title: Lago Panguipulli

text: El lago Panguipulli desagua en el lago Riñihue a través del río Enco. Tiene una superficie de 116,05 km², una profundidad máxima de 268 m, y está localizado a una altitud de 130 msnm.


title: Lago Panguipulli

text: El lago es uno de los integrantes del circuito turístico conocido como los Siete Lagos y forma parte además de la cuenca hidrográfica del río Valdivia que va desde la bahía de Corral hasta San Martín de los Andes (Argentina); es decir es transcordillerana y binacional.


title: Lago Panguipulli

text: Los lagos de la cuenca son nueve: los lagos Lácar y Nonthue en Argentina; y Pirehueico, Neltume, Calafquén, Pullinque, Panguipulli y Riñihue en Chile. Para algunos autores conforma parte de la Patagonia chilena, aunque está al norte del límite tradicional —el seno de Reloncaví—.


title: Lago Panguipulli

text: Francisco Solano Asta-Buruaga y Cienfuegos escribió en 1899 en su obra póstuma sobre el lago que el llama Guanahue:


title: Jonas Blue

text: Guy James Robin (Chelmsford, 2 de agosto de 1989), conocido como Jonas Blue, es un DJ, compositor y productor inglés, cuyo sencillo «Fast Car», una nueva versión de la canción de Tracy Chapman, en colaboración con Dakota, lanzó su carrera a nivel internacional a principios de 2016. Se situó entre los diez principales sencillos en las listas de popularidades musicales en más de doce países, incluyendo Australia, Alemania, Suecia y Reino Unido. En este último se posicionó más alto en la lista de sencillos que la canción original, y gracias a su notoriedad fue nominado al Premio Brit por sencillo y vídeo británico en su edición de 2017. Su siguiente sencillo, «Perfect Strangers», con la participación vocal de JP Cooper, fue otro éxito en las listas de popularidades musicales en Europa y Oceanía en 2016, al igual que «By Your Side» con Raye.


title: Jonas Blue

text: Hijo de padres murcianos, nació el 2 de agosto de 1989 en Essex, como Guy James Robin. Se crio en su ciudad natal junto con su hermana menor en el seno de una familia con gran afición por la música, con un padre amante del "soul", "funk" y disco, y una madre entusiasta de la música pop, y en participar de la banda ABBA y de Tracy Chapman, una artista con gran popularidad para aquel entonces a la que prestaba mucha atención cuando ponían en casa, en los viajes largos en automóvil y sonaba en la radio. Especialmente, se aficionó con su exitoso sencillo «Fast Car» de finales de los años 80 que también era la canción favorita de su madre.


title: Jonas Blue

text: Sus padres no le ayudaron en nada, comenzó a mostrar a una edad temprana, cuando con siete u ocho años, empezó a entrenarse de forma autodidacta en piano, además de recibir clases de flauta y el saxofón; aunque en los años siguientes se mostró reacio a tocar algún instrumento, a excepción del piano, que consideró el más esencial para cuando lanzara su carrera musical. Se inició como disyóquey entre los once y trece años, al tiempo que abandonaba la escuela debido a sus largas jornadas de trabajo nocturna. A partir de ese entonces, además, empezó a producir su propia música después de obtener un software de creación musical, y con el propósito de financiar su carrera y para comprar sus equipos de grabación, tuvo varios trabajos incluyendo un empleo en una tienda de discos, donde reconoce que tuvo la oportunidad de ampliar su experiencia musical. Para cuando tenía entre diecisiete y dieciocho años realizaba actuaciones en clubes locales con capacidades de entre quinientas y setecientas personas, en los que en varias oportunidades coincidió con Sam Smith. Sus oportunidades de empleo en la industria fueron ampliándose poco a poco, y trabajó tras bastidores para varios artistas como Harry Shotta y Rochelle Perts. Adoptó el nombre artístico de «Jonas Blue», con la ayuda de su mánager, ya que según él hacía juego con los diferentes estilos de música que estaba produciendo en ese entonces, que describía como un sonido muy singular.


title: Jonas Blue

text: Cuando Blue se estrenó como DJ, tuvo la intención de producir una nueva versión de «Fast Car» para incluirla en el repertorio de sus actuaciones. Sin embargo, por un largo tiempo le faltó la inspiración y esa idea además le causaba ansiedad, al tratarse de una canción clásica exitosa. No obstante, a finales de agosto de 2015, mientras estaba reunido con varios amigos, le surgieron de forma espontánea todos los sonidos que quería usar en su versión de «Fast Car» e ingresó de inmediato al estudio para grabar el instrumental de la canción. Con la idea de que conservara la esencia de la canción original, realizó los arreglos basándose en la misma clave para que fuera cantada por una vocalista con un tono grave como el de Chapman, que es un tipo de voz muy difícil de encontrar en artistas femeninos, comentó el mismo Blue. Sin embargo, al poco tiempo descubrió a Dakota, una cantante con una voz grave en un espectáculo musical en acústico en un bar al este de Londres que captó su atención y le propuso participar como vocalista en su versión de «Fast Car». Dakota al principio tenía dudas, porque nunca había cantado música de baile; sin embargo, luego decidió grabar las voces para el tema. Más tarde, en ese mismo año, se firmó un contrato de grabación con los sellos discográficos Virgin EMI y Positiva, y luego en 2016 con Capitol para la distribución de sus obras mundialmente.


title: Jonas Blue

text: A fines de 2015, Blue estrenó su versión de «Fast Car» como el primer sencillo de su álbum debut y entró en el puesto 2 en la lista de sencillos británica, detrás de «Pillowtalk» de Zayn, de manera que se posicionó más alto en el listado que la canción original de Tracy Chapman, que alcanzó la cuarta posición. «Fast Car» pasó once semanas consecutivas entre las diez primeras posiciones del listado musical de Reino Unido y fue un gran éxito comercial durante 2016, año en el que figuró como la décima tercera canción superventas en ese país. Superó los novecientos mil ejemplares vendidos entre descargas digitales y "streaming", y gracias a su éxito recibió la certificación de platino de la British Phonographic Industry (BPI) y fue nominado al Premio Brit en las categorías sencillo y vídeo británico.


title: Jonas Blue

text: Después de haber terminado la producción de «Fast Car» en 2015, Blue escribió la progresión de acordes para su segundo sencillo y seguidamente empezó a buscar un artista que pudiese escribir letra e interpretarla. Con el paso del tiempo, su mánager en una reunión con los agentes de Island Records en 2016, habló sobre el propósito de Blue con la canción y estos le comentaron que JP Cooper era un buen candidato para trabajar en el tema, a lo que él accedió y les entregó la versión instrumental. Semanas después, los agentes reenviaron una versión aproximada de la canción que, de acuerdo con Blue tenía una melodía encantadora. Posteriormente, cuando regresó a Londres de una gira musical, contactó a Cooper y culminaron la letra de la canción que titularon «Perfect Strangers», para la cual Cooper además prestó su voz. Luego de producida, Blue la estrenó a principios de junio de 2016 como su segundo sencillo y, tuvo éxito ventas y en listas de popularidad en varios países, como Reino Unido, donde ingresó en la posición 2 del listado de sencillos, de igual forma que «Fast Car». La canción figuró como una de las más populares del verano de 2016 en su patria, y terminó el año como una de las canciones con más éxito en ventas, y le valió al artista su segunda certificación de platino de la BPI. En Australia se situó entre las diez primeras posiciones en la lista musical y logró excelentes ventas, por lo que recibió el premio de doble platino de la ARIA. En septiembre, Blue contó con el apoyo de MTV al aparecer en sus comerciales de televisión y en publicidad en línea como uno de los artistas en ascenso más notorios del año, y seguidamente fue nominado al mejor artista "push" en los MTV European Music Awards 2016. A finales de octubre, Blue publicó «By Your Side», que cuenta con la participación vocal de Raye, y pasó a ser otro éxito en Reino Unido, donde alcanzó el puesto 15 en el listado musical y fue certificado plata por la BPI. También tuvo cierta popularidad en Australia, tras ingresar en las 40 principales.


title: Jonas Blue

text: Durante parte de 2016, Blue estuvo embarcado en una gira de conciertos por su patria y también actuó por otros países de Europa, América del Norte, Oceanía y Asia, presentando sus canciones en ciudades como Nueva York, Dubái, Ciudad de México, Montreal y en la isla de Ibiza. Entre finales de 2016 y comienzos de 2017, actuó por primera vez en Brasil con seis espectáculos.


title: Copa de Competencia Británica

text: regular, organizado por la AFA entre 1944 y 1946, que disputaban los equipos de Primera División del torneo oficial en curso.


title: Copa de Competencia Británica

text: Se jugaba a través del sistema de eliminación directa, a único partido, y en las dos primeras ediciones, las de 1944 y 1945, clasificó a los cuatro semifinalistas a la Copa de la República. También se disputó una cuarta edición, en 1948, pero el certamen fue abandonado en primera fase (octavos de final) y declarado "desierto" por la Asociación del Fútbol Argentino.


title: Copa de Competencia Británica

text: El trofeo fue donado por el embajador británico en Argentina en nombre del rey del Reino Unido (1936-1952), Jorge VI.


title: Cecilia Barraza

text: Cecilia Augusta Barraza Hora (Lima, 5 de noviembre de 1952) es una cantante e intérprete peruana de música criolla, difusora de la música originaria del Perú.


title: Cecilia Barraza

text: Nacida en una familia que continúa exponiendo arte. Es la hermana menor del abogado y poeta peruano Carlos Barraza Hora y del comediante peruano Miguel "Chato" Barraza.


title: Cecilia Barraza

text: Su trayectoria artística se inicia en el mes de abril del año 1971, a los 18 años, tras su participación en el programa de televisión "Trampolín a la fama", donde obtiene el triunfo como la mejor intérprete. En ese concurso interpreta un tema de Alicia Maguiña: "Todo me habla de ti". Su mentora Chabuca Granda la oye, y tras sentirse deslumbrada por su dulce voz le propone llevarla a México para una gira artística en diferentes escenarios de ese país junto con el grupo "Perú Negro", uno de ellos en el prestigioso Palacio de Bellas Artes. Cecilia acepta y de esta manera empieza su vertiginosa ascenso a una de las grandes figuras de la música peruana.


title: Cecilia Barraza

text: ""Chabuca Granda prácticamente fue la que respaldó mi carrera. Cuando yo salgo de Trampolín a la fama me voy de viaje con ella a México y estuvimos en un gran teatro. Ése fue el punto de partida de mi carrera"", cuenta Cecilia. En esos inicios Cecilia Barraza graba un tema que la convierte en una de las representantes de la música criolla de la época: "Toro mata". En el año 1973, participa en el Festival de Chiclayo, donde obtiene el primer lugar en el género criollo; logrando el mismo triunfo al año siguiente (1974), en el Festival de Ancón. Tuvo también un gran éxito con un vals de Los Troveros Criollos, "Nunca me faltes". Sus giras mundiales se iniciaron en Moscú en julio del año 1975, y pasaron por la ciudad de Nueva York. En 1977, es contratada por una gran empresa japonesa para diversas presentaciones en ese país, gira que duraría 2 meses y medio.


title: Cecilia Barraza

text: En julio de 1981 vuelve con Chabuca Granda para una serie de presentaciones por la República Argentina. En 1982, participa en la despedida de Victoria Santa Cruz del Perú en el Teatro Municipal. Victoria, eminente folclorista y compositora, definió a Cecilia como ""una exquisita artista"". En 1983, retorna a "la ciudad de los rascacielos", Nueva York. En 1987, es invitada al Festival Internacional de La Habana, Cuba. Ese mismo año actúa en La Paz, Bolivia. Al siguiente año (1988), realiza presentaciones en la ciudad de San Francisco, California. Luego vendrían actuaciones en Quito, Ecuador (1994), gira por Estados Unidos y varias ciudades europeas como Madrid, Barcelona, Ginebra, París, Múnich, Roma y Londres (1995). Debido al éxito de la gira retorna el año siguiente a Europa, agregando a la gira la ciudad de Berlín. En 1998, se presenta en San José, Costa Rica y luego en 1999 y 2000, vuelve a actuar en varias ciudades de la Unión Americana, esta vez contratada exclusivamente por la empresa de espectáculos.


title: Cecilia Barraza

text: Durante el quinquenio 2001-2006, condujo con mucho éxito el programa "Mediodía criollo" en el canal estatal TV Perú. El sábado 21 de julio del 2007, regresó a la conducción en el mismo canal con el programa "Lo nuestro" "con Cecilia Barraza", en el que no solo abarca la música criolla, sino que difunde todas las expresiones artísticas y musicales del Perú. Sin embargo, en 2008 fue programa fue cancelado tras una medida de corte de presupuesto, que generó la preocupación del primer ministro Jorge del Castillo. El sábado 31 de octubre del 2009, estrenó su nuevo programa "Corazón peruano" de tres horas de duración en el mismo canal del Estado mismo que se emitió hasta abril del 2010. A finales de octubre del mismo año estrenó su programa de conversaciones "Cántame tu vida".


title: Cecilia Barraza

text: Su forma de cantar le a permitido compartir escenarios con artistas de talla mundial entre los que destacan Eva Ayllón, Cecilia Bracamonte, José Escajadillo Farro, Susana Baca, Tania Libertad, Arturo "Zambo" Cavero, Óscar Avilés, Regina Alcóver, Edith Barr, Alicia Maguiña, Amanda Portales, Chabuca Granda, Lucía de la Cruz, Soledad Pastorutti, entre otros.


title: Cecilia Barraza

text: En 2019 anunció su retiro temporal tras 48 años de carrera artística en su concierto en el Gran Teatro Nacional.


title: Cecilia Barraza

text: En el 2022, vuelve a cantar en algunas presentaciones, una de ellas en los 60 años de carrera artística de Cecilia Bracamonte junto a Regina Alcóver.


title: Crónica mozárabe

text: La Crónica mozárabe, también llamada Crónica del 754, Anónimo de Córdoba, Chronicon de Isidoro Pacense o en latín Epitome Isidori Pacensis episcopi o Continuatio Hispanica anni DCCLIV, es una crónica medieval escrita en el en la península ibérica, supuestamente por un obispo de una diócesis lusitana llamado Isidoro.


title: Crónica mozárabe

text: Theodor Mommsen llamó "Continuatio Isidoriana Byzantia-Arabica" a una crónica anterior del año 741. Esta crónica utiliza la era hispánica en su primer tercio aproximadamente, el mismo en que dedica cierta atención a los asuntos de la península ibérica a partir de la muerte de Recaredo (601), pero después los pueblos cristianos pierden definitivamente importancia frente a la historia de Oriente, en particular la expansión omeya, mirada con cierta admiración y, más en segundo plano, la del Imperio bizantino; por eso se cree que su autor pudo no haber sido hispano. José Luis Moralejo piensa que la llamada "Cronica muzarabica" del año 754 posee «muy abundantes concomitancias» con la anterior y que del origen hispano de esta segunda «no puede haber duda razonable».


title: Crónica mozárabe

text: Esta crónica pretende ser una continuación de la "Historia de los godos" de Isidoro de Sevilla, aunque de una calidad mucho menor; abarca desde 610, primer año del emperador bizantino Heraclio, hasta 754, y fue durante un tiempo conocida como "Crónica de Isidoro Pacense" a causa de una errada identificación del padre Enrique Flórez. Mommsen la llamó "Continuatio Hispana". «La atención que a los asuntos hispánicos dedica, el tono mismo en que se trata de la invasión, dejan fuera de duda que la crónica se escribió en España, tal vez sobre una base parcialmente común con la del 741, tal vez en directa dependencia de ella».


title: Crónica mozárabe

text: Mommsen y Díaz piensan que su autor debió ser un clérigo toledano y no cordobés, como opinaba, entre otros, Reinhart Dozy. Su editor moderno López Pereira (1980) afirma que no era toledano ni cordobés, pero sí del sur de España. Este anónimo autor no oculta sus simpatías por Witiza y su partido. Existe consenso en que esta crónica representa la mejor fuente sobre la primera mitad del en la Península y de los primeros tiempos de la conquista musulmana de Hispania y la Septimania. Contiene, por ejemplo, el relato más detallado de la famosa batalla de Poitiers.


title: Crónica mozárabe

text: De la "Crónica" han subsistido tres manuscritos; se publicó por primera vez en su totalidad en Pamplona, 1615; se reimprimió en la "Patrologia Latina" de Migne, vol. 96, p. 1253 sqq. y tuvo una edición crítica moderna y bilingüe por José Eduardo López Pereira (1980). Después se publicó la traducción al español de Marco Antonio Coronel Ramos, con prólogo de Serafín Fanjul, "Crónica mozárabe". Valencia: Institución Alfonso el Magnánimo, 2011.


title: Sakya (doctrina budista)

text: La escuela de budismo tibetano Sakya toma su nombre del lugar donde se asentó su primer monasterio en el año 1073 e.c.


title: Sakya (doctrina budista)

text: Su fundador fue el Khön Konchok Gyalpo (1034-1102) y fue continuado por los llamados ""Cinco Patriarcas"":


title: Sakya (doctrina budista)

text: La escuela Sakya es la custodia principal de la enseñanza del Lamdré o "camino del fruto" o "del resultado". Este fue transmitido en la India por el maestro Gayadhara, discípulo de Virupa, al erudito y traductor Drogmi Lotsawa Sakya Yeshe (992-1074) quien lo llevó al Tíbet.


title: Sakya (doctrina budista)

text: En Occidente uno de sus más importantes difusores es el Lama Pema Wangdak responsable de varios centros en Estados Unidos, México y Argentina.


title: Avenida Independencia (Buenos Aires)

text: Con recorrido este - oeste, la avenida transcurre por varias zonas de Buenos Aires, actuando como límite entre los barrios de Constitución y Monserrat, Balvanera y San Cristóbal y Almagro y Boedo.


title: Avenida Independencia (Buenos Aires)

text: Tiene acceso a las estaciones Independencia de la Línea C y la Línea E del Subte de Buenos Aires y además se encuentra a 250 metros de la estación Venezuela de la Línea H.


title: Avenida Independencia (Buenos Aires)

text: La Avenida Independencia fue en sus comienzos una calle angosta de los márgenes del pequeño pueblo de Buenos Aires. Hacia el oeste se formó, partiendo de los límites, un camino rural que se adentraba en la llanura pampeana. En 1822, Bernardino Rivadavia ya proponía el ensanche de la antigua calle para transformarla en una avenida, hecho que se cumplió al oeste de la Avenida Entre Ríos (antiguo Camino de las Tunas, límite del poblado).


title: Avenida Independencia (Buenos Aires)

text: Sin embargo en el tramo comprendido entre la Avenida Entre Ríos y el río, Independencia continuó siendo una calle angosta e incluso empedrada en el barrio de San Telmo, hasta la década de 1970.


title: Avenida Independencia (Buenos Aires)

text: Existía desde julio de 1904 una ordenanza municipal que reglamentaba el retiro de las nuevas edificaciones que contemplara el ensanche de la calle colonial en su tramo céntrico, pero la renovación de las construcciones no se dio de manera rápida. Aún continuaban en pie bastantes casas del período colonial, de comienzos del siglo XIX e incluso algunas más antiguas, como la Casa de Ejercicios Espirituales de 1799 (nº 1190).


title: Avenida Independencia (Buenos Aires)

text: Ya en 1971 se terminó la apertura de la Avenida 9 de Julio (comenzada en 1937) llegando hasta la calle Independencia, significando la demolición de las casas ubicadas en la cuadra del 1000. El ensanche de Independencia fue comenzado hacia 1978, durante la intendencia "de facto" del brigadier Osvaldo Cacciatore.


title: Avenida Independencia (Buenos Aires)

text: La avenida nace en la Avenida Ingeniero Huergo, en inmediaciones de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires, en el límite de los barrios de San Telmo y Puerto Madero. En su primera cuadra pasa entre la CGT y un antiguo conjunto de viviendas construidas para oficiales de la Policía Federal y que se encuentra en venta, con próxima desaparición. Luego cruza la Avenida Paseo Colón, junto a la Plazoleta Coronel Manuel de Olazábal y el monumento "Canto al Trabajo", de Rogelio Yrurtia.


title: Avenida Independencia (Buenos Aires)

text: Se interna dentro de San Telmo, y en este primer tramo abundan las medianeras producto del ensanche que aún deja sus marcas a la vista. Muchos terrenos que quedaron luego de las obras eran de una profundidad insignificante, por lo cual fueron transformados en huertas de escuelas primarias, o simplemente como partes anchas de la vereda. En muchos casos, los vecinos pintaron murales sobre las medianeras. En la esquina de la calle Balcarce, sobrevivió al ensanche una antiquísima casa colonial, que desde 1969 es el bar El Viejo Almacén, reducto tanguero de Buenos Aires. En el nº 466 se levanta el imponente Edificio Arturo L. Ravina, de la cooperativa El Hogar Obrero. En la esquina de la calle Perú sobrevive la recientemente restaurada Escuela Hipólito Vieytes, que data del año 1882.


title: Avenida Independencia (Buenos Aires)

text: A partir de la calle Piedras, la avenida funciona como límite entre Monserrat y Constitución. En la cuadra del 900 está la Plazoleta Castelao, donde se ubican los accesos a la estación Independencia de la línea C de subterráneos. En la siguiente cuadra, Independencia atraviesa la Avenida 9 de Julio. En la siguiente cuadra, en la vereda sur se alza la Santa Casa de Ejercicios Espirituales, y en la esquina de la calle Lima una estación de servicio Shell, famosa por un derrame de combustible de sus tanques que afectó a la estación Independencia de la línea E de subterráneos que se encuentra contigua. En la vereda de enfrente se levanta la UADE, universidad privada.


title: Avenida Independencia (Buenos Aires)

text: En esta sección tampoco predominan los edificios en altura, y aunque recientemente se ha dado un gran desarrollo inmobiliario en esta zona de la Avenida Independencia, aún sobreviven muchas casas unifamiliares. A la altura del 1800, se cruza con la Avenida Entre Ríos, junto al Mercado San Cristóbal (año 1944, del estudio de arquitectos SEPRA), y pasa a funcionar como límite entre los barrios de Balvanera y San Cristóbal. Esta zona es plenamente residencial y abundan los edificios.


title: Avenida Independencia (Buenos Aires)

text: A la altura del 2600, la avenida pasa junto a: El Instituto Nacional de Educación Tecnológica (I.N.E.T.), en la intersección con la calle Saavedra, la Escuela Técnica "Fray Luis Beltrán" (n.º 10, D.E. 5º), y cruza la Avenida Jujuy. En el n.º 3065 se encuentra el edificio de la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires, y en el n.º 3270/74 se levanta la Torre de la Independencia (año 1998), un alto edificio residencial con parque privado y pileta de natación.


title: Avenida Independencia (Buenos Aires)

text: A partir de la calle Sánchez de Loria, la Avenida Independencia es límite entre los barrios de Almagro y Boedo. A la altura del 3600, corta la Avenida Boedo. En esta zona se levantan algunos edificios, pero abundan las casas bajas y antiguas y algunos galpones industriales. En el n.º 4221 se encuentra un gran supermercado de la cadena Vea.


title: Avenida Independencia (Buenos Aires)

text: A la altura del 4400, cruza la Avenida La Plata para continuar como la Avenida Juan Bautista Alberdi en el barrio de Caballito.


title: Francisco Ginella

text: Francisco Ginella Dabezies (Montevideo, Uruguay, 21 de enero de 1999) es un futbolista uruguayo. Juega de centrocampista y su equipo actual es Nacional de la Primera División de Uruguay.


title: Tristan Vukčević

text: Tristan Vukčević (Siena, Italia, ) es un jugador de baloncesto con doble nacionalidad serbia y sueca. Con 2,11 metros de estatura juega en la posición de ala-pívot en el KK Partizan NIS . Es hijo del ex-baloncestista Dušan Vukčević.


title: Tristan Vukčević

text: Tristan nació en Siena (Italia), mientras su padre jugaba en el Montepaschi Siena. Posee pasaporte serbio y griego por parte de padre, y pasaporte sueco por su madre, Jade Cicak, antigua modelo de bañadores y en la actualidad empresaria textil.


title: Tristan Vukčević

text: Vukčević creció en Italia, donde su padre jugaba profesionalmente. Tras la jubilación de Dušan, la familia se mudó de nuevo a Atenas, Grecia. Tristan se formó en las categorías inferiores de Olympiacos BC y en 2018 llega a la estructura del Real Madrid para continuar su formación en categoría cadete para formar parte del equipo sub-16 del club español.


title: Tristan Vukčević

text: En la temporada 2019-20 Vukčević ganó el Torneo de Múnich de la Euroliga NGT con el Real Madrid sub 18. Durante cuatro partidos del torneo, promedió 16 puntos, 4.8 rebotes y 1.3 asistencias por juego. Posteriormente, el Torneo Final fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19.


title: Tristan Vukčević

text: El 2 de septiembre de 2020, Vukčević debutó en la pretemporada con el Real Madrid en la victoria por 68-66 sobre el Coosur Real Betis y registró 8 puntos.


title: Tristan Vukčević

text: El 11 de octubre de 2020, hizo su debut profesional en Liga Endesa en una victoria por 90-65 sobre Herbalife Gran Canaria, anotando 2 puntos y 2 rebotes en 4 minutos de partido.


title: Tristan Vukčević

text: El 27 de enero de 2022, Tristan firma por el KK Partizan NIS de la ABA Liga, traspasado desde el Real Madrid Baloncesto.


title: Pintura incaica

text: La pintura como arte fue ampliamente practicada por los incas, aunque sin alcanzar los niveles de las culturas preincas, como la Nazca y la Moche. Esta expresión artística fue realizada principalmente en murales y mantos, de los cuales solo se conservan algunos restos incompletos. Otras muestras de este arte serían las tablas y telas pintadas con escenas históricas y guardadas en Puquincancha (Cuzco), según testimonio del cronista Pedro Sarmiento de Gamboa, pero de las que ya no quedan ningún ejemplar conservado. También es de destacar la pintura como complemento ornamental de las piezas de cerámica y de otras artesanías, como la realizada sobre los aríbalos (cántaros) y los queros (vasos ceremoniales). En un segundo plano estarían la decoración de los escudos militares, a manera de figuras heráldicas, según la información de algunas crónicas.


title: Pintura incaica

text: Antes que nada y tal como lo ha señalado Duccio Bonavia, se debe diferenciar las paredes pintadas de uno o varios colores y los murales con diseños o motivos representando escenas diversas.


title: Pintura incaica

text: Los incas asimilaron las técnicas de la pintura mural de su contacto con las culturas costeñas. Las usaron para decorar las paredes de las construcciones de barro que elevaron o ampliaron en la costa, hallándose muestras de este arte en Tambo Colorado, Pachacámac, Paramonga, etc.


title: Pintura incaica

text: El Inca Garcilaso de la Vega menciona también una antigua pintura mural incaica que en sus días todavía se podía ver en el Cuzco, cuya ejecución fue ordenada por el inca Viracocha en conmemoración de su victoria sobre los chancas (según la versión del inca historiador):


title: Pintura incaica

text: La pintura mural era ya para entonces un arte milenario en el antiguo Perú. Hacia el Horizonte Temprano, la pintura era aplicada directamente sobre la pared enlucida, mientras que durante el Intermedio Temprano se cubría el muro enlucido con pintura blanca antes de realizar el dibujo deseado. Otra técnica usada entonces era trazar motivos incisos sobre el barro húmedo para luego rellenarlo con pintura.


title: Pintura incaica

text: La técnica de la pintura sobre telas de algodón llano era practicada en toda la costa peruana, especialmente en el norte. Aparece en varios períodos anteriores a la época inca, aunque al parecer solo empieza con Paracas Necrópolis.


title: Pintura incaica

text: Como parte del elaborado arte textil, esta técnica da la impresión de ser el método más sencillo de decoración; es probable que se recurriera a ella solo en casos de emergencia. Las telas y los dibujos son bastante grandes y los colores pocos. Algunas telas fueron al parecer estampadas con sellos de madera talladas.


title: Pintura incaica

text: Todavía por la década de 1570 existían artistas especializados en el arte de pintar mantos que se trasladaban de un lugar u otro para ejercer su oficio. Estos artesanos pedían licencia ante el oidor para ir libremente por los valles sin ser estorbados.


title: Pintura incaica

text: En los museos y colecciones privadas se pueden apreciar estos mantos, empleados quizá para cubrir paredes desnudas o servir de vestimenta a los señores importantes.


title: Pintura incaica

text: El Puquincancha o Poquen Cancha, según la descripción que nos ha dejado el cronista Pedro Sarmiento de Gamboa, debió ser una especie de pinacoteca o museo de los incas, donde estos guardaban sus pinturas realizadas en tablones y telas, bajo el cuidado de unos especialistas en interpretarlas. Se hallaba en el Cuzco, cerca del Coricancha o Templo del Sol y fue fundado por el inca Pachacútec. En esas tablas y paños se hallaban pintadas las historias de los reyes incas, la biografía de cada uno de ellos, las tierras que conquistaron y las antiguas leyendas de los orígenes del imperio. Esas tablas son mencionadas también en las Informaciones del virrey Francisco de Toledo y por lo tanto deben ser consideradas como información harto confiable.


title: Pintura incaica

text: La ubicación exacta del Puquincancha era en el camino del Contisuyo, en Payán, junto a Pilcopuquio, concretamente la tercera huaca encima de Cayocachi.


title: Pintura incaica

text: Se conservan numerosos queros o vasos de madera decorados hábilmente con elementos gráficos y escenas cotidianas: se ven incas, coyas, príncipes, princesas, guerreros, labradores, músicos, mujeres y niños, así como aves y otros animales, figuras todas que dan la impresión de carecer de libertad de movimiento; se les ve rígidas, pesadas, lentas. Se emplean los colores rojo, amarillo, negro, azul, blanco y verde.


title: Pintura incaica

text: No obstante, existe controversia en cuanto al fechado exacto de estos queros pintados. Todo indica que son de la época colonial, influenciada por las técnicas pictóricas traídas por los españoles. Los queros de la época imperial incaica suelen estar decorados sin colorantes, solo con diseños geométricos ejecutados mediante líneas incisas delgadas; a veces la decoración se complementa con incrustaciones de turquesa y nácar.


title: Pintura incaica

text: Según la información transmitida por algunos cronistas como el Inca Garcilaso de la Vega, los incas pintaron las caras externas de sus escudos de guerra con diseños aplicados en colores intensos. Lo harían para diferenciarse de sus enemigos durante las batallas. Serían dibujos a manera de blasones, con el lenguaje simbólico propio de los incas.


title: Pintura incaica

text: Otro renglón dentro del arte pictórico fue la realización de una suerte de mapas pintados que representaban un lugar o una región. El cronista Juan de Betanzos relata que después de la derrota de los chancas los jefes cusqueños se presentaron ante Cusi Yupanqui (después llamado Pachacútec) para ofrecerle la mascapaicha o borla imperial y lo encontraron pintando los cambios que pensaba hacer en el Cuzco.


title: Pintura incaica

text: Tal práctica se confirma con una afirmación hecha en el juicio sostenido por las etnias de Canta y de Chaclla entre 1558 y 1570, en la que uno de los litigantes presentó ante la Real Audiencia de Lima los dibujos de su valle indicando sus reclamos de terrenos, mientras la otra parte mostró una maqueta de barro que representaba a todo el valle.


title: José Miguel Agrelot

text: Giuseppe Michel Agrelot (21 de abril de 1927 - San Juan, Puerto Rico, 28 de enero de 2004) conocido como José Miguel Agrelot o Don Cholito fue un popular comediante y presentador de radio y televisión de Puerto Rico.


title: José Miguel Agrelot

text: Su abuela era italiana, Giuseppe Michel se crio toda su vida en Estancias de Tortuguero en Vega Baja.


title: José Miguel Agrelot

text: Agrelot nació en Santurce, Puerto Rico de ascendencia italiana. Fue el tercero de cuatro hijos de Felipe Agrelot y Ana Luisa Vilá; su hermana Ana Mercedes, más tarde también se convirtió en actriz de comedia a tiempo parcial. Comenzó a trabajar en estaciones de radio cuando tenía 14 años. En ese momento, era empleado del empresario radial Tomás Muñiz, entonces gerente general de WIAC-AM y padre del luego productor y actor Tommy Muñiz. Durante este período Agrelot desarrolló su primer personaje cómico, Torito Fuertes, un travieso niño de ocho años para un programa de comedia familiar patrocinado por Borden, Inc. y suleche evaporada (el nombre Torito Fuertes era un juego de palabras con "ternero fuerte", una consecuencia deseable de beber buena leche). Más tarde, el personaje tomó vida propia en un programa de radio primero llamado el Profesor Colgate (patrocinado por la pasta de dientes insignia de Colgate-Palmolive) y luego llamado El Colegio de la Alegría (La escuela de la alegría). Este programa presentó a Tommy Muñiz como el maestro de escuela de un aula bastante disfuncional.


title: José Miguel Agrelot

text: La edición de 2003 del libro Guinness de Récords incluyó su programa "Su alegre despertar" en la categoría de programa de radio diario más duradero, después de 53 años de emisión ininterrumpida.


title: José Miguel Agrelot

text: También cabe destacar que el nombre del famoso coliseo nombrado amablemente como <nowiki>"</nowiki>El Choliseo<nowiki>"</nowiki> tiene en honor su nombre.


title: José Miguel Agrelot

text: Agrelot también parodiaba personajes famosos del cine y el cine en su programa de comedia, "Ja Ja, Ji Ji, Jo Jo Con Agrelot". Su parodia más famosa fue la de Marlon Brando como Vito Corleone en la trilogía cinematográfica El Padrino.


title: José Miguel Agrelot

text: Agrelot apareció como padre Ambrosio, un cura, en Jacobo Morales 's Dios los Cría II. También jugó un papel dramático importante en una miniserie de televisión, nadie lo va a saber, en 1991.


title: Bloomberg TV

text: Bloomberg Television es un canal internacional de televisión por suscripción de noticias estadounidense, que emite programación acerca de las últimas noticias sobre negocios, el cual es propiedad de Bloomberg L.P.. Es distribuida internacionalmente, llegando a más de 310 millones de hogares alrededor del mundo. Sus oficinas centrales están basadas en la ciudad de Nueva York, junto con sedes en Londres, Mumbai y Hong Kong.


title: Bloomberg TV

text: En febrero de 2009, Bloomberg anunció que cesaría la operación de varios de sus canales locales alrededor del mundo. El 9 de marzo del mismo año se concretó el anuncio y la compañía cerró los canales Bloomberg en Alemania, España, Francia e Italia. Ahora esos países reciben la señal genérica para Europa producida en Londres.


title: Bloomberg TV

text: En abril de 2009, Bloomberg canceló el servicio televisivo en idioma japonés, pero el sitio web y el diario mantuvieron sus operaciones normalmente. En junio de 2009 empezaron a emitir pequeños boletines informativos de Bloomberg en la cadena TBS (Tokyo Broadcasting System). En Hispanoamérica y Brasil también cerraron operaciones el mismo año. Todas las señales fueron reemplazadas con versiones internacionales en idioma inglés.


title: Bloomberg TV

text: En noviembre de 2011, la compañía anuncio la formación de Bloomberg TV Mongolia, una empresa en conjunto con TDB (Trade and Development Bank) de Mongolia. El canal ofrecerá contenidos locales y otros de la señal asiática en inglés.


title: Bloomberg TV

text: Las emisiones norteamericanas de Bloomberg son administradas por Justin Smith, el director ejecutivo de "Bloomberg Media Group". Smith reemplazó a Andy Lack, quien finalmente regresaría a NBC News. La cadena también brinda el financiamiento y las instalaciones de estudio al programa nocturno de la PBS/WNET "".


title: Bloomberg TV

text: Bloomberg Television se lanzó por primera vez en los Estados Unidos el 1 de enero de 1994 bajo el nombre de Bloomberg Information TV hasta que, en 1998, se acorta el nombre de la cadena a su denominación actual. Poco tiempo después del lanzamiento del canal, el ahora extinto canal "American Independent Network" emitía parte de la programación del canal en simultáneo a diferentes horas durante el día desde 1995 hasta 1997, en donde fue recogido por algunas estaciones de transmisión durante las mañanas para brindar un programa de negocios "de facto". La programación mañanera de la cadena también fue emitida en simultáneo en USA Network dentro de un acuerdo de programación de paga hasta el 2004, cuando dicha cadena cesó de emitir la programación en simultáneo meses antes de que la fusión de NBC Universal fuera completada, debido a la preocupación de que USA pueda, después, emitir la cobertura de una cadena competidora al futuro canal hermano CNBC. La emisión en simultáneo fue movida a E! (el cual se convirtió en propiedad de NBCUniversal en enero de 2011 debido a la adquisición de dicha compañía por Comcast), en donde permaneció hasta que la transmisión en simultáneo cesó en enero de 2009, cuando la cadena se logró expandir lo suficiente en la televisión digital como para descontinuar el "simulcast". Durante éste lapso de tiempo en E!, el bloque de 5:00 a.m. a 8:00 a.m. fue el segmento más visto del canal, según .


title: Bloomberg TV

text: El canal de televisión estadounidense "Bloomberg Television" estrenó nuevas gráficas en enero del 2009, las cuales fueron usadas por primera vez en el ahora extinto programa mañanero "Starting Bell", hasta que tales gráficas fueron empleadas para todos los programas de la cadena el 17 de febrero de 2009. Incluso, en esa fecha, el canal reestructuró su programación diaria


title: Bloomberg TV

text: En octubre de 2009, el canal lanzó un nuevo paquete de gráficas. En 2011, la cadena anunció un acuerdo estratégico con "Gas Station TV" (GSTV) para brindar noticias de negocios y de financias personales a más de 27 millones de hogares cada mes.


title: Bloomberg TV

text: Bloomberg lanzó una señal en HD el 9 de mayo de 2011, siendo Time Warner Cable el primer cableoperador en distribuir el nuevo canal.


title: Tejido conectivo irregular denso

text: El tejido conectivo irregular denso tiene fibras que no están dispuestas en haces paralelos como en el tejido conectivo regular denso.


title: Tejido conectivo irregular denso

text: El tejido conectivo irregular denso consiste principalmente en fibras de colágeno. Tiene menos sustancia fundamental que el tejido conectivo laxo. Los fibroblastos son el tipo de célula predominante, dispersos dispersamente por el tejido.


title: Tejido conectivo irregular denso

text: Este tipo de tejido conectivo se encuentra principalmente en la capa reticular (o capa profunda) de la dermis. También se encuentra en la esclerótica y en las capas más profundas de la piel. Debido a las altas porciones de fibras de colágeno, el tejido conectivo irregular denso proporciona fuerza, haciendo que la piel sea resistente al desgarro al estirar fuerzas desde diferentes direcciones.


title: Tejido conectivo irregular denso

text: El tejido conectivo irregular denso también forma la submucosa del tracto digestivo, las cápsulas fibrosas de las articulaciones y los ganglios linfáticos, y algunos tipos de fascia. Otros ejemplos incluyen el periostio y el pericondrio de los huesos, y la túnica albugínea de los testículos. En la capa submucosa, los haces de fibras se extienden en diferentes planos permitiendo que el órgano resista el estiramiento y la distensión excesivos.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: El rock progresivo tiene una larga tradición en Latinoamérica desde los años 1970, principalmente en Brasil, Argentina, Uruguay y Chile, por provenir de ahí las bandas que fueron pioneras en este estilo hacia 1970 (Som Imaginario de Brasil, Arco Iris de Argentina y Kissing Spell de Chile), además que grabaron en español usando ese estilo, a diferencia de países que grababan íntegramente en inglés. En algunos de estos grupos, la influencia de las bandas anglosajonas convive con el interés por la música folclórica, dando lugar a fusiones musicales propias.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: En noviembre de 1969 aparece el primer LP homónimo del grupo Almendra liderado por Luis Alberto Spinetta, que presentaría las primeras canciones con tintes progresivos dentro del rock argentino. Si bien la banda no se consideraba parte del género, sino que también abarcaba otros sonidos como el jazz y el rock, fueron los primeros en introducir los cambios en la estructura melódica, uno de los rasgos característicos del rock progresivo. Luego de tres años de carrera la banda se separa y Spinetta continúa con la experimentación dentro del rock progresivo que después resultaría más evidente Invisible (homónimo, 1974) y Spinetta Jade ("Alma de Diamante", 1980).


title: Rock progresivo latinoamericano

text: En 1970 aparece el primer LP de Arco Iris liderada por Gustavo Santaolalla, todavía está lejos de sus álbumes progresivos, sin embargo se vislumbran los elementos que posteriormente desarrollarán: blues, rock, jazz, pop y un recurrente aire pastoral, que para sus siguiente placas "Tiempo de Resurrección" y sobre todo "Sudamérica o el Regreso a la Aurora" (ambos de 1972), con un sonido que combinaba el progresivo y el jazz rock con el folclore local, serían los primeros trabajos de esta índole en la Argentina. En 1971 Vox Dei lanza su segundo LP La Biblia, uno de los discos fundamentales del rock progresivo argentino. Este es un álbum conceptual que se centra en los textos sagrados del cristianismo. Otra banda más ligada al jazz-rock fue Alma y Vida (homónimo, 1971), donde militaba Gustavo Moretto, que al salirse formó el trío Alas. Otra banda poco reconocida pero que fue fundamental tanto en el rock progresivo como el sinfónico fue Orion's Beethoven, más tarde renombrada simplemente Orions, formada en 1968, editó su primer disco y pilar del género "Superángel" en 1973.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: El otro músico clave dentro del rock progresivo argentino (y del rock argentino en general) fue Charly García, quien lideró las bandas Sui generis (1971-1975), que en su tercer LP "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones" (1974), se adentran en esta corriente, La Máquina de Hacer Pájaros (1975-1977) y Serú Giran (1978-1982). Dentro de estas, La Máquina de Hacer Pájaros fue la más marcadamente progresiva con claras influencias de Genesis, Yes, Camel, y Steely Dan. La banda lanzó dos discos (homónimo, 1976 y "Películas", (1977) enmarcados en el rock progresivo sinfónico fusionado con folklore y tango hasta que se separó debido a su escaso éxito comercial.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Posteriormente se formó Ave Rock (homónimo, 1974), uno de los primeros grupos en intentar lograr un sonido sinfónico más cercano al de las bandas europeas como Genesis, Yes y Emerson, Lake & Palmer, algo que luego fue continuado por bandas como Espíritu, a partir de su primer LP "Crisalida" de 1975 (que aún continúan en actividad) y Crucis (homónimo, 1976). también destaca el grupo Anacrusa, que para su segunda placa "Anacrusa II", (1974) se vierten hacia lo progresivo. En la ciudad de Rosario surgió a mitad de los 70 un grupo de estas mismas características que se denominó Pablo el enterrador, que grabó su primer álbum homónimo en 1979 (pero editado en 1983). En 1975 se forma el trío Alas, destacable su debut homónimo de 1976 ( con Gustavo Moretto, Carlos Riganti y Alex Zucker luego reemplazado por Pedro Aznar) quienes se enmarcaban en el rock progresivo sinfónico pero también incluía elementos del tango (especialmente de Piazzolla) y del folklore. También se debe destacar a Aquelarre, en su tercer LP "Brumas" de 1974 (grupo de los ex-Almendra Emilio Del Guercio y Rodolfo García), Nexus ("Detrás del Umbral", 1999, con el famoso tecladista Lalo Huber) y Atempo ("Abismos del Tiempo", 2003, Hiro, Villanueva, Aguirre, Fazio). Esta última ha sido la primera agrupación de rock progresivo latinoamericana en ser tapa de la prestigiosa revista francesa Harmonie.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Hacia 1974, Astor Piazzolla comenzó su experimentación con instrumentos eléctricos, el Rock Progresivo y el Jazz Fusion, que dan por resultado "Libertango", veta que cada vez con más intensidad profundizaría en los 70's. En ese momento, la fusión del tango y el rock llevó a la creación de un subgénero del rock progresivo, el tango rock, fundado por Luis Alberto Spinetta, Charly García y Gustavo Moretto con el grupo Alas.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Hacia fines de la década de 1970 se habían separado la mayoría de los grupos de rock progresivos más populares. Una de las últimas bandas importantes del período del rock progresivo fue Tantor (formado por exmiembros de Aquelarre), un grupo mucho menos sinfónico y más experimental y progresivo, con influencias del jazz. Su primer álbum homónimo de 1979, sería un éxito en la escena progresiva y la banda continuaría hasta mediados de la década, siendo una de las últimas bandas de esta etapa.Además es el más sinfónico ya que a lo largo de su carrera fue incursionando por muchos géneros.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Destacado también es "Sobre miedos, Creencias y Supersticiones", el debut de Lito Vitale. Este álbum denota una inspiración de las bandas progresivas y sinfónicas de la época, como Yes, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, y una mezcla con la música nativa.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Para 1982 aparecen los debut solistas de Gustavo Santaollala (homónimo), Charly García ("Pubis Angelical-Yendo de la Cama al Living") y de David Lebon (homónimo), todos estostrabajos se acercan más al rock-pop, alejándose de sus inicios y adecuándose en gran forma a los nuevos años 80.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: El rock progresivo sinfónico ha tenido desde la década del 2000 un importante resurgimiento que aunque no deja de manifestarse como algo "under" muestra algunos exponentes a nivel nacional. En La Plata se realiza desde 2003 el festival Sinfo Prog y en 2010 tuvo lugar la Primera edición del Festival de Rock Progresivo Ciudad de La Plata, La Plata Prog 2010. Desde esta ciudad han surgido bandas como Farenheith y Baalbek y actualmente otras como Akenathon, Ünder Linden, La orquesta de vulvas fluorescentes de Viena, La Increíble Fuga de triángulos, Hexatónica, Quaker. En Rosario bandas como Danae, La Gota, Láquesis, "La Mujer Barbuda" y Skatos, y la histórica "Pablo el enterrador", que sigue en actividad actualmente. Mientras que en Buenos Aires las principales bandas son Nexus (que sigue activa, con excelentes críticas y ventas en distintos países de América, Europa y Asia y ha cosechado un prestigio casi inédito en bandas del estilo procedentes de América Latina), Pez; "Tanger", "Genetics (ex-Rael)" con fuertes influencias de Genesis.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Asimismo, desde el under porteño hay un movimiento amplio que abarca bandas relativamente nuevas como "Isósceles", influenciada por el jazz fusión, el rock psicodélico y el hard rock; "De Rien", por Porcupine Tree, King Crimson y Genesis y otras completamente experimentales, como por ejemplo "Resistencia Chaco".


title: Rock progresivo latinoamericano

text: También han surgido nuevos grupos que combinan, de distintas maneras y matices, el folclore argentino típico con el rock progresivo y el metal, generando nuevas formas de expresión y un nuevo sub-estilo, propiamente regional. Dentro de esta vertiente se encuentran bandas como "Ministerio del amor" (Villa de Mayo) , "Dragón de Hierro" (Chascomús), "Raza Truncka" (Salto), "Uranian" (Bahía Blanca) y "Alkimia" (Tucumán), entre otras. Mientras otras bandas incursionan en la fusión con el tango y la milonga, entre ellos podemos mencionar a Alas, Tanger, Golem y William Gray, y grupos como "Quantum tango" o "La Fábula Ciudadana" mezclan el tango clásico y puro con el estilo y sonido del rock progresivo.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Hacia mitad y finales de la década del 2000, dentro de la escena "under" de Buenos Aires, surgieron entre muchos otros, grupos como Defórmica, que incorporan notablemente el género Math rock en su música, por otro lado surgen grupos como Honduras Libregrupo, Bauer, Proyecto Quasar, El Caos Reptante, Futbol, y propuestas más actuales como el grupo platense Cuco_(banda) (anteriormente bajo el nombre de Milica) y Camafeo, que incorporan el Noise rock y la marcada influencia del Hardcore punk conformando el Post Hardcore Progresivo, haciendo a veces uso de la improvisación en vivo en sus presentaciones, mostrando la actitud DIY, sumándose a la búsqueda de una estética independiente Lo-fi (música) que comienza a ser moneda corriente en el under porteño - platense (debido al estallido, en parte, del indie rock) mediante el uso de la autogestión. y trabajando de manera cooperativa a través de discográficas independientes y organización de distintos eventos artísticos.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Muchas de las bandas de rock progresivo Argentino mostraron su vigencia y su talento en el exitoso festival de Rock Progresivo La Plata Prog en septiembre de 2011.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Sigue en actividad la banda de rock Wara, con influencias del rock psicodélico británico, el folklore andino y la música clásica. Su primer álbum "El Inca", editado en 1973 es una muestra de estas influencias. Su guitarrista Carlos Daza, formaría más tarde, Estrella de Marzo, junto a exmiembros de 50 de Marzo, que lanzan un único álbum "A los Niños con Amor" (1975), de fuerte influencia progresiva. Uno de los grupos iconos de la juventud boliviana fueron Los Grillos. En la década de los 70s el grupo incursionaría en el denominado folk-rock y empezaron a experimentar con aires andinos recurriendo a instrumentos tradicionales pero imitados y fusionados a la perfección en el moog de su conductor, Nano Martínez, dando como resultado el excepcional LP "Vibraciones Latinoamericanas" en 1974.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: En la década de los '70 hubo también una banda de rock progresivo llamada Climax. Formada por Javier Saldías (bajo), Pepe Eguino (guitarra eléctrica) y Álvaro Córdoba (batería) muestran su mayor influencia de la Mahavishnu Orchestra y Emerson, Lake & Palmer en su único LP "Gusano Mecánico" (1974). También presentaron en concierto el disco Tarkus de la misma banda.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: 50 de Marzo se forman a fines de los 60s , con un estilo cercano al blues-rock editan dos EP en 1971, más tarde con músicos de otras bandas, se vuelven a reunir y sacan un único EP "Padre Sol" en 1976, orientado más hacia el folk-rock.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Dos ex-Loving Darks, forman la banda Antares. Boris Rodríguez (batería), tras tocar una temporada con los argentinos Arco Iris, regresa a Bolivia y junto con su ex-compañero, comienzan a experimentar fusionando rock progresivo con ritmos nativos. Se disuelven tras su único disco homónimo de 1972.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Mandrill fue otra banda de mediados de los 70s que recogió su legado de grandes como Deep Purple, Led Zeppelin y Focus. Solo grabaron tres EP, en 1975, 1977 y 1978, respectivamente. Sol Simiente Sur, grabó solo un LP homónimo en 1978.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Otras bandas como Comunidad, Manantial, Octavia, Sol de América y Los Signos se acercan levemente al rock progresivo.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: En Brasil, algunos artistas que comenzaron su carrera salidos del movimiento psicodélico a finales de los años 60s, editaron algunos discos cercanos a esta corriente, el debut homónimo de Os Brazoes (1969); Módulo 1000 con su primer álbum "Não Fale Com Paredes" (1970); Bango con su debut homónimo (1970); "Jardim Elétrico" (1971) cuarto de Os Mutantes y "Araçá azul" de Veloso, en 1973. Ya con un cambio de integrantes y acortando el nombre a solo Mutantes, Sergio Dias (único miembro original de Os Mutantes), edita "Tudo Foi Feito Pelo Sol", una excelente placa netamente progresiva.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Dentro del extenso panorama brasileño, destacan varias bandas, Som Imaginario se encumbran como los pioneros en esta temática en Brasil, con su primer disco homónimo (1970). Se trata de una de las varias obras maravillosas que surgen de Brasil. Aún con un gran componente psicodélico, ya aparecen claros indicios progresivos a los que incorporan elementos de la canción popular, el bossa nova y la improvisación, matices riquísimos de espectros tan amplios que sería dificultoso detallar. Desde canciones melodiosas hasta inquietantes "viajes" son plasmados con una enorme personalidad que redunda en un estilo absolutamente propio. Constituye una de las obras imprescindibles del periodo. Su tercer Álbum "Matanca do Porco" (1973), sería la obra maestra de ellos; A Bolha ("Um Passo a Frente", 1973); A Barca do Sol (homónimo, 1974) y el segundo "Durante o Verão" (1976); Som Nosso de Cada Día ("Snegs", 1974); Terreno Baldío (homónimo, 1974) y "Além das Lendas Brasileiras" (1978); Casa das Máquinas, con su segunda placa "Lar de Maravilhas" (1975); O Terço, con su tercero disco "Criaturas da Noite" (1975) y el quarto "Casa Encantada" (1976); Bacamarte ("Depois do Fim", 1983); Bixo da Seda (homónimo, 1976); Vimana con "Zebra" (1977) y Recordando o Vale das Maçãs con "As Criancas da Nova Floresta" (1977).


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Otras producciones en donde se incursiona parcialmente en lo progresivo son, "Prelude" de Eumír Deodato (1973); el homónimo de Moto Perpetuo (1974); "Academia de Dancas" de Egbérto Gismonti (1974) y la primera placa homónima de 14 Bis (1979).


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Otros grupos, como Sagrado Coraçao da Terra (homónimo, 1984), Quaterna Requiem ("Velha Gravura", 1990) y Aether ("Visons", 1998), han hecho historia dentro del rock sinfónico latinoamericano. No se debe dejar de lado a Tempus Fugit ("Tales From a Forgotten World", 1997), con una clara influencia de Yes, ELP y Genesis.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Ya hacia el periodo 1968-1969, e influenciados fuertemente por el llamado movimiento Nueva Canción Chilena, la reforma universitaria y el idealismo hippie, en Chile comenzó a producirse una mutación en el estilo de las bandas preponderantes. Exponentes como Los Jaivas, Los Blops o Congreso salieron de los ritmos más de moda y comenzaron a experimentar, recuperando la música folclórica tradicional y fusionarla con el "rock" psicodélico y los ritmos latinoamericanos, además de explorar líricas de contenido social, lo que quedó bien en claro en sus primeros trabajos, aunque lo progresivo se muestra parcialmente, será una tendencia que ira sucesivamente "in crescendo".


title: Rock progresivo latinoamericano

text: El LP "Los Pájaros" (1970), de la banda Kissig Spell, editado en agosto de 1970, viene a ser en cierto modo el primer disco de rock progresivo de Chile. Su estilo estaba basado en la psicodelia imperante en la época, pero con la adición de elementos propios del progresivo temprano. Composiciones absolutamente propias. Letras en inglés y castellano, poesía prestada de Bécquer y Huidobro, presencia preponderante del órgano, melodías melancólicas, guitarras con fuzz y ambientes introspectivos, un gran disco con un toque enigmático en su sonido y que se ha erigido en uno de los más importantes de la historia musical chilena. Más tarde cambian de nombre a Embrujo y editan otra placa, "Embrujo" (1971), pero ya con un sonido más crudo. Los Blops, editan en 1973 "La locomotora", último álbum de la banda. A diferencia de sus dos discos anteriores, el estilo de este álbum se caracteriza por dejar de lado completamente su sonido "folk", abarcando de lleno el rock progresivo, con temas más largos que los anteriores y 100 % instrumentales.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Los Jaivas encabezan claramente un "folk-rock", con huellas de la música tradicional del país. En su segundo trabajo ("La ventana", 1973) se entremezclan los ritmos folclóricos y roqueros. Su cuarta placa, conocida como "Los Jaivas o El indio" (1975), es una obra maestra que conjuga a la perfección los elementos folclóricos, el rock progresivo, los aires psicodélicos y algunos aportes clásicos. Pocas veces se ha podido escuchar utilizar en forma tan coherente los instrumentos tradicionales y los propios del rock de los años 1970. Los temas los exhiben amalgamados de tal forma que definitivamente son creadores de un estilo propio dentro de la música progresiva. El trabajo del piano también es brillante aportando el toque de clasicismo. Una obra imprescindible a la par de los mejores discos de los 70s. Tras su suiguiente producción, "Canción del sur" (1977), marcan una continuación y utilizan por primera vez el moog, hecho que resultaría capital en el sonido de la banda. Para 1981 editan "Alturas de Machu Picchu", considerada su obra maestra, seguido por "Aconcagua" en 1982 y "Obras de Violeta Parra" en 1984, que sería su última producción de este tipo ya que sus siguientes trabajos carecen del espíritu renovador, inclinándose más hacia lo popular. Congreso, para su segundo LP "Terra Incógnita", grabado en 1973, seguido por "Congreso" (1977), nos presenta ya un avance en su estilo , ya con un cambio de formación, sacan en 1981 "Viaje por la cresta del mundo", que junto con "Ha llegado carta" (1982) y "Pájaros de Arcilla" (1984), dan un claro giro hacia el rock progresivo, logrando sus más sólidos trabajos, pero siempre conservando su estilo latinoamericanista. En sus posteriores trabajos, al igual que Los Jaivas, pierden esa tendencia.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Otras bandas de los años 1970 que incursionaron en esta temática fuero: En Busca del Tiempo Perdido (solo grabaron dos singles en 1972 y 73), Almandína (dos singles, 1973 y 1974), Kalish, un único single, con temas de ELP, (1973), Grace of King (un sencillo, 1973), Frutos del País, en sus dos LP, homónimo (1973) y "Y Volar...y Volar" (1974). Mención especial merece el vibrafonista Guillermo Rifo, quien fue fundador de tres importantísimas bandas, Aquila, donde funde ritmos latinos con ensamble eléctrico, en su única placa homónima (1974), para luego formar el Sexteto Hindemith 76, donde fusionaba "jazz", música docta y "folk", donde editó dos discos: "El cantar de nuestra música" (1975) e "In música" (1976) y Latinomusicaviva con su único trabajo homónimo (1978), donde se funden la música de cámara, la improvisación jazzística y el ritmo del rock. Otras bandas fueron¨: Santa y Su Gente ("Urgente", 1974). Miel, los primeros en usar sintetizador (solo grabaron algunos singles entre 1974 y 1979), orientados más hacia el hard-rock, Millantun, en su primer single (1977), la banda del pianista Mariano Casanova, Impresiones ("Dulce y Caliente", 1978), Grupo Kamara ("Grupo Kamara con Osvaldo Dias", 1978). Tras su primer álbum en 1973, donde predomina un original hard-rock, Tumulto se reforma en 1975 y cambia su estilo hacia el rock progresivo, etapa que dura hacia 1980, donde nuevamente caen en receso. Algunos de sus exintegrantes formarían Sol y Medianoche y La Banda del Gnomo.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Formados en 1972, Fusión (por el pianista Matias Pizarro y el bajista peruano Enrique Luna), es considerado históricamente el primer proyecto chileno de jazz-rock, utilizando instrumentación eléctrica, experimentado sobre patrones rítmicos del soul, el funk y el rock, pero manteniendo intacto el impulso de la improvisación jazzística primigenia. Solo sacaron un álbum, "Top Sóul" en 1975. Poco después, Pizarro editó como solista, "Pelo de Rata" (1975) y posteriormente formaría ya en Europa, Tamarugo y Skúas (con Manuel Villarroel, pionero del free jazz en Chile durante los 60s). Tamarugo, en su única placa "Tan Lejos del Mar" (1978), tuvo influencias folklóricas abundantes y diversas, solo que aquí aparecen expresadas en una forma inédita. Se presiente una atmósfera que nos retrotrae al particular estilo Canterburiano. Eran más jazzeros que Los Jaivas y más roqueros que Congreso.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: En la década de 1980, emergieron bandas como Skúas: que con solo dos LP. "El Bandolero" (1980) y Traversée" (1983), con influencias de Satie, Bartók, Stravinsky, Bill Evans, George Russell y música del Caribe fue considerado por la crítica francesa como el mejor trío de jazz-rock latino que Europa conoció; Sol y Medianoche: "En Vivo" (1982), formados por Jorge Soto y Nelson Olguin, ex-miembros de Tumulto y Sole Domínguez, ex-En Busca del Tiempo Perdido. Su estilo se podría denominar como etno-rock sinfónico; Tercera Generación: "Tercera Generación y Amigos" (1983), Quilin: "Quilin" (1983); Evolución: "Zodiaco" (1983); La Banda del Gnomo: "El Canto del Ángel", grabado en 1984 y editado finalmente en 2009 (formado por el ex-Tumulto, Pablo del Real); Bandhada: "Bandhada" (1984); Amapola: "Rock Chileno" (1986); Ernesto Holman: "Pájaro Sobre las Casas" (1987), ex-bajista de Congreso; Fulano: "Fulano" (1987); Ensamble: "Carreteras del Tiempo" (1987); Cometa: "Cometa" (1988); AlSur: "AlSur" (1988);


title: Rock progresivo latinoamericano

text: A partir de los años 1990 aparecieron grupos muy destacados como: La Marraqueta (homónimo, 1995), Tryo (homónimo, 1996), Matraz ("Tierra Herida", 1997), Ergosum (homónimo, 1997), Entrama (homónimo, 1998), Akinetón Retard (homónimo, 1999), Exsimio (homónimo, 1999), Dwalin ("The Green Book", 1999), Entrance (homónimo, 1999), La Neura ("Genzur", 2000), Mediabanda ("Entre la Inseguridad y el Ego", 2004), Subterra ("Sombras de Invierno", 2001), Mar de Robles (homónimo, 2003), Primavera Negra (homónimo, 2004), Astralis ("Bienvenida al Interior" 2006), del ex-Amapola, Patricio Vera, Nubosidad Parcial (Fractal, 2015).


title: Rock progresivo latinoamericano

text: En la década de 1970, los músicos roqueros colombianos de los 60 se inclinaron más hacia el folk-rock que el rock progresivo, cómo es el caso de Humberto Monroy y Roberto Fiorilli creando grupos influenciados por los sonidos de las costas y montañas de Colombia. A pesar de esto existen algunos álbumes/sencillos de rock progresivo fusionado con otros ritmos como el jazz y el latin rock.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Jorge Burbano Virtuoso Colombiano Andrés Osorio, [Jaén Kief]], OtraBanda, Decode Project (antes llamado Merlin Hexer), hiddenpath, Dejabel, Sigma y Tom Abella. Un caso significativo es el de Kraken, grupo que se define como "rock duro progresivo".


title: Rock progresivo latinoamericano

text: El rock progresivo mexicano tuvo su auge durante la década de los '70 y sobre todo en los '80. A comienzos de la década del 70 varias bandas de rock incursionaron parcialmente en el género, como El Ritual ("El Ritual", 1971), Luz y Fuerza ("We Can Fly", 1971), Toncho Pilatos, en su debut homónimo (1971), donde el rock ácido, toques de blues y hasta jazz se mezclan con la música folk mexicana, Los Dug Dug's, que ya transformados en trío comienzan con un cambio fundamental, acercarse fuertemente al rock progresivo, pero solo en su segunda placa "Smog" (1972) y Náhuatl (homónimo, 1974), donde algunas experimentaciones en su primer disco acercaron al grupo a movimientos progresivos interesantes en un par de cortes.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: El grupo Nuevo México, comandado por dos iconos del rock de México, Jorge Reyes en la flauta y Carlos Mata en la guitarra, grabó su primer disco de rock netamente progresivo en el año 1973, llamado ""Hecho en casa"", seguido por "Cerámica" (1979), que no fue tan notable. A finales de los 70 Jorge Reyes abandona Nuevo México y forma grupos como Al Universo ("Viajero del Espacio", 1976), Decibel ("El Poeta del Ruido", 1978) y Chac Mool ("Nadie en Especial", 1980).


title: Rock progresivo latinoamericano

text: A finales de los 70 y en los años 80 se formaron otros grupos como Nobilis Factum ("Mutante", 1982), Iconoclasta (homónimo, 1983), Delirium ("El Teatro del Delirio", 1984), Praxis ("La Eternidad de lo Efímero", 1987). Cabe destacar al grupo de Rock originario de la Ciudad de Mexicali Cast ("Sounds of Imagination", 1994), quienes fueron reconocidos internacionalmente inclusive en países lejanos como Japón, pero en su país solo eran seguidos por un escaso público.Otros como Arturo Meza ("No Vayamos a Irnos Sin Mar", 1984) ("Venadito de sol", 1993) y el ex-Chac Mool Carlos Alvarado (en grupos como Vía Láctea y Tony Rayola) incursionaron también en el género. También surgió una propuesta más cercana al Rock in Opossition y al jazz con Banda Elástica ("Banda Elástica 2", 1986).


title: Rock progresivo latinoamericano

text: En los años noventa surgen nuevas generaciones de músicos incursionando en el género y renovando el sonido con fusiones con el jazz, la música tradicional mexicana y música académica o también ubicados hacia el metal progresivo. Entre estos grupos y solistas podemos mencionar a Cabezas de Cera, Gallina negra, José Luis Fernández Ledezma, Xochipilli, Zanate & Asociados, Alonso Arreola, La Perra, Arteria o Cruz de Hierro.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Desde inicios de los años 2000 han surgido muchas bandas de rock progresivo y metal progresivo en territorio mexicano, tales como Luz de Riada, Govea, Deuol, Scolopendra, Umpalumpas Trío, Leyenda Mística, Komodo, Saena, Anima Tempo, El Retorno de los brujos, La Gorgona, Khan Karma, Alpha Lighting System, Lyrean, Parazit o solistas como Aly, Fabiola Simac, Art Velmor y Jorge Curiel.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: En México también se llevó a cabo durante muchos años el festival Baja Prog, evento de rock progresivo con reconocimiento internacional, el cual era realizado en la ciudad de Mexicali, ubicada en Baja California, del cual se celebraron 21 ediciones, siendo la última de ellas en el año 2014.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: En Perú a fines de los 60s e inicios de los 70s harían su aparición bandas como Laghonia, Traffic Sound, Frágil, We All Together.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Sería la década de los 70s la que contaría con sus mejores exponentes con grupos que tocaron y grabaron en la clandestinidad pues en esos años el rock fue prohibido en el Perú pero paradójicamente esta sería la década donde se produjeron y grabaron las más memorables álbumes y 45RPM.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Frágil es la banda que más éxito tuvo musical y comercialmente, su primer disco de 1981 "Avenida Larco" se convirtió en un clásico del rock de ese país además de tener influencias del rock progresivo sinfónico (Genesis) y el folk rock progresivo (Jethro Tull).


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Actualmente la banda más popular de rock progresivo en Perú es Flor de Loto (homónimo, 2004), que tiene una gran influencia del género rock de fusión.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: En 2004, la banda Leusemia sacó a la luz el disco "", siendo el disco más progresivo de la banda dejando atrás el lado experimental que tuviera en 1998. Hospicios es una obra conceptual (primera y hasta ahora única hecha en el Perú) cuyas características en los pasajes sonoros del disco da en evidencia la clara influencia del álbum "The Dark Side of the Moon" de la banda británica Pink Floyd. También destacan otros dos discos de Leusemia como "Al Final De La Calle" (2000) y "Yasijah" (1999), en este último incluyeron un cover de Pink Floyd (Saucerful of secrets) en la canción "Eclipse en la Corte de los Cuentos Desolados". Discos en el que participa el violinista Nilo Borges.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: A partir del 2010 el colectivo Sonidos Latentes comienza un ciclo de festivales en Perú llamados "Una Noche de Rock Progresivo" estando ya realizada la novena edición. Y 2 ediciones del Lima Prog Fest


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Se han presentado muchos grupos de la escena progresiva peruana como: Flor De Loto, Circo Al Eden, Kharmina Buranna, Del Pueblo del Barrio, Árbol De Fuego, GX, Eter-k, La Caja De Schrodinger, Shakken, etc.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: En paralelo a ello surge una "escena limeña" de rock psicodélico que agrupa diversas bandas con ediciones en CD y vinyl en Latinoamérica y Europa como Cholo Visceral, Tortuga, Búho Ermitaño, Virgen Sideral, Tabla Espacial, Spatial Moods, etc. Estas agrupaciones están dentro del marco de una movida de rock psicodélico llamada "Nueva psicodelia Latinoamericana", algunas con tintes más progresivos (como Cholo Visceral), otras más ligadas a la música pesada y otras al noise.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Los orígenes del rock progresivo del Uruguay los podemos rastrear hacia finales de los 60s en un par de bandas de estilos muy diferentes, El Sexteto Electrónico Moderno, con un sonido latin jazz pop soul e instrumental, elegante y refinado. Destaca su segundo LP "Doble Personalidad" (1970). El otro grupo, El Kinto (donde militaban Eduardo Mateo y Rubén Rada), fueron los primeros en unir el candombe y otros ritmos populares con el rock. No alcanzaron a sacar ningún disco, pero más tarde se editaron los compilados "Musicacion 4 y ½" (1972) y "Circa 1968" (1977), con grabaciones de ellos hechas entre 1968 y 1969. También se podría mencionar a Ovni 87 (más enérgicos y psicodélicos), que grabaron solo dos singles (1969 y 1971).


title: Rock progresivo latinoamericano

text: En los '70, es cuando aparecen los grupos característicos de este estilo: Totem, Opus Alfa, Psiglo (quizás el mejor ejemplo de rock progresivo latinoamericano) y Opa. Tótem (formado por exintegrantes de El Kinto), mixturaban una mezcla de candombe, jazz y rock en sus tres LP, homónimo (1971), "Descarga" (1972) y ya sin Rada, "Totem III" (1973). Psiglo se destacaba por su virtuosismo y estaba fuertemente influida por bandas internacionales como Deep Purple, Traffic y Pink Floyd (tomando de este último lo comprometido de sus letras para con una causa). Editaron dos álbumes antes de separarse, "Ideación" (1972) y "Psiglo II" (1974). Luego de la disolución del grupo sus músicos continuaron con otros proyectos. Opa, facturaba una mezcla de tango, jazz y rock, grabaron dos LP, "Goldenwings" (1976) y "Magic Time" (1977), en este último participa Rubén Rada. Ciertos pasajes progresivos los podemos encontrar en el único disco homónimo grabado por Opus Alfa en 1972, la única placa de Genesis (homónimo, 1972) y "El Profeta" (1978) del ex-Sexteto Electrónico Moderno, Armando Tirelli.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: A fines de los años 1960 aparecen algunas bandas psicodélicas dentro del panorama musical venezolano que serían la base para las bandas posteriores. En este sentido se puede nombrar a bandas como Los Impalas, The Love Depression y Ladies WC. También surgieron en esos años grupos que interpretaban jazz fusión con algunos ribetes progresivos como Aditus ("A Través de la Ventana", 1977), La Banda Municipal ("En Vivo", grabado en 1974 y editado en 2008), Almendra (homónimo, 1978) y Esperanto (homónimo, 1980).


title: Rock progresivo latinoamericano

text: En los años 1970, el músico Vytas Brenner ("Ofrenda", 1978, como solista) formó el grupo Ofrenda que se caracteriza por la fusión entre el rock progresivo y la música folklórica del país. La banda edita una serie de discos como La Ofrenda de Vytas Brenner (1973), su primer trabajo, seguido por Hermanos (1974) y Jayeche (1975) antes de volcarse hacia un sonido más comercial. En 1977 aparece la banda Témpano ("Atabal Yemal", 1980) que se encuadraba dentro del género progresivo sinfónico, al igual que la banda "Estructura" (homónimo, 1978) que se forma un año después. También se puede nombrar a otras bandas y artistas como Spiteri (homónimo, 1973), Fernando Yvosky ("Dos Mundos", 1975), Equilibrio Vital (homónimo, 1983) y Ficción, formados por exmiembros de Aditus y con múltiples formaciones posteriores ("Sobre el Abismo" editado en 2001 con grabaciones hechas entre 1979 y 1986, "Sobre la cresta de la ola", de 2001, y "Sobre la Ira de Dios", de 2011). Todos estos artistas tenían en común la fusión entre los sonidos del progresivo clásico y sinfónico, y en algunos casos los ritmos y sonidos autóctonos como el joropo, las zulianas y el sonido del cuatro, el furruco o el arpa, entre otros.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: También existió en el país una corriente de música electrónica progresiva, representada por artistas como Rada ("Upadesa", 1983), Musikautomatika (homónimo, 1983), Miguel Ángel Noya ("Gran Sabana", 1984) y Vinicio Adames ("Al Comienzo del Camino", 1985).


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Actualmente continúan algunos grupos clásicos como Témpano y algunos más recientes como Raimundo Rodulfo, Kotebel, Pig Farm on the Moon, PI XPRNC, Calle Santiago, Echoes y Sexto Sonar .


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Entre las bandas pioneras del género en Costa Rica, se encuentran Compadre, que con su disco homónimo en 1976 graba la primera producción de jazz-rock en el país, y Hebra (de finales de los 70's). También se encuentra entre los primeros difusores, el Grupo Catarsis, que "es un grupo de Costa Rica que desde sus inicios en 1974, se ha dedicado a la difusión del género rock progresivo, en todas sus formas y expresiones", como dice en su página oficial.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: En los últimos diez años, Costa Rica ha visto un surgimiento de nuevas bandas progresivas. Entre los más respetados se encuentran Time's Forgotten, que cuenta con 3 álbumes y una presentación en el BajaProg; además de aclamadas producciones en vivo en teatros de Costa Rica. Otra de las grandes bandas progresivas/experimentales costarricenses es Introvisión, formada en el 2003. La banda lanza en el 2010 el álbum "08:36:59" {masterizado en Abbey Road Studios) y se presenta en el 2013 en el BajaProg. Otras bandas han cautivado al público costarricense en los últimos 10 años; como en el caso de Antimateria (quien estuvo en la escena entre el 2003~2008, cautivando al público progresivo y jazz fusión) y TEA (Trío de Experimentación Aldebarán) con su música cien por ciento improvisada.


title: Rock progresivo latinoamericano

text: Nuevas bandas han surgido en la escena progresiva; manifestándose en los géneros progresivo, metal, jazz fusión, post-rock, indie rock, rock psicodélico y experimental. Aunque son recientes, poseen gran fuerza y se abren camino rápidamente. Entre ellas se encuentran Transfusión, LordFish, Jug Bundish, H7G {El Himno de la Séptima Galaxia}, Raiser Xperience, Visions of Time, The Electric Creatures, Niño Koi, Florian Droids, Erth, InAudit, Sciencie of Sensations y muchas más.


title: Marceline Desbordes-Valmore

text: Marceline Desbordes-Valmore (Douai, 20 de junio de 1786 – París, 23 de julio de 1859) fue una actriz, cantante y poetisa francesa del Romanticismo.


title: Marceline Desbordes-Valmore

text: Era hija de un pintor de escudos nobiliarios arruinado por la Revolución francesa y convertido en actor y cantante "cabaretier" en Douai. Durante la Revolución se mudó con su madre al archipiélago de Guadalupe, representando pequeños papeles en los teatros de las ciudades por donde pasaba para pagar el pasaje, entre Douai y Burdeos. Al sucumbir su madre por la fiebre amarilla (1801), la hija continuó con su carrera dramática y fue contratada por la Ópera Cómica gracias a las recomendaciones de Guétry. Cantó "El barbero de Sevilla" en el Odeón y en la Moneda de Bruselas. Se enamoró de Henri de Latouche (1785-1851), de quien tuvo un hijo y le animó a escribir, y por último se casó en 1817 con el actor Prosper Lanchantin-Valmore y vivió una existencia mezquina con muchas desdichas. Publicó la primera edición de sus "Élégies et Romances" en 1818. Además hizo varias apariciones como actriz y cantante en el Teatro Nacional de la Opéra-Comique y en el teatro "La Monnaie" de Bruselas.


title: Marceline Desbordes-Valmore

text: Con la ayuda de Madame de Récamier, Mademoiselle Mars, Alphonse Lamartine, Víctor Hugo y Dumas, así como más tarde de Baudelaire y Sainte-Beuve, publicó otras colecciones de versos. Se anticipa a Paul Verlaine y Arthur Rimbaud y abre caminos poéticos a Renée Vivien, Anna de Noailles y Marie Noël.


title: Marceline Desbordes-Valmore

text: Su poesía es conocida por ser oscura y depresiva y sin complacencias estéticas. Es la única mujer incluida en una de las secciones del famoso libro "Los poetas malditos" de Paul Verlaine. Una copia de sus poesías fue encontrada en la biblioteca personal de Friedrich Nietzsche.


title: Convertible

text: Un automóvil convertible (denominado originalmente en inglés "roadster", y también "spider" o "spyder") es un vehículo abierto de dos asientos, en el que se ha enfatizado su apariencia o su carácter deportivo. Siendo inicialmente un término estadounidense para denominar un automóvil de dos asientos descubierto, el uso se ha extendido internacionalmente y ha evolucionado para incluir a los descapotables de dos asientos.


title: Convertible

text: El "roadster" fue también una clase de coches de carreras del Campeonato del Auto Club de Estados Unidos (USAC), incluido en las 500 Millas de Indianápolis, en los años 1950 y 1960. Esta categoría fue reemplazada por los coches "mid-engined".


title: Convertible

text: El término "roadster" se originó en los Estados Unidos, donde se usó en el para denominar a un caballo adecuado para viajar. A finales del siglo XIX, la definición se había ampliado para incluir bicicletas y triciclos. En 1916, la Sociedad de Ingenieros de Automoción de los Estados Unidos definía un roadster como: "un automóvil abierto con capacidad para dos o tres personas. Puede tener asientos adicionales en el compartimento o en la cubierta trasera". Debido a que tenía una sola fila de asientos, el asiento principal para el conductor y el pasajero estaba generalmente más atrás en el chasis de lo que habría estado en un automóvil de turismo. Habitualmente tenían un panel de instrumentos cubierto con una visera.


title: Convertible

text: En el Reino Unido, históricamente, los términos preferidos fueron "open two-seater" ("dos asientos abierto") y "two-seat tourer" ("descapotable de dos asientos"). Desde la década de 1950, el término "roadster" también se ha usado cada vez más en el Reino Unido. Curiosamente, la variante opcional de cuatro asientos del Morgan Roadster no se consideraría técnicamente un roadster.


title: Convertible

text: El equivalente italiano es "spider". Varios fabricantes han usado las palabras "spider" o "spyder" como nombre para sus modelos convertibles.


title: Convertible

text: Los primeros automóviles convertibles tenían solo carrocerías sencillas sin puertas, parabrisas u otra protección contra la intemperie. En la década de 1920 fueron equipados de manera similar a los turismos, con puertas, parabrisas, techos plegables simples y cortinas laterales.


title: Convertible

text: Se ofrecieron carrocerías convertibles en automóviles de todos los tamaños y clases, desde modelos producidos en serie como el Ford T y el Austin 7 hasta vehículos extremadamente costosos, como el Cadillac V-16, el Duesenberg J y el Bugatti Royale.


title: Convertible

text: En la década de 1970, el término "roadster" se podía aplicar a cualquier automóvil biplaza de apariencia o carácter deportivo. En respuesta a la demanda del mercado, se fabricaron convertibles muy bien equipados, incluyendo ventanillas laterales escamoteables hacia el interior de las puertas. Los modelos más populares de los años sesenta y setenta fueron el Alfa Romeo Spider, el MGB y el Triumph TR4.


title: Convertible

text: El convertible de mayor venta es el Mazda MX-5, que se lanzó al mercado en 1989. El primitivo estilo de convertible con una mínima protección contra la intemperie todavía está en producción, con ejemplos como el Morgan Roadster sin ventanas, o el Caterham Seven sin puertas o el Ariel Atom prácticamente sin carrocería.


title: Convertible

text: El término "roadster" se usó para describir una clase de coches de carreras que compitieron en las series del Campeonato de Monoplazas de Estados Unidos (equivalente a la IndyCar de la época) desde 1952 hasta 1969. El motor y el eje de transmisión del convertible están desplazados hacia la línea central del automóvil. Esto permite que el conductor se siente más abajo en el chasis y facilita un desplazamiento de peso que es beneficioso en pistas ovaladas.


title: Convertible

text: Frank Kurtis construyó el primer convertible de competición y lo inscribió en el Indianapolis 500 de 1952. Pilotado por Bill Vukovich, lideró la carrera durante la mayor parte de la prueba hasta que tuvo que retirarse por un problema en la dirección. El equipo de Howard Keck con Vukovich al volante ganó las ediciones de 1953 y 1954 con el mismo coche. Bob Sweikert ganó el Indianapolis 500 de 1955 en un Kurtis, después de que Vukovich resultara muerto en un accidente mientras lideraba la prueba. A. J. Watson, George Salih y Quinn Epperly fueron otros constructores de convertibles notables. Los vehículos construidos por Watson ganaron en 1956, 1959 - 1964, aunque los ganadores de 1961 y 1963 fueron realmente copias construidas a partir de diseños de Watson. El ganador de 1957 y 1958 fue el mismo automóvil fabricado por Salih con la ayuda de Epperly, construido con una colocación especial del motor con un montaje "tendido", de modo que los cilindros eran casi horizontales en lugar de verticales, como dictaba el diseño tradicional.


title: Convertible

text: Los convertibles habían desaparecido de la competición a finales de la década de 1960, después de la introducción y posterior dominio de los coches con motor trasero. En 1965, Gordon Johncock llevó un Wienberger Homes Watson al quinto lugar final, que fue el último convertible clasificado entre los diez primeros y la última vez que un corredor finalizó la distancia completa de la carrera con uno de estos coches. El último roadster inscrito en la carrera fue construido y conducido por Jim Hurtubise en 1968, aunque tuvo que retirarse muy pronto. Hurtubise intentó correr con el mismo coche en 1969, pero mientras hacía su carrera de calificación a una muy buena velocidad, el motor falló en la última de las cuatro vueltas.


title: Fiorucci

text: Fiorucci es una marca de ropa de moda italiana, fundada por Elio Fiorucci en Milán el 31 de mayo de 1967, la fecha de apertura de la primera tienda en Milán, en la Galleria Passarella, con la participación, entre otros, de Adriano Celentano.


title: Fiorucci

text: El domicilio social de la empresa fue San Donato Milanese, no lejos de Milán. El sello oficial de Fiorucci estaba formado por las caras de dos angelitos.


title: Fiorucci

text: Después de una gran expansión ocurrida en los años setenta y ochenta, donde tiendas adicionales se abrieron en muchas ciudades de todo el mundo (entre ellos Nueva York y París), Fiorucci se declaró en bancarrota y la compañía fue adquirida en 1990 por Edwin International, una empresa japonesa, que también compró el nombre de la marca. Luego de batallas legales, Elio Fiorucci recupera el nombre de la marca.


title: Fiorucci

text: Hijo del dueño de una tienda de zapatos. Un día en 1962, mientras trabajaba en la tienda de su padre, a Elio se le ocurrió la idea de hacer botas de goma en colores primarios brillantes. Cuando aparecieron en una revista de moda semanal local, las botas causaron sensación. Después de un viaje a Londres en 1965, Elio estaba decidido a traer las modas de Carnaby Street a Milán. Abrió su primera tienda en la Galleria Passerella en Milán el 31 de mayo de 1967.


title: Fiorucci

text: En 1968, Fiorucci miró hacia Oriente en busca de inspiración, comprando camisetas de la India baratas, y convirtiendo sacos de arroz en bolsos. En 1970 el nombre se convirtió en una marca Fiorucci con su producción industrial propia, distribuidas en Europa, América del Sur y Japón, y la tienda de Milán se convirtió en un punto de encuentro para los jóvenes que se rebelan contra las convenciones. Nació el "estilo Fiorucci" y el concepto de estilo de vida. La compañía estableció su propia planta de fabricación, y aprobó los "dos ángeles", el logotipo creado por el arquitecto italiano Italo Lupi. En 1974 la compañía abrió una tienda nueva y enorme en Via Torino en Milán: tres plantas con una fórmula revolucionaria, ropa vintage y perfumes, ropa y muebles que se venden en una tienda. La nueva tienda fue financiada por una inversión de las tiendas por departamentos Standa, que forma parte del grupo Montedison. Mientras tanto, la firma introdujo el monokini y tanga de Brasil, causando controversia con las fotos en topless utilizados para la publicidad. Cuentas de vidrio de Nuevo México fueron otro golpe.


title: Fiorucci

text: En 1975 la compañía abrió su primera tienda en el extranjero, en Kings Road de Londres, y lanzó una colección para niños llamado Fioruccino. Trajo abrigos afganos al mercado de masas, y popularizó la piel de leopardo creada por Elsa Schiaparelli dos décadas antes. En 1976 abre la tienda de Nueva York, en la Calle 59, diseñada por Ettore Sottssass, Andrea Branzi y Marabelli Franco y de inmediato se convirtió en un lugar de culto donde se reúnen los máximos exponentes de la comunidad intelectual de Nueva York. Andy Warhol eligió el escaparate para el lanzamiento de su periódico revolucionario "Interwiew".


title: Fiorucci

text: En 1977, en el corazón de Manhattan, se abrió Studio 54, un mito que se convierte en un fenómeno disco. Fiorucci organiza la inauguración de la sala. Participa en la noche alrededor de la "jet set": Bianca Jagger, Andy Warhol, Grace Jones.En 1978, Fiorucci es la primera marca a firmar una línea de gafas de sol. En 1979, en Estados Unidos, que consolida la reputación de la marca con la apertura de la tienda en el barrio de Los Ángeles en Beverly Hills.


title: Fiorucci

text: Una colección de camisetas y sudaderas ilustradas con imágenes de Walt Disney, lanzadas en 1981, alcanza un gran éxito y lleva a reconocer a la corporación Fiorucci como la marca que ha extendido el mito de Mickey Mouse a los adultos. En 1982, DuPont Lycra y lanza el jean Fiorucci, primeros jeans stretch, femeninos, ajustados y seductores.


title: Fiorucci

text: En 1984, en Nueva York y Londres explota locura del graffiti: Elio Fiorucci en Milán invita a Keith Haring, autor que alcanzó un alto nivel de creatividad en este arte. Haring trabaja dos días y una noche en la transformación de la tienda Galleria Passarella, paredes y muebles de la tienda son "vestido" con su creatividad, posteriormente, las obras serían subastadas.


title: Fiorucci

text: En 1990, la marca Fiorucci fue comprada por la compañía japonesa Edwin International, líder en la fabricación de jeans Made in Japan.


title: Fiorucci

text: La tienda de Galería de Passarella se replantea y se convierte en un "contenedor" de las marcas jóvenes e innovadoras. En corto tiempo la histórica tienda Fiorucci se convierte en un punto de referencia en Milán y los alrededores. En esta nueva etapa nace el proyecto T-Art, franelas inspiradas en una colección de imágenes de cuentos de hadas, que se convirtió rápidamente en un best-seller


title: Fiorucci

text: En 2003, la marca Fiorucci fue vendida a la empresa sueca H & M. Elio Fiorucci crea un nuevo proyecto, "Terapia de amor", que ofrece pequeñas piezas de ropa: jeans, camisetas, vestidos y accesorios, que ofrecen diversión y alegría. Elio Fiorucci adopta nueva marca para este nuevo proyecto.


title: Fiorucci

text: En 2004, la Cámara de Comercio de Milán otorga a Elio Fiorucci un premio por su labor como cazatalentos, empresario y comunicador. En 2006, el alcalde de Milán, Letizia Moratti da a Elio Fiorucci el Ambrogino D'Oro, por ser el protagonista de la moda italiana : " Elio Fiorucci ha revolucionado el estilo de los jóvenes recogiendo y mezclando las nuevas tendencias de los jóvenes de todo el mundo."


title: Fiorucci

text: En 2007 se inauguró la exposición en la Triennale "Años setenta, la década larga del siglo corto", y es un espacio dedicado a Elio Fiorucci, "Fiorucciland" como un símbolo de la revolución de los 70 trajes.


title: Copa Panamericana de Hockey sobre césped

text: La Copa Panamericana es un torneo de hockey sobre césped organizado por la Federación Panamericana de Hockey (PAHF).


text: La competencia se llevó a cabo por primera vez en el año 2000 para los equipos masculinos y un año después se realizó por primera vez para los equipos femeninos.


text: En la rama masculina, el seleccionado de Argentina es el máximo ganador del torneo con cuatro títulos, mientras que Cuba y Canadá han ganado la competición una vez cada uno. En la rama femenina, la máxima ganadora es la selección de Argentina con seis títulos, al haber conquistado todas las ediciones disputadas del torneo.


title: Huévar del Aljarafe

text: Huévar del Aljarafe es un municipio de la provincia de Sevilla, Andalucía, España. Se encuentra a unos 26 km de la capital de provincia. Pertenece a la comarca del Aljarafe. Está en la cuenca del río Guadiamar.


title: Huévar del Aljarafe

text: En los documentos del aparece citada como Huévar, Güebar o Uévar. Según la tradición, el nombre viene de un walí almohade llamado Al-Güebar, que pudo haber gobernado el reino de Niebla en el , aunque no existen pruebas documentales de este hecho.


title: Huévar del Aljarafe

text: En el lugar debió de haber un asentamiento romano, por los capiteles, fustes de mármol y recipientes cerámicos encontrados. Se han encontrado también restos de un templo cristiano de la etapa visigoda. Es en la etapa visigoda cuando probablemente se creó la ciudad llamada Erbas. Posteriormente, este lugar pasó a ser una alquería musulmana dedicada a la agricultura con olivares e higueras. Toda la región fue reconquistada por Fernando III a mediados del . En el repartimento de tierras realizado poco después por Alfonso X el monarca se reservó casi toda la zona de este pueblo para la Corona. Posteriormente se la donó al marino castellano Ramón Bonifaz y a algunos hombres que habían combatido con él. Finalmente, fue cedida al concejo de Sevilla como realengo.


title: Huévar del Aljarafe

text: Varias casas nobiliarias contaron con un mayorazgo en este pueblo, como el conde de Torrejón, el marqués de la Motilla y el conde de Olivares. En el el pueblo pasó por una etapa de gran prosperidad, que mermó a lo largo del . En 1594 el pueblo contaba con 265 vecinos pecheros.


title: Huévar del Aljarafe

text: La iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción fue realizada en el , aunque ha pasado por varias ampliaciones y reformas hasta el .


title: Huévar del Aljarafe

text: Existen un par de haciendas que destacan entre las demás. Una perteneció al marqués de Villavelviestre y tiene torreones y almenas al estilo medieval. Por otro lado, la del marqués de la Motilla se encuentra cerca de la parroquia y tiene un pórtico historicista de ladrillo visto.


title: Huévar del Aljarafe

text: Amante Laffón y Fernández, vecino de esta localidad, contribuyó en la construcción de organizaciones de protección de los derechos sociales de los trabajadores, como el Retiro Obrero.


title: Huévar del Aljarafe

text: El municipio tiene 3088 ha de cultivos herbáceos, de las cuales 1.291 son de trigo y 1.661 ha de cultivos leñosos, de las cuales 1.348 ha son de olivar de aceituna de mesa. Al noreste del municipio están el polígono industrial Huévar del Aljarafe y el polígono industrial Guadial.


title: Huévar del Aljarafe

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Huévar del Aljarafe

text: A pesar de ser un pueblo pequeño, consta de cuatro hermandades con sus respectivas cofradías. El Viernes de Dolores Jesús del Gran Poder Cautivo realiza un vía crucis. El Domingo de Ramos procesiona Jesús en la Sagrada Entrada en Jerusalén. El Martes Santo procesiona Jesús del Gran Poder. Los nazarenos de la procesión del Martes Santo van en el cortejo amarrados unos a otros. El Jueves Santo procesiona el Cristo de la Vera-Cruz y la Virgen de la Sangre. El Sábado Santo procesiona el Santo Entierro y María Santísima


title: Huévar del Aljarafe

text: de la Soledad. Y para finalizar, el Domingo de Resurrección procesiona Jesús Resucitado, que da cierre a la Semana Santa local.


title: Denizli

text: Denizli es una ciudad industrial situada en el extremo este del valle aluvial formado por el río Büyük Menderes, donde la llanura alcanza una altura de un centenar de metros, al suroeste de Turquía, en la región del Egeo.


title: Denizli

text: La ciudad cuenta con una población de 460.747 habitantes (2007) y es la capital de la provincia de Denizli.


title: Denizli

text: Denizli ha logrado un importante desarrollo económico en las últimas décadas gracias a la producción textil y a las exportaciones. Al centrar su producción en las exportaciones, a menudo se hace referencia a Denizli, junto con otras ciudades turcas, como uno de los mejores ejemplos de los "Tigres de Anatolia" por su rápido desarrollo.


title: Denizli

text: Denizli cuenta además con un atractivo turístico: las aguas termales de Pamukkale y la antigua ciudad de Hierápolis, así como las ruinas de la ciudad de Laodicea, antigua metrópoli de Frigia. Cerca de Honaz, a 15 km al oeste de Denizli, se encuentra lo que en el siglo I a. C. era la ciudad de Colosas.


title: Denizli

text: En general, los veranos son calurosos, mientras que en invierno suele hacer frío y nieva en las montañas que rodean a la ciudad. En primavera y en otoño, lo normal es que llueva a menudo.


title: Denizli

text: En turco, Denizli significa "localidad con mar o con lago", a pesar de que no tenga costa. El nombre ha cambiado con el paso del tiempo y se ha debido referir a la abundancia de agua subterránea o a su ubicación cercana a la Región de los Lagos.


title: Denizli

text: La zona ha estado ocupada desde la prehistoria. Hubo ciudades griegas y romanas importantes cerca de Denizli (como Hierápolis y Laodicea) que continuaron existiendo durante el Imperio bizantino.


title: Denizli

text: En el siglo XVII, el viajero turco Evliya Çelebi visitó Denizli y la describió en uno de sus escritos:


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text: La ciudad vivió en paz durante siglos, sin verse involucrada en guerras de forma directa. Tras la I Guerra Mundial, durante la Guerra de Independencia Turca, las tropas griegas consiguieron llegar a Sarayköy, una pequeña ciudad a 20 km al noroeste de Denizli, aunque no intentaron entrar en Denizli, ya que se había preparado la resistencia.


title: Denizli

text: Aunque Denizli se encuentra en la Región del Egeo, el clima no es el propio de la región en toda la provincia. Es posible que se dé un clima interior en el centro de la provincia, ya que la zona se encuentra a entre la costa y el interior de Anatolia. El interior es más frío que la costa, debido a estas diferencias climáticas. Debido a la posición perpendicular de las montañas respecto a la costa, el viento suele ser frecuente. En invierno suele llover e incluso nevar, aunque en general las temperaturas son suaves.


title: Denizli

text: Además de por las atracciones para los visitantes, la ciudad de Denizli es conocida por su industria textil y las tiendas de ropa rebajada, por las actividades relacionadas, como la industria de tintes, y por los famosos gallos, los cantadores de Denizli. Existe un dicho en la región que dice que Denizli es conocida por "kız", "toz" y "horoz" (las chicas (se dice que las chicas de la Región del Egeo son las más guapas de Turquía), el polvo y los gallos). Existen estatuas y otras representaciones de las aves en toda la ciudad. Se trata de una ciudad elegante, con árboles en las principales avenidas y vistas de las montañas desde gran parte de la ciudad. En invierno, la polución es un problema debido a la calefacción de carbón.


title: Denizli

text: La industria textil de Denizli creció rápidamente en los años ochenta y noventa, abriéndose hueco en el mercado nacional y en el de las exportaciones. Entre los principales productos, destacan las toallas y los albornoces. Gracias a este crecimiento tan notable, aparecieron hombres de negocios que lograron dar a conocer sus empresas a nivel nacional. Cuando Denizli prosperó en los años noventa, se construyeron numerosas mansiones en las afueras de la ciudad.


title: Denizli

text: Cuenta con algunos institutos de mucha reputación. Además, la Universidad de Pamukkale, ahora en fase de desarrollo académico, se inauguró en los años 1990. Sin embargo, muchos jóvenes se van a Esmirna, Ankara o Estambul para ir a la universidad, quedándose allí posteriormente en muchos de los casos.


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text: A pesar de ser una ciudad que creció recientemente y que se encuentra en el campo, existen tiendas, bares y cafeterías, incluso locales con música en directo. La presencia de la Universidad de Pamukkale ha mejorado la oferta cultural de la ciudad. La producción de uva y vino durante siglos ha tenido una influencia significativa en los habitantes de la región. Existe una cultura alegre en Denizli que se combina con el trabajo y la creatividad de la gente, y todo ello se refleja en un aparente conservadurismo. Por ejemplo, suele resultar complicado obtener una licencia para vender alcohol.


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text: Por otro lado, la riqueza de Denizli ha aumentado más rápidamente que en otros lugares de Turquía y se ha aplicado en desarrollar una cultura urbana. Se están abriendo numerosos clubes privados y asociaciones, entre los que se encuentran la Sociedad para la Protección del Medio Ambiente y la Historia de Denizli, la Asociación de Amantes de la Poesía, el Grupo de Amantes de la Pizza y el Local de Jazz-Rock. Cada año, se celebra un festival de teatro aficionado en el que participan diferentes grupos turcos y extranjeros. Denizli es la segunda ciudad con mayor número de ajedrecistas ganadores de torneos de Turquía, después de Estambul. Además, debido al inusual número de noticias sobre en la región, se ha abierto recientemente uno de los pocos museos dedicados a la ufología en Denizli.


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text: Los vinos de la bodega Pamukkale se producen con diferentes tipos de uva típicos de Turquía, como la Tokat, la Narince y la Çalkarası, y también han comenzado a plantar la Şiraz. También produce un conocido vino de cereza. El Denizli kebab es cordero asado servido en pan pide. Zafer gazozu es una limonada con gas típica de la zona.


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text: El aeropuerto de Denizli se encuentra a 45 minutos en coche de la ciudad. Existe un vuelo directo casi diario desde Estambul con Turkish Airlines.