title: Monstruo de Aramberri

text: Durante el 2007 se exhibió una parte del fósil en el Museo de Historia Mexicana, en una exposición temporal denominada "Fósiles Marinos de Nuevo Léon, antes mar, ahora montañas".


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 de 2006

text: El Campeonato Mundial del Fútbol Femenino Sub-20 de la FIFA Rusia 2006 (en ruso: Чемпионат мира по футболу среди женщин до 20 лет) fue la tercera edición de la Copa Mundial Femenina Juvenil de Fútbol organizada por la FIFA, y la primera bajo la categoría sub-20, luego de que FIFA considerara aumentar el límite de edad con la finalidad de crear un nuevo campeonato mundial de categoría sub-17. Esta versión del torneo se realizó del 17 de agosto al 3 de septiembre de 2006 en Rusia, y fue disputado por primera vez por 16 selecciones nacionales.


text: Un total de 114 equipos afrontaron la fase de clasificación, estableciendo un nuevo récord de participantes. , a pesar de encontrarse automáticamente clasificada al torneo por ser local, también disputó la instancia preliminar, en el marco del Campeonato Europeo Femenino Sub-19 de la UEFA. En el certamen final, debutaron los equipos de , , , , y .


text: Vio campeona a la selección de Corea del Norte, que derrotó en la final a con una goleada por 5-0, siendo la mayor diferencia en un partido decisivo en la historia de la competición. Casualmente, ambos equipos se habían enfrentado en abril del mismo año en la final del campeonato asiático femenino sub-19, torneo que sirvió como clasificación al certamen mundialista, aunque en aquella oportunidad la victoria la había obtenido el cuadro chino.


text: Con el aumento de 12 equipos a 16, Asia, África, Norte y Centro América, y Sudamérica obtuvieron un cupo extra, en relación con las ediciones anteriores del certamen. La repartición de plazas fue la siguiente:


text: El sorteo de la competición se realizó en el Ayuntamiento de Moscú, el 22 de marzo de 2006. De los 16 participantes, 14 ya estaban definidos al momento de efectuarse (los 2 cupos de África aún no estaban determinados).


text: El premio a la Jugadora del partido es un premio individual, otorgado al término de cada uno de los 32 partidos del certamen a la mejor jugadora de cada encuentro.


text: El Balón de Oro Adidas se otorga a la mejor jugadora de la competición, quien es escogida por un grupo técnico de FIFA basándose en las actuaciones a lo largo de la competencia. Para la evaluación son tomados en cuenta varios aspectos como las capacidades ofensivas y defensivas, los goles anotados, las asistencias a gol, el liderazgo para con su equipo, el comportamiento de la jugadora y la instancia a donde llegue su equipo. La segunda mejor jugadora se lleva el Balón de Plata y la tercera el Balón de Bronce.


text: La Bota de Oro Adidas es el premio para la mayor goleadora del mundial. Para escoger a la ganadora, se toman en cuenta en primera instancia y ante todo, los goles anotados, y en caso de empate son tomadas en cuenta las asistencias de goles realizadas y finalmente quien tenga la mayor cantidad de goles en la menor cantidad de minutos jugados y por tanto mayor efectividad. La segunda mayor goleadora se lleva la Bota de Plata y la tercera la Bota de Bronce.


text: El Premio al Juego Limpio de la FIFA es otorgado por un grupo técnico de la FIFA al equipo que acumule menos faltas, menos tarjetas amarillas y rojas, así como el mayor respeto hacia el árbitro, hacia los rivales y hacia el público. Todos estos aspectos son evaluados a través de un sistema de puntos y criterios establecidos por el reglamento de la competencia. Por primera vez, fueron elegidas dos selecciones.


title: Kim Woo-seok

text: Kim Woo-seok (hangul= 김우석, hanja= 金宇碩, RR= "Gim U-seok"), mejor conocido artísticamente como Wooshin (hangul= 우신), es un cantante y actor surcoreano. Es miembro del grupo UP10TION y antiguo miembro de X1.


title: Kim Woo-seok

text: El 28 de febrero de 2016 se inscribió en el Instituto de Medios y Artes de Dong-ah (Dong-ah Institute of Media and Arts), con especialización en actuación y K-pop. Más tarde se trasladó al Global Cyber University donde se matriculó en el Departamento de Entretenimiento y Medios.


title: Kim Woo-seok

text: Desde el 2015 es miembro del grupo UP10TION, junto a Jinhoo, Kuhn, Kogyeol, Lee Jin-hyuk, Bitto, Sunyoul, Gyujin, Hwanhee y Xiao.


title: Kim Woo-seok

text: El 27 de agosto de 2019 realizó su debut con el grupo X1 junto a Han Seung-woo, Cho Seung-youn, Kim Yo-han, Lee Han-gyul, Cha Jun-ho, Son Dong-pyo, Kang Min-hee, Lee Eun-sang, Song Hyeong-jun y Nam Do-hyon, Aunque inicialmente el grupo estaría junto por cinco años, después de que se revelara que se había dado manipulación de votos durante el programa "Produce X 101" para decidir a los ganadores, las agencias individuales de cada uno de los miembros decidieron sacar a sus elementos, por lo que el grupo se disolvió el 6 de enero de 2020. Durante este tiempo las actividades del grupo fueron manejadas por la agencia Swing Entertainment (스윙 엔터테인먼트). El grupo fue formado por CJ E&M a través del reality show de Mnet Produce X 101.


title: Kim Woo-seok

text: El 3 de mayo de 2019 se unió al concurso de competencia de canto, baile y rap "Produce X 101" donde participó hasta el final del programa el 19 de julio del mismo año, quedando en segundo lugar.


title: Kim Woo-seok

text: En diciembre de 2021 se unió al al elenco recurrente de la serie "Bulgasal: Immortal Souls" donde interpretó a Nam Do-yoon.


title: Bifidobacterium animalis

text: Bifidobacterium animalis es una de las especies bacterianas, considerada un probiótico, más estudiada. Esta especie junto a otras del género "Bifidobacterium", residen en el tracto gastrointestinal humano y se cree que benefician a la salud proveyendo energía y nutrientes, modulando el sistema inmunológico y otros efectos positivos.


title: Bifidobacterium animalis

text: "B. animalis" consiste en dos subespecies: "B. animalis" subsp. "animalis" y "B. animalis" subsp. "lactis". Esta última, ampliamente estudiada con el propósito de utilizarla para promover la salud. De hecho, "B. animalis" subs. "lactis" BB12 es la cepa más documentada, incluyendo más de 130 artículos científicos sobre estudios clínicos. Esta cepa tiene sus orígenes en la colección Chr. Hansen A/S. Los estudios clínicos apoyan varios efectos beneficiosos de la cepa BB12, entre ellos la mejora de la función intestinal, efecto protector contra la diarrea, reducción de efectos secundarios del tratamiento con antibióticos y el incremento de la resistencia del cuerpo a infecciones respiratorias comunes.


title: Bifidobacterium animalis

text: Otras cepas utilizadas en suplementos probióticos son "Bifidobacterium animalis" subsp. "lactis" Bl-04 y Bi-07 de DuPont. "Bifidobacterium animalis" DN 173 010 es una cepa de Danone utilizada en yogures de la marca Activia, con los nombre comerciales ”Bifidus Regularis”, ”Bifidus Digestivum” y otros.


title: Escó

text: Escó o Esco, como lo conocen sus pobladores (en aragonés), es un pueblo de la comarca de la Jacetania, provincia de Zaragoza, Aragón (España) junto al pantano de Yesa y en las proximidades de Sigüés.


title: Escó

text: En los años 1960 la mayor parte del término fue expropiado (junto con los de Ruesta y Tiermas) para la construcción del embalse de Yesa, con lo que el pueblo inició su declive. Pero no está despoblado, en él todavía habitan 3 vecinos y 3 perros en una de las casas que aun quedan en el pueblo.


title: Escó

text: Escó se encuentra situado junto al embalse de Yesa, que represa las aguas del río Aragón, en la ladera sur de la sierra de Leyre, que marca el límite de la provincia de Zaragoza con Navarra y que forma parte de las primeras estribaciones del Pirineo, sobre la falda de una colina con una despejada y amplia vista hacia el sur, tanto hacia el llano hoy ocupado por el embalse como hacia sierra Nobla, que ocupa la orilla sur del embalse, adivinándose en la lejanía la sierra de la Sarda y la sierra de Santo Domingo.


title: Escó

text: Por el llano, a pie y a escasos metros de la población, discurre la carretera N-240, en el tramo que conecta Berdún con Liédena, ya en Navarra. No existen actualmente otras vías de comunicación.


title: Catedral de Xalapa

text: La Catedral metropolitana de Xalapa, dedicada a la Purísima Concepción, es la sede de la Arquidiócesis de Xalapa, y una de las edificaciones más antiguas de la ciudad, se encuentra ubicada en la esquina de la calle Enríquez y Revolución en el centro histórico de Xalapa. Ha sufrido numerosas modificaciones, producto de éstas el aspecto actual que tiene el edificio.


title: Catedral de Xalapa

text: La iglesia parroquial de la ciudad, también conocida como Catedral Metropolitana de xalapa , que fue consagrada a la Inmaculada Concepción, patrona religiosa de Xalapa, comenzó a edificarse en 1641, en madera, pero se desplomó.


title: Catedral de Xalapa

text: La catedral actual se edificó hacia el año de 1641 por orden del entonces obispo de Puebla De Los Ángeles, el beato Juan de Palafox y Mendoza, dado que con anterioridad dicha parroquia pertenecía a la diócesis angelopolitana, resultando un templo de sencillas proporciones; se le realizaron modificaciones al edificio, hasta el , que le dio su primer aspecto de forma barroca. Todavía se pueden apreciar algunos detalles en algunas partes del edificio, como en el campanario (El único que ha tenido este templo), la puerta que da a la Plaza Lerdo, la cúpula octogonal carece de tambor y la capilla del sagrario que cuenta con columnas de estilo salomónico.


title: Catedral de Xalapa

text: La consagración del templo como catedral se realizó en el año de 1864, por su primer Obispo don Francisco de Paula Suárez Peredo y Bezares junto con el cabildo diocesano, con la erección de la diócesis De Veracruz, con sede en Xalapa.


title: Catedral de Xalapa

text: Ya para el año de 1896, se decide realizar una remodelación del estilo arquitectónico del edificio, resultando el aspecto neogótico que tomó y el que conocemos hasta hoy (como habría de esperarse de las modificaciones decimonónicas de fin de siglo).


title: Catedral de Xalapa

text: Antaño funcionaron tres panteones, creados por el sacerdote Alonso Gatica: uno para presbíteros, otro para comerciantes europeos y el tercero para los originarios de la provincia vascongada.


title: Catedral de Xalapa

text: Consta de tres naves. La central, la de mayor altura, y las laterales. De planta de cruz latina, en el crucero se ubica la cúpula, de forma octogonal y sencillos trazos, está coronada por una pequeña cupulilla.


title: Catedral de Xalapa

text: La torre oriente de la catedral se concluiría en 1778, es de dos cuerpos y está rematada por un cupulín en la que se observa un reloj traído de Londres, Inglaterra alrededor del año 1778, el cual por mucho tiempo, fue el mejor de la Nueva España y actualmente se encuentra en funcionamiento. La torre tiene una altura de 50.28 metros. El campanario consta de seis campanas en total, incluyendo la mayor que es la más grande de todo el estado de Veracruz que solamente es tocada todos los domingos para llamar a misa del arzobispo, solo dos de sus campanas tienen esquilas que son Santa Bárbara de 1821 y San Antonio de 1880 .


title: Catedral de Xalapa

text: La torre oriente ha sido la única torre que ha tenido, ya que la que se había proyectado levantar la torre poniente con las modificaciones realizadas a fines del , nunca se realizó, y solo quedó la base del primer cuerpo en la que se pueden apreciar cuatro singulares gárgolas. La leyenda popular relata que la construcción fue interrumpida dado que los túneles que surgían de la basílica no soportarían el piso del nuevo edificio.


title: Catedral de Xalapa

text: La fachada principal consta de tres cuerpos, todos en estilo neogótico. El primero consta de un frontón levantado por columnas esbeltas, el cual forma un arco ojival trilobulado. En el segundo cuerpo están las ventanas del coro (siete en total), de forma ojival. El tercer cuerpo, está rematado por un rosetón.


title: Catedral de Xalapa

text: En el interior del templo se puede apreciar el estilo barroco, se notan las molduras y detalles que rematan las grandes columnas y bóvedas que están elaborados con lámina de oro.


title: Catedral de Xalapa

text: La catedral resguarda un enorme órgano tubular estilo neogótico que data del el cual está situado sobre la puerta principal en una tribuna. El órgano es un instrumento decorado, sencillo y elegante, destacando su armazón que es de tres cuerpos tallados en madera de encino que encierran los deslumbrantes tubos del órgano. El órgano tiene una placa de cobre que dice “Órgano especialmente construido para la Catedral de Jalapa importado por “Otto y Arzoz” México”.


title: Catedral de Xalapa

text: El órgano del año 1901 fue restaurado debido a que el instrumento estaba abandonado. El 1.º de diciembre de 2015 volvió a sonar después de cuarenta años de abandono.


title: Catedral de Xalapa

text: Por desgracia en el año de 1977 unas personas entraron en la catedral y se escondieron en el campanario, en la noche robaron valiosas piezas de arte sacro, quedando solo las figuras de los santos que datan del siglo y las cuales están hechas en maderas finas delineadas con estofado de oro, muchas de las mencionadas esculturas llegaron al templo a petición de Antonio López de Santa Anna durante su último periodo presidencial, entre el 20 de abril de 1853 y el 9 de agosto de 1855, el mandatario las encargó traer de un taller de Barcelona que aún existe, la catedral ostenta algunos cuadros de gran valor realizados por el pintor novohispano Miguel Cabrera (1695-1768). Una de las reliquias más importantes que contiene la catedral es la imagen de Santa Teodora la cual tiene un relicario que resguarda los restos que se rescataron de su profanación.


title: Catedral de Xalapa

text: La cripta de los Arzobispos se encuentra ubicada en la parte baja de la torre derecha, donde yacen los restos de los obispos y arzobispos que han pastoreado la Jerarquices de Jalapa.


title: Catedral de Xalapa

text: Una de sus capillas está dedicada a San Rafael Guízar y Valencia, en la cual se encuentran los restos del Obispo beatificado por el Papa Juan Pablo II el 29 de enero de 1995, y canonizado el 15 de octubre de 2006 por el Papa Benedicto XVI, así como un museo dedicado al santo, ubicado en el Antiguo Palacio Episcopal, atrás de la catedral (Juárez. No 70).


title: Catedral de Xalapa

text: Durante la guerra cristera que se dio en el país la cual fue iniciada por el presidente Plutarco Elías Calles en 1926 hubo varios acontecimientos entre la iglesia y el estado como el cierre de todos los templos católicos, uno de los más importantes y lamentables fue que la mañana del 6 de marzo de 1931 en la que depositaron una bomba en la catedral de Xalapa teniendo como resultado varios fieles heridos.


title: Frank Fournier

text: Frank Fournier (nacido en 1948) es un fotógrafo francés. Antes de convertirse en fotógrafo, estudió la carrera de medicina, como su padre, quien era un cirujano. Se trasladó a la Ciudad de Nueva York y se convirtió en parte del personal de fotógrafos en Contacto Prensa de Imágenes (Contact Press Images) en 1982 después de unirse a la oficina de personal en 1977. Él es conocido por su cobertura de la tragedia de Armero en Colombia; el volcán Nevado del Ruiz entró en erupción, provocando un alud de lodo en el que murieron más de 30.000 personas. Su retrato de Omayra Sánchez, niña de 13 años de edad, atrapada bajo los escombros de su casa, en 1985 ganó el World Press Photo award.


title: Roberto Montenegro

text: Roberto Montenegro Nervo (Guadalajara, Jalisco, 19 de febrero de 1881-Morelia, 13 de octubre de 1968) fue un pintor, litógrafo y escenógrafo, hijo del coronel Ignacio Luis Montenegro y de María Nervo (tía de Amado Nervo). Fue un precursor y protagonista del arte contemporáneo de México y difusor del arte y la cultura mexicana en el extranjero.


title: Roberto Montenegro

text: A temprana edad comienza a ilustrar los números de la Revista Moderna de México, publicación del modernismo de esa época. Entre 1904 y 1905 estudió con Félix Bernardelli, artista brasileño radicado en Guadalajara. Posteriormente ingresó a la Academia de San Carlos o Escuela de Bellas Artes de México, donde estudió con Antonio Fabres, Germán Gedovius, Leandro Izaguirre y Mateo Herrera.


title: Roberto Montenegro

text: Durante su estancia en la capital mexicana entabló amistad con Diego Rivera, Jorge Enciso y José Juan Tablada, quien lo influye en el arte japonés. Obtuvo una beca de la Secretaría de Instrucción Pública para estudiar en Europa en 1906. Una vez en Europa estudió pintura en París durante dos años, bajo la guía de Colín Cowrstous y Hermenegildo Anglada Camarasa.


title: Roberto Montenegro

text: Entre 1910 y 1912 regresó a México pero regresó a Europa, ya sin beca del gobierno, para seguir con su formación artística. Su principal desarrollo estilístico personal se dio durante su estancia en Pollensa, Mallorca, a donde debió irse al inicio de la Primera Guerra Mundial, en 1914. Estuvo en las Baleares hasta 1919 y ahí fue donde realizó su primer mural titulado: "Alegoría de las Baleares" en el Círculo Mallorquín.


title: Roberto Montenegro

text: Sobre su estancia en Mallorca escribió en sus memorias "Planos en el tiempo": "Cuatro años en ese paraíso (...) se fueron de prisa (...) con amigos y compañeros que participaban de aquellas maravillosas horas".


title: Roberto Montenegro

text: Montenegro expuso en los salones de Los Artistas Franceses y en el Salón de Otoño donde expuso un cuadro titulado: "Las Flores". En este viaje visitó Londres e Italia. Regresó a México en 1910 durante la época de la Revolución mexicana. En Guadalajara contactó con el Círculo Artístico fundado por Gerardo Murillo, "Dr. Atl". Una vez en Guadalajara llevó a cabo dos exposiciones con bastante éxito, en 1913 salió nuevamente a Europa donde permaneció durante seis años, tiempo en el que absorbió nuevas orientaciones de las escuelas modernas de Picasso y Juan Triso.


title: Roberto Montenegro

text: En París asistió a la escuela de Bellas Artes, colaboró con Rubén Darío en la "Revista Mundial". Al comienzo de la Primera Guerra Mundial decidió radicar en la isla de Mallorca con Antonio de la Gándara, siguiendo a su maestro Anglada. En su nuevo hogar expuso varias veces su obra y trabajó en el decorado mural del Casino de Palma y otros edificios públicos.


title: Roberto Montenegro

text: A principios de 1917 sus ilustraciones decoraron una edición infantil de la Lámpara de Aladino publicada en Barcelona. Un año después expone su trabajo en Madrid y para 1919 se editó en Londres el álbum de dibujos "Vaslav Nijinsky, an interpretation in black, white and gold". En 1920 durante el gobierno de Venustiano Carranza trabajó en la decoración del Teatro Nacional y diseñó la escenografía de la revista musical "Desde la Luna" inspirado en el Art Nouveau.


title: Roberto Montenegro

text: Su amistad con José Vasconcelos, fue de importancia en el desarrollo de su obra, lo acompañó en la búsqueda de apoyos para la creación de la Secretaría de Educación, viajó a Oaxaca con Gabriel Fernández Ledesma para obtener información sobre artes populares e inició su interés por ellas. Al siguiente año fue nombrado jefe del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública y organizó una exposición de arte popular que inauguró el general Álvaro Obregón, posteriormente expuso por primera vez en México e inició la decoración mural de la ex iglesia de San Pedro y San Pablo, junto con Jorge Enciso. En esta época diseña los vitrales "El jarabe tapatío" y "La vendedora de pericos".


title: Roberto Montenegro

text: En 1922 se le encarga decorar el Pabellón Mexicano en la ciudad de Río de Janeiro, ese mismo año, Montenegro inicia "La Fiesta de la Santa Cruz". Entre 1923 y 1933 ilustra el libro; "Taxco", el mural; "La historia y el cuento" (también conocido como La lámpara de Aladino), también publicó "Máscaras mexicanas", "Veinte dibujos de Taxco", "Pintura mexicana 1800-1860", diseñó las escenografías del Teatro de Ulises y pintó al fresco los dos muros laterales del cubo de la escalera del antiguo Colegio de San Pedro y San Pablo y ese mismo año pintó en el Bar Papillon el tema de "La feniche" compartiendo los muros con Federico Cantú en "Vida y muerte de Arlequin".


title: Roberto Montenegro

text: En 1934 fue nombrado director del Museo de Artes Populares de Bellas Artes continuó diseñando escenografías, organizando talleres, fundado museos y publicando en México. A mediados de 1948 decoró el Cocktail Lounge del Hotel del Prado en la Ciudad de México, posteriormente publicó en 1950 "Retablos mexicanos" y dos años después editó un álbum de veinte dibujos prolongado por Alfonso Reyes. Decoró el Banco de Comercio, el frontón del Teatro Degollado en Guadalajara con un relieve llamado "Apolo y las musas", que fue luego recubierto con mosaicos y destruido en 1963. Al siguiente año diseñó un mosaico para decorar la Casa de las Artesanías de Guadalajara titulado "La Muerte de las artesanías". En 1967 recibió el Premio Nacional de Artes.


title: Roberto Montenegro

text: Murió el 13 de octubre de 1968 a causa de una enfermedad cardiovascular en Morelia, Michoacán. El pintor viajaba en tren de Uruapan a la Ciudad de México cuando sufrió un infarto, fue atendido en la clínica del ISSSTE de la capital michoacana donde falleció. Fue luego trasladado a la Ciudad de México donde fue velado y sepultado.


title: Crotalus cerastes

text: El crótalo cornudo o cascabel cornuda (Crotalus cerastes), también conocido en inglés como «sidewinder», es una especie de reptil venenoso de la familia Viperidae y subfamilia Crotalinae. Habita en el suroeste de Estados Unidos y el noroeste de México.


title: Irène (novela)

text: Irène (publicada en francés como "Travail Soigné") es una novela del escritor francés Pierre Lemaitre publicada en el año 2006 en Francia bajo los derechos de Editions du Masque y años más tarde, se adquirieron los derechos en España en 2016 por Penguin Random House Grupo Editorial.


title: Irène (novela)

text: La novela narra la historia del Comandante Camille Verhoeven, y cómo de una manera brusca y violenta se ve envuelto en uno de los casos con mayor envergadura de su trayectoria profesional, un asesino en serie anda suelto por París y parece que rinde homenaje en cada uno de sus asesinatos a una novela negra y rápidamente los medios deciden darle el sobrenombre de "El Novelista".


title: Irène (novela)

text: Para el comandante no va a ser fácil encontrarlo, y para ello necesitará la ayuda de dos hombres: un librero y un profesor de universidad, que no solo servirán para intentar atraparlo, si no que se añadirán a la larga lista de sospechosos de Verhoeven.


title: Irène (novela)

text: Escrita de una manera audaz y ácida, el propio protagonista y narrador se verá envuelto en los hilos despiadados del asesino, mientras su vida corre peligro y el número de víctimas sigue creciendo, Camille deberá tomar medidas drásticas para pararlo.


title: Irène (novela)

text: Travail Soigné es un homenaje a la literatura. Cuando lo escribí traté de mezclar los autores que más me gustaban con las necesidades propias de la historia. Eso quiere decir que los autores que cito no son obligatoriamente aquellos por los que profeso una mayor admiración sino aquellos que cumplían con una doble misión: ser gente que me gustaba y que iban bien con la historia que quería contar, lo que necesitaba. Admiro mucho a Brian Easton Ellis, a David Peace y también a James Ellroy, aunque me alejo del Ellroy que encuentro demasiado reaccionario para mi gusto.


title: Irène (novela)

text: La novela cuenta con una gran influencia de clásicos literarios, sobre todo los relacionados con el mundo de la novela negra o novela policíaca, siendo algunos: "Réquiem por Brown", "La Colina de los suicidas", "Noches en Hollywood", "La Dalia Negra" de James Ellroy, uno de los padres de la novela negra junto con Raymond Chandler y Dashiell Hammett.


title: Irène (novela)

text: A lo largo de la serie, el detective se va enfrentando a distintos asesinos en serie, pero que todos terminan teniendo un mismo objetivo en común, el propio detective y su fijación con cerrar los casos, que quizá se deba a una lucha entre protagonista y antagonista por demostrar quién tiene mayor intelecto.


title: Oxima

text: Una oxima es una clase de compuestos orgánicos cuya fórmula general es RR'C=NOH, donde R es un residuo orgánico y R' puede ser un hidrógeno o un grupo orgánico. Una oxima es el resultado de la condensación de la hidroxilamina con un aldehído, llamándose en este caso "aldoxima", o con una cetona, denominándose en este caso "cetoxima".


title: Oxima

text: El término oxima data del siglo XIX, posiblemente de la contracción de las palabras oxígeno" e imin"a.


title: Oxima

text: Al igual que el doble enlace de los alquenos, también aquí existe isomería cis-trans ("Z"/"E") cuando los sustituyentes R y R' son diferentes. La estabilidad relativa de un isómero respecto al otro es de esperar que siga los mismos criterios que para los alquenos.


title: Oxima

text: Las oximas son habitualmente sólidos cristalinos, que históricamente, antes de la aparición de los métodos espectroscópicos, se usaron para separar y caracterizar compuestos que contuvieran la función carbonilo, aldehídos y cetonas, como por ejemplo monosacáridos.


title: Oxima

text: Las oximas pueden ser preparadas mediante condensación, con catálisis ácida, de un aldehído o una cetona con hidroxilamina:


title: Oxima

text: También se obtienen oximas de la reacción de nitritos, tales como el nitrito de isoamilo, con compuestos enolizables. Ejemplos son la reacción del acetoacetato de etilo y el nitrito de sodio en ácido acético, la reacción de la etil metil cetona con nitrito de etilo en ácido clorhídrico y una reacción similar, esta vez con nitrito de metilo, con propiofenona, la reacción del cloruro de fenacilo y la reacción de malononitrilo con nitrito de sodio en ácido acético.


title: Oxima

text: Al ser una reacción reversible, la hidrólisis de las oximas tiene lugar de forma fácil calentando en presencia de un ácido inorgánico, descomponiendo en el correspondiente aldehído o cetona y en la hidroxilamina. La reducción de oximas mediante, por ejemplo, LiAlH produce la amina, y con un reductor más suave como el NaBHCN, en una reacción análoga a la aminación reductora, es posible detener la reducción en la correspondiente hidroxilamina.


title: Oxima

text: En general las oximas pueden ser transformadas en la amida por tratamiento con ácido (p. ej. HSO o HPO). A esta reacción se la conoce como transposición de Beckmann, en la cual el grupo hidroxilo de la oxima es desplazado por el grupo que está en la posición "anti" a la suya. La transposición de Beckmann se usa en la síntesis industrial de la caprolactama, que es el compuesto usado en la fabricación del nylon-6.


title: Oxima

text: La reacción de Ponzio (1906) consiste en la conversión de "m"-nitrobenzaldoxima a "m"-nitrofenildinitrometano con tetróxido de dinitrógeno; esta reacción fue resultado de la investigación de explosivos con actividad similar al TNT:


title: Oxima

text: Ciertas amidoximas reaccionan con cloruro de bencensulfonilo para producir ureas sustituidas en la transposición de Tiemann


title: Oxima

text: Las oximas pueden reaccionar con compuestos de organomagnesio (Reactivos de Grignard) para dar anillos de aziridina (Síntesis de aziridina de Hoch-Campbell)


title: Prueba anecdótica

text: En el contexto científico y judicial se denomina prueba anecdótica a hechos que, pudiendo ser ciertos o no, son utilizados para llegar a conclusiones que no pueden ser deducidas de ellos. Esta quiebra del proceso deductivo se puede producir bien por la falta de conocimiento de los detalles, que impide rechazar hipótesis alternativas, o por no ser generalizables a los supuestos que propone la conclusión.


title: Sitio de Vicksburg

text: El sitio de Vicksburg (25 de mayo de 1863-4 de julio de 1863) fue la última acción militar de la llamada campaña de Vicksburg durante la guerra civil estadounidense.


title: Prueba anecdótica

text: Es una falacia lógica frecuentemente utilizada por los defensores de pseudociencias, medicinas alternativas y fenómenos religiosos.


title: Sitio de Vicksburg

text: Luego de una serie de exitosas maniobras y batallas, que ocurrieron a partir del 29 de abril de 1863, el mayor general de la Unión Ulysses S. Grant logró cruzar el río Misisipi y obligar al ejército confederado del general John C. Pemberton a situarse en posiciones defensivas en torno a la ciudad fortificada de Vicksburg que habían sido fortalecidas, cuando se vaticinaba el asedio.


title: Prueba anecdótica

text: Tampoco confundir la subjetividad a lo intangible con la objetividad a lo tangible sobre una prueba, como pueda ser decir tener pruebas de un audio de lo que dijo, pero esto no quiera decir que pruebe lo que dice, pudiendo ver una confusión entre la prueba del hecho y lo que se dice.


title: Sitio de Vicksburg

text: Se veía a la ciudad de Vicksburg como esencial para mantener unida a la Confederación. Por ello la Confederación la convirtió en una fortaleza inexpugnable. Esas fortificaciones estaban compuestas de baterías de artillería a orillas del río y un anillo de fuertes con más de 170 cañones, También la topografía era ventajosa para la defensa de la ciudad. Finalmente la ciudad estaba a 60 metros de altura, lo que facilitaba aún más la defensa del lugar.


title: Prueba anecdótica

text: La evidencia anecdótica puede tener diferentes grados de formalidad. Por ejemplo, en medicina, la evidencia anecdótica publicada por un observador capacitado (un médico) se denomina reporte de caso y es sometida a revisión formal por pares. Aunque dicha evidencia no se considera concluyente, los investigadores a veces pueden considerarla como una invitación a un estudio científico más riguroso del fenómeno en cuestión.


title: Sitio de Vicksburg

text: Tras dos asaltos frontales infructuosos, que ocurrieron el 19 y el 22 de mayo y que fueron rechazados con severas pérdidas para la Unión, Grant decidió sitiar a la ciudad desde el 25 de mayo teniendo una muy gran superoridad numérica en relación con los defensores. Para entonces había despejado su retaguardia con la derrota de Johnston en Jackson y, con la llegada de nuevo hasta el río, Grant había abierto una vía de suministros capaz de aprovisionar suficientemente a sus tropas para un asedio eficaz de la ciudad de Vicksburg.


title: Prueba anecdótica

text: El término «prueba anecdótica» se suele usar en contraposición a «prueba científica». Un hecho aportado como prueba a favor de una hipótesis puede ser calificado como anecdótico si la información no está basada en hechos o un estudio riguroso. También se considera anecdótica la información obtenida de rumores y el boca a boca, pero sin ninguna otra documentación o prueba. También se considera prueba anecdótica aquella que es demasiado específica como para permitir una generalización de sus conclusiones.


title: Sitio de Vicksburg

text: Durante el asedio, muchos residentes de Vicksburg vivían en cuevas para protegerse de los bombardeos constantes de la Unión contra la ciudad proveniente tanto por la artillería terrestre como por la artillería naval de la flota de la Unión, que bombardeaba desde el Misisipi. En ese asedio ellos fueron gradualmente reducidos a comer caballos y mulas, y luego perros, gatos y ratas. La situación para los defensores de la ciudad también empeoró gradualmente de la misma manera. Adicionalmente los soldados estaban siendo mermados por enfermedades causadas por la falta de comida.


title: Prueba anecdótica

text: Aunque la prueba anecdótica no es válida como prueba de la validez de una hipótesis, si está adecuadamente documentada, puede ser útil como indicio para orientar futuros estudios sistemáticos sobre la materia. Así, por ejemplo, en medicina es frecuente la publicación de «comunicación de casos» ("case report", en inglés), en los que se detallan los síntomas, diagnóstico, tratamiento y evolución de un paciente. Estos informes de casos singulares son útiles para orientar investigaciones sistemáticas que confirmen o desmientan las características de ciertos tratamientos y para apuntar la posibilidad de posibles reacciones adversas de algunos medicamentos.


title: Sitio de Vicksburg

text: Mientras tanto, los hombres de Ulysses S. Grant cavaron sistemáticamente trincheras para fortalecer y estrechar el asedio. Adicionalmente recibió refuerzos de otros lugares para tapar cualquier posibilidad de romper el asedio. Gracias a ello otros intentos menores de los Confederados de actuar contra el asedio también fracasaron. El general Grant también desarrolló planes complejos para reventar las defensas de Vicksburg con detonaciones subterráneas para luego atacarlas con sus tropas, por si el asedio se prolongase indefinidamente.


title: Prueba anecdótica

text: Los investigadores pueden usar la prueba anecdótica para sugerir nuevas hipótesis, pero no como prueba.


title: Sitio de Vicksburg

text: Esos planes más tarde resultaron ser innecesarios. Sin posibilidad de recibir refuerzos y con los alimentos y suministros casi acabados, el general Pemberton finalmente decidió rendirse el 4 de julio de 1863 junto con su ejército a Grant. Esa victoria causó también la posterior rendición de Port Hudson cinco días más tarde más hacia el sur, con lo que el ejército federal logró obtener el control del río Misisipi en su totalidad. Eso llevó a la división del territorio de la Confederación en dos partes.


title: Prueba anecdótica

text: La evidencia anecdótica es frecuentemente no científica o pseudocientífica por estar afectada de varios tipos de sesgos cognitivos durante la recogida de datos o en su presentación. Por ejemplo, alguien que afirme haber tenido un encuentro con un ser sobrenatural o un alienígena puede contar una historia muy intensa, pero no es falsable.


title: Sitio de Vicksburg

text: Texas, Arkansas y Luisiana quedaron aislados del resto de la Confederación y el quebranto supuso también para la Confederación la pérdida de los recursos ganaderos y agrícolas de los dos primeros. Adicionalmente la victoria en Vicksburg y la victoria en Gettysburg el día anterior marcaron el principio del fin de la guerra civil, mientras que Grant con su victoria incrementó su fama, lo que le convirtió más tarde en comandante en jefe de las tropas de la Unión durante esa contienda.


title: Prueba anecdótica

text: La prueba anecdótica también es interpretada de forma errónea por medio de la disponibilidad heurística, que conduce a sobreestimar una prevalencia. Cuando se puede establecer fácilmente una relación causa-efecto, se suele sobreestimar la probabilidad de que la causa conduzca al efecto. En concreto, las anécdotas vívidas y con carga emocional parecen más probables, y se les da mayor importancia. Relacionado con esto está el hecho de que normalmente es imposible saber para cada anécdota, la proporción de gente que no la comunica.


title: Prueba anecdótica

text: Una forma común de que la prueba anecdótica se convierta en no científica es mediante un razonamiento falaz, como la falacia "post hoc ergo propter hoc", que asume que si un suceso ocurre después que otro, el primero es la causa del segundo. Otro error viene dado por el uso equivocado del razonamiento inductivo. Si una anécdota conlleva la conclusión deseada en lugar de la lógica se considera que es una generalización imperfecta o apresurada. Un ejemplo de este tipo de falacia es el siguiente razonamiento:


title: Prueba anecdótica

text: Las anécdotas de este tipo no prueban nada. La probabilidad de obtener un resultado determinado viene dado por múltiples factores, no sólo uno. Casos individuales seleccionados no prueban nada. Las anécdotas también pueden hacer referencia a excepciones, en lugar de la regla.


title: Prueba anecdótica

text: De forma más general, cuando se encuentra una correlación estadística entre dos hechos no prueba por sí mismo que exista una relación causal. Un ejemplo clásico de esta falacia es el hecho de que el número de piratas en los mares ha disminuido de forma constante desde el siglo XVIII. Al mismo tiempo, la temperatura media de la Tierra ha aumentado de forma constante, por lo tanto, el calentamiento global está causado por la falta de piratas.


title: Prueba anecdótica

text: En el caso concreto de la medicina, la prueba anecdótica también está afectada por el efecto placebo. Está bien establecido que las expectativas de un paciente (o de un médico) pueden alterar el resultado de un tratamiento. Sólo los estudios clínicos de doble ciego, aleatorizados y con control del placebo pueden confirmar una hipótesis sobre la efectividad de un tratamiento independientemente de las expectativas.


title: José Padilha

text: José Bastos Padilha Neto (Río de Janeiro; 1 de agosto de 1967) es un director de cine, documentalista y productor cinematográfico brasileño. Es conocido por ser el director de la película "Tropa de élite" y la serie "Narcos".


title: José Padilha

text: Su primer largometraje como director, "Ônibus 174" (2002), reconstruye un violento episodio de Río de Janeiro; el secuestro de un autobús que terminó en tragedia.


title: José Padilha

text: Fue productor del film "Tanga - Deu no New York Times" (1987), dirigido por Henfil, y trabajó para hacer viable económicamente "Boca de ouro" (1990), de Walter Avancini.


title: José Padilha

text: Escribió y produjo el documental "Os carvoeiros" (1999), dirigido por Nigel Noble. Dirigió y produjo también el documental para televisión "Os pantaneiros". Produjo "Estamira", documental dirigido por Marcos Prado sobre una mujer esquizofrénica que trabaja y vive, hace más de dos décadas, en un vertedero de Río de Janeiro.


title: José Padilha

text: En 2005 inició la preparación de "Fome", documental sobre la trayectoria de una familia minera que muestra de qué forma los individuos lidian con el hambre del día a día.


title: José Padilha

text: En 2007 lanzó "Tropa de élite", su primera película de ficción. El film, que fue pirateado casi dos meses antes del estreno, tuvo una gran repercusión y se estima que 11 millones de personas han visto el DVD pirata. En los cines, la película logró el mayor número de espectadores en el ranking nacional brasileño de 2007. El 15 de febrero de 2008 ganó el Oso de oro, en Berlín, por esta misma película.


title: José Padilha

text: Tras varios trabajos documentales, rodó también "Tropa de élite 2" (2010) y más tarde, ya en 2014, su primera superproducción estadounidense: el nuevo remake de "RoboCop".


title: José Padilha

text: En 2015, volvería al éxito tras dirigir la serie de la plataforma Netflix "Narcos", la cual narra la lucha de la DEA contra el narcotráfico colombiano, y en especial contra Pablo Escobar.


title: Grattage

text: Grattage ("raspado" en lengua francesa) es una técnica de la pintura surrealista en la que la pintura se desprende de la tela mediante desgarrones (por lo general una vez seca), creando una especial textura con efecto de relieve o tercera dimensión. Fue empleada por Max Ernst y Joan Miró, y más tarde por el informalismo, especialmente por Antoni Tàpies.


title: Grattage

text: Max Ernst redescubrió la técnica de frottage (basada en el principio del roce); En 1927, él transpuso esta técnica de dibujo - generalmente aplicada al papel - a la pintura al óleo, dando lugar al proceso de grattage. El grattage permitió a Max Ernst liberar las fuerzas creativas ricas en sugerencias y evocaciones, menos teóricas y más inconscientes y espontáneas.


title: Grattage

text: Esta técnica fue refinada por el artista Hans Hartung; a través de este proceso, llega a la sublimación de sus gestos pictóricos típicos, creando un nuevo alfabeto de signos basado en herramientas puntiagudas, pinceles y rodillos adecuadamente modificados.


title: Grattage

text: Para esta técnica de pintura, además del uso de pinceles y espátulas, se utilizan nuevas herramientas, experimentando con objetos cotidianos, como esponjas, cepillos de acero, tacones de aguja, escalpelos, puntas, cuchillas de afeitar y pequeños bloques de metal.


title: Labilidad

text: En referencia a la bioquímica, este es un concepto importante en lo que respecta a la cinética de las metaloproteínas. Esto puede permitir la rápida síntesis y degradación de sustratos en el sistema biológico.


title: Labilidad

text: Las células lábiles se refieren a células que se dividen constantemente al ingresar y permanecer en el ciclo celular. Las células están vivas solo por un corto período de tiempo. Debido a esto, pueden terminar reproduciendo nuevas células madre y reemplazar las células funcionales. Especialmente si las células se lesionan a través de un proceso llamado necrosis, o incluso si las células pasan por apoptosis. La forma en que estas células se regeneran y se reemplazan es bastante única. Al pasar por la división celular, una de las dos células hijas se convierte en una nueva célula madre. Esto ocurre para que la célula hija pueda terminar restaurando la población de células madre que se perdieron. La otra célula hija se separa en una célula funcional para reemplazar las células perdidas o lesionadas durante este proceso. Las células lábiles son un tipo de células que participan en la división de las células. Los otros dos tipos involucrados incluyen las "células estables" y las "células permanentes".


title: Labilidad

text: Cada uno de estos tipos de células responde a las lesiones de las células que ocupan de manera diferente. Se cree que los hepatocitos del hígado son una forma de célula lábil porque pueden regenerarse después de lesionarse. Un ejemplo de este tipo de regeneración puede consistir en realizar un trasplante de hígado pediátrico. En el que consiste en tomar un pedazo de hígado de un adulto para reemplazar el hígado completo de un niño. Luego, el hígado adulto que fue trasplantado para el niño, se regeneraría muy rápidamente a un hígado de tamaño normal. Otros tipos de células que se consideran células que se dividen constantemente son las células de la piel, las células del tracto gastrointestinal y las células sanguíneas de la médula ósea. Actuando como células madre para estos tipos de células. Otro ejemplo importante de esto es en el epitelio de la córnea, donde las células se dividen a nivel basal y se mueven hacia arriba, y las células superiores mueren y se caen.


title: Labilidad

text: En las células lábiles, no se trata de una aceleración en los segmentos del ciclo celular (es decir, fase G1, fase S, fase G2 y fase M), sino más bien una fase G0 corta o ausente que es responsable de la división constante de las células.


title: Labilidad

text: En medicina, el término "lábil" significa susceptible de alteración o destrucción. Por ejemplo, una proteína lábil al calor es aquella que se puede cambiar o destruir a altas temperaturas. Lo contrario de lábil en este contexto es "estable".


title: Labilidad

text: Cuando los aminoácidos exceden las necesidades, el hígado toma los aminoácidos y los desamina, un proceso que convierte el nitrógeno de los aminoácidos en amoníaco, que luego se procesa en el hígado en urea a través del ciclo de la urea. La excreción de urea ocurre a través de los riñones. Otras partes de las moléculas de aminoácidos pueden convertirse en glucosa y usarse como combustible. Cuando la ingesta de proteínas de los alimentos es periódicamente alta o baja, el cuerpo trata de mantener los niveles de proteínas en equilibrio mediante el uso de la "reserva de proteínas lábiles" para compensar las variaciones diarias en la ingesta de proteínas. Sin embargo, a diferencia de la grasa corporal como reserva para futuras necesidades calóricas, no hay almacenamiento de proteínas para necesidades futuras.


title: Labilidad

text: Los compuestos o materiales que se transforman fácilmente (a menudo por actividad biológica) se denominan lábiles. Por ejemplo, el fosfato lábil es la fracción de fosfato del suelo que se transforma fácilmente en fosfato soluble o disponible para las plantas. La materia orgánica lábil es la materia orgánica del suelo que se descompone fácilmente por microorganismos.


title: Labilidad

text: La calidad y cantidad del material disponible para los descomponedores es otro factor importante que influye en la velocidad de descomposición. Sustancias como azúcares y aminoácidos se descomponen fácilmente y se consideran lábiles. La celulosa y la hemicelulosa, que se descomponen más lentamente, son "moderadamente lábiles". Los compuestos que son más resistentes a la descomposición, como la lignina o la cutina, se consideran recalcitrantes. Los animales muertos se descomponen más rápidamente que las hojas muertas, que se descomponen más rápidamente que las ramas caídas. A medida que envejece el material orgánico en el suelo, disminuye su calidad. Los compuestos más lábiles se descomponen rápidamente, dejando una proporción creciente de material recalcitrante. Las paredes celulares microbianas también contienen materiales recalcitrantes como la quitina, y estos también se acumulan a medida que los microbios mueren, reduciendo aún más la calidad de la materia orgánica del suelo más antigua.


title: Labilidad

text: Junto con la materia orgánica disuelta, la Materia orgánica particulada (MOP) impulsa la red alimentaria acuática inferior al proporcionar energía en forma de carbohidratos, azúcares y otros polímeros que pueden degradarse. La MOP en los cuerpos de agua se deriva de los aportes terrestres (por ejemplo, materia orgánica del suelo, caída de hojarasca), vegetación acuática sumergida o flotante, o producción autóctona de algas (vivas o detríticas). Cada fuente de MOP tiene su propia composición química que afecta su labilidad o accesibilidad a la red alimentaria. Se cree que la MOP derivada de algas es más lábil, pero cada vez hay más pruebas de que la MOP terrestre puede complementar las dietas de microorganismos como el zooplancton cuando la productividad primaria es limitada.


title: Labilidad

text: El término se usa para describir una especie química transitoria. Como ejemplo general, si una molécula existe en una conformación particular durante un tiempo de vida corto, antes de adoptar una conformación de menor energía (disposición estructural), se dice que la estructura molecular anterior tiene "alta labilidad" (como el C, un esferoide fullereno de 25 átomos de carbono). El término a veces también se usa en referencia a la reactividad; por ejemplo, se dice que un complejo que alcanza rápidamente el equilibrio en disolución es lábil (con respecto a esa disolución). Otro ejemplo común es el efecto cis en química organometálica, que es la labilidad de los ligandos de CO en la posición cis de los complejos carbonílicos de metales de transición octaédrica.


title: Càstor Pérez Diz

text: Càstor Pérez Diz (Coll de Nargó, Lérida, 11 de noviembre de 1955- Palafrugell, 10 de noviembre de 2010) fue un músico de habaneras español. Fue heredero cultural de los viejos cantantes de habaneras y de canción de taberna. Desde 1977 continuó el trabajo de divulgación y recopilación documental entorno de la habanera iniciado por Ernest Morató Vigorós, ampliando el campo de acción al canto de taberna en general.


title: Càstor Pérez Diz

text: Càstor Pérez Diz (1955-2010) nació en Coll de Nargó un pueblo de la provincia de Lérida el 11 de noviembre de 1955. De padres gallegos, de un pueblo de la provincia de Orense llamado Correchouso, era el menor de tres hermanos.


title: Càstor Pérez Diz

text: Gracias al trabajo de su padre, la familia anduvo por muchos lugares de la península, hecho que provocó que no tuviera una residencia fija durante su infancia. Sus primeros estudios fueron cursados en Balaguer (Lérida), después la familia se trasladó a Riudarenas (Gerona), posteriormente a Antequera (Málaga), Vidreras (Gerona), Barberá del Vallés (Barcelona) y finalmente se instaló en Palafrugell (Gerona). Fue padre de la cantante Silvia Pérez Cruz.


title: Càstor Pérez Diz

text: Su vinculación con la habanera empieza a los diecisiete años. En el año 1972 se incorpora junto con Francesc “Xiqui” Ramon al grupo Port-Bo formado por Ernest Morató, Carles Mir y Josep Xicoira, “Pitu Rompos” para cubrir la cuerda de bajo y acompañar con la guitarra.


title: Càstor Pérez Diz

text: Cinco años más tarde, el 1977, los tres fundadores deciden dejar paso a la juventud que venía con fuerza, suficientes conocimientos e implicación para poder continuar con la labor que ellos habían empezado. Es entonces cuando Càstor se hace cargo de la dirección musical del grupo. Estuvo vinculado a este grupo durante veintidós años y grabó seis trabajos discográficos.


title: Càstor Pérez Diz

text: En el año 1994, deja el grupo junto con Fonsu Carreras, y junto a Pere Bahi forman el grupo “Caobana”. Un año más tarde (1995), este último se va del grupo y Fonsu y Càstor forman el grupo “Es Caliu” pero dada la coincidencia en nombre con otro, al cabo de unos años lo cambian por Duet.


title: Càstor Pérez Diz

text: Después de siete años, en 2001, Lluís Bofill se incorpora con ellos para enriquecer la cobertura musical. El grupo Duet tiene grabados cuatro trabajos discográficos que han sido referencia para muchos grupos de habaneras.


title: Càstor Pérez Diz

text: En 2003, Càstor Pérez toma la decisión de unir esfuerzos con el dueto Àmfora formado per Pere Molina y Xavi Jonama, juntos forman el grupo L'Empordanet, del cual Càstor también se hace cargo de la dirección musical del grupo. Con este grupo graba dos trabajos discográficos más. Estaban preparado el tercer trabajo cuando Càstor Pérez fallece.


title: Càstor Pérez Diz

text: Cubacant fue el último proyecto que inició el músico en 2008 junto con la cantante Neus Mar y al percusionista Enric Canada para acercarnos a las habaneras de principios de siglo XIX, y parte de las del sigloXIX hechas en Cuba para ser cantadas por voz femenina. El espectáculo se denominó igual que el trabajo discográfico que grabaron “L'Essència de l'havanera”.


title: Càstor Pérez Diz

text: A principios de 2010, se incorpora al grupo Francesc “Xiqui” Ramon consolidando así Cubacant como un nuevo grupo de habaneras.


title: Càstor Pérez Diz

text: En 1989, fue designado Coordinador de los estudios de la habanera para la península. A lo largo de su dilatada carrera realizó conferencias, exposiciones, coloquios, publicaciones y composiciones.


title: Marcela Temer

text: Marcela Tedeschi Araújo Temer (Paulínia, 16 de mayo de 1983) es la esposa del expresidente de Brasil, Michel Temer, se desempeñó como primera dama de Brasil desde el 31 de agosto de 2016 hasta el 1 de enero de 2019. También fue segunda dama de Brasil de 2011 a 2016. Como primera dama, trabajó en políticas sociales para niños, después de haber sido embajadora del programa "Criança Feliz".


title: Marcela Temer

text: Hija de Carlos Antônio de Araújo, microempresario de restaurantes, y de Norma Tedeschi, ama de casa. Educada en escuela provincial, acompañó a su madre de religión cristiana evangélica en los cultos durante la adolescencia. Después de concluir la enseñanza media, trabajó como recepcionista en el extinto periódico "O Momento", hasta que en 2002, a los diecinueve años, disputó el concurso de belleza y ganó el título de "Miss Paulínia", haciéndose con el segundo lugar del concurso de belleza "Miss São Paulo". Una de sus competidoras la describió como «madura y reservada, amante de las baladas y con la firme intención de casarse temprano».


title: Marcela Temer

text: Ese mismo año conoció a Michel Temer, durante una convención del PMDB, a la cual compareció para acompañar su tío Geraldo, afiliado al partido y operario del ayuntamiento de Paulínia. Encantado con la joven, Temer le propuso una cita. Marcela concurrió acompañada de su madre y el entonces diputado le pidió permiso para salir con ella. Por cerca de un año el diputado Michel Temer fue todos los fines de semana a Paulínia. Se casaron en 26 de julio de 2003, en una ceremonia para solo doce invitados. En 2009, nació el primer hijo de la pareja.


title: Marcela Temer

text: Marcela se formó y educó en Derecho en la facultad de la Institución Privada Fadisp (Facultad Autónoma de Derecho de São Paulo) en el primer semestre de 2010, tras licenciarse a causa del embarazo. No prestó el examen de la OAB debido al compromiso de la maternidad. Los amigos de Temer son unánimes en decir que ella es muy discreta y que, si dependiera del marido, quedaría siempre lejos de los reflectores. Durante el mandato del marido como presidente de la Cámara de los Diputados, ella solo apareció en Brasilia dos veces y siempre era vista con el hijo en brazos. Estuvo en el gabinete solo una vez y se mostró muy cortés con los funcionarios. Según sus amigos, es sencilla y rechaza la exposición, no trabaja y pasa todo el tiempo con su hijo Michelzinho.


title: Marcela Temer

text: Durante la posesión de la presidenta Dilma Rousseff, el 1 de enero de 2011, Marcela acompañó a su esposo durante la ceremonia y llamó la atención de los medios de comunicación brasileños e internacionales, tanto por su belleza como por la gran diferencia de edad entre ella y Michel Temer, ya que ella tenía, en esa época, 27 años y su marido, 70 años de edad. Alrededor de las 21 horas de ese día, su nombre figuraba como viral y "Trendig Topic" más comentado del "Twitter" en Brasil, llegando a ser el quinto más comentado en el mundo.


title: Marcela Temer

text: Según el sitio especializado "Twend.it", Marcela quedó 32 horas entre los diez términos más comentados en el mundo de los microblogs. Y, según el servicio "Trendistic", el pico más alto aconteció a las 14 horas del domingo, cuando los "tweets" con el nombre de la vice primera dama llegaron a 0,09% de los mensajes en todo el mundo, mientras el cantante Justin Bieber alcanzaba 0,24% de los "tweets" mundiales en el mismo horario. Datos del sitio web "Topsy.com" afirmaron que ella tuvo 55 mil menciones en la primera semana de enero.


title: Marcela Temer

text: La pareja decidió vivir en el Palacio del Jaburu, pero solamente después que el edificio pasara por una reforma, inclusive con adaptación para el hijo de casi dos años. La facultad donde ella se educó publicó un enorme anuncio en el periódico "El Estado de S. Paulo", con una foto de Marcela y de su examen de ingreso en el año 2011. Aunque se formó en Derecho, nunca ejerció la profesión.


title: Marcela Temer

text: Los amigos de Temer sugirieron usar a Marcela como una buena imagen del gobierno federal, siguiendo el ejemplo de Michelle Obama, papel que normalmente sería ejercido por la primera dama. De esa forma, ella podría visitar áreas pobres de las grandes ciudades. Sin embargo, ella se sorprendió por el impacto de la propuesta, y se ha mantenido alejada de los medios de comunicación.


title: Programación no lineal

text: En matemáticas, programación no lineal (PNL) es el proceso de resolución de un sistema de igualdades y desigualdades sujetas a un conjunto de restricciones sobre un conjunto de variables reales desconocidas, con una función objetivo a maximizar (o minimizar), cuando alguna de las restricciones o la función objetivo no son lineales.


title: Programación no lineal

text: Si la función objetivo "f" es lineal y el espacio restringido es un politopo, el problema es de programación lineal y puede resolverse utilizando alguno de los bien conocidos algoritmos de programación lineal.


title: Programación no lineal

text: Si la función objetivo es cóncava (problema de maximización), o convexa (problema de minimización) y el conjunto de restricciones es convexo, entonces se puede utilizar el método general de optimización convexa.


title: Programación no lineal

text: Existe una variedad de métodos para resolver problemas no convexos. Uno de ellos consiste en utilizar formulaciones especiales de problemas de programación lineal. Otro método implica el uso de técnicas de Ramificación y poda, cuando el problema se divide en subdivisiones a resolver mediante aproximaciones que forman un límite inferior del coste total en cada subdivisión. Mediante subdivisiones sucesivas, se obtendrá una solución cuyo coste es igual o inferior que el mejor límite inferior obtenido por alguna de las soluciones aproximadas. Esta solución es óptima, aunque posiblemente no sea única. El algoritmo puede ser parado antes, con la garantía de que la mejor solución será mejor que la solución encontrada en un porcentaje acotado. Ello se utiliza en concreto en problemas importantes y especialmente difíciles y cuando el problema cuenta con costes inciertos o valores donde la incertidumbre puede ser estimada en un grado de fiabilidad apropiado.


title: Programación no lineal

text: Las condiciones de Karush-Kuhn-Tucker proporcionan las condiciones necesarias para que una solución sea óptima.


title: Estabilidad nuclear

text: Un núcleo es estable cuando existe un equilibrio entre las fuerzas que actúan, o las fuerzas atractivas son mayores que las repulsivas. Es decir, la interacción nuclear fuerte que experimentan los neutrones y protones son mayores que las fuerzas de repulsión eléctrica de los protones. De lo contrario el núcleo sufrirá alguna transformación con el fin de estabilizarse.


title: Rogelio Cabrera López

text: Rogelio Cabrera López (Santa Catarina, Guanajuato, 24 de enero de 1951) es un obispo mexicano de la Iglesia católica, arzobispo de Monterrey, Nuevo León desde el 3 de octubre de 2012 fecha en que fue nombrado por el papa Benedicto XVI como arzobispo de Monterrey.


title: Rogelio Cabrera López

text: Cursó sus estudios: Humanidades, Filosofía y parte de Teología en el Seminario de Querétaro (1961-1969); terminó su formación teológica en Roma y obtuvo la Licenciatura en Teología en la Pontificia Universidad Gregoriana, y posteriormente obtuvo la Licenciatura en Sagrada Escritura en el Pontificio Instituto Bíblico, en Roma (1979-1981). Fue ordenado Sacerdote en la Parroquia de Santa Catarina, Gto., el 17 de noviembre de 1978. Además del Español y de las lenguas clásicas, habla Inglés, Italiano y Francés.


title: Ananda (álbum)

text: Ananda —en español: "Felicidad"— es el octavo álbum de estudio de la cantautora mexicana Paulina Rubio, cuyo éxito inmediato en los países nórdicos le permitió presentarse en la ceremonia del ganador al Premio Nobel de la Paz. Su publicación se realizó el 19 de septiembre de 2006 en América, Europa y algunos países asiáticos. Debido a la extensa promoción del álbum y al éxito de su primer sencillo se anticipó la fecha del lanzamiento en algunos países. "Ananda" fue grabado en el estudio de grabación de su casa en Miami, por lo cual es considera el álbum más orgánico de Rubio y con el cual refleja una transición de maduración artística. El álbum es respaldado por una mezcla interesante de pop-rock con influencias folclóricas, y sonidos como el dance y electropop. AllMusic Rating calificó de manera positiva a "Ananda" con 4.5 de 5 estrellas, valorado junto a "Paulina" como los álbumes más sobresalientes de su carrera, en cuestión de realización, composición y producción.


title: Ananda (álbum)

text: Luego de que Paulina Rubio se alejara de la industria musical durante medio año, tras el término de su gira mundial "Pau-Latina World Tour", comenzó a realizar las sesiones de grabación de "Ananda" a finales del año 2005. Para ello, contó con la participación de artistas y productores con los cuales trabajaría por vez primera, entre quienes incluye al "visionario" productor argentino Cachorro López, el británico Rick Wake, el urbano Christopher «Tricky» Stewart y los mexicanos Antonio «DJ Toy Selectah» Hernández y Áureo Baqueiro. Además de ello, "Ananda" contó con letristas reveladores como: Coti Sorokin, Julieta Venegas, Juanes y Xabi San Martín, quien compondría el éxito que rompería récords en la industria musical latina.


title: Ananda (álbum)

text: Para la promoción de "Ananda", ésta abarcó el lanzamiento de cuatro sencillos: «Ni Una Sola Palabra», «Nada Puede Cambiarme», «Ayúdame» y, por una corta rotación promocional, «Que Me Voy A Quedar». De ellos, el primero alcanzó posicionamientos satisfactorios en las listas musicales en toda Latinoamérica y España, donde certificó 3x platino digital por las altas ventas en esta plataforma. En Estados Unidos fue número uno en la lista Hot Latin Songs de la Revista Billboard. El segundo y tercer sencillo de "Ananda" tuvieron un éxito moderado, pero fueron bien recibidos por la audiencia. Gracias a tal éxito, Paulina realizó una gira internacional: "Amor, Luz y Sonido".


title: Ananda (álbum)

text: El 29 de agosto de 2007, Cachorro López recibió una nominación a los Premios Grammy Latino en la categoría de "Productor del Año", por su trabajo en "Ananda". Ese mismo año, el álbum ya había vendido más de 500 000 mil copias en todo el mundo.


title: Ananda (álbum)

text: Después del gran éxito comercial de "Pau-Latina", se espectaculaba que el próximo álbum de Paulina Rubio sería en inglés. Sin embargo, en septiembre de 2005 ella misma dijo que lanzaría dos producciones -cuyos lanzamientos serían en febrero de 2006-, uno en inglés y otro en español con canciones de Coti Sorokin, Juanes y Alejandro Sanz. En abril de 2006 Paulina Rubio afirmó que su álbum tendría el nombre de "Rubia" y que saldría en septiembre de ese año.


title: Ananda (álbum)

text: Luego de varias noticias publicadas por ella misma, en junio de 2006 Paulina Rubio afirma el nombre oficial de su octavo álbum de estudio. De acuerdo a declaraciones "Ananda" sería su disco más «personal». Cantantes, así como compositores y productores famosos se unirían a esta producción.


title: Ananda (álbum)

text: El álbum es una recopilación orgánico, bien balanceado, con un sonido pop rock pero sin dejar a un lado las fusiones que Rubio ha aportado es su estilo musical y que la han llevado a colaborar con un equipo de profesionales que siempre va a la vanguardia musical. "Ananda" significa Felicidad en Sánscrito (actualmente una lengua muerta en la que se encuentra la mayoría de la literatura antigua y sagrada de la India) Es también el


title: Ananda (álbum)

text: nombre de su casa en la que montó un estudio donde grabó las partes vocales del disco, realizó la sesión de fotos, y en el que la mayoría del proceso creativo tuvo lugar.


title: Entre naranjos

text: Entre naranjos es una novela del escritor valenciano Vicente Blasco Ibáñez, de 1900, encuadrada dentro de su ciclo de novelas valencianas.


title: Entre naranjos

text: La novela narra la historia de Rafael, el único hijo de la familia con más poder de la pequeña localidad valenciana de Alcira. Tras la muerte de su padre, un político sin escrúpulos corrompido por el poder, Rafael decide hacerse cargo del negocio familiar (la plantación y distribución de naranjas), así como continuar la carrera política emprendida por su padre.


title: Entre naranjos

text: Al contrario que su padre, Rafael es un hombre culto y honrado, lo que no impide que en poco tiempo se convierta en un exitoso hombre de negocios y en político. A pesar del éxito, lo único que hace feliz a Rafael es estar junto a Leonora, una enigmática cantante de ópera que, tras varios años en Italia, regresa a Alcira para curarse de las heridas del pasado. Sin embargo, el círculo conservador que rodea a Rafael se opone a esta relación porque desprecian a los artistas.


title: Entre naranjos

text: A diferencia del teatro de escritores franceses de su generación, Blasco Ibáñez se enriqueció gracias a sus libros, y no solo porque se convirtió en el escritor europeo más leído de su época, sino también porque Hollywood adaptó muchas de sus historias a la gran pantalla ya en los años 20. Y "Entre naranjos", en 1926, fue una de ellas, aunque el film se distribuyó bajo el nombre de "El torrent" ("El torrente"). Esta película fue dirigida por Monta Bell y está protagonizada por una jovencísima Greta Garbo, que por primera vez trabajaba en una cinta norteamericana.


title: Entre naranjos

text: En el año 1998, La 1 de TVE emitió la serie de televisión "Entre naranjos", adaptación de la novela de Blasco Ibáñez dirigida por Josefina Molina y protagonizada por Nina Agustí y Toni Cantó. La serie consta de tres capítulos de hora y media.


title: Sergio Sánchez Ortega

text: Sergio Sánchez Ortega (Mataró, Barcelona, Cataluña, 3 de abril de 1986) es un exfutbolista español que jugaba de defensa.


title: Sergio Sánchez Ortega

text: Se formó en las categorías inferiores del RCD Espanyol y debutó con la primera plantilla la temporada 2004-05, con una victoria ante el Real Zaragoza (3-1) el 24 de abril de 2005.


title: Sergio Sánchez Ortega

text: Con el RCD Espanyol, en el que militó tres temporadas, Sergio Sánchez disputó la Copa de la UEFA 2006-07. Esa misma temporada fue cedido por el RCD Espanyol al Real Madrid Castilla, con el que jugó un total de 20 partidos en la Segunda División española.


title: Sergio Sánchez Ortega

text: En agosto de 2007 volvió a ser cedido, esta vez al Racing de Santander, por una temporada con opción de compra, que finalmente el club cántabro no ejerció.


title: Sergio Sánchez Ortega

text: De nuevo en el RCD Espanyol, el 21 de septiembre de 2008 marcó su primer gol contra el Getafe CF, que le dio el empate a su equipo. Esa temporada marcó dos goles más, convirtiéndose en una de las sorpresas del equipo y de la Liga.


title: Sergio Sánchez Ortega

text: El 22 de julio de 2009 fichó por el Sevilla F. C. para un total de cuatro temporadas. Pero el primero de esos años se vio truncado el 31 de diciembre de 2009, cuando el club hispalense comunicó que se le había detectado a Sergio una dolencia cardíaca que aconsejaba la paralización de toda actividad deportiva.


title: Sergio Sánchez Ortega

text: El jugador viajó entonces hasta Hamburgo, donde se operó con éxito. Para el 29 de diciembre de 2010, los médicos del Sevilla le dieron el alta y el 22 de junio de 2011 fichó por el Málaga por 2,8 millones de euros.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: El ateísmo, tal y como lo definen Diderot y D'Alembert en su artículo de la "Encyclopédie," es la «opinión de aquellas personas que niegan la existencia de un dios en el mundo». La simple ignorancia de dios no constituye ateísmo, así que la persona «para cargar con la horrible etiqueta de ateo, debe conocer la noción de dios y rechazarla». En el periodo de la Ilustración en Occidente la difusión del ateísmo fue posible, en parte, gracias a la publicación secreta (clandestina) de textos de carácter ateo y a la firma con seudónimos, como es el caso de D'Holbach con "El cristianismo desenmascarado", firmado con el seudónimo "par feu M. Boulanger". Además de pertenecer a una lista de «libros prohibidos» (como el "Index librorum prohibitorum") en un tiempo donde la separación de la Iglesia y el Estado aún no se había consolidado. El emerger del ateísmo ilustrado, no sin dificultades o persecuciones, tiene como antecedente una creciente tolerancia interreligiosa en el régimen absolutista luego de la época de las guerras de religión en Occidente.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: Durante la reforma protestante, Europa era una sociedad persecutoria, que no toleraba minorías religiosas ni ateísmo. Incluso en Francia, donde se había establecido el Edicto de Nantes en 1598 y se revocó en 1685, había muy pocos apoyos para la tolerancia religiosa al comienzo del siglo XVIII.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: Los estados mantenían una uniformidad religiosa por dos razones: primera porque la creencia elegida era el modo de llegar a Dios y las demás eran heréticas y segunda porque la religión era imprescindible para la estabilidad social y política.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: El avance de la tolerancia fue resultado de movimientos políticos pragmáticos, así como de la aplicación de los principios de la Ilustración. La religión era un tema central en las conversaciones del siglo XVIII, objeto de debate en los lugares de tertulia y de las sociedades de la Europa ilustrada y en el intercambio de posturas entre los diferentes filósofos de la época. Michael J. Buckley describe el aumento de la tolerancia y del ateísmo como una respuesta a la violencia religiosa en los años precedentes: la expulsión de los Hugonotes en Francia, la Inquisición en España, los juicios de brujería o las guerras civiles en Inglaterra, Escocia y Países Bajos.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: Buckley argumenta que «las guerras religiosas habían desacreditado irrevocablemente la primacía confesional en la cada vez más secularizada sensibilidad de la mayor parte de la cultura europea». De este punto de vista se hace eco Ole Peter Brell y Ray Porter. Marisa Linton, apunta que era una concepción extendida que la diversidad religiosa llevaría a una hipotética guerra civil


title: Ateísmo en la Ilustración

text: De acuerdo con Justin Champion, la pregunta en Inglaterra no era determinar la verdad religiosa, si existía Dios o no, sino más bien comprender como el clero se había hecho con el poder hasta ser capaz de determinar lo que se aceptaba como verdad. Republicanos radicales como Henry Stubbe, Charles Blount y John Toland entendían la religión como una institución social y cultural, más que como una serie de principios transcendentales e investigaron el "priestcraft" o influencia del clero en la toma de decisiones de la sociedad civil.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: La segunda mitad del "Leviatán" de Thomas Hobbes contiene un ejemplo de este tipo de pensamiento anticlerical. Hobbes, como Toland y otros escritores del periodo, entendían la religión en términos históricos, viendo la verdad religiosa separada de la Iglesia, lo que ayudó mucho a futuras disidencias en la religión.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: Marisa Linton piensa que mientras los "philosophes" contribuían a extender la tolerancia en Francia, los hugonotes también tuvieron su papel en este sentido: comenzaron a hacer público su culto en las regiones más remotas del país mientras continuaban con su lealtad a la corona francesa hasta y durante la guerra de los siete años, algo que pudo haber contribuido a aliviar las sospechas del monarca sobre su fe. En la mitad del siglo XVIII, los intelectuales jansenistas comienzan una campaña de tolerancia religiosa para los calvinistas. Linton argumenta que juntos, estas causas mejoraron la opinión pública hacia la tolerancia. La tolerancia religiosa no la aceptaba todo el mundo, por ejemplo Abbé Houtteville condenaba el aumento de la tolerancia en Francia porque hacía más débil la autoridad religiosa y enponderaba a la irreligión. Sin embargo, en 1787 Luis XVI, firmó un Edicto de Tolerancia dando derechos civiles al matrimonio y la propiedad privada, aunque aún estaba prohibido el derecho al culto de las minorías y no podían ser profesores ni trabajar en organismos públicos. La tolerancia completa para los protestantes no se garantizó hasta la Revolución Francesa.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: Una mayor tolerancia religiosa no implicaba ni tolerancia ni respeto hacia las posturas ateas, que en ocasiones se persiguieron y castigaron. Prueba de ello es el tiempo que pasó Denis Diderot en prisión, la publicación de libros ateos mediante seudónimos y en clandestinidad, las detenciones. Y esto pasada la primera mitad del siglo XVIII. En 1768 Diderot le escribió a Sophie Volland en correspondencia sobre tres desafortunados: un joven aprendiz que había conseguido dos ejemplares del "Cristianismo desenmascarado", un buhonero y su mujer. «Arrestaron a los tres. Se burlaron de ellos, los azotaron y los marcaron, y al aprendiz lo han condenado a nueve años en las galeras, al buhonero cinco años, y a la mujer la han enviado al hospital [manicomio] para el resto de su vida».


title: Ateísmo en la Ilustración

text: Las acusaciones de ateísmo eran comunes, pero la mayor parte de las personas sospechosas de serlo no lo eran. D'Holbach y Denis Diderot fueron dos de las escasísimas personas que se identificaron a sí mismas como ateas en Europa durante este periodo. Thomas Hobbes fue visto como ateo por su interpretación materialista de la escrituras; Henry Hammond, un amigo suyo le describe en una carta como cristiano ateo. David Hume fue acusado de ateo por sus escritos en la "Historia natural de la religión". Pierre Bayle fue también acusado de ateo por defender la posibilidad de una sociedad atea ética en su "Diccionario crítico" y Baruch Spinoza fue acusado por su panteísmo.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: Durante 1798 en Alemania, Johann Gottlieb Fichte fue acusado de ateo tras publicar su ensayo “Über den Grund unsers Glaubens an eine göttliche Weltregierung” (Sobre la base de nuestra creencia en un gobierno divino del mundo) que había escrito en respuesta al ensayo de Friedrich Karl Forberg “Desarrollo del concepto de religión” en su "Philosophical Journal."


title: Ateísmo en la Ilustración

text: Forberg había afirmado que los no creyentes tenían moral si actuaban como si existiera omnisciente y omnipotente. En su ensayo, Fichte trataba de esbozar algunas de sus ideas preliminares sobre filosofía de la religión formuladas en su “Wissenschaftslehre” (doctrina de la ciencia). Él caracterizaba a dios como el orden moral del mundo.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: El libro escrito por Fichte fue el hito que desató esta famosa disputa atea (Atheismusstreit) que provocó la publicación de un ensayo anónimo que acusaba tanto a Fichte como a Forberg de ateos y les pedía la dimisión de su puesto en la Universidad de Jena. Tras la disputa se publicaron muchos ensayos tanto a favor como en contra de Fichte. Friedrich Heinrich Jacobi publicó su famosa "Carta abierta a Fichte", en la que igualaba la filosofía en general y la filosofía trascendental de Fichte al nihilismo.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: Esta disputa provocó que las autoridades alemanas hicieran desaparecer el ensayo original además de amenazar a la Universidad de Jena. Fichte se vio obligado a renunciar a su cargo y huir a Berlín como resultado de sus declaraciones anteriores en las que amenazó con renunciar si fuera objeto de una reprimenda oficial del gobierno.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: Baruch Spinoza (1632–1677), en su "Tratado teológico-político" de 1670, criticaba el judaísmo (su religión «de nacimiento») y las demás religiones organizadas. Su orientación filosófica suele llamarse panteísmo, término acuñado por John Toland tras la muerte de Spinoza.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: A finales del siglo XVII y principios del XVIII, el nombre de Spinoza se asoció con ateísmo, librepensamiento, materialismo, deísmo y otras creencias religiosas heterodoxas. Si panteísmo constituye ateísmo o no, es un debate aún a día de hoy.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: Pierre Bayle (1647–1706) fue ampliamente acusado por su adopción de la tolerancia religiosa aunque él se consideraba hugonote. En su "" establecía que mientras los ateos eran «excesivamente ciegos e ignorantes sobre la naturaleza de las cosas», existen muchos ateos «a los que no se puede distinguir por sus vicios» y «si los ateos existen y hablan con moralidad y son bien dispuestos, entonces la conclusión es que el ateísmo no es una causa necesaria de inmoralidad, sino simplemente un incidente a la vista de todas aquellas personas inmorales en disposición o temperamento, ateas o no»


title: Ateísmo en la Ilustración

text: En respuesta a las críticas sobre él, incluyó el ensayo "Clarifications: On Atheists" en la edición de 1702 del diccionario. En él, continuaba defendiendo su tesis: «Ha habido ateos y epicúreos cuyas propiedades morales han sobrepasado a las de la mayor parte de los idólatras», argumentando que la religión no solo es la base de la moralidad. Ahí escribió, «una gran probabilidad de que algunos hombres sin religión estén más motivados para llevar una vida decente y moral por su constitución, junto con el amor a la alabanza y el miedo a la deshonra, que constituyen algunos de los instintos de la conciencia».


title: Ateísmo en la Ilustración

text: David Hume (1711–1776) fue visto como ateo en sus días. Su actitud escéptica hacia la religión con palabras como "De la superstición y la religión", "Ensayos morales y políticos", "De la inmoralidad del alma", " Diálogos sobre la religión natural", así como sus conversaciones en el lecho de muerte con Boswell (publicadas tras su muerte), dieron a Hume la reputación de ateísta practicante. Hume fue incluso reprendido por su posición como profesor de la Universidad de Edimburgo en 1740 por sus alegatos al ateísmo.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: Denis Diderot (1713–1784) fue uno de los invitados especiales del Barón D'Holbach y primer editor de la "Encyclopédie". Aunque Diderot escribió abundantemente sobre ateísmo, no fue tan polémico como D'Holbach o Naigeon. En lugar de publicar sus obras ateas, tendía a hacerlas circular entre sus amigos y se las dio a Naigeon para que las publicara tras su muerte Diderot se adhería a un punto de vista materialista. Disertaba sobre como solventar los problemas de como comenzó el cosmos y podía existir sin un creador y teorizaba sobre como la vida podía venir desde materia inorgánica. de acuerdo a Dupré, Diderot concluía que si uno abandona el principio no probado de que el cosmos debe tener un comienzo, entonces la necesidad de encontrar una «causa eficiente» deja de ser un problema y el origen de la vida puede ser un proceso natural en la evolución interna de la materia.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: El barón D'Holbach (1723–1789) fue una figura central en la llamada "camarilla de D'holbach" y el salón literario que mantuvo en su casa de París. El salón se convirtió en un punto de encuentro para los ateos parisinos más prominentes. Es conocida una anécdota según la cual supuestamente D'Holbach le dijo a David Hume, que afirmaba no creer en nada, que de los dieciocho invitados en su salón, quince eran ateos y tres no se habían decidido todavía. Hay dudas acerca de la veracidad de dicha anécdota, pero en cualquier caso, el propio D'Holbach era un ateo confeso. El salón era un lugar donde se discutía con franqueza acerca del ateísmo, y tanto los invitados ateos o creyentes parecen haber pasado buena parte del tiempo discutiendo de forma cordial acerca de sus respectivas posiciones. A pesar de las afirmaciones de que el salón era un nido de ateísmo, sólo parece haber habido tres ateos convencidos que acudieran al salón de forma regular: D'Holbach, Denis Diderot y Jacques-André Naigeon.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: La obra escrita de D'Holbach's a menudo incluye menciones al ateísmo. El autor Alan Charles Kors cita tres obras en particular: ""Sistema de la naturaleza"", ""El buen sentido"" y ""La moral universal"", que tratan particularmente acerca de la causa del ateísmo. Kors resumió algunos de estos temas básicos de D'Holbach en estos tres libros como la idea de que el materialismo riguroso era el único punto de vista coherente, y que "la única moralidad humana y beneficiosa era aquella que se deducía de los imperativos de la felicidad y la supervivencia de la humanidad." Lo que era relativamente único acerca de D'Holbach era que, como escribe Kors, se trataba de "un ateo, y hacia proselitismo de su postura."


title: Ateísmo en la Ilustración

text: A pesar de que la ""Encyclopédie"" (publicada entre 1751 y 1772) estaba dirigida y editada por un ateo, Denis Diderot, los artículos de la Enciclopedia acerca del ateísmo y los ateos albergan un tono increíblemente negativo, habiendo sido escritos por el pastor Jean-Henri-Samuel Formey y el abbé Claude Yvon. Se trataba probablemente de la concepción más común acerca del ateísmo entre el público y por alguno de los ""philosophes"". Yvon identifica las principales causas del ateísmo como la ignorancia y la estupidez, y el libertinaje y la corrupción de la moral. El artículo "Athées" (Ateos) se centra principalmente en refutar las aserciones de Bayle, insistiendo en que los ateos "no pueden tener un completo y exacto entendimiento de la moralidad de las acciones humanas."


title: Glenn Quinn

text: Glenn Quinn fue un actor que nació en Dublín, Irlanda el 28 de mayo de 1970 y murió el 3 de diciembre de 2002 en North Hollywood (California, EE.UU) a causa de una sobredosis. Su nombre completo era Glenn Martin Christopher Francis Quinn.


title: Glenn Quinn

text: Quinn se trasladó a los Estados Unidos con su madre y sus dos hermanas en 1988. Su primer papel importante fue en la película de John Travolta, "Shout" (1991), donde compartió beso en la pantalla con Gwyneth Paltrow. Sus papeles más notables fueron Mark en "Roseanne" (1998) y como mitad humano-mitad demonio en la primera temporada de la serie de la Fox Ángel (1999).


title: Glenn Quinn

text: En la mayoría de papeles que le ofrecían a Quinn, debía suprimir su acento irlandés. No fue hasta que le contrataron en Ángel cuando le dejaron utilizar su acento.


title: Glenn Quinn

text: Murió en casa de un amigo por una sobredosis de heroína. Su afición a las drogas fue lo que impulsó a los directivos de la serie Ángel a sacrificar a su personaje. El actor Michael Fishman, compañero suyo en Roseanne, fomentó la creación de un fondo conmemorativo en su nombre.


title: Gnomo de Gerona

text: El llamado Gnomo de Gerona es el nombre dado al cuerpo de un animal o un feto animal (normal o deforme) encontrado cerca de Gerona, Cataluña (España) en septiembre de 1989 y que unos años más tarde, en 1993, despertó el interés de algunos medios de comunicación españoles hacia la criptozoología, dedicándosele incluso programas televisivos, como la serie ""En los límites de la realidad"", presentado por Andrés Aberasturi y ""Otra Dimensión"".


title: Gnomo de Gerona

text: El cuerpo presentaba teóricamente un color azulado en la piel, carente de pelo, con algunas pequeñas manchas distribuidas principalmente por el cuello y la cara. Su longitud sería aproximadamente de doce centímetros. Presentaba una protuberancia en la zona de la frente, orejas largas, ojos de color rojizo y un hocico similar al de los roedores. En sus extremidades los dedos o garras estaban unidos por membranas.


title: Gnomo de Gerona

text: Según la versión inicialmente difundida, el ser habría sido capturado por unos excursionistas a once kilómetros de Gerona, en la ruta que va de Bañolas a Olot, quienes según esta primera recreación de los hechos, se encontraban en un bosque cuando vieron al ser, que trató de huir velozmente hasta que le cazaron. Entre las afirmaciones de esta primera versión se encontraría la de que emitía ""una especie de chillido que recordaba la carcajada de un anciano"".


title: Gnomo de Gerona

text: Siguiendo este relato, el ser permaneció vivo durante veinticuatro horas (otras versiones dicen que durante cuatro días) tras su captura. Posteriormente habría sido entregado todavía vivo al parapsicólogo español Ángel Gordon quien tras la muerte del animal lo conservó en un frasco con formol.


title: Gnomo de Gerona

text: A partir del examen de una serie de fotografías del cuerpo conservado, el patólogo estadounidense John Altshuler y el doctor español Luis Linares de Mula descartaron que se tratara del feto normal de un animal. Este último afirmaba como posibilidades:


title: Gnomo de Gerona

text: Por su parte el investigador Pedro Palao y biólogos del Zoo de Barcelona afirmaron que podría ser el feto deforme de un rumiante, probablemente un ternero de tres meses de gestación, lo que apuntaba a un posible engaño.


title: Gnomo de Gerona

text: Posteriormente el investigador Francisco Contreras descubrió que Mario Añaños y Juan Pujals, los cazadores del gnomo en la primera versión del relato, nunca existieron, sino que el animal fue encontrado muerto por un vecino de Gerona, Manuel Tello, quien lo metió en un bote y le hizo unas fotografías. Así pues, toda la historia inicialmente difundida por los medios de comunicación quedó contrastada como un montaje de autoría no muy clara.


title: Blanca de Borbón y Borbón-Parma

text: Blanca de Borbón y Borbón-Parma (Graz, 7 de septiembre de 1868 - Viareggio, 25 de octubre de 1949) primogénita de Margarita de Borbón-Parma y Carlos María de Borbón y Habsburgo-Este; fue archiduquesa de Austria por su matrimonio con Leopoldo Salvador de Austria-Toscana.


title: Blanca de Borbón y Borbón-Parma

text: Nacida en Graz en 1868, fue la hija mayor de Carlos María de Borbón y Austria-Este y Margarita de Borbón-Parma. El año de su nacimiento, su padre se convirtió en el líder del carlismo y partir de entonces hasta su muerte, cuarenta años después, sería el pretendiente al trono de España.


title: Blanca de Borbón y Borbón-Parma

text: Durante la Tercera Guerra Carlista, Blanca y su familia vivieron durante un corto tiempo en Elizondo, la corte que su padre estableció en Navarra (1875). Tras la derrota militar definitiva, la familia se exilió primero a París, de donde fueron expulsados en 1881 por las actividades políticas del pretendiente; luego a Inglaterra, después a América y finalmente a Italia. Debido a que sus padres decidieron vivir separadamente, Blanca y sus hermanos dividían su tiempo entre Venecia, en la residencia paterna del a orillas del Gran Canal, y Viareggio, donde su madre poseía la . Al igual que sus hermanas, fue educada en los colegios del Sagrado Corazón en Pau, París y Florencia.


title: Blanca de Borbón y Borbón-Parma

text: El 20 octubre de 1889 se casó con el archiduque de Austria Leopoldo Salvador de Habsburgo-Toscana, hijo mayor de Carlos Salvador de Austria-Toscana y nieto de Leopoldo II de Toscana, en el castillo Frohsdorf. Su vida estará íntimamente relacionada con la localidad toscana de Viareggio. De este matrimonio nacieron los archiduques: Raniero Carlos, fallecido prematuramente en 1930; Leopoldo Salvador; Antonio; Francisco José; y Carlos Pío. La familia residió en el neoclásico de Viena (mandado construir por el archiduque en 1867) hasta que 1908 se mudaron al reconstruido , en los llamados Bosques de Viena al oeste de la ciudad.


title: Blanca de Borbón y Borbón-Parma

text: la Primera Guerra Mundial su marido se dedicó al monopolio de la provisión de alimentos para el Ejército austriaco en el frente y ocupó el cargo de inspector general de Artillería hasta 1918. Terminada la guerra y proclamada la República, las propiedades de la familia imperial fueron confiscadas por el nuevo gobierno austriaco -Wilheminenberg fue convertido en un hospital militar y luego vendido a un banquero suizo-, por lo que la infanta y su familia se vieron obligados a solicitar permiso para residir en España a Alfonso XIII, quien lo concedió con la condición de que la archiduquesa no apoyase las pretensiones al trono de su hermano Jaime, duque de Madrid. Establecidos en Barcelona, las dificultades económicas obligaron a la familia a vivir modestamente hasta que el archiduque consiguió vender al gobierno francés un invento de ingeniería mecánica que les permitió llevar un estilo de vida más holgado. En 1931, se proclamó la II República española y el archiduque Leopoldo Salvador falleció en Viena. Sostenida por los beneficios de sus propiedades en Italia y por una pequeña renta de los carlistas de Cataluña, la exinfanta decidió no marchar al exilio hasta que, en 1936, el estallido de la Guerra Civil, la obligó a regresar a Austria, donde permaneció hasta la anexión a Alemania en 1938. A partir de entonces estableció definitivamente en Italia residiendo en la antigua Tenuta Reale o de Toscana que recuperó en 1945 luego de su confiscación por el gobierno del país.


title: Blanca de Borbón y Borbón-Parma

text: Al morir su tío Alfonso Carlos de Borbón y Austria-Este, una parte del carlismo (los ocavistas) apoyaron a su hijo Carlos Pío como pretendiente carlista bajo el nombre de "Carlos VIII".


title: Carlo Calenda

text: Entró en política dentro de las filas de la formación Scelta Civica. Fue viceministro de Desarrollo Económico en los gobiernos de Enrico Letta y Matteo Renzi.


title: Carlo Calenda

text: Desempeñó el cargo de representante permanente de Italia ante la Unión Europea entre el 18 de marzo y el 10 de mayo de 2016.


title: Carlo Calenda

text: El 11 de mayo de 2016, pasó a ejercer de ministro de Desarrollo Económico, desempeñado a lo largo de sendos gabinetes Renzi y Gentiloni.


title: Carlo Calenda

text: Cabeza de lista del PD en la circunscripción Noroeste de cara a las elecciones al Parlamento Europeo de 2019, resultó elegido eurodiputado.


title: Depresión endogámica

text: La depresión endogámica es la pérdida de adaptación (vigor, viabilidad, fecundidad...) producida por la pérdida de variación genética debido a la homocigosidad, que impide la supervivencia de la especie. Según Barret y Kohn (1991), permite la expresión de alelos recesivos perjudiciales procedentes de ambos progenitores, ya que suele producirse por el cruzamiento genético entre parientes próximos.


title: Depresión endogámica

text: Los efectos biológicos de la depresión endogámica en los seres humanos están oscurecidos por las influencias socioeconómicas y culturales en el comportamiento reproductivo. Los estudios en poblaciones humanas han demostrado que la edad al casarse, la duración del matrimonio, el analfabetismo, el uso de anticonceptivos y la compensación reproductiva son los principales determinantes de la aparente fertilidad, incluso en poblaciones con una alta proporción de uniones consanguíneas. Sin embargo, se han observado varios efectos pequeños sobre el aumento de la mortalidad, intervalos entre partos más largos y una productividad general reducida en poblaciones aisladas.


title: Depresión endogámica

text: Charles Darwin fue uno de los primeros científicos en demostrar los efectos de la depresión endogamia, mediante la realización de numerosos experimentos con plantas. La esposa de Darwin, Emma, era su prima en primer grado, y él estaba preocupado por el impacto de la endogamia en sus diez hijos, tres de los cuales fallecieron a edades inferiores a los diez años; y otros tres no pudieron engendrar hijos.


title: Alejandro Nevski (película)

text: Alejandro Nevski (en ruso: Алекса́ндр Не́вский) es una película histórica-dramática dirigida en 1938 por Serguéi Eisenstein. Representa el intento de invasión de la República de Nóvgorod del siglo XIII por los Caballeros Teutónicos del Sacro Imperio Romano Germánico y su derrota por el príncipe Alejandro Nevski (1220–1263) en la batalla del Lago Peipus.


title: Alejandro Nevski (película)

text: Eisenstein hizo el film junto con Dmitri Vasílyev y con un guion coescrito por Piotr Pavlenko; se los asignó para asegurar que Eisenstein no se perdiera en el "formalismo" y para facilitar el rodaje en un horario razonable. Fue producido por Goskinó a través de la unidad de producción Mosfilm, con Nikolái Cherkásov en el papel principal y una partitura musical de Serguéi Prokófiev. "Alejandro Nevski" fue la primera y más popular de las tres películas sonoras de Eisenstein. En 1941, Eisenstein, Pavlenko, Cherkásov y Abrikósov fueron galardonados con el Premio Stalin por la película.


title: Alejandro Nevski (película)

text: La banda sonora fue compuesta por Serguéi Prokófiev. Se interpreta a menudo en las salas de conciertos la adaptación que hizo el propio compositor con el título de "Cantata Alejandro Nevski" op. 78.


title: Alejandro Nevski (película)

text: En 1978, la película se incluyó en las 100 mejores películas del mundo, de acuerdo con una encuesta de opinión realizada por la editorial italiana Mondadori.


title: Marta Colvin

text: Marta Colvin Andrade (Chillán, 22 de junio de 1907-Santiago, 27 de octubre de 1995) fue una escultora chilena que recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas de 1970.


title: Marta Colvin

text: Marta Colvin Andrade nació el 22 de junio de 1907 en la ciudad de Chillán. De ascendencia irlandesa por parte de su padre James Colvin, y ascendencia chilota y portuguesa, por parte de su madre, la artista Elcira Andrade; se casó a los 16 años, con el agricultor de ascendencia francesa Fernando May Didier, con quien tendría tres hijos, y con quien residiría en el Fundo El Mono, en las afueras de Chillán, hasta los 21 años.


title: Marta Colvin

text: Inició su carrera artística en Chillán gracias a un "encuentro casual con su profesora de dibujo, la escultora Noemí Mourgues Bernard", de origen francés, quien "puso entre sus manos la primera greda para modelar". Compartió posteriormente sus inquietudes con otras artistas, con quienes formó el grupo Tanagra.


title: Marta Colvin

text: Se mudó a Santiago después del terremoto de Chillán de 1939, que destruyó su casa en Chillán. A la capital se instaló con sus hijos y su marido se quedó en el sur siempre dedicado a la agricultura. Marta Colvin, a pesar de tener ya más de 30 años, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile (1939-1945), donde tuvo como profesores a Julio Antonio Vásquez y Lorenzo Domínguez.


title: Marta Colvin

text: Siendo todavía estudiante, fue nombrada en 1943 ayudante del Taller de Escultura de Vásquez en la citada Escuela de Bellas Artes; siete años más tarde pasa a ser profesora auxiliar y en 1957 asumió como titular, cargo que ocupó hasta 1972.


title: Marta Colvin

text: Después de egresar, continuó sus estudios en el extranjero, primero en la Académie de la Grande Chaumière (1948-1949), con Henri Laurens, Ossip Zadkine y Etienne Martin — en París tomó también curso de Historia del Arte, en el Louvre, y de Estética en La Sorbona—, y después, en 1951 y 1953, en la Slade School de la Universidad de Londres. En Inglaterra trabajó con el escultor F. E. McWilliam, se vincula con el escritor, filósofo y crítico de arte Herbert Read y con el escultor Henry Moore, al cual lo unirá una estrecha amistad.


title: Marta Colvin

text: Bajo la influencia de Moore, que le enseñó a valorar la tradición cultural precolombina, Colvin viajó por Perú y Bolivia, estudiando y absorbiendo las culturas prehispánicas.


title: Marta Colvin

text: Su consagración la obtuvo en 1965, cuando ganó el Gran Premio Internacional de Escultura con "Las torres del silencio", una de sus obras monumentales realizadas en piedra. Adquirida en 1970 por una institución de Bélgica, se encuentra ubicada en el Museo de la Escultura al Aire Libre de Middelheim, cerca de Amberes.


title: Marta Colvin

text: A lo largo de su vida obtuvo numerosos galardones, entre ellos, en 1970, el máximo chileno: Premio Nacional de Artes Plásticas. Además por sus méritos artísticos sobresalientes, le fueron otorgados la Medalla del Congreso Nacional (1970) y la Orden al Mérito Docente y Cultural “Gabriela Mistral” en grado de Gran Oficial (1989).


title: Marta Colvin

text: Muchas de sus obras se encuentran en el extranjero, en Inglaterra y Francia, país este último donde residió por espacio de más de 30 años. Allí se casó con el filósofo y crítico de arte Pierre Voulbout, a quien había conocido en 1954, el año de su primera exposición individual en el extranjero, en la galería parisina Verneuil. En 1990, tres años después de la muerte de su segundo marido y luego de haber sufrido un infarto cerebral, Colvin regresó a Chile. Su gran retrospectiva se realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1993 y dos años más tarde fallecía en Santiago. Fue sepultada en el Cementerio General de la capital chilena, y luego, en 2009, sus restos fueron traslados al Cementerio Municipal de Chillán, donde descansan en el sector llamado "Patio de los Artistas".


title: Marta Colvin

text: Colvin era muy diestra en las "técnicas de la talla en piedra, el vaciado en bronce y el desbaste en madera, siendo esta última una característica en su producción".


title: Marta Colvin

text: En sus comienzos, predominaban las figuras humanas, pero fue evolucionando «hacia un estilo que intentó representar las fuerzas elementales de la naturaleza». Hacia los años 1960 encontró su sello particular, que se caracteriza por la reunión de varios bloques ensamblados entre sí, que levantan la obra en sentido vertical y la expanden en sentido horizontal, generando tensión; la superficies fueron marcadas con incisiones profundas que acentúan las direcciones del volumen, así como sus ritmos y tensiones. Desarrolló así "una temática abstracta que plantea la búsqueda de formas y simbologías sudamericanas".


title: Marta Colvin

text: El archivo personal de la artista fue donado por la Sucesión Marta Colvin en 2007 a la Biblioteca y Archivo del Museo Nacional de Bellas Artes, y en los años siguientes se organizó el Fondo Marta Colvin, que está disponible a los estudiosos desde 2010. A un costado de la escuela de Diseño Gráfico del Campus Fernando May de la Universidad del Bío-Bío se ubica el Museo Marta Colvin con su parque de esculturas. Estos terrenos eran parte del fundo El Mono, de su primer marido, Fernando May Didier, en cuya casona la futura escultora vivió desde los 16 a los 31 años dse edad; el hijo de ambos, Fernando May Colvin los donó a la universidad.


title: Marta Colvin

text: En la comuna de Coihueco fue inaugurada el año 2004, la escuela Marta Colvin Andrade, por su hijo Fernando May Colvin (en ese entonces alcalde de Coihueco). Una escuela básica de Recoleta, ubicada en la esquina de Héroes del Buin con Víctor Cuccuini lleva su nombre. En Chillán se inauguró en septiembre de 2011 el Museo Marta Colvin.


title: Hidrohalogenación

text: Una reacción de hidrohalogenación es la adición electrofílica de ácidos hidrácidos como el cloruro de hidrógeno o el bromuro de hidrógeno a alquenos para producir los correspondientes haloalcanos.


title: Hidrohalogenación

text: Si los dos átomos de carbono en el enlace doble están unidos a un número diferente de átomos de hidrógeno, el halógeno se ubicará preferentemente en el carbono con menos sustituyentes hidrógeno, una observación conocida como regla de Markovnikov. Esto es debido a la atracción de un átomo de hidrógeno del ácido (HX) por el alqueno, para formar el carbocatión más estable (estabilidad relativa: 3°>2°>1°>metilo), así como generando un anión halógeno.


title: Hidrohalogenación

text: La reacción subsecuente procede por un mecanismo SN1 debido a la presencia del carbocatión electrófilo y el anión haluro nucleófilo, conduciendo al producto final.


title: Hidrohalogenación

text: Un ejemplo simple de una hidrocloración es la del indeno con el gas de cloruro de hidrógeno (sin solvente):