title: Villa de Santa María de la Victoria

text: La «Villa de Santa María de la Victoria» llegó a ser la capital de la provincia de Tabasco, y enclave español desde donde Francisco de Montejo planeó e inició la conquista de Yucatán. Sin embargo, no tuvo un gran desarrollo como otras ciudades coloniales debido a lo inhóspito que resultaba para los españoles vivir en un territorio cubierto de selvas, agua y grandes pantanos, además que en el territorio no existían metales preciosos, por lo que una vez conquistado Yucatán en 1542, Montejo trasladó los poderes hacia la recién fundada ciudad de Mérida.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Los continuos ataques piratas que azotaron a la villa durante más de cien años, así como el abandono de la región de parte de las autoridades de la colonia, fueron la causa principal de que a partir de 1557 los habitantes poco a poco fueran abandonando la villa para establecerse en zonas tierra a dentro que escaparan del ataque de los piratas. Lo que obligó a las autoridades españolas a fundar el 24 de junio de 1564 la villa de San Juan Bautista (hoy Villahermosa).


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: El tiro de gracia para la villa vino cuando en el año de 1641 el virrey Diego López Pacheco autoriza que los poderes de la provincia de Tabasco sean cambiados de Santa María de la Victoria a la villa de San Juan Bautista, con lo que al paso del tiempo, los últimos vecinos abandonaron definitivamente la villa.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: La Villa de Santa María de la Victoria fue fundada el 25 de marzo de 1519 por el propio Hernán Cortés, después de derrotar a los indígenas en la que se conoce como la Batalla de Centla.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Al terminar la batalla, Cortés se dirigió a la plaza principal de la ciudad maya de Potonchán en donde se encontraba una gran ceiba (árbol considerado sagrado por los mayas), sacó su espada y dio dos golpes sobre el tallo de la ceiba, tomando posesión de estos territorios a nombre de los Reyes de España decretando la fundación de la ciudad.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Posteriormente, Cortés mandó buscar a las autoridades indígenas a quienes les indicó que deberían convertirse al catolicismo y honrar a los Monarcas Españoles, quienes eran los dueños de esas tierras. Y para efecto, se realizó la que fuera la primera misa cristiana del continente, oficiada por Fray Bartolomé de Olmedo, en donde los españoles dieron gracias a Dios por haber triunfado en la batalla y además se procedió a bautizar a los indígenas, así como a 20 esclavas que fueron regaladas a Cortés por el Monarca indígena Tabscoob.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Entre las 20 indígenas estaba una que sería de gran utilidad a Cortés para lograr la conquista de Tenochtitlan. Se trata de Malitzin, conocida como la Malinche que fue bautizada con el nombre de Marina, y quien debido a su manejo de la lengua nahuatl, junto con el maya (y el castellano, que pronto aprendió) pudo servir de traductora entre los conquistadores y los indígenas mexicas.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Es en la Villa de Santa María de la Victoria en donde Cortés es informado de la existencia de un reino muy grande y poderoso ubicado "hacia donde se mete el sol" en el que había mucho oro y riquezas. Es así como Cortés, ambicioso de encontrar riquezas, abandona la ciudad a las pocas semanas dejando un grupo de soldados españoles para "poblar y pacificar" la región, dejándoles además una gran cruz de madera, así como un estandarte con la imagen de la Virgen María para ser venerada, y parte hacia "Culua" (hoy San Juan de Ulúa, Veracruz) en busca de las riquezas de las nuevas tierras.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Al poco tiempo de la partida de Cortés, los indígenas se rebelan contra los españoles y destruyen la ciudad.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Tendría que pasar cinco años, cuando en 1524 en su viaje a las Hibueras, Cortés pasa cerca de la Villa de Santa María de la Victoria y es informado por un grupo de españoles de la precaria situación en la que viven los pocos habitantes, a causa del abandono de las autoridades españolas y la hostilidad de los indígenas, teniendo que vivir atrincherados en la villa y solo salían para robar comida y así poder sobrevivir. Por lo que a su regreso a la ciudad de México, en 1525 Cortés envía al Capitán Juan de Vallecillo como encargado de "pacificar" la región, convirtiéndose este, ese mismo año de 1525, en el primer Gobernador de la Provincia de Tabasco.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: A su llegada, Juan de Vallecillo encuentra una ciudad semidestruida y a un grupo de españoles viviendo en precarias condiciones, por lo que reconstruye la villa y crea las autoridades, iniciando la lucha por pacificar a los indígenas de la provincia.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Sin embargo, Vallecillo no logra su objetivo debido a la gran resistencia de los indígenas, además de caer enfermo y fallecer. Un año más tarde Cortés envía a Baltasar de Osorio Gallegos, quien también fracasa en lograr la pacificación.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Es hasta 1526 en que el Rey Carlos I nombra "Adelantado" de Yucatán, Cozumel y Tabasco al capitán Francisco de Montejo, quien es encargado de pacificar y poblar Tabasco, así como conquistar Yucatán. Montejo se traslada a la Villa de Santa María de la Victoria llegando en 1528 con el título de "Alcalde Mayor de Tabasco, y después de numerosas y cruentas batallas, logra por fin en 1537 la pacificación parcial de la provincia, ya que la pacificación total se conseguiría en 1560 al derrotar definitivamente a los aguerridos cimatecos, quienes fueron los últimos tabasqueños en rendirse a los españoles.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: En el año de 1530 Francisco de Montejo el "Adelantado" sale a intentar de nuevo la Conquista de Yucatán dejando en Santa María de la Victoria a su hijo Francisco de Montejo y León "el Mozo" con el título de "Alcalde Mayor de Tabasco" como responsable de continuar con las labores de pacificación de la provincia.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: En 1537 ante la inestabilidad existente en Tabasco y Yucatán, Francisco de Montejo solicita apoyo de la Corona española, por lo que la Reina Juana I emite una real cédula nombrando a Montejo como gobernador Tabasco, Yucatán y Honduras, por lo que el "Adelantado" se traslada a Honduras para lograr su pacificación.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Estando en Centroamérica en 1539, Montejo consigue para su hijo el Mozo el título de gobernador de Tabasco y le proporciona apoyo económico y militar para continuar con la pacificación de la provincia.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: En 1542 Francisco de Montejo logra la Conquista de Yucatán y traslada los poderes de sus nuevos territorios a la recién fundada ciudad de Mérida, enviando a su hijo Francisco de Montejo "El Mozo" como Gobernador de la Provincia de Tabasco residiendo en Santa María de la Victoria.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: En 1557 comienzan las incursiones piratas en las costas tabasqueñas, asentándose los piratas en la isla de Tris (hoy isla del Carmen) y convirtiéndose en un verdadero azote para la capital de la Provincia.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: En varias ocasiones los piratas saquean, incendian y destruyen la ciudad, sembrando el terror entre sus habitantes, lo que provoca que algunos vecinos se vayan de la ciudad remontando el río Grijalva hasta llegar a un lugar que tenía tres lomas, estableciéndose ahí y nombrándole San Juan Bautista de Villahermosa.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: En el año de 1564, llega a Tabasco el español Diego de Quijada y tras remontar el río Grijalva, llega a las tres lomas en donde ya encuentra un grupo de personas que habitaban ahí, y así el 24 de junio de 1564 funda oficialmente la ciudad con el nombre de Villa Carmona. Años más tarde se le cambiaría el nombre por el de San Juan Bautista.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Como los ataques de los piratas no disminuían, es más, se intensificaban, destacando el terrible ataque de piratas holandeses en 1597, quienes saquearon e incendiaron por completo la villa, poco a poco los habitantes de Santa María de la Victoria comenzaron a abandonar la ciudad, y en 1641 el Virrey Diego López Pacheco autoriza el cambio de los poderes de la Provincia de Tabasco, de Santa María de la Victoria a San Juan Bautista, llevándose a efecto dicho acto el 24 de junio de 1642.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: La villa de Santa María de la Victoria, estaba construida en un terreno arenisco, en la margen izquierda del río Tabasco al que los españoles rebautizaron como Grijalva, muy cerca de la desembocadura con el Golfo de México, los terrenos eran bajos, así que la villa se encontraba rodeada de agua, por un lado el río, y por los otros lados, terrenos pantanosos, característicos de la zona, y bajo condiciones climatológicas del trópico húmedo.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Por las condiciones geográficas de la zona, que configuraron un entorno hostil para los habitantes de la villa, la arquitectura, traza e infraestructura urbana de Santa María de la Victoria, no competían con la de ciudades como Mérida o Ciudad Real, tampoco con cualquier otra ciudad del centro de México o el Bajío, sin embargo, Santa María de la Victoria tuvo traza, arquitectura y organización urbana propia, y permaneció como el asiento principal de la provincia de Tabasco, durante más de 120 años.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: La mayoría de las construcciones fueron de madera, seto y huano, aunque había algunas construcciones de piedra.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Calle principal: Su calle principal era "torcida", "..."conforme a lo que corre la dicha loma"" desde el río hasta las partes bajas y pantanosas, que constituía el eje organizador de la villa.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Barrios: En la villa, se encontraba dividida la zona de vivienda española del barrio de los naboríos, lo que sugiere zonas diferenciadas de vivienda por grupos sociales y organizada en entidades sociales como los "barrios". Los españoles ocupaban la "loma" y los indios las partes bajas de los laboríos (indígenas dedicados a la agricultura) y los naboríos (indígenas que servían en las casas de los encomenderos). También existía un barrio de negros.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Viviendas: Debido a las condiciones geográficas y climatológicas de la zona, las viviendas estaban construidas en su gran mayoría de madera, seto, guano, palma y jahuacte, con postes de árbol de tinto y amarres de bejuco, aunque había algunas construcciones de piedra, la cual era traída de regiones lejanas de la sierra. Las casas estaban levantadas del suelo sobre horcones, con paredes de seto de cañas, por donde penetraba el viento que llegaba del mar. Esta elevación sobre el suelo, servía para evitar la entrada del agua del río a las viviendas debido a las recurrentes inundaciones que año con año azotaban la villa. Las viviendas contaban con "tapanco" lo que les permitía guardar comida y demás enseres y salvarlos de las inundaciones.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Casa del Cabildo: El Cabildo Real albergaba a las ""cajas reales"", a los oficiales de la Inquisición, a la Real Hacienda, los oidores y otros funcionarios.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Plaza Principal: Era un espacio abierto, al centro, frente al río se localizaba una "gran cruz de madera" dejada ahí por Hernán Cortés al fundar la villa. La plaza estaba ubicada frente al río Grijalva, cerca del playón y el muelle, donde atracaban las embarcaciones que transportaban tanto frutas y víveres como soldados y demás mercaderías. En la plaza principal, en 1540 se colocaban los "ponedores" de menor y mayor cuantía, la picota, la horca y la atarazana. En 1561 se realizaban las pujas, se sacaba y veía la almoneda y el remate de bienes. También servía para la recepción y acopio del tributo de las encomiendas del rey. En la plaza, era constante el ir y venir de soldados españoles y de comerciantes que descargaban o cargaban las embarcaciones.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Iglesia: En 1547, se habla de que la existencia de la iglesia en la que se veneraba la imagen de la "Virgen María" la cual fue obsequiada por Hernán Cortés al fundar la villa en 1519. La iglesia era utilizada para las celebraciones litúrgicas y la administración de los sacramentos, la doctrinas de los indios, para festejar la elección de un nuevo Cabildo. La vida de las dos cofradías sustentadas con las limosnas de los indígenas, los cofrades y los difuntos en 1638 dan fe de la existencia de la iglesia.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Hospital: En 1620 se menciona ya la existencia del hospital de la villa, el cual inclusive se dice que dividía los barrios de las viviendas de españoles de los barrios indígenas.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Muelle: Localizado al pie de una cruz, que es el remate de la calle de la villa y loma en la que está. En el muelle se cargaban y descargaban al mes, entre 40 y 50 barcos y fragatas de la "Carrera de las Indias", del ""trato de su Majestad, o de particulares..."", trayendo las 100 pipas de vino, los caldos de España, mercaderías de Castilla, harina, ropa, sal, jabón, herramientas, pertrechos militares, y llevándose cebo, corambres, carne salada, zarzaparrilla y cacao. Además de ser un lugar para reparar y construir embarcaciones.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Mercado: Localizado también frente al río, donde los habitantes de la villa se surtían de todos los productos que se necesitaban. En el mercado se realizaba también la venta del tributo de las encomiendas de la Corona Española: maíz, gallinas, comales, petates, mantas, y la de los indios y comarcanos particulares: frijol, calabaza, plátano, ají, tomates, legumbres, raíces, pescados, fruta, cántaros, jarros y carne.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Cementerio: La villa también contaba con un cementerio, en el que se menciona que fueron enterrados 43 ahogados de un naufragio, entre los que se encontraba el yerno de Francisco de Montejo.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Mesones: En donde se hospedaban 120 o 150 marinos que llegaban a la villa cada mes, así como un número indeterminado de personas que llegaban a la villa "de paso" en espera de trasladarse hacia Mérida, Campeche, Veracruz, Ciudad Real o a las diversas comunidades de la provincia de Tabasco. O los funcionarios reales que llegaban a Santa María de la Victoria a realizar encomiendas específicas.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Es la etapa de fundación y desarrollo. Inicia en 1519 cuando Hernán Cortés después de derrotar a los indígenas en la Batalla de Centla, funda la villa. Posteriormente, la precaria población es destruida e incendiada por los naturales y Cortés después de conocer la difícil situación en que vivían sus habitantes, envió en 1525 a Juan de Vallecillos, quien reconstruyó la villa.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Posteriormente, la población pasó por años difíciles, hasta 1528 en que la llegada de Francisco de Montejo representó el inicio de la pacificación y conquista del territorio, con lo que Santa María de la Victoria, ya sin la amenaza de los naturales, comenzó su lento desarrollo.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: También en estos años, es cuando se desarrolla el intenso movimiento mercantil, y la villa comienza su etapa de desarrollo. Sin embargo, este crecimiento, se vería interrumpido en 1557 cuando los primeros ataques piratas hicieron su aparición, convirtiéndose en un verdadero azote no solo para la villa, sino para toda la Provincia de Tabasco.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Este momento fue importante en el desarrollo de la villa, pues los barrios de laboríos y naboríos se desarrollaron en esta etapa. Se calcula que hacia 1579 la población de la villa sobrepasaba los 370 habitantes.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: En 1596, siendo Alcalde Mayor de Tabasco, don Lázaro Suárez de Córdova, informa que debido a que los corsarios estuvieron muy activos contra Tabasco, mandó construir las primeras defensas contra los corsarios, para tratar de resguardar la villa.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: Sin embargo y debido al desarrollo que iba teniendo la villa y la provincia de Tabasco, los ataques piratas se hacen cada vez más constantes y más fuertes, destacando el terrible ataque de 1597 cuando piratas holandeses destruyen e incendian totalmente la villa, matando a muchos de los habitantes, y secuestrando y violando a muchas mujeres. En este ataque estuvo a punto de quemarse la imagen de la Virgen María dejada por Hernán Cortés, pero pudo ser rescatada antes de que el incendio destruyera la iglesia.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: En 1604, debido a los ataques piratas, el Alcalde Mayor de Tabasco Juan de Miranda, pide al Virrey Juan de Mendoza y Luna, que sean trasladados los poderes a San Juan Bautista. Posteriormente, ante la negativa a la solicitud anterior, y como los ataques piratas no cesaban, y continuamente destruían y saqueaban la villa, en 1619 vuelve a gestionarse el traslado de los poderes ante el Virrey Diego Fernández de Córdoba, quien lo autoriza con fecha 3 de diciembre de ese mismo año, sin embargo, el traslado no se realizó debido a que muchos vecinos no quisieron abandonar la villa.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: En esta etapa es crucial, porque es cuando se define el futuro de la villa, ya que debido a los continuos y cada vez más feroces ataques piratas, el Virrey Diego López Pacheco, autoriza el 3 de febrero de 1641 el traslado de los poderes de la Provincia de Tabasco, de Santa María de la Victoria hacia San Juan Bautista. Dicho traslado, se realizó el 24 de junio de 1641, llevando las autoridades, la imagen de la Virgen María, el Pendón Real, el archivo y algunas armas.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: En su ""Historia de Yucatán""', Diego López Cogolludo al referirse a la Provincia de Tabasco describe:


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: En 1655 la población de la villa era de 1,500 habitantes, y aunque ya no era la capital de la provincia, continuaba siendo la villa más poblada.


title: Villa de Santa María de la Victoria

text: A partir de esta etapa, se inicia el lento pero paulatino despoblamiento de la villa, ya que los vecinos comienzan a emigrar hacia San Juan Bautista en busca de un lugar más seguro para vivir, por lo que en 1677 sería finalmente abandonada cuando los últimos habitantes se desplazaron hacia la capital de la provincia.


title: Rosangélica (telenovela)

text: Rosangélica fue una telenovela Venezolana producida y transmitida por Venevisión en 1993. Escrita por Alicia Barrios, fue una versión muy libre de la telenovela "María Teresa" original de Delia Fiallo.


title: Rosangélica (telenovela)

text: Producida por Marcos Reyes Andrade y Tahirí Díaz Acosta. Estuvo protagonizada por Víctor Cámara, Sonya Smith y Daniel Alvarado y como antagonista a Lupita Ferrer.


title: Rosangélica (telenovela)

text: Es la apasionante historia del amor de Rosangélica y Oscar Eduardo cuya relación será entorpecida a consecuencia de un pasado muy ligado a sus vidas. Veinte años atrás, Argenis viola a su secretaria Gisela. Tras este hecho, el esposo de ésta, Roberto, asesina a Argenis haciendo silencio cobardemente; Gisela se autoculpa para proteger a su adorado esposo y queda afectada mentalmente siendo recluida en un sanatorio para enfermos mentales. Fruto de esta violación nace Rosangélica, una hermosa joven llena de vida, nobleza y poseedora de un gran talento: la pintura.


title: Rosangélica (telenovela)

text: Su vida se ilumina al conocer el amor a través de Oscar Eduardo, un médico de profesión. Él, al enterarse que Rosangélica es hija de la mujer que tanto odia, la acusa injustamente y la abandona con una niña recién nacida, fruto de su amor. Encierran a Rosangélica en un manicomio tras sufrir un grave colapso mental. En el manicomio se desata un incendio, incidente en el que todos creen a Rosangélica muerta.


title: Rosangélica (telenovela)

text: En esta etapa de la historia aparece Joel quien la rescata y la convierte en una modelo famosa llamada Lorena París de quien Joel se enamora apasionadamente. Rosangélica irá recobrando la memoria y resolviendo todas las incógnitas de su pasado, hasta que llegue el reencuentro con Oscar Eduardo.


title: Velo de flor

text: El velo de flor es una capa de levadura que se forma sobre la superficie del vino y que forma parte del proceso de su crianza en el Marco de Jerez, Montilla-Moriles y Condado de Huelva. Estas levaduras que pertenecen al género saccharomyces aparecen espontáneamente en las botas de roble americano en las que se crían los vinos y se extienden por toda la superficie.


title: Velo de flor

text: La denominación de velo de flor procede de su formación en capas y del color blanquecino que adquiere. La generación de estas levaduras requieren para su crecimiento una condiciones concretas de temperatura, humedad y grado alcohólico (15-15,5º).


title: Velo de flor

text: La crianza con levaduras de velo de flor comenzó en Jerez con la crianza biológica hace unos 200 años, hasta 1801 al menos, era desechada por considerarla perjudicial para la producción.


title: Velo de flor

text: En este sistema de crianza, las botas de vino no se llenan por completo, se deja vacía una sexta parte de su capacidad, lo que genera una amplia superficie y una cámara de aire que permite el desarrollo de estas levaduras filmógenas en dicha superficie. Su empleo desempeña dos funciones fundamentales, en la denominada crianza biológica:


title: Velo de flor

text: Esta crianza biológica de los vinos con velo de flor se realiza fundamentalmente en el marco de Jerez y Sanlúcar de Barrameda en la provincia de Cádiz y de Montilla-Moriles en la de Córdoba,más alguna bodega de la DO Rueda,pero también es empleado en otras regiones vitivinícolas de Sudáfrica, Jura , California, Cerdeña o Hungría.


title: Limpieza en seco

text: La limpieza en seco es un sistema de lavado de prendas que no pueden ser sumergidas en agua porque se deterioran, deforman, encogen o alteran su color. Es utilizado típicamente en tintorerías y lavanderías.


title: Limpieza en seco

text: Existen varios tipos de limpieza en seco, diferenciándose estos principalmente por el solvente utilizado, siendo los más típicos el Percloretileno(P), los Hidrocarburos(HC) y los fluidos siliconados(Si).


title: Limpieza en seco

text: A pesar de su denominación, la "limpieza en seco" no es un sistema absolutamente seco o llevado a cabo utilizando solo aire. En cambio, este proceso se realiza utilizando productos químicos llamados solventes, ya que estos disuelven la grasa y manchas de la prenda tratada, para que, con el secado posterior, la prenda esté lista para el proceso de planchado y terminación.


title: La Argentina (bailarina)

text: Antonia Mercé y Luque, de nombre artístico La Argentina (Buenos Aires, 4 de septiembre de 1890 — Bayona, 18 de julio de 1936) fue una bailarina y coreógrafa española, nacida en Argentina mientras sus padres estaban de gira artística. Se le ha dado el mérito de tender un puente entre el neoclasicismo y el vanguardismo en el baile español y haber sido la gran renovadora de la danza española y andaluza en París.


title: La Argentina (bailarina)

text: Antonia, que además de su dominio de la danza fue una virtuosa en el uso de las castañuelas, trabajó con músicos de la talla de Manuel de Falla, Enrique Granados, Isaac Albéniz y José Padilla, folcloristas como Federico García Lorca y maestros del flamenco como Miguel de Molina o el bailarín Vicente Escudero, que a modo de epitafio dijo de ella:


title: La Argentina (bailarina)

text: Hija de Josefa Luque, de familia aristócrata cordobesa, y Manuel Mercé, pucelano, primer bailarín y maestro coreógrafo del teatro Real de Madrid, y nacida en Buenos Aires durante una gira de varios años por América, todo parecía indicar que Antonia estaba destinada al arte de la danza.


title: La Argentina (bailarina)

text: Concluida la gira americana, los Mercé montaron una escuela de danza en su propio domicilio, un piso en la calle del Olmo del barrio de Lavapiés, en cuya fachada una modesta placa recuerda el hecho. Manuel Mercé pasó a dirigir el cuerpo de baile de la Ópera en Madrid, en tanto que Antonia, con diez años, entraba en el Conservatorio con la condición de aprender baile además de canto. Pronto fue incluida en el cuerpo juvenil de danza del Real, bajo las órdenes de su padre, marcando desde el principio un tenso ambiente en la relación profesor-alumna. Quizá por ello o por algún tipo de razón más personal, Antonia abandonó su carrera de danza clásica a los catorce años, poco después de la muerte de su padre, para dedicarse junto con su madre al estudio de las danzas populares y regionales españolas.


title: La Argentina (bailarina)

text: En ese primer periodo profesional de su vida, la que luego sería llamada "La Argentina", se curtió en el ambiente del café concierto y el music hall, actuó en las primeras salas de cinematógrafo (cuyas largas sesiones de cine se alternaban con números de canto y baile). No tardaría en actuar junto a mitos como Pastora Imperio, La Fornarina o la propia Mata Hari. Muy pronto su presencia en teatros de la alcurnia del Príncipe Alfonso, el Romea madrileño o el popular Kursaal, atraerían la mirada y el respeto de la intelectualidad que en aquellos años veinte se concentraba en Madrid, destacando la admiración de personajes como Ramón del Valle-Inclán.


title: La Argentina (bailarina)

text: Salió de gira de España por vez primera en 1906. De Lisboa fue a París, debutando en «Le Jardin de Paris» y llegando a estrenar en el Moulin Rouge la revista "L'amour en Espagne", de Quinito Valverde. Creciendo en el arte, París acabaría por abrirle las puertas de la Ópera y lanzarla al capítulo del reconocimiento internacional.


title: La Argentina (bailarina)

text: Para encontrar las huellas de Antonia en Barcelona, hay que recorrer la ciudad de norte a sur. Casi todos los escenarios de sus comienzos, y también los de su apogeo, han ido cayendo bajo la piqueta de la pseumodernización de la ciudad y la especulación, el último el Teatro de Barcelona.


title: La Argentina (bailarina)

text: Barcelona fue uno de los grandes centros del "music-hall" europeo. Antonia debutó en el Teatro Arnau y actuó en El dorado, la Sala Imperiom y el Edén Concert en la primera década del . Era una adolescente sin las rotundas formas que requería el género de las varietés, al que la lanzó la prematura muerte de su padre, bailarín y maestro de danza. Antonia abandonó sus estudios en el tercer año de solfeo, en el curso 1903-1904, con calificación de notable. Su padre intentó apartarla del baile y educar su voz de contralto. Pero ella practicaba el baile desde sus primeros años, con la fruición de un juego infantil:


title: La Argentina (bailarina)

text: En Madrid, la joven Antonia debutó de telonera en el teatro Apolo, la catedral de los espectáculos de variedades. No era una "hembra de tronío", al gusto de la época, no lo sería nunca. Su consagración vendría por sendas muy personales. Tenía una belleza frágil, estilizada, que no encajaba con la estética de la época: mujeres rollizas aprisionadas en restallantes corsés. Sin embargo, en aquellos frívolos escenarios, el donaire y el empaque con que salía a escena Antonia llamaba la atención de un público heterogéneo, en su mayoría ajeno al arte. Había en ella otro reclamo: sus castañuelas, con sonidos extraídos de su arte peculiar, virtuosismo no superado por nadie, según Vicente Escudero.


title: La Argentina (bailarina)

text: Los intelectuales novecentistas tuvieron sus musas en las artistas de varietés. Don Ramón María del Valle-Inclán declaraba:


title: La Argentina (bailarina)

text: El gran escritor gallego capitaneaba entonces la tertulia de intelectuales del madrileño Central Kursaal, un frontón de pelota vasca que por la noche se convertía en sala de varietés. En 1906, Antonia tenía ya cierta notoriedad y compartía la cartelera del Central Kursaal con La Fornarina, Mata-Hari, Pastora Imperio, Candelaria Medina y Monteverde.


title: La Argentina (bailarina)

text: En Barcelona, el entusiasmo por las artistas de varietés llevaba a compositores e intelectuales como Enrique Granados, Enric Morena, Ángel Guimerá, Santiago Rusiñol y Ramón Casas a componer y a escribir canciones dedicadas a sus musas, que luego se popularizaban en los escenarios de El dorado, en la plaza de Cataluña, del Arnau, del Salón Doré y otros alegres teatros del Paralelo barcelonés. Allí, Antonia Mercé actuó en sucesivas temporadas, interpretando números mixtos, en los que destacaba el baile. Con gracia y estilo cantaba cuplés y chotis, con músicas marchosas o sentimentales, y letras a menudo intrascendentes, en donde lo que contaba era la carga de intención que transmitía la artista. Un ejemplo es la siguiente:


title: La Argentina (bailarina)

text: En los albores del cine en España, los números de varietés llenaron los espacios sin proyección de las barracas cinematográficas. Los artistas amenizaban los intermedios de las películas mientras el operador cambiaba el rollo, dividido, por la regular, en episodios. Entonces, el pianista que animaba las escenas de emoción de la película acompañaba a las cupletistas. Antonia actuó, en Barcelona, y otras ciudades, en estas improvisadas salas de espectáculo. Curiosamente, su futuro compañero artístico Vicente Escudero, evocaría sus actuaciones en las barracas de cine Sanchís, en Gijón. Antonia fue despegando de estos ambientes con el estímulo de los intelectuales que le brindaron el escenario del Ateneo de Madrid para que representara allí su singular repertorio de danzas. El acontecimiento dio lugar a que el empresario del teatro Romea organizase semanalmente los "Jueves de Argentina". Esta fue la materia artística que dio origen a la creación de sus futuros recitales de baile. La autoridad de Joaquín Turina afirmó:


title: La Argentina (bailarina)

text: Cuando Antonia Mercé vuelve a Barcelona en enero de 1934, es ya una figura consagrada en París y en los grandes escenarios del mundo. En 1930, el presidente de la República francesa la ha distinguido con la Orden de la Legión de Honor, como a Sarah Bernhardt, y el presidente español, Manuel Azaña, le ha concedido la primera condecoración que otorgaba la II República: el Lazo de Isabel La Católica. Se le dedican estudios, conferencias y se la invita como solista en conciertos.


title: La Argentina (bailarina)

text: En Barcelona, tres días antes del debut de Antonia, el 2 de enero, Lluís Companys ha sido elegido presidente de la Generalidad, como sucesor de Francesc Maciá, fallecido en diciembre de 1933. El Gobierno central traspasa a la Generalidad los servicios de orden público. En el terreno cultural se rinde homenaje a Pompeu Fabra, autor del primer diccionario moderno catalán realizado gracias a una suscripción popular.


title: La Argentina (bailarina)

text: El escenario de la apoteosis de Antonia, al fallar el Liceo, es el "Teatro Barcelona", en la Rambla de Cataluña, junto al célebre café modernista "La Luna", hoy ocupado por un banco. Su actuación va a consistir en sólo dos conciertos de danza, los días 5 y 9 de enero, acompañada por el pianista Luis Galve y el guitarrista Salvador Ballesteros.


title: La Argentina (bailarina)

text: En Barcelona se había creado gran expectación en torno a la presentación de la artista, prácticamente inédita para el público barcelonés. La "Argentina" del "Arnau" y otras salas de varietés, no tenía nada que ver con la de 1934, calificada por la crítica internacional como la Pavlova del baile español. El programa lo integraban composiciones de Falla, Albéniz, Granados, Turina, Halffter, Durán, Valverde... la música moderna española entroncada con la mejor tradición europea. La noche del 5 de enero en el coliseo de la Rambla de Cataluña se había dado cita el todo Barcelona, que era "más todo que de costumbre" puesto que de los tablaos famosos del fondo de la Rambla de Santa Mónica, en el Arco del Teatro: la taberna de Sacristán, el Cangrejo flamenco, La Feria, La Pastora, El manicomio, Cádiz, La Taurina, La Bodega del Colón, subió una nutrida presentación, de artistas y enteraos flamencos, gitanos y payos, a comprobar la fibra jonda de aquella mujer estremecida, que se había atrevido a llevar a los metropolitanos del mundo el baile flamenco y rescatar las danzas regionales españolas. El propio García Lorca, en su "Elogio a Antonia Mercé", en la Universidad de Columbia en Nueva York, en diciembre de 1929, había glosado el arte personalísimo de:


title: La Argentina (bailarina)

text: Tanta maravilla plástica había creado una atmósfera de curiosidad y reserva a la vez, en el público que abarrotaba la sala y los pasillos del teatro, la noche de su presentación. El ambiente lo describe así el crítico Sánchez-Boxá:


title: La Argentina (bailarina)

text: El gusto por el folklore, tanto de las regiones españolas como de Hispanoamérica, llevó a Antonia a interesarse en sus viajes por los bailes populares de raíces ibéricas de la España colonial. Estudió las aportaciones de cada país: costumbres, ritos, cadencias, colorido, ritmo. Como ejemplo, el baile de "La Cariñosa", danza nacional de Filipinas, que Antonia descubrió en una de sus giras y llevó a su repertorio. En una entrevista declaró:


title: La Argentina (bailarina)

text: Antonia Mercé devolvió el estilo de sus orígenes a bailes como el fandango, la seguidilla, el bolero, que interpretaban con escuela las damas de la Corte, en El Escorial y, con intuición las gentes del pueblo. Se había ido degenerando en los escenarios de varietés, con una gesticulación inarticulada y vulgar. Antonia los depuró, restituyó su técnica y les dio a cada uno su carácter y ritmo. La artista mostró al mundo entero la quintaesencia del folklore español, imagen genuina de un pueblo. Dedicó años a estudiar los ritos gitanos para la coreografía de "El amor brujo". En una ocasión, el saber que en Salamanca un hombre muy anciano conocía pasos antiguos de un baile charro, se trasladó allí para recoger aquella tradición en trance de olvido. Otro día era el trenzado de una jota aragonesa de pasos complicados menudos y ágiles. En Barcelona, en mayo de 1934, en el que sería su último viaje a la ciudad condal, contó Sebastián Gasch que el "Esbart Catalá de Dansaires", ofreció a Antonia una sesión privada para darle a conocer algunos ballets de su repertorio. Al terminar, La Argentina les dijo:


title: La Argentina (bailarina)

text: Como cumpliendo un rito, el último espectáculo que Antonia Mercé presentó el mismo día de su muerte, el 18 de julio de 1936, fue un festival de danzas vascas que en su honor le ofreció la ciudad de San Sebastián. La solemnidad, el aire litúrgico y ancestral del folklore del pueblo vasco le cautivaban.


title: La Argentina (bailarina)

text: Prosiguiendo la evocación de Antonia Mercé en Barcelona, llegamos al Palacio Güell, obra de Antonio Gaudí, donde tiene su sede el Instituto de Teatro. Nada más natural que que a la "reina de las castañuelas", uno de los títulos que le dedicaron a Antonia Mercé, la encontremos instalada en un palacio. En 1956, en el vigésimo aniversario de la muerte de la bailarina, el Instituto del Teatro le rindió homenaje.


title: La Argentina (bailarina)

text: Una de las suntuosas salas del Palacio Güell, en la planta noble del fabuloso edificio, se dedicó a la evocación y recuerdo de "la Argentina". En sus paredes y vitrinas lucieron carteles, trajes, castañuelas, fotos, cartas y partituras dedicadas a Antonia por Manuel de Falla, tras la presentación en París de "El amor brujo", junto a Vicente Escudero, en el Trianon-Lyrique, el 22 de mayo de 1925.


title: La Argentina (bailarina)

text: El Museo Clará, es otro lugar en Barcelona donde podemos encontrar la presencia y esencia de la Argentina. El escultor José Clara plasmó el esplendor del ritmo, movimiento y gracia de su arte indiscutible. En 1927, en París, el escultor, para el que había posado frecuentemente Isadora Duncan, empezó a tomar notas de los bailes de "la Argentina"; algún dibujo como el que representa "Tango", a ella dedicado, está fechado en 1929. Clará, con trazo rotundo y directo, inmortalizaría la fuerza ingrávida y sugestiva de los bailes de Antonia Mercé, los movimientos sutiles, vigorosos, estilizados, cadenciosos, sensuales; la magia de su ritmo interior; su pasión desenfrenada, la gracia deslumbrante de sus gestos. En el Museo Clará, en el Barrio de San Gervasio, podemos admirar los dibujos a la línea de aquellos bailes que aplaudió el mundo entero: "Triana", "Juerga", "Lagarterana", "Córdoba", "La Corrida", "Tango"... ocho espléndidas visiones, vivas, extraordinarias, captadas en pleno vuelo y frenesí, que la Mercé aprendió de los pájaros. Ello lo contó en una conferencia en el Salón de los Inválidos, en París, semanas antes de su muerte:


title: La Argentina (bailarina)

text: Desde un principio interesada en la cultura del pueblo gitano, La Argentina compartió escenarios nacionales e internacionales acompañada por el guitarrista flamenco Carlos Montoya, el cantaor Miguel de Molina o el bailarín Vicente Escudero, También pudo ver realizado su sueño de crear una compañía de ballet español, que presentó en la «Opera Comique» de París con obras de Albéniz, Oscar Esplá, Falla, Granados, Ernesto Halffter y Joaquín Turina, con escenografía de Bartolozzi y Néstor.


title: La Argentina (bailarina)

text: En 1915, la compañía de La Argentina salió rumbo a América, donde permanecería durante tres años, en una larga gira que abrió en Buenos Aires, su ciudad natal, continuando luego por toda Suramérica. El siguiente año debutó en el teatro Maxine Elliott's, de Nueva York, el 10 de febrero de 1916, para cuya ocasión Granados le había escrito la "Danza de los ojos verdes", obra póstuma del compositor.


title: La Argentina (bailarina)

text: De regreso a España de su gira americana, La Argentina estrenó los Jardines de Aranjuez, un magno espectáculo con partituras de Isaac Albéniz, Mauricio Ravel, Gabriel Fauré y Emmanuel Chabrier, y figurines y decorados de Sert. Su gloria nacional e internacional continuó creciendo hasta convertirse en un símbolo. Su última actuación en Madrid tuvo como marco el Teatro Español, el 22 de junio de 1935, dentro de un festival de arte flamenco.


title: La Argentina (bailarina)

text: Una sucesión de actuaciones en París, en la gala de la Comedia Francesa y en la Ópera en marzo de 1936, y con la Orquesta Sinfónica de París en la Sala Pleyel y de nuevo en la Ópera durante el mes de junio, llevaron a sus médicos a recomendarle una pausa obligatoria. La Argentina se retiró entonces a su villa de Miraflores, en Bayona.


title: La Argentina (bailarina)

text: El fallecimiento de "La Argentina" fue el 18 de julio de 1936, fecha crucial para muchos españoles y que segó la vida artística y literaria de aquellos, que al amor de los intelectuales y artistas que ya habían despuntado, no pudieron disfrutar de sus éxitos. Los acontecimientos que se avecinaron lo impidieron.


title: La Argentina (bailarina)

text: Ya se conoce por varios escritos y por el vídeo dedicado a ella, cómo fueron los últimos momentos de su vida. En Miraflores, el chalet cercano a Hendaya, donde el médico la obligó a dejar descansar su corazón fatigado por sus constantes esfuerzos y emociones, fue donde tuvo lugar el triste suceso. Unas horas antes había estado en San Sebastián con el padre Donostia donde un festival con danzas vascas se celebraba en su honor. La noticia telefónica de un telegrama desde Madrid, confirmando los inquietantes rumores de la guerra civil que se aproximaba, la rebelión militar del 18 de julio, hizo que su corazón no lo resistiera. Antonia, que recorría el mundo divulgando los bailes variopintos de su España, esa España que ella tanto amaba, dejó de vivir cuando se enteró del comienzo de una lucha fratricida.


title: La Argentina (bailarina)

text: Aunque en muchas biografías de "La Argentina" se hace abstracción del dato o se deja pasar como una infeliz coincidencia, otras fuentes relatan pasajes concretos como que instantes después de recibir la noticia, cayó fulminada mientras decía:


title: La Argentina (bailarina)

text: La noticia de su muerte recorrió el mundo entero, no hubo un solo diario que no hablara de su fallecimiento en primera plana. Fue enterrada en el cementerio de Neuilly.


title: La Argentina (bailarina)

text: Algunos de los periódicos que glosaron la noticia de su muerte recordaron sus títulos de "diosa del baile español", "reina de la gracia" y Pavlova del flamenco.


title: La Argentina (bailarina)

text: Antonia Mercé, "La Argentina", además de los valores propios de su danza (que ya hay hoy muy pocos pueden de primera mano recordar y describir), tiene el valor eterno de la iniciación. Su danza poseía esa imantación fuera de serie que se eleva por encima de la convención hacia una pureza expresiva singular. Su memoria también está en sus objetos, sus trajes y sus discos reteniendo para la eternidad el eco de los palillos, sus fotografías realizadas por Monique Paravicini y su atrezzo. Todo ello es el legado que apuntala la cercanía de su talento y es la obligada referencia material de su leyenda.


title: La Argentina (bailarina)

text: Nadie había sentido antes el baile de manera tan integral. Era el espectáculo mismo, y lo dejaba sentir mientras bailaba a través de la conjunción de muchos elementos formales entre los que destaca con nobleza la indumentaria.


title: La Argentina (bailarina)

text: Ella transportaba la tradición a una altura estética de gran danza, y esto sucedía no sólo en el baile propiamente dicho, sino que se manifestaba en su vestuario; hasta el punto de que en el género español hay que hablar del antes y el después de Mercé, que dotó de una nobleza sin precedentes a la bata de cola; jerarquizó el traje regional en la actividad recital; justificó a golpe de buen gusto la presencia de accesorios como peinetas, flores, pendientes, collares y mantoncillos. Con los atuendos de la Mercé nunca puede hablarse de extravagancia o chabacanería. Su sensibilidad le hizo más de una vez recorrer los anticuarios en busca de telas con solera isabelina para reconvertirlas en vestuario teatral.


title: La Argentina (bailarina)

text: Cuando bailaba huía la convención, estando precisamente allí la parte genial de su arte. Para ello tenía una manera orgánica de entender la música realmente propia y distintiva de lo usual en su tiempo tal y como cuando escogía un diseñador de ropa, decorados o publicidad. Sobre esta idea nace su estrecha y fructífera colaboración con Néstor y Bacarisas, entre otros. Asumió atrevidos diseños de vanguardia quitándoles toda ampulosidad con la naturalidad de su arte mayor, y esto allanó el camino de la renovación de la danza escénica española en el . En el terreno de las comparaciones de su traje de la "Niña Bonita", o cualquier otro similar, es a la danza española lo que el tutú de Pavlova de "El Cisne" al ballet o la larga falda lisa de sarga de Martha Graham a la danza moderna.


title: La Argentina (bailarina)

text: La última vez que La Argentina actuó en Madrid fue el 22 de junio de 1935, en el teatro Español. Llegó de París para bailar en el Festival "Exaltación del arte flamenco", y lo hizo con una bata blanca, simple, amplia y pura. Había en su aspecto una lección de madurez al igual que en su baile.


title: La Argentina (bailarina)

text: De esta forma produjo Antonia Mercé un curioso asalto a la sensibilidad de pintores, escultores y fotógrafos que elaboraron una iconografía amplia y reveladora de su trayectoria: Penagos, Lafitta, Trubetskoi, D'Ora; En su tiempo París era el sitio ideal para tales adoraciones, y en los más importantes "atelliers" la mimaron confeccionándole sus ropas de baile, muchas veces gratis, entendiendo como un privilegio, publicitario o no, que la gran "Argentina" usara sus exquisitos productos de costura artesanal.


title: La Argentina (bailarina)

text: Mirados desde hoy, sus trajes no son una cosa muerta y empolvada sino una lección tan válida como sólo es capaz de ser lo inmortal.


title: La Argentina (bailarina)

text: Parte del fondo de indumentaria de Antonia Mercé y Luque, y algunas fotografías se conservan en el Museo de las Artes Escénicas del Instituto del Teatro de Barcelona.


title: La Argentina (bailarina)

text: Además de tener calle en algunas capitales, como Madrid, Almería o Granada, y una placa en vestíbulo de la Sala Pléyel de París, La Argentina recibió especiales honores y galardones. Fue nombrada dama de la Orden de Isabel la Católica por el gobierno español, y el jefe del Gobierno de la República, Manuel Azaña, le impuso la insignia de la Orden en el Teatro Español. Y también fue condecorada con la Legión de Honor francesa.


title: La Argentina (bailarina)

text: Federico García Lorca le dedicó su poema en prosa "Elogio a Antonia Mercé, La Argentina" donde pueden leerse definiciones como esta: "Una bailarina española, o un cantaor, o un torero, inventan; no resucitan, crean. Crean un arte único que desaparece con cada uno y que nadie puede imitar".


title: La Argentina (bailarina)

text: También el escultor Josep Clará, tomó algunos bocetos intentando reflejar la armonía de los movimientos de «La Argentina» (como antes había hecho con Isadora Duncan), dibujos que aparecen en la biografía de Antonia Mercé compuesta por Néstor Luján y Xavier Montsalvatge y publicada en 1948.


title: La Argentina (bailarina)

text: Aún treinta años después de su muerte, su legendario carisma inspiró en 1977 al compositor Kazuo Ōno su pieza de danza «butoh» titulada "Admirando a La Argentina".


title: La Argentina (bailarina)

text: En La Fundación Juan March es propietaria del valioso legado de Antonia Mercé "La Argentina", singular colección de álbumes de prensa, fotos y grabaciones que un día fueron patrimonio de la bailarina española.


title: Selçuk

text: Selçuk es la ciudad central del distrito de Selçuk, provincia de Esmirna, en Turquía. Se encuentra en la región del Egeo, a 18 kilómetros al noreste de Kusadasi, y a 3 kilómetros al noreste de Éfeso. Su nombre proviene de la denominación que dieron al lugar, los turcos selyúcidas que se establecieron en la región, alrededor del siglo XII.


title: Selçuk

text: Selçuk es uno de los destinos turísticos más visitados dentro de Turquía, debido a su proximidad a la ciudad antigua de Éfeso, la casa de la Virgen María y las obras de arte de la antigüedad, que se exhiben en el museo local.


title: Selçuk

text: La basílica del siglo VI, de San Juan Apóstol, se halla también dentro del perímetro urbano. Algunos estiman que fue construida en el sitio exacto donde está la tumba del discípulo de Jesús. Sin embargo la gran mayoría de los turistas, no visitan la ciudad misma y sólo la usan, como punto de descanso para llegar a Éfeso. Por eso, el barrio antiguo de Selçuk sigue siendo un lugar arraigadamente turco que conserva, indemnes y apartados, los valores de la cultura turca tradicional.


title: Selçuk

text: La colina de Ayasoluk domina los alrededores, con varios edificios históricos en sus pendientes, incluyendo la Mezquita de Isa Bey, construida por los turcos selyúcidas en 1375, además de la Gran Fortaleza que domina desde la cima.


title: Selçuk

text: El aeropuerto de Éfeso y el centro de entrenamiento de la asociación aeronáutica turca de Selçuk, dista sólo a 3 kilómetros de la ciudad. El campeonato anual de lucha de camellos, se lleva a cabo durante el invierno, en las cercanías de Éfeso.


title: Principado de Teodoro

text: El Principado de Teodoro () o Gotia o Gotnia () fue un pequeño estado cristiano medieval cuyo núcleo se encontraba en el suroeste de Crimea, su existencia duró entre los siglos XII y XIV. La ciudad capital de la cual recibió el nombre fue Doros (o Teodoro, la actual Mangup).


title: Principado de Teodoro

text: El principado de Teodoro surgió como continuación del estado formado en la península de Crimea por los godos y llamado por las fuentes bizantinas "Gotia", de hecho en su territorio se habló el gótico crimeo hasta el siglo XVI, sin embargo, dada la ubicación territorial muy propicia para diversos influjos culturales, comerciales y políticos la cultura fue muy incidida por la griega bizantina (incluyendo el idioma y la religión), a la que se sumaron durante la baja Edad Media los genoveses instalados en Caffa y los tártaros entre otros pueblos (cabe mencionar a otros directos influjos los procedentes de los jázaros y pechenegos).


title: Principado de Teodoro

text: Políticamente el principado de Teodoro fue un estrecho aliado del llamado Imperio Griego de Trebizonda mediante uniones matrimoniales con los Megalos Komnenoi, la dinastía reinante fue apellidada Gabrán o Gabran y poseía linajes armenios. A finales del siglo XIV cuando el principado estaba pronto a desaparecer una rama de tal dinastía emigró a Moscú estableciéndose en el monasterio Símonov donde llegaron a ser conocidos como los "Jovrinos", tesoreros hereditarios de la Moscovia. En el siglo XVI rusificaron aún más el apellido transformándole en Golovín (con tal apellido se han destacado Fiódor Golovín y Avtonom Golovín).


title: Principado de Teodoro

text: En mayo de 1475 el jefe otomano Gedik Ahmet Pasha conquistó Caffa y unos meses después la ciudad de Doros (llamada desde entonces Mangup) cayó en poder de los turcos tras ser asaltada.


title: Principado de Teodoro

text: Mientras que gran parte de Crimea quedó como parte del Kanato de Crimea –estado tártaro musulmán vasallo de los turcos– los territorios que fueran del principado de Teodoro y el sur de la península de Crimea fueron regidos directamente por la llamada "Sublime Puerta", es decir por el sultán turco otomano directamente desde Constantinopla/Estambul. Con la caída de Mangup, el Principado de Teodoro había dejado de existir y se llevaba consigo el último remanente del Imperio Romano , después de 2228 años de civilización romana desde la legendaria fundación de Roma en 753 a. C.


title: Fotografía infrarroja

text: La fotografía infrarroja o técnica fotográfica infrarroja, es aquella que nos permite fotografiar uno de los espectros lumínicos comprendidos entre 700 y 1200 nanómetros, no visibles para el ojo humano. Sus aplicaciones pueden ser artísticas o científicas.


title: Fotografía infrarroja

text: En la fotografía de infrarrojos, la película o el sensor de imagen utilizado es sensible a la luz infrarroja. La parte del espectro utilizada se denomina infrarrojo cercano para distinguirla del infrarrojo lejano, que es el dominio de la imagen térmica. Las longitudes de onda utilizadas para la fotografía van desde unos 700 nm a unos 900 nm. La película suele ser también sensible a la luz visible, por lo que se utiliza un filtro pasante de infrarrojos; este permite que la luz infrarroja (IR) pase a través de la cámara, pero bloquea todo o la mayor parte del espectro de luz visible (el filtro se ve así negro o rojo intenso). (El término "filtro de infrarrojos" puede referirse a este tipo de filtro o a uno que bloquea los infrarrojos pero que pasa por otras longitudes de onda).


title: Fotografía infrarroja

text: Cuando estos filtros se utilizan junto con películas o sensores sensibles a los infrarrojos, se pueden obtener "efectos en la cámara"; imágenes en falso color o en blanco y negro con un aspecto onírico o a veces espeluznante conocido como "efecto madera", un efecto causado principalmente por el follaje (como las hojas de los árboles y la hierba) que se refleja fuertemente de la misma manera en que la luz visible se refleja en la nieve. El efecto recibe su nombre del pionero de la fotografía infrarroja Robert W. Wood, y no del material madera, que no refleja fuertemente el infrarrojo.


title: Fotografía infrarroja

text: Los otros atributos de las fotografías en infrarrojo incluyen cielos muy oscuros y la penetración de la neblina atmosférica, causada por la reducción de la dispersión de Rayleigh y la dispersión de Mie, respectivamente, en comparación con la luz visible. Los cielos oscuros, a su vez, dan lugar a menos luz infrarroja en las sombras y a reflejos oscuros de esos cielos en el agua, y las nubes se destacarán fuertemente. Estas longitudes de onda también penetran unos pocos milímetros en la piel y dan un aspecto lechoso a los retratos, aunque los ojos a menudo se ven negros.


title: Fotografía infrarroja

text: Hasta principios del siglo XX, la fotografía en infrarrojo no era posible porque las emulsiones de haluro de plata no son sensibles a longitudes de onda más largas que la de la luz azul (y en menor medida, la luz verde) sin la adición de un colorante que actúe como sensibilizador del color. Las primeras fotografías en infrarrojo (a diferencia de las espectrógrafas) que se publicaron aparecieron en la edición de febrero de 1910 de The Century Magazine y en la edición de octubre de 1910 de la Royal Photographic Society Journal para ilustrar los trabajos de Robert W. Wood, quien descubrió los inusuales efectos que ahora llevan su nombre. La RPS coordinó los eventos para celebrar el centenario de este evento en 2010. Las fotografías de Wood fueron tomadas en una película experimental que requería exposiciones muy largas; por lo tanto, la mayor parte de su trabajo se centró en los paisajes. Otro conjunto de paisajes infrarrojos tomados por Wood en Italia en 1911 utilizó placas proporcionadas por CEK Mees en Wratten & Wainwright. Mees también tomó algunas fotografías en infrarrojo en Portugal en 1910, que ahora están en los archivos de Kodak.


title: Fotografía infrarroja

text: Las placas fotográficas sensibles al infrarrojo fueron desarrolladas en los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial para el análisis espectroscópico, y los tintes sensibilizadores de infrarrojos fueron investigados para mejorar la penetración de la neblina en la fotografía aérea. Después de 1930, las nuevas emulsiones de Kodak y otros fabricantes se volvieron útiles para la astronomía infrarroja.


title: Fotografía infrarroja

text: La fotografía infrarroja se hizo popular entre los entusiastas de la fotografía en la década de 1930, cuando se introdujo comercialmente la película adecuada. El Times publicó regularmente fotografías aéreas y de paisajes tomadas por sus fotógrafos de plantilla usando película infrarroja de Ilford. En 1937 había 33 tipos de películas infrarrojas disponibles de cinco fabricantes, incluyendo Agfa, Kodak e Ilford. Las películas infrarrojas también estaban disponibles y se usaban para crear efectos de día y noche en las películas, un ejemplo notable son las secuencias aéreas pseudo-nocturnas en la película de James Cagney/Bette Davis The Bride Came COD.


title: Fotografía infrarroja

text: La fotografía infrarroja en color falso se convirtió en una práctica muy extendida con la introducción de la película aérea infrarroja Ektachrome de Kodak y el Ektachrome Infrared EIR. La primera versión de esto, conocida como Kodacolor Aero-Reversal-Film, fue desarrollada por Clark y otros en la Kodak para la detección de camuflaje en la década de 1940. La película se hizo más disponible en forma de 35mm en los años 60, pero la película infrarroja KODAK AEROCROME III 1443 ha sido descontinuada.


title: Fotografía infrarroja

text: La fotografía infrarroja se hizo popular entre un número de artistas de grabación de la década de 1960, debido a los inusuales resultados; Jimi Hendrix, Donovan, Frank Zappa y los Grateful Dead emitieron álbumes con fotos infrarrojas de portada. Los colores y efectos inesperados que la película infrarroja puede producir encajan bien con la estética psicodélica que surgió a finales de los 60.


title: Fotografía infrarroja

text: La fotografía infrarroja requiere de una fuente de radiación infrarroja. Todo cuerpo caliente emite radiación en la gama del infrarrojo.


title: Fotografía infrarroja

text: El equipo fotográfico que se necesita, puede ser una cámara reflex convencional, acompañada de filtros y película sensible a esta longitud de onda.


title: Fotografía infrarroja

text: Los filtros infrarrojos tienen como misión excluir la radiación ultravioleta y la totalidad o gran parte del espectro visible, dejando pasar a través del objetivo de la cámara solamente el espectro infrarrojo. Sin un filtro de infrarrojo, la película absorbería todo el espectro dejando el negativo inservible.


title: Fotografía infrarroja

text: En el mercado se pueden encontrar diferentes tipos de filtros infrarrojo, según las necesidades. Básicamente, difieren en la cantidad de espectro infrarrojo que dejan pasar. A mayor cantidad de espectro infrarrojo, el efecto en la película se acentuará. De las marcas más populares que comercializan estos filtros, se destacan Hoya, Tiffen y Kodak.


title: Fotografía infrarroja

text: A diferencia de las películas convencionales que hay en cualquier establecimiento, las infrarrojas están sensibilizadas para trabajar en las longitudes de onda comprendidas entre los 700 y los 1200 nanómetros. Estas películas están tratadas especialmente para que reaccionen químicamente en estas ondas. Entre las películas infrarrojas más conocidas hay que destacar las películas kodak infrared, tales como HIE (película en blanco y negro) o la EIR (película diapositiva en color). También existe en el mercado una gama de películas que simulan el efecto, con ayuda de filtros, como la película Ilford sfx 200 en blanco y negro. Entre ellas, hay algunas que dan como resultado un falso color, y otras unos extraños tonos en blanco y negro.


title: Fotografía infrarroja

text: El inicio de la fotografía infrarroja se remonta a la creación de un sistema militar para detectar camuflajes. Hoy en día la aplicación de la fotografía infrarroja se ha extendido en muy diversas áreas como la científica o la artística.


title: Fotografía infrarroja

text: Su uso más extendido es entre los astrónomos. Casi un 90% de la materia que compone el universo no puede apreciarse en el espectro lumínico que captan nuestros ojos. Muchas zonas del espacio, no irradian este tipo de ondas. También es posible encontrar zonas como grandes regiones de polvo cósmico que solo dejan pasar la radiación infrarroja. Gracias a telescopios como el IRTS, se pueden conocer zonas del universo, que de otra manera hubiera sido imposible.


title: Fotografía infrarroja

text: También se utiliza la fotografía infrarroja en medicina, como medio de diagnosis de ciertos tipos de cáncer, detectando en la piel temperaturas anormales.


title: Fotografía infrarroja

text: Debido a la peculiaridad de las tonalidades pictóricas que se consiguen con las fotografías infrarrojas, muchos artistas como Pedro Fernández Aguado, Lindsay Garret, Seth Mayer, Donald AAby, Sergio Cardenas y el prestigioso Simon Marsden, han conseguido crear mundos fantasmagóricos en algunos casos o surrealistas en otros.Bajo el nombre de fotografía academicista, también es llamada fotografía artística.


title: Fotografía infrarroja

text: Con la aparición de la fotografía digital, las técnicas clásicas del infrarrojo, han ido perdiendo terreno. Hoy en día, la experimentación con el infrarrojo en cámaras fotográficas digitales se basa en desposeer a estas del filtro "hot mirror" que las protege de esta radiación. Con esta pequeña operación, se consigue, que algunas máquinas digitales del mercado, acompañadas de un filtro infrarrojo, consigan fotografías infrarrojas.


title: Violencia contra personas LGBT

text: Las personas lesbianas, gays, bisexuales y transexuales (LGBT) con frecuencia experimentan violencia dirigida a su sexualidad o identidad de género. Esta violencia puede ser ejercida por el Estado, como en el caso de las leyes que castigan los actos homosexuales, o por individuos. Puede ser psicológica o física y estar motivada por la bifobia, la homofobia, la lesbofobia y la transfobia. Los factores que influyen pueden ser las costumbres y los prejuicios culturales, religiosos o políticos.


title: Violencia contra personas LGBT

text: En la actualidad, los actos homosexuales son legales en casi todos los países occidentales, y en muchos de ellos la violencia contra las personas LGBT está clasificada como delito de odio. Fuera de Occidente, muchos países se consideran potencialmente peligrosos para su población LGBT debido tanto a la legislación discriminatoria como a las amenazas de violencia. Entre ellos se encuentran los países en los que la religión dominante es el Islam, la mayoría de los países africanos (excepto Sudáfrica), la mayoría de los países asiáticos (excepto los países asiáticos favorables al colectivo LGBT, como Israel, Japón, Taiwán, Tailandia y Filipinas), y algunos países excomunistas como Rusia, Polonia (zona libre de LGBT), Serbia, Albania, Kosovo, Montenegro y Bosnia y Herzegovina. Esta violencia suele estar asociada a la condena religiosa de la homosexualidad o a actitudes sociales conservadoras que presentan la homosexualidad como una enfermedad o un defecto de carácter.


title: Violencia contra personas LGBT

text: En Europa, la Directiva Marco sobre la Igualdad en el Empleo y la Carta de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea ofrecen cierta protección contra la discriminación basada en la sexualidad.


title: Violencia contra personas LGBT

text: Históricamente, la persecución de los homosexuales sancionada por el Estado se limitaba sobre todo a la homosexualidad masculina, denominada "sodomía". Durante la época medieval y principios de la moderna, la pena por sodomía solía ser la muerte. Durante el periodo moderno (desde el siglo XIX hasta mediados del siglo XX) en el mundo occidental, la pena solía ser una multa o la cárcel.


title: Violencia contra personas LGBT

text: El número de lugares en los que los actos homosexuales seguían siendo ilegales se redujo desde 2009, cuando había 80 países en todo el mundo (sobre todo en Oriente Medio, Asia Central y la mayor parte de África, pero también en algunos países del Caribe y Oceanía), con cinco de ellos teniendo la pena de muerte, a 72 países en el 2016.


title: Violencia contra personas LGBT

text: Brasil, un país con protección de los derechos LGBT y matrimonio legal entre personas del mismo sexo, es señalado por el Grupo Gay de Bahía (GGB) como el país con la tasa de asesinatos LGBT más alta del mundo, con más de 380 asesinatos solo en 2017, un aumento del 30% en comparación con 2016. En general, esto no se considera un crimen de odio en Brasil, sino una interpretación errónea de los datos sesgados resultantes de las tasas de criminalidad relativamente más altas en el país en general en comparación con los promedios mundiales, en lugar de que la población LGBT sea un objetivo específico.


title: Violencia contra personas LGBT

text: Deacuerdo a Unesco en 2016 en algunos países, el 85% de los estudiantes LGBT sufren violencia homofóbica y transfóbica en la escuela, y el 45% de los estudiantes transgénero abandonan la escuela.


title: Adam Nagaitis

text: Adam Matthew Nagaitis (Chorley, 7 de junio de 1985) es un actor británico, mayormente conocido por su papel como Cornelius Hickey en la serie de televisión "The Terror" de AMC y por su interpretación de Vasili Ignatenko en la miniserie de HBO "Chernobyl".


title: Adam Nagaitis

text: Adam Nagaitis nació en Chorley, Lancashire, el 7 de junio de 1985. En 2004, cuando tenía 19 años de edad, dejó el Reino Unido para estudiar actuación en el conservatorio Stella Adler Studio of Acting de Nueva York. Posteriormente regresó a su país natal y continuó sus estudios en la Real Academia de Arte Dramático de Londres. Después de graduarse de dicha academia en 2012, recibió la oferta de participar en su primer papel filmográfico, "'71" del director también debutante Yann Demange. Luego de interpretar una serie de papeles menores, Nagaitis alcanzó éxito tras interpretar al villano Cornelius Hickey en la serie de AMC "The Terror" y al bombero Vasili Ignatenko en la miniserie de HBO "Chernobyl".


title: Amomyrtus meli

text: El melí o luma blanca (Amomyrtus meli) es una especie arbórea perennifolia siempreverde de la familia de las mirtáceas. Crece en los bosques templados de Chile.


title: Amomyrtus meli

text: Sus hojas son simples, de forma lanceolada. Produce flores blancas y olorosas, de importancia melífera. Su fruto es una "baya comestible" de color negro o morado, que conserva restos de los sépalos.


title: Amomyrtus meli

text: Es muy semejante a la luma, de la que se distingue por el color más claro de su corteza y de su madera y porque al romper sus hojas se desprende un olor semejante al de las naranjas.


title: Amomyrtus meli

text: "Amomyrtus meli" fue descrita por (Phil.) D.Legrand & Kausel y publicado en "Lilloa" 13: 146. 1947[1948].


title: Amomyrtus meli

text: "Amomyrtus" nombre genérico que proviene del griego "amo" (odoríferas) + "Myrtus" (en referencia al nombre de la familia).


title: Rubén Guijarro

text: Rubén Guijarro Palma (Barcelona, 28 de enero de 1982), es un politólogo y político español del PSC, actual alcalde de Badalona desde noviembre de 2021.


title: Dracorex hogwartsia

text: Dracorex hogwartsia ("dragón rey de Hogwarts") es la única especie del controversial género extinto Dracorex de dinosaurio marginocéfalo paquicefalosaurínido, que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 66 millones de años, en el Maastrichtiense, en lo que hoy es Norteamérica.


title: Dracorex hogwartsia

text: "Dracorex" medía aproximadamente 3 metros de largo, alcanzando aproximadamente 1,7 de altura. Exhibía un cráneo que formaba una domo de aproximadamente unos 25 centímetros de espesor, lo cual se sumaba a la presencia de hileras de espinas y nódulos sobre el hocico. "Dracorex" poseía un considerable número de osteodermos los cuales presentaban un configuración irregular. Esta suma de patrones son morfológicamente similares a los de "Stygimoloch".


title: Dracorex hogwartsia

text: En la familia Pachycephalosauridae, los taxones asiáticos incluyen un número de paquicefalosáuridos de cabeza plana, "Homalocephale calathocercos", "Goyocephale lattimorei", y "Wannanosaurus yansiensis ". Sin embargo, antes del descubrimiento de "Dracorex", el único paquicefalosáurido de cabeza casi plana de Norteamérica era "Stegoceras validum", incluyendo el "Ornatotholus browni". Incluso entonces, el rasgo de cabeza semiplana solo estaba presente en los jóvenes de las especies.


title: Dracorex hogwartsia

text: Aparte de tener un cráneo plano, con nódulos, la característica más prominente de "Dracorex" es el par de enormes aberturas temporales superiores sin restricción. Las ventanas supratemporales son mucho más grandes en su eje antero-posterior y latero-lateral que en "Homalocephale", y más grandes que en "Goyocephale". Solamente un cráneo fragmentario de "Wannanosaurus" muestran ventanas tan grandes como las de "Dracorex". Esta arquitectura de la fenestra se ha considerado en arcosaurios basales, pero no en otros paquicefalosáuridos.


title: Dracorex hogwartsia

text: Por lo tanto, si las ventanas superiores no reducidas son morfológicamente un rasgo primitivo, "Dracorex" es más primitivo en la región temporal que cualquier otro paquicefalosáurido conocido. Sin embargo, Sullivan en 2003 y 2006 mostró que los paquicefalosáuridos más antiguos conocidos eran, de hecho, de cráneo abovedado, y que la morfología de cabeza chata apareció más adelante en el expediente del fósil. Esto sugiere que el cráneo con una cúpula pueda ser un rasgo primitivo para los paquicefalosáuridos y que una reversión al estado no abovedado, de cabeza chata es una reversión derivada secundaria del carácter, junto con la reapertura de las ventanas supratemporales. De hecho, mientras que "Stegoceras" se ha considerado ser transitorio entre los taxones abovedados y los de cabeza plana, puede indicar el principio de una reversión del carácter a la supresión de cubrir con una cúpula y de la apertura de las ventanas supratemporales en algunos taxones.


title: Dracorex hogwartsia

text: El espécimen excavado es lo más probable un adulto joven. Sin embargo, basado en la osificación del arco cervicales medios con el centro, estaba cercano a la madurez. Sin embargo, en la reunión anual 2007 de la sociedad de paleontología de vertebrados, Jack Horner de la Universidad Estatal de Montana presentó evidencia, a partir del análisis del cráneo holotipo del espécimen TCMI 2004.17.1, que "Dracorex" bien puede ser una forma juvenil de "Pachycephalosaurus".


title: Dracorex hogwartsia

text: El holotipo, TCMI 2004.17.1, es un cráneo casi completo , con cuatro  vértebras cervicales bien conservadas que incluyen atlas, tercera, octava y novena. Los restos fueron descubiertos en la Formación Hell Creek en Dakota del Sur por tres aficionados a la paleontología de Sioux City, Iowa, Estados Unidos. El cráneo fue donado al Museo de los Niños de Indianapolis para su estudio en 2004, y formalmente descrito por Robert Bakker y colaboradores en 2006.


title: Dracorex hogwartsia

text: La única especie conocida fue bautizada como "Dracorex hogwartsia" en homenaje a J. K. Rowling, creadora de la serie de libros de Harry Potter. "Dracorex" procede de las palabras latinas "draco" y "rex", lo que significa "rey dragón", mientras que "hogwartsia" deriva de la Escuela Hogwarts, la ficticia escuela de magia y hechicería de la popular serie de libros.


title: Dracorex hogwartsia

text: En la descripción original, Bob Bakker incluyó a "Dracorex" en  la familia Pachycephalosauridae dentro de la subfamilia Pachycephalosaurinae. En esta última en la tribu Pachycephalosaurini junto a "Pachycephalosaurus" formando un claro junto a "Stygimoloch". Para realizar los análisis de las relaciones entre los géneros observó las diferencias en la ornamentación craneal.


title: Dracorex hogwartsia

text: En un exhaustivo estudio de numerosos fósiles de "Pachycephalosaurus" publicado en 2009, John R. Horner y Mark B. Goodwin, advierten una fuerte variación ontogénica del cráneo: grandes diferencias morfológicas entre los individuos juveniles y los adultos. Para ellos el cráneo plano de "Dracorex", los nódulos del extremo frontal, las pequeñas espinas de la parte posterior, y el frontoparietal grueso pero sin forma de domo, indican que el único ejemplar conocido es un individuo juvenil de "Pachycephalosaurus wyomingensis".


title: Dracorex hogwartsia

text: "Dracorex" puede ser un individuo de "Stygimoloch" y/o "Pachycephalosaurus" estrechamente relacionado en el que la cúpula y los cuernos no están bien desarrollados ya sea porque el animal era un juvenil o una hembra. Esta consideración fue apoyada en la reunión anual de 2007 de la Society of Vertebrate Paleontology. Jack Horner de la Universidad Estatal de Montana presentó evidencia, a partir del análisis del cráneo del único espécimen existente de "Dracorex", de que este dinosaurio podría ser una forma juvenil de "Stygimoloch". Además, presentó datos que indican que tanto "Stygimoloch" como "Dracorex" pueden ser formas juveniles de "Pachycephalosaurus". Horner y M.B. Goodwin publicaron sus hallazgos en 2009, mostrando que los huesos de espinas/nódulos y domos craneales de las tres especies «exhiben plasticidad extrema y que tanto "Dracorex" como "Stygimoloch" son conocidos solo de especímenes juveniles, mientras que "Pachycephalosaurus" solo se conoce de especímenes adultos». Estas observaciones, además del hecho de que las tres formas vivieron en el mismo tiempo y lugar, los llevan a concluir que "Dracorex" y "Stygimoloch" pueden haber sido simplemente "Pachycephalosaurs" juveniles que habían perdido sus espinas y desarrollaban cúpulas conforme envejecían. Los investigadores no pudieron romper el cráneo de "Dracorex" para muestrearlo, y tuvieron que usar un molde del cráneo con fines descriptivos. Un estudio de 2010 de Nick Longrich y colegas también apoyó la hipótesis de que todos los paquicefalosaurínidos de cabeza plana eran juveniles, lo que sugiere que las formas de cúpula plana, como "Goyocephale" y "Homalocephale", representan a los juveniles de adultos con cúpula.


title: Dracorex hogwartsia

text: En 2016, Goodwin y Evans analizaron los ontogimorfos conocidos más jóvenes de "Pachycephalosaurus", recolectados de la Formación Hell Creek. Si bien este material normalmente se referiría a "Dracorex", ya que representaba a uno o más individuos más jóvenes que el único individuo conocido de "Dracorex" y mostraba características similares, los elementos mostraron que los caracteres únicos en "Dracorex" y "Stygimoloch" representan caracteres morfológicos consistentes en un continuo morfológico para "Pachycephalosaurus". En otras palabras, estos individuos más jóvenes mostró que las características de "Dracorex" eran probablemente transitorias y se pueden trazar fácilmente en una curva de crecimiento hasta "Pachycephalosaurus", donde "Stygimoloch" y "Dracorex" se incorporan dentro de este género. Como tal, "Dracorex" probablemente no es una especie única, sino un sinónimo más moderno de "Pachycephalosaurus". Este estudio no ha sido un desafío y representa el análisis más reciente de este género. En conclusión, se establece una relación ontogénica, siendo individuos infantiles, juveniles y adultos de la misma especie, entre "Dracorex hogwartsia", "Stygimoloch spinifer" y "Pachycephalosaurus wyomingensis", siendo este último el portador del nombre válido de especie, por ser primero de los tres en ser descrito.


title: Jorge Navarro

text: Jorge Navarro Sánchez (La Pobla de Vallbona, Comunidad Valenciana, 3 de febrero de 1996) es un piloto de motociclismo español que participa en la categoría de Moto2 con el Flexbox HP40. En 2015 terminó el campeonato mundial en el 7.º puesto, al conseguir dos segundos puestos y dos terceros puestos. En 2016 finalizó el campeonato mundial en el 3.º puesto, consiguiendo dos victorias y cinco podios.


title: Jorge Navarro

text: Navarro debutó en el Campeonato Mundial de Moto3 en 2012, en el Gran Premio de Aragón, donde corrió como wild card. Tuvo que retirarse de la carrera después de caerse en la primera vuelta.


title: Jorge Navarro

text: En 2013 pasó al equipo MIR Racing donde terminó sexto en el Campeonato de España de Velocidad, consiguiendó dos segundos puestos en Aragón y en la carrera 2 de Albacete. También participó en el Campeonato Mundial de Moto3, consiguiendo dos wild card para participar en los Grandes Premios de España y de la Comunidad Valenciana, concluyendo respectivamente con una retirada por caída en España y en el 22.º puesto en Valencia.


title: Jorge Navarro

text: En 2014 participó nuevamente en el Campeonato de España de Velocidad (CEV), terminando segundo en la clasificación general detrás de Fabio Quartararo, consiguiendó varios podios y ganando la carrera de Albacete. En el mismo año participó en el Campeonato Mundial de Moto3, reemplazando a Livio Loi en el Marc VDS Racing Team a partir del Gran Premio de Indianápolis, terminó en los puntos en cuatro carreras de las nueve que disputó, con dos 12.º puestos en Australia y Malasia como mejores resultados.


title: Cifrado ElGamal

text: El procedimiento de cifrado/descifrado ElGamal se refiere a un esquema de cifrado basado en el problema matemático del logaritmo discreto. Es un algoritmo de criptografía asimétrica basado en la idea de Diffie-Hellman y que funciona de una forma parecida a este algoritmo discreto.


title: Cifrado ElGamal

text: El algoritmo de ElGamal puede ser utilizado tanto para generar firmas digitales como para cifrar o descifrar.


title: Cifrado ElGamal

text: Fue descrito por Taher Elgamal en 1984 y se usa en software GNU Privacy Guard, versiones recientes de PGP, y otros sistemas criptográficos. Este algoritmo no está bajo ninguna patente lo que lo hace de uso libre.


title: Cifrado ElGamal

text: La seguridad del algoritmo se basa en la suposición que la función utilizada es de un solo sentido debido a la dificultad de calcular un logaritmo discreto.


title: Cifrado ElGamal

text: El procedimiento de cifrado (y descifrado) está basado en cálculos sobre un grupo cíclico cualquiera formula_1 lo que lleva a que la seguridad del mismo dependa de la dificultad de calcular logaritmos discretos en formula_2.


title: Cifrado ElGamal

text: Para generar la clave, Alicia escoge un número primo formula_3 cualquiera tal que el logaritmo discreto no es soluble en un tiempo asumible en formula_4 (grupo multiplicativo módulo un primo p). Esto último se traduce en que formula_5 tenga un factor primo grande (lo que hace que el problema del logaritmo discreto sea difícil).


title: Cifrado ElGamal

text: Además Alicia elige dos números aleatorios formula_6 (el generador del grupo cíclico (formula_7) y formula_8 (que actuará como clave privada) tal que formula_9.


title: Cifrado ElGamal

text: Alicia calcula el valor de formula_10. La clave pública será formula_11, mientras que el valor de formula_12 lo mantendrá en secreto. Despejando formula_8 de la ecuación formula_10 obtenemos la relación siguiente entre los componentes de la clave pública y la clave privada formula_15 con lo que el criptosistema es seguro siempre que sea difícil hallar el logaritmo discreto.


title: Cifrado ElGamal

text: Supongamos que Bruce tiene un texto claro que quiere enviar cifrado a Alicia. Lo primero por hacer es convertir este texto en un entero m entre 1 y formula_16 (formula_17). Esto no es parte del cifrado, sino que es una manera de codificar estándar, conocida por todos. Luego Bruce escoge arbitrariamente un número formula_18 (que mantendrá secreto) para finalmente calcular:


title: Cifrado ElGamal

text: donde formula_24 representa el inverso de formula_25 módulo formula_26 lo que indica que para calcular el descifrado, es necesario conocer formula_27, que es la clave privada de Alicia.


title: Cifrado ElGamal

text: Lo único que se utiliza de la congruencia módulo formula_26 es que el conjunto <math> (\Z/p)^\times=\{x\in\Z: 1\leq x forma un grupo con las operaciones módulo formula_26 y que en dicho grupo el problema del logaritmo discreto resulta difícil.


title: Cifrado ElGamal

text: Por lo tanto, puede cambiarse en este criptosistema al grupo formula_64 por cualquier otro grupo formula_65 en el que el logaritmo discreto sea complicado.


title: Cifrado ElGamal

text: Por ejemplo, resulta bastante efectivo utilizar como grupo una curva elíptica sobre formula_66 (véase Criptografía de curva elíptica), ya que no se conoce un algoritmo de tiempo subexponencial capaz de resolver el problema del logaritmo discreto en curvas elípticas en general.


title: Cifrado ElGamal

text: Hasta el momento el algoritmo ElGamal de cifrado/descifrado puede ser considerado un algoritmo efectivo.


title: Cifrado ElGamal

text: Un adversario con la habilidad de calcular logaritmos discretos podría ser capaz de romper un cifrado ElGamal. Sin embargo, en la actualidad, el algoritmo de computación de logaritmos discretos (cuando trabajamos módulo un primo) es subexponencial con una complejidad de λ = 1/3, la misma que la de factorizar dos números primos, y por tanto, no es accesible de realizar tal tarea en números grandes en un tiempo razonable. El logaritmo discreto es aún más difícil si trabajamos en otros grupos (como por ejemplo, curvas elípticas).


title: Cifrado ElGamal

text: Véase Récords en logaritmos discretos para una muestra de las posibilidades que da la computación actual a la hora de resolver este problema.


title: Cifrado ElGamal

text: Existe un caso en que este algoritmo se vuelve maleable. Esto implica que bajo un ataque específico la seguridad de ElGamal se puede quebrar.


title: Cifrado ElGamal

text: Este ataque usa el hecho de tener el texto cifrado formula_67 del texto claro formula_68 (ambos conocidos). Sabiendo esto se puede llegar a que el texto cifrado formula_69 corresponde al texto plano formula_70. Si ahora la persona que cifró el mensaje anterior genera otro texto cifrado formula_71 (utilizando el mismo formula_72 con el que cifró anteriormente) el adversario debería ser capaz de llegar al texto plano formula_73 correspondiente siguiente los siguientes pasos:


title: Cifrado ElGamal

text: Este tipo de cifrado permite probar el conocimiento del texto original cifrado sin tener que revelarlo (esta propiedad en inglés se llama "plaintext aware"). Por ejemplo esto es muy útil en sistemas de voto electrónico para asegurarnos de que el elector es el que realmente ha cifrado sus intenciones de voto y no las suministradas por un posible atacante. Para hacer la demostración se aprovecha del Algoritmo de identificación de Schnorr.


title: Cifrado ElGamal

text: Para un texto cifrado de ElGamal formula_86, con el algoritmo de identificación de Schnorr, se prueba que P conoce b. Como la clave pública es formula_11 entonces si P conoce b, entonces se puede recuperar m calculando formula_88. Por tanto el protocolo prueba que P conoce el texto original m.


title: Cifrado ElGamal

text: El Protocolo de Chaum-Pedersen puede ser usado para que un texto cifrado formula_89 es un recifrado de formula_90 sin revelar el factor de aleatorización s. La prueba de demostrar por el Protocolo de Chaum-Pedersen que formula_91 o lo que es lo mismo formula_92 que en ambos casos es igual a formula_93. Esto implica que existe un valor s que lo hace posible.


title: Cifrado ElGamal

text: El Protocolo de Cramer-Damgard-Schoenmakers permite demostrar que un texto cifrado con ElGamal es el correspondiente a un texto claro de entre los posibles (los textos claros posibles tienen que estar predeterminados) sin revelar cual es. Esto es muy útil para votaciones electrónicas que usan este tipo de cifrado.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Moca es un municipio del estado libre asociado de Puerto Rico, localizado en la región noroeste de la isla. Limita al norte con los municipios de Aguadilla e Isabela, por el sur con Añasco, por el oeste con los municipios Aguada y Aguadilla y por el este con los municipios de Isabela y San Sebastián.


title: Moca (Puerto Rico)

text: El nombre de Moca proviene del árbol "Andira inermis", de flores hermosas rosadas/púrpuras. Este árbol fue adoptado como su árbol representativo el 19 de febrero de 1972.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Moca es famoso por su cordón de «mundillo». El mundillo es el nombre puertorriqueño para el "bobbin lace". La iglesia de Moca fue renovada en los años de 1970. Se manufacturan muchos alimentos orgánicos en la actualidad.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Además, Cueva del Pozo (cueva 99), ubicada en el barrio Rocha; Del Abono II (cueva 100), ubicada en el barrio Rocha y se encontraron evidencias de petroglifos indígenas; Golondrinas (cueva 114), ubicada en el barrio Aceitunas está cerca de la escuela Segundad Unidad; Cueva Núñez (cueva 159), otras de las cuevas del barrio Rocha.


title: Moca (Puerto Rico)

text: En general, su relieve es llano, pues no presenta elevaciones notables. Por el norte de su territorio que se encuentra dentro de la zona cársica corre la Cordillera Jaicoa, en la cual se alzan el Monte El Ojo (barrio Cuchillas), cerro Moca (barrio Centro) y el Monte Mariquita (barrio Rocha) que tienen respectivamente, 296,290 y 280 metros (971,951,938 pies) de altura. Por el sur también corre otro grupo montañoso menor, la cadena de San Francis, que lo separa de Añasco. En el barrio Plata se encuentran el cerro Velas y la llamada cuesta de la Yuca.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Está regado por el Río Culebrinas que cruza su territorio por el centro, de este a oeste y sus afluentes las quebradas de las Gatas, Lassalle, de las Damas, Viejo, Los Romances, Los Morones, Higuillo, Chiquita, Yagrumo, Echevarría, Aguas Frías, Las Marías, de los Méndez, La Caraima, Grande y Dulce.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Tradicionalmente ha sido agrícola y ha estado basada en la producción de caña de azúcar, frutos menores y alguna ganadería. Hoy cuentan con varias empresas que fabrican piezas para maquinar electrónicas, alarmas, ropa,y productos de plástico.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Fue diseñado por el pintor mocano, Augusto Hernández por petición de la Sociedad Pro Conmemoración del Bicentenario de Moca, Inc., adoptado oficialmente el 29 de febrero de 1972 por la Asamblea Municipal. Tiene forma oblongada, dividido en campo plateado y cielo azul unidos por un losange púrpura, el color de flor de Moca. El losange está cargado de simbolismos religiosos y en su parte inferior dos hojas y ramas frondosas del árbol de Moca. En la parte superior un arco con once estrellas plateadas de cinco puntas que representan los barrios de Moca y una dorada que significa el pueblo. Dentro del losange se encuentra un monograma dorado de la Virgen María superado por una corona cristiana del mismo metal. El escudo está coronado por una corona plateada en forma de castillo de tres torres almenadas. Sobre la corona está esculpida en oro la palabra Moca y en los huecos de las puertas frontales del castillo hay dos candados dorados con ojos en forma de cruz latina que representa el excelso patrón de Moca, San Juan Nepomuceno quien fue martirizado por guardar valiente y celosamente el secreto de la confesión. El color plateado y blanco significa pureza y modestia, el azul es el cielo mocano que simboliza paz y libertad. En losange significa doncella. La corona es la de Monserrate puertorriqueña. Las hojas verdes y las ramas son representativas del árbol de Moca (Indiras Inermis) donde las ramas significan fertilidad e inmortalidad. La Corona en forma de castillo significa autonomía, unión y confraternidad.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Fue diseñada y preparada por el pintor mocano Augusto Hernández y aprobado por la Sociedad Pro Conmemoración del Bicentenario de Moca. Fue adoptado oficialmente el 19 de febrero de 1972 por la Asamblea Municipal.


title: Moca (Puerto Rico)

text: La bandera tiene forma rectangular que consiste de un campo triangular equilátero color púrpura y sobre este otro triángulo dorado, ambos señalando hacia el horizonte del campo azul y verde de la bandera. En el campo púrpura que significa el color de flor de Moca, aparecen once estrellas plateadas de cinco puntas girando alrededor de una estrella color dorada que significa Moca y sus barrios.


title: Moca (Puerto Rico)

text: El púrpura representa humildad y sabiduría, el color azul además de representar el cielo, simboliza paz y libertad. El color verde representa tierra mocana símbolo de fertilidad y inmortalidad.


title: Moca (Puerto Rico)

text: El árbol de Moca pertenece a la gran familia botánica de las leguminosas como lo es el Samoa, Algarrobo, Tamarindo y Flamboyán entre otros. Dentro de esta familia hay un pequeño grupo de plantas que se conoce científicamente con el nombre de Andiras o Andireas del cual forma parte el árbol de Moca. Este es fácil de reconocer a simple vista si se conocen sus características elementales las cuales detallamos a continuación.


title: Moca (Puerto Rico)

text: La madera de Moca en su corazón es de color marrón claro. Además de su belleza, es dura, pesada y fuerte. Según los ebanistas que la han trabajado es buena para moldear debido a que se somete maravillosamente al cepillado, torneado y lijado. Su gran resistencia a las rajaduras la convierte en una pieza ideal para la carpintería y ebanistería.


title: Moca (Puerto Rico)

text: El árbol de Moca es parte de nuestra historia de pueblo, es un árbol atractivo, vistoso de sombra, de envidiable de florescencia y otras cualidades extraordinarias que no encontramos comúnmente en los demás árboles.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Está ubicado en la plaza pública, consta de una base en mármol con una estatua de una tejedora de mundillo en bronce. Este monumento fue donado por la Parranda de los Enchaquetaos. El propósito es reconocer a todas las tejedoras del fino arte en el pueblo de Moca.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Los Castillos Meléndez fueron cinco estructuras ubicadas en el barrio Centro de Moca en la carretera 10 intersección con la Carr. 1144. Fue construido por el doctor Meléndez Martínez, quién fuera médico de beneficencia en una oficina de gobierno localizada cerca de la actual alcaldía de Aguadilla. El Dr. Meléndez, quién nació para el año 1889, fue criado en Dorado y cursó estudios en medicina en España para luego establecerse como médico en Aguadilla. La finca donde actualmente se encuentra Los Castillos Meléndez perteneció durante los años 1920-1930 a Guillermo Abreu y su esposa Antonia de la Rosa. Estos con la intención de obtener algún dinero para invertir en los negocios de la finca, hipotecan la misma pero la pierden, pasando a ser propiedad de Baltiore Land Bank (Banco Federal). Mariano Acosta quien fue abogado de Aguadilla, adquiere la propiedad por un tiempo pero nuevamente el banco la obtiene. De esta manera el Dr. Meléndez y su esposa Rafaela González, maestra de economía doméstica adquieren unas 100 cuerdas y más adelante añaden 90 cuerdas. Luego construyeron una casa de madera de unos moldes que le fueron regalados. Estos moldes se habían utilizado para la construcción de un edificio de gobierno en Aguadilla. Ya establecido en su humilde casa, comienza la construcción de los castillos, siendo el albañil Julio Nieves residente del barrio Centro. Se dice que la construcción de los castillos fue para establecer una clínica y otros comentaban que serían un lugar de descanso para visitantes. La finca fue sembrada de caña y otros frutos menores, pero la especialidad era injerto de aguacates usando las semillas que recoletaba de sus amigos. Tres de los edificios fueron casa de habitantes de dos plantas, cada una con una terraza en la que se hizo una pequeña torre o mirador. Cada terraza es rodeada de una pared de la altura de una verja y esta tiene forma de un castillo medieval. Los otros dos edificios se entiende que eran dependencias auxiliares de la finca. Figuras públicas o políticas fueron invitadas al Castillo y pasaron varios días. Políticos como Luis Muñoz, Marín, Ernesto Ramos Antonini, Santiago (Chaguín) Polanco Abreu y Luis A. Colón fueron algunos de los visitantes. También el reconocido Juan Boria pasaba fines de semanas en los Castillos. Luego de varios años, el doctor Meléndez y sus hermanos deciden fundar la Clínica Hermanos Meléndez en Bayamón dejando como encargado de la finca a su mayordomo. En el año 1970 fallece el Dr. Meléndez sin saber completado la construcción de Los Castillos Meléndez pasando a manos de los herederos. Para el 1994, Marcelino Santiago Santiago, compró uno de los castillos para utilizarlo como vivienda. Desde 1997, siete cuerdas de terreno son utilizadas como Hotel/Hospedería.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Para el año 1830, el señor Hienrich Kleibring, nacido en Alemania, llega a Puerto Rico para trabajar como mecánico en la Central Coloso de Aguada. Se casa con una mocana y compra a Don Ramón López, la maquinaria de la Hacienda Buena Esperanza para luego fundar la Hacienda Enriqueta. Probablemente parte de estos terrenos pertenecieron a la Antigua Hacienda Las Palmas, descendentes de Don José de Quiñonez. El matrimonio Kleibring tuvo una hija la cual llamó Enriqueta y en honor a ella le puso el nombre a la hacienda. Una vez fallece Don Kleibring, su hija quién se casó con Tomás Babilonia hereda la finca. Tomás logró mediante compra, agrandar el tamaño de la hacienda hasta lograr un total de 70 cuerdas de terreno, aumentado su producción de azúcar al doble. Era una hacienda tan importante que podía acuñar su propia moneda. La hacienda fue el único ingenio azucarero en el territorio de Moca. Para el 1925 Tomás Babilonia vende la propiedad a Don Alberto Estévez Volckes, un ingeniero químico azucarero y prominente financiero aguadillano. Alberto restaura la casa y se muda con su familia y convierte la hacienda en un verdadero imperio azucarero con miles de cuerdas. Para el año 1950 deja la casa y se muda a vivir a Aguadilla por su enfermedad. En el 1967 el doctor Loperena, actual dueño, compra la casa y dos cuerdas de terreno y la convierte lo que es hoy día el Museo Hacienda Enriqueta.


title: Moca (Puerto Rico)

text: A fines del siglo XIX se estableció en el barrio Aceitunas de Moca, un noble caballero de nombre Pedro Pellot. Mandó a edificar una Casa Grande de dos niveles en las 1,300 cuerdas de terreno, construida con madera del país, techada con cinc, a cuatro aguas. La planta alta era la vivienda del hacendado y su familia, la planta baja era usada como almacén y oficina. Además, en los terrenos se encontraban otras estructuras como el trapiche, la casa de carpintería, la casa de las máquinas de café y los glacis o plazoletas para secar el café y una aldea llamada Petit Guineé donde vivían los esclavos antes de la abolición de la esclavitud. Se cultivaban tres cuartas partes de la tierra en café y el restante de caña de azúcar, frutos menores, madera y ganado.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Museo muy atractivo para todas las generaciones. Nuestro pueblo cuenta con un edificio del 1928 donde se encuentra un museo que resalta el trabajo en mundillo y su historia en este pueblo. El mismo ofrece talleres para jóvenes, adultos y exhibiciones de ese tipo de encajes. Está ubicado en la calle Barbosa #237, Esq. Pedro Santos.


title: Moca (Puerto Rico)

text: En la época de la creación, el pueblo de Moca solo tenía once (11) casas en el área que forma la actual Plaza de Recreo. En el centro de ella se levanta un pequeño santuario en una humilde casa de madera de paja, bajo el patronato de Nuestra Señora de la Monserrate. Este pequeño santuario fue objetivo de peregrinaciones de los fieles de los campos de Moca desde tiempo inmemorial. Fue inaugurada el 12 de junio de 1775.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Para el año 1982 dio inicio el primer Festival de Reyes del barrio Naranjo. Se lleva a cabo entre los días 6 al 9 de enero y el propósito es conservar las tradiciones puertorriqueñas.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Esta actividad se lleva a cabo todos los días 6 de enero. La caminata comienza en barrio Pueblo, sector Cuba al mediodía y recorre varias calles del pueblo hasta llegar a la Plaza Pública. Durante el recorrido hay tres caballeros que visten de Reyes Magos montados a caballo y van regalando dulces a niños y grandes. Luego llegan a la plaza y realizan una serie de actividades.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Este festival se celebraba todos los años en el fin de semana después del Día de Acción de Gracias. Actualmente se celebra el fin de semana de Acción de Gracias. Esta actividad comenzó para el año 1979.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Esta tradición se celebra todos los años en la última semana del mes de agosto y principios del mes de septiembre. Se lleva a cabo en el estacionamiento del Coliseo Municipal Dr. Juan Sánchez Acevedo. Las fiestas son en honor a la Virgen de la Monserrate y San Juan Nepomuceno.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Es celebrada todos los años, el domingo después de finalizada las Fiestas Patronales. Comienza desde las 8:00 AM en la carretera 423, en el puente donde divide la jurisdicción entre el pueblo de San Sebastián y Moca por el barrio Plata que cruza el Río Culebrinas hasta el puente del mismo río en el barrio Voladoras. La competencia tiene varias categorías como: balsas, tubos, el invento y kayak, entre otros. También como complemento de la balseada se lleva a cabo un programa musical con diferentes kioscos para el disfrute de todos. La balseada fue fundada por Gil Díaz, José Hernández, Víctor Nieves, Hediberto y Raúl Hidalgo en el 1991.


title: Moca (Puerto Rico)

text: La Administración Municipal de Moca lleva a cabo el Encendido de la Navidad en la Plaza Pública. Generalmente el día después de Acción de Gracias. La Navidad comienza con el encendido de luces en la Alcaldía y la Plaza Pública, espectáculo de fuegos artificiales, música, artesanías y variedad de entretenimiento para toda la familia.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Esta actividad se lleva celebrando desde hace muchos años por la Parranda de los Enchaquetaos, Inc. El primer inicio de la Navidad por esta distinguida organización se llevó a cabo en diciembre de 1982 en la Calle Don Chemary, al costado de la residencia de Don Leonardo Rivera, hoy de Don Luis Rivera, y fue ahí donde se encendió por primera vez el pino que hay en esta residencia. Esta tradición se lleva a cabo el primer fin de semana del mes de diciembre. Los componentes de esta organización se distinguen por la manera peculiar de vestirse. Utilizan un traje (chaqueta) y sombrero conocido como "Pra-Pra" durante las actividades que realizan. Este evento tiene una duración de tres días y se lleva a cabo en la Plaza Pública de Moca, donde se hace el encendido del árbol de Navidad. El propósito es fortalecer las tradiciones de nuestro pueblo.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Estas parrandas salen todos los años desde el 27 y 28 de diciembre. Un grupo de personas que se visten con trajes típicos muy coloridos, ofrecen cánticos navideños en diferentes lugares del pueblo de Moca como la alcaldía, bancos, negocios y residencias. Luego se unen para celebrar el Festival de Máscaras del barrio Capá.


title: Moca (Puerto Rico)

text: La festividad es fomentar y fortalecer patrones culturales, unir lazo afectivos en nuestras familias, llevar alegría al pueblo, concienciar y enaltecer sobre el verdadero propósito de la Navidad, el nacimiento del niño Jesús.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Otra actividad relacionada con nuestra cultura, son las misas de aguinaldo que se celebraban en la iglesia la Monserrate desde el 15 al 24 de diciembre.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Moca tiene un equipo de béisbol doble A llamado los Vampiros de Moca donde juegan por la Federación de Béisbol Aficionado de Puerto Rico.


title: Moca (Puerto Rico)

text: Moca tenía un equipo de voleibol llamado los Rebeldes de Moca, con en el que jugó en la Liga de Voleibol Superior Masculino desde 1998 hasta 2005. Los Rebeldes siempre estaba en la post-temporada cada año, llegando al extremo de obtener un controvertido subcampeonato en la serie final del 1998 con los Changos de Naranjito, e incluso fueron campeones nacionales contra los propios Changos como su revancha en la serie final del 2000, permitiendo así que los Changos tuvieran la peor derrota de su historia en una serie final.


title: Yate Fortuna (2000)

text: Fortuna era el nombre de los yates del Rey de España Juan Carlos I. El último sustituyó en el año 2000 al anterior, ambos propiedad de Patrimonio Nacional. Fue la cuarta embarcación que repitió el nombre de la embarcación de clase Dragón con la que Juan Carlos I participó en los , y que se encuentra en el museo Olímpico de Barcelona.