title: Batallón Ejército Argentino

text: La relación de las tropas serbias con UNPROFOR, en general y en lo formal, era buena. Tuvo diversas alteraciones producto del cambio de la situación política en la RSK y la desconfianza. Luego de la desmovilización, las tropas de Naciones Unidas eran vistas como garantía de seguridad. En varios aspectos, los mandos las veían como una carga y una pérdida de libertad de acción.


title: Batallón Ejército Argentino

text: Debido al enfrentamiento con el Ejército Croata en la y en el embalse de Peruča en el sur de Croacia, las fuerzas del SVK comienzan a desconfiar de la habilidad de UNPROFOR para brindarles seguridad. Sin embargo, la orden que tenían sus tropas era mantener una buena y cooperativa relación. Posteriormente, la percepción pasó a ser que el objetivo de UNPROFOR era la pacificación y no la defensa del sector bajo dominio serbio. Ello los llevó a cambiar su postura en cuanto a su desmovilización a inicios de 1993 dado a que no había sucedido lo mismo en la contraparte croata como lo indicaban los incidentes del 8 de agosto de 1992 en Bok Jankovca (Bosnia, Republika Srpska) y en el sur de la zona dálmata.


title: Batallón Ejército Argentino

text: En ese contexto, fue afectada la relación del ARGBAT con el sector serbio. Las tropas argentinas apreciaron una desconfianza inicial de las tropas serbias que se debía a razones históricas por la presencia de emigrados croatas en ese país luego de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, reconocieron que la población serbia nunca le fue hostil y que sus mayores inconvenientes fueron ocasionados por la policía croata que puso trabas permanentes y trató de ocasionar molestias a los miembros del ARGBAT de Lipik y Pakrac. En el terreno, la relación era profesional.


title: Batallón Ejército Argentino

text: Debido a la presencia de fracciones argentinas en la parte oriental del territorio del municipio de Okučani y el puente sobre el río Sava en Stara Gradiška, y ante la presunción de su relevo, los serbios elevaron una carta al comandante del Sector el 2 de diciembre de 1992 señalando que no existían razones objetivas para su presencia y que un eventual reemplazo de Nepal con el Batallón Argentino traerá grandes problemas.


title: Batallón Ejército Argentino

text: En un mensaje interno, el comando del 18.º Cuerpo de febrero de 1993 señaló que: "las tropas de Naciones Unidas en el área bajo el propio control [serbio], especialmente las fuerzas canadienses y argentinas, nos hacen hacer cosas que no les hacen hacer a los croatas. Ello no toman armas al lado Ustacha y no llevan a cabo brutales requisas como en nuestro territorio. El sector civil de UNPROFOR no hizo nada en el pasado año. La gente cree que el sector está trabajando exclusivamente para Croacia".


title: Batallón Ejército Argentino

text: Otro mensaje del mismo Comando de Cuerpo de abril de 1993 manifestó: "nosotros exponemos todo a la inteligencia enemiga, los Ustachas, a través de los miembros de UNPROFOR, especialmente los contingentes canadienses y los argentinos.


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text: Sin embargo, el relevo de la compañía argentina con responsabilidad en Lipik - Donji Čaglić motorizó una solicitud escrita del comandante de la brigada SVK 51, TC Stevo Harambašić al jefe del BEA, para que permaneciera en el lugar por ser de confianza de la población civil y garantía que no habría avances croatas en el lugar


title: Batallón Ejército Argentino

text: El informe realizado por la Comisión Investigadora por la Caída de Eslavonia Occidental en mayo de 1995, constituida por al RSK, señaló que las tropas jordanas cooperaron abiertamente del lado croata cediendo sus posiciones y algunos de sus materiales. El JORBAT replegó su personal hacia Novska. El NEPBAT actuó aceptablemente permitiendo el retiro del material del "magazine" de Stara Gradiška. Los miembros del ARGBAT se pusieron abiertamente del lado croata: su rol negativo fue aparente durante las negociaciones para la rendición de la Brigada 51 (Pakrac).


title: Batallón Ejército Argentino

text: La migración de UNPROFOR a UNCRO no cambió las misiones del Batallón ni su despliegue o ubicación geográfica. Sin embargo, el cambio de mandato creó nuevas tensiones en la parte serbia. El sector sudeste de la línea general Lipik – Pakrac, estaba defendido por la Brigada 51 del SVK al mando del Teniente Coronel Stevo Harambašić.


title: Batallón Ejército Argentino

text: En el marco del Acuerdo Económico que permitía a los serbios efectuar compras en sectores croatas próximos y a los croatas emplear la autopista Zagreb - Lipovac, en el mes de abril de 1995, se sucedieron incidentes que provocarían el reinicio de las hostilidades en Eslavonia Occidental. El día 28, un civil serbio fue apuñalado en una estación de carga de combustible próxima a Nova Gradiška, fuera de la UNPA. Esa noche se desencadenaron una serie de hechos sangrientos sobre la autopista en venganza a lo sucedido, resultando en la muerte de cuatro civiles croatas, dos heridos y cinco rehenes, más la clausura de la autopista Zagreb - Lipovac por parte de los serbios. El 29 y 30 de abril se continuaron las negociaciones infructuosas de UNCRO para intentar abrir el paso.


title: Batallón Ejército Argentino

text: El 30 de abril, a las 1115 el Batallón Argentino informó ejercicios de la policía croata en proximidades de Novi Majur. Asimismo, informó inusual movimiento de personal policial en Daruvar y Grubišno Polje incluyendo vehículos de transporte a rueda. A las 0230 del 1 de mayo, el general Argentino Carlos Matalón, a cargo del Sector Oeste, recibió un parte proveniente del Comando de la Zona Operacional Bjelovar informado que habrá un ataque masivo croata. A las 0430, el Segundo Comandante de UNPROFOR, ordenó que las fuerzas de UNCRO se debían retirar a sus bases.El 1 de mayo a las 0530 los croatas iniciaron la Operación Bljesak poniendo bajo su dominio todo el territorio que estaba bajo poder serbio.


title: Batallón Ejército Argentino

text: Es día no hubo operaciones de importancia en el subsector. A la tarde del día siguiente, los croatas habían ocupado Donji Čaglić, Kovačevac y Bjelanovci quedando abierta la ruta a la localidad de Okučani. Esa situación provocó que sea la 51 Brigada la única fuerza que permanecía combatiendo totalmente rodeada.


title: Batallón Ejército Argentino

text: El 02 a las 1500 horas, el comandante del 18. Cuerpo le impartió a Stevo Harambašić la orden que debía entregar las armas a las fuerzas de UNCRO. A las 1830, en una reunión del mencionado militar con el Comandante del UNPA-SW, el viceprimer ministro del Interior Croata y el líder político de Gavrinica (Veljko Džakula), se acordó un cese al fuego y la entrega de armas pesadas (24 Hs) y de livianas (5 días) a UNCRO.


title: Batallón Ejército Argentino

text: Durante el día 03 continuó el fuego de morteros y armas livianas desde el lado croata pero con menor intensidad. El 4 de mayo UNCRO convocó una reunión para las 1400 intentando evitar un ataque croata que se avecinaba. A las 1350 se reinicia el ataque. A las 1515, Harambašić y Dzakula ofrecieron la rendición incondicional a personal del BEA.


title: Batallón Ejército Argentino

text: Posteriormente, en negociaciones mantenidas entre UNCRO y las autoridades croatas, los dirigentes de la RKS solicitaron que se diese a las personas que habían permanecido en la zona luego de la Operación Bljesak, calculadas entre 3.000 y 4.000, la oportunidad de abandonar Eslavonia Occidental y unirse a los otros refugiados en el territorio de Bosnia y Herzegovina controlado por los serbios. Naciones Unidas accedió a esa petición e inició el programa denominado "Operación Pasaje Seguro", que se enmarca en el Acuerdo de Cuatro Puntos de Cesación Completa de las Hostilidades. Para ello se informó a los serbios que todavía viven en el Sector de su derecho a permanecer en él, y el Gobierno de Croacia les dio plenas garantías de que sus derechos, incluido el derecho a la ciudadanía de la República de Croacia, se respetarían plenamente. No obstante, durante el mes de mayo centenares de serbios residentes en el Sector Oeste pidieron ser incluidos en el Programa. A comienzos de junio más de 2.000 habían partido a Bosnia y Herzegovina controlado por los serbios. En julio, en el Sector no quedaban más de 1.000 personas en esas condiciones. La "Operación Pasaje Seguro” permitió transportar más de cuatro mil personas.


title: Batallón Ejército Argentino

text: El destino de los refugiados fue, mayormente, la zona de Bania Luka y la propia Serbia. Otro grupo marchó a Eslavonia oriental (unos 5000) y una pequeña parte al resto de la Krajina (500). Se provocaron así incidentes en los lugares de destino y limpieza étnica de los no serbios con el objeto de obtener lugar para los recién llegados.


title: Batallón Ejército Argentino

text: Dada la inutilidad de su presencia, en agosto comenzó el repliegue de UNCRO. La participación argentina, que culminó en octubre de 1995, cuando, debido a una reestructuración de las áreas, la misión redujo sus efectivos y el BEA 8 fue replegado a la Argentina. La misión terminó oficialmente el 30 de noviembre de 1995.


title: Escultura en España

text: Escultura en España o española son denominaciones historiográficas para las producciones escultóricas del arte en España a lo largo de su historia. El uso de la expresión "escuela española de escultura" es más ambiguo, pero también se da en la bibliografía.


title: Escultura en España

text: Con la excepción de la llamada Dama de Arlanpe (una representación esquemática de unos 17.500 años de antigüedad grabada en una cueva de Vizcaya, sobre un bloque de caliza de 70 kg., que sería uno de los ejemplos más antiguos del tipo Gönnersdorf-Lalinde), no se han encontrado en la parte española de la zona franco-cantábrica más muestras de las "venus paleolíticas", pero sí abundan otros tipos de manifestaciones escultóricas, tanto en relieve como en bulto redondo, y en distintos materiales.


title: Escultura en España

text: Relacionadas con la escultura fenicia están las escasas pero refinadas muestras conservadas de la tartésica en el suroeste peninsular, que serían las más antiguas producciones escultóricas de una civilización protohistórica en España.


title: Escultura en España

text: En el norte peninsular se han conservado los petroglifos galaico portugueses (de datación controvertida, pues derivan de una tradición mantenida en la zona desde época postpaleolítica) y las estelas cántabras.


title: Escultura en España

text: La escultura celta de la zona centro-occidental está representada fundamentalmente por los verracos, figuras de animales que se asemejan a toros, protectores de la ganadería. Son característicos los Toros de Guisando (actual provincia de Ávila).


title: Escultura en España

text: Más desarrollo tuvo la escultura entre los iberos, que además de tener también escultura animalista (Bicha de Balazote, Pozo Moro), tiene como piezas principales las llamadas "damas ibéricas", representaciones de diosas o sacerdotisas, ricamente ataviadas, como la célebre Dama de Elche o la Dama de Baza. Es dudosa la determinación de la influencia púnica en estas esculturas, del sureste peninsular, así como su cronología; mientras que no hay duda alguna del carácter púnico de las procedentes de las necrópolis cartaginesas en Ibiza.


title: Escultura en España

text: Durante los mejores tiempos de la dominación romana se tallaron en la Península notables imitaciones de las clásicas esculturas mitológicas de Grecia y Roma y acabados retratos de emperadores en busto y en estatua así como preciosos relieves en algunos sarcófagos y bellísimos entalles en piedras finas de joyería (especialmente, en la antigua Clunia de donde se han extraído gran cantidad) según lo demuestran los frecuentes hallazgos que figuran en diferentes Museos españoles. Sobresalen entre estas obras:


title: Escultura en España

text: Se han encontrado, además, en toda la Península numerosos idolillos de bronce y de barro cocido representando generalmente a Hércules y Mercurio con sus respectivos atributos y otros varios objetos de pura ornamentación escultórica.


title: Escultura en España

text: El más notable sarcófago es el de Husillos (actual provincia de Palencia), con relieves mitológicos. El sarcófago de Covarrubias, que algunos han considerado como cristiano, es un bisomo de mármol de sabor pagano que puede remontarse al . En su frente lleva el retrato de los difuntos (dos cónyuges) en un clípeo central, flanqueado por curvas llamadas estrígiles; en los extremos de la misma cara se representan escenas pastoriles. Sirvió de sepulcro desde el a Sancha de Pamplona, mujer del conde Fernán González.


title: Escultura en España

text: La escultura paleocristiana se halla especialmente representada por los sarcófagos, ricamente decorados muchos de ellos con estrígilos, escenas bíblicas y representaciones alegóricas. Destacan el de Leocadius en Tarragona y el de la Iglesia basílica de Santa Engracia en Zaragoza. También se conservan algunas estatuas exentas, como varias con el tema del "Buen Pastor", laudas sepulcrales y mosaicos que por su técnica y sentido del color siguen los modelos romanos.


title: Escultura en España

text: Preliminares remotos de la escultura románica española fueron los relieves visigodos y los de las construcciones asturianas de tosca factura.


title: Escultura en España

text: La escultura andalusí tuvo un desarrollo muy limitado a causa del aniconismo islámico, pero aun así hay algunas producciones figurativas. Lo que sí está muy presente es la decoración geométrica o vegetal en frisos y relieves.


title: Escultura en España

text: Las corrientes artísticas de todas las procedencias que invadieron España en los siglos de la Reconquista, sobre todo, en los siglos XI y XII dieron por resultado un espléndido florecimiento del arte escultórico. Pero tomó éste un carácter tan variado y ecléctico que es muy difícil distinguir en cada monumento las filiaciones o influencias a que debe su origen artístico y la parte que en él haya tenido la inventiva local. Por lo mismo, en vez de escuelas artísticas se puede hablar de grupos regionales.


title: Escultura en España

text: En general, se nota que las obras españolas de alguna importancia ofrecen una mayor tendencia al realismo o imitación de la naturaleza y al detalle individual que sus similares del extranjero, además del eclecticismo que forma su carácter. Y para evitar equivocaciones en la cronología de los monumentos, conviene tener presente que no era raro en aquella época labrar los capiteles y otros relieves de los edificios mucho tiempo después de la construcción de éstos durante la cual se dejaban con alguna frecuencia los capiteles simplemente desbastados para después trabajarlos con mayor calma.


title: Escultura en España

text: En la región catalana, se observan visibles influencias de las escuelas de Toulouse y provenzal en las figuras que adornan los capiteles y en otros relieves de los claustros, sobre todo, en el de la catedral de Gerona y en el de San Cugat del Vallés. Pero no se descubren tales injerencias sino que más bien debe reconocerse un tipo excepcional, en la soberbia portada del monasterio de Ripoll, acaso de filiación lombarda. Este precioso monumento, que en su labor escultórica parece datar de finales del a pesar de su relativa perfección o bien de la segunda mitad del , presenta zonas horizontales de relieves figurando pasajes o episodios bíblicos en el paramento en que se abre el arco abocinado de la puerta, el cual, a su vez ostenta variados relieves y se apea en columnillas ornamentadas y en sendas estatuas-columnas. De principios del son ya las labores románicas del claustro catedralicio de Tarragona y las de la catedral vieja de Lérida (continuadas a lo largo del mencionado siglo) ambos monumentos de tipo ecléctico sin exclusión de influencias musulmanas.


title: Escultura en España

text: En la región aragonesa sobresalen los claustros de San Juan de la Peña y San Pedro el Viejo ambos del en las esculturas de sus capiteles, muy vigorosas y muy geniales pero de tosca ejecución y con alguna influencia de la escuela de Toulouse.


title: Escultura en España

text: En la comarca de las Cinco Villas (norte de la actual provincia de Zaragoza) son evidentes los recuerdos de las escuelas de Borgoña y de Poitou en algunas portadas de iglesias parroquiales del y principios del como las de Santa María de Uncastillo y Sádaba.


title: Escultura en España

text: La región de Navarra se vio poderosamente influida por el arte de los benedictinos franceses, tosco en el y primera mitad del XII, como lo manifiestan el pórtico de Gazólaz y algunas obras de los monasterios de Leyre e Irache. Pero muy espléndido en lo restante del último siglo y en el siguiente, como lo prueban algunas ricas portadas que denuncian la influencia de la escuela de Saintonge y la de Borgoña. Se atribuye a los monjes cluniacenses el florecimiento escultórico de Navarra y se observa la oposición artística entre ellos y los cistercienses tan sobrios en ornamentación figurada, siendo el monasterio de Leyre (que pasó por alternativas de dominio de unos a otros) el que resume todas las vicisitudes del arte plástico en Navarra desde el hasta el XIII inclusive. Los relieves de la magnífica portada de la catedral de Tudela labrados en la primera mitad del , pueden considerarse ya como góticos, aunque de sabor arcaico.


title: Escultura en España

text: En los reinos de León y Castilla fue determinante para la proliferación del estilo románico el paso del Camino de Santiago, que atravesaba de este a oeste la Submeseta Norte. Desde aquí se extenderán los influjos de este arte a regiones más apartadas, gracias a los monasterios benedictinos que se fundaron en gran número protegidos por los reyes leoneses y castellanos. Varios fueron los núcleos y focos destacados del románico castellano, destacándose los de Segovia, Ávila (donde será muy influyente la obra de la Basílica de San Vicente y su sepulcro), Soria, Palencia (muy destacable la iglesia de San Martín de Frómista con valiosos capiteles, y la cercana Carrión de los Condes), Burgos, donde el Monasterio de Silos creará una escuela autóctona, Salamanca y Zamora con sus catedrales como centros irradiadores, y el gran centro que fue la basílica de San Isidoro de León, donde trabajaron algunos de los más originales artistas del Románico hispano.


title: Escultura en España

text: En la región gallega debe reconocerse como centro artístico para su escultura la catedral de Santiago de Compostela por sus antiguas portadas y su admirable Pórtico de la Gloria. Los relieves de las dos portadas del crucero (hoy en la del Sur, pues la del Norte fue destruida en el y rehecha en estilo renacentista) acusan influencia de la escuela de Toulouse y datan de los años 1137-1143. Pero los relieves y estatuas del famoso Pórtico debidas como toda la fábrica al inspirado maestro Mateo y terminadas en 1188 revelan un genio artístico independiente y superior a todas las escuelas de su tiempo. La obra de escultura del Pórtico se desarrolló en las tres puertas de este correspondientes a las tres naves del templo y formadas por los respectivos arcos redondos y abocinados, que insisten sobre series de columnillas románicas. Su composición artística es, en breve resumen, como sigue: debajo de las columnillas aparecen como subyugados y oprimidos diferentes monstruos que simbolizan los vicios morales. En el parteluz de la puerta central (única que lo tiene y en el cual apoya el dintel con su tímpano) se fija la estatua sedente del apóstol Santiago y a la misma altura sobre el primer cuerpo formado por el conjunto de las demás columnillas se apoyan las estatuas de todos los apóstoles y de muchos profetas, cada uno con su libro o su filactería donde se inscribió alguna sentencia alusiva al personaje. En el tímpano se ostenta la imagen de Cristo sentado en su trono quedando a sus lados los cuatro evangelistas, de aspecto juvenil y con sus atributos propios, quedando el resto del tímpano lleno de figuras de ángeles y santos. En las arquivoltas de dicho arco central se destacan veinticuatro figuras representando los misteriosos ancianos del Apocalipsis para completar la idea del cielo. Mientras que en las arquivoltas del arco lateral izquierdo otras figuras representan el limbo de los Santos Padres y en el derecho, el purgatorio y el infierno.


title: Escultura en España

text: No es posible dar con otro monumento de aquella época donde llegan a unirse tan bella y ordenada composición, con tanta sobriedad y relativa calma de las actitudes y a la vez con una ejecución técnica tan propia y expresiva. A su imitación o por su influencia se labraron en el otros pórticos y portadas de iglesias, siendo el que más de cerca le sigue aunque de más acentuada forma gótica y de inferior mérito el llamado Paraíso de la catedral de Orense. También parecen de filiación compostelana las estatuas del de la Cámara Santa de Oviedo.


title: Escultura en España

text: La escultura funeraria en la época románica fue muy escasa en las figuras aunque no en símbolos. Se celebra como obra más importante del el sepulcro antiguo de Doña Blanca, madre de Alfonso VIII, en el monasterio de Santa María la Real de Nájera, del que solo se conserva la tapa, en cuyos relieves delanteros se representa la muerte de dicha reina y el tránsito de su alma en forma de niña, llevada sobre un lienzo por dos ángeles; a los lados del lecho mortuorio figuran escenas de dolor de la familia, asunto que se reprodujo muchas veces en sarcófagos en los dos siglos siguientes.


title: Escultura en España

text: Como obras de escultura en marfil son justamente celebrados los relieves de las dieciséis placas adheridas a la urna-relicario de San Millán que representan, con gran sentimiento religioso, escenas de la vida del santo y algunos pasajes del Evangelio. Se conservan, con otros marfiles, en el monasterio de San Millán de la Cogolla; datan del año 1033 y fueron labrados, con dos estilos diferentes, por un tal Rodolfo y su padre, de nombre desconocido. De la misma época es el precioso crucifijo de marfil que los reyes de León, Fernando I y Sancha, donaron a la colegiata de San Isidoro en el año 1063. Esta joya artística, notable por la profusión de labores que la embellecen, refleja poderosas influencias del estilo árabe, mas no por eso ha de atribuirse a un artista musulmán. Del mismo siglo y del siguiente son unas tapas con marfiles en la catedral de Jaca. De orfebrería y bronce son trabajos dignos de mención especial los frontales o antipéndiums de Silos y las arquetas, cruces y crucifijos de diferentes iglesias y museos.


title: Escultura en España

text: En el gótico inicial, vinculado al entorno arquitectónico, predominó la influencia francesa (pórticos de las catedrales de Burgos, de León, de ). Los monumentos funerarios se fueron haciendo cada vez más aparatosos. En la corona de Aragón destacaron Jaime Cascalls o Pere Moragues.


title: Escultura en España

text: En el gótico final predominó la influencia flamenca, de modo que se ha podido definir un estilo denominado hispanoflamenco, especialmente en la Corona de Castilla (familia Egas, Juan Guas, Gil de Siloé, Sebastián de Almonacid). La escultura comenzó a independizarse de la arquitectura con la consolidación y expansión del retablo y las obras portátiles. En la corona de Aragón destacaron Guillem Sagrera o Pere Johan, y en Navarra Janin Lomme de Tournai.


title: Escultura en España

text: Ya en 1339 había llegado a Cataluña el arte de los pisanos con el sepulcro de Santa Eulalia (catedral de Barcelona). Casi un siglo después se labraron en el trascoro de la catedral de Valencia algunos relieves por el florentino Giuliano di Nofri, discípulo de Ghiberti, junto con otros de mano española. Pero estos ensayos y tentativas quedaron aislados hasta la verdadera penetración de las ideas y formas escultóricas del Renacimiento italiano con los artistas florentinos que vinieron a trabajar a España a finales del y comienzos del XVI, extendiéndose el nuevo gusto por obra de extranjeros de varias nacionalidades y por algunos españoles que aprendieron en Italia. Aun así, no logró implantarse con firmeza el estilo hasta el reinado de Carlos V. Esos maestros florentinos fueron el gran marmolista Domenico Fancelli (sepulcros del infante D. Juan en la iglesia de Santo Tomás de Ávila, 1497, de los Reyes Católicos en Granada y mausoleo mural de Diego Hurtado de Mendoza en la catedral de Sevilla, 1509) y el especialista en "terracota" Pietro Torrigiano (San Jerónimo, Virgen). También muy influyente fue Giovanni da Nola, del reino de Nápoles, que nunca viajó a España, pero que mandó su obra (mausoleo del virrey Ramón Folc de Cardona-Anglesola, 1522).


title: Escultura en España

text: El estilo hispanoflamenco dominante durante todo el evolucionó hasta confluir con el gusto italiano, proceso visible en las familias Egas (a la que pertenecen también Juan Guas, Sebastián de Almonacid y Alonso de Covarrubias) y Siloé (Gil de Siloé y su hijo Diego de Siloé -que viajó a Italia-) y el borgoñón Felipe Vigarni (relieves de la Pasión con adornos platerescos de sabor italiano en el trasaltar mayor de la catedral de Burgos, parte de la sillería del coro de la catedral de Toledo, con su retablo mayor -obra colectiva de un gran plantel de artistas, que marca la transición entre el Gótico y el Renacimiento español- y la parte escultórica del retablo de la catedral de Palencia).


title: Escultura en España

text: En el segundo tercio del destaca el francés Juan de Juni (retablos mayores de las iglesias de Santiago y la Antigua en Valladolid y otras obras en Segovia, Ciudad Rodrigo y otras poblaciones de Castilla). En la última parte de siglo fueron llamados a la corte de Felipe II y a la obra de El Escorial los italianos Leoni (León y Pompeyo, padre e hijo) y Jacome da Trezzo.


title: Escultura en España

text: Con diferentes denominaciones, acuñadas inicialmente para la arquitectura ("Isabelino" -o "Reyes Católicos"-, "Cisneriano", "Plateresco", "Purismo" -o "Príncipe Felipe", o "fase serliana"-, "Manierismo", "Romanismo", "Herreriano", etc.), se etiqueta a los escultores españoles del , entre los que destacan el valenciano Damián Forment (basamento del retablo mayor de la catedral de Barbastro y los de la catedral de Santo Domingo de la Calzada y El Pilar de Zaragoza), el catalán Juan Sanz de Tudelilla y el riojano Arnao de Bruselas (trascoro de la la Seo de Zaragoza), el navarro o francés Esteban de Obray (sillería del coro de El Pilar), los vizcaínos Juan y Diego Morlanes (padre e hijo, portada de Santa Engracia de Zaragoza, retablo y sepulcros de la capilla de San Bernardo en la Seo -ya aragoneses son Gil Morlanes el Viejo y Gil Morlanes el Joven-), el guipuzcoano Juan de Ancheta (retablo mayor de Santa María de Tafalla), los burgaleses Rodrigo y Martín de la Haya (retablo mayor de la catedral de Burgos) y Bartolomé Ordóñez (sepulcros de Cisneros en Alcalá de Henares y de Juana la Loca y Felipe el Hermoso en la Capilla Real de Granada), el palentino Alonso Berruguete (sillas altas del coro de la catedral de Toledo -en competencia con las de Vigarni, las de Berruguete son de un estilo más visiblemente clásico-italiano-, sepulcro del cardenal Tavera, busto de Juanelo -de atribución debatida-), el andaluz Gaspar Becerra (Virgen de la Soledad de la iglesia de san Isidro de Madrid, antiguo retablo de las Descalzas Reales -destruido por un incendio en 1862-, retablo mayor de la catedral de Astorga), el vallisoletano Esteban Jordán (retablo mayor y sepulcro del obispo Lagasca en la iglesia de la Magdalena de Valladolid, retablo mayor de Santa María de Medina de Rioseco), y muchos otros (Jamete, Diego Guillén, Andrés de Nájera, Pedro Arbulo Marguvete, Inocencio Berruguete y Francisco Giralte, Gabriel Joli, Juan Miguel de Urliéns).Gran fama alcanzaron los plateros y broncistas Vergara el Viejo, Cristóbal de Andino, la familia de los Becerril (Alonso, Francisco, Cristóbal, etc.) y los Arfe (especialmente, Juan de Arfe) a quienes se deben primorosas obras de mobiliario eclesiástico. En Santiago de Compostela se desarrolló durante el un notable trabajo de los maestros azabacheros.


title: Escultura en España

text: La escultura barroca española dependió casi enteramente de los encargos de la Iglesia, por lo que la mayoría de las obras fueron retablos para adornar los altares y pasos procesionales para la Semana Santa. La mayor parte de las imágenes fueron de madera policromada. Las figuras se caracterizan por sus gestos y posturas muy expresivas, de gran emotividad y patetismo, para conmover los sentimientos. Se buscaba impresionar al devoto y atraerlo, según los dictados del Concilio de Trento (el énfasis de la Contrarreforma en el culto a los santos a través de imágenes y reliquias por reacción a la opinión contraria de la Reforma protestante); un acercamiento lo más fiel posible a la realidad, por el perfecto acabado de las imágenes, a las que se añaden postizos para reforzar el verismo (ojos de cristal, pelucas, vestiduras), incluso efectos de articulación y movimiento real en algunos casos, y por la escenografía que las introduce en la vida real como si fuera un decorado teatral. El retablo cobró un enorme protagonismo en los espacios religiosos, tanto por su tamaño, que se fue haciendo mayor con el tiempo, como por su complejidad y espectacularidad, que alcanza su punto máximo. En su realización intervienen prácticamente todas las disciplinas artísticas (arquitectura, talla, policromía, dorado). Tipologías específicas, como el retablo-relicario, el retablo-escenario, el baldaquino, etc., aunque no surgen en el Barroco, llegan entonces a su máxima expresión.


title: Escultura en España

text: El Barroco clasicista o pleno que, arrancando del Manierismo de fines del , se prolonga hasta finales del XVII (y que, por su duración, también es objeto de subdivisión). Parte de los supuestos clasicistas, de raigambre renacentista y manierista, que se impusieron a partir del gran programa escultórico escurialense; y avanza hacia un mayor naturalismo según transcurre el siglo, buscando la verosimilitud en la representación, no reñida con el efectismo. Existieron dos escuelas fundamentales: la castellana, con centros en Valladolid y Madrid, caracterizada por la severidad, la austeridad y el realismo, representada por Francisco del Rincón y Gregorio Fernández; y la andaluza, con centros en Granada y en Sevilla, de mayor artificiosidad, revestida a veces de idealismo, con maestros como Juan Martínez Montañés, Alonso Cano, Alonso y Pedro de Mena, José de Mora, Pedro Roldán y su hija Luisa ("la Roldana"). Hay que destacar la influencia que la escuela sevillana tuvo en el desarrollo de la escultura en los territorios americanos tanto por la continua exportación de obras como por el establecimiento en ultramar de artistas formados en sus talleres. A mediados del se estableció en Madrid el portugués Manuel Pereira (dos famosas estatuas de San Bruno).


title: Escultura en España

text: El Barroco final o triunfante, de finales del , prolongado en la primera mitad del , cuando el gusto de las cortes europeas se define en el estilo rococó. La espectacularidad triunfa sobre el verismo. Se busca anonadar al fiel mediante la riqueza de materiales, de formas, el brillo del oro, lo grandioso y complicado de los diseños. Tanto las esculturas exentas como los retablos y pasos procesionales se vuelven más sofisticados, imponiéndose definitivamente los postizos, los retablos a modo de tramoya, las policromías muy ricas. Los tipos humanos tienden hacia una cierta idealización, buscando la gracia y la dulzura en contraposición al acercamiento a lo real del primer periodo. No fue ajena a este cambio de gusto la llegada al trono español de la dinastía Borbón, francesa, que importó nuevas modas y gustos que no tardaron en imponerse. En la época, dominada por las espectaculares portadas y retablos de José de Ribera, Fernando de Casas Novoa y los Churriguera, destacaron escultores como Narciso Tomé o Francisco Salzillo.


title: Escultura en España

text: La escultura hispana fue haciéndose más simple y austera en la segunda mitad del , no tanto por agotamiento de las fórmulas barrocas, que seguían siendo populares (aunque suavizadas en sus elementos más extremos -Luis Salvador Carmona-), como por la imposición en las élites del nuevo gusto neoclásico a través de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (fundada en 1752 -sus primeros directores Juan Domingo Olivieri, Felipe de Castro y Juan Pascual de Mena-) y de la crítica ilustrada.


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text: El neoclasicismo de Canova se introdujo en España a finales del y comienzos del por el valenciano José Álvarez Cubero, seguido por el catalán Damián Buenaventura Campeny (entre cuyas obras destaca una serie de estatuas mitológicas en Barcelona, la "Lucrecia muerta", 1804, y la "Virgen del Crucifijo de Lepanto" en la catedral de dicha ciudad, 1830) y el también valenciano Manuel Tolsá (estatua ecuestre de Carlos IV en México, 1793-1802).


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text: Escultores notables de mediados del fueron Ponciano Ponzano o Sabino Medina. La elección de temas de sensibilidad social y las moderadas innovaciones estéticas que preceden al estallido de las vanguardias, corresponde a los escultores de finales del y comienzos del (Arturo Mélida, Agustín Querol, Ricardo Bellver, Aniceto Marinas, Miguel Blay, Antonio Susillo, Mariano Benlliure). Otros escultores coetáneos, como Josep Clará, Josep Llimona, Mateo Inurria, Victorio Macho, Mateo Hernández, Nemesio Mogrovejo, Julio Antonio, Emiliano Barral, Francisco Asorey, Manolo Hugué o Enric Casanovas, manteniendo los principios figurativistas, dan paso a las vanguardias del segundo tercio del .


title: Escultura en España

text: Los inicios del XX son prometedores para la escultura española. Destacan figuras como Ángel Ferrant, Alberto Sánchez Pérez, Pablo Gargallo, Julio González y Daniel González Ruiz. En los años 50, después del nefasto periodo de la guerra civil y la posguerra, se produjo el renacimiento del arte español y en concreto de la escultura con las obras expresionistas y abstractas de Pablo Serrano, las voces de Jorge Oteiza y Eduardo Chillida, cargadas de renovación y contenido cultural vasco, la abstracción de Eusebio Sempere, Martín Chirino y Andreu Alfaro o el hiperrealismo de Antonio López.


title: Escultura en España

text: Los museos diocesanos suelen reunir, en el entorno de la catedral o el palacio episcopal de cada sede, colecciones de arte sacro reunidas con fondos procedentes de toda su diócesis, entre las que destacan distintos tipos de muestras escultóricas (tallas en piedra y madera, orfebrería, eboraria). Las diócesis de Castilla y León, mediante la Fundación Las Edades del Hombre, celebran anualmente notables exposiciones temáticas en distintos edificios históricos con los fondos artísticos eclesiásticos ese territorio.


title: Capturing the Friedmans

text: Capturing the Friedmans es un documental dirigido por Andrew Jarecki. Se centra en la investigación de Arnold y Jesse Friedman, acusados de abuso de menores en los años 80. La película muestra la desestructuración de la familia Friedman. Fue galardonada con el gran premio del jurado en el festival de Sundance del año 2003 y el premio al mejor documental en Documenta Madrid.


title: Capturing the Friedmans

text: Capturing the Friedmans se adentra en la vida de los Friedman, una familia de clase media de Great Neck, Long Island. La policía del condado Nassau comienza una larga investigación tras encontrar una gran colección de revistas de pornografía infantil en la casa de los Friedman. Arnold Friedman, el padre de la familia, es acusado de abuso de menores junto a su hijo menor, Jesse, en el año 1988. Ambos trabajaban dando clases particulares de informática a niños en su casa. El caso pronto estalla y se convierte en un escándalo mediático. Tras numerosas sospechas, los alumnos de Arnold Friedman son interrogados por la policía y todos declaran haber sufrido abusos sexuales por parte de los acusados y haber participado en múltiples juegos sexuales durante las clases.


title: Capturing the Friedmans

text: A raíz de estas declaraciones y de la presión mediática la familia Friedman empieza a desestructurarse. Siguiendo las recomendaciones de su abogado, Arnold y Jesse Friedman se declaran culpables frente a la Justicia. Arnold fue condenado de 10 a 30 años y Jesse de 6 a 18 años de años de cárcel. Finalmente, Arnold Friedman se suicida en el año 1995 durante su estancia en la cárcel, dejando 250.000 dólares de su seguro de vida a su hijo. Jesse sale en el año 2001 en libertad condicional después de cumplir 13 años de condena.


title: Capturing the Friedmans

text: Capturing the Friedmans se trata de un proyecto original que muestra un hecho visto desde el punto de vista de los mismos protagonistas. El director se limita a recoger testimonios. Se pueden observar entrevistas actuales a los testigos más directos (la familia, las supuestas víctimas de abusos sexuales, el abogado y los agentes de policía). Entrelaza las entrevistas con los numerosos videos caseros de Los Friedman. Estas grabaciones son la base documental de la película, que se complementan con imágenes de archivo del caso que se emitieron por televisión en aquella época.


title: Capturing the Friedmans

text: El film se centra en dos temas principalmente. Por una parte el arresto, juicio y condena de Arnold y Jesse; por otra, el desmoronamiento de la familia Friedman a raíz del acontecimiento. El documental hace un juicio del sistema de valores de la sociedad norteamericana y hace referencia a la histeria mediática que acompañó al caso. El espectador queda entre la duda de culpabilidad e inocencia de los acusados durante el film. Enseña a creer en la presunción de inocencia, en el gran poder que pueden ejercer los medios y la sociedad en el ámbito personal. Aparecen numerosos testimonios que dan una visión diferente de la que se tuvo del caso durante su transcurso en los años 80. El mismo Jesse Friedman tras ver el documental declaró que Capturing the Friedmans había sido el verdadero juicio que nunca tuvo.


title: Capturing the Friedmans

text: La película tuvo una gran acogida entre el público. En la página web de Rotten Tomatoes consiguió críticas muy positivas consiguiendo una calificación de 9 sobre 10. La película ocupó en Estados Unidos el puesto de la séptima mejor película del año 2003 en la lista de la misma página. Este documental de bajo presupuesto tuvo un gran éxito en numerosos festivales. Ganó el Gran Premio del Jurado en la categoría documental en el Festival de Cine de Sundance de 2003 y fue incluida en el Channel 4 entre los 50 mejores documentales de todos los tiempos en el año 2005. En España el film recibió el Premio Cibeles al mejor largometraje, dotado con 12.000 euros, en la primera edición del Festival internacional de documentales de Madrid, organizado por la Concejalía de Las Artes del Ayuntamiento.


title: Kasa-obake

text: En la mitología japonesa, los son una variedad de "yōkai", que según la leyenda son paraguas viejos que al cumplir 100 años se convierten en yōkai. Son por tanto un tipo de tsukumogami. También se les conoce como , , o simplemente .


title: Kasa-obake

text: Un paraguas transformado que generalmente salta con una pierna. Del paraguas crecen dos brazos y también un ojo. También puede tener una larga lengua. Además, en las obras de Kanō Enshin "Rollo de dibujo de los "yōkai"" y "El desfile de los cien monstruos", también hay un ejemplo dibujado con dos piernas.


title: Kasa-obake

text: Antiguamente, en "El desfile de los cien monstruos" perteneciente a la era Muromachi (1333-1573), aparecía un "yōkai" con forma de paraguas, pero los "yōkai" paraguas dibujados en el rollo aparecían plegados y eran "yōkai" con cara de forma humana. Por tanto varían un poco en forma con respecto a "karakasakozou". Más tarde, el "karakasakozou" con un solo ojo y una sola pierna apareció en la era Edo (1603-1868). A partir de la era Edo y en las Cartas de monstruos creadas durante la era Taisho (30/07/1912 - 25/12/1926), aparece mucho la figura del Karakasakozou con una pierna. En la era Ansei (27/11/1854 - 18/3/1860) en el "sogoroku" (juego de mesa) "Historia de cien monstruos y cosas encantadas" está dibujado un "karakasakozou" con una sola pierna. De entre los muchos objetos inanimados que aparecen en el rollo de "El desfile de los cien monstruos" y que son bien conocidos desde la era Edo, hay que hacer especial mención al "yōkai" paraguas, ya que es el "yōkai" con forma de objeto casero más conocido.


title: Kasa-obake

text: Tras la guerra, "karakasakozou" aparece mucho en los dibujos de monstruos, en las "mansiones de monstruos" (caseta típica de parques de atracciones) y en películas.


title: Implantes extraterrestres

text: Los Implantes Extraterrestres o Implantes Alienígenas (término usado comúnmente en el campo de la ufología) son supuestos objetos físicos y pequeños con propiedades de microchips que, supuestamente son colocados en el cuerpo de alguien poco después de haber sido abducido por extraterrestres.


title: Implantes extraterrestres

text: Así, las principales investigaciones sobre el tema, han sido realizadas por otras comunidades, tales como el podólogo estadounidense Roger Leir, creador de la Fundación para la Investigación Interactiva y la Tecnología Espacial (FIRST); quién afirma luego de analizar muestras en Laboratorios como el Los Álamos National Laboratories o el New Mexico Tech que habría recuperado alrededor de una docena de este tipo de implantes en operaciones a pacientes. Asegura luego de analizarlos, que estos implantes tienen unas características inusuales, incluyendo la emisión de señales de radio y el movimiento por separado bajo la piel de los sujetos.


title: Fuat Oktay

text: Fuat Oktay (Çekerek, Yozgat, 1964) es un académico, burócrata y político turco que funge como vicepresidente de Turquía desde el 9 de julio de 2018. Anteriormente fungió como viceministro del primer ministro de Turquía del 19 de junio de 2016 hasta su nombramiento como vicepresidente en 2018.


title: Fuat Oktay

text: En el Referéndum constitucional de Turquía de 2017, los cambios constitucionales aprobados disolvieron el sistema parlamentario en lugar de una presidencia ejecutiva. El nuevo sistema unifica al jefe de estado y al jefe de gobierno en el cargo de Presidente, por lo que el cargo de Primer ministro de Turquía queda abolido. El nuevo sistema instó a la creación del cargo de Vicepresidente de Turquía, quién sería nombrado y serviría junto con al presidente.


title: Fuat Oktay

text: Las elecciones generales anticipadas tuvieron lugar el 24 de junio de 2018 para elegir al presidente y 600 parlamentarios a la Asamblea Nacional. El candidato del Partido de la Justicia y el Desarrollo Recep Tayyip Erdoğan ganó la presidencia con 52.59% del voto, eliminando la necesidad para una segunda ronda. Su partido también ganó el mayor número de escaños en el Parlamento, pero se quedó sin una mayoría con 295 escaños.


title: Fuat Oktay

text: Con la elección de Erdoğan como el primer presidente electo bajo el nuevo sistema presidencial ejecutivo, se especuló que adoptara un gabinete predominantemente tecnocrático y buscar un modelo basado en el de Estados Unidos. Oktay fue nombrado como el primer Vicepresidente de Turquía el 9 de julio de 2018 junto al nuevo gabinete.


title: Libros canónicos

text: Los libros canónicos (en inglés "standard works") de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (IJSUD) son los cuatro libros que en la actualidad constituyen las escrituras oficiales de su canon abierto. (El canon de las escrituras está «abierto» debido a la creencia de la IJSUD en la revelación continua, y se pueden hacer adiciones al canon de las escrituras con el «consentimiento común» de los miembros de la iglesia). Los cuatro libros canónicos son:


title: Libros canónicos

text: Las ediciones actuales de los libros canónicos incluyen una serie de ayudas de estudio no canónicas, incluidos un diccionario de la Biblia, fotografías, mapas, nomenclaturas, guía temática, índice, notas al pie de página, referencias cruzadas y extractos de la Traducción de la Biblia de Joseph Smith.


title: Libros canónicos

text: Según la doctrina de la revelación continua, la IJSUD cree en el principio de la revelación de Dios a sus hijos. Los miembros individuales tienen derecho a la revelación divina para confirmar las verdades, adquirir conocimiento o sabiduría, afrontar desafíos personales, etc. Los padres tienen derecho a recibir revelación para criar a sus familias.


title: Libros canónicos

text: Los miembros de la iglesia creen que la revelación divina para la dirección de toda la iglesia viene de Dios al Presidente de la Iglesia, a quien consideran un profeta en el mismo sentido que Noé, Abraham, Moisés, Pedro y otros líderes bíblicos. Cuando otros miembros de la Primera Presidencia o del Quórum de los Doce hablen como «inspirados por el Espíritu Santo», «será Escritura, será la voluntad del Señor, será la mente del Señor, será la palabra de Dios, el Señor será la voz del Señor, y el poder de Dios para salvación». Se anima a los miembros a reflexionar sobre estas revelaciones y a orar para determinar por sí mismos la veracidad de la doctrina.


title: Libros canónicos

text: Doctrina y convenios enseña que «todas las cosas deben hacerse en orden y por común consentimiento en la iglesia». Esto se aplica a la adición de nuevas escrituras. El presidente de la IJSUD, Harold B. Lee, enseñó: «El único autorizado para presentar cualquier doctrina nueva es el Presidente de la Iglesia, quien, cuando lo haga, la declarará como una revelación de Dios, y así será aceptada por el Consejo de los Doce y sostenido por el cuerpo de la Iglesia». Existen varios casos ocurridos en la IJSUD:


title: Libros canónicos

text: Cuando una doctrina se somete a este procedimiento, la IJSUD la considera como palabra de Dios y se utiliza como estándar para comparar otras doctrinas. Lee enseñó:


title: Libros canónicos

text: Los miembros de la IJSUD que hablan inglés generalmente estudian una edición personalizada de la Biblia en la versión del Rey Jacobo (en inglés "King James Version", "KJV"), que incluye títulos de capítulos personalizados, notas al pie de página que hacen referencia a libros en las obras canónicas y pasajes selectos de la Traducción de Joseph Smith de la Biblia.


title: Libros canónicos

text: Aunque la Biblia del Rey Jacobo siempre se usó comúnmente, fue adoptada oficialmente en la década de 1950 cuando J. Reuben Clark, de la Primera Presidencia de la iglesia, argumentó ampliamente que las traducciones más nuevas, como la versión estándar revisada de 1952, eran de menor calidad y menos compatibles con la tradición SUD. Después de publicar su propia edición de la Biblia del Rey Jacobo en 1979, la Primera Presidencia anunció en 1992 que la Biblia del Rey Jacobo era la Biblia oficial de la iglesia en idioma inglés, declarando que «[mientras] que otras versiones de la Biblia pueden ser más fáciles de leer que la Versión del Rey Jacobo, en términos doctrinales importa la revelación de los últimos días apoya la versión del Rey Jacobo en lugar de otras traducciones al inglés». En 2010, esto se incluyó en el Manual de la iglesia, que dirige la política y los programas oficiales de la iglesia.


title: Libros canónicos

text: En 2009 se publicó una versión en español, con un formato similar y con una versión ligeramente revisada de la traducción Reina-Valera de 1909. Los miembros de la IJSUD en otras áreas de habla no inglesa pueden usar otras versiones de la Biblia.


title: Libros canónicos

text: Aunque la Biblia es parte del canon IJSUD y los miembros creen que es la palabra de Dios, creen que las omisiones y las traducciones incorrectas están presentes incluso en los primeros manuscritos conocidos. Afirman que los errores en la Biblia han llevado a interpretaciones incorrectas de ciertos pasajes. Por lo tanto, según el fundador de la iglesia, Joseph Smith, la iglesia cree que la Biblia es la palabra de Dios «en la medida en que esté traducida correctamente». La iglesia enseña que «[la] manera más confiable de medir la exactitud de cualquier pasaje bíblico no es comparando diferentes textos, sino comparándolos con el Libro de Mormón y las revelaciones modernas».


title: Libros canónicos

text: Los manuscritos de la Traducción de Joseph Smith de la Biblia declaran que «los Cantos de Salomón no son escrituras inspiradas» y, por lo tanto, no están incluidos en el canon SUD y rara vez los miembros de la IJSUD los estudian. Sin embargo, todavía está impreso en todas las versiones de la Biblia del Rey Jacobo publicadas por la iglesia.


title: Libros canónicos

text: Aunque los apócrifos fueron parte de la edición de 1611 de la Biblia del Rey Jacobo, la IJSUD actualmente no usa los apócrifos como parte de su canon. Joseph Smith enseñó que, si bien la edición contemporánea de los apócrifos no se debía confiar en la doctrina, era potencialmente útil cuando se leía con espíritu de discernimiento.


title: Libros canónicos

text: Joseph Smith tradujo versículos seleccionados de la Biblia, trabajando por temas. Smith no completó el texto completo de la Biblia durante su vida; sin embargo, su obra incompleta se conoce como la Traducción de Joseph Smith de la Biblia o la Versión Inspirada. Aunque esta traducción seleccionada generalmente no es citada por los miembros de la iglesia, la Biblia en inglés publicada por la iglesia y comúnmente utilizada por los Santos de los Últimos Días contiene referencias cruzadas a la Traducción de Joseph Smith, así como un apéndice que contiene extractos más extensos. Sin embargo, con las excepciones de la traducción de Smith de partes del Libro del Génesis (renombradas Selecciones del Libro de Moisés) y la traducción de Mateo (llamada José Smith - Mateo), la IJSUD no ha canonizado oficialmente ninguna parte de la Versión Inspirada.


title: Libros canónicos

text: Los Santos de los Últimos Días consideran que El Libro de Mormón es un volumen de escrituras sagradas comparable a la Biblia. Contiene un registro de los tratos de Dios con los profetas y los antiguos habitantes de América. La introducción del libro afirma que «contiene, al igual que la Biblia, la plenitud del evangelio eterno. El libro fue escrito por muchos profetas antiguos con el espíritu de profecía y revelación. Sus palabras, escritas en planchas de oro, fueron citadas y resumidas por un profeta-historiador llamado Mormón».


title: Libros canónicos

text: Los segmentos del Libro de Mormón proporcionan un relato de la cultura, las enseñanzas religiosas y las civilizaciones de los grupos que viajaron al Nuevo Mundo. Un grupo vino de Jerusalén en el 600 a.C. y luego se separó en dos naciones, identificadas en el libro como los nefitas y los lamanitas. Algunos años después de su llegada, los nefitas se reunieron con un grupo similar, los mulekitas, que abandonaron el Oriente Próximo durante el mismo período. Un grupo mayor llegó a Estados Unidos mucho antes, cuando el Señor confundió las lenguas en la Torre de Babel. Este grupo se conoce como los jareditas y su historia está registrada en el Libro de Éter. El evento culminante registrado en el Libro de Mormón es el ministerio personal de Jesucristo entre los nefitas poco después de su resurrección. Este relato presenta las doctrinas del evangelio, describe el plan de salvación y ofrece a los hombres paz en esta vida y salvación eterna en la vida venidera. Los últimos segmentos del Libro de Mormón detallan la destrucción de estas civilizaciones, ya que todas fueron destruidas excepto los lamanitas. El libro afirma que los lamanitas se encuentran entre los antepasados de los pueblos indígenas de las Américas.


title: Libros canónicos

text: Según sus registros, Joseph Smith tradujo el Libro de Mormón por el poder de Dios a través de unos instrumentos sagrados llamados Urim y Tumim. Once testigos firmaron testimonios de su autenticidad, los que ahora se incluyen en el prefacio del Libro de Mormón. Los llamados Tres Testigos testificaron haber visto a un ángel presentar las planchas de oro y haber escuchado a Dios dar testimonio de su verdad. Otros ocho testigos declararon que Joseph Smith les mostró las planchas, y que las manipularon y examinaron.


title: Libros canónicos

text: Doctrina y convenios es una colección de revelaciones, políticas, cartas y declaraciones dadas a la iglesia moderna por pasados presidentes de la IJSUD. Este registro contiene puntos de la doctrina de la iglesia y la dirección sobre el gobierno de la iglesia. El libro ha existido en numerosas formas, con contenido variable, a lo largo de la historia de la iglesia y también ha sido publicado en diferentes formatos por las diversas denominaciones de Santos de los Últimos Días. Cuando la iglesia elige canonizar material nuevo, generalmente se agrega a Doctrina y convenios; los cambios más recientes se realizaron en 1981.


title: Libros canónicos

text: Perla de gran precio es una selección de material producido por Joseph Smith, y trata de muchos aspectos importantes de la fe y la doctrina de la iglesia. Muchos de estos materiales se publicaron inicialmente en periódicos de la iglesia, en los primeros días de la iglesia.


title: Operación Manos a la Obra

text: Operación Manos a la Obra (en inglés: "Operation Bootstrap") es el nombre que con el que se conoció el ambicioso proyecto que dio inicio a la industrialización de Puerto Rico al final de la Segunda Guerra Mundial.


title: Operación Manos a la Obra

text: El primero en usar esta denominación fue el primer gobernador del Estado Libre Asociado, Luis Muñoz Marín en un discurso de 1949 ante el Comité de Tierras Públicas de la Cámara de Representantes de Estados Unidos. «We are trying to lift ourselves by our own bootstraps» («"Estamos tratando de salir adelante por nuestros propios medios"»). A pesar de esta afirmación el plan en realidad se apoyaba en la inversión extranjera.


title: Operación Manos a la Obra

text: Uno de los principales inspiradores de "Manos a la Obra" fue Teodoro Moscoso. Dentro de este programa, el sector secundario del país fue ganando importancia de forma progresiva. Se partía de la concepción de que la economía de Puerto Rico -basada en el sector agrícola y ganadero- era insostenible, entre otras cosas por la elevada densidad de población. En el marco de este plan, el Departamento de Fomento del gobierno boricua favoreció el establecimiento de fábricas estadounidenses en la isla, basándose en los bajos costes salariales comparados y el acceso libre de impuestos a los mercados continentales. Fomento invitó a inversión de capitales exteriores, importando las materias primas y exportando los productos manufacturados al mercado de EE. UU.; también se dispusieron exenciones fiscales y facilidades para alquilar suelo industrial. Como resultado de todo ello, la economía de Puerto Rico sentó sus bases en la fabricación de productos y el turismo. En su campaña para atraer inversiones, el Departamento de Fomento de Puerto Rico se sirvió de agencias publicitarias estadounidenses, incluyendo una encabezada por David Ogilvy con el objeto de crear una imagen del supuesto renacimiento que estaba viviendo la isla. Las empresas norteamericanas respondieron rápidamente, invirtiendo primero en industrias con bajo coste salarial como la de la alimentación, tabaco, textil-piel y electrodomésticos, y posteriormente pasando a otras más tecnificadas, como la industria farmacéutica y química, producción de maquinaria y fabricación de aparatos electrónicos.


title: Operación Manos a la Obra

text: Gracias a este proyecto, Puerto Rico pasó de ser una sociedad rural basada en la agricultura a otra industrial, basada en las diferencias de clases según la propiedad de los medios de producción. Aunque inicialmente la Operación pareció tener éxito en los años 60, la economía de Puerto Rico comenzó a verse amenazada por el desempleo como consecuencia del aumento de los costes laborales y la competencia exterior en las industrias que empleaban mano de obra intensiva.


title: Operación Manos a la Obra

text: En el aspecto político aumentó la dependencia de Puerto Rico de los capitales estadounidenses, impidiendo el desarrollo de una economía autónoma, sostenible y soberana. Una de las consecuencias políticas más destacadas de ello podría ser el progresivo descenso del apoyo popular a las opciones independentistas a lo largo de los años, ya que la mayoría de los puertorriqueños asumen que la isla necesita imperiosamente el control y apoyo de EE. UU. para su supervivencia económica.


title: Operación Manos a la Obra

text: Desde un punto de vista macroeconómico, los críticos de la operación arguyen que se pretendió eliminar la base agraria de la economía puertorriqueña demasiado rápido. En 1990 sólo 95.800 toneladas de azúcar fueron sembradas en la isla, lo que ni siquiera es suficiente para satisfacer el consumo local. Además no se cumplió con el objetivo de reducir el desempleo a límites tolerables. Las tasas oficiales de paro en la isla eran todavía en abril de 2010 cinco puntos porcentuales más altas que en Estados Unidos. Además, como la tasa de actividad de Puerto Rico es comparativamente más baja, el desempleo latente es incluso mayor. El apoyo a los desempleados de la isla incluye transferencias en sellos, comida y otras ayudas, y las supuestas reducciones del desempleo, logradas a través de este plan, se basaron en una emigración masiva al territorio continental estadounidense.


title: Operación Manos a la Obra

text: En lo que respecta al plano social, grupos defensores de los derechos humanos así como por la Iglesia Católica argüían que el gobierno favorecía mediante políticas agresivas el control de la natalidad, fomentando la esterilización quirúrgica y facilitando la emigración de puertorriqueños, para hacer descender artificialmente las cifras de desempleo.


title: Operación Manos a la Obra

text: El demógrafo Jorge Duany, señala que: ""Puerto Rico tiene el dudoso privilegio de poseer una de las tasas más altas de emigración en el mundo"". En 1940, antes de la llegada de la Operación Manos a la Obra, el 96% de los portorriqueños vivían en la isla. Este porcentaje bajó radicalmente, en cuanto se inició la destrucción de puestos de trabajo en el sector primario. En 1960 había caído al 72%, y en 1980 al 61%. En 2004 es cuando se cruza el Rubicón en este éxodo: la mayoría vivía ya fuera de la isla, principalmente en EE. UU. Esta migración masiva se estimuló, no sólo a través de promesas de disponibilidad de empleo en los Estados Unidos, sino también por medio puentes aéreos con billetes a precios módicos. En 2009 alcanzaba los 448 habitantes por kilómetro cuadrado, frente a los 91 de España, 54 de México o 32 de EE. UU., según datos del mismo año.


title: Operación Manos a la Obra

text: Respecto a las políticas sobre natalidad durante los años 50 y 60 del siglo XX, agencias privadas como la International Planned Parenthood Federation, dirigida por Margaret Sanger, y el gobierno de Puerto Rico, llevaron a cabo campañas financiadas por el Gobierno federal de los Estados Unidos para el control de la población de la isla, con el objeto de esterilizar a tantas puertorriqueñas como fuese posible. Con este fin, se reclutó a trabajadores de la salud pública, para alentar a las mujeres de Puerto Rico a someterse a procedimientos de esterilización a un costo mínimo o gratuitamente. Finalmente incluso Luis Antonio Ferré, candidato a la gobernación de Puerto Rico por el Partido Nuevo Progresista protestó por el hecho de que ciertas empresas norteamericanas se negaban a contratar para su factorías de Cayey a cualquier mujer que no estuviese esterilizada. Paradójicamente, las empresas cementeras manejadas por la familia de Ferré habían resultado enormemente favorecidas por la Operación, siendo hoy el Grupo Ferré-Rangel el grupo empresarial hispano más grande de los EE. UU. Por este tipo de denuncias, Luis Muñoz Marín se vio forzado a intervenir y moderar el papel del gobierno en estas políticas.


title: Operación Manos a la Obra

text: En 1968, un demógrafo puertorriqueño concluyó en un estudio de que un tercio de las mujeres en edad de procrear en la isla habían sido esterilizadas. Esta tasa indica que existían diez veces más mujeres esterilizadas en la isla que en EE. UU. (Roberts 1997: 94). Más de un tercio de las mujeres entrevistadas desconocía que la ligadura de trompas era un método irreversible de contracepción. El eufemismo "ligar las trompas" hacía que las mujeres pensasen que el procedimiento era fácilmente reversible. (Krase 1996). Todavía en 1981, más del 39% de las puertorriqueñas aptas para concebir estaban esterilizadas.


title: Sinfonía n.º 4 (Brahms)

text: La "sinfonía n.º 4 en mi menor, op. 98", es la última sinfonía compuesta por Johannes Brahms. Se originó en las vacaciones de verano que disfrutó el compositor en Mürzzuschlag, en aquel entonces perteneciente al Imperio Austro-Húngaro, en 1884, aproximadamente un año después de la finalización de su tercera sinfonía. La primera mención que Brahms hace de esta obra es en una carta, escrita el 19 de agosto de 1884 a su editor, Fritz Simrock. Fue compuesta específicamente para la "Meiningen Court Orchestra", y estrenada con dirección del compositor el 25 de octubre de 1885 en Meiningen. Tuvo una acalorada acogida, a pesar de que Brahms tenía sus recelos sobre la buena recepción de la obra, y ha sido muy popular desde entonces. Una semana después el director Hans von Bülow acompañó a la Meininger Hofkapelle en una gira por Alemania oriental y Holanda.


title: Sinfonía n.º 4 (Brahms)

text: Está considerada como su obra maestra, junto con "Un réquiem alemán". Se caracteriza por el especial énfasis en la nota Do a lo largo de los cuatro movimientos, así como los encadenamientos de terceras que los violines tocan sigilosamente en el primer movimiento y que se van repitiendo a lo largo de la obra. Una marcha triunfal se yuxtapone con este tema, cosa que crea desconcierto y caos en el oyente.


title: Sinfonía n.º 4 (Brahms)

text: La orquestación es para dos flautas (una de ellas doblada a piccolo), dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, un contrafagot, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, timbales, triángulo (solamente en el tercer movimiento) e instrumentos de cuerda.


title: Sinfonía n.º 4 (Brahms)

text: El primer movimiento es en forma sonata clásica. El primer tema abre la sinfonía y está conformado por una progresión de terceras descendentes (quebradas por saltos). El puente modulatorio comienza en el compás 19 y desemboca en la entrada del segundo tema en c. 56. Aquí Brahms hace una modificación ya que el segundo tema se encuentra en Si menor, es decir en el V grado menorizado, en vez de Sol mayor. Este segundo grupo temático se compone realmente de dos temas, ya que luego aparece una melodía en Si mayor llevada por las maderas. El desarrollo comienza en el c. 145 con el primer tema en la tonalidad original, aunque rápidamente se aleja de su centro tonal principal. Luego de diversas progresiones armónicas sobre los motivos de los temas de la exposición llegamos a la recapitulación. Es interesante que el comienzo del tema se da dentro del desarrollo y rearmonizado con acordes de quinta aumentada, y con una figuración métrica mayor, logrando un buen efecto cuando se retoma el tempo del comienzo pero con el tema ya comenzado (c. 259). El segundo grupo temático se encuentra en mi, en la reexposición. La coda comienza en el c. 377 y tiene 70 compases de duración, con un aumento constante de la intensidad llegando a un gran clímax cinco compases antes del final del movimiento.


title: Sinfonía n.º 4 (Brahms)

text: El segundo movimiento invita a un pensamiento más reflexivo e introspectivo debido a su tempo lento. Se inicia con la llamada de las trompas, que presentan el tema, una melodía de sabor exótico en modo hipofrigio, junto con la aparición del viento madera en el segundo y tercer compás. Se desplaza seguidamente a los clarinetes y los fagotes, donde se va modificando bajo un colchón de pizzicatos de las cuerdas. Después de un pasaje de transición, los chelos presentan el segundo tema, una cita del aria "Gottes Engel weichen nie" de J. S. Bach, y son acompañados delicadamente por los violines. La coda se construye a partir del primer tema, a pesar de que en el desarrollo ambos temas cobran especial importancia.


title: Sinfonía n.º 4 (Brahms)

text: El tercer movimiento es el único scherzo propiamente dicho encontrado en las sinfonías de Brahms. La orquesta entera presenta el sujeto principal, del que más tarde surgirán los subsiguientes temas interpretados por los violines y el viento madera. La atmósfera alegre se mantiene mientras estos temas van reapareciendo. Tiene forma sonata con una recapitulación más corta de lo habitual, y con un tema secundario prácticamente ausente en el desarrollo y la coda. El tempo es más rápido, usa más articulación y el sonido es más ligero, aspectos que le conforman un aire más jovial que los dos movimientos antecedentes. Se podría decir que compite en exuberancia con el final de su segunda sinfonía.


title: Sinfonía n.º 4 (Brahms)

text: El cuarto movimiento es un peculiar ejemplo de "passacaglia" sinfónica. Es similar a una chacona, con la particularidad de que el sujeto puede aparecer en más voces que el bajo. Se realizan 30 variaciones (y una coda) sobre el bajo inicial que presentan el metal y la madera, pues este tema se encuentra subyacente en cada una de las variaciones (tal como exige la forma "passacaglia"), ya sea como melodía, acompañamiento o en forma de contrapunto. El tema fue sacado del último movimiento de la cantata de Johann Sebastian Bach "Nach dir, Herr, verlanget mich", BWV 150, y las variaciones suelen ser difíciles de identificar debido a las astutas transformaciones que Brahms realiza del material original. Cada una de ellas comprende ocho compases, y después de la decimoquinta variación vuelve a aparecer el bajo original. Las otras variaciones son más grandiosas y más rápidas, acercándose de esta manera al dramático clímax final. La coda se inicia con un "rallentando", dando inicio a la última variación de manera muy solemne.


title: Sinfonía n.º 4 (Brahms)

text: La sinfonía está repleta de alusiones a varias de las composiciones de Beethoven. Asimismo, podría haberse inspirado en la obra de teatro "Antonio y Cleopatra", que Brahms había estado investigando por aquel entonces.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: La guerra ocurrida en 1820 en las Provincias Unidas del Río de la Plata entre el gobernador de la provincia Oriental y jefe de la Liga Federal, general José Gervasio Artigas, y su hasta entonces subordinado gobernador de la provincia de Entre Ríos, Francisco Ramírez, terminó con el triunfo de este último, quien logró una efímera hegemonía en la Mesopotamia argentina y significó la derrota definitiva de Artigas que debió exiliarse en el Paraguay, desde donde ya no regresó a la vida política.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: La guerra entre el Directorio unitario de Buenos Aires y los gobernadores federales de Entre Ríos (Francisco Ramírez) y Santa Fe (Estanislao López), se decidió en la Batalla de Cepeda, el 1 de febrero de 1820, en la provincia de Santa Fe. Ambos gobernadores federales eran lugartenientes del general Artigas y fueron apoyados por el chileno José Miguel Carrera. Unieron sus fuerzas para derrocar al gobierno de José Rondeau, Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: López y Ramírez enviaron una nota al pueblo de Buenos Aires, dándole un tiempo de 8 días para deliberar sobre su suerte y comunicarles su decisión a los jefes vencedores. Cumplido el plazo, avanzaron hacia la capital, anunciando que no iban en tren de conquista, sino a salvaguardar sus instituciones, dejando a los porteños en plena libertad para que eligieran el gobierno que les conviniese. Solo esperaban el anuncio de que los porteños se gobernaban libremente para abandonar el territorio de la provincia de Buenos Aires.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: Como consecuencia de la derrota, Rondeau debió renunciar por la intimación que el general Miguel Estanislao Soler, jefe del Ejército de Reserva, realizó al Cabildo de Buenos Aires para que disolviera el Congreso Nacional y derrocara al Director. El 11 de febrero, Rondeau renunció y el Congreso de Tucumán se consideró disuelto al huir los diputados a sus provincias de origen. La presión de López y Ramírez logró imponer como el primer gobernador autónomo de Buenos Aires a un aliado, Manuel de Sarratea. Este firmó con López y Ramírez el Tratado del Pilar, del 23 de febrero de 1820, por el cual se transaba la paz y se convocaba a las provincias a un nuevo congreso, a sesionar en San Lorenzo. Por una cláusula secreta, se acordaba la entrega de armamento a los ejércitos invasores.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: Pero entre la batalla y el tratado había ocurrido una novedad, que cambiaría todo: había llegado al campamento federal la noticia de la derrota de Artigas en la batalla de Tacuarembó, ocurrida el 29 de enero, a raíz de la cual este había evacuado la Banda Oriental hacia Corrientes. Por eso, en el tratado se dejaba a criterio posterior de los firmantes la colaboración en la guerra contra Portugal y se invitaba a Artigas, mencionado apenas como gobernador de la Provincia Oriental, a adherir al Tratado. Fructuoso Rivera abandonó a Artigas y se plegó a los portugueses, instando en cartas del 5 y 13 de junio a Ramírez a que ultimase a Artigas.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: Con sus escasas fuerzas, a las que unió partidas de indígenas guaraníes y milicianos correntinos, José Artigas ocupaba el sur de la provincia de Corrientes. Allí se seguía considerando el "Protector de los Pueblos Libres", es decir, el superior de Ramírez. Este, en cambio, consideraba a Artigas solo como un aliado. En parte, esto era así porque se había encumbrado por sus propios medios. Y, en parte, porque Artigas no estaba en condiciones de proteger a nadie.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: El 27 de febrero de 1820 Ramírez envió a Artigas una carta en términos afectuosos, en la cual incluía el texto del Pacto del Pilar y le decía que "la alegría de este pueblo y su reconocimiento hacia el autor de tantos bienes es inexplicable". Pero casi al mismo tiempo, Ramírez escribía a su medio hermano Ricardo López Jordán (padre):


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: Al mismo tiempo Ramírez ordenó detener el envió de 240 fusiles que Artigas enviaba a Corrientes. Bien sabía el caudillo entrerriano que el Protector no iba a aceptar buenamente el acuerdo que acababa de signar y que dejaba a los orientales prácticamente desválidos en manos de los invasores. Artigas estuvo a la altura de sus antecedentes, respondió con una carta violentísima, en la que acusaba directamente a su hasta entonces aliado y subordinado de traición:


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: Artigas se instaló en abril en el campamento de Ávalos (cerca de Curuzú Cuatiá) en donde recibió la noticia del Tratado del Pilar e intentó respaldarse firmando el Pacto de Avalos con los gobiernos de Corrientes y Misiones (24 de abril de 1820), que tuvo una existencia mucho más formal que real, y debió emprender su última campaña con fuerzas menguadas. Por Corrientes asistieron el gobernador Juan Bautista Méndez y el alcalde de 2° voto del Cabildo de Corrientes, Domingo Rodríguez Méndez; por Misiones, el comandante general Francisco Javier Sití y en representación del Cabildo de Asunción del Cambay, Miguel Ariyú; y por la Banda Oriental, el Comandante Gorgonio Aguiar y el propio "jefe de los orientales", José Artigas.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: Artigas se hizo designar "jefe de las fuerzas que deben sostener una guerra ofensiva y defensiva por la libertad e independencia de estas provincias" y protector de los Pueblos de la Liga Federal, con poder para hacer la guerra y proclamar la paz. Armó un ejército de 3.000 jinetes, principalmente de Corrientes, única provincia que aún le era leal.Le declaró la guerra a Ramírez el 8 de mayo y avanzó sobre Entre Ríos. Ante los preparativos militares de Artigas, Ramírez regresó a Entre Ríos desde Buenos Aires, de la que partió el 23 de mayo publicando un manifiesto diciendo que salía de Buenos Aires:


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: Lo conminaba finalmente a abandonar Entre Ríos, "que no lo quiere y no lo recibirá sino como un americano que busca su refugio sujetándose a las leyes y al gobierno que ella tiene", negándole derecho para inmiscuirse "en el gobierno de territorios que tenían sus autoridades naturales".


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: La intención de Artigas era ocupar Concepción del Uruguay, punto estratégico frente a la Banda Oriental. Ramírez, resuelto a evitar el avance de Artigas hacia Concepción del Uruguay, salió de Paraná con una división de caballería pasando el río Gualeguay por la zona de Villaguay. Destacó fuerzas de observación sobre el Arroyo Grande al mando de Gervasio Correa, mientras que Artigas ordenó al comandante misionero Francisco Javier Sití que avanzara sobre Entre Ríos con 1500 hombres. Las dos vanguardias chocaron en el combate de Arroyo Grande con resultados favorables a los artiguistas, por lo que Ramírez repasó el río Gualeguay y se situó en la zona de Las Guachas. El triunfo de su vanguardia permitió que Artigas tomara Concepción del Uruguay, que fue saqueada por sus soldados.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: El 13 de junio Artigas y Ramírez chocaron en la Batalla de Las Guachas, cerca del río Gualeguay (Departamento Tala), batalla que Ramírez juzgó de resultado indeciso y Artigas como un triunfo propio, ya que Ramírez se retiró a Paraná. Pero este logró rehacerse gracias a las tropas y las armas que el gobierno de Sarratea le proporcionó desde Buenos Aires, cuyo núcleo eran 220 cívicos, al mando del comandante Lucio Norberto Mansilla. Ramírez reunió 700 hombres de caballería y tres piezas de artillería y esperó la llegada de Artigas en una posición favorable en las afueras de Paraná.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: El 24 de junio de 1820 se produjo la batalla de la Bajada del Paraná: Ramírez colocó una línea de infantería y artillería al mando de Mansilla en una posición fija, desde donde podían tirar sin temer el ataque de la caballería de Artigas. A continuación, los jinetes de Artigas fueron llevados por dos veces hasta las filas de la infantería y fueron destruidos. Finalmente, los coroneles López Jordán, Gregorio Piris, Pedro Barrenechea y Juan León Solas atacaron de lleno el campamento de los correntinos, misioneros y orientales, obligándolos a huir.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: Tras su derrota, Artigas se situó luego cerca del arroyo Sauce de Luna en espera de la llegada de tropas correntinas y el repligue de algunas de las guarniciones que había dejado, mientras Ramírez enviaba emisarios a toda la provincia para reunir tropas y hostigar a las fuerzas de Artigas.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: En junio de 1820 San Antonio del Salto Chico (actual Concordia) sufrió un éxodo total de sus moradores guaraníes, partidarios todos de Artigas, ante la derrota de su líder. Estos se refugiaron en la vecina orilla de la Banda Oriental atraídos por el exjefe artiguista de Mandisoví, Domingo Manduré, quien se había pasado al bando portugués y recibido de Lecor el grado de teniente coronel y comandante de un pueblo de emigrados guaraníes.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: Ramírez partió de Paraná con 1000 jinetes y 300 infantes a las órdenes de Mansilla en dirección al campamento de Artigas en Sauce de Luna, derrotando el 17 de julio en el combate de Sauce de Luna, cerca del río Gualeguay, a las fuerzas correntinas al mando de López "Chico"; y el 22 de julio logró derrotar al misionero Perú Cutí, quien contaba con 300 hombres en el Combate del Rincón de los Yuquerís. Pocos días después batió al misionero Matías Abacú en el combate de Mandisoví. Artigas pasó el río Mocoretá perseguido por Ramírez.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: El 25 de julio Francisco Javier Sití, quien fuera lugarteniente de Andrés Guazurary y desde el 5 de marzo de 1820 era el comandante general interino de la provincia de Misiones, se pasó al bando de Ramírez, firmando el 28 de julio el Acuerdo de Mocoretá, donde reconoció a Ramírez la dirección de la provincia de Misiones, incluyendo a Mandisoví, que desde agosto de 1819 tenía un alcalde guaraní dependiente del comandante de Misiones y un comandante militar para los criollos dependiente de Entre Ríos.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: Tras recibir la incorporación de Sití, Ramírez volvió a derrotar al correntino López "Chico" en el combate de Mocoretá el 24 de julio, quien protegía con 400 hombres el camino hacia el campamento de Artigas.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: El 27 de julio, Ramírez derrotó una vez más a Artigas en la batalla de Las Tunas, en la que hizo un inteligente uso de la artillería al mando del comandante Mansilla. El propio Artigas escapó en ancas de su primogénito Manuel, siendo derrotado al día siguiente en el combate de Osamentas.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: Ramírez atacó el propio campamento de Artigas en Avalos, cerca de Curuzú Cuatiá. Allí, el caudillo oriental estaba al frente aún de 600 hombres, y con apoyo del exgobernador Juan Bautista Méndez, intentó un último combate. Pero fue derrotado completamente el 29 de julio por Ramírez, Piris, Casco y el cacique Sití, que habían sido hombres suyos, en la batalla de Avalos. En Avalos cayeron prisioneros sus mejores oficiales y su secretario José Benito Monterroso, a quien Ramírez obligó a cumplir idénticas funciones a su servicio. Artigas salió de allí con solo 12 hombres. También pasaron a poder de Ramírez toda la artillería de Artigas, armas y municiones, 25 carretas y 500 bueyes.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: A fines de julio había iniciado su avance por el río Paraná la flotilla que Sarratea le había suministrado a Ramírez, al mando del comandante Manuel Monteverde, que logró evadir un bombardeo frente a Esquina y tomó el puerto de Goya. El 3 de agosto la escuadra se apoderó en el río Corrientes de los lanchones y buques de Pedro Campbell, que se llamaban: "Carmen", "Victoria", "Correntina", y "Esperanza". El capitán irlandés se vio obligado a retirarse a pie hasta Corrientes, en donde fue detenido y posteriormente deportado al Paraguay.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: Ramírez llegó la capital misionera (Nuestra Señora de la Asunción del Cambay) que estaba siendo sitiada por Artigas con 800 hombres. Allí se hallaba Sití, con 600 misioneros resistiendo a Artigas — que estaba indignado por el cambio de bando del comandante de Misiones. Las fuerzas de Ramírez, al mando del comandante Piris, llegaron por sorpresa, venciendo en el combate del Cambay el 20 de setiembre de 1820 la resistencia de los dragones comandados por Matías Abucú.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: Esta fue la última acción militar de Artigas: derrotado definitivamente, quedó rodeado por Ramírez, los portugueses y los Esteros del Iberá. En permanente huida hacia el norte por el territorio de Misiones, perseguido de cerca por Piris y por Sití, se acercó a la frontera del Paraguay con 150 hombres.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: Las autoridades portuguesas ofrecieron una amnistía a Artigas, con la condición de ser confinado en Río de Janeiro, pero la rechazó, lo mismo que el ofrecimiento del cónsul estadounidense en Montevideo, quien puso a su disposición los medios para trasladarse a los Estados Unidos.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: Mientras sus segundos perseguían a Artigas por todo el territorio misionero, Ramírez ocupó la ciudad de Corrientes el 19 de septiembre de 1820, hizo arrestar a Pedro Campbell y a Mariano Vera, y se hizo nombrar gobernador.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: Artigas llegó hasta Candelaria, entonces en poder paraguayo. El 5 de septiembre de 1820 cruzó el río Paraná hacia Itapuá con un centenar de fieles y desde allí envió su espada y una carta al dictador Gaspar Rodríguez de Francia, pidiéndole que se le permitiera ingresar al Paraguay con su gente en calidad de refugiado.


title: Guerra entre Artigas y Ramírez

text: El dictador paraguayo aceptó con la prescripción de que no podían acompañarlo grupos mayores de 25 personas, por lo que Artigas licenció a sus fuerzas. Al dirigirse a Asunción, Artigas llevaba por única compañía la de dos sargentos y un liberto, el "Negro Ansina", que lo acompañaría hasta su muerte. Rodríguez de Francia lo tuvo confinado un tiempo en una celda de un convento, y luego lo destinó a San Isidro del Curuguaty.


title: Unión Socialdemócrata de Macedonia

text: La Unión Socialdemócrata de Macedonia (en macedonio: / , SDSM) es un partido político de Macedonia del Norte.


title: Unión Socialdemócrata de Macedonia

text: Es el sucesor de la Liga de los Comunistas de Macedonia, partido que gobernó cuando Macedonia del Norte era parte de la República Federal Socialista de Yugoslavia, desde 1945 a 1990.


title: Unión Socialdemócrata de Macedonia

text: El actual líder del partido es Dimitar Kovacevski quien también se desempeña como primer ministro de Macedonia del Norte.


title: Unión Socialdemócrata de Macedonia

text: En las elecciones parlamentarias de Macedonia del Norte de 2020, el partido obtuvo 31 de los 120 escaños en la Asamblea de la República.


title: Plaza Mayor de León

text: La Plaza Mayor de León se encuentra en el casco antiguo de la ciudad de León, provincia de León, España. Se incluye en el típico Barrio Húmedo. Se encuentra cerca de la catedral de León. Es posible acceder a ella a través de muchas calles: Plegaria, Mariano Berrueta, Escalerilla, Santa Cruz, Matasiete, Ramiro III, Bermudo III y por último, mediante la escalera de estrechos y empinados escalones que llevan a la Plaza Puerta Sol, ya que existe un profundo desnivel entre las dos zonas.


title: Plaza Mayor de León

text: En esta plaza encontramos edificios como El Edificio Mirador o Consistorio, que es el que más destaca debido a su arquitectura de Barroco, con dos torres rectangulares terminadas en chapiteles. Actualmente es la sede del Taller Municipal de Artes Plásticas y también la Junta de Cofradías de Semana Santa, muy famosa en esta ciudad. También encontramos en ésta plaza locales de ocio y un hotel.


title: Plaza Mayor de León

text: La Plaza Mayor era el gran centro comercial de la ciudad durante la Edad Media y hasta el siglo XIX, dedicándose al mercado dos veces por semana y con la existencia de todo tipo de comercios en sus soportales, con supremacía de productos alimenticios, pero también boticas, ferreterías, platerías, artesanía, etc. Hoy en día el mercado en la plaza sigue existiendo, celebrándose cada miércoles y sábado.


title: Plaza Mayor de León

text: La Plaza leonesa es la sexta Plaza Mayor más antigua de toda España. Ha servido para las corridas de toros, se han realizado en ella ejecuciones públicas y celebraciones de la Corte Isabelina, también fue en esta plaza donde los leoneses se reunieron para dar el grito de guerra contra la ocupación francesa de 1810. Hoy en día es una zona muy frecuentada durante las fiestas patronales de San Juan y San Froilán, también durante carnavales y Semana Santa, ya que la mayor parte de procesiones pasan por esta popular plaza leonesa.


title: Plaza Mayor de León

text: La construcción comenzó en el año 1654, pues en el mes de febrero un gran incendio asoló aquella zona, acabando con todo lo construido anteriormente, de modo que se pensó en la reconstrucción de la zona creando lo que hoy en día se conoce como la Plaza Mayor de León. La construcción terminó en 1677.


title: Plaza Mayor de León

text: El edificio aparenta ser un ayuntamiento, pero en realidad sólo mide 32 metros de largo y 5,30 de profundidad, con lo que sería disfuncional para un edificio administrativo. En un principio se usaba como almacén de mercaderías, pero finalmente fue y sigue siendo usado hoy en día como tribuna o balconada presidencial para celebraciones y festejos o para efectuar sermones religiosos; a uno de los cuales asistió el poeta Gustavo Adolfo Bécquer durante un Viernes Santo. En 1677 la plaza está casi finalizada. No consiguieron trazarla de forma que formase un cuadrado perfecto, a pesar de todas las reformas.


title: Plaza Mayor de León

text: Durante el verano del año 1695 un nuevo incendio de grandes proporciones asola la Plaza Mayor. Algunas edificaciones del lado sur y este sufrieron las fatales consecuencias. Además la provincia atravesaba una grave crisis financiera y no se pudieron costear fácilmente las reparaciones. Poco a poco comenzó la restauración de la plaza, realizándose una modificación en el sector este. Se construyó entonces la bóveda que une la plaza con la calle Caño Badillo.


title: Plaza Mayor de León

text: La plaza no es cuadrada, sino más bien posee una forma ligeramente trapezoidal. Ocupa 4000 m² aproximadamente. Rodeada de soportales formados por arcos de medio punto sostenidos por pilares de piedra, que sustentan dos plantas de viviendas de planta baja, que rodean toda la plaza, construidas en ladrillo. La primera planta posee un balcón corrido, la segunda balcones independientes. Tan sólo el Mirador, al oeste, interrumpe la sucesión de los soportales.


title: Susacón

text: En la época prehispánica Susacón hacia parte de los dominios del cacique Soaita de Soatá. Los primeros evangelizadores fueron los padres dominicanos. Fueron encomenderos de Susacón Juan de Quincoces y Pedro Bravo de Molina. Parte del territorio de Susacón perteneció en los tiempos coloniales a Soatá. La fundación de la parroquia, en 1809, se atribuye a Nicolás Ramírez, Domingo de la Parra y Vicente Badilla. Al presbítero Ignacio Antonio Zubieta se debe la construcción de la iglesia parroquial, obra que emprendió en 1822. El 9 de diciembre de 1811, Tunja sancionó su Constitución, acto en el que Susacón estuvo representado por el presbítero Nicolás Ramírez de Lozano como elector. Con la organización de la provincia de Tunja en departamentos, Susacón quedó haciendo parte del departamento del Norte. El Libertador Simón Bolívar pasó por Susacón en cinco ocasiones de 1814 a 1828. Cuando el territorio de la Nueva Granada fue dividido por la Constitución Política de 1842 y 1843 en provincias, cantones y distritos parroquiales, Susacón hizo parte del cantón de Soatá.


title: Susacón

text: El relieve del territorio del municipio de Susacón pertenece al sistema andino. Forma parte del Altiplano Cundiboyacense, el cual se extiende desde el páramo de Güina hasta las bases del Parque nacional natural El Cocuy; Cercana al municipio desde donde se puede divisar en tiempo seco. En las regiones de Susacón y Soatá, el altiplano se estrecha.


title: Susacón

text: Presenta un régimen de lluvias bimodal caracterizado por dos períodos que se presentan entre abril y junio, y octubre y noviembre; el resto del año se considera como período seco aun cuando se presentan lluvias aisladas. Por lo variado de su relieve se presentan casi todos los pisos térmicos desde el páramo, hasta el cálido, en las veredas cercanas al río Chicamocha, cordillera Oriental. Temperatura Promedio 18 °C


title: Susacón

text: El municipio limita por el norte con Soatá, por el sur con Sativanorte y Belén (Boyacá), por el oriente con Boavita y por el occidente con Onzaga (Santander).


title: Susacón

text: Está bastante diversificada: viven de la agricultura, la ganadería, la pesca y la artesanía. Cultivan verduras, legumbres, papa, maíz, cebada, caña de azúcar, trigo, plátano y frutales. La ganadería (leche y carne) cubre los mercados regionales y la capital de la república. Este comercio se realiza con ciudades cercanas como Soatá, Duitama, Sogamoso, Paipa y Tunja. El turismo es un renglón que se espera se empiece a explotar muy pronto, su paisaje y los recursos naturales son dignos de conocer y apreciar.


title: Susacón

text: Susacón está ubicado sobre la Troncal Central del Norte, entre los municipios de Belén y Soata. Por esta vía se comunica con la capital departamental. Desde Bogotá se puede tomar transporte terrestre de pasajeros en el Terminal de Trasportes de Bogotá en el módulo 3 con las empresas de transporte terrestre Coflonorte, Expreso Paz del Rio, Cotrans y Concorde.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Iba a complementar a los más lentos tanques pesados británicos al emplear su relativa movilidad y velocidad para explotar cualquier debilidad de las líneas enemigas.


title: Tanque Mark A Whippet

text: El Whippet fue posiblemente el tanque británico más exitoso de la Primera Guerra Mundial, responsable de más bajas alemanas que cualquier otro tanque británico de la guerra. Los Whippet tomaron parte en varias acciones de posguerra del Ejército británico, especialmente en Irlanda y el norte de Rusia.


title: Tanque Mark A Whippet

text: El Whippet se comenzó a producir en 1917. El 3 de octubre de 1916 William Tritton, a punto de ser nombrado caballero por desarrollar el Mark I, propuso al "Departamento de Suministro de Tanques" que se construyera un tanque más rápido y barato, equipado con dos motores como el Flying Elephant, para aprovechar las brechas creadas por los lentos y pesados tanques de entonces, una idea que hasta entonces había sido pasada por alto.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Esta idea fue aceptada el 10 de noviembre y aprobada por la Oficina de Guerra el 25 de noviembre. En aquel entonces el nombre del proyecto era "Tritton Chaser". Tradicionalmente, se atribuye a sir William la introducción del nombre de "Whippet".


title: Tanque Mark A Whippet

text: La construcción empezó el 21 de diciembre. El primer prototipo, con una torreta giratoria tomada de un automóvil blindado Austin -la primera empleada en un tanque británico, ya que la torreta original del Little Willie era fija- estuvo listo el 3 de febrero de 1917 y participó (probablemente sin esta) en el famoso "día de prueba de tanques" en Oldbury el 3 de marzo.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Al día siguiente, en una reunión con los franceses para coordinar la producción de tanques Aliados, el comandante en jefe de las fuerzas británicas Douglas Haig ordenó la fabricación de 200 tanques, el primero de los cuales debía estar listo para el 31 de julio. Aunque estaba actuando por encima de su autoridad, como de costumbre, sus decisiones fueron confirmadas en junio de 1917.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Los primeros ejemplares de serie salieron de la fábrica en octubre y dos fueron suministrados a la primera unidad que los empleó, el Batallón F del Cuerpo de Tanques (posteriormente rebautizado 6.° Batallón), el 14 de diciembre de 1917. En diciembre de 1917, la orden fue aumentada de 200 a 385 unidades, pero fue cancelada más tarde a favor de diseños más avanzados.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Este vehículo blindado de combate fue pensado para rápidos asaltos móviles. Aunque el diseño de sus orugas se ve más "moderno" que el de los tanques británicos Mark I al Mark V, fue directamente derivado del "Little Willie", el primer prototipo de tanque, y no tenía suspensión. El compartimiento de la tripulación era una torreta poligonal fija en la parte posterior del vehículo y dos motores del tipo empleado en los autobuses de dos pisos contemporáneos iban en un compartimiento frontal, impulsando una oruga cada uno.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Al marchar en línea recta, los dos motores impulsaban las orugas. Al girar el timón se soltaba el acelerador del motor de una oruga y se apretaba el acelerador del motor de la otra oruga.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Los dos motores estaban unidos en sus cardanes, de donde se transmitía la energía a las orugas mediante engranajes y cadenas. Al virar, los embragues que unían los cardanes se soltaban, un motor aumentando su velocidad y el otro reduciéndola, virando hacia el lado opuesto del motor que iba más rápido. El efecto de viraje podía aumentarse al emplear los frenos en uno u otro motor.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Este mecanismo tenía la ventaja de ser controlado por un solo hombre, al contrario de los primeros tanques, pero precisaba de una gran habilidad por parte del conductor ya que uno o los dos motores podían detenerse si la operación no se efectuaba con cuidado.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Aunque en teoría era una solución simple para virar gradualmente, en la práctica demostró ser imposible de controlar las velocidades de los motores, provocando que el vehículo tomara una ruta impredecible. Los conductores se cansaban y detenían el vehículo, bloqueando una oruga antes de cada viraje; esto causaba muchas roturas de orugas, ya que el movimiento era demasiado brusco.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Su armamento consistía en cuatro ametralladoras Hotchkiss Mk 1 de 7,70 mm, cada una cubriendo los cuatro lados de la torreta. Como solamente había espacio para tres tripulantes, el artillero debía ocuparse de cada arma, con frecuencia apoyado por el comandante.


title: Tanque Mark A Whippet

text: A veces se embarcaba un segundo artillero en la estrecha torreta y frecuentemente se retiraba una ametralladora para hacer espacio, ya que estas podían desmontarse de sus afustes y cambiadas de una tronera a otra para cubrir todos los lados.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Su depósito de combustible estaba en la parte frontal del casco. Los lados tenían grandes tubos de lodo que permitían la caída del lodo de la parte superior de las orugas, evitando el atasco de estas y los rodillos de rodaje.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Los tanques Mark A Whippet llegaron tarde a la Primera Guerra Mundial, en un momento en que todo el Ejército británico, debilitado por las bajas en Flandes, estaba bastante inactivo.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Entraron en combate por vez primera en marzo de 1918, demostrando ser muy útiles para cubrir la retirada de las divisiones de infantería durante la Kaiserschlacht. Entonces los Whippet fueron asignados a los batallones de tanques como "compañías X" adicionales. En un incidente cerca de Cachy, una sola compañía de siete tanques Whippet eliminó dos batallones de infantería alemanes sorprendidos a campo abierto, matando a más de 400. El mismo día, 24 de abril de 1918, un Whippet fue destruido por un A7V en la segunda batalla de tanques del mundo, la única ocasión en que un Whippet se enfrentó a un tanque enemigo.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Las bajas británicas eran tan grandes, que se tuvieron que abandonar los planes para equipar cinco batallones de tanques ligeros con 36 Mark A Whippet cada uno. Al final solamente la 3.ª Brigada de Tanques tuvo 48 Whippet en cada uno de sus dos batallones (3.° y 6.°). Estos tomaron parte junto a los tanques Mark IV y Mark V en la Batalla de Amiens (8 de agosto de 1918), que fue descrita por el comandante supremo alemán Erich Ludendorff como "un día negro para el Ejército alemán". Los Whippet rompieron la línea y llegaron hasta la retaguardia alemana, causando la pérdida del apoyo artillero en todo un sector del frente, un golpe devastador del cual los alemanes no pudieron recuperarse.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Durante esta batalla, un tanque Mark A Whippet -"Musical Box"- avanzó tanto que se quedó aislado tras las líneas alemanas. Durante nueve horas se desplazó a voluntad, destruyendo una batería de artillería, un globo de observación, el campamento de un batallón de infantería y una columna de transporte de la 225.ª División, produciendo muchas bajas. En algún momento dado, uno de los depósitos de combustible del "Musical Box" fue perforado y el combustible se filtró en la cabina, llegando hasta las rodillas de los tripulantes. Estos tuvieron que ponerse sus máscaras antigás para sobrevivir a los vapores. Finalmente fue puesto fuera de combate por un disparo de la artillería alemana y mientras su tripulación lo abandonaba, uno fue muerto de un balazo y los otros dos fueron capturados.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Los alemanes capturaron menos de quince tanques Mark A Whippet, de los cuales dos estaban intactos. Estos fueron mantenidos exclusivamente para pruebas y entrenamiento durante la guerra, pero uno de ellos fue posteriormente empleado por los Freikorps en la Revolución alemana de 1918-1919. Los alemanes los denominaron "Beutepanzer A".


title: Tanque Mark A Whippet

text: Tras la guerra, los Whippet fueron enviados a Irlanda durante la Guerra de Independencia Irlandesa como parte de las fuerzas británicas, siviendo con el 17.° Batallón del Real Cuerpo de Tanques. Diecisiete fueron enviados con las Fuerzas Expedicionarias para apoyar a los Rusos Blancos contra la Rusia Soviética. El Ejército Rojo capturó doce y los empleó hasta la década de 1930, equipando al menos un tanque con un cañón francés Puteaux de 37 mm. Los soviéticos asumieron erróneamente que el nombre del motor era "Taylor" en lugar de "Tylor" (un error que varias fuentes todavía cometen), llamando al tanque "Tyeilor". Unos cuantos (quizás seis) fueron exportados a Japón, donde permanecieron en servicio hasta 1930.


title: Tanque Mark A Whippet

text: El Mayor (Comandante en ciertos ejércitos) Philip Johnson, jefe informal de los Talleres Centrales del Cuerpo de Tanques en Francia, equipó a uno de los Whippet con muelles planos apenas los recibió. Posteriormente, en 1918, equipó este vehículo con rodillos de rodaje amortiguados mediante resorte, la transmisión epicíclica Wilson del Mark V y un motor de avión Rolls-Royce Eagle V12 de 360 hp. Se alcanzó una velocidad máxima de unos 48 km/h (30 millas/hora).


title: Tanque Mark A Whippet

text: Este proyecto hizo que Johnson fuera el hombre más indicado para desarrollar el posterior tanque Mark D, que parecía un Mark A con la torreta delante. Otros experimentos incluyeron la instalación de una gran rueda tomada de la cola de viraje de un viejo tanque Mark I y acoplarle una cola para trepar; en ambos casos fueron intentos para mejorar su capacidad de cruzar trincheras.


title: Tanque Mark A Whippet

text: Durante un tiempo se asumió que tras la guerra algunos tanques Whippet fueron reconstruidos como vehículos blindados de recuperación, pero en este caso no fue así.


title: Tanque Mark A Whippet

text: El tanque Mark B, un diseño completamente diferente de Wilson, también fue llamado "Whippet". Durante un tiempo fue usual describir cualquier modelo de tanque ligero como Whippet, incluso el Renault FT-17 francés. Se había convertido en un nombre genérico.


title: Tanque Mark A Whippet

text: El LK I alemán -desarrollado desde diciembre de 1917- también era un tanque sin torreta con el motor en la parte frontal del casco y se parecía al Whippet, pero era un vehículo más pequeño y con blindaje más delgado.