title: Literatura británica

text: Piers Plowman o "Visio Willelmi de Petro Plowman" ( Visión de Piers Plowman de William ) (escrito hacia 1360-1387) es un poema narrativo alegórico del inglés medio de William Langland. Está escrito en verso aliterado sin rima dividido en secciones llamadas "passūs" ( latín para "pasos"). Piers es considerado por muchos críticos como una de las primeras grandes obras de la literatura inglesa junto con los Cuentos de Canterbury de Chaucer y Sir Gawain y el Caballero Verde durante la Edad Media.


title: Literatura británica

text: Sir Gawain y el Caballero Verde es un romance aliterado en inglés medio de finales del . Es una de las historias artúricas más conocidas, de un tipo establecido conocido como el "juego de la decapitación". Desarrollado a partir de la tradición galesa, irlandesa e inglesa, Sir Gawain destaca la importancia del honor y la caballerosidad. "En el mismo manuscrito con Sir Gawayne se conservaban otros tres poemas, ahora generalmente aceptados como obra de su autor, incluido el intrincado poema elegíaco, Pearl ".


title: Literatura británica

text: Geoffrey Chaucer (c. 1343-1400), conocido como el padre de la literatura inglesa, es ampliamente considerado el mayor poeta inglés de la Edad Media y fue el primer poeta enterrado en Poets' Corner en la Abadía de Westminster. Chaucer es conocido hoy por "Los Cuentos de Canterbury", una colección de historias escritas en inglés medio (en su mayoría escritas en verso, aunque algunas están en prosa), que se presentan como parte de un concurso de narración de cuentos por un grupo de peregrinos mientras viajan juntos desde Southwark al santuario de Saint Thomas Becket en la Catedral de Canterbury. Chaucer es una figura crucial en el desarrollo de la legitimidad de la lengua vernácula, el inglés medio, en un momento en que los idiomas literarios dominantes en Inglaterra eran el francés y el latín.


title: Literatura británica

text: La naturaleza multilingüe de la audiencia de la literatura en el puede ilustrarse con el ejemplo de John Gower (c. 1330 - octubre de 1408). Contemporáneo de Langland y amigo personal de Chaucer, Gower es recordado principalmente por tres obras principales, "Mirroir de l'Omme", "Vox Clamantis" y "Confessio Amantis", tres largos poemas escritos en anglo-normando, latín e inglés medio respectivamente que están unidos por temas morales y políticos comunes.


title: Literatura británica

text: Las escritoras también estuvieron activas, como Marie de France en el y Juliana de Norwich a principios del . Se cree que las "Revelaciones de Amor Divino" (alrededor de 1393) de Juliana es el primer libro publicado escrito por una mujer en inglés. Margery Kempe (c. 1373 - después de 1438) es conocida por escribir "El libro de Margery Kempe", una obra considerada por algunos como la primera autobiografía en lengua inglesa.


title: Literatura británica

text: Los principales escritores escoceses del incluyen Henrysoun, Dunbar , Douglas y Lyndsay. Las obras de Chaucer influyeron en los escritores escoceses.


title: Literatura británica

text: En la Edad Media, el teatro en las lenguas vernáculas de Europa puede haber surgido de las representaciones religiosas de la liturgia. Las obras de misterio se presentaban en los pórticos de las catedrales o por actores viajeros en los días festivos. Las obras de milagros y misterios, junto con las moralidades y los interludios, evolucionaron más tarde hacia formas más elaboradas de drama, como se vio en los escenarios isabelinos. Otra forma de teatro medieval fueron las obras de teatro de los mimos, una forma de teatro callejero temprano asociado con la danza Morris, que se concentra en temas como San Jorge y el Dragón y Robin Hood. Se trataba de cuentos populares que volvían a contar historias antiguas, y los actores viajaban de pueblo en pueblo interpretándolas para su público a cambio de dinero y hospitalidad.


title: Literatura británica

text: Las obras de misterio y las obras de milagros se encuentran entre las primeras obras de teatro desarrolladas formalmente en la Europa medieval. Las obras de misterio se centraron en la representación de historias bíblicas en las iglesias como cuadros vivientes con canciones antifonales que las acompañan. Se desarrollaron desde el hasta el , alcanzando la cima de su popularidad en el antes de quedar obsoletos por el auge del teatro profesional.


title: Literatura británica

text: Hay cuatro colecciones bíblicas inglesas completas o casi completas de obras de teatro del período medieval tardío. La más completa es el "ciclo de York" de cuarenta y ocho cuadros. Fueron representadas en la ciudad de York, desde mediados del hasta 1569. Además del teatro en inglés medio, hay tres obras supervivientes en idioma de Cornualles conocidas como Ordinalia.


title: Literatura británica

text: Habiendo surgido de las obras de misterio basadas en la religión, la obra de moralidad es un género de entretenimiento teatral medieval y Tudor temprano, que representó un cambio hacia una base más secular para el teatro europeo. Las obras de teatrp sobre moralidad son un tipo de alegoría en la que el protagonista se encuentra con personificaciones de varios atributos morales que intentan impulsarlo a elegir una vida piadosa en lugar de una del mal. Las obras de teatro fueron más populares en Europa durante los siglos XV y XVI.


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text: "The Somonyng of Everyman" ( The Summoning of Everyman) (c. 1509-1519), generalmente denominado simplemente como "Everyman", es una obra moral inglesa de finales del . Al igual que la alegoría Pilgrim's Progress (1678) de John Bunyan "Everyman" examina la cuestión de la salvación cristiana mediante el uso de personajes alegóricos.


title: Literatura británica

text: El estilo y las ideas del Renacimiento tardaron en penetrar en Inglaterra y Escocia, y la era isabelina (1558-1603) suele considerarse el apogeo del Renacimiento inglés. Sin embargo, muchos eruditos ven sus inicios a principios del durante el reinado de Enrique VIII (1491-1547).


title: Literatura británica

text: Las influencias literarias italianas llegaron a Gran Bretaña: la forma del soneto fue introducida al inglés por Thomas Wyatt a principios del , y fue desarrollada por Henry Howard, Conde de Surrey, (1516/1517 - 1547), quien también introdujo el "verso blanco" en Inglaterra con su traducción de la "Eneida" de Virgilio c. 1540.


title: Literatura británica

text: La difusión de la imprenta afectó la transmisión de literatura en Gran Bretaña e Irlanda. El primer libro impreso en inglés, la traducción de William Caxton de "Recuyell of the Historyes of Troye", se imprimió en el extranjero en 1473, seguida del establecimiento de la primera imprenta en Inglaterra en 1474.


title: Literatura británica

text: El latín siguió utilizándose como lengua de aprendizaje mucho después de que la Reforma estableciera las lenguas vernáculas como lenguas litúrgicas para las élites.


title: Literatura británica

text: "Utopía" es una obra de ficción y filosofía política de Tomas Moro (1478-1535) publicada en 1516. El libro, escrito en latín, es un marco narrativo que describe principalmente una sociedad isleña ficticia y sus costumbres religiosas, sociales y políticas.


title: Literatura británica

text: La carrera de William Shakespeare abarcó el cambio de las dinastías Tudor y Stuart y abarcó la historia inglesa y la idea imperial emergente del .


title: Literatura británica

text: A finales del , la poesía inglesa utilizó un lenguaje elaborado y extensas alusiones a los mitos clásicos. Sir Edmund Spenser (1555-1599) fue el autor de "The Faerie Queene", un poema épico y una alegoría fantástica que celebra la dinastía Tudor y a Isabel I. Las obras de Sir Philip Sidney (1554-1586), un poeta, cortesano y soldado, incluyen "Astrophel" y "Stella", "La defensa de la poesía" y "Arcadia". Los poemas destinados a la música como canciones, como las de Thomas Campion, se hicieron populares a medida que la literatura impresa se difundió más ampliamente en los hogares.


title: Literatura británica

text: Durante el reinado de Isabel I (1558–1603) y luego de Jaime I (1603–25), una cultura centrada en Londres que era tanto cortesana como popular, produjo una gran poesía y teatro. Los dramaturgos ingleses estaban intrigados por el modelo italiano: una notoria comunidad de actores italianos se había establecido en Londres. El lingüista y lexicógrafo John Florio (1553-1625), cuyo padre era italiano, era un tutor real de idiomas en la corte de James I y un posible amigo e influencia de William Shakespeare, había traído gran parte de la lengua y la cultura italianas a Inglaterra. También fue el traductor de Montaigne al inglés. Las primeras obras isabelinas incluyen "Gorboduc" (1561), por Sackville y Norton, y la tragedia de venganza de Thomas Kyd (1558-1594) "La tragedia española" (1592). Altamente popular e influyente en su época, "La Tragedia Española" estableció un nuevo género en el teatro de la literatura inglesa, la obra de teatro de venganza o la tragedia de venganza. Jane Lumley (1537-1578) fue la primera persona en traducir Eurípides al inglés. Su traducción de "Ifigenia" en Aulis es la primera obra dramática conocida de una mujer en inglés.


title: Literatura británica

text: William Shakespeare (1564-1616) se destaca en este período como un poeta y dramaturgo hasta ahora insuperable. Shakespeare escribió obras de teatro en una variedad de géneros, incluidas historias, tragedias, comedias y romances tardíos o tragicomedias. Las obras escritas en la era isabelina incluyen la comedia "Twelfth Night", la tragedia "Hamlet" y la historia Enrique IV, Parte 1.


title: Literatura británica

text: La carrera de Shakespeare continuó durante el reinado del rey Jacobo I y, a principios del , escribió las llamadas "obras problemáticas ", como "Medida por medida", así como varias de sus tragedias más conocidas, como "el rey Lear" y "Antonio y Cleopatra". Las tramas de las tragedias de Shakespeare a menudo giran en torno a errores o defectos fatales, que trastocan el orden y destruyen al héroe y a sus seres queridos. En su período final, Shakespeare recurrió al romance o la tragicomedia y completó cuatro obras principales, incluida "La tempestad". Menos sombrías que las tragedias, estas cuatro obras tienen un tono más grave que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de errores potencialmente trágicos.


title: Literatura británica

text: Shakespeare también popularizó el soneto inglés, que introdujo cambios significativos en el modelo de Petrarca. Una colección de 154 sonetos, que tratan temas como el paso del tiempo, el amor, la belleza y la mortalidad, se publicó por primera vez en un cuarto de 1609.


title: Literatura británica

text: El filósofo Sir Francis Bacon (1561-1626) escribió la novela utópica "Nueva Atlántida" y acuñó la frase "El conocimiento es poder ". 1638 "The Man in the Moone", de Francis Godwin, relata un viaje imaginario a la luna y ahora se considera la primera obra de ciencia ficción en la literatura inglesa.


title: Literatura británica

text: Los poetas metafísicos continuaron escribiendo en este período. Tanto John Donne como George Herbert murieron después de 1625, pero hubo una segunda generación de poetas metafísicos: Andrew Marvell (1621-1678), Thomas Traherne (1636 o 1637-1674) y Henry Vaughan (1622-1695). Su estilo era ingenioso, con presunciones metafísicas: símiles o metáforas inverosímiles o inusuales, como la comparación de Marvell del alma con una gota de rocío; o la descripción de Donne de los efectos de la ausencia en los amantes a la acción de un par de brújulas.


title: Literatura británica

text: Otro grupo importante de poetas en este momento fueron los poetas Cavalier. Eran un grupo importante de escritores, que provenían de las clases que apoyaron al rey Carlos I durante las Guerras de los Tres Reinos (1639-1651). (El rey Carlos reinó desde 1625 y fue ejecutado en 1649). Los más conocidos de estos poetas son Robert Herrick, Richard Lovelace, Thomas Carew y Sir John Suckling. Ellos "no eran un grupo formal, pero todos fueron influenciados" por Ben Jonson. La mayoría de los poetas Cavalier eran cortesanos, con notables excepciones. Por ejemplo, Robert Herrick no era un cortesano, pero su estilo lo marca como un poeta cavalier. Las obras arrogantes hacen uso de alegorías y alusiones clásicas, y están influenciadas por los autores latinos Horacio, Cicerón y Ovidio.


title: Literatura británica

text: John Milton (1608–74) es uno de los más grandes poetas ingleses, que escribió en un momento de cambio religioso y agitación política. Generalmente se le considera el último gran poeta del Renacimiento inglés, aunque sus principales poemas épicos fueron escritos en el período de la Restauración, incluido "El paraíso perdido" (1671). Entre ellos se encuentran "L'Allegro", 1631; "Il Penseroso", 1634; "Comus" (una máscara), 1638; y "Lycidas", (1638). Sus últimas obras importantes son "Paradise Regained", 1671 y "Samson Agonistes", 1671. Las obras de Milton reflejan profundas convicciones personales, una pasión por la libertad y la autodeterminación, y los problemas urgentes y la turbulencia política de su época. Escribiendo en inglés, latín e italiano, alcanzó renombre internacional durante su vida, y su célebre "Areopagitica" (1644), escrita para condenar la censura previa a la publicación, se encuentra entre las defensas más influyentes y apasionadas de la historia de la libertad de expresión y la libertad de prensa. En su biografía escrita por William Hayley de 1796 lo llamó el "autor inglés más grande", y sigue siendo considerado en general "como uno de los escritores más importantes del idioma inglés".


title: Literatura británica

text: Thomas Urquhart (1611-1660) tradujo el Gargantúa y Pantagruel de Rabelais al inglés, y esta obra ha sido descrita como 'la más grande traducción escocesas desde el "Eneados" de Gavin Douglas.


title: Literatura británica

text: La Restauración de la monarquía en 1660 relanzó la literatura, tanto en celebración de la nueva corte mundana y lúdica del rey como en reacción a ella. Los teatros en Inglaterra reabrieron después de haber sido cerrados durante el protectorado de Oliver Cromwell, el puritanismo perdió su impulso y la obscena ""comedia de la Restauración"" se convirtió en un género reconocible. La comedia de la Restauración se refiere a las comedias inglesas escritas y representadas en el período de la Restauración de 1660 a 1710. Además, a las mujeres se les permitió actuar en el escenario por primera vez.


title: Literatura británica

text: La Restauración de la monarquía en Irlanda permitió a Ogilby reasumir su posición como Maestro de los Revels y abrir el primer Theatre Royal en Dublín en 1662 en Smock Alley. En 1662 Katherine Philips fue a Dublín, donde completó una traducción de "La muerte de Pompeyo" de Pierre Corneille, producida con gran éxito en 1663 en el teatro del Smock Alley, y se imprime en el mismo año, tanto en Dublín y Londres. Aunque otras mujeres habían traducido o escrito dramas, su traducción de Pompeyo abrió nuevos caminos como la primera versión rimada de una tragedia francesa en inglés y la primera obra de teatro en inglés escrita por una mujer para ser representada en un escenario profesional. Aphra Behn (una de las escritoras apodada "El triunvirato justo del ingenio ") fue una dramaturga prolífica y una de las primeras escritoras profesionales inglesas. Su mayor éxito dramático fue "The Rover" (1677).


title: Literatura británica

text: La representación del personaje Willmore en el "El Rover" de Behn y el ingenioso, rastrillo que recita poesía Dorimant en "The Man of Mode" (1676) de George Etherege son vistos como una sátira de John Wilmot, segundo conde de Rochester (1647-1680), un poeta libertino inglés y un ingenio de la corte de la Restauración. Su contemporáneo Andrew Marvell lo describió como "el mejor satírico inglés", y generalmente se le considera el poeta más importante y el más culto entre los ingenios de la Restauración. Se poema ""Un sátiro contra la razón y la humanidad"" es una crítica hobbesiana del racionalismo. La obra poética de Rochester varía mucho en forma, género y contenido. Formó parte de una "turba de caballeros que escribían con facilidad", que continuaron produciendo su poesía en manuscritos, en lugar de publicaciones. Como consecuencia, parte del trabajo de Rochester se ocupa de preocupaciones de actualidad, como sátiras de asuntos cortesanos en libelos, hasta parodias de los estilos de sus contemporáneos, como Sir Charles Scroope. También se destaca por su improvisación, Voltaire, quien se refirió a Rochester como "el hombre de genio, el gran poeta", admiró su sátira por su "energía y fuego" y tradujo algunas líneas al francés para "mostrar el brillo de imaginación que sólo su señoría podía presumir "


title: Literatura británica

text: John Dryden (1631-1700) fue un poeta, crítico literario, traductor y dramaturgo inglés que dominó la vida literaria de la Inglaterra de la Restauración al extremo tal que el período llegó a ser conocido en los círculos literarios como la "Era de Dryden". Estableció el pareado heroico como una forma estándar de poesía inglesa al escribir exitosas sátiras, piezas religiosas, fábulas, epigramas, cumplidos, prólogos y obras de teatro con él; también introdujo el alejandrino y el triplete en la forma. En sus poemas, traducciones y críticas, estableció una dicción poética adecuada al pareado heroico. Los mayores logros de Dryden se encontraban en el verso satírico en obras como "MacFlecknoe" (1682). W.H. Audensese refirió a él como "el maestro del estilo medio" que fue modelo para sus contemporáneos y durante gran parte del .. La considerable pérdida que sintió la comunidad literaria inglesa a su muerte fue evidente por las elegías que inspiró. Alexander Pope (1688-1744) fue muy influenciado por Dryden, ya menudo lo tomó prestado de él; otros escritores del fueron igualmente influenciados por Dryden y Pope.


title: Literatura británica

text: Aunque Ben Jonson había sido poeta laureado de Jacobo I en Inglaterra, este no era entonces un cargo formal y el título formal de Poeta Laureado, como cargo real, fue conferido por primera vez por cartas de patente a John Dryden en 1670. El puesto luego se convirtió en un institución británica regular.


title: Literatura británica

text: Los diaristas John Evelyn (1620-1706) y Samuel Pepys (1633-1703) describieron la vida cotidiana de Londres y la escena cultural de la época. Sus obras se encuentran entre las fuentes primarias más importantes para el período de la Restauración en Inglaterra y consisten en relatos de testigos presenciales de muchos grandes eventos, como la Gran Plaga de Londres (1644–5) y el Gran Incendio de Londres (1666).


title: Literatura británica

text: La publicación de "El progreso del peregrino" (Parte I: 1678; 1684), estableció al predicador puritano John Bunyan (1628–88) como un escritor notable. "El progreso del peregrino" de Bunyan es una alegoría de la salvación personal y una guía para la vida cristiana. Bunyan escribe sobre cómo el individuo puede vencer las tentaciones de la mente y el cuerpo que amenazan con la condenación. El libro está escrito en una narrativa sencilla y muestra la influencia tanto del drama como de la biografía, y sin embargo, también muestra una conciencia de la gran tradición alegórica que se encuentra en Edmund Spenser.


title: Literatura británica

text: El final del y principios del XVIII (1689-1750) en la literatura inglesa se conoce como la Era de Augusto. Los escritores de esta época "admiraban mucho a sus homólogos romanos, imitaban sus obras y con frecuencia establecían paralelismos entre" el mundo contemporáneo y la época del emperador romano Augusto (27 d. C. - 14 a. C.). Algunos de los principales escritores de este período fueron el escritor angloirlandés Jonathan Swift (1667-1745), William Congreve, (1670-1729), Joseph Addison (1672-1719), Richard Steele(1672-1729), Alexander Pope ( 1688-1744), Henry Fielding (1707-1754), Samuel Johnson (1709-1784).


title: Literatura británica

text: La Unión de los Parlamentos de Escocia e Inglaterra en 1707 para formar un solo Reino de Gran Bretaña y la creación de un estado conjunto por las Actas de Unión tuvieron poco impacto tanto en la literatura de Inglaterra como en la conciencia nacional entre los escritores ingleses. La situación en Escocia era diferente: el deseo de mantener una identidad cultural y al mismo tiempo participar de las ventajas ofrecidas por el mercado literario inglés y el idioma estándar literario inglés llevó a lo que los escritores escoceses han descrito como la "invención de la literatura británica". Los escritores ingleses, si es que consideraban a Gran Bretaña, tendían a asumir que era simplemente Inglaterra en grande; los escritores escoceses eran más claramente conscientes del nuevo estado como una "amalgama cultural que comprende algo más que Inglaterra". "Rule Britannia!" de James Thomson es un ejemplo de la defensa escocesa de esta nueva identidad nacional y literaria. Con la invención de la literatura británica llegó el desarrollo de las primeras novelas británicas, en contraste con la novela inglesa del , que continuó tratando con Inglaterra y las preocupaciones inglesas en lugar de explorar el cambiante entorno político, social y literario. Tobias Smollett (1721-1771) fue un pionero escocés de la novela británica, que exploró los prejuicios inherentes a la nueva estructura social del país a través de novelas picarescas cómicas. Su "Las aventuras de Roderick Random" (1748) es la primera gran novela escrita en inglés que tiene a un escocés como héroe, y las voces multinacionales representadas en la narrativa confrontan el sentimiento anti-escocés, siendo publicado solo dos años después de la Batalla de Culloden. "La expedición de Humphry Clinker" (1771) reúne a personajes de los extremos de Gran Bretaña para cuestionar cómo se pueden acomodar las diferencias culturales y lingüísticas dentro de la nueva identidad británica e influyó en Charles Dickens. Richard Cumberland escribió comedias patrióticas que representan personajes tomados de las "afueras del imperio". Su obra más popular, "The West Indian" (1771) se representó en América del Norte y las Indias Occidentales.


title: Literatura británica

text: En prosa, la primera parte del período se vio ensombrecida por el desarrollo del ensayo en inglés. The Spectator, de Joseph Addison y Richard Steele, estableció la forma del ensayo periódico británico, inventando la pose del observador distante de la vida humana que puede meditar sobre el mundo sin defender ningún cambio específico en él. Sin embargo, este fue también el momento en que la novela inglesa, que surgió por primera vez en la Restauración, se convirtió en una forma de arte importante. Daniel Defoe pasó del periodismo y la escritura de vidas criminales para la prensa a escribir vidas criminales ficticias con "Roxana" y "Moll Flanders".


title: Literatura británica

text: En general se considera que el nacimiento de la novela inglesa ocurre con las obras "Robinson Crusoe" (1719) y "Moll Flanders" (1722), de Defoe a pesar de que "El progreso del peregrino" (1678) de John Bunyan y "Orinoco" (1688) de Aphra Behn (1688) son también contendientes. Otros novelistas británicos importantes del son Samuel Richardson (1689-1761), autor de las novelas epistolares Pamela o Virtue Rewards (1740) y "Clarissa" (1747-1748); Henry Fielding (1707-1754), quien escribió "Joseph Andrews" (1742) y "La historia de Tom Jones, un expósito" (1749).


title: Literatura británica

text: Si Addison y Steele dominaban en un tipo de prosa, Jonathan Swift, autor de la sátira de "Los viajes de Gulliver", dominaba otro. En "A Modest Proposal" y "Drapier Letters", Swift defendió a regañadientes al pueblo irlandés de las depredaciones del colonialismo. Esto provocó disturbios y arrestos, pero Swift, aunque no amaba a los católicos romanos irlandeses, estaba indignado por los abusos que vio.


title: Literatura británica

text: Al satírico pictórico y dibujante editorial inglés William Hogarth (1697-1764) se le atribuye el mérito del arte secuencial occidental pionero. Su trabajo abarcó desde retratos realistas hasta series de imágenes parecidas a las de las historietas llamadas "sujetos morales modernos". Gran parte de su trabajo satiriza la política y las costumbres contemporáneas.


title: Literatura británica

text: Aunque la historia documentada del teatro irlandés comenzó al menos en 1601, los primeros dramaturgos irlandeses destacados fueron William Congreve (1670-1729), uno de los escritores más interesantes de comedias de la Restauración y autor de "The Way of the World" (1700) y el dramaturgo, George Farquhar (? 1677-1707), "El oficial de reclutamiento" (1706). ("Comedia de la Restauración" se refiere a las comedias inglesas escritas y representadas en el período de la Restauración de 1660 a 1710. Comedia de modales se utiliza como sinónimo de comedia de la Restauración).


title: Literatura británica

text: El teatro angloirlandés del también incluye a Charles Macklin (? 1699–1797) y Arthur Murphy (1727–1805).


title: Literatura británica

text: La era del drama de Augusto terminó con la censura establecida por la Ley de Licencia teatral de 1737. Después de 1737, los autores con fuertes argumentos políticos o filosóficos ya no recurrían al escenario como su medio para ganarse la vida, y las novelas comenzaron a tener estructuras dramáticas que involucraban solo a seres humanos normales, ya que el escenario se cerró para los autores serios. Antes de la Ley de Licencias de 1737, el teatro era la primera opción para la mayoría de los escritores ingeniosos. Después lo fue la novela.


title: Literatura británica

text: El poeta más destacado de la época es Alexander Pope (1688-1744), cuyas obras principales incluyen: "The Rape of the Lock" (1712; ampliada en 1714); una traducción de la "Ilíada" (1715-20); una traducción de la "Odisea" (1725–26); "El Dunciad" (1728; 1743). Desde su muerte, Pope ha estado en un constante estado de revaluación. Su alto artificio, su estricta prosodia y, en ocasiones, la pura crueldad de su sátira fueron objeto de burla para los poetas románticos, y no fue hasta la década de 1930 que su reputación revivió. Pope es ahora considerado la voz poética dominante de su siglo, un modelo de elegancia prosódica, ingenio mordaz y una fuerza moral duradera y exigente.[61]"The Rape of the Lock" y "The Dunciad" son obras maestras del género fingido-épico . [62]


title: Literatura británica

text: Fue durante este tiempo que el poeta James Thomson (1700-48) produjo su melancolía "The Seasons" (1728-1730) y "Edward Young" (1681-1765) escribió su poema "Night-Thoughts" (1742).


title: Literatura británica

text: La segunda mitad del a veces es llamada la "Edad de Johnson", en referencia a Samuel Johnson (1709-1784), a menudo conocido como Dr. Johnson, un autor inglés que hizo contribuciones duraderas a la literatura inglesa como poeta, ensayista, moralista, crítico literario, biógrafo, editor y lexicógrafo. Johnson ha sido descrito como ""posiblemente el hombre de letras más distinguido de la historia de Inglaterra"". Después de nueve años de trabajo, Johnson publica en 1755 el "Dictionary of the English Language"; que tuvo un gran alcance y efecto sobre el inglés moderno y ha sido descrito como "uno de los mayores logros de la erudición". Mediante obras como el "Diccionario, su edición de Shakespeare y su "Vidas de los poetas" en particular, ayudó a inventar lo que ahora llamamos Literatura inglesa".


title: Literatura británica

text: Este período del vio el surgimiento de tres importantes autores irlandeses, Oliver Goldsmith (1728-1774), Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) y Laurence Sterne (1713-1768). Goldsmith se instaló en Londres en 1756, donde publicó la novela "El vicario de Wakefield" (1766), un poema pastoral "The Deserted Village" (1770) y dos obras de teatro, "The Good-Natur'd Man" 1768 y "She Stoops to Conquer" 1773. Sheridan nació en Dublín, pero su familia se mudó a Inglaterra en la década de 1750. Su primera obra, "The Rivals" 1775, se representó en Covent Garden y fue un éxito instantáneo. Se convirtió en el dramaturgo londinense más importante de finales del con obras como "La escuela del escándalo" y "La crítica". Sterne publicó su famosa novela "Tristram Shandy" en partes entre 1759 y 1767.


title: Literatura británica

text: La novela sentimental o novela de sensibilidad es un género que se desarrolló durante la segunda mitad del . [67] Entre las novelas sentimentales más famosas en inglés se cuentan Pamela o la virtud recompensada (1740) de Samuel Richardson, Oliver Goldsmith ' s "El vicario de Wakefield" (1766), y Laurence Sterne 's Tristram Shandy (1759-1767). [68]


title: Literatura británica

text: Otro género novedoso también se desarrolló en este período. En 1778, Frances Burney (1752-1840) escribió "Evelina", una de las primeras novelas de modales. [69] De hecho, las novelas de Fanny Burney "fueron disfrutadas y admiradas por Jane Austen". [70]


title: Literatura británica

text: Los "poetas de cementerio" fueron una serie de poetas ingleses prerrománticos, que escribieron en la década de 1740 y posteriores, cuyas obras se caracterizan por sus sombrías meditaciones sobre la mortalidad, "cráneos y ataúdes, epitafios y gusanos" en el contexto del cementerio. [71] A esto se le añadió, por escritores posteriores, un sentimiento por lo "sublime" y lo siniestro, y un interés por las formas poéticas antiguas inglesas y la poesía popular. [72] A menudo se les considera precursores del género gótico. [73] Los poetas incluyen; Thomas Gray (1716-1771), Elegía escrita en un cementerio rural (1751); [74] William Cowper (1731-1800); Christopher Smart (1722-1771); Thomas Chatterton (1752-1770); Robert Blair (1699-1746); [75] y Edward Young (1683-1765), "La queja o pensamientos nocturnos sobre la vida, la muerte y la inmortalidad" (1742-1745). [76]


title: Literatura británica

text: Otros precursores del romanticismo son los poetas James Thomson (1700-48) y James Macpherson (1736-1796), la novela gótica y la novela de la sensibilidad. [77]


title: Literatura británica

text: También presagiaba el romanticismo la ficción gótica, en obras como la novela de Horace Walpole de 1764 "El castillo de Otranto". El género de ficción gótica combina elementos de terror y romance. Una novelista gótica pionera fue Ann Radcliffe, autora de Los misterios de "Udolpho" (1794). "El monje" (1796), de Matthew Lewis, es otra obra temprana notable en los géneros gótico y de terror.


title: Literatura británica

text: James Macpherson (1736-1796) fue el primer poeta escocés en ganar reputación internacional. Afirmando haber encontrado poesía escrita por el antiguo bardo Ossian, publicó traducciones que adquirieron popularidad internacional, siendo proclamado como un equivalente celta de las epopeyas clásicas. Tanto Robert Burns (1759-1796) como Walter Scott (1771-1832) estuvieron muy influenciados por el ciclo de Ossian. [78] [79]


title: Literatura británica

text: Robert Burns (1759-1796) fue un pionero del movimiento romántico y, tras su muerte, se convirtió en un icono cultural en Escocia. Entre los poemas y canciones de Burns que siguen siendo bien conocidos en todo el mundo se encuentran "Auld Lang Syne"; " Una rosa roja, roja "; " Un hombre es un hombre para un 'eso "; " A un ratón "; " Tam o 'Shanter " y " Ae Fond Kiss ".


title: Through the Fire and Flames

text: «Through the Fire and Flames» (en español: «A través del fuego y las llamas») es una canción de la banda inglesa de power metal DragonForce. Está considerada una de sus canciones con más éxito. La canción se ha editado en formato sencillo además de ser el tema inicial del tercer álbum de DragonForce, Inhuman Rampage, y en ella se aprecian solos gemelos de guitarra a un ritmo frenético a cargo de Herman Li y Sam Totman.


title: Through the Fire and Flames

text: La canción alcanzó la posición #86 en la Billboard Hot 100 y la #61 en la Canadian Hot 100. además de incluirse en dos álbumes recopilatorios.


title: Through the Fire and Flames

text: "Through the Fire and Flames" también se ha utilizado en varios videojuegos. Se considera la canción más compleja incluida en la serie de juegos del Guitar Hero, apareciendo por primera vez como una canción adicional desbloqueable en el , más tarde figuraría en el repertorio principal del editada para interpretarse en formato banda (cuatro intérpretes/jugadores). Es, además, una de las canciones más populares entre los jugadores de Audiosurf y aparece en los juegos para bandas de Konami, GuitarFreaks y DrumMania V6. Entre los videojuegos más recientes puede encontrarse en el Brütal Legend.


title: Through the Fire and Flames

text: Durante la grabación de la canción, el guitarrista Herman Li rompió una de las cuerdas de su guitarra. A pesar de esto, la banda decidió conservar esta grabación y la incluyó en la versión final del álbum.


title: Through the Fire and Flames

text: El tema se utilizó en el primer vídeo musical de DragonForce. Para el vídeo, se utilizó una versión reducida, de unos cinco minutos de duración.


title: Through the Fire and Flames

text: Durante los solos de guitarra, la cámara enfoca a Herman Li y a Sam Totman, con planos intercalados según quién está tocando en cada momento. En los solos de Herman Li, Totman está a su izquierda bebiendo. Al comienzo del solo, Herman toca un sonido proveniente del juego Pac-Man, para acto seguido lanzar al aire la whammy bar usada para tal fin.


title: Through the Fire and Flames

text: Cerca del final, se muestran cinco planos de cada miembro de la banda, cada uno desde un ángulo distinto. Al final, la cámara hace un zoom para alejarse de la banda, en contraposición alupara acercarse del inicio.


title: Through the Fire and Flames

text: El vídeo musical circuló a través de YouTube en el cual tiene más de 124 millones de visitas, y en varios canales musicales, incluyendo MTV2, y se proyectó en una pantalla durante la actuación de la banda en el Ozzfest en 2006.


title: Through the Fire and Flames

text: La canción figura en dos álbumes recopilatorios: La versión corta de la canción, llamada por error “Through the Fire and "the" Flames ", aparece en el "MTV2 Headbanger's Ball: The Revenge", lanzado el 11 de abril de 2006. La versión completa de la canción se publica en el "Salvation, Vol. 1", lanzado el 23 de octubre de 2007.


title: Through the Fire and Flames

text: "Through the Fire and Flames" se incluyó por vez primera en la serie de videojuegos rítmicos "Guitar Hero" como un tema adicional en el . La canción se desbloquea e inicia automáticamente durante los créditos cuando el jugador termina el videojuego en cualquiera de sus niveles de dificultad. Varias reseñas publicadas en el momento del lanzamiento del juego catalogaron la canción como la más difícil de la serie Guitar Hero, un título respaldado por el Guinness World Records. Asimismo, el tema alcanzó la posición #4 en la lista "Top Ten Villains of '07" de GameInformer. Si se consigue completar la canción en nivel experto (el nivel de dificultad más elevada del juego), en las versiones para Wii y PlayStation 2 se carga una pantalla con el mensaje "Good Luck" ("Buena suerte"), mientras que en la Xbox 360 se consigue el "The Inhuman achievement" ("El logro inhumano") en referencia al título del álbum de DragonForce Inhuman Rampage


title: Through the Fire and Flames

text: Tras la inclusión de "Through the Fire and Flames" en el "Guitar Hero III: Legends of Rock", las ventas de los CD de DragonForce aumentaron en una semana un 126%. Las ventas digitales de la canción, registradas por Nielsen SoundScan, se incrementaron de 2000 por semana a 10000 por semana inmediatamente después del lanzamiento del juego, y alcanzaron las 40.000 por semana a finales de 2007.


title: Through the Fire and Flames

text: La canción también se incluyó en el repertorio principal de "", que ofrecía las canciones más populares de los juegos anteriores actualizadas para poder interpretarlas como banda (cuatro jugadores), formato introducido por el Guitar Hero World Tour e incluía el nivel "Experto+" aparecido en el .


title: Through the Fire and Flames

text: Después del lanzamiento del videojuego musical Audiosurf el 15 de febrero de 2008, "Through the Fire and Flames" se convirtió en una de las canciones más populares del juego. Durante febrero y marzo, la canción se listó en el top cinco de las "Most Played Songs" ("Canciones más tocadas") en la página web oficial del juego.


title: Through the Fire and Flames

text: Una crítica atribuyó la popularidad de la canción en "Audiosurf" a su aparición en el "Guitar Hero III".


title: Through the Fire and Flames

text: La canción está disponible en los juegos de coordinación musical de Konami, DrumMania, GuitarFreaks y Guitar Hero 3


title: Through the Fire and Flames

text: La canción aparece en el capítulo: No Train No Gain de Regular Show la cual es utilizada durante el entrenamiento de Pops.


title: Through the Fire and Flames

text: Uno de los primeros beatmaps que se publicaron en la web oficial de Osu! fue "Through the Fire and Flames". Esta es una de las canciones más jugadas desde entonces, alcanzando los 10 millones de intentos (aunque pocos sean victorias).


title: Architeuthis dux

text: El calamar gigante del Atlántico (Architeuthis dux) es una especie de calamar gigante, ubicado dentro del género "Architeuthis".


title: Architeuthis dux

text: Hasta ahora, se reportó la presencia de estos moluscos en el Océano Atlántico (aquí ocurrieron los primeros avistamientos y por eso se le denomina como "calamar del Atlántico") y el Océano Pacífico. No se sabe mucho sobre ellos.


title: Architeuthis dux

text: En España es conocido desde antiguo, y en la costa asturiana es denominado como peludín, posiblemente el único lugar de Europa donde tiene un nombre común.


title: Ochotona princeps

text: La pica americana (Ochotona princeps) es una especie de mamífero lagomorfo de la familia Ochotonidae. Es una especie diurna que vive en las montañas del oeste de América del Norte, a menudo en campos rocosos en la línea de vegetación o por encima de ella. Se alimenta de flores y es uno de los lagomorfos más pequeños.


title: Ochotona princeps

text: La pica americana es de pequeño tamaño,de forma ovalada, y su pelo es de color marrón. La longitud de su cuerpo oscila entre los 162 a 216 milímetros. Sus patas traseras miden entre 25 y 35 mm y pesan aproximadamente 170 gramos.


title: Li Shimin

text: Li Shimin o Li Shih-min, Taizong o T'ai-tsung (28 de enero del 598 – 10 de julio del 649) fue el segundo emperador de la dinastía Tang de China.


title: Li Shimin

text: En la campaña de su padre en contra de la dinastía Sui, Li Shimin fue el encargado de la conquista de la capital del este Luoyang. Ahí construyó una administración regional y un séquito de talentosos oficiales. Se dice que sus hermanos podrían matarlo, pero él los aniquiló y su padre pronto abdicó en su favor.


title: Li Shimin

text: Li Shimin restituyó la administración civil al gobierno local y creó un servicio público unificado. Fomentó el desarrollo de las escuelas estatales creadas por su padre y promovió la edición de los textos clásicos confucianos.


title: Shorinji Kempo

text: El shorinji kempo (少林寺拳法) es un arte marcial japonés moderno (gendai budō) que se difundió a finales de la Segunda Guerra Mundial en Japón. El término "Shorinji" en japonés alude al templo Shaolín (en China), mientras que kempo es la palabra japonesa para referirse al "quan fa" (arte marcial chino, también llamado "kung fu"). Comenzó en Japón en 1947 y fue concebido por Kaiso (fundador) Nakano Michiomi, más conocido por su nombre budista So Doshin como un sistema para cultivar a la población con las enseñanzas, las técnicas y el sistema educativo tradicional de la cultura oriental.


title: Shorinji Kempo

text: Las enseñanzas del shorinji kempo están basadas en las ideas y filosofía de Kaiso So Doshin, influenciadas por las enseñanzas de su abuelo So Shigeto, que tenía el rango de "hanshi" en kendo otorgado por la Dai Nihon Butokukai y de su relación con la Sociedad del Dragón Negro. "La mitad para la felicidad propia y la mitad para la felicidad de otros", "La rectitud sin fuerza resulta ineficaz, la fuerza sin rectitud resulta en violencia": estas palabras describen un estilo de vida y una razón de ser y son el precepto básico del "shorinji kempo". Kaiso enseñó que primero debemos establecernos nosotros mismos para poder afrontar una vida feliz en común ayudándonos unos a otros.


title: Shorinji Kempo

text: El shorinji kempo consiste en técnicas de defensa personal basadas en tres sistemas: "goho" (método duro), "juho" (método suave) y "seiho" (método correctivo) que derivan de un total de 25 ramas. El "goho" —principalmente constituido por "tsuki" y "keri"— y el "juho", que consiste principalmente de "nuki" / "gote" / "nage" / "katame", son técnicas racionales basadas en varios principios y están destinadas a proporcionar un control del oponente a pesar de su mayor tamaño físico o fuerza.


title: Shorinji Kempo

text: El "shorinji kempo" entrena el cuerpo y la mente. Su meta no es la competición ni la medición de fuerza o habilidad entre sus practicantes: se trata de disfrutar mejorando la "waza" (técnica) de uno mismo con la del contrincante mientras se fortalece el cuerpo y la mente, es un estilo especial de entrenamiento que solo se puede conseguir practicando técnicas de defensa personal. Basado en este entrenamiento y enseñanza, el "shorinji kempo" ha diseñado un sistema educativo para cultivar personas: competir con otros no es la meta de este sistema educativo, sino que está enfocado a adquirir autoconfianza y coraje a través de hacer ver a la gente sus propias habilidades, y aprender a utilizarlas para hacer el bien con sus semejantes y con la sociedad, y así de nuevo adquirir mayor confianza y coraje.


title: Shorinji Kempo

text: El Shorinji Kempo Group consiste en las siguientes cinco organizaciones: Kongo Zen Sohonzan Shorinji, Shorinji Kempo Federation, The Educational Corporation of Zenrin Gakuen, la World Shorinji Kempo Organization y Shorinji Kempo Chizai Hojin. Con la nueva marca unificada establecida en abril de 2005, todas las organizaciones miembro cooperarán en armonía, mientras mantienen las características únicas de cada una de ellas, para entre todas realizar las actividades de "One Unity Worldwide-Shorinji Kempo"


title: Shorinji Kempo

text: El "shorinji kempo", iniciado en Japón, comenzó a expandirse por el mundo a finales de los años 1960 y existe hoy en día en 32 países en el mundo (cifras de agosto de 2006). Los miembros de la World Shorinji Kempo Organisation (WSKO), las federaciones nacionales y secciones designadas, en concordancia con las enseñanzas del shorinji kempo, participan activamente en proyectos sociales, así como en el entrenamiento de ese arte marcial.


title: Shorinji Kempo

text: El "shorinji kempo", que arrancó de las manos solitarias de Kaiso, se ha convertido ahora en un puente que conecta los corazones de las personas. Gente de todo el mundo ahora cultivan una amistad y tienen intercambios internacionales que superan las diferencias en raza, cultura, religión e idioma.


title: Shorinji Kempo

text: Sus principales actividades son el taikai mundial, celebrado cada cuatro años, las sesiones internacionales de entrenamiento, la preparación de entrenadores y las actividades de acción social en sus comunidades locales.


title: Shorinji Kempo

text: La "Chizai hojin" se estableció en noviembre de 2003 para proteger y promover "One Unity Worldwide-Shorinji Kempo", ideario comenzado por Kaiso So Doshin en 1947 para cultivar gente que contribuyese con la sociedad. El sistema basado en la filosofía, las técnicas y el sistema educativo, y es único al no haberse dividido en diferentes escuelas. La "Chizai Hojin" protege las propiedades intelectuales del shorinji kempo, mientras lleva a cabo proyectos para rentabilizarlas al máximo y para apoyar a grupos que están contribuyendo en el desarrollo y promoción del shorinji kempo.


title: Patricio Chirinos Calero

text: Patricio Chirinos Calero (Pánuco, Veracruz, 27 de julio de 1937) es un economista y político mexicano miembro del Partido Revolucionario Institucional. Se desempeñó como de 1992 a 1998.


title: Patricio Chirinos Calero

text: Patricio Chirinos inició sus estudios básicos en su ciudad natal de Pánuco, Veracruz y después se trasladó a la Ciudad de México donde los continuó hasta egresar como economista de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1964. Desde muy joven comenzó a ocupar cargos dentro de la estructura del PRI, llegando a ser uno de los más cercanos e íntimos colaboradores de Carlos Salinas de Gortari durante su campaña presidencial y posteriormente miembro del equipo de transición de gobierno, y a partir del 1 de diciembre de 1988 fue designado como Secretario de Desarrollo Urbano y Ecología, cargo que conservó hasta 1992 en que fue postulado candidato del PRI al gobierno de Veracruz, cargo del que tomó posesión el 1 de diciembre de 1992.


title: McFit

text: McFIT es una marca de gimnasios de origen alemán, que opera más de 300 gimnasios con más de 1,5 millones de socios, lo que la convierte en la cadena de gimnasios más grande de Europa. Fuera de Alemania opera filiales en Austria, Italia, España y Polonia. La sede social de la empresa se encuentra en Schlüsselfeld, Alta Franconia (Alemania). La marca forma parte de la empresa líder europea en fitness y estilo de vida RSG Group GmbH.


title: McFit

text: El concepto de McFIT se basa en la oferta de entrenamiento con pesas- y entrenamiento de resistencia, ejercicios de elongación y parcialmente, asesoramiento nutricional. Para poder sostener una cuota mensual accesible la oferta es limitada. Por ejemplo, los establecimientos excluyen de su oferta los servicios de spa (a modo de ejemplo sauna) o los cursos (como yoga).


title: McFit

text: El fundador de la empresa, que en 2020 lograra una facturación de aproximadamente más que 350 millones de Euros, es Rainer Schaller. El gerente es el italiano Vito Scavo. El logo de empresa de McFIT es una banda estilizada con la inscripción McFIT y la leyenda „Simplemente verse bien“ (en alemán: „Einfach gut aussehen)“.


title: McFit

text: McFit fue el auspiciante principal de la Love Parade desde 2005 hasta 2010. El socio gerente de McFit Rainer Schaller fue desde 2006 también socio gerente de Lopavent GmbH, que organizaba la "Tecnoparade". La Loveparade se utilizó como herramienta de marketing, parte de la estrategia de la cadena de gimnasios. La Loveparade dejó de existir después de la tragedia de Duisburg con 21 muertos y más de 500 heridos. La fiscalía determinó luego dentro del marco de las investigaciones que la autorización para el evento infringía las leyes.


title: McFit

text: McFit hace también publicidad en programas como TV Total, "Stock Car Crash Challenge," el slalom paralelo o el campeonato mundial de Autoball. El combate de retorno del boxeador Henry Maske contra Virgil Hill en marzo de 2007 fue presentado por McFit. McFit sostiene económicamente a la asociación "Die Arche (El Arca)" para colegios y educación preescolar. Desde inicios de 2008 McFit tiene a ambos boxeadores Wladimir y Vitali Klitschko como imagen publicitaria y comienza por primera vez con publicidad televisiva.


title: McFit

text: Desde abril de 2008 a febrero de 2011 se ofreció de manera gratuita la revista mensual denominada „Simplemente en forma“ (eslogan de la empresa) en todas las filiales. Incluía reportajes, entrevistas, páginas de entrenamiento y nutrición, al igual que una serie fotográfica y otras informaciones sobre el „socio del mes“.


title: McFit

text: Luego de la tragedia del Love Parade de 2010 se iniciaron campañas de boicot a McFit a través de la plataforma de vídeos Youtube, del servicio de noticias cortas Twitter y en los grupos de las redes sociales como Facebook.


Pedro Augusto de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Beck (Königsberg, Prusia 7 de diciembre de 1697 - Reval 24 de febrero de 1775) fue un príncipe de la familia danesa Oldemburgo, descendiente de Cristián III de Dinamarca y antepasado en línea directa de los reyes de Dinamarca, Noruega y Grecia, además del heredero al trono británico Carlos de Windsor.


title: Pedro Augusto de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Beck

text: Pedro Augusto era hijo de Federico Luis de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Beck (1653-1728) y su esposa y prima Luisa Carlota de Augustenburgo (1658-1740), hija de Ernesto Gunter de Augustenburgo y Augusta de Glucksburg.


text: Este príncipe llegó a ser gobernador de Estonia y gobernador-general de Tallin (Reval) pero nunca llegó a heredar los dominios de Beck, que pasaron de su tío el duque Augusto (1652-1689) a su hijo Federico Guillermo I (m.1719) cuya viuda lo vendió en 1732 a Federico Guillermo II (1687-1749), hermano mayor de Pedro Augusto, quien lo revendió en 1745 a la baronesa Magdalena von Ledebur-Königsbrück. De esta manera, cuando Pedro Augusto se convirtió en cabeza de su familia —la rama "Beck"— era "Duque de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Beck" sólo de nombre.


text: El 5 de septiembre de 1723 contrajo matrimonio con la princesa Sofía de Hesse-Philippsthal (1695-1728), hija del landgrave Felipe de Hesse-Philippsthal y de la princesa Amalia de Solms-Laubach. Su esposa murió con sólo 33 años y le dejó tres hijos:


text: Viudo, se casó por segunda vez el 15 de marzo de 1742 con la condesa Natália Nikolaievna Golovine, hija del conde Nicolás Fedorovich Golovin y Sofía Nikitovna Pushkin, la pareja tuvo tres hijos:


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Estos primeros habitantes probablemente provenían del sudeste de Asia y establecieron una cultura basada en la agricultura.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Apenas se tienen más datos hasta que los europeos arribaron a estas islas en el . Los primeros europeos conocidos que vieron Nueva Guinea fueron probablemente navegantes portugueses y españoles cruzando el Pacífico Sur en la primera parte del . En 1526-1527, el explorador portugués Jorge de Menezes se topó accidentalmente con la isla principal a la que dio el nombre de «Papua», por una palabra malaya que describe el rizado pelo propio de los melanesios. El español Yñigo Ortiz de Retez aplicó el término «Nueva Guinea» a la isla en 1545 debido a que los habitantes de las islas se asemejaban a los que se encontraban en la costa Guinea africana.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Aunque los navegantes europeos visitaron las islas y exploraron sus costas a partir de entonces, los investigadores europeos conocieron poco de los habitantes hasta la década de 1870, cuando el antropólogo ruso Nicholai Miklukho-Maklai realizó varias expediciones a Nueva Guinea, pasó varios años viviendo entre tribus nativas, y describió su forma de vida en un tratado exhaustivo.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: La parte norte del país pasó a ser alemana a finales del , con el nombre de Nueva Guinea Alemana. En la Primera Guerra Mundial fue ocupada por Australia, que administraba también la parte sur, denominada Papúa, o Nueva Guinea Británica. Los dos territorios combinados se denominaron Territorio de Papúa y Nueva Guinea, simplificado en Papúa Nueva Guinea.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Después de la guerra, la ley de Papúa y Nueva Guinea de 1949 unificó el Territorio de Papúa y el Territorio de Nueva Guinea como Territorio de Papúa y Nueva Guinea. Sin embargo, a propósito de la ley de nacionalidad australiana, la distinción fue mantenida entre los dos territorios. La ley proporcionó un Consejo Legislativo (establecido en 1951), una organización judicial, un servicio público, y un sistema de gobierno local.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Bajo el gobierno del ministro australiano para Territorios Exteriores Andrew Peacock, el territorio adoptó un autogobierno en 1972 y el 16 de septiembre de 1975, durante el término del gobierno Whitlam en Australia, el Territorio se convirtió en el estado independiente de Papúa Nueva Guinea.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Los hallazgos arqueológicos indican que los humanos llegaron a Nueva Guinea hace unos 45 000 a 50 000 años, tal como lo demuestran los restos arqueológicos más antiguos de toda Oceanía encontrados en Bobongara, península de Huon, en una época en que Nueva Guinea estaba unida a Australia formando el continente Sahul. Los primeros pobladores proceden del Sureste de Asia durante el último periodo glaciar pleistoceno, cuando el mar estaba más bajo y las distancias entre las islas eran más cortas. Se piensa que viajaron siguiendo puentes terrestres existentes en esa época, aunque se baraja la posibilidad de que fuesen capaces de cruzar cortos tramos marítimos entre islas sin nunca perder la tierra de vista. Los primeros habitantes eran cazadores y recolectores, y tenían habilidad suficiente para fabricar utensilios.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Una segunda ola de migraciones tuvo lugar alrededor de 3500 años a. C., en el Neolítico. Esos pobladores eran navegadores austronesios procedentes del sureste asiático y portadores de una cultura más desarrollada, la cultura lapita. Se instalaron en zonas costeras y cohabitaron en la isla con los descendientes de los primeros habitantes papúes, sin que sus culturas llegasen a fundirse. Dominaban la alfarería y practicaban la pesca y la horticultura al mismo tiempo en que la agricultura se desarrollaba en Mesopotamia y Egipto. Cultivos antiguos —muchos de los cuales eran indígenas— incluían caña de azúcar, bananas del Pacífico, ñame y taro, mientras que el sago y el pandano eran las dos especies de árboles más explotadas por los nativos. Las batatas y los cerdos llegaron allí en épocas más recientes, pero los moluscos y el pescado llevan mucho tiempo en su dieta.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Partiendo de la costa norte de Papúa Nueva Guinea, los lápitas alcanzaron las islas del archipiélago Bismarck desde donde poblaron la Oceanía Cercana y la franja oeste de la Oceanía Lejana.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Cuando los primeros exploradores europeos llegaron a Nueva Guinea, los habitantes de esta y otras islas vecinas tenían un sistema de agricultura productivo en el que aún se utilizaban herramientas de hueso, de madera y de piedra. Comerciaron con los isleños a lo largo de la costa principalmente con productos cerámicos, adornos de conchas y productos alimentarios básicos. También se adentraron a otras zonas, pues intercambiaron productos del bosque por bienes marinos.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Probablemente fueron los navegantes portugueses y españoles los que avistaron primero Nueva Guinea a principios del . Entre 1526 y 1527, Jorge de Meneses llegó accidentalmente a la isla principal y la llamó Papúa, una palabra malaya que designa el carácter rizado del pelo de los melanesios. En 1545, el español Yñigo Ortiz de Retez añadió el término Nueva Guinea al nombre de la isla al observar un parecido entre los habitantes de la isla y los de la costa de Guinea (África).


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Aunque en los siguientes 170 años numerosos navegantes europeos visitaron las islas y exploraron sus costas, no se sabía gran cosa de sus habitantes hasta que a finales del , el antropólogo ruso Nicolai Miklukho-Maklai convivió varios años con las diferentes tribus y describió su modo de vida en un extenso informe. Posteriormente otro antropólogo polaco llamado Bronislaw Malinowski se quedó aislado en la Primera Guerra Mundial en las islas Trobriand estudiando a sus habitantes.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Estando la mitad occidental de la isla de Nueva Guinea bajo la administración de los Países Bajos, la parte suroriental fue recién colonizada en 1883 por la colonia británica de Queensland (Australia) contraviniendo los deseos del gobierno británico. Alemania colonizó el cuarto nororiental restante el 3 de noviembre de 1884 llamándolo Kaiser-Wilhelmsland, izando la bandera de la recién fundada Neuguinea-Kompagnie e incluyendo a Nueva Bretaña (rebautizándola archipiélago Bismarck) y a las Islas Salomón Alemanas.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: El 6 de noviembre de 1884 se proclama formalmente el protectorado de la Nueva Guinea Británica y el 1 de abril de 1899 el protectorado de la Nueva Guinea Alemana.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: La Nueva Guinea Británica fue transferida a la autoridad de la Mancomunidad de Australia en 1902, en base al Acta de Papúa de 1905, y pasa a llamarse Territorio de Papúa y una administración formal australiana comenzó en 1906.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Iniciada la I Guerra Mundial, Australia se hace con la posesión del Kaiser-Wilhelmsland y las islas vecinas en 1914; después del Tratado de Versalles de 1919, Alemania pierde todas sus colonias convirtiéndose en el Territorio de Nueva Guinea dependiente de la Sociedad de Naciones bajo administración australiana hasta 1949.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Papúa fue administrada bajo el Acta de Papúa hasta que fue invadida por los japoneses en 1941, y la administración civil fue suspendida. Durante la guerra, Papúa fue gobernada por una administración militar desde Port Moresby, donde el general Douglas MacArthur ocasionalmente tenía sus cuarteles.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Después de la rendición de los japoneses en 1945, la administración civil de Papúa y de Nueva Guinea fueron restauradas, bajo el Acta de Administración Provisional de Papúa Nueva Guinea (1945-1946), Papúa y Nueva Guinea fueron combinadas en una unión administrativa.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Estando como territorios australianos, se fusionan Papúa con Nueva Guinea bajo el Acta de Papúa y Nueva Guinea de 1949 aprobándose formalmente el establecimiento bajo el sistema internacional fideicomisario y confirmándose esta unión administrativa bajo el nombre de Territorio de Papúa y Nueva Guinea. El acta proveyó un Consejo Legislativo (establecido en 1951), una organización judicial, un servicio público y un sistema de gobiernos locales. Una Cámara de Representantes reemplazó al Consejo Legislativo en 1963. En 1972, el nombre del territorio fue cambiado a Papúa Nueva Guinea.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Las elecciones de 1972 dieron paso a la formación de un ministerio dirigido por Michael Somare, quien prometió implantar un gobierno autónomo para más tarde alcanzar la independencia. En efecto, el 1 de diciembre de 1973, Papúa Nueva Guinea pasó a ser dirigida por un gobierno autónomo, y más tarde, el 16 de septiembre de 1975, alcanzó la independencia.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Tras las elecciones nacionales de 1977, Somare fue nombrado primer ministro con el apoyo de una coalición dirigida por el partido Pangu. Sin embargo, su gobierno empezó a perder la confianza del pueblo y fue reemplazado por un nuevo gabinete con Julius Chan como primer ministro.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: En las elecciones de 1982 el partido Pangu volvió a ganar popularidad y Somare salió otra vez elegido. Sin embargo, en noviembre de 1985, el gobierno volvió a perder apoyos, lo que dio paso a que Paias Wingti saliese elegido en las elecciones de julio de 1987 con el respaldo de una coalición de cinco partidos. Sin embargo, en julio de 1988, otra vez por falta de confianza, Rabbie Namaliu, quien semanas antes había reemplazado a Somare en la dirección del partido Pangu, pasó a ocupar el cargo de primer ministro.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Desde 1988 una revuelta independentista ha provocado 20.000 muertes en la isla de Bougainville, hasta su pacificación en 1997. El acuerdo definitivo de paz se firmó en 2001.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Una pequeña comunidad de etnia china vive y trabaja desde mediados del en Papúa Nueva Guinea. Los mercaderes de dicha etnia se establecieron incluso antes de la exploración europea. Durante mayo del 2009 se produjo una revuelta antichina que involucró a una decena de miles de personas. La revuelta comenzó tras conflictos entre papuanos y los inmigrantes asiáticos que trabajaban en una empresa china de níquel. El conflicto visibilizó el resentimiento existente hacia la población china dueña de muchos de los negocios existentes en las islas del país.


title: Historia de Papúa Nueva Guinea

text: Desde marzo a abril del 2018, una cadena de sismos sacudieron al territorio de Papúa Nueva Guinea, causando muchos daños a nivel de la ya precaria infraestructura. Varias naciones de Oceanía acudieron en ayuda del país, destacando principalmente Australina, Filipinas y Timor oriental.


title: Papichamp

text: David Rodríguez, más conocido como Papichamp, es un cantante argentino de música urbana reconocido por haber sido miembro del grupo de cumbia «De La Calle» y por su carrera como solista, en la que destaca la producción discográfica "Dímelo Wacho". En 2019 anunció su segundo álbum de estudio, titulado "Dinastía" y programado para ser publicado en el segundo semestre del año.


title: Papichamp

text: Inicialmente, Rodríguez integró el dúo proveniente de la localidad de San Miguel, «De la calle», a comienzos de la década de 2010. En este dúo, donde combinaba la cumbia argentina con el reguetón, permaneció hasta el año 2017, momento en el que decidió lanzar su carrera como solista bajo el nombre de Papichamp.


title: Papichamp

text: El 30 de diciembre de 2018, Papichamp publicó su primer álbum de estudio como solista, titulado "Dímelo Wacho", con la participación de Ignacio Matías Spallatti, más conocido como Ecko. La canción «Árabe», perteneciente al disco, consiguió más de cuarenta millones de reproducciones en YouTube en menos de un año y se mantuvo durante varias semanas en el Hot 100 de "Billboard" en la Argentina. «Rompe», otra colaboración con Ecko, también alcanzó millonarias reproducciones en la popular plataforma de vídeos.


title: Papichamp

text: Tras registrar colaboraciones con los cantantes uruguayos Agus Padilla (en la canción «Papi»), El Reja (en la canción «Poolparty») y con la agrupación de cumbia Dame 5 (en la canción «Hablar es gratis»), el artista firmó un contrato de distribución digital con la compañía argentina MOJO en 2018 y anunció su nuevo álbum de estudio, titulado "Dinastía" y programado para su publicación en el segundo semestre de 2019. Para este disco, el músico cuenta con la producción de Omar Varela (en la canción «Pariseo») y de Cristian Kris (en la canción «Selfie»).


title: Enrique Hernández

text: Enrique Javier Hernández (24 de agosto de 1991, San Juan, Puerto Rico) es un jugador profesional de béisbol puertorriqueño que juega para los Boston Red Sox de las Grandes Ligas (MLB). Anteriormente jugó para los Astros de Houston, Los Angeles Dodgers y los Marlins de Miami.


title: Enrique Hernández

text: Su apodo es Kike, a veces deletreado Kiké durante las transmisiones de televisión en inglés para evitar que se confunda con un insulto antisemita que tiene una pronunciación diferente. Ha jugado todas las posiciones excepto el receptor en las ligas mayores, aunque ha pasado la mayor parte del tiempo en los jardines y la segunda base. Los Astros seleccionaron a Hernández en la sexta ronda del Draft de las Grandes Ligas de 2009, y fue convocado a las Grandes Ligas por primera vez en 2014.


title: Enrique Hernández

text: Hernández es el hijo mayor de Enrique Hernández Sr., un buscador de los Piratas de Pittsburgh, y su esposa Mónica González, propietaria de una boutique en Toa Baja, Puerto Rico. Su madre es cubana. Él tiene dos hermanas menores. Comenzó a jugar béisbol a los seis años y participó en torneos internacionales juveniles en Venezuela y República Dominicana.


title: Enrique Hernández

text: Hernández asistió a la escuela secundaria en la Academia Militar Americana en Guaynabo, Puerto Rico. Aunque medía 5 pies y 6 pulgadas en su tercer año, creció cinco pulgadas en su último año. Él y el receptor Geovany Soto son los únicos jugadores de la MLB reclutados en la Academia Militar Estadounidense.


title: Enrique Hernández

text: Los Astros de Houston seleccionaron a Hernández en la sexta ronda del Draft de las Grandes Ligas de 2009. Obtuvo un bono de firma de $ 150,000. En 2009, jugó principalmente segunda base y tercera base, y en 2010, jugó exclusivamente segunda base.


title: Enrique Hernández

text: Fue llamado a las Grandes Ligas por primera vez el 1 de julio de 2014. Hizo su debut en las Grandes Ligas el mismo día, entrando en un juego contra los Marineros de Seattle como reemplazo defensivo en la séptima entrada y recogiendo dos hits, el primero de ellos. que fue un doble de reglas básicas en su primer turno al bate frente a Dominic Leone de los Marineros. Golpeó su primer jonrón al día siguiente de Chris Young de los Marineros. En 24 juegos, bateó .284 / .348 / .420 para los Astros.


title: Enrique Hernández

text: El 31 de julio de 2014, los Astros cambiaron a Hernández, Jarred Cosart y Austin Wates a los Miami Marlins por Jake Marisnick, Colin Moran, Francis Martes y una selección de reclutamiento compensatorio. Jugando para los Marlins el 26 de septiembre de 2014, Hernández golpeó un Grand Slam de novena entrada frente a Craig Stammen de los Nacionales de Washington para su primer Grand Slam de carrera en las ligas mayores. En general, Hernández apareció en 18 juegos para los Marlins y bateó .175 / .267 / .425 (siete hits en 40 al bate).


title: Enrique Hernández

text: El 10 de diciembre de 2014, Hernández fue cambiado a Los Angeles Dodgers junto con Chris Hatcher, Austin Barnes y Andrew Heaney, a cambio de Dan Haren, Dee Gordon, Miguel Rojas y efectivo. Fue asignado a los Dodgers AAA Oklahoma City y l Dodgers de Los Ángeles lo retiraron el 28 de abril de 2015. Fue utilizado en todo el campo, con 20 juegos en la segunda base, 19 en el jardín central, 17 en el jardín izquierdo, 16 en campocorto, 2 en el jardín derecho y uno en tercera base. En agosto, Hernández reemplazó a Joc Pederson como el jardinero central titular principal, aunque se perdió gran parte de septiembre con una tensión en los isquiotibiales. Jugó en 76 juegos para el equipo en 2015, bateando .307 / .346 / .490, con siete jonrones y 22 carreras impulsadas. En 2015 lideró a todos los bateadores de la MLB (60 o más apariciones en el plato) en promedio de bateo contra zurdos, con .423. Durante la temporada, fue conocido por su sentido del humor y por usar un traje de plátano en la caseta durante los juegos en los que no estaba jugando.


title: Enrique Hernández

text: En 2016, Hernández fue menos efectivo, bateando solo .190 / .283 / .324 con siete jonrones y 18 carreras impulsadas en 109 juegos. Lo dejaron fuera de la lista para la primera ronda de los playoffs y no tuvo éxito en ocho turnos al bate en la Serie de Campeonato de la Liga Nacional 2016.


title: Enrique Hernández

text: En 2017, bateó .215 / .308 / .421 en 297 en bates con 11 jonrones y 37 carreras impulsadas, mientras jugaba al menos una entrada en cada posición, excepto el lanzador o el receptor. En la Serie de División de la Liga Nacional 2017, tuvo un hit, un doble, en tres turnos al bate. En el quinto juego de la Serie de Campeonato de la Liga Nacional 2017, conectó tres jonrones, incluido un Grand Slam, y condujo siete carreras para empatar el récord de más carreras impulsadas en un juego de postemporada, ayudando a enviar a los Dodgers a la Serie Mundial para primera vez desde 1988. En la Serie Mundial, tuvo tres hits en 13 turnos al bate (promedio de .231) ya que los Dodgers perdieron ante los Astros de Houston en siete juegos por trampa


title: Enrique Hernández

text: Hernández fue elegible para el arbitraje salarial por primera vez después de la temporada, y en enero de 2018 firmó un contrato por un año, $ 1.6 millones, para 2018


title: Enrique Hernández

text: El 25 de julio de 2018, Hernández lanzó un juego por primera vez en su carrera, entrando en la 16a entrada contra los Filis de Filadelfia y recogiendo la derrota después de anotar dos bateadores y abandonar un jonrón de tres carreras. Es el jugador de la primera posición desde Babe Ruth en jugar en el cuadro, en el jardín y ceder 3 carreras o más en el mismo juego. También es el jugador de la primera posición en renunciar a un jonrón sin cita. Para la temporada, bateó .256 / .336 / .470, bateando 21 jonrones y 52 carreras impulsadas. En la postemporada, fue dos de 12 en el NLDS contra los Bravos de Atlanta, uno de 14 en el NLCS contra los Cerveceros de Milwaukee y dos de 15 en la Serie Mundial 2018 contra los Medias Rojas de Boston, con un jonrón.


title: Enrique Hernández

text: El 19 de abril de 2019, Hernández se convirtió en el primer jugador en pegar un jonrón ante Josh Hader cuando el conteo fue 0-2. El lanzador de los Cerveceros de Milwaukee había subido 0-2 con 82 bateadores anteriormente y los mantuvo en un promedio de bateo de .049. El 22 de agosto de 2019, Hernández conectó su primer hit de carrera en la victoria por 3-2 del equipo contra los Azulejos de Toronto. Terminaría la temporada bateando .237 con 17 jonrones y 62 carreras impulsadas que alcanzan el récord personal.


title: Enrique Hernández

text: Hernández estuvo de acuerdo con los Dodgers en un contrato de un año y $ 5.9 millones, evitando el arbitraje. El 23 de julio de 2020, Hernández condujo cinco carreras en una victoria del Día de apertura 8-1 contra los Gigantes de San Francisco.


title: Enrique Hernández

text: El 2 de febrero de 2021, Hernández firmó un contrato por dos años y $14 millones con los Medias Rojas de Boston.


title: Enrique Hernández

text: Hernández jugó para el equipo nacional de béisbol de Puerto Rico en el Clásico Mundial de Béisbol 2017 donde ganó una medalla de plata.


title: Enrique Hernández

text: El 29 de octubre de 2018, fue seleccionado para formar parte del equipo MLB All-Star para la Serie MLB Japan All-Star 2018


title: Chelmsford

text: Chelmsford es una ciudad del Reino Unido y la capital del condado de Essex en la región de Este de Inglaterra. Está localizada en el área metropolitana de Londres.


title: Chelmsford

text: La ciudad está situada a 50 km (31 millas) al nordeste de Londres y a una distancia similar de Colchester, la capital en tiempos de la provincia romana de Britania. El área de Chelmsford también la conforman los núcleos de población de Broomfield, Great Baddow, Moulsham, Widford y Springfield.


title: Chelmsford

text: Guglielmo Marconi, el promotor de las transmisiones de radio, construyó la primera radio del mundo en Chelmsford en 1898. Chelmsford fue también el lugar de las primeras emisiones radiofónicas en los años 1920.


title: Chelmsford

text: Su población es de 102 400 habitantes. En Chelmsford se encuentra la catedral más pequeña de Inglaterra.


title: Chelmsford

text: Chelmsford está unida con Londres por una línea de ferrocarril —que cuenta con una estación en el centro de la ciudad— y por la autopista A12.


title: Madeleine Osterling

text: Madeleine Osterling Letts (Lima, 21 de mayo de 1959) es una abogada y profesora universitaria peruana. Es especialista en Derecho minero y medioambiental.


title: Madeleine Osterling

text: Hija de Felipe Osterling Parodi y Josefina Letts Colmenares. Su padre fue un destacado abogado, Presidente del Senado y Ministro de Justicia. Por parte materna es sobrina del empresario Roberto Letts Colmenares y del político Ricardo Letts Colmenares, así como prima del escritor Jaime Bayly Letts.


title: Madeleine Osterling

text: Realizó sus estudios escolares en el Colegio Villa María de la ciudad de Lima y luego ingresó a la Pontificia Universidad Católica del Perú, en la cual estudió Derecho y recibió el título de abogada. Realizó estudios de postgrado en economía en la Universidad de Boston. Estudió también una Maestría en Dirección de Empresas en la Universidad de Piura.


title: Madeleine Osterling

text: Ingresó al Estudio Osterling como Abogada Asociada de 1994 a 2003. Fue Directora de Asuntos Legales en Telefónica Móviles de 2003 a 2011. Desde 2012 es socia del Estudio Osterling. De 2012 a 2017 fue directora de Volcan Compañía Minera.


title: Madeleine Osterling

text: Postuló a la Alcaldía del distrito de San Isidro en las Elecciones municipales de 2014 con el partido fujimorista Fuerza Popular, obteniendo el segundo lugar luego de Manuel Velarde Dellepiane.


title: Madeleine Osterling

text: En el ámbito académico, es profesora en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y de la Universidad del Pacífico. Es miembro del Instituto Peruano de Derecho Tributario y del Rocky Mountain Mineral Law Institute.


title: Valle de Neander

text: El Valle de Neander ( ) es un tramo del valle del río Düssel, en el Condado del Monte ("Bergisches Land"), entre Erkrath y Mettmann, a unos 10 kilómetros al este de Düsseldorf, en el estado de Renania del Norte-Westfalia. Ganó fama mundial con el hallazgo de Neandertal 1, un fósil del pleistoceno de la especie "Homo neanderthalensis", que forjó el comienzo de la paleoantropología.


title: Valle de Neander

text: El valle de Neander (la palabra alemana "Tal" o — hasta la reforma ortográfica de 1901— "Thal" significa «valle», de modo que la voz compuesta "Neandertal" significa «valle de Neander») era conocido hasta el siglo XIX como «Das Gestein» («La roca» o «El roquerío») o también como "Das Hundsklipp" («Acantilado del perro»). Esta última denominación aparece a veces escrita sin la letra "d" ("Hunsklipp"). Por esto, su origen no es muy claro, aunque se ha intentado relacionar el nombre con los Hunos (en alemán, "Hunnen") o con "Honnschaft" (una división administrativa del Bajo Rin en la Edad Media). El nombre de este accidente geográfico cambió a "Neandertal" (valle de Neander) a principios de siglo XIX en honor al pastor y compositor de música sacra Joachim Neander.


title: Internal Affairs

text: Asuntos sucios, título original en inglés "Internal Affairs", es una película norteamericana producida el 29 de marzo de 1990 de los géneros suspense y policíaco basada en la división de Asuntos Internos del departamento de policía de la ciudad de Los Ángeles. El filme, de 115 minutos de duración, fue dirigido por Mike Figgis e interpretado por Richard Gere y Andy García.


title: Internal Affairs

text: Raymond Avilla es un honesto policía casado del Departamento de Policía de Los Ángeles que acaba de ingresar en asuntos internos. Se le asigna como colega a la policía Amy Wallace. Su primer caso le lleva a investigar a un antiguo compañero casado suyo llamado Van Stretch, que muestra tendencias violentas y que posee más dinero de lo que debería.


title: Internal Affairs

text: Avilla sabe que Stretch no sería capaz de hacer cosas corruptas y durante la investigación al respecto descubre las actividades delictivas de Dennis Peck, mujeriego, veterano conocido, casado por cuarta vez con ocho hijos y actual compañero de Van Stretch, a quien Stretch y su mujer Penny encubren teniendo Stretch así cada vez más por ello un conflicto interno que descarga en su trabajo y que se acentúa más, cuando justificadamente sospecha, que su mujer comete adulterio.


title: Internal Affairs

text: Con ayuda de Amy, que lo apoya en su investigación, descubre, que Peck ha creado una red de favores recíprocos en el departamento de policía financiado con sobornos del narcotráfico y de la prostitución para proteger y fomentar sus actuaciones corruptas. Además descubre, que, gracias a sus actividades delictivas, el y sus familiares viven en mansiones de lujo, que con su sueldo jamás podrían tener.


title: Internal Affairs

text: Cuando Peck descubre a través de Penny, con la que tiene una relación sexual, que Van Stretch piensa en hablar sobre Peck para salvarse de la expulsión del cuerpo de policía bajo propuesta de Avilla, Peck lo asesina más tarde sin escrúpulos con ayuda de asesinos a sueldo. Luego los mata también para borrar todas las huellas que lo podrían incriminar aunque no puede evitar de que Avilla se de cuenta de lo que ha hecho. Después de haber conseguido con éxito su propósito el también intenta destruir la vida de Avilla atacando para ello su vida privada con su mujer Kathleen con la esperanza de desequilibrarlo y así poder destruir su capacidad de investigarlo y acabar así con su investigación.


title: Internal Affairs

text: Sin embargo, con la ayuda de Amy y de su mujer, Avilla resiste y continua con ella. Finalmente la actual mujer de Peck, Heather, consciente de la investigación contra su marido, de su capacidad violenta y de que mató a Stretch a través de Avilla, delata a Peck, cuando se da también cuenta de que es un sicario. Le cuenta todo a cambio de quedar indemne y Avilla puede probarle así su corrupción y también asesinatos por encargo. Sin embargo, durante el intento de demostrarlo irrefutablemente en una casa relacionada con sus actuaciones como sicario, Peck huye de allí intentando asesinar a Amy, cuando Avilla buscaba en el otro lado de la casa, porque obstaculizaba con su presencia el camino de su huida. La hirió de gravedad, pero no consiguió matarla. Lo hizo, porque estaban en ese momento en un lugar donde cometió justo antes otros dos asesinatos para intentar así encubrir sus actividades como sicario. No esperaba su presencia allí y no quería ser descubierto no habiendo tenido la oportunidad de borrar antes las huellas de su crimen.


title: Internal Affairs

text: Todo falla, cuando Amy identifica de camino al hospital a Peck como su atacante ante Avilla y los demás presentes. Con ello sus crímenes están probados de forma irrefutable y es buscado por ello por la policía. Peck, consciente más tarde de que Avilla ha conseguido destruir su vida para siempre, cuando ve a la policía en su casa buscándole, allana más tarde la casa de Avilla para vengarse de él intentando para ello violar a su mujer allí. Avilla, previendo a tiempo sus intenciones, consigue evitarla en el último momento. Entonces Peck, justificando por el camino su psicopatía y corrupción con la necesidad de cuidar de sus hijos, intenta en vez de eso matarlo con un cuchillo que tenía escondido, por lo que Avilla tiene que matarlo allí en defensa propia.


title: Internal Affairs

text: "Internal Affairs" fue bien recibida por la crítica, Rotten Tomatoes le da un 88%. Janet Maslin del "The New York Times" dijo que «"Internal Affairs" tiene un guion inusualmente brillante».


title: Internal Affairs

text: "Internal Affairs" está en la lista "The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made" (2004).


title: Brick Game

text: El Brick Game —traducido al español como juego de ladrillos o juego de bloques— (llamado erróneamente Tetris, Atari, Pinball, Pinball de mano, Nintendo, Tetris del pueblo, Game Boy de los pobres, máquina china o maquinita china en algunos países de Hispanoamérica; y Tetris chino o Tetris de los chinos en España), es una consola de videojuegos portátil de origen chino, que se hizo muy popular en la década de 1990 como una opción bastante económica a la popular consola Game Boy ya que en su función, jugabilidad y apariencia no distaba mucho de su versión original. Su éxito y popularidad se debió a la emulación del popular juego "Tetris", pero este no fue el único juego que se incluyó, otros juegos que se emularon de una manera básica y sencilla y se incluyeron en el catálogo para la Brick Game fueron "Road Fighters", "Arkanoid", "Battle City", "Frogger", "Snake" y "Space Invaders" entre otros. El origen de los llamados brick games se remonta a Japón, en 1996, el fabricante de periféricos para videojuegos GameTech lanzó , era una consola portátil que traía un clon de Tetris y juegos, debido al nombre, la empresa presentó una demanda por los derechos de marca.En 2020, GameTech lanzó una versión con licencia de Tetris, Tetris Mini.


title: Brick Game

text: Su diseño se ha mantenido con el tiempo, siendo colorido, atractivo, sencillo y práctico, con cuerpo de plástico, pantalla LCD a blanco y negro sin retroiluminación, consta de 9 botones y necesita de dos pilas AA como fuente de energía. Actualmente se pueden encontrar en diferentes puntos de venta online y físicos, existiendo diseños diferentes que imitan físicamente a otras consolas portátiles como la PSP de Sony o la Nintendo DS, algunos modelos incluyen linterna, luz láser o radio FM.


title: Brick Game

text: Hoy en día su función es la misma y su catálogo de juegos no ha cambiado, su precio aproximado es de $1 a $5 USD dependiendo el país de comercialización, con la promesa de traer entre 100 y 9999 juegos ordenados de forma alfabética de la A a la Z, pero lo cierto es que apenas trae entre 5 y 8 juegos diferentes (emulaciones de algunos juegos de Atari y Nintendo) los demás son variaciones en la dificultad, velocidad y dispocisión de estos, detalle que no le ha impedido ser un éxito de ventas a nivel mundial. Actualmente ha empezado a considerarse como un objeto de colección y especial estima para muchos.


title: David Bailey

text: David Royston Bailey (Leytonstone, Londres; 2 de enero de 1938) es un fotógrafo británico. Se convirtió en asistente fotográfico del estudio John French y luego fotógrafo del Studio Five de John Cole antes de ser contratado como fotógrafo de moda por la revista "Vogue" inglesa en 1960.


title: David Bailey

text: Junto a Terence Donovan y Brian Duffy, ayudó a formar el concepto cultural de "Swinging London" a mediados de los años 1960 en Londres. En 2012, la cadena BBC produjo una película basada en la clásica sesión fotográfica que Bailey le hizo a la modelo Jean Shrimpton en Nueva York en 1962. Entre 1965 y 1972 estuvo casado con la actriz francesa Catherine Deneuve.


title: David Bailey

text: David Bailey nació en Leytonstone East London, de Herbert Bailey, un sastre, y su esposa, Sharon, una maquinista. Desde la edad de tres años vivió en East Ham.


title: David Bailey

text: Bailey desarrolló un amor por la historia natural, y esto lo llevó a la fotografía. Sufriendo de dislexia no diagnosticada, experimentó problemas en la escuela. Asistió a una escuela privada, el Clark's College en Ilford, donde dice que le enseñaron menos que la escuela municipal más básica. Además de la dislexia, también tiene el trastorno de la habilidad motora dispraxia (trastorno de coordinación del desarrollo).


title: David Bailey

text: En un año escolar, afirma que solo asistió a clase 33 veces. Salió de la escuela en su decimoquinto cumpleaños, para trabajar en las oficinas de Fleet Street del Yorkshire Post. Pasó por una serie de trabajos sin salida, antes de su convocatoria para el Servicio Nacional en 1956, sirviendo con la Royal Air Force en Singapur en 1957. Allí compró una cámara Rolleiflex.


title: David Bailey

text: Fue desmovilizado en agosto de 1958, y decidido a seguir una carrera en la fotografía, compró una cámara Canon con telémetro. Incapaz de obtener un lugar en el London College of Printing debido a su trayectoria escolar, se convirtió en el segundo asistente de David Ollins, en Charlotte Mews.


title: David Bailey

text: En 1959, Bailey se convirtió en asistente de fotografía en el estudio John French, y en mayo de 1960, fue fotógrafo para Studio Five de John Cole, antes de ser contratado como fotógrafo de moda para la revista británica "Vogue" ese mismo año. También realizó una gran cantidad de trabajo independiente.


title: David Bailey

text: Junto con Terence Donovan y Brian Duffy, Bailey capturó y ayudó a crear el 'Swinging London' de la década de 1960: una cultura de alta moda y celebridades chic. Los tres fotógrafos socializaron con actores, músicos y la realeza, y ellos mismos se encontraron elevados al estatus de celebridad. Juntos, fueron los primeros fotógrafos de celebridades reales, nombrados por Norman Parkinson como "la Trinidad Negra".


title: David Bailey

text: La película "Blowup" (1966), dirigida por Michelangelo Antonioni, retrata la vida de un fotógrafo de moda londinense (interpretado por David Hemmings) cuyo personaje fue inspirado por Bailey. La escena "Swinging London" se reflejó acertadamente en su "Box of Pin-Ups" (1964): una caja de pósteres de celebridades de los 60 incluyendo a Terence Stamp, The Beatles, Mick Jagger, Jean Shrimpton, PJ Proby, Cecil Beaton, Rudolf Nureyev, Andy Warhol y los notorios gánsteres del East End, los gemelos Kray. "The Box" fue un lanzamiento comercial inusual y único. Reflejaba el estado cambiante del fotógrafo que podría vender una colección de impresiones de esta manera. La principal objeción a la presencia de los Kray por parte de su colega fotógrafo, Lord Snowdon, fue la principal razón por la que no se lanzó ninguna edición estadounidense de la ""Caja"", y que no se emitió una segunda edición británica. La venta récord de una copia de "'Box of Pin-Ups"' se reporta como "por encima de las 20.000 libras".


title: David Bailey

text: El ascenso de Bailey en "Vogue" fue meteórico. En cuestión de meses, estaba filmando portadas y, en el momento álgido de su productividad, filmó 800 páginas editadas en "Vogue" en un año. Penelope Tree, una exnovia, lo describió como "el rey león de la sabana: increíblemente atractivo, con una vibración peligrosa. Era la fuerza eléctrica, la más brillante, la más poderosa, la más talentosa y la más enérgica de la revista".


title: David Bailey

text: La directora creativa de "American Vogue", Grace Coddington, que entonces era modelo, dijo: "Eran los años sesenta, una época delirante, y Bailey era increíblemente guapo. Era todo lo que una quería que fuera, como los Beatles, pero accesible, y cuando salió al mercado todo el mundo entró. Todos nos estábamos matando por ser su modelo, aunque él se enganchó con Jean Shrimpton bastante rápido".


title: David Bailey

text: Desde 1966, Bailey también dirigió varios anuncios comerciales de televisión y documentales. De 1968 a 1971 dirigió y produjo documentales para televisión titulados "Beaton, Warhol" y "Visconti". Además de la fotografía de moda, Bailey fotografió las carátulas de álbumes para músicos como The Rolling Stones y Marianne Faithfull. Una de las obras más famosas de Bailey muestra a los Rolling Stones, incluido Brian Jones. Él se ve de pie, un poco separado del resto del grupo.


title: David Bailey

text: Bailey fue contratado en 1970 por Chris Blackwell, de Island Records, para hacer las fotografías publicitarias de Cat Stevens para su próximo álbum "Tea for the Tillerman". Stevens (ahora conocido como Yusuf Islam) sostiene que no le gustaba tener su foto en la portada de sus álbumes, como había sido anteriormente, aunque permitió que las fotografías de Bailey se colocaran en la parte interna del álbum.


title: David Bailey

text: En 1972, el roquero Alice Cooper fue fotografiado por Bailey para la revista "Vogue", casi desnudo aparte de una serpiente. Cooper usó a Bailey el año siguiente para filmar la foto del grupo encabezando el álbum ""Billion Dollar Babies"". La sesión incluyó a un bebé con maquillaje impactante y, supuestamente, mil millones de dólares en efectivo que requirieron que el rodaje estuviera bajo guardia armada. En 1976, Bailey publicó el periódico "Ritz" junto con David Litchfield. En 1985, Bailey trabajó fotografiando estrellas en el concierto Live Aid en el estadio de Wembley. Como recordó más tarde: "El ambiente en el día fue grandioso. En un momento me dieron un golpecito en el hombro y me di la vuelta. ¡De repente, había una gran lengua en mi garganta! Era Freddie Mercury".


title: David Bailey

text: En 1992, Bailey dirigió el drama de la cadena BBC, "Who Dealt?" protagonizado por Juliet Stevenson, con guion de Ring Lardner. En 1995 dirigió y escribió la película de South Bank, "The Lady is a Tramp" con su segunda esposa Catherine Bailey. En 1998 dirigió un documental con Ginger Television Production, "Models Close Up", encargado por Channel 4 Television.


title: David Bailey

text: En 2012, la BBC hizo una película de la historia de su sesión fotográfica de Nueva York de 1962 con Jean Shrimpton, titulada "We'll Take Manhattan".


title: David Bailey

text: Más allá de su amplia y exitosa obra relacionada con la moda, con los años su obra en general se ha hecho más personal, con un gran dominio del retrato. Su primera colección de estos la publicó en 1965 con el título "David Bailey´s Box of Pin-Ups"


title: Gloria Ríos (cantante mexicana)

text: Gloria Ríos, nombre artístico de Gloria Ramírez Gómez (San Antonio, 17 de diciembre de 1928 - 2 de marzo de 2002) fue una cantante, actriz y bailarina de origen estadounidense, primera mujer en grabar un tema de género rock and roll en español en 1956.


title: Gloria Ríos (cantante mexicana)

text: De origen estadounidense, Gloria Ríos tuvo una infancia complicada, trabajando prematuramente en labores como la pizca de algodón. A los 16 años emigró a México trabajando en centros nocturnos, en donde se relacionó con personas del mundo artístico haciéndose pareja de Adalberto Martínez "Resortes" y se casa con el en 1948 . Luego de realizar juntos 16 películas y aparecer en decenas de espectáculos, la pareja se separó en 1952 por el éxito creciente de Ríos en comparación con la carrera artística de "Resortes".


title: Gloria Ríos (cantante mexicana)

text: Formada en la interpretación musical de ritmos como el jazz, Ríos decidió incorporar en su espectáculo musical el rock and roll. Además de su estilo de interpretar dicho género, Ríos creó una forma singular de bailarlo, hecho que no sólo era copiado por otras agrupaciones pioneras del rock and roll en México que los incorporaban en sus interpretaciones, sino que Ríos enseñó a otras artistas como Silvia Pinal, Kitty de Hoyos y La India María.


title: Gloria Ríos (cantante mexicana)

text: Gloria Ríos se casó en 1953 con el músico Leo Acosta y 2 años despues se casa con Mario Patrón, con quien conformó el grupo Las Estrellas del Ritmo. Dicho grupo lanzaría en 1956 el que es considerado por algunos escritores como el primer tema de género rock and roll grabado en México y que sería un éxito, «El relojito», una reversión del clásico «Rock Around The Clock» de Bill Halley and His Comets. La agrupación, pionera en conformar un combo de músicos dedicados a la interpretación específica de rock and roll, realizaría giras por Estados Unidos y países de Europa. El grupo fue formado por músicos que a la postre destacarían en el jazz en México como Chilo Morán. Se retiró en 1971.


title: Submarino portaviones

text: Estos submarinos vieron su uso más intenso durante la Segunda Guerra Mundial, sin embargo su presencia operacional fue muy pequeña. Los más famosos de ellos fueron los clase I-400 japoneses y el francés Surcouf, sin embargo otras naciones también los construyeron.


title: Submarino portaviones

text: Hay que destacar que, excepto para las clases I-400 y AM, estos submarinos portaviones usaban los aviones para operaciones de búsqueda, a diferencia de los típicos portaviones, que son barcos que se usan principalmente como base para aviones de combate.


title: Submarino portaviones

text: Alemania fue la primera en desarrollar la idea, inspirada en el plan del Comandante del Servicio Aéreo de la Marina Imperial Alemana Oberleutnant zur See Friedrich von Arnauld de la Perriére. Este comandante estuvo al mando de una unidad de dos hidroaviones de reconocimiento (Friedrichshafen FF 29) en Zeebrugge que había sido ocupada por la Kaiserliche Marine en los primeros meses de la Primera Guerra Mundial. Uno de los primeros U-Boote en llegar a la base de Zeebrugge fue el SM U-12 del subcapitán Walter Forstmann.


title: Submarino portaviones

text: Este comandante ordenó la modificación de cuatro hidroplanos de reconocimiento Friedrichshafen FF 29 para que pudiesen llevar 26 bombas de 227 gramos (media libra) en su unidad localizada en la base de Zeebrugge, haciendo historia cuando uno de sus aviones el día de Navidad de 1914, voló a través del Canal de la Mancha subiendo por el río Támesis, dejando caer sus bombas en las afueras de Londres, realizando escasos daños. A pesar de que este hidroplano fue perseguido por 3 interceptores británicos regresó a su base sin problemas. En esta misión el hidroplano tuvo más problemas de combustible que por las balas británicas.


title: Submarino portaviones

text: Posteriormente, animado por su éxito, Arnauld y Forstmann especularon con que podrían incrementar el número de sus hidroaviones poniendo los aviones en posición de despegue en las cubiertas de los submarinos y después de hacer que el submarino estuviera parcialmente sumergido, lanzar los aviones de tal forma que se quedaran ya flotando. El 15 de enero de 1915, el SM U-12 abandonó su base de Zeebrugge transportando en su cubierta un FF 29 armado con bombas. El submarino salió del puerto, pareciendo pequeño comparado con los 16,2 metros (53 pies y 2 pulgadas) de envergadura de las alas de los aviones, casi una tercera parte de los 57,3 metros (188 pies) de longitud del submarino de patrulla costera. Sin embargo, después de que el U 12 abandonó la seguridad del rompeolas, el capitán se dio cuenta de que la marejada que había podría inundar los aviones y poner en peligro la operación, así que ordenó inmediatamente lanzar al agua el hidroavión.


title: Submarino portaviones

text: Forstmann inundó los tanques delanteros del submarino, pero a pesar de ello, Arnauld consiguió que el hidroavión saliese a flote desde la cubierta sin mucha dificultad y despegó. Después de alcanzar suficiente altitud, el avión de Arnauld se dirigió hacia la costa británica. El oficial alemán aparentemente voló por toda la costa inglesa sin ser detectado y volvió a Zeebrugge. El experimento había sido un éxito, en la medida en que el avión había llegado al mar y había salido flotando desde la cubierta del submarino. Sin embargo, era obvio que eran necesarias algunas mejoras en el procedimiento.


title: Submarino portaviones

text: Arnauld y Forstmann propusieron más experimentos de desarrollo al Comando Naval Alemán, pero fueron vetados por considerar su proyecto técnicamente impracticable. Los planes siguieron congelados hasta el año 1917 cuando se investigó la posibilidad de incrementar el asombroso poder de los nuevos submarinos alemanes, tal como el crucero de largo alcance de tipo Unterseeboote, equipados con aviones para expediciones (pequeños hidroaviones que podían ser armados y desarmados rápidamente a bordo y guardados en compartimentos especiales en la cubierta). Pero al final la idea fue abandonada debido al fin de la guerra.


title: Submarino portaviones

text: Dos de los aviones diseñados para este propósito fueron el biplano Hansa-Brandenburg W.20 y el monoplano L.F.G. Stralsund V.19. El primer tipo fue diseñado en 1917 para usarse a bordo de los submarinos Cruiser que nunca entraron en servicio. El segundo modelo fue un avión experimental con una estructura muy ligera para usar en mares calmados.


title: Submarino portaviones

text: Los británicos también experimentaron con el concepto de submarino portaviones cuando el submarino HMS E22 fue hecho a medida de forma similar al U-Boat alemán. Este submarino pudo lanzar sus dos hidroaviones Sopwith Schneider y Sopwith Baby en abril de 1916. Sin embargo, al igual que en el caso alemán, el submarino no podía sumergirse sin perderlos.


title: Gulf Air

text: Gulf Air (Árabe: طيران الخليج) es la aerolínea nacional del Reino de Baréin. La compañía opera vuelos regulares internacionales a unos 50 destinos en África, Asia, Europa y Oriente Próximo y Lejano. Su aeropuerto de referencia o "hub" es el Aeropuerto Internacional de Baréin. El logotipo de la compañía representa un halcón dorado.


title: Gulf Air

text: La aerolínea no pertenece a ninguna alianza, si bien mantiene acuerdos con oneworld para ofrecer mejores tarifas en determinadas rutas. Además realiza operaciones de código compartido con otras aerolíneas y sus pasajeros pueden beneficiarse de algunas de las ventajas del programa de fidelización de Oman Air.


title: Gulf Air

text: A finales de los 40, el piloto británico Freddie Bosworth comenzó un servicio de aerotaxi desde Baréin a Doha y Dhahran. Posteriormente Bosworth decidió expandir sus servicios y el 24 de marzo de 1950 registró Gulf Aviation como una compañía privada. La aventura comenzó con 7 Avro Anson y 3 biplanos cuatrimotores De Havilland DH.86B, pero pronto se hizo patente la necesidad de una flota más moderna.


title: Gulf Air

text: Bosworth escogió para esta renovación los De Havilland Dove pero mientras se preparaba para la introducción del modelo en servicio murió en una demostración aérea en Croydon el 9 de junio de 1951.


title: Gulf Air

text: En octubre de 1951 British Overseas Airways Corporation (BOAC) se convirtió en uno de los grandes accionistas de Gulf Aviation con un 22% del capital. La llegada de BOAC a Gulf Aviation supuso el establecimiento de servicios a Londres en abril de 1970 con un Vickers VC10 y potenció la renovación de la flota.


title: Gulf Air

text: El punto de inflexión de Gulf Aviation se sitúa en 1973, cuando los gobiernos del Reino de Baréin, el Estado de Catar, el Emirato de Abu Dabi y el Sultanato de Omán compraron las acciones que BOAC poseía de Gulf Aviation. El Tratado Fundacional firmado el 1 de enero de 1974 dio a cada Gobierno un 25% de la nueva Gulf Air, que pasaba así a ser la compañía nacional de los cuatro estados del Golfo.


title: Gulf Air

text: Gracias al alquiler de algunos Lockheed L-1011 Tristar y Boeing 737, en 1976 Gulf Air expandió su red de destinos incluyendo a Amán, Ámsterdam, Atenas, Bagdad, Bangkok, Beirut, Colombo, Delhi, Daca, El Cairo, Hong Kong, Jartum, Yeda, Larnaca, Manila, París, Ras al-Khaimah y Saná. La flota comprendía 4 Vickers VC10, 3 BAC One-Eleven, 2 Lockheed L-1011 Tristar 200 y 5 Boeing 737-200. Dos años después se duplicó el número de Tristar para sustituir los VC10 y se aumentó el número de Boeing 737 hasta 9 para retirar a los ya desfasados One-Eleven.


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text: En los 80 tuvo lugar el gran desarrollo de Gulf Air. En 1980 la compañía se afilió a IATA y un año después tuvo el honor de ser la primera aerolínea extranjera en aterrizar en Riad. En 1988 la flota fue ampliada con Boeing 767, se lanzaron los vuelos a Fráncfort del Meno, Estambul, Damasco, Dar es Salaam, Fujairah y Nairobi y se retomaron los viajes a Shiraz y Bagdad.


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text: Gulf Air celebró su 40º aniversario en 1990, y para conmemorarlo sus trabajadores fueron uniformados con un traje azul claro y naranja de Balenciaga. Ese mismo año se presentaron las rutas a Singapur, Sídney y Trivandrum, convirtiéndose en la primera aerolínea árabe en volar a Australia. También fue pionera entre las compañías del entorno al iniciar en 1992 las conexiones directas con Johannesburgo y Melbourne. Al año siguiente inauguró su Centro de Simulación de Vuelo en Catar y abrió rutas a Casablanca, Entebbe, Yakarta, Kilimanjaro, Madrás, Roma, San'a', Zanzíbar y Zúrich.