title: Aaron Dessner

text: El 17 de marzo de 2016, Aaron y Bryce Dessner anunciaron "Day of the Dead,"un álbum tributo a Grateful Dead lanzado por 4AD el 20 de mayo de 2016. "Day of the Dead" fue creado y producido por ambos hermanos Dessner. La compilación es un amplio homenaje a la composición y experimentalismo de the Dead que tardó cuatro años en grabarse, cuenta con más de 60 artistas de variados orígenes musicales, 59 pistas y tiene casi 6 horas de duración. Todas las ganancias ayudarán a luchar por el SIDA / VIH y los problemas de salud relacionados en todo el mundo a través de la Organización al Rojo Vivo. "Day of the Dead" es la continuación de Dark Was "The Night" (4AD) de 2009, una compilación multi-artista de 32 pistas también producida por los hermanos Dessner para Red Hot.


title: Aaron Dessner

text: "Day of the Dead" cuenta con colaboraciones y grabaciones de un grupo diverso de artistas como: Wilco, Flaming Lips, Bruce Hornsby, Justin Vernon, The National, The War on Drugs, Lee Ranaldo de Sonic Youth, Ira Kaplan de Yo La Tengo, Jenny Lewis, Unknown Mortal Orchestra, Perfume Genius, Jim James de My Morning Jacket,el colectivo senegalés Orchestra Baobob, el compositor Terry Riley y su hijo Gyan Riley, el artista electrónico Tim Hecker, el pianista de jazz Vijay Iyer y Bela Fleck.


title: Aaron Dessner

text: De las 59 canciones de la compilación, muchas cuentan con una banda house formada por Aaron, Bryce, compañeros de the National y hermanos Scott y Bryan Devendorf, Josh Kaufman (quien co-produjo el proyecto), y Conrad Doucette junto con Sam Cohen y Walter Martin. The National tiene un par de canciones en el álbum, incluyendo "Peggy-O", "Morning Dew" y "I Know You Rider".


title: Aaron Dessner

text: Una presentación en vivo de Day of the Dead tuvo lugar en agosto de 2016 en el segundo Festival anual de Eaux Claires (12-13 de agosto) con Jenny Lewis, Matthew Houck, Lucius, Will Oldham, Sam Amidon, Richard Reed Parry, Justin Vernon, Bruce Hornsby, Ruban Nielson y The National.


title: Aaron Dessner

text: Forever Love es una colaboración entre Aaron y Bryce Dessner, el renombrado artista islandés Ragnar Kjartansson y Gyða y Kristín Anna Valtýsdóttir, anteriormente de la banda islandesa múm. El proyecto es una mezcla de arte visual y de performance con música en vivo, todo centrado en un ciclo de canciones escrito e interpretado por Aaron y Bryce junto a Gyða y Kristín Anna Valtýsdóttir. Fue encargado por Eaux Claires Festival e hizo su estreno mundial en 2015, donde sirvió como punto de partida oficial del festival tanto el viernes como el sábado.


title: Aaron Dessner

text: Forever Love marcó una reunión de actuación en vivo para los gemelos Dessner y Kjartansson, ya que ambos artistas habían colaborado previamente en un trabajo de video de seis horas, A Lot of Sorrow, que documenta a The National interpretando sus tres canciones "Sorrow" durante seis horas frente a una audiencia en vivo en MoMA PS1.


title: Aaron Dessner

text: The Long Count fue un gran encargo para el BAM Next Wave Festival en 2009. Dessner y su hermano, Bryce, trabajaron junto al artista visual Matthew Ritchie,creando una obra basada libremente en la historia de creación maya Popol Vuh. El trabajo incluyó una orquesta de 12 piezas y un número de cantantes invitados, incluyendo Kim y Kelley Deal (The Breeders, The Pixies), Matt Berninger (The National), Shara Worden (My Brightest Diamond), y Tunde Adebimpe (TV On The Radio). La obra tuvo su estreno mundial en el Krannert Center for the Performing Arts en septiembre de 2009 como parte del Festival Ellnora. Desde entonces se ha presentado en BAM, el Holland Festival y el Barbican.


title: Aaron Dessner

text: En 2009, Aaron y Bryce Dessner produjeron una extensa compilación benéfica de sida, "Dark Was the Night", para la Red Hot Organization. El disco cuenta con grabaciones exclusivas y colaboraciones de una larga lista de artistas como David Byrne, The Arcade Fire, Sufjan Stevens, Feist, Sharon Jones, Cat Power, Grizzly Bear, My Morning Jacket, The Decemberists, Bon Iver, Conor Oberst y Spoon. Dark Was the Night ha recaudado más de 2 millones de dólares para organizaciones benéficas contra el sida a partir de enero de 2012. En 2009, Dessner contribuyó con una canción para la compilación Dark Was the Night. Esta canción, "Big Red Machine", fue coescrita con Justin Vernon de Bon Iver, y también apareció en la película de 2010, "Last Minutes with ODEN", un corto documental que más tarde ganó el Premio al Mejor Video en la primera ceremonia anual de los Premios Vimeo.


title: Aaron Dessner

text: El 3 de mayo de 2009, 4AD y Red Hot produjeron "Dark Was the Night" – Live, un concierto que celebraba el nuevo álbum de Red Hot. El show tuvo lugar en el Radio City Music Hall y contó con varios de los artistas que contribuyeron a la compilación.


title: Aaron Dessner

text: Dessner es un colaborador frecuente con una amplia gama de músicos, incluyendo a su hermano y compañero de banda Bryce Dessner. En agosto de 2008, Aaron y Bryce realizaron un concierto colaborativo con David Cossin, y Luca Tarantino como parte de Soundres, un programa de residencia internacional para música y arte contemporáneo en Salento, Italia y en el Guitare Au Palais Festival Perpignan France. También actuaron en el Ghost Operator de Matthew Ritchie en la White Cube Gallery de Londres. Aaron y Bryce también han colaborado con muchas orquestas de renombre mundial. Más recientemente, los hermanos tocaron con la Filarmónica de Copenhague en un concierto anunciado como "Sixty Minutes Of The Dessners". El programa incluyó "St. Carolyn by the Sea", "Lachrimae" y "Raphael", todos los cuales fueron compuestos por Bryce Dessner. Bryce y Aaron también han interpretado "St. Carolyn by the Sea" y "Raphael" con la Amsterdam Sinfonietta durante el Holland Festival. Estas actuaciones tuvieron lugar en Muziekgebouw aan 't IJ en Ámsterdam y Muziekgebouw Frits Philips en Eindhoven. En octubre de 2011, Dessner se unió a su hermano Bryce para interpretar "St. Carolyn by the Sea" con la American Composers Orchestra en el World Financial Center de Nueva York.


title: Aaron Dessner

text: El galardonado documental de Marshall Curry Racing Dreams incluye música aportada tanto por Dessner como por The National. "Win Win" dirigida por Thomas McCarthy cierra con "Think You Can Wait", una canción escrita por Dessner y Matt Berninger, grabada por The National con voces adicionales de Sharon Van Etten. Dessner también jugó un papel importante en la contribución de The National a la serie de HBO Game of Thrones. En mayo de 2012, la actuación de The National de "Rains of Castamere" se tocó durante los créditos finales del episodio nueve de la segunda temporada. Aunque la canción no es original, Dessner ayudó a interpretar los instrumentos y la música para que evocara la tierra de Poniente.


title: Aaron Dessner

text: En marzo de 2012, Dessner, Scott Devendorf y Bryan Devendorf se unieron al guitarrista de Grateful Dead Bob Weir para una transmisión en vivo, que contó con dos sets musicales y una discusión política. El evento fue producido por Head Count, una organización no partidista que utiliza eventos de música en vivo para promover el registro de votantes y la concientización.


title: Aaron Dessner

text: En diciembre de 2012, Dessner comisarió un día de Other Voices, un festival de música irlandesa que se emitió en vivo por RTÉ Two en Irlanda. Las actuaciones tuvieron lugar en la Iglesia de St James en Dingle, Condado de Kerry. Dessner trajo tres bandas a Other Voices: Luluc, This Is The Kit y Local Natives. Actuó con las tres bandas.


title: Aaron Dessner

text: Eaux Claires es un festival de música fundado y comisariado por Dessner y Justin Vernon. El festival inaugural tuvo lugar en julio de 2015 en la ciudad natal de Vernon, Eau Claire, Wisconsin. Hablando sobre el festival, Dessner y Vernon dijeron que estaban impulsados por la idea de que este festival ""alentaría a los muros de género musical a derretirse"".


title: Aaron Dessner

text: PEOPLE Festival es una reunión sin fines de lucro de artistas en Berlín para un festival de música de fin de semana comisariado y producido por Dessner junto con su hermano Bryce Dessner, Bon Iver, el Hotel Michelberger de Berlín y otros. El primer festival tuvo lugar del 1 al 2 de octubre de 2016, bajo el nombre de "Michelberger Music" en el Funkhaus, los históricos estudios de grabación de radio de la antigua RDA. Antes del festival, todos los artistas pasaron una semana juntos en Berlín, ensayando y trabajando en los espacios donde tuvieron lugar los espectáculos. El festival contó con 80 artistas, entre ellos Bon Iver, Nils Frahm, Andi Toma y Jan St. Werner de Mouse on Mars, Erlend Øye, Shara Nova de My Brightest Diamond, Lisa Hannigan, Damien Rice y muchos más.


title: Aaron Dessner

text: Boston Calling es un festival de música co-curado por Dessner. Debutando en mayo de 2013, Boston Calling anteriormente se llevaba a cabo dos veces al año, mayo y septiembre, en City Hall Plaza. Atrajo a entre 20.000 y 22.000 aficionados en cada edición. En mayo de 2016, Boston Calling anunció que se mudaría al Harvard Athletic Complex en Allston en mayo de 2017 y pasaría a un festival por año. El nuevo espacio del festival contará con más escenarios musicales y un componente de festival de cine curado por Natalie Portman. Medios como "Rolling Stone" y The "Boston Globe" han elogiado a Boston Calling por su versátil línea y su calidad de producción. También fue nombrado uno de los 10 mejores festivales en los Estados Unidos por "Consequence of Sound""." Los artistas de los últimos Boston Callings han incluido a Sia, The National, Beck, My Morning Jacket, Of Monsters and Men, Fun. , Kendrick Lamar, Passion Pit, Vampire Weekend, Modest Mouse, Airborne Toxic Event, y Disclosure.


title: Aaron Dessner

text: Crossing Brooklyn Ferry es un festival de música comisariado por Aaron y Bryce Dessner. El festival presenta bandas, compositores, cantautores y cineastas de todos los rincones de la escena musical de Nueva York. El festival inaugural tuvo lugar del 3 al 5 de mayo de 2012 en la Academia de Música de Brooklyn e incluyó actuaciones de The Walkmen, St.Vincent, Beirut, The Antlers,y Music y Jherek Bischoff, así como películas recientemente encargadas por Jonas Mekas, Joseph Gordon-Levitt y Tunde Adebimpe, entre otros. El evento de 2013 tuvo lugar del 25 al 27 de abril en BAM e incluyó actuaciones de The Roots, Solange, TV on the radio, Phosphorescent y el Brooklyn Youth Chorus. El evento también contó con un programa curado de cortometrajes y una instalación de arte visual de Andrew Ondrejcak.


title: Aaron Dessner

text: Junto a Alec Hanley Bemis y Bryce Dessner, Dessner fundó Brassland Records, un sello que ha lanzado álbumes de The National, This Is The Kit, Clogs, Doveman y Nico Muhly.


title: Aaron Dessner

text: Dessner a menudo toca una Gibson Firebird de 1965 comprada en eBay y reacondicionada. Durante las sesiones de grabación "de Sleep Well Beast," usó el Firebird, así como un Fender Telecaster de 1972. Durante los shows en vivo, Dessner generalmente toca el Firebird y un Fender Jazzmasterde 1963.


title: Aaron Dessner

text: Para las sesiones "de Sleep Well Beast," los amplificadores utilizados incluyen un Fender Champde 1959, un Fender Princetonde la década de1960, un Music Man de la década de1970 y Ampeg Gemini, y un Fender Bassman.


title: Aaron Dessner

text: Dessner creció en Cincinnati, Ohio con su hermano gemelo, Bryce Dessner. Se graduó de Cincinnati Country Day School en Cincinnati, Ohio en 1994 y de Columbia College en la Universidad de Columbia en 1998. Él y su esposa tienen tres hijos. Dessner es un entusiasta fanático del fútbol y un ávido partidario del Liverpool F.C.


title: Sierra La Laguna

text: La Sierra La Laguna es una sierra y una Reserva de la biosfera en los municipios de La Paz y Los Cabos, estado de Baja California Sur, México. Es un área donde se encuentra una enorme variedad de especies endémicas, además de vestigios arqueológicos. La cima alcanza los 2,080 metros sobre el nivel del mar, por lo que es la montaña más alta del estado.


title: Sierra La Laguna

text: La reserva de la biosfera tiene una extensión de 112,437 hectáreas y fue decretada el 6 de junio de 1994, se estableció una zona núcleo de 32,519 hectáreas y dos zonas de amortiguamiento de 79,317 y 600 hectáreas. Se llega por la carretera La Paz-Los Cabos, que pasa por el poblado de Todos Santos, en el kilómetro 85.


title: Sierra La Laguna

text: La Reserva de la Biosfera Sierra la Laguna está formada por 15 subcuencas y constituye un área de gran biodiversidad, es el único bosque de coníferas, palmar, matorral y bosques de pino-encino del estado y la única selva tropical de la península de Baja California.


title: Sierra La Laguna

text: De acuerdo al Sistema Nacional de Información sobre Biodiversidad de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) en la Reserva de la Biosfera Sierra La Laguna habitan más de 2,025 especies de plantas y animales de las cuales 63 se encuentra dentro de alguna categoría de riesgo de la Norma Oficial Mexicana NOM-059  y 68 son exóticas. ,


title: Sierra La Laguna

text: La flora consta de especies como el encino negro, el pino piñonero, madroño y sotol. Otras especies son: el tabardillo, tacotillo, chicura de la sierra y hierba del venado, matorrales y cactáceas.


title: Sierra La Laguna

text: La reserva alberga muy diversas especies de fauna, como mamíferos: venado, coyote, liebre de cola negra, puma, zorro gris, así como aves: paloma de alas blancas y de collarín, zopilotes, gavilanes y tecolotes. Igual 40 especies de reptiles y 97 insectos, entre ellos arañas y tarántulas.


title: Sierra La Laguna

text: No hay proyectos mineros en la zona núcleo, aunque en la zona de amortiguamiento ha habido proyectos que no han sido aprobados. Los grandes desarrollos turísticos como el de Cabo Cortés; entre otros, representan una amenaza para la zona de amortiguamiento.


title: Sierra La Laguna

text: La geología superficial del macizo montañoso y parte de la región de las colinas está formada principalmente por rocas intrusivas masivas y, básicamente, por granitos y sienitas. Estos materiales rocosos son probablemente parte de un batolito de Cretácico que subyace en gran parte de la península de Baja California. Las rocas son de grano grueso y fuertemente consolidado.


title: Sierra La Laguna

text: Los suelos de la sierra están generalmente poco desarrollados, en las partes más abruptas de la Reserva de la Biosfera Sierra la Laguna, dominan los suelos delgados y de poco desarrollo arbustivo limitado por rocas. La vegetación presente en este tipo de suelo es baja caducifolia y bosques.


title: Sierra La Laguna

text: La Reserva de la Biosfera Sierra la Laguna representa la principal fuente de recarga de mantos freáticos ya que provee de agua el 67% de la población estatal, dentro de los límites de la reserva se encuentra el mayor porcentaje de la red fluvial de esta serranía producto de las lluvias.


title: Cultura de Ghana

text: La cultura de Ghana resulta del aporte de más de 60 grupos étnicos que comprenden los 24 millones de habitantes del país.


title: Cultura de Ghana

text: Existen 52 idiomas principales y se hablan cientos de dialectos, además del inglés que es el idioma oficial y es hablado por una gran mayoría de los habitantes. Al igual que muchas otras naciones africanas las ricas tradiciones culturales de Ghana presentan diferencias entre grupos étnicos.


title: Cultura de Ghana

text: El fenómeno cultural más importante lo constituyen los étnicos ritos, conservados desde hace siglos y se celebran en los casamientos, nacimientos de niños y muerte.


title: Pospostmodernismo

text: Pospostmodernismo es un término que se aplica a un amplio conjunto de la evolución de la teoría crítica, filosofía, arquitectura, arte, la literatura y cultura que están saliendo de y reaccionando ante el posmodernismo. Otro reciente término similar es metamodernismo.


title: Pospostmodernismo

text: La mayoría de los estudiosos coinciden en que el movimiento moderno se inició en el siglo XIX y continuó como fuerza cultural dominante en los círculos intelectuales de la cultura occidental hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX. Como todas las épocas, el modernismo abarca múltiples direcciones individuales en competencia y es imposible definir como una unidad discreta o totalidad. Sin embargo, sus principales características generales se piensan a menudo para incluir un énfasis en la "estética radical, la experimentación técnica, espacial o rítmica, en lugar de forma cronológica, [y] reflexividad autoconsciente" así como la búsqueda de la autenticidad en las relaciones humanas, la abstracción en el arte y utópicos esfuerzo. Estas características no existen normalmente en el postmodernismo o son tratados como objetos de ironía.


title: Pospostmodernismo

text: El Postmodernismo surgió después de la Segunda Guerra Mundial como una reacción a los fracasos percibidos en el modernismo, cuyos proyectos artísticos radicales habían llegado a ser asociados con el totalitarismo o habían sido asimilados en la cultura dominante. Las características básicas de lo que ahora llamamos posmodernismo se pueden encontrar ya en la década de 1940, especialmente en la obra de Jorge Luis Borges. Sin embargo, la mayoría de los estudiosos de hoy están de acuerdo en que el posmodernismo comenzó a competir con la modernidad a finales de 1950 y ganó ascendencia sobre él en los años 1960. Desde entonces, el postmodernismo ha sido dominante, aunque no indiscutible, fuerza en el arte, la literatura, el cine, la música, el teatro, la arquitectura y la filosofía. Las características sobresalientes de la posmodernidad normalmente incluyen el juego irónico con estilos, citas y niveles narrativos, un escepticismo metafísico o nihilismo hacia la "gran narrativa" de la cultura occidental, una preferencia por lo virtual a expensas de lo real (o más exactamente, un cuestionamiento fundamental de lo que "lo real" constituye) y una "disminución del afecto" por parte del sujeto, que se encuentra atrapado en el libre juego de lo virtual, signos interminables y reproducibles que inducen un estado de conciencia similar a la esquizofrenia.


title: Pospostmodernismo

text: Desde finales de 1990 ha habido una pequeña pero creciente sensación tanto en la cultura popular como en el mundo académico de que la posmodernidad "ha pasado de moda." Sin embargo, ha habido pocos intentos formales para definir y nombrar la época sucesiva al posmodernismo, y ninguna de las designaciones propuestas todavía se ha convertido en parte del uso corriente.


title: Pospostmodernismo

text: El consenso sobre lo que constituye una época casi no se puede lograr mientras aquella época todavía está en sus etapas tempranas. Sin embargo, un tema positivo común de los actuales intentos de definir post-postmodernismo es que la fe, la confianza, el diálogo, el rendimiento y la sinceridad puede trabajar para trascender la ironía postmoderna. Las siguientes definiciones, que varían mucho en profundidad, enfoque y alcance, se enumeran en el orden cronológico de su aparición.


title: Pospostmodernismo

text: En 1995, el arquitecto, paisajista y urbanista Tom Turner hizo un libro llamando a un giro post-posmoderno en la planificación urbana. Turner critica el credo posmoderno del "todo vale" y sugiere que "las profesiones del entorno construido son testigos de los albores graduales de un post-postmodernismo que pretende atemperar la razón con la fe." En particular, Turner aboga por el uso de patrones orgánicos y geométricos atemporales en la planificación urbana. Como fuentes de tales patrones que cita, entre otras, la obra taoísta de influencia del arquitecto norteamericano Christopher Alexander, la psicología gestalt y el concepto del psicoanalista Carl Jung de arquetipos. En cuanto a la terminología, Turner nos insta a "adoptar post-postmodernismo - y orar por un nombre mejor."


title: Pospostmodernismo

text: En su libro de 1999 sobre "Russian postmodernism", el eslavo ruso-estadounidense Mikhail Epstein sugiere que el posmodernismo "es [...] parte de una formación histórica mucho mayor", lo que él llama "posmodernidad”. Epstein cree que la estética posmoderna eventualmente se convertirá en algo totalmente convencional y brindará las bases para un nuevo tipo, no irónico de la poesía, que él describe utilizando el prefijo"trans-":


title: Pospostmodernismo

text: El término" post-milenarismo" fue introducido en 2000 por el teórico cultural de Estados Unidos Eric Gans para describir la época después de la postmodernidad en términos éticos y socio-político. Gans asocia estrechamente el postmodernismo con el "pensamiento victimario", que él define como basada en una oposición ética no negociable entre perpetradores y víctimas derivadas de la experiencia de Auschwitz y Hiroshima. En opinión de Gans, la ética del postmodernismo se deriva de la identificación con la víctima periférica y desdeñando el centro utópico, ocupado por el agresor. El posmodernismo, en este sentido, está marcado por una víctima política que es productiva en su oposición y crítica a la utopía modernista y el totalitarismo, pero improductivos hacia su resentimiento contra el capitalismo y la democracia liberal, que él ve como los agentes a largo plazo de la reconciliación global. En contraste con el postmodernismo, el post-milenarismo se caracteriza por el rechazo del pensamiento victimario y una vuelta al "diálogo no victimario" que "disminuye [...] la cantidad de resentimiento en el mundo." Gans ha desarrollado el concepto de post-milenarismo aún en muchas de sus crónicas de internet "Chronicles of Love and Resentment" y el término se alió estrechamente su teoría de la antropología generativa y su concepto escénico de la historia.


title: Pospostmodernismo

text: En 2006, el erudito británico Alan Kirby formuló una evaluación sociocultural del post-postmodenismo que llamó "pseudo-modernismo". Kirby asocia el pseudo-modernismo con la trivialidad y superficialidad que resulta de la participación instantánea, directa y superficial en la cultura posible gracias al Internet, los teléfonos móviles, la televisión interactiva y otros medios similares: "En el pseudo-modernismo telefoneas, das click, pulsas, navegas, eliges, te mueves, haces transferencias directas."


title: Pospostmodernismo

text: Los "estados intelectuales típicos" del Pseudo-modernismo están además descritos como "la ignorancia, el fanatismo y la ansiedad" que se es dicho para producir un "estado de trance" en los que participan en ella. El resultado neto de esta superficialidad inducida por los medios y la participación instantánea de los acontecimientos triviales es un "silencio autista" sustituyendo "la neurosis de la modernidad y el narcisismo del postmodernismo. "Kirby no ve obras estéticamente valiosas que salgan de pseudo-modernismo." Como ejemplos de su trivialidad cita reality shows, programas de noticias interactivas, "las tonterías que se encuentran [...] en algunas páginas de Wikipedia", documentos de jabones y el cine ensayístico de Michael Moore o Morgan Spurlock. En un libro publicado en septiembre de 2009 titulado "Digimodernism: How New Technologies Dismantle the Postmodern and Reconfigure our Culture" (Digimodernismo: cómo las nuevas tecnologías Desmontan lo posmoderno y reconfiguran nuestra cultura) Kirby desarrolla y matiza sus puntos de vista sobre la cultura y la textualidad en las secuelas del posmodernismo.


title: Pospostmodernismo

text: En 2010 los teóricos culturales Timoteo Vermeulen y Robin van den Akker introdujeron el término ""metamodernism"" como una intervención en el debate post-postmodernismo. En su artículo 'Notes on metamodernism' (Notas sobre metamodernismo) ellos afirman que la década del 2000 está caracterizada por la emergencia de una sensibilidad que oscila entre lo que debe estar situado más allá de las posiciones modernas y estrategias posmodernas. Como ejemplos de la sensibilidad metamoderna Vermeulen y van den Akker citan la 'ingenuidad informada', el 'idealismo pragmático' y el 'fanatismo moderado' de las diversas respuestas culturales a, entre otros, el cambio climático, la crisis financiera y la inestabilidad (geo)política.


title: Pospostmodernismo

text: Estéticamente, el metamodernismo se ejemplifica con las prácticas tan variadas como la arquitectura de BIG y Herzog y de Meuron, el cine de Michel Gondry, De Spike Jonze y Wes Anderson, los músicos / artistas sonoros como CocoRosie, Antony and the Johnsons, Georges Lentz y Devendra Banhart, las obras de arte de Peter Doig, Olafur Eliasson, Ragnar Kjartansson, Šejla Kamerić y Paula Doepfner, y los escritos de Haruki Murakami, Roberto Bolaño, David Foster Wallace y Jonathan Franzen, ya que cada uno de ellos se han tipificado por una oscilación continua, un constante reposicionamiento entre las actitudes y modos de pensar evocados de lo moderno y de lo posmoderno, pero, en última instancia, sugiere otra sensibilidad que no es de ellos, una que negocia entre el anhelo de " verdades universales" y " el relativismo", entre " el deseo de sentido" y una duda sobre " el sentido de todo esto", entre " la esperanza" y "la melancolía", " la sinceridad" y "la ironía", " el saber interior" y " la ingenuidad", " la construcción" y "deconstrucción".


title: Pospostmodernismo

text: El prefijo "meta" aquí no se refiere a alguna postura reflexiva o reflexión repetida, sino la " metaxy" de Platón, que propone un movimiento entre los polos opuestos, así como fuera de ella.


title: Dendroaspis viridis

text: La mamba verde occidental o mamba verde de África occidental (Dendroaspis viridis) es una especie de serpiente de la familia Elapidae. Es una larga y delgada serpiente venenosa arbórea nativa de África occidental, que incluye Liberia y Costa de Marfil. Tiene grandes escamas contorneadas en negro, y alcanza los dos metros de longitud. Las escamas sobre su larga cola son de color amarillo y bordeadas en negro. Es principalmente diurna, pero puede estar activa de noche también. Su hábitat es la selva tropical. Sus presas naturales incluyen pájaros, lagartos y mamíferos. Dos especies estrechamente relacionadas con la mamba verde occidental son la mamba verde oriental ("Dendroaspis angusticeps") y la mamba negra ("Dendroaspis polylepis").


title: Dendroaspis viridis

text: El veneno de "D. viridis" es similar al de otros miembros del género "Dendroaspis", pero difiere en la toxicidad y la composición de las toxinas. El veneno consiste principalmente en neurotoxinas presinápticas y postsinápticas, cardiotoxinas y fasciculinas. La toxicidad del veneno puede variar enormemente dependiendo de varios factores que incluyen la dieta, la ubicación geográfica, cambio dependiente de la edad y otros factores. La DL50 subcutánea e intravenosa para esta especie es de 0,79 mg / kg y 0,71 mg / kg, respectivamente (Christensen y Anderson (1967)). Un estudio determinó que la DL50 del veneno administrado a ratones por vía intraperitoneal (IP) fue de 0,33 mg / kg. En otra prueba con ratones a los que se les administró el veneno de la mamba verde occidental por vía intraperitoneal (IP), la DL50 fue de 0,045 mg / kg. Se ha informado de otra toxicidad experimental de DL50 IV de 0,5 mg / kg, con un rendimiento medio de veneno húmedo de 100 mg. Al igual que otras especies de mamba, el veneno de la mamba verde occidental se encuentra entre los venenos de serpientes de acción más rápida.


title: Dendroaspis viridis

text: Las muertes humanas como resultado de las mordeduras de esta especie son raras debido al hecho de que esta especie no suele cruzarse con los humanos, pero se han producido mordeduras y la mayoría de las


title: Dendroaspis viridis

text: registradas han sido fatales. Las tres especies de mambas verdes, incluida la mamba verde occidental, tienen toxicidades de veneno que son similares y comparables a muchas especies de cobras,


title: Dendroaspis viridis

text: pero las mordeduras de mamba verde a menudo se presentan con síntomas más graves y potencialmente mortales en un período de tiempo más corto. Las tasas de mortalidad también son más altas entre las víctimas


title: Dendroaspis viridis

text: de mordeduras de mamba verde que entre las víctimas de mordeduras de cobra. [Cita requerida] Aunque las mordeduras de "D. viridis" no están bien documentadas y la tasa de mordeduras, envenenamiento y


title: Dendroaspis viridis

text: mortalidad no se conoce bien, parece que las mordeduras se atribuyen a esto. El envenenamiento es más severo que el ocasionado por las mordeduras de "D. angusticeps" (mamba verde oriental), pero mucho menos


title: Dendroaspis viridis

text: grave que las mordeduras por "D. polylepis". Cuando muerde, los síntomas comienzan a manifestarse rápidamente, generalmente dentro de los primeros 15 minutos o menos. La


title: Dendroaspis viridis

text: extraordinaria velocidad con la que el veneno se propaga a través de los tejidos y produce manifestaciones rápidas de síntomas potencialmente mortales es exclusiva de las mambas. Los síntomas comunes de una


title: Dendroaspis viridis

text: mordedura de "D. viridis" incluyen dolor e hinchazón locales, aunque es poco común, la necrosis local puede ser moderada, ataxia, dolor de cabeza, somnolencia, dificultad para respirar, vértigo, hipotensión, diarrea, mareos y parálisis. Si no se tratan, los síntomas nuevos y más graves progresan rápidamente. Todos los síntomas empeoran y la víctima finalmente muere debido a la asfixia resultante de la parálisis de los músculos respiratorios. Las mordeduras con envenenamiento pueden ser rápidamente fatales, lo que puede acontecer en 30 minutos.


title: Salvador Guerrero

text: Salvador "Gory" Guerrero Quesada (n. 11 de enero de 1921 - f. 18 de abril de 1990) fue un luchador profesional mexicano, siendo uno de los primeros luchadores hispanos en los comienzos de la lucha libre en México.


title: Salvador Guerrero

text: Gory nació en Ray, Arizona pero su familia se mudó a California donde ingresó en una escuela de inglés. Su familia se mudó a Guadalajara, Jalisco en México y Gory usó el inglés que aprendió para llevar una tienda de alfarería. En Guadalajara, se unió al club local "Box y Lucha", en un principio para aprender boxeo y fue entrenado por el legendario entrenador Diablo Velasco. Hizo su debut poco después de 1937 en Guadalajara.


title: Salvador Guerrero

text: Durante los siguientes años, hizo importantes amigos, aprendiendo más acerca de la lucha libre profesional. Hizo su debut en la promoción de la Empresa Mexicana de la Lucha Libre en la Ciudad de México en 1943. Rápidamente empezó a ser conocido, siendo llamado "Rookie of the Year" y ganando dos títulos en 1945, el National Welterweight title (el cual nunca perdió) y el National Middleweight title. Su feudo con Cavernario Galindo es considerado como uno de los primeros feudos de sangre verdadera en la historia de la lucha libre. El feudo luego se transformó en un feudo por parejas, haciendo equipo con El Santo, formando el equipo La Pareja Atómica y Black Shadow hizo equipo con Galindo. Esta pareja resucitaría más tarde con El Hijo del Santo y su hijo Eddie Guerrero.


title: Salvador Guerrero

text: Continuando cosechando éxitos, derrotó a Tarzán López, ganando el Campeonato de los Pesos Medios de la NWA y peleó en un combate contra el Campeón Mundial de los Pesos Pesados de la NWA Lou Thesz. Se fue de la EMLL y trabajó como un independiente a mediados de los sesenta. Mientras se hacía mayor, fue luchando menos y menos hasta que dejó la lucha libre en los 80. Murió a la edad de 69 en 1990 en El Paso, Texas.


title: Salvador Guerrero

text: Gory es más recordado por su estilo técnico agresivo y por usar la llave de sumisión "La de a Caballo" (o "Camel Clutch" como es conocido en los EE. UU. por ser usada por heels como The Sheik) y de la "Gori Special", modificado después en un facebuster, siendo conocida como "Gory Bomb" o en un neckbreaker/backbreaker, siendo conocido como el "Widow's Peak"). Es muy respetado por muchas generaciones de luchadores por sus habilidades y su fortaleza.


title: Salvador Guerrero

text: Su legado son sus cuatro hijos varones, los cuales lucharon todos: Chavo Guerrero Sr., Héctor, Mando y Eddie Guerrero (el cual falleció en 2005). Además, su nieto, el hijo de Chavo, es Chavo Guerrero, Jr.. Éste actualmente milita en el circuito independiente. Además de sus cuatro hijos, Gory tuvo dos hijas, Cuqui y Linda. Su esposa Herlinda era la hermana del luchador mexicano Enrique Llanes.


title: All your base are belong to us

text: «All your base are belong to us», abreviado como AYBABTU y literalmente traducido como «"Todas sus base son nos pertenecen"», es uno de los ejemplos más populares del "Engrish" o mala traducción del japonés al inglés.


title: All your base are belong to us

text: La frase se acuñó a raíz de la traducción usada en la escena inicial del videojuego japonés "Zero Wing", producido por Toaplan en 1989. Concretamente, la frase pertenece a la versión europea de la consola Sega Mega Drive, que se comercializó en 1992. En otras se modificó la introducción o se sustituyeron los subtítulos por voces.


title: All your base are belong to us

text: La escritura correcta de esta frase sería «All your bases now belong to us», y su traducción «"Todas vuestras bases nos pertenecen ahora"».


title: All your base are belong to us

text: Por lo que se desprende de la traducción correcta del texto en japonés, se da a entender que "CATS" es el nombre de una organización, no del personaje que aparece en la pantalla.


title: All your base are belong to us

text: La frase se ha convertido en un fenómeno cultural geek a partir del cual se han creado diversos productos, como camisetas y tazas. También se menciona en diversas películas y videojuegos.


title: Número de placa

text: El número de identificación personal, o más conocido como número de placa permite identificar a los agentes de policía. Este número puede ser usado para solicitar su ayuda como testigo, o para poder denunciar comportamientos ilegales del agente si los hubiera, en una manifestación o en cualquier intervención policial en la que se les solicite.


title: Número de placa

text: También se conoce como tarjeta de garantía o "warrant card" en el Reino Unido y en los países de la Commonwealth actuales y anteriores.


title: Número de placa

text: Las "warrant cards" generalmente incluyen una fotografía del titular, así como el nombre del titular, rango, número de orden y un emblema holográfico para marcar autenticidad. El número de orden es equivalente a un número de placa en otros servicios de la policía, es un identificador único a diferencia de un número de collar (a veces aparece en el uniforme) que puede cambiar cuando se transfiere entre los departamentos o al cambiar de rango. Una tarjeta de garantía a veces se muestran junto a una placa que muestra el servicio al que pertenece el funcionario, pero es cada vez más común que aparezca en una tarjeta de identificación, con el escudo de la fuerza impresa en ella.


title: Número de placa

text: Los agentes de policía vestidos de paisano o civil están obligados a identificarse y mostrar su tarjeta de autorización cuando realizan el ejercicio de sus funciones de policía, siempre que sea posible hacerlo (es decir, no si la persona que está deteniendo es violenta). En general, los agentes de policía están obligados a presentar su tarjeta de garantía cuando así se solicite, incluso de uniforme, pero solo si es posible.


title: Número de placa

text: En España, los miembros del Cuerpo Nacional de Policía (CNP) están obligados a llevar visible el número de identificación. El carné profesional y la placa-emblema (número de placa) son los distintivos de identificación del CNP.


title: Número de placa

text: En España, todos los miembros de las brigadas de antidisturbios tiene que llevar el número de placa en el uniforme. Si bien, al colocarse artilugios de protección como chalecos, el número queda oculto.


title: Número de placa

text: Se han hecho públicos varios casos donde el policía antidisturbios, al no llevar visible el número de placa, no da el número al ser pedido por un ciudadano en una manifestación.


title: Número de placa

text: Tras la manifestación Rodea el Congreso, la Delegada del Gobierno en Madrid, Cristina Cifuentes, ha asegurado que «todos los policías llevan siempre la identificación correspondiente y que, de hecho, se identifican cuando se les pide, pero que en el caso de las Unidades de Intervención Policial la llevan debajo del chaleco protector y no es visible "porque alguna vez ha sido arrancada o fotografiada" y se ha hecho una "utilización indebida" de la misma.»


title: Número de placa

text: La asociación Jueces para la Democracia (JpD), tras los altercados que tuvieron lugar en la manifestación del 25S Rodea el Congreso, recordó a través de la red social Twitter a los responsables policiales que «la legislación vigente obliga a los agentes, incluidos los efectivos antidisturbios, a llevar placa identificativa con número sobre el bolsillo derecho del uniforme».


title: Inhibidor de la alfa-glucosidasa

text: Los inhibidores de la alfa-glucosidasa son un grupo de medicamentos antidiabéticos orales que disminuyen la absorción de carbohidratos desde el tracto digestivo, reduciendo así los picos en los niveles de glucosa después de las comidas, tanto en pacientes con diabetes mellitus tipo 1 y tipo 2.


title: Inhibidor de la alfa-glucosidasa

text: En la actualidad, se hallan disponibles dos análogos para uso clínico, la acarbosa y el miglitol. La acarbosa es un oligosacárido de origen microbiano y el miglitol inhibe de manera competitiva a la glucoamilasa y a la sacarosa. Tienen efectos débiles sobre la amilasa pancreática.


title: Inhibidor de la alfa-glucosidasa

text: También disminuyen las concentraciones de la hemoglobina glucosilada (HbAC) en pacientes con diabetes mellitus tipo 2 que presentan hiperglicemia severa. En casos de hiperglicemia leve y moderada, el potencial de disminución de la glucosa de los inhibidores de la alfa-glucosidasa es del 30 a 50% menos que los otros antidiabéticos orales.


title: Inhibidor de la alfa-glucosidasa

text: Deben administrarse con el primer bocado de una comida. Es posible que provoquen ciertos efectos secundarios, entre los que se incluyen la flatulencia, dolor abdominal y la diarrea. Cuando se asocia junto con la administración de sulfonilureas, puede causar hipoglicemia, un cuadro potencialmente letal. La acarbosa puede producir una elevación en las enzimas hepáticas y reacciones cutáneas de hipersensibilidad.


title: Inhibidor de la alfa-glucosidasa

text: Los inhibidores de la alfa-glucosidasa está contraindicado en pacientes con enfermedad intestinal inflamatoria crónica y con enfermedad hepática. Se debe evitar la administración simultánea con antiácidos, colesteraminas, enzimas digestivas y absorbentes intestinales.


title: Inhibidor de la alfa-glucosidasa

text: Estos medicamentos ayudan al cuerpo a reducir el nivel de glucosa en la sangre mediante el bloqueo de la descomposición por la enzima alfa-glucosidasa de almidones (tales como el pan, las patatas y las pastas), dextrina y disacáridos en el intestino. También reducen el ritmo de descomposición de ciertos azúcares, como el azúcar de mesa. Su acción lentifica la absorción de carbohidratos reduciendo, ultimadamente, el aumento del nivel de glucosa en la sangre después de las comidas en pacientes con y sin diabetes.


title: Admapu

text: Admapu, Ad-mapu o Ad mapu (Mapudungún: "ad mapu", "costumbre del territorio") es el conjunto de antiguas tradiciones, leyes, derechos y normas consuetudinarias que rigen el comportamiento en la sociedad mapuche.


title: Admapu

text: El admapu son reglas sociales y valóricas que rigen en el pueblo mapuche, en la índole moral, religiosa, espiritual y jurídica de su espacio territorial.


title: Admapu

text: Debido a sus características, el admapu igualmente es representado como un don entregado por la deidad Ngenechén (Guenechén) a sus antepasados .


title: Admapu

text: Para mantener y recordar el admapu, se ralizan numerosos ritos; cuyo centro eran los ritos sacrificiales como el Guillatún.


title: Admapu

text: La trasgresión del admapu puede tener una serie de consecuencias; ya que si no se cumple el admapu, se produce un desequilibrio.


title: Factor de ruido

text: En telecomunicaciones, la magnitud del ruido generado por un dispositivo electrónico u óptico, por ejemplo un amplificador, se puede expresar mediante el denominado factor de ruido (f), que es la degradación de la relación señal/ruido provocada por el dispositivo, cuando el ruido en su entrada es el que corresponde a la temperatura estándar "T" (normalmente 290 K).


title: Factor de ruido

text: donde snr y snr son la relación señal/ruido a la entrada y salida respectivamente. Las cantidades "snr" son cocientes de potencias, en unidades lineales (por ejemplo mw).


title: Factor de ruido

text: Sin embargo, como los valores de relación señal/ruido suelen expresarse en forma logarítmica, normalmente en decibelios, es habitual expresar el factor de ruido también en decibelios, llamado también figura de ruido, expresado como:


title: Factor de ruido

text: Estas fórmulas sólo son válidas cuando el ruido entrante es igual al ruido de referencia (n). El ruido de referencia es el que generaría una fuente pasiva a la temperatura física estándar "T" (normalmente 290 K).


title: Factor de ruido

text: Puede considerarse que todo el ruido generado por el dispositivo (ruido equivalente) se suma al ruido entrante, entonces:


title: Factor de ruido

text: donde n, n, son las potencias de ruido a la entrada y salida, s, s, son las potencias de señal a la entrada y salida, y g, n, son la ganancia (o la inversa de las pérdidas) y la potencia de ruido equivalente del dispositivo, respectivamente. Todo ello expresado en unidades lineales.


title: Factor de ruido

text: Un atenuador tiene un factor de ruido f igual a sus pérdidas l cuando su temperatura física es "T". En general, si el atenuador se encuentra a una temperatura física T, su potencia de ruido equivalente es formula_7, dando un factor de ruido:


title: Factor de ruido

text: donde "n(T)" es la potencia de ruido que corresponde a una fuente pasiva a la temperatura física "T".


title: Factor de ruido

text: Para calcular el factor de ruido equivalente de una serie de dispositivos en cascada, se usa la Fórmula de Friis:


title: Factor de ruido

text: La potencia de ruido formula_12 que genera una fuente pasiva monomodo, en una única polarización, a la temperatura física T y a la frecuencia formula_13 es:


title: Factor de ruido

text: donde formula_15 es la energía del fotón, k es la constante de Boltzmann y B es un ancho de banda lo suficiente pequeño para que la densidad espectral de potencia pueda considerarse constante.


title: Factor de ruido

text: El primer sumando de la ecuación, formula_16, es la potencia térmica radiada en un solo modo según la ley de Planck, y el segundo, formula_17, es el ruido cuántico en un modo. Aunque el ruido cuántico, o fluctuación en el punto cero no es medible directamente debe ser considerado para cumplir con el principio de incertidumbre de Heisenberg.


title: Factor de ruido

text: Para bajas frecuencias o altas temperaturas (formula_18), la potencia de ruido se reduce a la ley de Rayleigh-Jeans o ruido de Johnson-Nyquist, y el ruido de referencia puede escribirse como: formula_19. El factor de ruido queda como:


title: Factor de ruido

text: Para altas frecuencias o bajas temperaturas (formula_21), por ejemplo en transmisión por fibra óptica, la potencia de ruido es básicamente el ruido cuántico. El ruido de referencia puede escribirse entonces como: formula_22. A frecuencias ópticas es habitual expresar el factor de ruido de un dispositivo en función de la potencia de emisión espontánea amplificada (ASE, por sus siglas en inglés) que dicho dispositivo genera. Como formula_23, y además formula_24, entonces:


title: Factor de ruido

text: donde p es la potencia de emisión espontánea amplificada, en un modo y una única polarización, expresada en unidades lineales.


title: Factor de ruido

text: El ruido equivalente (n) mínimo teórico de cualquier amplificador de alta ganancia tiende a formula_17 (ruido cuántico). Esto explica por qué el factor de ruido mínimo teórico de un amplificador óptico clásico de alta ganancia no puede ser menor que 2 (3 dB), mientras que en el caso eléctrico el límite inferior es 1 (0 dB).


title: Torneo Nacional Alevín de Fútbol 7

text: El Torneo Nacional Alevín de Fútbol 7, anteriormente denominado Campeonato Nacional Alevín de Fútbol de Brunete, es un torneo de fútbol base que disputan los equipos sub-12 (alevines) de los clubes que participaron esa temporada en la Primera División de España. Se celebra anualmente entre finales de mayo y principios de junio.


title: Torneo Nacional Alevín de Fútbol 7

text: Impulsado por Carmelo Zubiaur y José Ramón de la Morena, el campeonato es organizado por la Fundación El Larguero.


title: Torneo Nacional Alevín de Fútbol 7

text: Hasta 2009 se disputó en el Estadio Los Arcos, de Brunete, pero la edición de 2009 se celebró en La Coruña, la de 2010 en Estepona, la de 2011 en el estadio Ramón de Carranza en Cádiz, la de 2012 en Benalmádena y la del 2013 en Granada


title: Néstor Scotta

text: Néstor "Tola" Scotta nació en San Justo en 1948. De una familia muy futbolera, su padre jugó para Colón de San Justo, y su hermano menor Héctor Scotta formó parte de la Selección de fútbol de Argentina, y fue dos veces el máximo goleador de la Primera División de Argentina.


title: Néstor Scotta

text: Scotta empezó jugando al fútbol en las inferiores del Club Sanjustino. En 1967 se unió a Unión de Santa Fe por $600.000. Jugó para el club hasta 1969 cuando se unió a River Plate por $10.000.000. Jugó 43 partidos para River marcando 10 goles. En 1971 jugó en Gremio, de Brasil, donde fue el autor del primer gol del primer torneo Nacional de ese país, reconocido como Brasileirao, ante Sao Paulo. En 1973 se unió a Racing Club donde anotó 63 goles en 127 partidos de liga. Scotta se unió al entrenador argentino Carlos Salvador Bilardo en el equipo colombiano Deportivo Cali en 1977 donde fue dos veces finalista en la Liga colombiana y finalista en la Copa Libertadores 1978.


title: Néstor Scotta

text: Durante sus años con el club marcó 79 goles en 109 partidos y fue dos veces goleador en la Copa Libertadores en 1977 y 1978.


title: Néstor Scotta

text: En 1981 Scotta volvió a la Argentina, en donde jugó para Platense, marcando 4 goles en 23 ocasiones. En 1982 se unió a Temperley, donde los ayudó a asegurar el ascenso a Primera División. En 1983 fue parte del equipo de Temperley que le aseguró su mejor campaña al alcanzar la semifinal del Nacional de 1983, donde fueron derrotados por el eventual campeón Estudiantes de La Plata.


title: Néstor Scotta

text: Scotta jugó el resto de su carrera en las ligas inferiores del fútbol argentino con Colón de Santa Fe en 1984, Estudiantes de Buenos Aires en 1985 y Excursionistas en 1986.


title: Sebring International Raceway

text: Sebring International Raceway es un autódromo ubicado sobre un antiguo aeródromo militar y actualmente Aeropuerto Regional de Sebring, en la ciudad de Sebring, estado de Florida, Estados Unidos. Se encuentra activo desde el año 1950, de manera que es el circuito mixto activo más antiguo del país.


title: Sebring International Raceway

text: Hasta 1982, para usar el circuito de 8.660 metros se debía cerrar temporalmente las pistas de aterrizaje. En 1983 y 1987, hubo modificaciones para permitir el uso de una y dos pistas de aterrizaje respectivamente. las transformaciones que recibió el autódromo en 1991 permitieron independizar las actividades de ambas instalaciones. Desde entonces, los únicos cambios fueron en la horquilla, para ampliar la zona de escape; y en la curva Gendebien, para reducir la velocidad de entrada a la recta de Ullman. Hoy en día, el circuito tiene una extensión de 6.020 metros.


title: Sebring International Raceway

text: El trazado es extremadamente plano y sin peraltes, debido a sus orígenes como aeródromo; esto causa problemas de evacuación de agua cuando llueve. Buena parte del recorrido mantiene la rugosa y bacheada superficie original de cemento. En los cambios de superficie es habitual que los carenados inferiores rocen la superficie de la pista.


title: Sebring International Raceway

text: Desde 1952, Sebring alberga las 12 Horas de Sebring, una de las carreras de resistencia más importantes de América, que ha sido puntuable para el Campeonato Mundial de Resistencia, el Campeonato IMSA GT y la American Le Mans Series. Actualmente se usa también como pista de pruebas de las categorías de automovilismo de velocidad de América del Norte durante el invierno boreal, dada su ubicación en el sur del país.


title: Sebring International Raceway

text: La Fórmula 1 disputó el en este trazado. El australiano Jack Brabham se quedó sin combustible a pocos metros de la llegada cuando lideraba la carrera. Su compañero de equipo Bruce McLaren se llevó la victoria, mientras que Brabham empujó su Cooper-Climax más de cuatrocientos metros para cruzar la meta. Luego de este hecho, la FIA decidió prohibir recibir ayuda humana para mover a los automóviles durante las carreras.


title: Sebring International Raceway

text: Con los tres puntos del cuarto lugar, Brabham se convirtió en el primer campeón australiano de Fórmula 1, el primero con motor trasero, y el primero en pilotar un Cooper. McLaren mantuvo el récord de piloto más joven en ganar un Gran Premio, hasta que Fernando Alonso resultó vencedor del Gran Premio de Hungría de 2003.


title: Furtivos

text: Furtivos es una película española estrenada en 1975. Dirigida y escrita por José Luis Borau, en colaboración con Manuel Gutiérrez Aragón, fue Concha de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián.


title: Furtivos

text: Ángel (Ovidi Montllor) es un cazador furtivo que vive en un bosque con su madre Martina (Lola Gaos), una mujer de carácter tiránico y violento. En uno de sus escasos viajes a la ciudad, conoce a Milagros (Alicia Sánchez), joven huida de un reformatorio y amante de un conocido delincuente. Ángel la protege y la lleva a su casa. La animosidad de la madre hacia Milagros, así como la atracción que Ángel siente hacia ella, unido al aspecto claustrofóbico de las relaciones entre los personajes, desembocan en un drama.


title: Furtivos

text: La exhibición de "Furtivos" estuvo tan condicionada por las autoridades franquistas que fue desestimada para los festivales de Cannes y Berlín. Fue mejor recibida en San Sebastián, punto de partida de su rotundo éxito de crítica y público.


title: Furtivos

text: Con esta película, Ovidi Montllor, conocido primero como actor de teatro en las compañías de Núria Espert y Adrià Gual, y también como cantautor, inició una paralela y notable carrera como actor de cine. Se barajó el nombre del motociclista Ángel Nieto para el papel de Cuqui (el novio de Milagros) y la actriz Ángela Molina declinó su participación por exigencias de la productora que la tenía contratada.


title: Furtivos

text: La película se rodó en diversos bosques como el Hayedo de Montejo, Montejo de la Sierra y en Rebollo, provincia de Segovia.


title: Monasterio de Santa María de Monfero

text: El monasterio de Santa María de Monfero está situado en la parroquia de San Fiz de Monfero en el municipio de Monfero, en la provincia de La Coruña, España. Se sitúa en un pequeño valle donde nace el río Lambruxo. Limita al norte con el río Eume, de tal manera que parte de su territorio se encuentra dentro del parque natural de las Fragas del Eume. Se puede acceder a él desde Puentedeume, del que dista unos 21 km, bien sea dirección Campolongo-Doroña o bien dirección Nogueirosa-Taboada. También se puede llegar desde Betanzos pasando por Irijoa. Existe, asimismo, una ruta de senderismo que une el monasterio con el embalse del Eume.


title: Monasterio de Santa María de Monfero

text: El monasterio fue fundado en el año 1134 por los nobles Alfonso Bermúdez y su sobrino Pedro Osorio. Inicialmente estuvo encomendado a los benedictinos de Santa María de Valverde (Zamora) hasta el año 1147, en el que se convertiría a la Orden del Cister de manos de la Abadía de Sobrado (La Coruña). Se levantó entre dos capillas de gran devoción popular en la zona: la de San Marcos y la de Virgen de la Cela. En los siglos siguientes consolida su jurisdicción, los monarcas confirman sus privilegios y se enriquece con donaciones particulares.


title: Monasterio de Santa María de Monfero

text: A partir del comienza el crecimiento de la abadía, gracias a los hermanos legos que cultivan las granjas del entorno monástico. Se suman también las rentas de los bienes que fueron adquiriendo y engrandeciendo su patrimonio. Con el tiempo esta expansión extramuros dio origen al enfrentamiento con los señores feudales por el dominio de sus tierras. Destacan las pugnas con los Aras Pardo y los Andrade, siendo necesaria, en el , la intervención del poder real. Este dirimió a favor de la soberanía de los monjes.


title: Monasterio de Santa María de Monfero

text: Con el crecimiento económico llegó a su esplendor en los siglos XVI y XVII, lo que permitió a los sucesivos abades acometer importantes obras en las dependencias monásticas y en la iglesia. Las viejas instalaciones desaparecen y son sustituidas por otras más acordes con los nuevos tiempos y con el crecimiento de la comunidad. En este sentido afirma en 1668 fray Bernardo de Armuño que:" "todos los edificios se han hecho de nuevo de ochenta años a esta parte"". Se comenzó por el claustro regular, refectorio, portería y claustro de la hospedería. Al año siguiente de terminar este, se arremete la reedificación de la iglesia. Con ella se renueva el estilo arquitectónico, pasando del Renacimiento al Barroco. Tras una pausa en la que se realizan los retablos de la Virgen de Cela y el mayor, se retoman las obras construyendo el claustro oriental y las dependencias menores. Desde comienzos del y hasta entrado el se habían endurecieron las protestas de los lugareños, que terminaron por negarse a abonar las rentas al monasterio. El curso de los acontecimientos, invasión francesa y los vaivenes de la política española del primer tercio del XIX, perjudicaron seriamente al monasterio.


title: Monasterio de Santa María de Monfero

text: El final de Monfero como abadía cisterciense llega en el año 1820. Proclamada la Constitución, fue anulada por Fernando VII a su regreso de Francia. Con el Decreto de Extinción de Monacales son exclaustrados, así, todos los monjes del Reino. Un Decreto de la Regencia del Reino del año 1823 dio a alguno de ellos la posibilidad de regresar; pero hallaron un monasterio inhabitable, desmantelado por la rapiña de los paisanos. En agosto de 1835 se produjo la definitiva exclaustración. En 1854 el arzobispo de Santiago, Miguel García Cuesta, en conocimiento de los robos y del penoso estado del monasterio, distribuyó a algunas parroquias, en calidad de reintegro, los retablos de la iglesia. En 1880 fracasa, a instancias del cardenal-arzobispo Miguel Payá y Rico, el intento de establecer una misión. De la misma manera fracasan los desvelos de Rodrigo Pardo por restablecer la vida monástica. Bajo su impulso, en 1882, se instala una comunidad cisterciense dirigida por un antiguo monje de la Congregación de Castilla llamado Manuel Antonio Díez. Las dificultades para detener el estado de ruina de las instalaciones y una epidemia de viruela dan al traste con esta experiencia efímera. Otros intentos, como el de establecer una trapa, ni siquiera llegan a materializarse.


title: Monasterio de Santa María de Monfero

text: El monasterio fue declarado, por decreto republicano de 1931, Monumento Histórico-artístico; y es mencionado en 1971 en la declaración de Conjunto Histórico de la Comarca Eumesa. Entre 1951 y 1953 fracasa un intento de trasladar la fachada a la nueva iglesia de San Pedro de Mezonzo de La Coruña. Desde la década de los sesenta del se suceden distintas campañas de restauración. Destaca la llevada a cabo bajo la supervisión del arquitecto Pons Sorolla, que consolida las bóvedas, restaura la fachada, realiza la escalera de acceso al coro y la cubrición de la torre de la fachada. En el año 2003 el monasterio fue cedido por el arzobispado a la Junta de Galicia por cincuenta años, prorrogables. En 2004 se convoca un concurso de ideas para la rehabilitación integral del monasterio, con el objeto de convertirlo en hotel-spa de cuatro estrellas. Sin embargo la crisis económica ha paralizado desde entonces los trabajos de rehabilitación.


title: Monasterio de Santa María de Monfero

text: La fachada de la iglesia tiene líneas barrocas, con un ajedrezado de pizarras incrustadas en el granito, así como su única torre ya que la otra fue destruida por un rayo; es el escudo de Monfero.


title: Monasterio de Santa María de Monfero

text: Conserva un muro románico, del . Se trata de parte del muro meridional de la iglesia primitiva; sobre él cargan las bóvedas del tramo septentrional del claustro reglar.


title: Monasterio de Santa María de Monfero

text: La iglesia posee planta de cruz latina, nave principal de 65 metros y un crucero que da lugar a una gran cúpula octogonal. En su interior destacan las tumbas de los Andrade, dueños y señores de estas tierras en estos siglos, tanto Nuño (O Mao), como Pedro, Diego y Fernán (O Bo). La Chirola, finalizada en 1716, es cuadrada con techo en bóveda de cañón y con casetones ornamentados; su disposición y motivos le dan un cariz jeroglífico que juega con la imaginación.


title: Monasterio de Santa María de Monfero

text: La Portería, a la derecha de la fachada de la iglesia, lleva al claustro de la Hospedería (u occidental); fue comenzado por Juan de Herrera en 1574 y terminado hacia 1619. El primitivo era renacentista; hoy solo quedan cuatro columnas. Anexa está la cocina, del .


title: Monasterio de Santa María de Monfero

text: Adosado a la iglesia está el claustro Reglar (o central), el mejor conservado. El primer piso está inspirado en el claustro de la Catedral de Santiago, el segundo es plenamente renacentista. En el centro se encuentra una fuente. Del lado sur, adosado a la cocina está el Refectorio, una sala alargada cubierta de bóveda de cañón, parcialmente conservada y decorada con grandes casetones (1611). Del lado poniente se abre la Sala Capitular, del , que comunica con la iglesia por una antesala.


title: Monasterio de Santa María de Monfero

text: Los restos del claustro Oriental, que era el más extenso, se encuentran abandonados e invadidos por la vegetación.


title: Monasterio de Santa María de Monfero

text: En la actualidad y cada primer domingo de julio, se sigue celebrando una romería en honor a la Virgen, en el entorno del Monasterio.


title: Oleg Antónov

text: Oleg Konstantínovich Antónov (en ruso:Оле́г Константи́нович Анто́нов) (7 de febrero de 1906, Troitsy, (Moscú, Imperio ruso) - 4 de abril de 1984 Kiev, Unión Soviética) fue un diseñador de aviones soviético, constructor general de Antónov.


title: Oleg Antónov

text: Antónov nació el 7 de febrero de 1906 en un pueblo cercano a Moscú. Su padre fue el ingeniero civil Kostantýn Kostantýnovych Antónov y su madre Hanna Yukhymivna Bykoryúkina murió cuando él tenía 9 años. En 1912 la familia se mudó a Sarátov, donde Oleg fue al colegio técnico local. Desde joven, Antónov mostró fascinación por la aviación y pasó mucho de su tiempo libre en el aeropuerto local.


title: Oleg Antónov

text: A la edad de 17, Antónov fundó el "Club de Aviación Amateur" y la "Organización de Amigos de la Fuerza Aérea". Ese mismo año diseñó el OKA-1 "Pigeon", un planeador con el cual ganó un concurso en Moscú.


title: Oleg Antónov

text: En 1930, Antónov se graduó en el Instituto Politécnico Kalinin en Leningrado. Continuó con el diseño de planeadores y en 1931, Antónov se convirtió en el diseñador jefe de la Fábrica de Planeadores de Moscú. Durante los siguientes ocho años, diseñó 30 tipos diferentes incluyendo el Standard-1, Standard-2, OKA-6 y el gran planeador "City of Lenin". Debido al requerimiento de que todos los pilotos en la Unión Soviética tuvieran que empezar su primer vuelo en planeador, Antónov fue capaz de producir hasta 8.000 planeadores al año.


title: Oleg Antónov

text: En 1938, debido a un accidente, el gobierno soviético prohibió el deporte de planear y cerró la fábrica de Moscú. Después de esto, Antónov fue empleado como el principal diseñador para los aviones Yákovlev. En 1940, una nueva compañía bajo su nombre fue creada en Leningrado.


title: Oleg Antónov

text: Durante la guerra, Antónov diseñó el A-7. En 1943 Antónov volvió al programa de diseño del Yákolev para cubrir un puesto vacante como diputado de Yákolev. Una gran parte de su tiempo y energía fueron necesarios para la mejora de los Yak, el avión más producido en la Segunda Guerra Mundial.


title: Oleg Antónov

text: Después de la guerra Antónov pidió a Yákolev que le dejara trabajar de modo independiente. El 31 de mayo de 1946, Antónov fue nombrado jefe de la nueva y rediseñada Antonov Aircraft design bureau, después trasladada a Kiev, Ucrania. En septiembre de 1946, Antónov, fue nombrado "Director del Instituto Aeronáutico Siberiano R y D".


title: Oleg Antónov

text: El primer diseño del Centro de Diseño Antónov fue el avión agrícola SH-1, después rediseñado como el An-2.


title: Art Tatum

text: Art Tatum (Arthur Tatum Jr., Toledo, de Ohio, 13 de octubre de 1909 – Los Ángeles, 5 de noviembre de 1956) fue un pianista estadounidense de jazz.


title: Art Tatum

text: Considerado como uno de los más importantes músicos de la historia del jazz, es especialmente reconocido por su virtuosismo en el piano y sus improvisaciones creativas.


title: Art Tatum

text: Art Tatum sufrió desde su nacimiento de cataratas, que lo dejaron ciego de un ojo y con una visión muy limitada en el otro, a pesar de lo cual aprendió a tocar el piano copiando grabaciones que tenía su madre, y tocaba de oído a la edad de tres años. A los 6 era capaz de tocar canciones que habían sido interpretadas originalmente como dúos, sin saber él que habían de ser tocadas por dos intérpretes, lo que hizo que desarrollara una velocidad extraordinaria sin perder nada de precisión.


title: Art Tatum

text: Pianista desde su juventud, tocó profesionalmente en Ohio, especialmente en el área de Cleveland, antes de trasladarse a Nueva York en el año 1932.


title: Art Tatum

text: Tatum se inspiró en sus contemporáneos James P. Johnson y Fats Waller, que eran abanderados del estilo pianístico conocido como "stride". A partir de esta base, Tatum dio un salto cuantitativo en términos de técnica y teoría, y acuñó un nuevo estilo que influiría enormemente en la obra de pianistas posteriores, como Thelonious Monk, Oscar Peterson y Chick Corea, además de otros tan alejados de su ámbito geográfico como el pianista invidente catalán Tete Montoliu.


title: Art Tatum

text: A diferencia de la mayoría de músicos de jazz, Tatum raramente abandonó las líneas melódicas originales de las canciones que tocaba, y prefería rearmonizarlas de forma innovadora, cambiando las progresiones de acordes asociadas a las melodías. Los conceptos armónicos de Tatum estaban por delante de su tiempo en los años 30, y serían explorados por los músicos de la era "bebop" veinte años más tarde. Tenía también inclinación por rellenar los espacios interiores de las melodías con notas de adorno, lo que algunos críticos consideraban gratuito y "antijazzístico". Visto con imparcialidad, las notas y frases de estos adornos constituían declaraciones musicales genuinas y apreciables tanto por el público de jazz como por la audiencia clásica. Los admiradores de Tatum consideran que esta pirotecnia es un componente vital de su música.


title: Art Tatum

text: Tatum tenía tendencia a realizar grabaciones sin acompañamiento, en parte porque relativamente pocos músicos podían seguir su rápido "tempo" y su avanzado vocabulario armónico. A principios de los años cuarenta formó un trío con el contrabajista Slam Stewart y el guitarrista Tiny Grimes (1916 - 1989). Durante el corto período que tocaron juntos, grabaron varios discos de 78 r.p.m. que muestran la maravillosa interacción que había entre los músicos, y son únicos hasta la fecha.


title: Art Tatum

text: Sin embargo, el mayor legado de Tatum son sus grabaciones para piano solo. Con un repertorio compuesto principalmente por el "Great American Songbook", Tatum mostraba una fluida brillantez técnica y una prodigiosa memoria para plasmar una fonoteca de obras maestras para piano. La habilidad de Tatum para imaginar y ejecutar ideas complejas e ingeniosas a toda velocidad no tiene parangón en la música grabada. Escuchar a Tatum puede ser una tarea tan emocionante como exigente debido al profundo impacto de sus ideas, sus desvíos armónicos y su extravagante ornamentación.


title: Art Tatum

text: A diferencia de los grandes del jazz Louis Armstrong, Miles Davis y John Coltrane, cada uno de los cuales dio origen a una legión de devotos emuladores, ninguna escuela de clones nació de Tatum, quizás a causa de la dificultad de copiar su forma de tocar. Como resultado, aunque ha sido una gran influencia en el mundo del jazz, Tatum es prácticamente desconocido para el público actual.


title: Art Tatum

text: No obstante, los contemporáneos de Tatum reconocieron su valor. Cuando entró él en un club donde estaba tocando Fats Waller, éste se apartó del piano para hacer sitio a Tatum, anunciando "Yo sólo toco el piano, pero esta noche Dios está aquí". Además, el compositor y pianista ruso Serguéi Rajmáninov, tras oír tocar a Tatum, declaró que era el más grande intérprete de piano de cualquier estilo. Otras celebridades de su tiempo, como Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein y George Gershwin se maravillaron con el genio de Tatum. Y el legendario saxofonista Charlie Parker, que ayudó a definir el "bebop", fue muy influido por Tatum. Recién llegado a Nueva York, Parker trabajó brevemente fregando platos en un restaurante de Manhattan en el que estaba actuando Tatum, y escuchó a menudo al legendario pianista. Desafortunadamente, las dos figuras nunca tocaron juntas.


title: Art Tatum

text: Tatum grabó comercialmente desde 1932 hasta poco antes de su fallecimiento, aunque su naturaleza principalmente solista hacía que las oportunidades de grabar fueran algo intermitentes. Tatum grabó para Decca desde 1934 hasta 1941, para Capitol desde 1949 hasta 1952 y para los sellos asociados con Norman Granz desde 1953 hasta 1956. Para Granz, Tatum hizo una extensa serie de álbumes como solista, y también grabaciones de grupos con Ben Webster, el clarinetista Buddy DeFranco (n. 1923), Benny Carter y Lionel Hampton, entre otros.


title: Art Tatum

text: Aunque Tatum evitaba clasificarse como pianista clásico, adaptó varias obras clásicas con nuevos arreglos que exhibían su propio estilo musical.


title: Art Tatum

text: Actualmente existen muy pocas filmaciones que muestren a Art Taum tocando, ya que la gran mayoría se ha perdido; sí pueden verse varios minutos grabados profesionalmente en la serie documental de siete episodios para televisión estrenada por la cadena PBS "The Blues" (2003), producida por Martin Scorsese y dirigida por él, Wim Wenders, Richard Pearce (n. 1943), Charles Burnett (n. 1944), Marc Levin (n. 1951), Mike Figgis y Clint Eastwood.


title: Art Tatum

text: Tatum apareció en el programa "The Tonight Show" de Steve Allen a principios de los años 50, y en otros espectáculos televisivos de esa época. Desgraciadamente, todos los cinescopios de los espectáculos de Allen, que estaban guardados en un almacén junto con otros espectáculos, fueron tirados a la basura para hacer sitio para nuevos estudios. No obstante, las bandas sonoras fueron grabadas externamente por entusiastas de Tatum de la época, y muchas están incluidas en la extensa serie de grabaciones raras de Tatum de Storyville Records.


title: Art Tatum

text: También se le puede ver en un fragmento de la película "The Fabulous Dorseys" (1947), en una breve "jam session" junto a otros músicos; la película cuenta la vida de los hermanos Tommy y Jimmy Dorsey.


title: Art Tatum

text: Las películas que han sobrevivido muestran a un pianista que actuaba con un lenguaje corporal callado y relajada confianza, mientras sus manos se movían expertamente arriba y abajo del teclado.


title: Art Tatum

text: Art Tatum murió en Los Ángeles (California) de una uremia por insuficiencia renal, posiblemente debida al alcohol (Tatum había sido un gran bebedor de cerveza desde sus años de adolescencia). Está enterrado en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery, de Glendale (California).


title: Villa El Carmen

text: Villa El Carmen o Villa Carlos Fonseca es un del departamento de Managua en la República de Nicaragua, fundado en el 15 de septiembre de 1907.


title: Villa El Carmen

text: El municipio de Villa El Carmen tiene una extensión de 562.0 km², está ubicada entre las coordenadas 11° 58′ 60″ de latitud norte y 86° 31′ 0″ de longitud oeste, a una altitud de 95 m s. n. m.


title: Villa El Carmen

text: La ciudad central del municipio se estableció como una comunidad para los trabajadores de la fábrica de azúcar El Apante. El municipio fue fundado en 1907 con el rango de villa, y luego fue nombrado Villa El Carmen. El nombre del municipio fue cambiado en 1979 a Villa Carlos Fonseca, en memoria del revolucionario Carlos Fonseca Amador, y luego de regreso a Villa El Carmen en 2004. Actualmente, ambos nombres se usan indistintamente.


title: Villa El Carmen

text: Villa El Carmen tiene una población actual de 37 526 habitantes. De la población total, el 50.3% son hombres y el 49.7% son mujeres. Casi el 30.9% de la población vive en la zona urbana.


title: Villa El Carmen

text: Villa El Carmen celebra sus fiestas desde el 16 de julio hasta fin de mes, en memoria de Nuestra Señora del Carmen. Sin embargo, las pequeñas localidades del municipio tienen sus propias vacaciones durante otras épocas del año. Las fiestas se celebran con encierro ("tope de toros"), elección de reina de la fiesta, desfiles de caballos y servicios.


title: Gammapatía monoclonal

text: La gammapatía monoclonal es una discrasia sanguínea, que cursa con una producción anormal de inmunoglobulinas y la aparición de un tumor de plasmocitos.


title: Gammapatía monoclonal

text: Este trastorno inmunoproliferativo es un cuadro maligno derivado del linfocito B, que origina siempre la presencia de una inmunoglobulina monoclonal completa o parcial.


title: Gammapatía monoclonal

text: Para entender las gammapatías monoclonales hay que comprender el concepto de clona linfocitaria, plasmática o de cualquier estirpe celular.


title: Gammapatía monoclonal

text: Desde el año 1950 se sabe que los linfocitos B tienen en su superficie receptores de inmunoglobulina y también del C3 y del fragmento Fc de la IgG. Estos receptores son mayoritariamente IgM e IgD aunque también pueden ser IgG e IgA. Estos linfocitos B experimentarán una transformación blástica hasta plasmocitos y entonces fabricarán inmunoglobulinas del mismo tipo que tenían en su membrana.


title: Gammapatía monoclonal

text: Así, cada plasmocito es solo capaz de fabricar un tipo determinado de inmunoglobulina, la misma que llevaba en su membrana cuando era linfocito B.


title: Gammapatía monoclonal

text: Una clona de plasmocitos es una familia procedente de un antecesor único, que fabrica una inmunoglobulina determinada.


title: Gammapatía monoclonal

text: En el proteinograma se observa la aparición de una banda monoclonal generalmente en la región de las gammaglobulinas.


title: Gammapatía monoclonal

text: Se observa una banda monoclonal en el proteinograma, correspondiendo a una clona hiperplásica de plasmocitos productores de dicha inmunoglobulina, pero no se observan ninguno de los síntomas de una gammapatía monoclonal maligna. Especialmente cuando el nivel del componente monoclonal permanece constante en el tiempo y no hay, aparte de esta banda en la electroforesis, otros signos. Puede haber plasmocitosis ligera, pero no superior al 10%, y la banda monoclonal no debe de superar la cifra de 1-3g/dL. No se observan signos clínicos de malignidad (problemas óseos, etc.).


title: Compensador síncrono estático

text: Un compensador síncrono estático (STATCOM, del inglés ""static synchronous compensator""), también conocido como condensador síncrono estático (STATCON, del inglés ""static synchronous condenser""), es un dispositivo de regulación utilizado en redes de transmisión de energía de corriente alterna (CA). Está basado en un convertidor de energía y puede actuar como fuente o como sumidero de potencia reactiva de CA en una red eléctrica. Si se encuentra conectado a una fuente de energía también puede proporcionar potencia activa. Es un miembro de la familia de dispositivos FACTS.


title: Compensador síncrono estático

text: Usualmente se instala un STATCOM para apoyar redes eléctricas que tienen un factor de potencia pobre y a menudo una regulación de voltaje pobre.


title: Compensador síncrono estático

text: Un STATCOM es un dispositivo basado en un convertidor alimentado por voltaje (VSC), con la fuente de voltaje detrás de un reactor.


title: Compensador síncrono estático

text: La fuente de voltaje es creada a partir de un capacitor de DC, por lo que un STATCOM tiene muy poca capacidad de potencia activa. Sin embargo, su capacidad de potencia activa puede ser aumentada si un dispositivo de almacenamiento de energía adecuado se conecta al capacitor de DC.


title: Compensador síncrono estático

text: La potencia reactiva en los terminales del STATCOM depende de la amplitud de la fuente de voltaje. Por ejemplo, si el voltaje del VSC es más alto que el voltaje de CA en el punto de conexión, el STATCOM genera corriente reactiva; en cambio, cuándo la amplitud de la fuente de voltaje es más baja que el voltaje de CA, absorbe potencia reactiva.


title: Compensador síncrono estático

text: El tiempo de respuesta de un STATCOM es más corto que el de un compensador VAR estático (SVC), principalmente debido a los rápidos tiempos de conmutación proporcionados por los IGBTs del VSC. El STATCOM también proporciona mejor soporte de potencia reactiva a bajos voltajes de AC que un SVC, dado que la potencia reactiva de un STATCOM disminuye linealmente con el voltaje de CA, debido a que la corriente puede mantenerse en el valor nominal incluso con bajo voltaje de AC).


title: Compensador síncrono estático

text: Un compensador VAR estático también puede ser utilizado para mejorar la estabilidad del voltaje. Sin embargo, un STATCOM tiene mejores características que un SVC. Cuando el voltaje del sistema cae lo suficiente como para forzar la corriente de salida del STATCOM a su máximo, su máxima corriente reactiva de salida no será afectada por la magnitud de voltaje. Por lo tanto, exhibe características de corriente constante cuando el voltaje se encuentra bajo el límite. En contraste la salida reactiva del SVC es proporcional al cuadrado de la magnitud de voltaje. Esto hace que la potencia reactiva proporcionada disminuya rápidamente cuando el voltaje disminuye, reduciendo con ello su estabilidad. Además, la velocidad de respuesta de un STATCOM es mayor que la de un SVC y la emisión armónica menor. Sin embargo, los STATCOMs típicamente exhiben pérdidas más altas y pueden ser más costosos que SVCs, por lo que la tecnología SVC sigue estando bastante extendida.


title: La suma de los días

text: La suma de los días es una obra de la escritora chilena Isabel Allende. Publicado por Random House Mondadori en 2007.


title: Daniel Leavitt

text: Daniel Leavitt (1813-1859) fue un primigenio inventor estadounidense que junto a su socio Edwin Wesson patentó el primer revólver después de Samuel Colt, y posteriormente fabricó una de los primeros revólveres estadounidenses. El novedoso diseño fue fabricado brevemente antes que una demanda por patentes de Colt forzase a la empresa a parar la producción del revólver Leavitt & Wesson Dragoon. Pero las primeras patentes de Leavitt y las de su socio Wesson avivaron la competencia y ayudaron a impulsar el auge tecnológico y productivo que dio origen a la moderna industria de armas de fuego.


title: La suma de los días

text: "La suma de los días" está escrita en forma de relato para su hija Paula, que murió a causa de porfiria, en este nuevo libro, la escritora relata la vida de su peculiar "tribu" que vive con ella en California. Relata las andanzas que vivió con su madre, como conoció a su excéntrica amiga Tabra Tunoa y su loca búsqueda para encontrar una pareja, sus viajes, las peripecias que pasó junto a su marido Willie, rupturas, encuentros, desencuentros, sus miedos y triunfos de la infancia a la madurez y cómo se inspiró en sus recientes novelas.


title: Daniel Leavitt

text: Leavitt nació el 16 de noviembre de 1813 en Rye, Nuevo Hampshire, siendo hijo de Benning Leavitt, influyente empresario, Senador del Estado, comisionado del condado y más tarde Edil, y de Olive (Jenness) Leavitt, su esposa. Daniel Leavitt se casó en 1838 con Ruth Jeannette Ball, en West Springfield, Massachusetts. Tuvieron tres hijos.


title: Daniel Leavitt

text: Leavitt obtuvo una patente de su nuevo diseño el 29 de abril de 1837, cuando la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos le otorgó la Patente estadounidense número 182 por una "mejora en un arma de fuego con tambor de múltiples recámaras". La primigenia arma, la segunda de este tipo, era un revólver de percusión calibre 10,16 mm (.40), de acción simple, con tambor de 6 balas y un cañón octogonal de 171,45 mm (6¾ pulgadas) que basculaba hacia arriba.


title: Daniel Leavitt

text: Leavitt obtuvo su patente menos de un año después que Samuel Colt obtuviera una patente por su revólver, y antes que Colt tuviera oportunidad de introducir su nueva arma al mercado. La patente le fue entregada a Leavitt en su casa de Cabotville, Massachusetts, ahora parte de Chicopee, Massachusetts. El diseño era radical en un aspecto. "El cilindro rotativo que yo empleo no se diferencia de los que han sido anteriormente empleados en armas con múltiples recámaras", escribió Leavitt en el formulario de su patente. "La mejora que yo hice consiste en darle una forma convexa al extremo del cilindro rotativo que está en contacto con el cañón".


title: Daniel Leavitt

text: La innovación de Leavitt era la cara sobresaliente del tambor, que fue diseñada para alejar el fogonazo de la recámara disparada de las otras, previniendo así los disparos múltiples, el principal problema con los primeros revólveres de percusión. "El problema de todas las primigenias armas de retrocarga, al igual que el revólver de Colt, era el escape de gases de la recámara", escribieron los autores de "Arming America: The Origins of a National Gun Culture". En su diseño, Leavitt trató de resolver el problema a través de la nueva forma convexa del tambor.


title: Daniel Leavitt

text: El diseño de Leavitt fue "una de aquellas armas de fuego que tienen varias recámaras perforadas en un cilindro, cuyo eje es paralelo al eje del cañón y cuyas recámaras pueden hacerse coincidir sucesivamente con dicho cañón", escribía el "Journal of the Franklin Institute" de Philadelphia en 1838. Pero la innovación de Leavit, indicaba la publicación, era el extremo convexo del tambor para alejar los humos y el fogonazo del disparo.


title: Daniel Leavitt

text: La primera patente del inventor demostró que la industria de armas de fuego estaba atrayendo una considerable innovación y competencia al mismo tiempo que iniciaba su ascenso (en el mismo año que se le otorgó la patente a Leavitt, la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos otorgó a otras dos personas patentes por mejoras en armas de fuego con múltiples recámaras). El 25 de febrero de 1836, se le otorgó a Samuel Colt una patente (posteriormente renumerada X9430) por su "pistola rotativa".


title: Daniel Leavitt

text: Los revólveres fueron producidos en pequeñas cantidades por la empresa de Wesson, Stephens & Miller en la cercana ciudad de Hartford, Connecticut. En 1839, Edwin Wesson, director de la empresa y además inventor, hizo algunas modificaciones al diseño inicial de Leavitt, apodando al nuevo producto "Revólver Wesson & Leavitt", empezó a producirlo en una fábrica de Massachusetts, que dio inicio a la formación de la Massachusetts Arms Company de Chicopee Falls, Massachusetts. Luego que una patente otorgada a Wesson en 1850, entregada póstumamente, los primeros revólveres Wesson & Leavitt salieron de la línea de ensamblaje en Chicopee Falls. El enorme revólver calibre 10,16 mm (.40) pesaba más de 1,81 kg (4 libras) y tenía una longitud de casi 381 mm (15 pulgadas), de los cuales 180,34 mm (7,1 pulgadas) correspondían al cañón.


title: Daniel Leavitt

text: Entre 1850-1851, la empresa produjo unas 800 unidades del nuevo revólver, que podía ser recargado con solo apretar un retén, levantar el cañón y empujar hacia adelante el tambor para retirarlo de su eje. Junto al modelo estándar, se fabricaron unos 1000 modelos Belt calibre 8 mm (.32), más pequeños y con un cañón más corto.


title: Daniel Leavitt

text: Los nuevos revólveres fueron adoptados por clientes particulares. El General Winfield Scott, por ejemplo, llevó consigo uno de los pequeños revólveres Wesson & Leavitt de 6 balas calibre 8 mm (.32) a la Intervención estadounidense en México.


title: Daniel Leavitt

text: El éxito del arma de la incipiente compañía prontamente atrajo la atención de Samuel Colt, que envió a su primo Henry Sargeant para comprar uno de los revólveres. Impulsado por la reciente prórroga de su patente hasta 1857, Colt demandó a Wesson & Leavitt, ahora dirigida por el hermano de Edwin, Daniel Wesson, que fue a trabajar para éste en 1843 y se hizo cargo de la empresta tras la muerte de Edwin en 1849. La demanda de Colt alegaba una violación de su patente original sobre el revólver. El caso fue llevado a la corte en octubre de 1852, ante la Corte de Apelación del Distrito de Nueva York. Ambas partes alegaron fraguado de los documentos originales de la Oficina de Patentes de los Estados Unidos, así como pruebas fraudulentas. El caso tuvo una gran cobertura por parte de los diarios de Nueva York. Un mes después, Colt había derrotado al pequeño fabricante en la corte y obtuvo grandes sumas de dinero por concepto de reparaciones, oblgando a la Massachusetts Arms Company a ser liquidada en 1853.


title: Daniel Leavitt

text: Tras la victoria de Colt, su abogado Edward N. Dickerson emitió una circular a los fabricantes de armas de fuego. "Usted preste atención por favor", escribió Dickerson, "y cese la venta de cualquier ARMA DE FUEGO DE REPETICIÓN, en la cual se produce rotación, acerrojado o desacerrojado al combinar la recámara con el cañón; o aquella en donde los conos están separados por mamparas, o situados en entalles; excepto aquellas fabricadas por el Cor. Colt, en Hartford."


title: Daniel Leavitt

text: "Sobra decir", escribieron los autores de "Samuel Colt: Arms, Art, and Invention", "que esta circular tuvo un efecto paralizante en la industria de armas estadounidense". Varias de las empresas advertidas por Dickerson capitularon y pagaron reparaciones para poner fin al conflicto con Colt. A pesar de su primera victoria, el abogado de Colt le advirtió a su cliente que no insista con los juicios por violación de patente. "No hay nada más sencillo que iniciar un gran proceso", dijo Dickerson, "pero hay muchas cosas más sencillas que ganarlo. Su suerte, como supongo que usted la llama, ha sido muy buena hasta ahora - mejor que la de "cualquier otro inventor" en los Estados Unidos por lejos, pero puede cambiar, y otro proceso puede sacar a relucir algo que desconocemos, y que puede destruirnos..."


title: Daniel Leavitt

text: Dickerson pudo haber aprendido de los procesos en la Corte Distrital, que se convirtió en un torneo entre dos de los más importantes abogados de la época: Dickerson representando a Colt; y Rufus Choate reperesentando a la Massachusetts Arms Company. Sin embargo fue Dickerson - mientras que su cliente Colt estaba en un viaje de negocios en Europa durante el proceso - el que obtuvo ventaja en la primera audiencia.


title: Daniel Leavitt

text: A pesar de la advertencia de Dickerson a su cliente de no forzar su suerte, la serie de procesos de Colt tuvieron un efecto: virtualmente cerraron la producción de sus competidores por varios años y su empresa se volvió la más grande productora de armas de fuego civiles durante la década de 1850.


title: Daniel Leavitt

text: En total, la Massachusetts Arms Company - considerada una predecesora de Smith & Wesson - apenas fabricó un millar de los modelos de cinturón calibre 8 mm (.32) del revólver original patentado, 200 de los cuales fueron comprados en 1856 por la organización abolicionista Comité de Ayuda Massachusetts-Kansas. Varios de estos revólveres llegaron más tarde a manos del abolicionista John Brown.


title: Daniel Leavitt

text: La Massachusetts Arms Company continuó con el negocio, y tras el vencimiento de algunas de las patentes originales de Colt, al igual que mejoras en el diseño de sus revólveres, la compañía fabricó una variedad de armas. Varios de sus primeros empleados, principalmente el diseñador Joshua Stevens, fundaron otras exitosas compañías productoras de armamento. La J. Stevens Company, fundada por Stevens, el exempleado de Wesson & Leavitt, fue finalmente vendida a la New England Westinghouse Company en 1915 para producir armas militares para la Primera Guerra Mundial.


title: Daniel Leavitt

text: Daniel Leavitt, aunque aplastado por el equipo legal del magnate de las armas Samuel Colt, ayudó a impulsar la competencia e introdujo mejoras tecnológicas en el diseño de las pistolas estadounidenses - armas que serían empleadas más tarde en el Viejo Oeste, la Guerra de Secesión y en cualquier otro lugar. El propio Leavitt sirvió en 1847 en la Milicia Voluntaria de Massachusetts como Capitán de la Compañía F, 10° Regimiento, 6.ª Brigada y fue miembro de la logia francmasónica de Chicopee.


title: Daniel Leavitt

text: Leavitt no se limitó al diseño de armas de fuego. El 18 de agosto de 1842 se le otorgó una patente (número 2755) por un "Modo para asegurar las bobinas de hilo en las lanzaderas para tejer". La patente de Leavitt por una innovación para las bobinas empleadas en los telares mecánicos demostró que el inventor puso atención a otra industria emergente de Nueva Inglaterra. Fue una industria en la cual Leavitt tuvo un interés más profundo: su padre Benning era dueño de una fábrica de Chicopee que producía bobinas. No hay indicios que la patente de Leavitt para producción textil fue más exitosa que su patente de armas de fuego.


title: La tumba de las luciérnagas (película de 2008)

text: La tumba de las luciérnagas (火垂るの墓 "Hotaru no haka") es una película japonesa dramática y antibelicista en imagen real, estrenada el 5 de julio de 2008, producida por TV Tokyo y dirigida por Tarô Hyûgaji. Tras las versiones de 1988 y de 2005, es la tercera película basada en la novela corta semiautobiográfica del mismo nombre, escrita por Akiyuki Nosaka. Es protagonizada por Reo Yoshitake, Rina Hatakeyama, Keiko Matsuzaka y Seiko Matsuda. Desarrollada en las ciudades de Kōbe y Nishinomiya, Japón, narra la dura historia de dos hermanos, Seita y la pequeña Setsuko, y su lucha desesperada por sobrevivir durante los meses posteriores al bombardeo de Kōbe del 5 de junio de 1945. Además de mostrar cómo la guerra puede modificar la personalidad de la gente, el filme explora la vida pasada de la familia Yokokawa así como la vida social de Seita tras el bombardeo y la eventual ausencia de sus padres.


text: El bombardeo no hiere a Seita ni a su hermana, pero deja en ruinas a su casa y causa en su madre graves quemaduras y su posterior muerte. Tras esto, atendiendo a las palabras de su difunta madre, Seita va junto a su hermana a pedirle hospedaje a Widow, quien los aloja a cambio de que le otorguen parte de su reserva de comida.


text: Widow roba y vende varias cosas valiosas de Seita y Setsuko a cambio de comida. Seita descubre esto y le exige que lo deje de hacer; ella entonces le devuelve algunas cosas a cambio de no alimentarlos más. No pasa mucho hasta que Widow echa a ambos hermanos de su casa.


text: Sin tener a nadie a quién recurrir, Seita y su hermana se mudan a un refugio de tierra a orillas de la laguna de Akitani. Durante su estadía allí juegan con luciérnagas y entierran a las que mueren, construyendo un cementerio de luciérnagas en el lugar. Pronto el agotamiento de recursos lleva a Seita al robo de comida para subsistir, pero esto no es suficiente para evitar que su hermana termine muriendo de inanición. Al final, en medio de una tormenta, Seita abandona el refugio de tierra para luego desmayarse, y seguir vagando después de su reanimación.


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: La Liguilla Pre-Libertadores de América era un torneo de fútbol que disputaron los mejores equipos de la Primera División Profesional de Uruguay al finalizar cada temporada desde 1974 hasta 2009. Determinaba los equipos clasificados para los torneos de la Confederación Sudamericana de Fútbol, en especial para la Conmebol Libertadores (Copa Libertadores de América durante la existencia del torneo, de ahí su nombre).


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: Luego de que tanto en 2010 como en 2011 el torneo no se disputó por falta de tiempo en el calendario, la Asociación Uruguaya de Fútbol determinó que este torneo ya no se dispute más.


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: El torneo se empezó a jugar en 1974 bajo el nombre de "Liguilla Pre-Libertadores de América". La edición de 1974 fue disputada por 6 equipos, los 4 primeros clasificados del "Torneo Campeones Olímpicos" (torneo especial que se disputó a principios de esa temporada) y el campeón y Vicecampeón del Campeonato Uruguayo.


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: De 1975 a 1978, el Torneo Liguilla era disputado también por 6 equipos. Estos equipos eran nuevamente el campeón y Vicecampeón Uruguayo y los 4 primeros clasificados de la Liga Mayor.


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: A partir de 1979 lo empezaron a disputar los equipos mejor ubicados de la Primera división uruguaya al culminar cada temporada de la misma.


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: Desde 1991 hasta 1997, los 2 equipos ubicados por detrás de los 2 clasificados a la Libertadores clasificaban a la Copa Conmebol.


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: En 1998 solo el ganador de la Liguilla clasificó a la Libertadores, y sus 2 inmediatos perseguidores a la Conmebol.


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: Desde 1998 el Campeón uruguayo clasifica directamente a la Libertadores, por lo cual dejó de participar en la Liguilla. Previo a ello, si el campeón uruguayo no quedaba entre los dos primeros de la liguilla, tenía la chance de calificar a la copa disputando un duelo ante el segundo de la liguilla.


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: Pero desde la temporada 2005/06 en adelante el campeón volvió a participar de este torneo, aunque solo fuese para buscar un lugar en la Copa Sudamericana, para lo cual su único objetivo era finalizar entre los cuatro mejores entre los seis participantes.


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: En 2001 y 2002 solo clasificó un equipo a la Libertadores, además del Campeón uruguayo y el ganador del Torneo Clasificatorio (parte del Campeonato uruguayo). En 2002 el Campeón y el sub campeón uruguayo clasificaron a la Copa Sudamericana.


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: En 2003 y 2004 la Liguilla clasificaba un equipo a la Libertadores y a otro a la Sudamericana. El Campeón uruguayo también clasificaba a la Sudamericana. En 2004 el ganador del Torneo Clasificatorio también clasificaba a la Libertadores, pero dicho equipo también fue el Campeón uruguayo, y clasificó de ambas formas.


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: En la temporada 2005-06 el torneo pasó a llamarse "Copa Artigas". Desde entonces clasifica a dos equipos a la Libertadores (el ganador clasifica directo a la segunda fase y el segundo a la primera fase de la Libertadores, además del Campeón que clasifica a la segunda fase de la Copa) y a dos equipos a la Sudamericana. Para la temporada 2008-2009 se volvió a la denominación original.


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: Se suspendió temporalmente su realización para la temporada 2009-10 por la realización del Mundial 2010 en Sudáfrica. Lo cierto es que la temporada siguiente tampoco se jugó, esta vez a causa de la Copa América 2011. En el 2011 la Asamblea de Clubes de la AUF aprobó la discontinuación del torneo, debido a la facilidad que presenta la Tabla Anual del campeonato uruguayo para la clasificación a los torneos continentales. Quedará fijo de esta manera Peñarol como el más ganador de esta competencia con 12 consagraciones, seguido por Nacional y Defensor Sporting con 8 cada uno; siendo Cerro el último campeón de la misma.


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: Notas: los paréntesis indican cuando un equipo logró la clasificación a la copa internacional a través de un evento ajeno a la Liguilla pre-Libertadores.


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: (campeón CL): indica que el equipo fue campeón de la última Copa Libertadores y por ende, clasifica directo a la siguiente y no participó de la Liguilla ese año.


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: Tabla histórica de la Liguilla Pre-Libertadores de América de Uruguay. Es un resumen estadístico desde el inicio (temporada 1974) hasta el fin (temporada 2008-09) de este torneo.


title: Liguilla Pre-Libertadores de América

text: Se listan los equipos que han participado en esta competición. Debido a que con los años ha variado la forma de contabilizar las victorias (antes sumaban 2 puntos, y luego 3), esta lista se ha realizado aplicando la regla de 3 puntos por victoria.


title: Llanura de marea

text: Una llanura de marea (en inglés, "Mudflats" o también "tideflats" etc.) es un humedal costero que se forma cuando los sedimentos detríticos (arcillas, limos o arenas) son reelaborados por las mareas. Se encuentran en zonas resguardas y protegidas, como bahías, bayous, lagunas y estuarios. Las llanuras de mareas, geológicamente, pueden ser vistas como niveles expuestos de capas de barro resultantes de la deposición de sedimentos estuarinos, arcillas y detritus de animales marinos.


title: Llanura de marea

text: Las llanuras mareales son generalmente regiones importantes para la vida silvestre que soportan una gran población, aunque el nivel de biodiversidad no es especialmente elevado. A menudo, son de particular importancia para las aves migratorias. En el Reino Unido las llanuras mareales han sido clasificadas como hábitat prioritario del «Plan de acción sobre biodiversidad» («Biodiversity Action Plan»).


title: Llanura de marea

text: El mantenimiento de las llanuras mareales es importante para prevenir la erosión costera. Sin embargo, todas las llanuras mareales de todo el mundo están bajo amenaza de ser ciertas las predicciones sobre al aumento del nivel del mar; además, muchas están amenazadas por presiones urbanísticas para disponer de nuevas tierras para el desarrollo, o por el dragado a efectos de transporte marítimo o por la contaminación del suelo.


title: Llanura de marea

text: Se dan en costas muy llanas, con pendientes en torno al 1 por mil, con poca energía de oleaje que provoca un gran desarrollo de la zona intermareal, lo que favorece que las olas no rompan sobre la llanura mareal y sean solamente las corrientes de flujo y reflujo mareal las que controlen la sedimentación en estos medios sedimentarios. Se pueden dar asociadas a otros medios sedimentarios litorales como lagoons, deltas y estuarios, con frecuentes ciénagas y zonas pantanosas, sedimentos de decantación, y abundante cobertera vegetal circundante. Es el caso de algunas costas en el mar del Norte, en Florida, en Tierra de Fuego y, hasta cierto punto, de muchas de las marismas de la península ibérica (como las del marismas del Guadalquivir o las de la bahía de Santoña).


title: Escala N

text: La escala N es una popular escala de ferromodelismo. Dependiendo del fabricante (o país), la escala varía en el rango de 1:148 a 1:160.


title: Escala N

text: En todos los casos, el ancho de vía (la distancia entre los carriles) es de 9 mm. La escala N define así más precisamente la trocha o ancho de vía que la escala. En el Reino Unido en particular, la escala N es 1:148, con vía de 9 mm. Los términos trocha N y escala N son a menudo usados indistintamente. El nombre de la escala proviene de esta distancia entre carriles, y se debe a que en todos los idiomas occidentales más hablados, la transcripción del número nueve empieza con N: Nueve, Nine, Neuf, Nove, Neun...


title: Escala N

text: Una ventaja de la escala N es que permite a los aficionados construir maquetas que ocupan menos espacio que las de la escala HO, o poner mayor cantidad de vías en el mismo espacio, debido a que los modelos son más pequeños (cerca de la mitad) que los de escala HO (1:87).


title: Escala N

text: La escala N es muy pequeña, pero no es la más pequeña disponible comercialmente, la escala Z es aún más pequeña a 1:220 y la escala T es de 1:450.


title: Escala N

text: En fechas recientes se ha popularizado la normativa T-Trak, un estándar que permite la creación de maquetas modulares aprovechando el sistema de unión de las vías Kato Unitrack.


title: Distrito de Sachaca

text: El distrito de Sachaca es uno de los 29 distritos que conforman la provincia de Arequipa en el departamento de Arequipa, bajo la administración del Gobierno regional de Arequipa, en el sur del Perú.


title: Distrito de Sachaca

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Arquidiócesis de Arequipa.


title: Distrito de Sachaca

text: Creado en la época de la Independencia, con la dación de la primera Constitución Política del Perú el 12 de noviembre de 1823, tomando de base la jurisdicción que administraba la parroquia del curato de Tío o Sachaca.


title: Distrito de Sachaca

text: El curato de Sachaca que en principio se llamó Curato de Tío, se fundó en 1776 dos años después que el de Tío Viejo, tal como lo llaman al actual pago de Tío (actual territorio de los anexos de Tío Grande y Tío Chico).


title: Distrito de Sachaca

text: Ley publicada en el diario El Peruano número tres del día martes 6 de enero de 1857, con el siguiente tenor:


title: Distrito de Sachaca

text: Ministerio de Gobierno Justicia y Culto: El Libertador Don Ramón Castilla Presidente Provisorio de la República, por cuanto la Convención Nacional ha dado la ley siguiente: