title: Husillo de bolas

text: Dependiendo de su ángulo de avance, los husillos de bolas pueden retroceder debido a su bajo rozamiento interno (es decir, si se desplaza el eje del husillo linealmente, es posible hacer girar el sistema de bolas). Por lo general son indeseables para las máquinas herramientas operadas a mano, como cuando no se requiere un servomotor para desplazar la cabeza de corte sobre una pieza a velocidad uniforme. Velocidades de trabajo superiores a la de avance óptimo, podrían provocar el bloqueo del husillo, con la consiguiente avería del cortador y la pérdida de la pieza que se estuviese trabajando.


title: Paco (película)

text: Paco es una película de género dramático argentina dirigida por Diego Rafecas y protagonizada por Tomás Fonzi, Norma Aleandro, Luis Luque, Esther Goris, Romina Ricci, Sofía Gala Castiglione y Juan Palomino. Fue estrenada el 18 de marzo de 2010.


title: Paco (película)

text: La película juega con el doble significado de la palabra "Paco". Francisco Blank, cuyo apodo es “Paco” (Fonzi), sufre una sobredosis de la droga paco y es encontrado por la policía bonaerense, que lo lleva a la cárcel.


title: Paco (película)

text: El vínculo de Paco con las drogas se origina en su situación familiar. Mientras se encuentra visitando el Congreso de la Nación, el impedimento de hablar con su madre (quien está concediendo entrevistas debido a la cercanía del período electoral) hace que el joven se acerque a Nora (Bogarín), una empleada de limpieza. Esta lo lleva a su casa, ubicada en una villa porteña y frente a una "cocina" de paco, un sitio donde se prepara la droga, un subproducto de los desechos de la cocaína. Ella es quien lo introduce al paco. Nora acaba con su vida luego que el paco la obliga a llegar a la prostitución para poder conseguir nuevas dosis.


title: Paco (película)

text: Francisco comienza entonces a planear su venganza. Consigue una bomba en la ciudad de Johannesburgo, Sudáfrica, mediante un trueque por ladrillos de cocaína. Utiliza la bomba para volar la "cocina". A raíz del hecho mueren varias personas, tanto inocentes como narcotraficantes. El joven, físico nuclear de profesión, es indicado como el responsable de causar la explosión y es encarcelado.


title: Paco (película)

text: Su madre, Ingrid Blank (Goris), es una senadora del Congreso de la Nación Argentina que pasa de las preocupaciones de la vida política a ver a su único hijo encarcelado y acusado de terrorista, mientras los medios de comunicación lo vinculan al Narcotráfico. Ante esta situación decide utilizar su poder político y pedir rápidamente ayuda en casas y granjas de recuperación para adictos. De esta forma llega a la casa de Nina (Norma Aleandro), quien convive con Juanjo (Luis Luque). Allí Paco encontrará otros personajes recuperándose de sus adicciones a distintas drogas.


title: Paco (película)

text: En el internado concurren a reuniones grupales en las que hablan sobre las posibles causas que los llevaron a consumir. Luego de un tiempo, y superada la necesidad incipiente de consumo, los ahora ex adictos comienzan una nueva etapa, la ambulatoria, en la que deben volver a insertarse en la sociedad.


title: Paco (película)

text: El filme se realizó en las provincias de San Luis y Buenos Aires; con algunas escenas grabadas en Johannesburgo, Sudáfrica. El rodaje llevó siete semanas y fue realizado con un equipo de producción totalmente argentino.


title: Paco (película)

text: Paco describe la problemática de la droga (cocaína, metanfetaminas y otras drogas en general) y las consecuencias que conlleva tanto en la vida común como en la política,


title: Paco (película)

text: Según el director, su contenido es en parte autobiográfico. Rafecas fue adicto a las drogas y, a los 19 años de edad estuvo internado en el Programa Andrés. Tenía una amiga en la situación de Nora y es hermano de un juez de Argentina.


title: Paco (película)

text: Según Rafecas la película más que un documental es un “drama social” que refleja la realidad y constituye una denuncia, pues Argentina carece de políticas contra el paco, como anunció en la Semana Internacional de Cine de Valladolid


title: Paco (película)

text: Fonzi, Aleandro y Goris, entre otros protagonistas de Paco, apoyaron este pensamiento del director, utilizando su participación en el filme para criticar el hecho que en Argentina no hay atención a los adictos y la persecución a los traficantes es escasa.


title: Paco (película)

text: El estreno mundial de Paco se produjo en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (España), en la que fue acogida con aplausos. Las crónicas internacionales dicen que su dura temática y la calidad de las actuaciones impactaron a los asistentes. Según "Variety Report" "Paco fue recibida con calurosos aplausos sostenidos, una rareza en Valladolid. Parece una candidata a tomar el más alto premio de Oro en Valladolid."


title: Paco (película)

text: Paco fue la única película argentina que participó en la "Competencia Oficial" del Seminci de 2010, junto a las últimas realizaciones de otros directores, como Steven Soderbergh con "The Girlfriend Experience"; y el británico Ken Loach con el filme "Looking for Eric" ("Buscando a Eric"). Además, la película fue declara de "Interés cultural" por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el 8 de abril de 2010.


title: Paco (película)

text: La banda sonora original contó con reconocidos músicos argentinos. El DVD contiene la banda sonora completa, más el video musical y backstage de la canción "Tranzan" de Intoxicados, banda liderada por Pity Álvarez.


title: Eurídice (ópera)

text: Eurídice es una ópera pastoral que fue encargada al compositor Jacobo Peri y al poeta Ottavio Rinuccini con ocasión del enlace matrimonial entre Enrique IV de Francia y María de Médici, que tuvo lugar en Florencia en el año 1600.


title: Eurídice (ópera)

text: Es considerada por algunos como la primera ópera cuya música ha sido conservada íntegramente ("Dafne" fue representada en Florencia en la temporada de, (pero solo se han conservado el libreto y algunos fragmentos musicales), aunque otros colocan en su lugar a "Rappresentatione di Anima e di Corpo" de Emilio de’ Cavalieri, estrenada en Roma unos meses antes. Las divergencias surgen debido a que las características del nuevo género aún no estaban definidas.


title: Eurídice (ópera)

text: La primera representación de "Euridice" se produjo en el contexto de las celebraciones en honor de la boda entre Enrique IV de Francia y Maria de Medici. En un principio, dichas celebraciones iban a haber tenido lugar en la ciudad de Marsella, pero, tras un repentino cambio de planes probablemente en agosto del mismo año, éstas fueron trasladadas a Florencia.


title: Eurídice (ópera)

text: "Euridice" ocupó un lugar casi insignificante dentro de las celebraciones, que se extendieron entre los días 4 y 14 de octubre del año 1600. Al contrario que "Il rapimento di Cefalo" de Giulio Caccini y Gabriello Chiabrera, que fue representada el día 9 en el gran teatro de la galería de los Uffici ante una gran audiencia (y en la que se invirtieron grandes sumas de dinero), "Euridice" se estrenó en la tarde del día 6 en unas de las salas del piso superior del palacio Pitti ante una reducida audiencia de unos 200 invitados, estando el acceso restringido a príncipes y nobles.


title: Eurídice (ópera)

text: Además, la ópera tuvo que superar diversos problemas tanto internos como externos, que hicieron que fuera mayoritariamente pasada por alto. En primer lugar, el cambio de localidad de las festividades provocó que la creación de la ópera tuviera que acelerase. Poco antes del estreno no se sabía quiénes iban a ser los cantantes, e, incluso, la escenografía no estuvo plenamente acabada para entonces.


title: Eurídice (ópera)

text: Por otro lado, las desavenencias entre Peri y Caccini llegaron hasta tal punto que Caccini, maestro de algunos de los cantantes participantes, les obligó a que cantaran música suya en lugar de la de Peri. La participación musical de Caccini se limitó a aproximadamente un 25% del total:


title: Eurídice (ópera)

text: Esta competencia entre los dos compositores llegó a su punto culminante cuando Caccini publicó su propia adaptación musical del libreto de Rinuccini unos meses antes que Peri, cuya partitura fue publicada por Giorgio Marescotti en Florencia en 1601. Fue dedicada a Maria de Medici, y en 1608 Alessandro Raveri imprimiría una segunda edición.


title: Eurídice (ópera)

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 1 representación en el período 2005-2010.


title: Eurídice (ópera)

text: Escrito por Ottavio Rinuccini (1562-1621), está basado en el libro X de "Las Metamorfosis" de Ovidio y, más concretamente en el mito de Orfeo, aunque modificando su final. Aquí el poeta recurrió a un género relativamente nuevo, el "pastoral", probablemente debido a que fuera uno de los géneros favoritos del propio Ferdinando de Medici (sin duda porque representaba el hedonismo de la sociedad florentina de la época). Aun así, no renunció a la división en cinco partes (en este caso escenas en vez de actos) de la tragedia clásica.


title: Eurídice (ópera)

text: Rinuccini dio forma a su libreto a partir de escenas independientes separadas por coros que sólo comentan la acción. Se observa bastante poco diálogo, lo que deja paso a una mayor presencia del monólogo.


title: Eurídice (ópera)

text: Como en cualquier libreto mitológico, se ha intentado buscar un significado alegórico claro. Algunos ven en el personaje de Euridice una alegoría de María de Medici, mientras que otros ven en ella un símbolo de la propia ciudad de Florencia.


title: Eurídice (ópera)

text: Es difícil precisar hasta qué punto la ópera se sirvió de tradiciones anteriores para formar un conjunto nuevo. Lo que está claro es que diversas prácticas confluyeron en su nacimiento. Entre ellas podemos destacar:


title: Eurídice (ópera)

text: A pesar de que no se pueda afirmar que "Euridice" presenta los primeros ejemplos de una nueva manera de cantar (recordemos que "Dafne" fue estrenada dos años antes), sí se puede decir que esta ópera es la primera manifestación amplia del estilo recitativo, cuya característica poética principal es la construcción sobre "versi sciolti" (heptasílabos y endecasílabos sin patrón estrófico). Esta nueva manera de cantar surgió como respuesta a las teorías sobre la necesidad de trasladar la forma de hablar a la música, tan presentes en la Camerata Florentina, para despertar emociones en el espectador (el mismo Prólogo de la ópera declara que ésta es su intención). Incluso el mismo Peri dijo en el prólogo a la primera edición de la obra:


title: Eurídice (ópera)

text: Además, Peri explica las bases musicales de este nuevo estilo, en el que la mayor parte de la obra está compuesta:


title: Eurídice (ópera)

text: Todo ello se puede encontrar en "Euridice". Peri pretendió reflejar las inflexiones de la voz con los medios musicales que tenía a su disposición:


title: Eurídice (ópera)

text: Esto no quiere decir, sin embargo, que su tratamiento del recitativo sea homogéneo a lo largo de toda la obra. Unos años después, el teórico Giovanni Battista Doni (c. 1593 - 1647) hablaría de tres tipos diferentes:


title: Eurídice (ópera)

text: En el pasaje arriba citado de dicho prólogo, Peri también hace referencia a su novedoso uso de las disonancias. Ya no son empleadas exclusivamente como recurso expresivo, sino que en muchas ocasiones sirven para dar impulso a la música, haciendo inestables a las sílabas no acentuadas para que se dirijan hacia las consonantes acentuadas. Esto produce movimientos condenados por la teoría contrapuntística tradicional. Así, al final del texto, Peri dice: “Y espero que el uso de las disonancias, tocadas y cantadas sin miedo, con discreción y adecuadamente (habiendo agradado a tantos y tan honorables hombres) no les cause irritación, especialmente en las arias más tristes y serias de Orfeo, Arcetro y Dafne".


title: Eurídice (ópera)

text: Este prólogo asimismo ha provocado el surgimiento de debate en torno al acompañamiento instrumental. Peri nombra a instrumentistas que participaron en el estreno de la obra: Jacopo Corsi al clave, Grazia Montalvo al chitarrone, Giovanbattista dal Violino a la lira y Giovanni Lapi al laúd. Por un lado, algunos, como Howard Mayer Brown, afirman que la partitura es un mero indicativo de las intenciones del compositor y que, además, en ningún momento Peri dice que fueran los únicos instrumentistas en sicha representación. Además, las partes para instrumentos melódicos agudos no especificados sugieren que hubo una mayor participación instrumental. En el extremo contrario se sitúan estudiosos que, como Tim Carter, afirman que no hubo instrumentos melódicos en el continuo, lo que haría que las disonancias con la voz fueran mucho menos marcadas.


title: Eurídice (ópera)

text: Los coros son mayoritariamente a cinco voces y homofónicos en su tratamiento, aunque en ellos no se puede negar el reflejo de la educación contrapuntística que Peri recibió de su maestro Malvezzi. Buen ejemplo de ello es “Al canto, al ballo”, que cierra la primera escena.


title: Eurídice (ópera)

text: "Euridice" ocupa un lugar prominente en la Historia de la Música por ser la primera ópera conservada en su integridad, pero ha sido menospreciada musicalmente al lado de obras posteriores, como "Orfeo" (1607) de Claudio Monteverdi. Sin embargo, si se estudia más concienzudamente, la partitura muestra muchas de las características que serían desarrolladas en "Orfeo", además de una gran variedad musical puesta al servicio de la expresión del texto.


title: Privilege (discoteca)

text: Privilege es la discoteca más grande del mundo, según el libro Guinness de los récords, con una capacidad de 10 000 personas. Ostenta este lugar después de que Discomunal Thamesis (Redován) fuera cerrada. Se encuentra no muy lejos de San Rafael, Ibiza, España, a menos de 1 km de la discoteca Amnesia. Durante catorce años, la discoteca acogió Manumission, uno de los eventos más famosos de la isla. Tras una disputa entre el dueño del club y los organizadores de Manumission, el evento se trasladó a Amnesia.


title: Privilege (discoteca)

text: Originalmente llamado Ku Club, Privilege fue un restaurante de la década de 1970. La sala principal es del tamaño de un hangar de aviones, con un techo alto de 25 metros y una piscina. En la discoteca se filmó el mítico vídeo para los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 de Freddie Mercury y Montserrat Caballé, el 29 de mayo de 1987. Discoteca enorme con sorprendentes espectáculos de luces Discoteca cavernosa conocida por sus espectaculares espectáculos de luces, con bailarines y DJ de renombre.


title: Roberto Camardiel

text: Roberto Camardiel Escudero (Alagón, Zaragoza, 29 de noviembre de 1917-Zaragoza, 15 de junio de 1989) fue un director teatral y actor español.


title: Roberto Camardiel

text: Roberto Camardiel Escudero nace en Alagón el día 29 de noviembre del año 1917, festividad de San Saturnino, de ahí que su nombre completo sea el de Saturnino Roberto, y que su familia le llamara familiarmente «Nino». Era costumbre de la Iglesia en aquellas fechas que en un bautismo le impusieran en primer lugar el nombre del santo del día y en segundo lugar el elegido por la familia. En concreto el de Roberto fue elegido por su madre ya que por aquel entonces circulaban novelas románticas por entregas y uno de los protagonistas más famosos se llamaba Roberto.


title: Roberto Camardiel

text: De Saturnino Roberto Camardiel Escudero son sus padres: Asunción Escudero Saldaña y Blas Camardiel Díaz, jefe de máquinas de la azucarera "Nuestra Señora de las Mercedes" de Alagón. Es el segundo y último hijo de dicho matrimonio. Con anterioridad (1913) había nacido su hermana Mercedes así llamada por el nombre de la azucarera de Alagón. Su árbol genealógico transcurre ampliamente por Alagón con antepasados desde el año 1800; entre los cuales se encuentra, por ejemplo, D. Tomás Saldaña Lapuente, Alcalde Constitucional de Alagón o Prudencio Saldaña, Capitán de Infantería fallecido en la guerra de Cuba (conocida también como "guerra chica") como consecuencia de las heridas recibidas en combate.


title: Roberto Camardiel

text: De niño, su familia se ve forzada a abandonar Alagón por motivos de presión laborales y sindicales por defender los derechos de los trabajadores. Su padre tenía el cargo de jefe de máquinas de la Azucarera y pertenecía al "ala moderada" de la C.N.T., también llamados treintistas. Era secretario de dicho sindicato y como jefe de máquinas de la Azucarera, se enfrenta a otras facciones y al "trust" de la Azucarera (partidos políticos y empresarios). Como sindicalista y luchador que era, se opuso radicalmente a los turnos esclavistas de trabajo de los obreros de "la Mercedes" que eran de 11 a 14 horas. En ese momento el "trust" hace que Blas Camardiel pase a ser declarado "persona non grata" y es desterrado de la villa de Alagón siendo custodiado por la Guardia Civil a su salida. Deciden entonces trasladarse a Zaragoza.


title: Roberto Camardiel

text: Se establecen en Zaragoza viviendo en la antigua Plaza del Carbón (ahora Plaza de Salamero). Blas Camardiel, al ser mecánico, y estar muy solicitado este oficio por aquel entonces, encontró trabajo a los pocos meses en el Parque y Talleres de Automovilismo militar ubicado en el barrio de las Tenerías de Zaragoza haciéndose obrero militarizado. Era sindicalista influyente, llegando incluso a dar mítines llenando la Plaza de Toros de la Misericordia de Zaragoza.


title: Roberto Camardiel

text: Roberto Camardiel cursa el Bachillerato en los Escolapios. A los 14 años, tras dejar los estudios entra como aprendiz en la imprenta de Portabella. Permanece poco tiempo y se coloca como repartidor de Correos y Telégrafos.


title: Roberto Camardiel

text: Funda el grupo de Juventudes Católicas de Santiago y una compañía de Teatro aficionado, junto con los hermanos Horno Liria (uno de ellos llegó a ser alcalde de Zaragoza) y otros miembros, como Laín Entralgo, con sede en la Iglesia de Santiago el Mayor de Zaragoza. Es en uno de los locales de dicha iglesia donde comienzan a ensayar obras de teatro, con preferencia por D. Jacinto Benavente al que conoce personalmente. Interpretaban títulos como: "Los intereses creados", "La malquerida", "Pepa Doncel", etc.


title: Roberto Camardiel

text: Toma clases de interpretación y declamación teatral impartidas por D. Carlos Salvador Ascaso, Coronel Jefe del Regimiento de Pontoneros de Zaragoza, amante del teatro y que simultaneaba su profesión con la enseñanza teatral. Este militar, dramaturgo y abogado, crea la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza y funda junto a su hermano José María la Escuela Hersal (Her-manos Sal-vador) de Teatro, de la que Roberto Camardiel forma parte.


title: Roberto Camardiel

text: A la edad de 16 años comienza a actuar en pueblos próximos a Zaragoza, con el grupo de teatro de juventudes católicas, representando en su mayoría obras de D. Jacinto Benavente. A los 18 años conoce a Ismael Merlo, debido a esta fraternal amistad, Roberto Camardiel fue padrino del bautizo de María Luisa Merlo. Así mismo, Ismael Merlo y su esposa Mª Luisa Colomina fueron padrinos de boda de Mercedes Camardiel (la hermana del actor). En el año 1938, con 20 años de edad, es en el teatro de Guadalajara e interpretando "El Tenorio" con Ismael Merlo, cuando ambos son movilizados para el frente de la Guerra Civil española por una columna republicana, movilización a esta edad que fue conocida como la "leva del biberón" o "quinta del biberón". Transcurridos pocos días piden destino ambos a la Capitanía General de Valencia, sede del Gobierno de la República. Este destino es de "barrenderos" y les es concedido por recomendación del Comisario Político de la Unidad Republicana, que pertenecía a la C.N.T. y que conocía a Blas Camardiel.Terminada la guerra civil regresa a Zaragoza y es movilizado para cumplir por su quinta el Servicio Militar, sirviendo cerca de tres años en el Regimiento de Sanidad Militar número 5, donde le tocó por sorteo, ubicado en frente de lo que hoy se conoce como Hospital Militar de la Defensa de Zaragoza. Una vez licenciado, se traslada a Madrid y prosigue su carrera artística, primero como Director de compañía y como galán en comedias y posteriormente como actor cómico en las compañías teatrales de los empresarios Colsada y Muñoz Román; pasando a ser en esta última compañía de género de revistas, primer actor y director, interpretando muchas veces personajes de "Baturro", en obras como "A vivir del cuento", "Un matraco en Nueva York", "Salud y pesetas". Obras todas ellas de José Muñoz Román. Con dicha compañía, en los años 50, inician una gran gira por México y países sudamericanos, cosechando un gran éxito. Una vez "hechas las américas" la compañía vuelve a recorrer España con estos espectáculos de variedades. Forma también parte de la misma compañía Enriqueta Saldaña (hija del celebre cómico valenciano y “rey” del Paralelo barcelonés Alady). Roberto se enamoró de ella y al regreso de las Américas contraen matrimonio en Madrid. Al poco tiempo el matrimonio se rompió. No tuvieron descendencia.Tras una trayectoria de más de 50 años como director y actor teatral y actor de cine, en el año 1983 se retira de los escenarios con 66 años de edad, vende su piso de Madrid y se muda a Zaragoza, al piso de su hermana, en la urbanización Kasan del distrito del ACTUR- Rey Fernando. Esta decisión vino en parte condicionada por dos aspectos importantes: por un lado, con la edad que tenía, ya no encontraba trabajo tan asiduamente en el mundo del cine donde cada vez había más competencia y "jóvenes talentos"; y por otro, su hermana acababa de quedarse viuda y sintió la necesidad de volver a vivir con ella para acompañarla.


title: Roberto Camardiel

text: En el año 1985 le ofrecen un pequeño papel en la serie de RTVE "Goya", en el que encarna al Maestro Luzán. Este sería el último papel que interpretó.Es entonces cuando los médicos le detectan una repentina enfermedad en los huesos tras la cual le diagnosticaron unos meses de vida. Fue atendido por el equipo del Doctor Casado y falleció en el hospital Miguel Servet de Zaragoza acompañado las últimas horas de su sobrino Roberto, la esposa de éste, Rosa y el sacerdote D. José Joaquín Pérez Ferrer, el cual le dio la extremaunción. La totalidad de la prensa zaragozana le dedicó obituarios. Sus restos reposan en el Cementerio de Torrero de Zaragoza, al igual que los de su hermana, sus padres y su abuela materna.


title: Roberto Camardiel

text: En el año 2004, el Ayuntamiento de Zaragoza, la Diputación General de Aragón y la Sociedad Cooperativa PRIDES le rinden un homenaje dentro del Ciclo de Fotografía S. XXI, en su sección "Caras de Aragón". En este certamen se le dedica una exposición temática en la Sala Hermanos Bayeu del Edificio Pignatelli del Gobierno de Aragón con el comisariado del fotógrafo José Matute Murillo; en la que se exponen miniaturas de carteles de sus películas, fotografías de los planos de las escenas en las que actuó, fotos dedicadas y objetos personales.


title: Roberto Camardiel

text: En el 2007, el Ayuntamiento de Zaragoza decidió, a propuesta de la Asociación de Vecinos de Kasan del Distrito del Actur; que el parque público anexo a la urbanización Puente de Santiago (conocida popularmente como edificio Kasan) llevara su nombre. Así se le rinde homenaje en la ciudad y en el distrito en el cual las calles están dedicadas a personajes ilustres relacionados con el arte (pintores, escritores, cineastas...) y en el que pasó sus últimos años de vida.


title: Roberto Camardiel

text: Con 14 años comienza a actuar en compañías de aficionados, inspirado por su hermana Mercedes Camardiel Escudero, que era chica de coro en la compañía de zarzuela de los padres de Plácido Domingo. Compatibiliza el teatro con diferentes oficios. Con 18 años se convierte en actor profesional. Con 24 años realiza papeles de galán en comedias de las principales compañías españolas. Continúa en compañías de revista hasta que es descubierto para el cine, interpretando su primera película titulada “Persecución en Madrid” (1952) y así hasta rodar más de ciento treinta películas, alternando éstas con actuaciones en Televisión Española en series como “Verano azul” (el Alcalde de Nerja D. Epifanio),


title: Roberto Camardiel

text: la zarzuela “El caserío”, “Teresa de Jesús”, “Curro Jiménez” o “Goya”. Desde 1952 hasta que realiza su última aparición en televisión con la serie "Goya", nunca deja de compatibilizar el cine con la escena teatral.


title: Roberto Camardiel

text: Como Director y actor en las mejores compañías teatrales y de revista españolas supera en sus obras en muchas ocasiones las 300 representaciones en los teatros de las principales ciudades de España: Excelsior, La Latina, Apolo, Victoria, Argensola... haciendo amistad con algunos de los autores de las obras que representaba como por ejemplo Jacinto Benavente o Miguel de Unamuno. En los setenta compagina con mayor intensidad su trabajo en el cine con el teatro, interpretando la obra “Balada de los tres inocentes” con el por aquel entonces “joven actor” José Sacristán, con giras por los principales teatros españoles. De nuevo participa en compañías de revista, ya que es requerido por muchas de las compañías en las que comienzan a despuntar, en sus primeros pasos, estrellas incipientes como la vedette Norma Duval con la que participaría posteriormente en la película “Tres mujeres de hoy”. Perteneció al Club de Payasos Españoles y Artistas del Circo, de carácter benéfico; era muy amigo de uno de los dos Hermanos Tonetti, José Villa del Río. El club actuaba desinteresadamente en numerosas ciudades españolas. Se reunían en un bar junto al Teatro Circo Price de Madrid, bar Hespérides, donde se realizaban tertulias entre actores y actrices de la época y gente de las artes circenses. Esta asociación servía para sufragar gastos de enfermedad de algunos Payasos, prestarles dinero para sus viajes, o sufragar gastos de cómicos con recursos económicos bajos.


title: Roberto Camardiel

text: Llegó a rodar 146 títulos a lo largo de 50 años entre películas de cine y series de televisión. En el cine, su físico corpulento condicionó los papeles que interpretó, casi siempre de hombre tosco e impulsivo. Fue uno de los secundarios más prolíficos en la historia del cine en España. Para la importancia que Roberto Camardiel tuvo en el cine español, podemos decir que el único dato oficial del que se dispone a la hora de medir la importancia de las películas del cine español de los años cincuenta y principios de los sesenta son los días que estas películas permanecían en cartel. De las treinta películas más taquilleras en esta época, Roberto actuó en varias de ellas como por ejemplo “Molokai, la isla maldita” (105 días en cartel) o “El ruiseñor de las cumbres” (56 días)... sin contar los días que sus obras de teatro se mantenían en cartelera, que también eran muchos.Dominaba varios idiomas como el inglés y el italiano, lo cual le permitió rodar en varios países como por ejemplo:


title: Roberto Camardiel

text: Su filmografía incluye decenas de Spaghetti western y Chorizo western. Roberto Camardiel participó en al menos cinco de los que algunos críticos y cinéfilos dicen que son los mejores diez westerns, encarnando diferentes papeles (unos más de co-protagonista y otros más de actor secundario), comenzando por “El halcón y la Presa” y siguiendo títulos como “Por un puñado de dólares" (la muerte tenía un precio), "El Llanero", "Adiós, gringo", "El Hijo de Jesse James", "Joaquín Murríeta", "Arizona Colt", "Oro maldito", "Un tren para Durango", "Tequila", "Una bala marcada"...


title: Roberto Camardiel

text: Rodó con prácticamente la totalidad de los directores más reconocidos de cine de su época: Sergio Leone, Tulio Demichelli, Luis García Berlanga, Pío Caro Baroja, Alfonso Balcázar, Antonio Mercero, Antonio del Amo, Edgar Neville, Juan Antonio Barbem, Jorge Grau, Mariano Ozores, Juan de Orduña, Luis Lucía, Pedro Olea, Juan Bosch, León Klimovsky, Paolo Bianchini, Luis César Amadori o Vicente Escrivá entre otros.


title: Roberto Camardiel

text: Aparece en más de 250 carteles de películas nacionales e internacionales. De éstos, en más de la mitad (aproximadamente en 180) aparece el nombre de Roberto Camardiel en letras destacadas. En alguno aparece incluso su retrato, como es el caso de las películas “Misión Arenas Ardientes”, “Un, dos tres, Dispara otra vez” (western europeo), “A luz Vem do Alto” o “Cabezas quemadas” (Les tètes brulées).


title: Roberto Camardiel

text: Cabe decir que ningún actor español protagoniza tal cantidad de carteles de películas extranjeras desde los años 50 a los 90.


title: Roberto Camardiel

text: Cuando ya era un actor consagrado, comenzaban a hacer sus “primeros pinitos” en el cine junto a él artistas como Jorge Sanz ("El Timbaler del Bruc"), Gila ("El hombre que viajaba despacito"), o cantantes como Mike Ríos (Miguel Ríos - "Hamelín"). A partir de los años 60, las productoras cinematográficas españolas, siguiendo los pasos de Hollywood, comenzaron a explotar el filón de estrellas cinematográficas infantiles que se convirtieron en algunas ocasiones en ídolos de multitudes. Eran los conocidos como “niños prodigio”. Tales fueron los casos de Joselito (José Jiménez Fernández), Marisol (la malagueña Josefa Flores González), Rocío Dúrcal, Pili y Mili o el niño “Angelito”. Roberto Camardiel trabajó con todos ellos, coprotagonizando algunas de las películas en las que intervinieron. Roberto Camardiel dijo en alguna ocasión: “en el cine es más fácil trabajar con los perros que con los niños”, expresando la dificultad que entrañaba el hecho de trabajar con niños en el mundo del cine.


title: Roberto Camardiel

text: Pasó lo mismo con los musicales: En algunas de las películas en las que intervino, el género musical ocupó un papel protagonista. Desde el cuplé o la zarzuela, pasando por el flamenco y llegando hasta el pop o el rock, Roberto Camardiel intervino en películas en las que la música "enganchaba" al público. Aún ahora podríamos hacer un interminable listado de esas canciones que seguro que recordamos todos. Eran canciones que servían para transmitir los sentimientos de los personajes de las películas a través de la música. Algunas canciones eran entrañables, otras "marchosas", y otras populares y enraizadas en el folclore español. Estas películas también aprovechaban para iniciar o consolidar las carreras musicales de artistas como Maikel (Miguel) Ríos, Raphael, Marisol, Rocío Dúrcal, Manolo Escobar, Lola Flores, Marifé de Triana... mediante la promoción cinematográfica.


title: Roberto Camardiel

text: Roberto Camardiel interpretó una amplia variedad de personajes. En la escena teatral hizo de galán, de baturro, de militar, de actor de variedades, hizo monólogos, bailaba con las vicetiples...


title: Roberto Camardiel

text: En el cine y la TV fue un actor versátil y prolífico que un día interpretaba personajes montando a caballo, al día siguiente se subía a un escenario, al otro se embarcaba en una goleta para interpretar a un pirata... Interpretó a forajidos terratenientes, sheriffs o al compañero fiel del protagonista en algunos western, al pícaro "Pepino" que acompañaba a Joselito en "El ruiseñor de las cumbres" o al ladrón que raptaba a Marisol en "Tómbola", al Burgomaestre del pueblo de Hamelín, al alcalde de Nerja en "Verano Azul", a un campesino o al dueño de un faro en "Curro Jiménez", a un sargento de la policía o a un cabo de la guardia civil, a un doctor, a un gran empresario, al inspector o al comisario de policía o a un mendigo...


title: Roberto Camardiel

text: Una de las interpretaciones más disparatadas y desconocidas es la del General José Limar en la película italiana "I dúe parà" (los dos paracaidistas), en la que Roberto Camardiel encarna a un despiadado dictador en una hilarante comedia italiana. Fue el abogado de Za-Za Gabor en "La Condesa Azul", o Stefanidès junto a Jean-Paul Belmondo en "Escape Libre".


title: Roberto Camardiel

text: Interpretó personajes nobles como condes, reyes... fue Cleonte en "Ursus", Cefeo en "El valle de los hombres de piedra", un conserje de hotel en "Mensajeros de Paz" o un galán en "Aquí están las vicetiples".


title: Roberto Camardiel

text: Fue el Maestro Luzán en la serie "Goya", el califa en "Cristóbal Colón, de oficio... descubridor", Mosén Ramón en "La leyenda del Tambor" (Timbaler del Bruch), alcalde, propietario de taberna, productor discográfico, tendero del barrio, médico de la misión, contrabandista...


title: Roberto Camardiel

text: Sus últimos trabajos en el cine estuvieron unidos a la comedia del "destape" de los primero años después de la transición, con títulos como "Cristóbal Colón, de oficio...descubridor" o "El Cid Cabreador".


title: Salón Literario

text: Salón Literario se llamó, en Buenos Aires, Argentina, a las reuniones que en 1837 realizaban para el intercambio de ideas de los intelectuales de la época, conocidos como la Generación del 37, que estaban gestando el movimiento romántico en dicha ciudad.


title: Salón Literario

text: Marcos Sastre fue el principal gestor de estas reuniones en las que la burguesía buscaba canales para expresar su preocupación por el destino del país.


title: Salón Literario

text: Fue disuelto luego de seis meses de su creación debido a reiterados llamados de atención de portavoces del gobierno, en aquel entonces a mano de Juan Manuel de Rosas.


title: Salón Literario

text: Se reunían en una casa situada en la calle Victoria (hoy Hipólito Yrigoyen), cercana a la Plaza de la Victoria. Los participantes habituales del Salón eran jóvenes interesados en la cultura, la política y el progreso científico: Miguel Cané (padre), Juan Bautista Alberdi, Juan María Gutiérrez, Esteban Echeverría, Vicente Fidel López, Marcos Sastre, Pedro de Angelis, Felipe Senillosa, etc. Sus tertulias se orientaban inicialmente a discutir sobre literatura, arte y moda, influidos por el auge del romanticismo en Europa. Secundariamente también discutían sobre cultura y política, temas que gradualmente se volvieron centrales.


title: Salón Literario

text: Aunque cerrado, a los seis meses de su creación, por presiones del gobierno, logró echar las bases de un movimiento político, liderado por Esteban Echeverría, quien fundó y presidió la «Asociación de la Joven Generación Argentina», luego «Asociación de Mayo».


title: Problema del barbero durmiente

text: El problema consiste en una barbería en la que trabaja un barbero que tiene un único sillón de barbero y varias sillas para esperar. Cuando no hay clientes, el barbero se sienta en una silla y se duerme. Cuando llega un nuevo cliente, éste o bien despierta al barbero o —si el barbero está afeitando a otro cliente— se sienta en una silla (o se va si todas las sillas están ocupadas por clientes esperando). El problema consiste en realizar la actividad del barbero sin que ocurran condiciones de carrera. La solución implica el uso de semáforos y objetos de exclusión mutua para proteger la sección crítica.


title: Problema del barbero durmiente

text: Un semáforo es una variable protegida (o tipo abstracto de datos) que constituye el método clásico para restringir o permitir el acceso a recursos compartidos (por ejemplo, un recurso de almacenamiento) en un entorno de multiprocesamiento. Fueron inventados por Edsger Dijkstra y se usaron por primera vez en el sistema operativo THEOS.


title: Problema del barbero durmiente

text: En electrónica y en programación concurrente, se conoce como condición de carrera al error que se produce en programas o circuitos lógicos que no se han construido adecuadamente para su ejecución simultánea con otros procesos.


title: Carlos María Morales Maeso

text: Carlos María Morales Maeso (Montevideo, Uruguay 1 de marzo de 1970) es un exfutbolista y entrenador uruguayo.


title: Carlos María Morales Maeso

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Uruguay en varias ocasiones, debutando en 1998 y jugando entonces como mediocampista


title: Carlos María Morales Maeso

text: Llega a Chile de River Plate de Montevideo. En 1993 clasificó a la Liguilla Pre Copa Libertadores con su nuevo club, el Club de Deportes Temuco. Luego por su gran actuación fue traspasado a Unión Española.


title: Carlos María Morales Maeso

text: Su debut en México fue con el C. D. Toluca en la temporada 1995-1996, el 27 de agosto de 1995 donde Toluca le ganó 1-0 a Veracruz, esta anotación fue hecha por él, siendo así su primer gol en México, se lo anotó a Adolfo Ríos.


title: Carlos María Morales Maeso

text: En el Verano '97, fecha 17 se le descontó un gol porque Toluca alineó con 5 extranjeros al mismo tiempo contra Cruz Azul en el Distrito Federal.


title: Carlos María Morales Maeso

text: Para el Torneo de Invierno ’97 pasó al C. F. Pachuca en la Primera A y volvió a vestirse de diablo rojo del Toluca en el Verano 1999.


title: Carlos María Morales Maeso

text: Sus torneos internacionales son: la Copa Merconorte del 2000 con Toluca y las Prelibertadores del 2001 también con Toluca y 2002 con Atlas, Copa Sudamericana con Defensor Sporting 2007 y Copa Libertadores 2007 con Defensor Sporting y 2008 con Danubio


title: Carlos María Morales Maeso

text: Ha jugado 12 liguillas en el fútbol mexicano, en las que ha jugado un total de 41 partidos con 16 goles y es considerado el mejor anotador uruguayo en fases finales.


title: Carlos María Morales Maeso

text: Tiene una cuenta de 118 goles en el fútbol mexicano de Primera División. Es el tercer mejor anotador en la historia de Toluca con 77 goles. A su vez, marcó 33 goles con Atlas y ocho con Tecos.


title: Los Cinco Grandes del Buen Humor

text: Los Cinco Grandes del Buen Humor fue el primer grupo cómico argentino surgido en la década de 1940 en la radio, bajo el nombre de "La Cruzada del Buen Humor". El grupo fue creado por Tito Martínez del Box y Francisco Mastandrea, quienes logran juntar a un grupo de notables cómicos que imitaban a las figuras del momento como Luis Sandrini, Tita Merello, Alberto Castillo y Niní Marshall. Los cinco grandes del Buen Humor eran cinco actores cómicos excepcionales: Zelmar Gueñol, Juan Carlos Cambón, Guillermo Rico, Rafael Carret y Jorge Luz. Junto a ellos aparecían actores cómicos importantes como Carlos Castro "Castrito", Margarita Padín, Tato Cifuentes y Juan Ricardo Bertelegni "Semillita".


title: Los Cinco Grandes del Buen Humor

text: Juan Carlos Cambón, un buen pianista, mostraba su imagen melancólica y su figura flaca y de aspecto desnutrido; Jorge Luz era un comediante ocurrente y notable, especializado en hacer papeles femeninos y de los primeros en desafiar los tabúes de la época al aparecer disfrazado de mujer en las películas; Rafael Carret era además de excelente cantor un hacedor de voces de largometrajes, y debe su apodo de "El Pato" por su versión local de El Pato Donald; Zelmar Gueñol era el de mayor nivel intelectual del grupo, lo que le permitió convertirse en un humorista sutil e incisivo. Guillermo Rico era el galán que les daba a sus compañeros cuanto pie necesitaran para lucirse pero -eso si- los desplazaba totalmente en cuanto a atraer mujeres se tratara. Lo cierto es que eran cinco actores de condiciones sobresalientes porque afinaban muy bien la voz y todos eran imitadores de primera.


title: Los Cinco Grandes del Buen Humor

text: Luego del éxito de la radio pasaron al cine donde hicieron una película exitosa: "Cuidado con las imitaciones". Luego se distancian de Tito Martínez del Box y el grupo se divide en dos, creándose de esta forma los Cinco Grandes del Buen Humor que incorporaron como atracción a la bailarina exótica Blanquita Amaro y el grupo se mantuvo unido un año después del fallecimiento de Juan Carlos Cambón cambiando su nombre por el de "Los Grandes del Buen Humor". Su canción de presentación decía:


title: Fala Chen

text: Fala Chen (chino tradicional: 陳法拉, chino simplificado: 陈法拉, pinyin: Chén Fǎlā; nacida el 24 de febrero de 1982) es una modelo y actriz china, poseedora de importantes y numerosos títulos de concurso de belleza.


title: Fala Chen

text: Chen nació en Chengdu, República Popular China, en 1982. Se marchó a los Estados Unidos a la edad de 15 años en 1997.


title: Les Ferdinand

text: Leslie "Les" Ferdinand (8 de diciembre de 1966) es un jugador de fútbol inglés retirado, primo de los conocidos Rio Ferdinand y Anton Ferdinand. Es conocido por haber jugado de delantero en el Newcastle United y Queens Park Rangers. Lo apodaban Sir Les.


title: Les Ferdinand

text: Ferdinand debutó en la temporada 1986-87 en el equipo de Queens Park Rangers (Q.P.R) y fue cedido en la temporada 87-88 al Brentford y en la temporada 88-89 al Beşiktaş turco donde marcó 14 goles en 24 partidos, la temporada 91-92 sería su primera temporada completa en el club en la que sorprendió al meter 24 goles en 42 partidos, en ese año debutó en la selección de fútbol de Inglaterra, en un partido contra San Marino en el que su equipo ganó 6 a 0. Era un goleador excelente, con 90 goles en 183 partidos. Fue vendido al Newcastle en 1995 por 6 millones de libras esterlinas. En la temporada 95/96 metió 50 goles en solamente 84 partidos, por lo que jamás será olvidado y quedará en las memorias de todos los hinchas del equipo inglés.


title: Les Ferdinand

text: En 1997 lo compró el Tottenham Hotspur por 6 millones de libras esterlinas, metió varios goles, pero no tanto como antes por culpa de las lesiones.


title: Les Ferdinand

text: En el 2003 se fue al West Ham United, pero poco tiempo después quedaría libre hasta que en 2004 lo compró el Leicester, con 37 años, logró meter 14 goles (bastante para su edad). En 2005 pasó a jugar al Bolton y, ya con 40 años de edad, decidió jugar su última temporada en el Watford, aunque no jugó ningún partido, para luego retirarse. En toda su carrera profesional jugó un total de 443 partidos marcando 184 goles.


title: Les Ferdinand

text: Con la selección de Inglaterra jugó 17 veces metiendo 5 goles. Jugó la Eurocopa de 1996, aunque no llegó a debutar, y el Mundial de Francia de 1998, pero por una lesión grave no pudo terminar de jugar la copa.


title: Sidenor

text: Sidenor es una empresa española dedicada a la industria siderúrgica. Fue fundada en 1990 como empresa pública, mediante la fusión de Forjas y Aceros de Reinosa y el Grupo Acenor. Tiene su sede en Basauri (Vizcaya) y unidades de producción en Basauri (Vizcaya), Vitoria (Álava), Azcoitia (Guipúzcoa), Reinosa (Cantabria) y Polinyá (Barcelona). Además, integra dos unidades de recogida y procesamiento de metales en Azuqueca de Henares (Guadalajara) y Sagunto (Valencia). La sociedad es líder europeo en aceros largos especiales.


title: Sidenor

text: En 2018 tenía 1794 empleados, y realizó ventas por 807 M€, un 21,77% más que en el ejercicio anterior.


title: Sidenor

text: Sidenor fue fundada en el marco de la reconversión industrial en España. Ante las restricciones de la Comunidad Económica Europea en la producción de aceros a sus países miembros, debido a la sobreproducción existente en el espacio económico europeo, el gobierno español decidió la fusión de empresas para conseguir sociedades más fuertes, y en 1990 procedió a la fusión de la histórica Forjas y Aceros de Reinosa (escindida en 1981 de Astilleros Españoles) con el Grupo Acenor (fundado en 1988 de la fusión de Aceros de Llodio, Pedro Orbegozo, Forjas Alavesas y Aceros Echevarría) de Basauri, para dar lugar a Sidenor (acrónimo de "Siderúrgicas del Norte"), con la participación al 50% del Instituto Nacional de Industria y el Instituto de Crédito Oficial. La sociedad fue privatizada en 1995, cuando la adquirió un grupo de inversores encabezados por el empresario vasco Sabino Arrieta, que a su vez la vendieron en 2005 a la multinacional brasileña Gerdau por 443 M€. La actividad de la empresa se dedicó a la producción de piezas para la producción de vehículos, ingeniería mecánica, sector naval, siderurgia, generación de energía, minería, y sector petroquímico entre otros.


title: Sidenor

text: 11 años después de su compra, en mayo de 2016, Gerdau vendió de nuevo la sociedad, por un tercio de lo que pagó por ella, a su anterior equipo directivo, que la volvió a refundar como Sidenor. En 2019 Sidenor anunció que había alcanzado un acuerdo para vender el 75% de la planta de Reinosa al grupo multinacional NFL, aunque se mantendría seis años como socio temporal.


title: Sidenor

text: Además de sus centros de producción y procesamiento, la empresa tiene delegaciones comerciales en Londres, Lille, Düsseldorf y Brescia. Su presidente, José Antonio Jainaga, es el principal impulsor del proyecto de formación de un grupo siderúrgico vasco que integraría a Sidenor, Tubacex, Aceros Olarra y Tubos Reunidos. En enero de 2020, directivos de las cuatro sociedades comenzaron a entablar conversaciones de cara a una posible fusión.


title: Fútbol Club España de Barcelona

text: El Foot-Ball Club España fue un club de fútbol de la ciudad de Barcelona. Fue fundado en 1905, y disuelto en 1932.


title: Fútbol Club España de Barcelona

text: A lo largo de su historia adoptó otras denominaciones como la de Gràcia Football Club en 1923 o la de Catalunya Football Club en 1931 tras su unión con el Club Esportiu Europa.


title: Fútbol Club España de Barcelona

text: Fundado en septiembre de 1905 por José Graells, Leandro Roselló y Joaquín Just, tres estudiantes barceloneses, disputó su primer partido a comienzos de octubre frente al segundo equipo del Foot-Ball Club Barcelona, resultando vencedores por 3-2. A la victoria le siguieron otras muchas, motivo por el que decidieron afiliarse en 1906 a la Asociación de Clubes de Football de Barcelona —origen de la Federación Catalana de Fútbol—.


title: Fútbol Club España de Barcelona

text: Su afiliación le sirvió para participar en la segunda categoría de la siguiente edición del Campeonato de Cataluña de fútbol, cuyo inicio 1907, concretamente el 20 de enero. Su primer enfrentamiento en competición oficial fue contra el segundo equipo del Foot-Ball Club X. El mismo se saldó con una victoria por 1-3.El equipo mostró una gran superioridad y se consagró campeón anotando treinta y siete goles en nueve partidos, de los cuales ganó siete.


title: Fútbol Club España de Barcelona

text: Dicha actuación le valió el ascenso a primera categoría en la que finalizó tercero entre cinco contendientes.


title: Fútbol Club España de Barcelona

text: Su rendimiento fue mejorando, y es así como se llegó a la etapa dorada de la sociedad durante la década de 1910. Durante la misma llegaron a ganar el campeonato regional tres veces y fueron subcampeones otras cuatro.


title: Fútbol Club España de Barcelona

text: Debido al que fue su segundo torneo, le vino su mayor éxito a nivel nacional en el año 1914. La que era su segunda participación en el Campeonato de España. Tras deshacerse de la Sociedad Gimnástica Española de Madrid en semifinales, sucumbió en la final por 2-1 frente al Athletic Club. Ese mismo año ganó la Copa de los Pirineos.


title: Fútbol Club España de Barcelona

text: En 1923 el club cambió su nombre por Gràcia FC. En 1931 se fusionó con el CE Europa con el nombre de Catalunya FC, compitiendo como tal en la temporada 1931-32 en Segunda división, pero antes de acabar la temporada se disuelve, volviendo el CE Europa a jugar como tal.


title: María Josefa de Sajonia (1867-1944)

text: María Josefa de Sajonia (Dresde, 31 de mayo de 1867 - Erlangen, 28 de mayo de 1944) era la madre del emperador Carlos I de Austria y IV de Hungría.


title: María Josefa de Sajonia (1867-1944)

text: María Josefa era hija del rey Jorge I de Sajonia y la infanta María Ana de Braganza (1843-1884). Se casó a los 19 años el 2 de octubre de 1886 en Dresde con el Archiduque Otón Francisco de Austria, "der Schöne" (el guapo), hijo de Carlos Luis de Austria y María Anunciada de Borbón-Dos Sicilias.


title: María Josefa de Sajonia (1867-1944)

text: Una mujer piadosa, sólo su fuerza por la religión le permitió llevar las cargas del matrimonio con el notorio mujeriego "guapo Archiduque". Sus frecuentes ausencias de su familia la ayudaron a mantener a sus hijos lejos de su mala influencia. Eventualmente, sin embargo, ella misma entró en una relación con el actor Otto Tressler, que le había sido presentado por el emperador Francisco José, que se compadeció de ella, por el adulterio de su cónyuge. María Josefa a menudo invitaba a Tressler a su casa; a veces se encontró con su marido y sus amigos en la puerta. Cuando su marido murió, su capacidad para evitar las muestras extravagantes del duelo fue muy admirada. Como viuda, ella terminó su relación con Tressler, probablemente debido a su sentido de lo que era el comportamiento adecuado para una viuda, él se casó cuatro veces mientras que ella permaneció sola hasta el final de su vida.


title: María Josefa de Sajonia (1867-1944)

text: Ahora ella ha recibido un mayor reconocimiento público. Después de la muerte del heredero al trono Francisco Fernando en Sarajevo en 1914, su hijo, Carlos fue heredero al trono y sucedió como emperador en noviembre de 1916 a la muerte de Francisco José.


title: María Josefa de Sajonia (1867-1944)

text: Durante la Primera Guerra Mundial ella cuidó a los heridos en el Palacio Augarten de Viena, que había sido convertido en un hospital de campaña.


title: María Josefa de Sajonia (1867-1944)

text: En noviembre de 1918, su hijo Carlos I tuvo que renunciar a su cargo en la Austria alemana y Hungría. En marzo de 1919, María Josefa acompañó a su hijo y a la emperatriz Zita al exilio en Suiza. En Austria, no emitió una exención, como se exigía a los Habsburgo que querían permanecer en Austria a partir de abril de 1919. El 1 de abril de 1922 Carlos murió en Madeira; su madre no pudo asistir a su funeral allí el 5 de abril.


title: María Josefa de Sajonia (1867-1944)

text: Maria Josefa vino a vivir desde 1921 en Baviera, aunque frecuentemente hacia visitas a su nuera y nietos.


title: María Josefa de Sajonia (1867-1944)

text: Murió en el castillo de Wildenwart, Alta Baviera, una propiedad de algunos miembros de la familia real de Baviera. Aunque los nacionalistas rechazaron a los Habsburgo, ella fue enterrada en el Nueva Bóveda de la Cripta Imperial de Viena, junto a su marido.


title: Manuela Vanegas

text: Manuela Vanegas Cataño (Copacabana, Antioquia, 9 de noviembre de 2000) es una futbolista colombiana, conocida como Manu.


title: Manuela Vanegas

text: Nacida en Colombia, es hija de Gloria Patricia Cataño y Héctor Javier Vanegas y tiene un hermano su nombre es Frank.Desde los cinco años se inició en la práctica deportiva, a través de su padre y su afición al fútbol que le contagió la afición a tan temprana edad.


title: Manuela Vanegas

text: Manuela Vanegas comenzó jugando de portera en el microfútbol. Como muchas chicas jóvenes se inició entrenando y jugando en la liga masculina. En su caso fue con el Club Escuela de Fútbol de Copacabana y con el equipo Cefuco de Copacabana, con el que participó en diversos torneos interrbarriales y municipales.


title: Manuela Vanegas

text: Llegó a este club en 2012 y allí realizó toda su trayectoria formativa, disputando varios torneos nacionales y departamentales. Jugó en el Torneo de Pony Fútbol representando a la localidad de Antonio Nariño. Al año siguiente, en 2013 volvió a participar en la posición de portera, ganando el torneo y siendo premiada al ser quien recibió menr número de goles. Entonces la entrenaba Sandra Sepúlveda a quien Vanegas admiraba «Una persona increíble, alguien más que entrenadora, se convirtió en mi amiga y consejera. Era un orgullo inmenso ser entrenada por alguien que admiras tanto y consideras ídola, pocos tienen ese privilegio».


title: Manuela Vanegas

text: Se convirtió en la futbolista más joven en disputar la Copa Libertadores. Con apenas 13 años debutó como portera en sustitución de Sandra Sepúlveda tras su expulsión del partido.


title: Manuela Vanegas

text: Fue elegida para la Selección de Antioquia y logró ser campeona en los tres años de categoría prejuvenil de 2013 a 2015. También en 2015 fue campeona juvenil y de los Juegos Nacionales.


title: Manuela Vanegas

text: Este club presentó al primer equipo de fútbol profesional femenino de Antioquia, en Alianza con el Club Deportivo Formas Íntimas, que aporta la cantera como base.En la temporada 2017-2018 Vanegas debutó como jugadora profesional en la posición de defensa, destacándose por ser una de las jugadoras de menor edad, titular indiscutible del primer equipo.


title: Manuela Vanegas

text: En la segunda edición de la liga femenina de fútbol, el 6 de mayo de 2018 Envigado perdió un partido frente al Atlético Nacional 2-1. La derrota pudo ser peor, sin la actuación de Vanegas. La futbolista de 17 años tuvo que reemplazar en el arco a la portera -expulsada en el encuentro- y para sorpresa del público atajó un penalti, convirtiéndose así en la primera jugadora en parar un penalti en la liga.


title: Manuela Vanegas

text: Llegó a Neiva en 2018 para integrarse en el Atlético Huila y reforzar la plantilla, de cara a la preparación de la Copa Libertadores Femenina. En octubre de ese año sufrió la fractura del quinto metatarsiano del pie izquierdo y esa lesión le impidió jugar la copa.


title: Manuela Vanegas

text: Participó en la Liga Profesional Femenina en 2019 con el Deportivo Indepenciente Medellín-Formas Íntimas (DIM-FI), siendo este club el favorito de Vanega. Cumplió uno de sus sueños más anhelados, ya que la defensa central siempre llevó los colores de este equipo en su corazón. En esta temporada se consolidó como una de las jugadoras más importantes del equipo, aun con su corta edad y siendo considerada una de las futbolistas con más proyección en Colombia. El DIM-FI terminó siendo Sub campeón ese año.


title: Manuela Vanegas

text: La deportista fichó en 2020 por el equipo español.Llegó como refuerzo dispuesta a aportar todo en la cancha para salir de la mala racha del club que la futbolista conoce.


title: Manuela Vanegas

text: En febrero de 2016 fue convocada por vez primera por la selección de Colombia sub-17, con vistas a participar en el Campeonato Sudamericano Femenino Sub-17 en Venezuela.Marcó su primer gol con la tricolor en un partido frente a Paraguay.


title: Manuela Vanegas

text: El 3 de julio de 2022 es convocada por el técnico Nelson Abadía para la Copa América Femenina 2022 a realizarse en Colombia.


title: Metro de Estambul

text: El Metro de Estambul (turco: "İstanbul Metrosu") es el principal componente del sistema masivo de transporte de Estambul, Turquía. Es operado por "İstanbul Ulaşım" (Transportes de Estambul), una empresa pública controlada por la municipalidad metropolitana de Estambul. Abierto al público en 1989, incluye 105 estaciones en servicio actualmente, con 103 nuevas en construcción. A mayo de 2021, incluye 9 líneas: M1A, M1B, M2, M3, M4, M5, M6, M7 y M9. Otras líneas están planeadas o en construcción como la M8, M10, M11, M12, M14 serán construidos.


title: Metro de Estambul

text: La línea de tren subterráneo más antigua de Estambul es el Tünel que entró en servicio el 17 de enero de 1875. Es la segunda línea subterránea más antigua del mundo después del London Underground (1863) y la primera en Europa continental. Sin embargo la primera línea completamente subterránea con múltiples estaciones de Europa continental fue el Metro de Budapest (1896).


title: Metro de Estambul

text: La construcción del metro moderno inició en 1989. La M1 fue llamada inicialmente " Metro Hafif" (metro ligero) pese a que fue construida como una línea de metro a escala completa. Fue extendida desde Aksaray hasta los barrios occidentales, uniendo el Aeropuerto Internacional Atatürk al suroeste en 2002. La construcción de la M2 comenzó el 11 de septiembre de 1992 pero frente a los hallazgos arqueológicos encontrados se detuvo la construcción de varias estaciones especialmente hacia el sur. Se han usado materiales resistentes a sismos.


title: Metro de Estambul

text: La primera sección entre Plaza Taksim y Levent entró en servicio pese a los retardos el 16 de septiembre de 2000. Esta línea con 8,5 km tiene 6 estaciones, de características similares y colores diferentes. El mismo año 8 ramas de 4 vagones tipo Alstom entran en servicio, circulando cada 5 minutos en hora de punta y transportando a 130 mil pasajeros dirariamente. El 30 de enero de 2009, el primer tren construido por Eurotem entra en servicio. |título=Istanbul Metropolitan Municipality: Taksim–Yenikapı Metro Hattı Eurotem construirá un total de 92 nuevos vagones para las líneas de M2. Al 30 de enero de 2009 un total de 34 trenes cada uno de 4 vagones era usado por la línea M2


title: Metro de Estambul

text: Una extensión al norte desde Levent hasta Maslak fue abierta en la misma fecha. el 2 de septiembre de 2010 la estación terminal de Darüşşafaka fue instaurada. La extensión al sur desde Taksim a Yenikapı a través del Cuerno de Oro sobre un puente ha sido completada hasta la estación Şişhane en Beyoğlu, y también entró en servicio en enero de 2009.


title: Metro de Estambul

text: Cuando esté completa, la extensión Taksim Yenicapı será de 5,2 km con 4 estaciones incluyendo Taksim y Şişhane actualmente en servicio. El costo total de la ampliación será de 593 millones de liras turcas. En Yenikapı, el metro se intersecará con la línea ampliada del metro ligero y las líneas del suburbano. El viaje entre Şişhane en Beyoğlu y Haciosman en Maslak es de de largo y toma 27 minutos incluyendo la sección Şişhane–Taksim (1.65 km, 2 minutos), Taksim–4. Levent (8.5 km, 12 minutos), and 4. Levent–Haciosman (8.1 km, 12 minutos.) La longitud total del lado europeo de la M2 será de 23 km con 16 estaciones desde Hacıosman a Yenikapı pronto estará completa; sin incluir los 936 metros de largo del puente del metro en el Cuerno de Oro, el túnel de 0.6 km entre Taksim-Kabataş que permite la conexión con el puerto de Bus Marino (İdo), el túnel en construcción de 0.6 km de largo entre Aksaray–Yenikapı conectando con la línea M1, y el túnel de 13.6 km de largo del Marmaray.


title: Metro de Estambul

text: Del lado asiático la construcción esta en progreso en el último tramo restante de de largo de la línea M4 desde Kadıköy hasta Kaynarca con un total de 19 estaciones. Esto tuvo un costo de 750 millones de euros y fue construido por el consorcio Astaldi-Makyol-Gülermak. Kadiköy - Kartal metro opened by Prime Minister La primera sección fue abierta al público el 17 de agosto de 2012 con estación terminal en Kartal. La construcción de los de largo de la línea M5 de Üsküdar via Ümraniye hasta Sancaktepe comenzó en marzo de 2012.


title: Metro de Estambul

text: El Marmaray (túnel submarino para el ferrocarril en el Bósforo) conecta las líneas asiáticas y europeas del metro. La primera fase del proyecto abrió al público el 29 de octubre de 2013.


title: La Villa Olímpica del Poblenou

text: La Villa Olímpica del Poblenou (antes conocido simplemente como Vila o Villa Olímpica) es un barrio del distrito de Sant Martí (Barcelona), perteneciente a Pueblo Nuevo tradicional que fue objeto de reforma y habilitado como residencia de deportistas con motivo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Su delimitación está entre las calles Marina, Salvador Espriu, Wellington, Llull, Àvila, Icària y Jaume Vicens i Vives. La zona más cercana al parque era anteriormente conocida como "Fort Pius", que se extendía también por una parte del barrio de El Parc i la Llacuna del Poblenou.


title: La Villa Olímpica del Poblenou

text: La Villa Olímpica de Barcelona fue el primer barrio marítimo de Barcelona y cuenta con un nuevo puerto deportivo, un gran paseo marítimo y gran oferta de bares y restaurantes. Fue diseñada por Josep Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay y Albert Puigdomènech; y los edificios que la forman son obra de arquitectos ganadores de los premios FAD de arquitectura. La Villa Olímpica fue construida con dos objetivos, modernizar este sector urbano y satisfacer las necesidades de alojamiento de los Juegos Olímpicos.


title: La Villa Olímpica del Poblenou

text: El barrio es eminentemente residencial de baja densidad, por lo que, a fecha de 2008, el barrio disponía de 1 centro de educación preescolar, 3 de educación primaria, y uno de secundaria. En el barrio se sitúa un campus de la UPF, en la que se alberga la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, la de Ciencias Políticas, la de Derecho, la de Humanidades además de varios institutos y escuelas universitarias y centros de investigación.


title: La Villa Olímpica del Poblenou

text: Alberga tres bibliotecas, la del Instituto Universitario de Historia Jaume Vicens Vives, la Biblioteca General Jaume I i Dipòsit de les Aigües, ambas en la UPF y la Biblioteca Xavier Benguerel, en la avenida de Icària.


title: La Villa Olímpica del Poblenou

text: En el barrio se sitúa el Puerto Olímpico construido con motivo de los juegos para la navegación deportiva cuya capacidad le permite acoger un número considerable de embarcaciones. Dispone de varios locales de ocio nocturno así como numerosos restaurantes de reputada categoría. Justo al norte se encuentra la playa de Nueva Icaria.


title: La Villa Olímpica del Poblenou

text: El barrio alberga un centro comercial llamado "El Centre de la Vila". Dispone también de una iglesia católica (Parroquia de San Félix Africano) y un centro de culto hindú. En el barrio también se asienta un Centro de Atención Primaria "Vila Olímpica".


title: La Villa Olímpica del Poblenou

text: En La Vila Olímpica del Poblenou se localiza la estación de Ciutadella-Vila Olímpica que da servicio a la red de metro. Se encuentran allí también las estaciones terminales de la red de tranvía Trambesòs Ciutadella-Vila Olímpica y Wellington. En el barrio se localizan nueve estaciones de Bicing (2008).


title: Fireflies at El Mozote

text: Fireflies at El Mozote (en español: Luciérnagas en El Mozote) es una próxima película salvadoreña-estadounidense de drama bélico e historia, dirigida y escrita por Ernesto Melara, producida por Elias Axume y Bob Yari, y protagonizada por Tenoch Huerta, Damián Alcázar, Humberto Busto, Maya Zapata y Gustavo Sánchez Parra.


title: Fireflies at El Mozote

text: Luciérnagas en El Mozote es un drama bélico de acción, inspirado en hechos reales. Narra la masacre de la aldea de El Mozote, en el departamento de Morazán, El Salvador, considerada la peor atrocidad perpetrada por las fuerzas gubernamentales contra la población civil en la historia moderna de América Latina. Esta historia de madurez sigue a un superviviente de diez años en su intento de vengar la muerte de su familia y la destrucción de su pueblo.


title: Canon digital

text: El canon digital o canon por copia privada es una tasa aplicada a diversos medios de grabación y cuya recaudación reciben los autores, editores, productores y artistas, asociados a alguna entidad privada de gestión de derechos de autor, como compensación por las supuestas copias que se podrían hacer de sus trabajos en el ámbito privado. En algunos países, estas copias están reconocidas por el derecho de copia privada, mientras que en otros infringen la normativa de derecho de autor.


title: Canon digital

text: Entre los países de habla hispana, el canon digital se aplica en España, establecido por el Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, por el que se aprueba el Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual. También está vigente en Paraguay, a través de una ley de 1998 que fue reglamentada en 2011; en Perú, por medio de una ley de 2003 reglamentada en julio de 2004 y en Ecuador, por una ley de 1998, reglamentada en 2003.


title: Canon digital

text: Existe algún tipo de canon digital en la mayoría de los países miembros de la Unión Europea (todos excepto Irlanda, Chipre, Luxemburgo, y Malta), y en Canadá.


title: Canon digital

text: En Argentina se discutió en 2011 un proyecto para imponer un gravamen (denominado "derecho de remuneración"), que afectaría a dispositivos de almacenamiento y reproducción digital. El proyecto recibió un fuerte rechazo en las redes sociales y no ha prosperado. En 2010 surgió un proyecto en México, que fue retirado. En Chile se discute desde 2004 sobre la posibilidad de implementar el canon.


title: Canon digital

text: La tasa se incorporó por primera vez en la legislación española en la Ley 22/1987, de 11 de noviembre, de Propiedad Intelectual, que introdujo el derecho a realizar copias privadas.


title: Canon digital

text: El 18 de diciembre de 2007, se empezó a aplicar el canon a las grabadoras de CD y DVD, a los MP3 y MP4, a los teléfonos móviles y a los PDA, entre otros dispositivos capaces de almacenar o reproducir música, todo esto como resultado de un nuevo acuerdo entre las entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual (con la SGAE al frente) y ASIMELEC. Esto provocó una gran polémica al resultar evidente que estos soportes se usan con frecuencia para otros fines ajenos a la copia privada, y porque dicho acuerdo se negoció sin la participación ni presencia de consumidores y autoridades. En general, se trata de una ley impopular, interpretada por los usuarios como un intento "injusto" de compensar a las compañías discográficas del perjuicio que les supone la obtención gratuita de obras artísticas sin la obtención del lucro que legalmente les corresponde.


title: Canon digital

text: El 24 de marzo de 2011, la Audiencia Nacional anuló la orden que regula el canon digital. El motivo es que por ser un reglamento este necesitaba unos trámites relacionados con memorias justificativas y económicas que no se realizaron.


title: Canon digital

text: El 12 de julio de 2011 el Congreso de los Diputados vota favorablemente una proposición no de ley que insta al Gobierno a la supresión de dicho canon y a su sustitución por otra fórmula de compensación a autores y propietarios de contenidos que se ajuste más a las copias y usos realmente efectuados.


title: Canon digital

text: El 31 de diciembre de 2011 el canon fue definitivamente derogado por el recién constituido nuevo Congreso de los Diputados, siendo reemplazado por un nuevo pago esta vez a cargo del Estado cuyo procedimiento está por desarrollar.


title: Canon digital

text: De nuevo en 2017 se vuelve a aprobar el Real Decreto-ley 12/2017, de 3 de julio, que establece que la compensación equitativa por copia privada de obras y prestaciones protegidas por derechos de propiedad intelectual se hará efectiva mediante una tasa a los equipos, aparatos y soportes de reproducción que recaerá sobre los fabricantes, importadores y distribuidores de los mismos y que es popularmente conocida como «canon digital».


title: Canon digital

text: Guía rápida sobre la gestión de la compensación por copia privada http://adepi.net/2017/08/07/algunas-preguntas-respuestas-la-nueva-regulacion-la-compensacion-equitativa-copia-privada/


title: Canon digital

text: La Ley informa de un sistema de exceptuación y reembolso del pago de estas compensaciones, que está regulado en el nuevo art. 25, punto 7 y 8 de la Ley de Propiedad Intelectual, modificado por el referido Real Decreto-Ley 12/2017, que regula el modo y requisitos para justificar el derecho al reembolso para aquellas personas físicas y jurídicas exoneradas por ley y/o aquellas que, sin estar exceptuadas, hayan acreditado destinar el producto adquirido a un uso exclusivamente profesional o a su exportación o entrega intracomunitaria.


title: Canon digital

text: En este sentido, aquellas empresas, profesionales, autónomos y organismos públicos exonerados en el sentido indicado, deberán obligatoriamente acreditar mediante los certificados que establece el Real Decreto-Ley, que están dentro de los supuestos de exención de canon, para poder aplicarlos legalmente.


title: Canon digital

text: El senador Miguel Ángel Pichetto presentó un proyecto de ley para imponer la tasa, el cual estuvo a punto de tratarse en el Senado el 28 de junio de 2011. En esta cámara legislativa, contó con el acompañamiento de Rubén Giustiniani (firmó el proyecto junto a Pichetto) y recibió el apoyo del radical Gerardo Morales, pero también de los justicialistas Adriana Bortolozzi y de Liliana Negre de Alonso. Fue el resultado del lobby ejercido por SADAIC y CAPIF, entre otras entidades privadas que representan a autores y editores en el país y en el extranjero. Dichas asociaciones serían las principales beneficiadas por la nueva tasa. La iniciativa generó un fuerte rechazo, expresado a través de las redes sociales Facebook y Twitter. La Fundación Vía Libre también se manifestó en contra del canon, afirmando que es anticonstitucional y que sólo beneficia a algunos artistas. Incluso, el colectivo hacktivista Anonymous inutilizó los servidores del Senado en la madrugada del 29 de junio, como protesta por el hecho. Finalmente, el proyecto retornó a la Comisión de Legislación General del Senado, donde sería analizado con mayor profundidad. El Jefe de Gabinete, Aníbal Fernández, reconoció en su sitio personal que el canon digital era ""un mal proyecto"" y que se ""comieron una manifestación virtual"", respondiendo activamente a los reclamos.


title: Canon digital

text: Luego de la controversia generada, se conoció la existencia de otros dos proyectos, uno de la senadora Teresita Quintela y otro de Adriana Bortolozzi, que iban a ser discutidos paralelamente con el de Pichetto. El proyecto de ley de Bortolozzi había sido duramente cuestionado, ya que en sus considerandos (los motivos que impulsan una ley) mencionaba textualmente declaraciones del embajador de Estados Unidos en Argentina -por entonces Anthony Wayne-, defendiendo en consecuencia los intereses de ese país.


title: Canon digital

text: El cantante Gilberto Gil, por entonces ministro de cultura brasilero se expresó en favor de crear un canon digital en junio de 2008. En aquel momento manifestó: "“Recuerdo que, cuando había casetes, hubo un momento en que se pidió a los fabricantes que destinaran una parte del precio que cobraban para remunerar a los creadores, algo que ahora con los nuevos medios se puede hacer”". Gil dejó el puesto poco tiempo después y el tema no se ha vuelto a plantear.


title: Canon digital

text: La Ley de Propiedad Intelectual de 19 de mayo de 1998 estableció la remuneración por copia privada, en sus artículos 105 al 108. Esta remuneración o canon digital es un pago que debe hacer un importador o fabricante de aparatos electrónicos que puedan reproducir contenidos protegidos por derechos de autor y soportes o cintas para fijación sonora o audiovisual. El monto del canon se fija por acto administrativo del Consejo Directivo del Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual.


title: Canon digital

text: No es requisito que el aparato electrónico sea, en realidad, usado para reproducir obras protegidas, ni que los soportes vayan a ser usados en fijar contenidos protegidos por derechos de autor: se graba todo aparato y todo soporte.


title: Canon digital

text: Todo lo recaudado se entrega a una sociedad de gestión colectiva de derechos de autor, que a su vez lo distribuye a las sociedades de gestión colectiva especializadas por tipo de artistas o titulares de derechos de autor. En 2003 se creó la sociedad de gestión colectiva a cargo de esta recaudación, que es la Entidad Recaudadora Única por Copia Privada de Fonogramas y Videogramas del Ecuador, ENRUCOPI.


title: Canon digital

text: La sanción por no pagar esta remuneración por copia privada es una multa del 300 % del valor que debió ser pagado. La sociedad de gestión colectiva puede pedir a jueces o al Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual (IEPI), autoridad en la materia, que retiren del comercio los bienes que no pagaron canon, hasta que se realice el pago.


title: Canon digital

text: Ecuador es parte de la Comunidad Andina, que ha emitido varias Decisiones sobre propiedad intelectual, pero ninguna de esas normas comunitarias contempla un canon digital. El Reglamento a la Ley de Propiedad Intelectual no describe en detalle la remuneración por copia privada, pues la ley delega la reglamentación de este canon digital al Consejo Directivo del IEPI.


title: Canon digital

text: En octubre de 2003, el Consejo Directivo del IEPI emitió la Resolución N.º 133 (Registro Oficial N.º 193 de 20 de octubre de 2003), que expide los valores del canon digital para los siguientes ítems:


title: Canon digital

text: En diciembre de 2013, la Asociación de Empresas de Telecomunicaciones (Asetel) denunció que el IEPI habría aprobado una nueva tabla de valores para canon digital, para ítems que incluyen computadores, tabletas y teléfonos inteligentes, por su capacidad de reproducir contenidos protegidos por derechos de autor. Asetel reclama esta norma por el incremento en el precio de tales aparatos para el consumidor final.


title: Canon digital

text: El IEPI anunció que está trabajando en reformas para mejorar la recaudación del canon digital, pero no ha hecho pública la reforma reclamada por Asetel. IEPI ha afirmado que se prohibirá que el importador o fabricante traslade el costo del canon digital al consumidor. El músico y compositor Troi Alvarado, presidente de la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE) calificó de irresponsables las afirmaciones de Asetel.


title: Canon digital

text: El establecimiento de un canon digital contradice los postulados de la cultura libre, por lo que ha sido cuestionado en el pasado. Ecuador aprobó una nueva Constitución en 2008, cuyo artículo 287 prohíbe fijar en ley tasas o contribuciones a favor de entidades privadas. Hay tesis jurídicas que defienden que el canon digital establecido en 1998 sería inconstitucional a partir de 2008.


title: Canon digital

text: En México, a finales de 2009 se había rechazado un proyecto para implementar un impuesto a Internet. En junio de 2010, el diputado federal Armando Báez Pinal propuso un gravamen sobre aquellos aparatos electrónicos "idóneos para almacenar, compactar, duplicar, reproducir, o copiar cualquier tipo de obra literaria o artística, interpretaciones o ejecuciones, fonogramas, videogramas, producciones y/o transmisiones", en beneficio de las sociedades privadas de autores. Tras una serie de reclamos generalizados, el mismo diputado retiró el proyecto a través de un comunicado de prensa, en el que expresó: ""Es preciso evitar cualquier riesgo de afectación a la ciudadanía, por lo cual es necesario conocer con mayor exactitud las modalidades y posibilidades del uso de las nuevas tecnologías, mediante estudios más puntuales.""


title: Canon digital

text: En Paraguay, una ley que data de 1998 establece que "Los titulares de los derechos sobre las obras publicadas en forma gráfica, por medio de videogramas o en fonogramas, o en cualquier clase de grabación sonora o audiovisual, tendrán derecho a participar en una remuneración compensatoria por las reproducciones de tales obras o producciones, efectuadas exclusivamente para uso personal por medio de aparatos técnicos no tipográficos." La ley fue reglamentada trece años después, en junio de 2011, mediante un decreto del poder ejecutivo, por el cual se fija el pago de una "remuneración compensatoria" destinada a los artistas, intérpretes y ejecutantes del 0,5 %. La medida recae sobre "equipos y soportes" como celulares, radiograbadoras, videos y cintas magnéticas, entre otros.


title: Albert Bierstadt

text: Albert Bierstadt (Solingen; 7 de enero de 1830-Nueva York; 18 de febrero de 1902), fue un pintor estadounidense de ascendencia alemana, famoso por sus grandiosas escenas del Oeste de Estados Unidos.


title: Albert Bierstadt

text: Cuando tenía dos años sus padres emigraron en 1833 junto con otros dos hijos y se asentaron en New Bedford, Massachusetts, ciudad en aquel tiempo importante por su industria derivada de la caza de ballenas. Bierstadt comenzó a dibujar y a pintar como autodidacta, interesándose también por el daguerrotipo y por la naciente fotografía, ya que uno de sus hermanos era fotógrafo profesional.


title: Albert Bierstadt

text: Volvió a Alemania en 1853 con intención de ser alumno del conocido pintor Joahann Peter Hasenclever, su pariente lejano. Al llegar a Düsseldorf se enteró de que Hasenclever había fallecido poco antes. Amigos de este pintor se encargaron de Bierstadt, consiguiendo que estudiase de 1853 a 1857 pintura paisajística en la "Kunstakademie" de Düsseldorf con los profesores Karl Friedrich Lessing y Andreas Aschenbach. Se unió luego al pintor Emanuel Leutze, igualmente nacido en Estados Unidos, que junto con otros dos pintores estadounidenses viajaba por Alemania, Suiza e Italia, en su búsqueda de motivos paisajísticos. Bierstadt realizó numerosos dibujos durante estos viajes y que empleó posteriormente para realizar obras al óleo de grandes dimensiones en su estudio. Las grandes dimensiones de sus lienzos caracterizaron especialmente sus trabajos.


title: Albert Bierstadt

text: En 1859 viajó al oeste con un equipo de topografía, viaje que le sirvió para sus estudios de amplias y majestuosas panorámicas de las Montañas Rocosas.


title: Albert Bierstadt

text: El final de su carrera se vio ensombrecido por el cambio en el gusto estadounidense, había ahora mucho interés en el impresionismo y su obra era considerada excesivamente teatral y pasada de moda. Murió en completo olvido.


title: Albert Bierstadt

text: Su obra, que alcanzó gran popularidad en su época, incluye "Las Montañas Rocosas" (1863) y "El río Merced, valle Yosemite" (1866), ambos en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, ciudad donde murió el 18 de febrero de 1902.


title: Albert Bierstadt

text: En los siguientes enlaces se encontrará cumplida información sobre algunas obras importantes de Albert Bierstadt:


title: Orson Bean

text: Dallas Frederick Burrows más conocido como Orson Bean (Burlington, Vermont, 22 de julio de 1928-Los Ángeles, California, Estados Unidos; 7 de febrero de 2020) fue un actor, comediante y escritor estadounidense conocido por su actuación en "Desperate Housewives" y "Dr. Quinn, Medicine Woman".


title: Orson Bean

text: Nació bajo el verdadero nombre de Dallas Frederick Burrows el 22 de julio de 1928 en Burlington, Vermont. Sus padres fueron Marian Ainsworth (née Pollard) y George Frederick Burrows. Su padre fue miembro fundador de la American Civil Liberties Union (ACLU), un recaudador de fondos para la defensa de los muchachos de Scottsboro, y un miembro de la policía del campus de Harvard College durante veinte años. Bean se fue de su casa a los 16 años después de que su madre se suicidó. Su primo fue el Calvin Coolidge, expresidente de los Estados Unidos


title: Orson Bean

text: Se graduó de la Cambridge Rindge and Latin School en 1946. Luego se unió al Ejército de los Estados Unidos y estuvo residiendo en Japón durante un año. Después del servicio militar, comenzó a trabajar en pequeños lugares como mago antes de pasar a principios de la década de 1950 al show stand-up. Estudió teatro en HB Studio.


title: Orson Bean

text: Fue incluido en la "lista negra de Hollywood" por asistir a las reuniones del Partido Comunista mientras salía con una miembro, pero continuó trabajando durante las décadas de 1950 y 1960. "Básicamente estaba en la lista negra porque tenía una linda novia comunista", dijo en una entrevista del 2001. Solo dejó de trabajar en televisión durante un año.


title: Orson Bean

text: En sus más de cuatro décadas de actuación se destacó en la pantalla chica norteamericana en el papel de un comerciante gruñón en "Dr. Quinn, Medicine Woman" y en el papel de Roy en la exitosa tira "Desperate Housewives". También actuó en otros ciclos como "The Twilight Zone", "Modern Family" y "The Bold and the Beautiful". También fue panelista en varias versiones de "To Tell The Truth".


title: Orson Bean

text: En teatro fue nominado en 1962 a un premio Tony por su actuación en la comedia musical "Subways are for Sleeping". Su última obra fue "Bad Habits", que concluyó su estreno el 26 de enero de 2020 en el Ruskin Group Theatre de Santa Mónica.


title: Orson Bean

text: Bean se casó tres veces. Su primer matrimonio fue en 1956 con la actriz Jacqueline de Sibour, cuyo nombre artístico era Rain Winslow y que era hija del noble y piloto francés Vicomte Jacques de Sibour y su esposa, Violette B. Selfridge, hija del magnate de la tienda Harry Gordon Selfridge. Antes de su divorcio en 1962, tuvieron un hijo, Michele.


title: Orson Bean

text: En 1965, se casó con la actriz y diseñadora de moda Carolyn Maxwell con quien tuvo tres hijos: Max, Susannah y Ezekiel. La pareja se divorció en 1981. Su hija Susannah se casó con el periodista Andrew Breitbart (fallecido en 2012) en 1997.


title: Orson Bean

text: El 18 de abril de 1993, se casó con la actriz Alley Mills, la cual es madrastra de los cuatro hijos de Orson, con su anterior matrimonio.


title: Orson Bean

text: El actor falleció el 7 de febrero de 2020 tras ser atropellado por un auto en Los Ángeles, Estados Unidos. Según detalló la policía Bean estaba cruzando una intersección en el barrio de Venice cuando lo rozó y derribó un auto. Un segundo vehículo lo atropelló y le causó la muerte en el acto. Las autoridades recibieron una llamada alrededor de las 7:35 p.m. del viernes a la cuadra 700 del bulevar Venice, entre la avenida Shell y Pisani Place, dijo el oficial Tony Im del Departamento de Policía de Los Ángeles.


title: Orson Bean

text: Se podía ver una pequeña multitud claramente angustiada y abrazándose en el lugar del incidente. Un automóvil que se dirigía hacia el oeste no lo vio y lo golpeó y él cayó", dijo el capitán del LAPD, Brian Wendling, luego siguió "Se acercaba un segundo vehículo y (el conductor) estaba distraído por personas que intentaban decirle que redujera la velocidad, y cuando alzó la vista se produjo una segunda colisión y esa fue fatal".


title: Orson Bean

text: Los dos conductores permanecieron en el lugar, ninguno sufrió lesiones y se considera que se trató de un accidente. Bean tenía 91 años.


title: Aeropuerto Internacional de Ilopango

text: El Aeropuerto Internacional de Ilopango (IATA: ILS, OACI: MSSS) es un aeropuerto situado en el municipio de Ilopango, al oriente de la ciudad de San Salvador. La inauguración oficial se dio el 27 de abril de 1964 con el inicio de sus operaciones para vuelos internacionales. Sirvió durante muchos años como el principal aeropuerto internacional, hasta que fue sustituido por uno más grande y moderno el Aeropuerto Internacional de El Salvador. En la actualidad, es usado para la aviación militar y vuelos chárter. También acoge el espectáculo aéreo anual de Air Show Ilopango. Es además sede del Museo Nacional de Aviación de El Salvador, que se encuentra en el antiguo edificio de la terminal.


title: Aeropuerto Internacional de Ilopango

text: Cuenta con la sede de la Autoridad de Aviación Civil. También es la sede del Ilopango Air Show que se realiza todos los años comúnmente en el último fin de semana del mes de enero.


title: Aeropuerto Internacional de Ilopango

text: La Comisión Ejecutiva Portuaria Autónoma (CEPA) es la encargada de velar por las actividades y desarrollo del Aeropuerto Internacional de Ilopango, las mejoras del complejo son:


title: Aeropuerto Internacional de Ilopango

text: CEPA El Salvador inauguró en 2016 la nueva terminal de pasajeros en el Aeropuerto Internacional de Ilopango. La sala de espera tiene una capacidad para acoger a 60 pasajeros como máximo, según indicaron los representantes de CEPA. La construcción de dicha sala significó una inversión de $110,000 por parte de CEPA. Desde el referido aeropuerto parten vuelos hacia Guatemala, Honduras, Belice con transbordo en Guatemala ejecutados por Transportes Aéreos Guatemaltecos.


title: Aeropuerto Internacional de Ilopango

text: Ilopango tiene el problema de muchos aeropuertos en América Central: limita con la ciudad y tiene casas cerca de ella, por lo que la pista no se puede ampliar. Sus hangares serán reubicados y modernizados para servir como aeropuerto comercial moderno. Será utilizado principalmente por el proyecto turístico PORTOPANGO en el Lago de Ilopango y para vuelos de cabotaje entre otros aeropuertos que se construirán en El Salvador.


title: Aeropuerto Internacional de Ilopango

text: Ilopango fue una vez el aeropuerto más grande y concurrido de América Central, hasta que la guerra civil interrumpió sus operaciones. El aeropuerto tiene más de 50 años desde el primer aterrizaje de un jet de gran tamaño en la pista del Aeropuerto Internacional de Ilopango (AILO). El honor le correspondió al Boeing 707-321B (cn 18338/287) “Jet Clipper El Salvador” matrícula N763PA de la compañía Pan Am. A pesar de que la pista fue previamente utilizada por aeronaves a partir del 6 de abril, la inauguración oficial y el inicio de sus operaciones para vuelos internacionales se llevó a cabo el día lunes 27 de abril de 1964. Finalizó sus servicios de vuelos internacionales en enero de 1980, con la construcción de un Aeropuerto más grande y moderno se trasladó todo al Aeropuerto Internacional de El Salvador. El proyecto dio inicio a principios de la década de los 60´s, pero fue hasta 1962 en que el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) otorgó el préstamo de 10 millones 600 mil colones, necesarios para la construcción de la nueva pista y ampliación del edificio de la terminal.En agosto de 1962 fueron aprobados finalmente los planos del aeropuerto, documentos que fueron entregados por los representantes de “Airways Engineering Corporation of America” a las autoridades salvadoreñas. Posteriormente en octubre de ese mismo año fueron adjudicadas las obras a las compañías: “Paul Hardeman Inc” y “Siman S. A.”, siendo la primera de estas la encargada de la construcción de la pista (incluyendo el túnel) de 2 mil 240 metros, por un valor de 6 millones 825 mil colones, mientras que la segunda se le adjudicó la construcción del edificio terminal, parqueos y la estación de bomberos a un costo de un millón 658 mil colones. Actualmente hay un plan que incluye la modernización y ampliación del aeropuerto para recibir aeronaves modernas. El año 2001, la administración pasó de las manos del ejército a la Comisión Ejecutiva Portuaria Autónoma (CEPA), la que está a cargo de la planificación del proyecto de modernización, desde 2014 ya se cuenta de nuevo con la terminal de pasajeros.


title: Pull-up

text: En electrónica se denomina pull-up a la acción de elevar la tensión de salida de un circuito lógico, a la tensión que, por lo general mediante un divisor de tensión, se pone a la entrada de un amplificador con el fin de desplazar su punto de trabajo.


title: Pull-up

text: Es la disposición en la que se usa un transistor para sustituir a la resistencia de polarización en un circuito integrado; su fin es proporcionar baja impedancia de salida sin usar un gran consumo de energía.


title: Pull-up

text: Es un circuito de salida en el que la corriente de carga para un condensador se obtiene a través de una resistencia.


title: Pull-up

text: El término es ampliamente utilizado como resistencia "pull-up", o resistencia de polarización para indicar a aquella que posee uno de sus terminales al positivo de la fuente de alimentación. Entre sus diferentes usos encontramos los siguientes:


title: Patrimonio de afectación

text: El patrimonio de afectación es un patrimonio separado del patrimonio general de la ] con algún propósito específico. El patrimonio de afectación se mantiene fuera del patrimonio del titular original y, si éste entra en concurso, quiebra o contrae deudas, dicho patrimonio afectado permanece intocado y destinado a los fines a los que fue asignado.


title: Patrimonio de afectación

text: Esta teoría, propuesta por autores alemanes Alois von Brinz y Ernst Immanuel Bekker, postula que los derechos y las obligaciones no tienen necesariamente por base a las personas. Podrían existir patrimonios sin dueño, basados en la afectación a un fin único de todos los bienes que forman parte de ellos.


title: Patrimonio de afectación

text: Esta teoría es radicalmente opuesta a la teoría del patrimonio colectivo sustentada por Marcel Planiol, quien afirmaba que “la idea de la personalidad ficticia es una concepción simple, pero superficial y falsa”. Para Planiol, no puede haber sobre la tierra otros titulares de derechos que los hombres.


title: Patrimonio de afectación

text: Para la teoría alemana, el vínculo que unifica a los diversos elementos del patrimonio es su común afectación a un fin. Esa afectación común basta para mantener unidos los diversos elementos del patrimonio, sin que sea necesaria la existencia de una persona a quienes todos ellos pertenezcan, de modo que, al lado de los patrimonios con sujeto o personales, podría haber patrimonios sin sujeto.


title: Patrimonio de afectación

text: La doctrina clásica considera la indivisibilidad de patrimonio como una regla, porque para esta teoría cada persona posee necesariamente un patrimonio. Tampoco, admite la transmisión del patrimonio por causa de muerte, ya que para que exista patrimonio debe existir una persona, este se extingue con la muerte del titular , se extingue su patrimonio y a sus herederos se le trasmite es el contenido patrimonial.


title: Patrimonio de afectación

text: Para que haya patrimonio afectación el patrimonio debe ser autónomo, no en relación con la persona, sino en función de un vínculo jurídico al cual el derecho da reconocimiento, afectando un conjunto de bienes para conseguir un fin.


title: Patrimonio de afectación

text: todos los que tienen.Para fines especiales, habitualmente las legislaciones permiten que se constituyan núcleos específicos de bienes para responder a obligaciones determinadas, sin garantizar las cargas incluidas en el patrimonio general de la persona.


title: Patrimonio de afectación

text: Los patrimonios de afectación son facilitadores de la vida social y económica. Dan paso a un mayor flujo de actividad económica ya que garantizan el cumplimiento de obligaciones y permiten compromisos más allá del patrimonio general


title: Patrimonio de afectación

text: En la legislación de Uruguay se han creado figuras definidas como patrimonios de afectación. La ley N° 16.774 del 27 de septiembre de 1996 define a los fondos de inversión como "un patrimonio de afectación independiente, integrado por aportes de personas físicas o jurídicas bajo el régimen de la presente Ley, para su inversión en valores y otros activos".


title: Patrimonio de afectación

text: Por su parte, la ley N° 17.703 del 27 de octubre de 2003 referida al fideicomiso establece que "los bienes y derechos fideicomitidos constituyen un patrimonio de afectación, separado e independiente de los patrimonios del fideicomitente, del fiduciario y del beneficiario".


title: The Hills (canción)

text: «The Hills» es una canción interpretada por el cantante canadiense The Weeknd. Fue lanzada al mercado el 27 de mayo de 2015 como el segundo sencillo de su segundo álbum de estudio, "Beauty Behind the Madness".


title: The Hills (canción)

text: "The Hills"" recibió en su mayoría, críticas positivas, y fue un éxito comercial apareciendo en múltiples listas anuales de éxitos. En el país natal del cantante, la canción alcanzó el número uno. En los Estados Unidos también alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, su propio sencillo «"Can't Feel My Face»". La canción también alcanzó el "top 10" en el Reino Unido, Irlanda, Alemania, Australia y Nueva Zelanda. Además del "top 20" en Dinamarca y Suecia mientras que entró al "top 40" en los Países Bajos, Noruega, y Suiza. Un video musical fue lanzado el 27 de mayo de 2015. Fue dirigido por Grant Singer. Se publicaron dos "remixes" oficiales de la canción con los raperos Eminem y Nicki Minaj.


title: The Hills (canción)

text: The Weeknd confirmó que, además de la versión que fue lanzada, existen otras 67 versiones de "The Hills". La canción fue interpretada durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LV el 7 de febrero de 2021.


title: The Hills (canción)

text: ""The Hills"" recibió críticas positivas por el retorno del cantante a su estilo característico, después de su orientación hacia el pop en «"Earned It"». James Shotwell de "Under the Gun" escribió que el "single" encaja bien dentro de la producción anterior de Abel, pero que "la habilidad de Abel para crear algo totalmente hipnótico independientemente de la producción, nunca deja de asombrar. Brian Mansfield de "USA Today" señaló que "cuando una canción toma su "gancho" de una película de terror —el clásico de culto de 1977 de Wes Craven, The Hills Have Eyes— sabes que hay problemas."


title: The Hills (canción)

text: En una revisión para "The New York Post", Hardeep Phull escribió que "los fanes de "Cincuenta Sombras de Grey" fueron atraídos a The Weeknd (nombre real Abel Tesfaye) a través de su éxito «"Earned It"» están en "shock" por la forma tan siniestra de su nueva pista". Continuando, Phull dice que "cuando se trata de ser un Don Juan con un lado oscuro, este tipo hace que Christian Grey se parezca a Ned Flanders".


title: The Hills (canción)

text: "Rolling Stone" clasificó ""The Hills"" en el número 11 en su lista anual de las 50 mejores canciones de 2015. La misma revista también incluyó a «"Earned It"» y «"Can't Feel My Face"» dentro de la lista. "Billboard" colocó a ""The Hills"" en el número 10 de su lista de fin de año de 2015. "Time" nombró a ""The Hills"" como la quinta mejor canción de 2015. El magacín "The Village Voice" clasificó a ""The Hills"" en el número 22 de su encuesta crítica anual de fin de año; «"Can't Feel My Face"» se posicionó en el número tres de la misma.


title: The Hills (canción)

text: En los Estados Unidos ""The Hills"" entró en el número 2 de la lista Billboard Hot 100, fue el debut más alto de la semana. Mismo que fue abrumadoramente impulsado po la venta de 109.000 copias en decarga digital y 5,2 millones de "streams" en su primera semana, ayudado por el estreno simultáneo de su video musical en la fecha de lanzamiento del sencillo. La siguiente semana, el sencillo bajó una posición, pero obtuvo el mayor aumento de "streams" de la lista. Se convirtió en el segundo sencillo número uno de The Weeknd en los Estados Unidos, en sustitución de su propio "hit" «"Can't Feel My Face"», convirtiéndose en el primer artista desde Taylor Swift en reemplazarse a sí mismo en la cima de las listas. ""The Hills"" pasó seis semanas consecutivas en el número uno antes de ser reemplazado por Adele con «"Hello»". Hasta enero de 2016, "The Hills" ha vendido 2,662,000 copias en el país.


title: The Hills (canción)

text: En el Reino Unido, el 6 de junio de 2015, ""The Hills"" entró en la posición número 51 de la UK Singles Chart. La siguiente semana, avanzó al número 30, y la siguiente semana al 35. Tres semanas más tarde, cayó fuera del "top 40," pero poco después reingreso en la posición número 35, y pasaron siete semanas sin moverse o pasar de la número 31. El 29 de octubre del mismo año, logró llegar a su punto máximo dentro de la lista, la posición número 3, solo por debajo de «"Perfect»" de One Direction (en el número 2) y «"Turn the Music Louder (Rumble)»" de KDA (en el número 1).


title: The Hills (canción)

text: El video musical de ""The Hills"" fue dirigido por Grant Singer. Fue subido a YouTube el 27 de mayo de 2015. El video ha sido visto más de 1749 millones de veces, convirtiéndose en el segundo video con más visitas de The Weeknd. El vídeo comienza mostrando un auto destrozado que se volcó, y no se sabe el por qué. The Weeknd es visto arrastrándose fuera del auto antes de ayudar a dos mujeres a salir. A medida que la canción avanza, The Weeknd es visto caminando por sí mismo por una calle oscura, y alrededor de la mitad de la canción, el auto destrozado explota detrás de él. De vez en cuando es empujado en varias ocasiones por una de las mujeres del auto. Al final de la canción, entra en una mansión abandonada, y sube las escaleras a una habitación iluminada con luz roja. Un hombre que sostiene una manzana se sienta esperándolo, junto a las dos mujeres del auto, y el vídeo se corta.


title: The Hills (canción)

text: El hombre de la mansión es Rick Wilder, y también aparece en los videos musicales de «"Can't Feel My Face"» y «"Tell Your Friends"».


title: The Hills (canción)

text: Otro video musical fue filmado para el "remix" de Eminem en colaboración con GoPro y "United Realities", es un video de realidad virtual de 360 grados en el que se ve salir a The Weeknd de un lugar y dirigirse a su limusina. A medida que el espectador cambia los ángulos, se muestra que hay una lluvia de cometas y los escombros causan explosiones alrededor del área. Al acercarse a su limusina, una explosión ardiente lo consume.


title: The Hills (canción)

text: El 10 de octubre de 2015, dos remezclas de la canción fueron publicadas en línea. Una con el rapero estadounidense Eminem y el otra con la rapera trinitense, Nicki Minaj. La remezcla de Minaj se interpretó en el "Saturday Night Live", junto con The Weeknd. Un video musical en 3D se realizó para la remezcla de Eminem. El rapero Lil Wayne lanzó su propia remezcla de la canción en su "mixtape" "No Ceilings 2". Otro "remix" fue lanzado por la banda estadounidense de "metalcore" Archers, el 30 de noviembre de 2015. También apareció en la serie "Life in Pieces", en el episodio 21 de la primera temporada.


title: The Hills (canción)

text: El 9 de agosto de 2016, otro remix fue lanzado por el dúo de "DJ" belga, Dimitri Vegas y Like Mike, como una de las descargas gratuitas de sus canciones de «"Summer of Madness"».


title: Kamasi Washington

text: Kamasi Washington (Los Ángeles, EE. UU., 18 de febrero de 1981) es un saxofonista de jazz, compositor, productor y líder de banda estadounidense. Washington es conocido principalmente como intérprete de saxofón tenor.


title: Kamasi Washington

text: Kamasi Washington nació en Los Ángeles, California, el 2 de febrero de 1981. Hijo de músicos y educadores, fue criado en Inglewood, California. Es licenciado de la Academia de Música del Alexander Hamilton High School en Beverlywood, Los Ángeles. Washington luego se matriculó en el Departamento de Etnomusicología de UCLA, donde comenzó a tocar con miembros de facultad como Kenny Burrell, Billy Higgins y el líder de la banda/trompetista Gerald Wilson. Washington aparece en el álbum "Young Jazz Giants" en 2004. Ha tocado junto con un grupo diverso de músicos, entre ellos Wayne Shorter, Herbie Hancock, Horace Tapscott, Gerald Wilson, Lauryn Hill, Nas, Snoop Dogg, George Duke, Chaka Khan y Flying Lotus, Thundercat, Mike Muir, Francisco Aguabella, la Orquesta Popular Pan Afrikaan y Rafael Saadiq.


title: Kamasi Washington

text: Washington se aventuró en la música de "big band" cuando se unió a la Orquesta de Gerald Wilson para su álbum de 2006 "In My Time". Washington tocó el saxofón en el álbum de Kendrick Lamar "To Pimp a Butterfly". Su grabación debut como solista, "The Epic", fue publicada en mayo de 2015 con gran éxito de la crítica. Su segundo álbum de estudio, "Heaven and Earth", fue lanzado en junio de 2018, con un EP complementario titulado "The Choice" lanzado una semana después.