title: Karaköy

text: Las ruinas del palacio del genovés Montano de Marinis, conocido como "Palazzo del Comune" durante la época genovesa y construido en 1314, se encuentran en una estrecha calle tras la conocida Bankalar Caddesi, centro financiero del Imperio otomano, con varios edificios de la época turca, incluida la sede del Banco Central. Parte de la decoración de la fachada del palacio genovés se utilizaron para adornar los edificios de los bancos del siglo XIX.


title: Karaköy

text: Otro edificio famoso de Gálata es la iglesia de San Pablo (1233), construida por sacerdotes dominicos durante el Imperio Latino de Constantinopla de (1204-1261). Actualmente, el edificio es la "Arap Camii" (mezquita de Arap), ya que el sultán Bayezid II se lo dio a los Moros que, huyendo de la Inquisición española, llegaron a Estambul.


title: Karaköy

text: Galatasaray S.K., uno de los clubes deportivos más conocidos de Turquía, toma su nombre del barrio. Se fundó en 1905, en el Galatasaray Lisesi ("Instituto Galatasaray"), antiguamente conocido como "Mekteb-i Sultani" (Escuela Real).


title: Avenida 39 (estación)

text: La estación sencilla Avenida 39 hace parte del sistema de transporte masivo de Bogotá llamado TransMilenio, el cual fue inaugurado en el año 2000.


title: Avenida 39 (estación)

text: La estación está ubicada en el nororiente de la ciudad, específicamente en la Avenida Caracas entre la calle 37 y la calle 39.


title: Avenida 39 (estación)

text: En las cercanías están la Universidad Cooperativa de Colombia, la sede de RCN Radio, la Sala Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el Parque nacional, el edificio UGI, Ecopetrol, la Embajada de Argentina en Colombia, la Corporación Educativa Indoamericana, la Federación Colombiana de Ganaderos, Fedegán, la sede del Partido Liberal, el ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible y la Nunciatura Apostólica (sede de la embajada de la Santa Sede).


title: Avenida 39 (estación)

text: La estación recibe su nombre de la vía ubicada por la salida norte: la Avenida 39 (Diagonal 40A en la nomenclatura vigente), vía que sigue, en parte, el curso del río Arzobispo.


title: Avenida 39 (estación)

text: En el año 2000 fue inaugurada la "Fase I" del sistema TransMilenio, desde el Portal de la 80, hasta la estación Tercer Milenio, incluyendo la estación Avenida 39.


title: Avenida 39 (estación)

text: El día 9 de marzo de 2012, protestas manifestadas por jóvenes en su mayoría menores de edad en grupos de hasta 200, bloquearon en repetidas veces y hasta por 3 horas estaciones en la troncal Caracas. Estas manifestaciones dejaron daños en varias estaciones de la troncal, entre ellas, la siguiente estación: Calle 45.


title: Avenida 39 (estación)

text: Así mismo funcionan las siguientes rutas urbanas del SITP en los costados externos a la estación, circulando por los carriles de tráfico mixto sobre la Avenida Caracas, con posibilidad de trasbordo usando la tarjeta TuLlave:


title: Himno al Pino

text: El Himno al Pino es un himno hondureño dedicado al pino, el árbol nacional de Honduras. El himno se enseña en las escuelas primarias del país como parte de la educación cívica nacional, entre muchos otros himnos hondureños como el himno nacional o el Himno a la Madre. Suele ser cantado por niños durante eventos escolares en celebración al día del árbol que en Honduras se celebra el día 30 de mayo.


title: Himno al Pino

text: El pino fue declarado árbol nacional de Honduras el 14 de mayo de 1928 por el entonces presidente Miguel Paz Barahona mediante el acuerdo N.º 429. El decreto no especifica qué especie de pino es el árbol nacional, sin embargo el Pinus oocarpa se suele asociar como el pino nacional ya que es el pino más abundante en el país.


title: Himno al Pino

text: El himno data de principios del siglo XX, posiblemente de 1929, un año después del decreto nacional institucionalizando el pino como el árbol nacional. Fue escrito por el poeta hondureño Luis Andrés Zúñiga y la música fue compuesta por el compositor hondureño Rafael Coello Ramos.


title: Luis Alfonso Fajardo

text: Luis Alfonso Fajardo (18 de agosto de 1963), más conocido como "El Bendito Fajardo", es un exfutbolista colombiano que actualmente se desempeña como presidente del club Deportivo Rionegro de la Categoría Primera B del fútbol colombiano.


title: Luis Alfonso Fajardo

text: El 20 de septiembre de 2008, Fajardo fue capturado por orden de la Fiscalía General de la Nación por estar presuntamente involucrado con lavado de activos. La investigación que también involucra a exdirectivos del Deportivo Pereira, comenzó a finales de 2007. No obstante, Fajardo salió libre de la cárcel Bellavista de Medellín el 24 de diciembre del mismo año por falta de pruebas.


title: Luis Alfonso Fajardo

text: Jugó en Atlético Nacional donde ganó la Copa Libertadores de América de 1989 y la Copa Interamericana de 1990.


title: Suaza

text: Suaza es un municipio colombiano ubicado en el suroriente del departamento de Huila, en la región central del Valle del río Suaza bordeado en la margen occidental por la serranía de la Ceja, en la oriental por las estribaciones de la Cordillera Oriental. Hace parte de la Región Subcentro del departamento. Su extensión territorial es de 383 km², su altura es de 990 msnm y su temperatura promedio es de 24 °C.


title: Suaza

text: Cuenta con una población de 21.119 habitantes de acuerdo con proyección del DANE para año 2019. Se caracteriza por la producción agrícola y ganadera; los principales cultivos son: café, maracuyá, ahuyama, cítricos y madera, y se fundamenta en la actividad artesanal y de servicios. Es famoso por la fabricación del "Sombrero Suaceño", un producto confeccionado en paja y tejido a mano por los artesanos del municipio, reconocido tanto a nivel nacional como internacional, ya que tiene denominación de origen con la finalidad de reconocer y proteger un oficio que ha pasado de generación en generación. Es conocida como "«La Ciudad de los Sombreros de Iraca»."


title: Suaza

text: El municipio de Suaza está situado sobre de los Andes colombianos y al suroriente del Departamento de Huila. Al occidente el municipio colinda con la margen occidental con la Serranía de La Ceja, en la oriental por las estribaciones de la Cordillera Oriental de los Andes, también llamado el "corredor transamazónico" que bordea con la Región amazónica de Colombia. La altitud promedio es de m.s.n.m. en el casco urbano.


title: Suaza

text: Los límites del municipio están trazados por la Ordenanza número 26 de abril de 1912 de la Asamblea Departamental del Huila. Fueron establecidos en 1842 utilizando los límites particulares del Municipio de Santa Librada por el artículo 2 del Decreto Ley de dicho año y luego ratificados por la ordenanza No. 25 de 1935. El municipio de Suaza limita por el oriente con el Municipio de Guadalupe y el municipio de Florencia en el departamento de Caquetá; Por el norte limita con el Municipio de Altamira; Por el occidente con los Municipios de Altamira y Timaná y por el sur con el Municipio de Acevedo.


title: Suaza

text: El municipio de Suaza ocupa la parte central del valle interandino, que tiene como eje el río homónimo que nace en los Farallones de la Fragua localizado en la cordillera Oriental, que por su cercanía al Macizo Colombiano hace parte fundamental de este sistema orográfico. El río Suaza es compartido con los municipios de Acevedo, Guadalupe, Altamira y Garzón.


title: Suaza

text: Cerca de su nacimiento, la corriente fluvial atraviesa el gran conjunto cavernario conformado por la denominada Cueva de los Guácharos. Las principales microcuencas hidrográficas municipales son en orden de importancia las quebradas Agua Cabezas, Emayá, Jacué, y Gallardo.


title: Suaza

text: La altitud mínima del municipio es de 950 m, cota localizada en la margen izquierda del río Suaza, desembocadura de la quebrada la Singa, y la altitud máxima 2950 m, correspondiente al cerro del Gabinete en los límites entre el Departamento del Caquetá y Guadalupe. El sector urbano cuenta con una altura aproximada de 1000 m. Esta configuración orográfica le determina los pisos térmicos con clima frío y templado en el caso del casco urbano, con temperaturas que oscilan entre los 25 °C y 30 °C, (CAM 2002).


title: Suaza

text: La riqueza en biodiversidad del territorio colombiano lo ha ubicado en el segundo país con mayor abundancia de especies tanto de flora como de fauna silvestre, y esto gracias a su ubicación geográfica que cuenta con variedad de pisos térmicos concediéndole una gran cantidad de ecosistemas con características propias que los identifican. Es importante resaltar que la flora en Colombia posee algunos representantes que se han caracterizado por extenderse casi en todo el territorio; un ejemplo a citar son las plantas pertenecientes a la familia de las orquídeas, cuyas características adquiridas a través de la evolución le ha permitido adaptarse en distintas regiones, esto les ha facilitado conquistar un sinnúmero de nichos ecológicos, desde los más secos y calientes hasta los más húmedos y fríos del territorio colombiano, resaltando que hay zonas donde su proliferación es permanente y florecen con mayor esplendor.


title: Suaza

text: En el Huila existe una zona donde dichas plantas han encontrado un ambiente acorde para su desarrollo, estamos hablando de Suaza, que además de ser la cuna del sombrero se ha reconocido como valle de las orquídeas (Rojas, 2007).


title: Suaza

text: Previo a la llegada de los exploradores españoles al continente americano, la región era colonizada por indígenas Andaquíes. Con la llegada de los españoles al lugar hacia 1628, los indígenas fueron sometidos y obligados a vivir en encomiendas.


title: Suaza

text: Los indígenas fueron evangelizados y los españoles construyeron una iglesia cerca al Cabildo de Timaná en lo que hoy se cree es la localidad de "Las Quemadas". Los indígenas Andaquíes se rebelaron muchas veces entre 1637 y 1662 en contra de los españoles y atacaron la villa con fuego, incendiando la iglesia y las casas. Debido a dos de estos ataques al sitio que bautizaron como Las Quemadas, los colonos tuvieron que construir un nuevo cerca a La Quebrada Seca, sitio en el que crecería la cabecera urbana municipal. El sitio tuvo carácter político-administrativo de resguardo indígena, y que se denominó "Resguardo de San Francisco de la Ceja Andaquíes de Guaduas Pintadas", localidad en la cual convivieron pacíficamente colonos e indígenas nativos.


title: Suaza

text: En 1721, el capitulado Melchor de Losada dispuso en su testamento que en los terrenos del actual Suaza se fundaran una capellanía de misas y memorias perpetuas. La tarea fue encomendada al capellán interino Fray Miguel de Caviedes. La capilla data de alrededor de 1738, ya que una de las partidas de bautismo más antigua de la viceparroquia, que reposa en el libro II del archivo parroquial de Timaná corresponde al febrero 21 de dicho año. La villa fue creciendo alrededor de la capilla y la plaza. Tiempo después fue convertida en viceparroquia, sin sacerdote fijo ni autoridades estables. Con el crecimiento de la villa las autoridades eclesiásticas y civiles Suaza subió a la categoría de parroquia y de municipio.


title: Suaza

text: Entre 1739 y 1823 la Viceparroquia de Suaza dependió de la Parroquia de Timaná. Entre 1823 y 1842 las Viceparroquias de Suaza y Guadalupe fueron integradas para conformar la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe. La villa fue fundada en 1748 por Helena de Valderrama con el nombre de "Casas Quemadas" o "Las Quemadas", varios metros al sur de la actual lozalización. Finalmente, en 1842, Suaza se segregó de dicha parroquia para ser ordenada como parroquia independiente. El primer párroco fue el padre Inocente Delgado.


title: Suaza

text: Los primeros colonos que se asentaron sobre la región siguiendo los cauces del río Suaza, y de las quebradas Seca, Satía, Singa y Emayá, estuvieron bajo la autoridad del militar Juan Jovel de Losada. Jovel de Losada fue quien compró las tierras a Helena de Valderrama y las donó a siete familias de indígenas Andaquíes que habían traído de las selvas del Caquetá.


title: Suaza

text: El 31 de julio de 1788, el dueño de los terrenos aledaños a la iglesia, Rafael Cano, donó la propiedad para que fuera utilizada como plaza de la viceparroquia de Suaza. En este mismo año y con escritura del 8 de agosto Calixto Perdomo donó un lote de su propiedad para que se construyera más casas para la población. La villa fue diseñada basándose en las ordenanzas del bosque de Segovia.


title: Suaza

text: En 1842 fue erigido en distrito municipal con el nombre de "Santa Librada", denominación que conservó hasta 1934, cuando la Asamblea Departamental de Huila lo llamó con el nombre de Suaza.


title: Suaza

text: Por ley 46 del 29 de abril de 1905, el congreso colombiano creó el Departamento de Huila y nombró al gobernador Rafael Puyo Perdomo. Por ordenanza Número 25 de 1934 la asamblea Departamental del Huila le cambió el nombre por el de Suaza oficialmente y tenía bajo su jurisdicción las veredas de La Singa, Hato Viejo, San Calixto, Satía, Las Quemadas, Emayá, Tapias, Picuma, Picumita, Guayabal, Mantagua, Avispero, Gallardo y San Martín.


title: Suaza

text: En 1997 fue Suaza fue clasificado por el Departamento Nacional de Planeación como un municipio en quinta categoría y en 1998 se recategorizó a se


title: Primera batalla de Járkov

text: La 1.ª Batalla de Járkov, nombrada así por Wilhelm Keitel, fue la batalla de 1941 por la ciudad de Járkov (Járkov) (República Socialista Soviética de Ucrania) durante la fase final de Operación Barbarossa entre el 6.º Ejército del Grupo Ejércitos Sur alemán y el Frente Suroccidental soviético. El 38.º Ejército soviético fue asignado para defender la ciudad mientras sus fábricas eran desmanteladas para ser relocalizadas en el lejano este.


title: Primera batalla de Járkov

text: El 6.º Ejército alemán necesitaba tomar la ciudad para cerrar la creciente brecha con el 17.º Ejército. El 20 octubre los alemanes habían alcanzado el borde occidental de la ciudad, siendo tomada por la 57.ª División de Infantería el 24 octubre. Para ese momento, la mayoría del equipamiento industrial había sido evacuado o destruido por las autoridades soviéticas.


title: Primera batalla de Járkov

text: En el otoño de 1941, Járkov era considerada uno de las ciudades estratégicas soviéticas más importantes por sus conexiones de ferrocarril y aéreas. No solo conectaba las partes este-oeste y el norte-sur de Ucrania, sino también varias regiones centrales de la URSS incluidas Crimea, el Caucaso, el Dnieper, y el Donbas.


title: Primera batalla de Járkov

text: Járkov era uno de los centros industriales más grandes de la Unión Soviética. Una de sus más grandes contribuciones fue el tanque T-34 que fue diseñado y desarrollado en laFábrica de Tractores de Járkov. Este era considerado la planta de tanques más potente en el país. Otras fábricas que estaban localizadas en la ciudad incluían la Planta de Aeronaves, la Planta del NKVD y la Planta de Turbinas. Los productos militares producidos en Járkov antes de que empezara la batalla incluían: tanques, Su-2, tractores de artillería, morteros de 82 mm, sub-ametralladoras, munición.


title: Primera batalla de Járkov

text: El objetivo principal para las tropas alemanas eran capturar el ferrocarril y las fábricas militares, por ello trataron desesperadamente de mantener el área industrial de Járkov intacto. Adolf Hitler había acentuado la importancia de aquellas plantas militares declarando: "…el segundo en importancia es el sur de Rusia, particularmente la cuenca del Donets, y la región de Jarkov. Ahí está la base entera de [la] economía rusa; si el área es tomada entonces sería inevitablemente el derrumbamiento de toda la economía rusa…"


title: Primera batalla de Járkov

text: Járkov era una de las ciudades soviéticas más pobladas durante Segunda Guerra Mundial. Se estimaba una población de 901,000 personas el 1 de mayo de 1941. En septiembre de 1941 la población se disparó a 1.5 millones de personas, debido a numerosos evacuados de otras ciudades. Después de ataques múltiples y evacuaciones, la población de Járkov decreció a 180 – 190,000, después de la liberación de la ciudad en agosto de 1943.


title: Primera batalla de Járkov

text: Después de la Batalla de Kiev, Grupo de Ejércitos Centro recibió la orden de movilizarse para el asalto de Moscú, el 2.º Ejército Panzer giró al norte hacia Bryansk y Kursk. El Grupo de Ejércitos Sur, y en particular 6.º Ejército de Walther von Reichenau y 17.º Ejército de Carl-Heinrich von Stülpnagel tomaron el lugar de las divisiones Panzer. La formación ofensiva principal del Grupo de Ejércitos Sur, 1.º Ejército Panzer de Paul Ludwig Ewald von Kleist, fue enviado hacia Rostov del Don y los campos petrolíferos del Caucaso, siguiendo la 35. La carga de procesar a los 600,000 prisioneros de guerra de Kiev recayó al 6.º y 17.° Ejércitos, así el 1.º ejército Panzer  aseguró la victoria alemana en la Batalla de Melitopol, estos dos ejércitos tardaron tres semanas en reagruparse.


title: Primera batalla de Járkov

text: Entretanto, el alto mando soviético, necesitaba estabilizar su flanco sur, por lo que, dirigió refuerzos al área entre Kursk y Rostov, a expensas de sus fuerzas en el frente de Moscú. ElFrente Suroccidental, el cual había sido completamente destruido durante la batalla de Kiev, fue restablecido bajo el comando del Mariscal Semyon Timoshenko, uno de los comandantes más capaces del Ejército Rojo. El 6.º, 21.º, 38.º y 40° Ejércitos fueron reconstruidos casi de cero.


title: Primera batalla de Járkov

text: Con la Batalla de Moscú en marcha, los alemanes tuvieron que proteger sus flancos, y el 6 de octubre von Reichenau avanzó a través de Sumy y Ojttrka en dirección a Belgorod y Járkov. En el mismo día, el 17.º Ejército comenzó su ofensiva de Poltava hacia Lozova y Izyum para proteger el flanco del 1.º Ejército Panzer (el rebautizado 1.º Grupo Panzer). El 6.º Ejército del frente suroccidental (comandado por Rodion Malinovsky) y el 38.º Ejército (comandado por Viktor Tsiganov) fallaron en su intento de establecer una defensa coordinada y tuvieron que batirse en retirada. Antes de la Batalla de Moscú, el Ejército Rojo padeció una derrota catastrófica en Vyazma y Bryansk, sufriendo 700,000 bajas. Las pocas reservas disponibles eran necesitadas desesperadamente para defender la capital soviética, y así era inutilizables para reconstruir el Frente Suroccidental de Timoshenko. Sin reservas para evitar la ruptura, el Stavka fue forzado a ordenar una retirada total a Vorónezh para impedir un derrumbamiento total del flanco del sur.


title: Primera batalla de Járkov

text: A pesar de que los objetivos principales del Ejército alemán antes de la llegada del invierno era capturar Leningrado, Moscú y los campos petroleros del Caucasian, Járkov era un objetivo secundario. Además la necesidad de proteger los flancos de sus puntas de lanza motorizadas, el OKH, el alto mando del Ejército alemán, ("Oberkommando des Heeres"), también vio la importancia de Járkov como un centro industrial y cruces de ferrocarril. La captura la ciudad significó que los frentes sur y suroccidental debieron retroceder a Vorónezh y Stalingrado. Para, la segunda semana de octubre, la llegada de la estación lluviosa del Rasputitsa (la estación del lodo) y la logística pobre en el área entre el Dnepr y el frente, (todos los puentes habían colapsado durante el combate y el hielo dañaba los pontones), causó que se detuviera la ofensiva. Hitler personalmente destinó recursos del 17.º Ejército al 6.º Ejército para asegurar la captura de Járkov. Esto debilitó el esfuerzo del 17.º Ejército de defender el flanco del 1.º Ejército Panzer y contribuyó a la derrota alemana en la Batalla de Rostov. Después de que durante la noche del 17 octubre, una helada mejoró las carreteras, pero tormentas de nieve y los cruentos fríos empezaron a dificultar el avance alemán, que estaban insuficientemente equipados para operaciones de invierno (el Ejército alemán había planeado que "Barbarossa" terminaría antes de la llegada del invierno).


title: Primera batalla de Járkov

text: La tarea de asaltar Járkov le fue dado al LV. "Armeekorps" comandado por el "General der Infanterie" Erwin Vierow. Este cuerpo tuvo a su disposición del 101. "Leichte-Division", mandado por "Generalleutnant" Josef Brauner von Haydringen y avanzando desde el norte, el 57. "Infanterie-Division", comandado por el "General "Anton Dostler y desde el sur, y el 100. "Leichte-Division", el cual no participó en la batalla. "Sturmgeschütz-Abteilung 197", comandado por el "Hauptmann" Kurt von Barisani tuvo dos de sus tres baterías apoyando al 57. "Infanterie-Division" para proporcionar soporte de fuego durante el ataque.


title: Primera batalla de Járkov

text: Para la defensa de Járkov, la 216.ª División de Fusileros había sido reformada después de su destrucción en Kiev. Recibió poco o ningún soporte de otras divisiones o de formaciones, porque el 38.º Ejército estaba en proceso de una retirada estratégica y la defensa de Járkov era sólo necesaria mientras su equipamiento industrial terminaba de ser evacuado.


title: Primera batalla de Járkov

text: Para el 21 octubre la 101.ª División Ligera había logrado una línea aproximadamente de seis kilómetros al oeste de Járkov. El 228.º Regimiento Ligero encabezó la división, sus batallones 1.º y 3.º  tomaron posiciones defensivas en el frente, con el 2.º batallón en reserva. El 22 de octubre el regimiento recibió la orden de realizar el reconocimiento para determinar la fuerza del enemigo. Al mediodía el regimiento fue atacado por una batallón de infantería soviética apoyado por tanques. El ataque fue repelido y dos tanques fueron inutilizados. La 216.ª División de Fusileros había ocupado el borde occidental de la ciudad, con nidos de ametralladora, fosas de mortero y campos minados.


title: Primera batalla de Járkov

text: Para el ataque, el 3.º batallón (el regimiento del flanco derecho), fue reforzado con dos baterías de artillería, El 85.º Regimiento de Artillería, una compañía de ingenieros y un Flak de 88 mm. El 2.º battalion recibió los mismos refuerzos, pero sin el Flack. El 1.º battalion actuó como reserva. El primer battalion del 229.º Regimiento Ligero protegería el flanco izquierdo del 228.º. La hora de ataque estuvo puesta al mediodía, conjuntamente con la 57.ª División de Infantería.


title: Primera batalla de Járkov

text: A las 11:00 horas, un enlace fue establecido entre los regimientos  85.ª de Artillería y la 228.°Ligera. La artillería no estaba a punto en el tiempo designado, así que el ataque tuvo que ser aplazado. Mientras tanto la compañía antitanque, quién había sido atrapada por el lodo, finalmente llegó al frente y tuvo la orden para asignar un pelotón de 37 mm AT a cada batallón del frente. En 14:25, la artillería estuvo a punto y la hora de ataque fue puesta a las 15:00.


title: Primera batalla de Járkov

text: La evacuación de los equipos industriales empezó antes de que los alemanes tuvieran una posibilidad de atacar. Para 20 de octubre de 1941 estaba virtualmente completa. Trescientos veinte trenes fueron enviados con el equipamiento de 70 fábricas importantes. Járkov fue tomado por el 6.º Ejército de von Reichenau, el 24 de octubre de 1941.


title: Primera batalla de Járkov

text: La ciudad fue sujeta a su primera ocupación durante la guerra, el cual duró hasta que 16 de febrero de 1943. La ciudad nunca formó parte de "Reichskommissariat" Ucrania debido a su proximidad al frente. El personal del "LV Cuerpo del Ejército" actuó como la autoridad ocupacional, utilizando 57.ID como una fuerza de ocupación. "Generalmajor" Anton Dostler fue el "Stadtkommandant" hasta el 13 diciembre, cuando esté fue reemplazado por el "Generalleutnant" Alfred von Puttkamer, y Járkov fue transferido al "Heeresgebiet" del "6thrmee" y puesto bajo la autoridad de junta del "Stadtkommandant" y el "Comando de Campo 757".


title: Primera batalla de Járkov

text: Las tropas alemanas que actuaban bajo la autoridad del "Reichenau-Befehl" el de 10 octubre (recibieron la orden de matar a cualquiera asociado con el comunismo) aterrorizó a la población que quedó después de la batalla. Muchos de los cuerpos de los comandantes soviéticos fueron colgados de los balcones. Muchas personas empezaron a huir, causando caos.


title: Primera batalla de Járkov

text: En la mañana del 14 noviembre, múltiples edificios en el centro de ciudad fueron explotados por la retaguardia del Ejército Rojo. Las bajas incluyeron al comandante ("Generalleutnant" Georg Braun) y personal de la "68.ª División de Infantería." Los alemanes arrestaron al menos 200 civiles (mayoritariamente judíos) y colgados de los balcones de los edificios más grandes. Otros 1,000 fueron tomado como rehenes y confinados en el Hotel Internacional en Dzerzhinsky Plaza. Todo de estos delitos de guerra fueron cometidos por los "Heer" comandantes del frente, y no por las tropas de las SS.


title: Primera batalla de Járkov

text: El 14 de diciembre, el "Stadtkommandant" ordenó a la población judía concentrarse en unos barracones cerca a la Fábrica de Tractores. En dos días, 20,000 judíos fueron reunidos allí. El "Sonderkommando" 4a, comandado por el "SS-Standartenführer" Paul Blobel, del "Einsatzgruppe" C empezó a disparar al primer de ellos en diciembre, entonces continuó la masacre por todo enero con una furgoneta gasista. Era un camión modificado en el que cabían 50 personas; la furgoneta conducía alrededor de la ciudad y matándolos lentamente con monóxido de carbono. Las víctimas murieron por una combinación de envenenamiento de monóxido del carbono y sofocación.


title: Primera batalla de Járkov

text: El Ejército alemán confiscó grandes cantidades de alimentos (Plan Hambre) para ser utilizados por sus tropas, creando una aguda escasez en Ucrania. Para enero de 1942 alrededor de un tercio de los 300,000 habitantes restantes de la ciudad sufrían de inanición. Muchos morirían en los fríos meses de invierno.


title: Primera batalla de Járkov

text: A raíz de las batallas en Járkov, la ciudad quedó en ruinas. Docenas de monumentos arquitectónicos fueron destruidos y numerosos tesoros artísticos robados. Uno de los escritores más conocidos de la Unión Soviética, Aleksey Nikolayevich Tolstoy escribió: " vi a Jarkov. Como si hubiera sido Roma en el siglo V. Un cementerio enorme…"


title: Aborto en Alemania

text: El aborto en Alemania, referido al aborto inducido o interrupción voluntaria del embarazo, está permitido durante el primer trimestre de la gestación.


title: Aborto en Alemania

text: La legalización del aborto inducido ha sido ampliamente discutida en Alemania durante el siglo XX. Durante la República de Weimar se produjo una reducción de las penas en los casos de aborto y en 1927 se procedió a su legalización -por decisión judicial- en casos de grave peligro para la vida de la madre -aborto terapéutico-.


title: Aborto en Alemania

text: Durante el nazismo las sanciones por delitos de aborto se incrementaron de nuevo y desde 1943 fue castigado con la pena de muerte. Por otra parte, el aborto forzado fue una práctica impuesta a sectores de la sociedad que se consideraban indeseables o inferiores.


title: Aborto en Alemania

text: Después de la Segunda Guerra Mundial el aborto continuó siendo ilegal tanto en Alemania Oriental como Alemania Occidental recuperándose la legislación de 1927 en Alemania Occidental, mientras que en Alemania Oriental se aprobó en 1950 una legislación que incluía nuevas excepciones.


title: Aborto en Alemania

text: Los requisitos legales para la práctica del aborto inducido en el Alemania del Oeste eran tan estrictos que a menudo las mujeres viajaban a otros lugares donde la legislación era más permisivia, particularmente a los Países Bajos.


title: Aborto en Alemania

text: Este aborto fue legalizado en Alemania del Este, a petición de la mujer, hasta las 12 semanas de embarazo en 1972 por la Asamblea Popular (Volkskammer). En 1974 Alemania Occidental despenalizó nuevas situaciones para el aborto legal mediante sentencia del Tribunal Constitucional de Alemania, ya que, aunque se consideró el aborto incompatible con las garantías sobre derechos humanos de la propia constitución alemana, el propio dictamen aumentaba el número de situaciones en las que el aborto legal podía ser constitucional.


title: Aborto en Alemania

text: Como resultado final, en 1976, la República Federal de Alemania legalizó el aborto hasta las 12 semanas de embarazo por razones médicas -aborto terapéutico-, por delitos sexuales o de emergencia social grave o emocional -que debía ser aprobado por dos médicos-, y con un asesoramiento y una espera mínima desde el asesoramiento de tres días.


title: Aborto en Alemania

text: La reunificación de Alemania obligó a la homogeneización legal. Una nueva ley fue aprobada por el Bundestag en el año 1992. Está ley permite la práctica de la interrupción voluntaria del actual embarazo durante el primer trimestre, con orientación -consentimiento informado- y un período mínimo de espera de tres días desde el asesoramiento. El Parlamento aprobó una nueva ley en 1995. La práctica del aborto no está cubierta por el sistema de salud alemán excepto para mujeres con escasos recursos económicos.


title: Rafael González Madrid

text: Rafael González Madrid, más conocido como Machaquito (Córdoba, 2 de enero de 1880-ibídem, 1 de noviembre de 1955), fue un matador de toros español.


title: Rafael González Madrid

text: Mató su primer novillo a la edad de 16 de años en una capea junto a Rafael Molina Martínez "Lagartijo Chico", con quien posteriormente formó pareja dentro de la llamada ""Cuadrilla de Jóvenes Cordobeses"". Se presentó en Madrid el 8 de septiembre de 1898, tomando su alternativa en la misma plaza, el 16 de septiembre de 1900 en la plaza de toros de Madrid, de manos de Emilio Torres, «Bombita».


title: Rafael González Madrid

text: Durante la primera década del siglo XX, Machaquito compitió con «Bombita», hasta que la aparición de dos nuevos toreros como Vicente Pastor y sobre todo, Rafael Gómez, «El Gallo», hizo que su fama decayera, hasta que se cortó la coleta sin previo aviso cinco días más tarde de la última corrida que protagonizó en la plaza de toros de Madrid, el 16 de octubre de 1913, en la que dio la alternativa a Juan Belmonte.


title: Rafael González Madrid

text: A su último toro correspondía el número 1856 de los que, en 754 corridas, había estoqueado en su vida de matador. En su historial taurino se cuentan 17 percances, algunos de los cuales, como los sufridos en Palma de Mallorca el 4 de julio de 1909 y en Madrid el 26 de octubre de 1911, revistieron caracteres de gravedad.


title: Rafael González Madrid

text: Tuvo corridas en Hispanoamérica y debe su mote, Machaquito, a la capacidad de matar los toros con tan gran acierto, que para acabar con los ciento veintiséis toros que mató en una temporada, empleó tan sólo ciento treinta y cinco estocadas.


title: Rafael González Madrid

text: Se le considera como uno de los personajes más valientes de la tauromaquia. Ejemplo de ese valor dio el 29 de agosto de 1902, cuando toreando en Hinojosa del Duque pudo ocurrir una tragedia al venirse abajo parte de los tendidos de la plaza de toros en la actuaba como único espada. Por su actuación en aquella ocasión se le concedió la Cruz de Beneficencia, pues "El diestro, jugándose la vida, acertó a matar de certera estocada al toro que se encontraba en el ruedo, que se llamaba Perdigón y era de la ganadería de los hermanos Lozano, de Priego".


title: Rafael González Madrid

text: Tenía una finca llamada el Hornillo, que aún se sigue llamando así y una casa en la calle actual Reyes Católicos.


title: Rafael González Madrid

text: Su última corrida fue el 13 de octubre de 1913 en Madrid, con el toro de nombre Bañuelo. La coleta se la cortó en presencia de los suyos y con una grandiosa humildad, nobleza y gallardía. Falleció el 1 de noviembre de 1955, en Córdoba.


title: Rafael González Madrid

text: Las características taurinas de Machaquito se pueden resumir "Torero corto, nervioso, pero de gran voluntad. Su corta estatura le hacía vibrar a los públicos. Pasa a la posteridad por su forma de matar tremendamente efectiva".


title: Audrina Patridge

text: Audrina Cathleen Patridge (Los Ángeles, California, Estados Unidos, 9 de mayo de 1985) es una actriz y modelo estadounidense. Es conocida por haber formado parte del reality show de MTV "The Hills".


title: Audrina Patridge

text: Audrina Partridge creció en Yorba Linda, Orange County en California. Tuvo un romance con Shannon Leto, de la banda 30 Seconds to Mars, así como con Justin Bobby, otro miembro de "The Hills". En 2008 comenzó a salir con Ryan Cabrera y actualmente sale con Corey Bohan. En agosto de 2008, Patridge adquirió una casa en el vecindario de Los Ángeles Hollywood Dell.


title: Audrina Patridge

text: En marzo de 2008, se filtraron por Internet imágenes donde aparece en topless, las fotografías fueron tomadas para una revista mientras cursaba el High School y comenzaba a trabajar como modelo.


title: Audrina Patridge

text: Después de mudarse a Los Ángeles, Audrina se trasladó a Hillside Villas y obtuvo un trabajo en Quixote Studios como recepcionista. En 2006, las estrellas de Laguna Beach, Lauren Conrad y Heidi Montag se mudaron para protagonizar su show The Hills. Audrina rápidamente hizo amistad con ambas y se integró como parte del show.


title: Audrina Patridge

text: Después de 3 temporadas en The Hills, Patridge lanzó su carrera de actriz y logró el papel de Kelsea en Into the Blue 2: The Reef, la secuela de Into The Blue de 2005 que tuvo por actriz principal a Jessica Alba. También tuvo un cameo en la comedia de situación de 2008, Do Not Disturb logrando otro papel junto a Rumer Willis en el remake de los 80 The House on Sorority Row, renombrada como Sorority Row. Tuvo una pequeña actuación en Not Another Teen Movie 2 y en The Silent Killer. Patridge ocupó cuatro páginas de la revista Maxim bajo el título "Queen of the Hills" (La Reina de The Hills).


title: Renacimiento veneciano

text: El renacimiento veneciano es la declinación del arte del Renacimiento que se desarrolló en Venecia entre los siglos y . El arte renacentista llegó al Veneto a través de la estancia de Donatello en la ciudad de Padua, de 1443 a 1453, y luego se difundió también en la pintura a través de Squarcione y de sus alumnos. Poco después, el nuevo estilo, con Giovanni Bellini llegó a Venecia (tradicionalmente vinculada a la cultura gótica tardía); luego un arte ya veneciano fue revolucionado por Giorgione y, a principios del , por Tiziano; esa época finalizó con Veronese y Tintoretto, que falleció en 1594 y que marcó el paso hacia el manierismo. La influencia del arte veneciano no cesó con el fin del Renacimiento y persistió a través de los críticos de arte y de las obras de artistas que proliferaron por toda Europa hasta el .


title: Renacimiento veneciano

text: El Renacimiento veneciano tiene características propias que lo distinguen de otros centros del Renacimiento italiano. La República de Venecia, geográficamente, era muy distinta de las diversas ciudades-estado del momento debido a su ubicación en una laguna que aislaba a la ciudad política, económica y culturalmente. Además, otros factores influyeron: su propio y vasto imperio comercial, la persistente herencia bizantina y la existencia de una estructura política y social capaz de integrar a los extranjeros.


title: Renacimiento veneciano

text: Aunque ya antes de 1500 había comenzado un largo declive del poder político y económico de la República, Venecia seguía siendo hasta ese momento «la ciudad italiana más rica, poderosa y poblada». Controlaba importantes territorios del continente, conocidos como "terraferma", que comprendían varias pequeñas ciudades donde operaban artistas de la escuela veneciana, en particular en Padua, Brescia y Verona. Los territorios de la República también incluían la Istria y Dalmacia y las islas de la costa croata, que también participaban en las creaciones de la escuela veneciana. Los grandes pintores venecianos del rara vez fueron de la misma ciudad, y algunos trabajaron principalmente en otros territorios de la República, o incluso fuera.


title: Renacimiento veneciano

text: Aunque no haya sido un centro importante del humanismo renacentista, Venecia fue el centro de publicación de libros en Italia; las ediciones venecianas se distribuíann por toda Europa. Aldo Manucio fue el impresor/editor más importante, pero no estaba aislado.


title: Renacimiento veneciano

text: El arte y la arquitectura en Venecia se caracterizan por una especificidad llamada "venezianità", los artistas y artesanos venecianos han creado un arte cuyas características formales se distinguen inmediatamente de las de otras ciudades italianas: riqueza cromática, importancia dada a los motivos y a las superficies, a la luz, al detalle de circunstancia, gusto por el pastiche y conservadurismo. Cuatro factores significativos explican esta particularidad: una situación geográfica propicia, un vasto imperio comercial, una herencia bizantina persistente y una estructura política y social coherente capaz de integrar a los extranjeros.


title: Renacimiento veneciano

text: Completamente separada de tierra firme hasta medidado el siglo , Venecia es accesible solo por mar y se revela de inicio, visualmente, como una panorámica. La ciudad está formada por pequeñas islas unidas entre sí por puentes que salvan estrechos canales. No tiene murallas, a excepción de las dos fortalezas que cierran el puerto. La seguridad de la que favorece la eclosión y el desarrollo durable de una rica tradición artística.


title: Renacimiento veneciano

text: Venecia es la única ciudad importante de Italia que no se construyó sobre fundaciones antiguas. A finales de la Edad Media, una tradición afirmaba que las islas habían sido ocupadas por un grupo de nobles troyanos llegados tras la caída de Troya. La ciudad sería por tanto, según este mito, más antigua que Roma y, por tanto, superior a ella. Otra leyenda sitúa su fundación oficial en 421, el día de la fiesta de la Anunciación cuando se coloca la piedra angular de la iglesia del Rialto, testimonio de sus ancestrales orígenes cristianos. Durante el Renacimiento, la participación artística de Venecia en la renovación de la Antigüedad se caracterizó por un enfoque romántico y nostálgico derivado de esa doble herencia mítica.


title: Renacimiento veneciano

text: Una iglesia parroquial rodeada de casas y comercios se encuentra en el centro de la mayoría de las islas que la forman, cada isla es autónoma, los transportes se hacen por embarcaciones. Los puentes conectan las calles principales, atravesando los canales, a veces tomando ángulos singulares. La asimetría es omnipresente, ya sea en el laberinto de calles, en la planta de los edificios o en las fachadas de los palacios de estilo «gótico». La plaza de San Marcos ella misma es trapezoidal. La forma de la ciudad está determinada por el depósito de las mareas ascendentes y descendentes que dibujan el patrón irregular. El gusto por la composición asimétrica, presente en la pintura veneciana durante todo el Renacimiento, es una emanación de ese entorno físico inmediato.


title: Renacimiento veneciano

text: El acercamiento veneciano al color pudo haber tenido sus fuentes en los canales de la ciudad y en la extensión de la laguna, al producir la luz en la superficie del agua efectos cromáticos particulares, diferentes en cada momento del día.


title: Renacimiento veneciano

text: Las actividades comerciales de Venecia le permitieronn establecer relaciones comerciales con el mundo islámico. Al final del siglo , Venecia disponía de asentamientos permanentes en muchas de las islas del mar Egeo. Después de 1204 y de la culminación de la Cuarta Cruzada, la basílica de San Marcos, considerada como la capilla del dogo, se convirtió a la vez en el escaparate de los premios de guerra y en el relicario de los tesoros espirituales, los más visibles de ellos llegados de Constantinopla como la cuadriga de bronce colocada sobre el portal principal en la plaza.


title: Renacimiento veneciano

text: Venecia jugó, a diferencia de otras repúblicas marítimas, el papel de almacén principal y de tienda del mundo entero. Los venecianos, incluso aquellos que nunca abandonaban la laguna, tenían acceso a una amplia variedad de alimentos, tanto ordinarios como exóticos. La mayoría de esos productos llegaban a Venecia para ser reenviados. El ojo veneciano era de hecho experimentado y agudo en materia de color, de materiales y de motivos; sabía apreciar la complejidad visual del ensamblaje reuniendo fragmentos dispares, como testimonian los bajorrelieves que adornan las fachadas de los palacios y que están dispuestos sin preocuparse por la integración en un todo coherente. Los artesanos venecianos también fueron maestros en el arte de la copia de toda suerte de objetos y daban muestra de una gran habilidad cuando hacía falta adaptar una invención a un uso moderno.


title: Renacimiento veneciano

text: El oro es omnipresente en la basílica de San Marcos, las teselas de vidrio de los mosaicos tienen un color que varía con los cambios de luz. El enfoque cromático de los pintores venecianos del Renacimiento proviene en particular de los colores vivos y de los tintes orquestados y unidos en el mismo tono cálido que se encuentra allí. También retoman el sentido de la construcción de la superficie: de cerca, el ojo ve en el mosaico trozos distintos de un solo color; a distancia, el pensamiento funde esos trozos en una superficie única.


title: Renacimiento veneciano

text: Los artistas del Renacimiento restauraron ciertas piezas de mosaico o crearon otras nuevas a partir de sus dibujos. Paolo Veneziano (ca. 1290-1358/1362) introdujo, con el "Políptico de Santa Chiara", el tipo de políptico que se convertirá en norma en Venecia, combinando elementos góticos y bizantinos en una síntesis nueva. Utilizó una técnica de miniaturista basada en una cuidadosa observación de los detalles íntimos. Los lujosos tejidos que llevan las figuras sagradas son un testimonio indirecto del comercio con el Lejano Oriente. Los colores resplandecientes son utilizados a la manera veneciana, con reserva y sutileza. Son transformados en una rica armonía cromática gracias a las virtudes unificadoras del fondo dorado.


title: Renacimiento veneciano

text: Durante el "Quattrocento", los valores ornamentales de los mosaicos de San Marcos aún atraían a los artistas que los reinterpretaban para satisfacer a las nuevas exigencias del naturalismo. Pocos artistas continuaban utilizando pan de oro para los fondos de sus retablos. Gentile Bellini, por su técnica, buscó reproducir en su pintura al óleo las propiedades luminosas de las teselas de vidrio. Consiguió dar la impresión de un resplandor interior, de una luz que parece exhalar desde las profundidades del cuadro, imprimando el lienzo o el panel que revistió de blanco. Como Bellini, Tiziano a veces utilizó barniz para conseguir transparencia y luminosidad, pero sobre todo, la superficie de textura irregular se va a convertir en una de las características de la escuela veneciana. La pintura al óleo se aplicaba con un pincel o se extendía en pequeños puntos dejando visible el lienzo que está groseramente tejido. La materialidad no disimulada del lienzo y de la pintura recuerda la naturaleza tangible del mosaico.


title: Renacimiento veneciano

text: Los artistas renacentistas consideraban la textura, los colores y las cualidades de los mosaicos de San Marcos como modelos esenciales de composición. Descubrían en ellos un acercamiento sutil al color, lecciones de técnica artística, modelos de composición, el respeto por la superficie y una manera de percibir y de representar la luz como un pujante agente de revelación de la forma.


title: Renacimiento veneciano

text: Venecia siempre ha sido una ciudad de inmigrantes donde han estado representadas todas las regiones de Italia y de la zona del Adriático. Testimonian esto las parejas de personajes ubicadas en la base de la cúpula del Pentecostés de la basílica de San Marcos están personalizadas por el vestuario, el rostro, la piel y el color del cabello de diferentes regiones del mundo, precisiones específicas de Venecia. A finales del "Quattrocento", la actividad comercial y la inmigración ligada al avance hacia el oeste del Imperio turco crearon allí una de las poblaciones más heterogéneas de Europa lo que contribuyó al carácter cosmopolita de la cultura veneciana.


title: Renacimiento veneciano

text: La organización social de la República tenía un impacto significativo en los encargos artísticos. Se fomentaba fuertemente el consenso y se frenaba la glorificación individual, en particular de los practicantes y de los "cittadini" para evitar los celos y una competencia poco fraternal. Solo las capillas y los palacios familiares todavía se ajustaban a los modelos preexistentes. El sentido de participación en una empresa común animaba a la población. Esta era una de las razones por las que los encargos procedentes del gobierno y de las "scuole" fuesen más importantes que en otros lugares. El compromiso con el orden establecido también acentuó el lugar que se le concedía a la tradición artística. Si las estructuras fueron establecidas por la cultura comercial de los practicantes, los artesanos y los artistas fueron los autores del cambio estético, insertando el presente en el pasado en un palimpsesto en constante evolución.


title: Renacimiento veneciano

text: Desde muy pronto, la República de Venecia organizó política y económicamente las profesiones artísticas puestas al servicio oficial del Estado. Comprendiendo la importancia que tenía la pintura como medio para formular la cultura y la ideología de la ciudad en imágenes eficaces, Venecia instituyó el cargo de «pintor oficial de la República», el "Pittore di Stato" desde los primeros años del Trecento, así como también existía un «Arquitecto de Estado» y un «Escultor de Estado». En la época del dogo Dandolo, el pintor oficial era Paolo Venziano, actor importante en la definición del estilo veneciano del Trecento. En 1483, Giovanni Bellini es citado en documentos oficiales como "Pictor nostri Domini", reemplazando a su hermano Gentile, que había sido enviado oficialmente a Constantinopla para pintar el retrato del sultán Mehmed II.


title: Renacimiento veneciano

text: El título de «pintor oficial» comprendía ventajas económicas considerables como una anualidad fija y la exención de impuestos debidos a la corporación, pero comportaba cargas precisas que confirmaban el carácter «político» de ese cargo: el pintor o su estudio debían realizar el retrato del dogo electo que luego se colocaba en varios lugares importantes de la ciudad y de su territorio; debía realizar la «tabla votiva» de la elección, en la que san Marcos presentaba a la Virgen al nuevo representante de la comunidad; y finalmente debía ejecutar el escudo con las armas de la familia del dogo y el «frente del altar» en tapicería que el nuevo dogo debía ofrecer a la basílica de San Marcos.


title: Renacimiento veneciano

text: La continuidad de la escuela veneciana, donde el pintor participaba estrechamente en la vida colectiva de la República, estaba asegurada por este uso oficial y obligatorio de la imagen pintada en las grandes circunstancias políticas de la vida y de la ciudad. Esta estructura garantizaba el arraigo del «arte en la ciudad», una relación viva que vinculaba al artista con el sentimiento colectivo de la comunidad, y permitió a la escuela veneciana realizar, en pocos años, la mutación decisiva que le hizo tomar distancia con la tradición bizantina que la caracterizaba hasta entonces.


title: Renacimiento veneciano

text: Después de la crisis económica de finales de la Edad Media, las familias venecianas cautelosamente buscaron obtener formas de ingresos más seguras que el comercio, como las rentas de la tierra. La República comenzó entonces, un punto de inflexión histórico sin precedentes, a expandirse hacia el interior, una región salpicada de ciudades con un notable desarrollo cultural, dominadas por señores locales. Inicialmente, conquistó tierras hacia los Alpes y en las llanuras entre los ríos Adigio y Po hasta llegar a la frontera con el ducado de Milán, donde los enfrentamientos con los Visconti fueron numerosos. Pronto la región quedó bajo el dominio de los venecianos o de los milaneses. En 1405 Venecia ya poseía las ciudades de Verona, Padua y casi todo el Véneto. En los mares, su principal rival seguía siendo la República de Génova contra la que Venecia libró cuatro guerras.


title: Renacimiento veneciano

text: A principios del , el Véneto era una de las regiones italianas donde el estilo gótico internacional tenía más vitalidad, que en Venecia también se había insertado en la cultura bizantina. Las estancias repetidas de artistas como Gentile da Fabriano, Pisanello y Michelino da Besozzo dan testimonio de la vitalidad de ese estilo. Sin embargo, ya en la década de 1430 las ciudades venecianas, en particular Venecia y Padua, inauguraron una serie de intercambios con Florencia y la Toscana, que llevaron algunas innovaciones en el arte renacentista temprano a través de la estancia de importantes artistas como Andrea del Castagno, Paolo Uccello y Filippo Lippi. Después de todo, el humanismo paduano, que había florecido alrededor de su Universidad, ya tenía una larga tradición que había comenzado con la estadía de Francesco Petrarca, con un ambiente lleno de eruditos y anticuarios que intentaban reconstruir el mundo clásico a través del estudio de hallazgos antiguos.


title: Renacimiento veneciano

text: Después de que Donatello permaneciera en Padua entre 1443 y 1453, las novedades del Renacimiento se transmitieron por todo el Véneto. En el siglo , Venecia estaba en el apogeo de su poder económico, centro del tráfico y el comercio en toda Europa, lugar de encuentro entre el cristianismo, Levante y Oriente. Hasta que las rutas comerciales del Atlántico y la competencia de los armadores británicos y neerlandeses en el Mediterráneo la remplazaron, Venecia fue también el principal punto de conexión con el norte de Europa del comercio de mercancías preciosas del Este. Entre los siglos y la red de relaciones con Flandes y el sur de Alemania fue densa, y entre esas relaciones tuvieron especial relevancia las artísticas. Destacan los viajes de Alberto Durero. Su papel fue doble: agente del movimiento renacentista en su propia tierra germánica e influyente en particular del arte del retrato en Véneto. A partir de 1400 ese diálogo se profundizó y se enriqueció con intervenciones artísticas no solo de la zona nórdica, sino también de la Toscana. Otro factor que impulsó el movimiento artístico fue el desarrollo de la edición en Venecia. Venecia era una ciudad próspera con un gobierno estable y pronto se convirtió en un importante centro de publicaciones.


title: Renacimiento veneciano

text: En pintura, escultura y arquitectura, los motivos del gótico tardío se entremezclaban con el sustrato bizantino: las sutilezas lineales y cromáticas del gótico permanecían muy próximas a las suntuosas abstracciones que eran el sello de Oriente. Los principales logros de la época fueron la basílica de San Marcos y el palacio Ducal donde se impuso un estilo arquitectónico «veneciano» verdaderamente propio, liberado de las modas europeas del momento, con decoraciones muy ricas, ritmos calados y claroscuros de encajes de piedra, que se retomará durante los siguientes siglos. Los pintores más importantes de la época, como los ya citados Fabriano, Pisanello y quizás Besozzo, trabajaron en la decoración del palacio de los dogos entre 1409 y 1414. Hoy en día, casi todas sus obras están perdidas.


title: Renacimiento veneciano

text: Los artistas «corteses» fueron apoyados por una escuela local surgida desde el con Paolo Veneziano y algunos artistas florentinos que trabajaban en la construcción de la basílica de San Marcos y en las otras iglesias de la década de 1420, entre ellos Paolo Uccello, que residió en la ciudad de 1425 a 1430, y Andrea del Castagno (1442-1443). Sin embargo, no inspiraron a los artistas locales y su ejemplo solo lo retomaron artistas de la vecina ciudad de Padua, como Andrea Mantegna, que ya había descubierto las innovaciones más vanguardistas gracias a su proximidad a Donatello.


title: Renacimiento veneciano

text: En mitad del , la expansión de la Serenísima en el continente se intensificó creciendo a expensas de ciudades que eran independientes de Venecia y de la actual Lombardía oriental, como Padua, Vicenza y Verona. Eso le permitió compensar en parte sus pérdidas en el extranjero causadas por los otomanos, pérdidas que no afectaron en ese momento al dominio veneciano sobre los mercados del Este: la ciudad permaneció durante mucho tiempo como el entorno donde convergían los tráficos del Norte y del Este, con encuentros e intercambios a todos los niveles. La abundancia económica aseguraba importantes encargos artísticos, tanto a nivel comunitario como privado, con la aparición de las primeras colecciones ilustradas y abiertas a novedades, incluidas las flamencas. A lo largo del Gran Canal florecían los mercados y los almacenes extranjeros.


title: Renacimiento veneciano

text: La especificidad y el aislamiento cultural de Venecia comenzaron a desvanecerse durante esos años, ya que la ciudad se convirtió en parte del escenario italiano, fomentando las relaciones más estrechas y continuas con las otras regiones de la península. Los jóvenes patricios venecianos apreciaban las novedades culturales y estudiarán en la Universidad de Padua, en la escuela de lógica y de filosofía del Rialto y en la de la cancillería de San Marcos, que estaba floreciendo particularmente en mitad del .


title: Renacimiento veneciano

text: El humanismo veneciano se reveló sustancialmente diferente al de Florencia, con un carácter más concreto. Se interesaban por los textos políticos y científicos de Aristóteles y de Plinio el Viejo en particular, más que en los textos literarios, a diferencia del humanismo toscano. El Renacimiento llegó a Venecia principalmente a través de Lombardía, para la arquitectura y la escultura, y vía Padua, para la pintura. El progreso científico también fue importante allí, culminando con la publicación de la "" de Luca Pacioli (1494), llamado a la Serenissima poco después de 1470 para enseñar matemáticas.


title: Renacimiento veneciano

text: Venecia, donde aún reinaba el esplendor bizantino y persistía la cultura figurativa del gótico florido, adoptó tardíamente el estilo pictórico del Renacimiento. Inicialmente se desarrolló una reacción de defensa, incluso de sospecha, frente a los nuevos estilo, con cierto rechazo de lo antiguo como modelo exclusivo y la ausencia, propia de la pintura veneciana, de temas mitológicos y de alegorías clásicas. La evolución de la pintura veneciana se aceleró a partir de la década de 1460 cuando los Bellini tomaron conciencia de la necesidad de una reforma. El movimiento se amplificó con los encargos del gobierno de la Serenissima de grandes pinturas a los talleres.


title: Renacimiento veneciano

text: Los pintores venecianos rara vez se alejaron de su ciudad, mientras que fueron muchos los artistas de otros países invitados a Venecia, donde sus obras eran admiradas y estudiadas. La decoración de carácter sagrado permanecía en el corazón de la producción, mientras que los "teleri", las telas de grandes dimensiones, eran prerrogativa de las poderosas "" (cofradías). La devoción privada también dio lugar al encargo de pequeñas pinturas sobre madera, fuesen retratos o temas religiosos.


title: Renacimiento veneciano

text: En pintura, los contactos con el Renacimiento paduano aumentaron y fueron más fructíferos que los de Florencia. A mediados del siglo, los muraneses Giovanni d'Alemagna y Antonio Vivarini trabajaron junto a Andrea Mantegna en la capilla Ovetari; El propio Mantegna visitó Venecia, donde se casó en 1453 con Nicolosia, una veneciana hija de Jacopo Bellini. Grandes "squarcioneschi" como Carlo Crivelli, Marco Zoppo y Cosmè Tura residían en la ciudad donde algunos de ellos dirigieron sus tiendas durante un tiempo.


title: Renacimiento veneciano

text: El taller de los Vivarini, ubicado en Murano, fue creado por Antonio Vivarini (ca. 1402 - ca. 1484) quien probó las novedades de la época de forma intermitente y que trabajó frecuentemente con su cuñado Giovanni d'Alemagna. Su hermano menor Bartolomeo (ca. 1432-1499), que residía en Padua, tomó el giro mantegnesco asimilando la novedad con entusiasmo, pero también mostrando ciertas limitaciones, como revela el "Políptico de Ca 'Morosini" (1464), de personajes sólidos y línea seca, con una atención fijada en la anatomía y en los cortinajes, así como en los perfiles exacerbados, pero en el que falta una coherencia constructiva perceptible en las diferentes proporciones entre la Virgen, en el centro, y los santos, en los lados, y en la ausencia de unidad espacial de los fondos. Bartolomeo Vivarini concibió en 1465 la primera Sacra conversazione de la pintura veneciana, "La Virgen y el Niño Rodeados de Santos", en la que las figuras se dispusieron por primera vez en un único espacio claramente definido. Sin embargo, el panel aún conservó su sintaxis de inspiración gótica.


title: Renacimiento veneciano

text: El hijo de Antonio, Alvise (c. 1446-1503), asimiló los preceptos de Antonello da Messina suavizando las linealidades paduanas, pero fue incapaz de igualar su magia luminista. La "Sacra conversazione" de 1480, es un ejemplo de ello con una luz fría y de colores brillantes, en particular gracias a los esmaltes que realzan los contornos. Los compromisos entre innovación y tradición de los Vivarini —que se esforzaban por defender la transmisión de una memoria visual que respondía a las expectativas de una clientela apegada a las formas tradicionales más arcaicas, con el encargo de obras de devoción— les permitieron una amplia difusión, en particular en las zonas menos cultivadas y en las pequeñas ciudades de provincia del interior.


title: Renacimiento veneciano

text: Las líneas duras y forzadas de Mantegna no tardaron en ser olvidadas con un mayor uso del color y una técnica más suave, gracias a una asimilación de las enseñanzas de Piero della Francesca, de los flamencos y, a principios de la década de 1470, de Antonello da Messina (ca. 1430-1479). El pintor siciliano residió en Venecia desde 1474 hasta 1476, pero no se descarta que tuviera la oportunidad de conocer a Bellini unos años antes en el centro de Italia. Se encuentra su influencia en la producción de Giovanni Bellini, como en el "Retablo de Pesaro" (1475-1485), donde utilizó como fondo una apertura sobre un paisaje que parece extraordinariamente vivo, empleado no como un simple telón de fondo sino como una presencia donde el aire se mezcla con la luz. El dominio de la perspectiva y la monumentalidad de los personajes también contribuyeron a la perfecta armonía entre arquitectura, personajes y paisaje.


title: Renacimiento veneciano

text: El uso de la pintura al óleo, técnica flamenca que los italianos conocían poco o mal, y que él difundió en Venecia, le permitió mezclar lo cercano y lo lejano mediante efectos luminosos específicos. Esa introducción de la técnica del aceite jugó un papel importante en la definición de la escuela veneciana, cuyo florecimiento siguió a su llegada.


title: Renacimiento veneciano

text: Antonello desarrolló entonces un estilo singular que se situaba entre la tradición del norte de Europa, hecha de un uso particular de la luz gracias al uso de la pintura al óleo, y la escuela italiana, con personajes monumentales insertados en un espacio construido racionalmente, como en el "Retablo de San Cassiano" (1475-1476), que marcó una verdadera frontera entre la antigua y la nueva cultura veneciana. Los santos fueron dispuestos en él uno al lado del otro, en un semicírculo alrededor del trono de la Virgen, lo que le dio un aliento monumental mayor al conjunto, pero la luz dorada que impregnaba a los personajes fue igualmente innovadora. El virtuosismo de la perspectiva y las sutilezas ópticas flamencas se combinaron aquí con la geometría de los volúmenes.


title: Renacimiento veneciano

text: Los clientes más refinados se dirigían primero al taller de Jacopo Bellini (ca. 1400-1470) que dio el giro al Renacimiento a partir de mediados de siglo, aplicando la perspectiva a una serie de vistas fantásticas recogidas de los álbumes de modelos. Había sido alumno de Gentile da Fabriano en Florencia en 1423, pero también pudo descubrir esas novedades en Ferrara, donde quizá conociese a Leon Battista Alberti por intermedio de Masolino, o más probablemente en Padua, donde los pintores locales ya habían asimilado las lecciones de Donatello. Después de leer la obra ' de Alberti sintió una auténtica fascinación por la arquitectura y manifestó un gusto cierto por las decoraciones antiguas y por la investigación, como muestran los dos cuadernos de dibujo que dejó, conservados en el Louvre y en el Museo Británico. Pintó en 1453/1465 uno de los primeros ciclos sobre lienzo para la iglesia de San Giovanni Evangelista, ', donde situó las escenas sagradas sobre fondos arquitectónicos, construidos según las leyes de perspectiva albertina, que se inscriben en un entramado renacentista que se abre, ya no sobre el habitual fondo ricamente decorado, sino sobre un paisaje.


title: Renacimiento veneciano

text: El verdadero giro hacia la pintura renacentista, sin embargo, fue protagonizado por dos hijos de Jacopo, Gentile (1429-1507) y Giovanni (ca. 1433-1516) que, aunque de diferentes maneras, retomaron y explotaron plenamente el ejemplo de Andrea Mantegna, su cuñado, y, después de 1474, de Antonello da Messina. Este punto de inflexión se remonta a la década de 1480, cuando los Bellini recibieron el encargo de rehacer la decoración de la sala del Gran Consejo del palacio de los Dogos, conjunto que en principio pedía la técnica del fresco. Este se utilizaba poco en Venecia, los pigmentos tenían dificultad para fijarse correctamente en los revestimientos de las paredes debido a la humedad permanente de la laguna. Además, la importante industria veneciana de la vela permitía a los pintores encontrar fácilmente un soporte textil, así como una técnica que les permitía coser las grandes piezas de lienzo para las escenas narrativas de importante tamaño. La pintura veneciana pudo evolucionar gracias a la conjunción del óleo como medio y al lienzo como soporte.


title: Renacimiento veneciano

text: Gentile Bellini pintó principalmente "teleri", grandes lienzos que decoraban los edificios públicos y las "", las poderosas cofradías venecianas que reunían a los ciudadanos que ejercían la misma profesión o pertenecían a la misma comunidad extranjera. Su pintura permaneció ligada al gusto por lo feérico y por el gótico tardío, y estaba desprovista de espacialidad. En la "Procesión en la plaza de San Marcos" (1496), el centro no estaba definido y la perspectiva solo se utilizó en determinadas partes. La mirada se encuentra así vagando entre los diferentes grupos de personajes y los monumentos del fondo. La atención del artista se centró principalmente en la narración oportuna del evento, con personajes lo suficientemente grandes como para permitirle realizar retratos precisos y detenerse en la descripción de gestos y de disfraces. Su análisis objetivo y cuasi cristalizado lo convirtió en un retratista muy cotizado, siendo incluso enviado a Constantinopla para representar al sultán Mehmed II.


title: Renacimiento veneciano

text: Giovanni Bellini (ca. 1433-1516), otro hijo de Jacopo, fue el pintor veneciano más importante de su generación. Su estilo se liberó rápidamente del estilo gótico tardío gracias al precedente de Andrea Mantegna. Al igual que sus compatriotas, admiraba la pintura flamenca por su realismo, su luz y su profundidad en perspectiva, aunque la herencia bizantina aún se percibe en sus primeras obras. Destaca entre ellas "La Transfiguración" del Museo Correr, en la que la línea es seca e incisiva y el reflejo de los suelos es enfatizado en perspectiva por una visión «desde abajo» del grupo superior, que representa a Cristo entre los profetas. El énfasis puesto en la luz y en el color, que suavizan el paisaje y sumergen la escena milagrosa en una suave atmósfera vespertina, derivada de la pintura flamenca, la convierte en una obra original. Las actitudes de sus personajes son entonces cada vez más naturales y flexibles, en armonía con la filosofía del nuevo credo humanista.


title: Renacimiento veneciano

text: Al realismo a menudo crudo de Mantegna, Giovanni prefería la suavidad y una cromaticidad de transparencia luminosa que será su sello distintivo. Renovó la composición del cuadro de altar colocando a sus personajes en perspectivas precisas y abriendo el espacio a paisajes de gran frescura, y situando la escena piadosa en un mundo natural. Sus Vírgenes y sus santos tienen majestad y humildad, con gran dulzura de expresión, compasión o ternura en su tranquilidad meditativa o expectante. En la "Pietà" de la Pinacoteca de Brera, los grafismos siguen presentes, especialmente en los cabellos pintados uno a uno o en la vena palpitante del brazo de Cristo, pero la luz se mezcla con los colores, suavizando la representación gracias a un uso particular de la témpera con trazos muy finos cercanos. El patetismo intenso del grupo remite a las pinturas de Rogier van der Weyden. El expediente de parapeto que corta las figuras en dos, acercándolas al espectador, todavía remite a los ejemplos flamencos.


title: Renacimiento veneciano

text: En el cielo despejado, que se vuelve más brillante a medida que se acerca al horizonte como el amanecer, figuran grupos de querubines y de serafines, mientras la paloma del Espíritu Santo vuela en el centro. El paisaje parece extraordinariamente vivo: no una simple decoración, sino una presencia en la que el aire y la luz parecen circular libremente. A ello contribuyó el uso de pintura al óleo, que permitió mezclar lo cercano y lo lejano gracias a efectos especiales de luz.


title: Renacimiento veneciano

text: A mediados de la década de 1470, la composición del retablo de la "Coronación de la Virgen de Pesaro", un óleo sobre madera, constituyó una verdadera revolución: la representación, de un gran naturalismo, asocia acontecimiento natural, verdad histórica de la arquitectura, gestualidad sagrada y sobrenatural, rigurosa geometría del pavimento, con las figuras de los protagonistas inmersos en la luz y en el aire.


title: Renacimiento veneciano

text: Este concepto se desarrolló en "El éxtasis de san Francisco" (ca. 1480), donde el pintor sustituyó el tradicional crucifijo que envía los estigmas al santo por una luz divina, procedente de la parte superior izquierda del cuadro, que inunda a Francisco arrojando sombras profundas detrás de él. Francisco de Asís está representado en el centro, longilíneo y rodeado de naturaleza. La concepción de la relación entre el hombre y el paisaje se opone aquí en muchos aspectos a la del humanismo florentino: el hombre no es el centro del universo, sino una parte de él con la que vive en armonía. Expresa una permeabilidad entre el mundo humano y el mundo natural transmitida por el soplo divino que anima a los dos.


title: Renacimiento veneciano

text: En 1487, con el "Retablo de San Giobbe", Bellini firmó un cambio decisivo como reacción a la llegada de Antonello da Massina y su "Retablo de San Cassiano". Su «Sacra conversazione» ocupa un solo panel y donde en Piero della Francesca el ábside tenía un rigor matemático, filosófico y humanista, en Bellini, lo esencial será la amplitud de la construcción que glorifica a la Virgen gracias a un trono armonioso dominado por un mosaico véneto-bizantino. La distribución de los personajes, siempre simétrica, está sutilmente diferenciada y animada, en particular gracias a la aceleración hacia el centro inferior de los rojos y de los contrastes de colores. El grupo de ángeles da testimonio de la locura veneciana por la música y los conciertos, más que de la armonía propiamente celestial. Bellini fundó entonces un clasicismo digno del de los pintores de Umbría, en el que Giorgione profundizaría más tarde.


title: Renacimiento veneciano

text: Desde el final del , la representación del paisaje en armonía con el hombre se convirtió en una característica esencial de la pintura veneciana que conoció un desarrollo constante hasta las primeras décadas del siglo siguiente. Bellini siguió siendo el protagonista de esa evolución, como se puede constatar en obras como "La Transfiguración de Nápoles" (1490-1495), visible en el museo de Capodimonte, donde se desarrolla la escena sagrada en una representación de la campiña veneciana, con una luz cálida e intensa.


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text: Giovanni Battista Cima, conocido con el nombre de Cima da Conegliano (1459-1517), fue el principal discípulo de Bellini, artista igualmente sensible y original que se instaló en Venecia en 1486. Cima se dedicó a la pintura devocional de la que fue el indiscutible maestro a largo de la última década del . Contribuyó entonces al inmenso éxito de dos temas ofrecidos a la devoción privada de los que él y su taller son considerados los mejores artesanos: la representación imbuida de humanidad y dulzura de la "Virgen y el Niño", que le ofrecía la oportunidad de producir toda una serie de variaciones y de ejercicios sobre el tema de lo divino y lo humano; y el de San Jerónimo, más especialmente destinado a estudiosos y orientado a la meditación sobre la naturaleza del pecado. En sus retablos, la disposición espacial está claramente definida, con personajes monumentales inmersos en una luz cristalina que acentúa un sentimiento generalizado de paz en unos paisajes en consonancia con la calma de las figuras que reflejan la «tranquilidad del alma».


title: Renacimiento veneciano

text: Siguiendo a Antonello da Messina, de quien recibió la lección por intermediación de las pinturas de Alvise Vivarini y la escultura de Tullio Lombardo, Cima adoptó un punto de vista rebajado donde el hombre gobierna el espacio y la pintura, y deviene la medida armónica de ese mismo espacio, en una descripción límpida de la realidad obtenida mediante un dibujo sólido y preciso. Explotó el brillo de la imprimación y profundizó en la técnica del vidriado, en busca de una concordancia de tonalidades que pretendían vincular el primer plano con el paisaje lejano.


title: Renacimiento veneciano

text: Cima tradujo en colores la cultura del proto-clasicismo que hasta entonces solo se había expresado en la escultura y la arquitectura, encarnando la adhesión de la pintura a la norma neohelénica de Tullio Lombardo. Durante su madurez, acentuó ciertas características de su arte, prestando atención al detalle monumental, introduciendo elementos figurativos en la decoración arquitectónica y haciendo más vivo el cuerpo humano a través de la intensidad de la mirada.


title: Renacimiento veneciano

text: Un tipo particular de pintura narrativa se desarrollaba en Venecia al mismo tiempo, vinculado a los grandes ciclos del "", diferente al de otras ciudades italianas por la riqueza de elementos descriptivos y evocadores. Estaban destinados principalmente a decorar las paredes de las grandes estancias. Las telas estaban a menudo dispuestas como largos frisos para cubrir paredes enteras y su apogeo, con la elaboración de esquemas narrativos más originales, coincidió con la última década del , cuando una decoración de este tipo fue encargada para la sala del "Albergo" de la Scuola Grande di San Marco, obra colectiva de varios artistas, como Gentile y Giovanni Bellini, para la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, también una obra de varias manos, y para la Scuola di Sant'Orsola, esta última obra firmada únicamente por Vittore Carpaccio (ca. 1465-1525/1526), un veneciano que ya se había distinguido en el "Milagro de la Cruz de Rialto" para la Scuola di San Giovanni.


title: Renacimiento veneciano

text: Carpaccio creó inmensos lienzos con numerosos episodios donde, especialmente en su primer período, la representación primaba sobre la narrativa, siguiendo así el ejemplo de Gentile Bellini. En sus obras, la construcción de la perspectiva era rigurosa y la luz permitía conectar la proximidad muy cercana y la distancia extrema en una misma luz suave y dorada que da la sensación de que el aire circula en la atmósfera.


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text: En "La leyenda de Santa Úrsula", reunió varios episodios diferentes (como en "La llegada de los embajadores ingleses", 1496-1498) que se suceden en un primer plano que se convierte así en un verdadero escenario. La figura del «juerguista», personaje en primer plano que mira al espectador, animando la representación, es también una de sus características, un recordatorio del carácter del narrador del teatro renacentista. Los fondos están ocupados por vistas muy amplias de ciudades, de mares y de campiñas, que son imaginarios pero que retoman elementos extraídos de la realidad, haciéndolos familiares a un ojo acostumbrado a ver Venecia y el interior veneciano.


title: Renacimiento veneciano

text: En el ciclo destinado a la Scuola di San Giorgio degli Schiavoni que diseñó íntegramente, el artista simplificó la estructura narrativa de los lienzos, centrándose cada vez en un único episodio, lo que subrayaba su poder evocador y fascinante. En la espectacular "San Jorge y el Dragón" (1502), los personajes se disponen en un arco dinámico que acentúa la violencia entre el santo y la criatura. Algunos detalles recuerdan el peligro que representa la bestia, como los restos macabros que ensucian el suelo, mientras que otros están relacionados con astucias de perspectiva, como la corta hilera de palmeras cerca de la ciudad, o el arco de rocas que enmarca un velero. En "San Jerónimo y el león en el convento" (1502), el pintor insiste en la descripción irónica de los hermanos que huyen al ver al animal, mientras que en los "Funerales de San Jerónimo" insiste en un entorno rural en el ambiente de meditación y tristeza. La obra maestra del artista es "La Visión de San Agustín", donde el santo humanista está representado en su estudio lleno de libros y objetos propios del trabajo intelectual, con una suave difusión de luz que simboliza la aparición milagrosa de san Jerónimo al obispo de Hipona.


title: Renacimiento veneciano

text: En los años siguientes, la producción de Carpaccio quedó anclada a los patrones del . Fue incapaz de renovarse y adaptarse a las revoluciones decretadas por la siguiente generación de artistas venecianos, perdiendo el apoyo de los círculos más cultos y refinados de la ciudad, aunque su arte siguiera siendo profundamente «veneciano». La limitación histórica de Carpaccio radicó, fundamentalmente, en la finalidad misma que asignaba a la pintura: la imitación de la naturaleza que, a pesar del complejo significado que tomaba la expresión desde el Quattrocento, ya no podía ser suficiente para los artistas o para un ambiente culto que exigía de la pintura otro orden de revelaciones y placeres. Después de dedicarse a la decoración de "scuole" menores, se retiró a la provincia donde su estilo, ya desfasado, aún encontraba admiradores.


title: Renacimiento veneciano

text: En la segunda mitad del , los escultores activos en Venecia eran en su mayoría arquitectos o familiares de estos que participaban en sus obras y que se formaban en sus talleres. Ese era el caso, por ejemplo, de los dos hijos de Pietro Lombardo, Tullio (1455-1532) y Antonio (1458-1516), que recibieron encargos de grandiosos monumentos funerarios destinados a los dogos, de estatuas y de esculturas. La producción de esculturas del período no fue homogénea e iba desde el realismo vigoroso y expresivo de Antonio Rizzo (estatuas de "Adán" y de "Eva" en el Arco Foscari) hasta el clasicismo del mismo Tullio Lombardo ("Baco y Ariadna", ca. 1505).


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text: El taller de Tullio Lombardo recibió el encargo de varios monumentos funerarios de estado: el "Monumento funerario del dogo Pietro Mocenigo" (c. 1477-1480) presenta una serie de estatuas y relieves que hacen referencia al «capitán del mar» para celebrar su victoria, aunque modesta, contra los otomanos en el mar Egeo. El monumento se erige como un triunfo, recordando algunos mitos simbólicos de la antigüedad, como los trabajos de Hércules.


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text: El "Monumento funerario del dogo Andrea Vendramin" (1493-1499), cuya estructura arquitectónica se inspiró en el arco de Constantino, fue ampliamente copiado en los años siguientes. El difunto está representado en el centro, acostado sobre el sarcófago decorado con personificaciones helenísticas de la Virtud. En el luneto, el dogo está representado en un bajorrelieve mientras adora a la Virgen que parece una diosa de la antigüedad clásica. El pedestal, donde hay una elegante inscripción en caracteres lapidarios romanos, es rico en relieves simbólicos en un estilo que imita a la antigüedad, incluso aunque representen figuras bíblicas como Judith. Originalmente, las estatuas antiguas se encontraban en los nichos laterales —ahora en el Bode-Museum ("Paggi reggiscud"), el Museo Metropolitano ("Adan") y en el Palazzo Vendramin Calergi ("Eva")—, reemplazadas siglos después por las obras de otros artistas.


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text: A principios del , Venecia controlaba un territorio dividido entre los "Domini di Terraferma", del Adda al Isonzo, y los "Stato da màr" que se extendían a Istria, a Dalmacia, a las Islas Jónicas, a Creta, a las Cícladas y a parte de las Espóradas y de Chipre. La ciudad se convirtió en uno de los centros artísticos más importantes de Italia, principalmente gracias al comercio y al mercantilismo, así como a la riqueza de su imperio, uno de los más diversificados de Europa. La política general se orientó entonces hacia la conversión de un imperio marítimo en una potencia continental integrándose en el equilibrio político entre los estados italianos. Venecia sufrió una grave crisis en 1510 cuando fue atacada por el papa Julio II y la Liga de Cambrai tras serios enfrentamientos con los otomanos en el Mediterráneo oriental. Pero la situación se invirtió entonces por completo tras un cambio de alianza por parte del papa y gracias a la fidelidad de parte de las poblaciones que ella controlaba.


title: Renacimiento veneciano

text: La mayoría de los encargos quedaban en manos del Estado y de la Iglesia. Los particulares jugaron un papel menor que en Florencia o en Perugia, por ejemplo. La imagen era a menudo un instrumento al servicio de la República. Nada llevó a esta última a vivir el ideal republicano como todavía lo hacía Florencia en 1500, y la ciudad no pretendía, como Roma, fundar sobre la Antigüedad una autoridad universal.


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text: El pensamiento veneciano está íntimamente ligado a la Universidad de Padua y a su aristotelismo que comenzaba a ir más allá de la tradición bizantina. La primacía otorgada a la experiencia sobre la idea también se adaptaba bien al estado de ánimo de los comerciantes venecianos. Pero, sobre todo, ese aristotelismo proporcionaba la base teórica desde la que el pensamiento veneciano rechazaba las polaridades irreconciliables entre Idea y Real, o entre Naturaleza e Historia. Según Giulio Carlo Argan, la experiencia y la existencia, concebidas como síntesis de contrarios, constituyeron sin duda alguna una contribución veneciana esencial a la historia del pensamiento del Cinquecento. Sus consecuencias sobre la práctica pictórica fueron capitales, las angustias y los cuestionamientos espirituales tomaron otros caminos. El neoplatonismo, la filosofía optimista que animaba el mito del Renacimiento, también estaba presente pero en la atmósfera veneciana cambió de carácter y se volvió más mundano y sensual. Era casi una filosofía del «arte de vivir», más que el instrumento de una verdadera visión intelectual del cosmos. La concepción amorosa del neoplatonismo triunfó en Venecia, marcando la pintura y distinguiendo así determinadas obras de Tiziano de obras miguelangelescas, o incluso giorgionescas.


title: Renacimiento veneciano

text: Desde un punto de vista cultural, la ciudad se impuso como centro de estudios humanistas, principalmente gracias a las imprentas que publicaban los textos clásicos. A esto se sumó un gran interés por los estudios arqueológicos, los datos científicos y sobre todo la botánica. Uno de los debates que animó la escena cultural veneciana de la época fue el de la posibilidad de conciliar la «vida contemplativa», entendida como una actividad especulativa filosófica y religiosa a realizar en soledad, desvinculada de los acontecimientos del mundo, y la «vida activa», entendida como un servicio a la comunidad para la consecución del «honor». Si los grandes humanistas venecianos de finales del habían tratado de demostrar la posibilidad de una reconciliación entre los dos opuestos, al comienzo del nuevo siglo, las dos tendencias parecían ya totalmente irreconciliables. La práctica «contemplativa» de los intelectuales venecianos favoreció la difusión de formas particulares de coleccionismos, como las de antigüedades, de piedras preciosas, de monedas, de relieves, de códices, de incunables y de pinturas, todas ligadas a las inclinaciones culturales y al carácter del coleccionista. La colección del cardenal Domenico Grimani es uno de los ejemplos más famosos.


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text: La relativa libertad que la oligarquía de la Serenísima garantizaba a sus ciudadanos y visitantes era la mejor entre las que podían ofrecer las cortes italianas, y de hecho durante esos años fue un refugio frecuentado por quienes se vieron envueltos en los peligrosos juegos de poder de sus propios estados. Venecia acogió entonces a algunos de los genios italianos y extranjeros más ilustres. Entre esos invitados más famosos, se encontraron Miguel Ángel o los exiliados del Saqueo de Roma, incluido Jacopo Sansovino que se instaló en la ciudad y llevó allí las innovaciones arquitectónicas desarrolladas en el centro de Italia.


title: Renacimiento veneciano

text: En el , la pintura veneciana terminaba de afirmarse en un universo original, donde reinaban la luz, el color y la sensualidad, que debía estar conectado con la situación lagunar de la ciudad. Ganaba su prestigio participando activamente en el juego cultural en curso, es decir, tomando partido en los múltiples debates del Renacimiento. El apogeo de la pintura veneciana en el está ligado con la existencia de personalidades artísticas excepcionales, pero la aparición de genios, la forma que tomaron sus manifestaciones, también estuvieron íntimamente ligadas al grupo social, más que a la clase social, que utilizaba imágenes «geniales». En comparación con la producción contemporánea en Italia, la pintura veneciana de la década de 1530 presentaba una originalidad debido tanto a la relativa facilidad de acceso al contenido de la representación como al carácter más libre y enérgico de sus imágenes. A principios de la década de 1540, los contactos con el manierismo fueron más determinantes: Francesco Salviati estuvo en Venecia en 1539-1540, Vasari especialmente en 1541-1542, y los grabados difundieron allí el intelectualismo exacerbado del Parmesano, poniendo al mismo nivel las grandes obras romanas de la década de 1510 y la posterior producción "di maniera".


title: Renacimiento veneciano

text: A partir de 1560, Tiziano representa una cierta forma de tradición veneciana, relativamente conservadora. La modernidad se encarnaba entonces, por un lado, por Tintoretto y su dinamización gigantesca de la "maniera", y por otro lado, por Veronese y su arte «claro». Ambos se inspiraron en el manierismo del centro de Italia, diseñaron grandes ciclos decorativos, exaltaron oficialmente las glorias de Venecia y no pudieron someterse al conformismo de la Contrarreforma. Tintoretto, cuyo estilo dominó en la ciudad a finales de siglo, se dedicó a la exaltación del espíritu religioso que llevó a Venecia a la guerra contra los turcos y a la victoria, mientras que Veronese encarnaba el otro componente esencial del espíritu veneciano: la apertura intelectual. y el modo de vida civil de una sociedad libre y culturalmente avanzada.


title: Renacimiento veneciano

text: Alrededor de 1500, Venecia inventó la pintura de caballete, diseñada para el placer de los patricios cultivados, de la que "La tempestad" de Giorgione es un ejemplo.


title: Renacimiento veneciano

text: En 1505, y hasta principios de 1507, el pintor alemán más importante de la época, Alberto Durero visitó la ciudad de Venecia por segunda vez, habiendo estado ya allí en 1494-1495. En ese momento su fama estaba ya muy extendida gracias a una serie de grabados distribuidos por toda Europa. Los comerciantes de la Fondaco dei Tedeschi le encargaron entonces un retablo para su iglesia del Rialto, San Bartolomeo.


title: Renacimiento veneciano

text: En el campo de la pintura, el maestro alemán asimiló las reglas del arte veneciano de la época, como el rigor de la composición piramidal con el trono de María en la cima, la monumentalidad del conjunto y el esplendor cromático, así como la representación precisa de detalles y fisonomías, la intensificación gestual y la concatenación dinámica entre los personajes. Su obra, y en particular la "La Virgen de la fiesta del Rosario", recuerda la tranquila monumentalidad de Giovanni Bellini, con un homenaje explícito al ángel músico en el centro. A pesar de la admiración general y su resonancia, la pintura de Durero tuvo poca influencia en los artistas venecianos, a diferencia de sus grabados. Si las obras creadas o dejadas en la ciudad de la laguna no son identificables con certeza, muchas pistas y citas, iconográficas y estilísticas, confirman que su estancia no pasó desapercibida, contribuyendo al nacimiento del tonalismo, resultante del sfumato y de la perspectiva aérea.


title: Renacimiento veneciano

text: La presencia e influencia de los artistas lombardos llamados los "Leonardeschi" en los años que siguieron, están más documentadas. En Venecia, la nación lombarda se reunía en la "", situada en un edificio construido a finales del en la basílica dei Frari. Allí predominaban en número los escultores y canteros, incluidos los de la familia Lombardo. Desde el final del , sin embargo, algunos pintores estaban presentes y bien integrados, entre otros Andrea Solario, hermano del escultor Cristoforo, autor de pequeños trabajos sobre temas sagrados, y Giovanni Agostino da Lodi, considerado el primer divulgador de las ideas de Leonardo en Venecia y autor del "Retablo de los Barqueros" de la Iglesia de San Pietro Martire en Murano.


title: Renacimiento veneciano

text: Luego llegaron Francesco Napoletano que murió en Venecia en 1501, y Marco d'Oggiono, antiguo colaborador de Leonardo que ejecutó una serie de pinturas para la "Scuola dei Lombardi", ahora perdidas, y que ciertamente contribuyó a la difusión de las visiones de Leonardo entre los artistas de la Serenissima, en particular en Giorgione.


title: Renacimiento veneciano

text: Giorgione llegó, al parecer, a Venecia alrededor de 1503-1504, donde fue alumno de Giovanni Bellini al mismo tiempo que Tiziano, que también le influirá. Provocó una profunda renovación del lenguaje pictórico de la laguna en poco más de diez años de actividad, introduciendo cuatro aspectos nuevos en el arte veneciano: el tema laico, de pequeñas dimensiones, para particulares y coleccionistas, así como Bellini había creado pequeñas obras religiosas no destinadas a una iglesia; el claroscuro, con la progresión de una extrema delicadeza y de paleta muy evocadora; el desnudo; los paisajes pintados por ellos mismos. Liberó a la pintura-narrativa de su papel de celebración militar o religiosa con función documental, que habían practicado Gentile Bellini y Carpaccio, y que luego cayó en desuso. Con él, los temas profanos se multiplicaron, se concedió una atención apasionada a la vida, al desnudo, al paisaje, que ya no era esencialmente sagrado como en Giovanni Bellini, sino secularizado y laico. Giorgione basaba la construcción y unidad de la pintura ya no en la certeza mensurable de la perspectiva, lineal o coloreada, sino en la coherencia, irrefutable e intangible, de la «luz». En su paleta, el blanco, que se convertía en luz vibrante y condensación luminosa, jugó un papel nuevo y decisivo.


title: Renacimiento veneciano

text: Personaje misterioso en muchos aspectos y del que se dispone de muy poca información biográfica contrastada, fue un artista perfectamente integrado en el círculo de los intelectuales aristocráticos, para los que creó retratos y sobre todo pequeñas obras de complejos significados alegóricos, hoy todavía solo parcialmente descifrados. Sus simpatías humanistas fueron numerosas. Se le conoce por participar en las refinadas celebraciones de los patricios o en las de la reina de Chipre, Caterina Cornaro, en su retiro de Asolo, frecuentado entre otros por Bembo, y donde se consagra a la poesía, a la música, a la filosofía y al amor. Esos círculos humanistas elaboraban la versión veneciana del neoplatonismo florentino. La atmósfera parece haber sido de una relativa preciosidad en la que se soñaba con la Arcadia, donde se evocaba una edad de oro mística y presente, transposición refinada y casi superficial del optimismo y de la fe mesiánica renaciente. Poeta, músico, hombre de mundo, amante perfecto, tenía todas las características del hombre del nuevo siglo.


title: Renacimiento veneciano

text: Inspirándose en los modelos de Leonardo, desarrolló un estilo suave y cálido donde el color era maestro: a menudo extendido directamente sobre el soporte sin un dibujo preparatorio preciso, creaba variaciones de luz mediante «manchas» de color que definían el volumen de los personajes, produciendo ese resultado particular en el que los personajes parecen indisolublemente mezclados con el paisaje. La inspiración del momento comenzaba así a tomar el relevo del estudio preparatorio.


title: Renacimiento veneciano

text: Una redacción cromática delicada en la que la atmósfera y la armonía entre los personajes y el entorno eran puestos en valor, aparecía ya en las obras atribuidas a su primera etapa, como la "Sagrada Familia Benson" o la "Adoración de los pastores Allendale". El "Retablo de Castelfranco" (c. 1502) muestra una simplificación estructural innovadora: Giorgione sitúa la "Sacra conversazione", siempre dispuesta en forma piramidal, en un contexto rural más que arquitectónico (como en la tradición de Giovanni Bellini) y sin tener en cuenta el rigor de la perspectiva (como se puede ver en la relación entre la profundidad del trono y el suelo en damero que carece de nitidez). Pero sobre todo, las figuras de los santos laterales fueron modeladas con suaves transiciones de sombra y luz, sobre un fondo con un parapeto rojo que divide la composición en dos mitades, una terrenal y otra «celestial». El dominio de la perspectiva aérea ya es perfecto, los objetos más distantes están iluminados por el efecto de la bruma natural. Giorgione introdujo aquí un nuevo tipo de «lógica pictórica» que era una lógica de sugestión, de alusión, una «lógica de lo imaginario» que operaba en la imagen, que lo empujaba a inventar lo que se convertirá en uno de los temas más vagos y más vivaces de la pintura occidental, la mujer desnuda en un paisaje.


title: Renacimiento veneciano

text: En "Los tres filósofos" (ca. 1504-1505) se fusionaron muchos elementos alegóricos, quizás en referencia a una representación de los Magos como «reyes sabios». El sol se pone y da a la obra una luz cálida y suave que acentúa la sensación de suspensión y de misterio en la que la aparición de la estrella (quizás el resplandor en la cueva) viene a guíar la búsqueda cognitiva de los Magos. Los colores son hábilmente borrosos, vívidos en primer plano, apagados en el fondo. "La tormenta", ejemplo de paisaje en el que se integran perfectamente las figuras alusivas, es igualmente compleja, rica en significados que se superponen.


title: Renacimiento veneciano

text: Obras de esta complejidad nacieron en un contexto de relaciones muy estrechas entre cliente y artista que compartían una misma cultura, como muestra una carta de Taddeo Albano a Isabel de Este en la que el agente se declaraba incapaz de poder adquirir una obra de Giorgione para la marquesa porque los propietarios no las habrían vendido «pour prætio personne» habiendo «hecho que quisieran disfrutarla para ellos».


title: Renacimiento veneciano

text: La Venus dormida fue la obra maestra del último período de Giorgione, una recuperación iconográfica de la antigüedad que tuvo un éxito considerable más allá de Venecia, en la que la diosa dormida, de límpida e ideal belleza, se descubre de sutiles acordes rítmicos con el paisaje que la domina. Anunciaba a las mujeres de Tiziano, dando a la carne femenina un resplandor y una frescura únicos, gracias al suave empaste que da la impresión de una ser epidermis viva. La "Venus dormida" firmó la entrada del erotismo en la pintura culta. No es casualidad que Giorgione fuese uno de los iniciadores: su actividad como pintor está íntimamente ligada a la corte de Asolo y al humanismo sentimental que envolvía a la exiliada reina de Chipre, convertida en pensionista de la Serenísima.


title: Renacimiento veneciano

text: Hacia 1508, Giorgione recibió el único encargo público del que quedan huellas, el fresco de la fachada exterior de la "Fondaco dei Tedeschi", realizado en colaboración con Tiziano. Del ciclo solo queda la figura de un "Desnudo" muy degradado. En otras obras del artista que datan de este período, son visibles múltiples referencias simbólicas y un intenso naturalismo, como en el "Retrato de una anciana" (c. 1506).


title: Renacimiento veneciano

text: Giorgione ejerció una fuerte influencia sobre Bellini, pero también en la siguiente generación: Palma, Sebastiano del Piombo, Tiziano, Giovanni Gerolamo Savoldo, Paris Bordone y Dosso Dossi emprendieron el camino que él había trazado.


title: Renacimiento veneciano

text: El ejemplo de Giorgione aceleró el proceso en curso desde las dos últimas décadas del de la representación de la profundidad del espacio mediante un efecto de modulación del aire y de la luz, en el que los personajes se insertaban con una calma natural. Entre los protagonistas de esas modificaciones se encontraba Giovanni Bellini, ya anciano, con obras como el "El bautismo de Cristo" y la "Madonna del Prato", pero fue realmente con obras posteriores, como el "Retablo de San Zaccaria", donde reveló su asimilación y apropiación de la técnica tonalista de Giorgione. En esa obra, la estructura arquitectónica se abre en los laterales a vistas despejadas del paisaje que dejan entrar una luz clara y cálida, destacando la intensa concentración de los personajes, así como la riqueza cromática de sus vestimentas.


title: Renacimiento veneciano

text: Se dio un paso más en la fusión entre los elementos del paisaje y los personajes con el retablo de "San Jerónimo leyendo con San Cristóbal y San Luis de Toulouse" para la iglesia de San Giovanni Grisostomo que incorporaba ya las ideas de jóvenes maestros como Il Giorgione ("Retablo de Castelfranco") o incluso de Sebastiano del Piombo ( "Retablo de San Juan Crisóstomo").


title: Renacimiento veneciano

text: Su renombre, que ahora sobrepasaba las fronteras del estado veneciano, le permitió recibir numerosas solicitudes de particulares sobre temas raros vinculados con la literatura y el clasicismo. En una carta de Pietro Bembo a Isabel de Este (1505), el maestro anciano decía estar plenamente involucrado en las nuevas relaciones culturales en las que el artista participaba entonces en la elaboración temática e iconográfica del tema solicitado por su cliente.


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text: Con una notable sensibilidad y una asombrosa apertura mental, Bellini reaccionó a las invenciones de Il Giorgione y de Tiziano. "El festín de los dioses" es una de sus últimas obras maestras que hace vislumbrar la serie de decoraciones pictóricas de la sala de Alabastro de Alfonso I de Este. En "La Embriaguez de Noé", el viejo maestro retomó el tema bíblico animado por la atmósfera de las bacanales, tema recientemente de moda en Venecia. Esas dos pinturas muestran claramente la intención de otorgar a la textura de la materia un papel significativo e incluso emocional, hasta entonces desconocido, mientras que las apariencias eran más sugeridas que descritas con precisión. El trabajo del pintor y la irreductible especificidad del material pictórico tendieron a crear la imagen dotándola de un nuevo poder de sugestión. Un año antes de su muerte en 1515, firmó la "Joven desnuda al espejo" de un clasicismo límpido, en el que el cuerpo de la mujer se modela delicadamente entre la penumbra del interior y la luz que emana de la ventana abierta sobre un vasto paisaje.


title: Renacimiento veneciano

text: El ejemplo de Giorgione fue fundamental en su momento para otro joven artista, Sebastiano Luciani, conocido más tarde como Sebastiano del Piombo (1485-1547). Sus inicios pictóricos tuvieron lugar entre 1506 y 1507, con obras inspiradas en Il Giorgione, pero presentando una mayor preeminencia plástica y monumental, como las puertas del órgano con santos de la iglesia de San Bartolomeo en el Rialto, o el "Retablo de San Giovanni Crisóstomo". Este último presentaba una atrevida composición asimétrica, con el fondo dividido entre una parte arquitectónica y una apertura a un paisaje, según un esquema que luego será reutilizado con éxito (como "La Virgen de Pesaro" de Tiziano).


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text: Las primeras experiencias de Lorenzo Lotto (1480-1556), activo al menos desde 1503, son más originales. Ese año, estaba en Treviso, donde pintó un retrato del margrave Bernardo de Rossi que se caracteriza por una estructura plástica sólido y una definición fisonomista precisa, que se hace eco de las sugerencias psicológicas de Antonello da Messina y de la agudeza del arte nórdico.


title: Renacimiento veneciano

text: Poco a poco, su lenguaje comienza a alejarse de la cultura del momento para convertirse en una especie de inquietud que se manifiesta tanto en sus elecciones formales como en los contenidos. Por ejemplo, el "Retablo de Santa Cristina al Tiverone" aparece como una reposición del "Retablo de San Zaccaria" de Bellini, pero se distingue de él por un ritmo más apretado que lleva a los personajes a entretejer miradas y gestos con actitudes agitadas y confusas, abandonando toda contemplación serena y silenciosa. La luz es fría e incidente, lejos de la atmósfera cálida y envolvente de los tonalistas.