title: Liberalismo en Costa Rica

text: No obstante el éxito del ML no sería eterno. Afectado por deudas asfixiantes y escándalos de corrupción que incluían una condena por estafa involucrando a la Fundación Friedrich Naumann para la Libertad que llevó a su expulsión de la Internacional Liberal y la RELIAL, el partido sufriría un duro revés por primera vez en 2014 cuando quedaría reducido a un cuarto lugar por debajo del PAC, el PLN y la izquierda representada por el Frente Amplio y con la quinta bancada en el Parlamento. La mala racha persistiría cuando perdería todos sus alcaldes en las municipales de 2016 para luego cimentarse cuando el partido obtuvo solo 1% del voto presidencial y ningún diputado en las de 2018.


title: Liberalismo en Costa Rica

text: Aun así nuevas opciones liberales surgieron como nuevas alternativas, incluyendo el Partido Liberal Progresista Unión Liberal (también creación de Otto Guevara) y el partido Unidos Podemos (sin relación con la formación española) de la exdiputada libertaria Natalia Díaz.


title: Minerales sulfuros

text: La clase de los minerales sulfuros y sulfosales ―cuya denominación es engañosa, pues los sulfuros solo son una parte de este grupo― es una de las diez en que se clasifican los minerales según el sistema de Clasificación de Strunz, asignándole el código 2 a este grupo. Algunos de los minerales de este grupo son extraídos en minería por su utilidad como importante mena de metales.


title: Minerales sulfuros

text: En esta clase 02 se incluyen los siguientes tipos: minerales sulfuros -con el ion S-, los seleniuros, teluriuros, arseniuros, antimoniuros, bismutiuros, sulfoarseniuros y sulfosales.


title: Nissan NV200

text: El Nissan NV200 es un vehículo comercial ligero producido por el fabricante japonés Nissan desde 2009. La versión monovolumen se conoce como Nissan Evalia.


title: Nissan NV200

text: Fue presentado como NV200 Concept en el Salón del Automóvil de Tokio de 2007. El 21 de mayo de 2009 se lanzó en Japón como Nissan NV200 Vanette y en otoño de 2009 en Europa.


title: Nissan NV200

text: En abril de 2010 fue galardonado como furgoneta del año Van of the Year 2010 por la revista "Professional Van and Light Truck Magazine".


title: Nissan NV200

text: Desde 2012 se fabrica como monovolumen con el nombre de "Evalia", y tiene versiones de 5 y 7 plazas en gasolina y diésel.


title: Nissan NV200

text: La ciudad de Nueva York convocó el concurso New York City's Taxi of Tomorrow (el taxi del futuro de Nueva York) para diseñar el taxi para los siguientes años.


title: Nissan NV200

text: En mayo de 2011 fue declarado ganador del concurso y será el suministrador de los 13 000 taxis amarillos de Nueva York durante 10 años, comenzando hacia octubre de 2013. Los primeros serán con motores de combustión interna y más adelante habrá versiones híbridas y eléctricas.


title: Nissan NV200

text: El Nissan e-NV200 tiene un motor de 80 kW que le proporciona una potencia de 107 CV. La velocidad máxima es de 120 km/h, acelera de 0 a 100 km/h en 14 segundos y la batería de 24 kWh le proporciona una autonomía de aproximadamente 150 km.


title: Toma de Valladolid (México)

text: La Toma de Valladolid es un episodio de la independencia de México. Tuvo lugar después que el Ejército Insurgente había ocupado la ciudad de Guanajuato, el 29 de septiembre de 1810.


title: Toma de Valladolid (México)

text: Ante las noticias de que los rebeldes habían tomado Guanajuato, la ciudad de Valladolid (hoy Morelia) fue abandonada por sus autoridades civiles y religiosas (Valladolid era la cabecera de la intendencia de Michoacán y sede del arzobispado del mismo nombre). El obispo de Michoacán, Manuel Abad y Queipo, lanzó una condena de excomunión contra los insurgentes, misma que levantó al retirarse.


title: Toma de Valladolid (México)

text: Los insurgentes llegaron a la ciudad, donde fueron recibidos con honores militares el 17 de octubre de 1810.


title: Max Frisch

text: Max Rudolf Frisch (Zúrich, 15 de mayo de 1911 - ibid., 4 de abril de 1991) fue un arquitecto y escritor suizo en lengua alemana dedicado especialmente al teatro y la novela. Está considerado uno de los máximos representantes de la literatura en alemán posterior a la Segunda Guerra Mundial. Fue miembro del Gruppe Olten.


title: Max Frisch

text: La obra de Frisch presta especial atención a los asuntos relacionados con problemas humanos, tales como la identidad, la individualidad, la responsabilidad y el compromiso político y moral. Para tratar tales temas, Frisch empleó frecuentemente la ironía. Sus diarios "Tagebuch 1946-1949" (1950) y "Tagebuch 1966-1971" (1972) son obras de gran valor literario, ya que en ellos se recogen tanto vivencias del autor como opiniones sobre acontecimientos históricos. Su figura sirve de influencia para generaciones de escritores más jóvenes.


title: Max Frisch

text: Hijo del arquitecto Franz Bruno Frisch y de Karolina Bettina Wildermuth, Max tenía un hermano llamado Franz y una media hermana, Emma Elisabeth, hija que su padre tuvo fruto de un matrimonio anterior. Los Frisch eran una familia modesta. Su situación financiera empeoró cuando el padre perdió el trabajo durante la Primera Guerra Mundial.


title: Max Frisch

text: Durante su etapa en el instituto entre 1924 y 1930, Frisch creó su primer fragmento literario, que destruyó tras hacer el bachillerato. En el Gymnasium conoció al pintor suizo Werner Coninx. El padre de Coninx era dueño de una editorial, lo que hizo que mantuvieran una gran amistad. A los 19 años comenzó a estudiar Germanística en Zúrich. En la universidad se hizo amigo de varios profesores y mantuvo contactos con diferentes medios de comunicación suizos. Esto hizo que en 1931 empezara a trabajar para el periódico suizo Neue Zürcher Zeitung (NZZ), uno de los más importantes del país. En 1932 tuvo que abandonar los estudios de Germanística debido a la muerte de su padre y a los problemas económicos de su familia. Esto hizo que se centrara totalmente en su trabajo periodístico con el fin de tener un empleo fijo que le permitiera mantener a su familia. Entre 1933 y 1936 trabajó como reportero en Europa y Oriente Medio para el NZZ. En 1935 viajó por vez primera a Alemania, donde manifestó su oposición al nacionalsocialismo y al antisemitismo reinante en el país. En 1934 publicó su primera obra "Jürg Reinhart. Eine sommerliche Schicksalsfahrt".


title: Max Frisch

text: Entre 1936 y 1940 estudió Ingeniería en la Technische Hochschule de Zúrich y también Arquitectura. Al estallar la Segunda Guerra Mundial en 1939, prestó servicio militar como artillero del Ejército Suizo. Tras ganar el Primer Premio en el Premio de Arquitectura de la ciudad de Zúrich para la construcción del edificio que cubre unas piscinas (hoy llamadas Max Frisch Bad) en 1942, abrió su propio estudio de arquitectura. Max Frisch contrajo matrimonio en 1942 con Gertrud Constanze von Meyenburg, con quien tuvo dos hijas, Ursula (1943) y Charlotte (1949), así como un hijo, Hans Peter (1944). En 1947 mantuvo sus primeros contactos con Bertolt Brecht y Friedrich Dürrenmatt.


title: Max Frisch

text: En 1951, gracias a la beca Rockefeller, realizó una estancia de un año en Estados Unidos. En 1954 se separó de su familia, cerró su despacho de arquitectura y comenzó a trabajar como escritor. También publicó ese mismo año su primera novela, "Stiller". Esta novela combina elementos de la novela policiaca con otros autobiográficos e ideas filosóficas. Esta obra hizo que Frisch adquiriera un gran reconocimiento como escritor. En 1955, se fue a Nueva York, donde empezó a escribir su segunda novela, "Homo Faber", que salió a luz en 1957. Un año más tarde publicó "Biedermann y los incendiarios", una de sus principales obras teatrales. En 1958 le concedieron el Premio Georg Büchner, uno de los galardones más importantes de la literatura alemana otorgado por la Academia Alemana de la Lengua y la Literatura. En 1958 se separó de su mujer y comenzó una relación con la escritora Ingeborg Bachmann.


title: Max Frisch

text: En 1960 fijó su residencia en Roma, donde vivió con Ingeborg hasta 1965. "Andorra", su sexta obra teatral, fue publicada en 1961. El tema principal de este drama es la presentación de una sociedad cerrada que puede llegar a transformar a una persona, marginándola. Es un medio de reflexión acerca del nacionalsocialismo. En 1964 y 1967 publicó, respectivamente, "Digamos que me llamo Gantenbein", su tercera novela, y la obra teatral "Biografía: Un juego". En 1962 inició otra relación con la estudiante de 23 años Marianne Oellers, con la que acabó por casarse en 1968. En 1972 regresó de los Estados Unidos y volvió a instalarse en Suiza. Dos años después publicó la novela "La cartilla militar", y en 1975 la novela "Montauk". En 1976 se le concedió el Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán durante la Feria del libro de Fráncfort. En 1978 publicó su último drama: "Tríptico: Tres escenas". Un año después se separó de Marianne Oellers y publicó su penúltima novela: "El hombre aparece en el holoceno". A principios de los años 80 recibió un doctorado honoris causa por la Universidad de Nueva York. En 1984 publicó su última obra, la novela "Barba azul".


title: Max Frisch

text: En marzo de 1989 se le diagnosticó un cáncer que acabó con su vida el 4 de abril de 1991 a los 79 años. Su cuerpo fue incinerado y las cenizas esparcidas por sus amigos en una fiesta hecha en su honor. Frisch dejó documentos y cartas en una institución bancaria con la instrucción de que solamente podían ser abiertas 20 años después de su muerte. Pese a ello, no se prevé publicación alguna.


title: Max Frisch

text: Las obras dramáticas de Frisch fueron escritas en los años 50 y 60. Todas ellas toman como referencia el teatro épico brechtiano (desarrollado por Bertolt Brecht). De ellos destacan Graf Öderland (1951/ 1961) y Biedermann und die Brandstifter (1958), donde se acusa a la burguesía de su pasividad cómplice.


title: Max Frisch

text: Santa Cruz (1946): En el puerto de Santa Cruz, Pelegrín, un aventurero soñador, roba un barco junto a un grupo de piratas para raptar a la prometida de un capitán de húsares, Elvira, de quien está locamente enamorado. Durante el cautiverio, Elvira y Pelegrín vivirán una apasionante historia de amor. Los condicionantes sociales de la época y la persecución que la pareja sufre harán que, de nuevo en Santa Cruz, sus destinos se separen. Al cabo de diecisiete años Pelegrín, enfermo, al borde de la muerte, busca a Elvira.


title: Max Frisch

text: "La muralla china" (1946) es una farsa que consta de un prólogo y 24 escenas; fue estrenada en 1946 en Zúrich. El emperador chino Hwang Ti levanta una muralla para ´defenderse del futuro´. Disfrazados con máscaras aparecen personajes del pasado histórico, los cuales simbolizan la tiranía de los poderosos. Se critica la inactividad y falta de participación a los que los gobernantes evocan al pueblo, personificado en la figura del mudo. ´El actual´, intelectual y creador, es el personaje que encarna los valores humanistas y que tan sólo recibe humillaciones cuando critica la acción del poder. En 1955 se escribió otra versión con algunas modificaciones.


title: Max Frisch

text: Don Juan o el amor a la geometría (1953) es una comedia cuyo tema principal es la resistencia del individuo frente a un rol socialmente impuesto. En ella el rechazo del rol social por parte del protagonista es un juego con la tradición de una figura literaria. Don Juan se niega a ser un héroe amoroso; ama la claridad y la sobriedad de la geometría. Pero esto no varía la opinión que la sociedad tiene de él. Y él mismo fracasa en el deseo casi ingenuo de definir de forma matemáticamente irrefutable el mundo y el sentido de la vida.


title: Max Frisch

text: Biedermann y los incendiarios (1958), como la califica su subtítulo, es una ´pieza didáctica sin enseñanza´ que nos remite a la realidad política. El señor Biedermann, un ciudadano de orden, acoge a dos vagabundos en su casa que pronto le informan de que son incendiarios y quieren quemar la ciudad. Porque le falta la valentía necesaria para oponerse, y porque cree asimismo que no será muy grave si cede un poco, él mismo los provee con todo lo que necesitan para incendiar la ciudad. Finalmente, también el señor Biedermann sucumbe a las llamas.


title: Max Frisch

text: Andorra (1961) es una obra dramática compuesta por doce escenas. La secuencia de escenas está construida en el estilo de una sesión de tribunal. Ante el telón se defienden los personajes por haber obrado de un modo determinado y no de otro; intentan justificarse cada uno a su manera, y falsifican los acontecimientos reales en el intento. Lo que sucedió en realidad se muestra posteriormente en escenas individuales sobre el escenario: el joven Andri es considerado judío en el pueblo, en Andorra. El maestro, aparentemente su padre adoptivo, en realidad su padre leal, lo ha hecho pasar por judío porque creía poder salvarle así de problemas políticos. Todos ven en el niño modos de comportamiento típicamente judíos, y lo tratan como judío. Cuando cambia la situación, y se convierte en peligroso el ser tomado por judío porque el país está amenazado por antisemitas, el maestro confiesa la verdad. Pero ya es demasiado tarde. Andri ha interiorizado la imagen que la sociedad tenía de él. Y ésta tampoco está dispuesta a cambiar la idea que tiene de él. Como producto de esta sociedad, Andri sucumbe a la persecución a que son sometidos los judíos. Esta obra no trata solamente de la persecución de los judíos, sino de la locura de la discriminación de razas en general. Como dijo Frisch: “La Andorra de esta obra no tiene nada que ver con el pequeño Estado del mismo nombre; Andorra es un nombre para un modelo.”


title: Max Frisch

text: Biografía (1967) es una obra donde una persona descontenta con su propia biografía le es dado vivir de nuevo su vida según su libre albedrío. Sin embargo, su segunda ´historia´ finalizará como la primera.


title: Max Frisch

text: Amplió las posibilidades del diario utilizándolo como forma de expresión de hechos del ámbito público y del privado, de lo ficticio, de lo autobiográfico. En él se recogen comentarios sobre la situación social política y cultural del momento, anotaciones de viajes, cuestiones existenciales, ensayos sobre literatura y esbozos de obras posteriores, por ejemplo, la historia contada en la obra de teatro Andorra aparece en su primer diario.


title: Max Frisch

text: En su primer diario "Tagebuch 1946-1949" aparece el fragmento "Der Andorranische Jude" (1946) y el esbozo de su obra dramática "Andorra". Este fragmento se ha interpretado, a veces, como una parábola de Suiza, pero se trata, en primer lugar, de la lateralización del tema de los prejuicios de la colectividad y su efecto destructivo sobre el individuo. El prejuicio tiene su propia dinámica, ante la que rara vez se produce una reacción. Es precisamente esa postura la que lo propicia y refuerza sus nefastas consecuencias. Este fenómeno rebasa el ámbito de la sociedad suiza.


title: Max Frisch

text: En su segundo diario "Tagebuch 1966- 1971" (1972) da testimonio de acontecimientos políticos de singular alcance: la Primavera de Praga, la intervención de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam, las dictaduras militares en Grecia y Chile o el asesinato de Martin Luther King.


title: Max Frisch

text: Narra la vida de un hombre que se acreditó ante los aduaneros al llegar a Suiza como el americano Jim Larkin White. Este es puesto en prisión preventiva por las autoridades porque se le toma por el ciudadano suizo desaparecido Anatol Ludwig Stiller, contra quien hay instruido un sumario por espionaje. Pero estos detalles externos son anecdóticos respecto a la propia historia. Ésta narra la controversia interna de Stiller consigo mismo, con el individuo que es y con el que quería ser. Stiller había huido de su pasado y de sus fracasos, había querido construirse una nueva identidad, por eso podía decir de sí mismo ante las autoridades que (ya) no era Stiller. En la prisión empieza a escribir anotaciones sobre su vida, siguiendo el consejo de su abogado defensor, para clarificar su identidad. Esta primera parte de la novela, “Anotaciones de Stiller en la cárcel”, es la más voluminosa. La segunda, un “Epílogo del narrador” narra la evolución de Stiller tras el veredicto. Stiller había aceptado finalmente el veredicto de ser Stiller, y para el resto de acusaciones había quedado probada su inocencia. La fase posterior al veredicto es una repetición narrada de la vida anterior de Stiller. Finaliza con Stiller que sigue siendo el mismo personaje, con todos sus defectos y frustraciones. Este ha aceptado su identidad histórica, la historia de su vida de la que quería huir. Pero la acepta obligado por el resultado de la investigación. Y en el momento en que abandona la personalidad de White, en que acepta la de Stiller, enmudece como ser humano, se resigna a ser continuada por un narrador, la tercera persona sustituye a la primera. La obra empieza con una afirmación “No soy Stiller”; y concluye narrativamente con “Stiller permaneció en Glion y vivió solo”.


title: Max Frisch

text: Es una novela cuyo tema principal es la superación de una identidad falsa. Su protagonista, el ingeniero Walter Faber, es fiel seguidor de una visión matemática y racional de la realidad, sustentada en el cálculo de probabilidades, ve cómo la casualidad irrumpe en su vida cuando se enamora y entabla una relación en un viaje por Europa con la joven Sabeth. Gracias a ella, Faber conoce la importancia de lo irracional. Antes de morir de cáncer, Faber supera su anterior visión del mundo y encuentra su auténtico yo.


title: Max Frisch

text: Trata sobre un hombre que se despide antes de la hora de una reunión social nocturna; al poco es encontrado muerto en su coche. Probablemente ha sido víctima de un ataque cardíaco. Su historia no la conoce nadie. Queda solo la posibilidad de imaginarla. Su tema es de nuevo la búsqueda de la identidad, que es resuelta con un juego de probar roles, de ensayar historias y biografías que ya no pretenden resolver la problemática relación entre individuo y mundo, entre realidad y sentimiento de ella.


title: Max Frisch

text: Lleva el nombre de la tarjeta de identidad de los miembros del ejército suizo. En ella somete sus experiencias durante el servicio activo a una evaluación crítica y es una reinterpretación del tiempo que Frisch había descrito una vez en las páginas de su "Diario: La bolsa de pan", publicado en 1940. Frisch tomó una postura patriótica, abogando por la defensa armada, que tenía como tema especial la cooperación entre Suiza y la Alemania nazi, la actitud pronazi de ciertos círculos, los mecanismos de la jerarquía del ejército y de los males económicos y sociales de Suiza. Con el libro Frisch se posicionó como un crítico del ejército. En su obra posterior retomó el mismo tema de una Suiza sin ejército.


title: Max Frisch

text: Montauk es una historia que tiene una posición excepcional en el trabajo de Frisch. Mientras que las historias ficticias le sirvieron a Frisch para explorar el posible comportamiento de sus protagonistas, en Montauk cuenta una experiencia auténtica: el fin de semana que pasó con una joven en Montauk, en la costa este de Estados Unidos. La historia de amor a corto plazo es utilizada por Frisch como una retrospectiva de su propia biografía. De acuerdo con Philip Roth, su "vida como hombre" se relaciona con las mujeres con las que estaba asociado, y el fracaso de sus relaciones. Reflexiones adicionales se aplican a la edad del autor y su muerte cercana y la influencia mutua de la vida y el trabajo. Además, la historia trata de la aparición de Montauk: en contraste con su trabajo anterior, Frisch describe su decisión de documentar la experiencia directa de este fin de semana sin agregar nada.


title: Max Frisch

text: Montauk se encontró con una recepción fuertemente polarizada. Los admiradores de Frisch enfrentados a las descripciones abiertas de su pasado, fueron engañados. Algunos lectores se avergonzaron por la autoexposición de Frisch. Otros críticos aclamaron la historia como su obra más importante y alabaron el logro de hacer una obra maestra literaria de su propia vida. Marcel Reich-Ranicki adoptó a Montauk en su Canon de literatura alemana.


title: Max Frisch

text: Es una novela corta originalmente publicada en alemán en 1979 y en inglés en The New Yorker el 19 de mayo de 1980. Una característica distintiva del estilo de este libro es el uso de recortes reimpresos que el protagonista, el Sr. Geiser, elimina de varias enciclopedias, la Biblia y otros libros. Contiene algunos elementos autobiográficos: Frisch en el momento de la escritura tiene aproximadamente la misma edad que el protagonista, el Sr. Geiser, y Frisch también tenía una casa en el cantón del Tesino donde se trascurre la historia.


title: Max Frisch

text: Cuenta la historia de un médico acusado de asesinar a su exesposa. Fue la última novela de Frisch. Hans Mayer de "Die Zeit" llamó a "Barba Azul": "Una bella historia nueva, que con "Montauk y Holoceno" redondea claramente un tríptico épico. Reinhard Baumgart de "Der Spiegel" la describió como "muy taciturno, sí, un libro tranquilo", y escribió que "En parte, la historia habla realmente el lenguaje vergonzoso, sugestivo y casi desnudo de los sueños, de la represión de un sueño muy brillante y a veces demasiado débilmente iluminado."


title: Max Frisch

text: El estilo de Frisch cambió en las diversas fases de su trabajo. Sus primeros trabajos están fuertemente influenciados por la imaginería poética de Albin Zollinger, y no sin cierto lirismo imitativo, algo de lo que en la vida posterior se distanciaría, desestimándolo como "poético" ("falscher Poetisierung"). Sus últimas obras emplearon un estilo más estricto, conscientemente sin pretensiones, que Frisch describió como "generalmente muy coloquial" ("im Allgemeinen sehr gesprochen"). Walter Schenker vio el primer idioma de Frisch como alemán de Zúrich, el dialecto del alemán suizo con el que creció. El alemán estándar, al cual se introdujo como un lenguaje escrito y literario, es naturalmente preferido para su trabajo escrito, pero no sin apariencias regulares por variaciones dialectales, introducidas como un dispositivo estilístico.


title: Max Frisch

text: Un elemento definitorio en Frisch fue un escepticismo subyacente en cuanto a la adecuación del lenguaje. En "No soy Stiller", su protagonista grita: "¡No tengo lenguaje para mi realidad!" ("... ich habe keine Sprache für meine Wirklichkeit!"). El autor fue más allá en su "Diario 1946-49 (Tagebuch 1946-49)": "Lo que es importante: lo indecible, el espacio en blanco entre las palabras, mientras que estas palabras mismas siempre las insertamos como problemas colaterales, que como tales no son la parte central de lo que queremos decir. Nuestra preocupación central sigue sin estar escrita, y eso significa, literalmente, que usted escribe a su alrededor. Usted ajusta las configuraciones. Usted proporciona afirmaciones que nunca pueden contener experiencia real: la experiencia en sí misma permanece fuera del alcance del lenguaje. ... y esa realidad indecible aparece, en el mejor de los casos, como una tensión entre las declaraciones". Werner Stauffacher vio en el lenguaje de Frisch "un lenguaje que busca la realidad indescriptible de la humanidad, un lenguaje de visualización y exploración", pero que nunca revela el secreto subyacente de la realidad.


title: Max Frisch

text: Frisch adaptó los principios del teatro épico de Bertolt Brecht tanto para sus dramas como para sus obras en prosa. Ya en 1948 concluyó una pieza contemplativa sobre el efecto de alienación con la observación: "Uno podría sentirse tentado de atribuir todos estos pensamientos al autor narrativo: la aplicación lingüística del efecto de alienación, el aspecto deliberadamente malicioso de la prosa, el desinhibido arte que la mayoría de los lectores alemanes rechazarán porque lo consideran "demasiado artístico" y porque inhibe la empatía y la conexión, saboteando la ilusión convencional de que la historia narrada realmente sucedió".


title: Max Frisch

text: Notablemente, en la novela de 1964 ""Gantenbein" ("A Wilderness of Mirrors")", Frisch rechazó el continuum narrativo convencional, presentando, en cambio, dentro de una sola novela, una pequeña paleta de variaciones y posibilidades. La obra ""Biografía: Un juego" ("Biografía: Ein Spiel")" (1967) extendió técnicas similares a las audiencias teatrales. Ya en ""Stiller"" (1954) Frisch incrustó, en una novela, pequeñas subnarrativas en forma de secciones episódicas fragmentarias de sus "diarios". En sus últimas obras, Frisch fue más allá con una técnica de montaje que produjo un collage literario de textos, notas e imágenes visuales en ""The Holozän"" (1979).


title: Max Frisch

text: El centro del trabajo literario de Frisch rodea ciertos temas centrales y motivos, muchos de los cuales se repiten, en diversas formas, a través de todo el margen de la producción del autor.


title: Max Frisch

text: En el "Diario 1946-1949", Frisch deletrea una idea central que recorre su trabajo posterior: "No te harás imagen grabada, Dios nos instruye. Eso también debería aplicarse en este sentido: Dios vive en cada persona, aunque uno mismo puede que no lo note. Ese descuido es un pecado que cometemos y es un pecado que se comete casi incesantemente contra nosotros, excepto si amamos". La instrucción bíblica se toma aquí para aplicarse a la relación entre las personas. Solo a través del amor pueden manifestar las personas la mutabilidad y versatilidad necesarias para aceptar el potencial interno intrínseco de los demás. Sin amor, las personas se reducen unas a otras,y el mundo entero a una serie de imágenes preformadas simples. Tal imagen basada en clichés constituye un pecado contra el yo y contra el otro.


title: Max Frisch

text: Hans Jürg Lüthi divide el trabajo de Frisch en dos categorías, según cómo se trata esta imagen. En la primera categoría, el destino del protagonista es vivir la imagen simplista. Los ejemplos incluyen la obra "Andorra" (1961), en la cual Andri, identificado (erróneamente) por los otros personajes como judío, está obligado a experienciar el destino que otros le asignaron. Algo análogo surge con la novela "Homo Faber" (1957), donde el protagonista es efectivamente encarcelado por el prisma "ultrarracional" del técnico a través del cual está destinado a conducir su existencia. La segunda categoría de obras identificadas por Lüthi se centra en el tema de la liberación desde la imagen sin un amor predeterminado. En esta segunda categoría coloca las novelas "No soy Stiller" (1954) y "Gantenbein" (1964), en las que los principales protagonistas crean nuevas identidades precisamente para dejar de lado sus clichés preformados.


title: Max Frisch

text: La verdadera identidad personal contrasta con esta imagen simplista. Para Frisch, cada persona posee un individualismo único, justificado desde el interior, y que necesita ser expresado y realizado. Para ser efectivo, puede operar solo a través de la vida del individuo, o de lo contrario el yo individual estará incompleto. El proceso de autoaceptación y la posterior autorrealización constituyen un acto liberador de elección: "El valor humano diferenciador de una persona, me parece, es la Elección". La "selección de uno mismo" no implica una acción de una sola vez, sino una verdad continua que el "yo real" debe reconocer y activar repetidamente, detrás de las imágenes simplistas. El miedo a que el "yo" individual se pueda pasar por alto y la vida así se pierda, ya era un tema central en las primeras obras de Frisch. Una falla en la "selección de uno mismo" probablemente resultaría en la alienación del yo tanto de sí mismo como del mundo en general. Solo dentro del lapso limitado de una vida humana individual, la existencia personal puede encontrar un cumplimiento que puede excluir al individuo de la infinita inmutabilidad de la muerte. En "No soy Stiller" Frisch establece un criterio para una vida plena como "que un individuo sea idéntico a sí mismo. De lo contrario, nunca ha existido realmente".


title: Max Frisch

text: Claus Reschke dice que los protagonistas masculinos en las obras de Frisch son todos tipos intelectuales modernos similares: egocéntricos, indecisos, inciertos con respecto a su propia imagen de sí mismos, a menudo juzgan mal su situación real. Sus relaciones interpersonales son superficiales hasta el punto del agnosticismo, que los condena a vivir como solitarios aislados. Si desarrollan una relación más profunda que involucre a las mujeres, pierden el equilibrio emocional, convirtiéndose en parejas poco confiables, posesivas y celosas. Repetidamente asumen roles de género obsoletos, enmascarando la inseguridad sexual detrás del chauvinismo. Igualmente, sus relaciones con las mujeres se ven ensombrecidas por sentimientos de culpa. En una relación con una mujer, buscan la "vida real", a partir de la cual pueden obtener integridad y autorrealización, libres de conflictos y repeticiones paralizantes, y que nunca perderán elementos de novedad y espontaneidad.


title: Max Frisch

text: Las protagonistas femeninas en las obras de Frisch también conducen a un estereotipo recurrente basado en el género, según Mona Knapp. Las composiciones de Frisch tienden a centrarse en protagonistas masculinos, alrededor de los cuales sus principales personajes femeninos, virtualmente intercambiables, cumplen una función estructural y enfocada. A menudo son idolatrados como "grandes" y "maravillosas", superficialmente emancipadas y más fuertes que los hombres. Sin embargo, en realidad tienden a ser impulsadas por pequeñas motivaciones: deslealtad, avaricia e insensibilidad. En las últimas obras del autor, los personajes femeninos se vuelven cada vez más unidimensionales, sin evidenciar ninguna ambivalencia interna. A menudo las mujeres se reducen al papel de una simple amenaza a la identidad del hombre, o el objeto de alguna infidelidad, catalizando así los éxitos o fallas de la existencia del hombre, proporcionando así al protagonista masculino un objeto para su propia introspección. En su mayor parte, la acción en la relación hombre/mujer en una obra de Frisch proviene de la mujer, mientras que el hombre permanece pasivo, expectante y reflexivo. Superficialmente, el hombre ama a la mujer, pero en realidad ella es temida y despreciada.


title: Max Frisch

text: Desde su perspectiva feminista, Karin Struck vio que los protagonistas masculinos de Frisch manifiestan un alto nivel de dependencia de los personajes femeninos, pero las mujeres siguen siendo desconocidas para ellos. Los hombres están, desde el principio, enfocados en el final de la relación: no pueden amar porque están preocupados por escapar de sus propios fallos y ansiedades. A menudo combinan imágenes de femineidad con imágenes de la muerte, como en la versión de Frisch de la leyenda de Don Juan: "La mujer me recuerda a la muerte, más parece florecer y prosperar". Cada nueva relación con una mujer, y la separación posterior era, para un protagonista masculino Frisch, análoga a una muerte corporal: su miedo a las mujeres correspondía con el miedo a la muerte, lo que significaba que su reacción a la relación era de huida y vergüenza.


title: Max Frisch

text: La muerte es un tema recurrente en el trabajo de Frisch, pero durante sus primeros períodos permanece en segundo plano, eclipsada por los problemas de identidad y los problemas de relación. Solo con sus obras posteriores, la muerte se convierte en una cuestión central. El segundo diario publicado de Frisch ("Tagebuch") lanza el tema. Una oración clave del "Diario 1966-1971" (publicado en 1972), repetida varias veces, es una cita de Montaigne: "Así que me disuelvo, y me pierdo a mí mismo". La sección se centra en lo privado y los problemas sociales del envejecimiento. Aunque se incorporan las demandas políticas, los aspectos sociales siguen siendo secundarios a la concentración central en el yo. La informalidad fragmentaria y apresuradamente estructurada del Diario sostiene un estado de ánimo melancólico subyacente.


title: Max Frisch

text: La novela "Montauk" (1975) también trata sobre la vejez. La falta de futuro del protanonista dibujado autobiográficamente vuelve a poner el énfasis en trabajar a través del pasado y el impulso de vivir para el presente. En la pieza dramática, "Triptychon", la muerte se presenta no necesariamente de un modo directo, sino como una forma de referencia metafórica de la vida. La muerte refleja la osificación de la comunidad humana, y de esta manera se convierte en un dispositivo para moldear vidas. "El Hombre aparece en el Holoceno" presenta el proceso de morir de un anciano como un retorno a la naturaleza. Según Cornelia Steffahn, no hay una sola imagen coherente de la muerte presentada en las últimas obras de Frisch. En cambio, describen el proceso de su propio compromiso evolutivo con el tema y muestran la forma en que se desarrollaron sus propias actitudes a medida que él mismo envejecía. A lo largo del camino, trabaja a través de una variedad de influencias filosóficas que incluyen a Montaigne, Kierkegaard, Lars Gustafsson e incluso Epicuro.


title: Max Frisch

text: Las primeras obras de Frisch fueron casi totalmente apolíticas. En los ""Blätter aus dem Brotsack" ("diarios de la vida militar")" publicados en 1940, aparece como un patriota suizo convencional, lo que refleja el impacto unificador sobre la sociedad suiza del riesgo de invasión percibido que emanaba de Alemania. Después del Día de la Victoria en Europa, disminuyó la amenaza a los valores suizos y a la independencia del Estado suizo. Frisch entonces experimentó una rápida transformación, que evidencia una conciencia política comprometida. En particular, se volvió muy crítico con los intentos de dividir los valores culturales de la política, señalando en su "Diario 1946-1949": "El que no se relaciona con la política ya es partidista del resultado político que desea preservar, porque está sirviendo al partido gobernante". Sonja Rüegg escribió en 1998 que la estética de Frisch está impulsada por un ánimo fundamentalmente antiideológico y crítico, formado a partir del reconocimiento del estatus del escritor como un extraño en la sociedad. Eso genera oposición al orden de gobierno, el privilegio del partidismo individual sobre la actividad en nombre de una clase social y un énfasis en hacer preguntas.


title: Max Frisch

text: La crítica social de Frisch fue particularmente aguda con respecto a su patria suiza. En un discurso muy citado que dio al aceptar el Premio Schiller de 1973, declaró: "Soy suizo, no simplemente porque tengo pasaporte suizo, nací en suelo suizo, etc. Sino que soy suizo por convicción casi religiosa". Siguió una calificación: "La patria no se define simplemente como una comodidad o una conveniencia. 'Patria' significa más que eso". Los asaltos verbales muy públicos de Frisch sobre su tierra natal, sobre la imagen pública del país de sí mismo y sobre el papel internacional único de Suiza, surgieron en su polémica ""Achtung: Die Schweiz"", y se extendieron a una obra titulada "Wilhelm Tell für die Schule," que buscaba desconstruir la épica definitoria de la nación, reduciendo la leyenda de Guillermo Tell a una sucesión de coincidencias, errores de cálculo, callejones sin salida y tácticas oportunistas. Con su "La cartilla militar" "(Dienstbüchlein)" (1974) Frisch revisó y revaluó su propio período de servicio en el ejército ciudadano de la nación, y poco antes de morir llegó a cuestionar directamente la necesidad del ejército en Suiza.


title: Max Frisch

text: Un patrón característico en la vida de Frisch fue la forma en que los períodos de intenso compromiso político se alternaron con períodos de retroceso a las preocupaciones privadas. Bettina Jaques-Bosch vio esto como una sucesión de oscilaciones lentas por parte del autor entre la franqueza pública y la melancolía interna. Hans Ulrich Probst posicionó el ambiente de las últimas obras en algún lugar "entre la resignación y el radicalismo de un viejo republicano". Las últimas frases publicadas por Frisch están incluidas en una carta dirigida al empresario Marco Solari y publicada en el periódico "Wochenzeitung", y aquí volvió por última vez a atacar al Estado suizo: "1848 fue una gran creación del liberalismo que hoy, después de un siglo de dominación por una coalición de clase media, se ha convertido en un Estado desmoralizado - y todavía me siento obligado a este Estado por una cosa: un pasaporte (que no voy a necesitar de nuevo)".


title: Michael Scott (escritor)

text: Michael Dillon Scott (Dublín, Irlanda, 28 de septiembre de 1959) es un escritor de novelas para adultos, jóvenes y niños en diferentes géneros: ciencia ficción; drama-romántico (con el seudónimo de Anna Dillon) y fantasía. Entre sus obras más conocidas se encuentran "Irish Folk and Fairy Tales" (su primer libro), "The Thirteen Hallows" (escrito en colaboración con Colette Freedman), "Navigatior", "Vampires of Hollywood" y su saga más famosa "The Secrets of the Inmortal Nicholas Flamel,"formada por seis libros: "El alquimista", "El mago", "La hechicera", "El nigromante", "El brujo" y "La encantadora."


title: Michael Scott (escritor)

text: Michael Scott es considerado una autoridad en mitología celta, lo que lo ha hecho uno de los autores irlandeses más respetados en el Reino Unido y Europa. También es guionista y productor televisivo y un reconocido recopilador y editor de obras folclóricas.


title: Michael Scott (escritor)

text: Michael Scott es uno de los escritores irlandeses de mayor éxito. Ha publicado más de cien libros de diferentes géneros literarios y que han sido traducidos a más de veinte idiomas.


title: Michael Scott (escritor)

text: Es considerado un especialista en el folclore celta, en el que se basó para escribir varios de sus libros, entre los que se destacan: "Irish Folk and Fairy Tales;" "Irish Myths and Legends e" "Irish Ghost and Haunting" . Sus novelas de terror "Banshee", "Image", "Reflection", "Imp" y "Hallows" se han convertido en libros de culto.. Su mejor y exitosa obra es "Los secretos del inmortal Nicolas Flamel".


title: Michael Scott (escritor)

text: La serie: "Los secretos del Inmortal Nicolas Flamel" es su obra más importante. Se divide en seis volúmenes: "", ", ", , "El brujo" y "La Encantadora". En esta serie relata las aventuras de los mellizos Sophie y Josh Newman y como deben enfrentarse a una raza que habitó la Tierra antes que los humanos. Para poder hacerlo deben despertar sus poderes, que permanecen dormidos. Sophie y Josh tendrán que enfrentar a extraños seres, extraídos de mitos olvidados, leyendas oscuras y pesadillas tenebrosas. Su misión es impedir el regreso de los Inmemoriales, con la ayuda de el Libro de Abraham el Mago, Codex y Nicolas Flamel y su esposa, Perenelle.


title: Michael Scott (escritor)

text: Una de las razones del éxito de este libro es la gran dificultad que le causó al autor Michael Scott combinar varias mitologías, leyendas y mitos de todo el mundo para así relacionarlas entre sí y formar una sola historia: (Ej.) Se combina la mitología celta (Hecate, la historia del Yggdrasil, Odín), la egipcia (Bastet, Osiris, Isis, Atón), la romana (Prometeo, Marte), la griega (Ares), la azteca (Coatlicue, Huitzilopochtli, Quetzalcoatl), la leyenda de Atlantis (Danu Talis), la teoría de las Auras... etc.


title: Michael Scott (escritor)

text: "Cuando Sophie y Josh Newman, dos adolescentes que viven en San Francisco deciden ponerse a trabajar en una librería en verano para sacarse un poco de dinero, no se imaginan que los afables propietarios, Nicolas y Perenelle, son en realidad los últimos guardianes de un libro mágico y milenario, responsable del equilibrio entre el Bien y el Mal. Una batalla por el Bien y el Mal está a punto de librarse y el porvenir del mundo quedará en manos de dos adolescentes . . . Primer libro de la serie "Los secretos del inmortal Nicolas Flamel."


title: Michael Scott (escritor)

text: Tras escapar de Ojai Nicholas, Sophie, Josh y Scatty aparecen en París. Allí les estarán esperando nuevos enemigos como Nicolás Maquiavelo, escritor inmortal que está dispuesto a cualquier cosa por obtener el poder del Libro de Abraham el Mago. Mientras tanto Perenelle sigue encerrada en Alcatraz y el tiempo corre en su contra, la profecía se está haciendo realidad.


title: Michael Scott (escritor)

text: Después de la destrucción de París culpa de Dee y Maquiavelo, la situación no podía estar peor: Nicholas se debilita día a día y Perenelle, su mujer, sigue atrapada en Alcatraz. La única oportunidad que tienen es encontrar un tutor que enseñe los rudimentos mágicos necesarios a Sophie y Josh. El problema es que el único que puede hacerlo es un personaje llamado Gilgamesh, que está muy, pero que muy loco.


title: Michael Scott (escritor)

text: Después de huir de Ojai a París y escaparse de Londres, Josh y Sophie Newman están por fin en casa. Sin embargo, no todo esta solucionado, ya que ninguno de los dos ha conseguido los atributos mágicos que necesitan para protegerse de los oscuros Inmemoriales, han perdido a Scatty y el doctor John Dee todavía anda tras ellos.


title: Michael Scott (escritor)

text: Por otro lado, Dee también tiene problemas quiere recuperar el libro de Abraham completo y necesita la ayuda de los Arcontes. Para que el plan funcione debe resucitar a la Madre de los Dioses. Y para ello tiene que preparar a un nigromante. Los gemelos legendarios serían perfectos para la labor.


title: Michael Scott (escritor)

text: Alcatraz: aunque su aliado el doctor Dr. John Dee ha sido declarado forajido, Maquiavelo y Billy el Niño seguirán los planes que los Oscuros Inmemoriales han trazado: dejarán sueltas a las criaturas de Alcatraz en la ciudad de San Francisco, provocando con ello la desaparición de la raza humana.


title: Michael Scott (escritor)

text: Danu Talis: el Mundo de Sombras en el que Scatty y Juana de Arco han entrado es mucho más peligroso de lo que nunca hubieran llegado a imaginar, y no es que hayan aterrizado ahí por casualidad: los guerreros han sido llamados por una razón, tal y como lo fueron Saint Germain, Palamedes, y Shakespeare. El grupo se ha reunido porque debe viajar a Danu Talis y destruirla, porque la isla, conocida en las leyendas humanis como la ciudad perdida de Atlántida, debe ser arrasada para que el mundo moderno llegue a existir.


title: Michael Scott (escritor)

text: San Francisco: el final se acerca. Josh Newman ha escogido un bando y no es junto a su hermana Sophie ni junto al del alquimista Nicholas Flamel. Peleará junto a Dee y la misteriosa Virginia Dare a menos que Sophie dé con su hermano antes de la batalla, antes de que todo esté perdido por siempre jamás. En la quinta entrega de esta exitosa serie, los gemelos de la profecía se han separado y el final está comenzando.


title: Michael Scott (escritor)

text: San Francisco: a Nicolas y Perenelle Flamel sólo les queda un día de vida y tienen una tarea que completar defender San Francisco. Los monstruos recluidos en la isla de Alcatraz han sido liberados y si nadie los detiene destruirán todo y a todos los que se encuentren a su paso.


title: Michael Scott (escritor)

text: Danu Talis: Sophie y Josh Newman viajaron diez mil años al pasado a Danu Talis cuando siguieron al Dr. John Dee y a Virginia Dare. Y es en esta isla legendaria donde la batalla por el mundo inicia y termina.


title: Michael Scott (escritor)

text: Scathach, Prometeo, Palamedes, Shakespeare, Saint-Germain, y Juana de Arco están también en la isla y nadie esta seguro de para quien están luchando los mellizos.


title: Heptalogía

text: El término heptalogía se refiere a una saga literaria o a un ciclo de cine, música, pintura, etc. que está formado por siete entregas.


title: Heptalogía

text: Es poco común, puesto que muchas sagas suelen ser trilogías, tetralogías o similares, mientras que la heptalogía es más escasa en el mundo del cine y literatura. La palabra heptalogía no es aceptada por la RAE; no obstante, la lengua le pertenece a sus hablantes y no a las academias, por lo que esta palabra y sus similares pueden usarse si así se desea.


title: Piel de banana

text: La piel de banana o plátano es la cáscara que protege la fruta las distintas especies del género "Musa", particularmente "Musa" × "paradisiaca", y que tiene diversos usos humanos; Se utilizan como alimento para animales, como ingrediente en cocina, como agente depurador del agua, para la fabricación de diversos productos bioquímicos, así como para bromas y situaciones cómicas.


title: Piel de banana

text: La banana es la fruta más consumida en todo el mundo con una producción anual de más de 165 millones de toneladas en 2011. Una vez que se quita la cáscara, la fruta se puede comer cruda o cocida y la cáscara generalmente se desecha. Debido a esta eliminación de la cáscara del plátano, se genera una cantidad significativa de desechos orgánicos.


title: Piel de banana

text: Las pieles de banana a veces se utilizan como materia prima para ganado, cabras, cerdos, monos, aves de corral, conejos, peces, cebras y varias otras especies, generalmente en pequeñas granjas en regiones donde se cultivan bananas. Existen algunas preocupaciones sobre el impacto de los taninos contenidos en las cáscaras en los animales que los consumen.


title: Piel de banana

text: El valor nutricional de la piel de banana depende del estado de madurez y del cultivar; por ejemplo, la cáscara del plátano macho contiene menos fibra que la cáscara de la banana común o «de postre», y el contenido de lignina aumenta con la maduración (7-15% de la materia seca). En promedio, las cáscaras de plátano contienen entre un 6% y un 9% de materia seca de proteína y entre un 20% y un 30% de fibra (medido como NDF). Las cáscaras de plátano verde contienen un 40% de almidón que se transforma en azúcares por la maduración. Las cáscaras de plátano verde contienen mucho menos almidón (alrededor del 15%) cuando están verdes que las cáscaras de plátano, mientras que las cáscaras de plátano maduras contienen hasta un 30% de azúcares libres.


title: Piel de banana

text: Las cáscaras de plátano también se utilizan para la purificación de agua, para producir etanol, celulasa, lacasa, como fertilizante y en compostaje.


title: Piel de banana

text: La piel de banana es común en las cocinas del sudeste asiático, la india y la venezolana. En abril de 2019, se hizo viral en Internet una receta vegana de "pulled pork" hecho a partir de cáscaras de plátano de la bloguera gastronómica Melissa Copeland, también conocida como The Stingy Vegan. Durante 2020, la ganadora de "The Great British Bake Off", Nadiya Hussain, reveló que usa cáscaras de plátano como alternativa al pulled pork al hacer hamburguesas en un esfuerzo por reducir el desperdicio de alimentos. Más tarde, ese mismo año, la chef de televisión Nigella Lawson usó piel de plátano como ingrediente para un curry en su programa de la BBC.


title: Piel de banana

text: La piel de banana se ha convertido en un ícono de la comedia visual, ya que resulta cómicamente torpe la acción de resbalarse con una cáscara tirada en el suelo. Este gag ya se consideraba un clásico en los Estados Unidos de la década de 1920. Se remonta a finales del siglo , cuando los desechos de cáscara de plátano se consideraban un peligro público en varias ciudades estadounidenses. Aunque los chistes sobre el deslizamiento de la cáscara del plátano se remontan al menos a 1854, se hicieron mucho más populares a partir de finales de la década de 1860, cuando la importación a gran escala de plátanos los hizo más disponibles. Cal Stewart, comediante de vodevil, incluyó chistes sobre la cáscara de plátano en uno de los primeros álbumes de comedia, "Uncle Josh in a Department Store" en 1903. Antes de que los chistes sobre pieles de banana se pusieran de moda, las cáscaras de naranja y, a veces, las pieles de melocotón, o las cáscaras de frutas en general, eran divertidas y causantes de accidentes. Resbalar en una cáscara de plátano fue en un momento una preocupación real con las ordenanzas municipales que rigen la eliminación de la cáscara.


title: Piel de banana

text: El coeficiente de fricción de la cáscara de plátano sobre una superficie de linóleo se midió en solo 0.07, aproximadamente la mitad del de metal lubricado sobre metal. Los investigadores atribuyen esto a la trituración del gel folicular de polisacárido natural, liberando un sol homogéneo. Este hallazgo nada sorprendente fue galardonado con el Premio Ig Nobel de física 2014.


title: Piel de banana

text: La mayoría de las personas pelan una banana cortando o partiendo el tallo y dividen la cáscara en secciones mientras las separan de la fruta desnuda. Otra forma de pelar una banana es en la dirección opuesta, desde el extremo con el residuo floral pardusco, una forma que generalmente se percibe como «al revés». Esta forma también se conoce como el «método del mono», ya que se dice que así pelan las bananas los monos.


title: Piel de banana

text: Cuando se pellizca la punta de un banana con dos dedos, se partirá y la cáscara se desprenderá en dos secciones limpias. Las fibras internas, o «hilos», entre la fruta y la cáscara permanecerán adheridas a la cáscara y el tallo de la banana se puede utilizar como mango al comer el plátano.


title: Piel de banana

text: Existe la creencia generalizada de que las cáscaras de plátano contienen una sustancia psicoactiva llamada «bananadina», la cual se dice que al ser fumada, produce un «subidón» como la marihuana o una sensación de relajación. Esta creencia, que es más bien una leyenda urbana, surgió durante los años de la contracultura de los años 60s y a menudo se asocia con la canción de 1966 "Mellow Yellow" de Donovan. Incluso algunos recetarios explican cómo extraer la bananadina de la piel de plátano (a pesar de ser una sustancia totalmente ficticia), a base de raspar las fibras de la cáscara y cocinarla a fuego lento; por ejemplo, en el libro de cocina "The Anarchist Cookbook" de 1971 o en una receta de la revista underground "Berkeley Barb".


title: Umaro Sissoco Embaló

text: Umaro El-Mokhtar Sissoco Embaló (Bisáu, 23 de septiembre de 1972) es un politólogo, militar y político de Guinea-Bisáu. Es el presidente del país desde el 27 de febrero de 2020. Previamente se desempeñó como Primer Ministro entre el 18 de noviembre de 2016 y el 16 de enero de 2018.


title: Umaro Sissoco Embaló

text: Es licenciado en Relaciones Internacionales por el Instituto Superior de Ciencias Sociales y Políticas de la Universidad Técnica de Lisboa y tiene un master en Ciencias Políticas y un Doctorado en Relaciones Internacionales por la Universidad Complutense de Madrid. Habla con fluidez portugués y español, y es competente en inglés, francés, árabe y swahili.


title: Umaro Sissoco Embaló

text: Sirvió en el ejército, realizando estudios de defensa nacional en el Centro de Defensa Nacional de España y otros estudios sobre seguridad nacional en Bélgica, Israel, Sudáfrica, Japón y Francia. Ascendió al rango de general de brigada.


title: Umaro Sissoco Embaló

text: Además es especialista en asuntos africanos y del Medio Oriente y en asuntos de defensa, cooperación internacional y desarrollo. Fue ministro de asuntos africanos.


title: Umaro Sissoco Embaló

text: Formó su gabinete el 13 de diciembre de 2016 después de haber sido nombrado primer ministro por el presidente José Mário Vaz el 18 de noviembre de 2016.


title: Umaro Sissoco Embaló

text: Asumió el cargo con un boicot a su propio partido, el Partido Africano para la Independencia de Guinea y Cabo Verde (PAIGC), que a través de su Comité Central le dio un voto de desconfianza de ciento doce votos a favor y once en contra el 26 de noviembre de 2016.


title: Umaro Sissoco Embaló

text: Como jefe de gobierno, solo podía contar con el apoyo del Partido de la Renovación Social, la segunda sede más grande del Congreso Nacional del Pueblo de Guinea-Bissau.


title: Umaro Sissoco Embaló

text: El 13 de enero de 2018, después de embarcarse en un curso de colisión con el presidente José Mário Vaz, debido a esto fue colocado junto a las demandas de João Fadiá (Ministro de Hacienda) y Botche Candé (Ministro del Interior), solicitó Embaló su renuncia al cargo, efectuada el 16 de enero de 2018.


title: Umaro Sissoco Embaló

text: General de brigada, del ejército de reserva (dejó el ejército en la década de 1990), Umaro Sissoco Embaló es especialista en aspectos de defensa y relaciones diplomáticas. Fue representante en África occidental de un fondo de inversión libio, la Libyan African Investment Company (Laico) y representante diplomático para el presidente João Bernardo Vieira.


title: Umaro Sissoco Embaló

text: Fue candidato en las elecciones presidenciales de 2019. Llegó segundo en la primera ronda, detrás de Domingos Simões Pereira, líder del Partido Africano por la Independencia de Guinea y Cabo Verde (PAIGC). Obtuvo el apoyo de varios contendientes para la segunda ronda, incluido el presidente saliente José Mário Vaz, el ex primer ministro Carlos Gomes Júnior y Nuno Gomes Nabiam. Embaló obtuvo la victoria en las elecciones, sin embargo su rival impugnó los resultados en la Corte Suprema, sin presentar una queja ante la comisión electoral. La toma de posesión del nuevo presidente quedó en suspenso hasta la decisión del tribunal.


title: Umaro Sissoco Embaló

text: Aunque ni la Corte Suprema ni el parlamento habían dado su aprobación para la ceremonia de juramentación oficial, Sissoco Embaló organizó una ceremonia de juramentación alternativa en un hotel en Bisáu para anunciarse como presidente legal del país. La ceremonia tuvo lugar en ausencia de cualquier jefe de estado o representante de la comunidad internacional, a pesar de la presencia de los embajadores de Gambia y Senegal. El gobierno de Guinea-Bisáu acusó a Sissoco Embalo de perpetrar un golpe de Estado.


title: Modelado dimensional

text: Modelado dimensional (DM en inglés) nombra a un conjunto de técnicas y conceptos utilizados en el diseño de almacenes de datos. Se considera que es diferente del Modelo entidad-relación. El modelado de dimensiones no implica necesariamente una base de datos relacional, el mismo enfoque de modelado, a nivel lógico, se puede utilizar para cualquier forma física, tal como archivos de base de datos multidimensional o planas. Según el consultor de almacenamiento de datos Ralph Kimball, el modelado dimensional es una técnica de diseño de bases de datos destinadas a apoyar a las consultas de los usuarios finales en un almacén de datos. Se orienta en torno a la comprensibilidad y rendimiento. Según él, aunque el modelo entidad relacional orientado a transacciones es muy útil para la captura de transacción, se debe evitar en la entrega al usuario final.


title: Modelado dimensional

text: El modelado dimensional siempre utiliza los conceptos de hechos (medidas) y dimensiones (contexto). Los hechos son normalmente (pero no siempre) los valores numéricos que se pueden agregar, y las dimensiones son grupos de jerarquías y descriptores que definen los hechos. Por ejemplo, la cantidad de ventas es un hecho; marca de tiempo, producto, NoRegistro, NoTienda, etc., son elementos de dimensiones. Los modelos dimensionales son construidos por el área de proceso de negocio, por ejemplo, las ventas en tiendas, inventarios, reclamaciones, etc. Debido a que las diferentes áreas de proceso de negocio comparten algunas pero no todas las dimensiones, la eficiencia en el diseño, la operación y la coherencia, se logra usando tablas de dimensión, es decir, utilizando una copia de la dimensión compartida. El término "tablas de dimensión" se originó por Ralph Kimball.


title: Modelado dimensional

text: El modelo tridimensional se construye sobre un esquema de estrella, con dimensiones de la tabla de hechos para construir el esquema, el siguiente modelo de diseño se utiliza:


title: Modelado dimensional

text: El proceso de modelización dimensional se basa en un método de diseño de 4 pasos que ayuda a asegurar la facilidad de uso del modelo dimensional y el uso del almacén de datos. Los fundamentos del diseño se basan en el proceso de negocio real que debe cubrir el almacén de datos. Por lo tanto el primer paso en el modelo es describir el proceso de negocio en él se basa el modelo. Esto podría ser por ejemplo una situación de ventas en una tienda al por menor. Para describir el proceso de negocio, se puede optar por hacer esto en texto plano o utilizar Notación de Modelado de Procesos de Negocio (BPMN en inglés) u otras guías de diseño, como el Lenguaje Unificado de Modelado (UML en inglés).


title: Modelado dimensional

text: Después de describir el Proceso de Negocio, el siguiente paso en el diseño es declarar el "grain" del modelo. El "grain" del modelo es la descripción exacta de lo que el modelo dimensional debería concentrarse. Para aclarar lo que significa el "grain", usted debe escoger el proceso central y describirlo con una sola oración. Además el "grain" (oración) es a lo que se le va a construir sus dimensiones y tabla de hechos. Puede que le resulte necesario volver a este paso para alterar el "grain" debido a nueva información obtenida en lo que su modelo supone entregar.


title: Modelado dimensional

text: El tercer paso en el proceso de diseño es definir las dimensiones del modelo. Las dimensiones deben ser definidas dentro del "grain" de la segunda etapa del proceso de modelado dimensional de 4 pasos. Las dimensiones son la base de la tabla de hechos, y es donde se recogen los datos de la tabla de hechos. Normalmente las dimensiones son sustantivos, como fecha, tienda, inventario, etc. Estas dimensiones son donde se almacenan todos los datos. Por ejemplo, la dimensión fecha podría contener datos tales como año, mes y día de la semana.


title: Modelado dimensional

text: Después de definir las dimensiones, el siguiente paso en el proceso es crear las llaves de la tabla de hechos. Este paso es identificar los hechos numéricos que poblarán cada fila de la tabla de hechos. Este paso está estrechamente relacionado con los usuarios de negocio del sistema, ya que es donde consiguen el acceso a los datos almacenados en el almacén de datos. Por lo tanto la mayor parte de las filas de la tabla de hecho son cifras numéricas, aditivos tales como cantidad o costo por unidad, etc.


title: Modelado dimensional

text: La Normalización de Dimensión elimina atributos redundantes . Las dimensiones están estrictamente unidas en las sub-dimensiones.


title: Modelado dimensional

text: La Normalización de Dimensión tiene una influencia en la estructura de datos que difiere de muchas filosofías de almacenes de datos.


title: Modelado dimensional

text: Hay algunos argumentos sobre por qué la normalización puede ser útil. Puede ser una ventaja cuando una parte de la jerarquía es común a más de una dimensión. Por ejemplo, una dimensión geográfica puede ser reutilizable porque tanto las dimensiones de los clientes y los proveedores la utilizan.


title: Joaquín Boghossian

text: Joaquín Antonio Boghossian Lorenzo (Montevideo, 19 de junio de 1987) es un exfutbolista uruguayo. Se retiró jugando como delantero centro en el Club Atlético Cerro de la Primera División de Uruguay. También había jugado en la selección sub-20 de Uruguay, participando en el Sudamericano Sub-20 2007.


title: Joaquín Boghossian

text: Debutó en la temporada 2005-06 con el Club Atlético Cerro. Logró clasificar a la Copa Libertadores 2010. Su retiro del fútbol profesional se produjo el 29 de marzo de 2021, jugando para el Club Atlético Cerro ante Wanderers.


title: Joaquín Boghossian

text: Fue enviado a préstamo al Newell's Old Boys, club donde fue figura. Marcó 17 goles, siendo muy recordado por la hinchada lepra. Jugó al lado de Nahuel Guzmán y Rolando Schiavi. Es recordado también, por marcarle 2 goles a River Plate, siendo el jugador del partido.


title: Joaquín Boghossian

text: Luego de su frustrado traspaso a la Lazio, fue transferido al Red Bull Salzburgo por 3,00 mill. €. Fue elegido para reemplazar a Marc Janko quien había sido transferido al Twente. Compitió en la delantera con el brasileño Alan y el suizo Johan Vonlanthen.


title: Joaquín Boghossian

text: Luego de no tener una gran temporada con Red Bull de Austria, fue enviado a préstamo por una temporada al Club Nacional. Jugó la Copa Libertadores 2012, alternando en 2 partidos contra Vasco da Gama y Alianza Lima. Jugó al lado de Álvaro Recoba y Matías Vecino. A su vuelta al Red Bull, no pudo encajar de titular debido al gran momento del senegalés Sadio Mané.


title: Joaquín Boghossian

text: El 28 de junio de oficializó el fichaje de "Escopeta" al Sport Huancayo, club con el que jugará el Campeonato Descentralizado 2018 y la Copa Sudamericana 2018. Fue contratado para reemplazar al colombiano Charles Monsalvo quien fue echado del club por indisciplina, además competirá por el puesto de delantero con el paraguayo Carlos Neumann. Nunca pudo consolidarse como titular, siendo la principal pieza en ataque, logró clasificar a la Copa Sudamericana 2019.


title: Joaquín Boghossian

text: Boghossian formó parte de la selección sub-20 de su país que participó en el Sudamericano Sub-20 de 2007, disputado en Paraguay.


title: Alcolapia alcalica

text: Es una especie endémica de los lagos hipersalinos, cálidos como el Lago Natron, su cuenca de drenaje y los pantanos Shombole, en Tanzania y Kenia. Nada en manantiales y en arroyos alimentados por otros manantiales, pero rara vez se observa en el agua abierta del lago o las lagunas. Habita en aguas ricas en sodio y cloruros, en rangos de temperatura entre 16-40 °C.


title: Alcolapia alcalica

text: Se alimentan de algas de las piedras y también de bacterias e insectos de la superficie del agua. Los juveniles son carnívoros que se alimentan de invertebrados, huevos y larvas.


title: Amor griego

text: Amor griego es un término originalmente utilizado por los clasicistas para describir las primeras prácticas, costumbres y actitudes homoeróticas de la Antigua Grecia usado frecuentemente como un eufemismo para la homosexualidad y pederastia. La frase es producto del enorme impacto de la recepción de la cultura griega clásica en las actitudes históricas ante la sexualidad y su influencia en el movimiento artístico y distintos movimientos intelectuales.


title: Amor griego

text: Siguiendo el trabajo del teórico de la sexualidad Michel Foucault, la validez de un antiguo modelo griego para la cultura gay moderna ha sido cuestionada. En su ensayo "Greek Love", Alastair Blanshard ve al "amor griego" como "uno de los temas definitorios y divisivos en el movimiento de derechos homosexuales".


title: Amor griego

text: Como una frase en inglés moderno y otras lenguas europeas modernas, "amor griego" se refiere a varias prácticas (en su mayoría homoeróticas) que son parte de la herencia helénica reinterpretada por adherentes como Lytton Strachey; Las comillas son menudo colocadas en una o ambas palabras ("amor" griego, amor "griego" o "amor griego") para indicar que el uso de la frase está determinado por el contexto. A menudo sirve como una "frase codificada" para la pederastia, o para "desinfectar" el deseo homosexual en contextos históricos donde se consideró inaceptable.


title: Amor griego

text: El término alemán "griechische Liebe" ("amor griego") aparece en la literatura alemana entre 1750 y 1850, junto con "socratische Liebe" ("amor socrático") y "platonische Liebe" ("amor platónico"), en referencia a la atracción entre hombres. La antigua Grecia se convirtió en un punto de referencia positivo por el cual los hombres homosexuales de cierta clase y educación podían entablar un discurso que de otro modo sería tabú. En el período moderno temprano, se mantenía cuidadosamente una disyunción entre el concepto masculino de eros, idealizado en la tradición clásica, que se trataba con reverencia, y el concepto de sodomía, un término despectivo.


title: Amor griego

text: En su estudio clásico sobre la homosexualidad griega, Kenneth Dover señala que los sustantivos "un homosexual" y "un heterosexual " no tienen equivalente en el griego antiguo. No había ningún concepto en la antigua Grecia equivalente a la concepción moderna de "preferencia sexual"; se suponía que una persona tendría respuestas tanto hetero como homosexuales en diferentes momentos. La evidencia de atracciones y comportamientos del mismo sexo es más abundante para los hombres que para las mujeres. Tanto el amor romántico como la pasión sexual entre hombres a menudo se consideraban normales y, en algunas circunstancias, saludables o admirables. La relación hombre-hombre más común fue la "pederastia", una institución socialmente reconocida en la que un hombre maduro ( "erastēs", el amante activo) se unía o mentorizaba a un joven adolescente ( "eromenos", el amante pasivo o "niño", entendido como un modo de cariño y no necesariamente una categoría de edad. ) Martin Litchfield West ve la pederastia griega como "un sustituto del amor heterosexual, los contactos libres entre los sexos están restringidos por la sociedad".


title: Amor griego

text: El arte y la literatura griega retratan estas relaciones a veces como eróticas o sexuales, o idealizadas, educativas, no consumadas o no sexuales. Una característica distintiva del concepto griego de Eros masculino-masculino fue su aparición dentro de un entorno militar, como en el batallón Sagrado de Tebas, aunque se ha cuestionado la medida en que los lazos homosexuales desempeñaban un papel militar.


title: Amor griego

text: Se ha interpretado que algunos mitos griegos reflejan la costumbre de la "paiderasteia", especialmente el mito de que Zeus secuestró a Ganimedes para convertirlo en su copero en el simposio olímpico. La muerte de Jacinto también se menciona con frecuencia como un mito pederástico.


title: Amor griego

text: Las principales fuentes literarias para la homosexualidad griega son la poesía lírica, la comedia ateniense, las obras de Platón y Jenofonte, y los discursos de la corte de Atenas. Las pinturas de jarrones de los años 500 y 400 a. C. representan el cortejo y el sexo entre hombres.


title: Amor griego

text: En latín, "mos Graeciae" o "mos Graecorum" ("costumbre griega" o "manera de los griegos") se refiere a una variedad de comportamientos que los antiguos romanos consideraban griegos, incluidos, entre otros, la práctica sexual. Los comportamientos homosexuales en Roma eran aceptables solo dentro de una relación inherentemente desigual; los ciudadanos romanos conservaban su masculinidad asumiendo el papel activo y penetrante, y la pareja sexual masculina apropiada era un prostituto o esclavo, que casi siempre no era romano. En la Grecia arcaica y clásica, la "paiderasteia" había sido una relación social formal entre varones nacidos libres; sacada de contexto y renovada como producto de lujo de un pueblo conquistado, la pederastia llegó a expresar roles basados en la dominación y explotación. A menudo se daban esclavos, y los prostitutos a veces asumían nombres griegos, independientemente de su origen étnico; los muchachos "( pueri )" a quienes atrae el poeta Marcial tienen nombres griegos. El uso de esclavos definió la pederastia romana; las prácticas sexuales eran "de alguna manera griegas" cuando se dirigían a "los niños nacidos libres cortejados abiertamente de acuerdo con la tradición helénica de la pederastia".


title: Amor griego

text: La afeminabilidad o la falta de disciplina en el manejo de la atracción sexual hacia otro hombre amenazaba la "romanidad" de un hombre y, por lo tanto, podría ser menospreciado como "oriental" o "griego". Los temores de que los modelos griegos pudieran "corromper" los códigos sociales tradicionales romanos (el "mos maiorum") parecen haber provocado una ley vagamente documentada ("Lex Scantinia"), que intentaba regular aspectos de las relaciones homosexuales entre hombres nacidos en libertad y proteger a los jóvenes romanos de los hombres mayores que emulaban las costumbres de la pederastia griega.


title: Amor griego

text: Sin embargo, a fines del siglo II a. C., la elevación de la literatura y el arte griegos como modelos de expresión hizo que el homoerotismo se considerara urbano y sofisticado. El cónsul Quintus Lutatius Catulus estaba entre un círculo de poetas que pusieron de moda poemas helenísticos cortos y ligeros en la última República. Uno de sus pocos fragmentos sobrevivientes es un poema de deseo dirigido a un hombre con un nombre griego, que señala la nueva estética en la cultura romana. La helenización de la cultura de élite influyó en las actitudes sexuales entre los "romanos filohelenos de vanguardia", , a diferencia de la orientación o el comportamiento sexual, y se concretó en la " nueva poesía" de los años 50 a. C. Los poemas de Cayo Valerio Catulo, escritos en formas adaptadas de métricas griegas, incluyen varios que expresan el deseo de un joven libre explícitamente llamado "Juventud" ("Iuventius"). Su nombre latino y su estado de nacimiento libre subvierten la tradición pederastica en Roma. Los poemas de Catulo se dirigen más a menudo a una mujer.


title: Amor griego

text: El ideal literario celebrado por Catulo contrasta con la práctica de los romanos de élite que mantuvieron un "puer delicatus" ("niño exquisito") como una forma de consumo sexual de alto estatus, una práctica que continuó hasta la era imperial. El "puer delicatus" era un esclavo elegido que servía en un hogar de alto rango. Era seleccionado por su buena apariencia y gracia para servir al lado de su maestro, donde a menudo se lo representa en el arte. Entre sus deberes, en un "convivium" representaría el papel mitológico griego de Ganimedes, la juventud troyana secuestrada por Zeus para servir como copero divino. Los ataques contra emperadores como Nerón y Heliogábalo, cuyos compañeros jóvenes los acompañaron en público para ceremonias oficiales, criticaron la percepción "griega" de la sexualidad masculina. El "amor griego", o el modelo cultural de la pederastia griega en la antigua Roma, es un "topos o juego literario" que "nunca deja de ser griego en la imaginación romana", una pose erótica para distinguirse de las variedades de la sexualidad del mundo real entre individuos. Vout ve las opiniones de Williams y MacMullen como extremos opuestos sobre el tema


title: Amor griego

text: Las relaciones masculinas entre personas del mismo sexo representadas por el ideal del "amor griego" se rechazaban cada vez más dentro de las tradiciones judeocristianas de la sociedad occidental. En el período posclásico, la poesía amorosa dirigida por hombres a otros hombres ha sido en general tabú. Según el libro de Reeser "Setting Plato Straight", fue el Renacimiento el que cambió la idea de amor en el sentido de Platón a lo que ahora llamamos "amor platónico", como asexual y heterosexual.


title: Amor griego

text: En 1469, el italiano neoplatonista Marsilio Ficino reintrodujo El "Simposio" de Platón a la cultura occidental con su traducción al latín titulada "De Amore" ("Sobre el amor"). Ficino es "quizás el comentarista y maestro platónico más importante del Renacimiento". El "Simposio" se convirtió en el texto más importante para las concepciones de amor en general durante el Renacimiento. En su comentario sobre Platón, Ficino interpreta "amor platonicus" ("Amor platónico") y "amor socrático" alegóricamente como amor masculino idealizado, de acuerdo con la doctrina de la Iglesia de su tiempo. Su interpretación del "Simposio" influyó en una visión filosófica de que la búsqueda del conocimiento, particularmente autoconocimiento, requería sublimación del deseo sexual. Ficino comenzó así el largo proceso histórico de suprimir el homoeroticismo de, en particular, el diálogo de "Cármides" que "amenaza con exponer la naturaleza carnal del amor griego" que Ficino intentó minimizar.


title: Amor griego

text: Para el italiano neoplatonista, el "amor platónico" era un vínculo entre dos hombres que fomenta una vida emocional e intelectual compartida, a diferencia del "amor griego" practicado históricamente como el de "relaciones erastes/eromeno". Ficino apunta así hacia el uso moderno del "amor platónico" para significar amor sin sexualidad. En su comentario al "Simposio", separa cuidadosamente el acto de sodomía, que condenó, y elogia el amor socrático como la forma más elevada de amistad. Ficino sostuvo que los hombres podían usar la belleza y la amistad de los demás para descubrir el bien mayor, es decir, Dios, y así cristianizado idealizó el amor masculino como lo expresa Sócrates.


title: Amor griego

text: Durante el Renacimiento, artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel utilizaron la filosofía de Platón como inspiración para algunas de sus mejores obras. El "redescubrimiento" de la antigüedad clásica se percibió como una experiencia liberadora, y el amor griego como un ideal según un modelo platónico. Miguel Ángel se presentó al público como un amante platónico de los hombres, combinando la ortodoxia católica y el entusiasmo pagano en su representación de la forma masculina, especialmente en su obra "el David ", pero su sobrino nieto editó sus poemas para disminuir las referencias a su amor por Tommaso Cavalieri.


title: Amor griego

text: Por el contrario, el ensayista francés renacentista Montaigne cuya vista del amor y la amistad fue humanista y racionalista, rechazó el "amor griego" como modelo en su ensayo "De l'amitié" ("Sobre la amistad"). En dicho ensayo, Montaigne dice que el "amor griego" no se condice con las necesidades sociales de su tiempo porque implica "una necesaria disparidad en la edad y una gran diferencia en las funciones de los amantes". Dado que Montaigne veía la amistad como una relación entre iguales en un contexto de libertad política, la desigualdad del amor griego disminuía su valor.


title: Amor griego

text: Para Montaigne, la belleza física y la atracción sexual inherente en el modelo griego no eran condiciones necesarias para la amistad, además, Montaigne rechaza las relaciones homosexuales a las cuales se refiere como "licence grecque", socialmente repulsivas.


title: Amor griego

text: Aunque la importación "al por mayor" de un modelo griego sería socialmente inapropiada, "licence grecque" parece referir solo a una conducta homosexual licenciosa, en contraste con el comportamiento moderado entre hombres en una amistad perfecta. Montaigne elige introducir su ensayo sobre la amistad con una referencia al modelo griego, "El rol de la homosexualidad como tropo es más importante que su estatus como acto o deseo hombre-hombre... "licence grecque" se convierte en un dispositivo estético para enmarcar el centro".


title: Amor griego

text: El término alemán "griechische Liebe" ("amor griego"), aparece en la literatura alemana entre los años 1750 y 1850 justo a "socratische Liebe" ("amor socrático") y "platonische Liebe" ("amor platónico") en referencia a la atracción entre hombres.


title: Amor griego

text: El trabajo del historiador de arte alemán Johann Winckelmann fue una influencia mayor en la formación de los ideales clásicos del siglo XVIII y suele ser un punto de partida para historias de literatura gay alemana.


title: Bolsa de Metales de Londres

text: La Bolsa de Metales de Londres (en inglés, "London Metal Exchange"; LME) es el mayor mercado del mundo en opciones y contratos a futuro de metales no ferrosos con contratos altamente líquidos. La LME tiene actualmente un volumen de ventas superiores a US$8,500 mil millones anuales. La LME está situada en Finsbury Square 10, Londres.


title: Bolsa de Metales de Londres

text: Los orígenes de la LME se remontan a 1571 cuando los comerciantes de metales comenzaron a realizar transacciones sobre bases regulares. Sin embargo, fue en 1877 que formaron la Compañía del Mercado y del Intercambio de Metales de Londres como un resultado directo de la revolución industrial de Gran Bretaña del siglo XIX, esto condujo a un aumento masivo en el consumo de metales en el Reino Unido, que requirió la importación de enormes volúmenes de metales del extranjero.


title: Bolsa de Metales de Londres

text: Los comerciantes comenzaron a satisfacer la demanda de metales en el mercado de metales donde se negociaba a futuro para protegerse contra riesgos vendiendo metales como contratos a plazo. La LME fue formada para traer orden a esta actividad con el establecimiento de un solo mercado, reconociendo las épocas de negociar y especificación estandardizado para los contratos.


title: Bolsa de Metales de Londres

text: Los contratos a plazo del LME permiten que los productores, los fabricantes, los comerciantes y los consumidores se aseguren contra los riesgos de variación de precios. La LME negocia actualmente ocho metales, dos plásticos y un índice que abarca los seis metales primarios. Los ocho contratos de los metales de la LME son: grado A de cobre, aluminio primario, plomo estándar, níquel primario, estaño, zinc especial del alto grado, aleación de aluminio y aleación de aluminio especial estadounidense (NASAAC). Los contratos de los plásticos de la LME son el polypropyleno (PP) y el polietileno lineal de la baja densidad (LL).


title: Bolsa de Metales de Londres

text: La Bolsa de Metales de Londres proporciona el foro global para todos los que deseen manejar el riesgo de los movimientos futuros del precio en metales y plásticos no ferrosos.


title: Bolsa de Metales de Londres

text: El material negociado en la LME, que cumple rigurosos estándares de calidad, es depositado en almacenes aprobados alrededor del mundo de modo que el material pueda cambiar de manos - pero en realidad la mayoría de los contratos se efectúan sin que eso ocurra.


title: Bolsa de Metales de Londres

text: Los precios publicados en la LME son considerados como una representación verdadera de la oferta y la demanda por el sector comercial e industrial en todo el mundo.


title: Gimnasia en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020

text: Las competiciones de gimnasia en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 se realizaron en el Centro de Gimnasia de Ariake de Tokio del 24 de julio al 8 de agosto de 2021.


text: En total fueron disputadas en este deporte 18 pruebas diferentes, 9 masculinas y 9 femeninas, repartidas en las 3 especialidades de este deporte: 14 pruebas en gimnasia artística, 2 en gimnasia rítmica y 2 en trampolín. El programa de competiciones se mantuvo como en la edición anterior.


title: Hable con ellas

text: Hable con ellas (anteriormente conocido como Hable con ellas en Telecinco) fue un programa de televisión español, producido por Mediaset España en colaboración con La Fábrica de la Tele para su emisión en el canal Telecinco entre el 8 de abril de 2014 y el 29 de agosto de 2016. El espacio, que contaba con una edición de emisión semanal en horario de "prime time", estaba conducido por cinco presentadoras, que iban variando en cada temporada y se estructuraba en partes diferenciadas conjuntas; entrevistas a conocidos personajes de la actualidad informativa y social, debates y actuaciones.


title: Hable con ellas

text: Tras la retirada de "Se enciende la noche" de la parrilla de programación de Telecinco, el canal anunciaba a finales de marzo de 2014 la puesta en escena de un nuevo formato para el "late night" que sucedería al espacio capitaneado por Jordi González. Este nuevo espacio estaría inspirado en el programa estadounidense "The View" y, por ello, contaría en un principio con cinco mujeres que se repartirían las labores de presentación: Alyson Eckmann, Natalia Millán, Beatriz Montañez, Sandra Barneda y Yolanda Ramos.


title: Hable con ellas

text: El espacio se estrenó el 8 de abril de 2014, tras la serie "El Príncipe", con más de 1,1 millones de espectadores y el 17,7% de cuota de pantalla. A lo largo de su primera etapa, comprendida entre abril y septiembre de 2014, las audiencias cosechadas eran muy irregulares; su máximo lo logró el 7 de julio, con el 21,5% de cuota, mientras que su peor dato sería la del 19 de junio (9,9% "share"). En sus últimas semanas de emisión la audiencia del espacio se movía en torno al 12-15%, siendo ésta una de las principales causas de su cancelación por el alto coste para producirlo. Asimismo, el resto de temporadas correrían la misma suerte.


title: Hable con ellas

text: Según Óscar Cornejo, productor ejecutivo de La Fábrica de la Tele, «hacer un show de entretenimiento con cinco presentadoras, sin que ninguna de ellas tenga un papel preponderante sobre las demás es algo inédito en España». El formato se inspira en el programa estadounidense "The View".


title: Hable con ellas

text: Tras una irregular acogida por parte del público, Telecinco decidió suspender el programa dejando en el aire su vuelta, por lo que su última emisión fue el 29 de septiembre de 2014. Sin embargo, dos meses después del final del formato, la principal emisora de Mediaset España confirmó el regreso del espacio para finales de 2014 y, días más tarde, se anunciaba la fecha de estreno de la nueva etapa; ésta dio comienzo el 3 de diciembre de 2014, en el que volvieron todas sus presentadoras anteriores menos Alyson Eckmann., Tras esto, en febrero de 2015, el grupo Mediaset España anunció que volvería a dar descanso al late show debido a falta de rentabilidad, por lo que emitió el último programa de su segunda etapa el 11 de febrero de 2015. Asimismo, se confirmó una tercera etapa que comenzaría el 8 de abril de 2015, pero se aplazó debido a razones estratégicas.


title: Hable con ellas

text: Tras meses sin noticias al respecto, a principios de junio de 2016, el grupo Mediaset España anunció la vuelta del programa con una tercera temporada. Esta vez, el formato se emitiría en el prime time de Telecinco con nuevas presentadoras en el espacio. Unos días más tarde se confirmó que Sandra Barneda y Rocío Carrasco volverían a repetir como rostros femeninos al frente de la nueva etapa. Tras esto, unos días más tarde se anunciaron los fichajes de Mónica Martínez, Alba Carrillo y Soledad León de Salazar (Josep Ferré) como presentadoras de la nueva etapa.


title: Hable con ellas

text: El 20 de agosto de 2016, Mediaset España anunció el final de la tercera etapa del formato, debido a que se trataba de una oferta de verano. De este modo, el programa se despidió de los espectadores el 29 de agosto de 2016


title: Adosinda

text: Adosinda (¿728? - después de 785) fue una reina de Asturias. Era hija de Alfonso I el Católico, y de la reina Ermesinda y media hermana del rey Mauregato y nieta de Don Pelayo.


title: Adosinda

text: Era hija de Alfonso I el Católico, y de la reina Ermesinda. Por parte paterna era nieta del duque Pedro de Cantabria y por parte materna eran sus abuelos el rey don Pelayo, y su esposa, la reina Gaudiosa. Fue hermana del rey Fruela I. Tras el asesinato de este último, Adosinda, temiendo por la vida de su sobrino Alfonso, hijo de su difunto hermano, lo envió al monasterio de San Julián de Samos, en Lugo, a fin de darle protección y formación cultural.


title: Adosinda

text: Tras el asesinato de su hermano permaneció en la corte bajo la protección del rey Aurelio. Es en esta época cuando conoció a Silo, un ricohombre de la zona de Pravia. Lo eligió como esposo, hecho inusual en la época y, tras la muerte del rey Aurelio, ocurrida en el año 774, su esposo, Silo, pasó a ser rey, convirtiéndose de ese modo Adosinda en reina consorte. Su esposo reinó desde 774 hasta 783.


title: Adosinda

text: Al morir su esposo en el año 783 sin dejar descendencia, Adosinda intervino en la elección de su sucesor, que pasó a ser su sobrino Alfonso, hijo de su hermano, el rey Fruela I. No obstante, el rey Mauregato, medio hermano de la reina Adosinda, expulsó del trono a Alfonso II el Casto y se apropió de él, obligando con ello al depuesto rey a refugiarse en Álava.


title: Adosinda

text: Debido al apoyo que prestó a su sobrino, la posición de Adosinda en la corte se hizo insegura y fue obligada a ingresar en el monasterio de San Juan de Santianes de Pravia, donde profesó como religiosa el 26 de noviembre de 783 o 785 según el cronista Ambrosio de Morales, en presencia del abad Fidel y de Beato y Eterio, siendo estos dos últimos conocidos por la controversia que mantuvieron con Elipando, arzobispo de Toledo.


title: Adosinda

text: Se desconoce su fecha de defunción. Algunos autores señalan que residió en el monasterio de San Juan de Santianes de Pravia hasta su muerte.


title: Adosinda

text: Después de morir, el cadáver de la reina Adosinda recibió sepultura en la iglesia de San Juan de Santianes de Pravia, en la que había sido enterrado su esposo, el rey Silo, quien había ordenado erigir dicho templo. En la iglesia de San Juan de Santianes de Pravia aún se conserva la tumba en la que se supone que yacen los restos del rey y los de su esposa, la reina Adosinda.


title: Adosinda

text: En el mismo templo había sido sepultado el rey Mauregato, hijo ilegítimo del rey Alfonso I el Católico, y medio hermano de la reina Adosinda.


title: Vladímir Ashkenazi

text: Vladímir Davídovich Áshkenazi (ruso: Влади́мир Дави́дович А́шкенази) (Gorki, 6 de julio de 1937) es un pianista y director de orquesta de origen ruso. Nacionalizado islandés, vive en la actualidad en Suiza.


title: Vladímir Ashkenazi

text: Áshkenazi nació en Nizhny Nóvgorod que entonces se llamaba Gorki (URSS), en una familia de padre judío askenazí y madre rusa ortodoxa. Empezó sus estudios a los seis años. A los 18 años de edad entra al Conservatorio Chaikovski de Moscú para estudiar con Lev Nikoláyevich Oborine. Graduado en el Conservatorio de Moscú, ganó el segundo premio en el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin en Varsovia en 1955, detrás del pianista polaco Adam Haraziewitz. Al año siguiente gana el primer premio en el Concurso Reina Elisabeth en Bruselas de 1956. Estos galardones le abrieron las puertas para que las autoridades soviéticas le permitieran actuar en occidente. Su consagración definitiva vino en 1962 cuando compartió el primer premio en el Concurso Internacional Chaikovski con el pianista británico John Ogdon.


title: Vladímir Ashkenazi

text: Con 26 años, Ashkenazy abandonó la URSS y se refugió en el Reino Unido. Esa decisión le llevó luego a Islandia donde se casó y, finalmente, a Suiza, donde reside actualmente.


title: Vladímir Ashkenazi

text: Tras su segundo premio en el Concurso Chopin: Deutsche Grammophon le contrató y el pianista grabó algunos discos para esa marca, tras lo cual Áshkenazi recaló en la discográfica inglesa Decca, de la que es artista exclusivo, y con la cual saltaría definitivamente a la fama tanto como pianista y director de orquesta.


title: Vladímir Ashkenazi

text: Vladímir Áshkenazi es conocido por sus interpretaciones de compositores rusos y del periodo romántico. Ha grabado los "24 preludios y fugas" de Dmitri Shostakóvich, "El Clave Bien Temperado" de Bach, las sonatas de Aleksandr Skriabin, las obras completas para piano de Rajmáninov, Frédéric Chopin y Robert Schumann, las sonatas para piano de Beethoven, así como los conciertos para piano de Mozart, Beethoven, Béla Bartók, Serguéi Prokófiev. También ha tocado y grabado música de cámara.


title: Vladímir Ashkenazi

text: Poseedor de una técnica depurada y una musicalidad exquisita, su repertorio (en su faceta como solista al piano) abarca prácticamente toda la literatura pianística del clasicismo a nuestros días. Es un excelente intérprete de Mozart, Beethoven (de cuyas "Sonatas para piano" ha realizado una grabación integral, así como de las "Sonatas para violín y piano", esta vez como acompañante de Itzhak Perlman, y de los conciertos para piano y orquesta), Prokófiev y Shostakóvich. Sin embargo, su autor predilecto es Chopin: del que ha hecho una grabación de sus obras completas considerada de referencia por la crítica.


title: Vladímir Ashkenazi

text: Áshkenazi también se dedica a la dirección de orquesta. Ha sido particularmente alabado por sus grabaciones de Jean Sibelius, Rajmáninov, Prokófiev, Shostakóvich y Skriabin. Dice al respecto de esta doble ocupación: “El placer que me proporciona la dirección es el mismo que el piano. La música es indivisible. Sólo que es una forma distinta de comunicar: el piano es sólo con el público y la dirección es con el público y la orquesta. Nunca lo cambié del todo. Lo combino. Y nunca lo planeé, sucedió de una forma natural."


title: Vladímir Ashkenazi

text: Ha sido el director principal de la Orquesta Filarmónica Real entre 1987 y 1994, y fue el director principal de la Orquesta Filarmónica Checa entre 1998 y 2003. En 2004 tomó el puesto de director musical en la Orquesta Sinfónica NHK.


title: Vladímir Ashkenazi

text: En 1989 Ashkenazi fue testigo de la caída del régimen comunista del cual había escapado. "Era otoño de 1989 cuando, después de 26 años de ausencia, fui invitado a volver a la Unión Soviética para dirigir unos conciertos con la Royal Philharmonic», recuerda el maestro. «Justo la tarde que regresé se nos comunicó que Gorbachov iba a acudir, secretamente, al apartamento de mi padre a saludarme. Pero, al final, un emisario fue el que se acercó para presentar los respetos del señor Gorbachov y excusarle diciendo que tenía una noche muy ajetreada. ¡Y tanto que lo estaba! Al día siguiente vi por televisión que el Muro de Berlín había caído, con lo que Gorbachov tuvo que anteponer su cita con Honecker a la que tenía conmigo. Nunca lo olvidaré".


title: Vladímir Ashkenazi

text: Además, es director honorífico de la Orquesta Filarmónica Real y de la Orquesta Sinfónica de Islandia, y director musical de la Orquesta Joven de la Unión Europea, a la que dirige regularmente.


title: Vladímir Ashkenazi

text: El 11 de abril de 2007 se anunció su compromiso para suceder a Gianluigi Gelmetti al frente de la Orquesta Sinfónica de Sídney en enero de 2009.


title: Vladímir Ashkenazi

text: También ha realizado una orquestación de la suite Cuadros de una exposición de Modest Músorgski (1982).


title: Vladímir Ashkenazi

text: Mientras la dirección le ha ocupado la mayor parte de su tiempo cada temporada, Ashkenazy continúa dedicándose también al piano, dirigiendo conciertos de Mozart y Beethoven en el teclado en diversas actuaciones, y también continúa sus grabaciones pianísticas como la del concierto de piano número 3 de Rautavaara (obra encargada por él) y las transcripciones de Rajmáninov.


title: Religión en Vietnam

text: La mayoría de los vietnamitas no siguen ningún tipo de religión organizada, en vez de eso participan en una o más prácticas relacionadas al "tam giáo" (Budismo, Confucionismo y Taoísmo) y a la religión tradicional vietnamita, tales como la veneración a los antepasados,o el rezo a las deidades, especialmente durante el Tết y otros festivales. Las religiones tradicionales fueron fundadas bajo creencias culturales influidas históricamente por el Budismo, el Confucionismo y el Taoísmo, provenientes desde China. A aquellas tres enseñanzas o "tam giáo" fueron posteriormente agregadas el Cristianismo. Además, en Vietnam existen dos religiones indígenas: el Caoidsmo sincretiano y el Hoahaoismo.


title: Religión en Vietnam

text: De acuerdo al censo del 2019, el número de seguidores de las diferentes religiones se distribuyen de la siguiente manera:


title: Religión en Vietnam

text: Vale la pena señalar aquí que los datos están muy sesgados, ya que una gran mayoría de los vietnamitas pueden declararse ateos pero practican formas de religión popular tradicional o budismo mahayana.


title: Discos Musart

text: Discos Musart es una compañía discográfica mexicana fundada en 1948. Está localizada en la Ciudad de México y es uno de los sellos nacionales más importantes con su enfoque en la música de México así como en los lanzamientos internacionales con licencia de varios sellos de alrededor del mundo (como en el caso de su serie llamada Eurodisco). A través de los años ha impreso y reeditado también en sus marcas Trébol, Oasis, Balboa, Globo, DLV, Zeida y Rex (la cual manejó Discos Rubí). Durante la década de 1950, Musart distribuyó álbumes del sello cubano Panart en México.


title: Discos Musart

text: Antes de que Capitol Records apareciera en México en mayo de 1965, cinco discos LP y varios sencillos y EP de The Beatles fueron editados por Musart en México en modo monoaural. Capitol posteriormente reeditaría los LP monoaurales y en estéreo con las mismas canciones editadas por Musart.


title: Butrinto

text: Butrinto o Butroto (albanés "Butrint" o "Butrinti", griego Βουθρωτόν, latín "Buthrotum", italiano "Butrinto") fue una antigua ciudad situada en el sur de Albania, cerca de la ciudad de Sarandë y de la turística isla griega de Corfú.


title: Butrinto

text: Habitada desde tiempos prehistóricos, Butrinto ha sido una colonia griega, una ciudad romana y un obispado. Tras un periodo de prosperidad bajo administración bizantina y una breve ocupación por los venecianos, la ciudad fue abandonada al final de la Edad Media después de que el área en el que se ubicaba la ciudad se volviese pantanosa e insalubre debido a la malaria. El actual sitio arqueológico recoge ruinas que abarcan todo ese extenso periodo histórico. Desde que fuera "redescubierta" en 1928 se ha excavado y desenterrado aproximadamente una quinta parte de la ciudad.


title: Butrinto

text: A pesar del mucho trabajo que queda por realizar en el sitio, Butrinto se considera ya como uno de los conjuntos monumentales y arqueológicos más importantes de Albania y pasa por ser uno de los reclamos turísticos más importantes del país. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1992.


title: Butrinto

text: El entorno del sitio arqueológico está declarado como parque natural de Butrinto por su riqueza ecológica y cultural. En 1999 el territorio del parque fue incluido también como Patrimonio de la Humanidad como una extensión del sitio original.


title: Butrinto

text: La ciudad se encuentra ubicada en la costa meridional albanesa, en una península entre una laguna (Lago de Butrinto) y el Mar Jónico, frente a la isla de Corfú. La ciudad albanesa más cercana es Sarandë.


title: Butrinto

text: Butrinto es fácilmente accesible desde la vecina isla griega de Corfú, que posee una larga tradición turística. En los últimos años se ha vuelto habitual la realización de excursiones de un día entre Corfú y Butrinto. El viaje se puede realizar en hydrofoil (30 minutos) o ferry (90 minutos), que une Corfú con la ciudad albanesa de Sarandë. Butrinto es también accesible desde Sarandë a través de la carretera construida en 1959. Existe una línea regular de autobuses que une el puerto de Sarandë con Butrinto. En 2005 se calcula que visitaron Butrinto unos 55 000 turistas.


title: Butrinto

text: Según la Eneida de Virgilio Butrinto fue una ciudad fundada por el príncipe troyano Héleno, hijo del rey Príamo, hermano de Paris y Héctor y hermano gemelo de Casandra. Heleno habría huido de la Guerra de Troya hacia el oeste, habiéndose instalado en la región de Epiro y fundando Butrinto.


title: Butrinto

text: Siguiendo el relato de Virgilio, el héroe troyano Eneas, huyendo de la destrucción de Troya, buscó refugio en Butrinto donde se encontró con su compatriota Héleno, que casado con Andrómaca reinaba sobre el Epiro. Eneas abandonaría posteriormente Butrinto y proseguiría su viaje, encontrando finalmente asilo en la región italiana del Lacio, donde sus descendientes fundarían la ciudad de Roma. El historiador Dionisio de Halicarnaso dio también cuenta de la visita del héroe troyano a la ciudad de Butrinto tras su huida de la devastada Troya.


title: Butrinto

text: Otra versión de la leyenda atribuye a Eneas la fundación de la ciudad. Eneas se detuvo en su camino, cerca de Corfú y decidió hacer una ofrenda a los dioses para agradecerles su exitosa huida de Troya. Trató de sacrificar un toro, pero tras lancearlo este saltó al mar, atravesó una laguna nadando y murió al otro lado de la orilla. Esto fue entendido como un signo de los dioses para que fuera fundada una ciudad en el lugar. La ciudad allí fundada recibió el nombre de Butrinto, que significaría algo así como "el toro herido".


title: Butrinto

text: Las primeras evidencias arqueológicas de ocupación sedentaria del solar de Butrinto se remontan a una época entre los siglos y Butrinto nació como una población ligada a la vecina colonia griega de Corcyra (Corfú), fundada hacia la misma época en la isla situada frente a ella. Los restos arqueológicos más antiguos de la ciudad se remontan al


title: Butrinto

text: En su origen Butrinto sería un asentamiento rural dedicado al abastecimiento de comida a Corfú. Desde el Butrinto posee una fortificación y para el ha crecido en importancia, posee un teatro, un santuario dedicado a Esculapio y un ágora.


title: Butrinto

text: La población original de Butrinto estaba formada por epirotas. Existe cierta controversia sobre si originalmente los epirotas eran un pueblo de estirpe iliria (posiblemente emparentados con los modernos albaneses) o si eran un pueblo relacionado con los griegos. Esta controversia es alimentada en el presente por las disputas nacionales entre albaneses y griegos, ya que la antigua región del Epiro está actualmente dividida entre estas dos naciones. En cualquier caso, por su cercanía a Grecia y por la instalación de colonias griegas en la región (como en el caso de Corfú), con el paso de los siglos el Epiro fue asimilado culturalmente de forma parcial por Grecia, tal y como ocurrió con Macedonia. Butrinto no fue ajeno a este proceso y podría considerársele una ciudad greco-epirota, culturalmente mestiza.


title: Butrinto

text: En el Butrinto era la principal ciudad en el territorio de la tribu de los caonios, una de las tres grandes tribus en las que se dividían los epirotas en la antigüedad. Por aquel entonces era la ciudad líder de dicha confederación tribal. Posteriormente formó parte del Reino de Epiro y durante el reinado de Alejandro de Epiro (350-331 a. C.), quien estableció su capital en Butrinto.


title: Butrinto

text: Tras declinar el reino epirota, en el año 228 a.C. Butrinto se convirtió en protectorado romano, junto con la vecina isla de Corfú. El dominio romano aumentó a partir del 167 a.C. cuando la ciudad fue anexionada definitivamente a Roma. Durante el siglo siguiente Butrinto pasó a formar parte de la provincia romana de Ilírico. En el año 49 a.C. Julio César visitó la ciudad durante su campaña contra Pompeyo y posteriormente la designó como colonia para los soldados veteranos que vencerían a los pompeyanos en la Batalla de Farsalia. El escritor romano Tito Pomponio Ático se había construido una exquisita villa llamada "Villa Amaltea" en las cercanías de Butrinto. Gracias a la intercesión de Tito Pomponio frente a su amigo Cicerón, este logró frenar en el Senado los planes de Julio César de convertir Butrinto en una colonia militar. Finalmente se establecieron en la ciudad solo unos pocos veteranos.