title: Constanza de Portugal (1290-1313)

text: Juan Núñez de Lara intentó entonces apoderarse del niño rey, que se encontraba en la ciudad de Ávila. Sin embargo, se lo impidieron las autoridades de la ciudad, prevenidas por la reina María de Molina. Poco después llegó a Ávila el infante Pedro y se negaron a dejarle entrar en la ciudad. Mientras tanto, el infante Juan y Juan Núñez de Lara, que se encontraban en Burgos, convocaron a los ricoshombres, procuradores y concejos del reino para que se reuniesen en Sahagún, al tiempo que el infante Pedro obtenía la aprobación de la reina María de Molina para ser tutor de su sobrino Alfonso XI durante su minoría de edad. Cuando el infante Juan, que se encontraba en Sahagún con los procuradores del reino, supo de la cercanía del infante Pedro de Castilla, le ofendió ante diversos testigos, provocando con ello que el infante Pedro decidiese marchar contra ellos. El infante Juan y sus acompañantes enviaron entonces al infante Felipe de Castilla, hermano del infante Pedro, a parlamentar con este último, quien reconvino a su hermano por formar parte del bando del infante Juan de Castilla "el de Tarifa". El infante Felipe de Castilla presentó a su madre, la reina María de Molina, las proposiciones del infante Juan, consistentes en que ella fuese tutora del rey Alfonso XI junto con el infante Pedro y el infante Juan, a lo que ella accedió.


title: Constanza de Portugal (1290-1313)

text: El infante Pedro de Castilla acudió a las Cortes de Palencia de 1313 acompañado de un ejército de doce mil hombres, después de haberlo reclutado en Asturias y Cantabria, y había acudido a las Cortes sin deseo de entablar combate, pero dispuesto a entablarlo si el otro bando lo deseaba. En el bando del infante Pedro militaban su tío Alfonso Téllez de Molina, hermano de María de Molina, Tello Alfonso de Meneses, hijo del anterior, Rodrigo Álvarez de Asturias y Fernán Ruiz de Saldaña, entre otros ricoshombres. Los principales partidarios del infante Juan de Castilla "el de Tarifa" eran el infante Felipe de Castilla, Fernando de la Cerda, y Juan Núñez de Lara.


title: Constanza de Portugal (1290-1313)

text: Una vez reunidos los asistentes en la ciudad de Palencia, se acordó que cada uno de los dos bandos conservase sólo mil trescientos hombres en las inmediaciones de la ciudad, aunque dicho acuerdo fue quebrantado por el infante Juan de Castilla "el de Tarifa" al conservar junto a sí a cuatro mil hombres, a lo que correspondió el infante Pedro conservando cinco mil de los suyos. Durante las Cortes, la reina viuda Constanza de Portugal, dejó de prestar su apoyo al infante Pedro y pasó a apoyar al infante Juan, procediendo don Juan Manuel, nieto de Fernando III de Castilla, de igual modo. Ante el temor de que surgiesen disputas, y por iniciativa de la reina María de Molina, los infantes Pedro y Juan y sus acompañantes abandonaron la ciudad y se hospedaron en las aldeas cercanas, alojándose el infante Pedro en Amusco, el infante Juan en Becerril de Campos, la reina Constanza en Grijota, y María de Molina en Monzón de Campos. Al mismo tiempo, los prelados y procuradores del reino partidarios del infante Pedro y de María de Molina acordaron reunirse en la iglesia de San Francisco de Palencia, de la Orden de los Franciscanos, y los partidarios del infante Juan lo harían en el convento de San Pablo de Palencia, de la Orden de los Dominicos, y vinculado a la Casa de Lara. A pesar de los deseos del infante Pedro y de su madre la reina, los partidarios del infante Juan no se avinieron a ningún acuerdo y nombraron tutor al infante Juan, al tiempo que el otro bando nombraba tutores a la reina María de Molina y al infante Pedro.


title: Constanza de Portugal (1290-1313)

text: Las dobles Cortes de Palencia de 1313 dieron origen a dos ordenamientos distintos: uno de ellos otorgado por el infante Juan, como tutor de Alfonso XI, a los concejos de Castilla, León, Extremadura, Galicia y Asturias, territorios en los que predominaban sus propios partidarios; y el otro promulgado por la reina María de Molina] y por su hijo, el infante Pedro, como tutores conjuntos de Alfonso XI, y fue librado a petición de los concejos de Castilla, León, Toledo, las Extremaduras, Galicia, Asturias y Andalucía. En ambos cuadernos de Cortes consta la presencia del clero, de la nobleza y de los hombres buenos de las villas, deduciéndose de ellos que el infante Juan llevaba cierta ventaja en el número y calidad de los próceres, así como el infante Pedro y la reina María de Molina en prelados, maestres de las Órdenes Militares, y representantes de los concejos. El cuaderno dado por la reina María de Molina lleva los sellos del rey Alfonso XI y los de ambos tutores, y el otorgado por el infante Juan únicamente su propio sello, deduciéndose de ello que la Cancillería real se hallaba en manos de los primeros. Acabadas las Cortes , cada uno de los dos bandos comenzó a utilizar el sello real para emitir órdenes y privilegios.


title: Constanza de Portugal (1290-1313)

text: Terminadas las Cortes de Palencia de 1313, Alfonso de Valencia y su padre el infante Juan de Castilla "el de Tarifa" ocuparon la ciudad de León, al tiempo que el infante Pedro se apoderaba de la ciudad de Palencia, dirigiéndose este último después a Ávila junto a su madre, donde se hallaba el rey Alfonso XI. Mientras tanto ambos bandos intentaban alcanzar un acuerdo definitivo sobre quién debía ser tutor del rey, interviniendo en las negociaciones los Maestres de las Órdenes de Santiago y Calatrava, así como don Juan Manuel, partidario del infante Juan de Castilla. El infante Pedro partió hacia Granada a fin de socorrer a Nasr, rey de Granada, contra quien se había sublevado el hijo del arráez de Málaga. Sin embargo, a finales de 1313 el infante Pedro tuvo conocimiento de la derrota del rey granadino y, durante su regreso a Castilla, asedió durante tres días y tomó el castillo de Rute, situado en la Provincia de Córdoba. A finales de 1313, el infante Juan convocó a los procuradores del reino en Sahagún.


title: Constanza de Portugal (1290-1313)

text: El día 18 de noviembre, un día después de haber dictado su testamento, en el que nombraba albaceas a sus padres, los reyes de Portugal, falleció la reina Constanza de Portugal a la edad de veintitrés años, lo que motivó que el infante Juan y sus partidarios se decidiesen a pactar con la reina María de Molina, ofreciéndole que desempeñase el cargo de tutora del rey en los territorios en los que habían declarado tutores a ella y a su hijo el infante Pedro, al tiempo que el infante Juan de Castilla "el de Tarifa desempeñaría las funciones de tutor del rey en los territorios que le apoyaban, aceptando la reina María de Molina la proposición.


title: Constanza de Portugal (1290-1313)

text: Después de su defunción en la ciudad de Sahagún, el cadáver de la reina Constanza de Portugal recibió sepultura en el monasterio de San Benito el Real de Sahagún, lugar en el que habían recibido sepultura Alfonso VI de León y varias de sus esposas. El cadáver de la reina Constanza fue depositado en un sepulcro, que fue colocado en el crucero de la iglesia del monasterio, al lado de los sepulcros que contenían los restos mortales de las esposas de Alfonso VI. Su sepulcro debió ser destruido durante el incendio que sufrió el monasterio en 1810, durante la invasión napoleónica de la Guerra de la Independencia Española, o bien durante la exclaustración y desamortización del monasterio de San Benito el Real, llevada a cabo en 1835.


title: Constanza de Portugal (1290-1313)

text: A pesar de que los restos mortales del rey Alfonso VI y los de sus esposas se encuentran en la actualidad depositados en dos sepulcros en el Monasterio de las Madres Benedictinas de Sahagún, los restos de la reina Constanza de Portugal desaparecieron. En la iglesia de San Juan de Sahagún se conserva una lápida de mármol moderna, labrada en el siglo XIX, y colocada en el peldaño que conduce al altar mayor de la iglesia, junto a una lápida similar en la que se hace referencia al infante Sancho Alfónsez, hijo de del rey Alfonso VI, en la que fue esculpido el siguiente epitafio:


title: Constanza de Portugal (1290-1313)

text: El epitafio, traducido al castellano, viene a decir: «Aquí descansa Doña Constanza, esposa del rey Fernando IV. Falleció en 23 de noviembre de 1313.» La lápida fue labrada tras la Guerra de la Independencia Española, cuando, tras las destrucciones causadas en el monasterio por los saqueos llevados a cabo por las tropas francesas, y por el incendio de 1810, se procedió a reconstruir el monasterio benedictino. No obstante, debido a la desamortización de 1835, las obras quedaron paralizadas. El propósito de la lápida, que mide 1,39 metros de largo por 0,46 de ancho, era señalar el lugar que había ocupado el sepulcro en el que habían descansado los restos de la reina Constanza, desaparecidos, en el monasterio de San Benito el Real de Sahagún. No obstante, la lápida fue colocada posteriormente en la iglesia de San Juan de Sahagún.


title: Constanza de Portugal (1290-1313)

text: Fruto de su matrimonio con Fernando IV de Castilla, hijo de Sancho IV de Castilla y de la reina María de Molina, nacieron tres hijos:


title: Sala de espera

text: Una sala de espera es un edificio, o una parte de un edificio donde la gente se sienta hasta que el hecho que está esperando ocurre.


title: Sala de espera

text: Estos dos ejemplos también destacan la diferencia entre las salas de espera en donde se pide al individuo que espere hasta que llegue su turno (sala de espera privada) y las salas de espera en las que uno puede entrar y salir a voluntad (sala de espera pública).


title: Sala de espera

text: La mayoría de las salas de espera contienen asientos para la gente de modo que no tengan que permanecer de pie. Las salas privadas suelen disponer de libros y revistas para amenizar la espera a los asistentes. En las salas de espera públicas no es infrecuente encontrar máquinas expendedoras así como paneles informativos sobre los tiempos de salida y llegada de los diferentes transportes. Algunas tienen así mismo aseos adyacentes. Los largos tiempos de espera han impulsado la instalación de elementos recreativos junto a las salas de aeropuertos o estaciones: juegos para niños, televisiones de plasma e, incluso, algunos servicios como masajes o manicura.


title: Sala de espera

text: En algunos países en los aeropuertos y las estaciones de ferrocarril existen salas de espera VIP para aquellos que han pagado una tarifa especial o poseen una determinada tarjeta de fidelización. Estas estarán menos masificadas, tendrán menos asientos y ofrecerán servicios adicionales como café gratuito, prensa diaria, etc.


title: Sala de espera

text: Las películas Breve encuentro y La terminal utilizan salas de espera como platós durante gran parte de su metraje. Se utilizan en otros ámbitos artísticos para simbolizar la espera en sentido general, la transición en la vida y para escenas de naturaleza romántica o triste.


title: Método de Frobenius

text: En matemáticas, el Método de Frobenius, que debe su nombre a Ferdinand Georg Frobenius, es una forma de hallar una solución expresada como serie infinita para una ecuación diferencial ordinaria de segundo orden que tenga la forma:


title: Método de Frobenius

text: en un entorno reducido de un punto singular regular formula_4. Podemos dividir por formula_5 para obtener una ecuación diferencial de la forma


title: Método de Frobenius

text: con la cual no es resoluble con el método de serie de potencias regular si formula_7 o formula_8 no son analíticas en formula_4. El método de Frobenius permite crear una solución en serie de potencias de esa ecuación diferencial, con "p"("z") y "q"("z") analíticas en 0 o, siendo analíticas, si sus límites en 0 existen (si son finitos).


title: Método de Frobenius

text: se conoce como el "polinomio indicial", un polinomio de grado 2 y donde "r" se denomina parámetro indicial. La definición general del "polinomio indicial" es el coeficiente de la menor potencia de "z" en la serie infinita. En este caso sucede para el coeficiente "r"-ésimo, pero es posible para exponentes menores tal como "r" − 2, "r" − 1 o sino dependientes de la ecuación diferencial dada. Es un detalle importante para tener en cuenta. En el proceso de sincronizar todas las series de la ecuación diferencial para que empiecen con el mismo valor del índice (el cual en la expresión anterior es "k" = 1), que puede resultar en expresiones complicadas. Sin embargo, hallando las raíces del polinimio indicial se pone atención en el coeficiente de la menor potencia de "z".


title: Método de Frobenius

text: Si elegimos una de las raíces del polinomio indicial con "r" en "U"("z"), obtenemos una solución para la ecuación diferencial. Si la diferencia entre las raíces no es entera, se tiene otra solución linealmente independiente con la otra raíz..


title: Método de Frobenius

text: De ("r" − 1) = 0 se obtiene que 1 es raíz doble. Usando esta raíz, los coeficientes se hacen "z" para ser cero (para que sea solución), de lo que resulta:


title: Método de Frobenius

text: Dadas algunas condiciones iniciales, con esta recurrencia, se puede obtener la solución en forma de serie de potencias.


title: Método de Frobenius

text: Ya que la relación de coeficientes formula_30 es una función racional, la serie de potencias puede escribirse como una serie hipergeométrica generalizada.


title: Método de Frobenius

text: El ejemplo anterior tiene una raíz repetida en el , la cual nos permite encontrar una de las soluciones de la ecuación diferencial. En general, del método de Frobenius se pueden obtener dos soluciones independientes que surgen a partir de las raíces de la ecuación indicial si son únicas.


title: Método de Frobenius

text: Si las raíces son repetidas o su diferencia es un número entero, la segunda solución pueden encontrarse con la ecuación:


title: Método de Frobenius

text: Donde formula_32 es la primera solución (basada en la raíz más grande en el caso de raíces distintas, que difieren de un entero), formula_33 es la raíz más pequeña, y la constante formula_34 y los coeficientes formula_35 se tienen que determinar.


title: Método de Frobenius

text: En el caso particular donde las raíces son coincidentes (doble) la constante formula_34 es formula_37.


title: Nandaime

text: El nombre de Nandaime se deriva de origen chorotega ""nanda"" (que quiere decir "arroyo") y el término ""ime"" (que indica abundancia). Nandaime significa "lugar de abundantes arroyos".


title: Nandaime

text: El término municipal limita al norte con los municipios de Granada, Diriá y Diriomo, al sur con los municipios de Belén, Potosí y Buenos Aires, al este con el Lago Cocibolca y al oeste con los municipios de Santa Teresa y La Paz de Oriente. La cabecera municipal está ubicada a 67 kilómetros de la capital de Managua.


title: Nandaime

text: Según registro histórico los antiguos indígenas de la ciudad se asentaron en tres lugares diferentes: el primer asentamiento se llamó Nandaime o Nandaimé y se ubicó frente a la Isla de Zapatera precisamente en el lugar que visitó el Conquistador Español Gil González Dávila en 1523. Esta población se vio afectada por las constantes inundaciones del Gran Lago, que arrastraron sedimentos en gran cantidad por lo que estos tuvieron que trasladarse hacia otras áreas.


title: Nandaime

text: El segundo asentamiento se ubicó al oriente de la Ciudad, en la cabecera del Río Manares, teniendo un desarrollo urbano de estilo español, con un templo católico de construcción sólida y edificios de igual estructura, el cual fue destruido por la erupción del volcán Mombacho en el año 1570. Después de esto los pobladores se asentaron en el lugar actual, el cual ocupa una posición geográfica económicamente viable ya que por él atraviesa la Carretera Panamaricana.


title: Nandaime

text: A nivel nacional la ciudad es reconicida como "La cuna del General José Dolores Estrada" héroe Nacional de la Batalla de San Jacinto.


title: Nandaime

text: En la época colonial también fue bien reconocida por La Empresa Chocolat "Valle Menier" éra y continúa siendo entre las más selectas y finas colecciones de Francia, Una clásica Imperial del Chocolate. En 1867-1920 se presume su presencia en Nicaragua, y del por qué escogieron Nandaime se presume es por el tipo de terreno, agua se encuentra por doquier sin esfuerzo, y su capa freática, caracterizada por inundable y un tipo poroso, ideal para Cacaoteras finas, ideal para un asegurado chocolate de calidad, aunque no me di tiempo para investigar el tipo de Cacaotera que los franceses Menier usaron, lo que si físicamente existe en El Valle Menier de Nandaime, no es más que las huellas del Imperio Menier, era uno de los empleadores más fuerte en esta localidad".


title: Nandaime

text: Nandaime tiene una población actual de 41 457 habitantes. De la población total, el 50.1% son hombres y el 49.9% son mujeres. Casi el 51.5% de la población vive en la zona urbana.


title: Nandaime

text: Sector Urbano: Ricardo Morales Avilés, San Felipe, La Gran China, Jonathan González, Santa Rosa, Modesto Marín, Juan José Quezada, El Calvario, La Bloquera, Óscar Turcios, San Juan, Javier Guerra, Santa Ana, Francisco Estrada, Julio Sandino y José Dolores Estrada.


title: Nandaime

text: Sector Rural: San Caralampio, Mancarrón, El Manchón, Tendal, Cebadilla, La Flor, Las Conchitas, Las Breñas #1, San Diego, El Dorado, San José, El Limonal, Monte Grande Oriental #1, Occidental, Las Breñas #2, Los Aburtos, Santa Fe, San Francisco, Río Chiquito, Ojochal, Los Jirones, Monte Grande ICC. #2, Mecatepillo, Santa Rita, Mata de Caña, El Eslabón, La Jabalina, Valle Menier, Mata de Tule, El Pilón, La Calera, Las Enramadas, Río Medina, Arroyo #1, Las Breñas #3, La Zorra, Cuatro Esquinas, El Guarumo, Ingenio Javier G., Ojo de Agua, Nandarola, La Vigía, San Mateo, Río Blanco, Contadero, La Barranca, La Chipopa, San Luis, Manares, La Granadilla, La Orilla, Mecatepe, Bernardino D. O, Camarona #1, Camaroncita, El Pital, Camarona #2, Paso Real, Santa Ana, Las Colinas, Los Castillos, Ochomogo, Los Ranchones, San Antonio, Aguas Agrias, Los Mollejones y Veracruz.


title: Nandaime

text: La principal actividad económica es la agricultura, con cultivos de arroz, caña y maíz. La ganadería produce leche para consumo local. En el municipio se encuentra una industria de producción de carne de res que es el motor principal de la economía municipal. En los años 1980 logró su mayor auge económico con la industria del azúcar ya desaparecida en los años 1990 por malos manejos macroeconómicos de parte del gobierno de Doña Violeta Barrios de Chamorro y del gobierno de Arnoldo Alemán.


title: Nandaime

text: Las danzas son muchas las danzas folclóricas tradicionales arraigadas en el pueblo, otras danzas que se practican durante las festividades religiosas de la comunidad son la danza del pájaro, la sirena y la lechuza. El encierro es un poco diferente al de Pamplona en España. El Baile de los Diablos es el Típico de Nandaime.


title: Nandaime

text: Las comidas derivadas son el ajiaco, los nacatamales, las famosas rosquillas de doña María Lidia, cajetas de las hermanas papalolos y consumido y nacatamales de la Vilma Casiana.


title: Nandaime

text: Las literaturas se destacan grandes periodistas y en los últimos años una serie de hombres y mujeres dedicados al quehacer literario, donde se destaca el poeta y narrador Omar Alí Moya García (diciembre 1981), ganador del Tercer Premio del Certamen Nacional de Literatura "María Teresa Sánchez" 2017 con el poemario Materia Oscura, también es autor de la obra poética "Ojos al infinito". El escritor Omar Alí Moya García en el año 2020 gana el Primer Lugar a Nivel Nacional del V Certamen de Poesía y Cuento "Luis Alberto Cabrales" con su obra Autopsia. Se destaca otro poeta Juan Carlos Pavón (diciembre 1979) con su poemario "Destellos de un ángel" y una serie de jóvenes escritores noveles.


title: Nandaime

text: La población de la ciudad es predominantemente católica y tradicional. Las fiestas de Santa Ana, Semana Santa, Navidad y la Inmaculada Concepción, 7 y 25 de diciembre respectivamente, son las principales actividades religiosas anuales del municipio. Lo mismo en períodos que van de una a dos semanas para cada festival.


title: Nandaime

text: Los fieles católicos cuentan con una iglesia parroquial, la iglesia católica de Santa Ana ha sido declarada Monumento Histórico Nacional. La población católica también cuenta con otro pequeño templo, la iglesia de El Calvario.


title: Nandaime

text: Hay otras religiones presentes: pentecostal (apostólica, Asambleas de Dios, Iglesia de Dios), bautista, mormona y testigos de Jehová.


title: Nandaime

text: Las fiestas patronales del 26 de julio, en honor a Santa Ana y San Joaquín del municipio, con las tradiciones: Bailes Típicos, El Cartel, El Atabal, Las Poesías, Los Encamisados, La Danza del Pájaro, La Sirena, La Tecolota, Los Diablos y Los Indios. Ya muchos de ellos desaparecidos por las nuevas generaciones.


title: Miguel Cardona

text: Miguel Angel Cardona (Meriden, Connecticut, 11 de julio de 1975) es un educador estadounidense que se desempeña como secretario de Educación de los Estados Unidos desde 2021.


title: Miguel Cardona

text: Cardona comenzó su carrera como maestro de cuarto grado en la escuela primaria Putnam. En 2003, a la edad de 27 años, fue nombrado director de la escuela Hanover School, también en Meriden, lo que lo convirtió en el director más joven del estado.


title: Miguel Cardona

text: Cardona nació el 11 de julio de 1975, en Meriden, Connecticut, de padres puertorriqueños. Cardona creció hablando español como su primer idioma y tuvo problemas para aprender inglés cuando comenzó el jardín de infantes. Se crio en un proyecto de vivienda en Meriden y se graduó de H.C. Wilcox Technical High School, donde formó parte del programa de estudios automotrices. Cardona obtuvo una licenciatura en educación de la Universidad Estatal de Connecticut Central en 1997. Obtuvo una Maestría en Ciencias en educación bilingüe y bicultural en la Universidad de Connecticut (UConn) en 2001. En 2004, completó una certificación profesional de sexto año en UConn donde obtuvo un Doctorado en Educación en 2011. La disertación de Cardona titulada «Afinando el enfoque de la voluntad política para abordar las disparidades en el rendimiento» estudió las brechas entre los estudiantes de inglés y sus compañeros de clase.


title: Miguel Cardona

text: Cardona comenzó su carrera como maestro de cuarto grado de la Escuela Primaria Israel Putnam en Meriden, Connecticut. En 2003, en la escuela primaria de Hanover, fue ascendido y fue nombrado director más joven en la historia del estado en diez años. De 2015 a 2019, Cardona se desempeñó como Asistente del Superintendente de Enseñanza y Aprendizaje en su ciudad natal. Cardona también fue profesor adjunto de educación en el Departamento de Liderazgo Educativo de la Universidad de Connecticut.


title: Miguel Cardona

text: En agosto de 2019, el gobernador Ned Lamont nombró a Cardona, Comisionado de Educación de Connecticut; Cardona es el primer latino en ser designado para el cargo.


title: Miguel Cardona

text: En diciembre de 2020, aunque no se había tomado una decisión final, Cardona emergió como candidato a Secretario de Educación de los Estados Unidos en el gabinete del presidente electo, Joe Biden. Biden comenzó a inclinarse hacia Cardona sobre otros dos líderes sindicales de maestros de «alto perfil», Lily Eskelsen García y Randi Weingarten. Al aparentemente elegir a Cardona sobre estos dos, Biden «parece haber eludido cualquier rivalidad entre hermanos entre la NEA (Asociación Nacional de Educación) y la AFT (Federación Estadounidense de Maestros».


title: Miguel Cardona

text: Cardona llamó la atención de Biden a través de Linda Darling-Hammond, la líder de los esfuerzos de la transición, lo que también hizo para Barack Obama en 2008. Darling-Hammond y Cardona han trabajado juntos en múltiples proyectos. "Politico" señaló que "los legisladores del Caucus Hispano están enfatizando en particular la necesidad de que una latina se una a la administración".


title: Miguel Cardona

text: En 2002, Cardona se casó con Marissa Pérez, un enlace entre la familia y la escuela y ex Miss Connecticut (2001). Ellos tienen dos hijos.


title: Shin-chan: Los adultos contraatacan

text: , es una película de animación japonesa basada en el manga y anime Shin Chan, siendo la novena película de este personaje.


title: Shin-chan: Los adultos contraatacan

text: La película se estrenó en 2001 en Japón y tiene una duración de 89 minutos. En España fue estrenada en los cines el 2 de febrero de 2007, y puesta a la venta en DVD el 20 de junio de ese mismo año. Su título hace referencia a la quinta película de Star Wars, .


title: Shin-chan: Los adultos contraatacan

text: El espectacular "Parque del Siglo XX" es el lugar ideal para que los adultos recuperen los momentos más felices de sus vidas. Sus creadores, Ken y Chako, son dos nostálgicos empeñados en reconstruir las formas de vida de hace décadas. Para ello han creado una sustancia que hipnotiza a los adultos y los atrae hacia una ciudad que recrea el siglo pasado. El ejército de Kasukabe, liderado por Shin Chan, emprende una nueva misión: averiguar qué está pasando y traer de vuelta a los adultos. En su aventura les esperan peligros, situaciones delirantes y acción frenética.


title: Shin-chan: Los adultos contraatacan

text: El antiguo recinto de la exposición universal de Osaka es ahora un moderno parque temático dedicado por completo a recordar el siglo XX. Las películas, los inventos y las costumbres del siglo pasado se muestran en todo su atractivo en el espectacular "Parque del Siglo XX". Este es el lugar ideal para que los adultos recuperen los momentos más felices de sus infancias.


title: Shin-chan: Los adultos contraatacan

text: Shinnosuke y su familia asisten al parque. Aunque los adultos como Hiroshi y Misae están llenos de fascinación y emoción, los niños como Shin Chan y Himawari están desinteresados y preocupados por la nostalgia de sus padres. A medida que esto ocurre, Ken y Chako discuten los planes para "deshacerse del olor del siglo XXI". Ken y Chako, creadores y dueños del parque, son una pareja de nostálgicos empeñados en reconstruir las formas de vida del siglo pasado. Para ello han creado la esencia del pasado, una sustancia que hipnotiza a los adultos y los convierte en niños despreocupados de todas sus obligaciones. Con esta planean atraerlos al parque y devolverlos al siglo pasado para que disfruten de su infancia. Esto tiene efecto durante la noche, cuando Hiroshi y Misae se van a dormir de repente sin cenar ni dar explicaciones. Esto ocurre en todos los edificios de Kasukabe.


title: Shin-chan: Los adultos contraatacan

text: Al día siguiente, Shin Chan descubre que Hiroshi y Misae se han vuelto muy toscos e irresponsables. Después de salir airadamente de la casa para ir a la guardería, Shin Chan (llevando a Himawari con él) descubre que todos los adultos actúan como niños; esto incluso se extiende a la guardería a la que va. De repente, aparecen camiones que se llevan a los adultos a un lugar donde solo existe el siglo XX, provocando que todos los adultos de Kasukabe abandonen la ciudad en masa. Los niños y niñas son los únicos habitantes que quedan. Shin Chan y sus amigos se reúnen en su casa para discutir los eventos que ocurren en su ciudad natal. No solo descubren que los niños están tratando de sobrevivir sin sus padres, sino que los medios de comunicación que están viendo y escuchando están volviendo al siglo XX; esto solo empeora cuando se va la electricidad.


title: Shin-chan: Los adultos contraatacan

text: Esa misma noche, aparecen camiones y varios oficiales del parque del siglo XX llegan a la ciudad para recoger a los niños que quieran volver a ver a sus padres, pero Shin Chan y sus amigos desconfían de estos y se deciden quedar en la ciudad, a sabiendas de que es una trampa y de que los oficiales volverán a la mañana del día siguiente. Después de decidir no quedarse donde están, Shin Chan, Himawari, Nevado y el resto del ejército de Kasukabe se esconde en unos grandes almacenes, donde se quedan a dormir.


title: Shin-chan: Los adultos contraatacan

text: Al día siguiente, Shin Chan y sus amigos se dan cuenta de que se han quedado dormidos y deben irse inmediatamente. Después de no poder esconderse de los secuaces del parque (incluidos varios adultos que Shin Chan conoce), Shin Chan, sus amigos y lo que queda de su familia inician su huida. Para escapar, se hacen con el autobús del colegio, que logran conducir, y tras una persecución, logran despistar a los adultos. Sin embargo, descubren que se están dirigiendo al parque del siglo XX, y todos en el autobús deciden encontrar y confrontar a sus padres. Después de estrellar el autobús dentro del edificio, los amigos de Shin Chan son capturados. Sin embargo, Shin Chan, Himawari y Nevado logran escapar. Estos logran encontrar a su padre.


title: Shin-chan: Los adultos contraatacan

text: Allí, Shin Chan descubre que el olor del siglo XX afecta a los adultos, y decide utilizar el mal olor de los pies de su padre para neutralizar la "esencia del pasado". Él coge un zapato de Hiroshi y utiliza su olor para hacerle recordar que es su padre. Entonces, Hiroshi recuerda toda su vida, desde que era un niño hasta que se convierte en un padre de familia, dándose cuenta de que las dificultades de envejecer le dieron la familia que ama, y vuelve a la realidad con éxito mientras rompe a llorar y abraza a su hijo. Hacen lo mismo con Misae y consiguen volver a ser una familia unida. Entonces, Ken decide llevar a Shin Chan y su familia reunida a la fuente del siglo XX. Explica que su máquina lanzará el olor del siglo XX, gracias a la esencia de las personas que viven en el falso siglo XX. Debido a esto, la familia Nohara debe detener el malvado plan antes de que sea demasiado tarde, e intenta impedir que todo el mundo acabe retrocediendo al siglo anterior, decidida a no renunciar a su futuro. Uno por uno, la familia Nohara distrae a los secuaces para ganar tiempo, siendo Shin Chan el último que queda en pie. Con el futuro en juego, Shin Chan se precipita desesperadamente a la sala de control.


title: Shin-chan: Los adultos contraatacan

text: Aunque Shin Chan no llega a la sala de control antes que Ken y Chako, sus acciones y las de su familia hacen que los ciudadanos de Okaso se den cuenta de que quieren volver al futuro. Como resultado, la esencia del siglo XX está desapareciendo. A pesar de que aceptan su derrota, Ken y Chako no pueden aceptar el futuro; por lo tanto, intentan suicidarse en la parte superior del edificio. Pero cuando intentan actuar, son detenidos por una paloma que protege a su familia. Con sus acciones suicidas detenidas, Ken y Chako se dan cuenta de que ellos también deben encontrar un lugar para vivir. Finalmente, varios niños y adultos se reúnen para ser enviados de vuelta a su ciudad natal. La película termina con la familia Nohara y las demás familias volviendo a su casa, Kasukabe, donde les espera el futuro.


title: Shin-chan: Los adultos contraatacan

text: En Japón y Corea, donde Shin Chan es uno de los animes más reconocidos de todos los tiempos, la película no solo es considerada como una de las mejores películas de Crayon Shin-Chan, sino como una de las mejores películas animadas de la historia, incluso ocupando el cuarto lugar en la lista de películas de anime más importantes de todos los tiempos de "Kinema Junpo" (la película con la calificación más alta no dirigida por Hayao Miyazaki), y el puesto 103 en su lista de las mejores películas japonesas de todos los tiempos.


title: Shin-chan: Los adultos contraatacan

text: En particular, los temas de la película sobre la reminiscencia, la nostalgia y el pasado frente al futuro han sido ampliamente elogiados, especialmente la ejecución de la idea de que los adultos se adhieren a la nostalgia del siglo XX en contraste con los niños que crecen en el amanecer del siglo XXI. La escena de la reminiscencia de Hiroshi en particular, es considerada como una de las mejores escenas de animación en los países en los que la película se estrenó, y ha sido comparada con la secuencia de apertura de Up por su impacto emocional incluso en adultos.


title: Shin-chan: Los adultos contraatacan

text: En la página web e-cartelera, donde se analizaron las veintitrés películas de Shin Chan estrenadas hasta entonces en el mundo hispano, la película obtuvo el primer puesto en la lista como la mejor película del personaje, siendo descrita como "esa pequeña obra maestra de la saga" y "la producción más notable de la franquicia".


title: Shin-chan: Los adultos contraatacan

text: El escritor Kazuki Nakashima de Gurren Lagann y Kill la Kill, elogió esta y , y más tarde escribió la .


title: Shin-chan: Los adultos contraatacan

text: La película recaudó 1.445 millones de yenes en la taquilla japonesa. Según Box Office Mojo, la película recaudó 10.392.896 dólares en total, a escala internacional.


title: Asamblea Nacional

text: Asamblea Nacional es la institución encargada, entre otras cosas, de elaborar y aprobar las leyes del país. Puede referirse a las siguientes instituciones:


title: Clásico mendocino

text: El Clásico mendocino, popularmente llamado por los mendocinos como el «Clásico de los clásicos», «Clásico del Parque», «Clásico más clásico» o el «Superclásico mendocino», enfrenta a los dos equipos de fútbol más importantes de la ciudad capital de Mendoza: Gimnasia y Esgrima e Independiente Rivadavia.


title: Clásico mendocino

text: La cercanía existente entre las canchas de ambos equipos en el Parque General San Martín, separadas por solo seis cuadras, y la indudable rivalidad producto de un largo historial de encuentros con atractivo popular, además de ser los dos clubes más ganadores de la Liga Mendocina de Fútbol, convirtieron al duelo entre Gimnasia e Independiente en el «Clásico mendocino» de la provincia cuyana.


title: Clásico mendocino

text: La "Lepra" y el "Lobo" han logrado jugar en la Primera División de Argentina, participando del antiguo Campeonato Nacional. Gimnasia lo hizo en 1970, 1971, 1972, 1975, 1978, 1981, 1982, 1983 y 1984, mientras que Independiente tomó parte en 1968, 1973, 1977, 1979, 1980 y 1982.


title: Clásico mendocino

text: A nivel provincial la "Lepra" cosecha 25 títulos (33 títulos si se consideran los 8 ganados en el amateurismo, es decir, antes de ser creada la Liga Mendocina) y el "Lobo" cuenta con 20 campeonatos ganados en todo el historial.


title: Clásico mendocino

text: El primer clásico que se jugó fue el 3 de julio de 1913, cuando regía la Federación Mendocina de Football (amateurismo), partido que finalizó 0:0. En ese entonces el nombre de Independiente Rivadavia era el de «Club Atlético Independiente» cuya camiseta era a rayas y sus colores eran rojo, verde y blanco y no azul, color que usaría años más tarde. Los equipos de ese año formaron así:


title: Clásico mendocino

text: El primer clásico jugado una vez creada la Liga Mendocina (profesionalismo), fue el 1 de octubre de 1922, cuando Gimnasia de visitante derrotó a Independiente por 2:0.


title: Clásico mendocino

text: En los antiguos Campeonatos Nacionales se han enfrentado en dos ocasiones, ambas en el Nacional de 1982.


title: Clásico mendocino

text: Hoy en día el clásico se disputa tanto en la Liga Mendocina de Fútbol, como en la «Primera B Nacional» donde tanto Gimnasia y Esgrima como Independiente Rivadavia compiten con otros clubes de Argentina.


title: Clásico mendocino

text: Por Liga Mendocina, Gimnasia y Esgrima supera a Independiente Rivadavia, pero sumando los cotejos por competencias nacionales el historial es favorable a la "Lepra".


title: Clásico mendocino

text: El primer equipo que le ganó a su rival fue Independiente por 2:0 en el año 1914 durante el amateurismo, pero si se considera el profesionalismo a partir de la creación de la Liga Mendocina en 1921, Gimnasia fue el primero en ganar por igual marcador.


title: Clásico mendocino

text: La victoria más abultada de Independiente Rivadavia por sobre el "Lobo" fue 6:0 (en 1928) y la mayor goleada de Gimnasia y Esgrima a la "Lepra" fue 2:7 (en 2006).


title: Clásico mendocino

text: Independiente Rivadavia tiene mayor ventaja en torneos de AFA, con 12 victorias, 4 empates y 3 derrotas. El primer encuentro que disputaron a nivel nacional fue por el Nacional de 1982 empatando ambos elencos 2:2.


title: Clásico mendocino

text: Por el Torneo Argentino A, en la temporada 2003-04 y 2006-07, Gimnasia no pudo ganar ningún clásico, con el dato de que Independiente lo condenó al "Lobo" a bajar de categoría. Se jugaron 8 partidos en total, Independiente Rivadavia ganó 7 y empataron el partido restante.


title: Clásico mendocino

text: Por la Primera B Nacional, el "Lobo" ganó 3 partidos y la "Lepra" 2 encuentros. En la temporada 2022 el "Blanquinegro" eliminó al "Azul" en segunda fase (cuartos de final) y le imposibilitó seguir peleando por el ascenso.


title: Clásico mendocino

text: El 21 de enero de 2012 como conmemoración de los 99 años del 24 de enero de la entidad "Azul", estos dos equipos se volvieron a enfrentar luego de 4 años y medio. El partido se jugó en el Estadio Bautista Gargantini ante más de 12 000 personas y finalizó 0:0. El encuentro se definió por penales a favor de Independiente por 3:1 ya que contó con la destacada actuación de su arquero Josué Ayala, que contuvo 3 penales.


title: Clásico mendocino

text: En enero de 2022, tanto la "Lepra" como el "Lobo", fueron invitados a participar en el torneo de verano uruguayo «Serie Río de La Plata» en el marco de la «Copa 90 años de fútbol profesional». El partido tuvo lugar en el Estadio Luis Franzini donde Gimnasia se impuso por 3:1 ante Independiente en los penales tras igualar 0:0 en los noventa minutos reglamentarios.


title: Sweet movie

text: Sweet Movie es una película de 1974 dirigida por el serbio Dušan Makavejev. De acuerdo con la visión sobre la narrativa de Makavejev –quien piensa que las estructuras lineales son fórmulas impuestas-, la película se basa en dos historias: la de una reina de belleza canadiense parcialmente muda, asociada con la cultura de consumo, y la de un extraño barco cargado de dulces.


title: Sweet movie

text: En la primera parte, la candidata por Canadá a la Miss Mundo “más virgen” de 1984, Carole Laure, gana. Su premio es el matrimonio con el magnate de la industria de la leche (John Vernon), hijo de la promotora del concurso. Durante su degradante introducción al coito, ella se horroriza por su pene dorado y le rechaza. La joven intenta separarse de él manteniendo alguna propiedad, pero es humillada y enviada a París, previamente embalada en una maleta. Cuando sale de ella, se encuentra en la Torre Eiffel, donde se acuesta con un cantante latino: "El Macho" (Sami Frey). Como consecuencia del acto sexual, se atrancan y deben ser ayudados por el personal de una cocina. En un estado todavía de shock, la Miss es llevada a una comunidad anárquica donde encuentra cuidado. La comuna practica algunas sesiones de liberación individual donde, con la asistencia de otros, el miembro pasa una experiencia de (re)nacimiento: llora, orina y defeca como un bebé mientras los otros le limpian. Después, la joven es vista actuando para un anuncio obsceno, donde se masturba cubierta en chocolate líquido.


title: Sweet movie

text: La segunda parte trata sobre otra mujer, Anna Planeta (Anna Prucnal), que dirige un barco lleno de dulces y azúcar por el río. En la proa hay una gran cabeza de cartón- escultura de Karl Marx y en el centro hay unos altavoces por donde suena el himno de los comunistas italianos. En un momento dado, Anna recoge a Potemkin (Pierre Clémenti), un marinero que hace autostop, y se hacen amantes. Al final de una de sus entregas en una bañera llena de azúcar, ella le apuñala. La capitana del barco también seduce a unos niños en su mundo de caramelos y revolución. En una escena posterior, que sugiere que ha matado también a los niños, aparece la policía dejando en la orilla del río los cuerpos de los niños metidos en bolsas de plástico y se llevan a la capitana del barco. Después, cuando no hay nadie, los niños se despiertan.


title: Sweet movie

text: La película creó una tormenta de controversias en su lanzamiento. Con simuladas (y no simuladas) escenas de coprofagia, emetofilia y satíricas –como, por ejemplo, cuando en la comuna cantan el himno de la alegría mientras sostienen un plato lleno de heces-, y secuencias de los restos de las víctimas de la Masacre de Katyn. El largometraje fue prohibido en muchos países o cortado severamente.


title: Sweet movie

text: Al día de hoy, todavía está prohibida en muchos países. La película fue casi imposible de encontrar desde su lanzamiento inicial en 1974, pero Criterion lanzó la película en DVD el 19 de junio de 2007.


title: Gramática del quechua ancashino

text: La gramática del quechua ancashino es similar a las de las demás lenguas quechuas, especialmente las de la rama Quechua I de la que forma parte.


title: Gramática del quechua ancashino

text: El quechua ancashino es un modelo de lengua aglutinante, que utiliza exclusivamente sufijos. Como en todas las lenguas aglutinantes, se usa abundantemente la flexión y la derivación para enriquecer el significado de los enunciados. Tiene una gramática bastante regular y similar a la del idioma aimara y la del jaqaru, con los cuales se los quiso emparentar en el pasado.


title: Gramática del quechua ancashino

text: La formación de las palabras del quechua se realiza a partir de dos tipos de monemas, es decir, los componentes de la palabra suelen ser de dos tipos: raíces (lexemas) y sufijos. El quechua se caracteriza por ser una lengua regular, esto es, la forma subyacente de los morfemas no varía con la adición o deleción de algún otro dentro de la palabra.


title: Gramática del quechua ancashino

text: Una raíz es la parte invariable de una palabra, que guarda el significado básico de la misma. En el quechua, un cierto grado de permeabilidad existe entre las diferentes clases de lexemas; en particular, muchas raíces pueden ser tanto nominales como verbales. Así pues, la clase léxica viene determinada principalmente por los sufijos que se adjuntan a la raíz (ver el ejemplo abajo: sólo la marca del infinitivo "-y" permite distinguir el verbo y el adjectivo).


title: Gramática del quechua ancashino

text: Las raíces nominales tienen la característica de poder funcionar de forma independiente, sin necesidad de añadir un sufijo (a diferencia de las raíces verbales).


title: Gramática del quechua ancashino

text: Las raíces nominales suelen incluirse dentro de las categorías gramaticales tradicionales de sustantivo, pronombre y adjetivo. Por ejemplo, "allqu" ('perro') o "rumi" ('piedra'), "mishki" ('dulce') o "alli" (bueno), etc.


title: Gramática del quechua ancashino

text: Las raíces verbales son todas dependientes: necesitan estar modificadas por un sufijo para tener una función dentro de la oración. El lema está escrito de tal manera que marca esta particularidad. Por ejemplo: "miku-" ('comer') o "wiya-" ('oír').


title: Gramática del quechua ancashino

text: El sufijo "-y" sirve para expresar el modo infinitivo. Ejemplo: "miku-" + "-y" → "mikuy" ('comer'); "wiya-" + "-y" → "wiyay" ('oír')


title: Gramática del quechua ancashino

text: Los lexemas que no pueden ser flexionados ni derivados incluyen las interjecciones, los adverbios, la afirmativa "aw" ('sí') y las negativas "ama" (prohibitivo) y "mana" ('no'), y las conjunciones, préstamos del español. Ciertos adverbios admiten sufijos clíticos o independientes, por ejemplo "awmi" ("aw" + "mi" [evidencial]), sinoqa ("sino" + "qa" [topical]).


title: Gramática del quechua ancashino

text: Los sufijos son morfemas que se añaden posteriormente a una raíz. Permiten modificar o complementar el significado de la palabra.


title: Gramática del quechua ancashino

text: La derivación de una palabra produce un cambio en el significado referencial básico de la raíz modificada. El quechua deriva sus raíces sufijándolas. Por ejemplo:


title: Gramática del quechua ancashino

text: La flexión de una palabra permite expresar las relaciones gramaticales de está con las demás de la oración; no alteran de ningún modo el significado referencial básico de la palabra. En el quechua, la flexión acontece mediante la adición de sufijos flexivos


title: Gramática del quechua ancashino

text: Los clíticos son morfemas que no dependen de la clase gramatical de la palabra para unirse, por lo que se les considera morfemas 'libres'.


title: Gramática del quechua ancashino

text: Los sufijos clíticos o enclíticos del quechua se ordenan en cuatro posiciones (cinco si se incluye "-tsun", de la palabra "siitsun" 'sí'), a saber:


title: Gramática del quechua ancashino

text: En cuanto a la derivación, los sufijos quechuas pueden clasificarse en dos grupos: denominalizadores y deverbalizadores


title: Gramática del quechua ancashino

text: Los verbos del quechua tienen una amplísima productividad, mayor que la de los nombres "per se." Las variedades de quechua central tienen el mayor stock de sufijos de todas las lenguas quechuas.


title: Gramática del quechua ancashino

text: Como se mencionó antes, la formación de las palabras se da eminentemente por flexión y derivación; esto se logra mediante la adición de múltiples sufijos. Si a una raíz que termine en una consonante se le desea agregar una raíz que comienza con una consonante final (aquella que debería ser la última consonante de una sílaba) se interpone el interfijo "-ni-" para conservar el esquema silábico de la palabra. Por ejemplo:


title: Gramática del quechua ancashino

text: El quechua ancashino es una lengua predominantemente SOV, con una marcada tendencia a adoptar el orden de los elementos del español (SVO).


title: Taró

text: El taró es un tipo de niebla o bruma de apreciable densidad y muy persistente que se observa localmente desde Málaga a Ceuta. Es típica del mes de agosto y, a diferencia de la niebla costera en otras latitudes, no levanta a mediodía.


title: Taró

text: La visibilidad suele reducirse de manera notable con esta bruma espesa que usualmente se forman en verano. El agua que proviene del Atlántico es agua fría, pero evapora muy fácilmente al entrar en contacto con los vientos secos que llegan desde el sur, produciendo esta niebla que localmente se denomina «taró». Se presenta en los días de más calor y casi siempre con viento de levante.


title: Taró

text: El taró es un fenómeno interesante desde el punto de vista meteorológico, porque refresca el ambiente produciendo un notable descenso de temperatura — de hasta 4° y 5 °C — y porque contribuye a sostener la vegetación autóctona de las zonas donde se da.


title: Ángel Pavlovsky

text: Ángel Pavlovsky (Rivera, Argentina, 1941) es el nombre artístico de Gregorio Ángel Pavolotzky Finkel, un actor y director de teatro hispano


title: Ángel Pavlovsky

text: argentino radicado en Barcelona que ha actuado en teatros de toda España. Además, ha trabajado de coreógrafo y bailarín, es comentarista y colaborador habitual de programas de radio y televisión.


title: Ángel Pavlovsky

text: Sus espectáculos son a menudo en solitario, en los que puede interpretar a varios personajes, masculinos y femeninos, con maquillaje y disfraces, aunque no siempre. A veces también canta, y siempre usa una ironía y sentido del humor muy refinados. No se considera humorista, puesto que pretende, además, emocionar y hacer pensar. Sus espectáculos se caracterizan también por el diálogo con el público, de una manera que puede recordar a algunos de los antiguos cabarets o los antiguos espectáculos de El Molino, aunque modernizada.


title: Ángel Pavlovsky

text: Ángel Pavlovsky nació en Rivera, un pueblo en la provincia de Buenos Aires, en 1941. Hijo y nieto de emigrantes rusos, empezó a trabajar a los 12 años, a la vez que estudiaba, para poder llevar el mismo ritmo de vida que sus amigos más ricos. En sus propias palabras, fue buen estudiante, el mejor de la clase, aunque posteriormente dejó de estudiar para «adaptarse» a sus amigos y ser aceptado. En una entrevista, Pavlovsky explica que le marcó mucho un profesor que le convenció de que no se debía memorizar todo, sino que había que entenderlo; le fue muy bien en la escuela pero, posteriormente, en el teatro, no tenía la costumbre de memorizar, por esto comenzó a improvisar y a hacer espectáculos en solitario y más dinámicos. Pavlovsky siempre se ha considerado de izquierdas.


title: Ángel Pavlovsky

text: A los 18 se fue a vivir a Buenos Aires con el objetivo de estudiar arquitectura, pero, una vez allí, se interesó más por el mundo del espectáculo y empezó trabajando como extra de ópera en el Teatro Argentino de La Plata. Sus amigos le convencieron de que su futuro estaba en el teatro, como actor. Su primer papel como actor lo hizo dirigido por Víctor García. Más tarde bailó danza contemporánea en el teatro Colón de Buenos Aires y posteriormente hizo de mimo de la ópera de cámara. Decidió que lo que más le gustaba era crear él mismo los personajes y las situaciones, y empezó a hacer espectáculos diversos, a veces solo, otras con bailarines, etc. Desde Argentina conoció el mayo de 1968, ese año actuó en el filme "El gran robo" dirigido por Rossano Brazzi y el año siguiente marchó a París y a España, para participar en el movimiento. En este viaje conoció mejor las ideas de izquierdas y las novedades artísticas. En 1970 volvió a Buenos Aires, pero ya no era el mismo.


title: Ángel Pavlovsky

text: En 1973 volvió Juan Perón a Argentina y Pavlovsky, que estaba representando con éxito "Con pelos y señales" en Buenos Aires, decidió instalarse en Barcelona, donde vive y desarrolla su carrera profesional hasta la actualidad. Cuando llegó a Barcelona acababan de asesinar a Carrero Blanco. Enseguida conoció a Joan Manuel Serrat, Quico Pi de la Serra, Lluís Llach, entre otros, y de hecho vive en el piso donde antes vivía Lluís Llach. En esta época vio que en un local de Madrid había un espectáculo con mucho de éxito, en el cual, desafiando a la censura, unos chicos se vestían de mujer y hacían "play back" de Liza Minnelli, Marlene Dietrich, etc. Cuando venían los censores, cambiaban los disfraces por uno de payaso. Esto inspiró a Pavlovsky, pero él no se consideraba lo suficiente bueno como imitador, y además quería explicar cosas, y comenzó a hacer espectáculos dónde se vestía de mujer, cantaba y hablaba de sus cosas.


title: Ángel Pavlovsky

text: En los años 1970 se hizo muy popular gracias al personaje de "La Pavlovsky", una estrella proletaria que interpretó en diferentes montajes, con la cual no tardó en llegar a las portadas de las revistas y a convertirse en un icono homosexual cuando, según él, "no estaba de moda serlo" y a pesar de ser bisexual. En Barcelona añadió ideas progresistas a sus espectáculos, con textos y canciones que hablaban de lo que pasaba en el mundo, y empezó a hacer actuaciones más sofisticadas. Comenzó en el Barcelona de Noche, un local no muy apreciado en la época, pero al que iba alta burguesía de la ciudad, a la salida de la ópera. Algo más tarde, Pavlovsky iba a buscarlos directamente, actuando en hoteles sofisticados y de prestigio, como el Ritz, y así pudo empezar a actuar en los teatros de la ciudad. Hizo espectáculos solo o con orquestas y bailarinas, de pequeño y gran formato.


title: Ángel Pavlovsky

text: En 2003, con motivo de la inauguración de la sala de la Princesa del Teatro María Guerrero de Madrid, el Centro Dramático Nacional le invitó a participar con su espectáculo "Alas furtivas" a un ciclo de monólogos de grandes figuras de la escena. Lo representó de nuevo en el Teatro Español de Madrid en 2009, donde volvió en 2010 con un nuevo espectáculo, "Angelhada".


title: Ángel Pavlovsky

text: En 2018, vuelve a pisar la escena en el teatro La Gleva de Barcelona para cinco únicas funciones con motivo del rodaje de su biografía, "Pavlovsky", dirigida por Albert de la Torre. El documental se estrenó en mayo de 2019 en el Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona, DocsBarcelona.


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: El templo de Isis es un templo romano del siglo II a. C. ubicado en Pompeya y dedicado a la diosa egipcia Isis. Tras el terremoto del año 62, el edificio fue reconstruido prácticamente en su totalidad. Pocos años después, como consecuencia de la erupción volcánica del Vesubio en 79, quedó enterrado bajo una espesa capa de cenizas y lapilli. Este pequeño templo, encontrado casi intacto, fue uno de los primeros en ser desenterrado en 1764 durante las excavaciones arqueológicas de Pompeya. Se encontraron numerosos objetos y pinturas de tema religioso, la mayoría de ellos expuestos actualmente en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: El edificio está emplazado al sur de la ciudad, en la "Regio" VIII.7.28, detrás del Teatro grande, en la actual "vía del Templo de Isis". Aunque estaba encajonado en un espacio pequeño y estrecho, era visitado por numerosos espectadores del teatro, hombres de negocios del Foro Triangular y otros viandantes que iban a la puerta Estabiana.Sus principales devotos eran mujeres, libertos y esclavos.


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: Como consecuencia del descubrimiento del templo, muchos ilustradores, artistas e intelectuales de la época visitaron el lugar, entre ellos Wolfgang Amadeus Mozart o Gustave Flaubert.


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: Isis era una diosa del Antiguo Egipto cuyo culto se extendió ampliamente a lo largo del mundo grecorromano. Era venerada como matrona de la maternidad y del matrimonio, así como del misticismo y de la práctica de la magia. Sus seguidores eran las clases oprimidas, esclavos, libertos, artesanos y delincuentes, aunque también las clases acomodadas, doncellas, aristócratas y gobernantes.Contrariamente a la mayoría de clérigos del mundo grecorromano, los sacerdotes de Isis solían afeitarse la cabeza y vestían prendas de lino en lugar de las típicas de lana, como recuerdo de la tradición egipcia.


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: La devoción a Isis estaba asimismo íntimamente relacionada con la adquisición de conocimiento, considerado como un legado de los dioses.Su culto no promulgaba una visión mesiánica del mundo, sino que procuraba una relación divina que no terminaba con la muerte.Al igual que la mayoría de las deidades de la antigüedad, Isis no exigía una veneración exclusiva, aunque en la práctica sus fieles aplicaban, bajo una perspectiva actual, un punto de vista en cierto modo henoteísta.Los iniciados en el culto a los misterios de Isisadoraban a una diosa compasiva que prometía una futura salvación y una relación perpetua entre los vivos y el más allá.


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: Se piensa que la veneración a Isis podría haber llegado a Pompeya aproximadamente en el año 100 a. C., tras la destrucción del primer templo en el terremoto de 62. Se celebraban servicios diarios, que consistían en un solemne acto de apertura por la mañana y otro de clausura por la noche, con un acompañamiento musical.Los instrumentos sagrados relacionados con la ceremonia incluían el sistro y una sítula que contenía agua del Nilo. Ambos elementos se utilizaban en el ritual y aparecen habitualmente en los registros arqueológicos como símbolos de Isis.


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: La construcción del templo de Isis se remonta al siglo II a. C., durante el mandato de Augusto. Tras el terremoto de Pompeya de 62, todo el edificio fue reconstruido con "opus latericium" a instancias de Numerio Popidio Ampliato, un liberto quien adjudicó el mérito a su hijo Celsino, de apenas seis años de edad, con la intención de encaminarlo a una próspera carrera política.En la entrada principal del templo, sobre la portada, había una inscripción hoy conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles que atribuía la construcción al joven, la cual indicaba:


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: La inscripción, hallada por el ingeniero Francisco La Vega el 20 de julio de 1765, permitió confirmar que se trataba de un templo egipcio helenizado en una colonia romana.El edificio, redescubierto entre los años 1764 y 1766,fue uno de los primeros en ser excavado y resultó ser uno de los mejor conservados de la antigua Pompeya.


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: El descubrimiento de numerosos objetos sagrados y decoraciones pictóricas en este importante templo de origen egipcio produjo un gran interés en toda Europa,convirtiéndolo en un edificio muy popular. Muchas personalidades acudieron a verlo, ya fuese por razones políticas, económicas o sociales, siendo sus frescos los más copiados en los hogares pompeyanos.El embajador británico William Hamilton fue uno de los primeros en conocerlo, y asistió en persona a las distintas fases de la excavación.En 1776 redactó una colección de cartas titulada "Campi Phlegraei",ilustrada por Pietro Fabris,entre cuyos grabados se encontraba "El descubrimiento del templo de Isis en Pompeya".


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: Otro viajero ilustre fue Wolfgang Amadeus Mozart, quien visitó el templo en 1769 a la edad de 13 años. Se dice que los recuerdos de su estancia le inspiraron 20 años más tarde para componer su ópera "La flauta mágica".Giovanni Battista Piranesi visitó Pompeya en 1770 junto a su hijo Francesco, cuando la estatua de Isis y los frescos ya se habían trasladado al Museo Arqueológico. Por lo tanto, debió de ver unos dibujos realizados poco tiempo después de la excavación para poder añadir esta información a sus grabados, de modo que sus láminas reproducen el edificio con el aspecto que tenía en el momento de su descubrimiento.En 1779, sir John Soane visitó Pompeya como parte de su "Grand Tour", y dibujó el templo de Isis a la luz de la luna para evitar la prohibición Real de reproducir el monumento.Edward Bulwer-Lytton, en su famosa novela "Los últimos días de Pompeya", publicada en 1834, utilizó el emplazamiento y los hallazgos allí encontrados como inspiración para la trama de su libro.Gustave Flaubert llegó a Pompeya en 1851 y escribió una guía de sus principales monumentos, citando entre otros el templo de Isis.Vicente Blasco Ibañez visitó el yacimiento en 1896 y relató su experiencia en su obra "En el país del arte", en la cual toma como inspiración el santuario para imaginar la vida de sus sacerdotes.


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: El templo se sitúa en la zona de los teatros (K), cerca del gimnasio samnita, cuyo tamaño se redujo para permitir los trabajos de ampliación del edificio sagrado. La entrada principal (B) se encontraba en la actual "vía del Templo de Isis". La portada de acceso al recinto, donde se ubicaba la inscripción de Numerio, daba paso a un patio interior (C) pavimentado con losas de toba volcánica, que estaba rodeado por un pórtico corintio decorado con pinturas del cuarto estilo.


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: La decoración pictórica de la zona del pórtico estaba constituida, en la zona inferior, por unas divisiones con motivos de páteras, bucráneos y copas que representaban a leones, esfinges, dragones y delfines. En la zona intermedia había temas nilóticos y de batallas navales, que se alternaban con imágenes de sacerdotes y paisajes egipcios. Sobre ellos se disponía un friso y una zona superior decorada con paisajes y bodegones, además de diversas figuras que estaban suspendidas en el aire.La totalidad de la decoración fue arrancada de su lugar original en los años 1764-1766 y actualmente se conserva en el Museo Arqueológico de Nápoles.


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: En el centro del patio porticado se ubicaba un pronaos (D) sobre un alto podio, al cual se accedía por medio de una escalinata. Estaba formado por cuatro columnas frontales y dos laterales,y dos nichos que probablemente alojaban las estatuas de Harpócrates y de Anubis.A continuación se emplazaba la cella (E), cuyos muros interiores y exteriores estaban realizados en "opus quadratum" y fueron revestidos de estuco. En el muro posterior se apoyaba un banco de ladrillo, sobre el cual descansaban dos bases de toba volcánica que albergaban las estatuas de Osiris e Isis. Todo el pavimento estaba realizado con mosaico.


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: En la parte trasera del podio se encontró un nicho que alojaba una estatua de Dioniso con una pantera. En el patio se emplazaban además dos pequeños altares dedicados a las mismas divinidades que los nichos de acceso. En el lado izquierdo del graderío se colocó el altar principal ("k"), donde se encontraron restos de los sacrificios allí realizados, como cenizas y diversos huesos, entre ellos dos cráneos.En la esquina sureste del pórtico se ubicaba el "purgatorium" o edículo (F), con una forma similar a un templete, donde se depositaba el agua sagrada utilizada por los fieles para las ceremonias domésticas, probablemente proveniente del Nilo.Presentaba una decoración en estuco con fondo azul, amarillo y rojo, y representaciones de Arpócrates, figuras isíacas en procesión, sacerdotisas egipcias, Venus, Marte, Perseo, Andrómeda y una pareja de amantes entre erotes.


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: En la parte oeste había una sala de iniciación (I) y un "ekklesiasterion" (H), un espacio utilizado para las asambleas y los banquetes rituales.El pavimento estaba realizado con mosaico en blanco y negro, y los muros tenían una importante decoración pictórica en cuarto estilo, actualmente conservada en el Museo Nacional de Nápoles. Se representaban diversos santuarios egipcios y escenas del mito de la ninfa Ío. En los alrededores de esta estancia fue encontrada además la cabeza en mármol de Isis.En la zona sur se ubicaba el "sacrarium" (G), utilizado como depósito para las vestimentas litúrgicas, con frescos más modestos respecto al resto del edificio. Sobre un fondo blanco aparecen el buey Apis, Osiris en el trono y una representación de la "Navigium Isidis". En el interior del complejo también había un "pastophorion" o apartamento de los sacerdotes ("o"), con una cocina ("q"), un triclinio y un cubículo ("v").


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: Los elementos distintivos egipcios de este templo pueden apreciarse en el "purgatorium", en las grandes escenas mitológicas del "ekklesiasterion" y en algunos símbolos egipcios del "sacrarium".El "purgatorium" era un recinto sin techo situado en la esquina sureste del patio, que delimitaba una estancia subterránea con un estanque donde se depositaban las aguas del Nilo.Además, se piensa que las estatuas de Isis se alineaban a lo largo de los muros junto con otras deidades romanas. El propio purgatorio se asemejaba a un templo en miniatura, con un frontón y pilastras en la entrada y revestido de estuco.


title: Templo de Isis (Pompeya)

text: Uno de los frescos del "ekklesiasterion" escenificaba la llegada de Ío a Egipto y la posterior bienvenida de Isis.En el muro norte se encontraron imágenes de Ío, Argos y Hermes. Parece ser que este recinto se utilizaba como lugar de celebración de banquetes rituales y de reunión de los iniciados.El "sacrarium" tenía una inspiración aún más egipcia, con un mural que representaba a unas serpientes protegiendo una cesta de mimbre adornada con símbolos lunares.Esta escena podría reproducir una celebración naval de la primavera, la "Navigium Isidis", en la cual se remolcaba un barco lleno de agua sagrada para conmemorar la resurrección de Osiris, hermano y esposo de Isis, por parte de su esposa.


title: Fotografía arquitectónica

text: La fotografía arquitectónica es la encargada de capturar y describir los edificios, construcciones como puentes, etc. y otros espacios creados por el hombre. La unión entre fotografía y arquitectura es tan antigua como la historia de la fotografía en su primer concepto. La primera fotografía fue tomada en el año 1826 por Joseph Nicéphore Niépce, en la cual ya se muestra el conjunto de edificios desde la ventana de una granja. En España la primera imagen arquitectónica es realizada por Ramón Alabern en 1839 fotografiando el Pla de Palau de Barcelona. A nivel urbano, puede describir una ciudad o la relación de un edificio o desarrollo con su entorno. También se usa en interiorismo, documentando la relación entre mobiliario, color, textura, ritmo e iluminación con el espacio propuesto por el arquitecto o diseñador.


title: Fotografía arquitectónica

text: La fotografía de arquitectura trata de visualizar el espacio contenido entre muros, encontrar la sustancia del vacío y su relación con lo que lo delimita. En el caso de un edificio, trata de situarlo en el contexto de ciudad, cómo dialoga con el entorno, si se mimetiza, se entiende o se hace notar.


title: Fotografía arquitectónica

text: La especialidad de la fotografía arquitectónica es útil para documentar los proyectos construidos de los arquitectos, su publicación en libros y revistas especializadas o para actualizar su portafolio. También es útil para constructoras, urbanistas y desarrolladores inmobiliarios. Entre el equipo de un fotógrafo arquitectónico profesional no debe faltar una lente descentrable ("tilt-shift" en inglés), que permite una distorsión analógica de la imagen, lo que garantiza la verticalidad de las paredes y fachadas de las construcciones.


title: Fotografía arquitectónica

text: La palabra fotografía proviene del griego antiguo y está compuesto por 2 elementos: foto- de la palabra φῶς (phos, photos: luz, de la luz), de esta raíz derivan las palabras fotosíntesis, fotógrafo, fotogénico o fotocopia entre otras palabras; por otra parte la raíz -grafo está constituida por el verbo griego γράφω (graphein, que significa escribir o grabar), de esta raíz surgen las palabras hierógrafo, caligrafía o polígrafo, el verbo también se asocia a la raíz indoeuropea gerbh- de la palabra gramma, que significa letra español y a partir de este término encontramos nuevas palabras como gramática, anagrama, cronograma...etc También cabe mencionar que la raíz -grafía está compuesta por el sufijo -ía, que indica cualidad y forma ha derivado en palabras como caligrafía, geología, patología...etc


title: Fotografía arquitectónica

text: La palabra arquitectura proviene en latín architectus y del griego "ἀρχιτέκτων" (architéktōn). La composición de la palabra es: archi de la palabra "ἀρχι," que significa el primero, el que manda; y la raíz tecton de la palabra "τέκτων," que significa albañil, constructor.


title: Fotografía arquitectónica

text: La historia de la fotografía arquitectónica ha evolucionado en función de las necesidades de comunicación y difusión de los artistas a través de tecnologías avanzadas en las distintas épocas: en el siglo impera el descubrimiento arquitectónico mientras que en el siglo se inclina por interpretar el entorno y darle nuevas perspectivas. Lo que sucede en el siglo es un fenómeno derivado del siglo anterior al haberse fotografiado todo, por lo que el siglo tenderá a redescubrir la arquitectura a través de la fotografía telefónica y todo lo que ello ofrece.


title: Fotografía arquitectónica

text: A partir del siglo , en una época que experimenta un gran desarrollo tecnológico por la invención de técnicas de impresión fotomecánicas y de difusión económica y masiva; se producen dos grandes corrientes en la fotografía de arquitectura. Por un lado, una con un estilo más racional y objetivizante, de tipo canónico basada en el dibujo arquitectónico; y en segundo lugar, una fotografía de expresión personal, irracional, que lleva la imagen arquitectónica al campo de lo subjetivo. Éstas prevalecerán en la siguiente época, ya de modernidad.


title: Fotografía arquitectónica

text: El origen de las fotografías arquitectónicas surge en París con las instantáneas del patio visto desde la ventana del taller, de Joseph Nicéphore Niépce (1826); un contraluz de una ventana de la casa de William Henry Fox Talbot (1835) y una vista panorámica del museo Louvre desde la ribera izquierda del Sena, de Jacques Louis Mandé Daguerre (1839). El tema arquitectónico, de estas primeras imágenes, responde a la accesibilidad del entorno arquitectónico desde las primeras sedes donde se hacían las fotografías. Asimismo, se destaca la facilidad de tomar fotos de inmuebles con materiales fotosensibles lentos y por último, cómo actúa la cámara para representar la arquitectura desde el siglo . Tras el fallecimiento del artista Daguerre su técnica del daguerrotipo se queda obsoleta y aparecen nuevos elementos: el colodión húmedo, la albúmina y el papel encerado de Blanquart Evrard, que son técnicas positivo-negativas de la calotipia de Talbot. La aparición de estas nuevas técnicas hace que la fotografía experimente dentro de la creatividad conceptual en lugares lejanos y exóticos, la aparición de la fotografía en exposiciones magnas y se publican los primeros libros de fotografía de arquitectura a la vez que emerge una heterogeneidad de tipologías arquitectónicas y urbanísticas.


title: Fotografía arquitectónica

text: Los inventos y crecimiento de maneras de producción múltiple provocó que se afianzarán nuevas metodologías de fotografía arquitectónica y aumentó la visibilidad de este género mediante exposiciones, álbumes de fotos, vistas estereoscópicas y colecciones. La revolución llega en 1879 cuando Karel Klíč inventa la reproducción fotomecánica cuando fue posible la impresión económica y a gran escala de las imágenes en publicaciones de divulgación masiva, véase en periódicos o revistas especializadas. Bien entrados en el siglo XX la fotografía arquitectónica experimenta un cambio simbólico en la que se observa una expresión moderna de la fotografía. En 1925 aparecen las cámaras Leica y Ermanox en el mercado europeo y los fotógrafos empiezan a usarlas al ser más cómodas y experimentar con encuadres innovadores. Cabe mencionar que en la anterior etapa usaban la sintaxis de impresión con técnicas pigmentarias pero en esta etapa se decantan por la sintaxis de cámara con la que experimentaron las posibilidades que ofrecen las nuevas cámaras trabajando sobre todo el encuadre y la composición. Los fotógrafos emplean encuadres como los picados y contrapicados o vistas con el horizonte caído dando la sensación de una foto deformada para el ojo humano.


title: Fotografía arquitectónica

text: Esta etapa comienza en el Museo Internacional de la Fotografía de Rochester cuando se inaugura la exposición "The New Topographics of a Man-Altered Landscape" por William Jenkins. En ella aparecen los primeros autores de fotografías que documentaban el paisaje urbano de las ciudades industriales en los años 1970. Las fotos comenzaban a hacerse en color y se centraban en explorar las construcciones industriales, los edificios suburbanos, las gasolineras o centros comerciales. El encuadre es más abierto, hay un equilibrio entre el espacio y el fondo representaba la realidad vista como es por el ojo, plana y sin filtro. Solo se representaba la arquitectura sola en el entorno, no se fotografiaba a la gente en ella ni otros elementos que pudieran desviar la atención.


title: Fotografía arquitectónica

text: A lo largo de los años la fotografía ha introducido nuevas maneras de comunicarse y expresarse con equipos fotográficos aparatosos. La fotografía arquitectónica está muy ligada a la fotografía documental: fotorreportaje o fotografía de calle. Su éxito se debe en parte a la nueva generación de teléfonos inteligentes, ya que amplía las posibilidades de acercar este arte a la sociedad que no podía permitirse una cámara de fotos. Gracias a los teléfonos inteligentes y este nuevo género, la fotografía arquitectónica adquiere una relevancia destacable en la que con una cámara de teléfono inteligente, por su pequeño tamaño y liviano lo convierten en un objeto menos pesado y más agradable de usar. Lo importante ahora es la instantaneidad y rapidez. Sin embargo, esto ha hecho que el interés de la arquitectura se desplace de su fin principal: servir a las personas. En la actualidad el foco está en crear espacios fotogénicos y bellos haciendo que el habitante y el cómo habita pasen a un segundo plano.


title: Fotografía arquitectónica

text: La característica principal de la fotografía arquitectónica radica en la técnica. Anteriormente era imperativo el uso de una cámara de placa (Sinar) o formato medio, debido al basculamiento y alteración de los planos que se podían lograr gracias a la utilización de óptica con fuelle. Esto con la finalidad de lograr una óptima corrección de perspectivas a la hora de tomar la imagen y evitar el escorzo. A comienzos del siglo XXI con la masificación de la fotografía digital, se han fabricado una gama de objetivos con aplicaciones similares a las de gran formato, llamados "tilt-shift", para cámaras réflex de lente única digitales. Aunque estos lentes tienen sus limitaciones, cada vez más profesionales han optado por integrar estas tecnologías a su procesos.


title: Fotografía arquitectónica

text: A diferencia de otras disciplinas fotográficas, es una de las más sencillas en cuanto a concepto y técnica. La composición de una foto de arquitectura contiene un lenguaje directo y contundente, los demás elementos no deben de tener un espacio relevante en la imagen. En una foto con varios edificios la conexión se representa claramente al espectador. Las reglas principales de la fotografía se rompen en ocasiones para buscar nuevas perspectivas. También hay que destacar los aspectos más llamativos del diseño de un edificio.


title: Fotografía arquitectónica

text: Existen tres tipos de fotografía arquitectónica dependiendo del entorno: exterior, interior y detalle.


title: Fotografía arquitectónica

text: La fotografía es una técnica que empezó observando los primeros edificios construidos en el siglo . Desde monumentos, ayuntamientos o primero edificios residenciales son detallados por los fotógrafos para documentar los avances tecnológicos, sociales y artísticos. Algunos de los artistas más importantes que asentaron las bases de la fotografía arquitectónica son:


title: Fotografía arquitectónica

text: Jean Laurent nació en Francia en el año 1816 y se mudó a Madrid en 1843 donde se erigió como una revelación dentro de la fotografía de arquitectura por su descubrimiento, el papel leptográfico. Al principio de su carrera el artista se especializó en retratos aunque sus fotos más destacadas son de las vistas panorámicas de las ciudades más conocidas de la península ibérica.


title: Fotografía arquitectónica

text: Julius Shulman (Nueva York, 1910-2009) fue un fotógrafo de arquitectura considerado el pionero del género. Él mismo expresa lo más importante en sus obras: «la dramatización de la luz es lo más importante en la fotografía de arquitectura y a menudo nos muestra la diferencia entre una fotografía impactante y otra mediocre». El artista fue descubierto por el arquitecto austríaco, Richard Neutra, con el que colaboró durante largos años y fue su mayor influencia para divulgar sus obras a principios del siglo .


title: Fotografía arquitectónica

text: Su trabajo más destacado es la imagen de la vivienda de Pierre Koening en Hollywood Hills. Cabe mencionar que los comienzos de la imagen eran en blanco y negro, éste detalle evoca a la necesidad de expresar de forma sintética y radical en cuanto a la composición arquitectónica donde la relación del entorno, el tratamiento de la luz y el contraste encajan perfectamente. Es por esto que la fotografía en color queda en un segundo plano a finales del siglo XIX. En cambio Julius Shulman emplea el color en sus imágenes transmitiendo una representación más realista de la arquitectura. De la unión artística entre Neutra y Shulman haciendo que arquitectura y fotografía naciera un nuevo género fotográfico, que fue sucedido  por Louis Kahn con Ezra Stoller. Entre la arquitectura española surgió el ejemplo de unión entre Coderch y Català-Roca.


title: Fotografía arquitectónica

text: Ezra Stoller es uno de los fotógrafos más reconocidos del siglo . Estudió arquitectura y trasladó su pasión a la fotografía ilustrando los edificios más relevantes de los años cincuenta y sesenta. Su principal profesión no era solo documentar, además hacía una interpretación de los edificios observándolos durante varios días para tomar la fotografía perfecta. Ganó el premio de Fotografía de Arquitectura del Instituto Americano de Arquitectos en 1961.


title: Persea lingue

text: El lingue (Persea lingue) es una especie arbórea endémica de Chile y de Argentina. Pertenece al género Persea y a la familia Lauraceae.


title: Persea lingue

text: Árbol siempreverde de hasta 30 m y un diámetro de 8 dm, corteza gruesa, rugosa, parda a cenicienta. Hojas alternas, elípticas a aovadas, margen ligeramente revoluto, haz verde lustroso, envés glauco y piloso, nervadura notoria. Láminas de 6-12 × 4-6 cm, pecíolos pubescentes de 8-12 mm de largo, acanalados.


title: Persea lingue

text: Flores hermafroditas en inflorescencias de 3-6 cm. Flores pediceladas, 5-7 mm, amarillas, pubescentes. Tépalos carnosos, desiguales, 12 estambres (algunos estériles). Estilo fino de 1,5-2,5 mm de largo. Fruto drupa negro-violáceo al madurar, de 1,2-1,8 × 0,7-0


title: Persea lingue

text: Existe registro del consumo tradicional de su fruto por parte del pueblo Mapuche. A comienzos del siglo XX en los relatos de Pascual Coña, él hace mención a que la producción de la chicha de manzana por los mapuches podía llevar, entre otros, frutos del huingán, el litre, maqui, frutilla, y el fruto del lingue.


title: Persea lingue

text: "Persea lingue" fue descrita por Miers ex Bertero Nees y publicado en "Systema Laurinarum" 157. 1836.


title: Puedes contar conmigo

text: «Puedes contar conmigo» es la canción con la que La Oreja de Van Gogh abre su tercer disco "Lo que te conté mientras te hacías la dormida" y es su sencillo presentación, compuesta por Amaia Montero, con ritmos poperos que la hicieron un verdadero éxito en su momento. Se realizó un sencillo comercial que viene con la maqueta inédita de "Coronel", incluida en el CD de rarezas del pack conmemorativo "LOVG: 1996-2006" y también en la reedición de "Guapa", Más Guapa.


title: Puedes contar conmigo

text: Cuenta la historia de una persona que acaba una relación y no quiere que por esto su expareja piense que ya no puede contar con ella. Quiere que por todos los buenos momentos vividos durante la relación él sepa que siempre "Puedes Contar Conmigo", aunque también deja entrever que aún guarda la esperanza de volver.


title: Puedes contar conmigo

text: Fue escrita y compuesta por Amaia Montero, lo que supuso su consolidación como compositora dentro del grupo. Está incluida en el recopilatorio "LOVG - Grandes Éxitos" como la pista número 7.


title: Puedes contar conmigo

text: También fue incluido en el álbum "Nuestra casa a la izquierda del tiempo", pero esta vez cantada por Leire Martínez, fue el segundo sencillo del disco.


title: Puedes contar conmigo

text: Recientemente esta canción ha aparecido en el primer capítulo de la telenovela mexicana "Hasta el fin del mundo" de Televisa.


title: Puedes contar conmigo

text: El videoclip fue rodado en Barcelona, en un foro de grabación del Poble Nou el 15 de abril de 2003. La grabación tardó varias horas; existen dos versiones de este vídeo, la segunda versión fue incluida en el sencillo en CD, al igual que su versión acústica.


title: Puedes contar conmigo

text: El videoclip de "Nuestra Casa a la Izquierda del Tiempo" fue grabado frente al mar Muerto, e incluye pequeños fragmentos de Un viaje al Mar Muerto, la primera película documental del grupo.


title: Yumká

text: Yumká es una reserva ecológica (en la modalidad de centro de interpretación de la naturaleza) ubicada en Villahermosa, Tabasco, México y cuyo fin principal es promover la educación ambiental, la conservación y la protección de las especies dentro del estado de Tabasco.


title: Yumká

text: El centro es actualmente dirigido por la bióloga Alinka Vanessa Olea y Wagner, y cuenta un número aproximado de 946 individuos de alrededor de 80 especies de animales distintas que se encuentran distribuidas en distintas secciones: selva, sabana africana y sabana asiática, aviario y mini aviario distribuidas en 101 hectáreas.


title: Yumká

text: La palabra "Yumká" significa en maya ‘duende que cuida de la selva y los animales’. Los chontales creían firmemente en la existencia de un personaje que cuidaba de las plantas y los animales, al que llamaban "Yumká".


title: Yumká

text: El Yumká es un proyecto iniciado el 19 de diciembre de 1987 a raíz de la declaración de área natural protegida de las 101 hectáreas que conforman la zona. Sin embargo, fue hasta el 23 de mayo de 1993 cuando el centro abrió sus puertas al público, con el propósito de promover la conservación de las especies que habitan el estado.


title: Yumká

text: Actualmente, el centro recibe alrededor de 250 personas diariamente, entre las cuales se encuentran turistas locales y foráneos, estudiantes e investigadores.


title: Yumká

text: En el año 2000, ingresó como directora del Yumká la M.V.Z. (Médico Veterinario Zootecnista) Laura Elena Palacios Cordova, cuya administración duró dos sexenios, es decir, hasta el año 2012. Cabe mencionar que existen registros de ese periodo donde supuestamente se realizaron intercambios de animales exóticos con distintas comercializadoras de animales dentro del país mismas que eran poco equitativa, ejemplo de esto el intercambio donde el Yumká entregó hasta cinco hipopótamos a cambio de recibir 20 o 30 peces de la especie tilapia, paleta, azuleja, entre otros, tomando en cuenta que un hipopótamo tenía un costo aproximado de $50 000 pesos y el valor de 50 peces era de $1250 (mil doscientos cincuenta pesos), por lo cual en la actualidad se encuentra iniciado un procedimiento en la Contraloría del Estado de Tabasco, ya que no es el único caso, pues se estima que la pérdida aproximada generada en los intercambios del periodo 2000-2012 asciende a 4.5 millones de pesos. Así mismo, en ese mismo periodo se estima una pérdida de animales por muerte o intercambio de un total de 1796, por lo que a fines del año 2012 quedaba apenas un total de 686 animales en la reserva ecológica. En cuanto a los ingresos, el Yumká obtuvo del año 2010 al 2012 un total aproximado de $37 400 000.


title: Yumká

text: Durante el periodo del 2013 al 2015 se reportó la baja de algunos animales bajo la dirección de la M.V.Z. Cristell Pérez Arévalo por muertes e intercambios; un total de 162 animales. El fallecimiento de diversas especies llevó al Congreso local a solicitar la comparecencia de la directora, misma que fue criticada por la sociedad al responder ante los cuestionamientos de los reporteros citando que: “los animales no son inmortales”. Se decía que, a pesar de contar con un presupuesto anual suficiente, muchos animales se encontraban con graves problemas de salud debido a su avanzada edad, y se sospechaba de la muerte dolosa de algunas de las especies dadas de baja, por lo que en la actualidad existen investigaciones iniciadas con las autoridades correspondientes, tal como declaró Arturo Nuñez Jiménez, exgobernador de Tabasco, “la autopsia que se le hizo a los hipopótamos reflejó que tenían cianuro [...] Fue la mano humano la que lo puso en disposición de esos animales [...] Eran tres hipopótamos y a los tres los mataron [...]”. Aun así, hasta el mes de mayo del año 2016 había un total de 819 ejemplares en el Yumká. Dentro de los avances en la infraestructura bajo la dirección de Pérez Arévalo, se realizó el lanzamiento de la nueva imagen del Yumká, la modernización de las áreas y la inauguración de juegos infantiles y juegos extremos. De igual forma, a fines del año 2015 e inicios de 2016 se inició la construcción de tres nuevos recintos para algunas especies, como el recinto para monos araña, felinos y flamingos, y la construcción de un nuevo puente colgante dentro de la selva. En cuanto a los ingresos, el Yumká recaudó aproximadamente $44 130 000 en el periodo de 2013 a 2015, fondos que fueron depositados al Gobierno del estado.


title: Yumká

text: En la actualidad, se realizó la inauguración de los recintos de monos araña, flamingos y felinos, iniciados el año anterior.


title: Yumká

text: La reserva es especialmente rica en flora, siendo contabilizados alrededor de 250 tipos distintos de especímenes, entre los que se encuentran orquídeas, helechos, bromelias, árboles de huapaque, entre otros. También hay cacao y plátano.


title: Yumká

text: Yumká es un parque temático, con un clima cálido-húmedo, que recrea el ambiente de la flora y fauna tanto de América como de África, aunque la mayor parte de los animales y plantas que alberga son originarios del estado de Tabasco. El parque presenta dos tipos de ecosistemas: el terrestre —formado por la sabana y la selva— y el acuático —conformado por dos lagunas—.


title: Yumká

text: El recorrido del área de selva se realiza a pie a través de un sendero en el que un guía va explicando las diversas especies de árboles, plantas y animales existentes en la zona. Durante el recorrido es posible apreciar algunos animales en libertad como venados, mapaches, ardillas, mono aullador, iguanas o garrobos, mientras que los felinos y otras especies se encuentran en jaulas donde pueden ser vistos. Posteriormente se cruza un puente colgante que atraviesa una parte de la laguna.


title: Yumká

text: En la zona de la sabana, el recorrido se realiza en un tren desde el cual los visitantes pueden apreciar y tomar fotografías de los diversos animales que conforman este ecosistema. El tren hace una escala en el área de la laguna y en la casa club, en donde los visitantes pueden apreciar el manatí, hacer recorridos en lanchas o disfrutar de algunos juegos.


title: Yumká

text: En el Yumká se ofrece un espacio de protección para diversas especies de animales, ya sean originarios de Tabasco o bien originarios de otros territorios, como África o Asia. Para la conservación de las especies, se recrea su área de origen a través de la división del parque en tres grandes bloques: la selva, la sabana y la laguna.


title: Yumká

text: Este hábitat es el segundo ecosistema más extenso de la reserva, conformada por 33 hectáreas, siendo este el hábitat original de la región. Este se divide en la selva, el mandatario, el orquideario y en el área de tigres de bengala. En el área de selva es posible encontrar animales como jaguares, guacamayas, tapires, manatíes, entre otros. El recorrido se realiza a por un sendero de 700 metros, para luego atravesar un puente colgante.


title: Yumká

text: Esta área, a pesar de no ser la más extensa, contando con 26 hectáreas, es la que posee mayor cantidad de fauna, conformada por diversos tipos de antílopes, cebras, avestruces, elefantes, jirafas, hurones, rinocerontes, entre otros. El recorrido de esta área es realizado dentro de un tren de safari con vagones, donde es posible apreciar a los especímenes, previamente mencionados, en libertad.


title: Yumká

text: La laguna, a pesar de ser el área más extensa, con 42 hectáreas, es el área que posee menos especímenes dentro de la reserva. Sin embargo, estos especímenes pueden ser considerados como los más representativos, pues casi todos los especímenes registrados son originarios del estado, siendo estos el cocodrilo de pantano, el cocodrilo Morelet, el manatí del Caribe y el hipopótamo de río.


title: Yumká

text: En esta sección se pueden encontrar diferentes especies de serpientes en vitrinas estratégicamente ubicadas para que puedan ser observadas por los visitantes, quienes también pueden tomarse fotos con ellas.


title: Yumká

text: En este lugar se pueden observar diferentes especies de aves viviendo en un hábitat parecido a su entorno natural, además el visitante podrá convivir e interactuar con ellas. Dentro de las especies que se pueden apreciar en el aviario se encuentran: tucanes, loros, guacamayas, garzas, papagayos, cacatúas y muchos otros más.


title: Yumká

text: En esta área se puede admirar a esta especie que desafortunadamente se encuentra en peligro de extinción. Los visitantes pueden eventualmente y si las condiciones lo permiten, interactuar y tomarse fotografías con ellos, o simplemente escuchar las explicaciones de los guías.


title: Yumká

text: En el orquideario hay más de 43 especies diferentes de estas exóticas flores esparcidas en un jardín tropical que llevará al visitante por diversos senderos donde podrá apreciar su belleza y esplendor.


title: Semana Santa en Madrid

text: Semana Santa en Madrid es la celebración popular de la pasión, muerte y resurrección de Cristo en la capital de España. Esta manifestación de religiosidad popular católica es llevada a cabo por un grupo de hermandades, cofradías, congregaciones y esclavitudes, algunas con varios siglos de historia que realizan procesiones en las que portan imágenes sagradas que representan distintos momentos de la pasión de Cristo y de los dolores de María, su madre.


title: Semana Santa en Madrid

text: Los orígenes de la celebración de la Semana Santa en Madrid son coincidentes en el tiempo con los de otras villas y ciudades de España. La Cofradía de la Vera Cruz, hoy desaparecida, ya existía hacia 1500, y vinculada al convento de San Francisco el Grande llevaba una vida muy activa, manifestando penitencia pública. La Vera Cruz no era la única cofradía: Madrid contaba con cerca de 40 hermandades de devoción y penitenciales hacia 1560. Las actividades que realizaban era de culto, asistenciales, a través de la gestión de los hospitales, sociales y laborales, pues su relación con los gremios era muy estrecha.


title: Semana Santa en Madrid

text: A partir de que Felipe II instale la corte del reino en Madrid en 1561, las cofradías conocieron un periodo de esplendor que coincide con el desarrollo del Concilio de Trento, que apoyo este tipo de manifestaciones públicas y la eclosión del barroco en la capital. La vinculación de la Semana Santa con la corte fue larga y fructífera pero también condicionó el desarrollo de las hermandades ya que en Madrid más que en ningún otro lugar de España acusaron las hermandades los vaivenes políticos. Se fundan en este siglo, entre otras muchas, la Cofradía de la Sagrada Pasión, la Hermandad de los Siete Dolores y la Hermandad de Nuestra Señora de la Soledad.


title: Semana Santa en Madrid

text: Durante los siglos XVII y XVIII se organizan en Madrid solemnes procesiones con la participación activa de los gremios de artesanos de la villa, y su paso ante el rey y la corte dotaban de grandeza e importancia a los desfiles. En 1654 se funda la Congregación del Cristo del Desamparo o de Fariñas. En 1710 se funda la Congregación de Jesús Nazareno (Madrid), cuya imagen titular es sin duda la imagen cristífera más importante y de más devoción de Madrid. Durante el siglo XVIII se inicia una lenta decadencia en estas celebraciones, en parte debida al abandono de los gremios de las procesiones, por resultar muy costosas, en parte debida a la nueva mentalidad ilustrada, muy influyente en la corte. Con la restricción y supresión de las manifestaciones de penitencia externa tales como los disciplinantes que promulgó el rey Carlos III en 1777, la Semana Santa de Madrid conoce un gran abandono.


title: Semana Santa en Madrid

text: En 1805, el Consejo del Rey decide unificar todas las procesiones existentes en una sola, que recorría las calles en la tarde del Viernes Santo. En ella tomaban parte la inmensa mayoría de los pasos y cofradías existentes. El objetivo era eliminar los desórdenes que hasta entonces se producían la paso de las cofradías, debido al proceso de abandono en que se veía sumidas desde finales del siglo anterior. Esta procesión única se mantuvo hasta el siglo XX. La acusada decadencia de la Semana Santa madrileña se vio acentuada por la desamortización de Mendizábal, que desposeyó de muchos de sus bienes a las cofradías, empeorando su economía y medios. Durante la Restauración, se observa una tímida mejora, y se incorporan a la Procesión del Viernes Santo nuevos grupos escultóricos, algunos de notable relevancia artística.


title: Semana Santa en Madrid

text: La Guerra Civil Española (1936 - 1939) afectó muy negativamente a la Semana Santa de Madrid pues muchos pasos se perdieron. A partir de 1939, las cofradías se encontraron con la doble tarea de recuperar el patrimonio artístico perdido y devolver a la Semana Santa el esplendor perdido siglos atrás. Se fundaron en Madrid numerosas hermandades y se incorporaron nuevos pasos. De esta etapa hay que destacar a la Hermandad de los Cruzados de la Fe, que prácticamente en solitario relanzaron la pasión de Madrid. Otras hermandades nacidas en esta época fueron la Hermandad de la Cinematografía, la Hermandad de Jesús del Gran Poder y de la Esperanza Macarena, la Hermandad del Divino Cautivo o la de Jesús de los Trabajos. Esta reactivación de la vida cofrade fue sin embargo efímera y sufrió los vaivenes políticos de su tiempo. Con los cambios sociales que vinieron a partir de la década de 1960, en las etapas finales del Franquismo, muchas hermandades y procesiones desaparecieron for falta de participantes. Sólo en el último cuarto de siglo se aprecia una recuperación del fenómeno cofrade y aumenta la participación. Se fundan nuevas hermandades: los Estudiantes, los Gitanos, la Borriquita y las Tres Caídas; se reanudan cofradías cuya actividad había cesado hacía décadas, como la Congregación del Cristo de los Alabarderos, se incorporan nuevos pasos y se aprecia una reorganización en muchas de las cofradías existentes, que mejoran su vida de hermandad y los desfiles penitenciales que venían realizando.


title: Semana Santa en Madrid

text: "Dado el tamaño y extensión del núcleo urbano de Madrid, nos referimos aquí a las Hermandades que tienen su sede canónica en el centro histórico"


title: Semana Santa en Madrid

text: Las procesiones de Madrid se concentran en 5 días de la Semana Santa: Viernes de Dolores, Domingo de Ramos, Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado Santo. En los días intermedios de la semana no se celebran desfiles. La mayoría de las hermandades madrileñas realiza una sola procesión durante la Semana Santa, habitualmente el mismo día y hora de la semana mayor, siguiendo el itinerario que cada una acostumbra.


title: Semana Santa en Madrid

text: Procesión de la Hermandad y Cofradía del Cristo de la Preciosa Sangre, procesionan por las distintas calles del barrio de la Fortuna las imágenes de Nuestro Padre el Cristo de la Preciosa Sangre y su Madre Nuestra Señora La Virgen De Los Dolores.


title: Semana Santa en Madrid

text: Comienza a las 20:45h desde la Parroquia de San Fortunato para seguir procesionando por la calle San Fernando, Avenida de la Libertad, Calle del Carmen, Calle San José, Calle Fátima, Avenida de La Libertad para finalizar con el encuentro entre el Cristo de la Preciosa Sangre y Nuestra Madre La Virgen de los Dolores. Dicho sea de este encuentro que según la tradición estos titulares son los únicos que se encuentran frente a su templo.


title: Semana Santa en Madrid

text: Madrid cuenta con una valiosa imaginería religiosa pasionista. Hay que tener en cuenta que es reducida en número de imágenes ya que algunas notables obras se perdieron durante la Guerra Civil. Algunas fueron sustituidas por copias modernas. Entre las imágenes más destacadas se encuentran:


title: Semana Santa en Madrid

text: Los pasos son las estructuras sobre la que se portan las imágenes en las procesiones. Suelen estar realizados por artistas o artesanos y su misión, además de la de facilitar el transporte, es la de dignificar y permitir una mejor vista de la imagen que portan.


title: Semana Santa en Madrid

text: Las procesiones de Madrid cuentan generalmente con acompañamiento musical tras las imágenes. Suelen salir en los cortejos bandas de música, agrupaciones musicales, bandas de cornetas y tambores y capillas musicales que interpretan marchas procesionales. También es frecuente el canto espontáneo de saetas.


title: Semana Santa en Madrid

text: Cabe destacar que tanto la hermandad de Jesús "El Pobre" como la de las Tres Caídas tienen sección musical propia, siendo la primera la pionera en Madrid en tener una banda propia.


title: Cristianismo siríaco

text: Se denomina cristianismo siríaco (cristianismo arameo) a una serie de comunidades cultural y lingüísticamente distintas dentro del cristianismo oriental, pero que comparten orígenes históricos y en la liturgia el empleo de ritos siriacos (ya sea oriental u occidental). Tiene sus raíces en Oriente Próximo y está actualmente representado por varias denominaciones cristianas, la mayoría en Oriente Medio y en Kerala (India). Uno de los rasgos que comparten estas comunidades es que emplean o emplearon la "Peshitta" como la Biblia prototipo para sus iglesias.


title: Almadía

text: Una almadía (Navarra), armadía o nabata (Aragón) o rai (Cataluña) es una balsa hecha de troncos de madera, cuya función es la conducción de los propios troncos por los ríos, desde los bosques de explotación maderera hasta los puntos de carga para su transporte o hasta donde se encuentran las serrerías. También se la conoce con el nombre de armadía.


title: Almadía

text: Las almadías surgen en los tiempos en que los accesos por tierra a los bosques madereros de alta montaña eran muy complicados, con lo que era mucho más fácil llevarlos por el propio río (siempre que ello fuera posible) hasta un lugar más propicio para su distribución.


title: Almadía

text: Las almadías son típicas de los Pirineos españoles, para conducir los troncos desde la alta montaña hasta los valles al sur de los Pirineos. Normalmente los troncos se acumulaban en las orillas del río, esperando la primavera en la que el cauce es mayor y más fácil la conducción, y entonces se organizaban grandes transportes. Hoy en día se conserva la tradición de las almadías a modo de fiestas de distintos pueblos de la zona pirenaica como Burgui, Laspuña, El Pont de Claverol y Coll de Nargó, todas en los meses de primavera. También existen museos como el "Museo de la Almadía" en el pueblo navarro de Burgui, el "Museo de la Nabata" en Laspuña (Huesca) o el "Museo de los Raiers" en El Pont de Claverol (Lérida).


title: Almadía

text: También es considerada con el nombre de almadía, la embarcación ligera de dos proas, especie de canoa o piragua abierta en un tronco de árbol, usada por los indígenas de América y de África.


title: Almadía

text: Los malabares daban este nombre a una embarcación muy fina de quilla, puntiaguda de popa y proa, de 27 m de eslora por 3 de manga.


title: Almadía

text: Asimismo se llamaba con este término la barca o chalupa de la que se servían la marina de guerra portuguesa y sus esclavos en las Indias Orientales.


title: Almadía

text: Igualmente la usaban los habitantes de las inmediaciones de Honda (Colombia), los cuales tenían la costumbre de dejarlas abandonadas a merced de las corrientes de los ríos, una vez que se habían servido de ellas para el transporte de mercancías.