title: Gran París

text: El plan original para la Metrópolis declaró los siguientes objetivosː "La Metrópolis del Gran París está establecida para definir e implementar acciones metropolitanas para mejorar la calidad de vida de sus residentes, reducir desigualdades entre las regiones internas, desarrollar un modelo urbano sostenible social y económicamente, herramientas para mejorar el atractivo y la competitividad para el beneficio de todo el territorio nacional. La Metrópoli del Gran París está desarrollando un proyecto metropolitano. Los residentes están asociados con su desarrollo según las directrices determinadas por el consejo metropolitano.


title: Gran París

text: Este proyecto metropolitano define las directrices generales de la política perseguida por la Metrópolis del Gran París. Forma parte de la implementación del esquema global de la región Ile-de-France. Incluye un análisis general, social, económico y medioambiental del área metropolitana, las directrices estratégicas para el desarrollo de la metrópoli así como las áreas de prioridad para su intervención. El proyecto puede ser desarrollado con el soporte de la Agencia Técnica de la Región de París, el Taller Internacional del Gran París, las Agencias de Planificación Urbanas y cualquiera otro cuerpo útil".


title: Gran París

text: Independientemente al proceso describió anteriormente, la posición de Ministro para el Gran París Magnífico fue creada y Christian Blanc fue nombrado para ocuparlo. Blanc y su equipo prepararon un plan de transporte, que fue anunciado el 29 de abril de 2009. La región de Île-de-France tenía ya publicada su plan de transporte propio. Más tarde, los arquitectos de la consulta se unieron juntos para presentar un tercer plan de transporte. Después de intensas negociaciones, se anunció un compromiso entre el gobierno nacional y el gobierno regional de Île-de-France en enero de 2011 y el plan final fue posteriormente aprobó.


title: Gran París

text: El plan de transporte será llevado a cabo en diez años, con un coste de 35 mil millones de euros, financiado por el estado, gobiernos locales y nueva deuda. Una parte importante del proyecto es un "driverless" de metro que enlaza importantes zonas de negocios con polos residenciales como Versalles y el aeropuerto de Charles de Gaulle, pero también banlieues como Montfermeil y Clichy-sous-Bois a través 8 pistas de 140 km y operativas 24 horas, el cual costará 21 mil millones de euros. Otros 14 mil millones de euros serán gastados en la extensión y re-equipamiento del metro existente, líneas regionales y suburbanas.


title: Gran París

text: La manera en que El Gran París ha sido manejado, fue criticado por los arquitectos, especialmente por Jean Nouvel quién escribió varios virulentos editoriales contra el Ministro encargado del Gran París hasta junio de 2010, Christian Blanc.


title: Gran París

text: Políticamente, el Presidente de la región Île-de-France, Jean-Paul Huchon y el Alcalde de París, Bertrand Delanoë, ambos miembros del Partido Socialista francés opuestos a las iniciativas tomadas por el gobierno nacional, del cual dijeron era una contradicción con la devolución de las competencias de planificación urbana a los gobiernos locales. En octubre de 2011, Delanoë declaró que el Presidente "está intentando reclamar para él un urbanismo dinámico comenzado hacía tiempo por los gobiernos locales". A pesar de que Huchon había logrado un acuerdo con el gobierno nacional en la red de transporte, también declaró que El Gran París "no es un plazo genérico para cubrir todo aquello está yendo en en el territorio de la región de Île-de-France (...)." Fuerte oposición política fue también el Partido Verde (Europa Écologie), dirigido en la región Île-de-France por Cécile Duflot.


title: Cares de Lindos

text: Cares de Lindos fue un escultor griego discípulo de Lisipo. Se le considera el autor del Coloso de Rodas en 282 a. C., una enorme estatua de bronce dedicada al dios Helios, patrón de Rodas, erigida para celebrar la victoria rodia sobre Demetrio Poliorcetes en 304 a. C.


title: Cares de Lindos

text: El Coloso de Rodas es una de las Siete maravillas del mundo antiguo, y fue considerada como la mayor realización de Cares, hasta su destrucción en 226 a. C. por un terremoto.


title: Cares de Lindos

text: También se atribuye a Cares una cabeza colosal que fue llevada a Roma, y dedicada por Publio Cornelio Léntulo Espínter sobre la Colina Capitolina, en 57 a. C.


title: Syphon Filter (serie)

text: Syphon Filter es una serie de videojuegos en tercera persona publicada por Sony y desarrollada por Sony Bend (antes conocida como Eidetic). Es conocida por poner a disposición del videojugador tresnos de diversión y trepidancia a go-go. Sus juegos han sido publicados en las videoconsolas PlayStation, PlayStation 2 y PlayStation Portable. Actualmente, la serie consta de seis videojuegos, tres exclusivos para PS, uno exclusivo para PS2 y dos más una expansión para PSP junto con relanzamientos para PS2. La saga, especialmente su primera entrega, cosechó críticas favorables. Su personaje principal es Gabriel Logan y en la serie, Syphon Filter es el nombre dado al misterioso virus letal.


title: Syphon Filter (serie)

text: Syphon Filter es un arma biológica de última generación, capaz de afectar y eliminar a lugares y grupos étnicos específicos, mientras no afecta a otros. El virus es tan poderoso que se puede programar para que afecte a parabólicas específicas en el planeta y fue presuntamente creado por la misteriosa mega corporación farmacéutica llamada "Pharcom". Todos los terroristas de este juego lo han utilizado para bioterrorismo y para extorsionar a los gobiernos más poderosos del mundo. En los último tiempos se ha desatado una gran polémica en torno a este virus.


title: Syphon Filter (serie)

text: Syphon Filter fue lanzado en el año 1999. Es el primer videojuego de la serie y consta de 20 niveles de juego. Trata sobre la búsqueda del terrorista "Erich Rhoemer" en Washington y Kazajistán, las conspiraciones de "La Agencia" y traiciones inimaginables.


title: Syphon Filter (serie)

text: Syphon Filter 2 fue lanzado en el año 2000. Es el segundo videojuego de la saga y consta de 21 niveles de juego. Empieza donde terminó el primero, con "Gabe" saliendo de Kazajistán y los CBDC dirigidos a los Estados Unidos. El juego se centra en conseguir discos y códigos de cifrado, junto con subsecuentes traiciones por sus compañeros.


title: Syphon Filter (serie)

text: Syphon Filter 3 fue lanzado en el año 2001. Es el tercer videojuego de la saga y consta de 19 niveles de juego. En esta entrega, el tiempo regresa a los inicios de la conspiración, narrando todos los detalles faltantes de la historia y cómo se detiene la propagación del virus.


title: Syphon Filter (serie)

text: Syphon Filter: The Omega Strain fue lanzado en el año 2004. Es el cuarto videojuego de la saga y consta de 18 niveles de juego. Fue la primera entrega en PlayStation 2, en la se presentó un gran cambio: el jugador debe crear a un personaje para avanzar en los niveles. Gabe Logan ya no puede ser utilizado, pues no forma parte de "La Agencia". Igualmente, se presentó el modo de pasar el juego acompañado de otros usuarios en línea. Esta entrega no fue bien recibida por las críticas.


title: Syphon Filter (serie)

text: Syphon Filter: Dark Mirror fue lanzado en el año 2006. Es el quinto videojuego de la saga y consta de 23 niveles de juego y 5 mini-niveles agregados. Fue la primera entrega en la PlayStation Portable. Tomó todas las ventajas de las capacidades del sistema en línea. Se realizó su lanzamiento para PlayStation 2 algunos meses más tarde.


title: Syphon Filter (serie)

text: Syphon Filter: Logan's Shadow fue lanzado en el año 2007. Es el sexto videojuego de la saga y consta de 22 niveles de juego. En esta entrega, Gabe Logan, que ha regresado desde decide salir en busca de Lian Xing, de quien se ha perdido el rastro. Junto con muchas dificultades en "La Agencia", decide ir solo en busca de ella, pues se presume que es una "doble agente".


title: Syphon Filter (serie)

text: Dentro de la saga, se puede tener acceso a una gran variedad de armas de fuego. Todas son armas reales con diferentes nombres, lo que le da al juego mucho realismo. Están detalladas a continuación, junto con su versión verdadera:


title: Syphon Filter (serie)

text: Gabriel Logan, también conocido como "Gabe", es un delegado de "La Agencia" (que tras una reforma se denominó la "Agencia Internacional de Consulta Presidencial") y es el personaje principal de la saga Syphon Filter. "Gabe" ha aparecido en todos los títulos de la saga. En el video del final de la última entrega de la saga, , se muestra el cuerpo de "Gabe" ensangrentado tras una disputa para salvar a Lian, y no se conoce si sobrevivió. Su voz fue grabada por John Chacon en los tres primeros juegos, y por James Arnold Taylor en los restantes.


title: Syphon Filter (serie)

text: Lian Xing es una delegada de "La Agencia", y es la principal compañera de Gabe durante sus misiones. Conoció a "Gabe" durante una misión en Afganistán mientras los dos estaban encargados de un proyecto contra los Soviéticos. Nacida en Kashi, China, es la encargada de darle el apoyo táctico a "Gabe" durante sus misiones. Debido a que se conoce que su apoyo es vital para él, durante la saga es secuestrada en muchas ocasiones. En la última entrega de la saga, , se descubre que Lian antes era la Ministra de Seguridad de Estado en China. Se conoce que tienen un esposo llamado "Shen" al cual todos están buscando y se descubre que ella está enamorada de "Gabe". Su voz fue grabada por Ava Fang en la 1.ª entrega; por Zoe Galvez en la 2.ª y 3.ª entrega y por Kim Mai Guest en las siguientes entregas.


title: Syphon Filter (serie)

text: Teresa Lipan es una delegada oficial de la "ATF", una agencia especial de los Estados Unidos. Empezó a trabajar en "La Agencia" en 1994, pero tras los sucesos de conspiración, la abandona. Conoció a Logan mientras fue emboscada en el oeste de Montana, cuando Logan, trabajando encubierto, pudo ayudarla a sobrevivir y a rescatar a otras personas.


title: Syphon Filter (serie)

text: En el videojuego Syphon Filter 2, Teresa le dio apoyo a Gabe mientras Lian estaba secuestrada. En Syphon Filter 3, fingió su muerte para poder espiar a un terrorista y atender a agentes federales heridos. En las demás entregas, Teresa trabaja como apoyo en varios departamentos del I.P.C.A., brindando labores de inteligencia a todos los agentes. Su voz ha sido grabada por Shannon Tilton en todas las entregas.


title: Syphon Filter (serie)

text: Lawrence Mujari es un amigo de Teresa que llegó en el Syphon Filter 2. Él era un soldado de la Fuerzas de Defensa de Sudáfrica, durante el apartheid. También se conoció, debido a su testimonio en el Syphon Filter 3, que era parte del Congreso Nacional Africano, en el que resolvía problemas diversos. Mientras investigaba una serie de muertes en una mina de oro en Mpumalanga, descubrió el virus Syphon Filter. Luego de esto, se unió a "La Agencia" y entrenó para ser bioquímico. Mujari es asesinado en el a manos del agente chino, llamado "Trinidad". Su voz fue grabada por Bryan Session en la 2.ª y 3.ª entrega, y por Khary Payton en las demás entregas.


title: Karl-Heinz Riedle

text: Karl-Heinz Riedle (Weiler im Allgäu, Baviera, 16 de septiembre de 1965) es un exfutbolista profesional alemán. Jugaba en la posición de Centrodelantero y algunos de sus equipos fueron el Werder Bremen, la SS Lazio, el Liverpool FC y el Borussia Dortmund. Ganó la Copa Mundial de Fútbol de 1990 con la RFA y la Liga de Campeones de la UEFA en 1997 con el Borussia Dortmund.


title: Karl-Heinz Riedle

text: Los primeros clubes de Riedle fueron TSV Ellhofen y SV Weiler. Comenzó su carrera profesional en el FC Augsburg. En 1986 fichó por el Blau-Weiß 1890 de Berlín, recién ascendido a la 1. Bundesliga. El club terminó último esa temporada, pero Riedle atrajo el interés del Werder Bremen. Jugó en el equipo hanseático bajo las órdenes de Otto Rehhagel entre 1987 y 1990. Marcó 18 goles en 33 partidos en su primera temporada y ayudó al Werder a ganar el campeonato. Esa temporada también debutó con el equipo nacional de Alemania Occidental. Anotó contra en su primer partido internacional. El Werder Bremen de Riedle fue dos veces subcampeón del DFB Pokal (1989 y 1990).


title: Karl-Heinz Riedle

text: En 1990, Riedle fue miembro de la selección de Alemania Occidental que ganó la Copa del Mundo. El mismo año, se trasladó a la SS Lazio de la Serie A italiana a cambio de 13 millones de marcos. Uno de sus partidos más memorables durante ese período fue la semifinal de la Eurocopa 1992 contra , en la que anotó 2 goles y ayudó a Alemania a llegar a la final contra .


title: Karl-Heinz Riedle

text: Riedle volvió a Alemania en 1993 y se unió al Borussia Dortmund, a quienes ayudó a conseguir dos títulos de liga, en 1995 y 1996. En 1997 anotó dos goles en la final de la Liga de Campeones que su equipo ganó a la Juventus de Turín por 3 a 1.


title: Karl-Heinz Riedle

text: En el verano de 1997 Riedle se incorporó al Liverpool FC de la Premier League inglesa. Al no encontrar lugar en el once titular es traspasado al Fulham FC en 1999. Tras el despido de Paul Bracewell en marzo de 2000 y hasta final de , Riedle se convierte en entrenador interino del Fulham junto al que fuera su técnico en Liverpool, Roy Evans. Karl-Heinz Riedle se retiró del fútbol en 2001.


title: Karl-Heinz Riedle

text: Riedle jugó 42 partidos internacionales con en los que anotó 16 goles. Formó parte de la selección de Alemania Occidental que ganó la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, así como también formó parte de la selección alemana que ganó el Mundial de 1990.


title: Conquista española de Cerdeña

text: La conquista española de Cerdeña, también conocida como la expedición española de Cerdeña, tuvo lugar entre los meses de agosto y noviembre de 1717 entre España y el Sacro Imperio Romano Germánico, y fue además el suceso desencadenante de la Guerra de la Cuádruple Alianza. Las tropas comandadas por el III marqués de Lede y el I duque de Montemar, apoyadas por la Armada Española, derrotaron fácilmente a las tropas austro-imperiales y conquistaron la isla de Cerdeña, gobernada por la Casa de Habsburgo desde el Tratado de Utrecht de 1713, regresando el dominio de ésta a los españoles.


title: Conquista española de Cerdeña

text: Tras el fin de la Guerra de Sucesión Española (1701-1713) con el Tratado de Utrecht, España cedió los Países Bajos Españoles, el Ducado de Milán, el Reino de Nápoles y Cerdeña al emperador Carlos VI, y Sicilia a Víctor Amadeo II de Saboya. Estos territorios habían estado bajo el dominio español durante casi dos siglos, y su pérdida fue percibida como un duro golpe para el prestigio nacional.


title: Conquista española de Cerdeña

text: En 1717, con el resurgimiento de España como potencia militar y las ambiciones del rey Felipe V por recuperar la supremacía sobre Italia y el mar Mediterráneo, el resto de las potencias europeas, Gran Bretaña, Francia y el Sacro Imperio contemplaron ceder Sicilia al emperador Carlos VI, lo que disgustó a España, que deseaba recuperar la isla. En este contexto, y con el arresto en Milán del inquisidor general español José Molines por los austriacos, Felipe V obtuvo el "casus belli" que buscaba. En julio, el rey ordenó la partida de la Armada Española, lista en Barcelona, a la conquista de Cerdeña, iniciando las hostilidades con Austria.


title: Conquista española de Cerdeña

text: El grueso de la expedición española zarpó del puerto de Barcelona el 24 de julio, y el día 30, el resto de la flota. La armada, bajo el mando del marqués de Mari, consistía en 9 navíos de línea, 6 fragatas, 3 galeras, 2 brulotes y 80 buques mercantes y de transporte, además de 8500 soldados de infantería y 500 de caballería a las órdenes de Juan Francisco de Bette, marqués de Lede.


title: Conquista española de Cerdeña

text: El 22 de agosto, las fuerzas españolas desembarcaron en Cerdeña, y en sólo dos meses reconquistaron toda la isla, cuyas defensas corrieron a cargo del marqués de Rubí. La rápida victoria se debió principalmente a la acción psicológica del marqués de San Felipe, quien recorrió la isla alentando a sus habitantes, descontentos con el dominio austriaco, a volver al gobierno español. Solo resistieron las fortalezas de Alguer, Castillo Aragonés y la importante ciudad de Cagliari, pero pronto las fuerzas austriacas de la ciudad, carentes de refuerzos, huyeron al norte de la isla, tomándola los españoles el 4 de octubre. Pocos días después, el 19 de octubre, el grueso del ejército español, al mando del marqués de Lede y el duque de Montemar asediaron Alguer, que capituló el día 25. La última plaza cayó el 30 de octubre, y la victoria española fue total.


title: Conquista española de Cerdeña

text: La reacción inicial del Sacro Imperio a la invasión fue limitada, puesto que todos sus recursos se estaban dedicando a la Guerra austro-turca (1716-1718), y el comandante supremo austriaco, Eugenio de Saboya, quería evitar una gran guerra con España en Italia. El Tratado de Passarowitz concluyó la guerra entre el Imperio otomano y Austria, lo que condujo el 2 de agosto a la formación de la Cuádruple Alianza.


title: Conquista española de Cerdeña

text: Mientras tanto, en julio de 1718, los españoles, esta vez con una flota de 350 barcos, 250 piezas de artillería y 30 000 hombres, entre ellos cuatro regimientos de dragones, de nuevo dirigidos por el marqués de Lede, invadieron Sicilia. Las fuerzas españolas tomaron Palermo el 7 de julio, para luego dividir el ejército en dos. Lede siguió por la costa para asediar Mesina entre el 18 de julio y el 30 de septiembre, mientras que el duque de Montemar conquistaba el resto de la isla.


title: Conquista española de Cerdeña

text: Los franceses, austriacos y británicos exigieron la retirada española de Sicilia y Cerdeña. La actitud del duque de Saboya era ambigua, ya que negociaba con el secretario de Estado español, el cardenal Giulio Alberoni, la formación de una alianza contra Austria. Al final entraría en la coalición contra España, intercambiando la isla de Sicilia por Cerdeña, con el Emperador en el Tratado de La Haya (1720).


title: Conquista española de Cerdeña

text: La isla estuvo en poder español hasta la retirada del virrey Gonzalo Chacón de Orellana el 5 de agosto de 1720.


title: Dimercaprol

text: El dimercaprol es un compuesto oleoso líquido utilizado en medicina como agente quelante. Tiene el olor acre y desagradable que son característicos de los mercaptanos. Es soluble en agua hasta el punto de 8.7 gramos en 100 ml y es utilizado como terapéutica en la intoxicación por exposición excesiva al arsénico y otros metales pesados.


title: Tarra White

text: Tarra White, es el nombre artístico de Martina Hlavacs Mrakviová (Ostrava, 19 de noviembre de 1987) una actriz pornográfica checa.


title: Dimercaprol

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, las tropas aliadas empezaron a sufrir los efectos de una sustancia gaseosa muy tóxica, por lo que se vio la necesidad de desarrollar una terapéutica para el tratamiento de la intoxicación producida por los gases utilizados por el enemigo, como la Lewisita (beta-cloroetildicloroarsina), un compuesto químico de síntesis con elevada toxicidad, acción vesicante y altamente irritante al pulmón. Este evento fue el detonante para iniciar en 1940, una investigación que a la sazón llevó al descubrimiento de Lloyd Arthur Stocken y colegas del departamento de bioquímica de la Universidad de Oxford, de una sustancia que actuara contra la lewisita. Cuando los científicos norteamericanos se unieron a los británicos en los estudios, designaron a la sustancia como BAL acrónimo de "British Antilewisite (Anti-lewisita británica)". Pero debido a la guerra, su descubrimiento se hizo público apenas en 1945. El descubrimiento del dimercaprol representa uno de los casos sobresalientes del desarrollo de un agente terapéutico útil como resultado de una investigación lógica paso a paso, contrario a lo que se hacía anteriormente, cuando se efectuaba un enfoque de selección empírica. En ese mismo año comenzaron a publicarse los primeros resultados del dimercaprol. Se descubrió que cuando la sustancia se aplica a la piel animal, protege en contra de la acción vesicante de la lewisita. Los resultados de las investigaciones indicaban que los arsenicales forman un quelato en anillo carente de toxicidad y muy estable con el dimercaprol.


title: Tarra White

text: Tarra rodó su primera escena erótica con tan solo 18 años frente a la Universidad Carolina en su país natal. En julio de 2006 decide operarse el pecho. En 2007 ficha por Private apareciendo en numerosas producciones de la compañía.


title: Dimercaprol

text: Posteriormente se siguieron investigando los posibles usos del dimercaprol como quelante, hasta que en 1951, comenzó a usarse en la terapéutica de la enfermedad de Wilson con éxito.


title: Tarra White

text: En 2008 se convierte en uno de los pilares del programa "RedNews" emitido por TV Nova, en el cual, lee noticias de actualidad a la vez que se desnuda.


title: Dimercaprol

text: Las soluciones acuosas de dimercaprol son inestables debido a la autooxidación, por esto se requiere que se solubilice en aceites vegetales. El dimercaprol es un agente reductor muy potente y es capaz de reducir la metahemoglobina a hemoglobina.


title: Tarra White

text: Ese mismo año se une al elenco habitual de la producciones de Marc Dorcel apareciendo en películas como Ritual (2008),"Tarra's Sex Tape" (2009), "Pornochic 18: Tarra" (2009) o "Fuck VIP Fury" (2010).


title: Dimercaprol

text: Los tioles reaccionan con arsenicales trivalentes como la lewisita o el arsenito de sodio para formar tioarsenitos. Las acciones farmacológicas del dimercaprol son el resultado de la formación de complejos de quelación entre sus grupos sulfhidrilo y los metales. Con metales como el mercurio, el oro y el arsénico la combinación debe poseer una elevada estabilidad para que puedan ser excretados fácilmente. De manera adicional, los enlaces sulfuro-metal de los compuestos deben ser lábiles en la orina tubular ácida para evitar la toxicidad al riñón.


title: Dimercaprol

text: El dimercaprol no se administra por vía oral por lo que debe ser aplicado por inyección intramuscular profunda en solución al 10%. Las concentraciones pico en sangre se alcanzan en 30 a 60 minutos. La vida media del fármaco es corta en realidad por lo que la degradación metabólica y la excreción del dimercaprol se completa al final de las 4 horas.


title: Dimercaprol

text: En el hombre se han notado una gran variedad de efectos secundarios tras la administración del medicamento que suelen ser de apariencia dramática pero nada serios o que pongan en peligro la vida. Las reacciones al dimercaprol ocurren en la mitad de los sujetos tratados que han recibido intramuscularmente una dosis de 5 mg/Kg. Dada su vida media, no se espera un efecto acumulativo si las dosis se repiten pasando 4 horas entre cada aplicación. Uno de los efectos que más se han notado es el elevamiento de las presiones arteriales sistólicas y diastólicas acompañadas de taquicardia. Otros efectos secundarios son náuseas, vómito, cefalea, sensación de ardor en labios, boca y garganta. Dolor en el pecho, manos. Junto con una conjuntivitis, pueden aparecer también blefaroespasmo, lagrimeo, rinorrea y salivación excesiva. Algunas personas sienten ardor en el pene; puede haber excesiva sudoración en frente y manos. En ocasiones se notan abscesos no infecciosos en el sitio de la inyección. Los pacientes pueden referir una ansiedad y desasosiego. Puede llegar a haber una reducción transitoria del porcentaje de leucocitos polimorfonucleares.


title: Dimercaprol

text: Las reacciones en niños son iguales que en los adultos, pero se agrega la aparición de una fiebre que desaparece al eliminar la droga.


title: Dimercaprol

text: El dimercaprol puede llegar a causar anemia hemolítica en pacientes que son deficientes de la enzima glucosa-6-fosfato deshidrogenasa (G6FD). El fármaco deberá evitarse en personas con insuficiencia hepática a menos que ésta sea resultado de un envenenamiento por la presencia de plomo.


title: Dimercaprol

text: El dimercaprol es más eficáz mientras más rápido se instaure la terapéutica tras la exposición al metal. El dimercaprol antagoniza las acciones biológicas de los metales que forman mercáptidos como el arsénico, el mercurio y el oro (cuando éste se ha utilizado en crisoterapia y se ha acumulado de manera excesiva). El dimercaprol puede ser combinado con CaNaEDTA en la terapéutica contra el envenenamiento por plomo. En la enfermedad de Wilson se ha visto una excelente perspectiva.


title: Dimercaprol

text: El Melarsoprol, fármaco contra la tripanosomiasis, es el producto de la condensación del óxido de melarsen con dimercaprol. El producto de condensación tiene incrustado el arsénico en un anillo de cinco miembros. El desarrollo del dimercaprol y su habilidad para desintoxicar arsenicales trivalentes condujo a la combinación de un número de productos de los cuales sólo uno había entrado al uso general: el melarsoprol.


title: Dimercaprol

text: El dimercaprol está disponible en ampolleta de 100 mg/ml, para aplicación intramuscular en solución de aceite de cacahuete.


title: Recopa Sudamericana 2013

text: La Recopa Sudamericana 2013, denominada por motivos comerciales Recopa Santander Sudamericana 2013, fue la vigésimo primera edición del torneo organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol, que enfrenta anualmente al campeón de la Copa Libertadores de América con el campeón de la Copa Sudamericana.


title: Recopa Sudamericana 2013

text: La disputaron los cuadros brasileños de Corinthians, campeón de la Copa Libertadores 2012, y São Paulo, vencedor de la Copa Sudamericana 2012. Los partidos se jugaron en los estadios Morumbi y Pacaembú de la ciudad de São Paulo, los días 3 y 17 de julio de 2013, respectivamente. Tras ganar los dos encuentros con marcadores de 2-1 —como visitante— y 2-0 —en condición de local—, Corinthians se coronó campeón, alcanzando su primera consagración en la competencia.


title: MP 3008

text: El MP 3008 ("Maschinepistole 3008" o "pistola ametralladora 3008", también conocido como Volks-MP.3008 y Gerät Neumunster) era un subfusil sustituto alemán fabricado a inicios de 1945, hacia el fin de la Segunda Guerra Mundial.


title: MP 3008

text: También conocido como el "Volksmaschinepistole" (subfusil popular), el arma estaba basada en el subfusil Sten Mk II, excepto por su cargador vertical; algunos modelos tenían pistoletes adicionales.


title: MP 3008

text: El MP 3008 era un sencillo subfusil accionado por retroceso y que disparaba a cerrojo abierto. Era toscamente fabricado en pequeños talleres de metal-mecánica y las variaciones eran comunes. Usualmente, el cargador era insertado desde abajo, al contrario del Sten. Inicialmente estaba hecho completamente de acero, sin empuñaduras o guardamanos, con la culata de alambre de acero soldada al cajón de mecanismos y por lo general de forma triangular. Sin embargo, el diseño cambió mientras las condiciones en Alemania empeoraban y los últimos modelos tenían culatas de madera y otras variaciones.


title: MP 3008

text: El MP 3008 fue una medida de emergencia, diseñado en un período cuando Alemania estaba a punto de colapsar. Con una gran escasez de materias primas, los alemanes buscaron producir una alternativa radicalmente económica al MP 40, su subfusil estándar.


title: MP 3008

text: El Gerät Potsdam, otra versión del Sten Mk II producido por Mauser en 1944, era una copia exácta del Sten, al punto de reproducir sus marcajes en un intento por ocultar su origen y emplearlo en operaciones encubiertas. Se fabricaron unos 28.000. Los interrogatorios de personal de alto rango de la Mauser en la posguerra revelaron que solamente se produjeron alrededor de 10.000 unidades.


title: Wilbur Schramm

text: Wilbur Lang Schramm (Marietta, Ohio, 5 de agosto de 1907 – 27 de diciembre de 1987), fue comunicólogo estadounidense.


title: Wilbur Schramm

text: Fundó el Taller de Escritura de Iowa en 1935 y fue su primer director hasta 1941. Schramm influyó en establecer la Comunicación como campo de estudio en los Estados Unidos estableciendo departamentos de estudios de comunicación en sus universidades. Por eso se le considera el fundador de esta disciplina en los EE. UU. Fue el primero en identificarse como alumno de Comunicación y creó el primer grado académico incluyendo en los programas esta materia, además de educar a la primera promoción de alumnos de Comunicación. El programa Schramm de comunicación, en la Escuela de Iowa de Periodismo, fue un proyecto piloto para el programa de doctorado y el instituto de investigación en Comunicación fundado en 1947 en Urbana (Illinois). Allí Wilbur Schramm puso en marcha estos programas que continúan hoy en día.


title: Wilbur Schramm

text: Schramm Nació en Marietta, Ohio, en una familia armónica de clase mediana cuya ascendencia de Schrammburg, Alemania. Su padre Schramm tocaba el violín, su madre Louise el piano, y Wilbur Schramm tocaba la flauta.


title: Wilbur Schramm

text: Wilbur Schramm "Adolecia de tartamudeo, el cual en el tiempo, dificultó su discurso, y cuál nunca plenamente conquiste". Schramm Desarrolló un tartamudeo severo a sus cinco años debido a un impropiamente tonsilectomy. el tartamudeo de Schramm era traumático para él y evitaba hablar en público. En vez de dar el valedictory dirección en su graduación de instituto, Schramm tocó la flauta en cambio.


title: Wilbur Schramm

text: Se graduó Phi Beta Kappa de Marietta Universidad, donde reciba una educación de grado en ciencia política mientras trabajaba como reportero y editor en "La Marietta Heraldo Diario." Cuándo se graduó de Marietta Universidad en historia y ciencia política en 1929, dé un valedictory discurso. Reciba el grado de un maestro en civilización americana de Universidad de Harvard, donde trabajó como reportero para "El Heraldo de Boston".


title: Wilbur Schramm

text: Dejó Harvard para Iowa en 1930 (principalmente debido al tartamudo de Lee Edward Travis en clínica en Ciudad de Iowa).


title: Wilbur Schramm

text: En 1932, recibe un Ph.D. En literatura americana de la Universidad de Iowa donde estudió con Norman Foerster. Escriba su disertación encima Henry Wadsworth Longfellow poema de épica, "La Canción de Hiawatha." Bajo una Beca de Búsqueda Nacional, trabaje con psicólogo fisiológico renombrado Carl Seashore y completó un dos-año postdoctoral curso en psicología y sociología.


title: Wilbur Schramm

text: En 1935 esté contratado como un ayudante de un profesor en la Universidad del departamento inglés de Iowa (y estuvo promovido para ser profesor en 1939, profesor lleno en 1941). En 1935, fundó una revista literaria llamó Prefacios americanos: Una Revista de Escritura Crítica e Imaginativa, porque busque para "proporcionar un sitio donde los escritores americanos jóvenes podrían escribir el 'prefacios' a sus carreras". En 1936 fundó el tallerde escritores de Iowa Taller.


title: Wilbur Schramm

text: Las historias propias suyas resultaron en su premio del O. Henry Premio para ficción en 1942 para su cuento "Windwagon Smith". Su interés extendido allende la tradición humanística, y algunos de su trabajo temprano examinaron las condiciones económicas que rodean la publicación de cuentos Chaucer, y reacciones de audiencia a la poesía escrita en metros diferentes.


title: Wilbur Schramm

text: El estallido de Segunda Guerra Mundial dirigió Schramm para unir la Oficina de Información de Guerra en 1941 para investigar la naturaleza de propaganda; fue durante este tiempo cuándo empezó a emplear metodologías bien fundamentadas.


title: Wilbur Schramm

text: En 1943, Schramm regresó a la academia como director de la Universidad de la escuela de Iowa de Periodismo. En 1947 se fue a la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign como director del Instituto de Búsqueda de Comunicaciones, el cual instaló como "flexible y no territoria" organización de departamentos académicos tradicionales.


title: Wilbur Schramm

text: En 1955 estuvo en la universidad de Stanford a sevir como fundador y director del Instituto para Búsqueda de Comunicación hasta 1973. En 1961 esté nombrado Janet M. Peck Profesor de Comunicación Internacional hasta que se retire tan profesor emeritus en 1973. De 1959 a 1960 sirvió como Amigo en el Centro para Estudio Adelantado en las Ciencias Conductistas. De 1973 a 1975, Schramm sirvió como Director del centro de Comunicación del instituto Del oeste en Honolulu, Hawái, y más tarde aguantó los títulos de Director Emeritus y Socio Sénior Señalado.


title: Wilbur Schramm

text: En 1977 Schramm se asentó en Honolulu, Hawái, y era activo en el Instituto de Comunicación del centro oeste hasta que muera el 27 de diciembre de 1987, a sus 80 años se encontraba en su casa. Schramm sobrevivió por su mujer Elizabeth, hija Mary Coberly, y un nieto.


title: Wilbur Schramm

text: La carrera académica suya le tomó alrededor del mundo, cuando conducía una búsqueda "evaluando comunicaciones de masa en Asia y África, reforma educativa en El Salvador, televisión en Samoa americano, el uso del satélite que retransmite en India y el diseño de una universidad abierta en Israel".


title: Wilbur Schramm

text: Schramm Era especialmente influyente para sus 1964 "Medios de comunicación de masas" de libro y Desarrollo Nacional qué estuvo publicado conjuntamente con UNESCO, el cual eficazmente empezó la búsqueda en el enlace entre la tecnología de comunicación y desarrollo socioeconómico.


title: Wilbur Schramm

text: En "Medios de comunicación de masas y Desarrollo Nacional" (1964) Schramm dijo que los medios de comunicación de masas en países en desarrollo, necesitaron tres funciones—aquellos de vigilante, fabricante de política, y profesor para cambio y modernización.


title: Wilbur Schramm

text: Sus libros incluye "Medios de comunicación de masas en Sociedad Moderna" (1949), "Calidad en Televisión Educativa" (1971), y "Circulación de Noticias en el Tercer Mundo" (1981). Antes de su muerte completó "Historia de Comunicación Humana", el cual es para ser publicado pronto.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: La Sinfonía n.º 9 es la última sinfonía que Mahler completó antes de su muerte. Compuesta entre y se estrenó de manera póstuma en junio de 1912 por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Bruno Walter. Es una obra de una notable fuerza y sobrecogimiento, y es considerada por muchos como la mejor composición mahleriana. Es la muestra más elocuente, junto a la "La canción de la Tierra" y la incompleta "décima sinfonía", de la maestría que el compositor alcanzó al final de su vida.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: El trabajo en la Novena Sinfonía comenzó en el verano (probablemente julio) de 1909. Después de una transcripción en limpio en el invierno, Gustav Mahler le escribió a su amigo Bruno Walter el 1 de abril de 1910 que la obra estaba terminada. La mayor parte se creó en Dobbiaco, en la residencia de verano de Mahler allí. Una vez más, Mahler escribió la obra en una especie de frenesí creativo. Su método compositivo presuponía una concepción global de la obra, por lo que Mahler trabajó en varios movimientos de la sinfonía al mismo tiempo. Toda su concentración estaba en la composición de la nueva obra, ya que su esposa Alma y su hija se encontraban en Levico para una estancia en un balneario. Mahler disfrutaba del tiempo de composición, que solo interrumpía con paseos ocasionales. "Es agradable estar solo todo el día, muy agradable", escribió Mahler en una carta desde Dobbiaco. Más tarde, Mahler completó la copia en limpio en Nueva York.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: Al tiempo de concluir la composición de esta sinfonía, Mahler ya había sufrido las tres tragedias que marcarían sus últimos años: la muerte de su hija mayor, su dimisión de la Ópera de Viena y el diagnóstico de una lesión valvular cardíaca que acabaría con su vida en 1911 al complicarse con endocarditis infecciosa. A esto se agrega el haberse enterado de la relación que su esposa Alma mantenía con el arquitecto Walter Gropius.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: Es un hecho que la muerte persiguió a Mahler a lo largo de toda su vida (nueve de sus catorce hermanos murieron durante la infancia; su hermano Otto se suicidó siendo ya adulto; la propia muerte de su hija y la de su suegra, quien cayó víctima de un fulminante ataque al corazón durante el funeral de la pequeña María). De este modo, la "novena sinfonía" parece estar cubierta por la muerte. Tiene la misma estructura y el mismo tono de despedida que la "Patética" de Chaikovski, muerto apenas una semana después del estreno de la referida obra.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: La última sinfonía completa se considera su obra de mayor calidad de Mahler en términos de composición. El diseño y la concepción no son comparables con la gran "Octava sinfonía" anterior. Más bien, sigue la línea de desarrollo de las sinfonías 5ª, 6ª y 7ª. Mahler había utilizado por última vez la clásica estructura de cuatro movimientos que se encuentra aquí en la trágica "Sexta sinfonía". En términos de contenido, Mahler la coloca "muy cerca de la "Cuarta sinfonía"".[7] Ambas obras abordan el tema de la despedida de manera diferente. Otro paralelo es el movimiento de danza grotescamente distorsionado contenido en ambas sinfonías. La "Novena sinfonía" representa la culminación de un proceso de desarrollo que comenzó en la "Sinfonía n.º 5". El método compositivo de cromatismo progresivo y el agotamiento del espacio tonal se lleva aquí a sus límites y, por primera vez, incluso más allá. Alban Berg llamó a la "Novena sinfonía" de Mahler "la primera obra de música contemporánea". De hecho, con esta obra, Mahler allanó imparable el camino a Arnold Schönberg y sus alumnos. La irrecuperable renuncia y superación de las probadas y conocidas estructuras armónicas conduce, por ejemplo, a la técnica dodecafónica de la nueva música. La desviación, a menudo casi completa, de lo melódico en esta obra en favor de nuevas estructuras armónicas le alienó inicialmente a muchos contemporáneos. La música apenas tiene temas audibles y concretos. La única sugerencia fragmentaria de material temático es también parte de la técnica compositiva tardía de Mahler.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: En la novena sinfonía, Mahler reúne repetidamente elementos aparentemente incoherentes y sitúa su música en un contexto más amplio de crecimiento y decadencia. Por lo tanto, a la obra ya no se le puede asignar una clave clara. Estructuralmente, la sinfonía se adhiere a los cuatro movimientos clásicos, pero cambia el orden habitual. Por lo tanto, los pesados movimientos de encuadre representan las formas lentas del Andante y el Adagio, lo cual es extremadamente inusual. En este sentido, la obra recuerda a la trágica "Sexta sinfonía" de Chaikovski. Formalmente, también, la obra se convierte en un precedente para el modernismo. Mahler finalmente se aleja del movimiento sonata y también abandona el dualismo de los temas. Tampoco se encuentra ya un tratamiento de la materia en el sentido de un desarrollo. Sin embargo, se pueden reconocer estructuras y referencias a gran escala. La relación entre los tonos de los movimientos individuales, que puede reconocerse rudimentariamente, sigue un significado sustantivo. En términos de contenido, la novena sinfonía se considera la gran sinfonía de despedida de Mahler. Si bien es desconcertante decir que Mahler precompuso su propia muerte en esta obra, es cierto que la despedida y la muerte son temas que aborda en ella. Mahler ya había abordado la transición de la vida terrenal a la celestial en la "Cuarta sinfonía". Mahler escribió el motivo original de dos tonos del primer movimiento de esta novena sinfonía con las palabras "Adiós". Esto recuerda a la "Sonata para piano n.º 26, op. 81a" de Beethoven, cuyo tema principal se basó en la palabra "Adiós". Willem Mengelberg, por lo tanto, habló del "adiós al alma de Mahler" del mundo. Alban Berg también ve el primer movimiento de la sinfonía como el escenario de una premonición de muerte: "Es la expresión de un amor increíble por esta tierra, el anhelo de vivir en paz en ella, de disfrutarla todavía, en la naturaleza, en su profundidades más profundas - antes de que... la muerte se acerque. Porque viene inevitablemente. Todo este movimiento se basa en la premonición de la muerte. Ella sigue avanzando. Todo lo terrenal y onírico culmina en él (de ahí la escalada que estalla siempre como nuevos rebrotes después de los pasajes más tiernos), naturalmente con más fuerza en el tremendo pasaje donde este presentimiento de muerte se hace seguro, donde justo en lo más hondo, en lo más doloroso del ansia de vida 'con poder supremo' la Muerte se anuncia a sí misma.”


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: El Adagio final, basado en el coral "Bleib bei mir Herr", en realidad se despide del mundo terrenal. La música, que se desvanece en lo trascendente, representa un adiós a todo lo terrenal y tradicional. La sinfonía no es una de esas obras en la historia de la música que terminan en resignación y desesperanza, como las sextas sinfonías del propio Tchaikovsky y Mahler, sino que sigue siendo una de las pocas grandes sinfonías que no experimenta una apoteosis final, sino que se desvanece en silencio. En esto recuerda a su propia "Tercera sinfonía", cuyo movimiento final también es un Adagio, pero que allí termina triunfalmente. Se caracteriza por una intensidad e interioridad pocas veces vistas y marca de manera impresionante la transición a una nueva época musical.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: El primer movimiento comienza de forma arrítmica e irregular, muy suavemente (probablemente una alusión a la condición cardíaca del compositor). El movimiento continúa desarrollándose con un halo de desesperanza, la cual se manifiesta en los dos primeros clímax del movimiento, siendo el tercero, sin dudas, una referencia a la muerte.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: Los dos movimientos siguientes se caracterizan por tener un carácter lúdico. El segundo emula una danza y el tercero una marcha militar.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: El cuarto movimiento parece traer la redención al alma agonizante del compositor. Reposado y plagado de referencias al descanso y la vida eterna, se dice que es una muestra del dolor de Mahler por la muerte de su hija. De hecho, casi al final del movimiento incluyó una parte del lied "Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen", de sus "Kindertotenlieder". En la partitura, Mahler escribió la siguiente estrofa de esa canción: "En las cumbres el día es hermoso", en una clara alusión a su tragedia personal.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: El andante comodo de la novena sinfonía sigue siendo sin duda el movimiento considerado como el más complejo escrito por Gustav Mahler. Con una intensidad emocional exacerbada, esta página concentra en sí misma todas las características del estilo malheriano: mezcla de lo culto y lo popular, tempos y matices muy contrastados, orquestación con alternancia de sonidos (conmovedores, fluidos, trompeteados, agudos). Aplica las direcciones tomadas por el compositor a lo largo de sus obras, como el uso del estilo contrapuntístico y la polifonía.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: Comienza con una exposición lenta, en re mayor, del tema inicial, impregnada de sensibilidad, ternura y nostalgia, como una mirada benévola y de apego a la vida y al mundo. Este tema se desarrolla armónicamente, pero luego se encuentra, de manera brutal, por una modulación en modo menor, un “evento trágico”, que rompe la armonía, subrayado por sonoridades agudas y metálicas. Este “acontecimiento” parece hacer añicos toda esperanza de vida. Tras un fortissimo anunciador muy sonado, el tema melodioso inicial toma el relevo, expresándose con una fuerte intensidad emocional, reafirmando el apego a la felicidad, a la alegría de vivir... Esta exposición resume bien el resto del movimiento que alterna los episodios tiernos, melodiosos y los episodios oscuros y trágicos, como en una lucha de “fuerzas antagónicas” entre la vida y la muerte, la esperanza y la desesperación, el amor y la nada. A los dos tercios del movimiento, después de una afirmación muy fuerte de apego a la "vida", hay una caída brutal y pregonada. “Como un convoy fúnebre”, enfatiza el compositor, mientras escuchamos esquilas que acompañan al “convoy”. Sigue un “intervalo de pasaje”, una especie de sueño nocturno, con un solo de flauta, de sonoridades evanescentes. El movimiento finaliza con una larga coda tranquila, retomando el tema inicial, pero esta vez con una nostalgia más marcada, sin pugna, finalizando en sonoridades suaves y agudas, muy puras, como la última imagen que dejamos antes de decir “adiós".


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: En el movimiento principal, la música surge de la nada al principio, apenas perceptible. Un tono de violonchelo pianissimo es respondido por un motivo de arpa, que se convierte en un motivo de suspiro que es de gran importancia temática a lo largo del movimiento. Los acordes que se balancean en las cuerdas que cantan el motivo. Sobre esta estructura básica se desarrolla un diálogo contrapuntístico entre el segundo violín y la trompa. Con Mahler, este último a menudo representa recuerdos melancólicos y soñadores y anhelos. Un dramático ritmo de tutti cambia el estado de ánimo tranquilo y conduce a un pasaje sombríamente intensificado. Esto está determinado por los trombones, timbales y bajos y representa la antítesis de peso al motivo del adiós pacífico. Los fragmentos y motivos temáticos deambulan por las diversas voces orquestales. Las secciones sombrías se vuelven cada vez más frecuentes a medida que avanza el movimiento, pero la trompa siempre logra conectar con el motivo original. La acción finalmente conduce a una sección en la que un fortissimo empuja hacia adelante conduce al colapso de la música. Solo con dificultad se desarrolla a partir de esto un nuevo comienzo del motivo original, que rápidamente se derrumba nuevamente. Un poco más tarde, comienza otra ola de escalada a gran escala en triple piano y, tras una gran escalada "con suprema violencia", termina en una marcha fúnebre ("Wie ein Schwerer Kondukt"). El motivo original del arpa es aquí entonado violentamente por timbales y trombones y sirve como base para un lamento de trompa y trompeta. El motivo original ahora aparece cada vez más claramente en todos los instrumentos, pero a menudo parece amenazadoramente distorsionado y cambiado. Una sección misteriosa que sigue abruptamente e inusualmente extraña introduce el final del movimiento. Un diálogo entre trompa y flauta tiene el efecto de una cadencia orquestal. Un retorno magníficamente realzado del motivo original a lo largo de la orquesta conduce a una sección final en la que el movimiento parece desvanecerse de una manera extraña y etérea. En el clarinete, el motivo original vuelve a aparecer de forma delicada. En este punto, Mahler envió un mensaje de texto con el "Adiós" en las notas. El motivo desaparece en un proceso de disolución, en el que la frase conmovedora se desvanece en la máxima transfiguración.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: Este complejísimo movimiento conoce variaciones muy grandes de interpretación, dependiendo de la visión del director y de los tempos afinados. Puede durar desde 24 minutos (versión de Walter) hasta más de 30 minutos (versión de Chailly).


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: El segundo movimiento es un scherzo distorsionado en lo grotesco. El movimiento recuerda a una danza de la muerte, como ocurre en la "4ª Sinfonía". Mahler cambia los sonidos tradicionales en variaciones casi irreconocibles. Utiliza tres tipos de danza austriaca en este scherzo, que solo son reconocibles como "ruinas compuestas" (Schnebel). Aquí se parodia al Waltz, el Ländler y el Styrian Ländler.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: Este movimiento intermedio contrasta fuertemente con las "alturas" finales del primer movimiento. Es como un regreso a la tierra, oímos sonoridades de las maderas (fagots) que anuncian una serie de escenas rurales, tomando prestada la forma del Ländler, utilizada a menudo por Gustav Mahler en sus movimientos intermedios. Este movimiento presenta cierta ambigüedad a medida que se desarrolla y, por lo tanto, difiere de los otros movimientos rurales de Mahler. De hecho, el carácter “tranquilo” de estas escenas campesinas es rápidamente perturbado por polifonías más complejas, introduciendo cierta ironía, modulaciones burlescas y una amarga burla que niegan cualquier forma de ingenuidad a este movimiento. Sin embargo, encontramos la mezcla de lo culto y lo popular muy característica del lenguaje mahleriano.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: El movimiento comienza con un ritmo de baile de las maderas sobre el cual las cuerdas entonan un Ländler pesado y tosco. Los fragmentos de motivos se alinean una y otra vez, aunque a menudo quedan en nada y no se continúan. Varias líneas se superponen una encima de la otra y frases melódicas en Ländler y ritmos de vals aparecen una y otra vez, pero aparecen tan distorsionadas que solo parecen recuerdos de las formas reales. El Ländler áspero contiene una serie de frases y disonancias musicales aparentemente ingenuas, lo que conduce a un sonido áspero y, a menudo, caótico. A veces, una conmovedora cantilena de violonchelo resuena a través de los eventos grotescos. Pero incluso ella no puede detener la decadencia musical. Después de que el Ländler se ha desvanecido, aparece un vals que también es tosco y torpe. El carácter alegre parece irreal, ya que las voces de bajo le dan al sonido un estilo espeluznante. El motivo de despedida del primer movimiento aparece entonces de repente, dando lugar a un punto de descanso. Poco después, vuelve a sonar el motivo Ländler del principio, ahora en el llamado ritmo estirio. El cuerno expone el motivo de despedida en el acompañamiento. Este motivo puede afirmarse nuevamente poco después, antes de que Ländler comience de nuevo y la decadencia estructural y relacionada con el contenido final siga su curso. El "sesgo" musical es cada vez más grande y la instrumentación parece más dura, deslumbrante y grotesca. Mahler también usa aquí una peculiaridad rítmica que luego fue adoptada por Igor Stravinsky en particular: los cuernos y las violas enfatizan el primer tiempo, mientras que los trombones y los timbales entregan las partes sin acento del compás. El scherzo se desintegra espeluznantemente en sus partes antes de que los fragmentos vacíos restantes marquen el final de la danza grotesca.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: El tercer movimiento tiene la forma de un rondó. Este tercer movimiento, marcado como “muy decidido”, vuelve a contrastar con los movimientos precedentes. En la tonalidad de La menor, su brutalidad y vivacidad recuerdan claramente al "stürmisch bewegt", segundo movimiento de la "Quinta sinfonía". Comienza con un “signo de interrogación” de las trompetas que rompe la inercia del final del movimiento anterior. Sigue una marcha, con una serie de sonidos agudos, agresivos y ácidos, reflejo de una lucha impregnada de vehemencia, miedos, cuestionamientos y amarguras. Es probablemente el más expresivo y rápido de los movimientos de la sinfonía. Denso, rocoso, semejante a una carrera con sonoridades cada vez más explícitas y una polifonía cada vez más insistente, presenta hacia el segundo tercio, una "ventana" melódica, un breve momento de respiro con sonoridades muy aéreas, para caer en el marcha, una especie de danza macabra con trompetas, que termina en fortissimo.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: El estilo contrapuntístico de Mahler se manifiesta aquí por última vez. El rondó comienza con un motivo disonante en la trompeta que regresa una y otra vez, convirtiéndose en el estribillo del rondó. Todo el movimiento se desarrolla a partir de este motivo, que ya casi no puede describirse como un tema. Una característica especial del rondó es su abundancia de citas. Mahler extrae temas centrales del trabajo de su vida y los implementa en este rondó en su composición, a veces con una alienación significativa. La armonía del movimiento supera claramente el espacio tonal y marca finalmente la transición a la modernidad musical. El ajetreo y el bullicio a menudo parecen caóticos y disonantes. Siguen apareciendo frases musicales, alusiones y fragmentos. El movimiento es único en la conexión entre disonancia y contrapunto. Los motivos sin contexto que aparecen con frecuencia se disuelven entre sí y se encajan como engranajes. Por lo tanto, esta música se entiende a menudo como un eco del despertar de la era industrial. En medio del ajetreo y el bullicio, una parte pacífica similar a un coral crea de repente una isla de calma. Esto remite claramente al movimiento final, cuyo tema central también está ya indicado. La agitada stretta final se abre camino imparable. El motivo original regresa de manera marcial y termina en la catástrofe musical de la destrucción por precipitaciones de cascadas tonales.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: El último movimiento de la novena sinfonía es un movimiento lento en re bemol mayor que anuncia inmediatamente una conclusión pacífica y resignada. Inmediatamente encontramos las "alturas" del final del primer movimiento como si este fuera la continuación lógica y que los dos movimientos intermedios se presentaran como paréntesis antes del apaciguamiento final. Podemos ver aquí, al igual que en el Final de la "Tercera sinfonía", la decisiva influencia de los grandes adagios de la obra sinfónica de Anton Bruckner (1824-1896), maestro de Mahler en Viena.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: Detrás de las largas frases melodiosas e insistentes de la exposición, aparece un tema inicial, con los sonidos intensos y sostenidos de las cuerdas, y se marca como un deseo de rendir homenaje a la vida, al amor, antes de decir “adiós”. Esta "despedida" parece retrasada cada vez que ocurre. De hecho, el movimiento adopta un patrón repetitivo que alterna grandes frases melódicas serenas y luminosas que retoman el tema inicial (en general por las cuerdas), los pasajes "inexpresivos" e indecisos (generalmente por los instrumentos de viento) y luego los oscuros y dolorosos pasajes modulados en menor, tras lo cual se reafirma con fuerza la serenidad del tema inicial. Hacia el segundo tercio, el doloroso pasaje llega a un clímax apasionado, vertiginosamente serio, como un desgarrador “adiós”. Se calma gradualmente en tonos muy luminosos, puros, suaves, llenos de ternura y benevolencia. Finalmente viene la coda, serena, muy suave (piano cuádruple) trayendo apaciguamiento, una calma sin turbación, como inmóvil.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: Este movimiento recuerda claramente al último movimiento de la "Tercera sinfonía", pero con la diferencia fundamental de que no se trata de una conclusión monumental y triunfal, sino de una “despedida” apasionada, resignada y serena.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: Después de los tres movimientos de despedida anteriores, Mahler no quiso agregar una apoteosis jubilosa, optando en cambio por un canto de cisne lento y sublime a la obra monumental. El Adagio final comienza solo con las cuerdas, lo que tiene un efecto muy poderoso después de la dinámica dramática y la variedad de instrumentos en el segundo y tercer movimiento. La tonalidad se desplaza un semitono hacia abajo de re mayor a re bemol mayor, lo que hace que el cuarto movimiento parezca aún más remoto. Un motivo quejumbroso, que recuerda al tema principal del movimiento de despedida de la "Canción de la Tierra", abre el movimiento y conduce al tema principal entonado por las cuerdas. Esto se basa en el canto anglicano "Abide with me (Quédate conmigo, Señor)". Sin embargo, el cromatismo parece completamente cambiado y le da un carácter trascendental al conmovedor canto interior. La tonalidad alterna entre Re bemol mayor y Do sostenido menor. Los componentes en capas de este tema principal parecen ser verticalmente intercambiables. Este es también un sello distintivo de la nueva época musical que alcanza Mahler en esta obra. El canto amplio, fluido, cálido y sublime de las cuerdas crea un estado de ánimo edificante y melancólico. El desarrollo se interrumpe abruptamente y da paso a una extraña melodía de fagot, que a su vez es reemplazada rápidamente por el tema coral. Cuando regresa el misterioso motivo del fagot, las cuerdas lo retoman y lo realzan con un carácter inquietante. El tema coral reaparece y luego aparece en su forma más magnífica, interpretado por los tutti de la orquesta. Entonces comienza lenta pero definitivamente el proceso de disolución del adagio. El flujo musical se detiene cada vez más, lo que se ve reforzado por algunas interjecciones retardadoras de fragmentos de motivos y temas. Los instrumentos de viento, junto con el arpa, entonan una idea melancólica, casi lírica. El tema principal estalla entonces una vez más, casi con violencia, y se intensifica en un tutti. En el clímax, los metales entonan el motivo de despedida de la "Canción de la Tierra" que marcó el inicio del movimiento. Aquí el proceso se detiene y continúa con un doloroso motivo descendente en el violín, en forte. Termina con un renovado retorno del tema coral, que, sin embargo, se va volviendo cada vez más sobrio. La música se vuelve cada vez más tranquila. Otras olas de aumento ya no alcanzan la intensidad de los primeros reflejos y colapsan cada vez más. La parte final, Adagissimo, que ahora comienza, representa la “despedida de la música del mundo terrenal”. La progresión musical continúa tambaleándose y se interioriza a través de la retirada dinámica hasta el piano cuádruple. En los últimos compases, Mahler cita el motivo de cierre de su "Kindertotenlieder": "A menudo creo que acaban de salir". La música que se desvanece debe reproducirse "con el sentimiento más profundo" y una y otra vez "desapareciendo". Al final, solo quedan sonidos trascendentes de las esferas en los motivos de las cuerdas. Renate Ulm describe este final como "música eterna, una despedida para siempre". La obra termina muriendo. La música calla y nunca regresa.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: El estreno de la obra tuvo lugar el 26 de junio de 1912 en Viena. La Filarmónica de Viena interpretó la obra bajo la dirección de Bruno Walter. Mahler, que ya había muerto el 18 de mayo de 1911, no pudo asistir al estreno. A diferencia de la "Octava sinfonía" anterior, esta obra revolucionaria no desató una tormenta de júbilo, sino más bien asombro e incomprensión. La transición a la Nueva Música completada en esta obra todavía abrumaba a la audiencia vienesa. Los colegas compositores de Mahler, por otro lado, reconocieron la calidad del trabajo de inmediato. Alban Berg y Arnold Schönberg en particular celebraron la sinfonía como la transición a una nueva época musical. Hoy en día, la novena sinfonía se considera como la culminación consecuente de Mahler en su camino compositivo.


title: Sinfonía n.º 9 (Mahler)

text: La novena sinfonía ha sido grabada en múltiples ocasiones y en diversos formatos como discos de 78-rpm, LP, CD o DVD.


title: Bake Off España

text: Bake Off España (también conocido como Bake Off: El gran pastelero) es un programa de televisión gastronómico que busca al mejor pastelero/a amateur de España emitido en Cuatro entre el 6 de marzo y el 19 de mayo de 2019. Se trata de la adaptación española del programa de la BBC "The Great British Bake Off". El formato está presentado por Jesús Vázquez y el jurado está compuesto por los reposteros Betina Montagne, Dani Álvarez y Miquel Guarro.


title: Bake Off España

text: El 16 de diciembre de 2021, Amazon Prime Video estrenó la versión Celebrity del formato bajo la denominación "Celebrity Bake Off España" con un equipo totalmente renovado.


title: Bake Off España

text: "Bake Off" es un espacio de emisión semanal, donde en cada programa un participante es eliminado. Consiste en tres pruebas semanales, a través de las cuales los participantes son evaluados por el jurado y, en función de los resultados obtenidos a lo largo de los tres desafíos, deciden quién es el pastelero estrella de la semana y quién debe abandonar la competición. Dichas pruebas son las siguientes:


title: Bake Off España

text: El ganador/a, aparte del reconocimiento como mejor pastelero/a amateur, recibe un premio económico de 50.000 euros.


title: Bake Off España

text: Los dos primeros episodios de la edición se emitieron la noche del miércoles. El tercero se trasladó a la noche del martes y, a partir del cuarto, se emitieron el domingo, para evitar competir con su principal rival, MasterChef.


title: El Plantío

text: El Plantío es un barrio administrativo en el distrito de Moncloa-Aravaca, en Madrid (España), situado a 40,46 grados de latitud y -3,83 de longitud. Este está formado por La Florida, Casaquemada y el propio Plantío. Con un alto poder adquisitivo, este barrio es uno de los que cuenta con mayor renta media anual por hogar de la ciudad de Madrid.


title: El Plantío

text: Situado al oeste de la capital de España y limitando con las poblaciones de Majadahonda, Pozuelo de Alarcón y Las Rozas de Madrid; es una estrecha franja de viviendas unifamiliares y pisos de 2 o 3 alturas como máximo, situado entre la A-6 y el Monte del Pilar, recorrido longitudinalmente por la Avenida de la Victoria, que se corresponde con el antiguo trazado de la N-VI (Carretera de La Coruña). El gentilicio de este barrio es planito/a. Históricamente surgió a partir de la construcción de numerosas viviendas unifamiliares de veraneo ("hotelitos") de residentes en Madrid, aprovechando el inmejorable entorno natural en el que se encontraba la localidad (estando el Monte del Pardo al norte y el Monte del Pilar al sur). En su mayor parte, el barrio ha mantenido esta condición, si bien los antiguos chalets conviven en la actualidad con promociones de chalets adosados y algunas construcciones en altura de 2 a 3 pisos, así como el Centro Comercial Sexta Avenida en la confluencia de la antigua Carretera de La Coruña con la actual A-6.


title: El Plantío

text: Con la desamortización del XIX, la finca El Plantío (de Aravaca, Majadahonda y Pozuelo) pasaría a manos del marqués de Remisa, financiero catalán afincado en Madrid, convirtiéndose, como era norma en estos casos, en una propiedad dedicada a la caza y el recreo de la clase alta madrileña. Pese a unos intentos previos de repoblamiento rural al hilo de la Ley de Colonias Agrícolas de 1868, la primitiva colonia, que se configura en manzanas aproximadamente rectangulares por el cruce de bastantes calles transversales y cortas con un par de ejes longitudinales paralelos a la carretera y a la avenida, tuvo origen en el ferrocarril, pues, al amparo de las posibilidades de comunicación brindadas por el apeadero levantado en 1906 para el servicio de los propietarios de la finca y los cazadores, fue creada en 1909 sobre terrenos donados para su parcelación a la Sociedad de Ferroviarios con objeto de que sus afiliados se establecieran en el lugar de forma permanente. Varias edificaciones fueron construidas en un estilo neomudéjar muy sencillo, a imagen del bonito pabellón de acceso a la principal mancha forestal de Aravaca, de pino piñonero y limítrofe a la vía férrea, entonces propiedad del marqués de Giraldelli y unida al monte de la Escorzonera de Pozuelo, cuyo dueño era don Segismundo Moret. Muchas de las persistencias junto al ferrocarril son hoy sede del pequeño terciario que se ofrece al barrio, entre ellos, algunos restaurantes.


title: El Plantío

text: El tren y las características naturales del entorno propiciaron la llegada de excursionistas, construyéndose segundas residencias en forma de "chalets" con jardines habitados preferentemente por industriales y profesionales, con lo que en 1920 El Plantío, que ya disponía del nuevo apeadero construido por Amós Salvador, figuraba como un núcleo habitacional en el Nomenclator. Las edificaciones, por lo general de piedra granítica, solían ser de reducidas dimensiones y ocupaban parcelas mucho menores que las de la margen derecha de la N-VI. Junto a muchos ejemplos de eclecticismo decimonónico o primisecular, tan denostados por Leopoldo Torres Balbás, llenos de pretenciosas decoraciones historicistas, complicadas y apuntadas cubiertas y variopintas torres, y entre los que se encuentran las diversas variantes regionalistas, preferentemente norteñas, con mixtificaciones de todo tipo y voladas cubiertas de teja plana sobre jabalcones de madera, se hallan otros como la preciosa casa modernista conocida como ...; además, y hasta cuajar el Viejo Plantío en 1936 con un centenar largo de residencias, fueron surgiendo numerosas muestras de arquitectura popular sin estilo, en la línea del apeadero, y también casas con toda la desnudez del Movimiento Moderno, "a base de líneas horizontales sin preocupación tradicionalista", en palabras de Casto Fernández-Shaw, "sólo pensando en un conjunto equilibrado de masas tranquilas que armonizasen con el paisaje en forma y color"; se identificaban por sus sencillas plantas y la imagen de arquitectura naval, con maclas funcionales de volúmenes puros, de directriz recta o curva, terrazas planas bordeadas de limpias barandillas de tubo, finas marquesinas, huecos en forma de óculos o desplegados horizontalmente y rompiendo la esquina a la par que se enrasan en las blancas fachadas, fragmentándose en ocasiones por bandas de ladrillo visto en relieve. De los ejemplos de Manuel Bringas, Muñoz Monasterio y otros "modernos" del momento, apenas nada permanece, si bien en algunas residencias todavía pueden apreciarse supervivencias racionalistas.


title: El Plantío

text: Los efectos de la guerra civil fueron devastadores; quedaron en pie 48 viviendas y casi todas debieron repararse. Entre los múltiples ejemplos de esa época, hay que referirse a la reducida y modesta vivienda de dos alturas que Antonio Palacios se construyó en 1942 como refugio ocasional y donde pasó los últimos meses de su vida hasta su muerte en 1945. Muy compacta, al modo de un cubo achaflanado en las esquinas, mostraba un sencillo semblante historicista de apariencia ajena al "arquitecto de la piedra". De 1947 es la gran mansión proyectada por Luis Gutiérrez Soto en el vecino Monte del Pilar para la familia de su propietario, don Antonio Oriol. Sigue el mismo estilo de otras edificaciones singulares contemporáneas como los "chalets sociales" del Club de Campo y del Club Deportivo Puerta de Hierro, en las que por encima de su formalización externa, de marcado cariz popular-tradicionalista, destacan las plantas, obedientes a un extenso programa de necesidades y muy jerarquizadas, que se expanden en sendos brazos articulados en torno a un núcleo compacto de modo que queden diferenciados con claridad los diversos ámbitos que las componen. En la década de los cincuenta, Gutiérrez Soto levantará en el barrio, así como en la Colonia Puerta de Hierro, la Cuesta de las Perdices y algún municipio de la periferia madrileña, varias casas que, como las de otros arquitectos, siguieron similares modelos, aunque de manera más modesta, lo que redundaría en una mayor modernidad gracias a la ausencia de pretensiones y a la perseguida falta de estilo en aras de la ansiada funcionalidad: viviendas con claridad volumétrica, amplios ventanales, a veces en secuencias repetitivas, y materiales simples, que a partir de un cuerpo focal se proyectan en el espacio circundante mediante alas a distinta altura, pabellones auxiliares, porches, terrazas y pérgolas, con lo que se crea una gradación de ámbitos entre el interior y la naturaleza. Fernando Moreno Barberá sería autor de algunos de los ejemplos más acertados en este sentido. Otros pocos felices resultan visiones más o menos acomodadas de la arquitectura rural, caracterizadas por la alternancia del revoco y la piedra en fachadas, los porches con arquerías de medio punto en el polo opuesto a cómo se utilizan en el cercano hipódromo y las cubiertas inclinadas que pretenden una imagen de solidez y confortabilidad anclada en la tradición. Es frecuente que en los primitivos "chalets" se hayan efectuado obras de reforma y ampliación, generando un cambio de usos, en los que predominan las residencias de ancianos y las escuelas infantiles o pequeños colegios de élite o de minorías, como el St. Michael School o el Colegio japonés. Aunque todavía persisten un gran número de viviendas procedentes de la Colonia, otras han cedido sus solares a pequeñas actuaciones de viviendas pareadas y adosadas e, incluso, a edificios de oficinas de pequeño volumen que buscan el frente a la carretera de La Coruña. No hay que dejar de referirse al conjunto de la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen, situada muy cerca del apeadero, junto al barrio de ferroviarios, y construida en un estilo afín al de Regiones Devastadas, que tanta presencia tuvo en el núcleo de Aravaca.


title: El Plantío

text: En materia de transportes, toda esta zona aun perteneciendo al término municipal de Madrid utiliza la corona tarifaria B1, salvo para el autobús 162 de la EMT en las proximidades de El Barrial. No tiene más transportes municipales y está servido fundamentalmente por las líneas 650A, 650B, 651, 652, 653, 654 que discurren por la avenida de la Victoria en su trayecto hacia Majadahonda, excepto en los horarios de utilización del Bus-VAO.


title: El Plantío

text: Ninguna estación del metro da servicio al barrio. Las más cercanas son Moncloa (líneas 3 y 6, barrio de Argüelles) a la que se puede llegar mediante la línea 162 de la EMT o cualquier línea interurbana, Príncipe Pío (líneas 6, 10 y Ramal, barrio de Argüelles) a la que se puede llegar mediante las líneas C-7 y C-10 de Cercanías, y Estación de Aravaca (línea ML2, barrio de Aravaca) a la que se puede llegar mediante las líneas C-7 y C-10 de Cercanías


title: El Plantío

text: El barrio tiene el Colegio Japonés de Madrid (CJM; ), un colegio japonés en el extranjero. El CJM incluyendo la Escuela Complementaria Japonesa de Madrid, un instituto complementario japonés a tiempo parcial.


title: San Francisco de Yare

text: Yare es la capital del municipio Simón Bolívar del Estado Miranda en Venezuela. Está situado en el Valle del Tuy Medio, a unos 70 kilómetros al sur de la ciudad de Caracas. Su población según censo de 2016 es de 42 597 habitantes.


title: Vicente Biurrun

text: Vicente José Fernández Biurrun (São Paulo, Brasil, 1 de septiembre de 1959) es un exfutbolista español. Jugó en la demarcación de portero.


title: Vicente Biurrun

text: Vicente Biurrun nació en la ciudad brasileña de Sâo Paulo en 1959, siendo hijo de inmigrantes vascos establecidos en Brasil por motivos laborales. Así que, aunque era brasileño por nacimiento, Biurrun tenía la nacionalidad española de sus padres. Cuando el futuro portero tenía 5 años de edad, su familia retornó a casa estableciéndose en la ciudad de San Sebastián (País Vasco), de donde provenía. Biurrun se crio en San Sebastián y comenzó a jugar al fútbol como portero en los torneos playeros de la ciudad, cantera de grandes guardametas.


title: Vicente Biurrun

text: Tras jugar en el equipo del colegio Mundaiz, Biurrun fue captado por las categoría inferiores de la Real Sociedad de San Sebastián, club en el que completó su formación. En 1977 pasó a jugar en el San Sebastián CF, equipo filial de la Real con el que disputó 78 partidos a lo largo de 4 temporadas. Con el Sanse, Biurrun logró el ascenso de Tercera División a la Segunda División B en la temporada 1979-80.


title: Vicente Biurrun

text: En 1981 fue ascendido del filial al primer equipo, para cubrir la baja del tercer portero del equipo, Manuel Cervantes, que ante la falta de oportunidades en la Real había fichado por el Real Murcia. Biurrun se encontró con el mismo problema que su predecesor, el puesto de portero de la Real estaba ocupado por el "insustituible" Luis Miguel Arconada y, presumiblemente, solo una lesión del mismo podría abrir las puertas de la titularidad a otro portero. Además, en tal eventualidad, a priori sería Ochotorena, el segundo portero del equipo, el elegido.


title: Vicente Biurrun

text: Durante las dos temporadas que estuvo Biurrun en la Real Sociedad los pronósticos se cumplieron, no llegó a debutar en partido oficial. Se limitó a jugar con la Real en un puñado de partidos amistosos. Sin embargo, el propio jugador reconoció años más tarde que fue una de las etapas más bonitas de su vida deportiva. No en vano, la Real Sociedad vivía el momento más brillante de la historia y Biurrun formó parte del mismo. La temporada de su llegada al primer equipo, la Real Sociedad ganó la Liga 1981/82, su segundo título consecutivo de Liga, y debutó en la Copa de Europa de fútbol. La temporada siguiente, la Real ganó la Supercopa de España en su primera edición (1982) y alcanzó las semifinales de la Copa de Europa de fútbol.


title: Vicente Biurrun

text: En junio de 1983 se anunció el fichaje de Biurrun por una temporada con Osasuna. Biurrun marchó al conjunto navarro en calidad de traspasado. Por aquel entonces, Biurrun era principalmente conocido por constituir la nota exótica de la Real Sociedad, debido a su origen paulista. El propio jugador reconoció tiempo después que el Osasuna le fichó «como quien compra un billete de lotería por ver si le toca», sin conocer realmente la valía del joven guardameta, al que se le suponían cualidades por el mero hecho de ser suplente de Arconada en la Real Sociedad. Los precedentes de Urruti o Pello Artola, porteros "tapados" por Arconada en la Real, y que habían triunfado tras fichar por otros equipos, eran el principal aval de Biurrun. Con su fichaje por Osasuna, Biurrun buscaba tener minutos que le estaban vedados en la Real. Al poco de llegar cumplió su sueño de debutar en la Primera División española. Fue en la primera jornada de la temporada, el 6 de septiembre de 1983, en el Osasuna-Salamanca 0-0. Biurrun jugó los primeros partidos de Liga cuajando buenas actuaciones, pero en su cuarto partido, tras haber parado un penalti al brasileño del Sevilla FC Pintinho, falló estrepitosamente en una salida que supuso el 1-0, abriéndose el camino a la goleada sevillista por 3-0. A partir de ese partido, Biurrun pasó a ser suplente de Javier Vicuña durante el resto de temporada jugando solo dos partidos más en Liga y algún encuentro de Copa. En cualquier caso demostró que tenía cualidades y se ganó una prórroga de su contrato con Osasuna, convertido en el segundo portero del equipo.


title: Vicente Biurrun

text: En su segunda temporada con Osasuna comenzó como suplente, pero a Vicuña, portero titular, le partieron la tibia en la jornada 15.ª de Liga, el 9 de diciembre de 1984, en un CD Málaga-Osasuna. Esta lesión dejó a Vicuña algo más de un año en el dique seco. Biurrun, que tuvo que saltar como sustituto en los minutos finales de aquel encuentro; jugó todas las restantes jornadas de Liga hasta final de temporada, completando en total 20 partidos de Liga esa campaña. El papel de Osasuna esa temporada fue excelente. El equipo se clasificó en 6.º lugar y obtuvo así, por primera vez en su historia, la clasificación para jugar en la temporada siguiente en la Copa de la UEFA. En el plano personal, Biurrun fue toda una revelación cuajando grandes actuaciones en muchos partidos y logrando hacer olvidar la ausencia de Vicuña.


title: Vicente Biurrun

text: En su tercera temporada en el club navarro, Biurrun fue indiscutible a lo largo de toda la campaña ya que, al comienzo de la misma, Vicuña no se había repuesto todavía de su lesión y cuando lo hizo, no pudo más que quedarse como suplente dado el excelente rendimiento ofrecido por Biurrun. Vicente Biurrun jugó todos los partidos de Liga, 34 en total. Con Osasuna debutó en la Copa de la UEFA, aunque el equipo cuajó una mala campaña en la Liga, acabando en el 14.º puesto. Esa temporada fue la de la confirmación de Biurrun como uno de los porteros más destacados de la Liga Española. Su nombre apareció en numerosos rumores de fichajes, incluidos algunos grandes como el Real Madrid, y a pesar de jugar en un modesto como Osasuna, llegó a estar en el grupo de jugadores que barajó Miguel Muñoz para llevarse al Mundial de México 1986 con la Selección española de fútbol.


title: Vicente Biurrun

text: Poco antes de terminar la temporada 1985-86 fue fichado por el Athletic Club en una rocambolesca operación que implicó a cuatro equipos; FC Barcelona, Athletic Club, Osasuna y Real Sociedad; y a dos porteros, el propio Biurrun y Andoni Zubizarreta. El FC Barcelona estaba interesado en fichar a Zubizarreta, portero titular e internacional del Athletic Club. Para posibilitar que el Athletic aceptara vender a Zubizarreta, no solo debía el Barcelona ofrecer una importante cantidad de dinero al equipo vizcaíno, sino que este club debía tener garantizado un portero de garantías que pudiera sustituir a Zubizarreta. Para complicar más el asunto, este portero debía ser necesariamente vasco debido a la peculiar filosofía de fichajes del Athletic, lo que limitaba las opciones. Biurrun se perfilaba como el candidato más idóneo. Sin cumplir todavía los 27 años, había alcanzado un buen nombre en las dos últimas temporadas con Osasuna. El jugador quedaba libre el 30 de junio y con Vicuña y un prometedor Juan Carlos Unzué en la recámara, Osasuna no veía con malos ojos traspasar al jugador y obtener así un beneficio. Además, a pesar de haber nacido en Brasil, era hijo de vascos y se había criado en el País Vasco lo que le permitía entrar en una interpretación no restrictiva de la "filosofía" no escrita del club vizcaíno. Si el traspaso de Biurrun al Athletic se cifró oficialmente en 25 millones de pesetas (150.000 euros) pagados por el Athletic a Osasuna, eso fue gracias a que el FC Barcelona "facilitó" la operación pagando a los navarros otros 50 millones de pesetas (300.000 euros) que, sin embargo, no se computaron como parte del coste del fichaje de Biurrun, sino en virtud de un extraño acuerdo que los catalanes tenían desde meses antes con los osasunistas. Este acuerdo otorgaba a los catalanes una opción de compra sobre la totalidad de la plantilla de Osasuna, pero en caso de no fichar a ningún osasunista antes del 3 de mayo de 1986, el acuerdo obligaba al Barcelona a pagar 50 millones a Osasuna y hacerse con los derechos de un jugador de la plantilla. El FC Barcelona se hizo con los derechos de Biurrun. La complejidad del asunto se debía en parte a que la Real Sociedad, que había traspasado a Biurrun en 1983 a Osasuna, tenía en virtud del acuerdo de traspaso derecho a cobrar la mitad del dinero que pudiera obtener Osasuna de un futuro traspaso. Los realistas protestaron por la operación considerando que el coste real de la venta de Biurrun era de 75 millones de pesetas y no los 25 declarados oficialmente.


title: Vicente Biurrun

text: Biurrun estuvo cuatro temporadas en el Athletic Club, entre 1986 y 1990. Durante esas cuatro temporadas fue titular indiscutible en la portería de los "leones", jugando un total de 173 partidos oficiales. El equipo vasco decidió traspasarlo al RCD Espanyol a cambio de 60 millones de pesetas, para así acometer el fichaje de Ernesto Valverde.


title: Vicente Biurrun

text: Tras esas cuatro temporadas, fichó por el RCD Español por cuatro temporadas para suceder a Tommy N'Kono. Fue titular indiscutible en sus dos primeras temporadas, pero en la tercera se vio relegado al banquillo. Tras descender el equipo a Segunda división, en la temporada 1992-93, José Antonio Camacho nuevo técnico del Español, decidió fichar a dos porteros de futuro, Toni Jiménez y Arribas, descartando de sus planes a Biurrun. Así que, a pesar de tener todavía un año de contrato en vigor, Biurrun se encontraba sin posibilidades de jugar, por lo que optó por negociar la rescisión del contrato que le ligaba al club, del que quedó desvinculado a principios de octubre.


title: Vicente Biurrun

text: Una semana después le fichó su primer club, la Real Sociedad, para que hiciera la competencia a Alberto. Al poco de llegar pudo cumplir su anhelo de debutar en partido oficial con la Real Sociedad, fue el 27 de octubre de 1993 en un partido de Copa del Rey contra el Hércules CF. Biurrun no consiguió ser competencia real de Alberto durante las dos temporadas que estuvo en el club, siendo el suplente de Alberto esos dos años y jugando sólo 6 encuentros. Finalmente se retiró en 1995.


title: Vicente Biurrun

text: Tras su retirada del fútbol, se convirtió en agente de futbolistas, trabajo al que se dedica en la actualidad desde su despacho de San Sebastián.


title: Vicente Biurrun

text: Fue internacional con la selección olímpica española en cinco ocasiones, entre 1987 y 1988. Finalmente, el combinado no logró clasificarse para los Juegos Olímpicos de Seúl. A principios de 1989 fue convocado en dos ocasiones por el seleccionador nacional Luis Suárez, aunque no llegó a debutar con la selección española.


title: Pancrase

text: Fue creada como consecuencia de la escisión de la empresa de lucha libre profesional Pro Wrestling Fujiwara Gumi, de la que Funaki, Suzuki y otros luchadores salieron en busca de competición real.


title: Denniz Pop

text: Dag Krister Volle (Tullinge, 26 de abril de 1963-Solna, 30 de agosto de 1998), más conocido por su artístico nombre Denniz Pop (estilizado Denniz PoP), fue un DJ, productor discográfico y compositor sueco, fundador de Cheiron Studios.


title: Pancrase

text: A diferencia de empresas de MMA contemporáneas como Shooto, Pancrase se inició con un sistema de reglas muy similar al de la lucha libre. Los puñetazos con la mano cerrada contra la cabeza estaban prohibidos, y las sumisiones podían ser invalidadas si el contendiente sometido tocaba las cuerdas. Esto resultaba en la pérdida de un punto, y si ocurría en más ocasiones (entre 3 y 5), el luchador era descalificado. Sin embargo, en 1998, Pancrase adoptó un reglamento más tradicional.


title: Denniz Pop

text: Nació el 1963 en Estocolmo, hijo de los imnigrantes noruegos VoJarl Gregar Volle and Anna Volle (née Innstøy).


title: Pancrase

text: Pancrase es conocida por las numerosas acusaciones de coreografía predeterminada en sus luchas que han sido vertidas contra ella. A pesar de ello, figuras prominentes como Bas Rutten y Guy Mezger han negado firmemente que los combates de Pancrase estuvieran predeterminados, a excepción de casos aislados y limitados a motivos promocionales.


title: Denniz Pop

text: Comenzó como DJ en la década de 1980, comenzó a producir discos remix y luego lanzamientos originales, produciendo el sencillo de Dr. Alban, "Hello Afrika" en 1990.


title: Pancrase

text: Aparte de las tradicionales reglas deportivas (no atacar a los ojos, la entrepierna o la garganta), Pancrase comenzó con un sistema de normas muy concreto y distintivo, basado en el utilizado por Fighting Network RINGS.


title: Denniz Pop

text: Con Tom Talomaa, fundó Cheiron Studios en Kungsholmen en Estocolmo en 1991, y al año siguiente contrató a Max Martin (Martin Sandberg) al estudio. En los años siguientes, produjo y escribió canciones para varios artistas suecos y extranjeros, incluyendo Ace of Base, Backstreet Boys, Britney Spears, N'Sync, E-Type, Rick Astley, Robyn y Five.


title: Denniz Pop

text: En 1998, Dag murió de cáncer de estómago a los 35 años, dejando a su novia Jessica Folcker y un hijo de 11 años. El vídeo de Backstreet Boys, «Show Me The Meaning Of Being Lonely» fue dedicado a él. El álbum de E-Type "Last Man Standing" conmemora a Dag como un canto fúnebre, la última canción PoP Preludium, y Britney Spears dedicó su premio por mejor canción en los MTV Europe Music Awards de 1999.


title: Denniz Pop

text: Los premios Denniz Pop fueron creados en 2013 por exmiembros de Cheiron Studios para ayudar a distinguir a los compositores, productores y artistas escandinavos. Ganadores notables incluyen a Swedish House Mafia y Avicii. Cheiron se convirtió en el comienzo de una ola sueca de productores y compositores exitosos, destacando a la estrella Max Martin. Otros productores destacados que formaron parte de Cheiron incluyen a Rami Yacoub, Kristian Lundin, Per Magnusson, Jörgen Elofsson y Andreas Carlsson.


title: Plataforma EVA

text: La Plataforma de Entornos Virtuales de Aprendizaje, más conocida como EVA, es una plataforma educativa de Uruguay que nace en el 2008 a través del Proyecto de Generalización del uso educativo de las TIC de la Universidad de la República, con el objetivos de expandir los beneficios de una formación avanzada y para toda la vida, a todos los interesados en hacerlo, independientemente de su género, su condición social, su inserción laboral o su lugar de radicación


title: Plataforma EVA

text: Su denominación, hace referencia al uso educativo de una serie de aplicaciones accesibles a través de Internet, integradas a través de una red federada de servidores distribuidos en los servicios universitarios, desarrollada sobre Moodle.


title: Plataforma EVA

text: Un entorno virtual de aprendizaje es un espacio educativo que se encuentra en la web y está formado por un conjunto de herramientas digitales que permiten la interacción didáctica. Estos entornos muestran una dimensión tecnológica y una dimensión educativa que se corresponden y favorecen entre sí. (Salinas, 2011)


title: Plataforma EVA

text: Un uso principal de los entornos virtuales de aprendizaje es el de compartir documentación, crear un lugar donde poner a disposición de nuestro alumnado documentos, videos, blogs y todo aquello que les sea útil para su aprendizaje sin necesidad de interaccionar físicamente. Si vamos un paso más allá, este tipo de plataformas también sirven para la entrega de trabajos, hacer exámenes en línea, calificar el trabajo de nuestros alumnos/as, darles avisos sobre temas importantes... En otras palabras, para desarrollar la docencia de manera telemática.


title: Plataforma EVA

text: Las nuevas plataformas que ofrece la enseñanza e-learning o formación online han cambiado de forma drástica el modo de enseñar y aprender. Mientras la educación tradicional se configura como un método en el que el alumno no es el creador de su propio conocimiento y en el que los materiales y recursos quedan obsoletos en un corto periodo de tiempo, la formación online cuenta con entornos virtuales de aprendizaje que cumplen unas características muy concretas y que se diferencian claramente con la anterior comentada:


title: Plataforma EVA

text: A partir de 2011 se crea el Programa de Entornos Virtuales de Aprendizaje de la Universidad de la República (ProEVA ), coordinado por el Departamento de Apoyo Técnico Académico, perteneciente a la Comisión Sectorial de Enseñanza.


title: Plataforma EVA

text: En 2014 se incorporan además múltiples plataformas y servicios educativos desarrollados con software libre, denominado +EVA, que integran a las comunidades e individuos para la creación, uso y reutilización de contenidos digitales abiertos; publicados bajo licencias libres y abiertas en el marco de prácticas educativas abiertas.


title: Plataforma EVA

text: En el marco del Plan Estratégico de Desarrollo de la Universidad de la República (PLEDUR) se crea el subproyecto:


title: Plataforma EVA

text: «Uso educativo de las TIC en la enseñanza de grado» dependiente del Programa Mejora de la Enseñanza de Grado.


title: Plataforma EVA

text: Objetivo: impulsar acciones de mejora de la calidad de la enseñanza de grado. Ello supone el logro de  mejores condiciones materiales que faciliten el acceso a las fuentes relevantes del conocimiento, independientemente del lugar de radicación o la condición social de los estudiantes.


title: Plataforma EVA

text: Objetivos: expandir los beneficios de una formación avanzada y para toda la vida, a todos los interesados en hacerlo, independientemente de su género, su condición social, su inserción laboral o su lugar de radicación.


title: Plataforma EVA

text: Se crea el Programa de Entornos Virtuales de Aprendizaje de la Universidad de la República (ProEVA ), coordinado por el Departamento de Apoyo Técnico Académico, perteneciente a la Comisión Sectorial de Enseñanza. Sus principales objetivos son:


title: Plataforma EVA

text: Las diferentes áreas permiten el acceso diferentes categorías desde las cuales se puede acceder a los cursos de las facultades. Las categorías son:


title: Plataforma EVA

text: Los cursos en general son estructurados por temas. Cada tema incluye diversos contenidos. Los docentes pueden mostrar todos los temas y contenidos de los mismos desde el inicio del curso o pueden hacerlo visible según el cronograma de clases.


title: Plataforma EVA

text: La plataforma EVA incluye un conjunto de funcionalidades que pueden ser utilizadas por los estudiantes y los docentes que facilitan la comunicación, las mismas son: chat, correo electrónico, foros, preguntas frecuentes, noticias, wikis y glosarios.


title: Plataforma EVA

text: También cuenta con herramientas que facilitan la evaluación del trabajo de los estudiantes como tareas, cuestionarios, actividades, calificaciones, exámenes y encuestas.


title: Plataforma EVA

text: La principal ventaja que podemos destacar es que éstas las plataformas las dirigen tanto profesores como estudiantes. Los agentes principales de este procedimiento tienen a su disposición un gran número de herramientas y recursos educativos que pueden utilizar, elegir, unir de la manera más cómoda y beneficiosa en el proceso de E-A.


title: Plataforma EVA

text: Siguiendo a Diogo Romero, podemos afirmar que los entornos virtuales de aprendizaje y su plataforma, tanto siendo docente como discente, ayudan a desarrollar la competencia digital a la par que favorece la inclusión de las tecnologías de la información y la comunicación en el ámbito de la educación. Esto hace que las clases semi-presenciales sean cada vez más dinámicas y estimulantes.


title: Plataforma EVA

text: La ventajas del uso de plataformas EVA para los docentes son infinitas, ya que hacen posible que se den diferentes tipos de aprendizajes, desde el cooperativo al aprendizaje por proyectos. Además, al poder difundir información a un gran número de personas a la vez, se convierten en un soporte imprescindible para desarrollar prácticas pedagógicas multidisciplinaria, con la facilidad de poder compartir, actualizar, almacenar, recuperar o distribuir información de manera instantánea.


title: Plataforma EVA

text: Desde el punto de vista del alumnado, la mayor ventaja del uso de esta plataforma reside en el hecho de que les proporciona un fácil acceso a la información, teniendo libertad para estudiar a su propio ritmo y con independencia del lugar en el que se encuentren.


title: Identidad de Parseval

text: En álgebra, la identidad de Parseval, también conocida como la igualdad de Parseval, es una generalización del teorema de Pitágoras aplicado a los espacios de Hilbert separables. Si "B" es una base ortonormal en un espacio vectorial producto interno de dimensión finita formula_1, entonces


title: Identidad de Parseval

text: Sea formula_3 una base ortogonal de un espacio producto interno formula_4 de cuerpo formula_5, formula_6 o formula_7


title: Identidad de Parseval

text: Informalmente podemos expresar la identidad de Parseval aplicada a las series de Fourier, tanto en forma compleja como real.


title: Identidad de Parseval

text: Siendo formula_36 el periodo y formula_37, formula_38, formula_39 los coeficientes de Fourier complejos y reales respectivamente. (Aquí se utiliza la convención de que formula_40, en otro caso el coeficiente de formula_41 será diferente).


title: Portavoz

text: Un portavoz o vocero es una persona —con rol de autoridad— responsable dentro de una organización, asociación, un grupo o una entidad para dirigirse (en su representación) a los medios de comunicación y/o un público en específico, en algunos casos dentro de la misma organización. Puede ser el presidente, el ministro, el consejero delegado, el director de relaciones públicas, el secretario general u otro alto directivo designado por la organización o el gobierno para tal fin; el puesto puede recaer también en alguien diferente especialmente designado para ejercer esa labor. Es habitual que los portavoces reciban asesoramiento o formación específica para mejorar su desempeño frente a los periodistas o el público general. Asimismo, es importante que sus mensajes reflejen con fidelidad la postura de la organización y que no dejen lugar a interpretaciones erróneas.


title: Portavoz

text: Los partidos políticos y sus grupos/bloques en las cámaras legislativas, tanto a nivel estatal como local, también establecen a un portavoz, quien se encargara de emitir la posición de su agrupación ante un determinado tema o asunto. En algunos partidos el portavoz, es la principal figura política visible del partido, coalición o de la federación correspondiente.


title: Portavoz

text: En el mundo actual, sensible a los medios de comunicación, es cada vez más probable que muchas organizaciones empleen profesionales que hayan recibido capacitación formal en periodismo, comunicaciones, relaciones públicas y asuntos públicos en esta función a fin de garantizar que los anuncios públicos se realicen de la manera más adecuada y a través de los canales más adecuados para maximizar el impacto de los mensajes favorables y minimizar el impacto de los mensajes desfavorables. Los portavoces de celebridades como las estrellas del deporte locales y nacionales populares (como Michael Jordan o Bob Uecker) o las estrellas de la televisión y el cine (como Beyoncé o Michael J. Fox) a menudo se eligen como portavoces de la publicidad comercial. En agosto de 2017, Kayleigh McEnany y Michael Tyler se desempeñaron como portavoces de los estadounidenses Comité Nacional Republicano (CNR) y Comité Nacional Demócrata (CND), respectivamente.


title: Portavoz

text: A diferencia de un individuo que da un testimonio personal, el trabajo de un portavoz es representar y defender fielmente los cargos de la organización, incluso cuando estos entren en conflicto con su propia opinión. Como resultado, los voceros generalmente se seleccionan entre empleados experimentados y veteranos u otras personas que se sabe que apoyan firmemente los objetivos de la organización.


title: Portavoz

text: Una corporación puede estar representada en público por su director ejecutivo, presidente o jefe de personal, director financiero, consejero o asesor legal externo. Además, a nivel del día a día y para anuncios más rutinarios, el puesto podrá delegarse en los departamentos de comunicación corporativa o relaciones con inversores (o equivalentes), quienes actuarán como portavoces.


title: Portavoz

text: Como ejemplo, en la comunidad de física de partículas, grandes colaboraciones de físicos eligen uno (o dos) portavoces o líderes de la colaboración. El portavoz en tales casos es el científico principal de la colaboración, no un orador público. Cada colaboración elige las funciones y responsabilidades del portavoz para fines internos, pero normalmente los portavoces también tienen funciones definidas para actuar de enlace con el laboratorio anfitrión y/o las agencias de financiación.


title: Christina Oiticica

text: Christina Oiticica (Río de Janeiro, 23 de noviembre de 1951) es una artista plástica y pintora brasileña. Es también la esposa del escritor Paulo Coelho.


title: Christina Oiticica

text: Oiticica es conocida por la utilización de una técnica exótica neoconcretista que recuerda el land art y también el ecoart - una técnica que permite que los elementos de la naturaleza influyan sobre sus obras. Oiticica, hija de los movimientos artísticos experimentales de la década de 1970 que emergieron en Río de Janeiro, su ciudad natal, ha llevado sus cuadros por todo el mundo.


title: Christina Oiticica

text: Christina Oiticica ideó la combinación del land art – que utiliza como soporte a la naturaleza en tanto como materia – con la pintura realizada en los Pirineos franceses, hace cinco años, cuando con una tela de unos 10 metros de largo, decidió pintar al aire libre en medio de la naturaleza. Una vez finalizada la obra, la dejó secar allí mismo. Al día siguiente, al ir a buscarla, descubrió que el polvo, la tierra, las hojas y algunos insectos se habían integrado en la tela. "Sin haberlo premeditado, la naturaleza había influido sobre esta pintura".


title: Christina Oiticica

text: La artista empezó esta técnica pintando en los bosques, valles y montañas de los Pirineos, en Francia, y el resultado de este trabajo se convirtió en el libro "La Cuatro Estaciones". Después, entre 2004 y 2005, ella enterró varias de sus telas en la selva Amazónica (Brasil) y esperó un año para desenterrarlas. La selva húmeda y ecuatorial dejó sus marcas indelebles en los cuadros. En 2005, Christina también llevó su obra para el Valle Sagrado de Ganeshpuri en la India.


title: Christina Oiticica

text: Entre 2006 y 2008, Oiticica eligió el Camino de Santiago, sitio sagrado y simbólico que recibe peregrinos de todo el mundo como su taller. La artista compuso sus telas en distintos lugares del Camino: utilizando el relieve de las piedras, la intervención de la lluvia, de la nieve, del color de la tierra, pigmentos naturales y la cera. Una vez compuestas, las pinturas fueron «plantadas» en la tierra y recuperadas meses después.


title: Christina Oiticica

text: De modo general Oiticica deja sus telas en la tierra por un periodo de 9 meses (el ciclo de la gestación) o por un año (ciclo de las estaciones).


title: Christina Oiticica

text: En veinte años de carrera artística, las obras de Christina Oiticica han sido expuestas en más de sesenta galerías de doce países. Entre las principales exposiciones se destacan:


title: George Stacy

text: George Stacy es un personaje secundario en la serie de Spider-Man de Marvel Comics. Él es el padre de Gwen Stacy y un excapitán de policía del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York. Stacy es un gran defensor de Spider-Man, a menudo defiende al superhéroe cuando otros lo acusan, y por lo tanto sirve como una personalidad de aluminio para otro personaje relacionado con Spider-Man, J. Jonah Jameson.


title: George Stacy

text: El personaje ha sido interpretado por James Cromwell en la película de 2007, "Spider-Man 3" y por Denis Leary en el relanzamiento de la serie, apareciendo en la película de 2012 "The Amazing Spider-Man" y su secuela de 2014, "".


title: George Stacy

text: George Stacy apareció por primera vez en "The Amazing Spider-Man" # 56 (1968), y fue creado por Stan Lee, John Romita Sr. y Don Heck.