title: Color field

text: Kenneth Noland, trabajando en Washington D.C., fue también pionero del movimiento del color field a finales de los años cincuenta. Este utilizó una serie de formatos importantes en sus pinturas. Algunas de sus mayores series son "Targets", "Chevrons" y "Stripes". Noland atendió al Colegio Black Mountain de arte experimental y estudió arte en su estado natal de Carolina del Norte. Noland estudió con el profesor Ilya Klee, específicamente su sensibilidad al color. En 1948 y 1949 trabajó junto con Ossip Zadkine en París, y a inicios de los años cincuenta conoció a Morris Louis en Washington, D.C.


title: Color field

text: Para mediados de los cincuenta e inicios de los sesenta, artistas jóvenes comenzaron a romper, estéticamente, con el expresionismo abstracto, experimentando con nuevas formas de construir imágenes y nuevas maneras con las cuales lidiar con el color y la pintura. A inicios de 1960 diversos y variados movimientos en la pintura abstracta se encontraron relacionados entre ellos, siendo superficialmente catalogados como similares, aunque resultaban ser profundamente distintos en el largo plazo. Algunos de los nuevos estilos y movimientos que aparecieron a inicios de los sesenta, en respuesta al expresionismo abstracto, fueron llamados: "Escuela del Color de Washington", "Pintura Hard-edge", "Abstracción geométrica", "Minimalismo" y "Color field".


title: Color field

text: Gene Davis fue también un pintor conocido por sus pinturas en franjas verticales de color, como "Black Grey Beat" (1964). Este también fue un miembro del grupo de pintores abstractos en Washington, D.C. durante los años sesenta, conocido como la Escuela del color de Washington. Los pintores de Washington también se encontraron entre los más prominentes del color field de mediados de siglo.


title: Color field

text: Los artistas asociados con el movimiento del color field durante 1960 se distanciaron de dicho movimiento y se enfocaron al uso de superficies claras y del gestalt. Durante principios y mediados de los sesenta, la pintura del color field fue el término de trabajo de artistas como Anne Truitt, John McLaughlin, Sam Francis, Sam Gilliam, Thomas Downing, Ellsworth Kelly, Paul Feeley, Friedel Dzubas, Jack Bush, Howard Mehring, Gene Davis, Mary Pinchot Meyer, Jules Olitski, Kenneth Noland, Helen Frankenthaler, Robert Goodnough, Ray Parker, Al Held, Emerson Woelffer, David Simpson, y otros cuyos trabajos se encontraban formalmente relacionados con una segunda generación de expresionistas abstractos, así como también a artistas más jóvenes como Larry Poons, Ronald Davis, Larry Zox, John Hoyland, Walter Darby Bannard y Frank Stella. Todos ellos se estaban moviendo en una nueva dirección, distanciada de la violencia y la ansiedad del acción painting, hacia una nuevo y más calmado lenguaje del color.


title: Color field

text: Aunque el color field se encuentre relacionado con Clemente Greenberg, este prefería utilizar el término de "abstracción postpictórica". En 1964, Clemente Greenberg fungió como curador de una exhibición importante que viajó a lo largo del país conocida como "abstracción postpictórica". La exhibición expandió la definición de la pintura del color field, dirigiéndose, claramente, hacia una nueva dirección en la pintura norteamericana, lejos del expresionismo abstracto. En 2007, la curadora Karen Wilkin trabajó en un proyecto llamado "El color como un campo: Pintura americana 1950-1975" que viajó a diversos museos a lo largo de Estados Unidos. La exposición mostraba diversos artistas representando dos generaciones de pintores del color field.


title: Color field

text: Jack Bush fue un pintor canadiense del expresionismo abstracto nacido en Toronto, Ontario en 1909. Bush se vio fuertemente vinculado a estos dos movimientos que emergieron de los esfuerzos de los expresionistas abstractos: el color field y la abstracción lírica. Fue un miembro de los Once pintores, grupo fundado por William Ronald en 1954 para promover la pintura abstracta en Canadá, y quien se encontró influenciado en su arte por el crítico norteamericano, Clement Greenberg. Su pintura, "Big A" es un ejemplo de sus pinturas del color field de finales de los años sesenta.


title: Color field

text: Durante finales de 1950 e inicios de 1960, Frank Stella fue una figura significante en el surgimiento del minimalismo, la abstracción postpictórica y el color field. Sus lienzos con formas de los sesenta, como "Harrah II" (1967), revolucionaron la pintura abstracta. Una de ´las características más relevantes de las pinturas de Stella es el uso de la repetición, sus pinturas "Black Pin Stripe" de 1959 sorprendieron y conmocionado un mundo del arte que se hallaba poco habituado a ver imágenes monocromáticas y repetitivas, pintadas de forma plana, casi sin inflexión. Durante 1960, Stella creó múltiples series de pinturas de aluminio y de cobre con distintas formas, antes de hacer sus lienzos con múltiples colores y asimétricos de finales de 1960. El acercamiento y relación de Frank Stella a la pintura del color field no fue permanente o central en su oferta creativa; sobre todo debido a que su trabajó se tornó más tridimensional después de 1980.


title: Color field

text: A finales de 1960, Richard Diebenkorn comenzó sus series "Ocean Park", creadas durante los últimos veinticinco años de su carrera y que son ejemplos importantes de la pintura del color field. Las series "Ocean Park", ejemplificadas por "Ocean Park No. 129", conectan sus primeros trabajos del expresionismo abstracto con las obras de color field. Durante los inicios de 1950, Richard Diebenkorn fue conocido como un expresionista abstracto, y sus abstracciones gestuales fueron cercanas a la Escuela de Nueva York en cuanto a su sensibilidad, pero también estuvieron firmemente basadas en el la sensibilidad del expresionismo abstracto de San Francisco, lugar donde Clyfford Still tuvo una considerable influencia en artistas más jóvenes, en virtud de haber enseñado en el Instituto de Arte de San Francisco.


title: Color field

text: Para mediados de los años cincuenta, Richard Diebenkorn, junto con David Park, Elmer Bischoff y muchos otros formaron la Escuela Figurativa del Área de la Bahía, con un retorno a la pintura figurativa. Durante el periodo entre el otoño de 1964 y la primavera de 1965, Debenkorn viajó a través de Europa, otorgándosele una visa cultural para visitar y ver las pinturas de Manises en los más importantes museos rusos. Viajó a la Unión Soviética para estudiar las pinturas de Henri Manises en los museos rusos, que raramente eran vistos fuera de Rusia. Cuando regresó a la pintura del Área de la Bahía a mediados de 1965, sus trabajos resultantes resumieron todo lo que había aprendido de su más de una década como figura líder de la pintura figurativa. En 1967, con su regreso al campo de la abstracción, sus obras tuvieron un paralelo a movimientos como el del color field y la abstracción lírica, pero permaneció independiente de ambos.


title: Color field

text: Durante finales de los sesenta, Larry Poons, cuyas primeras pinturas de punto fueron asociadas con el Arte Op, comenzaron a producir pinturas con formas más libres, a las que se les hizo referencia como sus pinturas "Lozange Ellipse" (1967-1968). Junto con John Hoyland, Walter Darby Bannard, Larry Zox, Ronald Davis, Ronnie Landfield, John Seery, Pat Lipsky, Dan Christensen, y otros artistas jóvenes un nuevo movimiento, relacionado con la pintura del color field comenzó a formarse. Este se llamó abstracción lírica. Los años sesenta vieron emerger pintores que se tornaron hacia una inflexión de la superficie, representaciones profundas del paisaje y un toque pictórico que se fusionaba con el "lenguaje" del color. Entre la nueva generación de pintores abstractos que emergieron combinando la pintura del color field con el expresionismo de la vieja generación, también se comenzaron a combinar elementos complejos del espacio y de la superficie en sus trabajos. Para 1970, Poons creó pinturas pesadas, con una piel gruesa y resquebrajada, referidas como "pinturas de piel de elefante"; mientras que Christensen roció lazos, coloridas líneas de tela y caligrafía a través de campos multi-color y superficies delicadas. Las pinturas de bandas manchadas de Ronnie Landfield son reflejo tanto de las pinturas de paisaje chino, como del idioma del color field de las pinturas manchadas de John Seery, ejemplificadas por "East, 1973", de la Galería Nacional de Arte de Australia. Poons, Christensen, Davis, Landfield, Seery, Lipsky, Zox y muchos otros, crearon pinturas que vincularon la pintura del color field con la abstracción lírica y conllevaron a generar un nuevo énfasis en el lenguaje, gesto y "toque".


title: Color field

text: La pintura del color field se encuentra relacionada con la abstracción pospictórica, el suprematismo, el expresionismo abstracto y la abstracción lírica. Inicialmente, hizo referencia a un tipo particular de expresionismo abstracto, especialmente a las obras de Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb y numerosas series de pinturas de Joan Miró. El crítico de arte, Clement Greenberg percibió a la pintura del color field como un movimiento relacionado, pero diferenciado, del action painting


title: Color field

text: Una importante distinción que hizo al color field diferente del expresionismo abstracto fue la forma en la que se manejó la pintura. Una de las formas fundamentales para definir la técnica de una pintura es la aplicación de la pintura misma; y los pintores del color field revolucionaron la forma en que ésta podía ser efectivamente aplicada.


title: Color field

text: El color field buscó deslindar al arte de su retórica superflua. Artistas como Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still, Adolph Gottlieb, Morris Louis, Jules Olitski, Kenneth Noland, Friedel Dzubas, Frank Stella y otros, utilizaron frecuentemente formatos extremadamente reducidos, con dibujos que iban desde lo esencialmente simplificado, a lo repetitivo y a los sistemas regulados, con referencias básicas a la naturaleza y un altamente articulado y psicológico uso del color. En general, estos artistas eliminaron el imaginario reconocible en favor de la abstracción. Ciertos artistas citaron referencias al arte pasado o presente, pero las pinturas general del color field presentan la abstracción como un fin en sí mismo. En el intentar alcanzar esta dirección de arte moderno, estos artistas querían presentas cada pintura como una imagen unificada, con cohesión y monolítica, frecuentemente dentro de series de tipos relacionados.


title: Color field

text: En distinción a la energía emocional y gestual de las marcas de la superficie y del manejo de la pintura utilizado por expresionistas abstractos como Jackson Pollock y Willem de Kooning, la pintura del color field apareció, inicialmente, como fría y austera. Los pintores del color field borraron el distintivo individual a favor de largas, planas, manchadas y empapadas áreas de color, consideradas como la naturaleza esencial de la abstracción visual, junto con la forma actual del lienzo, la cual, Frank Stella en particular, logró engendrar de formas inusuales con combinaciones de esquinas curvas y rectas. Sin embargo, la pintura del color field ha demostrado ser tanto sensual como extremadamente expresiva, aunque en una forma distinta a la del expresionismo abstracto. Negando la conexión con el expresionismo abstracto o con cualquier otro movimiento artístico, Mark Rothko habló claramente acerca de sus pinturas en 1956:


title: Color field

text: "No son un abstraccionista... No estoy interesado en la relación del color o de la forma, o de cualquier otra cosa... Estoy interesado, solamente, en expresar las más básicas emociones humanas — tragedia, éxtasis, pena, etc. — y el hecho de que muchas personas se resquebrajen y lloren cuando se enfrentan a algunas de mis obras demuestra que me comunico con esas emociones humanas básicas. Las personas que sollozan ante mis pinturas están teniendo esa misma experiencia religiosa que yo tuve cuando las pinte. Y si tú, como tú dices, te encuentras conmovido por las relaciones del color, ¡entonces te estás perdiendo el punto!"


title: Color field

text: Joan Miró fue uno de los primeros y más exitosos pintores del stain painting. Aunque el "manchar" a través del óleo fuera considerado como peligroso para el lienzo de algodón en el largo plazo, el ejemplo de Miró durante los años veinte, treinta y cuarenta fue una inspiración e influencia para las generaciones más jóvenes. Una de las razones del éxito del movimiento del color field fue la técnica del manchado. Artistas mezclarían y diluirían su pintura en cubetas o latas de café para crear un líquido fluido el cual verter sobre el lienzo limpio, generalmente Cotton Duck. La pintura también podía ser aplicada a través de la brocha, enrollada, lanzada o rociada sobre la fábrica del lienzo. Generalmente, los artistas dibujarían figuras y áreas mientras el lienzo se manchaba. Muchos artistas distintos utilizaron el manchado como una técnica para sus obras. James Brooks, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Paul Jenkins y docenas de otros artistas encontraron que el verter y manchar abría las puertas hacia innovaciones y métodos revolucionarios de dibujar y expresar significado de distintas maneras. El número de artistas que utilizó esta técnica en 1960 incrementó considerablemente con la disponibilidad de la pintura de acrílico. El manchar el lienzo de algodón a través de la pintura de acrílico era más benigno y menos dañino para la tela del lienzo que la pintura de óleo. En 1970, la artista Helen Frankenthaler comentó sobre su técnica del manchado:


title: Color field

text: "Cuando comencé a utilizar el manchado en mis pinturas dejé amplias áreas del lienzo sin pintar, pensando que el lienzo trabajaba por sí mismo, y positivamente, como pintura, línea o color. En otras palabras, la misma base era parte del medio, de forma que en lugar de pensar en ella como fondo, espacio negativo o como un espacio vacio, el área no necesitaba pintura porque tenía pintura a su lado. El punto era decidir dónde dejarla, dónde llenarla y dónde decir si esto no requería de otra línea o de otra gama de colores. Es decirlo en el espacio."


title: Color field

text: De forma sorprendente, pocos artistas utilizaron la técnica la pistola de aerosol para crear largos campos de color rociados a través del lienzo durante los años sesenta y setenta. Algunos pintores que utilizaron efectivamente el spray painting incluyen a Jules Olitski, quien fue pionero en esta técnica del spray que cubrió sus largas pinturas con capa tras capa de color distintos, frecuentemente cambiando gradualmente. Otras importantes innovaciones fueron el uso de la técnica del spray de Dan Christensen para crear lazos de colores brillantes, rociados en claras marcas de caligrafía alrededor de sus pinturas de gran escala. William Pettet, Richard Saba y Albert Stadler utilizaron la técnica para crear campos de color de gran escala y de multi-color; mientras que Kenneth Showell roció sobre lienzos arrugados y creó la ilusión de interiores abstractos y vivos. Muchos de los pintores del spray painting estuvieron activos durante finales de los sesenta y setenta.


title: Color field

text: Las franjas fueron uno de los vehículos más populares utilizados por diversos pintores del color field en una variedad de diferentes formatos. Barnett Newman, Morris Louis, Jack Bush, Gene Davis, Kenneth Noland y David Simpson, todos hicieron series importantes de pinturas de franjas. Aunque el no los llamaría franjas, sino "zips", las franjas de Barnett Newman fueron en su mayoría verticales, de variadas anchuras y espaciados variados. En el caso de Simpson y Noland, sus pinturas de franjas fueron en su mayoría horizontales, mientras que Gene Davis pintó franjas verticales y Morris Louis pintó, en su mayoría, pinturas de franjas verticales, reconocidas frecuentemente como "pilares". Jack Bush tendió a hacer tanto pinturas de franjas verticales como horizontales, así como también con ángulos.


title: Color field

text: Magna, un tipo especial de pintura de acrílico para uso artístico, fue desarrollado por Leonard Bocour y Sam Golden en 1947, siendo reformulado en 1960, específicamente por Morris Louis y otros pintores del stain painting del movimiento del color field. En el magna, los pigmentos tienen su base en una resina de acrílico basada en un solvente de alcohol. Al contrario de los acrílicos basados en agua modernos, el magna es miscible con trementina o espíritus minerales, secándose rápidamente para obtener un acabado mate o brillante. Fue utilizado extensamente por Morris Lous y Friedel Dzubas, así como también por el artista del Arte Pop, Roy Lichtenstein. Los colores del magna son más vívidos e intensos que las pinturas regulares de acrílico con base en agua. Louis utilizó la pintura magna en grandes proporciones en sus Series de franjas,donde los colores fueron utilizados no diluidos y fueron vertidos sin mezclaron directamente desde la lata.


title: Color field

text: Los acrílicos se hicieron comercialmente disponibles en los cincuenta como pinturas basadas en minerales conocidas como pintura magna, ofrecidas por Leonard Bocour. Las pinturas de acrílico con base en agua fueron subsecuentemente vendidas como pinturas de casa de "látex", aunque la dispersión del acrílico no utilizara formas derivadas de látex de un árbol de goma. Las pinturas de látex de interiores tendían a ser una combinación de materiales como acrílico, vinil y acetato, entre otras. Las pinturas de exterior de látez también podían ser una mezcla de polímeros, pero las mejores pinturas eran cien pro ciento de acrílico.


title: Color field

text: Rápidamente, después de que las pinturas de acrílico con base en agua fueron introducidas como pinturas para casas, ambos artistas, los primeros de quienes fueron muralistas mexicanos, y compañías comenzaron a explorar el potencial de los nuevos componentes. Los pinturas de acrílico pueden ser adelgazadas con agua y utilizadas "lavados" en la misma forma que las pinturas de acuarela, aunque éstas fueron permanentes una vez secas. Pinturas de calidad artística solubles en agua se hicieron comercialmente disponibles a inicios de 1960, ofrecidas por Liquitez y Bocour bajo la marca de Aquatex. Solubles en agua, Aquatex y Liquitex, probaron ser ideales para el stain painting. Esta técnica con acrílicos solubles en agua hacía a los colores diluidos hundirse y retenerse rápidamente en el lienzo. Pintores como Kenneth Noland, Helen Frankenthaler, Dan Christensen, Sam Francis, Larry Zox, Ronnie Landfield, Larry Poons, Jules Olitski, Gene Davis, Ronald Davis, Sam Gilliam y otros, utilizaron exitosamente los acrílicos con base en agua para sus nuevas pinturas manchadas del color field.


title: Color field

text: El decir que el legado artístico de la pintura del siglo XX es un largo e ininterrumpido proceso de influencias y de complejas interrelaciones no sería exacto. El uso de largos y abiertos campos de color expresivo, aplicados en prociones generosas de pintura, acompañadas por dibujos holgados (puntos de líneas vagas o de contornos figurativos) puede ser visto, en primera instancia, en los trabajos de inicios del siglo XX, tanto de Henri Matisse como de Joan Miró. Matisse y Miró, así como Pablo Picasso, Paul Klee, Wassily Kandinsky y Piet Mondrian, influyeron directamente en los expresionistas abstractos, en los pintores del color field, de la abstracción postpictórica y los expresionistas líricos. Norteamericanos del siglo XIX como Augustus Vincent Tack y Albert Pinkham Ryder, junto con los modernistas tempranos como Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley Stuart Davis, Arthur Dove y los paisajes de Milton Avery, también crearon los precedentes e influyeron en los expresionistas abstractos, en los pintores del color field y de los abstraccionistas líricos. Las pinturas de Henri Matisse, "French Window at Collioure," y "View of Notre Dame" de 1914 crearon una amplia influencia en los pintores del color field en general (incluyendo las "Open Series" de Robert Motherwell) y las pinturas de Richard Diebenkorn, "Ocean Park", específicamente. De acuerdo con la historiadora de arte, Jane Livingston, Diebenkorn vio las pinturas de Matisse en una exhibición en Los Ángeles en 1966, las cuales tuvieron un enorme impacto en él y en su trabajo. Jane Livingston dijo acerca de la exhibición de Matisse de enero de 1966 que Diebenkorn observó en Los Ángeles:


title: Color field

text: Livingston continúa diciendo que "Diebenkorn debió de haber experimentado French Window at Collioure como una epifanía."


title: Color field

text: Joan Miró fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Miró fue pionero en la técnica del manchado, creando fondos borrosos con nubes multi-colores en pintura delgada de óleo, alrededor de 1920 y 1930; encima de lo cual añadió caligrafía, caracteres y un abundante léxico de palabras e imaginario. Arshile Gorky, abiertamente admiró el trabajo de Miró y pintó obras similares antes de descubrir su propia originalidad a inicios de los cuarenta. Durante los sesenta, Miró pintó largos campos radiantes de color, vigorosamente pintados en azul, blanco y otros campos monocromáticos de color; con orbes negras borrosas y formas similares a la caligrafía, flotando al azar. Estos trabajos se asemejaron a las pinturas del color field de las generaciones más jóbenes. El biógrado, Jacques Dupin dijo sobre el trabajo de Miró durante los sesenta:


title: Color field

text: Tomando su ejemplo de otros modernistas europeos como Joan Miró, el movimiento del color field comprende décadas desde mediados del siglo XX hasta inicios del siglo XXI. La pintura del color field actualmente comprende tres generaciones separadas, pero relacionadas de pintores. Términos utilizados frecuentemente para hacer referencia a estos tres grupos separados, pero similares, son el expresionismo abstracto, la abstracción postpictórica y la abstracción lírica. Algunos de estos artistas hicieron trabajos en estas tres áreas, y se relacionaron a todos estos estilos. Los pionero del color field, como Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Adolph Gottlieb y Robert Motherwell son pensados, originalmente como expresionistas abstractos. Artistas como Helen Frankenthaler, Sam Francis, Richard Diebenkorn, Jules Olitski, y Kenneth Noland, fueron de una generación relativamente más joven o, en el caso de Morris Louis, estéticamente alineados con las perspectivas de dicha generación; la cual comenzó como una generación de expresionistas abstractos, pero que rápidamente se movió hacia la abstracción pospictórica. Mientras que artistas más jóvenes como Frank Stella, Ronald Davis, Larry Zox, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Ronnie Landfield, Dan Christensen, comenzaron con la abstracción pospictórica y enetualmente se movieron hacia un nuevo tipo de expresionismo abstracto, referido como abstracción lírica. Muchos de estos artistas mencionados, así como muchos otros, han practicado los tres modos en una sola fase de sus carreras. Durante las últimas fases de la pintura del color field, como reflejo del zeitgeist de los sesenta tardíos (en los que todo comenzó a aparecer suelo) y la ansiedad de la edad (con las incertidumbres del tiempo) convergieron con el gestalt de la abstracción postpictórica, produciendo la abstracción lírica, la cual combinó la precisión del idioma del color field con la vaguedad del expresionismo abstracto. Durante el mismo periodo de los sesenta y los setenta en Europa, Gerhard Richter, Anselm Kiefery muchos otros artistas también comenzaron a producir obras de intensa expresión, convergiendo la abstracción con las imágenes, incorporando imaginario del paisaje que para finales de los setenta sería conocido como neo-expresionismo.


title: Color field

text: La siguiente es una lista de pintores pertenecientes al color field, así como de algunas de sus influencias artísticas:


title: Óblast de Cherkasy

text: La óblast de Cherkasy (ucraniano: "Черкаська область", "Cherkaska óblast" o "Черкащина", Cherkáschyna) es una óblast de Ucrania central. atravesada por el río Dniéper. Su capital es Cherkasy.


title: Óblast de Cherkasy

text: La óblast de Cherkasy limita al oeste con la óblast de Vínnytsia, al norte con la óblast de Kiev, al noreste con la óblast de Poltava y al sur con la óblast de Kirovogrado.


title: Óblast de Cherkasy

text: La óblast tiene muchos bosques y en su territorio, en Kániv, se encuentra el parque nacional de Shevchenko (Шевченківський національний заповідник) dedicado al poeta Tarás Shevchenko, que ocupa una superficie de 2500 ha.


title: Óblast de Cherkasy

text: Según el censo ucraniano de 2001, la población de la óblast se reparte casi equitativamente entre zonas urbanas y rurales (53,7% y 46,3%, respectivamente).


title: Óblast de Cherkasy

text: Por composición étnica, los ucranianos representan la mayoría de la población del óblast (93,1 %). Los rusos son el segundo grupo étnico de población (5,4%), concentrados principalmente en la ciudad de Cherkasy.


title: Óblast de Cherkasy

text: La economía de la óblast es predominantemente agrícola. Los cultivos principales son el trigo y la remolacha azucarera, aunque también se siembra cebada, maíz, tabaco y cáñamo. La ganadería también ocupa un lugar muy importante en la economía del Óblast.


title: Óblast de Cherkasy

text: El sector industrial se concentra principalmente en Cherkasy, la capital y mayor ciudad de la óblast.


title: Óblast de Cherkasy

text: La óblast de Cherkasy se divide en 20 raiones (distritos administrativos). Consta de 14 ciudades mayores, 19 asentamientos de tipo urbano "(sélysche miskogo typu)", y 838 villas.


title: Periostitis

text: La periostitis es la inflamación del periostio, la capa más superficial del hueso. El lugar de mayor afectación suele ser la cara anterointerna de la tibia, principalmente en el tercio inferior, aunque puede extenderse más arriba, casi hasta la rodilla y puede provocar males estomacales provocando diarrea y vomito al momento de correr


title: Periostitis

text: Esta lesión es típica de los corredores, principalmente de fondo. En algunos casos se puede afectar el cúbito y huesos del pie. Se debe a las vibraciones que recibe el periostio por el impacto continuo de los pies contra el suelo en este deporte. Los factores que predisponen a sufrirla son: aumentos bruscos del volumen o intensidad de entrenamiento, mala amortiguación en el calzado, correr por superficies duras, pronación excesiva de la pisada.


title: Periostitis

text: Hay diferentes métodos de recuperación, entre los que se encuentran: el reposo, la aplicación de hielo local, la corrección de la pisada con prótesis plantares, vendajes o mallas de sujeción para limitar las vibraciones, antiinflamatorios y el refuerzo de la musculatura del tibial anterior.


title: Kizil

text: Kizil ( en ruso: Кызы́л) es la capital de la República de Tuvá en la Federación de Rusia cuyo nombre significa "rojo" en tuvano y en muchas otras lenguas túrquicas. Kizil está localizada exactamente en el centro geográfico de Asia, al sur de Siberia Occidental próxima a la frontera con Mongolia. Fue fundada en 1914 con el nombre de Bielotsarsk (Белоца́рск). En ruso, "biel" (бел), significa blanco y "tsar" (царь), zar. En 1918, fue rebautizada como Jem-Beldyr (Хем-Белды́р) y, finalmente en 1926, como Kizil.


title: Kizil

text: Las plantas incluyen fábricas de ladrillos, aserraderos, fabricación de muebles y plantas de procesamiento de alimentos.


title: Paleta de albañil

text: La paleta de albañil, también conocida como palustre, badilejo o cuchara de albañil, es una herramienta usada en albañilería formada por una lámina metálica de forma triangular, sujetada por un mango de madera que se emplea para aplicar y manejar el mortero y la argamasa. Si es pequeña, se suele denominar paletín.


title: Paleta de albañil

text: La hoja suele ser de acero laminado en frío y con diversos tratamientos para proporcionarle durabilidad y resistencia. La forma de la lámina metálica es básicamente triangular, pero puede tener algún contorno redondeado en vez de en punta y en algunos casos con el vértice de triángulo cortado, por lo que su forma es un trapecio isósceles.


title: Paleta de albañil

text: La elección del tipo de paleta depende del trabajo y del material que se debe trabajar, por ejemplo se denomina yesera a la paleta que termina en punta lo que le permite hacer acabados en esquinas mientras que el paletín se suele emplear en acabados finales. Para algunos trabajos se pueden complementar su trabajo con otras herramientas como llanas, espátulas y rasquetas.


title: Paleta de albañil

text: Además de ser una herramienta para conformar y transportar material cumple una misión de protección al trabajador ya que evita el contacto directo de sus manos con los materiales de construcción como el yeso y el cemento que dañan la piel tras contactos prolongados. Esta herramienta está considerada como una de las más básicas para el albañil.


title: Shigechiyo Izumi

text: Shigechiyo Izumi es el único hijo de Tameminamoto Izumi y su madre Tsurukame. Perdió a sus padres a la edad de 6 meses y se convirtió en el hijo adoptivo de su abuelo Katsuzumi Izumi en febrero de 1866. Su esposa Miya Tadashi (1866-1956) murió a la edad de 90 años. De acuerdo a la edición del Guinness World Records de 1993, Izumi bebía "Shōchū" con azúcar moreno (una bebida alcohólica japonesa a menudo destilada a partir de cebada o arroz) y comenzó a fumar a los 70 años.


title: Shigechiyo Izumi

text: Después de una breve hospitalización, Izumi murió de neumonía a las 21:15 (hora del Japón). El 21 de febrero de 1986, Izumi era la persona con el título de longevidad más largo. Había sido una de las dos personas verificadas (siendo la otra Jeanne Calment) que había vivido más allá de su 120 cumpleaños, aunque una investigación posterior descartó esta verificación. En abril de 1987, 14 meses después de la muerte de Izumi, el Departamento de Epidemiología del Instituto Metropolitano de Gerontología de Tokio informó que la investigación de los registros de inscripción de la familia de Izumi indicaba que Izumi podría haber tenido 105 años cuando murió. Además, en el 'Guinness World Records Book' de 2011 se "afirma que el certificado de nacimiento presentado como prueba, en realidad podría pertenecer a su hermano mayor", que murió a una edad temprana. Si la familia utilizó el nombre Izumi como necrónimo (es decir, le dio el nombre de su hermano muerto), como la nueva investigación sugiere, esto significa que su edad final fue de 105 años, no de 120.


title: Shigechiyo Izumi

text: El caso indiscutible más antiguo de longevidad masculina es el de Jiroemon Kimura, también japonés, quien nació el 19 de abril de 1897 y murió el 12 de junio de 2013 a la edad de 116 años y 54 días.


title: Encuentro de León Magno con Atila

text: El encuentro de León Magno con Atila es un fresco del artista Rafael Sanzio, aunque se nota en esta obra la mano de sus ayudantes Panni y Giulio Romano. Fue pintado en 1513- 1514. Tiene una anchura en la base de 750 cm. Es uno de los frescos de la Sala de Heliodoro ("Stanza di Eliodoro"), una de las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano y que forman parte de los Museos Vaticanos.


title: Encuentro de León Magno con Atila

text: Representa el triunfo de la Iglesia, representada por el papa León el Grande, frente a los bárbaros, en ese caso, Atila, que amenazaban su propia sede en el año 452. El papa lleva una escolta de cardenales a caballo y logra la retirada de los hunos en el río Mincio, cerca de Mantua. Incluye las figuras legendarias de san Pedro y san Pablo en el cielo sosteniendo espadas. Esta representación de la "Liberator Romae" es una clara alusión a las luchas del Papado contra Francia.


title: Encuentro de León Magno con Atila

text: Es interesante constatar que Rafael representó primero a León I con la cara del papa Julio II, con barba, pero después de la muerte de éste, Rafael cambió la pintura para que se asemejara al nuevo papa, León X.


title: Encuentro de León Magno con Atila

text: En segundo plano, a la derecha, aparece una agitada multitud que transmite dinamismo al cuadro. Atila se encuentra en el caballo negro, casi en el centro del cuadro (es difícil de distinguir por cómo está trabajada la composición, con grandes contrastes que generan las diferentes actitudes y posturas del séquito de Atila) y se ve sorprendido por la presencia de los príncipes de los apóstoles, San Pedro y San Pablo. Wölfflin considera que esta obra no la hizo Rafael por la diferencia que muestra con las demás composiciones de la Stanzia di Eliodoro.


title: Pedro Olaechea

text: Pedro Carlos Olaechea Álvarez-Calderón (Lima, 6 de enero de 1954) es un economista, empresario vitivinícola, y político peruano. El 27 de julio de 2019 fue elegido como Presidente del Congreso de la República. Durante su gestión, el Gobierno dispuso la disolución del Congreso, ocurrida el 30 de septiembre de 2019. Olaechea, como titular del Legislativo, continuó presidiendo la Mesa Directiva y la Comisión Permanente del Parlamento hasta el 16 de marzo de 2020.


title: Pedro Olaechea

text: Fue elegido como congresista de la república en representación de Lima por el partido Peruanos Por el Kambio. Asimismo, ejerció como Ministro de la Producción durante el Gobierno de Pedro Pablo Kuczynski.


title: Pedro Olaechea

text: Hijo del abogado Manuel Pablo Olaechea du Bois y de Ana María Álvarez-Calderón Fernandini. Por línea paterna es nieto de Manuel Augusto Olaechea, abogado y político; y bisnieto de Manuel Pablo Olaechea, igualmente abogado y político. Por línea materna es nieto de Anita Fernandini de Naranjo, primera alcaldesa de Lima, quien cuenta con orígenes aymaras, y bisnieto de Eulogio Fernandini de la Quintana.


title: Pedro Olaechea

text: Cursó sus estudios escolares en el Colegio Inmaculado Corazón y en el Colegio Santa María Marianistas de Lima.


title: Pedro Olaechea

text: Es bachiller en Economía por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Cuenta también con una Maestría en Administración de Negocios (MBA) por The Henley Mangement College (Reino Unido).


title: Pedro Olaechea

text: Ha ejercido cargos directivos en las principales organizaciones gremiales del Perú, tales como la CONFIEP y la Asociación de Exportadores (ADEX). Fue presidente de la Sociedad Nacional de Industrias de 2009 a 2012; vicepresidente de Soluciones Empresariales contra la Pobreza (SEP), entre otras organizaciones.


title: Pedro Olaechea

text: En el ámbito privado ha sido director de la Corporación de Desarrollo y Explotación Minera S.A. (CORDEMIN); vicepresidente de Lima Leasing; presidente ejecutivo de Comercializadora del Marañón (CODELMA), y director gerente de Minera el Futuro de Ica. También director de Viña Tacama S.A.; y presidente del directorio de Fábrica de Envases S.A. (FADESA).


title: Pedro Olaechea

text: En el sector público, fue presidente del Consejo Directivo del Proyecto Cite Agroindustrial (ex CITEVID) en representación del Ministerio de la Producción del Perú; miembro del Consejo Nacional del Trabajo y Promoción del Empleo (2001-2015) y presidente del Frente de Reconstrucción y Desarrollo de Ica.


title: Pedro Olaechea

text: Se afilió al partido Peruanos Por el Kambio liderado por Pedro Pablo Kuczynski, del cual formó parte del equipo técnico junto a Juan Sheput, Gino Costa, Alfredo Thorne, Mercedes Araoz, Martín Vizcarra Cornejo y entre otros.


title: Pedro Olaechea

text: En las elecciones generales de 2016, fue elegido Congresista de la República por Peruanos Por el Kambio, con 41,669 votos para el periodo parlamentario 2016-2021.


title: Pedro Olaechea

text: Durante su labor en el legislativo, fue designado Vicepresidente de la Comisión de Presupuesto. Fue también miembro titular de la Comisión de Defensa y dirigió la Comisión Especial Multipartidaria encargada del Ordenamiento Legislativo (CEMOL).


title: Pedro Olaechea

text: En junio de 2018 renunció a la bancada de Peruanos Por el Kambio y en enero de 2019 impulsó la creación de un nuevo grupo parlamentario al que denominó Acción Republicana, junto con Jorge Castro, Julio Rosas, Marita Herrera y Salvador Heresi. Pero se presentó la objeción de que Heresi no había renunciado a su bancada de origen, que era Peruanos Por el Kambio y el proyecto quedó en suspenso.


title: Pedro Olaechea

text: Luego de la crisis del partido oficialista, los entonces congresistas Gilbert Violeta y Juan Sheput abandonaron la bancada y junto con Salvador Heresi, se juntaron con parte de los miembros de Acción Republicana: Pedro Olaechea, Jorge Castro y Julio Rosas, anunciando la conformación de una nueva bancada, a la que denominaron Concertación Parlamentaria (20 de marzo de 2019).


title: Pedro Olaechea

text: Sin embargo, surgieron diferencias entre los ex congresistas de Peruanos Por el Kambio, y el resto de los integrantes de la bancada, por lo que estos últimos, a excepción de Jorge Castro, decidieron disolver Concertación Parlamentaria y conformar una nueva bancada conservadora, relanzando el nombre de Acción Republicana. Lo integraban Pedro Olaechea, Julio Rosas, Nelly Cuadros, Marita Herrera y Sonia Echevarría (4 de junio de 2019).


title: Pedro Olaechea

text: El 25 de mayo de 2017, fue nombrado Ministro de la Producción, cargo en el que reemplazó a Bruno Giuffra, que pasó a ocupar el portafolio de Transportes y Comunicaciones. La ceremonia de juramentación de ambos ministros se realizó en el Salón Dorado de Palacio de Gobierno. Fue el primer Congresista oficialista en convertirse en Ministro de Estado del gobierno de Pedro Pablo Kuczynski, que por entonces buscaba mejorar su relación con la aplastante mayoría fujimorista del Congreso. Sus evidentes buenas relaciones con Fuerza Popular o partido fujimorista (de mayoría absoluta en el Congreso), se creyeron entonces que podían ser útiles al gobierno.


title: Pedro Olaechea

text: El 27 de julio del 2019, Olaechea fue elegido Presidente del Congreso, encabezando una lista apoyada por Fuerza Popular, APRA, Contigo y Cambio 21. Su rival fue Daniel Salaverry, entonces Presidente del Congreso, que buscaba su reelección con el apoyo del resto de los grupos políticos. La elección fue de 76 votos a favor de Olaechea, 47 a favor de Salaverry y 2 votos en blanco. A Olaechea le acompañaban en la Mesa Directiva: Karina Beteta (Fuerza Popular) en la primera Vicepresidencia; Salvador Heresi (Contigo) en la 2.ª Vicepresidencia; y Marvin Palma (Cambio 21) en la tercera Vicepresidencia.


title: Pedro Olaechea

text: Su papel fue fundamental en la acentuación de la crisis política, caracterizada por una confrontación constante entre los poderes Ejecutivo y Legislativo, y que llevaba más de dos años. Cuando el presidente Martín Vizcarra en su mensaje a la Nación del 28 de julio de 2019, anunció su proyecto de adelanto de elecciones generales para el 2020, como una salida a la crisis, Olaechea dijo que estaba dispuesto a dialogar con Vizcarra, para llegar a una solución por el bien del país. Pero luego de dilatar durante casi dos meses el debate del proyecto presidencial, la Comisión de Constitución, presidida por Rosa Bartra, mandó al archivo el proyecto, al considerarlo anticonstitucional. Olaechea dirigió entonces un tuit al presidente Vizcarra, anunciándole tal decisión:


title: Pedro Olaechea

text: Luego sobrevino la cuestión de confianza planteada por el gobierno con respecto a un proyecto de ley para modificar el mecanismo de elección de los magistrados del Tribunal Constitucional, a fin de garantizar su transparencia. La mañana de 30 de septiembre de 2019, el Presidente del Consejo de Ministros Salvador del Solar intervino en la sesión de elección de magistrados y planteó la cuestión de confianza ante el Pleno. Del Solar dijo que el Congreso debía decidir entre seguir con la elección o cambiar el procedimiento aprobando el proyecto de ley sobre el que hacía una cuestión de confianza. El Congreso, con Olaechea a la cabeza, decidió continuar con la elección de los magistrados y postergó para la tarde del mismo día el debate de la cuestión de confianza; se hallaba todavía en ese debate, cuando el presidente Vizcarra dio un mensaje a la Nación, anunciando que disolvía el Congreso al considerar que se le había denegado la confianza "fácticamente" a su gabinete ministerial, al haber continuado el Congreso con la elección de los magistrados. Sin embargo, el Congreso votó a favor de la confianza presentada. De acuerdo a la Constitución, cuando el Congreso niega la confianza a dos Consejo de Ministros, el presidente está facultado para disolver al Congreso. La primera negación de confianza del Congreso se había dado al gabinete Zavala, del gobierno de Kuczynski.


title: Pedro Olaechea

text: Disuelto el Congreso, permaneció la Comisión Permanente de 27 miembros, bajo la presidencia de Olaechea. La congresista electa Adriana Tudela formó parte de su equipo de asesores durante este periodo.


title: Marina (ópera)

text: Marina es una obra lírica española compuesta por Emilio Arrieta. En principio, fue una zarzuela en dos actos, con libreto de Francisco Camprodón, estrenada en el Teatro del Circo de Madrid el 21 de septiembre de 1855. A instancias del tenor Enrico Tamberlick, Arrieta la transformó en ópera en tres actos, siguiendo muy estrechamente el modelo donizettiano. El libreto de Camprodón fue reformado por Miguel Ramos Carrión. Se le añadieron tres dúos y un rondó final. Se estrenó en el Teatro Real de Madrid el 16 de marzo de 1871.


title: Marina (ópera)

text: "Marina" fue concebida inicialmente como una zarzuela en dos actos con libreto de Camprodon, y así fue estrenada el 21 de septiembre de 1855 en el Teatro Circo de Madrid ante un público que reaccionó con una absoluta indiferencia y una frialdad que de ninguna manera anticipaban el grandísimo éxito posterior de la obra. La crítica se mostró desconcertada e indecisa; mientras que algunos críticos se dieron cuenta de su calidad —entre ellos Barbieri—, otros la menospreciaron. Sólo tuvo diez representaciones en Madrid, lo que era muy poco para la época. A pesar de todo, posteriormente ganó una gran popularidad a raíz de las sucesivas representaciones por toda España.


title: Marina (ópera)

text: La transformación en ópera fue propiciada dieciséis años después por el tenor Enrico Tamberlick que quería cantar la obra en el Teatro Real. Considerando que Camprodón ya había muerto, Arrieta confió la adaptación del libreto a Ramos Carrión. En esta ocasión la ópera obtuvo un éxito indiscutible, se tuvieron que repetir diversos fragmentos y Arrieta recibió una de las mayores ovaciones de su carrera. La ópera tuvo siete representaciones.


title: Marina (ópera)

text: La transformación requirió la composición de nuevas piezas y también la eliminación de algún número. La nueva estructura musical se benefició del arte más maduro y evolucionado de Arrieta, aunque también padeció los efectos de cierto «barniz» de carácter grandilocuente y pretencioso, que era algo que se esperaba de una gran ópera en la segunda mitad del siglo XIX. Asimismo, el carácter zarzuelístico de la obra permaneció generalmente inalterado a pesar de la intervención que la transformó en ópera.


title: Marina (ópera)

text: Son muy famosas piezas como la entrada de Jorge (aria «Costa la de Levante»), la barcarola de "Marineros" al principio del Acto II, la romanza «Pensar en él», la habanera «Dichoso aquel que tiene» y el brindis del Acto III: «A beber, a beber y a apurar».


title: Marina (ópera)

text: Mañana en la playa de Lloret de Mar. Mientras los pescadores cantan, Marina, huérfana de un marinero que había sido acogida en casa del capitán Jorge y de su madre, espera el regreso de Jorge, de quien, aunque se han criado como hermanos, está secretamente enamorada. Ella no sabe que sus sentimientos son correspondidos y que Jorge espera llegar para pedirle que se case con él. El capitán Alberto, amigo del padre de Marina, se dispone a zarpar. Marina le pide una carta de su padre que está en poder de Alberto, porque quiere conservarla como recuerdo. Alberto lo acepta. De repente aparece Pascual, un rudo muchacho que está enamorado de Marina, y que, al ver el afectuoso intercambio entre Marina y Alberto, ha creído ver en aquel un posible rival. Cuando Marina niega con vehemencia que Alberto sea su amante, Pascual le pide matrimonio. Con la intención de provocar que Jorge revele sus sentimientos hacia ella, Marina sugiere a Pascual que pida su mano a Jorge; si él accede, el matrimonio se celebrará.


title: Marina (ópera)

text: El barco de Jorge llega al puerto y es recibido con grandes muestras de entusiasmo, a los cuales replica Jorge con un canto a su tierra natal ("Costa la de Levante, playa la de Lloret..."). Pascual no tarda en pedir a Jorge la mano de Marina, y este, completamente defraudado, se la concede. Pascual sale a dar la noticia a su madre mientras que Jorge y Marina lamentan su suerte.


title: Marina (ópera)

text: Los trabajadores de Pascual se dedican a sus tareas. Pascual entra y les comunica la noticia de su casamiento, presentando a su futura esposa. Los trabajadores se extrañan de la actitud melancólica de la joven, en un día que debería ser feliz para ella. Jorge manifiesta que Marina siempre será bien recibida en su casa, donde se ha criado como un miembro de la familia. Jorge se queda completamente abatido.


title: Marina (ópera)

text: En una taberna a la orilla del mar los marineros cantan y beben. Jorge, acompañado por Roque, bebe para olvidar las penas de amor ("¡A beber, a beber y a apurar...!"). Jorge lamenta el maltrato al que le somete la mujer que ama, mientras que Marina, que ha llegado a ver a su amado, intenta averiguar quién es esa mujer malvada que ha robado el corazón de Jorge, sin pensar que se trata de ella misma.


title: Marina (ópera)

text: Llega un marinero en busca de Marina. Le lleva, de parte de Alberto, la carta de su padre. Pascual intercepta la carta y, celoso, interpreta que se trata de la carta de un amante de su prometida. Encolerizado, rompe públicamente su compromiso, ante una Marina que por un lado trata de defender su honor pero que por otro se siente liberada. Pascual sale y Marina explica a Jorge que se trataba de una carta de su padre. Los jóvenes resuelven la confusión que los había separado y se declaran su amor. Los marineros y la gente del pueblo se preguntan si habrá boda. Jorge responde que la habrá, pero él será el novio.


title: Cochito

text: El Cochito horneado o Cochito como se le llama localmente, es un platillo originario de la ciudad de Chiapa de Corzo, y uno de los guisos principales en la fiesta de Enero en Chiapa de Corzo.


title: Cochito

text: Platillo mestizo, es tradición comerlo el 22 de enero. Son trozos de carne cerdo horneada acompañados de un caldo llamado recado, lechuga y cebolla.


title: Isotiocianato

text: Se conoce como isotiocianato al grupo funcional -N=C=S, formado por la sustitución del oxígeno por el azufre en el grupo isocianato.


title: Isotiocianato

text: El método general para la síntesis de isotiocianatos es por reacción de una amina primaria (por ejemplo anilina) con disulfuro de carbono en amoniaco acuoso. Esto hace precipitar el ditiocarbamato correspondiente, que luego es tratado con nitrato de plomo, de donde se genera el isotiocianato.


title: Isotiocianato

text: En general los isotiocianatos actúan como electrófilos. Su átomo de carbono central posee carga parcial positiva al encontrarse entre dos átomos de mayor electronegatividad respecto de este. Esto los hace susceptibles de reaccionar con nucleófilos, como las aminas, lo que convierte a este en un grupo funcional muy útil en la síntesis orgánica, pues son excelentes intermediarios en rutas sintéticas. La degradación de Edman es un método de secuenciación de aminoácidos en un péptido en donde la reacción del extremo amino del péptido con fenilisotiocianato forma un péptido feniltiocarbamilado.


title: Isotiocianato

text: Los glucosinolatos son metabolitos secundarios de las plantas tipo tioglucósido de los que se derivan los aceites de mostaza y otras crucíferas. Cuando son hidrolizados por las enzimas mIrosinasas dan lugar a productos tóxicos goitrogénicos (es decir antitiroideos) e inhibidores del crecimiento, por ello en la industria de fabricación de piensos es considerado como un agente antinutritivo. Los principales productos son los isotiocianatos, los cuales son los responsables reales de los olores picantes de la mostaza, el rábano y el wasabi.


title: Isotiocianato

text: Los isotiocianatos se emplean para el control de los patógenos de las plantas. Comprenden a: compuestos metam-sodio (Vapam), vorlex (Vorlex) y dazomet (Mylone). Presentan actividad frente a nematodos, insectos del sustrato, hongos en general e incluso malezas. Cuando se añaden como enmienda al suelo, siempre al menos dos semanas antes del inicio del cultivo, se disgregan y liberan isotiocianato (en el caso del metam-sodio) o metilisotiocianato (en el caso del Vorlex y dazomet), compuestos que interactúan con los grupos tiol de las enzimas de los patógenos, lo que redunda en su inactivación y, por ello, en su muerte.


title: Ladrido jurásico

text: El episodio empieza cuando Bender está haciendo unos trucos de magia y Fry le ayuda. La leche de una jarra desaparece misteriosamente, aunque también aparece líquido chorreando por las rendijas de la carcasa de Bender. A continuación, la televisión informa de que en unas excavaciones arqueológicas se ha descubierto una antigua pizzería del siglo XX. Fry reconoce su antiguo lugar de trabajo y va a visitarlo. Curioseando entre los objetos rescatados, Fry se topa con los restos fósiles de su antiguo perro Seymour. En varios flashback, se cuenta la historia de cómo Fry conoció a Seymour y los momentos felices que pasaron los dos juntos.


title: Ladrido jurásico

text: El amor que Fry muestra por Seymour enfurece a Bender, que se siente desplazado. Mientras tanto, Fry le pide al profesor Farnsworth que cree un clon de Seymour a partir de sus restos fósiles. Durante un ataque de celos, Bender arroja el cuerpo de Seymour a la lava, pero lo rescata cuando entiende los sentimientos de Fry. Cuando el profesor hace el experimento, descubren que Seymour murió de viejo a los 15 años (en el año 2011), mientras que Fry fue congelado cuando Seymour tenía solo 3 años de edad. Así, Fry cree que Seymour debe haber tenido una nueva vida canina independiente de él y decide no recuperarlo. En el final, una nueva escena de flashback nos muestra los siguientes 12 años de Seymour en el siglo XX, esperando a Fry en la puerta de la pizzería de Panucci haciéndose cada vez más viejo.


title: Ladrido jurásico

text: El capítulo es también una referencia al relato tradicional del perro que espera a su amo, como Argos a Ulises o "Hachiko" el perro japonés que esperó a su dueño durante 9 años en una estación de tren después de que este falleciera.


title: Rienzi

text: Rienzi, der Letzte der Tribunen ("Rienzi, el último de los tribunos") (WWV 49) es una ópera de Richard Wagner, compuesta en cinco actos, con un libreto escrito por el compositor tras leer la novela de Edward Bulwer-Lytton del mismo título. Escrita entre julio de 1838 y noviembre de 1840, fue estrenada en Dresde el 20 de octubre de 1842.


title: Rienzi

text: "Rienzi" es la tercera ópera completada por Wagner, y está escrita en un estilo que recuerda mucho a la Grand Opéra. Inmediatamente después de conocer la novela en Dresde, en el verano de 1837, empezó a redactar un esbozo en prosa y, el siguiente verano finalizó el libreto en verso. En abril de 1839 había finalizado la composición de los dos primeros actos. No reanudó la composición hasta febrero del año siguiente. La obertura fue lo último que compuso, finalizando la composición en octubre de 1840. El estreno en Dresde fue bien recibido por el público, a pesar de que la duración de la ópera llegaba a las seis horas. Más adelante Wagner experimentó diversas opciones para que no resultara una representación tan larga. Probó representando la ópera en dos tardes seguidas e incluso cortando partes de la misma para que pudiera ser representada de una sola tirada.


title: Rienzi

text: Debido a su atípico estilo y su larga duración, Rienzi se representa muy poco en la actualidad, y fue excluida por el propio Wagner del grupo de obras previstas para ser representadas en el Festival de Bayreuth. En las estadísticas de Operabase aparece con sólo 6 representaciones para el período 2005-2010. Wagner llegó a decir más adelante que esta obra era una vergüenza para él, pero el hecho es que fue una de las más exitosas durante los últimos años de la vida del compositor y posee una construcción musical y dramática muy superior a los títulos de "Grand Opera" al uso.


title: Rienzi

text: En Dresde, en 1873 se había llegado a las 100 representaciones, y en 1908 ya se habían dado 200. La primera representación en el Teatro Real de Madrid se dio en 1876, a Nueva York llegó en 1878, y a Londres en 1879.


title: Rienzi

text: En épocas recientes, una puesta en escena reseñable es la que llevó a cabo Nicholas Hytner en los años 80 en la English National Opera de Londres, que colocaba al héroe en el contexto de los totalitarismos que abundaron durante el siglo XX. En 1983, centenario de la muerte del compositor, Wolfgang Sawallisch dirigió un montaje en la Ópera Estatal de Baviera con René Kollo y Cheryl Studer en los papeles protagonistas y llevado al disco, considerándose referencial. Más recientemente, se han dado representaciones en la Deutsche Oper Berlin y en la Ópera de Leipzig, en 2010, y, en versión de concierto, en el Festival de Salzburgo de 2013, año del bicentenario de Wagner.


title: Rienzi

text: La ópera trata de la vida de Cola di Rienzi, Notario papal llegado a líder político, que vivió en la Italia medieval y tuvo éxito en derrotar a las clases nobles en Roma y darle el poder al pueblo. Magnánimo al principio, tuvo que sofocar una revuelta de los nobles por recuperar sus privilegios. Con el tiempo, la opinión popular cambió, y la Iglesia, que al comienzo estaba a su favor, se viró en su contra. Al final de la ópera el pueblo quema el Capitolio en el cual Rienzi y unos pocos seguidores se enfrentan a su destino.


title: Rienzi

text: La ópera se abre con una obertura sustancial que empieza con una llamada de trompeta (que en el Acto III sabemos que es la llamada a la guerra de la familia Colonna) y presenta la melodía de la oración de Rienzi a comienzos del Acto V, que se convirtió en el aria más conocida de la ópera. La obertura acaba con una marcha militar.


title: Rienzi

text: El patricio Orsini y sus amigos intentan raptar a la hermana de Rienzi, Irene. Stefano Colonna, también patricio, pero inclinado a apoyar a Rienzi, se lo impide. Raimondo apela a los partidos en el nombre de la iglesia para detener la lucha; la aparición de Rienzi (marcada por un dramático cambio de tonalidad, de re a mi bemol) apaga la rebelión. El pueblo romano apoya la condena de Rienzi de los nobles. Irene y Adriano se dan cuenta de su atracción mutua (dúo "Ja, eine Welt voll Leiden (Sí, un mundo lleno de penas)"). Una multitud de plebeyos se reúnen, inspirados por los discursos de Rienzi, ofrece la corona a Rienzi; lo rechaza insistiendo en que sólo desea ser un tribuno del pueblo romano.


title: Rienzi

text: Los patricios traman la muerte de Rienzi; Adriano está horrorizado cuando lo sabe. Rienzi saluda a un grupo de embajador es para quienes se presenta un entretenimiento (un largo ballet). Orsini intenta apuñalar a Rienzi, quien sin embargo es protegido por una cota de malla. Adriano ruega a Rienzi que tenga piedad de los nobles, a lo que Rienzi accede.


title: Rienzi

text: El ballet del Acto II es notable pues Wagner hizo un claro intento de hacer de él algo relevante para la acción de la ópera (mientras que en la mayor parte de las grandes óperas el ballet era simplemente una diversión entretenida). El ballet de "Rienzi" se pretendía narrar la historia del "Rapto de Lucrecia". Esta trama (en la que Tarquinio, el último rey de Roma, intenta raptar a la virtuosa Lucrecia), establece un paralelismo entre la acción de "Rienzi" (intento de Orsini sobre Irene) y su pasado (los patricios contra el pueblo). En su forma original el ballet dura más de media hora - en las representaciones modernas y en las grabaciones se corta de manera drástica.


title: Rienzi

text: Los patricios han reclutado un ejército para marchar sobre Roma. El pueblo está alarmado. Rienzi alza al pueblo y los guía a la victoria sobre los nobles, en el curso del cual el padre de Adriano, Stefano, resulta muerto. Adriano jura venganza, pero Rienzi lo desprecia.


title: Rienzi

text: Cecco y otros ciudadanos discuten las negociaciones de los patricios con el Papa y con el emperador de Alemania. La intención de Adriano de matar a Rienzi flaquea cuando Rienzi llega junto con Irene. Raimondo anuncia ahora que el Papa ha establecido una prohibición papal sobre Rienzi, y que quienes se relacionen con él se arriesgan a la excomunión. A pesar de los ruegos de Adriano, Irene decide permanecer con Rienzi.


title: Rienzi

text: Rienzi en su oración "Allmächt’ger Vater (¡Todopoderoso Padre!)" afirma su fe en el pueblo de Roma. Sugiere a Irene que ella busque la seguridad con Adriano, pero ella le pone objeciones. Un Adriano que se disculpa entra y dice a la pareja que el Capitolio va a arder y que ellos están en peligro. (Oración de Rienzi cantada por Max Lorenz, 1941)


title: Rienzi

text: Los intentos de Rienzi de hablar se encuentran con piedras e insultos del veleidoso pueblo. Adriano, intentando rescatar a Rienzi e Irene, resulta muerto con ellos cuando el edificio se derrumba.


title: Rienzi

text: En las representaciones originales, las palabras finales de Rienzi son amargas y pesimistas: "¡Que se maldiga a la ciudad y que quede destruida! ¡Que se desintegre y se marchite, Roma! Tu pueblo degenerado lo desea." Sin embargo para la representación del año 1847 en Berlín Wagner lo sustituyó con una retórica más optimista: "Mientras permanezcan las siete colinas de Roma, mientras se alce la Ciudad Eterna, ¡Verás el regreso de Rienzi!".


title: Rienzi

text: Wagner concibió "Rienzi" como una "Grand Opera", y, como tal, la planificó para que no se pudiera representar nunca en un teatro pequeño. Asimismo, la dotó generosamente de marchas, procesiones y ballets. En cualquier caso, el modelo de la "Grand Opera" francesa e italiana es más evidente en los actos primero y segundo que en el resto de la obra, que Wagner escribió tras una interrupción de varios meses, en los que comenzó a replantearse sus principios estilísticos como compositor operístico. En cualquier clase, la obra se ha convertido en el paradigma del modelo de "Grand Opera" francesa por su elegancia y brillantez, llegando a decir Hans von Bülow "Rienzi es la mejor ópera de Meyerbeer", afamado compositor contemporáneo en este tipo de ópera.


title: Rienzi

text: Las partituras de las primeras representaciones se perdieron en el bombardeo de Dresde, en 1945, y el manuscrito original, que había sido regalado a Hitler por la familia de Wagner, desapareció con él en el "Führerbunker" tras la toma de Berlín. No se conservan copias de ninguno de los dos documentos. Sólo se conserva como fuente original el manuscrito de los esbozos de Wagner en forma de partitura vocal. Dos partituras completas, copiadas en Dresde en los años 1840 bajo la supervisión del autor reflejan los severos cortes que se acostumbraba a hacer en las representaciones de la época, al igual que la primera edición impresa, hecha también bajo la supervisión de Wagner en 1844.


title: Rienzi

text: La edición crítica (publicada por Schott Music en Maguncia en 1976) parte de todas estas fuentes, y de una reducción para piano de 1844 que incluye algunos de los pasajes eliminados en las primeras representaciones. Sin embargo, no parece posible reconstruir, a partir del material disponible, cuáles fueron las intenciones originales de Wagner, que, en cualquier caso, fue introduciendo modificaciones a medida que la obra se iba representando en los años 1840. Wolfgang Sawallisch, que dirigió la obra en la Ópera Estatal de Baviera en 1983, con motivo del centenario de la muerte del compositor, llevó a cabo su propia distribución de la obra, en torno a cinco horas y media y recolocando algunos números atendiendo a criterios dramáticos.


title: Rienzi

text: Las grabaciones completas de la ópera son raras, al igual que las representaciones. La dificultad de los papeles principales, y sobre todo de la orquesta y del coro, hacen que otros títulos compuestos al estilo "Grand Opera" sean preferidos para representar. La Obertura ha sido durante mucho tiempo una pieza de concierto favorita del público, y ha aparecido frecuentemente en compilaciones discográficas de piezas orquestales de Wagner. Los cortes son habituales en las escasas grabaciones disponibles, entre las que se pueden destacar:


title: Rienzi

text: En la sección de enlaces externos se puede encontrar el enlace a una discografía completa de la ópera.


title: Primera División de México 1956-57

text: La Temporada 1956-57 fue la edición XIV del campeonato de liga de la Primera División en la denominada "época profesional" del fútbol mexicano; Comenzó el 8 de julio y finalizó el 20 de enero.


title: Primera División de México 1956-57

text: El torneo se desarrolló a partidos de visita recíproca por lo que cada club jugó 24 partidos, al final de este el Club Deportivo Guadalajara se convirtió en campeón por primera vez en su historia superando por 6 puntos al Deportivo Toluca.


title: Primera División de México 1956-57

text: Los catorce participantes disputan el campeonato bajo un sistema de liga, es decir, todos contra todos a visita recíproca; con un criterio de puntuación que otorga dos unidades por victoria, una por empate y cero por derrota. El campeón sería el club que al finalizar el torneo haya obtenido la mayor cantidad de puntos, y por ende se ubique en el primer lugar de la clasificación.


title: Primera División de México 1956-57

text: En caso de concluir el certamen con dos equipos empatados en el primer lugar, se procedería a un partido de desempate entre ambos conjuntos en una cancha neutral predeterminada al inicio del torneo; de terminar en empate dicho duelo, se realizará uno extra, y de persistir la igualdad en este, se alargaría a la disputa de dos tiempos extras de 30 minutos cada uno, y eventualmente Tiros desde el punto penal, hasta que se produjera un ganador.


title: Primera División de México 1956-57

text: En caso de que el empate en el primer lugar fuese entre más de dos equipos, se realizaría una ronda de partidos entre los involucrados, con los mismos criterios de puntuación, declarando campeón a quien liderada esta fase al final.


title: Primera División de México 1956-57

text: El descenso a Segunda División corresponderá al equipo que acumulara la menor cantidad de puntos, y que por ende finalice en el último lugar de la clasificación. Al igual que el campeonato, para el descenso se contempló una serie de partidos extra en caso de empate en puntos de uno o más equipos.


title: Primera División de México 1956-57

text: Para el resto de las posiciones que no estaban involucradas con la disputa del título y el descenso, su ubicación, en caso de empate, se definía por medio del criterio de "gol average" o promedio de goles, y se calculaba dividiendo el número de goles anotados entre los recibidos.


title: Primera División de México 1956-57

text: Al final de la temporada el Club de Fútbol Monterrey desciende a Segunda división mexicana al terminar en el lugar general, con únicamente 15 puntos en 24 juegos.


title: Primera División de México 1956-57

text: Por otro lado, el Puebla FC que había pedido permiso a la Federación Mexicana de Fútbol para no participar en esta temporada, desaparece definitivamente al concluir este torneo por lo que no fue considerado para la siguiente temporada.


title: Primera División de México 1956-57

text: El Club Deportivo Zamora, a un año de haber descendido, se corona campeón de la Segunda división mexicana y con ello logra el ascenso directo a primera división.


title: Primera División de México 1956-57

text: También logra el ascenso el Club Morelia, al ser subcampeón de la segunda división, se le da la oportunidad de participar en primera división entrando en sustitución del desaparecido Puebla FC.


title: Lupara bianca

text: Lupara bianca es una locución (expresión, uso, término), de origen periodística que indica un homicidio mafioso realizado de tal manera que no quede ningún rastro del cuerpo del asesinado.


title: Lupara bianca

text: Sistemas típicos de la "lupara bianca" son el enterramiento de los cuerpos por el campo, en lugares poco concurridos para hacer difícil su descubrimiento, el lanzamiento del cadáver en un pilar de edificios en construcción cubriéndolo de hormigón, su disolución en el ácido deshaciéndose de los restos, o recubrirlo de peso para lanzarlo al fondo de un pantano.


title: Lupara bianca

text: Los delitos de la mafia son en general explícitos y públicos. Sin embargo, en casos particulares, la mafia prefiere deshacerse de personajes "incómodos" sin dejar rastro del cadáver ni de la sangre.


title: Lupara bianca

text: Lupara es el nombre de un rifle de caza siciliano y calabrese, una escopeta recortada que originalmente se usaba para cazar lobos, pero con la que también se asesinaba a los oponentes. La palabra bianca significa "blanco" e indica la ausencia de rastros.


title: Lupara bianca

text: En 1982 Filippo Marchese desapareció sin dejar rastro, al igual que hasta 100 de sus víctimas. Marchese se había hecho famoso especialmente póstumamente a través de un método especial de Lupara Bianca, porque había disuelto sus víctimas de asesinato en ácido. Sus actos se habían dado a conocer a través del Pentito Vincenzo Sinagra. Junto con Pino Greco, Marchese había operado una bodega de tortura en el puerto, donde las víctimas eran maltratadas antes de su muerte.


title: Lupara bianca

text: Anthony Zizzo era un miembro de alto rango del Chicago Outfit; el 31 de agosto de 2006 desapareció sin dejar rastro. Se ofrece una recompensa de 10.000 dólares americanos por la información que aclare su desaparición.


title: Jeremy London

text: Jeremy Michael London (7 de noviembre de 1972 en San Diego, California) es un actor estadounidense. Es reconocido por sus papeles recurrentes en las series de televisión "Party of Five", "7th Heaven" y "I'll Fly Away", al igual que por su notable rol de reparto en la película "Gods and Generals" y por sus papeles protagónicos en la comedia del director Kevin Smith "Mallrats" y en la película de suspenso "The Babysitter", junto a Alicia Silverstone.


title: Jeremy London

text: London nació en San Diego, California. Su hermano gemelo, Jason, también es actor. Jeremy se ha desempeñado mayormente en televisión mientras Jason ha optado por centrarse en el mundo del cine. Entre 1991 y 1993, Jeremy interpretó a Nathan en la serie de televisión "I'll Fly Away". A partir de ese momento realizó participaciones en importantes series estadounidenses como "Party of Five" y "7th Heaven", donde actuó hasta el año 2004. Sus créditos en cine incluyen "Mallrats" y "The Babysitter" (1995), "Levitation" (1997), "Get a Job" (1998) y "Gods and Generals" (2003).


title: Jeremy London

text: London apareció en la cuarta temporada del programa de televisión "Celebrity Rehab with Dr. Drew", presentado por el canal Vh1 entre diciembre de 2010 y enero de 2011, realizando terapia para tratar su adicción a las drogas en el centro de recuperación de Pasadena, en California.


title: Castlevania Chronicles

text: Castlevania Chronicles (en Japón Akumajō Dracula 悪魔城ドラキュラ Akumajō Dorakyura, traducido literalmente como "Devil's Castle Dracula") es un videojuego producido por Konami para la Sharp X68000 (ordenador personal). En su formato original de 2 discos floppy, el juego nunca fue lanzado a la venta fuera de Japón ya que la X68000 era una producto exclusivo del mercado japonés. Fue nombrado no oficialmente como Akumajō Dracula X68000" y "Castlevania X68000".


title: Castlevania Chronicles

text: En el 2001 Akumajō Dracula fue nombrado por Konami como Castlevania Chronicles, y fue exclusivo para la consola casera de PlayStation, el juego fue comercializado fuera de Japón hacia los mercados de Norteamérica y Europa y fue la primera vez que se comercializaba. En estos momentos está disponible a través de PlayStation Network (solo para PS3).


title: Castlevania Chronicles

text: La trama del juego es la misma del primer "Castlevania" de NES (también forma parte de la cronología oficial).


title: Castlevania Chronicles

text: En la noche de Pascua del año 1691 unos monjes oscuros se reunieron en una capilla para a través de un ritual de sangre revivir a Dracula Vlad Tepes, Rey oscuro de Valaquia asesinado 100 años atrás por Christopher Belmont. Simon Belmont, tatara nieto de Soleiyu Belmont (), toma el látigo legendario de su familia y se embarca a Castlevania para destruir al príncipe de las tinieblas y restaurar la paz en Europa.


title: Castlevania Chronicles

text: El juego mantiene el mismo estilo de juego del primer "Castlevania" para NES. Consiste en un juego de avance en dirección lineal con secciones de plataformas en donde el protagonista usa su látigo y las armas secundarias para avanzar por el castillo hasta llegar a la sala del trono. Al final de cada nivel se encuentra con su jefe de fase quien deberá ser derrotado para pasar al siguiente nivel.


title: Castlevania Chronicles

text: La reedición incluye además escenas cinemáticas (2 en total) y algunos cambios visuales. Tal y como el juego original, los ítems más valiosos están escondidos los cuales dan más puntos que los comunes, también las vidas extras están escondidas en lugares difíciles de alcanzar. Algo notable es la dificultad, la cual aumenta si comienzas una segunda aventura después de terminar la primera, como por ejemplo los enemigos bajan aún más energía de la que ya bajaban, nuevos enemigos en lugares en donde no estaban, e incluso ítems para recuperar energía ya no aparecerán tan seguido. en conclusión este juego tenía en total 6 diferentes dificultades acabando el juego 6 veces, cada nuevo inicio es mucho más difícil que el anterior.


title: Castlevania Chronicles

text: El relanzamiento en el PlayStation de Sony, Castlevania Chronicles, es una versión mucho más expandida que la versión del X68000. Esta incluye una nueva cinemática de introducción y un nuevo final, con nuevas ilustraciones realizadas por Ayami Kojima (Ilustradora del juego Castlevania: Symphony of The Night), nuevos modelos para Simon Belmont y Dracula, nuevos gráficos y efectos de sonido, y un más ajustable nivel de dificultad. Pero no por eso se perdió la versión original ya que los poseedores de esta versión del PlayStation podrían seleccionar en el Menú de inicio Arrange Mode para la versión del juego con la nueva actualización o "Original Mode" el cual es la versión original que salió en la Sharp X68000.


title: Castlevania Chronicles

text: Lo nuevo de esta versión "Arrange Mode" es que puedes desbloquear nuevas cosas como por ejemplo una galería de arte, así como también un modo llamado "Time Attack Mode" (exclusivo para las versiones de U.S. y Europa de este juego) el cual dejaba que los jugadores seleccionaran un nivel y lo terminaran en el menor tiempo posible, la galería de arte incluye ilustraciones de Ayami Kojima la cual se encargó del arte de Castlevania Symphony of The Night (PlayStation).


title: Jane Goldman

text: Jane Lauretta Anne Goldman (nacida el 11 de junio de 1970) es una guionista, autora, modelo y presentadora de televisión británica. Entre los años 2003 y 2004 protagonizó su propia serie de sucesos paranormales, "Jane Goldman Investigates", en el canal Living.


title: Jane Goldman

text: Goldman nació en Hammersmith, Londres, hija de Amanda y Stuart Goldman, promotor inmobiliario. Su padre era judío y su madre budista. Conoció y tuvo su primer romance con el popular presentador de televisión Jonathan Ross cuando apenas tenía 16 años y era colunista pop del periódico "Daily Star", se casó con él en 1988 tras cumplir los 18. Desde entonces han tenido tres hijos: Betty Kitten (llamada así por Bettie Page y Kitten Natividad) nacida en julio de 1991, Harvey Kirby (en honor al artista de cómics Jack Kirby) nacido en marzo de 1994 y Honey Kinny nacida en febrero de 1997. La familia reside en Hampstead Garden Suburb, Londres.


title: Jane Goldman

text: Goldman trabajó como miembro del personal escribiendo en la revista de videojuegos de PC multi-formato "Zero", en las ediciones publicadas entre 1990–1992.


title: Jane Goldman

text: Goldman escribió la novela "Dreamworld", cuatro libros de no-ficción para jóvenes adultos, y la serie de dos volúmenes de no-ficción, "The X-Files Book of the Unexplained ", sobre la popular serie de televisión Americana. Goldman aparece como personaje en la mini historieta de Neil Gaiman "The Facts in the Case of the Departure of Miss Finch" (1996).


title: Jane Goldman

text: Con el paso del tiempo logró hacerse un hueco como guionista, consiguió ser parte del equipo de redacción de los breves episodios de comedia de situacíon de David Baddiel, Baddiel's Syndrome. Jane fue la coescritora del guion para la película "Stardust", basada en la novela de Gaiman, que le sirvió para ganar en 2008 un Premio Hugo. Después de "Stardust", Goldman se convirtió en colaboradora habitual del director Matthew Vaughn, escribiendo y produciendo conjuntamente sus siguientes películas, la adaptación cinematográfica del cómic "Kick-Ass" y "". "Kick-Ass" ha causado gran controversia debido a uno de sus personajes, Hit-Girl (Chloë Grace Moretz) una letal asesina de 11 años, violenta y extremadamente sarcástica entrenada por su padre Big-Daddy (Nicolas Cage). Goldman ha defendido a su personaje argumentando, "No es una película para niños, no es algo que los niños deban ver. Obviamente ningún niño pequeño podría ir por ahí haciendo tales cosas." También escribió el guion para el thriller dramático "The Debt" protagonizada por Helen Mirren. Actualmente se encuentra adaptando el guion de la novela de Susan Hill "The Woman in Black".


title: Jane Goldman

text: En junio de 2008 fue nombrada mejor cineasta del año en los "Women of the Year awards" de la revista "Glamour".


title: Jane Goldman

text: Goldman trata con diversos tópicos paranormales en su programa, "Jane Goldman Investigates". Tiene varios episodios individuales sobre distintos aspectos de lo paranormal, incluyendo fantasmas, clarividencia, astrología, etc. Goldman se involucra personalmente en los hechos que investiga e intenta transmitir sus experiencias al espectador de la forma más verídica posible, participando activamente en lecturas del Tarot, astrología... Dedica un mes a cada tópico, comenzando por entrevistar a expertos y testigos en los respectivos campos paranormales; al final de cada mes hace una síntesis para ver como se han asimilado los datos, testimonios y experiencias recogidas dando al espectador un visión lo más objetiva posible.


title: Jane Goldman

text: Goldman presta mucha atención a la parte científica de cada tema a tratar llevando a cabo experimentos para una mejor progresión de sus investigaciones. Por ejemplo, ideó un experimento de magia rúnica para ver si las personas podían elegir sus respectivas lecturas dentro de un grupo numeroso. Mientras que la mayoría de sus programas son divertidos y amenos, algunos indagan en la parte más oscura de lo paranormal, como el Voodoo, las maldiciones y los poltergeist.


title: Omar Campos

text: Omar Antonio Campos Chagoya (Cuauhtémoc, Ciudad de México, México; 20 de julio de 2002) es un futbolista mexicano. Juega como lateral izquierdo en el Club Santos Laguna de la Primera División de México.


title: Omar Campos

text: Inicio jugando con la categoría sub 13 del Club Santos Laguna en el 2015. Debutó profesionalmente el 17 de enero de 2021 en la victoria de Santos 2-0 contra Tigres de la UANL.


title: Omar Campos

text: En diciembre de 2021 recibió su primer llamado a la selección absoluta para disputar un partido amistoso ante la Selección de fútbol de Chile.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: La Rioja es una de las provincias fundacionales de la República Argentina, situada en el noroeste del país.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Los primeros pobladores de la actual provincia de La Rioja parecen haber llegado alrededor del 7000 a. C. Habrían pertenecido al tipo racial huárpida, y más tarde fueron desplazados hacia el sur.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Hacia el año 200 a. C. aparecieron los primeros agricultores, parcialmente pertenecientes a tipos raciales andinos, que desarrollaron la llamada cultura condorhuasi. Doscientos años más tarde aparece una cultura agrícola y alfarera más desarrollada, la cultura de la ciénaga. Desde los años posteriores al año 300, se desarrolló en su territorio la cultura de la Aguada, claramente asociada a la cultura tiahuanaco, ubicada mucho más al norte.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Los agricultores que desarrollaron la cultura sanagasta eran grupos diaguitas marginales. Estos fueron sometidos al dominio del Imperio incaico poco antes del año 1500; sin embargo, la influencia cultural del mismo fue relativa, debido especialmente a la lejanía de esas tierras con la capital del imperio, Cusco, y las zonas más densa y antiguamente pobladas por población quechuahablante.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Los diaguitas habitaban la mayor parte del territorio riojano a la llegada de los españoles. Los olongastas ocupaban la zona de la Sierra de Los Llanos, y los capayanes ocupaban las estribaciones de la Cordillera de los Andes; sin embargo, se supone que ambas etnias pertenecían cultural e idiomáticamente al grupo diaguita; lo que es casi seguro es que hablaban una variante de la lengua cacana.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Los indígenas estaban agrupados en pueblos, cada uno autónomo de los demás, con su cacique individual. Muchas veces, los pueblos dieron nombre a las parcialidades de indios, dando a entender que eran «naciones» independientes entre sí. Todos los pueblos eran de pequeñas dimensiones, siendo excepcionales los que pasaban de 40 casas, es decir, de 200 o 300 personas.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Entre los pueblos del territorio, se pueden citar: Vinchina, Cocayambi, Acampis, Jagüé y Guandacol, en el valle de Vinchina. En el valle de Famatina, Famatina, Anguinán, Sañogasta, Malligasta, Vichigasta, Catinzaco, Antaza y Pituil. En el valle de San Blas de los Sauces existían los pueblos de Tuyubil, Suriyaco, Salicas y Alpasinche. La "ciudad" más importante del período fue la Tambería del Inca, una sede administrativa creada a nuevo por los conquistadores y organizada como todas sus ciudades, en torno al circuito de la red caminera incaica; estaba ubicada junto al cementerio de la actual ciudad de Chilecito, lo que terminó por causar la completa destrucción de sus restos arqueológicos por falta de protección de los mismos.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: En el norte de la provincia, estaban los pueblos de Aimogasta, Machigasta, Aminga, Chuquis y Anillaco. En el centro de la provincia estaban Sanagasta, Yacampis, Cilpigasta, Musitián y Huaco. En la Sierra de los Llanos estaban los pueblos de Olta y Atiles, que sobrevivieron largos años a la conquista española, y otros que desaparecieron con el avance de esta, como Polco.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: El fundador de la capital de la provincia informó que había alrededor de 20 000 indígenas a su jurisdicción, dato que no ha sido mejorado por investigaciones posteriores, y que puede darse como aproximadamente válido.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: El actual territorio riojano dependió originalmente de Chile como parte del reparto de Sudamérica ejecutado por el rey Carlos V. Pero cuando, por real cédula del 1 de marzo de 1543, fue creado el Virreinato del Perú, toda la del Tucumán quedó integrada en él.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Los primeros españoles que entraron con seguridad en el actual territorio riojano fueron Juan Núñez de Prado, en 1553. En 1564 fue fundada la gobernación del Tucumán, con el nombre de San Miguel de Tucumán, Juríes y Diaguitas. Su primer gobernador fue Francisco de Aguirre instalado en Santiago del Estero. Con la creación de la gobernación en 1566 y del Obispado en 1570, esta región empezó a cobrar importancia.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: En 1591, el gobernador del Tucumán, Juan Ramírez de Velasco, originario de La Rioja española, presidió una gran expedición con la cual fundó el 20 de mayo la ciudad de Todos los Santos de la Nueva Rioja, actualmente conocida simplemente como La Rioja.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Originalmente, la intención de Velasco era fundar en el Valle de Famatina, donde ya se sabía que había riquezas mineras, especialmente plata. Pero una serie de conflictos de jurisdicción que no pudo resolver lo inclinaron a fundar la ciudad en el Valle de Sanagasta, en el mismo lugar en que se encontraba el pueblo indígena de Yacampis, otros autores sostienen que fue fundada en ese lugar porque viajando camino a famatina recibe la noticia que en dirección al valle de Yacampis, existía un lugar hermoso y una tribu de aborígenes fáciles de someter, lo cual le daría mano de obra. Lo que se supo más tarde es que las comunicaciones con Famatina eran mucho más complicadas que lo previsto, ya que la sierra de Velasco resulta infranqueable, y se impone esquivarla por el norte o el sur.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: En torno al año 1595 ocurrió un alzamiento de los indígenas sometidos en la conquista, que fue aplastado con facilidad por los españoles. Para asegurar la conquista, desde La Rioja fue refundada la ciudad de Londres (Catamarca), en el actual emplazamiento de Belén.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Durante esos años, las actividades más destacadas estuvieron a cargo de los misioneros, entre los cuales se destacó el religioso Francisco Solano. Las famosas Ordenanzas de Alfaro intentaron resolver el problema del maltrato a los indígenas, pero en la práctica no llegaron a aplicarse.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Una de las causas del alzamiento fue que los españoles desconocían la idiosincrasia Indígena, como ocurrió en el caso de maltrato a un cacique al cual se le habría cortado su largo pelo, signo de respeto en su tribu Hualfín por parte del gobernador Felipe de Albornoz que derivó en el llamado Gran Alzamiento del año 1630; este fue un levantamiento general de todas las poblaciones diaguitas desde los Valles Calchaquíes hasta el sur de La Rioja. Los indígenas mataron a la mayor parte de los encomenderos que no residían en las ciudades y atacaron estas. La ciudad de Londres fue completamente despoblada, y La Rioja estuvo en serio riesgo de desaparecer.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Pero la superioridad de los españoles en armamento, organización y comunicaciones logró que, tras dura lucha, los pueblos indígenas fueran derrotados hacia el año 1636. Los vencidos fueron, casi sin excepción, masacrados; y los pueblos de cuya lealtad se dudaba fueron trasladados a gran distancia de su lugar de origen.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Un nuevo alzamiento general fue provocado por un falso inca, un español llamado Pedro Chamijo (también conocido como Pedro Bohórquez o Inca Hualpa). Este logró dirigir una confederación militar que se mantuvo fuerte por años en los Valles Calchaquíes y amenazó La Rioja. Pero la ambición de Bohórquez llevó a sus aliados indígenas a la perdición, cuando quiso extender sus dominios hacia Salta y fue derrotado. Tras la ejecución de Bohórquez, la última guerra calchaquí terminó en 1667. Como resultado de estos alzamientos, más de la mitad de los pueblos fueron trasladados.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: De allí en más, los pueblos indígenas fueron lentamente incorporándose a la población mestiza, fueron esclavizados y les quitaron todas sus pertenencias y bienes. Por imposición de los españoles, abandonaron el idioma cacán y comenzaron a hablar español.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: La refundación de la ciudad de Londres quitó cerca de la mitad de su territorio a La Rioja, incluyendo el norte de la actual provincia, el valle de Famatina y el de Vinchina. En cambio, lograron conservar sus mejores tierras de regadío: el Valle de Catamarca.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: En 1683, el gobernador Fernando de Mendoza Mate de Luna trasladó la ciudad de Londres al Valle de Catamarca, refundándola como San Fernando del Valle de Catamarca. A cambio del territorio del Valle de Catamarca, incluido en la jurisdicción de esa nueva ciudad, La Rioja recuperó el control de los valles del norte (Aimogasta, Aminga y el Valle Vicioso) y del oeste (Famatina y Vinchina).


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Nuevos intentos de explotar las riquezas mineras del Cerro de Famatina fracasaron por lo exigente de la ubicación de los yacimientos, a alturas enormes, debiendo el mineral ser trasladado rápidamente a las zonas pobladas, a más de 1000 metros menos de altitud.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Las décadas que siguieron a los alzamientos indígenas fueron de decadencia casi continua: la progresiva extinción de los indios encomendados, la falta de comunicaciones adecuadas con las ciudades más importantes de la provincia, y el fracaso de las explotaciones mineras evitaron el crecimiento económico y demográfico de la ciudad.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: El fenómeno demográfico más notable de esta época fue el vertiginoso aumento de la población de origen africano. Tanto en La Rioja como en el resto del Tucumán, las encomiendas se habían ido extinguiendo y los indios dejaron de pagar tributo al rey, trabajando para los españoles, de modo que se trató de reemplazarlos con los negros que entraban, legal o ilegalmente por el puerto de Buenos Aires. Asombra la cantidad de negros que registran los censos que periódicamente hacían los párrocos, como por ejemplo los casi 500 esclavos que poseía la Compañía de Jesús, que en el distrito tenía dos estancias.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: En lo religioso, la ciudad estaba servida por los frailes mercedarios, por lo que la expulsión de los jesuitas en 1776 no afectó a la ciudad.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: En 1776 el Tucumán pasó a formar parte del recién creado virreinato del Río de la Plata, e incluido dentro de la intendencia de Córdoba del Tucumán conforme a la Real Cédula del 5 de agosto de 1783. Esta decisión empeoró la situación de La Rioja, ya que se la separaba de su vecina más cercana y fácilmente accesible, Catamarca.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: El gobernador Rafael de Sobremonte dio especial atención a La Rioja, pero no tomó medidas progresistas en relación con esta ―como sí lo había hecho en relación con la capital de su intendencia, Córdoba― y se limitó a organizar la extracción de recursos económicos de la misma.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Un censo de esta zona, ordenado por el virrey Sobremonte, dio como resultado que había 9.887 habitantes.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: A fines del período colonial se produjo un rápido incremento de la población en la Sierra de los Llanos, donde el crecimiento de la producción ganadera fue estimulado por un período climático favorable.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: La vida política de los últimos años de la Colonia estuvo marcada por los conflictos entre las familias dominantes, que controlaban el cabildo de la ciudad. La más poderosa era la de los Dávila ―cuyos primogénitos llevaban el apellido Brizuela y Doria― por sus riquezas del Valle de Famatina. Los dos familias rivales, que podían desplazar a los Dávila si unían sus fuerzas, eran los Villafañe y los Ocampo.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: La Rioja eligió como su representante en el gobierno porteño al coronel Francisco Ortiz de Ocampo, de larga residencia en Buenos Aires y comandante del Regimiento de Arribeños, fundado cuando se produjeron las invasiones inglesas. Pero Ocampo había sido nombrado primer comandante del Ejército del Norte; si bien fue desplazado de ese mando después de la batalla de Suipacha, tardó aún bastante en regresar a Buenos Aires; y cuando lo hizo, fue puesto nuevamente al mando de un regimiento en la capital. De modo que apenas figuró en la Junta Grande.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: La ciudad y su jurisdicción siguieron dependiendo de Córdoba, incluso cuando en 1813 se creó la intendencia de Cuyo, ya que quedó bajo la dependencia de la provincia de Córdoba.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: En 1815, el gobernador cordobés José Javier Díaz integró Córdoba a la Liga del los Pueblos Libres, dirigida por el caudillo José Artigas, fundador del partido federal. Pero el cabildo riojano, controlado por Ramón Brizuela y Doria, se negó a acompañar a los federales y decidió separarse de la provincia, obedeciendo al Directorio. Una reacción federal fue aplastada por el entonces teniente coronel Alejandro Heredia, por iniciativa del diputado riojano en el Congreso de Tucumán, Pedro Ignacio de Castro Barros. El Congreso ordenó al gobernador intendente de Córdoba el 2 de septiembre de 1817 que «no innove cosa alguna en el particular, y se abstenga de todo acto que indique jurisdicción sobre el pueblo de La Rioja, hasta que el Congreso determinase».


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: El 15 de diciembre de 1817, luego de que retornaran al gobierno de Córdoba los partidarios del directorio de Buenos Aires, el Congreso resolvió «declarar restituida al antiguo orden de dependencia la ciudad de La Rioja», volviendo a la situación de tenencia de gobierno de la Provincia de Córdoba.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: La Rioja prestó activamente ayuda a la campaña de José de San Martín y su Ejército de los Andes. Una de las columnas que partió en enero de 1817 lo hizo desde La Rioja, y fue la que libertó la provincia de Copiapó, al mando del teniente coronel Francisco Zelada y el mayor Nicolás Dávila.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: En enero de 1820 llegaron a La Rioja, casi simultáneamente, las noticias del motín de Arequito y del motín de Mendizábal en San Juan, y de la renuncia del gobernador Manuel Antonio Castro, y de la elección del líder federal Díaz en Córdoba. Simultáneamente desaparecían el Ejército del Norte y el de los Andes ―al menos, del lado occidental de la Cordillera― y la inminente desaparición del Directorio. Esta se produjo finalmente a mediados de febrero, después de la Batalla de Cepeda.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Antes de eso, el 24 de enero, un oficial del Ejército del Norte, Francisco Villafañe, depuso al gobernador directorial y pocos días después se nombró gobernador a Diego de Barrenechea; el 1 de marzo, el cabildo eligió gobernador al general Francisco Ortiz de Ocampo. Fue el primero de los gobernadores autónomos de la provincia.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Pero Ocampo hizo un gobierno realmente muy poco hábil. No logró mediar entre los partidos en pugna, atacó a los Dávila y, tras ser elevado al gobierno por los federales, se alejó de ellos.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Una parte de los amotinados en San Juan, al mando de Francisco Solano del Corro, decidió llevar sus hombres al frente norte, a unirse a la proyectada campaña al Alto Perú; Ocampo los consideró rebeldes, y los enfrentó en una batalla en Posta de los Colorados. Fue completamente derrotado por Del Corro, que a continuación ocupó la ciudad de La Rioja y se dedicó a reunir contribuciones forzosas para sus fuerzas.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: El comandante militar de los Llanos, Facundo Quiroga, reunió nuevamente a sus hombres y marchó sobre la capital. Antes de la llegada de Quiroga, su propio segundo jefe, Francisco Aldao, derrocó a Del Corro y lo mandó a la cárcel. No le sirvió de mucho: pocos días después, Quiroga entraba a La Rioja, derrotando en las calles a Aldao con su pequeña tropa de 80 hombres; esa fue la primera victoria del famoso caudillo.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Quiroga se negó a reconocer la autoridad de Ocampo, y llamó para ejercer el cargo de gobernador a Nicolás Dávila. El gobierno de Dávila fue, al menos, ordenado. La autoridad militar quedó en manos de Miguel Gregorio Dávila, hermano del gobernador, y Facundo Quiroga, con mando en la sierra de los Llanos, reforzado con tropas y armas de las que había traído Del Corro. Centró todos sus esfuerzos en la explotación de las minas de plata de Famatina, con las que pensaba reemplazar la moneda acuñada en el Alto Perú como moneda de circulación obligatoria en todo el país.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Pero Dávila tuvo un conflicto con la legislatura y con Quiroga, al que intentó desarmar. Su plan fracasó, y Facundo exigió explicaciones. En respuesta, Dávila trasladó la capital de la provincia a Famatina, pero la legislatura lo depuso. Dávila ordenó la disolución de la legislatura, y a continuación don Miguel atacó la capital. Allí fue derrotado y muerto en la batalla de El Puesto por Quiroga, que fue elegido gobernador a fines de marzo de 1823.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Este fue el fin del predominio de las familias tradicionales de los Dávila y los Ocampo. Más tarde, ambas se identificarían con el partido unitario, pero nunca volverían a controlar La Rioja.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: El gobierno de Quiroga solo duró cuatro meses en el mando. Después de su renuncia en septiembre de 1823 no volvió a asumir formalmente el gobierno, pero conservó el cargo de comandante de armas ―esto es, comandante de las milicias rurales de la provincia― y, en la práctica, era quien realmente gobernaba.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: El primer conflicto del caudillo con los unitarios se generó por la reforma eclesiástica impulsada por Bernardino Rivadavia. Por influencia del padre Castro Barros, Quiroga reaccionó con violencia y se hizo preceder de una bandera con el lema «religión o muerte».


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: El segundo conflicto fue por los minerales del Famatina, cuyos derechos había comprado Quiroga después de la expulsión de los Dávila. Quiroga reintentó la empresa minera y de estos y se asoció con varios capitalistas porteños, entre ellos el acaudalado Braulio Costa. Pero Rivadavia había tenido la misma idea que Quiroga, y había fundado en Londres la River Plate Mining Association, de capital casi puramente inglés, para explotar los minerales del Famatina. Y cuando se formó el Congreso General de 1824, este nacionalizó los yacimientos de Famatina. Al corto tiempo, se hizo elegir presidente y pretendió ejercer esa autoridad. Quiroga se opuso y se negó a reconocer la autoridad del presidente; y poco después, convenció al gobierno de no reconocer la Constitución de 1826.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: El cargo de gobernador fue ocupado por varios federales incondicionales de Quiroga: Baltasar Agüero, Paulino Orihuela, Silvestre Galván, José Patricio del Moral y José Benito Villafañe, segundo en el mando militar del caudillo, que ocupaba el cargo de comandante de armas de la provincia.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: A fines de 1825, habiendo estallado la Guerra del Brasil, el coronel Lamadrid fue nombrado para reunir tropas en Tucumán y Catamarca. Pero Lamadrid se apoderó del gobierno tucumano y ayudó a recuperar el gobierno de Catamarca al general Manuel Antonio Gutiérrez, que estaba en conflicto con Facundo Quiroga. Gutiérrez había violado una tregua que le había permitido llegar al gobierno, y de la cual fue garante Quiroga, y este había ayudado a los federales catamarqueños a deponerlo.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: La intromisión de Lamadrid nacionalizó el conflicto; como resultado, Quiroga lo derrotó por dos veces, en El Tala y Rincón de Valladares, además de imponer a gobiernos federales en San Juan, Tucumán, Catamarca, e indirectamente en Mendoza y Santiago del Estero.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Salvo Tucumán, que volvió a las manos de los unitarios, las demás provincias formaron la informalmente llamada Confederación Quirogana, en realidad no era más que una alianza tácita. Esta debió enfrentar, a partir de 1829, a la Liga Unitaria o Liga del Interior, y fue destruida en dos graves derrotas de Quiroga en La Tablada y Oncativo.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: La provincia fue ocupada por Lamadrid, que se hizo elegir gobernador por los unitarios que encontró, y que la sometió a un prolijo saqueo, además de masacrar decenas de prisioneros federales. Quiroga, que se había retirado de la lucha, regresó para vengar los atropellos de Lamadrid; después de vencer a los unitarios de Mendoza en Rodeo de Chacón, ayudó al comandante Tomás Brizuela a tomar el mando de la provincia. Meses más tarde, y caído el general Paz en manos de los federales, Quiroga derrotó por tercera y definitiva vez a Lamadrid en La Ciudadela, con lo que se terminó la guerra civil.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: Durante los años siguientes, toda la Argentina estuvo controlada por una alianza tácita e inestable entre tres caudillos: Quiroga, Juan Manuel de Rosas y Estanislao López. Durante este período, La Rioja fue gobernada por Tomás Brizuela, Paulino Orihuela, Jacinto del Rincón, Hipólito Tello y Fernando Villafañe.


title: Historia de La Rioja (Argentina)

text: El 16 de febrero de 1835 fue asesinado Facundo Quiroga en Barranca Yaco; este crimen dejó en orfandad política el gobierno federal riojano, y ayudó a Rosas a regresar al gobierno de la provincia de Buenos Aires e imponer su autoridad sobre todo el país. La Rioja fue atacada por el gobernador sanjuanino Martín Yanzón, pero Brizuela lo derrotó y lo derrocó. Bajo los gobiernos de Jacinto del Rincón y Juan Antonio Carmona, el gobierno riojano estuvo en armonía con el de Rosas.