title: Lojban

text: También hay muchas diferencias en cuanto a la terminología usada para hablar de los dos lenguajes. En sus escritos, Brown usaba muchos términos basados en los idiomas Inglés, Latín, y Griego, algunos de los cuales ya estaban establecidos con significados ligeramente distintos a los usados por Brown. Por otro lado, el Lojban tomó prestados libremente muchos términos de sí mismo. Por ejemplo, lo que los lingüistas llaman "raíces" o "palabras raíz", los loglanistas lo llaman "primitivas" o "prims", y los lojbanistas lo llaman "gismu". El "lexema" del Loglan y el "selma'o" del Lojban no tienen nada que ver con el significado en lingüística de "lexema". Es más bien una "parte del habla", una subdivisión del conjunto de las palabras gramaticales, o partículas, que los loglanistas llaman "palabras chicas" y los lojbanistas "cmavo". El Loglan y el Lojban usan construcciones gramaticales llamadas "metáforas" y "tanru" respectivamente; estas no son verdaderas metáforas, sino una suerte de relación modificante-modificando similar a la relación adverbio-verbo en español. Una palabra prestada en Loglan se llama simplemente préstamo; pero en Lojban se dice "fu'ivla".


title: Lojban

text: En la nueva fonología del Lojban, la consonante "q" y la vocal "w" fueron removidas, y la consonante "h" fue remplazada por "x". La consonante ' (apóstrofo) fue añadida con el valor de /h/ en el Alfabeto Fonético Internacional, sin embargo algunos hablantes usan el sonido /θ/)


title: Lojban

text: Fue concebido por Ari Reyes, fuertemente influenciado por el Loglan, el Lojban, el Universal Networking Language (UNL), el Esperanto, el Visual Basic, las Palabras rápidas de Dutton, el Ceqli y el Gua\spi. Está diseñado para estar más orientado a monosílabos. Esta característica podría llevar al Lojsk a ser aún más sensible en ambientes ruidosos que el Lojban.


title: Lojban

text: El Voksigid, creado por un grupo de trabajo en Internet liderado por Bruce R. Gilson, pretende construir un lenguaje predicativo diferente de otros. Su sintaxis está influenciada en cierta medida por el japonés, y su vocabulario está basado principalmente en raíces europeas. El Loglan y el Lojban ambos usan el orden de las palabras para marcar las partes de una predicación, pero ya que recordar qué posición se refiere a qué significado puede estar más allá de la capacidad de memorización de la mayoría de las personas, Voksigid se diseñó para superar ese problema. Usa una gran variedad de proposiciones con contenidos semánticos específicos para marcar los roles de los argumentos en usar el orden de los mismos para indicarlo.


title: Lojban

text: Gua\spi es un descendiente del Lojban y el Loglan que utiliza tonos de aspecto chino para marcar las estructuras gramaticales. Fue desarrollado por Jim Carter. Al usar tonos en lugar de palabras estructurales, y cortado los predicados de dos a una palabra, Carter ha resuelto un problema menor en los predecesores del Gua\spi: les lleva muchas sílabas decir las cosas.


title: Lojban

text: Se han organizado encuentros de lojbanparlantes en los Estados Unidos desde 1990, llamados Logfests. Es mayormente informal, dura un fin de semana, siendo la única actividad programada la reunión anual del LLG. Los que no pueden estar presentes pueden de todos modos involucrarse vía IRC. Las actividades son cualquier cosa que los asistentes quieran hacer: conversaciones en lojban, lecciones, discusiones técnicas, o socializar.


title: Lojban

text: También Frappr.com muestra que a fecha de marzo de 2009, personas de los siguientes países han tomado interés por el lenguaje:


title: Lojban

text: Se ha señalado que, por lo general, hay poca participación de hablantes de Hindi, a pesar de que la naturaleza etimológica del vocabulario del Lojban está fuertemente influida por este idioma.


title: Lojban

text: A continuación hay algunas de las personalidades más notables que han contribuido al desarrollo del Lojban:


title: Lojban

text: Como la mayoría de los lenguajes con pocos hablantes, el Lojban carece de un gran cuerpo de literatura asociada, y su potencial creativo no ha sido desarrollado en toda su extensión (Por ejemplo, se considera que el verdadero potencial de su sistema actitudinal no será desarrollado a menos que se tenga una comunidad de niños que hayan crecido en un entorno multicultural de lojbanparlantes). Sin embargo, recursos masivos de conocimiento, como , pueden ser capaces de expandir el horizonte léxico del lenguaje.


title: Lojban

text: Los textos en Lojban actualmente disponibles están principalmente concentrados en Lojban.org, aunque existen blogs independientes en Lojban también. El canal IRC en Lojban, (o su archivo) tiene una colección de expresiones en Lojban, pero su corrección gramatical no está garantizada. Estos materiales disponibles en internet incluyen tanto trabajos originales como traducciones de piezas clásicas del campo de los lenguajes naturales, desde poesía, cuentos, novelas, hasta ensayos académicos. Esto ha sido comparado con un proyecto crestomático para producir una colección de textos traducidos con el objetivo de mostrar una amplia variedad de ejemplos del lenguaje con una variedad de géneros y estilos. Algunos ejemplos de los trabajos que están disponibles:


title: Lojban

text: Aparte de la práctica del lenguaje, algunos miembros de la comunidad y del LLG han desarrollado proyectos para ayudar a los estudiantes. "The Complete Lojban Language", la última palabra en todos los aspectos de Lojban, es uno de ellos, finalizado en 1997. Algunos de los proyectos, con diferentes grados de desarrollo son:


title: Amparo Marco

text: Amparo Marco Gual (Castellón de la Plana, 8 de febrero de 1968) es una economista y política socialista española, alcaldesa de Castellón de la Plana desde junio de 2015.


title: Amparo Marco

text: Nacida en Castellón de la Plana, cursó estudios de secundaria en el Instituto Ribalta. Licenciada en Económicas por la Universidad de Valencia en 1992, se doctoró cum laude en 1998 en Administración y Dirección de Empresas por la Universidad Jaime I. Ha trabajado como profesora titular de Finanzas y Contabilidad en la Universidad Jaume I y ha escrito numerosos artículos en revistas especializadas.


title: Amparo Marco

text: Militante del PSPV, fue secretaria de Industria y Comercio de la Ejecutiva Nacional entre 2004 y 2007, con Joan Ignasi Pla como secretario general. Ha sido elegida diputada por la provincia de Castellón entre 2003 y 2007 donde actuó como portavoz de Industria, Comercio y Turismo (2003-2004), de Empresa, Universidad y Ciencia (2004-2007), Nuevas Tecnologías y Sociedad de la Información (2003-2007) e Industria, Comercio e Innovación (2007-2011).


title: Amparo Marco

text: Desde junio de 2011 es diputada en la Diputación de Castellón y concejal en el Ayuntamiento de Castellón, asumiendo la portavocía del Grupo Socialista entre 2011 y 2015. Tras ganar las primarias del PSPV a la alcaldía de Castellón, encabezó la lista de su partido en las elecciones municipales del 24 de mayo de 2015, obteniendo siete concejales, quedando su candidatura en segundo lugar tras los ocho concejales del PP, pero tras alcanzar un pacto con Compromís y con el voto a favor de "Castelló en Moviment", fue proclamada alcaldesa de Castellón de la Plana el 15 de junio de 2015.


title: Amparo Marco

text: Después de cuatro años al frente del consistorio castellonense, decide presentarse a la reelección. En las Elecciones municipales de España de 2019, el PSPV-PSOE, encabezado por Marco, consigue la victoria con el 35% de los votos y diez concejales, hecho que le facilitará mantener la alcaldía.


title: Jean-Baptiste Dumas

text: Jean-Baptiste-André Dumas (Alès, 14 de julio de 1800 - Cannes, 10 de abril de 1884) fue un químico, político y catedrático francés.


title: Jean-Baptiste Dumas

text: Además de la carrera científica y política, fundó junto con Alphonse Lavallée la Escuela Central de París (École centrale Paris) en 1829, una de las grandes escuelas de ingeniería francesas.


title: Jean-Baptiste Dumas

text: Sucedió a Louis Jacques Thénard en la cátedra de química de l'École polytechnique; y a Jean-Baptiste Biot en la Facultad de Ciencias de París en 1841. Henri Sainte-Claire Deville le sucedió como profesor en 1868.


title: Jean-Baptiste Dumas

text: Por otro lado, llegó a hacerse cargo del Ministerio de Agricultura y Comercio entre 1850 y 1851, desempeñando además otras funciones locales en el ejecutivo parisino.


title: Jean-Baptiste Dumas

text: Fue quien desarrolló la determinación del nitrógeno a partir del ataque de una muestra mezclándola y calentándola con óxido de cobre en una atmósfera de dióxido de carbono (CO2). Los gases emanados de aquella combustión se reducían en cobre y el nitrógeno molecular era luego determinado volumétricamente; este método se conoce como Método Dumas.


title: Escándalo de corrupción en admisiones universitarias del 2019

text: En 2019, se descubrió un escándalo sobre una conspiración criminal para influir las decisiones de admisiones de estudiantes en varias universidades superiores estadounidenses. La investigación fue nombrada Operación Varsity Blues. La investigación y los cargos relacionados, fueron hechos públicos el 12 de marzo de 2019 por fiscales federales de los Estados Unidos. Al menos 53 personas han sido acusadas como parte de la conspiración de los cuales una parte se declararon culpables. Treinta y tres padres de solicitantes universitarios están acusados de pagar más de USD$25 millones entre 2011 y 2018 a William Rick Singer, organizador de la trama, quién utilizó parte del dinero para incrementar fraudulentamente los resultados de la prueba de examen de ingreso y sobornar a oficiales universitarios.


text: Singer controlaba las dos empresas implicadas en la trama, Key Worldwide Foundation y The Edge College & Career Network (también conocida como "The Key"). Se declaró culpable y cooperó con la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) en la recopilación de pruebas incriminatorias contra los co-conspiradores Dijo que facilitó de forma poco ética la admisión a la universidad de los jóvenes de más de 750 familias. Singer se enfrenta a hasta 65 años de prisión, y a una multa de 1,25 millones de dólares.


text: Los fiscales de la Oficina del Fiscal del Distrito de Massachusetts, dirigidos por el Fiscal de los Estados Unidos Andrew Lelling, presentaron acusaciones y denuncias por delitos de conspiración para cometer fraude contra 50 personas, incluyendo a Singer, que ha sido "descrito [...] como una mente criminal", contra el personal universitario que sobornó y de los padres que supuestamente utilizaron el soborno y el fraude para asegurar la admisión de sus hijos en 11 universidades. Entre los padres acusados se encuentran destacados empresarios y conocidos actores. Esos cargos tienen una pena máxima de 20 años de prisión, libertad supervisada de tres años y una multa de 250.000 dólares. Un mes más tarde, 16 de los padres también fueron acusados por la fiscalía de un presunto delito de conspiración para el blanqueo de dinero. Este tercer cargo tiene una pena máxima de 20 años de prisión, tres años de libertad vigilada y una multa de 500.000 dólares.


text: El nombre de la investigación, Operación Varsity Blues, procede de una película del mismo nombre de 1999. El caso es el mayor de este tipo que ha procesado el Departamento de Justicia de EE.UU.


title: Ichnusa

text: Ichnusa es una marca de cerveza italiana, procedente de la localidad de Cerdeña. Toma su denominación de "Ikhnusa", el antiguo nombre griego de la isla de Cerdeña (en griego Ιχνουσσα).


title: Ichnusa

text: Fundada en 1912, ahora es propiedad de la empresa Heineken, que sigue produciendo en los locales de la original Assemini (CA) en Cerdeña.


title: Ichnusa

text: La cerveza es de tipo Lager y el contenido de alcohol es del 4,7%. El débil aroma de Lúpulo le da un sabor ligeramente amargo característico.


title: Ichnusa

text: Para conmemorar el 90 aniversario (2002) se inició la producción de cerveza Ichnusa especial, con un contenido de alcohol de 5,6% y con la adición, con respecto a la versión tradicional, de una selección de diferentes lúpulos.


title: Ichnusa

text: Desde 2006 hay una versión mejorada llamada «Ichnusa Jennas». Esta también es una cerveza lager, aunque esta tiene un contenido de alcohol de 4,9%


title: Ichnusa

text: Esta caracterizada por el proceso de "microfiltrazione" (es decir, sin pasteurizar). El sabor es más intenso que la versión clásica, y un poco más amargo.


title: Ichnusa

text: También se comercializó una versión ""spirtu"" de Ichnusa, con sabor a licor de mirto, pero sin embargo, tuvo poco éxito.


title: Ichnusa

text: En 2017, para conmemorar el quincuagésimo año de su fábrica de cerveza ubicada en Assemini, cerca de Cagliari, la empresa ha introducido en el mercado la ""Ichnusa Non Filtrata"", que tiene un aspecto velado derivado de las levaduras que quedan en suspensión y con una graduación alcohólica del 5%.


title: Ichnusa

text: Desde 2008, la compañía organiza un festival de música llamado “Mundo Ichnusa”, que se realiza cada año en diferentes ciudades de Cerdeña, en el que participan grupos musicales italianos y sardos.


title: Ichnusa

text: La empresa también está ligada al deporte, desde la temporada 2016/17, es uno de los 3 patrocinadores oficiales del Cagliari, y también, desde 2012 es promotor del equipo de baloncesto Dinamo Sassari.


title: Monumento natural Piedra del Cocuy

text: El Monumento natural Piedra del Cocuy es un espacio natural protegido localizado en el municipio Río Negro, en el estado Amazonas, Venezuela. Recibió el estatus de monumento natural por decreto N° 2.986 de fecha 12 de diciembre de 1978, publicado en la Gaceta Oficial 2.417-E con fecha 7 de marzo de 1979.*


title: Monumento natural Piedra del Cocuy

text: Abarcando una superficie de 15 hectáreas, el estatus de monumento fue creado con el objetivo de proteger la Piedra del Cocuy y su entorno natural. Está situado a poco menos de tres kilómetros al este del río Negro cerca de las fronteras brasileña y colombiana.


title: Monumento natural Piedra del Cocuy

text: Cabe destacar su formación geológica, de destacada prominencia de granito de 400 m de altura sobre la penillanura. La cima consta de 3 picos muy abruptos. Debido a la aspereza del cerro, la vegetación es poco abundante y se caracteriza por su endemismo, mientras que en el entorno inmediato la vegetación es exuberante de la selva húmeda tropical.


title: The Chaos Chapter: Freeze

text: The Chaos Chapter: Freeze (estilizado como The Chaos Chapter: FREEZE) es el tercer álbum de estudio —segundo en coreano— del grupo surcoreano TXT. Se publicó el 31 de mayo de 2021, a través de Big Hit Music y Republic Records.


title: The Chaos Chapter: Freeze

text: El 30 de abril de 2021 se anunciaría, a través de un tráiler, el nombre y fecha de lanzamiento del próximo álbum del grupo, al igual que el nuevo logo de este. El 3 de mayo se publicaría el calendario promocional del nuevo álbum, incluyendo diversas actividades entre el 5 de mayo y el 1 de junio. El 11 de mayo se publica el tráiler conceptual, el cual es descrito como una película de acción, al estilo de Matrix, entre el frío y el hielo. El 15 de mayo se revela el primer concepto, titulado "World", en el cual se presenta un escenario caótico sumergido en colores claros, donde se encuentran los artistas en angelicales atuendos de color blanco que contrastan con sus inexpresivos rostros.


title: The Chaos Chapter: Freeze

text: "The Chaos Chapter: Freeze" marca el inicio de una nueva serie en su discografía, tras los éxitos graduales y progresivos de su trilogía The Dream Chapter (2019-2020), su tercer EP (2020) que sirvió de "puente" entre las dos series y su primer álbum japonés Still Dreaming (2021) que fue lanzado a principios de este año. El álbum contiene ocho canciones, incluido el sencillo principal, «0X1=LOVESONG (I Know I Love You)» con Seori. Musicalmente, el álbum incorpora varios géneros diferentes, incluidos pop, rock, punk, rock alternativo y disco.


title: The Chaos Chapter: Freeze

text: La preventa del álbum comenzó el mismo día del anuncio, presentando tres versiones físicas del álbum, llamadas "World", "Boy" y "You". El 10 de mayo, se lanzó el avance conceptual de "The Chaos Chapter: Freeze" en el canal oficial de Youtube de Hybe Labels. El 28 de mayo y el 29 de mayo, respectivamente, se lanzaron dos teasers para el video musical de la canción principal.


title: The Chaos Chapter: Freeze

text: El álbum obtuvo críticas positivas de los críticos de música y obtuvo una calificación de 90/100 en el álbum del año del sitio web del agregador de reseñas. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum tiene una puntuación promedio de 89 basada en 4 reseñas, lo que indica ""aclamación universal"". Escribiendo para "Billboard", Heran Mamo dijo que ""el proyecto de ocho canciones destaca la canción principal híbrida pop-rock romántica «0X1=LOVESONG (I Know I Love You)», con la cantante surcoreana Seori. Los números en el título representan cómo en medio del caos, dónde nada importa, el interés amoroso del chico es su única prioridad"". Sara Delgado de "Teen Vogue" escribió que ""en Freeze, TXT tráfico en extremos y, como resultado, sus pistas más fuertes son aún más fuertes que nunca.""


title: The Chaos Chapter: Freeze

text: El 5 de mayo, YG Plus, el fabricante y distribuidor de álbumes de TXT, anunció que "The Chaos Chapter: Freeze" superó las 520.000 reservas del álbum, rompiendo el récord anterior del grupo con las 400.000 reservas de "". El 31 de mayo, el día del lanzamiento, se anunció que el álbum superó los 700.000 pedidos por adelantado.


title: Micrathene whitneyi

text: El mochuelo de los saguaros (Micrathene whitneyi), también conocido como tecolote enano, tecolotito enano, mochuelo duende, o búho enano es una especie de búho de la familia Strigidae que se reproduce en el suroeste de los Estados Unidos y México. Con 13 a 15 centímetros de altura, es uno de los búhos más pequeños del mundo.


title: Micrathene whitneyi

text: Es uno de los búhos más pequeños del mundo, seguido de cerca por el mochuelo tamaulipeco y el mochuelo peludo. Mide alrededor de 13 a 15 centímetros de altura y tienen una envergadura de unos 15 centímetros.


title: Micrathene whitneyi

text: Es nativo del sur de los Estados Unidos y de México. Vive en diferentes biomas incluyendo bosque subtropical y tropical, matorrales y sabanas. A menudo se encuentran en hábitats de chaparral, y se encuentran con facilidad durante su época de reproducción.


title: Micrathene whitneyi

text: Migra a Arizona y Nuevo México en la primavera y el verano. En el invierno, se encuentra en el centro y sur de México. Regresa al norte a mediados de agosto o principios de mayo.


title: Micrathene whitneyi

text: Durante el día se oculta en los huecos de los cactus para protegerse del calor del sol. Por las noches caza insectos con sus afiladas garras.


title: Micrathene whitneyi

text: Para criar a sus pequeños, usualmente elige cavidades abandonadas de pájaros carpinteros orientadas al norte en los grandes cactus saguaros. La hembra generalmente pone tres huevos blancos redondos. Los huevos se incuban durante 3 semanas antes de la eclosión de los polluelos. Por lo general, los polluelos nacen a mediados de junio o a principios de julio. A finales de julio, están casi siempre apropiadamente listos para salir del nido por su cuenta.


title: Micrathene whitneyi

text: Se alimenta principalmente de insectos, por lo que ocupa hábitats con un suministro de estos. Agaves y ocotillos son lugares ideales para la alimentación con las polillas y otros insectos que pueden dormir en sus flores. Se sabe que come escorpiones, de alguna manera se las arregla para cortar el aguijón. Se ve a menudo persiguiendo a los insectos voladores, con un vuelo similar a un papamoscas tirano justo después del anochecer.


title: Micrathene whitneyi

text: "M. w. idonea", es la subespecie residente del extremo sur de Texas hasta el centro de México. Las poblaciones aislados de "M. w. sanfordi" son residentes del sur de Baja California y las de "M. w. graysoni" de la Isla Socorro al sur-oeste de la punta de Baja California. La subespecie "M. w. graysoni" aparentemente está extinta, probablemente desde alrededor de 1970.


title: Cathedral

text: Cathedral fue una banda británica de stoner/doom metal fundada en 1989 por el vocalista Lee Dorrian tras abandonar Napalm Death. También formaron la banda los guitarristas Gary Jennings y Adam Lehan y el bajista Mark Griffiths.


title: Cathedral

text: La banda fue fundada en 1990 por Lee Dorrian (de la banda de grindcore Napalm Death), Mark Griff Griffiths (de la banda Carcass) y Garry Gaz Jennings de Acid Reign. Comenzaron tocando un metal pesado y lento con la influencia de las bandas clásicas del doom metal como Trouble, Pentagram, Saint Vitus, Candlemass y Dream Death y posteriormente incorporaron elementos del stoner rock y rock progresivo.


title: Cathedral

text: En 1989 "Lee Dorrian" abandonó sus banda Napalm Death principalmente porque estaba cansándose de la escena punk y no le gustaba la orientación que la banda estaba tomando hacia la escena death metal. Estaban tomando Pilsen en un show de Carcass cuando se les ocurrió hacer una banda que fuera la más lenta del mundo. En esos tiempos el death metal dominaba la escena metalera de América y Europa y el black metal se encontraba en la crisis que había traído consigo la ideología del Inner Circle. Todos ellos compartían el gusto por las bandas clásicas del doom metal: Dream Death, Witchfinder General, Trouble y Pentagram. Griff tenía un fanzine doom y le había comprado a Garry, un año antes, un ejemplar en un concierto de Candlemass al notarlo muy interesado. Una vez acordada la idea con Lee, Griff contactó a Garry para que fuera la guitarra de la banda. Era 1990.


title: Cathedral

text: El primer ensayo tuvo lugar en "Rich Bitch Studios" en marzo de 1990, contando con la presencia de Dorrian en la voz, Griff guitarra rítmica, Gaz guitarra líder y "Andy Baker" en batería (quien tocó antes en Sacrilege, Varukers y Cerebral Fix). Este ensayo consistió en una jam de temas de Saint Vitus e improvisaciones de ideas que tenían los guitarras tratando de incorporar el estilo grindcore que los había formado con la idea de crear una banda de doom metal. Después de un par de ensayos el baterista fue reemplazado por "Ben Mochrie". Después de mucho buscar y no encontrar bajista, Griff decide cambiar de 6 a 4 cuerdas. También incorporan al guitarrista "Adam Lehan" para grabar el primer demo buscando incorporar el estilo de Trouble a dos guitarras. Nace así "In Memorium" donde se percibe la genialidad de un nuevo sonido, producida por el propio Lee Dorrian bajo un sello creado por el llamado "Rise Above Records". Su primera gira la realizan con las bandas de grindcore, death metal: S.O.B, Morbid Angel y Saint Vitus, así con los pioneros del Industrial Metal, The Young Gods y la banda gótica Cranes. Al año siguiente graban su primer LP llamado "Forest of Equilibrium", obra maestra del más puro doom metal, con Mike Smail ex Dream Death y en ese momento baterista de Penance con el apoyo de la disquera Earache Records para lanzarlo. El impacto fue sorprendente tanto en Europa como en Estados Unidos permitiendo que la segunda ola de doom metal, liderada por bandas británicas como My Dying Bride, Anathema y Paradise Lost lograran reclamar un lugar en la escena del metal pesado saturada por el grincore y Death metal. Este primer LP fue considerado por mucho tiempo como el disco más lento en toda la historia de la música.


title: Cathedral

text: En 1992, Cathedral recluta a otro miembro de Acid Reign, el baterista "Mark Wharton" y graban su segundo LP completo, "Soul Sacrifice", donde la influencia del stoner rock es mucho más marcada dando un nuevo giro a la historia de esta banda inspiradora del doom metal contemporáneo y se lanzan a la famosa gira de grindcore, ""Gods Of Grind Tour"", con estrellas mundiales de metal como Entombed, Carcass y Confessor. El mismo año Columbia Records lanza "Soul Sacrifice" en Estados Unidos de América y la banda se embarca en su primera gira trasatlántica con las bandas Napalm Death, Carcass y Brutal Truth, en una gira conocida como ""The Campaign For Musical Destruction"".


title: Cathedral

text: En noviembre de 2011 se edita el primer y único disco en vivo de la banda titulado Anniversary que contiene una primera parte bajo el nombre de "Return to the Forest" en la que la banda interpreta el disco Forest of Equilibrium por completo y con su formación original. La segunda parte contiene canciones que recorren toda la discografía de la banda.


title: Jaime Campmany

text: Jaime Campmany y Díez de Revenga (Murcia, 10 de mayo de 1925 - Madrid, 13 de junio de 2005) fue un periodista, novelista y poeta satírico español.


title: Jaime Campmany

text: Estudió Derecho y Filosofía y Letras en Murcia. En Madrid estudió la carrera de Periodismo. Fue colaborador en "Línea" y "La Verdad", de Murcia, redactor de "La Hoja del Lunes", "Juventud", "Haz", "Ateneo" y "La Hora", y redactor de RNE (1955-1977). En 1953 ingresa en "Arriba", diario de la FET y de las JONS, siendo redactor entre 1957 y 1961, donde tuvo la sección denominada "La pajarita de papel". Más tarde sería director del mismo (1970-1971). Corresponsal en Roma de la agencia Pyresa (1964) y más tarde director de la misma (1966-1970). En 1974 fue designado Presidente del Sindicato Nacional del Espectáculo. Durante esa época, en febrero de 1975, los actores iniciaron la negociación de un nuevo convenio que desencadenó una huelga de los artistas; algunos fueron encarcelados. Otros artistas fueron reprimidos durante su mandato, como Joan Manuel Serrat, que fue expulsado de la Agrupación Sindical de Circo, Variedades y Folklore del Sindicato Provincial del Espectáculo, de Barcelona, puesto que las declaraciones del cantautor podrían perjudicar al resto de los artistas españoles que «sólo deben actuar en una línea apolítica. Conforme a esto es loable proponer sanciones según el régimen disciplinario, a los artistas que atenten a la idoneidad profesional».


title: Jaime Campmany

text: Dirigió "Carta de España" (1974-1975) y fue columnista habitual en "ABC" desde 1977 hasta el mismo día de su fallecimiento por infarto en 2005. También tuvo columnas en "Informaciones", "La Vanguardia" de Barcelona y "Hoja del Lunes" de Madrid. Firmaba a veces sus artículos con una pajarita de papel. Fue colaborador en las revistas "Blanco y Negro", "Gaceta Ilustrada" y "Sábado Gráfico", y dirigió la agencia Beta Press en 1980. Fundó en 1985, y dirigió hasta el año 2000, la revista "Época". Ejerció como profesor de la Escuela Oficial de Periodismo y dictó cursos Internacionales en Santander. Fue consejero nacional de Prensa y miembro de su comisión permanente. Era un habitual columnista no sólo en el diario "ABC" sino también en tertulias radiofónicas (RNE, Onda Cero, últimamente la COPE). Tuvo la columna de "Escenas políticas" en "ABC", y la denominada "Episodios Nacionales" en el semanario conservador "Época", del que fue fundador y director. Se casó con Concepción Bermejo y tuvo tres hijos; Emilio Campmany, Beatriz Campmany y la poetisa Laura Campmany.


title: Jaime Campmany

text: Sus columnas, en las que hacía gala de un estilo marcadamente satírico, eran tan admiradas por sus seguidores como denostadas por sus detractores que lo consideraban muy ofensivo como ocurrió, por ejemplo, cuando calificó a la huelga general del 20 de junio de 2002 como «de los gandules, que así prolongan su largo y subvencionado descanso». En ese sentido estuvo varias veces procesado por ilícitos relacionados con el honor, aunque más por su etapa al frente de "Época" que por su columna de "ABC" y en temas más cercanos al corazón que a la política por sus informaciones sobre Alberto Alcocer o Marta Chávarri. Fueron también conocidas sus discrepancias con el historiador Javier Tusell, el periodista Juan Luis Cebrián y el también columnista Eduardo Haro Tecglen.


title: Jaime Campmany

text: Obtuvo más de ciento diez premios, entre los que destacan el Jacinto Polo de Medina de poesía por su libro "Alerce", 1943, el Mariano de Cavia (1965) por su artículo «César o nada», necrológica sobre otro gran periodista, César González Ruano, el Premio Extraordinario de la Fiesta de las Letras de Barcelona, el Nacional de Crítica de Teatro, el de Cuentos de la revista "Juventud", el Premio nacional extraordinario de periodismo (1966), el premio Jaime Balmes (1969), el premio Víctor de la Serna (1978), el premio Luca de Tena (1978) y el Premio González-Ruano (1984).


title: Jaime Campmany

text: -"El jardín de las víboras" (1996) [recopilación de anécdotas y epigramas satíricos del mundillo literario].


title: Jaime Campmany

text: -"El Callejón del Gato. Retratos al vitriolo" (1998) [Semblanzas de veinticinco importantes personajes de la vida social literaria y política española].


title: Jaime Campmany

text: -"Zapatiesta Zapatero" (2005) [libro compilatorio de artículos de su autoría en el diario "ABC" en el que aporta su visión acerca de los más relevantes acontecimientos relativos al comienzo del I Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero]


title: Jaime Campmany

text: -"Romancero de la historia de España" (2004) [visión de distintos episodios de la historia nacional en forma de romances que alcanza hasta el siglo XV. Un proyecto que Campmany no pudo llegar a completar con otros los otros dos volúmenes que tenía programados].


title: Jaime Campmany

text: -"El abrazo del agua" (2000) [pone fin a la trilogía que incluye a los dos anteriores títulos, magistralmente ambientada en Italia, país que conocía bien por haber sido corresponsal en su juventud de la agencia Pyresa así como por, con posterioridad, pasar habitualmente sus vacaciones].


title: Jaime Campmany

text: -También se acercó al teatro y estrenó en el Teatro Español una adaptación de "Marta la piadosa" de Tirso de Molina y una traducción, en colaboración con su hija Laura Campmany, que también es poetisa y ganadora de diversos premios, de "Cyrano de Bergerac" de Edmond Rostand.


title: Jaime Campmany

text: -Fue autor también de varios guiones cinematográficos y de más de quince mil artículos de prensa. Académico electo de la Real Academia Alfonso X el Sabio y académico de honor de la de Bellas Artes Santa María de la Arrixaca.


title: Jaime Campmany

text: Estaba en posesión de la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio y de la Encomienda con Placa de la Orden de Cisneros. Además, era un gran jugador de mus.


title: Henry Padovani

text: Henry Padovani (13 de octubre de 1952, Bastia, Córcega) es un músico francés célebre por ser el primer guitarrista de la banda inglesa The Police. En 1977 fue sustituido por Andy Summers.


title: Henry Padovani

text: Padovani creció entre Argelia y Córcega. Se trasladó a Londres en 1976 y comenzó a frecuentar el por entonces emergente movimiento punk. Durante una visita a Roxy Club se encontró con Stewart Copeland que le invitó a unirse a la banda The Police. Con Padovani como guitarrista, The Police grabó su primer sencillo, "Fall Out" y "Nothing Achieving" en 1977. En estas canciones, sin embargo, la guitarra líder fue grabada por Copeland, mientras que Padovani solo grabó los solos.


title: Henry Padovani

text: Sting no estaba conforme con las habilidades técnicas de Padovani, lo que abrió las puertas a Andy Summers, a quien habían conocido poco antes tras una pequeña gira como teloneros de Mike Howlett. Durante un corto período, entre julio y agosto de 1977, The Police actuó en vivo como cuarteto con Padovani y Summers compartiendo las labores de guitarrista. Después de una desastrosa sesión de grabación en un estudio, con John Cale como productor, le pidieron a Padovani que abandonara el grupo.


title: Henry Padovani

text: Desde entonces ha grabado y actuado como músico por méritos propios. Después de su breve estancia en The Police, se unió a la banda Wayne County & the Elechtric Chairs. En 1980 formó su propia banda instrumental de guitarras junto a Paul Slack y Chris Musto "The Flying Padovanis" () lanzando el sencillo Western Pasta (1981). The Flying Padovanis grabaron dos álbumes, "Font L'Enfer" y "They Call Them Crazy" antes de disolverse a finales de 1987. Unos años después participó en un homenaje a Johnny Thunders versionando "Cosa Nostra".


title: Henry Padovani

text: En 1984, Miles Copeland, mánager de The Police y hermano mayor de Stewart Copeland, nombró a Henry vicepresidente de IRS Records, cargo que desempeñó hasta 1994. Tras esto se encargó de representar al cantante italiano Zucchero durante 5 años.


title: Henry Padovani

text: Después de una etapa sabática que duró cinco años, Henry decidió volver a tocar. En 2006 grabó un disco en solitario producido por Yves Aouizerate, "À croire que c'était pour la vie" cantado en francés y que incluía la canción "Welcome Home" en la que participaban Stewart Copeland y Sting. Era la primera vez que la formación original grababan juntos desde "Fall Out". Manu Katché, Steve Hunter, Glen Matlock y Chris Musto aparecen también en el disco.


title: Henry Padovani

text: Escribió también las bandas sonoras de películas como 'La vie comme elle va' (Cómo va la vida) and 'Ici Najac à vous la terre' (Aquí la tierra Najac)(Festival de cine de Cannes 2006 selección oficial, Nominación DGA 2007, Nominación Cesars 2007.)


title: Henry Padovani

text: Así mismo Henry publicó un libro en abril de 2006, "Secret Police Man" (El Policía secreto) en el que narra multitud de anécdotas del habitual estilo de vida londinense de finales de los 70 ("sexo, drogas y rock'n' roll") y las primera etapas con The Police.


title: Henry Padovani

text: The Flying Padovanis se reunieron de nuevo en 2007 para lanzar un nuevo álbum "Three for Trouble" y hacer una gira (incluyendo el Fuji rock festival en Japón).


title: Henry Padovani

text: Durante la gira "2007 The Police Reunion Tour" Padovani se unió al grupo durante los bises finales en el concierto del 29 de septiembre en París. Tocaron como cuarteto la canción "Next to you" del primer álbum de la banda "Outlandos D'Amour".


title: Departamento de Tumaco

text: El departamento de Tumaco es un extinto departamento de Colombia. Fue creado el 5 de agosto de 1908 a partir del departamento de Nariño (creado en 1904) y perduró hasta el 1 de enero de 1910, siendo parte de las reformas administrativas del presidente de la república Rafael Reyes respecto a división territorial. El departamento duró poco, pues Reyes fue depuesto en 1909 y todas sus medidas revertidas a finales del mismo años, por lo cual las 34 entidades territoriales creadas en 1908 fueron suprimidas y el país recobró la división política vigente en 1905, desapareciendo entonces Tumaco como departamento hasta la expedición de la ley 65 del 14 de diciembre de 1909, la cual estableció que a partir del 1 de enero de 1910 el departamento de Nariño quedaba reunificado una vez más.


title: Departamento de Tumaco

text: Los municipios que conformaban el departamento eran los siguientes, de acuerdo al decreto 916 del 31 de agosto del año 1908:


title: Ferrocarril de Birmania

text: El Ferrocarril de Birmania, también conocido como el Ferrocarril de la Muerte, el Ferrocarril Tailandia-Birmania y otros nombres, era una línea de ferrocarril entre Bangkok, Tailandia y Rangún, Birmania, construida por el Imperio del Japón durante la Segunda Guerra Mundial para apoyar a sus tropas en la Campaña de Birmania.


title: Ferrocarril de Birmania

text: Para su construcción, se utilizó mano de obra forzada. Aproximadamente 180 000 trabajadores asiáticos (en su mayoría "romushas" de Indonesia) y 60 000 prisioneros de guerra aliados trabajaron en el ferrocarril. De estos, aproximadamente 90 000 trabajadores asiáticos y 16 000 prisioneros de guerra murieron en directa relación por su participación en el proyecto. Los prisioneros de guerra que perecieron allí incluían 6318 británicos, 2815 australianos, 2490 holandeses y 356 estadounidenses, además de un número menor de canadienses y neozelandeses.


title: Ferrocarril de Birmania

text: El establecimiento de una línea de ferrocarril entre Tailandia y Birmania había sido estudiada por el gobierno británico de Birmania a principios del siglo XX, pero la ruta propuesta, que atravesaba una selva montañosa dividida por muchos ríos, fue considerada demasiado difícil de completar.


title: Ferrocarril de Birmania

text: En 1942, las fuerzas militares japonesas invadieron Birmania desde Tailandia y tomaron la colonia de manos de los británicos. Para mantener sus fuerzas en Birmania, los japoneses requerían garantizar la llegada de suministros y tropas, a través del estrecho de Malaca y el mar de Andamán. Esta ruta era vulnerable a los ataques de los submarinos aliados y necesitaban una forma alternativa de transporte. La alternativa más obvia era un ferrocarril. Las fuerzas japonesas iniciaron el proyecto en junio de 1942.


title: Ferrocarril de Birmania

text: Pretendían conectar Ban Pong en Tailandia con Thanbyuzayat en Birmania, a través del paso de Tres Pagodas. La construcción comenzó en el lado tailandés de la línea el 22 de junio de 1942, y en el lado de Birmania aproximadamente en la misma fecha. Gran parte de los materiales de construcción, incluidos los rieles y los durmientes, los trajeron desde conexiones ferroviarias desmanteladas de la Malasia británica y de las Indias Orientales Neerlandesas.


title: Ferrocarril de Birmania

text: El 17 de octubre de 1943, las dos secciones de la línea se encontraron a 18 km al sur del paso de Tres Pagodas en Konkuita (Kaeng Khoi Tha, distrito de Sangkhla Buri, provincia de Kanchanaburi). La mayoría de los prisioneros de guerra fueron transportados después a Japón. Aquellos que se quedaron para realizar el mantenimiento de la línea sufrieron de terribles condiciones de vida al igual que intensos bombardeos aliados.


title: Ferrocarril de Birmania

text: La parte más famosa del ferrocarril es el Puente 277, el puente sobre el río Kwai, que fue construido sobre una parte del río que en ese entonces era conocido como parte del Mae Klong. La asociación con el río Kwai vino del hecho que gran parte de la sección tailandesa de la ruta seguía el valle de Khwae Noi, siendo Kwai la palabra tailandesa para búfalo de agua. En 1960, debido a la discrepancia entre la realidad y la ficción, la parte del Mae Klong que pasa bajo el famoso puente fue renombrada como el Khwae Yai (en tailandés แควใหญ่, "gran tributario" en español). De todos modos, conviene aclarar que el rodaje de la famosa película protagonizada por Alec Ginness no está localizado en Tailandia sino en Ceilán (actual Sri Lanka), donde aún quedan restos de troncos del puente que volaron, que fue absolutamente real (no se usaron maquetas). Por lo que el puente usado en la película no forma parte de esta línea de ferrocarril.


title: Ferrocarril de Birmania

text: Este puente fue innmortalizado por Pierre Boulle en su libro y en la película basada en el mismo, "El puente sobre el río Kwai". Sin embargo, existen muchas opiniones que indican que la película es poco realista y no muestra cómo fueron realmente las condiciones y el tratamiento de los prisioneros. El primer puente de madera sobre el Khwae Yai fue terminado en febrero de 1943, seguido de un puente de concreto (hormigón) y acero en junio de 1943.


title: Ferrocarril de Birmania

text: Según Hellfire Tours en Tailandia, "Los dos puentes fueron bombardeados exitosamente el 13 de febrero de 1945 por la Real Fuerza Aérea Británica (RAF). Hacia el mes de abril, prisioneros de guerra repararon los puentes y éste volvió a operar. El 3 de abril una segunda ronda de bombardeos de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos dañó el puente de madera una vez más. Los trabajos de reparación continuaron y ambos puentes volvieron a funcionar al final de mayo. Una segunda ronda de bombardeos por parte de la RAF el 24 de junio destruyó el puente de forma permanente. Después de que los japoneses se rindieran, el ejército británico retiró 3,9 kilómetros de líneas en la frontera entre Taliandia y Birmania. Un estudio de los raíles demostró que su pobre construcción no era capaz de soportar tráfico comercial. Los raíles fueron vendidos a los Ferrocarriles de Tailandia y los 130 km en la sección entre Ban Pong y Namtok fueron reconstruidos y se encuentran en uso hoy en día".


title: Ferrocarril de Birmania

text: El paso "Hellfire" en los montes Tenasserim era una sección de especial dificultad debido a que era el peñasco más grande que se encontraba en el camino del ferrocarril, a lo que se añadía su ubicación muy lejana y la falta de herramientas apropiadas durante la construcción. Australianos, holandeses, británicos y otros prisioneros de guerra, junto con trabajadores chinos, malayos y tamiles, fueron obligados por los japoneses a realizar los cortes. 69 hombres fueron golpeados hasta la muerte por guardias japoneses en las seis semanas que tardó la construcción del paso, y otros muchos más murieron de cólera, disentería, hambre y agotamiento.


title: Ferrocarril de Birmania

text: Después de la guerra, el ferrocarril estaba en muy mal estado y necesitaba ser reconstruido para poder ser utilizado por el Ferrocarril Estatal de Tailandia. El 24 de junio de 1949, la sección desde Kanchanaburi a Nong Pladuk (en tailandés: หนองปลาดุก) fue completada; el 1 de abril de 1952, la siguiente sección hasta Wang Pho (Wangpo) fue concluida. Finalmente, el 1 de julio de 1958 la línea fue completada hasta Nam Tok. La sección que está en uso hoy en día tiene una extensión de 130 km. La línea fue abandonada más allá de Nam Tok - Sai Yok Noi. Los rieles de acero fueron reciclados para ser utilizados en la expansión del patio de maniobras de Bangsue, para reforzar la línea doble entre BKK - Banphachi, en la rehabilitación de los rieles desde Thung Song a Trang, y para construir las secciones de Nong Pladuk - Suphanburi y Ban Thung Pho - Khirirat Nikhom. Partes de la ruta fueron abandonadas y convertidas en vías verdes.


title: Ferrocarril de Birmania

text: Desde los años 1990 ha habido propuestas para reconstruir el ferrocarril en forma completa, pero estos planes no llegaron a concretarse. Debido a que gran parte de la línea ahora está sumergida por la Represa Vajiralongkorn, y que el terreno que la rodea es montañoso, requeriría la construcción de costosos túneles para volver a conectar Tailandia con Birmania por vía férrea.


title: Ferrocarril de Birmania

text: Las condiciones de vida y trabajo en el Ferrocarril de Birmania eran horrorosas. El total estimado de trabajadores civiles y prisioneros de guerra que murieron construyendo la línea de ferrocarril varía en forma considerable, pero el gobierno australiano estima que de las 330 000 personas que trabajaron allí (incluyendo 250 000 trabajadores asiáticos y 61 000 prisioneros de guerra aliados) aproximadamente 90 000 de los trabajadores civiles y 16 000 soldados aliados perecieron.


title: Ferrocarril de Birmania

text: La vida en los campos de concentración quedó registrada, con un alto riesgo para sus vidas, por artistas como Jack Bridger Chalker, Philip Meninsky, John Mennie, Ashley George Old y Ronald Searle. Se utilizaba cabello humano como pinceles, sangre y jugos de plantas como pintura y papel higiénico como el "lienzo". Algunos de sus trabajos fueron utilizados como evidencia de crímenes de guerra japoneses. Muchos de ellos se encuentran actualmente en el Memorial de Guerra Australiano, la Biblioteca Estatal de Victoria y el Museo Imperial de la Guerra en Londres.


title: Ferrocarril de Birmania

text: Pero los horrores, el hambre, las enfermedades y las muertes durante la construcción del Ferrocarril Tailandia-Birmania no son toda la historia. Con excepción de los meses de construcción, conocido como el "Speedo" (del inglés "speed" que significa velocidad), una de las formas en la que los prisioneros de guerra aliados mantenían altos sus espíritus en aquellas condiciones infernales era con la música, recreaciones de teatro y chistes.


title: Ferrocarril de Birmania

text: Una vez completado el ferrocarril, los prisioneros de guerra aún tuvieron que sobrevivir dos años más antes de su liberación. Durante este tiempo, la mayoría de ellos fueron enviados a hospitales y campos de reubicación donde debían estar disponibles para equipos de mantenimiento o fueron enviados a Japón para aliviar la escasez de mano de obra allí.


title: Ferrocarril de Birmania

text: Los prisioneros de guerra aliados y los trabajadores civiles asiáticos también fueron utilizados para construir el "Ferrocarril del Istmo de Kra" desde Chumphon a Kra Buri, y el "Ferrocarril de Sumatra", desde Pankabaroe a Moeara.


title: Ferrocarril de Birmania

text: La construcción del Ferrocarril de Birmania es contada como un crimen de guerra cometido por Japón en Asia. Hiroshi Abe (exsoldado japonés, nacido en 1922), el primer teniente que supervisó la construcción de la línea en Sonkrai, donde más de 3000 prisioneros de guerra murieron, fue sentenciado a muerte como criminal de guerra clase B/C. Su sentencia luego fue conmutada por 15 años de prisión.


title: Ferrocarril de Birmania

text: Después de la guerra, los restos de la mayoría de los muertos durante la guerra fueron trasladados desde antiguos campos de entierro de prisioneros de guerra y sitios solitarios a lo largo de la línea de ferrocarril a uno de tres cementerios de guerra. La excepción fueron los estadounidenses caídos, que fueron repatriados a los Estados Unidos. (Un total de 902 prisioneros de guerra estadounidenses trabajaron en el ferrocarril – 534 hombres del 131er regimiento de artillería de campo y 368 supervivientes del hundido USS Houston (CA-30); 133 de ellos murieron.)


title: Ferrocarril de Birmania

text: El cementerio principal de prisioneros de guerra está en la ciudad de Kanchanaburi, donde 6.982 prisioneros de guerra están enterrados, sobre todo británicos, australianos, holandeses y canadienses. También en el cementerio principal está el monumento de Kanchanaburi, que honra a 11 soldados indios de los regimientos británicos que fueron enterrados en cementerios musulmanes locales. Un cementerio más pequeño justo fuera de la ciudad es Chung Kai, con 1.750 tumbas de guerra. Thanbyuzayat en Birmania tiene las tumbas de 3.617 prisioneros de guerra (3.149 miembros de la Commonwealth y 621 holandeses) que murieron en la parte birmana de la línea. Los tres cementerios allí son mantenidos por la Comisión de Tumbas de Guerra de la Commonwealth.


title: Ferrocarril de Birmania

text: Varios museos están dedicados a los que perecieron construyendo el ferrocarril. El más grande de estos está en el paso de Hellfire (al norte del término actual en Nam Tok), un corte donde se perdieron el mayor número de vidas. Un monumento australiano está en Hellfire Pass. Otros dos museos están en Kanchanaburi – el museo del ferrocarril de Tailandia-Birmania, abierto en marzo de 2003, y el museo de la guerra de JEATH. Hay una placa conmemorativa en el propio puente de Kwae y una locomotora de vapor histórica del tiempo de guerra está en exhibición.


title: Ferrocarril de Birmania

text: Una sección conservada de la línea se ha reconstruido en el Arboreto conmemorativo nacional en Inglaterra.


title: Simón de Trento

text: Simón de Trento (Trento, 1472 - Trento, 21 de marzo de 1475) fue un niño italiano, protagonista de un libelo de sangre según el cual fue asesinado ritualmente por los judíos.


title: Simón de Trento

text: Hijo del curtidor Andrea Lomferdorm, conocido como Simonino di Trento en italiano (algunas fuentes, incorrectamente, le atribuyen el apellido Unverdorben).


title: Simón de Trento

text: En la Pascua judía de 1475 (domingo 21 de marzo) se encontró el cadáver mutilado de un bebé de dos años.


title: Simón de Trento

text: El obispo Hinderbach de Trento mandó encarcelar a varios judíos, y bajo tortura les hizo confesar que habían torturado, crucificado cabeza abajo, y desangrado al bebé, y utilizado su sangre para preparar sus panes de Pascua. El papa Sixto IV envió un legado que investigara el caso. Este se mostró reticente a aceptar la culpabilidad de los judíos, pero hubo de huir ante la ira del pueblo, que fue alentada por Hinderbach. Los judíos fueron declarados culpables y quemados vivos públicamente en la plaza de Trento.


title: Simón de Trento

text: En 1588 (113 años después), el papa Sixto V (1521-1590) reunió una comisión de seis cardenales, y repitió el juicio. Este tribunal también encontró culpables a los judíos.


title: Simón de Trento

text: Ese mismo año (1588), el mismo papa Sixto V permitió el culto local de Simón de Trento a raíz de su beatificación.


title: Simón de Trento

text: En 2007, un catedrático judío, el Dr. Ariel Toaff, escribió "Pasque di sangue: ebrei d'Europa e omicidi rituali", donde afirmó que los judíos habían confesado algunos ritos secretos practicados por la comunidad askenazi ―como la cocción del "matzo" (pan ácimo de Pascua, sin levadura)― que los jueces cristianos no podrían haber conocido. Sin embargo, esta afirmación es una falacia non sequitur (el hecho de que los judíos apresados mencionaran supuestos ritos secretos bajo tortura no es evidencia).


title: Simón de Trento

text: En 1965, en el marco del Concilio Vaticano II, el papa Pablo VI ordenó que se reexaminara el caso de Simón de Trento. Se dictaminó que las confesiones de los judíos fueron inaceptables, porque habían sido obtenidas bajo tortura. Un decreto papal prohibió el culto del niño asesinado. Sus restos fueron retirados y escondidos para evitar la reanudación de las peregrinaciones.


title: Simón de Trento

text: En 1965 el arzobispo Alessandro Gotardi, de la diócesis de Trento, declaró la inocencia de los judíos asesinados. Como resultado del decreto del arzobispo, la Congregación de Ritos del Vaticano prohibió la veneración de las reliquias del bebé, así como la celebración de misas en su nombre.


title: Simón de Trento

text: En el marco del Concilio Vaticano II, Simón de Trento fue uno de los 33 santos legendarios medievales ―como san Cristóbal, san Jorge, santo Dominguito del Val o san Valentín― cuyo culto fue suprimido del "Novus Ordo" católico.


title: Nitrito de potasio

text: El nitrito de potasio, es una sal con fórmula química (KNO), es un material que contiene potasio, oxígeno, y nitrógeno. El nitrito de potasio no debe confundirse con el nitrato de potasio. Como un aditivo alimentario, el nitrito de potasio se utiliza como conservador de una manera similar a la del nitrito de sodio. Tiene el número E E249.


title: Nitrito de potasio

text: El nitrito de potasio es un fuerte oxidante y puede acelerar la combustión de otros materiales. Al igual que otras sales nitritos como el nitrito de sodio, el nitrito de potasio es tóxico si se ingiere y pruebas de laboratorio indican que puede ser mutagénico o teratogénico. Equipos de protección personal como guantes y gafas de seguridad deben estar presentes al manipular el nitrito de potasio


title: Cuarenta Casas

text: Cuarenta Casas es un sitio arqueológico ubicado en el pueblo El Vallecito, a 45 kilómetros al norte del municipio de Madera en la Sierra Madre Occidental, y a 336 kilómetros al noroeste de la capital del estado de Chihuahua. En esa zona se encuentran varias cuevas con construcciones en su interior, de ellas la más conocida es la Cueva de las Ventanas. Las Cuarenta Casas recibieron ese nombre porque se pensó que había cuarenta casas, el nombre se ha respetado.


title: Cuarenta Casas

text: Se piensa uno de los propósitos de la fundación de Cuarenta Casas fue para proteger rutas comerciales de Paquimé, y que este centro cultural regional debió tener dificultades con las rutas comerciales, por lo que fue necesario protegerla de vecinos hostiles.


title: Cuarenta Casas

text: Hay cinco sitios arqueológicos de la cultura Paquimé, en esta zona, a partir del Municipio de Madera.


title: Cuarenta Casas

text: Se encuentra a 36 kilómetros al oeste de Madera, por terracería. Las cuevas del Conjunto Huápoca consisten en Cueva de la Serpiente y Nido del águila. Son consideradas las más impresionante en acantilado. Conserva estructuras íntegras. Tiene magníficas vistas del cañón de Huapoca.


title: Cuarenta Casas

text: Se encuentra a 66 kilómetros al oeste de Madera, por terracería. Cueva Grande se esconde en los pliegues de la tierra y está oculta por ramas de árboles.


title: Cuarenta Casas

text: La boca de la cueva es tiene una cascada que cae desde la cima de la cueva a una alberca y fluye río abajo. Hay dos viviendas de 800 años de antigüedad, de dos pisos que proporcionan buenos ejemplos de las técnicas de construcción de la época. También hay una zona de almacenamiento de grano redondo detrás de la estructura más cercana a la boca de la cueva.


title: Cuarenta Casas

text: Complejo de cuevas, 50 kilómetros al sur de Madera. Tiene ruinas en una extensa área en la base del cañón de Sirupa.


title: Cuarenta Casas

text: A comienzos del siglo XVI, el explorador Alvar Núñez Cabeza escribió, "… y por el lado de la montaña, hemos forjado nuestro camino hacia el interior más que 50 leguas y allí encontró que cuarenta casas…" No es seguro si hubo realmente cuarenta casas ya que hay menos actualmente. Se pueden ver a través del abismo desde la cabaña de visitas y no son accesibles al público a excepción de la Cueva de las Ventanas que tiene algunas viviendas de adobe de estilo de Paquimé 1000 años de antigüedad.


title: Cuarenta Casas

text: Es muy probable que grupos de cazadores recolectores habitando áreas de la Sierra Madre Occidental, construyeran las primeras estructuras del asentamiento de La Cueva de las Ventanas. Cuando estos grupos se hicieron sedentarios (técnicas agrícolas) dieron origen a la cultura de Paquimé, en Casas Grandes, Chihuahua.


title: Cuarenta Casas

text: La construcción de Las Cuarenta Casas ocurrió durante la época de mayor esplendor de Paquimé (1205 a 1260 d. C.), época que corresponde al período tardío de la cultura Paquimé. De esa época datan las construcciones; en ese tiempo la zona de Cuarenta Casas fue utilizada como punto de reunión para los comerciantes nativos del grupo Paquimé que se comunicaban con las costas del Océano Pacífico y el Golfo de California.


title: Cuarenta Casas

text: Se dice que el asentamiento de las Cuarenta Casas fue establecido para proteger las rutas comerciales de Paquimé. Se piensa que Paquimé, centro de la cultura regional debió de enfrentar muchos problemas para mantener sus rutas comerciales abiertas por lo que se miró obligada a crear asentamientos a lo largo para vigilar a los vecinos hostiles.


title: Cuarenta Casas

text: A partir de 1520, las cuevas aún estaban habitadas por un grupo nativo, se pudo recabar información acerca de su forma de vida, los aborígenes se autonombraban Jovas, y con ese nombre se referían a un grupo o familia más amplio. Esa etnia se considera en la actualidad extinta.


title: Cuarenta Casas

text: La ocupación más tardía de Las Cuarenta Casas ocurrió durante el apogeo de Paquimé (1205 a 1260 después de Cristo), época que corresponde al período tardío de la cultura Paquimé fase que lleva el mismo nombre.


title: Cuarenta Casas

text: De esa época datan las construcciones; en ese tiempo la zona de Cuarenta Casas fue utilizada como punto de reunión para los comerciantes nativos del grupo Paquimé que se comunicaban con las costas del Océano Pacífico y el Golfo de California, y a otros centros culturales hacia el norte, como Mesa Verde en Colorado y el cañón del Chaco en Nuevo México. Las rutas hacia el Pacífico seguido de Río Piedras Verdes al sur y conectado con los ríos que fluyen hacia el Pacífico por medio de pequeños arroyos y cañones. Entre estos se encuentra el cañón de Huapoca en las Barrancas del Cobre, al oeste de la ciudad de Madera. El cañón de Huapoca no está entre la más profunda de la Sierra Tarahumara, pero posee el interés más arqueológico.


title: Cuarenta Casas

text: Se ignoran las razones por las que el asentamiento decayó, para el año 1340 d. C. Cuarenta Casas había dejado de existir, se piensa que fue tomado y destruido por sus enemigos. A la caída de Paquimé como centro social y cultural las rutas comerciales llegaron a su fin, quienes custodiaban las rutas abandonaron su misión y muchos asentamientos a lo largo de la ruta cayeron en el abandono. Después de ello, los pobladores se retiraron en busca de una forma de vida más sencilla, en ocasiones las cuevas de Cuarenta Casas volvieron a ser ocupadas con fines ceremoniales.


title: Cuarenta Casas

text: De todos los sitios arqueológicos de la zona solamente La Cueva de las Ventanas ha sido parcialmente restaurada. Es un sitio construido con fuertes muros de adobe fundido, sobre estos muros se hicieron los accesos o puertas tipo "T", características de la región y su arquitectura prehispánica. Es un complejo escalonado con recintos distribuidos para aprovechar el espacio disponible en la cueva.


title: Cuarenta Casas

text: Tenía un puesto de vigilancia arriba, con muchas aberturas. Se encontró un drenaje y un urinario, únicos del sitio. Probablemente eran usados por seguridad y protección contra el frío del invierno.


title: Cuarenta Casas

text: De grandes dimensiones, probablemente aquí se hacían la mayoría de las actividades domésticas. Tiene una banqueta tallada en la roca madre, probablemente usada con fines ceremoniales, como hacían en las kivas, casas usadas por nativos que habitaban el suroeste de Estados Unidos. Este sitio tiene similitudes con los sitios de aquella región.


title: Cuarenta Casas

text: El recinto está parcialmente techado (vigas de madera de pino) y tiene vestigios de ventanas. Se encontraron restos de una puerta de tamaño normal, otras tienen un metro de altura.


title: Cuarenta Casas

text: Casi destruido, no tiene techo, los muros indican que fue de mayor tamaño que los del fondo, probablemente funciones similares al Recinto 3.


title: Cuarenta Casas

text: Tiene forma irregular, fue construido sobre una roca. Se piensa que albergaba un granero de forma casi ovoide, cubierto con una tapa de hierbas tejidas. Su altura total fue aproximadamente dos metros, solo existen restos de sus muros; los cuales fueron construidos de adobe, reforzados con fibras vegetales trenzados y con estuco de arcilla. Este tipo de granero se encuentra en otros sitios de la Sierra Madre Occidental.


title: Cuarenta Casas

text: Los siguientes recintos fueron construidos al fondo de la cueva, empotrados en la pared rocosa, probablemente fueron habitaciones.


title: Cuarenta Casas

text: El Recinto 6 está del lado sur, aún tiene techo de vigas de pino en buenas condiciones. Por encontrarse adyacente a los recintos 3 y 7 es muy oscuro y frío.


title: Cuarenta Casas

text: El 8 no tiene techo y tiene acceso privado a un pequeño hoyo que sirvió como patio interior. Es probable que aquí hacían talla de flechas, se encontraron piezas Líticas usadas para alisar las varas usadas para hacer flechas.


title: Cuarenta Casas

text: Se encuentran deteriorados, el 10 probablemente fue reforzado por sus últimos habitantes. Hay vestigios de pequeños hornos y escalones de tierra como acceso a los recintos al frente.


title: Cuarenta Casas

text: Igual a los anteriores, algún visitante antiguo, de una cultura semejante lo visitaron, pintaron en las paredes figuras estilizadas zoomorfos; representando una ave alargada, se aprecia un pico.


title: Cuarenta Casas

text: En este recinto se detectó la tumba de un individuo, posiblemente un gobernante, colocado entre el muro y la roca madre. Tenía una pequeña ofrenda de maíz, una vasija y una bolsa de cuero con Pinole, costumbre mesoamericana. También se encontró una cuenta de piedra semipreciosa. El entierro estaba envuelto en un Petate mortuorio similar a los representados en antiguos códices prehispánicos.


title: Cuarenta Casas

text: El 14 está aislado, se construyó sobre la roca, por sus dimensiones pequeñas probablemente fue usado para dormir, o tal vez para aislar temporalmente a jovencitas durante su primer menstruación. Esta costumbre es practicada por grupos indígenas del área, incluso se registra hasta épocas más recientes.


title: Cuarenta Casas

text: Desde este recinto se puede observar los pisos de los recintos de la planta alta, aunque deteriorados. También se pueden ver formas modeladas con arcilla al centro de cada piso; de forma rectangular y de escasa altura, probablemente hornos.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: El Castillo de Cullera es un conjunto de arquitectura militar musulmana que se encuentra en la una zona montañosa de la localidad de Cullera (Provincia de Valencia, España).


title: Castillo y murallas de Cullera

text: El castillo, junto con los restos de murallas y torreones que lo circundan, forman un bien de interés cultural con número 46.21.105-015 y anotación ministerial R-I-51-0004867 de 27 de abril de 1983.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: El edificio se encuentra en la Montaña de los Zorros (en valenciano "Muntanya de les Raboses"), controlando el litoral de Cullera y la desembocadura del Júcar.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: El edificio se alzó en el , en época califal. A comienzos del paso a formar parte de las defensas de la Taifa de Valencia.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: En el Cantar de mio Cid aparece esta localidad y su castillo: ""Al rey Yúcef tres golpes le hubo dado, se le libró de la espada, pues mucho le corrió el caballo, se le metió en Cullera, un castillo como un palacio"." Según el Cantar, Cullera fue saqueada por el Cid en su campaña de desgaste para debilitar Valencia. Tras la batalla de Sagunto, el Cid se dedicó a saquear diversos puntos de la taifa valenciana, en ataques rápidos que lanzaban por la noche, como Cullera, Játiva y Denia. Tras conquistar Valencia, el rey almorávide Yussuf cruzó el Estrecho con 50.000 hombres para recuperar la ciudad, pero fue derrotado por el Cid en batalla campal y terminó refugiándose en Cullera para salvar la vida.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: En el 1239 pasó a manos cristianas, esta vez por el rey Jaime I. Durante la Guerra de los Dos Pedros fue tomado por los castellanos y recuperado por los aragoneses. Sirvió de defensa contra los piratas berberiscos durante el . En el volvió a tener importancia militar durante la Guerra de la Independencia y las Guerras Carlistas. Durante estas últimas se modificó la Torre Mayor, demoliendo su estancia abovedada para formar una plataforma para fusileros.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: Entre 1891 y 1897 se construyó el santuario de Nuestra Señora del Castillo, obra del arquitecto José María Belda. Esta edificación supuso la supresión del albacar viejo.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: En el momento de su completitud, hacia el , constaba de un primer recinto amurallado, el albacar viejo, dentro del cual se encontraba el castillo, dotado de torreones de flanqueo y una torre principal de 10 metros de altura. El albacar nuevo, rodeado con una muralla y cinco torres, se encuentra a un nivel algo inferior.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: Edificio religioso, construido en el entre los siglos y . En la segunda mitad del se decidió construir una sala a imagen y semejanza de la capilla, quedando unificadas formando una singular planta en forma de "L". En un principio , la función de esta ala norte no fue de capilla ampliada, sino de refectorio. Anteriormente existió un edificio islámico que poseyó un cuerpo superior y almacenes subterráneos. Actualmente la Capilla Gótica alberga el Museo Arqueológico municipal.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: El patio es el espacio central del castillo desde donde se articulan todas las dependencias. Los aljibes son las únicas construcciones propias que alberga. El patio se encontraba en una cota mucho más baja que la actual y fue en el cuando se rellenó toda la superficie sin llegar a tapar los aljibes, dejando a la vista un pavimento de tierra apisonada. Posteriormente en el se rellenó, solo la mitad sur del patio.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: La estancia ocupa el volumen superior de un antiguo edificio islámico como muestra el arco de herradura que fue el ingreso original hasta el . Como Sala de Armas se construyó tras la edificación de la Capilla. La cubierta que se puede contemplar actualmente reproduce fielmente el original del . Desde la Sala de armas se accede a las dos torres más antiguas del castillo: La "Torre del Raspatller" y la "Torre de Cap d'Altar".


title: Castillo y murallas de Cullera

text: Es una torre de planta cuadrangular construida en tres de sus lados y adosada a la muralla islámica preexistente. Fue construida entre los siglos y y es en los memoriales de obra correspondientes a este último siglo donde se cita que en ella se almacenaba la pólvora. La Torre se levanta hasta los 16 metros de altura y posee una terraza almenada desde la que se divisaba, y se vigilaba, la bahía de Cullera.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: La construcción es una adaptación a las nuevas necesidades defensivas por el uso de armas de fuego y la pólvora a partir de una torre preexistente. La torre es construida con una doble función: la protección ante un ataque piro-balístico y la posibilidad de emplazamiento de piezas de artillería adecuadas para repeler cualquier ataque enemigo. Aquí se ubicó un "sacre", cañón de largo alcance.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: La Torre Mayor es una torre de planta cuadrada, de 15 metros en la base por 16 metros de altura. La cronología de la Torre Mayores muy amplia ya que posee reformas de todas las épocas. La actual construcción se erige sobre una primitiva torre, construida posiblemente entre los siglos y . La Torre aparece documentada también como "Torre Celóquia, Torre de Sueca" o "Torre Roja."


title: Castillo y murallas de Cullera

text: La leyenda cuenta el hecho de que el rey Jaime I no pudo conquistarla en 1235 por la fuerza debido a que no encontró piedras redondas para emplearlas en sus fundíbulos y otras máquinas de guerra. Añade que fuerzas mágicas y misteriosas escondieron las piedras útiles en lugares recónditos por lo que el rey se vio forzado a levantar el asedio y, únicamente mediante un pacto celestial consiguió ocupar la ciudad en 1239. Una leyenda y un pacto celestial que se acentúa con la presencia del ángel con las alas extendidas a modo de protección que lleva en la cimera el escudo de la ciudad.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: La base de la leyenda estaría en función del fracaso del monarca de conquistar la ciudad durante el asedio de 1235. Cullera y las alquerías de su término, ante el ataque, buscaron protección en la zona próxima al castillo. Jaime I utilizaría las catapultas, pero los proyectiles no podrían alcanzar la altura conveniente ni cubrir toda la superficie, protegida por dos cinturones defensivos. La misma Crónica del rey narra la razón del fracaso: no había piedras para ser lanzadas por las máquinas de guerra. Pero Jaime I tenía que ser consciente de las dificultades y también de que estas serían mayores cuando intentara el ascenso de las catapultas y de los proyectiles adecuados, por lo que la empresa estaba condenada al fracaso dada las dificultades del terreno,


title: Castillo y murallas de Cullera

text: En la actualidad son pocos los remanentes de las antiguas murallas que rodeaban el castillo de Cullera. Solo quedan algunos vestigios de los muros y varios torreones de defensivos que han sido restaurados.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: Su trazado primitivo discurría por las actuales calles de Cervantes, Retiro, Muro de las Ánimas, Plaza de la Virgen, Doctor Alemany y Teatro. A excepción de unos lienzos en la calle Muro de las Ánimas, fueron derribadas en su totalidad en el ante el crecimiento urbanístico.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: Su trazado bordeaba el castillo y parte de la antigua villa, en forma de pentágono irregular. Contaba con siete torres artilladas y tres portales: Puerta del Río, Puerta de Valencia y Puerta de la Mar. Además, existía una cuarta puerta falsa (El Portell o La Portella) que recaía a la montaña y al castillo.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: Las murallas fueron construidas entre 1553 y 1556 debido a los continuos ataques de los piratas berberiscos que, por esas fechas, asolaban las costas del Mediterráneo español a las órdenes del pirata otomano Dragut, quien asoló y saqueó la villa pocos años antes, lo cual motivó su construcción.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: Los restos de las murallas y sus torres defensivas, por su valor histórico, fueron declaradas Bien de Interés Cultural como conjunto unido al propio castillo. Junto con sus torres defensivas, fueron restauradas en 2014.


title: Castillo y murallas de Cullera

text: Existen cinco torres a los pies del castillo, en plena ladera de la montaña. Estas torres estaban unidas por las antiguas murallas y servían de defensa directa de la ciudad. Un sendero recorre todas ellas, las cuales están provistas de paneles explicativos y una de ellas es visitable en el interior.


title: Nódulos de Bouchard

text: Los nódulos de Bouchard son una condición inflamatoria, que se caracteriza por un sobrecrecimiento duro de aspecto quístico gelatinoso por hipertrofia ósea y formación de osteofitos. Se localizan en las articulaciones interfalángicas proximales de las manos principalmente. Los nódulos de Bouchard son equivalentes a los nódulos de Heberden (a nivel de articulaciones interfalángicas distales), variando solo en su ubicación. Considerándose signos clínicos de artrosis.


title: Ralstonia solanacearum

text: Ralstonia solanacearum es una bacteria de suelo Gram-negativa patógena de las plantas. Coloniza el xilema, causando una marchitez bacteriana en una amplia gama de plantas huésped.


title: Ralstonia solanacearum

text: La marchitez bacteriana o pudrición parda es una de las enfermedades que puede causar "Ralstonia solanacearum" y, de hecho, es la enfermedad bacteriana más grave


title: Ralstonia solanacearum

text: La rotación de cultivos es el método más eficaz. La bacteria se transmite por medio del agua que fluye entre los surcos y de un campo a otro y también por contacto entre raíces. Su supervivencia en los restos de cosecha o en el suelo varía de modo considerable: de uno a tres años para la raza


title: Ralstonia solanacearum

text: 3 y, a menudo, se extiende más para la raza 1. Los tubérculos por siembra natural pueden incrementar sus posibilidades de supervivencia, lo mismo que su desarrollo en la rizosfera de algunos cultivos y malezas.


title: William Chomsky

text: William Chomsky (Kupil, 15 de enero de 1896-Filadelfia, 19 de julio de 1977), también conocido como Zev Chomsky, fue un reconocido hebraísta ruso y ucraniano, posteriormente nacionalizado estadounidense, padre del famoso lingüista Noam Chomsky.


title: William Chomsky

text: William Chomsky nació en una zona de la actual Ucrania perteneciente entonces al Imperio ruso, región que abandonó en plena juventud, en 1913, huyendo del reclutamiento militar forzoso en el ejército imperial emigrando a los EE. UU. Inicialmente fue un obrero más dentro del conjunto de inmigrantes que servían de mano de obra barata, pero posteriormente consiguió un empleo como profesor en una escuela primaria de Baltimore, mientras el mismo estudiaba en la Universidad Johns Hopkins. Contrajo matrimonio con Elsie Simonofsky, también judía, y junto a la cual se mudó a Filadelfia, donde ambos impartieron clases en la escuela religiosa de la congregación Mikveh Israel.


title: William Chomsky

text: Posteriormente, en 1924, fue admitido por la facultad del Gratz College, de la cual el mismo sería presidente entre 1932 y 1955. Entre este último año y su jubilación en 1969 trabajó en el departamento de investigación de estudios semíticos y judíos del Dropsie College, hoy en día conocido como el "Center for Advanced Judaic Studies", CAJS) de la Universidad de Pensilvania.


title: William Chomsky

text: Entre sus familiares de prestigio destacan sus hijos David Eli y Noam Chomsky, así como su nieta Aviva Chomsky.


title: Azucena Maizani

text: Azucena Maizani (Buenos Aires, 17 de noviembre de 1902-Ibidem, 15 de enero de 1970) fue una cantante y compositora argentina de tangos. Tuvo gran popularidad, actuó en radio y en teatro y además dejó grabadas más de 270 obras. Durante muchos años hacía sus presentaciones vestida con trajes masculinos o con atuendos criollos de gaucho por lo que era conocida con el apodo de "La Ñata Gaucha" que le puso Libertad Lamarque en 1935.


title: Azucena Maizani

text: Vivió en el barrio de Palermo hasta los cinco años de edad en que, debido al parecer a que tenía problemas de salud y que sus padres eran muy pobres, fue llevada a vivir a la isla Martín García por unos familiares. En esa isla que se encuentra en el medio del Río de la Plata, a mitad de camino entre Argentina y Uruguay, hizo sus estudios primarios y a los 17 años regresó a Buenos Aires y se dedicó a la costura trabajando en una fábrica de camisas y en una casa de modas. Le gustaba el canto y, según contó Canaro una noche fue al Pigall donde actuaba y lo convenció para que le permitiera cantar dos tangos en público con su orquesta. Si bien de ese hecho no se derivó un trabajo, debió fortalecerla en su vocación artística, que comenzó en 1922 en que ingresó como corista en la compañía de los hermanos César y Pepe Ratti que estaban representando la pieza "El bailarín del cabaret" en el teatro Apolo, con la actuación del cantor Ignacio Corsini.


title: Azucena Maizani

text: En una fiesta familiar a la que habría ido con Delia Rodríguez, que en ese momento era una conocida cantante, se encontraba Enrique Pedro Delfino acompañando en el piano a todo concurrente que se animara a cantar. Lo hizo Maizani y tal impresión causó en el pianista que la presentó al empresario teatral Pascual Carcavallo que a su vez la escuchó y la contrató. Debutó en el teatro Nacional el 27 de julio de 1923 en el sainete "A mí no me hablen de penas" de Alberto Vacarezza; no tenía letra, solamente cantaba el tango "Padre nuestro" compuesto especialmente para ella por Enrique Pedro Delfino y Vacarezza acompañada por la orquesta de Salvador Merino y lo hizo con tanto éxito que la noche del estreno el público lo hizo repetir cinco veces.


title: Azucena Maizani

text: Continuó en el teatro esa temporada y al mismo tiempo comenzó a trabajar en radio y a grabar discos. Una idea de su éxito la da el hecho de que en su debut teatral le habían pagado doscientos pesos por mes y en la radio comenzó a ganar la misma suma pero por cada audición. En el verano se unió a la compañía de los hermanos Leopoldo y Tomás Simari en el teatro Smart con la obra "Ma-chi-fu" de César Bourell y en 1924 pasó a trabajar en la obra "Cristóbal Colón en la Facultad de Medicina" con Florencio Parravicini, famoso por los agregados ("morcillas" en la jerga teatral de la época) que iba introduciendo y variando en cada representación. Esa temporada Maizani estrenó las piezas de José Bohr "Pero hay una melena" y "Cascabel cascabelito" y comenzó a grabar con la orquesta de Francisco Canaro.


title: Azucena Maizani

text: En 1925 trabajó en el teatro San Martín en la compañía encabezada por Héctor y Camila Quiroga estrenando dos tangos que luego se popularizaron: "Silbando" y "Organito de la tarde". Siguió en 1926 en el mismo teatro con Elías Alippi y en el teatro Hipodrome ubicado en Corrientes y Carlos Pellegrini. Durante 1927 actuó en el teatro Porteño, y algunos de sus éxitos fueron las interpretaciones de "Pato", "Amigazo" y "Esta noche me emborracho".


title: Azucena Maizani

text: En 1928 la contrató Radio Prieto, una importante radioemisora de Buenos Aires. Esa temporada pasó al teatro Maipo. Al año siguiente hizo presentaciones en Montevideo y se produce su primera actuación en cine en la película muda "La modelo de la calle Florida" dirigida por Julio Irigoyen.


title: Azucena Maizani

text: Maizani había hecho diversas giras en el país y en 1931 en sociedad con el violinista Roberto Zerrillo (su pareja sentimental) formó la "Compañía Argentina de Arte Menor" que con la dirección artística de Mario J. Bellini viajó a España y debutó el 11 de septiembre en el teatro Alcázar de Madrid. La compañía hizo representaciones en Alicante, Barcelona, Bilbao, Burgos, Santiago de Compostela, Teruel, Valladolid, Santander, San Sebastián, Huesca, Gijón, Zamora, Valencia, Palma de Mallorca y Zaragoza. El 14 de abril de 1932 inició una gira por Portugal que comenzó en el teatro María Victoria de Lisboa y siguió en Oporto, Braga y Coímbra. También actuaron en Biarritz (Francia), siempre con renovado éxito y retornaron a Buenos Aires el mismo año.


title: Azucena Maizani

text: Al regresar a su país Azucena Maizani encontró que en esos dos años de ausencia habían surgido nuevas figuras femeninas de la canción nacidas, en muchos casos, de los frecuentes concursos que se organizaban, especialmente en las radios. Allí estaban Libertad Lamarque, Ada Falcón, Adhelma Falcón, Tania, Mercedes Simone y Dorita Davis. Rápidamente recuperó su popularidad y en 1933 actuó en "Tango", el primer largometraje argentino con sonido óptico. En ella Maizani no tiene letra sino que mientras pasan los títulos se muestra su rostro mientras se escucha su voz entonando "La canción de Buenos Aires" y más adelante tiene una escena en la cual, vestida con su traje de compadre, canta "Milonga sentimental".


title: Azucena Maizani

text: En 1935 apareció en un cabaré en la película "Monte criollo" cantando el tango del mismo nombre cuya letra es de Homero Manzi y la música de Francisco Pracánico. Era un flojo relato policial dirigido por Arturo S. Mom e interpretado por Nedda Francy y Francisco Petrone.


title: Azucena Maizani

text: En 1936 fue contratada para actuar en radio con un sueldo de cinco mil pesos (un diputado nacional percibía tres mil pesos). En marzo de ese año estalló un escándalo cuando se suicidó pegándose un tiro Rodolfo José María Caffaro, que se iniciaba como cantor con el seudónimo de Ricardo Colombres y mantenía sin ocultamientos una relación sentimental con Maizani. Se la acusaba de haberlo llevado a romper su matrimonio primero y al suicidio después. Maizani salió a responder públicamente (en esa época un escándalo de ese tipo podía frustrar la carrera de un artista) aclarando que su relación con Colombres era posterior a su separación y que el mismo había malversado sus cuantiosos ingresos aprovechando que había sido nombrado su apoderado, al punto que la cantante había quedado sin dinero alguno. Un mes después debutó en el teatro Liceo en la obra "Boite rusa" que representaba la compañía de Pierina Dealessi y José Olarra y los aplausos que recibió en el escenario demostraron que la adhesión del público seguía intacta.


title: Azucena Maizani

text: En 1937 realizó una extensa gira por América que incluyó México y New York. En esta última ciudad actuó en radio, grabó discos e intervino en el rodaje de la película "Di que me quieres" acompañada musicalmente por Terig Tucci. Se trataba de un filme dirigido por William Rowland que incluía la actuación de un grupo selecto de bailarines y cantantes típicos latinoamericanos. En 1940 filma "Nativa", donde también canta e incursiona como actriz en un papel sin trascendencia.


title: Azucena Maizani

text: En la década de 1940 comienza su decadencia, su presencia languidece, no obstante lo cual hizo algunas grabaciones, colaboró en la recaudación de fondos para los damnificados por el terremoto de San Juan de 1944 cantando y haciendo colectas, actuó en Radio Argentina y realizó giras por el interior del país, Chile , Perú, Ecuador y Colombia, pero ya su figura pertenece al pasado. Con la compañía de Ivo Pelay actuó en 1948 en el teatro 18 de julio en Montevideo y en El Nacional en Buenos Aires. Actuaba en cafés y en 1961 fue a Brasil donde grabó una larga duración. En noviembre de 1962 por iniciativa de Dorita Davis le hicieron un festival en el teatro Astral en el que volvió a cantar ante un público que la colmó de aplausos. Siguió cantando unos años más y en 1966 sufrió una hemiplejia y falleció casi olvidada el 15 de enero de 1970.


title: Azucena Maizani

text: En 1928 Azucena Maizani se casó con Juan Scarpino con quien tuvo un hijo que vivió poco tiempo y el matrimonio se separó. Al año siguiente formó pareja con el violinista Roberto Zerrillo con quien se asoció para realizar giras por el interior del país y luego por Europa. Posteriormente se vinculó a Rodolfo José María Caffaro, que se iniciaba como cantor con el seudónimo de Ricardo Colombres pero al trascender al público en 1936 que la había estafado, él se suicidó.


title: Azucena Maizani

text: No fue demasiado copiosa: la primera fue "Volvé Negro" de 1924; con el tango "Pero yo sé" de 1928 siendo su obra más conocida: tuvo mucho éxito y fue grabado por numerosos artistas, destacando la versión de Ángel Vargas con la orquesta de Ángel D'Agostino. También compuso, en colaboración con Oreste Cúfaro y Manuel Romero, el tango "La canción de Buenos Aires" que fue grabado por Carlos Gardel, del que era amiga.


title: Azucena Maizani

text: Otras obras fueron el vals "Pensando en ti" con versos de Celedonio Flores, "Decí que sí", famosísima ranchera que hiciera con Cúfaro y Alberto Pidemunt, la milonga "Adonde están los varones", "¿Por qué se fue?", "Dejáme entrar, hermano", "En esta soledad", la ranchera "Remigio", "Lejos de mi tierra" y otras más.


title: Azucena Maizani

text: De 1923 a 1926 Azucena Maizani grabó con la orquesta de Francisco Canaro y luego por Enrique Pedro Delfino al piano y Manuel Parada con la guitarra, en ambos casos para la compañía Orión. De 1929 a 1931 grabó para el sello Brunswick acompañada por el violinista Roberto Zerrillo, el pianista Oreste Cúfaro y por Manuel Parada, interviniendo el violinista Antonio Rodio en algunos de los temas. Azucena Maizani hizo la primera grabación del tango "Malena" de Homero Manzi y Lucio Demare y del tango "Ninguna" (letra de Homero Manzi y música de Raúl Fernández Siro) en 1942. Las grabaciones de Maizani superaron las 270 en total.


title: Azucena Maizani

text: Rosita Quiroga y Azucena Maizani marcaron el rumbo de las muchas cancionistas que surgieron a comienzos de la década del veinte, iniciando la participación definitiva de la mujer en el tango.


title: Azucena Maizani

text: Su vestimenta característica fue con trajes masculinos tal como puede observarse en la película "Tango" o bien, con atuendos criollos de gaucho. Esta imagen agresiva para una mujer, que contrastaba con la realidad de su tiempo, no le impedía transmitir su personalidad romántica y sentimental.


title: Azucena Maizani

text: En la película "La sonrisa de mamá" dirigida por Enrique Carreras en 1972 Libertad Lamarque se vistió de gaucho y cantó junto al retrato de Azucena Maizani.


title: Amarilladesma mactroides

text: La almeja amarilla (Amarilladesma mactroides = "Mesodesma mactroides") es la única especie del género Amarilladesma. Es un molusco bivalvo marino comestible que habita en aguas costeras y poco profundas del este y sudeste de Sudamérica.


title: Amarilladesma mactroides

text: Esta especie fue descrita originalmente en el año 1854 por el conquiliólogo y malacólogo inglés Lovell Augustus Reeve.


title: Amarilladesma mactroides

text: Durante un siglo y medio fue conocida como "Mesodesma mactroides" hasta que en el año 2010 Michael E. Huber creó para ella un género monotípico: "Amarilladesma".


title: Amarilladesma mactroides

text: Esta almeja se localiza en aguas litorales del océano Atlántico sudoccidental, desde áreas tropicales hasta templadas, distribuyéndose por el norte desde Santos (estado de São Paulo), Brasil, llegando por el sur hasta la desembocadura del río Negro, en el extremo sur de la provincia de Buenos Aires, centro-este de la Argentina.


title: Amarilladesma mactroides

text: Esta especie habita en la zona intermareal y del barrido del oleaje en playas arenosas, así como también a mayor profundidad. Frecuentemente viven alineadas verticalmente en altas concentraciones llamadas “bancos”. Cuando las olas dejan a los ejemplares expuestos, cavan muy rápidamente con su pie (o “lengua”), enterrándose en pocos segundos, hasta una profundidad de unos 40 cm cuando se trata de ejemplares adultos. Los bancos se encuentran desde el borde de la playa hasta que la profundidad de las aguas alcanza unos 20 m.


title: Amarilladesma mactroides

text: Esta especie presenta frágiles y delgadas valvas, las que exhiben un patrón cromático que va desde el blanco sucio hasta el amarillento. Ambas se unen por un condróforo (donde se ubica el ligamento proteico) y por una charnela dorsal. Su tamaño promedio en el adulto es de alrededor de 80 mm.


title: Amarilladesma mactroides

text: Cuenta con 2 largos sifones retráctiles (gracias a músculos retractores situados en el seno paleal de la valva), uno de ellos posee la función inhalante y el restante la opuesta (exhalante) permitiendo que un adecuado flujo de agua bañe a la branquia.


title: Amarilladesma mactroides

text: Al llegar a una longitud de 42 a 44 mm alcanza la madurez sexual. Cada ejemplar posee un único sexo (no hay hermafroditas); la proporción de cada sexo es similar. La fecundación es externa. La liberación de los gametos ocurre en dos pulsos, uno desde septiembre a octubre y el otro en marzo.


title: Amarilladesma mactroides

text: Los anillos de crecimiento se marcan en las valvas durante el invierno. Al medirlos se constató que la longevidad máxima que puede vivir es de 8 años.


title: Amarilladesma mactroides

text: Las almejas amarillas son recolectadas por los pobladores y turistas para servir de alimento. Se lo emplea también como cebo para la pesca recreativa. Con sus conchas se confeccionan artesanías, características de localidades del litoral marítimo.


title: Amarilladesma mactroides

text: Comercialmente es explotada intensamente en razón de contar con carne de gran calidad y por el bajo costo que demanda su extracción. Se abastece a pescaderías, restaurantes (ofrecida para integrar “picadas” o “arroz con mariscos”) y para preparar conservas.


title: Amarilladesma mactroides

text: En la Argentina la explotación comenzó en la década de 1940, acompañando al desarrollo local de la industria de las conservas enlatadas. En 1942 se establecieron las primeras regulaciones para intentar proteger al recurso. El pico de extracción se alcanzó en el año 1953, lográndose capturas de 1078 toneladas. A partir de esa fecha, la cosecha entró en una fase declinante, hasta que en 1958 se decretó la veda total por una década. Las disminuciones significativas de tallas continuaron entre los años 1968 y 1989, atribuidas a intensas capturas recreacionales así como comerciales (furtivas). Durante ese periodo, gran parte del litoral marino exhibió un explosivo ciclo inmobiliario y poblacional, destinado al turismo estival de playa, lo que afectó a las poblaciones de la especie directamente y al estado de su hábitat.


title: Amarilladesma mactroides

text: A partir del año 1968, las poblaciones bonaerenses fueron protegidas mediante el decreto provincial 14410, declarando a la especie bajo veda permanente, permitiéndose hasta 2 kg por persona y por día, y solo si se trata de captura exclusivamente recreativa. Su complejo estado de conservación se ve agravado por los fuertes impactos que producen en sus poblaciones extrañas y catastróficas mortandades masivas, tanto en Brasil, como en las playas del Uruguay y en las poblaciones argentinas.


title: Amarilladesma mactroides

text: Para la segunda década del siglo XXI, los bancos de la especie se encontraban en fase de recuperación paulatina.


title: Corona estonia

text: La corona estonia (en estonio "eesti kroon") fue la moneda oficial de Estonia. Su código ISO 4217 es EEK y se abrevia como "KR". Está dividida en 100 "senti" o céntimos. Desde el 1 de enero de 2011, Estonia utiliza el euro como moneda oficial en sustitución de la corona estonia.


title: Corona estonia

text: La corona se introdujo en Estonia el 1 de enero de 1928 para sustituir al marco estonio con una tasa de cambio de 100 marcos por corona. La corona se dividió en 100 senti.


title: Corona estonia

text: Sir Walter J.F. Williamson, experto en economía de la Sociedad de Naciones, fue contratado para iniciar las reformas financieras. Trabajó como consejero del Banco de Estonia hasta 1932. En 1927, Nikolai Köstner fue elegido como representante del ministro de economía en el Banco de Estonia. En 1928, se convirtió en el comisionado del gobierno en el Banco.


title: Corona estonia

text: El Banco de Estonia tuvo una serie de reformas en 1927. Se aprobaron una serie de nuevos estatutos, de acuerdo en los que el Banco de Estonia se convertía en una institución independiente emisora de dinero con funciones limitadas. Las tareas principales del banco siguieron siendo garantizar el valor del dinero a través de la circulación de la moneda y a través del distribución y regulación del volumen de créditos a corto plazo. Mediante la venta de bonos del estado, el banco se convirtió en un verdadero banco de depósitos.


title: Corona estonia

text: La sesión plenaria del banco al completo y su comité compuesto por diez miembros fueron establecidos como los órganos de dirección del Banco de Estonia para garantizar la independencia del gobierno. Se decidió que el presidente tenía que ser el director ejecutivo del banco y del cuerpo ejecutivo.


title: Corona estonia

text: Un préstamo extranjero de 1,35 millones de libras esterlinas complementó las reservas de divisa extranjera, de las que el Banco de Estonia recibió 1 millón de libras. El oro y las reservas de divisas extranjeras del Tesoro nacional también se transfirieron al banco central. El capital fijo del banco se incrementó de los 2,5 millones de coronas a los 5 millones. Se determinaron los tamaños de las emisiones en relación con las reservas que respaldaban la corona. Las operaciones de préstamos del banco central se regularon. Los préstamos a largo plazo que dejaron de tener liquidez se transfirieron al fondo creado especialmente para el propósito de liberar al Banco de Estonia de esta carga.


title: Corona estonia

text: Al principio, la corona se fijó a la corona sueca a la par, con una base de 2.480 coronas por kilo de oro puro. La base de oro, instaurada en 1924, siguió sin cambios pero recibió una cobertura real de reservas que respaldaban la corona. La emisión del bonos del estado y otros papeles similares terminó. Con el fin de asegurar la credibilidad de la corona, el Banco de Estonia intercambiaba coronas por dinero extranjero. Todas las medidas tomadas restablecieron la confianza en el sector bancario y monetario doméstico, contribuyendo a un mayor fortalecimiento de la economía del país y una mejoría de la reputación del estado estonio en el ámbito internacional.


title: Corona estonia

text: Durante la Gran Depresión de 1933, la corona abandonó la base del oro. La corona estonia circuló hasta la invasión soviética de 1940. El rublo soviético sustituyó la corona con una tasa de cambio de 1 RUB = 0,80 EEK.


title: Corona estonia

text: La corona volvió a introducirse como moneda de curso legal el 20 de junio de 1992, sustituyendo al rublo soviético a una tasa de cambio de 10 RUB por corona. Al principio, la corona estonia se fijó al marco alemán con una tasa de cambio de 8 coronas por marco.


title: Corona estonia

text: El Banco de Estonia continuó con sus operaciones el 1 de enero de 1990 tras un intervalo de 50 años, aunque no como banco central de un país independiente. El hecho de restablecer el banco central a pesar de que Estonia todavía no era un estado independiente fue una paradoja en ese momento. Los estatutos del Banco de Estonia se confirmaron en marzo de 1990, y se le asignaron 400 millones de rublos como disposición estatutaria. De acuerdo a los estatutos, el Banco de Estonia era una entidad pública e independiente, un centro subordinado de emisión dentro de la máxima autoridad de la RSSE. Sus tareas principales eran desarrollar una estrategia económica para el país y su ejecución en el campo de la circulación monetaria, la provisión de créditos, financiarlos e indemnizar, gestionar el sistema crediticio y monetario, asegurar la estabilidad de la moneda en circulación, garantizar el poder adquisitivo de la moneda nacional y determinar su tasa de cambio en relación con otras divisas. El órgano directivo del Banco de Estonia está formado por su Consejo y su director ejecutivo era el Presidente del banco. El primer Consejo fue designado con R. Otsason a la cabeza.


title: Corona estonia

text: El Banco de Estonia se hizo cargo de la sede situada en Tallin del "Foreign Trade Bank" soviético, reorganizándolo y dando lugar al Centro de Operaciones de Moneda Extranjera del Banco de Estonia. El banco central también intentó dar otros pasos dentro de sus posibilidades para la liberalización de la economía con el fin de llegar a una transición a la economía de mercado: empezó organizando subastas de divisas, publicando el número de rublos en circulación, emitiendo licencias para pagos internacionales, etc.


title: Corona estonia

text: En abril de 1990 se decidió la fecha en la que entraría en circulación la nueva moneda nacional: diciembre de 1990. Se firmaron contratos con empresas británicas y estadounidenses para que imprimieran los billetes. En noviembre de 1990 se incorporaron nuevos miembros al Consejo del banco: Rein Otsason siguió siendo el director pero fue sustituido por Ants Veetõusme en mayo de 1991.


title: Corona estonia

text: En marzo de 1991 se designó un comité de reforma monetaria. Sus miembros eran Edgar Savisaar, Rein Otsason y Siim Kallas. En 1992, los miembros del comité eran Tiit Vähi, Siim Kallas, Rudolf Jakalas y Ardo Hansson (como miembro sustituto). Primero el comité determinó los principios generales para la implementación de la reforma monetaria, y después aprobaron la preparación del plan y establecieron unas normas temporales para las divisas extranjeras.


title: Corona estonia

text: En septiembre de 1991, Siim Kallas fue nominado para el puesto de presidente del Banco de Estonia. Propuso la implementación de la reforma monetaria para no más tarde de la primera mitad de 1992. Estonia recuperó su independencia, que fue una de las condiciones más importantes para la introducción de la moneda nacional. La necesidad de una reforma monetaria rápida también estaba ligada a la escasez de moneda causada por el banco central ruso y a la hiperinflación en crecimiento. Se creó un nuevo grupo de trabajo para crear un calendario de trabajo y preparar la reforma monetaria. Debido a las condiciones alteradas, el mencionado grupo de trabajo no tenía mucho que incorporar a las concepciones previas. El Banco de Estonia desarrolló las soluciones a todos las cuestiones conceptuales, estratégicas, tácticas y técnicas, y llevó a cabo los cálculos de la implementación.


title: Corona estonia

text: Al mismo tiempo era necesario reestructurar el Banco de Estonia en el actual regulador del sistema bancario estonio. En ese momento, las negociaciones se autorizaban en Moscú. El Banco de Estonia todavía no era capaz de regular e inspeccionar las operaciones de los bancos locales comerciales. Se necesitaba crear grupo perspicaz para que encauzara de nuevo al banco central en una organización que funcionase bien y en un centro regulador. En enero de 1992, el Banco Republicano de Estonia, rama soviética del Banco Estatal de la URSS, se subdordinó al Banco de Estonia. Tras esta fusión, el centro de autorizaciones del Banco Nacional de la URSS también se subordinó al Banco de Estonia.


title: Corona estonia

text: Comenzaron a crearse las reservas que respaldaban la corona. Tras el reconocimiento del Banco de Estonia como sucesor legal del banco central de la República de Estonia, creado en 1919 durante el periodo de independencia, el gobierno británico decidió devolver el oro que había retenido del Banco de Estonia durante el periodo anterior a la guerra. La restauración de la admisión del Banco de Estonia en el Banco de Pagos Internacionales llevaba consigo la restauración de sus derechos relativos al oro y otros recursos depositados allí.


title: Corona estonia

text: La primera misión del Fondo Monetario Internacional llegó a Estonia en noviembre de 1991 y marcó el comienzo de la cooperación entre el Banco de Estonia y el FMI. Estonia se convirtió en miembro del Fondo Monetario Internacional y el Banco Mundial.


title: Corona estonia

text: Los nuevos billetes llegaron a Estonia en abril de 1992. La idea de reformar el sistema monetario era más concreta. Esto signfiicó fijar la corona estonia a alguna divisa extranjera, y asegurar la circulación de moneda y mantener los depósitos de los bancos comerciales en el banco central, manteniendo una convertibilidad libre de las divisas extranjeras. La relativa simplicidad del sistema monetario y su habilidad para soportar presiones especulativas, garantizaron una tasa de cambio fija incluso en situaciones complicadas donde los factores que jugaban un importante papel en preferir este sistema monetario sobre otros. A través de la aplicación de otros sistemas, el pequeño y vulnerable mercado monetario estonio podría desequilibrarse fácilmente. En mayo se decidió elegir el marco alemán como soporte de la corona. El "Bundesbank" a su vez fue informado de esta política.


title: Corona estonia

text: Se creó un comité para la reforma económica, con Enn Teimann, jefe del Departamento de Divisas Extranjeras del Banco de Estonia, como director. La tarea de esta oficina era preparar los documentos del Comité y realizar los preparativos prácticos para la reforma monetaria.


title: Corona estonia

text: El 20 de mayo de 1992 la Corte Suprema aprobó las tres leyes más importantes preparadas por el Banco de Estonia: la Ley de moneda, la Ley de respaldo de la corona estonia y la Ley de moneda extranjera. El 17 de junio de 1992 el Comité para la reforma económica emitió un decreto para ejecutar la reforma el 20 de junio de 1992. Otros decretos siguieron a éste para regular las operaciones del sector bancario, de los que el más importante fue el relativo al intercambio de depósitos. Además, el 18 de junio de 1992 el Consejo del Banco de Estonia dispuso diez regulaciones y decisiones concernientes a la reforma monetaria.