title: Rupicola rupicola

text: El gallito de las rocas despliega conductas comunales de "lek": las singulares demostraciones de los machos, bailando y cantando en lugares seleccionados del bosque conocidos con el nombre escandinavo de «lek», constituyen una eficaz forma de selección entre los machos de la especie. El macho que baile mejor a los ojos de la hembra, y aquel que regrese puntual cada día a la sesión de baile evitando ser presa de los depredadores, será elegido para brindar sus genes a las nuevas generaciones de gallitos de las rocas.


title: Rupicola rupicola

text: Los «leks» pueden reunir docenas de machos, pero típicamente entre cinco a diez. En el «lek», cada macho mantiene una «arena» en el suelo del bosque, limpia de vegetación. Sin embargo, los machos permanecen la mayoría del tiempo en perchas a unos 1,5 a 2 m arriba de la «arena». En sus perchas realizan movimientos estereotipados y desafíos rituales, mientran baten sus picos, interrumpidos frecuentemente por llamados roncos y sonoros, por ejemplo, un explosivo «kakrrou!».


title: Rupicola rupicola

text: Cuando una hembra visita el «lek», los machos descienden a sus arenas, erizan su plumaje y se agazapan inmóbiles. Los pequeños filamentos curvos de las secundarias de las alas son levantados y agitados como si soplara una brisa. Si una hembra desciende a la arena de un macho, lo toca en el dorso o en el hombro, lo que es seguido inmediatamente por la cópula. La hembra podrá volver más tarde para copular nuevamente, con el mismo o con otro macho.


title: Rupicola rupicola

text: Regularmente localizada en su gran área de distribución, esta especie es evaluada como de preocupación menor por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN).


title: Rupicola rupicola

text: La especie "R. rupicola" fue descrita por primera vez por el naturalista sueco Carlos Linneo en 1766 bajo el nombre científico "Pipra rupicola"; localidad tipo «Cayena».


title: Rupicola rupicola

text: El nombre genérico masculino y también de la especie «"Rupicola"» deriva del latín «"rupes, rupis"»: roca, y «"colere"»: habitante; significando «habitante de las rocas».


title: Rupicola rupicola

text: Berv & Prum (2014) produjeron una extensa filogenia para la familia Cotingidae reflejando muchas de las divisiones anteriores e incluyendo nuevas relaciones entre los taxones, donde se propone el reconocimiento de cinco subfamilias. De acuerdo a esta clasificación, "Rupicola" pertenece a una subfamilia Rupicolinae , 1853, junto a "Carpornis", "Phoenicircus" y "Snowornis".


title: La soledad (película)

text: La soledad es una película española dirigida por Jaime Rosales y escrita conjuntamente con el dramaturgo y guionista Enric Rufas. El largometraje se estrenó en 2007.


title: La soledad (película)

text: En este drama, Rosales y Rufas diseccionan la vida paralela de dos mujeres y madres a través de sus problemas y superaciones.


title: La soledad (película)

text: Esta idea se refleja incluso en los medios técnicos, ya que Jaime Rosales empleó la polivisión (herramienta que permite dividir la pantalla en dos mitades para mostrar puntos diferentes de la misma escena). El director apostó por un reparto no muy conocido para aportar mayor realismo a su historia.


title: La soledad (película)

text: Adela (Sonia Almarcha) deja atrás su León natal para marcharse con su hijo a Madrid, donde se ambienta el largometraje. Al principio, se siente muy agobiada por el cambio de ambiente, pero pronto consigue un trabajo como azafata y un apartamento que compartirá con Carlos (Lluís Villanueva) e Inés (Miriam Correa), unos jóvenes con los que enseguida entabla amistad. La madre de Inés, Antonia (Petra Martínez), también es una madre coraje. La buena relación que mantiene con sus tres hijas se complica a raíz de una serie de problemas inesperados. Mientras, Adela es víctima de un atentado que cambiará su vida para siempre.


title: La soledad (película)

text: Presentada en la sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes, "La soledad" se convirtió en una de las pocas representaciones españolas del ciclo francés. Es la segunda película de Jaime Rosales después de ser premiado por la crítica internacional en la Quincena de Realizadores de Cannes de 2003 por su ópera prima, "Las horas del día".


title: La soledad (película)

text: Se estrenó el 1 de junio de 2007 tras su paso por el Festival de Cine de Cannes y fue un estreno discreto, con apenas 30 copias, que arrojó un resultado de 41.000 espectadores y algo más de 200.000 euros de recaudación. En formato DVD vendió 1.500 copias. Tras recibir los tres Premios Goya, se reestrenó el 8 de febrero de 2008 y se realizó una nueva tirada en DVD.


title: Vritrá

text: En la religión védica (previa al hinduismo), Vritrá es un asura (demonio) con forma de serpiente o dragón, personificación de la sequía y enemigo del dios Indra.


title: Vritrá

text: Según el "Rig-veda" (siglo XIV a. C.), Vritrá mantuvo cautivas las aguas del mundo hasta que fue asesinado por Indra, quien destruyó las noventa y nueve fortalezas de Vritrá (aunque a veces estas fortalezas se atribuyen a Shambara) antes de liberar a los ríos represados.


title: Vritrá

text: El combate comenzó poco después del nacimiento de Indra, quien había bebido una gran cantidad de soma en casa del sabio Tuashtri para empoderarlo antes de enfrentarse a Vritrá.


title: Vritrá

text: Tuashtri creó el rayo "(vashra)" para Indra, y el dios Visnú, cuando Indra se lo pidió, hizo espacio para la batalla, dando los tres grandes pasos por los que se hizo famoso.


title: Vritrá

text: Durante la batalla, Vritrá le rompió ambas mandíbulas a Indra, pero finalmente fue derribado por este. Al caer, terminó de aplastar sus fortalezas, que ya Indra había hecho añicos.


title: Vritrá

text: Por esta hazaña, Indra fue conocido como Vritraján (‘asesino de Vritrá’) y también como ‘asesino del primogénito de los dragones’.


title: Vritrá

text: Después Indra atacó con su rayo y derrotó a la madre de Vritrá, Danu (que era también la madre de toda la raza danavá de asuras).


title: Vritrá

text: En una de las versiones de la leyenda, Indra convenció a tres devas —Váruna, Soma y Agní— para que lo ayudaran en su lucha contra Vritrá. Antes ellos habían estado del lado del asura, a quien llamaban «Padre».


title: Vritrá

text: En un verso de un himno rigvédico que elogia a la diosa Sárasuati, a ésta se le atribuye el asesinato de Vritrá. Esta mención no ocurre en ninguna otra parte.


title: Vritrá

text: En una confusa modificación posterior del mito, Vritrá habría sido creado por Tuashtri para vengar la muerte de su hijo Trisiras o Vishua Rupa, que había sido asesinado por Indra.


title: Vritrá

text: Visnú y los rishís (sabios ermitaños) negociaron una tregua: Indra prometió que no atacaría a Vritrá con cualquier cosa hecha de metal, madera o piedra, ni nada que fuera seco o húmedo, o durante el día o la noche.


title: Vritrá

text: Entonces Indra utilizó espuma extraída de las olas del océano (en la que el omnipenetrante Visnú se había introducido para convertirla en arma) y lo mató en el crepúsculo.


title: Vritrá

text: El "Bhágavata-purana" (siglo XI d. C. aprox.) convierte a Vritrá en un bhakta (devoto) del dios Visnú y por lo tanto más avanzado espiritualmente que el materialista Indra. Esa leyenda dice así:


title: Vritrá

text: Vritrá (que en esta versión es un brahmán) se convirtió en el líder de los asuras (que en los "Puranas" se consideran como inherentemente demoníacos, a diferencia de la antiquísima versión védica que les permitía ser dioses o demonios).


title: Vritrá

text: Este les reveló que Vritrá no podría ser destruido por medios ordinarios, sino solo con una lanza hecha con la columna vertebral de un sabio.


title: Vritrá

text: Cuando los dioses revelaron sus dudas acerca de que ningún asceta se suicidaría para ayudarlos, Visnú los envió con el sabio rishí Dadichi.


title: Vritrá

text: Los huesos de este eran indestructibles porque años atrás, cuando los devás le pidieron que guardara sus armas de hierro (una metalurgia desconocida en la India en esa época), Dadichi involuntariamente las había arruinado al mantenerlas almacenadas en agua del Ganges (que él creía que les daría brillo y energía). Las armas se habían oxidado y disuelto en el agua, y Dadichi bebió de esa agua para absorber la energía de las armas.


title: Vritrá

text: Cuando fue interpelado por los dioses, Dadhichi con gusto renunció a su cuerpo para la causa de los devas, indicando que ese era un mejor uso de sus huesos que pudrirse en la tierra.


title: Vritrá

text: El sabio se suicidó, los animales comieron su carne e Indra recogió su columna y creó el vashra aiudha.


title: Vritrá

text: Cuando atacó nuevamente a Vritrá, la batalla se prolongó durante 360 días antes de que el brahmán asura exhaló su último suspiro.


title: Vritrá

text: En ambas versiones (ya sea por matar al brahmán Trisiras o al brahmán Vritrá), Indra terminó siendo perseguido por la personificación antropomórfica del brahmanicidio "(brāhmana-jatia)".


title: Vritrá

text: La versión puránica de que Indra pudo matar a Vritrá únicamente cuando se cumplieran ciertas condiciones podría provenir del "Ramaiana" (cuya composición podría datarse en la misma época), en donde los dioses no podían matar al demonio Ravana a causa de una bendición que impedía que él fuera muerto por cualquier ser humano. En ese caso Rama pudo matarlo porque aprovechó el vacío legal: él no era un ser humano sino un dios encarnado.


title: Vritrá

text: Quizá sea anterior una leyenda también puránica más similar, la de Nara Simja (‘hombre-león’, avatar de Visnú).


title: Vritrá

text: Allí Jirania-Kashipú, siendo un rey asura, utilizó la misma estratagema que sus antepasados, obtuvo una bendición del dios Brahmá que le impedía morir de día o de noche, por ser humano o bestia, dentro o fuera de una casa, y por ningún arma creada por el hombre.


title: Vritrá

text: Para matar a este asura sin contradecir la bendición de su querido Brahmá, Visnú encarnó como una mezcla de hombre y león (no era ser humano ni bestia).


title: Vritrá

text: Narasimja utilizó sus uñas (ningún arma creada por el hombre), colocó a Jirania-Kashipú en la puerta (no era el interior ni el exterior) y le arrancó los intestinos en el crepúsculo (no era de día ni de noche).


title: Disenchanted

text: «Disenchanted» es una canción de la banda de "rock" My Chemical Romance, perteneciente al álbum "The Black Parade" (2006). De acuerdo con el vocalista Gerard Way, esta es una de las canciones más antiguas del álbum, y la que menos le gusta tocar en vivo a la banda.


title: Disenchanted

text: La canción fue originalmente conocida como «Shut up and play» o «Disenchanted (shut up and play)»; fue interpretada en algunos de los conciertos de MCR hasta finales de 2005. La canción fue en un principio muy distinta de su versión final: contenía letras más sencillas y era más corta que la incluida en el álbum "The Black Parade".


title: Disenchanted

text: El novelista estadounidense Bret Easton Ellis ha comentado que considera a «Disenchanted» como «la mejor balada "rock" de los últimos diez años», a la vez que sostuvo que «el disco completo fue uno de mis discos favoritos de esa década».


title: Econofísica

text: La econofísica es un novedoso campo de investigación científica que aplica teorías y métodos, originalmente desarrollados por físicos, para entender y resolver problemas en la economía y, especialmente, aquellos que involucran aspectos estocásticos y de dinámica no lineal.


title: Econofísica

text: Ejemplos de econofísica incluyen el uso de la teoría de la percolación para explicar fluctuaciones en los mercados, el uso de modelos de infarto cardíaco, criticalidad autorganizada y dinámica de placas tectónicas para explicar las caídas en las bolsas de valores. La econofísica se preocupa por explicar fenómenos de escalamiento y autosimilares como las leyes de potencias en la distribución de la riqueza. Otro problema de la Econofísica, es el estudio de la existencia de caos determinista en los patrones de transacciones económicas y sus horizontes de predicción temporal.


title: Econofísica

text: La econofísica surgió en los años 1990, principalmente en el entorno del prestigiado Instituto Santa Fe de Nuevo México, que se especializa al estudio de los sistemas complejos. Uno de los principales exponentes de la econofísica es Brian Arthur, quien acuñó el término economía adaptativa para denominar sistemas económicos formados por un número grande de agentes que realizan transacciones de tipo económico. El mejor ejemplo se conoce como el problema del bar "El Farol". Aparentemente, fue el profesor de física de la Universidad de Boston Eugene Stanley, el primero en llamar así a esta disciplina.


title: Econofísica

text: Es importante mencionar que la econofísica se contrapone en métodos y filosofía a la economía clásica, pues considera que esta última se basa en fundamentos teóricos derivados de una termodinámica del equilibrio que es inaplicable a la realidad. Si bien algunos economistas heterodoxos como Nicholas Georgescu-Roegen aplicaron nociones termodinámicas como entropía a los procesos económicos, aunque bajo un punto de vista alejado de la noción clásica de equilibrio económico que los econofísicos han criticado.


title: Econofísica

text: Una rama de estudio emparentada con la econofísica es la sociofísica, que estudia fenómenos sociales desde la óptica de los sistemas complejos y la dinámica no lineal.


title: Destrucción de las siete ciudades

text: La Destrucción de las Siete Ciudades en la región histórica de la Araucanía actualmente Chile, fue el resultado de la gran sublevación mapuche en 1598. Se considera a veces como el final de la Conquista de Chile.


title: Destrucción de las siete ciudades

text: La revuelta se desencadenó tras la noticia de la batalla de Curalaba en el 23 de diciembre de 1598, cuando el toqui Pelantaru y sus lugartenientes Anganamon y Guaiquimilla con trescientos hombres tendieron una emboscada y mataron al gobernador español de Martín García Óñez de Loyola y arrasaron con todo su ejército y pertrechos.


title: Destrucción de las siete ciudades

text: En los próximos años, los mapuches fueron capaces posteriormente de destruir o forzar el abandono de muchas ciudades y asentamientos menores, incluidas las siete ciudades españolas en territorio mapuche entre el río Biobío y el canal de Chacao: Santa Cruz de Coya (1599), Santa María la Blanca de Valdivia (1599), San Andrés de Los Infantes (1599), La Imperial (1600), Santa María Magdalena de Villa Rica (1602), San Mateo de Osorno (1603), y San Felipe de Arauco (1604).


title: Destrucción de las siete ciudades

text: Valdivia se repobló en febrero de 1645 por orden de Pedro de Toledo y Leiva, construyendo los españoles importantes fortificaciones y Osorno repoblada en 1796 según mandato de Ambrosio O'Higgins construyendo el fuerte Reina Luisa. Creciendo alrededor del Camino Real, algunas otras poblaciones pequeñas.


title: Destrucción de las siete ciudades

text: Las demás ciudades solo fueron reconstruidas después de la conquista del territorio por parte de la república de Chile durante la "Ocupación de la Araucanía".


title: Destrucción de las siete ciudades

text: Ante la magnitud del desastre para España se sumó en 1599 la pérdida momentánea de Castro a manos de una alianza mapuche-holandesa encabezada por Baltazar de Cordes, el dominio holandés dio origen a una guerra de guerrillas organizada por españoles que habitaban en otras partes de Chiloé. No fue hasta el 19 de abril de 1600 que fuerzas españolas venidas del continente comandadas por Francisco del Campo vencen a holandeses y mapuches, recuperando Chiloé en la batalla de Castro.


title: Destrucción de las siete ciudades

text: A partir de la destrucción de las ciudades de Osorno y en menor medida de Valdivia y Villarrica, se originó la creencia de que un grupo de los pobladores españoles sobrevivientes y acompañados por los indígenas huilliches que los servían y que no se habían rebelado; habrían fundado la Ciudad de los Césares, probablemente en la región cordillerana, al sur de Valdivia al este de la cercanas "ruinas de la antigua ciudad de Osorno" en la zona del Lago Puyehue (en la zona norte de la actual Región de Los Lagos de Chile). Éste mito sobre la existencia de un grupo de españoles que fundaron una ciudad desconocida, los cuales en la zona eran llamados "“osornenses”", prosperó en la región producto de que el territorio Huilliche hasta 1790 no estuvo nuevamente bajo el dominio español. Por ello durante la segunda mitad del siglo XVIII, desde el gobierno de Valdivia se habían realizado algunas exploraciones internándose en el territorio para buscar la mítica Ciudad.


title: José María Gil Tamayo

text: José María Gil Tamayo (Zalamea de la Serena, Badajoz, 5 de junio de 1957) es un sacerdote católico español, obispo de Ávila desde 2018 hasta 2022 y arzobispo coadjutor de Granada desde octubre de 2022.


title: José María Gil Tamayo

text: Entró en el Seminario Metropolitano de San Atón donde realizó sus estudios eclesiásticos, siendo ordenado sacerdote en el año 1980 perteneciendo desde su ordenación al clero de la archidiócesis de Mérida-Badajoz.


title: José María Gil Tamayo

text: Posteriormente, se licenció en Ciencias de la religión por la Facultad de Teología de la Universidad de Navarra. Seguidamente comenzó a trabajar como sacerdote estando al frente de diferentes parroquias rurales de su comarca natal de La Serena y estuvo en la pastoral educativa con jóvenes. Después decidió complementar aún más sus estudios licenciándose en Ciencias de la Información por segunda vez en la Universidad de Navarra.


title: José María Gil Tamayo

text: En el año 1992 se hizo cargo de la dirección de la Delegación de Medios de Comunicación y de la Oficina de Información diocesana, poniendo a la vez en marcha el Seminario Diocesano "Iglesia en camino", del que ocupó su dirección hasta el 2005.


title: José María Gil Tamayo

text: También participó activamente en la puesta en marcha de la emisora Popular TV de la provincia de Badajoz, compaginándolo con su trabajo de capellán del Colegio Sagrada Familia de Badajoz.


title: José María Gil Tamayo

text: Más tarde fue profesor del título de postgrado de comunicación en la Universidad Pontificia de Salamanca y posteriormente se trasladó a la República de El Salvador donde fue profesor visitante en la Universidad Católica de El Salvador.


title: José María Gil Tamayo

text: Tras regresar a España, entró como miembro en los consejos de administración de la Cadena COPE y de Popular TV, fue consiliario de la Unión Católica de Informadores y Periodistas de España "(UCIP-E)", canónigo de la Catedral de San Juan Bautista de Badajoz, además de ser colaborador habitual en el programa radiofónico La Linterna, también es párroco de la iglesia San Juan Bautista de Badajoz.


title: José María Gil Tamayo

text: El 7 de octubre de 2006 fue nombrado por el papa Benedicto XVI consultor del Pontificio Consejo de las Comunicaciones Sociales, y renovado para otro quinquenio el 13 de diciembre de 2011. El 20 de noviembre de 2013 fue elegido secretario general de la Conferencia Episcopal Española para el quinquenio 2013-2018 en sustitución de monseñor Juan Antonio Martínez Camino.


title: José María Gil Tamayo

text: Fue nombrado por el papa Francisco obispo de Ávila el 6 de noviembre de 2018. La fecha elegida para su ordenación episcopal y toma de posesión fue el 15 de diciembre de 2018, en la catedral de Ávila.


title: José María Gil Tamayo

text: El 16 de julio de 2022 se hizo público su nombramiento por el papa Francisco como arzobispo coadjutor de Granada. La toma de posesión del cargo tuvo lugar el en la catedral de Granada.


title: 'Til Tuesday

text: ’Til Tuesday (a veces escrita como ’til tuesday) fue una banda estadounidense originaria de Boston de estilo new wave y rock alternativo activa entre 1982 y 1989.


title: 'Til Tuesday

text: Son conocidos por su hit "Voices Carry", que alcanzó el Top Ten de Billboard en 1985. Su disco Welcome home incluye What about love y Coming up close, canciones que lucen la hermosa voz de Aimee y su estilo musical único.


title: 'Til Tuesday

text: La banda se creó en Boston, Massachusetts en 1982. La formación original de la banda era la siguiente: Aimee Mann como vocalista y bajista, Robert Holmes como guitarrista y corista, el tecladista Joey Pesce y el baterista Michael Hausman.


title: 'Til Tuesday

text: El ascenso a la fama del grupo llegó en 1983 cuando participaron del WBCN Rock & Roll Rumble, un festival de Boston. Allí, su composición original "Love in a Vacuum" ganó notoriedad y comenzó a ser reproducida en estaciones de radio. En ese año la banda firmó con Epic Records.


title: 'Til Tuesday

text: "Love in a Vacuum" fue regrabada para el álbum debut de la banda, "Voices Carry", que fue producido por la discográfica anteriormente mencionada y lanzado en 1985; sin embargo, la canción y sencillo "Voices Carry" fue la más exitosa del álbum, alcanzando el puesto número ocho en el Billboard Hot 100, de Estados Unidos. Según el productor Mike Thorne, originalmente Aimee Mann le cantaba y dedicaba esta canción a otra mujer, algo que no le agradó a la compañía discográfica. El video de la canción también tuvo amplia repercusión en MTV.


title: 'Til Tuesday

text: En su segundo álbum "Welcome Home" de 1986 , Mann fue quien compuso la mayoría de las canciones y el grupo comenzó a alejarse de su estilo new wave inicial. De este disco, el sencillo que mejor posición logró en el ranking estadounidense fue "What About Love", colocándose en el puesto #26.


title: 'Til Tuesday

text: El último álbum lanzado por la banda fue "Everything's Different Now", en 1988, que alcanzó el puesto #124 en el ranking de álbumes de Estados Unidos. El sencillo de este disco que mejor posición logró fue "(Believed You Were) Lucky", que alcanzó el puesto #95 del Billboard Hot 100.


title: 'Til Tuesday

text: Después del lanzamiento de ese álbum la banda se separó, aunque Mann continuó trabajando bajo el nombre de "'Til Tuesday", lo que le acarreó problemas legales.


title: Max Liebermann

text: Max Liebermann (Berlín, 20 de julio de 1847 - Berlín, 8 de febrero de 1935) fue un pintor y grabador judeo-alemán, destacado representante del impresionismo en Alemania, donde lideró la pintura vanguardista durante más de 30 años.


title: Max Liebermann

text: Hijo de un hombre de negocios berlinés, estudió inicialmente leyes y filosofía, pero luego se dedicó a estudiar pintura, tanto en Alemania como en Francia y Holanda. En Francia visitó Barbizon, donde absorbió influencias del realismo, y París, donde descubrió el arte impresionista; coleccionó pinturas de importantes maestros de su época. También viajó a Holanda, donde estudió la obra de los maestros Rembrandt, Frans Hals y Van Ostade.


title: Max Liebermann

text: Los paisajes pintorescos y escenas campesinas, inspiradas en Holanda, son algunas de las expresiones más representativas de este pintor. Inicialmente, Liebermann ejecutó obras de marcado naturalismo, durante las últimas décadas de , el berlinés adoptó en su pintura el modernismo.


title: Max Liebermann

text: Hacia 1920 fue presidente de la Academia de las Artes de Prusia, cargo al cual renunció en 1932 por la discriminación que existía en su país hacia los pintores alemanes judíos. Pasó los últimos años su vida aislado, por voluntad propia, pintando hasta 1934, poco antes de fallecer en su Berlín natal. El régimen dictatorial nazi confiscó la obra de Liebermann y la incluyó en sus listas negras, pero no la exhibió en ninguna muestra de corte político-propagandístico.


title: Max Liebermann

text: Desde 1945 en adelante, las obras de Liebermann que habían sido expoliadas durante la Segunda Guerra Mundial fueron y aún son gradualmente restituidas tanto a los museos europeos como a sus propietarios legítimos o a sus herederos. La obra de Liebermann figura en no menos de doce museos alemanes y diversas muestras de la obra pictórica de Liebermann fueron organizadas en ese país europeo en 2011.


title: Max Liebermann

text: Nacido de padres judeo-alemanes en el seno de una familia acaudalada en Berlín el 20 de julio de 1847, Max Liebermann fue hijo del acaudalado empresario industrial Louis Liebermann y de su esposa Philippe Haller. Su abuelo fue Josef Liebermann, un reconocido empresario textil, quien fundó el patrimonio de los Liebermann. Sólo tres días después del nacimiento de Max entró en vigencia la ley que concedía igualdad de derechos y ciudadanía a la población judía de Alemania. En 1851 los Liebermann se mudaron a la calle Behrenstrasse. Desde entonces, Max asistió a una escuela primaria y humanística ubicada en los alrededores.


title: Max Liebermann

text: Max solía entretenerse dibujando. Cuando tenía 10 años, su padre compró el Palacio Liebermann, propiedad situada junto a la céntrica Pariser Platz berlinesa. La ventana del dormitorio de Max poseía vistas hacia la Puerta de Brandeburgo.


title: Max Liebermann

text: Habiendo dejando de lado el estilo de vida ortodoxo de sus predecesores, los Liebermann asistían a la sinagoga reformista. En 1859, cuando Louis Liebermann solicitó se pintara un retrato de su esposa, Max acompañó a su madre donde la pintora Antonie Volkmar. Como estaba aburrido, pidió un lápiz y empezó a dibujar: Volkmar descubrió entonces el talento de Max. Sus padres no se entusiasmaban con la idea de que pintase, pero Max no se negaba a recibir clases de pintura. Desde ese momento, Max empezó a recibir clases privadas de pintura con Eduard Holbein por las tardes, en su tiempo libre, después del colegio. Los padres de Max no valoraban demasiado su talento gráfico: para la primera publicación de sus trabajos, cuando tenía 13 años, su padre le prohibió que incluyese el apellido de la familia.


title: Max Liebermann

text: Louis Liebermann eligió como siguiente centro de estudios para sus hijos el "Friedrichwerdersche Gymnasium", lugar donde también estudiaban los hijos de Bismarck. En 1862, cuando Max tenía 15 años, asistió a una actividad organizada por el joven socialista Ferdinand Lassalle, cuyas apasionadas ideas acerca de la introducción de mejoras en la sociedad no tadaron en fascinarlo. En 1866, Max obtuvo el Abitur (bachillerato internacional).


title: Max Liebermann

text: Pese a la oposición familiar —pues se esperaba que Max fuese un hombre de negocios—, él finalmente se ocuparía de la pintura.


title: Max Liebermann

text: Luego de haberse iniciado en dibujo en Berlín con Carl Steffeck entre 1863 y 1864, Liebermann estudió en la Escuela de Arte de Weimar, 1868-1982. En dicha escuela, conocida en alemán como la "Kunsthochschule" de Weimar, Liebermann tuvo por maestros a Ferdinand Wilhelm Pauwels, Charles Verlat y Paul Thumann.


title: Max Liebermann

text: En la guerra franco-prusiana de 1870, se sintió inspirado por la conmoción general de su patria y se presentó voluntariamente en la Orden de San Juan (ya que una fractura del brazo le impedía enrolarse en el servicio militar). Sirvió de socorrista en Metz. Entre 1870 y 1871, sirvió junto a otros 12.000 judíos a los intereses a lo largo de esa guerra. Las vivencias experimentadas en el campo de batalla afectaron profundamente al joven artista.


title: Max Liebermann

text: De 1871 data un viaje a Düsseldorf, en el que Liebermann visitó al pintor Mihály Munkácsy y fue influido por el arte naturalista de ese pintor húngaro. El marcado realismo e inmediatez de la primera obra exhibida por Liebermann, "Mujeres desplumando gansos" (1872), se caracteriza por contrastar fuertemente con el romanticismo idealista o el heroísmo rimbombante entonces dominantes en Alemania. En este oscuro trabajo, Liebermann une el naturalismo de Munkászy con elementos de lo que se conoce como pintura de historia. Al ser exhibido en Hamburgo y Berlín, el cuadro le valió a Liebermann los epítetos críticos de "discípulo de lo feo" y "apóstol de la fealdad". Según Juan López-Manzanares, tamaños apelativos fueron consecuencia de la cruda influencia estilística de Munkácsy. No obstante, y a pesar de ellos, la obra no tardó en venderse y Liebermann perseveró en su carrera de pintor, dibujante, grabador y coleccionista de obras de arte—una carrera que duraría más de cincuenta años.


title: Max Liebermann

text: Liebermann fue tildado por la crítica conservadora alemana en términos de "pintor de suciedad" ("Schmutzmaler"), seguramente porque los académicos intransigentes y críticos oficialistas aborrecían la idea de que el arte representase a las clases trabajadoras y por ello generalmente evitaban además referirse a las durísimas condiciones en las que ellas vivían en Europa. En efecto,


title: Max Liebermann

text: Pero, más allá de lo que opinara la crítica intransigente, el segundo trabajo de gran formato pintado por Liebermann, "Mujeres que fabrican conservas", fue exhibido en la Gran Exposición Anual de Amberes, en donde también encontró nuevos interesados que adquirieron su obra.


title: Max Liebermann

text: Liebermann había encontrado su estilo propio: pintar personas que trabajan en un estilo realista, pero no sentimental. Su obra no caía en el romanticismo idealizado de sus predecesores, pero tampoco en la condescendencia ni en la denuncia pública. Al pintar, Liebermann se distinguía por dar a sus motivos una dignidad natural y no necesitaba disimular nada. En este sentido, el arte de Liebermann constituía algo nuevo, un tipo de pintura honesta que, en el provinciano contexto histórico alemán de la época, resultaba moderna y vanguardista.


title: Max Liebermann

text: Max Liebermann visitó por primera vez París y los Países Bajos en 1872, luego vivió principalmente en París entre 1873 y 1878, visitando durante los veranos de 1873, 1874 y 1875 Barbizon y Holanda, e inspirado por la obra de Frans Hals, Millet, Corot e Israëls, realizó estudios del natural y pinturas acerca de la vida campesina.


title: Max Liebermann

text: En diciembre de 1873, Max Liebermann partió a París e instaló un taller en Montmartre. En la capital mundial del arte, intentó establecer contactos con los líderes de las vanguardias pictóricas realista e impresionista. No obstante, los franceses le negaban todo tipo de contacto al alemán Liebermann. En 1874 presentó sus "Mujeres desplumando gansos" en el Salón de París, donde, a pesar de haber sido aceptado, recibió críticas negativas por parte de la prensa nacionalista francesa.


title: Max Liebermann

text: Fue para ese entonces que por primera vez, Liebermann pasó el verano en Barbizon, cerca al Bosque de Fontainebleau. Alguna vez reconoció: "Munkácsy me atrajo mucho, pero más me atrajeron Troyon, Daubigny, Corot y, sobre todo, Millet".


title: Max Liebermann

text: La Escuela de Barbizon tenía gran significado para el desarrollo del impresionismo, ya que plasmaba el arte de paisajes y enriquecía las corrientes de la época mediante la técnica de la pintura al aire libre. Esto causó que Liebermann se alejara del ya pasado de moda arte de Munkácsy. Desde entonces se interesó en los métodos de la Escuela de Barbizon, así como en sus motivos. En Barbizon, Liebermann retomó la temática de una obra que otrora había realizado en Weimar: "Trabajadores en el campo de nabos". Buscó entonces un motivo parecido y creó "Cosecha de papas en Barbizon", obra que solo terminaría años más tarde. Se mantuvo alejado de las opiniones de los críticos contemporáneos. El retrato de los trabajadores en su entorno le parecía artificial, era como si los hubiera insertado en el paisaje.


title: Max Liebermann

text: En 1875, Liebermann pasó tres meses en Zandvoort, Holanda. En Haarlem estudió intensivamente las obras de Hals. Liebermann esperaba verse influenciado en su propio estilo mediante su trabajo con la pintura de retratos de Hals. Esta, junto a los métodos empleados en sus trazos vivaces e indefinidos, al igual que la influencia de los impresionistas franceses, caracterizaría buena parte de la obra tardía de Liebermann. Además, el artista berlinés desarrolló una singularidad en sus pinturas: dejaba pasar mucho tiempo entre el momento en el que concebía una idea y hasta la realización de una gran obra. Fue luego de su regreso a París, en el otoño de 1875, cuando instaló un gran taller y retomó la idea de lo que había observado. Creó una primera pintura que presentaba un grupo de niños pescadores bañándose; años más tarde plasmaría este motivo de nuevo.


title: Max Liebermann

text: En el verano de 1876, realizó nuevamente una estadía de varios meses en los Países Bajos. Ahí continuó sus estudios sobre Hals. Posteriormente, encontró su propio estilo, el cual lo beneficiaría especialmente en la pintura de retratos. En Ámsterdam se encontró con el grabador William Unger, quien lo contactó con Jozef Israëls, artista que le brindó una amistad duradera y estimuló su interés por la naturaleza, así como también el evocar sentimientos y estados de ánimo en la obra de arte. En su cuadro "Escuela de costura holandesa" (1876), Liebermann utiliza efectos de luz prácticamente impresionistas. Max conoció la Sinagoga Portuguesa de Ámsterdam gracias al profesor August Allebé, hecho que le permitió reencontrarse con sus raíces judías. Por aquel entonces Liebermann produjo sus primeros estudios del Orfanato de Ámsterdam.


title: Max Liebermann

text: Bajo la presión de tener que rendirle cuentas a sus padres y, sobre todo, a sí mismo, cayó en una profunda depresión en París. En este tiempo creó pocas obras y sus múltiples participaciones en el Salón de París entre 1875 y 1877, no le aportaron el éxito esperado. Liebermann sentía que no podía ofrecerle nada al escenario artístico de la gran metrópoli francesa. Es más, sus obras no se afrancesaron, sino que por el contrario, reflejaban las fuertes influencias adquiridas en sus continuas estadías en Holanda. Liebermann dejó París en 1878, pero regresó cada verano a pintar en Holanda y lo hizo regularmente durante nada más ni nada menos que casi treinta años, entre 1875 y 1913.


title: Max Liebermann

text: En 1878 Liebermann viajó por primera vez a Italia. En Venecia fue a ver las obras de Vittore Carpaccio y Gentile Bellini, donde encontró una nueva fuente de inspiración para su obra. También allí conoció a un grupo de pintores de Múnich, entre quienes se encontraba Franz von Lenbach. Permaneció tres meses con ellos en Venecia y finalmente los siguió hasta la capital de Baviera, la cual poseía también la Escuela de Múnich y era también el centro alemán del arte naturalista.


title: Max Liebermann

text: En diciembre de 1878 Liebermann comenzó a pintar su "Jesús de doce años en el Templo", cuyos primeros esbozos ya había realizado en las Sinagogas de Ámsterdam y Venecia. Nunca antes había pintado un cuadro que le demandara tanto esfuerzo: unió los estudios aprendidos en los interiores de las sinagogas con personajes individuales que había esbozado previamente durante sus estudios de desnudos para luego juntarlos, ya no desnudos, sino vestidos. Presentando a Jesús como foco de interés, la pintura de Liebermann está además bañada por una luz casi mística.


title: Max Liebermann

text: Mas la obra tuvo una controvertida recepción en Alemania. El príncipe regente, Leopoldo de Baviera, se mantuvo en todo momento junto a Liebermann, pero un crítico del diario bávaro "Augsburger Allgemeine" no dudó en reiterar el cliché de la fealdad, arguyendo que la pintura mostraba al "niño judío más feo y entrometido que uno pudiera imaginar"; tampoco faltaron otros tantos epítetos y amenazas racistas para con el pintor hebreo. A los bávaros les preocupaba sobremanera la apariencia de Jesús y especialmente el hecho de que gesticulara con sus manos mientras exponía sus argumentos.


title: Max Liebermann

text: Mientras que la oposición eclesiástica y de los críticos se volvía cada vez más extrema, reconocidos artistas y colegas apoyaron incondicionalmente la obra de Liebermann. Entre ellos merecen ser mencionados Friedrich August von Kaulbach y Wilhelm Leibl, para quienes la obra en cuestión simplemente representaba una síntesis de todo lo capitalizado por el joven Liebermann tras sus años de aprendizaje.


title: Max Liebermann

text: Sea como fuere, original es la composición y el manejo de la luz en la obra de Liebermann, uno de los muy pocos trabajos bíblicos que realizó a lo largo de su carrera y que tiene sus referentes en el tradicional tema de Jesús entre los doctores. Se trata de una obra de diálogo, donde los teólogos judíos presentan reacciones diversas ante los argumentos del joven predicador, a quien indudablemente los teólogos escuchan con gran interés. Entre ellos puede observarse quien recibe su mensaje con inspiración, quien se mantiene cauto al respecto, así como quienes expresan su asombro y sorpresa ante las palabras de Jesús. Los doctores en teología, siguiendo la tradición hebraica, debaten lo que oyen entre ellos. Algunos simplemente comentan o intercambian ideas entre ellos y hay hasta quien ha dejado de leer su libro de plegarias y, con atención, medita ahora sobre los argumentos de Jesús.


title: Max Liebermann

text: Difícilmente por lo tanto pueda sostenerse en este caso que se trate de una imagen anticristiana; en particular, si se toma en cuenta que Liebermann, considerando la sensibilidad de los gentiles religiosos, realizó en su momento cambios importantes en su obra, transformando en particular la apariencia del joven predicador.


title: Max Liebermann

text: Significativamente, Liebermann no ha pintado la enormidad pública del Templo de Jerusalén sino la intimidad característica de una pequeña sinagoga europea, con varios personajes vestidos a la usanza tradicional de los judíos dieciochezcos y decimonónicos e incluyendo esto también la incorporación de motivos hebreos tales como el talit, el sidur y la luz eterna.


title: Max Liebermann

text: Debido en parte a las repercusiones obtenidas por su óleo de 1879, y más allá de improperios y amenazas, Liebermann terminó por ser artísticamente reconocido. En 1880 participó nuevamente en el Salón de París, donde presentó obras pobladas por trabajadores en comunidades llenas de armonía.


title: Max Liebermann

text: En 1884, Liebermann regresó a su ciudad natal, donde realizó algunas de sus obras más famosas, tales como "Depósito de lino en Laren" (1887), pintura paradigmática del naturalismo alemán. Yendo y viniendo, pero por sobre todo trabajando tanto en Holanda Alemania, Liebermann pintó orfanatos y asilos para ancianos en Ámsterdam, así como importantes escenas con los trabajadores de ambos países. "Liebermann hizo por Alemania lo que Millet había hecho por el arte francés, representando escenas de quehaceres rurales de un modo melancólico, pero no sensiblero".


title: Max Liebermann

text: Convencido de que "la pintura debería ser la exploración del arte así como el estudio honesto de la naturaleza", Liebermann abrigaba la esperanza de que sus representaciones de las clases trabajadoras sensibilizarían a los espectadores y ayudarían a mejorar la condición de vida de los trabajadores.


title: Max Liebermann

text: A partir de 1890 fue influenciado por el impresionismo y, a partir de ese momento, no tardó en convertirse en el artista líder de Berlín. Tendió por ese entonces a emplear colores más luminosos y una técnica más libre (semejante a la que se desarrolla cuando se realizan bocetos), aportando todo ello nuevos valores atmosféricos a su obra. Coleccionó pinturas impresionistas y publicó ensayos sobre Manet y Degas. La paleta de Liebermann se volvió más brillante y luminosa; abandonó la temática del mundo rural y trabajó desde entonces otras concernientes al esparcimiento burgués, los retratos y los paisajes.


title: Max Liebermann

text: En tanto que Liebermann pasó a ocuparse de los asuntos impresionistas de la luz y el color, el tema de sus obras se volvió menos importante para él. Sin embargo, el berlinés mantuvo siempre una conexión con la tradición narrativa propia del arte alemán y, por lo tanto, y a diferencia de los impresionistas franceses, nunca dejó de interesarse por completo de los temas que abordaba.


title: Max Liebermann

text: Aunque Liebermann lejos estaba de poder plasmar a través de su arte el agitado estado de ánimo que en aquella época se hacía ya sentir en Alemania a causa de las persecuciones antisemitas, halló paz e inspiración en los Países Bajos, a los que regresaba cada año. Con todo, Liebermann no dejó de trabajar en Alemania, donde realizó retratos y paisajes. En los años subsiguientes viajó al pantano de Dachau, donde trabajó, para luego ir a Rosenheim y al Valle Inntal, donde creó su notable obra "Cervecería rural en Brannenburgo" (1893).


title: Max Liebermann

text: Hacia 1897 Liebermann obtuvo su "muy merecido reconocimiento" como artista. La exhibición de sus obras en la Gran Exposición de Arte de Berlín de 1897, marcó su consagración como artista. Ganó medallas tanto en su ciudad natal como en la misma Múnich en la que años antes había generado reacciones contradictorias. Liebermann realizó luego obras concernientes a las actividades, deportes y ocios de la alta burguesía, así como también otras series de numerosos retratos. En su época, Liebermann fue un retratista que gozó de gran popularidad en Berlín. Realizó no menos de 200 retratos y fue además uno de los más cotizados retratistas de Berlín. Entre sus trabajos más apreciados figuran los retratos de Albert Einstein y Paul von Hindenburg, quien entonces era presidente de la República de Weimar.


title: Max Liebermann

text: Su formidable colección de arte impresionista introdujo a muchos de sus compatriotas al arte de la vanguardia francesa.


title: Max Liebermann

text: En 1890 Liebermann ingresó como miembro de la Academia, pero para 1899, a causa de polémicas causada por los estrechos horizontes de la pintura en su país, promovió, junto a Lovis Corinth y Max Slevogt, la creación de la Secesión de Berlín, de la cual fue presidente electo entre 1899 y 1911.


title: Max Liebermann

text: Hacia 1905 la obra de Liebermann era exhibida en el Kunsthalle de Hamburgo, la Nationalgallerie de Berlín, la Neue Pinakothek de Múnich, el Museo de Estrasburgo, el Museo de Leipzig y otras tantas galerías públicas de Europa.


title: Max Liebermann

text: En 1920 Liebermann fue elegido presidente de la Academia Prusiana de Artes, la más distinguida institución de la República de Weimar, y ocupó dicho cargo durante trece años.


title: Max Liebermann

text: En 1927, para sus ochenta años, Liebermann recibe en Berlín los honores más altos: la presentación personal del escudo del águila del Imperio alemán por von Hindenburg y se lo nombra además ciudadano ilustre de Hannover.


title: Max Liebermann

text: Liebermann renunció al cargo de presidente de la Academia Prusiana de Artes por razones de salud, posiblemente también ligadas a su indignación por el avance de los nazis hacia el poder en 1932. Conocidas son sus palabras al percibir ante su hogar en Berlín el despliegue nazi que tuvo lugar durante la noche del primero de enero de 1933:


title: Max Liebermann

text: En 1934 pintó "El regreso de Tobías", obra inspirada en el "Libro de Tobit" y que presenta una escena donde el hijo vuelve a casa con una cura para la ceguera de su padre. Ese mismo año pintó también la última pintura acerca de sí, "Autorretrato con sombrero y pincel".


title: Max Liebermann

text: El artista murió el 8 de febrero de 1935, a los 87 años de edad. Leah Ollman escribió en 2005 al respecto, considerando la muerte del pintor y su previa renuncia al cargo de presidente de la Academia Prusiana de Artes:


title: Max Liebermann

text: Después de estudios profesionales en Weimar y estadías en París y los Países Bajos, Max Liebermann realizó trabajos naturalistas que abordaron la temática social, tema tabú para muchos alemanes. Desde 1880, y a través del trabajo de los impresionistas franceses, descubrió las coloraciones claras y realizó pinturas de trazos vivaces, características de sus obras más importantes. Sus creaciones constituyen un importante puente transicional entre el arte alemán oficial del y el arte moderno de ese país en el . Cubren tanto la época del gobierno de Guillermo II como aquella de la República de Weimar. Como presidente de la Secesión de Berlín y dirigiendo la Academia de las Artes de Prusia, Liebermann propició los cambios y abrió el camino hacia la modernidad.


title: Eres mi sueño

text: «Eres Mi Sueño» es una canción interpretada por el cantante y compositor colombiano Fonseca, lanzado el 30 de noviembre de 2011 en Colombia como el segundo sencillo de su cuarto álbum "Ilusión" por el sello Sony Music. Después de haber sido lanzada como sencillo en Colombia, el 19 de junio de 2012 se lanzó como descarga digital en los Estados Unidos. El video musical está disponible en las diferentes plataformas de video desde el 23 de mayo de 2012.


title: Eres mi sueño

text: La canción fue escrita por el mismo Fonseca y el productor dominicano Maffio Alkatraks. La canción ha sido descrita por Fonseca como un "merengue caribeño" en una entrevista con el periódico colombiano El Espectador.


title: Eres mi sueño

text: Básicamente nos cuenta el gran amor que le tiene a una persona, que no le pertenece. Es una dedicatoria de amor. El describe sus límites y sus alcances que él puede alcanzar por solo estar con ella. En el coro, el canta "Sueño" y después reafirma que ella es su sueño, y en las letras del final del coro "No soy tu dueño, solo quiero abrazarte", significa que ella no le pertenece y por alguna razón no están juntos.


title: Eres mi sueño

text: El video musical de "Eres Mi Sueño" fue filmado en un estudio de grabación en Bogotá, Colombia. El director del video fue Pablo García. Fonseca lanzó el video musical en su canal de VEVO y de Youtube el 23 de mayo de 2012.


title: Eres mi sueño

text: El video comienza con Fonseca y su banda en un estudio de grabación bailando al sonido de las congas, después cuando comienza la introducción electrónica de la canción la banda comienza a tocar sus correspondientes instrumentos y Fonseca toca la guitarra muy emocionado. Después, hay muchas tomas de diferentes miembros de la banda tocando sus instumentos. Atrás del montaje hay una pantalla gigante que ilumina el estudio de grabación, con luces rojas y blancas. Alrededor del lugar, hay muchos cables, el cable del micrófono de Fonseca es de color rojo fluorescente. Al final, las luces se apagan. El 18 de septiembre el video alcanzó las dos millones de visitas en YouTube.


title: Eloy Olaya

text: Eloy José Olaya Prendes (Gijón, Asturias, España, 10 de julio de 1964), conocido como Eloy, es un exfutbolista y comentarista deportivo español.


title: Eloy Olaya

text: Se formó en el fútbol base del Real Sporting de Gijón, adonde llegó procedente de los equipos del Colegio Inmaculada. Debutó con el primer equipo el 28 de noviembre de 1979, cuando contaba con quince años, al disputar un encuentro de Copa del Rey ante el C. D. Turón en el que anotó el primer gol del Sporting.


title: Eloy Olaya

text: Jugó su primer partido en Primera División el día 10 de noviembre de 1982, ante el C. A. Osasuna. En 1988 fue fichado por el Valencia C. F., donde permaneció siete campañas. Con la llegada del técnico Carlos Alberto Parreira pasó a tener un rol marginal en el equipo, por lo que fue traspasado al club de sus orígenes, el Sporting de Gijón, donde disputó dos temporadas. Al término de la campaña 1997-98 dio por concluida su carrera deportiva en el C. D. Badajoz de Segunda División.


title: Eloy Olaya

text: Entre 2001 y 2006 ocupó la secretaría técnica del Real Sporting de Gijón. Desde el 23 de septiembre de 2008, y hasta junio de 2011, fue el seleccionador de Asturias sub-16. En la temporada 2011/12 desempeñó el mismo cargo en categoría sub-18.


title: Eloy Olaya

text: Debutó con la selección española el día 20 de noviembre de 1985 en un partido disputado en Zaragoza ante Austria que finalizó 0-0. En total, fue internacional en quince ocasiones y llegó a anotar cuatro goles. Formó parte del combinado español que participó en el Mundial de 1986 y quedó eliminado en cuartos de final tras la tanda de penaltis ante Bélgica; Eloy fue quien erró el penalti decisivo. Además, ese mismo año se proclamó campeón de la Eurocopa Sub-21.


title: Jennifer Jackson

text: Jennifer Jackson (nacida el 6 de febrero de 1945) es una modelo estadounidense que fue elegida Playmate del mes para la revista "Playboy" en marzo de 1965. Fue la primera Playmate del Mes negra y fue fotografiada por Pompeo Posar. Jackson también trabajó como Conejito Playboy en un Club de Playboy.


title: Jennifer Jackson

text: Jackson es del Sur de Chigago, y se graduó en el Emil G. Hirsch High School en 1963. Fue al Loop College, ahora conocido como Harold Washington College. Más tarde se graduó y consiguió su master en otras instituciones.


title: Jennifer Jackson

text: Trabajó como modelo fotográfica, de pasarela y publicitaria, incluyendo como modelo para Feria de Moda del Ébano.


title: Jennifer Jackson

text: Según "The Playmate Book", es ahora una trabajadora social que vive en el Noroeste del Pacífico con su marido. Tienen tres hijos y un nieto.


title: Andre Blake

text: Andre Jason Blake (Clarendon, Jamaica, 21 de noviembre de 1990) es un futbolista jamaiquino que juega como guardameta y su equipo es el Philadelphia Union de la MLS.


title: Andre Blake

text: Blake pasó tres años jugando fútbol en la Universidad de Connecticut, antes de firmar un contrato de Generación Adidas con la Major League Soccer


title: Andre Blake

text: Blake fue seleccionado por Philadelphia Union en primer lugar general en el SuperDraft de la MLS de 2014. En el 2015 peleó el puesto con Raïs M'Bolhi.


title: Andre Blake

text: Ha sido internacional con la en 64 ocasiones, debutando el 2 de marzo de 2014 contra ganando dos a cero.


title: Estadio Alfredo Beranger

text: El estadio Alfredo Martín Beranger es un recinto deportivo que se encuentra ubicado en la localidad de Turdera, partido de Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, Argentina. Fue inaugurado el 13 de abril de 1924 y es propiedad del Club Atlético Temperley.


title: Estadio Alfredo Beranger

text: En homenaje a quien fuera presidente de la institución en la década de 1920, el estadio fue bautizado como «Alfredo Beranger», quien había conseguido los terrenos donde se asienta el recinto en 1922, poniendo en garantía su propio patrimonio.


title: Estadio Alfredo Beranger

text: A la primera construcción de la tribuna que da a la Avenida 9 de Julio, que corresponde a principios de la década de 1930, se sumó la reconstrucción total de la misma con material de hormigón en el año 1947, mientras que una década después, es decir en 1957, se crearon tanto la platea como la cabecera contraria.


title: Estadio Alfredo Beranger

text: El Beranger cuenta en 2019 con una capacidad de 26000 espectadores, albergando 5000 localidades para público visitante. Al estar prohibida la presencia de dicho público, esta tribuna es ocupada por los hinchas locales. Las tribunas cabeceras, Colón Fernández “La 9 de Julio” (7000 espectadores) y Mariano "Pepe" Biondi (10000 espectadores) son para los locales, además de la platea Enrique Gilardoni (2000 espectadores).


title: Estadio Alfredo Beranger

text: En el año 2005 se llevó a cabo la obra de iluminación del Alfredo Beranger, en la cual se festejó con un partido amistoso frente a River Plate, con victoria de Temperley por 2 a 1. En el año 2012 se realizó una remodelación de la platea.


title: Estadio Alfredo Beranger

text: El primer partido oficial en horario nocturno fue por la primera fecha de la temporada 2005/06 donde el local recibió a Laferrere con victoria para los locales por 1 a 0.


title: Estadio Alfredo Beranger

text: En el 2012, año del centenario del club, se encargó la renovación de las antiguas plateas de madera por 2000 butacas plásticas. Algunas de las viejas plateas fueron vendidas como recuerdo a cargo de la subcomisión de obras, mientras que el resto fueron incineradas.


title: Estadio Alfredo Beranger

text: En el año 2015 se decide nombrar a la "tribuna de las vías" como Mariano Biondi, en homenaje al fallecido jugador quien fuera hincha del club Temperley y que lograra el ascenso a la primera división en 1974, como jugador y el ascenso a la B metropolitana como DT en 1993 luego de la quiebra. El 18/02/2016 se inaugura la Tribuna Mariano Biondi ocasión en la que el Club Atlético Temperley enfrentó al Club atlético Lanús con victoria de la visita por 1-0 en el marco del torneo de transición de primera división. La capacidad total de la tribuna Biondi es de 10000 personas.


title: Estadio Alfredo Beranger

text: El estadio se sitúa en Avenida 9 de Julio 360, intersección con Dorrego al 900, a 7 cuadras de la estación de trenes Temperley.


title: Sung Dong-il

text: Es miembro de la agencia Star Empire Entertainment (스타제국). Previamente formó parte de la agencia SidusHQ (también conocida como "iHQ").


title: Sung Dong-il

text: Sung debutó como actor de teatro en 1987 y posteriormente fue reclutado en la audición de talento abierta de SBS 1991.


title: Sung Dong-il

text: Saltó a la fama como el cómico "Red Socks" cuyo personaje hablaba con el dialecto de Jeolla en el drama "Eun-shil", interpretando al hijo de un chaebol tycoon en la serie "Love In 3 Colors" y a un profesor universitario en "March".


title: Sung Dong-il

text: Después de años de personajes de reparto en la televisión, su carrera en el cine fue impulsada por la exitosa comedia romántica "200 Libras de Belleza" en 2006. Posteriormente, se convirtió en uno de los actores de reparto del cine coreano más confiable, mostrando sus habilidades cómicas y encanto en películas tales como Take Off, Foxy Festival, Children..., The Suicide Forecast, and The Client.


title: Sung Dong-il

text: También tuvo un papel importante en "The Suck Up Project: Mr. XXX-Kisser", el blockbuster 3D "Mr. Go", y la comedia de misterio y comedia The Accidental Detective. En la televisión ha sido objeto de elogios como un villano en "Los Cazadores de Esclavos", y un brusco pero protector padre en "Respuesta 1997" y sus spin-offs "Respuesta de 1994" y "Respuesta de 1988".


title: Sung Dong-il

text: Sung ha ganado un nuevo aumento de popularidad a partir del año 2013 cuando él y su hijo Joon protagonizaron Dad! Where Are We Going? ("Papá! A Dónde Vamos?)", un espectáculo de variedades con cinco famosos y sus hijos en misiones de camping; su hija, Bin, también se unió a él en la segunda temporada del show.


title: Sung Dong-il

text: En agosto del 2019 se anunció que se había unido al elenco del nuevo drama "The Cursed," donde da vida a Jin Jong-hyun, el presidente de la compañía de IT "Forest", un hombre malvado.


title: Sung Dong-il

text: El 10 de diciembre del mismo año realizó una aparición especial durante el décimo y último episodio de la serie "Chief of Staff".


title: Sung Dong-il

text: A final de abril del 2020 se anunció que se había unido al elenco del nuevo programa "House on Wheels".


title: Sung Dong-il

text: En octubre de de 2021 se unirá al elenco principal de la serie "Jirisan" (también conocida como "Mount Jiri") donde interpretará al guardabosques Jo Dae-jin, el sencillo, honesto y comprometido jefe de la sucursal de Haedong en el parque nacional Mount Jiri.


title: Sung Dong-il

text: En septiembre del mismo año se confirmó que se había unido al elenco de la serie "If You Wish Upon Me," donde da vida a Kang Tae-shik, un hombre quien trabaja en el hospital de cuidados paliativos como jefe voluntario después de perder el significado de la vida. La serie se espera sea estrenada en 2022.


title: Crystal Lowe

text: Lowe nació en Vancouver, Columbia Británica, de padre chino y madre escocesa.  En una entrevista en 2016, dijo que había querido ser actriz desde los cinco años.


title: Crystal Lowe

text: Ha intervenido en los largometrajes "Soy espía", con Chelan Simmons, Eddie Murphy, Owen Wilson y Mary Elizabeth Winstead; "Destino final 3", donde interpretó a Ashlyn Halperin; "Get Carter", con Sylvester Stallone, e "Insomnia", con Robin Williams y Al Pacino. Acaba de completar la nueva serie de la ABC "The Evidence" y "Black Chrismas", donde fue la protagonista.


title: Crystal Lowe

text: El 8 de agosto de 2009, Lowe se casó con su prometido Miko Tomasevich en el histórico Hycroft Manor de Vancouver. Ella y su esposo tienen un hijo y son dueños del restaurante Hyde en Vancouver.


title: Jonathan Silverman

text: Jonathan Silverman (Los Ángeles, California, 5 de agosto de 1966) es un actor estadounidense, más conocido por su papel en la película "Weekend at Bernie's" y su secuela "Weekend at Bernie's II".


title: Buenos Aires (Costa Rica)

text: Buenos Aires es el distrito primero y ciudad cabecera del cantón de Buenos Aires. Se encuentra en la provincia de Puntarenas del país centroamericano Costa Rica.


title: Buenos Aires (Costa Rica)

text: El distrito fue originalmente habitado por los indios borucas. El asentamiento de personas de ascendencia europea comenzó en 1870, cuando se comenzó a construir una carretera en El Guarco, después de Boruca. En el distrito se encuentran algunos asentamientos de diferentes pueblos indígenas de la región (bribris, cabécares y borucas).


title: Buenos Aires (Costa Rica)

text: Geográficamente, el estado se forma a través de los ríos Térraba y El Dique, y por la cordillera de Talamanca. Uno de los atractivos del lugar es por las rocas esféricas de granito, perfectamente formadas.


title: Buenos Aires (Costa Rica)

text: La economía está dominada por el turismo y el cultivo de la piña. Existen interesantes ofertas de ecoturismo, por ejemplo, alojar a los turistas en los pueblos indígenas, y realizar cursos de agricultura orgánica.


title: Buenos Aires (Costa Rica)

text: Actualmente el cantón posee una importante inversión en tecnologías de información para planes turísticos e inversión en bienes raíces.


title: Buenos Aires (Costa Rica)

text: El distrito tiene una conexión con la carretera Panamericana y por lo tanto, es fácilmente accesible en automóvil. Al distrito lo atraviesan las siguientes rutas nacionales de carretera:


title: Christian Ponce

text: Christian Ponce Ortiz (29 de octubre de 1989, Vega Alta), conocido artísticamente como El Sica, es un músico de reguetón y rap que formó parte de los sellos discográficos Rottweilas Inc. de Cosculluela y Pina Records, siendo uno de los precursores del género musical trap latino. Ha sido compositor de varios artistas en el género, colaborando con ellos o apareciendo en los créditos como escritor.


title: Christian Ponce

text: En 2015, junto al apoyo de Héctor Delgado, comenzó en el cristianismo, y luego de diversas decisiones como abandonar la música o retomarla en el ámbito secular, en 2020 volvería a la escena musical, esta vez, con contenido cristiano.


title: Christian Ponce

text: Su incursión musical iniciaría a sus 16 años como corista del rapero Ñengo Flow en el concierto de Sangre Nueva. En 2013, tras firmar un contrato con el sello discográfico Rottweilas Inc., propiedad del rapero Cosculluela, logró tener buena crítica por parte de sus fanáticos, aunado a sus composiciones en guerra lirical con el rapero Pusho. En esta etapa, pudo colaborar con Daddy Yankee, Farruko, Cosculluela y Kendo Kaponi.


title: Christian Ponce

text: En ese mismo transcurso de tiempo, dejó la compañía de Cosculluela para comenzar a trabajar desde su propio sello discográfico llamado Flawless Victory Inc. Después de colaborar con artistas como De La Ghetto y Guelo Star, en el 2014 anuncia su retiro del género urbano, para comenzar su camino en el cristianismo. Seguidamente, aproximadamente casi un año después, El Sica volvió a la escena musical urbana con su mixtape "Prueba académica."


title: Christian Ponce

text: En ese tiempo, la carrera del artista estuvo rodeada de conflictos y tiraderas con diversos artistas reconocidos, tales como Pusho, Farruko y Almighty. Sin embargo, más adelante se calmaron los problemas entre los mencionados músicos.


title: Christian Ponce

text: En el 2016, El Sica firmó contrato con Pina Records, pero su reconocimiento llegaría en el 2017 cuando hizo su famoso tema «Freestyle Flow 3015», en el que le tiraba de forma creativa a tres artistas de la nueva generación Bryant Myers, Lary Over y Bad Bunny.


title: Christian Ponce

text: Luego, en el 2018 El Sica estrenaría su álbum "Archivos perdidos del Sica", con doce canciones, en las cuales colaboraron Lil Santana, Anonymous y Almighty, entre otros. En ese mismo año anunció que se volvería a retirar definitivamente de la música urbana para dedicarse a predicar.


title: Christian Ponce

text: En 2020, después de un año en silencio, vuelve a la escena musical con el sencillo «Vacíos», un tema completamente cristiano. En ese mismo año anunció que ahora se haría llamar por nombre de nacimiento, Christian Ponce, siendo invitado a diversos proyectos musicales como "M.E.M.E." de Alex Zurdo, "Uno" de Funky, Redimi2 y Álex, entre otros sencillos como «Tú me hiciste Free Style» «Yo tengo una voz» junto a Almighty, y «Como quiero».


title: Christian Ponce

text: En 2015, apareció en una entrevista junto a Héctor Delgado, Julio Ramos y Jomar Quiñones, conocidos artistas de música urbana que habían comenzado su camino en el cristianismo. Más tarde, Christian volvería a la música secular bajo su antiguo seudónimo, lo que Héctor lamentaría, sin embargo, expresó que respetaba su decisión. A este retroceso, un predicador expresó que Christian moriría si seguía en ese camino de ser "El Sica", expresiones que utilizó el rapero Almighty para su canción «Falso profeta» dedicada al Sica, lo que iniciaría una rivalidad y guerra musical entre ambos artistas. Al año siguiente, arreglarían sus diferencias para crear música nueva.


title: Christian Ponce

text: En ese tiempo, se le preguntó a Christian en una entrevista "¿por qué no hacía como Aposento Alto o Manny Montes?", refiriéndose a componer música cristiana urbana, a lo que respondió que "esa música no edifica". A esta opinión, el rapero Manny Montes le contestaría por una canción, «Manso pero no menso», y El Sica respondería que "Manny Montes es un charlatán". En aquel momento, otros exponentes también expresaron su desacuerdo con Ponce, como los raperos Henry G, Funky, Dr. P y Maso el Presidente. Sin embargo, la decisión de hacer música urbana cristiana no era considerada correcta por el artista. Pero no sería esta la única vez que artistas cristianos le expresarían a Ponce que utilizara su talento con mensajes que aporten valores a los jóvenes, entre ellos, Redimi2 y Álex Zurdo. Después de esto, en 2019, se filtraría una versión del sencillo de Bryant Myers llamado «Ganga» donde aparecía El Sica rapeando, sin embargo, él desmintió que fuese reciente, que solo eran versos antiguos que no fueron lanzados, pero ahora acomodados en un nuevo instrumental.


title: Christian Ponce

text: En 2020, Funky y Manny Montes hacían su reencuentro luego de una década del concierto "Cara a Cara Tour", y decidieron hacer un canal para hablar de música con algunos invitados. En el primer episodio, invitaron a Christian Ponce y aclararon muchos de estos temas, además, se pidieron mutuas disculpas por los malentendidos. Incluso, llegaron a colaborar en nuevas canciones juntos.


title: Christian Ponce

text: Luego del estreno del sencillo «Yo tengo una voz», el cual, vendría a ser un reto en redes sociales para encontrar participantes para una remezcla, siendo estos Alex Zurdo, Redimi2, Funky, Indiomar, Musiko y Gaona, pero supuestamente esta nueva versión no contaría con la participación de Almighty, y este aparentemente no lo sabía. Almighty hizo una serie de videos en su Instagram arremetiendo contra Ponce por haberle sacado de la canción. Christian expresó que en ese momento, Almighty no estaba representando lo que él ahora representaba, es decir, a Jesucristo, haciendo énfasis porque Almighty estaba haciendo nuevamente música secular.Sin embargo, la canción aparecería como «El nuevo tratado» en "Teofanía" con un nuevo ritmo y los mismos colaboradores anunciados previamente.


title: Fiebre de origen desconocido

text: La fiebre de origen desconocido (FOD) se refiere a una condición en la que un individuo tiene una temperatura elevada a pesar de que las investigaciones médicas no encuentran una causa o etiología. De encontrarse la causa, por lo general es consecuencia de un diagnóstico de exclusión, es decir, el eliminar todas las posibilidades hasta que solo una explicación queda, la cual se toma como la correcta.


title: Fiebre de origen desconocido

text: Una alternativa es la clasificación de Brune-Dilly-Kilmartin-McCarthy para las fiebres de origen desconocida se define como una fiebre ocasional mayor de 38,3 °C por tres semanas o mayor de 37,5 °C consistentemente por 2 semanas sin diagnóstico después de que se hayan realizado exámenes durante una semana de hospitalización.


title: Fiebre de origen desconocido

text: Se refiere a la clasificación original de Petersdorf y Beeson. Se ha incluido las situaciones no hospitalarias como reflejo de la práctica médica más tradicional en la que el individuo consulta a un centro no hospitalario. La definición actual requiere que el individuo haya hecho tres visitas no-hospitalarias o que haya estado tres días en un hospital, o bien que haya pasado una semana con investigaciones ambulatorias «inteligentes e invasivas». Los estudios de este tipo de casos demuestran que hay cinco categorías o condiciones generales causales:


title: Fiebre de origen desconocido

text: La FOD nosocomial se refiere a pirexia en pacientes que han sido admitidos al hospital por al menos 24 horas. Por lo general se asocia a factores hospitalarios como una operación quirúrgicas, el uso de catéteres urinarios, dispositivos intravasculares como el cateterismo de la arteria pulmonar, fármacos como la colitis "Clostridium difficile" inducida por antibióticos, inmovilización, etc. La sinusitis en la Unidad de Cuidados Intensivos está asociada a túbos nasogástricos y orotraqueales. Se deben considerar otras situaciones como la tromboflebitis superficial o profunda, tromboembolismo pulmonar, reacciones por transfusión de sangre, colecistitis acalculosa, tiroiditis, abstinencia alcohólica, insuficiencia adrenal, pancreatitis, etc.


title: Fiebre de origen desconocido

text: La inmunodeficiencia puede verse en pacientes que estén recibiendo quimioterapia o en neoplasias hematológicas malignas. La fiebre se acompaña con un recuento de neutrófilos menor a 500μL (neutropenia) o una deficiencia en la inmunidad celular. Ciertas infecciones tienden a ser las causas más frecuentes, como la aspergilosis y la candidemia.


title: Fiebre de origen desconocido

text: Los pacientes infectados con el virus del VIH pertenecen a un subgrupo de la FOD neutropénica y, con frecuencia, tienen fiebre. La fase primaria muestra una fiebre a partir de la aparición de síntomas parecidos a una mononucleosis. En los estados más avanzados del sida, la fiebre es principalmente por causa de una enfermedad superimpuesta a la infección del VIH.


title: Fiebre de origen desconocido

text: Las infecciones, en especial la tuberculosis pulmonar es la causa más importante de FOD y en el anciano lo es la enfermedad multisistémica. La fibre medicamentosa, como único síntoma de una reacción adversa a medicamentos, debe ser sospechada. La diseminación de granulomatosis, como la histoplasmosis, coccidiomicosis, blastomicosis y sarcoidosis a menudo se asocian con la FOD. También se debe descartar una endocarditis, aunque no sea tan frecuente. En niños, las infecciones son la causa más común de FOD, mientras que en ancianos lo son las colagenopatías y neoplasias. Al transcurrir más de un año sin un diagnóstico definitivo, se disminuyen la frecuencia de una infección o una neoplasia y las enfermedades granulomatosas se vuelven las etiologías más frecuentes.


title: Fiebre de origen desconocido

text: El diagnóstico debe incluir una historia clínica meticulosa, incluyendo los familiares, viajes a lugares endémicos, etc. El examen físico es indispensable para la detección de lesiones, así como una gama de exámenes de laboratorio. Puede que se requiera otras investigaciones para auxiliar la conclusión clínica. Un ultrasonido puede revelar colelitiasis, una ecocardiografía puede ser necesaria en la sospecha de endocarditis y una TAC puede demostrar una infección o una neoplasia de órganos internos. Otra técnica es el escaneo con Galio-67, el cual parece ser capaz de visualizar infecciones crónicas con más eficacia. Ciertas técnicas invasivas como la biopsia y laparotomía para el examen bacteriológico puede ser requerido antes de que sea posible llegar a un diagnóstico definitivo.


title: Fiebre de origen desconocido

text: La tomografía por emisión de positrones, por lo general con fluorodesoxiglucosa marcada, ha sido reportada como un examen de una sensibilidad de 84% y una especificidad de un 86% para la localización de la fuente de una fiebre de origen desconocida.


title: Fiebre de origen desconocido

text: A pesar de todo esto, el diagnóstico puede que no sea más que el producto del tratamiento que de resultados. Cuando el paciente se mejora al dejar de tomar sus medicamentos, puede que haya sido una fiebre medicamentosa. Cuando un antibiótico o antimicótico dan resultado, el origen probablemente fue infecciosa. Los ensayos con terapéuticas empíricas deben ser usados en aquellos pacientes en quienes otras técnicas han fallado.


title: Fiebre de origen desconocido

text: A menos que el paciente se encuentre en una enfermedad aguda, la terapia no debe comenzarse hasta que se haya encontrado una causa. Ello se debe a que una terapia no específica rara vez es efectiva y por lo general retarda el diagnóstico. Una excepción se presenta cuando el paciente está neutropénico, es decir, con un conteo de glóbulos blancos muy bajo, por razón de que un retardo en el tratamiento puede conllevar a complicaciones severas. Después de obtener hemocultivos en estos casos, se acostumbra una terapia agresiva con antibióticos de amplio espéctro. Los antibióticos se ajustan de acuerdo a los resultados del hemocultivo.


title: Fiebre de origen desconocido

text: Los pacientes infectados con VIH que presenten fiebre e hipoxia, se debe comenzar a tratar con medicamentos en contra de una posible infección por "Pneumocystis jiroveci". El tratamiento se ajusta una vez que se ha llegado a un diagnóstico correcto.


title: Fiebre de origen desconocido

text: Debido a que hay un amplio espectro de condiciones asociadas con la FOD, el pronóstico dependerá de cada caso en particular. Si después de 6 a 12 meses, no se ha conseguido un diagnóstico, la probabilidad de encontrar una causa específica se hace mucho menor. Sin embargo, aún en esas condiciones, el pronóstico es generalmente favorable.


title: Aimee Allen

text: Aimee Allen es una cantante y compositora estadounidense de música rock, punk y ska. Actualmente es la vocalista de la banda The Interrupters.


title: The Voice Dominicana

text: The Voice Dominicana, es un "concurso de talentos" dominicano, producido por "ProCapital Film Studios" y "RAM Group Global". Este formato consiste en elegir entre un grupo de concursantes, a aquellos que destaquen por sus cualidades vocales, sin que su imagen influya en la decisión del jurado, integrado por conocidos artistas. "The Voice Dominicana", es la versión dominicana del exitoso programa de NBC "The Voice". El programa, se estrenó en 2021 por Telesistema 11.


title: The Voice Dominicana

text: The Voice Dominicana, se basaba en un formato de competición similar de los Países Bajos. El ganador de este reality, recibe un contrato discográfico con Universal Music.


title: The Voice Dominicana

text: El formato de "The Voice", fue ideado por John de Mol, creador de Gran Hermano, y se diferencia de otros talent shows de canto, porque soló se evalúa el potencial de voz, sin darle importancia al aspecto físico de los participantes.


title: The Voice Dominicana

text: Se trata de un formato extranjero, producido en diferentes lugares del mundo con mucho éxito en 2011. "The Voice Dominicana", cuenta con un jurado de cuatro profesionales, quiénes de espaldas a los participantes los escucharán cantar. Cuándo a alguno de ellos, les guste lo qué oyen, el jurado famoso en cuestión aprieta un botón y su silla se dará vuelta, convirtiéndolo así en el "entrenador" de ese concursante. Si dos o más entrenadores dan vuelta sus sillas, él concursante deberá elegir, en qué equipo quedarse.


title: The Voice Dominicana

text: Lo que hace diferente a "La Voz" de cualquier otro programa de talento es, que durante las audiciones a ciegas, los participantes solo podrán ser elegidos por su voz. Es decir, estas cuatro personalidades de la música estarán de espaldas a los participantes, por lo que nada sobre su aspecto físico podrá intervenir para ser seleccionados como parte del programa, sin importar ningún rasgo físico que tengas, incluso el género musical que el participante quiera interpretar, como por ejemplo, pop, rock, regional mexicano, jazz, o cualquier otro.


title: The Voice Dominicana

text: De esta forma, el concurso se subdivide en diferentes fases: la primera instancia de las audiciones a ciegas, las batallas y el duelo entre equipos con shows preparados para las galas especiales y la presentación en vivo.


title: The Voice Dominicana

text: Se ha empleado una nueva elección de un artista en el programa, en lo cual, es la nueva forma de encontrar a un nuevo talento, los cuales son:


title: The Voice Dominicana

text: En el casting presencial se seleccionan a los que participarán a lo largo del programa en sus 4 emisiones. No asisten los "entrenadores" sino miembros del equipo del programa. El casting es presencial en cualquiera de las siguientes ciudades:


title: The Voice Dominicana

text: Los cuatro "entrenadores" estarán de espaldas a los participantes y se guiaran solo por su voz. Si la voz del participante es agradable a los "entrenadores" apretaran un botón ("Quiero tu voz") que hará girar su silla frente al participante, para finalmente conocerlo e indicar que el participante ha sido seleccionado. Si más de un "entrenador" aprieta el botón, el participante tendrá la opción de decidir con cual de los "entrenadores" quiere entrenarse en esta competencia, pero si un "entrenador" es el único que aprieta el botón, automáticamente, el participante se va a su equipo. Si ninguno de los "entrenadores" oprime el botón, significa que el participante queda eliminado. Se introdujo el "Bloqueo" que impedirá a un entrenador optar por un participantes.


title: The Voice Dominicana

text: Esta es la segunda etapa; los "entrenadores" se verán obligados a reducir su equipo a la mitad, así que subirán a dos integrantes (o tres integrantes, según sea el caso) de su equipo a cantar juntos en un ring, quienes se enfrentarán y demostrarán quién tiene la mejor voz. Al final cada "entrenador" tomara la decisión de salvar a uno para pasar a la siguiente etapa, y el otro quedará eliminado, sin embargo, esta la modalidad del "Robo", donde el eliminado se encontrará apto para ser Robado por otros "entrenadores" a través de apretar el botón "Quiero tu voz", pero si más de un "entrenador" aprieta el botón, el participante elegirá a su nuevo "entrenador". Para que los "entrenadores" tengan una elección de la voz en esta etapa, son asesorados por otros cantantes de importancia en el medio.


title: The Voice Dominicana

text: En esta etapa ingresan las 8 mejores voces de cada equipo, que harán una presentación grupal y luego cantaran como solistas. Al terminar este programa los televidentes votan y salvan a algunos participantes. Los salvados pasan a la próxima fase de Los Shows en Vivo. Luego seguirán la Semi-Final y La gran Final y consagrara a uno como The Voice Dominicana.


title: Sombras (canción)

text: Sombras es una canción en tono de pasillo compuesta por el músico ecuatoriano Carlos Brito Benavides, con letra de autoría de la escritora mexicana Rosario Sansores, cuyo poema "Cuando tu te hayas ido" sirvió como base para el pasillo. La canción es considerada la pieza musical ecuatoriana más difundida internacionalmente y tiene como temática un amor intenso que es recordado desde la soledad.


title: Sombras (canción)

text: El poema en que se basa la canción fue publicado por Sansores en 1933 como parte del poemario "La novia del sol". Este libro llegó en 1936 a manos de Brito, quien, según sugiere una versión recogida por el cronista Jorge Martillo, musicalizó el poema inspirado por el fallecimiento de su madre. Brito musicalizaría eventualmente dos poemas más de Sansores: "Alas rotas" e "Imploración".


title: Sombras (canción)

text: El pasillo fue popularizado internacionalmente por el cantante ecuatoriano Julio Jaramillo, quien lo interpretó en la película "Fiebre de juventud" (1966). Jaramillo grabó la canción en tres ocasiones diferentes: en 1959, en 1965 y en 1969, de las cuales la segunda es la más popular. Gracias a su interpretación, la figura de Jaramillo ha pasado a ser relacionada con el pasillo al mismo nivel que la de Brito o de Sansores.


title: Sombras (canción)

text: A lo largo de los años muchos otros artistas han interpretado el tema, entre los que se cuenta a Paloma San Basilio, Libertad Lamarque, Julio Iglesias, Chabuca Granda, Armando Manzanero, Lucho Gatica, Alberto Cortez, Olga Guillot y José Feliciano.


title: Huanglongbing

text: Huanglongbing () es una enfermedad provocada por bacterias (y un vector) y afecta diversas especies de plantas del género "Citrus", entre los que están limón, naranja y mandarina. Esta enfermedad se le conoce por el acrónimo HLB y también por el nombre inglés de "Greening" o "Ex-Greening".


title: Huanglongbing

text: Los daños que producen son deformaciones en los brotes, coloraciones variadas en los frutos y otros. La enfermedad reduce la producción y en casos avanzados puede llegar a matar a los árboles.


title: Huanglongbing

text: Hay tres tipos de enfermedad: africana, asiática y americana. En ellas están implicados tres tipos de bacterias y otros dos insectos. La enfermedad la producen bacterias restrictoras del flujo floematico, gram negativas en el clado gracilicutes; que, aún no se han podido cultivar y se cree que son del género "Liberibacter" y por ello han sido clasificadas provisionalmente como ""Candidatus" Liberibacter asiaticus" , ""Candidatus" Liberibacter africanus" y ""Candidatus" Liberibacter americanus". A su vez, en esta enfermedad tienen mucha importancia los dos insectos que realizan principalmente su propagación. Son dos psílidos, en concreto "Diaphorina citri" que transmite las variantes asiática y americana de la enfermedad y "Trioza erytreae" que transmite la africana.


title: Huanglongbing

text: La enfermedad fue descrita por primera vez en China en 1943. La enfermedad ha afectado seriamente a Taiwán desde 1951. La forma africana de la enfermedad fue descrita por primera vez en 1947 en Sudáfrica, donde actualmente está muy extendida.


title: Huanglongbing

text: La distribución primaria se produjo en las regiones tropicales y subtropicales de Asia. Se ha detectado en todas las regiones asiáticas donde se cultivan cítricos excepto en Japón. La enfermedad ha afectado a producciones en China, Taiwán, India, Sri Lanka, Malasia, Indonesia, Birmania, Filipinas, Pakistán, Tailandia, las Islas Ryukyu, Nepal, Arabia Saudita y Afganistán. Fuera de Asia se ha detectado en Brasil, desde 1998 en Florida en los Estados Unidos y en varias partes de México desde 2009 En África además de en Sudáfrica, se ha detectado en la Isla Reunión, e Islas Mauricio.


title: Huanglongbing

text: En Brasil se han detectado árboles con los síntomas de HLB pero en los que no se ha detectado la presencia de las bacterias pero si de un fitoplasma que se ha denominado Grupo IX HLB-fitoplasma.


title: Huanglongbing

text: Se transmite principalmente por material de propagación enfermo/injerto y por el insecto vector: "Diaphorina citri", presente en Asia y América, transmite "Candidatus liberibacter asiaticus" y "Candidatus liberibacter americanus" que se alimenta de la planta y busca brotes tiernos para oviponer. Una vez infectada, la planta se transforma en un reservorio del agente causal poniendo en riesgo la plantación entera.


title: Huanglongbing

text: El nombre vulgar de este hemíptero es psílido asiático de los cítricos o chicharrita de los cítricos y es uno de los principales insectos vectores de la bacteria "Candidatus liberibacter". Es el único insecto vector de HLB presente en Argentina. El ciclo de vida entre los estadios huevo-ninfa-adulto dura entre 13 a 47 días. El adulto puede vivir por 3 a 4 meses.


title: Huanglongbing

text: Los daños observados en plantas con sintomatología de esta enfermedad son: caída de frutos, disminución del tamaño de frutos, disminución de azúcar, aumento del nivel de acidez, disminución del porcentaje de jugos, disminución del tamaño del fruto alterando su color y forma, pues una planta joven infectada no llega a producir frutos, declinamiento y posterior muerte de plantas.


title: Huanglongbing

text: Es la enfermedad más destructiva de los citrus, la principal forma de transmisión de HLB a gran distancia es a través del material de propagación enfermo afectando gravemente la zonas de producción citrícola. No tiene cura, la prevención se basa en uso de material sano, control del insecto vector y la eliminación de la planta infectada.


title: Huanglongbing

text: En Argentina, surge el “Programa nacional de prevención del HLB”, creado por Resol. N.º 517/2009 de la ex Secretaría de Agricultura de la Nación (SAGPyA), con el objetivo de:


title: Huanglongbing

text: En una búsqueda global, no se ha encontrado inmunidad cítrica natural. Crear un evento cítrico genéticamente modificado es posible, pero hay serias dudas de su aceptabilidad por los consumidores. En 2012, un investigador del reportó haber incorporado dos genes de la espinaca a citrus dando resistencia al HLB en ensayos en invernadero. Y se realizan en naranjos, pruebas a campo en con tales genes de espinaca, en Florida.


title: Zaleplon

text: El zaleplon es un fármaco análogo de las benzodiazepinas, también conocidos como Fármacos Z, derivado de la 4-cianopirazolo[1,5-a]5-benzopirimidina utilizado bajo el nombre comercial de Sonata y que se utiliza casi exclusivamente para el tratamiento del insomnio de manera puntual. El fármaco se presenta en forma de cápsulas duras con concentraciones de 5 y 10 mg.


title: Zaleplon

text: El zaleplon es un agente hipnótico que parece actuar como agonista de los receptores benzodiazepínicos BZ1 que controlan la apertura/cierre del canal iónico de entrada de Cl-, integrado con el receptor GABA. La acción sobre este receptor es capaz de modular el funcionamiento de este complejo, potenciando la acción del GABA. Como Compuesto análogo a las benzodiazepinas guarda una estrecha relación farmacológica con zopiclona y zolpidem, y en menor medida con las mismas benzodiazepinas.


title: Zaleplon

text: El zaleplon reduce el período de conciliación del sueño e incrementa la duración del sueño durante la primera mitad de la noche, conservando el porcentaje de tiempo empleado en cada una de sus fases.


title: Zaleplon

text: Insuficiencia hepática grave, hipersensibilidad al zaleplon, síndrome de apnea del sueño, miastenia gravis, insuficiencia respiratoria severa y menores de 18 años.


title: Zaleplon

text: No se dispone de datos en niños (menores de 18 años) y, por tanto, no se recomienda la prescripción de Zaleplon a niños.


title: Zaleplon

text: Zaleplon puede administrarse a ancianos, incluyendo mayores de 75 años. El perfil farmacocinético de zaleplon no difiere significativamente en hombres y mujeres ancianos, incluidos los mayores 75 años, del perfil en sujetos jóvenes sanos.


title: Zaleplon

text: Las benzodiazepinas tienden a producir disminución de los reflejos, pequeñas alteraciones de la coordinación psicomotriz y del estado de alerta. Por tanto, los pacientes tratados con estos fármacos deberían evitar en lo posible la conducción de vehículos o el manejo de maquinaria compleja especialmente durante las primeras horas de la mañana si ha tomado el medicamento por la noche (por la somnolencia residual). No tome bebidas alcohólicas.


title: Cigüela

text: El Cigüela, Gigüela o Sigüela (anteriormente también denominado como Jigüela o Xigüela) es un río del interior de la península ibérica, afluente del Guadiana.


title: Cigüela

text: El complicado nombre de este río ha pasado por diversas vicisitudes. Ya en época romana era llamado Sego, tal vez en honor a Segóbriga, cuyas ruinas baña hoy en día. Los árabes lo denominaron Sígula y en tiempos de la Reconquista fue el "Xihuella". En las Relaciones topográficas de Felipe II aparece el nombre de "Xigüela", donde se informa que «El río Gigüela que nace en el Obispado de Cuenca muere en Guadiana». En la actualidad su nombre también es controvertido pues aparece con dos grafías, Cigüela o Gigüela.


title: Cigüela

text: Nace en los altos de Cabrejas (provincia de Cuenca), cerca del puerto de Cabrejas, a 1080 metros sobre el nivel del mar, no lejos del nacimiento del Júcar, próximo a la divisoria de las vertientes atlántica y mediterránea de la península ibérica. Tras su paso por las localidades toledanas de Villanueva de Alcardete, La Puebla de Almoradiel y las ciudadrealeñas de Villarta de San Juan, Arenas de San Juan, el río abastecía, junto al río Záncara, los humedales de las Tablas de Daimiel, entre los términos municipales de Villarrubia de los Ojos y Daimiel, confluyendo ambos ríos, en un mismo sistema palustre en el río Guadiana.


title: Cigüela

text: El río discurre por superficies muy porosas y cuyas aguas subterráneas han sido extraídas masivamente bajando muy considerablemente los niveles freáticos. Igualmente, el río discurría por llanuras de inundación amplias que fueron encauzadas en los años sesenta para ganar tierras para el cultivo por lo que desaparecieron varios miles de hectáreas de humedales.


title: Cigüela

text: A pesar de su marcada estacionalidad, en el siglo XVIII hubo un proyecto para convertir en tierras de regadío sus riberas y canalizar sus aguas. El proyecto lo elaboró el arquitecto Juan de Villanueva. El capítulo I de dicho proyecto, de 1783 decía: "El Canal del Gran Priorato se surtirá de las aguas procedentes y sobrantes de las lagunas de Ruidera, de las de los rios Záncara y Gihuela, y de las demás que durante su curso puedan sacarse y conducirse a él".


title: Cigüela

text: Antiguamente, en el término de La Puebla de Almoradiel, este río también tenía sus molinos harineros de agua que hoy son solo catorce: Cervero, Batán, Torrontera, Blanquillo, Quemadillo, Pintado, Zurrón, Pingazorras, Botifuera, Novezuelo, Ortiza, Doña Sol, El Viejo y Padre Juan.


title: Cigüela

text: También en la localidad de Villanueva de Alcardete, existieron varios molinos harineros, un batán y hasta una "fábrica de luz", denominados de Norte a Sur en el recorrido del río: Batán de Castell (dedicado a abatanar la lana de las ovejas para hacer mantas), Escardillo (antigua "fábrica de luz"), Esperilla (molino harinero que sobrevivió hasta finales de la década de 1980), Aceña, Molinillo, Trapera y Cervero


title: Cigüela

text: En los últimos años, la situación del río, como otros de la zona, pasa por sus peores momentos, pues la sobreexplotación del acuífero 23 provoca la completa desecación del río, aún en períodos de lluvias. Los Ojos que antes lo abastecían aparecen completamente yermos, lo que provoca grandes problemas tanto para el río como para la situación del Parque nacional de las Tablas de Daimiel. Tan solo los aportes eventuales del trasvase Tajo-Segura a través del río Valdejudíos en Carrascosa del Campo, han conseguido dar vida a este río.


title: Cigüela

text: En sus 225 kilómetros de recorrido, hasta unirse al Guadiana, recibe las aguas de varios afluentes, entre los que destacan el Jualón, el Torrejón, el río Valdejudíos, el Riánsares, el río Amarguillo y el Záncara. En las cercanías de las Tablas de Daimiel, en el término municipal de Villarrubia de los Ojos, sus aguas salobres se mezclaban con los abundantes manantiales existentes en la zona y con el afluente "La Madre Chica", convirtiéndose ya definitivamente en el río Guadiana.


title: Home Sweet Home (canción de Mötley Crüe)

text: «Home Sweet Home» es una canción de la banda estadounidense de glam metal Mötley Crüe. Fue lanzado originalmente en 1985 en el álbum "Theatre of Pain", y nuevamente en 1991 para el álbum recopilatorio "Decade of Decadence". Se han grabado versiones por varios artistas, y fue lanzado como un sencillo de Carrie Underwood en 2009.


text: Originalmente lanzado en el álbum "Theatre of Pain" en 1985, la canción fue acompañada por un video musical que documenta los compromisos de la banda en el transcurso de un concierto o varios conciertos. Algunas cosas del video original fueron filmadas en Houston, Texas en vivo en The Summit Arena durante el tour de Theatre of Pain en 1985. Ellos interpretaron la canción dos veces esa noche al parecer para obtener más imágenes de vídeo. The Summit Arena ha tenido varios nombres en los últimos años, el Centro de Compaq y finalmente se convierte en la Iglesia Lakewood. "Home Sweet Home" fue remezclado dos veces: una para el 1988 solo para Japón en el EP "Raw Tracks" y otra vez en 1991, cuando fue lanzado como sencillo, "Home Sweet Home '91", e incluido en el álbum recopilatorio "Decade of Decadence". La canción se refiere a menudo como una balada, y su éxito fue un preludio a la fórmula de comercialización similares a las de otras bandas de hair metal a finales de 1980. Las canción fue clasificada #12 en la tabla de VH1 de las mejores baladas de todos los tiempos. El baterista Tommy Lee volvió a grabar la canción para la temporada 4 de la serie de televisión "Californication", y tiene un cameo en "Lights, Camera, Asshole" interpretando la canción en el piano en un bar al final del episodio. Además, el tercer episodio de la cuarta temporada de la serie lleva el nombre de esta canción.


text: El lanzamiento original de "Home Sweet Home" llegó al #89 en el Billboard Hot 100, y "Home Sweet Home '91" alcanzó el puesto #37 en la misma lista en 1992. Hasta la fecha, "Home Sweet Home '91" es la última canción de Mötley Crüe en las listas de American Billboard Top 40.


text: Carrie Underwood grabó una versión en 2009 para la octava temporada de American Idol como canción de despedida. En la lista de la semana del 28 de marzo de 2009, "Home Sweet Home" debutó en el nº21 en el Billboard Hot 100 chart basado en las ventas del sencillo digital. Que debutó en el Hot Country Songs Chart en la posición 52. También debutó en el nº33 en el Canadian Hot 100.


text: Carrie Underwood interpretó la canción en vivo el 19 de mayo de 2009, tras las últimas actuaciones de la octava temporada de American Idol.


title: Juan Carlos Alcalá

text: Juan Carlos Alcalá Martínez de Escobar (Ciudad de México, 24 de enero de 1973) es un dramaturgo mexicano. Además de teatro, escribe también para la televisión mexicana. Actualmente es el escritor de cabecera de la productora Angelli Nesma Medina desde el 2007 con la adaptación de Al diablo con los guapos.


title: Carlos Drummond de Andrade

text: Carlos Drummond de Andrade (Itabira, Minas Gerais, 31 de octubre de 1902 – Río de Janeiro, 17 de agosto de 1987) fue un poeta, periodista y político brasileño. A los 23 años edita junto a otros escritores "La Revista", cuyo objeto era dar difusión a las expresiones del modernismo brasileño, movimiento que tiene su inicio durante la Semana de Arte Moderno realizada en São Paulo durante 1922.


title: Carlos Drummond de Andrade

text: Sus padres eran Carlos de Paula Andrade y Julieta Augusta Drummond. Drummond tenía 13 hermanos, en una familia del interior del Estado de Minas Gerais. Su familia tenía orígenes en el pasado colonial de Minas Gerais.


title: Carlos Drummond de Andrade

text: Se trasladó a la capital, Belo Horizonte, en 1920. Este año, Drummond publicó su primer informe, en el Jornal de Minas. Después de escribir algunos artículos y ensayos, comienza a trabajar en la agenda de Minas, donde escribió para los próximos diez años.En 1925 Andrade ingresó en la Facultad de Farmacia en Belo Horizonte, se graduó aunque nunca llegó a ejercer su profesión. Junto a su amigo Emilio Moura y otros amigos fundó "La Revista", que fue uno de los principales órganos de difusión del modernismo local. En 1930 publicó su primer libro "Alguna poesía". En 1934 se trasladó definitivamente a Río de Janeiro, ocupando el cargo de jefe de gabinete del nuevo ministro de Educación y Salud Pública. En ese mismo año ve la luz su segunda obra "Brejo das Almas" y en 1940 "Sentimiento do Mundo".


title: Carlos Drummond de Andrade

text: Al finalizar la segunda guerra mundial y caer el gobierno de Getúlio Vargas, ocupó por un corto período la dirección del diario "Tribuna Popular". Regresó al ministerio de Educación desempeñándose en la Dirección de Patrimonio Histórico y Artístico. En forma paralela una intensa actividad periodística a la vez que una riquísima labor poética. Ejerció en su país primero y luego en el mundo la representación de los altos valores del modernismo de Brasil (nacionalismo no dogmático, empatía con el pueblo, creatividad no académica y libertad total a la palabra). En su momento no tembló su conciencia al renunciar a un importantísimo premio nacional que iba acompañado de una gran cantidad de dinero ya que éste era otorgado por el entonces gobierno militar de su país.


title: Carlos Drummond de Andrade

text: Desde sus primeros libros la poesía de Drummond se destacó del resto; es un obsequio verbal de la más alta calidad; es auténtica, legítima y grande. Siempre mantuvo una estrecha relación con la gente ejerciendo el poema y su prosa de prensa. Este enorme autor brasileño (tiene 28 libros de poesía editados) es considerado por la crítica como uno de los mayores poetas del Brasil.


title: Carlos Drummond de Andrade

text: Murió el 17 de agosto de 1987 en la ciudad de Río de Janeiro, doce días después de la muerte de su única hija María Julieta Drummond de Andrade. Alcanzó gran repercusión con sus libros y a pesar de haber sido un fuerte candidato al Premio Nobel de Literatura rechazó cualquier nominación al Premio.


title: Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales

text: Los Premios Princesa de Asturias de Ciencias Sociales (Premios Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales hasta 2014) son concedidos, desde 1981, a la persona, grupo de personas o institución cuya labor creadora o de investigación en los campos de la Antropología, Derecho, Economía, Geografía, Historia, Psicología, Sociología y demás Ciencias Sociales represente una contribución relevante al desarrollo de las mismas en beneficio de la Humanidad.


title: Sargento Aldea (LSDH-91)

text: El buque multipropósito Sargento Aldea (LSDH-91) de la Armada de Chile, originalmente botado como Foudre (L9011), es un LPD ("landing platform dock") de la Clase Foudre botado en 1988 para la "Marine nationale". Fue adquirido por Chile en 2011. Es el buque insignia del Comando Anfibio y de Transportes Navales de la Armada de Chile.


title: Sargento Aldea (LSDH-91)

text: Sirvió durante la guerra de la antigua Yugoslavia, y fue el elemento central de la Operación "Licorne" en Costa de Marfil en 2004, y en la operación Baliste de 2006 en Líbano.


title: Sargento Aldea (LSDH-91)

text: También fue desplegado en las operaciones Corimbo 95 (noviembre de 2008-marzo de 2009) y Corimbo 101 (enero de 2010) en el Golfo de Guinea como parte del apoyo permanente de buques de guerra al personal civil y militar con base en el África Occidental.


title: Sargento Aldea (LSDH-91)

text: El 17 de enero de 2009, uno de los helicópteros del "Foudre" se estrelló en la costa de Gabón, con el resultado de siete militares franceses fallecidos y uno desaparecido. Tras hacer escala en Portugal, el 2 de junio se desplazó al lugar del accidente del vuelo 447 de Air France.


title: Sargento Aldea (LSDH-91)

text: En junio de 2010, fue ofrecido por el gobierno de Francia a Argentina, que previamente, había rechazado la adquisición de los dos buques de la Clase Ouragan por haberse utilizado asbesto en su construcción.


title: Sargento Aldea (LSDH-91)

text: En 2011 el buque fue ofrecido a la Armada de Chile para reemplazar al recientemente dado de baja "Valdivia (LST-93)", donde finalmente en octubre de 2011 se aprobó su adquisición. El buque fue dado de baja en la Armada francesa y donde fue reemplazado por el "Dixmude" (L9015), tercero de los buques de la clase Mistral que entró en servicio en mayo de 2011. El TCD Foudre fue transferido a la Armada de Chile en una ceremonia el 23 de diciembre de 2011.


title: Castillo de Montalbán

text: El castillo de Montalbán es un castillo ubicado en el municipio español de San Martín de Montalbán, al sur de la provincia de Toledo. Se erige sobre un escarpe de 100 m de profundidad cortado por el río Torcón, que se empleaba como foso por tres de sus lados.


title: Castillo de Montalbán

text: Se llega a esta fortaleza por la carretera regional CM-4009 desde San Martín de Montalbán dirección a La Puebla de Montalbán, y a unos 5 kilómetros de la primera localidad tras un cruce a la izquierda se llega al castillo, y por la derecha al santuario visigodo de Santa María de Melque.


title: Castillo de Montalbán

text: Este castillo es una de las fortalezas más antiguas situadas en la orilla izquierda del río Tajo, erigido durante la Reconquista como punto de defensa de dicho margen del río, reformando y ampliando en gran medida el castillo árabe que allí existía, y que tal vez fuera abandonado tras la reconquista de Toledo.


title: Castillo de Montalbán

text: En el año 1209 se cita la villa de Montalbán como cedida al caballero Alfonso Téllez, pero el edificio debió ser construido por los Templarios, cedido por Alfonso VII pocos años después, haciendo de él y de sus dehesas circundantes la más importante encomienda de su Orden en Castilla.


title: Castillo de Montalbán

text: En 1308 volvió a manos de la Corona, siendo donado por Alfonso XI al caballero Alfonso Fernández Coronel. Tras una disputa con Pedro I el Cruel, el edificio fue reformado y se le añadieron nuevas defensas. Tras la ejecución de Fernández Coronel, el castillo fue cedido a doña Beatriz, hija ilegítima de Pedro I.


title: Castillo de Montalbán

text: Juan II quedó sitiado en el castillo por las tropas del infante don Enrique, que más tarde sería rey, en diciembre del año 1420. Tras un sitio de dos meses, las tropas del infante don Enrique levantaron el sitio y se marcharon; esto fue en parte gracias al apoyo prestado por la comunidad de Villa Real, que mandó al castillo unos mil quinientos hombres armados de su milicia en ayuda del rey. Como premio por el valioso servicio, el rey Juan II concedió a Villa Real el título de Ciudad Muy Noble y Muy Leal; desde entonces, Villa Real cambió su nombre a Ciudad Real.