title: Municipio Lobatera

text: Capilla del Humilladero(Tipo: Capilla; período: 1965; situación: carrera Bolívar, entrada sur de Lobatera; interés, de interés turístico)


title: Municipio Lobatera

text: Capilla ubicada al sur del pueblo que originalmente sirvió como capilla del segundo cementerio de Lobatera creado en 1784 en cumplimiento de la orden del Rey de España, Carlos III, quien mandó que los cementerios se construyan fuera de las poblaciones. El primer libro de entierro que se conserva del mismo data de 1805 y funcionó como cementerio hasta el terremoto del 26 de febrero de 1849 cuando colapsó con los entierros de las víctimas, siendo clausurado e inaugurado el actual cementerio que se ubica en la explanada del Torreón, vía La Parada y San Pedro del Río. En 1875 el Padre Gabriel Gómez la reconstruyó y amplió convirtiéndola en Capilla de Nuestra Señora de Lourdes del Humilladero. La capilla del Humilladero recibió este nombre por encontrarse frente al humilladero o cruz sobre una columna que marcaba el punto de salida y entrada de Lobatera por el antiguo camino real de Mochileros que llevaba a la Villa de San Cristóbal. La cruz en hierro forjado que sustituyó a la antigua cruz de madera de la época colonial, al derribarse la columna de piedra que existió hasta mediados del , fue abandonada por muchos años en la sacristía de la Capilla del Humilladero y en 1969, luego de las remodelaciones, fue colocada sobre la torre del campanario de la capilla. Asimismo, fue declarada como Bien de Interés Cultural de la Nación al ser incorporada al Catálogo del Patrimonio Cultural Venezolano 2004-2010, en concordancia con lo dispuesto en la Declaratoria N.º 003-2005, del Ministerio de la Cultura, Consejo Nacional de la Cultura, Instituto del Patrimonio Cultural, de fecha 20 de febrero de 2005, publicada en la Gaceta Oficial de la República, N.º 38.234, de fecha 22 de febrero de 2005


title: Municipio Lobatera

text: Casa del Higuerón (Tipo: casa; período: 1910; situación: carrera 5, centro de Lobatera; interés, de interés turístico)


title: Municipio Lobatera

text: Casona que se encuentra ubicada en la carrera 5, entre calles 5 y 4 (en la actualidad dividida en varias casas pero manteniendo el mismo techo de la vieja casona), sobre la antigua calle del Higuerón, que recibió esta denominación por un grande y frondoso árbol de Higuerón que se encontraba en el solar de esta casa y a cuya sombra descanso El Libertador durante su estadía en Lobatera en 1813 y en 1820, asimismo la casa sirvió de posada a El Libertador.


title: Municipio Lobatera

text: Cementerio del Torreón (actual Cementerio Municipal)(Tipo: cementerio; período: 1947; situación: afueras de Lobatera; interés, de interés turístico)


title: Municipio Lobatera

text: Abierto en 1849 como consecuencia del cierre del viejo cementerio del Humilladero, producto del terremoto del 26 de febrero del mismo año. Se levantó sobre una explanada que en la época española sirvió de asiento a la única construcción militar colonial que se conozca en el estado Táchira, un torreón o trinchera antigua que servía para defender al pueblo de las incursiones de los bravos motilones (de allí su nombre: explanada del Torreón). Así se especificaba en un mapa de Lobatera de 1837 donde se dibujaba el torreón con dos cañones de bronce y sus respectivas balas. El cementerio fue remodelado en 1947 construyéndose la actual capilla y ampliado en 1978 y 1994. Asimismo, fue declarado como Bien de Interés Cultural de la Nación al ser incorporado al Catálogo del Patrimonio Cultural Venezolano 2004-2010, en concordancia con lo dispuesto en la Declaratoria N.º 003-2005, del Ministerio de la Cultura, Consejo Nacional de la Cultura, Instituto del Patrimonio Cultural, de fecha 20 de febrero de 2005, publicada en la Gaceta Oficial de la República, N.º 38.234, de fecha 22 de febrero de 2005. Un estudio artístico y arquitectónico de esta cementerio, se puede consultar en SÁNCHEZ, Samir, Mors Memoriae o la Extinción de la memoria, Fondo Editorial Simón Rodríguez, Lotería del Táchira, San Cristóbal, 2011.


title: Municipio Lobatera

text: La referencia más antigua, encontrada hasta el momento, sobre el urbanismo de Lobatera, data del 2 de agosto de 1805 cuando en una escritura testamentaria dada por la vecina María Rosa Morales y realizada ante Don Cristóbal Vivas, Teniente de Justicia Mayor de Lobatera, se hacía refierencia a “una casa de estantillos cubierta de tamo bastante maltratada con sus puertas y ventanas correspondientes situada en el plan de esta Parroquia en solar propia cuyos linderos que le demarcan son por el costado del frente calle por medio con casa y solar de la viuda Isabel Chacón, por el lado de la quebrada con solar y casa de Tomasa Medina, por el costado de atrás con solar y casa de Don Juan Salvador Moncada y por la otra parte la calle real que sale a la plaza de esta Parroquia” (Libro del Registro de Escrituras y Contratos Públicos llevado por el Teniente de Justicia Mayor de la Parroquia de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá de Lobatera. Año 1805)


title: Municipio Lobatera

text: No será sino hasta 1905 cuando las calles sean numeradas y lleven los nombres de próceres o batallas de la Independencia. Antes de este año, dichas calles llevaban los siguientes nombres, los cuales quedaron registrados en una relación que enviara el Presidente del Concejo Municipal del Cantón de Lobatera al Gobernador de la Provincia del Táchira en 1856.


title: Municipio Lobatera

text: El documento histórico donde quedaron registrados los nombres de las calles es el siguiente: “República de Venezuela, Lobatera. 18 de agosto de 1856. 27 y 46.- Al Sr. Gobernador de la Provincia. A su comunicación de 13 del presente, enviamos los requerimientos solicitados sobre las poblaciones de la provincia cabeceras de los cantones que conforman la Provincia del Táchira. En lo que nos corresponde, esta Villa de Lobatera y cabecera del Cantón del mismo nombre es de muy antigua erección.


title: Municipio Lobatera

text: Está situada en un pequeño llano que forma la serranía en su mayor caída y rodeada por dos quebradas que la surten de buena agua. Según los últimos padrones, hay en ella y en sus inmediaciones 928 almas. Tiene dieciséis manzanas trazadas de las cuales se encuentran construidas doce. Lo mismo sus calles que se nombran a continuación de naciente a poniente: Cuesta del Ave María, Calle de las Huertas Secas, Calle del Higuerón, la Calle Real, Calle del Cementerio, Calle de Ánimas y la Calle del Quebradón.


title: Municipio Lobatera

text: De sur a septentrión: Calle del Descanso, Calle del Humilladero, Calle de la Serranía, Calle de la Cruz, Calle del camino de la Grita, Calle del camino del Páramo y el Callejón. Sobre la calle de las Huertas Secas he informado a los vecinos que aun tienen sus labranzas allí sobre el trazado por donde debe abrirse la calle y les he ordenado que en el término de ocho días deben limpiar y deshierbar las mismas de toda siembra por ser una obra de ornato y por el bien común.


title: Municipio Lobatera

text: La manzana central se corresponde con la plaza mayor en la cual se celebra el mercado todos los domingos. Alrededor de la plaza está la Iglesia parroquial, la casa de gobierno y la cárcel pública. El vecindario de la Villa está subordinado a una sola parroquia y su iglesia material que antes del terremoto era de mampostería y cal, bien tratada, especialmente en la techumbre, se vino en su totalidad al suelo y actualmente se está construyendo nuevamente acopiándose las maderas necesarias mientras el culto divino se celebra en una ramada. Cuenta con dos cementerios, el del Humilladero, clausurado en 1849 luego del terremoto y el del plan del Torreón de nueva creación y según las disposiciones de Ley. En sus alrededores los vecinos cultivan frutos menores, caña y cacao hacia lel partido de La Parada. Cuenta esta Villa cabeza de Cantón con tres parroquias civiles sufragáneas la de San Juan, la de Constitución y la de Michelena. En lo espiritual el Venerable Cura Párroco de Lobatera atiende al vecindario de Constitución y el de Michelena al de San Juan. Es todo para su inteligencia. Dios guarde a V. Francisco Colmenares” (Archivo General del Estado Táchira, 1856).


title: Municipio Lobatera

text: Otra crónica de la época (mayo de 1812), le daba el nombre de "Calle del Cuartel" a la calle que posteriormente se denominó "Calle del Camino del Páramo", por haberse ubicado en esta calle el Cuartel de Voluntarios Lobaterenses organizado en 1812 para la defensa de la primera república venezolana. Se reunieron 42 hombres con sus armas y estaban preparados para defender el pueblo de un posible ataque del ejército realista proveniente desde Maracaibo del cual se tenían noticias por espías que arribaría por el puerto de Guamas sobre el río Grita o por el río Escalante (Consúltese al respecto: "Los Infidentes del Táchira: constribución a la Independencia" de Mario Briceño Perozo, 1961, BATT, pp. 40-45.


title: Municipio Lobatera

text: "Don Pedro de Torres Vera" (s. XVI, Ventosa de la Cuesta, Valladolid, España - 1610 Lobatera). Fundador de Lobatera, al establecerse allí con su familia. Se casó con Ana Pérez del Basto (fallecida en 1621) y tuvo dos hijos Felipa de Torres y Pedro de Torres. Lobatera y sus tierras pasaron a su hija mayor quien se casó con el capitán Francisco Chacón, Regidor Perpetuo de la ciudad del Espíritu Santo de La Grita y dieron origen a la familia Chacón de Torres.


title: Municipio Lobatera

text: "Don Francisco Chacón de Torres" (s. XVII). Nieto del fundador de Lobatera, Don Pedro de Torres Vera. En 1662 ejerció como primer alcalde de la ciudad de San Faustino de los Río.


title: Municipio Lobatera

text: "Don Tomás Vivas" (s. XVIII-1800). Líder de la insurgencia de los comuneros en Lobatera, con el rango de capitán.


title: Municipio Lobatera

text: "Don Bernardino Escalante" (s. XVIII-1800). Líder de la insurgencia de los comuneros en Lobatera. Salió a extender el movimiento en San Faustino y en Mérida.


title: Municipio Lobatera

text: "Don Joaquín Pérez" (s. XVIII-1800). Teniente de Justicia Mayor de Lobatera, jurisconsulto y destacado dirigente de la insurgencia de los comuneros en Lobatera. Hecho preso por las autoridades realistas, escapó dos veces cuando era conducido a Maracaibo para su enjuiciamiento.


title: Municipio Lobatera

text: "Pbro. Dr. Marcos Gabriel Zambrano Príncipe" (s. XVIII). Sacerdote natural de la ciudad del Espíritu Santo de La Grita y fundador de la Viceparroquia Eclesiástica de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá de Lobatera en 1750. Estableció una capellanía para la sustentación de la Viceparroquia y en la actualidad, la misma es un caserío al oriente de Lobatera que lleva el nombre de La Capellanía. Lo que se conserva del primer libro de Matrimonios de la parroquia eclesiástica de Lobatera, lo ubica como capellán de dicha Viceparroquia en 1767 y es quien le entrega, en 1774, al Pbro. Dr. Manuel Antonio de Nava quien es el primer párroco de la recién creada Parroquia Eclesiástica de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá de Lobatera.


title: Municipio Lobatera

text: "Pbro. Br. Pedro José Casanova" (s. XVIII-1833), Prócer de la Independencia y fundador de la población de Borotá en 1831 (Parroquia Constitución del Municipio Lobatera).


title: Municipio Lobatera

text: "Don José Trinidad Mora" (s. XIX - 1931), Patriarca de las letras lobaterenses y fundador del periódico "El Campesino" (1897-1916). Por su alta erudición recibió el nombre de "La sapiencia de Lobatera".


title: Municipio Lobatera

text: "Pbro. Dr. José Amando Pérez" (1812-1875). Sacerdote fundador de la actual población de Michelena (Municipio Michelena).


title: Municipio Lobatera

text: "Dr. Ezequiel Vivas Sánchez" (1864-1917), Secretario General de la Presidencia de la República, en el gobierno del Gral. Juan Vicente Gómez. Hizo construir los primeros puentes de la población y el ramal carretero que la unió a la Carretera Central del Táchira. Dotó a la Iglesia de su reloj público (1913) y de artísticas imágenes traídas de España.


title: Municipio Lobatera

text: "Dr. Abdón Vivas Sánchez" (1875-1919), Destacado abogado, político y jurisconsulto. Ocupó cargos de importancia en la Corte Suprema de Justicia durante las presidencias del General Juan Vicente Gómez. En 1911 le envió una carta al General Gómez en la cual le instaba a que el Ejecutivo Nacional comprara la casa natal de El Libertador Simón Bolívar en Caracas, que para la fecha era una tienda comercial. Inmediatamente el Presidente ordenó la compra de la casa.


title: Municipio Lobatera

text: "Dr. Asisclo Bustamante Rosales" (1837-1901). Abogado, eminente educador, cultor del idioma castellano y primer Rector tachirense de la Universidad de Los Andes en Mérida.


title: Municipio Lobatera

text: "Prof. Juan de Dios Bustamante Rosales" (1840-?). Eminente educador, cultor del idioma castellano y autor de obras docentes sobre gramática castellana y geometría.


title: Municipio Lobatera

text: "Doña Cora María Sánchez de Terán" (1884-1967). Escritora, educadora, poetisa y promotora de los derechos de la mujer venezolana al voto (1945).


title: Municipio Lobatera

text: "Pbro. Br. Pedro María Morales Gómez" (1875-1925). Eminente sacerdote y médico, su obra material, cultural y espiritual permanece en Lobatera. Autor del frontis de la actual iglesia parroquial.


title: Municipio Lobatera

text: "Pbro. Gabriel Gómez Porras"(1844-1920). Ilustre sacerdote defensor de la integridad municipal de Lobatera. Autor de la capilla del Humilladero.


title: Municipio Lobatera

text: "Ilustrísimo Monseñor Manuel García Guerrero" (1908-1987). Eminente sacerdote, su obra material, cultural y espiritual permanece en Lobatera. Autor de la actual edificación de iglesia parroquial.


title: Municipio Lobatera

text: "Excelentísimo Monseñor Acacio de la Trinidad Chacón Guerra" (1884-1978). Primer obispo y arzobispo tachirense de la Arquidiócesis de Mérida (Venezuela). Autor de su actual iglesia catedral.


title: Municipio Lobatera

text: "Generales Maximiano Casanova Bustamante y Julián Casanova Bustamante" El primero fue el líder del alzamiento de Lobatera en la Revolución Liberal Rastauradora (23 de mayo de 1899) y junto con su hermano Julián, marcharon hasta Caracas en el batallón "23 de mayo" (junto con otros lobateros como Emigdio Durán, Luis Briceño y Juan Figueroa). Maximiano fue el segundo jefe del batallón y Juilián fue herido en el combate de Nirgua. A la caída del General Cipriano Castro (1908), ambos, regresaron a Lobatera y ocuparon puestos de importancia civiles y militares. El general Julián Casanova Bustamante murió cerca de Lobatera debido a las heridas recibidas al rechazar a un grupo invasor antigubernamental en 1921.


title: Municipio Lobatera

text: "Br. Francisco de Paula Reina" (1851-1932). Eminente educador nacido en Lobatera y radicado en San Juan de Colón. Desarrolló en esta población una destacadísima labor educativa con la juventud lo que le valió que uno de los principales centros de educación media de Colón llevara su nombre: Unidad Educativa Francisco de Paula Reina". Asimismo, el Br. Reina era hijo de Don Pedro María Reina, fundador de la actual población de Colón, en 1852.


title: Municipio Lobatera

text: "General Julián Elías Figueroa". Destacado militar lobaterense, participó en el alzamiento de Lobatera del 24 de mayo de 1899 en la Revolución Liberal Restaturadora y marchó hasta Caracas como Secretario-Ayudante en el batallón de comando del ejército que se encontraba al mando personal del General Cirpiano Castro.


title: Municipio Lobatera

text: "Don Marco Elías Figueroa". Historiador lobaterense, padre de Don Marco Figueroa S. (nacido en San Juan de Colón en 1902 y primer cronista de la ciudad de San Cristóbal-Estado Táchira. Falleció en Caracas en 1979). Don Marco Figueroa era hermano del General Julián Elías Figueroa. Se destacó como archivero del Concejo Municipal del antiguo Distrito San Cristóbal (hoy municipio). Dejó importantes trabajos sobre la historia del Táchira.


title: Municipio Lobatera

text: "Monseñor Edmundo Vivas (1887-1972)". Sacerdote, educador e historiador lobaterense, fue el primer Director del Centro de Historia del Táchira (hoy Academia de Historia del Táchira) creado en octubre de 1942. Como párroco La Grita, funda el Instituto Jáuregui que más tarde pasó bajo la dirección del gobierno nacional y se transforma en 1952 en el Liceo Militar Jáuregui. Su obra histórica es la primera referencia al momento de reconstruir la historia eclesiástica del Táchira.


title: Municipio Lobatera

text: "Srta. Delfina Sandoval Z. (1901-1992)". Educadora y promotora cultural lobaterense. Ejerció la docencia por más de cuarenta años y creó grupos culturales que realizaban obras de teatro (veladas como se les conocía en Lobatera). Asimismo, institucionalizó las celebraciones del Día de Reyes y del Paseo de los Pastores (paseo realizado por los niños del pueblo, quienes acompañados de la Banda Municipal Sucre recorrían las calles de Lobatera cantando villancicos y aguinaldos antes de iniciarse la misa de aguinaldos a las 4 de la mañana). Ejerció cargos en el Concejo Municipal y por sus trámites en la capital de la República, logró la construcción de la nueva sede del liceo "Dr. Francisco Javier García de Hevia" el cual se creaba oficialmente el 1 de enero de 1971 con la resolución N.º 99 del Ministerio de Educación.


title: Municipio Lobatera

text: "Don Marcos Damián Ovalles" (s. XIX-1984). Destacado músico lobaterense. Integró el grupo fundador de la Banda Municipal Sucre en 1906 y fue un activo promotor de su permanencia en el tiempo. Ejerció en diversas oportunidades la dirección de la Banda y en varias ocasiones asumió el costo de sus actividades con el objetivo que no se desintegrara.


title: Municipio Lobatera

text: "Don Enrique Duque" (1912-1989). Músico y compositor lobaterense (nacido en la aldea Llano Grande). Formó parte de la Banda Municipal Sucre y luego se residenció en San Cristóbal donde realizó estudios musicales. Su obra destaca por ser maestro de las nuevas generaciones de músicos y por una variada producción de música típica tachirense entre las cuales destacan las composiciones de "Feliz Aniversario" y el bambuco "Rosa Hayde".


title: Municipio Lobatera

text: "General Saúl Guerrero Rosales" (1926-1985). General de la Aviación, nació en Volador y realizó sus estudios primarios en Lobatera, continuándolos en Maracay y Caracas. Fue Comandante General de la Aviación y Ministro de Transporte y Comunicaciones en la época del gobierno del General Marcos Pérez Jiménez. Luego fue Embajador de la República de Venezuela en España, entre 1958 y 1960.


title: Municipio Lobatera

text: "Dr. Luis María Morales García" (1921-2005). Distinguido médico lobaterense, especialista en Gastroenterología, altruista, humanista y hombre dedicado al bien común de sus coterráneos. Ejerció importantes cargos en la sociedad médica tachirense y donó a la Iglesia de Lobatera, el artístico Santo Sepulcro (en madera y cristales) que sale todas las Semanas Santas por las calles del pueblo. Su familia, después del fallecimiento del Dr. Morales y luego de la tragedia del 17 de agosto de 2006, restauró el Sepulcro que había sido destruido por la locura religiosa de un individuo.


title: Municipio Lobatera

text: "Profa. Herlinda Chacón de Arias (1930-2010)". Educadora nacida en Lobatera y radicada en San Juan de Colón. Ejerció la docencia por más de cincuenta años y fue directora por 27 años de la Unidad Educativa Nacional "Debora Medina Vivas" posterior al retiro de su primer director el Prof. Brinolfo Jaimes Torres. Ampliamente reconocida su trayectoria en el ámbito educativo municipal con su designación como epónimo vivo de la Biblioteca Pública de San Juan de Colón, Sede de la Universidad Nacional Experimental del Táchira en el Municipio Ayacucho. Fallece en año 2010.


title: Municipio Lobatera

text: "Don Ciro Romero" (f. 1935). Pintor y escultor marabino que se estableció en Lobatera hacia 1916, cuando asistió a unas fiestas de septiembre y decidió quedarse en el pueblo. Su obra artística la realizó en la Iglesia de Lobatera, la Capilla del Humilladero, en el Cementerio Municipal y en casas de habitanción.


title: Municipio Lobatera

text: "Profesor José Alejandro Acevedo Cárdenas" (09/01/1929; - ) Hijo de Don Pedro María Acevedo Benítez y Doña Oliva Cárdenas Cárdenas. Nació en Cazadero donde vivió hasta la edad de 11 años cuando es llevado, por decisión propia, al seminario menor en Palmira. Sigue sus estudios y al finalizar es enviado a Caracas de donde obtiene por su destacada intelectualidad el honor de ser enviado a estudiar a Roma. En el Pío Latino estudió Filosofía y Teología, especializándose en Filosofía, es ordenado sacerdote en Roma. Regresa a Venezuela y asume la construcción de la parroquia de Coloncito Estado Táchira así como otras parroquias como auxiliar, El Cobre, El Piñal, San Cristóbal. Algunas desavenencias en el seno sacerdotal lo obligan a mirar un poco más allá de su vida seglar y decide regresar a Roma a estudiar en la Universidad Salesiana Psicología, unos estudios que finaliza en tiempo récord de 3 años con la mención "cum laude" (29/30), retornando a Venezuela a disposición del obispado del Táchira; pero las desavenencias han crecido y se lo induce a solicitar colgar la sotana. El proceso de solicitud fue expedito, el Papa Juan XXIII es el encargado de aceptar su renuncia y por medio de una dispensa Papal le es permitido retomar su vida secular sin ninguna pena por su retiro de la vida sacerdotal. Se casa con Carmen Consolación Rueda Ramírez el 10 de agosto de 1974 en la antigua Catedral de Barquisimeto Estado Lara. Procrean dos hijos varones, Rubén Alexander Acevedo Rueda (18/05/1975) y Rafael Alexis Acevedo Rueda (16/05/1977). Obtuvo una Maestría en la Universidad de Carabobo en Diseño y Planificación Curricular, realizó una gran cantidad de cursos de profesionalización, actualización así como de liderazgo en el IFEDEC y otras instituciones de renombre Nacional e Internacional. Trabajó, junto a su esposa, en el Básico posterior IUETAEB, actualmente UPTAEB, ejerció como Jefe del Departamento de Orientación, Jefe en diseño Curricular, Sub-Director Académico. Actualmente tiene 4 nietos (3 niñas y 1 niño) y está dedicado a leer, aconsejar a sus hijos y nietos y cuidar su orquidiario.


title: Municipio Lobatera

text: Nota: varios de estos personajes ilustres se encuentran enterrados en la Capilla del Humilladero (capilla del antiguo cementerio de la población que data de fines del y cerrado luego del terremoto de 1849 cuando se llenó su capacidad con los fallecidos en el terremoto), razón por la cual es considerada además como "Panteón de Lobaterenses Ilustres".


title: Jolly Land

text: Yolanda Magdalena Delisio Puccio, conocida artísticamente como Jolly Land (Rosario (Argentina), 20 de marzo de 1929 - Buenos Aires, 29 de agosto de 2008) fue una exitosa cantante argentina del Club del Clan.


title: Jolly Land

text: En 1950 (con 21 años de edad) se anotó en un concurso para cantantes, organizado por la emisora de radio LT8 de Rosario. Se casó muy joven, pero al poco tiempo se separó (en esa época no existía el divorcio en Argentina) y viajó a Buenos Aires a buscar trabajo.


title: Jolly Land

text: En Buenos Aires, Yolanda Puccio adoptó el seudónimo de Jolly Land y consiguió trabajo para cantar jazz en algunos espectáculos de prestigiosos locales nocturnos de Buenos Aires (como Maison Doré, Pigalle y Reviens). En 1955 (a los 26 años de edad) se presentó en radio Splendid. En 1956 Blackie la contrató para trabajar en Canal 7, donde trabajó en comedias y en programas musicales dedicados a la juventud.


title: Jolly Land

text: En 1958 obtuvo su propio programa en ese canal: "En lo de Jolly a las 20:00". Grabó sus primeros discos (uno de ellos de jazz, cantado en inglés) en la discográfica Orfeo. En 1960 trabajó en el programa "Tropicana". En noviembre de 1960, el empresario ecuatoriano Ricardo Mejía (gerente artístico de RCA Víctor Argentina) la contrató para grabar un disco junto a Violeta Rivas y Mariquita Gallegos (ambas cantantes de RCA Víctor) para el nuevo movimiento musical que él denominó La Nueva Ola.


title: Jolly Land

text: Mejía quiso cambiarle el seudónimo, pero Jolly Land se negó, ya que ella lo utilizaba desde la década anterior. Los temas elegidos eran «El fantasma de Cristina» y «La nueva ola», que fue la primera canción con el rótulo del nuevo movimiento musical.


title: Jolly Land

text: Jolly Land se casó con Mejía (que será el padre de sus dos hijos varones). El martes 7 de febrero de 1961, Mejía realizó el primer programa musical televisivo de RCA Víctor, llamado "Swing, juventud y fantasía". Los cantantes principales eran Jolly Land, Fernando Borges, Lalo Fransen, Nena y Terry Morán, Los 4 de Lujo y Carlos Alberto. El director musical era Víctor Buchino.


title: Jolly Land

text: En RCA Jolly Land grabó varios discos simples como: "Gastón", "Mi corazón pertenece a papito", "Bat Masterson" y "Esos locos días de verano", y el álbum "Vos sos un amor" (que contenía la canción «Mi corazón pertenece a papito» al estilo jazz).


title: Jolly Land

text: Trabajó en el famoso teatro Maipo, en el centro de Buenos Aires, en una comedia musical junto a Leonardo Favio y también en teatro de revista.


title: Jolly Land

text: A fines de 1962, Mejía creó el programa "El Club del Clan", que en el año siguiente se convertiría en el movimiento más importante de la música argentina de ese momento. Allí Mejía hizo «surgir» a varios jóvenes cantantes:


title: Jolly Land

text: Jolly Land aportó ideas para que cada integrante tuviera una «personalidad» característica (por ejemplo, Johnny Tedesco era un universitario con coloridos suéteres, Nicky Jones usaba camisas hawaianas llenas de motivos tropicales), también ideó algunos pasos de comedia, y los números con invitados especiales. El éxito duró dos años.


title: Jolly Land

text: En 1964 el elenco actuó en la película "El club del Clan", dirigida por Enrique Carreras. Inmediatamente parte del elenco del Club del Clan fue contratado por el Canal 9. En cambio Jolly Land continuó en el Canal 13, contratando a nuevos cantantes juveniles. Su esposo Ricardo Mejía se independizó de RCA Víctor y creó su propio sello grabador, RM Presenta, donde invirtió mucho dinero, y publicó «revidiscos» (lujosas revistas con disco). Jolly Land seguía siendo la estrella principal, pero la empresa no prosperó, ya que los nuevos cantantes no podían competir con los consagrados cantantes del Clan, que ahora trabajaban para la competencia.


title: Jolly Land

text: En 1964 Jolly Land protagonizó la comedia musical "Un amor en Roma" con Leonardo Favio, en el Teatro Florida (en el centro de la ciudad de Buenos Aires). Condujo su propio programa, "La cantina de la Guardia Nueva". Participó en algunos capítulos de "Carola y Carolina", que hacían las hermanas Mirtha y Silvia Legrand.


title: Jolly Land

text: A fines de 1965, Ricardo Mejía —con pérdidas económicas irrecuperables que lo llevaron a problemas judiciales— abandonó a Jolly Land (y a sus acreedores) y se radicó definitivamente en Estados Unidos. Jolly Land se retiró de la actividad artística y desapareció de los medios. En 1970 se mudó a Rosario. Solo accedió, cada tanto, a ocasionales programas evocativos.


title: Jolly Land

text: En 1998 apareció un CD de BMG con una recopilación de sus temas, que incluye el jazzístico «Mi corazón pertenece a papito».


title: Nori (enano)

text: Nori es un personaje ficticio creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien para su novela "El hobbit". Se trata de un enano de la Casa de Durin, nacido en las Ered Luin. Tolkien no precisó su año de nacimiento ni el de su muerte.


title: Nori (enano)

text: En 2941 de la Tercera Edad del Sol se integró en la compañía de enanos formada por Thorin "Escudo de Roble" para embarcarse en la misión de recuperar el «Reino Bajo la Montaña», situado bajo Erebor, de las garras del dragón Smaug "el Dorado". Una vez recuperado el reino se quedó a vivir allí.


title: Nori (enano)

text: Tenía dos hermanos llamados Dori y Ori, y eran parientes remotos de Thorin. Su capucha era morada, tocaba la flauta, y él era muy aficionado a las comidas regulares y abundantes, como su amigo el hobbit, Bilbo Bolsón.


title: Nori (enano)

text: Nori luchó y sobrevivió en la Batalla de los Cinco Ejércitos y volvió al reino de la Montaña Solitaria donde se estableció y se enriqueció junto a sus hermanos. Sobrevivió hasta la época del Concilio de Elrond y la Guerra del Anillo. Durante la Guerra del Anillo, Nori todavía vivía en la Montaña Solitaria, y, posiblemente, luchó en la Batalla de Valle contra los orientales. La fecha de su muerte es desconocida.


title: Raja Ampat

text: El archipiélago de las islas Raja Ampat es un archipiélago de Indonesia localizado al noroeste de la península de Doberai (o Cabeza de Pájaro), al noroeste de la isla de Nueva Guinea. Administrativamente, el archipiélago pertenece a la provincia de Papúa Occidental, antigua Irian Jaya.


title: Raja Ampat

text: Está formado por cuatro islas principales, Misool, Salawati, Batanta y Waigeo, la isla de Kofiau, Gag y otros 1500 pequeños islotes, cayos y bancos de arena.


title: Raja Ampat

text: No muy lejos, se halla el mayor parque nacional marino de Indonesia, el parque nacional marítimo Golfo de Cenderawasih, cuya superficie total (terrestre y marina) es de aproximadamente 46.000 km².


title: Raja Ampat

text: Raja Ampat se encuentra en el denominado Triángulo del Coral, un centro de biodiversidad marina. En la 23ª Expedición realizada por la organización Conservar la Naturaleza en el 2002 se contaron 505 especies de coral y 828 especies de peces. El ictiólogo australiano Gerald R. Allen contó 283 especies de peces en una sola exploración submarina. Se han identificado un total de 1,320 especies de peces.


title: Raja Ampat

text: En el corazón del Triángulo del Coral se encuentra el Parque Marino de Raja Ampat donde a lo largo y ancho de los más de 46.000 kilómetros cuadrados de su extensión se han protegico Dudongs, tiburones, tortugas y mantas. Destaca este parque por ser la primera zona protegida en Indonesia y una de las primeras donde se protegen a tiburones y mantas.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: Luis Gutiérrez Soto (Madrid, 6 de junio de 1900-Madrid, 4 de febrero de 1977) fue un arquitecto español. La mayor parte de su obra, que se enmarcó principalmente entre el art déco y el racionalismo, se concentró en la ciudad de Madrid. Miguel Ángel Baldellou Santolaria llegó a hacer inventario de un total de 650 proyectos de Gutiérrez Soto.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: Se graduó en la Escuela madrileña de Arquitectura en 1923, trabajando principalmente en Madrid donde llegó a acometer una cantidad de 400 obras. Es uno de los principales representantes del racionalismo en España, evolucionando a otros estilos en los años cincuenta y sesenta. Formaba parte de la denominada generación del 25, englobada dentro del denominado Movimiento Moderno. En 1958 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Anecdóticamente, de joven, jugó en el primer equipo del Real Madrid C. F., donde le apodaron "Pichichi", como al mítico delantero del Athletic. Un año después de terminar la carrera trabaja en el estudio de Modesto López Otero y después, monta su propio estudio. Sus constantes viajes al extranjero le llevaron a conocer las primeras obras de Le Corbusier y de otros arquitectos de vanguardia, que causaron gran influencia: Otto Wagner, Josef Hoffman, Bruno Taut, Hans Poelzig.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: Es uno de los principales representantes de la arquitectura española del , en la que evolucionó por diferentes estilos.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: Practicó un estilo particular, no se vinculó a ninguna corriente de vanguardia y experimentó las novedades técnicas y el empleo de nuevos materiales. Evolucionó desde los presupuestos de la arquitectura tradicional hacia los nuevos postulados funcionalistas, racionalistas y expresionistas, propios de la arquitectura moderna y del GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), grupo al que siguió de cerca sin llegar a vincularse.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: Su infancia transcurre, hasta 1915, entre Madrid y El Escorial, donde cursa el bachillerato. Estas dos ciudades marcan en el futuro arquitecto, con toda probabilidad, dos esquemas formales que no le abandonarán jamás en su compleja trayectoria profesional: el sentido de la vivienda, ligado a la tendencia neo-mudéjar, y el sentido del imperio que surgirá en su Ministerio del Aire, como reflejo escurialense.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: En una entrevista que mantuvo Gutiérrez Soto con Juan Daniel Fullaondo y De Miguel, a finales de 1970, recordaba: «El año 1915 empecé a prepararme como arquitecto en la academia Rives; el 17, después de aprobar estatua con el número 1 y notable, perdí la carrera por el dibujo de ornato… y me tumbaron cuatro veces seguidas, perdí la carrera al cuarto suspenso y comencé ingeniero Naval; por fin se apiadaron de mí y me dieron prórroga: así pude ingresar en la Escuela, cuando ya pensaba no sería jamás arquitecto».


title: Luis Gutiérrez Soto

text: Las influencias eran contradictorias, comienza sus trabajos apegado a un esporádico art-déco en el diseño del Cine Callao de Madrid, realizado entre 1926 y 1927. Algo más tarde, influenciado por la arquitectura sobria de Modesto López Otero y de Secundino Zuazo, su trabajo durante la década de los treinta se llevaría a cabo dentro de las tendencias de la arquitectura moderna. También trabaja para la alta burguesía y para las inmobiliarias particulares que requieren una alta flexibilidad y efectividad en la construcción, por lo que pronto se aparta de la pretendida arquitectura nacional de la época, realizando obras muy personales y heterogéneas.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: Su adaptación al gusto del cliente y a cada proyecto concreto es notable, creando obras de líneas racionalistas que suaviza con el empleo de columnas, o componiendo fachadas a la vieja usanza, o elementos estructurales con funciones puramente decorativas. Tras un viaje por América latina y Estados Unidos cambia su forma de enfocar la arquitectura volviendo hacia un estilo moderno, más acorde con los tiempos No obstante, su actividad más importante estaría orientada al ámbito doméstico, usando un sello propio al margen de vanguardias o controversias culturales, y contribuyendo en buena medida con su estilo personal (al que se ha denominado «estilo Gutiérrez Soto») al carácter de algunas zonas de Madrid, fundamentalmente del Barrio de Salamanca.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: Gutiérrez Soto obtiene el título en 1923. El panorama arquitectónico está lleno de esperanzas que aglutinan a un heterogéneo grupo con influencias muy diversas al que Carlos Flores llamaba «generación del 25». Por su actuación en esos años, pasado un incipiente eclecticismo que viene desde lo aprendido en la escuela, Gutiérrez Soto puede incluirse en el grupo, aunque se mantuvo al margen de las posiciones más críticas.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: Los viajes por Europa y el conocimiento directo de la nueva arquitectura, dieron a esta generación una fuente común de inspiración que hizo posible que se convirtieran en uno de los grupos de arquitectos más brillantes de nuestra arquitectura favorecidos por la fuerte instancia de un movimiento progresista que recorrió el país en aquellos años.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: El acontecimiento culturalmente importante y definitorio de la década fue el minoritario GATEPAC. Éste fue una sacudida violenta que afectó a la arquitectura española haciéndola tomar conciencia. La manera de pensar de Gutiérrez Soto coincide en casi todo con el GATEPAC, seguía atentamente sus reuniones, seminarios y revistas, pero todos estos movimientos minoritarios, con carácter de camarilla cerrada de unos cuantos elegidos que se consideran los únicos, o los mejores, es difícil tengan demasiadas simpatías y se hagan populares.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: La arquitectura que desarrolló Gutiérrez Soto en aquel tiempo, 1927-37, se sitúa con derecho propio entre los racionalistas-expresionistas españoles. Aunque su obra no pertenece a un racionalismo ortodoxo, de acuerdo con Bohigas que titula como «racionalistas al margen» a un amplio grupo de buenos arquitectos españoles, representados fundamentalmente por aquella generación del 25, constituye en su conjunto uno de los logros más coherentes de la época.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: La imagen tradicional la encontró Gutiérrez Soto con aquella aludida reelaboración entre el neo-mudéjar y el racionalismo, producto ecléctico, al fin y al cabo, aunque de fuentes concretas válidas. Este estilo, teniendo todas las cualidades para el éxito entre la nueva clase, fue finalmente el que afirmó a su autor como prototipo de un determinado modo de hacer, marcó su arquitectura como la deseable para servir de vivienda, y dio lugar a un tipo de «estilo Gutiérrez Soto» que en gran medida ha formalizado determinadas zonas ciudadanas.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: Se trata de uno de los arquitectos más prolíficos de su época. Sus obras más interesantes corresponden a su periodo juvenil en el que introduce en Madrid con gran éxito el estilo arquitectónico racionalista. Hizo varios proyectos decorativos para La Unión Musical (1920), el Teatro Beatriz (1922) y el bar Chicote (1931) entre otras. En Barcelona fue el creador del edificio Fàbregas (proyecto iniciado 1936; edificio inaugurado en 1944).


title: Luis Gutiérrez Soto

text: La extensa obra de Gutiérrez Soto podría estudiarse por etapas, respondiendo estas a los avatares nacionales. En 1923 termina la carrera, a ella corresponde la etapa ecléctica. Presentó y consiguió en 1928, en concursos, los proyectos de las estaciones de Soria, Caminreal y Zaragoza. En 1930 la Segunda República hace explotar el latente racionalismo que dura hasta que la guerra del 36 anula estas iniciativas; 1939 es el año que marca el comienzo del triunfalismo político, y arquitectónicamente responde con su neo-herreriano, cuya referencia inmediata está en El Escorial.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: Gutiérrez Soto busca en lo nacional su razón de ser, pero fue realizando enormes cambios formales, una evolución selectiva que le ha llevado a un análisis de las modas de cada momento para encontrar en todas ellas lo que creyó acertado.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: La arquitectura de Gutiérrez Soto es amplia de temas, de estilos, predominando en ella el eclecticismo lógico y la facilidad.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: La vivienda unifamiliar está ampliamente representada en su obra. Se trata de lo menos conocido del autor. La variedad de soluciones es realmente desconcertante (Villa Remedios, la casa portuguesa, los cortijos, el chalet suizo, la casa montañesa). También en zonas urbanas como Vallehermoso, el Ministerio del Aire y la Plaza de la Moncloa.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: En los edificios de oficinas ha predominado un formalismo sustentado en el expresionismo de unas funciones a realizar en el edificio.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: Capítulo importante en su obra son los cines, contando también en este campo con una nutrida participación. Entre sus obras más conocidas destacan el cine Callao (Madrid, 1926, en la plaza de Callao), el cine La Flor, actualmente Cinema Conde Duque (Madrid, 1926), el cinema Europa (Madrid, 1928), cine Barceló (Madrid, 1930), hoy reconvertido en la discoteca "Pachá", cine Narváez (1939), cine Montera (1939), cine Rex (1946), cine Carlos III (1946) y otros muchos cines de Madrid ya desaparecidos como los Atocha (1928), Actualidades (1931), Dos de Mayo (1932), Argüelles (1933), Sevilla, Rudy Meyer o España, así como el cinema Pathè en Córdoba.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: De este creativo periodo son también el primitivo edificio del aeropuerto de Barajas (1930) o el complejo Carlos III (proyecto de 1946, obras entre 1947 y 1952). También construye diversos palacetes y viviendas unifamiliares y edificios de viviendas como los de la calle Padilla 32, Fernández de los Ríos, 53 y el de la calle Velázquez, 57 (1932). También diseñó numerosos cafés, bares e instalaciones sociales o deportivas como el Club de Campo (1930), Avión Club (1931), piscina la Isla en el río Manzanares (desaparecida), la Real Sociedad del Tiro al Pichón o la Playa de Madrid.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: Después de la Guerra civil adopta un estilo monumentalismo historicista que recuerda a la arquitectura herreriana, en el que destacan el Mercado de Mayoristas de Málaga (1942, actual Centro de Arte Contemporáneo de Málaga), el edificio Axa (1945-46), el Ministerio del Aire, réplica del Monasterio de El Escorial, las viviendas para EMPSA (1951), etc. Otra de sus obras es el antiguo Hotel Richmond de Madrid (1953-1954), situado en la Plaza de la República Argentina y actualmente reconvertido en apartamentos, la iglesia parroquial de Santa María del Monte Carmelo, situada en la calle de Ayala, 33, en Madrid o la torre del Retiro (1972).


title: Luis Gutiérrez Soto

text: Cabría decir, de un modo general, que la arquitectura doméstica española debe algunas de sus características formales a la labor de Gutiérrez Soto. Entre las que destacan: la terraza, el acceso a la vivienda, la adaptación del dúplex con servicio y su elegante solución de las escaleras.


title: Luis Gutiérrez Soto

text: Luis Gutiérrez Soto era considerado como el arquitecto de la alta sociedad, para la que hizo numerosísimos encargos, destacando especialmente los bungalós "El Arrecife" y "Malibú" en la playa de Torremolinos (Málaga), que realizó en 1956 para las familias Ynzenga-Bird y Sonchen, respectivamente y también las viviendas de la plaza del Doctor Marañón-Paseo de la Castellana en 1957 y las de Fernández de la Hoz, 57 y 82, en Madrid.


title: Entre a mi mundo

text: Este álbum incorpora música mayormente tejana y ranchera y fue elogiado críticamente por su diversidad musical. ""Como la Flor"", que es una canción de cumbia mexicana, se convertiría en la canción firma de Selena, y uno de los más conocidas de su repertorio. “Como la Flor” alcanzó el número cuatro en la lista de los Estados Unidos de "América Regional Mexican Airplay", y fue el salto para el éxito de Selena en el mundo de la música latina. “La carcacha”, que cuenta la historia de un romance adolescente de barrio, alcanzó el puesto número uno en la lista "Regional Mexicano Airplay Latino" durante casi seis meses. Los temas “Las cadenas”, “Siempre estoy pensando en ti” y “Si la quieres”, fueron muy exitosos pese a no ser lanzados en radio, pero eran tocados en las presentaciones para promocionar el álbum. Entre a mi mundo alcanzó el puesto número uno en la lista regional mexicana América Álbumes durante ocho meses consecutivos. El álbum vendió 385.000 copias en su primer año, más que cualquier otro álbum de música tejana de una vocalista femenina.


title: Iglesia de San Francisco de Borja (Madrid)

text: La iglesia de San Francisco de Borja de Madrid es un templo católico situado en la calle de Serrano, n.º 104. Diseñada por el arquitecto Francisco de Asís Fort en estilo neobarroco, fue construida entre 1946 y 1950.


text: Hasta 1931, cuando fue incendiada, existía una parroquia bajo la advocación de san Francisco de Borja en el centro de Madrid, en la calle de la Flor, que era asimismo la casa profesa de los jesuitas.


text: Entre otras instituciones y grupos vinculados a los jesuitas, en esta iglesia se reunía la Congregación de San Estanislao Kostka, dedicada a estimular la devoción a la Inmaculada entre los jóvenes.


text: En este templo solía escuchar misa todas las mañanas el almirante y presidente del Gobierno Luis Carrero Blanco. De regreso del templo en su coche oficial, sufrió un atentado la mañana del 20 de diciembre de 1973 con una bomba enterrada bajo la calle de Claudio Coello que hizo volar por los aires el vehículo hasta la azotea de la residencia del provincial de los jesuitas. Carrero Blanco murió en este atentado.


text: El estilo de la iglesia ha sido definido como neobarroco. Cuenta con dos altares laterales, el del lado de la Epístola contiene los restos de San Francisco de Borja, y el del lado del Evangelio, está dedicado a la Inmaculada Concepción.


text: En lado norte del claustro, en la pared posterior al altar de San Francisco de Borja, se encuentra el sepulcro con los restos de San José María Rubio.


title: Epiphany (canción)

text: «Epiphany» es una canción grabada por la "boy band" surcoreana BTS, como un solo del miembro Jin. Fue publicada el 24 de agosto de 2018 en el álbum recopilatorio "".


title: Epiphany (canción)

text: El vídeo musical fue publicado una semana antes del lanzamiento del tráiler de la canción principal del álbum "". Las búsquedas de la palabra «Epiphany» aumentaron en un 575%. Además, tuvo más de 20 millones de vistas en las primeras 24 horas.


title: Epiphany (canción)

text: Musicalmente, la canción ha sido descrita como alternative rock, con mezclas suaves de guitarra acústica y riffs eléctricos. Sin embargo, el South China Morning Post la denominó como una «balada que suscita la reflexión».


title: Epiphany (canción)

text: «Epiphany» tiene una duración de 3:48 minutos y está en la clave de F mayor, con el piano como instrumento principal del tema. Tiene 136 beats por minuto.


title: Epiphany (canción)

text: "Billboard" comentó que el vídeo se conecta temática y narrativamente con los otros de la era «Love Yourself». Resalta la importancia del amor propio con letras como «Yo soy al que debería amar en este mundo/Iluminándome, esta preciosa alma mía/Finalmente me di cuenta/Así que me amo/No tan perfecto pero tan hermoso».


title: Epiphany (canción)

text: Otros críticos señalaron el simbolismo a lo largo del vídeo, como el lirio y el cuaderno, junto con la sensación de ir hacia atrás y hacia adelante en el tiempo y a través de diferentes versiones de uno mismo, guiándose al amor propio. El vídeo también cambia de blanco y negro a color, contrastando y representando tanto la aceptación como la resignación; sigue además la línea argumental del universo creado por BTS e implica que Jin, quien puede viajar en el tiempo a diferentes universos alternos para intentar salvar a sus amigos, finalmente se ha dado cuenta de que la respuesta que busca se encuentra dentro de sí mismo.


title: Epiphany (canción)

text: Fue dirigido por Yong-seok Choi de Lumpens. Los directores asistentes fueron Guzza, Park Hyejeong, y Jeong Minje de Lumpens. Otros miembros clave del personal fueron Kim Daehong, Shin Seunghoon, quien se encargó de la iluminación, Song Sukki, el director técnico, y Hong Yeongjun, quien fue el artista principal a cargo de las escenas. Adicionalmente, Kim Bona y Park Jinsil de MU:E fueron los directores de arte.


title: Epiphany (canción)

text: "Rolling Stone India" mencionó que «las letras son una epifanía literal sobre el hecho de que para amar a otros, tienes que primero dominar el proceso de ser capaz de aceptar y amarte a ti mismo», además la voz de Jin es «de ensueño y particularmente llama la atención en las armonías y adlibs». Clash llamó a la canción «inspiradora y reveladora», y que abarca todo el tema del álbum sobre el amor propio.


title: Epiphany (canción)

text: En Estados Unidos la canción se posicionó en el número 19 de la lista "Billboard" Digital Songs Sales, al vender más de copias. En la lista " Canadian Digital Song Sales", el tema se ubicó en el número 28.


title: Radio Minería

text: Fue fundada por la Sociedad Nacional de Minería (Sonami) el 16 de julio de 1941, denominándose inicialmente como Radio Carrera hasta que el 23 de junio de 1943 adquirió su nombre definitivo. Con cobertura nacional, fue una de la más importantes del país. El 1 de enero de 1963 comenzaron las transmisiones de Radio Minería de Antofagasta, mientras que en 1966 la emisora adquirió Radio Austral de Punta Arenas, la cual fue convertida en Radio Minería el 22 de febrero de 1967.


title: Radio Minería

text: Realizó programas de entretenimiento en vivo en su auditorio en calle Moneda casi al llegar a Ahumada. En dichos estudios tuvo lugar la emisión del primer programa de televisión artístico emitido en Chile, el 7 de enero de 1953, mediante una instalación de circuito cerrado en los estudios de la radio. El programa fue parte de una emisión de "La Cadena de la Amistad", dirigido por Lucy Dunsmore, y en él participaron Eleodoro Achondo, Raúl Matas, Sonia Von Schrebler, Lucho Gatica, Pepe Carrera y Theo Van Rees. Igualmente fue la primera emisora oficial del Festival de Viña del Mar.


title: Radio Minería

text: La radioemisora tuvo diversidad de espacios, algunos de ellos fueron "El repórter Esso", los comentarios de Luis Hernández Parker en su programa "Tribuna Política", comentarios deportivos en "Deporte Total" (1978-1998), el espacio informativo "El Correo de Minería" (1970-1999) con su característica marcha "The Dambusters March" cuando iniciaba el programa, así como emisiones de entretenimiento como "Discomanía" a cargo del discjockey Ricardo García, "La Bailona" (1994-1998), programa de trasnoche conducido por Martín Chávez, etc.


title: Radio Minería

text: También por sus estudios pasaron reconocidas figuras del espectáculo y el periodismo como Vicente Bianchi, Sergio Livingstone, Raquel Correa, Julio Martínez, Pedro Mesías, Violeta Parra, Los de Las Condes, entre otros.


title: Radio Minería

text: Radio Minería terminó sus transmisiones el miércoles 31 de marzo de 1999, dando paso a una emisora católica con programación religiosa Santa María de Guadalupe (posteriormente Radio María). A pesar del cambio, la situación financiera de la radio continuó deteriorándose con deudas salariales y previsionales de su personal, que fue reducido al mínimo.


title: Fantomas (historieta)

text: Fantomas, la amenaza elegante fue una clásica serie de historietas mexicanas, popular en toda Latinoamérica, publicada en México durante las décadas de 1960, 1970 y 1980 por la Editorial Novaro. Basada en el folletín Fantômas de Allain y Souvestre, aparentemente fue realizada con la idea de usar el mismo personaje, pero readaptado a una versión "heroica", sin el reconocimiento ni influencia de los libros o películas originales. Fue hecha con autorización legal por Editorial Novaro y derechos reservados. Posteriormente Editorial Vid adquirió los derechos de publicación.


title: Fantomas (historieta)

text: El personaje debutó en el número 103 de "Tesoro de Cuentos Clásicos" de Editorial Novaro, el 3 de enero de 1966. Siguió apareciendo en esta serie hasta el número 136.


title: Fantomas (historieta)

text: El primer número como revista independiente se publicó el 1 de enero de 1969 por la misma editorial y continuó apareciendo cada dos semanas hasta el número 202. Posteriormente su presentación se realizó en tres tamaños: Avestruz (grande), Águila (mediano) y Colibrí (pequeño). La edición más duradera fue la serie Águila, la cual abarcó del número 203 al 732. En España se acordó con Novaro la publicación de antologías, apareciendo así los llamados “Libro Cómics”, que eran una reedición de antiguas publicaciones de Novaro, publicadas en formato de 64 páginas con tapa dura (cartoné) y nuevas portadas realizadas por Edmundo López e Ignacio Palencia.


title: Fantomas (historieta)

text: Luego de su desaparición en Novaro (1985), la editorial Vid retomó el personaje en una nueva presentación de 64 páginas (1991), llegando a publicarse hasta el número 194, cancelándose entonces definitivamente.


title: Fantomas (historieta)

text: Los creadores de Fantomas, Guillermo Mendizábal y Rubén Lara, salieron de Novaro por incumplimiento en el pago de las regalías prometidas y porque la editorial registró los personajes a su nombre en Derechos de Autor sin su consentimiento. Fue entonces que Víctor Cruz lo siguió dibujando por más de 10 años, hasta que se retiró de la editorial a mediados de los ochenta. En la época de Vid los principales dibujantes fueron Jorge Ortega, Edgar Martiarena, Alberto Aguirre y Gonzalo Mayo, además de un número realizado por Rubén Lara. Se tiene conocimiento sobre un dibujante de nombre José Guadalupe Durón Chavira, quien no podía reclamar derechos de autor por los dibujos y nuevos diseños sobre el personaje de Fantomas, debido a que el editorial mandaba las historietas fuera del país, como es sabido(cita requerida) a Estados Unidos, por lo que el artista seguía dibujando en anonimato y sin reconocimiento mayor del que debería; además de otros ejemplares como Memin Pingüin, Conan, la leyenda de Jarek, entre otros.


title: Fantomas (historieta)

text: Otros dibujantes que participaron en la publicación en la época de Novaro fueron Gonzalo Mayo, Héctor Cruz, Manuel Moro, José Luis Ruiz, los hermanos Martínez y Armando Galicia.


title: Fantomas (historieta)

text: Contó con guiones de Guillermo Mendizábal, Gonzalo Martré, Gerardo de la Torre, Hilda R. Zacour, Sotero Garciarreyes, Hilda de Lima, Gastón Segel, Segundo Tagle, José Luis Jiménez, Juan Arturo Salinas, Gloria De la Rosa y varios más.


title: Fantomas (historieta)

text: Fantomas (sin el acento circunflejo) se presenta como un individuo enmascarado que anuncia públicamente las hazañas que va a realizar. Vive en un refugio secreto en las afueras de París junto con 12 de sus ayudantes con nombres del zodíaco, todas hermosas mujeres, las cuales son incondicionales en todo sentido. Un científico, el profesor Semo, es el diseñador de aparatos, accesorios y tecnologías para que logre su evolución, con ayuda del robot C-19. Hasta aquí aparenta elementos de cualquier cómic. Lo que lo singulariza es el hecho de que en la revista se plasman eventos históricos reales mezclados con ficticios y que sonaban congruentes con la realidad, de ahí que sirvió como un instrumento de cultura.


title: Fantomas (historieta)

text: Para sostener su riqueza y forma de vida se le caracteriza como un ladrón que realiza robos de piezas invaluables solo para su satisfacción, a manera de "retos" siendo la meta en cada uno de sus robos la audacia y la innovación. También cometía fechorías en aras de invertir su fortuna en fondos para combatir la pobreza o ayudar universidades y bibliotecas.


title: Fantomas (historieta)

text: Usó una ceñida máscara blanca todo el tiempo, o usaba máscaras y una variedad de disfraces de modo que su verdadera identidad nunca fue revelada. El personaje era perseguido por las autoridades, principalmente por un inspector de policía francés llamado Gérard.


title: Fantomas (historieta)

text: Entre sus enemigos se destacan: El Dr. Findus, el Barón Niebla, el Hijo de Hitler, El Cacique Inmortal, El Lama, La Viuda Negra de Taiwán y el Príncipe de las Tinieblas.


title: Fantomas (historieta)

text: Sus historias abarcaban varios ámbitos, desde robos y fraudes realizados con gran ingenio, hasta ciencia ficción, pasando por situaciones sobrenaturales, dramas y comedia. La principal característica de la publicación -y que la hacían diferentes de todas las demás- era su carga cultural, ya sea por las obras de arte de las cuales se apoderaba o por las contraseñas que usaba para ingresar a su refugio secreto, las cuales eran siempre citas de la literatura universal.


title: Fantomas (historieta)

text: Otro aspecto distintivo era su interacción con personalidades de la vida real. Así Fantômas tuvo contacto con personajes como Gandhi, Hitchcock, García Márquez, Julio Cortázar, Albert Einstein, Sigmund Freud, Leonardo Da Vinci, Karl Marx, etc. Capítulo aparte eran sus relaciones amorosas, en las que lo mismo se le veía con Jane Fonda o Liz Taylor, que con Bo Derek o Brooke Shields.


title: Fantomas (historieta)

text: Tenía un marcado tono socialista a la usanza de los intelectuales europeos de los años setenta; sin ser panfletaria o politiquera, denunciaba el acaparamiento de riqueza en pocas manos, el racismo y la guerra. La edición de lujo de este cómic poseía argumentos aún mejor logrados e inteligentes y estaba bien documentada, especialmente para el tipo de cómic que se hacía en aquellos años. Los guiones incluían referencias a libros, filósofos o autores de moda como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar o Jean Paul Sartre. Cuando la historia se volvió más contemporánea, Fantomas combatía la privatización y la Globalización que amenazaban atropellar al hombre común.


title: Fantomas (historieta)

text: El diseño visual tenía fuertes influencias del villano Crick-crock de la novela Noir y de Gastón Leroux, autor de El fantasma de la opera. En esta versión de Fantômas, su máscara fue claramente inspirada por la máscara negra usada por el criminal de cómics italiano "Diabolik", y el uso de ella parece influenciado por las imágenes populares generadas por la lucha libre mexicana. Aparentemente, la serie fue también influenciada por las películas de James Bond, como Fantômas equipado con tecnología avanzada creada por un científico llamado Profesor Semo, tuvo todo tipo de aventuras alrededor del mundo peleando contra criminales cada vez más crueles.


title: Fantomas (historieta)

text: Tras su salida de Novaro, Rubén Lara y Romero fichó por Editomex, en donde le ofrecieron hacer una historia de autor. Entonces hizo algo que compitiera directamente con Fantomas, y fue ahí donde creó el personaje de "El Comodín"; solo se vendió hasta el número 16, dado que nunca llegó a ser en realidad un competidor para Fantomas.


title: Fantomas (historieta)

text: Existe en el mundo de la lucha libre mexicana un luchador llamado "Fantomas" y cuyo vestuario está basado en el personaje de historieta.


title: Fantomas (historieta)

text: Un personaje de Marvel, llamado Fantomex, usa máscara blanca estilo Diabolik y es de origen francés, aunque el nombre es una referencia a México.


title: Fantomas (historieta)

text: También existe un grupo de música avant-garde metal fundado en 1998 en California, Estados Unidos, con el mismo nombre.


title: Fernando Birri

text: Fernando Birri (Santa Fe, 13 de marzo de 1925 - Roma, 27 de diciembre de 2017)fue un cineasta, director y actor argentino. Es considerado el padre del llamado «Nuevo cine latinoamericano».


title: Fernando Birri

text: Se crio en una familia vinculada con las artes, lo cual fue una primera formación durante su niñez. Fernando Birri (padre) era pintor pero abandonó esa vocación para dedicarse a la profesión de escribano. Su tío Ramón era pintor y caricaturista, lo que el propio Fernando señalaba como el origen de la parte irónica y grotesca de su cine. Sus tíos Valerio, Desiderio y Máximo eran músicos y formaron en Santa Fe la Orquesta Típica Birri.


title: Fernando Birri

text: Con el tiempo empieza a escribir poesía y a pintar. Antes de cumplir veinte años había sido parte de la fundación en la ciudad de Santa Fe del primer teatro experimental de la Universidad Nacional del Litoral y el cineclub Santa Fe.


title: Fernando Birri

text: Luego de haber incursionado en el teatro y en la poesía en su ciudad natal, fue a estudiar a la ciudad de Roma (Italia) en el "Centro Sperimentale di Cinematografía", de 1950 a 1953.


title: Fernando Birri

text: En 1953 se inaugura formalmente el cineclub Santa Fe. Dos años después y luego de haber consolidado una presencia en la ciudad, comienzan a diagramar un anteproyecto de un Instituto de Cine, el cual es presentado a la Universidad Nacional de Litoral, que finalmente aprueba la iniciativa en febrero de 1956. Recientemente llegado de Roma, Fernando Birri es contactado para realizar un cursillo en conjunto con la Universidad, antesala de lo que meses después, el 19 de diciembre de 1956, se consolidaría en el Instituto de Cinematografía de la UNL, luego conocida como la Escuela Documental de Santa Fe. Ese primer seminario marcó la impronta de lo que luego sería la forma de aprendizaje en la Escuela, realizado con alumnos sin experiencia cinematográfica.


title: Fernando Birri

text: El equipo de docentes convocado por Birri incluyó a Ernesto Sabato, Simón Feldman, Juan L. Ortiz, Salvador Samaritano, José Martínez Suárez y Ernesto Schoo, Rodolfo Taboada, Agustín Mahieu, Jaime Potenze, entre otros.


title: Fernando Birri

text: Durante los primeros años realiza la primera película de la Escuela, el cortometraje "Tire Dié" (1960) y el largometraje Los Inundados (1962). El primero inauguró una línea de documental político y social en Argentina, mientras el segundo gana el premio a la mejor ópera prima en Venecia.


title: Fernando Birri

text: Finalmente en 1962 se intervino el Instituto alegando malversación de fondos. En enero de 1963 por Decreto presidencial N°791 se prohíbe "Los 40 cuartos" (1963) de Juan Oliva, película realizada en el marco de la Escuela, lo que marca un cambio político y la llegada de la censura sobre la institución.


title: Fernando Birri

text: En 1986 junto a Gabriel García Márquez fue parte de la fundación de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños de Cuba, de la que también fue director entre 1986 hasta 1991 y desde allí uno de los iniciadores del nuevo cine latinoamericano.


title: Fernando Birri

text: En junio de 2008 donó la obra de su vida a un Fondo con su nombre en la Biblioteca de la Universidad Brown, asociada con la RISD "Rhode Island School of Design", Providence, Estados Unidos. Los materiales incluyeron una quincena de filmes, centenares de escritos y pinturas.


title: Fernando Birri

text: Birri falleció en su casa en Roma, la ciudad donde residía, el 27 de diciembre de 2017 por un paro cardiorrespiratorio.


title: Fernando Birri

text: El 6 de enero de 2018 en “Sapukay”, en la casa de Birri en San José del Rincón (Santa Fe) se realizó un evento denominado “Murgón de despedida (terrenal)”. Se congregaron amigos, alumnos de las escuelas que fundó, exmiembros de la Fundación Birri, integrantes del Centro Social y Cultural El Birri, cineastas, artistas, entre otros y otras.


title: Fernando Birri

text: El carnabarrial realizado en Santa Fe, en febrero de 2018 en el Centro Social y Cultural El Birri lo homenajeó en forma de rey momo del carnaval.


title: Fernando Birri

text: En 1986 recibió el Premio Coral de Honor en el 8.º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana.


title: Fernando Birri

text: Un 2 de marzo de 2006 el gobernador de la provincia de Santa Fe, Jorge Obeid, declaró a Birri "Embajador cultural de la provincia de Santa Fe".


title: Fernando Birri

text: El 8 de noviembre de 2006 el entonces presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva le entregó la Orden de Mérito Cultural, una título honorífico entregado a personalidades, como forma de reconocer sus contribuciones a la cultura del país. El acto se realizó en Brasilia, con la presencia del ministro Gilberto Gil.


title: Fernando Birri

text: El 4 de junio de 2010 recibió el premio de honor del Festival Internacional de Cine de Innsbruck (Austria), en reconocimiento de su trayectoria e influencia sobre el festival. Se realizó en su honor una retrospectiva bajo el título "Soñar con los ojos abiertos" con sus filmes más destacados.


title: Fernando Birri

text: El 7 de junio de 2010 recibió el Cóndor de Plata a la trayectoria, de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, en reconocimiento a su trayectoria como director.


title: Fernando Birri

text: El 6 de junio de 2015, en Roma, recibió un homenaje por parte de la entonces presidenta Cristina Fernández de Kirchner. Allí anunció la remasterización y digitalización de su obra por parte del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), haciendo entrega de una primera copia del documental "Tire dié". También le fue entregada una placa con una inscripción que reconocía "su inclaudicable aporte al cine nacional y latinoamericano".


title: Honorio Delgado Espinoza

text: Honorio Ramón Francisco Augusto Delgado Espinoza (Arequipa, 27 de septiembre de 1892 - † Lima, 27 de noviembre de 1969), fue un médico psiquiatra, filósofo, educador, lingüista y biólogo peruano.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: Nació en la ciudad de Arequipa, hijo de Juan Ramón Delgado y Luisa Espinoza. Estuvo casado con Helene Rehe.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: Cursó instrucción secundaria en el Colegio Nacional de la Independencia Americana, centro educativo laico de elevado nivel entonces, que compartía el claustro de San Agustín con la Universidad del mismo nombre.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: Estudió Ciencias Naturales en la Universidad del Gran Padre San Agustín de Arequipa, en donde se graduó en bachiller en 1914, con la tesis "Las grandes cuestiones de la herencia". En 1912 estudió en la Facultad de Medicina de San Fernando de Lima, destacándose por su inteligencia y vocación por el estudio. Se graduó de bachiller en 1918 con la tesis "El Psicoanálisis", y el 24 de abril del mismo año, se recibió de médico profesional. Apenas egresado de San Fernando, recibió el premio la Contenta, el cual se otorgaba al mejor alumno de medicina.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: Se graduó de Doctor en Medicina en enero de 1920 con la tesis "La naturaleza elemental del proceso de la función", y el 29 de diciembre de 1923 se graduó de Doctor en Ciencias Naturales con la tesis "La rehumanización de la cultura científica por la psicología". Fue entonces que comenzó a trabajar en el Asilo Colonia de la Magdalena, futuro Hospital Víctor Larco Herrera, en donde permanecería durante varias décadas.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: Falleció en la ciudad de Lima el 27 de noviembre de 1969, siendo sepultado en el Cementerio El Ángel.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: En 1986 se fundó la Cátedra Honorio Delgado de la Universidad Peruana Cayetano Heredia como un homenaje a la memoria de su fundador. Su primer titular fue su discípulo, Javier Mariategui.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: Inició la labor docente en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1918, como jefe de Clínica Propedéutica. En 1922 fue catedrático de patología general, y desde 1930 y por largos años fue docente de la especialidad de psiquiatría.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: Fue catedrático de biología general (1924-1925) en la Facultad de Ciencias, y de psicología general (1928-1931) en la Facultad de Letras. También formó parte por varios años del Consejo Universitario. Fue representante de la Facultad de Medicina ante la Sociedad de Beneficencia Pública de Lima.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: La enseñanza de la psicología general en premédicas y de psicología médica, como ciencia básica en medicina, fueron propugnadas por él desde 1919, debido a su reiterado propósito de "psiquiatrización de la enseñanza de la medicina", realizado tiempo después.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: En 1961, debido a la politización de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Honorio Delgado renunció, junto con Alberto Hurtado y la mayoría de catedráticos, constituyéndose la Unión Médica Cayetano Heredia, que fundó la Universidad Peruana Cayetano Heredia, de la que fue su primer rector por elección, desde 1961 hasta 1966.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: Honorio Delgado fue el primero en difundir las teorías psicoanalíticas en el Perú y uno de los primeros en la lengua hispana. Escribió un artículo titulado "El psicoanálisis", en el diario El Comercio de Lima, el 1 de enero de 1915, y más adelante publicó otros artículos sobre aquel tema en la Revista de Psiquiatría y Disciplinas Conexas, así como en otros medios. El mismo Sigmund Freud lo citó en su obra Historia del movimiento psicoanalítico. Sin embargo, se convirtió luego en un crítico severo del psicoanálisis. Escribió también a favor de las ideas eugenésicas, en boga en la primera mitad del siglo XX.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: Asimismo, fue uno de los primeros en difundir en el Perú las ideas del movimiento de higiene mental, iniciado por el psiquiatra norteamericano Clifford Bears en 1908. Junto a Hermilio Valdizán fundó el Seminario Psicopedagógico en 1919, y en 1922 ambos publicaron ¡Defiéndase de la locura! Cartilla de higiene mental.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: Con Hermilio Valdizán fundó la Revista de Psiquiatría y Disciplinas Conexas, que apareció entre los años 1918 y 1924. Posteriormente, junto a Óscar Trelles, fundó en 1938 la Revista de Neuro-Psiquiatría, que se publica hasta la actualidad.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: Introdujo en el Perú muchos de los tratamientos biológicos en la psiquiatría. Como interno del Hospicio de Insanos, en 1917, utilizó el nucleinato de sodio para el tratamiento de la agitación en la manía y en la esquizofrenia, y en 1919, reportó el uso de luminal para el control de las crisis convulsivas.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: También introdujo en el Perú el primer fármaco antipsicótico, la clorpromazina, en 1953, un año después de su aparición en Francia. Fue uno de los 31 psiquiatras fundadores en Zürich del "Collegium Internationale Neuro-Psychopharmacologicum" (CINP) en 1957.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: Honorio Delgado es también considerado como uno de los fundadores de la psicología en el Perú. La psicología para Delgado era una disciplina independiente, pero a la vez una disciplina filosófica, no solo por "los problemas metafísicos que implica la conciencia", sino además porque esta última "abarca la totalidad de la experiencia" y constituye "la esfera de actualización del espíritu"; le compete además a la psicología la interpretación de la mente, como un "riguroso y sobrio esfuerzo del espíritu", con la intervención de la intuición inmediata y el pensamiento lógico. Dada la inconmesurabilidad de los fenómenos psíquicos, no cabe plantear la medida de los mismos, sino únicamente de sus correlatos fisiológicos o conductuales, por lo que el concepto de medida psíquica deviene en “impropio y contrario a la naturaleza del espíritu”. La imposibilidad de reducir la heterogeneidad de la vida mental a una síntesis unitaria de ideas fundamentales y métodos conciliables, lleva a que "la psicología no puede considerarse, en rigor, en su estado presente, como "una ciencia"". De ahí que para Delgado, la psicología sea fundamentalmente de índole espiritual e intuitiva. No es de extrañar, por lo tanto, el antagonismo de Delgado a la visión “científica” o “positivista” de la psicología, que anhelaba “sustituir el estudio de la vida anímica, considerada (…) como mero epifenómeno de los procesos materiales, por una fisiología cerebral rigurosa”, lo cual “nunca ha pasado de ser un mito estimulante”.


title: Honorio Delgado Espinoza

text: La filosofía de Honorio Delgado estuvo influida inicialmente por Arthur Schopenhauer y Friedrich Nietzsche, y más adelante por la fenomenología de Karl Jaspers y la filosofía del espíritu de Nicolai Hartmann, desarrollando un pensamiento de orientación espiritualista, antipositivista y católica conservadora. Asimismo, fue defensor de una cultura superior como privilegio de una élite, afirmando que "cuando falta esta continuidad de la excelencia rectora puede propugnarse esa enormidad demagógica, contra natura y contra cultura, de que todos los hombres tienen igual aptitud para ser educados".


title: Honorio Delgado Espinoza

text: A lo largo de su vida, Honorio Delgado publicó cerca de 400 artículos y 20 libros. Una relación extensa de su producción bibliográfica se encuentra en el número de homenaje de la revista Anales de Salud Mental, del año 2001.


title: Rectificador de precisión

text: Un rectificador de precisión, también conocido como súper diodo, es un circuito electrónico configurado con uno o más amplificadores operacionales que permiten que se comporte como un diodo ideal y rectificador. A diferencia de un rectificador convencional, cuyo nivel de tensión a rectificar está limitado al nivel de tensión del diodo en polarización directa, un rectificador de precisión es capaz de procesar señales de voltaje muy pequeñas cuya amplitud esté incluso por debajo de la necesaria para polarizar un diodo.


title: Rectificador de precisión

text: Un rectificador de precisión de media onda se muestra en la figura 1. Si el voltaje de entrada formula_1 es negativo, el voltaje a la salida del amplificador operacional es negativo, lo que ocasiona que el diodo se polarice inversamente y se comporte como un circuito abierto. Al no circular corriente, formula_2 es igual a cero. En cambio, si la entrada es positiva, la salida del amplificador operacional se vuelve positiva y el diodo es polarizado directamente. En este caso existe una corriente en la carga y, debido a la realimentación, la tensión de salida es igual a la tensión de entrada.


title: Rectificador de precisión

text: Este tipo de circuito se comporta como un diodo ideal, pues el efecto de la caída de tensión en el diodo colocado en esta configuración es casi nulo. En efecto, para que el diodo comience a conducir se requiere una caída de tensión muy pequeña, que es igual a la caída de voltaje del diodo dividida entre la ganancia de lazo abierto del amplificador operacional.


title: Rectificador de precisión

text: El circuito exhibe el inconveniente de que la salida del amplificador oscila hacia su límite negativo de saturación cuando la entrada es negativa. Si la entrada se vuelve positiva, el op-amp debe transicionar de su estado de saturación hacia el de realimentación antes de que ocurra de nuevo una amplificación positiva. Esta situación causa que la velocidad de operación del amplificador se disminuya.


title: Rectificador de precisión

text: Una alternativa a la versión simple se muestra en la figura 2. En dicho caso, cuando la entrada es mayor a cero, el diodo formula_3 es polarizado en inversa pero el diodo formula_4 es polarizado en directa, por lo que la salida formula_2 es igual a cero. Por otra parte, cuando la entrada es negativa los diodos cambian de roles y la salida posee la misma forma que la entrada pero con una amplificación de formula_6. La característica de transferencia de la entrada y salida se muestra en la siguiente gráfica.


title: Rectificador de precisión

text: Este rectificador de media onda posee el beneficio de que el amplificador nunca entra en saturación, pero su salida debe igualar la caída de tensión de un diodo (0,7 V en diodos de silicio) cada vez que la señal de entrada cruza por cero.


title: Rectificador de precisión

text: La configuración de un rectificador de onda completa se muestra en la figura 3. Este tipo de circuito está constituido por un rectificador de precisión de media onda y un amplificador sumador. Cuando la señal de entrada es positiva, la salida del primer amplificador operacional es negativa; en consecuencia, el diodo formula_4 se polariza directamente. Cuando la señal de entrada es negativa, el mismo diodo se polariza inversamente por lo que a la salida del amplificador la tensión es cero.


title: Rectificador de precisión

text: El propósito del segundo amplificador es sumar dos señales. La primera de estas es la tensión de entrada, que a través de uno de los resistores interviene en la terminal inversora del op-amp y se amplifica en una relación unitaria. La segunda señal involucrada es la proveniente de la salida del primer amplificador.


title: Rectificador de precisión

text: El uso de op-amps y realimentaciones elimina las caídas de tensión de los diodos en la rectificación de onda completa.


title: Rectificador de precisión

text: El circuito de la figura 3B es un rectificador de onda completa de uso profesional. Durante los ciclos positivos (+V) la salida del primer amplificador es negativa con ganancia 1. El segundo amplificador trabaja como un amplificador inversor de ganancia 1 también, por lo que a la salida obtendremos +V.


title: Rectificador de precisión

text: Durante los ciclos negativos (-V) la salida del primer amplificador será +2/3V en el cátodo del diodo inferior (esto es así porque la corriente de entrada de primer amplificador se reparte entre la salida de este y la salida del segundo amplificador), que activa la entrada positiva del segundo amplificador, mientras que en la entrada negativa la ganancia se fija en 1+1/2 (1+R/[R+R]=1+1/2) puesto que actúa como un amplificador no inversor, siendo esta de 3/2. Esta ganancia multiplicada por 2/3V hace que se obtenga a la salida +V.


title: Rectificador de precisión

text: Hay más configuraciones de rectificadores de media onda y onda completa de precisión posibles, que no se muestran en esta página.


title: Rectificador de precisión

text: Una variación del circuito del rectificador de media onda básico suele emplearse para detectar niveles de voltaje pico. De la figura 4, un condensador formula_8 retiene el nivel de voltaje pico de la señal, y un interruptor recompone el nivel detectado. Cuando una entrada formula_1 excede la caída de tensión del condensador, el diodo se polariza y el circuito se convierte en un seguidor de voltaje. Como consecuencia, el voltaje de salida formula_10 es igual a la señal de entrada siempre y cuando esta última sea mayor a la tensión en el condensador; en caso contrario, el diodo se polariza en inversa y el condensador permanece cargado hasta que su caída de tensión sea menor a la que adquiere la entrada.


title: Música del alma

text: Música del alma es el primer álbum en vivo de la etapa solista del músico argentino Charly García. El disco fue registrado en vivo en noviembre de 1977 en un recital llamado "El festival del amor". En el mismo participaron junto a Charly diferentes artistas, como David Lebón, el grupo acústico Porsuigieco y su propia banda de rock progresivo La máquina de hacer pájaros. Durante algunos temas, se dio una reunión de Sui Generis como dúo, quedando registradas en el álbum dos de sus canciones ("Gaby" y "Bienvenidos al tren"), pero se dejó afuera la reunión con Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez. Algunos temas fueron regrabados en los estudios ION. En este álbum se da el primer lanzamiento de García como solista.


title: Música del alma

text: En noviembre de 1977, un concierto promovido por Charly García titulado "Festival del Amor" reunió en el Luna Park a los más importantes músicos del momento, incluyendo a Sui Generis y a PorSuiGieco. El espectáculo se grabó para un disco doble titulado "Música del Alma" ya descatalogado e inconseguible, aunque con varias reediciones en CD (oficiales y no oficiales).


title: Música del alma

text: El álbum es recordado entre otras cosas por el arte de tapa, un dibujo en blanco y negro sin que figure el nombre del disco , obra de la artista plástica argentina Renata Schussheim. En el mismo se ve un retrato dibujado de García contra el fondo negro rodeado por una constelación de figuras de fantasía como diversos animales, flores y arlequines flotando entre lo que parecen estrellas."El dibujo de Garcia, con su melena y el bigote bicolor, los lentes oscuros y los 'muñecos malditos' a su alrededor, fue el primero de una extensa lista de trabajos conjuntos entre los dos artistas (luego Schussheim se encargaría de varias escenografías, videoclips e incluso del look gomina de Garcia en tiempos de "Piano Bar"). 'Este dibujo me lo pidió al poco tiempo de conocerlo' - recuerda Renata. 'Yo estaba encandilada por su imagen y su espíritu. En el retrato está mi mas sublime idealización y afecto por Charly. Es mitad homenaje, mitad prueba de amor. Fue en un periodo en el que trabajaba solo en blanco y negro y lo hice todo con plumín'."


title: Música del alma

text: Casi 40 años después el usuario Marcelo Bergamo subió a YouTube el recital completo en el orden que fue grabado Se pudo completar así el "set list", dado que había muchos temas que no fueron interpretados esa noche pero erróneamente figuraban que sí.


title: Música del alma

text: También se pudo conocer el inédito "El Amor te cambia tanto", que generó gran rechazo en el público del recital (ya que esperaban como cierre el "Blues del levante") y es casi inaudible por los chiflidos y gritos. Lo que quedó claro es que la estructura musical pasó a formar parte de "Anhedonia", del álbum "Como conseguir chicas", revelando de esta manera una de los enigmas de la carrera de García. Este aporte y otros serán parte del libro que Bergamo está terminando de escribir, "Que se puede hacer salvo escuchar a Charly".


title: Lorenzo di Bonaventura

text: Pasó la década de 1990 como ejecutivo en Warner Bros. retratos, eventualmente llegando a Presidente de Producción Mundial. Su compañía de producción di Bonaventura Pictures se basa en la Paramount Pictures. Su permanencia en Warner Bros. incluye el descubrimiento y pastoreo" de The Matrix" en la producción, y la compra de los derechos de los libros de Harry Potter de J. K. Rowling.


title: Lorenzo di Bonaventura

text: Él ha comprado los derechos cinematográficos de la serie de seis capítulos de novelas de fantasía Los secretos del inmortal Nicolás Flamel de Michael Scott.


title: Lorenzo di Bonaventura

text: En el documental Side by Side, criticó la omnipresencia de las cámaras económicas de alta calidad por permitir esencialmente que cualquiera se convierta en cineasta, saturando potencialmente el panorama de los medios con un entretenimiento espantoso que las masas no podrían distinguir de las obras de personas con formación convencional. Este nuevo panorama de los medios es defectuoso debido a la falta de un "creador de tendencias", similar a cómo Steve Jobs se quejó de que ahora faltaba mucho contenido editorial periodístico, mencionado en una de las conferencias Some Things Digital


title: Lorenzo di Bonaventura

text: Su padre, Mario di Bonaventura, que fue un director de orquesta, lo envió a la Universidad de Harvard. Más tarde recibió un MBA de la Universidad de Wharton School de Pennsylvania.


title: Return to Innocence

text: «Return to Innocence» (en español: "Regreso a la inocencia") es el primer sencillo publicado por Enigma de su segundo y exitoso álbum "The Cross of Changes".


title: Return to Innocence

text: Llegó a ser uno de los sencillos de Enigma más populares a nivel mundial, subiendo al n.º 1 en Grecia, Noruega, Suecia, Irlanda y Japón; al n.º 2 en la lista musical Modern Rock Tracks y al n.º 4 en el Hot 100 en los Estados Unidos; al n.º 3 en el UK Singles Chart; al Top 5 en Austria, Alemania, Nueva Zelanday Suiza; y al Top 10 en Italia, Francia y Países Bajos.


title: Return to Innocence

text: En la canción, la voz principal fue proporcionada por Angel X (Andreas Harde), mientras que los cantos tribales taiwaneses fueron "sampleados" de la canción «Jubilant Drinking Song», sin permiso de los cantantes originales. Kuo Ying-nan (nombre chino de Difang Duana) y Kuo Hsiu-chu (nombre chino de Igay Duana), un matrimonio de intérpretes de música folclórica de su país, y miembros de la tribu taiwanesa de los "amis", estuvieron en un programa de intercambio cultural en París, Francia, en 1988, cuando su interpretación de la canción fue grabada por la "Maison des Cultures du Monde" con el fin de editarla en un CD. Más tarde, el productor de Enigma, Michael Cretu, obtuvo el CD y procedió a "samplearlo". Adicionalmente, "sampleó" la base rítmica de un tema de Led Zeppelin, «When the Levee Breaks», para su uso en «Return to Innocence». Sandra, esposa de Michael Cretu entonces, apareció brevemente recitando una estrofa en el medio de la canción.


title: Return to Innocence

text: En 1996, la canción se hizo aún más popular al ser usada como sintonía televisiva para promocionar las Olimpiadas de Verano de 1996, celebradas en Atlanta (Georgia), Estados Unidos.


title: Return to Innocence

text: En marzo de 1998, Kuo Ying-nan y Kuo Hsiu-chu demandaron a Cretu, Virgin Records, y a una serie de compañías discográficas por el uso del "sampleado" en la canción sin su autorización y sin ser acreditados. Se llegó a un acuerdo fuera de juicio por una cantidad de dinero sin especificar, y en todas las posteriores ediciones serían incluidos en los créditos de la canción. Cretu indicó después que siempre se le había hecho creer que la grabación era de dominio público, y que su intención no era violar los derechos de los Kuo.


title: Return to Innocence

text: El vídeo musical, rodado por Julien Temple, muestra la vida de un hombre del campo en sentido inverso, empezando por su muerte (esta escena fue probablemente influenciada por la película soviética de 1930 "Tierra", de Alexandr Dovzhenko) y terminando con su nacimiento, donde vuelve a la inocencia.


title: Maquinchao

text: Maquinchao es la localidad cabecera del departamento Veinticinco de Mayo, en la provincia de Río Negro, Argentina.


title: Maquinchao

text: "Maquinchao" es una voz que proviene de la lengua "Günün a yajüch" del Pueblo "Günün a küna" (coloquialmente llamados Pampas Hets o Tehuelches septentrionales) diciendo la primera parte magün =makün "invierno", yamakünchü "invernar" y wü "lugar donde se"; el todo dice makünchawü "invernada".


title: Maquinchao

text: A partir de la preeminencia cultural araucana en la zona, el topónimo recibió interpretaciones basadas en el mapudungun (por ejemplo "machi"=chamán, "chao"= padre de familia). La creación de una estación de ferrocarril en el lugar rescató el nombre para el pueblo. De no ser así el topónimo original apenas se hubiera mantenido para un lugar ubicado unos 5 km al oeste de la población. El sitio fue visitado por los exploradores del siglo XIX, Claraz (quien lo denominó al transcribirlo con una grafía alemana como ""Mackintschau""), Musters, quien lo anotó como Margensho, y Moreno, entre otros.


title: Maquinchao

text: Maquinchao tiene una historia de habitación humana de varios miles de años. La ocupación del lugar por grupos cazadores-recolectores desde por lo menos 2.000 años, lo testimonian los hallazgos arqueológicos de la zona, flechas talladas en piedra, bolas arrojadizas, collares, pedreros, pinturas rupestres


title: Maquinchao

text: El lugar era conocido de antiguo por las tribus nómades, que se desplazaban siguiendo los animales que cazaban: allí se encontraban manadas de guanacos, de miles de individuos.


title: Maquinchao

text: Hacia el siglo XVII, cuando la asimilación del caballo hizo posible la ampliación de los desplazamientos, Maquinchao fue un lugar de cruce de varios caminos utilizados por los indígenas: uno que venía desde Chichinales, en el Río Negro, otro desde lo que hoy es Paso Córdoba, y seguían vía Quetrequile y El Caín hacia el Chubut, y el que unía Valcheta al este con el río Limay al oeste.


title: Maquinchao

text: En la segunda mitad del siglo XIX viajeros y exploradores europeos y argentinos hacen su aparición en lo que era un territorio indígena libre, y comienzan a registrar los movimientos del paradero: Jorge Claraz, que viaja por la zona en 1865 anota: “Los pampas dicen que sus campos empiezan cerca del mar en el "Chupat" (Chubut), y siguiendo luego a lo largo del río (...) llegan hasta "Mackintschau" (Maquinchao) o la Cordillera” Señala también que en Maquinchao está la tribu de Chagallo.


title: Maquinchao

text: Las tribus indígenas permanecían por períodos más o menos largos en Maquinchao, según señala Musters, y luego el Perito Moreno, quien indica que “En las tierras de Mackinchau (Maquinchao), en el centro, los indios viven durante todo el año en los mismos parajes.”. Moreno indica que los caciques Inacayal y su medio hermano Foyel viven en Maquinchao. Lewis Jones, el fundador de la colonia galesa del Chubut, llegó hasta el valle y vio cerca de 2000 indígenas, con incontables tropillas.


title: Maquinchao

text: Por la dinámica de los agrupamientos indígenas en la zona es difícil trazar límites étnicos estrictos entre los grupos que habitaban Maquinchao: tehuelches, gununakena, pampas, huilliches. Estas son denominaciones a menudo puestas desde afuera; en la práctica, y esa es la observación de los viajeros, se movían en grupos mixtos. Ya en el mapa de Tomás Falkner de 1772 la zona cae bajo el apelativo general de “Araucanía”, y “Tehuelhet”. Los principales caciques de la segunda mitad del siglo XIX, son de sangre mezclada: Sayhueque, hijo de araucano y tehuelche; Foyel, de araucano y mujer pampa; Inacayal, su hermano, de araucano y madre gününa kena.


title: Maquinchao

text: Maquinchao caía bajo la autoridad de Sayhueque. Allí lo fueron a buscar en 1881 y 1883 las tropas del General Villegas y el Coronel De Roa, durante la Campaña del Desierto. Tras la Campaña, la familia de José María Cual, gününa kena nacido en 1870, tenía campos de invernada en Maquinchao.En el Censo Nacional de 1895, para el Distrito Maquinchegua del departamento 25 de Mayo, se señala que “un grupo vivía en toldos (...) se dedicaba a la cacería nómade”.


title: Maquinchao

text: A partir de la última década del siglo XIX y la primera del XX se producen importantes cambios en toda la Línea Sur de Río Negro: reordenamiento jurídico-territorial, paso de las mejores tierras a manos de la ASLCo., y llegada de inmigrantes, que cambian radicalmente el panorama étnico de la zona. Las familias indígenas que han quedado en la zona, se mezclan con las llegan –o vuelven– de Chile, y aunque han perdido mucho de su lengua y cultura siguen siendo la mayoría de la población.


title: Maquinchao

text: Después de ser habitado durante siglos por tribus trashumantes, las tierras fueron otorgadas por el gobierno a la inglesa Argentine Southern Land Company (ASLCo) que desarrolló una estancia (1890) que alcanzó renombre mundial por la calidad de su lana merino.


title: Maquinchao

text: Cuando los trabajos del Ferrocarril al Nahuel Huapi llegan a la tranquera de la Estancia (1912), se decide la creación de una estación, en torno a la cual se agrupan pobladores dispersos en la zona, los que sumados a empleados del ferrocarril durante su etapa de Punta Rieles (1913-1916) y pequeños comercios que los sirven, dan lugar al pueblo, reconocido como tal en 1927.


title: Maquinchao

text: La ciudad fue durante algunos años el principal centro comercial de la escasamente poblada Línea Sur de la provincia de Río Negro. Actualmente la producción lanera (principal actividad económica de la zona) se encuentra en un nuevo auge, después de que en la década de 1990 el sector se hallara en una profunda crisis. En 2004 Maquinchao fue declarada Capital Provincial de la Lana (ley 3855/RN), y comenzó a celebrarse la Fiesta Provincial de la Lana, que incluye un festival folclórico y el Campeonato Nacional de Esquila.


title: Maquinchao

text: Una actividad que amenaza con transformar la región es la extracción de oro. Como resultado de permisos de exploración otorgados por el gobierno se hallaron indicios importantes de su existencia, incluso en el subsuelo del pueblo mismo. Sin embargo, la perspectiva de la utilización intensiva del agua (un bien escaso) y técnicas contaminantes para la extracción del mismo generaron una fuerte oposición de la población. Otra actividad menos invasiva, el turismo rural presenta perspectivas de desarrollo, por la presencia de estancias, pinturas rupestres, lagunas y otros atractivos.


title: Maquinchao

text: La principal vía de comunicación actual es la Ruta Nacional 23, cuyos trabajos después de sufrir algunas demoras, están licitados. La ruta significaría un renovado impulso para la localidad, aunque alterará definitivamente su encanto como pueblo aislado.


title: Maquinchao

text: Los resultados definitivos del censo 2010 arrojaron que el municipio posee 2494 habitantes (1.229 varones y 1.265 mujeres). Este dato incluye población rural dispersa. La tasa de crecimiento demográfico con respecto al censo 2001 es 14,45%. La población del municipio ese año era 2195 habitantes.


title: Maquinchao

text: Esta cifra la ubica como la tercera población de la zona Sur de Río Negro, tras Ingeniero Jacobacci y Los Menucos.


title: Maquinchao

text: De acuerdo con la clasificación climática de Köppen, Maquinchao tiene un clima semiárido frío (BSk), con cierta influencia continental debido a su localización en el interior de la estepa de la Patagonia.


title: Maquinchao

text: Maquinchao cuenta con precipitaciones de alrededor de 200mm anuales, cayendo gran parte en los meses de invierno en forma de nieve, e importantes amplitudes térmicas anuales.


title: Maquinchao

text: Los veranos son muy secos y cálidos, siendo enero el mes más caliente con un promedio de 18 °C (con un promedio de temperaturas máximas de 26,2 °C y 8,5 °C de mínima). Los inviernos, en cambio, son muy fríos y rigurosos, siendo julio el mes más frío con una media de alrededor de 0 °C (con un promedio de temperaturas máximas de 6 °C y -5 °C de mínima).


title: Maquinchao

text: El valor máximo registrado de temperatura se dio el 22 de enero de 2021, cuando se alcanzaron los 38,9 °C; mientras que el récord de temperatura mínima absoluta se dio el 14 de julio de 1991, cuando se alcanzó los -35.3 °C.


title: Teoría del campo de los ligantes

text: La teoría del campo de los ligantes (TCL) describe el enlace, disposición de orbitales y otras características de los complejos de coordinación. Representa una aplicación de la teoría del orbital molecular a los complejos de metales de transición. Un ion de metal de transición tiene nueve orbitales atómicos de valencia, cinco "n"d, un ("n"+1)s, y tres ("n"+1)p. Estos orbitales son de una energía apropiada para formar interacciones enlazantes con ligandos. El análisis por TCL es altamente dependiente de la geometría del complejo, pero muchas explicaciones empiezan describiendo complejos octaédricos, donde seis ligandos coordinan al metal.


title: Teoría del campo de los ligantes

text: La teoría del campo de ligandos fue desarrollada durante la década de 1930 y 1940 como una alternativa a la teoría del campo cristalino (TCC). La TCC es muy adecuada para el estudio de los espectros electrónicos, magnetismo y resonancia de espín electrónico de los complejos de coordinación, pero al ignorar el efecto del enlace covalente entre los ligandos y el metal, ya que está basado en un modelo que enfatiza las interacciones electrostáticas entre los electrones de los ligandos o ligantes con los electrones de los orbitales vacíos "d" del metal, es una teoría con muchas limitaciones.En cierto sentido, la TCL combinó la TCC y la emergente teoría del orbital molecular, aunque se trata de otra teoría con limitaciones, ya que asume que el enlace entre el metal y los ligandos es esencialmente covalente, producido por el solapamiento de los orbitales s, p y d del metal central y los orbitales de grupo de los ligandos de la simetría adecuada, sin tener en cuenta las cargas ni los estados de oxidación.


title: Teoría del campo de los ligantes

text: En esta teoría, cada geometría molecular tiene sus orbitales moleculares, por lo que el enlace σ dependerá de si tenemos un grupo puntual octaédrico (O), tetraédrico (T), etc. Los orbitales moleculares creados por coordinación en el complejo octaédrico pueden verse como resultantes de la donación de dos electrones por cada uno de los seis ligandos dadores σ a los orbitales "d" vacíos del metal. La aproximación de los ligandos a lo largo de los ejes "x", "y" y "z", hace que sus orbitales de simetría σ formen combinaciones enlazantes y antienlazantes con los orbitales "d" y "d" (con simetría e). Los orbitales "d", "d" y "d" (simetría t) permanecen como no enlazantes al no tener la simetría adecuada. Algunas interacciones débiles enlazantes (y antienlazantes) con los orbitales "s" (simetría a) y "p" (simetría t) del metal también tienen lugar, para hacer un total de 6 orbitales enlazantes y 6 antienlazantes.


title: Teoría del campo de los ligantes

text: En términos de simetría molecular, los seis orbitales de pares solitarios de los ligandos (uno de cada ligando) forman seis combinaciones de orbitales lineales adaptados simétricamente (COL), también llamados grupos de orbitales ligantes (GOL). Las representaciones irreductibles que surgen son "a", "t" y "e". El metal también tiene seis orbitales de valencia de los que surgen estas representaciones irreductibles - el orbital "s" es denominado "a", un conjunto de orbitales "p" es denominado "t", y los orbitales "d" y "d" son etiquetados como "e". Los seis orbitales moleculares σ enlazantes resultan de la combinación de los COL con los orbitales del metal de la misma simetría.


title: Teoría del campo de los ligantes

text: El enlace π en complejos octaédricos sucede en dos formas: vía cualquier orbital "p" del ligando que no está siendo usado en un enlace σ, y vía cualquier orbital molecular π o π presente en el ligando.


title: Teoría del campo de los ligantes

text: Los orbitales "p" del metal se usan para enlaces σ (tienen una simetría no apropiada para traslaparse de cualquier forma con los orbitales "p" o π o π), de tal forma que las interacciones π tienen lugar con los orbitales "d" adecuados del metal, por ejemplo "d", "d" y "d". Estos son los orbitales que son no enlazantes cuando sólo está presente el enlace σ.


title: Teoría del campo de los ligantes

text: Un enlace π importante en complejos de coordinación es el enlace π del metal aligando, también llamado retrodonación π. Sucede cuando los LUMO del ligando son orbitales antienlazantes π. Estos orbitales están próximos en energía a los orbitales "d", "d" y "d", con los que se combinan para formar orbitales enlazantes (esto es, orbitales de menor energía que el conjunto previamente mencionado de orbitales "d"). Los orbitales antienlazantes correspondientes son de mayor energía que los orbitales antienlazantes del enlace σ, así que después que se llenan los nuevos orbitales π con electrones de los orbitales "d" del metal, Δ se ha incrementado y el enlace entre el ligando y el metal se hace más fuerte. Los ligandos terminan con electrones en sus orbitales moleculares π, así que el enlace π correspondiente dentro del ligando se debilita.


title: Teoría del campo de los ligantes

text: La otra forma de enlace de coordinación π es el enlace ligante a metal. Esta situación surge cuando los orbitales de simetría π ("p" o π) en los ligantes están llenos. Se combinan con los orbitales "d", "d" y "d" del metal y donan electrones al orbital enlazante de simetría π entre él y el metal. El enlace metal-ligante está algo fortalecido por esta interacción, pero el orbital molecular de antienlace complementario del enlace ligante a metal no es más alto en energía que el orbital molecular de antienlace del enlace σ. Sin embargo, está lleno con electrones de los orbitales "d" del metal, convirtiéndose en el HOMO del complejo. Por esta razón, Δ disminuye cuando se forma el enlace ligante a metal.


title: Teoría del campo de los ligantes

text: La mayor estabilización que resulta de un enlace metal a ligante está causada por la donación de carga negativa fuera del ion metálico, hacia los ligantes. Esto permite al metal aceptar los enlaces σ más fácilmente. La combinación de enlace σ ligante a metal y enlace π metal a ligante es un efecto sinergético, puesto que uno mejora al otro.