La Gala Belleza, realizado el 30 de agosto en el estudio 1 de Venevisión y Conducido por Viviana Gibelli, mientras otras se entregaron en el propio certamen del Miss Venezuela:


title: Miss Venezuela 2008

text: El evento contó con la partición musical de Mayré Martínez en el opening, Winston Vallenilla junto a la salsera Jessy, Los Cadillac's, Chino y Nacho, y Keyser (Tercer lugar de Generación S).


title: Ryan Bingham

text: Ryan Bingham (31 de marzo de 1981, Hobbs, Nuevo México) es un cantante y compositor estadounidense del género Americana ganador de un premio Oscar. Ha publicado dos álbumes en el sello Lost Highway Records.


title: Ryan Bingham

text: Pasó varios años en el circuito de rodeo: comenzó domando toros en su adolescencia. Su familia se mudó varias veces, de Hobbs a Spring y a Stephenville, Texas.


title: Ryan Bingham

text: La banda de Bingham, "The Dead Horses" está formada por Matthew Smith (batería), Corby Schaub (guitarra y mandolina) y Elías Ford (bajo). El bajista de "Mescalito" fue Jeb Venable. Aparecieron con los Drive-By Truckers en el programa de PBS "Austin City Limits", en octubre de 2007.


title: Ryan Bingham

text: El primer sencillo de "Mescalito", titulado "Southside of Heaven", fue lanzado el 30 de noviembre de 2007. El siguiente single fue titulado "Bread and Water".


title: Ryan Bingham

text: El 2 de junio de 2009, "Ryan Bingham and the Dead Horses" lanzaron su segundo álbum titulado "Roadhouse Sun" a través de Lost Highway Records. Una vez más, producido por Marc Ford.


title: Ryan Bingham

text: Bingham interpretó dos canciones para la banda sonora de la película "Crazy Heart", entre ellos "I Don't Know", y el tema principal, "The Weary Kind". Además de estas participaciones, Bingham co-escribió "The Weary Kind" con T Bone Burnett. También tuvo un pequeño papel en la película como Tony.


title: Ryan Bingham

text: El 17 de enero de 2010, Bingham fue galardonado con el premio Globo de Oro 2010 a la mejor canción original por "The Weary Kind". La canción también ganó un premio Oscar a la mejor canción original en la 82ª ceremonia.


title: Ryan Bingham

text: En 2013, Bingham compuso y grabó "Until I'm One With You", la canción principal de la serie de televisión estadounidense de la cadena FX The Bridge (basada en la serie sueco-danesa del mismo nombre).


title: Euroliga Femenina

text: La Euroliga femenina (su nombre oficial es, en inglés, "EuroLeague Women") es la máxima competición de clubs femeninos de baloncesto de Europa. La competición es organizada por la FIBA Europa.


title: Euroliga Femenina

text: Establecida por primera vez por la FIBA en septiembre de 1958, la competición inaugural de clubes femeninos europeos consistió en 10 equipos y se produjo tras el éxito de un torneo equivalente para los clubes masculinos a principios de ese mismo año. El torneo masculino consistió en 46 partidos, con más de 100.000 espectadores que lo visualizaron en directo.


title: Euroliga Femenina

text: En el torneo inicial, el Slavia Sofía de Bulgaria fueron coronadas campeonas, derrotando al ŽBK Dinamo Moscú 64-40 en casa y luego 44-34 en la pista de Moscovitas. El formato de dos partidos de la final se mantuvo hasta 1976, antes de cambiar a un formato de partido único al año siguiente.


title: Euroliga Femenina

text: Durante sus años de formación, el torneo fue dominado por el Daugawa Riga de Letonia (entonces Unión Soviética) que apareció en 16 finales entre 1960 y 1977, ganando los 16 títulos. El club letón mantiene dos récords que son difíciles de superar, con 18 títulos generales, así como el récord de ganar 12 campeonatos consecutivos.


title: Euroliga Femenina

text: En la década de los noventa, la competición sufrió dos cambios clave. El primero, fue la introducción de la Final Four (final a cuatro) en 1992; y el segundo fue el renombrado de la competición en 1996, cuando pasó de ser conocida como Copa de Europa de los Clubes Campeones Femeninos a lo que se conoce como hoy: Euroliga Femenina.


title: Euroliga Femenina

text: El formato Final Four terminó en Ekaterimburgo en 2011, cuando el Halcón Avenida derrotó al Spartak Región de Moscú por 68-59; antes de la temporada 2011/2012 se anunció que la Final Four sería reemplazada por un torneo de Final a ocho.


title: Euroliga Femenina

text: Estambul recibió el honor de albergar el primer torneo de la Final a Ocho, donde el club español Ros Casares Valencia triunfó, derrotando a Rivas Ecópolis 65-52 en la final. En su segundo año, la Final a Ocho de la Euroliga Femenina se trasladó a Ekaterimburgo, donde los anfitriones del torneo, UMMC Ekaterinburg, ganaron 82-56 sobre Fenerbahçe en la final.


title: Euroliga Femenina

text: En 2014, Ekaterimburgo volvió a ser el anfitrión de lo que finalmente sería la edición final de la Final Ocho, con el torneo destinado a volver a un formato Final Four para esta temporada. Después de sorprender a los favoritos, UMMC Ekaterinburg, en las semifinales, el Galatasaray se convirtió en el primer club turco para levantar el título, derrotando al Fenerbahçe 69-58 en la final del torneo.


title: Euroliga Femenina

text: Participaron un total de 24 clubes en la competición europea femenina más importante. Fueron divididos en cuatro grupos de seis equipos cada uno con partidos como locales y visitantes.


title: Euroliga Femenina

text: Los cuatro clubes mejor clasificados de cada grupo se clasificaron para los octavos de final de los play-offs.


title: Euroliga Femenina

text: Los octavos de final se establecieron de acuerdo con la clasificación (partidos ganados, partidos perdidos, promedio de goles) de cada equipo en la ronda preliminar. Esta ronda se jugó en una eliminatoria de ida y vuelta.


title: Euroliga Femenina

text: Los ganadores de la ronda de cuartos de final se clasificaron para la Final Four, organizada por uno de los clubes calificados. Las semifinales se disputaron un viernes y las finales un domingo.


title: Los Oblongs

text: Los Oblongs (The Oblongs en inglés) es una serie animada basada en una serie de personajes del libro La Siniestra Susie y otras historias para gente rara. Fue creada por Angus Oblong, responsable también del libro en que se inspira la serie. El tema central de la serie fue realizado por el dúo They Might Be Giants.


title: Los Oblongs

text: La serie trata de las andanzas de una familia que vive en una comunidad en un valle, y que, como consecuencia de los residuos tóxicos presentes en el lugar, todos los integrantes de esta familia sufren alguna deformación o defecto físico. Todos estos desechos tóxicos son consecuencia de la forma de vida de una comunidad de más alta sociedad conocida como "La Colina".


title: Los Oblongs

text: Fue estrenada por la cadena The WB en abril de 2001 y el mismo año. Consta de 13 episodios. La serie llegó a ser transmitida por Cartoon Network en el bloque Adult Swim en Estados Unidos (desde agosto de 2002) y Latinoamérica (desde febrero de 2006), pero en 2010 dejó de ser transmitida por la eliminación de este bloque.


title: Los Oblongs

text: En España ha sido emitida por el programa Cuatrosfera del canal Cuatro. Al igual que Mission Hill es a la fecha considerada como un programa de culto.


title: Carol Channing

text: Carol Elaine Channing (Seattle, Washington, 31 de enero de 1921-Rancho Mirage, California, 15 de enero de 2019) fue una actriz, cantante y comediante estadounidense. Se hizo especialmente conocida por su participación en obras teatrales de Broadway.


title: Carol Channing

text: Inició su carrera en el teatro, continuando posteriormente en la televisión y en el cine, donde actuó en diez películas. Desde la década de 1950 se destacó con su trabajo en Broadway, interviniendo en populares comedias musicales como "Los caballeros las prefieren rubias" y "Hello, Dolly!", entre otras.


title: Carol Channing

text: También incursionó como bailarina y, a partir de la década de 1960, realizó múltiples apariciones en programas de televisión. En cine, por su parte, actuó junto a Julie Andrews y Mary Tyler Moore en "Thoroughly Modern Millie" (1967), de George Roy Hill, por la que fue nominada a un premio Óscar. Sus últimas actuaciones incluyen una participación en el ciclo televisivo "The Nanny".


title: Carol Channing

text: Fue la hija única de George Channing y Carol Gleaser. Su padre fue un periodista que se trasladó de trabajo y se llevó a su familia a San Francisco cuando ella tenía solo dos semanas.


title: Carol Channing

text: Estuvo en Aptos Junior High School, donde conoció al joven armenio-estadounidense Harry Kullijian, de quien se enamoró. Perdieron contacto cuando ella fue a Lowell High School en San Francisco. En Lowell, Channing fue miembro de la afamada Lowell Forensic Society, el equipo de debate más antiguo de los institutos de la nación.


title: Carol Channing

text: De acuerdo con las memorias de Channing, cuando ella dejó su hogar para estudiar en Bennington College en Vermont, su madre le informó de que su padre no había nacido en Rhode Island como ella creía sino en Augusta, Georgia descendiente de un padre germano-americano y madre afro-americana. Según palabras de Channing, su madre se lo contó para que no se sorprendiese en caso de que "llegase a tener un bebé negro". Channing guardó el secreto para evitar problemas en Broadway y en Hollywood, finalmente solo lo reveló en su autobiografía, "Just Lucky I Guess", publicada en 2002 cuando ella tenía 81 años. La autobiografía de Channing contenía una fotografía de su madre, pero no tenía ninguna foto de su padre o hijo. Su libro al igual que la partida de nacimiento de su padre se perdió en un incendio.


title: Carol Channing

text: Channing fue introducida a los escenarios mientras hacía trabajos en la iglesia para su madre. En 2005 concedió una entrevista a Austin Chronicle donde contó su experiencia:


title: Carol Channing

text: El primer trabajo de Channing en los escenarios de Nueva York fue con la obra de Marc Blitzstein ""No For an Answer"" con quien consiguió dos actuaciones especiales de Domingo empezando el 5 de enero de 1941 en Mecca Temple (posteriormente llamado New York's City Center).


title: Carol Channing

text: Channing se trasladó a Broadway para actuar en "Let's Face It" donde fue la sustituta de Eve Garden. Décadas después interpretaría ""Dolly"".


title: Carol Channing

text: Cinco años después, Channing tuvo un papel destacado en el musical, "Lend an Ear". Fue descubierta por la escritora Anita Loos y elegida para el reparto de "Los caballeros las prefieren rubias" interpretando a Lorelei Lee, el papel le dio prominencia. (Su firma de presentación desde la producción fue Diamon Are a Girl's Best Friends.) La imagen personal de Channing al igual que su personaje se define: Simultáneamente inteligente y simpática todavía, ingeniosa y mundana.


title: Carol Channing

text: Channing se volvió una prominencia nacional como la estrella de "Hello, Dolly!" De Jerry Herman nunca renunció a ninguna interpretación durante su carrera, atribuyendo su buena salud a su fe cristiana. Su actuación hizo que ganara un Tony Award a la mejor actriz en un musical, en un año cuando su competidora principal fue Barbra Streisand por "Funny Girl". Se mostró realmente decepcionada cuando Streisand, quien muchos creían que era demasiado joven para el papel, firmó para interpretar el papel de Dolly Levi en la película, compartiendo cartel con Walter Matthau y Michael Crawford.


title: Carol Channing

text: Volvió a interpretar el papel de Lorelei Lee en el musical "Lorelei". También apareció en dos reestrenos de "Hello, Dolly!", e hizo una gira por todo Estados Unidos. También ha aparecido en numerosas películas, incluyendo la película de culto "Skidoo" y "Thoroughly Modern Millie", junto a Julie Andrews y Mary Tyler Moore. Por Millie, Channing recibió una nominación de la Academy Award a la mejor actriz secundaria y galardonada con un globo de oro a la mejor actriz secundaria.


title: Carol Channing

text: En 1966 ganó el Sarah Siddons Award por su actuación en el teatro de Chicago, durante su carrera filmográfica realizó también varios cameos y fue actriz de doblaje en dibujos. Uno de sus papeles más conocidos como actriz de voz fue Canina LeFur en la serie de Disney "Chip 'N Dale".


title: Carol Channing

text: Channing fue galardonada por su larga trayectoria con un Tony Award en 1995, y obtuvo un doctorado honorario en bellas artes por la universidad estatal de California, Stanislaus en 2004. el mismo año, recibió el premio Oscar Hammerstein Award por su larga trayectoria en teatro musical. Ella y su marido están activos en promover la educación artística en las escuelas Californianas.


title: Carol Channing

text: En enero de 1986, Channing emprendió junto a Mary Martin una gira por Estados Unidos con la obra teatral "Legends", que culminó a comienzos de 1987 en la ciudad de Miami, Florida, tras más de 300 presentaciones.


title: Carol Channing

text: En 1993, la actriz realizó una aparición a modo de cameo en un capítulo de la primera temporada de la comedia de situación "The Nanny" (en el episodio titulado "Smoke Gets in Your Lies") donde se interpretó a sí misma. A esta presentación le siguieron otras apariciones especiales en otras series televisivas, como "The Bold and the Beautiful" y "Touched by an Angel". Asimismo, prestó su voz a varias series animadas, entre las que se hallan: "The Addams Family" (entre 1992 y 1993), "Where's Waldo?" (en 1993), "2 Stupid Dogs" (en 1993) y "The Magic School Bus" (en 1994).


title: Carol Channing

text: En 1995, Channing recibió un premio Tony en reconocimiento de su trayectoria profesional. Se retiró del teatro luego de protagonizar una nueva reposición del musical "Hello, Dolly!" en Broadway (en el teatro Lunt-Fontanne), entre octubre de 1995 y enero de 1996. Tiempo más tarde prestó su voz a uno de los personajes principales de la película de Disney "The Brave Little Toaster Goes to Mars", la cual estuvo basada en el libro de cuentos homónimo publicado por Thomas Disch. Allí trabajó junto a Alan King, DeForest Kelley, Jessica Tuck, Deanna Oliver, Eric Lloyd, Thurl Ravenscroft y Timothy Stack.


title: Carol Channing

text: Channing se casó en cuatro ocasiones. Su primer marido, Theodore Naidish fue un escritor, el segundo, Alexander Carson fue central en el club de fútbol canadiense Ottawa Rough Riders. Ellos tuvieron un hijo, quien tomó el apellido de su padrastro y ahora nominado a un Premio Pulitzer como publicador de viñetas bajo el nombre de Chan Lowe. En 1956 se casó con su mánager y publicista Charles Lowe. Estuvieron casados 42 años, pero acabó divorciándose en 1998. murió antes de que el proceso de divorcio concluyera. Después de la muerte de Lowe y hasta su cuarto matrimonio, el compañero de la actriz fue Roger Denny, un decorador interiorista.


title: Carol Channing

text: En 2003, contrajo matrimonio con Harry Kullijian, su cuarto marido y antiguo novio del instituto, quien se reunió con ella después de que ella le mencionase tenerlo en su memoria. Los dos fueron compañeros en el instituto Aptos Middle School, en beneficio para la escuela. En el Lowell High School se renombró el auditorio por el de "The Carol Channing Theatre" en su honor. La ciudad de San Francisco proclamó el 25 de febrero de 2002 como "el día de Carol Channing" por su defensa de los derechos de los gais y su aparición en el desfile del orgullo gay en Hollywood. Compartió escenario con Richard Skipper, conocido como "Carol Channing Tribute Artist" (Tributo artístico a Carol Channing). Skipper recientemente realizó una obra benéfica para The Dr. Carol Channing-Harry Kullijian Endowment For The Arts. Donde estudiaron Channing y Harry


title: Carol Channing

text: Channing apareció parodiada en "Padre de familia" y la propia actriz fue a prestarle su voz, salió en el episodio "Patriot Games" donde disputaba un combate de boxeo contra Mike Tyson en Los famosos boxean de la FOX (FOX's Celebrity Boxing en inglés). Ella en el combate iba recibiendo golpes brutales tanto en la cara como en el estómago a manos de Tyson pero siempre acababa levantándose del suelo y diciéndole a viva voz "Vas a caer, jovencito"; Tyson, sorprendido de que una mujer de cerca 90 años resistiera tales embestidas, al final le entra un colapso y cae exhausto al suelo, Carol Channing se alza con la victoria por K.O. técnico recibiendo de trofeo el cinturón del campeonato. En ese episodio se dio a conocer como Carol ""Aguante"" Channing.


title: Carol Channing

text: Ryan Stiles solía imitarla en la adaptación americana de la comedia "Whose Line is it Anyway?", de igual forma imitó en un episodio a Robin Williams. Stiles en una ocasión tuvo que imitar su manera de "pegarse a las cosas", y decidió que podría presentar desde la mesa del presentador Drew Carey. Accidentalmente rompió una bombilla que tenía a su lado con su cabeza, se le quedaron fragmentos del cristal en su cabello, pero continuo con el sketch del personaje, otro momento memorable de Carol Channing fue durante el juego "Scenes From a Hat" cuando Stiles la imito mientras recitaba "Do you feel lucky" de Clint Eastwood, cita de Harry el Sucio y "I'm Spartacus" de Spartacus.


title: Carol Channing

text: El satén rojo, Vestido de lentejuelas, diseñado por Freddy Wittop, que usó Channing durante su actuación de "Hello, Dolly!" Fue donado al Smithsonian por Channing y el productor teatral Manny Kladitis, siguiendo con el decimotercer aniversario del tour musical Hello, Dolly!. Actualmente se puede ver en el museo nacional de historia americana.


title: The Wailer

text: The Wailer (en español "La Llorona") es una película de terror psicológico de 2006 dirigida por Andres Navía. Trata acerca de la historia de la llorona. Este filme ha tenido otras adaptaciones su secuela: The Wailer 2 (2007) y su precuela: The Wailer 3 (2012). La película esta ambientada en México, donde continúa después su secuela.


title: The Wailer

text: Todo empieza cuando una mujer asesina a sus dos hijos en un pequeño río, lo cual despierta la ira de su esposo, quien la rechaza y le dice que está loca mientras tiene un cuchillo en su mano. Ambos se enfrentan y, en un momento de silencio la mujer llora por lo que ha hecho, y se suicida con el cuchillo de su esposo frente a él. Su marido se la lleva y la oculta, desconociéndose dónde dejó su cuerpo y qué pasó con él.


title: The Wailer

text: En su camino a México, seis estudiantes se encuentran atrapados en una pequeña ciudad donde años antes una tragedia tuvo lugar. Los estudiantes encuentran alojamiento en una pequeña cabaña donde cosas inexplicables comienzan a ocurrir durante la noche; el llanto de una mujer que se escucha en todo la casa y el miedo a lo que podrían encontrar los mantiene atrapados en la casa. Pronto descubrirán la verdad detrás de la leyenda de "La Llorona". Pocas horas después empiezan a ver a una mujer con el rostro sangriento que empieza a matar a quien esté distraído. Julie y Andrew encuentran un rosario que, al parecer, pertenecía a la mujer (La Llorona) e investigan toda la casa, tras lo cual escuchan un llanto de una mujer clamando por sus hijos. Finalmente, esta asesina a todos, excepto a Julie, que es poseída por La Llorona y mata al hombre encargado de la cabaña. Poco después Julie desaparece ya que La llorona está en ella.


title: The Wailer

text: "The Wailer 2" es una secuela de "The Wailer" estrenada en 2007 y protagonizada por Nadie Van de Ven y Dulce Alvarado. La película gira en torno a la desaparición de Julie McBride y la búsqueda que hace su padre, el profesor Thomas McBride, quien llega a México en busca de ella.


title: The Wailer

text: Regresa la historia de la mujer que se rapta a los niños al anochecer, en 2012 se estrenó la tercera parte de "The Wailer" esta gira en torno a la desapariciones de los niños y de personas en un vecindario y se basa en hechos antes de las dos primeras películas.


title: Shirley Knight

text: Shirley Enola Knight (Goessel, Kansas, -San Marcos, Texas, ) fue una actriz de teatro, cine y televisión estadounidense. Estuvo nominada en dos ocasiones para los premios Óscar como mejor actriz de reparto: por "En la escalera oscura" en 1960 y por "Dulce pájaro de juventud" en 1962.


title: Shirley Knight

text: En 1964 apareció en la serie de la década de 1960 "El fugitivo" con David Janssen en donde actúo en el capítulo «The Homecoming» en el papel de Janice Pruitt. En 1965, en el capítulo «A.P.B. (All Points Bulletin)» en el papel de Mona, siendo secuestrada en su casa por dos convictos que habían huido: Neil Pinkerton (Paul Richards) y Matt Mooney (Lou Antonio). En 1966 actúa en "El despertar de una pesadilla" en el papel de Jane Washburn. En 1967 participó en la serie "Los invasores" en el capítulo "The watchers".


title: Calefacción urbana

text: La calefacción urbana, red de calor, calefacción de barrio (traducción del inglés "district heating") o telecalefacción es aquella en que el calor (la energía térmica) se produce en una central y se distribuye por una red urbana, del mismo modo en que se hace con el gas, el agua, la electricidad o las telecomunicaciones.


title: Calefacción urbana

text: Lo que distingue esta red de las centralizadas de edificio es que sirve a un grupo de edificios que puede ser más o menos grande y sus conducciones discurren bajo el pavimento de las calles o de las zonas comunes del barrio. La extensión de la red puede ser pequeña, para un grupo de casas; mediana o grande, abarcando toda una población.


title: Calefacción urbana

text: Desde una central de producción de calor se distribuye un caloportador, generalmente agua caliente, por medio de conducciones aisladas térmicamente hacia las subcentrales de edificio donde, con un intercambiador, se prepara el agua con las características (presión y temperatura) propias de la instalación del edificio. Esta subcentral es como cualquier central térmica de edificio, pero con intercambiador en lugar de caldera.


title: Calefacción urbana

text: El agua, que ha dejado en las subcentrales de edificio una parte del calor que transportaba, vuelve a la central de producción para ser recalentada y reenviada a la red.


title: Calefacción urbana

text: La ventaja de este tipo de calefacción se basa en que los sistemas productores de calor de gran tamaño tienen rendimientos mucho mayores que los pequeños, de modo que se aprovecha mejor el combustible. Por término medio, se calcula que tiene rendimientos un 10% superiores, como mínimo, a los sistemas centralizados de edificio y entre un 30 y un 40% superiores a los individuales de vivienda, lo que supone un gran ahorro de emisiones de gases de efecto invernadero. Además, las emisiones de la central son más limpias de otros contaminantes que las de calderas más pequeñas, debido a que, por un lado tienen un sistema de revisiones y puesta a punto frecuentes, y por otro pueden disponer de sistemas específicos de depuración de humos, muy caros en centrales pequeñas.


title: Calefacción urbana

text: Desde el punto de vista puramente económico también es favorable, pues al ser la central térmica gran consumidora de combustible se puede negociar con los suministradores precios más bajos del combustible.


title: Calefacción urbana

text: Pero la mayor ventaja de estas instalaciones es que, como fuente de calor, pueden utilizar otras posibilidades, como la energía geotérmica (aguas termales) o energías residuales de procesos térmicos de la industria o de la generación de electricidad (cogeneración). Estas fuentes de calor pueden añadirse a la red en el momento en que aparezcan (nueva instalación de una industria, por ejemplo).


title: Calefacción urbana

text: Cuando se utiliza una fuente de energía gratuita o residual, el reparto de calor también puede servir para generar frío para climatización mediante aparatos de absorción instalados en las subcentrales de edificio, con unos rendimientos económicos muy favorables respecto a los de la generación por compresión por electricidad.


title: Calefacción urbana

text: Uno de los casos más conocidos es el del sistema de vapor de la Ciudad de Nueva York, operado actualmente por Consolidated Edison y que lleva vapor para calentar o enfriar ambientes a más de 1 millón de clientes.


title: Calefacción urbana

text: La calefacción de barrio también es habitual en los países nórdicos y en Rusia. Moscú es otra gran ciudad que dispone de un extenso sistema de calefacción urbana desde hace décadas.


title: Calefacción urbana

text: En España hay varios ejemplos de calefacciones de barriada. Concretamente en Madrid destaca la red de la Ciudad Universitaria de Madrid, quizá la más antigua de España todavía en funcionamiento, de la que el edificio de la central térmica, obra del arquitecto Manuel Sánchez Arcas y del ingeniero Eduardo Torroja, fue el primer Premio Nacional de Arquitectura en 1932. Esta central da servicio a muchas facultades de la actual Universidad Complutense de Madrid. Otros ejemplos más recientes son Colonia de la Esperanza (aprox. 3200 pisos de unos 110 m² de media), Barrio Altamira o Meseta de Orcasitas.


title: Calefacción urbana

text: El gobierno de la provincia del Neuquén, Argentina, en la década del año 1980, estudió e hizo dos perforaciones al pie del volcán Copahue con fines geotérmicos, lo que produjo la instalación de una planta piloto generadora de energía para darla a la localidad de Caviahue-Copahue. Dicha instalación no fue utilizada y en la actualidad se está promoviendo un concurso de inversiones a fin de instalar una planta de generación de energía utilizando dicho recurso.


title: Calefacción urbana

text: A su vez, y para aprovechar los fluidos geotérmicos, realizó una inversión importante para calefactar calles del Centro Turístico Termal Copahue y mantener abierto el centro en invierno, ya que el Centro se encuentra a msnm y en inviernos normales no puede accederse debido a la acumulación de nieve. Estas aguas termales, ya habían sido estudiadas en los años 1950 por el científico Gregorio Álvarez. Así en 1999, se inauguró en Copahue un sistema de calefacción de calles por suelo radiante. Ello permite que el calor mantenga descongeladas las calles, y posibilita así la prolongación de las temporadas, al resolver -además- el tema de barrer la acumulación de níeve en el acceso desde Caviahue. Este sistema toma vapor geotérmico de los pozos a m de profundidad -con una temperatura superior a los 110 °C- y lo distribuye bajo las calles por 45.000 m de tuberías inoxidables. El calor que liberan, impide la acumulación de nieve o hielo. La siguiente etapa, aún inconclusa a 2010, es calefaccionar con geotermia todos los edificios. Algo así como la utilización racional del recurso, que hoy se desaprovecha.


title: Clínica Las Condes

text: Clínica Las Condes es un establecimiento de salud privado chileno. Está ubicada en el sector oriente de Santiago de Chile, con cinco sedes: la Sede Central, Chicureo, Valle Nevado, La Parva y Peñalolén.


title: Clínica Las Condes

text: En 1978, los doctores Mauricio Wainer Norman y Alejandro Larach Nazrala reunieron un grupo de médicos académicos para desarrollar la creación de un nuevo hospital. En junio de 1979 se constituye "Clínica Las Condes S.A.". En 1981 se inició la construcción, bajo diseño de una firma americana especializada. La inauguración e inicio de actividades se alcanza el .


title: Clínica Las Condes

text: Es una clínica certificada por Instituciones Internacionales que lo avalan. Es la primera clínica chilena en ser acreditada por la "Joint Commission International".


title: Clínica Las Condes

text: Clínica Las Condes S.A. (Clínica Las Condes) es una sociedad, constituida en 1979, que junto a sus filiales cubre prácticamente la totalidad de las especialidades médicas, desarrollando actividades tanto de tipo hospitalario como ambulatorio. Las sociedades filiales del emisor lo conforman:


title: The River (álbum)

text: The River —en español: "El río"— es el quinto álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en octubre de 1980. El álbum, grabado en los estudios Power Station de Nueva York entre marzo de 1979 y agosto de 1980, fue el primer mayor éxito comercial de Springsteen al alcanzar el primer puesto en la lista de discos más vendidos de varios países, entre ellos los Estados Unidos y Canadá.


title: The River (álbum)

text: Desde su publicación, "The River" ha sido certificado como quíntuple disco de platino por la RIAA, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos del músico detrás de "Born in the U.S.A." y "Born to Run". En 2003, la revista musical "Rolling Stone" situó al álbum en el puesto 250 de la lista de los .


title: The River (álbum)

text: Algunas de las canciones de "The River" se remontan a los primeros tiempos de la carrera musical de Bruce Springsteen. «Independence Day», «Point Blank», «The Ties That Bind», «Ramrod» y «Sherry Darling» fueron temas descartados de su anterior álbum, "Darkness on the Edge of Town" y se estrenaron previamente en directo durante la gira de 1978, al igual que partes de «Drive All Night», como una larga interpolación dentro de «Backstreets». Por otra parte, «The River» fue estrenada en septiembre de 1979 en los conciertos "Musicians United for Safe Energy", ganando un lugar destacado en el posterior documental "No Nukes".


title: The River (álbum)

text: El 8 de noviembre de 2009, antes de interpretar "The River" al completo en concierto, Springsteen comentó: «"The River" fue un disco que fue una especie de puerta de entrada a parte de mis composiciones futuras. Fue un disco que hicimos después de "Darkness on the Edge of Town". Fue un disco hecho durante una recesión, tiempos duros en los Estados Unidos. La canción que le da nombre la escribí para mi cuñado y mi hermana. Mi cuñado estaba en la industria de la construcción, perdió su trabajo y tuvo que luchar duro a finales de los 70, como mucha gente hoy en día. Fue un disco en el que empecé a abordar el tema de los hombres, las mujeres, las familias y el matrimonio. Hay determinadas canciones que llevaron a completar discos en adelante. Originalmente iba a ser un disco simple. Lo entregué con un solo disco y di media vuelta porque sentía que no era lo suficientemente grande. Quería capturar los temas sobre los que había escrito en "Darkness". Quería mantener esos personajes conmigo y al mismo tiempo, añadir música que hiciera a nuestros conciertos divertidos y alegres para el público».


title: The River (álbum)

text: Originalmente, el álbum iba a ser un disco simple y titulado "The Ties That Bind", con vistas a publicarse a finales de 1979. Según Dave Marsh, la configuración original del álbum iba a incluir las canciones «The Ties That Bind», «Cindy», «Hungry Heart», «Stolen Car» y «Be True» en la primera cara, y los temas «The River», «You Can Look (Bu't Don't Touch)», «The Price You Pay», «I Wanna Marry You» y «Loose Ends» en la segunda cara.


title: The River (álbum)

text: Sin embargo, después de componer "The River", Springsteen añadió nuevas canciones al disco con una temática más oscura. De hecho, "The River" fue una canción en la que el músico mezcló la frivolidad con la solemnidad. Según el propio Springsteen: «"Rock and roll" fue siempre esa alegría, esa cierta felicidad que se encuentra en el camino más bello de la vida. Pero el "rock" trata también sobre la dureza, la frialdad y la soledad... Finalmente llegué al lugar donde me di cuenta que la vida tiene paradojas, muchas, y que tienes que vivir con ellas».


title: The River (álbum)

text: La publicación de "The River" fue seguida de una larga gira por Norteamérica y Europa entre 1980 y 1981. En sucesivas giras, canciones como «Out in the Streets», «Two Hearts» y «Hungry Heart» se convirtieron en canciones frecuentes en la mayoría de los conciertos de Springsteen. Además, «Hungry Heart», un tema que en principio Springsteen compuso con la intención de cederla a The Ramones, se convirtió en el primer sencillo en lograr un "top 10" en la lista "Billboard Hot 100", al alcanzar el puesto cinco.


title: The River (álbum)

text: El 8 de noviembre de 2009, Springsteen y la E Street Band interpretaron "The River" al completo en el Madison Square Garden de Nueva York, durante la gira de promoción de "Working on a Dream".


title: The River (álbum)

text: Tras su publicación, "The River" volvió a obtener reseñas generalmente favorables de la prensa musical, en la línea de "Born to Run" y "Darkness on the Edge of Town". Según William Ruhlmann de Allmusic: «Integradas en el doble disco de "The River" hay un álbum simple que sigue la temática y el sonido de "Darkness on the Edge of Town". Medios tiempos e historias de desilusiones en la vida del trabajador y los conflictos familiares». Paul Nelson de la revista "Rolling Stone" comparó "The River" con una versión contemporánea de la novela "Las uvas de la ira" y comentó: «Como "The River" es la culminación de una trilogía que comenzó con "Born to Run" antes de cambiar a "Darkness on the Edge of Town", se puede esperar que entregue conclusiones de peso, palabras con las que vivir. Si las hay, si las querías o las necesitabas, están llenas de un sentido común e inteligencia que solo pueden venir de un exceptualmente afectuoso pero cuidado licenciado en la calle de los golpes duros».


title: The River (álbum)

text: En el plano comercial, "The River" se convirtió en el primer gran éxito de la carrera musical de Springsteen al alcanzar el primer puesto en las listas de discos más vendidos de varios países, entre ellos los Estados Unidos y Canadá. Además, la RIAA certificó el álbum como quíntuple disco de platino, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de la carrera musical de Springsteen, por detrás de "Born in the U.S.A." y "Born to Run".


title: The River (álbum)

text: The River ha sido incluido en importantes listados desde su publicación en 1980. En el 2003 la revista "Rolling Stone" lo ubicó en el puesto 250 de su lista de , siendo reubicado en el puesto 253 en el 2012. En el 2013 la revista británica "NME" ubicó al álbum en el puesto 484 de su lista de .


title: Cantón Nobol

text: El Cantón Nobol es un cantón de Ecuador, localizado en la Provincia de Guayas. Su cabecera cantonal es Narcisa de Jesús, también conocida como Nobol. Su población en 2001 era de 14,753 habitantes, según el censo realizado.


title: Cantón Nobol

text: El 7 de agosto de cada año se celebra un año más de la canonización del Cantón Nobol el cual nos ofrece parques recreativos, instituciones educativas y la capilla de la Santa Narcisista, además de los ya conocidos platos típicos (maduro con queso, humitas, seco de gallina, etc...)


title: Provincia de Annobón

text: Es el territorio más alejado del resto del país, pero solo a unos 185 km de Santo Tomé y Príncipe y a 350 km del litoral africano de Gabón.


title: Provincia de Annobón

text: Es la única isla del país localizada en el hemisferio sur en los 1°26'07" S y los 5°37'51" E. Está conformada por Annobón y sus islotes aledaños. Su capital se sitúa en el extremo norte de la isla. Los otros tres poblados se encuentran el sur de la isla: Anganchi, Aual y Mabana. El punto más alto es el Monte Quioveo a 598 metros sobre el nivel del mar. Posee un lago interior denominado Lago A Pot, situado en la zona central de la isla.


title: Provincia de Annobón

text: La población en 2013, era de 20 741 habitantes, según la Dirección General de Estadísticas de Guinea Ecuatorial.


title: Microfinanza

text: Microfinanza es la provisión de servicios financieros para personas en situación de pobreza, microempresas o clientes de bajos ingresos, incluyendo consumidores y autoempleados. El término también se refiere a la práctica de proveer estos servicios de manera sostenible.


title: Microfinanza

text: Se suelen confundir ambos términos, debido a la mayor difusión del microcrédito (o préstamos para microempresas) como herramienta de desarrollo. Este es una de los múltiples productos que componen las microfinanzas, pudiendo ser este desde productos de ahorro, de inversión, seguros y los propios microcréditos.


title: Microfinanza

text: Por tanto, la Microfinanza es más que un simple microcrédito, son el conjunto de servicios de tipo financiero dirigidos a grupos de población que, por alguna razón, no tienen acceso al crédito, cuentas de ahorro o seguros del mercado convencional porque no cumplen con requisitos como pueden ser no contar con avales, escrituras de propiedad que garanticen la ejecución de garantías ante un impago.


title: Microfinanza

text: Dichos servicios financieros pueden ser mecanismos de ahorro, de inversión, o préstamos en cuyo caso se estaría hablando de microcrédito.


title: Microfinanza

text: El financiamiento inclusivo es el concepto general de las microfinanzas y, por lo tanto, también del microcrédito. El objetivo es dar acceso al sistema financiero a las personas pobres. La financiación inclusiva está disponible tanto para los pequeños empresarios como para las pequeñas y medianas empresas. El objetivo de las finanzas inclusivas, además de mejorar el nivel de vida de los emprendedores y sus familias, es estimular la economía y las actividades comerciales de las pymes.


title: Microfinanza

text: La tasa de interés en la Microfinanza es motivo de intensos debates y discusiones debido al coste final que representa para el consumidor final en el precio de los productos financieros especialmente en los préstamos. Muhammad Yunus, especialista en la materia menciona que dicho coste no debe sobrepasar el 10% de la tasa de interés después de cubrir costes.


title: Microfinanza

text: 2. Murillo, J. J.(2010) Las microfinanzas y su aporte socio/económico en países en vías de desarrollo. Monografía. (p. 10)


title: Provincia de Mompós

text: La provincia de Mompós, o de Mompox, fue una división administrativa y territorial de la Gran Colombia y la República de la Nueva Granada, creada el 18 de abril de 1826 con los cantones más meridionales de las provincias de Cartagena y Santa Marta. Al constituirse los estados federales de Bolívar y Magdalena en 1857 Mompós fue disgregada entre estos, pasando la parte occidental del río Magdalena al primero y la oriental al segundo; la parte que pasó al estado de Bolívar fue convertida en una de sus divisiones administrativas.


title: Provincia de Mompós

text: La primera provincia de Mompós fue creada en 1561 por orden del rey Felipe II debido a su importancia en el comercio fluvial con otras regiones del Virreinato, especialmente con la Provincia de Antioquia y la ciudad de Cartagena de Indias. Sin embargo esta denominación duró poco por los pleitos de jurisdicción con Cartagena y por querer alejarse del control directo español, además de las actividades de contrabando que se venían produciendo en la ciudad.


title: Provincia de Mompós

text: La segunda provincia de Mompós fue creada el 14 de agosto de 1810, cuando Santa Cruz de Mompox y la población de su jurisdicción, que entonces eran parte de la Provincia de Cartagena, se declararon provincia independiente (tanto de Cartagena como de España) al enterarse de los acontecimientos ocurridos en Bogotá y del rechazo de Cartagena a las peticiones de la junta de gobierno momposina (creada el 6 de agosto). Ya el 14 de junio de 1810 los nacionalistas de Cartagena habían iniciado un golpe de Estado con ayuda de la milicia popular del barrio de Getsamani, y a raíz de ello el gobernador fue destituido, encarcelado y sustituido por Don Blas de Soria.


title: Provincia de Mompós

text: Ante la reclamación momposina el gobierno de Cartagena envió varios comisionados para la discusión del tema, que terminó en una negociación infructuosa y cuyo resultado final fue que el 31 de enero de 1811 la capital de la provincia dirigiera una fuerte ofensiva militar contra Mompox al mando de Antonio José de Ayos, batalla en la cual Cartagena obtuvo la victoria y retomó su soberanía sobre los momposinos.


title: Provincia de Mompós

text: La provincia estaba ubicada enteramente en el valle del río Magdalena sobre la depresión momposina, ocupando el sur del actual departamento colombiano de Bolívar. El territorio era relativamente plano con excepción de sus zonas meridionales, donde se encontraba la Serranía de San Lucas.


title: Provincia de Mompós

text: La provincia estaba dividida en los cantones de Mompós, Magangué, Majagual, Simití y Ocaña (este último pasó a convertirse en la Provincia de Ocaña en 1850).


title: Provincia de Mompós

text: Entre 1843 y 1851 la provincia estaba conformada por los siguientes cantones, distritos parroquiales y aldeas:


title: Provincia de Mompós

text: Según el censo de 1851, la provincia contaba con 30.207 habitantes, de los cuales 14.281 eran hombres y 15.926 eran mujeres.


title: George Duke

text: George Duke (San Rafael, 12 de enero de 1946 - Los Ángeles, 5 de agosto de 2013)<ref name="Official site/biography"></ref> fue un pianista estadounidense. Empezó a trabajar en los años 1960 con un trío de jazz, luego trabajó con gente como Dizzy Gillespie o Kenny Dorham.


title: George Duke

text: A finales de los años sesenta entró en la banda de Don Ellis, y grabó con Jean-Luc Ponty. Por medio de este conoció a Zappa, y entró en los Mothers en 1970. Dejó el grupo después de rodar 200 Motels, y entró en la banda de Cannonball Adderley.


title: George Duke

text: En 1973, volvió al grupo de Zappa hasta 1975, al tiempo que lanzaba su carrera como solista. Con el tiempo fue evolucionando desde el jazz a la fusión, al pop y al funk.


title: George Duke

text: Formó un exitoso dúo funky con Stanley Clarke, The Clarke/Duke Project, y se dedicó a producir a gente como Miles Davis y otras figuras.


title: Eritea

text: Eritea, Eritía o Erytheia (en griego "Εριθεια", cuyo significado podría estar relacionado con el color "rojo") es el nombre de una región que en la Antigüedad se identificó con Gadeira o con alguna otra isla situada en sus proximidades. Según Plinio el Viejo, el término era utilizado por los geógrafos Éforo de Cime y Filístides, y hacía referencia a que sus primeros pobladores, de origen tirio, decían proceder del mar Éritro.


title: Eritea

text: En ella venció Hércules a Gerión y le robó sus rebaños de bueyes. Según Estrabón, era el nombre que le aplicaban los indígenas al lugar donde se había establecido la primera colonia fenicia. La ciudad ha desaparecido por la explotación de sus canteras y la erosión marina, y debía de extenderse desde el Castillo de Santa Catalina hasta la punta del Nao, donde se encontraba el templo de Astarté o de la Venus marina.


title: Metraje

text: En una película o un vídeo, un metraje es el material sin editar que ha sido tomado originalmente mediante una cámara de vídeo, y que normalmente es editado para crear la película, el vídeo musical, el programa de televisión, u otros trabajos completos similares.


title: Metraje

text: Más vagamente, metraje puede hacer referencia a todas las secuencias usadas en la filmación y en la edición del vídeo. Algunos expertos lo llaman también pietaje o código de tiempo.


title: Metraje

text: El metraje cinematográfico se refiere a las medidas tradicionalmente utilizadas en los medios ligados al cine, para medir la longitud de una película, por ejemplo según la longitud de la película utilizada (en el caso por ejemplo de una filmación que utiliza material fotoquímico).


title: Metraje

text: El origen del término "metraje" apunta a que las películas grabadas a través de lentes de 35 mm, normalmente eran medidas en pies ("feet", medida de longitud usada en países anglosajones) y fotogramas. Lo cierto es que las películas eran medidas en las salas de corte, y que 16 fotogramas de película de 35 mm representaba aproximadamente 1 segundo de película muda, por lo que ello hacía del metraje una unidad práctica de medida, muy usada en la industria cinematográfica. El término se transformó luego para describir imágenes en movimiento de cualquier tipo, y con cualquier forma de registro.


title: Metraje

text: El "metraje de televisión", especialmente el de las noticias, son comercializados normalmente en los medios de radiodifusión, pero un buen metraje normalmente maneja altos precios. Este depende de la duración, antigüedad, audiencia a la que va dirigida, duración de la licencia, entre otros factores. Un vídeo metraje, incluso de novatos, que toman eventos actuales, según los casos pueden llegar a obtener altos precios en el mercado - por ejemplo, las escenas filmadas en el interior de las Torres Gemelas durante el atentado del 11 de septiembre de 2001, llegaron a ser vendidas por 45 000 dólares estadounidenses. A veces, los proyectos de cine también venden o intercambian metraje, usualmente material de segunda que no va a ser usado en la película final. Por ejemplo, el final de "Blade Runner" (no la versión del Director) usó paisajes que fueron originalmente tomados para "El resplandor", pero luego, a causa de que las secuencias se cambiaron, los mismos fueron excluidos.


title: Metraje

text: La noción de metraje es utilizada para clasificar los filmes según la longitud física de los registros, incluso cuando se utilizan soportes digitales o nuevos soportes emergentes, tales como los discos duros, que introducen ambigüedades en las clasificaciones existentes de los filmes según su duración (en minutos).


title: Metraje

text: En relación con una filmación fotoquímica, las películas vírgenes son acondicionadas en bobinas de longitud estándar, y las cámaras adoptaron esta longitud como carga máxima de los diferentes casetes o cargadores. Las medidas más utilizadas son 61 m (200 pies, 5 min en 16 mm y 2 min en 35 mm), 122 m (400 pies, 11 min en 16 mm y 4 min en 35 mm), y 305 m (1000 pies, 27 min en 16 mm y 11 min en 35 mm). Una película no es impresionada con imágenes útiles en toda su extensión, y la velocidad de la toma de imágenes no necesariamente es 24 i/s (pies por segundo) en cada toma (normal, lenta, acelerada), por lo que es de uso también en este caso referirse a metros o pies.


title: Metraje

text: Para una filmación que utiliza una cámara con casete, el metraje se refiere a la duración del casete. Dado que un casete tiene un costo muy inferior al de una película de 35 mm, ha habido un claro cambio de tendencias, acentuado aún más luego de la difusión del registro digital. Las memorias digitales masivas poco a poco están reemplazando a los casetes, luego de la difusión y empleo de las cámaras digitales destinadas al cine (Resolución 4K).


title: Dusty Rhodes Tag Team Classic

text: El Dusty Rhodes Tag Team Team Classic es un torneo anual de lucha libre en parejas, producido por la WWE en su marca NXT 2.0.


title: Dusty Rhodes Tag Team Classic

text: En NXT TakeOver: Brooklyn, el Gerente General William Regal anunció que se crearía un torneo por equipos, el cual fue denominado como "Dusty Rhodes Tag Team Classic" en honor al luchador, productor y entrenador de NXT, y miembro del WWE Salón de la Fama Dusty Rhodes, quien había fallecido meses antes. Este torneo culminaría en NXT TakeOver: Respect con sus primeros ganadores: Finn Bálor y Samoa Joe.


title: Dusty Rhodes Tag Team Classic

text: El 15 de septiembre en NXT, William Regal anunció la segunda versión del Dusty Rhodes Tag Team Classic el cual, se caracterizó por los componentes de parejas dentro del torneo (luchadores pertenecientes al roster de NXT y otros que pertenecen a la división de pesos crucero de Raw).


title: Dusty Rhodes Tag Team Classic

text: El diseño consta de un trofeo plateado con una base de cuatro soportes del mismo color. Bajo todo esto, está un cubo vitrificado donde se encuentra una réplica metálica de las botas de lucha libre estilo texanas que Dusty Rhodes usaba.


title: Dusty Rhodes Tag Team Classic

text: La edición 2016 del torneo contó con la participación de luchadores que fueron parte del Cruiserweight Classic de WWE.


title: Dusty Rhodes Tag Team Classic

text: La edición 2018 del torneo se caracterizó sólo contar con ocho parejas participantes pero por sobre todo por la última fase, donde las dos parejas finalistas del torneo se enfrentarían a los Campeones en Parejas de NXT en un "Triple Threat Match", donde la pareja ganadora no sólo sería ganador del torneo sino también ganaría el Campeonato en Parejas de NXT.


title: Dusty Rhodes Tag Team Classic

text: La edición 2019 del torneo se caracterizó por contar nuevamente con ocho parejas participantes donde la pareja ganadora del torneo se enfrentarían a los Campeones en Parejas de NXT en NXT TakeOver: New York. Esta es la primera vez que el torneo se desarrolló completamente en los programas de NXT.


title: Dusty Rhodes Tag Team Classic

text: La edición 2020 del torneo se caracteriza por contar nuevamente con ocho parejas participantes de los cuales en esta ocasión, cuatro serán de NXT y los otros cuatro serán de NXT UK respectivamente.


title: Dusty Rhodes Tag Team Classic

text: La edición 2021 del torneo fue realizada con 16 parejas, algunas de ellas representan a 205 Live. A diferencia de la anterior versión, el torneo también sería transmitido en el programa semanal de 205 Live.


title: Dusty Rhodes Tag Team Classic

text: La edición 2022 del torneo será realizada con 8 parejas. Comenzará el 18 de enero de 2022 en NXT 2.0.


title: Dusty Rhodes Tag Team Classic

text: Se anunció la primera versión femenina del Dusty Rhodes Tag Team Team Classic, el cual se llevaría a cabo dentro del programa semanal de NXT. Dio comienzo el 20 de enero de 2021 durante las grabaciones de NXT. Se anunció también que, las ganadoras del torneo obtendrán una lucha titular por los Campeonatos Femeninos en Parejas de la WWE.


title: Dusty Rhodes Tag Team Classic

text: La segunda versión femenina del Dusty Rhodes Tag Team Team Classic fue anunciada junto a su contraparte. Comenzará en el mes de febrero de 2022. Las ganadoras de esta edición recibirán una oportunidad por los Campeonatos Femeninos en Parejas de NXT


title: Dusty Rhodes Tag Team Classic

text: El color violeta ██ indica las superestrellas que fueron parte del Cruiserweight Classic y de 205 Live, el color beige ██ indica las superestrellas que son parte de NXT UK y el color rojo ██ indica las superestrellas que son parte de Raw.


title: Bastoña

text: Bastoña (en francés "Bastogne", en neerlandés "Bastenaken") es un municipio de Bélgica, situado dentro de la región de Valonia, en la provincia de Luxemburgo, colindante con el país homónimo, en la zona conocida como Las Ardenas. En 2019 contaba con una población de 15.985 habitantes.


title: Bastoña

text: Todos los datos históricos son relativos al actual municipio; el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Bastoña

text: Villa perteneciente a la abadía de Prüm, unida al Electorado de Tréveris desde 1576, fue anexionada por Francia desde 1795 a 1814. El Congreso de Viena la incluye dentro del Reino Unido de los Países Bajos, hasta la revolución belga en 1830.


title: Bastoña

text: Bastoña fue también un punto clave en la batalla de las Ardenas, durante la Segunda Guerra Mundial. En diciembre de 1944, las tropas alemanas cercaron la ciudad, aislando a las unidades de la 101.ª División Aerotransportada del Ejército de los Estados Unidos. La ciudad cambió de manos varias veces durante la batalla, antes de que las tropas del General Patton la liberasen. Sufrió grandes daños durante los combates.


title: Karl Böhm

text: Karl August Leopold Böhm (Graz, 28 de agosto de 1894 - Salzburgo, 14 de agosto de 1981) fue un director de orquesta austriaco de gran relevancia en el repertorio germánico, mayormente en obras de Mozart, Beethoven, Richard Wagner y Richard Strauss con las orquestas filarmónicas de Viena, Berlín y Dresde. Durante la década de 1960, apogeo del LP, rivalizó en cantidad de grabaciones con Georg Solti y Herbert von Karajan.


title: Karl Böhm

text: Karl Böhm nació en el seno de una familia acomodada. Si bien desde sus primeros años la música fue su verdadera vocación, siguiendo los deseos de su padre, que era abogado y que deseaba para él una profesión segura, estudió inicialmente derecho, obteniendo el doctorado en dicha materia. Al igual que sucedió con Strauss y con Furtwängler, los músicos alemanes no se dirigían a él como “Herr Generalmusikdirektor”, sino como “Herr Doktor”.


title: Karl Böhm

text: Con posterioridad a su doctorado, estudió música en el conservatorio de Graz y tras ello, teoría de la música, en Viena, con Eusebius Mandyczewski, gran amigo de Johannes Brahms y fue también discípulo de Karl Muck, que había sido un excelente y exigente director de la Orquesta Filarmónica de Viena, a la que se dice dirigió “con batuta de acero”. Estos dos maestros le introdujeron en el mundo del sonido de Wagner y de Brahms, si bien Böhm encontró más tarde por sí mismo otros caminos, fundamentalmente el de Mozart.


title: Karl Böhm

text: Tras haber trabajado como director asistente en la ópera de su ciudad natal, en 1921 y por recomendación de Muck, que reconoció de inmediato el talento de su alumno, fue contratado por Bruno Walter para trabajar en la Ópera Estatal de Baviera. En Múnich se desempeñó bajo la tutela de Walter, primero como cuarto director debutante, encargado del coro, pero en pocos años llegó a primer director. Posteriormente, en 1927 fue contratado por la Orquesta de Darmstadt, donde a pesar de su formación, comprensión y profundo amor por las obras clásicas, puso en escena obras de vanguardia de Alban Berg y de Paul Hindemith. En 1931 fue contratado por la Orquesta de Hamburgo, donde entró en contacto con Richard Strauss, cuyas óperas ya había dirigido en Múnich y Darmstadt.


title: Karl Böhm

text: La situación de las orquestas en Alemania, tras la llegada al poder del Partido Nazi, se podía considerar como caótica, como consecuencia del abandono del país por parte de sus directores, ante la alternativa a tener que afrontar discriminaciones de carácter político o racial. Tras el abandono del país, por estas razones, de Fritz Busch, Böhm fue llamado para sustituirle en la dirección de la Ópera de Dresde, entonces segunda en importancia de Alemania, tras la de Berlín. En ella dirigió varias orquestas, pero fundamentalmente la "Staatskapelle", titular del teatro. Permaneció en el cargo cerca de nueve años y fue durante este tiempo cuando desarrolló su profunda amistad y colaboración con Richard Strauss, del que estrenó muchas de sus obras y del que ha sido considerado un extraordinario intérprete.


title: Karl Böhm

text: En 1943 fue elegido director musical de la Staatoper, que a pesar de la guerra y por motivos propagandísticos del régimen nazi, continuó ofreciendo sus temporadas de ópera. A pesar de lo corto del período en que permaneció en este cargo, debido al desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, Böhm hizo renacer esta institución, del bajo nivel en que había caído en los últimos años.


title: Karl Böhm

text: Tras el fin de la guerra y de algunos años de inactividad, en los que se vio obligado a cumplir con un proceso de “desnazificación”, en 1951 obtuvo la dirección de la programación de ópera alemana del Teatro Colón de Buenos Aires, en aquella época uno de los más ricos y prestigiosos del mundo. En las temporadas del teatro 1951-53 dirigió catorce óperas de Wagner, Alban Berg, Bartok, Richard Strauss, Mozart, Stravinsky y "Fidelio" de Beethoven. Allí permaneció hasta 1953, preparándose así para retomar su antiguo cargo en Viena, mientras duraba la reconstrucción del teatro.


title: Karl Böhm

text: En 1954 reinauguró la Ópera de Viena, que dirigió hasta 1956, año en que la abandonó, para consagrarse a su carrera internacional como director de orquesta, lo que le permitiría deshacerse de las responsabilidades de todo tipo que implicaban la dirección de una institución de ópera, con sus tareas administrativas, de manejo de personal, etc. Pronto fue elegido Director Invitado Principal de la Filarmónica de Viena, encargo que mantuvo hasta su muerte, contribuyendo a llevar esta orquesta a la cima mundial. Su colaboración fue extraordinariamente fructífera y fue quien la ha dirigido un mayor número de veces, tras el fin de la guerra y hasta nuestros días.


title: Karl Böhm

text: Considerado universalmente como uno de los mejores directores del mundo, de su época, entre 1962 y 1976 actuó regularmente en diferentes producciones del Festival de Bayreuth. De esta colaboración quedan varias grabaciones importantes del repertorio wagneriano, como "Tristan e Isolda" (1966), "El holandés errante" (1971) y "El Anillo del Nibelungo" (1966-1967).


title: Karl Böhm

text: A lo largo de su dilatada carrera, y aparte de las ya mencionadas, dirigió en las principales salas de ópera y de concierto de todo el mundo, a las más prestigiosas orquestas, tales como las Filarmónicas de Berlín y de Viena, la Orquesta Sinfónica de Londres y dirigió regularmente en el Festival de Salzburgo. Su repertorio abarcó una amplia gama de autores tales como Wagner, Brahms, Bruckner, Schubert, Beethoven, Mozart, Richard Strauss, Berg y Schönberg, entre otros.


title: Karl Böhm

text: De estos autores dirigió prácticamente la totalidad de la obra de Mozart, tanto orquestal como operística, varias óperas de Wagner, "Ariadne auf Naxos", "Die schweigsame Frau", "Dafne", "Der Rosenkavalier", "Elektra", "Arabella", "Die Frau ohne Schatten" y "Salomé", todas de Richard Strauss. La ópera "Fidelio" y todas las sinfonías de Beethoven, Brahms, Bruckner y Schubert, así como las óperas "Wozzeck" y "Lulu" de Berg.


title: Karl Böhm

text: Se considera a Böhm como un claro simpatizante del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán, si bien no parece que nunca llegara a ser miembro del mismo. El 9 de noviembre de 1923 interrumpió un ensayo en Múnich, para poder observar el Putsch de la Cervecería (un golpe de Estado encabezado por Hitler que terminó en fracaso).


title: Karl Böhm

text: Tras una representación de la ópera "Von Heute auf Morgen" de Arnold Schönberg, mantuvo un fuerte enfrentamiento dialéctico con miembros de las ”Camisas Pardas” de las SA nazis, que habían atribuido la condición de judía a la mujer de Böhm y a los que advirtió que pondría el incidente en conocimiento del propio Hitler. Durante el tiempo en que fue director en Darmstadt y Hamburgo supuestamente se quejaba de que había “demasiados judíos” entre los músicos que trabajan con él.


title: Karl Böhm

text: Lo que sí es cierto es que al comienzo de la anexión de Austria por Hitler, hizo el saludo nazi durante un concierto con la Filarmónica de Viena, paradójicamente violando las propias reglas nazis sobre los lugares en donde procedía llevar a cabo tal manifestación. Al parecer y tras el referéndum, controlado por los nazis para justificar la anexión, Böhm declaró que “cualquiera que no apruebe en un cien por ciento esta acción de nuestro Führer, no merece llevar el honorable nombre de alemán”. En agosto de 1944 fue incluido en la Gottbegnadeten-Liste


title: Karl Böhm

text: A lo largo de su vida se le tributaron numerosos honores, entre otros el haber sido nombrado, en 1964, el primer Generalmusikdirector de Austria. Se mantuvo activo hasta pocos años antes de su muerte, dedicando la última parte de su vida a profundizar en el gran repertorio de la música alemana, con predilección por Mozart y Beethoven, del que grabó la edición integral de sus sinfonías.


title: Karl Böhm

text: Fue padre del actor Karlheinz Böhm, conocido principalmente por sus papeles como Francisco José I, en las películas del ciclo de "Sissi" y también en "Peeping Tom", de Michael Powell.


title: Karl Böhm

text: Karl Böhm fue un director cuyo estilo interpretativo reflejaba una contrastada competencia y saber hacer que había adquirido a lo largo de 65 años como director de orquesta. Los críticos siempre subrayaron la precisión rítmica de la dirección de Böhm y se decía que con él, siempre se podía percibir el valor de las notas mientras otros entendían que dirigía con una batuta excesivamente “metronómica”, haciendo referencia a la exagerada precisión con que mantenía el ritmo. Nunca fue dado a impulsos intelectuales y especulativos; por el contrario, Böhm se circunscribió en el tradicionalismo y confianza de expresión que le había sido legada. La universal capacidad musical de Böhm le predestinó para el moderno mundo de la música, de igual modo que su laboriosidad. Se mostró como un músico polifacético si bien con preferencias inequívocas: Mozart, Richard Strauss y Schubert.


title: Karl Böhm

text: La música moderna no desempeñó un gran papel en el Böhm anciano, únicamente seguidor de las dos óperas de Alban Berg (Lulú y Wozzeck). En ocasiones, en sus programas aparecía la sinfonía Matías el pintor, de Hindemith; Schönberg le fue del todo ajeno; su Beethoven fue siempre referencial y en Bruckner alcanzó cotas muy notables al nivel de su colega Eugen Jochum, ocho años más joven y especialista en el compositor. Nunca pudo abrirse al universo mahleriano debido, según sus propias palabras, a que dicho compositor fue prohibido en tiempos del Tercer Reich y a que, más tarde, una enfermedad de sus ojos le impidió el estudio de sus partituras… Su Mozart, hoy injustamente denostado por ciertos “profetas e iluminados” de lo moderno, fue referencia absoluta durante casi medio siglo. Hoy en día, mucha gente no conocería a Mozart de no ser por el oficio de Böhm. Fuera de su irregular pero concienzuda integral sinfónica grabada con la Filarmónica de Berlín, los últimos registros sonoros realizados con “su” "Wiener Philharmoniker" de las sinfonías del compositor de la historia provocan la mayor admiración. Con todo, Böhm nunca tuvo un estilo mozartiano uniforme; su sensibilidad para las proporciones claras triunfó también para las representaciones de las óperas de Mozart, justamente consideradas como ejemplares.


title: Karl Böhm

text: Sus actuaciones en Bayreuth en la década de los años sesenta supusieron un gran cambio en el estilo sobrecargado y rimbombante de las interpretaciones anteriores del festival, introduciendo un modo ligero y fluido de interpretar a Wagner, poco patético y muy vigoroso, en sintonía con la labor de aligeración que había propugnado Wieland Wagner.


title: Karl Böhm

text: Sus grabaciones - sobre todo las realizadas para la Deutsche Grammophon desde 1953 (año de su primer álbum con este sello, la "Sinfonía n.º 5" de Beethoven con la Filarmónica de Berlín) y 1980 (el año de su última grabación, la novena de Beethoven con la Filarmónica de Viena) son el testimonio de un intérprete siempre atento, fiel a la partitura con humildad y pasión y, al mismo tiempo perfectamente lúcido y coherente en su relación con la orquesta, incluso en la vejez.


title: Karl Böhm

text: Incluso hoy en día se mantienen como puntos de referencia sus grabaciones de las sinfonías completas de Mozart y Schubert (ambas en Berlín en los años 1960), que permanecen continuamente en el catálogo de Deutsche Grammophon, un récord que comparten con sólo un puñado de registros de la firma. Muy valiosas e interesantes son sus grabaciones de Beethoven (Sinfonías n º 3, 5, 7 y la "Missa Solemnis" en Berlín entre 1953 y 1960, pero sobre todo la integral con la Filarmónica de Viena publicada en 1973, de la que, quizás la Heroica y la Pastoral representan los puntos más altos), y los tres últimos conciertos para piano y orquesta con el solista Maurizio Pollini y las cuatro sinfonías de Brahms (todas grabadas en Viena en 1976).


title: Karl Böhm

text: También de Mozart, son ejemplares las grabaciones realizadas en Ámsterdam de algunas sinfonías a fines de los años 1950 (con la Orquesta del Concertgebouw), las dos grabaciones del "Réquiem" (por Philips en 1956 y la Deutsche Grammophon en 1971), las grandes serenatas ("Gran Partita", "Haffner" y "Posthorn") con la Filarmónica de Berlín y algunos conciertos para piano y orquesta (KV 595 con un inolvidable Emil Gilels, KV 365 para dos pianos con su hija Elena Gilels, KV 488 y KV 459 con Pollini) y los conciertos completos para instrumentos de viento y orquesta con la Filarmónica de Viena y los primeros atriles de la orquesta como solistas.


title: Karl Böhm

text: Algo olvidadas (y prácticamente imposibles de encontrar hoy en día) son sus grabaciones de Haydn: unas cuantas sinfonías (88, 89, 90, 91 y 92 "Oxford", además de la "Sinfonía Concertante") y el oratorio "Las Estaciones ". Estas interpretaciones hacen lamentar que no hubiera afrontado la grabación de las últimas sinfonías de este autor. También es de lamentar que solo hubiera registrado cuatro de las sinfonías de Anton Bruckner: la tercera y cuarta (1974) para Decca y la Séptima y Octava para la DG (1977), todas ellas con la Filarmónica de Viena.