title: Partido Libertad de Corea

text: Se fundó en 1963 bajo el nombre de "Partido Democrático Republicano" como plataforma política al servicio de Park Chung Hee y pronto se convirtió en el partido más poderoso de Corea del Sur. Después de impulsar a Park a la victoria en tres elecciones presidenciales, en 1971 este declaró un estado de emergencia y redactó una nueva y restrictiva constitución por lo que el partido gobernaría como un partido único de facto.


title: Partido Libertad de Corea

text: Tras el asesinato de Park, Chun Doo-hwan tomó las riendas del partido y lo rebautizó como "Partido de la Justicia Democrática" que seguiría dominando la autoritaria escena política coreana.


title: Partido Libertad de Corea

text: El partido fue derrotado electoralmente en 2004, tras la destitución del presidente Roh Tae-woo que lo acabó desvirtuando. Sin embargo el Hannara Dang permanece como principal partido de la oposición.


title: Partido Libertad de Corea

text: La orientación actual del partido defiende la economía capitalista liberal, la reducción del estado y los impuestos, mientras que en la escena internacional aboga por estrechar los vínculos con Japón, EE. UU., Europa Occidental y América Latina.


title: Partido Libertad de Corea

text: El 2 de febrero de 2012 el partido Hannara Dang cambió su nombre a Partido Saenuri, que en idioma coreano quiere decir Nuevas Fronteras; para las elecciones legislativas en Corea del Sur realizadas el 11 de abril de 2012 el Partido Saenuri ganó 152 escaños en la Asamblea Nacional de Corea del Sur con el 42,8% de los votos.


title: Partido Libertad de Corea

text: La líder del Partido Saenuri Park Geun-hye ganó las elecciones presidenciales en Corea del Sur con el 51,6% de los votos y asumió en febrero de 2013 la Presidencia de Corea del Sur.


title: Android Froyo

text: Android Froyo es la sexta versión descontinuada de Android y es un nombre en clave del sistema operativo móvil Android desarrollado por Google, que abarcó las versiones 2.2 y 2.2.3. Estas versiones ya no son compatibles. Fue presentado el 20 de mayo de 2010 durante la conferencia Google I/O 2010.


title: Android Froyo

text: Uno de los cambios más destacados en la versión de Froyo fue el anclaje USB y la funcionalidad de punto de acceso Wi-Fi. Otros cambios incluyen soporte para el servicio Android Cloud to Device Messaging (C2DM), que habilita notificaciones push, mejoras adicionales en la velocidad de las aplicaciones, implementadas a través de la compilación JIT y mostradas dentro de las aplicaciones como banners en la parte superior de la pantalla.


title: El tirachinas

text: El tirachinas fue un programa deportivo radiofónico español, dedicado en su mayoría al fútbol, que se emitía en la Cadena COPE todos los días, a partir de la medianoche. Su director y presentador principal era José Antonio Abellán. El programa era presentado los viernes y sábados por Juanma Rodríguez.


title: El tirachinas

text: El programa comenzó sus emisiones en 2000 enfocado al público que dejó "Supergarcía" tras marchar a Onda Cero, y desde entonces hasta su desaparición era el segundo en audiencia en su franja horaria. Recibió la de radio del año 2002.


title: El tirachinas

text: En 2000, la dirección de la Cadena COPE encargó a José Antonio Abellán, por entonces director de "La Jungla" de Cadena 100, la creación de un programa de radio deportivo en la medianoche, que tras la marcha de José María García a Onda Cero pudiera competir frente al entonces líder de esa franja horaria, "El larguero" de José Ramón de la Morena. El espacio comenzó sus emisiones el 1 de septiembre de 2000.


title: El tirachinas

text: Trató de cambiar el estilo de radio deportiva de José María García dando cabida al humor y el desenfado; así, su director, José Antonio Abellán, bautizó al espacio con el título de "El tirachinas" debido a una frase recurrente del propio García, antecesor suyo y que había cambiado de aires porque "ellos tenían un transatlántico" (refiriéndose al Grupo Prisa) "y nosotros íbamos con un tirachinas".


title: El tirachinas

text: El espacio fue, a lo largo de sus diez años de existencia, segundo en su horario según el EGM de audiencia nocturna, siempre detrás de "El larguero" de la Cadena SER. Abellán llegó a reunir en las madrugadas de la COPE a cerca de medio millón de oyentes entre 2000 y 2010, distanciándose así de la programación de Onda Cero, tercera en audiencia: "Supergarcía", primero, y "Al primer toque" después.


title: El tirachinas

text: La sintonía con la que todos los días comenzaba el programa era el "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo, versionado en 1979 por el trompetista estadounidense Herb Alpert.


title: El tirachinas

text: José Antonio Abellán dirigía el programa de lunes a viernes, desde la medianoche hasta la una y media de la madrugada; los sábados, de once y media de la noche a una de la madrugada, hicieron sustituciones presentadores como Luis Munilla, Juanma Rodríguez o Melchor Ruiz. También se emitía por las frecuencias locales de Rock & Gol.


title: El tirachinas

text: En verano de 2010 y tras sucesivas polémicas sobre la marcha de Abellán de la emisora, la emisora renueva el espacio para tres temporadas más. Sin embargo, la salida al panorama comercial radiofónico del grueso del equipo de deportes de la Cadena SER trastoca los planes y el equipo de Abellán es defenestrado, siendo desalojados muchos de sus miembros en favor del grupo capitaneado por Paco González.


title: El tirachinas

text: El 27 de agosto de 2010, Melchor Ruiz echa el cierre al telón radiofónico de "El tirachinas" diez años después de su nacimiento.


title: El tirachinas

text: Al día siguiente, 28 de agosto, comenzaron las emisiones de "El Partido de las 12", espacio sucesor de "El tirachinas" en la programación de la Cadena COPE que dirige y presenta Joseba Larrañaga.


title: El tirachinas

text: También formaron parte del equipo, aunque posteriormente salieron de él antes del cierre de las emisiones:


title: El tirachinas

text: "El radiador" era la sección de humor de "El tirachinas", que finalizó el 2 de septiembre de 2009 con el fichaje del equipo del Grupo Risa por esRadio. Esta sección la componían:


title: El tirachinas

text: "El radiador" se consagró como uno de los programas humorísticos, en cuanto a radio se refiere, con más éxito de España.


title: Faisandage

text: Faisandage es una palabra en francés (faisandegée), que proviene del faisán, ya que es en esta ave donde más se ha realizado esta práctica culinaria muy extendida en los medios gastronómicos de muchos países.


title: Faisandage

text: El faisandage se define como: técnica culinaria ancestral de segundo orden, que consiste en someter a las piezas de caza a un período de reposo, maduración o mortificación, es decir, dejarlas "pasar" unos días antes de que se inicie la putrefacción, y gracias a ello, la carne se vuelve más tierna, desarrolla su sabor y aroma característicos, dejándola dispuesta antes de su elaboración en la cocina.


title: Faisandage

text: Aunque sorprenda, es otra forma de hacer que la carne resulte más fácil de digerir, aparte de las tres técnicas básicas para cocinar: asado, cocción y fritura.


title: Faisandage

text: Faisandaje, faisandé, husmo, reposo, mortificación, maduración, ablandamiento, manir, oreado u oreación.


title: Faisandage

text: Nuestros primitivos ancestros, salieron del vegetarianismo y el frugivorismo consumiendo la carroña que dejaban los predadores, más fuertes y agresivos que ellos. La carne estaba así preparada por la putrefacción, parcialmente descompuesta, con lo que la digestión era muy fácil, porque los principios alimenticios ya estaban simplificados, descompuestos, y la absorción era sencilla. Con el tiempo, los humanos aprendieron a cazar y pescar y comieron productos frescos crudos y al cabo cocinados al calor, pero quedaron restos de las antiguas formas de preparar la comida, y seguimos empleando ocasionalmente sistemas de predigestión, es decir, modificaciones de los elementos nutritivos, que los hacen más digestibles.


title: Faisandage

text: El método conocido hoy en día como faisandage, se usa con el faisán desde la época de shogunato, y fue traído por los navegantes portugueses a Europa en el siglo XVII.


title: Faisandage

text: La caza que se cocina apenas sacrificada tiene un sabor neutro y poco pronunciado. Este sabor se quitaba en las cocinas del siglo XVIII mediante un curado excesivo de la carne: se dejaba colgada durante días y a veces una semana, hasta el punto de llegar casi a la descomposición, y tenía dos finalidades: la de hacer más tierna la carne y reducir el sabor a caza (que no era apreciado en la época).


title: Faisandage

text: La caza además del sabor, cómo todo animal sacrificado, necesita de un periodo de tiempo para que sus carnes se ablanden tras el rigor mortis, ya que si no se deja este tiempo de reposo, no sería comestible por su dureza. Desde hace tiempo la duración del tiempo de reposo de la caza levanta controversias. Algunos cazadores consumen la caza inmediatamente, pero hace mucho tiempo, ciertos gourmets apreciaban de tal manera la caza “pasada”, que esperaban que las aves se desprendieran solas de la cuerda de donde se encontraban colgadas, es por ello, que a esta práctica se le llegó a conocer como la "podredumbre noble".


title: Faisandage

text: En algunos casos, el tiempo de reposo se alargaba hasta extremos inconcebibles, calculándose el tiempo necesario en función del grado de putrefacción de las carnes. Refranes como “"La perdiz con el dedo en la nariz"”, revelan la tradición al respecto.


title: Faisandage

text: El "faisandage" se da como una consecuencia de una reacción química iniciada tras el "rigor mortis" y justo antes de iniciarse la descomposición bacteriana del animal.


title: Faisandage

text: Podría considerarse como una predigestión, pues realmente la carne se reblandece y se hace más tierna y aromática. Tal “predigestión”, solo puede tener lugar siempre que, antes de morir, el animal haya estado fatigado y/o se hubiera sentido acosado, en ambos casos, su cerebro envía glucógeno a la masa muscular con el fin de sobrealimentarlos para realizar el esfuerzo y compensar la fatiga. Una vez que la pieza cazada ha sufrido el denominado "rigor mortis", se inicia un proceso de reacciones químicas, consistentes en la transformación del glucógeno en ácido sarcoláctico, para seguidamente su conversión en ácido úrico. Coincidente con la paulatina desaparición del ácido úrico, se produce el reblandecimiento de los tejidos.


title: Faisandage

text: Las catepsinas, enzimas que se encargan de la degradación de las proteínas del músculo, al romperse, provocan un aumento de los péptidos y aminoácidos libres responsables del olor y el sabor característicos de la carne. A medida que van pasando las horas estos aminoácidos comienzan a degradarse por lo que se forman sustancias como el amoniaco y la cadaverina. Estos compuestos dan un olor muy característico, lo cual es prueba de que la carne está ya fuera del período de maduración y ha comenzado a degradarse.


title: Faisandage

text: A pesar de este desagradable olor, el vínculo entre la descomposición y el sabor, hacen de carnes y otros alimentos “faisandados”, una curiosa exquisitez al paladar. Los aminoácidos, al degradarse, generan un amplio espectro de sabores, y la grasa también juega un papel muy importante en el desarrollo de estos gustos tan apreciados, debido precisamente a los compuestos de su degradación, generados por microorganismos, autooxidación o reacciones químicas.


title: Faisandage

text: El “faisandage” se puede hacer con todas las carnes de caza, no solo de pluma (faisán, perdiz, becada), etc.), sino también de pelo (ciervo, jabalí y el corzo).


title: Faisandage

text: La clave para una correcta realización de esta práctica, está en evitar la iniciación del proceso bacteriano de descomposición de la masa muscular del animal. Los elementos determinantes de la duración del proceso, son sin duda, la experiencia en la práctica de la aplicación del faisandaje, el peso y/o volumen de la pieza cazada, y/o la afectación de órganos o tejidos por la herida sufrida en la actividad cazadora.


title: Faisandage

text: Los antiguos consejos sobre la duración del reposo rozan lo macabro: "hasta que el abdomen presente un tono verdoso; hasta que, por efecto de la putrefacción, el cuello del ave colgada se desprenda y ésta caiga al suelo". Hoy consideramos tal proceder como una aberración, que puede producir graves problemas estomacales por la descomposición de la carne.


title: Faisandage

text: Los “expertos” dejaban madurar al faisán, considerando que el ave estaba listo para cocinarse, cuando las plumas de la cola podían desprenderse con facilidad.


title: Faisandage

text: El propio Brillant Savarin, decía que el punto exacto de faisandage para el faisán, era cuando la pechuga del ave empezaba a ponerse verde.


title: Faisandage

text: Se deben colgar las piezas por el pico o el cuello, con la patas hacía abajo, sin desplumar y sin desviscerar, al aire libre, en lugar seco, fresco, sombreado y ventilado, bien protegido de moscas y roedores. Se sabe cuándo está lista para ser cocinada, cuándo las plumas se desprendan con facilidad.


title: Faisandage

text: El período de mortificación varia dependiendo de la especie y edad del ave, las condiciones climáticas y el gusto individual (cuanto más tiempo cuelga un ave más fuerte es el aroma).


title: Faisandage

text: Las tórtolas son tan tiernas, que apenas necesita maduración y desde luego, nunca un faisandage como el que se le aplica a la becada. Las codornices domésticas se pueden consumir de inmediato, por lo que no requieren ser colgadas.


title: Faisandage

text: Es muy importante destacar el cuidado del tiempo de mortificación, y observar si la carne tiene tinte verdoso o azulado. Si este es el caso, el ave ha estado demasiado tiempo colgada y no se debe consumir.


title: Faisandage

text: Una vez cumplido el tiempo de reposo, se procede al desplumado. Para ello hay que comenzar por las patas y alas, arrancando dos o tres plumas de un tirón suave hacia atrás, en sentido contrario al del crecimiento, con cuidado para no desgarrar la piel. Al final se despluma la pechuga, comenzando por la parte superior y tirando hacia la cabeza. Una vez listo, se deben chamuscar las plumas y pelo restantes con una vela encendida, o quitarlas con un par de pinzas. Luego del desplumado, el ave se frota con un paño limpio y se destripa, dejando las patas sin cortar y separando las vísceras.


title: Faisandage

text: No es a la caza menor a quien se debe aplicar este procedimiento, sino más bien a la caza mayor, entre otras razones por el volumen de su masa muscular que conviene ablandar para una buena y más correcta ingesta.


title: Faisandage

text: La caza mayor, se desvicera y desangra tan pronto como sea posible y, a continuación, se cuelga por las patas traseras en un lugar fresco y oscuro (frigorífico). La liebre y el conejo silvestres se cuelgan sin despellejarlos, ni vaciarlos. El tiempo de espera varía con la edad y la especie.


title: Faisandage

text: La carne de toro lidiado tiene una cierta similitud con la de la caza, por haber recibido una mortificación, en la que se ha iniciado un proceso de descomposición antes de su muerte, lo que produce el husmo de sus carnes, y que los franceses llaman "faisandagé".


title: Faisandage

text: En la actualidad, la utilización de este tipo de este procedimiento, de tan dudosa utilidad como poco aconsejable desde un punto de vista higiénico-sanitario, va decayendo, ya que por un lado la práctica de la caza es más frecuente con animales más jóvenes que no han endurecido demasiado sus tejidos y masas musculares, y por otra, la crianza en granjas modifica sustancialmente los planteamientos de la caza en su estado salvaje, tanto desde el punto de vista del cazador como de la pieza.


title: Faisandage

text: En nuestros días, la práctica del faisandage ha caído en desuso, aunque nadie discute que en algunos casos es absolutamente necesario un tiempo de reposo para que madure la carne, desarrolle sus características organolépticas y aumente su terneza o suavidad.


title: Faisandage

text: Este reposo u oreo se ha de realizar en cámara refrigerada, guardando en todo momento la normativa higiénico-sanitaria. Evisceradose las piezas lo antes posible, para evitar el deterioro, sin eliminar la piel del animal, ya que de lo contrario pierde el sabor y jugosidad de la carne. El tiempo de maduración se ha reducido mucho, para el jabalí, es de dos a cuatro días y el máximo será de una semana. La carne de caza mayor y a veces la liebre, suele someterse además a un adobo con vino o vinagre y distintos elementos aromáticos (verduras, hierbas y especias) que contribuyen a ablandarla aún más.


title: Faisandage

text: Las aves pequeñas se pueden consumir recién cazadas. Una maduración larga no es precisa si el animal es joven o de pequeño tamaño, o si no se desea una carne con aroma penetrante. Generalmente, las piezas de caza que se adquieren en las carnicerías han sido suficientemente maduradas.


title: Faisandage

text: - Las piezas de carne se cuelgan de unos ganchos en refrigeradores especiales con una temperatura ideal entre 1.5 y 3 °C y una humedad entre 50-60% y con aire circulante (el aire es fundamental) durante 10 o 14 días; hay expertos que recomiendan hasta 28 días para resultados excepcionales pero hay que valorar los posibles riesgos ya que se pueden obtener resultados no deseados.


title: Faisandage

text: - Se refrigeran a una temperatura de 1.5° a 3 °C durante 7 a 14 días después de los cuales ya se puede consumir.


title: Faisandage

text: Para la maduración en seco se requiere una infraestructura que habitualmente solo está disponible para grandes empresas del sector.


title: Faisandage

text: La disminución en peso por evaporación de jugos es de un 15% aproximadamente en seco, frente al 10% de la técnica al vacío.


title: Faisandage

text: En seco se pierde humedad de superficie y esto hace que se concentren más los aromas, sabores y texturas obteniendo el mejor producto para los paladares más exquisitos.


title: Faisandage

text: Frente a todas estas ventajas de la técnica en seco, podemos decir que al vacío la maduración es más rápida y sencilla, las piezas se conservan mejor por la ausencia de oxígeno.


title: Faisandage

text: Algunos restaurantes, adquieren carne de vacas y bueyes viejos recién sacrificados, donde son sometidas a una maduración de 120 a 250 días, estas maduraciones extremas de la carne vacuna, suponen un tipo "faisandage" controlado. Esta práctica, se considera un valor agregado y algunos clientes están dispuestos a pagar un alto precio por la carne faisandada.


title: Faisandage

text: La industria carnicera debe dejar reposar las carnes por lo menos 10 días para luego ser comercializadas. Esto dependerá de las leyes sanitarias del país, hay quienes demandan más tiempo y en condiciones especiales.


title: Faisandage

text: Este método para el ablandamiento rápido de la carne, se realiza por electroestimulación, obtenida por la aplicación de una corriente eléctrica a través de 4 o 5 electrodos en contacto con el cerebro y/o médula espinal y con los tendones de Aquiles de los cuartos traseros del animal sacrificado. Aplicando una corriente de impulso con una tensión de punta igual o inferior a 45 voltios, con una intensidad igual o inferior a un amperio y una frecuencia de 15 Hz, con una duración del tratamiento de 2 a 5 minutos.


title: Faisandage

text: En Europa son muchos los alimentos que se consumen ya podridos, y son considerados un manjar, como los vinos franceses o gran cantidad de quesos españoles como el queso azul.


title: Faisandage

text: Kiviak, en Groenlandia. Para las celebraciones de casamientos, nacimientos y fechas especiales los inuit inventaron el Kiviak. Se prepara metiendo unas 500 alcas sin desplumar, con patas y pico, dentro de una piel de foca que se zurce, se sella con grasa y se entierra en el permafrost de la tundra bajo piedras planas. El lento proceso de descomposición hace que la carne del ave y sus vísceras se mezclen, de tal manera que forman un jugo denso y potente. Al momento de comerlos, los inuit cortan la cabeza del ave y la exprimen para alimentarse de la pasta resultante. Quienes lo probaron afirman que recuerda a un queso maduro, tipo Stilton o Roquefort, con una aroma muy pungente y penetrante.


title: Faisandage

text: Hákarl, en Islandia. Consiste en carne de tiburón peregrino o tiburón de Groenlandia, que una vez cazado, es trozado en partes uniformes, se entierra durante el largo y helado invierno islandés para bajarle el contenido de ácido úrico. Luego, con la llegada de la primavera, es colgado y oreado hasta el final del verano, cuando queda listo para ser consumido, o bien, conservado. Es de aspecto pardo a marrón, con costras sobre la superficie, se sirve en unos inocuos daditos de carne tierna que huelen y saben a amoníaco.


title: Faisandage

text: La tribu Vame del norte de Camerún, tiene la costumbre de comer ciertas razas de perro. Cuando un perro va a ser destinado a un festín, en el que se desea ofrecer el mayor placer a los invitados, dejan al perro sin comer varios días, hasta que el pobre animal, ya hambriento, empieza a procurarse la comida hurtada. En ese momento agarran al perro, le “juzgan”, le declaran culpable de robo y, como castigo, le fustigan para que huya, con el fin de someterle a persecución y a una serie de crueles castigos durante todo un día. Finalmente, le sacrifican y le dejan "faisandar" cierto tiempo. Esos comensales afirman que existe una notable diferencia entre las suculencias de un perro así tratado, y las de otro que hubiera sido sacrificado en forma menos traumática.


title: Faisandage

text: En la miniserie de televisión estadounidense/japonesa Shogun de 1980, basada en la novela homónima de James Clavell publicada en 1975. Una de las escenas describe la situación en la que el capitán de navío inglés, llamado Blackthorne encarnado por el actor Richard Chamberlain, había indicado a sus sirvientes que dejasen colgado de un árbol, un faisán que le había sido regalado por Toranaga-San, hasta que su carne adquiriese la consistencia adecuada para ser cocinado. Tras unos días, el olor putrefacto que desprendía el ave, obligó a los sirvientes a contravenir aquella simple indicación del capitán Blackthorne, y ellos mismos decidieron la suerte del jardinero Ueki-ya para que descolgara y enterrara el faisán, por lo que el sirviente se ofrece orgullosamente voluntario, situación que le cuesta la vida al ser ejecutado con honor por Fujiko-san, por incumplir las órdenes de Blackthorne quien, de haberlo sabido habría quitado él mismo aquel capricho de en medio.


title: Adreno

text: Adreno es una serie de unidades de procesamiento gráfico (GPU) desarrollados por Qualcomm y utilizados en una variedad de sus SoCs. El núcleo fue inicialmente desarrollado bajo el nombre de marca Imageon por ATI Technologies, que fue adquirida por AMD en 2006. Después de la compra en enero de 2009, Qualcomm renombró los productos Imageon a Adreno.


title: Josep Cargol

text: Josep Cargol Costa, conocido como Pep Cargol (11 de marzo de 1968; San Juan les Fonts, Gerona) es un exjugador de baloncesto español. Ha sido responsable de la dirección deportiva del Casademont Zaragoza de la Liga ACB hasta febrero de 2022.


title: Josep Cargol

text: Su rapidez y versatilidad, impropias, en su tiempo, de un jugador de más de dos metros, le hicieron destacar muy joven, fichando desde su equipo de segunda división de Santa Coloma por el Real Madrid, donde viviría sus mejores años. Coincidió en esta etapa con jugadores de la talla de Juan Antonio Corbalán, Drazen Petrovic, Fernando Martín, Johnny Rogers, Arvidas Sabonis o José Biriukov. Jugó en el Real Madrid desde 1987 hasta 1995. En ese mismo año, en el que tiene una destacada actuación en la consecución de la Euroliga, es traspasado al Valvi Girona, donde estaría hasta 1998, para luego pasar al Benfica de la liga portuguesa. Dos años en la liga portuguesa, y regresa a la liga ACB llamado por Javier Imbroda para su proyecto en el Caja San Fernando. En el equipo sevillano apenas está una temporada para luego fichar por el PAOK Salónica BC de la liga griega donde estuvo una temporada para finalmente regresar a la ACB en el Gijón Baloncesto. En 2002 fichó por el Basket Zaragoza 2002, de Liga LEB, donde se retiró una campaña más tarde.


title: Josep Cargol

text: Actualmente vive en Zaragoza y colabora con varios medios de comunicación. Además ha estado entrenando a equipos como el Stadium Casablanca, y ha sido entrenador del Cai Zaragoza Junior en la temporada 2008/2009. Con la selección española su actuación más destacada fue la medalla de bronce de 1991 en el Eurobasket de Roma de 1991. Trabaja como profesor de fisioterapia en la Universidad San Jorge.


title: Josep Cargol

text: En junio de 2018, tras haber sido entrenador temporalmente de Tecnyconta Zaragoza, pasa a ser nombrado director deportivo en sustitución de Salva Guardia . Se mantiene en el cargo hasta su relevo por Toni Muedra el 8 de febrero de 2022.


title: Doce hombres en pugna (obra de teatro)

text: Doce hombres en pugna, también conocida como Doce hombres sin piedad —cuyo título original en inglés es "Twelve Angry Men"— es una obra de teatro del autor estadounidense Reginald Rose basada en el programa dramático para televisión del año anterior «Twelve Angry Men», cuyo guion había sido escrito por él mismo.


title: Doce hombres en pugna (obra de teatro)

text: El 20 de septiembre de 1954 la cadena de televisión CBS retransmitió en directo el dramático «Twelve Angry Men» dentro de su espacio "Studio One". La obra tenía guion de Reginald Rose, estaba dirigida por Franklin Schaffner e interpretada por Robert Cummings, Franchot Tone y Edward Arnold entre otros actores. El argumento giraba en torno al proceso de deliberación de los doce integrantes de un jurado de una corte de Nueva York en un juicio por parricidio durante un caluroso día de verano.


title: Doce hombres en pugna (obra de teatro)

text: La emisión fue un éxito. Puesto que la acción se desarrollaba en un escenario casi único, el mismo Rose decidió adaptarla al teatro y escribió el texto de la obra. Esta fue representada en 1955 por primera vez. Posteriormente, el propio Rose realizó diversas adaptaciones del mismo texto, si bien manteniendo siempre la esencia del mismo. La obra ha sido representada en numerosos países y épocas con gran éxito.


title: Doce hombres en pugna (obra de teatro)

text: El drama representa un jurado obligado a considerar un juicio por homicidio. Al principio toman una decisión casi unánime de culpabilidad, con un único disidente de "no culpable", que a lo largo de la obra siembra la semilla de la duda razonable. La historia comienza después de que los alegatos finales han sido presentados en el caso del homicidio. Al igual que en la mayoría de los casos penales de Estados Unidos, los doce hombres deben adoptar su decisión por unanimidad sobre un veredicto de "culpable" o "no culpable". La persona imputada es un joven acusado de asesinar a su propio padre. Al jurado se le indica, además, que un veredicto de culpabilidad conllevará necesariamente una sentencia de muerte. Los doce pasan a la sala del jurado, donde empiezan a familiarizarse con sus respectivas personalidades. A lo largo de sus deliberaciones no se llaman por su propio nombre, sino por el número adjudicado. Varios de los miembros del jurado tienen diferentes razones para mantener prejuicios en contra del imputado: su raza, su origen y la conflictiva relación entre un miembro del jurado y su propio hijo.


title: Doce hombres en pugna (obra de teatro)

text: En México, la obra se interpretó en 2009 con actores como Ignacio López Tarso (Jurado No. 8), Julio Alemán (Jurado No. 3), Aarón Hernán, David Ostrosky, Jorge Ortiz de Pinedo, José Elías Moreno, Juan Ferrara, Marco Uriel, Martín Altomaro, Miguel Pizarro, Miguel Rodarte, Odiseo Bichir, Patricio Castillo, Roberto Blandón, Rodrigo Murray y Salvador Pineda.


title: Doce hombres en pugna (obra de teatro)

text: Se volvió a montar en 2012 con Pedro Sicard, Dario Ripoll, Hector Suárez, Roberto Blandón, Roberto Sosa (alternando con Luis Fernando Peña), Roberto Ballesteros, Fernando Ciangherotti, Fenando Becerril, Gustavo Rojo, Juan Ignancio Aranda, Dario T. Pie y Carlos de la Mota.


title: Doce hombres en pugna (obra de teatro)

text: A su vez, también se ha hecho la obra con mujeres ("12 mujeres en pugna"), igualmente en 2009, con actrices como Raquel Olmedo (Jurado No. 8), Laura Zapata (Jurado No. 3), Erika Buenfil, Marimar Vega, Irán Castillo, Leticia Calderón, Gabriela Murray, Nora Salinas, Yolanda Mérida, Rosanna Najera, Cecilia Gabriela, Azela Robinson, Gabriela Platas y Laura Luz.


title: MVP de la Serie Mundial de Béisbol

text: El MVP de la Serie Mundial ("World Series Most Valuable Player Award") es un premio otorgado anualmente al jugador más destacado de la Serie Mundial, la cual es la ronda final de la postemporada de las Grandes Ligas de Béisbol. El premio fue originalmente entregado por los editores de SPORT Magazine, pero ahora es decidido por una combinación de los miembros de la prensa y oficiales de las Grandes Ligas de Béisbol.


title: MVP de la Serie Mundial de Béisbol

text: La serie sigue un formato de playoffs al mejor de siete partidos, y se produce después de la Series Divisionales y de la Series de Campeonatos ambas ligas. Es jugada por los ganadores de la Serie de Campeonato de la Liga Nacional y la Serie de Campeonato de la Liga Americana. Los campeones más reciente son los Houston Astros, que ganaron la Serie Mundial de 2017.


title: MVP de la Serie Mundial de Béisbol

text: Lanzadores han sidos elegidos MVP de la Serie Mundial veintisiete veces; cuatro de ellos son relevista. Doce de los primeros catorce ganadores del premio fueron lanzadores; desde 1969 hasta 1986, Rollie Fingers (1974) y Bret Saberhagen (1985) fueron los únicos lanzadores en ganar el premio durante este periodo. Desde 1987 hasta 1991, todos los ganadores del premio fueron lanzadores, y desde 1995, los lanzadores han ganado el premio nueve veces. Bobby Richardson de los New York Yankees de 1960 es el único jugador en la historia de la Serie Mundial en ganar el premio estando en el equipo perdedor.


title: Wang Yi

text: Wang Yi , idioma chino: 王毅, Pinyin: Wáng Yí, (* Pekín, 1953 - ) es un político y diplomático chino y ocupa el cargo de Ministerio de Relaciones Exteriores de la República Popular China desde el año 2013.


title: Wang Yi

text: Estudió en la Universidad de Estudios Internacionales de Pekín, estudió el idioma japonés y se graduó de Bachiller en 1982.


title: Wang Yi

text: De 1975 a 1983 ocupó distintos destinos en el Ministerio de Exteriores, estuvo en la Sección asiática, empezando su carrera como diplomático. En septiembre de 1989, fue enviado a la Embajada china en Japón, donde trabajó durante 5 años. Cuando regresó a China en marzo de 1994, Wang fue nombrado como sub jefe del la Sección asiática del Ministerio y promovido a jefe al año siguiente.


title: Wang Yi

text: Desde agosto de 1997 hasta febrero de 1998, Wang fue becario visitante en el Instituto de Relaciones Exteriores del la Universidad de Georgetown en los Estados Unidos. Luego de su regreso, fue promovido a Ministro asistente y director de la oficina de investigación política. Desde septiembre de 1999, Wang estudió relaciones internacionales en la Universidad de Asuntos Exteriores de China (), obteniendo el grado de máster. En febrero del año 2001, Wang fue promovido al cargo de Viceministro de Asuntos Exteriores, encargado de asuntos en Asia, siendo el más joven viceministro.


title: Wang Yi

text: En septiembre de 2004, Wang fue nombrado embajador en Japón, donde sirvió hasta septiembre de 2007. En junio de 2008, Wang sucedió a Chen Yunlin como Director de la Oficina de Asuntos de Taiwán del Consejo de Estado de la República Popular China.


title: Wang Yi

text: Wang fue miembro del 17° Comité Central del Partido Comunista Chino en su sesión de 2007 a2012 y del actual 18° Comité Central de 2012 al 2017.


title: Wang Yi

text: El 16 de marzo de 2013 asumió como Ministro de Asuntos Exteriores en sustitución de Yang Jiechi, que pasó a ser Consejero del Estado.


title: Wang Yi

text: Tras la toma de poder en Kabul por parte de los talibanes y la consolidación del parlamento del nuevo Emirato Islámico de Afganistán durante el verano de 2021, Wang Yi recibió a los talibanes como continuación de la política de apaciguación que China adoptó con ellos desde julio de 2021, cuando se reunió con un representante de los integristas en Tianjin. China, a la cabeza de los países limítrofes de Afganistán, buscaba en los acuerdos con los talibanes la promesa de evitar el uso del corredor de Vaján como paso de terroristas que desestabilizasen la zona de Sinkiang, de mayoría étnica uigur. Por su parte, el nuevo régimen afgano esperaba ayuda económica de la República Popular, la cual fue anunciada por Wang con un comienzo de 26 millones de euros de ayudas en medicinas, vacunas, grano y artículos para el invierno.


title: Wang Yi

text: Durante su paso liderando el ministerio de asuntos exteriores, Wang Yi ha conseguido el reconocimiento de la República Popular China como el ente político de China por parte de Panamá en 2017, así como por la República Dominicana y El Salvador en 2018. Estos reconocimientos se dan en detrimento del reconocimiento internacional de la República de China en Taiwán, empeorando su reconocimiento internacional.


title: Wang Yi

text: En 2016, a raíz de unos comentarios realizados como respuesta a un político canadiense en las que Wang Yi le acusaba de tener unos prejuicios antichinos, el ministro de exteriores obtuvo una fuerte repercusión en su país por el uso y estilo conocido como "diplomacia del lobo guerrero", que provocó que en la plataforma web Sina Weibo, una de las redes sociales más utilizadas en la República Popular China, se crease un grupo de seguidores suyos que alcanzó 130.000 seguidores poco tiempo después de su creación.


title: Gabriel González Chaves

text: Gabriel González Cháves (Itapé, Paraguay, 18 de marzo de 1961) es un exjugador y entrenador paraguayo de fútbol, popularmente conocido como "El Loco" González, es uno de los más reconocidos e idolatrados exjugadores del Club Olimpia de Paraguay y de Colón de Argentina.


title: Gabriel González Chaves

text: Como jugador del Club Olimpia, González ganó la Copa Libertadores, Supercopa Sudamericana, Recopa Sudamericana y varios campeonatos de la Liga Paraguaya, formando el aguerrido trío de ataque del Olimpia a principios de los noventa junto a Adriano Samaniego y Raúl Vicente Amarilla. González fue un jugador extremadamente talentoso, con buena visión, así como para la definición lo cual le permitió jugar tanto como delantero o como volante ofensivo.


title: Gabriel González Chaves

text: "El Loco" también jugó en España, concretamente en la segunda división, donde militó en el Atlético de Madrid B (temporadas 1983-84 y 1984-85), Albacete Balompié (temporada 1985/86) y también lo hizo en Argentina en el Estudiantes de La Plata y en el Colón. En este último club, llegó a ser todo un ídolo después de conseguir el ascenso a la Primera división argentina (temporada 1994/95). También jugó en Perú, demostrando su talento en el Universitario de Deportes de Lima (temporada 1996).


title: Gabriel González Chaves

text: González se ganó el apelativo de "El Loco" por su conducta y también por sus "locas" habilidades desplegadas en su juego. Desafortunadamente, este comportamiento le causó problemas, especialmente en un partido en 2001 cuando, jugando en Olimpia, fue expulsado; lo que lo llevó a reaccionar propinándole un golpe al árbitro (teniendo que ser llevado al hospital inmediatamente), por lo cual fue posteriormente sancionado con una suspensión permanente para jugar al fútbol, la cual fue reducida a 2 años y medio. Gabriel jugó un partido más cuando al ser reemplazado contra el Libertad, el 5 de marzo de 2004, antes anunciar su retiro.


title: Gabriel González Chaves

text: El "Loco" González ya con 50 años, continuó su carrera en UNL equipo del ascenso (Campeón del Apertura) de la Liga Santafesina de Fútbol (Argentina).


title: Capilla Chigi

text: La capilla Chigi o capilla de la Virgen de Loreto ( o ) es la segunda capilla del lado izquierdo de la nave de la Basílica de Santa María del Popolo en Roma. Es el único edificio religioso de Rafael que se ha conservado en su forma casi original. La capilla es un tesoro del arte renacentista y barroco italiano y se encuentra entre los monumentos más importantes de la basílica.


title: Capilla Chigi

text: En 1507, Julio II dio su consentimiento para la adquisición de una capilla en la iglesia a su amigo, el rico banquero y financiero sienés de la Curia Romana, Agostino Chigi. Chigi había comprado la segunda capilla en la nave norte, y su dedicación fue cambiada por una bula papal el 3 de diciembre de 1507 de los santos Sebastián, Roque y Segismundo a la Virgen de Loreto, de cuyo santuario Agostino era apasionadamente devoto, y a los santos Agustín y Sebastián. La bula también declaró que la capilla estaba destinada a ser un mausoleo para Agostino y sus herederos, "deseando cambiar las cosas terrenales por las celestiales y las transitorias por las eternas mediante un afortunado intercambio".


title: Capilla Chigi

text: La capilla fue probablemente reconstruida desde cero con Rafael como arquitecto. En la galería Uffizi de Florencia se conservaba una planta atribuida al artista, que presumiblemente fue dibujada al principio de la obra hacia 1512. Una inscripción en la cúpula marcó la finalización de los mosaicos en 1516. En los años siguientes Lorenzetto trabajó en la decoración arquitectónica de la capilla y de las estatuas bajo el patrocinio de Rafael. El tema iconográfico principal de la capilla era la Resurrección; y visualmente representaba un matrimonio entre el cristianismo y la antigüedad clásica.


title: Capilla Chigi

text: Agostino Chigi fue enterrado en la capilla a medio terminar el 11 de abril de 1520, y el mismo Rafael había muerto unos días antes que Agostino. La viuda de Agostino Chigi, Francesca Ordeasca, encargó al mosaiquista Luigi da Pace el 31 de mayo de 1520 la creación de otro conjunto de mosaicos para la decoración prevista del tambor y los tímpanos, pero murió el mismo año el 11 de noviembre. La muerte simultánea del artista, del mecenas y de la viuda del mecenas obstaculizó la obra de la capilla. El hermano menor de Agostino, Sigismondo Chigi, encargó a Lorenzetto que continuara con el plan de Rafael en 1521. Pero la obra avanzó lentamente y la muerte de Sigismondo en 1526 dejó todo en el limbo. Vasari registra en sus "Vidas", hablando de las estatuas de Jonás y Elías:


title: Capilla Chigi

text: El retablo mayor, un mural que representa el nacimiento de la Virgen por Sebastiano del Piombo, se inició en 1530 pero quedó inacabado en 1534. Las obras de la capilla se reanudaron en 1548, cuando se encargó a Francesco Salviati la realización de frescos en el tambor y en los tímpanos, aunque Rafael tenía la intención de realizar mosaicos en estas superficies. También completó el mural sobre el altar mayor. En 1552 Lorenzo Chigi pagó su deuda a los herederos de Lorenzetto, y las dos estatuas fueron finalmente colocadas en la capilla. Después de esto, la capilla fue inaugurada por primera vez en 1554.


title: Capilla Chigi

text: Tras la muerte de Lorenzo Chigi y su entierro en la capilla en 1573, la familia desapareció de Roma y su capilla fue abandonada. En 1624 el monumento funerario del Cardenal Antoniotto Pallavicini fue trasladado a la capilla desde el crucero y colocado por los frailes delante de la pared izquierda. El bisnieto de Sigismondo Chigi, Fabio, hizo su primera visita a la capilla abandonada en 1626. La encontró en un estado de grave deterioro y se quejó de la presencia del monumento de Pallavicini en una carta a su tío (más tarde logró trasladar esta tumba al baptisterio cercano, pero aún estaba en la capilla en 1629). Fabio Chigi recuperó la propiedad después de un litigio de tres años con los Agustinos. Aunque el debate se resolvió en 1629, debido a la larga ausencia de Chigi de Roma en su carrera eclesiástica, la capilla permaneció abandonada en las siguientes décadas.


title: Capilla Chigi

text: Los cambios más importantes fueron llevados a cabo por Gian Lorenzo Bernini entre 1652 y 1655. Las obras comenzaron en serio cuando Fabio Chigi se convirtió en cardenal-sacerdote de la basílica. Bernini terminó las pirámides, colocó el piso actual, levantó el altar, amplió ligeramente las ventanas, renovó el techo de plomo, volvió a dorar y limpió la cúpula. Los paneles de madera pintados por Raffaello Vanni fueron colocados en los lunetos sobre las tumbas. En 1656 y 1661 Bernini llenó los nichos restantes con dos nuevas estatuas que representaban a Daniel y al León y a Habacuc y al Ángel. En 1682-88 se realizó una nueva restauración.


title: Capilla Chigi

text: El exterior de la capilla es muy sencillo: un cubo oblongo de ladrillo visto, rematado por un tambor cilíndrico perforado con grandes ventanales rectangulares. El cubo está rematado con una cornisa de piedra mientras que el tambor está decorado con una moldura de ladrillo modillón. El techo cónico bajo está cubierto de tejas, pero originalmente estaba emplomado. La cúpula está coronada por un pequeño farolillo de piedra que tiene nichos en lugar de ventanas entre pilastras toscanas y su base está decorada con cuatro pergaminos. Este templo redondo en miniatura está rematado con los símbolos de la familia Chigi, las montañas y la estrella con una cruz. El exterior es prácticamente invisible debido a la ubicación de la capilla detrás de la muralla, la Porta del Popolo y el cuerpo principal de la basílica. Su simplicidad y severa apariencia se basó en la recepción de antiguos edificios romanos de planta central, como por ejemplo el Templo de Minerva Medica.


title: Capilla Chigi

text: El plan centralizado de Rafael se inspiró en los diseños de Bramante para la nueva Basílica de San Pedro. Otra fuente de inspiración fue el Panteón con su cúpula, revestimientos de mármol y pilastras corintias. El sencillo cubo está rematado por una cúpula semiesférica que descansa sobre un tambor alto al que penetra una hilera de ventanas que permiten la entrada de luz a la capilla. Las pechinas trapezoidales fueron las características de Bramante, pero toda la concepción del espacio, que requiere que el espectador mire desde varios puntos de vista para captar su esplendor, es nueva y única. Los muros laterales están formados por arcos de medio punto, de los cuales sólo el arco de entrada está abierto, los demás son ciegos; se alternan con esquinas canteadas en las que se enmarcan nichos con cabeza de concha entre pilastras corintias. El uso sutil de los mármoles de colores enfatiza los elementos individuales de la arquitectura clásica.


title: Capilla Chigi

text: El portal de la capilla es una reinterpretación renacentista de la entrada del Panteón. Tiene un efecto monumental con dobles arcos transversales que descansan sobre enormes pilastras corintias. Las pilastras de mármol tienen fustes acanalados y capiteles vivaces y bellamente tallados que fueron prácticamente copiados del admirado modelo clásico. Rafael había estudiado el antiguo edificio y había creado un dibujo arquitectónico preciso de la entrada que ahora se conserva en los Uffizi. El entablamento y la cornisa están decorados con motivos de ovas y dardos, perlas y rodeos y enriquecimientos con motivos florales. Las pilastras son de mármol de Carrara blanco pulido con vetas grisáceas, mientras que los capiteles son de mármol de Carrara blanco puro sin pulir. Las superficies entre las pilastras están recubiertas con un revestimiento de mármol de color y sus losas están divididas por paneles de mármol blanco.


title: Capilla Chigi

text: Las superficies de los arcos están decoradas con ornamentos renacentistas; en los intradós del arco exterior hay una greca, la arquivolta del arco interior está decorada con ricas guirnaldas de frutas y una máscara, mientras que los intradós del arco interior tienen una banda central de rosetas y rectángulos alternados con grotescos, enmarcados por dos bandas entrelazadas con estrellas de seis puntas en el centro.


title: Capilla Chigi

text: El escudo de estuco Chigi (acuartelado con el roble y la sexta montaña con la estrella) sobre el portal fue añadido por Bernini en 1652. La inscripción "Unum ex septem" en el cartucho que cuelga del escudo indica que se trata de uno de los altares privilegiados que equivalen devotamente a visitar las Siete Iglesias de Roma.


title: Capilla Chigi

text: La entrada de la capilla está marcada por una barandilla de mármol. Está hecha de mármol amarillo giallo antico con balaustres de portasanta de color rojo oscuro. La barandilla se amplió y los balaustres se añadieron en el siglo XVII. Esta balaustrada fue copiada por Giovanni Battista Contini en la Capilla del Elci en Santa Sabina usando un esquema de color diferente. El escalón que conduce a la capilla es un gran monolito de granito egipcio. Todas las demás capillas de la basílica tienen sencillas escaleras de piedra blanca. Agostino Chigi pagó 300 scudi por el gran bloque de piedra. Los paneles centrales de las puertas de madera están decorados con un denso follaje de hojas de acanto talladas.


title: Capilla Chigi

text: Los frisos de la capilla se "dejan caer" en una posición extraña entre los capiteles. Se trataba de un dispositivo poco común y Rafael le dio un significado totalmente nuevo con la exuberancia y la plasticidad de las tallas. Hay frisos similares en la Santa Casa de Loreto, diseñada por Bramante en 1509. Shearman supuso que el diseño de la Capilla Chigi precedía a la Santa Casa; en todo caso los dos proyectos estaban relacionados porque la Capilla Chigi estaba dedicada a la Virgen de Loreto por Agostino Chigi. Sobre las dos tumbas monumentales de Andrea Sansovino, en el ábside de la basílica, que también fueron creadas en la primera década del siglo XVI, aparecen frisos caídos. Los precedentes antiguos son raros pero el mismo arreglo es visible en el Arcus Argentariorum de Roma.


title: Capilla Chigi

text: Los frisos están adornados con festones de frutas y cintas. La decoración fue modelada a partir de los paneles en relieve de la entrada del Panteón que Rafael grabó en un dibujo más pequeño, pero omitió los trípodes en los lados porque el espacio disponible era más pequeño. Rafael también añadió nuevos símbolos sobre los festones: águilas ascendentes (a los lados del altar), una cabeza de macho barbudo con un sombrero en forma de símbolos Chigi con dos fantásticas bestias (a la derecha de la entrada), una sirena asistida por leones marinos alados (a la izquierda de la entrada) y el símbolo Chigi de la montaña y la estrella de ocho puntas (bajo el arco de entrada). Hay detalles lúdicos: flores y bayas al final de las cintas, pájaros picoteando los frutos de los festones (ambos paneles de águila) y una pequeña escena de un pájaro atacando a un lagarto que mordisquea los frutos (panel del águila izquierda)


title: Capilla Chigi

text: Debajo de la capilla hay una cripta circular con una tumba piramidal vacía y sin ornamentar situada en la pared justo debajo del altar que fue descubierta en 1974. En la actualidad este hipogeo está totalmente oculto a la vista, pero antes de la reconstrucción de Bernini había una abertura delante del altar que creaba un vínculo visual entre los dos niveles. Cúpula


title: Capilla Chigi

text: La cúpula está decorada con mosaicos realizados por el veneciano Luigi da Pace inspirado en el dibujo de Rafael (1516). Las dibujos originales se perdieron, pero algunos dibujos preparatorios, que confirman la originalidad de la obra, sobrevivieron en el Museo Ashmolean, Oxford y Lille. El círculo central representa a Dios, el Padre, rodeado de putti, en escorzo y en un gesto impetuoso, recordando a Miguel Ángel, que parece dar origen a todo el movimiento del universo de abajo. Ocho paneles de mosaico muestran el Sol, la Luna, el cielo estrellado y los seis planetas conocidos como deidades paganas representadas en medio cuerpo, cada una acompañada por un ángel con alas de plumas de colores. Las figuras van acompañadas de los signos del zodíaco.


title: Capilla Chigi

text: La secuencia de los paneles es la siguiente: el cielo; Mercurio, el dios que sostiene el caduceo (con Virgo y Géminis ); Luna, la diosa joya de la luna creciente con un arco (con Cáncer ); Saturno, el dios barbudo que sostiene la guadaña (con Acuario y Capricornio ); Júpiter, el rey de los dioses con su águila sosteniendo un rayo (con Sagitario y Piscis ); Marte, el dios de la guerra con una espada y un escudo (con Escorpio y Aries ); Sol, el sol, el dios joyero del sol sosteniendo un arco (con Leo ); Venus, la diosa del amor con Cupido sosteniendo una antorcha (con Tauro y Libra ). Un grabador francés, Nicolas Dorigny creó una serie de placas que representan los mosaicos en 1695 para Louis, duque de Borgoña .


title: Capilla Chigi

text: Los paneles de mosaico están rodeados de una decoración de estuco ricamente dorada. El fondo azul crea una ilusión óptica que da la impresión de un marco arquitectónico que se abre al cielo sobre la capilla. Los paneles parecen tragaluces ilusionistas entre los nervios de estuco dorado mientras Dios está de pie en el borde del óculo central.


title: Capilla Chigi

text: La interpretación tradicional de la cúpula es que la composición muestra la "Creación del Mundo". Otra interpretación, propuesta por John Shearman, afirma que representa el cosmos tal como lo describe Platón en una forma neoplatónica cristianizada. Esta idea tuvo una gran popularidad en el Renacimiento. En este caso la cúpula es una representación del "Reino del Alma después de la Muerte" con Dios, el Padre recibiendo el alma (de Agostino Chigi) en su nuevo hogar. La presencia de los signos del zodíaco corrobora esta interpretación, ya que los signos eran símbolos del paso del tiempo en la eternidad, y aparecían en el arte funerario antiguo alrededor de la imagen del difunto.


title: Capilla Chigi

text: Rafael pretendía mosaicos para la decoración del tambor y los tímpanos, pero estos nunca se ejecutaron. En 1520, Francesca Ordeasca encargó a Luigi da Pace que llevara a cabo esta tarea en no más de cuatro años. En 1530, los ejecutores del testamento de Agostino Chigi le encargaron a Sebastiano del Piombo la realización de ocho murales al óleo entre las ventanas y cuatro tondi en los tímpanos. Como Sebastiano estaba trabajando tranquilamente en el gran retablo, sólo hizo dibujos preparatorios. Dos estudios en el Louvre muestran a Dios Padre creando el Sol y la Luna y separando la Luz de la Oscuridad. Otro dibujo en la Biblioteca Real de Windsor muestra a Dios con los brazos extendidos, un gesto asociado con la creación. Los dibujos obviamente fueron inspirados por Miguel Ángel .


title: Capilla Chigi

text: Hacia 1548-50 los Chigis encargaron a Francesco de' Rossi (o Il Salviati) la misma tarea. Supuestamente de Rossi fue recomendado por su patrón, el cardenal Giovanni Salviati (cuyo apellido adoptó) porque el cardenal estaba vinculado a la familia Chigi a través del matrimonio en 1530 de su pariente Giuliano con Camilla Chigi, la hija de Agostino.


title: Capilla Chigi

text: Los cuatro tondi de los tímpanos son representaciones alegóricas de las "estaciones". En 1653 fueron restaurados por Antonio della Cornia por orden de Fabio Chigi. Los murales fueron descritos como seriamente dañados en 1842. La iconografía de las pinturas es clásica. La primavera está representada como una mujer joven que sostiene un ramo de flores con una corona floral en la cabeza; el verano es una mujer que sostiene espigas con una corona de trigo en la cabeza; el otoño es un joven bajo una parra con una copa; y el invierno es un hombre viejo con un sombrero de piel que se calienta las manos con un brasero. Un pequeño carnero junto al hombro de la primavera es un símbolo de Aries, el primer signo del zodiaco y está conectado al equinoccio de primavera. La representación de Ver (primavera), Aestas (verano) y Autumnus (otoño) sigue la descripción de Ovidio de las estaciones en sus Metamorfosis (Met 2.27-30) mientras que la alegoría del invierno se inspiró en el motivo "febrero por el fuego" de la tradición del calendario medieval. Las tres primeras personificaciones también pueden interpretarse como antiguas deidades romanas: Flora / Proserpina, Ceres y Baco. Los tondi fueron dañados en diferentes grados, siendo la más grave la alegoría del otoño. Durante una reciente restauración se retiraron los marcos de bronce del siglo XVII. Los frescos entre las ventanas del tambor (c. 1552-1554) representan escenas del Libro del Génesis en orden: "separación de la luz de la oscuridad", "creación del sol y la luna", "creación de la tierra", "creación de Adán", "creación de Eva", la "creación de los animales", "el pecado original" y la "expulsión del paraíso". Las pinturas muestran la fuerte influencia del estilo escultórico del famoso ciclo Génesis de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina . Las escenas no están en orden estrictamente cronológico. Los primeros cinco son iguales a las pinturas paralelas del Génesis en la Capilla Sixtina, pero el sexto fresco agrega un nuevo tema, la creación de peces, pájaros y animales salvajes. La sexta escena del techo Sixtino se divide en dos pinturas individuales en el tambor de la Capilla Chigi. Aquí termina el ciclo de Salviati, y faltan las tres escenas de la historia de Noé, que constituyen la última sección de la gran secuencia de Miguel Ángel.


title: Capilla Chigi

text: Alrededor de 1602 Vincenzo I Gonzaga, el duque de Mantua le encargó a Pietro Facchetti que hiciera copias de los frescos del Génesis y los mosaicos cosmológicos de la cúpula. Las pinturas al óleo fueron regalos para el duque de Lerma, el hombre más influyente en la corte de Felipe III de España, y fueron traídas a Valladolid en 1603 junto con otras copias de famosas obras de arte italianas de Peter Paul Rubens, un joven pintor flamenco que trabaja para el duque Vincenzo en ese momento. Las pinturas del zodiaco fueron luego a decorar el Salón Planetario de Felipe IV de España en el Palacio del Buen Retiro . En la actualidad, siete de las pinturas del zodiaco y cinco copias de los frescos del Génesis se encuentran en el Museo del Prado.


title: Capilla Chigi

text: Debido a su ubicación y a su mala visibilidad, los frescos de Salviati siempre se han pasado por alto, pero las copias enviadas al Duque de Lerma demuestran que se les tenía en gran estima en ese momento. Este hecho es corroborado por la guía de 1725 de "Roma sacra e moderna".


title: Capilla Chigi

text: "La circularidad arquitectónica del tambor es evidentemente adecuada para la narración de la historia de la creación del mundo en seis días. Las escenas requieren que el espectador mueva la mirada a lo largo de la pared del tambor, y es sólo al final de este viaje visual cuandpo se ha reconstruido la historia en su totalidad", afirma Florian Métral. Las ventanas también juegan su papel en el efecto global, ya que la luz solar atraviesa cada uno de los espacios a su vez, iluminando ciertas escenas y haciendo otras imperceptibles, modulando así la experiencia visual del espectador a lo largo del tiempo.


title: Capilla Chigi

text: La escena de la Creación de los Animales plantea un problema interesante debido a su colocación después de la creación de Adán y Eva que no es coherente con la narrativa bíblica y no tiene ningún precedente iconográfico. (Los animales acuáticos y voladores fueron creados por Dios en el quinto día mientras que las especies terrestres habían sido creadas en el sexto día pero antes del primer hombre.) Salviati "pospuso" esta escena para colocar la creación de Adán y la creación de Eva a ambos lados de la entrada de la capilla y hacer que se enfrenten directamente a la Natividad de la Virgen en el altar porque este arreglo era más significativo teológicamente. Una referencia sutil de que la escena pertenece al primer grupo se puede ver en el tratamiento de la ropa de Dios (manto rojo y azul en las primeras escenas, pero una túnica azul-blanca diferente en la Creación de Adán y Eva). A lo largo de todo el ciclo, las escenas se oscurecen a medida que avanza la narración, excepto en el caso de la creación de los animales, que pertenece al primer grupo de pinturas sobre su tratamiento de la luz, que se encuentra en una posición extraña.


title: Capilla Chigi

text: Según Métral, los frescos del tambor representan la creación del mundo terrestre y visible, sujeto al tiempo (tempus), marcado por la mutabilidad y la corruptibilidad en contraste con el mundo perfecto y eterno del cielo representado por los mosaicos de la cúpula superior.


title: Capilla Chigi

text: John Shearman propuso que el retablo principal debía ser una Asunción de la Virgen, pero la teoría sigue siendo muy discutida. Poco después de la muerte de Rafael, Sebastiano del Piombo fue elegido para llevar a cabo el trabajo en el retablo, pero logró menos de lo esperado. Vasari da un relato mordaz en sus "Vidas":


title: Capilla Chigi

text: "Hizo poco trabajo allí, aunque encontramos que obtuvo de la liberalidad de Agostino y de sus herederos mucho más de lo que le habría correspondido aunque la hubiera terminado por completo, cosa que no hizo, ya sea porque estaba cansado de las labores del arte, o porque estaba demasiado envuelto en comodidades y placeres."


title: Capilla Chigi

text: Durante esta década, Sebastiano pudo haber producido varios borradores para los clientes. Dos de ellos sobrevivieron: un estudio preparatorio anterior en el Kupferstichkabinett Berlin y un dibujo modello definitivo y finamente ejecutado en el Louvre. La principal diferencia es que el grupo en la parte superior de la pintura (Dios y los ángeles) falta en el dibujo anterior de Berlín. La composición del modello, que es idéntica al mural ejecutado, se hizo más madura y armoniosa. (Otro estudio, un pequeño dibujo de una cabeza femenina, fue adquirido por el Louvre en 2004.) El 1 de agosto de 1530 Filippo Sergardi, que era el guardián de los herederos de Agostino Chigi, firmó un nuevo contrato con Sebastiano aceptando la versión final. En este documento el artista fue encargado de pintar el retablo y los otros murales en los próximos tres años por una compensación de 1500 más 1300 ducados de oro.


title: Capilla Chigi

text: El "nacimiento de la Virgen" fue iniciado por Sebastiano del Piombo utilizando una técnica inusual, el óleo sobre bloques de piedra peperino. Esta técnica fue inventada por él y muy admirada por sus contemporáneos. El mural fue dejado sin terminar por Sebastiano en 1534 y fue terminado por Francesco Salviati en 1554. La parte superior con la figura del Santo Padre y de los ángeles es principalmente obra de Salviati.


title: Capilla Chigi

text: La iconografía de la pintura es bastante inusual. Según Costanza Barbieri, la presencia de Dios en la parte superior combina el tema tradicional de la Natividad con la doctrina de la Inmaculada Concepción, que todavía no era generalmente aceptada, pero que fue fuertemente promovida por el Papa Sixto IV, y por Agostini Chigi, quien pidió en su testamento la celebración de una misa solemne en su capilla el día del nacimiento de la Virgen. La postura teológica del "sine culpa" también fue compartida por los frailes agustinos de Santa María del Popolo. La idea de que María, madre de Jesús, puede ser manchada por el pecado original es abominable para Dios, el Padre que evita este riesgo con su fuerte gesto incluso antes de que María sea concebida. Los ángeles que rodean al Santo Padre son "ángeles aptos", ángeles sin alas, jóvenes a la manera de Miguel Ángel. Están hojeando intensamente voluminosos códices que giran a la derecha y a la izquierda, una adecuada visualización de los libros sapienciales; el mismo motivo aparece en un dibujo de modello de Sebastiano para un retablo que representa a la Asunción en el Rijksmuseum.


title: Capilla Chigi

text: En la parte inferior de la pintura, siete criadas preparan al bebé recién nacido para su primer baño. La mujer que sostiene al bebé en el medio tiene un parecido engañoso, y probablemente intencional, con una Madonna . Santa Ana, que acaba de dar a luz a su hija, está descansando en la cama en medio de la habitación sombría que se abre hacia un patio. En el rectángulo fuertemente iluminado de la puerta, su marido, Joaquín, es recibido por un hombre. En el extremo más alejado del patio, bastante monumental, se ve una estatua clásica, que probablemente representa a la Sibila tiburtina que profetizó el nacimiento de Cristo a Augusto.


title: Capilla Chigi

text: El marco ornamentado de bronce dorado de la pintura con hojas de acanto y bellotas fue realizado por Francuccio Francucci en 1655. Marcos similares rodean los paneles de lunetos de Raffaello Vanni sobre las tumbas.


title: Capilla Chigi

text: El bajorrelieve de bronce de la portada del altar es "Cristo y la mujer samaritana" de Lorenzetto. El relieve fue realizado a principios de los años 1520 y comprado por Lorenzo Chigi a los herederos del escultor en 1552. Según Antonio Pinelli, fue proyectado originalmente para la tumba de Francesca Ordeasca, esposa de Agostino Chigi. Si es cierto, entonces esto ofrece una explicación para la elección temática inusual que se adapta bien a una tumba femenina pero que parece algo incongruente en el sepulcro de un hombre. De todos modos, fue colocada en la única pirámide existente en ese momento, la tumba de Agostino Chigi, y más tarde fue trasladada al altar principal por Bernini, quien la colocó en un luminoso marco de piedra de color amarillo dorado.


title: Capilla Chigi

text: El relieve representa el encuentro de Jesús con la mujer samaritana en el pozo de Jacob. La parte relevante del pasaje en el Evangelio de Juan (Juan 4:10-26) se llama el Discurso del Agua de Vida, y las palabras de Jesús aclaran por qué las imágenes eran apropiadas en una tumba:


title: Capilla Chigi

text: ‘...los que beben del agua que yo les daré nunca tendrán sed. El agua que yo daré se convertirá en una fuente de agua que brota para la vida eterna.’


title: Capilla Chigi

text: Lorenzetto eligió representar la segunda parte del episodio. Jesús está sentado en el pozo debajo de un árbol, y los discípulos le están ofreciendo la comida que compraron en el pueblo cercano. A la izquierda, la mujer samaritana guía a los habitantes de Sicar hacia el pozo para ver al Mesías.


title: Capilla Chigi

text: Las figuras, la mujer samaritana y la segunda mujer de la izquierda fueron copiadas de un famoso relieve antiguo de mármol llamado "Bailarines Borghese" que actualmente se conserva en el Louvre pero originalmente estaba en Roma, y fue una importante fuente de inspiración para el Círculo artístico que se creó alrededor de Rafael.


title: Capilla Chigi

text: Las estatuas de los profetas que se encuentran en nichos idénticos con cabeza de concha en las cuatro esquinas de la capilla pertenecen a dos grupos distintos. Los dos primeros (Jonás y Elías) fueron creados por Lorenzetto siguiendo los diseños de Rafael. Estos fueron dejados en el taller del escultor hasta que los Chigis los compraron a los herederos de Lorenzetto, y fueron colocados en la capilla en 1552. Los dos últimos (Daniel y Habacuc) fueron añadidos por Bernini durante la reconstrucción del siglo XVII.


title: Capilla Chigi

text: Existen diferentes teorías sobre la disposición de las figuras de nicho en los planos originales. Shearman asumió que la estatua de Jonás estaba planeada para el nicho a la derecha del altar porque este lugar ofrecía el mejor ángulo para ver la composición. Pensó que la estatua de Elías estaba destinada a uno de los dos nichos de la entrada. Después de 1552 las dos estatuas fueron supuestamente colocadas en los dos lados de la entrada. El presente arreglo fue creado por Bernini, quien colocó las estatuas de Habacuc y Daniel diagonalmente una frente a la otra, creando una composición coherente.


title: Capilla Chigi

text: La estatua de "Jonás y la ballena", un profeta que prefigura la Resurrección, fue tallada por Lorenzetto (1520). La estatua de Elijah, que vivió por la gracia de Dios en el desierto, fue creada por Lorenzetto pero fue terminada por Raffaello da Montelupo alrededor de 1523/24.


title: Capilla Chigi

text: En otros dos nichos hay esculturas de Bernini : "Habacuc y el ángel" (1656-1661) que lo tomaron por el pelo y lo transportaron a Babilonia para socorrer a "Daniel y el León", quien está representado en el nicho correspondiente en la pared opuesta, esculpido por Bernini en 1655-56. Con estas dos estatuas Bernini creó una relación espacial que animó toda la capilla, convirtiendo su forma clásica en un nuevo uso religioso.


title: Capilla Chigi

text: En las paredes laterales están las tumbas piramidales de Agostino Chigi (muerto en 1520) y su hermano Sigismondo (muerto en 1526), cada uno representado en un medallón, mirando hacia el altar. Los monumentos fueron probablemente diseñados por Rafael, pero su ejecución fue dejada a Lorenzetto, quien casi termina una tumba en 1522. En cuanto a la otra pirámide, las pruebas no son concluyentes. Los pentimenti en las cornisas de mármol sugieren que originalmente solo se preveía una pirámide para el lado oriental. La primera vez que se mencionan los "sepulcros" en forma plural es en un contrato entre la familia Chigi y Bernardino da Viterbo el 8 de abril de 1522, cuando el escultor fue encargado de dar los retoques finales a la obra de Lorenzetto. Sin embargo, la otra pirámide fue registrada como casi sin construir en 1552, cuando los Chigis pagaron su deuda de larga data con la familia de Lorenzetto. (En el proceso también se registraron debidamente la base de la segunda pirámide y las losas para el recubrimiento de mármol ) Lo más probable es que el segundo monumento sólo fuera erigido por Fabio Chigi para su bisabuelo, Sigismondo.


title: Capilla Chigi

text: En 1996, Antonio Pinelli descubrió el contrato original de 1552 en el Instituto de Investigación Getty que solo se conocía a través de una transcripción inexacta del siglo XIX. Interpretó el texto como una prueba de que la pirámide de Agostino fue planeada originalmente para su esposa, Francesca Ordeasca, junto con el relieve de bronce de Cristo y la mujer samaritana Esta teoría sigue siendo discutida, pero el texto corregido habla de un tondo femenino que no había sido ejecutado por Lorenzetto, un indicio de que la segunda pirámide fue preparada para una mujer, muy probablemente Ordeasca.


title: Capilla Chigi

text: Las tumbas piramidales eran un nuevo invento en ese momento, pero las pirámides eran los símbolos tradicionales de la eternidad y la inmortalidad. Las tumbas de Chigi se inspiraron en fuentes antiguas porque recordaban las tumbas de los faraones y dos famosos monumentos funerarios romanos, las pirámides de Cestio y Rómulo, y debido a su forma esbelta y alargada (la relación altura/anchura en Santa María del Popolo es de 2:1), los antiguos obeliscos egipcios adornaban las plazas de la ciudad. Los obeliscos también estaban asociados con los funerales imperiales romanos porque la tradición medieval sostenía que el globo de bronce sobre el obelisco del Vaticano contenía las cenizas de Julio César.


title: Capilla Chigi

text: Durante la reconstrucción barroca de la capilla, las tumbas fueron terminadas y simplificadas por Bernini. Originalmente los medallones eran probablemente de bronce, los epitafios debían ser escritos en placas de cobre dorado, y los tres lados de las bases debían ser decorados con relieves de bronce. Un boceto atribuido a Giovanni Antonio Dosio (c. 1570) en los Uffizi muestra la forma original de la pirámide de Agostino sin la placa y el medallón. Otro dibujo, una fantasía arquitectónica con las figuras de Pyramus y Thisbe de Jean Lemaire (c. 1650) muestra una pirámide similar inspirada obviamente en la de la Capilla Chigi antes de ser restaurada por Bernini. Un dibujo modello para un tapiz de Francesco Salviati (c. 1548) muestra el mismo monumento coronado con una gorra y una pequeña bola de bronce que luego fueron retirados (o nunca existieron).


title: Capilla Chigi

text: Las pirámides descansan sobre cuatro pequeños soportes de mármol africano que imitan los astrágalos originales del obelisco del Vaticano. No se sabe si los pedestales actuales son los originales o fueron reemplazados por Bernini. El contrato de 1552 habla de siete "termini" ejecutados por Lorenzetto que podrían referirse a pedestales aunque el término es ambiguo.


title: Capilla Chigi

text: Bernini sustituyó los relieves de la base por paneles de mármol "verde antico" enmarcados por las molduras originales de giallo antico. Solo sobrevivió un relieve, el mencionado Cristo y la Mujer Samaritana (ahora en el altar), que ilustraba las palabras de Cristo en el agua de vida eterna. Fabio Chigi en su carta de 1626 menciona otro relieve de bronce en el lado corto de la base que da a la entrada de la capilla. Esto fue identificado por Enzo Bentivoglio, quien descubrió una fotografía que muestra un panel con un "genio de luto" en la colección de la familia Chigi. La obra de arte en sí misma aparentemente se perdió durante el siglo XX. La obra en sí se perdió durante el siglo XX. El relieve representaba un putto alado apoyado en una antorcha girada hacia abajo con una expresión triste. Obviamente un relieve similar fue planeado para el otro lado corto que da al altar, pero nunca fue ejecutado por Lorenzetto.


title: Capilla Chigi

text: Los nuevos medallones fueron realizados en mármol blanco por un escultor asistente del taller de Bernini, y en lugar de las planas placas de cobre, las inscripciones funerarias están compuestas por letras de bronce independientes. En ambas tumbas, reparadas por Bernini, se puede ver el contorno de los dos cartuchos proyectados, prueba de que las losas de mármol que cubren la otra pirámide también fueron cortadas en el siglo XVI. Los epitafios fueron compuestos con la ayuda de Lucas Holstenius, un erudito humanista y alto custodio de la Biblioteca Vaticana. El símbolo Crismón fue añadido a la parte superior de las pirámides.


title: Capilla Chigi

text: Las tumbas estaban cubiertas de placas de mármol portasanta cuyos colores rojo y gris sugerían la combustión y el humo de los antiguos funerales imperiales romanos, mientras que la forma piramidal evocaba el rogus imperial de varios pisos o pira funeraria. Estos funerales se celebraban habitualmente en el Campus Martius, donde se encontraba la basílica, y se liberaba un águila de la pira que significaba el ascenso del alma al cielo. No es casualidad que los paneles del friso a la izquierda y derecha del altar estén decorados con águilas voladoras. Visto en su conjunto, este es otro ejemplo en el que el simbolismo clásico erudito de la capilla se integró en una imaginería cristiana más amplia de la resurrección.


title: Capilla Chigi

text: La pared detrás de las tumbas está cubierta con paneles de mármol inusuales de rectángulos portasanta y bordes africanos. Este revestimiento ya es visible en el dibujo de Salviati, lo que demuestra que era parte del esquema original de la capilla, pero en el dibujo modello, la luneta también está cubierta con la misma incrustación. Independientemente de si esto alguna vez se completó realmente, las sencillas cornisas de mármol blanco sobre las tumbas deberían ser adiciones del siglo XVII. El friso entre las cornisas es de mármol antico rosso rojo oscuro y liso, mientras que el friso más antiguo del resto de la capilla era de portasanta. La fuente antigua de este peculiar revestimiento de bloques elevados, si es que hubo alguno, permanece desconocida, aunque a veces se propone alguna parte perdida del revestimiento interior del Panteón.


title: Capilla Chigi

text: Las lunetas se rellenaron con óleos sobre paneles de madera de Raffaello Vanni, encargados por Fabio Chigi en 1653. El tema de estas pinturas, a menudo pasadas por alto, es algo enigmático, dando lugar a diferentes interpretaciones. En las guías se les describe a menudo como "David y Saúl" y "Elí y Samuel" o simplemente - y erróneamente - como "profetas". La clave de su significado real fue dada por una descripción contemporánea bien informada que permaneció inédita: "Saggio della Roma Descritta" de Benedetto Mellini, escrita hacia 1656. Mellini afirma que el panel sobre la tumba de Sigismondo representa a los "antepasados reales de la Virgen", mientras que el otro panel sobre la tumba de Agostino muestra "a los antepasados sacerdotales de la Virgen".


title: Capilla Chigi

text: Los antepasados reales son el rey David con el arpa y la cabeza de Goliat, y un rey más joven, sin duda Salomón, el constructor del templo, arrodillado y mirando al cielo. Un niño que sostiene una espada coloca su pie sobre la cabeza cortada triunfalmente a la derecha, al otro lado un niño se arrodilla con un círculo en la cabeza, tal vez el joven heredero de Salomón, Roboam. Los antepasados sacerdotales son representados a través de un Sumo Sacerdote judío vestido con trajes tradicionales y sus ayudantes ofreciendo palomas e incienso a Dios. Los lunetos complementan temáticamente el retablo de Sebastiano del Piombo, creando un vínculo entre el nacimiento de la Virgen y las historias del Antiguo Testamento representadas en el tambor. Durante una restauración del siglo XX, la pared debajo de los paneles fue expuesta, pero no se descubrió ninguna decoración anterior. Los paneles semicirculares de madera están colocados en un marco de bronce dorado similar al del retablo mayor.


title: Capilla Chigi

text: El actual pavimento fue diseñado por Bernini, quien elevó el altar en dos escalones enfatizando su importancia simbólica (el tercer escalón es una adición posterior que interrumpe el patrón decorativo). Los escalones originales, elegantemente moldeados, estaban hechos de bloques monolíticos de mármol estatuario. El pavimento de mármol blanco y gris de bardiglio presenta un motivo geométrico que se corresponde con la decoración de la cúpula. En el centro hay un redondel con incrustaciones de "opus sectile", rodeado por un marco de rosas estilizadas y hojas de roble. Dentro de la figura de un esqueleto alado se levanta el escudo de la familia Chigi que simboliza el triunfo de la virtud dinástica sobre la muerte. Debajo de la figura hay un pergamino con una inscripción en latín: Mors aD CaeLos (que significa "a través de la muerte al cielo"). Las mayúsculas suman la fecha de inicio de la reconstrucción en números romanos: MDCL = 1650. El redondel fue ejecutado por el cantero Gabriele Renzi en 1653/54. (Fuentes contemporáneas demuestran que la inscripción era originalmente "Mors aD CaeLos Iter", las letras suman 1651, año en que Fabio Chigi regresó a Roma el último día de noviembre después de su larga ausencia en el extranjero).


title: Capilla Chigi

text: En la actualidad casi no hay muebles en la capilla excepto una atractiva lámpara eterna de bronce que forma una corona dorada colgada de cadenas, decorada con las estrellas de ocho puntas del Chigi y sostenida por tres querubines voladores. El diseño es una referencia simbólica a la corona de la Virgen, patrona de la capilla y de la familia Chigi. La lámpara fue diseñada por el propio Bernini. En su diario el Papa confirmó la autoría del gran escultor: "Ayer vimos la lámpara de bronce que Bernini hizo para la capilla del Popolo", escribió el 16 de julio de 1657. La lámpara fue modelada por Peter Verpoorten, un asistente flamenco de Bernini, fundida por Francuccio Francucci y dorada por Francesco Perone. Filippo Baldinucci dice en su "Vita" que Bernini "no estaba acostumbrado a poner menos estudio y aplicación en el diseño de una lámpara de aceite que en el diseño de un edificio muy noble". Una lámpara similar fue creada para la Capilla Cybo en la basílica, una copia fue hecha en 1885 para el Palazzo Chigi en Ariccia, y también se conocen otros moldes de la lámpara.


title: Capilla Chigi

text: En la entrada hay dos monumentales candelabros de bronce de 1,5 m de altura con los símbolos de Chigi; estos se encienden durante la celebración de la santa misa. Los candelabros se colocan sobre zócalos de madera pintada. Un dibujo de un seguidor de Bernini en la Colección Real, fechado entre 1655 y 1665, muestra un diseño para un objeto similar, aunque el boceto podría haber sido creado para las velas del altar de la Basílica de San Pedro. El altar está flanqueado por dos puestos de flores de mármol blanco decorados con hojas de palma.


title: Capilla Chigi

text: Originalmente Fabio Chigi proporcionó otras piezas de mobiliario eclesiástico para la capilla familiar restaurada. Sobre la mesa del altar se colocaron seis candeleros de bronce dorado, cuya forma y número evocan las seis montañas del emblema de Chigi. Eran variantes de las concebidas por el artista para el altar de San Pedro. Se complementaban con una sacra de madera dorada y un y un crucifijo-tabernáculo de bronce, cuyo cofre estaba sostenido por cuatro serafines y la puerta decorada con un cáliz y una hostia radiante. Un conjunto similar fue creado por Bernini para la Iglesia de Santa María Assunta en Ariccia. Estas piezas litúrgicas todavía estaban registradas en un inventario en la década de 1720.


title: Capilla Chigi

text: Fabio Chigi concedió ocho relicarios a la capilla en 1654 y en 1656, que contenían los huesos de diferentes santos. Los dos conjuntos de pequeñas pirámides de cristal se conservan en el tesoro de la basílica. La forma piramidal parece ser un homenaje a las tumbas piramidales de la capilla.


title: Capilla Chigi

text: El uso de piedras raras y caras en toda la capilla es una característica importante que invoca el interior del Panteón, que fue la principal fuente de inspiración de Rafael. Era muy consciente de que los antiguos utilizaban materiales más preciosos que los arquitectos contemporáneos del Renacimiento y tenía la intención de seguir su ejemplo. En una carta al Papa León X (c. 1519) escribió


title: Capilla Chigi

text: "... aunque hoy en día la arquitectura puede ser muy inteligente y muy cercana al estilo de los antiguos, [...] sin embargo la ornamentación no se hace con materias primas de coste similar a las utilizadas por los antiguos, que, al parecer, realizaron lo que pensaban con interminables sumas de dinero y cuya voluntad por sí sola superaba todas las dificultades."


title: Capilla Chigi

text: Como pintor, Rafael se sintió naturalmente atraído por los colores vivos de los diferentes tipos de piedras disponibles en Roma desde la antigüedad, y su patrón, Agostino Chigi, fue una de las pocas personas lo suficientemente ricas como para financiar un proyecto que pretendía recrear la exuberancia cromática, en gran medida perdida, de la arquitectura antigua. En la época de Rafael el revestimiento de color de la capilla de Chigi fue una novedad completa en Roma, y permaneció excepcional hasta que la Cappella Gregoriana de la Basílica de San Pedro fue decorada en 1578-80, pero durante la época barroca el uso de mármoles de colores se hizo muy común.


title: Capilla Chigi

text: Mármol blanco de Carrara (con vetas grises): pilastras estriadas; mármol blanco "bianco purissimo" de Carrara: capiteles y frisos; mármol estatuario: escalones de altar; mármol bardiglio blanco y gris: pavimento; granito egipcio "rosso di Syene": escalón de entrada monolítico; mármol africano y rosso antico: armazones de las hornacinas; mármol de Portasanta: pirámides, balaustres; verde antico: bases de las pirámides; giallo antico: molduras de las bases de las pirámides, balaustrada; rectángulos rosso di Numidia y Portasanta, cenefas africanas: revestimiento detrás de las pirámides; arcos, balaustres y anillos de la cúpula: mármol blanco de Carrara; rosso antico: friso sobre las tumbas.


title: Capilla Chigi

text: Parte del libro de Dan Brown, "Ángeles y demonios," tiene lugar en la Capilla Chigi, donde la escultura de "Habacuc y el Ángel" es uno de los cuatro "marcadores" que conducen a la guarida secreta de los Illuminati.


title: Parkinsonismo

text: El parkinsonismo es un síndrome clínico que se caracteriza por temblor, bradicinesia, rigidez, e inestabilidad postural. Se encuentra en la enfermedad de Parkinson (EP) —de la cual obtuvo su nombre—, la demencia con cuerpos de Lewy, y la demencia de la enfermedad de Parkinson (DEP), y muchas otras condiciones. Una amplia gama de causas pueden llevar a este conjunto de síntomas, incluyendo condiciones neurodegenerativas, drogas, toxinas, enfermedades metabólicas, y otras condiciones neurológicas distintas de la enfermedad de Parkinson.


title: Parkinsonismo

text: Aproximadamente el 7% de las personas con parkinsonismo desarrolló los síntomas como resultado de los efectos secundarios de los medicamentos, principalmente neurolépticos antipsicóticos, especialmente las fenotiazinas (tales como la perfenazina y la clorpromazina), tioxantenos (como el flupentixol y el zuclopentixol) y butirofenonas (como el haloperidol), y rara vez, los antidepresivos. La incidencia del parkinsonismo inducido por fármacos aumenta con la edad. El parkinsonismo inducido por fármacos tiende a quedarse en su nivel actual, no progresa como la enfermedad de Parkinson.


title: Parkinsonismo

text: Existe evidencia de un vínculo entre la exposición a pesticidas y herbicidas y la EP; un aumento de dos veces en el riesgo fue visto con la exposición al paraquat o al maneb/mancozeb.


title: Parkinsonismo

text: Ha sido demostrado que la exposición crónica al manganeso (Mn) produce una enfermedad que se parece al parkinsonismo que se caracteriza por anomalías en los movimientos. Esta condición no responde a las típicas terapias que se utilizan en el tratamiento de la EP, lo que sugiere una vía alternativa a la típica pérdida dopaminérgica dentro de la sustancia negra. El manganeso puede acumularse en los ganglios basales, lo que conduce a los movimientos anormales. Una mutación del gen SLC30A10, que produce una proteína transportadora de manganeso necesaria para la disminución del Mn intracelular, ha sido vinculada con el desarrollo de esta enfermedad que se parece al Parkinsonismo. La presencia de cuerpos de Lewy, típicos de la EP, no se ven en el parkinsonismo inducido por Mn.


title: Borja García Freire

text: Borja García Freire (Madrid, 2 de noviembre de 1990), más conocido como Borja García, es un futbolista español que juega de centrocampista en el Girona F. C. de la Primera División de España.


title: Borja García Freire

text: Desde la temporada 2007 perteneció a las categorías inferiores del Rayo Vallecano, donde llegó procedente de la S. R. Villaverde. En la temporada 2009-10 jugó en el Rayo Vallecano "B", ascendiendo el equipo a la Segunda División "B". Tras sus actuaciones en el filial rayista fue llamado por la para la fase de clasificación para el Europeo sub-19 de 2008 de República Checa.


title: Borja García Freire

text: En la temporada 2010-11 formó parte de la primera plantilla del equipo vallecano, otorgándole el técnico rayista José Ramón Sandoval la titularidad desde el principio de la temporada, donde fue uno de los partícipes del ascenso del equipo a la Primera División de España.


title: Borja García Freire

text: El 6 de julio de 2011 se hizo oficial su traspaso al Córdoba C. F. por cuatro temporadas. La temporada 2011-12 confirmó su consolidación como futbolista, anotando 17 goles en la liga regular y dos en Copa del Rey convirtiéndose en el máximo goleador de su equipo y llevándolo a la disputa de los "play-off" de ascenso.


title: Borja García Freire

text: El 31 de julio de 2012 se hizo oficial su traspaso al Real Madrid Castilla C. F. por cuatro temporadas.


title: Borja García Freire

text: Debutó con el filial blanco en la primera jornada frente al Villarreal Club de Fútbol tras salir desde el banquillo, y anotaría su primer gol como madridista en la cuarta jornada al aprovechar una asistencia de Pedro Mosquera y que sirvió para que el Castilla lograse la segunda victoria de la temporada tras vencer por 3-2 al Xerez Club Deportivo.


title: Borja García Freire

text: El 7 de agosto de 2014 volvió al equipo que le vio explotar, el Córdoba C. F., esta vez en calidad de cedido con una opción de compra a final de temporada.


title: Borja García Freire

text: En verano de 2015 firmó por el Girona F. C., equipo con el que logró el ascenso a Primera en 2017. En cinco años en el equipo marcó 18 goles en los 192 partidos que disputó.


title: Borja García Freire

text: El 15 de septiembre de 2020 firmó por la S. D. Huesca para las siguientes tres temporadas. A finales de agosto de 2021 rescindió su contrato y, el 3 de septiembre, regresó al Girona F. C. firmando por dos temporadas. En la primera de ellas consiguió otro ascenso a la máxima categoría.


title: Borja García Freire

text: Fue internacional con la para la fase de clasificación para el Europeo sub-19 de 2008 de República Checa.


title: Mickey's Christmas Carol

text: Mickey's Christmas Carol (La Navidad de Mickey en Hispanoamérica y Una Navidad con Mickey en España) es un largometraje de Comedia dramática familiar animado estadounidense de 1983 dirigido y producido por Burny Mattinson. La caricatura es una adaptación dela novela de 1843 de Charles Dickens, A Christmas Carol, y está protagonizada por Scrooge McDuck como Ebenezer Scrooge. Muchos otros personajes de Disney, principalmente del universo de Mickey Mouse, así como Pepito Grillo de Pinocho (1940) y personajes de The Adventures of Ichabod and Mr. Toad y Robin Hood (1973), fueron emitidos a lo largo de la película. El largometraje fue producido por Walt Disney Productions y lanzado por Buena Vista Distribution el 16 de diciembre de 1983, con la reedición de The Rescuers (1977). En los Estados Unidos, se emitió por primera vez en televisión en NBC, el 10 de diciembre de 1984.


title: Mickey's Christmas Carol

text: "Mickey's Christmas Carol" se adaptó en gran medida del audio musical de Disneyland Records de 1974, "An Adaptation of Dickens' Christmas Carol". El musical presentaba diálogos similares y un elenco de personajes similar con la excepción del primer y último fantasmas navideños.


title: Mickey's Christmas Carol

text: Esta fue la primera caricatura teatral original de Mickey Mouse producida en más de 30 años. A excepción de los relanzamientos, Mickey no aparecía en las salas de cine desde el cortometraje "The Simple Things" (1953), La secuencia del cementerio también fue la primera vez que Disney probó el proceso de transferencia de fotografías animadas. Muchos personajes adicionales vistos en la película tampoco habían aparecido en una caricatura teatral durante varias décadas, como Horace Horsecollar y Clarabelle. La película también fue la última vez que Clarence Nash expresó al el Pato Donald antes de su muerte en 1985. Nash fue el único actor de voz original en la película como Walt Disney (Mickey Mouse) y Pinto Colvig (Goofy) habían muerto en la década de 1960, Bill Thompson (Scrooge McDuck), Cliff Edwards (Pepito Grillo) y Billy Gilbert (Willie el gigante) en 1971, y Billy Bletcher (Pete y el Lobo feroz) en 1979. También marcó la primera vez en la animación que Scrooge McDuck fue interpretado por el actor Alan Young (quien había expresado por primera vez al personaje en el álbum musical); Young continuaría siendo el principal actor de voz de McDuck, sobre todo en "Patoaventuras", hasta la muerte del actor en 2016.


title: Mickey's Christmas Carol

text: La película fue la primera aparición cinematográfica de Mickey Mouse después de 30 años. La secuencia del cementerio también fue la primera vez que Disney probó el proceso de transferencia de fotos de animación.


title: Mickey's Christmas Carol

text: En la víspera de Navidad en el Londres del , Ebenezer Scrooge (interpretado por Scrooge McDuck) es un prestamista hosco que es muy egoísta con su dinero y se opone a la alegría de la Navidad. Se niega a darle dinero a un mendigo fuera de su oficina, rechaza la invitación de su sobrino Fred (El Pato Donald) a la cena de Navidad y luego ignora a dos caballeros (Rat y Mole) para recaudar fondos para los pobres. Su leal empleado Bob Cratchit (Mickey Mouse) solicita tener la mitad del día de Navidad libre, a lo que Scrooge acepta a regañadientes, pero dice que a Cratchit se le descontaría la mitad del salario de un día.


title: Mickey's Christmas Carol

text: Scrooge continúa con su negocio y se va a casa poco antes de la medianoche. Al entrar a su casa, Scrooge se encuentra con el fantasma de su ex socio comercial Jacob Marley (Goofy), quien le advierte que robar a las viudas y estafar a los pobres estaba mal, y que como resultado, Marley está condenado en el más allá a llevar mucho tiempo. y cadenas pesadas. Lo mismo le sucederá a Scrooge si no cambia sus propias costumbres. Scrooge se asusta y pide ayuda, y Marley le informa que esa noche lo visitarán tres espíritus y que debe escucharlos y hacer lo que dicen, para que sus cadenas no se vuelvan más pesadas que las de Marley.


title: Mickey's Christmas Carol

text: A la una en punto, Scrooge recibe la visita del Fantasma de las Navidades Pasadas (Pepito Grillo), quien lo lleva atrás en el tiempo a su vida adulta temprana. Visitan su tiempo como empleado bajo Fezziwig (Mr. Toad). Fezziwig organiza una fiesta de Navidad donde el joven Scrooge conoce a una joven llamada Isabelle (Pata Daisy), de quien se enamora. Sin embargo, el Fantasma le muestra a Scrooge cómo, con el tiempo, llegó a amar el dinero más que a Isabelle y, como resultado, Isabelle lo dejó cuando él eligió el dinero sobre ella. Un Scrooge angustiado le pide al Fantasma que lo devuelva al presente, y el Fantasma accede a su pedido pero le recuerda que él mismo creó este pasado. Scrooge se queda en su cama lamentando sus acciones pasadas.


title: Mickey's Christmas Carol

text: A las dos en punto, Scrooge se encuentra con el gigantesco y alegre Fantasma de las Navidades Presentes (Willie el Gigante). El Fantasma lleva a Scrooge a una casa vieja y decrépita que se revela como la casa de Bob Cratchit. Scrooge se sorprende al ver que su cena de Navidad para su familia de cinco consiste en apenas suficiente comida para alimentar a una persona, pero ve que la familia de Cratchit está sorprendentemente contenta con su pequeña cena. Scrooge se apiada del hijo enfermo de Bob, Tiny Tim (interpretado por Morty Mouse). El Fantasma comenta que si las cosas no cambian para la familia, Tiny Tim no vivirá para ver muchas Navidades futuras y luego desaparece, dejando a Scrooge desconcertado pidiendo aclaraciones.


title: Mickey's Christmas Carol

text: Luego, Scrooge es transportado a un Cementerio, donde se encuentra con el Fantasma de las Navidades Futuras (más tarde se revela que es Pete), quien inicialmente aparece como una figura silenciosa, encapuchada y fumador puro. Cuando Scrooge pregunta por Tiny Tim, el Fantasma señala una tumba en la distancia donde Bob y su familia están de luto por la muerte de Tiny Tim. Cuando Scrooge, devastado, pregunta si se puede cambiar este evento, ve a dos sepultureros (Comadrejas) a quienes les hace gracia que nadie haya asistido al funeral del hombre al que están enterrando. Tan pronto como los sepultureros se van, Scrooge se acerca sigilosamente y pregunta a quién pertenece la tumba. El Fantasma revela que el hombre que murió no es otro que el propio Scrooge y lo empuja a la tumba, donde su ataúd vacío se abre para revelar la puerta de entrada al Infierno. Ahora aterrorizado y fuera de sí, Scrooge decide cambiar su forma de ser de una vez por todas y le ruega al Fantasma que lo deje salir.


title: Estadio Carlos Vega Villalba

text: El Estadio Carlos Vega Villalba (anteriormente conocido como Estadio Francisco Villa) es un estadio multifuncional ubicado en la Ciudad de Zacatecas, municipio que forma parte de la zona conurbada Zacatecas-Guadalupe. Fue inaugurado el 12 de junio de 1986 y tiene un aforo de aproximadamente 20 000 espectadores. Es hogar del equipo de fútbol Mineros de Zacatecas de la Liga de Expansión MX.


title: Estadio Carlos Vega Villalba

text: El 12 de junio de 1986 fue inaugurado el Estadio Francisco Villa en la capital del Estado de Zacatecas, cuya capacidad era, en aquel entonces, para 18 mil aficionados. Se le dio este nombre para perpetuar al centauro del norte que al tomar Zacatecas el 23 de junio de 1914, le dio el triunfo a las fuerzas revolucionarias. Se inauguró con un partido amistoso entre Leones Negros y una versión juvenil de la Selección de fútbol de Corea del Sur con marcador favorable a los jaliscienses por 1 a 0 con gol de Francisco "Médico" Ríos.


title: Estadio Carlos Vega Villalba

text: El 8 de septiembre de 1996 se celebró un juego oficial de Primera División entre Santos Laguna y el Club Deportivo Guadalajara, empatando a 1 en la Fecha 5 del Torneo de Invierno ´96.


title: Estadio Carlos Vega Villalba

text: En 1999, 2000 y 2001 el estadio Francisco Villa albergó la Copa Corona, torneo que se realizaba en la pretemporada del torneo Apertura del fútbol mexicano en formato cuadrangular, es decir con 3 equipos de la Primera División y el anfitrión, que era el equipo local de aquel entonces, la desaparecida Real Sociedad de Zacatecas que militaba en la Liga de Ascenso. En las primeras dos ediciones jugaban la final los equipos ganadores del primer partido y los perdedores jugaban por el tercer lugar, y en la última edición el ganador de la copa era el que más puntos obtuviera.


title: Estadio Carlos Vega Villalba

text: A raíz de la llegada del nuevo equipo local llamado Mineros de Zacatecas, se inició la remodelación del inmueble, donde se instalaron 14 mil 000 butacas, además de otros trabajos de dignificación, como colocación de iluminación profesional, circuito cerrado de videovigilancia y pintura tanto en el interior como el exterior.


title: Estadio Carlos Vega Villalba

text: El 25 de julio de 2014 el estadio zacatecano fue testigo del gol más rápido en la historia del fútbol mexicano, al marcar el paraguayo Gustavo Adrián Ramírez a los 4 segundos del encuentro entre Mineros de Zacatecas y Club Necaxa.


title: Estadio Carlos Vega Villalba

text: A partir de la jornada tres del torneo clausura 2016, el estadio Francisco Villa contara con una pantalla gigante, la cual ocupara el lugar del antiguo marcador, el cual fue movido a un costado de la ubicación de la pantalla.


title: Estadio Carlos Vega Villalba

text: Según Carlos Ayala, secretario técnico del equipo Mineros de Zacatecas, existe un proyecto de ampliar el estadio hasta 27 mil personas, levantando otra zona de palcos y otra zona de Preferente, esto en caso de conseguir el ascenso a la Liga MX, con el fin de cumplir con el reglamento que se pide, ya que para ser un inmueble de Primera División, se debe tener como mínimo 20 mil butacas.


title: Estadio Carlos Vega Villalba

text: Para 2018, el estadio cambia su nombre, al de Carlos Vega Villalba, icono deportivo del estado. Sin embargo, la sociedad zacatecana no ha visto con buenos ojos el cambio del nombre del estadio, por lo que ha generado críticas hacia el gobierno de Alejandro Tello, gobernador del estado, principal promotor del cambio del nombre del estadio.


title: Estadio Carlos Vega Villalba

text: En ese mismo año el estadio fue sujeto a un proceso de remodelación y ampliación, por lo cual la capacidad del recinto se amplió para alcanzar una capacidad 20 737 espectadores, de esta manera se logró que los equipos locales puedan participar en la Liga MX. La nueva etapa del Carlos Vega Villalba fue inaugurada el 27 de junio de 2018 con dos partidos amistosos: Mineros de Zacatecas vs Necaxa Premier, y Pachuca vs Guadalajara.


title: Estadio Carlos Vega Villalba

text: Fueron el primer equipo que jugó en el Estadio Francisco Villa dentro de la Segunda División A, cuando adquirió la franquicia de Búfalos Curtidores, para darle nacimiento al original Mineros de Zacatecas, para la campaña 1986-1987 de la Segunda División. Tras malos manejos quedaron últimos y descendieron a la Segunda B, donde continuaron dos años más, hasta descender y desaparecer al final de la Segunda División 'B' de México 1989-90. Al cambiarse de sede los Estudiantes Tecos a Zacatecas se decidió retomar el nombre del primer equipo de los Mineros de aquel 1986 así como los colores para darle más identidad y arraigo a la nueva franquicia de fútbol en Zacatecas.


title: Estadio Carlos Vega Villalba

text: Los Caxcanes fueron un equipo más de los que jugaron en esta cancha, el Club Alianza de Sayula había sido el ganador del campeonato y del ascenso, sin embargo, rechazó contender por motivos económicos, lo que provocó la entrada de un equipo denominado Centro de Recursos para la Enseñanza y el Aprendizaje a la Segunda División B, compuesto enteramente por jugadores del estado, desgraciadamente los apoyos escasearon y se vivieron situaciones muy complicadas, al final de la temporada la franquicia se vende a la localidad mexiquense de San Mateo Atenco y el dinero obtenido es repartido entre la plantilla. Aunque coincidieron en tiempo y categoría. Mineros y Caxcanes nunca se enfrentaron en un partido oficial debido a que fueron acomodados en regiones diferentes (véase Segunda División 'B' de México 1987-88), aunque jugaron un partido amistoso ganado por Caxcanes.


title: Estadio Carlos Vega Villalba

text: Después del descenso a Tercera del Zacatecas original, es adquirida la franquicia de Apatzingán para seguir disputando la tercera categoría del fútbol mexicano con el mismo nombre del primer club de fútbol profesional que representó a la ciudad a inicios de la década de 1980, que hacía de local en una cancha de madera sin embargo, en su única temporada, la nueva Ola es forzada a jugar la permanencia contra los Delfines de Abasolo en una promoción, que pierde y posteriormente desaparecen.


title: Estadio Carlos Vega Villalba

text: El primer equipo de la Tercera División que pisó la cancha del Villa fue el Argenta, después llamado Real del Patrocinio. Este equipo vivió su apogeo cuando calificó en el segundo lugar del inter-zonas, donde se enfrentó a fuertes equipos filiales de la primera división, como el Monterrey, a los que se les venció 2 - 1 en el "Francisco Villa", siendo la única derrota que sufrieron en toda la temporada. Enfrentaron a la UANL, se empató a cero en su terreno y se les derrotó 3 - 1 en el Francisco Villa. Se venció a los Correcaminos de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, 3 - 0 en el "Francisco Villa" y se perdió 1 - 2 como visitantes, también se goleó 6 - 1 al Santos de Torreón. Fallaron los apoyos por lo que este proyecto no pudo seguir adelante.


title: Estadio Carlos Vega Villalba

text: Los Tuzos de la UAZ tuvieron una primera etapa en los 90, hicieron su primera incursión en la Tercera División, en aquellos años, en los llamados torneos largos, se mantuvieron solamente una campaña en el balompié profesional, pero su participación allí quedó y es parte de la historia del balompié profesional zacatecano.