title: Darina

text: Tras la promoción de su primer álbum, Darina es invitada a participar en doblajes para series como "Es Tan Raven" y "Scrubs", así como interpretando el tema "Puede ser" de la película para Latinoamérica. Al poco tiempo, la cantante solicita su carta de retiro con Universal Music, y decide tomarse un tiempo para ella, alejándose así de los reflectores por algunos años. Durante este periodo, radica en Canadá haciendo presentaciones en hoteles, donde recibe la influencia de artistas de música country como Shania Twain y Reba McEntire. Dicho género musical daría pie a su siguiente material discográfico.


title: Darina

text: En 2008, Darina regresa a México tras permanecer tres años en Canadá trabajando profesionalmente y en obras musicales teatrales tanto en idioma francés como inglés; es así como, tras su regreso, Darina, influenciada por la música country, arena rock, club/dance, R&B y Blues, graba de manera independiente con el productor musical boliviano Vladimir Suárez Arredondo, su siguiente producción discográfica titulada "Hoy como ayer".


title: Darina

text: El álbum convierte canciones de trovador y acústicas en género pop y rock. El primer sencillo "Cansada" es de la autoría de Gustavo Lastra. el álbum de 11 canciones destacan temas como "Para Quién" de Judith Leyva, "Contigo" de Charlene Arian y el tema "Si te vas" que es de la autoría de la propia Darina; además del promo electro-pop/rock «Natural», tema el cual, esta programado para su remasterización y re-lanzamiento comercial conmemorativo en 2023, con arreglos e instrumentación de la corriente New rave adicionales. Para 2010, el disco fue relanzado bajo el sello discográfico Tr3s Music y se produjo un video musical dirigido por John Jairo Toro como parte de la promoción del sencillo "Cansada". El segundo sencillo a promocionar fue la canción "Nada Fácil".


title: Darina

text: Durante estos años, Darina es invitada con regularidad a cantar en el programa especial "Mañanitas a la virgen" con motivo del día de la virgen de Guadalupe en México. También participa en el álbum "Navijazz", con el tema del mismo nombre.


title: Darina

text: En 2013 regresa como artista independiente y promueve el sencillo "Si una vez" cover de Selena en radio y televisión. Al poco tiempo incursiona en detrás de cámaras como parte de la producción de La Voz México y La Voz Kids, convirtiéndose en "vocal coach" en las temporadas 2 a 5.


title: Darina

text: En 2016 Darina presenta en su canal de YouTube una serie de videos acústicos recordando los temas que la dieron a conocer, así como el dueto con María Bernal "Habits" "cover" de Tove Lo. Al mismo tiempo, tras trabajar de la mano de Joan Romagosa para las emisiones de La Voz México, es con dicho productor que inicia los preparativos de un siguiente álbum. Así, en 2017 lanza el sencillo ""No sé"" de la autoría de Espinoza Paz y a quien conociera por la producción del reality show antes mencionado. Para la presentación de dicho tema, se grabó un videoclip en la Ciudad de México, donde Darina inicia también su compañía productora. Ese mismo año es invitada a interpretar el himno nacional mexicano durante la Ceremonia Internacional de Investidura, en el Salón de la Fama del Fútbol en Pachuca, Hgo.


title: Darina

text: Un año más tarde presenta el sencillo ""Sin Coincidir"" de la autoría de su compañera de Operación Triunfo, Judith Leyva. Grabando un videoclip en los Jales de su ciudad natal, Pachuca.


title: Darina

text: En 2019 presenta el álbum "Libertad" y promocionando su tercer sencillo con el mismo título. La canción escrita por Anne Yvker, fue acompañada de un video musical donde se presenta el poder femenino de compañeras y amigas de Darina como Judith Leyva, Anne Ykver, Marta King, Edna Alcocer, Daniela Pedali, Yeka Rosales, entre otras. El álbum se colocó rápidamente e los primeros lugares de iTunes en México en su lanzamiento. Meses después, el disco fue acompañado de un documental, estrenado en Youtube, que lleva el título del álbum y donde Darina se deja ver en su estado más vulnerable, hablando de cómo una cantante con asma puede conseguir su sueño pese a lo que los doctores y demás personas puedan decir. Ese mismo año, es nombrada embajadora para la comunidad LGBTTIQ en el Zócalo de la Ciudad de México y obtuvo la diosa de plata por parte del círculo nacional de periodistas por su trayectoria.


title: Darina

text: En abril de 2020, Darina decide festejar el 17 aniversario de su disco homónimo con el lanzamiento de su primer álbum en vivo. Un disco acústico que se grabara en julio de 2004 en Pachuca, Hidalgo. La cantante afirmó que dicho material permaneció durante mucho tiempo en una computadora sin acceso y al rescatarlo decidió ponerlo al alcance de su seguidores; el álbum se colocó en la segunda posición de las listas de ventas de México, solo superado por el álbum "Future Nostalgia" de la cantante británica Dua Lipa.


title: Darina

text: En mayo del mismo año forma parte del reencuentro de los alumnos de Operación Triunfo mediante Zoom durante la pandemia del COVID-19. En 2022, Darina ingresó a los estudios de grabación para comenzar a finalizar la producción de lo que se convertirá en el primer álbum doble de su carrera, y el primero en lanzarse simultáneamente en todo el mundo en diferentes formatos; la placa discográfica, involucrará colaboraciones con distintos artistas de diferentes corrientes musicales, múltiples temas de autoría propia y un Documental audiovisual de 28 años de trayectoria y 20 aniversario de su primer lugar en "Operación Triunfo México"; material, el cual esta programado para lanzarse en 2023, y mismo que será precedido por un Extended Play promocional.


title: Darina

text: A lo largo de su carrera artística, ha tenido participación altruista para el fomento del arte como herramienta preventiva a las adicciones. Entre 2016 y 2017, desarrolló “VIVE”, una conferencia musical dirigida para incentivar los valores y motivación entre las nuevas generaciones, presentándose principalmente en Universidades. También ha participado con la fundación ¨Make A Wish¨ ayudando a niños con Cáncer terminal a cumplir sus sueños. Ha fungido como embajadora del Estado de Hidalgo, cantando y participando de manera activa: Ha amadrinado equipos de futbol infantiles de Hidalgo, como el "Atlético Darina". Con su casa productora ha creado videoclips musicales que promueven el estado y su cultura.


title: Darina

text: En 2018 Darina fue designada como candidata al Senado de la República por parte de la coalición Por México al Frente contendiendo en las Elecciones 2018 de México en su estado natal, Hidalgo, obteniendo más votos que inclusive el candidato a la presidencia Ricardo Anaya. En 2020 Juan José Luna Mejía, presidente del partido Nueva Alianza, confirmó a Darina como candidata a la presidencia municipal de Pachuca, Hidalgo para su partido. Actualmente es activista del Centro Nacional de Cultura de Paz, A.C. y del colectivo latinoamericano Energía Nuclear de mujeres en la música.


title: Antonio Sant'Elia

text: Antonio Sant'Elia (Como, -Monfalcone, ) fue un arquitecto y urbanista italiano. En 1914 publicó el "Manifiesto de la arquitectura futurista".


title: Antonio Sant'Elia

text: Nació el 30 de abril de 1888 en la ciudad de Como, en la región italiana de Lombardía, hijo de Luigi Sant'Elia y Cristina Panzillo. En 1905 se tituló como "capomastro" (maestro constructor), en su ciudad natal, y al año siguiente finalizó la "Escuela de Artes de Oficios G. Castellini". Se trasladó a Milán en 1907 donde frecuentó la Academia de Bellas Artes de Brera hasta 1909. En dicho ambiente conoció a los pintores Carlo Carrà y Leonardo Dudreville.


title: Antonio Sant'Elia

text: En 1912 aprobó el examen que lo facultó como profesor de Diseño Arquitectónico, lo cual le habilitó para impartir clases en Bolonia. En dicho año, junto a G. Possamai formó el grupo "Nuove Tendenze". A partir de 1913 comenzó a ejercer la docencia en Bolonia, y junto a un amigo abrió un estudio en Milán.


title: Antonio Sant'Elia

text: Se adhirió al futurismo publicando en 1914 el "Manifiesto de la arquitectura futurista", en el cual expuso los principios de esta corriente. El "futurismo" de Sant' Elia se encontraba influenciado por las ciudades industriales estadounidenses y por los arquitectos vieneses Otto Wagner y Joseph Maria Olbrich. Sant'Elia concebía el futurismo como arquitectura en "movimiento", un espacio arquitectónico ligado al tiempo, en un proyecto sistémico de la ciencia tecnológica de las máquinas.


title: Antonio Sant'Elia

text: La ""Città Nuova"" ("Ciudad Nueva"), de 1913-1914, es el proyecto más importante de este arquitecto. En dicho proyecto se imagina, en una colección de bocetos y proyectos, la Milán del futuro.


title: Albalat dels Sorells

text: Albalat dels Sorells "(también válido Albalat de Mosén Sorell"") (en valenciano Albalat dels Sorells)" es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Pertenece a la provincia de Valencia, en la comarca de Huerta Norte. Contaba con una población censada de 3977 habitantes en 2019 (INE).


title: Albalat dels Sorells

text: El topónimo proviene del árabe ("al-balāṭ", «losa», «piedra pavimentada» o «calzada»), ya que por las cercanías de la localidad circulaba la Vía Augusta, que siguió en uso en época andalusí. Se denomina "dels Sorells" (en español «de los Sorell») por la familia Sorell, que adquirió el señorío en 1481.


title: Albalat dels Sorells

text: El término está situado en la planicie de la margen izquierda del río Turia, y atravesado de sur a norte por la acequia Real de Moncada. El territorio es de forma alargada en dirección Noroeste-Sureste, y se estrecha hasta solo 50 mts en la alquería de La Parada de Bilet (terreno entre Foyos y las partidas valencianas de Mahuella y Tauladella). Limita con el mar Mediterráneo y con los términos municipales de Foyos, Moncada, Museros, Valencia (enclave) y Albuixech.


title: Albalat dels Sorells

text: El núcleo actual tiene su origen en un rahal andalusí que estaba dividido en dos zonas: "al-balāṭ al-faūqīa" (, Albalat de arriba) al oeste y "al-balāṭ as-siflīa" (, Albalat de abajo) al este, posiblemente separadas por la Vía Augusta. Jaime I efectuó diversas donaciones de ambas zonas. En 1238 donó a Arnau Vernet y Sança Pérez d'Aguilar la villa de arriba y tierras anexas, mientras que la villa de abajo la repartió entre Pere Dauria, Teresa Gil y T. Garcés, entre otros. Con bastante probabilidad, estas posesiones fueron posteriormente adquiridas por Pere d'Azllor, que figura en 1242 como el señor de la población. A principios del las poseía Guillem Colom, ciudadano de Valencia y jurado de la ciudad. Le continuó el valenciano Pere March, tesorero del rey Jaime II. A este le sucedió su hijo Jaime, abuelo del poeta Ausiàs March.


title: Albalat dels Sorells

text: En 1352, el dominio pasó por compra a Berenguer de Codinachs, también catalán, maestre racional de Pedro IV el Ceremonioso. En esa época se añade al nombre de la localidad el apelativo "de Codinachs" o "Codinats". En 1426, gracias a los esfuerzos de dicha familia, se segregó en lo eclesiástico de Foyos, formando una parroquia independiente, y en 1481 Tomàs Sorell compró el señorío a los Codinachs, por lo que la población pasó a conocerse como "de Mossén Sorell" o "dels Sorells". En 1526 el rey Carlos I concedió el título de nobleza a Bernat Sorell i Aguiló. En 1626 se elevó el señorío a condado. En el Diccionario de Madoz (1845-1850) aparece la siguiente descripción:


title: Albalat dels Sorells

text: En 1526 Albalat contaba con unas 58 familias (alrededor de 261 hab.), que en 1609 eran ya un centenar (unos 450 habitantes). Esta cantidad se redujo fuertemente en los años siguientes, habiendo 74 vecinos en 1646 y solo 60 en 1713. A pesar de esto, en 1787 Albalat se acercaba a los 630 habitantes, para ser ya 925 en 1877. A partir de aquel momento, el aumento ha sido fuerte: en 1910 se sobrepasaban ya los 1.500 habitantes, los 1.800 en 1940 y los 2.400 en 1960. Contaba con una población censada de 3.849 habitantes en 2009 (INE).


title: Albalat dels Sorells

text: Albalat dels Sorells es gobernado por una corporación local formada por concejales elegidos cada cuatro años por sufragio universal que a su vez eligen un alcalde. El censo electoral está compuesto por todos los residentes empadronados en Albalat mayores de 18 años y nacionales de España y de los otros países miembros de la Unión Europea. Según lo dispuesto en la Ley del Régimen Electoral General, que establece el número de concejales elegibles en función de la población del municipio, la Corporación Municipal de Albalat dels Sorells está formada por 11 concejales. La sede actual del ayuntamiento albalatano está en el Palacio de los Sorells.


title: Albalat dels Sorells

text: El actual alcalde es Nicolau Josep Claramunt Ruiz (Compromís), el cual gobierna con mayoría absoluta.


title: Albalat dels Sorells

text: La agricultura, históricamente importante, se reducía en 2001 tan solo al 4,2% de los ocupados, en comparación con el ya reducido 13% de 1993. En 2001 se cultivaban 423 ha de regadío y 10 de secano. El agua de riego proviene de la acequia de Moncada y los cultivos más destacados eran los cítricos y las hortalizas.


title: Albalat dels Sorells

text: Hasta no hace mucho tiempo habían explotaciones ganaderas dedicadas al vacuno de cebo, porcino y avícola. La industria, que ocupa al 37% de la población, se centra en la alimentación, los productos metálicos y la madera. El sector más importante, por su proximidad a Valencia, es el servicios, que empleaba en el mismo 2001 al 59% de los activos.


title: Albalat dels Sorells

text: El núcleo urbano de Albalat está atravesado de norte a sur por la antigua carretera de Valencia a Barcelona (N-340). Está también atravesado por la CV-300 al este del casco urbano y por la autovía V-21 en la costa. Cuenta además con una parada de la Línea 3 de Metrovalencia, llamada "Albalat dels Sorells".


title: Albalat dels Sorells

text: La población se asienta sobre la antigua carretera de Barcelona (N-340), que da lugar a la calle principal. Sin embargo, parece que la zona más antigua del núcleo urbano está en torno a la calle Pare Salvador, que conecta la iglesia con la plaza del Castillo.


title: Modos de representación institucional

text: Los Modos de representación institucional (MRI) o también llamados Modos de representación del cine clásico (MRC), son una serie de convenciones o normas estandarizadas que se adoptan en la década de los años 10 codificando el lenguaje cinematográfico con el fin de que el mundo ficcional propuesto ofrezca coherencia interna, causalidad lineal, realismo psicológico y continuidad espacial y temporal.


title: Modos de representación institucional

text: El concepto está tomado de Noël Burch , realizador, crítico e historiador de cine que acuñó el término de MRI en el año 1968 en su libro "Praxis du cinéma".


title: Modos de representación institucional

text: Los Modos de representación primitivo (MRP) entrarán en crisis una vez la Escuela de Brighton experimente cinematográficamente con el lenguaje utilizado en las producciones de la época. Aunque una serie de directores realizaron grandes innovaciones en algunas de sus películas no se puede considerar que se rompe con las normas del cinema primitivo. Algunos ejemplos que permiten ver estos cambios hacia el cinema clásico son:


title: Modos de representación institucional

text: La película considerada como la primera dentro del cinema clásico es "El nacimiento de una nación" realizada en 1914 por el director David Wark Griffith, considerado el padre del cinema norte-americano moderno. Esta producción cinematográfica, no solo presenta una trama realista, histórica y melodramática, sino que también nos ofrece un nuevo planteamiento del lenguaje utilizado a la hora de presentar una obra al público. Las características únicas son las siguientes:


title: Modos de representación institucional

text: Institutional Mode of Representation: http://en.wikipedia.org/wiki/Institutional_Mode_of_Representation<br>


title: Modos de representación institucional

text: Benet, Vicente: "La cultura del cine. Introducción a la historia y la estética del cine", Barcelona, Paidós, 2004, caps. Segundo y cuarto.<br>


title: Modos de representación institucional

text: Sánchez-Biosca, Vicente: "El montaje cinematográfico. Teoría y análisis", Barcelona, Paidós, caps. sexto, séptimo y noveno.<br>


title: Modos de representación institucional

text: Del Rey Reguillo, Antonia, "Los borrosos años diez. Crónica de un cine ignorado", Liceus-E-excelente. 2005. www.liceus.com


title: Changing Lanes

text: Changing Lanes (en español distribuida con los títulos de "Al límite de la verdad" y "Fuera de control") es una película estadounidense dirigida por Roger Michell y estrenada en 2002.


title: Changing Lanes

text: El azar pone a veces a las personas a prueba; sino que se lo digan al joven abogado Gavin Banek (Ben Affleck) y al padre de una familia: Doyle Gipson (Samuel L. Jackson), que descubren cómo las casualidades hacen que en breves espacios de tiempo uno se vea incapacitado para controlar el destino propio por un simple retraso y olvido. Banek es un brillante abogado al que la vida le sonríe: está felizmente casado, tiene de mayor confidente a su amante y asesora legal, trabaja en el prestigioso bufete de su suegro, conduce un hermoso vehículo y en definitiva se siente ganador y dueño de la vida de otras personas por la vía legal.


title: Changing Lanes

text: Gipson por su parte, es un padre que busca rehabilitarse con los suyos, lucha por que le devuelvan la custodia de sus hijos, se reúne todos los días en una asociación para exalcohólicos, ha conseguido una casa en Quincy con mucho esfuerzo para que su esposa e hijos no se trasladen lejos a Oregón y ahora mismo toda su felicidad depende de un juez y de una citación, hasta que todo cambia por un choque vehicular entre Banek y Gypson entablándose entre ellos por un día, una batalla sucia por desquitarse a causa de un documento legal importante para la firma que cae en poder de Gypson; y este por motivo de perder la citación con su esposa por la custodia de sus hijos debido a un atraso de 20 minutos. Banek usará todas las herramientas legales y no legales que pueda para obligar a Gypson a devolverle el documento incluyendo la extorsión, el chantaje y el hackeo de sus cuentas de crédito.


title: El derecho de nacer (telenovela de 1965)

text: El derecho de nacer es una telenovela venezolana realizada por la cadena RCTV entre los años 1965 y 1967. Basada en la radionovela cubana del mismo nombre, original de Félix B. Caignet, producida por Martin R. Reynolds, es considerada el primer gran éxito de la historia de la telenovela venezolana, y una de las telenovelas más exitosas de los años 60s. Estuvo protagonizada por Raúl Amundaray y Conchita Obach.


text: Fue la primera telenovela venezolana de transmisión diaria en tener capítulos de 1 hora. Obtuvo el récord a la telenovela venezolana con la transmisión más larga (2 años, 2 meses, 8 días, 2 horas), hasta la aparición de Por estas calles dramático original de Ibsen Martínez que en 1992 superó la cifra por un estrecho margen de 19 días. Cada capítulo de la novela se convertía en un acontecimiento diario y los vecinos que aún no tenían un televisor en su casa acudían a otra cual devotos para no perderse un "interesante episodio" de la novela del momento. Fue tal el fenómeno de sintonía y aceptación que el personaje de Albertico Limonta que interpretó Raúl Amundaray lo catapultó como una leyenda de la actuación.


text: Una joven acude a ver al doctor Alberto Limonta, para que le practique un aborto, ya que no quiere tener a su hijo, pero el doctor, para impedir esto empieza a contar su historia, la cual recae en la familia Del Junco, una de las familias más acaudaladas de Caracas. Está integrada por Don Rafael, el estricto patriarca, su esposa Clemencia, una mujer abnegada, y sus hijas, María Elena y Matilde, quienes están al cuidado de María Dolores, su nana, que es una mujer de color. María Elena sostiene un romance con Alfredo Martínez, y resulta embarazada, razón por la cual la abandona. Al enterarse su padre sobre el embarazo reacciona con furia y poco tiempo después y para que a María Elena no la vean encinta, la aparta a una propiedad que tiene lejos de la ciudad, junto con su nana. Después nace su hijo, pero Rafael le da órdenes a Bruno, el capataz, de que mate al recién nacido. Una noche Bruno se lleva lejos al bebé de Maria Elena para obedecer el mandato de Don Rafael, pero de repente llega María Dolores para impedir ese acto tan ruin. Tanto Bruno como María Dolores tienen que tomar una decisión drástica, pues para que Don Rafael no sepa que el bebé sigue vivo, María Dolores huye con el niño y Bruno mata a un animal y presenta el machete ensangrentado para hecer creer a Rafael que cumplió con el cometido y de paso le avisa a María Elena sobre el malvado plan de su padre, así como el que María Dolores se llevó a su hijo para salvarlo. María Elena reacciona muy mal y culpa a su padre por no estar con su hijo. Pasa un tiempo y el matrimonio del Junco celebra su aniversario de bodas en una celebración donde María Elena conoce a Jorge Luis Armenteros, un hombre adinerado que se interesará en ella, pero que se sorprende cuando María Elena le confiesa que tuvo un hijo, y poco tiempo después decide entrar de religiosa a un convento. Mientras tanto Albertico vive feliz al lado de María Dolores, quien le dio su apellido, Limonta. Jorge Luis Armenteros conoce a Albertico y por los buenos valores que demuestra el niño este le financia sus estudios de medicina. Pasan los años y María Elena vive muy triste por su hijo y Albertico se convierte en un importante médico. Años después llega de Estados Unidos la nieta de Don Rafael (Isabel Cristina del Junco), hija de Matilde. Esa noche debido a una tormenta Don Rafael sufre un accidente automovilístico, y es llevado al hospital donde Albertico trabaja como doctor, quien le dona su sangre a Don Rafael. Albertico se convierte en el médico personal de Don Rafael, de esta manera conoce a Isabel Cristina, de quien se enamora. Sin embargo, su amor tendrá que pasar por varias dificultades antes de ser felices.


title: Mack Sennett

text: Mack Sennett (Michael Sinnott: Richmond, Quebec, Canadá, 17 de enero de 1880-Woodland Hills, Los Ángeles, California, 5 de noviembre de 1960) fue un actor cómico y director de cine mudo estadounidense de origen canadiense. Sennett fue un innovador de la comedia cinematográfica llamada "slapstick". A lo largo de su vida fue conocido como el "Rey de la Comedia".


title: Mack Sennett

text: Era hijo de granjeros inmigrantes de origen católico irlandés. Su padre era herrero en una pequeña población ubicada en los Cantons-de-l'Est, en Canadá. A los 17 años su familia se trasladó a Connecticut, en Estado Unidos.


title: Mack Sennett

text: La familia vivió durante un tiempo en la ciudad de Northampton, en Massachusetts, donde según su autobiografía, tuvo la idea de trabajar en el teatro tras ver un espectáculo de vodevil. Decía que "su madre y el posterior presidente de Estados Unidos Calvin Coolidge, intentaron disuadirle de sus ambiciones teatrales".


title: Mack Sennett

text: Más tarde, viviendo en Nueva York trabajó como cantante, bailarín, payaso, actor (solía representar a personajes rurales y lerdos), decorador y director para la compañía Biograph.


title: Mack Sennett

text: Con respaldo financiero de Adam Kessel y Charles O. Bauman dueños de la New York Motion Picture Company, en 1912 fundó Keystone Studios en Edendale, Los Ángeles, California. Todavía se conserva el edificio principal original, el primer estudio y escenario totalmente cerrado de la historia del cine. Muchos actores de importancia iniciaron sus carreras con Sennett, incluyendo a Mabel Normand. Charlie Chaplin, Raymond Griffith, Gloria Swanson, Ford Sterling, Andy Clyde, The Keystone Kops, Bing Crosby, W. C. Fields, y Roscoe Arbuckle.


title: Mack Sennett

text: Sus comedias eran famosas por sus disparatadas carreras de coches y sus "batallas de pasteles". Su primera actriz fue Mabel Normand, que se convirtió en una estrella (y con la cual tuvo una tormentosa relación personal). En sus películas figuraban un conjunto de chicas conocidas como las "Sennett Bathing Beauties" (las Bellezas Bañistas de Sennett) entre las cuales estaban Juanita Hansen y Marie Prevost. También creó las "Kid Comedies", antecesoras de las películas de "Our Gang" (La Pandilla), cuyo nombre se hizo sinónimo de comedia cinematográfica.


title: Mack Sennett

text: En 1915 Keystone Studios se convirtió en una unidad de producción autónoma de la ambiciosa Triangle Pictures Corporation, según Sennett se aliaba con los peces gordos de la industria cinematográfica D. W. Griffith y Thomas Harper Ince.


title: Mack Sennett

text: En 1917 dejó la marca "Keystone" y organizó su propia compañía, Mack Sennett Comedies Corporation, produciendo cortos cómicos de mayor duración y unos pocos largometrajes. Durante la década de 1920 sus cortos tuvieron gran demanda, con estrellas como Billy Bevan, Andy Clyde, Harry Gribbon, Vernon Dent, Alice Day, Ralph Graves, Charlie Murray, y Harry Langdon. Otras de sus grandes estrellas fueron Ben Turpin y Mabel Normand.


title: Mack Sennett

text: Muchas de sus películas de los inicios de la década de 1920, fueron heredadas por Warner Brothers cuando esta compañía se fusionó con la distribuidora original, First National. Warner añadió música y comentarios a varios de estos cortos, pero al final destruyó los elementos originales por problemas de espacio para el almacenaje. Como resultado, muchos filmes de Sennett, especialmente los de su período más productivo y creador, ya no existen.


title: Mack Sennett

text: A mediados de la década de 1920 la distribuidora Pathé tenía un gran mercado, pero tomó decisiones corporativas erróneas, como intentar vender demasiadas comedias al mismo tiempo (incluyendo las del principal competidor de Sennett, Hal Roach).


title: Mack Sennett

text: En 1927 Paramount Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer, los dos principales estudios de Hollywood, notando los beneficios conseguidos por compañías como Pathé y Educational Pictures, se reincorporaron en la producción y distribución de cortos. Roach firmó con la MGM, pero Sennett y Pathé se encontraron en dificultades ya que los centenares de exhibidores que previamente habían alquilado sus cortos se decantaron por los nuevos productos de MGM o Paramount.


title: Mack Sennett

text: Sennett tuvo una transición razonablemente suave al cine sonoro, estrenando sus películas con la compañía de Earle Hammons, Educational Pictures.


title: Mack Sennett

text: Ocasionalmente experimentó con el color y fue el primero en lanzar al mercado cinematográfico un corto sonoro, en 1928. En 1932 fue nominado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en la categoría "Short Subjects, comedy" (hoy Mejor Cortometraje de Ficción) por producir "The Loud Mouth", y ganó la categoría "Short subjects, novelty" (discontinuado en 1935) por su película "Wrestling Swordfish".


title: Mack Sennett

text: A menudo se aferraba a técnicas obsoletas, por lo cual sus películas de comienzos de la década de 1930 parecen pasadas de moda y pintorescas. Esto condenó su intento de volver al mercado cinematográfico con "Hypnotized" (protagonizada por los comediantes del género Minstrel, "Moran y Mack"). Sin embargo disfrutó de un gran éxito con comedias cortas protagonizadas por Bing Crosby; estas películas fueron probablemente decisivas para que los productos de Sennett fueran aceptados por Paramount Pictures.


title: Mack Sennett

text: El estudio de Sennett no sobrevivió a la Gran Depresión; la colaboración Sennett-Paramount duró solo un año, y fue forzado a la bancarrota en noviembre de 1933. Pasó a un semi-retiro dos años después, a los 55 años de edad, tras haber producido más de mil películas mudas y varias docenas de películas sonoras durante su carrera de 25 años. La propiedad de su estudio pasó a "Mascot Pictures" (posteriormente parte de Republic Pictures), y muchos de sus empleados encontraron trabajo en Columbia Pictures.


title: Mack Sennett

text: Entre sus últimos trabajos se incluye la dirección de Buster Keaton en "Timid Young Man" (1935), y su aparición en "Hollywood Cavalcade" (1939). En 1949 facilitó material para la recopilación "Down Memory Lane" (1949).


title: Mack Sennett

text: Fue retratado en la serie de televisión "This is Your Life" en 1956, y tuvo una aparición en "Abbott and Costello Meet the Keystone Kops" (1955).


title: Mack Sennett

text: Por su contribución a la industria cinematográfica Sennett fue recompensado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6712 de Hollywood Blvd. Además, en 2004, fue incluido en Paseo de la Fama de Canadá.


title: Mack Sennett

text: La partitura de Henry Mancini para la película de 1963 "La pantera rosa" contiene un segmento llamado "Sombras de Sennett". Acompaña la escena en la que el incompetente detective Inspector Clouseau se ve involucrado en una persecución con diferentes vehículos.


title: Mack Sennett

text: En 1974, Michael Stewart y Jerry Herman escribieron el musical "Mack y Mabel", describiendo el romance entre Sennett y Mabel Normand.


title: El Cristo de Velázquez

text: El Cristo de Velázquez (1920) es una obra de carácter religioso escrita por Miguel de Unamuno, dividida en cuatro partes, donde analiza la figura de Cristo desde diferentes perspectivas: como símbolo del sacrificio y la redención, reflexión sobre los nombres bíblicos (Cristo mito, Cristo hombre-Cruz, Cristo-Dios, Cristo eucarístico... siguiendo, en cierto modo, la estela de fray Luis de León y su "De los nombres de Cristo"), significado poético y simbólico de la imagen del Cristo pintado por Velázquez.


title: El Cristo de Velázquez

text: Es una de las más conocidas poesías castellanas escritas en verso blanco; es decir, es una composición de versos que no tienen rima pero sí cumplen los requisitos de medida.


title: Lenalidomida

text: La lenalidomida es un medicamento derivado de la talidomida aparecido en el año 2004 y empleado en el tratamiento del mieloma múltiple y la leucemia linfática crónica.


title: Lenalidomida

text: Está indicado asociado a dexametasona en el tratamiento del mieloma múltiple en aquellos pacientes a los que no se les puede realizar trasplante de médula ósea y no responden, presentan intolerancia o contraindicaciones a otros medicamentos que se emplean habitualmente en esta enfermedad, como la talidomida.


title: Lenalidomida

text: Se utiliza en forma de comprimidos de 25 mg que se administran una vez al día durante 21 días. Tras un periodo de descanso de 7 días, se repite el ciclo de tratamiento.


title: Lenalidomida

text: Tras su administración alcanza una concentración máxima en sangre en un intervalo medio de una hora y posteriormente se elimina del organismo a través del riñón, por lo cual en caso de insuficiencia renal se deben adoptar precauciones antes de emplearlo.


title: Lenalidomida

text: No es totalmente conocido, inhibe el crecimiento y la proliferación de las células tumorales, posee acción antiangiogénica por lo cual dificulta la formación de nuevos vasos sanguíneos y actúa sobre los mecanismos de respuesta inmune, potenciando la acción de los linfocitos T y las células killer.


title: Lenalidomida

text: Se han realizado varios ensayos clínicos con este medicamento en los que se ha comprobado que disminuye la progresión del mieloma múltiple y alarga las expectativas de vida. En uno de los estudios se comprobó que la supervivencia de los pacientes tratados fue del 82 % durante el tiempo del ensayo y solo del 75 % en el grupo control.


title: Lenalidomida

text: neutropenia (39%), cansancio (18%), estreñimiento (23%), calambres musculares (20%), anemia (17%), trombopenia (18%) y diarrea (14%).


title: Lenalidomida

text: También han aparecido algunas complicaciones graves como trombosis venosa, embolismo pulmonar, síndrome de Stevens-Johnson y necrolisis epidérmica tóxica.


title: Lenalidomida

text: Se cree que puede provocar malformaciones fetales, debido a su similitud con la talidomida, por lo cual no se debe administrar a mujeres embarazadas y se recomienda evitar el embarazo desde el mes previo al inicio del tratamiento hasta 4 semanas después de su finalización.


title: Radio Moscú

text: , también conocida como Radio Moscú Internacional, fue una emisora internacional, propiedad del gobierno de la Unión Soviética. Su señal de intervalo era la canción patriótica rusa .


title: Radio Moscú

text: Radio Moscú salió al aire el 29 de octubre de 1929. Su primera emisión en lengua extranjera fue en alemán, luego se hizo en francés e inglés. Los boletines de Radio Moscú expresaron preocupación por el ascenso al poder de Adolf Hitler en Alemania durante los años 30, y su servicio de onda media en italiano fue combatido con interferencias por orden de Benito Mussolini a finales de la misma década. En el transcurso de la Segunda Guerra Mundial el número de lenguas en las que emitía Radio Moscú llegó a 18, y alcanzó 26 lenguas para finales de la misma. En años posteriores se incorporaron emisiones en los siguientes idiomas: 1946 - mongol, 1951 - vietnamita, 1957 - pastún, 1967 - persa dari.


title: Radio Moscú

text: Radio Moscú llegó a los Estados Unidos a comienzos de los años 50, con equipos transmisores en la región de Moscú. Más tarde se alcanzó el oeste estadounidense con nuevas estaciones repetidoras construidas en Vladivostok y Magadán. Las primeras transmisiones a África salieron al aire a finales de la década de 1950 en inglés y francés. Para 1961 Radio Moscú transmitía también en tres idiomas africanos: amárico, suajili y hausa. Con el tiempo, la audiencia africana tuvo la oportunidad de sintonizar Radio Moscú en otras ocho lenguas del continente.


title: Radio Moscú

text: La señal de Radio Moscú rara vez fue interferida en Occidente, aunque en la Unión Soviética las emisoras occidentales fueron activamente interferidas.


title: Radio Moscú

text: Todos los programas, con algunas excepciones, debían ser autorizados por un directorio de programación. Para 1988, Radio Moscú emitía en 88 idiomas, pero esa cantidad había bajado a 46 en 1992. Hubo entre 1964 y 1984 un servicio en quechua. Radio Moscú poseía más de 30 estaciones de alta potencia situadas en la Unión Soviética, Europa del Este y Cuba.


title: Radio Moscú

text: El 22 de diciembre de 1993, el Presidente de Rusia Borís Yeltsin firmó un decreto mediante el cual Radio Moscú fue reorganizada y renombrada como la Voz de Rusia.


title: Radio Moscú

text: Comenzó el 1 de agosto de 1932. Luis Cecchini, expresidente de la Federación de Ferroviarios de Argentina y locutor de la emisora, fue quien inició la primera transmisión con la frase 'Aquí Radio Moscú'. Durante cuatro años, Cecchini fue la única persona encargada de sacar los programas en español. En 1937 se sumó la ucraniana Ekaterina Olévskaya (Katia Olévskaya) en la realización de los programas culturales. Luego de la caída de la Segunda República Española, varios exiliados españoles llegaron a la Unión Soviética y trabajaron en Radio Moscú como locutores, redactores y periodistas; incluyendo al periodista Eusebio Cimorra, quien era conocido con el seudónimo de Jorge Olivar, y el literato José Santacreu.


title: Radio Moscú

text: Al asumir Fidel Castro el poder en Cuba, Radio Moscú fundó un departamento de radiodifusión encargado exclusivamente de preparar programas diarios especiales para la isla. En La Habana se abrió la primera corresponsalía de Radio Moscú en América Latina.


title: Radio Moscú

text: Durante la dictadura de Velasco Alvarado, en Perú, Radio Moscú transmitió programas favorables al régimen. Entre 1974 y 1989, Radio Moscú transmitió "Escucha Chile", un programa dirigido a Chile por onda corta durante la dictadura de Augusto Pinochet.


title: Krusty Gets Kancelled

text: Krusty Gets Kancelled, titulado "Krusty es kancelado" en España y "El drama de Krusty" en Hispanoamérica, es el último capítulo perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", estrenado originalmente el 13 de mayo de 1993. Fue escrito por John Swartzwelder y dirigido por David Silverman. En el episodio, el programa de Krusty es cancelado al bajar su audiencia, y Bart y Lisa deciden ayudarlo a recuperar el éxito.


title: Krusty Gets Kancelled

text: Una tarde, mientras que Homer y Bart están viendo televisión, en un comercial aparece la palabra "Gabbo", centelleante. El comercial es el principio de una masiva campaña de marketing que circula alrededor de Springfield, todo para hacerle publicidad a un programa de un ventrílocuo con su muñeco, que obviamente se llama Gabbo.


title: Krusty Gets Kancelled

text: El programa de Gabbo se comenzaría a emitir en el mismo horario que el de Krusty el Payaso, causándole así una gran competencia. Poco a poco, todos los niños de Springfield cambian a Krusty por Gabbo, excepto Bart, quien siempre era fiel al payaso.


title: Krusty Gets Kancelled

text: Krusty trata de mejorar su programa, pero no lo logra, ya que Gabbo, entre otras cosas, transmitía ahora las caricaturas de Itchy & Scratchy y Krusty debía conformarse con transmitir Obrero y Parásito, una caricatura esteuropea mal hecha. Luego, el payaso consigue un muñeco y trata de ser ventrílocuo con él, pero solo logra asustar a unos niños, ya que rompe el muñeco y lo deja en un estado horrible. Mientras tanto, el "rating" de su programa baja cada vez más, hasta que es cancelado. Sin trabajo, Krusty comienza a estar deprimido permanentemente. Mientras tanto, Bart y Lisa, quienes querían ayudar a Krusty, le proponen un plan para que vuelva a ser el de antes: exponen a Gabbo cuando estaba fuera del aire, hablando mal de los niños, y planean un programa de regreso de Krusty que fuese muy bueno. Pensando que tal vez aún había esperanza para él, Krusty acepta.


title: Krusty Gets Kancelled

text: Luego de que Bart colaborara para acabar con el éxito de Gabbo, él y Lisa empiezan a buscar algunas estrellas para llevar al programa de Krusty: Johnny Carson, Hugh Hefner, los Red Hot Chili Peppers, Bette Midler, Luke Perry, (en Hispanoamérica Robert Redford, medio hermano de Krusty) y Elizabeth Taylor, quien rechaza la oferta de Bart y Lisa, aunque luego se arrepiente.


title: Krusty Gets Kancelled

text: Bart y Lisa van con Krusty para comunicarle sus avances, pero lo encuentran en un estado deplorable: estaba obeso, luego de haber seguido una dieta de puras malteadas de chocolate, que él había creído que eran dietéticas. Afortunadamente, Homer lo ayuda a volver a su peso normal, y luego Krusty da su programa de regreso con todas las estrellas, alcanzando nuevamente el éxito.


title: Krusty Gets Kancelled

text: En el comentario de DVD de la cuarta temporada de la serie, los productores notaron que "Los Simpson" era tan popular que un gran número de celebridades habían pedido aparecer en el programa, por lo que se decidió reunir a varios famosos e incluirlos en un solo episodio. La actuación de Johnny Carson en este episodio fue uno de sus últimos trabajos en televisión.


title: Krusty Gets Kancelled

text: En 2000, el episodio fue incluido en un especial de DVD lanzado por la Twentieth Century Fox llamado "The Simpsons Go to Hollywood", celebrando el décimo aniversario de la serie. La recopilación tiene algunas de las mejores parodias de cine y televisión de la serie, e incluye además episodios tales como "Marge vs. the Monorail," "A Streetcar Named Marge," "Who Shot Mr. Burns?", Partes 1 y 2, y "Bart Gets Famous". Además, el episodio fue incluido en un lanzamiento de 2003 en DVD llamado "The Simpsons Classics" por 20th Century Fox Home Entertainment.


title: Krusty Gets Kancelled

text: En la versión latinoamericana de este episodio, Luke Perry fue renombrado como Robert Redford, ya que los productores del doblaje latinoamericano pensaron que el público no conocería a Luke Perry; ya que "Beverly Hills 90210", la serie en que participaba, era apenas presentado en Latinoamérica.


title: Krusty Gets Kancelled

text: El corto animado “Obrero y Parásito” ("Worker and Parasite", en inglés) es una referencia a las caricaturas rusas; al estilo de Priit Pärn, un historietista de Estonia. Para producir la animación, David Silverman fotocopió muchos dibujos y los animó de forma jocosa.


title: Krusty Gets Kancelled

text: En un artículo sobre el lanzamiento en DVD de 2003 publicado por "The Independent", "Krusty Gets Kancelled" fue resaltado junto con los episodios "When You Dish Upon a Star", "Lisa the Iconoclast", "Dog of Death", "Homer Badman", y "Grampa vs. Sexual Inadequacy". En una crítica de 2004 del lanzamiento de la cuarta temporada de "Los Simpson" en DVD, Andrew Pulver de "The Guardian" dijo que los episodios "Kamp Krusty" y "Krusty Gets Kancelled" fueron una "representación del arte en televisión". Mike Clark de "USA Today" también eligió a "Kamp Krusty" y "Krusty Gets Kancelled" como los mejores episodios de la temporada, junto con "A Streetcar Named Marge" y "Lisa the Beauty Queen". Jen Chaney de "The Washington Post" describió a los episodios "A Streetcar Named Marge," "Mr. Plow," "Marge vs. the Monorail" y "Krusty Gets Kancelled" como las "joyas" de la cuarta temporada. Spence Kettlewell de "The Toronto Star" dijo que los episodios de esta temporada "Krusty Gets Kancelled", "Kamp Krusty," "Mr. Plow," y "I Love Lisa" son "algunos de los mejores episodios" de la historia de la serie. Forrest Hartman de "Reno Gazette-Journal" escribió que el gran número de estrellas invitadas le restaron calidad al episodio, comentando que: "El resultado es un aburrido revoltijo de escenas con Bette Midler, Johnny Carson, los Red Hot Chili Peppers y más en las que se supone que debemos reírnos simplemente porque son gente famosa interactuando con Krusty". El episodio es uno de los tres favoritos del coproductor ejecutivo Tim Long, además de "The Itchy & Scratchy & Poochie Show" y "A Milhouse Divided".


title: Krusty Gets Kancelled

text: En 2007, "Vanity Fair" nombró a "Krusty Gets Kancelled" como el noveno mejor episodio de "Los Simpson". John Orvet dijo que "Este es el mejor episodio de Krusty; es incluso mejor que el que se reúne con su padre, o el episodio del Bar Mitzvah, el cual ganó un Emmy muchos años más tarde. Las estrellas invitadas como sí mismas son lo mejor del episodio, además de que se muestra el lado oscuro de la carrera de Krusty. Hollywood, la televisión, las celebridades y los fanáticos están representados muy bien en el episodio." Brien Murphy de "Abilene Reporter-News" eligió a "Krusty Gets Kancelled" como uno de sus tres episodios favoritos de la serie, junto con "Behind the Laughter" y "The Simpsons Spin-Off Showcase". Though Jim Schembri de "The Age" incluyó al episodio entre sus diez favoritos del programa, y también notó que "Infortunadamente, éste episodio fue el principio de la obsesión de los productores de incluir estrellas invitadas". Un artículo de "Herald Sun" ubicó a "Krusty Gets Kancelled" entre los mejores veinte episodios de "Los Simpson", diciendo que lo mejor del mismo fueron "Los intentos de Krusty de pelear contra su rival, un muñeco manejado por un ventrílocuo, el cual termina arruinándose a sí mismo en el aire". "TV Guide" nombró a "Krusty Gets Kancelled" como el segundo mejor episodio de "Los Simpson" y lo incluyó en el puesto #66 de la lista de mejores episodios de televisión en general.


title: Sociedad de la justicia y la concordia

text: La Sociedad de la justicia y la concordia o bóxers, también conocidos por varios otros nombres en chino, era una sociedad secreta china conocida por haber desencadenado la rebelión de los bóxers desde 1899 hasta 1901. Se convirtió en un movimiento masivo, contando entre 50.000 y 100.000 miembros. Aunque el grupo originalmente apoyó la caída del liderazgo Qing de China por estar "occidentalizada", más tarde apoyaría a la emperatriz viuda gobernante para tratar de eliminar a los grupos a los que se oponían los bóxers, incluidos cristianos, europeos, caucásicos, japoneses y chinos "occidentales" y otros que estaban determinados a ser perjudiciales para sus esfuerzos, en ciertos puntos, incluidas otras sociedades secretas. El grupo fue casi destruido al final de la rebelión de los bóxers, con la mayor parte de su liderazgo y estructura eliminados, aunque algunos de sus antiguos miembros continuaron sus acciones en varios otros grupos en toda China.


title: Sociedad de la justicia y la concordia

text: En el mundo de habla inglesa, la sociedad se conoce principalmente como los bóxers, debido a la práctica de artes marciales chinas de sus miembros, en ese momento llamada ""boxeo chino"". Aunque el grupo había existido desde mediados de la década de 1880 en China, se informó por primera vez oficialmente como el Grupo Nacional de Justicia (chino: 義民会; pinyin: "Yìmínhuì"; Wade-Giles: "I-Min Hui") en un informe Qing de 1899 con la intención de resolver disturbios en las provincias de Shandong y Zhili. Más tarde, esto se aclaró en un informe de seguimiento que fue un error, y que el nombre real es, de hecho, la Liga de la Armonía y la Justicia (chino: 義和團; pinyin: "Yìhétuán"; Wade-Giles: "I-Ho T'uan") . Durante 1898, el grupo era conocido como Puños de flor de ciruelo (chino: 梅花拳; pinyin: "Méihuāquán"; Wade-Giles: "Mei-Hua Ch'üan"), aunque este nombre no se usaría en 1899 y después. En publicaciones inglesas más recientes, el nombre del grupo de 1899, Puños de la armonía y la justicia (chino: 義和拳; pinyin: "Yìhéquán"; Wade-Giles: "I-Ho Ch'üan") o la Sociedad de los Puños Armoniosos y Justos tiende a ser usado sobre el nombre basado en "yìhétuán". El grupo también se conoce a veces en inglés por cualquiera de sus nombres chinos, con publicaciones más recientes que tienden a usar Pinyin, y publicaciones más antiguas que usan Wade-Giles u otros sistemas.


title: Sociedad de la justicia y la concordia

text: Durante el gobierno de la dinastía Qing dentro de China, a menudo hubo una influencia y fuerza significativas de las sociedades secretas no estatales, como la Sociedad de las Grandes Espadas o el Loto Blanco. Estos grupos a menudo se aprovecharon, a través de miembros armados, de la falta de orden imperial en muchas áreas de China, junto con la corrupción desenfrenada que permitió a las sociedades funcionar incluso en áreas bien controladas.


title: Sociedad de la justicia y la concordia

text: El boxeo Yi-he, como fue practicado más tarde por los "Puños de la armonía y la justicia", fue anterior al movimiento. En 1779, el gobierno de Qing ya investigó los rumores según los cuales un hombre llamado Yang practicaba este estilo de artes marciales en el condado de Guan, Shandong, aunque las autoridades estatales no pudieron confirmarlo en ese momento.


title: Sociedad de la justicia y la concordia

text: Aunque el movimiento boxer se originaría en la intención de Shandong y Hebei de disminuir la influencia gubernamental en toda China mediante la violencia, el grupo incluiría rápidamente su directiva para tratar de eliminar también toda influencia extranjera, que en ese momento se consideraba que ya había penetrado en el imperial gobierno. El grupo en este momento estaba profundamente asociado con otras sociedades secretas en sus esfuerzos por eliminar a los cristianos, como se puede ver en el 4 de julio de 1896 con ataques contra misioneros alemanes en las regiones de Shandong occidental que luego fueron controlados por los boxeadores.


title: Sociedad de la justicia y la concordia

text: El movimiento boxer comenzó por primera vez en estas áreas a mediados de la década de 1880 como varios grupos con objetivos similares, liderados por influencias locales como Zhang Decheng en Hebei y Zhu Hongdeng en Shandong, ambos liderando grupos pequeños pero devotos directamente bajo su control personal. Estos pequeños grupos sirvieron como ejecutores locales de los esfuerzos de los boxeadores para controlar a la población, para reducir la influencia tanto del gobierno Qing como de los extranjeros, en particular los cristianos.


title: Sociedad de la justicia y la concordia

text: Durante 1898, los grupos boxer previamente separados en Shandong y Hebei caerían bajo un liderazgo mucho más directo, con el establecimiento de una estructura en el grupo en forma de filas. Esto también implicaría el cambio de nombre del grupo en "Puños de flor de ciruelo". Sin embargo, el cambio de nombre no se usó después de 1898, sino que se usó el nombre "Puños de la armonía y la justicia".


title: Sociedad de la justicia y la concordia

text: El 23 de mayo de 1898, el supuesto "Grupo de Justicia Nacional" realizó una investigación por parte del Emperador Guangxu sobre los disturbios en la región fronteriza de Shandong-Zhili, con la posibilidad de que 10.000 soldados boxer estuvieran bajo el mando del grupo en esta región. Un representante de la monarquía, Zhang Rumei, sería enviado junto con un ejército para sofocar los disturbios en la región. El resultado de la reunión no fue negativo, y Zhang informó que no había problemas en la región, junto con informes más precisos sobre los números más pequeños del grupo.


title: Sociedad de la justicia y la concordia

text: El movimiento estaba compuesto por personas analfabetas. En primer lugar, los campesinos, a los que se agregaron jóvenes ociosos, artesanos en ruinas y trabajadores despedidos. Algunos reclutas boxer fueron soldados imperiales y milicianos locales desmantelados.


title: Sociedad de la justicia y la concordia

text: En marzo de 1898, los bóxers comenzaron a agitar a la población en las calles con el eslogan ""¡Defended a los Qing, destruid a los extranjeros!"." Su principal líder era Cao Futian. Otros líderes en la provincia de Zhili fueron Liu Chengxiang y Zhang Decheng.


title: Sociedad de la justicia y la concordia

text: Después de una batalla con las tropas imperiales en octubre de 1899, los boxeadores se centraron principalmente en los misioneros y las actividades cristianas, ya que se los consideraba ""manchando la pureza de la cultura china"". El gobierno de Qing estaba dividido sobre cómo reaccionar ante las actividades de los bóxers. El elemento conservador de la corte estaba a favor de ellos. El príncipe Duan, un ferviente defensor de su causa, organizó una reunión entre Cao y la emperatriz viuda Cixí. En la reunión, el príncipe heredero incluso vistió un uniforme de boxer para mostrar su apoyo.


title: Sociedad de la justicia y la concordia

text: A principios de junio de 1900, alrededor de 450 hombres de la Alianza de las Ocho Naciones llegaron a Beijing para proteger las legaciones extranjeras sitiadas por los Boxeadores y el Ejército Imperial, en lo que fue el Asedio de las Legaciones Internacionales. Los bóxers estaban en su apogeo, ahora apoyados por algunos elementos del Ejército Imperial. Cambiaron su eslogan a ""¡Apoyad a los Qing, destruid a los extranjeros!"".


title: Sociedad de la justicia y la concordia

text: Los boxeadores multiplicaron sus acciones asesinas contra extranjeros y cristianos chinos. En Beijing, los Boxers fueron puestos oficialmente bajo el mando de miembros de la Corte, como el Príncipe Duan. Durante la rebelión, los bóxers, las tropas de combate de la Alianza de las Ocho Naciones con armas de combate cuerpo a cuerpo o incluso con sus propias manos, fueron diezmadas. Después del conflicto, la emperatriz viuda Cixí ordenó la represión de los bóxers restantes, en un intento de calmar a las naciones extranjeras.


title: Sociedad de la justicia y la concordia

text: Los bóxers son retratados en "Boxers and Saints", una serie cómica de Gene Luen Yang. El personaje principal de los bóxers, Lee Bao, se convierte en un líder de la rebelión de los bóxers.


title: Mark Johnson (productor)

text: Mark Johnson (Washington D. C., Estados Unidos, 27 de diciembre de 1945) es un productor estadounidense de cine y televisión.


title: Mark Johnson (productor)

text: Hijo de Emory Johnson y Dorothy King, nació el 27 de diciembre de 1945 en la ciudad estadounidense de Washington D. C. A principios de los años 1950, sus padres se divorciaron y Johnson se trasladó a España con su madre y sus dos hermanos. En 1964 regresó a Estados Unidos e ingresó en la Universidad de Virginia, donde obtuvo un "Bachelor of Arts". Posteriormente acudió a la Universidad de Iowa y obtuvo una maestría en Artes.


title: Mark Johnson (productor)

text: En 1974 se mudó a Nueva York y comenzó a trabajar como asistente de dirección en anuncios comerciales para la televisión. En 1977 asistió al director Joe Camp en "For the Love of Benji" y durante los tres años siguientes ejerció la misma función en otras películas como "High Anxiety" (1977), "The Brink's Job" (1978) y "Escape from Alcatraz" (1979). Su debut como productor se produjo en 1982, con "Diner". Desde entonces ha producido numerosas películas, como "Young Sherlock Holmes" (1985), "Rain Man" (1988), por la que ganó un premio Óscar a la , "Bugsy" (1991), también nominada al Óscar, "Donnie Brasco" (1997) y las adaptaciones de la saga literaria de Narnia (, y ). En televisión produjo varios telefilmes y series de televisión, como "El guardián" (2001-2004) y "Breaking Bad" (2008-2013).


title: Síndrome de Eisenmenger

text: El Síndrome de Eisenmenger (o enfermedad cianosante tardía) es una enfermedad congénita del corazón en la cual diferentes defectos cardiacos congénitos causan aumento de la resistencia vascular pulmonar e hipertensión pulmonar, lo que resulta en inversión de la circulación sanguínea (de derecha a izquierda) o que sea bidireccional, con lo que se hace difícil el paso de la sangre desde el corazón hasta los pulmones, facilitándose el paso de sangre a través de la comunicación interventricular, dificultándose la oxigenación de la sangre porque parte de ella no pasa por el pulmón.


title: Síndrome de Eisenmenger

text: El aumento del flujo hace que la presión arterial pulmonar este siempre aumentada, aumentando la circulación en algunos casos y en otros la falla de la estructura muscular de las arterias, esto se desarrolla en pacientes con lesión infratricuspideas en el defecto septal interventricular en 5% evolucionando a hipertensión arterial y Sd. Eisenmenger principalmente en los primeros años de vida. Las lesiones supra ventriculares (Comunicación Interauricular- tronco arterioso) se evidencian en la 3° a 4° década de vida. En conclusión, el aumento del flujo y la presión en el árbol vascular produce cambios en las paredes y la ineficaz función de las células endoteliales, de las del músculo liso del corazón y de las plaquetas.


title: Síndrome de Eisenmenger

text: Puede presentase por igual en hombres y mujeres, se desarrolla antes de la pubertad, puede aparecer en la adolescencia o en la juventud temprana con un cortocircuito izquierda a derecha del 8-10%. Los niños nacidos con cardiopatías ( C.I.V. grande – C.I.A. o Persistencia del Conducto Arterioso) tienen un riesgo de desarrollar el Síndrome de Eisenmenger. La esperanza de vida una vez desarrollado el síndrome es de 20 a 50 años. La tasa de mortalidad fetal en embarazadas es del 25% y materno mayor al 50%.


title: Síndrome de Eisenmenger

text: Hablando de los síntomas, pueden ser asintomáticos o suelen aparecer hasta los veinte o cuarenta años, constan:


title: Síndrome de Eisenmenger

text: Es importante tener la historia clínica total del paciente para realizar un diagnóstico adecuado de la patología; se puede incluir:


title: Síndrome de Eisenmenger

text: Si el paciente presenta antecedentes de Comunicación Auriculoventricular (CAV), Comunicación Interauricular (CIA), Comunicación Interventricular (CAV) o Ductus Arterioso Permeable (PDA) y cualquiera de estas no ha sido tratada o fue tratada después del primer año de vida, este corre el riesgo de desarrollar el (SE) Síndrome de Eisenmenger.


title: Síndrome de Eisenmenger

text: Esta es una patología en la que sus características básicamente son irreversibles por lo que se recomienda un tratamiento sintomático. (Grupos de Estudio de Medicina, 19:38:30 UTC)


title: Síndrome de Eisenmenger

text: Es recomendable la prescripción de medicamentos que contribuyan en la disminución de hipertensión arterial, estos producen la dilatación de los vasos sanguíneos y disminuyen la presión sanguínea de los pulmones, tomando en cuenta el cuadro clínico también se recomiendan los siguientes:


title: Síndrome de Eisenmenger

text: El uso de oxígeno durante el sueño puede ser un tratamiento positivo para el alivio de los síntomas, así como la extracción de sangre (Flebotomía) en caso de que exista consistencia extrema de sangre. («v16n1a10sosa.pdf», s. f.)


title: Síndrome de Eisenmenger

text: Cuando otros tratamientos ya no son eficaces, es viable el trasplante cardiopulmonar, recomendado para pacientes con pronóstico no favorable, con síntomas graves y una calidad de vida inaceptable; el paciente debe contar con una buena funcionalidad ventricular izquierda, misma que debe tener una eyección mayor que el ventrículo derecho de al menos un 10% y sin ningún tipo de lesión valvular. («IMSS-431-11GRR_EISENMENGER.pdf», s. f.)


title: Síndrome de Eisenmenger

text: Los pacientes con Síndrome de Eisenmenger deben ser evaluados con continuidad cada 6-12 meses. Algunos pacientes con este tipo de patología no presentan complicaciones médicas y pueden vivir hasta la edad adulta


title: El libro de los condenados

text: El libro de los condenados (en el original en inglés "The Book of the Damned") fue el primer ensayo publicado en 1919 por el escritor norteamericano Charles Fort.


title: El libro de los condenados

text: La obra trata diversos tipos de fenómenos anómalos, incluidos ovnis, extrañas lluvias del cielo de materiales tanto orgánicos como inorgánicos, patrones climáticos extraños, la posible existencia de criaturas consideradas generalmente como mitológicas, desapariciones de personas y muchos otros. El libro es considerado por tanto el primero en abordar el tema específico de la anomalística.


title: El libro de los condenados

text: El título del libro se refería a lo que llamó los datos "condenados", datos que la ciencia moderna había condenado o excluido debido a que no se ajustaban a la creencia aceptada. Fort acusó a los científicos de la corriente principal de ser conformistas al sostener lo que es aceptado y popular, y de no buscar nunca realmente la verdad que puede ser contraria a lo que ellos creen. También comparó la estrecha mentalidad de muchos científicos con la de los fundamentalistas religiosos, lo que implica que la supuesta "batalla" entre la ciencia y la religión es solo una distracción respecto del hecho de que, en su opinión, la ciencia es, en esencia, simplemente una religión "de facto". Este es un tema que Fort desarrollaría más en sus obras posteriores, "New Lands" y "Lo!" particularmente.


title: El libro de los condenados

text: Fort fue uno de los primeros escritores importantes en ocuparse ampliamente de los fenómenos paranormales.


title: El libro de los condenados

text: Los primeros capítulos del libro tratan en gran parte de explicar la tesis de Fort. Como ejemplo particular cita el extraño resplandor en el cielo de todo el mundo que supuestamente ocasionó la erupción de 1883 del volcán Krakatoa. Fort afirma que tal fenómeno había precedido de hecho a la erupción en varios meses, y sugiere que los científicos, desconcertados por el fenómeno inicialmente, usaron Krakatoa como una explicación conveniente para algo que no podrían explicar previamente.


title: El libro de los condenados

text: Fort tiene un interés particular en extrañas "lluvias", y expone supuestas lluvias de peces, ranas y varios materiales no identificables. También tiene capítulos sobre los hallazgos de las "piedras de rayo", que supuestamente cayeron del cielo durante las tormentas eléctricas; una discusión de la evidencia de la existencia de gigantes (enormes hachas desproporcionadas, demasiado grandes para cualquier persona que las use) y hadas (las llamadas "cruces de hadas" y "ataúdes"); un breve capítulo sobre el fenómeno poltergeist; las desapariciones masivas de personas (incluida la supuesta desaparición de varios cientos de personas en un refugio durante el terremoto de Lisboa de 1755); también menciona brevemente el famoso caso del Mary Celeste (que discutiría en mucho más detalle en su posterior obra "Lo!"); una sección bastante larga relativa a una serie de avistamientos de ovnis (este libro fue escrito mucho antes del avistamiento de Kenneth Arnold de 1947 y del comienzo de las modernas declaraciones de ovnis); y termina con una mención del famoso misterio de las "huellas del diablo" en Inglaterra durante 1855, citando también una serie de casos similares.


title: El libro de los condenados

text: El libro también trata sobre los triángulos ovni y sus avistamientos en varias partes del mundo desde principios de 1880.


title: El libro de los condenados

text: La explicación de Fort para las "lluvias" mencionadas y los avistamientos ovni es el "Supermar de los Sargazos", una especie de "mar" estacionario donde se encuentran misteriosamente todas las cosas de la Tierra que se pierden y desde el que ocasionalmente vuelven a llover sobre la misma (desarrollaría esta idea con mucho más detalle en sus libros posteriores). Aunque aparentemente el propio Fort no cree realmente en esta explicación, no pretende explicar los fenómenos como un todo, al menos en este libro, declarando simplemente los hechos como son y dejando que los lectores saquen sus propias conclusiones.


title: El libro de los condenados

text: Debido a esta falta de explicación de los fenómenos que presenta, algunos escépticos y críticos, particularmente Martin Gardner, han reprochado a Fort el ser meramente un crítico destructivo que presenta afirmaciones negativas sin reportes positivos.


title: El libro de los condenados

text: "El libro de los condenados" está disponible en rústica en Tarcher, Prometheus Books, y, puesto que está ya en dominio público, también se puede encontrar en "The Complete Works of Charles Fort" de Dover Publications, que contiene todas sus obras sobre esta temática, así como en varios sitios web de Internet. El libro también está disponible en formato de audio en Librivox.


title: Elección presidencial de Chile de 1942

text: En la elección presidencial de Chile de 1942 se efectuaron el 1 de febrero de 1942 resultado de la muerte del presidente Pedro Aguirre Cerda y el deber del vicepresidente Jerónimo Méndez de llamar a elecciones, el ganador de las elecciones marcó uno de los mejores resultados electorales del país durante el nuevo sistema y el segundo periodo del Radicalismo, se conformaron inicialmente las siguientes candidaturas. La elección fue convocada mediante decreto del 4 de diciembre de 1941.


title: Elección presidencial de Chile de 1942

text: El Partido Radical fue el primero que presentó postulantes a la Presidencia de la República, por lo que se decidieron realizar primarias fijadas para el 14 de diciembre. Los precandidatos eran Juan Antonio Ríos, Gabriel González Videla y Florencio Durán, siendo Ríos el primer representante de los sectores de derecha del partido, mientras que González Videla lo era los grupos de izquierda. Por su parte, Duran representaba a una especie de centro pero tenía muy poco apoyo.


title: Elección presidencial de Chile de 1942

text: Juan Antonio Ríos inició una serie de rápidos viajes al norte y sur del país, con el fin de conseguir el apoyo de las diferentes asambleas radicales. Gabriel González Videla se encontraba en el momento de la muerte de Pedro Aguirre Cerda siendo embajador en la Francia de Vichy, por lo que solo pudo regresar a Chile a días de la elección. Sus seguidores le avisaron que le tenían preparado un mitin en el Teatro Caupolicán, pero estos no le prepararon el discurso como era lo habitual, por lo que debió improvisar una intervención que recordó como “la peor que haya tenido en mi carrera política”.


title: Elección presidencial de Chile de 1942

text: Los resultados de la elección radical fueron muy estrechos, tanto Ríos como González Videla proclamaron su victoria, por lo que debió recurrirse a un tribunal de honor, que decidió por Juan Antonio Ríos.


title: Elección presidencial de Chile de 1942

text: Tras el resultado de la precandidatura radical, a la candidatura de Juan Antonio Ríos se plegaron los apoyos de los partidos Democrático, Agrario y Falange Nacional. Se intentó un acercamiento con sectores de derecha, que se decían veían con buenos ojos la candidatura de Ríos, pero las discusiones no fructificaron.


title: Elección presidencial de Chile de 1942

text: El Partido Socialista decidió levantar una candidatura propia, proclamando el 15 de diciembre la postulación de Oscar Schnake Vergara, político de larga trayectoria, cuyas peleas con el Partido Comunista, al que acusó de depender de Moscú en sus decisiones de política externa, fue uno de los factores fundamentales para la disolución del Frente Popular. Debido a esto, el Partido Comunista no se plegó a la candidatura de Schnake, pero tampoco a la de Ríos, pues cuando este fue ministro del Interior durante la República Socialista, reprimió con dureza al comunismo. Acusaron a Ríos de ser el candidato del fascismo y la reacción, intentando levantar nuevamente, sin éxito, la candidatura de Gabriel González Videla.


title: Elección presidencial de Chile de 1942

text: Schnake, ante la falta de apoyo de otros partidos, debió ceder a la presión y el 10 de enero bajo su candidatura. Pocos días después se unirían a la candidatura los partidos Comunista y Socialista de los Trabajadores, quienes mantuvieron un bajo perfil durante la campaña, ya que no eran simpáticos a Ríos. Además de estos partidos, Ríos consiguió el importante apoyo de un sector del Partido Liberal que rechazaba la candidatura de Carlos Ibáñez, entre los que destacaban el presidente del partido Gregorio Amunátegui y el expresidente Arturo Alessandri Palma.


title: Elección presidencial de Chile de 1942

text: La campaña de Juan Antonio Ríos tuvo como sus ejes centrales el llamado a realizar un gobierno nacional, que integrase a diversos sectores políticos, para enfrentar las dificultades que la Segunda Guerra Mundial acarreaba a Chile, apoyar al bando británico-estadounidense, un mayor impulso al desarrollo económico por medio del incentivo del estado, el mantenimiento del orden y la autoridad dentro del país, y una política de solidaridad americana. Para diferenciarse de su rival, durante la campaña se acusó a Ibáñez de ser el candidato de la reacción y el fascismo, promoviendo la idea de que instauraría una dictadura similar a la que dirigió durante 1927-1931.


title: Elección presidencial de Chile de 1942

text: Apoyado por el Partido Conservador —que inicialmente planteaba una posible candidatura de su vicepresidente, Eduardo Cruz-Coke— y la mayoría del Partido Liberal, el expresidente Carlos Ibáñez del Campo buscaba limpiar la imagen de su primer gobierno y de sus frustradas candidaturas o vueltas al poder (la Caída de Montero, Masacre del Seguro Obrero y el Ariostazo) y su fallida candidatura en 1938.


title: Elección presidencial de Chile de 1942

text: Esta vez apoyado por la derecha tradicional, el viejo caudillo político era considerado el que iba a triunfar por los sectores tradicionales, sin embargo, la aparición de Arturo Alessandri en la campaña de Ríos y sus promesas de neutralidad en la Segunda Guerra Mundial, sobre la cual la mayoría de la sociedad apoyaba a los Aliados le quitaron votos.


title: Elección presidencial de Chile de 1942

text: Las elecciones se desarrollaron el 1 de febrero de 1942. Tras la jornada electoral y las reclamaciones pertinentes, el Registro Electoral ofreció los resultados, en el cual se destaca la victoria del candidato radical Juan Antonio Ríos que obtuvo un 55,74 %, seguido por el candidato de derecha Carlos Ibáñez del Campo que obtuvo un 43,87 %. Dado esto, resultó elegido presidente de forma automática sin tener que acudir a la votación del congreso pleno.


title: Elección presidencial de Chile de 1942

text: El candidato radical superó a Ibáñez por 52.902 sufragios en todo el país, y además lo superó en 18 de las 25 provincias existentes hasta ese entonces.


title: Elección presidencial de Chile de 1942

text: Tras la victoria electoral, Juan Antonio Ríos asume la Presidencia de la República y organiza su primer gabinete con los partidos que apoyaron su postulación.


title: Elección presidencial de Chile de 1942

text: Es interesante consignar que en 1942 la derecha sufrió un importante desgaste electoral en el centro y en el centro-sur, provincias básicamente agrarias.


title: Soulcalibur II

text: Soulcalibur II es un videojuego de lucha lanzado originalmente en el 2002 para sistemas arcade, luego desarrollado para consolas en el año 2003. Es el segundo juego de la saga "Soulcalibur" realizada por Namco.


title: Soulcalibur II

text: El 2013 se anunció una versión digital HD para PS3 y Xbox 360, no hay planes para publicarlo en Wii U por sus bajas ventas lo cual ha recibido muchas críticas de los Fanes, la nueva versión HD incluirá modo En línea en la PSN y Xbox Live.


title: Soulcalibur II

text: El Arcade original fue lanzado en julio del 2002. El juego en sí no presenta muchas variaciones respecto de su antecesor, salvo mejoras gráficas y nuevos personajes. El arcade cuenta con 4 distintas actualizaciones (reconocidas por una letra distinta) que fueron arreglando errores y problemas del sistema.


title: Soulcalibur II

text: Soulcalibur II fue desarrollado para las consolas PlayStation 2, Nintendo GameCube y XBox, con el agregado de un personaje exclusivo para cada una, conocidos como "Guest Characters" o Personajes Invitados:


title: Soulcalibur II

text: Si bien esto atrajo la atención de público nuevo a la franquicia, muchos de los fanáticos veteranos lo consideraron una estrategia para aumentar las ventas.


title: Soulcalibur II

text: En aspectos de jugabilidad, Soulcalibur II no difiere mucho de Soul Calibur y retiene la mayoría de sus aspectos. Los cambios más importantes se vieron en el paso o "Step" (movimiento), que fue fortalecido, el desarrollo de un "Soul Charge" (que aumenta el poder de daño) con 3 etapas de carga distintas, y la inclusión de muros en los niveles, y con ellos una nueva variación de estrategias centradas en los mismos.


title: Soulcalibur II

text: Debido a los poco cambios en el sistema de combate, el juego es considerado generalmente como "Soulcalibur Version II".


title: Soulcalibur II

text: La historia inicia durante el final de la entrega anterior, y luego se sitúa 4 años después del mismo.


title: Soulcalibur II

text: La historia comienza con Nightmare a punto de completar el ritual para restaurar Soul Edge definitivamente. Kilik, Xianghua y Maxi llegan para evitarlo. Maxi y Astaroth se enfrentan y Maxi resulta victorioso, supuestamente asesinando al demonio, pero desaparece después. Kilik y Xianghua confrontan y derrotan a Nightmare primero, y ante la aparición de Inferno la espada de Xianghua se revela como Soul Calibur, el opuesto de Soul Edge. Con Soul Calibur Xianghua derrota a Inferno, pero éste escapa en un vacío generado por la destrucción de su mundo y se lleva a Soul Calibur. Nightmare es absorbido también y aparece en otro lado.


title: Soulcalibur II

text: Siegfried, quien fuera Nightmare originalmente, recupera la razón y descubre que él es responsable de la muerte de millones, incluido su padre. Como forma para expiar su pecado, Siegfried intenta alejar Soul Edge de la civilización, pero la espada lentamente retoma control durante sus sueños; y finalmente logra poseerlo nuevamente. Nightmare retorna y comienza una nueva matanza para restaurar Soul Edge, mientras los fragmentos dispersos de la espada atraen nuevos y viejos guerreros en su búsqueda.


title: Soulcalibur II

text: Originales de "Soul Edge" : Mitsurugi, Taki, Voldo y Cervantes. Sophitia y Seung Mina únicamente en las versiones para consola, ya que son personajes desbloqueables.


title: Soulcalibur II

text: Además de los ya mencionados, las versiones Americana y Europea de las consolas contaron con 3 personajes adicionales, basados en personajes que no regresaron: Assassin (un asesino misterioso, basado en Hwang), Berserker (un guerrero poseído por el Evil Seed, basado en Rock) y Lizardman (uno de los soldados del culto Fygul Cystemus, basado en el Lizardman original).


title: Soulcalibur II

text: Igual que sus antecesores, las versiones para consola de Soulcalibur II contaron con varios agregados:


title: Soulcalibur II

text: La versión original de SoulCalibur II recibió elogios de la crítica, lo que le valió el puntaje promedio de 91.3% para PlayStation 2, 92.3% para GameCube, y 91.6% para Xbox.


title: Soulcalibur II

text: En el primer Spike Video Game Awards en 2003, SoulCalibur II ganó en la categoría Juego más adictivo. En 2011, Complex lo clasificó como el decimocuarto mejor juego de lucha de todos los tiempos.


title: Soulcalibur II

text: En julio de 2006, la versión de GameCube de Soulcalibur II había vendido 850,000 copias y ganado $ 32 millones en los Estados Unidos. Next Generation lo clasificó como el 69º juego de mayor venta lanzado para PlayStation 2, Xbox o GameCube entre enero de 2000 y julio de 2006 en ese país. Las ventas combinadas de los juegos Soulcalibur lanzados en los 200 llegaron a 2,6 millones de unidades en los Estados Unidos en julio de 2006. A partir de 2007, la versión de GameCube vendió cerca de un millón de copias en los EE. UU. Y 100.000 en Japón, convirtiéndola en una de juegos de GameCube de terceros más vendidos. La versión para PlayStation 2 recibió un premio de ventas "Gold" otorgado por la Asociación de Editores de Software de Entretenimiento y Ocio (ELSPA), que indica ventas de al menos 200,000 copias en el Reino Unido.


title: Diego Rivera (ensayo)

text: Diego Rivera es una obra ilustrada escrita por el filósofo mexicano Samuel Ramos publicada inicialmente en 1935. Se trata de un ensayo que contiene una serie de reflexiones estéticas acerca de la obra del pintor mexicano Diego Rivera la cual no tenía la valoración que, según Ramos, tanto merecía. A partir de la publicación de "Diego Rivera", la obra del muralista comenzó a tener importancia ya no acompañadas de negativas polémicas, sino como parte influyente en la crítica y la historia del arte.


title: Diego Rivera (ensayo)

text: En 1937, con la publicación de "El arte moderno en México" de Justino Fernández, colocó al pintor Diego Rivera entre los muralistas importantes de su tiempo, llegando a tener reconocimiento internacional, prueba de ello fue la primera biografía autorizada por el mismo Rivera.


title: Diego Rivera (ensayo)

text: Veintitrés años después de la publicación de la primera edición de la obra de Ramos (1935), en 1958, él mismo preparó la segunda edición con correcciones que no se adaptaban a las nuevas ideas que surgían de las obras de Rivera, a la vez que se amplió el catálogo de imágenes de sus pinturas, incluyéndose así obras no solo muralísticas sino también de caballete y acuarelas.


title: Diego Rivera (ensayo)

text: La obra de Diego Rivera, escribe el autor, estando tan bien ubicada en la realidad social de México, ocasionó la indignación entre la clase burguesa de entonces: el pintor mostraba en su obra una parte de la sociedad que a la clase alta le parecía inexistente. Para muchos, la obra de Rivera fue considerada un ataque a la integridad nacional al no mostrar los aspectos “agradables” de México sino solo su parte más primitiva: el indígena, el campesino y el obrero.


title: Diego Rivera (ensayo)

text: Ramos se percata de que, a raíz de la polémica que la obra riveriana levantó entre las clases altas de la sociedad, Rivera fue criticado injustamente por ser visto desde perspectivas políticas, sociales o, como dice el autor, “simplemente hedonistas”, cuando su obra debió de ser juzgada desde puntos de vista meramente estéticos.


title: Diego Rivera (ensayo)

text: Para Ramos, Diego Rivera revolucionó el arte al expresar las manifestaciones de la Revolución de 1910 como un aspecto íntimamente ligado a la identidad de los mexicanos. La obra de Rivera, expone Ramos, debe considerarse como un descubrimiento de éste acontecimiento histórico dentro de los múltiples aspectos que México posee y que antes no se le había dado el reconocimiento que merecía.


title: Diego Rivera (ensayo)

text: Ramos resume el aprendizaje académico que Rivera tuvo en sus primeros años de pintor, entre los que se encuentran artistas del post-impresionismo francés que Rivera conoció durante su estancia en París, tales como Renoir, Monet, Seurat, entre otros. Rivera tuvo un ansia de aprender de los artistas reconocidos que le ayudó a adquirir poco a poco una personalidad propia. Rivera, en su pintura y a diferencia de los demás paisajistas mexicanos de su tiempo que imitaban el estilo francés del impresionismo, fue el primero en retratar el auténtico paisaje de México. Rivera se distinguió por tomar como base de su pintura una idea social, que para Ramos es la unión de Rivera con un mundo pictórico que se establece como fecha histórica de la cultura mexicana gracias al ideal social que representa el momento de una realidad de México.


title: Diego Rivera (ensayo)

text: La obra de Rivera fue recibida por la crítica con mucha hostilidad, pero siempre se destacó por nunca ser ignorada. Para Ramos, la obra riveriana contiene elementos contrarios que despiertan en el espectador la sensación de desagrado o admiración, siendo esa dualidad uno de los principales atractivos de su estilo.


title: Diego Rivera (ensayo)

text: "Diego Rivera" guarda un interés para la historia del arte contemporáneo en México. Se declara como un texto clásico para el testimonio de la cultura artística mexicana. La obra cuenta con un abundante compendio de obras muralísticas, de caballete y acuarelas del pintor procedentes del Archivo Fotográfico del Instituto de Investigaciones Estéticas, así como del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, INBA, además, de fotografías a color tomadas por Flor Garduño. En una nueva edición publicada en 1986 se incluyeron obras por primera vez publicadas ya que pertenecen a una colección privada.


title: Diego Rivera (ensayo)

text: La pintura de Rivera es una de las primeras en plasmar la identidad indígena de América a comparación de los demás grupos pictóricos del continente. Por ejemplo, en Ecuador, existió la llamada "Escuela Quiteña" que data de la colonia, pero no se dedicó a mostrar su identidad nacional. Perú, país heredero de la cultura inca, así como las países del Río de la Plata, aún en la época de Rivera, no mostraron interés por lo nacional, sino que basaron su técnica en las corrientes europeas de entonces. Pettoruti, cubista, marcó una generación de pintores muy hábiles en la técnica, pero ninguno reunió una obra encaminada hacia la identidad original americana. Cándido Portinari, fue el más notable pintor sudamericano que "ha logrado en sus murales en Río de Janeiro un estilo personal sus acusa la influencia convergente de Picasso y Diego Rivera".


title: Diego Rivera (ensayo)

text: La estética de Rivera, explica Ramos, "parte del supuesto de que el arte debe ser la expresión de un contenido ideológico determinado por las condiciones sociales en las que vive el artista" La pintura de Diego Rivera es una manifestación de la vida vernácula del pueblo mexicano en un amplio aspecto. Su obra intentó realzar el sentido estético de la clase trabajadora no solo mexicana, sino de todo el mundo y darle esa satisfacción de estar a la vista de cualquier sujeto, y es aquí donde su pintura se diferencia de la europea: la de agrupar los elementos de la realidad del pueblo para conformar una estética que había estado oculta hasta entonces.


title: Diego Rivera (ensayo)

text: Las acuarelas son las técnicas más significativas de la expresión indígena en la pintura riveriana. Ramos encuentra una similitud entre este tipo de obras y los códices precolombinos de las grandes culturas indígenas.


title: Diego Rivera (ensayo)

text: Después de 1935, la acuarela de Diego Rivera representa fuertemente los valores psicológicos y de costumbre de la vida indígena en México. Los murales del Palacio Nacionalson muestra clara de manifestación histórica que Rivera deseaba darle a la vida indígena de Tenochtitlán durante su mayor esplendor. La pintura indígena de Rivera se presenta simplificado y depurado, esto dicho por Ramos en cuanto a que no presenta ninguna exageración o deficiencia ni en las figuras ni en el ambiente, sino que se plasma con nítida perfección, con honestidad; existe una moderación técnica que no incurre en el desequilibrio estético, las formas de los cuerpos adquieren un convencionalismo para adaptarse al límite de la obra como elemento decorativo.


title: Diego Rivera (ensayo)

text: El interés de la obra de Rivera, más en sus últimos trabajos, se centró en la historia. En el Palacio Nacional de la Ciudad de México se exhiben murales que representan la visión de la vida maya y azteca. Aunque la documentación de Rivera es de tipo histórica, su obra se basa en la fantasía, mostrando su gran capacidad de imaginación al recrear con realismo la vida del pasado prehispánico.


title: Diego Rivera (ensayo)

text: La obra de Rivera retrata los aspectos populares del mexicano: desde la época precolombina hasta el mundo contemporáneo, donde incluso se adicionan las figuras más notables del espectáculo mexicano, como el actor Cantinflas, conocidas a través del teatro, carácter incluido de igual forma en la obra de Rivera, un ejemplo de ello es el fresco del Teatro de los Insurgentes.


title: Diego Rivera (ensayo)

text: Como conclusión, Ramos afirma que la obra de Diego Rivera es considerada un humanismo, pues el hombre es el tema principal que está siempre presente en la obra del autor.


title: Calle de las Huertas

text: La calle de las Huertas es una calle de Madrid del barrio de Cortes (en el reducto urbano del "barrio de las Letras", también llamado "de las Musas" y "de los comediantes"), en el distrito Centro. Desciende paralela a la calle de Atocha, desde la plaza del Ángel a la plaza de la platería de Martínez. Toma su nombre de las "huertas del prado" que había en el siglo en los terrenos vecinos al prado de los Jerónimos). En su recorrido se conservan edificios como el que fuera llamado Nuevo Rezado, los palacios de Santoña y Molins, algunos de ellos ocupados luego por instituciones como la Real Academia de la Historia.


title: Calle de las Huertas

text: La existencia de ricas huertas pertenecientes al marqués de Castañeda o al convento de San Jerónimo –o quizá a ambos– se ofrece como origen de la calle y su nombre, aunque distintas fuentes mencionan la posibilidad de otros huertos como los del viejo cementerio de la iglesia de San Sebastián y la lonja que se abría a la calle de Atocha,conjunto hortelano que da nombre a otras calles vecinas como la de la Berenjena. Aparece rotulada como camino de las Huertas en el plano de Espinosa.


title: Calle de las Huertas

text: Entre 1840 y 1841 se llamó calle de Máiquez, en memoria del actor y patriota del 2 de mayo de 1808. El cronista Répide en un pasaje lírico de su colección de "calles de Madrid" imagina que por esta calle de comediantes bajaron históricos cortejos en los entierros de dramaturgos como Lope o Ramón de la Cruz, o de toreros como Pepe Hillo, y que también vagó sonámbulo el romántico José Cadalso en busca de su amada muerta, la actriz María Ibáñez.


title: Calle de las Huertas

text: Con un legendario pasado de calle de la prostitución que inspiraría frases como "calle Huertas, más putas que puertas", ya a a finales del siglo , "Huertas" dio nombre al conjunto de la zona como barrio “con marcha”, tapeo, bares, restaurantes y locales nocturnos. La euforia de los herederos de la taberna de Lepre (en la que, según dejó escrito Quevedo, uno de los "Fúcares" cortejó a la hija del dueño, llegando a hacerla su desgraciada esposa) disminuyó en el inicio del siglo tras reiteradas quejas de los vecinos y la inclusión de la zona en el plan de calles peatonales de la capital de España.


title: Calle de las Huertas

text: Al inicio de la calle, en la esquina con la calle del Príncipe se conserva el Palacio de Santoña, en su origen propiedad de Ruy López de Vega, y en el que luego habitaron distintos personajes: aristócratas como Juan Manuel de Manzanedo (duque de Santoña), príncipes desterrados como Muley Xeque, “el príncipe Negro”; o políticos como José Canalejas. Finalmente, el edificio fue vendido el 6 de junio de 1933 a la Cámara de Comercio e Industria de Madrid. En el número 6, Inocencio Riesco Le Grand, José Moreno Llamas, Manuel Pita y José Repullés fundaron el 7 de noviembre de 1837, la Sociedad Fomento de las Artes como centro de enseñanza para las clases populares.


title: Calle de las Huertas

text: Bajando la calle se encuentran fachadas de los edificios ocupados por la Real Academia de la Historia, como el Nuevo Rezado, obra de Juan de Villanueva y el palacio del Marqués de Molins, en el número 2 de la calle del Amor de Dios, con fachada a la de Huertas.


title: Calle de las Huertas

text: En el número 30, esquina a la calle del León tuvo sede nacional la Asociación General de Ganaderos, heredera del Concejo de la Mesta, en cuyo edificio murió Leandro Rubio, consultor de dicha institución y consejero de Estado.


title: Calle de las Huertas

text: También hay noticia de que Miguel de Cervantes vivió en el número 16 de esta calle, y de que en el inmueble del número 15 murió el 18 de mayo de 1883, el ministro Manuel Orovio Echagüe, autor del Decreto Orovio.


title: Calle de las Huertas

text: La calle de las Huertas acaba en la plazuela donde estuvo la Real Fábrica de Platería de Martínez de la que sólo queda el nombre y una fuente.


title: Calle de las Huertas

text: La historia municipal ha dejado un curioso legado de placas y lápidas de homenaje a corporaciones y vecinos de esta calle como lo fueron: el Honrado Concejo de la Mesta, el dramaturgo Nicolás Fernández de Moratín, el dibujante Daniel Urrabieta Vierge, el jurista José María Manresa Navarro, el académico Ricardo Becerro de Bengoa (que murió en su casa de esta calle), o la escritora Elena Fortún. También hay, grabados en oro sobre el pavimento, unos versos del citado Moratín, y el cuarteto) de un conocido soneto de Quevedo, maestro del conceptismo en el Siglo de Oro Español.


title: Embalse de Rialb

text: El embalse de Rialb, también llamado pantano de Rialb, es un embalse que pertenece a los ríos Segre, Rialb y Ribera Salada, en Cataluña.


title: Embalse de Rialb

text: La presa se extiende por el noroeste de la comarca de la Noguera en los municipios de Ponts, La Baronia de Rialb y Tiurana, y en menor extensión por Basella, Peramola y Oliana, en el extremo norte del Alto Urgel. Afecta especialmente al municipio de La Baronia de Rialb, que da nombre al pantano.


title: Embalse de Rialb

text: La presa tiene una altura de 99 metros y se comenzó a construir el 1992, a unos pocos kilómetros más abajo del embalse de Oliana. Rialb se comenzó a llenar el 1999 y fue inaugurado el año 2000. La construcción supuso una inversión de 40.000 millones de pesetas y tiene una capacidad de 402,8 hectómetros cúbicos, es decir, cuatro veces la de Oliana.


title: Embalse de Rialb

text: Sus principales destinatarios son los canales de Urgel y Segarra-Garrigues, este último en fase de construcción, además de abastecer de agua unos 80 núcleos de población. El pantano es gestionado por la Confederación Hidrográfica del Ebro. Además, en el 2006 se puso en marcha la central hidroeléctrica de Rialb y su subestación contigua.


title: Embalse de Rialb

text: Aunque el pantano fue inaugurado en el 2000, y tras once años de llenado, no se llegó hasta su cota máxima hasta en abril del 2010.


title: Embalse de Rialb

text: Si bien el impacto por la construcción de la infraestructura fue muy importante −tanto a nivel paisajístico como medioambiental−, en junio de 2008 se creó un consorcio para coordinar la promoción turística y el desarrollo económico de los municipios afectados por ella.


title: Ciruelo Cabral

text: Gustavo Cabral, más conocido como Ciruelo (Ciudad de Buenos Aires 20 de julio de 1963), es un artista argentino del rubro fantástico, especializado en dragones.


title: Ciruelo Cabral

text: Actualmente es reconocido a nivel mundial como uno de los más importantes ilustradores y referentes del Fantasy Art o Fantasía Épica, género que representa una temática básicamente mágica o sobrenatural. Es además el creador y desarrollador de la técnica de petropictos, en la cual dibuja o pinta sobre piedras sin alterar su forma original, encontrando figuras en ellas y logrando así una particular escultura.


title: Ciruelo Cabral

text: Nació en Buenos Aires, Argentina el 20 de julio de 1963. Desde pequeño pasaba varias horas del día dibujando. Le fascinaban los comics, la literatura y el cine fantástico. Así fue como, a los 13 años de edad, se inició formalmente en el arte en la Escuela Técnica Fernando Fader de Buenos Aires, en la que estudió diseño y promoción publicitaria. Después de su capacitación, a los 18 años, comenzó a trabajar para una compañía gráfica de publicidad llamada Vocación hasta los veintiún años, edad en la que se convirtió en ilustrador independiente.


title: Ciruelo Cabral

text: En parte se ha inclinado hacia la pintura fantástica en busca de libertad para la elección de colores, ya que es daltónico; usualmente es su esposa Daniela quien le ayuda en la elección de los colores de sus ilustraciones.


title: Ciruelo Cabral

text: En 1987 viajó a España con su esposa, y se establecieron en Sitges, provincia de Barcelona. Allí trabajó para editores de España, Inglaterra, Estados Unidos y Alemania, a través de los cuales transmitió su trabajo a todo el mundo: realizó las portadas de la trilogía "Chronicles of the Shadow War", escrita por el director de cine George Lucas. Ilustró portadas de álbumes de rock, tales como "The Seventh Song" de Steve Vai, realizó imágenes para las editadas por Wizards of the Coast, trabajó para Berkley Publishing Group, Tor Books, Warner Books, Ballantine, las revistas "Heavy Metal", "Playboy", etc. También gusta componer música, que en algunas de sus exhibiciones puede escucharse como música de fondo.


title: Ciruelo Cabral

text: Ciruelo creó los pósteres de dos filmes: el clásico de Eliseo Subiela "Hombre mirando al sudeste" (1986) y la película surrealista de culto "Fuego gris", de Pablo César, estrenada en 1994. El póster del film también fue utilizado para ilustrar la tapa del álbum homónimo de Luis Alberto Spinetta, que formó parte de la banda sonora del film.


title: Ciruelo Cabral

text: Padre de dos hijos, admite que prefiere no tener aparatos de televisión en su casa ni juegos electrónicos.


title: Ciruelo Cabral

text: El 2 de mayo de 2011 Ciruelo fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; el acto de entrega del diploma se realizó en el Salón Dorado de la Legislatura porteña.


title: Ciruelo Cabral

text: Recientemente ha diseñado el dragón para la película "George and The Dragon", en Luxemburgo; expuso su muestra de Ilustraciones y Petropictos en Milán, Barcelona, Pekín, Estados Unidos y Buenos Aires; realizó dos pinturas para la colección personal de George Lucas con temática de su primera película "THX 1138", tapas para la revista Heavy Metal, y el arte del disco "The Ellusive Light & Sound" de Steve Vai y creó a "Saphira" dragona de Eragon.


title: Ciruelo Cabral

text: El hecho de haber querido escribir en ella una dedicatoria con tinta derivó en una nueva técnica creada por él: los petropictos, consistente en dibujar animales y seres mitológicos en piedras como esculturas. Rescata la forma de la piedra y aprovecha su relieve natural, marcas y texturas. Así logra un efecto tridimensional: al observarlas parecen talladas, pero son sólo dibujos.


title: D.J. Caruso

text: D. J. Caruso (Norwalk, Connecticut, 17 de enero de 1965), es un director y productor de cine estadounidense. Es conocido por haber dirigido las películas "Eagle Eye", "Soy el número cuatro", "", entre otras.


title: D.J. Caruso

text: Ha trabajado junto a Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Rosario Dawson, Billy Bob Thornton, Anthony Mackie y Vin Diesel. La idea para "Eagle Eye" (2008) nació hace varios años en la mente del exitoso productor ejecutivo Steven Spielberg.


title: Gaya

text: Para crear al resto de las criaturas se unió a uno de sus hijos, Urano; y así nacieron los Cíclopes, los gigantes y los titanes. Sin embargo, tanto alumbramiento agotó a Gea, que al ver como Urano encerraba a los gigantes en una sima abismal, suplicó a su hijo Crono que acabara con él. Crono usó una hoz, para mutilar los genitales de su padre, los expulsó del cielo y de ellos nació Afrodita.


title: Hamlet (Thomas)

text: Hamlet es una ópera en cinco actos con música del compositor francés Ambroise Thomas, con un libreto de Michel Carré y Jules Barbier basado en una adaptación francesa de Alejandro Dumas (padre) y Paul Meurice de la obra de Shakespeare "Hamlet".


title: Hamlet (Thomas)

text: La ópera se estrenó en la Ópera de París (Salle Le Peletier) el 9 de marzo de 1868. Aparte de la convención a la cual todos los compositores que estrenaban en la Ópera debían someterse, cinco actos y un ballet, Thomas se vio obligado a trasladar la partitura para un barítono. El papel de Hamlet había sido escrito en origen para un tenor, pero por la imposibilidad de encontrar ninguno que se adaptase al papel tuvo que recurrir a un barítono, Jean Baptiste Faure, que obtuvo un gran éxito. La primera Ophélie fue la sueca Christine Nilsson, que había debutado cuatro años antes con "La traviata" y que era la soprano del momento y la gran rival de otra superestrella decimonónica, Adelina Patti. "Hamlet" fue un éxito y pronto se representó en los teatros más importantes del mundo. Fue al Covent Garden londinense y después a Nueva York, Viena, Berlín y San Petersburgo. Llegó al Teatro Real de Madrid en noviembre de 1881, y en abril del año siguiente en Barcelona, primero en el Teatre Principal y un mes después en el Teatro del Liceo. Posteriormente, con la excepción de las escenas de la locura, grabada por muchas famosas sopranos, y del brindis de Hamlet del Acto II, la ópera cayó en el olvido. Con la aparición de dos grabaciones integrales en estudio y un DVD, así como representaciones en diferentes teatros, la obra ha experimentado un renacimiento. Recientemente una nueva producción se ha estrenado en el Metropolitan de Nueva York, escenario donde no se representaba desde finales del siglo XIX.


title: Hamlet (Thomas)

text: La corte real danesa está celebrando la coronación de la reina Gertrude quien se ha casado con Claudius, hermano del difunto rey Hamlet. Claudius coloca la corona en la cabeza de Gertrude. Todos se marchan, y entra el príncipe Hamlet, hijo del difunto rey y de Gertrude. Está disgustado porque su madre se ha vuelto a casar demasiado pronto. Entra Ophélie, y ellos cantan un dúo de amor. Entra Laërte, hermano de Ophélie. Lo envían a Noruega y se está despidiendo. Confía a Ophélie al cuidado de Hamlet. Hamlet rechaza unirse a Laërte y Ophélie cuando ellos se marchan a unirse al banquete, y él se va en otra dirección. Cortesanos y soldados, de camino al banquete, entran en el salón. Horatio y Marcellus dicen a los soldados que han visto al fantasma del padre de Hamlet en las almenas del castillo la noche anterior y se van para contárselo a Hamlet.


title: Hamlet (Thomas)

text: Horatio y Marcellus se encuentran con Hamlet en las almenas. Aparece el fantasma, Horatio y Marcellus se marchan, y el Fantasma cuenta a su hijo que Claudius lo ha matado envenenándolo. El Fantasma ordena a Hamlet vengarse de Claudius, pero debe perdonar a Gertrude. El Fantasma se retira. Hamlet saca su espada y jura vengar a su padre.


title: Hamlet (Thomas)

text: Ophélie, leyendo un libro, está preocupada por la novedosa indiferencia de Hamlet. Hamlet aparece a lo lejos, pero se marcha sin hablar. Entra la reina. Ophélie dice que le gustaría marcharse de la corte, pero la reina insiste en que debe quedarse. Ophélie se marcha al jardín y entra el rey Claudius. Gertrude sospecha que Hamlet ahora conoce el asesinato de su padre, pero Claudius dice que no. Entra Hamlet y finge locura. Rechaza todas las muestras de amistad de Claudius, luego anuncia que ha contratado a un grupo de actores para que interpreten una obra esa tarde. Claudius y Gertrude se marchan, y entonces entran los intérpretes. Hamlet les pide que representen la obra "El asesinato de Gonzago" y luego canta un brindis, haciéndose el loco, de manera que no suscite sospechas.


title: Hamlet (Thomas)

text: El rey y la reina, junto con otros invitados se reúnen en el salón del castillo donde se ha preparado el escenario. Empieza la obra, y Hamlet va narrando. La obra cuenta una historia similar al asesinato del padre de Hamlet. Después de que administre el "veneno", el "asesino" coloca la "corona" sobre su cabeza. Claudius empalidece, se levanta repentinamente, y ordena que se detenga la obra y que se marchen los actores. Hamlet acusa a Claudius del asesinato de su padre y le quita a Claudius la corona de la cabeza. Toda la gente reunida reacciona en un gran septeto con coro.


title: Hamlet (Thomas)

text: En la cámara de la reina, Hamlet lanza su monólogo "Ser o no ser", luego se esconde detrás de un tapiz. Claudius entra y habla en alto de su remordimiento. Hamlet, decidiendo que el alma de Claudius podría salvarse si lo mata mientras está rezando, demora la venganza. Entra Polonius y en su conversación con Claudius revela su complicidad. El rey y Polonius se marchan, sale Hamlet de su escondite, y entra Gertrude con Ophélie. La reina intenta cnvencer a Hamlet de que se case con Ophélie, pero Hamlet, dándose cuenta de que ya no puede casarse con la hija del culpable Polonius, la rechaza. Ophélie devuelve su anillo a Hamlet y se marcha. Hamlet intenta forzar a Gertrude para que se enfrente a su culpa, pero ella se resiste. Cuando Hamlet la amenaza, él ve al Fantasma, quien le recuerda que debe salvar a su madre.