title: Alpes Australianos

text: La cordillera es a su vez parte de la Gran Cordillera Divisoria, una serie de montañas y altiplanos extendidos a lo largo de más de 3000 kilómetros desde el norte de Queensland hasta el corazón de Victoria. Estas cordilleras dividen los ríos y arroyos que desembocan en la cuenca oriental del océano Pacífico, de aquellos que forman parte de cuencas interiores, como la del río Murray.


title: Alpes Australianos

text: Los Alpes tienen una gran importancia en la hidrografía de Australia, siendo uno de los actores principales de la mayor cuenca hidrográfica del país, formada por los múltiples afluentes que nacen en sus montañas y desembocan en el río Murray, y en el mayor de sus afluentes, el río Murrumbidgee.


title: Alpes Australianos

text: En esta zona se encuentran extensos parques nacionales, gestionados en cooperación como Parques Nacionales de los Alpes Australianos, por las administraciones centrales australianas, de Nueva Gales del Sur, de Victoria y del Territorio de la Capital Australiana.


title: Alpes Australianos

text: También incluyen los únicos enclaves de esquí del territorio continental, que junto a la población de Cabramurra representan prácticamente las únicas áreas habitadas de la zona. En los valles inmediatamente debajo de las montañas sí que existen poblaciones relativamente pobladas, como Jindabyne, Corryong o Mount Beauty.


title: Alpes Australianos

text: Los Alpes Australianos son mucho menos escarpados que sus homólogos europeos, y la mayoría de las cimas pueden alcanzarse sin necesidad de equipamiento de montaña especializado, aunque sí hay algunos barrancos apropiados para practicar escalada en roca.


title: Sintonizador

text: Un sintonizador de radio o, simplemente, un sintonizador, es un subsistema que recibe frecuencia de radio (RF), como las de las emisoras de radio, y convierte la frecuencia portadora seleccionada y su ancho de banda asociado, en una frecuencia fija que es adecuada para su posterior procesamiento, por lo general debido a que se utiliza una frecuencia más baja en la salida. Las emisiones de FM/AM generalmente alimentan directamente esta frecuencia intermedia (IF) directamente en un demodulador, que convierte la señal de radio en señales de audiofrecuencia, que pueden alimentar un amplificador para conducir un altavoz. Las transmisiones más complejas, como PAL/NTSC (TV), DAB (radio digital), DVB-T/DVB-S/DVB-C (TV digital), etc utilizan un ancho de banda de frecuencias más amplio. A menudo, con varias subportadoras. Estas se transmiten en el interior del receptor como una frecuencia intermedia (IF). El siguiente paso es, por lo general, o bien procesar las subportadoras como transmisiones de radio reales, o bien muestrear todo el ancho de banda con un A/D a un ritmo más rápido que la tasa de Nyquist, que es al menos 2 veces la frecuencia IF.


title: Sintonizador

text: El término sintonizador también puede referirse a un receptor de radio o un componente de audio independiente, que son parte de un sistema de audio, para conectarse a un amplificador independiente. El verbo sintonizar en contextos de radio significa ajustar el receptor de radio para recibir la señal deseada de radio frecuencia de la portadora que una determinada emisora de radio utiliza.


title: Technicolor Fabrics

text: Technicolor Fabrics es una banda mexicana, creada en abril de 2007 originaria de Guadalajara, Jalisco. Originalmente formada por Juan Pablo Corcuera (vocalista y guitarra), Raúl Cabrera (guitarra, bajo y sintetizador) y Joaquín Martínez (bajo y guitarra); en 2009 Daniel Salazar García (teclado) se unió a ellos. Desde que la banda fue creada, ha participado en conciertos junto a bandas como The Whitest Boy Alive, Phoenix, Passion Pit y Capital Cities.


title: Technicolor Fabrics

text: Poco después de la fundación de la banda, en 2008, participó como banda de apertura de The Whitest Boy Alive, y gracias a esto obtuvieron la aceptación de los medios de comunicación locales. Algunos meses más tarde grabaron su primer demo, que se convirtió en su primer álbum titulado "«Run... The sun is burning all your hopes»", y producido por el músico Jorge Siddhartha González. Los temas «Start Again», «Frequency» y «Clouds», pertenecientes a ésta su primer producción formarían parte de la B.S.O. de "Te Presento a Laura" del director Fez Noriega (2010).


title: Technicolor Fabrics

text: Al año siguiente conocieron a Dan Salazar mientras trabajaba en su proyecto "PONYREX", quién participó con Technicolor Fabrics como banda de apertura para Phoenix, The Whitest Boy Alive y Passion Pit. Inmediatamente el músico se unió a la banda y se convirtió en una parte fundamental en la creación de canciones de su segundo álbum "«Ideas»", publicado en 2011.


title: Technicolor Fabrics

text: En 2014 participaron en el festival de música Vive Latino y en 2015 publicaron su tercer álbum "Bahía Santiago", producido nuevamente por Jorge Siddhartha, junto con el argentino Camilo Frodeival. «Aviéntame» fue el primer sencillo del álbum, cuyo vídeo fue filmado en la Ciudad de México. «Fuma» es otro sencillo de este álbum; la canción es una colaboración de Technicolor Fabrics con Siddhartha; el vídeo consiguió 23 mil vistas en menos de 24 horas en la plataforma de YouTube.


title: Facultad de Ingeniería de la Universidad de San Carlos de Guatemala

text: La Facultad de Ingeniería es una de las 10 facultades que conforman la Universidad de San Carlos de Guatemala. Fundada en 1880, es la facultad de ingeniería más grande e importante de Guatemala. Atiende a una población estudiantil de más de doce mil estudiantes de pregrado siendo por ende una de las unidades académicas más pobladas de la Universidad.


text: La Facultad cuenta con doce programas de pregrado, y catorce programas de maestría. Su sede está ubicada en la Ciudad Universitaria, zona 12 de la Ciudad de Guatemala.


text: En 1834, siendo Jefe del Estado de Guatemala el liberal Mariano Gálvez, se creó la Academia de Ciencias, institución laica que sustituyó a la Real y Pontificia Universidad de San Carlos Borromeo, implantándose la enseñanza de Álgebra, Geometría, Trigonometría y Física. Se comenzaron a otorgar títulos de Agrimensores. Es importante destacar que el insigne guatemalteco José Batres Montufar se graduó de ingeniero agrimensor de esta Academia. La Academia de Ciencias funcionó hasta 1840, año en que bajo el gobierno de Rafael Carrera, volvió a transformarse en la Universidad, pasando a llamarse "Pontificia Universidad de San Carlos Borromeo".


text: La Revolución de 1871 hizo tomar un rumbo distinto a la enseñanza técnica superior pues se esforzó en eliminar la educación de las bellas letras que hasta entonces había estado a cargo de las órdenes regulares de la Iglesia Católica -especialmente de los jesuitas- y en su lugar se enfocó en un tipo de educación positivista; se fundó entonces la Escuela Politécnica en 1873 para formar ingenieros militares, topógrafos y de telégrafos, además de oficiales militares. También se extinguió la Pontificia Universidad de San Carlos y se establecieron las Escuelas Facultativas del Centro y de Occidente de la Universidad Nacional.


text: En 1879 se estableció la Escuela de Ingeniería en la Universidad Nacional y por decreto del gobierno en 1882 se elevó a la categoría de Escuela Facultativa dentro de la misma Universidad, separándose así de la Escuela Politécnica. El Ing. Cayetano Batres del Castillo fue el primer Decano de la Escuela Facultativa de Ingeniería, quien reformó el programa de estudios anterior, reduciéndose a seis años la carrera de Ingeniería, que era de ocho. Entre los catedráticos fundadores estuvo el ingeniero Claudio Urrutia, quien luego colaboraría con el teniente coronel e ingeniero Francisco Vela en la construcción del Mapa en Relieve de Guatemala en 1904 y sería decano de la Facultad por decreto del presidente Carlos Herrera y Luna en 1920.


text: En 1891 fue decano el teniente coronel e ingeniero Francisco Vela, quien en 1904 construyó el Mapa en Relieve de Guatemala en colaboración con el ingeniero Urrutia.


text: En 1894, por razones de economía, la Escuela de Ingeniería fue adscrita nuevamente a la Escuela Politécnica, iniciándose un período de inestabilidad para esta Facultad, que pasó alternativamente de la Politécnica a la Universidad y viceversa.


text: La anterior inestabilidad terminó cuando la Escuela Politécnica fue cerrada y sus instalaciones demolidas hasta sus cimientos tras el atentado que algunos cadetes intentaron en contra del presidente Estrada Cabrera en 1908. En 1918 la Universidad fue nombrada "Universidad Estrada Cabrera" (en honor al presidente Estrada Cabrera) y a la Facultad de Ingeniería se le denominó Facultad de Matemáticas. En 1920 la Facultad reinicia sus labores en el edificio que ocupó durante muchos años frente al parque de Jocotenango en la zona 2 de la Ciudad de Guatemala, ofreciendo únicamente la carrera de Ingeniero Topógrafo hasta 1930.


text: En 1930 se reestructuraron los estudios estableciéndose la Carrera de Ingeniero Civil. De este hecho arranca la época moderna de esta facultad.


text: El año 1944 sobresale por el reconocimiento de la Autonomía universitaria y la asignación de sus recursos financieros del presupuesto nacional fijados por la Constitución de la República de 1945. A partir de entonces, la Facultad de Ingeniería se independiza de las instituciones gubernamentales y se integró al régimen autónomo estrictamente universitario. En 1947, se cambiaron los planes de estudios al régimen semestral en el que, en lugar de seis años, se establecieron 12 semestres para la carrera. Así también, en 1959 se creó el "Centro de Investigaciones de Ingeniería", para fomentar y coordinar la investigación científica con participación de varias instituciones públicas y privadas.


text: En el año de 1971 se inició la ejecución del "Plan de Reestructuración de la Facultad de Ingeniería" (Planderest), que impulsaba la formación integral de los estudiantes de Ingeniería para una participación cada vez más efectiva de la ingeniería en el desarrollo del país.


text: En 1974 se creó la "Unidad de Ejercicio Profesional Supervisado" para todas las carreras de la Facultad de Ingeniería y en 1975 fueron creados los estudios de "Postgrado en Ingeniería de Recursos Hidráulicos", en tres opciones: Calidad del Agua, Hidrología e Hidráulica. En 1976, se creó la "Escuela de Ciencias", encargada de atender la Etapa Básica o común de las diferentes carreras de Ingeniería.


text: En 1980 se establecieron, dentro de la "Escuela de Ciencias", las carreras de "Licenciatura en Matemática Aplicada" y de "Licenciatura en Física Aplicada". En 1984, fue creado el "Centro de Estudios Superiores de Energía y Minas", que inició sus actividades con un programa de estudios de hidrocarburos y varios cursos sobre exploración y explotación minera, geotecnia, pequeñas centrales hidroeléctricas e investigación geotérmica, con el apoyo del Ministerio de Energía y Minas, la Organización Latinoamericana de Energía (OLADE), y los países amigos de México, Venezuela, Brasil, Honduras, Nicaragua, República Dominicana y Haití.


text: Ese mismo año, cada miércoles en reunión ordinaria y otros días en reuniones extraordinarias, se reunía la mayoría de los cuarenta y cuatro miembros del Consejo Superior Universitario (CSU) para analizar la situación de Guatemala, la cual era alarmante, ya que no solamente la universidad se encontraba bajo ataque sino también todos los sectores religiosos, sindicalistas, campesinos, estudiantiles y políticos. No había consenso sobre las acciones a tomar: un reducido grupo sugería que la USAC debía bajar el perfil en su defensa de los sectores reprimidos de la sociedad guatemalteca mientras que la mayoría consideraba que la universidad nacional debía continuar desempeñando su papel como hasta entonces; también había diferencias: el grupo en el que se incluía el Rector Saúl Osorio Paz propugnaba la firmeza y el apoyo a la sociedad reprimida, sin llegar a provocar al gobierno, mientras que el grupo más radical consideraba deber de la universidad unirse al proceso revolucionario ya en marcha.


text: Además de ese clima de discusión interno, a diario había víctimas universitarias de la represión del régimen del general Lucas García, e incluso la vida del Rector estuvo en grave riesgo en un par de oportunidades; y para completar el panorama, miembros de las fuerzas contrainsurgentes clandestinas se infiltraban y actuaban dentro de la ciudad universitaria. Los dirigentes de la comunidad universitaria decidieron que lo mejor era que el Rector Osorio Paz saliera del país; luego de momentos sumamente tensos, el Rector pudo salir y desempeñarse en el exilio entre México y Costa Rica, siendo reemplazado en sus funciones en Guatemala por Leonel Carrillo Reeves, entonces Decano de la Facultad de Ciencias Químicas y Farmacia.


text: Tras un mes de relativa tranquilidad interna, el CSU se vio emplazado por el sector minoritario -entre cuyos miembros había algunos universitarios con estrechos contactos con militares de alto rango- para que se le pidiera la renuncia a Osorio Paz, aduciendo que las declaraciones y acciones de Osorio Paz en el exterior ponían en peligro la integridad física de los universitarios que seguían en Guatemala. Carrillo Reeves planteó entonces que él no seguiría siendo el Rector en funciones para forzar a que Osorio Paz renunciara a su condición de Rector en el exilio o regresara a asumir nuevamente sus funciones. La mayoría de los miembros del CSU rechazó el planteamiento de Carrillo Reeves, pues era inadmisible hacer lo que pretendía el alto mando del Ejército: descabezar a la universidad y, vía nuevas elecciones, someterla al control militar. Carrillo Reeves había asumido por su condición de Decano que más tiempo había estado en el ejercicio de dicho cargo; al renunciar a ejercer las funciones, le correspondería asumir la Rectoría al segundo Decano más antiguo en el puesto, el Ing. Roberto Molina Mejía, por haber iniciado su período en julio de 1976. La fecha del traspaso de funciones se estableció para el 14 de julio.


text: El 14 de julio de 1980, Molina Mejía llegó antes de las 7:00 a.m. a la Rectoría de la Universidad de San Carlos para cumplir con el mandato del Consejo Superior Universitario de que asumiera, interinamente, como Rector Magnífico. Guatemala se encontraba en medio de una fuerte represión; agudizada después de los sucesos de la embajada española.


text: Procedimos a preparar la firma del acta de traspaso de funciones. Justamente, cuando Molina Mejía estaba a punto de firmar una de las copias del acta, se escuchó lo que parecía la explosión de muchos cohetillos —conocidos como «ametralladoras» entre los juegos pirotécnicos guatemaltecos— en las afueras del Edificio de la Rectoría. Pero no era tal; durante varios minutos, fuerzas de seguridad del gobierno provenientes de la zona 7 dispararon en contra de todas las personas que ingresaban o circulaban por el acceso a la ciudad universitaria desde el Anillo Periférico, muy cerca de la Rectoría. Hubo docenas de heridos de bala y el saldo fatal fue de ocho estudiantes muertos -todos ellos estudiantes del curso de vacaciones de la Facultad de Ingeniería-. Se trató del primer ataque en los recintos universitarios desde 1962; la explicación oficial fue que esa mañana un grupo guerrillero había matado al jefe de la estación de policía de la zona 7 y que, en venganza, y en función de la acusación pública del presidente Lucas García de que la universidad era «centro de subversión», integrantes de ese contingente habían decidido atacar a los universitarios en la ciudad universitaria, en forma inmediata e indiscriminada.


text: La universidad declaró tres días de duelo, cerró todas sus actividades académicas y sostuvo una conferencia de prensa para hacer conocer su posición a la opinión pública. Los diecisiete días que Molina Mejía fungió como Rector Magnífico de la Universidad fueron los más intensos de la época represiva; su equipo de trabajo tuvo audaces iniciativas para salvar la crisis; amistades se solidarizaron con el Rector y la institución y que ofrecieron su concurso para detener el baño de sangre de la USAC. La universidad planteó el diálogo nacional y se alcanzó a los ámbitos académico, religioso y político, pero no se llegó a plantear tal diálogo. Incluso, hubo personas que, corriendo riesgos personales, le permitieron pasar cada noche en una casa distinta. Molina Mejía terminó su gestión el 31 de julio de 1980.


text: En 1986, luego de que el clima de la guerra civil se hubo tranquilizado con la transición a regímenes civiles electos democráticamente, la carrera de "Ingeniería Mecánica" se separó de la "Escuela de Ingeniería Mecánica Industrial". Así mismo, debido al avance tecnológico en la rama de Ingeniería Eléctrica, en 1989 se creó la carrera de "Ingeniería Electrónica", a cargo de la "Escuela de Ingeniería Mecánica Eléctrica".


text: En 1994 se creó la unidad académica de "Servicio de Apoyo al Estudiante y de Servicio de Apoyo al Profesor" (SAE/SAP), la que tiene como fin prestar apoyo a los estudiantes por medio de la ejecución de programas de orientación en el plano académico, administrativo y social y para facilitar la labor docente y de investigación de los profesores. En 1995 se expandió la cobertura académica de la "Escuela de Postgrado" con los estudios a nivel de "Maestría en Sistemas de Construcción" y en "Sistemas de Ingeniería Vial", y en 1996 se estableció la "Maestría en Sistemas de Telecomunicaciones". En 1998, se abrió la opción de "Ingeniería Civil con Diplomado en Administración", que incluye un grupo de clases adicionales en la carrera de Ingeniería Civil, para formar especialistas en Administración. Finalmente, a partir de 1999, se aplica un examen de ubicación a todos los alumnos de primer ingreso, y se abrió un área fuera de las carreras, que administra cursos de nivelación para los estudiantes que lo requieren, además de incluir cursos opcionales de Inglés Técnico para todas las carreras de Ingeniería.


text: 1999 fue también importante en cuanto a infraestructura, ya que se remodeló un área del Edificio de Aulas, T-3, para instalar el Laboratorio de Computación de la Facultad, para uso de los estudiantes que cursan las etapas de Ciencias de Ingeniería y de Cursos Profesionales. También se


text: completaron las instalaciones de la Red de Ingeniería, que comunica internamente (intranet) a las diferentes escuelas, centros, coordinaciones y unidades ejecutoras, y externamente se comunica con Internet.


text: En el año 2003, se expandió la cobertura académica con los estudios de Maestría en Gestión Industrial y en 2004, se abrió la opción para todas las carreras del "Diplomado en Administración de Empresas" y para la Escuela de Mecánica Industrial el de "Competencias Gerenciales".


text: El complejo de Ingeniería se ubica en el extremo noroeste del campus junto a la Facultad de Arquitectura, y consiste en varios edificios de denominación T (nomenclatura usada en el campus para edificios de carreras técnicas).


text: Además cuenta como anexo el edificio S-12 en donde se imparte el área común a estudiantes de primer ingreso y el edificio S-11 donde se encuentra la escuela de estudios de postgrado.


title: Caracas 92.9 FM

text: Radio Caracas 92.9 FM, mejor conocida como 92.9 Tu FM, fue una emisora de radio venezolana muy popular que transmitía en Frecuencia Modulada por la frecuencia de los 92.9 MHz desde Baruta, Estado Miranda y a su vez parte del Distrito Metropolitano de Caracas desde 1999. Tenía cobertura desde Palo Verde, hasta Propatria y hacia el sur de la ciudad por igual. También se le podía oír en Guarenas, Guatire, Altos Mirandinos y Valles del Tuy. La fuerza de su señal era captada débilmente entrando al Estado Aragua. Formaba parte del conglomerado de medios Empresas 1BC.


title: Caracas 92.9 FM

text: La emisora estaba orientada hacia el público juvenil y adulto joven caraqueños, con estilos musicales Pop, Rock, Ska, Folk, entre otros, no obstante, luego del año 2000 empezó a transmitir géneros de ritmos tradicionales del folclore venezolano, como el Joropo, el calipso, y otros ritmos musicales tradicionales, en cumplimiento de la Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión.


title: Caracas 92.9 FM

text: Se caracterizó por ser una emisora que no quedó en solo la transmisión de música, sino en la creación de muchos programas de participación, entrevistas, humor. Fue un tanto única en su estilo por rescatar el viejo concepto de la radio, aquella que transmitía radio novelas, radio drama y fomentaba la excesiva participación del público con el equipo radial.


title: Caracas 92.9 FM

text: El 26 de agosto de 2017, Conatel cesó la emisión de la señal de la emisora debido que la concesión estaba vencida y nunca fue renovada, pese a que se comenta que detrás de todo solo están las razones políticaspues la emisora no perdía la oportunidad en sus programas para hacer bromas contra el gobierno o hablar directamente en su contra.


title: Caracas 92.9 FM

text: "Caracas 92.9 FM" o mejor conocida como Tu FM 92.9 nace en julio de 1989 en manos del Grupo 1BC al paralelo de varias emisoras de otros dueños que estaban naciendo ese mismo año, justo luego del Caracazo, mientras se iniciaba la explotación comercial de la FM en Venezuela, convirtiéndose así en una de las primeras emisoras en transmitir por la Frecuencia Modulada ya que a principio de 1988 en Venezuela no existía emisoras FM, siendo de esta forma una de los pocas naciones del mundo para esa fecha en no tener emisoras en dicho espectro de ondas hertzianas.


title: Caracas 92.9 FM

text: La emisora llegó con poca competencia, no había casi rivales FM, y se oriento en inicio al target juvenil, sector de la población que antes del inicio de esta emisora y de la FM como tal en Venezuela en 1988, recurría a otras emisoras del espectro radial AM, entre estas Radio Caracas Radio (RCR) y a lugares de fiestas caraqueños.


title: Caracas 92.9 FM

text: El público caraqueño no conocía la calidad sonora que este tipo de transmisión ofrecía, solo aquellos que habían viajado fuera del país o los que en las costas litorales del país habían captado emisoras radiales de Curazao, así que, con ninguna experiencia del público en la FM, el nacimiento de estas emisoras y su excelente calidad auditiva causó un gran revuelo y aceptación.


title: Caracas 92.9 FM

text: En este boom de las emisoras FM fue entre 1990 y 1999 antes de la masificación del Internet en Venezuela que inició a principio de 2000, y fue aquí donde la 92.9 FM jugó un rol importante y crucial en su aporte al estilo radial y musical del Caraqueño Capitalino Venezolano, rescatando el concepto de la radio tradicional como tal, Radio novelas, concursos, participación telefónica, bromas pesadas, y programas todo el día, copiando algunas fórmulas de otros países pero también agregando bastante caldo genuino y espontáneo de los creativos nacionales, imponiendo un estilo radial y musical único y característico de este dial.


title: Caracas 92.9 FM

text: La región capital, en ese entonces Distrito Federal, y sus radioescuchas, estaba dividido en estilos radiales bien marcados como los de: 92.9 FM el cual abarcaba esa juventud rebelde, libre, alegre, con gusto hacia ritmos anglosajones pero interpretado a lo latino, Rock Latino o el famoso llamado Rock Nacional, término inventado por Alfredo Escalante, o el estilo de Estrella 96.3 FM con géneros rítmicos latino, festivo, alegre, también juvenil pero que captaba a otros sectores y gustos musicales de la sociedad por ejemplo Merengue y Salsa, o el estilo de Hot 94.1 FM que venía a competir con el estilo de la 92.9 FM generando otra personalidad en el espectro radial complaciendo gustos más anglosajones por ejemplo con Rock en Inglés.


title: Caracas 92.9 FM

text: En aquella década inicial no solo existía una competencia entre emisoras, sino también una competencia en la forma de hacer radio por parte de los moderadores o locutores. Podemos mencionar algunos como Eli Bravo, de otra emisora, que con su energía y humor capto gran público juvenil, Luis Chataing en su comienzo con 92.9 FM, el cual con su hablar extremadamente rápido logró impregnar de energía las mañanas caraqueñas captando otro sector de la sociedad juvenil de aquel entonces, Gonzalo Fernández de Córdova, de otra emisora, que con sus concursos, retos y su famoso ¡Yesssss! atrajo la curiosidad participativa del público ansioso de cosas nuevas, entre otros tantos más como Erika de la Vega, Guillermo Tell Trocóniz y un sin fin de locutores de principio de la década de los 90 que marcaron estilos únicos que más tarde nuevas generaciones de locutores tratarían de imitar.


title: Caracas 92.9 FM

text: La emisora desde el comienzo tuvo controversias por los mensajes, la programación y estilo que tenía ya que esto caía mal entre grupos conservadores o nacionalistas. La emisora desplegó por ejemplo durante 1997, 1998, 1999 y 2000 el eslogan "100% libre de gaitas" justo en la época decembrina, esto en referencia a la casi uniformidad de emisoras venezolanas que transmitían gaita zuliana en diciembre y a lo que la emisora planteaba como un acto de rebeldía en temas de gustos.


title: Caracas 92.9 FM

text: Existió muchos eslóganes o consignas por ejemplo “de fruta madre” como queriendo decir “de puta madre” o "En Semana Santa te levantamos la carpa" con un doble sentido evidente, entre otros, siempre con algo de rebeldía juvenil y usando el camuflaje de palabras ante la legislación antigua de medios que impedía el uso de grocerías, disimulo y juego de palabras que era costumbre en todos los medios y se hacia siempre con mucho humor y moderación.


title: Caracas 92.9 FM

text: El humor planteado era muy regional siempre haciendo referencia a temas principalmente comprensibles para los habitantes de la Región Capital, como hablar de las camioneticas caraqueñas, estaciones de metro, el uso jerga caraqueña, o incluso criticar las gaitas, cosa que se hacia sin intención de perjuicio hacia las tradiciones Venezolanas pero que pudiera generar incomodidad en algún marabino que lo escuche.


title: Caracas 92.9 FM

text: Para entender un poco la emisora y todo el humor que se planteaba a diario en ella, había que tener cierta continuidad como radioescucha ya que muchos de sus chistes provenían de un chiste anterior que venía de otro chiste anterior por ej, con el caso de la Madre Teresa de Baruta que siempre el chiste planteado estaba vinculado al anterior.


title: Caracas 92.9 FM

text: Cada cierto tiempo la emisora lograba tener algún tema o suceso en la opinión pública que la impulsaba al primer lugar en sintonía dentro de la ciudad, por ejemplo, la salida abrupta de Luis Chataing de la emisora en 1998 que hizo a muchos enterarse de que existía un programa matutino llamado Monstruo de la Mañana, quizás algún programa nuevo vinculado a una personalidad de la emisora, o incluso casos como el de una canción improvisada por uno de los locutores creada en un programa de la emisora y que iba dirigido hacia el transporte público venezolano de aquella época (año 2000) llamada agarra tu camionetica mamita la cual se convirtió en algo viral para aquella época y era solicitada en otras emisoras, pese a que estas otras señales de radio no podían transmitirla por ser publicidad directa a esta emisora 92.9 FM.


title: Caracas 92.9 FM

text: También se hicieron famosos algunos jingles en época electoral como vota niño, haciendo referencia al Niño Jesús donde se hizo un rap en contra del famoso y popular personaje navideño Santa Claus o Papa Noel alegando que la conducta del personaje fue irregular durante la Navidad y que por el contrario la tradición venezolana del Niño Jesús que trae los regalos (poco conocida en otros países) era mejor y de mayor confiabilidad por lo que había que votar por esta tradición y no por la de Santa Claus. Este es un debate que no existe realmente en la sociedad Venezolana sino de manera humorística en este RAP, pues cada quien tiene su tradición bien marcada y no hay en la sociedad Venezolana esa discusión, hay quien inculcara en los infantes la creencia de que es el niño Jesús que vino con los regalos y hay quien inculcara la creencia de que es Papa Noel el responsable de esta tarea, pero un debate de cual es mejor tradición no existe.


title: Caracas 92.9 FM

text: La emisora tenía simbólicamente un personaje creado por ellos mismos, irónico, amargado y malintencionado llamado la Madre Teresa de Baruta, algo similar de nombre a la Madre Teresa de Calcuta, pero era de Baruta, lugar donde estaba la sede de la emisora. Se trataba de una mujer conservadora que intentaba vengarse constantemente de la 92.9 FM por el supuesto daño que le causaba a la sociedad esa emisora, haciendo maldades y llevando a cabo planes malintencionados para este dial. Esto era presentado en sketches de humor de corta duración 3 a 5 minutos (micros) al estilo de una radio novela el cual tenía historia y continuidad entre los capítulos y aparecía en medio del espacio publicitario radial. Estos sketches tenían una similitud en las comiquitas de Tom y Jerry o El Correcaminos en que todo le salía mal a la Madre Teresa de Baruta y nunca lograba tener éxito en su plan macabro contra la emisora jurando así vengarse con más ahínco la próxima vez. Madre Teresa de Baruta: ""Uuuyy es que odio la 92.9 FM, me las van a pagar, lo juro, me las van a pagar"".


title: Caracas 92.9 FM

text: Años más tarde el personaje evolucionó y aunque mantenía el mismo odio hacia la emisora, ya no intentaba llevar su venganza a cabo por medio de algún plan malintencionado, sino que la Madre Teresa de Baruta era una maestra de escuela y los alumnos eran los miembros de la emisora, por lo que ella desesperadamente trataba de ridiculizar al salón con preguntas fuertes y así demostrar la inepcia de ellos (la 92.9 FM) pero el salón (la 92.9 FM) siempre se salía con la suya respondiendo con gran conocimiento a la pregunta realizada por la maestra. De este modo el sketch también se convertía en un sketch de aporte cultural e informativo porque con la respuesta se instruía al público radioescucha con un tema en cuestión, cumpliendo con la misión de los medios de enseñar. Para entender esta evolución del personaje y el humor planteado al 100% había que tener cierta continuidad como radioescucha. Esto igualmente era presentado en sketches de humor de corta duración (micros) al estilo de una radio novela en medio del espacio publicitario radial. El sketch se llamaba ""La escuelita no es tan bruta, con la Madre Teresa de Baruta"".


title: Caracas 92.9 FM

text: Grandes y conocidos locutores venezolanos tuvieron la oportunidad de trabajar en esta emisora de gran popularidad en la capital venezolana, e incluso, muchos se dieron a conocer en ella, Carmen Cecilia ("CC") Limardo, Celso Pineda, Tony Escobar, Alfredo Escalante, Luis Chataing, Mariela Celis, Ana María Simón, Erika de la Vega, Luis Alfredo Hernández, Guillermo Tell, Tom Monasterios, Nelson Matamoros, Alejandro Rebolledo, Manuel Sainz, Elene Kintana, Nelson Bustamante, Anabelle Blum, Elí Bravo, Fernando Rojo, Enrique Lazo, Fernando Carias, Alessio Mini, Rafael Cadavieco, José Antonio Castillo, Daniel Carles, Kike Vallés, Vanessa Archila, Noliyú Rodríguez, Marielena González, Nathaly Ordaz y Guillermo Zambrano entre otros, fueron parte de la historia de esta popular emisora radial de Caracas.


title: Caracas 92.9 FM

text: En su segunda década de la emisora (entre los años 2000 y 2010) nuevos componentes estaban sobre la mesa. Una nueva legislación regia los medios nacionales, la ley RESORTE, que para algunos limitaba la libertad de expresión, también, nuevas tecnologías masificantes como el Internet, sumado a las tecnologías que simplificaban el intercambio de música de modo más personalizado, como el Ipod, los pendrivers, los archivos descargables de mp3 y los celulares inteligentes, la aparición de páginas webs como YouTube, Vimeo, Facebook, Twitter desplazaron a un segundo plano el nivel de interés colectivo sobre la FM como tal, incluso cuando esta emisora, 92.9 FM, se adaptó a los nuevos tiempos fluyendo con total normalidad sobre estas nuevas exigencias. De este modo, todas la emisoras siendo vista desde otro ángulo ya no eran el boom del momento aunque seguían y siguen siendo en Venezuela diales muy escuchado por su contenido humorístico, informativo, entretenimiento y musical. A esto se le agrega la importancia de los medios de comunicación en estos tiempos de crisis política prolongada que el país vive, lo que le da una importancia adicional a las FM, entre estas, la 92.9 FM mientras estuvo al aire.


title: Caracas 92.9 FM

text: En sus últimos años de transmisión, la emisora jugó un papel importante en la sociedad al mantener informada y entretenida a la población, la cual teniendo muchas más alternativas que las que pudiera haber tenido como público en aquellos inicios de 1989, simplemente buscaba la facilidad de una señal FM que le ofrezca un contenido musical actualizado, variado y a gusto del que escucha.


title: Caracas 92.9 FM

text: Esta emisora de radio no quedaba solo en entretener al público con sus programas, su humor, su creatividad sino que también se encargaba de organizar eventos participativos para la ciudad, generalmente para los habitantes cercanos a la emisora en algunos casos, y para toda la ciudad para eventos más importantes.


title: Caracas 92.9 FM

text: Estos entre tantos otros como la Novena de Caracas para los nueve años de la emisora y los Quincex para los quince años de la emisora.


title: Caracas 92.9 FM

text: Su última transmisión fue el 26 de agosto de 2017, cuando una comisión encabezada por CONATEL se aproximó en el lugar para exigir el cese inmediato de operación de la emisora dejando así fuera del aire sin previo aviso a este dial. La justificación o razón legal de CONATEL fue el vencimiento prolongado de la concesión radial.


title: Caracas 92.9 FM

text: La concesión o permiso que requiere dicha emisora para emitir según la legislación venezolana, estaba vencida desde más de 10 años, pero, 92.9 FM seguía transmitiendo. Desde el 2005, cuando se venció la permisologia en cuestión de la emisora, esta realizó todos los trámites correspondientes para renovar por otro periodo dichos permisos, sin embargo el gobierno se abstuvo de dar respuesta dejando en espera prolongada a la emisora, que ante la ausencia de una respuesta afirmativa o negativa simplemente siguió operando.


title: Caracas 92.9 FM

text: Doce años después, el gobierno decidió que no renovaría la concesión y por ende solicitó que la emisora cesase operaciones por señal abierta. Se dice que la no renovación y por ende el cierre por vencimiento de concesión fue un pretexto para sacar del aire la emisora, porque la misma tenía una tendencia fija antigubernamental e iba regularmente con ataques directos o indirectos contra el gobierno. De estos ataques realizados por la emisora, hay un pequeño fragmento radial narrado por el locutor Tom Monasterios que va de frente abiertamente contra el gobierno denunciando corrupción, despilfarro e incapacidad, por lo que se cree fue el motivo detonante para que CONATEL, actuando por orden del gobierno, tomase la decisión final de no renovar la concesión y exigir a la emisora el cese de transmisión.


title: Caracas 92.9 FM

text: En el momento del cese de operaciones, ya otra empresa tenía el permiso para operar por este dial o por la frecuencia de 92.9 FM MHz siendo así, casi inmediata la sustitución de la transmisión por la otra señal, la cual seria perteneciente a la Fundación Corazón Llanero. En abril de 2022, fue relanzada bajo el nombre de ShowVen FM.


title: Caracas 92.9 FM

text: La 92.9 FM se caracterizó por ser una emisora que no solo se enfocaba en transmitir música, sino que era una emisora radial con alto contenido programático. Un sinfín de programas: participativos, musicales, cultural, humorísticos, opinión, educación, reflexión y de entretenimiento formaron la grilla de contenido diario de esta emisora.


title: Caracas 92.9 FM

text: Este dial caraqueño durante su periodo al aire (28 años) se mantuvo con una misma tendencia en estilo a diferencia de otras emisoras que teniendo el mismo dueño si renovaron su estilo radicalmente.


title: Caracas 92.9 FM

text: Entre semana los programas más populares eran “El monstruo de la mañana” que iniciaba el día del radioescucha intentando impregnar mucho humor y energía, “El último round” que cerraba la tarde tratando de mantener los ánimos altos a estas horas del día, “Rockadencia”, “La hora del Gato” , “El show de la gente bella” complementando todo el horario nocturno. Los fines de semana estaban en popularidad “Radio Tubo”, “La música que sacudió y sacude al mundo” y "Club Mix".


title: Caracas 92.9 FM

text: Cada uno de estos programas se consideran iconos para la historia de la radiodifusión en Venezuela por su estilo radial único apegado fielmente a la tradición de la verdadera radio.


title: Caracas 92.9 FM

text: La emisora desde el año de 1994 empleo un mecanismo para captar jóvenes talentos, personas quizás sin toda la orientación necesaria para ese momento, para así formarlo en la propia emisora como futuro talento radial. Esto era por medio de un concurso llamado “La Garganta Radioactiva” en el cual la emisora hacia un llamado vía publicidad radial a todo el que sienta el gusto por la radio y desee aspirar en ser locutor de la emisora para que se inscriba en el concurso y participe en el casting radial en vivo, donde era el público que luego con votos decidía que voz consideraba mejor. En el primer llamado hecho, en 1994 participaron más de 1200 personas.


title: Caracas 92.9 FM

text: El aspirante era llamado por la emisora para que asista por un día, donde estaría al lado de un locutor de algún programa participativo, por ejemplo, el monstruo de la mañana. Este ahí debía mostrar sus talentos, participando en vivo con el locutor. Si el desenvolvimiento del mismo era bueno, tenía buena voz, se expresaba bien y con soltura podía ser uno de los seleccionados o definitivo ganador.


title: Caracas 92.9 FM

text: La gente llamaba votando a favor de un locutor y otro locutor, y luego la emisora decidía en base a los votos y el talento demostrado quien seria el nuevo locutor de la Garganta Radioactiva. Esto se realizó muchas veces y bastante talento se impulso por esta vía.


title: Caracas 92.9 FM

text: El primer ganador fue el periodista Manuel Sáinz Llamas, quien luego pasó a ser locutor y, más adelante, coordinador de producción.


title: Juan Arvizu

text: Juan Nepomuceno Arvizu Santelices (Querétaro, 22 de mayo de 1900-Ciudad de México, 19 de noviembre de 1985) fue un cantante mexicano bautizado como «El Tenor de la Voz de Seda». Es reconocido como uno de los principales tenores líricos mexicanos de su época que cantó las composiciones de Agustín Lara y María Grever.


title: Juan Arvizu

text: Nació en el hogar de Pedro Arvizu y Trinidad Santelices. Hacia 1922 viajó a la capital mexicana donde ingresó al Conservatorio Nacional de Música para estudiar solfeo y armonía bajo la dirección del maestro José Pierson. Hizo su debut en 1924 en el Teatro Esperanza Iris, en compañía de Consuelo Escobar y Ángeles Ottein. Dos años después hizo sus primeras incursiones discográficas para el sello Brunswick con las canciones «Varita de nardo» y «Ventanita morada» de Joaquín Pardavé.


title: Juan Arvizu

text: Mientras ayudaba a su padre en el menester de telegrafista, Arvizu se dedicaba en sus tiempos libres al estudio del canto, especialmente solfeo y armonía, en el Conservatorio Nacional de Música. Sus dotes artísticas llamaron la atención de varios directores de música, entre ellos el maestro José Pierson, quien impulsaría su carrera. Juan Arvizu, como otros cantantes de la época, comenzó a cantar en las óperas. Arvizu debutó con la compañía de ópera Pierson, compartiendo escenarios con la famosa soprano española Ángeles Ottein.


title: Juan Arvizu

text: Su primera actuación se produjo en el Teatro Iris, con la opera llamada "La sonámbula" de Vincenzo Bellini. Pepe Cantillo ―quien dirigía una de las más célebres revistas de México― incluyó a Juan Arvizu en su elenco.


title: Juan Arvizu

text: Sus apoteósicas actuaciones en el teatro Lírico llamaron la atención de la industria fonográfica. En aquel entonces la música popular se abría campo. Artistas operáticos, tales como Margarita Cueto, Pedro Vargas, Juan Pulido, Carlos Mejía, José Mojica, Carlos Almenar Otero, Alfredo Sadel, Tito Schipa, entre otros, incursionaron en el mundo farandulero con gran éxito. Juan Arvizu no fue la excepción, prensando su voz con el sello discográfico Brunswick en 1928. Su primera obra, "Varita de nardo", del maestro Joaquín Pardave, causó una grata sensación en el público. La RCA Victor lo incluyó en su exquisita nómina comenzando así una de las carreras más prolíficas de la música popular. El compositor Jorge del Moral le confió una de sus obras, "Por unos ojos". La versatilidad de su voz y sus cualidades musicales le generó el apodo de «El Tenor de la Voz de Seda». A partir de ese momento, Arvizu solo conoció el éxito.


title: Juan Arvizu

text: Debido a su popularidad, en 1930, la emisora XEW invitó a Juan Arvizu a inaugurar su primera transmisión radial. No sería esta la única vez que el Tenor de la Voz de Seda tuviera semejante reconocimiento. Arvizu tendría el honor de inaugurar otras emisoras de renombre; por ejemplo, en 1935, la LR1, Radio el Mundo de Buenos Aires, y en 1942, la Cadena de las Américas de la Columbia Broadcasting con Alfredo Antonini - director de Pan American Orquesta y Elsa Miranda (vocalista puertorriqueña) y Terig Tucci (compositor argentino) y John Serry Sr. -acordionista norteamericano.


title: Juan Arvizu

text: En 1945, sus actuaciones en la red de la CBS fueron escuchadas por audiencias de veinte países latinoamericanos. Sus actuaciones también fueron transmitidas en la Red de Radio de las Fuerzas Armadas a miembros de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos en Europa. Sus actuaciones con la Orquesta Panamericana de la CBS también fueron notables por ayudar a introducir la música latinoamericana y el bolero mexicano a grandes audiencias en los Estados Unidos durante la década de 1940. Pero uno de los mayores logros de Juan Arvizu fue el de descubrir a unos de los más grandes compositores de México, Agustín Lara.


title: Juan Arvizu

text: Durante las décadas de los veinte y treinta, el tango era muy popular en México. Arvizu estrenó muchas de esas canciones en la revista musical de Pepe Cantillo. En una de esas actuaciones, el célebre cantante contrató, para que lo acompañara, a un desconocido y bohemio pianista que trabajaba en el mundano Café Salambo. Aquel pianista, con sus canciones arrabaleras, sensuales y sentimentales, conmovió al ya famoso Arvizu, quién, virtualmente, lo lanzó a la fama. Aquel personaje fue Agustín Lara el autor, entre otros temas, de "María Bonita" y "Madrid". Las obras de este compositor, que inmortalizó Arivizu, fueron "Santa", "Granada", "Cuando vuelvas", "Tus pupilas", "Enamorada", "Aventurera", "Concha Nácar", entre otras. Al inicio Agustín Lara era tanguista, pero sus obras carecían del acompañamiento suntoso de las orquestas tangueras así que sus obras se clasificaban dentro del género de «canción criolla». Las actuaciones del dúo Lara-Arvizu en la XEW fueron casi míticas. El estilo musical de Lara fue una reacción contra la invasión del tango argentino.


title: Juan Arvizu

text: La fama de Juan Arvizu ya había traspasado fronteras. En 1935, el cantante realizó su primera gira internacional. En Buenos Aires inauguró Radio el Mundo. Pero su estadía en Argentina que estaba programada solamente por dos meses se extendió por año y medio. Fue una temporada triunfal para Juan Arvizu. Esta gesta se repetiría luego cuando terminó su contrato en Nueva York con la RCA Victor.


title: Juan Arvizu

text: Para Juan Arvizu el mejor año de su carrera fue en 1944. Solamente en Argentina, el cantante llegó a percibir 60.000 dólares libres. El público se volcaba a los escenarios, grilles y confiterías donde Arvizu actuaba.


title: Juan Arvizu

text: De igual manera fueron notables sus éxitos ante el público colombiano, principalmente de la ciudad de Medellín, entre los años 30s y 60s donde fueron constantes sus presentaciones en La Voz de Antioquia junto a su compatriota Margarita Cueto.


title: Juan Arvizu

text: El séptimo arte también contó con la presencia de Juan Arvizu. El participó en las películas "Santa" y "Reír llorando" las cuales fueron producidas en México. En Cuba, Arvizu protagonizó la película más importante de su carrera: "Ahora seremos felices" con la escultural y carismática artista puertorriqueña Mapy Cortés. En 1939, Arvizu ya estaba en el cenit de la fama. Aunque el argumento de la película era sencillo, la cinta alcanzó ventas fabulosas. Arvizu cantó boleros del maestro Rafael Hernández tales como «Quiero decirte», «Las palomitas», «Purísima» y «Ahora seremos felices». En 1940 cantó en la película "Infidelidad" con el actor Jorge Vélez. En la década de 1950 cantó en películas biográficas sobre la compositora María Grever incluyendo: "Cuando me vaya", que obtuvo dos Premio Ariel (1954), y "O Grande Amor De María Grever Leg 1954".


title: Juan Arvizu

text: Juan Arvizu fue uno de los cantantes que más ha grabado en la historia de la música latina. Él estrenó obras de los más notables compositores latinos, entre ellos el argentino Mario Clavell, el puertorriqueño Rafael Hernández Marín, el chileno Donato Roman Heitman, el panameño Enrique Fábrega, los colombianos Carlos Vieco y Augusto Duque Bernal, y los mexicanos Agustín Lara, Gonzalo Curiel y Gabriel Ruiz Galindo.


title: Juan Arvizu

text: Arvizu cantó a dúo con famosos artistas. Grabó con Margarita Cueto varias canciones que fueron famosas tales como «Taboga», «Más vale tarde que nunca», «Bajo el Palmar», «Panamá», «Desesperación» y muchas otras. Con Juan Pulido grabó «El último beso» y con Alfonso Ortiz Tirado, «Negra linda». Arvizu también fue acompañado por las orquestas de más renombre en la época tales como la Marimba Panamericana, la Orquesta de Chucho Zarzosa, la Orquesta de Vieri Fidanzani, la Orquesta de Francisco Lomuto, la Orquesta de E. Vigil y Robles, la Orquesta de Juan S. Garrido y muchas otras.


title: Juan Arvizu

text: Entre tantos temas recordados, hay uno actualmente poco conocido, pero que es conmovedor: «Serpentina doble», que habla de un chiquillo que vendía en las calles esas tiras coloridas de papel, que después de sufrir un accidente ocasionado por el vehículo conducido por un pierrot, muere en un hospital justo cuando el carnaval también moría. (Quien esto escribe, era un niño muy pequeño, cuando escuchaba cantar a su padre en el hogar provinciano, aquel bello tema. Quizás la nostalgia sumada a la sencillez de su letra y música,lo han convertido en algo valioso y familiar.).


title: Camponotus chilensis

text: El hormigón dorado (Camponotus chilensis) es una especie de hormiga de la subfamilia Formicinae propia de Chile y Argentina.


title: Camponotus chilensis

text: Adultos grandes de color totalmente negro lustroso con las patas de color algo más claras, de 11 a 14 mm de largo las hembras y de 6,8 a 8 mm los machos. Cabeza triangular, los costados de la cabeza en vista frontal con abundantes pelos erectos. El dorso del abdomen posee vellosidad amarilla dorada larga y deprimida. Las hembras fértiles tienen la cabeza ligeramente más pequeña y más alargada que las de las obreras. El color general del cuerpo y de los pelos la hacen fácilmente confundible con las especies "Camponotus ovaticeps" (Spinola) y "Camponotus spinolae" Roger, pero estas no poseen pelos erectos en los costados de la cabeza. Las obreras son ápteras. Los vuelos nupciales involucran a machos y hembras aladas.


title: Camponotus chilensis

text: Los huevos son muy pequeños (1 mm de largo) y de transparencia blanquecina. Las larvas miden hasta 13 mm de largo. Las pupas se presentan como capullo sedoso de varios tamaños.


title: Camponotus chilensis

text: Son omnívoras. Se alimentan de diversas materias como por ejemplo animales muertos, vegetales, soluciones azucaradas como miel y también diversos tipos de insectos


title: Camponotus chilensis

text: Cuando un nido de hormigas está maduro, la o las reinas comienzan a producir individuos reproductores. Estos individuos nacen con alas pues realizan vuelo nupcial. Posterior a este proceso, la reina ya fecundada comienza una vida destinada solo a producir descendencia. Durante las primeras fases de su postura, se ubica en la primera cámara de un nido improvisado que ella misma construye, no se alimenta y la única fuente energética la obtiene de la posterior reabsorción de los músculos alares. A medida que nacen las obreras, estas alimentan a la reina, se encargan de los estados inmaduros en desarrollo, construyen otras cámaras, etc.


title: Camponotus chilensis

text: Se estudió el ciclo biológico de la hormiga "Camponotus chilensis" en laboratorio. Las reinas (n= 20) fueron obtenidas en la Reserva de Río Clarillo en el Cajón del Maipo entre los meses de mayo y junio de 2002. Una vez trasladadas al Laboratorio de Zoología y Etología se procedió a registrar los eventos de postura y desarrollo de los estados inmaduros por reina en nidos individuales. En la primera fase del experimento se estimó el tiempo promedio (en días) que tardan los diferentes estados larvarios hasta alcanzar al adulto. Los resultados fueron los siguientes: 10,5 días en pasar de huevo a larva, 10,8 días en pasar de larva a pupa y de 13,4 días en llegar a adulto; la supervivencia promedio de cada estado de desarrollo fue variable, los resultados fueron: 73,17% de supervivencia de larvas, 39,35% de supervivencia de pupas, 35,61% de supervivencia de obreras.


title: Camponotus chilensis

text: "Camponotus chilensis" habita en Chile; se distribuye desde la II a la X regiones (Ubicable en la XIV región) También se la encuentra en Argentina.


title: Camponotus chilensis

text: Habita en sectores precordilleranos, con hormigueros no muy profundos cercanos a ríos y cursos de agua.


title: Camponotus chilensis

text: Prefiere los sustratos arenosos, sin embargo, la granulometría de la arena no debe ser muy pequeña si les ofrecemos un hábitat tipo sándwich. Es recomendable colectar tierra desde los alrededores en donde se encuentre a esta especie. No obstante, se adaptan muy bien a vivir en madera que sea ha tallado simulando galerías.


title: Camponotus chilensis

text: Los vuelos nupciales se producen en primavera luego de las últimas lluvias y en el verano estas hormigas se dedican a recolectar alimentos. Son de carácter más bien pacífico. Les gusta el agua con azúcar y los insectos frescos.


title: Camponotus chilensis

text: Durante el invierno son poco activas dependiendo esto de la temperatura. En invierno, la reina pone huevos que son usados como alimento por la colonia para sobrevivir si escasea el alimento.


title: Camponotus chilensis

text: Sin embargo, durante el verano se las puede ver recorriendo los sectores cercanos a su hormiguero buscando alimento. No hacen filas como otras especies, sin embargo, actúan igual como las demás informando al resto a través de un beso químico de la proximidad de algún alimento dejando un rastro químico. También suelen alimentarse de secreciones azucaradas que obtienen de algunas especies de arbustos pequeños y se las puede observar en masa succionando entre el follaje.


title: Camponotus chilensis

text: Las princesas o reinas infértiles son aladas, no ponen huevos y su cabeza y tórax difieren morfológicamente de la reina ponedora. En tanto, los machos son alados y pequeños, con un abdomen más bien ahusado y una cabeza pequeña. Estos mueren luego de aparearse.


title: Los Alegres de la Sierra

text: Los Alegres de la Sierra son una agrupación de música regional mexicana, creada en el año 2000 en el estado de Sinaloa, México, especializada en el estilo sierreño. Los integrantes del grupo son los hermanos: Inocente Guerrero López, Manuel Guerrero López, Guillermo Guerrero López y Alberto Guerrero López, todos ellos originarios de San Blas, El Fuerte, Sinaloa, México. Han tenido varios temas populares entre el público, como: "Suerte he tenido", "El muchacho alegre", entre muchos otros. Pero sin duda, el que los dio a conocer a nivel nacional fue el tema: "De rodillas te pido".


title: Cécile Chaminade

text: Cécile Louise Stéphanie Chaminade (París, 8 de agosto de 1857 — Montecarlo, 13 de abril de 1944) fue una compositora y pianista francesa.


title: Cécile Chaminade

text: Cécile Chaminade nació en París y comenzó a estudiar música con su madre, continuando con Félix Le Couppey, Savart, Martin Pierre Joseph Marsick y Benjamin Godard.


title: Cécile Chaminade

text: Compositora precoz, con sólo 8 años interpretó alguna de sus piezas ante Georges Bizet, el autor de "Carmen". Su popularidad aumentó a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que dio con 18 años. Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón. Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: "Las Amazonas, opus 26", una "Suite de orquesta", una ópera cómica "La Sevillana, opus 10", un "Trío n.º 2 para violón, violonchelo y piano, opus 34" y un "Concertino para flauta y orquesta, opus 107". Entre sus 200 piezas para piano, en estilo romántico, destacan "Estudio Sinfónico, opus 28"; "Seis Estudios de concierto, opus 35", "Arabesco, opus 61"; "Seis Romances sin palabras, opus 76".


title: Facón Grande

text: José Font, más conocido como Facón Grande, (Concepción del Uruguay, 1883 - Cañadón de la Muerte de Jaramillo, provincia de Santa Cruz, 22 de diciembre de 1921) fue un obrero y carrero anarcosindicalista argentino de origen entrerriano, radicado en la Patagonia Argentina. Es conocido por los hechos de las huelgas rurales de la Patagonia de 1921.


title: Facón Grande

text: "Facón Grande", por solidaridad con sus compañeros, terminó dirigiendo a un grupo de 400 hombres que se enfrentó a balazos contra el ejército cerca de la estación Tehuelches del Ferrocarril Patagónico, en el denominado "Combate de Tehuelches". Este habría sido, según el historiador Osvaldo Bayer, el único verdadero combate entre las tropas de Ejército y los huelguistas, a diferencia de los relatos brindados por los oficiales del ejército, quienes hacían pasar los fusilamientos por supuestos combates. Dos días más tarde, y luego de decidir en asamblea entregarse ante las tropas del Ejército, "Facón Grande" y unos 200 huelguistas, se rindieron en el poblado de Jaramillo, dado que se les había prometido respetar sus vidas. Sin embargo, Héctor Benigno Varela no cumple lo pactado y fusila un número no determinado de huelguistas, que varía según diferentes testigos entre 16 y 60 personas.


title: Facón Grande

text: Su apodo se debió a las dimensiones del cuchillo ("facón") que usaba, y que iba colgado siempre en su cintura.


title: Facón Grande

text: Nacido en Entre Ríos, llegó a Santa Cruz entre 1904 y 1905 para trabajar en las salinas de Cabo Blanco y al poco tiempo comienzo a trabajar como peón en la estancia San José en inmediaciones de Puerto Deseado. No había ido a la escuela y apenas sabía leer y escribir. Nunca perdió su acento de gaucho entrerriano.


title: Facón Grande

text: Osvaldo Bayer, basándose en reportajes, lo definió como un «hombre callado y cumplidor, carrero de oficio, esos que de un chiflido hacen obedecer a ocho caballos percherones». Font tenía carros y chatas en Cañadón León (actualmente la localidad de Gobernador Gregores) y se encargaba de transportar cueros y lanas. Según Bayer, "Facón Grande" era: «el carrero más respetado por todos los estancieros debido a su honestidad y a su generosidad. Jamás se fijaba en los pesos y era mano abierta para con los que venían a pedirle ayuda. Todos los testimonios reunidos son acordes en afirmar que era un buen hombre, recto, humilde, de una palabra (...) ninguno de los viejos pobladores de Deseado que lo conocieron dudan al calificarlo de persona decente y querida. Vestía como un paisano, bombachas y alpargatas, ancha faja negra a la cintura con facón cruzado, que nunca usó contra los hombres...».Según Victorino Basterra, Font era nacido en el Montiel y llegó a la Patagonia para cuartear las zorras en las salinas de Cabo Blanco, al norte de Puerto Deseado. Luego se independizó y al tiempo tenía cinco chatas de caballos con las cuales hacía el recorrido desde Puerto San Julián a los lagos Posadas y Pueyrredón. Era muy habilidoso en la doma y en construir casas con chapas. Era considerado por los rurales como «el mejor domador de toda la zona». La gente se reunía cuando sabía que él iba a domar un caballo.


title: Facón Grande

text: Años más tarde se estableció en Bahía Laura. Pero el comisario Lopresti lo obligó a desalojar además de llevarlo preso, golpearlo y destruirle el rancho que había construido. Por sus condiciones personales, y después de acusaciones en la Justicia y que lo hicieron recelar de los grandes propietarios, fue elegido por los obreros de las estancias para que los representara en sus reclamos ante la patronal.


title: Facón Grande

text: Durante la huelga obrera de 1921, "Facón Grande" coordinó los movimientos de la zona entre Puerto Deseado y Colonia Las Heras, de la línea del Ferrocarril Patagónico. El día 21 de diciembre se produjo un enfrentamiento armado entre el Ejército Argentino al mando del teniente coronel Héctor Varela y los huelguistas dirigidos por Font en las inmediaciones de la estación Tehuelches. Allí fallecieron un militar y tres huelguistas. Mientras que otro militar y varios obreros fueron heridos. Los huelguistas sobrevivientes de aquella batalla fueron trasladados a la estación Jaramillo, donde poco después la gran mayoría serían fusilados, entre ellos "Facón Grande". A partir de estos sucesos es que se considera un sitio histórico a la estación Jaramillo.


title: Facón Grande

text: José Font creía que se trataba de la policía y no del ejército hasta después del combate de la estación Tehuelches cuando vio la gorra de Fischer, el soldado favorito de Varela. Allí aparece el gerente de La Anónima, Mario Mesa, a parlamentar con Font, y les promete respetar la vida de todos y acceder a sus demandas si se rinden. Luego de una asamblea, los obreros deciden entregarse. A Font un grupo de soldados lo aisló junto al galpón de la estación. Pese a que pidió hablar con Varela él no lo recibió y lo mantuvo custodiado. Font le grita a los soldados que le digan a Varela que él lo desafía a pelear con cuchillo, «para ver si es tan valiente como dicen». Varela lo hace atar de pies y manos. Luego, dos suboficiales y dos soldados lo cargaron a la caja de un camión y se lo llevaron al sitio conocido como el Cañadón de la Muerte, que se ubicaría probablemente a unos 3000 metros de la estación Jaramillo. Le quitaron las ataduras, su facón, su chambergo y la faja negra de su cintura y le pusieron unos bretes. Allí fue fusilado el 22 de diciembre. Varela también fusiló a Leiva y al menos a medio centenar de obreros.


title: Facón Grande

text: Según el capitán Ayala Torales, "Facón Grande" fue enterrado en Jaramillo. Los policías en Puerto Deseado se repartieron las ropas y el dinero. El entonces comisario del pueblo, Albornoz, se quedó con 4 chatas y 80 caballos.


title: Facón Grande

text: El hotel de la Unión Argentina de Trabajadores Rurales y Estibadores, en Buenos Aires, lleva el nombre de "Facón Grande".


title: Facón Grande

text: El 8 de octubre de 1999, en la zona donde fue asesinado, autoridades políticas, gremiales y protagonistas de la película "La Patagonia Rebelde" inauguraron un monumento en su memoria. En ese film de 1974, José Font fue encarnado por el actor Federico Luppi.


title: Johann Weyer

text: Johann Weyer (también conocido como Johannes Weier y Johann Wier; en español: Juan Wiero; en latín: Ioannes Wierus o Piscinarius) (entre el 24 de febrero de 1515 y el 24 de febrero de 1516 – 24 de febrero de 1588) fue un médico, ocultista y demonólogo neerlandés, discípulo y seguidor de Heinrich Cornelio Agrippa.


title: Johann Weyer

text: Fue uno de los primeros en escribir y publicar contra la persecución de las "Maleficae" (brujas). Su trabajo más influyente fue "De Praestigiis Daemonum et Incantationibus ac Venificiis" (Sobre las ilusiones de los demonios y de hechizos y venenos, 1563). Su trabajo incluye "Pseudomonarchia daemonum" (El falso reino de los demonios), un apéndice a "De Praestigiis Daemonum", 1577.


title: Johann Weyer

text: En su obra "De Lamiis" hace hincapié en la inutilidad de las confesiones obtenidas mediante tortura: "Confiesan cosas que son sencillamente fábulas, mentiras y embustes que ni existen ni existirán jamas, ni podrían existir según las leyes de la naturaleza".


title: Johann Weyer

text: En 1563 publicó en Estrasburgo la primera de la ocho ediciones sucesivas en latín de "Historias, disputas y discursos de las ilusiones e imposturas de los diablos", obra en la que distingue el crimen real de los envenenadores del crimen imaginario de las brujas. Según él la fe satanista es producto de la alucinación, provocada por el "Maestro de las ilusiones". La bruja somatiza el mal que se le imputa y que farfulla bajo tortura y así se "siente" volar para ir al sabbat o "goza" de una cópula imaginaria con el diablo.


title: Johann Weyer

text: En 1579 escribió en francés un libro editado en París en el que recogía todas las opiniones contrarias a la realidad de los actos atribuidos a las brujas, e incluso a los demonios. Según Julio Caro Baroja, Wier «niega que el mismo Demonio ponga su poder al servicio de éstas [las supuestas brujas] y que, por lo tanto, se verifiquen realmente sus propósitos y que tenga lugar el pacto de mutuo acuerdo. El Demonio lo único que hace es engañarlas, apoderándose de su espíritu. Ahora bien, se comprende que para esto escoja a la gente más propicia, o sea los débiles, melancólicos, ignorantes, maliciosos, etc. Y como éstos abundan más entre las mujeres que entre los hombres, es natural también que entre ellas haya más captadas».


title: Marcel Bich

text: Marcel Bich (Turín, Italia, 29 de julio de 1914 - París, Francia, 30 de mayo de 1994) fue un inventor e industrial italiano naturalizado francés, cofundador de la empresa Bic, la mayor del mundo en la fabricación de bolígrafos, aunque luego fabricó otros objetos.


title: Marcel Bich

text: Marcel Bich era hijo de Aimé-Mario Bich y Marie Muffat de Saint-Amour de Chanaz. Provenía de una familia del Valle de Aosta. Tenía una hermana, Marie-Thérèse (1913-1970) y un hermano, Albert (1916-1989). El título de barón le había sido otorgado a su bisabuelo Emmanuel Bich, síndico de Aosta, en 1841 por Carlos Alberto de Cerdeña.


title: Marcel Bich

text: Su padre, después de experiencias industriales decepcionantes en Italia, emigró a Francia. Marcel Bich se nacionalizó francés, junto con sus padres y hermanos, en 1930. Estudió en la Universidad de París y obtuvo el título de abogado.


title: Marcel Bich

text: En 1993 cedió la presidencia de la empresa Bic a Bruno Bich, el menor de sus once hijos. Murió en París el 30 de mayo de 1994, a los 79 años.


title: Marcel Bich

text: En el año 1944 tenía un taller de fabricación de objetos de escritura en Clichy, un suburbio de París. En este establecimiento, llamado "Porte-plumes, Porte-mines & Accessoires" y junto con su socio durante toda su vida Édouard Buffard, fabricó portalápices y estuches baratos. Entusiasmado con el bolígrafo, compró la patente al húngaro-argentino Laszlo Biro e introdujo ciertas mejoras. Hizo el tubo transparente para que se viera el contenido de tinta y con aristas para asirlo mejor y sobre todo lo fabricó a un bajo precio y luego se desechaba tras su uso.


title: Marcel Bich

text: En 1950 lanza el "Bic cristal", que después de una exitosa campaña publicitaria, se convertiría en el modelo de bolígrafo más vendido de la historia.


title: Marcel Bich

text: En 1961 el diseñador y publicista Raymond Savignac, creador de todas las campañas publicitarias de Bic hasta entonces, diseñó la versión más conocida del logotipo de la compañía. Actualmente BIC vende más de veinte millones de unidades por día en todo el mundo y ha conseguido vender más de 100000 millones en los cinco continentes desde 1953.


title: Marcel Bich

text: En 1973 lanza un encendedor siguiendo el mismo principio, y otra vez sin ser el inventor, ya que el encendedor desechable había sido inventado en 1948, aunque al principio era recargable. Su creador, Jean Inglessi, es el inventor de la botella de gas de uso doméstico en 1934, y empresario de la marca Primagaz. Los primeros encendedores no recargables, y por lo tanto desechables, se crean en Francia. En 1971, Marcel Bich apuesta por el desarrollo del encendedor desechable y decide abordar ese mercado. En 1974, las ventas de encendedores Bic alcanzan la cifra diaria de 290000. A partir de 1975 la cifra se dobla y hoy se llega a los 4 millones, lo que hace de "Bic" el primer productor mundial de este tipo de encendedores.


title: Marcel Bich

text: En 1975, comercializa la maquinilla de afeitar desechable y quiso extender la fórmula de lo desechable a los perfumes y las medias, pero de ello resultó un fracaso comercial.


title: Cinta vulcanizada

text: La cinta vulcanizada termorretráctil, también conocida como "cinta eléctrica de caucho", "cinta vulcanizante", "cinta autosoldable" o "cinta autofundente", es un tipo de cinta aislante fabricada a partir de un material gomoso termorretractil. Un material termorretractil es aquel que se encoge con el calor.


title: Cinta vulcanizada

text: Se presenta en rollos de aproximadamente 1 milímetro de espesor y normalmente en color negro. En uno de los lados tiene una lámina de plástico, papel parafinado o similar para evitar que la cinta se pegue a sí misma.


title: Cinta vulcanizada

text: Los electricistas y electrónicos la emplean para reparar cables eléctricos e impermeabilizar empalmes de cables (electricidad o datos), fichas de empalme, sensores, circuitos, cables deteriorados, etc., que estén a la intemperie, en lugares húmedos o incluso sumergidos en el agua u otro líquido conductor de la electricidad.


title: Cinta vulcanizada

text: Su uso es sencillo. Se gira en torno a lo que se quiera aislar separando la lámina protectora y manteniendo un poco tensa la cinta hasta cubrir totalmente la zona deseada. Una vez aplicada, un poco de calor (basta con el calor del sol) encogerá ligeramente la cinta que formará una sola pieza gomosa.


title: XXXV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar

text: El XXXV Festival de la Canción de Viña del Mar o simplemente Viña '94, se realizó del 16 al 21 de febrero de 1994 en el anfiteatro de la Quinta Vergara, en Viña del Mar, Chile. Fue el primer festival transmitido por Megavisión y fue animado por Antonio Vodanovic acompañado de varias animadoras cada noche, entre las que se cuentan Thalía, Kiara, Andrea Frigerio, Marta Sánchez, Sofía Vergara y Carolina Jiménez.


text: La 35.ª Versión del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar corresponde al primer festival transmitido por Megavisión, en asociación con la cadena mexicana Televisa.


title: Two for the Money

text: Two for the Money (titulada Apostando al límite en España y Dos por el dinero en Hispanoamérica) es una película de dirigida por D.J. Caruso y protagonizada por Matthew McConaughey, Al Pacino y Rene Russo. La película trata sobre el mundo de los juegos deportivos.


title: Two for the Money

text: Brandon Lang (McConaughey) toma un trabajo dentro del fútbol. Su éxito eligiendo ganadores llama la atención de Walter Abrams (Al Pacino), la cabeza hábil de una de las más grandes operaciones de consulta de deportes en los Estados Unidos. Walter le enseña a Brandon algunas cosas, y pronto estarán haciendo tremendos montos de dinero.


title: Calotropis procera

text: El mudar de la India o manzano de Sodoma o algodoncillo gigante (Calotropis procera) es un árbol de la familia de las asclepiadáceas, originario del norte de África. Ha sido introducido en América.


title: Calotropis procera

text: Calotropis procera es un pequeño árbol perennifolio, hermafrodita de hasta 4-6 m de altura, con porte erguido. Copa más o menos redondeada. Tronco bien definido, recto a un poco tortuoso, con característica corteza suberosa agrietada que recuerda a la del alcornoque, pero de color blanco. Ramas extendido-erguidas, las viejas cubiertas con la corteza suberosa blanquecina, las más jóvenes verdosas, cubiertas de un denso tomento de pelos blancos. Hojas opuestas grandes oval-elípticas, con ápice más o menos redondeado o agudo, generalmente acuminado, y base más o menos anchamente redondeada, con el margen entero; planas, cubiertas de jóvenes por un tomento algodonoso, luego glabrescentes, de color verde intenso por el haz, con nerviación muy marcada, pubescente-puberulentas y verdoso-blanquecinas por el envés, sésiles, un poco amplexicaules, o con un peciolo muy corto. Inflorescencia en densas cimas axilares al final de las ramas. Flores de 2-3 cm de diámetro, con pedicelos pubescentes, blanquecinos, de unos 2 cm de largos. Cáliz dividido hasta la base con 5 pétalos oval-triangulares que se abren perpendicularmente, por fuera blanquecinos, por dentro con base y márgenes blanquecinos y parte media y superior púrpurea. Disco nectarífero pentagonal, blanquecino-amarillento, de sus lados nacen 5 estambres más o menos purpúreos. Fruto grande subglobuloso. Floración generalmente después de las lluvias. Fructificación 1 o 2 meses después de la floración, pudiendo verse ejemplares con flores y frutos casi maduros al mismo tiempo.


title: Calotropis procera

text: Llanuras pedregosas o limoso-arenosas y más especialmente en depresiones de ríos, en ambiente desértico.


title: Calotropis procera

text: Saharo-sindica. En el norte de África este árbol es común, llegando a formar bosquetes claros aquí y allá en el Sahara occidental, central y meridional. En el Valle del Sous aparecen algunos pies dispersos por las partes más secas al sur del río.


title: Calotropis procera

text: En Canarias, debido a su potencial colonizador y constituir una amenaza grave para las especies autóctonas, los hábitats o los ecosistemas, esta especie ha sido incluida en el , regulado por el Real Decreto 630/2013, de 2 de agosto, estando prohibida en Canarias su introducción en el medio natural, posesión, transporte, tráfico y comercio.


title: Calotropis procera

text: Las hojas, flores y frutos de esta especie invasora en América pueden alimentar a las larvas de mariposas del género Danaus (Nymphalidae), encontradas por Lepidoptera en áreas naturales, áreas de cultivo, terrenos baldíos y pastos.


title: Calotropis procera

text: Su savia contiene látex y otros químicos que provocan quemaduras en la piel. Su savia es utilizada por bereberes y beduinos para remover verrugas debido a lo dicho anteriormente.


title: Michael Urie

text: Michael Lorenzo Urie (8 de agosto de 1980) es actor, productor y director. Urie es conocido por su papel de Marc St. James en la teleserie de ABC, Ugly Betty".


title: Grados de gloria

text: En la teología de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, los tres grados de gloria (también llamados reinos de gloria) corresponden a la creencia de que la morada eterna final sería para casi todos aquellos que vivieron en la tierra.


title: Grados de gloria

text: El fundador de dicha iglesia, Joseph Smith, describió la «otra vida» basado principalmente en una visión que dijo haber recibido, junto a Sidney Rigdon, el 16 de febrero de 1832 en Hiram, Ohio, la cual se registró como la sección 76 de su libro Doctrina y Convenios, uno de los libros sagrados del mormonismo. De acuerdo con esta sección, el «más allá» se compone de tres grados o reinos de gloria denominados, en orden jerárquico, "Reino Celestial", "Reino Terrestre" y "Reino Telestial". Los pocos que no heredarían ningún grado de gloria, a pesar de ser seres resucitados, residirían en un estado llamado «las tinieblas de afuera» que, aunque no corresponde a un grado de gloria, a menudo se menciona dentro de este contexto. Los que van allí serían conocidos como los «hijos de perdición», y tendrían la misma condición que Lucifer y sus seguidores.


title: Grados de gloria

text: Los tres grados de gloria se describen detalladamente por primera vez dentro de la teología universal en la sección 76 de Doctrina y Convenios. En el prefacio de la sección 76 de la edición SUD de Doctrina y Convenios se entrega la siguiente explicación:


title: Grados de gloria

text: La asignación a un reino en particular, después de la resurrección y el juicio final, está supeditada a la fe y las obras expuestas durante la vida mortal. La teología mormona enseña que estos reinos diferentes son a lo que se refería Jesús cuando dijo "en la casa de mi Padre muchas moradas hay" (Juan 14:2). Además, la Iglesia SUD enseña que 1 Corintios 15:40-41 habla de estos tres grados de gloria, comparándolos con la gloria del sol, la de la luna y la gloria de las estrellas.


title: Grados de gloria

text: La doctrina SUD de los tres grados de gloria se condice también con una lectura particular de Apocalipsis 22:10-11, donde Juan declara "(texto interpretativo agregado en paréntesis)":


title: Grados de gloria

text: El reino celestial es el más alto de los tres cielos o reinos de gloria. Se cree que corresponde al "tercer cielo" mencionado por el Apóstol Pablo en 2 Corintios 12:2, en la Biblia. Los Santos de los Últimos Días señalan también que corresponde a los conceptos de "cuerpos celestiales" y "la gloria del sol" mencionados en 1 Corintios 15:40-41.


title: Grados de gloria

text: El reino celestial será la residencia de las personas que han sido justas, que han aceptado las enseñanzas de Jesucristo y han vivido de conformidad a todas las ordenanzas y convenios necesarios durante su vida terrenal. También se cree que será la residencia de las personas que aceptaron y recibieron las ordenanzas y los convenios en el mundo de los espíritus, luego de la muerte. Todos los niños que mueren antes de la edad de ocho años automáticamente heredarán el reino celestial. El reino celestial será también la residencia permanente de Dios el Padre y Jesucristo.


title: Grados de gloria

text: En Doctrina y Convenios también se enseña que "a cada uno de los que entran en el reino celestial se da una piedrecita blanca, en la cual está escrito un nombre nuevo que ningún hombre conoce, sino el que lo recibe". Esta piedrecita blanca se convertirá en un Urím y Tumím para el destinatario.


title: Grados de gloria

text: En Doctrina y Convenios también se menciona que el reino celestial se divide en tres «cielos o grados». Sólo aquellos individuos que en vida fueron sellados en matrimonio celestial a un cónyuge en un templo (o después de la muerte por representación vicaria) se les permitirá entrar en el grado más alto del reino celestial. Estos individuos finalmente serán los "exaltados" y se les permitirá vivir "la clase de vida que tiene Dios" como dioses y diosas literales, tal como Doctrina y Convenios 132 lo declara. No se ha descrito la naturaleza de los otros dos grados del reino celestial, exceptuando la indicación de que la gente que va allí se convertirá en "ángeles ministrantes".


title: Grados de gloria

text: Algunos comentaristas mormones creen que la Tierra será el reino celestial, o por lo menos un mundo celestial en el reino celestial, para los seres humanos que vivieron en la Tierra y hayan calificado para tal reino. Algunos autores pertenecientes a la Iglesia SUD, como Lynn M. Hilton, han sugerido que la tierra, al celestializarse, será trasladada al núcleo de la Vía Láctea, para morar junto a Kólob en la presencia de Dios.


title: Grados de gloria

text: El reino terrestre está en la mitad de lo que se cree son los tres cielos o reinos de gloria. Se cree también que este reino corresponde a las descripciones de "cuerpos terrestres" y "la gloria de la luna" hechas por el Apóstol Pablo en 1 Corintios 15:40-41. La palabra "terrestre" proviene del latín "terrestris" que significa terrenal o relativo a la tierra.


title: Grados de gloria

text: De acuerdo a la sección 76 de Doctrina y convenios, los que habitarán en el reino terrestre son los que vivieron honorablemente, pero «fueron cegados por las artimañas de los hombres» y, por lo tanto, rechazaron la plenitud del Evangelio de Jesucristo cuando les fue presentado durante sus vidas mortales. También incluye a las personas que rechazaron el «testimonio de Jesús en la carne, mas después lo recibieron» en el mundo de los espíritus, y los que «no son valientes en el testimonio de Jesús» después de haberlo recibido.


title: Grados de gloria

text: La asignación de un reino de gloria (ya sea el celestial o el terrestre) recibido por aquellos que aceptan un testimonio de Jesús, ya fuese durante la vida o luego de la muerte física, se basa en el conocimiento de Dios de si «lo habrían recibido de todo corazón», que se manifiesta a través de las obras hechas en vida, y del sincero «deseo de sus corazones». De esta doctrina se desprende la idea mormona de no condenar al infierno a quienes no profesan aquella fe, una idea inusual entre las excluyentes doctrinas cristianas modernas.


title: Grados de gloria

text: Aquellos que heredan el reino terrestre «reciben de la presencia del Hijo, mas no la plenitud del Padre», no obstante el Espíritu Santo les ministra permanentemente.


title: Grados de gloria

text: Joseph Smith escribió que los seres trasladados, como Enoc o Elías, permanecen en el reino terrestre, hasta que sean resucitados y entren en el reino celestial.


title: Grados de gloria

text: El escritor Lynn M. Hilton ha especulado, en su obra "El Teorema de Kólob", que el reino terrestre podría tener una ubicación en la Vía Láctea, "en un anillo en forma de "donut", alrededor del núcleo celestial [ Centro Galáctico ], más grueso en su borde interno que en su borde externo", semejante a la zona rojiza de la galaxia de Andrómeda. Tales afirmaciones sólo representan la opinión de Hilton, y no una doctrina oficial de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días.


title: Grados de gloria

text: El reino telestial es el menor de los tres cielos o reinos de gloria. Los Santos de los Últimos Días dicen que este reino corresponde a "la gloria de las estrellas" mencionada por el Apóstol Pablo en 1 Corintios 15:40-41. Joseph Smith, en su traducción de la Biblia, añadió la expresión: «cuerpos telestiales» al mismo pasaje; alegando que era una de las "porciones preciosas" de la Biblia que se habían perdido durante la Gran Apostasía. La palabra «telestial», en inglés "telestial", es un neologismo debido a Smith o a su secretario William Wines Phelps y aparece por primera vez en Doctrina y Convenios (§76), y siempre en relación con este tema, en la expresión «Reino Telestial». Algunos estudiosos mormones suponen que su etimología indica la mezcla de la palabras: «terrestre», del latín "tellus" (“tierra”) y «celestial», o bien un derivado del griego "télos" "(τέλος" “fin, final, finalidad").


title: Grados de gloria

text: De acuerdo con el pasaje citado de Doctrina y Convenios, quienes habitarán en el «reino telestial» son aquellos: "que no recibieron el evangelio de Cristo ni el testimonio de Jesús". También incluye a "los mentirosos y los hechiceros, los adúlteros y los fornicarios, y quienquiera que ama y obra mentira". Debido a su negativa en aceptar a Jesús como su Salvador, estas personas permanecen en la "prisión espiritual" por 1000 años durante el reinado milenario de Cristo. Luego de que hayan transcurrido 1000 años, estos individuos resucitarán y recibirán un cuerpo físico inmortal, y se les asignará al «reino telestial».


title: Grados de gloria

text: Según Joseph Smith, estas personas serán siervos de Dios, pero «en el reino donde Dios y Cristo moran no podrán entrar, por los siglos de los siglos». Sin embargo, recibirán ministración del Espíritu Santo y de los seres del reino terrestre. A pesar de estas limitaciones, en la teología mormona ser residente en el reino telestial pareciera no ser una experiencia desagradable: "la gloria de lo telestial... sobrepuja a toda compresión".


title: Grados de gloria

text: En Doctrina y Convenios también se enseña que, así como hay diferentes grados de gloria en el reino celestial (D. y C. 131:1-4), hay diferentes grados de gloria en el reino telestial. Afirma que así "como una estrella es diferente de otra en gloria, así difieren uno y otro en gloria en el mundo telestial". La gloria de cada persona en el reino telestial puede variar en función de sus obras en vida.; véase también Bruce R. McConkie (1966). "Doctrina Mormona" (Salt Lake City: Bookcraft) pp. 778-779.</ref>


title: Grados de gloria

text: Smith y Rigdon declararon: "vimos la gloria y los habitantes del mundo telestial, y eran tan innumerables como las estrellas en el firmamento del cielo, o como las arenas en las playas del mar". Algunos comentaristas Santos de los Últimos Días han sugerido que, de manera implícita, esto significa que "la mayoría de los adultos que han vivido desde la época de Adán hasta nuestros días, irán al reino telestial".


title: Grados de gloria

text: Lynn M. Hilton, PhD, también ha especulado en torno a este reino. En su obra "El Teorema de Kólob" señala que la gloria telestial podría corresponder a "un anillo en forma de "donut" alrededor del reino terrestre" y, en forma comparativa, podría situarse en nuestra galaxia en el área equivalente a la zona azul de la galaxia de Andrómeda.


title: Grados de gloria

text: Si bien para el mormonismo las tinieblas de afuera corresponden a otro estado en el más allá en el que se situarán las almas de quienes han fallecido y fueron sometidas al juicio final, dicha creencia prefiere no tratar esta condición en particular dentro de "los grados de gloria" puesto que afirman que las tinieblas de afuera bajo ningún sentido corresponden a un estado de exaltación, como si compete a los grados de gloria.


title: Grados de gloria

text: Algunos, entre ellos el historiador del mormonismo D. Michael Quinn en su libro "El Mormonismo en sus inicios y la Visión Mágica del Mundo", han aseverado que las diversas partes del plan de salvación fueron influenciadas, en parte, por el libro "Sobre el cielo y sus maravillas y sobre el infierno" de Emanuel Swedenborg. En su libro, Swedenborg escribió que "hay tres cielos" que son "totalmente distintos uno del otro". Swedenborg llama al cielo más alto "el Reino Celestial". También declaró que los habitantes de los tres cielos corresponden al "sol, la luna y las estrellas". Si bien algunos historiadores creen que Smith estaba familiarizado con la teología de Swedenborg, al menos en 1839, otros han argumentado que nunca tuvo acceso a los escritos de Swedenborg. Richard L. Bushman, uno de los biógrafos de Smith, ha sostenido que es más probable que Smith y Swedenborg hayan desarrollado sus ideas de forma independiente, basados en 1 Corintios 15.


title: Competencia discursiva

text: Competencia discursiva. (< latín competentĭa ['coincidencia, concordancia, correspondencia']). Se dice que «"es la habilidad que tiene un individuo de una comunidad sociocultural para elegir el discurso más adecuado a sus intenciones y a la situación comunicativa en que está"». Es uno de los componentes de la "competencia comunicativa".


title: Competencia discursiva

text: Según el Diccionario de términos clave de ELE (Español como Lengua Extranjera), del Centro Virtual Cervantes:


title: Competencia discursiva

text: En el contexto de la Unión Europea, el "Marco común europeo de referencia para las lenguas" la incluye entre las competencias pragmáticas, y se la describe como la «"capacidad que posee el usuario o alumno de ordenar oraciones en secuencias para producir fragmentos coherentes de lengua"».


title: Competencia discursiva

text: En 1965, Noam Chomsky introduce en "Aspects of the Theory of Syntax" la antinomia "competencia lingüística/actuación lingüística", para distinguir, respectivamente, la habilidad en el uso de la lengua del uso mismo de esta.


title: Competencia discursiva

text: Se suele hacer un paralelismo entre la antinomia "competencia lingüística"/"actuación lingüística" (de Comsky) y la antinomia "lengua"/"habla" (de Saussure), respectivamente. Sin embargo, "lengua" y "competencia lingüística" no son correlativas, pues Saussure definió en su "Curso de lingüística general" la lengua como «"un producto social de la facultad del lenguaje"», en tanto que para Chomsky la "competencia lingüística" no es social, sino individual.


title: Competencia discursiva

text: En 1966, Dell Hymes reacciona contra la propuesta de Chomsky en un trabajo titulado "On Communicative Competence", en el que critica lo restringido del concepto chomskiano considerando la competencia de Chomsky como "conocimiento", si bien más tarde, en 1989, Hymes reconoce no haber advertido que la competencia lingüística planteada por Chomsky era "habilidad" y no "conocimiento" en el uso de la lengua.


title: Competencia discursiva

text: Hornberger, en 1989, advierte cómo, después de varias consideraciones y reconsideraciones en torno de la teoría de la competencia lingüística, por parte de lingüistas tan reconocidos como Rivers (1972), Paulston (1974), van Ek (1975), Wilkings (1976) y Widdowson (1978), finalmente logran Canale y Swain (1980) desarrollar una teoría de cuatro componentes de la "competencia comunicativa", a saber: la competencia gramatical (lingüística), la competencia socio-lingüística, la competencia discursiva y la competencia estratégica.


title: Competencia discursiva

text: Pulido y Pérez (2004) sistematizan nueve componentes de la llamada competencia comunicativa, a la que definen como "competencia comunicativa integral", en términos de ser


title: Competencia discursiva

text: Esta competencia comunicativa integral, propuesta por Pulido y Pérez, estaría conformada no por los cuatro componentes de Canale y Swain, sino por cinco más que añaden hasta hacer un total de nueve componentes, a saber: la competencia cognitiva, la competencia lingüística, la competencia discursiva, la competencia estratégica, la competencia sociolingüística, la competencia de aprendizaje, la competencia sociocultural, la competencia afectiva y la competencia comportamental.


title: Competencia discursiva

text: Para Pulido y Pérez, los nueve componentes de la "competencia comunicativa integral" son los siguientes:


title: Competencia discursiva

text: Para Irma Chumaceiro, el ejercicio de la competencia discursiva supone un sujeto productor del texto, otro sujeto receptor del mismo y una adecuada interacción comunicactiva entre ambos. En esta interacción comunicativa son importantes los conceptos de cohesión y coherencia.


title: Competencia discursiva

text: La cohesión, para Halliday y Hasan, iniciadores del estudio de la cohesión textual, es lo que permite asumir como un texto a un conjunto de palabras y oraciones, es decir, aquel tejido oracional armado sintáctica y gramaticalmente, en la estructura superficial o microestructura textual, que hace de un texto una unidad lingüística. Para Lozano, algunos factores que conforman la cohesión textual son las conjunciones (y en general los elementos copulativos), el artículo, el pronombre, algunos valores verbales como el modo, el tiempo y el aspecto, lo mismo que el orden de las palabras, todo ello favorece la conectividad textual.


title: Competencia discursiva

text: La coherencia, por su parte, es una propiedad semántica del texto que permite la construcción/reconstrucción de la estructura profunda o macroestructura textual. Para Chumaceiro, la cualidad de coherente de un texto es apreciable si se le puede atribuir un sentido, esto es, si se puede identificar el tema en relación con un universo temático, en cuyo extremo sería posible reconocer una intención global, reconocer el propio acto de habla específico y determinar el objetivo ilocucionario del acto de habla (identificar el tipo de acto de habla).


title: Competencia discursiva

text: Coherencia y cohesión no están separadas, si bien por razones pedagógicas se las discrimina; por el contrario, se interrelacionan y constituyen en sí el eje fundamental de la competencia discursiva, toda vez que un hablante competente lo será en la medida en que pueda producir y procesar textos cohesionados y coherentes.


title: Almonacid de Toledo

text: Almonacid de Toledo es un municipio y localidad española de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Ubicado en la comarca de la Sisla, cuenta con una población de .


title: Almonacid de Toledo

text: La procedencia del término de Almonacid no queda clara. Hay varias versiones, todas ellas relacionadas con el castillo:


title: Almonacid de Toledo

text: El municipio se encuentra situado en la comarca de la Sisla, a orillas del río Guazalete, y linda con los términos municipales de Toledo, Aranjuez, Yepes, Villasequilla, Villamuelas, Mascaraque, Villaminaya, y Nambroca, todos de Toledo excepto Aranjuez.


title: Almonacid de Toledo

text: En varias ocasiones Almonacid de Toledo pasaría de unas manos a otras. En 1086, el rey Alfonso VI dio esta villa a la iglesia de Toledo. Un siglo más tarde, en 1132, Alfonso VII la donaría al conde Ponce Giraldo de Cabrera. En el 1176, Alfonso VIII, se lo daría a la Orden de Calatrava.


title: Almonacid de Toledo

text: En la guerra de la Independencia, sería famosa por la batalla de Almonacid, en la que el mariscal Sebastiani, reforzado con la llegada del rey José, consiguió que las tropas españolas se retiraran hacia el Guadiana. En la batalla perecieron cerca de 4000 españoles y 2000 franceses. En el Arco de Triunfo de París aparece el nombre de Almonacid como recuerdo de esta victoria.


title: Almonacid de Toledo

text: En 1879 se abrió al tráfico la línea Madrid-Ciudad Real, que permitió la conexión de la comarca con el resto de la red ferroviaria española. El municipio contaba con una estación de ferrocarril propia, que disponía de un edificio de pasajeros e instalaciones para mercancías. En 1908 se instaló otra estación en el municipio, Ablates, un apartadero ferroviario de carácter técnico que debía servir como vía de seguridad. La línea se mantuvo en servicio hasta su clausura en enero de 1988.


title: Almonacid de Toledo

text: En la siguiente tabla se muestra la evolución del número de habitantes entre 1996 y 2006 según datos del INE.


title: Javier Corcobado

text: Hijo de emigrantes españoles y criado en Madrid, en los años ochenta comienza su carrera con grupos arriesgados como "429 Engaños", con el cual graba una maqueta de mala calidad. Trabajó con Mar Otra Vez, donde graba sus primeros álbumes, ahora material de culto en España y México. Después estuvo con "Demonios tus ojos", con los que graba un disco homónimo. Este grupo fue telonero de Sonic Youth, para después disolverse.


title: Javier Corcobado

text: En 1989 saca su primer disco en solitario, "Agrio Beso", caracterizado por la experimentación y los toques vanguardistas, así como la canción melódica. En este año edita su primer poemario "Chatarra de Sangre y Cielo".


title: Javier Corcobado

text: Entre noviembre de 2007 y enero de 2009, escribe su tercer libro de poesía, "Cartas a una revista pornográfica viuda". Lo inició en Almería, y fue completado luego en Ciudad de México, Madrid y Bilbao. "La mayoría de los poemas están compuestos en cafeterías, aviones, trenes, autobuses y parques", asegura el autor en la nota promocional enviada por su editorial.


title: Lisa Sheridan

text: Lisa Sheridan (Macon, (Georgia), 5 de diciembre de 1974-Nueva Orleans, 25 de febrero de 2019) fue una actriz estadounidense.


title: Lisa Sheridan

text: Lisa Sheridan fue aficionada al teatro desde pequeña, apareció en su primera obra a la edad de 11 años. Estudió arte dramático en la Universidad Carnegie Mellon donde se graduó con honores y recibió el "Thomas Auclair Memorial Scholarship Award" al estudiante más prometedor como actor.


title: Lisa Sheridan

text: Gran parte de su carrera se desarrolló en televisión, apareciendo en series como "Invasión", "El mentalista", "Las Vegas", "", "Diagnosis Murder", "Shark" o "Viajero en el tiempo".


title: Basílica de San Ildefonso (Jaén)

text: La Basílica Menor de la Sacra Iglesia Parroquial de San Ildefonso es un templo cristiano católico de Jaén. Fue erigido en 1248 en el arrabal San Ildefonso, creado tras la ampliación del recinto amurallado de la ciudad. Fue consagrado a San Ildefonso de Toledo por encontrarse en aquel momento la iglesia de Jaén dependiente del arzobispado de Toledo. Se sitúa en la plaza homónima, que se halla presidida por una escultura dedicada a la Inmaculada Concepción de María, labrada en piedra por Amadeo Ruiz Olmos con motivo de la remodelación de la plaza en 1957. A raíz del "Descenso de la Virgen" en 1430, este templo adquirió una gran importancia y se convirtió en santuario y, posteriormente, en basílica menor, de la patrona de la ciudad.


title: Basílica de San Ildefonso (Jaén)

text: En esta iglesia se hallan sepultados los restos del arquitecto y cantero Andrés de Vandelvira, mentor de las catedrales de Jaén y Baeza, fallecido en 1575.


title: Basílica de San Ildefonso (Jaén)

text: Con la edificación, en un antiguo arrabal extramuros de la ciudad árabe, del barrio de San Ildefonso, se construye una pequeña capilla en el corazón del nuevo barrio. Su primer dato histórico es de 1248, época de la que datan sus muros más antiguos, norte y este. Se estima que se fundó como parroquia en el , constando como tal en 1400, era una parroquia pobre de grandes dimensiones, aunque más reducidas que el templo actual, puesto que carecía de las naves laterales, de la portada principal y de la nave del descenso, tras el tabernáculo.


title: Basílica de San Ildefonso (Jaén)

text: Tras el descenso de la Virgen a la ciudad en 1430, la pequeña capilla adquiere gran importancia, convirtiéndose en el Santuario donde se rinde culto a la Virgen, con la advocación de Capilla. Desde este momento la pequeña capilla comienza a ampliarse con el impulso, primero, del obispo Alonso Suárez de la Fuente del Sauce y hasta las últimas obras en el . Todas las obras de ampliación y reformas, tan dilatadas en el tiempo, configuran un templo donde se mezclan estilos que lo convierten en un gran templo, con el empaque de una catedral.


title: Basílica de San Ildefonso (Jaén)

text: El 9 de junio de 2010 fue declarada Basílica menor por el papa Benedicto XVI, celebrándose el día 14 de noviembre una misa de acción de gracias presidida por Antonio Cardenal Cañizares Llovera, Prefecto de la Sagrada Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos, esta celebración concluía el proceso iniciado en 2008, siendo párroco el Ilmo. Mons. D. Manuel Bueno Ortega.


title: Basílica de San Ildefonso (Jaén)

text: El exterior recuerda a una fortaleza, debido a la presencia de varios contrafuertes semicirculares, en forma de torreón, situados en el muro norte. En este muro, se encuentra un mosaico realizado a mediados del . En el aparece la virgen de Capilla bajo un tejado del que cuelgan de sus laterales sendos faroles. Al pie del mosaico, una piedra contiene la inscripción: "Junio de 1930. Recuerdo del V Centenario del Descenso de la Virgen María a la Capilla de San Ildefonso en la noche del 10 al 11 de junio de 1430 y de la coronación de su sagrada imagen." Continuando la fachada se abren las "Rejas de la Capilla" que permiten ver a la Virgen desde la calle en todo momento.


title: Basílica de San Ildefonso (Jaén)

text: Presenta dos torres a ambos lados de la fachada principal. La torre-campanario de la basílica se compone de cuatro cuerpos, separados entre sí por cornisas salientes. El primer cuerpo es de planta cuadrada, construido entre 1584 y 1585, en él se encuentra el escudo del Francisco Sarmiento de Mendoza. El segundo cuerpo, de la misma planta, presenta dos ventanas superpuestas en cada fachada. Fue finalizado en 1600, lleva el escudo del Bernardo Cardenal de Sandoval y Rojas. El escudo fue realizado por Cristóbal Téllez a encargo del prior Melchor de Soria y Vera. Está tallado en piedra noble con embutidos de mármol rosado para el capelo cardenalicio y los cordones de diez borlas.


title: Basílica de San Ildefonso (Jaén)

text: El tercer cuerpo se construyó entre 1608 y 1610, presenta planta octogonal, con pináculos en las esquinas, y en él se encuentran las campanas. Lleva el escudo del Sancho Dávila Toledo, el reloj que se encuentra en este cuerpo fue instalado en torno a 1620 por el relojero Diego Morante. Este tercer cuerpo estaba rematado por un chapitel gótico, hoy desaparecido, que fue construido por Sebastián de Solís en 1624. Este fue sustituido en la reforma de la torre de finales del . El cuarto cuerpo, octogonal al igual que el tercero, es cimborrio de sección octogonal cubierto con un pequeño chapitel de baja altura y base circular. En el aparece el escudo del Fernando Andrade Castro, por lo que se construyó algunos años después que el tercero.


title: Basílica de San Ildefonso (Jaén)

text: La otra torre, de menor tamaño, cuyo cuerpo de campanas, de sección cuadrada con esquinas biseladas, lo que produce una planta en forma de octógono irregular, arranca directamente del plano de la fachada y está cubierta con una pequeña cúpula de media naranja. En la base se conserva un vítor: "Viva la Virgen de la Capilla 1868".


title: Basílica de San Ildefonso (Jaén)

text: El actual templo presenta tres portadas de distintas épocas y, por tanto, de diferentes estilos que van desde gótico hasta el neoclásico.


title: Basílica de San Ildefonso (Jaén)

text: Construida en el , es de estilo neoclásico. Fue proyectada por Ventura Rodríguez y realizada por Francisco Calvo. La puerta es adintelada y sobre ella se abre un rosetón. El conjunto esta flanqueado por dos pares de columnas adosadas de orden compuesto que sostienen un entablamento. En el friso aparece una leyenda. Sobre la cornisa se apoya un frontón triangular que en el centro alberga el escudo del obispo Antonio Gómez de la Torre y Jarabeitia. Detrás de él y sobre el muro de la fachada está colocado sobre un pedestal la escultura de San Ildefonso flanqueado por dos flameros.


title: Basílica de San Ildefonso (Jaén)

text: Es una formidable portada renacentista de Francisco del Castillo el Joven, que se inspiró en un modelo de Sebastiano Serlio. Fue construida en el por orden del Pedro Cardenal Pacheco Ladrón de Guevara. Sobre el arco de medio punto hay alegorías paganas de la abundancia y sobre ellas un relieve con la imposición de la casulla a San Ildefonso, flanqueado por columnas corintias que sostienen un triángulo con el Padre Eterno en el centro. En los laterales se encuentran los escudos del obispo Pacheco que mandó levantar la Iglesia.