title: Discos Peerless

text: La gerencia general estuvo a cargo del Ing. Heinz Klinckwort, la gerencia de Planta, Fritz Ulrich, la dirección artística, Guillermo Kornhauser quien, en la época anterior, solo asistía cuando había grabaciones y, como gerente de producción y mantenimiento, Carl E. O’Brien. Desde su fundación, Peerless de México, S. A., tuvo como gerente general a Leo Porias.


title: Discos Peerless

text: Algunas de las grabaciones se realizaban fuera de la Ciudad de México, y así tenemos que de Monterrey, N. L., llegaron las primeras interpretaciones del acordeonista Antonio Tanguma, autor de polkas y redovas, como ejemplos, “Yolanda”, “Evangelina” y “Cerro de la Silla”.


title: Discos Peerless

text: De los intérpretes surgidos de la radio, quienes pasaron por el Estudio de Peerlees se encontraban Las Hermanas Águila, Cuco Sánchez, María Luisa Landín y Avelina Landín (Las hermanas Landín), Miguel Aceves Mejía.


title: Discos Peerless

text: Guillermo Kornhauser acudía cotidianamente, después de sus labores en la compañía, a los pasillos de la estación de radio XEW-AM. Ahí se firmó la mayoría de los contratos de grabación para la marca.


title: Discos Peerless

text: El gerente general y sus directivos deseaban expandir el negocio hasta la internacionalización, por lo que, en 1951, se firma un contrato con la empresa '‘Cetra’', de Milán, Italia, mediante el cual esta se haría cargo de distribuir el producto de Discos Peerless en diversas partes del mundo, en tanto que, recíprocamente, Peerless fabricaría y vendería en México discos procedentes de grabaciones originales de "Cetra".


title: Discos Peerless

text: Un nuevo auge de la industria fonográfica lo centramos en este mismo 1951 con la aparición en el mercado del disco de larga duración, que ofrecía varias ventajas técnicas, contenía cuatro selecciones en cada una de sus caras, por girar a 33 revoluciones por minuto en lugar de las 78, el material de que estaba hecho (vinilita) con características irrompibles y añadía el atractivo de su portada a colores, así principios de 1952, ofrece sus primeros lanzamientos de este tipo, no obstante que todavía algunas personas veían con escepticismo la innovación.


title: Discos Peerless

text: Para fines del mismo año, se presentan los primeros discos Peerless de 45 rpm., también irrompibles y con las ventaja de ser más manuables por su pequeño tamaño.


title: Discos Peerless

text: La atención del público era atraída principalmente por el género musical de bolero. Sin embargo, los géneros ranchero y tropical continuaban ocupando su lugar especial, y así surgen tres compositores que competirían entre sí con sus creaciones, José Alfredo Jiménez, Tomás Méndez y Cuco Sánchez, cuyas obras eran grabadas en la compañía por Pedro Infante, Lola Beltrán, y los hermanos Juan y David Záizar.


title: Discos Peerless

text: La empresa concentró dentro de sus producciones un extenso catálogo nacional y del extranjero, por lo que se podría considerar la empresa que concentrara gran parte del legado musical y cultural del país, grabando a los más reconocidos cantantes de diversas generaciones y estilos musicales, uno de los primeros cantantes y más famosos que grabaron para la disquera fue Pedro Infante, y en la época de música bolero y tríos, también a Agustín Lara, Pedro Vargas, Los Jaibos, Los Panchos, Los Tecolines, Lola Beltrán, Orquesta de Luis Alcaráz, e incluso algunos no tan reconocidos como Emilio Tuero, así entre muchísimos otros durante las décadas de los 30, 40's y 50's, así también se volvió disquera de varias estrellas cubanas que grabaron exclusivamente para su sello como Arturo Núñez, sea puramente con músicos cubanos, o mexicanos y cubanos a la vez.


title: Discos Peerless

text: Siguiendo sus planes de expansión, la empresa firma un contrato con la Verne Recording Corp., de Nueva York y Puerto Rico, así se dieron a conocer aquí las grabaciones que realizarán Johnny Albino y su Trío San Juan con su éxito “Amor, qué Malo Eres”.


title: Discos Peerless

text: En estas décadas su primer soporte eran los vinilos sencillos de 78 rpm y hacia 1956 utiliza el LP de 33 rpm y los de 45 rpm.


title: Discos Peerless

text: Con el fin de dar a conocer la marca PEERLESS al sur de nuestras fronteras, el entonces Gerente de Ventas realizó un viaje por varios países en 1958, iniciando relaciones con firmas como Palacio de la Música en Venezuela, Ónix del Ecuador y Chantecler del Brasil. Reciben del Ecuador las grabaciones del ecuatoriano Julio Jaramillo, destacando "“Nuestro Juramento”, "Te Odio y Te Quiero”, “De Cigarro en Cigarro” y “Rondando tu Esquina”."


title: Discos Peerless

text: El 5 de septiembre de 1959, se cierra el primer capítulo de la historia de la empresa con el fallecimiento de su fundador, Gustavo Klinckwort y, a partir de su desaparición, el Ing. Heinz ocupó la Presidencia de ambas compañías, sustituyéndolo en la Gerencia General de Fábrica el señor Fritz Ulrich.


title: Discos Peerless

text: Ya para entonces, las dos prensas con que iniciara operaciones, aunque todavía seguían trabajando, se habían visto aumentadas a quince, entre las que destacaban las modernas prensas hidráulicas (en lugar de las mecánicas), pues siempre se quiso estar dentro de un nivel de calidad competitivo internacionalmente.


title: Discos Peerless

text: En algunos países no se consideraba que México pudiera fabricar discos de calidad similar a la de sus lugares de origen, razón por la cual solo permitían que sus productos fueran importados directamente de ellos. Así, Discos Peerless introdujo y dio a conocer las etiquetas Polydor y Telefunken de Alemania y Montilla de España, así como la marca London, bajo la cual aparecían las grabaciones realizadas en Inglaterra por la compañía Decca. De aquí surgieron intérpretes como Caterina Valente, Werner Müller, Helmut Zacharias, Mantovani, Edmundo Ros, Stanley Black, Frank Chacksfield, Los Bravos, Los Machucambos, Tom Jones, Engelbert Humperdinck y Luciano Pavarotti.


title: Discos Peerless

text: Entre los diversos sellos discográficos con los cuales introduce Peerlees diferentes repertorios del extranjero se encontraban Tempo, Varsity, Parrot, Mercury de Estados Unidos, Silver de Colombia, Mico de Filipinas y Marvela de Puerto Rico entre muchas otras que, con diferentes artistas, lograron grandes impactos de popularidad.


title: Discos Peerless

text: La organización de la empresa cambia cuando el Ing. Heinz Klinckwort toma a su cargo la Dirección Artística, siendo una de sus primeras contrataciones la del trío "Los Tecolines", que al paso del tiempo llevó a la popularidad la mayoría de sus grabaciones, como “Cerezo Rosa”, “Ana”, “Besos de Plata” y “Secreto Eterno”.


title: Discos Peerless

text: La tecnología sigue avanzando y ya para estas fechas el revolucionario descubrimiento de la cinta magnética es utilizado en las empresas más avanzadas, integrándola Peerless en sus laboratorios.


title: Discos Peerless

text: La empresa se caracterizó por ser la principal y más grande disquera del país por décadas, según las tendencias musicales y popularidad de música, integra a la más diversa cultura musical del país y el extranjero, e impone en el mercado éxitos que ahora son clásicos en la música nacional, durante las nuevas tendencias musicales de los años 60's rápidamente integra dentro de su repertorio a intérpretes del nuevo estilo musical de furor, el Rock & Roll teniendo dentro de su catálogo a Los Black Jeans después llamados Los Camisas Negras hacia 1958, y en la década siguiente a Los Sinners, Los Boppers, Los Ovnis, Los Baby's, Los Apson, entre otros, así para esta década ya tenía una fuerte competencia con las empresas disqueras, Discos Orfeón, Discos Musart, y la extranjera CBS Columbia, así como RCA Victor con las cuales rivalizaba, mismas que poseían catálogos de ritmos como el Rock & Roll que sirvió de impulso a Discos Musart, así la música de ranchero y romántico, Tropical para impulsar a CBS, en este último género, Peerless compite con una agrupación colombiana llamada La Sonora Dinamita que sería un hito de popularidad para la disquera.


title: Discos Peerless

text: En el año de 1963, es miembro fundador de la Asociación Mexicana de Productores de Discos Fonográficos (Amprodis), y a finales de esta década, comienza la fabricación de su catálogo en un nuevo soporte magnético llamado Casete en el cual rescata la música grabada de décadas anteriores aunada a la producida en la época. Así dentro del furor del Rock & Roll lanza al mercado distribuciones de diversas empresas extranjeras de música en Rock & Roll , logrando conseguir en estas épocas la licencia del éxito de unos de los más grandes representativos de la época de la nueva ola hacia México en que lanza el álbum triple original en LP de los Rolling Stones bajo licencia de la británica The Decca Record Company y Discos London.


title: Discos Peerless

text: En la ciudad de McAllen, se estableció una marca de discos, "Falcon", cuyos productos principales fueron las grabaciones que en sus inicios realizaron Los alegres de Terán, Chelo Silva, Lydia Mendoza, así como las versiones en español de los éxitos del Hit Parade, esta representación la tuvo hasta 1968, año en que se constituyó en México Discos Falcon para fabricar y vender sus fonogramas.


title: Discos Peerless

text: “Peerless de México”, S. A., dedicaba buena parte de sus esfuerzos a la importación y venta de discos LP procedentes de otras latitudes; así, tenemos que un renglón muy significativo de esta fase del negocio lo representaban las grabaciones que realizó el pianista húngaro George Feyer para la marca Vox bajo los títulos de "“Ecos de París”, “Ecos de Italia” y “Ecos de Viena”", colección que más tarde se vio incrementada con los "“Ecos de Latinoamérica”, “Ecos de la Infancia” y “Ecos de Navidad”".


title: Discos Peerless

text: Siempre pensando en incorporar los grandes adelantos tecnológicos, Discos Peerless contrató a un destacado Ingeniero de Grabación extranjero para que criticara el sonido de sus discos. Cuando escuchó la grabación que el Mariachi México de Pepe Villa realizó de la polka "“Rosas de Plata”", sus palabras fueron más o menos estas:


title: Discos Peerless

text: Hacia la década de lo 70's integra dentro de su catálogo principalmente al género romántico, teniendo como figuras a Mario Pintor, Beatriz Adriana, Los Freddy's, Los Solitarios, Grupo Latino, Los Baby's, Los Bravos del Norte, Super Grupo Colombia, Los Potros y muchos más. La Amprodis cambia su nombre en 1971 hacia Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas (Amprofón) en donde se comienza a incluir la leyenda impresa en las portada de ""El disco es Cultura"", y durante esta década entra en negociaciones con diversas empresas sudamericanas obteniendo un lugar provilegiado en comercialización musical, su más fuerte alianza la tuvo a lado de la empresa Colombiana Discos Fuentes la cual concentra un gran catálogo en los géneros de Salsa, Porro, Merengue, Vallenato y Cumbia grabadas por agrupaciones colombianas y venezolanas como "Discos Palacio de la Música", convirtiéndose prácticamente en la única empresa mexicana en lograr una alianza de negocio amplia, también con Industrias Fonográficas Victoria, aunque ya desde la década anterior tenía convenios, es en esta época donde se consolida.


title: Discos Peerless

text: Durante esta década se crea la empresa Promociones y Ediciones Internacionales, S.A. PREDISA, fundada por el Sr. José Luis Vela y Gómez Lamadrid; dedicada a registrar las obras de diversos autores, principalmente para que las composiciones fueran grabadas por artistas del elenco Peerless, resaltando entre otras: Cariño, éxito de Los Baby's y Te vi llorando, de Marco Antonio Vázquez, Sufrir, original de Agustín Villegas, del grupo Los Solitarios, hasta llegar a los grandes éxitos: Caballo Viejo, de Simón Pérez y le internacional Lambada (Llorando se fue, de Ulises Hermoza).


title: Discos Peerless

text: Hacia los años 80 integra dentro de sus filas a varios grandes exponentes musicales de todos los géneros, así se tiene a Silvia Tapia Alcázar (Prisma) y a Verónica Castro, también continúa su carrera de grabaciones como acostumbraba hacia diversos géneros, como pop, ranchero, balada y Cosmo Rock con el grupo Axis y su álbum Metamorfosis, tenía la competencia con hasta 20 empresas disqueras más y se hacía más difícil ya que el mercado de las grandes luminarias había sido acaparado por Discos Melody, Brambila , RCA Records, Ariola, y EMI y más tarde Fonovisa, es así que Discos Peerless apostaría al mercado de música tropical de manera más agresiva aprovechando el hueco en alianzas con disqueras del sur y ahí es cuando se extenderían sus convenios con las empresas venezolanas Discos Velvet de Venezuela, Promoción del Sonido S.A. y Palacio de la música S.A. y del Perú El Virrey, Industrias Musicales S.A. y aunada a Discos Fuentes de Colombia, comercializa en el mercado mexicano a gran escala un extenso repertorio sudamericano de música tropical, sin duda, su grupo musical más vendido fue la agrupación colombiana La Sonora Dinamita éxito que perduró después de su primer lanzamiento a finales de los 60's y desintegración a finales de esa misma década, volvería a ser formada dicha agrupación ante el éxito de reediciones de LP en México y sería traída al páis de nuevo para ser la puerta para la entrada de un mayor número de agrupaciones sureñas, prácticamente, era la única empresa que comercializaba ese tipo de material en el país, a cambio de esto, en aquellos países sudamericanos, se fabricó y distribuyó en cada uno de esos países material de México del extenso catálogo de Discos Peerless, bajo los diversos sellos, así se pudo disfrutar en el sur del continente temas de Pedro Infante entre otros grandes, según fuera el país, las leyendas se mostraban impresas con leyendas como "Industria colombiana", "Industria venezolana" o "Industria peruana" en cada LP, así aparecían LP por ejemplo del sello Discos Peerless, fabricados por Industrial Sono Radio S.A.-Industria peruana, Industrias Eléctricas y Musicales Peruanas Odeon (Odeon, fábrica alemana, que se acoplaba a cada país según su ubicación, en este caso, "industria peruana", "Industria uruguaya", "industria brasileña" o "industria argentina", sea cual fuere el caso), etc.


title: Discos Peerless

text: Es así que en su 50 aniversario en 1983 bajo la dirección de su gerente general el ingeniero Jürgen Ulrich se lanza al mercado por primera vez reediciones de gran parte de su material discográfico en conmemoración, obteniendo un gran tiraje y volumen de ventas.


title: Discos Peerless

text: Precisamente en su 50 aniversario, Discos Peerless agrega un eslogan a su nombre: "Musicalmente hablando... Peerless"; mismo que aparece en todos los discos que la empresa produjo a partir del medio siglo de su fundación.


title: Discos Peerless

text: Apostando al género tropical, ingresan a sus filas agrupaciones mexicanas de música cumbia mexicana como Super Grupo Colombia, Chucho Pinto y sus Kassino, Guacharacos de Colombia, Nativo Show entre otros, ante el éxito arrasador de sus producciones, crea un par de series de LP y Casete de grandes ventas, la Tequendama de Oro a partir de principios de los 80's, Oye!, 16 éxitos tropicales en Cumbia y Bailando y Gozando con 16 éxitos tropicales, cada uno de ellos con diversos volúmenes, así llegan a México éxitos de Colombia y Venezuela teniendo el mayor volumen de ventas y en menor medida las provenientes del Perú ya que muchos temas del país andino, fueron regrabadas por agrupaciones colombianas y venezonalas bajo el sello de Discos Fuentes quien las distribuyó al norte, aunque también editó LP con agrupaciones peruanas que no alcanzaron el mismo volumen de las colombianas y venezolanas que predominaban por el estilo de cumbia en México de "aires de metal" a diferencia de la cumbia peruana que estilaba otro tipo de cumbia.


title: Discos Peerless

text: Ante el panorama de afianzarse dentro del catálogo extenso de música tropical, Discos Musart buscaba material con el cual competir ante el éxito avasallador de Discos Peerless, así pues encuentra la oportunidad con la apuesta de traer a México al mejor catálogo de música Salsa, así llega el primer LP más popular de Salsa de Musart, el llamado Salsa Colección Estelar en el año de 1988, con éxitos de Puerto Rico y República Dominicana entre otros países con salseros como Lalo Rodríguez, Eddie Santiago, Willie González, Frankie Ruiz y Germán Carreño, es aquí el punto de inflexión donde comienza el declive de la empresa, ya que mayoritariamente durante al menos los ocho años siguiente la Salsa se volvería más popular que los ritmos traídos por Peerless.


title: Discos Peerless

text: En la misma década de los años 80 se crea su subsidiaria Musicassette de Monterrey (MCM) más tarde en los 90 renombrada como Metro Casa Musical, disquera popular en los años 90.


title: Discos Peerless

text: Hacia alrededor de 1991, la empresa comienza la comercialización de su material en tres soportes CD, LP y Casete, comienza su declive y presencia en el mercado mexicano ante la competencia de otras nacionales y las extranjeras, extiende sus series de discos tropicales a otros títulos como Bailables de Siempre y Tardeadas del Recuerdo, títulos que muestran que la empresa se ocupa a partir de estos años a comercializar casi únicamente material de las décadas anteriores que era demasiado amplia, dejando sin embargo sin reeditar muchos discos legendarios de rock and roll, lo que complica aún más la difícil situación de la empresa.


title: Discos Peerless

text: La piratería en esta década comienza a permear el mercado, y hace perder a la industria formal parte del mismo, las grandes cadenas distribuidoras de discos que apoyaban a Peerless como la mexicana Discolandia comienzan a cerrar su gran cantidad de tiendas, y se abre la competencia en distribución a cadenas extranjeras como Tower Records, y las nacionales Mixup y Sanborns de Grupo Carso (del que formara parte Discolandia) de mayor capital, es así que estas empresas comienzan a acaparar las maquilas de CD y Casete de Peerless conservándolas en bodegas sin que se comercializaran de inmediato y aún más, al salir a comercializarse encarecían sus precios con respecto al de otras distribuidoras.


title: Discos Peerless

text: Hacia 1993 Peerless deja de producir LP como soporte y hacia alrededor de 1996 también deja de producir el Casete que respondían a las tendencias mundiales sobre el CD.


title: Discos Peerless

text: Hacia el año 1998 próxima a cumplir sus 70 años de existencia, la empresa entró en una crisis, que se mostraba en la disminución de producciones de nuevos talentos de renombre bajo su sello y menor volumen de comercialización, sin embargo encuentran un nuevo valor de la música Mexicana, y ponen sus esperanzas en este talento ya que reunía las características para despuntar sin lugar a dudas, "José Cárdenas", quien en su primera producción y para satisfacción de Peerless, se coloca en las listas de popularidad entre las diez más tocadas en la radio Nacional, sin embargo no se da un seguimiento por las expectativas de venta y es así que en ese mismo año, el Grupo Editorial Edimusa/Vander Music comienza negociaciones y concluye la compra de la mítica empresa Discos Peerless, misma que realiza varios intentos por mantenerse como marca, incluso, trayendo al país a la ""Reyna de la Technocumbia"" del Perú Rossy War en el 2001, para comercializar su material junto al de otra agrupaciones peruanas, sin embargo, no se obtuvo el éxito esperado en el país y se comercializó su material hacia los Estados Unidos donde tuvo una mayor acogida.


title: Discos Peerless

text: Singularmente, las tiendas de discos formales, aún comercializan material de Peerless grabados desde 1993 hasta 2003 en soporte de CD que fueron los últimos maquilados por la fonográfica.


title: Discos Peerless

text: Finalmente, en 2001 debido a sus problemas financieros, no obstante el gran valor de su catálogo musical, se realiza la venta de la empresa a la estadounidense Warner Music Latina, una empresa de Warner Music Group que es la que comercia ahora dicho catálogo a nivel nacional e internacional. En el año 2002, es cuando la marca de la ya desaparecida empresa se transforma a "Peerless-MCM", únicamente como marca, puesto que la maquila y licencia la realiza Warner Music, así en conmemoración, lanza al mercado la serie llamada 70 Años Peerless Una Historia Musical con portadas monocromáticas, de prácticamente todos los grupos y cantantes que fueron catálogo de la extinta empresa fonográfica por segunda vez como en 1983. Peerless-MCM nació cuando Peerless se fusionó con su subsidaria, la también desaparecida disquera MCM (Metro Casa Musical)


title: Discos Peerless

text: Desde ese año a la fecha, no se han vuelto a producir más CD de la serie 70 Años Peerless Una Historia Musical solo las que se produjeron en el año 2003, remanentes de su maquila que aún hoy se comercializan; en ese mismo año la cantante mexicana Nadia graba su primer disco homónimo y en el 2004 el disco titulado "Contigo Si" producido por "Peerless-MCM".


title: Discos Peerless

text: En 2008 se comenzó a comercializar la nueva "Serie Diamante, 75 años de Discos Peerless" con una serie de CD de diversos artistas de su catálogo y en algunos casos compilaciones de 5 CD de un mismo artista, ya bajo el sello Warner Communications.


title: Discos Peerless

text: En 2009 Se lanza la serie "Las Estrellas de la Música Mexicana, Edición Limitada" compuesta de 16 Discos de los Artistas más Reconocidos como es el Volumen 1 "Pedro Infante" también destacan Juan Mendoza "El Tariacuri", Banda Pequeños Musical, Lola Beltrán, Lucha Villa, David Zaizar entre otros más.


title: Discos Peerless

text: En 2013 se lanza la colección de "80 Aniversario Peerless, donde comienza la música grabada en México" donde se empiezan a publicar discos de gran parte de artistas de todos los tiempos, teniendo como algundos ejemplos: Pedro Infante, David Zaizar, Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejia, Lucha Villa, etc., teniendo en cuenta la ilustración en color sepia dándole un tono más coleccionable. Y en la imagen del disco una imagen de un LP, igualmente dándole una buena ilustración.


title: Discos Peerless

text: Desde la fecha de su desaparición como empresa física, la marca Peerless-MCM ha comercializado un reducido catálogo del amplio que posee la controladora estadounidense, enfocándose particularmente a la explotación del catálogo prioritario para la empresa, la grabada por el ídolo de México, Pedro Infante, que fue el motivo porque el que se compró a Peerless por Warner.


title: Chema el panadero

text: Chema el panadero es un panadero ficticio del programa infantil "Barrio Sésamo", la versión española de "Sesame Street". Estaba interpretado por Juan Ramón Sánchez y apareció en la serie de 1983 a 1987


title: Chema el panadero

text: Chema era un personaje adulto de carne y hueso que interactuaba con las marionetas Espinete y Don Pimpón, ya que poseía una panadería en el barrio. Era rubio y vestía siempre un delantal que solía llevar manchas de harina, incluso cuando estaba abriendo la panadería. Como otros personajes de la serie, también tenía su propia canción, "Panadero soy".


title: Chema el panadero

text: Después de 1987 Juan Ramón Sánchez interpretó también al personaje en adaptaciones teatrales de "Barrio Sésamo" junto a la actriz Chelo Vivares (Espinete) y José Riesgo (Julián)


title: Chema el panadero

text: En la serie "Aída", Pepe Viyuela interpreta a un tendero bastante bonachón llamado Chema, en homenaje al personaje de "Barrio Sésamo".


title: Carga en tándem

text: Un arma con carga en tándem es un dispositivo explosivo o proyectil que tiene dos o más fases de detonación. Es eficaz contra el blindaje jaula y el blindaje reactivo, que está diseñado para proteger a un vehículo blindado de combate (en su mayor parte tanques) frente a armamento antitanque. La primera fase activa el blindaje reactivo del blanco, limitando la efectividad del ataque. Sin embargo, aunque el blindaje reactivo haya protegido al vehículo de un primer ataque, dicho blindaje ya no es "reactivo" en el lugar donde se ha producido el impacto (ya que este tipo de blindaje es principalmente una solución que protege al vehículo una única vez), que se queda más vulnerable. La segunda detonación de este mismo proyectil (motivo por el que se define como carga en tándem) ataca el mismo lugar donde se ha producido la primera detonación y donde el blindaje ha quedado desprotegido. Como las placas de blindaje utilizadas habitualmente son la única defensa con la que cuenta el vehículo, es más probable que la carga en tándem (segunda detonación) perfore el blindaje.


title: Carga en tándem

text: La ojiva del cohete PG-7VR utilizado en el lanzacohetes RPG-7 y el más moderno RPG-29 son ejemplos de armas con cargas en tándem. Asimismo, muchos misiles estadounidenses utilizan cargas en tándem, ya que fueron diseñados durante la Guerra Fría para luchar contra tanques soviéticos que solían llevar blindaje reactivo. Entre los misiles estadounidenses que utilizan cargas en tándem están el BGM-71 TOW y el Hellfire.


title: Echeveria secunda

text: Echeveria secunda, conocida comúnmente como conchita o tememetla , es una planta suculenta de la familia de las crasuláceas, endémica de México.


title: Echeveria secunda

text: Es una planta herbácea, perenne, glabra y generalmente acaule. Crece en forma de roseta compacta, comúnmente de menos de 20 cm de diámetro, con hojas carnosas glaucas, espatuladas a oblanceoladas, con el lado superior plano y el inferior convexo. El margen entero y el ápice acuminado suelen tener una tonalidad rojiza. Sobre todo en ejemplares menores, las hojas externas se marchitan en la estación seca, adquiriendo un color marrón y una textura de papel.


title: Echeveria secunda

text: La inflorescencia es un cincino simple, verde, rojizo o rosado, de hasta 31 cm de alto. Las flores consisten de una corola conoide de cinco pétalos rojizos o anaranjados con las puntas amarillas. Florece de abril a septiembre.


title: Echeveria secunda

text: Es una especie con una alta variabilidad de tamaño, número, color y carnosidad de las hojas, así como de tamaño y ramificación de la inflorescencia. Aquí se considera como un único taxón variable, aunque algunos autores la consideran como varias especies, subespecies o formas (ver apartado «Taxonomía» más abajo).


title: Echeveria secunda

text: Es una especie nativa de México. Se distribuye en los espacios montañosos del Eje Neovolcánico, del Bajío y de la Sierra Madre Oriental, entre los 2200 y los 4200 msnm. Tiene predilección por los espacios de clima templado a alpino con orientación de semisombra, donde crece generalmente como planta litófita o bien, en ocasiones, como epífita o terrestre.


title: Echeveria secunda

text: Tiende a formar colonias considerables sobre afloramientos rocosos y taludes de roca volcánica. Frecuentemente se ve asociada a diversos musgos, con los que parece tener una relación simbiótica.


title: Echeveria secunda

text: "Echeveria secunda" fue descrita en 1838 por John Lindley, atribuida a William Beattie Booth, en "Edwards's Botanical Register" 24: 59.


title: Echeveria secunda

text: "secunda": epíteto latino que significa "unilateral" o "de un solo lado"; en referencia a que las flores se forman todas de un solo costado del escapo


title: Robert Lowery

text: Robert Lowery (17 de octubre de 1913 – 26 de diciembre de 1971) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense que, a lo largo de su carrera, trabajó en un total de más de setenta filmes.Revenge of the Zombies 1943


title: Robert Lowery

text: Su verdadero nombre era Robert Larkin Hanks, y nació en Kansas City (Misuri). El padre de Lowery era un abogado local e inversor petrolífero que trabajó durante varios años para Pullman Corporation: Su madre, Leah Thompson Hanks, era concertista de piano.


title: Robert Lowery

text: Lowery se graduó en la Paseo High School de Kansas City, y en los inicios de la década de 1930 fue invitado a cantar con la Slats Randall Orchestra.


title: Robert Lowery

text: Además, Lowery jugaba en el equipo Kansas City Blues, en las Ligas Menores de Béisbol, siendo considerado un versátil atleta. Su físico y su robustez en parte eran debidos a un período durante el cual, siendo adolescente, trabajó en una fábrica de papel.


title: Robert Lowery

text: Tras la muerte de su padre en 1935, viajó a Hollywood con su madre y su ama de llaves. Una vez allí entró en la escuela de arte dramático de Lila Bliss, siendo contratado en 1937 por Twentieth Century Fox.


title: Robert Lowery

text: A lo largo de su carrera Lowery fue conocido principalmente por su trabajo en películas de acción como "El signo del Zorro" (1940), "The Mummy's Ghost" (1944), y "Dangerous Passage" (1944). Fue el segundo actor en encarnar a Batman, protagonizando el serial de 1949 "Batman y Robin". Lowery también intervino en diferentes producciones del género western, entre ellas "The Homesteaders" (1953), "The Parson and the Outlaw" (1957), "Young Guns of Texas" (1962), y "Johnny Reno" (1966). Además de actor cinematográfico, fue un buen intérprete teatral, actuando en "Born Yesterday", "El motín del Caine" y otros montajes.


title: Robert Lowery

text: En televisión Lowery fue más conocido por su papel de Big Tim Champion en la serie "Circus Boy" (1956-1957). En 1956 fue artista invitado en un episodio de "Aventuras de Superman" (la primera vez en que un actor de Batman compartía pantalla con un actor de Superman). Lowery tuvo así mismo papeles como artista invitado en "Intriga en Hawái", "Maverick", "Rawhide", "Playhouse 90" ("The Helen Morgan Story"), "Cowboy G-Men", "Tales of Wells Fargo", "77 Sunset Strip", y "Pistols 'n' Petticoats".


title: Robert Lowery

text: Su última actuación para la gran pantalla tuvo lugar en el western humorístico de 1967 "The Ballad of Josie", junto a Doris Day y Peter Graves.


title: Robert Lowery

text: Robert Lowery se casó en tres ocasiones, con las actrices Jean Parker, Vivan Wilcox y Rusty Farrell. Tuvo un hijo, Robert, y dos nietos.


title: Robert Lowery

text: Su fallecimiento tuvo lugar en 1971 en Los Ángeles, California, a causa de un fallo cardiaco. Tenía 58 años de edad. Fue enterrado en el Cementerio Pierce Brothers Valhalla Memorial Park de North Hollywood, Los Ángeles.


title: Cambo-les-Bains

text: Cambo-les-Bains (Kanbo en euskera) es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de Pirineos Atlánticos, en la región de Nueva Aquitania y el territorio histórico vascofrancés de Labort.


title: Cambo-les-Bains

text: Cambo-les-Bains es conocida por su suave clima y estación termal que permiten actividades para el tratamiento de diversas enfermedades. Un museo está dedicado a Edmond Rostand, autor de "Cyrano de Bergerac", en el palacete Villa Arnaga donde llegó a residir. Es también la villa donde falleció Isaac Albéniz, compositor español del siglo XIX.


title: Cambo-les-Bains

text: La comuna se encuentra recorrida por el curso del río Nive, afluente del Adur. Al norte limita con Halsou, al oeste con Larressore, al sur con Itxassou, Louhossoa y Macaye, mientras que al este linda con la comuna de Hasparren.


title: Cambo-les-Bains

text: Cabe así mismo destacar que se trata de una de las comunas productoras de la AOC Piment d'Espelette-Ezpeletako Biperra.


title: Cambo-les-Bains

text: A las afueras de la localidad se encuentra un museo dedicado a Edmond Rostand, una de las figuras representativas de la Literatura francesa de finales del siglo XIX, creador del célebre personaje de Cyrano de Bergerac. El museo ocupa la "villa Arnaga", una gran mansión de estilo neovasco diseñada por el arquitecto Joseph-Albert Tournaire entre 1903 y 1906 según los deseos del autor. Este, que llegó a Cambo-les-Bains para seguir un tratamiento contra la pleuresía, decidió establecer su residencia en la mansión entre 1906 y 1918, periodo durante el cual escribió la pieza teatral "Chantecler". El mismo Edmond Rostand decoró según su propio diseño los interiores de las 40 estancias de la mansión inspirándose en estilos diversos como el inglés para el recibidor o el chino para el fumatorio.


title: Cambo-les-Bains

text: El museo está rodeado de un gran jardín en estilo francés dotado de una galería pérgola cuya silueta que ve reflejada en las aguas del estanque. Desde lo alto de la balconada, Rostand tenía por costumbre recibir a sus invitados sobre este jardín, recitando versos. La parte posterior de la mansión se encuentra decorada por un jardín en estilo inglés.


title: Cambo-les-Bains

text: En 1960, el ayuntamiento decidió la compra del edificio para dedicarlo al museo Edmond Rostand y en 1992 Gérard Depardieu le realizó la donación de la estatuilla del premio "César" con el que había sido galardonado por su interpretación en el filme "Cyrano de Bergerac". El museo fue declarado Monumento histórico en 1995.


title: Cambo-les-Bains

text: Cambo-les-Bains alberga una estación termal que se ha especializado en el tratamiento de enfermedades reumáticas, de la artrosis y otras dolencias del aparato locomotor pero también en el tratamiento de las vías respiratorias, otorrinolaringología y neumología. El edificio termal es de estilo neoclásico rodeado de un parque de 15 hectáreas.


title: Cambo-les-Bains

text: Cambo-les-Bains es la localidad natal de Joseph Apesteguy, conocido como "Chiquito de Cambo", pelotari campeón de Francia.


title: Cambo-les-Bains

text: El médico Michel Labéguerie, cantautor impulsor del resurgimiento cultural vasco e importante figura del nacionalismo vasco fue elegido alcalde de Cambo-les-Bains durante tres legislaturas, desde 1965 hasta 1977, además de diputado en la Asamblea Nacional de Francia en 1962 y miembro del Senado de Francia en 1974.


title: Hedwig and the Angry Inch (película)

text: Hedwig and the Angry Inch es un musical de comedia dramática del año 2001, basado en la etapa musical de una banda de rock ficticia con el mismo nombre, liderada por una cantante género queer de Alemania del Este, quien sobrevive a una vaginoplastia fallida la cual se practicó para poder casarse con un americano y escapar del país.


title: Hedwig and the Angry Inch (película)

text: En 2001, la película ganó el premio a mejor director en el Sundance Film Festival, así como el premio a mejor debut actoral del Nacional Board of Review, los premios Gotham y la Asociación de Críticos de Película de Los Ángeles. Mitchell recibió un globo dorado por la nominación a mejor actor y el premio de la actuación del año otorgado por la revista el "Premiere."


title: Centro Urbano Antonio Nariño

text: El Centro Urbano Antonio Nariño o CUAN es un conjunto residencial compuesto por 14 edificios. Se encuentra situado en la zona occidental del centro de Bogotá, en la localidad de Teusaquillo.


title: Centro Urbano Antonio Nariño

text: El CUAN fue promovido y emprendido por Jorge Leyva, quien fue ministro de Obras Públicas durante la presidencia de Laureano Gómez. Tenía como fin convertirse en una solución de vivienda popular que debía seguir los lineamientos modernos fijados por el Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM), como la reducción al mínimo del área de circulación o la eliminación de los lugares sin una función definida. Partió así mismo de la idea según la cual la vivienda masiva debía encontrarse en los proyectos en altura que permitieran densidades mayores. El diseño del conjunto es escueto y económico en cuanto al uso de elementos constructivos.


title: Centro Urbano Antonio Nariño

text: El Cuan se encuentra en la calle 25 con carrera 37, al nororiente de la localidad de Teusaquillo. Fue diseñado por Néstor C. Gutiérrez y Esguerra Sáenz, Urdaneta, Suárez y Cía. Se inauguró en 1952. Está compuesto por 14 edificios de apartamentos, ocho de 13 pisos y seis de cuatro pisos. El conjunto alberga 960 apartamentos y tiene capacidad para 6.400 personas. Cuenta así mismo con escuela primaria, colegio de bachillerato, iglesia, teatro y supermercado.


title: Camelopardalis

text: Camelopardalis, la jirafa, es una gran constelación del hemisferio norte celeste muy poco conspicua, pues sus estrellas más brillantes (siete) son solo de magnitud 5. Está situada entre las constelaciones de Auriga y las dos Osas. El nombre de "Camelopardalis" proviene de "camello-leopardo", nombre que los griegos dieron a la jirafa, ya que pensaban que tenía la cabeza de camello y las manchas de leopardo.


title: Camelopardalis

text: Fue introducida como constelación por Petrus Plancius y publicada por Jakob Bartsch en 1624 en su libro sobre las constelaciones.


title: Camelopardalis

text: β Camelopardalis, la estrella más brillante de la constelación, es una supergigante amarilla de tipo espectral G1Ib cuyo radio es 65 veces más grande que el radio solar.


title: Camelopardalis

text: Le sigue en brillo CS Camelopardalis, una supergigante blanco-azulada de tipo B9Ia distante casi 2000 años luz. Se encuentra inmersa en la nebulosa de reflexión vdB 14 y es miembro de la Asociación estelar Cam OB1. Catalogada como variable Alfa Cygni, su variación de brillo es de solo 0,05 magnitudes.


title: Camelopardalis

text: La tercera estrella en brillo es α Camelopardalis, una supergigante azul de tipo O9.5Iae realmente alejada, pues se piensa que está a una incierta distancia entre 3200 y 6000 años luz del sistema solar. Considerando la menor de las distancias, su luminosidad —incluida la energía radiada en el ultravioleta— equivaldría a 676 000 soles, por lo que es una de las estrellas más luminosas de la Vía Láctea.


title: Camelopardalis

text: Mucho más próxima que las tres estrellas anteriores, 23 H. Camelopardalis (HD 46588), es una enana amarilla de tipo F7V situada a 58 años luz. Más caliente que el Sol —con 6165 K de temperatura superficial— puede ser una binaria espectroscópica con un período orbital de 60 días, si bien su duplicidad no está confirmada.


title: Camelopardalis

text: Semejante a esta estrella es HD 33564, alrededor de la cual se ha detectado un planeta gigante con una masa igual o superior a 9 veces la de Júpiter.


title: Camelopardalis

text: También Tonatiuh (HD 104985), gigante amarilla de tipo G9III, tiene en órbita un planeta 6 veces más masivo que Júpiter separado 0,78 ua de la estrella.


title: Camelopardalis

text: Entre las variables de la constelación hay que mencionar a Z Camelopardalis, variable cataclísmica compuesta por una estrella amarilla y una enana blanca muy próximas entre sí. La enana blanca succiona material rico en hidrógeno de su compañera, que se acumula en un disco de gas y polvo que giraen torno a ella; cada pocas semanas, la inestabilidad del disco hace que el material impacte en la superficie de la enana blanca, produciéndose una erupción que aumenta drásticamente su brillo.


title: Camelopardalis

text: AX Camelopardalis es otra variable en la constelación cuyo campo magnético es 13 700 veces mayor que el solar; además, la distribución del hierro en su superficie no muestra una correlación obvia con la geometría de dicho campo.


title: Camelopardalis

text: Distante 17,6 años luz, Gliese 445 es una enana roja de tipo M4.0V en esta constelación. La sonda Voyager 1 navega por el espacio dirigiéndose hacia esta estrella y, dentro de 40 000 años, pasará a 1,6 años luz de ella.


title: Camelopardalis

text: Situada a 11 millones de años luz de la Tierra, NGC 1569 es una galaxia irregular que se caracteriza por su elevada tasa de formación estelar: durante los últimos 100 millones de años el ritmo de creación de estrellas ha sido cien veces mayor que el de la Vía Láctea.


title: Camelopardalis

text: NGC 2403 es una galaxia espiral intermedia, miembro periférico del Grupo de M81. A una distancia de 8 millones de años luz, fue la primera galaxia ajena al Grupo Local dentro del cual se descubrió una cefeida.


title: Camelopardalis

text: Camelopardalis no es una de las 48 constelaciones de Ptolomeo en el "Almagesto". Fue creada por Petrus Plancius en 1613. Apareció por primera vez en un globo terráqueo diseñado por él y producido por Pieter van den Keere . Un año después, Jakob Bartsch lo incluyó en su atlas. Johannes Hevelius describió esta constelación en sus obras que fueron tan influyentes que se la conoció como Camelopardali Hevelii o se abrevió como Camelopard. Hevel.


title: Camelopardalis

text: Parte de la constelación fue sacada para formar la constelación Sciurus Volans, la ardilla voladora, por William Croswell en 1810. Sin embargo, esto no fue tomado por cartógrafos posteriores.


title: Músculo temporoparietal

text: El músculo temporoparietal es un músculo ancho y delgado ubicado por sobre el músculo auricular superior, el cual ayuda a generar movimiento facial, provocando gestos en los ojos, orejas y frente.


title: Músculo temporoparietal

text: Junto al músculo occipitofrontal, este se encarga de la elevación de las orejas, abrir los parpados y de recoger la frente.


title: Kiehl's

text: Kiehl's es una marca de cosméticos estadounidense que se especializa en productos para el cuidado de piel, cuerpo y cabello. Fundada como farmacia en el vecindario East Village de Nueva York en 1851, Kiehl's fue adquirida por el grupo L'Oréal en el año 2000, llegando a inaugurar más de treinta tiendas alrededor del mundo. A diferencia de su competencia, Kiehl's se distingue por su publicidad poco convencional, su clientela masculina excepcionalmente grande y los sencillos embalajes de sus productos.


title: Kiehl's

text: Creada en 1851 por John Kiehl, Kiehl's comenzó como una farmacia homeopática en la esquina de la Tercera Avenida con la , en el barrio East Village de Nueva York. En 1921, Irving Morse, un ex aprendiz y emigrante judío ruso que había estudiado farmacología en la Universidad de Columbia, adquirió la tienda. Morse contribuyó a desarrollar varios productos Kiehl's que todavía se comercializan, como la Blue Astringent Herbal Lotion y la Creme de Corps.


title: Kiehl's

text: El hijo de Irving, Aaron Morse, quien también estudió farmacología en Columbia, se hizo cargo de la tienda en los años 1960. Al más joven de los Morse se le atribuye haber llevado la marca desde la oscuridad de la década del 50 al reconocimiento internacional como una exclusiva tienda de cosméticos naturales en los 80. Aaron convirtió la tradicional farmacia que prefería su padre para desarrollar líneas de productos para el cuidado de la piel. Al morir, en 1995, su escritorio y algunas de sus antiguas motocicletas comenzaron a ser exhibidas en la tienda. Para entonces, la hija de Aaron, Jami Morse Heidegger, llevaba siete años operando el negocio familiar. Descrita como una comerciante astuta, ella utilizó el «boca a boca» y las muestras gratis para promover sus productos en vez de la publicidad convencional.


title: Holloway (Londres)

text: Holloway es un del municipio londinense de Islington. Se encuentra a unos 5,3 km (3,3 mi) al norte de Charing Cross, Londres, Reino Unido. En el censo de 2001 contaba con una población de 41329 habitantes.


title: Mulujía

text: La mulujía ( "mlukhiyah") son las hojas comestibles de la planta "Corchorus olitorius", una variedad de yute, que es un plato muy popular en las cocinas del Oriente Medio y de África.


title: Mulujía

text: Se considera una hierba silvestre, que crece de manera natural a pie de los caminos, aunque también se cultiva a pequeña escala. De ella se aprovechan solo sus hojas. En los lugares donde se consume, tiene la misma consideración culinaria que la espinaca u otras verduras de hoja para guisar, ya que con la mulujía se elaboran sopas o estofados, que generalmente recibe el mismo nombre. «Mulujía» proviene de su nombre en árabe egipcio, pero esta planta recibe multitud de nombres locales ya que se consume en muchos lugares diferentes ("véase sección").


title: Mulujía

text: Posee un sabor amargo que cuando se cuece se suaviza. Además, al cocinarse, el caldo resultante tiene una textura mucilaginosa. Se suele comer acompañado de arroz y/o pollo, y típicamente se aromatiza con limón.


title: Mulujía

text: La planta de la mulujía ("Corchorus olitorius") es físicamente muy similar a la planta del yute ("Corchorus capsularis"), y por ello en muchas fuentes de cita con este nombre. También se le nombra como «yute rojo».


title: Mulujía

text: En castellano no existe una forma única de llamar a la planta: malva judía, nalita... En Cuba se le denomina grengue o gringuele. Sin embargo, en los países hispanohablantes no es común su consumo, por lo que para la sopa a base de este vegetal se usa el nombre estrictamente árabe («mulujía»), el cual se puede encontrar romanizado de diferentes maneras:


title: Mulujía

text: En la etimología popular se ha identificado con el término árabe الملوكية "al-mulukía" («monarquía») que luego derivaría en "al-mulujía". Se dice que mlujía quiere decir en árabe «comida de reyes» o «vegetal de reyes» ya que era un plato que se servía a los faraones en el Antiguo Egipto, sin embargo esto es falso, ya que proviene del griego antiguo μαλάχη "malákhē", de origen incierto. Se barajan diversas teorías: del hebreo מַלּוּחַ "mallū́aḥ", del arameo ܡܲܠܘܼܚܵܐ "mallūḥā" o del árabe مُلَّاح "mullāḥ"., términos genéricos para diversas hierbas como el armuelle ("Atriplex hortensis" y "A. patula") o la sueda ("Suaeda" spp.).


title: Mulujía

text: En las Filipinas esta planta es conocida como saluyot, en India nalta sag, en Japón moroheiya, entre los yorubas de Nigeria es conocida como ewedu, en Kenia como mutere, en Haití como lalo... etc. entre otros muchos nombres.


title: Mulujía

text: El nombre de esta verdura se encuentra en antiguas lenguas de la región mediterránea, como el árabe y el griego. Algunos cognados de la palabra incluyen el griego antiguo μαλάχη ("malákhē") o μολόχη ("molókhē"), el griego moderno μολόχα ("molóha"), el árabe moderno ملوخية ("mulukhiyah") y el hebreo moderno מלוחיה ("malukhia"). El botánico Teofrasto mencionó el cultivo de mulujía en el siglo IV aec. en Grecia, y Plinio el Viejo señaló Egipto como lugar habitual de su cultivo y consumo.


title: Mulujía

text: El califa fatimí Al-Hakim bi-Amr Allah prohibió la mulujía en algún momento durante su reinado (996-1021 e.c.), ya que se le consideró un afrodisíaco y Al-Hakim pensó que el plato conducía a las mujeres a practicar el libertinaje. Aunque esta prohibición se levantó tras su reinado, la comunidad drusa, grandes seguidores de Al-Hakim, continúan respetando la prohibición y no comen mulujíe de ningún tipo hasta el día de hoy.


title: Mulujía

text: Esta planta es un alimento común en muchos países tropicales de África Occidental. En Sierra Leona, donde le llaman kren-kre ("krain krain" o "crain crain"), se consume en una salsa de aceite de palma junto con arroz o fufu, o bien se cuece al vapor, mezclándolo con el arroz primero, sin adición de aceite. Entre los yorubas en el suroeste de Nigeria, se llama ewedu y se sirve con "àmàlà", que es harina de ñame cocida. En Liberia se usa para un estofado llamado "palava" o "palaver sauce", y se sirve con arroz o fufu. En Gambia se lo conoce como kereng-kereng y se usa típicamente para hacer "supakanja", un guiso que se sirve principalmente los sábados y se hace con quimbombó, aceite de palma rojo, pescado y carne.


title: Mulujía

text: Es popular entre los turcochipriotas del norte de Chipre, quienes lo conocen como molohiya. Las hojas de "molohiya" se cultivan en primavera, tras lo cual se cosechan, se separan del tallo y se secan enteras. Para cocinarlas, se cuecen en un caldo a base de tomate con cebolla y ajo. También se puede agregar carne de cordero o de pollo con todo y el hueso. Para evitar que la consistencia se vuelva demasiado mucilaginosa o viscosa, se agregan patatas y/o limón. Debe quedar con una consistencia similar a un caldo y comúnmente se sirve con pan de masa madre.


title: Mulujía

text: La molojía (ملوخية también escrito "molokhiya", moloˈxejjæ/) es una sopa muy popular en Egipto, especialmente en el área del Delta. Los egipcios la preparan quitando la espina central de las hojas y luego picándolas finamente con ajo y cilantro. El plato suele incluir algún tipo de carne, generalmente de aves de corral como pollo, o también de conejo. Aun así se aprecia más la carne de cordero, particularmente en El Cairo. En Alejandría a menudo se usan gambas, mientras que Puerto Saíd es famoso por utilizar pescado.


title: Mulujía

text: La molojía formaba parte de la dieta en el Antiguo Egipto, de donde se cree que se originó el nombre. Una leyenda local dice que su consumo surgió cuando los hicsos invadieron Egipto en el siglo XVII aec., quienes obligaron a los egipcios a comer esta planta, considerada por todos venenosa. Los egipcios, al ser forzados a comerla, dieron cuenta de que no solamente no era venenosa, sino que además tenía buen sabor y era muy nutritiva.


title: Mulujía

text: En Haití, se conoce como "lalo" y se cocina generalmente con paleta de cerdo o de . También se suele usar marisco como cangrejo azul, gamba o patas de cangrejo de las nieves. Se sirve tradicionalmente con arroz blanco.


title: Mulujía

text: En hebreo, a esta planta se la conoce como מַלּוּכְיָה mlujih, y de hecho un nombre común en español es «malva judía» (y en inglés, "jew's mallow"). Esta hierba fue un alimento fundamental durante las hambrunas que sufrieron los jerosolimitanos en la batalla de Jerusalén de 1948. Mientras que los suministros de comida que se dirigían a la ciudad fueron sistemáticamente bloqueados, la malva judía crecía de manera salvaje en los alrededores de la ciudad santa, por lo que rápidamente se convirtió en una solución para las familias que no tenían nada que comer.


title: Mulujía

text: En memoria de los hechos ocurridos en 1948, se ha convertido en una tradición entre los israelíes cosechar y cocinar sopa de malva judía para el Yom Ha'atzmaut (día de la independencia de Israel).


title: Mulujía

text: Se trata de una verdura relativamente reciente en Japón, donde es conocida como シマツナソ shimatsunaso, aunque hoy en día es más conocida como モロヘイヤ moroheiya, préstamo del árabe egipcio. Los agricultores japoneses comenzaron a cultivar "moroheiya" en los años 90, fue rápidamente aceptada por los consumidores, y en la actualidad ya se puede encontrar en los mercados de todo el país. Se consume en sopas, pero también salteado o en tempura. Combina bien con natto y shirasu, y se puede agregar como ingrediente extra en la sopa de miso o ramen.


title: Mulujía

text: Generalmente, se consume en verano, que es la temporada en la cual el clima frío de Japón permite su cultivo. El cultivo de moroheiya se da en el área sur del archipiélago y Okinawa, en invernaderos que proporcionan calefacción durante el invierno, ya que la planta no sobrevive a menos de 20 °C.


title: Mulujía

text: En el Levante, el mlujíe (ملوخية /mluˈxiːə/) se come con alguna carne, generalmente carne de pollo, que se cuece aparte en agua hirviendo. Las cebollas y el ajo se cocinan a fuego lento, para luego agregar caldo de pollo, o bien agua y caldo de pollo en polvo para formar un caldo. Cuando rompe a hervir, se añaden el pollo cocido y las hojas secas de mlujíe y se cocinan por 15 minutos. En el norte del Líbano, se elabora un plato llamado "mlujíe b'zeit" («mlujíe con aceite»), con hojas frescas y brotes de mlujíe, cocinadas en aceite de oliva, cebollas, ajos, tomates y guindillas (chiles, ajíes); es una guarnición popular para el verano, especialmente en los distritos de Miníe-Danníe y Accar.


title: Mulujía

text: Los beduinos cocinan una versión diferente del plato de una antigua tradición. Se abre un pollo entero, se extraen las vísceras y se rellena con hierbas, especias y arroz crudo, y luego se cose con hilo grueso. Este pollo entero se hierve para crear el caldo para la sopa mlujíe que, después de la preparación, se sirve en cinco componentes separados: la sopa mlujíe, pan plano (jubz), el pollo (relleno con arroz aromatizado), arroz blanco simple adicional y un tazón pequeño con una mezcla de jugo de limón y chile picante en rodajas. La sopa se mezcla con arroz y jugo de limón al gusto, mientras que el pollo se come en un plato aparte.


title: Mulujía

text: En Kenia, el plato se conoce como mutere, murere (en idioma luyia), murenda, apoth (en idioma dholuo), entre otros nombres de las muchas lenguas nativas. Es un plato de verduras muy popular entre las comunidades de la provincia occidental y en la de Nyanza, ambas bordeando el lago Victoria. Las hojas de "mutere" se separan de los tallos, se lavan y luego se hierven en agua ligeramente salada con "ligadi", una forma cruda de bicarbonato de sodio, o "munyu", sal de origen vegetal muy tradicional. Las hojas se hierven con otras verduras de hoja como "likuvi" (hojas de caupí) o "mito" (quelite chipilín) para reducir su viscosidad y ayudar a ablandar las otras hojas de hortalizas. Existen muchísimas recetas y maneras diferentes de preparar el "mutere" en Kenia; por ejemplo, en algunos casos, después de cocerse en agua hirviendo durante una media hora, se fríe en aceite con tomates y cebollas. También se suele especiar con curry, pimienta, masala o cilantro.


title: Mulujía

text: El "mutere" se suele servir acompañado de "ugali", harina de cereales cocida, considerada un alimento básico en Kenia, y a veces con algún tipo de carne, como pollo.


title: Mulujía

text: En Túnez, la preparación del mulujía o mlujía difiere bastante al método egipcio; Las hojas se separan de los tallos, se secan y luego se muelen para producir un polvo muy fino y se almacenan en frascos u otros recipientes herméticos. El proceso completo de preparación toma de 5 a 7 h, por lo que a menudo se divide en dos días. Con este polvo se prepara una salsa (no es sopa), con aceite de oliva, un poco de pasta de tomate, y a menudo se agregan grandes trozos de carne de vacuno a mitad de la cocción. La salsa, de color verde a rojizo oscuro, se cocina a fuego lento y se deja espesar hasta obtener una consistencia densa como de salsa de tomate. La salsa se sirve en pequeños platos hondos con un trozo de carne y se come con abundante pan francés o italiano, preferiblemente pan blanco. En ciertas regiones donde la carne de res no es común se usa cordero, teniendo en cuenta que esta carne necesita un tiempo de cocción mucho más corto.


title: Juan Del Prete

text: Juan Del Prete (1897-1987) fue un pintor, dibujante, escultor, escenógrafo, diagramador y fotógrafo autodidacta ítalo-argentino.


title: Juan Del Prete

text: Ciudadano argentino, nació en Italia, en Vasto, provincia de Chieti, el 5 de octubre de 1897. En 1917 comenzó su vocación plástica, que se define en 1920. En 1925 realizó su primer envío al Salón Nacional, y en 1926, su primera muestra personal en Amigos del Arte. Becado por esta institución viaja a París y en 1930 expone los trabajos llevados desde Buenos Aires en la Galerie Zak; en 1931 en Galerie Va-vin con obras realizadas en París. En esos años concurre al Salón Surindependant. En 1932, forma parte del grupo Abstraction - Création - Art non figuratif, junto a artistas como Arp, Mondrian, Calder, Nicholson, Hepworth y Vantongerloo entre otros.


title: Juan Del Prete

text: Regresa a Buenos Aires, y en 1933 realiza la primera muestra no figurativa en él país con collages traídos de París.


title: Juan Del Prete

text: En 1934, la primera muestra de escultura no figurativa con yesos en talla directa y alambres, en Amigos del Arte.


title: Juan Del Prete

text: Desde su regreso al país y hasta 1986 expone en las principales galerías de Buenos Aires y el interior. (Amigos del Arte, Galerías Comte, Peúser, Kraft, Van Riel, Bonino, Krayd, Pizarra, Rubbers, Praxis, Nexo, Christel K., etc.)


title: Santa Rosa de Río Primero

text: Villa Santa Rosa de Río Primero es una localidad ubicada en el departamento Río Primero, en la provincia de Córdoba, Argentina; a la vera de la Ruta Provincial 10, 83 km al noreste de la capital.


title: Santa Rosa de Río Primero

text: La mayoría de las industrias de la zona están relacionadas con la actividad agrícola. Hay una fábrica de pretensados que pertenece a la Cooperativa de Servicios Públicos, una Cooperativa Apícola, dos fábricas de silos, galpones y una importante actividad comercial. La mayor parte de la población trabaja en la administración pública, la docencia y el agro, ya que hay varias empresas de acopio de cereales.


title: Santa Rosa de Río Primero

text: Los primeros pobladores de la región de Chamasacate eran los Comechingones y Sanavirones, quienes vivían de la recolección, la caza y de la realización de actividades agrícolas.


title: Santa Rosa de Río Primero

text: Chamasacate era el nombre de una encomienda que en 1573, Don Jerónimo Luis de Cabrera donó a Diego de Cáceres, encomendero, quien falleció en excursiones por Ongamira, tal como lo aseguran Inés Olmos y Olga Barreto, autoras de “Villa Santa Rosa”, donde se relata la historia de la localidad. Tiempo más tarde, el paraguayo José de Pucheta compra las tierras y bautiza al lugar Santa Rosa, en homenaje a Santa Rosa de Lima (la primera santa latinoamericana consagrada) y construye la capilla ubicada en las proximidades del río, lugar donde en la actualidad se encuentra la plaza General Paz, capilla donde fue bautizado el Santo Cura Brochero.


title: Santa Rosa de Río Primero

text: Así, los habitantes comenzaron a asentarse en las proximidades de la iglesia y se crea el fuerte “Santa Rosa de la Frontera de Río Primero”, a través del cual la localidad pasa a ser un punto estratégico frente al avance de los pueblos originarios. En 1855, el gobernador de Córdoba Alejo del Carmen Guzmán elevó el pueblo a la categoría de Villa. Al pasar el tiempo, este lugar comienza a crecer dando lugar a las primeras instituciones y a la llegada del ferrocarril, hecho por el cual la localidad comenzó a expandirse y recorrer su camino hasta la actualidad.


title: Santa Rosa de Río Primero

text: La sismicidad de la región de Córdoba es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años en áreas aleatorias. Sus últimas expresiones se produjeron:


title: Santa Rosa de Río Primero

text: José Gabriel del Rosario Brochero, más conocido como el Cura Gaucho, nació en Villa Santa Rosa en 1840, en el paraje "Carreta Quemada". Su familia estaba conformada por sus padres: Ignacio Brochero y Petrona Davila y nueve hermanos. Dos hermanas, fueron religiosas del Huerto. Este joven ingresó al seminario de Nuestra Señora de Loreto a los 16 años, y diez años más tarde, fue ordenado sacerdote. Unos años más tarde, se le encargó el Curato de San Alberto, ubicado al oeste de la provincia, detrás de las Sierras Grandes, cuyos pobladores vivían sumamente alejados de los grandes centros urbanos, y sumidos en condiciones de pobreza extrema. Así y todo, luchó no solo por acercarlos a la fe sino también por mejorar sus condiciones de vida y educación, por lo que siempre se ha recalcado su compromiso trabajo por la comunidad. Junto a la gente de esa zona, llevó adelante la construcción de caminos, puentes, escuelas ... todo para mejorar la infraestructura del lugar y hacer más fácil la vida de aquellos pobladores. También construyó una de sus más preciadas obras: la Casa de Ejercicios en Villa del Tránsito, que fue declarada monumento histórico nacional y se encuentra ubicada en Villa Cura Brochero, al oeste de la provincia. Falleció el 26 de enero de 1914 y sus restos descansan en la iglesia de esa localidad de traslasierra, a pesar de que dejó su testamento en Villa Santa Rosa, donde uno de sus fragmentos rezaba: "... que mis albaceas hagan hacer, con algún carpintero de esta Villa, un cajón sencillo, para que algo gane con esa obra, y colocando en él mi cadáver, sea enterrado en el suelo, en cualquier punto de la calle principal, de la entrada del cementerio actual". Este testamento fue escrito en 1910, ya que en 1908 deja el curato de San Alberto, muy enfermo y regresa a vivir a su casa natal. Allí vive hasta 1912, año en que decide regresar al curato, a la Villa del Tránsito para intentar terminar con su última promesa: el ferrocarril. Promesa que nunca pudo concretar.


title: Santa Rosa de Río Primero

text: 30 de agosto: día de celebración. Las fiestas patronales comienzan el 20 de agosto, cuando se traslada la imagen de Santa Rosa de Lima desde el Colegio de las Hermanas Dominicanas hasta la Iglesia, donde se inicia la novena. El pueblo también posee un vicepatrono, San Roque, por lo que nueve días más tarde se realiza una procesión donde se traslada su imagen desde la capilla del cementerio hasta la parroquia.


title: Santa Rosa de Río Primero

text: El día 30 por la tarde, todo el pueblo se une en una procesión por las calles acompañando a ambos patronos. “Aunque cada año cambie el recorrido, siempre se trata de pasar por la casa natal del Cura Brochero, para rendirle homenaje” –asegura Eduardo Casado, periodista y profesor de la localidad–, quien agrega que por la tarde se realizan entretenimientos y peñas hasta pasadas las 12, cuando comienzan los bailes patronales.


title: Santa Rosa de Río Primero

text: Es muy grande la convocatoria para estas festividades y se estima que todos los 30 de agosto concurren alrededor de 10 000 personas. Por ello, llegan también muchos artesanos que ofrecen sus productos conformando una feria con diversos puestos y varias alternativas para los asistentes.


title: Santa Rosa de Río Primero

text: El primero de septiembre finalizan las celebraciones con una misa y la última procesión en la que la imagen patronal retorna a la Capilla de las Hermanas Dominicas. Por la noche, mucha gente se reúne en los clubes para participar de los bailes de cierre, tras los cuales se dan por finalizados los festejos. Esta celebración es muy importante para Villa Santa Rosa, ya que todo el pueblo participa anualmente renovando su fe y rindiendo honor al lugar donde están sus raíces.


title: Santa Rosa de Río Primero

text: Así se denomina a la imagen de la Virgen de Santa Rosa de Lima, que se encuentra en el colegio de la Hermanas Dominicas de San José. Inés Olmos y Olga Barreto comentan en su libro “Villa Santa Rosa” que esta imagen mide 1,25 metros y que fue realizada en el norte de nuestro país. Mientras la transportaban hacia Santa Rosa, hubo un enfrentamiento en La Rioja y la persona encargada de la misma pierde la vida, quedando la virgen en esa provincia, hasta que luego de un tiempo, llega finalmente a su destino.


title: Santa Rosa de Río Primero

text: Desde su arribo al pueblo, encabezó todas las procesiones que se realizan los 30 de agosto en su honor, por lo que recibe el nombre de La Peregrina.


title: Santa Rosa de Río Primero

text: 16 de marzo: nace el Beato. Cura Brochero, se realiza el Mes Brocherino, difundiendo el primer Circuito Turístico Religioso Brocheriano, Festivales, cabalgata brocheriana, vía crucis, Peñas, entre otros eventos en este Mes Brocheriano.


title: Santa Rosa de Río Primero

text: Los clubes del pueblo son el Club Atlético Santa Rosa y el Club Ateneo Juvenil Acción. Estos clubes actualmente juegan en la Liga Regional de San Francisco.


title: Yaros

text: Los yaros, "yaroes", "yaroses" o "jaros" fueron un pueblo indígena de América del Sur que antes de su fusión dentro del complejo charrúa entre fines del siglo XVII y principios del siglo XVIII habitaba en ambas márgenes del bajo río Uruguay en Argentina y Uruguay.


title: Yaros

text: En tiempos de la llegada de los españoles vivían en la costa occidental del río Uruguay en la provincia de Entre Ríos en Argentina. Posteriormente los charrúas los desplazaron entre los ríos Negro y San Salvador (actuales departamentos de Río Negro y Durazno en la República Oriental del Uruguay) y en la zona del bajo Uruguay en Entre Ríos.


title: Yaros

text: Los bohanes para algunos estudiosos, pertenecerían al núcleo racial de los yaros, para otros serían una parcialidad de los charrúas con quienes se fusionaron. Los bohanes dominaban la costa izquierda del río Uruguay desde el río Negro al río Cuareim, especialmente en la zona del salto Grande. Algunos grupos pasaron a Entre Ríos.


title: Yaros

text: Los yaros eran de baja estatura con piernas y brazos gruesos, lo que los diferenciaba de los charrúas de tipo patagónico (altos). Practicaban la pesca y la caza de venados, pecaríes, ñandúes y cuises, pero fundamentalmente se dedicaban a la recolección de miel, piñones, algarrobas y semillas del pino de Misiones con el que fabricaban una bebida alcohólica. El no practicar la agricultura, los excluye de que fueran del grupo guaraní. Desconocían también la cerámica, el arco y la flecha.


title: Yaros

text: No construían viviendas de materiales duraderos, sino que levantaban paravientos hechos con vegetales trenzados y colocados del lado que sopla el viento sin techo ni paredes.


title: Yaros

text: Se conoce muy poco de la lengua de los yaros. En tiempos de dominio español fueron absorbidos por los charrúas, a quienes apoyaron en su lucha contra los españoles.


title: Yaros

text: Salvador Canals Frau en su obra "Paleoamericanos (Laguidos) en la Mesopotamia argentina en la época colonial" publicada en 1940, opinó sobre la base de referencias históricas que los yaros fueron un pueblo perteneciente al grupo láguido de los cáingangs. En su opinión los "camaraos" (otras transcripciones dicen "camaraes" y "camaraus") que aparecen en la carta de Luis Ramírez a su padre de fecha 10 de julio de 1528 son los yaros. Luis Ramírez había participado de la expedición de Sebastián Caboto al Río de la Plata en 1527 y los ubica entre mocoretaes y mepenes en lo que es hoy el interior de la provincia de Corrientes:


title: Yaros

text: Canals Frau opinó que los "cainaroes" que aparecen en el mapamundi de Sebastián Caboto, fechado en 1544 pero que recoge los datos de su expedición en el río Paraná en 1527, en el interior y este de la provincia de Corrientes son los "camaraos" de Luis Ramírez.


title: Yaros

text: Observando las similitudes de ubicación entre los "camaraos" y "cainaroes" con los "zeckennaus saluaischco" (traducido como "chaná salvajes") que el soldado alemán de la expedición del adelantado Pedro de Mendoza, Ulrico Schmidl, describió que encontraron de viaje al Paraguay en 1536 en su obra "Viaje al Río de la Plata" (publicada en 1567), Canals Frau dedujo que son los mismos:


title: Yaros

text: Canals Frau observó que la descripción que hizo Schmidl se corresponde con el tipo cáingang y con las referencias históricas de los yaros.


title: Yaros

text: La "Historia general y natural de las Indias, islas y tierra firme del mar océano" fue publicada por Gonzalo Fernández de Oviedo en partes entre 1535 y 1557 con una relación sobre los "chanaes salvajes":


title: Yaros

text: En las crónicas posteriores no aparecen los chanás salvajes ni los cainaroes ni los camaraos, pero Canals Frau observó que comenzaron a aparecer menciones de los gualachíes, al norte, y los yaroes, al sur, sobre la margen mesopotámica del río Uruguay. En su opinión los gualachíes desplazaron hacia el sur a los cainaroes, a los que empezó a llamarse yaroes. Los gualachíes que habitaron Corrientes y Misiones antes de la llegada de los guaraníes, parecen ser del mismo grupo que los yaros y corresponden a los guayanás o cáingaing que a fines del siglo XVIII Diego de Alvear y Gonzalo de Doblas mencionan a ambas orillas del Paraná al sur del río Iguazú. Otros grupos étnicos del interior de Corrientes mencionados por las fuentes históricas del siglo XVIII como los "guayquirarós", los "cupizalós" y los "eguarós" serían también de la familia cáingaing.


title: Yaros

text: Ruy Díaz de Guzmán en su obra "Historia Argentina del descubrimiento, población y conquista de las provincias del Río de la Plata" terminada en 1612 describió como yaros (lo llamó "chayos") y charrúas mataron al capitán Juan Álvarez Ramón enviado por Caboto a explorar el río Uruguay:


title: Yaros

text: Las dificultades que ofrecía la navegación del río Uruguay al sur del río Guaviraví, límite sur de las tierras ocupadas por los guaraníes y norte de las ocupadas por charrúas y yaros, llevó a los misioneros jesuitas a fundar allí una reducción que les facilitara las comunicaciones. Fue entonces fundada la reducción de Nuestra Señora de los Reyes de Yapeyú el 4 de febrero de 1627 por la Compañía de Jesús para catequizar a parcialidades guaraníes, charrúas y yaros. En 1657 se fundó la estancia reducción de "San Andrés de Yaros" "pocas leguas más abajo del Yapeyú", la primera de yaros, a la que se le asignó 500 cabezas de ganado pero que no pudo sostenerse más de un año debido a que sus habitantes prefirieron regresar a la vida nómada. No está claro si fue con yaros capturados o si se radicaron en el arroyo Ibirapita Guazú por su propia voluntad.


title: Yaros

text: El jesuita Diego de Boroa en su "Carta Annua" correspondiente a 1635-1637, fechada el 13 de agosto de 1637, expresa refiriéndose a la reducción de Yapeyú:


title: Yaros

text: El jesuita francés Nicolás del Techo en su obra "Historia de la Provincia del Paraguay" publicada en 1673, expresó respecto de los yaros:


title: Yaros

text: El jesuita alemán Antonio Sepp cuando viajaba hacia Yapeyú por el río Uruguay en mayo de 1691 anotó en su "Diario de viaje" una descripción de los yaros que encontró después de pasar el río Negro:


title: Yaros

text: Félix de Azara en su "Descripción e historia del Paraguay y del Río de la Plata" (publicada en 1847 a 26 años de su muerte) se refiere a los yaros y los sitúa originalmente entre los ríos Negro y San Salvador en el Uruguay, coincidente con la zona en donde los encontró Antonio Sepp:


title: Yaros

text: El 6 de febrero de 1702 los charrúas y aliados se enfrentaron a 2000 guaraníes misioneros en la batalla del Yi siendo vencidos, sufriendo 300 muertes y 500 prisioneros, en su mayoría mujeres y niños. El comandante español expresó al respecto:


title: Yaros

text: El jesuita Policarpo Dufó en la relación a su superior del 9 de febrero de 1716 luego de la campaña punitiva que en 1715 Francisco García de Piedrabuena realizó desde la reducción de Yapeyú a Entre Ríos expresó:


title: David Gyasi

text: David Gyasi (nacido el 2 de enero de 1980) es un actor inglés. Gyasi nació en Hammersmith, Londres. Su primer papel relevante en una película fue en Cloud Atlas (2012), en la que los críticos alabaron su actuación como Autua. La revista Wired dijo "La poderosa toma de Gyasi el polizón Autua Moriori fue la actuación más llamativa de la película".


title: Arcadia (banda)

text: Arcadia fue un grupo musical formado en 1985 por Simon Le Bon, Nick Rhodes y Roger Taylor, todos ellos integrantes de la banda británica Duran Duran.


title: Arcadia (banda)

text: Se dice que Roger Taylor apareció en unas pocas fotografías y estuvo involucrado en la fase de grabación del proyecto (estudio), no incluyéndose en vídeos u otro material.


title: Arcadia (banda)

text: Se dice que el nombre del grupo está inspirado por la pintura "Et in Arcadia ego" (Los pastores de Arcadia) de Nicolas Poussin.


title: Arcadia (banda)

text: El grupo grabó solamente un álbum, el sello de platino llamado "So Red the Rose" (en castellano "tan roja la rosa").


title: Arcadia (banda)

text: Debutó en el número 30 en el Reino Unido y en el número 23 en los Estados Unidos. Fue promocionado en ambos países en el Top 10 con el sencillo "Election Day" (El día de la elección), luego lo hicieron otros sencillos como "The Flame" (La Llama), "The Promise" (La Promesa) y "Goodbye Is Forever" (El Adiós es para siempre).


title: Arcadia (banda)

text: Simon Le Bon describió el álbum "So the Red Rose" como "el más pretencioso álbum jamás realizado" mientras que Allmusic lo llamó "El mejor álbum que Duran Duran jamás hizo".


title: Arcadia (banda)

text: Varios músicos de gran calibre contribuyeron en el álbum de los que podemos destacar a guitarristas como David Gilmour (Pink Floyd) y Carlos Alomar, el tecladista Herbie Hancock, Sting (quien hizo los coros en "The Promise"), Grace Jones (quien realizó un breve pero dramático monólogo en "The Flame" y "Election Day"), el bajista Mark Egan del grupo Pat Metheny (cuyo sonido distintivo puede ser reconocido en "The Promise", "El Diablo" y "Lady Ice") y David Van Tieghem, un percusionista de Nueva York.


title: Arcadia (banda)

text: La banda también realizó vídeos musicales dirigidos por Roger Christian, Marcelo Anciano, Russel Mulcahy y Dean Chamberlain, y grabaron el sencillo "Say the Word" para la BSO de la película "Playing for Keeps".


title: Arcadia (banda)

text: Arcadia continuó con la tradición de Duran Duran por una imagen muy visible, bien lograda y cabelleras altas. Para la encarnación de Arcadia y el cambio de estética, Le Bon, Rhodes y Roger Taylor buscaron un "look" gótico utilizando trajes negros, ropa formal en estilo "vintage" y corbatines en lugar de corbatas. Los tres también tiñeron sus cabelleras de negro, como puede observarse en sus presentaciones (por ejemplo la ofrecida en 1985 para los conciertos Band Aid).


title: Arcadia (banda)

text: El grupo realizó una variedad de apariciones promocionales para televisión, pero no salieron de gira, y se disolvieron como grupo en 1986 cuando Duran Duran se realineó, con Le Bon, Rhodes y el bajista John Taylor para grabar su siguiente álbum "Notorious". Durante la gira de apoyo a "Notorious", Duran Duran tocó el sencillo de Arcadia "Election Day" y también el sencillo de Power Station "Some like it Hot". El baterista Roger Taylor se retiró de la música durante 15 años, después de la salida del álbum de Arcadia, aunque regresó en 2001 cuando Duran Duran volvió a tener su formación original.


title: You've Got a Friend in Me

text: «You've got a friend in me» («Hay un amigo en mí» en España, «Yo soy tu amigo fiel» en Hispanoamérica) es una canción compuesta e interpretada por el compositor de cine Randy Newman para la banda sonora de la película de Disney-Pixar "Toy Story" en 1995. Fue nominada en 1996 a los y como «mejor canción original».


title: You've Got a Friend in Me

text: La canción ha formado parte importante en todas las películas de la franquicia de Toy Story ya que se ha utilizado de algún modo en las cuatro cintas. Originalmente tiene un arreglo musical de música country con una versión interpretada por Randy Newman solo (en los créditos de inicio de Toy Story) y la otra a dueto con Lyle Lovett (en los créditos finales). También sido grabada usando estilo musical de Jazz para Toy Story 2: una en versión instrumental arreglada por Tom Scott y la otra cantada Robert Goulet como Squeeze interpretándola al final de la cinta. En Toy Story 3 se puede escuchar como música de fondo mientras pasan los vídeos familiares de los Davis luego de la escena de western. Para la cinta anterior, además de eso, fue hecha por el grupo Gypsy Kings en flamenco y llamada igual que la versión española, "Hay un amigo en mí", que es utilizada en las escenas de los créditos finales cuando Buzz y Jessie bailan flamenco tanto en la versión en inglés como en las versiones para otros idiomas, incluyendo las que están en español tanto latinoamericano como castellano. En 2019 se vuelve a utilizar la versión de Randy Newman para la banda sonora de Toy Story 4.


title: You've Got a Friend in Me

text: Para la versión latinoamericana la canción recibió el nombre de "Yo soy tu amigo fiel" y fue interpretada para Toy Story por Ricardo Murguía solo en los créditos de inicio y acompañado por Renato López en los créditos finales. La versión de Wheezy en Toy Story 2 fue interpretada por el cantante Alberto Castillo. En Toy Story 3 se utiliza la versión de Ricardo Murguía para la escena de los vídeos caseros de la familia Davis luego de la parte de western. Igualmente, para Toy Story 3, una versión con mezcla electrónica de la canción fue interpretada a dueto por Danna Paola y Aleks Sintek y se incluyó en un álbum con las canciones de los tres filmes. En 2019 fue interpretada por Hector Ortiz para Toy Story 4 usando la música original de Randy Newman.


title: You've Got a Friend in Me

text: La versión en castellano recibió el nombre de la traducción literal del nombre de la canción en inglés, "Hay un amigo en mí". En Toy Story fue interpretada por el cantante Tony Cruz. Para la versión de Toy Story 2 cantada por Wheezy fue interpretada por el mítico grupo vocal donostiarra Golden Apple Quartet. Y en Toy Story 3 se utilizó nuevamente la versión de Tony Cruz en la escena de los vídeos de la familia Davis después de la parte del western. Para Toy Story 4 la canción fue interpetada por José María Guzmán


title: You've Got a Friend in Me

text: «You've got a friend in me» al ser la canción más representativa de los estudios Pixar se interpreta por separado en el programa de conciertos que el estudio tiene. Se toca al final de las piezas que condensan las bandas sonoras compuestas para las películas por el mismo Randy Newman junto con las de Michael Giacchino, Thomas Newman y Patrick Doyle.


title: Jim Rogers

text: James B. Rogers, Jr., también conocido como James Beeland Rogers o Jim Rogers, nació el 19 de octubre de 1942 en Baltimore, Maryland, Estados Unidos, y es un singular inversor estadounidense así como un comentarista financiero. Cofundó junto con George Soros el "Quantum Fund", y además es profesor en un college estadounidense, así como escritor, y creador de un índice respecto de productos genéricos (commodities) que se conoce como "Rogers International Commodity Index" (RICI).


title: Jim Rogers

text: Rogers no se considera a sí mismo como un seguidor estricto de una determinada escuela económica, aunque reconoce que sus puntos de vista mejor se ajustan a los de la llamada Escuela Austriaca de economía.


title: Jim Rogers

text: Si bien Rogers nació en Baltimore, Maryland, fue criado en Demopolis, Alabama, y es allí donde entiende están sus raíces. Y por sus condiciones, James Rogers ha engrandecido a Demopolis, Alabama.


title: Jim Rogers

text: Después de haber obtenido un diploma de la Universidad de Yale en 1964, tuvo su primer empleo en Wall Street, en la empresa de servicios financieros Dominick & Dominick. Por su parte y en 1966, obtuvo su diploma de maestría en el "Balliol College" de la Universidad de Oxford, en Inglaterra, e inmediatamente volvió a Estados Unidos, donde por unos años estuvo en la armada.


title: Jim Rogers

text: En 1970, Rogers pasó a Arnhold & S. Bleichroeder, donde conoció a George Soros; ese mismo año, ambos fundaron "Quantum Fund", un fondo de inversión internacional. Este emprendimiento fue muy exitoso, ya que durante los diez años siguientes, dicho fondo registró una tasa de rendimiento de % mientras que el índice de S&P en igual período, progresó de alrededor de 47 % (963,99/800,36).


title: Jim Rogers

text: En 1980, Rogers cesó de participar en las actividades de "Quantum Fund", entre otras cosas para viajar en motocicleta por China. Con posterioridad, pasó a desempeñarse como profesor invitado en finanzas de la "Graduate School of Business" de la Universidad de Columbia, en Estados Unidos.


title: Jim Rogers

text: Entre 1989 y 1990, fue moderador de la emisión televisada "The Dreyfus Roundtable" difundida por WCBS, y también condujo su propia emisión en la "FNN" ("Financial News Network") bajo el título "The Profit Motive with Jim Rogers".


title: Jim Rogers

text: De 1990 a 1992, continuó viajando por China así como en otros países, recorriendo alrededor de en seis continentes, hazaña que fue repertoriada en el "libro Guinness de los récords".


Escena del Crimen: Desaparición en el Hotel Cecil (en inglés: Crime Scene: The Vanishing at the Cecil Hotel) es una serie documental que relata los casos más sonados de sucesos extraños ocurridos en el Hotel Cecil de Los Ángeles (Estados Unidos), siendo el caso principal la muerte de Elisa Lam en 2013. La serie fue estrenada por Netflix, el 10 de febrero de 2021.


title: Escena del Crimen: Desaparición en el Hotel Cecil

text: Elisa Lam fue una estudiante canadiense de origen chino que falleció en condiciones extrañas en febrero de 2013 durante su estadía en California, su cuerpo fue encontrado en los tanques de agua del Hotel Cecil, un sitio famoso por ser lugar constante de homicidios y suicidios.


text: Joe Berlinger en el documental intenta esclarecer todas las controversias de la muerte de Lam, así como de otros homicidios y casos que se desarrollaron en el Hotel Cecil. Berlinger también deja en claro que la serie toca temas sensibles como la marginación de comunidades y el maltrato de la salud mental, y como esto influye en la creación de homicidas o suicidas. El documental también explora las teorías conspirativas alrededor del caso y la atención que atrajo en el Internet por parte de los usuarios.


text: La serie documental fue confirmada el 13 de enero de 2021, su productor ejecutivo y director es Joe Berlinger y las empresas productoras son Imagine Documentaries y RadicalMedia, asociados con Third Eye Motion Picture Company.


text: Brian Grazer, Ron Howard, Justin Wilkes, Sara Bernstein, Jon Doran, Jon Kamen y Ryan Miller también son considerados como productores ejecutivos.


text: En las de reseñas de Rotten Tomatoes, la serie tiene una calificación de aprobación del 46% basada en 13 críticas, con una calificación promedio de 5.18/10. En Metacritic, tiene un puntaje promedio ponderado de 53 sobre 100, basado en nueve críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: Elecciones a las Cortes de Castilla y León de 2003

text: Las elecciones a las Cortes de Castilla y León de 2003 se celebraron el 25 de mayo de dicho año. Estas elecciones fueron las primeras para el candidato del Partido Popular Juan Vicente Herrera, ya que accedió al poder en 2001 tras el nombramiento Juan José Lucas como presidente del Senado. En estas elecciones las Cortes pierden un escaño por la provincia de Zamora, quedando el número total de procuradores en 82.


text: La votación para la investidura del Presidente de la Junta en las Cortes de Castilla y León tuvo el siguiente resultado:


title: Lata Mangeshkar

text: Lata Mangeshkar ( (Indore, 28 de septiembre de 1929-Bombay, 6 de febrero de 2022) fue una cantante india reconocida como dobladora musical en las películas de Bollywood.


title: Lata Mangeshkar

text: Fue la hermana mayor de los cantantes Asha Bhosle, Hridaynath Mangeshkar, Usha Mangeshkar y Meena Khadikar. Entrenada desde los cinco años de edad por su padre, el cantante clásico Deenanath Mangeshkar, su carrera se inició en 1942. En siete décadas de carrera, cantó en más de mil películas en cerca de veinte lenguas de la India, principalmente hindi y marathi. Por haber interpretado canciones también en bengalí y urdú, fue extremamente popular en Bangladés y en Pakistán. Es famosa la anécdota acerca de un general paquistaní que, durante un acto diplomático con representantes indios, bromeó diciendo que estaría dispuesto a entregar los territorios en litigio de Azad Cachemira a cambio de Lata.


title: Lata Mangeshkar

text: Apareció en el "Libro Guinness de los récords" desde 1974 hasta 1991 como la cantante más grabada del mundo.


title: Lata Mangeshkar

text: Además de productora de las películas "Vaadal" (1953, Marathi), "Jhaanjhar" (1953, hindi), "Kanchan" (1955, hindi) y "Lekin" (1990, hindi), ejerció como directora musical ocasional. A finales de la década de 1960, compuso música para varias películas en marathi con el seudónimo Anand Ghan.


title: Lata Mangeshkar

text: Freddie Mercury, fundador y voz principal de la banda Queen, la mencionó como una de sus grandes influencias. El productor Dr Dre hubo de pagar dos millones de dólares a Lata Mangeshkar por la utilización en 2002 de un extracto de la canción "Kaliyon Ka Chaman Thoda Resham Lagta Hai" (de la película "Jyoti") en la canción "Addictive", de Shari Watson.


title: Lata Mangeshkar

text: En 1942, cuando Mangeshkar tenía 13 años, su padre murió de enfermedad cardíaca Master Vinayak, propietario de la compañía cinematográfica Navyug Chitrapat y amigo íntimo de la familia Mangeshkar, se hizo cargo de ellos. La ayudó a iniciarse en su carrera como cantante y actriz.


title: Lata Mangeshkar

text: Cantó la canción "Naachu Yaa Gade, Khelu Saari Mani Haus Bhaari", que fue compuesta por Sadashivrao Nevrekar para la película en Marathi de Vasant Joglekar "Kiti Hasaal" (1942), pero la canción fue eliminada del montaje final. Vinayak le dio un pequeño papel en la película marathi de Navyug Chitrapat "Pahili Mangalaa-gaur" (1942), en la que cantó "Natali Chaitraachi Navalaai" que fue compuesta por Dada Chandekar. Su primera canción en hindi fue "Mata Ek Sapoot Ki Duniya Badal De Tu" para la película marathi "Gajaabhaau" (1943). La industria de Bollywood aún no había encontrado su lugar, por lo que Mangeshkar tuvo que concentrarse primero en la actuación, algo que no le gustaba, ya que las luces y la gente dándole órdenes la hacían sentir incómoda.


title: Lata Mangeshkar

text: Se trasladó a Mumbai en 1945, cuando la compañía del maestro Vinayak trasladó allí su sede. Comenzó a tomar clases de música clásica indostánica de Ustad Aman Ali Khan de Bhindibazaar Gharana. Cantó "Paa Lagoon Kar Jori" para la película en hindi de Vasant Joglekar "Aap Ki Seva Mein" (1946), que fue compuesta por Datta Davjekar. El baile de la película fue interpretado por Rohini Bhate, que posteriormente se convirtió en una famosa bailarina clásica. Lata y su hermana Asha interpretaron papeles menores en la primera película en hindi de Vinayak, "Badi Maa" (1945). En esa película, Lata también cantó un bhajan, "Maata Tere Charnon Mein". Fue presentada al director musical Vasant Desai durante la grabación de la segunda película en hindi de Vinayak, "Subhadra" (1946).


title: Lata Mangeshkar

text: Tras la muerte de Vinayak en 1948, el director musical Ghulam Haider fue su mentor como cantante. La presentó al productor Sashadhar Mukherjee, que entonces estaba trabajando en la película "[Shaheed (película de 1948)|Shaheed]]" (1948), pero Mukherjee descartó su voz por considerarla "demasiado fina". Un molesto Haider respondió que en los próximos años los productores y directores "caerían rendidos a los pies de Lata" y le "rogarían" que cantara en sus películas. Haider le dio su primera gran oportunidad con la canción "Dil Mera Toda, Mujhe Kahin Ka Na Chhora" -con letra de Nazim Panipati- en la película "Majboor" (1948), que se convirtió en su primer gran éxito cinematográfico. En una entrevista con motivo de su 84º cumpleaños en 2013, declaró: "Ghulam Haider es realmente mi padrino. Fue el primer director musical que mostró una fe total en mi talento".


title: Lata Mangeshkar

text: Al principio, se dice que imitó a la aclamada cantante Noor Jehan, pero más tarde desarrolló su propio estilo de canto. Aportó un nuevo estilo de canto característico a la música de las películas indias, alejándose de las interpretaciones al estilo mehfil para adaptarse a las protagonistas femeninas tanto "modernas" como "tradicionales". Con una voz de rango soprano con menos volumen o amplitud, tenía suficiente peso en su voz para dar forma definitiva a la melodía de las canciones del cine indio. Aunque al principio de su carrera tenía unas habilidades limitadas como coloratura desarrolló un mejor tono y afinación a medida que progresaba en su carrera de intérprete. Las letras de las canciones de las películas en hindi eran, en aquellos tiempos, compuestas principalmente por poetas urdu y contenían una mayor proporción de palabras en Urdu, incluidos los diálogos. El actor Dilip Kumar hizo en una ocasión un comentario ligeramente desaprobatorio sobre su acento al cantar canciones en hindi/urdú; por lo que durante un tiempo tomó clases de urdu con un profesor de urdu llamado Shafi. En entrevistas posteriores dijo que Noor Jehan la había escuchado de niña y le había dicho que practicara mucho. Las dos siguieron en contacto durante muchos años.


title: Lata Mangeshkar

text: Uno de sus primeros grandes éxitos fue "Aayega Aanewaala", una canción de la película "Mahal" (1949), compuesta por el director musical Khemchand Prakash y sincronizada en la pantalla por la actriz Madhubala. Este fue un momento decisivo para ella, y un catalizador para el reconocimiento de los cantantes de playback en la India. Antes de esto, los cantantes de playback eran vistos como el equivalente vocal de un doble de acción y permanecían invisibles y sin crédito. Esta canción fue un éxito tan grande que Radio Goa reveló su identidad y la convirtió en una estrella por derecho propio. Esto abrió la puerta a que otros cantantes de playback obtuvieran el reconocimiento que merecían.


title: Lata Mangeshkar

text: En la década de 1950, Mangeshkar cantó canciones compuestas por varios directores musicales de la época, como Anil Biswas (en películas como "Tarana" (1951) y "Heer" (1956)), Shankar Jaikishan, Naushad Ali, S. D. Burman, Sardul Singh Kwatra, Amarnath, Husanlal y Bhagatram (en películas como "Bari Behen" (1949), "Meena Bazaar" (1950), "Aadhi Raat" (1950), "Chhoti Bhabi" (1950), "Afsana" (1951), "Aansoo" (1953) y "Adl-e-Jehangir" (1955)), C. Ramchandra, Hemant Kumar, Salil Chowdhury, Datta Naik, Khayyam, Ravi, Sajjad Hussain, Roshan, Kalyanji-Anandji, Vasant Desai, Sudhir Phadke, Hansraj Behl, Madan Mohan, y Usha Khanna. Cantó "Sri Lanka, Ma Priyadara Jaya Bhumi", una canción en Sinhala, para la película de 1955 Sri Lankan "Seda Sulang". Lata Didi grabó su primera canción en telugu "Nidhurapora Thammudaa" en la película telugu de 1955 "Santhanam" para el director musical Susarla Dakshinamurthi. Debutó en el playback tamil con "Vanaradham" en 1956 ("Uran Khotala" doblada en tamil) con la canción tamil "Enthan Kannalan" para "Nimmi" en la versión doblada compuesta por Naushad.


title: Lata Mangeshkar

text: Cantó muchas canciones basadas en raga para Naushad en películas como "Deedar" (1951), "Baiju Bawra" (1952), "Amar" (1954), "Uran Khatola" (1955) y "Madre India" (1957). "Ae Chorre Ki Jaat Badi Bewafa", un dúo con G. M. Durrani, fue su primera canción para el compositor Naushad. El dúo, Shankar-Jaikishan, eligió a Lata para "Barsaat" (1949), "Aah" (1953), "Shree 420" (1955) y "Chori Chori" (1956). Antes de 1957, el compositor S. D. Burman la eligió como cantante femenina principal para sus partituras en "Sazaa" (1951), "House No. 44" (1955), y "Devdas" (1955). Sin embargo, en 1957 se produjo un distanciamiento entre ella y Burman, y no volvió a cantar sus composiciones hasta 1962.


title: Lata Mangeshkar

text: Ganó un Premio Filmfare a la mejor cantante femenina de playback por la composición de Salil Chowdhury "Aaja Re Pardesi" de "Madhumati" (1958). Su asociación con C. Ramchandra produjo canciones en películas como Albela (1951), Shin Shinkai Bublaa Boo (1952), Anarkali (1953), "Pehli Jhhalak" (1954), "Azad" (1955), "Aasha" (1957), y Amardeep (1958). Para Madan Mohan, actuó en películas como "Baagi" (1953), "Plataforma ferroviaria" (1955), "Pocketmaar" (1956), "Sr. Lambu" (1956), "Dekh Kabira Roya" (1957), "Adalat" (1958), "Jailor" (1958), "Mohar" (1959) y "Chacha Zindabad" (1959).


title: Lata Mangeshkar

text: Su canción "Aye Maalik Tere Bande Hum", que fue la composición original de Vasant Desai y se utilizó en la película "Do Aankhen Barah Haath" de 1957, fue adaptada por una escuela pakistaní como himno escolar.


title: Lata Mangeshkar

text: La canción de Mangeshkar "Pyar Kiya To Darna Kya" de "Mughal-e-Azam" (1960), compuesta por Naushad y sincronizada con los labios por Madhubala, sigue siendo famosa. El número con temática hawaiana "Ajeeb Dastaan Hai Yeh", de "Dil Apna Aur Preet Parai" (1960), fue compuesta por Shankar-Jaikishan y sincronizada con los labios por Meena Kumari.


title: Lata Mangeshkar

text: En 1961, grabó dos populares bhajans, "Allah Tero Naam" y "Prabhu Tero Naam", para el asistente de Burman, Jaidev. En 1962, recibió su segundo premio Filmfare por la canción "Kahin Deep Jale Kahin Dil" de "Bees Saal Baad", compuesta por Hemant Kumar.


title: Lata Mangeshkar

text: El 27 de enero de 1963, con el telón de fondo de la Guerra chino-india, cantó la canción patriótica "Aye Mere Watan Ke Logo" (literalmente, "Oh, gente de mi país") en presencia de Jawaharlal Nehru, entonces primer ministro de la India]]. Se dice que la canción, compuesta por C. Ramchandra y escrita por Kavi Pradeep, hizo llorar al Primer Ministro.


title: Lata Mangeshkar

text: En 1963, volvió a colaborar con S. D. Burman. Había cantado en la primera película de R. D. Burman, "Chhote Nawab" (1961), y posteriormente en sus películas como "Bhoot Bungla" (1965), "Pati Patni" (1966), "Baharon ke Sapne" (1967) y "Abhilasha" (1969). También grabó varias canciones populares para S. D. Burman, como "Aaj Phir Jeene Ki Tamanna Hai", "Gata Rahe Mera Dil" (a dúo con Kishore Kumar) y "Piya Tose" de "Guide" (1965), "Hothon Pe Aisi Baat" de "Jewel Thief" (1967), y "Kitni Akeli Kitni Tanhaa" de "Talash".


title: Lata Mangeshkar

text: Durante la década de 1960, continuó su asociación con Madan Mohan, que incluyó las canciones "Aap Ki Nazron Ne Samjha" de "Anpadh" (1962), "Lag Jaa Gale" y "Naina Barse Rim Jhim" de "Woh Kaun Thi" (1964), "Woh Chup Rahen To" de "Jahan Ara" (1964), "Tu Jahan Jahan Chalega" de "Mera Saaya" (1966) y "Teri Aankho Ke Siva" de "Chirag" (1969), y tuvo una asociación continua con los maestros Shankar Jaikishan, que la hicieron cantar en varios géneros en la década de 1960.


title: Lata Mangeshkar

text: La década de 1960 también fue testigo del inicio de su asociación con Laxmikant-Pyarelal, los directores musicales para los que cantó las canciones más populares de su carrera. A partir de 1963, la asociación de Laxmikant-Pyarelal con Lata Mangeshkar se fortaleció con los años. Cantó más de 700 canciones para el dúo de compositores a lo largo de 35 años, muchas de las cuales se convirtieron en grandes éxitos. Cantó para "Parasmani" (1963), "Mr. X in Bombay" (1964), "Aaye Din Bahar Ke" (1966), "Milán" (1967), "Anita" (1967), "Shagird" (1968), "Mere Hamdam Mere Dost" (1968), "Intaquam" (1969), "Do Raaste" (1969) y "Jeene Ki Raah", por la que obtuvo su tercer Premio Filmfare.


title: Lata Mangeshkar

text: También cantó varias canciones en playback para el películas marathi, compuestas por directores de música marathi como Hridaynath Mangeshkar, Vasant Prabhu, Srinivas Khale, Sudhir Phadke y ella misma, bajo el seudónimo de "Anandghan". Durante las décadas de 1960 y 1970, también cantó varias canciones en Bengalí compuestas por directores musicales como Salil Chowdhury y Hemant Kumar.


title: Lata Mangeshkar

text: Debutó en Kannada en 1967 para la película "Kranthiveera Sangolli Rayanna" grabando dos canciones para el director musical Lakshman Berlekar. La canción "Bellane Belagayithu" fue bien recibida y apreciada.


title: Lata Mangeshkar

text: En la década de 1960, grabó duetos con Kishore Kumar, Mukesh, Manna Dey, Mahendra Kapoor y Mohammed Rafi. Durante un breve periodo de la década de 1960, no estuvo en buenos términos con Mohammed Rafi por el tema de los pagos de derechos a los cantantes. Quería que Rafi le apoyara en la exigencia de la mitad del cinco por ciento de los derechos de las canciones que la productora de la película concedía a los compositores seleccionados. Pero Rafi tenía una opinión diametralmente opuesta, y creía que el derecho de un cantante de playback sobre el director de cine terminaba con el pago de los honorarios acordados por la canción, lo que provocó tensiones entre ambos. Tras una discusión durante la grabación de la canción 'Tasveer Teri Dil Mein", de Maya (1961), ambos se negaron a cantar juntos. El director musical Shankar Jaikishan negoció posteriormente una reconciliación entre ambos.


title: Trópico de sangre

text: Trópico de sangre es una película dramático-biográfica de sobre la vida de las hermanas Mirabal, asesinadas el 25 de noviembre de 1960. La película estuvo dirigida por Juan Delancer y tuvo la participación especial de Dedé Mirabal, la única hermana que no fue asesinada.


title: Trópico de sangre

text: La película se enfoca en Minerva Mirabal (interpretada por Michelle Rodriguez) y cuenta la verdadera historia de como ella y sus hermanas fueron a representar la mayor amenaza para el dictador Rafael Trujillo (interpretado por Juan Fernández) y su régimen. Las Hermanas Mirabal participaron en un movimiento clandestino en contra del gobierno. Fueron asesinadas en 1960 por hombres bajo la instrucción del Régimen Trujillo según Pupo Roman, aunque hicieron pasar sus muertes como un accidente automovilístico.


title: Trópico de sangre

text: Algunos ciudadanos se indignaron y meses después, Trujillo fue asesinado por una emboscada dirigida por Antonio de la Maza (interpretado por César Évora). Antonio de la Maza fue asesinado, a su vez por una ventaja de escuadrones de la muerte de Ramfis Trujillo.


title: Trópico de sangre

text: En julio de 2008, el presidente de la Fundación Minerva Mirabal, Carlos Leiter, criticó públicamente la película, en concreto la participación de la actriz Michelle Rodriguez, debido a sus problemas legales pasados. Leiter amenazó con demandar a Rodríguez y sus compañeros de producción, citando el uso ilegal del nombre de Mirabal, a menos que las organizaciones de caridad de su elección, incluso del propio, les cediera todos los ingresos, incluyendo todo el sueldo personal de Rodríguez.


title: Influencia del náhuatl en el español

text: La influencia náhuatl en el idioma español o castellano ha sido significativa, especialmente en el nivel léxico, debido al contacto prolongado de ambas lenguas desde la conquista y colonización de America a partir del año 1492. A pesar de la llegada de los europeos, el náhuatl logró sobrevivir e influir la lengua española. El español, como otras lenguas romances, es el resultado de siglos de evolución a partir del latín hablado (denominado latín vulgar) desde el aproximadamente. Tras la caída del Imperio romano el latín vulgar de la Hispania romana se fue transformando y divergiendo de las otras variantes del latín que se hablaban en otras provincias del antiguo Imperio. Es por ello, que el léxico del castellano está constituido principalmente por latín y griego, con un 70 % y 10 % respectivamente, aunque en el lenguaje cotidiano, el 85 % del vocabulario tiene origen latino.


title: Influencia del náhuatl en el español

text: El náhuatl, por su parte, es una lengua americana hablada principalmente por los nahuas en México. Desde la expansión de la cultura tolteca a finales del siglo X, el náhuatl comenzó su difusión por encima de otras lenguas mesoamericanas hasta convertirse en una lengua franca en una gran área de la zona mesoamericana.


title: Influencia del náhuatl en el español

text: En el momento de la llegada de los colonos castellanos a América, el náhuatl era una de las lenguas predominantes por los mexicanos o culhuas, ezcocanos, tepanecas, xochimilcas, chalcas, huexotzincas, tlaxcaltecas,<nowiki> </nowiki>tlahuicas, cholultecas, chalmecas, olmecas y varias tribus de origen chichimeca.