title: Viva el lunes

text: En 1998, con ocasión de la Copa Mundial de Fútbol realizada en Francia, Canal 13 emitió "Viva el lunes" bajo el nombre Viva el mundial, con sus tres presentadores habituales, Bolocco, Morandé y Salas. La selección chilena había clasificado a la competición por primera vez desde 1982, y Canal 13 fue una de las estaciones con los derechos de transmisión televisiva en Chile, por lo que también preparó programas especiales con motivo de la Copa Mundial, que también incluyeron al matinal "Juntos se pasa mejor".


title: Viva el lunes

text: El primer episodio fue realizado el 8 de junio de 1998, y tuvo 5 capítulos emitidos en días lunes durante la celebración del campeonato, siendo su última versión el 6 de julio.


El Consejo Nacional de Política Económica y Social (CONPES) es un organismo asesor del gobierno colombiano en lo que respecta al desarrollo económico y social del país.


title: Consejo Nacional de Política Económica y Social

text: Fue creado por la Ley 19 de 1958 firmada por el presidente Alberto Lleras Camargo bajo el nombre de Consejo Nacional de Política Económica y Planeación. En esa época estaba integrado por el Presidente y cuatro consejeros, dos designados por el Presidente, uno por el Senado y otro por la Cámara de Representantes.


text: Es dirigido por el Presidente de la República y su Secretario Ejecutivo es el Subdirector de Planeación.


title: Secado por pulverización

text: El secado por pulverización es un método para producir un polvo seco a partir de un líquido o suspensión mediante el secado rápido con un gas caliente. Este es el método preferido de secado de muchos materiales sensibles al calor, como alimentos y productos farmacéuticos. Una distribución uniforme del tamaño de partículas es una razón para secar por atomización algunos productos industriales como los catalizadores. El aire es el medio de secado calentado; sin embargo, si el líquido es un disolvente inflamable como el etanol o el producto es sensible al oxígeno, se utiliza nitrógeno.


title: Secado por pulverización

text: Todos los secadores por atomización utilizan algún tipo de atomizador o boquilla de atomización para dispersar el líquido o la lechada en un atomizador de tamaño de gota controlado. Los más comunes son las boquillas de turbulencia de alta presión de un solo fluido y de disco giratorio. Se sabe que las ruedas atomizadoras proporcionan una distribución de tamaño de partículas más amplia, pero ambos métodos permiten una distribución uniforme del tamaño de partículas. Alternativamente, para algunas aplicaciones se utilizan boquillas ultrasónicas o de dos fluidos. Dependiendo de los requisitos del proceso, tamaños de gota de 10 a 500 μm se puede lograr con las opciones adecuadas. Las aplicaciones más comunes están en el rango de 100 a 200 rango de diámetro de μm. El polvo seco suele fluir libremente.


title: Secado por pulverización

text: El tipo más común de secadores por atomización se llama efecto único. Hay una única fuente de aire de secado en la parte superior de la cámara (ver n °4 en el diagrama). En la mayoría de los casos, el aire se sopla en la misma dirección que el líquido rociado (co-corriente). Se produce un polvo fino, pero puede tener un flujo deficiente y producir mucho polvo. Para superar el polvo y el flujo deficiente del polvo, se ha producido una nueva generación de secadores por atomización denominados secadores por atomización de efecto múltiple. En lugar de secar el líquido en una etapa, el secado se realiza a través de dos pasos: el primero en la parte superior (como por efecto único) y el segundo con un lecho estático integrado en la parte inferior de la cámara. El lecho proporciona un ambiente húmedo que hace que las partículas más pequeñas se agrupen, produciendo tamaños de partículas más uniformes, generalmente dentro del rango de 100 a 300 μm. Estos polvos fluyen libremente debido al mayor tamaño de partícula.


title: Secado por pulverización

text: Los polvos finos generados por la primera etapa de secado se pueden reciclar en flujo continuo en la parte superior de la cámara (alrededor del líquido rociado) o en la parte inferior, dentro del lecho fluidizado integrado. El secado del polvo se puede finalizar en un lecho fluidizado vibratorio externo.


title: Secado por pulverización

text: El gas de secado caliente se puede pasar como una corriente paralela, en la misma dirección que el atomizador de líquido rociado, o en contracorriente, donde el aire caliente fluye contra el flujo del atomizador. Con el flujo en paralelo, las partículas pasan menos tiempo en el sistema y en el separador de partículas (normalmente un dispositivo ciclónico). Con el flujo en contracorriente, las partículas pasan más tiempo en el sistema y generalmente se emparejan con un sistema de lecho fluidizado. El flujo co-actual generalmente permite que el sistema funcione de manera más eficiente.


title: Secado por pulverización

text: Un secador por atomización toma una corriente líquida y separa el soluto o suspensión como sólido y el solvente en vapor. El sólido generalmente se recolecta en un tambor o ciclón. La corriente de entrada de líquido se pulveriza a través de una boquilla en una corriente de vapor caliente y se vaporiza. Los sólidos se forman a medida que la humedad abandona rápidamente las gotas. Por lo general, se usa una boquilla para hacer que las gotas sean lo más pequeñas posibles, maximizando la transferencia de calor y la tasa de vaporización del agua. Los tamaños de las gotas pueden oscilar entre 20 y 180 μm, según la boquilla. Hay dos tipos principales de boquillas: boquilla de fluido único de alta presión (50 a 300 bares) y boquillas de dos fluidos: un fluido es el líquido a secar y el segundo es el gas comprimido (generalmente aire de 1 a 7 bares).


title: Secado por pulverización

text: Los secadores por atomización pueden secar un producto muy rápidamente en comparación con otros métodos de secado. También convierten una solución (o lechada) en un polvo seco en un solo paso, lo que simplifica el proceso y mejora los márgenes de beneficio.


title: Secado por pulverización

text: En la fabricación de productos farmacéuticos, el secado por pulverización se emplea para fabricar dispensación de sólidos amorfos mediante la dispersión uniforme de los ingredientes farmacéuticos activos en una matriz de polímero. Este estado pondrá a los compuestos activos (fármaco) en un estado superior de energía, lo que a su vez facilita la difusión de las especias del fármaco en el cuerpo del paciente.


title: Secado por pulverización

text: El secado por aspersión se utiliza a menudo como técnica de encapsulación en la industria alimentaria y en otras industrias. Una sustancia a encapsular (la carga) y un portador anfipático (generalmente algún tipo de almidón modificado) se homogeneizan como una suspensión en agua (la lechada). Luego, la suspensión se alimenta a un secador por atomización, generalmente una torre calentada a temperaturas por encima del punto de ebullición del agua.


title: Secado por pulverización

text: A medida que la lechada entra en la torre, se atomiza. En parte debido a la alta tensión superficial del agua y en parte debido a las interacciones hidrófobas/hidrófilas entre el portador anfipático, el agua y la carga, la suspensión atomizada forma micelas. El pequeño tamaño de las gotas (con un diámetro promedio de 100 micrómetros) da como resultado una superficie relativamente grande que se seca rápidamente. A medida que el agua se seca, el portador forma una capa endurecida alrededor de la carga.


title: Secado por pulverización

text: La pérdida de carga suele ser función del peso molecular. Es decir, las moléculas más ligeras tienden a evaporarse en mayores cantidades a las temperaturas de procesamiento. La pérdida se minimiza industrialmente mediante la pulverización en torres más altas. Un mayor volumen de aire tiene una humedad promedio más baja a medida que avanza el proceso. Por el principio de ósmosis, el agua se verá favorecida por su diferencia de fugacidades en las fases de vapor y líquida para salir de las micelas y entrar en el aire. Por lo tanto, el mismo porcentaje de agua se puede secar de las partículas a temperaturas más bajas si se utilizan torres más grandes. Alternativamente, la suspensión se puede pulverizar en un vacío parcial. Dado que el punto de ebullición de un disolvente es la temperatura a la que la presión de vapor del disolvente es igual a la presión ambiental, la reducción de la presión en la torre tiene el efecto de reducir el punto de ebullición del disolvente.


title: Secado por pulverización

text: La aplicación de la técnica de encapsulación por secado por atomización consiste en preparar polvos "deshidratados" de sustancias que no tienen agua para deshidratar. Por ejemplo, las mezclas de bebidas instantáneas son atomizadores de los diversos productos químicos que componen la bebida. La técnica se utilizó una vez para eliminar el agua de los productos alimenticios. Un ejemplo es la preparación de leche deshidratada. Debido a que la leche no se estaba encapsulando y debido a que el secado por aspersión causa degradación térmica, la deshidratación de la leche y procesos similares han sido reemplazados por otras técnicas de deshidratación. Las leches descremadas en polvo todavía se producen ampliamente mediante la tecnología de secado por aspersión, generalmente a alta concentración de sólidos para una máxima eficiencia de secado. La degradación térmica de los productos puede superarse utilizando temperaturas de funcionamiento más bajas y tamaños de cámara más grandes para aumentar los tiempos de residencia.


title: Secado por pulverización

text: Investigaciones recientes sugieren ahora que el uso de técnicas de secado por aspersión puede ser un método alternativo para la cristalización de polvos amorfos durante el proceso de secado, ya que los efectos de la temperatura sobre los polvos amorfos pueden ser significativos dependiendo de los tiempos de residencia del secado.


title: Rafael Caroca

text: Rafael Antonio Caroca Cordero (Curicó, Chile, 19 de julio de 1989) es un futbolista profesional chileno que se desempeña como volante de contención y actualmente milita en Ñublense de la Primera División de Chile.


title: Rafael Caroca

text: Llegó a las divisiones inferiores de Colo-Colo a la edad de 15 años, después de un torneo Nike, donde, luego de destacar, el exentrenador y exjugador de Colo-Colo, Marcelo Espina, no dudó en incorporarlo a la cantera del club albo.


title: Rafael Caroca

text: Caroca hace su estreno en Colo Colo el 24 de febrero de 2008, en un partido donde el conjunto albo jugó con equipo alternativo para enfrentar a Ñublense, debido a que el plantel estelar se encontraba en Venezuela para enfrentar a Unión Atlético Maracaibo por la Copa Libertadores 2008. El curicano juega los 90 minutos en ese encuentro que su club perdió por 1-4.


title: Rafael Caroca

text: A mediados de 2008 fue enviado a préstamo junto con José Pedro Fuenzalida a O'Higgins por un plazo de un año.


title: Rafael Caroca

text: Regresa a Colo Colo al año siguiente para jugar la Copa Libertadores 2009 y el campeonato nacional. Se corona campeón del Torneo de Clausura de 2009 donde disputó 181 minutos en 4 partidos.


title: Rafael Caroca

text: En 2012 vuelve a Colo-Colo y se logra afianzar como titular en el primer equipo jugando como volante de contención, siendo uno de los más regulares del equipo durante el primer semestre.


title: Rafael Caroca

text: El domingo 17 de junio, el "Rafa" es elegido por los comentaristas de la cadena televisiva CDF como la figura del clásico del fútbol chileno, válido por la semifinal de ida de los playoffs del Torneo de Apertura, en un partido en donde destacó para que su equipo terminara venciendo por 2-0 al archirrival, pese a que tenían dos jugadores menos debido a las expulsiones de Álvaro Ormeño y Esteban Paredes.


title: Rafael Caroca

text: Jugando por Copa Chile, Caroca convirtió su primer gol por Colo-Colo. El volante anotó de cabeza la apertura de la cuenta frente a Barnechea en un partido donde fue el capitán del Cacique y que terminó empatado en una guerra de goles: 5-5. Además, en ese mismo encuentro su hermano menor también marcó un gol, pero en el conjunto rival.


title: Rafael Caroca

text: En el segundo semestre recibió una seguidilla de expulsiones, lo que terminó con que el trasandino Fernando de la Fuente le arrebatara el puesto de titular.


title: Rafael Caroca

text: A finales de diciembre, se confirmó que Caroca no iba a ser parte del plantel de Colo-Colo en 2013, por lo que iba a ser enviado nuevamente a préstamo. Sin embargo, la dirigencia del club no le encontró equipo al curicano, por lo que finalmente el canterano albo se quedó en Colo-Colo para disputar el Torneo de Transición 2013 con el dorsal 6.


title: Rafael Caroca

text: Caroca quedó relegado del primer equipo, donde disputó apenas 22 minutos en el campeonato, ingresando por Mauro Olivi en el empate de su club 2-2 con Huachipato, mientras que de titular participó sólo en un amistoso ante Universidad Católica en Antofagasta. El "Rafa" se tuvo que conformar en jugar en la filial del club en la Segunda División Profesional 2013. Allí fue capitán y jugó prácticamente todos los partidos. Anotó un gol en la victoria de su equipo por 3-0 a Audax Italiano B.


title: Rafael Caroca

text: Para el segundo semestre de 2013 Rafael Caroca se va definitivamente de Colo Colo para recalar en el Deportes Iquique de Jaime Vera.


title: Rafael Caroca

text: En los "Dragones Celestes" se transforma en titular indiscutido, coronándose campeón de la Copa Chile 2013-14. Además, logró una racha de 145 partidos consecutivos como titular, lo que causó la sorpresa del propio jugador una vez enterado de la cifra. Tras grandes Campañas en Iquique, en junio de 2017 Caroca es anunciado como refuerzo de la Universidad de Chile.


title: Rafael Caroca

text: Por la Selección de fútbol de Chile fue considerado para reforzar la nómina de los partidos amistosos frente a dos selecciones orientales: Japón y Corea del Sur.


title: Rafael Caroca

text: Además, fue llamado para la gira a Israel, siendo el único de los jugadores nominados proveniente de Chile, ya que el resto de la convocatoria fue completada por futbolistas que se encuentran en el extranjero. "La Roja" cayó 1-0 y Caroca fue suplente.


title: Rafael Caroca

text: Participó en el Torneo Esperanzas de Toulon de 2008, en Francia, importante campeonato para él, porque además de salir segundo con la selección dirigida por Marcelo Bielsa, recibió el premio al mejor jugador joven del torneo.


title: Rafael Caroca

text: Lo anterior le permitió para ser considerado en la nómina de los dos partidos clasificatorios para el Mundial de Sudáfrica 2010 contra Bolivia y Venezuela, que además incluía dos amistosos previos ante Guatemala y Panamá.


title: Rafael Caroca

text: Precisamente, su debut con la selección adulta fue el 4 de junio de 2008 en el Estadio El Teniente de Rancagua, en la victoria de Chile por 2-0 sobre Guatemala. El Rafa fue titular y jugó los noventa minutos. En el siguiente duelo ante los panameños no vio acción.


title: Rafael Caroca

text: Participó en la Milk Cup, en su versión 2008, por la selección de Chile Sub-19, cayendo contra el seleccionado de Irlanda del Norte, en la final, cuyo resultado fue de 2 a 1 a favor de los europeos, llevándose la copa.


title: Rafael Caroca

text: Participó en la Kupa Talents Cup en Holanda, en la que logró el tercer lugar con la Selección de Chile Sub-19. En un partido de dicho torneo, se protagonizó una riña entre el equipo de Chile y las series inferiores del club RCD Español, en la cual el director técnico de dicho equipo Josep Clotet, agredió con insultos racistas al combinado de Chile.


title: Rafael Caroca

text: Al año siguiente, disputa nuevamente el Torneo Esperanzas de Toulon de 2009, esta vez dirigido por Ivo Basay, donde lograron quedarse con el primer lugar al derrotar en la final a los locales por la cuenta mínima.


title: Rafael Caroca

text: En mayo de 2010 es citado por la Selección de Chile para participar por tercera vez consecutiva en el Torneo Esperanzas de Toulon en su edición de 2010 junto a sus compañeros de equipo Raúl Olivares, Sebastián Toro, Luis Pavez y Cristóbal Jorquera. La escuadra nacional no pudo repetir las actuaciones anteriores y se quedó con el cuarto puesto de la competición.


title: Rafael Caroca

text: Tras sus buenas actuaciones en Deportes Iquique (Con el que salió subcampeón del Apertura 2016), Juan Antonio Pizzi lo nominó para la China Cup 2017, volvió a ser nominado después de 7 años.


title: Rafael Caroca

text: El 11 de enero de 2017, Caroca re-debutó en "La Roja", ingresando al minuto 90+1' por Esteban Pavez, finalmente Chile empató 1-1 ante Croacia y en penales, Chile ganó por 4-1.


title: Paolo Giordano

text: Paolo Giordano (Turín, 19 de diciembre de 1982) es un escritor italiano, ganador del Premio Strega 2008 por su primera novela, "La soledad de los números primos".


title: Paolo Giordano

text: Paolo Giordano vive en San Mauro Torinese, su lugar de origen. Su padre, Bruno, es ginecólogo, mientras que su madre, Iside, es profesora de inglés; Tiene una hermana mayor. En 2001 se diplomó con una calificación excepcional (100/100) en el liceo científico estatal Gino Segré de Turín. Finaliza su licenciatura ("laurea especialistica", titulación universitaria italiana) en Física de las interacciones fundamentales, graduándose "cum laude" en la Universidad de Turín con una tesis considerada entre las mejores. Obtuvo una beca para realizar un doctorado en física de partículas en la Escuela de Doctorado en Ciencia y Alta tecnología de la misma institución. Ha investigado las propiedades del quark fondo en un proyecto cofinanciado por el Instituto Nacional de Física Nuclear de Italia, y en particular, la descomposición inclusiva del mesón B en el canal semileptónico y radiativo.


title: Paolo Giordano

text: Saltó a la fama con la publicación de su primera novela, "La soledad de los números primos" (2008), que ganó ese mismo año los Premio Campiello a la mejor "opera prima", Fiesole de narrativa de autores menores de 40 y el Strega, convirtiéndose a los 26 años es el escritor más joven que ha obtenido este último reconocimiento literario. Según "Tuttolibri", el suplemento cultural del diario "La Stampa", fue el libro más vendido en Italia en 2008, con más de un millón de copias. La novela sobre Mattia y Alice —que, como explica Giordano, eran dos números primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad— fue llevada al cine en 2010 por el director Saverio Costanzo; el papel de Mattia fue interpretado por Luca Marinelli en lo que fue su debut en la pantalla grande, mientras que de Alice hizo la florentina Alba Rohrwacher.


title: Paolo Giordano

text: Después de este éxito, ha publicado "El cuerpo humano" (2012) y "Il nero e l’argento" (2014; traducida al español con el título de "Como de la familia").


title: Paolo Giordano

text: Entre 2006-2007, Giordano frecuentó dos cursos externos de la Escuela Holden, donde conoció a Raffaella Lops, que posteriormente se convirtió en su agente y editora.


title: Paolo Giordano

text: Tiene una sección en la revista "Gioia", donde escribe relatos cortos tomando como punto de partida una noticia de actualidad y un número. Tras visitar en el 2006 un proyecto de Médicos Sin Fronteras en Kinshasa, en la República Democrática del Congo, donde la organización asiste a los enfermos de sida y a las prostitutas del barrio de Masina, escribió el relato "Mundele" (el blanco), presentado el 16 de mayo de 2008 en Milán.


title: Paolo Giordano

text: Ha asistido a diversos festivales, entre ellos al Hay en Cartagena 2010; en 2010-2012 estuvo como escritor con el ejército italiano en Afganistán; fue jurado del Festival de la Canción de San Remo 2013; sus obras han sido traducidas a varios idiomas.


title: Calístenes

text: Calístenes de Olinto (en griego, Καλλισθένης; "ca." 360 a. C.-328 a. C.) fue un historiador griego, sobrino de Aristóteles y discípulo suyo en Aso.


title: Calístenes

text: Calístenes viajó con su tío a la corte macedonia en Pella, tras la petición que Filipo II hiciera a Aristóteles para que fuera el tutor de su hijo Alejandro. Allí Calístenes adoptó paulatinamente el ideal panhelénico que propugnaba el rey macedonio, basado en el hegemonía de Macedonia en la Hélade para imponerse a la amenaza que suponía el Imperio aqueménida.


title: Calístenes

text: Tras el asesinato de Filipo, Calístenes fue recomendado por Aristóteles para ser el historiador personal de Alejandro durante su proyectada campaña contra el Imperio persa. Calístenes alabó en sus narraciones las hazañas de Alejandro, recogiendo la afirmación del rey macedonio de ser hijo de Zeus.


title: Calístenes

text: Junto a la crónica de la expedición de Alejandro, Calístenes escribió además varias obras más, como son las "Helénicas", la historia de Grecia desde la Paz de Antálcidas hasta el comienzo de la Guerra Focea (387-357 a. C.), así como la "Lista de los vencedores de los Juegos Píticos" junto a su tío Aristóteles.


title: Calístenes

text: Una gran cantidad de material legendario fue reunido en diez volúmenes denominados Romance de Alejandro, siendo la base de todas las leyendas sobre su figura en la Edad Media. La forma final de este texto pertenece al , su autor es generalmente conocido como el Pseudo Calístenes, si bien la traducción al latín, hecha por Julio Valerio Alejandro Polemio (principios del ) es atribuida a un Esopo. Otros personajes a los que se les atribuye su autoría son Aristóteles, Antístenes de Atenas, Onesícrates y Flavio Arriano.


title: Calístenes

text: Junto al texto latino, se hicieron varias versiones en armenio, eslavonio, siríaco y cuatro en griego en la Edad Media; la traducción de Valerio fue sustituida finalmente por la que hiciera León, arzobispo de Nápoles, en el , la denominada "Historia de Preliis".


title: Calístenes

text: Calístenes fue uno de los críticos de Alejandro desde el momento en que el rey macedonio decidió asumir el ceremonial persa, con prácticas tales como la "proskynesis" de sus súbditos ante él. Esta costumbre oriental consistía en la postración de rodillas y en tocar el suelo con la frente en esta postura ante el rey, como muestra de devoción ante el soberano por su naturaleza divina. Esta práctica asumida por Alejandro fue mal recibida por los macedonios y los griegos de su ejército y su burocracia, entre los que se contaba Calístenes, quien en una ocasión ofendió al rey no postrándose ante él. Esto supuso la caída en desgracia del historiador ante Alejandro, quien más adelante detuvo la denominada "conspiración de los pajes", acusando a Calístenes de estar detrás de ella. Calístenes fue detenido y encarcelado, ya que debido a su condición de heleno no podía ser enjuiciado por un tribunal macedonio.


title: Calístenes

text: Uno de los generales del rey de Macedonia, Lisímaco, que era de la misma edad que el amigo caído en desgracia, le visitaba todos los días. Ante estas muestras de amistad, el filósofo le dijo": ‘No es conveniente que vengas a verme tan a menudo, porque puedes atraer sobre ti las iras de Alejandro’"; a lo que respondió: "‘No dejaré por ello de venir a verte todas las tardes, porque si ven que las personas virtuosas dejan de interesarse por tu suerte, todos creerán que eres culpable’".


title: Calístenes

text: Al final murió durante su cautiverio, bien a causa de las torturas, bien por inanición. El triste final de Calístenes fue conmemorado por su amigo Teofrasto en un singular tratado:"Calístenes" o "Un tratado sobre el dolor", que dio a conocer durante una visita a Atenas.


title: Claudia Curiel de Icaza

text: Claudia Stella Curiel de Icaza (Ciudad de México, 6 de agosto de 1979) es una gestora cultural, historiadora y funcionaria mexicana. Desde 2022 es secretaria de Cultura de la Ciudad de México.


title: Claudia Curiel de Icaza

text: Curiel hizo la licenciatura en historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Realizó la especialidad en educación artística en un programa internacional impartido por la Universidad McGill, Universidad de Nueva York y Universidad de Harvard.


title: Claudia Curiel de Icaza

text: Entre sus actividades de gestión cultural están la organización de festivales de música, cine y artes, por lo que trabajó en eventos como el Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO), el Festival de México en el Centro Histórico, Festival Internacional de Cine UNAM, entre otros. En 2013 fundó y dirigió el Festival Bestia, mismo que presentó en distintas ediciones actos de géneros como el jazz, el free jazz y el rock, entre otros y que llegó a tener al músico John Zorn como curador.


title: Claudia Curiel de Icaza

text: Fue subdirectora de la Casa del Lago de la UNAM y subdirectora de programación de la Dirección General de Música de esa misma universidad. En febrero de 2022 sustituyó a Vanessa Bohórquez como titular de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.


title: Éric Dupond-Moretti

text: El 6 de julio de 2020, fue nombrado ministro de Justicia en el gobierno de Jean Castex, bajo la presidencia de Emmanuel Macron.


title: Dilema constructivo

text: Dilema constructivo es una regla de inferencia válida de lógica proposicional. Es una inferencia que dice que si "P" implica "Q;" y "R" implica "S;" y, o bien P o R es verdadero; entonces Q o S debe ser verdadero. En suma, si dos condicionales son verdaderos, y al menos uno de sus antecedentes es verdadero, entonces alguno de sus consecuentes debe de ser verdadero.


title: Dilema constructivo

text: El "dilema constructivo" es la versión disyuntiva del modus ponens, mientras que el dilema destructivo es la versión disyuntiva del "modus tollens".


title: Dilema constructivo

text: donde la regla es que cuando aparezcan las instancias "formula_2", "formula_3", y "formula_4" en una línea de alguna demostración, se puede colocar "formula_5" en una línea posterior.


title: Dilema constructivo

text: donde formula_7 es un símbolo metalógico que significa que formula_5 es una consecuencia sintáctica de formula_2, formula_3, y formula_5 en algún sistema lógico;


title: Dilema constructivo

text: donde formula_13, formula_14, formula_15 y formula_16 son proposiciones expresadas en algún sistema formal.


title: Amentit

text: Amentit (también Amentet, Ament, Amentent, Imentet o Imentit, significa "La del Occidente") era una diosa de la religión del Antiguo Egipto, bastante poco conocida, que representa a las necrópolis occidentales del Nilo, donde se acogía a los difuntos. Era la esposa de Aqen, un dios que guiaba a Ra a través de determinadas zonas del inframundo.


title: Amentit

text: Aunque nunca fue adorada oficialmente, es mencionada en varios himnos y pasajes del "Libro de los muertos".


title: Amentit

text: Como diosa de los difuntos, vivía en un árbol al borde del desierto que miraba hacia la entrada de la Duat. Su trabajo principal, aparte de ser una diosa menor de la fertilidad, era ofrecer alimento y bebida a los recién fallecidos para restaurar suficientemente sus espíritus como para viajar al "campo de cañas", que era esencialmente el "paraíso" en la religión del Antiguo Egipto. Sin embargo, estaba tan estrechamente vinculada a Hathor y a Isis en sus papeles del Más allá que posiblemente no fuese una deidad independiente, sino una forma alternativa de esas dos diosas. También habría sido considerada la hija de Hathor y Horus.


title: Amentit

text: Por lo general, se la representaba como una mujer con las vestimentas de una reina que portaba ocasionalmente un cetro y el anj, símbolo de la vida. Llevaba sobre su cabeza el jeroglífico que representa al "oeste": una pluma, o un halcón, sobre un pan y un paño plegado.


title: Amentit

text: Aparece a menudo pintada en las paredes de las tumbas, dando la bienvenida al difunto a la otra vida. En los féretros, puede aparecer pintada con alas, y a veces como un milano, debido a su conexión con Isis y Neftis.


title: Amentit

text: Su título "La del Occidente" no es solo una declaración relacionada con la geografía, sino también relacionada con su papel mitológico porque como el sol se pone por el Oeste, iba a ser acompañado por la muerte, que era donde Amentit usualmente reinaba. Además se pensaba que el "Amenti" estaba por donde el sol se ponía, y donde se ubicaba la entrada al inframundo, aunque más tarde el término comenzó también a asociarse con necróplis y tumbas.


title: Amentit

text: Amentit es el lado amable de la muerte, representándola hermosa y sonriente en su papel de dar la bienvenida al difunto.


title: Celedonio Flores

text: Celedonio Esteban Flores (Buenos Aires, 3 de agosto de 1896 - 28 de julio de 1947) fue un poeta argentino, de gran sensibilidad, muy popular letrista de tangos frecuentador de la bohemia porteña. Autor de versos lunfardos y también sentenciosos y moralizantes, entre los que destacaron los tangos "Margot", "Mano a mano", "Mala entraña", "Viejo coche", "El bulín de la calle Ayacucho", "Viejo smoking", "Por qué canto así", "Malevito", "Canchero", "Corrientes y Esmeralda", "Muchacho", "Sentencia", "Pobre gallo bataraz", "Si se salva el pibe" "La mariposa" y "La musa mistonga". Algunas de sus obras fueron reunidas en los poemarios "Chapaleando barro", "Pasa el organito" y otros volúmenes en los que recreó con vigor y patetismo la vida de la gente humilde.


title: Celedonio Flores

text: Celedonio Flores nació en la ciudad de Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, habitado mayoritariamente por criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular transcurrió su infancia y su adolescencia, convirtiéndose en los años 20 en un poeta y letrista de gran popularidad y de hábitos bohemios. En su juventud también fue boxeador.


title: Celedonio Flores

text: Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con descripción de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local de la región del Río de la Plata. Su mejor etapa creativa abarcó hasta principios de los años 30.


title: Celedonio Flores

text: En 1920 envió al diario "Última hora", ya desaparecido, un poema titulado ""Por la pinta"", recibiendo 5 pesos como retribución. Los versos de dicho poema llamaron la atención de Carlos Gardel y de su compañero de dúo, José Razzano, que le pusieron música, creando el tango ""Margot"". Este era una amarga crítica a la muchacha humilde y bonita que se acomoda y pervierte para escapar de su destino de pobreza.


title: Celedonio Flores

text: Gardel grabó 21 temas de Celedonio, entre los cuales se encontraba uno de los mayores éxitos de toda su trayectoria: "Mano a mano", tango en el que un varón salda cuentas con la mujer a la que amó y le ofrece su desinteresada ayuda para cuando ella sea ""descolado mueble viejo"". Entre los otros tangos que grabó destacan ""Mala entraña"", "El bulín de la calle Ayacucho", "Viejo smoking", ""Malevito"", ""Canchero"" y ""Pan"". Este último contiene una descarnada crítica social, frente a la miseria que siguió a la crisis de 1930. Gardel se abstuvo por modestia de grabar uno de los mayores éxitos de Flores, "Corrientes y Esmeralda", referencia a una famosa esquina de Buenos Aires que forman la Avenida Corrientes y la calle Esmeralda, porque la letra dice: cualquier cacatúa sueña con la pinta de Carlos Gardel.


title: Celedonio Flores

text: Por razones comerciales, durante varios años Flores escribió exclusivamente para Rosita Quiroga, una notable cantante de fuerte carácter arrabalero y poco refinada. Con el paso de los años, los tangos de Celedonio comenzaron a formar parte de los repertorios de numerosos cantantes, desde Ignacio Corsini y Alberto Gómez, hasta Edmundo Rivero y Julio Sosa.


title: Celedonio Flores

text: Otras letras que aunaron valor y éxito fueron las de ""Muchacho"", ""Viejo coche"", ""Sentencia"" (una canción protesta), ""Atenti, pebeta"" (tema de corte humorístico), ""Pobre gallo bataraz"", ""Si se salva el pibe"" y ""Por qué canto así"". ""La musa mistonga"", compuesto por Celedonio y grabado por Rosita Quiroga el 1 de marzo de 1926, fue la primera grabación que utilizó el sistema fonoeléctrico en Argentina.


title: Celedonio Flores

text: A partir de 1943 dentro de una campaña iniciada por la dictadura militar de 1943 que obligó a suprimir el lenguaje lunfardo, como así también cualquier referencia a la embriaguez o expresiones que en forma arbitraria eran consideradas inmorales o negativas para el idioma o para el país, "Mano a mano" fue víctima de los funcionarios que se arrogaban la potestad de aprobar o censurar los textos y, en consecuencia, ya no podía leerse por la radio, grabarse en discos o representarse en películas, libros u obras teatrales.Por ello, la editorial Pirovano, pidió al Negro Cele para someterla al comité de radiocomunicaciones, una nueva letra a la que denomina “con gomina” reemplazando todos los vocablos lunfardos en forma que, por ejemplo, los dos primeros versos quedaron:


title: Celedonio Flores

text: En 1949 directivos de Sadaic le solicitaron al administrador de Correos y Telecomunicaciones en una entrevista que se las anularan, pero sin resultado. Obtuvieron entonces una audiencia con Juan Domingo Perón, que se realizó el 25 de marzo de 1949, y el Presidente de los argentinos –que afirmó que ignoraba la existencia de esas directivas- las dejó sin efecto.


title: Celedonio Flores

text: En octubre de 1953 se aprobó la Ley de Radiodifusión n.° 14 241 que no tenía previsiones sobre el uso del lenguaje popular en radio pero las restricciones en alguna medida continuaban, y motivó la denuncia de SADAIC en enero de 1950 a la irradiación de ciertos temas por Radio El Mundo; no obstante tal denuncia, en 1952 la propia entidad de los autores acordó con las autoridades una lista de canciones populares que por razones de buen gusto o decoro idiomático no debían pasarse por radio; en definitiva, SADAIC no cuestionaba la censura en sí misma sino quién la aplicaba.


title: Matricaria

text: Algunos de sus nombres comunes son: manzanilla común, manzanilla de Aragón, camomilla, manzanilla alemana, alhibar, alhívar, camomila, magarza, magarzuela, manzanilla loca, manzanillón.


title: Matricaria

text: Muchos son muy comunes en regiones templadas de Europa, Asia y América así como también en el norte y sur de África y varias se han naturalizado en Australia. La "M. occidentalis" es nativa de EE. UU.; otras especies fueron introducidas.


title: Matricaria

text: Son anuales, duras, elegantemente aromatizadas, creciendo a lo largo de rutas, campos en barbecho, rico en nutrientes. Para muchos es una maleza. Sin embargo, puede vérsela en jardines de hierbas y para bordes de macetas de plantas.


title: Matricaria

text: Las numerosas ramas de sus tallos son erectas o postradas. Sus hojas bipinnadas tienen numerosos y estrechos lóbulos.


title: Matricaria

text: Las flores son radialmente simétricas. Los capítulo de color amarillo-verdoso son semi esféricos. Los rayos florales blancos están presente en ("M. recutita") o ("M. discoidea"). Los discos florales son 4-5 dentados. El receptáculo es 2-3 veces más alto que ancho.


title: Matricaria

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 890. 1753. La especie tipo es: "Achillea millefolium" L


title: Matricaria

text: Matricaria: nombre genérico que deriva del latín "matrix" = "vientre", en referencia a que la planta ha sido utilizada como una cura para los trastornos femeninos.


title: Paratextualidad (teoría literaria)

text: La paratextualidad es la segunda categoría de la transtextualidad expuesta por Gérard Genette. Aunque las cinco categorías quedan bien definidas desde "Palimpsestos", no es sino hasta 1987, en su libro "Umbrales", que Genette elabora de manera amplia un estudio sobre la segunda clase: paratextualidad.


title: Paratextualidad (teoría literaria)

text: En la introducción de este libro, Genette explica que si bien una obra literaria consiste en un texto verbal con una determinada significación, este texto no se presenta sin el acompañamiento y refuerzo de ciertas producciones “que no sabemos si debemos considerarlas o no como pertenecientes al texto, pero que en todo caso lo rodean y lo prolongan precisamente por presentarlo”. En "Palimpsestos", Genette enumera: “título, subtítulo, intertítulos, prefacios, epílogos, advertencias, prólogos, etc.; notas al margen, a pie de página, finales; epígrafes; ilustraciones; fajas, sobrecubierta, y muchos otros tipos de señales accesorias, autógrafas o alógrafas”, etcétera. Así, es pertinente considerar que sólo mediante el contacto directo con el paratexto un lector puede acercarse a una obra literaria, y que el paratexto no sólo marca, sino que también ocupa el umbral del texto, y, de manera paradójica, enmarca y al mismo tiempo constituye la obra para los lectores.


title: Paratextualidad (teoría literaria)

text: En "Umbrales", Genette explora los modos en los que diferentes tipos de paratextos ayudan a acumular sentidos por su relación con el texto, aunque es importante notar que la misma naturaleza liminal de estos elementos puede cuestionar la pertinencia de un aspecto determinado en la segunda categoría de la transtextualidad. De este modo, el paratexto tiene diversas funciones que guían a los lectores y establecen las intenciones del texto, al establecer, por ejemplo, cómo debe ser leído, o cómo no debe leerse.


title: Paratextualidad (teoría literaria)

text: Para describir de manera más puntual o que se entiende por paratexto, Genette explica que el paratexto de una obra literaria se compone de un peritexto y un epitexto.


title: Paratextualidad (teoría literaria)

text: El peritexto se refiere a lo que se encuentra de forma visual, por lo general a partir del criterio editorial, en un libro (ilustraciones, nombre del autor, epígrafes, prefacios, epílogos, etcétera), y por medio de lo cual el volumen puede ser “editado y reeditado, y propuesto al público bajo una o varias presentaciones”. Ésta es la parte del paratexto que le da presencia a la obra, pues “asegura su existencia en el mundo, su ‘recepción’ y su consumo, bajo la forma (al menos en nuestro tempo) de un libro. [Es] aquello por lo cual un texto se hace libro y se propone como tal a sus lectores, y, más generalmente, al público”.


title: Paratextualidad (teoría literaria)

text: En términos de las implicaciones que un paratexto puede conllevar, se puede pensar que no es una cuestión de indiferencia si un texto está dedicado “A la Reina” o “A las masas”, y las resonancias pueden ser de carácter intertextual, incluso. Por ejemplo: el epígrafe del poema “The Hollow Men”, de T.S. Eliot, reza “Mistah Kurtz – he dead”, con lo que se remite a la novela "Heart of Darkness", lo que ayuda a que el lector tenga en cuenta las resonancias de ese otro texto y a que descubra ciertas implicaciones dentro del poema mismo. A continuación se presentan algunos ejemplos de peritexto:


title: Paratextualidad (teoría literaria)

text: Genette define el segundo componente del paratexto, el epitexto, como “todo elemento paratextual que no se encuentra materialmente anexado al texto en el mismo volumen, sino que circula en cierto modo al aire libre, en un espacio físico y social virtualmente limitado”. Esto se puede componer de entrevistas, anuncios publicitarios, reseñas de críticos, cartas privadas y cualquier otra discusión autoral y editorial, que se halle


title: Paratextualidad (teoría literaria)

text: No obstante, un epitexto puede inscribirse posteriormente en el peritexto, como cuando las entrevistas originales de determinado autor (epitexto público) se incluyen en alguna edición posterior a la primera, o como sucedió con las cartas entre George Orwell y Aldous Huxley (epitexto privado), que algunas ediciones reproducen a modo de epílogo de "Brave New World". A continuación se presentan algunos ejemplos de epitexto:


title: Amatol

text: El amatol es un explosivo constituido por nitrato de amonio y trinitrotolueno (TNT). Fue utilizado ampliamente durante la Primera y Segunda Guerra Mundial, y sustituido finalmente por el torpex y el tritonal.


title: Amatol

text: Se empleó comúnmente como explosivo en armas militares tales como aviones, bombas, cargas de profundidad y minas navales. El amatol aprovecha la sinergia entre el TNT y el nitrato de amonio, ya que el TNT ejerce la máxima velocidad de la detonación y posee buen rendimiento, pero tiene un costo comparativamente elevado, mayor complejidad de fabricación y es deficiente en oxígeno .


title: Amatol

text: Comparado con el TNT, el nitrato de amonio tiene una baja velocidad de la detonación y bajo rendimiento, pero es extremadamente barato y fácil de fabricar. La característica más importante es que contiene un exceso de oxígeno necesario para la detonación, que suplementa al TNT. Dependiendo de la proporción de los ingredientes usados, el amatol deja un residuo del humo blanco o gris después de la detonación.


title: Amatol

text: Las proporciones típicas entre TNT y nitrato de amonio (por peso) en el amatol militar son: 80/20, 60/40, 50/50 (tenía una velocidad de detonación de aproximadamente 6000 metros por segundo) y 20/80.


title: Amatol

text: El proceso de producción del amatol es muy simple y esta es una de las razones por las que era tan usado durante conflictos importantes: el TNT se calienta suavemente hasta que se funde, adquiriendo las características físicas de un jarabe. Entonces se agrega la proporción conveniente de nitrato de amonio pulverizado y se mezcla. Mientras que esta mezcla todavía está en estado fundido, se vierte en las carcasas vacías de las bombas y se deja enfriar y solidificar. Sin embargo, las calidades más inferiores del amatol (por ejemplo 20/80) no podían producirse echando TNT fundido. En su lugar, el TNT en copos se mezclaba a fondo con el nitrato de amonio pulverizado y entonces se comprimía y se secaba.


title: Amatol

text: El color del amatol va del grisáceo al marrón levemente amarillo o rosáceo, dependiendo de la mezcla usada, y se conserva durante periodos largos de almacenaje. Es también higroscópico, lo que complica el almacenamiento de larga duración. Para prevenir problemas de la humedad, las cargas de amatol se recubrían con una capa delgada de TNT fundido puro o alternativamente de betún. El uso de amatol almacenado durante mucho tiempo era raramente un problema durante conflictos importantes, porque las municiones cargadas con amatol solían utilizarse pronto después de su fabricación.


title: Amatol

text: El Amatol no se debe almacenar en envases hechos de cobre o latón, pues puede formar compuestos peligrosos. Es relativamente estable, pero puede ser detonado por impacto severo. Los explosivos primarios, por ejemplo el fulminato del mercurio eran de uso frecuente como detonador, conjuntamente con un aumentador de presión explosivo para la carga, como por ejemplo el tetryl.


title: Amatol

text: Las cargas explosivas ocultadas adentro del HMS Campbeltown durante Incursión de St Nazaire de 1942 contuvieron amatol. Además, el submarino Británico Clase X, el cual plantó cargas explosivas debajo del acorazado alemán Tirpitz en septiembre de 1943, contuvieron un peso total de cuatro toneladas de Amatol. Las cabezas explosivas de los cohetes alemanes V1 y V2 también contenían amatol.


title: PVRIS

text: PVRIS (pronunciado Paris) es una banda estadounidense de rock de Lowell, Massachusetts, formada en 2012. La banda está formada actualmente por los siguientes miembros: Lynn Gunn y Brian MacDonald. La banda inicialmente se formó bajo el nombre de "Paris" pero fue cambiada a "PVRIS" en el verano de 2013 citando razones legales. En 2013 lanzaron "Paris EP", en 2014 "Acoustic EP" y más tarde lanzaron su álbum debut "White Noise" el 4 de noviembre de 2014. En junio de 2014 firmaron con Rise Records y lanzaron su primer sencillo "St. Patrick" el 20 de junio de 2014.


title: PVRIS

text: Teniendo sus orígenes en la banda de post-hardcore Operation Guillotine, tres de sus miembros decidieron hacer una banda diferente donde combinaran un pop rock, con un toque de electrónica: así es como nació PVRIS. La banda se formó en 2012 bajo el nombre de Paris, pero fue cambiado en 2013 por diferentes razones legales.


title: PVRIS

text: Lanzaron el 23 de marzo de 2013 su primer trabajo llamado Paris EP, mismo año en el que comenzaron a tener éxito y llamar la atención de la gente, tras tocar en el Warped Tour e irse de gira con bandas como A Skylit Drive, Mayday Parade y Tonight Alive, teniendo solo un EP bajo el brazo y un par de sencillos.


title: PVRIS

text: Cuando la banda entró en el estudio, su sonido cambió drásticamente, incorporando elementos pop y electrónicos a su música. Gunn afirmó que esta incorporación se hizo inconscientemente. En junio de 2014 se anunció que la banda había firmado con Rise and Velocity.


title: PVRIS

text: El 18 de junio PVRIS firma con Rise/Velocity Records.Siendo así la primera banda con una mujer vocalista en firmar con esta discográfica.La banda liderada por Lynn Gunn, único miembro de la banda que ha estado desde su formación, acompañada por Alex Babinski en la guitarra y Brian MacDonald en el bajo, sacaron su álbum debut con el sello Rise Records en noviembre de 2014 titulado "White Noise", un álbum de 10 canciones que ha estado en varias listas de venta y popularidad en Estados Unidos y el Reino Unido, además de contar con la participación de Sierra Kay, vocalista de Versa.


title: PVRIS

text: El 17 de febrero de 2016, la banda estrenó una nueva canción, titulada "You and I" en Radio 104.5. La canción fue lanzada el 22 de febrero, junto con un video musical, y se presentó en una edición de lujo de White Noise, lanzada el 22 de abril. El álbum de lujo también incluía una versión reducida de "You and I", así como una nueva canción "Empty".


title: PVRIS

text: El 27 de julio de 2016, Lynn Gunn publicó una foto en su Twitter mostrando 45 canciones que habían sido escritas para el álbum 2. PVRIS tocó su último show de 2016 en Summer Sonic Osaka el 21 de agosto. Después de esto fueron a la ciudad de Utica en Nueva York para grabar su segundo álbum en una iglesia supuestamente embrujada convertida en estudio de grabación. El 13 de febrero de 2017, PVRIS confirmó en una publicación en su página de Facebook que el álbum 2 ya había sido grabado.


title: PVRIS

text: El 17 de febrero de 2017, PVRIS actualizó todas sus plataformas de redes sociales con un nuevo tema y una publicación con los números romanos "II XX XVII" o 2 20 17. El 20 de febrero anunciaron una pequeña gira por Europa. Lynn Gunn luego procedió a tuitear: "Oh my loves, can't you see? The new era has just begun" ("Oh, mi amor, ¿no puedes ver? La nueva era acaba de comenzar"). También confirmó que los fanáticos podrían escuchar algunas canciones nuevas en la gira europea.


title: PVRIS

text: El 30 de abril de 2017, PVRIS estrenó su nuevo sencillo "Heaven" de su próximo álbum en Radio 1 Rock Show de la BBC. El 1 de mayo, se anunció el lanzamiento de "All We Know of Heaven, All We Need of Hell" el 4 de agosto. El 4 de mayo y el 5 de mayo de 2017, Pvris se presentó en Londres como parte de su gira europea y presentó la canción "Half" Por primera vez como parte de su nuevo álbum. El 13 de junio, PVRIS estrenó su último sencillo "What's Wrong" en el programa de la BBC Radio 1 de Annie Mac como otra adición al álbum AWKOHAWNOH.


title: PVRIS

text: A mediados de 2019, PVRIS firmó con Reprise/Warner Records después de estar con Rise, y el 12 de julio de 2019, lanzaron un nuevo sencillo "Death of Me", y un vídeo musical que lo acompaña.


title: PVRIS

text: El 16 de agosto de 2019, la banda lanzó una nueva canción/vídeo llamado "Hallucinations" que vio a la banda continuar su progreso hacia un sonido más dance/EDM.


title: PVRIS

text: El 19 de octubre de 2019, PVRIS anunció en las redes sociales que su EP titulado "Hallucinations" que constan de 5 pistas, fue lanzado el 25 de octubre de 2019.


title: PVRIS

text: El 4 de marzo de 2020, a través de sus canales de redes sociales, PVRIS anunció su tercer álbum, "Use Me". Ese mismo día, la banda lanzó "Dead Weight" como el primer sencillo de "Use Me", y anunció una fecha de lanzamiento para el álbum el 1 de mayo. "Dead Weight" se estrenó en el programa de Radio 1 de la BBC de Annie Mac como el "Hottest Record in the World". K.Flay colaboró en el sencillo, que fue descrito como dark pop. El video musical de "Dead Weight" fue filmado en Milán, Italia.


title: PVRIS

text: El 8 de abril de 2020, la banda anunció que el lanzamiento de "Use Me" se retrasó hasta el 10 de julio de 2020 y el 2 de julio, la banda anunció un nuevo retraso hasta el 28 de agosto de 2020.


title: PVRIS

text: El 26 de agosto de 2020, PVRIS anunció que el guitarrista Alex Babinski ya no estaba en la banda debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada.


title: Chris Chiozza

text: Christopher Xavier "Chris" Chiozza (Memphis, Tennessee, ) es un baloncestista estadounidense que pertenece a la plantilla de los Brooklyn Nets de la NBA. Con 1,80 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: Chris Chiozza

text: Jugó cuatro temporadas con los "Gators" de la Universidad de Florida, en las que promedió 7,4 puntos, 3,2 rebotes, 4,1 asistencias y 1,4 robos de balón por partido. En su última temporada fue incluido por los entrenadores en el mejor quinteto de la Southeastern Conference, y también en el mejor quinteto defensivo.


title: Chris Chiozza

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2018, disputó las Ligas de Verano de la NBA con los Washington Wizards, jugando cinco partidos en los que promedió 4,8 puntos y 7,4 rebotes. Llegó a disputar la pretemporada con los Wizards, pero fue despedido el 14 de octubre. A pesar de ello, fue asignado a su filial en la G League, los Capital City Go-Go, donde es titular indiscutible.


title: Chris Chiozza

text: Debutó en la NBA el 24 de marzo de 2019 con los Houston Rockets, disputando cinco minutos ante New Orleans Pelicans.


title: Chris Chiozza

text: Tras un año en Brooklyn, el 10 de agosto de 2021, firma como agente libre con Golden State Warriors por 1 año.


title: Chris Chiozza

text: El 16 de junio de 2022 se proclama campeón de la NBA por primera vez en su carrera, tras vencer a los Celtics en la Final (4-2), no disputando ningún encuentro de playoffs.


title: European Le Mans Series

text: La European Le Mans Series (en 2004 y 2005: Le Mans Endurance Series; entre 2006 y 2010: Le Mans Series) es un campeonato de automovilismo de velocidad que se ha disputado con sport prototipos y gran turismos en el año 2001 (bajo la denominación European Le Mans Series), y luego desde 2004. Fue creada por el empresario estadounidense Don Panoz con el apoyo del Automobile Club de l'Ouest, para continuar con el proyecto iniciado en América del Norte, la American Le Mans Series, y se puede decir que esta última categoría es hermana. El campeón y subcampeón de la categoría recibe como premio la invitación de correr las 24 Horas de Le Mans.


title: European Le Mans Series

text: En su temporada inaugural, los automóviles debían cumplir con la homologación del ACO, compartida con la ALMS y las 24 Horas de Le Mans: LMP900 y LMP675 para sport prototipos, GTS y GT para gran turismos. Las siete fechas fueron las 12 Horas de Sebring, la Petit Le Mans, una carrera de 1000 km en Estoril y cuatro carreras de 2 horas 45 minutos en Donington Park, Jarama, Most y Vallelunga. Debido a la competencia que le ofrecía los ya establecidos Campeonato FIA GT y el Campeonato de la FIA de Sport Prototipos, varios equipos fueron abandonando la categoría a lo largo del año, y el campeonato se dejó de disputar.


title: European Le Mans Series

text: Tras una carrera preparatoria de 1000 km en el Circuito de Bugatti a fines de 2003, el ACO reflotó el campeonato en 2004. Esta vez se organiza sin intervención de la International Motor Sports Association (el organismo fiscalizador de la ALMS), y con apoyo de la FIA para sustituir al Campeonato de la FIA de Sport Prototipos.


title: European Le Mans Series

text: También se eligió acortar el calendario a menos de seis fechas y centrarlo en Europa (salvo las Mil Milhas Brasil de 2007). Asimismo, se estableció que todas las carreras fueran estrictamente de resistencia (al menos 1000 km de duración), por lo cual se recuperaron nombres de competiciones que habían formado parte del Campeonato Mundial de Resistencia décadas atrás, tales como los 1000 km de Nürburgring, los 1000 km de Spa-Francorchamps, los 1000 km de Monza y los 1000 km de Silverstone.


title: European Le Mans Series

text: El Campeonato Mundial de Resistencia volvió a disputarse en 2012. Ante la escasez de competidores en la ELMS, el calendario se redujo a dos carreras de seis horas en Paul Ricard y Donington Park, más Petit Le Mans. En 2013 se volvió a un calendario de cinco carreras de tres horas, y a partir de 2014 tienen una duración de cuatro horas. La fecha de Silverstone sirve como telonera de las 6 Horas de Campeonato Mundial. En tanto, la ELMS acompañó a la World Series by Renault en tres fechas de 2013, el Auto GP en dos fechas de 2014, y el Renault Sport Trophy en cinco fechas de 2016.


title: European Le Mans Series

text: Las clases de automóviles son idénticas a las de la ALMS y las 24 Horas de Le Mans. Inicialmente eran LMP1, LMP2 (sport prototipos), GT1 y GT2 (gran turismos; GT y GTS en 2004). En 2010 se añadió una tercera clase de sport prototipos, Formula Le Mans, que es una monomarca escuela donde todos compiten con Oreca FLM09; el año anterior había competido como telonera en carreras más cortas; en 2012 adoptará la denominación Le Mans Prototype Challenge. En 2011 se abandonó la clase GT1, y la GT2 se renombró y desglosó en dos: GTE Pro, con elección de pilotos libre, y GTE Am, para amateurs. A partir de 2012 la categoría LMP1 deja de disputarse para ahorrar costes y en su hueco lo ocupan la nueva categoría GTC.


title: Ruta Provincial 5 (Córdoba)

text: La Ruta Provincial 5 es una importante vía de comunicación de la Provincia de Córdoba, en la República Argentina


title: Ruta Provincial 5 (Córdoba)

text: . Se desarrolla a lo largo de poco más de 135 km, entre la Ciudad de Córdoba, en cercanías del CPC de Villa Libertador, hasta el empalme con la RN 36 en el sur de la misma provincia. Es una ruta de doble sentido de circulación, y entre su nacimiento y el km 26, tiene características de "autovía" a la que se denomina "Autovía del Bicentenario Atilio López". Posee una estación de peaje en el km 11,5, y es una de las rutas turísticas más importantes de la provincia, ya que por ella se accede al segundo valle más reconocido de la provincia: el Valle de Calamuchita.


title: Ruta Provincial 5 (Córdoba)

text: El trazado de esta ruta, funciona como 'columna vertebral' de los valles de Paravachasca y Calamuchita, y en la región, es conocida como la "ruta del alto". Esto se debe a que su derrotero entre montañas y quebradas, lo realiza con numerosas curvas y pendientes, costeando el Dique Los Molinos y el Embalse de Rio Tercero.


title: Ruta Provincial 5 (Córdoba)

text: Paralelamente a su trazado, y a unos pocos kilómetros hacia el este, se encuentra la , "Autovía Gobernador Juan Bustos", cuyo trazado es por una zona más llana, sin grandes curvas ni pendientes, ya que es una zona netamente agrícola, y posee el formato de autovía en toda su extensión. Es "la ruta del bajo", en contraparte a "la ruta del alto".


title: Ruta Provincial 5 (Córdoba)

text: A lo largo de sus poco más de 135 km, esta ruta atraviesa numerosos centros urbanos que se detallan a continuación (los que figuran en itálica, son cabecera de departamento). Los datos de población corresponden al censo 2010..


title: Ruta Provincial 5 (Córdoba)

text: Algunas localidades de importancia turística, a las que se accede por esta ruta, y que no se encuentran sobre su trazado son: La Paisanita, Los Molinos, Potrero de Garay, San Pedro, San Clemente, Los Reartes, La Cumbrecita, Athos Pampa, Villa Alpina, Yacanto, Amboy, Villa Amancay y Lutti, entre las más destacadas.


title: Tales of the Abyss

text: "Tales of the Abyss" fue publicado en Japón, y un año después en Norteamérica. Existe una traducción al castellano realizada por Tales Translations, un grupo de traductores aficionados.


title: Tales of the Abyss

text: Namco desarrolló una versión del videojuego para la consola Nintendo 3DS, que llegó a Japón y Europa en 2011 y en Norteamérica en 2012.


title: Tales of the Abyss

text: El Flex Range Linear Motion Battle System (FR-LMBS) es una evolución del sistema de batalla característico de la serie "Tales", que permite a los personajes desplazarse en tiempo real hacia un enemigo o en dirección opuesta. Los controles son muy parecidos a los de otros juegos de la serie, especialmente a los de "Tales of Symphonia", pero dispone de mayor maniobrabilidad. El jugador puede atacar, defenderse, ejecutar una habilidad o abrir un menú con múltiples funciones, como por ejemplo utilizar objetos u ordenar a un compañero que realice una acción. Este sistema, al contrario que el Crossover Linear Motion Battle System (X-LMBS) de "Tales of Legendia", ofrece la posibilidad de cooperar con otros jugadores en batallas multijugador, y la cámara para este modo ha sido mejorada con respecto a la que se utilizaba en el Multi-Line Linear Motion Battle System (ML-LMBS) del "Tales of Symphonia", alejando el zum a medida que los personajes se separan entre sí. Otros jugadores quizá necesitarán ajustar ligeramente el ángulo de la cámara, pero al menos siempre permanecerán en pantalla. Otra nueva característica, "Movimiento libre", permite al personaje controlable moverse en cualquier dirección al margen del plano entre él y su enemigo, a diferencia de otros "Tales" previos.


title: Tales of the Abyss

text: Los personajes pueden aprender "habilidades AD" (habilidades adicionales) que pueden activarse o desactivarse a voluntad para ayudar en las batallas. El juego incluye un gran número de estas habilidades, que se adquieren mediante de los llamados "núcleos de capacidad", unos objetos que otorgan bonificaciones en los atributos de un personaje cuando sube de nivel. Cuando algún atributo tiene suficientes bonificaciones, la habilidad AD se aprende automáticamente.


title: Tales of the Abyss

text: El juego incluye muchas habilidades y hechizos que desencadenar contra los enemigos. Otra novedad del sistema es el “Campo de Fonones” (abreviado a menudo como CdF). Cuando un personaje utiliza un hechizo o una técnica de batalla que contenga algún elemento especial aparece un círculo en el suelo, que corresponde con el elemento utilizado. Si el círculo se refuerza con más técnicas del mismo elemento, o si ya era lo suficientemente fuerte, se tornará del color del elemento correspondiente, señalando de que hay un cambio disponible en el CdF. Finalmente, si un personaje entra dentro del círculo y realiza una habilidad que corresponda con el círculo del CdF, esta cambiará y será una versión más poderosa. Los enemigos también pueden usar y crear CdF.


title: Tales of the Abyss

text: En "Tales of the Abyss" también aparecen las artes místicas ("Mystic Artes" o "Hi-Ougis", en la versión americana y japonesa respectivamente), poderosas habilidades que solo se pueden ejecutar cuando se cumplen ciertos requisitos. Cada personaje posee un arte mística estándar junto con una oculta y desbloqueable, que se obtiene al acabar la partida y empezar de nuevo. Los jefes enemigos también tienen artes místicas, como el "Tormento akáshico" de Sync, la "Luz malvada" de Arietta o el "Ballet prismático" de Legretta.


title: Tales of the Abyss

text: Como en otros juegos de la saga "Tales", los personajes también pueden entrar en el modo "Límite" al llenar una barra indicadora verde, que se puede rellenar realizando combos y golpes críticos. Una vez llegado ese punto, el jugador pulsa el botón R2 para entrar en Límite y, durante este tiempo, ejecutar artes místicas.


title: Tales of the Abyss

text: "Tales of the Abyss" incluye un sistema de "rangos" como la mayoría de "Tales". El rango se obtiene tras cada batalla, y aumenta o disminuye el número total de puntos del jugador dependiendo de cómo haya luchado. Por ejemplo, si derrota a los enemigos en un corto período o realiza un combo largo, aumentará el rango que gana al final de la batalla. Los personajes que hayan sido derrotados o tengan estados adversos verán disminuido el rango obtenido. Al final del juego, los jugadores podrán intercambiar el rango por bonificaciones para la próxima partida, como por ejemplo poder llevar más objetos u obtener el doble de experiencia por batalla.


title: Tales of the Abyss

text: Es una tradición en la saga que también aparece en "Tales of Symphonia". En el juego, se puede ver una skit pulsando el botón SELECT cuando aparezca el aviso en la parte inferior izquierda de la pantalla. Durante la skit, los rostros de los personajes aparecerán en pantalla (al estilo anime) e interactuarán entre ellos. Los personajes de las skits están animados, a veces meneándose y otras alargándose o moviéndose por la pantalla para acentuar lo que ocurre en la skit. Las skits pueden ser dramáticas o cómicas, y pueden tratar un amplio abanico de temas. Algunas estarán relacionadas con la trama principal y otras solo pueden verse mediante eventos opcionales. Las skits en la versión americana, a diferencia de la japonesa, no están dobladas.


title: Tales of the Abyss

text: El Anillo del Hechicero es un objeto mágico que Mieu lleva alrededor de su cintura y que puede mejorarse gracias al poder de fonones concentrados en ciertas mazmorras para así realizar distintas acciones útiles. Se incluyen: "Fuego de Mieu", con la que Mieu lanza una bola de fuego hacia adelante que sirve para activar interruptores y resolver diferentes puzles; "Ataque de Mieu", con la que Mieu se lanza hacia adelante para romper objetos y golpear interruptores; y "Vuelo de Mieu", con la que Mieu agita sus orejas e impulsa al jugador hacia arriba, siendo útil para alcanzar plataformas altas y escaleras. También existe una mejora para el "Fuego de Mieu" llamada "Fuego de Mieu 2", que tiene un mayor alcance.


title: Tales of the Abyss

text: "Tales of the Abyss" también tiene su propia colección de títulos que cada personaje obtiene a través de una serie de tareas o eventos. Estos títulos tienen efectos diversos, algunos relacionados con el estado. Como viene siendo habitual en los "Tales" más recientes, algunos de estos títulos también cambian el traje que lleva el personaje en pantalla. Cada personaje tiene trajes únicos y para conseguirlos el jugador debe cumplir ciertas tareas, como jugar al mini-juego Dragon Buster, por ejemplo. A diferencia de otros juegos de la serie, cada título en "Tales of the Abyss" conlleva un efecto especial, variando desde descuentos en tiendas a recuperar pequeñas cantidades de HP periódicamente.


title: Tales of the Abyss

text: Como en otros "Tales", "Tales of the Abyss" incluye un sistema de cocina. El jugador recoge recetas e ingredientes a lo largo del juego que pueden utilizarse para cocinar. Las distintas recetas requieren distintos ingredientes y tienen diversos efectos. El jugador puede aumentar los atributos de cocina de los personajes si cocina frecuentemente.


title: Tales of the Abyss

text: Al igual que en "Tales of Symphonia", estos jefes opcionales aparecen en ciertas partes del juego y solo se puede luchar contra ellos en ocasiones determinadas. Estos espadachines infernales son unos enemigos con un nivel muy superior al habitual en el punto del juego en el que aparecen. Para poder enfrentarse contra un espadachín infernal, el jugador deberá haber eliminado al espadachín infernal anterior. Si el jugador pierde la oportunidad de luchar con uno, el siguiente espadachín infernal no estará disponible.


title: Tales of the Abyss

text: "Tales of the Abyss" contiene una misión secundaria opcional basada en reunir unas armas, —los seis catalizadores planetarios de artes fónicas—, y así poder enfrentarse a un jefe opcional, el más poderoso del juego. Estas armas en si no dan ningún beneficio, es decir, es como si pelearas con las manos desnudas. Pero un vez venzas al jefe opcional cada una de estas armas darán +1 en ataque físico y +1 en ataque mágico por cada enemigo que hayas derrotado con el personaje que usa cada arma, aunque este aumento no se reflejara ni en las estadísticas del arma ni en las estadísticas del personaje, lo cual es un inconveniente ya que no sabes si el catalizador te beneficiara hasta ya pasado un tiempo. El primer catalizador (una espada para Luke) la obtendrás obligatoria mente en la historia al vencer a un jefe en Meggiora Highlands, el resto se optendran en una "misión secundaria" bastante larga


title: Tales of the Abyss

text: Varios eventos de la trama alteran la economía del juego, cambiando los precios y la disponibilidad de objetos en tiendas. Por ejemplo, la escasez en el pueblo agrícola de Engeve (causada por la molesta fauna) produce la subida desorbitada del precio de la comida, mientras que al estallar la guerra, los precios del equipo caen y se obtiene más beneficio al vender material más antiguo. Además, las acciones del jugador (como investigar el extraño comportamiento de la vida salvaje de Engeve) pueden alterar los precios e incluso la disponibilidad de los objetos a la venta.


title: Tales of the Abyss

text: La mayoría de los juegos de la saga "Tales" se han basado en meras localizaciones, pero la versión occidental de "Tales of the Abyss" ha recibido características extra que no están presentes en la versión japonesa. Guy, Natalia, Van y otros han adquirido nuevas artes místicas. Por su parte, el jefe más poderoso del juego también ha obtenido algunas artes místicas de los personajes controlables. Luke y Tear también han recibido nuevas extensiones de artes místicas. Hay muchos cambios menores en las estadísticas de los monstruos, incluyendo una reducción de los multiplicadores de atributos en el Modo "Unknown" del x4,0 de la versión japonesa al x3,5 de la occidental.


title: Tales of the Abyss

text: El juego se desarrolla en el mundo de Auldrant, un planeta compuesto por "fonones" ( en la versión japonesa), una energía material que se halla en todas las cosas. Largo tiempo atrás se descubrió un nuevo tipo de fonón, pero este hecho trajo consigo el caos global. Aquel que utilizase este nuevo séptimo fonón podía leer el futuro. Una séptima fonista llamada Yulia Jue predijo el futuro del mundo, llegando a miles de años después de su tiempo. Esta profecía del mundo se conoció como "Partitura", y está documentada en cristales que fueron dispersados por todo el mundo. Las naciones de Kimlasca-Lanvaldear y Malkuth han luchado entre sí durante generaciones para obtener los fragmentos de estas tablas, y de este modo poder saber el futuro antes que el país rival.


title: Tales of the Abyss

text: El juego comienza en el año 2017 ND. Luke fon Fabre, el hijo del duque Fabre del reino de Kimlasca, tiene 17 años. Él es la Luz de la Llama Sagrada que está destinada a traer la prosperidad a Kimlasca, pero desde que el imperio de Malkuth trató de secuestrarle hace siete años, ha vivido confinado en la mansión de la familia Fabre. Además, el impacto del secuestro hizo que Luke perdiera todos sus recuerdos hasta el momento. Un fatídico día, una misteriosa mujer irrumpe en la mansión y desencadena una serie de eventos que cambiarán el mundo para siempre…


title: Tales of the Abyss

text: Luke es el personaje principal, el único hijo de una familia noble del reino de Kimlasca-Lanvaldear. Después de un incidente de secuestro, todos los recuerdos de su infancia fueron borrados, causando que sea muy egoísta e ignorante al mundo real. Su único pasatiempo es practicar con la espada. Luke también posee la capacidad de crear un "hiperresonancia", una habilidad extremadamente poderosa generada cuando dos fonistas del mismo tipo usan sus habilidades. Mientras avanza la historia, Luke se entera de que él en realidad es una "réplica" (clon) de Asch, el verdadero Luke fon Fabre. Este evento, junto con el abandono de sus amigos y varios giros y acontecimientos dramáticos, provoca que Luke decida cambiar de actitud, y volverse más maduro. El nombre Luke significa "Luz de la Llama Sagrada" en hispaniense antiguo.


title: Tales of the Abyss

text: Tear, nombre completo Mystearica Aura Fende, es un Sargento de la Orden de Lorelei, precisamente de la División de Inteligencia. Ella es muy disciplinada y se siente obligada a ser soldado en todo momento, aunque a veces es incapaz de reprimir su lado femenino. También es descendiente de Yulia y puede recitar los Himnos Fónicos de Yulia.


title: Tales of the Abyss

text: Jade, antes conocido como el Dr. Jade Balfour, es un coronel del imperio Malkuth. Jade es sarcástico, pesimista, honesto y lógico. Se le conoce como "Necromancer" por haber animado los cadáveres de hombres muertos. Él es el creador del fomicry (fomicría), un campo de la ciencia basado en la creación de réplicas, lo que le ha alienado de la gente. Es un especialista en las artes fónicas y posee un amplio conocimiento sobre las cosas del mundo.


title: Tales of the Abyss

text: Anise es la guardiana del más alto funcionario de la Orden de Lorelei, el Maestro Fónico (Ion). Ella es una brillante y alegre niña, pero a veces puede mostrar un lado más oscuro cuando es provocada, y a menudo oculta sus emociones cuando está sufriendo. Debido a la mala situación financiera de su familia, pretende casarse con alguien adinerado, y conspira para convertirse en la esposa de Luke. Como un titiritero, puede hacer que su juguete de peluche, Tokunaga, crezca en proporciones gigantescas y atacar enemigos. Más tarde se revela que ella espiaba a Ion para Mohs porque él había ayudado a su familia en un momento difícil.


title: Tales of the Abyss

text: Guy, nombre completo Gailardia Gailan Gardios, es un espadachín en servicio a la Casa Fabre. Es muy leal y afectuoso hacia Luke, y se considera a sí mismo algo responsable del Luke estropeado y egoísta. Se reveló que, debido a una mala experiencia durante su infancia, tiene miedo de cualquier contacto físico con las mujeres. También se reveló más tarde que fue originalmente de Hod.


title: Tales of the Abyss

text: Natalia es la princesa de Kimlasca-Lanvaldear que cree firmemente que la función de la nobleza es atender las necesidades de sus súbditos. Ella es amada por su pueblo por sus diversos proyectos de obras públicas, y es muy habilidosa con el arco y la flecha, además de poder usar el séptimo fonón. Como novia comprometida de Luke, ella le regaña por su actitud malcriada y su destitución de sus funciones como un noble. Mientras el juego avanza, se revela que Natalia no es la princesa de nacimiento Kimlasca-Lanvaldear, la verdadera princesa había muerto, por lo que una matrona sustituyó al bebé muerto con el bebé recién nacido, su hija. Natalia es inicialmente llamada traidora para el reino a través de las maquinaciones del Gran Maestro Mohs y es condenada a muerte, pero su pueblo se une a ella. Finalmente, su padre se da cuenta de que a pesar de que no están relacionados por lazos de sangre, Natalia sigue siendo su hija. Natalia está consternada al saber más tarde que su padre biológico es Largo el León Negro.


title: Tales of the Abyss

text: Compañero de los personajes jugables, el Maestro Fónico Ion es el líder de la Orden de Lorelei, una teocracia neutral tratando de calmar la lucha de poder entre Malkuth y Kimlasca-Lanvaldear. Aunque no es un personaje jugable, él acompaña al equipo de Luke en la mayoría del juego. Esta calmado en la mayoría de las situaciones, y puede utilizar artes fónicas Dáathicas y leer la Partitura obtenida a partir de Piedras Fónicas, todo lo cual puede hacerlo fácilmente. Más adelante en la historia, se revela que él es una séptima réplica del Ion original (el cual murió), lo cual explica su rápido agotamiento tras el uso de las artes dáathicas.


title: Tales of the Abyss

text: Mieu es un pequeño mamífero azul de la raza sagrada de los Cheagles. Se une el grupo de Luke, cuando el anciano Cheagle lo exilia por incendiar el bosque donde viven los Ligers, lo que provoca que ellos cazen a los Cheagles para su alimentación. La raza de los Cheagles es considerada sagrada por la Orden de Lorelei, debido a un pacto formado por Yulia Jue, simbolizado por el Anillo del Hechicero. El anillo permite a los Cheagles comunicarse con otros, así como usar el poder de los diversos fonones a adquirir nuevas habilidades.


title: Tales of the Abyss

text: Van Grants, nombre completo Vandesdelca Musto Fende, es el principal antagonista del juego, el maestro de Luke y el hermano mayor de Tear. Él dirige los Seis Dioses Generales y los principales ejército de la Orden de Lorelei. Fue originalmente un sirviente de la Casa Gardios hasta que la isla de Hod fue destruido. Cuando Van se entera de que la destrucción de Hod estaba en la partitura, y que la predicción se había mantenido en secreto, empieza a odiar a la partitura y decide que un mundo con la partitura debe ser destruido. Van pronto descubre que las réplicas han nacido fuera de control de la Partitura y decide hacer un mundo totalmente creado a partir de réplicas de las personas y del paisaje, sacrificando el mundo y la población original. Los más poderosos los subordinados de Van son los Seis Dioses Generales. Según Lorelei, el nombre real de Van, Vandesdelca, significa "Aquel que busca la Gloria".


title: Tales of the Abyss

text: Uno de los Seis Dioses Generales. Asch es el original Luke fon Fabre. Después de haber sido secuestrado por Van, que lo sustituirá por una réplica, mientras que él se une a los caballeros con el alias "Asch". Que originalmente se juntó con Van hasta que comienza a odiar a las réplicas, sobre todo Luke, que tiene su identidad. Asch ataca a Luke varias veces durante las primeras horas del juego. Después de un cierto punto en el juego, el jugador puede controlar a él de vez en cuando. Asch también ayuda al grupo de vez en cuando en ocasiones posteriores, manteniendo su profundo odio por "la réplica", Luke. Según Asch, su nombre es un juego de cenizas de la "Llama Sagrada", que representa el nombre de Luke.


title: Tales of the Abyss

text: Uno de los Seis Dioses Generales. Legretta, anteriormente conocida como Giselle Oslo, fue una vez el instructor de Tear y formó un vínculo con ella. Ella lleva un par de armas y es una brillante estratega. Ella sigue siendo fiel a Van en todas y la mayoría de las circunstancias nefastas, a raíz de sus ideales de un mundo sin la partitura. En las palabras finales de Legretta a Tear, comienza a motivarla, que firme la carta con su verdadero nombre, Giselle Oslo, y pide que siga su propios ideales y ser feliz en vez de tratar de estar a la altura del ejemplo de Legretta.


title: Tales of the Abyss

text: Uno de los Seis Dioses Generales. Arietta es una tímida niña que fue encontrada por Ligers después de perder a sus padres a un maremoto. Ella controla monstruos y animales que la ayudan en las batallas y los deseos de matar al equipo de Luke por matar a la reina Liger. Ella se molestó por supuestamente quitarle Anise a Ion, Arietta había sido la Guardiana del original Maestro Fon Ion.


title: Tales of the Abyss

text: Uno de los Seis Dioses Generales. Dist, antes conocido como el Dr. Saphir Wyon Gneiss en la versión japonesa o el Dr. Saphir Ortion Gneiss en la versión Inglés, es un estudiante fonón que diseñó y controles fon máquinas. Él se encuentra sentado en una silla voladora, y lanza un ataque cuando se siente ignorado o burlado. Dist compartió su infancia con Jade, y lo considera su rival. Él prefiere ser llamado "Dist la Rosa" y muchas veces se enoja si le llaman de otro modo.


title: Tales of the Abyss

text: Uno de los Seis Dioses Generales. Sync es un artista marcial, así como el estratega de los Seis Dioses Generales. Porque es la quinta réplica del original Ion, que inicialmente lleva una máscara para ocultar su identidad. Sync siente que no tiene efectos para la vida y el vacío no es más que un buque de la voluntad de Van, y culpa a la partitura por causar que sea "pegado a esta patética vida".


title: Tales of the Abyss

text: Uno de los Seis Dioses Generales y el líder de los Caballeros del Oracle, tropas de choque. Largo, conocido anteriormente como Badaq, el padre biológico de Natalia, en verdad, ella no es de la sangre real. Debido a la partitura, su esposa fue obligada a dar a luz y cuando su hija fue llevada a convertirse en la princesa Natalia, ella se suicidó. El perder a su esposa y su hija, hizo que Largo vagara hasta que se encontrara con Van. De acuerdo con el plan de Van para destruir la partitura, Largo tuvo que dejar de lado su antigua vida como mercenario, e incluso abandonadar a su hija.


title: Tales of the Abyss

text: El líder de los Maestros de la Orden de Lorelei que está obsesionado con el cumplimiento de las partituras. Él intenta iniciar la guerra entre Kimlasca-Lanvaldear y Malkuth varias veces para cumplir con la partitura, y forzó a Ion a leer la Partitura del Planeta, que contenía Séptima Piedra Fónica, por el costo de la vida de Ion. Luego él utiliza el poder de Dist para hacerlo Maestro Fon, a costa de su propio cuerpo, y comienza el "Nuevo Orden de Lorelei", obsesionado con mantener la partitura. Su mente finalmente se deforma con la lectura de un fragmento de la Séptima Piedra Fónica, Luke y su grupo se ve obligado a matarlo de una vez por todas.


title: Tales of the Abyss

text: La banda sonora de "Tales of the Abyss" está compuesta casi en su totalidad por Motoi Sakuraba y Shinji Tamura, salvo algunas canciones compuestas por Motoo Fujiwara, el vocalista principal del grupo japonés Bump of Chicken. Las canciones compuestas por él ser encuentran en el álbum "Song for Tales of the Abyss". Bump of Chicken también interpretó el tema de apertura del juego, Karma (de su single Supernova / karma). Se pueden escuchar a lo largo del juego distintas versiones de este tema. Los himnos fónicos (Fuka) de Tear los canta Yukana.


title: Tales of the Abyss

text: Como en localizaciones anteriores de la saga, la canción de apertura se reemplazó en la versión americana por una nueva versión instrumental de tema original japonés.


title: Tales of the Abyss

text: Los análisis de este juego han sido mayoritariamente positivos, con una media de 79% en la web Game Rankings en julio de 2008.


title: Tales of the Abyss

text: El juego ha recibido elogios gracias a sus personajes, diferentes e interesantes. IGN resaltó sobre todo al protagonista y su continuo desarrollo. Otros, en cambio, alaban los diálogos del juego y la dirección de las escenas, aunque también hay quienes se han cuestionado la abundancia de skits y la decisión de omitir su doblaje en la versión americana.


title: Tales of the Abyss

text: Famitsu le otorgó al título una media de 9/9/9/9 - (36/40) y lo situó en el puesto #43 dentro de la lista de los 100 juegos favoritos de Famitsu de la historia.


title: Tales of the Abyss

text: Una adaptación a anime de televisión compuesta por 26 episodios, producida por Bandai Visual, Namco, y Sunrise Animation Studios, comenzó a emitirse el 4 de octubre de 2008, y finalizó el 28 de marzo de 2009. Los episodios fueron dirigidos por Kenji Kodama y escritos por Akemi Omode. El tema musical del videojuego, "Karma" por Bump of Chicken, fue reutilizado como el opening; asimismo, la mayoría de los actores del voz del videojuego regresaron para los mismos papeles.


title: Tales of the Abyss

text: Tres adaptaciones a manga de "Tales of the Abyss" han sido realizados y lanzados en Japón. El primero, simplemente titulado "Tales of the Abyss" fue escrito e ilustrado por Rei y serializado en "Dengeki Maoh". El segundo, "Tales of the Abyss: Asch The Bloody", escrito por Rin Nijō e ilustrado por Hana Saitō fue publicado en "Tales of Magazine". Una tercera adaptación, "Tales of the Abyss -Tsuioku no Jade-" fue escrita por el artista Ayumi Kano y es una historia alterna centrada en el personaje Jade Curtiss. El primer capítulo fue estrenado en la revista "Asuka" el 24 de abril de 2009.


title: A regra do jogo (telenovela)

text: A Regra do Jogo (en español: Reglas del Juego, Las Reglas del Juego en Chile y El Juego del Pecado en Argentina), es una telenovela brasileña de drama y suspenso criminal, escrita por João Emanuel Carneiro y dirigida por Amora Mautner (Avenida Brasil), fue emitida por Rede Globo desde el 31 de agosto de 2015, hasta el 11 de marzo de 2016, que cuenta la historia de una fundación creada por "Romero Rômulo" (Alexandre Nero) un hombre que rehabilita a ex convictos, pero en realidad busca formar una gran banda delictual, mientras "Atenea" (Giovanna Antonelli) es una ambiciosa mujer que idea un plan en que buscara enamorarlo para quitarle todo, pero en el camino se termina enamorando.


title: A regra do jogo (telenovela)

text: Protagonizada por Alexandre Nero, Vanessa Giácomo y Cauã Reymond, con las participaciones antagónicas de Giovanna Antonelli y el primer actor Tony Ramos. Cuenta con las actuaciones estelares de los primeros actores Susana Vieira, Cássia Kis Magro, José de Abreu, Eduardo Moscovis y Deborah Evelyn.


title: A regra do jogo (telenovela)

text: A regra do jogo, fue la novena telenovela de Rede Globo que ocupó el clásico horario de las 9, antes ocupado por Babilônia y posteriormente ocupado por Velho Chico. Fue rodada de forma diferente con el denominado formato "Caja Escénica", desarrollado con escenarios en 360°, cerrados y adaptados para permitir que se integren cámaras a ellos, como si fuese un programa de telerrealidad, entregando mayor calidad en las actuaciones.


title: A regra do jogo (telenovela)

text: La telenovela obtuvo dos indicaciones para el Premios Emmy Internacional, en las categorías Mejor Telenovela y Mejor Actor para Alexandre Nero.


title: A regra do jogo (telenovela)

text: Romero Rômulo (Alexandre Nero), es un expolítico considerado como un héroe del pueblo. Su especialidad es reintegrar a la sociedad a personas marginadas, especialmente a ex-criminales. Romero demuestra ser un buen hombre, con costumbres sencillas, pero su vida es menos obvia de lo que parece ser, ya que transita entre lo correcto y lo incorrecto todo el tiempo, y es sobre esta trayectoria que se desarrolla la trama.


title: A regra do jogo (telenovela)

text: "A regra do jogo" tratará de forma realista el límite entre lo correcto y lo equivocado, entre el bien y el mal, respondiendo la pregunta ¿Hasta dónde se puede llegar para conseguir lo que uno desea? ¿El individuo es fruto del medio donde vive? Todo esto sumado a la trayectoria de los personajes poniéndolos a prueba en cuestiones que involucran, principalmente, la ética, los valores y los límites de cada uno.


title: A regra do jogo (telenovela)

text: Romero Romulo (Alexandre Nero), es un exconcejal que tiene una vida que nadie se espera, esto porque él sabe cómo camuflar su maldad en cualquier persona. Lo que la mayoría de la gente ve es un hombre desinteresado y valiente, dispuesto a ayudar a los ex delincuentes que buscan reinsertarse en la sociedad, sin embargo, su vida llega a tope al comprometerse con una mujer sensual, la peligrosa Atenea (Giovanna Antonelli). Al principio, Romero no lo sabía, pero Atenea no pierde ninguna oportunidad sin aprovechar. Impulsiva e inmoral, que no ataca si no le conviene, le cuentan que él es fácil para quitarle todo su dinero. Al principio de la historia, es sorprendido por Víctor (Joao Baldasserini), un cómplice en su pasado que regresa para poner en marcha un cruel ajuste de cuentas.


title: A regra do jogo (telenovela)

text: Uno de los mayores enemigos de Romero Rômulo es Zé Maria (Tony Ramos), un hombre misterioso que está huyendo. Él es el padre de Juliano (Cauã Reymond) y su compañera Djanira Noronha (Cássia Kis), y es quién más sabe de Romero, porque tal vez el único que sabe lo que se hace en su esencia. Desde Joe se vio obligado a huir a causa de un delito que jura que no cometió, Djanira, que se dedica a la confianza incondicional de su amado, Juliano. Djanira tiene otro amor en su vida, su segunda hija adoptiva, María Victoria, Toia (Vanessa Giácomo), una joven que siempre corrió tras sus sueños, nunca recibió nada en bandeja de la vida y cuyo carácter no levanta sospechas. Creció junto a Juliáno en la casa de Djanira, y los dos comenzaron a salir tempranamente. Su deseo es casarse y vivir feliz al hombre que ama, pero los planes de venganza Juliano pueden terminar arruinando este destino.


title: A regra do jogo (telenovela)

text: Juliano decidió abandonar su carrera como luchador de MMA para convertirse en un maestro de artes marciales. Y todo estaba en perfecto orden hasta que fue víctima de un marco y termina tras las rejas, injustamente acusado de tráfico de drogas. El arresto fue muy perjudicial para el niño, y mucha gente en su momento lo miro con recelo, sobre todo en el Morro da Macaca. Ahora él está libre, pero solo tiene una cosa en mente, venganza, pero a quién no le gusta esta historia es su amada Toia. Otro personaje que también alimenta el deseo de venganza es Dante (Marco Pigossi), que es policía e hijo adoptivo de Romero Rômulo. Pero su objetivo es precisamente Ze María, que él cree mató a su padre biológico, y esto hace que también el enemigo de Juliano hijo fugitivo. Acerca de su padre adoptivo, la policía cree que él es un hombre valiente que vive para ayudar a los demás, es decir, un verdadero héroe.


title: A regra do jogo (telenovela)

text: Djanira tiene una amistad rota con Adisabeba (Susana Vieira), la última esposa de Joe. La pelea, sin embargo, es discreta, porque Toia es su gestora de confianza en la Cueva de Macaca, un club que hace que los chicos de la calle suban al Morro da Macaca para tener experiencias increíbles. Adisabeba da las órdenes y todos obedecen a la colina. Es como si fuera el dueño de la comunidad. Uno de los puntos más controvertidos de Macaca Cueva es MC Merlô (Juliano Cazarré), hijo de Adisabeba. Sobreprotectora con el muchacho, es la madre la que trata de expulsar a todas las mujeres que quiere. Como Ninfa (Roberta Rodrigues) y Alisson (Leticia Lima), con quien se sube al escenario como el trío de funk «"MC Merlô y sus Merlozetes"». Además gestiona otra confusión en la comunidad, Adisabeba mantiene una relación con Abner (Douglas Tavares), su empleado. Una nueva marca que hace de todo para complacer "Bebinha".


title: A regra do jogo (telenovela)

text: Por otro lado, en la familia Stewart, Orlando (Eduardo Moscovis) no ve nada ni a nadie antes de él cuando se tiene una meta a alcanzar. Frío y calculador, pasa por encima de cualquier persona, cualquier cosa. El como psicópata ya es rico, pero eso no le impide querer más y más, de la noche a la mañana, Orlando pasó de referencia química mediocre en el mercado farmacéutico. De hecho muy mal explicado, las respuestas están ocultas en su oscuro pasado. Él trabaja en la compañía de los ricos Gibson Stewart (José de Abreu), pero parece que esto es todavía muy poco. Con casi una precisión milimétrica, Orlando se acercará cada vez más a la familia Stewart y utilizará su punto más débil, Nelita (Bárbara Paz), para lograr, de hecho, convertirse en un miembro del clan. Nelita es bipolar y tendrá problemas con su hija, Belisa (Bruna Linzmeyer), un rebelde llena de causas, pero tendrá una buena relación con su hijo Cesarión (Johnny Massaro) y la madre, tranquilo y centrado Nora (Renata Sorrah) .


title: A regra do jogo (telenovela)

text: La vida ha sido muy generoso con Feliciano Stewart (Marcos Caruso), el primo de Gibson. Pero ya que no es muy cerca del trabajo y nunca se sabe cómo manejar sus posesiones, lo único que tenemos hoy es su apartamento, la cobertura decadente en la zona sur de Río de Janeiro. Pero nunca le robó el buen humor y la ligereza en el camino que lleva a la vida. Si hay una cosa que le encanta es tener a la familia unida. Feliciano es el padre de Vava (Marcello Novaes), Dalila (Alexandra Richter) y Ursula (Julia Rabello). Dalila está casado con Breno (Octavio Muller) y tuvo dos hijos: Luana (Giovanna Lancellotti) y Kim (Felipe Roque). Él es un abuelo padre y amoroso, pero el ambiente en la casa no es tranquilo, especialmente cuando aparece Mel (Fernanda Souza). Es amante de Vava y hace que el entrenador personal que rueda a su esposa, Janet (Suzana Pires), no encuentra este caso.


title: A regra do jogo (telenovela)

text: En las primeras semanas de la novela, Djanira, es asesinada durante el intento de boda de Toia y Julián, nunca se encontró al culpable hasta que en el último capítulo, se reveló que Ze Maria (Tony Ramos) fue responsable del delito, sin embargo, es el asesinato de un mayor impacto en la trama. Después de ser descubierto por la familia, Gibson (José Abreu) refugia a toda su familia en su casa. Dante (Marco Pigossi), arma de una operación policial para tratar de negociar, pero no puede. Por otra parte, Ze Maria (o en español José María)también irrumpe en la casa y Julian (Cauã Reymond) también entra. En un tiroteo, Gibson se dirige su oficina, tratando de escapar, pero es asesinado. Cuatro finales fueron registrados por la historia de la novella, por otro lado Kiki su hija (Deborah Evelyn) mató a su padre, mientras que la esposa de Gibson, Nora (Renata Sorrah) limpió el arma para no dejar rastro alguno de lo ocurrido en la habitación."Romero Rômulo (Alexandre Nero) es assesinado por José María Tony Ramos en la llamada juicio final."


title: A regra do jogo (telenovela)

text: A regra do jogo, fue una telenovela del horario estelar de Globo, escrita por João Emanuel Carneiro, autor del fenómeno Avenida Brasil, contó con escenas ágiles y diálogos filosos, marcas registradas de ese autor brasileño. Asimismo, la trama presenta una tecnología revolucionaria de grabación de telenovelas que le aporto realismo a la historia. El resultado fue un thriller policial electrizante, con dramas y romances, contados de manera única y con un reparto de estrellas que conquistó medianamente al público.


title: A regra do jogo (telenovela)

text: Revolucionó el mercado de ficción al introducir un método original de grabar telenovelas, el cual dio más libertad de actuación a los actores y se asemejó a la dramaturgia de los programas de telerrealidad, en la forma de captar las imágenes y llegar al televidente. Después de dos años de estudios en los que participaron diversos estudios de Rede Globo, se creó la «"Caja escénica"», con escenarios en 360 grados, cerrados y adaptados para permitir que se integren cámaras a ellos. Son, en teoría, cámaras en acción, posicionadas en puntos diferentes y escondidos en los set de grabación, como detrás de espejos, columnas y ventanas. También se detalló, que otras estaban tan bien escondidas, que ni siquiera los propios actores en escena sabían dónde estaban. Todo ese proceso y tratamiento de las cámaras, se hizo para que el público percibiera que lo que está viendo podía ser real.


title: La fiaca (película)

text: La fiaca es una película argentina de comedia dramática de 1969 escrita y dirigida por Fernando Ayala. Está basada en la obra teatral homónima de Ricardo Talesnik, y es protagonizada por Norman Briski, Norma Aleandro, Jorge Rivera López y Lydia Lamaison. Fue estrenada el 6 de marzo de 1969.


title: La fiaca (película)

text: Néstor Vignale, un empleado de una oficina citadina, una mañana decide faltar a su trabajo en un intento de rebelión. Vignale explica a su esposa Martha que sufre de "«fiaca»" (pereza), negándose a seguir su rutina laboral mantenida hasta entonces y dedicando todo su tiempo a la simple diversión y entretenimiento. Vignale sufre los reproches de su madre (quien vive con el matrimonio), recordándole su rol de "empleado ejemplar", e inclusive sus colegas y jefes acuden a su casa a instarle a retomar sus actividades, hasta que las realidades de su vida cotidiana le hacen meditar sobre su decisión.


title: La fiaca (película)

text: Juan Carlos Gené fue galardonado en 1970 con el Premio Cóndor de Plata al Mejor actor de reparto por su trabajo en tres películas, una de las cuales era "La fiaca".


title: Andrew Kevin Walker

text: Andrew Kevin Walker (n. 14 de agosto de 1964) es un guionista estadounidense. Conocido en gran parte por haber escrito el guion de "Seven", película por la que fue nominado a los Premios BAFTA, y por otras como "8mm" y "Sleepy Hollow".


title: Andrew Kevin Walker

text: Walker nació en Altoona, Pensilvania, durante su infancia se mudó a Mechanicsburg, donde creció. Asistió a la secundaria de Mechanicsburg hasta su graduación en 1982. Luego comenzaría a estudiar producción cinematográfica en la universidad de Penn State, donde se graduaría en 1986.


title: Unidad ecológica

text: Las unidades ecológicas comprenden conceptos como población, comunidad y, en particular, el ecosistema como unidad básica, que se encuentran en la base de la teoría ecológica y su investigación. Se pueden identificar dos rasgos comunes en todas las culturas:


title: Concierto para violín (Mendelssohn)

text: El Concierto para violín en "mi" menor, "Op." 64 es el último concierto del compositor alemán Felix Mendelssohn. Forma una importante parte del repertorio de violín y es uno de los conciertos para ese instrumento más populares y más interpretados de todos los tiempos. Una interpretación estándar tiene una duración de casi media hora.


title: Concierto para violín (Mendelssohn)

text: Mendelssohn originalmente prometió un concierto para violín en 1838 a Ferdinand David, un amigo cercano que era un consumado violinista. Sin embargo, la obra tardó seis años en completarse y no fue estrenada hasta el año siguiente, en 1845. Durante este tiempo, Mendelssohn se carteó con regularidad con David, en busca de consejos para el concierto. La obra es uno de los primeros conciertos para violín del Romanticismo e influyó en las obras de varios compositores. A pesar de que el concierto consta de tres movimientos en la estructura típica rápido-lento-rápido y cada movimiento sigue la forma tradicional, la obra era innovadora e incluía características nuevas para la época. Como aspectos distintivos se destacan la entrada inmediata del violín al comienzo y el enlace entre movimientos sin solución de continuidad.


title: Concierto para violín (Mendelssohn)

text: La obra fue inicialmente bien recibida y pronto fue considerada como uno de los conciertos para violín más grandes de todos los tiempos. Sigue siendo popular y se ha forjado la reputación de ser esencial su dominio para todos los virtuosos del violín; normalmente es uno de los primeros conciertos románticos que se aprenden. Varios violinistas profesionales lo han grabado y se interpreta con regularidad en salas de concierto así como en competiciones de música clásica.


title: Concierto para violín (Mendelssohn)

text: Tras su nombramiento en 1835 como director principal de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Mendelssohn eligió a su amigo de la infancia Ferdinand David como concertino de la orquesta. Los orígenes de la obra proceden de la colaboración entre ambos. En una carta fechada del 30 de julio de 1838, Mendelssohn le escribió a David:


title: Concierto para violín (Mendelssohn)

text: El concierto tardó seis años en completarse. Varios posibles motivos justifican el retraso, entre ellos las propias dudas del compositor, el tiempo empleado en componer su "tercera sinfonía" y el infeliz periodo en Berlín tras la solicitud del Rey Federico Guillermo IV de Prusia. Sin embargo, durante este periodo, Mendelssohn se carteó con regularidad con David, en busca de consejos para el concierto. Además, este concierto para violín fue el primero de los muchos que serían compuestos con la colaboración de un violinista profesional e influenciaría las colaboraciones futuras. La partitura autógrafa tiene la fecha del 16 de septiembre de 1844, pero Mendelssohn todavía necesitaría los consejos de David hasta su estreno. El estreno tuvo lugar en la Gewandhaus de Leipzig el 13 de marzo de 1845, interpretado por David y con la Orquesta de la Gewandhaus bajo la batuta del compositor danés Niels Gade, ya que Mendelssohn se encontraba demasiado débil. Sin embargo, el 23 de octubre del mismo año se volvió a interpretar el concierto con un gran éxito, dirigido esta vez por el propio Mendelssohn e interpretada de nuevo por David.


title: Concierto para violín (Mendelssohn)

text: El concierto fue interpretado otra vez el 3 de octubre de 1847 por el joven Joseph Joachim, violinista húngaro y protegido de Mendelssohn, que se hizo famoso sobre todo por la interpretación del "Concierto en re mayor" de Beethoven en el memorable concierto del 27 de mayo de 1844 que tuvo lugar en Londres.


title: Concierto para violín (Mendelssohn)

text: El concierto es innovador en varios aspectos. En el primer movimiento, Mendelssohn se distancia de la forma típica del concierto clásico de muchas maneras, como la entrada del solista casi desde el principio, que también ocurre en su "Primer concierto para piano". Aunque el primer movimiento está en su mayoría escrito en forma sonata, Mendelssohn pone la interpretación del primer tema a cargo del violín solista y luego por la orquesta. Los conciertos clásicos solían empezar con una introducción orquestal seguidos de una versión de casi el mismo material junto con el solista.


title: Concierto para violín (Mendelssohn)

text: La "cadenza" es también novedosa al ser escrita como parte íntegra del concierto, y al localizarse antes de la recapitulación. Era habitual en un concierto clásico que la cadenza fuera improvisada por el solista y solía ocurrir al final del movimiento, tras la recapitulación y justo antes de la coda final.


title: Concierto para violín (Mendelssohn)

text: Este concierto para violín sobresale respecto anteriores conciertos por la conexión entre los movimientos. No hay pausa entre el primero y segundo movimientos, con una nota del fagot mantenida entre los dos. El pasaje que hace de puente entre los dos últimos movimientos empieza justo después del final del movimiento lento. La melodía es similar a la del principio, para recalcar la forma cíclica de la obra. El enlace fue diseñado para eliminar los aplausos entre movimientos. Esto supondría una sorpresa para la audiencia de Mendelssohn, que a diferencia de la actualidad solía aplaudir entre movimientos.


title: Concierto para violín (Mendelssohn)

text: El concierto además llama la atención por los largos periodos en los que el solista realiza un mero acompañamiento para la orquesta, como por ejemplo en los arpegios rebotados al principio de la recapitulación. Esto también fue muy novedoso para un concierto para violín de esa época.


title: Concierto para violín (Mendelssohn)

text: La obra esta orquestada para violín solista y una orquesta clásica normal compuesta de dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerdas.