title: Jubilación en España

text: Los requisitos para poder acceder a la jubilación parcial del trabajador desde el año 2011 son los siguientes: Tener 60 años y seis meses de edad si se es mutualista (haber cotizado antes del 1 de enero de 1967), y 61 años si no lo es. Acreditar un período de antigüedad de al menos 6 años inmediatamente anteriores a la fecha de la jubilación parcial. La jornada a realizar será del 75% para el trabajador relevista y el 25% para el jubilado parcial. El trabajador que se jubila debe tener 30 años de cotización (existen algunas peculiaridades)


title: Jubilación en España

text: El contrato de relevo que se establezcan como consecuencia de una jubilación parcial tendrá, como mínimo, una duración igual al tiempo que le falte al trabajador sustituir para alcanzar la edad de 65 años.


title: Jubilación en España

text: El contrato de trabajo del relevista tiene que tener una fecha de efectos iniciales que coincida con la de la pensión de jubilación parcial, y con la de inicio de la cotización incluso aunque el alta sea posterior.


title: Jubilación en España

text: La cuantía de la pensión de jubilación se calcula aplicando a la base reguladora el porcentaje general que corresponda en función de los años cotizados y si existiera el porcentaje adicional por prolongación de la vida laboral y el coeficiente reductor que corresponda.


title: Jubilación en España

text: La cuantía inicial de la pensión, en principio, no cambia a lo largo de toda la vida del jubilado, más allá de los incrementos que establezca la Seguridad Social o el correspondiente Ministerio en relación con el Índice de Precios al Consumo.


title: Jubilación en España

text: Para el cálculo del importe, se tienen en cuenta la base reguladora que será (a partir del año 2022) el cociente que resulta de dividir por 350 las bases de cotización del interesado durante los 300 meses inmediatamente anteriores al del mes previo al del hecho causante. (En 2021, se computan solo 24 años). Porcentualmente, esto significa que percibirá el 85,7% de su base de cotización media durante ese período.


title: Jubilación en España

text: Si durante el período que debe tomarse en cuenta para el cálculo de la base reguladora existen meses en los que no existieran cotizaciones o se hubieran perdido, las bases correspondientes a estos meses será para las primeras 48 mensualidades, la base mínima de entre todas las existentes en cada momento y el resto de mensualidades el 50% de dicha base mínima. Se viene considerando, en general, como la base mínima la correspondiente al Salario mínimo interprofesional, (SMI) incrementado en una sexta parte.


title: Jubilación en España

text: En los casos de pluriempleo, es decir, cuando el trabajador hubiera desempeñado su actividad simultáneamente en dos o más empresas distintas, para el cálculo de la base reguladora se computarán el total de las bases de cotización por las que se haya computado a dichas empresas, teniendo en cuenta que no se puede superar el tope máximo de cotización.


title: Jubilación en España

text: Para conocer la cuantía de la pensión, es necesario conocer los años cotizados, ya que en función de los mismos, podrá acceder al total o a solo una parte de la pensión que le corresponda. Para calcularlo, se aplica un porcentaje legal según la siguiente tabla:


title: Jubilación en España

text: A las mujeres que hayan tenido 2 o más hijos, biológicos o adoptados, se les aplicará un complemento por maternidad consistente en un porcentaje aplicable al importe de la pensión que se causen a partir de 1 de enero de 2016, calculada de acuerdo con lo indicado en los apartados anteriores. Dicho porcentaje será del 5% en el caso de dos hijos, del 10% con tres hijos y del 15% en el caso de cuatro o más hijos. En diciembre de 2019, El Tribunal de Justicia de la Unión Europea reconoció a un padre el cobro de este complemento. En 2020 el Ministerio de Trabajo baraja la modificación del mismo para evitar la discriminación existente.


title: Jubilación en España

text: En 2011 se promulgó la  Ley 27/2011 sobre modernización de la Seguridad Social, por la que se retrasa la edad de jubilación. La revalorización de las pensiones que se llevaban decidiendo con el concurso de gobierno, sindicatos y patronal desde el Pacto de Toledo, empieza a gestarse en función de los mercados.


title: Jubilación en España

text: Ante la incertidumbre por el deterioro de las pensiones y el progresivo envejecimiento de la población, muchos pensionistas se manifiestan en toda España.


title: Western Sydney Wanderers Football Club

text: Western Sydney Wanderers Football Club (coloquialmente conocido como Western Sydney, o simplemente Wanderers) es un club de fútbol profesional australiano con sede en la región occidental de Sydney, Nueva Gales del Sur. Compite en la principal liga de fútbol del país, la A-League, bajo licencia de la Federación de Fútbol de Australia (FFA). El club se ha establecido como una fuerza importante tanto en Australia como en Asia, habiendo ganado un campeonato de la A-League y un título de la Liga de Campeones de la AFC en su corta historia.


title: Western Sydney Wanderers Football Club

text: Fundado en abril de 2011 por la propia FFA, los Wanderers se establecieron con un fuerte enfoque comunitario. Una serie de foros comunitarios en Western Sydney ayudaron a elegir el nombre y los colores del club, así como su cultura y estilo de juego. La temporada inaugural récord del club les llevó al liderazgo de la A-League y vio al club llegar a la gran final de la A-League 2013. El club volvió a disputar la Gran Final de la A-League 2014 y asegurarse el segundo lugar en su segunda temporada de la liga. El club también se coronó campeones asiáticos de la Liga de Campeones de la AFC 2014, en su temporada debut, convirtiéndose en el primer equipo australiano en ganar el torneo.


title: Western Sydney Wanderers Football Club

text: La sede del club está una instalación en Blacktown, y actualmente juega sus partidos en el Stadium Australia y Sydney Showground Stadium mientras espera que se complete el nuevo Western Sydney Stadium. Su base de la fundación el estadio Parramatta se cerró y demolió en 2017 como parte del proceso para la construcción del nuevo estadio. Un equipo juvenil de la academia compite en la Liga Nacional Juvenil y el National Premier Leagues NSW. Su sección de fútbol femenino compite en la W-League. Los partidos juveniles y femeninos se juegan en varios lugares en el oeste de Sydney, incluidos el estadio Marconi, Campbelltown Stadium y Cook Park. El club también tiene un equipo de fútbol en silla motorizada que compite en la División de Fútbol de la División Oeste de la NSW, con partidos disputados en el Estadio Kevin Betts en Mt Druitt.


title: Western Sydney Wanderers Football Club

text: Desde la creación de la A-League en 2005, el distrito oeste de Sídney, una zona con tradición futbolística, había intentado acoger un equipo profesional. Con ocho franquicias disponibles para cada una de las ciudades más importantes, la Federación de Fútbol de Australia obligó a que el candidato de Sídney utilizase el Sydney Football Stadium, al este de la ciudad. La decisión federativa frustró a la candidatura de la zona oeste, que pretendía disputar sus partidos en Parramatta. Finalmente, el seleccionado fue Sydney Football Club, que además ingresó con un acuerdo de exclusividad local por cinco años.


title: Western Sydney Wanderers Football Club

text: Años más tarde, la liga amplió su número de participantes y un consorcio del distrito oeste, liderado por el empresario Ian Rowden, presentó una candidatura bajo el nombre "Sydney Rovers F. C". En septiembre de 2009, la FFA le otorgó una franquicia de expansión para la temporada 2011-12. Sin embargo, el grupo no hizo frente a los requisitos económicos y se le retiró la invitación. Después de que algunas de las franquicias de expansión en ciudades menos pobladas fracasasen, la A-League cambió su política y aceptó que las más importantes, Sídney y Melbourne, contasen con más de un club.


title: Western Sydney Wanderers Football Club

text: El 4 de abril de 2012, la FFA anunció un nuevo equipo para el distrito oeste de Sídney, que fue apoyado por futbolistas internacionales como Scott Chipperfield, Tim Cahill y Lucas Neill. El organismo controlaría al club durante un máximo de tres años hasta que encontrase un comprador, para lo que nombró presidente a Lyall Gorman, exdirigente del Central Coast Mariners, y entrenadores a Tony Popovic y Ante Milicic. Además, estableció encuentros con ciudadanos de la zona para decidir el nombre, los colores y el estadio. El 25 de junio de 2012 se hizo oficial que jugaría sus encuentros en el estadio de Parramatta y se llamaría "Western Sydney Wanderers".


title: Western Sydney Wanderers Football Club

text: Debutó en la temporada 2012-13 con Michael Beauchamp como capitán y el japonés Shinji Ono de jugador franquicia. En su año inaugural se proclamó campeón de la temporada regular y estuvieron a punto de ganar la liga, pero cayeron en la final frente a Central Coast Mariners por 0:2. En la campaña 2013-14 sucedió algo parecido, porque superaron la fase final pero perdieron el último encuentro contra Brisbane Roar F. C. Al finalizar el curso, se hizo oficial que un consorcio liderado por Paul Lederer, dueño de la empresa cárnica Primo Smallgoods, había comprado la franquicia por 10 millones de dólares australianos.


title: Western Sydney Wanderers Football Club

text: Western Sydney se proclamó vencedor de la Liga de Campeones de la AFC en su edición de 2014, después de derrotar en la final al Al-Hilal por 1:0 en la ida (gol de Tomi Juric) y 0:0 en la vuelta. En la Copa Mundial de Clubes fueron eliminados en cuartos de final por el Cruz Azul mexicano en la prórroga, y quedaron sextos al perder contra el E. S. Sétif argelino en los penaltis.


title: Western Sydney Wanderers Football Club

text: El nombre del club, "Western Sydney Wanderers", fue elegido por la comunidad del distrito oeste, que votó cinco candidaturas (Athletic, Wanderers, Wolves, Strikers y Rangers). La denominación "Wanderers" rinde homenaje a "The Wanderers", pionero del fútbol en Nueva Gales del Sur, que disputó en Parramatta su primer partido el 14 de agosto de 1880 contra un club de rugby local. También se seleccionaron el rojo, negro y blanco como colores sociales.


title: Western Sydney Wanderers Football Club

text: El escudo está formado por un logotipo estilizado de color blanco con las iniciales del club, sobre un fondo rojo con el nombre completo y rodeado por un círculo negro.


title: Western Sydney Wanderers Football Club

text: Western Sydney Wanderers juega con una equipación titular de rojo, negro y blanco, seleccionada por los aficionados. El fabricante de la ropa es Nike, mientras que el patrocinador es la aseguradora NRMA ("National Roads and Motorists' Association").


title: Western Sydney Wanderers Football Club

text: El campo donde el Western Sydney Wanderers juega sus partidos como local es el Parramatta Stadium (en español, "Estadio de Parramatta"). Cuenta con capacidad para 21.487 espectadores y césped natural. Comparte cancha con Parramatta Eels, un equipo de rugby a 13 que participa en la National Rugby League. La comunidad del distrito oeste de Sídney lo seleccionó como la opción favorita, aunque también expresó su deseo de contar con un estadio en propiedad algún día.


title: Western Sydney Wanderers Football Club

text: Fue inaugurado el 5 de marzo de 1986 por la reina Isabel II del Reino Unido y aunque es más conocido por el rugby, también acoge fútbol y béisbol. Fue el hogar de Parramatta Power, equipo de la extinta "National Soccer League", desde 1999 hasta 2004. Además, ha albergado conciertos de artistas tan importantes como Michael Jackson o Paul McCartney, quienes llenaron el recinto durante dos días consecutivos en 1986 y 1993, respectivamente.


title: Castillo de Alburquerque

text: El castillo de Alburquerque es una fortaleza de finales de la Edad Media que se levanta en un cerro sobre la localidad pacense de Alburquerque (Extremadura, España). La fortaleza también es conocida como Castillo de Luna por uno de sus principales constructores, don Álvaro de Luna, y condestable de Castilla. El castillo se levanta en lo alto de un risco de la Sierra de San Pedro, dominando sobre la localidad de Alburquerque y la comarca de Los Baldíos. Es una de las fortalezas medievales más destacadas de La Raya, pues se encuentra muy cerca de la frontera con Portugal, a medio camino entre Valencia de Alcántara al norte y la ciudad de Badajoz al sur. La fortaleza fue declarada Monumento Nacional en 1924 y Bien de Interés Cultural el 27 de noviembre de 1933.


title: Castillo de Alburquerque

text: El rey Fernando II de León conquistó la zona en 1166 a los musulmanes durante la Reconquista y se la entregó a la Orden de Santiago. Muy pocos años después, en 1184, las tropas almohades retomaron la zona, pero en 1217 los cristianos recuperaron de forma definitiva el control del lugar. Inmediatamente después, la localidad fue repoblada por Alfonso Téllez de Meneses con pobladores castellanos y portugueses. Más tarde fueron señores de la villa Alfonso Sánchez, hijo del rey Dionisio I de Portugal, y su esposa Teresa de Meneses, que iniciaron la construcción de las murallas y el castillo en el último cuarto del .


title: Castillo de Alburquerque

text: El amplio conjunto de edificaciones que compone el castillo y las numerosas manos y situaciones por las que pasó hacen difícil recomponer todas las reformas y alteraciones que le han conferido la fisonomía con que lo contemplamos hoy. La construcción original corresponde casi sin ninguna duda a los portugueses de Alfonso Sánchez a partir de 1276, que dejaron su impronta en diversos blasones e inscripciones sobre las puertas de Alcántara y Valencia y en el escudo de armas de Don Alfonso tallado en alabastro en la puerta de San Mateo. De este período inicial datan la mayor parte de las murallas y la estructura básica del castillo.


title: Castillo de Alburquerque

text: En el la plaza perteneció a Juan Alfonso de Alburquerque, valido del rey Pedro I de Castilla, y posteriormente a don Sancho, hermano del rey Enrique de Trastámara, que ostentó el título de conde de Alburquerque desde 1373. En el ostentaron el señorío de la localidad los reyes Fernando II de Aragón y Juan II de Castilla, quien mediada la centuria la entregó a su valido Álvaro de Luna, y Condestable de Castilla. Entre 1445 y 1453 Álvaro de Luna construyó varias de las partes más importantes de la fortaleza, como una torre del homenaje y el imponente puente sobre arco ojival que da acceso a sus pisos superiores.


title: Castillo de Alburquerque

text: Desde 1465 fue señor de la villa Beltrán de la Cueva, primer duque de Alburquerque por privilegio del rey Enrique IV, quien mandó construir entre 1465 y 1472 varias estancias palaciegas, nuevas barbacanas de defensa y una torre pentagonal, llamada Torre de las Cinco Puntas, comunicada con la torre del homenaje a través del puente que levantara décadas antes Álvaro de Luna. También del período de Beltrán de la Cueva son una serie de dependencias parcialmente excavadas en la roca, hoy casi desaparecidas, y algunas barbacanas al sur y oeste, ante la puerta principal.


title: Castillo de Alburquerque

text: A comienzos del , entre 1705 y 1716, la localidad estuvo en poder de Portugal, y entonces se añadió una segunda línea de fortificaciones abaluartadas tipo Vauban, pensadas para resistir el embate de la artillería. En 1924 el castillo fue declarado Monumento Nacional y en 1933 como Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento. Su buen estado de conservación se debe en parte a que fue reconstruido tras la Guerra Civil Española y de nuevo en 1996 por la consejería de Educación de la Junta de Extremadura.


title: Castillo de Alburquerque

text: La torre del homenaje que cuenta con notable amplitud y altura, fue construida con sillería de granito y se distribuye interiormente en cinco pisos: los dos primeros con bóvedas de ladrillo mediante el sistema de aproximación de hiladas, mientras que los tres superiores son salas abovedadas con acceso desde el puente. Este llamativo paso elevado cuenta con un solo arco apuntado de gran luz que comunica con la torre a través de un puente levadizo de madera.


title: Castillo de Alburquerque

text: Otra parte importante del interior del castillo es la iglesia, dedicada a Santa María. Es un templo relativamente pequeño, de planta rectangular y triple nave, construido con sillarejo en los lienzos y sillares en sus contrafuertes. Fue restaurada en la década de 1950 y su estado actual es muy bueno. Sus elementos estructurales corresponden a dos períodos estilísticos y cronológicos distintos: románico tardío y gótico, coincidentes con la obra original de 1276 y con los añadidos del , ya fueran de Álvaro de Luna o de Beltrán de la Cueva. El lado del evangelio forma parte del lienzo de la muralla y por tanto no tiene vanos, mientras que el lateral de la epístola presenta tres contrafuertes, dos que enmarcan la portada y otro que sujeta la inflexión del presbiterio. La portada es de sillería, con vano en arco apuntado y sin relieves decorativos. El espacio de la nave se articula mediante sólidos pilares cruciformes de los que nacen los arcos de medio punto de las bóvedas, que separan los tramos. Las bóvedas de las tres naves son de cañón, mientras que el segundo tramo del presbiterio, del , luce a la moda del momento con una estructura de crucería. Por lo demás, es un templo sobrio sin elementos decorativos, salvo una elemental imposta que actúa como capitel de los arcos.


title: Castillo de Alburquerque

text: Todas las construcciones que componen el castillo son de buena mampostería, reforzada por abundante sillería en las zonas nobles, esquinas y refuerzos varios. El castillo se yergue como una mole en lo alto del cerro, presidiendo el conjunto defensivo, aunque su misma masa y lo escarpado del terreno han obligado a realizar en fechas recientes importantes obras de refuerzo con hormigón armado para contener la ruina que amenazaba a la fortaleza.


title: Castillo de Alburquerque

text: Existe una muralla que rodea en su mayor parte el barrio gótico-judío, llamado «Villa Adentro», y en él se conservan entre sus callejuelas, numerosas casas con dinteles ojivales, algunos de ellos con elementos que delatan el origen judío de sus moradores antes de la expulsión de 1492.


title: True Crime (película)

text: True Crime (titulada en español: " Crímenes verdaderos" o "Ejecución inminente") es una película estadounidense de 1999, producida, dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, basada en la novela homónima (1997) de Andrew Klavan.


title: True Crime (película)

text: El periodista casado Steve Everett, que tiene una hija, intenta dejar el alcoholismo y tiene problemas maritales, ha recibido el encargo de cubrir la venidera ejecución de un afroamericano llamado Frank Louis Beechum, que fue condenado a muerte 6 años antes por haber asesinado a una mujer embarazada para robarla y que va a morir el mismo día a medianoche. Debe entrevistarlo sustituyendo a una compañera de trabajo suya, Michelle Ziegler, que antes fue encargada de ello y que falleció recientemente a causa de un accidente de coche dejando así el reportaje pendiente de ser realizado.


title: True Crime (película)

text: Steve analiza las notas que dejó su compañera acerca del caso y descubre la posibilidad de la inocencia del hombre dadas las nuevas evidencias encontradas al respecto. A través de entrevistas con involucrados del caso sus sospechas incluso llegan a incrementarse. El tiempo vuela y Steve tiene que arañar cada segundo, ya que a medianoche se dará la orden de ejecución por inyección letal y además no puede contar con el apoyo del periódico, en el que trabaja, porque no creen en su inocencia.


title: True Crime (película)

text: Sus esfuerzos son en vano a pesar de que hace todo al respecto y la vida de Beechum parece perdida. Los preparativos para la ejecución ya están en pleno apogeo y Beechum se despide de su familia. Adicionalmente el cura de los condenados a muerte en la cárcel en la que está Beechum, Shillerman, en su vanagloria, interpreta un comentario que hizo Beechum a él respecto al asesinato como una confesión de que ha cometido el asesinato y lo hace público a sus espaldas y a las del alcaide. Everett, desanimado, va entonces a un bar para emborracharse, cuando descubre casualmente la prueba que fue otro a través de una foto de la víctima emitida por televisión.


title: True Crime (película)

text: La foto mostraba un medallón que la víctima tenía alrededor de su cuello, que no se encontró después del crimen, que la abuela de uno de los presentes en los alrededores tenía y que pudo ver cuando la interrogó respecto al asesinato cuando se enteró antes de que su nieto había muerto y que no podía interrogarlo por ello. Consigue hablar con ella a tiempo otra vez después del descubrimiento y tiene de ella la confirmación que su nieto violento se lo había regalado después del asesinato sin saber ella que era el de la asesinada, lo que indica que él debió haberla matado para robarla, que la debió haber matado en frustración por no haber obtenido más dinero en el robo que hizo y que debió haber luego robado su medallón para compensar eso para luego regalarlo más tarde a su abuela y así poder olvidarse de lo que hizo, cuando se dio cuenta de ello. De esa manera Everett consigue evitar la ejecución de Beechum en el último momento entregando para ello la prueba y el testimonio de la abuela al gobernador estatal en una carrera contrarreloj con su coche.


title: True Crime (película)

text: Shillerman es despedido por el enfurecido alcaide por su declaración pública ilegal y negligente. Le espera una vida en desgracia por lo que hizo, mientras que Beechum, una vez liberado, regresa con su familia y Everett, visto como el salvador de Beechum, se vuelve famoso.


title: True Crime (película)

text: Para compensar el fracaso en taquilla de "Medianoche en el jardín del bien y del mal" (1997), Clint Eastwood y Warner decidieron hacer un film de género, esta vez protagonizado por la estrella, con vistas a atraer a un mayor número de público a las salas.


title: True Crime (película)

text: "True Crime" fue recibida con tibieza entre la crítica y fracasó en taquilla, pues solo recaudó la mitad de su presupuesto y fue la película menos exitosa de Clint Eastwood de toda la década sin contar a Cazador blanco, corazón negro, que tuvo un estreno muy limitado. Aun así hay muchos, que la consideran a la altura de "Sin perdón" (1992), otra película suya que consiguió diez nominaciones a los Oscar y que ganó cuatro de ellas.


title: Caso ergativo

text: El caso ergativo es un caso gramatical que se emplea en lenguas ergativo-absolutivas (EA) para marcar el sujeto de un verbo transitivo. En estas lenguas, el sujeto de verbo intransitivo y el objeto de un verbo transitivo por el contrario suelen marcarse con el caso absolutivo.


title: Caso ergativo

text: El sistema de marcaje del caso anteriormente descrito es junto con el sistema nominativo-acusativo (NA) uno de los grandes sistemas mínimos del marcaje de caso para el agente y el paciente. Ambos sistemas son mínimos porque ambos requieren solo dos marcas para tres posibles papeles temáticos:


title: Caso ergativo

text: El sistema EA usa la misma marca para 1 y 3 y otra diferente para 2, mientras que el sistema NA usa la misma marca para 1 y 2 y otra marca para 3.


title: Caso ergativo

text: Sin embargo, la situación en las lenguas naturales es algo complicada, porque muchas lenguas presentan ergatividad escindida; de hecho, usan el sistema de marcaje de tipo ergativo-absolutivo (EA) en combinación con un sistema de marcaje de tipo nominativo-absolutivo (NA). El uso del sistema EA o NA no es arbitrario, sino que está fijado. Así, muchas lenguas australianas usan un sistema en el sistema pronominal y el otro con sustantivos plenos.


title: Caso ergativo

text: En el caso del euskera, esta caracterización la marca la terminación -"k", y se distinguen variantes, según el número:


title: NS-88

text: El NS-88 (Neumático Santiago 1988) es el segundo modelo de tren sobre neumáticos del Metro de Santiago. Fue diseñado y construido por "Concarril" (hoy "Bombardier Transportation México") en México. Es sólo 1 tren (formado por 5 coches) el cual circula por la Línea 2 del Metro de Santiago. Es la versión neumática del FM-86, pues su carrocería es del mismo diseño pero su sistema de tracción es con bogies neumáticos y no convencionales (ruedas de acero). Su alimentación eléctrica es adquirida de las barras guía (750 VCC) y no por catenaria.


title: NS-88

text: En el año 1986, un atentado terrorista en la estación Tobalaba y reivindicado por el Frente Patriótico Manuel Rodríguez (el cual dejó varios heridos y un muerto) destruyó casi en su totalidad el tren NS-74 N° 3029. Posteriormente este tren fue restaurado en el Taller Neptuno en 1990. Para afrontar esta situación, Metro de Santiago encargó la construcción del NS-88 a la empresa mexicana Concarril bajo la asistencia técnica de Alstom, llegando finalmente a Chile en 1989. Inicia sus operaciones en la Línea 1, pero debido a sus reiteradas fallas es enviado a la Línea 2. Fue dado de baja temporalmente en 2014, sin embargo volvió a operar en 2018 empezó a circular en la línea 2 del Metro de Santiago durante todo el día, por esto es fácil encontrarle en horario punta.


title: NS-88

text: Se le reconoce fácilmente por sus diferencias respecto al NS-74: focos ubicados en la parte inferior, brazo limpiaparabrisas superior, una delgada plataforma a los lados en cada vagón (como de un NS-93), y una placa con el texto "Concarril... construye!" en cada vagón. Como ventajas respecto al NS-74 se pueden mencionar la ventilación mejorada de 5-7 ventiladores por vagón haciéndolo especialmente agradable en verano, asientos y ventanas más robustos, y mayor fuerza de salida a plena capacidad desde andenes (aunque esto se debe a las extensas mejoras realizadas en Taller Neptuno, y no al tren en sí mismo como vino de fábrica).


title: Tabla de rangos del Imperio ruso

text: La Tabla de rangos (Табель о рангах; Tábel o rángaj) era un listado oficial de cargos y puestos pertenecientes al ámbito militar, al gobierno y a la corte de la Rusia imperial. Fue introducida en 1722 por Pedro el Grande en su pugna contra el poder de los boyardos, la nobleza hereditaria de la época. La Tabla fue abolida por el gobierno bolchevique el 11 de noviembre de 1917.


title: Tabla de rangos del Imperio ruso

text: La tabla de rangos determinaba la posición y el estado de una persona tomando como base los servicios al Zar, y no su origen social o su procedencia. La tabla estaba compuesta por 14 rangos, según la formación o la capacidad de los individuos (funcionarios, militares, juristas, académicos, eclesiásticos). Los 5 rangos superiores concedían la nobleza hereditaria; los rangos 6.º, 7.º y 8.º otorgaban nobleza vitalicia (el padre de Lenin pertenecía al sexto rango como administrador educativo) y los restantes rangos concedían los derechos y privilegios nobiliarios mientras se ejerciese el cargo. En el ámbito de la administración, se ascendía cada 4 años, pero era difícil poder ascender a los rangos superiores sin relaciones familiares (nobiliarias) o en la Corte. Con el paso de los años, los rangos superiores fueron acaparados por personas procedentes de la gran nobleza terrateniente.


title: Tabla de rangos del Imperio ruso

text: La tabla de rangos sobrevivió hasta la revolución rusa de 1917. En 1914, la nobleza rusa estaba compuesta por casi 1.900.000 de personas (1,1% de la población), que acaparaban todos los puestos de la administración, las fuerzas armadas y la diplomacia.


title: Tara Westover

text: Tara Westover (Clifton, Idaho, 27 de septiembre de 1986) es una biógrafa, ensayista e historiadora estadounidense.


title: Tara Westover

text: Su autobiografía "Una educación" (2018) debutó con el número 1 de la lista de libros más vendidos del "The New York Times" y fue finalista de varios premios nacionales, incluyendo el LA Times Book Price, Jean Stein Boook Award y dos premios del Círculo de Críticos Nacional del Libro. El "New York Times" lo eligió entre los10 Mejores Libros de 2018 y Westover fue escogida por la revista "Time" como una de las 100 personas más influyentes de 2019.


title: Tara Westover

text: Westover fue la menor de los cinco hijos y dos hijas que tuvieron sus padres, un matrimonio mormón preparacionista.Sus padres sospechaban de la medicina tradicional, los hospitales, las escuelas públicas y el gobierno federal, por eso Tara Westover nació en casa, asistida por una partera y nunca fue atendida por personal médico o de enfermería. No fue registrada con un certificado de nacimiento hasta que tuvo nueve años. Su padre se resistió a que cualquier miembro de la familia recibiese tratamiento médico formal, incluso cuando tenían heridas importantes, las criaturas eran tratadas por su madre, conocedora y practicante de la fitoterapia y con otros métodos de curación alternativos.


title: Tara Westover

text: Tara Westover y todos sus hermanos y hermanas recibieron una educación libre en casa y a cargo de su madre. En su caso, fue un hermano mayor quien le enseñó a leer y ella estudió las Escrituras de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, pero nunca asistió a una conferencia, escribió un ensayo o realizó un examen. Había pocos libros de texto en su casa.


title: Tara Westover

text: Cuando llegó a la adolescencia quiso entrar en el mundo adulto y asistir a la universidad. Compró libros de texto y estudió por su cuenta y sin asistir a clases para obtener una buena puntuación en el examen ACT (American College Testing). Consiguió ser admitida en la Universidad Brigham Young y recibió una beca, aunque no tenía el título de secundaria. Después de un primer año difícil, en el que luchó por adaptarse a la academia y a la sociedad en general, se fue superando y se graduó con honores en 2008.


title: Tara Westover

text: Después realizó un máster en el Trinity College de la Universidad de Cambridge y obtuvo una beca Gates Cambridge de la Fundación Bill y Melinda Gates y también fue becaria visitante en la Universidad de Harvard en 2010. Regresó al Trinity College de Cambridge, donde obtuvo un doctorado en historia intelectual en 2014. Realizó su tesis, titulada "La familia, la moralidad y las ciencias sociales en el pensamiento cooperativo angloamericano, 1813–1890".


title: Tara Westover

text: En 2009, cuando era estudiante de posgrado en Cambridge, le dijo a sus padres que durante muchos años (desde los 15 años) había sufrido los abusos físicos y psicológicos de un hermano mayor. Sus padres no creyeron su relato y sugirieron que su hija estaba bajo la influencia de Satanás. La familia se separó a causa de estos hechos. Westover escribió sobre ese distanciamiento y su camino inusual a través de la educación universitaria en sus memorias de 2018, "Una educación".


title: Tara Westover

text: Westover fue escritora residente AM Rosenthal en el otoño de 2019 en el Centro Shorenstein de la Escuela Kennedy de Harvard. Fue seleccionada como investigadora principal en HKS en la primavera de 2020.


title: Tara Westover

text: En 2018, Penguin Random House publicó su libro "Una educación" ("Educated: A Memoir") que cuenta la historia de su lucha por conciliar su deseo de educación y autonomía con la rígida ideología y la vida aislada de su familia. Esta historia de madurez se convirtió en el nº 1 de los libros más vendidos en el "New York Times", y recibió críticas positivas del "New York Times","The Atlantic Monthly","USA Today","Vogue", y "The Economist",entre otros.


title: Tara Westover

text: En febrero de 2020, "Una educación" llevaba dos años en la lista de los más vendidos del "New York Times"y estaba traducido a 45 idiomas.El libro fue votado como No. 1 del Library Reads por los bibliotecarios estadounidenses y, en agosto de 2019 fue el libro prestado con más frecuencia que cualquier otro en las 88 sucursales de la Biblioteca Pública de New York.Desde su publicación y hasta diciembre de 2020 se vendieron 8 millones de ejemplares de "Una educación".


title: Tara Westover

text: Su familia, a través de su abogado cuestionó algunos elementos del libro de Westover, incluida su sugerencia de que el padre pudiera tener un trastorno bipolar y que su madre pudiese haber sufrido una lesión cerebral que le provocó una reducción de las habilidades motoras. Blake Atkin, un abogado que representaba a los padres de Westover, afirmó que "Una educación" creó una imagen distorsionada de los padres.Westover no respondió directamente a estas afirmaciones, pero según los reconocimientos del libro, antes de su publicación, Ben Phelan de "This American Life" y "GQ" lo verificaron profesionalmente.


title: Bombardeo de Coventry

text: El bombardeo de Coventry fue un ataque aéreo ocurrido el 14 de noviembre de 1940 sobre esta ciudad inglesa, en el contexto de la batalla de Inglaterra (Segunda Guerra Mundial). Forma parte de los bombardeos que la Alemania nazi sostuvo en Inglaterra conocidos como "Blitz". El término en inglés Coventry Blitz hace referencia a toda la campaña de bombardeos que sufrió la ciudad, no solo al más devastador del 14 de noviembre.


title: Bombardeo de Coventry

text: En 1940, cuando se inició la batalla de Inglaterra, Coventry era una ciudad industrial de 180 mil habitantes situada en el centro de Inglaterra. Desde el punto de vista del bombardeo estratégico, Coventry fue un blanco legítimo pues en la ciudad existían grandes industrias que abastecían a la RAF (aviación inglesa). Empresas como Dairnler, Dunlop, GEC, Humber, Armstrong Whitworth y muchas otras más producían desde bombarderos hasta vehículos blindados y gran cantidad de accesorios para uso militar, que era crucial en la suerte de la campaña militar.


title: Bombardeo de Coventry

text: Los bombardeos nazis sobre esta ciudad empezaron el 25 de junio de 1940, cuando la Luftwaffe lanzó 5 bombas sobre el aeródromo de Ansty seguido de otra serie que cayeron sobre las colinas de la ciudad causando 16 muertos —hay que recordar que, al inicio de esta campaña de bombardeos, tanto los alemanes como los ingleses atacaban solo objetivos estratégicos (otra cosa es que la falta de precisión de los bombardeos produjeran además víctimas civiles, pero eso no era al principio el objetivo prioritario de los bombardeos)—.


title: Bombardeo de Coventry

text: Esta situación duró hasta el 24 de agosto de 1940, cuando Londres fue bombardeada, según los alemanes, por error —Hitler había dejado claro a la Luftwaffe que Londres solo debía de ser bombardeada si él daba su permiso para ello—. Pese a las alegaciones alemanas, Churchill utilizó el error preparando un ataque aéreo sobre Berlín. Este bombardeo se produjo y Hitler se vengó. Fue entonces cuando empezó el "Blitz", bombardeo sostenido de la aviación alemana sobre las ciudades británicas, que tuvo lugar entre el 7 de septiembre de 1940 y el 16 de mayo de 1941, y cuyo objetivo efectivamente ya sí fue aterrorizar a la población civil.


title: Bombardeo de Coventry

text: En octubre, la Luftwaffe realizó una serie de bombardeos de baja intensidad sobre la ciudad. Como represalia, el 8 de noviembre la RAF decidió bombardear la cuna del nacionalsocialismo, la ciudad de Múnich, donde hubo miles de muertos entre la población civil. En respuesta, la OKW decidió intensificar el bombardeo de Coventry y así fue coordinado con el Alto Mando de la Luftwaffe.


title: Bombardeo de Coventry

text: Por tanto se diseñó la Operación «Sonata de Claro de Luna», nombre en clave del bombardeo de esta ciudad, que se llevó a cabo la noche del 14 al 15 de noviembre de 1940. Se designaron 449 bombarderos para arrojar 150 000 bombas incendiarias, 1400 bombas con 503 toneladas de alto explosivo y 130 minas marinas lanzadas en paracaídas, durante un período de dos días consecutivos. Al anochecer de ese día, las escuadrillas de aviones del Kampfgeschwader 100 despegaron desde sus bases en Francia.


title: Bombardeo de Coventry

text: Cada avión seguía la ruta marcada con un haz de radiofrecuencia que se interrumpía si el avión se desviaba de la ruta. Cuando los aviones llegaban a las cercanías de la ciudad, un segundo haz de radiofrecuencia marcaba la posición correcta para preparar el bombardeo, que comenzaba cuando los aviones cruzaban un tercer haz de radiofrecuencia.


title: Bombardeo de Coventry

text: A las 19:00 horas, las sirenas alertaron a la población y a las 19:20 comenzaron las baterías antiaéreas a disparar. Los aviones marcadores lanzaron bengalas en paracaídas para marcar el perímetro del blanco. Luego siguieron las bombas incendiarias que marcaron con fuego el área de bombardeo. A las 19:30 la segunda oleada de bombarderos descargó sus bombas. La lluvia de bombas continuó hasta las 2 de la mañana. Murieron más de 550 personas y varias miles resultaron heridas como consecuencia directa de las explosiones del bombardeo masivo y por los incendios que se desataron como consecuencia de las bombas incendiarias.


title: Bombardeo de Coventry

text: Como suele suceder en los bombardeos masivos, el intenso calor genera tormentas de aire con 500 o más grados de temperatura que cruzan las calles, penetran en las viviendas y queman a cuanto ser vivo se encuentre en el camino del infernal huracán. Dentro de las viviendas la temperatura puede llegar a los 2000 grados y el viento abrasador alcanza tal fuerza que derriba a cualquiera. Los edificios se derriten por dentro, aunque el exterior, como la cubierta de un horno, puede quedar en pie. Las llamas fueron alimentadas por la destrucción de la red de distribución de gas.


title: Bombardeo de Coventry

text: En Coventry, además de todas la fábricas, fueron destruidas o quedaron seriamente dañadas, 4330 casas y entre los edificios públicos, la Catedral de San Miguel se convirtió en símbolo de las horribles consecuencias de un bombardeo masivo. Nunca fue reconstruida. El sistema de tranvías quedó completamente destruido al igual que 108 de los 181 buses que prestaban servicio de transporte público.


title: Bombardeo de Coventry

text: Los bombardeos sobre Coventry continuaron en menor escala entre el 8 y el 10 de abril de 1942 y el último se realizó en agosto de 1942. En total fueron 41 bombardeos y fueron dadas 373 alertas. El recuento de víctimas en Coventry durante toda la guerra ascendió a 1236 personas, de las cuales 808 no se pudieron identificar.


title: Bombardeo de Coventry

text: Se ha difundido hoy en día un bulo que indica un supuesto debate ético al que tendría que haberse sometido Winston Churchill en relación con este bombardeo. La supuesta historia indica que los ingleses en la Segunda Guerra Mundial, justo antes del bombardeo a esa ciudad, habían descifrado el código Enigma de los nazis y habían interceptado una comunicación del Eje donde se decía que se iba a bombardear la ciudad. Y esta sería entregada al mismo Churchill dos días antes del bombardeo. Churchill tendría que tomar la decisión de evacuar o no Coventry. Si se evacuaba la ciudad los nazis iban a sospechar que se había descifrado el código enigma, y se comprometería la ventaja en la guerra. Y si no se hacía las consecuencias serían claras: la muerte de muchos civiles. Churchill finalmente habría decidido evacuar sólo a los jóvenes con la excusa de una excursión al campo.


title: Bombardeo de Coventry

text: Pero lo cierto es que el 11 de noviembre un descifrado de Enigma reveló que se iba a conducir un importante ataque aéreo con el nombre en clave de "Moonlight Sonata", y que se tenía planeado ejecutar en tres fases en o cerca de la luna llena. El descifrado no daba fecha alguna ni información sobre los objetivos más allá de una lista de cuatro números de objetivos y una referencia del procedimiento para cambiar a «objetivos alternativos», en caso de ser necesario. De un mapa capturado la inteligencia británica localizó los cuatro objetivos listados en Londres y los Home Countries (Escocia, Gales e Irlanda del Norte). Solo después del ataque aéreo se supo que esos eran todos ellos objetivos alternativos y que el descifrado había indicado el objetivo por una palabra en clave inidentificable: «Korn». Fue probablemente esto lo que condujo al error y al mito, creyendo que dicha clave fue identificada antes y no después del ataque alemán, y de ahí su especulación sobre la supuesta conducta de Churchill.


title: Bombardeo de Coventry

text: El 12, un piloto alemán derribado aseguró que iba a haber fuertes bombardeos en el distrito industrial de Inglaterra (alrededores de Londres) entre los días 15 y 20 de noviembre.


title: Bombardeo de Coventry

text: El día 14 se cursaron instrucciones operacionales preventivas a las fuerzas de defensa y a las autoridades de contramedidas antibombardeos a primeras horas del 14 de noviembre, si bien no incluía su certeza acerca de los objetivos. Pero más tarde esa mañana del 14 de noviembre, en un memorando alertando a Churchill, el estado mayor aéreo le avisaba que aunque los objetivos estarían probablemente en la vecindad de Londres, si obtenían una información ulterior que indicara Coventry, Birmingham o cualquier otro lugar, esperaban dar instrucciones a tiempo.


title: Bombardeo de Coventry

text: A las 13:00 horas del 14 de noviembre se interceptaron las señales alemanas y dos horas después se supo que era Coventry el objetivo del ataque. Se emitió la alerta correspondiente a las 16:15 del 14 de noviembre pero ya no había tiempo suficiente como para tomar las contramedidas necesarias. No hay nada que demuestre que Churchill sabía antes de esa hora, o a lo largo de los días anteriores (los famosos dos días), que Coventry era el objetivo confirmado del bombardeo.


title: Bombardeo de Coventry

text: John Colville, que fue uno de los secretarios privados de Churchill cuenta en su libro "The Churchillians" (Londres, 1981) página 62:


title: Rock instrumental

text: El rock instrumental es un súbgenero de rock and roll que hace hincapié en los instrumentos musicales, y que cuenta con ninguna o muy poca voz en los temas. También se considera música de fondo, aunque otros instrumentos son casi siempre traídos al primer plano de la mezcla en lugar de la voz. Ejemplos de rock instrumental se pueden encontrar en prácticamente todos los subgéneros del rock. Entre los músicos y bandas de rock que se especializan en este estilo se destacan Carlos Santana, Buckethead, Joe Satriani, Steve Vai, Link Wray, Eric Johnson, Chuck Berry, Surfaris, Brian Jones, Dick Dale, The Ventures, The Shadows, Jeff Beck, The Beatles, Paul Gilbert, Kansas, Booker and the MGs, The Champs, Guthrie Govan, entre otros.


title: Rock instrumental

text: La formación básica del rock instrumental se compone de una o dos guitarras, bajo y batería. Algunas bandas también utilizan sintetizadores y otros instrumentos no tan comunes en el rock como violines, cellos, arpas, xilófonos, etc.


title: Rock instrumental

text: Tuvo su gran apogeo durante la primera década de existencia del rock and roll (mediados de 1950 hasta la mitad de 1960), antes de la invasión británica.


title: Rock instrumental

text: De los primeros temas instrumentales se destacaron el llamado "Honky Tonk" de Bill Doggett Combo, que tenía un ritmo suave, tocada con saxofón, guíado por un órgano. Y el intérprete de blues Jimmy Reed con "Boogie in the Dark" y "Roll and Rhumba".


title: Rock instrumental

text: El saxofonista de jazz Earl Bostic revivió su carrera con temas instrumentales como "Harlem Nocturne" y "Rhumboogie Earl's Court". Otros músicos de jazz también obtuvieron grandes éxitos con temas instrumental como: Tab Smith y Arnett Cobb.


title: Rock instrumental

text: Hubo varias canciones notables de blues instrumental durante la década de 1950, Little Walter con su tema "Juke" la cual fue un gran éxito.


title: Rock instrumental

text: Varias canciones instrumental de éxito de diferentes bandas, hacían hincapié en el órgano electrónico (The Tornados - "Telstar", Dave "Baby" Cortez - "The Happy Organ") o el saxofón (The Champs - "Tequila"). Pero en la guitarra el más prominente fue Duane Eddy que obtuvo varios éxitos, como su obra más conocida "Rebeld 'Rouser'". Eddy fue el primer artista de rock & roll en poder lanzar un álbum en estéreo.


title: Rock instrumental

text: The Fire Balls, con el distintivo trabajo de George Tomsco en la guitarra , comenzó su carrera en los últimos años de la época de los cincuenta, con éxitos instrumentales como "Torquay" y "Bulldog". La banda fue pionera en el uso de la guitarra, bajo y batería dentro de los temas instrumentales, allanando el camino para otros grupos The Ventures, The Shadows, y la escena de la música surf. Fueron una de las pocas bandas instrumentales, que con éxito cambiaron su estilo a temas vocales, realizando su mayor éxito en 1963 llamado "Sugar Shack".


title: Rock instrumental

text: The Shadows provenientes del Reino Unido, empezaron utilizando guitarras estadounidenses Fender Stratocaster con amplificadores británicos, con la guitarra líder usando el reverb como principal recurso. Este grupo con Cliff Richard dominó las listas de popularidad de Reino Unido desde 1959-1963 hasta que llegó la Beatle-manía.


title: Rock instrumental

text: The Ventures con un preciso trabajo de guitarra fue una gran influencia más tarde en muchos guitarristas de rock , sino que también ayudó a la formación de la música surf, que en esta etapa consistieron casi exclusivamente en temas instrumentales de guitarra con mucha reverberación.


title: Rock instrumental

text: La música surf fue muy popular en la década de 1960, y sus sonido fue en general bastante simple y con una melodía monótona a excepción de Dick Dale, que saltó a la fama por su forma rápida de tocar, a menudo influenciado por la música del Oriente Medio y con frecuencia utilizando escalas exóticas.


title: Rock instrumental

text: The Allman Brothers Band no se considera totalmente una banda de rock instrumental, pero tienen muchos temas instrumentales y hacen versiones largas de sus canciones. Un buen ejemplo es la versión de 22-minutos de Whipping Post en el LP "At Fillmore East". Sus instrumentales, "In Memory of Elizabeth Reed" y "Jessica" son muy populares.


title: Rock instrumental

text: El guitarrista Jeff Beck también grabó dos discos totalmente instrumentales en los años 1970 llamados ""Blow by Blow"" y ""Wired"".


title: Rock instrumental

text: King Crimson ganó una audiencia masiva a finales de los años 1960 y 1970 con sus producciones de rock instrumental explosivos que fusionó con los estilos de Jazz, la Música clásica y el Heavy metal. Tubular Bells de Mike Oldfield, un álbum de rock progresivo, que es totalmente instrumental (salvo algunas partes habladas) fue lanzado en 1973 y es uno de los álbumes instrumentales más vendidos de todos los tiemposcon 16 millones de copias vendidas.


title: Rock instrumental

text: Durante la década de los 80, el género del rock instrumental fue dominado por varios solistas de guitarra.


title: Rock instrumental

text: El virtuoso sueco Yngwie Malmsteen se hizo un nombre por sí mismo en 1984 tocando en la popular banda Alcatrazz, y luego lanzó su álbum debut como solista llamado Rising Force a finales de ese año, que llegó hasta la posición # 60 en el Billboard 200. En 1987 el álbum Surfing With The Alien de Joe Satriani fue un sorprendente éxito, que contiene la popular balada instrumental "Always With Me, Always With You", y el blues distorsionado "Satch Boogie". Dos años después llegó el siguiente álbum instrumental de Satriani nombrado Flying in a Blue Dream.


title: Rock instrumental

text: Después de que Malmsteen dejó Alcatrazz, fue reemplazado por el extravagante guitarrista Steve Vai, quien previamente había estado tocando con la banda de Frank Zappa. Continuando con la línea (y tras un breve paso en la banda de David Lee Roth de 1986 a 1988), Vai lanzó un buen número de discos como solista.


title: Rock instrumental

text: Jason Becker también fue considerado por muchos como un gran intérprete de la guitarra, que lanzó dos álbumes con la banda Cacophony. Fue un grupo básicamente instrumental con Becker y Marty Friedman como integrantes. Después del lanzamiento del segundo álbum de Cacophony Go Off! en 1988, Becker lanzó dos álbumes en solitario antes de ser diagnosticado con ELA. Actualmente está confinado a una silla de ruedas y es completamente incapaz de realizar movimientos.


title: Rock instrumental

text: En 1990, Steve Vai lanzó su álbum "Passion and Warfare", el cual es una fusión de rock, jazz, clásica y tonalidades orientales. Este álbum fue un punto y aparte a través de las técnicas empleadas en cuanto a lo que podría lograrse en el campo de la composición de la guitarra y el rendimiento técnico. Este fue seguido por el álbum de 1995 llamado "Alien Love Secrets", el cual es considerado por sus fanes el más complejo y épico de Vai hasta la fecha, su otro álbum "Fire Garden" fue lanzado un año después.


title: Rock instrumental

text: En 1995, Michael Angelo Batio de la famosa banda de glam metal Nitro lanzó su CD, "No Boundaries", con el cual comenzó su carrera en solitario. Sus álbumes, son mayormente predominantes en el rock instrumental, aunque a veces cuentan con la voz de Batio o alguno de sus vocalistas. Hasta el momento Batio ha publicado ocho discos en solitario.


title: Rock instrumental

text: En 1996, el batería y guitarra de Dream Theater, Mike Portnoy y John Petrucci (El verdadero candidato para guitarra sería Dimebag Darrell, pero la discográfica Magna Carta quería una banda compuesta por integrantes de rock Progresivo), el tecladista Jordan Rudess (Dixie Dregs) y el Bajista Tony Levin (Peter Gabriel, King Crimson) formarían Liquid Tension Experiment, una banda instrumental de rock Progresivo. Liquid Tension Experiment lanzó dos álbumes, Liquid Tension Experiment (1998) y Liquid Tension Experiment 2 (1999) a través de Magna Carta. 'También hicieron algunos espectáculos en directo en New York, Filadelfia y Los Ángeles.


title: Rock instrumental

text: En el año 2007 se edita un nuevo disco bajo el nombre de "Liquid Trio Experiment", conformado por antiguas grabaciones que Mike Portnoy tenía guardadas. Todas las melodías son sesiones de improvisación realizadas durante la grabación de "Liquid Tension Experiment 2" en la ausencia de Petrucci que estaba pendiente del nacimiento de su hija.


title: Rock instrumental

text: Durante 2008 se edita un disco en vivo de Liquid Trio Experiment llamado When the Keyboard Breaks, grabado durante un show en Chicago, EE. UU., en el cual, el teclado de Jordan Rudess sufre una grave falla. Los músicos restantes se prestan a iniciar una larga sesión de Jams de aproximadamente una hora mientras Rudess junto a sus técnicos tratan de reparar su instrumento.


title: Rock instrumental

text: El directo Quentin Tarantino, tuvo gran éxito con la película Pulp Fiction ya que hizo un gran uso de instrumentales de rock en su banda sonora, al estimular el interés en algunos temas instrumentales clásicos, y la revitalización de la carrera de Dick Dale.


title: Rock instrumental

text: En los últimos años han sido lanzados nuevos álbumes de rock instrumental. La mayoría de los populares guitarrista de la década de 1980 han vuelto a relucir, gracias en gran medida para poder revitalizar el sonido que manifestaron en sus últimos lanzamientos. Artistas como: Steve Morse, Marty Friedman, Paul Gilbert, Ron Jarzombek, Joe Satriani y Yngwie Malmsteen han seguido lanzando álbumes de rock instrumental y realizando giras con gran éxito. Sin embargo, todavía es muy raro escuchar una canción de rock instrumental en la radio, o ver una en las listas populares de música.


title: Rock instrumental

text: La década de 2000 dio paso a un nuevo estilo de artistas. John 5, lanzó un álbum instrumental en solitario después de salir del grupo de Marilyn Manson en 2003. Su álbum "Vértigo" compuesto de una fusión de metal, rock, rock and roll, blues y demás estilos musicales es una clara muestra de sus versatilidad en los temas instrumentales. El álbum fue un éxito, y después lanzaría otro llamado, ""Songs For Sanity"", que cuenta con las colaboraciones de Steve Vai y Albert Lee, siendo esté -uno de los discos más vendidos en el sello Shrapnel-. A este le siguieron en 2007 otro álbum llamado ""The Devil Knows My Name"", donde participan Joe Satriani, Jim Root y Eric Johnson.


title: Rock instrumental

text: En los últimos años se ha visto un aumento en la popularidad de las bandas que han sido etiquetados como post-rock, muchos de estos grupos han creado canciones de rock instrumental. Constellation Records ha publicado algunos de los ejemplos más conocidos de instrumental post-rock, como: Godspeed You! Black Emperor y Do Make Say Think. Mogwai, God Is An Astronaut, Russian Circles y Explosions in the Sky son otros ejemplos de post-rock instrumental .


title: Fearless Girl

text: Fearless Girl (en español: "Niña sin miedo") es una escultura de bronce hecha por Kristen Visbal, encargada por State Street Global Advisors (SSGA), una compañía de administración de activos. La estatua fue instalada el 7 de marzo del 2017 en anticipación del Día Internacional de la Mujer al día siguiente. Muestra una niña de 1.21 metros promoviendo el empoderamiento femenino. Se encuentra ubicada en Broad Street frente al edificio de la Bolsa de Valores en el Distrito Financiero de Manhattan en Nueva York.


title: Fearless Girl

text: "Fearless Girl" fue encargada para publicitar un fondo índice que comprende varias compañías de varios rubros que tienen un alto porcentaje relativo de mujeres entre sus principales líderes. Una placa originalmente ubicada debajo de la estatua señalaba:


title: Fearless Girl

text: ""Know the power of women in leadership. SHE makes a difference,"" (en español: Conoce el poder de las mujeres en el liderazgo, ELLA hace la diferencia) con "SHE" siendo tanto el pronombre determinado femenino como el símbolo bursátil NASDAQ del fondo.


title: Fearless Girl

text: La estatua fue instalado primero en la punta norte de "Bowling Green" en Broadway, mirando a la estatua del "Charging Bull". Después de las quejas del escultor de aquella estatua, Arturo Di Modica, fue removida en noviembre del 2018 y reubicada en su actual ubicación al mes siguiente. Una placa con huellas de pisadas fue ubicada en el sitio original de la "Fearless Girl".


title: Fearless Girl

text: La estatua "Fearless Girl" mide aproximadamente 130 centímetros de alto y pesa unos 110 kilogramos. En su primera ubicación, se enfrentaba al "Charging Bull", una estatua de bronce de mucho mayor tamaño que mide 3.4 metros de alto y pesa 3.2 toneladas.


title: Fearless Girl

text: "Fearless Girl" tiene el propósito de "enviar un mensaje" sobre la diversidad de género en los lugares de trabajo y alentar a las compañías a reclutar mujeres para sus puestos de dirección. La placa originalmente ubicada debajo de la estatua señalaba:


title: Fearless Girl

text: ""Know the power of women in leadership. SHE makes a difference,"" (en español: Conoce el poder de las mujeres en el liderazgo, ELLA hace la diferencia) con "SHE" siendo tanto el pronombre determinado femenino como el símbolo bursátil NASDAQ del fondo de inversión que encargó la elaboración de la escultura.


title: Fearless Girl

text: El encargo de "State Street Global Advisors" especificó que la estatua debía mostrar una niña con las manos en su cintura y con el mentón levantado, con una altura de 91 centímetros, que Kristen Visbal y sus colaboradores aumentaron hasta 130 para compensar el tamaño del "Charging Bull". Aun así, Visbal comentó que "Se aseguró de mantener sus gestos suaves; ella no es desafiante, ella es valiente, orgullosa y fuerte, no beligerante". Ella utilizó como modelos para la escultura a dos niñas de Delaware "de tal forma que todos puedan relacionarse con la "Fearless Girl"."


title: Fearless Girl

text: La estatua fue instalada el 7 de marzo del 2017 —la víspera del Día Internacional de la Mujer— por "State Street Global Advisors", en una campaña desarrollada por la agencia de publicidad McCann New York. SSGA estaba celebrando el primer aniversario de su fondo "Índice de Diversidad de Género" que "invierte en compañías estadounideneses de gran capital que clasifican entre las más altas en su sector en lograr la diversidad de género en sus líderes seniors". El concepto para la estatua fue desarrollado por la directora de arte senior Lizzie Wilson y redactora senior Tali Gumbiner. Wilson y Gumbiner establecieron ambas las idea para la estatua así como la apariencia general de la niña utilizando varios placas de estado de ánimo e imágenes, que Visbal utilizó como referencia.


title: Fearless Girl

text: La "Fearless Girl" obtuvo originalmente un permiso de una semana del Ayuntamiento que luego fue extendida a 30 días. Luego, se anunció que la estatua permanecería en su lugar hasta febrero del 2018. Entre los que defendieron que la estatua se quede más tiempo estuvo la Representante estadounidense Carolyn Maloney del New York's 12th congressional district, quien señaló: "Esta estatua ha tocado corazones al rededor del mundo con su simbolismo de la resilencia de las mujeres." La Defensora Pública de la Ciudad de Nueva York Letitia James escribió una letra que apoyaba la idea de mantener la estatua, ""Fearless Girl" se sostiene como una baliza poderosa, mostrando a las mujeres - jóvenes y mayores - que ningún sueño es demadiaso grande y ningún techo es demasiado alto".


title: Fearless Girl

text: Una peticíon en la web Change.org pidiendo que la estatua se convierta en permanente juntó 2,500 firmas en las primeras 48 horas. Los esfuerzos para hacer permanente a la estatua continuaron luego de que se le otorgada un permiso por un año. En abril del 2018, luego de que "Fearless Girl" estuviera en su ubicación por trece meses, el alcalde Nueva York Bill de Blasio anunció que tanto "Charging Bull" como "Fearless Girl" serían trasladados a una ubicación frente a la NYSE. El traslado ocurriría antes de finales del 2018.


title: Fearless Girl

text: La estatua fue removida de su ubicación original en Bowling Green el 28 de noviembre del 2018. En el lugar donde había estado se puso una marca que decía: ""Fearless Girl" esta siendo trasladada a la Bolsa de Nueva York. Hasta que llegue, párate por ella." La placa tenía huellas de pies donde las personas podían pararse. La estatua fue develada el 10 de diciembre en su nueva ubicación frente al "New York Stock Exchange Building".


title: Fearless Girl

text: Di Modica, que instaló la estatua "Charging Bull" en 1989, pidió que la estatua de la niña sea removida argumentando que la pieza explotaba su trabajo para propósitos comerciales y que alteraba la percepción del toro. El llamó a la "Fearless Girl" "un truco publicitario" que quería que se traslade.


title: Fearless Girl

text: El 12 de abril del 2017, Di Modica y su abogado, antiguo director de la New York Civil Liberties Union Norman Siegel, retaron a las autoridades de la ciudad que permitieron que la estatua "Fearless Girl" sea instalada. Di Modica dijo que la estatua corrompía la integridad artística de "Charging Bull" al distorsionar la intención de éste de ser "un símbolo de prosperidad y de fuerza" en un villano, y lo hacía sólo para beneficio de la SSGA. Siegel dijo que no demandaban aún. De Blasio apoyó mantener la estatua, tuiteando que "Hombres a los que no les gusta que las mujeres tomen espacio son exactamente la razón por la que necesitamos a la "Fearless Girl"."


title: Fearless Girl

text: Algunas mujeres criticaron la estatua por ser "feminismo corporativo" que violaba sus principios feministas. La columnista de "The New York Times" Ginia Bellafante la llamó "un ejercicio de imagen corporativa" de State Street, que, escribió, ha entrado en which, she wrote, había hecho un acuerdo de persecución diferida con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos, aceptando pagar más de $64000000 (sesenta y cuatro millones) para solucionar los cargos de fraude por facturar secretamente a los clientes por comisiones injustificadas. El "feminismo corporativo", escribió, "opera con la singular meta de ayudar y ser cómplices de un universo de madres que abrigan a sus hijas en la noche susurrandoles, 'Algún día, cariño, tu podrás liderar el equipo de mercados emergentes y deuda soberana del Citigroup, y luego convertirte en directora de Yahoo. Christine Emba, una escritora de opinión para "The Washington Post", escribió que la estatua "muestra a la mujer empoderada como una niña, reforzando la idea de feminidad tan linda e inofensiva como una niña con potencial, quizá, pero que aún no ha llegado."


title: Fearless Girl

text: El 14 de febrero del 2019, "State Street Global Advisors" presentó una demanda contra Kristen Visbal, señalando que ella había hecho y vendido réplicas de la estatua en violación de su contrato con la compañía. La demanda decía que la artista hizo por lo menos tres reproducciones no autorizadas de la "Fearless Girl" que podían dañar la campaña global de la compañía en apoyo del liderazgo femenino y la diversida dde género. Los informes de la corte reportan que las réplicas de la estatua fueron vendidas por hasta $250,000.


title: Fearless Girl

text: El 25 de febrero del 2021, SSGA llevó a Maurice Blackburn (un estudio de abogados australiano) a la Corte Federal de Australia alegando que una de las réplicas de la estatua constituyen infraciones al derecho de autor y de marcas comerciales. El juez Jonathan Beach falló en favor de Maurice Blackburn (MBL) señalando qu eno hubo violación a la marca comercial de SSGA ya que el nombre de la réplica “fearless girl” fue utilizado de una forma descriptiva. En otras palabras, MBL eran capaces de alegar que actuaron de buena fé según la s.122(1)(b)(i) de la ley de marcas comerciales de 1995. El reclamo por infracción al derecho de autor bajo la s.36 de la ley de derechos de autor de 1968 tampoco prosperó y MBL pudo alegar que no hubo tal. En general, esto significó que MBL podía exhibir su réplica australiana legalmente.


title: Fearless Girl

text: El permiso por la ubicación de la estatua en propiedad pública expiró el 23 de noviembre del 2021. Visbal está gestionando su renovación. Hay una disputa sobre qué derechos son ejercidos por la artista y cuáles corresponden a su patrocinador, State Street Global Advisors


title: Fearless Girl

text: El 29 de mayo del 2017, el artista Alex Gardega añadió la estatua de un pequeño perro, titulado "Peeing Pug", y lo retiró luego de aproximadamente tres horas.


title: Fearless Girl

text: Gothamist reportó el 20 de marzo del 2017 que activistas enmascarados cubrieron la estatua en vestimenta de "Make America Great Again" y una bandera estadounidense. Ellos también pusieron señales a favor de Donald Trump en ella, incluyendo una que decía "VETS B4 ILLEGALS" y otra con un dibujo de Pepe the Frog.


title: Fearless Girl

text: El 6 de octubre del 2017, "State Street" pagó $5 millones para arreglar una demanda de sus empleados femeninos que alegaban que la compañía violó sus derechos de equidad de salario.


title: Fearless Girl

text: Tal como fue reportado por Bloomberg News, analistas de la firma de marketing "Apex Marketing" estimaban que la estatua resultó en $7.4 millones de publicidad indirecta gratuita para SSGA hasta abril del 2017, disgregado en un valor de $201,075 de cobertura radial gratuita, $393,047 de cobertura de redes sociales gratuita, $3,115,751 de cobertura televisiva gratuita, y $3,729,926 de cobertura en periódicos impresos y online gratuita.


title: Fearless Girl

text: "Fearless Girl" es una de sólo dos compañas que han ganado alguna vez cuatro Grand Prix en Cannes. Ganó en las categorías Glass (que tiene que ver con publicidad referida a inequalidad de género) y PR, y empató en primer lugar en la categoría "Outdoor" junto con una campaña de Twitter.


title: Fearless Girl

text: Una reproducción de la escultura fue develada afuera del Grand Hotel en la ciudad noruega de Oslo el 8 de marzo del 2018. Se ubica frente al parlamento noruego Stortinget.


title: Fearless Girl

text: Una reproducción fue revelada por Kristen Visbal en Federation Square en Melbourne, Australia, antes del Día Internacional de la Mujer del 2019. Se proyectó que estuviera ahí por cuatro años.


title: Fearless Girl

text: Una reproducción fue ubicada en Paternoster Square, cerca de la Bolsa de Londres durante la primavera del 2019.


title: Jardín zoológico de Varsovia

text: El Jardín zoológico de Varsovia o simplemente Zoológico de Varsovia (en polaco: "Miejski Ogród Zoologiczny w Warszawie") es un parque zoológico científico en la calle Ratuszowa en la ciudad de Varsovia, la capital de Polonia. El zoológico abarca alrededor de 40 hectáreas (99 acres) en el centro de Varsovia, y alcanza hasta unos 600.000 visitantes al año. Es el hogar de más de 4.000 animales que representan más de 500 especies. Es famoso por ser el único zoológico del mundo que alberga un museo del holocausto judío.


title: Jardín zoológico de Varsovia

text: El zoológico es un miembro acreditado de la Asociación Europea de Zoos y Acuarios (EAZA) y de la Asociación Mundial de Zoos y Acuarios (WAZA).


title: Jardín zoológico de Varsovia

text: El zoológico fue bombardeado en septiembre de 1939 y murieron muchos animales. Tras la rendición de Varsovia a los alemanes, la mayoría de los animales restantes fueron llevados a Alemania y el parque estuvo cerrado.


title: Jardín zoológico de Varsovia

text: Durante los años siguientes y hasta 1943 (año en que fue hecho prisionero), el director del zoológico, Jan Żabiński, y su esposa Antonina, refugiaron allí a unas 300 personas judías, que Jan pudo ir rescatando del Gueto de Varsovia debido a su condición de empleado municipal.


title: Jardín zoológico de Varsovia

text: El Zoológico no sería reabierto al público hasta 1949, cuando comenzaron a reintroducirse los animales.


title: Jacinto Jijón y Caamaño

text: Jacinto Jijón y Caamaño (Quito, 1890 – ibídem, 1950) III conde de Casa Jijón, fue un político, historiador, arqueólogo y coleccionista de arte ecuatoriano. En 1946 se convirtió en el primer alcalde moderno de la ciudad de Quito, aunque ya había ocupado el cargo de Presidente del Concejo Municipal, en 1934.


title: Jacinto Jijón y Caamaño

text: Nació en la ciudad de Quito el 11 de diciembre en el año 1890. Hijo de Manuel Jijón y Larrea y de Dolores Caamaño y Almada. Sus apellidos Jijón Caamaño los unió con la inclusión "y" por ser costumbre de la época el usar apellidos compuestos, por lo que modificó su apellido uniendo el paterno con el materno. Estuvo emparentado con el expresidente Antonio Flores Jijón. Su tío el Mayor del Ejército del Ecuador Fernando Jijón, hermano de su padre, es el patriarca de la familia Jijón de Guayaquil y padre de Don Mario Jijón Peñaherrera, Fernando Jijón Merisalde separó sus bienes familiares por una disputa con su primo minusválido Carlos Jijón. De allí se diferencian los apellidos pero Jijón es el apellido original y Jijón y Caamaño un apellido modificado para fines fonéticos que requerían la venta de títulos nobiliarios de aquella época. Comenzó sus estudios en la Universidad de Quito (hoy Universidad Central del Ecuador) en derecho hasta que partió a Europa a estudiar idiomas, indispensables para continuar con la labor científica y académica que sería su pasión durante toda su vida. De regreso en Ecuador fundó la Sociedad Ecuatoriana de Estudios Católicos tomando la posta del historiador Arzobispo Federico González Suárez al que conoció a los 16 años de edad.


title: Jacinto Jijón y Caamaño

text: Fundado el Boletín de la Sociedad Ecuatoriana de Estudios Históricos americanos en 1918, elevada muy luego ésta a la alta categoría de Academia Nacional, Jijón, Presidente y protector de ella, publicó, en cada número, sabias monografías que iban esclareciendo diversos aspectos ignorados o superficialmente conocidos de la prehistoria ecuatoriana y continental e hizo, a la par, llamamiento eficaz a todos los especialistas de América para que diesen a la luz, en el mismo órgano, el resultado de sus trabajos, pues estaba convencido de que ni la historia, ni la prehistoria entregarían sus secretos sino en virtud de la labor tesonera y solidaria de todos los investigadores de América.


title: Jacinto Jijón y Caamaño

text: Entre 1912 y 1916 estuvo en Europa asistiendo a congresos, visitando archivos, bibliotecas y relacionándose con científicos de la época, antropólogos y arqueólogos. A través de sus estudios estratigráficos, definió la primera secuencia cultural del Ecuador precolombino. Su concepto difusionista, interpreta el desarrollo de los habitantes de estas tierras como el resultado de influencias culturales de los Andes centrales y Centroamérica. Definió las culturas: Proto- Panzaleo, Panzaleo, Tuncahuán y Puruhá. Contribuyó a definir mejor las culturas: Imbabura, Manteño-Huancavilca e Inca. Fue gran amigo del arqueólogo e investigador alemán Max Uhle a quien invitó a Ecuador y con quien realizó algunos trabajos de investigación. Colaboró además con el antropólogo Paul Rivet quien llegó a Ecuador junto a la Segunda Misión Geodésica Francesa y después desarrollaría su teoría oceánica de la población del continente americano.


title: Jacinto Jijón y Caamaño

text: Realizó excavaciones arqueológicas desde 1912 en la sierra, en Manabí. Su destierro del Ecuador lo condujo a Lima, Perú, donde entre el 15 de marzo y el 11 de julio de 1925 hizo excavaciones en el Complejo Maranga de la antigua Cultura Lima. Luego pasó al Cusco, donde vivió entre 1926 y 1928 y, finalmente, visitó Tiahuanaco en Bolivia antes de volver a Ecuador, en 1929.


title: Jacinto Jijón y Caamaño

text: Sus primeros trabajos publicados ""El Tesoro del Itschimbía"" y ""Los Aborígenes de la Provincia de Imbabura en la República del Ecuador"", vinculaban en metodología y tema a los trabajos de González Suárez reflejados en su libro ""Los Aborígenes de Imbabura y el Carchi"". Sin embargo, el aporte de Caamaño se encontraba en la realización de excavaciones en los lugares de interés. Específicamente en tres, a saber: las haciendas del Hospital y San José en Imbabura y el pueblo del Quinche, en Pichincha. Aquí también se empiezan a esbozar los argumentos que después conformarían la crítica a la Historia del Reino de Quito de Juan de Velasco. En el estudio introductorio a su obra que forma parte de la Biblioteca Ecuatoriana Mínima, el historiador Julio Tobar Donoso destacó su rol como discípulo y continuador de González Suárez, llamándolo su "alter ego" en los estudios de la prehistoria de ese país. Además, también complementó sus estudios arqueológicos con sus investigaciones históricas, siguiendo a su maestro, y publicó una basta obra histórica que incluye títulos como ", "Disertación acerca del establecimiento del Colegio de San Fernando"" y su brillante aporte sobre la ""Influencia de Quito en la emancipación del Continente Americano"."


title: Jacinto Jijón y Caamaño

text: Fruto de sus investigaciones, Caamaño se convenció de los errores en la publicación de Juan de Velasco y publicó entonces su Examen crítico de la veracidad de la "Historia del Reino de Quito". Esta monografía causó una reacción puesto que Velasco es uno de los historiadores más importantes de la época colonial de Ecuador, probablemente junto a Pedro de Mercado son siempre las principales referencias. No solo eso: es la primera historia que toma a Ecuador como un país y lo narra desde esa perspectiva, por lo que la crítica no fue bien recibida. La respuesta de Pío Jaramillo Alvarado se puede ver en varios escritos, como por ejemplo en "El indio ecuatoriano", donde detalla las distintas posiciones de varios autores respecto a la validez de la obra de Velasco y busca defender las imprecisiones haciendo la distinción entre historia y leyenda. Esto es importante ya que en la obra de Velasco, no solo se guía por investigaciones historiográficas sino también por testimonios orales y leyendas populares. Si bien el argumento de Alvarado es válido en algunas aseveraciones al final del debate, se terminó dando la razón a Caamaño y ahora se valora la obra de Velasco por su importancia patriótica antes que histórica.


title: Jacinto Jijón y Caamaño

text: Durante esta época Ecuador recibió la visita de científicos franceses a propósito de la segunda misión geodésica francesa. Esta tenía como objetivo el afirmar el tamaño y la forma de la Tierra, a través de la reelaboración y revisión de algunas mediciones realizadas durante el siglo XVIII. Sin embargo, también incluyó a antropólogos que venían a investigar las posibles causas de la población del continente. En el año 1913, González Suárez envío una carta recomendando a Jijón y Caamaño para que conozca a Paul Rivet. Con el estudiarion Antropología, Física y Craneología. Por otro lado con René Verneu y Salomón Reinach enfocaron sus investigaciones en Etnología y Lingüística. Esto les permitió que un año más tarde representen a Ecuador en el Congreso de Historia y Geografía de Sevilla. Además, publicaría su monografía “Los Tinculpas y notas acerca de la metalurgia de los aborígenes del Ecuador” donde incluiría notas bibliográficas sobre los antropólogos y exploradores y Paul Rivet.


title: Jacinto Jijón y Caamaño

text: También hay que destacar que Jijón y Caamaño compartió su tiempo entre la ciencia y la política, en la que llegó a ocupar las más altas situaciones: Jefe de partido, Senador, miembro de la Junta Consultiva de Relaciones Exteriores, primer Alcalde de Quito, candidato a la Presidencia de la República.


title: Jacinto Jijón y Caamaño

text: Desde joven se interesó por la política católica. Fue el Cofundador y tercer Presidente de lo que sería el Centro Católico de Obreros. Similar a lo que se había hecho en Francia de la mano del Conde Alberto de Mun y el Marqués de la Tour du Pin, empezó a organizar a la clase obrera de Ecuador, trabajar por la implementación de los principios de la Encíclica Papal emitida en el siglo XIX, la Rerum Novarum. De esta forma logró crear la primera sociedad interprofesional y católica.


title: Jacinto Jijón y Caamaño

text: Además de esto, también diseñó una estrategia política para luchar contra los gobiernos liberales. Importó armas desde Estados Unidos, y junto a Manuel Sotomayor Luna y Orejuela empezó una guerrilla conservadora en contra del impopular gobierno de Gonzalo Córdova. Fueron derrotados y neutralizados en su hacienda San José de Ambi el 12 de septiembre de 1924 y fruto de esto tuvo que exiliarse. La hacienda quedaba cerca de Ibarra, al norte del país, lo que le permitió huir hacia Colombia intentando cruzar la frontera. Lo hizo a caballo junto a algunos partidarios. Pidió ayuda al Presidente Pedro Nel Ospina. Después partió a Perú donde terminaría exiliado en Lima. Su estancia ahí no fue improductiva puesto que continuó con sus investigaciones sobre los Incas y el rol de las huacas en su religión, siguiendo los pasos que antes había recorrido Max Uhle.


title: Jacinto Jijón y Caamaño

text: Su mayor aporte intelectual fue la publicación esquemática de la "Política conservadora" en dos volúmenes publicados en 1929 y 1934 respectivamente. No solo es una aplicación de los valores políticos conservadores al Ecuador, es un libro donde muestra su erudición sobre la historia de ese país, realizando análisis serios acerca de la gestación de la nacionalidad y las circunstancias históricas donde esto se produjo. Desde el concertaje, las castas, las clases sociales, la tierra, la religión, la cultura, la economía y la caída del imperio español. A esta publicación político histórica se relaciona estrechamente la publicación netamente histórica en su trilogía sobre "Sebastián de Benalcázar", publicado durante 1936, 1938 y 1949.


title: Jacinto Jijón y Caamaño

text: Por sus conocimientos históricos y valoración del pasado, buscó implementar una política patrimonialista cuando fue Alcalde de Quito, con el fin de conservar el centro histórico de esa ciudad. Esto contribuyó a la conservación de gran parte de las construcciones históricas de esa ciudad que ahora es considerada como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Además, construyó una villa en lo que en ese entonces era las afueras de la ciudad de Quito llamada Palacio de La Circasiana, construido por el arquitecto Fabricio Schmidt. En su interior lo decoró con cuadros de Joaquín Pinto y Camilo Egas. En las afueras estaba delimitado por un Arco tallado en piedra con un bajorelieve que detalla "La Despedida de los Centauros", la temática que fue seleccionada para su construcción. En la actualidad este arco se encuentra en el Parque de El Ejido. Además, en su interior albergaba su gran biblioteca que tenía parcialmente los libros que heredó de González Suárez y ahora es parte del archivo metropolitano de historia de Quito. Asimismo, su colección arqueológica ahora forma parte del museo que lleva su nombre donde se puede ver la riqueza del patrimonio cultural que logró acumular durante sus investigaciones. Muchos de los palacios que se levantaron en ese sector fueron con el tiempo demolidos por lo que La Circasiana al igual que el Palacio de Najas, que al momento es la sede de la Cancillería de Ecuador, son los dos ejemplos más destacados de arquitectura monumental y una ventana a la vida de la aristocracia quiteña de inicios de ese siglo.


title: Veintiuna exigencias

text: Las , () fueron un conjunto de imposiciones hechas por el Imperio de Japón durante el gobierno del primer ministro Okuma Shigenobu, presentadas al Gobierno nominal de la República de China el , y que condujeron a la firma de dos tratados entre los dos países el .


title: Veintiuna exigencias

text: Japón había logrado una gran esfera de influencia en el norte de China y Manchuria gracias a sus victorias en la primera guerra sino-japonesa y en la guerra ruso-japonesa, sumándose a las potencias imperialistas europeas en la competición para establecer su dominio político y económico sobre China. Con el derrocamiento de la dinastía Qing a causa de la Revolución de Xinhai y el establecimiento de la nueva República de China, controlada por el general Yuan Shikai, Japón vio una oportunidad para mejorar su posición en China.


title: Veintiuna exigencias

text: Según Sun Yat-sen, adversario decidido de Yuan, las Veintiuna exigencias fueron solicitadas e incluso redactadas por el propio Yuan Shikai, siendo el precio que este pagó a Japón para que le reconociese como emperador. Parece que al menos los representantes japoneses insinuaron a Yuan que la aceptación de sus exigencias le aseguraría el poder en China.


title: Veintiuna exigencias

text: A pesar de que China se unió al bando de los Aliados en la Primera Guerra Mundial, los japoneses exigieron la entrega de las concesiones alemanas en China y la concesión de derechos económicos especiales a los ciudadanos japoneses que residían en ciertas regiones chinas.


title: Veintiuna exigencias

text: El Gobierno japonés del primer ministro Ōkuma Shigenobu, siendo ministro de Asuntos Exteriores Katō Takaaki, elaboró el borrador inicial de las Veintiuna Reivindicaciones, que fue revisado por el emperador Taishō y el "genrō" y aprobado por la Dieta. Esta lista de exigencias se presentó a Yuan Shikai el , advirtiéndosele de las graves consecuencias para China si eran rechazadas.


title: Veintiuna exigencias

text: Consciente de la reacción negativa que causaría el quinto grupo, Japón trató inicialmente de mantener secreto su contenido. El Gobierno chino, por su parte, intentó alargar las negociaciones todo lo posible y finalmente filtró el contenido completo de las exigencias japonesas a las potencias europeas con la esperanza de que la sensación de amenaza a sus intereses podría ayudar a contener las ambiciones de Japón. La acción japonesa desató una ola nacionalista antijaponesa en China y ahondó la desconfianza de los Estados Unidos y el Reino Unido hacia Japón.


title: Veintiuna exigencias

text: Tras el rechazo chino de la propuesta revisada japonesa el 26 de abril, el "genrō" intervino y eliminó el quinto grupo de exigencias, que habían sido las de más difícil aceptación para el Gobierno chino. Los artículos originales se sustituyeron por 23, más cortos y detallados, eliminándose como exigencias las más duras, las agrupadas en el apartado quinto. La respuesta china del no satisfizo al Gobierno japonés, al no aceptar parte de las nuevas reivindicaciones.


title: Veintiuna exigencias

text: Así un nuevo conjunto de «Trece Exigencias» se transmitió el 7 de mayo en forma de ultimátum al Gobierno chino, con un plazo de dos días para responder. Los artículos del grupo quinto se retiraban del documento, pero únicamente para ser negociados más adelante. Yuan Shikai, que competía con otros caudillos militares por convertirse en el gobernante de toda China, no estaba en condiciones de arriesgarse a una guerra con Japón y aceptó, tratando de apaciguar al imperio, táctica seguida más tarde por sus sucesores. El tratado fue firmado finalmente por ambas partes el .


title: Veintiuna exigencias

text: Katō Takaaki admitió públicamente que el ultimátum fue solicitado por Yuan para salvar su prestigio ante el pueblo chino cuando cediese a las exigencias. El embajador estadounidense Paul Reinsch informó al Departamento de Estado de que los chinos se sorprendieron por la blandura del ultimátum, ya que exigía mucho menos de lo que ya se habían comprometido a conceder.


title: Veintiuna exigencias

text: Según los observadores contemporáneos y la mayoría de los estudios posteriores, las Exigencias supusieron una prueba clara del militarismo depredador de Japón, a pesar de que la impresión en los círculos nipones era de que el acuerdo simplemente formalizaba anteriores pactos y ayudaba a cumplir el deseo de los industriales chinos de reforzar los lazos con Japón.


title: Veintiuna exigencias

text: Los Estados Unidos expresaron su gran disgusto al rechazo japonés a la política de puertas abiertas en China. En la nota publicada por el Secretario de Estado de los Estados Unidos, William Jennings Bryan, el , los Estados Unidos, a la vez que admitían los «intereses especiales» de Japón en Manchuria, Mongolia y Shandong, expresaban su preocupación por los posibles nuevos ataques a la soberanía china.


title: Veintiuna exigencias

text: El aliado más estrecho de Japón en ese momento, el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda, también expresó su preocupación por lo que se percibía como una actitud dominante e intimidatoria de la diplomacia japonesa. El Foreign Office británico, en particular, no estaba satisfecho con los intentos japoneses de establecer lo que en la práctica era un protectorado japonés sobre toda China.


title: Veintiuna exigencias

text: Posteriormente, los Estados Unidos y Japón trataron de alcanzar una solución intermedia, lo que condujo al Acuerdo Lansing-Ishii de 1917, que fue confirmado por la Conferencia de Paz de París en 1919.


title: Veintiuna exigencias

text: En China , el impacto político de las maniobras de Japón fue muy negativo, aumentó considerablemente el sentimiento antijaponés en China, dio lugar al llamado Movimiento del Cuatro de Mayo, y favoreció el crecimiento significativo del nacionalismo.


title: Veintiuna exigencias

text: Japón continuó presionando para obtener el control directo de la provincia de Shandong y logró el reconocimiento diplomático europeo a su ambición en el Tratado de Versalles (a pesar de la negativa de la delegación china a firmar el tratado). Esto a su vez provocó el disgusto estadounidense, así como la hostilidad generalizada dentro de China. Entre los efectos directos de esta concesión se contó un boicoteo a gran escala de los productos japoneses.


title: Música de Escocia

text: Escocia es conocida internacionalmente por su música tradicional, que se ha mantenido viva a lo largo de los siglos XX y XXI, cuando buena parte de las músicas tradicionales perdieron popularidad en favor de la música pop. A pesar de la emigración y las conexiones bien desarrolladas con música importada del resto de Europa y de los Estados Unidos, la música de Escocia ha mantenido sus aspectos tradicionales, influenciada por muchos otros tipos de música.


title: Música de Escocia

text: La mayoría de los forasteros asociarían la música tradicional escocesa casi por completo con la Gaita de las Highlands, la cual, ciertamente, ha jugado un importante papel en la música escocesa. Aunque este modelo particular de gaita se desarrolló exclusivamente en Escocia, no es la única gaita escocesa.


title: Música de Escocia

text: La mención más temprana de gaitas en Escocia que se conoce data del siglo XV, aunque se cree que habían sido introducidas en Escocia mucho antes, hacia el siglo VI, provenientes de los gaélicos irlandeses.


title: Música de Escocia

text: Se han conocido instrumentos de cuerda en Escocia desde, al menos, la Edad de Hierro. La primera evidencia de liras fuera del mundo Grecorromano se encontró en la Isla de Skye. Datando de 2300 AC es el más instrumento europeo de cuerda más antiguo que se conserva


title: Música de Escocia

text: Los bardos, que actuaban como músicos, pero también como poetas, cuentacuentos, historiadores, genealogistas y abogados, confiaban en una tradición oral que se extendía muchas generaciones atrás. Aparecieron en Escocia, Gales e Irlanda. A menudo se acompañaban de un arpa y pueden encontrarse en registros de la corte escocesa de la edad media.


title: Música de Escocia

text: La música escoesa del final de la Edad Media fue influenciándose progresivamente por los desarrollos continentales, con personajes como el teórico musical del siglo XIII, Simon Tailler, que estudió en París antes de volver a Escocia, donde introdujo varias reformas a la música eclesiástica.


title: Música de Escocia

text: Hay colecciones escocesas de música como la Wolfenbüttel 677 del siglo XIII, asociada con Saint Andrews, que contiene principalmente composiciones francesas, pero con algunos estilos locales peculiares.


title: Música de Escocia

text: El cautiverio de Jacobo I en Inglaterra, desde 1406 a 1423, donde se ganó la reputación de poeta y compositor, pudo haberlo llevado a adoptar estilos y músicos ingleses y continentales, de vuelta a la corte escocesa tras su liberación. Al final del siglo XV, una serie de músicos se formó en Holanda antes de volver a casa, incluyendo John Broune, Thomas Inglis y John Fety, el último de los cuales llegaría a ser maestro de la escuela de canto de Aberdeen y Edimburgo, presentando la nueva técnica de interpretación del órgano a cinco dedos.


title: Música de Escocia

text: En 1501, Jacobo IV refundó la Capilla Real en el Castillo de Stirling con un nuevo y ampliado coro y llegó a ser el centro de la música litúrgica escocesa. Probablemente también se reforzaron las influencias borgoñonas e inglesas cuando la hija de Enrique VII, Margarita Tudor, se casó con Jacobo IV en 1503. Jacobo V (1512-1542) fue un gran mecenas de la música. De un gran talento para el laúd, introdujo la chanson francesa y los consorts de violas en la corte y patrocinó a compositores como David Peebles (c. 1510–1579?).


title: Música de Escocia

text: La Reforma Escocesa, influenciada directamente por el calvinismo, se opuso generalmente a la música eclesiástica, llevando a la supresión de órganos y a un creciente énfasis en los salmos métricos, incluyendo una composición de David Peebles por encargo de Jacobo Estuardo. El trabajo más importante de la música escocesa reformada fue, probablemente, "A forme of Prayers", publicado en Edimburgo en 1564. El regreso a Francia de María I de Escocia, hija de Jacobo V, en 1561, renovó la corte escocesa como centro del mecenazgo y la interpretación musical. La reina interpretaba el laúd, virginales y, al contrario que su padre, era una cantante exquisita. María trajo muchas influencias de la corte francesa, donde había sido educada, manteniendo a intérpretes de laúd y viola como empleados domésticos. La posición de María como católica, reavivó el coro de la Capilla Real de Escocia durante su reinado, pero la destrucción de los órganos escoceses supuso el empleo de bandas de músicos con trompetas, tambores, flautines, gaitas y tabores como acompañamiento instrumental.


title: Música de Escocia

text: El más espectacular compositor escocés de la época fue Robert Carver (c.1485–c.1570) entre cuyas obras se incluye el motete de diecinueve partes 'O Bone Jesu'. Jacobo VI, rey de Escocia desde 1567, fue un gran mecenas de las artes en general. Reconstruyó la Capilla Real de Stirling en 1594 y el coro se usó para eventos de estado, como el bautismo de su hijo Enrique. Continuó la tradición de emplear a intérpretes de laúd para su entretenimiento privado, como otros miembros de su familia. Cuando llegó al sur para tomar el trono de Inglaterra en 1603 como Jacobo I, retiró una de las principales fuentes de mecenazgo de Escocia. La Capilla Real de Escocia se usaba ahora para visitas de estado esporádicas, como cuando Carlos I volvió en 1633 para ser coronado, trayendo muchos músicos de la Capilla Real Inglesa para este servicio, comenzando su deterioro. A partir de entonces, la corte de Westminster sería el único gran mecenas de la música.


title: Música de Escocia

text: Hay pruebas de que hubo una floreciente cultura de música popular en Escocia al final de la Edad Media, pero la única canción con melodía que ha sobrevivido de ese periodo es la "Pleugh Song".


title: Música de Escocia

text: Tras la Reforma, la tradición musical secular de Escocia continuó, a pesar de los intentos de la kirk, particularmente en las Lowlands, de suprimir el baile y eventos como las penny weddings. Este periodo vio aparecer el ceòl mór (la música grande) de la gaita, la cual reflejaba sus orígenes marciales, con tonadas de batalla, marchas, toques de retirada, saludos y lamentos. En las Highlands de principios del siglo XVII se desarrollaron familias de gaiteros que incluían los MacCrimmonds, los MacArthurs, los MacGregors y los Mackays de Gairloch. Hay también pruebas de la adopción de un tipo de violín en las Highlands, en las anotaciones de Martin Martin en su "A Description of the Western Isles of Scotland" (1703) donde se dice que sabía de 18 intérpretes solo en Lewis. Eran famosos músicos como el violinista Pattie Birnie y el gaitero Habbie Simpson. Esta tradición continuó hasta el siglo XIX, con figuras de renombre como los violinistas Neil y su hijo Nathaniel Gow. Hay también inicios de baladas de este periodo. Algunas podrían datar de la alta Edad Media y tratar sobre eventos y gente cuyo rastro puede trazarse hasta el siglo XIII. Permanecieron en la tradición oral hasta que fueron recopiladas como canciones populares en el siglo XVIII.


title: Música de Escocia

text: La recopilación de música secular impresa más antigua viene del siglo XVII. Esta colección empieda a ganar impulso a principios del siglo XVIII, y a medida que la oposición de la kirk comenzó a menguar, se fue produciendo una avalancha de publicaciones, incluyendo el compendio en verso de Allan Ramsay, "The Tea Table Miscellany" (1723)yd "The Scots Musical Museum" (1787 a 1803) por James Johnson y Robert Burns. Hacia finales del siglo XIX se produjo un renovado interés por la música tradicional, con propósitos más académicos y políticos. En Escocia hubo coleccionistas como el reverendo James Duncan y Gavin Greig y grandes intérpretes como James Scott Skinner. Este resurgimiento comenzó a tener un gran impacto en la música clásica, con el desarrollo de lo que llegaría a ser la escuela nacional de orquesta y música de ópera de Escocia, con compositores como Alexander Mackenzie, William Wallace, Learmont Drysdale, Hamish MacCunn y John McEwen.


title: Música de Escocia

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, la música tradicional escocesa fue marginada, aunque se mantuvo como una tradición viva. Este estatus marginal cambió gracias a acciones individuales como las de Alan Lomax, Hamish Henderson y Peter Kennedy, a través de colecciones, publicaciones, grabaciones y programas de radio. Se popularizaron actuaciones como las de John Strachan, Jimmy MacBeath, Jeannie Robertson y Flora MacNeil. En los 60 floreció la cultura del folk club y Ewan MacColl emergió como líder en este resurgimiento británico. Se albergó a intérpretes tradicionales como Donald Higgins y los Stewarts of Blairgowrie, junto a intérpretes ingleses y escoceses como Robin Hall, Jimmie Macgregor, The Corries y el Ian Campbell Folk Group. Hubo también una parte de la música popular escocesa que se benefició de la llegada de la radio y la televisión, usando estereotipos del music hall y las variedades. Esto pudo ejemplificarse en programas de televisión como "The White Heather Club," en antena desde 1958 a 1967, presentado por Andy Stewart y con las actuaciones de Moira Anderson y Kenneth McKeller. La fusión de varios estilos de música americana y folk británico dio lugar a una peculiar forma de tocar la guitarra conocida como folk baroque, con pioneros como Davy Graham y Bert Jansch. Otros abandonaron completamente los elementos tradicionales, como Donovan y la Incredible String Band, que desarrollaron lo que dio en llamarse folk psicodélico. Hubo otros grupos acústicos que continuaron interpretando música tradicional entrados los 70, como Ossian, Silly Wizard, The Boys of the Lough, Battlefield Band, The Clutha y los Whistlebinkies y solistas como Dougie Maclean.


title: Música de Escocia

text: El rock celta se desarrolló por grupos escoceses como una variante del folk eléctrico, con grupos como la JSD Band y Spencer's Feat. Five Hand Reel, que mezclaban miembros irlandeses y escoceses, emergió como uno de los más exitosos exponentes del estilo. A finales de los 70 la asistencia y el número de folk clubs comenzó a decrecer a medida que surgían nuevas tendencias y estilos musicales. No obstante, en Escocia, el circuito de ceilidhs y festivales supuso un apoyo a la música tradicional. Dos de los grupos de más éxito en los 80 que emergieron de estos circuitos fueron Runrig y Capercaillie. A propósito de la diáspora celta, surgieron grandes comunidades a lo largo del mundo que buscaban sus raíces culturales y su identidad con sus orígenes como naciones celtas. Desde los Estados Unidos venían bandas como Seven Nations, Prydein y Flatfoot 56. De Canadá, Enter the Haggis, Great Big Sea, The Real Mckenzies y Spirit of the West.


title: Música de Escocia

text: El desarrollo de una tradición específica de música culta en Escocia estuvo limitado por el impacto de la Reforma Escocesa en la música eclesiástica del siglo XVI. Los conciertos, compuestos mayormente de "airs escoceses", se desarrollaron en el siglo XVII y ahí se introdujeron instrumentos clásicos en el país. La música en Edimburgo prosperó gracias al mecenazgo de figuras como Sir . El estilo italiano de música clásica se importó probablemente por el celista y compositor Lorenzo Bocchi, que viajó a Escocia en 1720. La Musical Society of Edinburgh se incorporó en 1728. Varios músicos italianos estuvieron activos en la capital durante ese periodo y se conocen varios compositores escoceses de estilo clásico, como , el primes escocés que compuso una sinfonía.


title: Música de Escocia

text: Hacia mitad del siglo XVIII un grupo de compositores escoceses que incluía a y creó el "Scots drawing room style", tomando principalmente tonadas de las Lowland y haciéndolas aceptables para audiencias de clase media. A finales del XVIII se embarcó en un intento de producir un corpus de canción nacional escocesa, contribuyendo con alrededor de un tercio de las canciones del "". Burns también colaboró con en "A Select Collection of Original Scottish Airs", que adaptaba canciones folk escocesas con arreglos clásicos. No obstante, la defensa de la música escocesa iniciada por Burns pudo ayudar al asentamiento de una tradición de música europea de concierto en Escocia, que vacilaba hacia el final del siglo XVIII.


title: Música de Escocia

text: Hacia la mitad del siglo XIX la música clásica tuvo un resurgimiento, ayudada por las visitas de y hacia 1840. A finales del siglo XIX se contaba con una escuela nacional de orquesta y música de ópera en Escocia, cuyos principales compositores eran , , Learmont Drysdale y . Los principales intérpretes fueron el pianista y los vocalistas y .


title: Música de Escocia

text: Después de la I Guerra Mundial, y Cedric Thorpe Davie recibieron influencias del . fundó la Scottish Ballet Society y contribuyó a la creación de varios balets. El Festival de Edimburgo se fundó en 1947 y llevó a una expansión de la música clásica en Escocia, liderando la creación de la en 1960. Fueron compositores importantes de la posguerra los siguientes: , , James Peace, , , , , y . ha producido música para muchás películas. Entre los compositores de renombre está el percusionista . Las principales orquestas escocesas son la (RSNO), la (SCO) y la (BBC SSO). Las actuaciones principales se realizan en el , , Edinburgh and .


title: Música de Escocia

text: El pop y el rock empezaron lentamente en Escocia y produjeron unas pocas bandas notables en los años 50 y 60, pero gracias a los galardonados David Bowie y otros, la banda 1-2-3 de Edimburgo (más tarde Clouds), en activo desde 1966 a 1971, fue finalmente reconocida como el precursor definitivo del movimiento del rock progresivo. No obstante, hacia los 70, bandas como la Average White Band, Nazareth y la Sensational Alex Harvey Band comenzaron a tener éxito internacional. De cualquier modo, la banda de pop más grande de los 70, al menos en términos de ventas, fue sin duda la Bay City Rollers. Varios de los miembros de la internacionalmente reconocida banda de rock AC/DC nacieron en Escocia, incluido el primer cantante, Bon Scott y los guitarristas Malcolm and Angus Young, aunque en el momento en el que empezaron a tocar, ya se habían mudado a Australia. George Young, el hermano mayor de Angus y Malcolm encontró el éxito como miembro de la banda australiana The Easybeats, que más tarde produjo algunos de los trabajos de AC/DC y se asoció con el expatriado holandés Harry Vanda.


title: Música de Escocia

text: Durante los 60 Escocia contribuyó con dos innovadores músicos de rock que fueron cruciales para la escena internacional: el cantautor, poeta y guitarrista Donovan (Donovan Phillips Leitch) y el compositor, cantante y multinstrumentista Jack Bruce (John Symon Asher Bruce). En los trabajos de Donovan y Bruce pueden encontrarse trazas de la literatura y la música escocesas.


title: Música de Escocia

text: La música de Donovan en su Fairytale de 1965 anticipaba el revival del folk-rock británico. Donovan fue pionero en el rock psicodélico con Sunshine Superman en 1966. En sus últimos trabajos se encaminó hacia el rock celta con álbumes como Open Road y H.M.S. Donovan. Entre los músicos de sus actuaciones de los 60 se encontraron Jimmy Page, John Bonham y John Paul Jones, quienes más tarde formarían el grupo Led Zeppelin. También se ha dicho que Donovan fue una influencia temprana y estimulante para Marc Bolan, fundador de T. Rex.