title: Guillermo Pérez Villalta

text: Reivindicando su condición de «"artífice"», más que de simple pintor, Guillermo Pérez Villalta llevó una antológica de su producción no-pictórica ("Artífice") en 2006-07, por diversas ciudades de Andalucía. Esta exposición recaló en 2008 en el Museo Colecciones ICO de Madrid.


title: Guillermo Pérez Villalta

text: Está presente en colecciones como: Museo Reina Sofía de Madrid, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Fundación Juan March de Palma de Mallorca, Fundación Suñol de Barcelona y Patio Herreriano de Valladolid. El CAAC de Sevilla cuenta con un nutrido repertorio del artista, gracias a un acuerdo mixto de donación y depósito suscrito por él en 2013.


title: Guillermo Pérez Villalta

text: En 2021, recibió el Premio Nacional de Arte Gráfico 2020. Otorgado por unanimidad con el reconocimiento de que "su obra gráfica reúne todo su universo y a la vez extrae de las técnicas tradicionales nuevas calidades".


title: Mortiis

text: Mortiis es una banda de rock industrial de Notodden, Noruega liderada por Håvard Ellefsen, quien también es conocido por el nombre de la banda.


title: Mortiis

text: El nombre es un error ortográfico de la palabra muerte en latín "mortis", que es la pronunciación que se le da a la banda.


title: Mortiis

text: Mortiis empezó como el proyecto solista de Ellefsen, este proyecto ha cambiado con el tiempo hasta convertirse lentamente en un grupo.


title: Mortiis

text: Una característica de Mortiis es su constante cambio que afecta tanto al estilo musical como a la imagen, que se ven directamente influidos por la sociedad que los rodea y por sus sentimientos.


title: Mortiis

text: Mortiis, bajista de la banda de black metal Emperor, en 1992 decide retirarse antes del primer álbum de estudio "In the Nightside Eclipse" ya que estaba cansado del black metal. En 1993, apareció el primer disco de Mortiis "Fodt til å Herske".


title: Mortiis

text: La música en Noruega estaba tomando un nuevo rumbo, había nuevas influencias en todas partes. Mortiis eligió una dirección nueva, radical, explorando el mundo de la música darkwave ambiental en estos discos en solitario.


title: Mortiis

text: Caracterizado por su estilo gótico ambiental, Håvard continuó varios discos hasta "The Stargate", el último de la Era I. Así es como decidió separar los bruscos cambios de estilo entre discos. Cada estilo supone una era, al igual que para su creador, cada era define una etapa de su vida. Así pues la Era I había terminado en el año 1999 con "The Stargate".


title: Mortiis

text: "The Smell of Rain" fue el único disco de la Era II. Este disco era portador de un estilo dark wave, algo más rápido y metálico que los anteriores, la voz toma un papel más importante pero con su peculiar toque siniestro.


title: Mortiis

text: Un nuevo principio, una nueva era. "Este álbum trata sobre la honestidad, decadencia mental y el enfrentamiento a ello. Básicamente es sobre la caída en una especie de depresión y simbólicamente algo tan malo que hasta puede olerse" explicó Mortiis.


title: Mortiis

text: A mediados de 2005 llega "The Grudge" con un género industrial, gestado por las influencias de los componentes del grupo sobre Håvard.


title: Mortiis

text: El álbum tiene un cierto parecido a "The Smell of Rain" pero con más fuerza e ira. La entrada de los guitarristas Levi Gawron y Asmund Sveinunggard añade el toque duro, apoyado con la batería eléctrica de Leo Troy. "The Grudge" es el álbum de Mortiis con más éxito hasta ahora.


title: Mortiis

text: El 16 de abril de 2007 Mortiis publicó un álbum de remezclas titulado "Some Kind of Heroin", revisión del material "The Grudge", a través de Earache Records. "Some Kind of Heroin" ofrece distintas interpretaciones remezcladas, incluyendo interpretaciones de varios contemporáneos, tales como: "Zombie Girl", "Gothminister", "Implant", "XP8", "PIG", "The Kovenant", "Velvet Acid Christ", "Girls Under Glass", "David Wallace", "Kubrick", "Flesh Field", "Dope Stars Inc.", "In the Nursery" entre otros.


title: Mortiis

text: En el año 2010 vio la luz el álbum "Perfectly Defect", trabajo de ocho temas el cual, por un tiempo limitado, estuvo disponible para ser descargado de manera gratuita desde el sitio oficial de Mortiis, previamente a su edición física.


title: Mortiis

text: Por otra parte, el álbum "The Great Deceiver" fue terminado en marzo de 2009, aunque la banda aún no ha confirmado una fecha de lanzamiento.


title: Mortiis

text: Ellefsen ha alterado su apariencia facial utilizando varias alternativas antes de utilizar la prótesis de orejas y la máscara. La original se basa en la máscara de Blix de la película Legend.


title: Mortiis

text: Durante la Era I la máscara abarca toda su cara, en la Era III tenía el aspecto de que esta parecía caerse y fue cosida en su lugar. La máscara se cayó después de la salida de "Some Kind of Heroin". Se ha dicho también que la máscara ya no tiene ninguna referencia directa a la música que está realizando.


title: Mortiis

text: Ellefsen eligió dreadlocks (en algún momento después de la Era I), y varias vestimentas ayudaron a perfeccionar la "Imagen Mortiis". Cuando se le preguntó sobre lo que representa la máscara respondió, ""No me miro a mí mismo como un duende, un troll, o un elfo medieval. Soy simplemente Mortiis.""


title: Mortiis

text: Se sabe que Mortiis repara la ropa de sus presentaciones con cinta adhesiva negra para sellar los agujeros y las rasgaduras.


title: Húsares de la Muerte (Francia)

text: El uniforme llamaba la atención por ser todo de color negro. La famosa imagen de la calavera con huesos cruzados estaba repartida por todo el uniforme del húsar: en el Kazoo (su distintivo sombrero), en el portapliegos (la bolsa usada para llevar pequeños objetos) y el antebrazo. El uniforme está inspirado claramente en el uniforme del húsar de Prusia, distinguiéndose de los del resto de Europa por el uso del Totenkopf de la calavera. Aun después de su unión al 14° regimiento, sus miembros siguieron usando el uniforme.


title: Húsares de la Muerte (Francia)

text: Estos podían leerse en sus sombreros: "Vencer o morir", "La libertad o la muerte" o "Vive libre o muere".


title: Eresidae

text: Los erésidos (Eresidae) son una familia de arañas araneomorfas cribeladas mayoritariamente del Viejo Mundo. También se conocen como arañas de terciopelo o arañas aterciopeladas. La familia consta de 99 especies repartidas en 9 géneros.


title: Eresidae

text: Son de color oscuro y muy velludas. La disposición ocular es distintiva: los dos ojos laterales anteriores y los dos ojos laterales posteriores están colocados de forma que dibujan un trapecio. Viven en un tubo de seda que fabrican ellas mismas enterrado en el suelo; la parte superior del nido se prolonga en el exterior.


title: Chris Kent

text: Christopher Kent (Lor-Zod) es un superhéroe ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics. El personaje apareció por primera vez en "Action Comics" # 844 (diciembre de 2006) y fue creado por Richard Donner, Geoff Johns y Adam Kubert.


title: Chris Kent

text: Como hijo biológico del General Zod y Ursa, es un kryptoniano que se convierte en el hijo adoptivo de Clark Kent (Superman) y su esposa Lois Lane.


title: Chris Kent

text: Apareció por primera vez en "Action Comics" # 844 (diciembre de 2006), en el arco de la historia "Superman: Last Son", y fue creado por Richard Donner, Geoff Johns y Adam Kubert. El personaje ha asumido el papel de Nightwing. Después de "Flashpoint", DC revisó el concepto del heroico hijo de Zod. En Tierra-16, sucede a Clark Kent como Superman y es el mejor amigo del nuevo Batman, Damian Wayne. En Tierra-2, en el cómic "Tierra 2", el hijo de Zod, Val-Zod, sucede a Kal-El como el Superman pacifista de su universo.


title: Chris Kent

text: Una nueva versión de Lor-Zod se introdujo en 2017 durante en la serie "Action Comics" durante la historia de Revenge, esta vez como un villano.


title: Chris Kent

text: Cuando una nave espacial cayó hacia Metrópolis, Superman la desvió a un aterrizaje relativamente seguro. Después de su aterrizaje, Superman se sorprendió mucho al descubrir a un niño en su interior. Haciéndose eco de su propia llegada en su juventud años antes, Superman vio que el niño estaba completamente ileso. Los escritos kryptonianos en su nave decían que su nombre kryptoniano era "Lor-Zod", que luego se confirmó en "Action Comics" # 851 (agosto de 2007). Fue llevado al laboratorio de la costa este del Departamento de Asuntos Metahumanos (bajo la supervisión de Sarge Steel) para observación.


title: Chris Kent

text: El niño exhibió una fuerza sobrehumana y solo podía hablar kryptoniano. No sabía su nombre ni de dónde venía. Al igual que con Supergirl, Superman supo instintivamente que el niño era kryptoniano antes de que se completaran las pruebas. Después de que fue confirmado como kryptoniano, fue llevado inmediatamente a la sede del Departamento de Asuntos Metahumanos en Washington D. C. sin el conocimiento de Superman. Sacó al niño de su custodia y decidió, con Lois Lane, criar al niño.Clark luego se puso en contacto con Batman, quien utilizó sus recursos para crear la identidad de Christopher Kent.


title: Chris Kent

text: Chris permaneció bajo la custodia de Lois y Clark como su hijo adoptivo. Asistió a la Escuela Ellsworth, una escuela privada de élite, donde tuvo algunos problemas para ocultar sus poderes, particularmente durante la educación física. Para ayudarlo, Superman trabajó con Batman para desarrollar un implante, oculto dentro de un reloj de pulsera, que usaba radiación solar roja para bloquear a Chris. poderes mientras estaba en la escuela hasta que aprendió a controlarlos. Mientras se creaba el reloj, Chris se hizo amigo de Tim Drake, el actual Robin, quien lo trató como a un hermano menor y se ofreció a mostrarle algo de gimnasia.Finalmente, el reloj de pulsera falló, debido a que estaba calibrado en el metabolismo de un kryptoniano adulto, y las energías acumuladas explotaron, destruyendo el apartamento de Clark y Lois. Clark le aseguró al joven que no lo despedirían y que encontrarían una manera de hacer frente a sus crecientes poderes.


title: Chris Kent

text: Posteriormente, Superman realizó una conferencia de prensa para informar al mundo que el niño kryptoniano estaba bajo su cuidado. En ese momento, Bizarro, enviado por Lex Luthor, intentó sin éxito secuestrar a Chris. Más tarde, se reveló que Chris es el hijo biológico del General Zod y Ursa. Su llegada liberó a Zod, Non y Ursa de la Zona Fantasma.Aparentemente fue concebido y criado allí dentro de una estructura de prisión que es inmune a los efectos "atemporales" de la zona, y el propio Christopher también fue especialmente inmune. Fue insinuado por Mon-El, residente de la Zona Fantasma que Zod y Ursa abusaron de su hijo antes de enviarlo fuera de la Zona. En una batalla con Superman, Zod y Ursa recuperaron a su hijo y capturaron a Lois. Después de enviar a Superman a la Zona Fantasma, el ejército del General Zod invadió la Tierra.Superman escapó con la ayuda de Mon-El, y luego buscó una alianza con Lex Luthor para derrotar a Zod, quien había capturado una gran parte de la población de superhéroes de la Tierra. Bajo la custodia de Zod, Chris usó sus poderes para evitar que Lois fuera lastimada.


title: Chris Kent

text: Después de los eventos de "Action Comics Annual" # 11, Zod y su ejército fueron derrotados y Chris los persiguió hasta la Zona Fantasma para asegurarse de que el paso entre la Zona Fantasma y el resto del universo se cerrara correctamente, ya que seguiría siendo débil, mientras permaneció en la Tierra. Él estaba al tanto del costo de esta acción, y cuando se fue agradeció a Superman y Lois por darle una familia adecuada. Posteriormente, Mon-El, a quien Superman le pidió que buscara al niño en la Zona, informó que no tuvo éxito hasta el momento aunque sabe que Zod no lo tiene, pero se comprometió a continuar buscando.


title: Chris Kent

text: Después de regresar a la Zona Fantasma, Chris ingresó a la prisión kryptoniana donde sus padres se habían refugiado. Allí encontró una pieza de la tecnología de Brainiac; La mente de Chris interactuó con el dispositivo, expandiendo su conciencia y forjando una conexión con la mente de Thara Ak-Var, jefa de seguridad de Kandor, que había sido liberada recientemente de la nave de Brainiac por Superman. Thara usó la conexión entre sus mentes para organizar un exitoso intento de rescate con la ayuda adicional de Non.Cuando los ciudadanos de Kandor crearon New Krypton, que se colocó en órbita alrededor del Sol frente a la Tierra, Chris y Thara se encargaron de llevar a la Zona Fantasma a los criminales kryptonianos que se escondían en la Tierra como agentes durmientes. Dado que el gobierno beligerante de Alura Zor-El y Zod había empañado la reputación de todos los kryptonianos en la Tierra, Chris y Thara decidieron actuar como un nuevo dúo Nightwing y Flamebird (ya que Dick Grayson, el anterior Nightwing, se convirtió en el nuevo Batman), al principio con simples máscaras de tela, luego con trajes de poder falsos, para oscurecer el origen de sus poderes.


title: Chris Kent

text: Sin embargo, Chris, debido a su nacimiento en la Zona Fantasma, exhibe raros e incontrolables brotes de crecimiento: cuando Thara lo salvó, él todavía era el niño criado por Lois y Clark, como Nightwing se muestra como aproximadamente 15 o 16, y después de otro crecimiento. brote de unos siete años, envejece hasta los 23 años.


title: Chris Kent

text: Su madre, Ursa, comienza a acosarlo para vengarse. Se había mostrado a Chris negando su herencia e insistiendo en que Thara se dirigiera a él con su nombre "humano", despreciando sus intentos de transliterarlo como un nombre kryptoniano, y nunca usando su verdadero nombre kryptoniano de Lor-Zod.Después de un brutal ataque de Ursa, Thara queda gravemente herida por un cuchillo de Kryptonita frangible y Chris se ve obligado a llevarla a Lois para recibir asistencia médica.


title: Chris Kent

text: Al llevar a Thara a Lois, Chris y Lois tienen una reunión llena de lágrimas. Lois está feliz de volver a verlo, pero le preocupa su avanzada edad. Lois llama a la Doctora Luz para obtener asistencia médica mientras Chris regresa a la fortaleza y se enfrenta de nuevo a Ursa. Su conflicto se interrumpe cuando los vehículos aéreos no tripulados enviados por el General Lane llegaron al lugar, lo que obligó a ambos a huir.


title: Chris Kent

text: Mientras Chris regresa a casa con Lois, descubre que Thara se ha recuperado y Lois le pregunta sobre su relación. Antes de que Lois pueda aprender algo, los dos vuelan para enfrentarse a una pareja kryptoniana en una ola de crímenes. Los cuatro luchan, con Chris y Thara ganando rápidamente la ventaja; sin embargo, su lucha es interrumpida por Codename: Assassin y lo que parece ser una pandilla de "ogros".La pareja que duerme usa la distracción para escapar. Chris como Nightwing los persigue, pero se ve obligado a dejarlos ir para salvar a algunos inocentes de un puente que se cae.


title: Chris Kent

text: Después de que los dos reciben un agradecimiento de héroe de una multitud en Hollywood, Thara se da cuenta de que una de las chicas le dio su número de teléfono a Chris. Chris le pregunta si está celosa. Thara miente diciendo que no le importa si él anda con cientos de chicas. Reaccionando por impulso, los dos comparten un beso. Antes de que cualquiera de los dos se las arregle para responder, son atacados por Metallo y Reactron y capturados.


title: Chris Kent

text: Afortunadamente, Chris y Thara se teletransportan junto con Supergirl. Kara como Supergirl ataca a Thara, por matar a su padre y tratar de matarla. Sin embargo, Chris la detiene y le dice que es su primo. Los tres son atacados por Guardian y la Policía Científica, aparentemente por matar a Mon-El. Chris intenta decirle a Guardian que no asesinaron a Mon-El, pero Guardian lo ignora. Los tres logran escapar a París. Chris, Thara y Kara hablan de lo sucedido. Luego descubren que los dos durmientes con los que estaban luchando eran Metallo y Reactron. Sin embargo, son atacados por Escuadrón K.


title: Chris Kent

text: Enmarcados por el asesinato de Mon-El, los dos junto con Kara logran escapar del Escuadrón K y se dirigen al apartamento de Lana Lang. Piden la ayuda de Lois para limpiar sus nombres. Chris y Lana van a buscar a Lois mientras que Kara y Thara se quedan en el apartamento de Lana.


title: Chris Kent

text: Chris y Thara son descubiertos y una vez más se ven obligados a huir. Durante el intento de huir, una vez más se encuentran con el Escuadrón K, sin embargo, los tres optan por rendirse para limpiar sus nombres. Mientras logran persuadir al comandante del Escuadrón K, Reactron asesina rápidamente a sus compañeros de equipo e intenta matar a los tres.


title: Chris Kent

text: Durante su conflicto, Thara resulta herida al intentar proteger a Supergirl. Cuando Reactron está a punto de matar a Chris y Kara, Thara manifiesta sus poderes y personalidad de Flamebird, y domina fácilmente a Reactron. Flamebird decide matar a Reactron, pero se convence para mostrar misericordia después de que Reactron revela que Mon-El está vivo y Supergirl lo habla. La Flamebird se sumerge una vez más después de compartir un beso con Chris.


title: Chris Kent

text: Con nuevos disfraces, Chris y Thara continúan salvando vidas, a pesar de que sus acciones han sido torcidas por los medios anti-kryptonianos. No mucho después, Chris experimenta otro brote de envejecimiento, convirtiéndose en un anciano. La Doctora Luz lleva a Chris a su colega, el Doctor Pillings, quien, sin que ninguno de ellos lo sepa, es el agente durmiente kryptoniano Jax-Ur.Jax-Ur cura a Chris, devolviéndolo a su forma de adulto joven y toma una muestra de su ADN.


title: Chris Kent

text: El robo de Jax-Ur del ADN de Chris y su propósito se revela pronto cuando desata una réplica de la deidad kryptoniana Rao para pisotear y arrasar la Tierra. Thara intenta someter a Jax-Ur y la falsa deidad, pero incluso en su forma Flamebird es dominada. Mientras tanto, Chris está indefenso una vez más atrapado en la Zona Fantasma, desterrado allí por Jax-Ur. Mientras está allí, solo puede observar cómo Thara, Lois y otros héroes luchan contra Rao, pero no infligen ningún daño real, solo Wonder Woman logrando defenderse. Triste y frustrado, es contactado por Nightwing, otra entidad kryptoniana, opuesta y amante de Flamebird. Nightwing revela que, si bien Thara es realmente la anfitriona de Flamebird, también lo es de Nightwing. Sin embargo, por alguna razón, los dos no pueden conectarse. Al ver que Thara y los demás no aguantarán mucho más, Chris y Nightwing se fusionan correctamente y pueden liberarse.


title: Chris Kent

text: Ahora, un avatar en toda regla de la entidad Nightwing, Chris, puede luchar contra Jax-Ur (que también se reveló que es la deidad kryptoniana, el Constructor) junto con Flamebird en términos iguales. Furioso porque Nightwing escapó, Jax-Ur huye al corazón de su construcción, Rao y desencadena una autodestrucción ubicada en el corazón de Rao que envolvería la Tierra en un agujero negro y destrozaría el universo. Nightwing y Flamebird juntos pueden dominarlo y Nightwing absorbe el corazón de Rao en la Zona Fantasma, donde se vuelve inofensivo y destruye la construcción Rao.


title: Chris Kent

text: Una vez que se resuelve la crisis de Rao, Thara y Chris se reagrupan con los otros héroes; se besan y huyen para evitar más hostilidades con los lugareños.


title: Chris Kent

text: Durante el evento War of the Supermen, el sol del sistema solar se volvió rojo por los esfuerzos combinados del General Lane y Lex Luthor. Thara se sacrifica para devolverle su coloración amarilla, convirtiéndose en un esqueleto carbonizado. Chris intentó unirse a ella, pero la entidad Nightwing se lo llevó.


title: Chris Kent

text: En la confrontación final entre Superman y Zod, Chris empuja a Zod de regreso a la Zona Fantasma. Una vez de regreso en la Zona, Chris vuelve a ser un niño y se encuentra con Mon-El una vez más.


title: Chris Kent

text: Después del reinicio de The New 52, Chris Kent fue oficialmente retirado de la continuidad. Más tarde, durante , se presentó una nueva versión de Lor-Zod, esta más leal a su padre, el General Zod.Liberada por Escuadrón de Venganza contra Superman, la Casa Zod gobernó Jekuul, un planeta con dos soles amarillos. Él, su padre y el Erradicador eventualmente entran en conflicto con los Linternas Verdes Kyle Rayner, Mogo, Guy Gardner y Hal Jordan.


title: Chris Kent

text: Chris ha desarrollado algunos de los poderes de Superman. Sus habilidades son menos poderosas que las del kryptoniano promedio, pero los límites no se han medido. Ha exhibido ocho habilidades kryptonianas hasta ahora:


title: Chris Kent

text: Como Nightwing, también ha demostrado habilidades adicionales debido a su nacimiento en la Zona Fantasma:


title: Chris Kent

text: También es inmune a los efectos de la Zona Fantasma porque nació allí. Tiene un cuerpo sólido dentro de la zona y aparentemente envejece normalmente, mientras que todos los demás habitantes son intemporales y fantasmas. Sin embargo, por la misma razón, mientras vive fuera de la Zona, envejece en períodos de crecimiento repentinos y debilitantes, en los que pasa varios años en cuestión de minutos.Jax-Ur, disfrazado del Dr. Pillings, colocó un dispositivo en el brazo de Chris que mantiene a raya los brotes de crecimiento.


title: Chris Kent

text: Una contraparte del universo alternativo de Chris Kent (de la Tierra-16) aparece en la miniserie "Countdown: Arena", donde se lo representa como un individuo altamente evolucionado (tanto física como espiritualmente) con acceso a vastos poderes más allá de los de los kryptonianos estándar. Sacrificándose en un intento de matar a Monarca (Nathaniel Adam), finalmente es el primero en caer en su batalla contra los Supermen de y .


title: Chris Kent

text: Una versión anterior / similar de Chris Kent / Nightwing fue ideada en la serie de Elseworlds "" en el número 4, "1999: Beginnings and Endings", donde un descendiente de Superman llamado Clark Wayne, el hijo biológico de Joel Kent, El hijo de Superman, que fue manipulado para volverse contra su padre por Lex Luthor y posteriormente asesinado, con Bruce Wayne Junior adoptando a Chris después de la muerte de Joel, adopta la identidad heroica de "Knightwing".


title: Chris Kent

text: La nueva versión 52 de Tierra-16 se visita en "The Multiversity: The Just" # 1, donde Chris Kent es Superman y su mejor amigo es Damian Wayne, Batman, con Conner Kent como Superboy. Chris y sus amigos, incluidos Offspring, Kyle Rayner y Connor Hawke, aunque han heredado los mantos de superhéroes de sus padres y predecesores, están profundamente aburridos ya que el mundo está efectivamente controlado por robots de Superman, y muchos de los villanos de la Liga de la Justicia fueron derrotados por la generación anterior de héroes. Recurren a un estilo de vida de celebridades de fiestas y aventuras, así como a recreaciones ocasionales de batallas, para pasar el tiempo.


title: Gottfried Benn

text: Gottfried Benn (Mansfeld —hoy Putlitz—, 2 de mayo de 1886-Berlín, 7 de julio de 1956) fue principalmente poeta, pero también practicó la prosa en distintos géneros: ensayo, narración, relato. Es considerado el poeta alemán más importante de la primera mitad del . Fue uno de los escritores de mayor influencia antes y después del Tercer Reich.


title: Gottfried Benn

text: Hijo de un pastor protestante, estudió Medicina y formó parte del cuerpo médico del Ejército alemán. En 1912 publicó su primer opúsculo, "Morgue und andere Gedichte" ("Morgue y otros poemas"), en una edición restringida que, empero, generó una álgida polémica y le brindó una fama pública de escandaloso y provocador que no le abandonaría. No obstante, el libro despertó el entusiasmo de sus contemporáneos, escritores y artistas gráficos, que se movían en los ámbitos de la nueva vanguardia berlinesa: el expresionismo —movimiento semejante al futurismo italiano y a otras expresiones de vanguardia de la época—.


title: Gottfried Benn

text: Dentro de la atmósfera y la estética del expresionismo se hallarán enmarcados sus siguientes tres publicaciones: los libros de poesía "Söhne" ("Hijos"), de 1913; y "Fleisch" ("Carne"), de 1917; así como el ciclo de novelas "Gehirne" ("Cerebros"), de 1916, conocida como las "Ronne novellen", por ser este el nombre del personaje central —en realidad, un "alter ego" del autor—, o bien como su ciclo bruselense, por haber sido escritas durante su estancia en Bruselas entre 1915 y 1917. Las breves novelas del ciclo constituyen el más lejano antecedente de sus obras de madurez, y en éstas es posible observar en acción sus postulados teóricos —de alguna manera anticipados en su poesía—, los cuales comenzaría a desarrollar en las décadas subsiguientes.


title: Gottfried Benn

text: El conjunto de lo escrito durante estos años (1912-1917), si bien corresponde con la época de la Primera Guerra Mundial, no puede considerarse "stricto sensu" como reflejo ni de la contienda ni, mucho menos, de los conflictos morales y sociales que otros poetas y escritores expresionistas retrataron. Al contrario, la obra de Benn es heredera de la de Friedrich Nietzsche y, en tal sentido, es una constante reflexión "de" y "sobre" la actividad poética en el sentido nietzscheano de «última actividad metafísica del hombre». Por eso mismo, consiste no tanto en un reflejo de la realidad histórica circundante, sino del hombre de pensamiento ("Denkenmensch") que siempre fue Benn.


title: Gottfried Benn

text: A partir de 1920, Benn alternaría la escritura lírica con la especulativo-reflexiva a través de ensayos teóricos sobre el ejercicio lírico y la relación del escritor con el poder. Esto lo haría acercarse al nazismo al inicio de la siguiente década, no obstante haber sido abiertamente apolítico, a diferencia de muchos de sus contemporáneos. El pesimismo que heredó de la filosofía nietzscheana, —o mejor— schopenhaueriana y del célebre libro de Oswald Spengler, "Der Untergang des Abendlandes" ("La decadencia de Occidente"), entre otras influencias decisivas, lo llevarían a apoyar al nuevo régimen. Sin embargo, la estrecha visión de los guardianes del nuevo Estado lo llevó a verse cada vez más restringido en su actividad literaria y a recibir constantes ataques de los voceros del régimen.


title: Gottfried Benn

text: El cerco que el Estado nazi había establecido en todas las profesiones le hizo casi imposible dedicarse al ejercicio de su práctica, por lo que decidió entonces refugiarse en la Wehrmacht, en lo que él llamó, en una carta a Ina Seidel de 1935, «una forma aristocrática de emigración». En 1937, fue expulsado de la "Reichsschrifttumskammer" (Cámara Nacional de Escritores) y, en 1938, recibió la prohibición de escribir ("Schreibverbot"). Al año siguiente aparecería su último libro bajo el régimen nazi, una recopilación de su obra en prosa que sería acremente censurada y atacada. La actividad literaria de Benn dejaría de ser pública y, en un aislamiento total, escribiría algunos de sus mejores poemas, en la que es considerada la más fructífera etapa de su trayectoria creativa.


title: Gottfried Benn

text: El fin de la guerra no haría que el pesimismo de Benn disminuyese. Habiendo perdido a tres hermanos en la Primera Guerra Mundial, a otros familiares y a su esposa en la Segunda, y pesando sobre él la prohibición del Gobierno aliado en Berlín, todo parecía condenarlo al más atroz olvido. Pero, muy pronto, Benn se convertiría en el estandarte de su generación o al menos de aquellos pocos que sobrevivieron a las dos guerras, y su fama en Alemania traspasaría el estrecho círculo vanguardista en que se había mantenido hasta antes de la conflagración.


title: Gottfried Benn

text: En 1948 publicaría, fuera de Alemania, en la editorial suiza Die Arche su primer libro original en más de una década: "Statische Gedichte" ("Poemas estáticos"). De repente, la voz de Benn se alzó por encima de la de todos sus contemporáneos, y la prensa y los lectores no solo lo recibieron entusiastamente, sino que este hecho significó la reivindicación pública que necesitaba. Se le consideró, entonces, como la única voz auténticamente nueva y profundamente original desde Rainer Maria Rilke y Bertolt Brecht. A partir de entonces, Benn fue reconocido como el poeta vivo más importante en lengua alemana, y el renovador de la poesía lírica de posguerra.


title: Gottfried Benn

text: Mantuvo una larga relación amorosa con la actriz Tilly Newes, viuda del dramaturgo Frank Wedekind. En 1956 fallecería en Berlín, la ciudad que más amó y en la que vivió prácticamente toda su vida, a excepción de muy cortas temporadas.


title: Gottfried Benn

text: La poesía de Gottfried Benn surge en el contexto histórico-cultural de las vanguardias de los albores del . "Morgue und andere Gedichte" será el libro que marcará su fama en los círculos culturales del Berlín de principios de siglo, y esta fama lo perseguirá hasta mediados de centuria. "Morgue" es un pequeño ciclo de poemas que refleja la formación médica del autor, en el cual se describen cuerpos humanos mutilados, cadáveres en la morgue, un enterrador y detalladas descripciones de sitios médicos sin el menor asomo de romanticismo, en escenas de una violencia lingüística y atmosférica no vista en lengua alemana desde el Barroco.


title: Gottfried Benn

text: Su siguiente publicación fue igualmente un breve opúsculo, "Söhne", un poco más extenso que el anterior, en el cual se repiten no pocos de los temas y atmósferas, en una suerte de profundización de las aproximaciones previas. Ambos libros profieren una severa crítica a la sociedad materialista y reflejan el cataclismo que se aproximaba; no obstante, más que tratarse de obras de corte profético —como se suele pensar al respecto de la poesía del período y de la de contemporáneos expresionistas como Ernst Richard Maria Stadler, Georg Trakl y Georg Heym—, Benn utiliza asombrosas imágenes y un poderoso sentido de devastación, que provienen de la experiencia del autor como médico, pero también de la herencia filosófica nietzscheana, y muestran la deuda del poeta con el filósofo.


title: Gottfried Benn

text: Sin embargo, a partir de "Fleisch", el título del nuevo material, la poesía de Benn comenzará a experimentar una decidida transformación. Lo muestra este volumen al dividir los poemas en bloques claramente identificables, que detallan el nuevo desarrollo de sus ideas a través de la creación de composiciones en clave expresionista, en las que el autor comienza a desarrollar su teoría del «complejo ligúrico» y que daría origen a su teoría de la "Südwort" —la 'palabra meridional' o 'del sur'—, clave en el desarrollo de su obra y pensamiento. Sus poemas empezaron a transformarse muy rápidamente, adquiriendo un carácter monológico, a veces abiertamente enigmáticos y de difícil dilucidación.


title: Gottfried Benn

text: A la etapa expresionista (1912-1919) seguiría una poesía en la que el tema de la transitoriedad y la forma como elemento clave para vencerla serán predominantes. Y, aunque la poesía de este periodo (1927-1933) parece no reflejar la época ni los debates sociales del momento, puede explicar parcialmente las razones por las cuales el poeta decidiría apoyar al régimen nazi. Lo que él busca en su poesía, vencer el caos de la inmaterialidad a través del ejercicio consciente de la forma, era más o menos lo mismo que los nazis ofrecían a los alemanes de la época: vencer el caos a través de un nuevo orden.


title: Gottfried Benn

text: Tras un breve periodo de apoyo al nazismo en 1933, muy pronto Benn vería cómo el nuevo Estado lo persiguió al descubrir su pasado expresionista y atacándolo por entrar en la categoría del arte degenerado. Paradójicamente, Heinrich Himmler lo defendió señalando que su pasado resultaba irrelevante. No obstante, en 1938, la Cámara de Escritores del Reich prohibió su nombre y cerró toda posibilidad de publicar, por lo que Benn tendría que realizar lo que él mismo llamó la forma aristocrática de la emigración.


title: Gottfried Benn

text: Aislado de la escasa vida cultural durante la Segunda Guerra Mundial, Benn escribirá una serie de poemas en los cuales el tema del destino del artista y la creación se volvieron obsesivos. Al término de la guerra, publicó en 1948, en la editorial Limes, creada "ad hoc" para servir de tabla de salvación para el poeta, los poemas creados en el aislamiento bajo el título de "Statische Gedichte". Estos generaron una sorprendente e inusitada reacción de bienvenida, un reconocimiento que el autor estaba lejos de imaginar, e impulsaron su reivindicación pública, por encima de las prohibiciones impuestas y de su pasado. Formalmente, "Statische Gedichte" fue su primer libro de poemas, si se considera que, hasta ese entonces, solo había publicado pequeños opúsculos o recopilaciones, que le habían otorgado un indudable prestigio en los círculos culturales, pero no entre el grueso de los lectores. Este volumen haría que tanto este como su obra previa fuera revalorada hasta ocupar un lugar privilegiado en la historia de la literatura alemana.


title: Gottfried Benn

text: En sus años finales, Benn desarrolló una poesía en la cual la vejez y la situación del artista en la sociedad se harían cada vez más evidentes, a través de un lenguaje lleno de frases melódicas y memorables, combinado con poemas de un lenguaje abiertamente periodístico y coloquial, en los que un pesimismo cada vez más poderoso se hizo presente. Sus últimos libros, "Destillationen" (1951), "Fragmente" (1953) y "Aprèslude" (1955), constituyeron la culminación de una obra lírica ejemplar y son el testimonio de un hombre que logró trascender la condición de mediana marginación en que había vivido hasta entonces, al tiempo que continuaron el desarrollo de ideas y reflexiones líricas previas: el sitio del artista en la sociedad, la transitoriedad, la creación de formas para vencer tanto a ésta como al caos, hasta desembocar en el tema de la vejez y el destino del arte, del creador y de la sociedad burguesa.


title: Gottfried Benn

text: La práctica de la prosa le dará a Benn la oportunidad de desarrollar las ideas que había plasmado en sus primeros poemas. De hecho, no es casual que en su caso se pueda hablar más bien de obra en prosa que de narrativa, pues los primeros textos narrativos del periodo expresionista muestran las mismas características de su obra lírica. No hay una narración en un sentido tradicional, con personajes y diálogos identificables, sino una ruptura de las fronteras, creación de atmósferas enrarecidas, y fragmentación de la estructura narrativa. Sus primeros relatos serán reunidos en 1916 bajo el extraño título de "Gehirne" (Cerebros), en donde el tema del grupo de "relatos" será el del nacimiento del nuevo hombre (véase, al respecto, el ensayo interpretativo "Misterismo y autonomía lingüística en Der Geburtstag" ).


title: Gottfried Benn

text: Aunque la prosa de Benn no es abundante, será suficiente para darle un nombre en la historia de la literatura alemana en ese género. Sus siguientes novelas, "Roman des Phänotyp" (Novela del fenotipo) y "Der Ptolemäer" (El tolemaico) aparecerán en 1949, si bien la primera fue escrita hacia 1943, denotan una abierta fragmentación de la estructura narrativa y de todas las convenciones literarias, generando un ejercicio de tipo lírico en el que el lenguaje parece cobrar autonomía y girar en torno a un centro, a partir del cual se desarrolla una escritura que mezcla la reflexión con la narración sin ser ni una ni otra.


title: Gottfried Benn

text: En 1950 Benn publicará su obra narrativa más "convencional", "Doppelleben" (Vida doble), una suerte de autobiografía en la cual se mezclan los géneros y se rompen las fronteras y convenciones literarias a través de confesiones de corte lírico y una prosa de una pulcritud no vista en Alemania desde Nietzsche. En este volumen Benn compondrá una de las piezas prosísticas más impresionantes del siglo XX y considerada por la crítica como una de las más grandes obras maestras de la narrativa alemana del siglo, "Block II, Zimmer 66" (Bloque II, habitación 66), en donde Benn relata su estancia en Landsberg entre 1943 y 1945.


title: Gottfried Benn

text: Al lado de estas obras "narrativas", Benn cultivará también el ejercicio de algo que podría llamarse "dramaturgia", si no fuese porque, igual que las obras narrativas mencionadas, se trata más bien de creaciones que rompen las estructuras tradicionales de géneros literarios. Más que piezas de dramaturgia, éstas podrían considerarse como formas dialógicas, o diálogos monológicos, en los que un grupo de voces más que de personajes, discuten temas de índole estético y filosóficos. Entre las obras más importantes en este ámbito se encuentran "Drei alte Männer" (Tres viejos), de 1949, y "Die Stimme hinter dem Vorhang" (La voz detrás del telón), de 1952. Esta última es quizá uno de sus trabajos más notables en este "género", a través de la generación de una autonomía lingüística en la cual se reproduce, de manera irónica y crítica, una versión paródica de la Creación bíblica.


title: Gottfried Benn

text: El género en el que sin duda más brillará Benn, además del lírico, es el del ensayo. La reflexión sobre temas estéticos será un ejercicio constante a partir de la década de 1930. En 1933 aparecerá uno de sus libros más polémicos por su abierta tendencia pro nazi, "Kunst und Macht" (Arte y poder). Sin embargo, poco se ha señalado que, desde el título, se trata de una profundización de algunas ideas de Nietzsche. En 1949 aparecerá "Ausdruckswelt. Essays und Aphorismen" (Mundo de la expresión. Ensayos y aforismos), en el que plasmará de manera teórica los logros y prácticas líricas de las décadas previas, a través del establecimiento "definitivo" de su teoría de la "Südwort", del "complejo ligúrico", y de la autonomía lingüística, de eso que algunos críticos han llamado "prosa absoluta".


title: Gottfried Benn

text: La reflexión ensayística sobre el ejercicio de la palabra lírica se volverá una actividad de enorme relevancia en Benn, y hallará su culminación en su justamente célebre conferencia de 1951, "Probleme der Lyrik" (Problemas de la poesía lírica; para una versión en español y comentada, véase la traducción de José Manuel Recillas ), en la que Benn expondrá la poética de toda una vida en su madurez creativa, a través de una reflexión que ha ganado, desde entonces, numerosos lectores, no solo en alemán, convirtiéndose así en uno de los textos teóricos más importantes del siglo XX.


title: Gottfried Benn

text: En 1954 Benn publicará lo que ha sido considerado su testamento reflexivo, "Altern als Problem für Künstler" (La vejez como problema para el artista; para una versión en español de este ensayo, véase la traducción de José Manuel Recillas ), que se complementa con su último libro, "Aprèslude".


title: Gottfried Benn

text: La obra de Benn es principalmente heredera y deudora de la de Nietzsche. En ese sentido, a pesar de su complejidad y problematicidad, es relativamente sencillo determinar cuál es la herencia y el poder de su pensamiento en relación con el de Nietzsche. De hecho, se puede afirmar que Benn lleva a cabo la materialización del pensamiento filosófico nietzscheano a través del ejercicio lírico y reflexivo más apasionante del pasado siglo. Desde sus primeros relatos, en "Gehirne", Benn retomará todo el elemento dionisiaco de la obra nietzschena, y desarrollará una creación cuya principal característica será la de la eruptividad en sentido dionisiaco. Este elemento eruptivo será uno de sus logros más destacados, y marcará toda su obra. En tal sentido, el "Übermensch", el llamado súperhombre nietzscheano, verá en Benn a su mayor representante, pues lejos de las manipulaciones nazis y las alteraciones de su pensamiento a lo largo del siglo, hará posible la generación de nuevos valores, de nuevos paradigmas, a través de una obra que ya no se sustentará en una perspectiva romántica (inspiración) sino nietzscheana (producción). El reconocimiento que Benn recibe terminada la Segunda Guerra Mundial y la forma en que su obra se posiciona -pese a las objeciones de hasta fines del siglo XX e inicios del XXI- e influye son el resultado de eso que se puede denominar "Übermenschlichkeit", un neologismo, sin duda alguna, que sirve para señalar esa cualidad de aquel que traspasa las fronteras de lo que se considera como normal, para establecer nuevos parámetros y nuevos valores.


title: Gottfried Benn

text: Aunque la celebridad llegó relativamente tarde en la vida de Benn, su fama se ha multiplicado con los años, igual que las traducciones de su obra a otras lenguas, lo que significa la multiplicación de los lectores. Y si bien todavía es un autor censurado en Alemania (por ejemplo, Günter Grass lo ha retratado como un aliado de los nazis y protestó por la publicación de su obra), ha sido altamente valorado en otros ámbitos lingüísticos, especialmente en el italiano, donde las traducciones y ensayos sobre su obra se multiplican. En lengua española apenas se le conoce y las traducciones son escasas. A pesar de ello, existe un proyecto sobre Gottfried Benn en español (véase el enlace en el apartado respectivo), el cual tiene por objetivo hacer una edición de la obra del poeta acorde con los parámetros académicos internacionales.


title: Gottfried Benn

text: La relación entre el pensamiento de Nietzsche y el de Benn ha sido extensamente estudiado por especialistas y académicos en Alemania, si bien es cierto que en lengua española ha recibido escasa atención, como ocurre con toda su obra, por lo demás. Por ello conviene resaltar un aspecto del pensamiento del filósofo alemán que en la obra de Benn adquiere una relevancia indudable, y a la cual se ha prestado escasa atención, incluso en Alemania. Nos referimos a la cuestión de lo dionisiaco, sobre la que volveremos más adelante y que no proviene, nos anticipamos a señalarlo, de Nietzsche, ni de la larga tradición teutona hacia Grecia, sino de la experiencia personal del poeta en su juventud, probablemente en los campos de su lejana tierra paterna.


title: Gottfried Benn

text: La poesía de Benn se caracteriza, además, por otro aspecto que la hace relacionarse con el aspecto más revolucionario del pensamiento de Nietzsche. Al declarar Nietzsche la muerte de Dios, no fue el primero, por cierto, en hacerlo, ni el más original, pero sí, probablemente, quien haya llevado más lejos las consecuencias a las que esto podía conducir. Al desaparecer el empíreo del más allá, al negar toda trascendencia ultramundana, sólo queda una posibilidad: la desolación del mundo mortal. Y toda trascendencia que no esté vinculada con este, que busque una ultramundanidad, sólo persigue una quimera, un imposible. De aquí proviene su famosa declaración de la "justificación de la existencia a través del arte". Benn retoma este postulado nietzscheano y lo convierte en uno de los ejes de su poética.


title: Gottfried Benn

text: Es así como sus poemas tempranos no solo desnudan al hombre, al ser humano, de toda idealización, sino también el producto más noble (al menos hasta el romanticismo alemán todavía) de este: la creación, en particular la creación lírica. Ésta ya no es el fruto de una inspiración debida a fuerzas o poderes sobrehumanos, a una omnipotencia incomprensible, sino el fruto de un proceso "productivo" consciente. En este sentido, podría pensarse que es posible trazar una línea que va directamente de Edgar Allan Poe hasta él mismo, pasando por Charles Baudelaire. Y es probable que este asunto no pudiese ser visto de otra forma, en especial si tomamos en cuenta que, en la época en que Benn comenzó a escribir, la Revolución industrial y el positivismo ya se habían asentado en Europa. No deja de ser paradójico que Benn, con una sólida formación científica, deudor en ese sentido del más puro positivismo, se oponga a este, no a través de una mistificación de los poderes creativos, sino a través, justamente, de la eliminación de cualquier mistificación de los mismos. La razón de ello no es obvia, pero está relacionada sin duda con eso que Max Weber denominó el "Entzäuberung der Welt", el desencantamiento del mundo. Pero lo que hace Benn es ir más lejos que sus predecesores, pues, si Poe había declarado que un poema es el fruto de un cálculo y trabajo precisos, como en el caso de su célebre poema "El cuervo", lo que Benn afirma es que el poeta es un trabajador más, un productor; no, por supuesto, en el sentido convencional de estos términos. El poeta produce, trabaja, y genera así obras de arte. Benn descarta la cuestión del autoanálisis lírico al estilo de Poe (no necesita esperar a que T. S. Eliot analice el análisis de Poe para demostrar su falsedad) porque su punto de partida no es una "idealización del proceso creativo" (Poe), y por tanto una mistificación, sino una "justificación estética de la existencia", como quería Nietzsche.


title: Gottfried Benn

text: Así, muy temprano en su obra, en un poema de 1913 como "Der junge Hebbel", "El joven Hebbel", el artista aparece, no como un iniciado ni como un iluminado de extrañas potencias, sino como un trabajador, como un trabajador del material estético. A partir de entonces, la presencia de poemas dedicados al proceso creativo serán una constante en su obra, y la autonomía y fuerza de la obra como una entidad independiente, también. Por ello resulta un tanto contradictorio que Benn escriba un ensayo como "El problema del genio", el cual parece ser claramente una mistificación del elemento irracional en la personalidad del artista. Pero es posible interpretar este ensayo como un elogio euripideo de lo irracional, de aquello que escapa al control del positivismo reinante. En última instancia, se puede afirmar que "El problema del genio" no es sino un elogio de cepa dionisiaca pura, un ataque al mundo racional que recuerda la escena de Penteo negando a Dioniso en "Las bacantes". Y de hecho, esta escena carnicera de la obra de Eurípides, la hallamos transfigurada en la más bacántica de las obras de Benn, que no por nada se intitula "Ithaka". Igual que Penteo, aquí también el científico, quien sólo reconoce la verdad científica mensurable y tangible, negando todo valor a lo irracional, es al final despedazado por la furia menádico-bacántica de quienes se entregan a ese oscuro mundo. No son los hombres razonables, los científicos positivos, quienes pueden transformar el mundo, sino los irracionales, los que están fuera de la norma, por debajo de ésta ("ab-normales"). El elogio que Benn redacta en "Provoziertes Leben", "Vida provocada", su ensayo sobre las drogas, puede ser visto como un acto de provocación, pero igualmente puede ser visto como una exploración del mundo de lo irracional, de las sustancias psicoactivas que alteran los sentidos.


title: Gottfried Benn

text: Con Benn, entonces, por primera y quizás única vez en la historia reciente de Occidente, desaparece por completo el concepto de inspiración. Va más lejos incluso que los poetas materialistas seguidores del socialismo o comunismo que lo atacaran durante el nazismo, pues, lejos de cantar al pueblo odas totalmente inútiles y falsas que enajenan más que liberan, Benn proclama la absoluta independencia y validez de la obra de arte por encima de su creador, liberándola de toda carga ideológica, otorgándole un valor absoluto y entregándole al lector una responsabilidad que ningún otro poeta le había dado: la responsabilidad lectora en su más elevado sentido. Benn proclama, entonces, no la lógica del consumo cultural, sino más bien la lógica de la libertad creadora, del placer creador, como expondrá en "Probleme der Lyrik", su testamento reflexivo.


title: Gottfried Benn

text: En este sentido, Benn es el más nietzscheano escritor del siglo XX, pues lleva hasta sus últimas consecuencias el postulado de Nietzsche sobre la justificación estética de la existencia a través de una entrega ejemplar al trabajo con la palabra, y aunque se aleje de este en su soslayamiento del autor hacia la obra, como voluntad de poder que se expresa "estéticamente" para concebir el mundo.


title: Gottfried Benn

text: Se conservan muchas cartas, la mayoría de las cuales han sido publicadas. Poco a poco se han ido incluyendo en el catálogo de su obra. Cabe destacar la correspondencia que mantuvo con Friedrich Wilhelm Oelze.


title: Gottfried Benn

text: Casi todos los datos que se reproducen a continuación, fueron tomados de José Manuel Recillas, "Los senderos interiores", México, 2006.


title: Rahula

text: Rāhula (n. 534 a. C.) fue el hijo único de Siddhartha Gautama, quien fuera conocido más tarde como Buda, y la princesa Yasodharā.


title: Rahula

text: Se cuenta que, cuando el príncipe Siddhartha se preparaba para abandonar el palacio, recibió la noticia del nacimiento de su hijo y que contrariado por el suceso respondió:


title: Rahula

text: En consecuencia, el niño fue llamado Rāhula, que significa "traba" o "impedimento", reconociendo de esta manera que el niño podría ser un lazo que le atara a su esposa Yashodhara, un enlace que podía impedirle la búsqueda de la iluminación. Sin embargo, otros creen que Rāhu no significa "traba" en ese sentido.


title: Rahula

text: El segundo relato que se encuentra en el "Mūlasarvāstivāda Vinaya", cuenta que Rāhula recibió su nombre debido a un eclipse lunar, según la creencia hinduista de que los eclipses eran causados por el demonio Rahu. En Japón se le llama "Ragora" (罗睺罗).


title: Rahula

text: Apoyando al primer enunciado, en el "Dhammapada", el placer y la alegría que un hombre recibe de su esposa e hijos se describe como "traba blanda" ya que la misma une a los individuos a la vida y el sufrimiento, no solo a través de la eventual pérdida y la separación de los seres queridos, sino de una manera más profunda y sutil pudiendo actuar como vínculo en el ciclo de nacimientos, el samsara.


title: Rahula

text: Rāhula fue criado por su madre y su abuelo, el rey Suddhodana. Cuando Rāhula tenía siete años preguntó por su padre. En ese tiempo Buda había renovado las relaciones con su familia y visitaba con regularidad el palacio.


title: Rahula

text: En una de esas visitas, Yasodhara llevó a Rāhula ante Buda para que ambos se conocieran y él le cediera la herencia a su hijo, por ser el próximo príncipe real en línea directa. Yasodhara esperaba que Buda le transfiriera formalmente todos sus derechos a su hijo.


title: Rahula

text: Después de comer juntos, Rāhula siguió a Buda diciéndole: "Dame mi herencia." Nadie trató de detenerlo y Buda no le impidió que siguiera acosándolo. Sin embargo, decidió no entender la solicitud que su hijo le exigía de la manera en que lo había previsto Yasodhara.


title: Rahula

text: El único linaje que podía ofrecerle era el de la sabiduría y la compasión, porque la otra herencia ya no le pertenecía. Por lo tanto si le daba el beneficio de la iluminación espiritual lo haría dueño de una herencia transcendental. Buda llamó al Venerable Sariputra y le pidió que ordenara a Rāhula, quien se convirtió así en el primer "samanera" (monje novicio).


title: Rahula

text: "El rey se enojó mucho cuando descubrió que tanto su nieto como un grupo de jóvenes de la familia real habían solicitado la ordenación. Buda vio la desazón que llenaba el corazón de su padre y en ese momento decidió que en el futuro no daría la ordenación a ningún muchacho sin contar antes con la aprobación de sus padres o tutores. Esta norma se amplió para incluir también a los cónyuges que tenían la intención de unirse a la Orden de monjes y monjas.


title: Rahula

text: A pesar de todo Rāhula se unió al grupo de monjes y partió junto a su padre. Poco después de la ordenación de Rāhula, Buda le enseñó la importancia de decir la verdad. Este discurso es conocido como el "Rahulovada Sutta". Buda colocó la verdad como la más alta de todas las virtudes.


title: Rahula

text: Buda mostró un interés personal en el progreso espiritual del joven, dedicándole gran tiempo en impartirle sus enseñanzas. Rāhula posteriormente se convirtió en uno de los muchos arhants que siguieron las enseñanzas de Buda. A la edad de 21 años alcanzó la iluminación.


title: Rahula

text: En el "Mūlasarvāstivāda-Vinaya", utilizado por los budistas tibetanos, se afirma que Rāhula fue concebido en la noche de la renuncia y que nació seis años más tarde, el día en que su padre logró la iluminación (también cuenta que el nacimiento coincidió con un eclipse lunar).


title: Rahula

text: En el "Sutra del loto", Shakyamuni predice que Rāhula se convertirá en un Buda llamado "El Viajero de las siete joyas de loto".


title: Acortamiento (lingüística)

text: En morfología de la lengua, la abreviación o acortamiento es el procedimiento de contraer palabras eliminando partes de ella, bien sea al principio, en medio o final. Por ejemplo, «autobús» como "bus". No se debe confundir con el acrónimo, que es el acortamiento tomando las siglas (p. ej. «Estados Unidos», "EE. UU."). La reducción del cuerpo fónico se da sobre todo en palabras que son largas, que son difíciles de pronunciar (por economía del lenguaje) o que se usan muy asiduamente. En ocasiones, la eliminación de letras viene acompañada de sustitución por otras (p. ej. «compañero», "compi"). También pueden darse acortamientos con varias palabras o colocaciones, es decir, expresiones habituales, como «por si acaso», "porsiaca".


title: Acortamiento (lingüística)

text: En muchos casos, el acortamiento acaba por prevalecer en el habla común frente a la palabra original, como «metro» en vez de '[tren] metropolitano' o «zoo» en vez de 'zoológico'. Dependiendo de cada caso particular, el acortamiento puede restringirse al habla coloquial, al lenguaje infantil, como hipocorístico o bien un argot/jerga específico, de manera que sólo en los casos de registro formal se usa la palabra en toda su extensión.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: La iglesia de Santa María es un templo católico ubicado en la localidad de Wamba, provincia de Valladolid, Castilla y León, España. Es Bien de Interés Cultural desde 1931.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: La iglesia es románica, del , pero el crucero junto con las capillas de la cabecera son de época mozárabe del . Está formada por tres naves y las capillas de Doña Urraca y del Osario, que recibe este nombre porque está decorada con cráneos y huesos humanos.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: En el lugar de la actual iglesia pudo existir una anterior, visigoda, a juzgar por algún resto decorativo conservado en el Museo de Valladolid.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Parece probable que durante la repoblación de esta zona se reconstruyera la iglesia allí existente desde los tiempos de Recesvinto, que falleció y fue enterrado aquí tras la elección del rey Wamba en Gérticos. Por sus características, debió ser la primera iglesia mozárabe de la zona y posiblemente, a diferencia de otros lugares próximos, como San Cebrián de Mazote, Wamba fuera repoblada por gentes que provenían del norte, ya que se trata de un edificio mucho más próximo a las influencias visigodas y con fórmulas muy utilizadas por los constructores asturianos, como por ejemplo la decoración de los capiteles con motivos figurativos y decoración vegetal cuya talla era a bisel y como fueron concebidos los vanos, así como la configuración del atrio en la planta con un ábside central y dos capillas laterales. La influencia visigoda podemos encontrarla en la división de las naves por el uso de pilastras con columnillas adosadas como soporte de la nave central.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Los documentos existentes ofrecen poca seguridad sobre el origen de la iglesia. Frunimii, obispo de León hasta 928, en que dimite del cargo, parece ser el mismo Frunimius que funda el monasterio de Santa María de Wamba y que desde 928 hasta 948 se llama obispo de Wamba. Este Frunimius gobierna el monasterio con la ayuda del diácono Nuño, quien le sucede y aparece como abad en los años 945 y 951. Por las características estilísticas, la datación del templo alrededor de 928 es perfectamente plausible.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: está formado por un pequeño monasterio y una iglesia de repoblación muy compartimentada, con traza de influencia astur


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Desde la mitad del hasta el , el monasterio desaparece de la documentación, parece que por una rápida decadencia de la abadía. Sólo reaparece en el , cuando la infanta Sancha Raimúndez, hermana de Alfonso VII, el 10 de junio de 1140, dona el monasterio y sus posesiones a la orden de San Juan de Jerusalén.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: En el , la orden de San Juan funda en el lugar un hospital de peregrinos. En esa época, construye el claustro, rodeándolo con algunas edificaciones, y levanta el campanario sobre el crucero del templo.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: En el se construyó el tramo occidental de la Iglesia y se reformó la nave, conservando la cabecera y el transepto del antiguo templo y se creó una esbelta sala tardorrománica a los pies de la iglesia, integrada perfectamente con el espacio prerrománico.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Del al el monasterio va creciendo. En el , la transformación de la Orden de San Juan de Jerusalén en la de Orden de Malta, incrementa la pujanza de la Encomienda de Wamba. Se adosan al sur de la iglesia un atrio y una sacristía, se abren nuevos ventanales, dotados de vitrales, y se instala un coro alto a los pies del templo.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Con la exclaustración del el monasterio se deteriora rápidamente. Sólo la iglesia, al mantener el culto, logra conservar su integridad, pero el deterioro le afecta también, con abundantes humedades. En este periodo se entarima el suelo y se ciegan los ventanales.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: A mediados del siglo todavía existía adosado al templo el palacio residencia de los administradores de la orden de San Juan.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Durante el se llevan a cabo diversas actuaciones de consolidación y restauración: refuerzo de los pilares que soportan las entradas a los ábsides, cimentación del crucero, limpieza y restauración de la portada occidental, sustitución del campanario por otro más ligero y renovación de las cubiertas, excepto la de la sacristía.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: La última intervención en el conjunto, iglesia y monasterio, es una tarea interdisciplinar, con un cuidadoso estudio histórico, arqueológico y arquitectónico previo, que posibilita la restauración y adecuación del conjunto entre 1988 y 1991.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Se trata de una iglesia de planta basilical de tres naves, la central más ancha y más alta, con tres tramos, crucero y tres ábsides cuadrados. Adosadas al lado del Evangelio hay dos salas, de las cuales la situada a los pies corresponde al baptisterio. Adosadas al lado de la Epístola están la sacristía y el atrio.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: En su construcción se observan varios tipos de fábrica: la parte tardorrománica está compuesta de hiladas de sillares, mientras que la parte prerrománica está construida con ladrillos y mampostería de piedra.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Hoy en día se conservan únicamente la cabecera y el primer tramo de las naves originales, separado por pilastras, pero se desconoce el remate del edificio en su extremo oeste, ocupado por la obra románica.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: De la iglesia mozárabe sólo se conserva la cabecera triple, el primer tramo de las naves y el muro norte completo, mientras que el resto fue sustituido y ampliado a finales del , en que Santa María de Wamba pasó a depender de los Caballeros Hospitalarios de la Orden de San Juan de Jerusalén.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Su forma era la de un rectángulo de 18 metros de largo por 12 de ancho, dividido en nueve zonas mediante arcos de herradura sobre pilares, al que se adosa una cabecera, de la misma anchura que el resto de la iglesia, formada por tres ábsides rectangulares, sobresaliendo en el testero el central, que es de mayor tamaño que los laterales. A diferencia de San Cebrián de Mazote, la forma interior de los tres ábsides es rectangular.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Los tres ábsides y el transepto, de época prerrománica, se comunican mediante arcos de herradura empotrados directamente en los muros. Están cubiertos con bóvedas de cañón en sección de arco de herradura, que siguen el eje de las naves, con bóvedas más elevadas en el crucero y en el ábside central.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: El ábside central y el crucero tienen una planta cuadrada de 11 pies mozárabes (1 pie = 0,33 m), con muros de 2 pies de espesor. Los ábsides laterales y los extremos del transepto son rectángulos de 11 x 11/√2 pies.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Las tres capillas están construidas con ladrillo, sillar irregular y mampuesto. En cada una se abre un arco de medio punto y abocinado, realizado en ladrillo.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Se trata de una composición en cuadrícula, enmarcada por una decoración en rombos, donde en cada cuadrado se inscribe un círculo, que contiene temas geométricos o cuadrúpedos. Es una composición típica del arte visigodo, de origen oriental, que imita los paños orientales que se colgaban en los muros, decorados con una riquísima iconografía. Este mural indica una tendencia anicónica, que evita representaciones figuradas de la divinidad, propia de ciertos ambientes de la élite monástica de la época.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Las tres naves, con tres ábsides de testero recto al interior y al exterior, de época tardorrománica, son de tres tramos. Se separan por arcos formeros apuntados, sustentados por pilares de sección rectangular, con las esquinas achaflanadas y decorados con botones estriados. Los pilares presentan restos de policromía, predominando los tonos ocres y rojos. Cada pilar lleva dos columnas adosadas casi exentas.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Las naves se cubren con una techumbre de madera, que descansa directamente sobre ménsulas sencillas. A los pies del edificio existió un coro, eliminado posteriormente.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: En los muros de las naves se abren huecos de medio punto y abocinados, uno en el lado norte y cuatro en el sur.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: La parte de la iglesia reconstruida por los Caballeros Hospitalarios en el es de estilo cisterciense. En su muro del evangelio se abre una puerta, que da acceso al baptisterio. Es una antigua capilla, cubierta por bóveda de crucería del , que se apoya sobre ménsulas.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: La sala contigua al baptisterio, de época posterior, se conoce como capilla de Doña Urraca. Esta estancia, que formaba parte ya del claustro, se comunica con el transepto por su parte norte y antes pudo ser la sacristía. Está cubierta con bóveda de arista, sustentada por un pilar central bastante deteriorado, y contiene varias pinturas y esculturas de diferentes periodos.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: En la iglesia de Santa María fue sepultada la reina Urraca de Portugal, esposa del rey Fernando II de León y madre del rey Alfonso IX de León, que había ingresado como freira en la Orden de San Juan de Jerusalén.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: En la llamada capilla de la Reina se halla colocado un epitafio, posterior a la defunción de la reina Urraca de Portugal, en el que se relata que dicha reina, hija de Alfonso I de Portugal y de su esposa Mafalda de Saboya, recibió sepultura en dicha iglesia.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: La fachada occidental, a los pies del templo, presenta un lienzo cuadrangular de sillería, con un remate donde se ven las cubiertas de las tres naves. En el centro se abre una portada formada por un tímpano y tres arcos de medio punto, abocinados, con arquivoltas decoradas con motivos geométricos y la intermedia polilobulada. Surgen de seis columnas de fuste cilíndrico con capiteles y todo está protegido por un guardapolvo con pequeñas incisiones en forma de lóbulos. Por encima, protegiendo el ingreso, un vuelo con tejas soportado por once canecillos. Más arriba, un óculo centrado en un rebaje cuadrado de la fachada.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Esta fachada presenta una rica escultura monumental en la portada y en los canecillos del voladizo superior. En la portada, presentan decoración escultórica los capiteles, con motivos vegetales y temas animalísticos (dos salamandras enroscadas, dos pavos afrontados bebiendo una copa de vino). En la parte superior de la apertura, dos ménsulas, que ejercen de dintel para soportar el tímpano, representan dos caras barbudas mordiéndose la punta de la barba. En el tímpano, una faja de florones de ocho pétalos con perlitas en los nervios siguiendo la arquivolta, otros de once pétalos con los nervios resaltados, decorando, dos y dos, el resto del tímpano, y un escudo circular con una flor de cuatro pétalos en forma de cruz, en el centro, en la parte superior. El tímpano lleva la inscripción ERA MCCXXXIII (año 1195) precedida por una clave de sol.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Esta portada principal fue tapiada, utilizándose como ingreso al templo la puerta bajo el atrio, hasta que en una de las restauraciones del se restaura y se vuelve a abrir.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: En la fachada norte, donde antes se encontraba el claustro, hay una puerta sencilla, de medio punto, con dovelas e imposta.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: En el exterior, la cabecera este muestra que el ábside central es más alto y más largo que los laterales. Dicha cabecera va recorrida por una cornisa con canecillos sin decoración.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Está cubierta por un pórtico de época posterior, sostenido por columnas muy sencillas. La cubierta se instaló en la última restauración. Al lado del pórtico, a la altura del crucero, hay una estancia de época posterior, que hace las veces de sacristía.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Sobre el crucero se levanta la torre campanario. Tiene planta cuadrada, con un cuerpo, ventanas dobles en cada frente, donde se ubican las campanas, y cubierta piramidal.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Se accedía a ella por una escalera situada en el interior de la nave, al lado del evangelio, que llega a un ándito, situado en el lado de la epístola, por el cual se comunica con el campanario. Actualmente se accede a ella por el exterior.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: Al norte de la iglesia, en el lugar donde estuvo el claustro del monasterio, se halla un gran patio. A él se abren varias dependencias, como el baptisterio, la capilla de Doña Urraca y el osario.


title: Iglesia de Santa María (Wamba)

text: En el osario se conservan más de 3000 calaveras de monjes, parte de los esqueletos depositados a lo largo de los siglos al . En una de sus paredes se puede leer el siguiente epitafio:


title: Impaled Nazarene

text: Impaled Nazarene es una banda de black metal y death metal originaria de la ciudad de Oulu, en Finlandia. Es, junto con Beherit o Barathrum una de las agrupaciones centrales en la escena del black metal finlandés de principios de la década de 1990.


title: Impaled Nazarene

text: Su sonido es una síntesis de Hardcore punk con Black Metal Noruego y Death Metal Inglés, influenciados por bandas como Carcass, The Exploited o Mayhem, autodefiniendóse como "Nuclear Metal".


title: Impaled Nazarene

text: Pese a esto, destacaban por su desprecio por las escenas del death metal en Finlandia y su controvertido odio a la escena del black metal en Noruega, un país fundamental para este género. También dejaron de practicar el "corpsepaint" (pintarse las caras de blanco y negro) por considerarlo una "estúpida moda".


title: Impaled Nazarene

text: Es quizá una de las bandas más polémicas del metal por el mundo, debido a sus letras, que hacen apología aparte de un satanismo simbólico, hablan del nacionalismo finlandés, muy destacado en sus discos Pro Patria Finlandia del 2006 y Manifest de 2007, donde demuestran un particular resentimiento al antiguo Imperialismo soviético, exaltando la resistencia finesa en la Guerra de Invierno, lo que les ha válido la etiqueta de neonazis y ser relacionados con grupos como M8L8TH, por su contenido "ultranacionalista", neognóstico y anticomunista. No obstante y según una entrevista dada a The Metal Circus el año 2006, "Mika Luttinen, señala que no les parece ser llamados fascistas por amar a su país, "Patriota no significa ser fascista""


title: Mensur

text: El Mensur (del latín "mensura", «medida») es un combate de esgrima con reglas estrictas entre miembros de una "Studentenverbindung" con armas de filo. La idea parte del concepto de mensur del siglo XVI que fijaba una distancia entre los duelistas.


title: Mensur

text: Se combate en "Mensur" a partir del "Hochschule" con "Korbschläger" (en el oeste) o "Glockenschläger" (en el este). En la actualidad el "Paukant" (participante del "Mensur") está casi completamente protegido de las heridas. Solamente algunas partes de la cabeza quedan al descubierto y pueden resultar heridas.


title: Mensur

text: Las cicatrices resultantes reciben el nombre de "Schmiss", y estuvieron consideradas como una señal de honor especialmente en la segunda mitad del siglo XIX y la primera mitad del XX. En la actualidad es difícil para el lego identificar las cicatrices causadas en el Mensur a causa del mejor tratamiento médico.


title: Mensur

text: Se ha practicado el "Mensur" en muchas "Studentenverbindung" de Alemania, Austria y Suiza, y de forma menos frecuente en Bélgica y el Báltico.


title: Mensur

text: El "Mensur" no es ni un deporte ni un duelo, aunque tiene similitudes con estas dos formas de medir la fortaleza humana.


title: Mensur

text: Como en el deporte, no tiene por qué haber antipatía entre los rivales. Entre los contendientes debe existir una cierta confianza. Por otra parte, no hay perdedores ni ganadores en el "Mensur", pues la «participación altiva» ("aufrechte Teilnahme") es más importante que la victoria. El desempeño de los "Paukanten" se evalúa con independencia del de su oponente.


title: Mensur

text: Como en los duelos, el "Mensur" es un combate entre dos hombres, en el que es primordial no retirarse. Esta situación de combate debe disciplinar a los "Paukanten" en el posible sufrimiento de heridas, sin que muestren evidencias externas de miedo. El ejercicio del coraje al superar el miedo es el verdadero objetivo del "Mensur", de suerte que la retirada se considera una derrota.


title: Mensur

text: A diferencia del duelo, el "Mensur" no es una cuestión de vida o muerte para solucionar ofensas al honor. Esto es ilegal y en el "Mensur" actual está explícitamente prohibido. El "Mensur" solo se lleva a cabo en condiciones concretas que impiden la aparición de heridas graves o mortales.


title: Mensur

text: El "Mensur" se considera entre sus practicantes importante para el desarrollo de la personalidad. El practicante debe adquirir una técnica de combate limpia (el "Pauken"), así como desarrollar la disciplina y la prudencia. Debe exponerse a la amenaza de peligro inminente para superar su propio miedo.


title: Mensur

text: El "Pauken" debe fortalecer la cohesión del grupo, y el "Paukant" es responsable de la unión. Participa en las actividades conjuntas del "Pauktag" junto con los "Altherren" o exalumnos. Un efecto secundario de las obligaciones del Mensur es que a los estudiantes que solo tienen fines materialistas, pero no desean aportar nada, se les prohíbe unirse.


title: Torneo ATP de Melbourne 2022

text: El Melbourne Summer Set Open 2022 fue un evento de tenis de la ATP Tour 250 serie. Se disputó, por única vez, en Melbourne, Australia desde el 4 hasta el 9 de enero de 2022 debido a la pandemia de COVID-19 en curso.


title: Cola (aeronáutica)

text: Se denomina como cola la parte posterior de todo artefacto volador (aerodino o aerostato), esté tripulado o no, sea portador de pasajeros o no. El término solo se aplica a aquellos aparatos que se desplazan a través de la masa de aire que los rodea y en los que pueda identificarse una configuración anteroposterior diferenciada, es decir, por un lado una zona anterior o morro, la que hiende el aire en el sentido del desplazamiento, y por otro lado una zona posterior o zona de cola. Muchos artefactos voladores no tienen cola por no estar estructurados siguiendo una configuración anteroposterior, como por ejemplo la mayor parte de modelos de globo aerostático, o ciertos modelos de dron.


title: Cola (aeronáutica)

text: En los aerodinos de alas móviles, como helicópteros, autogiros, girodinos y aparatos similares, suelen estar situados en la cola uno o más rotores de cola. Algunos modelos de este tipo de aparatos también presentan en cola estabilizadores horizontales o verticales.


title: Cola (aeronáutica)

text: En los aerodinos de alas fijas, como aviones, planeadores, ultraligeros, alas delta, etc., la configuración clásica suele presentar en cola uno o más estabilizadores horizontales (encargados de controlar el cabeceo del aparato, usando el timón de profundidad) y uno o más estabilizadores verticales o derivas (encargadas de controlar la guiñada del aparato, usando el timón de dirección).


title: Cola (aeronáutica)

text: El estabilizador horizontal puede encontrarse implantado en la estructura del aparato de diferentes maneras, como por ejemplo en la extensión extrema del fuselaje, o a proximidad de esta, justo debajo de la deriva, lo cual es lo más habitual. Puede también estar dispuesto de otras maneras: en cruz (en la mitad de la deriva), en T (justo encima de la deriva), o en V: dos superficies de estabilización que combinan a la vez la función de deriva y de estabilizador horizontal. En ciertos aparatos, la estructura se presenta bajo la forma de un doble fuselaje en zona de cola, como en el Lockheed P-38 Lightning, un célebre caza estadounidense de la Segunda Guerra Mundial.


title: Cola (aeronáutica)

text: En configuraciones no clásicas (como el ala en delta, el ala volante o ciertos aparatos dotados de alerones de tipo canard, entre otras configuraciones posibles) pueden no darse necesariamente las configuraciones de cola descritas más arriba.


title: Cola (aeronáutica)

text: En los aerostatos solo puede hablarse de una zona de cola en el caso de los dirigibles. También en el caso de algunos globos (aerostáticos o cautivos), pero cuando estos son estáticos, si adoptan cierta forma aerodinámica no es para cumplir la misma función que en los modelos capaces de desplazamiento. En los modelos estáticos, la presencia de un morro y de una cola diferenciados sirve sobre todo para obtener una mejor incidencia al viento y mantener así la mayor estabilidad posible. Los dirigibles están claramente dotados de una zona de cola en el pleno sentido del término e incluso tienen estabilizadores y superficies de control que cumplen exactamente las mismas funciones que los dispositivos homólogos presentes en las colas de aviones y helicópteros. Tal es el caso, por ejemplo, del célebre dirigible Hindenburg y de todos los modelos de dirigible similares.


title: Cola (aeronáutica)

text: Al igual que aerostatos y aerodinos tripulados, los aparatos voladores sin tripulación ni pasajeros, como por ejemplo los drones, incluyen modelos que presentan una configuración anteroposterior diferenciada y modelos que no. Entre los que presentan una zona de morro y una zona de cola, la cola suele reproducir las configuraciones presentes en aerodinos y aerostatos.


title: Cola (aeronáutica)

text: El empenaje (del inglés "empennage" y este del francés "empenner", literalmente «colocarle sus remeras a una flecha») es el conjunto de estabilizadores que se encuentran en la cola de una aeronave o artefacto volador. Si el término «cola» se refiere, de una manera muy general, a la zona trasera de un artefacto volador, el término «empenaje» se refiere concretamente a una estructura formada por un conjunto de elementos, los que en la zona de cola del aparato constituyen las superficies de estabilización: esencialmente planos de profundidad y derivas. Aparatos como las alas delta o las alas volantes, como por ejemplo el bombardero estadounidense Grumman B-2, tienen una zona trasera a la que se puede llamar la zona de cola, pero no tienen empenaje por no poseer las estructuras clásicas que son la deriva y el plano de profundidad. Muchos aparatos sin plano de profundidad diferenciado del ala principal, como el caza Mirage 2000 de ala en delta, tienen un empenaje reducido a su simple deriva vertical.


title: Little Monsters (película)

text: Little Monsters (conocida en España como Chicos monsters) es una película de comedia y fantasía estrenada en el año 1989, dirigida por Richard Alan Greenberg y protagonizada por Fred Savage, Howie Mandel, Daniel Stern y Margaret Whitton.


title: Little Monsters (película)

text: Brian Stevenson (Fred Savage) es un niño de sexto grado que junto con su familia se muda a una nueva ciudad, dejando su antigua vida y amigos atrás. Al poco tiempo de llegar a la nueva casa, Brian es acusado de varias cosas que aparentemente no ha hecho. Un litro de helado que su padre (Daniel Stern) encontró en el armario y su bicicleta dejada en medio del camino de la entrada (lo que provocó que su padre chocase contra la bicicleta en su camino al trabajo). Sin embargo, Brian insiste en su inocencia y culpa a su hermano menor Eric (interpretado por el hermano menor de Fred Savage en la vida real, Ben Savage), quien afirma haber visto un monstruo la noche anterior y que él fue el culpable de todo. Obviamente sin creerle y enfadado por el regaño de sus padres, Brian le arrebata a Eric su almuerzo y lo arroja por la ventana del autobús escolar, golpeando en el proceso a Ronnie Coleman (Devin Ratray), el matón de la escuela quien luego sube al autobús y amenaza a Brian.


title: Little Monsters (película)

text: Esa misma noche, mientras Brian duerme en la habitación de Eric como parte de una apuesta, ve una sombra deslizándose por la habitación que rápidamente desaparece debajo de la cama. La noche siguiente, Brian coloca trampas y captura al intruso: un divertido monstruo de piel azul llamado Maurice (Howie Mandel). A pesar del temor inicial, Brian pronto descubre que él y Maurice comparten los mismos intereses y se convierten en buenos amigos. A lo largo de varias noches, Maurice le muestra a Brian la diversión reinante en su mundo, un lugar donde existe toda la comida chatarra y videojuegos que un niño pueda desear y no hay adultos que les digan qué hacer. También cuenta con innumerables escaleras que conducen a los espacios debajo de las camas de todos los niños del mundo, de los cuales los monstruos siempre causan problemas. Ambos viven numerosas travesuras en casas de otras personas, y Brian siente que finalmente ha encontrado a un verdadero amigo en Maurice, a pesar de notar varios cambios en sí mismo. Más tarde, descubre que en realidad se está convirtiendo en un monstruo y que la mayoría de los otros monstruos también solían ser niños. Esto cambia la opinión de Brian sobre Maurice.


title: Little Monsters (película)

text: Pero debido a que Maurice no quiere convertir a Brian en un monstruo, Eric es secuestrado por Snik (otro monstruo) a través de la cama del sofá en la sala de estar. Debido a que sus padres les dijeron a Brian y Eric, el día anterior, que se iban a separar, su madre cree que su hijo escapó por ello. Pero Brian sabe que se lo llevaron los monstruos. Brian cuenta con la ayuda de sus amigos, Kiersten, Todd y Ronnie Coleman, para rescatar a su hermano. Reúnen una variedad de luces brillantes y explosivos, luego entran en el universo de los monstruos en busca de Eric. Se encuentran con varios monstruos en el camino, marchan hacia la escalera, donde Boy, el gobernante del mundo de los monstruos, reside. Boy dice que para que Eric quede libre, Brian se tendría que comprometer a convertirse en monstruo, pero Brian se niega. Los demás monstruos destruyen todas las luces brillantes y todos están atrapados con Maurice en una habitación cerrada con llave. Se las arreglan para escapar y ellos se re-arman con la luz más potente y destruyen a Boy, y rescatan a Eric.


title: Little Monsters (película)

text: Los niños parecen haberse perdido hasta que Maurice aparece con un lanzallamas. El ataca a Snik, lo que permite a Brian y a los otros escapar. Por desgracia, se encuentran con que no pueden regresar a sus hogares debido a que el sol ha salido. Ante la perspectiva de convertirse en monstruos si no vuelven al mundo humano por la salida del sol, los niños viajan por el mundo de los monstruos y salen por la zona horaria del Atlántico a Malibú, California donde el sol no ha salido todavía y se las arreglan para escapar por debajo de la cama de un vagabundo en una playa. Brian y Maurice comparten un último adiós, y Maurice le da a Brian su chaqueta de bombardero para recordarlo.


title: Little Monsters (película)

text: La película termina con Brian llamando a sus padres a través de un teléfono público en la playa, estos le preguntan como fue que llegaron a California, y él les responde: "Es una larga historia."


title: Little Monsters (película)

text: La película recibió críticas mixtas, la crítica del sitio Web Metacritic da un promedio de 61 sobre 100. Tomas Gliatto de People Weekly dio una crítica menos positiva: "No digo que no me guste, al contrario la adoro, solo que me parece que no tiene sentido el argumento de la película. Las actuaciones me encantaron."


title: Efecto Westermarck

text: El efecto Westermarck, o impronta sexual inversa, es un hipotético efecto psicológico a través del cual las personas que viven cerca durante los primeros años de sus vidas se vuelven insensibles a la atracción sexual entre sí. Este fenómeno, evolutivamente útil para evitar la endogamia, es una explicación al tabú del incesto y fue señalado por primera vez por el filósofo y sociólogo finés Edvard Westermarck (20 de noviembre de 1862 – 3 de septiembre de 1939) en su libro "La historia del matrimonio humano", de 1891.


title: Efecto Westermarck

text: Sigmund Freud argumentó que es natural que haya atracción sexual entre miembros de una misma familia criados juntos desde niños (ver: Complejo de Edipo), por lo que es necesario que las sociedades creen el tabú del incesto, pero Westermarck argumentó lo contrario: que los propios tabúes surgen naturalmente como producto de actitudes innatas.


title: Momoy

text: Los momoyes, mamóes, mumúes o espíritus del agua son un tipo de duendes del folclore venezolano, habitantes de los Andes venezolanos desde tiempos precolombinos.


title: Momoy

text: Los "Momoyes" son descritos como pequeños hombrecitos de unos 40 cm de altura. Pueden estar vestidos a la manera indígena, adornando su cuerpo con plumas, hojas y flores, ayudándose a caminar con un bastón. También se los describe con barbas largas ataviados por enormes sombreros de cogollo.


title: Momoy

text: Los "Momoyes" habitan la región andina de Venezuela, principalmente en el estado Trujillo (específicamente en el municipio de Boconó) y en el estado Mérida, primordialmente en sus lagunas y ríos.


title: Momoy

text: Por su carácter de duendes protectores de las sementeras, la agricultura y el medio ambiente en general, se cuentan anécdotas acerca de las airadas reacciones que los "Momoyes" pueden tener hacia aquellos visitantes de los bosques que dejan sus desperdicios contaminantes en forma desaprensiva. Se cuenta que un "Momoy" devolvió, arrojándosela violentamente a su dueño, una lata de refresco que previamente éste había intentado hundir en una laguna. También se cuenta de un "Momoy" del Páramo de la Culata (Mérida) de personalidad muy violenta, y que azotaba con su bastón a los viajeros que acampaban en el lugar, especialmente si no eran cuidadosos con sus desperdicios.


title: Momoy

text: A los "Momoyes" les gusta hacer víctimas a los viajeros de sus bromas pesadas, las cuales generalmente no son más terribles que el esconderles o extraviarles alguno de sus enseres domésticos. Por lo demás, su presencia es percibida por todo tipo de actividades, como por ejemplo cantando, silbando, etc. De todos modos, si los viajeros no quieren ser molestados por los "Momoyes", les bastaría con ignorarlos, actitud que no podrían soportar.


title: Adiós a las armas (película de 1957)

text: Adiós a las armas ("A Farewell to Arms") es una película de 1957 dirigida por Charles Vidor. Fue la última película producida por David O. Selznick y la segunda adaptación de la novela semi-autobiográfica de Ernest Hemingway.


title: Adiós a las armas (película de 1957)

text: Frederick Henry es un estadounidense que durante la Primera Guerra Mundial sirve como conductor de ambulancias para el ejército italiano. Mientras se recupera de una herida en el hospital de una base británica, conoce a Catherine Barkley, una enfermera de la Cruz Roja, y comienzan una relación. El médico y amigo de Frederick, convence al ejército de que su herida en la rodilla es más seria de lo que realmente es y así la pareja puede continuar su romance y poco después casarse.


title: Adiós a las armas (película de 1957)

text: Catherine descubre que está embarazada, pero después de llevar alcohol a Frederick, son descubiertos por la enfermera jefa y son separados. Informa a los superiores de Frederick de que está sano para volver al frente. Durante su separación, Catherine empieza a creer que Frederick le ha abandonado.


title: Adiós a las armas (película de 1957)

text: Durante la batalla de Caporetto, Frederick y su gran amigo Alessandro Rinaldi ayudan a los locales a huir de los ejércitos alemán y austriaco. Durante la marcha, varias personas mueren o son dejadas atrás debido al cansancio. Cuando los dos conductores de ambulancia son capaces finalmente de informar en una base del ejército, el comandante cree que son ambos desertores del frente. Rinaldi es ejecutado por el militar italiano. Enfurecido, Frederick consigue apagar las lámparas de queroseno y huye, saltando al río.


title: Adiós a las armas (película de 1957)

text: Buscado por el ejército italiano, Frederick evita ser capturado y consigue llegar hasta Suiza, donde se encuentra con Catherine. Son aceptados en la neutral Suiza como turistas que están evitando la guerra. El embarazo de Catherine avanza, pero debido a las condiciones que les rodean el embarazo empieza a complicarse y Catherine es ingresada en el hospital. El bebé nace muerto, y Catherine muere poco después. Frederick deja el hospital y vaga sin rumbo por las calles vacías.


title: Adiós a las armas (película de 1957)

text: Durante muchos años David O. Selznick había querido hacer una película basada en la novela de Hemingway, pero la Warner era dueña de los derechos y se negaba a vendérselos. Se encontró en una posición ventajosa cuando la Warner compró los derechos para adaptar "Ha nacido una estrella", de la que Selznick poseía los derechos para el extranjero. Sin ellos, el estudio no podría estrenar la película en el extranjero. Selznick les ofrece renunciar a sus derechos de "Ha nacido una estrella" por los derechos de "Adios a las Armas", y la Warner acepta.


title: Adiós a las armas (película de 1957)

text: El 25 de octubre de 1956, Selznick contacta con John Huston en Tobago y le da la bienvenida al proyecto. Le advierte de que su contrato con la 20th Century Fox le impone varias multas económicas si la filmación se pasa del tiempo programado o del presupuesto, y le insta a que se concentre en la película. Selznick empieza a preocuparse cuando Huston comienza a hacer pequeños ajustes al guion y pasa demasiado tiempo en preparativos de preproducción. El 19 de marzo de 1957, le envía al director un larguísimo memorandum señalando los problemas que comenzaban a surgir por la falta de cooperación de Huston. Dos días después, Huston anuncia que no está de acuerdo con ninguno de los temas que plantea Selznick y que deja el proyecto. El productor dijo que la película “no fue el trabajo del que se sintiera más orgulloso”.


title: Sauce Viejo

text: Sauce Viejo es una localidad de la provincia Santa Fe en la República Argentina. Ubicada 22 km en el sur de la ciudad Santa Fe de la Vera Cruz en el departamento la capital.


title: Sauce Viejo

text: Contó con , lo que representó un crecimiento en 15% frente a los 6.825 del censo anterior . En ese entonces la tasa de crecimiento alto se debió a los habitantes que fueron residentes permanentes.


title: Estatua viviente

text: El término estatua viviente se refiere a un artista de calle que posa como una estatua o maniquí, normalmente con maquillaje imitador de estatuas, que a veces los lleva muchas horas de conseguir.


title: Estatua viviente

text: Los intérpretes de estatuas vivientes suelen intentar engañar a los peatones. A veces, algunos espectáculos de cámara oculta de la televisión han utilizado estatuas vivientes para atraer a las personas objetivo del show. Mientras actúan, los intérpretes de estatua viviente pueden actuar como hacen los actores de "busking".


title: Estatua viviente

text: El "tableau vivant", o grupo de estatuas vivientes, era una característica regular de las festividades medievales y del Renacimiento, entre ellas, las llegadas reales de los gobernantes en las ciudades. Típicamente un grupo de personas montaba una escena sobre un escenario decorado, colocado en la ruta de la comitiva, simulando un monumento. Una estatua viviente apareció en una escena de la película francesa de 1945 "Las enfants du paradis" ("Los hijos del Paraíso"), entre los pioneros hay los artistas de Londres Gilbert y George en los años 1960. En los primeros años del siglo XX, la bailarina alemana Olga Desmond participó en “Vísperas de Belleza” (Schönheitsabende) en la que posó desnuda imitando obras clásicas de arte ('fotografía viviente').


title: Estatua viviente

text: En 1987, António Santos aka Staticman comienza sus creaciones de estatuas vivientes en la calle (Rambla, Barcelona) y en 1988 bate el récord Guinness de inmovilidad (15h, 2min, 55 seg), con sus presentaciones por toda Europa va ganando adeptos y hoy las estatuas vivientes están presentes en muchas de las calles de las ciudades de nuestro mundo.


title: Estatua viviente

text: El Campeonato Mundial de estatuas vivientes se lleva a cabo anualmente en Arnhem (Países Bajos). En 2011, el festival tuvo lugar del 28 al 29 de agosto, con alrededor 300 000 visitantes y 300 estatuas vivientes (incluyente forofos y niños) La Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de la ciudad de Buenos Aires, Argentina organiza una Competición Nacional de Estatuas vivientes desde el año 2000.


title: Estatua viviente

text: Actuar como estatua viviente es una forma prevaleciendo de busking, especialmente en lugares con un nivel alto de turistas. Un intérprete de estatua viviente escogerá un lugar estratégico, preferentemente uno con un nivel alto de tráfico de peatones. El intérprete crea la ilusión de una completa congelación de imagen como en el caso del Bullet time. A veces, los peatones no llegan a ver que la estatua es una persona real, hecho que a menudo les causa sorpresa cuando el intérprete les hace un pequeño gesto (como hacer guiño o asentir con la cabeza). El objetivo de un busker es crear momentos de interacción con los peatones . La cantidad de dinero recaudado en un día por el intérprete, depende de su habilidad de interaccionar eficazmente con la multitud.


title: Claudio Strunz

text: Claudio Marcelo Zurita, más conocido como Claudio "Pato" Strunz (La Tablada, Buenos Aires, 11 de noviembre de 1966), es un baterista argentino de "thrash metal" y "heavy metal", conocido por haber sido el baterista de Hermética (1991-1994) y de Malón (1995-1998, 2001-2002, 2011-2021).


title: Claudio Strunz

text: Claudio "Pato" Strunz, comenzó su carrera desde muy joven como baterista en el grupo "Heinkel" 1988, junto a su amigo y gran guitarrista Nicolas Takara, el grupo tuvo breve duración pero pudieron ganar un concurso de bandas para formar parte de un show en vivo para el programa de televisión "Neo Sonido" en 1988, que se transmitía por el canal de televisión estatal ATC (canal 7), luego de la salida de su guitarrista Nicolas Takara para ir a trabajar a Japón, el resto de sus integrantes formarían más tarde la banda Jeriko con más amplia trayectoria. El grupo Hermética ensayaba en la sala de ensayo que Pato Strunz tenía en el barrio de Tablada, por lo cual cuando Tony Scotto fue expulsado del grupo por varias razones, entonces Claudio "Pato" Strunz fue la elección inmediata como reemplazante en 1991 conformando a la banda a su mejor formación conocida. Entrando a pocas semanas de la grabación planificada del disco "Ácido argentino". Siguió formando parte del grupo hasta su disolución a finales de 1994.


title: Claudio Strunz

text: Luego de separarse de Hermética, permaneció con sus restantes integrantes: Claudio O'Connor y Antonio Romano, y con la incorpación de Karlos Cuadrado, formaron Malón. Juntos grabaron dos álbumes de estudio y uno en directo. Por diversas cuestiones la banda termina por separarse en 1998.


title: Claudio Strunz

text: Fundó Simbiosis en 1998, una banda de estilo nu metal que fue muy adelantada y moderna para su época en la historia del metal argentino, estuvieron unos años con algunos cambios de cantantes y se disolvió en 2002. Se intentó entonces reunir a la banda Malón, y ante la negativa de Claudio O'Connor, se integró Eduardo Ezcurra como vocalista reemplazante. La reunión fue breve, y Claudio Strunz dejó el grupo. En 2002, Strunz fue invitado a participar del recital de La Renga en el estadio de River Plate ante más de 75 000 personas. Luego formó la banda Candente.


title: Claudio Strunz

text: En 2011 formó parte de la reunión de Malón con su alineación original (Claudio O'Connor, Antonio Romano, Karlos Cuadrado), lanzando el CD+DVD El regreso más esperado en 2012 y el DVD 360° en 2013.


title: Claudio Strunz

text: El 3 de marzo de 2021, a través de su Facebook, Malón anunció que Claudio "Pato" Strunz dejaba de ser parte de la banda.


title: Claudio Strunz

text: Un conocido tema de su ex-banda Heinkel (banda), grabado junto a sus ex-compañeros con el nuevo grupo Jeriko. Fue incluido como tema bonus track del disco "Tierra Violada (album) (1996)" de dicha banda.


title: Paloma Bernardi

text: Desde los cuatro años, realizó diversos comerciales de televisión en Sao Paulo. En la escuela, siempre participaba en todos los cursos que se impartían: danza, voleibol, teatro. Comienza su carrera artística a los 11 años, debutando en la telenovela "Colégio Brasil".


title: Paloma Bernardi

text: Además de la formación como actriz y bailarina, realizó un diplomado en radio y televisión en la Universidad Metodista de São Paulo.


title: Paloma Bernardi

text: Desde 2012 hasta 2017 fue novia del actor Thiago Martins, quien era su compañero de reparto en "Insensato corazón".


title: Hay alguien en tu casa

text: Hay alguien en tu casa (En inglés There Someone Inside Your House) es una película slasher estadounidense, dirigida por Patrick Brice, a partir de un guion de Henry Gayden, basada en la novela homónima de 2017 de Stephanie Perkins.


title: Hay alguien en tu casa

text: La película sigue la historia de Makani Young, una estudiante sénior transferida que luego se encuentra en el centro de casos de asesinatos horripilantes. Mientras sus compañeros de clase en Osborne High son atacados y brutalmente asesinados por un asesino desconocido con una máscara, Makani corre contra el tiempo para descubrir su identidad y los oscuros secretos que las víctimas abrigaron, para detener la continua masacre en su nueva ciudad.


title: Hay alguien en tu casa

text: En marzo de 2018, se anunció que Netflix se había asociado con 21 Laps Entertainment y Atomic Monster Productions para crear una adaptación cinematográfica basada en la novela, Hay alguien dentro de tu casa de Stephanie Perkins. En marzo de 2019, se anunció que Patrick Brice dirigirá la película a partir de un guion de Henry Gayden. En agosto de 2019, Sydney Park , Theodore Pellerin , Asjha Cooper, Dale Whibley, Jesse LaTourette, Burkely Duffield , Diego Josef y Sarah Dugdale se unieron al elenco de la película.


title: Skydance Media

text: Skydance Media es una compañía estadounidense de cine y televisión en Paramount Pictures en Santa Mónica, California. Fundada por David Ellison en 2010, la compañía recaudó $350 millones para co-producir y co-financiar películas con Paramount Pictures. Skydance es responsable por películas como "True Grit, , Guerra Mundial Z, " y "".


title: Skydance Media

text: En 2014, Skydance lanzó Skydance Television, contratando a Marcy Ross como Presidente. La primera serie de televisión de la compañía, "Manhattan" fue estrenada el 27 de julio de 2014. Luego, estrenó una segunda serie, "Grace & Frankie".


title: El mundo de Mateo

text: El mundo de Mateo es una serie de televisión de drama y misterio argentina de 2019 producida por Idealismo Contenidos y creada por Mariano Hueter para la TV Pública y Flow. La trama sigue la vida de un joven que es acusado de asesinar a un compañero del colegio y él junto a su padre tratarán de demostrar lo contrario. Está protagonizada por Renato Quattordio, Martina Gusmán, Fernán Mirás, Luciano Cáceres, Cecilia Dopazo, Federico D'Elia y Malena Narvay. La primera temporada fue estrenada el martes 7 de mayo de 2019.


title: El mundo de Mateo

text: La serie cuenta la historia de un adolescente que se llama Mateo Angelotti (Renato Quattordio) quien es acusado de cometer un asesinato en un pueblo pequeño a las afueras de la ciudad de Buenos Aires. La búsqueda del verdadero culpable develará una serie de oscuros secretos hasta ahora escondidos por todas las familias del pueblo. La psicopedagoga del colegio al que asiste el adolescente, el comisario local y el padre del propio chico, se cruzaran en un difícil entramado donde nadie es lo que parece.


title: El mundo de Mateo

text: La producción inició su rodaje en septiembre de 2018, en Berazategui, donde el director Mariano Hueter habría encontrado los mejores escenarios naturales para producir esta serie.


title: Pinus mugo

text: Pinus mugo, el pino negro, pino de montaña o pino moro es un pino arbustivo perteneciente a la familia de las pináceas que presenta dos subespecies de hábitat bastante diferente, que por algunos autores son dos especies diferentes: el "Pinus mugo" subsp. "mugo", arbustivo y que encontramos sobre todo en los Alpes, y el "Pinus mugo" subsp. "uncinata" o pino negro, que encontramos en los Pirineos. Ambas subespecies tienen las agujas agrupadas en pares (como el resto de pinos europeos) y piñas pequeñas casi sésiles.