title: Andrés Hurtado García

text: Es famoso por haber dado a conocer nacional e internacionalmente una de las maravillas naturales de Colombia que se encuentra en la Sierra de la Macarena, Caño Cristales. Él lo llamó "El Río de los Cinco Colores", "el río donde se derrritió el arcoiris", "el río más bello del mundo", "el río que se escapó del paraíso cuando ocurrió aquello" habiendo sido el explorador que con sus fotos del año 1977 hizo reconocer este lugar de ecoturismo colombiano. Igualmente hizo conocer en Colombia "La Puerta de Orión" (Guaviare) a la que él llamó la roca más bella de Colombia. También hizo conocer profusamente en el país el raudal de Jirijirimo que ya había sido visitado en 1941 por el científico-explorador estadounidense Richard Evans Schultes.


title: Andrés Hurtado García

text: Parte de su vida, conocida de antaño por su especial habilidad y conocimiento del manejo de arañas y escorpiones, ha sido relatada por el escritor Gustavo Álvarez Gardeazábal en su novela "El Bazar de los Idiotas" (1974) y que fue telenovela de Caracol en 1984 con María Eugenia Dávila como actriz principal.


title: Andrés Hurtado García

text: Es uno de los pioneros del ecoturismo en Colombia y también uno de los impulsores del montañismo colombiano. Es el pionero de la educación ambiental escolar en Colombia. Actualmente es organizador de la Semana de la Montaña , ciclo anual de conferencias y exposiciones de montaña y vida al aire libre que se realiza en Bogotá y que en el 2019 llegó a su XXII versión. Cada año además del tema de la montaña se le adiciona un componente ecológico y así se ha celebrado la Semana de la Montaña y del páramo, de los bosques de cordillera, del mar, de la fauna, de la flora, del desierto, de los ríos, de la Antártida, y en el año 2019 el componente ecológico fue el Páramo de Pisba: 200 años de la ruta libertadora. A la semana de la montaña que se realiza en el Colegio Champagnat de Bogotá asisten invitados los más importantes alpinistas del mundo: Kurt Diemberger, Juanjo Sansebastián, Carlos Soria Fontán, Iván Vallejo, Ramón Portilla, Chus Lago, Sebastián Álvaro (director del famoso programa de Televisión española llamado "Al filo de lo imposible"... Fue además asesor de la Revista Viajes & Aventura. Y en España fue redactor de la revista La Estafeta Literaria y escribió reportajes para el periódico "YA", editado en Madrid. Ambos, revista y periódico, ya desaparecidos. En torno suyo se han desarrollado grupos de guías de naturaleza como Caminantes del Retorno y Colombia Secreta de la cual es fundador y asesor actual. Desde allí sigue divulgando su amor por la naturaleza y mostrando las bellezas de Colombia en los viajes que periódicamente programa por el territorio nacional.


title: Andrés Hurtado García

text: Ha sido víctima de dos intentos de atentado contra su vida, por su labor como promotor ambiental. Y es frecuentemente invitado como conferencista en Colombia y en diferentes países especialmente de Europa, habiendo dado conferencias en el Ateneo de Madrid. En el año de 1974 con presencia de todo el cuerpo diplomático hispanoamericano la conferencia de Andrés versó sobre los 50 años de la aparición de la Vorágine de José Eustasio Rivera.


title: Andrés Hurtado García

text: Andrés resalta como lo más importante del ecoturismo el Silencio, escuchar atentamente el sonido de las cosas. Para él es axiomático el pensamiento de Pierre Teilhard de Chardin: "Dejadme sentir la inmensa música de las cosas".


title: Andrés Hurtado García

text: Andrés es catalogado junto a Jorge Ignacio "El Mono" Hernández Camacho como el padre de la ecología en Colombia según la Revista Tertulia Tropical.


title: Andrés Hurtado García

text: En España se vinculó a la escuela la Escuela Nacional de Alta Montaña de Madrid, filial de la Federación Española de Deportes de Montaña y Escalada (FEDME). Donde rápidamente se convirtió en asesor y profesor de escalada.


title: Andrés Hurtado García

text: Ha subido diversos picos en África, Europa, Asia y Sudamérica. Para él el montañismo no es un deporte sino una filosofía. En Colombia ha subido el Nevado del Ruiz 38 veces.


title: Andrés Hurtado García

text: Filmando la escalada invernal de Esteban Vicente al Naranjo de Bules en febrero de 1977, Andrés rodó 200 metros por la pared vertical de la montaña; tuvo varias heridas graves.


title: Andrés Hurtado García

text: El 18 de julio del año 1982 (durante el mundial de Fútbol de España) sufrió una caída por una grieta en el Nevado del Ruiz, donde permaneció 3 días en la nieve.


title: Andrés Hurtado García

text: En el año de 1964, queriendo someterse a la prueba de la soledad permaneció en la cumbre del Nevado del Quindio completamente solo durante 15 días, únicamente con la carpa, una olla y la comida. No llevó libros, ni radio, ni revistas, al estilo de Henry David Thoreau, que ha sido uno de los grandes filósofos y escritores que más han influido en su vida. En la década de 1960 fundó el Cali el Club de Montañismo del Colegio de San Luis Gonzaga que fue el primer club de montaña de Colombia y con el cual exploraron y escalaron muchas montañas en Colombia. Predilección especial de Andrés son los volcanes y así durmió en el cráter del Azufral, del Nevado del Ruiz, del Nevado del Cumbal y del Galeras. En estos dos últimos vivió aventuras que pudieron terminar en tragedia.


title: Andrés Hurtado García

text: Gracias a unas fotografías suyas, Jackeline Kennedy declaró el raudal de Jirijirimo como uno de los lugares más hermosos del mundo.


title: Andrés Hurtado García

text: Participó en el 2005 en la exposición "¿Se acabó el rollo?" sobre el libro "Historia de la fotografía en Colombia 1950-2000" en el Museo Nacional de Colombia, exposición que nace de una investigación del crítico de arte Eduardo Serrano. Ha tomado más de 3 millones de fotografías análogas y más de 10 millones de fotos digitales de Colombia y del mundo. Muchas de sus fotografías se han publicado y se siguen publicando en innumerables periódicos y revistas de Colombia y del mundo.


title: Andrés Hurtado García

text: En varios países como España y China se han hecho exposiciones de sus fotografías sobre Colombia. Así lo relató la embajada de la República Popular China en Colombia: "La exposición "Colombia Secreta y Maravillosa", con 37 obras del fotógrafo colombiano Andrés Hurtado García, se inauguró el día 24 de junio [2006] en la Biblioteca Nacional de China, ubicada en Beijing"


title: Andrés Hurtado García

text: Igualmente tiene proyecciones de sus fotografías los últimos viernes de cada mes en el Colegio Champagnat de Bogotá. Allí presenta las fotos tomadas en diferentes parajes naturales y ciudades de Colombia y del mundo.


title: Andrés Hurtado García

text: La Vorágine de José Eustasio Rivera es uno de los libros que Andrés Hurtado García sabe al pie de la letra, además de muchas poesías de la literatura colombiana. Puedes ver una página de la Vorágine recitada por Andrés en Youtube.


title: Andrés Hurtado García

text: Actualmente, Andrés realiza una serie de charlas EN VIVO que se pueden observar desde el siguiente canal de Youtube, allí cuenta su vida y obra, así como una infinidad de anécdotas de una vida dedicada a la naturaleza y la exploración.


title: Andrés Hurtado García

text: Andrés Hurtado es uno de los Colombianos que ha recibido más condecoraciones en el país, habiendo recibido más de treinta premios importantes y siendo declarado en varias de ellas "excepcional y fuera de concurso".Entre otras:


title: Embalse Convento Viejo

text: El embalse Convento Viejo es un embalse chileno que se ubica a 83 km al sur de Rancagua y a una distancia de 12 km de Chimbarongo, en la Región de O'Higgins. Posee aproximadamente 237 millones de metros cúbicos, e incluye una red de canales de conducción y distribución de agua que permiten regar 30.000 hectáreas<nowiki>]</nowiki>. Esta obra sirve principalmente al valle de Chimbarongo (18.000 há), y a la hoya de Nilahue-Lolol-Pumanque (19.000 há) el cual es regado con aguas provenientes del estero Chimbarongo y el canal Teno-Chimbarongo.


title: Embalse Convento Viejo

text: La edificación del embalse se remonta a 1972, cuando se inició la construcción de un sistema integral que regaría una 50.000 ha nuevas y mejoraría la seguridad de riego de otras 40.000 ha. Sin embargo, tal proyecto fue abandonado hacia 1973, cuando se tenía un avance en obras (llevado a valores actuales) de unos 42,5 millones de dólares. De ahí nació la idea de realizar un estudio para evaluar la posibilidad de aprovechar lo construido, que resultara rentable y que permitiera aumentar la seguridad de riego en el área de influencia del estero Chimbarongo.


title: Embalse Convento Viejo

text: Posteriormente desde el año 2005 hasta el 2008 se llevó a cabo una ampliación del embalse. La zona de inundación creció de 700 a cerca de 3.000 hectáreas, y la superficie beneficiada aumentará a 65 mil hectáreas. Para ello se requiere, en una tercera fase, crear una red de riego de cerca de 300 km de nuevos canales. El proyecto dispone de abundantes recursos hídricos y se localiza en una de las mejores zonas agroclimáticas del país.


title: Embalse Convento Viejo

text: Actualmente, la represa principal es del tipo presa de tierra, es decir, consiste en un muro de tierra zonificada, con un núcleo impermeable de arcilla de 32 m de altura y 675 m de longitud de coronamiento, mientras que la presa auxiliar de hormigón convencional tiene 23 m de altura y 187 m de longitud de coronamiento.


title: Embalse Convento Viejo

text: El complejo incluye una red de canales de conducción y distribución de agua que permiten el mejoramiento de riego con una seguridad de hasta un 85% en el valle de Chimbarongo y la puesta en riego del valle de secano que corresponde a Lolol, Nilahue y Pumanque.


title: Embalse Convento Viejo

text: Esta obra embalsa y regula las aguas del estero Chimbarongo y del canal Teno-Chimbarongo. Tiene una superficie de 30 km² que puede contener hasta aproximadamente 237 hm³.


title: Metateoría

text: Una metateoría es una teoría que se dedica al estudio de otra teoría o conjunto de teorías. En sentido general podría ser llamada "teoría de las teorías". Si A es una teoría de B y B es en sí misma una teoría, entonces A es una metateoría. Sin embargo, una teoría general no puede ser una metateoría desde que no se dedica en particular a una o a un conjunto de teorías.


title: Metateoría

text: De acuerdo al sistema TOGA, una metateoría puede referirse a un punto de vista específico de una teoría y las meta-propiedades de sus materias, pero no a la aplicación de dicha teoría.


title: Metateoría

text: El siguiente es un ejemplo que ilustra las propiedades de una metateoría según Stephen Hawking en su "Breve historia del tiempo":


title: Metateoría

text: La metateoría pertenece a la filosofía y en especial a la epistemología y a la matemática, así como es objeto de estudio del área en la cual la teoría en estudio es objeto de la misma.


title: Metateoría

text: Uno de los campos más comunes de la metateoría es la clasificación de teorías en el campo de la taxonomía de teorías. Una prueba aportada por una metateoría es denominada como metateorema.


title: Metateoría

text: El concepto se remonta a la escena de la filosofía del siglo XX como resultado de los trabajos del matemático alemán David Hilbert que publicó en 1905 una propuesta de la consistencia de las matemáticas creando un campo al que denominó "Metamatemáticas". Las esperanzas del éxito de sus pruebas fueron cortadas por los trabajos de Kurt Gödel quien en 1931 probó las conclusiones de Hilbert no atendibles en su obra "inconsistencia de los teoremas". Sin embargo, los aportes de Hilbert en cuanto a las matemáticas, continuarían teniendo su influencia durante el siglo XX.


title: Metateoría

text: El estudio de los metateoremas aumentó durante el resto del siglo con la aplicación en otros campos, especialmente en lingüística y su concepto de metalenguaje.


title: Laguna de Negrillos

text: Laguna de Negrillos es un municipio y villa española de la provincia de León, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuentra en la comarca del Páramo Leonés. El municipio lo conforman las localidades de Laguna de Negrillos, Cabañeros, Conforcos y Villamorico. Cuenta con una población de .


title: Laguna de Negrillos

text: Situada aproximadamente en el sur de la comarca del Páramo Leonés, a una altitud de 778 msnm. Su término municipal limita al norte con Pobladura de Pelayo García y Villademor de la Vega; al sur con Ribera de la Polvorosa, Grajal de Ribera, La Antigua y Cazanuecos; al este con Toral de los Guzmanes, Algadefe y Villamandos; al oeste con Villaestrigo y Zotes del Páramo.


title: Laguna de Negrillos

text: Laguna de Negrillos cuenta con un Consultorio de Salud de atención primaria englobado en el Centro de Salud de Santa María del Páramo y este, dentro del área de Salud de León.


title: Laguna de Negrillos

text: Al igual que en el resto de Castilla y León, está operativo el sistema de Emergencias 112, que atiende cualquier situación de urgencia. En cuanto a la seguridad ciudadana, cuenta con los cuerpos de seguridad de la Guardia Civil de Valencia de Don Juan y en ocasiones la de Santa María del Páramo.


title: Laguna de Negrillos

text: El Castillo-Alcázar de Laguna de Negrillos, se encuentra situado en el ángulo suroeste de la Villa, frente el arroyo, dentro de las murallas que rodeaban a la antigua Villa, mirando su fachada principal hacia el poblado. Tiene una superficie de algo más de 1100 m² y su planta es cuadrada-trapezoidal. Posee un torre del homenaje en la esquina exterior noroeste en muy buen estado y que cuenta con 5 pisos y almenado en la parte superior, la torre de la reina que está situada en la esquina noreste, dos cubos, uno en la esquina sureste y otro en la esquina suroeste que es el cubo del valle, la entrada actual está en la cara oeste a 1,5 metros de altura sobre la plaza y un adarve estrecho con restos en la zona norte y oeste.


title: Laguna de Negrillos

text: La puerta de acceso esta guarnecida con una pequeña armadura, muy deteriorada, a la que sustentan seis columnas de piedra con el fuste acanalado, llevando basa, ática y capital toscano.


title: Laguna de Negrillos

text: Más antiguo, aunque de difícil datación, es una pequeña pila de agua bendita, de forma circular con un extraño rostro al frente.


title: Laguna de Negrillos

text: En el altar de la Iglesia se encuentra el Sagrario del , de buena talla. Entre las imágenes cabe destacar, un arcángel, San Miguel, de escasa calidad barroca y una Virgen con un Niño del .


title: Laguna de Negrillos

text: Su primera construcción data del como sinagoga de los judíos situada en los arrabales, fuera de las murallas que rodeaban a la antigua Villa de Laguna de Negrillos. Con la expulsión de estos de España, la estructura se renueva casi por completo en el ya que estaba en su conjunto muy deteriorada y se habían saqueado la mayor parte de los bienes que poseía. Tiene la puerta de entradas en arco rebajado que se remata con un frontón recto.


title: Laguna de Negrillos

text: En la cabecera de la Iglesia hay un retablo central con trece tablas del , de vivo colorido, que representan el nacimiento y muerte de Cristo. Así como la talla de una Virgen gótica, totalmente vestida, con un niño en la mano y una pequeña bola, que simboliza el mundo, y el pueblo ha bautizado con el nombre de Virgen del Arrabal ya que según la leyenda, la imagen del a virgen apareció junto al pontón que seperaba los arrabales del centro urbano, muy cerca de donde se encuentra la dicha Iglesia.


title: Laguna de Negrillos

text: También puede señalarse como de importancia artística, algunos de los escudos heráldicos pertenecientes a antiguos caballeros nobles de la villa con cuerpo dividido en cuatro cuarteles y escusón central, que hoy todavía se encuentran en la fachada central de algunas casas de la localidad.


title: Laguna de Negrillos

text: Son muchas las fiestas y costumbres que tienen lugar en la villa. Las fiestas más importantes son: el Voto, el Corpus y la fiesta de la Alubia.


title: Laguna de Negrillos

text: Es una fiesta de carácter religioso en honor a la patrona del pueblo la Virgen del Arrabal. Se celebra el último sábado de abril y su acto principal en la tarde del domingo es la procesión o retorno de la virgen de la parroquia de San Juan Bautista a la ermita que lleva su nombre y estancia habitual. La fiesta es amenizada por los bailes de los danzantes con sus lazos, las típicas verbenas, atracciones de feria y otras diversiones populares.


title: Laguna de Negrillos

text: La historia de esta tradición, no es más que una leyenda que cuenta que haciendo unas obras en la zona del arrabal de la localidad, donde se situaba el Pontón que era el único puente de paso hacia el convento que había fuera de las murallas medievales, un albañil que estaba trabajando en la zona, al picar se topó con una imagen de una virgen policromada sentada en un sillón con un niño al lado izquierdo.


title: Laguna de Negrillos

text: Pronto, tras el hallazgo, sonaron las voces de ¡Milagro!, de inmediato se hicieron escuchar las campanas del convento con aires de alarma, alegría y fiesta. Una misa de acción de gracias y un bautizo se dieron a la par. Su nombre "Virgen del Arrabal", hacía alusión al lugar donde fue encontrada (los arrabales). En la misma capilla que lleva hoy su nombre se mantiene intacta. La huella de la picada que el albañil le ocasionó en el envés de la mano derecha, aún permanece. Erguidos los dedos largos hacia arriba, con ellos mantiene una bola pequeña, que simboliza el mundo. Desde el camarín mira al pueblo que siente orgullo sencillo por ello.


title: Laguna de Negrillos

text: Pasados los años, vinieron tiempos de escasez de agua. La historia cuenta que el Ayuntamiento en representación del pueblo hizo un voto: "Si la virgen les mandaba agua, ellos, en agradecimiento, celebrarían una fiesta en su honor".


title: Laguna de Negrillos

text: El pueblo se lo pidió con fe, y llevándola en andas, en procesión, cuenta la leyenda que cayó gran cantidad de agua sobre los campos áridos y extinguidos por la sequedad y el calor, de esta manera, nació la fiesta, eminentemente popular, celebrada todos los años el último sábado de abril. Fiesta nacida como un voto temporal que los habitantes de Laguna renuevan cada año ante su patrona. Este día en la Iglesia de la Virgen del Arrabal, sonaran las campanas con un gracioso repiqueo de fiesta y danza de alegría y a una sola voz, se entonaran las coplas de alabanza y suplica.


title: Laguna de Negrillos

text: La fiesta del Corpus Christi de Laguna de Negrillos, de gran raigambre entre sus gentes, destaca ante todo por su peculiar procesión. Es esta una celebración que parece haber permanecido ajena al transcurrir de los años y en la que se mezclan la luz y el color, lo sagrado y lo profano, la tradición y el mito, el firme taconear de un arrogante San Sebastián y el caminar descalzo de un humilde San Juan Bautista, que hacen de ella un evento de gran valor antropológico y cultural de nuestro país.


title: Laguna de Negrillos

text: Sus comienzos, de difícil precisión, se enmarcan entre los siglos y , siendo organizada a partir de 1648 por la Cofradía del Señor Sacramentado. Su origen como representación en un día festivo de una moralidad o auto sacramental hacen que esta procesión sea una huella viva de lo que fueran los primeros pasos de teatro español y que aun hoy podemos admirar con todo rigor, como lo manifiesta el tradicional uso de las caretas.


title: Laguna de Negrillos

text: En esta fiesta instituida en honor al Santísimo Sacramento siendo este su verdadero protagonista es, sin embargo, la actuación de San Sebastián la que atrae mayor atención.


title: Laguna de Negrillos

text: San Sebastián, es el personaje protagonista de la procesión, representa al centurión romano () que por su fe cristiana fue martirizado. Sin embargo, causa extrañeza su anacrónica vestimenta y caminar militar que pueden encontrar su explicación en las adaptaciones, a personajes españoles de la época, que se hicieron en el teatro moderno de los personajes históricos y bíblicos.


title: Laguna de Negrillos

text: En su recorrido trata de negar al público su fe cristiana, que finalmente reconoce cuando realiza una venia con la cara descubierta ante el Santísimo tras lo cual se va presuroso. Siguiendo sus pasos e intercalados con las imágenes van los Apóstoles (excepto Judas Iscariote), San Miguel, San Juan Bautista y Jesucristo. Junto a ellos, los danzantes representan, según la tradición, ángeles celestiales que custodian la Sagrada Forma y a la que nunca dan la espalda. Dos birrias, contrarios a los danzantes, representan al diablo, los cuales intentan poner orden a la procesión con sus latigazos.


title: Laguna de Negrillos

text: Los actos centrales son celebrados en la plaza del Santísimo Sacramento, los cuales son: La Venia, realizada por San Sebastián de cara al público menospreciando el altar, el baile de las vueltas de los danzantes en honor al Señor y la presentación y veneración del Santísimo Sacramento.


title: Laguna de Negrillos

text: Procesionan en orden de salida: San Sebastián, San Matías, imagen de Santa Teresa, San Simón, imagen de La Milagrosa, San Judas Tadeo, imagen del Niño Jesús, Santiago, imagen de Santa Marina, San Mateo, imagen de San Antonio, Santo Tomás, imagen de la Virgen de Fátima, San Bartolomé, imagen de San Isidro Labrador, San Miguel, imagen de la Virgen del Carmen, San Felipe, imagen de la Virgen del Rosario, San Juan Bautista, imagen de la Inmaculada Concepción, San Andrés, imagen del Sagrado Corazón de María, San Pedro, imagen del Sagrado Corazón de Jesús, Santiago El Menor, Jesucristo y San Juan Evangelista. Junto a todos ellos, los ocho danzantes, abriendo paso, dos birrias y cerrando el cortejo procesional el Santísimo Sacramento, la junta directiva de la cofradía del Señor Sacramentado, la Corporación Municipal del Ayuntamiento y vecinos.


title: Laguna de Negrillos

text: El itinerario procesional, es el siguiente: Salida de la Iglesia de San Juan Bautista, Calle Alonso Mansilla, Calle Calvo Sotelo, Plaza del Santísimo Sacramento (actos centrales), Calle Pedro Llamas, Iglesia de Nuestra Señora del Arrabal (celebración de la Santa Misa). Regreso por Calle Pedro Llamas, Plaza del Santísimo Sacramento, Calle La Constitución, Iglesia de San Juan Bautista.


title: Laguna de Negrillos

text: La procesión, declarada de Interés Turístico Provincial e Regional, es celebrada cada año el domingo de la semana del jueves de Corpus Christi a partir de las 12 horas del mediodía. Tiene una duración aproximada de tres horas.


title: Laguna de Negrillos

text: Se celebra el penúltimo sábado de agosto. Es la fiesta más grande. Nace en 1977 recordando el entonces producto típico por excelencia, la alubia. Se celebra en fechas de vacaciones para facilitar la participación de los hijos y simpatizantes del pueblo, los cuales viven memorables aventuras. Se alternan actividades culturales y deportivas. La juventud se moviliza organizando sus peñas. Hay peñas de niños, de mayores, de jóvenes. Algunos años hay suelta de vaquillas, para gente atrevida, otros descenso del reguero, para gente con imaginación, otros carreras profesionales o de aficionados para facilitar la participación. No faltan el pregón de fiestas, las reinas, damas, las carrozas ni tampoco las peñas.


title: Laguna de Negrillos

text: Esta fiesta se ha caracterizado desde sus primeras ediciones por contar con un nutrido grupo de peñas que se encargan de enriquecer los actos festivos (desfiles, juegos, competiciones, etc.) y dar ambiente a las calles del pueblo. Se trata de asociaciones no formalizadas, independientes del Ayuntamiento, y geneneralmente con una ubicación fija, el chiringuito en la que se reúnen grupos de amigos tanto nativos como forasteros.


title: Laguna de Negrillos

text: Celebrada el primer sábado de mayo, antes el 3 de mayo. Es una romería en el que se lleva a la imagen Santa Marina o más conocida como Santa Marinica a una ermita situada en el monte santa cruz de este término municipal donde la función es ofrecer una misa para bendecir los campos. Es un día de campo en el que también se celebra el famoso día tortillero de los pueblos.


title: Laguna de Negrillos

text: Esta tradición cuenta que los vecinos de Algadafe y de Laguna de Negrillos conocen desde tiempo inmemorial, que una señora terrateniente natural de Laguna de Negrillos era dueña del monte y de los prados donde está situada la Ermita, a su muerte cedió estos enormes terrenos al Ayuntamiento de Laguna hace ya cuatro siglos, con la condición de que se oficiara una misa solemne en la Ermita cada 3 de mayo, si esta celebración, no se llevara a cabo, estos terrenos pasarían a pertenecer al Ayuntamiento de Algadefe, al ser el esposo de esta señora de esta localidad.


title: Laguna de Negrillos

text: Esta es una tradición que ha llegado a nuestros días en forma oratoria y en memoria de nuestros mayores, no hay ningún documento oficial que lo confirme, la cuestión es, que siempre se ha celebrado esta Romería con este sentimiento y conocimiento de la misma.


title: Laguna de Negrillos

text: Celebrada el 15 de mayo. Se trata de una procesión en el que el patrón de los agricultores, bendice los campos. La procesión va acompañada de la imagen de san Isidro y de los niños y niñas danzantes de la villa que a ritmo de tambor y dulzaina ambientan con luz y alegría esta procesión.


title: Laguna de Negrillos

text: Celebrada el 17 de enero, actualmente trasladada al fin de semana siguiente. En 1537, se crea en Laguna de Negrillos, la que será la primera Cofradía de la Villa, llamada de San Antonio Abad. La cofradía se constituyó por un grupo de varones, los cuales tenían los siguientes apellidos históricos en la villa; Fernández, Valencia, López, dos ramas de Rodríguez, Sánchez y Cardo. Solamente estos varones y sus descendientes también varones y así sucesivamente, podían pertenecer a la Cofradía, quedaban totalmente excluidas las mujeres incluso en la celebración de la comida cofrade, ni siquiera podían participar para servir o colaborar. Tampoco podían participar hijos, nietos o biznietos de hombres que no hubieran formado parte de la cofradía aún cumpliendo el requisito del apellido, es decir, era requisito importante seguir la rama de descendencia para poder ser cofrade, es por eso que algunos apellidos, como Sánchez, hayan perdido la hermandad por falta de descendencia.


title: Laguna de Negrillos

text: Así perduró la tradición hasta el año 2010, debido a los cambios sociales, demográficos y culturales, las mujeres empiezan a formar parte de la Cofradía, siendo hermanas cofrades en las mismas condiciones que los varones.


title: Laguna de Negrillos

text: La vestimenta de esta organización consiste en una larga capa y sombrero ambos de color negro. Cuentan con una pequeña capilla con la imagen del santo en la Iglesia de la Virgen del Arrabal. El cargo de mayordomo dura un año y termina con la organización de la fiesta en honor al santo al año siguiente. Entre sus cargos está, organizar dicha celebración, una misa el 23 de febrero en honor a Santa Marta y portar los cetros y estandartes de la cofradía en los funerales de los hermanos cofrades.


title: Laguna de Negrillos

text: En la celebración de la fiesta del año 2012, se recuperó una tradición perdida décadas atrás, que consistía en recitar refranes y poemas al santo a lomos del caballo, mula o burro a la puerta de la Iglesia de Nuestra Señora del Arrabal. En el acto central tiene lugar una misa en honor al santo donde se procederá a la bendición de los animales y la subasta de tartas y otros alimentos en honor al santo.


title: Laguna de Negrillos

text: En la gastronomía destacan diversos platos a base de legumbres, como el potaje de garbanzos o las alubias con chorizo preparadas con la variedad autóctona de las vegas y llanuras leonesas, la alubia de riñón.


title: Laguna de Negrillos

text: Pero donde Laguna de Negrillos destaca de forma notable es en la elaboración artesanal de embutidos, principalmente el chorizo elaborado justo después de la matanza del cerdo.


title: Laguna de Negrillos

text: Su plato típico es el ajo, que se prepara por la época de la festividad de Todos los Santos, con caldo de cocido y de gallina, ajo, miga de pan, sal, aceite y pimentón.


title: Laguna de Negrillos

text: En cuanto a los dulces, cabe destacar las orejas de carnaval muy típicas en los hogares de los laguneses en época de antruejo. También son muy comunes las roscas de la virgen a finales del mes de abril coincidiendo con el voto a Nuestra Señora del Arrabal.


title: Laguna de Negrillos

text: Un servicio importante que Laguna de Negrillos pone a disposición de sus habitantes para el tiempo del ocio y la diversión es el Polideportivo.


title: Laguna de Negrillos

text: Este cuenta con un amplio campo de Fútbol de césped natural, una pista de Futbito y de Baloncesto, una calle acondicionada para practicar Atletismo alrededor del campo de Fútbol, un campo de Maceta como juego tradicional de la zona, un gran Pabellón-Frontón utilizado para diversas actividades, dos piscinas estivales (Una de nado y otra de chapoteo) que cuentan con amplias zonas verdes y sombreadas, un merendero municipal, justo al lado de las piscinas que cuenta con mesas de piedra, césped natural y zona sombreada. Laguna de Negrillos también cuenta con un circuito de motocross, llamado "las eras", en el que se han disputado campeonatos a nivel autonómico.


title: Laguna de Negrillos

text: En cuanto a la diversión infantil, laguna cuenta con tres parques de recreación infantil repartidos por distintas zonas de la localidad y de un parque biosaludable para todas las edades en el que poder hacer ejercicio físico.


title: Cuarteto Zupay

text: El Cuarteto Zupay, o simplemente los Zupay, es un grupo de música popular argentina creado en Buenos Aires en 1966, que se mantuvo activo hasta 1991. Los miembros fundadores fueron los hermanos Pedro Pablo García Caffi (barítono) y Juan José García Caffi (primer tenor), Eduardo Vittar Smith (bajo) y Aníbal López Monteiro (segundo tenor).


title: Cuarteto Zupay

text: Con el paso de los años la composición del grupo fue cambiando, con excepción de Pedro Pablo García Caffi, titular del nombre del grupo, que permaneció hasta su disolución. Otros miembros fueron Eduardo Cogorno (tenor), Rubén Verna (tenor), Horacio Aragona (tenor), Gabriel Bobrow (tenor), Javier Zentner (bajo) y Marcelo Díaz (tenor). Desde 1981 hasta la disolución del cuarteto en 1991, la formación fue Pedro Pablo García Caffi, Eduardo Vittar Smith, Rubén Verna y Gabriel Bobrow.


title: Cuarteto Zupay

text: Con un estilo apoyado en el trabajo vocal, el Cuarteto Zupay buscó desde un principio superar la fractura entre folklore y tango, así como desarrollar sonoridades y temáticas nuevas capaces de atraer a los jóvenes hacia un estilo que denominaron música popular argentina (MPA). Entre los temas incorporados a su repertorio se destacan la "Marcha de San Lorenzo", "Zamba del nuevo día", "Chiquilín de Bachín", "Si Buenos Aires no fuera así", "Jacinto Chiclana", "Canción de cuna para un gobernante", "Oración a la Justicia", "Como la cigarra", "Te quiero", "Ojalá", etc. Su autor preferido fue María Elena Walsh, cuyas canciones íntegraron casi todos los álbumes que editaron y tres de ellos en exclusividad.


title: Cuarteto Zupay

text: En Argentina, la música de raíz folklórica venía creciendo en difusión desde los años treinta, de la mano de un proceso de industrialización que indujo una migración interna masiva del campo a la ciudad y del interior (las provincias) a Buenos Aires. Ese resurgimiento de la música folklórica estalló en los años cincuenta en lo que se llamó el «boom del folklore».


title: Cuarteto Zupay

text: En los años sesenta se amplificaría el boom del folklore con el lanzamiento de los grandes festivales de música folklórica como el Festival de Cosquín (1961) y el Festival de Jesús María (1966), pero sobre todo con la aparición y difusión masiva de formas musicales renovadoras, en un proceso de alcance continental que adoptó denominaciones como los de «nueva canción latinoamericana» y música popular argentina (MPA).


title: Cuarteto Zupay

text: El surgimiento del Cuarteto Zupay es parte de una tendencia a crear grupos vocales que caracterizó a la música folklórica de Argentina en los años sesenta y setenta. Entre los precursores del movimiento se destacan Los Huanca Hua, aparecido en 1960 e inspirado en las ideas renovadoras del Chango Farías Gómez, aunque el «folklore coral» ya tenía antecedentes como la experiencia precursora del Cuarteto Gómez Carrillo en los años cuarenta, así como el conjunto Llajta Sumac, Los Andariegos, el Cuarteto Contemporáneo, el Conjunto Universitario "Achalay" de La Plata, y Los Trovadores del Norte, ya en los años cincuenta. Pero sería el éxito alcanzado por Los Huanca Hua lo que impulsaría la formación de grupos vocales en Argentina.


title: Cuarteto Zupay

text: Hasta ese momento la mayoría de los conjuntos trabajaba a dos voces, excepcionalmente a tres voces. Los grupos vocales ―íntimamente relacionados con un proceso de desarrollo de los coros menos visible pero de gran alcance―, comenzaron a introducir cuartas, quintas y sextas voces, contrapuntos, contracantos y en general a explorar las herramientas musicales de la polifonía y de antiguas formas musicales diseñadas para el canto, como el madrigal, la cantata, el motete, entre otras.


title: Cuarteto Zupay

text: Siguiendo las posibilidades innovadoras para la música folklórica y popular que abrían los arreglos vocales, se crearon entonces varios grupos vocales ―entre ellos el Cuarteto Zupay―, como el Grupo Vocal Argentino, Los Trovadores, Opus Cuatro, Buenos Aires 8, el Quinteto Tiempo, Markama, Contracanto, Cantoral, Anacrusa, Santaires, De los Pueblos, Intimayu, etc. La influencia se extendió a otros países de la región, como fue el destacado caso del grupo chileno Quilapayún.


title: Cuarteto Zupay

text: El Cuarteto Zupay se formó en Buenos Aires en 1966 y debutó en mayo de 1967, a iniciativa de los hermanos Pedro Pablo García Caffi (barítono) y Juan José García Caffi (primer tenor), a quienes se sumaron Eduardo Vittar Smith (bajo) y Aníbal López Monteiro (segundo tenor).


title: Cuarteto Zupay

text: En los dos primeros álbumes el grupo utilizó la denominación Cuarteto Vocal Zupay, llamándose a partir del tercero simplemente Cuarteto Zupay. La palabra "Zupay" o "Supay" es un término quechua que corresponde a un dios-demonio de origen indígena, protagonista de gran cantidad de leyendas y danzas ancestrales en la región noroeste del país, ligada histórica y culturalmente a la civilización andina. El Zupay es una figura ambivalente, definida por el sincretismo, que ha sido asimilada al Diablo de la cultura cristiana, pero que también es adorado como señor de las profundidades o Salamanca. A diferencia de lo que sucede con el Diablo cristiano, "el indígena no repudiaba al Supay sino que temiéndole, lo invocaba y rendía culto para evitar que le hiciera daño".


title: Cuarteto Zupay

text: Jugando con el nombre, el grupo titularía años después a su décimo álbum como "La armonía del Diablo". Por otra parte, el séptimo álbum adoptó para la portada una imagen simbólica, utilizada en adelante como isotipo del grupo, que consiste en un triángulo negro invertido, con un rostro diabólico sonriente en el centro, pintado en rojo, que se corresponde con la descripción folklórica del Zupay. Finalmente, en la portada de la antología "20 grandes éxitos" lanzada en 2007, se incluyó una significativa foto


title: Cuarteto Zupay

text: del cuarteto rodeando una máscara del Zupay, de las que se utilizan en las diabladas del carnaval de Oruro en el altiplano andino.


title: Cuarteto Zupay

text: Juan José García Caffi, músico de formación clásica y arreglador en esa primera etapa, le imprimió al grupo el estilo de un conjunto música de cámara, inspirándose en el madrigal renacentista, en tanto que Pedro Pablo García Caffi impuso una estricta disciplina de ensayos, que le ganó el mote de "García Gadaffi", pero que también estableció desde un principio un criterio de excelencia y profesionalismo, inhabitual por entonces.


title: Cuarteto Zupay

text: El Cuarteto Zupay debutó en mayo de 1967 presentándose en La Botica del Ángel de Eduardo Bergara Leumann. Situada en Lima 670 era uno de los reductos de Buenos Aires en los que se promovía a los artistas vinculados con lo que entonces se llamaba "la nueva canción argentina", que buscaba salir de los esquemas tradicionales de la dualidad tango-folklore, con cantautores inclasificables como Nacha Guevara y María Elena Walsh; esta última habría de ser la autora de mayor presencia en el repertorio histórico del cuarteto. Ese mismo año, debutó también Les Luthiers, con una propuesta de humor musical sin parangón, y aparecieron Los Gatos con "La Balsa", dando origen a un género que adoptó el nombre de "rock nacional".


title: Cuarteto Zupay

text: Argentina estaba en ese momento gobernada por una dictadura militar liderada por Juan Carlos Onganía que poco menos de un año antes había derrocado el presidente radical Arturo Illia. A poco de debutar lanzaron un disco simple con el que llamaron la atención, realizando una audaz versión de la Marcha de San Lorenzo "a capella" (pocos años después, el régimen militar prohibiría otra versión, de rock psicodélico y muy humorística e informal, hecha por la banda Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll).


title: Cuarteto Zupay

text: En diciembre de 1967 el grupo lanzó su primer álbum con el expresivo título de "Folklore sin mirar atrás", título que volvió a llevar su segundo álbum lanzado al año siguiente. Ambos álbumes, sus títulos, los textos de contratapa escritos por Miguel Smirnoff y el cancionero que los integra, constituyen un verdadero manifiesto cultural sobre lo que ellos denominaban "música popular argentina" (MPA), que señalaría desde un inicio una definida línea artística-ideológica que sin abandonar las raíces indígenas, africanas e hispano-coloniales presentes en el folklore, tuviera como prioridad la libertad creativa y el desarrollo de nuevas formas musicales y contenidos poéticos. En la contratapa del segundo álbum Miguel Smirnoff, por entonces productor del ciclo "Canciones para argentinos jóvenes" en el Teatro Payró, realiza algunas notables precisiones sobre la música de los Zupay:


title: Cuarteto Zupay

text: "Folklore sin mirar atrás Vol 1" incluye las dos canciones del primer simple, "Marcha de San Lorenzo" y "Añoranzas", y otras entre las que se destacan "Antonino", tradicional español, "Zamba del nuevo día", de Armando Tejada Gómez y Oscar Cardozo Ocampo, que se convertiría en un clásico del grupo, y "Chacarera de la copla perdida" de Lupe García Caffi y Juan José García Caffi. El disco también cuenta con una interpretación de "Camino del indio" de Atahualpa Yupanqui que motivó un ácido comentario del autor: «Los Zupay, los que me asfaltaron el camino del indio».


title: Cuarteto Zupay

text: En el segundo semestre de 1968, el grupo sacó su segundo álbum, "Folklore sin mirar atrás Vol. 2". El disco es similar en su estructura temática al primero, pero es mucho más complejo y audaz, tanto en los arreglos vocales, como en la inclusión de disonancias, la participación en cuatro temas del conjunto instrumental de Oscar López Ruíz, y sobre todo con el uso de batería y guitarra eléctrica, una innovación radical para el folklore. Un paso similar había dado tres años antes, el cantante folk estadounidense Bob Dylan, sufriendo un abucheo escandaloso en el Festival Folk de Newport.


title: Cuarteto Zupay

text: Temáticamente el álbum contiene temas de estilo más variado, entre ellos "Los castillos", de María Elena Walsh, que se convertiría en la autora favorita del grupo; "Mi pueblo chico" de Pérez Pruneda y Adela Cristhensen, también lanzado como simple, otro de sus éxitos; "Por un viejo muerto", del "trovador" Damián Sánchez y Bernardo Palombo, tema de contenido social sobre un anciano sin hogar muerto de frío en la calle; y el conocido tango "Milonga triste" de Sebastián Piana y Homero Manzi.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1969 abandonó el grupo el primer tenor Juan José García Caffi, quien se encargaba de los arreglos vocales, para dedicarse plenamente a su vocación de compositor y director de orquesta sinfónica, en la que sobresaldría, radicándose desde 1975 en España. Sería reemplazado por el, entonces tenor, Eduardo Cogorno, quien se desempeñaba en el Coro Universitario de Arquitectura, aunque J. J. García Caffi volvería a encargarse de los arreglos vocales e instrumentales en los álbumes de 1972, 1973 y 1977. El grupo quedó entonces integrado con dos tenores (L. Monteiro y Cogorno), un barítono (P. P. García Caffi) y un bajo (Vittar Smith).


title: Cuarteto Zupay

text: Ese mismo año los Zupay comenzaron a realizar también espectáculos multimedia, combinando la música, con imágenes proyectadas (inicialmente diapositivas y luego también películas), y textos dramáticos o poéticos. El primero fue "Juglares", con arreglos vocales de Mónica Cosachov ―pianista y fundadora de la Camerata Bariloche― y fotografías de Juan Carlos Castagnola, acompañado por el tercer álbum del grupo, lanzado en 1970 con el mismo título. "Juglares" muestra una evolución notable y marcó la consolidación del estilo propio del cuarteto en el que las fronteras entre el folklore y tango aparecen desdibujadas dentro de un marco más amplio en el que predominan la libertad de formas y un sonido nuevo. "Juglares" se integró con temas que se volverían fundamentales en el repertorio de los Zupay, como "Si Buenos Aires no fuera así" de Eladia Blázquez, "Chiquilín de Bachín" de Horacio Ferrer y Astor Piazzolla, "Jacinto Chiclana" ―un poema de Jorge Luis Borges musicalizado por Astor Piazzolla―, "El violín de Becho" del uruguayo Alfredo Zitarrosa, "Romance del enamorado y la muerte", un anónimo español del siglo XV, y dos canciones "de protesta" ―género que adoptaría un gran desarrollo en toda América Latina en esa época―, "Margarita and the tigres", una "chacarera's" humorística de Mónica Cosachov contra la junta militar gobernante, y "Canción de cuna para gobernante", de María Elena Walsh, contra las dictaduras militares latinoamericanas, que se volvió un clásico. En el disco participan músicos de gran prestigio, como Mónica Cosachov, interpretando piano y clavecín, Cacho Tirao en guitarra, Pedro Pablo Cocchiararo en fagot y Antonio Yepes en la percusión.


title: Cuarteto Zupay

text: La prensa de la época destacó la convocatoria juvenil y estudiantil que tuvo el álbum, como sucedió con un recital multitudinario en el Club Atenas de Córdoba, transmitido por la radio de la universidad:


title: Cuarteto Zupay

text: En 1971 se presentaron en el Teatro Diagonal de Mar del Plata presentando el espectáculo multimedia "¿Queréis saber... (si un país está bien gobernado y reinan en él buenas costumbres?)", sobre un libro escrito por Pedro Pablo García Caffi, que incluía textos de Confucio y autores argentinos. El Cuarteto Zupay acentuaba para entonces la crítica política y social que el grupo ya había insinuado en "Juglares", que se convertiría en una característica central de su repertorio y que los llevó naturalmente a adherir al Movimiento del Nuevo Cancionero que Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa y Manuel Matus habían lanzado en Mendoza en 1963.


title: Cuarteto Zupay

text: Entre 1971 y 1972 el grupo sufre tres cambios, al retirarse Cogorno ―fue a estudiar canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid―, López Monteiro y Vittar Smith. Los tres fueron reemplazados, respectivamente, por los tenores Gabriel Bobrow y Rubén Verna ―proveniente de Les Luthiers―, y el bajo Javier Zentner; este último, además de desempeñarse como bajo asumiría funciones de arreglador instrumental y vocal. Como barítono permaneció Pedro Pablo García Caffi, ya convertido en líder del grupo y que sería el único cantante que integraría todas las formaciones del cuarteto hasta su disolución.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1972, un año de gran agitación política debido a la decisión de la dictadura militar de convocar a elecciones libres, la popularidad que el Cuarteto Zupay estaba ganando entre los estudiantes y los jóvenes con ideales transformadores, se puso de manifiesto en un recordado recital que realizaron el 3 de mayo junto a Piero en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. Del espectáculo nunca se publicó la grabación completa, pero Piero incluyó temas del mismo en su álbum "Coplas de mi país" donde se destaca una pieza única del repertorio registrado del grupo, "La del televisor", en la que Zupay muestra su capacidad para generar espectáculos complejos, en los que combinaba música, humor, teatralidad e imágenes. El álbum también rescató la interpretación en vivo de "Coplas de mi país" de Piero, y "Los americanos" de Alberto Cortez.


title: Cuarteto Zupay

text: Ese mismo año lanzan su cuarto álbum, "Si todos los hombres...", con arreglos de Juan José García Caffi y Javier Zentner. El título fue tomado de la canción de Piero y José Tcherkaski, con la que se cierra el disco y que tiene como estribillo un llamado a la acción:


title: Cuarteto Zupay

text: El álbum incluye entre otros, "El viejo Matías" de Víctor Heredia, un tema de contenido social que se volverá un clásico de su repertorio, dos canciones de María Elena Walsh, "Vals municipal" dedicado a Buenos Aires, "Aria del salón blanco" parodiando a la dictadura, "Milonga de andar lejos" del uruguayo Daniel Viglietti, por entonces uno de los cantantes de protesta latinoamericanos más populares, y dos canciones de Atahualpa Yupanqui ("Viene clareando" e "Indiecito dormido").


title: Cuarteto Zupay

text: En marzo de 1973 se realizaron las elecciones en las que triunfó el peronismo ―luego de 18 años de proscripciones―, ideología a la que adherían algunos de los integrantes del cuarteto. En ese momento editan su quinto álbum, "Cuarteto Zupay", con temas como "Hoy comamos y bebamos", un tradicional medieval español, "Mama Angustia", poema de José Pedroni musicalizado por Damián Sánchez, "Fuego de Animaná" de César Isella y Armando Tejada Gómez y "Venceremos (We shall overcome)", el famoso himno del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, en versión española de María Elena Walsh. También en 1973 realizan su primera gira nacional bajo el lema "Zupay canta MPA (Música Popular Argentina)", que debido a la amplia convocatoria que generó, los llevó a realizar una segunda gira nacional al año siguiente. Este último año se retiró el bajo y arreglador Javier Zentner, volviendo al conjunto Eduardo Vittar Smith, para permanecer hasta su disolución.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1974 el Cuarteto Zupay, el dramaturgo Juan Carlos Gené y el actor Pepe Soriano se asociaron para poner en escena "El inglés", una obra dramático-musical escrita y dirigida por Juan Carlos Gené y musicalizada por Rubén Verna y Oscar Cardozo Ocampo, recreando los episodios de la Primera Invasión Inglesa de 1806, cuando se impuso sobre Buenos Aires un gobierno militar británico y la reconquista posterior por un ejército popular rioplatense.


title: Cuarteto Zupay

text: La obra es un hito central en la trayectoria del grupo, no solo por el éxito que la acompañó sino también por constituir uno de los productos más acabados de uno de los objetivos permanentes del Cuarteto Zupay, el de superar los límites del lenguaje puramente musical, para desarrollar formas de expresión capaces de combinar distintas artes y lenguajes.


title: Cuarteto Zupay

text: Se trata de un evidente alegato antiimperialista y contrario a los golpes de estado militares que se generalizaban por entonces en América Latina justificados en la doctrina de la Seguridad Nacional impulsada por Estados Unidos, a lo que opone una propuesta de liberación nacional fundada en la soberanía popular. Los artistas decidieron realizar el estreno en Córdoba, teniendo en cuenta que constituye el centro geográfico de Argentina, para desde allí presentarla luego en todo el país, incluyendo siete meses consecutivos en el Teatro General San Martín de Buenos Aires, con un éxito masivo que los llevó a interpretarla gratuitamente durante 1975 en sindicatos, asociaciones barriales y escuelas. El espíritu de la obra está resumido en los dos temas iniciales, "Milonga para mis muertes", cantado por Soriano y "Triunfo del pueblo", cantado por los Zupay, que en una parte de su letra dicen:


title: Cuarteto Zupay

text: En 1975 recibieron el Premio Prensario al "Mejor Grupo de la Música Popular Argentina". Ese mismo año prepararon dos espectáculos, "Canciones que canta el viento" con temas anónimos del cancionero folklórico y poemas de Atahualpa Yupanqui y Jaime Dávalos, y "Pequeña Historia de la Canción Popular", sobre textos de la musicóloga María Teresa Melfi, que presentaron en escuelas, bibliotecas populares, sindicatos y clubes barriales de Buenos Aires. En el verano de 1976, los Zupay, Gené y Soriano volvieron a poner en escena "El inglés", en el Hotel Hermitage de Mar del Plata.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1976, con la violenta dictadura militar autodenominada como Proceso de Reorganización Nacional, el Cuarteto Zupay dejó de presentar nuevos espectáculos en vivo en Argentina hasta 1980, siendo su último espectáculo "Las cosas que pasan", realizado ese mismo año en el Teatro Lassalle de Buenos Aires, que incluía una película del mismo nombre dirigida por García Caffi y diapositivas de Juan Carlos Castagnola. El Cuarteto Zupay estaba acompañado por Piero, José Luis Castiñeira de Dios en guitarra y Rodolfo Mederos en bandoneón.


title: Cuarteto Zupay

text: En julio y agosto de 1976 grabaron su sexto álbum, "Canciones que canta el viento", dedicado íntegramente a interpretar canciones tradicionales anónimas del folklore argentino. El disco ha sido considerado como uno de los mejores de la historia del grupo y es el resultado de una investigación musicológica conducida por María Teresa Melfi. En esta oportunidad los arreglos y dirección musical estuvieron a cargo de Rubén Verna. Incluye doce temas recopilados o registrados por Juan Alfonso Carrizo, Manuel Gómez Carrillo, Andrés Chazarreta, Alberto Rodríguez, Isabel Aretz, Carlos Vega, Augusto Cortázar y Leda Valladares. Se destacan el clásico carnavalito "Viva Jujuy", que abre el álbum; "Vidalita de Ullum", definida en la contratapa como "una de las joyas del cancionero riojano"; la chacarera santiagueña "La shalaca"; el huaino "Ojos negros"; "A los bosques yo me interno", un carnavalito-huaino de tipo híbrido de origen desconocido; "La Arunguita", una danza quichua de origen santiagueño cantada en quechua. Las interpretaciones muestran la madurez alcanzada por el grupo para combinar tradición y novedad sonora. Los Zupay también se encargan de la ejecución de todos los instrumentos: flauta traversa (Pedro P. García Caffi), erkencho y flauta dulce (Marcelo Díaz), guitarra, flauta dulce y órgano (Rubén Verna), percusión y charango (Eduardo Vittar Smith). Diario 16 de Madrid comentó el resultado logrado con las siguientes palabras:


title: Cuarteto Zupay

text: Durante tres años estuvieron incluidos en las listas negras de censura elaboradas por la dictadura argentina. Por esa razón, en 1977 el grupo salió de Argentina para actuar en España, donde grabaron y lanzaron el séptimo álbum, "El arte de Zupay", con una selección de temas incluidos en los cinco primeros álbumes. El encargado de los arreglos fue Juan José García Caffi, quien se había radicado en España desde hacía dos años. La portada del álbum incluyó como imagen por primera vez el que pasaría a ser el isotipo del conjunto: un triángulo invertido con el rostro de Zupay sonriente en el centro.


title: Cuarteto Zupay

text: En España los integrantes del grupo tomaron conocimiento pleno de la gravedad de las violaciones de los derechos humanos que estaba cometiendo la dictadura argentina. Frente a ello, al año siguiente, Marcelo Díaz decidió no volver a la Argentina con el grupo. Por su parte, Rubén Verna abandonó el grupo ―volvería en 1981― para integrarse al cuarteto vocal Opus Cuatro. Dos nuevos tenores entraron al grupo en su reemplazo, Horacio Aragona y Gabriel Bobrow ―este permanecería hasta la disolución―, quienes se sumaron a Pedro P. García Caffi y Eduardo Vittar Smith.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1979, luego de tres años sin editar discos en Argentina y para no perder presencia, lanzan un álbum antológico con el título de "Retrospectiva", en el que participa el bandoneonista salteño Dino Saluzzi. En 1980 el grupo presentó su primer espectáculo desde 1976, "La Vuelta de Zupay!", que incluía la película "Postal de guerra", título de una canción de María Elena Walsh, realizada por P. P. García Caffi tomando escenas de la guerra de Vietnam. También en 1980 presentaron "Cantares de Dos Mundos", interpretando las canciones anónimas tradicionales argentinas a la par de obras polifónicas españolas de la época de los Reyes Católicos, entre ellas el coral anónimo que habla de la Inmaculada "Ríu ríu chíu", un coral de Juan de la Encina, "Oy comamos y bebamos" y un tema no registrado en grabaciones, "De los álamos vengo".


title: Cuarteto Zupay

text: En 1981 se retiró Eduardo Aragona y volvió al grupo Rubén Verna, adquiriendo el cuarteto una integración que mantendría hasta su disolución: Pedro Pablo García Caffi (barítono), Eduardo Vittar Smith (bajo), Rubén Verna (tenor) y Gabriel Bobrow (tenor).


title: Cuarteto Zupay

text: Ya con esta última y definitiva integración, graban en 1981 el álbum "Dame la mano y vamos ya", el primero de los tres que dedicarían enteramente a la obra de María Elena Walsh. El álbum tiene un doble sentido: homenajear a quien es la autora preferida de los Zupay y ser parte de la incipiente apertura política, en el mismo año que los partidos políticos crearon la Multipartidaria para presionar al gobierno militar y las organizaciones sindicales y de derechos humanos realizaban sus primeras manifestaciones masivas. El título es una frase de María Elena Walsh incluido en el tema "Canción de caminantes" y tiene un claro significado político.


title: Cuarteto Zupay

text: El disco abre con una canción compuesta por Walsh en 1972, "Como la cigarra", que se volvería una de las canciones emblemáticas del retorno a la democracia en Argentina ("tantas veces me mataron, tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí, resucitando"), al igual que "Canción de caminantes". El álbum incluye dos temas que ya pertenecían al cancionero del grupo, como "Vals municipal" y sobre todo "Serenata para la tierra de uno" ("por todo y a pesar de todo/mi amor yo quiero vivir en vos"), con el estilo de una canción de amor, que también quedaría asociada al momento histórico. "Requiem de madre" es un tema de contenido feminista, "El Señor Juan Sebastián" combina el barroco de Bach y del propio estilo del grupo, en tanto que "Manuelita la tortuga" rinde homenaje a la poderosa influencia de María Elena Walsh en varias generaciones de niños argentinos. El disco cierra con la tristeza alegórica de "Postal de guerra", que había sido tomado el año anterior para realizar la película del espectáculo "La vuelta de Zupay!":


title: Cuarteto Zupay

text: A fines de 1981 y principios de 1982 se realizaron se realizan grandes manifestaciones multitudinarias contra la dictadura militar y luego se produce la Guerra de las Malvinas que finaliza con la derrota argentina y el colapso del régimen, que se vio obligado a convocar a elecciones para fines de 1983, sin poder para establecer condicionamientos.


title: Cuarteto Zupay

text: En ese marco el Cuarteto Zupay lanzó su décimo álbum, "La armonía del Diablo". El título del disco, en el que se utiliza la palabra "Diablo" para autoreferenciarse, tiene variedad de significados. El más obvio alude, casi literalmente, a la música de los Zupay. Pero la expresión «armonía del Diablo», también se refiere al tritono o intervalo de cuarta aumentada, una armonía disonante de tres tonos enteros (▶), prohibida en la Edad Media por la Iglesia católica por atribuírsela al Diablo. Finalmente, el grupo sugiere un tercer significado al decir en la contratapa que "armonía", en sentido figurado, quiere decir "amistad y buena correspondencia".


title: Cuarteto Zupay

text: El disco incluye doce temas, cada uno de los cuales es interpretado con un artista invitado. El álbum abre con "Zamba del nuevo día", uno de los temas emblemáticos del "cancionero Zupay", ya incluido en el primer álbum, que en esta oportunidad cuenta con el autor de la música Oscar Cardozo Ocampo, en la ejecución de la guitarra y el piano. Luego interpretan "El sueño grande" ("somos Latinoamérica, no lo olvidemos nunca más"), de Sergio Denis con él mismo acompañando el canto. El tercer tema del lado A es la "Vidala del nombrador", de Falú y Dávalos, con el recitado del poeta salteño Jaime Dávalos. La banda cuatro la ocupa "Fuego de Animaná" ("ayer nomás salió el pueblo") de Isella y T. Gómez, con el recitado de Armando Tejada Gómez, para continuar con otro de sus éxitos "El viejo Matías", con la voz de su autor Víctor Heredia, en su regreso al país anticipando los recitales conjuntos que realizarían ese año y en 1984. El lado A cierra con "Riu riu chi", un anónimo español del siglo XVI ―infaltables en cada presentación del grupo―, que ejecutan junto al conjunto medievalista Danserye. El lado B abre con el tango "Chiquilín de Bachín" de Astor Piazzolla y Ferrer, con Leopoldo Federico en el bandoneón. Luego sigue "Canción de cuna para un gobernante" ("que ya te están velando los estudiantes") de María Elena Walsh, con el grupo instrumental Gente de Buenos Aires (Horacio Malvicino, Daniel Binelli, Adalberto Cevasco y Enrique Roizner). El tema 4 es "La baguala" que cantan junto al Chango Farías Gómez, inspirador histórico de los grupos vocales sudamericanos. Como pista 5 se encuentra "La añera" de A. Yupanqui, con Manolo Juárez en el piano y el disco cierra con "Triunfo del pueblo", uno de los temas más vibrantes de "El inglés", cantándola junto al actor Pepe Soriano.


title: Cuarteto Zupay

text: "Armonía del Diablo" también fue presentado ese año como espectáculo musical-coreográfico con la bailarina Teresa Duggan y coreografía de Ana Itelman.


title: Cuarteto Zupay

text: Ese mismo año de 1982 la Organización de Estados Americanos editó un disco completamente dedicado al Cuarteto Zupay, como parte de su colección Ediciones Interamericanas de Música, incluyendo en la portada un cuadro del pintor Raúl Russo, sobre la base de temas incluidos en los álbumes anteriores. Finalmente se presentaron junto a Víctor Heredia en el Estadio Obras Sanitarias, en un recital histórico y de alta emotividad porque marcó el retorno al escenario del primero, luego del exilio. Víctor Heredia, que había sufrido la desaparición de su hermana María Cristina, una activista sindical, se convirtió en uno de los autores que mejor expresaron la tragedia de la dictadura. Dos años después el Cuarteto Zupay incluiría su canción "Informe de la situación" dentro del álbum "Memoria del pueblo".


title: Cuarteto Zupay

text: En enero de 1983 repusieron, junto a Juan Carlos Gené y Pepe Soriano, "El inglés", la obra que habían tenido que levantar al momento de tomar el poder la dictadura militar siete años antes. El reestreno se realizó en el Teatro Regina de Buenos Aires y luego fue llevada a todo el país en una gira nacional, siendo presentada incluso en el festival de Cosquín.


title: Cuarteto Zupay

text: El éxito y la convocatoria que obtuvo, así como el hecho del retorno al teatro argentino de Juan Carlos Gené, uno de los dramaturgos más importantes de América Latina, exiliado por entonces en Venezuela, convirtió a la puesta en escena de la obra en uno de los sucesos culturales más representativos de la post Guerra de Malvinas y la retirada de la dictadura.


title: Cuarteto Zupay

text: La obra recibió el Premio Prensario 1983 y fue grabada en disco por el sello Philips, con las participación de los siguientes músicos: Mauricio Cardozo Ocampo en guitarra española y guitarra de doce cuerdas; "Babu" Cerviño en sintetizador; Carmelo Saíta en campanas y aros de metal; Edgardo Rudnitzky en tam tam y timbales; José Luis Colzani en batería; Felipe Oscar Pérez en piano; Oscar Alem en bajo; Telmo Gómez y Horacio Viola en trompetas; Carlos Hugo Borgnia y Norberto Claudio Tavella en trombones.


title: Cuarteto Zupay

text: Ese mismo año sacan dos álbumes más, una recopilación en Brasil y un álbum de reencuentro con Litto Nebbia, fundador del «rock nacional». Este último lleva el título de "Nebbia-Zupay, para que se encuentren los hombres" y contiene once canciones que interpretaron juntos en diversas actuaciones. De ellas, ocho son de Nebbia ("Nueva zamba para mi tierra", "Yo no permito", etc.), dos son de María Elena Walsh ("Serenata para la tierra de uno" y "Barco quieto"), cerrando el álbum con el Ave María de Schubert. Entre los músicos que participan de la placa se destacan Oscar Moro, baterista de Los Gatos, en "Nueva zamba para mi tierra", Lalo de los Santos en bajo, guitarra y coros, el baterista Norberto Minichillo, y el percusionista uruguayo Cacho Tejera en "Ojos que ven, corazón que siente". En la contratapa del disco Litto Nebbia dice que "tardamos una semana para grabarlo y 20 años de trayectoria profesional para poder hacerlo".


title: Cuarteto Zupay

text: El 10 de diciembre de 1983 asumieron las nuevas autoridades democráticas. Los primeros años estuvieron marcados por las revelaciones de las atrocidades cometidas por la dictadura, los juicios a los militares y las resistencias e intentos de golpes de estado para evitar las investigaciones y las condenas.


title: Cuarteto Zupay

text: En ese marco histórico el Cuarteto Zupay lanzó en 1984 su álbum n.º 15, "Memoria del pueblo", que resultaría el más exitoso de la historia del grupo. El álbum presenta en la portada una manifestación popular (foto de Juan Carlos Castagnola) y cita como lema guía, una frase de Joan Manuel Serrat, quien también integró las listas negras del Proceso:


title: Cuarteto Zupay

text: "Memoria del pueblo" abre con "Oración a la Justicia" ("señora de ojos vendados... quítate la venda y mira, cuánta mentira") de María Elena Walsh, en una potente versión que se instaló como uno de los clásicos del grupo. Inmediatamente después interpretan "Solo le pido a Dios" de León Gieco, canción escrita en 1978 que fue símbolo de la movilización cultural popular de los jóvenes durante la Guerra de las Malvinas. El tercer tema es "Señora violencia" de Miguel Cantilo y Piero, una condena de la violencia más allá de los fines perseguidos, tema que se repite en "Cuentos de la jungla", último tema del lado A, también de Cantilo. Los otros dos temas del primer lado son la "Milonga del muerto" ("no conviene que se sepa que muere gente en la guerra"), un poema antibélico de Jorge Luis Borges, con música de Sebastián Piana; y dos temas juntos de Charly García "Inconsciente colectivo-Los dinosaurios" ("los amigos del barrio pueden desaparecer, pero los dinosaurios van a desaparecer"), esta última canción emblemática del crimen de desaparición de personas que caracterizó a la dictadura argentina. El lado B abre con "Informe de la situación" ("duele a mi persona tener que expresar/que aquí no ha quedado casi nada en pie") de Víctor Heredia, canción definida como "crónica de la tragedia de una generación y de un país", seguido de "Balada del Comudus Viscach" de M. E Walsh, una parodia del hombre promedio sin ideales. La banda 3 es "Aquí hay las madres...", un inusual tema propio de García Caffi y Verna dedicado a las Madres de Plaza de Mayo, seguido de "Levántate y canta" de Isella y H. Negro. Los dos últimos temas del álbum son "Coplas de mi país" de Piero y José Tcherkaski y "Nueva zamba para mi tierra" de Litto Nebbia, en una versión más acelerada y enérgica que la que habían realizado el año anterior en "Nebbia-Zupay...". Siguiendo la línea artística sobre una música popular argentina (MPA), señalada desde los inicios del grupo, el álbum incluye canciones provenientes de la música folklórica, del tango y del rock nacional, sin alterar la continuidad estilística de las interpretaciones. Entre los músicos que acompañan al Cuarteto Zupay en el álbum se encuentran Litto Nebbia, Lalo de los Santos (bajo), Norberto Minichilo (batería), Manolo Yanes y Babu Cerviño (sintetizador), Mauricio Cardozo Ocampo (guitarra española), etc.


title: Cuarteto Zupay

text: Durante ese año y el año siguiente presentaron en todo el país el espectáculo "Memoria del pueblo", con las canciones del álbum y una película homónima dirigida por Pedro Pablo García Caffi, que incluye testimonios del Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel, la presidenta de Madres de Plaza de Mayo Hebe de Bonafini, excombatientes de Malvinas, Piero, Víctor Heredia, Miguel Cantilo, César Isella, y Jorge Luis Borges, entre otros.


title: Cuarteto Zupay

text: En abril de 1984 Silvio Rodríguez y Pablo Milanés visitaron Argentina por primera vez para realizar una histórica presentación en el Estadio Obras Sanitarias, junto al Cuarteto Zupay, León Gieco, Víctor Heredia, Piero, César Isella y Antonio Tarragó Ros, a quienes invitaron para compartir el escenario. El evento ha sido considerado como "la mayor manifestación sonora del retorno a la democracia". Se trataba de dos músicos cubanos, fundadores de la Nueva Trova, rigurosamente prohibidos en Argentina durante toda la dictadura, cuyas canciones habían circulado entre los jóvenes de mano en mano, en grabaciones clandestinas. Inicialmente se habían programado dos presentaciones, pero la convocatoria masiva las llevó a quince.


title: Cuarteto Zupay

text: El Cuarteto Zupay interpretó tres temas en esos recitales memorables: "Para el pueblo lo que es del pueblo", junto a Silvio Rodríguez y Piero, "Ojalá", junto a Silvio en una versión antológica que pasó a ser una de las principales de su cancionero, y "Canción con todos", junto al resto de los artistas, en otra versión de antología. Los recitales quedaron registrados en un álbum doble lanzado ese mismo año bajo el título de "Silvio Rodríguez - Pablo Milanés en vivo en Argentina".


title: Cuarteto Zupay

text: Los días 5 y 6 de mayo de 1984 los Zupay, César Isella y Víctor Heredia se reunieron para realizar dos recitales conjuntos en el Luna Park. El espectáculo se llamó "Canto a la poesía", donde cada uno aportó las canciones de su repertorio con letras de sus poetas preferidos: María Elena Walsh para el Cuarteto Zupay, Pablo Neruda para Víctor Heredia y José Pedroni para César Isella. Los recitales fueron un éxito y ese mismo año se lanzó la grabación en vivo de los mismos, en un álbum doble con el mismo título de "Canto a la poesía", vendiendo 300.000 unidades.


title: Cuarteto Zupay

text: El álbum reúne 25 poemas, 10 de Pablo Neruda, 9 de M. E. Walsh y 6 de José Pedroni. Abre y cierra con dos temas de M. E. Walsh cantados por todos, "Canción de caminantes" y "La cigarra". Los temas de los tres poetas se van alternando, con los artistas a veces cantándolos solos y otras veces juntos. El resto de los temas de M. E. Walsh incluidos son "Serenata para la tierra de uno", "Requiem de madre", "Sábana y mantel", "Vals municipal", "El señor Juan Sebastián", "Manuelita la tortuga" y "Balada del Comudus Vizcach". Las canciones sobre poemas de Neruda son "Sube conmigo amor americano", "La muerte del mundo cae sobre mi vida", "Niña morena y ágil", "El pueblo victorioso", "Porque ha salido el sol", "Viejo ciego", "Levántate conmigo" y "Cuerpo de mujer", todas musicalizadas por V. Heredia, a las que se suman "La patria dividida" y "Soneto 93", con música de C. Isella. Finalmente las canciones con poemas de Pedroni son "Cuando estoy triste", "La cuna de tu hijo", "Mama Angustia", "Un día, un dulce día", "Palabra de mi esperanza" y "Madre luz"; las tres primeras con música de Damián Sánchez y las tres últimas de César Isella. Entre los puntos más altos del recital se encuentran "Sube conmigo amor americano", "Porque ha salido el sol", "La patria dividida" ―estallando en aplausos cuando cantan "quiero la luz de Chile enarbolada"―, y "La cigarra" ―con el público celebrando cada vez que los artistas dicen "y volví cantando"―, cantadas por todos juntos.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1984 también fueron invitados a formar parte del álbum "Jaime Torres y su gente", del destacado charanguista jujeño Jaime Torres, cantando en "Mambo machaguay", además de actuar como instrumentistas.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1985 aparece "Canciones de amor", su 17.º álbum, donde se destacan las versiones de "Te quiero" ("si te quiero es porque sos/mi amor, mi cómplice y todo/y en la calle codo a codo/somos mucho más que dos") de Alberto Favero y el poeta uruguayo Mario Benedetti, que se convertiría en un éxito popular, "Ojalá" de Silvio Rodríguez y "Sinceramente tuyo" de Joan Manuel Serrat. Fieles a su línea de tratamiento de la música popular argentina sin compartimentos estancos, el disco incluye también canciones románticas provenientes del folklore ("Tonada del viejo amor", de Falú y Dávalos), del tango ("Cuando tú no estás" de Gardel y Le Pera) y del rock nacional ("Cuando yo me transforme" de Nebbia e Ingaramo). En este álbum los Zupay incorporan decididamente el cancionero latinoamericano, sumando al tema de Silvio Rodríguez, dos canciones del también cubano Pablo Milanés ("Para vivir" y "Como si fuera primavera" con letra de Nicolás Guillén) y una de la chilena Violeta Parra ("Que he sacado con quererte"). Finalmente se incluyen "Mis ganas" de Jairo y María Elena Walsh y "Álamos de primavera" ("no me dejes morir donde no debo") de Víctor Heredia. En el disco participan también como músicos invitados el grupo AfroCuba.


title: Cuarteto Zupay

text: También en 1985 el Cuarteto Zupay fue invitado por Mercedes Sosa a participar en su álbum "Vengo a ofrecer mi corazón", cantando "Venas abiertas" de Mario Schajris y Leo Sujatovich. Por su larga trayectoria hasta este año 1985, el Cuarteto recibe de parte de la Fundación Konex el Diploma al Mérito como una de las mejores agrupaciones de folklore de la historia Argentina.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1986 lanzaron dos álbumes dedicados a María Elena Walsh, "Canciones para convivir" y "Canciones infantiles", el primero de canciones dirigidas a adultos de la autora preferida del grupo y el segundo de temas dirigidos a niños. "Canciones para convivir" incluye "¿Diablo estás?", "Palomas de la ciudad", "Las aguas vivas", "El buen modo", "Para los demás", "El viejo varieté", "Sapo Fierro", "Sin señal de adiós", "Orquesta de señoritas" y "La clara fuente". A las anteriores 10 canciones le agregaron dos éxitos previos: "Oración a la justicia" y la "Balada del Comudus Viscach".


title: Cuarteto Zupay

text: "Canciones infantiles" relacionó a los Zupay con el mundo de los niños argentinos en el que M. E. Walsh ha reinado durante cinco generaciones. Se trata de un álbum inusual en la música popular argentina, de un grupo de artistas consagrados que realizan un disco totalmente dirigido a los niños. Reflexionando sobre del arte para niños, Walsh ha dicho:


title: Cuarteto Zupay

text: El disco incluye las canciones infantiles más famosas de María Elena Walsh, como "Canción de la vacuna", "El último tranvía", "La reina batata", "La pájara pinta", "El reino del revés", "Canción del jardinero", "La vaca estudiosa" y "Canción de tomar el té". También incluye "Los castillos", que ya había formado parte de tercer álbum, "Juglares" (1970). Llama la atención que el álbum no incluya la canción infantil más famosa de M. E. Walsh, "Manuelita, la tortuga", que ya formaba parte del repertorio del grupo y que sí forma parte del álbum el álbum "Dame la mano y vamos ya", de 1981, el primero que dedicaran a la autora. Entre 1988 y 1990 el grupo presentó el espectáculo "Canciones infantiles" en todo el país, incluyendo videos de cada tema en los que los integrantes cantan en ambientes oníricos y fantásticos.


title: Cuarteto Zupay

text: En mayo de 1987 el Cuarteto Zupay cumplió 20 años. Por esa razón lanzaron un álbum titulado precisamente "Mayo del 67", jugando en cierto modo con el significado de mayo del 68, las rebeliones obreras y estudiantiles que se produjeron en Francia en esa fecha. Se trata de una retrospectiva, en la que el grupo seleccionó canciones de distintas épocas y álbumes. Ese año se presentaron en el Festival de Cosquín, donde se colocó una Placa de Honor, en reconocimiento a las dos décadas de trayectoria del grupo, y luego celebraron el aniversario con un recital en el Luna Park.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1989 lanzaron el que sería el último álbum del cuarteto, "Con los pies en la tierra", realizado junto al Coro Banco Provincia dirigido por Fernando Terán. El disco coincide con un momento histórico en el que el mundo cambiaba drásticamente, a partir de la caída del Muro de Berlín, preludio de la disolución de la Unión Soviética y del fin de la Guerra Fría, así como del inicio de la globalización. Simultáneamente Argentina vivía un momento de caos y confusión, con constantes insurrecciones militares que habían logrado la sanción de las leyes de impunidad y una crisis caracterizada por la hiperinflación y un aumento sin precedentes de la pobreza, que obligó al presidente Alfonsín a renunciar y entregar el poder anticipadamente a su sucesor, Carlos Menem.


title: Cuarteto Zupay

text: El título del álbum está tomado de una canción de Julio Lacarra que tiene como mensaje central la frase "con los pies en la tierra y un sueño cierto". Los temas se caracterizan por expresar preocupación e interrogantes sobre el destino del mundo y la humanidad. La preocupación por el mundo, una temática ausente en el repertorio anterior del Cuarteto Zupay, se hace presente en "Padre" ("Padre, que están matando la tierra, deja ya de llorar, que nos han declarao la guerra") de Joan Manuel Serrat; en "Patria es humanidad", canción de estilo flamenco a partir de una frase de José Martí, de Alberto Favero y Mario Benedetti; en "Fragilidad" ("acero y piel, combinación tan cruel") de Sting, un tema contra la violencia; y en "Ciegas banderas" ("ya no quiero más banderas en mi mundo/que se enfrenten como gallos en la arena") de Víctor Heredia. El disco incluye también varias canciones de reflexión sobre la condición humana como "Levántate y canta" ("¿Por qué caerse y entregar las alas?/¿Por qué rendirse y manotear las ruinas?") de Isella y Héctor Negro, "A redoblar", de Mauricio Ubal y Rubén Olivera, canción emblemática de la resistencia a la dictadura uruguaya del grupo Rumbo, "Balada del ventarrón" de Chico Novarro y María Elena Walsh, sobre los permanentemente renovados desafíos que presenta la vida, "Piedra y camino" ("soy peregrino de un sueño lejano y bello") de Atahualpa Yupanqui, y la novedad de una canción de Rubén Verna y el periodista Carlos Abrevaya, titulada "Todo está por hacerse todavía" ("porque allí donde sea el fin será el principio"). El álbum cierra con un tema de María Elena Walsh, "El viejo varieté", que dice en su estrofa final:


title: Cuarteto Zupay

text: Durante 1989 y 1990, los Zupay presentaron el espectáculo "Con los pies en la tierra", junto al Coro Banco Provincia, en los teatros General San Martín y Alvear de Buenos Aires, y en el resto del país. En 1991 lanzaron un nuevo espectáculo, "Y ahora... ¿qué hacemos?", sobre un libro y con la participación del periodista y humorista Carlos Abrevaya, en el Teatro General San Martín de Buenos Aires. Abrevaya se había destacado por su trabajo conjunto con Jorge Guinzburg en la tira cómica "Diógenes y el Linyera" y la revista "Humor®", y luego en el programa de televisión "La noticia rebelde", que revolucionó la crítica y el lenguaje televisivo desde el primer año de la era democrática.


title: Cuarteto Zupay

text: En octubre de 1991 el Cuarteto Zupay se disolvió. La razón principal fue que, con la asunción del peronismo en 1989, Pedro Pablo García Caffi comenzó a dar prioridad a su deseo de dedicarse a la dirección musical clásica. En 1990 realizó la producción artística de un álbum de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón y, a principios de 1991, le presentó al por entonces intendente de la Municipalidad de Buenos Aires, Carlos Grosso, un proyecto de reestructuración de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, que finalmente se concretaría con su designación como Director General en 1992.


title: International Watch Company

text: International Watch Co, también conocida como IWC, es una firma suiza de relojes de lujo perteneciente al grupo Richemont. La firma está localizada en Schaffhausen, siendo la única gran firma relojera suiza localizada en el este germanoparlante del país.


title: International Watch Company

text: La firma fue fundada en 1868 por el relojero estadounidense Florentine Ariosto Jones (1841-1916) con la intención de hacer relojes en Suiza para el mercado norteamericano. En 1875 la firma abre su fábrica en Schaffhausen que emplea a 196 personas. En 1880, Johann Rauschenbach-Vogel adquiere la INTERNATIONALE UHRENFABRIK. Cuatro generaciones de la familia Rauschenbach fueron dueñas de la firma.


title: International Watch Company

text: La compañía empezó en 1885 a tomar detallados registros de cada reloj que sale de la fábrica que incluyen calibre, materiales y cajas. Posteriormente esos registros incluirían referencia, fecha de distribución y concesionario. El propietario puede obtener, si el reloj tiene más de 10 años, información precisa de su reloj. La compañía afirma que su departamento de postventa tiene recambios y es capaz de reparar relojes de cualquier época desde la fundación de IWC en 1868.


title: International Watch Company

text: En 1885 IWC hace un reloj digital mecánico y en 1888 se electrifica la fábrica. En 1903 adopta el lema de "Probus Scafusia", que significa "bien hecho en Schaffhausen". También hacia esa época comienza a realizar calibres más pequeños, que serían destinados a relojes de pulsera para la marina alemana y la armada inglesa.


title: International Watch Company

text: En la década de los '30 los relojes de pulsera comienzan a desplazar a los de bolsillo. Dos comerciantes portugueses encargan una serie de relojes que hoy es uno de los puntales de la compañía, el Portugués. Perteneciente a esta serie es el F.A. Jones, salido en 2006, que homenajea al fundador de la firma y que tiene un característico calibre de bolsillo.


title: International Watch Company

text: En 1935 sale el modelo Mark IX, su primer reloj de aviador que iniciaría una saga que iría hasta el Mark XVI actual. IWC, junto a A. Lange & Söhne, Stowa, Laco y Wempe sería una de las 5 firmas que harían los "B-Uhr" o relojes de observador para los pilotos de la Luftwaffe alemana en la Segunda Guerra Mundial.


title: International Watch Company

text: En 1955 la firma hace su primer mecanismo de carga automática, que lo montaría en el nuevo modelo Ingenieur. De éste reloj derivaría la serie Aquatimer en 1967.


title: International Watch Company

text: IWC participó en la creación del Beta 21, el primer reloj de cuarzo suizo, en 1969. Sin embargo, como toda la industria relojera suiza, IWC entraría en crisis en los años '70, cuando los relojes japoneses, y los digitales electrónicos conquistaron el mercado. La firma, que había permanecido casi 100 años en manos familiares, fue adquirida en 1978 por VDO, recuperando su nombre original, International Watch Company.


title: International Watch Company

text: De 1984 data la serie Portofino y 1985 data la serie Da Vinci, de relojes con varias complicaciones, entre las que hay relojes con Rattrapante o Tourbillon.


title: International Watch Company

text: En 1991, junto con Jaeger-LeCoultre y A. Lange & Söhne forman un grupo, LMH, con sede en Schaffhausen y 1.440 empleados. El grupo fue adquirido por 2800 millones de francos suizos en el año 2000 por el grupo Richemont.


El Edificio Corporativo de Televisión Nacional de Chile, también conocido por su dirección Bellavista 0990, es el edificio principal de la cadena de televisión chilena Televisión Nacional de Chile. El complejo está ubicado en los faldeos del cerro San Cristóbal en Providencia, Región Metropolitana de Santiago, y se compone principalmente de 10 estudios de televisión, oficinas administrativas, una redacción de prensa, almacenaje de archivos y otros. Desde ahí, se produce la mayor parte de los contenidos de la señal nacional de TVN, del Canal 24 Horas, de TV Chile, de NTV, de TVN Play, de 24 Play y los servicios de Internet. Además, desde 2013 algunos estudios y zonas son arrendados temporalmente para la realización de contenidos y eventos.


title: Edificio Corporativo de Televisión Nacional de Chile

text: Oficialmente inaugurado el 20 de agosto de 1970, el centro fue nuevamente construido por etapas entre 1999 y 2005 alcanzando una extensión superior a 60 mil metros cuadrados y convirtiéndose en el centro de televisión más grande en ese país. En la actualidad es reconocido como un icono urbano de Santiago de Chile y su fachada e interior han sido utilizados como escenario de varios programas de televisión, incluso de otros canales. En las afueras se han realizado vigilias como la que ocurrió después de la tragedia de Juan Fernández en 2011, protestas, celebraciones y varios acontecimientos.


text: Debido a su importancia arquitectónica y social, el complejo es parte de las actividades que se realizan en el contexto del Día de los Patrimonios, una instancia coordinada por el Consejo de Monumentos Nacionales, que se realiza de forma anual.


text: El complejo está constituido como una serie de bloques de concreto unidos por un arco de acero recubiertos por una fachada acristalada que cerca una explanada interior conocida como el «patio de las comunicaciones». El arco, que enmarca un corredor, conecta a todos los estudios desde la entrada que se ubica en calle Bellavista. La única excepción son las dependencias de prensa que se encuentran ubicadas en el subterráneo y cuyo acceso es por medio de una entrada especial del vestíbulo.


text: El bloque principal, de forma romboide, cuenta con un un jardín, una escalinata que da con el "hall" de acceso y un memorial a un costado en recuerdo a las víctimas del accidente del C-212 de la FACh que consiste en cinco columnas de color rojo. En el subterráneo de esta edificación se encuentra la redacción y una sala de edición. Conectado a esto, se encuentran los dos estudios de los servicios informativos. Uno es el principal donde se emite gran parte de los noticieros diarios, y otro secundario de menores dimensiones, que está acondicionado para transmitir boletines en cualquier momento.


text: En el interior, el «patio de las comunicaciones» es usado ocasionalmente para eventos corporativos y programas de televisión. Mientras que el resto del edificio está distribuido en estudios para programas, estudios exclusivos de grabación para el Área Dramática, un auditorio, bodegas de utilería, tramoya, archivo de documentación, atención de móviles, casino y cafetería, camarines de artistas y personal técnico, áreas técnicas, áreas de oficina destinadas a directorio, dirección y gerencia general, secretaría general, administración y finanzas, prensa, además de dos niveles de estacionamientos subterráneos.


text: Televisión Nacional de Chile inauguró sus estudios en Bellavista 0990 el 20 de agosto de 1970 con la presencia del presidente Eduardo Frei Montalva. Con ello dejó de operar desde el Palacio García-Huidobro Fernández, ubicado en la esquina de la Alameda con San Martín, que alojó sus instalaciones hasta ese entonces.


text: Durante las décadas de 1980 y 1990 se realizaron mejoras al edificio antiguo, pero se hizo necesaria la creación de un nuevo complejo para contar con estudios propios para las grabaciones de telenovelas o programas, que por falta de espacio, debían realizarse en las instalaciones Chilefilms, otras productoras u otros lugares como es el caso del programa "Vamos a ver" que inicialmente era emitido desde un restaurante en el sector La Pirámide del Cerro San Cristóbal o "Sabor latino" desde el Hotel Crowne Plaza en la Alameda. Para ello, se contó con un diseño de los arquitectos Víctor Gubbins Browne y Pedro Gubbins Foxley, y se debió demoler gran parte de la estructura anterior.


text: En el año 2000 se comenzó a construir el actual edificio corporativo, cuya primera etapa fue inaugurada en 2002 y la segunda en 2005. También se planificó una tercera etapa para albergar un nuevo «Centro de noticias», que consistiría en una nueva redacción de grandes dimensiones con un estudio integrado. La primera piedra se instaló el 20 de marzo de 2014, y pese a contar con un diseño aprobado, su construcción quedó paralizada producto de la crisis económica que enfrentó TVN entre 2014 y 2020. Desde entonces, el proyecto no ha sido retomado ni fue considerado durante la discusión de la ley 21 085 de 2018, que entregó recursos económicos a la empresa.


text: El 1 de diciembre de 2004 a las 12:30 horas, en una sala de climatización cercana al estudio 3, comenzó un incendio. Esto ocurrió mientras se emitía en vivo el programa "Eli, contigo mejor", que debió ser detenido para evacuar a gran parte de los trabajadores del canal. Asimismo, el incendio provocó la suspensión de la señal nacional de TVN durante una hora; no obstante, el estudio 3 no resultó con daños y la transmisión se retomó con normalidad.


text: En enero de 2020 se arrendó los pisos -3 y -4 de los estacionamientos a la Clínica Santa María, mientras que en junio se anunció el inicio de un proceso de venta o arriendo del edificio completo con los equipos adosados a la estructura alcanzando un avalúo de 2,45 millones de unidades de fomento. Finalmente la presidenta del directorio de Televisión Nacional de Chile, Ana Holuigue, anunció el 6 de octubre que una parte de las dependencias serán arrendadas por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. Entre las zonas designadas se incluye las oficinas del tercer piso, y de forma secundaria el uso de estudios y el casino. Para ello, se llevó a cabo una ceremonia en el «patio de las comunicaciones» que contó con la presencia de la primera dama Cecilia Morel y la directora de la fundación Alejandra Kantor. Durante la actividad, también se confirmó que el edificio no sería vendido debido a la falta de interesados y por una reunión del directorio donde la mayoría de los miembros optó por arrendar.


text: El centro de televisión ha aparecido en numerosos contenidos de televisión y otros. Algunas de las ficciones en las que ha aparecido son: "La villa" (1986), "31 minutos" (2003-2014), "Los exitosos Pells" (2009), "Reserva de familia" (2012), "Zamudio" (2015), "12 días que estremecieron Chile" (2017), "100 días para enamorarse" (2020) y "Verdades ocultas" (2021). También algunas zonas han sido utilizadas como escenarios en programas como "Rojo", "Buenos días a todos", "Central Fox", "ExpedienTV" y "Conecta2".


text: Para la película "Tony Manero" de 2008, dirigida por Pablo Larraín, se escenificó parte de las instalaciones del edificio de Televisión Nacional en la década de 1980 para mostrar una participación del protagonista en una de las secciones del programa "Festival de la una". Esta reconstrucción contó con la misma escenografía de la época, un pasillo de producción y una oficina, que incluyeron equipos técnicos como cámaras de la época y el entonces logotipo de TVN pintado en las instalaciones.


text: El documental "El cariño de un país" (2012), dirigido por Felipe Vera, se basa en personas que iban todos los días al frontis del edificio corporativo tras el accidente del C-212 de la FACh en septiembre de 2011 que involucró a un equipo del canal y específicamente al presentador Felipe Camiroaga.


title: Kurt Eisner

text: Kurt Eisner (Berlín, 14 de mayo de 1867 - Múnich, 21 de febrero de 1919) fue un político y periodista bávaro de origen judío. Como periodista, socialista y estadista alemán organizó la Revolución de Noviembre en Baviera que derrocó a la monarquía de los Wittelsbach en noviembre de 1918. Es mencionado como un ejemplo de "autoridad carismática" por Max Weber.


title: Kurt Eisner

text: Kurt Eisner nació en Berlín el 14 de mayo de 1867, hijo de Emanuel Eisner y Hedwig Eisner, de soltera Lewenstein, ambos judíos. Se casó con Elisabeth Hendrich en 1892, con quien tuvo cinco hijos, pero finalmente se divorciaron en 1917 y Eisner se casó con Elise Belli con la que tuvo dos hijas.


title: Kurt Eisner

text: De 1886 a 1890 Eisner estudió Filosofía y Filología Alemana, pero no terminó la carrera. Luego se convirtió en periodista en Marburgo. Desde 1892 hasta 1893, fue periodista de "Frankfurter Zeitung". En 1897 escribió un artículo atacando a Guillermo II de Alemania, y por el que pasó nueve meses en prisión. Eisner siempre se mostró abiertamente republicano y socialdemócrata, afiliándose al Partido Socialdemócrata de Alemania en 1898. Consecuentemente, luchó activamente por la democracia política como también la democracia social.


title: Kurt Eisner

text: En 1900 se convirtió en editor de "Vorwärts", el periódico del Partido Socialdemócrata de Alemania, por recomendación de Wilhelm Liebknecht, quien murió poco después, pero fue obligado a renunciar a esa posición. Después de su retirada de "Vorwärts" en 1905, sus actividades se limitaron en su mayor parte a Baviera, aunque pasó por diferentes partes de Alemania. Fue redactor jefe para la "Fränkische Tagespost" en Nuremberg desde 1907 hasta 1910 y luego se convirtió en periodista independiente en Múnich.


title: Kurt Eisner

text: Se unió al Partido Socialdemócrata Independiente de Alemania en 1917 (durante la Primera Guerra Mundial) y fue uno de sus fundadores en Bavaria. Fue declarado culpable de alta traición en 1918 por su papel en la incitación a una huelga de trabajadores de municiones. Pasó ocho y medio meses, del 31 de enero de 1918 al 14 de octubre del mismo año, en la prisión. (En la Celda 70 de la Prisión Stadelheim, tras lo cual fue liberado durante la amnistía general de octubre de ese año.)


title: Kurt Eisner

text: Después de su salida de la cárcel, organizó la revolución que derrocó a la monarquía en Baviera. Declaró Baviera un estado libre y republicano en la noche del 7 al 8 de noviembre de 1918, convirtiéndose en el primer republicano de Baviera tras haber sido elegido por el consejo de los trabajadores y soldados de Múnich. Durante el breve periodo en el cual ocupó su cargo se introdujeron la jornada de ocho horas y el sufragio femenino en Baviera. Sin embargo su partido, el Partido Socialdemócrata Independiente de Alemania, perdió muchos votos en las próximas elecciones al Parlamento de Baviera y por eso Eisner pensaba dimitir. Sin embargo fue asesinado antes de que pudo hacerlo.


title: Kurt Eisner

text: Sufrió una herida por arma de fuego que acabó con su vida, el 21 de febrero de 1919. Su asesino fue Anton Graf von Arco auf Valley. Eisner, aquel día, iba a presentar su renuncia oficial al parlamento. El escándalo público producido tras su muerte repercutió en la creación de la República Soviética de Baviera.


title: Kurt Eisner

text: En 1989, se creó un monumento en el lugar de su asesinato. Dice: "Kurt Eisner, quien proclamó la República de Baviera el 8 de noviembre de 1918 - posterior ministro presidente de la República de Baviera - fue asesinado aquí el 21 de febrero de 1919".


title: Volcán Incahuasi

text: Incahuasi o Nevado de Incahuasi (en quechua: "Inka wasi", casa del Inca) es un estratovolcán de 6.640 m s. n. m. de forma de cono obtuso en el límite argentino-chileno, y extremo de una larga cadena de otros gigantes volcánicos tales como San Francisco, El Fraile, El Muerto, Ojos del Salado, Cerro Solo y Tres Cruces.


title: Volcán Incahuasi

text: Considerado como uno de los volcanes más altos del mundo, fue escalado por primera vez probablemente a mediados del siglo XIX por el ingeniero inglés E. Flint, y en 1913 por el geólogo alemán Walther Penck, cuatro días después de haber conquistado el vecino volcán San Francisco.


title: Volcán Incahuasi

text: La ascensión puede efectuarse partiendo del paraje "Las Grutas". La cumbre se halla en el borde noreste del gran cráter.


title: Volcán Incahuasi

text: Es de notar que en la misma provincia de Catamarca, ya en la frontera con Salta existe otra elevada cumbre llamada también Incahuasi.


title: Volcán Incahuasi

text: Estando ubicado sobre la vertiente sureste de la inactiva Caldera Robertson, el volcán Incahuasi se caracteriza por su estructura principal que se compone de dos conos abiertos que forman una gran caldera de aproximadamente 3,5 kilómetros de diámetro orientada hacia el sur. En su base este es posible hallar otros dos centros eruptivos, uno de los cuales muestra rastros de actividad cercana a dos millones de años, mientras que el otro, ubicado más al norte, representa la última actividad eruptiva de este volcán, hace unos 11000 años. El Incahuasi no presenta muchas ascensiones debido a lo inestable del clima que lo rodea y a la larga aproximación a través del desierto a la que se ve enfrentado el montañista. Dichas condiciones no fueron, sin embargo, impedimento para que los incas construyeran asentamientos que fijaban estratégicamente el centro militar, político y administrativo del Inca para dirigir los planes expansionistas y de dominio del Imperio. Si bien el paso del tiempo y la acción del hombre han deteriorado estas ruinas, aún se conserva el llamado “Asiento del Inca”, curiosa construcción que habría sido supuestamente utilizada por el Inca o por su hijo. El respaldo de este asiento o trono está constituido por una laja incrustada en una pared mientras que los apoyabrazos son una serie de lajas superpuestas.


title: Joseph Vacher

text: Joseph Vacher (Beaufort, Isère, Francia, 16 de noviembre de 1869 - Bourg-en-Bresse, Ain, 31 de diciembre de 1898) fue un asesino en serie francés acusado por el asesinato de un mínimo de 11 personas.


title: Joseph Vacher

text: A veces se le ha llamado "El Destripador de Francia" o "El Destripador del Sureste", debido a su comparación con, el más famoso, Jack el destripador de Londres en 1888. Sus señas de identidad eran su cara semiparalizada y un sencillo sombrero blanco de piel de conejo.


title: Joseph Vacher

text: Nació en el pueblo francés de Beaufort, en una humilde familia campesina y como era costumbre cursó sus estudios primarios en una escuela católica. De niño tal fue su vinculación al campo que acostumbraba torturar animales, y las cosas empeoraron en la adolescencia, gustando de golpear a jóvenes campesinas con las que solía tener relaciones sexuales. Sobrepasó los límites cuando en 1889 a la edad de 19 años, se le arrestó por intentar violar a un niño.


title: Joseph Vacher

text: Uniéndose al ejército, Vacher escapó del hambre y las necesidades de su familia ya que era el menor de 15 hermanos, en la milicia experimentó depresiones que le condujeron a su primer intento de suicidio, tras cortarse la garganta sin éxito. En 1893 aún en el ejército, se enamoró de una joven sirvienta pero cada vez que trataba de conquistarla ella le rechazaba.


title: Joseph Vacher

text: Cuando Joseph culminó su servicio militar le propuso matrimonio, pero la joven se burló de él, Vacher reaccionó de forma violenta y le disparó cuatro veces, luego se disparó dos veces en la cabeza. La chica terminó gravemente herida mientras que a consecuencia de los disparos Joseph quedó con una de las balas alojada en su cráneo cerca de la oreja, por lo que los músculos del lado derecho se paralizaron al igual que su ojo. Acabó mentalmente inestable y fue ingresado en una institución psiquiátrica.


title: Joseph Vacher

text: A los pocos días, Vacher se escapó pero fue recapturado cuando apareció el cadáver de un joven de 17 años con múltiples puñaladas y el abdomen abierto, se declaró culpable y lo reingresaron en el psiquiátrico. Todo fue en vano y aunque los tratamientos médicos no mejoraban su condición, los doctores lo declararon completamente sano y fue liberado en 1894.


title: Joseph Vacher

text: Después de su liberación, Joseph dedicó los siguientes cuatro años a una vida de vagabundo recorriendo de pueblo en pueblo el sur de Francia, sobrevivía a base de las limosnas que pedía por tocar su acordeón y cortas jornadas de trabajo en granjas. Durante este tiempo Vacher asesinó brutalmente a 6 mujeres y 5 adolescentes, su perversión era tal que practicaba necrofilia y vampirismo con los cadáveres, luego procedía a mutilarles salvajemente los órganos sexuales aunque en algunos casos los seccionaba con precisión para llevar a cabo canibalismo o les arrancaba los ojos. Acechaba cuando sus víctimas estaban solas, para atacarlas con su cuchillo, muchos de ellos pastores que cuidaban solos vacas y ovejas en los campos.


title: Joseph Vacher

text: En 1897, Vacher atacó a una joven mientras recolectaba piñas en un campo de Ardèche, ella se resistió y luchó contra él. Los gritos de auxilio alertaron al esposo e hijo de la mujer, juntos sometieron a Vacher quienes lo entregaron a la Policía. A pesar de todo, la Policía tenía pocas evidencias sobre los asesinatos como para condenarlo, por ello, solo recibió 3 meses de prisión por agresión. No paso mucho tiempo para que el asesino confesara; varios médicos lo examinaron a fondo, el diagnóstico fue que Joseph Vacher estaba legalmente cuerdo y apto para enfrentar juicio.


title: Joseph Vacher

text: En el transcurso del juicio, Vacher se comportó de forma extraña con la esperanza de mostrar signos de demencia como aquella vez que se dirigió al tribunal sin permiso gritando frases religiosas como:


title: Joseph Vacher

text: Incluso sin razón aparente, escribió una carta al juez declarando demencia tras haber sido mordido por un perro rabioso cuando tenía 8 años, por esto creía que su sangre había quedado permanentemente envenenada.


title: Joseph Vacher

text: Finalmente, Joseph Vacher fue sentenciado a muerte el 28 de octubre de 1898, la multitud aplaudió ante el veredicto. El 31 de diciembre de 1898, fue conducido al cadalso, los guardias tuvieron que llevarlo a empujones ya que se negaba a avanzar; la multitud aplaudió nuevamente cuando la cabeza del acusado fue cercenada por la guillotina y rodó por el suelo.


title: Joseph Vacher

text: Tras el caso de Vacher, en Francia se crearon Las Brigadas Móviles de la Policía, que más tarde se llamarían Las Brigadas del Tigre, y el Fichaje a los vagabundos desde 1912.


title: Elección presidencial de El Salvador de 2009

text: La elección presidencial de El Salvador de 2009 fue celebrada el domingo 15 de marzo, dando como ganador a Mauricio Funes (FMLN), luego de vencer en las


text: urnas al candidato de ARENA, Rodrigo Ávila. Las elecciones en El Salvador están regidas por el Tribunal Supremo Electoral.Estos comicios fueron precedidos por las elecciones para diputados al Parlamento Centroamericano, Asamblea Legislativa y Concejos Municipales celebradas el 18 de enero de 2009.