text: Clay detestaba a Jackson y había dicho de él: "No puedo creer que matar a 2.500 ingleses en Nueva Orleans califique a alguien para ejercer los diversos, difíciles y complicados deberes de la Magistratura en Jefe". Además, el Sistema Americano de Clay estaba más cerca de la posición de Adams sobre aranceles y mejoras internas que el de Jackson. Incluso si Clay hubiera querido alinearse con Crawford (lo que hubiera sido aún más improbable políticamente que una alianza con Jackson, ya que las diferencias de política de Clay con Crawford eran aún más profundas, especialmente en asuntos de tarifas y el mal estado de salud del candidato), no hubiera sido posible darle la victoria. Ignorando la directiva no vinculante de la legislatura de Kentucky de que su delegación de la Cámara elegía a Jackson, Clay usaría su influencia política en la Cámara para motivar a las delegaciones de la Cámara en los estados donde había ganado al menos una pluralidad de votantes para votar por Adams. De este modo, Adams fue elegido presidente el 9 de febrero de 1825, en la primera votación, con trece estados, seguido por Jackson con siete y por Crawford con cuatro.


title: Elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1824

text: La victoria de Adams conmocionó a Jackson, quien, como ganador de una pluralidad de votos populares y electorales, esperaba que la Cámara lo eligiera. No mucho antes de la elección contingente de la Cámara, apareció una declaración anónima en un periódico de Filadelfia, llamado "El Observador Colombiano". La declaración, que decía ser de un miembro del Congreso, esencialmente acusó a Clay de venderle a Adams su apoyo a cambio del cargo de Secretario de Estado. No se realizó ninguna investigación formal, por lo que el asunto no fue confirmado ni negado. Cuando a Clay se le ofreció el puesto después de que Adams saliera victorioso, optó por aceptar y continuar apoyando a la administración por la que votó, sabiendo que el declinar el puesto no habría ayudado a disipar los rumores en su contra. Al nombrar a Clay su Secretario de Estado, el Presidente Adams esencialmente lo declaró heredero de la presidencia, ya que Adams y sus tres predecesores habían servido como Secretario de Estado. Jackson y sus seguidores acusaron a Adams y Clay de hacer un "trato corrupto". Los jacksonianos, que poco después fundaron el actualmente existente Partido Demócrata, continuarían haciendo campaña por este reclamo durante los siguientes cuatro años, facilitando la elección de Jackson como presidente tras vencer a Adams en 1828.


title: Ana de Kiev

text: Ana de Kiev o Ana Yaroslavna (entre 1024 y 1032 – 1075), conocida como Ana de Rus, (o Agnés en Francia) como Ana de Rusia, y como Ana de Rutenia a lo largo de los siglos y como Ana de Kiev desde finales del siglo XX. Hija del Yaroslav I el Sabio y de su esposa, la princesa sueca Ingegerd Olofsdotter, hija de Olaf Skötkonung, fue reina de Francia por su matrimonio con Enrique I y fue regente de su hijo Felipe I.


title: Ana de Kiev

text: Después de la muerte de Matilde de Frisia, su segunda esposa, el rey Enrique buscó una nueva esposa, pues Francia necesitaba de una reina. Su embajada recorrió las cortes europeas en busca de una candidata, y fue en la lejana corte de la Rus de Kiev de donde retornaron con "Ana", a veces llamada Inés, con la que contrajo matrimonio en la Catedral de Reims el 19 de mayo de 1051. La reina y su esposo tuvieron tres hijos y una hija:


title: Ana de Kiev

text: En 1054 se produjo el Cisma de Oriente, evento de mutua excomunión que separó al papa y a la cristiandad de Occidente, de los patriarcas y cristiandad de Oriente, especialmente del principal de ellos, el Patriarca Ecuménico de Constantinopla. Ana pertenecía a esta última comunidad, pero siguió a su esposo, que apoyó, como todos los príncipes europeos occidentales, al papa. De este modo Ana perdió todo contacto con su familia.


title: Ana de Kiev

text: Se cree que fue la reina Ana de Kiev quien importó el nombre Felipe a Occidente, ya que es el nombre que puso a su primer hijo. Podría haber importado este nombre griego ("Philippos", de "Philos" y "hippos", que significa «el que ama a los caballos») de su cultura ortodoxa.


title: Ana de Kiev

text: Ana edificó el monasterio de San Vicente en Senlis (St. Vincent à Senlis) en 1060. Ana trajo de Rus de Kiev a Francia el Evangelario de Reims, famoso por ser el de la consagración de los Reyes de Francia. Ana fue la primera reina de Francia alfabetizada; conocía la lengua griega y latín. Aparece su rúbrica en alfabeto cirílico en un documento de 1063 como "ANA REINA", que es francés de la época, pero que probablemente no es manuscrita suya, sino plasmada por un asistente rus.


title: Ana de Kiev

text: La muerte de su esposo en 1060 y que su hijo Felipe apenas contara con 7 años llevó a Ana a la regencia, siendo ella la primera mujer en ejercer este cargo en la corte francesa, su corregente fue el conde Balduino V de Flandes.


title: Ana de Kiev

text: En 1063 se casó con el conde Raúl III de Valois (Crépy-en-Valois) (1010/1015 - 1074), uno de los Capetos, conde de Crépy, Vexin y Amiens. Raúl la raptó en 1062 del monasterio de San Vicente, donde ella quería tomar los hábitos después la muerte de su marido. Su segundas nupcias encolerizaron la sociedad porque Raúl era un vasallo, pero el matrimonio fue feliz. Cuando Raúl murió en 1074, Ana volvió a la corte a título de la reina madre.


title: Ana de Kiev

text: Después de 1075 no se sabe nada de Ana. Según algunas fuentes, Ana murió alejada del poder el 5 de septiembre de 1075 y fue enterrada en la abadía de Villers, La Ferté-Alais, Essonne. Según otras fuentes, Ana volvió con su padre, quien murió en 1054, en Kiev, donde ella vivió entre 7 u 8 años más y murió en 1089.


title: Distrito de Mollepata

text: El Distrito peruano de Mollepata es uno de los 9 distritos de la Provincia de Anta, ubicada en el Departamento de Cusco, bajo la administración el Gobierno regional del Cuzco.un distrito muy dotado flora y fauna


title: Distrito de Mollepata

text: La Provincia de Anta desde el punto de vista de la jerarquía eclesiástica está comprendida en la Arquidiócesis del Cusco.


title: Distrito de Mollepata

text: Oficialmente, el distrito de Mollepata fue creado el 29 de abril de 1929 mediante Ley 6623 dada en el gobierno del Presidente Augusto Leguía.


title: Distrito de Mollepata

text: La capital es el poblado de Mollepata, situado a 2 976 msnm, está ubicada a 90 km de la ciudad imperial del Cusco.


title: Distrito de Mollepata

text: Actualmente está siendo promovida bastante por la actividad turística, ya que es un camino alterno que conduce al Maravilla del Mundo MACHUPICCHU, dicho camino ofrece paisajes extraordinarios como las visitas de Montaña al nevado Salkantay y la laguna de Humantay ubicados en el Distrito de Mollepata, provincia de Anta del Departamento del Cusco.


title: Distrito de Mollepata

text: También las ruinas de Choquequirao ubicados en el Sector de Maranpata, distrito de Mollepata, provincia de Anta del Departamento del Cusco, la cual ofrece una amplia vegetación y Ruinas ubicadas en lo alto de la montaña.


title: Guadalcacín (pedanía)

text: Guadalcacín es una entidad local autónoma del municipio de Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz, Andalucía, (España). Con 5333 habitantes es el segundo núcleo poblacional del municipio, por detrás de Jerez, y mucho mayor que varios municipios de la provincia. Se encuentra a 5 km al noreste del centro de la ciudad, en la actualidad está en proceso de ser fagocitado de hecho por la urbe principal y la separan de esta apenas unos cientos de metros.


title: Guadalcacín (pedanía)

text: Nació como un asentamiento de colonos en 1952 y su principal actividad es la recolección de algodón y remolacha. Guadalcacín toma su nombre del principal afluente del rio Guadalete, el río Majaceite o Guadalcacín. En su territorio se encontraba una de las tres plantas procesadoras de remolachas, que las convierten en azúcar, con las que llegó a contar la ciudad.


title: Guadalcacín (pedanía)

text: Tras el cierre de la fábrica, la empresa responsable de ella procedió a la recuperación de la finca Haza de la Torre, donde se ubicaban las balsas que se utilizaban para la depuración del agua que se usaba durante la fabricación del azúcar. Actualmente en ella anidan diversas especies animales, principalmente de aves.


title: Guadalcacín (pedanía)

text: Aunque fue fundada como "Guadalcacín del Caudillo", es uno de los núcleos de nueva creación consecuencia de la colonización agraria en Andalucía, con la llegada de la transición fue renombrada como "Guadalcacín", omitiéndose el resto de la nomenclatura.


title: Guadalcacín (pedanía)

text: Cuenta con un teatro, centro de salud inaugurado en 2016, instituto de educación infantil y primaria "Tomasa Pinilla", pabellón polideportivo cubierto, Kolectivo la PACA (nombrado en honor al adjunto de Fernando Hierro en la dirección deportiva de la Real Federación Española de Fútbol) y está en proyecto un centro de día para mayor. Así mismo tiene dispone de transporte urbano que la conecta con el centro de Jerez.


title: Guadalcacín (pedanía)

text: Tras el esfuerzo de la población, cuenta con el primer "Centro de Exposiciones y Estudios de las Colonizaciones de Guadalcacín" (museo de la colonización), para poner en valor la zona. Igualmente también se está impulsando el turismo en la zona.


title: Guadalcacín (pedanía)

text: Parroquia de San Enrique y Santa Teresa, que cuenta con hermandad de penitencia y Agrupación Nuestra Señora del Rocío de Guadalcacín.


title: Guadalcacín (pedanía)

text: Destaca su equipo de fútbol CD Guadalcacín, el cual ha llegado a ser el primer equipo de la ciudad, ya que el resto de equipos del núcleo urbano se encontraban en categorías inferiores.


title: Guadalcacín (pedanía)

text: En deporte femenino el CD Guadalcacín de fútbol sala femenino, que tras militar en segunda división consiguió el hito histórico de subir a Primera División de fútbol sala femenino en 2017. Con motivo de este ascenso recibió el premio Ciudad de Jerez. Actualmente cuenta con una jugadora miembro habitual de la Selección Femenina de Fútbol Sala. En 2018 fue campeón de la Copa de Andalucía de fútbol sala femenino.


title: Guadalcacín (pedanía)

text: La Feria de Guadalcacín se celebra en septiembre, y tiene una de las singulares carreras de tractores. En 2019 destacó por coronar reina del evento a una niña con síndrome down.


title: Guadalcacín (pedanía)

text: A pesar de encontrarse bien comunicada por carretera con Jerez, junto a la carretera hacia Sevilla y estar en las inmediaciones de la Ciudad del Transporte, existe una reivindicación de un apeadero en la línea de Cercanías Cádiz que atraviesa la pedanía.


title: Danzas de palos y de cintas

text: Las danzas de palos y cintas son un tipo de danzas ancestrales europeas derivadas de antiguas danzas guerreras que usan palos y cintas.


title: Danzas de palos y de cintas

text: Uno de los temas que han despertado interés dentro de la antropología y el folclore de nuestros pueblos es el de las danzas de palos o paloteos. La existencia de este tipo de baile ritual se distribuye por un amplio espectro de países. Quizá sea Europa el continente que más arraigada tenga esta tradición,y en la que España ocupa un puesto destacado por la variedad y riqueza regional que aporta.


title: Danzas de palos y de cintas

text: Son muy diferentes las causas que ya han mantenido sobreviviendo estos grupos de danzantes, pero quizá la religiosa sea la más importante, aunque en su origen nada tuvieran que ver un hecho y otro.


title: Danzas de palos y de cintas

text: Sin duda, estas danzas deben emparentarse con ritos paganos, siendo en esta cuestión de la procedencia u origen donde las teorías se enfrentan con mayor fuerza: la idea más generalizada hace unos años era dar a estas danzas un carácter guerrero; su origen sería la derivación de las danzas de espadas, de origen megalítico y significado medicinal o curativo, según M. Schneider. Pero cada vez se impone más la cuestión de atribuirlas cualidades propiciatorias y de fertilidad, emparentándolas de este modo con ritos agrarios ancestrales. En este sentido resulta acertada la idea de Josep Crivillé en la que recuerda cómo los palos o pequeños bastones fueron los primeros instrumentos del hombre para realizar sus tareas de agricultura en las sociedades preagrarias. Por otra parte es un hecho indiscutible la creencia de considerar a la danza como elemento que favorece la germinación de cosechas. Esto puede verse refrendado en muchos de los pasajes de estos bailes, cuando los propios danzantes se inclinan hacia la tierra y clavan el palo en ella recordando esta actividad agraria de la siembra por medio de un bastón. Otra posibilidad que se baraja es la de contemplar los paloteos como restos de antiguas danzas gremiales. En lo referente a Portugal, los paloteos ("danças de pauliteiros") constituyen la principal atracción turística y tópico identificador de la zona de Miranda do Douro.


title: Alerta roja

text: Una alerta roja es el más alto nivel de amenaza o alerta en diversos sistemas de información y es a menudo utilizado para indicar un determinado tipo de emergencia. Literalmente este tipo de alerta se refiere a la iluminación de color rojo utilizada para indicar peligro.


title: Alerta roja

text: Una de las razones por las cuales se utiliza el color rojo es debido a que el ojo humano se adapta con mayor facilidad a la oscuridad desde el rojo que con otro color. Por ello se convierte en una ventaja su uso cuando en determinada situación todas las demás luces se están apagando, a causa de la emergencia.


title: CEAC

text: CEAC es el primer centro de formación profesional a distancia de España, creado en 1946, pertenece al MG AGNESI TRAINING, anteriormente Grupo Grufium Educación y Excelencia. Forma parte de ANCED, la Asociación Nacional de Centros de e-Learning y Distancia desde la creación de ésta en 1954.


title: CEAC

text: CEAC fue fundado en 1946 en Barcelona por Juan Martí Salavedra y José Menal Ramón como un centro de enseñanza por correspondencia para ofrecer formación a jóvenes españoles que querían pasar el examen de ingreso en la escuela de aparejadores. Es por esta razón que en sus orígenes, las siglas de CEAC significaban "Centro de Estudios de Aparejadores por Correspondencia".


title: CEAC

text: A principios de los años 50, CEAC se enfocaba a los cursos de construcción. A finales de esta misma década fue ampliando su oferta formativa, ofreciendo 31 cursos orientados a la formación en construcción, mecánica, automoción y electricidad. En la década de los 60 contaba con 44 cursos y 10 años más tarde, su portafolio alcanzó los 70 cursos de formación dentro de las distintas áreas profesionales.


title: CEAC

text: CEAC lanzó en 1948 su primera revista mensual Cúpula, destinada a los alumnos de la rama de mecánica. En 1965, nació la revista Ohmio para los alumnos de electricidad.


title: CEAC

text: Entre 1959 y 1960, CEAC construyó su sede central en Barcelona, un edificio de 11 plantas de aluminio y cristal, el primero de estas características arquitectónicas en la ciudad.


title: CEAC

text: Entre finales de los 60 y los 70, CEAC abrió 13 filiales en Latinoamérica (Argentina, México, Colombia, República Dominicana, Chile, Uruguay, Costa Rica, Paraguay, Ecuador, Perú, Venezuela, Puerto Rico y Bolivia) y 5 en Europa (Portugal, Alemania, Grecia, Suiza y Suecia). En los años `90 se sumó Polonia. En la actualidad, las filiales no se encuentran activas.


title: CEAC

text: Desde 2002 CEAC es parte del Grupo Planeta, en su División de Formación y Universidades, y ha firmado convenios nacionales e internacionales con empresas de distintos sectores profesionales para ofrecer una formación orientada al empleo


title: CEAC

text: En 2021 CEAC es adquirido por el Grupo de MG Agnesi Training SL, que adquiere el capital social de la empresa.´´/


title: CEAC

text: CEAC es un centro privado que ofrece ciclos de formación profesional, tanto de grado medio como de grado superior y cursos técnicos, a través de una metodología formativa a distancia mediante un sistema de estudio en el que el alumno elige cuándo y dónde estudiar.


title: CEAC

text: La modalidad de estudio de los ciclos de formación profesional en CEAC es de pruebas libres, donde el alumno se prepara con CEAC mediante el currículo oficial del Ministerio de Educación y se examina en las convocatorias oficiales realizadas por las comunidades autónomas.


title: CEAC

text: Ha firmado más de 1.000 convenios de colaboración con empresas españolas para que sus alumnos realicen prácticas profesionales.


title: Kyle Swann

text: Kyle Swann (6 de abril de 1990) es un actor estadounidense, conocido por su papel como Billy Loomer en la serie de televisión "Manual de supervivencia escolar de Ned" desde 2004 hasta el final de la serie en 2007, y su trabajo en "Big Fat Liar" (2002).


title: Kyle Swann

text: Kyle es nativo de California y ha vivido en el sur de dicho estado desde 1999. Comenzó su carrera en un N * SYNC video y es más conocido por su papel como Billy Loomer "Bully" de "The Ned Declassified School Survival Guide" (2004) de Nickelodeon. Está involucrado en la conservación y la educación de los arrecifes de coral. Es un ávido fotógrafo y buzo.


title: Santa María (Huila)

text: Santa María es un municipio colombiano ubicado en el noroccidente del departamento del Huila. Yace sobre las estribaciones de la cordillera central. Comprende la cuenca alta del río Baché y un sector de la cuenca alta del río Saldaña; drenando sus aguas al río Magdalena. Su extensión territorial es de 378 km², su altura es de 1320 msnm y su temperatura promedio es de 20 °C.


title: Santa María (Huila)

text: Cuenta con una población de 11.744 habitantes de acuerdo con proyección del DANE para año 2019. Hace parte de la región SubNorte del departamento. Su economía se basa en el sector agrícola, destacándose la producción del café, frijol y frutales (especialmente el aguacate). Además la extracción y comercialización minera de calizas, gravas, arenas y la manufactura de ladrillos y derivados son renglones importantes para la sector productivo del municipio. Es conocido como el «"Ciudad Ejemplo de Organización Comunitaria"».


title: Santa María (Huila)

text: Los primitivos pobladores de la región que hoy ocupa Santa María, fueron los PAECES (actualmente los Nasa) y PIJAOS.


title: Santa María (Huila)

text: Como vemos, se refiere a la cordillera central, concretamente a la región comprendida entre La Plata y Órganos, este último sitio ubicado al Noreste de Santa María en territorio del Municipio de Neiva. La presencia en la mayoría de las lomas y faldas que conforman la topografía samaria, de pequeñas explanaciones equidistantes y concentradas, en lugares como la Honda (Vereda San Miguel) y el Encanto entre otros.


title: Santa María (Huila)

text: El caserío de Santa María como tal, surge a partir del proceso de expansión de la frontera agrícola, inicialmente como ya se dijo con los cultivos ilegales para la época, de tabaco y anís y posteriormente con los cultivos de pan coger tales como plátano, yuca y la explotación del ganado vacuno. No se observa a lo largo de su proceso, una fundación formal, sin embargo, se pueden citar como actos de fundación los siguientes eventos:


title: Santa María (Huila)

text: 3.Bendición de la imagen de la Virgen del Carmen, entrada triunfal, toma de posesión de la capilla y consagración de todos los habitantes a la Santísima Virgen, en abril de 1929 en acto comunitario presidido por el Sacerdote Andrés Hermida.


title: Santa María (Huila)

text: Santa María inicia su vida administrativa como corregimiento en 1.940, dependiendo directamente de la Gobernación del Huila quien en cabeza del gobernador designaba el corregidor, generalmente según lo atestigua Don Arturo González Trujillo y la Señora Cecilia Polanía Cabrera, procedían de la capital del Departamento o de la cabecera Municipal de Palermo; estos funcionarios eran personas generalmente dedicados al servicio público y militantes de partido político del gobernante de turno.


title: Santa María (Huila)

text: Algunos de los corregidores terminaron radicándose definitivamente en Santa María, como fue el caso de Don Jesús María Polanía quien se convirtió en yerno de Don Santos Coronado, y de acuerdo al ya citado Don Arturo González, a la postre actor de primer orden en los acontecimientos del 8 de octubre de 1949, cuando se inicia el enfrentamiento directo entre los partidos conservador y liberal con las consecuencias que más adelante se detallan.


title: Santa María (Huila)

text: Entre las acciones más destacadas de los corregidores estaban las de atender las querellas entre los vecinos, los problemas de linderos y liderar actividades de desarrollo comunitario como mejoramiento de caminos y de las calles del naciente poblado, para lo cual contaba con la colaboración del Comisario quién utilizaba un bolillo , como único apoyo para cumplir con su función También en la época de la violencia el Corregidor era el encargado de organizar la defensa del poblado y hacer los correspondientes levantamientos de cadáveres. Según testimonio de Roberto Sáenz Perdomo, las decisiones administrativas del corregidor se hacían mediante Decreto que era promulgado precedido del toque de tambor (Bando) en la plaza pública.


title: Santa María (Huila)

text: Para la época en que se crea la Inspección de Policía de Santa María ya se cuenta con una población de más de dos mil habitantes y la comunidad está en proceso de consolidación de la organización comunitaria a partir de las Juntas de Acción Comunal. Este periodo corresponde a la fase final del periodo conocido como “de la violencia política” de los años cincuenta. La población está en proceso de continuo crecimiento por efecto de las migraciones de familias conservadoras, procedentes de Cundinamarca, Boyacá, Sur del Tolima y Nor Occidente del Valle, a la par con este fenómeno de poblamiento se da el desarrollo de la agricultura, especialmente el cultivo de la alverja y del café.


title: Santa María (Huila)

text: Santa María fue erigido Municipio por medio de la Ordenanza N° 006 del 26 de noviembre de 1965, cuyo principal ponente fue el diputado oporapeño Manuel Salvador Molina, según acta N° 22 del 9 de noviembre de 1965, de la Honorable Asamblea Departamental; en este empeño, se destacaron por su dedicación y capacidad de gestión los siguientes personalidades Samarias: El Presbítero Arcenio Carvajal, Roberto Sáenz, Luís Andrade y Alfonso Vega, quienes lideraron el proceso que permitió allegar la documentación necesaria para la elaboración del correspondiente proyecto de ordenanza.


title: Santa María (Huila)

text: Este nuevo período de la vida institucional de Santa María, se caracteriza entre otras situaciones por la polarización de la comunidad Samaria alrededor de los dos grupos conservadores de mayor representatividad, Alvaristas y Pastranistas ; quienes en cabeza de sus representantes, jefes de Directorio y concejales Municipales en muchas oportunidades, dadas sus posiciones radicales, llegaron a limitar la gobernabilidad del Municipio; esto se refleja entre otras cosas, en los tiempos de desempeño de los alcaldes, que como se puede observar en el listado siguiente, la gran mayoría de alcaldes que se desempeñaron antes de la elección popular, no alcanzaron a cumplir un año y medio al frente de los destinos del Municipio.


title: El Cadillal

text: El Cadillal es una localidad y comuna argentina ubicada en el Departamento Tafí Viejo de la Provincia de Tucumán. Es una villa turística ubicada sobre el Dique Celestino Gelsi, que permite el baño en sus playas y deportes acuáticos, además de un paisaje rodeado de selva y varios cursos de agua. La villa se encuentra en el acceso, sobre la ladera del cerro Médici y es de reciente y rápida construcción.


title: El Cadillal

text: Los primeros estudios para la construcción del dique comenzaron en 1889, pero tras un proyecto trunco iniciado en 1943 se cambió la ubicación y comenzó su construcción en 1962 siendo finalizado en 1965. En 1962 se construyeron las primeras 7 casas que serían las precursoras del pueblo, destinadas para los ingenieros a cargo de la construcción del dique.


title: Siberia (película)

text: Siberia es una película romántica de suspenso policiaco dirigida por Matthew Ross y escrita por Scott B. Smith a partir de una historia de Stephen Hamel. Está protagonizada por Keanu Reeves, Ana Ularu, Pasha D. Lychnikoff y Molly Ringwald.


title: Siberia (película)

text: Lucas Hill, un comerciante de diamantes estadounidense, viaja a Siberia en busca de un socio que ha desaparecido, pero terminará dejando todos sus objetivos a un lado cuando una mujer se cruza en su destino.


title: Siberia (película)

text: En febrero de 2017, se anunció que Keanu Reeves había sido contratado para la película, con Mathew Ross dirigiendo a partir de un guion de Scott B. Smith. Stephen Hamel, Reeves, y Gabriela Bacher producirían la película bajo Company Films, Summerstorm Productions respectivamente. En abril de 2017, Aleks Paunovic, Pasha D. Lychnikoff, Ana Ularu, y Molly Ringwald se unieron al elenco de la película.


title: Siberia (película)

text: La producción comenzó en mayo de 2017. Algunas fueron filmadas en San Petersburgo; las escenas en Siberia también se filmaron en Manitoba, Canadá, incluyendo la pequeña ciudad de Cooks Creek, Manitoba


title: Siberia (película)

text: En mayo de 2018, Saban Films adquirió los derechos de distribución de la película. Fue estrenada el 6 de agosto de 2018.


title: The Game Tour

text: El The Game Tour fue una gira de conciertos por la banda de rock británica Queen. Este fue quizás el "tour" más largo de la banda, contando las giras por Latinoamérica y Japón. Este "tour" llevó a la banda a países como Argentina, Venezuela, Brasil y México, que usualmente estaban fuera de sus giras. El "tour" promocionaba el álbum del mismo nombre, "The Game", que fue un éxito en todo el mundo, colocando dos sencillos en el #1 en Estados Unidos: ""Crazy Little Thing Called Love"" y ""Another One Bites the Dust"".


title: The Game Tour

text: Queen presentó dos de los tres conciertos llevados a cabo en México, en el estado de Puebla; los conciertos se realizaron en el Estadio Olímpico Ignacio Zaragoza, el 17 y el 18 de octubre de 1981. El primero de ellos se llevó a cabo en el Estadio Universitario de Monterrey el 9 de octubre del mismo año.


title: The Game Tour

text: Con antecedentes polémicos recientes de la época, de finales de la década de los sesenta y principios de la década de los años setenta, el gobierno de México se mantuvo renuente a permitir a la gente reunirse en grandes agrupaciones, después de eventos históricos como el mitin de Tlatelolco y el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro bajo la presidencia de Gustavo Díaz Ordaz y de Luis Echeverría, respectivamente. Los permisos de conciertos a gran escala no se concedían fácilmente o eran denegados, no únicamente por el temor de un gobierno de facto a las reuniones numerosas sino también porque la misma época en la que conciertos de magnitudes que incluían los millares de personas se habían iniciado prácticamente dos décadas pasadas con la llegada exitosa del cuarteto británico Los Beatles a Estados Unidos de Norteamérica.


title: The Game Tour

text: El concierto de Queen en México es de importancia porque continuó la apertura a más conciertos de tal índole en el país.


title: The Game Tour

text: Con la tecnología prestándose para mayor promoción de los espectáculos, la venta de boletos electrónicos recién hacía su estreno en México, y las casillas de boletaje "Boletrónico" fueron uno de los medios con que se consiguieron boletos para el espectáculo.


title: The Game Tour

text: De igual forma, respecto a la tecnología audiovisual, el advenimiento de los videos musicales, incluyendo ""Bohemian Rhapsody"", y ""Crazy Little Thing Called Love"", contribuyó a la expectativa, fascinación y promoción del futuro concierto.


title: The Game Tour

text: Mucha gente acampó en los alrededores del Estadio Olímpico Ignacio Zaragoza de la ciudad de Puebla los días previos al concierto.


title: The Game Tour

text: El sábado 17 de octubre de 1981, la gente esperaba entrar temprano al estadio para ocupar un buen lugar, pues la entrada fue de un solo costo general. Sin embargo, en una mala decisión -tanto de los organizadores como de las autoridades municipales- las puertas del estadio tardaron en abrirse, cuando la aglomeración, desesperación y el fastidio de los asistentes, luego de muchas horas de espera, ya se habían hecho presentes. Comenzaron los reclamos y se desató un cierto desorden.


title: The Game Tour

text: La policía municipal de Puebla reprimió estas protestas y actuó en momentos muy violentamente en contra de la gente en las afueras del estadio.


title: The Game Tour

text: El descontrol continuó hasta que finalmente las puertas fueron abiertas y cuando la multitud entró, no sólo cubrió las gradas, sino que se dirigió principalmente al campo de pasto, para posteriormente sentarse a esperar al atardecer.


title: The Game Tour

text: A pesar de que el estadio ya estaba casi lleno, afuera una gran cantidad de gente -muchos de ellos sin boleto-, continuaba tratando de entrar. Todavía en un par de ocasiones se dio el llamado "portazo", Todo esto provocado por la desorganización y falta de experiencia (de los promotores como del mismo público) en conciertos con artistas o grupos extranjeros. Eran espectáculos poco frecuentes en esa época en México.


title: The Game Tour

text: El espectáculo del día sábado 17 de octubre de 1981 comenzó recién al anochecer. Freddie Mercury vistió una camiseta blanca sin mangas, con un diseño monocromático en rojo de un dibujo de un rayo y pantalones rojos. Incluso en parte del recital usó un sombrero de charro, para sentirse identificado con México.


title: The Game Tour

text: El grupo interpretó temas de su más reciente álbum, The Game, además de sus grandes éxitos como ""Bohemian Rhapsody", "Somebody To Love","We Will Rock You"", etcétera.


title: The Game Tour

text: La mayoría de la gente presenció el concierto de pie, en una aglomeración de movimiento constante, otra disfrutó del concierto desde las gradas, todos coreando emocionados los temas del grupo.


title: The Game Tour

text: Para muchos de los presentes se trataba de un sueño hecho realidad e incluso habían viajado largas distancias a fin de asistir a tan históricos conciertos.


title: The Game Tour

text: Según lo que presenciaron el concierto fue bastante desastroso. Hubo sobreventa de boletos, los falsificaron e incluso muchos entraron sin boletos, por lo que muchos prefirieron escuchar el recital desde afuera. La gente se descontrolaba y comenzaba a golpearse e insultar. Entraron con bebidas alcohólicas, comida, objetos contundentes y marihuana. Comenzaron a beber y fumar en el estadio. Cerca de la mitad del concierto, comenzaron a arrojar zapatos, latas, botellas, pasto y piedras a la banda; por ese motivo Queen suspendió unos minutos el show. También cometieron destrozos dentro del estadio, como romper las vallas que separaban al público de la banda.


title: The Game Tour

text: A la salida del show comenzaron los disturbios públicos, asaltaron tiendas, saquearon, quemaron y robaron por la ciudad.


title: The Game Tour

text: Al final del concierto, Freddie Mercury, el cual estaba disgustado, dijo al público: "“¡Muchas gracias, Puebla!, ¡México thank you for the shoes, adiós amigos, mother fuckers, good bye, you bunch of tacos!”.


title: The Game Tour

text: Al día siguiente, para la segunda fecha, todo marchó con menos imprevistos y la policía estaba más preparada para cualquier inconveniente. En cuanto a Queen, pareció mucho más satisfecho y amistoso que la noche anterior, pues se despidió con un “Thank you for being a totally different audiencie tonight, ¡muchas gracias!”


title: The Game Tour

text: En la revista "Gluttons for Punishment" comentaron que "por consenso general el grupo de ayudantes de Queen designaron a México como la parte más horrenda de la gira debido a las trabas burocráticas, corrupción, instalaciones obsoletas, comida rara y agua de dudosa pureza".


title: Ojáncanu

text: Infortunio de Cantabria, personifica el mal entre los cántabros y representa la maldad, la crueldad y la brutalidad. De carácter salvaje, fiero y vengativo, esta criatura habita en las profundas y lúgubres grutas de los parajes más recónditos de La Montaña y cuyas entradas suelen estar cerradas con maleza y grandes rocas. Los más viejos contaban que daba miedo ver al ojáncanu andar por encima de la nieve en las noches claras de enero. La mitología recoge la creencia de que los desfiladeros y barrancos han sido hechos por estos míticos personajes.


title: Ojáncanu

text: Este gigante antropomorfo posee un aspecto descomunal, con un único ojo similar a un cíclope, su voz es grave y profunda como un trueno. Todo su enorme cuerpo está cubierto por un pelo áspero y rojizo proveniente de la espesa melena y la barba, de donde le crece un pelo blanco, el único punto débil del ojáncanu. Suele tener diez dedos en cada mano y en cada pie, y dos hileras de dientes. Si se le consigue arrancar tras cegarle el único ojo que tiene en su frente, muere.


title: Ojáncanu

text: Por otro lado la tradición dice que tienen mucho miedo a los sapos voladores y a las lechuzas. Cuando un sapo volador toca al ojáncanu este muere si no consigue una hoja verde de avellano untada en sangre de raposo.


title: Ojáncanu

text: Los ojáncanos se alimentan de bellotas, de las hojas de los acebos y de los animales y panojos de maíz que roba. Pero también come murciélagos y aves como las golondrinas, además de los tallos de las moreras, y suele hurtar a los pescadores las truchas y las anguilas.


title: Ojáncanu

text: Ente las maldades que la mitología cántabra atribuye a este ogro está el de derribar árboles, cegar fuentes, robar ovejas, raptar a jóvenes pastoras, destruir puentes, matar gallinas y vacas, abrir simas y barrancos, arrastrar peñas hasta las camberas y brañas donde pasta el ganado, rompe las tejas, robar imágenes en las iglesias y dejar bojonas (con cuernos defectuosos) a las vacas. Además, siembra entre los lugareños el rencor, la soberbia, la envidia y el hurto. A los recién nacidos se les protegía para que no fuesen raptados por ellos con ungüentos de agua bendita.


title: Ojáncanu

text: Paralelamente existen versiones que cuentan la existencia de ojáncanos bondadosos, nacido uno cada cien años, a los que se les podía incluso acaricar y ellos agradecidos avisaban de la llegada de los ojáncanos malos.


title: Sunn O)))

text: Sunn O))) es una agrupación musical estadounidense de drone doom, fundada en 1998 por Stephen O´Malley y Greg Anderson en Seattle, Washington. Desde su formación, la banda ha recibido las colaboraciones de varios músicos tanto en estudio como en directo, aunque solamente O´Malley y Anderson son miembros oficiales. Entre las influencias de la banda destacan Earth y Melvins, y también bandas de black metal como Mayhem.


title: Sunn O)))

text: Sunn O))) se formó oficialmente en 1998, pero los orígenes de la banda se remontan a 1991, cuando los dos fundadores de la banda, Stephen O'Malley y Greg Anderson, se conocieron en Seattle siendo estudiantes. Tras formar parte de varias bandas como Burning Witch, Thorr's Hammer y Goatsnake, ambos decidieron formar un proyecto musical para rendir tributo a la banda Earth.


title: Sunn O)))

text: La banda edita la mayoría de su música a través de su propio sello, Southern Lord Records (fundado el mismo año que el grupo) a excepción de su segundo álbum "ØØ Void" fue distribuido por Rise Above Records, Hydra Head Records y Dirter Productions.


title: Sunn O)))

text: Al contrario de la mayoría de las bandas de drone doom y dark ambient, Sunn O))) ha disfrutado de un alto nivel de popularidad.


title: Sunn O)))

text: La canción «Hunting & Gathering (Cydonia)» fue elegida por la web The Quietus como la canción más pesada de la historia.


title: Sunn O)))

text: El sonido de la banda es un doom metal extremadamente lento y pesado, usando guitarras zumbantes, frecuentemente afinadas en tonos muy bajos, acompañadas de feedback y otros efectos de sonido. Normalmente sus canciones carecen de percusión. El grupo, además, incorpora elementos de black metal, dark ambient, y noise. Durante los conciertos, los miembros usan capuchas negras e incorporan diversos efectos ambientales.


title: Diego Rivas

text: Diego Rivas es un exfutbolista español nacido en Ciudad Real el 27 de abril de 1980. Jugaba de centrocampista y su último equipo fue el Club Deportivo Manchego de Tercera División en la temporada 2017-2018. Desde 2018 ocupa el puesto de secretario general de la Asociación de Futbolistas Españoles.


title: Diego Rivas

text: Inició su trayectoria futbolística en el equipo de su barrio en Ciudad Real, el Los Ángeles. Su primer equipo profesional fue el Amorós, integrado en la estructura de la cantera del Atlético de Madrid.


title: Diego Rivas

text: Tras un efímero paso por el primer equipo, en el que debutó el 20 de septiembre de 2003 en el partido Atlético Madrid 0 Valencia 3, fue en el Getafe donde realmente se asentó como jugador profesional.


title: Diego Rivas

text: En julio de 2006 fue traspasado a la Real Sociedad, siendo José Mari Bakero el principal valedor para su fichaje. Debutó el 27 de agosto de 2006 en el partido Athletic Club 1 Real Sociedad 1. Para la temporada 2007-2008 fue cedido al Cádiz CF.


title: Diego Rivas

text: Después de finalizar su cesión regresó San Sebastián en julio de 2008. Juanma Lillo durante la temporada 2008-09 y Martín Lasarte en las temporadas 2009-10 y 2010-2011 contaron con Rivas como pivote defensivo titular en el centro del campo realista. En la temporada 2009-2010 el equipo logró ascender de nuevo a la Primera División.


title: Diego Rivas

text: Tras 5 temporadas, en mayo de 2011 su contrato con la Real Sociedad llegó a su fin y dejó el club guipuzcoano. El 30 de junio de 2011 el Hércules confirmó el fichaje de Diego por dos temporadas con opción a una tercera.


title: Diego Rivas

text: El 9 de agosto de 2013 se hizo oficial incorporación del mediocentro por una temporada con el conjunto armero. Durante la campaña precedente, con el Hércules, también tuvo una participación destacada y disputó 26 partidos.


title: Diego Rivas

text: Después de su paso por la Llagostera, en el verano de 2015 fichó por el Yugo Socuéllamos de 2ª División B.


title: Diego Rivas

text: En el verano de 2016 fue fichado por el Club Deportivo Manchego, el equipo de Ciudad Real, su ciudad natal. En noviembre de 2017 anunció que la 2017-18 sería su última temporada como futbolista. Disputó su último partido el 6 de mayo de 2018, recibiendo un homenaje del club.


title: Diego Rivas

text: En las elecciones municipales de España de 2015 Rivas formó parte de la lista del Partido Popular de Ciudad Real. Tras ganar los populares las elecciones, Rivas se convirtió en el concejal de deportes de la ciudad manchega. En noviembre de 2017 anunció que dejaba el ayuntamiento para incorporarse a la AFE.


title: Diego Rivas

text: En junio de 2018 fue designado secretario general de la Asociación de Futbolistas Españoles, en sustitución de Jesús Díaz Peramos.


title: Sátira política

text: La sátira política es un subgénero dentro del más amplio de la sátira, que se especializa en entretener a partir de la política, los políticos y los asuntos públicos. También se ha usado con intención subversiva donde el discurso político y la disensión están prohibidas por un régimen, como método de suscitar debates políticos allí donde este tipo de argumentos están expresamente prohibidos.


title: Sátira política

text: La sátira política siempre es escrita desde un punto de vista político ya sea social-demócrata, conservador, libertario, anarquista, comunista, etc. La orientación política del dibujante/redactor de la sátira será determinante en ese sentido. No puede existir una sátira política "neutral e imparcial" desde un punto de vista político porque esta siempre estará condicionada a la ideología del autor de dicha sátira. La única solución sería que varios autores con varias ideologías escribiesen sátira en una misma revista o medio de comunicación. Solo así la sátira de ese medio sería relativamente neutral ideológicamente. Dicho tipo de medio no se ha visto en ningún sitio, normalmente todas las sátiras en Europa (y especialmente en España) suelen ser claramente de izquierda. De forma que exageran los fallos de los gobiernos de derecha y minimizan los fallos de los gobiernos de izquierdas. Ahí se ve claramente el punto de vista político del medio satírico.


title: Sátira política

text: La sátira política se distingue normalmente de la protesta política o la disensión política, pues no implica generalmente una intención oculta ni busca influir en el proceso político. Ocasionalmente puede hacerlo, pero lo normal es que simplemente busque entretener. Por su propia naturaleza, raramente ofrece un punto de vista constructivo por sí misma; se usa como parte de una protesta o disensión, y tiende simplemente a establecer el error en los temas, más que proporcionar soluciones.


title: Sátira política

text: La sátira puede rastrearse a lo largo de la historia; allí donde ha existido un gobierno organizado, ha habido sátira. El ejemplo más antiguo que ha sobrevivido hasta hoy es Aristófanes. En el periodo romano se produjeron los poemas satíricos y epigramas de Marcial mientras que existe cierta sátira social en los escritos de Pablo de Tarso en el Nuevo Testamento de la Biblia. Hay clásicos de la sátira política como "Los viajes de Gulliver" en la época de la Literatura augusta).


title: Sátira política

text: Un ejemplo de sátira política del siglo XIX es el panfleto "El diálogo en el infierno entre Maquiavelo y Montesquieu" ("Dialogue aux enfers entre Machiavel et Montesquieu") (Bruselas, 1864), obra de Maurice Joly, en el que ataca las ambiciones políticas de Napoleón III. La obra usa el truco literario de un diálogo entre dos intrigantes diabólicos en el Infierno, los personajes históricos de Maquiavelo y Charles de Secondat, Barón de Montesquieu, para encubrir un ataque directo e ilegal, al gobierno de Napoleón.


title: Sátira política

text: En el siglo XX puede citarse "Rebelión en la Granja." Durante este siglo, la sátira se trasladó desde los medios impresos a los audiovisuales como la televisión.


title: Sátira política

text: La acción  de la sátira en el humor político, incluso mezclado con formas irónicas o grotescas, su eficacia estará relacionada con el uso de figuras retóricas que se tornan en instrumentos de denuncia en contra de gobiernos despóticos, son relevantes para dar significado y forma a esa acción política. Su intención es exhibir al personaje que se satiriza.


title: Sátira política

text: Con el uso y apoyo de las nuevas tecnologías las formas irónicas evolucionan así como sus contenidos. Es frecuente ver fotomontajes realistas hasta representaciones fantásticas en forma de “memes”.


title: Medio de contraste

text: Un medio de contraste es cualquier sustancia que se usa para mejorar la visibilidad de estructuras o fluidos dentro del cuerpo. Un ejemplo de esto son los líquidos opacos a la radiación que se utilizan durante un diagnóstico de rayos X, para resaltar las características que hay de un tejido a otro.


title: Medio de contraste

text: Entre los medios de contraste más comunes se encuentran el sulfato de bario y algunos compuestos orgánicos yodados, como el Iohexol y la Ioperamida. Se administran por las vías en que mejor se distribuyen por la estructura a ser examinada, ya sean ingeridos o por enema en el caso del tracto digestivo, inhalados para las vías respiratorias o inyectados para visualizar los vasos sanguíneos, órganos y tejidos.


title: Bobby Solo

text: Bobby Solo, seudónimo artístico de Roberto Satti (Roma, 18 de marzo de 1945), es un cantante italiano que cultiva el género de la música romántica, pop. Bobby es considerado por muchos el "Elvis Presley" italiano, y esto es debido al parecido de su voz, al estilo de su peinado, y finalmente a la admiración que siempre tuvo por el Rey del rock and roll. Fue ganador del Festival de San Remo en dos oportunidades (1965 con «Se piangi, se ridi» y 1969 con «Zingara»).


title: Bobby Solo

text: Debuta como cantante en el Festival de la canción de San Remo, en 1964, interpretando a la par, con Frankie Laine, el tema "Una lacrima sul viso". Un año después resultará ganador de dicho festival con el tema "Se piangi, se ridi" (Si lloras, si ríes), que lo interpretará con el acompañamiento del célebre grupo juglar "New Christy Minstrels".


title: Bobby Solo

text: En 1965 participa en el Festival de Eurovisión celebrado en Nápoles, Italia, casificándose en el quinto puesto, con el tema "Se piangi, se ridi".


title: Bobby Solo

text: En 1969, vuelve a ganar en San Remo al interpretar a dúo el tema "Zíngara" (Gitana) con la cantante Iva Zanicchi.


title: Bobby Solo

text: Son múltiples sus participaciones en el Festival de San Remo (que se realiza anualmente en Italia desde 1951), a saber:


title: Bobby Solo

text: Entre otros tantos de sus éxitos, se recuerdan: "San Francisco" (1967), versión italiana del homónimo tema, interpretado por Scott McKenzie; "Non c'è più niente da fare" (1966); "Siesta" (1967); "Doménica d'agosto" (1969); "Una granita di limone" (1968).


title: Bobby Solo

text: En los años '80, junto a "Rosanna Fratello" y "Little Tony", forma el grupo "I Robot", con el cual logran un respetable éxito, presentándose, así también, en San Remo.


title: Bobby Solo

text: Bobby Solo ha tenido una notable repercusión dentro de los mercados alemán, francés, y español, habiendo grabado sus canciones de mayor éxito, en los idiomas mencionados, con muy importante número de copias vendidas.


title: Bobby Solo

text: En 1989 surge vencedor con "Una lacrima sul viso" en la transmisión musical denominada "C'era una volta il festival".


title: Bobby Solo

text: Durante la edición 1964 del Festival de San Remo, Bobby Solo tiene, de improviso, un impedimento en su voz por causa de un ataque de pánico escénico, lo que no le permitió cantar el tema "Una lacrima sul viso" en forma directa. Fue entonces donde se debió realizar, tal vez, uno de los primeros playback de la historia, situación que no estaba bien vista por el público. A causa de ello, en la actualidad, esta práctica está prohibida durante la realización del mencionado festival.


title: Bobby Solo

text: Este contratiempo le impidió a Bobby la victoria en el festival, pero sirvió como una especie de indemnización para los años siguientes, en donde el desempeño del cantante llegó a grandes niveles de atracción. Respecto a este episodio, mucha gente, pensó que podría haberse tratado de una maniobra publicitaria para promover la venta del disco, cuya grabación era de una calidad superlativa.


title: Bobby Solo

text: En las elecciones políticas del año 2006 se presentó como candidato, por el partido UDEUR, a cubrir un cargo en la Cámara de Diputados, pero no terminó electo. No obstante ello, el día de la toma de posesión del cargo de "Faustus Bertinotti" como presidente de la cámara, se presenta dicho acto -por requerimiento del representante de su partido "Clemente Mastella"- y lo hace no pudiendo ocultar "Una lacrima sul viso", que se presenta como una casual paradoja del destino.


title: Accidente del Cessna 207 de Aero Santos

text: El accidente del Cessna 207 de Aero Santos fue un desastre aéreo que tuvo lugar el viernes 4 de febrero de 2022 cerca del aeródromo María Reiche de la ciudad de Nazca del departamento Ica, en Perú. El avión impactó el suelo poco después del despegue, y se dirigía a realizar un vuelo turístico. Había 7 ocupantes: dos pilotos y cinco turistas extranjeros de distintas nacionalidades. No se encontraron sobrevivientes.


title: Accidente del Cessna 207 de Aero Santos

text: El implicado en el accidente era un Cessna 207A Turbo Stationair 8 propiedad de la compañía de turismo Aero Santos S.A. Al momento del desastre, estaba registrada como OB2109, según informó el Ministerio de Transportes del Perú.


title: Accidente del Cessna 207 de Aero Santos

text: Si bien este registro fue utilizado anteriormente por un helicóptero (OB-2109-P), fotos recientes en la página de Facebook de Aero Santos solo muestran un Cessna 207 matriculado OB-2155.


title: Accidente del Cessna 207 de Aero Santos

text: Sin embargo, se sabe que un Cessna 207, registrado como OB-2179 (similar al OB-2109), operó desde el aeropuerto de Nazca.


title: Accidente del Cessna 207 de Aero Santos

text: La avioneta despegó del Aeropuerto María Reiche Neuman e iba a efectuar un vuelo turístico y sobrevolar las Líneas de Nazca. A bordo iban 7 personas. En la tripulación había un piloto y un copiloto, ambos de nacionalidad peruana, mientras que entre los pasajeros había tres neerlandeses y dos chilenos. Poco después de despegar, mientras realizaba el ascenso, se reportó la caída del avión y también se informó que no se vio sobreviviente alguno. Los ocupantes sufrieron heridas mortales, producto del impacto y el fuego posterior al choque. Los bomberos del lugar llegaron para apagar el fuego tras la caída del aeroplano.


title: Accidente del Cessna 207 de Aero Santos

text: “La avioneta se estrelló en la zona de Majoro cuando empezaba el tour sobre las Líneas de Nasca”, indicó la emisora RPP en su sitio web. La aeronave cayó a la orilla de un camino.


title: Accidente del Cessna 207 de Aero Santos

text: “Tras el impacto de la avioneta con el suelo se produjo una gran explosión, provocado que los cuerpos de las víctimas quedasen calcinados”, dijo el Canal N, que publicó un video con los restos humeantes de la aeronave cubiertos por espuma arrojada por los bomberos para apagar el fuego.


title: Accidente del Cessna 207 de Aero Santos

text: La Policía del sector llegó a la zona para cercar todo el espacio y que así se continúe con las investigaciones. En VR Canal 21 Nasca, uno de los miembros de los Bomberos mencionó que no hubo ningún herido y que todos fallecieron en este accidente.


title: Accidente del Cessna 207 de Aero Santos

text: Los agentes señalaron que la avioneta pertenecería a la empresa turística "Aero Santos". En un comunicado del MTC se precisó que el accidente sucedió a las 12.10 p. m. y que la aeronave modelo CESSNA 207 "se precipitó a tierra en las inmediaciones del aeropuerto María Reiche en la ciudad de Nasca, momentos después del despegue".


title: Accidente del Cessna 207 de Aero Santos

text: La empresa responsable del incidente emitió un comunicado en el que lamentó el accidente aéreo suscitado el último 4 de febrero.


title: Accidente del Cessna 207 de Aero Santos

text: "Inmediatamente después de ocurrido el accidente, representantes de nuestra empresa se apersonaron en la zona y, actualmente, nos encontramos colaborando con las autoridades para determinar las causas del mismo", mencionó Aero Santos.


title: Accidente del Cessna 207 de Aero Santos

text: La Comisión de Investigación de Accidentes de Aviación (CIAA) será la entidad encargada de hacer las indagaciones de las causas del accidente, indicó el ministerio de Transporte.


title: Makiwara

text: Un Makiwara es un poste semi-rígido para golpear desarrollado en la isla de Okinawa, Japón, utilizado en el arte marcial del karate tradicional para aprender a golpear. El objetivo del makiwara es comprobar la alineación corporal y la proyección de la fuerza en el momento del impacto, favoreciendo de paso la fuerza muscular y el adaptar al cuerpo a los impactos, especialmente en las zonas donde se produce el impacto directo y las articulaciones circundantes (muñecas, tobillos, dedos de la mano y de los pies, codos, etc).


title: Makiwara

text: La longitud del poste plano enterrado (cortado diagonalmente por sus lados) tiene relación con la altura del usuario aunque la longitud del tablero original es de 2,10 metros; de los cuales sobresale un pedazo a la altura del pecho del usuario, según el estilo de karate practicado. Puede ser vertical o estar inclinado en dirección al practicante una distancia a partir de la lìnea perpendicular al suelo igual a la definida entre los nudillos y la muñeca, de modo tal que al efectuar un puñetazo directo solo los nudillos ("kento"), u otras superficies usadas en los golpes a mano abierta, y con los pies. Hagan contacto con la makiwara durante el entrenamiento de las diferentes técnicas.


title: Makiwara

text: Hay diferentes tipos de Makiwara : el plano y el cilíndrico o Ude Makiwara. Estos varían en peso y consistencia. En el pasado el makiwara plano se construía el área de ataque usando una cuerda de paja enrollada. Ahora el makiwara plano se recubre en el área a atacar a veces con caucho negro blando de 0,3 cm de espesor. Actualmente se usa más el cuero para el área del ataque del makiwara y no es demasiado duro para los nudillos. Los principiantes deben poner esponjas o caucho entre el tablero y el cuero.


title: Makiwara

text: En algunas escuelas de karate se busca el curtir la piel (dando lugar a la formación de callos) y la desensibilización de las varias superficies de contacto en manos, dedos, antebrazos, codos, rodillas, y pies, mientras que en otras este proceso se considera desacertado e innecesario. En el entrenamiento de las artes marciales tradicionales o Koryū budō se recomienda adaptarse a su uso con el tiempo, con el fin de evitar lesiones. En las escuelas de karate que lo usan, se recomienda comenzar su uso de forma suave e ir aumentando la intensidad con la experiencia, poco a poco, desaconsejando golpearle demasiado fuerte con el fin de evitar lesiones o heridas que puedan interrumpir el entrenamiento. En varios dojos de karate se combina el uso del makiwara con los sacos de boxeo o paletas de golpeo (para velocidad), ya que el objetivo de dichos objetos es ligeramente distinto; por ejemplo: mientras que el saco de boxeo se aproxima a la sensación de golpear la masa de un cuerpo humano desde varios ángulos, el makiwara tiene como objetivo desarrollar y sentir la sensación de concentrar la fuerza del movimiento en el momento del impacto, desarrollando golpes lo más potentes y precisos posibles a diversos puntos vulnerables de la anatomía con el fin de acortar los enfrentamientos. Así mismo, el makiwara, al estar hecho de madera, tiene como fin desarrollar la adaptación de los tejidos y articulaciones al contacto con superficies duras, como podrían ser los huesos de los brazos, la cabeza, el tronco, o las costillas del oponente en un combate No deportivo.


title: Makiwara

text: Tradicionalmente el Makiwara hace parte de los varios implementos y métodos de acondicionamiento (Hojo Undo) usados para el fortalecimiento corporal usados en diferentes estilos de karate tradicional, como: mancuernas con peso hechas de piedra, jarrones de borde grueso, anillos de hierro redondos pequeños, anillos ovalados de hierro, muñecos de madera con y sin polea, vasijas rellenas de granos de cereales/ arena/ virutas de metal/ balines, varas de bambú amarradas juntas de manera vertical, varillas delgadas de hierro recubiertas de espuma delgada, folios de papel para golpear, y sandalias tradicionales japonesas de metal (hechas de hierro o plomo), entre muchos otros Implementos .


title: Makiwara

text: Aunque el makiwara en sí, no es de origen chino (a diferencia de gran parte de los elementos usados en el hojo undo) sino que proveniente de Okinawa, algunos historiadores lo han relacionado con las prácticas de esgrima tradicional japonesa o kenjutsu, estilo Jigen Ryu, practicado por el clan samurai Satsuma, quienes invadieron Okinawa anexándola al Japón. En este estilo de esgrima clásico se usa un entrenamiento similar de fortalecimiento y precisión del corte, mediante el uso de un bokken o Bokuto (sable de madera) que choca indirectamente al ejecutar cortes múltiples contra un poste colocado de forma vertical, buscando cada vez una mayor fricción y resistencia al corte.


title: Makiwara

text: El makiwara es usado principalmente por los estilos de karate de Okinawa como el Shorin Ryu, el Goju Ryu, el Isshin Ryu, y el uechi ryu. Aunque, algunos practicantes y maestros de karate-Do japonés de los estilos shotokan, Goju Ryu, shito ryu, y kyokushinkai lo usan. Solo algunos maestros de karate, como Shigeru Egami fundador del estilo Shotokai, consideraron su uso innecesario; mientras que otros muchos continúan considerándolo útil y provechoso si se golpea regularmente y de forma adecuada usando las varias superficies de las manos, pies, dedos, codos y antebrazos. Sin embargo, es importante notar que desde 1960, los equipos de entrenamiento desarrollados con base en el Boxeo occidental (como sacos, peras, cascos, manoplas de foco, etc..) y en el "karate coreano" o Taekwondo (paletas de foco, cascos, chalecos y calzado de protección), se han impuesto en el entrenamiento moderno de todas las artes marciales y los deportes de contacto basados en golpes (como el kickboxing, y las Artes marciales mixtas o Mma), pero el makiwara sigue siendo respetado por los practicantes de Karate en general, aunque también tiene detractores dentro y fuera del karate. En varios dojos de karate tradicional se combina el uso del makiwara con los sacos de boxeo y otros medios de entrenamiento. Incluso otros estilos de artes marciales más modernos también lo utilizan a veces, como el Jeet Kune Do.


title: El oscuro pasajero

text: El oscuro pasajero es una novela escrita por Jeff Lindsay en la que se basó la serie de televisión "Dexter".


title: El oscuro pasajero

text: El protagonista de la novela, Dexter Morgan, es un joven que trabaja para el Departamento de Policía de Miami como forense especializado en sangre. En su tiempo libre, Dexter es un asesino en serie con una regla o código: sólo mata a asesinos que han escapado de la justicia.


title: El oscuro pasajero

text: Dexter tiene una voz interior que le anima a matar, a la que él llama "el oscuro pasajero". Una vez que lo ha hecho "correctamente", la voz queda satisfecha por un tiempo, manteniéndose en silencio hasta que el impulso de matar regresa.


title: El oscuro pasajero

text: Dexter ha mantenido una doble vida con prudencia durante muchos años, un trabajo, una casa, una novia, pero comete una serie de imprudencias cuando un asesino en serie con un artístico y lúdico estilo que impresiona al protagonista empieza a aterrorizar a Miami. El asesino envía mensajes a Dexter, quien considera la serie de crímenes fascinantes y comienza a sentirse atraído para saber con qué ingenio este asesino comete dichos crímenes ya que él piensa cómo no se le pudo haber ocurrido.


title: El oscuro pasajero

text: Mientras tanto, su hermana, Deborah, cree que esos asesinatos en serie son su pasaporte a la unidad de homicidios, y pide a Dexter ayuda para ver cumplido su deseo. Nuestro protagonista está ante la disyuntiva de ayudar a su hermana a capturar al asesino y el deseo de admirar el arte y la habilidad del mismo.


title: Destellos de genio

text: Destellos de genio (título original: "Flash of a genius") es una película de drama basada en un hecho real, publicada en el 2008, protagonizada por Greg Kinnear y Lauren Graham; dirigida por Marc Abraham. Narra la historia de cómo un profesor demandó a una compañía tan importante como Ford.


title: Destellos de genio

text: La historia comienza en los 60, y trata de Robert Kearns (Greg Kinnear), que inventó un limpiaparabrisas intermitente. Los limpiaparabrisas continuos dificultan la visión y rechinan.


title: Destellos de genio

text: Muchas compañías importantes de automóviles habían estado buscando la manera de lograr que el limpiaparabrisas pudiera hacer una pausa entre cada vuelta, pero ninguna lo había logrado hasta ese momento. Robert decide mostrar esta idea a la compañía Ford, la cual le pide su modelo para mandarle a hacer pruebas, prometiéndole que lo contratarán para que instale su invento en los coches.


title: Destellos de genio

text: Pocos meses después le dicen a Robert que Ford ya no está interesado en su idea. Robert va caminando muy decepcionado por la calle mientras llueve, cuando de repente ve un coche nuevo y observa que el limpiaparabrisas da una vuelta, hace una pausa de unos segundos y de nuevo da otra vuelta. Él se da cuenta de que Ford sí ha utilizado su idea a pesar de haberlo rechazado.


title: Destellos de genio

text: Robert pasa muchos años de su vida intentando reclamar su invento, hasta que por fin logra llevar a Ford a la corte. Como no consiguió ningún abogado que quisiera defenderlo, decidió defenderse a sí mismo ante la corte, asistido por su hijo mayor, Dennis (Jake Abel).


title: Destellos de genio

text: Uno de los argumentos que Ford utiliza es el hecho de que Robert Kearns no utilizó utensilios nuevos, sino que utilizó los que ya existían para acomodarlos de cierta manera, por lo tanto no podía considerarse un invento. El argumento que utilizó Robert fue comparar su invento con un libro escrito por Charles Dickens, comparando cada uno de los elementos que componen el limpiaparabrisas intermitente con cada una de las palabras que componen el libro, explicando que Charles Dickens no necesitó inventar palabras nuevas, sino que las acomodó de manera que éstas crearan algo nuevo, y es indiscutible que se reconoce que las obras que Charles Dickens escribió son de su autoría. De esta misma forma debían reconocer que él había inventado el limpiaparabrisas intermitente.


title: Destellos de genio

text: Al final Robert logra ganar el juicio, y Ford debe pagarle 10,1 millones de dólares. Además de Ford, también demandó a otras compañías como Chrysler; a pesar de todo, los problemas que tuvo con su esposa no pudieron ser solucionados, ya que aún después de haber ganado la demanda, su esposa decidió permanecer separada de él.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: La Biblioteca de Literatura Afrocolombiana es una colección de novelas, cuentos, poesía, narración oral y ensayos representativos de la literatura afrocolombiana reunida en 18 tomos y lanzada en 2010 por el Ministerio de Cultura de Colombia.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: La Biblioteca fue publicada con motivo de los 200 años de la Independencia de Colombia, con los propósitos de resignificar el concepto de diversidad y el canon de la literatura nacional, visibilizar los procesos escriturarios de resistencia cultural de algunos de los autores afrocolombianos más destacados.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: El principal público era la población afrodescendiente. Se tenía previsto llevar a cabo los procesos de apropiación y socialización de la biblioteca con el fin de darles a conocer la riqueza cultural y sus aportes en la construcción de nación.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Laurence E. Prescott, en su artículo "Evaluando el pasado, forjando el futuro: estado y necesidades de la literatura afrocolombiana", publicado en 1999, plantea que la literatura afrocolombiana no goza de amplio reconocimiento dentro del país y sugiere la creación de una bibliografía específica de la obra de autores afrocolombianos. Menciona también que el único intento del que tiene conocimiento para la época del escrito es una antología de autores negros inédita realizada por el antropólogo Rogerio Velásquez. Una de las hipótesis que maneja para la falta de estudio y divulgación es que hay un temor en insistir en una identidad negra, pues esto podría llevar a un pensamiento separatista. Afirma que “la literatura de Colombia, se dice, es única y unida, como su pueblo”


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Dentro de su escrito, destaca a Candelario Obeso como “el primero que proyectó proyectar dentro de la poesía nacional una presencia afrocolombiana íntegra y orgullosa” y a Jorge Artel, con su obra "Tambores en la noche", como el escritor afrocolombiano que “se atrevió a enfrentar plenamente —sin vergüenza ni odio— la situación histórica y la herencia cultural de África en Colombia” Destaca también a Helcías Martán Góngora y a Hugo Salazar Valdés, entre otros, como voces del coro de la literatura afrocolombiana. A pesar de esto, aclara que dichos autores apenas si son brevemente mencionados en las antologías de literatura, y que solo las obras de algunos de estos autores han sido objeto de libros.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Otro de los puntos que toma es la necesidad de investigar la producción literaria de mujeres afrocolombianas. Al respecto, menciona que las pequeñas tiradas o la falta de publicidad impiden que las obras y sus autoras sean conocidas.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Su conclusión es “Identificar los escritos de autores afrocolombianos, divulgar y ponerlos en circulación e incorporarlos en el currículum escolar y universitario, son medidas necesarias para afirmar la literatura afrocolombiana, realzar la cultura multiétnica de Colombia y asegurarles un futuro más prometedor.” (562)


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Los autores presentes en la Biblioteca son Gregorio Sánchez Gómez, Arnoldo Palacios, Manuel Zapata Olivella, Hazel Robinson Abrahams, Carlos Arturo Truque, Óscar Collazos, Lenito Robinson-Bent, Jorge Artel, Candelario Obeso, Hugo Salazar Valdés, Helcías Martán Góngora, Alfredo Vanín, Pedro Blas Julio Romero, Rómulo Bustos, Rogerio Velásquez y varias poetas afrocolombianas, entre las que se destacan Lucrecia Panchano, María Teresa Ramírez, Laura Victoria Valencia, Elcina Valencia, Ana Milena Lucumí Orosteguí y Mary Grueso. Las tres últimas forman parte del grupo de las Almanegras, título que reciben las poetas colombianas que han logrado la excelencia en su obra poética.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Los prologuistas son Jairo Henry Arroyo Reina, Óscar Collazos, Darío Henao Restrepo, Ariel Castillo Mier, Alejandro José López Cáceres, Claudine Banceline, Alfredo Vanín, Baudilio Revelo Hurtado, Camilo Revelo González, Carolina Revelo González, Javier Ortiz Cassiani, Lázaro Valdelamar Sarabia, Javier Ferrer Ruíz, Fabio Martínez, Cielo Patricia Puello Sarabia, Wilfredo Esteban Vega Bedoya, Juan Diego Mejía, Roberto Burgos Cantor, Guiomar Cuesta, Alfredo Ocampo, Germán Patiño y Alfonso Múnera.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Según Jairo Henry Arroyo Reina, historiador docente de la Universidad del Valle, en "La bruja de las minas" Gregorio Sánchez da cuenta del “mapa sociocultural de las minas y [describe] de manera perfecta los rituales mágico-religiosos de la población negra y mestiza que trabajaba en las minas”. En la novela se contrapone el efecto de los brebajes de la bruja y los métodos del médico del caserío, donde se privilegia la creencia popular de la comunidad afro sobre el conocimiento occidental.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Es una categoría creada por Manuel Zapata Olivella, que está presente en su obra más importante: "Changó, el gran putas". Con esto se refiere a “una forma de interpretar los hechos históricos a través de la imaginación y del mito”, ya que mezcla la realidad de la mitología africana y la reconstrucción de la memoria de los pueblos afro. El realismo mítico da cuenta del aporte africano a la literatura de Zapata Olivella, en la que el autor busca mostrarle al lector latinoamericano el mundo africano del que proviene la población afro del continente.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: La hija de Carlos Truque, la escritora Sonia Truque, señala que en los cuentos de su padre existe el cuestionamiento de la discriminación social y racial, la violencia y la presencia africana, es decir la negritud. En varios de sus cuentos en "Vivan los compañeros" se reivindican sujetos afrodescendientes que son marginados normalmente en la sociedad y, como en Zapata Olivella, resalta el tema de lo africano.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: El tema se aborda en "Sobre nupcias y ausencias", y otros cuentos, de Lenito Robinson-Bent. El tema se aborda sin acudir al abandono total “debido al papel de padres que asumen los abuelos en sus cuentos –y en la vida real de las islas–, es una constante, pues los hombres se van por años o para siempre a remotos lugares, de los cuales no vuelven.”


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: El tema es abordado en "Cuentos para dormir a Isabella" para resaltar la importancia de la memoria colectiva para todos los pueblos, especialmente para aquellos que han sido marginados y que intentan entender y visibilizar su lugar en el mundo. Los compiladores de este tomo mencionan que ya libres los esclavos negros, la voz fue una suerte de bálsamo y de forma de traer a la memoria la base cultural de la raza negra y de volver a su origen, a la vez que resaltan el papel de los mayores en la construcción de memoria colectiva.


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text: Los bogas del Magdalena son los protagonistas en "Cantos populares de mi tierra" y su lugar es de suma importancia en la poesía de Candelario Obeso, ya que “mientras que en la pluma de los otros escritores del siglo XIX esos pobladores eran asimilados al paisaje agreste a la espera de la redención del yo letrado y civilizador, en la escritura de Obeso son valorados conforme a sus propios referentes culturales, son seres humanos con visiones propias de la vida y de sí mismos que no están todo el tiempo esperando la influencia redentora del hombre blanco”. Por lo tanto, es también la visibilización de una población que había estado marginada en la literatura.


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text: Según el escritor Alfredo Vanín, Helcías Martán Góngora denominó a su poética como "Mar negro". Esta se refiere al sufrimiento y lamentaciones del hombre negro en el contexto urbano y la poetización del pacífico, líneas temáticas que aparecen las obras "Evangelios del hombre y del paisaje" y "Humano litoral".


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text: Pedro Blas Julio Romero trata el tema a lo largo de su obra: “la aprehensión del arquetipo de la libertad será el elemento central deconstructivo del relato oficial”; además, la resistencia es otro de sus temas recurrentes y la memoria “será el eje integrador recurrente”.


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text: En "No give up, maan!", también se aborda el tema de la resistencia desde la historia de la comunidad raizal.


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text: Rogerio Velásquez, a través de sus ensayos de historia, etnografía y literatura, acuñó el término "negredumbre", una categoría sociológica que se refiere a “la masa de negros que son objeto de su investigación, en una audacia semántica que relaciona negros con muchedumbre”, especialmente refiriéndose a la población del Chocó. Este término fue utilizado por Manuel Zapata Olivella en sus escritos. Sin embargo, afirma Germán Patiño, “extraña también que luego del aporte de Velásquez y las aclaraciones de Zapata el concepto se haya perdido y no sea tenido en cuenta por los investigadores de la afrocolombianidad”. Por el contrario, la academia se ha apropiado de conceptos traídos desde otros países sin tener en cuenta este término surgido en Colombia.


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text: Hazel Robinson aborda el tema en "No give up, maan!" En esta novela, el protagonista recupera los sentimientos de identidad y pertenencia que surgen de la memoria común y reivindica la lengua, la música y las creencias, pues defender su cultura es lo que lo vuelve un ser digno.


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text: En "Tambores en la noche", la identidad se inscribe dentro de las raíces étnicas y los conflictos del hombre negro. Artel propone una identidad individual y una colectiva que adquieren valor en el ancestro, y que son tipo étnico y también histórico. Resalta además el elemento negro como acompañante de otras bases étnicas que construyen otro tipo de identidad. Finalmente, menciona las dos posiciones desde las que se aborda la identidad: el dolor-nostalgia y la rebelión.


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text: En la obra de Hugo Salazar Valdés también se ve el reflejo de su búsqueda de identidad afrodescendiente al tiempo que explora su propia identidad poética.


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text: En los "Poemas de calle" de Pedro Julio Blas Romero se cuestiona la identidad americana y el relato histórico oficial.


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text: En la obra de Jorge Artel está presente este aspecto, presentado por el prologuista como la edificación con imágenes sonoras. En él, se destaca el uso de imágenes relacionadas directamente con el humano (la voz, el canto, el grito, el llanto, entre otras) e indirectamente (instrumentos musicales y sonidos de la naturaleza, entre otras), todo lo anterior tratado desde la cotidianidad del hombre Caribe, sus espacios, el dolor de la raza negra y la memoria.


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text: En la primera parte de los textos compilados en "Por los senderos de sus ancestros. Textos escogidos: 1940-2000," de Manuel zapata Olivella, trata temas relativos al folclor nacional, la literatura, la política o problemas sociales. Por ejemplo, el artículo «El porro conquista a Bogotá», menciona a este ritmo como fundamental en la formación de la nación. El prologuista de este tomo comenta que Manuel Zapata Olivella intentaba identificar los orígenes étnicos y raciales de algunas manifestaciones artísticas propias del folclor colombiano y mostrar que todas las músicas nacionales, a pesar de parecer extrañas entre ellas, tienen un aire común: las raíces negras, indígenas.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: El tema es abordado en la obra de Artel "Tambores en la noche". Señala Luis Ferrer en su prólogo que en la obra de Artel se manifiesta de tres formas. La primera manifestación se da con contenidos de leyendas, rituales, presagios, coplas, entre otros. La segunda manifestación de oralidad es la forma de conversación presente. En Artel, generalmente los interlocutores son pares, es decir, miembros de su misma raza y establecen contacto de tipo empático o antagónico. La tercera manifestación es el habla popular, en la que se usan expresiones cotidianas de interacción propias del Caribe. Para este caso, se presentan rasgos de la pronunciación caribeña, como la elisión de algunas consonantes.


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text: Este tema también es de importancia en "Changó, el gran putas". Menciona el prologuista que la novela es “un ambicioso reto por reintroducir a los lectores latinoamericanos dentro de una visión africana del mundo [por medio de] recursos narrativos que recuerdan ese mundo, especialmente el de la oralidad, marco por excelencia de la comunicación en África y la de sus herederos en el nuevo continente”.


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text: En los cuentos de Óscar Collazos, se destaca su disposición para tomar las particularidades del lenguaje oral y sus registros más populares, lo que muestra su tendencia temporal a experimentar.


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text: Manuel Zapata Olivella abordó ampliamente este tema en sus escritos. Zapata defendía la nueva literatura que llegaba con los escritores de provincia y la fuerza que veía llegar con obras que destacaban la realidad local, los personajes y las formas de habla popular. Destaca el prologuista de "Por los senderos de sus ancestros. Textos escogidos: 1940-2000" que “De igual manera, nadie defendió mejor que él y ayudó a divulgar más allá de nuestras fronteras el arte y la cultura popular colombiana, tradicionalmente despreciados por los comentaristas cultos, pese a que ahora se habla mucho de su calidad e importancia para el progreso espiritual de la nación. Y lo hizo una y otra vez en congresos internacionales, como profesor invitado a universidades norteamericanas y europeas […] Desde las editoriales de "Letras Nacionales", que también aparecen recopiladas en esta colección, proponía, según Múnera, batallar por la joven literatura colombiana y defender el nacionalismo literario. En palabras de Zapata “con estas palabras deseamos aludir al amor por lo propio, la autenticidad y la fidelidad de los temas terrígenos.”. Cuatro puntos se convirtieron en aspectos centrales de su labor en la revista: la falta de una crítica literaria y artística seria, la defensa del arte y la cultura de los que él llamaba analfabetos o semianalfabetos, la denuncia del racismo y la exaltación de lo negro e indígena, y la intención de hacer de la revista un espacio para jóvenes escritores.


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text: Tomo I: "La bruja de las minas". Esta novela fue escrita en Cali, en 1938, pero salió al mercado hasta 1947. Está compuesta por 20 capítulos.


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text: Tomo II: "Las estrellas son negras". Esta novela fue escrita en 1948 y está dividida en cuatro libros: Hambre, Ira, Nive y Luz interior.


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text: Tomo III: "Changó, el gran putas". Esta novela, publicada en 1983, está dividida en cinco partes: Los orígenes, que está compuesta por La tierra de los ancestros, La trata y La alargada huella entre dos mundos; El muntu americano, compuesta por Nacido entre dos aguas, Hijos de Dios y la Diabla y ¡Cruz de Elegba, la tortura camina!; La rebelión de los vodús, compuesta por Hablan los caballos y sus jinetes, El tambor de Bouckman y Libertad o muerte; Las sangres encontradas, compuesta por Simón Bolívar: Memoria del olvido, José Prudencio Padilla: Guerras ajenas que parecen nuestras, El Aleijadinho: Donde quiera que tus manos sin dedos dejen la huella de tu espíritu y José María Morelos: El llamado de los ancestros olmecas; Los ancestros combatientes, compuesta por El culto a los ancestros, Los fabricantes de centellas, La guerra civil nos dio la libertad, la libertad nos devolvió a la esclavitud y ¡Oye: los orichas están furiosos.


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text: Eduard Arriaga Arango, en su escrito "I and I: vida, muerte y libertad en Changó el gran putas de Manuel Zapata Olivella", hace un análisis de la novela a partir de una lectura “desnuda”, sugerida por el mismo Zapata Olivella. Plantea en "Changó" una visión de la muerte como libertad, vida y saber surgida a partir de la forma mítica africana de la muerte y de sus transformaciones en el continente americano. La muerte la propone como el medio que tiene el negro para crear e innovar en su forma de existir. Además, la muerte relacionada con la libertad: “Aquí Zapata Olivilla nos permite pensar que el problema de la libertad del negro dependió, depende y dependerá del auto-reconocimiento que tenga para posibilitar o superar –si es necesario- el reconocimiento de los demás.” La idea de libertad está estrechamente ligada aquí a la recuperación de la dignidad a partir del reconocimiento de las creencias tradicionales.


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text: Este escrito exalta el aporte de Manuel Zapata a la visibilización de lo afro, aunque reitera que la obra ha sido una obra excluida y olvidada por los expertos. Además, menciona que hay pocas producciones y aún menos crítica literaria de novelas con temáticas similares, y señala su preocupación por la falta de posibilidades de visibilización para muchos autores.


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text: Tomo IV: "No give up, maan! No te rindas". Esta novela está compuesta por 13 capítulos. Fue publicada por primera vez en 2002 por la Universidad Nacional de Colombia. Esta edición de la Biblioteca de Literatura Afrocolombiana incluye las versiones en español e inglés.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Según María Teresa Garzón, de la Universidad Ciencias y Artes de Chiapas, en la novela de Hazel Robinson Abrahams se representa una versión del mestizaje que se relaciona con las versiones presentes en Colombia, en el siglo XIX. En la novela se narra la historia del romance entre un mulato y una inglesa, que se convierte en “el símbolo del mestizaje como camino y representación colectiva de una región” (Banco de la República, en línea, citado de Garzón, 2015, 34). Sin embargo, a pesar de que parece haber una preeminencia por el blanqueamiento en el deseo del mestizaje, esto se cuestiona a través del racismo y la violencia que esto conlleva y se muestra una versión que Garzón llama subalterna del término.


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text: Tomo V: "Vivan los compañeros. Cuentos completos". Este libro está compuesto por 25 cuentos. En 1954, el cuento “Vivan los compañeros” ganó el tercer premio, otorgado por la Asociación de Escritores y Artistas de Colombia.


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text: Según Benita J. Clarke, “los cuentos de Truque suelen ubicarse bajo la rúbrica del neorrealismo”. Esta categoría reaccionaría contra expresiones fantásticas, lo surreal y lo real mágico. En sus personajes existen características marcadas como su pertenencia a la clase media baja, marginados, pobres y presos de situaciones difíciles en la sociedad.


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text: Tomo VI: "Cuentos escogidos". Esta edición incluye 39 cuentos. La fuerza de la obra cuentística de Collazos proviene de su propia experiencia, según Alejandro López Cáceres.


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text: Tomo VII: "Sobre nupcias y ausencias y otros cuentos". Según la BLAA, la publicación de sus cuentos “Sobre nupcias y ausencias” se realizó en 1988, inaugurando el principio de la literatura isleña, producida por un autor nativo.


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text: Tomo VIII: "Cuentos para dormir a Isabella. Tradición oral afropacífica colombiana""." Este volumen está conformado por 51 cuentos. A excepción del cuento "Los tres hermanitos", los cuentos tienen una ilustración a color hecha por la misma persona que los contó. Las ilustraciones están reunidas al principio del volumen.


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text: Tomo IX: "Cantos populares de mi tierra". "Secundino el zapatero""." "Cantos populares de mi tierra" es un conjunto de poemas publicados en 1877. Según, el prologuista de este volumen, es la obra más representativa de Candelario Obeso y por la que se le reconoce más en la crítica literaria. Gracias a "Cantos populares de mi tierra", Obeso sería el primer poeta moderno de la literatura colombiana por su manejo del lenguaje poético e innovación lingüística.


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text: Tomo X: "Tambores en la noche". Este volumen incluye 43 poemas, una sección dedicada al vocabulario, una anotación dedicada a las ediciones hechas de esta obra y un anexo con opiniones de intelectuales de la época sobre la obra de Artel.


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text: Tomo XI: "Evangelios del hombre y del paisaje. Humano litoral". "Evangelios del hombre y del paisaje" fue publicado en 1944. Está escrito en prosa poética. "Humano litoral" fue publicado en 1954. Según Alfredo Vanín, cada de una de las ediciones fueron transcritas con algunas correcciones para adaptar la escritura al español moderno, de la mano del prologuista y el sobrino del escritor.


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text: La poesía de Helcías Martán Góngora está habitada del mar, pero también de la presencia del hombre negro, como en "Humano litoral", según Alfonso Martán Bonilla. En muchos de sus poemas existe un registro del habla del hombre negro representada en: la eliminación de sílabas o fonemas, la asimilación de fonemas y la prótesis de sílabas y fonemas. Específicamente en "Humano litoral", para el crítico Cristóbal Garcés Larrea, se “marca la incorporación de Helcías Martán Góngora a la gran poesía negra del Continente americano”, puesto que el hombre negro, sus ancestros y el paisaje tienen una relación simbiótica.


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text: Tomo XII: "Antología íntima". Este tomo reúne 47 poemas de la obra de Hugo Salazar Valdés. Esta antología, hecha por el mismo Salazar Valdés poco antes de su muerte, es producto de una revisión minuciosa elaborada con la intención de seleccionar lo mejor de su obra para los lectores, e incluye desde sus primeros poemarios hasta su obra más reciente.


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text: Tomo XIII: "Obra poética". Este libro está compuesto por los poemarios "Cartas del soldado desconocido" (1971), "Poemas de calle Lomba" (1988) y "Rumbos" (1994-1996). Esta edición está basada en la edición del 2009 de la Universidad de Cartagena. Por último, se presenta un conjunto de comentarios acerca de la obra de Julio Romero por parte de Jaime Jaramillo Escobar, Roberto Burgos Cantor y Hortencia Naizara Rodríguez.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo XIV: "Obra poética. Cimarrón en la lluvia. Jornadas del tahúr". Este tomo contiene 84 poemas de dos de las obras de Vanín: Cimarrón en la lluvia (1991) y Jornadas del tahúr (2006), primera y última, respectivamente. Juan Diego Mejía, escritor encargado del prólogo de este tomo, considera que Vanín logra transmitir a los lectores un encantamiento que posiblemente él mismo vivió con su realidad y que luego pensó en contarla a su manera. Lo particular de la obra de Vanín es entonces esa conciencia de ser parte de un pueblo presente en el mundo entero y de las variaciones de significados que puede tener una palabra a la luz de las experiencias de sus ancestros.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo XV: "Obra poética". De esta edición forman parte los poemarios, "El oscuro sello de Dios" (1984-1985), "Lunación del amor" (1987-1988), "En el traspatio del cielo" (1993), "La estación de la sed" (1998) y "Sacrificiales" (2001-2003).


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text: Tomo XVI: "Antología de mujeres poetas afrocolombianas". Este tomo incluye la obra de 58 poetas negras colombianas, clasificadas de la siguiente manera: "Las pioneras: nacidas antes de 1940" (Teresa Martínez de Varela, Luz Colombia Zarkanchenko de González, Elisa Posada de Pupo, Bertulia Mina Díaz, Lucrecia Panchano); "nacidas en la década de 1940" (Ofelia Margarita Benet Robinson, María Teresa Ramírez, Leida Viveros Vigoya, Imelda Mina Díaz, Mary Grueso Romero, Amalia Lú Posso Figueroa, Ana Teresa Mina Díaz); "nacidas en la década de 1950" (Laura Victoria Valencia, Colombia Truque Vélez, Hermilda Chavarría Londoño, Muris Cueto Mercado, Sonia Nadhezda Truque, Lya Sierra González, Edelma Zapata Pérez, Nila del Socorro Castillo, Yvonne América Truque, Ruth Patricia Diago, Briceña Corpus Stephens, Jenny de la Torre Córdoba, Alexandra Adress Guzmán, Clara Luz Guerrero Muñoz, Sayly Duque Palacios, Felipa Trifenia Castillo Reina, Sonia Solarte Orejuela); "nacidas en la década de 1960" (Julia Simona Guerrero, Mailen Quiñónez, Herminia Macariz Michell, Dionicia Moreno Aguirre, Lyda Cristina López Hernández, Emiliana Bernard Stephenson, Elcina Valencia Córdoba, Ana Milena Lucumí, Marqueta Mckeller, Nidia del Socorro Bejarano Velásquez, Perla de Ébano (Maura Valentina González Quiñónez), Lorena Torres Herrera, Solmery Cásseres Estrada, María de los Ángeles Popov, Nelly Patricia Lerma Rosas); "nacidas en la década de 1970" (Dora Isabel Berdugo, Claudia Patricia Silgado, Gudiela Milena Paternina, Tania Maza Chamorro, Yina Pérez Bolívar, Karen Mindy Bowie Consuegra, Eva Durán, Paulina Cuero Valencia, Sobeida Delgado Mina, Yesenia María Escobar) y "nacidas en la década de 1980" (Nena Cantillo Atuesta, Kenia Martínez Gómez, Mayra Alejandra Sierra Ruiz, Sindy Cardona Cuello).


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Rosa Áurea Ferreira analiza dos de los poemas de Lucrecia Panchano, "Afrodescendencia" y "África grita" y un poema de Mary Grueso, "Negra soy", a partir de la idea de discursos de una condición subordinada, la condición de mujer. Ferreira plantea aquí que algunos de los poemas incluidos en la Antología presentan cuestionamientos a esa condición de subordinación y en el caso de estos dos poemas de Panchano, discuten los modos de producción de hegemonías y subordinaciones y los analiza a partir de la historia.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo XVII: "Ensayos escogidos". Este texto fue recopilado y prologado por Germán Patiño. Esta selección está compuesta por temas generales como Historia (El Chocó en la Independencia de Colombia (1965), Apuntes socioeconómicos del Atrato medio (1961), Un héroe olvidado. José María Cancino (1954) y La fiesta de san Francisco de Asís en Quibdó (1960)); Etnografía (Instrumentos musicales del alto y bajo Chocó (1961), La canoa chocoana en el folclor (1959), Vestidos de trabajo en el alto y bajo Chocó (1961) y Gentilicios africanos del occidente de Colombia (1962)); y Literatura y narración oral (La esclavitud en la "María" de Jorge Isaacs (1957), Leyendas del alto y bajo Chocó (1959), Autobiografía de un chocoano (1947) y Cantares de los tres ríos (1960)).


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo XVIII: "Por los senderos de sus ancestros". Textos escogidos: 1940-2000. Los escritos recopilados en este tomo se dividen en tres partes: Primeros textos, de 1940 a 1964 una selección de los trabajos anteriores a "Letras Nacionales;" De "Letras Nacionales" y otras fuentes, que comprenden los años 1964 a 1985; y Otros textos, que comprende de 1985 a 2000.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo VIII: "Cuentos para dormir a Isabella. Tradición oral afropacífica colombiana." Este volumen es la continuación de otras iniciativas de realizar compilaciones de relatos orales del Pacífico. El abogado Baudilio Revelo Hurtado, recopilador y prologuista de este tomo, reunió en este tomo relatos producto de varios años de entrevistas con nativos mayores de Nariño, Chocó, Valle del Cauca y Cauca. En ellos se reviven las aventuras del Tío Conejo, con personajes humanos y animales con características antropomorfas. Parte de su intención su intención es buscar un reconocimiento de la diversidad y afianzar la identidad afropacífica a través de relatos recogidos durante diez años y seleccionados por sus contenidos éticos, pedagógicos, cómicos y religiosos.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo IX: "Cantos populares de mi tierra. Secundino el zapatero." "Secundino el zapatero" es una comedia en tres actos de tono costumbrista y moralizante, publicada en 1880. Hace parte de una propuesta estética diferente de Candelario Obeso a la mostrada en su obra prima, y una temática que “de cierta manera sigue en la línea de relación con los gramáticos y filólogos que precisamente tuvieron su época de mayor auge durante el gobierno de la Regeneración” (40). Sin embargo, en Obeso “la cuestión del papel de los artesanos está ligada al reclamo de ciudadanía. Desde esta última retórica era que los sujetos racializados como negros, mulatos y zambos podían articular políticamente sus demandas”.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: En 2013, Silvia Valero, de la Universidad de Cartagena, publicó un artículo en la revista Estudios de Literatura Colombiana en el que hacía referencia a los riesgos de incluir toda la producción de autores afrocolombianos dentro de lo que se denomina literatura afrocolombiana. Su trabajo busca analizar el contexto que permitió el surgimiento de dicha categoría, que menciona como ausente hasta el siglo XXI.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Para Valero, la publicación de la "Biblioteca de Literatura Afrocolombiana" por el Ministerio de Cultura, bajo la dirección de Paula Marcela Moreno en el 2010, fue muestra del respaldo, dentro del ámbito literario colombiano, a la proliferación de denominaciones “afros” que se han venido dando por parte de las instituciones estatales a la literatura escrita por afrodescendientes. En Colombia, esto venía sucediendo desde el 2008 con el primer Encuentro Iberoamericano Agenda Afrodescendiente de las Américas, promovido por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y el Ministerio de Cultura de Colombia, que tuvo como objetivo “definir una agenda que contribuya a la valoración y apropiación del patrimonio etno-cultural” de los afrodescendientes”. (25-6)


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: En este sentido, Valero resalta que la categorización que la crítica ha hecho para diferenciar la producción literaria de escritores afrodescendientes tiende a ser controvertida, ya que la categoría “literatura afrocolombiana” es más una respuesta a las demandas de un campo cultural hegemónico que establece parámetros de significación.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Se tenía prevista la distribución de 5000 colecciones de la Biblioteca de Literatura Afrocolombiana en todo el país, así como su difusión a través de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas, las casas de Cultura, los centros de investigación y el trabajo a través de proyectos comunitarios.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: En 2015, al cumplirse 5 años de su publicación, se acordó un relanzamiento desde la Dirección de Poblaciones basado en la ‘Guía de Festival escolar de Literatura Afrocolombiana' para docentes de lengua castellana, de acuerdo con los estándares curriculares del Ministerio de Educación Nacional. El Festival es definido como “la herramienta pedagógica del programa de celebración de los 5 años de la Biblioteca de Literatura Afrocolombiana. El Festival es un proceso de lectura, reflexión, vivencia y apropiación de la Biblioteca de Literatura Afrocolombiana en la asignatura de lengua castellana en octavo grado de secundaria.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Las portadas son óleos llamados "Africali", hechos por José Horacio Martínez, y en ellos se “registra la presencia de los habitantes afrocolombianos en diversos contextos urbanos o paisajísticos. Primero los fotografía, luego los pinta y les asigna individualidad. Sus personajes parecieran estar en perpetua migración, caminan, deambulan sin un rumbo claro, quizás perdidos. Hay en ellos una suerte de desarraigo, sus entornos no los fijan, los hacen ingrávidos. No es difícil ver en estos trayectos y recorridos una alusión probable del viaje sin retorno, la diáspora, el traslado forzado. Pero el color primario, agudo, chillón y explosivo aparenta ser la cara opuesta del extravío”. Este bello gesto muestra la intención de incluir en cada eslabón del proceso editorial la expresión cultural afro.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: El tipo de papel utilizado para los tomos de la Biblioteca de Literatura Afrocolombiana es propal-libro de 60 gramos.


title: T. J. Warren

text: Anthony "T. J." Warren, Jr. (nacido el 5 de septiembre de 1993 en Durham, Carolina del Norte) es un jugador de baloncesto estadounidense que actualmente pertenece a los Brooklyn Nets de la NBA. Con 2,03 metros, juega ne la posición de alero.


title: T. J. Warren

text: Warren se graduó desde el instituto "Brewster Academy", pero también asistió a la "Riverside High School" y la "Word of God Christian Academy". Obtuvo un promedio de 14 puntos por partido en el equipo de Word of God y su equipo terminó la temporada con 24-3. Mientras que en la Brewster Academy en Wolfeboro, Nuevo Hampshire, Warren fue un alero en su equipo de baloncesto. Clasificado con el número 32 en la Clase de 2012 por MaxPreps en el Top 100, Warren se convirtió en una mercancía caliente para los reclutas universitarios. Durante su último año de escuela secundaria, Warren fue visto por varias universidades, incluyendo la Universidad Estatal de Carolina del Norte, Georgetown y la Universidad de Carolina del Norte. Después de visitar algunos de sus posibles universidades, Warren se comprometió oficialmente con la Universidad Estatal de Carolina del Norte el 2 de noviembre de 2011. Warren fue reclutado por Orlando Early, el entrenador asistente de la NCSU. Warren fue parte de la segunda clase mejor clasificada de baloncesto universitario por CBSSports junto con Tyler Lewis y Rodney Purvis. Los tres jugadores fueron All-Americans y nativos de Carolina del Norte. Se convirtió en el clasificado número 23 en el ranking de reclutamiento de ESPN para la clase de reclutamiento de 2012 antes de comprometerse a jugar para la Universidad Estatal de Carolina del Norte.


title: T. J. Warren

text: Como parte del equipo de baloncesto masculino NC State Wolfpack del 2012-13, Warren en su primer año promedió 12,1 puntos por partido y 4,2 rebotes en 27 minutos por partido lo que le valió para ser nombrado para el mejor quinteto freshman (debutante) de la Atlantic Coast Conference. También lideró la ACC en porcentaje de tiro de ese año con .622, o el 62,2%. T. J. Warren jugó el mejor partido de esa temporada contra Florida State el 19 de febrero de 2013, en el que anotó 31 puntos y obtuvo 13 rebotes. Ayudó a dirigir a los Wolfpack de nuevo en el torneo de la National Collegiate Athletic Association (NCAA). En el 8.º lugar, que perdió ante la Universidad de Temple en la segunda ronda del torneo de la NCAA. La derrota puso fin a la temporada del equipo con un récord de 24-11.


title: T. J. Warren

text: Warren decidió quedarse por su segundo año a pesar de ser considerado como uno de los 31 mejores prospectos en el draft de la NBA durante su primer año. Su principal influencia fue su padre quien lo convenció de que jugar un año más en NC State porque lo beneficiaría más, por lo que le permitió desarrollar aún más sus habilidades de baloncesto y también a mejorar su valor en el draft de la NBA. Su padre es Tony Warren Sr., quien jugó para la universidad NC State en 1977-1979 en virtud de Norm Sloan. Warren solo jugó un promedio de 27 minutos por partido en su primera temporada, pero sabía que sus minutos se incrementarían durante su segundo año. Esto se debe a que el equipo de baloncesto de NC State perdió todos sus titulares respecto al año anterior, cuando era un "freshman" jugador de primer año. Warren mostró un gran potencial como jugador, pero en su primer año no tenía muchas oportunidades en la cancha para demostrar su talento debido a su tiempo de juego.


title: T. J. Warren

text: Warren tenía el récord de su carrera de puntos, con 41 en contra Pittsburgh, seguido de una actuación de 42 puntos contra Boston College. Warren llevó a su equipo a la final 64 en el torneo de la NCAA, ocupando el 12º lugar, después de vencer a Xavier en la primera ronda llamada "First Four". Warren terminó su segunda temporada al ser derrotado ante St. Louis en la segunda ronda después de anotar 28 puntos. Esa temporada promedió 24,9 puntos y 7,1 rebotes, con un promedio de 35,4 minutos por partido.