title: Yūko Ichihara

text: En su manera de vistir se conjugan elementos estéticos tanto tradicionales de Japón como europeos; en su hogar generalmente utiliza kimonos de variados tramados, tipo furisode con amplias mangas y grandes estampados y bordados, acompañados por horquillas para el cabello de estilo japonés ("kanzashi"), y si no, vestidos con largos tajos dejando al descubierto gran parte de sus largas piernas, así como en raras ocasiones pantalones acampanados. Dado que en la tonalidad de las ilustraciones a color de la serie se apunta al liliáceo, sus atuendos combinan colores oscuros. Se pueden observar también elementos de Gothic lolita como puntillas elaboradas, sombreros victorianos y lazos en el pelo. Su cabello es largo, negro y lacio, el cual simula el típico estilo de peinado representado en ilustraciones emaki del Período Heian.


title: Yūko Ichihara

text: En los diseños de sus ropas, la mayoría de las veces se pueden observar motivos de mariposas, las cuales en varias culturas del mundo representan un viaje, el cambio, la transición de un período a otro y la transformación de una persona tanto interna como externamente. Este aspecto se refleja mucho en su personalidad, misteriosa y excéntrica en su día a día, sarcástica en sus bromas e irónica en sus lecciones brindadas a Watanuki. La ambigüedad de su comportamiento se vislumbra en ocasiones en su peculiares formas de divertirse: Ichihara es por lo general caprichosa y algo infantil, y gusta de reírse a costa de Watanuki. Junto a todo ello, disfruta tomando sake, cerveza o cualquier bebida alcohólica sin moderación a cualquier hora del día, y también es dada a fumar en pipa tradicional ("kiseru").


title: Yūko Ichihara

text: Su mirada es lánguida y a la vez penetrante, y su rostro rara vez adopta otra expresión, a no ser que la situación sea de extrema importancia. Tal hecho sucede cuando, por ejemplo, su semblante cambia radicalmente al escuchar el deseo que Watanuki albergaba para ella. Tal actitud refleja un grado de experiencia mayor al de su apariencia física, lo cual, conjuntamente al hecho de ser la "bruja de las dimensiones" según los personajes de "", hace dudar al lector de su verdadera edad.


title: Yūko Ichihara

text: La excentricidad de este personaje desconcierta al lector en razón de que el hecho de servir de guía a Watanuki le confiere un estado de conocimiento espiritual y paranormal de gran importancia. Por lo tanto, algunas de sus resoluciones carecen de sentido a primera vista, pero con el tiempo la trama revela el origen de su acertada decisión.


title: Yūko Ichihara

text: Muchas veces pretende actuar como espectadora, aunque en la mayoría de los casos su intervención genera resultados que rigen la velocidad y dinámica de la historia. Su histrionismo confunde al personaje principal, pero termina involucrándolo en situaciones serias, planteadas a modo de directora de un juego en el cual el protagonista masculino, Watanuki, es conducido por ella como parte del mismo.


title: Yūko Ichihara

text: Es divertida y respetuosa con todos los seres, sean benévolos o no. Según lo expresado en el "manga", lo bueno y lo malo son conceptos que los humanos deciden, y no se aplican a no humanos. Este tipo de pensamiento se manifiesta cuando, por ejemplo, decide no intervenir en prevenir a alguna persona de sus errores o del peligro que corre, ya que «todo es cuestión del destino» ().


title: Yūko Ichihara

text: Yūko recibe muchos apodos, ya que nunca revela su verdadero nombre debido a un tipo de autoprotección espiritual, ya que, según ella misma afirma, quien conoce el nombre de otra persona puede controlarlo.


title: Yūko Ichihara

text: Es una hechicera de un gran poder y energía espiritual quien recibe múltiples apelativos, pero es conocida como "La Bruja de Las Dimensiones", debido a los viajes por los que hace pasar a los personajes de "", en búsqueda de las plumas de Sakura.


title: Yūko Ichihara

text: Además de la habilidad de viajar en el tiempo, es lo suficientemente poderosa para manipular sellos protectores a objetos peligrosos, crear barreras poderosas de protección (e incluso instruir a Watanuki a crearlas, como lo hizo en la noche de las "Cien historias de fantasmas/terror" (Hyakumonogatari Kaidankai) antes a Mokona a su lado a jugar al shiritori para bloquear espíritus en una noche de luna llena) y puede además permitirse dialogar en buenos términos con cualquier personaje del reino no-humano, incluyendo a fantasmas, dioses y espíritus entre otros, lo cual muchas veces salva a Watanuki de la muerte.


title: Yūko Ichihara

text: Posee un conocimiento de todos los tipos de objetos mágicos que existen, muchos de los cuales se encuentran en su tienda.


title: Yūko Ichihara

text: Yūko vive acompañada por Maru, Moro (Marudashi y Morodashi), y la Mokona negra. Al parecer todas fueron creadas por ella, aunque la versión negra de Mokona junto con la blanca son una creación conjunta de Yūko con el Mago Clow Reed. Maru y Moro son seres sin alma que viven gracias a la energía y barrera que Yūko ha creado en la casa y sin la cual no pueden sobrevivir.


title: Yūko Ichihara

text: Su rol en la historia es sumamente importante, ya que además de ser una fuente de información infinita para Watanuki, conecta las demás historias con el resto de los personajes principales de la serie. Rol que además, juega con otras series de CLAMP en otras obras del grupo de mangakas.


title: Yūko Ichihara

text: Yūko es jefa de Watanuki, quien realiza tareas domésticas para ella, y la historia sugiere que ella tiene una conexión fuerte con él para su futuro, por lo cual mantiene a Watanuki cerca y acude a él cuando está en problemas, para protegerlo. Aunque aún no se sabe si en realidad esta conexión es con ella o con doumeki, ya que en el manga él es el que siempre está a su lado en los momentos más difíciles que atraviesa debido a su habilidad para exorcizar.


title: Yūko Ichihara

text: En lo que respecta a sus pedidos gastronómicos, siempre reta a Watanuki a preparar los platillos más variados, cosa que el chico realiza sin demasiados problemas salvo alguna queja, ya que él es muy bueno en la cocina.


title: Yūko Ichihara

text: Yūko siente algo muy especial por Watanuki y le pide antes de desaparecer que siga existiendo, a lo que el muchacho responde que sí y que la esperara en la tienda hasta que regrese. Diez años después en el OVA de xxxHOLiC Rou, pero aún no en el manga, Yūko regresa en forma de una mujer joven de cabello castaño y ojos cafés. Al final de xxxHOLiC se puede escuchar a Yūko decir: He vuelto... Watanuki. Y el contesta: Bienvenida... Yūko-San.


title: Yūko Ichihara

text: En la historia, su rol es menos protagónico pero importante, en relación con la trama que se desarrolla entre los distintos "mundos" que los protagonistas visitan. Como Bruja de Las Dimensiones, informa a Syaoran y compañía la suerte que les toca al recoger todas las plumas de Sakura, y mantiene su regla de intercambiar algo de importancia para cada personaje, por su servicio el cual consiste en realidad los deseos de cada uno de ellos. Envía junto a los viajeros a la Mokona blanca, para que sirva de intercomunicador con ella y para monitorear los lugares en donde se encuentran. Más adelante a ver el pasado de syaoran se ve que Yuuko aunque parezca fría en realidad se ha preocupado por Syaoran, Sakura, Fye y Kurogane por el destino que los cuatro han tenido y tienen que recorrer.


title: Yūko Ichihara

text: Más adelante se revela que Yuuko es la persona que Fei Wong desea revivir pese a los intentos de esta de evitarlo. Su última aparición en el manga es cuando le da una nueva vida a los clones de Syaoran y Sakura diciendo que todo el tiempo que ella ha pasado en la tienda concediendo deseos lo planeaba usar para darle una nueva vida a la clon de Sakura (La vida del clon de Syaoran la pagó Clow) después de esto ellos desaparecen y ella comienza a ser absorbida por la oscuridad de su alrededor deseándoles la mejor de las suertes a los niños y que las elecciones que hayan tomado y que vayan a tomar sean las correctas.


title: Yūko Ichihara

text: En la trama de "XXXHOLiC", Ichihara vive en un Japón aparentemente actual. Su casa –una tienda donde se ofrece cumplir deseos, a cambio de un pago de igual valor al deseo- es una especie de punto de referencia espacial, cuyo diseño tradicional contrasta con la arquitectura moderna de los edificios contemporáneos del . Sin embargo su estancia sólo puede ser visualizada por quienes necesitan su ayuda o por espíritus o monstruos de todo tipo, especialmente los malos, ya que la casa está protegida por un "kekkai", es decir, por una barrera espiritual, la cual estos espíritus evitan. A los ojos de quienes no tienen un deseo muy profundo por algo, sólo verán un campo baldío abandonado entre los demás edificios adyacentes al predio. La presencia de Yūko en la casa adquiere un toque fantasmal ya que siempre se pueden observar líneas de humo de inciensos encendidos (tanto en el manga como anime), así como también el humo proveniente de su kiseru, poniendo en manifiesto el toque personal de la adivina al lugar.


title: Yūko Ichihara

text: Su casa es una tienda donde ocurre –confluye- lo inevitable, lo cual es el hecho de conocerla en el momento más desesperado de la vida de una persona para pedirle el consabido deseo y entregarle a cambio –siendo este uno de los puntos más atrayentes de la serie "XXXHOLiC"- algo del mismo valor. «Ni más, ni menos» según reza su regla, lo cual en la mayoría de casos, resulta ser lo más valioso que la persona posee. Las historias toman así, un tinte de terror psicológico en el argumento, generalmente con un diálogo final u monólogo de Yūko acerca del tema tratado en el capítulo.


title: Yūko Ichihara

text: Los objetos que allí se encuentran no son extraños para ella, quien conoce su origen y la persona a la que están destinados, aunque jamás lo dice. Esto le brinda una característica de vidente que no revela sus verdaderas intenciones, a la espera de que ocurra lo inevitable.


title: Yūko Ichihara

text: Watanuki, es el protagonista de "XXXHOLiC" junto con Yūko y ella es su maestra de vivencias espirituales. Lo conoce una tarde, cuando él regresaba a su casa luego de estudiar. Watanuki era atacado por los espíritus que siempre lo asediaban, pero sorpresivamente estos se desvanecen cuando toca la cerca de la casa de Yūko. En ese momento Watanuki es conducido adentro por un gran magnetismo. Desde el principio, ella adivina su verdadero deseo, que consistía en dejar de ver a los espíritus. Dado que Watanuki no contaba con algo muy valioso con que pagarle, Yūko lo toma como «empleado de medio tiempo», trabajo -interminable al parecer- con el que pagará su deseo. A partir de entonces ellos entablan el vínculo que sólo pudo ser cosa del destino, como ella lo afirma siempre. Aunque Watanuki a partir de entonces es blanco de los mandatos delirantes de Yūko y sus coqueteos, también es víctima constante de las bromas pesadas de Mokona. Pero Yūko parece algo más que cariño por Watanuki y le dice que su deseo es que el siga existiendo.


title: Yūko Ichihara

text: Yūko vislumbra en Dōmeki un ahuyentador de espíritus, lo cual proviene de su linaje de sacerdotes shinto. Así como el linaje de Watanuki es atraer espíritus, el de Dōmeki es el de repelerlos, sea tanto con su presencia como también a través de la flecha espiritual conocida como Hajaya.


title: Yūko Ichihara

text: Al principio no permite que Dōmeki entre a su casa, porque según ella comenta, él no lo necesita. Pero luego de que Watanuki sacrifique su ojo para retribuírselo a Dōmeki (por una maldición enviada por una araña), Yūko accede a concederle varios deseos relacionados con Watanuki, como el compartir su ojo con él, lo cual estrecha el vínculo de ambos chicos.


title: Yūko Ichihara

text: Yūko alienta constantemente la relación entre Dōmeki y Watanuki, insistiendo que es cosa del destino que ambos estén unidos e incluso vinculando a ambos en una relación profunda y sentimental, con más entusiasmo y seriedad que la que Watanuki pretende poseer con su compañera de clase, Himawari.


title: Yūko Ichihara

text: Yūko conoció a otro mago, a quien se lo conoce como Clow Reed (creador de las Cartas de Clow, Kerberos y Yue en "Cardcaptor Sakura"). Yūko admite que tenía mucho talento y poder, pero su amigo era, en opinión de ella, «un fastidio». Con él parece poseer una especie de conexión especial, en la que según sugiere la trama de "xxxHOLiC" en el "manga", conocían de antemano lo que le sucedería a Watanuki. Ambos crearon a Mokona Modoki.


title: Yūko Ichihara

text: En "xxxHOLiC", ella menciona conocer un gran número de personajes de otras series de CLAMP. Menciona a Sakura y a Syaoran, de "Cardcaptor Sakura" (incluso conserva el báculo de Sakura entre los objetos mágicos de su tienda, por haber sido un regalo de ésta para otra versión de Sakura a fin de pagar para que su hijo fuera al Reino de Clow por un sueño de su madre), y a Subaru Sumeragi, aparentemente post-"X", tras la muerte de Seishirō al mencionarlo a este como un chico con varios problemas. Esto también pudo dar teoría a que el mundo si pudo salvarse de la destrucción en dicha historia, aunque no hay que estar seguros de nada. En "Tsubasa: Reservoir Chronicle", Arashi y Sorata mencionan una deuda grande que tienen por un favor concedido por ella, y el joven Seishirō puede viajar en el tiempo gracias a ella.


title: Yūko Ichihara

text: La conexión con los demás personajes se extiende en los objetos encontrados en el depósito de su tienda, como las espadas de "Magic Knight Rayearth" (incluso Mokona es parte de tal universo), las orejas de Chii de "Chobits" y uno de los ositos de Hinata de "Suki. Dakara Suki".


title: Lorena Amkie

text: Lorena Amkie Cheirif (Ciudad de México, 1981) es una escritora y comunicóloga mexicana, conocida principalmente por su saga Gothic Doll. Actualmente también cuenta con un canal en Youtube.


title: Lorena Amkie

text: Lorena nació en la Ciudad de México en 1981. Su madre, una terapeuta infantil, ayudó a que desarrollara el gusto por la escritura usando técnicas con ella desde que tenía cinco años de edad. Con el apoyo de sus dos padres hacia su pasión por la lectura, Lorena escribió su primera novela a los veinte años, finalizándola hasta tener veintisiete. Inicialmente deseando estudiar Literatura o Filosofía, decidió optar por la licenciatura en Comunicación, pensando que con alguna de esas carreras no podría obtener un empleo. Trabajó en una revista por un tiempo, hasta obtener una beca por parte del Estado de México para escribir. Con ella, comenzó a dedicarse de tiempo completo a la literatura.


title: Lorena Amkie

text: Lorena disfruta leer literatura juvenil, y admira a autores como Benito Taibo y Álvaro Enrigue. Durante sus días de estudiante, llegó a ser víctima de acoso escolar, una experiencia en la que años más tarde se basaría para escribir una de sus novelas.


title: Lorena Amkie

text: Su primer libro, "Gothic Doll", se publicó en 2011, vendió más de veinte mil copias y marcó el inicio de su primera trilogía, la cual continuó con "Gothic Soul" y "Gothic Fate", además de "Gothic More", un complemento que marcó el final de la saga en 2014. La trama, una historia sobre una adolescente vampira y su enfrentamiento a la realidad, nació de su gusto por el tema de los vampiros.


title: Lorena Amkie

text: Su siguiente novela, "El Club de los Perdedores", se publicó en 2015 con buena recepción comercial. Basada en sus propias experiencias, pero también en el frecuente contacto con sus lectores, Lorena exploró temas como el acoso escolar y la búsqueda de identidad.


title: Lorena Amkie

text: Además de publicar sus libros, Lorena se ha destacado por promover la lectura hacia el público joven, a través de diversos festivales, ferias y sus redes sociales.


title: Lorena Amkie

text: Desde el año 2016 Lorena crea su canal oficial en YouTube, donde se dedica a dar consejos y tips a escritores principiantes.


La participación de Azerbaiyán en el Festival de la Canción de Eurovisión corre a cargo del canal público İctimai Televiziya, que ingresó en la Unión Europea de Radiodifusión en 2007, aunque esto no le otorgaba el derecho de participar en Eurovisión por estar fuera del Área de Radiodifusión; el motivo de su ingreso al Festival es por pertenecer al Consejo de Europa. En la edición de 2011 el país se proclamó campeón con la canción "«Running Scared»", interpretada por el dúo formado por Eldar Gasimov y Nigar Jamal.


title: Azerbaiyán en el Festival de la Canción de Eurovisión

text: Desde 2009, el país ha contratado productores escandinavos y ha invertido mucho dinero para hacerse con la victoria. Solo en la edición de 2010, la delegación azerí invirtió más de 1.6 millones de euros.


text: De entre sus trece participaciones, únicamente en la edición de 2018 no lograron clasificarse para la final. Asimismo, ha conseguido ocupar Top 10 de la final en siete ocasiones.


text: El país caucásico buscó su admisión en la UER solo para participar en el Festival de Eurovisión. En 2007 la empresa estatal AzTV presentó una solicitud para ingresar como miembro activo, pero fue rechazada porque estaba muy vinculada al Gobierno azerí. Meses después, la televisión pública Ictimai Television trató de ocupar su lugar, y fue aceptada como miembro activo.


text: Desde su debut, Azerbaiyán siempre ha logrado la clasificación a la final excepto en 2018. El país debutó en la edición de 2008 con "«Day After Day»", defendido por Elnur Hüseynov y Samir Javadzadeh. Tras alcanzar el sexto puesto en la semifinal, terminaron octavos en la gran final, con 132 puntos.


text: En 2009 obtuvieron el tercer puesto con Aysel y el iraní Arash Labaf interpretando "«Always»", una de las favoritas de aquella edición. Dos días antes en su semifinal consiguieron el segundo lugar con 180 puntos.


text: Un año después Safura se convertía en la primera solista que representaba al país con la canción "«Drip drop»". El tema, que peleó por los primeros lugares en las casas de apuestas con Alemania, obtendría 145 puntos y cerraría el Top-5.


text: En 2011 se proclamaron campeones con la balada "«Running Scared»" con un total de 221 puntos, rompiendo el récord de la puntuación más baja de un ganador y la cantidad de máximas puntuaciones más baja, también de un ganador, ambas desde la implantación de la semifinal. La victoria les permitió ser sede de la edición de 2012, que se celebró en la capital Bakú. Aquel año la cantante Sabina Babayeva terminó en cuarto lugar con 150 puntos, por detrás de la ganadora, Suecia, Rusia y Serbia.


text: En 2013 fue seleccionado el primer solista masculino: Farid Mammadov. Se decidió que participara con el tema "«Hold Me»". A pesar de que un principio no era favorito, tras las semanas de ensayo y la semifinal logró meterse entre los primeros lugares en las casas de apuestas. Finalmente, conseguiría la primera victoria para el país en una semifinal con 139 puntos. En la final consiguió un segundo puesto, con 234 puntos y 10 máximas puntuaciones, la cantidad más alta para un país no ganador.


text: En la edición de 2014, tras 5 años consecutivos en el Top-5, obtuvieron su peor resultado histórico al quedar en vigesimosegundo lugar, en una final en la que los representó Dilara Kazimova con la balada "«Start a Fire»". Asimismo, también fue la primera vez que los azeríes quedan fuera del Top-10.


text: En 2015 el representante Elnur volvió a representar a su país con "«Hour Of The Wolf»", con el que se esperaba regresar al Top-10 después del mal resultado del año anterior. A pesar de eso, obtendrían su peor resultado en la semifinal, al quedar en la posición de corte (10°) con 53 puntos. En la final se quedarían a cuatro puntos del TOP-10, alcanzando solamente 49 puntos y el duodécimo puesto.


text: En 2016 escogieron internamente a la cantante Samra Rahimli y el tema "«Miracle»". Logró clasificarse para la final, pero nuevamente regresarían los malos resultados, alcanzando 117 puntos y la decimoséptima posición.


title: Yan Couto

text: Yan Bueno Couto (Curitiba, Paraná, Brasil, 3 de junio de 2002) es un futbolista brasileño. Juega de defensa y su equipo es el Girona F. C. de la Primera División de España.


title: Yan Couto

text: Entró a las inferiores del Coritiba en 2012 a los diez años de edad. En 2019, siendo aun parte de las inferiores del club, fue incluido en la lista "Next Generation 2019" de The Guardian como una de las 60 promesas del fútbol.


title: Yan Couto

text: Fue promovido al primer equipo del club en la temporada 2020 y debutó el 21 de febrero, como sustituto del lesionado Patrick Vieira en la victoria por 2-0 sobre el Cianorte en el Campeonato Paranaense.


title: Yan Couto

text: El 1 de marzo de 2020, a pesar de que algunos medios lo aseguraban en el F. C. Barcelona, firmó un contrato por cinco años con el Manchester City F. C. de la Premier League, efectivo desde el 1 de julio. La transferencia costó seis millones de euros, la más cara en la historia del Coritiba.


title: Yan Couto

text: En el mes de septiembre fue cedido al Girona F. C. una temporada. Lo mismo sucedió en agosto de 2021, siendo su nuevo destino el S. C. Braga. Después de este año en Portugal regresó a Girona, esta vez con el equipo compitiendo en la Primera División.


title: Yan Couto

text: Fue titular indiscutible en la , jugando 25 encuentros y formó parte del plantel que ganó la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2019.


title: Glándula salina (zoología)

text: La glándula de sal es un órgano (específicamente, una glándula tubular compuesta) que tiene por función excretar el exceso de sal, su función es importante para el equilibrio en el agua y electrolitos.


title: Glándula salina (zoología)

text: Está presente en los elasmobranquios, en aves marinas y algunos reptiles. En los tiburones, las glándulas de sal se encuentran en el recto, pero en los pájaros y los reptiles, las glándulas están ubicadas en el cráneo cerca de la zona de los ojos, fosas nasales o boca . En el caso de los cocodrilos, la sal se excreta a través de la lengua.


title: Glándula salina (zoología)

text: Estas glándulas funcionan mediante un transporte activo a través de la bomba de sodio-potasio que mueve la sal desde la sangre a la glándula, donde puede ser excretada en forma de solución concentrada. La función de las glándulas de sal es mantener la concentración de sal en la sangre en niveles aceptables, permitiendo a los vertebrados marinos beber agua de mar .


title: Glándula salina (zoología)

text: La necesidad de la excreción de sal en los reptiles (como iguanas marinas y tortugas marinas) y pájaros (como petreles y albatros ) se debe a que sus riñones son mucho menos eficientes que los de los mamíferos. A diferencia de la piel de los anfibios , la piel de reptiles y aves es impermeable a la sal, lo que ocasiona que tampoco puedan liberarse de la sal a través de la piel. El pato pequinés se utiliza con frecuencia en la investigación animal de la glándula de sal. En los tiburones también hay glándulas salinas pero en el recto, en la unión del intestino con la cloaca, la cual ayuda a los riñones en la eliminación del exceso de sales de la sangre .


title: Glándula salina (zoología)

text: Se encuentran en plantas halófilas (que son plantas que viven en suelos salinos) y que desempeñan un papel fundamental en el metabolismo de la sal.


title: Glándula salina (zoología)

text: Un ejemplo de esto en plantas es "Atriplex (Chenopodiaceae)" que es una planta frecuente en los terrenos salinos de Argentina. La epidermis está cubierta de pelos vesiculosos en los cuales se acumulan las sales que se absorben del suelo en exceso. Las sales se cargan en la vacuola, en forma activa, con gasto energético; cuando la célula colapsa, el contenido líquido de la vacuola se evapora y las sales forman una capa pulverulenta sobre la planta. La secreción probablemente es de tipo ecrina (secreción de sudor acuoso y transparente) .


title: Glándula salina (zoología)

text: "Tamarix Aphylla", también conocido como “el Tamarisco”, es un arbolito muy cultivado para fijar dunas cerca del mar. La epidermis presenta glándulas salinas pluricelulares. En la parte inferior hay dos células colectoras grandes, conectadas con las células vecinas por numerosos plasmodesmos. Presentan sus paredes laterales muy engrosadas, impermeables, fuertemente cutinizadas, que actúan como barreras apoplásticas para prevenir el reingreso de los líquidos secretados. Las células secretoras son seis células de transferencia con citoplasma denso y paredes laberínticas. La excreción de la sal aparentemente es granulocrina (producto secretado acumulado en el interior de vesículas producidas por dictiosomas, RE o ambos), se observan muchas vesículas pequeñas cerca de la membrana plasmática; la solución sale al exterior a través de poros cuticulares.


title: Glándula salina (zoología)

text: La salinidad afecta cada aspecto de la fisiología de la planta y su metabolismo. La alta concentración de sales le ocasiona un desequilibrio iónico y estrés osmótico. Un fuerte estrés salino rompe la homeostasis del potencial hídrico y la distribución de iones. La respuesta adaptativa para lograr tolerar la salinidad afecta a tres aspectos en la actividad de la planta:


title: Glándula salina (zoología)

text: El estrés salino rompe la homeostasis iónica de las plantas al provocar un exceso tóxico de sodio (Na+ ) en el citoplasma y una deficiencia de iones como el potasio (K+ ). El sodio inhibe muchas enzimas y por eso es importante prevenir la entrada del mismo al citoplasma. Las plantas emplean varias estrategias para combatir el estrés iónico que les impone la salinidad. La compartimentación del sodio es una respuesta económica para la prevención de la toxicidad por este ion en el citosol, porque el ion sodio puede ser usado como osmolito en la vacuola para ayudar a conseguir la homeostasis iónica. Muchas plantas tolerantes a la salinidad (halófitas) cuentan con esta estrategia .


title: Glándula salina (zoología)

text: La evolución de la glándula de sal habría permitido a los reptiles y aves, puedan comer plantas y animales acuáticos, con altas concentraciones de sal. Esto no explica la evolución de la glándula a los elasmobranquios, que es el resultado de una evolución convergente.


title: Glándula salina (zoología)

text: Algunas hipótesis sugieren que las glándulas lagrimales y sudoríparas podrían estar evolutivamente relacionadas con las glándulas de sal. Las lágrimas humanas son ricas en potasio, lo que parece apoyar esta teoría. La mayor parte de los filogenistes embargo, está en desacuerdo con esta idea .


title: Noir (anime)

text: En Japón, la serie se emitió en la cadena TV Tokyo, que es conocida por sus extremadamente firmes normas éticas, entre las cuales se incluye "Nada de Sangre". Excel Saga, otra serie que también se emitió en esta cadena, decidió ignorar la norma en su último episodio. Noir, por el contrario, mantiene la norma ética gracias a una estilización del combate con las armas.


title: Noir (anime)

text: Cabe que mencionar que el término "Noir" no sólo es el término francés para "negro", sino que además es un género cinematográfico. El anime Noir aprovecha este doble significado en su título: la acción transcurre en su mayor parte en Francia y su ambientación es oscura, y con altas dosis de violencia (ambas características del cine negro). Animax Latinoamérica emitió este anime a partir del 24 de abril de 2006, el 8 de mayo de 2008 pasa a emitirse en Lollipop y retirado el 6 de noviembre de ese mismo año. En España fue distribuida en DVD por Selecta Visión en 2004 y emitida en La Sexta y en Buzz.


title: Noir (anime)

text: Kirika es una joven estudiante que ha perdido todos sus recuerdos del pasado, y solo tiene la certeza de que su auténtico nombre es Noir. Se desconoce si el nombre de Kirika Yuumura es verídico, pues lo único que la une con él es una tarjeta de estudiante con ese nombre y su foto. Se encuentra con Mireille en el primer episodio, con una oferta para hacer una peregrinación hacia el pasado. Resulta que, cuando era una niña pequeña, Kirika asesinó a la familia de Mireille siguiendo órdenes de "Les Soldats", pero antes de morir la madre de Mireille le pidió a Kirika que cuidase de su hija. Es una asesina excelente, y suele usar una Beretta M1934, pero es capaz de utilizar también objetos cotidianos para acabar con sus objetivos. El tema musical de Kirika es 'Canta Per Me'.


title: Noir (anime)

text: Una mujer de Córcega nacida en el seno de una poderosa familia, Mireille y su tío son los únicos supervivientes del brutal ataque orquestado por "Soldats" sobre su familia. Esta fue asesinada ya que los padres de Mireille se negaron a que su hija fuese criada y enseñada a convertirse en Noir. Sería su tío el que la enseñase el oficio de asesina, una vez que ambos se hubiesen exiliado a Francia. Años después, cuando ya es una asesina de indudable reputación, recibe un correo electrónico de parte de Kirika con una melodía familiar. Acepta trabajar conjuntamente con Kirika debido a que esta posee un reloj idéntico al que tenía su padre, pero le advierte que, una vez que se conozca toda la verdad de lo acaecido en el pasado, se encargará de matar a Kirika. Irónicamente, el nombre en clave que Mireille escoge para trabajar con Kirika es Noir, asumiendo el papel que sus padres desearon evitar. A lo largo de toda la serie Mireille utiliza una Walther P99. El tema musical de Mireille es 'Corsican Corridor' y 'Salva Nos'.


title: Noir (anime)

text: Una misteriosa figura que aparece a la mitad de la serie, afirma ser la Auténtica Noir. A pesar de tener la misma edad que Kirika, es extremadamente diestra como asesina, un hecho impactante si se tiene en cuenta que jamás utiliza un arma de fuego, sino que usa cuchillos y otras armas blancas. Chloe es leal a Altena y trabaja al lado de Soldats, para la facción dirigida por Altena. Fue testigo en su infancia del asesinato de la familia Bouquet por parte de Kirika, y desde entonces siente una gran admiración por ella. Su tema musical es 'Secret Game' (además de la canción instrumental 'Chloe').


title: Noir (anime)

text: Una figura matriarcal, de alto rango dentro de la estructura de "Soldats", se encarga de trabajar para que se cumpla "Le Grand Retour". Vive en un lugar denominado "El Señorío", un viñedo mantenido con la tecnología del Medievo. "El Señorío" se encuentra situado entre la frontera de Francia y España, y es "un lugar olvidado" del mundo (probablemente inspirado por Andorra). Altena se quedó huérfana durante una guerra (probablemente un conflicto durante la Guerra Fría, si nos basamos en fechas aproximadas) y fue violada por un soldado. Este trauma la llevó a creer que si un amor excesivo puede destruir, entonces el odio puede llegar a salvar. Su tema musical es 'Lullaby', y en el anime original le pone voz "TARAKO".


title: Noir (anime)

text: Además de ser una serie de acción y que contiene un ligero yuri (como es normalmente vista), hay un fuerte uso de un simbolismo oculto que la serie utiliza en muchos modos distintos. Uno de los aspectos relevantes de la serie es el tratamiento que hace de la simbología cristiana y las diferentes manifestaciones que se da en ella. Muchos de los personajes adquieren el aspecto de peregrinos en busca de la verdad, de Dios, de la vida. El tratamiento, por ejemplo, de conceptos tales como la culpa, el pecado, la vida, la pureza, la peregrinación al pasado, etc... son claras manifestaciones de una aplicación, más o menos moderada, de problemas teológicos y existenciales a la serie. Pueden resaltarse las múltiples referencias que se hacen a los huertos, los templos, los nombres de los santos, las doncellas, los caballeros, al igual que a los edificios y la arquitectura (en su mayoría antigua), sin olvidar la música (cantada en latín), como otras tantas referencias de Noir que trasladan al espectador al Medioevo, a pesar de desarrollarse en el mundo contemporáneo. Es conocido que muchas de las historias de Mashimo tienden a ser más de lo que parecen a simple vista, insertando, además de referencias a películas de vaqueros, un fuerte subtexto cristiano y medieval que impregna toda la historia. A esto se suman las distintas menciones que hacen a crímenes perpetrados por estados, por organizaciones criminales e incluso por individuos que componen el submundo oscuro en que se sumergen las heroínas de la historia. Por tanto hay una enorme cantidad de material que pasa desapercibida que hace de Noir una serie muy compleja.


title: Noir (anime)

text: La música de la serie "Noir" suele ser el aspecto más alabado de la serie por los fanes, pues su equilibrada mezcla de Techno, Opera y música de ambiente francés es notoria por su creatividad. También se ha observado, tras un análisis de la serie, que influye mucho en la percepción que tiene el espectador de la escena. La compositora de toda la música de la serie (exceptuando el tema del final, donde están los créditos) es Yuki Kajiura, acompañada por la vocalista principal Yuriko Kaida, la vocalista secundaria Yuri Kasahara, y la propia banda de Yuki See-Saw. Yuki Kajiura también ha compuesto la banda sonora de otras conocidas series de anime, como por ejemplo .hack//SIGN o Madlax, ambas teniendo un estilo musical similar al de "Noir". La canción que inicia la serie, "KOPPERIA no Hitsugi" (Ataúd de Coppélia), ha sido escrita por el grupo Ali Project, el cual también se encarga de tocar la pieza. La canción del final, "Kirei na Kanjou" (que significa "Bellas Emociones"), así como su versión solo para piano, son de Akino Arai.


title: Noir (anime)

text: A continuación se encuentran los títulos de las canciones de la Banda sonora original de la serie. Se mantienen los nombres en inglés de las canciones, aunque se proporciona una plausible traducción al castellano de los títulos que lo requieran.


title: Estadio Víctor Montoya Segura

text: El Estadio Víctor Montoya Segura es un estadio de fútbol, ubicado en la ciudad de Jaén, en la zona de la ceja de selva del noroeste, en Perú.


title: Estadio Víctor Montoya Segura

text: El nombre proviene del profesor Víctor Montoya Segura, que llegó a Jaén en 1958 y desarrolló una importante carrera de maestro; ayudando a los jóvenes jaenenses y a los de otros distritos de la provincia de Jaén. Gestionó la construcción del estadio en 1962 y fundó el club ADA, que pertenece a la zona. Por sus obras, llegó a ser un personaje emblema de Jaén hasta que murió asesinado en 1972 por traficantes.


title: Estadio Víctor Montoya Segura

text: En el año 2000 albergó algunos partidos de local de Juan Aurich y en 2022, fue la localía del Carlos Stein.


title: Jonathan Lacerda

text: Jonathan Leonardo Lacerda Araujo (Rivera, Uruguay, 7 de febrero de 1987) es un futbolista uruguayo. Juega como defensa central y su equipo actual es Montevideo Wanderers de la Primera División Profesional de Uruguay.


title: Jonathan Lacerda

text: Debutó el 2005 con Montevideo Wanderers. Jugó al lado de Fernando Muslera, además logró clasificar a la Copa Libertadores 2008.


title: Jonathan Lacerda

text: Para lograr mayor continuidad en el 2008 paso a préstamo 6 meses con el Rampla Juniors en donde solamente jugó 3 partidos de liga y 5 de copa.


title: Jonathan Lacerda

text: Regresó a Montevideo para la temporada 2008/09, esta vez le fue mejor que en su primera etapa, logrando consolidarse como titular en la zona defensiva del equipo y jugando prácticamente todos los partidos del torneo.


title: Jonathan Lacerda

text: Para el 2010 fue contratado por el Santos Laguna de México. Debutó en el fútbol mexicano el 24 de enero de 2010, en el empate a cero entre Indios de Ciudad Juárez y Santos. Le anotó su primer gol en México a los Tigres de la UANL el 18 de febrero. En su primer torneo, el equipo logró llegar a la final, pero la perdió en penales ante el Deportivo Toluca. Para el siguiente torneo de nueva cuenta el equipo llegó a la final, esta vez se volvió a perder, ahora frente al cuadro de Monterrey. Para el Clausura 2011 el Santos no logró ni siquiera pasar de la fase de grupos y quedó fuera de la liguilla.


title: Jonathan Lacerda

text: Para el Apertura 2011, Lacerda fue moneda de cambio junto con Francisco Javier Torres, quienes pasaron a formar parte de Atlas y a cambio Cesar Ibañez fue cedido al Santos. Con el cuadro rojinegro debutó el 23 de julio de 2011, en la derrota del Atlas ante el Puebla. Jugó 16 partidos y el Atlas quedó fuera de la liguilla. En el Clausura 2012 pasó a jugar con el equipo de Puebla. Con el cuadro poblano jugó todos los partidos y se quedó por tercer torneo consecutivo fuera de la liguilla


title: Jonathan Lacerda

text: En junio de 2012 se anuncia su Prestamicación al Club Necaxa. Con los rayos, Lacerda participó en 11 partidos y le anotó un gol al Club Deportivo Irapuato el 17 de agosto de 2012. Su equipo terminó como líder de la competencia, pero fueron eliminados en semifinales por Dorados de Sinaloa. Después de jugar 6 meses con el equipo de Necaxa, Lacerda regresó al Puebla para disputar el Torneo Clausura 2013. El 28 de abril de 2013 el Puebla necesitaba solamente un empate para salvarse del descenso, el equipo poblano iba perdiendo 1-0 con gol de Matías Vuoso y al minuto 84 en medio de una carambola dentro del área, Lacerda empujó el balón al fondo de la portería y con esto el Puebla se salvó del descenso. Lacerda consideró este el gol más importante de su carrera. En total jugó todos los partidos del año con el equipo y anotó un gol.


title: Jonathan Lacerda

text: El 14 de diciembre de 2013 el Santos Laguna confirmó por medio de su cuenta de Twitter el regreso de Lacerda al cuadro de la comarca lagunera para disputar el Torneo Clausura 2014 y la Copa Libertadores 2014. El 18 de febrero de 2014, anotó uno de los dos goles con los que Santos derrotó a Club Atlético Peñarol en el Estadio Centenario.


title: Jonathan Lacerda

text: En verano de 2020, llega a España para jugar en las filas del Salamanca CF UDS de la Segunda División B. Durante la primera parte de la temporada solo disputa 6 encuentros y en enero de 2021 rescinde su contrato con el cuadro salmantino.


title: Jonathan Lacerda

text: El 20 de febrero de 2021, el jugador firmó por el Alianza Lima de la Liga 1 de Perú por una temporada. A pesar de que inició como titular en el equipo durante el Torneo Apertura, una lesión sufrida en la penúltima fecha de este torneo corto lo marginó 3 meses de las canchas. Cuando regresó en medio del Torneo Clausura, fue una habitual pieza de recambio en el equipo para esta segunda parte del campeonato que los hizo ganar. Dicha misma función cumplió en los play-off contra Sporting Cristal, campeonando Lacerda con el conjunto aliancista tras vencer 1-0 a los rimenses. El 2 de diciembre de 2021, la dirigencia blanquiazul comunicó que el jugador no continuaría en el club.


title: Dan Burn

text: Daniel Johnson Burn (Blyth, Northumberland, Inglaterra, Reino Unido, 9 de mayo de 1992) es un futbolista inglés. Juega de defensa y su equipo es el Newcastle United Football Club de la Premier League.


title: Dan Burn

text: Burn debutó en la Football League en 2009 con el Darlington y fichó por el Fulham en la temporada 2010-11, llegando así a la Premier League. En su paso por el club de Londres se fue a préstamo al Yeovil Town, club donde jugó 41 encuentros, y al Birmingham City.


title: Dan Burn

text: Fichó por el Wigan Athletic al término de la temporada 2015-16, cuando su contrato con el Fulham terminó.


title: Dan Burn

text: Para la temporada 2018-19 fichó por el Brighton & Hove Albion. Allí estuvo la mitad de la campaña 2021-22, momento en el que se fue al Newcastle United F. C.


title: Highlander: The Source

text: Highlander: The Source (Los inmortales: El origen en España) es una película estadounidense de 2007, dirigida por Brett Leonard. Protagonizada por Adrian Paul.


title: Mercedes Cabrera

text: Mercedes Cabrera Calvo-Sotelo (Madrid, 3 de diciembre de 1951) es una política, politóloga e historiadora española. Entre 2006 y 2009 fue ministra de Educación y Ciencia y fue diputada del Congreso de 2004 a 2011 por Madrid.


title: Highlander: The Source

text: El mundo está sumido en el caos. Duncan MacLeod, el Inmortal, recorre la ciudad que se desmorona, mientras va recordando los tiempos felices que vivió junto a su amada. Desesperado y solo, MacLeod se encuentra con su antigua banda, entre ellos con su misterioso amigo Methos, y un mortal, el Vigilante Joe Dawson. Reunido este pequeño grupo, juntos deciden encontrar el origen del primer Inmortal y la fuente de su inmortalidad.


title: Mercedes Cabrera

text: Es doctora en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid (tesis: "Organizaciones patronales durante la II República )" y desde 1996 catedrática de Historia del Pensamiento y de los Movimientos Sociales y Políticos en la Universidad Complutense. Estuvo casada con el filósofo y lógico Alfredo Deaño, quien murió prematuramente, y con el que tuvo un hijo, también llamado Alfredo. Posteriormente se casó con Carlos Arenillas, exvicepresidente de la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV), con el que tiene una hija. Fue elegida diputada del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), por la circunscripción de Madrid, entre 2004 y 2011.


title: Mercedes Cabrera

text: En 2004 fue elegida como Presidenta de la Comisión de Educación y Ciencia del Congreso de los Diputados. El 7 de abril de 2006 fue designada para dirigir el Ministerio de Educacíón y Ciencia a propuesta del presidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero. Al frente del Ministerio desarrolló Ley Orgánica de Educación, aprobada por las Cortes a instancias de su predecesora, María Jesús San Segundo. A su paso por el Ministerio desarrolló una ambiciosa reforma universitaria, con el respaldo de Miguel Ángel Quintanilla en la Secretaría de Estado de Universidades e Investigación, cuya pieza esencial fue la Ley Orgánica de Modificación de la Ley Orgánica de Universidades. La LOE modificó radicalmente el sistema universitario español. Adaptó las universidades españolas al Espacio Europeo de Educación Superior. Estableció el principio de autonomía universitaria, suprimiendo el catálogo cerrado de títulos y permitiendo a las universidades que definieran el nombre y contenido de los títulos universitarios que imparten, que posteriormente deben ser evaluados y ratificados por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad (ANECA). También remplazó el sistema de habilitación para el acceso a las plazas de profesorado universitario por el de acreditación, evaluado asimismo por ANECA.


title: Mercedes Cabrera

text: Tras las elecciones generales del 9 de marzo de 2008, el Presidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero la nombró, el 12 de abril, titular del Ministerio de Educación,Política Social y Deporte. El nuevo ministerio perdió sus competencias en universidades e investigación, y sumó las relativas a la política social. Dejó de ser ministra en la remodelación gubernamental del 7 de abril de 2009, siendo sustituida por Ángel Gabilondo en las competencias de Educación, mientras que las ligadas a las políticas sociales se unieron al Ministerio de Sanidad, encabezado por Trinidad Jiménez.


title: Mercedes Cabrera

text: Tiene entre su familia a diversas figuras históricas y políticos. Por parte paterna, es nieta del científico canario José Cabrera Felipe, cuyo nombre lleva la primera central nuclear construida en España (en Zorita de los Canes) y sobrina-nieta del físico y académico canario Blas Cabrera Felipe. Por parte materna, es sobrina de los políticos españoles Leopoldo Calvo-Sotelo, expresidente del Gobierno (1981-1982), y de Fernando Morán, exministro de Exteriores (1982-1985), y sobrina-nieta del líder monárquico durante la II República José Calvo Sotelo y del escritor y académico de la lengua Joaquín Calvo Sotelo.


title: Cultura de Samoa

text: La cultura tradicional de Samoa es una forma de vida basada en el Fa'a Samoa, la exclusiva cultura de Samoa con sus importantes implicancias socio-políticas. En la cultura de Samoa, la mayoría de las actividades se realizan en comunidad. La cultura de Samoa abarca tres elementos importantes a saber: la fe, la familia y la música. Los alojamientos tradicionales, o "fale" (casas), no poseen paredes y hasta 20 personas pueden dormir en el suelo del fale. Durante el día, el fale es utilizado para conversar y relajarse. La familia de una persona es considerada una parte integral de la vida de la persona. Los miembros del aiga o familia extendida viven y trabajan juntos. Los ancianos de la familia son muy respetados y poseen el estatus más elevado, esto es posible observarlo en la comida tradicional del Domingo en el umu (horno en la tierra).


title: Cultura de Samoa

text: Las mujeres juegan una parte importante para la contribución y artículos de importante valor cultural como las 'ie toga, alfombras de tejido fino usadas en ceremonias e intercambios de regalos.


title: Cultura de Samoa

text: Otros artículos incluyen ropa hecha de la corteza de los árboles, siapo (equivalente a la ropa fijiana echa de "tapa") , que está hecha de la corteza de la morera. Los patrones o imágenes son pintados con un tinte natural de color café. Estas imágenes generalmente representan peces, tortugas y flores hibiscus. El siapo puede usarse como vestimenta, para embalar objetos o simplemente, con razones decorativas. Los ornamentos, joyería y accesorios para el cabello son fabricados con materiales naturales como conchas, coco o fibra de coco. La medicina tradicional samoana es, a menudo, practicada como primeros auxilios antes de la medicina hospitalaria. Este es un tipo de medicina alternativa que usa hojas de plantas para masajear el área afectada. El va'a, un tipo de canoa polinesia, es símbolo de la cultura del país.


title: Cultura de Samoa

text: La ceremonia 'ava es el ritual más significativo que toma lugar durante las ocasiones importantes, incluyendo la concesión de los títulos de jefatura (matai).


title: Cultura de Samoa

text: En Samoa Americana, mucha gente es bilingüe; hablan, tanto samoano como inglés. En Samoa, la mayoría habla samoano, si bien los habitantes de la isla Swains hablan tokelauano.


title: Asistencia al viajero

text: El Seguro de viaje o Asistencia al viajero son un conjunto de servicios ofrecidos por empresas de gestión de asistencia y/o entidades aseguradoras, en los cuales un equipo de profesionales actúa las 24 horas para solucionar cualquier inconveniente que se presente durante el viaje. Generalmente, estos inconvenientes suelen ser enfermedades o accidentes; aunque muchas empresas también ofrecen otros servicios como ser: asistencia legal, asistencia odontológica, medicamentos, indemnizaciones por pérdida de equipajes, repatriaciones, entre otras.


title: Asistencia al viajero

text: Los servicios de asistencia al viajero normalmente no son gestionados por compañías de seguros, sino por compañías de asistencia al viajero. Cuando la asistencia al es prestada por una empresa de seguros toma el nombre de Seguro de viaje


title: Asistencia al viajero

text: En general, dentro de Latinoamérica es vista como un servicio, y no configura un “seguro”; la diferencia básica entre un seguro médico y el servicio de asistencia en viaje radica en la forma de prestación de las coberturas. Los productos son muy similares (pueden variar un poco en el monto de cobertura), las empresas de asistencia no tienen la obligación de ser compañías de seguros, y por ende, no están reguladas por la Superintendencia de Seguro o de Salud.


title: Asistencia al viajero

text: Los servicios varían según la compañía aseguradora y el tipo de seguro de viaje a contratar. Aun así podemos identificar varios servicios básicos:


title: Asistencia al viajero

text: En España, Alemania, Francia, Italia, Holanda, Rusia, China, Australia, Nueva Zelanda, Reino Unido, entre otros países, es obligatorio contar con un seguro de viaje para poder ingresar. La Unión Europea exige de forma obligatoria la contratación de un seguro de viaje denominado Seguro Schengen, que incluye una cobertura básica de 30.000 euros y repatriación sanitaria.


title: Principio de covariancia

text: El principio de covariancia o principio general de relatividad establece que las leyes de la Física deben tomar la misma forma en todos los marcos de referencia. Esto es una extensión del principio de relatividad especial. El principio de covariancia es una de las motivaciones principales que llevaron a Einstein a generalizar la teoría de la relatividad especial.


title: Principio de covariancia

text: Las ecuaciones de la mecánica newtoniana presuponían que el espacio y el tiempo eran magnitudes absolutas, de carácter universal. Sin embargo, este esquema era incompatible con la relatividad especial, cuyo axioma principal afirmaba que cada observador, dependiendo de su velocidad, tenía un tiempo local y un marco espacial diferente.


title: Principio de covariancia

text: De ahí que la ecuación gravitatoria de Poisson tuviese que ser reformulada, puesto que la densidad de masa es un concepto que depende de dos magnitudes fundamentales: La primera de ellas es la masa, que es una magnitud cuya medición depende del sistema de coordenadas que escojamos y que ha de ser sustituida por la única magnitud conservada e invariante ante las transformaciones de Lorentz, el tetramomentum. La segunda de estas magnitudes es el espacio, que experimenta una contracción sensible en aquellos marcos que se muevan a grandes velocidades. Por este motivo, la densidad de masa no es un parámetro invariante, sino que su medición da resultados diferentes conforme se modifica la velocidad del observador.


title: Principio de covariancia

text: El problema se plantea asimismo en el marco de las ecuaciones de Maxwell, que también contienen gradientes y derivadas temporales, y por lo tanto no son transformables.


title: Principio de covariancia

text: Se hace necesario por tanto, reformular las principales ecuaciones de la mecánica clásica y la teoría electromagnética para que sean válidas para todos los sistemas de referencia. Para ello dichas leyes han de expresarse tensorialmente: Sus "ingredientes" han de venir constituidos por elementos que permanezcan invariantes ante las transformaciones de Lorentz, como las constantes o los escalares, o que sean transformables de acuerdo a ellas (es el caso de los tensores).


title: Principio de covariancia

text: El principio de covarianza general afirma que las leyes o ecuaciones fundamentales de la física deben tener la misma forma para cualquier observador sea cual sea el estado de movimiento de éste. La objetividad del mundo material requiere que las medidas hechas por diversos observadores sean relacionables mediante leyes de transformación fijas:


title: Principio de covariancia

text: Un ejemplo de los requerimientos del principio de covarianza es el equivalente relativista de la segunda ley de Newton que se escribe para cualquier sistema de coordenadas formula_1, en términos del tiempo propio (formula_2), los símbolos de Christoffel (formula_3) del sistema de coordenadas y las componentes de la cuadrifuerza (formula_4) como:


title: Principio de covariancia

text: Así la distinción aparente entre sistemas inerciales y no inerciales de la mecánica newtoniana era ilusoria y desaparece en relatividad general, ya que estos no son más que sistemas en los que los símbolos de Christoffel que aparecen en la expresión anterior se anulan, y por tanto, los sistemas inerciales son sólo un caso particular de sistema de referencia, pero no un tipo privilegiado o de ningún modo destacado de sistema de referencia, una vez las leyes se formulan en la forma covariante adecuada.


title: Catedral de Calahorra

text: La catedral de Santa María de Calahorra, La Rioja (España), sede de la Diócesis de Calahorra y La Calzada-Logroño, es un edificio básicamente gótico del aunque mezcla diversos estilos debido al amplio proceso de construcción. El templo tiene estructura de cruz latina y está formado por tres naves, la central más ancha y elevada separada de las laterales por seis robustos pilares, y el transepto. En el cruce ("crucero") entre las naves y el transepto se encuentra la capilla mayor. Levantado sobre el lugar de martirio de los patronos de la ciudad, san Emeterio y san Celedonio, las obras se iniciaron en 1484 y su construcción se prolongó durante doscientos años o más de quinientos si tenemos en cuenta la colocación del nuevo retablo del altar mayor, tras el incendio del anterior el 13 de junio de 1900. La Catedral se encuentra en la parte baja de la población, en el arrabal, junto al río Cidacos, custodiada por el palacio Episcopal y el Paseo de las Bolas. Un amplio atrio precede a la catedral, en el centro de su pavimento está colocada la rosa de los vientos.


title: Catedral de Calahorra

text: Actualmente, está considerada como Bien de Interés Cultural (BIC) –fue declarada perteneciente al Tesoro Artístico Nacional mediante decreto de 3 de junio de 1931 .


title: Catedral de Calahorra

text: El poeta latino Aurelio Prudencio ya afirmó en el que en el lugar del martirio de los Santos Mártires, en el "Arenal", se les rendía culto en un baptisterio, acudían peregrinos y se producían sanaciones. El extraño emplazamiento de la Catedral (extramuros) se debe a esta causa. El templete primigenio se convirtió con el tiempo en una Catedral románica que dio paso a la actual a partir de 1443, cuyo proceso de construcción se prolongó durante dos siglos debido a las dificultades económicas y al interés en construir una catedral digna para tan importante diócesis. Por esto, conviven modelos arquitectónicos distintos (principalmente el gótico tardío) y el conjunto tiene un aire ecléctico.


title: Catedral de Calahorra

text: Los principales constructores y tracistas fueron de Vizcaya también participaron miembros de la Orden del Carmen. Pero sobre todo, destaca la intervención y la influencia artística del arcediano de Berberiego, Juan Miguel Mortela cuya impronta es evidente entre 1724 y 1774. A él se deben modelos estéticos, programas iconográficos, organización de obras, financiación de mejoras y la llegada de artistas sobresalientes. Manteniéndose las dos capillas colaterales románicas, primero se edificó el claustro, posteriormente parte de la torre, la cabecera, el crucero, las naves y las capillas, la puerta norte (de San Jerónimo) que daba al cementerio, el coro, el segundo cuerpo de campanas y quinto de la torre y el atrio. Sin embargo el Concilio de Trento motivó que se tuviese que bajar el coro y reconstruir la cabecera, lo que obligó a reformar el crucero y a sustituir las capillas colaterales románicas, generándose así un enfrentamiento con los Condes de Aguilar, propietarios de la capilla colateral izquierda. La construcción prosiguió con el retablo mayor de estilo romanista, las capillas barrocas radiales de la girola y con la ampliación de la torre. Finalmente la construcción de la catedral terminó en 1704 cuando se concluyó la fachada principal en estilo barroco clasicista. Terminado el edificio, el se dedicó a vestir y adecentar la Catedral: abriéndose capillas, poniendo verjas a las que no tenía, construyendo y policromando retablos... Lo más destacado fue la ampliación y reforma de la sacristía.


title: Catedral de Calahorra

text: En 1900 sufrió un incendio que afectó al altar mayor, destruyendo diversos ornamentos; las obras de rehabilitación se prolongaron hasta 1904. Se desconocen las causas del incendio pero pudiera haber sido consecuencia de unos trabajos llevados a cabo el día anterior para la instalación de un altar portátil que solía colocarse con motivo de la Octava del Corpus. En 1958, se adaptó el templo a las nuevas formas litúrgicas: se amplió el presbiterio y se eliminó la vía sacra (pasillo verjado entre el altar y el coro).


title: Catedral de Calahorra

text: Está construida en sillería de arenisca calcárea de color rojo, con un tamaño de grano de fino a medio, proveniente de la formación de Alfaro. El cemento usado es en su mayoría calcáreo, encontrándose también cantidades menores de cemento ferruginoso y arcilloso. El edificio consta de tres naves, crucero, girola, dieciséis capillas, claustro y sacristía. Cuenta con los retablos platerescos de las capillas de San Pedro y la Visitación. Rejerías góticas. Una de las tallas, del , representa al Cristo de la Pelota. Cuenta con una espléndida pila bautismal gótica.


title: Catedral de Calahorra

text: La fachada principal, también conocida como "Puerta del Moral", es de estilo barroco, construida entre 1680 y 1704 por los hermanos Raón, Juan y Santiago en sustitución de la anterior de estilo gótico y construida a finales del o principios del . Con esta obra se introdujeron un gran número de novedades, que si bien era características del Barroco, no se habían visto antes en La Rioja, tales como: columnas exentas, capiteles tanto corintios como de estilo serliano y una gran abundancia de motivos vegetales tales como guirnaldas, frutas y flores. Tiene forma de retablo barroco con tres cuerpos y remate en frontón triangular. Las grandes similitudes estilísticas existentes entre esta fachada y la de la Basílica de San Gregorio Ostiense en Sorlada, especialmente patente en las imágenes de San Pedro y San Pablo, inducen a pesar de que fueron llevadas a cabo por el mismo escultor o por alguien perteneciente al mismo taller. El último cuerpo y el frontón en estilo neoclásico fue añadido por Antonio de Beriñaga en el 1772.


title: Catedral de Calahorra

text: La puerta del norte o de san Jerónimo es de 1559, de estilo plateresco (cuerpo inferior) con reminiscencias góticas de 1520 (cuerpo superior). En el tímpano la coronación de la Virgen asistida por San Emeterio y San Celedonio. Llamada también "Puerta de Fosal" porque antiguamente presidía el cementerio de la Catedral, en ella están representados dos ángeles trompeteros anunciando la Resurrección de los Muertos .


title: Catedral de Calahorra

text: A la derecha de la fachada principal se encuentra la torre, más antigua que el edificio y de sección rectangular, consta de ocho cuerpos. Los cinco inferiores son medievales, los dos siguientes de sección decreciente son renacentistas y el último se edificó en el y es una torreta de ladrillo con cuatro pináculos en las esquinas, estando todas cubiertos con tejas industriales vidriadas. En las plantas inferiores se ubicaban las estancias del campanero y demás trabajadores de la catedral, así como de sus familias. En las tres últimas plantas se ubica el campanario.


title: Catedral de Calahorra

text: El campanario presenta la peculiaridad de disponer de tres campanas romanas de volteo, algo muy poco frecuente en la región, donde lo más normal es la existencia de dos campanas, que se voltean alternadas. Existen un total de seis campanas para toques litúrgicos, que se reubicaron para mejorar la sonoridad tras la restauración de la torre y las campanas llevada a cabo en 2006 y que comenzó en 2005. Junto a las campanas hay un reloj de remontaje eléctrico, de la empresa Manufacturas Blasco de Roquetas que fue construido en torno a 1960. También existe una matraca de aspa que no fue respuesta tras la restuaración de la torre.


title: Catedral de Calahorra

text: Desde los pies hasta el crucero se hizo entre 1484 y 1526, al mismo tiempo se empieza a construir el claustro cuyas obras se suspenden en 1553 quedando sin terminar hasta hoy; los encargados fueron Pedro, Juan y Martín de Olave. El presbiterio se construyó entre 1565 y 1576 y la girola entre 1595 y 1614, con Juan Pérez de Solarte. Finalmente Juan de Urriola realiza las capillas absidales hacia 1624.


title: Catedral de Calahorra

text: El obispo Pedro Manso de Zúñiga encargó la construcción del retablo a Pedro González de San Pedro, pero tras la muerte de este fue Juan Bazcardo quien acabó la primera fase del mismo en 1639. No fue hasta 1726, que el burgalés José Bravo llevó a cabo el dorado y las pinturas de las paredes. Juan Miguel Mortela encargó en 1773 un frontal de plata para el altar que hoy en día se encuentra en la capilla de la Visitación.


title: Catedral de Calahorra

text: Contiene dos urnas relicario con los restos de los patronos de la ciudad. La elaboración de estas urnas corrió a cargo del platero burgalés Francisco de Soria y otro platero sin identificar, que pudiera haber sido el calagurritano Pedro Vélez, y finalizó en 1513. Las urnas están en su mayoría realizadas en plata repujada y cincelada que ha sido posteriormente dorada.


title: Catedral de Calahorra

text: Nada más entrar a la catedral nos encontramos de frente con el retablo de los reyes, de estilo rococó, elaborado por Manuel Adán y Julián Martínez entre 1750 y 1757 con la colaboración de Andrés de Bolibe y Ramón de Falces. Consta de un cuerpo, tres calles y un ático y tiene unas medidas aproximadas de 11 metros de alto por 11,5 metros de largo. En el retablo se incorporaron dos obras de Bazcardo, hacia 1630: el relieve central de la adoración de los reyes y el Cristo de la Agonía (ahora trasladado), que antiguamente coronaba el retablo.


title: Catedral de Calahorra

text: Capilla de San Juan Bautista: con un excelente retablo churrigueresco de 1717, una estatua renacentista de San Juan y frescos de Domingo de Rada de 1774.


title: Catedral de Calahorra

text: Capilla bautismal: con un retablo idéntico al anterior al que se añadieron estatuas de san Blas y san Antón. La pila bautismal gótica, lobulada y de proporciones grandiosas señala el lugar exacto del martirio de san Emeterio y san Celedonio.


title: Catedral de Calahorra

text: Capilla de la Visitación: con retablo-tríptico plateresco encargado por don Pedro Ximénez de Cornago, arcediano de Berberiego, en 1520. En el cuerpo central, tallas de la Visitación y del Calvario rodeadas de relieves con escenas de la vida de Jesús. En las puertas laterales, pinturas de los apóstoles y santos de devoción popular. El altar dispone de un frontal de plata creado en el último tercio del por el platero José Ochoa Iturralde. Dicho frontal se vio seriamente dañado durante el incendio de 1900 y fue restaurado en 1924 por los hermanos José y Miguel Jannini, plateros de Valencia y probablemente hijos del platero italiano Blas Jannini, que mantuvieron la iconografía de la obra original, pero variaron la disposición de la misma, eliminaron distintos elementos ornamentales propios del rococó y alisarón el fondo de toda la pieza.


title: Catedral de Calahorra

text: Sepulcro del Obispo Esteban: Se trata de un sepulcro gótico en el que se encuentran los restos del Obispo Esteban, que tuvo fama de santo, con relieves muy erosionados por la mala calidad de la piedra y que fue llevado a cabo inmediatamente después de su muerte. Esteban de Sepúlveda, sustituyó al obispo de Calahorra, don Vivian, que falleció el 13 de febrero de 1273, cargo que ostentó hasta su fallecimiento el 14 de febrero de 1281.


title: Catedral de Calahorra

text: La caja tiene unas dimensiones de 67 cm de ancho, 44 de alto y 172 de largo, mientras que la tapa tiene una anchura de 70 cm y una longitud de 190. En la tapa se presenta el obispo yacente ataviado con las vestiduras propias de su cargo. En sus manos sujeta un manípulo y un báculo cuya voluta, al igual que la cabeza del obispo se han perdido. En cada esquina hay un angelillos que sujetan las cadenillas de un incensario.


title: Catedral de Calahorra

text: El friso comienza con la epifanía con prosquinesis. Dicha escena presenta varias peculiaridades iconográficas, como el hecho de que el cortejo de magos marche de derecha a izquierda o la prosquinesis, que se trata de una fórmula usada en España en los siglos y y adscrita al mundo feudal, de la que no se tiene constancia de su uso en el ámbito funerario. El oficio fúnebre completa el friso, presentando unas características similares al del sepulcro de Urraca Díaz de Haro que se conserva en el Monasterio de Cañas. En los lados del sepulcro en la parte de los pies pueden apreciarse imágenes del martirio de San Esteban, en un estilo que de nuevo recuerda al del sepulcro de Cañas lo que induce a atribuir el sepulcro al mismo maestro o taller, mientras en la parte de la cabeza aparecen imágenes sobre su consagración como Obispo.


title: Catedral de Calahorra

text: Capilla del Niño Jesús (1735): con retablo barroco donado por el deán D. Pedro de Oñate. Tallas de San José, la Virgen, San Juan Bautista y Santa Isabel.


title: Catedral de Calahorra

text: Capilla del Espíritu Santo (): Está dedicada al Pentecostés. La obra de la capilla corrió a manos de Juan de Urruela, maestro arquitecto y de obras del templo entre 1629-1642, que completó los trabajos en 1634. No obstante le fue encargada en 1635 la realización de modificaciones sobre el proyecto original, que no finalizaron hasta 1638. Las pinturas de estilo barroco se remontan al y se cree que fueron llevadas a cabo por Francisco del Plano.


title: Catedral de Calahorra

text: La cúpula se encuentra divididad por cuatro arcos de medio punto y está coronada por nubes y cabezas de angelitos que asoman entre ellas. En cada una de las divisiones, separadas todas ellas por motivos florales, se encuentra un grupo de personajes. En la primera se encuentra la Virgen y los apóstoles San Juan y San Pedro, quien a pesar de compartir indumentaria se diferencia del primero en que aparece representado con barba y portando un libro y unas llaves. En cada una del resto de las divisiones aparecen tres apóstoles en distintas posturas contemplativas. El tambor está decorado con motivos florales. Todas las pechinas cuentan con ángeles desnudos con el brazo derecho levantado, realizados en tonos ocres, grises y azulados, inclusos en círculos de motivos vegetales.


title: Catedral de Calahorra

text: Capilla de la Virgen del Pilar: retablo churrigueresco (1705) de José de San Juan y tallas de Juan de Camporredondo. Los frescos de la cúpula, pechinas y dos falsos balcones (murales) fueron realizados por Francisco del Plano entre 1711 y 1713.


title: Catedral de Calahorra

text: Capilla de los Santos Mártires, Emeterio y Celedonio: capilla central y más amplia con retablo rococó de la degollación de los santos realizado por Manuel Romero en 1750 y lienzos laterales y frescos de José Bejes.


title: Catedral de Calahorra

text: El lienzo situado en el muro del lado de la nave izquierda es un óleo de grandes dimensiones (unos 6 m de ancho x 4m de alto) llamado "Traslado de las reliquias" y fechado en 1765. En él se ilustra la leyenda de la tradición oral del supuesto traslado de las reliquias de los Santos Mártires del monasterio de Leyre a la catedral. No obstante no existe constancia de que los restos de los Santos hubieran abandonado nunca Calahorra y parece tratarse de una leyenda medieval surgida durante la Reconquista.


title: Catedral de Calahorra

text: Capilla del Cristo de la Pelota: Recibe su nombre porque el Cristo tiene desclavada una de sus manos y la leyenda popular afirma que este hecho milagroso ocurrió para señalar al culpable de un homicidio ocurrido entre un grupo de amigos durante un juego de pelota. La verdad es que el Cristo pertenece a un grupo escultórico del descendimiento de la cruz, del que faltan el resto de las imágenes y el brazo está desclavado porque está siendo bajado de la cruz.


title: Catedral de Calahorra

text: Capilla de San José: Se tiene constancia de que la construcción de la capilla comenzó en 1631. En 1761 Juan Miguel Mortela trajo la imagen del santo, atribuida a José Ramírez, de Madrid y la cofradía de carpinteros de Calahorra ensanchó la capilla y construyó el retrablo, que fue dorado en 1768. El altar pesenta una escultura del Niño Jesús que porta la vara florecida, atributo identificativo de San José. La existencia de varios símbolos que, si bien son propios de los gremios de carpinteros, recuerdan a la estética de los símbolos masónicos, lo cual pudiera indicar que fuese un punto de reunión de miembros de la masonería.


title: Catedral de Calahorra

text: Capilla de la Inmaculada (1737): Jacinto Echeverría fue el encargado de la mazonería, dirección del proyecto y autoría de la traza. La talla fue realiza por Julián Martínez y Joaquín de Unceta. Las esculturas corrieron por cuenta de Juan Tornes, Miguel Bergua y Ramón Laplana. No fue dorado hasta 1742.


title: Catedral de Calahorra

text: Capilla de San Pedro: Dedicada a San Pedro, es una de las capillas más antiguas, remontándose a 1524. Dispone de una reja de estilo plateresco y un altar de alabastro en el mismo estilo, habiendo solo otro de similares características en todo el valle del Ebro, que es el altar mayor de la Basílica del Pilar de Zaragoza. En La Rioja y en general en la Corona de Castilla, el alabastro, a pesar de la popularidad que gozaba desde el , veía su uso restringido a obras funerarias o a pequeñas piezas de ámbito doméstico. Se cree que las tropas francesas durante la guerra de Independencia fueron las responsables de la decapitación de varias de sus imágenes, de daños a las columnas de diversa consideración, así como de diversos expolios. Fue restaurada en 1996. Durante dicha restauración el frontal del altar de estilo rococó, que fue añadido en el , fue reubicado en una de las paredes para devolver a la capilla su apariencia original.


title: Catedral de Calahorra

text: Capilla de Santa Lucía: Presenta un retrablo rococó finalizado en 1765 y presidido por una talla de Santa Lucía, de estilo gótico, y que se remonta al . Contiene varias imágenes realizadas por Manuel Adan de Santa Apolonia, Santa Bárbara y Santa Águeda. Dispone de una reja de estilo clasicista.


title: Catedral de Calahorra

text: Capilla de la Virgen del Rosario: Resultante de la ampliación del retablo de la Virgen del Rosario en 1775 al añadir las imágenes de Santo Domingo y de San Pedro González Telmo. Joaquín Villanova fue el encargado de la realización del retablo y el maestro tudelano Sebastián de Sola llevó a cabo gran parte de la mazonería.


title: Catedral de Calahorra

text: El coro con una planta rectangular de unos 14 metros de largo por 7,5 de ancho es de estilo renacentista y hecho en sillería, estando estas en los lados mayores y en uno de los menores. La obra corrió a cargo de Pedro de Olave, que comenzó en 1525 y finalizó el mismo año. No obstante la construcción de las sillas no finalizó hasta 1539, siendo Guillén de Holanda el artista principal encargado de su realización junto con sus ayudantes, Juan de Hortega de Sosa y Juan de Artiaga. Tras el cambio de ubicación de la sillería en 1614 se cerró con una reja de estilo clasicista que fue realizada por Pedro de Lazcano, vecino de Pamplona, según el diseño del maestro arquitecto Pedro de Argüello y que se sufragó con 1 000 ducados que el Licenciado Martín de Lizaor dejó en su testamento a tal efecto.


title: Catedral de Calahorra

text: No se dispone de información del primer órgano de la catedral hasta 1562, año en el que Miguel de Borgoña lo repara y amplía.


title: Catedral de Calahorra

text: La construcción del segundo órgano fue una iniciativa del obispo Juan Piñero y Osorio. Se cree que se ubicaba en el emplazamiento del órgano actual. Su construcción, que duró varios años, comenzó en 1646 y corrió a manos del vecino de Logroño Cristóbal Vicente Zapata.


title: Catedral de Calahorra

text: El órgano fue sometido a reparaciones posteriores en varias ocasiones. La primera en 1678 fue llevada a cabo por el fraile franciscano José de Echavarría. La siguiente por el famoso organero Diego de Orío en 1707. Y por último en 1719 el organero de Zaragoza Bartolomé Sánchez llevó a cabo un arreglo rehaciendo el secreto, una obra de gran envergadura, que alargó la vida del órgano hasta 1755.


title: Catedral de Calahorra

text: El obispo Andrés de Porras y Temes promovió la construcción de un tercer órgano, que en 1756 le fue encargado a Lucas de Tarazona que ya había construido el de la catedral de Santo Domingo de la Calzada. La caja del órgano en estilo rococó se asentó sobre la de su predecesor.


title: Catedral de Calahorra

text: A raíz de este trabajo, Lucas de Tarazona, entrabló una buena relación con el cabildo de Calahorra, llegando a legar a la ciudad su organillo tras su fallecimiento.


title: Catedral de Calahorra

text: Juan Monturus presentó en 1796 el proyecto para la construcción del cuarto órgano, empezando las obras en 1816 y finalizando en enero de 1818, siendo Ramón Ferreñac, organista primero de la Basílica del Pilar de Zaragoza, el encargado de su examen y aprobación. Se reutilizó la misma caja que en 1757, que ha perdurado hasta nuestros días.


title: Catedral de Calahorra

text: Fue el propio Juan Monturus el encargado del mantenimiento del órgano hasta 1837, cuando a raíz de la desamortización no se dispuso de fondos para seguir contanto con sus servicios. El organero Pedro Roqués se hizo cargo del mantenimiento del órgano a partir de entonces.


title: Catedral de Calahorra

text: El órgano se sustituyó en gran parte por un armonio que fue obsequiado al cabildo por un donante. El armonio se encuentra a día de hoy en la Capilla de los Santos Mártires.


title: Catedral de Calahorra

text: El órgano actual fue construido por Roqués e Hijos en el año de 1917 y restaurado en 1996 por Usabiaga Hnos, organeros de Hernani. Sustituyó al de Juan Monturus, suprimiendo diversos elementos como la cadereta de espalda y los tubos verticales y dontándolo de una nueva consola, realizada en cedro americano.


title: Catedral de Calahorra

text: La sacristía y el claustro plateresco albergan el Museo Diocesano, con piezas de gran interés como una biblia sacra del , la "Custodia del Ciprés" del donada por Enrique IV o la "del ángel" (por la figura del fuste) rococó del , la naveta del hecha con un caracol marino y filigrana de lata, o la Torá judía.


title: Catedral de Calahorra

text: Es original el que se deba descender unos cuantos escalones para entrar a ella, quizá porque los templos anteriores tuvieron puerta de entrada a nivel del río. En las grandes avenidas del Cidacos, probablemente se inundaría la catedral y esto, unido al nacimiento de la carretera o del puente, motivó que se hicieran unas defensas, elevándose las puertas. Así nacieron esas escaleras por las cuales descendemos para ver su interior.


title: Reserva natural especial de Montaña Roja

text: La reserva natural especial de Montaña Roja es un espacio protegido localizado en el municipio de Granadilla de Abona, al sur de Tenerife (Canarias, España). Con una superficie de 166 ha constituye una de las mejores muestras de hábitats de arenas inorgánicas de la isla donde también están representados humedales. Dentro de la reserva destaca el volcán de Montaña Roja con sus 171 m de altura. El conjunto formado por el cono volcánico reciente y las extensas zonas y playas arenosas, llamadas médanos, que se extienden por la zona, tiene un importante valor paisajístico.


text: La reserva atesora un importante valor florístico, con más de 136 especies de plantas, algunas de ellas amenazadas. Entre las especies de la zona destacan el balancón ("Traganum moquinii"), especie frecuente que se instala encima de las dunas costeras, las lechetreznas ("Euphorbia paralias"), que son tabaibas de pequeño tamaño, las meleras ("Ononis tournefortii"), los treintanudos ("Polygonium balansae"), etc. Entre la vegetación del tabaibal se encuentra la tabaiba dulce ("Euphorbia balsamifera"), los cardoncillos ("Ceropegia fusca") y algunos cardones ("Euphorbia canariensis").


text: La franja costera, dominada por playas, bajíos y lagunas supralitorales son lugares importantes para la invernada y migración de aves limícolas, como correlimos ("Calidris alpina"), chorlitejos (Charadrius alexandrinus), agujas ("Limosa lapponica"), zarapitos ("Numenius phaeopus") y archibebes ("Tringa totanus"). También se observan diversas especies de gaviotas ("Larus"), charranes ("Sterna") y garcetas ("Egretta garzetta").


text: El interior alberga una interesante avifauna propia de lugares áridos, siendo frecuentes el bisbita caminero ("Anthus berthelotii"), curruca tomillera ("Sylvia conspicillata") y más escasas las poblaciones de alcaudón real ("Lanius meridionalis"), abubilla ("Upupa epops"), camachuelo trompetero ("Bucanetes githagineus") y terrera marismeña ("Calandrella rufescens"). Se ha observado aquí al corredor ("Cursorius cursor") y con cierta frecuencia al alcaraván ("Burhinus oedicnemus").


text: El chorlitejo patinegro ("Charadrius alexandrinus") tiene en esta zona su último reducto donde nidificar en la provincia, ya que esta especie ha desaparecido de la zona costera de Los Cristianos y Las Américas debido a la alteración de sus hábitats y a la presencia humana.


text: La fauna tiene además una gran riqueza de invertebrados, muchos de ellos endémicos. Cabe destacar la presencia de especies endémicas de esta zona del género "Pimelia" de escarabajos.


title: Bunny Wailer

text: Bunny Wailer, conocido como Jah B (Kingston, 10 de abril de 1947-Ib., 2 de marzo de 2021) fue un cantante, compositor y percusionista jamaiquino. Fue uno de los miembros originales del grupo de reggae The Wailers, junto con Bob Marley y Peter Tosh.


title: Bunny Wailer

text: Bunny Wailer nació en Kingston en 1947, pero pasó la mayoría de su infancia en Nine Mile, donde conoció a Bob Marley. Se mudaron a Trenchtown.


title: Bunny Wailer

text: The Wailers iban adquiriendo difusión internacional y la atención se centraba en Bob Marley, mientras Bunny Wailer y Peter Tosh pasaron a ocupar un lugar cada vez más marginal en el grupo. Bunny Wailer y Peter Tosh dejaron en 1974 The Wailers para proseguir carreras solistas. Fueron reemplazados por I Threes, lo que constituyó una movida para ensanchar la base de éxito para los Wailers en el mercado no jamaiquino.


title: Bunny Wailer

text: Después de dejar The Wailers, Bunny se enfocó más en su fe. Se identificó con el movimiento rastafari, como los otros miembros del grupo. Después de haber fallado en la producción de discos por su propia cuenta, coprodujo una cantidad de sus grabaciones bajo su sello Solomonic.


title: Bunny Wailer

text: Escribió gran parte de su material y regrabó muchos cortes del repertorio de The Wailers. Bunny trabajó al principio en el estilo Roots reggae, transmitiendo normalmente sus mensajes políticos y espirituales.


title: Bunny Wailer

text: También le fue bien grabando en el más popular y típicamente apolítico estilo Dancehall. Bunny Wailer ganó el premio Grammy al mejor álbum de Reggae en 1990, 1994 y 1996.


title: I Confess

text: I Confess (en Argentina, Mi secreto me condena; en España,Yo confieso; en México, Mi pecado me condena) es una película de dirigida por Alfred Hitchcock y con actuación de Montgomery Clift, Anne Baxter y Karl Malden. Está basada en la obra teatral francesa de 1902 "Nos deux consciences", de Paul Anthelme. La película se rodó en Quebec, con numerosos exteriores de la ciudad y escenas interiores de sus iglesias y otros edificios emblemáticos, como el Château Frontenac.


title: I Confess

text: La película gira en torno al tema de un falso culpable, tema muy del gusto de Hitchcock y repetido en varias películas del maestro británico. Destaca la interpretación de Montgomery Clift como atormentado sacerdote.


title: I Confess

text: La elección de Clift para el papel del protagonista se produjo después de muchas dudas por parte del director. Hitchcock se sintió bastante satisfecho de la interpretación, aunque la relación entre actor y director durante el rodaje fue bastante tormentosa.


title: I Confess

text: La actriz elegida inicialmente como protagonista femenina era Anita Björk, pero fue despedida, a pesar de Hitchcock, por la presencia de la actriz con su amante y su hijo en el puritano Hollywood. Anne Baxter fue su sustituta, y de lo primero que le mandó Hitchcock fue algo poco menos que inevitable: que se tiñera de un rubio más intenso.


title: I Confess

text: El sacristán de una parroquia de Quebec es sorprendido en una casa robando, y mata al dueño, un reputado abogado de la ciudad. Al volver a la iglesia, se confiesa con el padre Logan (Montgomery Clift), en quien recae la sospecha al no poder presentar coartada, y se descubre que el culpable llevaba una sotana la noche del crimen. Además, se conoce que el sacerdote era chantajeado por el abogado asesinado, por motivo de un asunto amoroso de antes de ser ordenado.


title: I Confess

text: La película está considerada como la favorita entre los cineastas de la Nueva Ola francesa, según apunta el historiador del cine Peter Bogdanovich.


title: I Confess

text: La película fue censurada en Irlanda debido a que mostraba un sacerdote manteniendo una relación amorosa con una mujer (aun cuando la relación tiene lugar antes de que el personaje se haga sacerdote).


title: Luisa de Prusia

text: "Luisa" María Isabel de Prusia (en alemán: "Luise Marie Elisabeth von Preußen"; Berlín, 3 de diciembre de 1838-Baden-Baden, 23 de abril de 1923) fue una princesa de Prusia por nacimiento, y gran duquesa de Baden por matrimonio.


title: Luisa de Prusia

text: Luisa fue la segunda hija del emperador Guillermo I de Alemania y de Augusta de Sajonia-Weimar-Eisenach. Creció en Berlín y Coblenza, donde su padre fue nombrado en 1849 gobernador general de Renania.


title: Luisa de Prusia

text: Su madre, durante su infancia, la instruyó en ciencias además de las muchas ocupaciones en las que, según la usanza, debía atender una princesa de sangre real. Estas ocupaciones consistían en obras de carácter social, como las visitas a los orfanatos, hospitales y a las organizaciones de caridad. Luisa puso en práctica estas lecciones en 1859 cuando inauguró en la ciudad de Karlsruhe la primera asociación femenina, que fuera la precursora de la Cruz Roja.


title: Luisa de Prusia

text: El 20 de septiembre de 1856 se casó en Berlín con el gran duque de Baden, Federico I de Baden, hijo del gran duque Leopoldo I de Baden y de la princesa Sofía Guillermina de Suecia.


title: Luisa de Prusia

text: Luisa encontró en su marido un hombre sabio y de sanos principios, aunque melancólico. Marcado por el alcoholismo de su padre y por la locura del mayor de sus hermanos, Federico I fue regente del Gran Ducado a partir de 1852 y se convirtió propiamente en gran duque cuatro años más tarde.


title: Luisa de Prusia

text: Al llegar a la corte de Baden, Luisa, se encontró con su suegra, la gran duquesa en ejercicio Estefanía de Beauharnais, hija adoptiva de Napoleón Bonaparte y presunta madre del enigmático Kaspar Hauser.


title: Luisa de Prusia

text: Al morir su marido, en 1907, su hijo Federico heredó el trono pero debió abdicar al finalizar la Primera Guerra Mundial.


title: Guerra inca-mapuche

text: La guerra inca-mapuche o conquista inca de Quillota fue un compromiso militar que involucró al Imperio incaico contra las tribus mapuches por los andes sudoccidentales en el territorio del actual Chile. El conflicto resultó en una derrota de las tropas del Ejército incaico en la margen norte del río Maule, lo que permitió a gran parte del núcleo mapuche seguir manteniendo su independencia.


title: Guerra inca-mapuche

text: La presencia Inca en el centro de Chile fue relativamente breve, esta duró desde la década de 1470 hasta el colapso del Imperio Inca en la década de 1530. Los principales asentamientos del Tahuantinsuyo en Chile se ubicaron a lo largo de los ríos Aconcagua, Mapocho y Maipo. Los restos arqueológicos de Quillota, en el valle del río Aconcagua forman parte del que probablemente fue el asentamiento inca más importante en Chile. La mayor parte de los pueblos conquistados por los Incas en el centro de Chile fueron los Diaguitas y parte de los Promaucae (también llamados Picunches).


title: Guerra inca-mapuche

text: La fecha exacta de la conquista de los valles centrales de Chile no se conoce. En general, se acepta que la zona fue sometida durante el reinado de Túpac Yupanqui. Las crónicas españolas del siglo XVI y XVII señalan que la conquista se produjo en la década de 1470. A partir de los historiadores del siglo XIX, Diego Barros Arana y José Toribio Medina, diversos estudiosos han señalado que la incorporación de Chile Central al Imperio Inca fue un proceso gradual. Sin embargo, en general, se acepta que la anexión sucedió tras la guerra que causó una despoblación severa en los valles transversales del Norte Chico y Valle Central, en los territorios del pueblo Diaguita.


title: Guerra inca-mapuche

text: Una teoría afirma que el centro de Chile fue conquistado por el Imperio Inca desde el este, luego de que las tropas incas cruzaran los Andes hacia Valle Hermoso y el Paso de Uspallata. Este ataque desde el este, se habría hecho con el fin de evitar las rutas más directas pero inhóspitas que cruzan el desierto de Atacama. José Toribio Medina afirmó en 1882, que las tropas del ejército Inca entraron al centro de Chile desde el norte y el este y alcanzaron el río Maule, dando lugar a la Batalla del Maule, contra los mapuches del río Maule y del río Itata.


title: Guerra inca-mapuche

text: La incorporación de los pueblos diaguitas, Aconcaguas y promaucaes al Imperio Inca causó una despoblación severa en los valles transversales de Norte Chico. Según la investigadora Ana María Lorandi, los diaguitas, y en especial la tribu calchaquí de este grupo étnico, no habría sido conquistada fácilmente por los incas, e incluso una vez conquistados no aceptaron por unanimidad el dominio inca. Los incas nombraron curacas y mitimaes establecidos en los territorios de los diaguitas y promaucaes. Con el tiempo, ambos grupos étnicos adoptaron el estilo artístico cuzqueño en sus cerámicas, también las técnicas agrícolas y el trabajo en metales nobles.


title: Guerra inca-mapuche

text: Se cree que la frontera sur del Imperio Inca se encuentra entre Santiago y el río Maipo o en algún lugar entre Santiago y el río Maule. Los cronistas españoles Miguel de Olavarría y Diego de Rosales afirmaron que la frontera Inca se encontraba incluso mucho más al sur en el río Bíobío. A pesar de las discrepancias acerca de la ubicación real de la frontera del Tahuantinsuyo, se puede afirmar que las tropas incas no llegaron a cruzar el Biobío. Como parece ser el caso en las otras fronteras del Imperio de los Incas de la frontera sur se compone de varias zonas y niveles de influencia. En primer lugar una zona totalmente incorporada al Tahuantinsuyo con mitimaes protegidas por una línea de Pucará (fortalezas) y luego una zona exterior con pukaras dispersas entre las tribus aliadas y/o sometidas. Esta zona exterior se habría situado entre los ríos Maipo y Maule.


title: Guerra inca-mapuche

text: Los arqueólogos Tom Dillehay y Américo Gordon afirman que los yanaconas extraían oro al sur de la frontera inca en el territorio mapuche. Siguiendo este pensamiento, el motivo principal para la expansión incaica en ese territorio hubiera sido acceder a las minas de oro. Este interés por este mineral permite vincular la llegada de los incas al sur de Chile, específicamente en la región del Biobío, en el río Quilacoya, dónde hubo (y dónde aún hay en pequeñas cantidades) gran cantidad de oro, en el mismo lugar donde Pedro de Valdivia años después explotó los lavaderos de Quilacoya. Es probable que los incas hayan explotado durante un tiempo las ricas arenas auríferas de este curso de agua utilizando a los mencionados yanaconas para tal trabajo, los cuales más tarde le habrían informado a los conquistadores acerca de su existencia. Los mismos arqueólogos también afirman que la temprana alfarería mapuche en Valdivia es de diseño Inca.


title: Guerra inca-mapuche

text: Para afianzar su hegemonía sobre los territorios conquistados, los incas utilizaron una extensa red de caminos en Chile. En el valle norte de Copiapó, la principal dificultad para el sistema vial inca fue la falta de agua, mientras que al sur el problema fue el relieve accidentado con muchas cadenas de montañas y valles. Para hacer frente a estos problemas los incas adoptaron dos estrategias: construir dos carreteras norte-sur desde el valle de Copiapó hasta al Valle del Maipo; cada uno de ellos abarcaba territorios distintos, la primera se unía al camino inca longitudinal andino que venía desde Ecuador, y el otro camino seguía las llanuras costeras.


title: Guerra inca-mapuche

text: El ramal chileno del camino inca longitudinal de los Andes, se extiende desde el Valle del Huasco en dirección norte-sur, principalmente a lo largo de una serie de fallas geológicas (incluyendo la falla Valeriano). El camino pasa sobre los 4000 msnm cerca de la frontera argentino-chilena. Alrededor del valle del Choapa, el camino desciende hasta los 2.000 msnm. También se interconecta a un camino inca paralelo en el territorio argentino a través de varios vías que atraviesan la divisoria de aguas de los Andes. Estos permiten acceder a varios distritos con riqueza minera e hidrológica. Por otro lado, debido a su altitud, generalmente no eran accesibles durante el invierno debido a las nevadas.


title: Guerra inca-mapuche

text: El camino de la costa permitió el tránsito de norte-sur y también se favoreció de un clima menos duro que el camino longitudinal de los Andes pues fue accesible durante todo el año. Este camino recorre en gran parte cerca a 30 kilómetros al este del Océano Pacífico, pero también tiene acceso al mar en algunos lugares pesqueros. Fue la ruta usada por Diego de Almagro en 1536.


title: Conferencia de Dartmouth

text: La Conferencia de Dartmouth (en inglés: "Dartmouth Summer Research Project on Artificial Intelligence") es el nombre del encuentro que tuvo lugar en el verano boreal de 1956 en la universidad Dartmouth College, ubicada en Hanover, Nuevo Hampshire (Estados Unidos), considerado como el evento germen de la Inteligencia Artificial como esfera o campo de actividad.


title: Conferencia de Dartmouth

text: A principios de la década de 1950, el campo de las "máquinas pensantes" recibía varios nombres: cibernética, teoría de los autómatas y procesamiento complejo de la información. La variedad de nombres sugiere la variedad de orientaciones conceptuales.


title: Conferencia de Dartmouth

text: En 1955, John McCarthy, entonces un joven profesor asistente de matemáticas en el Dartmouth College, decidió organizar un grupo para aclarar y desarrollar ideas sobre las máquinas pensantes. Eligió el término "Inteligencia artificial" para el nuevo campo. Eligió el nombre por su neutralidad, ya que evitaba centrarse en la estrecha teoría de los autómatas y evitar la cibernética, muy centrada en la retroalimentación analógica. Además, así evitaba tener que aceptar al asertivo Norbert Wiener como gurú o tener que discutir con él.


title: Conferencia de Dartmouth

text: A principios de 1955 McCarthy se dirigió a la Fundación Rockefeller para solicitar financiación para un seminario de verano en Dartmouth para unos 10 participantes. En junio él y Claude Shannon, uno de los fundadores de la teoría de la información que entonces trabajaba en los Laboratorios Bell, se reunieron con Robert Morison (director de investigación biológica y médica) para discutir la idea y la posible financiación, aunque Morison no estaba seguro de que un proyecto tan visionario llegara a ser financiado.


title: Conferencia de Dartmouth

text: El 2 de septiembre de 1955, McCarthy, Marvin Minsky, Nathaniel Rochester y Claude Shannon propusieron formalmente el proyecto. A esta propuesta se le atribuye la introducción del término "inteligencia artificial".


title: Conferencia de Dartmouth

text: Se dice que la Conferencia de Dartmouth duró seis semanas en el verano de 1956. Las notas de Ray Solomonoff escritas durante el evento, sin embargo, dicen que duró aproximadamente ocho semanas, desde el 18 de junio hasta el 17 de agosto. Las notas de Solomonoff sobre Dartmouth comienzan el 22 de junio; el 28 de junio menciona a Minsky, el 30 de junio menciona Hanover, N.H., el 1 de julio menciona a Tom Etter. El 17 de agosto Ray realizó su último discurso.


title: Conferencia de Dartmouth

text: La conferencia fue organizada por John McCarthy (Dartmouth College, Nuevo Hampshire), Marvin L. Minsky (Harvard University), Nathaniel Rochester (IBM) y Claude E. Shannon (Bell Telephone Laboratories). Propusieron a un grupo de investigadores que quisieran trabajar sobre la conjetura de que cada aspecto del aprendizaje y la inteligencia podían ser tan precisamente descritos que se podían crear máquinas que las simularan reunirse ese verano.


title: Conferencia de Dartmouth

text: Alrededor del 18 de junio de 1956 los primeros participantes (quizás sólo Ray Solomonoff, tal vez con Tom Etter) llegaron al campus de Dartmouth en Hanover, N.H. para reunirse con John McCarthy que ya tenía un apartamento allí. Ray y Marvin se alojaron en los apartamentos de los profesores, pero la mayoría se alojó en el Hanover Inn.


title: Conferencia de Dartmouth

text: La propuesta continúa argumentando sobre computadoras, procesamiento del lenguaje natural, redes neuronales, teoría de la computación, abstracción y creatividad (estas áreas aún se consideran relevantes dentro del campo de la inteligencia artificial). Según Stottler Henke Associates, además de los autores de la propuesta, asistieron al encuentro Ray Solomonoff, Oliver Selfridge, Trenchard More, Arthur Samuel, Herbert A. Simon, y Allen Newell.


title: Conferencia de Dartmouth

text: Los asistentes disponían de toda la planta superior del Departamento de Matemáticas de Dartmouth para ellos solos y la mayoría de los días de la semana se reunían en el aula principal de matemáticas, donde alguien dirigía una discusión centrada en sus ideas, o más frecuentemente, se celebraba una discusión general.


title: Conferencia de Dartmouth

text: No se trataba de un proyecto de investigación en grupo dirigido; las discusiones abarcaban muchos temas, pero se considera que se fomentaron varias direcciones en concreto: el auge de los métodos simbólicos, los sistemas centrados en dominios limitados (los primeros sistemas expertos) y los sistemas deductivos frente a los inductivos. Uno de los participantes, Arthur Samuel, dijo: "Fue muy interesante, muy estimulante, muy emocionante".


title: Conferencia de Dartmouth

text: Ray Solomonoff tomó notas de su impresión sobre las charlas y sobre las ideas de los distintos debates.


title: Jamón de la Selva Negra

text: El Jamón de la Selva Negra (en alemán: "Schwarzwälder Schinken") es un jamón elaborado en los pueblos de la Selva Negra (Alemania) y que tiene un característico aroma y sabor a ahumado debido a su particular curado en seco. El jamón se trata de una variedad muy conocida en la cocina alemana y su elaboración tiene categoría de producto de la región en todo el continente europeo, lo cual implica que cualquier producto vendido bajo el nombre de Jamón de la Selva Negra debe de ser auténticamente elaborado en los pueblos de la Selva Negra. Esta designación o categoría es respetada principalmente en países europeos, sin embargo es omitida en países norteamericanos como EUA o Canadá, donde hay jamón vendido bajo el mismo nombre, pero con distintos niveles de calidad y preparación.


title: Jamón de la Selva Negra

text: La preparación de este plato es muy similar a la del jamón en España...: se pone en salazón y tras este periodo la variante aplicada es el empleo de ajo en su maduración, cilantro, y pimienta negra. Tras este secado se coloca el jamón en unos lugares con humo de madera de abeto y pícea... De esta manera el jamón adquiere ese sabor y aroma característico.


title: Jamón de la Selva Negra

text: Como variante del jamón suele encontrarse también el "Schwarzwälder Speck" (tocino de la Selva Negra) muy empleado como acompañamiento de algunos platos de la cocina de Baden, y que aporta un sabor ahumado y ligeramente «campesino» a los platos de la región.


title: You Never Can Tell

text: «You Never Can Tell», conocida también como "C'est La Vie" o "Teenage Wedding", es una canción escrita por Chuck Berry a comienzos de los años 1960.


title: You Never Can Tell

text: La canción fue compuesta durante la estancia de Berry en prisión por violar la Ley Mann. El tema fue lanzado como sencillo del álbum "St. Louis to Liverpool" en 1964 alcanzando el puesto número 14 de las listas de éxitos norteamericanas. El tema ha tenido numerosas versiones, entre las que destaca la de Emmylou Harris de 1977, incluida en el álbum "Luxury Liner", que alcanzó el puesto número 4 en las listas de éxitos country de Estados Unidos. Durante los años 90, la versión original de Chuck Berry volvió a gozar de popularidad al ser incluida en la banda sonora de la película Pulp Fiction, de Quentin Tarantino.


title: You Never Can Tell

text: La letra cuenta la historia de una joven pareja que contrae matrimonio y se muda a un pequeño apartamento donde gozan de una relativa comodidad. Cada una de las estrofas termina con el verso "'C'est la vie,' say the old folks, 'it goes to show you never can tell.'" (Así es la vida, dicen los viejos, va a demostrar que nunca se sabe).


title: You Never Can Tell

text: Desde su publicación original en 1964, han sido numerosos los artistas que han grabado versiones de "You Never Can Tell", destacan Ronnie Lane, John Prine, Loggins and Messina, New Riders of the Purple Sage, Waylon Jennings and Jessi Colter, Aaron Neville, Texas Lightning, Chely Wright o Bob Seger. Status Quo incluyó una versión en su álbum de 1996, "Don't Stop" y los hermanos Santiago y Luis Auserón incluyeron el tema en su álbum de versiones "Las Malas Lenguas" de 2005 bajo el título "Quién Lo Iba A Suponer".


title: You Never Can Tell

text: En 2013, Bruce Springsteen realizó una versión improvisada del tema durante una actuación en Leipzig (Alemania) durante el Wrecking Ball tour que se convirtió en un fenómeno viral en internet.


title: Inessa Armand

text: Inessa Armand, nacida Elisabeth Inés Stéphane de Herbenville (París, 8 de mayo de 1874 – Beslán, 24 de septiembre de 1920) fue una escritora y revolucionaria francesa que vivió la mayor parte de su vida en Rusia.


title: Inessa Armand

text: Nació en París y su madre, Nathalie Wild, era una actriz de ascendencia francesa e inglesa y su padre, Théodore Pécheux d'Herbenville, un famoso cantante de ópera que murió cuando Armand solo tenía cinco años. Debido a esto se crio junto a su abuela y su tía, ambas profesoras que vivían en Moscú.


title: Inessa Armand

text: A los 19 años se casó con Alexander Armand, el hijo de un rico industrial textil ruso, con el que tuvo cuatro hijos aunque también, cuidaba del hijo del hermano de su marido. Juntos abrieron una escuela para hijos de campesinos en los alrededores de Moscú. En este tiempo Armand también ingresó en una organización caritativa dirigida a mujeres que ejercían la prostitución en la capital rusa.


title: Inessa Armand

text: En 1903 ingresó de forma clandestina en el Partido Obrero Socialdemócrata influida por las ideas revolucionarias de su cuñado, Boris Armand. En junio de 1907 fue condenada por distribuir propaganda ilegal a dos años de destierro en Mezén, ciudad del norte de Rusia.