title: Alfa Romeo 8C

text: En 1935, para competir con Mercedes-Benz y Auto Union, Enzo Ferrari (el gerente del equipo de carreras) y Luigi Bazzi (diseñador) construyeron un automóvil de carreras con dos motores de 3,2 L (3165 cc), uno al frente y otro atrás, proporcionando 6,3 litros y 540 CV. Nunca pudo tener éxito contra el Mercedes-Benz W25 B de Rudolf Caracciola, y gastaba mucho combustible y muchos neumáticos. El 12 de mayo de 1935, dos Bimotore que fueron inscritos en el Gran Premio de Trípoli conducidos por Tazio Nuvolari y Louis Chiron, acabaron en cuarta y quinta posición. Chiron consiguió quedar segundo en la carrera Avus de 1935. El 16 de junio de 1935, Nuvolari condujo un Bimotore especialmente preparado desde Florencia hasta Livorno y definió un nuevo récord de velocidad de 364 km/h y una velocidad media de 323 km/h. Tras eso fue dejado de lado en favor del Tipo C.


title: Alfa Romeo 8C

text: En 1936 fue introducido el modelo 8C 2900A, como una versión de dos plazas del automóvil de carreras 8C 35, con la caja de cambios montada en la parte trasera y una suspensión completamente independiente. El 8C 2900A era también un automóvil de carreras destinado a la categoría de automóvil deportivo. Fueron construidos menos de una docena de 8C 2900A, este fue seguido por el 8C 2900B, muy similar al anterior pero se vendieron alrededor de 30 unidades como automóviles de carretera. Al mismo tiempo, el 3.2 Tipo B de Alfa Romeo se hacía poco competitivo, aunque Tazio Nuvolari había conseguido la hazaña de ganar el Gran Premio de Alemania en Nürburgring al volante de un 3.2 Tipo B contra los más potentes Mercedes-Benz y Auto Union.


title: Alfa Romeo 8C

text: El Alfa Romeo 8C 2900B Mille Miglia Roadster (o Spider) de 1938 tenía un motor de 2,9 litros con 225 CV y transmisión no sincronizada con cuatro velocidades y marcha atrás, y fue usado en la Mille Miglia de 1938. En la Mille Miglia de 1938, Clemente Biondetti y Carlo Pintacuda quedaron con las dos primeras posiciones. El coche de Biondetti usó un motor con 300 CV (220 kW) del Tipo 308, mientras que el de Pintacuda usó uno de 225 CV (168 kW) del 8C 2900B.


title: Alfa Romeo 8C

text: En 1938, el 2900B, con 180 CV (la versión con 225 CV era de carreras) era considerado el automóvil de producción más rápido del mundo.


title: Alfa Romeo 8C

text: La última vez que un 8C 2900B Mille Miglia Roadster fue subastado, en agosto de 1999, costó cuatro millones y setenta y dos mil dólares americanos, convirtiéndose en uno de los diez automóviles más caros alguna vez subastado.


title: Alfa Romeo 8C

text: Alfa Corse, el departamento de carreras creado por Alfa Romeo, tras haber comprado las acciones de la Scuderia Ferrari, inscribió un único 8C 2900B en la edición de 1938 de la carrera de Le Mans. El automóvil presentaba una carrocería coupé simplificada, pero muy innovadora, cuando los automóviles de carreras de Le Mans eran casi siempre abiertos. El coupé aerodinámico fue construido por Touring. En 1987, una revista italiana probó el automóvil en el túnel de viento de Pininfarina, donde se midió un Cx de 0,42, hasta 0,38 con tomas de aire cerradas.El coupé tuvo un rendimiento particularmente bueno en el inicio, ganando una distancia de 160 km al coche siguiente, en el que hubo un problema en los neumáticos seguido de una válvula partida. Esta fue la única vez que el coupé corrió oficialmente. Después de la Segunda Guerra Mundial, entró en carreras más pequeñas bajo propiedad privada. Después, fue expuesto en el museo Donington a partir de los años 60 antes de ser añadido al Museo de Alfa Romeo, que ahora corre con él en muchos eventos.


title: Espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII

text: El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII se llevó a cabo el 3 de febrero de 2013 en el Mercedes-Benz Superdome, ubicado en la ciudad de Nueva Orleans, Louisiana, como parte de la 47.ª edición del Super Bowl. La cantautora estadounidense Beyoncé fue la encargada de encabezar la actuación, contando además con Kelly Rowland y Michelle Williams como invitadas especiales. En el espectáculo fueron interpretados algunos de los temas más populares de Beyoncé como «Crazy in Love», «Baby Boy», «Single Ladies (Put a Ring on It)» y «Halo», así como de Destiny's Child como «Bootylicious». Esta fue la primera actuación patrocinada por Pepsi en más de cinco años, y el tema principal fue el empoderamiento femenino.


text: En términos de audiencia, el espectáculo fue visto por más de 110.8 millones de personas solo en los Estados Unidos, marcando la segunda actuación más vista en la historia hasta ese momento. Sin embargo, batió el récord de la mayor cantidad de tuits generados por minuto por un evento. Asimismo, recibió la aclamación crítica por la puesta en escena y la voz de Beyoncé, la cual fue descrita como «pulcra» y «potente». Por otra parte, el espectáculo obtuvo tres nominaciones a los premios Emmy, de las cuales ganó una.


text: En octubre de 2012, la prensa estadounidense reveló que Beyoncé sería la encargada del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII, el cual se llevaría a cabo el 3 de febrero de 2013 en el Mercedes-Benz Superdome, ubicado en la ciudad de Nueva Orleans, Louisiana. Con ello, Beyoncé se convirtió en la artista femenina más joven en encabezar la actuación como solista. Varios reportes que surgieron en los meses siguientes sugirieron que Jay-Z, esposo de la cantante, sería el invitado especial del espectáculo, pero finalmente esto no sucedió. De acuerdo con la revista "Us Weekly", el rapero cambió de opinión de último momento porque quería que la atención se enfocara en ella y no en la relación entre ambos, además que se encontraba ocupado dando los últimos retoques de su álbum, "Magna Carta... Holy Grail", el cual saldría más tarde ese año.


text: El espectáculo fue dirigido por tercera vez por el director británico Hamish Hamilton y producido Ricky Kirshner. Por primera vez desde 2007, la actuación fue patrocinada por Pepsi. Esta dio inicio con dos grandes siluetas paralelas del rostro de Beyoncé encendiéndose mientras al fondo sonaba «Run the World (Girls)» acompañada de un discurso narrado por Vince Lombardi. Tras ello, Beyoncé entra al escenario e interpreta una versión a capela de «Love on Top» y rápidamente suena «Crazy in Love». A lo largo de este segmento, la artista recurrió al "mapping" y a los hologramas. Esto continuó durante las presentaciones de «End of Time» y «Baby Boy». Después de ello, Kelly Rowland y Michelle Williams aparecen en el escenario y junto a Beyoncé, cantan «Bootylicious» e «Independent Women Part I». Hay una breve pausa y antes de que Rowland y Williams abandonen la actuación, presentan «Single Ladies (Put a Ring on It)». Nuevamente sola en el escenario, Beyoncé cierra cantando «Halo». Durante todo el espectáculo, la artista usó únicamente una chaqueta con guantes y botines negros. Igualmente, Rowland y Williams usaron piezas similares para combinar con la cantante y el resto de sus bailarinas.


text: En términos de audiencia, el espectáculo atrajo 110.8 millones de espectadores solo en los Estados Unidos, con lo que fue, en su momento, la segunda actuación más vista de la historia, únicamente detrás de la ofrecida por Madonna el año anterior, la cual tuvo 114 millones. Pese a esto, la presentación batió el récord de la mayor cantidad de tuits generados por minuto, con un total de 268 000. Por otra parte, la actuación recibió tres nominaciones a los premios Emmy como Mejor Programa de Imagen Real de Entretenimiento en Formato Corto, Mejor Dirección, Control de Cámara y Vídeo en una Miniserie, Película o Especial, y Mejor Diseño y Dirección de Luces en un Especial de Variedades; de todas estas, ganó la última.


text: En cuánto a críticas, la actuación fue aclamada por los expertos. Dan Hyman de "Rolling Stone" afirmó que la artista «lució su voz suprema y dotes de baile» a lo largo de la actuación. Rob Sheffield de la misma revista dijo que aunque el partido estuvo bien, Beyoncé fue quien se llevó la noche. Jim Farber de "Daily News" comentó que difícilmente habría algún artista que lograse superar la puesta en escena de Beyoncé. Randall Roberts de "Los Angeles Times" sostuvo que la cantante «reafirmó su habilidad para ofrecer actuaciones en vivo callando a cualquiera que hubiese dudado de ella». Jon Caramanica de "The New York Times" aclamó el registro vocal de la artista, así como su energía y capacidad para animar al público. Melinda Newman de HitFix aseguró que la actuación fue «feroz», «frenética», «"sexy"» y «delirante».


text: Después de la presentación, Beyoncé vio un aumento gradual en las ventas de sus álbumes y canciones en los Estados Unidos, tanto de solista como con Destiny's Child. En la semana posterior a la actuación, se vendieron 15 000 copias de sus álbumes como solista y 13 000 con Destiny's Child, siendo "4" el mejor vendido entre todos con 6000 unidades, lo cual supuso un aumento del 59% con respecto a la semana anterior. Asimismo, sus temas fueron descargados 280 000 veces (aumento del 68%); «Crazy in Love» vendió 33 000 copias (aumento del 203%), «Halo» fue descargada en 32 000 ocasiones (aumento del 68%), «Single Ladies (Put a Ring on It)» unas 22 000 veces (aumento del 81%), «Love on Top» un total de 18 000 ocasiones (aumento del 94%) y «End of Time» unas 12 000 veces (aumento del 212%). En comparación con Madonna el año anterior, el aumento decreció hasta un 50%, pero "Billboard" aseguró que esto se debió a que Madonna acababa de sacar un nuevo sencillo («Give Me All Your Luvin'»), mientras que Beyoncé solo presentó temas antiguos.


title: Ryūtarō Nakamura

text: En 2009 empezó a trabajar en su último proyecto, "Despera", pero la producción se pospuso debido a problemas con su salud. Falleció el 29 de junio de 2013 a los 58 años, tras meses hospitalizado debido a un cáncer pancreático. Su muerte fue comunicada públicamente casi un mes después.


title: Patada baja

text: La Patada baja, conocida sobre la denominación inglesa: "low kick", es una técnica de pierna utilizada en ciertos boxes pieds-poings (boxeo birmano, kick boxing y muay thai) y ciertos artes marciales que consta de llevar un "golpe de tibia" o una patada en la parte inferior del adversario (muslo o pierna). Según la regulación deportiva, la patada baja se puede hacer en la parte exterior o interior de la parte baja de adversario. Cabe destacar que el golpe se realiza justo con el tercio inferior de la tibia. Esta patada se practica en karate estilo kyokushin, kūdō, kickboxing, lethwei, Muay Thai y Krav Maga.


title: Patada baja

text: En un combate de contacto pleno (también llamado "K.O. system"), se permite debilitar la estabilidad de un adversario, para ganar la ventaja en un momento dado.


title: Patada baja

text: En materia de golpear en las piernas, diferentes patadas co-existen: circular ("roundhouse kick"), semicircular ("semi-circular kick"), "balancadas": patada con pierna recta ("stick kick"), patada crecienda ("crescent kick"), patada descendente ("axe kick")…, directas de tipo penetrante: patada frontal ("front kick") o patada lateral ("side kick"), patada de gancho ("hook kick"), patada descendente ("hammer kick"), etc.


title: Patada baja

text: En kick boxing americano o japonés, este tipo de patada puede ser sólo circular o semicircular según el reglamento.


title: San Mateo Otzacatipan

text: San Mateo Otzacatipan es una población del Estado de México, prácticamente conurbada con su capital, la ciudad de Toluca.


title: San Mateo Otzacatipan

text: San Mateo Otzacatipan es una población de orígenes matlatzincas, tras la conquista del actual Valle de Toluca por los aztecas, éstos le dieron el nombre de Otzacatipan y además fue otorgada como recompensa a uno de los principales líderes de la conquista, Ahuizotlzin, hermano del Huey tlatoani Axayácatl; tras la conquista española, le fue agregado el nombre de San Mateo.


title: San Mateo Otzacatipan

text: Después de pacificada la región por los españoles, los franciscanos iniciaron la evangelización desde el convento de Toluca. En el "Lienzo de Santa Ana Tepatitlán" que data de 1569 se aprecia la mención a la capilla de San Mateo.


title: San Mateo Otzacatipan

text: Durante parte de su historia la principal actividad económica de San Mateo Otzacatipan fue la pesca, practicada en bordos y ríos de la zona, siendo el principal producto de esta actividad los charales, por ello durante mucho tiempo a la población se le denominaba extraoficialmente "«San Mateo de los Pescadores»" y a sus habitantes como "«charales», hasta había mucha seguridad pues no había así mucha población las casas eran elaboradas de adobe y su puerta era de madera ,no había transportes todo era arriado a caballo también lo que se daba mucho era las cosechas había mucha gente humilde que aun trabajaba su terrenos pero a través de los años todo fue cambiando tanto las calles como la población poco a poco se acabo las cosechas como la pesca se fue construyendo muchas casas , se instalaron varias bases de camiones y a si fue como san mateo otzacatipan cambio"


title: San Mateo Otzacatipan

text: San Mateo Otzacatipan se encuentra localizado en las coordenadas y a una altitud de 2,600 metros sobre el nivel del mar, a unos siete kilómetros al noroeste de la ciudad de Toluca, tiene la categoría de delegación del municipio de Toluca. En San Mateo Otzacatipan se encuentra el Aeropuerto Internacional Lic. Adolfo López Mateos, la Central de Abastos de Toluca y el Parque Industrial Toluca 2000, lo cual ha diversificado y dinamizado la economía de la población, así mismo su creciente integración a la capital del estado la ha convertido en una población residencial, parte de cuyos habitantes se trasladan dirariamente a estudiar o trabajar en el centro de Toluca.


title: San Mateo Otzacatipan

text: De acuerdo a los resultados del Conteo de Población y Vivienda de 2005 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, San Mateo Otzacatipan tiene una población total de 18,871 habitantes, de los cuales 9,374 son hombres y 9,497 son mujeres; lo cual lo convierte en la quinta población del municipio de Toluca, tras la cabecera municipal, Toluca de Lerdo, y las poblaciones de San Pablo Autopan, San José Guadalupe Otzacatipan y San Pedro Totoltepec.


title: Boris Williams

text: Boris Peter Bransby Williams (nacido el 24 de abril de 1957 en Versalles, Francia) es un baterista británico principalmente conocido por su larga etapa con The Cure (1984–1994). Previamente, había trabajado con otros artistas, como Thompson Twins, Kim Wilde, Strawberry Switchblade y Tomato City. Williams tuvo una relación con Caroline Crawley, cantante principal de Shelleyan Orphan.


title: Boris Williams

text: Williams nació en Versalles, Francia en abril de 1957, pero vivió sus primeros años en Belgrado hasta 1963, y más tarde se trasladó a Surrey. Tiene dos hermanos, Michael y Morgan y cuatro hermanas, Juliet, Caroline, Mira y Sarah. Empezó su carrera como músico profesional en 1976, de manera simultánea a lo que sería la primera formación de The Cure.


title: Boris Williams

text: Williams entró a formar parte de The Cure en 1984, como baterista, en sustitución de Andy Anderson. Su primera actuación fue el 7 de noviembre de ese mismo año en Minneapolis, Minnesota, EE. UU. Durante el tiempo que permaneció en la banda, Williams participó del creciente éxito comercial de la banda, grabando los álbumes de estudio más aclamados de la banda: "The head on the door", "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me", "Disintegration", y "Wish". También apareció en los álbumes en directo "Entreat", "Paris", y "Show" así como en los vídeos para "Staring at the Sea", "The Cure in Orange", "Picture Show", "Galore" y "Greatest Hits". También colaboró en la grabación de "Mixed Up".


title: Boris Williams

text: Williams es considerado por muchos fanes de The Cure como su más representativo baterista. Algunas de sus líneas de batería más reconocibles son las que se pueden encontrar en los temas "Six Different Ways" y "Sinking" de "The head on the door", "Icing Sugar", "The Kiss", "Torture" y "If Only Tonight We Could Sleep" de "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me", "Closedown" y "Last Dance" de "Disintegration", "Open" "Cut" y "From the Edge of the Deep Green Sea" de "Wish".


title: Boris Williams

text: Williams dejó la banda en 1994. Su último concierto fue el 13 de junio de 1993 en Finsbury Park, un concierto benéfico para la radio XFM de Londres. Williams formó entonces una banda llamada Babacar con su (por aquel entonces) novia, Caroline Crawley. En 2001 se reunió de forma breve con The Cure para la grabación acústica de su recopilatorio "Greatest Hits". En 2004 estuvo presente en algunas de las sesiones de grabación del álbum "The Cure". Desde que, en 2005, Porl Thompson regresara de manera oficial a la banda, muchos fanes han expresado su deseo de que Boris también haga lo propio.


title: Boris Williams

text: En 1989, antes de iniciar la gira "The Prayer Tour" con The Cure, Williams colaboró en dos canciones de Candleland, álbum debut de Ian McCulloch, vocalista de Echo and the Bunnymen. Una de ellas, Proud to Fall, que fue primer sencillo del disco, fue bien acogida por la crítica, llegando a ser número uno en las listas del "Modern Rock Tracks" de los Estados Unidos y se mantuvo en esa posición por cuatro semanas consecutivas. La otra canción en la que Williams prestó sus servicios de batería es The White Hotel.


title: Principio de autoridad (epistemología)

text: Principio de autoridad, en epistemología, es el procedimiento, expresado con la locución latina "magister dixit", por el que una proposición científica se acepta por el solo hecho de estar afirmada en un texto considerado como cierto y no sujeto a debate científico.


title: Principio de autoridad (epistemología)

text: Esto ocurría con la escolástica medieval, que consideraba fuente de conocimiento de autoridad incuestionable no solo a las Sagradas Escrituras (cuya consideración de reveladas por Dios hacía inconcebible toda posible crítica), sino también a los textos supervivientes de la Antigüedad clásica (sobre todo Aristóteles, Claudio Ptolomeo, Hipócrates, Galeno, etc.) que habían adquirido tal prestigio que se consideraban fuera de toda posible crítica. La utilización de este tipo de argumentos entra en crisis con la revolución científica de los siglos XVI y XVII, entre la que se incluye el denominado debate de los antiguos y los modernos; aunque no fue hasta la Ilustración del siglo XVIII (el "Sapere aude" de Immanuel Kant) que el método científico moderno puede considerarse como de uso general. No obstante, la resistencia a cualquier nueva idea científica no desapareció, como probaron los debates en torno al darwinismo. Tal resistencia es objeto central de los estudios de Karl Popper y Thomas Kuhn (conceptos de revolución científica y cambio de paradigma).


title: La tentación de Cristo (Botticelli)

text: La tentación de Cristo o Tentaciones de Cristo (en italiano, "Tentazione di Cristo") es un fresco realizado por el pintor renacentista italiano Sandro Botticelli. Mide 345,5 cm. de alto y 555 cm. de largo. Fue realizado entre los años 1481 y 1482 en la Capilla Sixtina de la Ciudad del Vaticano.


title: La tentación de Cristo (Botticelli)

text: En 1481, el Papa Sixto IV llamó a Botticelli, así como a otros artistas prominentes florentinos y umbríos, como Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio y Cosimo Rosselli; a ellos se añadieron después Luca Signorelli y Bartolomeo della Gatta. La tarea que se les encomendó fue elaborar frescos en las paredes de la Capilla Sixtina. El papa proporcionó el programa iconográfico: la supremacía del papado. Se pretendía pintar las dos paredes, una frente a otra, la comparación de las vidas de Moisés y Cristo, incluyendo las prefiguraciones del Nuevo Testamento en el Antiguo. Además, en el registro superior, en todo el perímetro, estaban pintados una larga serie de papas. Para realizar la obra, los pintores tuvieron que aceptar unas convenciones representativas comunes a todos, de manera que la obra final resultara homogénea: usaban la misma escala de dimensiones, la misma estructura rítmica y representación paisajística, una sola gama cromática con adornos de oro que hiciera resplandecer las pinturas con la iluminación de las antorchas y las velas. Aunque Giorgio Vasari sostenía que Sandro Botticelli pintó todo el conjunto, lo cierto es que pintó tres historias en los frescos. Además, se cree que proporcionó los dibujos de once papas y quizá intervino directamente en la pintura de algunos. Las composiciones son complejas y difíciles, con reelaboraciones neoplatónicas de temas clásicos en la iconografía cristiana.


title: La tentación de Cristo (Botticelli)

text: En este episodio se representan las tentaciones de Cristo narradas por los Evangelios, en concreto en Mateo 4, 1-11. Sobre este cuadro se lee: El esquema compositivo es distinto del que puede verse en las "Pruebas de Moisés" y en el "Castigo de los rebeldes," pues el relato se articula a través de tres acciones situadas en diferentes lugares altos y además, en la parte posterior o segundo plano de la pintura. Se lee de izquierda a derecha:


title: La tentación de Cristo (Botticelli)

text: El primer plano de la composición no contiene "Tentaciones de Cristo", sino ve un rito de sacrificio, interpretado como oferta del leproso después de ser sanado por Cristo. En esta escena puede identificarse al sumo sacerdote con Moisés, visto que en la pared de enfrente están las escenas de su vida, y el joven con Cristo, que será él mismo sacrificado para redimir a toda la Humanidad.


title: La tentación de Cristo (Botticelli)

text: Dado que tenía por objeto la decoración de estancias papales, cabe pensar que muchos de los retratados son prelados y familiares del papa, pues los rostros no siguen el mismo modelo, sino que están individualizados, como auténticos retratos. También hay alusiones directas al pontífice: a su nombre, Francesco della Rovere, aluden los robles pintados, y a su símbolo heráldico el traje azul oscuro con hojas de encina de oro que lleva el joven que, situado a la izquierda, de perfil, se levanta de un asiento de mármol.


title: La tentación de Cristo (Botticelli)

text: Las figuras pintadas por Botticelli son escultóricas. Contribuye al modelado de las mismas el uso que hace de la luz. En cuanto a los colores que emplea en la pintura, son variados, pero en conjunto un poco apagados por la técnica al fresco.


title: Gabriela Hearst

text: Gabriela Hearst (Departamento de Paysandú , 3 de noviembre de 1976) es una diseñadora uruguaya de ropa "prêt-à-porter" y accesorios. Además de diseñar las colecciones de la marca que lleva su nombre, dirige la estancia de su familia en Uruguay.


title: Gabriela Hearst

text: Hearst creció en la estancia de su familia en el Departamento de Paysandú, Uruguay. Se educó en The British Schools de Montevideo y se graduó en comunicación en la Universidad ORT Uruguay. Poco después de cumplir 20 años y luego de un breve paso por París, se mudó a Nueva York para estudiar artes escénicas en el .


title: Gabriela Hearst

text: En 2004, Hearst comenzó su marca de moda "Candela" en Brooklyn con solamente USD 700. La colección estaba formada por camisetas con ilustraciones en serigrafía, que mostraban a una mujer alada sobre un caballo, diseño basado en una fotografía de su madre. Dos años más tarde, la colección se extendió a "prêt-à-porter" y zapatos.


title: Gabriela Hearst

text: En 2015, la diseñadora lanzó la marca que lleva su nombre, la cual ha sido considerada como competidora de la marca Hermès debido a su alta calidad y al fino uso de los textiles. Las colecciones se caracterizan por una producción artesanal de calidad y materiales innovadores de alta gama, como un forro de bolsillos que brinda protección contra la radiación emitida por los teléfonos móviles –presentado en la colección Resort 2017–, el tejido de lana merino ultrafina de 14,5 micras o el lino tratado con aloe, un proceso sustentable y utilitario que suaviza el lino y otorga a la tela la propiedad de humectar la piel.


title: Gabriela Hearst

text: La producción de la marca presta atención al medio ambiente y a la sustentabilidad, incluyendo el uso de lana proveniente de la estancia de ganado ovino propiedad de Hearst y un ciclo de producción integral que ayuda a minimizar el impacto ambiental. Gabriela Hearst es además la primera marca en hacer uso de plástico biodegradable en todos sus embalajes a través de una alternativa al plástico, de origen israelí.


title: Gabriela Hearst

text: El primer bolso de mano de su línea fue el bolso "Nina" (así llamado por Nina Simone), que comenzó como una edición limitada de 20 unidades, que hearst obsequió a mujeres que admiraba, algunas de alto perfil como la actriz Brie Larson y la modelo Miroslava Duma o a colaboradoras con quienes había trabajado, como la propietaria de la fábrica o la diseñadora de zapatos; La revista Vogue informaba en 2017 de una extensa lista de espera para adquirir el icónico bolso.


title: Gabriela Hearst

text: En enero de 2016, Hearst fue incluida en "Ten of Tomorrow" (los Diez del Mañana) de la revista "Women's Wear Daily", una lista que agrupa la próxima generación de líderes de la industria de la moda.


title: Gabriela Hearst

text: El 9 de septiembre de 2017, Gabriela Hearst fue agregada a , un índice global de profesionales de la industria de la moda.


title: Gabriela Hearst

text: En enero de 2019, el fondo de apoyo a "marcas icónicas emergentes" lanzado por el grupo francés LVMH invirtió en Gabriela Hearst, permitiendo a la marca extender su presencia alrededor del mundo. Desde la creación de este fondo en 2017, es la primera vez que se invierte en una marca creativa.


title: Gabriela Hearst

text: Hearst fue nombrada para la dirección artístiva de la marca francesa Chloé en diciembre de 2020. Además, diseñó el atuendo de la primera dama Dr. Jill Biden para la investidura presidencial de Joe Biden: un vestido de color marfil con bordados de cada una de las 50 .


title: Gabriela Hearst

text: Gabriela Hearst presentó su primer desfile de moda en el refectorio del High Line Hotel de Manhattan en febrero de 2017. La colección, inspirada en Angela Davis, aunque lujosa, se destacó por un enfoque opuesto al derroche de recursos. La presentación se centró en una política contraria al uso del plástico como forma de minimizar el impacto ambiental, en la que los asientos para el público provinieron de la casa y las oficinas de Hearst. La organización no lucrativa Manos del Uruguay confeccionó almohadones de casimir con materiales sobrantes de colecciones anteriores, para uso de los asistentes al desfile, mientras que siete conjuntos de ropa se confeccionaron con tejidos y materiales ya existentes.


title: Gabriela Hearst

text: Con la colección otoño/invierno 2018, Hearst se convirtió en la primera marca en presentar bioplásticos en el embalaje de todos sus productos, una alternativa compostable que es capaz de descomponerse en 24 semanas, desarrollada por la startup


title: Gabriela Hearst

text: Para la colección primavera/verano 2020, Gabriela Hearst fue la primera marca en poner en escena una moda con huella de carbono cero. En colaboración con la firma Bureau Betak y la consultora internacional EcoAct, Gabriela Hearst logró reducir la huella de carbono de su presentación. Ello fue posible mediante la contratación de modelos que no tuvieron que utilizar vuelos comerciales, la utilización de servicios de cáterin que ofrecen comida local y estacional, y la reducción en el uso de tecnología tras bastidores.


title: Gabriela Hearst

text: A ello se suma la compensación de emisiones que la firma logrará a través de la donación de los costos asociados a la producción al Proyecto Hifadhi-Livelihoods en Kenia, un país al que Hearst ha viajado en su colaboración con Save the Children. Con estas donaciones, se proveerán cocinas eficientes a familias de los condados de Embu y Tharaka-Nithi para así reducir el uso de madera y los gases peligrosos en la preparación de alimentos, lo que principalmente afecta a mujeres y niños.


title: Gabriela Hearst

text: Con miras al futuro de la sustentabilidad, Hearst introdujo un sistema de trazabilidad para sus colecciones, en asociación con Eon. Esta identidad digital aplicada a los productos los conecta mediante un código QR que provee el origen, el material, el proceso de producción y la huella de carbono de cada prenda de ropa. Esta tecnología brinda a los clientes mayor transparencia sobre la vestimenta y una mayor comprensión de cómo reciclar los productos hacia la obtención de una economía circular aplicada a la industria de la moda.


title: Gabriela Hearst

text: La colección otoño/invierno 2020 giró en torno al tema "desechos". Por ejemplo, se fabricaron productos mediante el reciclaje de restos de kilims turcos reutilizados para la fabricación de ropa de abrigo. Además, se readaptaron suministros en desuso y el 30 % de la colección ocupó casimires reciclados, tejidos a mano por Manos del Uruguay. La decoración de la pasarela se realizó con fardos de papel triturado, como metáfora visual del tema elegido.


title: Gabriela Hearst

text: Hearst se ha fijado la meta de utilizar un 80 % de existencias sin vender como materia prima para 2023 y abandonar el uso de materiales vírgenes para 2022.


title: Gabriela Hearst

text: Entre las celebridades que han lucido sus colecciones se ingluyen Gillian Anderson, Laura Dern, Miroslava Duma, Lena Dunham, Dakota Fanning, Selena Gomez, Gugu Mbatha-Raw, Anne Hathaway, Rebecca Hall, Naomi Harris, Lauren Hutton, Gwen Jorgesen, Mindy Kaling, Nicole Kidman, Brie Larson, Demi Moore, Emma Stone, Vanessa Traina, Alicia Vikander, Emma Watson, Allison Williams, Renee Zellweger, Meghan Markle, Zoe Kravitz, Oprah, Diane Lane, Carey Mulligan, Julia Roberts, Danai Gurira, Patricia Clarkson, Gemma Chan, Hilary Swank, Lady Gaga, Amal Clooney, Amy Adams, Uma Thurman, Christine Baranski, Carolyn Murphy, Rosie Huntington-Whiteley, Vanessa Kirby, Julianna Margulies, Glenn Close, Gabrielle Union, Angelina Jolie, Jessica Lange, Jill Biden, y otros.


title: Gabriela Hearst

text: Para la colección otoño 2016, Hearst se asoció con Manos del Uruguay, una organización sin fines de lucro que paga salarios dignos a las artesanas que producen los tejidos a mano usando lana de la hacienda de Hearst.


title: Gabriela Hearst

text: En abril de 2016, se asoció con Peter Miles para diseñar medias de obsequio para el público asistente a la gala anual de "The Paris Review".


title: Gabriela Hearst

text: La tienda Le Bon Marché ofreció a Hearst un espacio para abrir su primera tienda fugaz durante la Semana de la Moda de París en marzo de 2017.


title: Gabriela Hearst

text: Luego de su enfoque de "desperdicio cero" para su colección otoño/invierno 2017, Hearst colaboró con Swarovski, quienes donaron material sobrante de la edición limitada de su lencería creada para la Semana de la Moda de Nueva York.


title: Gabriela Hearst

text: Para la Met Gala de ese mismo año, Hearst se asoció con Laura Dern para el deseño de un vestido de cortes geométricos con una cola desmontable a lunares como homenaje al estilo creado por la firma japonesa Comme des Garçons.


title: Cachaca (género musical)

text: La "cachaca" o "kachaka" es un término adoptado en Paraguay, para referirse a la cumbia mexicana, más específicamente en la línea de la música grupera, cuya influencia se percibió en el país a partir de la segunda mitad de los 1980s, con grupos como El Tiempo, Bronco (banda) o Los Bukis. En la década de los 1990’s tuvo su auge con los grupos precursores, pero a la vez se sumaron agrupaciones como: Mandingo, Guardianes del Amor, Los Rehenes, Los Temerarios, Grupo Bryndis, entre otros.


title: Cachaca (género musical)

text: Cabe destacar que para ese entonces surgieron los primeros grupos de cachaca paraguaya, entre ellos, Grupo Show Madrigal y Los Roller's. Para la década del 2000 la popularidad de la cachaca disminuyó, pero debido a la inmigración de paraguayos de la zonas rurales al exterior, sobre todo en Argentina, este género se traslada y se expande territorialmente por la difusión de las radios locales, provocando que surjan en esta etapa grupos como Refugio de Amor, Tiempo de Amor o Los Ponys dentro de la Provincia de Buenos Aires.


title: Cachaca (género musical)

text: Se caracteriza por la reiteración rítmica, sin variaciones y por los textos generalmente de distintos caracteres, románticos, desamor y a veces en menor intensidad erótico. Su difusión es alta en las zonas rurales de Paraguay y México, así como con mayor auge en la zona este y norte mexicano. En Argentina es escuchado en menor medida en provincias como Corrientes, Formosa y Misiones; también en Buenos Aires por la cantidad de inmigrantes paraguayos.


title: Cachaca (género musical)

text: A principios de los años 1970 varias bandas y solistas de cumbia colombiana como (Lisandro Meza, La Sonora Dinamita, etc.) empezaron a difundir su música en países como Paraguay. Más tarde el género obtuvo una gran repercusión en Bolivia y especialmente en Paraguay, donde recién en los años 2000 empezaron a ver los primeros intérpretes de cachaca paraguayos. La década de los 80 donde necesitaban un género musical que representara a la crisis económica, el patriotismo, el machismo, los amores desgraciados y los espacios rurales que se vivían en por ello, tomaron al vallenato colombiano, la chicha, la cumbia mexicana, el tex-mex, la cumbia norteña como música de identificación propia, que tenga que ver con el ser parte o el sentirse paraguayo. Discriminando su nombre original de música grupera, o Tecnocumbia por el del local Cachaca.


title: Cachaca (género musical)

text: En la Argentina a principios de los años 90 la discográfica argentina Magenta Discos cuando la movida tropical de a poco se fue introduciendo de forma masiva en los medios argentinos. La disquera empezó a crear grupos que hacían "covers" de grupos mexicanos que eran desconocidos en Argentina. Bajo el nombre de Cachacas Favoritas se lanza una serie de compilados de grupos argentinos que hacen covers de música grupera, como Los Ávila, Los Dora2, Ternura, Commanche, Peluche, Volcán, María y los pura sangre, Complot, Bronk, Montana entre otros.


title: Cachaca (género musical)

text: El empresario y conductor de tv Johnny Allon funda la bailanta y emisora de radio Cachaquísimo en 1994 en San Justo, zona oeste del gran Buenos Aires. Dedicada a la comunidad paraguaya de la zona y encargada de difundir cumbia mexicana bajo el nombre de cachaca.


title: Cachaca (género musical)

text: Las bailantas Radio Studio de la Ciudad de Buenos Aires y Mbarete Bronco de la localidad de Avellaneda en la zona sur del gran Buenos Aires, ambas dedicadas a la comunidad paraguaya residente en Argentina, en conjunto con sus respectivas emisoras de radio. También la mayor parte de su programación consiste en cumbia mexicana bajo el nombre de cachaca.


title: Cachaca (género musical)

text: En la actualidad sigue sonando en los barrios marginales, zonas rurales de Paraguay, Argentina y Bolivia. En Paraguay es un fenómeno muy particular que se dio con este tipo de música que artistas como Lalo y los descalzos, el grupo es originario de la comunidad latina de California (Estados Unidos). Es técnicamente desconocido en el ambiente grupero de México. Pero en Paraguay goza de una popularidad, que es casi considerado un artista nacional. Y en la Argentina, debido a la gran inmigración paraguaya es asociado como un icono de música paraguaya, o un representante de lo que es el ser paraguayo en sí.


title: Cachaca (género musical)

text: Otros artistas mexicanos como Javier Mora, o el Grupo Espartaco (formados por ex-integrantes del grupo El Tiempo), tienen su carrera realizada exclusivamente en Paraguay, habiendo grabado ahí, siendo figuras públicas solo en dicho país. Mientras que en su país de origen son completamente desconocidos.


title: Cachaca (género musical)

text: Otro artista notable del género es el grupo mexicano Bronco, que también es casi considerado un artista paraguayo. Tanto que su cantante José Guadalupe Esparza compró una propiedad en Paraguay, debido a que todos los años realiza largas giras en dicho país, y su figura está consolidada como lo que sería el ser paraguayo en sí.


title: Cachaca (género musical)

text: Los Rollers (aparte de tocar cachaca, incursionaron en la Cumbia villera con canciones como, "carta de amor" y carita de niña, esta última interpretada a dueto con la agrupación frecuencia trio).


title: Cachaca (género musical)

text: Refugio de Amor (agrupación que para algunos, es la más exitosa en el ámbito de la cachaca paraguaya)


title: Cachaca (género musical)

text: Alia2 (agrupación ya disuelta, pero que demostró una muy buena calidad de sonido, influenciado por Los Temerarios)


title: Cachaca (género musical)

text: Si bien no posee una composición definida, todas las canciones "cachaca" o "kachaka" poseen una rítmica derivada de la cumbia tradicional, siendo en tiempo un poco más lenta, utilizando como instrumentos de percusión baterías acústicas o en la mayoría de los casos baterías eléctricas. Además de ello un grupo tradicional de este género cuenta también con una guitarra eléctrica, bajo eléctrico, un sintetizador o teclado eléctrico(este último siendo muy utilizado a la hora de realizar los solos) , acordeón, y en algunos casos hasta saxofón. Una gran influencia sobre este género lo tuvo Lalo y Los Descalzos que modificó totalmente este movimiento logrando expandirlo y hacer que muchos grupos tomen su estilo de interpretación y sonido como propios. Ésta característica puede notarse en grupos como Refugio de Amor, Los Ponys, Rolo y Los Impecables, Frecuencia Trío.


title: Las 24 horas de las Malvinas

text: Las 24 horas de las Malvinas fue un programa emitido en 1982 durante 24 horas para recaudar fondos para los hombres que fueron a luchar a la Guerra de las Malvinas. Sin embargo, aunque no puede establecerse con claridad el destino de lo recaudado, queda claro por las declaraciones de sus protagonistas que nunca llegó a destino.


title: Las 24 horas de las Malvinas

text: El programa fue conducido durante todo un día por la periodista Lidia Satragno más conocida como "Pinky", y el locutor Jorge "Cacho" Fontana. El programa, producido por ATC, exaltaba el espíritu patríotico de la audiencia. Juntó a decenas de actores que donaron objetos personales, y se recibieron donaciones que sirvieron para recaudar fondos destinados a los hombres que habían ido a luchar a las Islas Malvinas.


title: Las 24 horas de las Malvinas

text: Entre las figuras que participaron de éste se encuentran Liliana López Foresi, Arturo Puig, Cristina Alberó, Andrea del Boca, Susana Giménez, Diego Maradona, Daniel Passarella, Mariano Mores, Mirtha Legrand, Libertad Lamarque, Norma Aleandro, Haydée Padilla, Jorge Porcel, Santiago Gómez Cou, Pierina Dealessi y Ricardo Darín, entre otros.


title: Las 24 horas de las Malvinas

text: El jugador de fútbol Diego Maradona donó un cheque por $ 100 000 000 de la época (US$ 7,117), que fuera entregado por su apoderado Jorge Cyterszpiler. Además, se recaudaron joyas, tapados, etc. Al final del programa, se entregó un cómputo de $22.874.769.000 Pesos Ley equivalentes a (US$ 1,628,097), que — integrados al llamado Fondo Patriótico Malvinas Argentinas que se había creado por decreto N°759— la mayoría de la prensa y del público opina que gran parte de éstos nunca llegaron a destino.


title: Las 24 horas de las Malvinas

text: Esas declaraciones el vicecomodoro las hizo dejando en claro el poco o nulo interés de la junta militar por esas muestras de afecto de la gente para con los soldados que combatían en Malvinas.


title: Las 24 horas de las Malvinas

text: Antes de la transmisión del maratón, las embajadas argentinas ofreció cobertura con todos los canales de televisión que apoyó a favor de la soberanía argentina. Se realizó una cobertura en conexión con ATC de Buenos Aires:


title: Gabriella Ferri

text: Nació y creció en el barrio romano de Testaccio, in Trastevere, hija de Vittorio Ferri, un comerciante ambulante de dulces, admirador de la canción en dialecto romanesco; a causa de un accidente dejó de estudiar.


title: Gabriella Ferri

text: Conoció a Luisa De Santis (hija del cineasta Giuseppe De Santis, célebre por "Arroz amargo") y se hicieron muy amigas: juntas formaron el dúo Luisa e Gabriella, que trata de redescubrir el folk romano.


title: Gabriella Ferri

text: Empiezan así los primeros espectáculos, basados en repertorio tradicional de la canción romanesca (como "Barcarolo romano") y sobre cantos de hostería (como "La società dei magnaccioni").


title: Gabriella Ferri

text: En 1963, en el Intra’s Club (club nocturno de Milán) ―en esos días se estaban hospedando en casa de Camilla Cederna―, fueron «descubiertas» por Walter Guertler, que las contrató y publicó su primer 45 RPM con la discográfica Jolly, una reelaboración de la canción popular "La società dei magnaccioni".


title: Gabriella Ferri

text: Hacia 1965, Gabriella Ferri empezó a tener éxito en Roma, cantando canciones romanas en rivalidad con Claudio Villa. Uno de sus éxitos fue «Sempre».


title: Gabriella Ferri

text: Durante su carrera también interpretó canciones napolitanas y latinoamericanas, especialmente durante sus triunfales giras en Suramérica.


title: Gabriella Ferri

text: El sábado 3 de abril de 2004 se cayó del balcón de su casa, en el segundo piso (7 metros de altura) de un edificio de tres pisos, en su casa en Corchiano ―una aldea de 3800 habitantes, a 38 km de la ciudad de Viterbo, y a 65 km de Roma―.


title: Gabriella Ferri

text: Fue trasladada en helicóptero hasta el hospital San Camilo, en Roma, pero falleció allí debido a sus múltiples fracturas en todo el cuerpo y un gran hematoma en la cabeza.


title: Gabriella Ferri

text: La cantante se habría sentido enferma, posiblemente por una medicina que tomaba contra la depresión, que la hacía sentir mareada.


title: Gabriella Ferri

text: Solo un día antes había comentado que se sentía muy entusiasmada por una reciente invitación a presentarse en un programa de espectáculos de televisión.


title: Lola (mitología)

text: La lola es el nombre de un personaje femenino de una leyenda característica del norte de Chile, aunque también se encuentra presente en menor medida en las regiones centrales.


title: Lola (mitología)

text: La Lola junto al Alicanto son unos de los mitos más populares arraigados en la tradición minera del norte de Chile. La versión más conocida de esta leyenda la describe como el alma en pena de una mujer, la cual se caracteriza por deambular arrastrando el ataúd de su esposo muerto.


title: Lola (mitología)

text: La leyenda cuenta la historia de una mujer bellísima llamada Dolores, que vivía en el norte de Chile; y que era deseada por la mayoría de los hombres, quienes la llamaban "Lola". Ella tenía un padre que vivía para cuidar a su hija y distanciarla de sus enamorados, a la espera de que llegara el hombre indicado para ella. Sin embargo un día conoció a un joven y pobre minero del cual se enamoró perdidamente; y como sabía que su padre no lo aceptaría, decidió irse de su casa y escaparse con aquel hombre para casarse con él.


title: Lola (mitología)

text: Al poco tiempo, se unieron a un grupo de mineros que caminaba tras la búsqueda de una veta del apreciado oro o plata, y es así como el matrimonio encuentra la riqueza y comienza la faena. Todo parecía que iba a ser pura felicidad en sus vidas, pero el hombre que ella quería realmente no la amaba, y ya no era un esposo dedicado a ella; debido a que el minero, con la riqueza que obtenía, solo se dedicaba a conquistar otras mujeres.


title: Lola (mitología)

text: Sin embargo, al poco tiempo lo vio besándose con otra mujer. Enfurecida por el engaño y los celos, esperó al minero en su hogar, y lo mató con un puñal. Después huyó a los cerros dando gritos y alaridos arrepentida de lo que había hecho. Al tiempo, regresó al poblado donde vivía, víctima de la locura, solo sabiendo reír y murmurando que los habían asaltado y que asesinaron a su marido.


title: Lola (mitología)

text: Enloquecida, posteriormente fue en búsqueda del cadáver que estaba en un ataúd negro, y huyó a los cerros con él, tratando de encontrar al criminal de su esposo (que realmente no era nadie más que ella). Es así como comenzó a vagar por las altas cimas de la cordillera y por los faldeos; hambrienta, descalza, desgreñada; Siempre con el deseo de venganza contra el criminal de su amado esposo, hasta el fin de sus días. Pero como obviamente nunca encontraría a ese criminal, luego de morir en los cerros, su alma no pudo encontrar descanso, y desde entonces su espíritu vengativo recorre los cerros y las minas; y sus correrías la hacen ser conocedora de los sitios donde se encuentra el preciado metal.


title: Plaza de los Luceros

text: La plaza de los Luceros (en valenciano, "Plaça dels Estels") es la más emblemática de la ciudad española de Alicante. Está situada en la confluencia de cuatro avenidas, General Marvá al norte, Federico Soto al sur, Alfonso el Sabio al este y Estación al oeste. Posee en el centro una fuente monumental construida en 1930 por el escultor alicantino Daniel Bañuls Martínez, lo que popularizó el nombre, a partir de ese momento, de "Plaça dels Cavalls" (Plaza de los Caballos).


title: Plaza de los Luceros

text: En el año 1908 la plaza, un espacio todavía sin urbanizar, recibe su primer nombre oficial. Pasó a llamarse Plaza de la Independencia, para conmemorar los cien años que habían pasado del levantamiento del 2 de mayo de 1808 y el posterior inicio de la guerra de la independencia contra las tropas francesas. Esta denominación se mantuvo hasta el año 1934, cuando el 27 de julio el Ayuntamiento de Alicante, presidido por el alcalde Lorenzo Carbonell, decidió cambiarlo por Plaza de Cataluña. Era un homenaje al estatuto de autonomía catalán aprobado dos años antes. Sin embargo, esta modificación se volvió atrás con la entrada del nuevo ayuntamiento del año 1934, recuperando el nombre inicial. Finalmente, con el regreso del anterior alcalde en el año 1936, se restableció nuevamente el de Cataluña.


title: Plaza de los Luceros

text: Tras la guerra civil, en el año 1940, las nuevas autoridades decidieron utilizar el nombre de Plaza de los Luceros, aprovechando la existencia de cuatro luceros en la base de la fuente y como homenaje a una estrofa de su himno "Cara al Sol". Posteriormente, ya en democracia, hubo algunos intentos fallidos de cambiar la denominación. El último examen de la cuestión fue en el año 2012, cuando se reunió el grupo de trabajo que estudia los cambios a realizar en el nomenclátor local. Allí se decidió mantener la designación de Luceros dado que, a través de los años, dicho nombre ha perdido las connotaciones de otros tiempos pasados.


title: Plaza de los Luceros

text: A finales del , se aprobó y se puso en marcha en Alicante el ensanche de la población. En esa planificación urbana, quedaron delimitadas dos nuevas avenidas que se cruzaban perpendicularmente en un punto cercano a la "Muntanyeta". En esa intersección no se había planeado nada originalmente, aunque unos años después se planificó colocar una plaza circular.


title: Plaza de los Luceros

text: En el año 1915, ya con nombre asignado, el ayuntamiento aprobó la urbanización del espacio. Antes de esto, la futura plaza había sido campo de fútbol provisional o solar para instalación de espectáculos. Al principio, la plaza era un espacio casi vacío con una escueta vegetación. El 14 de octubre de 1929 se convocó un concurso para instalar una fuente y embellecer la plaza. Se presentaron diez ideas y el proyecto ganador fue uno de los presentados por el escultor Daniel Bañuls Martínez con el nombre "Levante". La fuente comenzó a erigirse en 1930 y se finalizó el 11 de mayo de 1931.


title: Plaza de los Luceros

text: Según el propio autor, la fuente representa al Levante español. Sin embargo, los simbolismos de la estructura parecen aludir al firmamento. La parte baja es la terrestre, donde destacan cuatro caballos. En la parte central hay un obelisco con cuatro figuras femeninas que representan a las Hespérides y una estrella roja superior que las relaciona con los luceros. En la parte alta del monumento aparece el árbol de las Hespérides, con sus frutos que representan la sabiduría divina. El conjunto escultórico no está realizado con los materiales tradicionales de ese arte, sino que se utilizó una mezcla de arena de mármol con cemento blanco.


title: Plaza de los Luceros

text: A principios de los años 1950 esta plaza era un lugar muy concurrido y de reunión de la ciudad, en especial en las noches de verano, cuando la fuente ofrecía un espectáculo gratuito de juegos luminosos de agua. También, es el centro habitual de diversos actos sociales de la ciudad de Alicante, como la Cabalgata de Reyes Magos, desfiles de las Hogueras de Alicante y lugar donde se realizan las mascletás. Además, aquí es donde los aficionados del Hércules Club de Fútbol, tras un ascenso de categoría, acuden en masa a bañarse y disfrutar las victorias de su equipo.


title: Plaza de los Luceros

text: El 3 de octubre de 2006 la fuente fue desmontada y trasladada, y una gran parte de la plaza excavada, a causa de la construcción de la estación subterránea de Luceros del Tram de Alicante. La ocasión se aprovechó para restaurar la fuente y renovar toda la plaza y sus alrededores. Sin embargo, para la fuente no iba a ser la última restauración, ya que en el año 2021 se realizó una nueva intervención.


title: Censo argentino de 1991

text: El Censo Nacional de Población, Hogares y Viviendas del año 1991 de la República Argentina se llevó a cabo el día 15 de mayo de 1991 bajo la presidencia de Carlos Menem. Este censo debía realizarse en el 1990, pero debido a cuestiones presupuestarias, principalmente en el ya que en ese momento estaba atravesando una gran crisis económica con un proceso hiperinflacionario, por lo que se pospuso para el año siguiente.


title: Censo argentino de 1991

text: Uno de los principales objetivos del censo fue describir a través de sus resultados la evolución de las características más destacables de la población durante la última centuria del siglo XX. Además asumió entre sus prioridades la búsqueda de una fluida interacción con la población en general y con los usuarios en particular. Por lo que se procuró su participación activa en las etapas de formulación y recolección de los datos, como así también se promovió el uso de sus resultados.


title: Censo argentino de 1991

text: El Censo 1991 consistió en un relevamiento de hecho; esto significa que fueron censadas las personas que se encontraban presentes en el hogar a la hora cero del día del censo, residieran habitualmente o no en esa vivienda. Para la recolección de los datos se utilizó el procedimiento de la entrevista directa.


title: Censo argentino de 1991

text: Según los resultados de este censo, las ciudades y/o conglomerados urbanos que registran el mayor número de población son las siguientes:


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: La Paz es un departamento de la provincia de Entre Ríos en la República Argentina. Es el quinto más extenso de la provincia con una superficie de 6500 km² y el sexto más poblado, con 66 903 habitantes según censo de 2010.


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: Limita al oeste con la provincia de Santa Fe, al norte con la provincia de Corrientes, al sur con los departamentos Paraná y Villaguay y al este con los departamentos Feliciano y Federal.


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: De acuerdo a la metodología utilizada por el INDEC para los censos de 2001 y 2010 el departamento La Paz comprendió 9 localidades: Bovril, Colonia Avigdor, El Solar, La Paz, Piedras Blancas, Pueblo Arrúa o Estación Alcaraz, San Gustavo, Santa Elena, Sir Leonard. El Solar no fue considerada localidad en el censo de 1991.


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: Mediante el "Plan de división de los Departamentos de la Provincia de Entre Ríos" del 6 de diciembre de 1821, (ley sancionada por el congreso el 17 de febrero de 1822) el gobernador Lucio Norberto Mansilla dividió la provincia en dos departamentos principales, subdivididos en departamentos subalternos, uno de los cuales correspondía a la zona de la Paz:


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: La capilla de Alcaraz fue el núcleo principal población del departamento hasta que predominó San José de Feliciano. El 13 de julio de 1835 la Legislatura creó la villa de La Paz absorbiendo parte de los pobladores de Alcaraz. La Paz fue trasladada por Justo José de Urquiza en 1848 a su ubicación actual. El comandante militar del departamento residió en Alcaraz hasta 1847.


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: Mediante la sanción del "Reglamento de Administración de Justicia" del 13 de abril de 1849, Urquiza realizó una nueva división administrativa de la provincia, creando el Departamento La Paz:


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: Tras la desfederalización de Entre Ríos, el 21 de septiembre de 1860 fue sancionada la ley que creó las jefaturas políticas en cada departamento, siendo el jefe político un representante del poder ejecutivo a cuyas órdenes estaban los comisarios policiales y los alcaldes de distrito en sus funciones políticas. El 16 de febrero de 1861 el gobernador Urquiza decretó para el departamento La Paz el nombramiento de un alcalde de cuartel y 7 alcaldes de los distritos San José, Mulas, Yeso, Hernandarias, Alcaraz, Estacas y Tacuaras.


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: De acuerdo a un decreto de nombramientos del 18 de mayo de 1868 el entonces departamento La Paz tenía un juez de paz y 4 alcaldes de los cuarteles 1°, 2°, Suburbios al Este, Suburbios al Sud, en la villa de La Paz, y alcaldes de los distritos de campaña de: Estacas, Tacuaras, Feliciano, Yeso, Banderas, Alcaraz, Hernandarias. La delegacía de San José de Feliciano tenía un juez de paz y un alcalde en el pueblo, y alcaldes de los distritos de campaña de: Manantiales, Mulas, Basualdo.


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: En 1871 el ministro de Gobierno de Entre Ríos solicitó a los jefes políticos de cada departamento de la provincia que elevaran un informe sobre los límites efectivos de sus jurisdicciones. El 26 de septiembre de ese año el jefe político de Concordia informó que el departamento Concordia limitaba con el departamento La Paz por el río Feliciano y los arroyos Estacas y Banderas. Debido a que los jefes políticos de los departamentos Concordia y La Paz no se pusieron de acuerdo sobre sus respectivos límites, fue requerido un dictamen del Departamento Topográfico provincial, que se pronunció el 31 de enero de 1873, y fue aprobado por decreto del 19 de febrero de 1873:


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: La delegacía o delegación política de San José de Feliciano integró el departamento La Paz hasta que por la reforma de la Constitución provincial de 1883 se ordenó que se creara al año siguiente el departamento San José de Feliciano. Lo que tuvo efecto el 11 de agosto de 1887 cuando se fijaron sus límites por ley. El nuevo departamento incluyó partes de los departamentos La Paz y Concordia: del primero se separó la delegacía de San José de Feliciano, compuesta del pueblo del mismo nombre y de los distritos de campaña de Basualdo, Manantiales, Chañar o Mulas; del segundo se separó el distrito Feliciano y parte del distrito Atencio.


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: La ley Nacional N.º 1149 del 22 de diciembre de 1881 fijó el límite interprovincial de Entre Ríos con Corrientes:


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: El departamento topográfico de Entre Ríos dice en una carta del 29 de enero de 1892 que el departamento La Paz estaba dividido en los distritos: Tacuaras, Estacas, Banderas, Yeso, Alcaraz, Hernandarias. Para 1898 los distritos eran: Tacuaras, Estacas, Banderas, Yeso, Alcaraz 1°, Alcaraz 2°.


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: Por decreto N.º 394 MGJ del 19 de febrero de 1971 la localidad de Conscripto Bernardi fue transferida del distrito Sauce de Luna del departamento Villaguay al distrito Banderas del departamento La Paz, unificando el pueblo con la estación ferroviaria.


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: En 1972 mediante la ley n.º 5169 La Paz cedió el distrito Banderas y parte del distrito Yeso para la creación del departamento Federal, en donde pasaron a ser los distritos Banderas y Achiras, respectivamente.


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: El 21 de junio de 1979 la intervención militar de la provincia sancionó y promulgó la ley n.º 6378 que rectificó y precisó los límites interdepartamentales. El límite entre los departamentos La Paz y Villaguay, que se apoyaba en la divisoria de aguas de la cuchilla de Montiel, fue trasladado a la ruta nacional n.º 127 ampliando el departamento La Paz incluyendo a la localidad de Bovril. El límite entre los departamentos La Paz y Paraná, que se apoyaba en la divisoria de aguas de la cuchilla de Montiel, fue trasladado a las vías del ramal Diamante-Curuzú Cuatiá del Ferrocarril General Urquiza, excepto áreas adyacentes a las localidades de Las Garzas y de Villa Alcaraz, que quedaron para los departamentos Paraná y La Paz, respectivamente. Aunque el decreto-ley n.º 6378 perdió eficacia el 10 de diciembre de 1987 al no ser prorrogada su vigencia, los límites quedaron legalmente retrotraídos a los existentes al 24 de marzo de 1976 (excepto los legislados posteriormente en democracia). Sin embargo, los organismos públicos provinciales y nacionales continuaron utilizando los límites dispuestos por ese decreto-ley sin revertir a los límites previos.


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: El decreto-ley n.º 22067 sancionado y promulgado el 5 de septiembre de 1979 y confirmado por el Congreso Nacional al sancionarse el Digesto Jurídico Argentino el 21 de mayo de 2014 como ley DJA W-1200, asignó a la jurisdicción de Entre Ríos que corresponde al departamento La Paz las siguientes islas del río Paraná:


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: Los integrantes de las juntas de gobierno fueron designados por decreto del gobernador hasta que fueron elegidos por primera vez el 23 de noviembre de 2003, sin embargo, dado que los circuitos electorales en algunos casos no coinciden con las jurisdicciones de las juntas de gobierno algunas de ellas siguen siendo designadas por decreto mientras que otras se agrupan para elegir una sola junta. En este último caso el gobierno se reserva el derecho de realizar posteriormente la designación de la o las juntas subsumidas. En las elecciones del 23 de noviembre de 2003 eligieron una única junta de gobierno Ombú, Las Toscas y San Ramírez, pero el gobierno provincial designó integrantes de San Ramírez por decreto del 17 de febrero de 2004. En las elecciones de 18 de marzo de 2007, 23 de octubre de 2011 y 25 de octubre de 2015 volvieron a elegir una juntas de gobierno que solo asumió en Tacuaras-Ombú, siendo designadas las de Las Toscas y de San Ramírez. En las elecciones de 23 de noviembre de 2003 compartieron circuito electoral sin elegir integrantes las juntas de gobierno de: 1) La Providencia, Alcaraz Norte y Alcaraz Sur, 2) Colonia Viraró y Colonia Avigdor, 3) Colonia Oficial N.º 13, Estaquitas y Saucesito, 4) Tacuaras-Yacaré y Colonia Oficial N.º 3 y 14, 5) Yeso Oeste y Picada Berón. En las elecciones de 18 de marzo de 2007, 23 de octubre de 2011 y 25 de octubre de 2015 eligieron una única junta de gobierno en cada caso que asumió en La Providencia, Colonia Avigdor, Colonia Oficial N.º 13, Tacuaras-Yacaré y Yeso Oeste, mientras que las demás fueron designadas por decreto. Colonia Carrasco fue elegida el 23 de noviembre de 2003, 8 de marzo de 2007, 23 de octubre de 2011 y designada por decreto de 10 de febrero de 2016. San Gustavo fue elegida el 23 de noviembre de 2003 y elevada a municipio el 4 de octubre de 2004.


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: Los circuitos electorales utilizados para las elecciones de las juntas de gobierno son (CIRCUITO ELECTORAL: junta de gobierno):


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: El departamento La Paz se divide en 6 distritos. Para fines de mensuras catastrales y en algunas ramas de la administración provincial el ejido original del municipio de La Paz, y las islas del departamento son considerados aparte de los distritos y la "Codificación General de Jurisdicciones Político Administrativas de la Provincia de Entre Ríos" les asigna los códigos 0800 y 0808 respectivamente.


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: Como parte del Sistema Provincial de Áreas Protegidas se halla en el departamento la reserva natural municipal La Curtiembre, de 6 ha, que fue creada en 1993 y es administrada por el municipio de La Paz.


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: La isla Curuzú Chalí en el río Paraná y sus aguas adyacentes fue declarada zona de reserva para la pesca deportiva. Es un ambiente acuático en donde está prohibida toda actividad pesquera a excepción de la deportiva. Fue creada por decreto 424/1968 del 2 de octubre de 1968.


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: El decreto 4671/69 MEOySP de 1969 estableció restricciones pesqueras para el arroyo Feliciano, en donde se permite la pesca mediante el uso de líneas de mano, cañas y espineles con no más de 20 anzuelos.


title: Departamento La Paz (Entre Ríos)

text: La resolución n.º 4829 SPG del 13 de octubre de 2005 resolvió declarar zona de reserva para la pesca deportiva a todos los ambientes acuáticos del Departamento La Paz, permitiendo la pesca artesanal con restricciones, excepto en la isla Curuzú Chalí, el arroyo Feliciano y el río Guayquiraró.


title: Talking Heads: 77

text: Talking Heads: 77 es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense Talking Heads. Fue grabado en 1977 en los Sundragon Studios de Nueva York y lanzado el 16 de septiembre de ese año por Sire Records.


title: Talking Heads: 77

text: En 1977 la banda firmaría con Sire Records, y en febrero de ese año lanzaron su primer sencillo, «Love - Building On Fire», el que no sería incluido en su álbum debut. Cabe destacar que este fue el único álbum lanzado antes del comienzo de la relación de la banda con Brian Eno.


title: Han llegado (película)

text: Han llegado (en inglés: The Arrival) es una película estadounidense-mexicana de ciencia ficción de 1996 dirigida por David Twohy y protagonizada por Charlie Sheen. En pequeñas escenas de la película aparecen actores influyentes como Lindsay Crouse, Richard Schiff, Ron Silver y Teri Polo.


title: Han llegado (película)

text: Esta película tiene una secuela, titulada "The Second Arrival" ("La segunda llegada" o "Han llegado 2").


title: Han llegado (película)

text: Un radioastrónomo llamado Zane Zaminsky (Charlie Sheen) descubre evidencias de señales inteligentes extraterrestres, pero rápidamente se ve envuelto en una entramada teoría conspirativa, en la cual su vida corre un grave peligro.


title: Han llegado (película)

text: La producción cinematográfica fue el primer trabajo de David N. Twohy como director en la gran pantalla.


title: Han llegado (película)

text: Una gran parte de la película se rodó en el CNA (Centro Nacional de las Artes) en la Ciudad de México: el edificio de la escuela de danza es el que se usó como la NASA, una edificación de elementos de acero y grandes ventanales provista de un puente que comunica con el aula magna (diseño del arquitecto Legorreta). En la escena donde graba evidencia cuando rodaban la película, Charlie Sheen hace su toma junto a su guardaespaldas junto al edificio del aula magna del CNA.


title: Han llegado (película)

text: El film fue bien recibido por la crítica; el sitio web especializado Rotten Tomatoes le da un 64% y considera que aporta un enfoque original al género de extraterrestres.


title: Han llegado (película)

text: El film obtuvo únicamente US$14 millones de dólares en Estados Unidos, mientras que su presupuesto fue de US$25 millones, por lo que fue un fracaso de taquilla. En el resto del mundo obtuvo mejor recaudación, ya que Charlie Sheen mantenía una buena fama.


title: Han llegado (película)

text: "Durante siglos hemos estado observando los cielos, cuando en realidad deberíamos haber estado mirando nuestras espaldas."


title: Vivos (programa de televisión)

text: Vivos es un programa cómico de parodias ecuatoriano, que fue transmitido originalmente por Ecuavisa y años más tarde pasó a ser parte de Teleamazonas.


title: Vivos (programa de televisión)

text: Estaba conformado por David Reinoso y Flor Maria Palomeque, junto a los actores Catherine Velasteguí, Jaime Roca, Roberto Chávez, Mario Cabezas, Luis Taranto, Danilo Esteves, Vicente Romero Rivera, Ricardo Granizo, Víctor Aráuz, Álex Vizuete, Katty García, Cecilia Cascante, Eduardo Tenorio, entre otros.


title: Vivos (programa de televisión)

text: El programa salió del aire en 2015, luego de ser sancionado por la "Superintendencia de Comunicación (Supercom)", debido a una denuncia realizada por Julio César Ayala, más conocido por el reportaje de "En Carne Propia", quien se sentía afectado por la parodia que Reinoso y Aráuz hicieran de él y su hermano John Ayala, en el segmento "Malcriadito y Fusilero".


title: Brigsby Bear

text: Brigsby Bear es una película estadounidense de comedia y drama de 2017, dirigida por Dave McCary y producida por The Lonely Island. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 16 de enero de 2017 y fue lanzado el 21 de julio de 2017 por Sony Pictures Classics. Obtuvo críticas positivas de críticos de cine, que en su mayoría elogiaron su tono optimista y sentimental.


title: Brigsby Bear

text: James (Kyle Mooney) vive en una casa subterránea con sus padres Ted (Mark Hamill) y April Mitchum. Obligado a permanecer bajo tierra por sus padres, la única conexión de James con el mundo exterior es un espectáculo educativo para niños llamado Brigsby Bear. James está obsesionado con el programa, posee todos los casetes y llena la mayor parte de su habitación con objetos memorables. Una noche, mientras se escabulle para pasar el rato en el techo, James ve varios autos de policía acercándose a la casa. Ted y April son arrestados.


title: Brigsby Bear

text: Luego llevan a James a la estación de policía y se encuentra con el Detective Vogel (Greg Kinnear), que ha estado trabajando en el caso de James. Vogel le informa a James que Ted y April no son sus verdaderos padres, y que ha estado cautivo desde que era un bebé. También le informa a James que Brigsby Bear no es real, y que estaba compuesto completamente por los Mitchums, y Vogel explicó que rastrearon a Ted desde el estudio donde se hizo el espectáculo. Vogel luego presenta a James a sus verdaderos padres, Greg y Louise Pope, y su hija adolescente, Aubrey (Ryan Simpkins). Mientras tratan de presentar a James su nueva vida, no puede dejar de pensar que Brigsby Bear no es real.


title: Brigsby Bear

text: Una noche, Aubrey lleva a James a una fiesta. Luego comienza a hablar sobre Brigsby Bear a sus nuevos amigos y se le ocurre la idea de hacer una película basada en el personaje para cerrar la serie. Spencer, el amigo de Aubrey que también es cineasta, acepta hacer la película con él. Después de que el Detective Vogel presta a James los accesorios del espectáculo, comienza a hacer su película. Spencer también comienza a subir episodios de Brigsby Bear a YouTube, donde se convierte en un éxito rotundo, generando una nueva audiencia para el programa y rumores para la película. Greg y Louise no aprueban las actividades de James, ya que temen que dificulte sus posibilidades de llevar una vida normal.


title: Brigsby Bear

text: Mientras filma en el bosque, James usa un explosivo que detona y provoca un pequeño incendio, sorprendiendo a Spencer. El grupo es arrestado, pero James es el culpable. La policía lo deja ir, pero le confiscan los trajes y accesorios del oso Brigsby una vez más. Decidido a continuar la producción, James toma uno de los autos de sus padres una noche, con la intención de recuperar el vestuario y los accesorios. Primero toma un desvío hacia su antigua casa subterránea, ahora abandonada y acordonada con cinta amarilla. En su camino de regreso, James se detiene en un restaurante. Allí descubre a Whitney, la actriz que interpretó a Arielle y Nina Smiles en el espectáculo, que acaba de terminar su turno. Ella le cuenta cómo se logró su doble interpretación con efectos especiales y que nunca conoció las verdaderas circunstancias detrás del trabajo secundario, ya que Ted Mitchum le dijo que era para el público canadiense. Cuando la policía llega afuera para llevarlo de vuelta, James le pide a Whitney que repita su doble papel para su película y admite que desarrolló un amor por ella a través del programa.


title: Brigsby Bear

text: Siguiendo una recomendación de Emily (Claire Danes), la psiquiatra de la familia, James es internado en una institución mental. Mientras tanto, Aubrey muestra a sus padres partes de la película, donde los dos se dan cuenta de que hacer la película ha estado haciendo feliz a James y lo ha ayudado a vivir una vida normal. Una noche, James se escapa de la institución mental para regresar a casa y agarrar algunas pertenencias, pero descubre que su familia, junto con Spencer y el Detective Vogel, construyen un set de Brigsby Bear en su garaje y le dicen que después de ver lo feliz que está haciendo la película, acordó ayudar también.


title: Brigsby Bear

text: James luego visita a Ted, quien ahora está en la cárcel (junto con April) por el secuestro. James le cuenta a Ted sobre la película y cómo le falta la parte más crucial; la voz de Brigsby. Ted acepta grabar la voz de Brigsby y James termina la película (con el detective Vogel cumpliendo sus sueños de actuación al interpretar a un personaje y Whitney retomando su doble papel de hermanas Smiles). En la noche de estreno, el show se agotó y James está preocupado de que a nadie le guste y se queda fuera del teatro mientras se exhibe por primera vez en público la película. Cuando James regresa a la habitación, se encuentra con una ovación de pie. Feliz de que la película sea un éxito, James mira hacia el escenario, ve a Brigsby despedirse y desaparecer.


title: Brigsby Bear

text: Brigsby Bear fue coescrito por Kyle Mooney y Kevin Costello, y dirigido por Dave McCary. Los tres crecieron en San Diego , California y asistieron a la escuela intermedia juntos. [3] Mooney y McCary, junto a Beck Bennett y Nick Rutherford , más tarde formaron el grupo de dibujo Good Neighbor , y todos se unieron al elenco y al equipo de Saturday Night Live ( SNL ) en 2013-14. [4] Mooney y Costello escribieron la película en un período de dos a tres años. Gran parte del personaje de James proviene de la vida personal de Mooney, que consideraba obsesivo, a veces incómodo y siempre nostálgico. [6] Cada vez que Costello y Mooney podían escribir juntos, escribían rápido y desordenado, con Costello puliéndolo mientras Mooney trabajaba en SNL . [8] Mooney estaba fascinado con los programas de televisión para niños de la década de 1980, que se sentía combinado "despreocupado y positivo, se encuentra con lo espeluznante, extraño y psicodélico". Él y McCary eligieron a Prayer Bear como inspiración principal. [9] Mooney recoge cintas de VHS de las ventas de garaje, lo que también alimentó la estética de la película. [11]


title: Brigsby Bear

text: Su pedigrí en SNL les permitió lanzar su película con grandes nombres como Mark Hamill , que interpreta a Ted. [12] McCary comparó el personaje de Ted con Jim Henson , "enseñando lecciones extrañas sobre el mundo de una manera amorosa". Señaló que él y Mooney crecieron en hogares estrictos, cristianos, que colorearon la forma en que representaban al personaje. [14] Esperaban que los espectadores se sintieran intrigados por la naturaleza retro del búnker, al que le infundieron una sensación de "baja renta en Splash Mountain ". [15] McCary fue en gran parte responsable del tono serio ya veces melancólico de la película, que le pareció que le daba servicio al viaje emocional de James en la película. [17] Para McCary, siempre había esperado dirigir algo dramático, a diferencia de su material más cómico en el pasado. [19] Parte del viaje de James en la película, incluido su temor de que la gente no disfrute de su película, provino de un lugar genuino para los cineastas. [21] Además, al hacer la película, los cineastas descubrieron que, de muchas maneras, estaban documentando su amistad al crear videos juntos. [23]


title: Brigsby Bear

text: La película se filmó a mediados de 2016 en Utah durante el descanso de Mooney y McCary de SNL . [24] [26] La Comisión de Cine de Utah emitió un comunicado de prensa en junio de 2016 anunciando que seis películas habían recibido incentivos para filmar en el estado, incluido Brigsby Bear . [28] Rodaron la película con un pequeño grupo muy unido y compararon la experiencia con el campamento de verano. [29] Después de filmar la película, McCary tuvo que completar la edición mientras todavía trabajaba en SNL . [30]


title: Brigsby Bear

text: La película se estrenó en el Eccles Theatre en el Sundance Film Festival el 23 de enero de 2017. [31] [33] [35] Poco después, Sony Pictures Classics adquirió los derechos de distribución de la película por $ 5 millones, [37] que fue mucho más alto que el presupuesto de la película. El equipo detrás de la película estaba muy contento de trabajar con Sony Pictures Classics, y señaló que no querían editar la película y estaban en la misma línea en cuanto a mantener la trama de la película en secreto en el marketing. [38] El estreno formal de la película fue en Nueva York el 26 de julio de 2017 y comenzó su presentación teatral el 28 de julio de 2017. La película se lanzó en DVD, Blu-Ray y descarga digital el 14 de noviembre de 2017. [40]


title: Brigsby Bear

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 81%, sobre la base de 140 revisiones, con una calificación promedio de 6.6 / 10.


title: Flora Hastings

text: Lady Flora Elizabeth Rawdon-Hastings (11 de febrero de 1806-5 de julio de 1839) fue una noble británica y dama de compañía de la duquesa de Kent, madre de la reina Victoria. Su muerte prematura se vio precedida por un escándalo que empañó la figura de la joven reina.


title: Flora Hastings

text: La soltera Flora fue acusada de haber tenido un ilícito romance con John Conroy, el "favorito" y también supuesto amante de la Duquesa de Kent.


title: Flora Hastings

text: La hija de la duquesa, Alejandrina Victoria (más tarde Reina Victoria), detestaba a Conroy, mientras que Flora no le agradaba a la amiga y mentora de la reina, Lady Lehzen, así como el Primer ministro, William Lamb.


title: Flora Hastings

text: Siendo la dama de compañía de la Duquesa de Kent, Hastings colaboraba con el infame Conroy en el Sistema Kensington, la minuciosa rutina urdida por éste, junto a la duquesa, para mantener a su hija, la joven Victoria, aislada de sus tíos, los reyes de la casa de Hannover. En consecuencia, y recelando de ella, Victoria odiaba a Hastings, hallándose siempre atenta a cualquier hecho que pudiese sustentar una acusación que pudiese hundir a Conroy o a sus asesores. Una vez que ascendió al trono, en junio de 1837, Victoria se esforzó por mantenerse lejos de la casa de su madre, incluyendo a Hastings y a Conroy, instalándolos en los aposentos más remotos del Palacio de Buckingham. Sólo más tarde, después de la salida de Conroy y del nacimiento del primer hijo de Victoria, los esfuerzos del príncipe Alberto hicieron posible una reconciliación entre Victoria y la duquesa de Kent.


title: Flora Hastings

text: El escándalo se desató en torno a lady Flora en algún momento a inicios de 1839, cuando comenzó a experimentar dolor e hinchazón en su abdomen inferior. Visitó al médico de la reina, , quien no podría diagnosticar su condición sin un examen físico, algo que Hastings rechazó. Clark creía que el crecimiento de su abdomen se debía a un embarazo, y se reunió con Hasting dos veces por semana, del 10 de enero hasta el 16 de febrero. Debido a que Hastings era soltera, sus sospechas fueron silenciadas. Sin embargo, sus enemigas, la baronesa Lehzen y Ana María Stanhope (mejor conocida como la inventora de la hora del té), extendieron el rumor de que estaba "embarazada", y finalmente Lehzen hizo partícipe de sus sospechas a lord Melbourne. El 2 de febrero, la reina escribió en su diario personal que sospechaba que Conroy, un hombre a quien aborrecía intensamente, era el padre. Lady Flora sentía que tenía que defender su honor en público, redactando su versión de los acontecimientos en la forma de una carta qué apareció publicada en "", culpando "a cierta señora extranjera" (Lehzen) de extender los rumores.


title: Flora Hastings

text: Las acusaciones se demostraron falsas cuando Flora consintió, finalmente, a un examen físico por los doctores reales, que confirmaron que no estaba embarazada; en vez de ello, sufría de un avanzado cáncer de hígado, dándole solo unos meses de vida. Lady Flora aún escribió en 1839, a su madre, sobre el próximo , expresando su preocupación porque uno de los caballeros pudiese morir en ese violento deporte. Victoria visitó a la ahora demacrada y desfallecida Lady Flora el 27 de junio.


title: Flora Hastings

text: Lady Flora murió en Londres el 5 de julio de 1839, con tan solo 33 años. Está enterrada en el Castillo Loudoun, su casa familiar. Conroy y Lord Hastings, su hermano, promovieron una campaña de prensa contra la Reina y el doctor Clark acusandólos de difamar a Flora con rumores falsos y por conspirar contra ella y toda su familia.


title: Flora Hastings

text: Publicada por el "Morning Post", su campaña también atacó a los "amigos conspiradores" de la reina, la baronesa Lehzen y Lady Tavistock, reputándolas como las principales responsables del falso rumor del embarazo. Estos intentos estuvieron demasiado lejos de sus objetivos de desacreditar a la reina y forzarla a nombrar a Conroy para algún puesto cercano a su persona. Victoria se mantuvo firme en su empeño de mantener a Conroy alejado de ella y del trono. Al año siguiente, su matrimonio y el embarazo subsiguiente restauraron su popularidad. Victoria permaneció atormentada por la culpa y el recuerdo de Lady Flora, teniendo pesadillas sobre ella varios años después.


title: Flora Hastings

text: Hastings era también poetisa; su obra, "Poemas por lady Flora Hastings", fue publicada póstumamente en 1841 por su hermana Sofía (madre de John, Marqués de Bute).


title: Flora Hastings

text: Lady Flora fue interpretada en la película de 2009 "The Young Victoria" por la actriz irlandesa Genevieve O'Reilly.


title: Little House on the Prairie (libro)

text: Little House on the Prairie (1935) es un libro para niños escrito por Laura Ingalls Wilder. Con el tiempo se ha convertido en una serie de libros, series de televisión, varias películas y hasta una serie de dibujos animados. Existe una población en Kansas que también lleva su nombre.


title: Little House on the Prairie (libro)

text: La serie de la "Pequeña casa", también conocida por "Laura Years", fue escrita por Laura Elizabeth Ingalls Wilder y está basada en las memorias de su infancia en el medio oeste de Estados Unidos a finales del Siglo XIX. El más conocido de sus libros es "Little House on the Prairie" o "La pequeña casa en la pradera" y fue publicado por primera vez en 1935. El libro relata la historia en tercera persona con Laura Ingalls como protagonista central y es comúnmente clasificado dentro del género de la ficción antes que en un género autobiográfico. Rose Wilder Lane, hija del matrimonio con Almanzo Wilder asistió a su madre en el proceso de edición de los libros. Ha sido sujeto de debate el hecho que las tendencias políticas de su hija pudieron modificar los temas y los contenidos de los libros.


title: Little House on the Prairie (libro)

text: Los libros han sido continuamente editados desde su publicación inicial por Harper & Brothers y son considerados clásicos de la literatura americana para niños. La serie fue llevada a la pantalla chica en 1974, y doblada íntegramente al español.


title: Little House on the Prairie (libro)

text: En 1974 Michael Landon produjo para la NBC una exitosa serie televisiva basada en "La pequeña casa en la pradera"; el nombre original de la serie era "Little House on the Prairie". La serie narra en un tono melodramático la vida de los Ingalls.


title: Little House on the Prairie (libro)

text: En 1975, Nippon Animation produjo una serie de Anime debido al éxito de la serie antes mencionada, llamada "Laura, la pequeña niña de la pradera" (草原の少女ローラ Sōgen no Shōjo Rōra). La serie fue transmitida por TBS en Japón.


title: Katana Zero

text: Katana Zero es un videojuego perteneciente al género de acción de plataformas en 2D desarrollado por Askiisoft y publicado por Devolver Digital.


title: Katana Zero

text: Zero no tendrá barra de salud y ser golpeado resultará en una muerte instantánea, similar a Hotline Miami. El jugador navega por niveles de desplazamiento lateral, intentando matar a todos los enemigos en ese nivel usando su katana o trampas ambientales. El jugador puede desviar balas con su katana, así como esquivar ataques girando por el suelo.


title: Katana Zero

text: El juego también presenta un sistema de conversación en tiempo real que el jugador puede interrumpir.


title: Katana Zero

text: El escenario del juego es neo-noir, y los jugadores controlan un katana-wielding. El juego presenta un sistema de conversación en tiempo real que el jugador puede interrumpir el diálogo que tiene con otro personaje, este afecta las conversaciones .


title: Katana Zero

text: El programador del juego es Justin Stander, mientras que la banda sonora es de synthwave y está compuesta por Ludowic y Bill Kiley.


title: Katana Zero

text: El juego fue bien recibido por varios medios de noticias de juegos. En 2016, Nick Robinson de Polygon lo llamó "uno de los juegos más impresionantes que vimos en la PAX Prime el año pasado". Brenna Hiller de VG247 calificó el juego como "demasiado elegante" y complementó el hecho de que el movimiento de la pantalla del juego podría ser rechazado.


title: Katana Zero

text: Mike Williams de USGamer calificó el juego de "elegante como el infierno" y "uno de [sus] próximos juegos favoritos".


title: Tikbalang

text: El Tikbalang (también escrito como Tigbalang, Tigbalan o Tikbalan) es una criatura del folclore filipino. Se dice que se esconden en las montañas y los bosques de Filipinas. Por lo general, se describe como una criatura alta, huesuda y humanoide con extremidades desproporcionadamente largas, hasta el punto de que sus rodillas llegan por encima de su cabeza cuando se pone en cuclillas. Tiene la cabeza y las patas de un animal, generalmente un caballo. A veces se cree que es una transformación de un feto abortado que ha sido enviado a la tierra desde el limbo.


title: Tikbalang

text: En la religión cristiana y en la demonología existe una creatura similar o equivalente, el cual es llamado Orobas, un demonio igual de inofensivo como el Tikbalang.


title: Tikbalang

text: La forma del Tikbalang se remonta a 4000 años, con raíces en el hinduismo que explican cómo esa influencia se convirtió en la misteriosa criatura de medio caballo que conocemos hoy en día.


title: Tikbalang

text: Los antiguos pobladores en las Filipinas creían en el animismo. Creían que el mundo tiene su propia conciencia y que las piedras, los árboles, las montañas, el agua, los animales, el sol y la luna tenían un poder oculto conocido como el espíritu o el "ídolo". Este poder podría ser bueno o dañar al espíritu, pero se creía que controlaba algunos aspectos de la vida. En 1589, durante los primeros días de la ocupación española, el padre Juan de Plasencia documentó el conocimiento a largo plazo de los pueblos indígenas en Tikbalang.


title: Tikbalang

text: El hinduismo, desde sus orígenes en la India, se extendió al sudeste asiático en 200 d.C., a medida que la influencia cultural india se extendió por la región a través de rutas comerciales. Tikbalang pudo haberse originado en Hayagriva, un avatar del dios hindú Vishnu. La adoración de Hayagriva se registró en el año 2000 aC.


title: Tikbalang

text: Las imágenes de aves voladoras gigantes, el Tikbalang y las sirenas están sacadas de las imágenes hindúes. La influencia en la religión también prevalecía con el concepto de un mundo de varias capas: el cielo y el infierno. Según los puranas hindúes, hay catorce mundos en el universo: los siete superiores y los siete inferiores. Los siete mundos superiores son "Bhuh", "Bhavah", "Swah", "Mahah", "Janah", "Tapah", y "Satyam"; y los siete mundos inferiores son "Atala", "Vitala", "Sutala", "Rasatala", "Talatala", "Mahatala" y "Patala". La región conocida como "Bhuh" es la tierra donde moramos.


title: Tikbalang

text: Comenzó su asociación con Tikbalang 1860 el descubrimiento de una estatua a Camboya desde el siglo X. Describió los demonios que Vadavamuka, la versión más radical del avatar de Vishnu. Finalmente, el budismo cambió la imagen de Hayagriva: una pequeña cabeza de caballo flotaba para coronar el fuego. En China, se proporcionó la vieja imagen del rostro de Hayagriva con caballos, uno de los demonios que guarda en el infierno. Probablemente sucedió lo mismo en Tikbalang, adaptándolo a los filipinos en sus creencias después de exigir cultura a través del comercio. Novecientos años antes de la llegada de los españoles, acudían a los mercaderes chinos en Filipinas y, mientras estaban allí, usaban caballos. Pero apenas ha comenzado la evolución de Tikbalang.


title: Tikbalang

text: Según la leyenda, el Tikbalang es un ser monstruoso que habita los bosques de Filipinas y que vagan por las noches. Es una criatura humanoide alta y huesuda con la cabeza y los cascos de un caballo y extremidades desproporcionadamente largas, hasta el punto de que sus rodillas alcanzan su cabeza cuando se agacha. En algunas versiones es una transformación de un feto abortado enviado a la tierra desde el limbo.


title: Tikbalang

text: Otras versiones dicen que el Tikbalang habita las montañas y bosques de las Filipinas, y vaga por la noche buscando mujeres para violarlas y que así puedan dar a luz a nuevos Tikbalang.


title: Tikbalang

text: Su comportamiento o interacción con los humanos varía, dependiendo de los encuentros con estas criaturas; puede ser juguetón y bromista, o un peligroso psicópata que busca activamente dañar a los humanos. Tienen la habilidad de enloquecer y desorientar a las personas, así como inducir alucinaciones en sus presas. En ciertas versiones, el demonio puede presentar un acertijo a su víctima. Si la respuesta es correcta, le entregará una olla con oro y lo dejará seguir su camino, pero si no la víctima quedará perdida en medio del bosque.


title: Tikbalang

text: Si un viajero sospecha que un Tikbalang lo está despistando para hacerlo perderse en el bosque, puede defenderse poniéndose la camiseta al revés, pedirle permiso al ente para cruzar el bosque o evitar hacer ruido para no molestar u ofender al demonio. Existe la posibilidad de esclavizar a este ser, y eso involucra arrancarle tres pelos de la lustrosa y abundante crin dorada en su cabeza. En ese caso, el Tikbalang quedará convertido en un fiel sirviente y ayudará a la persona a salir del bosque.


title: Tikbalang

text: Los "tikbalangs" asustan a los viajeros, los descarrilan y los engañan, como hacer que regresen a un camino arbitrario sin importar cuán lejos lleguen o giren. Esto se contrarresta usando la camisa de adentro hacia afuera. Otra contramedida es pedir permiso en voz alta para pasar o no producir demasiado ruido en el bosque para no ofender o molestar al tikbalang. El Tikbalang es un fantasma que asume una variedad de formas, y algunas veces confiere un don similar a cierto individuo favorecido. Una superstición popular entre los tagalos de la provincia de Rizal es que los tikbalangs son guardianes benevolentes de los reinos elementales. Por lo general, se encuentran de pie al pie de grandes árboles buscando a cualquiera que se atreva a otorgar malignidad en el territorio de su reino.


title: Tikbalang

text: Un dicho común dice que la lluvia de un medio de cielo despejado ""puede kinakasal na tikbalang"" ('un tikbalang está consiguiendo casado'). Esto fue potencialmente conectado con un proverbio similar español que afirma una bruja se iba a casar cuando había lluvia en un día soleado, aunque muchas culturas tienen dichos dichos en los que se casa una figura embaucadora (cp. boda de zorro, boda de oso, cumpleaños de mono/boda).


title: Tikbalang

text: En algunas versiones, el tikbalang también puede transformarse en forma humana o volverse invisible para los humanos. Les gusta llevar a los viajeros por mal camino.


title: Tikbalang

text: Tikbalang se asocia generalmente con áreas oscuras, escasamente pobladas, cubiertas de follaje, con leyendas que identifican su morada como debajo de puentes, en grupos de bambú o arboledas de plátanos, y encima de árboles Kalumpang ("Sterculia foetida") o Balite ("Ficus indica).


title: Cuarenta y seis

text: El cuarenta y seis (46) es el número natural que sigue al cuarenta y cinco y precede al cuarenta y siete.


title: Reflexión (informática)

text: En informática, reflexión (o reflexión computacional) es la capacidad que tiene un programa para observar y opcionalmente modificar su estructura de alto nivel.


title: Reflexión (informática)

text: Normalmente, la reflexión es dinámica o en tiempo de ejecución, aunque algunos lenguajes de programación permiten reflexión estática o en tiempo de compilación. Es más común en lenguajes de programación de alto nivel ejecutándose sobre una máquina virtual, como Smalltalk o Java, y menos común en lenguajes como C.


title: Reflexión (informática)

text: En un sentido más amplio, la reflexión es una actividad computacional que razona sobre su propia computación.


title: Reflexión (informática)

text: Cuando el código fuente de un programa se compila, normalmente se pierde la información sobre la estructura del programa conforme se genera el código de bajo nivel (normalmente lenguaje ensamblador). Si un sistema permite reflexión, se preserva la estructura como metadatos en el código generado. Dependiendo de la implementación, el código con reflexión tiende a ser más lento que el que no lo tiene.


title: Reflexión (informática)

text: En los lenguajes que no distinguen entre tiempo de ejecución y tiempo de compilación (como las distintas variantes de Lisp), no hay diferencia entre compilación o interpretación de código y reflexión.


title: Reflexión (informática)

text: Un lenguaje con reflexión proporciona un conjunto de características disponibles en tiempo de ejecución que, de otro modo, serían muy difícilmente realizables en un lenguaje de más bajo nivel. Algunas de estas características son las habilidades para:


title: Bejel

text: El bejel o sífilis endémica es una enfermedad crónica de la piel y otros tejidos, producida por la bacteria "Treponema pallidum endemicus". Es una de las treponematosis endémicas, junto con el pian y la pinta.


title: Bejel

text: Se le ha conocido en distintos lugares y épocas de distintas maneras. jovera en Zimbaue, belesh o bishel en Arabia Saudí o dichuchwa en Botsuana. Se cree que algunas enfermedades de la antigüedad serían formas ahora extintas de esta enfermedad, como la "Sibbens" en Inglaterra, la "radesyge" en Noruega durante el siglo XVIII y la "skerljevo" de Croacia en el siglo IX.


title: Bejel

text: La causa de esta enfermedad es la infección por la bacteria "Treponema pallidum endemicum", que es morfológica y serológicamente idéntica a la bacteria que provoca la sífilis ("Treponema pallidum pallidum"). Sin embargo, a diferencia de esta última, la transmisión del bejel no es venérea, sino que se contrae por contacto directo de piel o mucosas, o a través de utensilios para beber.


title: Bejel

text: El bejel se contrae principalmente en la niñez, y es una enfermedad crónica que afecta principalmente la piel, los huesos y el cartílago.


title: Bejel

text: La lesión primaria se encuentra rara vez, por ser pequeña y encontrarse en la mucosa oral y orofaríngea.


title: Bejel

text: Las manifestaciones secundarias incluyen parches mucosos (úlceras indoloras superficiales en la mucosa oral, labios y lengua), estomatitis angular, ronquera por laringitis sifilítica, dolor óseo por periostitis, y compromiso cutáneo (lesiones papulares, o de distinto tipo, o condilomas planos en las zonas húmedas de la piel).


title: Bejel

text: Si la infección persiste, entra en fase latente y tras un período entre 6 meses y varios años aparecen las manifestaciones tardías de la enfermedad. Las lesiones en la piel desaparecen dejando cicatrices despigmentadas y aparecen lesiones tipo gomas en la piel, mucosas y huesos que se acaban convirtiendo en úlceras, que pueden ser muy destructivas, como en la rinofaringitis mutilante (o gangosa), similar a lo que ocurre con el pian. Otras manifestaciones tardías incluyen periostitis y cambios óseos, como la "tibia en sable" similares a los de la sífilis, daño neurológico, cardíaco y oftalmológico, e incluso aborto del segundo trimestre.


title: Bejel

text: El bejel es propio de las áreas endémicas, de clima árido y seco, generalmente en áreas con hacinamiento y pobres condiciones de higiene, aunque se han registrado casos importados en países desarrollados. Los casos se reparten especialmente en el área conocida como Sahel, el borde sur del desierto del Sahara, en países como Burkina Faso,Malí,Niger o Senegal.


title: Bejel

text: En estos países la prevalencia es alta (hasta 20%), incluso igual a los niveles que había antes de las campañas de erradicación de la OMS en los años 40 y 50.


title: Bejel

text: Para el tratamiento del bejel se recomienda el uso de una única inyección intramuscular de penicilina benzatina, mismo tratamiento que se utilizó en el pasado en las campañas de erradicación. Las dosis recomendadas son menores a las de la sífilis venérea, y son de 1.200.000 unidades para adultos y 600.000 unidades en los niños. Esta dosis asegura niveles de penicilina en la sangre suficientes para eliminar la bacteria durante 3 semanas, y previene en hasta cierto punto la reinfección durante ese período.


title: Bejel

text: Se pueden usar otros antibióticos, como la azitromicina, que ha demostrado eficacia en el tratamiento del pian y también puede ser usado en el bejel o la pinta debido al parentesco entre estas enfermedades.


title: Shay Evans

text: Shay Evans (Puerto Rico; 27 de septiembre de 1991) es el nombre artístico de Cherokee Neal, una actriz pornográfica puertorriqueña. En el año 2019, comenzó a ocupar el nombre de Gia Milana en cada uno de sus filmes pornográficos.


title: Historia de Tijuana

text: Tijuana fue poblada originalmente por los kumiai (k'miai) o los tipai (Alta California) e ipai (Baja California) una de las familias indígenas que junto con los cucapá, paipai, y kiliwa, poblaron el norte de la península de Baja California. El término Kumiai significa "los que se enfrentan al agua de un acantilado". Los kumiai consisten en dos grupos relacionados: los ipai y los tipai. Las tierras tradicionales de los dos grupos costeros quedaron separadas aproximadamente por el río San Diego: el norteño ipai (extendiéndose desde Escondido hasta el lago Henshaw) y el sureño tipai (incluyendo Laguna Mountains, Ensenada y Tecate). Una opinión sostiene que el Tipai-Ipai histórico emergió hace 1000 años, aunque una "cultura proto-Tipai-Ipai" había sido establecida por cerca del año 5000 AC.


title: Historia de Tijuana

text: El primer explorador europeo que navegó frente a las costas de lo que hoy es el municipio de Tijuana fue Juan Rodríguez Cabrillo, quien partió del puerto de Ensenada, Baja California, México, rumbo al norte y después de navegar seis días, del 23 al 28 de septiembre de 1542, arribó a la bahía de San Diego California, llamándolo "San Miguel". En 1602, Sebastián Vizcaíno al frente de la "Expedición y Levantamiento Cartográfico de la Costa de California", pasó frente a lo que hoy conocemos como Islas Coronado, así como frente a lo que actualmente es Punta Bandera y Playas de Tijuana. En su recorrido advirtió la presencia de los primitivos habitantes del lugar, más adelante ingresó al puerto que nombró San Diego.


title: Historia de Tijuana

text: El primer europeo que puso pie en el hoy municipio de Tijuana fue el padre misionero Fray Junípero Serra, en 1769. En el diario de Fray Junípero Serra existe la siguiente anotación:


title: Historia de Tijuana

text: La última jornada del padre Serra antes de llegar a la boca (bahía de San Diego) donde estaban las naves, la pasó en la región donde está asentada la ciudad de Tijuana. En dicha época la región que hoy corresponde a California, Oregón y Arizona (EE. UU.), también eran parte de la Nueva España. Ese año, Fray Junípero Serra fundó la Misión de San Diego de Alcalá, la cual dio cobertura evangélica a la zona cercana, incluyendo los ahora territorios de Tijuana. En 1797, la misión contaba con la mayor población nativa en Alta California, con más de 1400 neófitos que vivían en y alrededor de la misión propiamente dicha.


title: Historia de Tijuana

text: En 1769 es de nuevo noticias sobre la región que con el tiempo se llamaría valle de Tijuana; en el diario de Fray Junípero Serra encontramos la siguiente anotación: "Día 1° de Julio (1769) sábado, octava de San Juan Bautista, emprendimos de buena mañana nuestra última jornada [...] no lejos de la boca donde estaban dando fondo los paquebotes San Carlos y San Antonio". (estaban fondeadas las naves en la Bahía de San Diego).


title: Historia de Tijuana

text: El territorio era atendido material y espiritualmente por la Misión de San Diego de Alcalá que en su frontera "sur" llegaba a cinco leguas antes del arroyo de San Juan Bautista y por lo tanto comprendía el Valle de Tijuana, esa era al mismo tiempo la frontera o demarcación entre la Alta y la Baja California establecida en el concordato firmado el 7 de abril de 1772, entre los frailes dominicos y franciscanos, acuerdo legalizado por el virrey Antonio Bucareli y Ursúa. Aun cuando la demarcación entre las dos Californias es confusa se da por sentado que el valle de Tijuana formaba parte de la Alta California.


title: Historia de Tijuana

text: En su paso hacia el territorio franciscano de la [Alta California], Fray Francisco Palou señaló físicamente el término entre ambas californias el 19 de agosto de 1773, con una gran cruz que colocó en las peñas del cerro que queda frente a los médanos, en lo que después se llamó "El Descanso". En tal virtud, pertenecían a la circunscripción territorial de la Misión de San Diego de Alcalá las rancherías o campamentos indígenas de La Punta, Milijó, Tía Juana, Otay, San Isidro, Quanayuel, San Antonio Abad o San Antonio de los Buenos, Rosario, Jamul y Tecate.