title: Música divertida

text: Tras un paso fugaz en el beat psicodélico de fines de los '60, se volvía a armar Los Abuelos de la Nada, con Miguel Abuelo a la cabeza y toda una troupe de formidables músicos que harían carreras destacadas, como Daniel Melingo, Gustavo Bazterrica y Andrés Calamaro; su carta de presentación fue "No te enamores nunca de aquel marinero bengalí", que fue un éxito con su ritmo alegre y su letra cándida.


title: Música divertida

text: Aparecía otra banda que definiría el género: Virus, banda platense con los hermanos Moura a la cabeza, probablemente los más transgresores, atrevidos, escandalizadores y que buscaron la "modernidad"; en sus presentaciones Virus también padeció la indiferencia (como Punch) o directamente la agresividad de un público que se había estancado en la cultura hippie y el sonido progresivo, además de ciertas dosis de homofobia (su cantante principal y cara visible, Federico Moura, era gay, algo que generaba rechazo en la Argentina de la época, inclusive entre los roqueros supuestamente más progresistas); Virus se abrió camino a través de letras ácidas, humorísticas, en muchos casos ingeniosas ("Loco coco", un trabalenguas humorístico) y que criticaban la idiosincrasia de la sociedad del país ("Me fascina la parrilla", donde se burlan de la típica arrogancia argentina), y al final evolucionarían a otros sonidos con su álbum con fuerte pulso roquero "Agujero interior" (1983), pero siempre mantendrían ese espíritu transgresor y vanguardista.


title: Música divertida

text: Por último, pero no menos importante, Soda Stereo, la banda insignia de la expansión del rock argentino por toda Latinoamérica, en sus primeros años estuvo enmarcado dentro del movimiento de la música divertida, algo que se vuelve evidente al revisar su álbum debut (1984), muy alejado de su estilo característico de sus siguientes álbumes, y con letras mucho más terrenales y mundanas, con referencias directas en lugar de usar alusiones como metáforas, y con el sello de la música divertida de usar el humor y la ironía. Inclusive, el propio nombre de la banda había surgido como una especie de parodia a las marcas de gaseosas, como si ""Soda Stereo"" fuera un producto a vender. La huella de Federico Moura, músico al que Gustavo Cerati le guardaba una gran admiración y que le produjo este disco debut a los Soda, es evidente en este disco. Luego la banda viraría hacia otros sonidos más sofisticados, abandonando la simpleza en las letras y cargándolas de metáforas, lo que les daría un estilo más sutil y refinado con el que ganarían la popularidad en Latinoamérica.


title: Música divertida

text: La música divertida tuvo gran éxito en un momento, a inicios de los '80, donde aún gobernaba la dictadura militar pero donde ya se palpaba su final y se buscaban válvulas de escape para poder expresar el descontento. En contraposición al rock progresivo de la anterior década, la música divertida podía ser pasada en una fiesta o en un baile. Por un lado, esto hizo que el rock recuperara la energía y el ritmo visceral, que habían quedado olvidados cuando el rock argentino se volvió más ideológico. Por otro lado, también hizo que el rock argentino recuperara la visibilidad y la presencia en las pistas, que había perdido al virar hacia un estilo más intelectual y cerebral. Y sumando a todo lo anterior, también cumplía con las necesidades de expresar la voz de disconformidad con la dictadura y el estado en que estaba el país, a través de sus letras de humor ácido en donde revelaba la injusticia, ya no desde la metáfora disfrazada sino desde la burla evidente y grotesca. Sin embargo, hubo quienes les disgustó el género, especialmente un sector de la prensa más ideológicamente intransigente. En el testimonio de Mavi Díaz, cantante de Viuda e Hijas de Roque Enroll y una de las protagonistas del movimiento:


title: Música divertida

text: La Guerra de Malvinas de 1982 le dio un inesperado impulso al rock argentino: con la censura a la música en inglés se le dio apoyo a los artistas nacionales, que ahora sí eran pasados en la radio en lugar de ser perseguidos. Surgió una nueva escena vibrante de rock en Argentina, con toda una serie de revistas, boliches, discográficas y bandas nuevas. La derrota en la guerra marcaría el inicio de la recta final de la dictadura, que finalmente se iría en diciembre de 1983, hecho que también favoreció al rock argentino.


title: Música divertida

text: Pero ya en democracia, el rock argentino continuó evolucionando, y fueron llegando cada vez estilos más sofisticados, como el dark y la música electrónica, que empezaron a desplazar a la música divertida. Además, para mediados de los años '80 ya era evidente que el sonido twist de la nueva ola de los años '60 (otro de los puntos que siempre se le había criticado al movimiento) era demasiado viejo y había quedado demasiado obsoleto. Las bandas fueron separándose o cambiando su sonido, haciendo que el movimiento desapareciera para mediados de los '80.


title: Música divertida

text: No obstante, la música divertida ya había cumplido su principal legado: revitalizar el rock y recuperar el espíritu descontracturado y el ritmo enérgico y bailable, lo cual facilitaría la popularidad del rock argentino en su expansión por toda Latinoamérica.


title: Taijin kyofusho

text: El taijin kyōfushō (対人恐怖症 "Taijin kyōfushō", TKS, traducido literalmente como "trastorno del miedo a las relaciones interpersonales") es un síndrome psiquiátrico específico de la sociedad japonesa.


title: Taijin kyofusho

text: El "taijin kyōfushō" se describe comúnmente como una subtipo de trastorno de ansiedad (fobia social), en el que el sujeto afectado teme y evita todo contacto social. Sin embargo, en lugar de un temor de avergonzarse de sí mismos o a ser juzgados duramente por los demás debido a su ineptitud social, los enfermos de "taijin kyōfushō" describen un miedo a ofender o perjudicar a otras personas. El enfoque de la evitación es pues, más que en evitar dañarse a sí mismo, impedir dañar a los demás. El describe la condición como un círculo vicioso de juicios y reproches hacia uno mismo, que puede ocurrir en personas de temperamento hipocondríaco-escrupuloso.


title: Taijin kyofusho

text: Una persona puede ser diagnosticada con "taijin kyōfushō", si creen o sienten que sus actitudes, comportamiento o características físicas, no son las requeridas o adecuadas en las situaciones sociales. Como resultado de estos sentimientos experimentan un miedo acusado y sufrimiento persistente en forma de angustia emocional, ansiedad, vergüenza, y otros sentimientos de tensión cuando se enfrenta a diversas circunstancias sociales. Además, estas personas se preocupan por no poder mantener relaciones saludables con los demás. Cuando se trata de socializar, evitan las situaciones sociales e interpersonales potencialmente ansiógenas, dolorosas y embarazosas, al mismo tiempo que son reacios a intentarlo.


title: Taijin kyofusho

text: En el sistema de diagnóstico oficial japonés, el "taijin kyōfushō" se subdivide en las siguientes categorías:


title: Taijin kyofusho

text: "Taijin kyōfushō" no se detalla, a diferencia del trastorno de ansiedad social en el DSM IV. Esto es objeto de debate, sin embargo, los síntomas indicativos de "Taijin kyofusho" se han encontrado a veces en pacientes en los Estados Unidos.


title: Taijin kyofusho

text: El tratamiento estándar japonés para el "taijin kyōfushō" es la «terapia Morita», desarrollado por el Dr. Morita Masatake en la década de 1910 como tratamiento para los desórdenes mentales japoneses "taijin kyofusho" y "shinkeishitsu" (nerviosismo).


title: Taijin kyofusho

text: El régimen original consistía en el aislamiento del paciente, reposo forzado en cama, escritura de un diario, trabajo manual y conferencias impartidas sobre la importancia de la auto-aceptación y el esfuerzo positivo. Desde la década de 1930, el tratamiento se ha modificado para incluir a pacientes extrahospitalarios y tratamientos en grupo; versión modificada que se conoce como "neoterapia Morita".


title: Taijin kyofusho

text: Los medicamentos también han ganado amplia aceptación como una opción de tratamiento para el TKS. El milnaciprán, un inhibidor de la recaptación de serotonina y noradrenalina (IRSN), actualmente se utiliza en el tratamiento del TKS y ha demostrado ser eficaz también para el trastorno de ansiedad social.


title: Taijin kyofusho

text: La paroxetina también puede ser eficaz al igual que ha demostrado su eficacia para trastornos generales de ansiedad social.


title: Angel Gomes

text: Adilson Angel Abreu de Almeida Gomes (Londres, Inglaterra, Reino Unido, 31 de agosto de 2000), conocido simplemente como Angel Gomes, es un futbolista inglés, con nacionalidad portuguesa, que juega como centrocampista en el Lille O. S. C. de la Ligue 1 de Francia. Ha capitaneado a Inglaterra en las categorías y .


title: Angel Gomes

text: Gomes se unió a la academia del Manchester United a la edad de 6 años y firmó su primer contrato formal a los 13 años. Representó a los sub-17 durante un torneo en Eslovaquia en octubre de 2013, antes de firmar para el club en mayo de 2014.


title: Angel Gomes

text: Angel fue convocado regularmente como suplente en el sub-18, mientras que todavía era colegial en su temporada de debut, e hizo su primera aparición en el último día de la temporada a los 14 años.


title: Angel Gomes

text: En julio de 2015, Gomes fue nombrado Most Valuable Player —jugador más valioso— en la Manchester United Premier Cup, a pesar de que su equipo terminó en el 12º puesto.


title: Angel Gomes

text: En septiembre de 2016, Gomes se convirtió en el jugador más joven en anotar un hat-trick para el Manchester United a nivel de la academia desde 2001, a pesar de comenzar el juego en el banquillo. También se convirtió en el tercer jugador más joven en lograr la hazaña en la historia del club a los 15 años, 11 meses y 29 días. Después de sufrir una lesión en abril de 2017, Gomes se perdió la Dallas Cup.


title: Angel Gomes

text: Se convirtió en el jugador más joven en ganar el premio Jimmy Murphy Player of the Year en mayo, habiendo marcado 12 goles en 19 apariciones para los sub-18. Al día siguiente, se entrenó con el primer equipo antes de su posible inclusión en el equipo para el partido final de la temporada por Premier League.


title: Angel Gomes

text: Hizo su debut en el primer equipo el 21 de mayo de 2017, en sustitución de Wayne Rooney en una victoria por 2-0 en casa ante el Crystal Palace. Al hacerlo a los 16 años y 263 días de edad, se convirtió en el jugador más joven en representar al Manchester United desde Duncan Edwards en 1953, así como el primer jugador nacido en el siglo XXI en debutar en la Premier League.


title: Angel Gomes

text: Gomes firmó su primer contrato profesional con el Manchester United el 13 de diciembre de 2017. Un mes después, hizo su debut en la FA Cup como sustituto en el minuto 88 de Marcus Rashford en una victoria por 4-0 en la cuarta ronda contra el Yeovil Town.


title: Angel Gomes

text: El 5 de agosto se hizo oficial su incorporación al Boavista F. C. como cedido tras haber fichado por el Lille O. S. C.


title: Angel Gomes

text: Comenzó su carrera internacional en agosto de 2015, cuando hizo dos apariciones para , ambos contra los Estados Unidos. Capitaneó a los sub-16 en dos ocasiones, además jugó en otras siete oportunidades.


title: Angel Gomes

text: Fue convocado a los en agosto de 2016, y marcó a los cuatro minutos de su debut, donde condujo de su país a una victoria por 3-1 sobre . Gomes anotó otros dos goles y una asistencia en su segunda aparición en una victoria por 5-0 sobre . En octubre, anotó de nuevo en un triunfo 8-1 contra Alemania. También anotó en la clasificación para el Campeonato de Europa Sub-17 de la UEFA, pero se perdió el torneo debido a una lesión en mayo de 2017.


title: Angel Gomes

text: La posición preferida de Gomes es la de centrocampista ofensivo. Su estilo de juego ha sido comparado con la de Ronaldinho debido a su creatividad, compostura y dribbling. En enero de 2015, Nani describió a Gomes como la siguiente estrella del Manchester United. Danny Webber, graduado de Manchester United, dijo:


title: Angel Gomes

text: Gomes es el hijo del angoleño, exentrenador de la , Gil Gomes. Nació en Londres debido al tiempo que su padre pasó en el Hendon. Posteriormente se trasladó a Salford. Los informes contradictorios sugieren que Gomes es un primo o amigo de la familia del exjugador del Manchester United, Nani. Su primo, Valter Lopes des Sousa, juega para los sub-21 del Sion suizo.


title: Matanza de Alqualondë

text: En la obra de J. R. R. Tolkien "El Silmarillion", la Matanza de Alqualondë o Primera Matanza de Elfos contra Elfos sucedió durante el final de las Edades de los Árboles por parte de los Noldor que huían de Aman y que buscaban los barcos de los Teleri para llegar rápidamente a la Tierra Media. Como los Teleri se negaron, los Noldor atacaron y robaron sus barcos.


title: Matanza de Alqualondë

text: Los Noldor que salieron de la ciudad de Tirion iban liderados por Fëanor, que convenció a su pueblo de acompañarlo para perseguir a Morgoth por robar los Silmarils y matar a su rey, el padre de Fëanor, Finwë.


title: Matanza de Alqualondë

text: Los Noldor iban a seguir el camino por la costa de Aman, al oriente de las montañas de Pelóri, hacia el norte para atravesar el paso de Helcaraxë, lugar de suicidas, hacia la Tierra Media. Sin embargo, el contingente frontal de los Noldor, guiado por Fëanor, al llegar a la ciudad costera de Alqualondë se detuvo en la misma. Fëanor quiso negociar con los Teleri y con su rey Olwë el que les dieran algunos barcos para abreviar su viaje.


title: Matanza de Alqualondë

text: Los Teleri se negaron, pues nunca se habían inmiscuido demasiado en las mentiras que Melkor "Morgoth" había sembrado entre los príncipes Noldor. Fëanor, desesperado, desencadenó entonces un ataque inmediato a la ciudad, dirigiéndose a los puertos para tomar los barcos. Sus hijos y los Noldor que los seguían secundaron el ataque. Los Noldor llevaban armas y armaduras que habían forjado tiempo antes, como espadas; mientras tanto, los Teleri apenas podían defenderse con arcos y flechas. Al inicio, la lucha fue pareja pues la cantidad de Teleri en Alqualondë excedía con creces a la cantidad de Noldor que seguían a Fëanor y sus hijos.


title: Matanza de Alqualondë

text: Sin embargo, más atrás venía el contingente mayor de Noldor, guiados por el medio hermano de Fëanor, Fingolfin, y por sus hijos. Al llegar a la ciudad, y viendo la confusión de la lucha y que los Noldor no podían contra los Teleri, y pensando que éstos eran los que habían comenzado la pelea, se sumaron a los Noldor de Fëanor. De esta forma los barcos fueron tomados y los Teleri sufrieron muchas bajas. Al final llegó el contingente de Noldor guiado por Finarfin, el otro medio hermano de Fëanor, y sus hijos. Estos, emparentados con Olwë, por ser su hija Eärwen, esposa de Finarfin, de esta misma ciudad, no pelearon por los Noldor, pero llegaron cuando todo estaba ya casi decidido a favor de estos.


title: Matanza de Alqualondë

text: Los Noldor de Fëanor y algunos de los de Fingolfin tomaron varios de los barcos de los Teleri y se embarcaron con rumbo norte, mientras que el resto se encaminó a pie hacia esa misma dirección. Desde ese momento, Finarfin pensó en dejar a Fëanor solo, pero junto con sus hijos lo motivó a seguir el hecho de que debía guiar a los Noldor a su cargo, a riesgo de que Fëanor los llevara a cometer más locuras que terminaran en un desastre hasta para los mismos Noldor.


title: Matanza de Alqualondë

text: Ossë, maia de los mares agitados y amigo cercano de los Teleri tomó represalias inmediatas y provocó el hundimiento de muchos de los barcos en los que iban los Noldor. Fingolfin y sus hijos en ese momento se dieron cuenta de su error y tomaron la misma decisión que Finarfin y sus hijos.


title: Matanza de Alqualondë

text: Las consecuencias para los Noldor de este acto se vieron reflejadas poco después cuando los Valar pronunciaron el Hado de los Noldor.


La Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) es una entidad de carácter artístico y cultural destinada a potenciar, defender y dignificar las Artes Escénicas españolas, así como impulsar su promoción nacional e internacional y fomentar su progreso, desarrollo y perfeccionamiento.


title: Academia de las Artes Escénicas de España

text: La Academia es una asociación de carácter civil y sin ánimo de lucro, formada por profesionales acreditados, cuyo objetivo es actuar como un núcleo de reflexión sobre las Artes Escénicas y los creadores que trabajan en su campo, ser un generador de opinión y un centro de estudio e investigación, y de difusión y fomento de las mismas, así como de canalizar su relación con los fenómenos sociales, culturales e históricos que incidan entre ella y la sociedad. 1.- Reconocer y dar a conocer la profesionalidad y excelencia artística de sus miembros, contribuyendo a elevar su nivel, y estimulando a través de ellos la comprensión en la sociedad del valor fundamental de las Artes Escénicas.


text: 2.-Fomentar el progreso de las artes y las técnicas relacionadas directa o indirectamente con las Artes Escénicas.


text: 3.- Favorecer la creación y la investigación escénica y estimular y difundir los valores de nuestro teatro, danza y demás Artes Escénicas, para concienciar de los mismos a los ciudadanos españoles, y establecer una colaboración constructiva con la Administración Pública y aquellos medios o personas con ellas relacionadas.


text: 4.- Promover la asistencia y el intercambio de información artística, científica y técnica entre todos sus miembros.


text: 5.- Realizar estudios y trabajos científicos, artísticos y técnicos sobre cuestiones relacionadas con las Artes Escénicas, editarlos y difundirlos y promover y apoyar la investigación sobre dichas materias, convocando y concediendo las ayudas que se consideren convenientes.


text: 6.- Facilitar a la Administración Pública los informes que sobre materias relacionadas con las Artes Escénicas les sean solicitados, así como proponer a la misma las iniciativas que la Academia estime oportunas.


text: Siendo una reivindicación sostenida a lo largo del tiempo, la Academia de las Artes Escénicas de España se fundó en asamblea constituyente el 28 de abril de 2014, siendo el número de miembros fundadores de 157. Es, junto con la Academia del cine, una de las últimas academias en formarse en España desde la creación de la primera, en 1713, la Real Academia de la Lengua.


text: A día de hoy la Academia reúne a más de 500 profesionales de las artes escénicas pertenecientes a las ocho especialidades: autores y autoras, danza, dirección, estudios y divulgación, interpretación, música escénica, plástica escénica y producción.


title: Alipay

text: Alipay (en chino: 支付宝) es una plataforma móvil de terceros y pago en línea, desarrollada en Hangzhou (China) en febrero de 2004 por Alibaba y su fundador Jack Ma. En 2015, Alipay trasladó su sede a Pudong (Shanghái), a pesar de que su filial Ant Financial siga en Hangzhou.


title: Alipay

text: Alipay igualó a PayPal como plataforma de pago móvil, la más grande del mundo, en 2013.El 31 de marzo de 2018, el número usuarios en Alipay llegó a los 870 millones. Es el servicio de pago móvil número 1 del mundo y el segundo servicio de organización de pagos móviles más grande del mundo. Según las estadísticas del cuarto trimestre de 2017, Alipay tiene una participación del 54,26% en sus transferencias, siendo un número que va en aumento.


title: Alipay

text: En 2003, Taobao lanzó el primer servicio Alipay. El PBOC, el banco popular de China, emitió autorizar controles en junio de 2010 para proveedores de pagos de terceros. Además impartió directrices para instituciones extranjeras de pago financiado. Debido a esto, Alipay se reestructuró como compañía doméstica controlada por el director ejecutivo de Alibaba, Jack Ma, para facilitar la aprobación reguladora de la licencia. La transferencia de la propiedad de Alipay en 2010 fue polémica, con informes de medios de comunicación en 2011 de los cuales Yahoo! y Softbank (accionistas de Alibaba) no tenían constancia del valor nominal de la venta. Ma recibió muchas críticas, a las que respondió diciendo que el consejo de administración de Alibaba era consciente de la transacción. El incidente estuvo criticado en medios de comunicación extranjeros y chinos lo que perjudicó la confianza de inversores extranjeros al invertir en China. Finalmente se resolvió la disputa con un acuerdo entre Alibaba Group, Yahoo! y Softbank en julio de 2011.


title: Alipay

text: En 2013 Alipay lanzó una plataforma de producto financiera llamada Yu'ebao (余额宝). En junio de 2013 la compañía aun tenía lo que llamaban "un problema de papeleo menor" con la comisión reguladora China, pero la empresa dijo que tenía intenciones de expandir el producto.


title: Alipay

text: Alipay funciona con más de 65 instituciones financieras que Visa y MasterCard para proporcionar servicios de pago para Taobao y Tmall, así como más de 460.000 negocios en línea y locales chinos.


title: Alipay

text: Alipay está disponible en dispositivos con su cartera de Alipay. Con ella se pueden realizar pagos mediante códigos QR en tiendas. La aplicación de Alipay también proporciona características como pago de facturas de tarjeta de crédito, administraciones de cuenta del banco, transferencias P2P, prepago de tarjetas de saldo, comprar tiques de bus o tren, comprar comida a domicilio, pagar seguros, almacenar documentos de identificación digital, etc. Alipay también permite realizar compras en línea en la mayoría de webs chinas, como Taobao y Tmall.


title: Alipay

text: Internacionalmente, más de 300 mercados de todo el mundo utilizan Alipay para vender directamente a consumidores en China. Actualmente es compatible con transacciones en 18 monedas extranjeras importantes.


title: Alipay

text: Desde el lanzamiento de Alipay en el Mainland China, Ant Financial fundó una serie de expansión de los servicios a otros países.


title: Alipay

text: En 2017, Ant Financial presentó su expansión de servicio a Hong Kong. Lanzaron "AlipayHK" junto con CK Hutchison. También se publicó una versión independiente de la aplicación que proporciona características como pago móvil y transferencia P2P. Todas las transacciones se llevan a cabo con dólar de Hong Kong en vez de Renminbi. El servicio ya está disponible en tiendas de cadena importante como McDonald's o 7-Eleven. Los mercados mojados y otros similares también suelen tener disponible este método de pago.


title: Alipay

text: En 2017, Ant Financial se afilió con CC Financial, una nueva empresa de Singapur. Alipay planeaba expandir sus 20 000 puntos de aceptación en Singapur y abrir su plataforma a los bancos de Singapur.


title: Alipay

text: Alipay irrumpió en Japón en 2015, con una red de hasta 38 000. Ant Financial esperaba que su red e Japón ayudase a turistas chinos.


title: Alipay

text: En 2018, Alipay compró un 20% de acciones en Bangladés del proveedor de servicio financiero móvil bKash Limited.


title: Alipay

text: Ant Financial se afilió con First Data en 2017. Esto permitía que Alipay se usase como servicio de venta con más de 4 millones de socios en Estados Unidos.


title: Alipay

text: En 2017, Alipay se afilió con SnapPay para que comerciantes canadienses pudieran aceptar monedas chinas. Actualmente hay 800 comerciantes en Canadá que disponen de Alipay. Air Canada empezó a permitir transacciones en Alipay para reservar vuelos de Canadá y Estados Unidos en agosto de 2018.


title: Alipay

text: Alipay empezó a cooperar con Vipps en Noruega. 30 tiendas en Bergen están preparadas para recibir clientes de Alipay y a partir de enero de 2019 algunas tiendas en Oslo también.


title: Alipay

text: Alipay (7 de julio de 1962 -) se ha convertido en una persona conocida por llamarse igual que la plataforma de pago " Alipay ". En marzo de 2016 dijo que le gustaría conocer a Ma Yun, a lo que la empresa respondió que cuando él quisiera, pero aun no ha sucedido el encuentro.


En México, la Escuela Superior de Comercio y Administración (ESCA) del Instituto Politécnico Nacional es una escuela fundada en 1845 y perteneciente al área de las ciencias sociales y administrativas. En ella se ofrecen licenciaturas en relaciones comerciales, en contaduría pública, en negocios internacionales, en administración y en comercio internacional a nivel superior.


title: Escuela Superior de Comercio y Administración

text: La escuela comenzó, con el nombre Instituto Comercial, sus labores el 6 de octubre de 1845, por decreto del entonces presidente de la República José Joaquín de Herrera. Tuvo su primer domicilio en la calle Del Ángel n.º 5, y se nombró como director a Benito León Acosta. Se impartían cuatro materias: Perfección de la escritura y de la ortografía; Principios generales de la geografía comercial, aritmética comercial y contabilidad en partida simple y doble; Inglés y Francés. Suspendió sus actividades, debido a la invasión estadounidense, el 13 de mayo de 1846.


text: Reanudó sus labores durante la presidencia de Antonio López de Santa Anna, por decreto del 28 de enero de 1854, y cambió su nombre por el de Escuela Especial de Comercio. El 15 de julio de ese año se estableció que la escuela fuera también de Administración, dada la demanda de profesionales en esa área.


text: Por la intervención francesa, se clausuró el 31 de enero de 1863, y se reabrió el 1 de agosto de ese año (en la calle San Juan de Letrán n.º 4), después de una reorganización integral.


text: En 1863 la institución recibió el nombre de Escuela Imperial de Comercio y se instaló en la calle de Puente de la Mariscala n.º 1. Al concluir el Imperio de Maximiliano y con base en la Ley de Instrucción Pública, aprobada durante el gobierno de Benito Juárez, recobró en 1867 su nombre de Escuela Especial de Comercio y se la ubicó en el edificio del antiguo Hospital de Terceros, en la esquina de Escalerillas con Calzada de Santa Isabel, espacio que conservó hasta finales del .


text: Cuando en 1869 todas las escuelas públicas adquirieron el carácter de nacional, se le puso la denominación de Escuela Nacional de Comercio y Administración por decreto de la Cámara de Diputados del 14 de enero de 1869. Se impartían 16 materias, entre las que destacan tres en Teneduría de Libros; tres de Derecho: Mercantil, Administrativo y Constitucional; Economía Política, Correspondencia Mercantil y Usos Diplomáticos. Los estudiantes podían elegían libremente las materias que deseaban estudiar.


text: En 1890 se produce otro cambio de nombre y toma la denominación de Escuela Superior de Comercio y Administración (ESCA), que conserva hasta la fecha. En 1894 se inscribió por primera vez una mujer. El 17 de abril se firmó un contrato de cesión y de permuta. En 1899, en la Exposición Universal realizada en París, Francia, la escuela obtuvo medalla de oro y diploma por los trabajos enviados. Para 1900, los alumnos inscritos eran aproximadamente 1500 y el edificio no era suficiente, por lo que en 1902 se volvió a ubicar la ESCA en Puente de la Mariscala n.º 1. La Ley para la Enseñanza Comercial en el Distrito Federal, publicada en el "Diario Oficial" el 7 de enero de 1905, establecía dos niveles de estudio: la primaria, especializada y, por primera ocasión, las carreras profesionales. Como parte de estas últimas se crearon en la ESCA las de Contador de Comercio y Perito Empleado de la Administración Pública, sin perjuicio de que continuaban impartiéndose los cursos libres. En ese año se le construyó a la Escuela un edificio en la calle de Emilio Dondé (actualmente Ciudadela) n.º 1, entre las calles de Bucareli, Avenida Juárez, el Eje Central (por entonces llamado San Juan de Letrán) y Ayuntamiento.


text: En 1906, por decreto del presidente Porfirio Díaz, se destinó el edificio al servicio del "ramo de instrucción pública". La primera partida de gastos para la construcción del edificio, por la cantidad de 25,000, se autorizó el 20 de julio de 1905, y la obra se encomendó al ingeniero Isidro Díaz Lombardo. La obra terminada fue ocupada inicialmente por dos escuelas primarias, y solo hasta 1910 comenzó a utilizarla la Escuela Superior de Comercio y Administración.


text: En 1907 se llevó a cabo el primer examen profesional, en México, para obtener el título de Contador Público, sustentado por Fernando Diez Barroso.


text: La vida académica de la ESCA continuó pese a los problemas existentes en los años de la Revolución, y de febrero a marzo de 1913 durante la Decena Trágica estuvo ocupada por el Ejército y, por su cercanía al llamado "fuerte de la Ciudadela", fue objeto de enfrentamientos entre ambos bandos. Al desaparecer la Dirección General de Enseñanza Técnica, en febrero de 1917, pasó a depender de la Universidad de México hasta mayo del mismo año, cuando pasó a la recién establecida Secretaría de Industria, Comercio y Trabajo. En 1921 se creó la Secretaría de Educación Pública y la ESCA pasó, junto con otras escuelas técnicas, al Departamento de Enseñanza Técnica, Industrial y comercial (DETIC) de esta Secretaría. Para 1926, la carrera de Contador de Comercio cambió a Contador Público.


text: En 1924, Armando Cuspinera tomó la dirección de la escuela, y permaneció en el cargo hasta 1967. En 1936 se fundó el Instituto Politécnico Nacional, integrado por siete escuelas profesionales de las cuales la ESCA, con 91 años de existencia, era la más antigua. En 1937, por determinacón del entonces presidente de México Lázaro Cárdenas, se incorporó la carrera de Economía en la ESCA, lo que hizo que esta se transformara en la "Escuela Superior de Ciencias Económicas, Administrativas y Sociales", ESCEAS. Actualmente, la carrera de economía se imparte en la Escuela Superior de Economía.


text: Las carreras que ofrecía, además de los cursos libres, fueron 5 subprofesionales: Organizador de Empresas, Contador, Auxiliar de Economista, Auxiliar de Estadístico y Tecnólogo Mercantil; y tres profesionales: Contador Público Auditor, Economista y Estadística.


text: En 1962 se fundaron los cursos de posgrado, Maestría en Ciencias y Doctorado en Ciencias Administrativas, y en 1963 se inauguró el actual edificio que ocupa la Escuela Plantel Santo Tomás, en Prolongación de Carpio y Plan de Agua Prieta. En 1966 se estableció la Licenciatura en Relaciones Comerciales para formar profesionales en el campo de la mercadotecnia de acuerdo con las necesidades del país.


text: En 1971 se transformó el plan de enseñanza anual de 4 años al plan de 8 semestres. En 1972 se instaló el Sistema de Computación. En 1974 se creó la Unidad Tepepan, un nuevo plantel para satisfacer el incremento constante de la población estudiantil y el mismo año inició sus actividades el Sistema Abierto de Enseñanza (SADE) con la carrera de Comercio Internacional.


text: El 24 de marzo de 1994 se estableció la Licenciatura en Negocios Internacionales sustituyendo a la especialización de Comercio Internacional de Relaciones Comerciales. Si bien el IPN se creó por la necesidad que trajo consigo la expropiación petrolera, la licenciatura en negocios se estableció a partir de la entrada en vigor del TLCAN (NAFTA).


text: En 1996, la ESCA celebró el 150 aniversario de su fundación y en 2004 se realizó la primera edición de Exponegocios. En 2005 se estableció la Licenciatura en Comercio Internacional por sistema a distancia. En 2006 LRC celebró su 40 aniversario en la ESCA, y lo hizo con la participación de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional.


text: El 18 de junio de 2000, el consejo de acreditación de la Enseñanza en Contaduría y Administración otorgó la acreditación a la ESCA por el programa Académico de Contador Público, en virtud de haber reunido los requisitos de calidad establecidos. Esta acreditación fue renovada por otros cinco años, el 19 de mayo de 2005.


text: Así mismo, en agosto del año 2004, la Licenciatura en Relaciones Comerciales fue acreditada por su excelencia académica, por un periodo de 5 años. Por CACECA el 8 de enero de 2009 se acredita la Licenciatura en Negocios Internacionales por 5 años.


text: La Sección de Estudios de Posgrado e Investigación de la Escuela Superior de Comercio y Administración del IPN (SEPI - ESCA) es la sección más grande de México por su número de alumnos y la más antigua de América Latina en estudios sobre administración.


text: La ESCA Unidad: Santo Tomás y Tepepan Ofrecen cuatro programas de maestría, dos doctorados y cuatro especialidades:


text: La sección publica trimestralmente una revista donde se reportan los resultados de las investigaciones que se realizan, así como trabajos de profesores invitados e inclusive de alumnos particularmente destacados. En el ámbito internacional existen convenios firmados con universidades extranjeras donde los alumnos realizan en forma electiva estancias de investigación.


text: En el caso de la Maestría en Administración en Gestión y Desarrollo de la Educación (MAGDE) y la Maestría en Administración de Empresas para la Sustentabilidad (MAES) se encuentran en el Padrón de Programa de Nacional de Posgrados de Calidad (PNPC) del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACyT).


title: The Afghan Whigs

text: The Afghan Whigs es un grupo musical de Cincinnati, Estados Unidos. Su estilo ha sido calificado como rock alternativo con toques de soul. Durante su andadura en la década de los 90 tuvieron un éxito moderado y han sido considerados como «una de las más aclamadas» bandas alternativas de los 90. Cuentan con nueve álbumes de estudio y un puñado de singles y EP.


title: The Afghan Whigs

text: Greg Dulli (voz, guitarra rítmica), John Curley (bajo), Rick McCollum (guitarra solista) y Steve Earle (batería, no confundir con Steve Earle) formaron la banda en Cincinnati en 1986. Su nombre proviene de una banda de motoristas afroamericanos de los años setenta que se declaraban pacifistas y musulmanes. Su álbum de debut, "Big Top Halloween" lo editó en 1988 la discográfica independiente Ultrasuede (propiedad de Curley). Realizaron su primera gira por Estados Unidos, en la que comenzaron las peleas internas.


title: The Afghan Whigs

text: En 1989 la banda firmó con Sub Pop, siendo la primera banda de fuera de Seattle fichada por el sello. En 1990 apareció "Up In It" (con el que realizaron su primera gira europea), seguido en 1992 de su aclamado "Congregation" y "Uptown Avondale", un EP de versiones de clásicos del soul y el rhythm and blues. Sus primeros trabajos estaban más cercanos al dominante sonido grunge, del que Sub Pop era una de las principales escuderías, pero los sonidos "soul" y Motown están muy presentes y comienzan a despuntar en sus composiciones.


title: The Afghan Whigs

text: Precisamente, el auge del "grunge" y el gran éxito de Nirvana hicieron que las grandes compañías de música buscasen sus propios grupos "grunge". Los Whigs, a través de Sub Pop, llegaron a un acuerdo con la multinacional Elektra, con la que editaron su álbum más aclamado, "Gentlemen" (1993), que, no obstante, no les dio el éxito que esperaban, aun con canciones como «Debonair» o «Gentlemen».


title: The Afghan Whigs

text: Los Afghan Whigs siempre trataron de quitarse de encima la imagen de «banda de grunge», etiqueta, por otro lado, que sólo les correspondía por la época y la compañía en la que se dieron a conocer. Para ello realizaron una labor de imagen inusual en los grupos de la época: cuidadas portadas, vídeos exquisitos (Dulli comenzó su carrera artística como cineasta) y aparecían en conciertos y fotos promocionales impecablemente vestidos.


title: The Afghan Whigs

text: En los siguientes años, los problemas internos entre los miembros de la banda se fueron agudizando, interfiriendo con la grabación de nuevo material o las giras (entre 1994 y 2001 tan sólo grabaron dos álbumes más, "Black Love" en 1996 y "1965" en 1998).


title: The Afghan Whigs

text: Después de la gira estadounidense de 1994, Steve Earle abandonó la banda. El grupo se dispersó y cada miembro se dedicó a otros proyectos. Greg Dulli fue el cantante principal de la Backbeat Band (supergrupo que grabó la banda sonora de la película sobre los Beatles "Backbeat") y estuvo produciendo a algunos grupos. Por otro lado, John Curley abrió su propio estudio de grabación.


title: The Afghan Whigs

text: En 1995 entraron a grabar con un nuevo batería: Paul Buchignani. "Black Love" fue un fracaso comercial (que no de crítica), lo que hizo que el grupo rompiese con Elektra al entender que la campaña de promoción no había sido todo lo buena que debía ser.


title: The Afghan Whigs

text: En 1996, gracias a que Dulli produjo la banda sonora de la película "Beautiful Girls" (dirigida por su amigo Ted Demme), los Afghan Whigs aparecieron en la misma como la banda que toca en el bar. Además, contribuyeron a la banda sonora con dos versiones: «Be for real» (de Frederick Knight) y «Can't get enough of your love, babe» (de Barry White)


title: The Afghan Whigs

text: Debido a su rotura con Elektra, la banda comenzó a grabar nuevo material en 1998 (con Michael Horrigan a la batería) que se costearon ellos mismos. Grabaron el material en Nueva Orleans y fue lanzado con el nombre de "1965" por la discográfica Columbia Records. El disco fue nuevamente aclamado por la crítica especializada, pero, de nuevo, las ventas no acompañaron las expectativas creadas.


title: The Afghan Whigs

text: En febrero de 2001, después de una gira internacional, la banda se disolvió, en parte debido a que cada miembro vivía en un lugar diferente y en parte al cansancio de la búsqueda de una fama que no llegó sino en círculos muy reducidos.


title: The Afghan Whigs

text: Greg Dulli se encuentra al frente de The Twilight Singers, John Curley toca el bajo en The Staggering Statistics y Rick McCollum es el líder (guitarrista, cantante y compositor) de Moon Maan


title: The Afghan Whigs

text: y "The Gutter Twins", banda conformada por Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age) y Greg Dulli (ex Afghan Whigs) publicaron su primer disco en marzo de 2008.


title: Culto a John Frum

text: El culto a John Frum es un culto cargo surgido en la década de 1940 en Tanna, en el archipiélago de Vanuatu, en el cual se adora a una persona conocida como John Frum, que se supone que abandonó la isla prometiendo que volvería con regalos. No se sabe con certeza si John Frum ha existido realmente. Una leyenda afirma que se trataba de un hombre de poca estatura con el pelo blanco, un tono de voz alto y que usaba un abrigo con botones brillantes. En caso de haber existido, podría haberse tratado de un miembro de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Unas leyendas afirman que los nativos pudieron ver ese nombre escrito en un uniforme; otras creen que algún soldado se presentaría como «John from America» (John, de Estados Unidos) y solo la primera parte de la presentación se recordó.


title: Culto a John Frum

text: Los nativos seguidores del culto creen que John Frum volverá un día a la isla cargado de cargamento y provisiones, entre las que se incluirían un motor de 25 CV para el barco del pueblo. Todos los 15 de febrero los seguidores del culto celebran el día de John Frum, siendo ese el día en el que John Frum volverá, aunque los seguidores del culto desconocen el año.


title: Wilhelm von Homburg

text: Norbert Grupe (25 de agosto de 1940 – 10 de marzo de 2004), más conocido como Wilhelm von Homburg, fue un actor y boxeador alemán popular por sus papeles de villano en algunas producciones de alto perfil en las décadas de 1980 y 1990, incluyendo a Vigo en "Ghostbusters II", James en "Die Hard" y Souteneur en "Stroszek" de Werner Herzog.


title: Catalina Aguilar Mastretta

text: Catalina Aguilar Mastretta (Ciudad de México, 1984) es una guionista, escritora y cineasta mexicana. Dirigió los filmes "Las horas contigo" (2015), "Todos queremos a alguien" (2017) y "Cindy la regia" (2019). Es autora de la novela "Todos los días son nuestros" (2016).


title: Catalina Aguilar Mastretta

text: Catalina Aguilar Mastretta es hija de la escritora Ángeles Mastretta y el periodista Héctor Aguilar Camín. Catalina cursó la licenciatura en Comunicación en la Universidad Iberoamericana; posteriormente estudió cine en la Universidad de Nueva York y guionismo en el American Film Institute.


title: Catalina Aguilar Mastretta

text: Aguilar Mastretta realizó "Tabacotla," su primer cortometraje, en 2008. En 2010, participó como guionista para la serie televisiva "Gritos de muerte y libertad."


title: Catalina Aguilar Mastretta

text: En 2014, escribió el guion de la película "Echo Park," un drama romántico dirigido por Amanda Marsalis. El filme ─situado en Los Ángeles, California─ explora los conflictos de pareja en relaciones sentimentales infelices.


title: Catalina Aguilar Mastretta

text: Debutó como directora de cine en 2015 con "Las horas contigo," película para la cual también escribió el guion. La cinta estuvo nominada al premio Ariel como mejor "opera prima."


title: Catalina Aguilar Mastretta

text: En 2016, Aguilar Mastretta publicó su primera novela, "Todos los días son nuestros," acerca de «una historia de amor contemporánea».


title: Catalina Aguilar Mastretta

text: Su segundo filme, "Todos queremos a alguien," es una comedia romántica bilingüe protagonizada por Karla Souza y José María Yazpik. Fue lanzado en 2017 y obtuvo una recaudación de 100 millones de pesos en cartelera y dos millones de asistentes en salas de cine, ubicándose como la quinta película mexicana más taquillera del año.


title: Catalina Aguilar Mastretta

text: En 2018, Catalina participó como guionista de la serie "Diablo Guardián", una adaptación de la novela homónima del escritor mexicano Xavier Velasco.


title: Catalina Aguilar Mastretta

text: Su tercer película, "Cindy la regia", fue una codirección con el cineasta Santiago Limón. La cinta, basada en las tiras cómicas del caricaturista mexicano Ricardo Cucamonga, fue estrenada en salas de cine en enero de 2020. La Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica reconoció a "Cindy la regia" como el filme más taquillero de 2020, con 106 millones de pesos recaudados y 1.8 millones de asistentes.


title: Catedral vieja de Plasencia

text: La catedral de Santa María es un templo católico de la ciudad española de Plasencia. Constituye una de las dos edificaciones que componen la catedral de Plasencia. Comúnmente conocida como catedral antigua de Plasencia, actual Museo Catedralicio de Plasencia, es un edificio que supone un ejemplo interesante de transición del románico al gótico y constituye una de las edificaciones más notables de la localidad. Su construcción comenzó a principios del siglo y las últimas aportaciones protogóticas se dieron en el siglo . Durante estos siglos las obras corrieron a cargo de maestros como Juan Francés, Juan Pérez o Diego Díaz. Actualmente está considerada como Bien de Interés Cultural.


title: Catedral vieja de Plasencia

text: La catedral antigua de Plasencia constituye un ejemplo de estudio como edificio de transición del románico al gótico. Al primero pertenecen los fustes y capiteles de sus columnas, mientras al gótico sus arcos y ventanales, más tardíos y descubiertos en una de las últimas restauraciones recientes. Sus tres naves se encontraban cubiertas desde el por un espeso manto de cal, que al desaparecer, ha permitido admirar la esbeltez de un templo solemne y a la vez, acogedor.


title: Catedral vieja de Plasencia

text: Durante la segunda etapa de la construcción, llevada a cabo a lo largo del , se terminaría la iglesia propiamente dicha, la torre del campanario y las salas este y meridional del claustro.


title: Catedral vieja de Plasencia

text: En la tercera y última etapa, durante el , se modificó la capilla mayor de la iglesia y se terminó el claustro en los lados oeste y sur. En estos momentos se encontraron problemas de cimentación, lo que ocasionó el desplome de parte de la portada occidental y cuya reforma se utilizó para crear nuevas capillas de enterramientos en el templo. En este periodo y los que constituyeron los últimos maestros de obras del templo fueron Juan Martín y el obispo Pedro Jiménez.


title: Catedral vieja de Plasencia

text: Fue declarada perteneciente al Tesoro Artístico Nacional mediante decreto de 3 de junio de 1931. Actualmente está considerada Bien de Interés Cultural.


title: Catedral vieja de Plasencia

text: Actualmente el templo está dedicado en parte al Museo Catedralicio de Plasencia, que recoge un conjunto notable de pinturas y esculturas de artistas españoles y flamencos como Morales o Gérard David. También posee ornamentos religiosos y objetos de culto de los siglos al .


title: Catedral vieja de Plasencia

text: En las partes que a día de hoy se mantienen en pie, podemos observar como el edificio seguía comportamientos románicos, aunque en ocasiones se empleasen soluciones próximas al protogótico. Respondía al tipo de iglesia románica de tres naves, con un ábside central mayor y dos menores en los laterales, aunque actualmente se conservan tres naves sin ábside alguno. La nave central más elevada mantiene sus bóvedas de crucería originales con terceletes y sencillas en las naves laterales. Todas estas bóvedas están decoradas con una rica y curiosa iconografía en la que se mezclan temas religiosos, animales del bestiario medieval, personajes de la Plasencia de la época, representaciones de vicios, como la gula y la lujuria, y escenas escatológicas que recuerdan a otras presentes en la sillería de coro, que hoy podemos admirar en la Catedral Nueva.


title: Catedral vieja de Plasencia

text: En sus orígenes, el testero estaba formado por la capilla mayor, separada de la nave principal por una pequeña escalinata. A ambos lados se encontraban otras dos capillas menores. La del lado del Evangelio llamada del crucifijo y la del lado de la Epístola llamada de Nuestra Señora del Perdón o del Santísimo Sacramento, por encontrarse en ella el sagrario. Las imágenes que se encontraban en estas capillas fueron emplazadas en nuevas ubicaciones, como la Capilla de San Pablo, o distintas disposiciones en la Catedral Nueva. Actualmente en la central se venera, en un pequeño retablo, una talla de la Virgen Niña, de singular belleza. Las naves laterales están dedicadas, la derecha a la Virgen de los Dolores, con imágenes de ejecución reciente (1959), y la izquierda a Cristo crucificado.


title: Catedral vieja de Plasencia

text: La portada principal es ejemplo depurado del románico, con arcos de medio punto con las clásicas arquivoltas sobre las cuales, en sencilla hornacina, se contempla un grupo escultórico tallado en piedra de la Anunciación de Nuestra Señora, que aparece también sobre el espléndido rosetón en una pequeña imagen y ante ella un ángel orante. Esta portada está cargada de simbolismo y guarda pequeñas sorpresas como la de encontrar un magnífico triskeles en una de las dovelas del gran arco rebajado sostenido por un par de atlantes o la de un dragón semioculto por el ala derecha del arcángel Gabriel en la escena de la Anunciación/Encarnación cuya presencia reenvía a uno de las enseñanzas teológicas más difundidas de la Edad Media como era la doctrina de la Expiación.


title: Catedral vieja de Plasencia

text: Actualmente también se puede acceder a través de la llamada puerta del oeste, mal llamada del perdón, que más bien correspondería con la desaparecida del transepto norte y que dataría de principios del .


title: Catedral vieja de Plasencia

text: El claustro, de planta irregular, es de evidente transición del románico al gótico, propio de la Catedral antigua. Reminiscencia del románico en sus columnas y capiteles, con escenas bíblicas, y referencias al gótico en los arcos y bóvedas de crucería. Las naves oeste y sur son de claro estilo cisterciense. El centro del patio lo ocupa una fuente gótica del , con escudos de armas del obispo y cardenal Juan de Carvajal.


title: Catedral vieja de Plasencia

text: Actualmente sirve de punto en encuentro y unión entre ambas catedrales y en su pavimento alberga tumbas de canónigos ilustres.


title: Catedral vieja de Plasencia

text: Si hay una parte del edificio románico que deba destacar, sin duda se trata de la antigua Sala Capitular o Capilla de San Pablo y popularmente conocida como Torre del Melón por la terminación en una bola estriada.


title: Catedral vieja de Plasencia

text: La capilla de San Pablo sigue el modelo de torres linterna o del grupo de cimborrios leoneses de las catedrales de Zamora y Salamanca, la colegiata de Toro y sin olvidar la catedral de Évora, en Portugal. Su origen inicial hay que buscarlo en el románico francés, particularmente en las edificaciones religiosas de la comarca de Poitou. Sin duda, la de Plasencia es la más tardía de todas y cercana en su construcción a la Torre del Gallo de la Catedral Vieja de Salamanca. La fecha más adecuada a la terminación de sus obras sería la del año 1270, a manos del maestro de obras Gil de Císlar, posible maestro cantero formado en el taller Salmantino de Petrus Petri.


title: Catedral vieja de Plasencia

text: Es una sala de planta cuadrada, que se convierte en un octógono a través de trompas nervadas que configuran una bóveda gallonada de dieciséis nervios. En el exterior, la cúpula de doble casquete resulta un elemento empinado y cónico, recubierto con laves en forma de escamas, que dificultan la erosión que pueda producir el agua de lluvia. En el punto más alto se termina con una bola estriada, que ha dado lugar al popular nombre de Torre del Melón.


title: Catedral vieja de Plasencia

text: A veces los cambios de uso de la sala capitular conllevaban modificaciones de adaptabilidad, como ocurrió en 1508, cuando instalaron en ella la biblioteca donada por el Doctor Gutiérrez Álvarez, o como en 1544, cuando se convirtió en Capilla Mayor mientras se derribaba el testero de la Catedral Antigua.


title: Primera División de España 1971-72

text: La temporada 1971/72 de la Primera División de España de fútbol corresponde a la 41ª edición del campeonato. Se disputó entre el 4 de septiembre de 1971 y el 15 de mayo de 1972.


title: Primera División de España 1971-72

text: La Primera División de España 1971/72 fue organizada por la Real Federación Española de Fútbol. En esta temporada el campeonato se amplió a 18 participantes, todos ellos integrados en un solo grupo. Siguiendo un sistema de liga, los 18 equipos se enfrentaron todos contra todos en dos ocasiones -una en campo propio y otra en campo contrario- sumando un total de 34 jornadas. El orden de los encuentros se decidió por sorteo antes de empezar la competición.


title: Primera División de España 1971-72

text: La clasificación final se estableció con arreglo a los puntos obtenidos en cada enfrentamiento, a razón de dos por partido ganado, uno por empatado y ninguno en caso de derrota. Los mecanismos para desempatar la clasificación, si al finalizar el campeonato dos equipos igualaban a puntos, fueron los siguientes:


title: Primera División de España 1971-72

text: El equipo que más puntos sumó al final del campeonato fue proclamado campeón de liga y obtuvo el derecho automático a participar en la siguiente edición de la Copa de Europa.


title: Primera División de España 1971-72

text: Los tres mejores calificados, al margen de los clasificados para disputar la Copa de Europa (esto es, el campeón de Liga) y la Recopa de Europa (el campeón de la Copa), obtuvieron una plaza para participar en la Copa de la UEFA de la próxima temporada.


title: Primera División de España 1971-72

text: Por su parte, los tres últimos clasificados descendieron a Segunda División, de la que ascendieron, recíprocamente, tres equipos.


title: Primera División de España 1971-72

text: Tomaron parte en la competición una cifra, por entonces récord, de dieciocho equipos. El Burgos CF se estrenó esta temporada en la máxima categoría.


title: Primera División de España 1971-72

text: Enrique Porta se convirtió en una de las sorpresas del campeonato al ganar el Trofeo Pichichi del Diario Marca como máximo anotador del campeonato. Porta es el único jugador del Granada CF que ha obtenido este galardón.


title: Primera División de España 1971-72

text: La Liga de la temporada 71-72 llegó apretada a las dos últimas jornadas. El Real Madrid era el líder y el F. C. Barcelona estaba segundo a dos puntos, pero con el "goal average" a favor. Los blancos, en el tramo final, fallaban fuera. Venían de perder en el Camp Nou, ante el feroz Granada y en Riazor y tenían que visitar al Atlético de Madrid mientras el Barça jugaba ante el ya descendido Córdoba. Esa sucesión de resultados puso al Barcelona en disposición de ganar la Liga si derrotaba a los andaluces y el Real perdía el derbi. En la última jornada, el Barça tenía que ganar en casa al Málaga mientras el Madrid recibía al Sevilla, descendido de hecho. Por tanto, todo dependía de la penúltima fecha. Si el Madrid perdía ante el Atlético y el Barça ganaba en Córdoba, los catalanes serían campeones.


title: Primera División de España 1971-72

text: La semana empezó mal. Un día antes de viajar a Córdoba, falleció Samitier. Santiago Bernabéu hizo los honores a la capilla ardiente del mítico jugador mientras pactaba una prima al Córdoba para que derrotara a los barcelonistas. Montal, presidente del Barcelona, hizo lo propio con Adelardo y Calleja.


title: Primera División de España 1971-72

text: Más allá de las primas, en el Córdoba jugó un tal Del Bosque y un delantero llamado Fermín, ambos cedidos por el Madrid, quienes se tomaron el partido como una final. Fermín, que años más tarde sería el primer agente de Raúl, se pasó la semana previa al partido recuperándose de una lesión de espalda en la Ciudad Deportiva del Madrid.


title: Primera División de España 1971-72

text: La jornada decisiva se puso de cara al Barça y, al descanso, el Atlético ganaba 2-1 al Madrid, mientras los culés empataban a cero en El Arcángel. Nada más iniciarse la segunda parte el colegiado señaló penalti dudoso sobre Cuesta que transformó Fermín. Finalmente el Madrid cayó goleado por 4-1, pero el Barça fue incapaz de remontar el gol.


title: Afrodisias (festivales de Afrodita)

text: Las Afrodisias (Ἀφροδίσια) eran un festival anual celebrado en la antigua Grecia dedicado a la diosa Afrodita Pandemos (epíteto este último que alude a su faceta relacionada con el amor físico en contraposición a Afrodita "Urania", identificada con el amor espiritual).


title: Afrodisias (festivales de Afrodita)

text: Estas fiestas aparecían en varias ciudades griegas pero eran especialmente relevantes en la isla de Chipre, lugar de origen de la diosa según la mitología, y según nuestro calendario tendrían lugar entre la tercera semana de Junio y la tercera semana de Julio, el mes de Hekatombaion.


title: Afrodisias (festivales de Afrodita)

text: Era muy popular en especial entre las prostitutas, que la consideraban su patrona. No se sabe mucho acerca del modo de celebración de estas fiestas ya que no hay textos que los relaten; sin embargo, la iconografía nos da algunas pistas.


title: Afrodisias (festivales de Afrodita)

text: La fiesta comenzaría con el sacrificio de una paloma, ave relacionada con Afrodita, con cuya sangre se purificaría el templo de la diosa. Después la imagen de la divinidad se llevaría en procesión hasta ser lavada en una corriente de agua y los iniciados en los Misterios de Afrodita harían una ofrenda de sal, como elemento de conexión con el mar del que surgió Afrodita  y también un pan horneado con forma fálica. Otras ofrendas podrían consistir en incienso, flores (quizá rosa o mirto, plantas relacionadas con ella) o fuego, ya que durante este festival no se permitía el derramamiento de sangre excepto el de la paloma que mencionaba al principio. Por este motivo, se le ofrendaban machos cabríos vivos; este animal estaba identificado con Afrodita especialmente en su aspecto carnal, que era el que se celebraba en las Afrodisias.


title: Afrodisias (festivales de Afrodita)

text: A pesar del significado popular del epíteto Pandemos y del papel principal de las prostitutas en las Afrodisias, no hay que caer en la acotación de considerar que Afrodita Pandemos tan solo se refería al amor físico, al sexo tal cual; sino más bien al amor de la gente común, a las relaciones de las clases sociales humildes como contrapunto al amor elevado y espiritual, platónico e intelectual que representaría Afrodita Urania. De hecho pan (todos) y demos (pueblo), haría de Afrodita "Pandemos": “Afrodita de todo el pueblo”. Sin embargo, es una interpretación tardía hecha por Platón a raíz de los mitos antiguos de la diosa.


title: Dolores Hart

text: Dolores Hart (nacida como Dolores Hicks, Chicago, Illinois, ) fue una actriz estadounidense. Hoy es religiosa de la orden benedictina de la Iglesia católica.


title: Dolores Hart

text: Participó en diez películas en cinco años, actuando junto a Stephen Boyd, Montgomery Clift, George Hamilton y Robert Wagner, habiendo hecho su debut en el cine con Elvis Presley en el filme "Loving You" (1957).


title: Dolores Hart

text: Dolores Hicks es la única hija del actor Bert Hicks y su esposa, Harriett Lee Pittman, quienes, a pesar de ser católicos, se divorciaron. El cantante y actor Mario Lanza estaba casado con su tía Betty Hicks. Fue su abuelo, empleado de una sala de cine y a quien acudía para consolarse de los problemas maritales de sus padres, el que influyó en Dolores para que se decidiera a seguir la carrera actoral.


title: Dolores Hart

text: En 1956, con el nombre artístico de «Dolores Hart», trabajó como actriz secundaria en la película "Loving You" (1957), interpretando el papel de pretendiente de Elvis Presley. Tras esta aparición, Hart empezó a ser requerida en varias producciones e hizo un par de películas más antes de volver a actuar con Presley en "King Creole" (1958). Posteriormente debutó en Broadway, ganando un Premio World Theatre, así como una nominación al Premio Tony como Mejor Actriz Revelación por su papel en "The pleasure of his company".


title: Dolores Hart

text: En 1960 representó el papel principal femenino en la película "Where the Boys Are", comedia adolescente acerca de estudiantes universitarios durante las vacaciones de verano, que se convirtió en obra de culto para sus seguidores. En la película, representa a una estudiante que lucha por encontrarse a sí misma al enfrentarse a su recién descubierta sexualidad y popularidad con el sexo opuesto. Protagonizó otras cuatro películas, incluyendo un papel principal en "Lisa", basada en una novela de Jan de Hartog. Fue nominada al Globo de Oro como mejor película dramática. En 1961 interpretó a santa Clara en la película "Francisco de Asís", de Michael Curtiz —cabe conjeturar si este papel tuvo alguna influencia en su vocación religiosa—. Su último papel fue con Hugh O'Brian en "Come Fly with Me" (1963). En este momento decidió dejar la industria cinematográfica y, tras romper su compromiso con el empresario de Los Ángeles Don Robinson a los 25 años, profesó como monja en la abadía benedictina de Regina Laudis en Bethlehem, Connecticut, llegando a ser abadesa del monasterio.


title: Dolores Hart

text: En 2006 regresó a Hollywood, tras 43 años en el monasterio, con el fin de llamar la atención sobre la neuropatía idiopática periférica, un mal neurológico que aflige a muchos estadounidenses, ella misma incluida.


title: Dolores Hart

text: Además de ser abadesa, la Reverenda Madre Dolores Hart es la única monja con derecho a voto de los Premios Óscar de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de los Estados Unidos.


title: Dolores Hart

text: En 2012 regresó nuevamente a Hollywood, ya que la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas nominó a los Premios Óscar el documental acerca de su vida, "God is the Bigger Elvis", que se retransmite por la cadena HBO.


title: Zona de comercio preferencial

text: Una zona de comercio preferencial es un bloque comercial que otorga el país mediante un acceso preferencial a determinados productos de determinados países. Se establece mediante un tratado de comercio por el que se reducen los aranceles aduaneros, pero no las elimina totalmente. Su finalidad es potenciar el comercio bilateral entre ellos.


title: Zona de comercio preferencial

text: Un ejemplo de zona de comercio preferencial es el formado por la Unión Europea y los Estados de África, del Caribe y del Pacífico (ACP).


title: Dominique Crenn

text: Dominique Crenn (Bretaña, 1965), es una chef francesa establecida en San Francisco. Es la primera mujer en Estados Unidos en recibir tres estrellas Michelin por su restaurante Atelier Crenn.


title: Dominique Crenn

text: Fue adoptada a los 18 meses por un matrimonio francés, Allain y Louise Crenn. Su padre es político y director del CCPE en París. Su madre es administradora y la introdujo en la comida india, china, japonesa y vietnamita, y desde la niñez cenaba regularmente en restaurantes con estrellas con su padre y un amigo crítico gastronómico francés para "Le Télégramme". Hizo una licenciatura en economía y luego un máster en negocios internacionales.


title: Dominique Crenn

text: Está en pareja con la actriz estadounidense Maria Bello. Se comprometieron en París en diciembre de 2019. Ese año fue diagnosticada con cáncer de mama, luego entró en fase de remisión, desde entonces, habló de su enfermedad para crear conciencia.


title: Dominique Crenn

text: A los 21 años partió hacia San Francisco para incursionar en la gastronomía. Como nunca había ido a la escuela de hostelería ni había trabajado en una cocina, se animó y Jeremiah Tower, un gran chef local, le dio una oportunidad en el restaurante Stars. En esta cocina, él le dice qué plato debe hacer, pero sin recetas.


title: Dominique Crenn

text: Después de dos años, se fue a trabajar a Campton Place, siempre en San Francisco, y luego a Yoyo Bistro del Hotel Miyako, también en San Francisco.


title: Dominique Crenn

text: En 1997, se hizo cargo del restaurante del Hotel Intercontinental de Yakarta, convirtiéndose en la primera jefa de cocina en Indonesia, con una brigada íntegramente femenina, pero se vio obligada a huir del país durante los disturbios civiles de 1998. Regresó a Estados Unidos, donde fue contratada como chef ejecutiva en el Manhattan Country Club de Manhattan Beach (Los Ángeles) y, posteriormente, en el Adobe Restaurant and Lounge de Santa Mónica (California), antes de ser contratada en 2008 por el Hotel Intercontinental para su restaurante Luce de San Francisco.


title: Dominique Crenn

text: En 2011 abrió su restaurante Atelier Crenn en San Francisco, en California. Allí interpreta y reinventa la cocina francesa tradicional, con especial atención a las verduras y el marisco. Obtuvo su primera estrella un año después, seguida de su segunda estrella en 2014 y se convirtió en la primera mujer en obtener dos estrellas Michelin en Estados Unidos. En 2015, abrió Petit Crenn, ofreciendo un menú basado en la gastronomía bretona de su infancia, con mucho pescado. No se sirven carnes rojas o aves y los vinos provienen de viñedos orgánicos.


title: Dominique Crenn

text: En 2016, fue elegida mejor chef femenina del mundo por el premio World's 50 Best restaurant. Y Petit Crenn fue votado como el mejor restaurante nuevo.


title: Dominique Crenn

text: El 13 de marzo de 2018 abrió Bar Crenn, un bar de vinos que ofrece vinos franceses, cercanos a los principios de responsabilidad medioambiental, así como recetas de chefs franceses como Alain Ducasse o Guy Savoy. En su primer año obtuvo una estrella Michelin.


title: Dominique Crenn

text: Ha aparecido en l a segunda temporada de "Chef's Table" de Netflix, participa regularmente en las conferencias TEDx, y publicado su autobiografía "Rebel Chef".


title: Dominique Crenn

text: Dominique Crenn también espera que esta distinción sirva de inspiración a todas las mujeres jóvenes, ya sea en la cocina o en otra profesión. «Hoy les digo: 'Puedes ser lo que quieras, no tiene nada que ver con el género [...]. No dejes que nadie se interponga en tu camino».


title: Mujeres en las Fuerzas de Defensa de Israel

text: Las mujeres en las Fuerzas de Defensa de Israel son soldados que sirven al ejército de su país. Israel es uno de los pocos países del mundo con un requisito de servicio militar obligatorio para las mujeres.


text: Según la FDI, 535 mujeres soldado israelíes fallecieron en operaciones de combate entre 1962 y 2016. Las mujeres han participado en el ejército de Israel antes y desde la fundación del estado en 1948, comprenden más del 20% de las fuerzas israelíes en 1948, y 33% de todos los soldados de las FDI y 51% de sus oficiales, en 2011, cumpliendo varios roles dentro de las Fuerzas Terrestre, Naval y Aérea. La enmienda de igualdad de 2000 a la ley de servicio militar establece que "el derecho de las mujeres a servir en cualquier rol en las FDI es igual al derecho de los hombres". 88% a 92% de todas los roles en las FDI están abiertos a las candidatas, mientras que las mujeres se encuentran en el 69% de todos los puestos.


text: Hasta 2001, las mujeres prestaban servicio en el Cuerpo de Mujeres, comúnmente conocido por sus siglas en hebreo, CHEN. Después de un período de cinco semanas de capacitación básica, trabajan como oficinistas, conductoras, asistentes sociales, enfermeras, operadoras de radio, controladoras de vuelo, personal de municiones e instructoras de cursos.


text: Antes del establecimiento del estado, las mujeres desempeñaban funciones de combate en las milicias que se posteriormente se convirtieron en las Fuerzas de Defensa de Israel. La tasa de mujeres que participaron en organizaciones de combate se mantuvo en 20%. En los años previos al establecimiento de las FDI, el servicio militar para mujeres existía en las líneas de las organizaciones "Hashomer" y "Haganá". El "Haganá" declaró en su ley que sus líneas estaban abiertas a: "Todo hombre o mujer judío, que esté preparado y entrenado para cumplir con la obligación de la defensa nacional". La mayoría sirvió como médicos, especialistas en comunicaciones y en apoyo con el armamento. Durante la Segunda Guerra Mundial, aproximadamente 4,000 mujeres se ofrecieron como voluntarias para servir en las fuerzas de asistencia británicas. Una de ellas, Alice Hatzor-Hirsch, tenía alrededor de 16 años cuando se unió al Haganá. En 1942, se unió al ejército británico como piloto. "Estábamos más conectados que los demás", recordó años después. "Una niña que se convertía en una conductora en el ejército británico se consideraba el colmo de la audacia en ese momento".


text: En Tel Aviv, en la década de 1940, se estableció un batallón en el que las mujeres ocupaban puestos de seguridad, transporte de armas y puestos antiaéreos tripulados. Durante el invierno de 1948, las mujeres se unieron a los soldados de combate del Palmaj, que viajaron desde Tel Aviv a Jerusalén con sus armas ocultas en su ropa. El brazo de Palmach (el treinta por ciento de los cuales eran mujeres) entrenó a nueve comandantes de pelotón y otras comandantes de escuadrones. El 26 de mayo de 1948, el primer ministro David Ben Gurion estableció oficialmente las FDI como el ejército del país. El 18 de agosto de 1948, comenzó la conscripción obligatoria para mujeres solteras y casadas sin hijos (nacidos entre los años 1920-1930). Las mujeres prestaron servicios en muchos puestos, incluidas enfermeras, operadoras de señales, conductoras, empleadas, cocineras y más. El Cuerpo de Mujeres, en virtud del cual todas las mujeres prestaban servicios, era responsable de atender las necesidades de las mujeres soldado y de su capacitación e integración en diferentes unidades de las FDI. El Cuerpo de Mujeres también envió jóvenes soldados para ser maestras en áreas en desarrollo y en barrios de inmigrantes de Israel.


text: Además de la Guerra árabe-israelí de 1948, cuando la escasez de mano de obra vio a muchas mujeres participando activamente en batallas terrestres, históricamente fueron excluidas de la batalla en las Fuerzas de Defensa, sirviendo en una variedad de roles de apoyo técnico y administrativo. Poco después del establecimiento de las FDI, se decretó la eliminación de todas las mujeres de los puestos de primera línea. Fue la posibilidad muy real de caer en manos del enemigo como prisioneros de guerra. Era justo y equitativo exigir a las mujeres igual sacrificio y riesgo, se argumentó, pero corrían riesgo de violación y abuso sexual infinitamente mayor que para los hombres. La mayoría de las mujeres que servían en las fuerzas de defensa eran secretarias. El resto se desempeñó principalmente como instructoras, enfermeras, empleadas y operadoras telefónicas. Algunas volaron misiones de transporte en la década de 1950 y otras fueron aceptadas en el entrenamiento de vuelo en la década de 1970, pero no completaron el programa antes de que se cerrara.


text: Yael Rom, la primera piloto entrenada por la Fuerza Aérea Israelí, comenzó a volar en 1951. Hava Inbar, abogada, fue nombrada jueza del tribunal militar en Haifa en septiembre de 1969, fue así la primera jueza militar del mundo. "No sé si quiero ser juez militar toda mi vida", dijo en una entrevista, "pero me alegro de que haya sido nombrado, demuestra que las FDI dejan casi todas las puertas abiertas para sus soldados".


text: Durante la Guerra de Yom Kipur, debido a la creciente necesidad de fuerzas de tierra, se necesitaron mujeres en roles en el campo. Según Rina Bar-Tal, presidenta de la Red de Mujeres de Israel, los roles para las mujeres más allá del apoyo técnico y de secretaría solo comenzaron a abrirse a fines de la década de 1970 y principios de los 80 debido a la escasez de mano de obra. Desde entonces, algunas han ganado rangos más altos que coronel. En 1986, Amira Dotan, entonces directora del Cuerpo de Mujeres, se convirtió en la primera general de brigada.


text: Una piloto civil y la ingeniera aeronáutica Alice Miller solicitaron con éxito al Tribunal Superior de Justicia que realizara los exámenes de capacitación para pilotos de la Fuerza Aérea Israelí (FAI), después de haber sido rechazadas por motivos de género. Aunque el presidente Ezer Weizman, un excomandante de la FAI, le dijo a Miller que sería mejor quedarse en casa, el tribunal dictaminó en 1996 que la FAI no podía excluir a mujeres calificadas de la capacitación de pilotos. A pesar de que Miller no aprobó los exámenes, el fallo fue un punto de inflexión, abriendo puertas para las mujeres en nuevos roles de las FDI. Las legisladoras aprovecharon el impulso para redactar un proyecto de ley que permitía a las mujeres ofrecerse voluntariamente para cualquier puesto, si podían calificar.


text: En 2000, la enmienda de Igualdad a la ley de Servicio Militar declaró que "El derecho de las mujeres a desempeñar cualquier función en las FDI es igual al derecho de los hombres". La enmienda que las legisladoras habían redactado otorgaba igualdad de oportunidades a las mujeres que físicamente e intelectualmente eran adecuadas para un trabajo. La cuestión de quién y qué era "adecuado" quedó a discreción de los líderes militares caso por caso. Las mujeres comenzaron a participar en el combate y en los roles ligeros de combate en algunas áreas, incluyendo el Cuerpo de Artillería, las unidades de infantería y las divisiones blindadas. Se formaron unos pelotones llamados Carakal para hombres y mujeres para servir juntos en infantería ligera. Para el año 2000, el Batallón Caracal se convirtió en una unidad militar de pleno derecho. Muchas mujeres también se unirían a la Policía Fronteriza.


text: La primera mujer piloto de un caza a reacción, Roni Zuckerman, voló en 2001. En 2006, las primeras mujeres piloto y navegantes se graduaron del curso de capacitación de la FAI, y otras ingresaron a las unidades de combate, principalmente en puestos de apoyo, como recolectoras de inteligencia, instructoras, trabajadoras sociales, médicos e ingenieras. Cuando estalló la Segunda Guerra del Líbano, era la primera vez desde 1948 que las mujeres estaban en operaciones de campo junto a los hombres. Keren Tendler fue la primera soldado de combate de las FDI que murió en acción. En noviembre de 2007, la Fuerza Aérea nombró a su primera subcomandante de escuadrón.


text: El 23 de junio de 2011, Orna Barbivai se convirtió en la primera mayor general en las FDI tras su ascenso al puesto de comandante de la Dirección de Mano de Obra. Ella es la segunda mujer en servir en el Estado Mayor. En 2012, la Capitana Merav Buchris se convirtió en la primera oficial de municiones de la Fuerza Aérea, comenzó su carrera militar como Shoher en la Academia Técnica de Haifa. En 2013, en un principio, un soldado de las FDI fue convocado a la Torá durante un servicio en una base militar. También en 2013, las fuerzas de defensa anunciaron que, por primera vez, permitirían a una mujer transgénero servir en el ejército.


text: En 2014 las Fuerzas de Defensa de Israel nombraron a la comandante Oshrat Bacher como la primera comandante de batallón de combate; La Dra. Shani se convirtió en la primera doctora de combate en una unidad élite antiterrorista en las FDI (específicamente, la unidad antiterrorista Duvdevan); y las fuerzas de defensa decidieron permitir que las supervisoras kosher trabajen en sus cocinas en bases militares.


text: El servicio obligatorio para las mujeres en las FDI es de 24 meses, ocho meses menos que el servicio obligatorio para los hombres, que históricamente sirvieron por 36 meses y desde 2015 deben hacerlo por 32. Hay funciones específicas, sin embargo, que requieren por ley una duración del servicio de 36 meses. Las mujeres pueden quedar exentas del servicio militar por razones de conciencia religiosa, matrimonio, embarazo o maternidad. Además pueden recibir una exención por motivos religiosos bajo las siguientes condiciones:


text: Las mujeres que llegan a Israel a la edad de 17 años o más están generalmente exentas del servicio militar, pero pueden servir de forma voluntaria. Además, las mujeres (que no son combatientes) generalmente no son llamadas para el servicio de reserva si están casadas o si tienen más de 24 años.


text: La cláusula 16A de la ley de servicio militar requiere que las soldados de combate sirvan 2 años y 4 meses de servicio obligatorio, y continúen en el servicio de reserva hasta los 38 años de edad. Cada año, 1.500 mujeres soldado de combate son reclutadas en las FDI. Las mujeres fueron empleadas en plenos roles de combate durante la Guerra de la Independencia y los primeros años. Un incidente que involucró el abuso del cadáver de una de ellas llevó a su retirada del combate total hasta el año 2000, cuando se creó el Batallón Caracal.


text: Una opción de combate es el Batallón Caracal, una fuerza de infantería ligera compuesta por un 70 por ciento de mujeres soldados. La unidad se somete a entrenamiento como cualquier infantería de combate. La unidad K9 del comando IDF, la Unidad Oketz, también recluta a mujeres como soldados de combate.


text: Sesenta y cinco por ciento de las mujeres israelíes sirven en el ejército, el 25 por ciento opta por motivos religiosos, el resto está exento por razones físicas, emocionales o matrimoniales. Una ley promulgada en 1978 hizo exenciones para las mujeres por motivos religiosos de forma automática tras la firma de una declaración simple que acredita la observancia de las prácticas religiosas ortodoxas. Esta legislación planteó una considerable controversia, y los oficiales de las FDI temieron que la excepción pudiera ser abusada por cualquier mujer no religiosa que no quisiera servir y por lo tanto exacerbar todavía más los ya agotados recursos de personal de las FDI. Las mujeres exentas por motivos religiosos estaban legalmente obligadas a cumplir un período de servicio alternativo realizando tareas sociales o educativas asignadas a ellas. En la práctica, sin embargo, realizaban dicho servicio solo de forma voluntaria.


text: En 1950, los rabinos Yitzhak HaLevi Herzog y Ben-Zion Meir Hai Uziel emitieron un fallo que prohibía a las mujeres unirse al ejército israelí. En la década de 1980, el rabino Meir Kahane se opuso fervientemente a las mujeres que prestaban servicios en las FDI, y defendía el servicio nacional en su lugar. A partir de 2014, David Lau y Yitzhak Yosef del Gran Rabinato se opusieron a que las mujeres religiosas prestaran servicios en las FDI, opinaba igualmente Shmuel Eliyahu, Gran Rabino de la ciudad de Safed. Sin embargo, el ministro de Finanzas, Yair Lapid, se opone a esta posición y quiere que Lau y Yosef sean destituidos del Gran Rabinato por eso. El ministro de Economía, Naftali Bennett, declaró: "Creo que todas las niñas deberían prestar servicio militar o servicio nacional. Con eso, el ataque a los rabinos por su posición tradicional es un ataque inaceptable al respeto que se les debe". Shai Piron, del Ministerio de Educación, dijo que respalda el mandato de los principales rabinos contra las mujeres observadoras que se alistan en el IDF.


text: En 2003, Piron dijo: "No conozco ningún rabino que permita a [las mujeres observantes] servir en el ejército. Las autoridades halájicas vieron la realidad desde una perspectiva educativa y espiritual conjunta, este punto de vista les llevó a su conclusión halájica ... El problema con el servicio de las FDI es la atmósfera general que no permite una vida sin escollos [religiosos] ". El rabino Shlomo Riskin, el rabino de la ciudad de Efrat, apoya el alistamiento de mujeres en las FDI. Además, en 2014, la asociación Beit Hillel de rabinos nacional-religiosos emitió un fallo en la ley judía que establece que las mujeres pueden servir en las FDI; sin embargo, el rabino Shlomo Aviner afirmó que Beit Hillel no tenía la autoridad para tomar tal decisión.


text: Las mujeres judías observantes pueden hacer el servicio nacional en lugar de alistarse en las fuerzas de defensa. Las FDI ofrecen a los hombres de Haredim centros de reclutamiento "libres y seculares". El ministro de Defensa Moshe Ya'alon expresó su voluntad de flexibilizar las regulaciones para cumplir con las demandas de los rabinos ultraortodoxos. Las reglamentaciones relativas a la igualdad de género ya se habían flexibilizado, de modo que se podía garantizar a los haredim que los hombres no recibirían exámenes físicos del personal médico femenino.


text: En el libro "Israel y su ejército: de la cohesión a la confusión", Stuart A. Cohen ha argumentado que antes de la década de 1990 existía un consenso general en las FDI de que "la destreza sexual va de la mano del logro militar". Incluso cuando las actitudes sociales estaban cambiando en la década de 1980, las FDI todavía estaban inclinadas a la tolerancia y un alto oficial del ejército advirtió de no soplar el "tema fuera de toda proporción". En 1993, el Maariv informó que solo el 10% de los 1,000 casos reportados de acoso sexual cada año son investigados. Los informes de acoso sexual contra mujeres en el ejército israelí alcanzaron un promedio de uno por día en 1999, un aumento en los 280 demandantes recibidos en 1997.


text: Entre 1998 y 1999, 54 oficiales fueron expulsados del ejército, otros enfrentaron degradación o prisión. En un caso de alto perfil, el general Yitzchak Mordechai fue acusado de agresión sexual y acoso. Otro caso involucró al general Nir Galili después de haber sido acusado de preparar a una joven recluta para relaciones íntimas. Este tema ha llevado a los militares israelíes a ser descritos por la escritora feminista estadounidense Laura Sjoberg como un "invernadero para relaciones sexuales de explotación" y una fuerza cuya cultura de lucha se basa en el "libertinaje desenfrenado". Mientras que el ejército ha intentado desde entonces frenar el acoso sexual, sigue siendo un problema. En 2004, se informó que 1 de cada 5 mujeres soldados sufren acoso sexual.


text: En septiembre de 2011, debido a la prohibición religiosa de escuchar a las mujeres cantar, nueve cadetes religiosamente observadores en el curso de oficiales de las IDF abandonaron un seminario vespertino sobre el legado de la "Operación Plomo Fundido" de 2008 en Gaza cuando una banda compuesta por dos voceros y dos mujeres subieron al escenario para cantar. El comandante de la escuela expulsó a cuatro de ellos, después de que dijeron que desobedecerían las órdenes nuevamente. Las IDF aceptó volver a examinar las reglamentaciones sobre este tema, dado el creciente número de soldados haredi en unidades de combate. En octubre de 2011, se ordenó a las mujeres soldados que dejaran una celebración después de Simhat Torah por orden de los rabinos de las FDI, y se les pidió que bailaran en un área separada. En noviembre de 2011, diecinueve principales generales de reserva enviaron una carta de protesta al ministro de Defensa Ehud Barak y al jefe de personal de las FDI Benny Gantz, y advirtieron sobre no dañar la motivación de las mujeres para servir en el ejército y socavar "los valores fundamentales de la sociedad israelí".


title: Silvia Meraz Moreno

text: Silvia Meraz Moreno (Hermosillo, Sonora, 1968) es una asesina serial y líder sectaria mexicana condenada por el asesinato de tres personas entre 2009 y 2010, en Nacozari, Sonora. Los asesinatos se dieron en medio de asesinatos rituales a la Santa Muerte.


title: Silvia Meraz Moreno

text: Silvia Meraz nació en Hermosillo, Sonora; su familia vivía en una zona marginada del municipio de Nacozari de García en Sonora, en condiciones paupérrimas. A los 16 años dio a luz a su primer hijo, Ramón Omar Palacios Meraz. Posteriormente engendraría junto con su primer esposo, Martín Barrón López, a tres hijos más: Iván Martín, Francisca Magdalena y Georgina Guadalupe Barrón Meraz. Tuvo una última hija a los 29 años de edad, llamada Silvia Yahaira, de la cual no se conocen sus apellidos. Para el momento de los asesinatos Silvia mantenía una relación de concubinato con un hombre 5 años menor que ella, Eduardo Sánchez Urrieta, el cual tenía un hijo menor de edad, Martín Ríos Sánchez-Urrieta, producto de una relación previa.


title: Silvia Meraz Moreno

text: En algún punto, Meraz Moreno se convenció de que podría conseguir favores económicos si ofrecía sacrificios humanos a la Santa Muerte.


title: Silvia Meraz Moreno

text: En una declaración del hijo mayor de Silvia, Ramón Omar Palacios, ofrecida a medios locales, este refirió:


title: Silvia Meraz Moreno

text: Motivada por estas ideas delirantes convenció a ocho miembros de su familia, entre los que se encontraban cuatro de sus cinco hijos: Ramón Omar, Francisca Magdalena, Georgina Guadalupe y Silvia Yahaira, de tan sólo 15 años de edad, su padre Cipriano Meraz, su concubino Eduardo Sánchez y otra mujer, Zoyla Hada Santacruz Iriqui.


title: Silvia Meraz Moreno

text: La primera víctima del culto fue una mujer de 55 años llamada Cleotilde Romero Pacheco, quien era amiga de la asesina. Cleotilde Romero no contaba con familiares cercanos, era vecina de la localidad quien se dedicaba a vender paletas de hielo, y fue asesinada por la propia Silvia en diciembre de 2009. Silvia Meraz la llevó engañada a un paraje desolado donde la atacó con un hacha. De acuerdo a la reconstrucción de los hechos Silvia Meraz indicó que le habría dicho que "recogiera un billete de 20 pesos" del suelo, y cuando se agacho la hirió con un hacha a la altura del cuello. Habría "ofrendando" la sangre de la víctima en el monte para así obtener "protección" por parte de la Santa Muerte durante "un tiempo". Luego quemó y enterró el cadáver decapitado cerca de la casa familiar.


title: Silvia Meraz Moreno

text: La segunda víctima fue Martín Ríos Chaparro o Sánchez-Urrieta, de 10 años de edad, hijo biológico de Eduardo Sánchez e hijo adoptivo de Silvia Meraz. Fue asesinado en junio de 2010. En la reconstrucción de los hechos Silvia relató que emborrachó al niño, y fue su hija menor, para ese momento de tan solo 13 años de edad, quien apuñaló al menor en 30 ocasiones. Aún con vida lo degollaron y esparcieron su sangre alrededor del altar.


title: Silvia Meraz Moreno

text: La última de las víctimas fue Jesús Octavio Martínez Yáñez, otro niño de 10 años de edad, hijo adoptivo de Iván Martín Barrón Meraz, también hijo de Silvia, y por lo tanto su nieto. Fue asesinado en julio de 2010, y fue reportado como desaparecido por su madre y su novio. En este crimen Silvia sostuvo al niño en frente del altar mientras una de sus hijas lo degollaba. De acuerdo a declaraciones de la propia fiscalía, en este crimen tres niños de 5, 2 y 1 año habrían estado inmiscuidos de alguna forma, al menos siendo testigos del homicidio. Según las declaraciones de una de sus hijas mayores y de Zoyla Santacruz, Silvia las tenía "amenazadas" de muerte para que participaran en los crímenes.


title: Silvia Meraz Moreno

text: Las pesquisas comenzaron una vez se hubo presentado la denuncia por la desaparición de Jesús Martínez. La primera línea de investigación fue que el menor pudo haber sido sustraído por una red de trata, ya que según algunos testigos lo habían visto pidiendo limosna cerca de la frontera con Arizona, pero esta hipótesis se descartó. Después de cerca de 2 años de investigación se logró asociar a la familia de Meraz con este crimen, siendo encontrado el cadáver de Martínez debajo del suelo de la recámara de la hija menor de Silvia Meraz. Los otros dos cuerpos fueron encontrados en una área despoblada de 100 m² que se encuentra en el noreste de la ciudad de Nacozari y es aledaña a la casa de Silvia. Los peritos forenses encontraron a su vez rastros de sangre de las 2 últimas víctimas en un radio de 30 m alrededor del altar dedicado a la Santa Muerte.


title: Silvia Meraz Moreno

text: Silvia Meraz y los otros 7 implicados fueron detenidos en marzo de 2012. Meraz fue encarcelada en el Centro de Rehabilitación Social del Estado, donde fue condenada a pasar una pena acumulada de 180 años de prisión, mientras que el resto de los integrantes del culto mayores de edad fueron condenados a 60 años de prisión. Por su parte, la hija menor de 15 años fue puesta a la disposición del Instituto de Aplicación de Medidas a Menores. Según las valoraciones psicológicas efectuadas en la adolescente siendo testigo y partícipe del culto desde temprana edad, las prácticas de este le parecían "normales".


title: Ronald Colman

text: Ronald Charles Colman (Richmond, Londres; 9 de febrero de 1891 - Santa Bárbara, California; 19 de mayo de 1958) fue un actor británico galardonado con un Premio Óscar.


title: Ronald Colman

text: Colman se aficionó a la actuación en la escuela. Intentó estudiar ingeniería en la Universidad de Cambridge, pero la muerte de su padre lo impidió. Se alistó en las Fuerzas Armadas y sirvió en el London Scottish Regiment durante la Primera Guerra Mundial), con compañeros actores como Claude Rains, Herbert Marshall y Basil Rathbone. Fue seriamente herido en la batalla de Passchendaele.


title: Ronald Colman

text: Tras la guerra, empezó a actuar en el teatro londinense. En 1922, apareció en Broadway, en el éxito teatral "La Tendresse". El director Henry King le vio, y lo incluyó en el reparto de la película de 1923, "The White Sister (La hermana blanca)", junto a Lillian Gish. Se hizo un actor muy popular del cine mudo, tanto en películas románticas como de aventuras. Pasó con éxito al cine sonoro gracias a su voz sonora y elegante. Su primer gran éxito sonoro tuvo lugar en 1930, cuando fue nominado a los Premios Óscar por dos papeles — "Condemned (Condenado)" y "Bulldog Drummond (El capitán Drummond)". Apareció en "El prisionero de Zenda" y "Horizontes perdidos" en 1937, "Si yo fuera rey" en 1938, y "The Talk of the Town" en 1941. Ganó el Premio Óscar en 1948 por "Doble vida (A Double Life)."


title: Ronald Colman

text: A partir de 1945, Colman tuvo diferentes apariciones en la radio dentro del programa humorístico "The Jack Benny Program", junto con su segunda esposa, Benita Hume (1906-1967). Sus papeles como vecinos de Benny les decidieron a realizar su propia comedia radiofónica, "The Halls of Ivy", desde 1950 a 1952, continuando con la televisión desde 1954 a 1955. Tuvieron una hija llamada Juliet.


title: Ronald Colman

text: Ronald Colman falleció el 19 de mayo de 1958, a los 67 años de edad, a causa de una infección pulmonar, en Santa Bárbara, California, y fue enterrado en el cementerio de dicha población.


title: Ronald Colman

text: Le otorgaron dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, una por sus actividades cinematográficas en 6801 Hollywood Blvd., y la otra por su dedicación a la televisión en 1625 Vine Street.


title: Harvey Glatman

text: Harvey Murray Glatman (10 de diciembre de 1927 - 19 de septiembre de 1959) fue un asesino en serie estadounidense activo durante la década de 1950. Fue conocido en los medios como "El Asesino de los Corazones Solitarios" y "El Asesino de Chicas Glamurosas". Usaba varios seudónimos y se hacía pasar por fotógrafo profesional para atraer a sus víctimas con la promesa de lanzar sus carreras.


title: Harvey Glatman

text: Nacido en el Bronx de una familia judía y criado en Denver, Colorado, Glatman exhibió comportamiento antisocial y tendencias sadomasoquistas sexuales desde una edad temprana. Como adolescente, entraba a apartamentos de mujeres donde las ataba, las abusaba sexualmente y les tomaba fotografías como recuerdo. Fue atrapado en un intento en 1945 y acusado de intento de robo. Menos de un mes después, todavía en libertad bajo fianza en espera de juicio, secuestró a una mujer y abusó de ella antes de dejarla ir. Ella fue a la policía, y Glatman fue a prisión durante ocho meses.


title: Harvey Glatman

text: Una vez fuera de la cárcel, Glatman se mudó a Albany, Nueva York, donde fue arrestado en 1946 por una nueva serie de intentos de asalto. Fue internado en el New York State Reception Center en Almira y luego en Sing Sing Correctional Facility, donde los psiquiatras de la prisión lo diagnosticaron como un psicópata. Sin embargo, fue un prisionero modelo y salió en libertad condicional en 1951. Regresó a Denver en 1951 y vivió allí hasta 1957. Trabajaba como reparador de televisores en una tienda y también contrataba mujeres jóvenes para posar para él atadas en situaciones de esclavitud. Les aseguraba falsamente que sus fotografías serían publicadas en portadas de revistas pulp de detectives.


title: Harvey Glatman

text: Glatman se mudó a Los Ángeles, California, en 1957 y comenzó a rondar agencias de modelos buscando víctimas potenciales. Las contactaría con ofertas para trabajar en revistas, luego las llevaría a su apartamento, las ataría y las abusaría sexualmente, tomando fotografías todo el tiempo. Luego las estrangularía y tiraría los cuerpos en el desierto. Sus dos víctimas modelos conocidas fueron Judith Dull y Ruth Mercado. A la tercera víctima, Shirley Ann Bridgeford, la captó a través de un anuncio en la sección de "corazones solitarios" de un periódico.


title: Harvey Glatman

text: Glatman es sospechoso del asesinato de "Boudler Jane Doe", una víctima cuyo cadáver fue descubierto por unos excursionistas cerca de Boulder, Colorado en 1954. Su identidad fue un misterio durante 55 años. En octubre de 2009, la oficina del Sheriff fue informada por la doctora Terry Melton, en State College, Pensilvania, de que su laboratorio tenía una coincidencia entre el ADN de "Jane Doe" y el de una mujer que creía que la víctima no identificada podría ser su hermana perdida hacía mucho tiempo. La identificación positiva de "Boulder Jane Doe" era de una mujer de 18 años de edad de Phoenix, Arizona, llamada Dorothy Gay Howard.


title: Harvey Glatman

text: Glatman estaba en Colorado en el momento y conducía un Dodge Coronet 1951. Las heridas halladas en el cuerpo eran coherentes con haber sido golpeado con el mismo coche.


title: Harvey Glatman

text: Glatman fue arrestado en 1958, atrapado en el acto de secuestro de la que podría haber sido su cuarta víctima conocida, Lorraine Virgil. Un patrullero de carretera lo vio en la cuneta forcejeando con la joven que había conseguido escapar del automóvil del agresor. Él confesó voluntariamente los otros tres asesinatos y finalmente llevó a la policía hasta una caja de herramientas que contenía las fotografías que él había tomado de las víctimas. Fue encontrado culpable de dos cargos de asesinato en primer grado y ejecutado en la cámara de gas de la prisión estatal de San Quentin el 18 de septiembre de 1959.


title: Harvey Glatman

text: Partes de la carrera de Glatman fueron hechas ficción por Jack Webb en una película para televisión de 1966 "Dragnet". La película convenció a los ejecutivos televisivos para lanzar "Dragnet" como una serie de televisión en 1967 durante cuatro años. Es notable por su diálogo basado en las propias declaraciones de Glatman a la policía, incluyendo la siguiente:


title: Harvey Glatman

text: Criminal: "La razón por la que maté a esas chicas fue porque me lo pidieron. (Pausa) Todas lo pidieron; todas."


title: Dan Flavin

text: Dan Flavin (Queen, Nueva York; 1 de abril de 1933 – Riverhead, Nueva York; 29 de noviembre de 1996) fue un artista conceptual de la segunda mitad del siglo XX que se desarrolló bajo la corriente minimalista. Fue un pionero en la utilización de luces fluorescentes como instrumentos artísticos.


title: Dan Flavin

text: Daniel Nicholas Flavin Jr nació el 1 de abril en la ciudad de Nueva York. Su padres, ambos inmigrantes, fueron Daniel Nicholas Flavin, un jugador de béisbol profesional proveniente de Irlanda y Viola Marion Bernzott, una secretaria ejecutiva de Alemania, quienes tuvieron dos hijos gemelos, Daniel Nicholas Flavin Jr. y David John Flavin. Desde temprana edad Daniel mostró interés en el arte y la representación de la destrucción y la guerra a través de sus dibujos. En 1947 Flavin se graduó de la Saints Joachim and Anne Parochial School en Queens e ingresó al preparatoria the Immaculate Conception Preparatory Seminary en Brooklyn, de donde se graduó en 1952 para posteriormente en listarse a la Fuerza Aérea de Estados Unidos, donde se encontraba su hermano y donde fue entrenado como técnico meteorólogo. Durante su estancia como asistente de la fuerza aérea, comenzó a visitar museos en Washington DC y Nueva York, iniciando al mismo tiempo su propia colección de arte.


title: Dan Flavin

text: A mediados de la década de los 50, ingresó al programa de estudios generales en la Universidad de Columbia para estudiar Historia del Arte con el fin de apoyar su carrera de artista, sin embargo abandonó la universidad al terminar el tercer semestre. Posterior a su salida de la universidad, le siguieron una serie de trabajos temporales que lo llevaron a trabajar en el área de correo del Guggenheim y como guardia de seguridad y operador de elevador para el Museo de Arte Moderno (MOMA) en Nueva York, trabajos que le dieron la oportunidad de conocer a artistas como Ward Jackson, Barbara Rose, Bruce Glaser, Sol LeWitt, Michael Venezia entre otros que posteriormente se convertirían en amigos y colegas.


title: Dan Flavin

text: Sus primeros trabajos se dieron en el ámbito de la acuarela, la fotografía y el collage con los cuales logró su primera exhibición en solitario en la Galería Judson en Nueva York en el año de 1961, estos primeros dibujos dejaban ver en Flavin una concreta influencia del expresionismo abstracto, movimiento artísticos característico de la época. Este mismo año sería en el que comenzaría a trabajar en su primer trabajo con luces tipo bombilla, acompañados de lienzos blancos que conformarían su colección “icons”. Así mismo Daniel contraería matrimonio con quien fuese su primera esposa y coautora de su primera colección de luz, Sonja Severdija , una historiadora de arte de la universidad de Nueva York y asistente en el Museo de Arte Moderno. Un año después, en 1962, su hermano gemelo David John Flavin murió tras varios años de enfermedad a causa de poliomielitis.


title: Dan Flavin

text: Las nuevas tecnologías industriales le permitieron al artista Dan Flavin incursionar en un nuevo ámbito, cambiando las luces incandescentes por fluorescentes, creando así esculturas de luz transformadoras de la atmósfera en las que fuesen instaladas, dándole vida y un nuevo uso a un objeto cotidiano representante de la producción en masa y consumismo de la sociedad contemporánea. Los colores base en el trabajo de Flavin fueron: rosa, azul, rojo y amarillo. La mezcla de estos colores permitía crear efectos ópticos que enfatizaron los estados de ánimo reflejados en el diseño de la iluminación.


title: Dan Flavin

text: Su primera colección de instalaciones fue mostrada en la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, durante 1969, Flavin se refirió a estas piezas como “situaciones”por su capacidad de recrear experiencias completas al llenar por completo de luz los espacios en los que se encontraban. Durante el resto de su vida, Flavin continuó desarrollando nuevas instalaciones, aumentando cada vez más el tamaño de ellas y siendo más cuidadoso con la selección del espacio en el que realizaría sus instalaciones, sin embargo, varios de sus proyectos más ambiciosos fueron abandonados tras complicaciones durante las negociaciones de realización, tales como un proyecto de iluminación para los juegos olímpicos de Múnich, o una instalación en el lobby de una de las torres del World Trade Center en Nueva York.


title: Dan Flavin

text: En 1979 la madre de Daniel, Viola Marion Bernzott, murió a causa de complicaciones con la diabetes que padecía, misma que en algunos años Daniel también padecería durante la siguiente década, siendo hospitalizado varias veces y sufriendo el riesgo de amputación de ambas piernas. De igual forma en 1979 se divorciaría finalmente de su esposa Sonja, contrayendo nupcias por segunda ocasión, pero ahora con Tracy Harris, el 25 de junio de 1992 en la rotonda del Museo Solomon Guggenheim.


title: Dan Flavin

text: El Instituto de Arte Dan Flavin fue creado en 1983 en Bridgehampton, Nueva York con el fin de mostrar de manera permanente el trabajo de Flavin . El instituto muestra una colección permanente del artistas, la cual abarca nueve salas, además de una sala que es usada exclusivamente para exposiciones temporales. Fue el mismo Flavin quien empezó este instituto con piezas que van desde 1963 cuando empezó a utilizar solamente las luces fosforescentes hasta 1981, antes de que realizara una de sus presentaciones. La intención de Flavin de crear este instituto era que la gente considerara todos los contrastes generados por los colores y la intensidad que estos emanan.


title: Dan Flavin

text: Son 10 las obras creadas por Flavin las que se encuentran en el instituto: red out of a corner (to Anina) 1963, untitled 1973, untitled (to Robert, Joe, and Michael) 1975-1981, untitled (to Jan and Ron Greenberg) 1972-1973, untitled (in honor of Harold Joachim) 1977, untitled (to Katharina and Christoph) [from the series to European couples] 1971, untitled (to Jim Schaeufele) 1 1972, untitled (to Jim Schaeufele) 2 1972, untitled (to Jim Schaeufele) 3 1972 y untitled [drawing for icon IV (the pure land) (to David John Flavin [1933-1962])]. En la sala para exposiciones temporales, han estado obras de artistas de gran renombre como Andy Warhol, cuyas obras han estado presentes en varias ocasiones en los últimos años, Imi Knoebel, Louise Bourgeois, e incluso se han presentado más obras de Flavin en dicha sala.