title: Fernando Díaz de Mendoza y Aguado

text: Ingresó en 1894 en la compañía del Teatro Español de María Guerrero y Ramón Guerrero, padre de la actriz, representando papeles secundarios de joven galán. La obra con la que debutó para esta compañía fue "La Mariana", de José Echegaray, junto a María Guerrero. Su relación con la actriz y empresaria se fue estrechado y se casó con ella el 10 de enero de 1896. Juntos formarían su propia compañía teatral y fueron padres de Fernando (n. 1897) y Carlos Fernando (n. 1898), también actores.


title: Fernando Díaz de Mendoza y Aguado

text: Con María Guerrero actuaba tanto en giras internacionales —París, Roma, Milán o Bruselas— como en el Teatro Español gracias a una licencia del Ayuntamiento de Madrid. Como sus compromisos artísticos en Latinoamérica y Europa dificultaban sus obligaciones con las autoridades municipales, decidieron adquirir el Teatro de la Princesa el 20 de marzo de 1908, convirtiéndolo en el centro de actuaciones de la actriz.


title: Fernando Díaz de Mendoza y Aguado

text: Como actor destacó por su papel protagonista en obras como "Fuenteovejuna"; "La Malquerida"; "Casa con dos puertas, mala es de guardar"; "El abuelo"; "En Flandes se ha puesto el sol"; "Mariucha"; "Locura de amor"; "Mancha que limpia"; o "Don Álvaro o la fuerza del sino". Se le llegó a considerar por muchos críticos el mejor actor español de principios del siglo XX.


title: Fernando Díaz de Mendoza y Aguado

text: Durante la época en la que el matrimonio estaba a cargo del Teatro de la Princesa se estrenaron en el local obras de los Premios Nobel de Literatura Jacinto Benavente y José Echegaray, así como de otros autores de la talla de Benito Pérez Galdós, Eduardo Marquina, Ramón María de Valle-Inclán, Ángel Guimerá, Gregorio Martínez Sierra, el poeta Francisco Villaespesa, Pedro Muñoz Seca o los Hermanos Álvarez Quintero.


title: Fernando Díaz de Mendoza y Aguado

text: Juntos recorrieron con considerable éxito gran parte de Europa y Lationamérica, llegando a realizar más de veinticinco giras por el extranjero. En Argentina llegaron a financiar parte del Teatro Nacional Cervantes en 1918, que se inauguró en 1921, y juntos marcaron las directrices del resurgimiento del teatro clásico español.


title: Fernando Díaz de Mendoza y Aguado

text: Al haberse embarcado el matrimonio en la construcción del Teatro Cervantes de Buenos Aires, su economía se vio gravemente mermada y debieron trasladar su residencia en Madrid a los pisos altos del Teatro de la Princesa, al que añadieron una quinta planta, donde permanecerían hasta el fallecimiento de su esposa. Posteriormente, en 1931, este teatro se renombró con el nombre con el que se le conoce hoy día, Teatro María Guerrero.


title: Fernando Díaz de Mendoza y Aguado

text: Como director, Díaz de Mendoza llegó a ser considerado como el mejor de su época tras Emilio Marioya que colaboró a la regeneración en España de la puesta en escena, formando a nuevos actores que se convirtieron en grandes artistas de la época y promocionando a nuevos escritores teatrales. Además, junto a María Guerrero, revitalizó los clásicos nacionales dándoles un espacio fundamental en el teatro. Por su labor de unión entre España y Hispanoamérica, con motivo de sus numerosas giras por el continente, recibieron él y su esposa en 1922 la Cruz de Isabel la Católica. Ya en su vejez, se le concedió la dirección del Conservatorio de Madrid.


title: Fernando Díaz de Mendoza y Aguado

text: Sus hijos Luis Fernando y Carlos Fernando fueron actores, así como sus nietos Fernando Fernán Gómez y Mari Carmen Díaz de Mendoza.


title: Fernando Díaz de Mendoza y Aguado

text: En 1909, tuvo un hijo ilegítimo, de nombre también Fernando, con la actriz Catalina Bárcena, 26 años más joven, a quién legitimó casando a Catalina con el actor Ricardo Vargas.


title: Erich Kästner

text: Erich Kästner (Dresde, 23 de febrero de 1899-Múnich, 29 de julio de 1974) fue un escritor alemán. En Alemania, es especialmente conocido por su poesía satírica y por sus libros para niños.


title: Erich Kästner

text: Kästner nació en Dresde, Alemania. Creció en la Königsbrücker Straße, calle situada en las afueras de la parte nueva de Dresde. Cerca de allí se encuentra el Museo Erich Kästner, situado en la planta baja de la antigua casa de su tío Franz Augustin.


title: Erich Kästner

text: Emil, el padre de Kästner, era curtidor de pieles. Su madre Ida trabajaba como doncella y ama de casa, y también se preparaba como peluquera para complementar los ingresos de su marido. Kästner tuvo una relación particularmente cercana con su madre; cuando vivió en Leipzig y Berlín le escribió diariamente postales y cartas muy afectuosas. También en sus novelas era común la figura de madres autoritarias. Se rumoreaba que el verdadero padre de Erich no era en realidad Emil Kästner sino el médico judío de la familia, Emil Zimmermann (1864-1953), aunque estos rumores nunca se confirmaron. Kästner escribió acerca de su infancia en su autobiografía publicada en 1957, afirmando que nunca sufrió por ser un hijo único, tuvo muchos amigos, y nunca se sintió solo ni excesivamente mimado.


title: Erich Kästner

text: En 1913, Kästner ingresó en una escuela de Magisterio de Dresde, pero la abandonó en 1916 poco antes de completar la carrera. La situación en Alemania era tensa, y en 1914, cuando él tenía 15 años, había estallado la Primera Guerra Mundial. Más tarde escribiría sobre este acontecimiento afirmando que "puso fin a mi infancia". Kästner fue llamado a filas en 1917 y pasó a formar parte de un destacamento de artillería pesada. La brutalidad del entrenamiento que tuvo que afrontar como soldado lo impresionó fuertemente; esto y la masacre de la guerra en general tuvieron una influencia decisiva en sus puntos de vista anti-militaristas. Además, las despiadadas maniobras del sargento Waurich, asignado a Kästner, le originaron problemas cardíacos crónicos. Kästner critica el carácter del sargento en su poema "Sargento Waurich". Al final de la guerra, Kästner regresó a la escuela y se graduó en "Abitur" (Bachillerato) con honores, por lo que obtuvo una beca honorífica de la ciudad de Dresde.


title: Erich Kästner

text: En el otoño de 1919, Kästner ingresó en la universidad de Leipzig para estudiar Historia, Filosofía, Lengua y Literatura alemana, y Teatro. Sus estudios lo condujeron hasta Rostock y Berlín, y en 1925 obtuvo un doctorado por su tesis sobre Federico el Grande. Kästner pagó sus estudios trabajando como periodista y crítico teatral para el prestigioso periódico "Neue Leipziger Zeitung", aunque sus artículos cada vez más críticos y la "frívola" publicación de su poema erótico "Abendlied des Kammervirtuosen" (ilustrado por Erich Ohser) provocaron su despido en 1927. El mismo año Kästner se mudó a Berlín. De hecho siguió escribiendo para el Neue Leipziger Zeitung como corresponsal freelance, bajo el pseudónimo de "Berthold Bürger" "(ciudadano Berthold)". Kästner usaría más tarde algunos otros pseudónimos, como "Melchior Kurtz", "Peter Flint" y "Robert Neuner".


title: Erich Kästner

text: Los años que Kästner pasó en Berlín desde 1927 hasta el final de la República de Weimar y la toma del poder por los nazis en 1933 fueron sus años más productivos. En sólo algunos años, Kästner se convirtió en una de las figuras intelectuales más importantes de la capital alemana. Publicó poemas, columnas y artículos periodísticos en muchos de los periódicos más importantes de Berlín. Fue colaborador habitual de periódicos como el "Berliner Tageblatt" y el "Vossische Zeitung", así como de la revista teatral "Die Weltbühne". En sus obras completas (publicadas en alemán en 1998) los editores Hans Sarkowicz y Franz Josef Görtz citan casi 350 artículos que van desde 1923 hasta 1933, pero el número auténtico puede que sea mucho mayor, ya que la mayoría se perdió cuando el piso de Kästner en Berlín ardió durante un bombardeo de la Segunda Guerra Mundial en febrero de 1944.


title: Erich Kästner

text: En 1928 Kästner publicó su primer libro, "Herz auf Taille", una colección de poemas que escribió en Leipzig. Kästner publicaría tres recopilaciones más de poesía hacia 1933. Su "Gebrauchslyrik" ("Lírica para uso diario") lo convirtió en la figura principal del movimiento "Neue Sachlichkeit" "(Nueva objetividad)" que se centraba en un estilo sobrio, distante y objetivo dirigido a satirizar la sociedad contemporánea. Otros escritores importantes de aquel movimiento eran Joseph Roth, Hermann Hesse, Carl Zuckmayer, Erich Maria Remarque, Thomas Mann y Heinrich Mann.


title: Erich Kästner

text: En el otoño de 1928 Kästner publicó su libro infantil más conocido: "Emil und die Detektive" ("Emilio y los Detectives"). El dueño de la casa editorial Weltbühnen-Verlag, Edith Jacobsen, fue quien le sugirió al autor el argumento detectivesco. El libro vendió dos millones de copias en Alemania y se ha traducido a 59 idiomas. El aspecto más destacable de la novela en su época fue que estaba ambientada de forma realista en los suburbios de Berlín, y no en alguna tierra mágica. Su secuela de 1933 "Emil und die Drei Zwillinge" ("Emilio y los tres mellizos") estaba ambientada en la costa del Mar Báltico.


title: Erich Kästner

text: Los libros de Emilio tuvieron un papel importante al popularizar el subgénero de los detectives infantiles, que más tarde sería explotado por otros escritores como Enid Blyton.


title: Erich Kästner

text: Kästner siguió su éxito con "Pünktchen und Anton" (1931) y "Das fliegende Klassenzimmer" "(El aula voladora", 1933). Las ilustraciones de Walter Trier ayudaron a hacer los libros tan populares como todavía lo siguen siendo hoy.


title: Erich Kästner

text: La versión en cine de "Emilio y los detectives" de Gerhard Lamprecht en 1931 fue un gran éxito, si bien Kästner no quedó muy contento con la adaptación, lo cual lo llevó a trabajar como guionista en los estudios cinematográficos de Babelsberg situados justo a las afueras de Potsdam.


title: Erich Kästner

text: Su única novela adulta destacada es "Fabian" (1931). Kästner escribió la novela en un estilo casi cinematográfico: las tomas rápidas y los montajes son elementos estilísticos fundamentales. La novela está ambientada en el Berlín de la época, y en ella Kästner deja que el experto en literatura alemana en paro Fabian relate la caótica transición entre dos épocas y la crisis de la República de Weimar.


title: Erich Kästner

text: Entre 1927 y 1929 Kästner vivió en Prager Strasse 6, Berlín-Wilmersdorf. Desde 1929 hasta 1944 vivió en Rocherstrasse 16, distrito berlinés de Charlottenburg.


title: Erich Kästner

text: Kästner era pacifista y escribía para niños porque creía en los poderes regenerativos de la juventud. Se opuso al régimen nazi que empezaría en Alemania el 30 de enero de 1933, pero, al contrario que muchos de sus colegas críticos con la dictadura, él no emigró. Sí llegó a viajar a Meran y Suiza poco después de que los nazis tomaran el poder, y se encontró allí con compañeros en el exilio, pero regresó a Berlín argumentando que desde allí podría hacer mejores crónicas de los tiempos. Es probable que Kästner quisiera también evitar abandonar a su madre. En su epigrama "Notwendige Antwort auf überflüssige Fragen" "("respuesta necesaria a preguntas superfluas")" contenido en "Kurz und Bündig", Kästner explica su postura:


title: Erich Kästner

text: La Gestapo interrogó a Kästner en varias ocasiones. Grupos de fanáticos quemaron libros suyos por considerarlos "contrarios al espíritu alemán" durante las quemas de libros de los nazis de 1933 (Kästner fue uno de los pocos autores alemanes que presenció estos sucesos en persona). Le fue prohibida la entrada en el nuevo gremio nacional de escritores controlado por los nazis, el "Reichsschrifttumskammer", debido a lo que los oficiales consideraban la "actitud cultural bolchevique presente en sus escritos anteriores a 1933". Las presiones incrementaron hasta llegar a una orden de censura durante el Tercer Reich. Publicó novelas apolíticas ligeras como "Drei Männer im Schnee" ("Tres hombres en la nieve", 1934) en Suiza. Kästner recibió una exención en 1942 para publicar una obra teatral muy aclamada, "Münchhausen" bajo su antiguo pseudónimo Berthold Bürger.


title: Erich Kästner

text: Las bombas destruyeron la casa berlinesa de Kästner en 1944. A principios de 1945, él junto con otros fingieron tener una cita para rodar en el remoto Mayrhofen, en Tirol, para escapar al asalto soviético a Berlín. Kästner permaneció en Mayrhofen hasta el final de la guerra. Durante esta época tomó varias notas en un diario que publicó como "Notabene 45" en 1961.


title: Erich Kästner

text: En un pasaje de dicho diario Kästner describe su conmoción al llegar a Dresde, su ciudad natal, poco después de los bombardeos de febrero de 1945 y encontrársela convertida en un montón de ruinas, hasta tal punto que no pudo reconocer ninguna de las calles o lugares en los que había pasado su infancia y su juventud. Su obra autobiográfica "Cuando yo era pequeño" empieza con un lamento por Dresde: "Nací en la ciudad más bella del mundo. Pero, pequeño, aunque tu padre fuera el hombre más rico del mundo, no podría llevarte a verla, porque ya no existe. [...] En mil años se construyó su belleza, en una noche fue horriblemente destruida." Las traducciones que se realizaron de este libro tuvieron el efecto de informar a los niños sobre el bombardeo de Dresde en países donde este aspecto de la Segunda Guerra Mundial no se abordaba en los planes de estudio.


title: Erich Kästner

text: Tras el final de la Segunda Guerra Mundial Kästner se trasladó a Múnich. Allí trabajó como editor en la sección cultural del periódico "Neue Zeitung" y publicó una revista llamada "Pinguin" dirigida a niños y adolescentes. Kästner siguió también cultivando el género del cabaret literario; trabajó en diferentes producciones en el "Schaubude" (entre 1945 - 1948) y "Die kleine Freiheit" (después de 1951). Simultáneamente trabajó para distintas emisoras de radio. Durante esta época, Kästner escribió cierta cantidad de poesías, charlas y ensayos sobre el nazismo, la Segunda Guerra Mundial y las crudas realidades de la destrozada Alemania de la postguerra. Estas obras incluyen: "Marschlied 1945", "Deutsches Ringelspiel" y el libro infantil "Die Konferenz der Tiere" ("La conferencia de los animales"), la última de las cuales fue llevada al cine de animación por Curt Linda. Kästner también volvió a colaborar con Edmund Nick, a quien había conocido en Leipzig en 1929. Nick, que entonces era director de la sección musical de Radio Silesia, había escrito la música para la exitosa obra de teatro radiofónica "Leben in dieser Zeit" ("Vivir en estos tiempos"). En esta nueva etapa Nick pondría música a más de 60 poemas de Kästner.


title: Erich Kästner

text: El optimismo del que Kästner hizo gala durante los años inmediatamente posteriores a la guerra cedió paso a la resignación conforme los ciudadanos de Alemania Occidental intentaban normalizar sus vidas tras las reformas económicas de los primeros años 50 y el subsecuente "boom" llamado el "Milagro Económico". Cuando el canciller Konrad Adenauer llamó a los aliados de su "realpolitik" a remilitarizar Alemania Occidental para que pudiera tomar parte en la defensa de las democracias de la Europa Occidental y la OTAN contra los países del Pacto de Varsovia (entre los que figuraba la Alemania Oriental), Kästner reaccionó manteniendo su postura pacifista, participando en las manifestaciones contra la proliferación de armas nucleares en la RFA. Años después tomaría partido en contra de la Guerra de Vietnam.


title: Erich Kästner

text: Kästner empezó a publicar cada vez menos, en parte debido a un alcoholismo creciente. No se integró en ninguno de los movimientos literarios surgidos en la RFA tras la postguerra, y en los años 50 y 60 su fama perduró únicamente como autor de libros infantiles. Hasta los años 70 no se redescubriría su trabajo como escritor serio. Su novela "Fabian", además de otros libros infantiles suyos, sería llevada al cine en 1980.


title: Erich Kästner

text: A pesar de todo, Kästner tuvo mucho éxito. Sus libros infantiles se vendieron siempre bien y fueron traducidos a muchos idiomas. Varias de sus novelas y libros infantiles fueron llevados al cine. El autor recibió varios premios, entre ellos el "Filmband in Gold" por la mejor adaptación de la película "Das doppelte Lottchen" ("Una historia de gemelas", basada en un libro suyo) en 1951, así como el Premio de Literatura de la ciudad de Múnich en 1956, y el premio Georg Büchner en 1957. El gobierno alemán honró a Kästner con su galardón honorífico, el "Bundesverdienstkreuz", en 1959. En 1960 Kästner recibiría el prestigioso premio Hans Christian Andersen y en 1968 el Premio de Literatura de la Orden de la Masonería alemana.


title: Erich Kästner

text: Aunque Kästner nunca se casó, dedicó sus dos últimos libros infantiles "Der kleine Mann" y "Der kleine Mann und die kleine Miss" a su hijo Thomas Kästner, nacido en 1957.


title: Erich Kästner

text: Kästner recitaba sus propias obras con frecuencia. Ya en los años 20 grabó su colección de poemas de crítica social. En las películas basadas en sus libros muchas veces ponía voz al narrador, así lo hizo por ejemplo en la primera audio-producción de "Pünktchen und Anton". Otras grabaciones realizadas para la Deutsche Grammophon incluyen poemas, epigramas, y su versión del cuento tradicional "Till Eulenspiegel". Kästner también hacía de narrador en teatros como el "Cuvelliés-Theater" de Múnich, y para la radio, como en "Als ich ein kleiner Junge war" ("Cuando yo era pequeño").


title: Erich Kästner

text: Kästner murió de cáncer de esófago en el hospital Neuperlach de Múnich el 29 de julio de 1974. Fue enterrado en el cementerio de St. George situado en el distrito muniqués de Bogenhausen.


title: Guatemala en los Juegos Olímpicos

text: Guatemala en los Juegos Olímpicos está representada por el Comité Olímpico Guatemalteco, creado en 1947 y reconocido por el Comité Olímpico Internacional en el mismo año.


title: Guatemala en los Juegos Olímpicos

text: Ha participado en 15 ediciones de los Juegos Olímpicos de Verano, su primera presencia tuvo lugar en Helsinki 1952. El deportista Erick Barrondo logró la única medalla olímpica del país en las ediciones de verano, al obtener en Londres 2012 la medalla de plata en atletismo en la prueba de 20 km marcha.


title: Guatemala en los Juegos Olímpicos

text: En los Juegos Olímpicos de Invierno ha participado en una ocasión, en Calgary 1988. El país no ha conseguido ninguna medalla en las ediciones de invierno.


title: Qusair Amra

text: Qusayr ʽAmra es el más célebre de los castillos del desierto ubicados en lo que hoy es el este de Jordania. Fue construido a principios de siglo VIII, en algún momento entre 723 y 743, por Walid Ibn Yazid, el futuro califa omeya Walid II, en la época de expansión de la dominación islámica en esta región. Es uno de los ejemplos más notables del primer arte omeya y de la arquitectura islámica. El descubrimiento de una inscripción durante las obras de 2012 ha permitido datar la estructura de forma más precisa.


title: Qusair Amra

text: El edificio es el resto de un complejo más grande que incluía un verdadero castillo, del que sólo quedan los cimientos. En el siglo XXI sólo persiste una pequeña morada que pretendía ser un retiro real, sin ninguna función militar. Destaca sobre todo por los frescos que se encuentran en los techos interiores, los cuales representan, entre otros, a un grupo de gobernantes, escenas de caza, mujeres desnudas y, sobre una habitación de baño, una representación precisa del zodiaco. Esto ha llevado a la UNESCO a declararlo Patrimonio de la Humanidad, uno de los cinco del país. Esta calificación, y su ubicación junto a la más grande autopista este-oeste de Jordania, relativamente cerca de Amán, hacen de este lugar uno de los principales lugares turísticos del reino.


title: Qusair Amra

text: El castillo fue utilizado como lugar de veraneo por el califa o por sus príncipes, para el deporte y el placer. Se recubrió con frescos que describen escenas de caza (de mamíferos ya extintos en Oriente Próximo), frutos y mujeres. También contiene un sistema termal dividido en tres partes, el cual testimonia la influencia romana.


title: Qusair Amra

text: "Qasr Amra" se ubica al borde septentrional de la autopista 40 jordana, aproximadamente a 85 km de Amán y 21 km al sudoeste de Azraq. El castillo se encuentra en el oeste de un perímetro cerrado, debajo de una pequeña elevación, delimitado por alambre de espino, con un aparcamiento sin pavimentar en la esquina sureste, justo frente a la carretera. Hay un pequeño centro de visitantes.


title: Qusair Amra

text: Es un edificio bajo, construido con caliza y basalto. El bloque septentrional, de dos pisos de alto, posee una cubierta de tres bóvedas sobre la entrada principal en la fachada oriental. La parte occidental presenta cúpulas más pequeñas.


title: Qusair Amra

text: Restos de paredes de piedra usadas como cierre del sitio sugieren que era parte de un complejo de 25 hectáreas; hay restos de un castillo que pudo haber albergado temporalmente una guarnición de soldados. Justo al sudeste del edificio hay un pozo de 40 m de profundidad, y se han encontrado también trazas de un mecanismo de elevación a través de fuerza animal y una presa.


title: Qusair Amra

text: Hoy, las condiciones de conservación de Qasr Amra son peores que las de otros castillos del desierto como Qasr Kharana, los frescos han sido dañados por grafitis. Están en marcha proyectos de restauración apoyados por la World Monuments Fund, el Istituto superiore per la conservazione ed il restauro y el departamento de antigüedades de Jordania.


title: Qusair Amra

text: Durante largo tiempo los arqueólogos creyeron que el califa Walid I fue el constructor y principal usuario de Qasr Amra, pero actualmente existen dudas y es probable que fuera la obra de Walid II o Yazid III, príncipes en el momento de la construcción,ya que ambos pasaron largos períodos de tiempo lejos de Damasco antes de ascender al trono. Se sabía que Walid II gustaba del tipo de actividades representadas en los frescos, particularmente sentarse al borde de piscinas escuchando música o poesía. En cierta ocasión fue entretenido por intérpretes vestidos como estrellas y constelaciones, sugiriendo una relación con el cielo pintado en el caldarium. La madre de Yazid era una princesa persa, lo que sugiere familiaridad con esa cultura.


title: Qusair Amra

text: La estructura abandonada fue redescubierta por Alois Musil en el año 1898, y los frescos se hicieron célebres a través de las ilustraciones del libro de Musil, realizadas por el artista austriaco, Alphons Leopold Mielich. A finales de los años setenta, un equipo español restauró los frescos. El castillo fue declarado Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en el año 1985, teniendo como base los criterios i, iii y iv ("obra maestra del genio creativo humano", "testimonio único o al menos excepcional de una tradición cultural" y "un ejemplo sobresaliente de un tipo de edificio, conjunto arquitectónico o tecnológico o paisaje que ilustra una etapa significativa en la historia humana").


title: Qusair Amra

text: Qasr Amra destaca sobre todo por los frescos en las paredes interiores. La bóveda de la entrada principal tiene escenas de caza, consumo de vino y frutas, y mujeres desnudas. Algunos de los animales representados no abundan en la región pero se encontraban con frecuencia en Persia, sugiriendo alguna influencia procedente de esa región. Una superficie representa la construcción del edificio. Cerca de la base de un muro un rey con halo aparece en el trono. En una sección vecina, ahora en el museo de Pérgamo de Berlín, se mostraba a ayudantes, así como un barco en aguas que abundaban en pesca y aves.


title: Qusair Amra

text: En la sala de la audiencia, encontramos uno de los frescos más interesantes, llamado los "seis reyes" o "la familia de los reyes", que representa a los gobernantes de potencias vecinas. Con fundamento en detalles e inscripciones en la imagen, cuatro de los reyes representados son identificados como el rey visigodo Don Rodrigo, el emperador bizantino, el sah sasánida de Persia y el Negus de Etiopía. Los otros dos son más difíciles de identificar, habiéndose especulado con la posibilidad de que sean gobernantes turcos, chinos o de la India.


title: Qusair Amra

text: Su propósito no está claro. Se presiente que tiene una finalidad diferente al resto de frescos, siendo esta, quizás, la afirmación de poder del soberano musulmán frente a sus rivales. La palabra griega Νηκη, interpretada como Νίκη, "Nikḗ", victoria, se descubrió cerca, lo que sugeriría que la imagen de los "seis reyes" pretendía sugerir la supremacía del califa sobre sus enemigos. Otra posible interpretación es que las seis figuras se representen como suplicando, supuestamente al califa sentado en la sala.


title: Qusair Amra

text: El "apodyterium", o vestuario, está decorado con escenas de animales en actividades humanas, particularmente interpretando música. Una imagen ambigua tiene un ángel mirando hacia abajo a una forma humana envuelta en un velo o sudario. A menudo se ha pensado que era una escena de muerte, pero otras interpretaciones han sugerido que el velo cubre a una pareja de amantes. Tres rostros oscurecidos en el techo se cree que representan las etapas de la vida. Los cristianos de la zona creen que la figura de en medio es Jesucristo.


title: Qusair Amra

text: En las paredes y en el techo del "tepidarium", o baño cálido, hay escenas de plantas y árboles similares a los del mosaico en la Mezquita de los Omeyas de Damasco. Están entremezclados con figuras femeninas desnudas en diversas poses, algunas bañando a un niño. La cúpula semiesférica del "caldarium" o baño caliente tiene una representación de los cielos en la que se representa el zodiaco, entre 35 constelaciones separadas identificables.


title: Qusair Amra

text: Se cree que es la imagen más antigua de un cielo nocturno pintado en algo que no sea una superficie plana. Los radios emergen no del centro de la cúpula, sino, más precisamente, del polo celeste norte. El ángulo del zodiaco es también representado con precisión. El único error discernible es la obra de arte que sobrevive es el orden contrario a las agujas del reloj de las estrellas, lo que sugiere que la imagen fue copiada de una superficie plana.


title: Qusair Amra

text: Los frescos en todas las habitaciones salvo el "caldarium" reflejan el consejo de los médicos árabes contemporáneos, quienes creían que los baños secaban los espíritus de los bañistas, y que para revivir «los tres principios vitales en el cuerpo, el animal, el espiritual y el natural» las paredes del baño debían estar cubiertas con pinturas de actividades como la caza, escenas de amantes, jardines y palmeras.


title: Qusair Amra

text: La transliteración del árabe da lugar a diversas variantes: Quseir Amra, Qasr Amrah, Qasayr Amra y Qasr Amra.


title: Patria potestad compartida

text: Patria potestad compartida es el nombre de la institución jurídica que reconoce la igualdad de hombres y mujeres en el régimen de patria potestad, en aquellos países occidentales que adoptaron ese régimen para regular las relaciones entre padres e hijos. Tradicionalmente en Occidente, el poder de tomar decisiones sobre los hijos menores ha sido un atributo del padre, constituyendo uno de los pilares del patriarcado.. Desde el siglo XIX, el movimiento feminista incluyó en sus principales reclamos la derogación de las leyes que imponían la supremacía del hombre sobre la mujer, en la toma de decisiones sobre los hijos. En los países que establecieron regímenes de patria potestad, ese reclamo fue conocido como "patria potestad compartida" o "patria potestad conjunta".


title: Patria potestad compartida

text: Desde fines del siglo XX, existe una tendencia a abandonar el régimen de patria potestad, para establecer regímenes de "responsabilidad parental" igualitaria (denominados en inglés con la expresión ""shared parenting""), sujetos al principio de interés superior del niño o niña y a su derecho de mantener relaciones estrechas con su madre y su padre.


title: Patria potestad compartida

text: La patria potestad surgió en el Derecho romano como un poder omnímodo que "pater familiae" sobre los hijos, que incluso le atribuía originalmente el derecho de matarlos o venderlos como esclavos, aunque luego fueron limitadas. Semejante potestad se integraba con un poder similar sobre la esposa y los esclavos de su propiedad.


title: Patria potestad compartida

text: En Hispanoamérica la patria potestad fue impuesta por el Imperio Español en sus colonias. La Revolución francesa suprimió la patria potestad por ley del 28 de agosto de 1792, estableciendo la autoridad igualitaria del padre y la madre sobre los hijos. El Código Civil de Napoleón de 1804 reestablecería la patria potestad ("puissance paternelle") en Francia, donde recién sería eliminada en 1970.


title: Patria potestad compartida

text: En el siglo XIX el movimiento feminista comenzó a reclamar la igualdad entre hombres y mujeres, siendo las relaciones con los hijos uno de los principales campos del reclamo de igualdad.


title: Patria potestad compartida

text: En la década de 1910, México, embarcado en el proceso revolucionario de 1917, aprobó la Ley de Relaciones Domésticas de 1917, estableciendo la patria potestad compartida.


title: Patria potestad compartida

text: En la década de 1940 se estableció la patria potestad compartida en Venezuela, como consecuencia de la presión del movimiento feminista. Uruguay la estableció en 1946, por la Ley n.º 10.783. Tres años después fue establecida en Argentina, mediante la reforma constitucional de 1949, aunque fue luego abolida por el golpe de Estado de 1955.


title: Patria potestad compartida

text: En la década de 1970 se derogó la "puissance paternalle" en Francia en 1970, para ser reemplazada por un régimen igualitario denominado "autorité parentale". En 1972 El Salvador estableció la patria potestad compartida (art. 252, Código Civil). En 1974 se estableció la patria potestad compartida en Colombia, por Decreto n.º Decreto 2820. En Australia la Ley Familiar de 1975 ("Family Law Act 1975") estableció la presunción de "responsabilidad parental igualitariamente compartida" ("equal shared parental responsibility").


title: Patria potestad compartida

text: En la década de 1980 las luchas feministas obtuvieron la conquista de la patria potestad compartida en España, tres años después de conquistada la democracia, por ley n.º 11 del 13 de mayo de 1981. Argentina también reimplantó la patria potestad compartida con la recuperación de la democracia, mediante la Ley n.º 23.264 de 1985.


title: Patria potestad compartida

text: Desde inicios del siglo XXI, varios países latinoamericanos, como Argentina, Brasil y Bolivia, comenzaron a eliminar el régimen de patria potestad, para reemplazarlo por regímenes de responsabilidad parental, fundados en la igualdad de hombres y mujeres, la condición de sujetos de los niños y niñas y la función parental regida por el principio del interés superior del niño y la niña.


title: UCI WorldTour Femenino 2022

text: El UCI WorldTour Femenino 2022 fue la séptima edición del máximo calendario de ciclismo en ruta femenino a nivel mundial.


title: UCI WorldTour Femenino 2022

text: El calendario tuvo 23 carreras comenzando el 5 de marzo con la disputa de la Strade Bianche femenina en Italia, y finalizando el 9 de octubre con el Tour de Romandía femenino en Suiza.


title: UCI WorldTour Femenino 2022

text: Todas las carreras otorgaron puntos para el UCI World Ranking Femenino, incluyendo a todas las corredoras de los equipos de categoría UCI Team Femenino.


title: UCI WorldTour Femenino 2022

text: El baremo de puntuación fue el mismo para todos las carreras, pero las carreras por etapas (2.WWT), otorgan puntos adicionales por las victorias de etapa y por vestir la camiseta del líder de la clasificación general:


title: UCI WorldTour Femenino 2022

text: Esta clasificación se calculó sumando los puntos de las corredoras de cada equipo o selección en cada carrera. Los equipos con el mismo número de puntos se clasificaron de acuerdo a su corredora mejor clasificada.


title: Ingrid Parra

text: Íngrid "Peka" Parra (El Salvador, 17 de diciembre de 1983) es una actriz, artesana y presentadora de televisión chilena.


title: Ingrid Parra

text: Parra ha estudiado tres carreras en diversas instituciones chilenas, como Teatro, Orfebrería e Ingeniería en Administración de Negocios y Gestión Comercial.


title: Ingrid Parra

text: En 2012 participó en la tercera temporada de "Mi nombre es..." de Canal 13, personificando, junto a María José Bello y Carolina Paulsen al grupo mexicano Pandora con la canción "Solo él y yo".


title: Ingrid Parra

text: En 2014 participó en la "Bailetón", espacio donde parejas famosas bailan durante la Teletón 2014. En el evento solidario ganó el concurso junto a Gustavo Becerra, también conocido como "Guatón de la Fruta".


title: Ingrid Parra

text: En 2017 fue protagonista del stand up femenino "Minas al poder" de Chilevisión, junto a Alison Mandel, Stephanie Fox "La Botota", Valentina Saini, Chiqui Aguayo, Doña Tencha y Bernardita Ruffinelli.


title: Becket (película)

text: Becket es una película británica de 1964, dirigida por Peter Glenville y protagonizada por Richard Burton y Peter O'Toole en los papeles principales, que adapta la obra teatral "Becket ou l'Honneur de Dieu" (1959) de Jean Anouilh. Fue galardonada con importantes premios cinematográficos internacionales.


title: Becket (película)

text: En el siglo XII, Thomas Becket ("Richard Burton") es el canciller y amigo cercano del rey Enrique II de Inglaterra ("Peter O'Toole"). El rey lo promueve al cargo de Arzobispo de Canterbury, a la muerte de este. Becket se siente entonces imbuido en su nueva religiosidad, lo que lo lleva a convertirse en un rival del rey.


title: Palmatoria

text: Palmatoria es un objeto en forma de platillo y provisto de asa en el borde, ideado para sostener una vela en un soporte cilíndrico hueco. En el "Diccionario de términos de arte" figura como "candelero corto y con mango".


title: Palmatoria

text: Existe una amplia gama de modelos, fabricados preferentemente en cerámica y diferentes metales. La palmatoria, hermana humilde de candelabros y candeleros, como voz del idioma español con este significado es relativamente nueva. Parece claro que el precedente de tal ingenio doméstico fue la palmatoria eclesiástica, citada como tal adminículo en "Varia conmesuración" de Juan de Arfe y Villafañe en 1585.


title: Palmatoria

text: Como tal 'invento' se ha especulado sobre su origen francés, en razón de las abundantes referencias que los grandes maestros de la literatura gala del siglo XIX hacen del «bougeoir».


title: Palmatoria

text: Prácticamente se ha perdido la acepción de palmatoria relacionada con el mundo de la escuela y la educación. El objeto en cuestión era una "tablita agujereada con mango para castigar dando en las palmas de las manos". Arma temida por los estudiantes y que como tal ya aparece en el capítulo segundo del "Buscón" de Francisco de Quevedo. Asimismo, "ganar la palmatoria" era el privilegio -que tenía el que primero llegaba a clase- de aplicar el castigo a sus compañeros penalizados (una especie de traspaso del poder ejecutivo o, en este caso, ejecutor). Por extensión, "ganar la palmatoria" se usa como equivalente a "llegar el primero".


title: Palmatoria

text: En la cultura popular, "Cándido Palmatoria" es un personaje de tebeo, que aparecía en "Pulgarcito" y "El DDT". En Chile, donde es término popular que sustituye al de candelero, dio título a una canción del álbum "Canto por travesura" de Víctor Jara.


title: Palmatoria

text: También fue el apodo de Jean Beausejour, jugador de la selección nacional de fútbol de Chile en el Mundial de 2010.


title: Palmatoria

text: De su apasionada y turbulenta convivencia en Arlés, Van Gogh y Gauguin, entre muchas anécdotas, dejaron un testimonio conjunto de intimidad elemental, sus sillas. Así, "La silla de Gauguin", pintada por el holandés en el otoño de 1888. En ese cuadro, la humilde e ingeniosa palmatoria ganó la inmortalidad.


title: Palmatoria

text: Curiosamente, la palmatoria fue uno de los objetos favoritos de la simbología visual en los bodegones cubistas de Braque y Picasso. El francés la hace protagonista en dos lienzos representativos de su periodo 'analítico': "Violín y palmatoria", del Museo de Arte Moderno de San Francisco, pintado en París en la primavera de 1910, y "La palmatoria", fechado un año después, que se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Edimburgo. Por su parte, Picasso, ya en el periodo 'sintético', pintó varios bodegones con palmatoria, entre ellos:


title: Palmatoria

text: Picasso la utiliza además en su "Cabeza de toro, libro, paleta y palmatoria" (una especie de mapa simbólico 'picassiano' de la España eterna). También se puede considerar una palmatoria el soporte de la vela que casi oculta la mano del abanderado del Guernica.


title: Altavoz Leslie

text: Un altavoz Leslie es un amplificador y altavoz de dos vías combinado que proyecta la señal de un instrumento eléctrico o electrónico, mientras que modifica el sonido mediante la rotación de los altavoces. Se asocia más comúnmente con el órgano Hammond, aunque más tarde fue utilizado para darle un efecto especial a la guitarra y otros instrumentos. Un altavoz Leslie típico contiene un amplificador y un altavoz de agudos y graves, aunque componentes concretos dependen del modelo. Un músico controla el altavoz Leslie ya sea por un interruptor externo o pedal que alterna entre una posición de ajuste de velocidad rápida y otra lenta, conocidas como "coral" y "trémolo".


title: Altavoz Leslie

text: El altavoz es el nombre de su inventor, Donald Leslie. Leslie empezó a trabajar a finales de 1930 para conseguir un altavoz para un órgano Hammond que tuviera una emulación más cerca de un tubo de órgano o de un teatro de órganos, y descubrió que el sonido rotatorio dio el mejor efecto. Hammond no estaba interesado en la comercialización o venta de los altavoces, por lo que Leslie se los vendió a sí mismo como un complemento, apuntando a otros órganos, así como Hammond. Leslie hizo el primer altavoz en 1941. El sonido del órgano que se está tocando a través de sus altavoces recibió la atención de la exposición nacional de radio en los Estados Unidos, y se convirtió en un éxito comercial y crítico. Pronto se convirtió en una herramienta esencial para la mayoría de los organistas de jazz. En 1965, Leslie vendió su negocio a la CBS que, en 1980, se lo vendió a Hammond. Hoy en día, Suzuki Musical Instrument Corporation es propietaria de las marcas Hammond y Leslie.


title: Altavoz Leslie

text: Debido a que el Leslie es un dispositivo de modificación de sonido en sí mismo, se han realizado diversos intentos para emular el del efecto mediante la electrónica. Muchos músicos han usado el Univox Uni-Vibe, el Neo Ventilador, o propio simulador de Hammond-Suzuki en una caja.


title: Altavoz Leslie

text: Leslie trabajó como ingeniero de radiocomunicaciones en la tienda Barker Department Brothers en Los Ángeles, para la venta y reparación de órganos Hammond. Compró uno en 1937, esperando que sea un sustituto adecuado para un órgano de tubos. Sin embargo estaba decepcionado con el sonido que daba este órgano en su casa, en comparación a la gran sala de exposición donde originalmente lo escucho. En consecuencia, intentó diseñar un altavoz para superar esto. Inicialmente intentó hacer un gabinete similar al Hammond, pero pronto llegó a la conclusión de que los órganos de tubos producen un sonido espacialmente variado debido a las diferentes ubicaciones de cada tubo. Partió de emular esto haciendo un altavoz en movimiento. Intentó varias combinaciones de altavoces y velocidades, y descubrió que con uno solo funcionando a lo que ahora se conoce como la velocidad "trémolo", era la mejor opción. Después de más experimentación, decidió que la división de la señal en un tambor giratorio y un cuerno ayudó a acentuar frecuencias graves y agudas.


title: Altavoz Leslie

text: En 1940, Leslie decidió que su prototipo estaba listo para comercializarlo, y fue a la Organ Company Hammond para demostrarlo. Pero Laurens Hammond no estaba impresionado con el intento de Leslie para mejorar su propio diseño de órganos, y se negó a comercializarlo. La empresa incluso cambió la interfaz de altavoz en sus órganos para que fuesen "a prueba de Leslie", aunque Leslie trabajó con rapidez para evitar esto. Leslie comenzó a fabricar el altavoz en 1941, inicialmente bajo una variedad de nombres, incluyendo Vibratone, Brittain Speakers, Hollywood Speakers, y Crawford Speakers. Finalmente, llegó a poseer cerca de 50 patentes del altavoz.


title: Altavoz Leslie

text: Leslie fabricó el altavoz para trabajar en otros órganos aparte de Hammond, incluyendo Wurlitzer, Connecticut, Thomas y Baldwin. A él e realidad nunca le gustaron los órganos Hammond, una vez comentando "Odio esas malditas cosas".


title: Altavoz Leslie

text: En 1965, Leslie vendió la compañía a CBS, que también había adquirido la compañía de guitarra Fender. En 1980, la Corporación Hammond finalmente compró Electro Music y el nombre de Leslie de la CBS. Después de que Hammond salió del negocio en 1986, un exingeniero volvió a establecer Electro Music, la concesión de licencias el nombre de Noel Crabbe, que había adquirido los derechos de Hammond, posteriormente fue vendida a Suzuki en 1992, quienes continúan fabricando el altavoz.


title: Altavoz Leslie

text: Un altavoz Leslie consiste en un número de componentes individuales. La señal de audio entra en el amplificador del instrumento. Una vez amplificado, la señal viaja a un divisor de frecuencias de audio, que la divide en bandas de frecuencia separadas que pueden ser enviados individualmente a cada altavoz. Diferentes modelos tienen diferentes combinaciones de altavoces, pero el modelo más común, el 122, se compone de un solo woofer para el bajo y un único motor de compresión y el cuerno acústico para los agudos. El audio emitido por los altavoces se aísla el interior de un recinto, aparte de un número de salidas que conducen hacia ya sea un cuerno o tambor giratorio. Un motor eléctrico hace girar tanto el cuerno y el tambor a una velocidad constante.


title: Altavoz Leslie

text: El control de un altavoz Leslie normalmente se trata de un interruptor de dos vías externo, entre los dos ajustes marcados "coral" y "trémolo". El interruptor está montado en el instrumento de control, por lo que el intérprete podrá cambiar fácilmente la configuración. Algunos modelos anteriores se limitaban a "off" y "trémolo", y algunos modelos posteriores tenían las tres opciones. El interruptor se puede utilizar mientras las notas se están reproduciendo, el cambio de sonido entre los dos ajustes es parte del sonido característico.


title: Altavoz Leslie

text: A diferencia de la mayoría de los amplificadores que se utilizan en música, que emplean conectores jack para la conexión a instrumentos, los altavoces Leslie utilizan un conector Amphenol para conectar directamente a un órgano a través de un conector de consola. El tipo y diseño del conector depende del órgano y el modelo de altavoz Leslie.


title: Altavoz Leslie

text: Los modelos más antiguos que utilizan amplificadores de potencia a válvulas de vacío utilizaron una variedad de conectores de 6 pines, mientras que los modelos posteriores utilizaron un conector de 9 pines. En todos los casos, por un solo órgano -configuración Leslie, alimentación eléctrica, señales de audio y control- son transferidos por el mismo conector, el diseño, la disposición como el tipo de patillage varía entre los órganos y altavoces. Se debe tener especial cuidado cuando se trata de reparar estas conexiones, ya que un cable conectado de forma incorrecta o mal cableado puede causar daños permanentes en el órgano o altavoz, o dar como resultado una descarga eléctrica a una persona. Es posible conectar varios altavoces Leslie en un solo órgano, mediante el uso de un relé de potencia que proporciona la corriente alterna necesaria.


title: Altavoz Leslie

text: Un dispositivo aparte conocido como preamplificador combo es necesario para conectar un Leslie Vintage a otro instrumento como una guitarra. Este combina una entrada de corriente alterna y entrada de nivel de línea independientes en un solo conector Amphenol, y proporciona un pedal para seleccionar las velocidades del Leslie. Los productos modernos como la Trek II UC-1A permite que cualquier instrumento con que use conector jack, puede utilizar una variedad de altavoces Leslie.


title: Altavoz Leslie

text: Los modernos altavoces Leslie tienen una interfaz de 11 pines que es más seguro para el servicio, ya que la red eléctrica es transferida por separado utilizando un conector de red estándar IEC. El Hammond-Suzuki Leslie 2101 también incluye conectores jack para entrada y salida de línea, por lo que ya no es necesario un preamplificador combo. Sus ajustes también se pueden controlar a través de MIDI.


title: Altavoz Leslie

text: Los modelos iniciales de altavoces Leslie no tenían el ajuste "coral". El interruptor de control tenía simplemente las opciones de "off" y "trémolo". El primer modelo de Leslie producido fue el 30A. Emulaba el tono del gabinete DXR-20 de Hammond, que utiliza la batería en movimiento. Contenía un tambor de 15 pulgadas (380 mm) y el amplificador de potencia se encontraba en la parte superior de la unidad, para permitir una fácil reparación. Este fue reemplazado entre 1947 y 1949 por el 31H, también conocido como el "Tall Boy". Era similar en aspecto al 30A, pero contenía rejillas adicionales a lo largo de la parte superior del gabinete. Además, se colocaron reflectores en el extremo de la bocina, para permitir que la señal de agudos salga de la unidad a través de los lados, en lugar de en la parte superior.


title: Altavoz Leslie

text: Los siguientes modelos que Leslie produjo fueron la 21H y el 22H, la cual tenía un armario en un estilo similar a la más conocida 122, con las mismas dimensiones y rejillas. Fueron alimentados por un amplificador de válvulas termoiónicas de 40 W.


title: Altavoz Leslie

text: El 122 era el modelo más popular de Leslie. Fue diseñado específicamente para el órgano Hammond y es el modelo más comúnmente identificado con él. De 41 pulgadas (1000 mm) de altura, contiene motores separados para coral y el trémolo, y un amplificador de válvulas termoiónicas de 40 W. El 122 es el más adaptable para las prestaciones de grabación ya que tiene una señal equilibrada que elimina ruidos. El 122RV era el mismo modelo, pero con un amplificador de reverberación adicional, el cual alimenta un altavoz estático separado. Una versión ligeramente más pequeña, de 33 pulgadas (840 mm) 142 estaba disponible. Actualmente Hammond-Suzuki fabrica el modelo 122A, una reedición del 122 y el 122XB, que contiene un moderno adaptador de 11 pines, un adaptador de corriente IECC, entrada de línea, y una toma jack para conectar un pedal para controlar la velocidad. Esto elimina la necesidad de un preamplificador combo.


title: Altavoz Leslie

text: A finales de 1960, los músicos que daban conciertos descubriendo que los Leslies más antiguos como el 122 no eran lo suficientemente potentes como para cubrir grandes espacios, lo que llevó a la introducción de la serie "Pro Line". Estas cabinas Leslies contenían amplificadores de potencia de estado sólido -a transistores- de mayor capacidad, los grandes gabinetes fueron con ruedas para facilitar su movimiento y portabilidad. Los primeros modelos fabricados fueron el 900 y 910, que contenía un amplificador de potencia de tres canales de 100 vatios. Ambos podían dividir en dos secciones. La versión más popular de la serie Pro-Line fue el 760. Era una versión más pequeña que la 900 y 910, y contenía un amplificador de agudos de 40 W y de bajo de 50 W. Una versión más pequeña, más portátil del 760 es el 820. Es un gabinete de estado sólido como el 760, y se conecta con el órgano con un conector de 9 pines también. Sin embargo, es de sólo 31 pulgadas (790 mm) de altura y con un solo rotor con una completa gama de altavoces de 12 pulgadas.


title: Altavoz Leslie

text: La serie Pro-Line era resistente y a prueba de fallos, con multitud de modelos que sobrevivieron por muchos años. Sin embargo, debido a que utilizan amplificadores de estado sólido, no son tan codiciados como los Leslie construidos a partir de válvulas, porque carecen del característico sonido cuando es sobreexcitado el amplificador.


title: Altavoz Leslie

text: El Modelo 16, realizado en 1970 fue el más portátil. Tiene un cuerpo de altavoces similar a los amplificadores Fender, mientras que el rotor de dispersión giratorio para el parlante esta hecho de espuma. Fue construido para guitarristas, era portátil, y tenía "Leslie" escrito en el frente. Este modelo contenía sólo un altavoz de 10 pulgadas, no tenía unidad amplificadora, fue diseñado para ser accionado por un amplificador externo, y contenía una salida adicional para una extensión de altavoz. El control del parlante fue a través de dos interruptores, uno de los cuales controlan la velocidad y otro apagaba o encendía los rotores. También fue lanzado más tarde como Fender Vibratone.


title: Altavoz Leslie

text: Así como las reediciones 122A y 147A, Hammond-Suzuki ahora fabrica cabinas Leslie más pequeñas y transportables con medios modernos. La 2101 es de 20 pulgadas (520 mm) de alto y tiene un cuerno giratorio tal como se encuentra en el 122 y 147, junto con un par de 2 pulgadas (51 mm) motores de compresión (130 mm) y woofers de 5 pulgadas. La unidad dispone de dos entradas separadas para diferentes instrumentos que pueden ser conectados a los componentes rotativos y estacionarios respectivamente. El 2121 es un altavoz de 15 pulgadas (380 mm) estacionario que utiliza un procesamiento de señal digital para emular el tambor giratorio que se encuentra en los otros Leslies. El 3300 es el mismo que el 2121, pero con un amplificador de potencia de 300 W.


title: Altavoz Leslie

text: Las cabinas Leslie hacen uso del efecto Doppler, para alterar o modificar el sonido. Como la fuente de sonido es girada alrededor de un punto específico, produce trémolo (modulación de la amplitud) y una variación en el tono. Esto produce una secuencia de bandas laterales de frecuencia modulada. Para detener el rotor de un Leslie, se añadió un circuito de freno especial a los controles del motor, que incorpora un relé electrónico accionado mediante la producción de una onda media de la corriente continua.


title: Altavoz Leslie

text: Gran parte del tono único del Leslie es debido al hecho de que el sistema está parcialmente cerrado, con lo cual las lumbreras lineales a lo largo de los lados y el frente de la unidad pueden ventilar el sonido desde el interior de la caja después de que el sonido haya rebotado en su interior. La frecuencia de cruce se fija deliberadamente a 800 Hz para dar el equilibrio óptimo entre la bocina y el tambor, y se considera una parte integral del parlante. El tono también se ve afectado por la madera utilizada. Las diferencias de tono, debido a la reducción de costes utilizando aglomerado para los altavoces y del rotor en lugar de la madera contrachapada anterior, son evidentes en el sonido del Leslie. La capa más delgada de la parte superior del gabinete añade una cierta resonancia también. Al igual que un instrumento acústico, el tono de un Leslie se define de forma única por el diseño del mueble y su construcción, el amplificador, el divisor de frecuencias, los altavoces utilizados, y los motores. No solo por el giro de los rotores.


title: Sherlock, Lupin y yo

text: Sherlock, Lupin y yo es una saga de libros escrita por Alessandro Gatti que tiene como referencias a la archi famosa saga "Sherlock Holmes" escrita por Arthur Conan Doyle y "Arsène Lupin", escrita por Maurice Leblanc, contemporánea de la anterior. Esta saga trata de Irene Adler, que resuelve crímenes tanto con Sherlock Holmes como con Arsène Lupin. La primera historia escrita por el personaje ficticio de Irene Adler, fue publicada en el año 2012, sin mucho éxito. Sin embargo, fue en el 2015 cuando la saga empezó a popularizarse en España (en Italia había sido popular ya desde el Trío de la Dama Negra).


title: Sherlock, Lupin y yo

text: La saga ha obtenido muy buenas críticas por parte de los lectores, elogiando la amplitud de vocabulario (al más puro estilo de 1870) y por la conexión entre los mismos libros de Conan Doyle, que se van marcando más adelante en la saga. También por tener una subtrama que engancha mucho (su pasado, y su verdadera identidad).


title: Sherlock, Lupin y yo

text: Irene Adler: Descrita como "la mujer" por Sherlock Holmes en años posteriores, es la narradora de la historia. Es pelirroja, de cabellos largos en los primeros libros, y más tarde se lo cortó. Sus ojos son verde pistacho, aunque en algunos libros se asegura que son azul cielo. Es bastante alta, y su cuello es muy estirado. Sin duda, el personaje en cuestión tiene caracterizaciones muy feministas. Como el hecho de montar a caballo, hacer deporte y embarcarse en empresas peligrosas (cosas que solo harían hombres). También tiene cierto punto crítico con la sociedad de esos tiempos. Es bastante frágil en su interior (como se descubre en el undécimo libro) pero también tiene grandes dotes de mando. Al principio de la historia dice que es la hija de los Adler, un matrimonio que se conoció en Norteamérica (posteriormente se descubre que esto es en parte mentira) y bastante adinerado, pero a mitades de El Trío de la Dama Negra, deja caer el hecho de que es adoptada. Conforme se va desenredando la madeja de la historia, Irene empieza a darse cuenta de que ella no es quien cree ser, fijándose en ciertos aspectos físicos. En "La Catedral del Miedo" descubre a su verdadera madre, que la había estado siguiendo en secreto para velar por ella. Su nombre es Alexandra Sophie Von Klemitz. Más tarde, en su viaje a los Alpes, esta le explica que su padre (Félix) había sido asesinado por su gran poder en un país que no menciona, y dice que ella se vio obligada a esconderla, pero no explica la forma en que llegó a manos de los Adler, ni por qué mataron a sus padres, ni su verdadera identidad. Después de eso, su relación con los Adler se hizo más fría y torpe de lo que era (especialmente con Geniève). Ya en el sexto libro (considerado como un libro crucial, que pone punto y final a una época de la vida de Irene) Lolo, por venganza a Irene, casi mata a su madre adoptiva, Genevieve, con un puñal. Pero al final, cuando el hombre-salmonete va a matar a Irene, Genevieve se interpone entre el puñal y ella. Esto marca un antes y un después en los Adler, (Horace, Leopold y ella) que se tiñen de luto. Aunque Irene se promete no volver a arriesgar su vida indagando, volvió a hacerlo por Horace, y su amigo. A lo largo de la historia, Irene y Arséne se besan en diversas ocasiones, pero no pasa nada más por el respeto que tienen los dos a su trío y que Irene entiende que solo son besos, nada más. Con Sherlock se abrazan muchas veces y se besan en dos ocasiones, aunque en una de ellas Sherlock estaba delirando. En el libro once, Oliver (un personaje muy relevante pero que nos era desconocido) le revela que ella es la heredera del trono de Bohemia. (Esto pudo saberse antes si se leyó "Escándalo en Bohemia"), e intenta secuestrarla .


title: Sherlock, Lupin y yo

text: Sherlock Holmes: es un chico elegante, alto, de físico esquelético, inteligente, de pelo castaño oscuro, ojos marrones, nariz respingona y piel blanca.Vive con su madre, su hermano (en los primeros libros) y su hermana pequeña Violet. No tiene padre, pues murió cuando él era pequeño, y es el más inteligente del trío de amigos. Trabaja en un periódico escribiendo una sección de enigmas. Irene y él se dan su primer beso en el sexto libro, mientras Sherlock está herido y delirando, tras haber protegido a Irene de unos gamberros del campo de boxeo. En bastantes libros tiene que crear excusas para seguir a Irene a donde se haya ido. Una de las excusas que más utiliza es el alpine club, club del que finge ser miembro para poder ir con Irene en sus aventuras.


title: Sherlock, Lupin y yo

text: Arsène Lupin: es un chico alto, de físico complexo y fuerte, travieso y bromista. Su pelo es de color negro. Su padre, Thèophaste Lupin trabaja en un circo como trapecista, aunque más tarde abre un gimnasio. Irene y él se besan en varia ocasiones. Su primer beso fue debajo de la cama de un hotel. Arséne salva a Irene de unos bandidos que se quieren apoderar de la pieza de un mapa de los subsuelos de París. Su madre es una aristócrata francesa, pero como le abandonó a él y a su padre, prefiere no hablar de ella. Tiene un alter ego, Auguste Papon, porque tiene que huir de la policía parisina ya que formó parte de un timo.


title: Municipio Ezequiel Zamora (Barinas)

text: Ezequiel Zamora cuya capital es la población de Santa Bárbara, ocupa el extremo sur-oeste del estado Barinas, Venezuela. Tiene una superficie de 4.042 km² y cuenta con una población de 53.580 habitantes según el censo 2011. Según el INE, para el año 2010 el Municipio contaba con una población de 55.109 habitantes, arrojando una densidad poblacional de 13,26 hab/km².


title: Municipio Ezequiel Zamora (Barinas)

text: Predomina el sector ganadero, de agricultura y maderero, de comercio y servicio. En la parroquia Pedro Briceño Méndez hay una importante producción piscícola, de ganado vacuno, porcino y aves de corral además de la floreciente industria agroindustrial


title: Municipio Ezequiel Zamora (Barinas)

text: El municipio es atravesado por la carretera que une a la Ciudad de Barinas con San Cristóbal, vía importante principalmente para las poblaciones al norte de la entidad.


title: Proceso Leblanc

text: El proceso Leblanc fue uno de los primeros procesadores industriales para la producción de "ceniza de sosa" (carbonato sódico) utilizado durante todo el siglo XIX. Fue llamado así por su inventor, Nicolas Leblanc. Este proceso constaba de dos etapas: producción de sulfato de sodio a partir de cloruro de sodio, para a continuación hacer reaccionar sulfato de sodio con carbón y carbonato de calcio para producir carbonato de sodio. El proceso cayó gradualmente en desuso y fue sustituido por el proceso Solvay, más económico y menos contaminante.


title: Proceso Leblanc

text: La ceniza de sosa (carbonato sódico) y de potasa (carbonato de potasio), denominados genéricamente álcali, son sustancias químicas esenciales para las industrias del vidrio, textil, del jabón y del papel. En el oeste de Europa tradicionalmente se había obtenido potasa a partir de la cenizas de madera. Sin embargo, en el siglo XVIII, la deforestación había vuelto este medio de producción poco rentable, y el álcali tuvo que empezar a ser importado. La potasa se importaba de América del Norte, Escandinavia y Rusia, donde los grandes bosques seguían en pie. En cambio en toda Europa la ceniza de sosa se importaba del levante español y de las Islas Canarias, donde se producía de forma similar al carbón de leña, a partir de plantas costeras llamadas Barilla, o también de Egipto, donde el mineral llamado natrón se extraía de los lechos de lagos secos. Sobre todo en Gran Bretaña, la única fuente local de álcalis era las algas marinas, que llegaban a las costas de Escocia e Irlanda.


title: Proceso Leblanc

text: En 1783, el rey Luis XVI de Francia y la Academia de Ciencias Francesa ofrecieron un premio de 2 400 libras a quien pudiera descubrir un método para producir álcali de la sal marina (cloruro de sodio). En 1791, Nicolas Leblanc, médico de Luis Felipe II, duque de Orleans, descubrió y patentó su método. Ese mismo año se construyó la primera planta de Leblanc para el duque de Saint-Denis, y esta comenzó a producir 320 toneladas de ceniza de sosa (carbonato sódico) por año. Posteriormente se le negó el dinero del premio a causa de la Revolución Francesa.


title: Proceso Leblanc

text: El proceso Leblanc es un proceso discontinuo mediante el cual se somete el cloruro de sodio a una serie de tratamientos, para finalmente producir carbonato de sodio. En la primera etapa, el cloruro de sodio se calienta con ácido sulfúrico para producir sulfato de sodio (llamada torta de sal) y gas cloruro de hidrógeno de acuerdo con la ecuación química


title: Proceso Leblanc

text: Esta reacción había sido descubierta en 1772 por el químico sueco Carl Wilhelm Scheele. La contribución de Leblanc fue el segundo paso, en el que se mezcla la torta de sal con piedra caliza (carbonato cálcico) triturada, carbón y se calienta. En la reacción química subsiguiente, el carbón (carbono) se oxida a dióxido de carbono, reduciendo el sulfato a sulfuro y dejando una mezcla sólida de carbonato de sodio y sulfuro de calcio, llamada ceniza negra.


title: Proceso Leblanc

text: Debido a que el carbonato de sodio es soluble en agua, pero no el carbonato de calcio ni sulfuro de calcio, el carbonato de sodio se separó entonces de la ceniza negro mediante el lavado con agua. El agua de lavado se evapora luego para dar carbonato de sodio sólido. Este proceso de extracción se denomina lixiviación.


title: Proceso Leblanc

text: El cloruro sódico se mezcla inicialmente con una solución de ácido sulfúrico y esta mezcla se somete luego a un ligero calentamiento. Gran parte del gas cloruro de hidrógeno (y virtualmente todo el gas HCl económicamente recuperable) se escapa en este punto. Esto continúa hasta que todo lo que queda es una masa fundida. Esta masa todavía contiene suficiente cloruro para contaminar las etapas posteriores del proceso. La masa se expone entonces a la llama directa, evaporándose casi todo el cloruro restante.


title: Proceso Leblanc

text: El carbón utilizado en la siguiente etapa debe contener un bajo porcentaje de nitrógeno para evitar la formación de cianuro. El carbonato de calcio, en forma de piedra caliza o tiza, debe tener un bajo porcentaje de magnesio y sílice. La relación en peso de la carga es 02:02:01 de torta de sal, carbonato de calcio, y carbono respectivamente. Se cuece en un horno de reverbero a unos 1 000 °C.


title: Proceso Leblanc

text: El producto negro resultante (ceniza de leña) debe ser lixiviado de inmediato para evitar que los sulfuros se oxiden de nuevo a sulfato. En el proceso de lixiviación, el negro de ceniza está completamente cubierta de agua, una vez más para evitar la oxidación. Para optimizar la lixiviación del material soluble, la lixiviación se realiza en etapas (o en cascada). Es decir, el agua pura se utiliza en la ceniza negra - que ya ha pasado por etapas previas - después el licor de esa etapa se utiliza para lixiviar una fase anterior del negro de la ceniza, y así sucesivamente.


title: Proceso Leblanc

text: El licor final se trata por soplado de dióxido de carbono a través de él. Este es un precipitado de calcio disuelto más otras impurezas. También se volatiliza el sulfuro como sulfuro de hidrógeno (HS) en forma de gas. Cualquier sulfuro residual puede ser precipitado posteriormente por adición de hidróxido de zinc. El licor se separa del precipitado y se evapora utilizando el calor residual del horno de reverbero. La ceniza resultante se disuelve en solución concentrada en agua caliente. Los sólidos que no se disuelva se separan. La solución se enfría entonces hasta recristalizar a decahidrato de carbonato de sodio casi puro.


title: Proceso Leblanc

text: Leblanc construyó la primera planta usando su proceso en 1791 en Saint-Denis. Sin embargo, los revolucionarios franceses se apoderaron de la planta, junto con el resto de los bienes de Luis Felipe, en 1794, e hicieron públicos los secretos comerciales de Leblanc. Napoleón I devolvió la planta a Leblanc en 1801, pero carecía de los fondos para repararla y competir contra las fábricas de soda que otros había montado en el ínterin. Posteriormente Leblanc se suicidó en 1806.


title: Proceso Leblanc

text: A principios del siglo XIX, los industriales franceses de carbonato de sodio producían de 10 000 a 15 000 toneladas al año. Sin embargo, fue en Gran Bretaña donde más ampliamente se utilizó el proceso Leblanc. La primera planta de soda británica que empleaba el proceso Leblanc la construyó la familia Losh de los fundadores de la factoría de hierro Losh, Wilson y Bell en Walker al lado del río Tyne en 1816. Pero los altos aranceles británicos sobre la producción de sal obstaculizaron la economía del proceso de Leblanc y este tipo de operaciones se mantuvieron a pequeña escala hasta 1824. Tras la derogación de la tarifa de la sal, la industria de soda británica creció de manera espectacular, y las factorías químicas construidas por James Muspratt en Liverpool, y Charles Tennant cerca de Glasgow se convirtieron en algunas de las más grandes del mundo. Antes de 1852, la producción de soda anual había alcanzado 140 000 toneladas en el Reino Unido y 45 000 toneladas en Francia. En la década de 1870, la producción de alcalí británica de llegó a 200 000 toneladas anuales, superior a la de todas las demás naciones del mundo juntas.


title: Proceso Leblanc

text: Las plantas de proceso Leblanc son muy dañinas para el medio ambiente local. El proceso de generación de torta de sal y ácido sulfúrico libera ácido clorhídrico gaseoso, y como este ácido era industrialmente inútil en el siglo XIX, simplemente era liberado a la atmósfera. Además, se producía un residuo sólido insoluble y maloliente. Por cada 8 toneladas de carbonato de sodio, el proceso producía 5,5 toneladas de cloruro de hidrógeno residuales y 7 toneladas de sulfuro de calcio residuales. Estos residuos sólidos (conocido como "galligu") no tenían ningún valor económico. Se apilaba en montones y se esparcía en los campos cercanos a las fábricas de álcali, donde liberaban sulfuro de hidrógeno, un gas tóxico responsable del olor a huevo podrido.


title: Proceso Leblanc

text: A causa de sus emisiones nocivas, las factorías de soda Leblanc se convirtieron en blancos de acciones legales y fueron objeto de una legislación que las regulaba. En 1839 una demanda en contra de estas plantas decía: "el gas de estas fábricas es de tal naturaleza nociva, como a todo deterioro dentro de su influencia, y es por igual funesta para la salud y la propiedad. La hierba de los campos en sus alrededores se quemaron, los jardines no producen frutos, ni legumbres;.. muchos árboles florecientes se han convertido últimamente en palos podridos desnudos de ganado y aves de corral y de caída del pino de distancia que empaña los muebles en nuestras casas, y cuando estamos expuestos a ella, que es de frecuente ocurrencia, que se ven afectados por tos y dolores en la cabeza... todo lo cual atribuimos a las factorías de soda ".


title: Proceso Leblanc

text: En 1863, el Parlamento británico aprobó la primera de varias leyes referentes a la industria de álcali: "Alkali Act", la primera legislación moderna sobre la contaminación del aire. Esta ley imponía que no más del 5% del ácido clorhídrico producido por las plantas que fabrican "ceniza de sosa" podría ser vertido a la atmósfera. Para cumplir con la legislación, la factorías de soda hacían pasar el cloruro de hidrógeno gaseoso a través de una torre rellena con carbón vegetal, en donde era absorbido por el agua que fluye en contracorriente. Los productos químicos así generados dan como resultado una solución de ácido clorhídrico generalmente se arrojan a los cuerpos de agua cercanos, matando a los peces y demás vida acuática.


title: Proceso Leblanc

text: En la década de 1880, se descubrieron nuevos métodos para convertir el ácido clorhídrico residual a cloro gaseoso para la fabricación de lejía en polvo y para la recuperación del azufre de los residuos de sulfuro de calcio, pero el proceso Leblanc siguió siendo más derrochador y contaminante que el proceso Solvay.


title: Proceso Leblanc

text: En 1861, el químico belga Ernest Solvay desarrolló un proceso más directo para la producción de carbonato de sodio a partir de sal y piedra caliza mediante el uso de amoníaco. El único producto residual del proceso Solvay es cloruro de calcio, y por lo tanto, es más económico y menos contaminante que el método Leblanc. Desde finales de 1870, la industria de álcali que utilizaba el proceso Solvay de la Europa continental entabló una dura competencia en los mercados nacionales a la industria de álcali que utilizaba el proceso Leblanc con sede en Gran Bretaña. Además, la planta Solvay de Brunner Mond que fue abierta en 1874 en Winnington cerca de Northwich siempre fue una fuerte competencia a nivel nacional. Los productores que usaban el proceso Leblanc no pudieron competir con las que usaban el proceso Solvay, y su producción de carbonato de sodio se complementaba perfectamente con la producción de cloro a partir del cloruro de hidrógeno residual, blanqueador en polvo, etc. siendo así más rentables (los subproductos no deseados se habían convertido en los productos más apreciados). El desarrollo de métodos electrolíticos para la obtención del cloro, eliminó esa fuente de beneficios, y así hubo un descenso, sólo moderado por acuerdos entre "gentlemens" con los productores de Solvay. En 1900, el 90% de la producción de sosa del mundo era a través del método Solvay, y en América del Norte, a través de la explotación minera de la trona, descubierta en 1938. La última planta de ceniza de sosa basada en el proceso Leblanc fue cerrada en la década de 1920. Sin embargo, debido a la solubilidad del bicarbonato, el proceso Solvay no era funcional para la fabricación del carbonato de potasio, y para su fabricación el proceso Leblanc siguió en uso de manera limitada hasta mucho más tarde.


title: Tenge kazajo

text: El tenge (kazako: теңге, teñge) es la moneda de Kazajistán. Se divide en 100 "tyin" (тиын, también transliterado como "tiyin" o "tiın"). Fue introducido en noviembre de 1993 para reemplazar al rublo ruso al cambio de 1 tenge = 500 rublos. El código ISO-4217 para el tenge es KZT.


title: Tenge kazajo

text: La palabra "tenge" en kazako y en muchas otras lenguas túrquicas significa "peso, medida". El origen de la palabra se encuentra en el chino "tengse", que significa "balanza". Las lenguas túrquicas tomaron esta palabra a través del mongol "(tenkh(e)". Asimismo, está relacionada la palabra rusa деньги "(dengi)".


title: Tenge kazajo

text: Kazajistán fue uno de los primeros países miembros de la CIS en crear una unidad monetaria nacional. En 1991 se creó un grupo de diseñadores formado por Mendybay Alin, Timur Suleymenov, Asimsaly Duzelkhanov y Khayrulla Gabzhalilov. El 12 de noviembre de 1993, se publicó un decreto del presidente de Kazajistán, "sobre la puesta en circulación de una moneda nacional". El 15 de noviembre, el tenge fue puesto en circulación. En 1995, se inauguró una fábrica nacional para la impresión de billetes; hasta entonces, los billetes se fabricaban en el Reino Unido y las primeras monedas se acuñaron en Alemania.


title: Tenge kazajo

text: El 20 de marzo de 2007, dos días antes de la fiesta del Nauryz, el Banco Nacional de Kazajistán aprobó el símbolo del tenge: . El símbolo fue propuesto en marzo de 2008 para que se codificara en el sistema Unicode, que fue aceptado con el código U+20B8.


title: Tenge kazajo

text: En 1993, las monedas puestas en circulación eran de 2, 5, 10, 20 y 50 tyin, y 1, 3, 5, 10 y 20 tenge. Las monedas de 20 tenge se han utilizado para conmemorar acontecimientos. También existen monedas de 50 tenge de plata conmemorativas. Las características de estas monedas se detallan a continuación.


title: Tenge kazajo

text: En 1997 se acuñaron nuevas monedas, eliminando los tyin debido a su escaso valor. Se añadieron monedas de 50 y 100 tenge. Las características técnicas de las monedas se muestran a continuación (imágenes en la ficha de la moneda). En octubre de 2019, el banco central anunció la puesta en circulación para el año 2020 de una nueva moneda bimetálica de 200 tenge, la primera del país con canto en forma de flor española.


title: Tenge kazajo

text: En 1993, el Banco Nacional de Kazajistán emitió billetes de 1, 2, 5, 10, 20 y 50 tyin, y de 1, 3, 5, 10, 20, y 50 tenge. A continuación se detallan sus características.


title: Tenge kazajo

text: Durante este periodo los billetes de la serie anterior siguen en circulación, pero además se añaden denominaciones de 100, 200, 500, 1.000, 2.000, 5.000 y 10 000 tenge. Sus características son las siguientes.


title: Tenge kazajo

text: El Banco Nacional de Kazajistán emitió las nuevas series de billetes en 2006, en las mismas denominaciones que sus predecesores, exceptuando el de 100 tenge que ha sido sustituido por una moneda.


title: Tenge kazajo

text: El anverso de los billetes es vertical y la denominación está escrita en kazaco. En todos los billetes aparece el "Baiterek" de Astaná, la bandera de Kazajistán, el escudo de armas, la mano y firma del Presidente Nursultan Nazarbayev y fragmentos del himno nacional kazaco.


title: Tenge kazajo

text: Por el contrario, los reversos se diferencian más unos de otros. La denominación se escribe en ruso y cada billete tiene representado un monumento o edificio característico de Kazajistán.


title: Tenge kazajo

text: Las primeras emisiones de 2000 y 5000 tenge impresas en 2006 tienen errores ortográficos en la palabra "banco", ya que se escribió en ruso en vez de en kazaco.


title: Tenge kazajo

text: Estos billetes circulan junto a los de la segunda serie. Además, aún pueden cambiarse los billetes de la primera serie en monedas en el Banco Nacional de Kazajistán y bancos privados autorizados. Las características de los billetes se muestran a continuación.


title: Tenge kazajo

text: El Banco Nacional de Kazajistán emitió una nueva serie de billetes de tengé de 2011, 2012, 2013 y 2014 en denominaciones de 1000, 2000, 5000 y 10000. El 1 de diciembre de 2015, se introdujo un nuevo billete de 20000 Tenge. Contiene la fecha de emisión de 2013 y es una nota conmemorativa para celebrar el 20 aniversario de la introducción de su moneda nacional, pero no se emitió hasta 2015.


title: Hiraeth

text: Hiraeth —pronunciado [hiraɪ̯θ]—, es una palabra galesa que expresa el anhelo del hogar. Su significado es más inconcreto que el de "hogar perdido" o la simple "ausencia de algo". Implica añoranza de un tiempo pasado, de una época o de una persona, y puede incluir nostalgia por algo que ya no existe. Se asocia a una sensación agridulce por haber perdido algo o a alguien, al mismo tiempo que se agradece su existencia. También se puede usar para describir el anhelo de una patria, la tierra natal propia o la de los ancestros, donde es posible que nunca se haya estado.


title: Hiraeth

text: En bretón y en córnico, dos idiomas célticos emparentados con el galés, las voces equivalentes son, respectivamente "hiraezh" e "hyreth."


title: Hiraeth

text: El concepto de la "hiraeth" es similar al que expresan palabras en otros idiomas, como la "saudade" portuguesa, la "dór" rumana, la "sehnsucht" germánica, la "señardá" asturiana, la "enyorança" catalana, la gallega "morriña", la gaélica "cianalas", la amhárica "tizita" (ትዝታ) y la rusa "toska" (тоска).


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: El Liceo A-10 Manuel Barros Borgoño (originalmente "Liceo n.° 4 de Hombres de Santiago"), es un emblemático liceo municipalizado. El Liceo Manuel Barros Borgoño es una institución de carácter pública y gratuita de la educación secundaria chilena, que está bajo la administración de la Municipalidad de Santiago. Se encuentra ubicado en la calle San Diego (Santiago centro), cerca de las estaciones de metro Rondizzoni y Franklin en pleno barrio Franklin, con una superficie construida de 4.890 m². Además el establecimiento está acreditado por el SNED (Sistema Nacional de Evaluación del Desempeño), lo que significa que está reconocido como un liceo de excelencia académica por el periodo 2014-2015, además de estar reconocido por el MINEDUC como liceo tradicional. En 2016 y 2017 ocupó el 10.º lugar por el promedio PSU entre los liceos emblemáticos. A partir del proceso de admisión del año 2015, este liceo pasa a ser el primer emblemático en no poseer un proceso de selección para su ingreso.


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: Este establecimiento educacional nació a comienzos del , el 22 de enero de 1902, bajo la administración del presidente Germán Riesco Errázuriz, el cual fue fundado por el doctor Manuel Barros Borgoño, quien en ese entonces se desempeñaba como Rector de la Universidad de Chile. El liceo fue ubicado originalmente en calle San Francisco 1150 y su primer rector fue el abogado Luis Aurelio Pinochet Badilla, quien el 31 de marzo de 1903, solicitó que el liceo llevara el nombre de su fundador, quien había muerto recientemente, lo cual fue autorizado el 2 de mayo de 1903 mediante el decreto N.º 2403.


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: Dentro del inicial cuerpo docente destaca la figura de Pedro Aguirre Cerda y del poeta Ernesto Guzmán. Pedro Aguirre posteriormente sería Presidente de la República entre 1938 y 1942, y al asumir el cargo realizaría su primera visita oficial al liceo, estableciendo así su lema de gobierno, "“Gobernar es Educar”". Guzmán, en tanto, fue un destacado poeta y ensayista miembro de “Los Diez”, una famosa hermandad de intelectuales nacida en 1916, y en 1928 se convirtió en el rector del establecimiento. Durante su breve administración de menos de un año, destaca el traslado del establecimiento a su actual ubicación el 26 de enero de 1929 y la composición del actual himno del colegio.


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: Las décadas del treinta y el cuarenta se caracterizaron por la llegada de nuevos grupos estudiantiles al Manuel Barros Borgoño. Tras el cambio de local, el alumnado Barros Borgoñino se diversificó integrando, por una parte a los hijos de militares, avecindados en las cercanías del Parque Cousiño, y por otra, a inmigrantes que huían de la Segunda Guerra Mundial, principalmente judíos y europeos orientales. Respecto de este segundo grupo, es importante destacar que la población de inmigrantes abarcaba una amplia gama de nacionalidades. No es difícil entonces, encontrar estudiantes polacos, turcos, rusos e italianos en los libros de clases de estos decenios. En el caso particular de los judíos, la mayoría de ellos se estableció en el Barrio Matadero, pujante área comercial que se presentó como un lugar apto para instalarse. Las nuevas generaciones de hebreos necesitaron, entonces, de un lugar donde estudiar, y el Barros Borgoño, un establecimiento laico y de excelencia se transformó en la opción lógica. Así, apellidos como Friedman, Melnick, Blum, Stein, y otros, se hicieron comunes en las nóminas de estudiantes de finales de los treinta y la totalidad de los años cuarenta.


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: La excelencia docente fue una cualidad reconocida por todos los estamentos de la comunidad educativa. Asimismo, la población estudiantil de la época se caracterizaba por su confraternidad, por lo que es posible sostener que a partir de entonces se comenzó a afianzar el sentimiento de familia borgoñina, que hasta ese momento, era llamada barrosborgoñina. La integración estudiantil llegó a tal punto que en 1947 se creó el primer Gobierno Estudiantil, equivalente al actual Centro de Estudiantes.


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: En la década de 1950, la comunidad borgoñina se caracterizó por contar con destacados profesionales de la educación que hasta el día de hoy resuenan en la historia de Chile y en el extranjero. Muchos de estos docentes hicieron clases desde la década de los cuarenta, pero la gran conjunción de profesores destacados ocurrió en los cincuenta. Es menester hacer mención a Francisco Frías Valenzuela y Néstor Meza Villalobos, ambos historiadores, y a Rafael Coronel, poeta ecuatoriano, que juntos realzaron aún más la calidad académica en el Barros Borgoño.


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: Institucionalmente, el liceo ya contaba con gran prestigio y estaba, tal como ahora, a la par con los principales establecimientos educacionales del país. Precisamente, un elemento que ayudó a posicionar al Barros Borgoño en las grandes ligas, fue el resultado de las primeras Pruebas de Aptitud Académica (PAA) tomadas en el liceo, que reflejaron la calidad de la educación impartida. Hoy en día, el liceo es considerado uno de los establecimientos emblemáticos de la educación pública de Chile.


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: En los convulsionados años setenta, la polarización política también se evidenció en las aulas borgoñinas. Las disputas entre estudiantes de derechas e izquierdas eran tan habituales que entorpecían el normal desarrollo de las actividades académicas. En el aspecto netamente ideológico, la mayoría del alumnado tenía una inclinación falangista, de manera, que los enfrentamientos, a pesar de generar problemas de funcionamiento, no terminaban en enfrentamientos muy masivos. La inestabilidad, eso sí, provocó serias represalias por parte de la administración de Leopoldo Meneses, quien el año 1972 determinó la suspensión de la totalidad de los alumnos de determinados cursos y la cancelación de la ceremonia de graduación. En ese mismo año, el liceo se encontró con una generación mixta por primera vez en su historia, experimento que no resultó del todo satisfactorio y llevó a don Ernesto Carrasco a restablecer el sistema de liceo para varones en 1976.


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: Con el Golpe de Estado de 1973 y las profundas transformaciones venideras, el Barros Borgoño vivió importantes cambios, acompañado de una represión política a los disientes de la Junta Militar. En septiembre de dicho año, el estudiante borgoñino Jorge Muñoz de 18 años fue detenido por una patrulla de uniformados y posteriormente hecho desaparecer, encontrándose en calidad de Detenido Desaparecido hasta julio del año 2014, fecha en que el Servicio Médico Legal logró realizar la identificación de sus restos como una de las víctimas inhumadas ilegalmente del Patio 29 del Cementerio General.


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: En la década de 1970 llegaría el destacado director Óscar Mery a la administración del Liceo. Durante la gestión del señor Mery, el liceo se caracterizó por tener un clima institucional muy agradable, lo que permitió la existencia de una red de camaradería que fomentaba la existencia de la mística barros borgoñiña. Es en esta época, cuando comenzó a surgir dentro del liceo la oposición organizada de los estudiantes frente a la dictadura militar, respondiendo a las reacciones sociales surgidas a nivel nacional tras las consecuencias dejadas por la grave crisis económica de 1982.


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: En 1982, el liceo fue escenario de la telenovela De cara al mañana, la primera de corte juvenil en la historia de la televisión chilena. La serie de televisión, en la que el establecimiento apareció como un liceo mixto, fue producida por Fernando Alarcón y Eduardo Ravani, antiguos alumnos del establecimiento.


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: Tras el terremoto del 3 de marzo de 1985 que azotó a la ciudad de Santiago, el liceo quedó con graves daños estructurales, por lo cual los alumnos fueron trasladados a un edificio de calle Tocornal, mientras el edificio fue reconstruido.


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: En 1986 el liceo pasó por el proceso de "municipalización" de la educación, llevado a cabo por el régimen del dictador Augusto Pinochet, en donde la administración de la educación pública que en ese entonces estaba a cargo del Estado, era relegada a las municipalidades de las respectivas ubicaciones de los establecimientos, proceso el cual no tardaría en encontrar oposición por parte del liceo, efecto por el cual hubo un centenar de profesores despedidos y una gran cantidad de alumnos detenidos..


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: El año 2006 fue parte de la revolución pinguina, destacando el dirigente estudiantil Maximiliano Mellado.


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: El 6 de febrero de 2006, el edificio del Liceo Manuel Barros Borgoño fue declarado monumento nacional. ***** no es exacto. Es declarado Inmueble de Conservación Histórica por la Comuna de Santiago.


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: Declárese Monumento Nacional en la categoría de Monumento Histórico los "bienes muebles" que indica, pertenecientes al Liceo Manuel Barros Borgoño (...)


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: El año 2010, un nuevo terremoto en la capital, provocaría que el edificio de San Diego volviera a sufrir daños extremos, a tal punto de que su alumnado tuvo que ser trasladado de ubicación, y coincidentemente al mismo edificio de calle Tocornal de aquel 1985. A partir del año 2015 el Liceo Manuel Barros Borgoño pasa a ser el primer liceo emblemático de Chile en eliminar la selección de alumnos para su ingreso.


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: Dentro del perfil deportivo de las instituciones educativas de Santiago, especialmente de las escuelas emblemáticas como lo son el Liceo Barros Borgoño, los deportes mayormente practicados siempre han sido el fútbol, el básquetbol, el voleibol entre otros. Dentro de los deportes que se realizan en el Liceo, el vóleibol, básquetbol y el fútbol son los que más han destacado en los últimos años, obteniendo importantes logros en distintos campeonatos escolares. Además, se han realizado varios campeonatos de orden de los deportes de habilidad como lo han sido los campeonatos de ajedrez y conocimiento, en los cuales ha existido amplia participación de estudiantes del Liceo.


title: Liceo Manuel Barros Borgoño

text: Esta teleserie tuvo el mérito de ser la primera teleserie chilena en hacer protagonistas a los escolares. El guion giraba en torno a las desventuras del grupo de alumnos del Cuarto Medio "C" del Liceo Barros Borgoño de Santiago, cuya directora era Beatriz Bañados (Silvia Piñeiro). Entre los alumnos del curso destacaba Claudio Castañeda (Alfredo Castro) quien sufría los conflictos de no amar a su joven polola y mantenía una relación oculta con Marcela (Patricia Maldonado) bastante mayor que él y cuya relación amorosa con el padre de Claudio, Pedro (Sergio Aguirre) estaba deteriorada y ella salía a escondidas con Claudio sin que Pedro supiera que su hijo tenía una relación con su ex.


title: Caso Obergefell contra Hodges

text: El caso Obergefell contra Hodges (en inglés: "Obergefell v. Hodges") fue un caso judicial en la Corte Suprema de los Estados Unidos en el cual el tribunal falló que el derecho fundamental de las personas del mismo sexo a contraer matrimonio se encuentra en la Decimocuarta Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos y que por tanto no puede ser prohibido por la legislación estatal, por lo que estableció que los matrimonios de este tipo son válidos en todos los estados y deben poder celebrarse en todo el país, conforme lo prescribe la Constitución de los Estados Unidos.


title: Caso Obergefell contra Hodges

text: La sentencia es del 26 de junio de 2015, el fallo se funda en otros tres procesos, "Tanco v. Haslam" (Tennessee), "DeBoer v. Snyder" (Míchigan), "Bourke v. Beshear" (Kentucky), que fueron iniciados a fin de que esos estados reconozcan el matrimonio igualitario.


title: Península de Araya

text: La península de Araya es una península situada al este de la costa caribeña de Venezuela, en el estado Sucre. La población de Araya está situada en su extremo más occidental. Araya es árida y seca, es además mundialmente famosa por sus salinas y posee un gran potencial turístico gracias a sus hermosas playas y a las ruinas de la antigua Real Fortaleza de Santiago de Arroyo (1630) ubicadas a orillas de sus playas.


title: Península de Araya

text: Se puede llegar a esta península por tierra desde Cumaná lo cual toma más de tres horas o por mar lo cual toma menos de 30 minutos viajando en los llamados "tapaítos" los cuales son embarcaciones pequeñas que salen desde Cumaná. También hay servicio de transbordadores ("chalanas") desde Cumaná para trasladarse en vehículo, lo cual ayuda a ahorrar tiempo de traslado.


title: Península de Araya

text: La península, descubierta por España en 1500, fue colonizada poco después. En 1593, en el marco de la guerra de los 80 años, los neerlandeses empezaron a ocupar la península para explotar sus salinas y proveer de sal a su industria de arenque, quesos y mantecas. La presencia holandesa produjo continuos choques con los españoles ya que los neerlandeses llegaron al extremo de impedir la entrada de embarcaciones al Golfo de Cariaco. En 1605 los españoles mandan una flota para expulsar a los neerlandeses y reconquistar el territorio, lo cual logran. En 1622 los neerlandeses vuelven con una flota de más de 40 barcos de guerra para conquistar definitivamente la península, pero luego de una serie de batallas, los españoles logran expulsarlos en 1623. Los repetidos intentos neerlandeses de conquistar el territorio motivaron la construcción del castillo para impedir la instauración de una colonia holandesa en Venezuela.


title: Freedom! '90

text: Freedom! '90 (en español "¡Libertadǃ del 90"), conocida simplemente como Freedomǃ, es una canción del músico británico George Michael, publicada por Epic Records en 1990. Fue otro de los sencillos exitosos de su carrera y el tercero de su álbum "Listen Without Prejudice, Vol. 1" de 1990.


title: Freedom! '90

text: El número "'90" se añadió al nombre de la canción para evitar que se confundiera con la canción homónima de Whamǃ, duo al que había pertenecido Michael durante los 80.


title: Freedom! '90

text: El video fue un éxito en su momento, ya que cuenta con la participación de 5 supermodelos de la época. Fue dirigido por el realizador David Fincher. Es considerado como uno de los mejores y más importantes de la década, y un resumen de la década, a pesar de ser lanzado en su primer año.


title: Freedom! '90

text: La canción fue interpretada por Michael en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, durante la ceremonia de clausura, junto a otro sencilloː White Light.


title: Freedom! '90

text: Michael había gozado de un éxito arrollador durante los años de promoción y gira de su álbum Faith. Sin embargo, estaba inconforme con la imagen que se había forjado en esos años.


title: Freedom! '90

text: Su publicación fue el 30 de octubre de 1990, siendo el tercer sencillo del álbum "Listen Without Prejudice, Vol. 1", lanzado un mes antes, en septiembre. Fue el segundo sencillo en los Estados Unidos y Australia.


title: Freedom! '90

text: La canción contó con un video en el cual aparecieron cinco supermodelos de la época pero sin Michael, pues estaba cansado de la imagen provocativa que se formó durante la era "Faith" y deseaba transformar la misma, por lo que optó no seguir siendo una figura mediática. Su deseo era no volver a aparecer en cámara jamás, como se lo manifestó en una entrevista a Q en 1990. Siguiendo ésta filosofía, Michael no apareció en fotos ni videos durante este año.


title: Freedom! '90

text: Sin embargo, la disquera logró que Michael firmara para realizar el video de la canción, pero logró conservar su anonimato, pues finalmente se le respetó su decisión de no aparecer en el video. Por ese motivo, la canción fue la única del álbum que contó con un video de apoyo.


title: Freedom! '90

text: En su lugar aparecieron las modelos Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington y Tatjana Patitz, amigas de Michael y personas de su completo afecto, por las que el músico sentía una admiración casi religiosa. La idea la tuvo Michael con la portada de la revista "Vogue" con las cinco modelos, publicada en enero de ese año, realizado por el fotógrafo Peter Lindbergh. También aparecen John Pearson y el fotógrafo de moda Mario Sorrenti.


title: Freedom! '90

text: En lugar de aparecer como intereses amorosos del músico, práctica común en esa época las modelos aparecen sincronizando la letra de la canción.


title: Freedom! '90

text: En un principio iba a aparecer Stephanie Seymour, novia en ese entonces de Axl Rose, pero a último minuto decidieron reemplazarla por Linda Evangelista. Linda se negó al principio, pero luego de hablar con Michael aceptó la oferta, reorganizó su agenda para participar en la grabación. A pesar de que hubo un desacuerdo de salarios entre las modelos, éste conflicto fue dirimido entre Michael y Annie Veltri, representante de las modelos. El acuerdo concluyó con 15.000 dólares para cada modelo.


title: Freedom! '90

text: El video se grabó durante varios días en los Merton Park Studios en Londres. Durante la filmación, Michael estuvo presente en el set, y estuvo al tanto de toda la producción. El video fue dirigido por el realizador David Fincher, a quien Michael le pidió dirigir el video porque estaba encantado con su estilo. De las personas que aparecieron en el video, solo Cindy Crawford había trabajado antes con él. Como antecedente, Fincher había dirigido recientemente el video de "Express Yourself" de Madonna y estaba dirigiendo "Alien 3".


title: Freedom! '90

text: El video empieza con una tetera de metal hirviendo. Aparece Linda Evangelista, con el cabello corto de la época, pero teñido de rubio, vestida de negro y sentada contra una pared; Naomi Campbell vestida de negro danzando con un teléfono de cable largo y luego jugando con orejeras; Christy Turlington con un vestido de cola blanco caminando por un habitación; Cindy Crawford desnuda en una tina y luego mirandose a un espejo, cubierta de aceite para asemejar el efecto de estar mojada; Tatjana Patitz con el cabello rizado y de pie recostada en una pared; y a John Pearson y Mario Sorrenti personificando a Michael, uno haciendo ejercicios y el otro sentado en un sillón.


title: Freedom! '90

text: En el 2020, en un directo hecho por Crawford y Campbell, la modelo estadounidense reveló que en la escena de la tina se usó una caja de manzanas para que su cuerpo no se viera como si se estuviera hundiendo en la tina, ya que ésta estaba sin agua.


title: Freedom! '90

text: Aparece un ejemplar del álbum Listen Without Prejudice, Vol. 1 sobre una mesa con un equipo de sonido, considerado moderno para la época.


title: Freedom! '90

text: El mensaje que deja el video es el deseo de Michael de desprenderse de su imagen de finales de los ochenta, ya que en el multimedia aparece una guitarra, una chaqueta de cuero negro y una rocola o "jukebox", objetos que son destruidos en el transcurso del video, y con los que él apareció en el video de la canción "Faith".


title: Freedom! '90

text: El sencillo llegó al puesto número 8 en el Reino Unido y el 15 de diciembre de 1990 entró en los listados estadounidenses, alcanzando el puesto 28 y durando 6 semanas en listas.


title: Freedom! '90

text: Su video fue nominado a los MTV Music Awards, en las catergorías de Mejor Video Masculino, Mejor Dirección para David Fincher, Mejor Dirección Artística, Mejor Montaje y Mejor Cinematografía para George Michael.


title: Freedom! '90

text: El video impulsó el éxito de la canción. Se considera como uno de los más importantes de los 90 y la primera combinación exitosa entre el mundo de la moda y de la música. A pesar de esto la canción no trascendió más allá de lo que su video sí.


title: Freedom! '90

text: El éxito generó un impacto muy positivo en la carrera de los modelos que aparecieron en el video, a pesar de que algunos de ellos ya eran conocidos en la industria. Fue también considerado un hito feminista, al mostrar a mujeres empoderadas y autosuficientes apareciendo en el video, en lugar de sometidas a una coreografía o sexualizadas, como era la usanza.


title: Freedom! '90

text: Para el cierre de su desfile de otoño, en 1991, Gianni Versace usó la canción de fondo, mientras él y las modelos que aparecieron en el video (excepto Patitz) tomadas de las manos y pronunciando frases de la canción. En 2017 se repitió la escena, esta vez dirigida por Donatella Versace.


title: Freedom! '90

text: Durante la ceremonia de cierre de los Juegos Olímpicos del 2012, en Londres, el artista interpretó la canción junto a su sencillo más reciente White Light.


title: Freedom! '90

text: Con la muerte del músico en diciembre de 2016, las modelos que aparecieron en el video afirmaron sentirse agradecidas con el difunto artista por haberlas escogido para participar en el proyecto.


title: Freedom! '90

text: "Freedom" fue versionada por Robbie Williams en 1996, poco después de dejar la banda Take That. Se situó en el segundo puesto de las listas de Reino Unido y en España llegó al puesto número uno de las listas del país ibérico. Alcanzó la cifra de 280.000 copias vendidas, consiguiendo el certificado de plata por parte de la British Phonographic Industry.


title: Funes (Navarra)

text: Funes es una villa y un municipio español en la Comunidad Foral de Navarra, situado en la merindad de Olite, en la Ribera Arga-Aragón y a 62 km de la capital de la comunidad, Pamplona.


title: Funes (Navarra)

text: La etimología del nombre, aunque existen discrepancias, parece que procede del latín “finis” (límite); Menéndez Pidal menciona en sus estudios varios derivados de “fines” en toponimia: Ines, al sur de Osma, y Fines en la Provincia de Almería, pero no los relaciona con nuestra localidad. Otros la han relacionado con raíces árabes. En España y en lugares tan diferentes como la Región de Murcia y Galicia existen homónimos, aunque en la Región de Murcia estuvo en la égida árabe, no lo fue así Galicia.


title: Funes (Navarra)

text: Hay quien asegura que puede tener significado de cuerda o maroma, que se corta y puede ser posible en orden a la orografía del terreno veteado de cortados. También se le achaca a la distribución lineal del poblado primigenio, entre las peñas y el río.


title: Funes (Navarra)

text: En las documentaciones más antiguas, aparecen las siguientes formas y variantes "al-Funs" en 888; "Funis" en 1033; "Funes" en 1036; "Funs" en 1158; "Funnes" en 1268; "Funibus" en 1312.


title: Funes (Navarra)

text: Por la primera acepción "al-Funs", arabizada, puede quedar la remota esperanza de que el nombre pudiera venir de fundo, del latín "fundus", que significa heredad o finca.


title: Funes (Navarra)

text: Se encuentra situada en la zona meridional de Navarra, en el partido judicial de Tafalla haciendo límite con la comunidad autónoma de la Rioja de la que le separa el río Ebro.


title: Funes (Navarra)

text: Limita en la parte riojana, con el municipio de Rincón de Soto, y en cuanto a Navarra, con Milagro, Villafranca, Marcilla, Peralta y Azagra.


title: Funes (Navarra)

text: El nivel medio de altitud sobre el nivel del mar en Funes son 316 metros. Este municipio puede presumir de estar “regado” por tres importantes cauces: además del Ebro, el río Aragón y el río Arga, el cual es el río que cruza la población y la divide en dos partes bien diferenciadas en cuanto a textura del terreno.


title: Funes (Navarra)

text: Se tiene constancia de que tanto el Aragón-Arga, como el Ebro fueron navegables, los dos primeros hasta esta villa y el último hasta Logroño.