title: Guido Sandleris

text: El Banco Central implementó un conjunto de medidas destinadas a regular los ingresos y egresos del mercado cambiario y reducir la demanda neta de dólares. En 2019 en medio de una fuerte recesión y tras una serie de devaluaciones que hicieron que el peso pierda tres cuartos de su valor contra el dólar, impuso controles a la compra de dólares.La decisión de restringir la compra de divisas en 2019 por parte de las empresas, que ahora deberán pedir autorización al Banco Central, y la de limitar a un máximo de US$10.000 por mes la compra de dólares por parte de individuos, ha hecho que reviva el mercado negro de divisas. En términos generales se concentraron fundamentalmente en limitar la formación de activos externos, tanto para personas jurídicas como humanas, y en establecer la obligación de ingreso de los cobros de exportaciones de bienes y servicios. En septiembre de 2019 emitió el decreto 668/2019 por el que obligó a todo el sector público a invertir en Letes para asegurar el financiamiento fiscal a corto plazo.A finales de octubre aumentaron las restricciones permitiendo únicamente la compra de 200 dólares mensuales con cuenta bancaria o 100 dólares en caso de utilizar efectivo.


title: Guido Sandleris

text: En septiembre de 2019 impuso fuertes restricciones cambiarias. En agosto de 2019 se desencadenó en la Argentina y Wall Street, una nueva corrida cambiaria y bursátil la segunda más grave de la historia de la humanidad, con una caída del 48% de la bolsa y las acciones, que devaluó el peso en un 40% en pocas horas (de $42 a $66 el dólar), que luego el Banco Central logró atenuar un poco, cerrando el día con una devaluación del 25% ($57) y un riesgo país que duplicó su valor para alcanzar 1700 puntos básicos.


title: Guido Sandleris

text: Durante su gestión el total de empleados del banco, que había llegado a un máximo de 2808 en noviembre de 2015, se redujo gradualmente. Se realizaron concursos para la cobertura de puestos de conducción.


title: Guido Sandleris

text: En 2019 Mauricio Macri y varios de sus funcionarios entre ellos Laura Alonso, Guido Sandleris y Javier González Fraga, fueron denunciados penalmente por "defraudación al Estado" en el caso Vicentín. La denuncia recayó en el juzgado a cargo de Luis Rodríguez. El caso se inició cuando se descubrió que durante la gestión de Macri, el Banco de la Nación Argentina le otorgó créditos irregulares por 18.000 millones de pesos a la cerealera Vicentin que había sido la principal aportante de la campaña de Cambiemos Este monto representa el 20% de la responsabilidad patrimonial computable del banco, un porcentaje que supera los límites de concentración fijados en los estándares de Basilea y pone en riesgo las finanzas de la entidad. En diciembre de 2019 Vicentín dispuso la reestructuración de su deuda, de la cual contrajo un 80% con el Banco Nación.


title: Guido Sandleris

text: A poco de asumir como Presidente Banco Central fue denunciado por "incompatibilidad en el cargo" ante la Oficina Anticorrupción para que se investigue la incompatibilidad en el cargo ya que según su Declaración Jurada del año 2016 posee acciones de los Bancos Francés y Galicia. Además de la presunta incompatibilidad, también se solicitó a la Oficina Anticorrupción que investigue la omisión de su declaración jurada correspondiente al periodo 2017, que no se encuentra disponible de consulta en la página web del organismo y que constituye una acto que el Código Penal reprime con inhabilitación


title: Guido Sandleris

text: Publicó, junto a Fernando Sánchez, tres libros infantiles tituladas "Hay equipo" "Por los puntos" (2011), "Por la camiseta" (2013) y "Al mundial" (2015).


title: Guido Sandleris

text: Entre otros temas, sus estudios analizan el efecto de las crisis financieras y los costos de los defaults soberanos. Sus trabajos han sido publicados en el Journal of International Economics, Journal of Monetary Economics.


title: Guido Sandleris

text: El 28 de noviembre el Banco Central aprobó a través de la Comunicación A6603 a las corresponsalías bancarias, permitiendo así que las operaciones de las entidades se realicen a través de estas agencias complementarias.


title: Música del Barroco en España

text: La música del Barroco en España es la música culta compuesta en España durante el Barroco (siglo XVII y primera mitad del XVIII).


title: Música del Barroco en España

text: La música española siguió un camino singular en el Barroco respecto al resto de Europa. En un contexto de decadencia intelectual y económica pero de altos logros artísticos en otros campos, el conservadurismo y el rechazo de las influencias extranjeras dieron lugar durante todo el siglo XVII a la persistencia de formas y rasgos de estilo del siglo anterior y, en cambio, al influjo de la música popular en la culta, con sus peculiaridades rítmicas, armónicas e instrumentales. La música española del seiscientos es por ello muy singular y reconocible en estilo, formas musicales, rítmica y armonía.


title: Música del Barroco en España

text: El paso al siglo XVIII y la llegada con él de la dinastía borbónica a la corte de Madrid introdujo abruptamente en España el estilo italiano, entonces en plena difusión por toda Europa, que inundó la música religiosa y escénica.


title: Música del Barroco en España

text: Ajena al estilo concertado italiano, la música litúrgica en latín continuó utilizando la escritura de finales del XVI. Se alternaba polifonía imitativa con homofonía, pero con un gran uso de la policoralidad. Se siguieron cultivando las viejas formas:


title: Música del Barroco en España

text: El orgánico de las capillas se mantuvo intacto: cantantes masculinos (niños, falsetistas y voces graves), más instrumentos ya en uso un siglo antes, como la chirimía, el bajón, el violón, el arpa y, por supuesto, el órgano.


title: Música del Barroco en España

text: Sin embargo el gran protagonista de la música vocal religiosa fue el villancico. Habitual ya en el XVI, era música paralitúrgica (se ejecutaba en lengua vernácula al final de la liturgia latina convencional de la mañana), y su composición nueva y ejecución se convirtió en obligación para los maestros de capilla de las catedrales españolas en las fiestas solemnes, como el Corpus Christi y la Navidad. Especie de válvula de escape popular de la solemnidad de los oficios, su lenguaje llano (incluso era frecuente imitar dialectos regionales y "de negros"), la introducción de danzas y su carácter teatral provocaron intentos sucesivos de prohibirlos, frenados por su popularidad. Era típica la forma "Tonada" (a solo o pocas voces) – "Responsión" o "estribillo" (todos) – "Coplas" (a solo).


title: Música del Barroco en España

text: Se conserva un enorme número de villancicos, de maestros de capilla como Joan Baptista Comes, Jerónimo de Carrión, Cristóbal Galán o Mateo Romero, entre otros muchos.


title: Música del Barroco en España

text: Diversas publicaciones impresas y, sobre todo, recopilaciones manuscritas (cancioneros, como el de la Sablonara) recogen un gran número de tonos humanos (canciones profanas) de la primera mitad del XVII, bien en forma de villancico (con estribillo y coplas) o bien de romance, estrófico. Escritos para entre dos y cuatro voces, dan testimonio de una tradición improvisatoria que permitía armonizar (voces y, sobre todo, acompañamiento instrumental con guitarra o arpa) sobre melodías conocidas.


title: Música del Barroco en España

text: El género, bajo la denominación de tono humano o de tonada, adoptó textos de los mejores poetas del momento, y en la segunda mitad del siglo, ya como canción a solo con "acompañamiento" (equiparable al bajo continuo) desde la corte madrileña se difundió por las cortes europeas y la América española. Cabe citar a Juan Hidalgo, José Marín y Sebastián Durón entre sus autores.


title: Música del Barroco en España

text: La extraordinaria popularidad y calidad del teatro español del XVII (hablamos de la época de Calderón de la Barca o Lope de Vega), del que la música era parte imprescindible, y los sucesivos intentos de trasplantar a la corte española la ópera italiana, dieron como resultado una amplia variedad de géneros músico-teatrales en los que la música tiene un papel variable.


title: Música del Barroco en España

text: El primer intento de la corte española por montar una verdadera ópera en castellano, incluidos recitativos, fue "La selva sin amor", con texto de Lope de Vega y música de Filippo Piccinini (1627). Encargada por un grupo de florentinos de la corte a la manera de su ópera aristocrática (inclusive con texto mitológico), el género no cuajó y ni siquiera se conserva la partitura.


title: Música del Barroco en España

text: Tampoco contamos hoy con la música del siguiente (y lejano al primero) intento de verdadera ópera en la corte española: "La púrpura de la rosa", con texto de Calderón y música de Juan Hidalgo (1659-60), sobre la historia de Venus y Adonis. Sí se conserva, al menos parcialmente, "Celos aun del aire matan", de los mismos autores y, como la anterior, preparada para los festejos de la Paz de los Pirineos. Tramada sobre el mito de Céfalo y Procris, Hidalgo huyó de los recitativos secos, les dio un aire más cercano al arioso y los reservó a los personajes míticos, dejando las más españolas coplas y estribillos de las danzas ternarias a los personajes cómicos. La obra fue reestrenada en 1679, 1684 y 1697. Ya en 1701 la corte hispánica de Lima encargó a Tomás de Torrejón y Velasco una reelaboración del libreto de "La púrpura de la rosa". Hasta la llegada de los italianos ya en el XVIII no hubo más ópera, "strictu sensu", en España ni en sus territorios americanos.


title: Música del Barroco en España

text: Sin embargo Calderón e Hidalgo sí produjeron diversas semióperas, siempre de temática mitológica, como "La fiera, el rayo y la piedra" (1652) o "Fortunas de Andrómeda y Perseo" (1653). En ellas los personajes correspondientes a dioses usan el recitativo, pero los humanos utilizan el lenguaje hablado, sin musicar, detalle que las aparta del verdadero género operístico si bien, por demás, son obras muy similares a las anteriores.


title: Música del Barroco en España

text: Un paso más lejos de la ópera se encontraba la zarzuela, de mucha mayor importancia cuantitativa e histórica para la música escénica española. También en castellano y de temática mitológica (aunque al tiempo con personajes populares y tramas amorosas), incluía completas escenas habladas, pero también arias a la italiana, tonadas con copla y estribillo, coros a cuatro, dúos, danzas y, raramente, recitativos. Realizadas por músicos de la corte, las zarzuelas estaban destinadas a un público amplio pero cortesano, e incorporaron elementos burlescos. Entre sus autores de libretos destacados nos encontramos de nuevo a Calderón, y entre los músicos a Hidalgo o, ya en el XVIII, a José de Nebra. Títulos tempranos son "El laurel de Apolo" (1657), "Los celos hacen estrellas" (Juan Vélez de Guevara e Hidalgo, 1672) y "Los juegos olímpicos" (Salazar y Torres e Hidalgo, 1675); para las décadas en torno a 1700 la zarzuela se había convertido en imprescindible en toda fiesta cortesana de importancia, y su estilo musical se vería italianizado ya en el XVIII.


title: Música del Barroco en España

text: También en lo instrumental presenta la música española del XVII rasgos muy peculiares. Será el momento de la guitarra, instrumento omnipresente en lo popular y lo culto, y de sonoridad y técnica singulares (como ejemplifica ya entonces la técnica del rasgueo). Abundan los libros de técnica y piezas en tablatura para el instrumento, como los tres de Gaspar Sanz (1674, 1675 y 1697), el "Poema Harmónico" de Francisco Guerau (1694), y el de Antonio de Santa Cruz (ca. 1700), además de los de Amat, Briceño y Doizi de Velasco. Ya en el XVIII publicará tres más Santiago de Murcia. Entre sus piezas abundan las danzas autóctonas: pasacalles, marionas, españoletas, jácaras... "Luz y norte musical" (Lucas Ruiz de Ribayaz, 1677) incluye piezas para arpa y para guitarra.


title: Música del Barroco en España

text: Al igual que ocurriese con la música religiosa en latín, la música organística española conservó las formas renacentistas pero las hizo evolucionar, sobre todo en lo armónico: tratamiento más libre de la disonancia, falsas relaciones, y una lenta evolución hacia la tonalidad, si bien hasta entrado el XVIII se siguió usando la nomenclatura modal ("Tiento de IV tono", p. ej.). La forma musical más importante fue el tiento, aunque tras ese nombre se esconden muy diversas estructuras: desde el más convencional, en polifonía imitativa politemática (a la manera de un motete instrumental, en la tradición de Cabezón), hasta los tientos "de consonancias" (homofónicos), "de redobles" (de un estilo más improvisatorio), o los "de falsas" (cromáticos). Es propio de España el uso del teclado partido, que asignaba registros diferentes a las mitades izquierda y derecha del teclado. Entre los organistas españoles destacaron Francisco Correa de Arauxo, Sebastián Aguilera de Heredia, Juan Bautista Cabanilles y Pablo Bruna.


title: Música del Barroco en España

text: Figuras marginales para la música propiamente española son el bajonista Selma y Salaverde y el violinista Francisco José de Castro, músicos destacados pero italianos a efectos históricos.


title: Música del Barroco en España

text: La llegada de los borbones al trono español en 1700 y su consolidación tras la guerra de Sucesión traería el desembarco de músicos italianos a la corte madrileña. Sus innovaciones instrumentales y armónicas irradiarían desde ahí a toda la producción musical del país: fórmulas tonales, escritura idiomática instrumental, estilo concertante, formas como la cantata y el "aria da capo"... En prácticamente todos los géneros musicales las formas y el estilo musical se adaptaron de un modo u otro a la italianización, aunque conservando aún rasgos locales.


title: Música del Barroco en España

text: Así, las "cantadas" mezclan coplas y estribillo con la presencia de recitativos y arias, combinando así elementos del villancico español y de la cantata italiana. La música litúrgica introdujo progresivamente nuevos instrumentos, notablemente los violines y los nuevos instrumentos de madera (como oboes en lugar de chirimías), produciéndose así nueva música concertada sin desterrar del todo las viejas formas polifónicas ni, claro está, el canto llano: prueba de ello es la permanencia del bajón en las capillas, incluso tras la inclusión del fagot, su versión modernizada. De modo similar la zarzuela combinaría formas y rasgos locales con arias y escritura italianizantes. La música instrumental, huelga decirlo, adoptaría más plenamente aún estas novedades: sería decisiva la llegada a la corte de Domenico Scarlatti.


title: Música del Barroco en España

text: Entre los autores destacados de la primera mitad del XVIII español cabe citar a Sebastián Durón (1660-1716), José de Torres (1665-1738), Francisco Valls (1671-1747), Antonio de Literes (1673-1747), Pedro Rabassa (1683-1767), Juan Francés de Iribarren (1699-1767) y José de Nebra (1702-1768).


title: Chance The Rapper

text: Chancelor Jonathan Bennett (Chicago, Illinois, 16 de abril de 1993), más conocido por su nombre artístico, Chance The Rapper, es un rapero, cantante y compositor estadounidense, productor, actor y filántropo del barrio de West Chatham, Chicago, Illinois.


title: Chance The Rapper

text: En 2013 comenzó a obtener reconocimiento luego de la publicación de su segundo mixtape: "Acid Rap". Además de su carrera solista, es miembro del colectivo de Chicago SaveMoney (junto a su frecuente colaborador Vic Mensa). Trabajó como vocalista líder para la banda The Social Experiment, que publicó el álbum "Surf" en mayo de 2015.


title: Chance The Rapper

text: En mayo de 2016, Bennett lanzó su tercer mixtape, "Coloring Book" para aclamación de la crítica. Por este mixtape ganó tres premios Grammy, incluido el de Mejor Álbum de Rap. "Coloring Book" fue el primer álbum exclusivamente en streaming que recibió y ganó una nominación al Grammy. Su álbum de estudio debut, The Big Day, fue lanzado el 26 de julio de 2019.


title: Chance The Rapper

text: Chancelor Jonathan Bennett nació en Chicago, Illinois. Su hermano menor, Taylor Bennett, también es rapero en Chicago. Su padre, Ken Williams-Bennett, fue ayudante del exalcalde de Chicago Harold Washington y trabajó para Barack Obama. Williams-Bennett, quien ahora es subdirector de personal del alcalde Rahm Emanuel, soñó que su hijo podría un día ocupar el cargo. Su madre, Lisa Bennett, trabajó para el procurador general de Illinois. Bennett creció en el barrio de clase media de West Chatham en el lado sur de la ciudad.


title: Chance The Rapper

text: Cuando cumplió dieciséis años, su padre comenzó a trabajar en el Departamento de Empleo durante la primera presidencia de Barack Obama. Bennett conoció personalmente al presidente Obama en su juventud y conversó sobre sus aspiraciones a ser rapero. Bennett originalmente iba a mudarse a Washington, D.C. luego de la victoria de Obama en la elección presidencial de 2008 aunque esos planes luego no prosperaron. Bennett asistió a la Jones College Prep High School donde fue miembro de la Jewish Student Union. Durante su tiempo en la escuela secundaria no obtuvo buenas notas y fue suspendido con frecuencia.


title: Chance The Rapper

text: Su interés por la música comenzó con Michael Jackson, a quien escuchaba exclusivamente en casetes hasta el quinto grado. Al crecer, sus padres ponían música constantemente, incluyendo a Billie Holiday, Sam Cooke y otros artistas de jazz y góspel. Comenzó a escuchar hip hop luego de oír "Through the Wire" de Kanye West en la radio mientras caminaba por Hyde Park, Chicago. Luego de descubrir que la canción aparecía en el álbum debut de West "The College Dropout", compró el álbum, siendo este el primer álbum de hip hop que escuchó. Bennett considera a West como una gran influencia y dijo que se inspiró a comenzar a rapear por él. Bennett y West se encontraron en agosto de 2014 en el Festival de Música Bonnaroo.


title: Chance The Rapper

text: Bennett comenzó a rapear en sexto grado cuando su primo lo dejó usar su estudio. En el primer año de secundaria formó el dúo Instrumentality con un amigo. Muchas de las primeras presentaciones tuvieron lugar en el YOUmedia Lyricist Loft de la Biblioteca Harold Washington de Chicago. Tras obtener el segundo puesto en un concurso local de escritura de canciones, conoció al entonces alcalde Richard M. Daley, que disfrutó su música. Bennett pasó la mayor parte de su tercer año y un poco del último escribiendo un boceto de su proyecto debut, "10 Day", que luego se publicó cuando fue suspendido diez días por ser descubierto fumando cannabis.


title: Chance The Rapper

text: En su escuela, muchos de sus maestros ridiculizaron sus aspiraciones a ser músico. Luego de ser suspendido por diez días a principios de 2011 en su último año por posesión de marihuana en el campus, grabó su primer mixtape titulado "10 Day". En diciembre del mismo año publicó una canción llamada "Windows" y anunció públicamente su proyecto.


title: Chance The Rapper

text: En febrero de 2012, fue destacado por la revista Complex como uno de los nuevos raperos de Chicago a prestar atención. Bennett contó que pasó unos ocho meses grabando, escribiendo y haciendo contactos por el afán de publicar algo. Publicó el mixtape el 3 de abril de 2012 y ha sido descargado más de 500 mil veces a través del sitio de compartido de mixtapes DatPiff. Fue bien recibido localmente y lo ayudó a hacer contactos con productores como Chuck Inglish, Kenny Jame$ y Blended Babies. El mixtape también llamó la atención de la revista Forbes, que lo destacó en la publicación de la columna Cheap Tunes.


title: Chance The Rapper

text: En julio de 2012 apareció en el sexto mixtape de Childish Gambino, "Royalty", en la pista "They Don't Like Me". Gambino lo invitó a unirse a su primer concierto en América del Norte como telonero. En abril de 2013, Bennett publicó su segundo mixtape, "Acid Rap" en DatPiff. Bennett enlistó a invitados como Twista, Vic Mensa, Saba, BJ the Chicago Kid, Action Bronson, Childish Gambino y Ab-Soul. "Acid Rap" fue bien recibido por la crítica y ha sido descargada más de 1,5 millones de veces En Metacritic obtuvo un promedio de 86, basado en 21 críticas, lo que indica "aclamación universal". Fue nominado para Mejor Mixtape en los 2013 BET Hip Hop Awards. El 6 de mayo de 2013 la canción "Paranoia" (producida por Nosaj Thing), luego de ser publicada como pista secreta en "Acid Rap", fue liberada como contribución a Yours Truly y a la serie "Songs From Scratch" de Adidas Originals.


title: Chance The Rapper

text: En junio de 2013 apareció en un comercial para MySpace como parte del relanzamiento, junto a los raperos estadounidenses Mac Miller, Pharrell Williams y Schoolboy Q, entre otros. En julio de 2013 "Acid Rap" debutó en el número 63 de la tabla Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums debido a las descargas en iTunes y Amazon. En agosto de 2013 se presentó en el festival de música de Chicago Lollapalooza. Acid Rap fue listado en muchas tablas de 50 mejores álbumes de 2013 incluyendo el número 26 en Rolling Stone, 12 en Pitchfork y 4 en Complex. Fue listado también como uno de los 50 álbumes favoritos de 2013 por NPR Music.


title: Chance The Rapper

text: Bennett comenzó su Social Experiment Tour en Champaign, Illinois el 25 de octubre de 2013 hasta el 19 de diciembre de 2013. En marzo de 2014 apareció en un vídeo en línea para Dockers promocionando la línea de primavera de la marca en el que habla de su estilo, amor por crear música y cómo es vivir en Los Ángeles. El 5 de mayo de 2014, XXL reveló que fue incluido en su lista de nuevos artistas anual junto a Isaiah Rashad, Ty Dolla $ign, Rich Homie Quan, Vic Mensa, August Alsina, Troy Ave, Kevin Gates, Lil Bibby, Jon Connor, Lil Durk y Jarred Benton. Durante el otoño de 2014 participó con otros artistas del tour Verge Campus. En noviembre recibió el premio "Outstanding Youth of the Year" por el alcalde Rahm Emanuel de Chicago.


title: Chance The Rapper

text: En enero de 2015 fue listado número 7 en la lista 30 Under 30 de Forbes. En marzo publicó un cortometraje llamado Mr. Happy, dirigido por Colin Tilley. Se centra en el protagonista Víctor, que lucha contra la depresión e intentaba suicidarse. Luego de muchos intentos fallidos para matarse, descubre a Mr. Happy. El 30 de abril de 2015 Bennett dio una clase en el Archivo e Instituto de Investigación de Hip Hop de la Universidad de Harvard.


title: Chance The Rapper

text: Justo antes de la medianoche del 28 de marzo de 2015 se publicó Surf gratuitamente en el iTunes estadounidense y en iTunes Exclusive. El álbum recibió grandes elogios de los críticos. En junio se presentó al festival de música Bonnaroo en la colección de concierto S"uperjam". Hizo una aparición como invitado con el rapero Kendrick Lamar junto a Earth, Wind & Fire. El 19 de julio anunció junto a Lil B que habían grabado un mixtape colaborativo. Lo publicaron el 5 de agosto bajo el nombre de "Free (Based Freestyles Mixtape)".


title: Chance The Rapper

text: El 13 de octubre de 2015, publicó un vídeo para su nueva canción "Family Matters" en su sitio web. La canción, que comparte el nombre con su tour de otoño de 2015 con D.R.A.M., Metro Boomin, Towkio (y Hiatus Kaiyote en algunas fechas), es una reelaboración de la canción "Family Business" de Kanye West de su álbum "The College Dropout" de 2004. Unos días antes, apareció un vídeo de Bennett presentando una canción nueva en vivo, que finalizaba con las palabras "tercer mixtape", llevando a muchos a creer que la espera podría estar terminándose para una nueva publicación. El 27 de octubre de 2015, Bennett presentó una nueva canción titulada "Angels" con la presencia de Saba, en el The Late Show with Stephen Colbert. El 21 de diciembre presentó una nueva canción, "Somewhere in Paradise", en Saturday Night Live.


title: Chance The Rapper

text: El 12 de mayo de 2016, se lanzó el tercer mixtape de Chance, "Coloring Book" (promocionado como Chance 3), que se transmite exclusivamente en Apple Music. En la primera semana, el mixtape se transmitió más de 57,3 millones de veces, lo que equivale a 38.000 unidades vendidas, debutando en el número ocho de la lista Billboard 200 de EE. UU. Se convirtió en el primer lanzamiento que se trazó únicamente en streams. El 26 de julio de 2019, Bennett lanzó su álbum de estudio debut "The Big Day".


title: Alison Sweeney

text: Alison Sweeny (nacida el 19 de septiembre de 1976) es una actriz estadounidense y presentadora de un "reality show". Sweeney es conocida por su papel de «Samantha "Sami" Brady Hernandez» en la asentada serie de la NBC "Days of our Lives", papel que ha representado bajo contrato con el programa desde el 6 de enero de 1993. Este papel le ha permitido obtener cuatro Soap Opera Digest Awards y un "Fan Voted Daytime Emmy Award". En 2007, se convirtió en la anfitriona de "The Biggest Loser".


title: Alison Sweeney

text: Su debut en televisión se produjo cuando tenía 5 años, en un anuncio para Kodak. Unos años después participó en un episodio de "Tales from the Darkside". El capítulo, titulado "No puedo evitar decir adiós" ("I Can't Help Saying Goodbye"), emitido por primera vez el 5 de octubre de 1986. Encarnó el papel de una joven capaz de percibir el advenimiento de la muerte de otros poco tiempo antes de que sucediera. En 1988, apareció en el show de comedia de la ABC "Family Man", y al año siguiente, fue seleccionada para desempeñar el papel de Christy McCray en "Una nueva vida" ("A Brand New Life"), miniserie del futuro creador de "Expediente X" Chris Carter emitida en El mágico mundo de Disney de la NBC en octubre de 1989. La miniserie, la cual coprotagonizaba Barbara Eden como madre de Sweeney y Don Murray como su nuevo padrastro, fue considerada una serie en sí misma más allá de su naturaleza como experimento "Disney", pero la serie nunca llegó a materializarse.


title: Alison Sweeney

text: El 22 de enero de 1993, Sweeney apareció por primera vez como Samantha "Sami" Gene Brady en la telenovela de la NBC "Días de nuestras vidas" ("Days of Our Lives")—programa por el cual ella sentía una gran afición.


title: Alison Sweeney

text: En los años 90 Sweeney tuvo problemas de peso. Llegó a alcanzar una talla 12, no obesa acorde a los estándares médicos, pero aun así más gruesa que sus compañeras en televisión. Ella documentó todo el debate de la prensa rosa y su angustia personal en sus memorias, en 2004, "Todos los días de mi vida (Hasta ahora)" ("All The Days of My Life (So Far)").


title: Alison Sweeney

text: En 2002, apareció en un episodio especial de celebridades del reality game show de la NBC "Fear Factor". También ha participado en otros programas de la NBC talees como "Friends" y "Las Vegas". En 2007, se unió al "Jerry Lewis MDA Telethon" como copresentadora para la emisión por directo en televisión. Retomó sus responsabilidades como copresentadora para la teletón de 2008, 2009 y 2010.


title: Alison Sweeney

text: En 2007, Sweeney asumió el rol de presentadora en "El gran perdedor" ("The Biggest Loser"), sustituyendo a Caroline Rhea a partir de la cuarta temporada. Estaba sorprendida pero feliz por haber recibido el puesto, en el cual le es posible animar a los participantes y compartir sus victorias. Sweeney protagonizará (y es productora ejecutiva) del programa venidero de TV Guide Network, "Hollywood Moms' Club", que comienza a emitir en noviembre de 2011.


title: Alison Sweeney

text: El 8 de julio de 2000, se casó con David Sweeney Sanov, un patrullero de carreteras californiano, el cual apareció en "Días de nuestras vidas" realizando el papel de oficial de policía. La pareja tiene dos hijos, un hijo, nacido en febrero de 2005 y una hija, nacida en enero de 2009. La familia vive actualmente en Los Ángeles, California. Sweeney padece de alergia desde hace mucho tiempo.


title: La última cena (programa de televisión)

text: La última cena fue un programa de televisión que se emitió en Telecinco entre el 22 de mayo de 2020 y el 2 de septiembre de 2021. El programa culinario contó con Paz Padilla como presentadora y con Nuria Marín —o Germán González en su sustitución— para recoger las opiniones de los comensales. En su primera temporada (incluidos los especiales navideños), el espacio fue conducido por Jorge Javier Vázquez, siendo sustituido por Carlota Corredera cuando este participó como concursante.


title: La última cena (programa de televisión)

text: En "La última cena", varios personajes conocidos (en la primera temporada, colaboradores y rostros habituales de "Sálvame") compiten entre ellos preparando por parejas una cena compuesta por dos platos y un postre para varias personas en un tiempo limitado, yendo incluso al mercado a comprar los ingredientes. El cocinado empieza por la tarde, durante la emisión de "Sálvame Tomate", para que los anfitriones terminen de preparar sus elaboraciones con tiempo. Una vez finalizada la velada, sus elaboraciones son juzgadas y puntuadas por los compañeros, la audiencia y dos cocineros profesionales. Sin embargo, no se revelan los puntos de la audiencia hasta la semifinal de la edición, cuando estos se suman a los ya recibidos y se realiza una clasificación. Así, las dos parejas más votadas se enfrentan a un duelo en la final y los ganadores del televoto obtienen un premio de 20.000€ para donarlo a la causa benéfica que deseen. Cabe destacar también que, en algunos programas, los participantes pueden hacer uso de los llamados "sobres de Judas", en los que cada invitado puede escribir cualquier crítica hacia los cocineros, los comensales, los platos, etc. de manera anónima; llevar a cabo retos propuestos por el programa o por el azar, o cantar al estilo del programa "Furor", entre otras cosas.


title: Jimmy Tatro

text: James Richard Tatro(n. 16 de febrero de 1992, Los Ángeles, California, Estados Unidos), más conocido como Jimmy Tatro, es un actor, escritor, comediante y productor de Estados Unidos. Es el creador y protagonista del canal de YouTube, "LifeAccordingtoJimmy", que tiene 3,4 millones de suscriptores, así como 205.900.000 visitas hasta la fecha. Tatro escribe, produce, dirige y protagoniza cada uno de sus dibujos junto con su amigo, Christian Pierce.


title: Jimmy Tatro

text: James "Jimmy" Tatro nació y se crio en Los Ángeles, California. Él primero ganó notoriedad cuando recibió su primera cámara de vídeo, donde él y sus amigos hicieron vídeos cómicos que escribió, dirigió, produjo, e incluso protagonizó. Actualmente se encuentra en el lugar al convertirse en uno de los grandes nombres de Hollywood.


title: Jimmy Tatro

text: La carrera de Tatro inició con un papel destacado en 2013, junto a Adam Sandler, Chris Rock, David Spade y Kevin James en "Grown Ups 2" de Sony Pictures. Tatro, co-protagonizó junto a Jonah Hill y Channing Tatum en 22 Jump Street, la secuela de 21 Jump Street. En 2015, Tatro aparecerá en la versión cinematográfica de "Blue Mountain State".


title: Jimmy Tatro

text: En 2014, su canal de YouTube "LifeAccordingtoJimmy" fue incluido en "New Media Rockstars" Top 100 Canales, clasificando en la posición #9.


title: Jimmy Tatro

text: Y ahora en 2017 es protagonista de una serie mundialmente conocida American Vandal un éxito en todo el mundo.


title: Jimmy Tatro

text: Tatro asistió a la University of Arizona, fue miembro de la fraternidad Pi Kappa Phi y en la actualidad vive en su ciudad natal, Los Ángeles.


title: Jimmy Tatro

text: Tatro se encontraba en una relación con Emily Osment ex-estrella de Disney Channel, pero la relación se dio por finalizada.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: El Telenoticias es el informativo de las cadenas públicas de la Comunidad de Madrid, Telemadrid y La Otra.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: El noticiario dispone de tres ediciones de lunes a viernes, en horario matinal, de sobremesa y de noche y dos ediciones en fin de semana, en horarios de sobremesa y noche.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: "Telenoticias" nace el 2 de octubre de 1989 bajo la coordinación general (producción ejecutiva de informativos) de Ricardo Medina, quien pone en marcha todas las ediciones y la dirección de Fermín Bocos. En una primera etapa se emite únicamente a las 20:30. Los primeros presentadores son Hilario Pino y Fernando Olmeda en información general, Beatrice Sartori en la sección cultural y Javier Reyero en la sección deportiva. La dirección corresponde a Vicente Vallés. Desde el 2 de mayo de 1990 se inicia la emisión del informativo de sobremesa, presentado por Rafael Luque con Antonio Muro en los deportes, mientras que las ediciones de fin de semana son conducidas por Pilar Rodríguez, que es sustituida de 1991 a 1992 por Inmaculada Galván, que es sustituida a su vez por Rafael Luque y Marta Robles hasta 1993.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: En marzo de 1991 se incorpora Mari Pau Domínguez para presentar el informativo de madrugada. En junio de ese mismo año se producen algunos cambios, de forma que Domínguez pasa al informativo de las 14:30 y Teresa Castanedo (procedente de RTVE) en el informativo de madrugada, la periodista permanece como presentadora de los informativos de la cadena hasta diciembre de 2003 y posteriormente desde diciembre de 2003 a diciembre de 2013 como jefa del área de Cultura de Informativos.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: En febrero de 1992, Hilario Pino pasa a presentar la edición de mediodía. Se incorpora junto a él la también periodista Susanne Pfingsten, que continuaría en esa labor hasta 2008 - (aunque continuó como redactora hasta 2012) - y Juan Pedro Valentín hasta 1997. El informativo de la noche lo presentan Mari Pau Domínguez (hasta 1993) y Carlos Carballo. Juan José Guerenabarrena presenta el informativo matinal junto a Montse Fernández Villa y los informativos de fin de semana son dirigidos y presentados por Alfonso García, que sustituye a Rafael Luque y Marta Robles desde octubre de 1993 a agosto de 1996.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: Pino abandonó el informativo en 1994 al ser fichado por Canal+, mientras que Olmeda mantuvo su vinculación con la cadena hasta 2001, siendo director de informativos en funciones en enero de 2001. De este modo desde 1994 a 1996, la presentación del informativo matinal correspondía a Susanne Pfingsten y Antonio Mérida, el de mediodía a Juan Pedro Valentín y Teresa Castanedo y finalmente el de las 20:30 a Guerenabarrena y Lourdes Repiso (sustituida en 1995 por Beatriz Pérez-Aranda).


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: Teresa Castanedo siguió presentando el informativo del mediodía, acompañada sucesivamente por Juan Pedro Valentín (1994-marzo de 1997), Santi Acosta (marzo de 1997-junio de 1998), Chema G. Aldáriz (septiembre de 1998-junio de 1999) y Antonio Mérida (desde septiembre de 1999), con Manolo Lama en los deportes desde 1995. En el informativo nocturno se situó desde agosto de 1996 a Alfonso García y a Susanne Pfingsten. Finalmente, entre 1997 y 1999, Guerenabarrena asumió la presentación del informativo de los fines de semana junto a Ana Aladro hasta 1998 y posteriormente junto a María José Navarro.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: El cambio de década no supuso grandes alteraciones en la plantilla de presentadores de la primera edición. Así en enero de 2000, "Telenoticias 1" era conducido por Teresa Castanedo y Antonio Mérida, con Manolo Lama en los deportes. Roberto Brasero se ocupaba de la información meteorológica. Por su parte, "Telenoticias 2" vio la incorporación en diciembre de 1999 de Luis Sanabria y Raquel Sánchez Silva, con Javier Reyero en los deportes. Los informativos de fin de semana eran presentados por la periodista María José Navarro.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: En la temporada 2001-2002, Teresa Castanedo pasó a presentar "Telenoticias Madrid" a las 14:00, mientras que Antonio Mérida e Inmaculada Aguilar fueron los encargados de conducir "Telenoticias 1" a las 14:30. En "Telenoticias 2", Luis Sanabria fue sustituido por Rafael Lechner, que acompañó a Raquel Sánchez Silva y José María del Toro se encargó de la sección de deportes. Por último, Armando Huerta fue seleccionado para presentar "Telenoticias Fin de Semana".


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: En septiembre de 2002, Álvaro de los Santos sustituyó a Antonio Mérida en la primera edición y pasó a copresentar dicho informativo con Teresa Castanedo. La segunda edición pasó a estar presentada por Alfonso García y Susanne Pfingsten, tras la marcha de Raquel Sánchez Silva y Rafael Lechner.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: Desde enero de 2003, las tareas de presentación del informativo de fin de semana correspondieron a Paloma Ferre y César Macía (procedente de RTVE) y posteriormente por Armando Huerta.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: Desde el 14 de enero de 2004 y hasta abril, Susanne Pfingsten asume en solitario la edición nocturna, mientras que Alfonso García pasa a "Sucedió en Madrid".


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: En abril de 2004, se decidió modificar plató e imagen, llegando a emitirse 3 cabeceras en estos años modificadas. En la infografía predominaba el azul y la iluminación del plató con tonos rosáceos. Se potenciaron las horas de información y disminuyó la publicidad.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: Desde 2006, el diseño se caracterizó por el cambio de plató y el de una infografía donde predominaba el color azul. A finales del año 2008, se mantuvo el plató pero se cambió la cabecera, sintonía y una infografía donde predominaba el color rojo o naranja (dependiendo de la edición que se tratase).


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: En septiembre de 2010, los informativos renovaron su decorado, aunque al principio mantuvieron las cabeceras del año anterior.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: En cuanto a los presentadores, en 2004, hubo una gran renovación en los rostros que aparecían en pantalla, con la incorporación de Víctor Arribas, Germán Yanke, Sandra Barneda y posteriormente Julio Somoano.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: Tras el ERE sufrido en enero de 2013 y la caída progresiva de audiencia que la cadena arrastraba desde hacía una década, la dirección encarga a la empresa de diseño gráfico RED, un cambio de imagen en Telemadrid, que comprendería principalmente la renovación total de la imagen corporativa de sus informativos.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: La nueva imagen de los "Telenoticias" que costó más de 200.000 euros, se puso en marcha el 1 de septiembre de 2014. Esto se tradujo en nuevas cabeceras y sintonías, nuevos grafismos y un nuevo plató, donde se oculta parte de la redacción por medio de una pared blanca con los logos y 2 videowall. En las ediciones de los "Telenoticias", predominan un color rojo y azul oscuro.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: Con la marcha de algunos de los periodistas más emblemáticos a otros medios, esta nueva temporada se realizaron profundos cambios con nuevas caras, muchos de ellos anteriormente habían desempeñado funciones de redactores o jefes de sección.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: El 12 de febrero de 2016, se anunció la destitución del director de Informativos, Agustín de Grado y de su director adjunto, José Antonio Ovies. El cargo de director de Informativos lo pasó a ocupar Alipio Gutiérrez, periodista ligado a la casa desde sus inicios. Dos meses después de su nombramiento, se decidió renovar los informativos.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: La nueva dirección de informativos encabezada por Alipio Gutiérrez, cambió a casi todos los presentadores, editores y jefes de sección. El 25 de abril de 2016 dio comienzo una nueva etapa en los informativos en la que se decide reforzar la información local.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: El programa "Madrid Despierta" es sustituido por un nuevo informativo matinal, "Madrid Contigo", presentado por Inmaculada Galván desde los estudios centrales de Radio Televisión Madrid y producido por gente de la casa.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: Como novedad, una vez por semana, "Telenoticias 1" es emitido desde un barrio o localidad de la Comunidad de Madrid, para hacer llegar a los madrileños su televisión de una forma más cercana. Además, con el objetivo de potenciar esa proximidad, se habilita un número de "whatsapp" para que los espectadores adquieran protagonismo haciendo llegar a los informativos, vídeos, fotos, denuncias, sugerencias...


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: Otras novedades introducidas son la apuesta por información de salud y una mayor presencia de entrevistas en el estudio.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: El plató de los informativos es renovado ligeramente: se sustituye la mesa anterior por otra más grande y detrás se ubica un "videowall" con el "skyline" de la ciudad de Madrid. La cabecera no se retoca pero sí los grafismos en los que predomina el color azul. Los presentadores pasan a dar las noticias de pie tras la mesa. Se recuperan también las famosas "salidillas" de los "Telenoticias" de la década de los '90, que consistían en que el reportero decía «Para Telemadrid...» y su nombre.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: En julio de 2017, tras el nombramiento de Jon Ariztimuño como director de Informativos de Telemadrid, se decide cancelar el informativo nocturno "Diario de la noche" tras 13 años en antena.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: Con el nombramiento de Jon Ariztimuño como director de Informativos, comienza una gran revolución en los programas informativos con el estreno de la programación el día 18 de septiembre. Entre los cambios significativos destaca el traslado de los informativos al Estudio 2 para emitir en HD, dejando atrás el Estudio 3 (que sufre el proceso del cambio a HD para emitir posteriormente en el futuro). Otro de los cambios significativos son la modernización en cuanto a medios técnicos y puestas en escena de los programas informativos con decorados mucho más amplios y con tecnología punta.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: Las cabeceras y la sintonía cambian por una mucho más moderna y de tono "europeísta" a la altura de las grandes televisiones públicas de Europa. Se vuelve a recuperar el color rojo para informativos, dejando atrás el azul que se utilizó en la era "Alipio" (su anterior director de informativos).


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: Además se cambian los presentadores y se apuesta por un perfil más profesional y riguroso proveniente de otros medios de comunicación. Entre los presentadores que se incorporan a los Telenoticias destacan: Lourdes Maldonado (Atresmedia), Javier Gómez (El Mundo), Diego Losada (RTVE) o Silvia Intxaurrondo (Mediaset). Otro de los logros de la nueva dirección en colaboración con los sindicatos y comité de empresa de Radio Televisión Madrid, fue el reingreso de un centenar de trabajadores que fueron afectados por el ERE y que regresaron a la autonómica madrileña, en especial al área de informativos.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: Al final de la temporada 2018-19, Verónica Sanz fichó por La Sexta y Javier Gómez decidió dejar Telemadrid para emprender nuevos retos. Los últimos cambios que se realizaron al inicio de temporada fue el potenciar la realidad aumentada en la cuenta atrás del "TN" creando una estrella sobre el suelo del plató, además de cambios en algunos de los presentadores: es el caso de Manu Pérez (proveniente de Canal Extremadura) con Rocío Delgado en el "Telenoticias 2".


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: Con la reforma de la ley de RTVM y el posterior nombramiento de José Antonio Sánchez, Sánchez nombró el 22 de julio de 2021 a José Gilgado como director de Informativos en funciones de la cadena, hasta la elección del responsable definitivo.


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: El 30 de julio de 2021 se dio a conocer que Silvia Intxaurrondo fichaba por TVE para presentar "La hora de La 1".


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: El 6 de agosto de 2021, Sánchez nombró a José Antonio Álvarez Gundín como director de Informativos y José Gilgado (director de informativos provisional), pasó a ser adjunto y Javier Gálvez y Rosa Viondi los subdirectores. Los cambios también afectaron a las jefaturas de área de informativos de la cadena: Nacional, Economía e Internacional, Local y Sociedad y Cultura y a todas las ediciones de "Telenoticias".


title: Telenoticias (Telemadrid)

text: El 1 de septiembre de 2021, se anuncia el cese de Lourdes Maldonado y Manu Pérez (que son despedidos de la cadena) y Rocío Delgado (que pasa a ser redactora del área de Sociedad y Cultura). Ricardo Altable y Laura Gómez Vega presentan "Buenos días, Madrid"; Víctor Arribas regresa diez años después al Telenoticias de las 14h00 y Cristina Ortega se hace cargo del de las 20h30. Mientras que Pedro J. Rabadán y Carmen Estañ presentan Telenoticias Fin de Semana, a las 14h00 y a las 20h30.


title: Ukroboronprom

text: La firma Ukroboronprom es la empresa estatal ucraniana encargada del control del complejo industrial-militar heredado de la Unión Soviética y remanente en territorio ucraniano.


title: Ukroboronprom

text: Su fundación es reciente y data del 2010, cuando el gobierno de Ucrania decidió unificar su industria bélica de las dos corporaciones anteriores, Vehículos blindados de Ucrania y Servicio Tecnológico Militar en una única entidad. De estas; seguían 7 divisiones:


title: Ukroboronprom

text: Actualmente, el complejo industrial militar de Ucrania está conformado por un centenar de firmas. Así mismo, en el año 2012, mediante el acto legislativo Nº 223 se asume como política estatal la unificación de las compañías del complejo industrial-militar de Ucrania y de sus políticas de promoción, ventas y catálogos a clientes extranjeros mediante la creación del holding estatal Ukroboronprom. En estas se incluye a:


title: Ukroboronprom

text: En el año 2013, la Armada de Brasil anuncia que, desde su parte similar; podría iniciar una posible asociación con los astilleros ucranianos en conjunto con la estatal Ukroboronprom.


title: Ukroboronprom

text: Cabe indicar que algunos de los productos aquí descritos se producen en conjunto con firmas del mismo ramo en Rusia.


title: Mayra Flores

text: Mayra Nohemi Flores (Burgos, Tamaulipas, México; 1 de enero de 1986) es una profesional de la salud y política mexicana-estadounidense que es representante del 34.º distrito congresional de Texas. Miembro del Partido Republicano, Flores participó activamente en la política del condado de Hidalgo antes de su elección a la Cámara de Representantes de los Estados Unidos en junio de 2022.


title: Mayra Flores

text: Tras la renuncia del representante demócrata Filemón Vela Jr., Flores ganó una elección especial para sucederle y es la primera mujer nacida en México en servir en el Congreso de los Estados Unidos ganando en un distrito que votó por el partido Demócrata por 100 años hasta la elección de Flores.


title: Mayra Flores

text: Flores ha trabajado como especialista en cuidado respiratorio, como cuidadora de ancianos y personas con problemas crónicos respiratorios. Es católica y está casada con un agente fronterizo, con quien tiene cuatro hijos. Mayra es pro-Trump y consiguió el voto de Elon Musk en las elecciones especiales de 2022.


title: Mayra Flores

text: Nació en Burgos (Tamaulipas) en el seno de una familia de trabajadores agrícolas inmigrantes. Su familia se trasladó a Estados Unidos cuando ella tenía seis años y obtuvo la ciudadanía a los 14. Su familia se trasladaba a menudo cada año por todo Texas durante su infancia debido al trabajo de ella y sus padres recogiendo algodón, que comenzó en Memphis, Texas, cuando ella tenía 13 años. Se graduó del South Texas College en 2019.


title: Mayra Flores

text: Flores se crio con valores conservadores y, aunque sus padres apoyaban al Partido Demócrata, se sintió atraída por los republicanos debido a sus puntos de vista contra el aborto. Ha dicho que anteriormente era demócrata y votó por Barack Obama en las elecciones presidenciales de 2008, pero dejó el partido poco después.


title: Mayra Flores

text: Antes de sus campañas en el Congreso y poco después de graduarse de la universidad, Flores trabajó en el Partido Republicano del condado de Hidalgo como presidenta de alcance hispano. En 2022, organizó caravanas pro-Trump por el Valle del Río Grande. Antes de su elección al Congreso, Flores usó hashtags asociados con la teoría de la conspiración de QAnon en una publicación de Instagram, aunque también ha negado haber apoyado alguna vez a QAnon. En tuits que luego borró, Flores también promovió la afirmación falsa de que el ataque al Capitolio de los Estados Unidos de 2021 fue "preparado" por miembros de antifa entre la multitud durante los disturbios.


title: Mayra Flores

text: Flores declaró su candidatura a la Cámara de Representantes de los Estados Unidos por el después de que el representante demócrata Filemón Vela Jr. anunciara en marzo de 2022 que no se presentaría a la reelección en 2022. Poco después de su anuncio, Flores declaró su candidatura en la elección especial del 14 de junio de 2022, para cubrir la vacante. Flores realizó su campaña apelando a los hispanos y latinos estadounidenses y a su desilusión con el Partido Demócrata, al que han apoyado históricamente en el sur de Texas. La campaña de Flores se centró en su familia, la economía, la seguridad fronteriza y su educación como hija de inmigrantes. Tras el establecimiento de nuevas como parte del ciclo de redistribución de distritos de los Estados Unidos de 2020, el actual demócrata Vicente González del 15.º distrito congresional de Texas anunció su candidatura para el nuevo distrito 34. El 1 de marzo de 2022, Flores y González ganaron las primarias de sus respectivos partidos para enfrentarse en las elecciones generales del 8 de noviembre de 2022. González no se presentó a la elección especial. Flores derrotó al demócrata Dan Sánchez de Harlingen con el 50.98 % de los votos frente al 43.33 % de Sánchez, evitando una segunda vuelta. Es la primera mujer nacida en México en servir en el Congreso.


title: Mayra Flores

text: Durante la elección especial, Flores recaudó 752000 dólares en contribuciones, mientras que Sánchez recaudó 46000 dólares. Flores cambió un escaño demócrata de la Cámara por uno republicano.


title: Mayra Flores

text: Flores tomó posesión de su cargo ante Nancy Pelosi, la presidenta de la Cámara, el 21 de junio de 2022. Tres días después, Flores habló sobre la opinión de la Corte Suprema en "Dobbs v." "Jackson", que anuló "Roe v." "Wade", afirmando que la decisión fue una «gran victoria» y un «sueño hecho realidad».


title: Samsun

text: Samsun es una ciudad situada al norte de Turquía, en la costa del mar Negro y cuenta con una población de 423 859 habitantes (2007). Capital de la provincia homónima y puerto importante. Samsun fue la antigua colonia griega de Ámiso, fundada en el


title: Samsun

text: Samsun está situada entre dos deltas fluviales. Está al final de una antigua ruta que partía de Capadocia. La antigua Amisos estaba en el cabo al noroeste de la actual ciudad. Al oeste de Samsun discurre el río Kızılırmak ("Río Rojo"), uno de los ríos más largos de Anatolia, con un fértil delta. Al este fluye el río Yeşilırmak ("Río Verde"), con su delta.


title: Samsun

text: En la Antigüedad su nombre era Ámiso, una ciudad del Ponto, en la parte occidental de la bahía de Amiseno en la costa del mar Negro. Estrabón señala que poseía las regiones de Temiscira, donde se decía que vivían las Amazonas, y de Sidene. Teopompo dice que fue una colonia de Mileto, pero Escimno de Quíos dice que fue una colonia de Focea, fundada hacia el 564 a. C. En el relato de Teopompo recogido por Estrabón se añade que la ciudad fue agrandada por Timades, gobernador de Capadocia y que luego fue recolonizada por los atenienses dirigidos por Atenocles y pasó a llamarse Pirea.


title: Samsun

text: Llegó a ser la más próspera de todas las colonias de la costa del mar Negro, tras Sinope. A principios del estaba bajo poder de Persia. En la época de Alejandro Magno recuperó la democracia. En el , pasó a los reyes del Ponto. Mitrídates VI la agrandó al construir un asentamiento llamado Eupatoria, situado en las proximidades de la ciudad.


title: Samsun

text: Resistió durante bastante tiempo al ataque del ejército romano de Lucio Licinio Lúculo en el 71 a. C., durante las guerras mitridáticas, pero al final fue tomada aunque Lúculo la devolvió a sus habitantes y le concedió la libertad. Farnaces, hijo de Mitrídates, ocupó la ciudad, pero fue derrotado por Julio César en la batalla de Zela y la convirtió en ciudad libre en el 47 a. C. Marco Antonio la entregó al rey Polemón I del Ponto hacia el 36 a. C.


title: Samsun

text: Fue otra vez una ciudad (se ignora si dentro o fuera del reino), bajo el rey indogriego Estratón II. Después de la batalla de Actium, en el 31 a. C., Estratón fue eliminado y volvió a ser una ciudad libre, estatus que conservó durante el Imperio romano. Trajano respetó sus leyes y pasó a llamarse Pompeyópolis, de la que se han descubierto restos arqueológicos.


title: Samsun

text: Formó parte del Imperio bizantino hasta 1204, y después del convulso periodo del 1205 en que Nicea y Trebisonda se disputaron el Ponto, en el 1206 cayó bajo el dominio del Imperio de Trebisonda. En el 1277, fue ocupada por los turcomanos, bajo los cuales la ciudad se llamó Samsun.


title: Samsun

text: Samsun fue la ciudad donde Mustafa Kemal inició la Guerra de Independencia Turca, el 19 de mayo de 1919. El 19 de mayo es una de las festividades nacionales turcas.


title: Jeon Hye-jin

text: Se casó con el que había sido su novio durante siete años, el actor Lee Sun-kyun, el 23 de mayo de 2009. Sus hijos nacieron el 25 de noviembre de 2009, y el 9 de agosto de 2011.


title: Jeon Hye-jin

text: Protagonizó el drama histórico "The Throne" (2015), por el cual ganó un Blue Dragon Film Award como Mejor Actriz de reparto.


title: Jeon Hye-jin

text: En enero de 2020 se anunció que se había unido al elenco de la segunda temporada de la serie "Forest of Secrets".


title: Lerma de Villada

text: Lerma de Villada (en náhuatl, "Cacalomilhuacan"), es una población y cabecera municipal del municipio de Lerma. Está ubicada al occidente del municipio, en el centro del estado de México, México. Fue una localidad otomí y mazahua, actualmente es una ciudad en crecimiento entre Toluca y la Ciudad de México. Fue declarada pueblo con encanto por el gobierno del estado.


title: Eric Arturo Delvalle

text: Eric Arturo Delvalle Cohen-Henríquez (Panamá; 2 de febrero de 1937 - Cleveland, Estados Unidos; 2 de octubre de 2017


title: Eric Arturo Delvalle

text: ) fue un político y empresario panameño. Asumió la desde el 28 de septiembre de 1985 al sustituir al presidente Nicolás Ardito Barletta hasta el 26 de febrero de 1988 al ser destituido por el general Manuel Antonio Noriega.


title: Eric Arturo Delvalle

text: Sus estudios primarios los hizo en Ancon Elementary School y la secundaria en el Colegio Javier. Los estudios universitarios los hizo en el Soule College of Accountancy de Luisiana, donde de graduó en Administración de Empresas.


title: Eric Arturo Delvalle

text: Luego trabajó en el ingenio Santa Rosa, siendo su presidente y gerente general. También fue presidente de las empresas Dixfield Investments, Haras del Águila y Fertilizantes del Pacífico.


title: Eric Arturo Delvalle

text: Fue uno de los miembros fundadores del Partido Republicano en 1960 junto con José Dominador Bazán y Max Delvalle, todos ellos judíos y con el apoyo de la comunidad judía en Panamá. Fue diputado de la Asamblea Nacional en 1968 por 11 días, habiendo sido elegido su vicepresidente, hasta el golpe de Estado militar del 11 de octubre.


title: Eric Arturo Delvalle

text: Era presidente del Partido Republicano cuando asumió como primer vicepresidente de la República en 1984, al unirse en la alianza gobiernista UNADE, tras las cuestionadas elecciones donde ganó Nicolás Ardito Barletta, candidato apoyado por el régimen militar. Asumió como Presidente en septiembre de 1985, después de la renuncia de Ardito Barletta y con el apoyo del General Manuel Antonio Noriega, quien en esa época tenía el control "de facto" en el país.


title: Eric Arturo Delvalle

text: Su primer acto como presidente fue suspender la formación de la comisión investigadora de la desaparición de Hugo Spadafora.


title: Eric Arturo Delvalle

text: Durante 1987, Delvalle estuvo tratando de mediar entre las Fuerzas de Defensa y la oposición que acusaba a Noriega de tráfico de drogas, lavado de dinero, corrupción, violación de derechos humanos y el asesinato de Spadafora. El conflicto interno que había en Panamá, en esa época, se empeoró tras las revelaciones que dio el coronel Roberto Díaz Herrera, que al verse traicionado por Noriega, confirmó las vinculaciones de los militares en diversos escándalos y crímenes, así como el fraude en las elecciones presidenciales de 1984.


title: Eric Arturo Delvalle

text: En febrero de 1988, intentó remover a Noriega del liderazgo de las fuerzas armadas, pero fue destituido de la Presidencia de la República. Posteriormente se ocultó con la ayuda del gobierno estadounidense, y a pesar de que inicialmente tenía pensado permanecer en Panamá, debió exiliarse en los Estados Unidos. La administración estadounidense de Ronald Reagan nunca reconoció la legitimidad de los sucesores de Delvalle, y mantuvo el reconocimiento de Delvalle hasta finales de 1989.


title: Eric Arturo Delvalle

text: Fue perdonado por el presidente Guillermo Endara en 1994, desvinculándolo de los crímenes cometidos durante el régimen de Noriega.


title: Eric Arturo Delvalle

text: Eric fue sobrino de Max Delvalle, vicepresidente de Panamá entre 1964 y 1968, y presidente reconocido por la Asamblea Nacional durante la crisis política de 1967.


title: Osvaldo Fresedo

text: Osvaldo Fresedo (n. Buenos Aires, 5 de mayo de 1897 - Buenos Aires, 18 de noviembre de 1984), cuyo nombre completo era Osvaldo Nicolás Fresedo, fue un compositor y director de orquesta de tango, también conocido como ""El pibe de La Paternal"". Su hermano Emilio fue compositor, letrista y violinista.


title: Osvaldo Fresedo

text: Fue de origen acomodado y su madre le dio las primeras lecciones de música, pero siendo aún pequeño su familia se trasladó a un barrio más popular y fue allí donde empezó su interés por el tango. Aprendió a pulsar el bandoneón y siendo todavía adolescente integró varias de las más conocidas orquestas de la época de la Guardia Vieja.


title: Osvaldo Fresedo

text: En 1920 viajó a Estados Unidos y en Camden (Nueva Jersey) grabó algunos discos integrando un cuarteto en el que tomaban parte el violinista Tito Roccatagliata y el pianista Enrique Pedro Delfino.


title: Osvaldo Fresedo

text: De regreso en Buenos Aires forma su primera orquesta a la que, desde el principio, imprimió su característico sello estilístico, el cual, a pesar de haber evolucionado en las siguientes décadas, se mantuvo inalterable en lo esencial, convirtiendo a su conjunto en un verdadero alarde de elegancia. Fue Fresedo, de hecho, uno de los renovadores del tango a principios de la década de 1920, junto con otros jóvenes músicos de ese momento, como Julio de Caro y Juan Carlos Cobián. Todos ellos, sobre la base de su mejor nivel técnico, supieron imponer el estilo musicalmente más depurado que caracterizó al tango que desde entonces se dio en llamar el tango de la Guardia Nueva.


title: Osvaldo Fresedo

text: En los años de la década de 1920, Fresedo tuvo una febril actividad como compositor y director de orquesta. Ya antes de esta época había compuesto "El espiante", tema al que ahora se agregaban "Vida mía", "El Once", "Pimienta", entre otros.


title: Osvaldo Fresedo

text: Como director, su actividad era incansable, como resultado de las grabaciones que le solicitaban y de su amplia aceptación entre el público, sobre todo el más pudiente, lo que le obligó incluso en alguna oportunidad a dividir su orquesta en cuatro y colocar cada una en un local nocturno diferente. Fue, sin duda, su mejor época desde el punto de vista comercial, y también, probablemente, autoral. Baste decir que entre los años 1925 y 1928 Fresedo grabó para la Odeón cerca de 600 temas.


title: Osvaldo Fresedo

text: En muchas de estas grabaciones se oyen también las voces de estribillistas como Ernesto Famá (el más emblemático de sus cantores de esa época), Teófilo Ibáñez y Juan Carlos Thorry entre otros.


title: Osvaldo Fresedo

text: Alejado ya de Odeón y al frente de una orquesta de mayores dimensiones (como las que ya empezaban a constituirse a partir de la década de 1930), comienza lo que podríamos llamar la segunda época del maestro, con un estilo orquestal renovado y, sobre todo, con la presencia vocal de Roberto Ray (tal vez el más emblemático de los cantores de Fresedo). Las versiones del dueto Fresedo-Ray se encuentran entre las más recordadas de la historia del tango ("Vida mía", "Como una princesa", "Isla de Capri", entre otras).


title: Osvaldo Fresedo

text: Cuando en la década de 1940 aparece una nueva generación de músicos: (Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Miguel Caló, Alfredo De Angelis, Ricardo Tanturi, Ángel D'Agostino, etc.), que imponen el estilo característico de esta época, Fresedo procura adaptarse musicalmente a estos nuevos tiempos. Sin embargo, de alguna manera, ese intento le va a restar mucho de la fuerza del "estilo fresediano" que supo combinar de manera tan acertada ritmo y elegancia. A partir de aquí sus orquestaciones se hacen más lentas y elige cantores melífluos que incluso, en algún caso, le dan un cierto aire bolerístico a sus versiones.


title: Osvaldo Fresedo

text: A pesar de los constantes cambios que se suceden en el tango, Fresedo continúa grabando en los años 30 y 40 en RCA Victor, con el aporte de los cantores Ray, Ricardo Ruiz y Oscar Serpa. Luego pasa a grabar durante unos años en Odeon, hasta casi finales de los 50, y con los cantores Héctor Pacheco, Carlos Barrios y Armando Garrido. En 1959 inicia registros en Columbia, siendo uno de los primeros artistas en grabar en sonido Estéreo.


title: Osvaldo Fresedo

text: Fresedo continuó dirigiendo hasta su retiro en 1980, dejando de grabar ese año en el sello CBS, donde había grabado con Argentino Ledesma como último cantor invitado, constituyéndose así en el director de orquestas de tango de más larga trayectoria (si recordamos que se inició en este rol a comienzos de la década de 1920).


title: Osvaldo Fresedo

text: Se dice que el estilo musical de Osvaldo Fresedo fue caracterizado por “la delicadeza del gusto, los ligados, los suaves matices y los solos fantaseosos del piano apuntaban al oído de las clases altas, aunque llevando hasta ellas el mensaje musical del arrabal profundo, que siempre emergía en el arte fresediano.”Consecuentemente Fresedo elegía cantores que además de tener el nivel de calidad requerido encuadraran en ese estilo, tales como Roberto Ray, Oscar Serpa o Ricardo Ruiz, y Héctor Pacheco no solamente perteneció por derecho propio a esa escuela sino que incluso para más de un crítico fue su mejor exponente, el más afinado, el más seductor y, también, el más personal.


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: Francisco Antonio Ruiz-Tagle Portales (Santiago, 1790 - "ibíd", 23 de marzo de 1860) fue un político chileno, que alcanzó la presidencia de Chile de manera provisoria en 1830.


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: Fue hijo de Manuel Ruiz de Tagle y Torquemada y de Rosario Portales y Larraín. Era primo de Diego Portales. Participó de los avatares de la independencia, siendo elegido diputado por Los Andes en el Primer Congreso Nacional en 1811, posteriormente entre 1812 y 1814 senador, y ministro de hacienda en el gobierno de Francisco Antonio Pinto.


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: Participante además en las juntas de diversas constituciones y reglamentos, perteneciente al bando patriota durante la Independencia de Chile, Ruiz-Tagle se une al bando Pelucón, siendo uno de los más influyentes en el bando.


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: Francisco Ruiz-Tagle asume provisoriamente como Presidente de Chile, el 18 de febrero de 1830 junto con José Tomás Ovalle quien es elegido vicepresidente.


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: Ruiz-Tagle figuraba como presidente desde el primer gobierno de Ovalle, sin embargo, debía asumir en febrero. Durante su gobierno los pelucones y los pipiolos siguen enfrentándose en la guerra civil de 1829-1830, su bando encabezado por el general José Joaquín Prieto no está conforme con el presidente y Ruiz-Tagle se niega a obedecerle, la situación política se agrava y el primo de Ruiz-Tagle, Diego Portales le recomienda renunciar para que asuma el poder José Tomás Ovalle, más dócil a las peticiones peluconas.


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: Finalmente el 31 de marzo de 1830 Ruiz-Tagle agobiado en la situación crítica del país y enfermo renuncia definitivamente, el puesto de Presidente en confirmado por el congreso y recae en el vicepresidente electo José Tomás Ovalle.


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: Ruiz-Tagle se aleja temporalmente de la política, sin embargo el 8 de marzo de 1831 su sucesor enferma y pide licencia, falleciendo el 21 de marzo de ese año. El gobierno en manos de Fernando Errázuriz Aldunate llama a elecciones, presentándose Ruiz-Tagle a éstas, las elecciones para reemplazar al presidente muerto se realizan, y Ruiz-Tagle saca la tercera mayoría nada desperciable, sin embargo ni siquiera puede acceder al cargo de vicepresidente de Chile.


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: Años más tarde integra el Consejo de Estado, se retira de la política y fallece en buenas condiciones económicas, el 23 de marzo de 1860


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: El señor "Francisco Ruiz Tagle y Portales", quien fue presidente del país, por un breve período (en el año 1830), dejó establecido en su testamento que la Iglesia construyera una escuela de primeras letras.


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: En el año 1902, se estableció que la escuela que existía en la Estación Central, cumpliría con esa obligación testamentaria. Se llamaba Nuestra Señora de la Esperanza. En el año 1912, se trasladó a su actual ubicación, en la calle Federico Scotto, bajo la Dirección de los Hermanos de las Escuelas Cristianas.


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: Posteriormente, en 1932, se cambió su denominación por Escuela Superior Francisco Javier Ruiz Tagle, en memoria del nieto del fundador.


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: En 1940, llegaron los Hermanos Catequistas del Santísimo Sacramento, quienes se encargaron de la Escuela hasta el año 1944.


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: Desde esa fecha, se hizo cargo del colegio el padre José Luis Troncoso, hasta la llegada de los Hermanos del Sagrado Corazón, en el año 1945, dándole el nombre de Liceo Ruiz Tagle, de los Hermanos del Sagrado Corazón, mientras estos religiosos estuvieron a cargo de este tradicional establecimiento, el colegio mantuvo una gran mística y una destacada tarea encontrándose el colegio entre los mejores puntajes del país tanto en la medición Simce y la PAA posterior PSU


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: Los Hermanos estuvieron a cargo del Colegio hasta fines del año 2006, fecha en que asumió la Fundación Educacional Liceo Ruiz Tagle.


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: El Liceo Ruiz Tagle es un Colegio particular subvencionado, con sistema de Financiamiento Compartido. Atiende a alumnos de Kínder a 4° año medio (dos cursos por nivel) en régimen de Jornada Escolar Completa. Pertenece al Arzobispado de Santiago, quien ha nombrado a la Fundación Educacional Liceo Ruiz Tagle para que se encargue de la tuición religiosa, administrativa, pedagógica y financiera del Liceo.


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: Está ubicado en calle Federico Scotto 0127, en la comuna de Estación Central, de la Región Metropolitana. La representante legal del Liceo es la señora Lorens Duarte, su actual Rectora. El establecimiento ha sido declarado Cooperador de la Función Educacional del Estado por Decreto N.º 10.248, del 13 de octubre de 1852. Complementado por la Resolución Exenta N.º 2.278, del 12 de junio de 1978. El Rol Base de Datos (RBD) del Liceo es el N.º 8634-7. Su construcción está dividida en varios sectores.


title: Francisco Ruiz-Tagle

text: En el sector sur poniente, existe un edificio nuevo, compuesto por 15 salas de clases, comedor, multisala, laboratorio de ciencias, oficina de Inspectoría, Portería y Recepción. En el sector oriente hay un edificio de construcción más antigua, en buen estado de conservación. Tiene 9 salas de clases, sala de profesores, oficina del Subdirector, del Psicólogo y el Capellán. También en ese sector, adyacente al edificio, hay una casa de construcción antigua, que acoge a la Dirección, Jefatura Técnica, Contabilidad, Gerencia, Atención de Padres y Cocina. En el sector norte, se ubican los baños y duchas de los alumnos, Escenario, Bodegas, Biblioteca, Sala de multicopiado y una sala de clases. El patio descubierto está constituido por dos multicanchas, una de ellas completamente techada. También existen espacios de patio techado de variadas dimensiones y ubicaciones. Finalmente, en el sector poniente, se ubica la Capilla y la Sacristía.


title: Trastorno bipolar I

text: El trastorno bipolar I es el tipo más extremo de la enfermedad maníaco-depresiva, caracterizado por la aparición de uno o más episodios maníacos o mixtos, alternados en la mayoría de los casos con al menos un episodio de depresión mayor.


title: Trastorno bipolar I

text: La característica esencial del trastorno bipolar I es una evolución clínica caracterizada por la ocurrencia de uno o más episodios maníacos o mixtos (DSM-IV-TR, año 2000). A menudo, los individuos han tenido uno o más episodios de depresión mayor.


title: Trastorno bipolar I

text: Antes de que se pueda hacer un diagnóstico de trastorno bipolar I se deben excluir episodios de trastorno del estado de ánimo debido a:


title: Trastorno bipolar I

text: Es importante no confundir los episodios psicóticos con otras enfermedades psiquiátricas, como la esquizofrenia, el trastorno esquizoafectivo u otro tipo de desorden psicótico.


title: Trastorno bipolar I

text: Evaluaciones médicas rutinarias son a menudo prescritas para descartar o identificar una causa somática para los síntomas del trastorno bipolar I. Estas pruebas pueden incluir ultrasonidos de la cabeza, tomografía con Rayos X computarizada (TAC), electroencefalograma, hemograma completo, prueba de la función tiroidea, prueba de la función hepática, niveles de urea y de creatinina. Si se suministra litio al paciente, se deben tomar muestras de niveles de litio. La detección de tóxicos incluye drogas recreativas, en particular cannabinoides sintéticos.


title: Trastorno bipolar I

text: Información sobre el estado, importancia de un horario de sueño, rutinas y hábitos de alimentación regulares y la importancia de cumplir con la toma de medicamentos recetados. La modificación del comportamiento con un asesoramiento puede influir positivamente a ayudar a reducir los efectos de un comportamiento arriesgado durante la fase maníaca.


title: Trastorno bipolar I

text: La quinta edición del Manual Diagnóstico y Estadístico de Trastornos Mentales (DSM-5) va a ser publicada en mayo de 2013. Hay varias revisiones propuestas para que tengan lugar en los criterios de diagnóstico del trastorno bipolar I y sus subtipos. Para el trastorno bipolar I 296.40 Episodio hipomaníaco más reciente y 296.4x Episodio maníaco más reciente, la revisión propuesta incluye específicamente lo siguiente: con características psicóticas, con características mixtas, con características catatónicas, con ciclaje rápido, con ansiedad (de moderada a severa), con gravedad de riesgo de suicidio, con patrón estacional, y en el inicio del postparto. El trastorno bipolar I 296.5x Episodio de depresión más reciente incluirá todas las especificaciones arriba indicadas más las siguientes: con características melancólicas y con características atípicas. Las categorías para las especificaciones serán eliminadas en DSM-5 y se añadirá a la parte A “o como mínimo hay 3 síntomas de depresión mayor de los cuales uno de los síntomas sea estado depresivo o anhedonia. Para el trastorno bipolar I 296.7 las lista de especificaciones será eliminada para el Episodio sin especificar más reciente.


title: Trastorno bipolar I

text: Los criterios para episodios maníacos e hipomaníacos serán editados en las partes A & B. La parte A incluirá “y presente la mayor parte del día, casi cada día” y la parte B incluirá “y representa un cambio notable respecto del comportamiento habitual”. Estos criterios tal como están definidos en el DSM-IV-TR han creado confusión a los clínicos y necesitan ser definidos de forma más clara.


title: Trastorno bipolar I

text: También se han propuesto revisiones de la parte B de los criterios de diagnóstico para un Episodio Hipomaníaco, que se usa para diagnosticar el trastorno bipolar I 296.40, Episodio Hipomaníaco más reciente. La parte B enumera "una autoestima elevada, fuga de ideas, distracción y menos necesidad de dormir" como síntomas de un Episodio Hipomaníaco. Esto ha creado confusión en el campo de la psiquiatría infantil porque estos síntomas se superponen considerablemente con los síntomas de TDAH (trastorno por déficit de atención e hiperactividad).


title: Trastorno bipolar I

text: Obsérvese que muchos de los cambios arriba indicados están todavía siendo considerados y no son definitivos. Para más información respecto a las revisiones propuestas para el DSM-5, por favor visiten su sitio web en dsm5.org. Para tener una valiosa guía para entender el DSM-IV, por favor visite su sitio web en dsmiv.net.


title: Costa italiana

text: Italia tiene un gran desarrollo costero: la península italiana y sus islas comprenden unos 7.914 km de un litoral de las más variadas formas. A continuación se describen de forma somera las características de las distintas costas naturales en la región física de Italia.


title: Costa italiana

text: En el mar de Liguria la costa forma, entre Niza (Francia) y Piombino, un gran arco en el centro del cual se encuentra el puerto de Génova, y que se conoce como la Riviera (Riviera francesa y Riviera italiana).


title: Costa italiana

text: En el lado occidental de Génova la costa toma el nombre de Riviera de Poniente; en el oriental, el de Riviera de Levante. El Mar de Liguria también baña las costas centro-norte de Toscana, siendo predominantemente bajas y arenosas, que comprende la costa apuana, la Versilia, la costa pisana y la costa de los Etruscos hasta el golfo de Baratti. Entre las islas, las más importantes son la de Elba, la isla de Capraia y la isla de Gorgona, pertenecientes al archipiélago Toscano, Palmaria, Tino y Tinetto situadas a lo largo de la Riviera de Levante.


title: Costa italiana

text: Los Alpes Marítimos, a lo largo de la Riviera de Poniente, y los Apeninos ligures, a lo largo de la Riviera de Levante, llevan sus estribaciones hasta el regazo de las olas del mar. Las costas de Liguria, por lo tanto, son principalmente altas y rocosas, muy a menudo irregulares y especialmente ricas en bahías con fondos marinos profundos que permiten la creación de excelentes puertos.


title: Costa italiana

text: Penínsulas importantes son las de Cabo Noli y cabo Manzanas, en la Riviera de Poniente; la punta cuadrada de Portofino y la de Portovenere en la Riviera de Levante.


title: Costa italiana

text: Además del puerto de Génova hay que mencionar el puerto de Livorno (comercial e industrial), el puerto de Savona (comercial) y el puerto de La Spezia (militar y comercial) que surge en el interior del golfo de La Spezia.


title: Costa italiana

text: Las costas tirrenas, que bañan la península del promontorio de Piombino hasta el Golfo de Salerno a lo largo del litoral de la Maremma Grosseto, el Lacio y la Campania, hasta la desembocadura del Calore, son predominantemente bajas y arenosas. Presentan una serie de arcos muy abiertos, unidos entre sí, formando penínsulas rocosas, como la "Península Piombino" (con el promontorio que hace de subdivisión con el Mar de Liguria), frente a la isla de Elba, el Monti dell'Uccellina al sur de Grosseto, el monte Argentario, frente a la Isla del Giglio, el Monte Circeo, casi frente a las islas Pontinas.


title: Costa italiana

text: En su mayor parte es un tramo de costa alto y rocoso. Sin embargo, la costa cilentana presenta pequeñas joyas costeras, como Pollica, Palinuro y Marina di Camerota.


title: Costa italiana

text: Al sur del Cilento, hasta el Estrecho de Mesina, las costas calabresas surgen en su primer tramo irregulares, en su mayoría parte altas, rocosas y empinadas; después del Golfo de Policastro son casi rectas hasta el promontorio del Monte Poro (Capo Vaticano ). En este segundo tramo se hallan los siguientes golfos:


title: Costa italiana

text: A partir de Punta Melito hasta el Golfo de Squillace, las costas calabresas, bañadas por el mar Jónico son muy similares a las del tramo del Tirreno: rectilíneas, poco talladas y empinadas salvo donde los Apeninos se acercan más al mar.


title: Costa italiana

text: Las costas de Sila son ásperas; las de Basilicata y Apulia son uniformes y fueron antiguamente sede de florecientes colonias griegas, como Síbari, Metaponto Galípoli.


title: Costa italiana

text: yendo del sur hacia el norte, desde Punta Palascìa a Otranto y hasta la desembocadura del Po, las costas son rectilíneas y uniformes, interrumpidas solo por el pronunciada espolón de Monte Gargano y de la punta del Monte Conero, a cuyos pies, al norte, está el puerto de Ancona.


title: Costa italiana

text: El litoral se compone de una larga playa arenosa, inadecuada para las instalaciones portuarias, pero el medio natural idóneo para el establecimiento de balnearios.


title: Costa italiana

text: Al norte de Rávena, desde el Valle de Comacchio hasta el Golfo de Trieste, las costas están en el primer tramo sangradisimas, ocupadas principalmente por valles y pantanos (agua dulce) o lagunas (agua salobre). Luego siguen bajas y cenagosas, un poco más uniformes en todo el Venecia Euganea, hasta los golfos de Grado y Monfalcone. Son de nuevo muy altas y dentadas en la península de Istria (dividida entre Italia, Eslovenia y Croacia).


title: Costa italiana

text: Los principales puertos son los de Brindisi, Bari, Ancona, Rávena, Venecia, Pescara, Trieste, Pula y de Fiume (los dos últimos en territorio croata).


title: Costa italiana

text: La mayor isla italiana, Sicilia, presenta costas en su mayor parte montañosas, escarpadas y hermosas en los tramos septentrional y oriental, y bajas en los tramos occidental y meridional.


title: Costa italiana

text: En este tramo son de destacar también la Península Maddalena constituida por un extenso promontorio de piedra caliza del Mioceno y la península de Magnisi formada por acantilados altos y rocosos que finalizan en el mar. En la última península se encuentran los restos de la ciudad Thapsos.


title: Costa italiana

text: A lo largo de la parte Tirreno, Punta Falcone (Estrecho de Bonifacio) hasta el Cabo Carbonara a las costas sardas son altas y casi rectilíneas, a excepción del sector norte, donde hay tramos muy irregulares.


title: Costa italiana

text: A partir de Estrecho de Bonifacio (que separa Cerdeña de Córcega) hasta el Golfo de Terranova, el desarrollo costero es acompañada por numerosos arrecifes, islotes e islas. El director solamente isla de La Magdalena y Caprera (el elegido por Giuseppe Garibaldi como su casa).


title: Costa italiana

text: En el lado occidental se alternan tramos rocosos y costas bajas acquitrinose, como las de Golfo de Palmas y Golfo Carloforte, limitado al mar abierto por la isla de San Pedro.


title: Costa italiana

text: De Capo Caccia a Punta Asinara la "costa de la Nurra" es en gran parte montañosa. En el Golfo de Asinara, sin embargo, la costa es plana, y aquí se encuentra el puerto de Sácer: Porto Torres.


title: Costa italiana

text: A pesar de que pertenece a Francia, la isla de Córcega es generalmente considerada parte de la región física de Italia.


title: Costa italiana

text: Mientras que del lado del Mar de Cerdeña (o "esperico") las costas corsas son muy fragmentadas y talladas, en el lado del Tirreno se presentan más uniforme y, sobre todo en el tramo medio, planas y alquitranosas (llanuras aluvionales formadas por los ríos Tavignano y Golo).


title: Costa italiana

text: Las bahías más importantes son los golfos de San Fiorenzo, Porto, De Sagona, De Ajaccio y de Valinco, todos en las costas occidentales.


title: Renaissance Technologies

text: Renaissance Technologies LLC, también conocida como RenTech o RenTec, es un fondo de cobertura estadounidense con sede en East Setauket (Nueva York), en Long Island, que se especializa en la negociación sistemática mediante modelos cuantitativos derivados de análisis matemáticos y estadísticos. La empresa está considerada como uno de los fondos de cobertura "más secretos y exitosos" del mundo. Su fondo Medallion es famoso por tener el mejor récord de la historia de la inversión. Renaissance fue fundada en 1982 por Jim Simons, un premiado matemático y antiguo descifrador de códigos de la Guerra Fría.


title: Renaissance Technologies

text: En 1988, la empresa creó su cartera más rentable, el fondo Medallion, que utilizaba una forma mejorada y ampliada de los modelos matemáticos de Leonard E. Baum, perfeccionados por el algebrista James Ax, para explorar correlaciones de las que pudieran obtener beneficios. Elwyn Berlekamp desempeñó un papel decisivo en la evolución de las operaciones hacia la toma de decisiones con plazos más cortos y basadas en sistemas puros. El fondo de cobertura recibió el nombre de Medallion en honor a los premios de matemáticas que Simons y Ax habían ganado.


title: Renaissance Technologies

text: El fondo Medallion, el buque insignia de Renaissance, gestionado en su mayor parte por empleados del fondo, es famoso por tener el mejor historial de Wall Street, con una rentabilidad de más del 66 % anualizada antes de comisiones y del 39 % después de comisiones en un periodo de 30 años, de 1988 a 2018. Renaissance ofrece dos carteras a inversores externos: Renaissance Institutional Equities Fund (RIEF) y Renaissance Institutional Diversified Alpha (RIDA).


title: Renaissance Technologies

text: Simons dirigió Renaissance hasta su jubilación a finales de 2009. Simons dejó de ser presidente en 2021. La empresa la dirige ahora Peter Brown (tras la dimisión de Robert Mercer). Ambos eran informáticos especializados en lingüística computacional que se incorporaron a Renaissance en 1993 procedentes de IBM Research. Simons siguió desempeñando un papel en la empresa como presidente no ejecutivo (dejó el cargo en 2021) y sigue invirtiendo en sus fondos, en particular en la estrategia secreta y constantemente rentable de trading algorítmico conocida como Medallion.Debido al éxito de Renaissance en general y de Medallion en particular, Simons ha sido descrito como el mejor gestor de dinero del planeta.


title: Siete sermones a los muertos

text: Siete sermones a los muertos (en latín Septem Sermones ad Mortuos) constituye un opúsculo creado por Carl Gustav Jung en 1916 para una edición privada. Jung lo regalaba en ocasiones a sus amigos y allegados, y no podía ser adquirido en la librería. Más adelante consideró dicha obra como un «"pecado de juventud"» y se retractó, desdiciéndose de lo expresado en ella.


title: Siete sermones a los muertos

text: Para poder llegar a entender la necesidad de escribir el presente texto es preciso conocer los antecedentes en los cuales se sitúa la biografía de su autor, partiendo desde 1913, año en el que se producirá su ruptura con Sigmund Freud, hasta 1916, fecha de elaboración del opúsculo. Tres años en los que se generará una etapa de descubrimiento y transformación personal y en los que correrá parejo la evolución de toda su obra.


title: Siete sermones a los muertos

text: Tras la separación de Freud en 1913 se inició en Jung una época de inseguridad y desorientación interior. Inicialmente focalizado en hallar una nueva actitud frente a sus pacientes, no tardaría en realizar una recapitulación de sí mismo, llegándose a formular la siguiente pregunta: «"¿Pero, cuál es, pues, tu mito, el mito en el que tú vives?"». Es en este punto donde considera que «"había llegado al límite"».


title: Siete sermones a los muertos

text: Al infructuoso análisis inicial de sus sueños y fantasías diurnas desde una perspectiva psicoanalítica, siguió la aceptación del desconocimiento acerca de lo que hacía y de lo que le sucedía. Así pues, decidió «"abandonarse conscientemente a los impulsos del inconsciente"». De ello derivó la necesidad del juego, la construcción y edificación infantiles como elementos preliminares en el hallazgo de su propio mito. Salvó la distancia existente entre el adulto y el niño de once años repleto de una vida fecunda que a él le faltaba: el vehículo fue la repetición de sus juegos infantiles rememorados a través de las fantasías emergidas de su inconsciente.


title: Siete sermones a los muertos

text: Todo ello continuó teniendo lugar en su vida posterior. Siempre que ésta se quedaba atascada recurría a la pintura o a la escultura como «"un rite d`entrée" para las ideas y trabajos subsiguientes».


title: Siete sermones a los muertos

text: Hacia otoño de ese mismo año, Jung alude a una transposición de su sintomatología interna de carácter psíquico, hacia afuera, como si se tratara de una realidad concreta. Es entonces cuando tiene varias alucinaciones, la primera estando de viaje llegaría a durar una hora, y que irían repitiéndose a lo largo del tiempo. La conclusión inicial a la que llegaría sería la del inicio de una psicosis. Durante la primavera y principios del verano de 1914 volverían a sucederse episodios similares pero esta vez en forma de tres sueños sucesivos. El carácter de los mismos continuaba siendo de tipo catastrofista. El 1 de agosto estallaría la Primera Guerra Mundial y con ella la confirmación del carácter premonitorio de sus sueños y visiones, arrinconando sus primeras tentativas diagnósticas.


title: Siete sermones a los muertos

text: Ante tales circunstancias intentó averiguar qué le sucedía y por qué su propia vida dependía ahora de la "colectividad".


title: Siete sermones a los muertos

text: El carácter de experimento científico implícito en la confrontación con su inconsciente terminó siendo también «un experimento que tuvo lugar en mí». El contenido de dicha experimentación consistía en «traducir mis emociones en imágenes, es decir, hallar aquellas imágenes que se ocultaban tras las emociones». Seguidamente procedía a anotar las fantasías emergidas dando expresión a las condiciones psíquicas implícitas a través de un "lenguaje poético", dado que este es el lenguaje de los arquetipos y de lo inconsciente. Es a partir de ahora cuando empezarían a vislumbrarse las esperadas respuestas a las preguntas formuladas en el vacío, y con ello a la edificación de su propio corpus teórico y psicoterapéutico.


title: Siete sermones a los muertos

text: Sería el 12 de septiembre de 1913 cuando «me decidí a realizar el primer paso». Tras una primera visión, con alusiones al mito del héroe y del sol, «un drama de muerte y renovación», le siguió seis días después un sueño donde se mostraban el arquetipo de la sombra y nuevamente el arquetipo del héroe, esta vez representado por Sigfrido, al que había que asesinar. Este representaba la voluntad consciente del Yo, la imposición heroica de la propia voluntad, sin embargo «había que dar fin a esta identidad con el ideal del héroe; pues existe algo más alto que la voluntad del Yo y a lo cual había que someterse». Jung debía sacrificar su ideal y su actitud consciente.


title: Siete sermones a los muertos

text: A fin de agilizar su experimento con el inconsciente recurrirá a representarse mentalmente una pendiente con la finalidad de captar mejor sus fantasías y descender a los estratos más profundos de la psique.


title: Siete sermones a los muertos

text: De ahí surgirá el episodio en donde llega a vislumbrar tres nuevas figuras. Elías, arquetipo del Viejo sabio, encarnación del Logos, el elemento racional; Salomé, arquetipo del Ánima, o arquetipo de lo femenino, representada ciega, encarnación de Eros, el elemento erótico; y una serpiente negra, que anunciaba de nuevo el mito del héroe.


title: Siete sermones a los muertos

text: Finalmente, y desde esta misma tríada, emergerá una nueva figura derivada del arquetipo del Viejo Sabio a la que llamará Filemón, describiéndola como «"un pagano que aportaba una influencia egipcio-helenística con matiz gnóstico"», «"un gurú"», «"un espíritu"», «"un maestro del alma"».


title: Siete sermones a los muertos

text: Será Filemón la figura deseada por Jung en esos momentos de confusión, «"una sabiduría y un poder supremos que me desenmarañasen las espontáneas creaciones de mi fantasía"». Quién, por un lado, comience a representar la motivación subyacente en la elaboración de los "Septem Sermones", y quien, por otro, de lugar a una recapitulación teórica y a una validación en la existencia autónoma de los arquetipos, más allá de los complejos, extendiendo «"ad infinítum"» la conceptualización limitante del inconsciente freudiano.


title: Siete sermones a los muertos

text: Posteriormente, Filemón quedaría condicionado a otra figura que entraría en escena y a la que Jung asociaría con el Ka egipcio. Con el tiempo lograría integrar ambas figuras gracias a la alquimia. Filemón representaba "lo espiritual", "el sentido"; Ka, "un espíritu de la naturaleza", una especie de "demonio terrestre o metálico".


title: Siete sermones a los muertos

text: Ante la disyuntiva proveniente entre si lo que estaba experimentando era arte y no ciencia, logró afrontar y aprehender nuevamente al ambivalente arquetipo del ánima, "el alma en el sentido primitivo", o lo "femenino" en lo inconsciente colectivo de un hombre (a lo "masculino" en lo inconsciente colectivo de una mujer lo denominó ánimus).


title: Siete sermones a los muertos

text: Inicialmente impresionado por el aspecto negativo del ánima, llegaría a describirle a partir de su capacidad para «"generar timidez ante su presencia"», por su «"influencia funesta sobre los hombres"», por su «"carácter persuasivo e insinuativo"», por la «"fuerza tentadora y astucia profunda en lo que expresa"», por su «"doblez, altavoz del inconsciente, capacidad de aniquilación sobre un hombre"». Todo ello, sin embargo, permitió a Jung comprender lo decisiva que era en último término la consciencia a la hora de equilibrar las manifestaciones arquetípicas del inconsciente, recordando que el orden de importancia no radicaba en ningún sistema preferente sino en una articulación de opuestos psíquicos que se presentaba en forma de conflictos, compensaciones y complementariedades. El fin último debía consistir en apropiarse de una totalidad integradora desde una inmadura unilateralidad disociativa.


title: Siete sermones a los muertos

text: Como paso previo al establecimiento de una comunicación con el inconsciente, y a fin de no vernos a merced del arquetipo, era ineludible poder llegar a "diferenciar" entre la consciencia y el contenido del inconsciente. Ello se lograba "aislando" a este último a través de un proceso de "personificación".


title: Siete sermones a los muertos

text: Pero el ánima tiene también su aspecto positivo dado que «"es la que facilita a la consciencia las imágenes del inconsciente"».


title: Siete sermones a los muertos

text: Contenido en el proceso biográfico relatado por Jung en sus memorias se deduce una interrelación recíproca entre sujeto y objeto, redescubriéndose un conocimiento que se autovalida a su vez en el propio experimentador. El ser humano como microcosmos del macrocosmos.


title: Siete sermones a los muertos

text: La psicología analítica creada por Jung parte de una estructuración psíquica constituida por un inconsciente colectivo en la psique de cada individuo, de tal modo que la consciencia centralizada en el Yo ya no establecerá relaciones exclusivas de reciprocidad a nivel de los complejos de lo inconsciente personal, sino que habrá de vérselas a su vez con los constituyentes transpersonales de lo inconsciente colectivo: los arquetipos.


title: Siete sermones a los muertos

text: Al proceso de interrelación consciencia-inconsciente colectivo a lo largo de la biografía del individuo lo denominó Jung "proceso de individuación". En cada momento de dicho proceso vital va emergiendo paulatinamente el carácter del individuo o individualidad psíquica, personificada a través del arquetipo del Sí-mismo, Yo nuclear tanto de lo consciente como de lo inconsciente colectivo, a diferencia del Yo nominativo, sujeto unilateral de la consciencia.


title: Siete sermones a los muertos

text: La finalidad última de la psicología de los complejos va a situarse por lo tanto en el despliegue de dicho arquetipo central a lo largo y ancho de la ininterrumpida corriente sobre la que navega «"aquel proceso que engendra un individuo psicológico, es decir, una unidad aparte, indivisible, un Todo"», en la constitución, diferenciación y consciencia relativa de los arquetipos, un diálogo en definitiva entre consciente e inconsciente.


title: Siete sermones a los muertos

text: Tres serán las vías que propicien el proceso de «"llegar a ser un individuo"», «"llegar a ser uno Mismo"»:


title: Siete sermones a los muertos

text: Las fantasías que por entonces se le presentaban a Jung las escribía primeramente en el "Schwarzes Buch" ("Libros negros") y posteriormente las transcribía al "Rotes Buch" ("Libro rojo"), ampliado con ilustraciones, una de ellas la del propio Filemón.


title: Siete sermones a los muertos

text: Aniela Jaffé aclara que "el "Schwarzes Buch" comprende seis volúmenes encuadernados en piel negra; el "Rotes Buch", un infolio encuadernado en piel roja, contiene las mismas fantasías, pero en una forma y lenguaje retocados y en escritura gótica caligráfica, a la manera de los manuscritos medievales".


title: Siete sermones a los muertos

text: Añade Jung en el ocaso de su vida el vano intento en "traducir" sus fantasías estéticamente a lo largo del "Libro rojo". Vislumbrando su incapacidad para «hablar el lenguaje adecuado», renunciaría a lo estético en favor de la comprensión científica, aun cuando reconozca su deuda respecto a lo primero dado que sin dicha dedicación no hubiera entendido «su obligación moral respecto a las imágenes».


title: Siete sermones a los muertos

text: Ante la autonomía de lo inconsciente recomienda por lo tanto cumplir tanto con una obligación intelectual como moral. Ante lo "imaginal" debería insistirse en el entendimiento sin renunciar a la comprensión, pero siempre con el deber moral de aprehender que el caelidoscópico mundo que nos ofrece el ánima no puede ser sustituido por el Logos. Eros y Logos, vida y entendimiento, son dos principios diferentes y por tanto opuestos y complementarios, siendo infructuosa su mutua sustitución. Se requiere además de comprensión, la "realización en vida" de las imágenes, "vivenciar" lo manifestado. Lo contrario sería limitarse a un motivo de asombro que conllevaría efectos negativos del inconsciente, se arrebataría a la existencia su integridad, otorgando a la individualidad el tinte de lo fragmentario.


title: Siete sermones a los muertos

text: Tanto los "Libros negros" como el "Libro rojo" no llegarían a publicarse inicialmente. Sin embargo, existe actualmente una fundación, la Philemon Foundation, cuyo proyecto fundamental consiste en actualizar toda el trabajo de C. G. Jung incluyendo material disponible no editado en sus Obras Completas. El acto nuclear de la Philemon Foundation fue completar la financiación del "Libro rojo" para su edición, la publicación más importante desde su muerte. La aparición de dicho trabajo, el 7 de octubre de 2009, así como de los "Libros negros" el 13 de octubre de 2020, inauguró una nueva era en el estudio de Jung, permitiendo que la génesis de su trabajo posterior sea entendido basándose en un firme equilibrio histórico.


title: Siete sermones a los muertos

text: Tras una gradual transformación, en 1916 Jung sentiría la necesidad imperiosa de escribir, sintiéndose «"impulsado desde dentro a formular y expresar lo que podría haber dicho Filemón"». De esta fuerza ineludible, aparentemente comandada desde lo más profundo de lo inconsciente colectivo, surgirían los "Septem Sermones ad Mortuos" con su lenguaje característico.


title: Siete sermones a los muertos

text: A una inicial intranquilidad subjetiva siguieron la manifestación preliminar por toda su casa de toda una serie de fenómenos parapsíquicos o paranormales presenciados por toda su familia, de los que ya tenía amplio conocimiento y experiencia, habida cuenta de que su tesis doctoral «"Acerca de la psicología y patología de los llamados fenómenos ocultos"», realizada con el profesor Eugen Bleuler en la facultad de medicina de la Universidad de Zúrich en 1902, versaba sobre lo que en aquel momento se prefería denominar "espiritismo y fenómenos asociados". También debe recordarse que la propia madre de Jung, Emilie Preiswerk (1848-1923), poseía una personalidad marcadamente disociativa que influyó enormemente en el rasgo intuitivo de Jung, tan llamativo para todos quienes le conocieron, o que el material que conformara su tesis lo extrajera de las sesiones de espiritismo efectuadas en su casa desde 1896. Hoy se sabe que la paciente nombrada en su tesis doctoral, «"la señorita S. W."», era su prima Hélène Preiswerk.


title: Siete sermones a los muertos

text: La conclusión a la que llegará Jung es que la casa estaba repleta de espíritus, y ante la pregunta «"Por el amor de Dios, ¿qué es esto?"», escucharía al unísono la siguiente respuesta, incluida "a posteriori" en el encabezamiento del "Sermo I" de los "Septem Sermones ad Mortuos":


title: Siete sermones a los muertos

text: Es entonces cuando comenzaría a escribir el texto, resolviendo la situación de "infestación" a los tres días de haberlo finalizado.


title: Siete sermones a los muertos

text: Jung invita a aceptar lo acontecido tal como fue experimentado, eludiendo todo intento de reduccionismo y tergiversación, amparado por un pretendido omniabarcante conocimiento científico o su aniquilación a través de la anomalía.


title: Siete sermones a los muertos

text: Recuperando la síntesis de su conceptualización, y permitiendo por tanto continuar observando lo fenomenológico como resultado de una ecuación en donde siempre intervienen el "mundus imaginalis" y lo cotidianamente fáctico, es posible entender que la materia es el aspecto "concreto" de lo inconsciente colectivo, que el mundo en general estaría de este modo "estructurado" y "configurado" a partir de los constituyentes más inmediatos de la psique colectiva, los arquetipos, y que cualquier fenómeno de sincronicidad es resultado de la ininterrumpida comunicación establecida entre ambos sistemas.